Save the Date: Europejskie Forum Filmowe w Tallinnie | 23 listopada | 15:00-18:00

Zachęcamy do udziału w nadchodzącym Europejskim Forum Filmowym, które odbędzie się podczas festiwalu filmowego Black Nights w Tallinnie w dniu 23 listopada 2020 roku w godzinach 15:00-18:00.

Nadchodząca debata odbędzie się pod nazwą „The New Playbook: Resilience, Foresight, Transformation”, a jej głównym tematem będzie ewolucja europejskiego przemysłu filmowego. Rozmowy skoncentrują się na takich kwestiach jak skuteczna transformacja dzięki elastyczności i przewidywaniu, przedefiniowanie okien i praw czy najlepsze praktyki docierania do widzów podczas lockdownu. Podczas spotkania omówione będzie również, jak w ostatnich miesiącach radziły sobie festiwale filmowe.

Wydarzenie będzie mieć formułę hybrydową.

Forum transmitowane będzie na żywo m.in. na platformach:

• European Film Forum Tallinn
• Facebook Industry Tallin & Baltic Event
• kanale YouTube POFF

Szczegółowy harmonogram wydarzenia dostępny jest tutaj.

–

European Film Forum zostało powołane przez Komisję Europejską z myślą o ułatwieniu dialogu pomiędzy decydentami i przedstawicielami europejskiego sektora audiowizualnego. Naczelnym celem EFF jest opracowanie strategii pozwalającej na zmierzenie się z wyzwaniami stawianymi przez cyfryzację rynku.

Trwa nabór filmów dokumentalnych do sekcji konkursowych DocsBarcelona

Trwa nabór do sekcji konkursowych Międzynarodowego Festiwalu Filmów Dokumentalnych DocsBarcelona. Festiwal odbędzie się w dniach 18-30 maja 2021 w Barcelonie. Nadchodząca edycja odbędzie się w formule hybrydowej.

Zakwalifikowane tytuły walczyć będą o nagrody w trzech sekcjach konkursowych festiwalu: Panorama – nagroda dla najlepszego filmu i najlepszego debiutu, What The Doc! oraz DocsBarcelona Latitutde. Filmy z wszystkich trzech sekcji powalczą również o Nagrodę Publiczności.

Termin nadsyłania filmów dokumentalnych upływa 3 grudnia br.

Koszt zgłoszenia filmu wynosi 10 euro (z opłaty wyłączone są projekty, które brały udział w sekcji branżowej Docs Barcelona).

Szczegółowe informacje na temat sekcji konkursowych oraz warunków aplikowania znajdą Państwo tutaj. Więcej informacji o wydarzeniu znajduje się na stronie festiwalu.

Profesjonalny kurs animacji – 3d Character Animation Workshop

3D Character Animation to profesjonalny 17-tygodniowy kurs skierowany do twórców i reżyserów animacji oraz grafików komputerowych, zainteresowanych pogłębieniem swoich umiejętności tworzenia w technice 3D. Kurs rozpocznie się wiosną przyszłego roku i trwać będzie od 15 lutego do 11 czerwca 2021 r.

Program kursu obejmuję serię wykładów, zadań praktycznych oraz tworzenia mini-produkcji o coraz większym stopniu złożoności z wykorzystaniem oprogramowania Maya do modelowania oraz rozwoju techniki animacji postaci 3D. Uczestnicy będę czerpać wiedzę od ekspertów w tej dziedzinie, rozwijając nie tylko umiejętności techniczne i artystyczne, ale także kreatywność i osobisty styl.

W ramach warsztatów oferowane są m.in. wsparcie instruktorów, zaznajomionych i aktywnych w sektorze, praktyczne nauczanie każdego dnia trwania kursu, całodobowy dostęp do osobistej stacji roboczej oraz dostęp do profesjonalnego sprzętu, a także wszelkie materiały dydaktyczne.

Koszt udziału w warsztatach wynosi 3500 euro. Istnieje możliwość ubiegania się o stypendia. Więcej informacji znajduje się na stronie organizatora.

Termin zgłoszeń upływa 27 listopada 2020 roku.

Szczegółowe informacje na temat przebiegu kursu, wymogach aplikacyjnych oraz formularz zapisów znajdują się na stronie The Animation Workshop.

–

Kurs The Animation Workshop jest dofinansowany w programie Kreatywna Europa – komponencie MEDIA.

Save the date: 10. edycja Filmteractive (23-27 listopada 2020)

W dniach 23-27 listopada 2020 roku obędzie się 10. edycja festiwalu komunikacji interaktywnej Filmteractive. W tym roku wydarzenie w całości odbędzie się online.

Transformacja – słowo klucz roku 2020 i jednocześnie zjawisko, któremu organizatorzy Filmteractive przyglądają się od początku istnienia festiwalu. Jubileuszowa, dziesiąta edycja Filmteractive jest wyjątkowa pod wieloma względami. W tym roku całe wydarzenie zostało przeniesione do Internetu, dzięki czemu będzie jeszcze bardziej dostępne niż do tej pory. Tematem przewodnim jest pytanie “Jak sektory kreatywne mają funkcjonować w nowej rzeczywistości?”. 

5-dniowy program online poruszy takie kwestie jak pozyskiwanie funduszy dla przemysłów kreatywnych czy nowe trendy w w reklamie, przemyśle muzycznym i filmowym. Zaproszeni eksperci opowiedzą w jaki sposób platformy i nowe technologie otwierają drogę współpracy dla artystów oraz gdzie sztuka, nauka, kultura oraz technologia spotykają się ze sobą. Podczas festiwalu będzie można posłuchać rozmowy twórców i poznać projekty, które przyciągają uwagę publiczności z całego świata.

Filmteractive Festival jest interdyscyplinarnym, międzynarodowym wydarzeniem z pogranicza kultury i biznesu. Jego celem jest stymulowanie współpracy między różnymi środowiskami i branżami. To tutaj twórcy innowacyjnych projektów mogą zaprezentować swoje prace. To tutaj przedsiębiorcy mogą zobaczyć połączenie najnowszych technologii ze sztuką.

Wydarzenie organizowane jest przez Fundację Media Klaster. Creative Europe Desk Polska jest współorganizatorem wydarzenia.

Wstęp na wydarzenie jest bezpłatny.

Program wydarzenia oraz więcej szczegółów już wkrótce dostępnych będzie na stronie organizatora.

Wyniki drugiego naboru wniosków dystrybucja – schemat selektywny

Agencja Wykonawcza ds. Edukacji, Kultury i Sektora Audiowizualnego opublikowała wyniki drugiego w 2020 roku naboru w schemacie selektywnym dystrybucji (nabór EACEA/21/2019 z terminem zgłoszeń przypadającym 16 czerwca 2020 r).

Wśród dofinansowanych znalazła się firma New Europe Film Sales Jana Naszewskiego, która jako agent sprzedaży i koordynator dystrybucji islandzkiego filmu „Lamb” w reżyserii Valdimara Jóhannssona na różnych terytoriach, otrzymała dofinansowanie w wysokości 517.332,00 euro. Projekt łączy doświadczenie agenta sprzedaży dotyczące pracy z filmami skandynawskimi oraz strategie dystrybucyjne dystrybutorów w różnych krajach europejskich. Projekt zapewni szeroki obieg i dotarcie do zróżnicowanych grup odbiorców.

Łącznie w ramach drugiego naboru schematu selektywnego przyznano 5.522.485,50 euro, dofinansowując dziesięć kampanii międzynarodowych dystrybucji  europejskich filmów, prowadzonych przez agentów sprzedaży z Francji, Niemiec i Danii. New Europe Film Sales jest jedyną środkowoeuropejską firmą w tym zestawieniu.

Serdecznie gratulujemy!

Pełna lista dofinansowanych projektów znajduje się tutaj.

Zdjęcie: „Lamb”, reż. Valdimar Jóhannsson, materiały New Europe Film Sales

Wyniki naboru w ramach działania Sieci festiwali

Agencja Wykonawcza ds. Edukacji, Kultury i Sektora Audiowizualnego opublikowała wyniki drugiego w 2020 roku naboru wniosków w ramach schematu Festiwale filmowe (wezwanie EACEA/26/2019, z terminem naboru 21 maja 2020 r).

Bardzo miło nam poinformować, że w ramach nowego działania tego schematu – Wsparcie dla sieci festiwali, dwie dofinansowane inicjatywy mają polskich partnerów.

Millennium Docs Against Gravity jest jednym z partnerów w sieci Doc Alliance, którego liderem jest czeski Doc.Dream Service Sro, a Festiwal Filmowy Kino Dzieci jest partnerem w ramach sieci European Children’s Film Festival Network, którego liderem jest holenderski Cinekid Amsterdam.

Nabór w działaniu drugim otwarty był dla sieci europejskich, składających się z lidera oraz minimum 3 partnerów. Wśród kwalifikowalnych działań sieci znajdują się m.in. koordynacja członków sieci i działań związanych ze zrównoważonym rozwojem struktury (np. wspólne organizowane wydarzeń, wymiana wiedzy i informacji, komunikacja między członkami) oraz zapewnieniem finansowego wsparcia osobom trzecim w związku z wdrożeniem wspólnych działań.

W sumie, w działaniu drugim dofinansowane zostały 4 sieci festiwali na łączną kwotę 597 288 euro.

Serdecznie gratulujemy!

W drugim naborze działania pierwszego w schemacie dofinansowania Festiwale filmowe wsparcie otrzymało 34 wnioskujących na łączną kwotę 1 622 000 euro.

Pełna lista dofinansowanych projektów znajduje się tutaj.

Documentary Campus Masterschool 2021

Documentary Campus Masterschool to europejski program szkoleniowy oraz platforma networkingowa poświęcona rozwojowi projektów dokumentalnych dla międzynarodowej publiczności. Głównym założeniem programu jest rozwój innowacyjnych dokumentów, a także wyposażenie twórców w niezbędne narzędzia i wiedzę dla pozyskania funduszy na realizację projektów audiowizualnych. 

Documentary Campus Masterclass to 10-miesięczny program szkoleniowy, składający się z 4 warsztatów stacjonarnych oraz szeregu spotkań online. W ramach programu wyselekcjonowane zespoły producent/reżyser, pod okiem międzynarodowych ekspertów z branży rozwijać będą swoje projekty i szkolić się w zakresie finansowania i marketingu filmów dokumentalnych.

Do udziału w szkoleniu zgłaszać można projekty dokumentalne na etapie developmentu o dowolnym formacie – m.in. dokumenty kreatywne, seriale telewizyjne, projekty cross-platformowe, projekty VR, a także filmy animowane – z międzynarodowym potencjałem. Aplikujący twórcy, reżyserzy i producenci, powinni posiadać już doświadczenie na krajowym rynku oraz otrzymać rekomendacje od funduszu filmowego, instytucji wspierającej czy nadawcy TV.

Koszty udziału w programie pokrywają organizatorzy. Po stronie uczestników są jedynie koszty podróży, zakwaterowania i utrzymania podczas czterech sesji stacjonarnych. Jednocześnie, biorąc udział w warsztatach, uczestnicy zobowiązują się do uwzględnienia w ostatecznym budżecie filmu 8.000 euro, który należy zwrócić organizatorom warsztatów, kiedy rozwijany projekt wejdzie w fazę produkcji. Szczegóły na temat kosztów i finansowania znajdą Państwo na stronie organizatorów.

Termin zgłoszeń upływa 15 listopada 2020 r.

Szczegóły dotyczące warunków aplikowania znajdują się tutaj.

Więcej o programie Documentary Campus Masterschool 2020.

—

Documentary Campus Masterschool odbywa się przy finansowym wsparciu programu Kreatywna Europa – komponent MEDIA.

Zgłoś swój projekt do East Doc Platform 2021

East Doc Platform zaprasza do nadsyłania projektów dokumentalnych filmów pełnometrażowych, seriali dokumentalnych oraz dokumentów interaktywnych do udziału w 10. edycji East Doc Platform, która odbędzie się w dniach 6-12 marca 2021 roku w Pradze, w Czechach.

East Doc Platform to jedna z największych platform koprodukcji, finansowania i dystrybucji filmów dokumentalnych z Europy Środkowej i Wschodniej. Wydarzenie pomaga realizatorom zgłoszonych projektów w ich rozwijaniu oraz w znalezieniu odpowiednich partnerów do koprodukcji czy dystrybucji. Każdego roku platforma łączy 120 twórców filmowych z ponad setką kluczowych decydentów: producentów, nadawców, dystrybutorów i programerów festiwalowych.

W skład East Doc Platform wchodzą:

• East Doc Forum – pitching projektów dokumentalnych filmów pełnometrażowych oraz seriali dokumentalnych na etapie developmentu lub wczesnej produkcji;
• East Doc Interactive – sześciodniowy warsztat oraz pitchingi projektów trans-mediowych oraz VR-owych na etapie developmentu bądź produkcji;
• East Doc Market – spotkania indywidualne z dystrybutorami, agentami sprzedaży, nadawcami telewizyjnymi oraz przedstawicielami festiwali filmowych, dla uczestników z projektami dokumentalnymi w postprodukcji.
  

Termin zgłoszeń upływa 13 listopada 2020 r.

Formularz aplikacyjny znajdą Państwo tutaj.

Więcej szczegółów znajduje się na stronie organizatora.

–

East Doc Platform jest współfinansowana z środków programu Kreatywna Europa komponentu MEDIA

Przedstawiamy program konferencji „Diversity of Viewing. New Trends in VoD Market” | 27 października, online

[For English scroll down]

“Diversity of Viewing. New Trends in VoD Market” to międzynarodowe wydarzenie  poświęcone europejskiemu rynkowi platform oferujących wideo na żądanie. Konferencja organizowana przez Creative Europe Desk Polska odbędzie się 27 października 2020 r. w formule online.

W ciągu ostatnich miesięcy rynek platform VoD uległ silnym przeobrażeniom, bardzo mocno ewoluował. Sytuacja związana z pandemią COVID-19 i lockdownem  wymusiła znaczne zmiany w tym obszarze,  a działania streamerów ułatwiały, a niejednokrotnie umożliwiały kontakt z filmami i innymi treściami kultury. Celem konferencji “Diversity of Viewing. New Trends in VoD Market” organizowanej przez Creative Europe Desk Polska jest debata nad najważniejszymi zagadnieniami dotyczącymi europejskiego sektora platform oferujących wideo na żądanie oraz nowymi wyzwaniami  i tendencjami, które pojawiły się w tym obszarze.

Program konferencji:

Podczas konferencji dostępne będzie tłumaczenie symultaniczne z języka angielskiego na polski.

Udział w wydarzeniu jest bezpłatny. Rejestracja na spotkanie została zamknięta

REGULAMIN WEBINARIUM

Zapraszamy serdecznie do udziału!

Wydarzenie realizowane jest przy wsparciu Komisji Europejskiej oraz Ministra Kultury, Dziedzictwa Narodowego i Sportu.

—

“Diversity of Viewing. New Trends in VoD Market ” is an international event dedicated to the European VoD platforms market. The conference organized by Creative Europe Desk Poland will be held on October 27th, 2020, online.

In the last few months the VoD platforms market has undergone accelerated  transformation and has evolved significantly. The situation related to the COVID-19 pandemic and the lockdown enforced remarkable changes in this area,  the streamers activities facilitated, or indeed allowed the audience to follow films and other cultural content. The aim of the conference “Diversity of Viewing. New Trends in VoD Market ” is to discuss  the most important issues concerning the European VoD sector as well as the new challenges and trends that have emerged in this field.

CONFERENCE PROGRAM:

The conference will be held in English and Polish. A simultaneous translation will be provided.

Participation in the event is free of charge.  Registration for the conference has been closed.

We cordially invite you to participate!

This event is supported by the European Commission and the Minister of Culture, National Heritage and Sport.

SAVE THE DATE: konferencja „Diversity of Viewing. New Trends in VoD Market”

Serdecznie zapraszamy na konferencję „Diversity of Viewing. New Trends in VoD Market”. Wydarzenie poświęcone europejskiemu rynkowi platform oferujących wideo na żądanie odbędzie się 27 października 2020 r. w formule online.

W związku ze zmieniającą się rolą platform, których znaczenie bardzo wzrosło w ostatnich miesiącach, a działania streamerów ułatwiły kontakt z treściami kultury, zapraszamy na wydarzenie poświęcone różnym zagadnieniom związanym z sektorem VoD. Podczas konferencji zostanie przeanalizowany europejski rynek platform oferujących wideo na żądanie oraz wskazane zostaną nowe tendencje pojawiające się w tym obszarze.

Wśród zaproszonych gości znajdą się reprezentanci Europejskiego Obserwatorium Audiowizualnego oraz Komisji Europejskiej, którzy opowiedzą o zmianach zachodzących na europejskich rynku platform oraz przybliżą politykę unijną w zakresie wsparcia dla streamerów.

Zaproszeni eksperci przeanalizują istotną rolę współpracy pomiędzy platformami oraz inicjatywy międzynarodowe w kontekście działań streamerów. Reprezentanci czołowych europejskich platform VoD opowiedzą o budowaniu publiczności dla treści umieszczanych na platformach, skupiając się przy tym na różnych strategiach i modelach wprowadzone przez streamerów. Goście skupią się zarówno na strategiach globalnych, jak i lokalnych, które umożliwiają dotarcie do potencjalnych odbiorców treści VoD. Podczas spotkania porozmawiamy także o alternatywnych modelach dystrybucji filmów, które możliwe są dzięki wykorzystaniu platform, a które stały się znacznie popularniejsze w ostatnich miesiącach.

Więcej informacji i pełen program wydarzenia zostaną ogłoszone wkrótce.

Trwa nabór projektów na CPH:Forum 2021

Trwa nabór projektów na kolejną edycję CPH:FORUM, które odbędzie się w ramach festiwalu CPH:DOX (17-28 marca 2021 roku). W tym roku wydarzenie odbędzie się w formie hybrydowej.

CPH:FORUM to międzynarodowe wydarzenie poświęcone finansowaniu i koprodukcji. Skierowane jest do niezależnych dokumentalistów, dziennikarzy, działaczy i artystów wizualnych poszukujących finansowania i międzynarodowych partnerów. Wydarzenie ma na celu ułatwienie rozwoju i finansowania wysoce kreatywnych i innowacyjnych projektów filmowych, zarówno fabuł, seriali jak i projektów nowych mediów, a także łączenie ze sobą specjalistów ze świata non-fiction, fiction, dziennikarstwa i sztuki wizualnej.

CPH:FORUM poszukuje projektów w pięciu głównych obszarach tematycznych:

• FICTIONONFICTION: prace nad filmami na pograniczu fikcji i dokumentu.
• CINEMA: dokumenty pełnometrażowe o międzynarodowym potencjale dystrybucyjnym.
• F:ACT: projekty na pograniczu filmu i dziennikarstwa.
• ART: projekty filmowe z pogranicza sztuki i filmu, prezentowane zarówno w instytucjach filmowych jak i związanych ze sztuką.
• SCIENCE: kreatywne filmy dokumentalne i projekty nowych mediów dotyczące nauki i technologii.

CPH:FORUM jest skierowane przede wszystkim do producentów i reżyserów z projektami na etapie developmentu bądź wczesnej produkcji, a także do szerokiego grona decydentów zainteresowanych aktywnym uczestnictwem. Ograniczona liczba miejsc będzie również dostępna dla profesjonalistów, którzy chcą uczestniczyć w wydarzeniu jako obserwatorzy.

Podczas forum zaprezentowanych zostanie 35 starannie wyselekcjonowanych międzynarodowych projektów filmowych i nowych mediów na różnych etapach rozwoju i produkcji.

Projekty zawalczą również o nagrodę Eurimages Co-Production Development Award w wysokości 15.000 euro.

Koszt zgłoszenia to 225 DKK (około 30 euro).

Koszt akredytacji wynosi 2.750 DKK (ok. 370 euro).

Termin zgłaszania projektów upływa 15 listopada 2020 roku.

Aplikować można online na stronie organizatora. Więcej szczegółowych informacji na temat aplikowania znajduje się tutaj.

–

Wydarzenia w ramach CPH:DOX są współfinansowane przez program Kreatywna Europa – komponent MEDIA.

Forum koprodukcyjne When East Meets West 2021

Nadchodząca edycja When East Meets West przyjmuje nowy format. W 2021 roku program wydarzenia obędzie się zarówno stacjonarnie jak i online. Część stacjonarna odbędzie się w Trieście w dniach 24-26 stycznia 2021 r. i składać się będzie z kombinacji fizycznych i cyfrowych inicjatyw. Część online, która obędzie się w dniach 27-28 stycznia 2021 r., stanowić będzie serię spotkań indywidualnych.

Rozpoczął się nabór na Co-Production Forum w ramach When East Meets West.

Do udziału w wydarzeniu można zgłaszać się z pełnometrażowymi filmami fabularnymi i dokumentami z potencjałem koprodukcji międzynarodowej.

Zgłaszane projekty powinny spełniać następujące kryteria:

• do składania wniosków kwalifikują się producenci z Europy, Izraela, Ameryki Północnej i Południowej;
• projekty muszą być długometrażowymi filmami fabularnymi bądź dokumentalnymi w fazie developmentu, których 10% całkowitego budżetu jest już zabezpieczone;
• projekty muszą mieć potencjał w zakresie koprodukcji międzynarodowej.

Wybrane projekty po raz pierwszy wezmą też udział w spotkaniach indywidualnych z aniołami biznesu z całej Europy, wybranych specjalnie według potrzeb każdego projektu przez organizatorów, w porozumieniu z EAVE.

Formularz online znajduje się tutaj.

Termin aplikowania upływa w dniu 31 października br.

–

When East Meets West jest dofinansowane z środków programu Kreatywna Europa – komponentu MEDIA.

Poznaliśmy zwycięzców Kino Dzieci Industry

Kino Dzieci Industry ogłosiło nagrody dla projektów filmów i seriali dla dzieci biorących udział w tegorocznym forum koprodukcyjnym, będącym częścią branżową festiwalu Kino Dzieci. Zwycięzców poznaliśmy w piątek wieczorem podczas ceremonii zakończenia wydarzenia.

Zwycięzcy Kino Dzieci Industry:

• Nagroda Centrum Technologii Audiowizualnych (Ceta) o wartości 60 tys. zł w formie wkładu niepieniężnego (aport rzeczowy) w produkcję kolejnego filmu została przyznana polskiemu projektowi „Dziadku, wiejemy”, którego producentką jest Karolina Galuba z Furia Film, a scenarzystą Emil Płoszajski. Projekt rozwijany był w ramach warsztatów Kino Dzieci.Lab.
• Nagroda Pop Up Film Residency – 3-tygodniowy pobyt twórczy w Bratysławie z możliwością pracy nad scenariuszem powędrowała do projektu z Filipin „Ninja from Manila”. Producentem filmu jest Alemberg Ang, scenarzystami Miko Livello, Joma labayen i Mihk Vergara.
• Nagroda M:brane została przyznana węgierskiemu projektowi „Lala – A Fairy’s Heart”. Producentami filmu są József Berger, Anna Jancsó, Krisztina Endrényi, scenarzystą Attila Gigor.
• Kolejną nagrodą jest bezpłatne uczestnictwo w warsztatach EAVE Marketing Workshop. W warsztatach weźmie udział polska producentka Zofia Jaroszuk z warszawskiego studia Animoon, które podczas forum prezentowało swoje dwa projekty „Foczka Flo” i „Toru Superlis”.
• Ostatnią przyznaną nagrodą był udział w rocznych warsztatach developmentowych Kino Dzieci.Lab. Możliwość rozwoju projektu otrzymał projekt z Czarnogóry „Planet 7693”.

Kino Dzieci Industry to międzynarodowe forum koprodukcyjne skierowane do branży zainteresowanej rozwojem i produkcją filmów/seriali dla dzieci i młodej widowni. Wydarzenie odbywa się od czterech lat podczas Międzynarodowego Festiwalu Filmowego Kino Dzieci w Warszawie.

Tegoroczna edycja odbyła się w formule online. W wydarzeniu wzięło udział 274 decydentów i uczestników – dystrybutorów, agentów sprzedaży, nadawców, platform VOD, producentów. W ciągu czterech dni goście na platformie Kino Dzieci Industry odbyli 366 spotkań. Uczestnicy mieli możliwość spotkania się i zaprezentowania swojego projektu przed przedstawicielami takich firm jak: Netflix, ViacomCBS, Indie Sales, ARRI Film Republic, Beta Film, Intramovies.

–

Kino Dzieci Industry jest współfinansowane przez program Kreatywna Europa komponent MEDIA.

Zapisy na 11. edycję warsztatów APostLab

[Uwaga!: Termin nadsyłania zgłoszeń wydłużony został do dnia 23 listopada 2020 roku. (Aktualizacja z dnia 04.11.2020 r.)]

APostLab (Annual Post-Production Workshop) to 6-dniowe warsztaty poświęcone postprodukcji filmów pełnometrażowych i seriali telewizyjnych.

Program skierowany jest do producentów z międzynarodowym projektem filmu fabularnego bądź serialu telewizyjnego na etapie developmentu, finansowania bądź pre-produkcji, a także do osób nadzorujących postprodukcję.

Podczas warsztatów uczestnicy od początku uczą się jak wykorzystywać postprodukcję oraz efekty wizualne w swoich projektach. Warsztaty obejmują wszystkie kluczowe elementy produkcji od planowania budżetu po aspekty kreatywne i techniczne. Dzięki 10-letniemu doświadczeniu szkoleniowemu oraz międzynarodowemu zespołowi ekspertów i trenerów, APostLab pomaga profesjonalistom z branży filmowej rozwijać ich umiejętności w zarządzaniu międzynarodowymi koprodukcjami filmów fabularnych i seriali.

W tym roku warsztaty zmieniają swoja formułę. 6-dniowe szkolenie podzielone zostanie na trzy weekendowe spotkania, dwa odbywające się online oraz jedno stacjonarne. Aby szkolenie było w całości dostępne także dla tych, którzy wolą nie podróżować, każdy moduł wydarzenia będzie transmitowany na żywo online.

Warsztaty odbędą się:

• Sesja online #1: 8-9 stycznia 2021 r.
• Sesja online #2: 15-16 stycznia 2021 r.
• Sesja na żywo w Maastricht: 24 – 26 stycznia 2021 r.

Koszt udziału w warsztatach wynosi: 1.280 EUR + VAT/producent z projektem; 1.040 EUR + VAT/kierownik postprodukcji (bez projektu). Opłata pokrywa koszty udziału w szkoleniu oraz zakwaterowania i posiłków w trakcie sesji stacjonarnej. Koszty podróży są po stronie uczestnika. Kandydaci, którzy nie mogą uzyskać wsparcia finansowego z krajowych funduszy filmowych mogą ubiegać się o stypendium APostLab.

Przedłużony termin nadsyłania zgłoszeń upływa 23 listopada 2020 roku.

Więcej o szkoleniu znajduje się tutaj.

—

Warsztaty APostLab są dofinansowane z środków programu Kreatywna Europa – komponentu MEDIA.

Trwa nabór do programu LIM|Less is More 2021

[Uwaga!: Termin nadsyłania zgłoszeń wydłużony został do dnia 23 października 2020 roku. (Aktualizacja z dnia 20.10.20 r.)]

Le Groupe Ouest zaprasza na kolejną edycję programu LIM | less is more – europejskiego laboratorium przygotowującego do realizacji filmów o ograniczonym budżecie.

Do udziału w warsztatach organizatorzy zapraszają scenarzystów i reżyserów, z pierwszym, drugim lub trzecim projektem fabularnym, a także artystów związanych z teatrem lub sztukami wizualnymi, zainteresowanych produkcją filmową. Obok prac nad scenariuszami i opieką ekspertów, program umożliwia spotkania z potencjalnymi producentami i koproducentami oraz partnerami finansowymi.

Każdego roku z całego świata wybieranych jest 16 filmowców, chcących zrealizować projekt filmu fabularnego w ramach ograniczonego budżetu na rozwój i produkcję filmu.

Program składa się z 3 tygodniowych warsztatów odbywających się pomiędzy marcem a październikiem. W nadchodzącej edycji 2 z sesji odbędą się stacjonarnie, a jedna online.

Koszt udziału w programie wynosi 900 euro (zawiera koszty udziału w programie, sesji online, zakwaterowania oraz wyżywienia podczas sesji stacjonarnych). Po stronie uczestnika pozostają koszty podróży.

Przedłużony termin aplikowania upływa 23 października 2020 roku.

Szczegółowe informacje na temat aplikowania znajdą Państwo tutaj.
Formularz aplikacyjny po zalogowaniu dostępny jest tutaj.

–

Program LIM – Less Is More jest dofinansowany przez program Kreatywna Europa – komponent MEDIA.

Zapraszamy na webinarium informacyjne – Program Erasmus+ Młodzież na rzecz sektorów kultury i kreatywnego

• 11.00 – 12.15 Założenia dodatkowego konkursu
• 12.15 – 12.45 Sesja pytań i odpowiedzi

Obowiązują zapisy poprzez formularz rejestracyjny.
Rejestracja na webinarium jest aktywna do 5 października 2020 r. Link do webinarium otrzymacie Państwo mailem w dniu 6 października 2020 r.

Spotkanie jest skierowane do osób reprezentujących organizacje/instytucje sektora kultury i sektora kreatywnego oraz reprezentantów szerokiego wachlarza organizacji/instytucji działających na rzecz pozaformalnej edukacji młodzieży

Ostatnie dni zapisów na szkolenie European Co-Production – Legal and Financial Aspects

Erich Pommer Institute zaprasza do udziału w szkoleniu European Co-Production – Legal and Financial Aspects, które odbędzie się online w dniach 22-24 października 2020 roku.

Szkolenie daje uczestnikom wgląd w zawiłości tworzenia europejskich koprodukcji. Uznani producenci oraz czołowi eksperci z branży przybliżą uczestnikom najważniejsze zasady i pułapki czekające na koproducentów. Podczas szkolenia omówione zostaną również kwestie prawne i finansowe produkcji i dystrybucji filmów, m.in. ulgi podatkowe dla producentów czy dostępne dofinansowania w ramach poszczególnych krajów.

W tym roku rozszerzony zostanie obszar tematyczny, którym zajmuje się szkolenie. Wydarzenie obejmować będzie nie tylko temat koprodukcji filmów fabularnych, ale również seriali telewizyjnych.

Ze względu na trwającą sytuację epidemiczną w tym roku szkolenie odbędzie się w formule online. Wydarzenie zaprojektowane jest tak by odzwierciedlić strukturę warsztatów stacjonarnych i zaoferować 100% zaplanowanej treści. Format online zapewnia interaktywne warsztaty, pracę w grupach oraz wyjątkowe możliwości networkingowe.

Koszt udziału w szkoleniu wynosi 590 euro.

Termin zapisów upływa 24 września br.

Więcej informacji na temat szkolenia znajduje się na stronie internetowej organizatora.

—

Warsztaty organizowane przez Erich Pommer Institute są współfinansowane przez program Kreatywna Europa – komponent MEDIA.

12 projektów wybranych do udziału w 15. edycji ScripTeast

Dwanaście projektów z Europy Środkowo-Wschodniej weźmie udział w jubileuszowej 15. edycji ScripTeast. Przez blisko rok autorzy będą doskonalić swoje scenariusze pod okiem światowej sławy specjalistów branży filmowej. Edycję zwieńczy przyznanie Nagrody ScripTeast im. Krzysztofa Kieślowskiego podczas Festiwalu Filmowego w Cannes 2021.

„Jesteśmy dumni i zaszczyceni, że ScripTeast cieszy się niesłabnącą popularnością i zaufaniem wśród scenarzystów. W tym roku, po raz kolejny, do Niezależnej Fundacji Filmowej, organizatora ScripTeast, wpłynęło wiele zgłoszeń z całego regionu. Wybór finalistów nie był łatwy. Mam nadzieję, że ta prawie roczna podróż ze ScripTeastem będzie, jak w dotychczasowych edycjach, niezwykle twórczą, intensywną, kreatywną, czasami bardzo emocjonalną wymianą pomiędzy autorami scenariuszy i najlepszymi, światowymi scenarzystami, reżyserami i producentami, pełniącymi role doradców kreatywnych, a efekt tej wymiany szybko zobaczymy na ekranach.” – mówi Violetta Kamińska, Dyrektor Zarządzająca ScripTeast.

Pierwsza, październikowa sesja to głównie indywidualne spotkania autorów projektów ze słynnymi filmowcami, reprezentującymi szerokie spektrum zawodowe i pochodzącymi z różnych kręgów kulturowych. Kolejnym etapem, aż do końca grudnia, kiedy autorzy muszą przedstawić kolejną wersję scenariusza, będzie seria konsultacji online. Dwie następne sesje odbędą się podczas festiwali filmowych: w Berlinie (luty 2021) i w Cannes (maj 2021). Tam uczestnicy programu będą mieli okazję sprawdzić się w pitchingu, promować swoje projekty wśród najlepszych europejskich i światowych producentów, dystrybutorów oraz międzynarodowych agentów sprzedaży oraz wykorzystać tę bezcenną okazję do nawiązywania międzynarodowych kontaktów. Finałem programu będzie ogłoszenie laureata Nagrody ScripTeast im. Krzysztofa Kieślowskiego za najlepszy scenariusz Europy Środkowo-Wschodniej, które nastąpi podczas festiwalu w Cannes. Laureatem poprzedniej edycji został Maciej Sobieszczański oraz Grzegorz Puda za scenariusz „Brat”.

Projekty wybrane do udziału w 15. edycji ScripTeast:

• A SENSITIVE MAN – Tomas Klein, Kateřina Traburová – Czechy
• AN ENEMY – Teresa Zofia Czepiec, Maciej Sobieszczański – Polska
• GROUND ZERO – Zhanna Ozirna – Ukraina
• INCIDENT – Tomasz Wolski, Katarzyna Tybinka – Polska
• LEARN TO CRY – Denijal Hasanović – Bośnia i Hercegowina
• MARIA’S SILENCE – Davis Simanis, Tabita Rudzate – Łotwa
• MS. KEBAB – Kamila Czul, Natalia Koryncka Gruz – Polska
• THE BORDER – Eryk Lenartowicz, Yvette Underwood – Polska
• THE CASE OF E.E. – Paweł Grajnert, Maja Costa, Sandra Buchta – Polska
• THE ELEVATOR – Aleksandar Spasov, Miglena Dimova – Bułgaria
• THE SACRIFICE – Ewa Podgórska, Sebastian Wasiński – Polska
• TROPHY – Teodor Kuhn – Słowacja

ScripTeast jest organizowany przez Niezależną Fundację Filmową, przy wsparciu Programu Unii Europejskiej Kreatywna Europa – komponent MEDIA, Polskiego Instytutu Sztuki Filmowej, Apple Film Production, we współpracy m.in. z Europejską Akademią Filmową oraz renomowanymi stowarzyszeniami międzynarodowych producentów: European Producers Club, ACE, Transatlantic Partners oraz Filmarket Hub i Film New Europe.

ScripTeast jest jednym z najbardziej efektywnych programów w swojej kategorii – 43 scenariusze już zostały przeniesione na ekran, a 11 projektów jest w produkcji.

Europejskie Forum Filmowe podczas festiwalu filmowego w San Sebastian (22 września )

Już za tydzień, 22 września 2020 roku odbędzie się kolejne Europejskie Forum Filmowe w formule online, tym razem w ramach 68. Międzynarodowego Festiwalu Filmowego w San Sebastian (18-26 września 2020 roku).

Spotkanie zatytułowane „Beyond Covid-19: Reviving the European Audiovisual Industry” po raz kolejny dotknie kwestii wyzwań i możliwości stojących przed europejskim przemysłem audiowizualnym w kontekście pandemii Covid-19, a także dokona dogłębnej analizy tego, jak ta sytuacja wpływa na europejski sektor audiowizualny, który był już w trakcie procesu transformacji modeli biznesowych i struktury w związku z rewolucją cyfrową.

Wydarzenie składać się będzie z dwóch prezentacji i dwóch paneli dyskusyjnych. Wśród zaproszonych gości są m.in. przedstawiciele Komisji Europejskiej, Europejskiego Obserwatorium Audiowizualnego, instytutów i funduszy filmowych, a także specjaliści z sektora audiowizualnego.

Wydarzenie będzie transmitowane na żywo we wtorek 22 września w godzinach 15:00-16:45 zarówno na stronie festiwalu, jak i na kanale YouTube Digital Single Market.

Więcej informacji o wydarzeniu jest dostępnych na stronie festiwalu.

–

W ramach sekcji branżowej festiwalu we współpracy z Europejskim Forum Filmowym odbędzie się również druga edycja wydarzenia Zinemaldia & Technology. Obejmie masterclass i prezentację projektów wybranych do Zinemaldia Startup Challenge, konkursu skierowanego do przedsiębiorców oraz nowo powstałych europejskich startupów, proponujących innowacyjne projekty biznesowe oparte na zastosowaniu technologii cyfrowych w branży audiowizualnej.

Wydarzenie odbędzie się online w piątek 25 września w godzinach 10:00-12:15.

Więcej o wydarzeniu znajduje się tutaj.

Trwają zapisy na 6. edycję Bridging the Dragon Sino-European Project Lab

Bridging the Dragon Sino-European Project Lab to intensywne warsztaty i think-tank dla projektów z potencjałem koprodukcji chińsko-europejskiej.

Sino-European Project Lab jest podzielone na dwa moduły. W tej edycji, z powodu pandemii, pierwszy z nich odbędzie się online. Drugi planowany jest stacjonarnie, w Chinach bądź Europie, w ramach dużych wydarzeń filmowych, o ile pozwoli na to sytuacja epidemiczna.

Do udziału w wydarzeniu organizatorzy zaproszą 6-8 projektów europejskich oraz 6-8 projektów chińskich, z wyraźnym potencjałem koprodukcyjnym pomiędzy tymi terytoriami.

Aplikować mogą doświadczone zespoły kreatywne składające się z producenta oraz reżysera lub scenarzysty, z projektami filmów fabularnych (również animacji) na późnym etapie developmentu, z potencjałem współpracy chińsko-europejskiej. Po raz pierwszy, w ramach 6. edycji, organizatorzy zapraszają do udziału również 4 doświadczonych specjalistów z branży bez projektu, którzy chcą rozwijać swoją działalność w Europie i Chinach.

Harmonogram wydarzenia:

• Moduł 1: 18-22 listopada 2020, online
• Moduł 2: Pierwsza połowa 2021, Chiny / Europa (TBC)

Udział w wydarzeniu jest bezpłatny. Koszty szkolenia oraz zakwaterowania podczas modułu stacjonarnego pokrywa organizator. Koszty podróży, wizy, itp. są po stronie uczestnika.

Uczestnicy muszą zobowiązać się do udziału w obu częściach wydarzenia.

!Uwaga, nowy termin aplikowania: 2 października 2020 r. [aktualizacja z dnia 23.09.2020]

Formularz aplikacyjny dla europejskich projektów znajduje się tutaj.
Szczegółowe zasady aplikowania można poznać tutaj.

–

Bridging the Dragon odbywa się przy finansowym wsparciu programu Kreatywna Europa – komponentu MEDIA.

Zaproszenie na konferencję „Children & Youth – The Importance of Dedicated Spaces”

Creative Europe Desk MEDIA Office Chorwacja i Artkino Rijeka we współpracy z inicjatywą Kids Regio i biurami Creative Europe Desks z  Austrii, Belgii, Bułgarii, Danii, Finlandii, Francji, Gruzji, Niemiec, Grecji, Włoch, Litwy, Holandii, Macedonii Północnej, Polski, Portugalii, Serbii, Słowenii, Szwecji, Wielkiej Brytanii zapraszają na konferencję „Children & Youth – The Importance of Dedicated Spaces”. Wydarzenie odbędzie się w chorwackiej Rijece oraz online w dniach 17 i 18 września 2020 r.

Głównym tematem konferencji będzie niedobór przestrzeni poświęconych filmowi europejskiemu, szczególnie dla młodej widowni, widoczny w całej Europie – zarówno w małych, jak i dużych krajach. Wydarzenie będzie obfitowało w dyskusje, panele oraz przykłady dobrych praktyk, dzięki którym organizatorzy mają nadzieję zachęcić do tworzenia sieci współpracy między uczestnikami spotkania.

17 września odbędą się panele dyskusyjne:

Udział w panelach dostępny jest poprzez link na platformie ZOOM

18 września zapraszamy do udziału w chatroomach:

Udział w chatroomach dostępny jest poprzez link na platformie ZOOM

Spotkania są otwarte, rejestracja nie jest wymagana.

Pełen program wydarzenia wraz z informacjami o panelistach znajdą Państwo w ulotce dotyczącej konferencji.

Zaproszenie na webinarium „VOD DEALS… from a helicopter view”

Platformy VOD stają się coraz ważniejsze w kontekście licencjonowania europejskich filmów, a także w finansowaniu nowych utworów i działalności związanej z treściami europejskimi. Dużo słyszymy o wielkich amerykańskich streamerach, ale mniej o innych, mniejszych platformach i o tym, jak z nimi współpracować.

Zapraszamy na webinarium z Wendy Bernfeld (Rights Stuff), która  przedstawi przegląd platform VOD, kupujących europejskie filmy fabularne i opowie o tym, jak mogą wyglądać różne oferty w różnych oknach (TVOD, SVOD, AVOD, PVOD itp.).

Po jej prezentacji wybrani europejscy producenci zadadzą Wendy pytania dotyczące tego, gdzie i jak negocjować i sprzedawać projekty na platformach VOD.

Wendy Bernfeld (założycielka i dyrektor naczelna Rights Stuff, Amsterdam) jest pasjonatką filmu, specjalizującą się w strategii treści, doborze, zakupach, dystrybucji, dla tradycyjnych i cyfrowych platform medialnych. Jej praca obejmuje umowy „Originals” na platformy cyfrowe (projekty internetowe, krótkie i długie) oraz treści międzyplatformowe, a także produkcję i dystrybucję interaktywną i VR / XR.

Wydarzenie odbędzie się w czwartek, 24 września, 15.00-16.00 poprzez platformę Zoom (link zostanie wysłany do zarejestrowanych uczestników dzień przed webinarem).

Rejestracja jest otwarta do 22 września, zgłoszenia przyjmowane są  tutaj.
Liczba miejsc jest ograniczona, o udziale w wydarzeniu zadecyduje kolejność zgłoszeń.

Webinarium organizowane jest przez biura Creative Europe Desks Dania i Berlin-Brandenburg we współpracy z Erich Pommer Institute oraz Creative Europe Desks z Francji, Węgier, Irlandii, Polski i Rumunii.

Poznaliśmy program 7. Międzynarodowego Festiwalu Filmowego Kino Dzieci

7. Międzynarodowy Festiwal Filmowy Kino Dzieci odbędzie się w dn. 26.09-4.10.2020. Seanse odbędą się w Warszawie, Wrocławiu, Poznaniu i 17 innych miastach. Po raz pierwszy Kino Dzieci odbędzie się w formule hybrydowej – poza pokazami na salach kinowych większość filmów dostępna będzie także online.

Podczas tegorocznego festiwalu zaprezentowanych zostanie ponad 150 tytułów w 10 sekcjach. Harmonogram projekcji filmowych i wydarzeń specjalnych jest już dostępny na stronie Festiwalu. Bilety na pokazy stacjonarne do kupienia w kasach lub na stronach kin, na seanse online poprzez stronę www.kinodzieci.pl.

Nagrodę Kwiatu Paproci 7. MFF Kino Dzieci przyznają widzowie w głosowaniu w kinach i online oraz powołane składy jurorskie (Konkursu głównego, Konkursu filmowych odkryć, ECFA oraz SKSiL). Tradycyjnie o statuetkę powalczą najlepsze światowe produkcje z ostatnich miesięcy, docenione przez krytykę i widzów najważniejszych festiwali dla młodych widzów na świecie.

Tegoroczny festiwal otworzy w Kinie Muranów pokaz filmu z Konkursu głównego pt. „Tarapaty 2” w reżyserii Marty Karwowskiej (2020, 9+). Po filmie odbędzie się spotkanie z reżyserką oraz dziecięcymi aktorami: Polą Król, Jakubem Janotą-Bzowskim, Mią Goti – filmowymi Julką, Olkiem i Felką.

Szczegóły dotyczące tegorocznej edycji festiwalu dostępne są na stronie www.kinodzieci.pl.

Do pobrania: katalog 7. MFF Kino Dzieci

–

Międzynarodowy Festiwal Filmowy Kino Dzieci współfinansowany jest przez program Kreatywna Europa – komponent MEDIA.

Europejskie Forum Filmowe w Wenecji | 4 września

Już w najbliższy piątek 4 września podczas Międzynarodowego Festiwalu Filmowego w Wenecji odbędzie się Europejskie Forum Filmowe. Wydarzenie będzie miało miejsce online i dotyczyć będzie wsparcia odbudowy europejskiego sektora audiowizualnego.

W następstwie bezprecedensowych wyzwań spowodowanych kryzysem związanym z pandemią koronawirusa, Forum ma na celu podsumowanie sytuacji europejskiego ekosystemu audiowizualnego w ostatnich bardzo trudnych miesiącach. Podczas wydarzenia uczestnicy będą próbowali także spojrzeć w przyszłość, omawiając sposoby zapewnienia natychmiastowej odbudowy, ale także podnoszenia długofalowej konkurencyjność branży.

Forum otworzy komisarz Breton, który przeanalizuje, w jaki sposób sektor może w pełni wykorzystać możliwości wsparcia – w tym w ramach środków  UE – w celu wzmocnienia swojej konkurencyjności, zwłaszcza dzięki wzmocnieniu współpracy i partnerstwa transgranicznego.

Wydarzenie będzie transmitowane na żywo w piątek 4 września w godzinach 15:30-17:00 zarówno na stronie festiwalu, jak i na kanale YouTube Digital Single Market. Obie platformy będą otwarte dla szerokiej publiczności (rejestracja nie jest wymagana), a pytania będą akceptowane przez Slido (instrukcje zostaną przekazane przez moderatora na początku wydarzenia).

Program spotkania: EFF-Venise-agendapdf

Wyniki naboru w schemacie Promocja online

Agencja Wykonawcza ds. Edukacji, Kultury i Sektora Audiowizualnego opublikowała wyniki naboru EACEA/23/2019 w ramach schematu Promocja online. W tym roku wsparcie w ramach działania otrzymały 44 projekty na łączną kwotę  10,1 mln euro.

Z ogromną radością informujemy, że wśród dofinansowanych wnioskodawców w tym roku ponownie znalazły się projekty Pitch the Doc oraz Film New Europe. 

Pitch the doc to platforma, która umożliwia dokumentalistom dotarcie ze swoimi projektami do decydentów z całej Europy, obniżając tym samym koszty związane z uczestnictwem w międzynarodowych forach pitchingowych i marketach. Projekt otrzymał grant w wysokości  60.000 euro.

Film New Europe dociera z informacjami i artykułami dotyczącymi europejskiej branży audiowizualnej do profesjonalistów, dziennikary i krytyków filmowych. Z portalu czerpią wiedzę na temat nowych projektów, dowiadują się o kierunkach nadchodzących zmian, a także o dostępnych źródłach finansowania. Projekt w tym roku otrzymał wsparcie w wysokości 80.000 euro.

Ponadto Against Gravity już po raz kolejny został partnerem w projekcie „Promotion and marketing of European films on DAFilms.com”, którego liderem jest czeski DOC-AIR ZS. Projekt, realizowany przez festiwale filmów dokumentalnych z 7 krajów zrzeszone w sieci Doc Alliance, uzyskał grant w wysokości 152.522,42 euro.

Bardzo cieszy także sukces firmy Tongariro Releasing, która razem z 5 partnerami europejskimi otrzymała wsparcie na realizację projektu „Unified eXchange Platform”, realizowanego z niderlandzkim liderem OUTTV Media B.V. Jest to jedyny projekt dofinansowany w  ramach działania 2. Inicjatywa otrzymała dofinansowanie w kwocie 676.397 euro.

Serdecznie gratulujemy!

Więcej informacji o wynikach naboru znajdą Państwo tutaj.

Dodatkowe nabory w programie Erasmus+ na rzecz partnerstw z organizacjami i instytucjami sektorów kultury i kreatywnego

Komisja Europejska ogłosiła dwa dodatkowe nabory w ramach Akcji 2. Partnerstwa strategiczne programu Erasmus+, służące wsparciu innowacji w obszarze kształcenia, szkolenia, młodzieży i sportu oraz tworzeniu międzynarodowych partnerstw międzysektorowych z udziałem organizacji i instytucji sektorów kultury i kreatywnego.

W odpowiedzi na kryzys wywołany pandemią COVID-19 Komisja Europejska podejmuje szereg działań mających na celu zminimalizowanie negatywnych skutków kryzysu, w tym dla sektorów kultury i kreatywnego. Jedną z inicjatyw służących wsparciu sektorów szczególnie dotkniętych negatywnymi skutkami lockdownu są dwa dodatkowe konkursy ogłoszone w ramach programu Erasmus+:

• Partnerstwa strategiczne na rzecz gotowości do edukacji cyfrowej (w sektorach: Edukacja szkolna, Kształcenie i szkolenie zawodowe, Szkolnictwo wyższe) – projekty edukacyjne służące przygotowaniu systemów kształcenia i szkolenia do podjęcia wyzwań związanych z nauką przez Internet i na odległość, w tym wsparciu nauczycieli w rozwijaniu umiejętności cyfrowych i ochronie integracyjnego charakteru możliwości uczenia się.
• Partnerstwa strategiczne na rzecz kreatywności (w sektorach: Młodzież, Edukacja szkolna, Edukacja dorosłych) – projekty edukacyjne oparte na partnerskiej współpracy organizacji zajmujących się edukacją formalną, nieformalną i pozaformalną oraz podmiotów sektora kultury i kreatywnego, przyczyniające się m.in. do zwiększania świadomości europejskiej uczestników i budowania pozycji realizatorów działań jako innowatorów w społecznościach lokalnych. Działania realizowane w ramach projektów mają m.in. rozwijać umiejętności i kompetencje wzmacniające kreatywność uczestników, przyczyniać się do włączania społecznego poprzez kulturę i sztukę, kształtować świadomość kulturową i budować dialog międzykulturowy.
  

Oba konkursy mają przyczynić się do stworzenia partnerstw i synergii pomiędzy organizacjami edukacyjnymi, szkoleniowymi i młodzieżowymi oraz organizacjami kultury i sektora kreatywnego. Priorytetowo traktowane będą projekty związane z kulturą i kreatywnością, rozwijające kompetencje wzmacniające kreatywność i innowacje, przyczyniające się m.in. do tworzenia miejsc pracy, zrównoważonego rozwoju, włączania społecznego poprzez kulturę i sztukę.

Zachęcamy prywatne i publiczne organizacje i instytucje sektorów kultury i sektora kreatywnego do korzystania z dodatkowych możliwości oferowanych w ramach programu Erasmus+, w tym szczególnie do udziału w konkursie na Partnerstwa strategiczne na rzecz kreatywności.
W ramach tego konkursu możliwa będzie realizacja m.in.:

• działań artystycznych i kulturalnych o wymiarze edukacyjnym i/lub służących zwiększaniu świadomości dotyczącej kwestii społecznych i spraw europejskich (np. sztuki teatralne, wystawy, koncerty etc.),
• projektów opartych na międzynarodowej mobilności uczestników służącej edukacji kulturowej, w tym np. rezydencji artystycznych twórców i profesjonalistów sektora kultury,
• projektów służących rozwijaniu talentów i przedsiębiorczości w dziedzinach związanych z kulturą i sektorem kreatywnym,
• działań na rzecz transformacji cyfrowej i wykorzystania narzędzi cyfrowych w tworzeniu, zarządzaniu, upowszechnianiu, udostępnianiu i konsumpcji dóbr kultury i wydarzeń kulturalnych,
• działań na polu kultury i sztuki, służących włączaniu społecznemu i rozwijaniu aktywnego obywatelstwa uczestników, w tym szczególnie młodych osób.

Projekty mogą trwać od 12 do 24 miesięcy i muszą rozpocząć się między 1 marca a 30 czerwca 2021 r.

Termin składania wniosków na oba konkursy upływa 29 października 2020 r.

Konkursy są w całości zarządzane przez Narodową Agencję Programu Erasmus+ w Polsce, w której uzyskać można szczegółowe informacje na temat naborów, ich zasad formalnych i jakościowych, wymagań dotyczących partnerstw międzysektorowych, sposobu składania wniosku i wymaganej dokumentacji konkursowej:

Narodowa Agencja Programu Erasmus+ w Polsce – kontakty

Narodowa Agencja Programu Erasmus+ – komunikat dotyczący dodatkowych naborów w ramach Partnerstw strategicznych

WYDARZENIA INFORMACYJNE
ZWIĄZANE Z DODATKOWYMI NABORAMI
W PROGRAMIE ERASMUS+

17 września 2020 r.:
Sektor szkolnictwa wyższego w programie Erasmus+ zaprasza na webinarium informacyjne dotyczące naboru na Partnerstwa strategiczne dla szkolnictwa na rzecz edukacji cyfrowej:
www.erasmusplus.org.pl/wydarzenia/webinarium-informacyjne-o-projektach-partnerstw-strategicznych-dla-szkolnictwa-wyzszego-dodatkowy-konkurs-wnioskow-2020/

23 września 2020 r.
Sektor kształcenia i szkolenia zawodowego w programie Erasmus+ zaprasza na webinarium informacyjne dotyczące naboru na Partnerstwa strategiczne na rzecz gotowości do edukacji cyfrowej:
www.erasmusplus.org.pl/wydarzenia/webinarium-dla-wnioskodawcow-programu-erasmus-akcja-2-partnerstwa-na-rzecz-gotowosci-do-edukacji-cyfrowej-w-sektorze-ksztalcenie-i-szkolenia-zawodowe/

24 września 2020 r.
Sektor edukacji szkolnej w programie Erasmus+ zaprasza na webinarium informacyjne dotyczące naboru na Partnerstwa strategiczne na rzecz gotowości do edukacji cyfrowej oraz Partnerstwa na rzecz kreatywności:
www.erasmusplus.org.pl/wydarzenia/webinarium-o-dodatkowym-konkursie-wnioskow-o-dofinansowanie-projektow-w-ramach-akcji-2-partnerstwa-strategiczne/

2 października 2020 r.:
Konferencja online „Erasmus+ FRSE. Edukacja przyszłości + Przyszłość edukacji” organizowana przez Fundację Rozwoju Systemu Edukacji, w ramach której działa Narodowa Agencja Programu Erasmus+, podczas której przybliżone zostaną wszystkie sektory programu Erasmus+, możliwości dofinansowania projektów i osiągnięcia beneficjentów: www.kongres.frse.org.pl.

6 października 2020 r.:
Sektor szkolnictwa wyższego w programie Erasmus+ zaprasza na Dzień otwarty dla wnioskodawców w ramach naboru na Partnerstwa strategiczne dla szkolnictwa na rzecz edukacji cyfrowej: www.erasmusplus.org.pl/wydarzenia/dzien-otwarty-dla-wnioskodawcow-programu-erasmus-szkolnictwo-wyzsze-akcja-2-partnerstwa-strategiczne-na-rzecz-edukacji-cyfrowej-w-szkolnictwie-wyzszym/

7 października 2020 r.
Wspólnie z sektorem Młodzież (edukacja pozaformalna) zapraszamy na webinarium informacyjne dotyczące naboru na Partnerstwa strategiczne na rzecz kreatywności w sektorze edukacji pozaformalnej:
www.erasmusplus.org.pl/wydarzenia/webinarium-informacyjne-program-erasmus-mlodziez-na-rzecz-sektorow-kultury-i-kreatywnego/

Zaproszenie na konferencję „VISIONS OF A CREATIVE EUROPE”

Kreatywność, innowacja, różnorodność – jaką rolę w naszym społeczeństwie odgrywają film, kultura i media? Temat ten będzie badany z różnych perspektyw przez profesjonalistów z dziedziny kultury i mediów z różnych dziedzin, od muzyki po film oraz sztuczną inteligencję.

Z okazji niemieckiej prezydencji w Radzie Unii Europejskiej  biura Creative Europe MEDIA Desks Niemcy zapraszają na konferencję „Visions of a Creative Europe”. Wydarzenie odbędzie się online 16 września w godz. 14.00-17.00.

Transmisja spotkania dostępna będzie na kanałach Alex Berlin, YouTube oraz Facebook.

Szczegółowe informacje na temat wydarzenia dostępne są na stronie organizatora.

Trwa nabór na MIDPOINT Feature Launch 2021

MIDPOINT Feature Launch to wyjątkowe warsztaty dla wschodzących talentów, które skupiają się na tworzeniu scenariuszy i projektów. Celem platformy jest poszukiwanie najbardziej utalentowanych twórców filmowych i wschodzących producentów, pochodzących głównie z Europy Środkowej i Wschodniej oraz szeroko rozumianego obszaru śródziemnomorskiego.

Każdego roku w szkoleniu uczestniczą zespoły scenarzystów, producentów i reżyserów pierwszego lub drugiego filmu. Do udziału w warsztatach  wybieranych jest 9 projektów filmowych, a także 3 wschodzących konsultantów scenariuszowych, którzy włączą się w proces twórczy.

Najlepszy projekt programu otrzymuje nagrodę KVIFF & MIDPOINT Development Award w wysokości 10.000 euro.

Harmonogram wydarzenia:

• Warsztat I: styczeń 2021 r., we współpracy z Trieste FF – EASTWEEK / Triest, Włochy
• Warsztat 2: kwiecień 2021 r., Trnava, Słowacja
• Warsztat 3: lipiec 2021 r., we współpracy z MFF w Karlowych Warach / Praga / Karlowe Wary, Czechy
• Feature Launch Spotlight: styczeń 2022 r., we współpracy z When East Meets West / Trieste, Włochy

Koszt uczestnictwa w programie wynosi 1500 euro dla scenarzystów, reżyserów i konsultantów scenariuszowych, 1800 euro – dla producentów.

Zgłoszenia przyjmowane są do 9 września poprzez stronę MIDPOINT Feature Launch.

Uwaga! Termin zgłoszeń wydłużony został o tydzień, do dnia 16 września br.

Nabór zgłoszeń na Kids Kino.Lab

Kids Kino.Lab, międzynarodowy program rozwoju projektów filmowych i seriali dla młodego widza, rozpoczął nabór zgłoszeń do 5. edycji. Program przeznaczony jest dla scenarzystów i producentów, którzy chcą pracować nad projektem filmu (aktorskiego, animowanego, dokumentalnego) lub serialu od pomysłu do zaawansowanej wersji scenariusza oraz wstępnych założeń produkcyjnych. 

Wśród filmów rozwijanych podczas warsztatów były m.in. obie części „Tarapatów” Marty Karwowskiej, „Skarbek” Tomasza Jurkiewicza, do którego zdjęcia zakończyły się latem, oraz nagrodzony w konkursie Script Pro „Detektyw Bruno” Mariusza Paleja i Magdaleny Nieć.

W programie mogą brać udział projekty z krajów europejskich. W ramach Kids Kino.Lab zaplanowane są 4 sesje stacjonarne i sesje online (harmonogram dostępny jest w regulaminie). W programie weźmie udział 12 grup (scenarzysta + producent). Warsztaty prowadzone są w języku angielskim.

Koszt programu to 1600 euro (organizator pokrywa koszty zakwaterowania i wyżywienia).

Aby zgłosić chęć udziału w Kids Kino.Lab należy wypełnić zgłoszenie w języku angielskim dostępne na stronie organizatora.

–

Program współfinansowany jest przez program Kreatywna Europa –  komponent MEDIA

Berlinale Co-production Market 2021 czeka na zgłoszenia

Producenci z międzynarodowym doświadczeniem koprodukcyjnym poszukujący partnerów mogą zgłaszać projekty swoich filmów fabularnych bądź seriali na 18. Berlinale Co-Production Market. Targi odbędą się w dniach 13-17 lutego 2021 r. podczas 71. Międzynarodowego Festiwalu Filmowego w Berlinie.

Do 30 września producenci z całego świata mogą zgłaszać do oficjalnej selekcji targów nowe projekty filmów fabularnych.
Z nadesłanych zgłoszeń wybranych zostanie około 20 projektów. Producenci będą mieli możliwość nawiązania międzynarodowej współpracy w zakresie koprodukcji i finansowania. Wybrane projekty zostaną ogłoszone w połowie stycznia.

Zgłaszane projekty muszą spełniać poniższe kryteria:

• Projekt pełnometrażowego filmu fabularnego z możliwością dotarcia do rynku międzynarodowego (z potencjałem kinowym);
• Projekt z potencjałem koprodukcji międzynarodowej, otwarty dla koproducentów;
• Dostępny pełny scenariusz (w języku angielskim);
• Budżet od 1 do 20 milionów euro (min. 750 000 euro dla określonych regionów);
• Co najmniej 30% finansowania lub przynajmniej lokalne wsparcie produkcyjne musi być potwierdzone;
• Aplikująca firma musi posiadać doświadczenie co najmniej jednej koprodukcji międzynarodowej;
• Zdjęcia do projektu jeszcze się nie rozpoczęły.

Zapisy online oraz szczegóły aplikowania na stronie Berlinale Co-production Market.

Do 15 października otwarte są nabory w ramach Co-Pro Series.
Do udziału w wydarzeniu wybranych zostanie 8-10 projektów seriali dramatycznych, które poszukującą partnerów do międzynarodowej koprodukcji i finansowania. Projekty te zostaną zaprezentowane podczas wydarzenia Pitch and Networking Co-Pro Series, organizowanego przez Berlinale Co-Production Market podczas Berlinale Series Market. Wybrane projekty zostaną ogłoszone w styczniu.

Zgłaszane projekty powinny spełniać szereg kryteriów:

• Pierwszy sezon wysokiej jakości serialu dramatycznego lub mini-serii;
• Posiadający potencjał koprodukcji międzynarodowej i poszukujący partnerów do koprodukcji;
• W fazie rozwoju i finansowania, z potwierdzonym finansowaniem lub bez, ale jeszcze nie na etap produkcji;
• Z potwierdzonymi partnerami, takimi jak nadawca lub dystrybutor lub bez nich.
  

Formularz zapisów oraz szczegóły dostępne są na stronie organizatora.

–

Berlinale Co-Production Market jest realizowany przy finansowym wsparciu programu Kreatywna Europa – komponent MEDIA.

Trwają zgłoszenia na 15. edycję programu ScripTeast

Trwają zgłoszenia do programu ScripTeast, w ramach którego scenarzyści Europy Środkowo-­‐Wschodniej przez blisko rok będą doskonalić scenariusze pod okiem światowej sławy profesjonalistów branży. Będzie to już 15. edycja wydarzenia, organizowanego przez Niezależną Fundację Filmową. Deadline na zgłaszanie projektów upływa z końcem sierpnia.

Ten unikatowy na skalę europejską program nie uczy, jak pisać scenariusze. Pomaga rozwijać i doskonalić te, które już powstały, w tym pod kątem pozyskania zainteresowania międzynarodowej publiczności oraz zwiększenia potencjału marketingowego projektów na etapie finansowania i dystrybucji.

Program rozpoczyna się tygodniowymi warsztatami na początku października, po których następują dwie sesje na festiwalach filmowych w Berlinie i Cannes, a także dwie sesje konsultacyjne online. Następnie odbywają pitchingi wszystkich projektów i przyznawana jest Nagroda ScripTeast im. Krzysztofa Kieślowskiego za Najlepszy Wschodnioeuropejski Scenariusz podczas Festiwalu w Cannes. Zwycięzca otrzymuje inspirowaną „Trzema kolorami” statuetkę autorstwa Adama Fedorowicza i 10 tys. euro na dalszy rozwój projektu.

ScripTeast jest jednym z najbardziej efektywnych programów w swojej kategorii – do tej pory na ekran zostało przeniesionych aż 53 scenariusze. W ciągu 14 lat działania programu wyprodukowano już 43 filmy, w a kolejnych 9 tytułów jest obecnie w produkcji. Uczestniczyło w nim 220 autorów ze 160 scenariuszami z 15 krajów.

Projekty zawierające scenariusz w języku angielskim można zgłaszać do 31 sierpnia poprzez formularz aplikacyjny.

ScripTeast powstaje przy wsparciu programu Kreatywna Europa – komponent MEDIA, Polskiego Instytutu Sztuki Filmowej, Apple Film Production, we współpracy m.in. z Europejską Akademią Filmową oraz renomowanymi stowarzyszeniami międzynarodowych producentów: Producers Network, European Producers Club, Transatlantic Partners i ACE oraz Filmarket Hubi Film New Europe.

Cykl bezpłatnych webinarów w ramach Kids Kino Industry

Organizatorzy Kids Kino Industry zapraszają na cykl bezpłatnych webinarów. Spotkania zapowiadają tegoroczną edycję międzynarodowego forum koprodukcyjnego, które odbędzie się online w dniach 29 września – 2 października. Webinary będą miały miejsce w każdy poniedziałek od 24 sierpnia do 21 września.

Organizatorzy zaplanowali pięć webinarów:

24 sierpnia, godz. 15.00-16.00, „Exploring the Change. Göteborg’s Film Festival Nostradamus Report Meets Kids Kino Industry”

Podczas sesji zaproszeni goście będą rozmawiać o przyszłości branży filmowej skierowanej do młodego widza. Poznamy możliwości, które pojawiły się w ostatnim czasie przed twórcami i dystrybutorami oraz w oparciu o analizy zastanowimy się, w jaki sposób dzieci dokonują wyborów w sferze mediów, a także, jak nadawcy budowali swój program dla młodych widzów podczas pandemii, i jak może się to przełożyć na przyszłe decyzje dot. programów stacji.

Paneliści: Johanna Koljonen, media analyst, broadcaster, experience designer, Szwecja; David Kleeman, Dubit; Prix Jeunesse, SVP, Global Trends; Advisory Board Chair, USA; Madiana Asseraf-Jacob, Head of Media Strategy & Development at the European Broadcasting Union, Szwajcaria

We współpracy z KIDS Regio.

31 sierpnia, godz. 15.00-16.00, „New Format In Kids TV”

Pełna inspiracji sesja, podczas której poznamy nagradzane produkcje, które odniosły sukces w czasie pandemii. Poznamy bliżej szczegóły takich projektów, jak:

– MY # QUARATINELIFE – nowego projektu crossmediowego dostępnego na YouTubie, w którym dzieci dzieciom prezentują wiadomości, opinie, historie z całego świata.

– LOCKDOWN –  “a social media mystery” dla nastolatków (8-12) w dobie dystansu społecznego. Aktualny serial odzwierciedlający stan współczesnego świata, nakręcony w całości kamerą internetową i telefonem komórkowym. Serial zdobył nagrodę specjalną na Prix Jeunesse 2020.

– TALKING HEADS –zdobywcę Prix Jeunesse w kategorii Non-Fiction 7-10 i  Prix Jeunesse German. Zabawne, pełne znaczenia i wzruszające anegdoty, opowiadane przez dzieci podczas wizyty u fryzjera docenione przez dzieci i ich rodziców.

Paneliści: Jan-Willem Bult, założyciel Children’s in the Centre Foundation, Free Press Unlimited, WADADA News for Kids, Holandia; J.J. Johnson, Executive Producer w Sinking Ship, Kanada; Saara Chaudry, aktorka, Kanada; Koji Nelissen, producent i założyciel Keplerfilm, Holandia

7 września, godz. 15.00-16.00, “Studio Presentation – Up-And-Coming Projects”

Podczas webinaru odbędzie się prezentacja dwóch nadchodzących projektów animowanych EVEN MICE BELONG IN HEAVEN (koprodukcja Republiki Czeskiej, Polski, Słowacji i Francji) oraz TWO LITTLE BIRDS (serial telewizyjny z Argentyny, Urugwaju i Francji) i studiów animacji, w których powstają. Sesję dopełni prezentacja poświęcona południowo-amerykańskiemu systemowi zachęt i możliwościom koprodukcyjnym z Europą.

Paneliści: Vladimir Lhoták, producent wiodący Fresh Films, Czechy; Luciana Roude, producentka Can Can Club, Argentyna; Silvina Cornillón, koordynatorka sekcji Animation Industry na Latin American Film Market Ventana Sur, Argentyna.

Moderator: Katarzyna Gromadzka, Momakin, Polska

14 września, godz. 12.00-13.00, „A Quantum Leap – Game Tech In Filmmaking”

Długo oczekiwana fuzja animacji CG i produkcji filmowej wreszcie nadeszła wraz z wykorzystaniem „game engines” przez mniejsze i większe studia. Podczas webinaru zapoznamy się z dwoma produkcjami:

– serialem BBC/HBO pt. HIS DARK MATERIALS i
–  krótką animacją pt. ADA studia Blue Zoo.

Paneliści: Dan May, współzałożyciel Painting Practice, dyrektor artystyczny VFX, Previs Supervisor; Dane Winn, dyrektor handlowy Blue Zoo, Wielka Brytania.

Moderator: Jan von Meppen, projektant gier, pisarz, producent i współzałożyciel LUDINC, Niemcy.

21 września, godz. 12.00-13.00, „Curse or Blessing. Co-Production In A Changed Environment”

Pierwsze spojrzenie na film MISSION ULJA FUNK wyprodukowany przez In Good Company GmbH (Niemcy) w koprodukcji z  ShipsBoy sp. z o.o. (Polska) i  Samsa Film (Luksemburg). Twórcy opowiedzą o szczególnym procesie produkcyjnym, który został utrzymany w sytuacji lockdownu.

Sesja ta zostanie połączona z interaktywną sesją Q&A poświęconą zaletom i wadom koprodukcji.

Paneliści: Roshanak Behesht Nedjad (założycielka i producentka In Good Company GmbH, Niemcy), Krystyna Kantor (producentka, ShipsBoy sp. z o.o., Polska), Susan Newman-Baudais (dyrektorka programu koprodukcji, Eurimage, Francja), Anke Lindemann (dyrektorka Children & Family Programme, MDR, Niemcy), Claas Danielsen (dyrektor Central German Regional Fund MDM).

Moderator: Agnieszka Dziedzic, założycielka i producentka Koi Studio, Polska.

We współpracy z Association for the Promotion of German Children’s Film i KIDS Regio.

Udział we wszystkich webinarach jest bezpłatny, spotkania odbywać się będą na platformie Zoom. Wymagana jest rejestracja poprzez LINK

–

Wydarzenie jest współfinansowane przez program Kreatywna Europa komponent MEDIA.

Save the Date – konferencja „Children & Youth – The Importance of Dedicated Spaces”

17 i 18 września zapraszamy na konferencję „Children & Youth – The Importance of Dedicated Spaces”. Dwudniowe wydarzenie organizowane przez Creative Europe Desk MEDIA Office Chorwacja oraz Art-kino Rijeka, we współpracy z Kids Regio oraz biurami Creative Europe Desks, w tym Creative Europe Desk Polska, odbędzie się w chorwackiej Rijece oraz online.

Głównym tematem konferencji będzie niedobór przestrzeni poświęconych filmowi europejskiemu, szczególnie dla młodej widowni, widoczny w całej Europie – zarówno w małych, jak i dużych krajach. Wydarzenie będzie obfitowało w dyskusje, panele oraz przykłady dobrych praktyk, dzięki którym organizatorzy mają nadzieję zachęcić do tworzenia sieci współpracy między uczestnikami spotkania.

Celem konferencji jest podkreślenie wagi i różnych sposobów dostarczania wysokiej jakości treści filmowych i edukacji filmowej dla młodego widza. Dzięki udostępnianiu ich oraz dawaniu dzieciom i młodym widzom możliwości odkrywania i stawiania sobie wyzwań, można rozwijać ich wrażliwość na postrzeganie rzeczy, ludzi, sytuacji i emocji.

Podczas pierwszego dnia konferencji odbędą się dyskusje panelowe, skupione na filmach dla dzieci i programach edukacji filmowej na poziomie unijnym, a także przedstawiające różne dedykowane przestrzenie dla dzieci oraz przykłady krajowych programów edukacji filmowej.
Drugi dzień konferencji odbędzie się w wirtualnych chat roomach, w których uczestnicy będą dyskutować o znaczeniu różnych podejść edukacyjnych, inicjatywach edukacji filmowej, interesujących projektach dofinansowanych w ramach programu Kreatywna Europa. Jednym z poruszanych tematów, podkreślających znaczenie opowiadanej historii, będzie powiązanie między książkami i filmami.

Więcej informacji na temat programu konferencji i dane dotyczące dostępu do platformy podane będą wkrótce!

Industry Talks w ramach współpracy Short Waves Festival w Poznaniu oraz Glasgow Short Film Festival

Dwa festiwale filmów krótkometrażowych – szkocki Glasgow Short Film Festival (17-23.08) oraz polski Short Waves Festival w Poznaniu (18-23.08) – łączą siły!

Oba festiwale, które w marcu tego roku zostały zmuszone do przełożenia nadchodzących edycji, przyjęły formułę hybrydową i przeniosły się na sierpień, wprowadzając przy tym innowacyjny model współpracy online. Wydarzenia dzielą się wspólną platformą online, współorganizując wydarzenia branżowe oraz dostosowując swoje programy. Glasgow Short Film Festival zaprezentuje twórczość polskiego animatora Tomasza Popakula, którego wyjątkowe wizje alienacji wydają się szczególnie dobrze pasować do obecnych czasów. Z kolei poznańskie Short Waves zorganizowało focus na szkockie filmy krótkometrażowe.

Organizatorzy obu wydarzeń podkreślają, że w tych trudnych czasach międzynarodowa współpraca między festiwalami jest potrzebna bardziej niż kiedykolwiek, a festiwale powinny się nie tylko wzajemnie wspierać i współpracować, ale także twórczo podchodzić do pojawiających się wyzwań.

W ramach współpracy GSFF oraz Short Waves i wspólnych wydarzeń branżowych, odbędą się dwie dyskusje panelowe, wspierane przez biura programu Kreatywna Europa z Polski i Wielkiej Brytanii, poświęcone współpracy festiwali i krytyce filmowej.

Oba spotkania otwarte są dla wszystkich zainteresowanych i dostępne za pośrednictwem festiwalowej platformy internetowej oraz w serwisie YouTube. Aby wziąć udział w wydarzeniu poprzez festiwalową platformę należy zgłosić się po akredytację branżową online. Formularz akredytacji branżowych online na 12. edycję Short Waves Festival będzie aktywny do końca festiwalu. Więcej informacji tutaj.

Panel 1: Festival Cooperation in a Time of Crisis
czwartek, 20 sierpnia, godz. 14:30

Przez ostatnie pół roku wszyscy byliśmy zmuszeni do zrewidowania i przekształcenia modeli i strategii, których kurczowo trzymaliśmy się o wiele za długo. Łącząc to z nieustannie zmieniającym się globalnym tłem, na które składają się zdrowie, kryzys klimatyczny i wrzenia polityczne, w jaki sposób mamy zmierzać do przodu w sposób bardziej zrównoważony i kooperatywny? W jaki sposób festiwale różnych wielkości, o zróżnicowanych zasobach i kontekstach socjopolitycznych mogą podejmować razem wyzwania, biorąc pod uwagę wzajemne, indywidualne konteksty i tożsamości? Jak wyglądają dotychczas funkcjonujące modele stworzone dla festiwali czy innych sieci, z których możemy brać przykład?

W panelu udział wezmą:

• Fransiska Prihadi – Dyrektor Programowy MINIKINO, Indonezja
• Felipe Montoya – Szef Programowania Bogotá Short Film Festival – BOGOSHORTS, Kolumbia
• Rimantė Daugėlaitė – Dyrektor Zarządzający Lithuanian Shorts, Litwa

Prowadzący: Doris Bauer – Vienna Shorts, Austria

Wydarzenie jest organizowane we współpracy festiwalu Short Waves z Glasgow Short Film Festival oraz ze wsparciem British Council.

Transmisja na żywo na kanale YouTube dostępna tutaj.

Panel 2: Let’s Get Critical

niedziela, 23 sierpnia, godz. 14:00

Dyskurs akademicki i zasoby dziennikarskie na temat filmów krótkometrażowych od zawsze były i nadal są ograniczone. Pomimo, że scena filmów krótkometrażowych jest aktywną i dobrze prosperującą domeną, a także głównym źródłem innowacji w dziedzinie filmu, nadal brakuje w niej edukacji, kanonizacji i krytycznej analizy. Głównym celem Talking Shorts jest wzbogacić obecną dyskusję (lub jej brak) na temat filmu krótkometrażowego jako formy sztuki. W tym panelu mamy na celu eksplorację obecnego stanu krytyki krótkiego kina w kontekście dostępności i możliwości. Kto ją tworzy i dla kogo jest tworzona? Czy rozwój platform streamingowych podczas ostatnich dwóch lat podniósł poziom publikacji na temat kina krótkometrażowego? Czy większa dystrybucja oznacza lepszą krytykę? Czy konkretyzacja kanonu krótkometrażowego filmu może sprzyjać większej edukacji publicznej? Bądźmy krytyczni!

W panelu udział wezmą:

• Laura Walde – kuratorka, Internationale Kurzfilmtage Winterthur, Szwajcaria
• Marina D. Richter – krytyk filmowy, pisarka, Austria
• Julian Ross – kurator, Locarno Film Festival, International Film Festival Rotterdam – IFFR, Holandia

Prowadzący: Enrico Vannucci, Venice Film Festival, Talking Short, Be Short Now!, Włochy

Wydarzenie jest organizowane we współpracy festiwalu Short Waves z Glasgow Short Film Festival oraz ze wsparciem British Council.

Transmisja na żywo na kanale YouTube dostępna tutaj.

Nabór na Eave Producers Workshop 2021 dobiega końca

Do końca miesiąca (31 sierpnia br.) trwa nabór na prestiżowe szkolenie dla producentów audiowizualnych EAVE Producers Workshop 2021.

EAVE Producers Workshop to roczny program szkoleniowy, stworzony z myślą o producentach, posiadających doświadczenie w pracy w przemyśle filmowym i telewizyjnym, którzy chcą rozpocząć działalność na skalę europejską. W trakcie trzech intensywnych tygodniowych sesji odbywających się w trzech różnych europejskich miastach, uczestnicy pracują nad doskonaleniem swojego zawodowego warsztatu. W trakcie szkolenia pogłębiają swoją wiedzę na temat produkcji i koprodukcji filmowej w Europie i pracują nad rozwojem projektów filmów fabularnych i dokumentalnych oraz seriali telewizyjnych. Warsztaty są także okazją do nawiązania kontaktów branżowych.

W ramach Producers Workshop 2021 odbędą się trzy sesje stacjonarne:

• 5-12 marca 2021, Luksemburg (Luksemburg)
• czerwiec 2021, Orlean (Francja- TBC)
• październik 2021, Katalonia (Hiszpania – TBC)

Termin zgłoszeń upływa 31 sierpnia 2020 roku.

Wypełniony formularz aplikacyjny wraz z pozostałymi wymaganymi dokumentami należy przesłać na adres mailowy [email protected]. Do formularza należy dołączyć m.in. list motywacyjny, CV, opis firmy lub działalności zawodowej.

Koszt zgłoszenia wynosi 150 euro.

Koszty udziału w warsztatach wraz z dostępnymi stypendiami podane są tutaj.

Więcej informacji na temat programu warsztatów oraz wytycznych aplikowania znajduje się na stronie internetowej EAVE.

–

Warsztaty EAVE są realizowane przy finansowym wsparciu komponentu MEDIA programu Kreatywna Europa.

Save the Date – Europejskie Forum Filmowe w Wenecji (4 września) i San Sebastian (22 września)

Już we wrześniu zapraszamy do udziału w dwóch kolejnych spotkaniach w ramach Europejskiego Forum Filmowego.

• Pierwsze spotkanie odbędzie się podczas MFF w Wenecji, w piątek 4 września w godzinach 15:30-17:00, pod tytułem „Fostering Recovery & Building Resilience: Audiovisual as a Key Industry for Europe’s Growth„;
• Drugie obędzie się podczas MFF w San Sebastian, we wtorek 22 września w godzinach 15:00-17:00, pod tytułem „Beyond Covid-19: Reviving the European Audiovisual Industry„.

Szczegółowy harmonogram obu wydarzeń już wkrótce.

Zachęcamy do udziału!

–

Europejskie Forum Filmowe zostało powołane przez Komisję Europejską z myślą o ułatwieniu dialogu pomiędzy decydentami i przedstawicielami europejskiego sektora audiowizualnego. Naczelnym celem EFF jest opracowanie strategii pozwalającej na zmierzenie się z wyzwaniami stawianymi przez cyfryzację rynku.

Rezultaty naboru w ramach schematu Development – pakiet projektów

Poznaliśmy opublikowane przez Agencję Wykonawczą ds. Edukacji, Kultury i Sektora Audiowizualnego wyniki naboru EACEA/18/2019 w ramach schematu Development – pakiet projektów. W tym roku wsparcie na rozwój pakietu od 3 do 5 filmów, otrzymało 71 wnioskujących, na łączną kwotę 12 477 925 euro.

Z ogromną przyjemnością informujemy, że wśród dofinansowanych wnioskodawców znalazła się firma produkcyjna Donten & Lacroix Films, założona przez Monikę Sajko-Gradowską i Marię Blicharską. Donten & Lacroix Films, której celem jest produkcja filmów fabularnych, dokumentalnych i animowanych o wysokiej wartości artystycznej i międzynarodowym potencjale, otrzymała dotację w wysokości 199 500 euro.

Serdecznie gratulujemy!

Więcej informacji o wynikach naboru znajdą Państwo tutaj.

_{fot. 16mm film reel, mat. DRs Kulturarvsprojekt / Flickr, CC BY-SA 2.0}

Rezultaty naboru w schemacie Development gier video (EACEA/19/2019)

Serdecznie gratulujemy polskim firmom My Next Games – Jakub Lisinski oraz Different Tales Sp z o. o., które otrzymały wsparcie w ramach naboru EACEA/19/2019 w schemacie Development gier video. Na rozwój swoich projektów polscy beneficjenci otrzymali łącznie 183 000 euro.

W tegorocznym naborze o wsparcie programu Kreatywna Europa ubiegało się aż 125 aplikujących, z których dofinansowanie na łączną kwotę w wysokości 3 754 638 euro, otrzymały 32 projekty z 16 krajów MEDIA.

Tym razem najwięcej wniosków docenionych zostało z Niemiec i Szwecji (po 4 wsparte projekty) oraz Chorwacji i Wielkiej Brytanii (po 3 wsparte projekty). Wsparciem dla 2 innowacyjnych projektów pochwalić się mogą Polska, Francja, Irlandia, Włochy, Holandia i Norwegia. Natomiast po jednym projekcie docenionym zostało z Austrii, Danii, Hiszpanii, Węgier, Litwy oraz Rumunii.

Więcej informacji na temat wyników naboru znajduje się tutaj.

Wszystkim beneficjentom gratulujemy!

_{Fot: Professional Girl Gamer Plays in MMORPG / Strategy Video Game on Her Computer / mat. Lyncconf Games; www.lyncconf.com; Flickr, CC BY 2.0}

Trwają zapisy na program szkoleniowy eurodoc 2021

Uwaga!: Termin nadsyłania zgłoszeń wydłużony został do dnia 1 grudnia 2020 roku.
[Aktualizacja z dnia 26.10.20 r.]

Do 1 grudnia trwają zapisy do programu szkoleniowego dla producentów i twórców filmów dokumentalnych – Eurodoc. Program odbędzię się na przestrzeni 8 miesięcy – od marca do października 2021 roku, w trakcie których będą miały miejsce trzy jednotygodniowe sesje szkoleniowe.

Eurodoc to jeden z wiodących programów dedykowanych producentom filmów dokumentalnych, mający na celu ułatwianie nawiązywania kontaktów oraz współpracy pomiędzy profesjonalistami sektora audiowizualnego. Program zrzesza niemal 1000 profesjonalistów związanych z filmem dokumentalnym z całego świata. Do głównych celów programu należy m.in. ułatwienie rozwoju projektom z międzynarodowym potencjałem, zachęcanie do działań transnarodowych, uwzględnienie specyficznych potrzeb profesjonalistów z krajów europejskich o niskiej zdolności produkcyjnej i zapewnienie im przydatnych narzędzi oraz wzmocnienie międzynarodowego wymiaru małych i średnich przedsiębiorstw.

Eurodoc wspiera rozwój kreatywnych filmów dokumentalnych o wysokiej jakości. Do aplikowania organizatorzy zapraszają producentów i twórców z projektami na etapie developmentu i wczesnej produkcji. Nabór otwarty jest dla filmów pełnometrażowych, esejów oraz filmów eksperymentalnych, które odzwierciedlają różnorodność gatunków i różne formy kinematografii. W szkoleniu mogą wziąć udział również profesjonaliści zajmujący się wsparciem produkcji filmów dokumentalnych.

Koszt udziału w wydarzeniu wynosi 2800 euro / osobę. Koszty zakwaterowania i podróży leżą po stronie uczestników.

Przedłużony termin nadsyłania zgłoszeń upływa 1 grudnia br.

Więcej informacji o szkoleniu i wymogach aplikowania znajduje się na stronie organizatora.

—

Warsztaty Eurodoc są współfinansowane przez program Kreatywna Europa – komponent MEDIA.

Poznaliśmy nagrodzonych w ramach 11. Studia Nowe Horyzonty+

Studio Nowe Horyzonty+ organizowane przez Stowarzyszenie Nowe Horyzonty i Creative Europe Desk Polska to cztery dni warsztatów i wykładów dotyczących różnych aspektów promocji i rozwoju projektu. Szkolenie jest przeznaczone duetów reżyser – producent, którzy rozwijają pierwszy lub drugi pełnometrażowy film fabularny. 

W tegorocznej edycji, która odbyła się 24-27 lipca, w Studiu udział wzięli przedstawiciele 10 projektów – 10 uczestników z Polski i po 2 z Hiszpanii, Estonii, Rumunii, Ukrainy i Serbii. Twórcy pracowali z wybitnymi ekspertami, wśród których znaleźli się: David Pope (London Film Academy), Alaya Belgaroui-Degalet (EAVE) z Wild Bunch, Michael Arnon (EAVE) – reprezentujący Wolf Consultants oraz agent sprzedaży Hédi Zardi – szef firmy Luxbox. Podczas Studia Nowe Horyzonty+ odbyły się również wykład otwarty Nguyet Ngunenovej z firmy Gruvi.

Uczestnicy warsztatów wzięli udział w konkursie na najlepszy projekt i  najlepszą prezentację, ocenianą przez jury w składzie: David Pope, Hédi Zardi, Michael Arnon oraz przedstawiciele Creative Europe Desk Polska, Stowarzyszenia Nowe Horyzonty, London Film Academy i Ale kino+.

Nagroda Główna Studia Nowych Horyzontów+ i London Film Academy trafia do filmu Dukie w reżyserii Grzegorza Mołdy, którego producentką jest Ludka Kierczak. Nagrodą są konsultacje scenariuszowe projektu sponsorowane przez London Film Academy.

Jury zaznaczyło, że: „Dukie nie jest zwykłą historią o dojrzewaniu, jest obietnicą niezwykłego filmu o poszukiwaniu ojca w Polsce lat 90. Poprzedni, krótkometrażowy obraz tego młodego reżysera jest zapowiedzią obiecującego debiutu fabularnego. Ta nagroda jest zachętą do spełnienia obietnicy tego filmu. To jest projekt pełen znaczeń, który potrzebuje napisania naprawdę głębokiego scenariusza. Mamy nadzieję, że zrobisz wszystko, co w Twojej mocy, aby ukazać różne fascynujące aspekty tej historii. Powodzenia i brawo Grzegorzu!”

Nagrodę w postaci listu intencyjnego telewizji Ale kino+ dotyczący emisji gotowego filmu otrzymał estoński projekt Reconstruction w reżyserii Evara Anvelta produkowany przez Andreasa Kaska.

Wyróżnienie specjalne otrzymały dwa projekty: serbski Usud w reżyserii Stefana Maleševića produkowany przez Andrijanę Sofranić Šućur oraz hiszpański Nina (In My Beginning is My End) Andrei Jaurriety Bariain (reżyseria) i Ivana Luisa (produkcja).

Serdecznie gratulujemy nagrodzonym i wszystkim uczestnikom!