Trwa nabór projektów seriali kryminalnych na DETECt Crime Series Contest

Serial Eyes wraz z DETECt poszukają kolejnego wielkiego europejskiego serialu kryminalnego w ramach DETECt Crime Series Contest.

DETECt: Detecting Transcultural Identity in European Popular Crime Narratives to finansowany ze środków europejskich projekt badawczy, zreszający 18 partnerów z 10 krajów europejskich. DETECt bada reprezentację europejskiej tożsamości społecznej, kulturowej i politycznej w jednym z najpopularniejszych gatunków współczesnej fikcji, filmu i telewizji, analizując, w jaki sposób różne rodzaje narracji kryminalnych zostały wykorzystane do przedstawienia napięć, które kształtują europejskie społeczeństwo.

W ramach DETECt Crime Series Contest organizatorzy poszukują propozycji seriali telewizyjnych z gatunku kryminalnych, przeznaczonych do telewizji lub na platformy streamingowe. Nadsyłane projekty powinny wyróżniać się nietypowym podejściem do gatunku, wykorzystując narrację do ukazywania bogactwa i złożoności społeczeństwa europejskiego.

Zgłaszać można projekty (nie scenariusze), które nakreślają główne wątki i elementy serialu. Zgłoszenia mogą dotyczyć powracających serii, w tym procedurali, lub miniseriali. Długość serii powinna obejmować od 6 do 10 odcinków po 25–30 lub 45–60 minut na odcinek.

Zwycięzca wyłoniony zostanie przez międzynarodowe jury złożone ze specjalistów z branży – między innymi przedstawicieli Netflixa i HBO Europe) i zaproszony na konferencję i rozdanie nagród odbywające się w Rzymie w dniach 21-23 czerwca 2021 roku.

Zgłoszenia przesyłać można do 15 lutego 2021 roku.
Formularz aplikacyjny znajduje się tutaj.

Więcej informacji na stronie internetowej Serial Eyes.

Webinar Serial Eyes Crime Series

Serial Eyes zaprasza do udziału w seminarium internetowym poświęconym tworzeniu seriali kryminalnych, przeznaczonym zarówno dla początkujących jak i doświadczonych pisarzy i scenarzystów telewizyjnych. Podczas cotygodniowych spotkań omawiane są tu między innymi główne elementy dramaturgiczne tego gatunku i co składa się na dobry serial kryminalny. Webinary dostępne są na kanale Serial Eyes YouTube.

Serial Eyes jest wiodącym europejskim programem szkoleniowym dla scenarzystów telewizyjnych.

–

Szkolenie Serial Eyes jest realizowane przy wsparciu programu Kreatywna Europa – komponentu MEDIA.

Kino Dzieci Industry oraz Festiwal Polskich Filmów Fabularnych w Gdyni zapraszają na bezpłatne webinary na temat produkcji filmów dla dzieci

Kino Dzieci Industry wspólnie z 45. Festiwalem Polskich Filmów Fabularnych w Gdyni zaprasza do udziału w wykładach poświęconych produkcji filmów dla dzieci. Mają one na celu zachęcić polską branżę filmową do zainteresowania się tym gatunkiem.

Webinary odbędą się w ramach nowego cyklu spotkań „Zbliżenie na… kino młodzieżowe”, który jest częścią programu branżowego Gdynia Industry.

Dział Edukacji Stowarzyszenia Nowe Horyzonty od wielu lat realizuje działania mające na celu wzrost zainteresowania twórców i publiczności kinem dla dzieci i młodzieży, które z powodzeniem może łączyć kino artystyczne z wysoką frekwencją. Podczas trzech spotkań realizowanych wspólnie z festiwalem Kids Kino Industry chce pokazać polskim twórcom i gościom festiwalu jakie możliwości i korzyści stwarza produkcja filmów dla dzieci.

Od kilku lat rośnie zainteresowanie produkcją filmów dla dzieci wśród polskich twórców. Filmy te odnoszą sukcesy artystyczne i komercyjne. W tym roku w konkursie głównym pokazywane są „Tarapaty 2” Marty Karwowskiej, których producentką jest Agnieszka Dziedzic – film rozwijany na warsztatach developmentowych Kino Dzieci.Lab i prezentowany na Kino Dzieci Industry oraz pokazywany jako film otwarcia podczas 7. MFF Kino Dzieci. Młodzi widzowie w Polsce mogą coraz częściej oglądać w kinach rodzime produkcje i od małego uczyć się miłości do polskiego kina.

PROGRAM WEBINARÓW KINO DZIECI INDUSTRY NA 45. FPFF W GDYNI

• Koprodukcja z Chinami
  – 11 grudnia 2020, 11.00-12.00
• Kształtowanie produkcji między art-housem a nurtem komercyjnym
  – 11 grudnia 2020, 14.00-15.00
• Wykład mistrzowski Philipa LaZebnika
  – 11 grudnia 2020, 16.00-16.45

Webinary dostępnę będą na kanale YouTube festiwalu.

Kino Dzieci Industry, międzynarodowe forum koprodukcyjne oraz Kino Dzieci.Lab, warsztaty developmentowe, są częścią branżową Międzynarodowego Festiwalu Filmowego Kino Dzieci, odbywającego się we wrześniu w Warszawie i w dwudziestu polskich miastach oraz online, organizowanego przez Stowarzyszenie Nowe Horyzonty. Kino Dzieci Industry w ciągu roku organizuje bezpłatne webinary dla międzynarodowej branży filmowej Kids Kino Industry Talks.

–

Kino Dzieci Industry współfinansowany jest przez Kreatywną Europę komponent MEDIA, Polski Instytut Sztuki Filmowej oraz Ministerstwo Kultury i Dziedzictwa Narodowego.

Ruszył nabór na szkolenia dla dokumentalistów DOK.INCUBATOR

Dok.incubator zaprasza montażystów, reżyserów i producentów na sześciomiesięczne warsztaty pod okiem światowej klasy tutorów. Osiem wybranych zespołów będzie miało możliwość pracowania nad rozwojem projektu od montażu po strategię promocji i dystrybucji, co zaowocuje większym  międzynarodowym zainteresowaniem filmem.

Intensywne 6-miesieczne warsztaty skupione na rozwoju projektu i montażu mają zakończyć się zamknięciem obrazu wczesną jesienią 2021 r. W ramach szkolenia ponad 30 uznanych i aktywnie działających w branży specjalistów będzie czuwać nad postporodukcją filmu. Uczestnicy będą mieli szansę spotkań z przedstawicielami najważniejszych festiwali filmowych, agentami sprzedaży i innymi decydentami. Podczas warsztatów filmowcy będą też pracować nad przygotowaniem strategii marketingowej i dystrybucyjnej, aby dotrzeć ze swoim projektem do szerszej publiczności.

10. edycja dok.incubator odbędzie się w formacie online lub w formie stacjonarnych warsztatów, w zależności od rozwoju pandemii COVID-19. Uczestnicy wezmą udział w trzech tygodniowych sesjach online lub hybrydowych i stacjonarnych na różnych etapach realizacji projektu (dokładne daty i miejsca zostaną potwierdzone później):

• I sesja – online / hybrydowa: kwiecień 2021 // ROUGH CUT
• II sesja – stacjonarna: czerwiec 2021 / Czechy // FINE CUT
• III sesja – stacjonarna: wrzesień 2021 / Szwecja // NEAR PICTURE LOCK

Format warsztatów może ulec zmianie w zależności od aktualnej sytuacji związanej z pandemią COVID-19.

Aplikacje można nasyłać do 27 stycznia 2021 r. poprzez stronę www.dokincubator.net

–

Dok.incubator odbywa się przy finansowym wsparciu programu Kreatywna Europa – komponent MEDIA.

Zgłoś swój projekt na nową inicjatywę Sunny Side of the Doc: Global Pitch

Sunny Side of the Doc uruchamia nową inicjatywę, sponsorowaną przez Real Stories: Global Pitch. Wydarzenie odbędzie się online w dniach 2–3 lutego 2021 r. Dwanaście projektów śledczych i dotyczących bieżących problemów zostanie wybranych do udziału w dwudniowej sesji pitchingowej.

Global Pitch ma miejsce w momencie, gdy nasza planeta, nasze codzienne życie i nasz przemysł są wywracane do góry nogami. Społeczeństwo staje przed coraz bardziej złożonymi problemami i wyzwaniami, a filmy dokumentalne mają teraz do odegrania jeszcze ważniejszą rolę niż kiedykolwiek, jeśli chodzi o zrozumienie otaczającego nas świata, inspirowanie zmian i rzucanie światła na działania na przyszłość.

Konkurs Global Pitch jest otwarty dla wszystkich utalentowanych osób z całego świata: producentów, reżyserów, dystrybutorów i twórców projektów linearnych, interaktywnych i immersyjnych, poszukujących partnerów i nowych kontaktów. Do udziału w wydarzeniu zgłaszać się mogą projekty śledcze i publicystyczne, które są pełnometrażowymi filmami dokumentnymi, serialami, filmami krótkometrażowymi, projektami multimedialnymi lub XR. Muszą one mieć duży potencjał na rynku międzynarodowym, a co ważniejsze, oferować zupełnie nową wizję i odkrywcze spojrzenie na złożone tematy związane z tematami i wyzwaniami, które dotykają dzisiejszego świata: ekonomia, nauka i zdrowie, klimat i środowisko, społeczeństwo i polityka.

Wśród decydentów, którzy do tej pory potwierdzili swój udział lub wykazali zainteresowanie znaleźli się przedstawiciele m.in. France Télévisions, Arte France, Knowledge Network, SVT, YLE, BBC 4, NHK, Autentic, MDR, SWR, WGBH, WNET, Terra Mater, Sandbox, Little Dot Studios, Impact Partners, International Documentary Association.

Zgłoszenia można przesyłać do 10 grudnia 2020 r. poprzez stronę organizatora.

–

Sunny Side of the Doc odbywa się przy finansowym wsparciu programu Kreatywna Europa – komponent MEDIA.

Trwa nabór na Co-Pro Pitching Session w ramach Series Mania Forum 2021

[Uwaga!: Zmienił się termin festiwalu oraz termin nadsyłania zgłoszeń. Więcej informacji o nowych datach znajduje się tutaj. (Aktualizacja z dnia 16.02.21 r.)]

Trwa nabór projektów seriali telewizyjnych na Co-Pro Pitching Session w ramach Series Mania Forum (1-3 czerwca 2021), wydarzenia branżowego odbywającego się podczas festiwalu Series Mania.

Series Mania Forum co roku gromadzi ponad 2000 profesjonalistów z sektora z całego świata i jest kluczowym miejscem spotkań twórców seriali telewizyjnych i talentów pracujących w tej branży w Europie.

Każdego roku spośród nadesłanych zgłoszeń organizatorzy wybierają 15 projektów seriali fabularnych na etapie rozwoju, które będą miały możliwości zaprezentowana się przed profesjonalistami z branży telewizyjnej (producentami, dystrybutorami, przedstawicielami stacji nadawczych oraz funduszy filmowych). Po sesji pitchingowej odbywają się spotkania indywidualne z potencjalnymi partnerami finansowymi. Najlepszy spośród prezentowanych projektów otrzyma nagrodę w wysokości 50.000 euro.

Projekty zgłaszać można w języku angielskim lub francuskim do 5 marca 2021 roku.

Zgłoszenie projektu jest bezpłatne. Formularz aplikacyjny znajduje się na stronie Series Mania Forum.

Więcej o Co-Pro Pitching Session dostępne jest tutaj.

W nadchodzącej edycji festiwal oraz forum odbędą się w późniejszym terminie niż do tej pory. Festiwal Series Mania odbędzie się w dniach 28 maja – 5 czerwca 2021 roku we francuskim Lille, a także na platformie online.

–

Series Mania Forum odbywa się przy finansowym wsparciu programu Kreatywna Europa – komponent MEDIA.

18 filmów dofinansowanych w MEDIA nominowanych do Europejskich Nagród Filmowych

W tym roku o nagrody w różnych kategoriach ubiega się 18 filmów z dofinansowaniem MEDIA, łącznie uzyskując aż 30 nominacji do tego najważniejszego europejskiego wyróżnienia filmowego.

O statuetkę dla najlepszego filmu europejskiego konkuruje w tym roku aż 6 tytułów wspartych w programie Kreatywna Europa: „Na rauszu” w reżyserii Thomasa Vinterberga, „Martin Eden”, reż. Pietro Marcello,  „Malowany ptak”, reż. Václav Marhoul, „Undine”, reż. Christian Petzold,   „Berlin Alexanderplatz”, reż. Burhan Qurbani oraz „Boże ciało” w reżyserii Jana Komasy.

Wszystkie nominacje w kategorii najlepszy europejski reżyser należą do twórców filmów dofinansowanych na development bądź dystrybucję w komponencie MEDIA. Wyróżnieni reżyserzy to Agnieszka Holland za film „Szarlatan”, Jan Komasa za film „Boże ciało”, Pietro Marcello za film „Martin Eden”, François Ozon za film „Lato 85′”, Maria Sødahl za film „Nadzieja” oraz Thomas Vintenberg za film „Na rauszu”.

Dwie nominacje dla filmów ze znakiem MEDIA przyznane zostały w kategorii najlepszy europejski dokument, pięć w kategorii najlepszy europejski scenarzysta, cztery nominacje w kategorii najlepsza europejska aktorka, kolejne pięć dla najlepszego europejskiego aktora. Po jednej nominacji tytuły wsparte w programie Kreatywna Europa otrzymały również w kategoriach najlepsza europejska komedia oraz najlepsza europejska animacja.

Najwięcej nominacji otrzymały filmy „Na rauszu”, „Martin Eden” oraz „Boże ciało” – wszystkie trzy mają szansę na statuetki w aż czterech kategoriach.

Poniżej przedstawiamy listę filmów wspartych w MEDIA w wyścigu o nagrody Europejskiej Akademii Filmowej:

• „Boże ciało”, reż. Jan Komasa – 4 nominacje: europejski film, europejski reżyser, europejski aktor (Barosz Bielenia), europejski scenarzysta (Mateusz Pacewicz);
• „Na rauszu”, reż. Thomas Vintenberg – 4 nominacje: europejski film, europejski reżyser, europejski aktor (Mads Mikkelsen), europejski scenarzysta (Tobias Lindholm, Thomas Vinterberg);
• „Martin Eden”, reż. Pietro Marcello – 4 nominacje: europejski film, europejski reżyser, europejski aktor (Luca Marinelli), europejski scenarzysta (Pietro Marcello, Maurizio Braucci);
• „Undine”, reż. Christian Petzold – 2 nominacje: europejski film, europejska aktorka (Paula Beer);
• „Nadzieja”, reż. Maria Sødahl – 2 nominacje: europejski reżyser, europejska aktorka (Andrea Bræin Hovig);
• „Berlin Alexanderplatz”, reż. Burhan Qurbani – 2 nominacje: europejski film, europejski scenariusz (Martin Behnke, Burhan Qurbani);
• „Malowany ptak”, reż. Václav Marhoul – 1 nominacja: europejski film;
• „Szarlatan”, reż. Agnieszka Holland – 1 nominacja: europejski reżyser;
• „Lato 85′”, reż. François Ozon – 1 nominacja: europejski reżyser;
• „Dorośli w pokoju”, reż. Costa-Gavras – 1 nominacja: europejski scenarzysta (Costa-Gavras);
• „Nie tak miało być”, reż. Amanda Kernell – 1 nominacja: europejska aktorka (Ane Dahl Torp);
• „Matka”, reż. Rodrigo Sorogoyen – 1 nominacja: europejska aktorka Emmanuel Courcol(Marta Nieto);
• „Tato”, reż. Srdan Golubović – 1 nominacja: europejski aktor (Goran Bogdan);
• „Jeszcze jest czas”, reż. Viggo Mortensen – 1 nominacja: europejski aktor (Viggo Mortensen);
• „Acasa, mój dom”, reż. Radu Ciorniciuc – 1 nominacja: najlepszy europejski dokument;
• „Gunda”, reż. Viktor Kosakovskiy – 1 nominacja: najlepszy europejski dokument;
• „Calamity”, reż. Rémy Chayéa – 1 nominacja: najlepsza europejska animacja;
• „Komedianci debiutanci”, reż. Emmanuel Courcol – 1 nominacja: najlepsza europejska komedia.

–

Tegoroczna ceremonia rozdania Europejskich Nagród Filmowych przenosi się do rzeczywistości wirtualnej. Zaplanowana na 12 grudnia w Reykjavíku uroczystość odbędzie się tego samego dnia na platformie cyfrowej, bez udziału publiczności. Transmisja będzie nadawana z siedziby Europejskiej Akademii Filmowej – Berlina.

Listę wszystkich nominowanych tytułów można znaleźć na stronie Europejskich Nagród Filmowych.

Program konferencji „Art is Better with You” | 3-4 grudnia 2020 r. | Otwarte zapisy na wydarzenie

[For English scroll down]

Zapraszamy do udziału w “Art is Better with You. Jak europejskie muzea i teatry rozpoczęły nową epokę w kulturze?” międzynarodowej konferencji online. Wydarzenie organizowana przez Creative Europe Desk Polska oraz Centrum Kultury Filmowej im. Andrzeja Wajdy odbędzie się w dniach 3-4 grudnia 2020 r.

Jak cyfrowe narzędzia mogą pomóc instytucjom kultury być bliżej swoich odbiorców, nie tylko w warunkach pandemii? W jaki sposób nowe technologie mogą uczynić sztukę bardziej dostępną i atrakcyjną? Czy digitalizacja otwiera nowe obszary kreatywności? O powstających w codziennej praktyce odpowiedziach na te i inne pytania dyskutować będą międzynarodowi goście konferencji.

Prezentacje i panele obracać się będą wokół dwóch obszarów: teatru i innych sztuk performatywnych oraz muzealnictwa.

Program konferencji:

Moderowanie pierwszego dnia: Agata Kołacz, TR WARSZAWA 

Moderowanie drugiego dnia: Aleksandra Janus, CENTRUM CYFROWE 

–

Podczas konferencji dostępne będzie tłumaczenie symultaniczne z języka angielskiego na polski oraz tłumaczenie w języku migowym (PJM).

Udział w wydarzeniu jest bezpłatny.

REGULAMIN WEBINARIUM

Wydarzenie realizowane jest przy wsparciu Komisji Europejskiej oraz Ministra Kultury, Dziedzictwa Narodowego i Sportu.

“Art is Better with You. How European Museums and Theatres Started a New Digital Era in Culture?” is an international online conference, organised by Creative Europe Desk Poland and the Andrzej Wajda Centre For Film Culture. The event will be held online on 3-4 December 2020.

How digital tools can help cultural institutions to be closer to their audience, not only during the pandemic? How new technologies can make art more accessible and attractive? Does digitization open up new areas of creativity? Answers to these and other questions will discuss the international guests of the conference.

The presentations and discussion panels will revolve around two areas: theater and other performing arts, and GLAM.

Conference program:

Moderator: Agata Kołacz, TR WARSZAWA 

Moderator: Aleksandra Janus, CENTRUM CYFROWE 

–

The conference will be held in English and Polish. A simultaneous translation and the Sign Language interpreter (Polish Sign Language) will be provided.

Participation in the event is free of charge. 

This event is supported by the European Commission and the Minister of Culture, National Heritage and Sport.

Trwa nabór na M:brane Forum 2021

M: brane Forum to europejska inicjatywa skoncentrowana wyłącznie na niezależnych koprodukcjach skierowanych do młodej widowni w wieku 3–18 lat. 15. edycja Forum odbędzie się w dniach 16–18 marca 2021 r. w formule online.

M: brane to coroczne, międzynarodowe, 3-dniowe wydarzenie dla producentów oraz dla decydentów, kupujących, dystrybutorów i agentów sprzedaży, a także wielu profesjonalistów, którzy dzięki udziałowi w Forum  otrzymują wiedzę dotyczącą innowacyjnych i  kreatywnych projektów na wczesnym etapie rozwoju.

Forum rozpocznie Opening Day Industry Conference z inspirującymi wykładami, case studies, panelami i warsztatami. Dwa kolejne dni poświęcone będą pitchingom oraz indywidualnym spotkaniom. Podczas wydarzenia zaprezentowanych zostanie 30-40 projektów kinowych, skierowanych do telewizji i na platformy, filmów dokumentalnych, interaktywnych oraz VR na etapie developmentu. Gośćmi M:brane będzie ponad 50 międzynarodowych decydentów i ekspertów oraz ponad 150 producentów i dystrybutorów.

Podczas Forum odbędą się warsztaty RealYoung, koncentrujące się na tworzeniu filmów dokumentalnych.

Głównym tematem M: brane Forum 2021 będą projekty immersyjne i VR  przeznaczone dla młodej publiczności oraz współpraca z instytucjami publicznymi na większą skalę.

Projekty do sesji pitchingowej oraz na warsztaty RealYoung można zgłaszać do 3 grudnia 2020 r. poprzez stronę organizatora.

–

M:brane Forum jest dofinansowany w programie Kreatywna Europa – komponencie MEDIA.

Harmonogram 10. edycji Filmteractive | 23-27 listopada

Nadchodzi 10. edycja Filmteractive! Już od 23 listopada przez cały tydzień będzie można uczestniczyć w szeregu wykładów i paneli dyskusyjnych dotykających tematu transformacji sektorów kultury i kreatywnych. Tematem przewodnim wydarzenia jest pytanie “Jak sektory kreatywne mają funkcjonować w nowej rzeczywistości?”

Filmteractive jest miejscem dyskusji na tematy z pogranicza kreatywności, nowatorskiego marketingu i nowych technologii. Jego celem jest stymulowanie współpracy między różnymi środowiskami i branżami. To tutaj można otworzyć swój umysł na nowe idee i trendy, nauczyć się jak sprawnie funkcjonować w teraźniejszości i jak dobrze przewidzieć zmiany nadchodzące w przyszłości. To tutaj twórcy innowacyjnych projektów mogą zaprezentować swoje prace. I w końcu to tutaj przedsiębiorcy mogą zobaczyć jak skutecznie łączyć biznes, sztukę i najnowsze technologie.

Łączenie osób kreatywnych z technologią i biznesem jest fundamentem Filmteractive od samego początku. Tylko przez taką kolaborację istnieje możliwość ominięcia wielu przeszkód, które pojawiają się na horyzoncie, mówi Olgierd Cygan, pomysłodawca Filmteractive.

W programie zaplanowane jest 19 prezentacji, 6 wywiadów, 5 dyskusji. Wśród zaproszonych gości jest aż 40. ekspertów z Polski i ze świata. Nie zabraknie projektów, o których mówi cała branża, wywiadów i dyskusji z artystami i biznesmenami, najciekawszych danych, wiedzy eksperckiej, informacji o możliwościach finansowania projektów oraz okazji do współpracy.

Jubileuszowa, 10. edycja Filmteractive została w całości przeniesiona do Internetu – transmisje będą dostępne na dwóch platformach: Facebooku i YouTube’ie.

Harmonogram Filmteractive 2020

Szczegółowy opis poszczególnych paneli dostępny jest na stronie Filmteractive 2020.

Jubileuszowa, 10. edycja Filmteractive odbędzie się już 23-27.11.2020!

Filmteractive 2020 organizowane jest przez Fundację Media Klaster. Łódzkie Centrum Wydarzeń  oraz Creative Europe Desk Polska są współorganizatorami wydarzenia.

Rozpoczęła się 3. edycja European Cinema Night

Serdecznie zapraszamy na pokazy kina europejskiego w ramach 3. edycji European Cinema Night. Tegoroczne wydarzenie odbędzie się od 16 do 20 listopada w formule hybrydowej. W Polsce pokazy w ramach inicjatywy odbędą się w formule online.

W tym roku ponad 70 kin w całej Europie weźmie udział w European Cinema Night. Inicjatywa, która odbywa się po raz pierwszy w formie hybrydowej ma na celu dotarcie do ponad 10 000 osób, które będą wspólnie świętować bogactwo europejskiego kina. W Polsce w ramach inicjatywy odbędą się pokazy online.

European Cinema Night to tydzień bezpłatnych pokazów europejskich filmów, które powstały ze wsparciem programu Kreatywna Europa komponentu MEDIA. W ramach 3. edycji wydarzenia zaprezentowanych będzie łącznie ponad 45 różnych filmów ze znakiem MEDIA, prezentujących bogactwo i różnorodność europejskiego kina.

W Polsce w ramach European Cinema Night odbędą się pokazy organizowane przez:

• Kino Elektronik w Warszawie – 18 listopada, godz. 20.00 – „Girl”,  w reż. Lukasa Dhonta
  Więcej informacji o pokazie dostępnych jest tutaj
• Kino Charlie w Łodzi – 20 listopada, godz. 20.00 – „Błąd systemu”, w reż. Nory Fingscheidt
  Więcej informacji o pokazie dostępnych jest tutaj
• Kino Fenomen w Kielcach – 20 listopada, godz. 20.00 – „Biały, biały dzień” w reż. Hlynura Palmasona
  Więcej informacji o pokazie dostępnych jest tutaj

—

European Cinema Night to inicjatywa powołana przez sieć kin Europa Cinemas, Program Kreatywna Europa komponent MEDIA oraz Komisję Europejską, której celem jest podkreślanie zasadniczej roli kin, bogactwa i różnorodności kulturowej kina europejskiego oraz zwiększania świadomości społecznej na temat wsparcia europejskiego przemysłu filmowego, kultury oraz kina przez Program Kreatywna Europa.

Wyniki drugiego naboru wniosków w ramach schematu Development – projekt pojedynczy

Poznaliśmy wyniki drugiego naboru w schemacie Development – projekt pojedynczy (wezwanie nr. EACEA/17/2019, z terminem aplikowania 15 maja 2020 r). Zgodnie z informacjami opublikowanymi przez Agencję Wykonawczą ds. Edukacji, Kultury i Sektora Audiowizualnego w drugim naborze tego schematu o wsparcie ubiegało się aż 487 projektów, z których dofinansowanie na łączną kwotę w wysokości 2.925.000 euro otrzymało 71 aplikujących.

Miło nam poinformować, że wśród dofinansowanych znalazł się projekt serialu animowanego „Robot i Marsjanie” w reżyserii Tomasza Niedźwiedzia i Mikołaja Valencii, rozwijany przez firmę Badi Badi sp. z o.o. sp. k., która otrzymała wsparcie w wysokości 60.000 euro.

Serdecznie gratulujemy!

Pełna lista dofinansowanych projektów znajduje się tutaj.

Zdjęcie: „Robot i Marsjanie”, reż. Tomasz Niedźwiedź, Mikołaj Valencia, materiały Badi Badi

Save the Date: Konferencja online Art is Better with You | 3-4 grudnia 2020

Art is Better with You / Sztuka jest lepsza z tobą to dwudniowe wydarzenie online poświęcone temu, jak europejskie muzea i teatry rozpoczęły nową epokę w kulturze dzięki umiejętnemu stosowaniu innowacji. Współorganizowana przez Centrum Kultury Filmowej im. Andrzeja Wajdy i Creative Europe Desk Polska konferencja zgromadzi liderów i liderki europejskich instytucji specjalizujących się w rozwoju kultury cyfrowej. 

Spotkania odbędą się 3 i 4 grudnia, wśród zaproszonych gości znajdą się kuratorzy i menedżerowie m.in. z Royal Shakespeare Company, National Gallery of Denmark, Wikimedia, Fedora, i wielu innych.  

Zaproszeni goście zaprezentują zrealizowane projekty i omówią strategie, dzięki którym powstały innowacyjne produkty (np. platformy i sieci współpracy), nowe elementy oferty programowej (wystawy, spektakle, warsztaty), projekty edukacyjne i społeczne (udostępnianie zasobów i kolekcji, wirtualne kursy, projekty stymulujące kreatywność). Szczególny akcent zostanie położony na kwestie dotyczące aktywności we wspólnotach lokalnych (dzielnicach, miastach) oraz strategicznego połączenia lokalności z aktywnością międzynarodową. Porozmawiamy też o budowaniu praktyk współpracy opartych na zrównoważonym rozwoju, inkluzywności społecznej i równouprawnieniu płciowym oraz rasowym. 

Ważną rolę w programie będą odgrywały prezentacje działań zrealizowanych dzięki wsparciu programów Creative Europe. Jednym ze strategicznych obszarów działań Kreatywnej Europy są działania sieciujące i umożliwiające nawiązywanie nowych relacji artystycznych i kulturalnych między państwami Unii Europejskiej. Dziś, w epoce globalnego przyspieszenia cyfrowego, przyglądanie się dobrym praktykom i skutecznym rozwiązaniom jest ważniejsze niż kiedykolwiek – mówi Małgorzata Kiełkiewicz, dyrektorka Creative Europe Desk Polska.

Dwudniowy cykl prezentacji i rozmów podsumuje specjalne spotkanie poświęcone krajowym rozwiązaniom w polu kultury cyfrowej, w którym udział wezmą m.in. Joanna Rożen-Wojciechowska, dyrektorka CKF im. Andrzeja Wajdy i Robert Piaskowski, dyrektor platformy Play Kraków. Podczas spotkania zaprezentowana zostanie koncepcja pierwszego stołecznego repozytorium kultury o charakterze platformy VoD. Wykonawcą inwestycji jest CKF im. Andrzeja Wajdy.  

ART IS BETTER WITH YOU, kolejne międzynarodowe wydarzenie, które organizujemy w czasie lockdownu, zbiega się w czasie z rozpoczęciem prac nad platformą VoD dla instytucji kultury, którą tworzymy na zlecenie miasta stołecznego Warszawy. Jako instytucja lokalna chcemy być w sercu międzynarodowego dialogu o tym, jak narzędzia cyfrowe pozwalają nam lepiej korzystać ze sztuki, tworzyć ją mimo przeszkód i dzielić się istniejącymi zasobami. – mówi Joanna Rożen-Wojciechowska, dyrektorka CKF im. Andrzeja Wajdy

Wydarzenie poprowadzą ekspertki specjalizujące się w zastosowaniu innowacji w teatrach i muzeach: Agata Kołacz z TR Warszawa i Aleksandra Janus z Centrum Cyfrowego. Kuratorką wydarzenia jest Ana Brzezińska, pełnomocniczka dyrektorki ds. cyfrowych w CKF im. Andrzeja Wajdy, ekspertka wielu organizacji i funduszy kulturalnych, w tym Creative Europe MEDIA, wykładowczyni akademicka, producentka amerykańskiego studia immersyjnego Kaleidoscope. 

Wydarzenie jest kierowane do specjalistów z sektora kultury ze szczególnym wskazaniem na pracowników teatrów, oper, muzeów i galerii, a także organizacji pozarządowych i instytucji samorządowych aktywnych w obszarach związanych ze sztukami performatywnymi, sztukami pięknymi i wizualnymi.

Udział w wydarzeniu jest bezpłatny, po uprzedniej rejestracji na naszej stronie internetowej.

Organizatorzy zapewniają tłumaczenie polsko-angielskie oraz tłumaczenie w języku migowym.

Szczegóły i formularz zapisów już wkrótce.

Serdecznie zapraszamy!

Wydarzenie realizowane jest przy wsparciu Komisji Europejskiej oraz Ministra Kultury, Dziedzictwa Narodowego i Sportu.

Jak mościć się w kryzysie – relacja z konferencji „Diversity of Viewing. New Trends in VoD Market”

– Podejmiemy dziś próbę zmierzenia się z wizją przyszłości – oznajmiła Małgorzata Kiełkiewicz z Creative Europe Desk Polska podczas „Diversity of Viewing. New Trends in VoD Market”, międzynarodowym wydarzeniu poświęconym europejskiemu rynkowi platform oferujących wideo na żądanie. – Nie jest to możliwe w oderwaniu od wyzwań, które stanęły przed całym sektorem audiowizualnym w związku w pandemią COVID-19. Chcemy jednak szerzej spojrzeć na nowe trendy wśród streamerów.

Jak zauważył Christian Grece z Europejskiego Obserwatorium Audiowizualnego, europejski rynek platform VoD zanotował znaczny wzrost w ciągu ostatnich kilku lat, choć w 2018 roku wciąż stanowił zaledwie 6% rynku audiowizualnego. Pandemia zmieniła ten odsetek, jednak zwyżkowa tendencja powinna się utrzymać – dodał, określając SVoD (od ang. subscription video on demand – subskrypcja wideo na żądanie) jako wschodzącą gwiazdę. Istotne zmiany strukturalne miały miejsce jeszcze przed pandemią, a sektor medialny umieszczał streaming w samym centrum biznesowych strategii. – Pandemia tylko to przyśpieszyła – zauważył. Choć Netflix, Amazon czy Disney+ wciąż przynoszą w Europie największe zyski, lokalne platformy także mają szansę zaistnieć dzięki zainteresowaniu widzów specjalistyczną lub niszową ofertą albo formowaniu przydatnych sojuszy. Mamy tu wyraźną przestrzeń na rozwój – zaznaczył, przyglądając się specyfice polskiego rynku, gdzie SVoD także okazał się mieć ogromny potencjał, a lokalni gracze, jak na przykład Ipla.tv, osiągają wyjątkowo mocną pozycję. – W przypadku europejskich platform znajomość lokalnej widowni i ich preferencji, zawierane sojusze oraz połączenie kilku modeli biznesowych mają szansę sprawić, że staną się one konkurentami światowych gigantów.

Magdalena Dźbik z Komisji Europejskiej przyjrzała się programowi MEDIA i polityce unijnej dotyczącej wsparcia sektora VoD. Porozumienie między szefami państw i rządami EU przewiduje, że powinien on liczyć na budżet w wysokości 1,6 mld euro. Program MEDIA na lata 2021–2027 przewiduje nowe możliwości wsparcia treści telewizyjnych i internetowych, europejskich sieci operatorów VoD oraz innowacyjnych narzędzi i modeli biznesowych. – Nie chcemy przeprowadzać rewolucji, ale ewolucję – dodała. Wspominając o dyrektywie o audiowizualnych usługach medialnych, której nowe wytyczne mają pomóc w obliczaniu udziału utworów europejskich w katalogach usług na żądanie oraz definicji małej liczby odbiorców i niskiego obrotu, Dźbik wymieniła inicjatywę umożliwiającą ich znalezienie – platformę Lumiere VoD będącą, jak zaznaczyła, „owocem współpracy z Europejskim Obserwatorium Audiowizualnym”. Interesującymi przykładami okazały się też projekt ARTE, umożliwiający łatwiejszy dostęp do europejskich treści poprzez napisy, czy holenderska platforma Picl. – Jest to przykład o tyle istotny, że wciela w życie ideę wirtualnego kina, co okazało się niezwykle istotne w czasie pandemii – zaznaczyła. – Mam nadzieję, że te nowe modele biznesowe i nowe sposoby na dotarcie do publiczności będą możliwe do realizacji w nowym programie MEDIA.

W VoD chodzi przede wszystkim o publiczność

Podczas dyskusji „Razem czy osobno – współpraca międzynarodowa oraz działania transgraniczne platform” Agustina Lumi z EUROVOD Pro zaznaczyła: – Odpowiedź na to pytanie zawsze powinna brzmieć: „Razem!”. Opowiadając o nowej inicjatywie EUROVOD Pro, przeznaczonej do obrony interesów platform oraz firm VoD, Lumi podkreślała, że pozwoli ona specjalistom uzyskiwać przydatne informacje, budować partnerstwa i dzielić się wiedzą. Wspomniała też o raporcie EUROVOD, którego autorem był inny uczestnik dyskusji, Michael Gubbins, i dodała, że VoD nie zastępuje innych formatów – to zupełnie nowy ekosystem, stanowiący nowy kierunek dla rynku audiowizualnego. – Właśnie dlatego stworzyliśmy to miejsce. Powinniśmy się spotykać, dzielić informacjami, współpracować. Te narzędzia są bardzo ważne, także po to, aby pokazać, że nie chodzi tylko o wysyłanie e-maili lub wydzwanianie do kogoś z kolejnym pytaniem. Chodzi też o to, by wspólnie budować sektor i dzielić się tym, co już wiemy.

Michael Gubbins dodał: – VoD ma różne oblicza. Kluczowym słowem jest w nim „żądanie”, bo chodzi tu przede wszystkim o publiczność. Musimy skupić się na różnorodności, dynamizmie i zrównoważonym rozwoju. I wyjść poza dyskusję o przetrwaniu, którą teraz prowadzimy, traktując VoD jako rodzaj łodzi ratunkowej. Przetrwanie nie jest żadną ambicją.

Marc Putman stwierdził, że europejski rynek VoD, w przeciwieństwie do Stanów Zjednoczonych, jest dość fragmentaryczny i stosunkowo niewielki. Brak w nim standaryzacji, która umożliwiłaby mu stać się bardziej konkurencyjnym. Na tę potrzebę odpowiedzieć ma powstająca właśnie Unified eXchange Platform. – Potrzeba trochę odwagi, by ujawnić swoje sekrety, ale musimy nauczyć się sobie ufać. Dzielić się nimi, aby zyskać i nie budować wszystkiego na własną rękę. – Musimy przestać się obawiać, że dojdzie wtedy do wzajemnego kanibalizmu – podsumowała Lumi.

Saša Stanišić, stojący za Cinesquare, także podkreślał wagę współpracy, opowiadając o swojej platformie zrzeszającej już 13 państw. – Region Bałkanów jest bardzo zróżnicowany, ale łączy nas wspólne dziedzictwo, a ludzie śmieją się z tych samych żartów. Ta różnorodność może być zaletą. Konkurowanie z Netflixem nie jest żadną odpowiedzią, bo to niemożliwe. Musimy znaleźć własną strategię. Wiedzieć, kim jest nasza publiczność, i spróbować do niej dotrzeć. Sam jestem filmowcem, a wiele interesujących mnie filmów można zobaczyć tylko raz na festiwalu, a potem trzeba je pobrać z torrentów – powiedział. Dodał, że aby zmienić nawyki widza, nieprzyzwyczajonego do płacenia za treści online, trzeba uzbroić się w cierpliwość.

– Zaproponuj mu treści, których nie znajdzie nigdzie indziej – podkreślał Stanišić. – Kiedy zaczynałem, moi koledzy pytali: „Saša, po co to robisz?”. Teraz wiemy już, że VoD nie zabije dystrybucji kinowej, będą się one wzajemnie uzupełniać, a niszowe treści mogą dotrzeć do większej liczby widzów. Dziesięć lat temu, kiedy Arri zaczęło produkować kamery cyfrowe i toczyła się dyskusja na ich temat, zrozumieliśmy, że to przyszłość. Teraz największe studia uruchamiają własne platformy.

– Wyszliśmy już poza etap, gdy mówiło się o zastępowaniu czegokolwiek. VoD polega na uzupełnianiu oferowanych usług – dodał Gubbins. – Wszyscy obecni tu dziś rozmówcy naprawdę próbują zrozumieć, jak myśli publiczność i odpowiedzieć na jej potrzeby. Piętnaście lat temu wszyscy mieli obsesję na punkcie europejskiego studia, które miało zająć miejsce Hollywood. Teraz widzę to samo. Dlaczego rozmowa musi dotyczyć tworzenia własnego Netflixa? Pod wieloma względami jest przecież przypadkowym imperium. Zatrzymaliśmy się na wizji z lat 80., zgodnie z którą wszystko musi być na ogromną skalę, a my musimy konkurować z uniwersum Marvela. A powinnyśmy raczej zwrócić uwagę na to, że widzowie mają bardzo różne potrzeby. Reed Hastings [współzałożyciel i dyrektor Netflixa] powiedział, że jego najwięksi konkurenci to [gra] „Fortnite” i sen – rywalizujemy o czas. Bardziej martwię się o media społecznościowe niż Netflixa, bo wbrew pozorom pozostawia nam sporo przestrzeni.

Nacisk na selekcję

Uczestnicy dyskusji „Globalnie i lokalnie – o budowaniu publiczności dla treści na platformach VoD” skupili się na nowych metodach dotarcia do widza. Jednym ze sposobów jest współpraca z lokalnymi kinami i innymi festiwalami. Przykładem tego jest Draken Film, związana z festiwalem w Göteborgu platforma, założona sześć lat temu, aby, jak zaznaczył Olle Agebro, poszerzyć festiwalowe doświadczenie. – Zawsze chodziło nam bardziej o współpracę niż uzupełnianie pewnej oferty. W ostatnich kilku miesięcach przekonaliśmy się jednak, jakie korzyści może przynieść platforma VoD. Zaprosiliśmy inne festiwale i kina, aby zajęły się selekcją pokazywanych filmów. Okazało się, że one też mogą skorzystać na takim rodzaju uwagi – opowiadał.

MUBI, od 13 lat skupiające się na kinie artystycznym, także otworzyło się na kina, oferując ich widzom bezpłatny okres próbny. Oraz na festiwale. – Zawsze z nimi współpracowaliśmy – zaznaczyła Sanam Gharagozlou i wspomniała o zakupionym przez platformę „Sweat” Magnusa von Horna, pokazywanym jednocześnie na wielu festiwalach. Opowiedziała też o publikacji MUBI Notebook, pomagającej widzom zorientować się w szerokim asortymencie za pośrednictwem artykułów lub wideoesejów.

FilmDoo skupił się na wykorzystaniu filmów jako narzędzi edukacyjnych, przede wszystkim w nauce języków obcych – mówiła Weerada Sucharitkul. – Udostępniamy narzędzie, dzięki któremu nauczyciele mogą łatwo zamienić dowolny film w interaktywną lekcję. Uczniowie mogą zagrać w grę lub obejrzeć film, a później odpowiedzieć na pytania. To edutainment, połączenie nauki z rozrywką – powiedziała. Przyznała jednocześnie, że oferowana usługa nie zastąpi nauki gramatyki od zera.

Jaume Ripoll z Filmin opowiedział zaś o The Filmin Times, wzorowanym na gazecie źródle wiedzy o historii – oczywiście za pośrednictwem filmów. W przyszłym roku będzie dostępny także w języku angielskim. – To ważne, aby nadać dodatkową wartość oferowanym tytułom i spróbować nieco innego podejścia – zauważył. – Pewnie żaden znany mi uczeń nie zapłaci za oglądanie „Nosferatu”, ale nauczyciele dość często korzystają z naszej oferty podczas lekcji.

Jean-Baptiste Viaud, opowiadając o LaCinetek, założonej przez trzech reżyserów: Pascale Ferran, Cédrica Klapischa oraz Laurenta Canteta, zaprezentował jeszcze inne podejście – skupienie się właśnie na reżyserach, co miesiąc wskazujących swoje ulubione filmy z XX wieku i dzielących się listą z widzami. – W naszym przypadku kluczowym słowem zawsze powinna być selekcja. Jeśli takie artystki jak Agnès Varda czy Céline Sciamma podzielą się listą ulubionych filmów, zawsze wzbudzi to zainteresowanie. A widz, przeglądając je, powie: „O, »Tootsie«! Nigdy tego nie widziałem!”. To, czy zdobędziemy do nich prawa lub napisy to już inna historia, ale przynajmniej wiemy, że niektórzy reżyserzy uważają, że warto je obejrzeć.

Widzowie wciąż chcą chodzić do kina

Podczas ostatniej dyskusji Marek Bień z Europa Distribution, Marynia Gierat z Kina Pod Baranami, Jan Kwieciński z Akson Studio oraz Jan Naszewski z New Europe Film Sales zastanawiali się nad alternatywnymi sposobami dystrybucji filmów. Jednocześnie przyznawali, że choć sytuacja polskich kin jest nie do pozazdroszczenia, tradycyjny model jeszcze nie runął. – Gdyby faktycznie runął, można by wyłączyć Zooma, zamknąć drzwi i wyjść – podsumowała Gierat. – Kina studyjne poddadzą się ostatnie. Gdyby nie było odgórnej informacji, że kultura to zło i należy się trzymać od niej z daleka, byłoby znacznie lepiej.

Marek Bień wydawał się zgadzać, zaznaczając, że wbrew powszechnie panującej opinii „widzowie chcieli chodzić do kina”. – Był stały wzrost. W Polsce w lipcu było minus 95% w stosunku do tego, co było w zeszłym roku, pod koniec sierpnia minus 70%, a pod koniec września: minus 45%. Filmy lokalne były motorem wzrostu – dodał.

Ekspansja serwisów VoD staje się jednak czymś oczywistym. – Przez pierwszy miesiąc czy dwa dużo osób pytało mnie, czy Netflix już do nas wydzwania – opowiadał Naszewski. – O ile na początku nie było z ich strony większego zainteresowania, o tyle teraz faktycznie może się okazać, że sprzedamy tam dwa czy trzy filmy. Slasher sprawdzi się lepiej niż dramat lub kontemplacyjne kino festiwalowe – dodał i wymienił „W lesie dziś nie zaśnie nikt”. Za właśnie tym filmem stał Kwieciński, który opowiadał: – My, producenci, mamy do czynienia z instytucjami lub z prywatnymi inwestorami i jesteśmy zobowiązani do zarządzania ich pieniędzmi poprzez film. Musiałem szybko podjąć decyzję – miałem na nią jeden dzień, przed lockdownem, który rozpoczynał się w dniu planowanej premiery. Jestem z niej zadowolony, ale to zadowolenie w warunkach kryzysowych. Netflix mnie uratował, bo mogłem stracić wszystko.

Pewna elastyczność ocaliła też Kino Pod Baranami, które założyło własną platformę w cztery tygodnie po zamknięciu kin. – Cieszę się z tej decyzji, bo mamy już narzędzie, z którego możemy korzystać – opowiadała Gierat. – Także dlatego, że daje ona możliwość wsparcia ulubionego kina przez widzów, choć pojawiają się pytania, czy dany film będzie też dostępny online i kiedy. Musimy edukować widzów, że najpierw jest czas na kino, a dopiero potem na wersję online. Myślę jednak, że widz zejdzie kiedyś z tej kanapy i do nas wróci.

Opowiadając o tytułach Netflixa, które na chwilę trafiły do kin, Marek Bień przekonywał, że to kolejny argument za współpracą. W nowej rzeczywistości kina muszą jednak się zmienić. – Netflix może wygrać z mulipleksami, bo to trochę śmierdzące, bezosobowe miejsca, w których czujesz się jak w RTV AGD, a sprzedawca nie jest ci w stanie pomóc. Kina studyjne mają wierną publiczność, która wraca – dodawał Naszewski. Pytanie tylko, czy będzie miała do czego.

– Nasz [film Piotra Domalewskiego] „Jak najdalej stąd” miał wspaniałe przyjęcie na festiwalu w San Sebastián, ale sama impreza miała znamiona balu na Titanicu – przyznawał Kwieciński. – Staramy dostosować się do rzeczywistości, o której nie wiemy, jaka będzie. Nasze biznesy zależą od tego, jak sprytnie podejdziemy do momentu kryzysu. Musimy zacząć się w nim „mościć”. Bardzo możliwe, że więcej filmów będzie miało teraz premiery na platformach VoD albo bardziej otworzą się one na kina studyjne. Finalne przeobrażenie się tego biznesu zobaczymy może za dwa lata, musimy więc pomyśleć o najgorszym scenariuszu. A nie czekać, aż ktoś rozwiąże za nas tę sytuację.

Konferencja „Diversity of Viewing. New Trends in VoD Market” odbyła się online 27 października.

Tekst: Marta Bałaga

Festiwal Filmów Młodego Widza Ale Kino! dołączył do grona beneficjentów MEDIA

Agencja Wykonawcza ds. Edukacji, Kultury i Sektora Audiowizualnego opublikowała zaktualizowane wyniki drugiego w 2020 roku naboru wniosków w ramach schematu Festiwale filmowe (wezwanie EACEA/26/2019, z terminem naboru 21 maja 2020 r).

Ogromnie się cieszymy, że wśród dofinansowanych w ramach Działania 1 – wsparcie dla festiwali filmowych znalazł się 38. Festiwal Filmów Młodego Widza Ale Kino!. Organizator festiwalu Centrum Sztuki Dziecka w Poznaniu otrzyma wsparcie w wysokości 35.000 euro. Ale Kino jest jedną z 43 europejskich imprez filmowych dofinansowanych w ramach tego naboru. Tegoroczny festiwal odbędzie się online w dniach 29 listopada–6 grudnia.

Serdecznie gratulujemy!

Pełna lista dofinansowanych projektów znajduje się tutaj.

Ruszył 20. Międzynarodowy Festiwal Filmowy Nowe Horyzonty

5 listopada ruszył jubileuszowy 20. Międzynarodowy Festiwal Filmowy Nowe Horyzonty. Wydarzenie, które w tym roku odbywa się w formule hybrydowej, potrwa do 15 listopada.

W ramach wyjątkowej, połączonej edycji Nowych Horyzontów i American Film Festival można zobaczyć ponad 170 różnych filmów z całego świata; zarówno przeboje z wielkich festiwali – jak Berlinale, Sundance, MFF w Wenecji i Toronto, jak i awangardowe tytuły, wyznaczające nowe ramy dla kinowego języka. Wszystkie filmy dostępne online można oglądać poprzez platformę zintegrowaną ze stroną nowehoryzonty.pl.

Na festiwalowej platformie online będzie można obejrzeć także zapisy rozmów z twórcami i twórczyniami, których filmy trafiły do tegorocznego programu (zapisy rozmów zostaną udostępnione za darmo – wystarczy zalogować się lub utworzyć profil na stronie www Nowych Horyzontów). Od 6 do 14 listopada zachęcamy do udziału w około-festiwalowych dyskusjach prowadzonych przez zespół portalu Filmawka.

W ramach otwarcia Nowych Horyzontów, zostanie zaprezentowana – po raz pierwszy w kraju – obsypana nagrodami, realizowana przez kilkanaście lat pełnometrażowa animacja Mariusza Wilczyńskiego Zabij to i wyjedź z tego miasta. Tego samego dnia pokazane zostaną Sweat – najnowszy film Magnusa von Horna z oficjalnej selekcji tegorocznego Cannes oraz otwierająca sekcję Oslo/Reykjavik głośna Gunda mistrza kina dokumentalnego Victora Kossakovsky’ego.  

Wizytówką Nowych Horyzontów są bezkompromisowe filmy twórców poszukujących nowych form wyrazu – prezentowane w sekcji konkursowej. W tym roku o Grand Prix w Międzynarodowym Konkursie Nowe Horyzonty konkurować będzie 12 produkcji z całego świata. Wśród nich znajdą się produkcje m.in. z Lesotho – To nie pogrzeb, to zmartwychwstanie (This Is Not a Burial, It’s a Resurrection) Lemohanga Jeremiaha Mosesesa, Grecji – Kala Azar Janis Rafy, Węgier – Eden (Éden) Ágnes Kocsis, Meksyku – Sanktuarium (Santuário) Joshui Gila, czy z Portugalii – Metamorfoza ptaków (A metamorfose dos pássaros) Catariny Vasconcelos. Polskę reprezentować będą Grzegorz Zariczny (Proste rzeczy) i Filip Jan Rymsza (Komar).

W sekcji Pokazy Galowe znajdą się m.in. nagrodzony na festiwalu w Wenecji Srebrnym Lwem Nowy porządek (Nuevo orden) Michela Franco; pokazywany w konkursie głównym tegorocznego Berlinale Berlin Alexanderplatz Burhana Qurbaniego; głośna Aida (Quo vadis, Aida?) Jasmili Zbanić o masakrze w Srebrenicy.

W sekcji Mistrzowie pojawią się najnowsze filmy wybitnych reżyserów współczesnego kina; wśród nich m.in.: Vitalina Varela Pedra Costy (zdobywca trzech nagród na festiwalu w Locarno: dla najlepszego filmu, najlepszej aktorki i Nagrody Jury Ekumenicznego), Dni (Rizi) Tsaia Ming-lianga (Nagroda Teddy na Berlinale), Malmkrog Cristiego Puiu (nagroda w sekcji Encounters festiwalu w Berlinie) oraz Drodzy towarzysze! (Dorogie tovarishchi) Andrieja Konczałowskiego (Nagroda Specjalna Jury na MFF w Wenecji).

(Anty)bohaterkami sekcji Trzecie Oko będą śpiące królewny – niecodzienne, filmowe portrety kobiet, które stoją (a w zasadzie leżą) za pierwszą linią aktywnych bohaterek. Jak co roku, w przygotowanej we współpracy ze stacją telewizyjną sekcji Ale kino+ znajdą się przeboje światowych festiwali – m.in. wybrane do oficjalnej selekcji festiwalu Cannes Szesnaście mgnień wiosny (Seize printemps) Suzanne Lindon i nagrodzone na Berlinale Mogul Mowgli Bassama Tariqa, z Rizem Ahmedem w roli głównej. Już po raz trzeci, w ramach Oslo/Reykjavik 3 – sekcji powstałej przy wsparciu Funduszy Norweskich i Europejskiego Obszaru Gospodarczego pochodzących z Norwegii, Islandii i Liechtensteinu – zostaną zaprezentowane dokonania współczesnego kina norweskiego i islandzkiego (m.in. Ostatni i pierwsi ludzie / Last and First Men Jóhanna Jóhannssona). Wspólny teren przenikania się kina i sztuki wyznaczy ponownie Front Wizualny, a twórcy, którzy nieustannie badają (i przekraczają) granice języka filmu znajdą swoją reprezentację w sekcji Nocne Szaleństwo. Jak co roku kino z festiwalowych obrzeży pokażemy w sekcji Lost Lost Lost. 

Pełen program tegorocznego festiwalu dostępny jest na stronie www.nowehoryzonty.pl

—

MFF Nowe Horyzonty odbywa się przy finansowym wsparciu programu Kreatywna Europa – komponentu MEDIA.

Wyniki drugiego naboru wniosków w ramach schematu TV Programming

Agencja Wykonawcza EACEA ogłosiła wyniki naboru w ramach obszaru dofinansowania TV Programming (nr wezwania EACEA/20/2019), na który termin aplikacji upłynął 14 maja 2020 r. Dofinansowanie o łącznej wysokości 8.305.397,00 euro otrzyma 25 projektów przeznaczonych w pierwszej kolejności do emisji telewizyjnej lub na platformach.

Ogromnie się cieszymy, że wśród tytułów, którym zostały przyznane granty, znalazł się projekt Agnieszki Zwiefki „WIKA!”. Dofinansowanie w wysokości 100.000 euro zostanie przyznane firmie My Way Studio sp. z o.o. Projekt w 2019 roku otrzymał wsparcie programu Kreatywna Europa w ramach schematu Development – projekt pojedynczy.

Serdecznie gratulujemy!

Szczegółowe wyniki naboru wniosków znajdują się tutaj.

Zdjęcie: „WIKA!”, reż. Agnieszka Zwiefka, materiały My Way Studio

Promesa dla Kultury – nabór wniosków w programie Ministra Kultury, Dziedzictwa Narodowego i Sportu

Minister Kultury, Dziedzictwa Narodowego i Sportu ogłosił nabór wniosków w programie Promesa dla Kultury. Strategicznym celem programu jest zwiększenie efektywności wykorzystania funduszy europejskich na rzecz rozwoju kultury poprzez zapewnienie środków na dofinansowanie tzw. wkładu własnego dla zadań realizowanych przy udziale programów europejskich, a także poprzez dofinansowanie kosztów niekwalifikowanych związanych bezpośrednio z celami kulturalnymi, ujętych w umowie o dofinansowanie ze środków europejskich.

Katalog działań realizujących cele programu, obejmuje zarówno działania inwestycyjne, jak i tzw. projekty „miękkie”, realizujące najistotniejsze dla rozwoju kultury cele artystyczne i edukacyjne. W zakresie projektów inwestycyjnych preferowane będą zamierzenia kompleksowe i gwarantujące zwiększenie dostępu do kultury. Dofinansowanie w ramach programu otrzymać mogą także projekty o znacznie mniejszym zasięgu, lecz ważne dla lokalnych społeczności. Preferowane będą zadania, których realizacja wpływa w sposób znaczący na dostępność do kultury na danym obszarze, jak również angażujące różnorodne grupy społeczne. W odniesieniu do projektów „miękkich” preferowane będą projekty wspierające międzynarodową współpracę artystów, jak również projekty służące budowie kompetencji i konkurencyjności sektora kultury oraz projekty mające na celu zwiększenie dostępu do kultury.

O dofinansowanie w ramach programu Promesa dla Kultury mogą ubiegać się następujące podmioty posiadające siedzibę, zakład lub oddział na terytorium Rzeczypospolitej Polskiej:

• samorządowe instytucje kultury;
• państwowe instytucje kultury;
• jednostki samorządu terytorialnego;
• organizacje pozarządowe;
• kościoły i związki wyznaniowe oraz ich osoby prawne;
• publiczne szkoły artystyczne;
• państwowe uczelnie artystyczne;
• podmioty prowadzące działalność gospodarczą wpisane do Centralnej Ewidencji i Informacji o Działalności Gospodarczej lub do Krajowego Rejestru Sądowego.

Możliwość ubiegania się o Promesę dla Kultury dotyczy m.in. wsparcia dla wkładu własnego polskich podmiotów biorących udział bądź planujących wziąć udział w projektach programu Kreatywna Europa, w obszarach:

• ochrony i zachowania dziedzictwa kulturowego;
• realizacji międzynarodowych przedsięwzięć kulturalnych;
• wydatków niekwalifikowanych związanych bezpośrednio z kulturą, ujętych w umowie o dofinansowanie w ramach programów europejskich (niemożliwych do odzyskania oraz niefinansowanych z innych źródeł).

Termin złożenia wniosku upływa 30 listopada 2020 roku. Wnioski należy składać na udostępnionych formularzach EBOI: EBOI. Jeden wnioskodawca ma prawo złożyć maksymalnie dwa wnioski w programie Promesa dla Kultury.

Wnioskodawcy, którzy złożą wniosek do 16 listopada 2020 roku będą informowani o stwierdzeniu we wniosku ewentualnych uchybień formalnych, które będą mieli szansę uzupełnić.

Wszelkie informacje szczegółowe, w tym wytyczne, regulamin programu Promesa dla Kultury, instrukcja złożenia wniosku, wymagane załączniki do wniosku oraz wszelkie dane kontaktowe na wypadek pytań dotyczących Promesy, znajdują się na stronie Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego: Promesa dla Kultury.

Save the Date: Europejskie Forum Filmowe w Tallinnie | 23 listopada | 15:00-18:00

Zachęcamy do udziału w nadchodzącym Europejskim Forum Filmowym, które odbędzie się podczas festiwalu filmowego Black Nights w Tallinnie w dniu 23 listopada 2020 roku w godzinach 15:00-18:00.

Nadchodząca debata odbędzie się pod nazwą „The New Playbook: Resilience, Foresight, Transformation”, a jej głównym tematem będzie ewolucja europejskiego przemysłu filmowego. Rozmowy skoncentrują się na takich kwestiach jak skuteczna transformacja dzięki elastyczności i przewidywaniu, przedefiniowanie okien i praw czy najlepsze praktyki docierania do widzów podczas lockdownu. Podczas spotkania omówione będzie również, jak w ostatnich miesiącach radziły sobie festiwale filmowe.

Wydarzenie będzie mieć formułę hybrydową.

Forum transmitowane będzie na żywo m.in. na platformach:

• European Film Forum Tallinn
• Facebook Industry Tallin & Baltic Event
• kanale YouTube POFF

Szczegółowy harmonogram wydarzenia dostępny jest tutaj.

–

European Film Forum zostało powołane przez Komisję Europejską z myślą o ułatwieniu dialogu pomiędzy decydentami i przedstawicielami europejskiego sektora audiowizualnego. Naczelnym celem EFF jest opracowanie strategii pozwalającej na zmierzenie się z wyzwaniami stawianymi przez cyfryzację rynku.

Trwa nabór filmów dokumentalnych do sekcji konkursowych DocsBarcelona

Trwa nabór do sekcji konkursowych Międzynarodowego Festiwalu Filmów Dokumentalnych DocsBarcelona. Festiwal odbędzie się w dniach 18-30 maja 2021 w Barcelonie. Nadchodząca edycja odbędzie się w formule hybrydowej.

Zakwalifikowane tytuły walczyć będą o nagrody w trzech sekcjach konkursowych festiwalu: Panorama – nagroda dla najlepszego filmu i najlepszego debiutu, What The Doc! oraz DocsBarcelona Latitutde. Filmy z wszystkich trzech sekcji powalczą również o Nagrodę Publiczności.

Termin nadsyłania filmów dokumentalnych upływa 3 grudnia br.

Koszt zgłoszenia filmu wynosi 10 euro (z opłaty wyłączone są projekty, które brały udział w sekcji branżowej Docs Barcelona).

Szczegółowe informacje na temat sekcji konkursowych oraz warunków aplikowania znajdą Państwo tutaj. Więcej informacji o wydarzeniu znajduje się na stronie festiwalu.

Profesjonalny kurs animacji – 3d Character Animation Workshop

3D Character Animation to profesjonalny 17-tygodniowy kurs skierowany do twórców i reżyserów animacji oraz grafików komputerowych, zainteresowanych pogłębieniem swoich umiejętności tworzenia w technice 3D. Kurs rozpocznie się wiosną przyszłego roku i trwać będzie od 15 lutego do 11 czerwca 2021 r.

Program kursu obejmuję serię wykładów, zadań praktycznych oraz tworzenia mini-produkcji o coraz większym stopniu złożoności z wykorzystaniem oprogramowania Maya do modelowania oraz rozwoju techniki animacji postaci 3D. Uczestnicy będę czerpać wiedzę od ekspertów w tej dziedzinie, rozwijając nie tylko umiejętności techniczne i artystyczne, ale także kreatywność i osobisty styl.

W ramach warsztatów oferowane są m.in. wsparcie instruktorów, zaznajomionych i aktywnych w sektorze, praktyczne nauczanie każdego dnia trwania kursu, całodobowy dostęp do osobistej stacji roboczej oraz dostęp do profesjonalnego sprzętu, a także wszelkie materiały dydaktyczne.

Koszt udziału w warsztatach wynosi 3500 euro. Istnieje możliwość ubiegania się o stypendia. Więcej informacji znajduje się na stronie organizatora.

Termin zgłoszeń upływa 27 listopada 2020 roku.

Szczegółowe informacje na temat przebiegu kursu, wymogach aplikacyjnych oraz formularz zapisów znajdują się na stronie The Animation Workshop.

–

Kurs The Animation Workshop jest dofinansowany w programie Kreatywna Europa – komponencie MEDIA.

Save the date: 10. edycja Filmteractive (23-27 listopada 2020)

W dniach 23-27 listopada 2020 roku obędzie się 10. edycja festiwalu komunikacji interaktywnej Filmteractive. W tym roku wydarzenie w całości odbędzie się online.

Transformacja – słowo klucz roku 2020 i jednocześnie zjawisko, któremu organizatorzy Filmteractive przyglądają się od początku istnienia festiwalu. Jubileuszowa, dziesiąta edycja Filmteractive jest wyjątkowa pod wieloma względami. W tym roku całe wydarzenie zostało przeniesione do Internetu, dzięki czemu będzie jeszcze bardziej dostępne niż do tej pory. Tematem przewodnim jest pytanie “Jak sektory kreatywne mają funkcjonować w nowej rzeczywistości?”. 

5-dniowy program online poruszy takie kwestie jak pozyskiwanie funduszy dla przemysłów kreatywnych czy nowe trendy w w reklamie, przemyśle muzycznym i filmowym. Zaproszeni eksperci opowiedzą w jaki sposób platformy i nowe technologie otwierają drogę współpracy dla artystów oraz gdzie sztuka, nauka, kultura oraz technologia spotykają się ze sobą. Podczas festiwalu będzie można posłuchać rozmowy twórców i poznać projekty, które przyciągają uwagę publiczności z całego świata.

Filmteractive Festival jest interdyscyplinarnym, międzynarodowym wydarzeniem z pogranicza kultury i biznesu. Jego celem jest stymulowanie współpracy między różnymi środowiskami i branżami. To tutaj twórcy innowacyjnych projektów mogą zaprezentować swoje prace. To tutaj przedsiębiorcy mogą zobaczyć połączenie najnowszych technologii ze sztuką.

Wydarzenie organizowane jest przez Fundację Media Klaster. Creative Europe Desk Polska jest współorganizatorem wydarzenia.

Wstęp na wydarzenie jest bezpłatny.

Program wydarzenia oraz więcej szczegółów już wkrótce dostępnych będzie na stronie organizatora.

Wyniki drugiego naboru wniosków dystrybucja – schemat selektywny

Agencja Wykonawcza ds. Edukacji, Kultury i Sektora Audiowizualnego opublikowała wyniki drugiego w 2020 roku naboru w schemacie selektywnym dystrybucji (nabór EACEA/21/2019 z terminem zgłoszeń przypadającym 16 czerwca 2020 r).

Wśród dofinansowanych znalazła się firma New Europe Film Sales Jana Naszewskiego, która jako agent sprzedaży i koordynator dystrybucji islandzkiego filmu „Lamb” w reżyserii Valdimara Jóhannssona na różnych terytoriach, otrzymała dofinansowanie w wysokości 517.332,00 euro. Projekt łączy doświadczenie agenta sprzedaży dotyczące pracy z filmami skandynawskimi oraz strategie dystrybucyjne dystrybutorów w różnych krajach europejskich. Projekt zapewni szeroki obieg i dotarcie do zróżnicowanych grup odbiorców.

Łącznie w ramach drugiego naboru schematu selektywnego przyznano 5.522.485,50 euro, dofinansowując dziesięć kampanii międzynarodowych dystrybucji  europejskich filmów, prowadzonych przez agentów sprzedaży z Francji, Niemiec i Danii. New Europe Film Sales jest jedyną środkowoeuropejską firmą w tym zestawieniu.

Serdecznie gratulujemy!

Pełna lista dofinansowanych projektów znajduje się tutaj.

Zdjęcie: „Lamb”, reż. Valdimar Jóhannsson, materiały New Europe Film Sales

Wyniki naboru w ramach działania Sieci festiwali

Agencja Wykonawcza ds. Edukacji, Kultury i Sektora Audiowizualnego opublikowała wyniki drugiego w 2020 roku naboru wniosków w ramach schematu Festiwale filmowe (wezwanie EACEA/26/2019, z terminem naboru 21 maja 2020 r).

Bardzo miło nam poinformować, że w ramach nowego działania tego schematu – Wsparcie dla sieci festiwali, dwie dofinansowane inicjatywy mają polskich partnerów.

Millennium Docs Against Gravity jest jednym z partnerów w sieci Doc Alliance, którego liderem jest czeski Doc.Dream Service Sro, a Festiwal Filmowy Kino Dzieci jest partnerem w ramach sieci European Children’s Film Festival Network, którego liderem jest holenderski Cinekid Amsterdam.

Nabór w działaniu drugim otwarty był dla sieci europejskich, składających się z lidera oraz minimum 3 partnerów. Wśród kwalifikowalnych działań sieci znajdują się m.in. koordynacja członków sieci i działań związanych ze zrównoważonym rozwojem struktury (np. wspólne organizowane wydarzeń, wymiana wiedzy i informacji, komunikacja między członkami) oraz zapewnieniem finansowego wsparcia osobom trzecim w związku z wdrożeniem wspólnych działań.

W sumie, w działaniu drugim dofinansowane zostały 4 sieci festiwali na łączną kwotę 597 288 euro.

Serdecznie gratulujemy!

W drugim naborze działania pierwszego w schemacie dofinansowania Festiwale filmowe wsparcie otrzymało 34 wnioskujących na łączną kwotę 1 622 000 euro.

Pełna lista dofinansowanych projektów znajduje się tutaj.

Documentary Campus Masterschool 2021

Documentary Campus Masterschool to europejski program szkoleniowy oraz platforma networkingowa poświęcona rozwojowi projektów dokumentalnych dla międzynarodowej publiczności. Głównym założeniem programu jest rozwój innowacyjnych dokumentów, a także wyposażenie twórców w niezbędne narzędzia i wiedzę dla pozyskania funduszy na realizację projektów audiowizualnych. 

Documentary Campus Masterclass to 10-miesięczny program szkoleniowy, składający się z 4 warsztatów stacjonarnych oraz szeregu spotkań online. W ramach programu wyselekcjonowane zespoły producent/reżyser, pod okiem międzynarodowych ekspertów z branży rozwijać będą swoje projekty i szkolić się w zakresie finansowania i marketingu filmów dokumentalnych.

Do udziału w szkoleniu zgłaszać można projekty dokumentalne na etapie developmentu o dowolnym formacie – m.in. dokumenty kreatywne, seriale telewizyjne, projekty cross-platformowe, projekty VR, a także filmy animowane – z międzynarodowym potencjałem. Aplikujący twórcy, reżyserzy i producenci, powinni posiadać już doświadczenie na krajowym rynku oraz otrzymać rekomendacje od funduszu filmowego, instytucji wspierającej czy nadawcy TV.

Koszty udziału w programie pokrywają organizatorzy. Po stronie uczestników są jedynie koszty podróży, zakwaterowania i utrzymania podczas czterech sesji stacjonarnych. Jednocześnie, biorąc udział w warsztatach, uczestnicy zobowiązują się do uwzględnienia w ostatecznym budżecie filmu 8.000 euro, który należy zwrócić organizatorom warsztatów, kiedy rozwijany projekt wejdzie w fazę produkcji. Szczegóły na temat kosztów i finansowania znajdą Państwo na stronie organizatorów.

Termin zgłoszeń upływa 15 listopada 2020 r.

Szczegóły dotyczące warunków aplikowania znajdują się tutaj.

Więcej o programie Documentary Campus Masterschool 2020.

—

Documentary Campus Masterschool odbywa się przy finansowym wsparciu programu Kreatywna Europa – komponent MEDIA.

Zgłoś swój projekt do East Doc Platform 2021

East Doc Platform zaprasza do nadsyłania projektów dokumentalnych filmów pełnometrażowych, seriali dokumentalnych oraz dokumentów interaktywnych do udziału w 10. edycji East Doc Platform, która odbędzie się w dniach 6-12 marca 2021 roku w Pradze, w Czechach.

East Doc Platform to jedna z największych platform koprodukcji, finansowania i dystrybucji filmów dokumentalnych z Europy Środkowej i Wschodniej. Wydarzenie pomaga realizatorom zgłoszonych projektów w ich rozwijaniu oraz w znalezieniu odpowiednich partnerów do koprodukcji czy dystrybucji. Każdego roku platforma łączy 120 twórców filmowych z ponad setką kluczowych decydentów: producentów, nadawców, dystrybutorów i programerów festiwalowych.

W skład East Doc Platform wchodzą:

• East Doc Forum – pitching projektów dokumentalnych filmów pełnometrażowych oraz seriali dokumentalnych na etapie developmentu lub wczesnej produkcji;
• East Doc Interactive – sześciodniowy warsztat oraz pitchingi projektów trans-mediowych oraz VR-owych na etapie developmentu bądź produkcji;
• East Doc Market – spotkania indywidualne z dystrybutorami, agentami sprzedaży, nadawcami telewizyjnymi oraz przedstawicielami festiwali filmowych, dla uczestników z projektami dokumentalnymi w postprodukcji.
  

Termin zgłoszeń upływa 13 listopada 2020 r.

Formularz aplikacyjny znajdą Państwo tutaj.

Więcej szczegółów znajduje się na stronie organizatora.

–

East Doc Platform jest współfinansowana z środków programu Kreatywna Europa komponentu MEDIA

Przedstawiamy program konferencji „Diversity of Viewing. New Trends in VoD Market” | 27 października, online

[For English scroll down]

“Diversity of Viewing. New Trends in VoD Market” to międzynarodowe wydarzenie  poświęcone europejskiemu rynkowi platform oferujących wideo na żądanie. Konferencja organizowana przez Creative Europe Desk Polska odbędzie się 27 października 2020 r. w formule online.

W ciągu ostatnich miesięcy rynek platform VoD uległ silnym przeobrażeniom, bardzo mocno ewoluował. Sytuacja związana z pandemią COVID-19 i lockdownem  wymusiła znaczne zmiany w tym obszarze,  a działania streamerów ułatwiały, a niejednokrotnie umożliwiały kontakt z filmami i innymi treściami kultury. Celem konferencji “Diversity of Viewing. New Trends in VoD Market” organizowanej przez Creative Europe Desk Polska jest debata nad najważniejszymi zagadnieniami dotyczącymi europejskiego sektora platform oferujących wideo na żądanie oraz nowymi wyzwaniami  i tendencjami, które pojawiły się w tym obszarze.

Program konferencji:

Podczas konferencji dostępne będzie tłumaczenie symultaniczne z języka angielskiego na polski.

Udział w wydarzeniu jest bezpłatny. Rejestracja na spotkanie została zamknięta

REGULAMIN WEBINARIUM

Zapraszamy serdecznie do udziału!

Wydarzenie realizowane jest przy wsparciu Komisji Europejskiej oraz Ministra Kultury, Dziedzictwa Narodowego i Sportu.

—

“Diversity of Viewing. New Trends in VoD Market ” is an international event dedicated to the European VoD platforms market. The conference organized by Creative Europe Desk Poland will be held on October 27th, 2020, online.

In the last few months the VoD platforms market has undergone accelerated  transformation and has evolved significantly. The situation related to the COVID-19 pandemic and the lockdown enforced remarkable changes in this area,  the streamers activities facilitated, or indeed allowed the audience to follow films and other cultural content. The aim of the conference “Diversity of Viewing. New Trends in VoD Market ” is to discuss  the most important issues concerning the European VoD sector as well as the new challenges and trends that have emerged in this field.

CONFERENCE PROGRAM:

The conference will be held in English and Polish. A simultaneous translation will be provided.

Participation in the event is free of charge.  Registration for the conference has been closed.

We cordially invite you to participate!

This event is supported by the European Commission and the Minister of Culture, National Heritage and Sport.

SAVE THE DATE: konferencja „Diversity of Viewing. New Trends in VoD Market”

Serdecznie zapraszamy na konferencję „Diversity of Viewing. New Trends in VoD Market”. Wydarzenie poświęcone europejskiemu rynkowi platform oferujących wideo na żądanie odbędzie się 27 października 2020 r. w formule online.

W związku ze zmieniającą się rolą platform, których znaczenie bardzo wzrosło w ostatnich miesiącach, a działania streamerów ułatwiły kontakt z treściami kultury, zapraszamy na wydarzenie poświęcone różnym zagadnieniom związanym z sektorem VoD. Podczas konferencji zostanie przeanalizowany europejski rynek platform oferujących wideo na żądanie oraz wskazane zostaną nowe tendencje pojawiające się w tym obszarze.

Wśród zaproszonych gości znajdą się reprezentanci Europejskiego Obserwatorium Audiowizualnego oraz Komisji Europejskiej, którzy opowiedzą o zmianach zachodzących na europejskich rynku platform oraz przybliżą politykę unijną w zakresie wsparcia dla streamerów.

Zaproszeni eksperci przeanalizują istotną rolę współpracy pomiędzy platformami oraz inicjatywy międzynarodowe w kontekście działań streamerów. Reprezentanci czołowych europejskich platform VoD opowiedzą o budowaniu publiczności dla treści umieszczanych na platformach, skupiając się przy tym na różnych strategiach i modelach wprowadzone przez streamerów. Goście skupią się zarówno na strategiach globalnych, jak i lokalnych, które umożliwiają dotarcie do potencjalnych odbiorców treści VoD. Podczas spotkania porozmawiamy także o alternatywnych modelach dystrybucji filmów, które możliwe są dzięki wykorzystaniu platform, a które stały się znacznie popularniejsze w ostatnich miesiącach.

Więcej informacji i pełen program wydarzenia zostaną ogłoszone wkrótce.

Trwa nabór projektów na CPH:Forum 2021

Trwa nabór projektów na kolejną edycję CPH:FORUM, które odbędzie się w ramach festiwalu CPH:DOX (17-28 marca 2021 roku). W tym roku wydarzenie odbędzie się w formie hybrydowej.

CPH:FORUM to międzynarodowe wydarzenie poświęcone finansowaniu i koprodukcji. Skierowane jest do niezależnych dokumentalistów, dziennikarzy, działaczy i artystów wizualnych poszukujących finansowania i międzynarodowych partnerów. Wydarzenie ma na celu ułatwienie rozwoju i finansowania wysoce kreatywnych i innowacyjnych projektów filmowych, zarówno fabuł, seriali jak i projektów nowych mediów, a także łączenie ze sobą specjalistów ze świata non-fiction, fiction, dziennikarstwa i sztuki wizualnej.

CPH:FORUM poszukuje projektów w pięciu głównych obszarach tematycznych:

• FICTIONONFICTION: prace nad filmami na pograniczu fikcji i dokumentu.
• CINEMA: dokumenty pełnometrażowe o międzynarodowym potencjale dystrybucyjnym.
• F:ACT: projekty na pograniczu filmu i dziennikarstwa.
• ART: projekty filmowe z pogranicza sztuki i filmu, prezentowane zarówno w instytucjach filmowych jak i związanych ze sztuką.
• SCIENCE: kreatywne filmy dokumentalne i projekty nowych mediów dotyczące nauki i technologii.

CPH:FORUM jest skierowane przede wszystkim do producentów i reżyserów z projektami na etapie developmentu bądź wczesnej produkcji, a także do szerokiego grona decydentów zainteresowanych aktywnym uczestnictwem. Ograniczona liczba miejsc będzie również dostępna dla profesjonalistów, którzy chcą uczestniczyć w wydarzeniu jako obserwatorzy.

Podczas forum zaprezentowanych zostanie 35 starannie wyselekcjonowanych międzynarodowych projektów filmowych i nowych mediów na różnych etapach rozwoju i produkcji.

Projekty zawalczą również o nagrodę Eurimages Co-Production Development Award w wysokości 15.000 euro.

Koszt zgłoszenia to 225 DKK (około 30 euro).

Koszt akredytacji wynosi 2.750 DKK (ok. 370 euro).

Termin zgłaszania projektów upływa 15 listopada 2020 roku.

Aplikować można online na stronie organizatora. Więcej szczegółowych informacji na temat aplikowania znajduje się tutaj.

–

Wydarzenia w ramach CPH:DOX są współfinansowane przez program Kreatywna Europa – komponent MEDIA.

Forum koprodukcyjne When East Meets West 2021

Nadchodząca edycja When East Meets West przyjmuje nowy format. W 2021 roku program wydarzenia obędzie się zarówno stacjonarnie jak i online. Część stacjonarna odbędzie się w Trieście w dniach 24-26 stycznia 2021 r. i składać się będzie z kombinacji fizycznych i cyfrowych inicjatyw. Część online, która obędzie się w dniach 27-28 stycznia 2021 r., stanowić będzie serię spotkań indywidualnych.

Rozpoczął się nabór na Co-Production Forum w ramach When East Meets West.

Do udziału w wydarzeniu można zgłaszać się z pełnometrażowymi filmami fabularnymi i dokumentami z potencjałem koprodukcji międzynarodowej.

Zgłaszane projekty powinny spełniać następujące kryteria:

• do składania wniosków kwalifikują się producenci z Europy, Izraela, Ameryki Północnej i Południowej;
• projekty muszą być długometrażowymi filmami fabularnymi bądź dokumentalnymi w fazie developmentu, których 10% całkowitego budżetu jest już zabezpieczone;
• projekty muszą mieć potencjał w zakresie koprodukcji międzynarodowej.

Wybrane projekty po raz pierwszy wezmą też udział w spotkaniach indywidualnych z aniołami biznesu z całej Europy, wybranych specjalnie według potrzeb każdego projektu przez organizatorów, w porozumieniu z EAVE.

Formularz online znajduje się tutaj.

Termin aplikowania upływa w dniu 31 października br.

–

When East Meets West jest dofinansowane z środków programu Kreatywna Europa – komponentu MEDIA.

Poznaliśmy zwycięzców Kino Dzieci Industry

Kino Dzieci Industry ogłosiło nagrody dla projektów filmów i seriali dla dzieci biorących udział w tegorocznym forum koprodukcyjnym, będącym częścią branżową festiwalu Kino Dzieci. Zwycięzców poznaliśmy w piątek wieczorem podczas ceremonii zakończenia wydarzenia.

Zwycięzcy Kino Dzieci Industry:

• Nagroda Centrum Technologii Audiowizualnych (Ceta) o wartości 60 tys. zł w formie wkładu niepieniężnego (aport rzeczowy) w produkcję kolejnego filmu została przyznana polskiemu projektowi „Dziadku, wiejemy”, którego producentką jest Karolina Galuba z Furia Film, a scenarzystą Emil Płoszajski. Projekt rozwijany był w ramach warsztatów Kino Dzieci.Lab.
• Nagroda Pop Up Film Residency – 3-tygodniowy pobyt twórczy w Bratysławie z możliwością pracy nad scenariuszem powędrowała do projektu z Filipin „Ninja from Manila”. Producentem filmu jest Alemberg Ang, scenarzystami Miko Livello, Joma labayen i Mihk Vergara.
• Nagroda M:brane została przyznana węgierskiemu projektowi „Lala – A Fairy’s Heart”. Producentami filmu są József Berger, Anna Jancsó, Krisztina Endrényi, scenarzystą Attila Gigor.
• Kolejną nagrodą jest bezpłatne uczestnictwo w warsztatach EAVE Marketing Workshop. W warsztatach weźmie udział polska producentka Zofia Jaroszuk z warszawskiego studia Animoon, które podczas forum prezentowało swoje dwa projekty „Foczka Flo” i „Toru Superlis”.
• Ostatnią przyznaną nagrodą był udział w rocznych warsztatach developmentowych Kino Dzieci.Lab. Możliwość rozwoju projektu otrzymał projekt z Czarnogóry „Planet 7693”.

Kino Dzieci Industry to międzynarodowe forum koprodukcyjne skierowane do branży zainteresowanej rozwojem i produkcją filmów/seriali dla dzieci i młodej widowni. Wydarzenie odbywa się od czterech lat podczas Międzynarodowego Festiwalu Filmowego Kino Dzieci w Warszawie.

Tegoroczna edycja odbyła się w formule online. W wydarzeniu wzięło udział 274 decydentów i uczestników – dystrybutorów, agentów sprzedaży, nadawców, platform VOD, producentów. W ciągu czterech dni goście na platformie Kino Dzieci Industry odbyli 366 spotkań. Uczestnicy mieli możliwość spotkania się i zaprezentowania swojego projektu przed przedstawicielami takich firm jak: Netflix, ViacomCBS, Indie Sales, ARRI Film Republic, Beta Film, Intramovies.

–

Kino Dzieci Industry jest współfinansowane przez program Kreatywna Europa komponent MEDIA.

Zapisy na 11. edycję warsztatów APostLab

[Uwaga!: Termin nadsyłania zgłoszeń wydłużony został do dnia 23 listopada 2020 roku. (Aktualizacja z dnia 04.11.2020 r.)]

APostLab (Annual Post-Production Workshop) to 6-dniowe warsztaty poświęcone postprodukcji filmów pełnometrażowych i seriali telewizyjnych.

Program skierowany jest do producentów z międzynarodowym projektem filmu fabularnego bądź serialu telewizyjnego na etapie developmentu, finansowania bądź pre-produkcji, a także do osób nadzorujących postprodukcję.

Podczas warsztatów uczestnicy od początku uczą się jak wykorzystywać postprodukcję oraz efekty wizualne w swoich projektach. Warsztaty obejmują wszystkie kluczowe elementy produkcji od planowania budżetu po aspekty kreatywne i techniczne. Dzięki 10-letniemu doświadczeniu szkoleniowemu oraz międzynarodowemu zespołowi ekspertów i trenerów, APostLab pomaga profesjonalistom z branży filmowej rozwijać ich umiejętności w zarządzaniu międzynarodowymi koprodukcjami filmów fabularnych i seriali.

W tym roku warsztaty zmieniają swoja formułę. 6-dniowe szkolenie podzielone zostanie na trzy weekendowe spotkania, dwa odbywające się online oraz jedno stacjonarne. Aby szkolenie było w całości dostępne także dla tych, którzy wolą nie podróżować, każdy moduł wydarzenia będzie transmitowany na żywo online.

Warsztaty odbędą się:

• Sesja online #1: 8-9 stycznia 2021 r.
• Sesja online #2: 15-16 stycznia 2021 r.
• Sesja na żywo w Maastricht: 24 – 26 stycznia 2021 r.

Koszt udziału w warsztatach wynosi: 1.280 EUR + VAT/producent z projektem; 1.040 EUR + VAT/kierownik postprodukcji (bez projektu). Opłata pokrywa koszty udziału w szkoleniu oraz zakwaterowania i posiłków w trakcie sesji stacjonarnej. Koszty podróży są po stronie uczestnika. Kandydaci, którzy nie mogą uzyskać wsparcia finansowego z krajowych funduszy filmowych mogą ubiegać się o stypendium APostLab.

Przedłużony termin nadsyłania zgłoszeń upływa 23 listopada 2020 roku.

Więcej o szkoleniu znajduje się tutaj.

—

Warsztaty APostLab są dofinansowane z środków programu Kreatywna Europa – komponentu MEDIA.

Trwa nabór do programu LIM|Less is More 2021

[Uwaga!: Termin nadsyłania zgłoszeń wydłużony został do dnia 23 października 2020 roku. (Aktualizacja z dnia 20.10.20 r.)]

Le Groupe Ouest zaprasza na kolejną edycję programu LIM | less is more – europejskiego laboratorium przygotowującego do realizacji filmów o ograniczonym budżecie.

Do udziału w warsztatach organizatorzy zapraszają scenarzystów i reżyserów, z pierwszym, drugim lub trzecim projektem fabularnym, a także artystów związanych z teatrem lub sztukami wizualnymi, zainteresowanych produkcją filmową. Obok prac nad scenariuszami i opieką ekspertów, program umożliwia spotkania z potencjalnymi producentami i koproducentami oraz partnerami finansowymi.

Każdego roku z całego świata wybieranych jest 16 filmowców, chcących zrealizować projekt filmu fabularnego w ramach ograniczonego budżetu na rozwój i produkcję filmu.

Program składa się z 3 tygodniowych warsztatów odbywających się pomiędzy marcem a październikiem. W nadchodzącej edycji 2 z sesji odbędą się stacjonarnie, a jedna online.

Koszt udziału w programie wynosi 900 euro (zawiera koszty udziału w programie, sesji online, zakwaterowania oraz wyżywienia podczas sesji stacjonarnych). Po stronie uczestnika pozostają koszty podróży.

Przedłużony termin aplikowania upływa 23 października 2020 roku.

Szczegółowe informacje na temat aplikowania znajdą Państwo tutaj.
Formularz aplikacyjny po zalogowaniu dostępny jest tutaj.

–

Program LIM – Less Is More jest dofinansowany przez program Kreatywna Europa – komponent MEDIA.

Zapraszamy na webinarium informacyjne – Program Erasmus+ Młodzież na rzecz sektorów kultury i kreatywnego

• 11.00 – 12.15 Założenia dodatkowego konkursu
• 12.15 – 12.45 Sesja pytań i odpowiedzi

Obowiązują zapisy poprzez formularz rejestracyjny.
Rejestracja na webinarium jest aktywna do 5 października 2020 r. Link do webinarium otrzymacie Państwo mailem w dniu 6 października 2020 r.

Spotkanie jest skierowane do osób reprezentujących organizacje/instytucje sektora kultury i sektora kreatywnego oraz reprezentantów szerokiego wachlarza organizacji/instytucji działających na rzecz pozaformalnej edukacji młodzieży

Ostatnie dni zapisów na szkolenie European Co-Production – Legal and Financial Aspects

Erich Pommer Institute zaprasza do udziału w szkoleniu European Co-Production – Legal and Financial Aspects, które odbędzie się online w dniach 22-24 października 2020 roku.

Szkolenie daje uczestnikom wgląd w zawiłości tworzenia europejskich koprodukcji. Uznani producenci oraz czołowi eksperci z branży przybliżą uczestnikom najważniejsze zasady i pułapki czekające na koproducentów. Podczas szkolenia omówione zostaną również kwestie prawne i finansowe produkcji i dystrybucji filmów, m.in. ulgi podatkowe dla producentów czy dostępne dofinansowania w ramach poszczególnych krajów.

W tym roku rozszerzony zostanie obszar tematyczny, którym zajmuje się szkolenie. Wydarzenie obejmować będzie nie tylko temat koprodukcji filmów fabularnych, ale również seriali telewizyjnych.

Ze względu na trwającą sytuację epidemiczną w tym roku szkolenie odbędzie się w formule online. Wydarzenie zaprojektowane jest tak by odzwierciedlić strukturę warsztatów stacjonarnych i zaoferować 100% zaplanowanej treści. Format online zapewnia interaktywne warsztaty, pracę w grupach oraz wyjątkowe możliwości networkingowe.

Koszt udziału w szkoleniu wynosi 590 euro.

Termin zapisów upływa 24 września br.

Więcej informacji na temat szkolenia znajduje się na stronie internetowej organizatora.

—

Warsztaty organizowane przez Erich Pommer Institute są współfinansowane przez program Kreatywna Europa – komponent MEDIA.

12 projektów wybranych do udziału w 15. edycji ScripTeast

Dwanaście projektów z Europy Środkowo-Wschodniej weźmie udział w jubileuszowej 15. edycji ScripTeast. Przez blisko rok autorzy będą doskonalić swoje scenariusze pod okiem światowej sławy specjalistów branży filmowej. Edycję zwieńczy przyznanie Nagrody ScripTeast im. Krzysztofa Kieślowskiego podczas Festiwalu Filmowego w Cannes 2021.

„Jesteśmy dumni i zaszczyceni, że ScripTeast cieszy się niesłabnącą popularnością i zaufaniem wśród scenarzystów. W tym roku, po raz kolejny, do Niezależnej Fundacji Filmowej, organizatora ScripTeast, wpłynęło wiele zgłoszeń z całego regionu. Wybór finalistów nie był łatwy. Mam nadzieję, że ta prawie roczna podróż ze ScripTeastem będzie, jak w dotychczasowych edycjach, niezwykle twórczą, intensywną, kreatywną, czasami bardzo emocjonalną wymianą pomiędzy autorami scenariuszy i najlepszymi, światowymi scenarzystami, reżyserami i producentami, pełniącymi role doradców kreatywnych, a efekt tej wymiany szybko zobaczymy na ekranach.” – mówi Violetta Kamińska, Dyrektor Zarządzająca ScripTeast.

Pierwsza, październikowa sesja to głównie indywidualne spotkania autorów projektów ze słynnymi filmowcami, reprezentującymi szerokie spektrum zawodowe i pochodzącymi z różnych kręgów kulturowych. Kolejnym etapem, aż do końca grudnia, kiedy autorzy muszą przedstawić kolejną wersję scenariusza, będzie seria konsultacji online. Dwie następne sesje odbędą się podczas festiwali filmowych: w Berlinie (luty 2021) i w Cannes (maj 2021). Tam uczestnicy programu będą mieli okazję sprawdzić się w pitchingu, promować swoje projekty wśród najlepszych europejskich i światowych producentów, dystrybutorów oraz międzynarodowych agentów sprzedaży oraz wykorzystać tę bezcenną okazję do nawiązywania międzynarodowych kontaktów. Finałem programu będzie ogłoszenie laureata Nagrody ScripTeast im. Krzysztofa Kieślowskiego za najlepszy scenariusz Europy Środkowo-Wschodniej, które nastąpi podczas festiwalu w Cannes. Laureatem poprzedniej edycji został Maciej Sobieszczański oraz Grzegorz Puda za scenariusz „Brat”.

Projekty wybrane do udziału w 15. edycji ScripTeast:

• A SENSITIVE MAN – Tomas Klein, Kateřina Traburová – Czechy
• AN ENEMY – Teresa Zofia Czepiec, Maciej Sobieszczański – Polska
• GROUND ZERO – Zhanna Ozirna – Ukraina
• INCIDENT – Tomasz Wolski, Katarzyna Tybinka – Polska
• LEARN TO CRY – Denijal Hasanović – Bośnia i Hercegowina
• MARIA’S SILENCE – Davis Simanis, Tabita Rudzate – Łotwa
• MS. KEBAB – Kamila Czul, Natalia Koryncka Gruz – Polska
• THE BORDER – Eryk Lenartowicz, Yvette Underwood – Polska
• THE CASE OF E.E. – Paweł Grajnert, Maja Costa, Sandra Buchta – Polska
• THE ELEVATOR – Aleksandar Spasov, Miglena Dimova – Bułgaria
• THE SACRIFICE – Ewa Podgórska, Sebastian Wasiński – Polska
• TROPHY – Teodor Kuhn – Słowacja

ScripTeast jest organizowany przez Niezależną Fundację Filmową, przy wsparciu Programu Unii Europejskiej Kreatywna Europa – komponent MEDIA, Polskiego Instytutu Sztuki Filmowej, Apple Film Production, we współpracy m.in. z Europejską Akademią Filmową oraz renomowanymi stowarzyszeniami międzynarodowych producentów: European Producers Club, ACE, Transatlantic Partners oraz Filmarket Hub i Film New Europe.

ScripTeast jest jednym z najbardziej efektywnych programów w swojej kategorii – 43 scenariusze już zostały przeniesione na ekran, a 11 projektów jest w produkcji.

Europejskie Forum Filmowe podczas festiwalu filmowego w San Sebastian (22 września )

Już za tydzień, 22 września 2020 roku odbędzie się kolejne Europejskie Forum Filmowe w formule online, tym razem w ramach 68. Międzynarodowego Festiwalu Filmowego w San Sebastian (18-26 września 2020 roku).

Spotkanie zatytułowane „Beyond Covid-19: Reviving the European Audiovisual Industry” po raz kolejny dotknie kwestii wyzwań i możliwości stojących przed europejskim przemysłem audiowizualnym w kontekście pandemii Covid-19, a także dokona dogłębnej analizy tego, jak ta sytuacja wpływa na europejski sektor audiowizualny, który był już w trakcie procesu transformacji modeli biznesowych i struktury w związku z rewolucją cyfrową.

Wydarzenie składać się będzie z dwóch prezentacji i dwóch paneli dyskusyjnych. Wśród zaproszonych gości są m.in. przedstawiciele Komisji Europejskiej, Europejskiego Obserwatorium Audiowizualnego, instytutów i funduszy filmowych, a także specjaliści z sektora audiowizualnego.

Wydarzenie będzie transmitowane na żywo we wtorek 22 września w godzinach 15:00-16:45 zarówno na stronie festiwalu, jak i na kanale YouTube Digital Single Market.

Więcej informacji o wydarzeniu jest dostępnych na stronie festiwalu.

–

W ramach sekcji branżowej festiwalu we współpracy z Europejskim Forum Filmowym odbędzie się również druga edycja wydarzenia Zinemaldia & Technology. Obejmie masterclass i prezentację projektów wybranych do Zinemaldia Startup Challenge, konkursu skierowanego do przedsiębiorców oraz nowo powstałych europejskich startupów, proponujących innowacyjne projekty biznesowe oparte na zastosowaniu technologii cyfrowych w branży audiowizualnej.

Wydarzenie odbędzie się online w piątek 25 września w godzinach 10:00-12:15.

Więcej o wydarzeniu znajduje się tutaj.

Trwają zapisy na 6. edycję Bridging the Dragon Sino-European Project Lab

Bridging the Dragon Sino-European Project Lab to intensywne warsztaty i think-tank dla projektów z potencjałem koprodukcji chińsko-europejskiej.

Sino-European Project Lab jest podzielone na dwa moduły. W tej edycji, z powodu pandemii, pierwszy z nich odbędzie się online. Drugi planowany jest stacjonarnie, w Chinach bądź Europie, w ramach dużych wydarzeń filmowych, o ile pozwoli na to sytuacja epidemiczna.

Do udziału w wydarzeniu organizatorzy zaproszą 6-8 projektów europejskich oraz 6-8 projektów chińskich, z wyraźnym potencjałem koprodukcyjnym pomiędzy tymi terytoriami.

Aplikować mogą doświadczone zespoły kreatywne składające się z producenta oraz reżysera lub scenarzysty, z projektami filmów fabularnych (również animacji) na późnym etapie developmentu, z potencjałem współpracy chińsko-europejskiej. Po raz pierwszy, w ramach 6. edycji, organizatorzy zapraszają do udziału również 4 doświadczonych specjalistów z branży bez projektu, którzy chcą rozwijać swoją działalność w Europie i Chinach.

Harmonogram wydarzenia:

• Moduł 1: 18-22 listopada 2020, online
• Moduł 2: Pierwsza połowa 2021, Chiny / Europa (TBC)

Udział w wydarzeniu jest bezpłatny. Koszty szkolenia oraz zakwaterowania podczas modułu stacjonarnego pokrywa organizator. Koszty podróży, wizy, itp. są po stronie uczestnika.

Uczestnicy muszą zobowiązać się do udziału w obu częściach wydarzenia.

!Uwaga, nowy termin aplikowania: 2 października 2020 r. [aktualizacja z dnia 23.09.2020]

Formularz aplikacyjny dla europejskich projektów znajduje się tutaj.
Szczegółowe zasady aplikowania można poznać tutaj.

–

Bridging the Dragon odbywa się przy finansowym wsparciu programu Kreatywna Europa – komponentu MEDIA.

Zaproszenie na konferencję „Children & Youth – The Importance of Dedicated Spaces”

Creative Europe Desk MEDIA Office Chorwacja i Artkino Rijeka we współpracy z inicjatywą Kids Regio i biurami Creative Europe Desks z  Austrii, Belgii, Bułgarii, Danii, Finlandii, Francji, Gruzji, Niemiec, Grecji, Włoch, Litwy, Holandii, Macedonii Północnej, Polski, Portugalii, Serbii, Słowenii, Szwecji, Wielkiej Brytanii zapraszają na konferencję „Children & Youth – The Importance of Dedicated Spaces”. Wydarzenie odbędzie się w chorwackiej Rijece oraz online w dniach 17 i 18 września 2020 r.

Głównym tematem konferencji będzie niedobór przestrzeni poświęconych filmowi europejskiemu, szczególnie dla młodej widowni, widoczny w całej Europie – zarówno w małych, jak i dużych krajach. Wydarzenie będzie obfitowało w dyskusje, panele oraz przykłady dobrych praktyk, dzięki którym organizatorzy mają nadzieję zachęcić do tworzenia sieci współpracy między uczestnikami spotkania.

17 września odbędą się panele dyskusyjne:

Udział w panelach dostępny jest poprzez link na platformie ZOOM

18 września zapraszamy do udziału w chatroomach:

Udział w chatroomach dostępny jest poprzez link na platformie ZOOM

Spotkania są otwarte, rejestracja nie jest wymagana.

Pełen program wydarzenia wraz z informacjami o panelistach znajdą Państwo w ulotce dotyczącej konferencji.

Zaproszenie na webinarium „VOD DEALS… from a helicopter view”

Platformy VOD stają się coraz ważniejsze w kontekście licencjonowania europejskich filmów, a także w finansowaniu nowych utworów i działalności związanej z treściami europejskimi. Dużo słyszymy o wielkich amerykańskich streamerach, ale mniej o innych, mniejszych platformach i o tym, jak z nimi współpracować.

Zapraszamy na webinarium z Wendy Bernfeld (Rights Stuff), która  przedstawi przegląd platform VOD, kupujących europejskie filmy fabularne i opowie o tym, jak mogą wyglądać różne oferty w różnych oknach (TVOD, SVOD, AVOD, PVOD itp.).

Po jej prezentacji wybrani europejscy producenci zadadzą Wendy pytania dotyczące tego, gdzie i jak negocjować i sprzedawać projekty na platformach VOD.

Wendy Bernfeld (założycielka i dyrektor naczelna Rights Stuff, Amsterdam) jest pasjonatką filmu, specjalizującą się w strategii treści, doborze, zakupach, dystrybucji, dla tradycyjnych i cyfrowych platform medialnych. Jej praca obejmuje umowy „Originals” na platformy cyfrowe (projekty internetowe, krótkie i długie) oraz treści międzyplatformowe, a także produkcję i dystrybucję interaktywną i VR / XR.

Wydarzenie odbędzie się w czwartek, 24 września, 15.00-16.00 poprzez platformę Zoom (link zostanie wysłany do zarejestrowanych uczestników dzień przed webinarem).

Rejestracja jest otwarta do 22 września, zgłoszenia przyjmowane są  tutaj.
Liczba miejsc jest ograniczona, o udziale w wydarzeniu zadecyduje kolejność zgłoszeń.

Webinarium organizowane jest przez biura Creative Europe Desks Dania i Berlin-Brandenburg we współpracy z Erich Pommer Institute oraz Creative Europe Desks z Francji, Węgier, Irlandii, Polski i Rumunii.

Poznaliśmy program 7. Międzynarodowego Festiwalu Filmowego Kino Dzieci

7. Międzynarodowy Festiwal Filmowy Kino Dzieci odbędzie się w dn. 26.09-4.10.2020. Seanse odbędą się w Warszawie, Wrocławiu, Poznaniu i 17 innych miastach. Po raz pierwszy Kino Dzieci odbędzie się w formule hybrydowej – poza pokazami na salach kinowych większość filmów dostępna będzie także online.

Podczas tegorocznego festiwalu zaprezentowanych zostanie ponad 150 tytułów w 10 sekcjach. Harmonogram projekcji filmowych i wydarzeń specjalnych jest już dostępny na stronie Festiwalu. Bilety na pokazy stacjonarne do kupienia w kasach lub na stronach kin, na seanse online poprzez stronę www.kinodzieci.pl.

Nagrodę Kwiatu Paproci 7. MFF Kino Dzieci przyznają widzowie w głosowaniu w kinach i online oraz powołane składy jurorskie (Konkursu głównego, Konkursu filmowych odkryć, ECFA oraz SKSiL). Tradycyjnie o statuetkę powalczą najlepsze światowe produkcje z ostatnich miesięcy, docenione przez krytykę i widzów najważniejszych festiwali dla młodych widzów na świecie.

Tegoroczny festiwal otworzy w Kinie Muranów pokaz filmu z Konkursu głównego pt. „Tarapaty 2” w reżyserii Marty Karwowskiej (2020, 9+). Po filmie odbędzie się spotkanie z reżyserką oraz dziecięcymi aktorami: Polą Król, Jakubem Janotą-Bzowskim, Mią Goti – filmowymi Julką, Olkiem i Felką.

Szczegóły dotyczące tegorocznej edycji festiwalu dostępne są na stronie www.kinodzieci.pl.

Do pobrania: katalog 7. MFF Kino Dzieci

–

Międzynarodowy Festiwal Filmowy Kino Dzieci współfinansowany jest przez program Kreatywna Europa – komponent MEDIA.