Program Kreatywna Europa komponent Kultura na Air WRO Talks 4.0

W dniach 28-29 marca 2019 roku we Wrocławiu odbędzie się konferencja AIR Wro Talks, adresowana do ekspertów oraz praktyków sektora kultury, sztuki i edukacji, działających na rzecz zwiększenia dostępu do kultury i budowania sieci współpracy współczesnych miast europejskich.

Tematem przewodnim konferencji w 2019 roku są „granice”. Mają stanowić punkt wyjścia do szerszej refleksji nad otwartością środowisk twórczych w Europie, możliwościami współpracy podmiotów kultury i dzielenia się przez nie wiedzą, a także – możliwością zmiany codziennych praktyk operatorów kultury. Temat „granic” zostanie poruszony nie tylko w kontekście geografii czy polityki, ale również społecznym, stąd w programie konferencji znajdują się m.in. takie zagadnienia, jak bariery językowe, ekonomiczne czy poznawcze.

Na program konferencji złożą się prezentacje, dyskusje oraz warsztaty, podczas których czołowi przedstawiciele europejskich instytucji, organizacji oraz środowisk twórczych opowiedzą o inspirujących przykładach, trendach i rozwiązaniach z zakresu współpracy międzynarodowej w kulturze, przełamywania podziałów, likwidowania barier w dostępie do kultury. Spotkaniom tym będą towarzyszyć wydarzenia artystyczne: koncert oraz wystawa.

Program Kreatywna Europa komponent Kultura także będzie obecny na tym wydarzeniu: podczas konferencji przedstawimy możliwości programu Kreatywna Europa dla sektora kultury i kreatywnego. Ponadto, jednym ze znamienitych gości będzie pani Eva Blaute – kierowniczka europejskiego pilotażowego programu na rzecz mobilności artystów i profesjonalistów sektora kultury, realizowanego przez Goethe-Institut i jego partnerów: Instytut Francuski, platformę Izolyatsia oraz Nida Art Colony na Akademii Sztuk Pięknych w Wilnie (o programie pisaliśmy: pilotazowy-program-mobilnosci-artystow-i-profesjonalistow-sektora-kultury)

W imieniu organizatorów – Strefy Kultury Wrocław – serdecznie zapraszamy do Wrocławia!

Szczegółowe informacje o wydarzeniu

Na rezydencje i wizyty studyjne do Wrocławia oraz innych miast Europy AIR Wro zaprasza artystów, kuratorów, badaczy, dziennikarzy, aktywistów, animatorów i menedżerów realizujących projekty artystyczne, kulturalne oraz społeczne, które czerpią z tradycji ruchów miejskich i oddolnych, dedykowane są bieżącym zagadnieniom dotyczącym przestrzeni publicznej, odnoszą się do edukacji obywatelskiej, kwestii społecznych i polityki kulturalnej, a także służą mediacji oraz poszukiwaniu dobrych praktyk i rozwiązań dla współczesnych miast.

W ramach AIR Wro prowadzone są wizyty studyjne oraz nabory na rezydencje na Dolnym Śląsku i za granicą, program wspierający mobilność lokalnych twórców – Kultura Mobilna, konkurs na realizację rezydencji dla organizacji pozarządowych i spółdzielni socjalnych w regionie, a także co roku organizowane jest spotkanie służące wymianie doświadczeń w zakresie współpracy międzynarodowej – AIR Wro Talks.

O programie AIR Wro

SPOTKANIE INFORMACYJNE KOMPONENTU KULTURA

Serdecznie zapraszamy do udziału w spotkaniu informacyjnym komponentu KULTURA, które odbędzie się 1 marca 2019 w Łodzi, w The Miejsce przy ul. Piramowicza 11/13.

W czasie pierwszej części spotkania zaprezentujemy program Kreatywna Europa oraz opowiemy o celach, priorytetach, wymaganiach formalnych i merytorycznych, a także procedurach obowiązujących przy składaniu wniosków.

Drugą część poświęcimy prezentacji projektów realizowanych w ramach komponentu KULTURA.

Program spotkania:

11:00 – 11:30     Rejestracja, powitalna kawa

11:30 – 11:45     Prezentacja programu Kreatywna Europa

11:45 – 13:15     Prezentacja komponentu Kultura:

• cele i priorytety
• wymagania formalne
• wymagania merytoryczne
• procedura wnioskowania

13:15 – 13:45     Przerwa kawowa

Prezentacja projektów realizowanych w ramach komponentu Kultura:

13:45 – 14:15     „FLÂNEUR – NEW URBAN NARRATIVES” realizowanego przez Fundację Edukacji Wizualnej, Koordynator: Justyna Kociszewska

14:15 – 14:45     „TRANSLOCAL: MUSEUM AS TOOLBOX” realizowanego przez Muzeum Sztuki w Łodzi, Koordynator: Dr Leszek Karczewski

14:45 – 15:00     Q&A, konsultacje indywidualne.

Udział w spotkaniach organizowanych przez Creative Europe Desk Polska jest bezpłatny.

Na spotkanie 1 marca obowiązują zapisy poprzez formularz rejestracyjny.

Fot. https://www.flickr.com/photos/adammirowski/3015688206

Uprzejmie informujemy, że Pani/Pana dane osobowe będą przetwarzane zgodnie z europejskim rozporządzeniem o ochronie danych osobowych z dnia 27 kwietnia 2016 r. (Dz. Urz. UE L nr 119, str. 1):

1) Administratorem Pani/Pana danych osobowych jest Instytut Adama Mickiewicza z siedzibą w Warszawie (00-560), przy ul. Mokotowskiej 25.
2) W sprawach związanych z ochroną danych osobowych można kontaktować się z Inspektorem Ochrony Danych Osobowych za pośrednictwem adresu e-mail: [email protected] lub pisemnie na adres Instytutu Adama Mickiewicza.
3) Pani/Pana dane osobowe przetwarzane będą w celu uczestnictwa w spotkaniu informacyjnym komponentu KULTURA, organizowanym przez Biuro Programu Kreatywna Europa (Creative Europe Desk Polska) oraz w celach statystycznych i sprawozdawczości wobec organów nadzorujących działalność CED Polska, na podstawie art. 6 ust 1 lit. a. ogólnego rozporządzenia o ochronie danych osobowych z dnia 27 kwietnia 2016 r.
4) Na podstawie wyrażonej zgody może Pan/Pani dołączyć do bazy subskrybentów newslettera programu Kreatywna Europa prowadzonej przez Biuro Programu Kreatywna Europa (Creative Europe Desk Polska), zgodnie z europejskim rozporządzeniem o ochronie danych osobowych z dnia 27 kwietnia 2016 r. (Dz. Urz. UE L nr 119, str. 1) oraz ustawą z dnia 18 lipca 2002 r. o świadczeniu usług drogą elektroniczną (Dz.U. 2002 nr 144 poz. 1204z zm.).
5) Pani/Pana dane osobowe będą przechowywane do czasu wycofania zgody na ich przetwarzanie.
6) posiada Pani/Pan prawo dostępu do treści swoich danych oraz prawo ich sprostowania, usunięcia, ograniczenia przetwarzania, prawo do przenoszenia danych, prawo wniesienia sprzeciwu, prawo do cofnięcia zgody w dowolnym momencie bez wpływu na zgodność z prawem przetwarzania, którego dokonano na podstawie zgody przed jej cofnięciem.
7) Ma Pan/Pani prawo wniesienia skargi do Urzędu Ochrony Danych Osobowych, gdy uzna Pani/Pan, iż przetwarzanie danych osobowych Pani/Pana dotyczących narusza przepisy RODO.

Możliwości dofinansowania przekładów literatury europejskiej

Program Kreatywna Europa komponent Kultura oferuje wydawcom możliwość wsparcia finansowego przekładu utworów beletrystycznych z jednego języka europejskiego na inny język europejski – w ramach obszaru grantowego Tłumaczenia literackie. Konkurs przeznaczony jest dla wydawnictw zarejestrowanych w krajach uczestniczących w programie Kreatywna Europa – komponent Kultura, posiadających osobowość prawną od minimum 2 lat na termin złożenia wniosku. Głównym celem jest zwiększenie dostępności wysokiej klasy literatury europejskiej oraz wsparcie kulturowej i językowej różnorodności w Unii Europejskiej, i innych krajach uczestniczących w komponencie Kultura programu Kreatywna Europa.

Poza możliwościami oferowanymi przez program Kreatywna Europa niektóre państwa prowadzą programy wsparcia finansowego dla przekładów literatury ich krajów na inne języki narodowe. Poniżej informacje o kilku takich możliwościach:

Literature Ireland zaprasza wydawców do ubiegania się o dofinansowanie kosztów przekładu literatury irlandzkiej z języka irlandzkiego bądź angielskiego na inne języki: zaproszenie i informacje

Zaproszenie do udziału w 3. edycji projektu PARALLEL

Realizatorzy projektu PARALLEL zapraszają artystów fotografów i kuratorów pracujących w obszarze fotografii/nowych mediów/sztuk wizualnych do udziału w 3. edycji cyklu warsztatów, programu tutorialnego i stażowego oraz wystawach.

Program działań dla uczestników cyklu zaplanowano na okres wrzesień 2019-listopad 2020.

Zgłoszenia można nadsyłać do 31 marca 2019 r.

Szczegółowe informacje oraz formularze zgłoszeniowe

Platforma PARALLEL, realizowana ze wsparciem programu Kreatywna Europa komponent Kultura w ramach obszaru Platformy europejskie, zrzesza europejskie organizacje zaangażowane w promowanie wymiany międzykulturowej i mentoringu na rzecz rozwoju współczesnej fotografii, podnoszenia kwalifikacji artystów fotografów i kuratorów projektów w tym obszarze. Członkami platformy są muzea, galerie, ośrodki kultury, festiwale, szkoły artystyczne i wydawcy – ośrodki kulturalne z szesnastu różnych krajów, w tym Fundacja Edukacji Wizualnej z Łodzi, które uczestniczą w wyborze i przyjmowaniu nowych artystów i kuratorów, organizowaniu wystaw i promowaniu artystycznego networkingu. Duży i zróżnicowany charakter sieci zapewnia szeroki zasięg geograficzny i sprzyja wymianie doświadczeń, realizacji nowych pomysłów.

Finaliści Nagrody Mies van der Rohego 2019

13 lutego br. poznaliśmy pięciu ścisłych finalistów tegorocznej Nagrody Unii Europejskiej w dziedzinie architektury współczesnej im. Mies van der Rohego!

Są to następujące projekty:

• PC CARITAS w Melle zaprojektowany przez pracownię architecten de vylder vinck taillieu

• Plasencia Auditorium oraz Congress Centre w Plasencii zaprojektowane przez biuro architektoniczne selgascano

• Skanderbeg Square w Tiranie zaprojektowany przez zespół pracowni 51N4E, Anri Sala, Plant en Houtgoed oraz iRI

• Terracehouse Berlin w Berlinie zaprojektowany przez biuro Brandlhuber+ Emde, Burlon and Muck Petzet Architekten

• przekształcenie 530 mieszkań w kompleksie Grand Parc Bordeaux zaprojektowane przez zespoły pracowni Lacaton & Vassal architects, Frédéric Druot Architecture and Christophe Hutin Architecture.

Więcej zdjęć i szczegółowych opisów projektów

Wcześniej, 16 stycznia 2019 roku poznaliśmy 40 najlepszych prac spośród nominowanych 383 realizacji. Wśród 40 półfinalistów znalazł się zrealizowany w Katowicach projekt przygotowany wspólnie przez pracownie architektoniczne: BAAS z Barcelony, Grupę 5 Architekci z Warszawy oraz katowickie biuro Małeccy Biuro Projektowe: budynek Wydziału Radia i Telewizji im. Krzysztofa Kieślowskiego Uniwersytetu Śląskiego.

Laureata/laureatów Nagrody Mies van der Rohego 2019 poznamy pod koniec kwietnia 2019 roku. Ceremonia wręczenia nagród oraz wydarzenia jej towarzyszące, jak otwarcie wystawy, wykłady i debaty, prezentacja publikacji, odbędzie się 7 maja 2019 roku w Barcelonie. Ponadto w maju odbędą się Dni Otwarte Nagrody Mies van der Rohego, promujące zwiedzanie zakwalifikowanych prac oraz zwycięskich projektów.

Nagroda Unii Europejskiej w dziedzinie architektury współczesnej im. Mies van der Rohego została zainicjowana w 1987 r. w wyniku porozumienia pomiędzy Parlamentem Europejskim a radą miasta Barcelona, a od 2001 r. jest współorganizowana przez Fundació Mies van der Rohe i Komisję Europejską.

Nagroda przyznawana jest co dwa lata pracom ukończonym w ciągu poprzednich dwóch lat. Głównymi celami są: osiągnięcie dogłębnego zrozumienia zmian zachodzących w środowisku budowlanym Europy; wyróżnienie i pochwalenie doskonałości oraz innowacji w dziedzinie architektury; a także zwrócenie uwagi na ważny wkład europejskich profesjonalistów w rozwijanie nowych pomysłów przy niezaprzeczalnemu wsparciu ze strony klientów i zaangażowaniu osób, które będą końcowymi użytkownikami tych obiektów.

Strona internetowa Nagrody: www.miesarch.com

Europejska wyszukiwarka festiwali artystycznych oraz znak EFFE

European Festivals Association zaprasza wszystkich organizatorów i realizatorów festiwali artystycznych do rejestrowania przygotowywanych i organizowanych wydarzeń w międzynarodowej wyszukiwarce europejskich festiwali festivalfinder.eu. Wyszukiwarka Festivalfinder.eu dociera do odbiorców w 45 krajach, promując wydarzenia artystyczne we wszystkich dziedzinach sztuki.

Wśród festiwali organizowanych w Polsce znaleźć można wydarzenia takie, jak Wratislavia Cantans, Festiwal Szekspirowski w Gdańsku czy Wielkanocny Festiwal Ludwiga van Beethovena.

Dodatkowo, European Festivals Association zachęca nie tylko do zarejestrowania swojego wydarzenia, ale także do ubiegania się o przyznanie znaku EFFE (Europe for Festivals Festivals for Europe). Znak EFFE potwierdza m.in. międzynarodowy charakter festiwalu i jego otwartość na różnorodność w sztuce, umożliwianie rozwoju artystycznego wykonawców i uczestników wydarzenia, angażowanie różnorodnej publiczności, osadzenie w społeczności lokalnej.

Zdobycie znaku EFFE oznacza również udział w konkursie o nagrodę EFFE Award przyznawaną przez European Festivals Association we współpracy z Komisją Europejską i Parlamentem Europejskim. Spośród wydarzeń organizowanych w Polsce Festiwal Szekspirowski w Gdańsku jest laureatem nagrody EFFE Award 2017-2018: EFFA Festiwal Szekspirowski.

Rusza pilotażowy program mobilności artystów i profesjonalistów sektora kultury

Konsorcjum złożone z Instytutu Goethego, Instytutu Francuskiego, fundacji Izolyatsia oraz Nida Art Colony przy Wileńskiej Akademii Sztuk Pięknych od kwietnia 2019 realizować będzie na zlecenie Komisji Europejskiej pilotażowy program mobilności artystów i profesjonalistów sektora kultury, wspierany przez program Kreatywna Europa (Announcement_Pilot Mobility Scheme). W ramach programu, w okresie od kwietnia do września 2019 roku, artyści i profesjonaliści sektora kultury z krajów uczestniczących w programie Kreatywna Europa będą mogli ubiegać się o wsparcie finansowe na wyjazdy służące ich rozwojowi zawodowemu.

Szczegółowe informacje, zasady udziału oraz wymagane dokumenty zostaną opublikowane w najbliższych miesiącach, a już teraz – w celu optymalnego dostosowania programu do potrzeb sektora – realizatorzy programu zapraszają wszystkich zainteresowanych programem mobilności, do wzięcia udziału w ankiecie online, służącej poznaniu ich potrzeb:

ankieta European cultural mobility for artists and cultural practitioners: what are your needs

Ankieta będzie otwarta do 25 lutego 2019 r.; dokument można wypełnić w języku angielskim, francuskim, niemieckim, niderlandzkim lub hiszpańskim.

Pełne wyniki konkursu wniosków z 2018 roku na projekty Tłumaczeń literackich

Znamy wreszcie nie tylko beneficjentów ostatniego konkursu wniosków na realizację projektów w ramach obszaru Tłumaczenia literackie! Agencja Wykonawcza ds. Edukacji, Kultury i Sektora Audiowizualnego ogłosiła listę dzieł literackich, które zostaną przełożone na języki europejskie dzięki wsparciu programu Kreatywna Europa

Największa liczba dofinansowanych pakietów tłumaczeń pochodzi z Bułgarii (6), Chorwacji (6) i Słowenii (6), Serbii (5) i Wielkiej Brytanii (5), Macedonii (4), Rumunii (4), Węgier (4) i Włoch (4). W gronie beneficjentów projektów złożonych w ramach Kategorii 1 – projekty dwuletnie, znajduje się Wydawnictwo EZOP Sp. z o.o. z Polski.

Pełna lista beneficjentów w ramach Kategorii 1. oraz Kategorii 2. Tłumaczeń literackich: wyniki konkursu Tłumaczenia literackie 2018.

Pod względem przekładu – najwięcej dzieł przełożonych zostanie z języka angielskiego, włoskiego, francuskiego, słoweńskiego oraz szwedzkiego na języki: albański, bułgarski, chorwacki, macedoński, serbski.

Z języka polskiego na języki europejskie przełożone zostaną dzieła polskich twórców:

• Olga Tokarczuk: „Bieguni” (na język albański) oraz „Prowadź swój pług przez kości umarłych” (na język węgierski)
• Stanisław Lem: „Bajki robotów” (na język chorwacki) oraz „Katar” (na język włoski)
• Jacek Dukaj: „Lód” (na język chorwacki) oraz „W kraju niewiernych” (na język słoweński)
• Hubert Klimko-Dobrzaniecki: „Dom Róży. Krysuvik” oraz „Kołysanka dla wisielca” (na język słoweński)
• Anna Onichimowska: „Prawie się nie boję” (na język słoweński) oraz „Pomiędzy” (na język węgierski)
• Wisława Szymborska: „Wiersze wybrane” (na język słoweński)
• Liliana Bardijewska: „Zielony wędrowiec” (na język słoweński)
• Wojciech Chmielarz: „Przejęcie” (na język francuski)
• Jacek Dehnel: „Saturn” (na język serbski)
• Wioletta Grzegorzewska: „Guguły” (na język serbski)
• Małgorzata Gutowska-Adamczyk: „Wystarczy, że jesteś” (na język bułgarski)
• Roman Honet: „Świat był mój” (na język serbski)
• Hanna Krall: „Król kier znów na wylocie” (na język niderlandzki)
• Kaja Malanowska: „Imigracje” (na język serbski)
• Magdalena Parys: „Magik” (na język węgierski oraz na język francuski)
• Piotr Paziński” „Pensjonat” (na język niderlandzki)
• Ziemowit Szczerek: „Siódemka” (na język niemiecki)
• Marcin Szczygielski: „Czarownica piętro niżej” (na język macedoński)
• Szczepan Twardoch: „Król” (na język węgierski)

Kampania na rzecz kultury przygotowana przez Culture Action Europe

Culture Action Europe, sieć europejskich organizacji i instytucji kultury działająca w ramach Europejskich sieci współpracy kulturalnej programu Kreatywna Europa, zaprasza do udziału w kampanii na rzecz kultury oraz podkreślenia i wzmocnienia jej pozycji w budowaniu przyszłości Europy.

Kampania ma zwrócić uwagę wyborcom oraz obecnym i przyszłym europarlamentarzystom na rolę kultury w kontekście m.in. podstaw dalszego rozwoju Unii Europejskiej, wspólnych wartości europejskich, wsparcia kultury w nowej perspektywie budżetowej 2021-2027, uznawalności kreacji i poszukiwań artystycznych, a także rynku pracy w sektorze kultury. Organizatorzy zachęcają do podjęcia starań o wprowadzenie tematów związanych z kulturą i ofertą dla kultury do tematów kampanii wyborczej do Parlamentu Europejskiego, m.in. poprzez przygotowanie i prowadzenie wydarzeń i spotkań z decydentami, zwracanie się do kandydatów z pytaniami o kulturę.

Więcej o kampanii na stronie Culture Action Europe.

Spotkanie z programem Kreatywna Europa – komponent Kultura w ramach Europejskich Wykładów Otwartych

13 lutego 2019 roku zapraszamy na współorganizowane wraz z Punktem Informacji Europejskiej Europe Direct – Warszawa spotkanie z programem Kreatywna Europa – komponent Kultura w ramach Europejskich Wykładów Otwartych

Spotkanie „Program Kreatywna Europa – Twoje wsparcie w realizacji projektu kulturalnego” odbędzie się w środę, 13 lutego 2019 r., w godzinach godz. 16.30-18.00 w sali konferencyjnej na I piętrze ZODIAKU – Warszawskiego Pawilonu Architektury

Podczas spotkania przedstawimy strukturę, zakres i możliwości programu Kreatywna Europa – komponent Kultura, zwracając szczególną uwagę na wymagania wobec wnioskodawców i partnerów, kryteria formalne i jakościowe, a także cele i priorytety obszarów grantowych. Przekażemy również informację o sposobie wnioskowania o dofinansowanie z programu i wymaganych dokumentach.

Rejestracja na spotkanie prowadzona jest przez Punkt Informacji Europejskiej Europe Direct – Warszawa pod adresem e-mail: [email protected]

Informacje o spotkaniu oraz zaproszenie Punktu Europe Direct: www.europedirect.um.warszawa.pl/aktualnosci/ewo-program-kreatywna-europa

Serdecznie zapraszamy!

Warsztaty o innowacjach w modelach biznesowych dla sektora kultury w ramach Creative Lenses

Twórcy projektu Creative Lenses: Business Models for Culture zapraszają na cykl warsztatów oraz konferencję podsumowującą cztery lata realizacji działań.

Tematem przewodnim projektu jest wprowadzenie, rozwijanie i testowanie w organizacjach/instytucjach kultury nowych modeli biznesowych, mających zwiększyć konkurencyjność podmiotów sektora kultury/kreatywnego, zapewnić im stabilność działania i zwiększyć dotarcie do grup odbiorców – przy jednoczesnym zachowaniu przez nie niezależności artystycznej. W ramach projektu zrealizowano cykl spotkań międzynarodowych, opracowano publikacje, studia przypadku, a także bazę wiedzy modeli i strategii biznesowych, dobrych praktyk, mechanizmów wsparcia dla europejskiego sektora kultury.

Podczas warsztatów i konferencji zamykającej projekt, organizatorzy przedstawią rezultaty projektu, zastosowanie modeli biznesowych w sektorze kultury, najlepsze praktyki. Spotkania odbędą się m.in. w Chorwacji, Holandii, Słowacji i na Łotwie: www.creativelenses.eu/events

Creative Lenses jest projektem realizowanym w ramach Projektów współpracy europejskiej na większą skalę w partnerstwie 13 podmiotów: centrów kultury, uniwersytetów, władz miejskich, sieci i agencji kultury: www.creativelenses.eu.

Nagroda Mies van der Rohego 2019: 40 półfinalistów

16 stycznia 2019 roku została ogłoszona lista 40 najlepszych prac spośród nominowanych 383 realizacji: 40 półfinalistów.

Wybrane 40 najlepszych realizacji architektonicznych znajduje się w 17 krajach: 7 realizacji we Francji, 6 w Hiszpanii, 4 w Belgii, po 3 realizacje w Austrii i Danii, po 2 realizacje w Holandii, Irlandii, Niemczech, Rumunii i we Włoszech; oraz po jednym projekcie z Albanii, Estonii, Finlandii, Polski, Portugalii, Serbii i Słowacji. W przeważającej części (15 prac) są to obiekty kultury (muzea, centra kultury, audytoria, teatry muzyczne); placówki edukacyje (szkoły, uczelnie, biblioteki) – 6 realizacji; kompleksy mieszkaniowe – 5 projektów; budynki o mieszanym przeznaczeniu – 3 koncepcje; ponadto m.in. centra i obiekty przemysłowe, park i skwer.

Wśród 40 najlepszych prac znajduje się zrealizowany w Katowicach projekt przygotowany wspólnie przez pracownie architektoniczne: BAAS z Barcelony, Grupę 5 Architekci z Warszawy oraz katowickie biuro Małeccy Biuro Projektowe: budynek Wydziału Radia i Telewizji im. Krzysztofa Kieślowskiego Uniwersytetu Śląskiego.

Twórcom serdecznie gratulujemy przejścia do drugiego etapu wyboru najlepszych europejskich projektów i życzymy zakwalifikowania się do ścisłego finału Nagrody!

Kolejnym krokiem będzie ogłoszenie do 13 lutego br. 5 finalistów Nagrody, zaś laureata/laureatów Nagrody Mies van der Rohego 2019 poznamy w połowie kwietnia 2019 roku.

Ceremonia wręczenia nagród oraz wydarzenia jej towarzyszące, jak otwarcie wystawy, wykłady i debaty, prezentacja publikacji, odbędzie się 7 maja 2019 roku w Barcelonie. Ponadto w maju odbędą się Dni Otwarte Nagrody Mies van der Rohego, promujące zwiedzanie zakwalifikowanych prac oraz zwycięskich projektów.

***

W tegorocznej edycji Nagrody Unii Europejskiej w dziedzinie architektury współczesnej im. Mies van der Rohego nominacje otrzymały łącznie 383 realizacje architektoniczne z 238 miejscowości w łącznie 38 krajach. Wśród nich znajduje się 18 projektów z Polski – budynki prywatne i użyteczności publicznej, parki, ogrody, rzeźby.

Nagroda Unii Europejskiej w dziedzinie architektury współczesnej im. Mies van der Rohego została zainicjowana w 1987 r. w wyniku porozumienia pomiędzy Parlamentem Europejskim i radą miasta Barcelona, a od 2001 r. jest współorganizowana przez Fundació Mies van der Rohe i Komisję Europejską.

Nagroda przyznawana jest co dwa lata pracom ukończonym w ciągu poprzednich dwóch lat. Głównymi celami są: osiągnięcie dogłębnego zrozumienia zmian zachodzących w środowisku budowlanym Europy; wyróżnienie i pochwalenie doskonałości oraz innowacji w dziedzinie architektury; a także zwrócenie uwagi na ważny wkład europejskich profesjonalistów w rozwijanie nowych pomysłów przy niezaprzeczalnemu wsparciu ze strony klientów i zaangażowaniu osób, które będą końcowymi użytkownikami tych obiektów.

Strona internetowa Nagrody: www.miesarch.com

Płowdiw i Matera Europejskimi Stolicami Kultury 2019

Od 1 stycznia 2019 roku Europejskimi Stolicami Kultury stają się Płowdiw (Bułgaria) oraz Matera (Włochy).

Hasłem Europejskiej Stolicy Kultury 2019 Płowdiw jest: „Razem”. W programie kulturalnym przygotowano ponad 300 projektów, m.in. festiwale i projekty społeczne o tematyce związanej z dziedzictwem, historią i kulturą Płowdiwu, a także z wyzwaniami, przed którymi stoi miasto.
Program Europejskiej Stolicy Kultury 2019 Matera został opracowany pod hasłem: „Otwarta przyszłość”. Szczególny nacisk położono na integrację społeczną i kulturową oraz na innowacje oparte na współpracy.

Poszukujemy asystenta/specjalisty komponentu Kultura w Zespole Creative Europe Desk Polska

Do pracy w naszym Zespole poszukujemy osoby na stanowisko Asystent/Specjalista ds. merytorycznych i promocji w komponencie Kultura.

Do zadań osoby zatrudnionej na tym stanowisku będzie należała realizacja działań w ramach komponentu Kultura:

• przygotowywanie materiałów szkoleniowych, promocyjnych i informacyjnych programu Kreatywna Europa – komponent Kultura,
• realizacja działań promocyjnych w mediach społecznościowych oraz kontakt z użytkownikami,
• organizowanie i prowadzenie spotkań informacyjnych,
• doradztwo merytoryczne dla potencjalnych wnioskodawców i beneficjentów programu,
• aktualizowanie baz danych dotyczących realizowanych działań oraz dofinansowanych projektów,
• przygotowywanie umów, zamówień, zapytań ofertowych i wszelkich innych dokumentów wynikających z przepisów obowiązujących w instytucji publicznej, kontakt z podwykonawcami.

Szczegółowe informacje o ofercie pracy i wymaganiach znajdują się w zakładce „Kontakt – Praca” na naszej stronie internetowej. Termin nadsyłania zgłoszeń upływa 31 stycznia 2019 r.

Wyniki konkursu w ramach Tłumaczeń literackich 2018

Na stronie internetowej Agencji Wykonawczej ds. Edukacji, Kultury i Sektora Audiowizualnego EACEA zostały opublikowane wyniki tegorocznego naboru wniosków w obszarze grantowym Tłumaczenia literackie. W gronie beneficjentów projektów złożonych w ramach Kategorii 1 – projekty dwuletnie, znajduje się Wydawnictwo EZOP Sp. z o.o. z Polski. Pełna lista beneficjentów w ramach Kategorii 1. oraz Kategorii 2. Tłumaczeń literackich: wyniki konkursu Tłumaczenia literackie 2018.

Czekamy na ogłoszenie przez Agencję Wykonawczą EACEA pełnej listy utworów, które zostaną przełożone w ramach dofinansowanych projektów, a realizatorom dofinansowanych projektów serdecznie gratulujemy!

Seminarium „Budowanie relacji z odbiorcami działań kulturalnych i społecznych”: relacja

Seminarium, poświęcone budowaniu relacji z odbiorcami działań kulturalnych i społecznych było już drugim w tym roku wydarzeniem, po spotkaniu poświęconemu crowdfundingowi i społecznej odpowiedzialności biznesu w projektach kulturalnych i społecznych, które Creative Europe Desk Polska zorganizował wraz Punktem Kontaktowym programu „Europa dla obywateli” wspólnie dla odbiorców obu programów: Kreatywna Europa oraz „Europa dla obywateli”.

Przyczyna była prosta: wierzymy, że grono odbiorców obu inicjatyw w dużej mierze pokrywa się, lub może się pokrywać, zaś podjęcie wspólnego, istotnego dla sektorów kultury, kreatywnego i społeczeństwa obywatelskiego tematów może zaowocować współpracą instytucji i organizacji z tych obszarów oraz wspólnej refleksji.

Działania w ramach obu programów opierają się przede wszystkim na współpracy i budowaniu relacji: w ramach lokalnej społeczności, na poziomie regionalnym i międzynarodowym; pomiędzy różnymi podmiotami i sektorami; osób i podmiotów bardziej doświadczonych w pracy kulturalnej czy prospołecznej oraz nowych, dopiero zaczynających swoją działalność prospołeczną i kulturalną. Nadto, oba programy mają za cel włączenie w działania osób nowych, nieaktywnych w życiu społecznym i kulturalnym, osób narażonych na wykluczenie, osób z grup marginalizowanych. Celem jest ich aktywne zaangażowanie w działania, w życie kulturalne, w życie społeczności lokalnej.

Budowanie relacji ze społecznością lokalną i odbiorcami kultury, musi być oparte na znajomości potrzeb odbiorców, włączaniu ich we współtworzenie wspólnoty i współtworzenie kultury, musi być oparte na nieustającym dialogu ze społecznością i publicznością. Ogromną rolę do odegrania w tej pracy na rzecz budowania wspólnot mają organizacje pozarządowe i instytucje samorządowe, instytucje kultury, edukacyjne – czy to podejmując samodzielne działania, czy też –  poprzez wspólną pracę na rzecz społeczności.

Podczas wydarzenia mieliśmy okazję gościć:

• pana Piotra Wołkowińskiego – eksperta i doradcy w dziedzinie zmiany i innowacji społecznej, zrównoważonego rozwoju i polityki miejskiej; tworzenia partnerstw i animacji społecznej oraz procesów partycypacyjnych, który wprowadził publiczność w zagadnienia związane z budowaniem relacji ze społecznością lokalną.
• pana Bartłomieja Lisa – socjologa, animatora i badacza kultury, specjalistę w dziedzinie koordynacji projektów społecznych, trenera metod i technik animacji społeczno-kulturowej, który zajął się zagadnieniami związanymi z budowaniem relacji z publicznością. Przypominamy, że Bartłomiej Lis współpracował z Creative Europe Desk Polska przy realizacji warsztatów rozwoju publiczności w ramach Akademii Doskonałego Projektu 2018, które zaowocowały wydaną przez nas broszurą poświęconą tej strategii.

Nasze zaproszenie przyjęła również pani Dagmara Domagała – ekspert z zakresu sztuki mediów, mediacji sztuki, badaczka kultury, a także upowszechniania dzieł kultury i mobilności artystów. Opowiedziała ona o realizowanym w ramach programu Kreatywna Europa projekcie autorskiego programu mediacji sztuki w Centrum Sztuki WRO oraz o platformie EMAP (European Media Art Platform) – projekcie dofinansowanym w ramach programu Kreatywna Europa.

Liczymy, że dzięki naszemu seminarium zainspirowaliśmy Państwa do działań aktywnie włączających społeczności, w których działacie, a także – do wymiany doświadczeń i kontaktów, które mogą zaowocować podjęciem długofalowej współpracy międzysektorowej.

Autorem zdjęć jest Andrzej Szypulski.

Zachęcamy do odwiedzenia nas na Facebooku i Instagramie!

Znamy zwycięzców konkursu Music Moves Europe Talent Awards!

Dwunastu laureatów Music Moves Europe Talent Awards, reprezentujących nowe, europejskie brzmienia i wytypowanych w sześciu kategoriach, ogłoszono 20 listopada 2018 r.

Zwycięzcami pierwszej edycji nagrody zostali:

• Bishop Briggs (UK) i Lxandra (FI) [Pop],
• Pale Waves (UK) oraz Pip Blom (NL) [Rock],
• Smerz (NO) i Stelartronic (AT) [Electronic],
• Rosalía (ES) oraz Aya Nakamura (FR) [RnB/Urban],
• Blackwave. (BE) i Reykjavíkurdætur (IS) [Hip Hop/Rap],
• Avec (AT) oraz Albin Lee Meldau (SE) [Singer-songwriter].

Obecnie głos na swoich faworytów oddać może publiczność: zwycięzcy tej części plebiscytu zaprezentowani zostaną 16 stycznia 2019 r. podczas ceremonii wręczenia nagród w Groningen (Holandia).

Każdy ze zwycięzców w ramach nagrody otrzyma 5000 euro na wsparcie promocji i organizacji trasy koncertowej, a także objęty/ a zostanie zindywidualizowanym programem szkoleniowym. Ponadto każdy/każda z nich wystąpi podczas przyszłorocznej edycji europejskiego festiwalu muzycznego ESNS.

Music Moves Europe Talent Awards, zastępujące European Border Breakers Awards (EBBA) w roli europejskiej nagrody dla młodych talentów muzycznych, współfinansowane są przez program Kreatywna Europa ze wsparciem Gminy Groningen, Prowincji Groningen oraz holenderskiego Ministerstwa Edukacji, Kultury i Nauki. Nagrody przyznawane są przez ESNS i festiwal Reeperbahn we współpracy z Yourope, European Broadcasting Union (EBU), Independent Music Companies Association (IMPALA), International Music Managers Forum (IMMF), Liveurope, Live DMA, European Music Exporters Exchange (EMEE) oraz Digital Music Europe (DME).

Zachęcamy do odwiedzenia nas na Facebooku i Instagramie!

Konferencja podsumowująca Europejski Rok Dziedzictwa Kulturowego 2018

Serdecznie zapraszamy na wydarzenie podsumowujące Europejski Rok Dziedzictwa Kulturowego 2018!

29 listopada 2018 r. w Międzynarodowym Centrum Kultury w Krakowie, odbędzie się konferencja podsumowująca osiągnięcia Europejskiego Roku Dziedzictwa Kulturowego 2018. Wydarzenie to będzie próbą oceny obchodów Roku w Polsce oraz okazją o dyskusji na temat stojących aktualnie przed dziedzictwem wyzwań oraz kontynuacji działań na rzecz upowszechniania i ochrony europejskiego dziedzictwa kulturowego.

W programie wydarzenia zaplanowano oficjalną część uroczyście podsumowującą Europejski Rok Dziedzictwa Kulturowego w Polsce; seminaria eksperckie poświęcone takim zagadnieniom, jak społeczno-ekonomiczny wymiar dziedzictwa, dziedzictwo w sieci, dziedzictwo niematerialne oraz profesjonalizacja sektora dziedzictwa; a także debatę ekspercką dotyczącą znaczenia dziedzictwa kulturowego, miejsca dziedzictwa w programach krajowych i europejskich, ochronie dziedzictwa kulturowego.

Partnerem wydarzenia jest Creative Europe Desk Polska.

Zapraszamy do udziału w tym spotkaniu – szczegółowe informacje, program spotkania oraz formularz rejestracyjny na wydarzenie oraz poszczególne sesje – znajdują się na stronie Międzynarodowego Centrum Kultury: www.mck.krakow.pl/the-european-year-of-cultural-heritage-2018-gala

SEMINARIUM: BUDOWANIE RELACJI Z ODBIORCAMI DZIAŁAŃ KULTURALNYCH I SPOŁECZNYCH | WARSZAWA, 27 LISTOPADA 2018

Serdecznie zapraszamy na współorganizowane przez Creative Europe Desk Polska wraz z programem „Europa dla obywateli” seminarium z elementami warsztatu, poświęcone budowaniu relacji z odbiorcami działań kulturalnych i społecznych.

W tym roku, w ramach zorganizowanej przez Creative Europe Desk Polska Akademii Doskonałego Projektu 2018,  przeprowadziliśmy cykl warsztatów poświęconych rozwojowi publiczności w projektach kulturalnych. Spotkały się one z dużym zainteresowaniem, postanowiliśmy więc przygotować ogólnopolskie seminarium z elementami warsztatu dla szerszej grupy odbiorców, w tym dla realizatorów projektów społecznych.

W ramach seminarium poruszone zostaną kwestie dotyczące dotarcia do nowych odbiorców i budowania relacji z odbiorcami działań społecznych, jak również dotarcia do nowych adresatów i budowania relacji z publicznością w ramach działań kulturalnych. W obu przypadkach liczy się rozwój ilościowy i jakościowy, oparty na trwałej relacji instytucji / organizacji ze społecznością stanowiącą grupę docelową jej aktywności. Istotne jest wzięcie pod uwagę specyfiki instytucjonalnej, ale także zapatrywań, zainteresowań i najszerzej pojmowanych potrzeb (również tych potencjalnych) odbiorców, postawienie ich w centrum aktywności organizacji lub instytucji oraz tworzenie – poprzez dialog i współpracę – długofalowej, głębokiej relacji nastawionej na współpracę i zaangażowanie.

Części seminarium z elementami warsztatu poprowadzą eksperci: Piotr Wołkowiński* przedstawi kwestie dotyczące budowania relacji ze społecznością lokalną, zaś Bartłomiej Lis**: zagadnienia związane z budowaniem relacji z publicznością. Ponadto podczas seminarium będziemy gościć Dagmarę Domagałę*** z Centrum Sztuki WRO, która opowie o przygotowanym przez CS WRO programie mediacji sztuki oraz programie EMAP (European Media Art Platform) jako przykładzie dobrej praktyki.

Do udziału w seminarium serdecznie zapraszamy przedstawicieli organizacji pozarządowych, jednostek samorządu terytorialnego, organizacji i instytucji kultury oraz małych i średnich przedsiębiorstw z sektorów kultury i kreatywnego.

Udział w wydarzeniu jest bezpłatny, lecz ze względu na ograniczoną liczbę miejsc obowiązują zapisy przez dostępny na naszej stronie formularz.

Zgłoszenia będą przyjmowane do 23 listopada do godz. 18:00 lub do wyczerpania miejsc.

Seminarium odbędzie się 27 listopada 2018 r. w warszawskim hotelu Novotel, ul. Marszałkowska 94/98.

Harmonogram wydarzenia:

10:00 – 10:30 Rejestracja

10:30 – 10:40 Oficjalne powitanie

10:40 – 11:15 Prezentacja programu Kreatywna Europa – komponent Kultura oraz programu „Europa dla obywateli”

11:15 – 13:00 Piotr Wołkowiński: budowanie relacji ze społecznością lokalną

13:00 – 13:45 Lunch

13:45 – 14:15 Dagmara Domagała, Centrum Sztuki WRO: projekt EMAP dofinansowany w ramach programu Kreatywna Europa Kultura: Edukacja – mediacja – partycypacja. Program EMAP i praktyka mediacji sztuki w Centrum Sztuki WRO

14:15 – 16:00 Bartłomiej Lis: budowanie publiczności/relacji z publicznością

16:00     zamknięcie spotkania

*Piotr Wołkowiński: „Najważniejsze są relacje oraz ich jakość“. Specjalista od zmiany i innowacji społecznych, ekspert wiodący oraz trener URBACT oraz ekspert Urban Innovative Actions (Coventry, UK – temat migranci). Specialista ds. partnerstw i animacji dla Obszaru Metropolitalnego Gdańsk-Gdynia-Sopot. Współautor sieci miast uczących się (Partnerska Inicjatywa Miast). Konsultant: rozwój zrównoważony, polityka miejska, rewitalizacja społeczna, odpowiedzialne zamówienia publiczne, polityka społeczna, nowe formy zarządzania, innowacja społeczna, procesy partycypacyjne. Coach podmiotów ekonomii społecznej. Doradca miast i ministerstw w rewitalizacji, polityce społecznej, agendzie miejskiej oraz UIA. Współmoderator przygotowania prezydencji Niemiec 2020 r. ws polityki miejskiej.  Obywatel brytyjski pochodzenia polskiego, po 30 latach pracy we Francji mieszka i pracuje od 11 lat w Polsce.

**Bartłomiej Lis – socjolog, doktor nauk społecznych, animator kultury, badacz, od 2015 roku trener audience development współpracujący z Fundacją Impact,.nauczyciel metod i technik animacji społeczno-kulturowej we wrocławskiej SKIBIE (szkoła animatorów kultury). Od 2012 roku współpracownik Towarzystwa Inicjatyw Twórczych „ę” (jako prowadzący warsztaty, badacz i ewaluator projektów). Kurator projektów społecznych w Muzeum Współczesnym Wrocław (2012-2017). Od 2017 roku koordynator projektów społecznych w Centrum Kultury ZAMEK w Poznaniu (m.in. III NieKongresu Animatorów Kultury). Przeprowadził cykl warsztatów rozwoju publiczności w ramach Akademii Doskonałego Projektu 2018.

***Dagmara Domagała – autorka, badaczka, mediatorka i przewodniczka sztuki. Ukończyła kulturoznawstwo na Uniwersytecie Wrocławskim. Współpracuje z Centrum Sztuki WRO, gdzie zajmuje się badaniem, opracowaniem i upowszechnieniem zbiorów analogowych i cyfrowych gromadzonych w Archiwum WRO. Opiekuje się uczestnikami programów rezydencyjnych, którzy pracują na zbiorach Kolekcji WRO, wspierając ich technicznie i merytorycznie. Od 2015 roku jest członkiem zespołu programowego Biennale WRO. Współtworzyła „Przewijanie Taśm”, serię tematycznych pokazów wideo złożonych z archiwalnych dzieł zebranych w Kolekcji WRO. Obecnie pracuje nad publikacją „WIDOK 5. WRO Media Art Reader” jako współredaktor treści i materiałów audiowizualnych. Wykłada sztukę mediów dla międzynarodowych studentów w Dolnośląskiej Szkole Wyższej.

Zachęcamy do odwiedzenia nas na Facebooku i Instagramie!

Info Day programu Kreatywna Europa 15 października 2018 – relacja

Program Kreatywna Europa w Polsce w 2018 r. to przede wszystkim doskonałe rezultaty prowadzonych przez instytucje, firmy i organizacje projektów, setki przeszkolonych profesjonalistów z sektorów kultury, audiowizualnego i kreatywnych – zarówno podczas budujących kompetencje wydarzeń organizowanych przez Creative Europe Desk Polska, jak i w ramach dofinansowanych inicjatyw szkoleniowych czy warsztatów. W tym roku świętujemy także podpisanie przez Bank Gospodarstwa Krajowego umowy z Europejskim Funduszem Inwestycyjnym – otwiera ona polskim przedsiębiorcom nowe możliwości korzystania z Instrumentu Gwarancyjnego dla sektorów kultury i kreatywnych programu Kreatywna Europa.

To właśnie nowej możliwości wsparcia finansowego dla polskich sektorów kultury, audiowizualnego i kreatywnych, był w dużej mierze poświęcony tegoroczny Info Day programu Kreatywna Europa. Organizowane co roku ogólnopolskie wydarzenie, którego celem jest przedstawienie założeń programu i aktualnych wytycznych dla komponentów Kultura i MEDIA, odbyło się 15 października, tym razem w ramach warszawskich Dni Kreatywności organizowanych przez Ministerstwo Kultury i Dziedzictwa Narodowego.

Gośćmi panelu dotyczącego Instrumentu Gwarancyjnego Sektorów Kultury i Kreatywnych Programu Kreatywna Europa byli Maciej Szymanowicz (Komisja Europejska), Chiara Amadori (Europejski Fundusz Inwestycyjny), Halina Wiśniewska (Bank Gospodarstwa Krajowego) i Philippe Kern (KEA). Rozmowę prowadziła Alicja Grawon-Jaksik, która zadawała panelistom pytania o praktyczną stronę ubiegania się o kredyty objęte Instrumentem Gwarancyjnym.

Chiara Amadori w swojej prezentacji przedstawiła założenia instrumentu, który dzięki gwarancjom kredytowym pozwoli na zapoczątkowanie współpracy pomiędzy sektorami finansów i kreatywnymi. Specyfika małych i średnich przedsiębiorstw działających w obszarach objętych programem Kreatywna Europa to nowy obszar dla banków i instytucji finansowych, a jej znajomość jest niezbędna do uruchomienia skutecznych form wsparcia kredytowego.

Europejski Fundusz Inwestycyjny opracowując zasady instrumentu gwarancyjnego, wziął pod uwagę ważne z punktu widzenia przedstawicieli potencjalnych kredytobiorców aspekty związane chociażby z projektowym systemem pracy wpływającym na przepływy finansowe firm czy organizacji, a także z prawami autorskimi, które jako nienamacalny „produkt” były do tej pory postrzegane przez instytucje finansowe jako mało wartościowe. Prototypowy czy eksperymentalny charakter działań realizowanych przez przedsiębiorstwa kreatywne i audiowizualne także niesie za sobą nową filozofię oceny rezultatów i efektywności projektów.

Maksymalną wysokość pożyczki ustalono na 2 miliony euro, może ona zostać zaciągnięta na maksymalnie 12 miesięcy i wykorzystana m.in. na inwestycje. Uprawnieni odbiorcy ostateczni to małe i średnie przedsiębiorstwa, a także małe przedsiębiorstwa należące do sektora publicznego – warunkiem jest tu posiadanie kodu NACE[1] działalności odpowiadającego sektorom kultury i kreatywnym; lub działanie z intencją stworzenia projektu kulturalnego/kreatywnego z wykorzystaniem kredytu; lub spełnienie w ostatnich 24 miesiącach przed sfinalizowaniem transakcji szczegółowych wymogów związanych z realizacją działań kreatywnych i kulturalnych ze wsparciem finansowym otrzymanym ze środków europejskich (np. kredyty lub wsparcie na realizację projektów od instytucji europejskich i krajowych, nagrody europejskie, skorzystanie z ulg podatkowych związanych z rozwojem wartości intelektualnych w ramach obu sektorów).

Niezwykle istotne, zarówno w prezentacji Chiary Amadori, jak i w dyskusji podczas panelu moderowanego przez Alicję Grawon-Jaksik, okazało się doprecyzowanie roli poszczególnych instytucji zaangażowanych we wprowadzenie instrumentu gwarancyjnego do Polski. Komisja Europejska i Europejski Fundusz Inwestycyjny zapewniają 70% gwarancji. Instrument jest promowany w Polsce przez krajową instytucję finansową, którą na mocy podpisanej umowy jest Bank Gospodarstwa Krajowego (reprezentowany w panelu przez Dyrektor Departamentu Gwarancji i Poręczeń Halinę Wiśniewską), zapewniający dodatkową gwarancję (ang. counter-guarantee) w wysokości maksymalnie 80%.

Deloitte. i KEA, której założyciel i Dyrektor Zarządzający Philippe Kern opowiadał w panelu o swoich doświadczeniach w pracy nad rozwojem innowacji i nowych modeli biznesowych w sektorach kultury i kreatywnych, pełnią funkcję organizatorów szkoleń wprowadzających przedstawicieli banków w specyfikę branży (tzw. capacity building). Ten element instrumentu to szczególna wartość dodana, dająca szanse na stworzenie różnorodnych modeli współpracy pomiędzy sektorami.

Problemy związane z pozyskaniem wkładu własnego nie omijają nawet najbardziej utytułowanych instytucji i przedsiębiorstw. A jednak, temat ten nie zdominował dyskusji z beneficjentami obu komponentów programu Kreatywna Europa (MEDIA i Kultura). W panelu prowadzonym przez Błażeja Hrapkowicza uczestniczyli: Karolina Giedrys-Majkut (Centrum Edukacji Obywatelskiej) realizująca projekt edukacji filmowej „Shortcut – małe historie, wielkie sprawy”; Jarosław Sawko (Platige Image), producent zdobywającej uznanie na całym świecie animacji „Jeszcze dzień życia”, dofinansowanej w ramach schematu Development – projekt pojedynczy; oraz Ita Krajewska (Teatr Dramatyczny), która opowiadała o projekcie współpracy europejskiej zatytułowanym „Fabulamundi. Playwriting Europe: Beyond Borders?”. Ciekawym wątkiem rozmowy okazały się wyzwania związane ze współpracą międzynarodową – czy to w roli lidera partnerstwa organizacji pozarządowych, czy koproducenta filmu, albo – instytucji dołączającej do zapoczątkowanego wcześniej projektu.

Rozmówcy, choć obecnie na różnych etapach realizacji projektów, potwierdzili znaczenie inicjatyw realizowanych dzięki wsparciu Kreatywnej Europy. Europejskie dofinansowanie to dobry zastrzyk energii do poszukiwania nowych partnerów, sponsorów, współpracowników. Europejska wartość dodana, tak ważna przy ocenie składanych projektów, ma dla beneficjentów obu komponentów namacalne, konkretne znaczenie. To przede wszystkim przeniesienie organizacji, firmy, czy instytucji na inny, wyższy poziom, wykorzystanie nowych kontaktów i wiedzy do rozwoju organizacyjnego i inkubacji innowacyjnych pomysłów.

Ciekawym dopełnieniem panelu z udziałem beneficjentów programu była prezentacja Macieja Szymanowicza reprezentującego Komisję Europejską. Przedstawiając prawdopodobne scenariusze na przyszłość i cele nowego programu planowanego po 2021 roku, Maciej Szymanowicz podkreślał znaczenie rezultatów realizowanych obecnie projektów w ramach Kreatywnej Europy, a także wyników ewaluacji poszczególnych obszarów dofinansowania.

Co najważniejsze, nowy program będzie się rozwijał w oparciu o osiągnięcia obecnego, dysponując jednak większym budżetem, a co za tym idzie, większymi możliwościami. Budżet w wysokości 1,85 miliarda euro zostanie przeznaczony na promocję współpracy europejskiej w obszarach różnorodności kulturowej, językowej i dziedzictwa kulturowego, a także zwiększenie konkurencyjności sektorów kultury i kreatywnych, ze szczególnym uwzględnieniem branży audiowizualnej. Wzmocnieniu ulegnie także komponent międzysektorowy, który przyczyni się do dalszego sprawnego funkcjonowania sieci Creative Europe Desks, a także zapewni wsparcie mediom i Laboratoriom Kreatywnych Innowacji (ang. Creative Innovation Labs).

Zapraszamy do śledzenia nowych inicjatyw Creative Europe Desk Polska na platformach społecznościowych[2], a także do subskrypcji naszych newsletterów. Przed nami bardzo ciekawy rok, zapewne przełomowy w kontekście wsparcia finansowego i poprawienia relacji pomiędzy sektorami bankowym a kreatywnymi.

[1] Lista kodów odnoszących się do sektorów kultury i kreatywnych znajduje się tutaj: http://www.eif.org/what_we_do/guarantees/cultural_creative_sectors_guarantee_facility/call/annex_ii.pdf (str.16)

[2] https://www.facebook.com/kreatywnaeuropa; https://www.instagram.com/creative_europe_desk_polska/; https://www.youtube.com/channel/UCh1fg4JobrW1yLMl7sCOssQ; https://www.linkedin.com/in/creative-europe-desk-poland-aa595170/

Seminarium | Projekty współpracy europejskiej: składanie wniosków i opracowanie budżetu projektu kulturalnego | Warszawa, 6.11.2018

Serdecznie zapraszamy na spotkanie poświęcone tegorocznemu naborowi w obszarze Projekty współpracy europejskiej!

Podczas wydarzenia będą Państwo mogli nie tylko dowiedzieć się więcej o tegorocznym naborze (aktualna broszura już do pobrania) ale i poznać zasady tworzenia i finansowego zarządzania projektem kulturalnym, o których opowie doświadczona ekspertka: Agnieszka Zdunek*.

Seminarium odbędzie się 6 listopada (wtorek) w warszawskim Centrum Konferencyjnym Zielna (ul. Zielna 37).

Harmonogram spotkania:

10:00 – 10:30 Rejestracja, powitalna kawa

10:30 – 11:30 Prezentacja obszaru grantowego Projekty współpracy europejskiej programu Kreatywna Europa

11:30 – 11:45 Przerwa

11:45 – 12:15 Prezentacja projektu realizowanego w ramach komponentu Kultura, obszar Projekty współpracy europejskiej: Our Little Library (Nasza Mała Biblioteka), Anna Baca, Wydawnictwo Ezop

12:15 – 12:45 Tworzenie aplikacji w obszarze Projekty współpracy europejskiej

12:45 – 13:30  Przerwa obiadowa

13:30 – 15:00 Część seminaryjna: przygotowanie i finansowe zarządzanie projektem kulturalnym

Udział w seminarium jest bezpłatny, lecz ze względu na ograniczoną liczbę miejsc obowiązują zapisy przez dostępny na naszej stronie formularz.

Zgłoszenia będą przyjmowane do 1 listopada do godz. 17:00 lub do wyczerpania miejsc. O wpisaniu Państwa na listę uczestników warsztatów poinformujemy 2 listopada do godz. 15:00

O samym naborze i nowościach w jego bieżącej edycji przeczytać można w artykule na naszej stronie. Jest tam również dostępna dokumentacja (wkrótce w polskiej wersji językowej). Warto wspomnieć, że w tej edycji pojawiły się dwa nowe priorytety:

1. dialog międzykulturowy oraz integracja społeczna migrantów i uchodźców,
2. spuścizna Europejskiego Roku Dziedzictwa Kulturowego 2018.

Przypominamy, że termin składania wniosków w naborze EACEA/34/2018 upływa 11 grudnia 2018 r.

*Agnieszka Zdunek – ekspert Komisji Europejskiej i Miasta Poznań w zakresie oceny projektów społecznych i kulturalnych (Horyzont 2020), ponad 15 letnie doświadczenie w zarządzaniu projektami międzynarodowymi i budowaniu partnerstw międzynarodowych (m.in. Interreg, Kreatywna Europa), animator społeczny i edukacyjny, współprowadząca Ogród Społeczny Szeląg i KontenerArt w Poznaniu. W wolnym czasie remontuje zabytkową chatę olenderską z 1830 roku.

Zachęcamy do odwiedzenia nas na Facebooku i Instagramie!

Projekty współpracy europejskiej: otwarcie naboru wniosków

16 października otwarto nowy nabór wniosków w obszarze Projektów współpracy europejskiej (EACEA/34/2018)!

Do dotychczasowych priorytetów obszaru (mobilność transnarodowa, rozwój publiczności i budowanie potencjału) w nowym naborze dołączają dialog międzykulturowy oraz integracja społeczna migrantów i uchodźców, a także spuścizna Europejskiego Roku Dziedzictwa Kulturowego 2018.

Na dofinansowanie wyróżnionych w naborze projektów założono budżet w wysokości 44 659 800 euro.

Poziom dofinansowania, podobnie jak w poprzednich naborach, nie przekroczy 60% w kategorii 1 (projekty na mniejszą skalę) i 50% w kategorii 2 (projekty na większą skalę).

Termin składania wniosków upływa 11 grudnia 2018 r. o godz. 12:00 czasu brukselskiego.

Czas ewaluacji złożonych wniosków potrwa około 6 miesięcy, co oznacza, iż planowany termin informacji zwrotnej do wnioskodawców to czerwiec 2019 r. W związku z tym podpisanie umów nastąpi między lipcem a wrześniem 2019 r., a projekty rozpocząć się będą mogły między 1 września 2019 r. a 15 grudnia 2019 r.

W sprawie naboru kontaktować się można z adresem: [email protected]

Dokumenty dotyczące naboru zamieszczone są już na naszej stronie – już wkrótce zostaną opublikowane w polskiej wersji językowej.

Tymczasem zachęcamy do zapoznania się z aktualną broszurą – przewodnikiem po obszarze.

Zachęcamy do odwiedzenia nas na Facebooku i Instagramie!

Znak Dziedzictwa Europejskiego: tworzenie sieci i budowanie potencjału – nowe wezwanie do składania wniosków

Zaprojektowanie i zarządzanie działaniami związanymi z tworzeniem sieci i budowaniem potencjału dla lokalizacji wyróżnionych Znakiem Dziedzictwa Europejskiego (EHL)

Działania związane z tym wezwaniem powinny wspierać cele zorganizowanej pod szyldem Znaku Dziedzictwa Europejskiego akcji „wzmacniania poczucia przynależności obywateli Europy (w szczególności tych młodych) do Unii Europejskiej, opierającego się na wspólnie podzielanych wartościach oraz historii i dziedzictwie kulturowym, ale także na uznaniu różnorodności przy budowaniu dialogu międzykulturowego”.

Celem wezwania jest wytypowanie koordynatora (pojedynczej osoby prawnej lub konsorcjum organizacji), który uruchomi działania networkingowe, związane z budowaniem potencjału oraz wymianą doświadczeń pomiędzy miejscami wyróżnionymi Znakiem Dziedzictwa Europejskiego, a także zajmie się komunikacją i promocją wspomnianej wyżej akcji. Poprzez powyższe zabiegi te przyczynić się mają do:

– wspierania kontaktów pomiędzy lokalizacjami, które otrzymały Znak Dziedzictwa Europejskiego,

– zachęcania ich do tworzenia wspólnych projektów w dziedzinach takich jak np. wymiany młodzieży i wolontariat, mobilność pracowników, praca kuratorska i in.,

– wzmocnienia zdolności lokalizacji oznaczonych EHL do działania na płaszczyźnie międzynarodowej poprzez szkolenia managerskie oraz wzajemne wymiany kadr,

– rozwoju tworzonych wspólnie programów edukacyjnych, a także produktów marketingowych i turystycznych,

– poprawy rozpoznawalności akcji Unii Europejskiej oraz miejsc wyróżnionych Znakiem Dziedzictwa Europejskiego.

Dokumenty dotyczące tego wezwania oraz przewodnik w języku angielskim dostępne są na stronie Komisji Europejskiej.

Budżet założony dla wsparcia projektu (wybrana zostanie jedna propozycja) wynosi 500 tys. euro. Komisja zastrzega sobie prawo do nierozdzielenia całości tej sumy.

Nr referencyjny: EAC/S39/2018

Termin składania wniosków: 3 stycznia 2019 r.

Termin udzielania odpowiedzi odnośnie wezwania: 18 grudnia 2018 r.

Termin podpisania umowy grantowej: marzec 2019 r.

Dane kontaktowe:

Barbara Gessler

J-70 – 2/019

B-1049 Bruksela

Belgia

e-mail: [email protected]

Zachęcamy do odwiedzenia nas na Facebooku i Instagramie!

Nagroda Unii Europejskiej w dziedzinie Dziedzictwa Kulturowego / Nagrody Europa Nostra 2019: otwarto nabór zgłoszeń

Konkurs zgłoszeń do najbardziej prestiżowej nagrody w dziedzinie dziedzictwa kulturowego na 2019 r. został już otwarty!

Do 15 listopada 2018 r. można wysyłać kandydatury, z których najlepsze uhonorowane zostaną Nagrodą Unii Europejskiej w dziedzinie Dziedzictwa Kulturowego / Nagrodą Europa Nostra.

Wyróżnienia te, stanowiące wyraz uznania dla najwybitniejszych osiągnięć w dziedzinie zachowania europejskiej spuścizny kulturowej, są przyznawane corocznie projektom, które ustanowiły nową jakość w zakresie ujętym w czterech kategoriach: konserwacja, badania, zasługi z tytułu poświęcenia na rzecz dziedzictwa, a także edukacja, szkolenia i zwiększanie świadomości.

Architekci, rzemieślnicy, eksperci, zawodowcy i wolontariusze, instytucje publiczne i organizacje prywatne, a także społeczności lokalne mają szanse na otrzymanie tej nagrody.

Wyróżnionych zostanie około 30 projektów, a spośród nich 7 laureatów, z których każdy otrzyma Grand Prix oraz 10000 euro. W internetowym plebiscycie zorganizowanym przez Europa Nostra – największą europejską sieć instytucji poświęconych dziedzictwu kulturowemu – przyznana zostanie również nagroda publiczności.

Zwycięzców konkursu poznamy w czerwcu 2019 r.

Nagroda Unii Europejskiej w dziedzinie Dziedzictwa Kulturowego / Nagrody Europa Nostra (w 2019: Europejskie Nagrody Dziedzictwa / Nagrody Europa Nostra) ustanowione zostały przez Komisję Europejską w 2002 r. i od początku zarządza nimi Europa Nostra. Swoim licznym laureatom przyniosły międzynarodowy rozgłos, zwiększoną liczbę zwiedzających, a także dodatkowe finansowanie.
Nagrody wspierane są przez program Kreatywna Europa.

Zachęcamy do składania wniosków!

Dokumenty aplikacyjne dostępne są na stronie internetowej Europejskich Nagród Dziedzictwa. Znaleźć na niej można również listę krajów, z których organizacje i instytucje mogą ubiegać się o nagrody.

Termin składania zgłoszeń: 15 listopada 2018 r. (decyduje data doręczenia).

Dane kontaktowe:

Elena Bianchi, koordynatorka Nagród Dziedzictwa

[email protected]

[email protected]

+31 (0) 70 302 40 58

Warto również dowiedzieć się więcej o laureatach Grand Prix tegorocznej edycji nagród – zapraszamy do lektury poświęconego im artykułu na naszej stronie.

Zachęcamy do odwiedzenia nas na Facebooku i Instagramie!

FORMULARZ ZGŁOSZENIOWY | INFO DAY PROGRAMU KREATYWNA EUROPA | 15 PAŹDZIERNIKA 2018 | WARSZAWA

Zachęcamy do zgłoszenia swojego uczestnictwa w Info Day programu Kreatywna Europa 2018, który odbędzie się 15 października 2018 roku w Warszawie, w Ms Mermaid – Conference Center at The Tides, ul. Wioślarska 8.

Osoby zainteresowane wzięciem udziału w Info Day programu Kreatywna Europa w Warszawie, zapraszamy do wypełnienia poniższego formularza. Zgłoszenia będą przyjmowane do 12 października 2018 roku lub do wyczerpania miejsc.

IMIĘ*:

NAZWISKO*:

ADRES E-MAIL*:

NAZWA REPREZENTOWANEJ ORGANIZACJI*:

MIASTO*:

JESTEM ZAINTERESOWANY(A) PREZENTACJĄ*:
komponentu MEDIAkomponentu Kultura

CHCĘ ZAPISAĆ SIĘ DO BAZY SUBSKRYBENTÓW I OTRZYMYWAĆ NEWSLETTER PROGRAMU KREATYWNA EUROPA:
komponent MEDIAkomponent Kultura

Wyrażam zgodę na przetwarzanie moich danych osobowych przez Creative Europe Desk Polska w celach statystycznych oraz sprawozdawczości wobec organów nadzorujących działalność CED Polska*.

*Pola oznaczone gwiazdką są wymagane.

 

–

Uprzejmie informujemy, że Pani/Pana dane osobowe będą przetwarzane zgodnie z europejskim rozporządzeniem o ochronie danych osobowych z dnia 27 kwietnia 2016 r. (Dz. Urz. UE L nr 119, str. 1):

1) Administratorem Pani/Pana danych osobowych jest Instytut Adama Mickiewicza z siedzibą w Warszawie (00-560), przy ul. Mokotowskiej 25.
2) W sprawach związanych z ochroną danych osobowych można kontaktować się z Inspektorem Ochrony Danych Osobowych, p. Krzysztofem Janickim za pośrednictwem adresu e-mail: [email protected] lub pisemnie na adres Instytutu Adama Mickiewicza.
3) Pani/Pana dane osobowe przetwarzane będą w celu uczestnictwa w Info Day programu Kreatywna Europa, organizowanej przez Biuro Programu Kreatywna Europa (Creative Europe Desk Polska) oraz w celach statystycznych i sprawozdawczości wobec organów nadzorujących działalność CED Polska, na podstawie art. 6 ust 1 lit. a. ogólnego rozporządzenia o ochronie danych osobowych z dnia 27 kwietnia 2016 r.
4) Na podstawie wyrażonej zgody może Pan/Pani dołączyć do bazy subskrybentów newslettera programu Kreatywna Europa prowadzonej przez Biuro Programu Kreatywna Europa (Creative Europe Desk Polska), zgodnie z europejskim rozporządzeniem o ochronie danych osobowych z dnia 27 kwietnia 2016 r. (Dz. Urz. UE L nr 119, str. 1) oraz ustawą z dnia 18 lipca 2002 r. o świadczeniu usług drogą elektroniczną (Dz.U. 2002 nr 144 poz. 1204z zm.).
5) Pani/Pana dane osobowe będą przechowywane do czasu wycofania zgody na ich przetwarzanie.
6) posiada Pani/Pan prawo dostępu do treści swoich danych oraz prawo ich sprostowania, usunięcia, ograniczenia przetwarzania, prawo do przenoszenia danych, prawo wniesienia sprzeciwu, prawo do cofnięcia zgody w dowolnym momencie bez wpływu na zgodność z prawem przetwarzania, którego dokonano na podstawie zgody przed jej cofnięciem.
7) Ma Pan/Pani prawo wniesienia skargi do Urzędu Ochrony Danych Osobowych, gdy uzna Pani/Pan, iż przetwarzanie danych osobowych Pani/Pana dotyczących narusza przepisy RODO.

---

Info Day Programu Kreatywna Europa 2018

Zapraszamy do udziału w Info Day programu Kreatywna Europa 2018, który odbędzie się 15 października 2018 roku w Warszawie. W tym roku oprócz części informacyjnej na temat obu komponentów oraz panelu dyskusyjnego z udziałem beneficjentów Programu, organizatorzy przygotowali dla uczestników wyjątkową okazję do zapoznania się z Instrumentem Gwarancyjnym Sektorów Kultury i Kreatywnych Programu Kreatywna Europa.

Tegoroczne spotkanie jest również częścią organizowanych przez Ministerstwo Kultury i Dziedzictwa Narodowego Warszawskich Dni Kreatywności (10-19 października 2018) – wydarzenia dedykowanego profesjonalizacji i rozwojowi branż kreatywnych. Poniedziałek, 15 października będzie dniem w całości poświęconym finansowaniu sektorów kreatywnych. Więcej informacji nt. Dni Kreatywności znajdą Państwo tutaj.

Program Info Day

Info Day programu Kreatywna Europa rozpocznie się od prezentacji Instrumentu Gwarancyjnego Sektorów Kultury i Kreatywnych, którego działanie przybliży przedstawiciel Komisji Europejskiej, Maciej Szymanowicz. Po prezentacji odbędzie się panel dyskusyjny, podczas którego zaproszeni goście podzielą się swoją wiedzą i doświadczeniem na temat Instrumentu oraz możliwościach jakie oferuje polskim twórcom i przedsiębiorcom. Wśród zaproszonych panelistów są Halina Wiśniewska, Dyrektor Departamentu Gwarancji i Poręczeń Banku Gospodarstwa Krajowego, Chiara Amadori, przedstawicielka Europejskiego Funduszu Inwestycyjnego (EIF) oraz Phillipe Kern, założyciel i dyrektor zarządzający KEA, wiodącego europejskiego centrum konsultacyjnego i badawczego w dziedzinie sektorów kultury i kreatywnych. Tę część spotkania poprowadzi Alicja Grawon-Jaksik.

W dalszej części wydarzenia będzie miał miejsce panel dyskusyjny z udziałem reprezentantów organizacji i instytucji, których projekty otrzymały dofinansowanie z programu Kreatywna Europa w obu komponentach. Koordynatorzy projektów zakończonych oraz będących w trakcie realizacji podzielą się z uczestnikami swoimi doświadczeniami związanymi z udziałem w programie oraz wiedzą dotyczącą praktycznych aspektów prowadzenia międzynarodowych inicjatyw. Panel poprowadzi Błażej Hrapkowicz.

Po panelu dyskusyjnym przedstawiciel Komisji Europejskiej opowie o przyszłości programu Kreatywna Europa oraz wstępnych założeniach na lata 2021-2027.

Ostatnią częścią wydarzenia będą sesje informacyjne dotyczące aktualnych wytycznych komponentów MEDIA i Kultura. Uczestnicy poznają najświeższe informacje związane z obszarami grantowymi obu komponentów, warunkami i procesem aplikacji, najbliższymi terminami składania wniosków oraz wprowadzonymi zmianami.

	HARMONOGRAM
12:00 – 13:30	Rejestracja, lunch
13:30 – 13:45	Otwarcie spotkania Małgorzata Kiełkiewicz (Creative Europe Desk Polska)
13:45 – 14:45	Instrument Gwarancyjny Sektorów Kultury i Kreatywnych Programu Kreatywna Europa Prezentacja Instrumentu Gwarancyjnego: Maciej Szymanowicz (Komisja Europejska) Panel dyskusyjny: Halina Wiśniewska (BGK – Bank Gospodarstwa Krajowego) Maciej Szymanowicz (Komisja Europejska) Chiara Amadori (Europejski Fundusz Inwestycyjny) Phillippe Kern (KEA) Prowadzenie: Alicja Grawon-Jaksik
14:45 – 15:45	Polskie organizacje w programie Kreatywna Europa – panel dyskusyjny z udziałem reprezentantów projektów dofinansowanych przez program Kreatywna Europa Kamila Buchalska (Książkowe Klimaty) Karolina Giedrys-Majkut (Centrum Edukacji Obywatelskiej) Ita Krajewska (Teatr Dramatyczny) Jarosław Sawko (Platige Image) Prowadzenie: Błażej Hrapkowicz
15:45 – 16:00	Przyszłość Programu Kreatywna Europa Maciej Szymanowicz (Komisja Europejska)
16:00 – 16:15	Przerwa kawowa
16:15 – 17:00	Prezentacja komponentu MEDIA oraz Kultura (sesje równoległe) Komponent MEDIA – Julia Płachecka (Creative Europe Desk Polska) Komponent Kultura – Paweł Malinowski (Creative Europe Desk Polska)

Uczestnictwo w Info Day

Udział w spotkaniu Info Day jest bezpłatny, ale z uwagi na limit miejsc obowiązują zapisy poprzez elektroniczny formularz zapisów.

Data: 15 października 2018 (poniedziałek)
Miejsce: Ms Mermaid – Conference Center at The Tides, ul. Wioslarska 8, Warszawa

Formularz zapisów znajduje się tutaj.

Zapraszamy do śledzenia nas na Facebooku oraz Instagramie.

---

Warsztaty rozwoju publiczności | 12.09.2018 Poznań, 20.09.2018 Rzeszów

Kolejne z wydarzeń Akademii Doskonałego Projektu 2018*: warsztaty rozwoju publiczności pod hasłem „Nie „DLA”, a „Z”. Co to znaczy „rozwój publiczności”?”, odbędą się 12 września w Poznaniu** i 20 września w Rzeszowie.

Tym, którym nie udało się dotrzeć na nasze czerwcowe warsztaty oraz wszystkim zainteresowanym, być może przyda się kilka słów wyjaśnienia.

Najogólniej rzecz ujmując rozwój publiczności (ang. audience development) to długofalowa strategia pracy instytucji czy organizacji, która jako priorytet stawia przed sobą kwestię odbiorcy (publiczności, widowni, słuchaczy i każdej innej). Charakter podejmowanych w tym celu działań za każdym razem musi być dostosowany do grupy, do której ma dotrzeć. Powinien również brać pod uwagę publiczność, która być może nie była dotąd zainteresowana lub dostatecznie poinformowana o potencjalnie interesujących ją inicjatywach. By strategia rozwoju publiczności mogła działać, konieczna jest współodpowiedzialność każdego pracownika instytucji i organizacji (od najniższego do najwyższego szczebla), gdyż jedynie pełna spójność w tworzeniu relacji z odbiorcą i sprawna komunikacja (wewnętrzna i zewnętrzna) pomogą rozpoznać potrzeby i zapatrywania odbiorców. Chodzi tu o „włączenie publiczności” w życie instytucji: odbiorców, których już mamy i tych, których chcielibyśmy mieć .

Warto wspomnieć, że rozwój publiczności jest jednym z priorytetów komponentu Kultura programu Kreatywna Europa.

Warsztaty, skierowane do przedstawicieli/lek instytucji kultury, niezależnych animatorów, działaczy/ek organizacji pozarządowych i wszystkich zainteresowanych, poświęcone będą:

– problematyce budowy stałej relację z odbiorcami realizowanych przez nas działań,

– włączaniu ich do naszych aktywności,

– tworzeniu trwałej wspólnoty.

Podczas spotkań porozmawiamy o tym, czym jest jakościowy rozwój publiczności, jak pracować z otoczeniem i jak się zabrać za budowanie strategii „włączania publiczności” w życie naszych instytucji. Spróbujemy naszkicować możliwe formy aktywizowania osób, do których skierowane są nasze działania i projekty.

 

Przed warsztatami warto spojrzeć na ich zapowiedź autorstwa Bartka Lisa***, który poprowadzi zajęcia.

Udział w warsztatach jest bezpłatny.

Miasto	Data	Termin zapisów	Potwierdzenie uczestnictwa przez organizatora
Poznań	12.09.2018 r.	7.09.2018 r., godz. 15:00	7.09.2018 r., do godz. 17:00
Rzeszów	20.09.2018 r.	14.09.2018 r., godz. 14:00	14.09.2018 r., do godz. 17:00

 

Harmonogram warsztatów w Poznaniu (środa, 12 września 2018 r.)

[ZAPISY ZAMKNIĘTE]

9:30 – 10:00       Powitalna kawa

10:00 – 10:45     Wprowadzenie do programu Kreatywna Europa

10:45 – 10:55     Przerwa

10:55 – 12:30     Warsztaty cz. I

Po co rozwój publiczności? Publiczność, czyli kto? Czym jest “audience development”?

12:30 – 13:00     Lunch

13:00 – 15:00     Warsztaty cz. II

Jakie są sposoby budowania wiedzy o publiczności? Cele, strategie budowania długofalowych relacji i plany rozwoju publiczności. Formułowanie zalążków planu rozwoju publiczności.

15:00 – 15:10     Przerwa

15:10 – 16:00     Podsumowanie

 

Harmonogram warsztatów w Rzeszowie (czwartek, 20 września 2018 r.)

Formularz zapisów (Rzeszów) [ZAPISY ZAMKNIĘTE]

9:00 – 9:30         Powitalna kawa

9:30 – 10:00       Wprowadzenie do programu Kreatywna Europa

10:00 – 10:30     Wprowadzenie do programu „Europa dla obywateli”

10:30 – 10:40     Przerwa

10:40 – 12:10     Warsztaty cz. I.

Po co rozwój publiczności? Publiczność, czyli kto? Czym jest “audience development”?

12:10 – 12:40     Lunch

12:40 – 14:40     Warsztaty cz. II

Jakie są sposoby budowania wiedzy o publiczności? Cele, strategie budowania długofalowych relacji i plany rozwoju publiczności. Formułowanie zalążków planu rozwoju publiczności.

14:40 – 14:50     Przerwa

14:50 – 15:40     Podsumowanie

 

O lokalizacji warsztatów Zainteresowani zostaną powiadomieni drogą elektroniczną w emailu potwierdzającym rejestrację do udziału w warsztatach.

 

*Czym jest Akademia Doskonałego Projektu?

Warsztat odbywa się w ramach Akademii Doskonałego Projektu 2018: serii organizowanych przez Creative Europe Desk Polska wydarzeń szkoleniowych, poświęconych podnoszeniu kompetencji i poszerzeniu wiedzy osób związanych z sektorem kultury i kreatywnym. Celem inicjatywy jest udoskonalenie praktyk, związanych z realizacją projektów współpracy międzynarodowej, a przez to z podniesieniem poziomu europejskiej wymiany kulturalnej. Tematyka warsztatów dostosowywana jest corocznie do potrzeb potencjalnych beneficjentów programu Kreatywna Europa.

** Z powodów natury organizacyjnej byliśmy niestety zmuszeni odstąpić od realizacji wrześniowych warsztatów w Lublinie.

***Bartek Lis – socjolog, doktor nauk społecznych, animator kultury, badacz, od 2015 roku trener audience development współpracujący z Fundacją Impact, nauczyciel metod i technik animacji społeczno-kulturowej we wrocławskiej SKIBIE (szkoła animatorów kultury). Od 2012 roku współpracownik Towarzystwa Inicjatyw Twórczych „ę” (jako prowadzący warsztaty, badacz i ewaluator projektów). Kurator projektów społecznych w Muzeum Współczesnym Wrocław (2012-2017). Od 2017 roku koordynator projektów społecznych w Centrum Kultury ZAMEK w Poznaniu (m.in. III NieKongresu Animatorów Kultury).

 

Zachęcamy do odwiedzenia nas na Facebooku i Instagramie!

---

Zorganizowany dialog w dziedzinie kultury: przetarg w ramach ERDK2018

Nowa Europejska Agenda Kultury, przyjęta przez Komisję Europejską  22 maja 2018 r., dała nowe ramy dla współpracy kulturalnej krajów Unii Europejskiej, uzupełniając postanowienia Europejskiej Agendy z 2007 r. Komisja postuluje „poszerzenie obecnego zorganizowanego dialogu […] wykorzystując metody współpracy zdalnej (cyfrowej) oraz otwartość na właściwe organizacje spoza sektorów kultury i kreatywnych na zasadzie indywidualnego podejścia do każdej ze spraw. Przewiduje również bardziej aktywną rolę dla [instytucji] społeczeństwa obywatelskiego w organizacji przypadającego co dwa lata Forum Kultury Europejskiej”.

Założenia te mają na celu:

– zwiększenie potencjału negocjacyjnego tych sektorów w odbywającej się na szczeblu europejskim debacie dotyczącej polityki kulturalnej;

– umożliwienie regularnej wymiany poglądów i zorganizowanego dialogu między Komisją a przedstawicielami organizacji społeczeństwa obywatelskiego, aktywnymi na polu kultury;

– wywarcie wpływu oraz wkład w rozwój europejskiej polityki kulturalnej.

Komisja Europejska wyodrębniła również następujące tematy, które wpisują się w zorganizowany dialog:

– dziedzictwo kulturowe – zarządzanie, jakość, umiejętności (w nawiązaniu do ERDK2018 oraz prac jego Komitetu Interesariuszy);

– kultura dla społecznej inkluzyjności;

– zróżnicowanie kulturowe;

– kultura i sztuka – edukacja i szkolenia;

– kultura i przemysł kreatywny – umiejętności, finanse, potencjał innowacji;

– profesjonaliści kultury – warunki mobilności, pracy i zatrudnienia;

– obieg dzieł sztuki;

– międzynarodowe stosunki kulturalne;

– pomiar wartości kultury.

Głównymi zadaniami, które ma podjąć oferent, są konsultacja powyższych wątków, wytypowanie ekspertów, organizacja spotkań wymiany koncepcyjnej, sporządzenie dokumentacji wszystkich zebrań, stworzenie i dystrybucja „policy papers” oraz zarządzanie internetowym forum interesariuszy.

Numer referencyjny: EAC/26/2018

Termin składania ofert: 19 września 2018 r., 13:00.

Szacunkowa wartość zamówienia: 400 000 euro bez VAT.

Okres obowiązywania zamówienia: 26 miesięcy.

Adres kontaktowy: [email protected]

Szczegółowe informacje o przetargu oraz niezbędna dokumentacja dostępna jest na stronie eTendering.

Pełna treść ogłoszenia o zamówieniu.

 

Zachęcamy do odwiedzenia nas na Facebooku i Instagramie!

---

Crowdfunding i CSR / kultura i społeczeństwo | seminarium, Warszawa, 6 września 2018

Skojarzenia, które budzą te pojęcia, nierzadko nie wychodzą poza szereg prostych skojarzeń; w przypadku crowdfundingu może być to zbiórka charytatywna lub pomoc w zebraniu funduszy młodemu wynalazcy. Społeczna odpowiedzialność biznesu (CSR), jeśli w ogóle, kojarzy się głównie z pomocą, której niektóre z wielkich firm udzielają fundacjom specjalizującym się w dobroczynności.

Można podejść do nich jak do pojęć z marketingowego sztambucha; niektóre z poszlak faktycznie wskazują na to, że wykorzystywanie nowych trendów pomaga w dotarciu do odbiorcy, działa odświeżająco na wizerunek firmy/inicjatywy/organizacji; co w tym jednak złego? W przypadku CSR można też oczywiście spotkać się z zarzutami wizerunkowego wybielania, PR-owej zagrywki itd.

Być może jednak jest w tym coś więcej. Jeden z największych portali crowdfundingowych chwali się choćby sukcesem przeprowadzonego z jego pomocą  projektu społecznego, które zebrał ponad 600 tys. zł (1394 wpłaty), prawie dwukrotnie przekraczać zakładaną kwotę zbiórki. Coraz więcej też przedsiębiorstw chwali się realizacją polityk CSR lub wpisuje w ramy projektów takich jak np. RESPECT Index: projektu warszawskiej Giełdy Papierów Wartościowych, wyłaniającego spółki zarządzane w sposób odpowiedzialny i zrównoważony (25 spółek według stanu na grudzień 2016 r.). Z kolei Forum Odpowiedzialnego Biznesu w swoim raporcie za 2016 r. „Odpowiedzialny biznes w Polsce. Dobre praktyki” informuje o 180 zgłoszeniach, które spłynęły od przedsiębiorstw do tego podsumowania (dla porównania w 2015 r. było ich 137). Publikacja ta podaje również interesujące dane w zakresie wielkości firm, realizujących założenia odpowiedzialności biznesu: małe i średnie przedsiębiorstwa odnotowały 48 reprezentantów (przy 35 w 2015 r.), zaś liczba praktyk długoletnich wzrosła z 359 do 419.

O ile w przypadku crowdfundingu sytuacja jest (relatywnie) jasna, o tyle CSR wciąż może wydawać się mglistą koncepcją. Może warto więc zajrzeć do opublikowanej w 2010 r. normy PN-ISO 26000, będącej przewodnikiem dla biznesu w zakresie stosowania zasad odpowiedzialności społecznej i środowiskowej.

Towarzysząca polskiej publikacji normy broszura wymienia szereg korzyści, wynikających z wdrożenia praktyk CSR w firmie, wśród nich m.in. przewagę konkurencyjną, reputację organizacji, wzrost morale pracowników, poprawę relacji ze społecznością i inne. Publikacja ta podaje również obszary, w których uwidaczniać się może społeczna odpowiedzialność przedsiębiorstwa; kulturę i zaangażowanie społeczne znaleźć tu możemy jako dwa z siedmiu zagadnień wchodzących w obszar „zaangażowanie społeczne i rozwój społeczności lokalnej”.

Po pobieżnym przejrzeniu wyników, które daje jedna z popularnych wyszukiwarek, okazuje się, że zainteresowani mogą co prawda dowiedzieć się sporo na temat tego, co CSR w kulturze może dać firmie – z oddziaływaniem w drugą stronę nie jest już tak łatwo. Co do kwerendy crowdfundingowo-kulturalnej: kilka dość starych tekstów stanowi alternatywę dla przeszukiwania popularnych serwisów, zajmujących się zbiórkami.

W związku z tym, biorąc pod uwagę również priorytety komponentu Kultura naszego programu (innowacyjność, wzmacnianie potencjału, rozwój publiczności), wraz z programem „Europa dla obywateli” postanowiliśmy zorganizować seminarium (Warszawa, 6 września 2018, Centrum Kreatywności Targowa) pod hasłem „Crowdfunding i CSR w projektach kulturalnych i społecznych”, podczas którego przedstawiciele sektorów kultury i kreatywnego, a także działacze  i reprezentanci organizacji i instytucji społecznych, dowiedzieć się będą mogli nieco więcej na temat tego, co mogą im zaoferować te formy finansowania.

Przypominamy, że pozyskane dzięki tym formom wsparcia fundusze, jako część wkładu własnego, są dopuszczalne przy ubieganiu się o dofinansowanie w ramach Kreatywnej Europy oraz „Europy dla obywateli”.

Są to prawdopodobnie ostatnie chwile zapisów, zatem Zainteresowanych zachęcamy do pośpiechu! Udział w wydarzeniu jest bezpłatny.

Więcej informacji oraz formularz rejestracyjny znaleźć można tutaj.

[Informujemy, iż zapisy na to spotkanie zostały już zamknięte; wszystkim Zainteresowanym serdecznie dziękujemy.]

Zapraszamy do odwiedzenia nas na Facebooku i Instagramie!

---

„Connecting Cultures, Connected Citizens”: nowa publikacja w ramach Europejskiego Roku Dziedzictwa Kulturowego 2018

Interreg, jeden z kluczowych instrumentów Unii Europejskiej w zakresie Polityki Spójności, wspierający współpracę transgraniczną poprzez finansowanie projektów w dziedzinach takich jak zdrowie, środowisko, badania, edukacja, transport, zrównoważony rozwój energetyczny i in., opublikował właśnie e-book pt. ” Connecting Cultures, Connected Citizens” („Łącząc Kultury, Połączeni Obywatele”).

Publikacja prezentuje najciekawsze projekty Interreg, uhonorowane logo Europejskiego Roku Dziedzictwa Kulturowego 2018. Niektóre z inicjatyw, sfinansowanych przez Europejski Fundusz Rozwoju Regionalnego, w tym m.in. przez programy Interreg, stanowią jedne z najlepszych przykładów sposobów, w jaki Unia Europejska pomaga w chronieniu, przywracaniu do stanu używalności, uatrakcyjnieniu oraz promocji naszego dziedzictwa kulturowego.

Zbiór najlepszych inicjatyw zaprezentowany zostanie w Brukseli podczas Europejskiego Tygodnia Regionów i Miast 2018 (8-11.10.2018).

Publikacja dostępna jest w języku angielskim na stronie Interact i obfituje w interesujące statystyki,  dotyczące spływu społeczno-ekonomicznego, wywieranego przez dziedzictwo kulturowe w państwach Unii Europejskiej. Wśród projektów wyróżnionych obecnością w e-booku, znajdują się również inicjatywy zrealizowane z udziałem partnerów z Polski.

Zapraszamy do lektury!

 

Zachęcamy do odwiedzenia nas na Facebooku i Instagramie!

---

Seminarium „Crowdfunding i Społeczna Odpowiedzialność Biznesu (CSR) w projektach kulturalnych i społecznych” | 6.09.2018, Warszawa

Era nowych technologii to również epoka nowoczesnych sposobów komunikacji; cyfryzacji towarzyszy rozwój nowatorskich metod, które pozwalają na dotarcie zarówno do odbiorców, jak i potencjalnych mecenasów. Jednym z wyznaczników profesjonalizacji przedstawicieli sektorów kultury, kreatywnego i społeczeństwa obywatelskiego jest zdolność do dostosowania i wykorzystania tych instrumentów do własnych potrzeb. Crowdfunding pozwala jednocześnie na poszerzenie kręgu odbiorców oferty oraz pozyskanie dodatkowych środków na finansowanie nowych inicjatyw; Społeczna Odpowiedzialność Biznesu (CSR) stanowi z kolei formę mecenatu, która, uwzględniając dobro społeczne, tworzy nowe sieci powiązań na linii biznes – kultura – społeczeństwo.

6 września 2018 w Warszawie odbędzie się organizowane przez programy Kreatywna Europa oraz „Europa dla obywateli” seminarium, które poświęcimy tym trendom. Praktycy i teoretycy crowdfundingu oraz CSR wskażą zarówno sposoby funkcjonowania i możliwości wykorzystania tych koncepcji, jak i przykłady dobrych praktyk. Wspomnieć należy, że metody te wpisują się dodatkowo w założenia europejskiej polityki społeczno-kulturalnej, wśród których, obok wspomnianej już profesjonalizacji, znajdują się również innowacyjność, wzmacnianie potencjału sektorów oraz rozwój publiczności.

Dla potencjalnych beneficjentów programów dodatkowo istotnym może być fakt, iż pozyskane dzięki tym formom wsparcia fundusze, jako część wkładu własnego, są dopuszczalne przy ubieganiu się o dofinansowanie w ramach Kreatywnej Europy oraz „Europy dla obywateli”.

Zapisów na wydarzenie można dokonywać do 3 września (do godziny 15:00) poprzez dostępny na naszej stronie formularz. Udział w seminarium jest bezpłatny, zaś ze względu na ograniczoną liczbę miejsc zachęcamy do wczesnej rejestracji. E-mail z potwierdzeniem rejestracji wysłany zostanie Zainteresowanym w dniu 4 września.

[Informujemy, iż zapisy na to spotkanie zostały już zamknięte; wszystkim Zainteresowanym serdecznie dziękujemy.]

Crowdfunding i CSR w projektach kulturalnych i społecznych

Termin: 6 września 2018 r.

Miejsce: Centrum Kreatywności Targowa, ul. Targowa 56, 03-733 Warszawa

 

PROGRAM

10.30 – 11.00 Otwarcie seminarium

Małgorzata Kiełkiewicz, Creative Europe Desk Polska

Sebastian Magiera, Centrum Kreatywności Targowa

11.00 – 11.15 Wprowadzenie do zagadnień związanych z finansowaniem oferowanym przez Program Kreatywna Europa

11.15 – 11.30 Prezentacja programu „Europa dla obywateli” – wprowadzenie do zagadnień tematycznych, terminy naboru wniosków, przykłady zrealizowanych projektów

11.30 – 12.30 Czy kultura się opłaca? Crowdfunding i CSR jako dodatkowe źródła wsparcia w projektach kulturalnych i społecznych  –  dyskusja panelowa z udziałem zaproszonych gości:

• dr Katarzyna Kopeć – Wyższa Szkoła Europejska im. Ks. Józefa Tischnera / Uniwersytet Jagielloński
• Bartosz Filip Malinowski – Agencja WeTheCrowd
• Joanna Skałuba – Fundacja Res Severa; Festiwal Filmów Odpowiedzialnych „17 Celów”
• dr Karolina Bieniek – Przegląd Sztuki Survival
• Dariusz Szulc – ARTVENTURE Public Relations, Instytut Biznesu Rodzinnego

Moderator: Artur Celiński – DNA Miasta / Magazyn Miasta

12.30 – 13.15 Lunch

13.15 – 14.30 I część seminaryjna: Crowdfunding w kulturze – W co inwestować, aby zyskać jak najwięcej? Przykłady najlepszych praktyk.

Prowadzenie: Bartosz Filip Malinowski

14.30 – 14.45 Przerwa

14.45 – 16.00 II część seminaryjna: CSR w kulturze.

Prowadzenie: dr Katarzyna Kopeć

16.00 – 16.15  Podsumowanie seminarium

 

Nieco o naszych Gościach:

dr Katarzyna Kopeć – absolwentka zarządzania kulturą Uniwersytetu Jagiellońskiego i Wyższej Szkoły Zittau/Görlitz w Niemczech. Jako dydaktyk prowadzi zajęcia m.in. w zakresie ekonomiki kultury, polityki kulturalnej i zarządzania w kulturze (Wyższa Szkoła Europejska im. ks. J. Tischnera, Uniwersytet Jagielloński). Posiada wieloletnie doświadczenie w zarządzaniu projektami kulturalnymi w sektorze pozarządowym (m.in. Stowarzyszenie Willa Decjusza, Fundacja ZNAK). Autorka książki „Finansowanie kultury w ramach społecznej odpowiedzialności biznesu” poświęconej zagadnieniom zaangażowania przedsiębiorstw we wsparcie dla kultury.

Bartosz Filip Malinowski – założyciel agencji WeTheCrowd, współautor  książek pt. „Crowdfunding” i „Crowdfunding udziałowy dla startupów (i nie tylko)”.  Ekspert, strateg i publicysta w obszarach nowych mediów i modeli biznesowych. Autor vloga Bez/Schematu.

Joanna Skałuba – pierwsze działania CSR podjęła w lipcu 2009 roku – komunikacja idei Społecznej Odpowiedzialności Biznesu w wydaniu specjalnym biuletynu wewnętrznego, czego skutkiem było powołanie zespołu ds. CSR w jednej z wielkopolskich korporacji budowlanych. Pełniła funkcję zastępcy managera ds. CSR w Grupie Kapitałowej. Od tamtego czasu aktywnie działa na rzecz zrównoważonego rozwoju. Redaktor naczelna biuletynu korporacyjnego „Ogniwo”, sekretarz redakcji magazynu „As Biznesu” – opiniotwórczego kwartalnika poświęconego społecznej odpowiedzialności biznesu w Wielkopolsce. Obecnie koordynuje kampanie społeczne.

dr Karolina Bieniek – doktor nauk społecznych, specjalistka w zakresie polityki zagranicznej, w tym polityki kulturalnej, animatorka kultury, trenerka w obszarze edukacji rozwojowej i działań antydyskryminacyjnych. Autorka artykułów naukowych publikowanych w kraju i za granicą. Odpowiedzialna za kwestie związane z rozwojem Fundacji ART TRANSPARENT. Współtworzyła aplikację i program Wrocławia, Europejskiej Stolicy Kultury 2016, w ramach której koordynowała m.in. projekt „Stanisław Dróżdż – Ścieżki tekstu”, nominowany do „The 2019 International Award for Public Art”. Koordynatorka ogólnopolskiej akcji crowdfundingowej „Książki dla Gwinei”. Od 17 lat współtworzy Przegląd Sztuki SURVIVAL i galerię sztuki współczesnej Mieszkanie Gepperta we Wrocławiu.

Dariusz Szulc – absolwent Thames Valley University w Londynie na Wydziale Zarządzania i Marketingu oraz Uniwersytetu Warszawskiego na Wydziale Dziennikarstwa i Komunikacji Społecznej; kulturoznawca, absolwent Polskiej Akademii Nauk. Ma dwudziestoletnią praktykę zawodową w międzynarodowych korporacjach w strukturach marketingu i komunikacji. Jest założycielem firmy ARTVENTURE Public Relations. Doradza firmom w zakresie marketingu strategicznego, komunikacji i zarządzania marką oraz CSR. Związany jest także z Instytutem Biznesu Rodzinnego, gdzie jest ekspertem ds. Public Relations i CSR. Realizuje również projekty na rynku muzycznym oraz sztuk wizualnych.

Artur Celiński – przedsiębiorca, szef programu DNA Miasta, zastępca redaktorki naczelnej Magazynu Miasta. Ekspert od polityki kulturalnej i znaczenia kultury dla rozwoju miast. Promotor innowacji w zarządzaniu politykami publicznymi i wprowadzaniu narzędzi dialogu obywatelskiego. Politolog, komentator życia publicznego.

 

Zachęcamy do odwiedzenia nas na Facebooku i Instagramie!

---

Dziedzictwo kulturowe dla zintegrowanego wzrostu: raport British Council

Zachęcamy do lektury opublikowanego niedawno na stronie internetowej British Council raportu, podsumowującego badania nad wpływem użytkowania dziedzictwa kulturowego na rzecz wzrostu gospodarczego, który swoim wpływem mógłby objąć całość społeczeństwa.

Dziedzictwo to, w ujęciu prezentowanego dokumentu, obejmuje spuściznę przeszłości w jej najbardziej różnorodnych przejawach: od środowiska urbanistyczno-architektonicznego po tradycje kulturowe takie jak muzyka i język. Zintegrowany rozwój oznacza natomiast pracę z przedstawicielami całego przekroju społeczeństwa, zmierzającą ku niwelowaniu przepaści pomiędzy wzrostem gospodarczym a wzrastającym poziomem ubóstwa i nierówności.

Słowami autorów dokumentu: „ Wierzymy, że gdy ludzie angażują się, uczą się i promują swoje dziedzictwo kulturowe, może się to przyczynić do rozwoju zarówno społecznego, jak i gospodarczego. Inkluzyjny sposób pracy, włączający w siebie jednostki na każdym poziomie [społecznym], jest w stanie doprowadzić do wzrostu gospodarczego i społecznego dobrobytu; jest sposobem na osadzenie wzrostu w tkance społecznej i świętowanie przeszłości w dzisiejszym, zmieniającym się świecie”.

Badania zainicjowane przez udostępniany raport mają, zgodnie z intencją autorów, przyczynić się do szerokiej, międzynarodowej współpracy, która zaowocuje trwałym zaufaniem partnerów i budową sieci kontaktów Wielkiej Brytanii z innymi krajami.

Ponadto, jak zawiadamia British Council, uruchomiony został nowy program pilotażowy wartości 3 mln funtów, którego zadaniem będzie zbadanie znaczenia i wpływu dziedzictwa kulturowego na zintegrowany rozwój w trzech regionach świata. Badacze pracują obecnie ze swoimi instytucjonalnymi odpowiednikami w Kolumbii, Kenii i Wietnamie, działając we współpracy z lokalnymi partnerami na rzecz opracowania metod poznawczych celem rozpoznania tego zagadnienia. Program znajduje się obecnie na wczesnym etapie realizacji, zaś więcej szczegółów na jego temat zostanie ogłoszonych już wkrótce.

 

Zachęcamy do odwiedzenia nas na Facebooku i Instagramie!

---

Music Moves Europe Talent Awards: doroczna nagroda Unii Europejskiej w dziedzinie muzyki popularnej i współczesnej

Music Moves Europe Talent Awards, kolejne po European Border Breakers Awards, są nowymi nagrodami Unii Europejskiej w dziedzinie muzyki popularnej i współczesnej przyznawanymi corocznie wschodzącym talentom, reprezentującym aktualne i zapowiadającym przyszłe europejskie brzmienia.

Organizację wydarzenia, współfinansowanego w ramach programu Kreatywna Europa, przyznano Eurosonic Noorderslag (ESNS). Nominowani do nagród zostaną zaprezentowani podczas festiwalu Reeperbahn w Hamburgu we wrześniu 2018. W listopadzie poznamy dwunastu zwycięzców, zaś wyróżnienia zostaną im wręczone podczas ceremonii planowanej na 19 stycznia 2019 r. w ESNS.

Celem, dla którego zostały zorganizowane Music Moves Europe Talent Awards, jest uhonorowanie nowych i wschodzących europejskich artystów oraz udzielenie im wsparcia, które pomoże im w rozwoju ich międzynarodowych karier.

Nominowani do nagród zostaną wytypowani drogą monitorowania list European Border Breakers, liczby odtworzeń w ich streamingu, śledzenia rezultatów Europejskiego Programu Wymiany Talentów (ETEP) oraz rekomendacji, uzyskiwanych od eksporterów muzyki oraz partnerów, zaangażowanych w stworzenie nagrody.

Zwycięzcy MMMTA zostaną nagrodzeni szansą wystąpienia w ESNS, udziałem w dostosowanym do ich potrzeb programie szkoleniowym oraz wsparciem finansowym, które pomoże im w promocji oraz organizacji tras koncertowych. Narzędzia te wzmacniają zaangażowanie wspólnoty europejskiej na rzecz wspomagania rozwoju karier wschodzących talentów w Europie i poza nią.

Music Moves Europe Talent Awards są współfinansowane przez program Kreatywna Europa ze wsparciem Gminy Groeningen, Prowincji Groeningen oraz holenderskiego Ministerstwa Edukacji, Kultury i Nauki. Ceremonię organizują ESNS oraz festiwal Reeperbahn we współpracy z Yourope, Europejską Unią Nadawców (EBU), Independent Music Companies Association (IMPALA), International Music Managers Forum (IMMF), Liveurope, Live DMA, European Music Exporters Exchange (EMEE) oraz Digital Music Europe (DME).

 

Zachęcamy do odwiedzenia nas na Facebooku i Instagramie!

---

Organizacja i realizacja dorocznej Nagrody Literackiej Unii Europejskiej – wezwanie do składania ofert

Celem wezwania, opublikowanego przez Komisję Europejską, jest wsparcie organizacji / konsorcjum w organizacji Nagrody Literackiej Unii Europejskiej w latach 2019-2021.

Przyznawana corocznie nagroda wręczana jest nowym i wschodzącym talentom literackim i stanowi jedną ze specjalnych inicjatyw, włączonych w komponent Kultura programu Kreatywna Europa.

Nagroda Literacka Unii Europejskiej ma za zadanie:

– prezentację europejskiej współczesnej beletrystyki w całym jej bogactwie,

– przyczynienie się do zwiększenia popularności wyróżnionych nią autorów poza krajem ich pochodzenia oraz pomoc w dotarciu do szerszej, międzynarodowej publiczności,

– zwiększenie świadomości oraz wzmożenie zainteresowania sektora wydawniczego różnorodnością literatury europejskiej,

– aktywną promocję działalności wydawniczej, translatorskiej, sprzedaży oraz czytelnictwa książek powstałych w Europie,

– wspomożenie międzynarodowego obiegu literatury: zarówno w Europie, jak i poza jej granicami.

Niniejsze wezwanie do składania ofert ma na celu wyłonienie organizacji / konsorcjum, które:

– sformułuje propozycję oraz zrealizuje trzy edycje Nagrody (2019-2021) po zawarciu ramowej umowy o partnerstwie oraz kolejnych, corocznych umów grantowych na każdą z powyższych edycji;

– zaproponuje i wdroży stabilne i wiarygodne mechanizmy i systemy jurorskie, które umożliwią wybór nowych i wschodzących europejskich talentów z dziedziny współczesnej literatury jako laureatów Nagrody i które będą w stanie objąć potencjalnie do 40 krajów;

– sformułuje i wdroży i nagłośni doroczne ceremonie, towarzyszące wręczeniu Nagrody począwszy od jej edycji w 2019. Uroczystości te powinny prezentować współczesną europejską beletrystykę, kłaść nacisk na zróżnicowanie literatury europejskiej pod względem stylistycznym i językowym oraz promować nowe talenty. Sposób organizacji ceremonii winien być atrakcyjny i przyciągać szeroką gamę reprezentantów sektorów literatury, kultury i polityki, a także uwagę mediów krajowych i europejskich;

– zaplanuje, wykreuje zainteresowanie i nada rozmach działaniom, które zapewnią rozpoznawalność Nagrodzie, jej laureatom i ich dziełom, a także wartościom, promowanym przez to wyróżnienie: pomiędzy poszczególnymi ceremoniami oraz w trakcie całego trzyletniego okresu, który obejmuje wezwanie. Powyższe zakłada propozycję konkretnych planów, metod i środków na rzecz promocji i komunikacji działań odnośnie Nagrody oraz jej obecnych i przeszłych laureatów i ich dzieł na poziomie lokalnym, krajowym, europejskim i międzynarodowym w możliwie największym zakresie;

– rozwinie i wdroży działania na rzecz budowy sieci kontaktów i partnerstwa, które zaangażują odpowiednie grupy docelowe, promotorów, interesariuszy i ambasadorów, celem zapewnienia wysokiej rangi oraz długotrwałego wpływu, jaki wywierać będzie Nagroda;

– powyższe propozycje winny bazować na obecnym modelu organizacyjnym, mechanizmach, sposobie organizacji ceremonii Nagrody, jej promocji i komunikacji, a także budowaniu sieci kontaktów i partnerstw, mając na celu ich modernizację, wzmocnienie oraz udoskonalenie. Wszelkie udoskonalenia i nowe funkcjonalności, dotyczące wyżej wymienionych punktów, powinny zostać wyjaśnione i uzasadnione.

Komplet dokumentów dotyczących tego wezwania, jego pełna treść oraz streszczenie są dostępne na stronie Komisji Europejskiej.

Numer referencyjny: EAC/S12/2018

Termin składania ofert to 14 września 2018, godzina 19:00 CET.

Podpisanie umowy na organizację wydarzenia w 2019 roku przewidziane jest na październik / listopad 2018.

Poziom współfinansowania w przypadku tego wezwania wynosi 80%, zaś budżet założony do realizacji zadania w 2019 to 500000 euro.

Wysokość dofinansowania w edycjach Nagrody, planowanych na lata 2020 i 2021, zostanie ogłoszona w późniejszym terminie.

Wszelkie informacje uzyskać można pod adresem [email protected].

 

Zachęcamy do odwiedzenia nas na Facebooku i Instagramie!

---

WeAre#EuropeForCulture – zamówienie publiczne w ramach ERDK2018

Projekt WeAre#EuropeForCulture został ogłoszony przez Komisję Europejską w związku z trzema priorytetami Europejskiego Roku Dziedzictwa Kulturowego 2018 (strona polska): wsparciem zorientowanego na odbiorców podejścia do tematu dziedzictwa, udostępnianiem go jak najszerszej publiczności oraz poszerzaniem świadomości o europejskim dziedzictwie wśród trudno dostępnych grup publiczności.

Celem inicjatywy jest dotarcie do młodych i starszych wiekiem Europejczyków (w wieku 55+ oraz 13-30 lat), którzy nie uczestniczą w wydarzeniach związanych z dziedzictwem kulturowym: żyjących w warunkach izolacji lub biedy, nie uczestniczących w działaniach edukacyjnych, nie pobierających nauki i niezatrudnionych. Zamierzeniem projektu jest zachęcenie osób, należących do powyższej grupy, by podzieliły się własnym dziedzictwem kulturowym, rozwój świadomości odnośnie powiązań między dziedzictwem osobistym, lokalnym i europejskim oraz wzmocnienie poczucia przynależności do wspólnej, europejskiej przestrzeni.

Zadania, wymagane do realizacji w ramach niniejszego zapytania ofertowego, obejmują:

– zaplanowanie i dostarczenie przenośnych wystaw tematycznych w 7 do 10 państwach członkowskich Unii Europejskiej oraz w Brukseli;

– projekt, produkcję oraz dystrybucję zestawów materiałów do każdej z tych wystaw;

– komunikację na temat działań zrealizowanych w ramach projektu oraz jego rezultatów, ogłoszoną również podczas warsztatów w Brukseli.

Szacunkowa wartość zamówienia (bez VAT) to 300000 euro, zaś jego okres obowiązywania wyniesie 15 miesięcy.

Termin składania ofert mija 10 września 2018 o godzinie 13:00 CET.

Numer wezwania do składania ofert: EAC/27/2018

Adres kontaktowy: [email protected]

Oferty należy składać drogą elektroniczną.

Komplet dokumentacji do pobrania znajduje się na stronie ogłoszeń o przetargach instytucji europejskich.

Powyższa strona służy również jako portal do składania ofert.

Pełny tekst ogłoszenia o zamówieniu znaleźć można na stronie Suplementu do Dziennika Urzędowego Unii Europejskiej.

 

Zachęcamy do odwiedzenia nas na Facebooku i Instagramie!

---

Polska organizacja liderem projektu dofinansowanego w ramach obszaru grantowego Projekty współpracy europejskiej – wyniki naboru wniosków

Wczoraj (23.07.2018 r.) na stronie internetowej Agencji Wykonawczej ds. Edukacji, Sektora Audiowizualnego oraz Kultury zostały opublikowane wyniki zeszłorocznego naboru wniosków w obszarze grantowym Projekty współpracy europejskiej. W gronie beneficjentów znalazło się łącznie 17 organizacji i instytucji kultury z Polski, w tym 1 organizacja w roli lidera projektu: Gdański Teatr Szekspirowski!

Zachęcamy do zapoznania się ze szczegółowymi statystykami zamieszczonymi poniżej oraz listami organizacji z Polski, które będą realizowały projekty jako partnerzy.

 

Liczba złożonych aplikacji

W ostatnim naborze wniosków złożonych zostało łącznie 530 aplikacji:

• 431 wniosków do kategorii 1 (czyli projektów na mniejszą skalę), z czego do dofinansowania zostały wybrane 84 projekty,
• 99 wniosków do kategorii 2 (czyli projektów na większą skalę),  z czego do dofinansowania zostało wybranych 17 projektów.

Budżet przeznaczony na realizację 101 wybranych projektów to łącznie 41 454 101,07 euro (16 001 866,48 euro na projekty z kategorii 1 oraz 25 452 234,59 euro na projekty z kategorii 2).

 

Kraje z najwyższą liczbą złożonych aplikacji

Najwięcej projektów zostało złożonych przez organizacje z:

• Włoch – 93 (dofinansowanych – 16)
• Wielkiej Brytanii – 52 (dofinansowanych – 11)
• Francji – 48 (dofinansowanych – 13)
• Hiszpanii – 33 (dofinansowanych – 6)
• Niemiec – 31 (dofinansowanych – 9)

Polskie organizacje złożyły łącznie 14 aplikacji.

LISTA DOFINANSOWANYCH PROJEKTÓW Z UDZIAŁEM POLSKICH ORGANIZACJI I INSTYTUCJI KULTURY W RAMACH OBSZARU PROJEKTY WSPÓŁPRACY EUROPEJSKIEJ – KATEGORIA 1

Lp	Polska organizacja w projekcie	Nazwa projektu	Rola w projekcie	Kwota dofinansowania
1.	Gdański Teatr Szekspirowski	Shaking the Walls	Lider	199 174 euro
2.	Burszta Artur	Literary Europe Live Plus	Partner	200 000 euro
3.	Fundacja Bente Kahan	Parallel Traces „A new lens for Jewish Heritage”	Partner	197 439,77 euro
4.	Fundacja Wytwórnia	Jazz Connective	Partner	199 100 euro
5.	Krakowskie Biuro Festiwalowe	InMics Composers Lab	Partner	198 875,56 euro
6.	Międzynarodowe Centrum Kultury w Krakowie	ArtCoMe: Art & Contemporary Me. Artwork as a medium building European identity	Partner	200 000 euro
7.	Nadbałtyckie Centrum Kultury	Memory of Water	Partner	199 793,89 euro
8.	Nowohuckie Centrum Kultury	International Contemporary Dance Company 2018-2020	Partner	196 706,59 euro
9.	Polski Teatr Tańca – Balet Poznański	CLASH! When classic and contemporary dance collide and new forms emerge	Partner	198 700 euro
10.	Stowarzyszenie Teatralne A Part	Café Europa	Partner	200 000 euro
11.	Trafostacja Sztuki w Szczecinie	The New Dictionary of Old Ideas	Partner	172 601,60 euro

 

LISTA DOFINANSOWANYCH PROJEKTÓW Z UDZIAŁEM POLSKICH ORGANIZACJI I INSTYTUCJI KULTURY W RAMACH OBSZARU PROJEKTY WSPÓŁPRACY EUROPEJSKIEJ – KATEGORIA 2

Lp	Polska organizacja w projekcie	Nazwa projektu	Rola w projekcie	Kwota dofinansowania
1.	Centrum Kultury w Lublinie	RESHAPE – Reflect, Share, Practice, Experiment	Partner	598 603,28 euro
2.	Fundacja Tone-Muzyka i Nowe Formy Sztuki	We are Europe	Partner	2 000 000 euro
3.	Instytut Teatralny im. Zbigniewa Raszewskiego	EMERGENCE From shared experience to new creativity: Living Heritage/Reframing Memory	Partner	712 264,45 euro
4.	Miasto Stołeczne Warszawa	Audience DEvelopment STrategies for cultural organizations in Europe	Partner	1 154 723,32 euro
5.	Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie	Our Many Europes	Partner	2 000 000 euro
6.	Teatr Animacji w Poznaniu	MAPPING – A Map on the aesthetics of performing arts for early years	Partner	1 998 000 euro

 

Gratulujemy polskim beneficjentom i z niecierpliwością czekamy na rozpoczęcie projektów!

Więcej informacji: bit.ly/2v7PEnx

---

Przetarg: Program mobilności artystów lub osób zawodowo zajmujących się kulturą

Otwarto przetarg, którego celem jest przygotowanie podstaw dla programu mobilności w sektorach kultury i kreatywnym, który obowiązywać ma od 2021 r. i stanowić będzie część nowej generacji programów Unii Europejskiej.

Celami szczegółowymi przetargu są:

1. Zbadanie i przeanalizowanie warunków dla tworzenia skutecznego i zrównoważonego systemu, umożliwiającego obywatelom zaangażowanie się w projekt mobilności transgranicznej;
2. Zaproponowanie i przetestowanie systemu finansowania indywidualnej mobilności artystów i/lub osób zawodowo zajmujących się kulturą;
3. Przedstawienie wniosków i zaleceń.

Termin składania ofert upływa 31 sierpnia 2018 r., g. 12:00. Oferty zostaną otwarte 5 września 2018 r. o godz. 10:00.

Szacunkowa wartość przetargu (bez VAT) to 1 mln euro, zaś okres obowiązywania zamówienia, umowy ramowej lub dynamicznego systemu zakupów wyniesie 14 miesięcy.

Nr przetargu: EAC/18/2018

Dostęp do niezbędnej dokumentacji uzyskać można na stronie Suplementu do Dziennika Urzędowego Unii Europejskiej, poprzez którą składać można również oferty w tym przetargu.

 Treść zamówienia

Wszelkie informacje o przetargu uzyskać można, pisząc pod adres [email protected]

 

Zachęcamy do odwiedzenia nas na Facebooku i Instagramie!

---

Laureaci Nagrody Architektonicznej Młodych Talentów (Young Talent Architecture Award (YTAA)) 2018

Zwycięzcami realizowanej przez Fundację Mies van der Rohego wraz z programem Kreatywna Europa, Europejskim Stowarzyszeniem na rzecz Edukacji Architektonicznej oraz Europejską Radą Architektów inicjatywy zostało czterech twórców:

1. Hendrik Brinkmann, Wydział Architektury, Mediów i Designu, Berliński Uniwersytet Sztuk
2. Julio Gotor Valcárcel, Madrycka Szkoła Atchitektury, Uniwersytet Politechniczny w Madrycie
3. Matthew Gregorowski, Fakultet Sztuki, Architektury i Designu im. J. Cassa, Londyński Uniwersytet Metropolitalny
4. Loed Stolte, Fakultet Architektury i Środowiska Zabudowanego, Uniwersytet Technologiczny w Delft

Ceremonia wręczenia nagród odbędzie się 20 września 2018 r. w weneckim Palazzo Mora. Towarzyszyć jej będzie debata o wolnej przestrzeni, edukacji i dziedzictwie, w której uczestniczyć będą zarówno zwycięzcy konkursu, jak i wschodzące talenty architektury i twórcy o ustalonej pozycji.

Themis Christophidou, Dyrektor Generalny, Dyrekcja Generalna ds. Młodzieży i Kultury Komisji Europejskiej (DG EAC), oświadczył: „To niezwykłe: odkryć, że w czasie trwania Europejskiego Roku Dziedzictwa Kulturowego, czterech laureatów Nagrody Architektonicznej Młodych Talentów podjęło ten temat. Edukacja architektoniczna, która zawiera w sobie problematykę związaną z dziedzictwem, jest niezbędna dla kształtowania przyszłości Europy, zaś niegdyś obowiązująca dychotomia „dziedzictwo-współczesność” przekształca się w silny sojusz”.

Georg Pendl, Prezydent Europejskiej Rady Architektów (ACE), stwierdził: „Jesteśmy zachwyceni pierwszymi rezultatami naszej świeżej współpracy z YTAA. Wspieranie talentów młodej generacji stanowi jedno z naszych zasadniczych zainteresowań zawodowych, które pomoże w zachowaniu i sprzyjaniu rozwojowi roli architektury w procesie planowania i w społeczeństwie”.

„Krytyczna debata dotycząca kwestii dziedzictwa i jego istotnej roli w kształtowaniu dzisiejszych miast jest kluczowa dla projektowania terenów zabudowanych przyszłości w sposób zrównoważony pod względem kulturowym, społecznym i ekonomicznym. Wyróżnione, nadzwyczaj obiecujące projekty, stanowią dzieła młodej generacji architektów, którzy biorą na siebie tę odpowiedzialność , dając dobre świadectwo architektury obywatelskiej”, powiedział Oya Atalay Franck, prezydent Europejskiego Stowarzyszenia na rzecz Edukacji Architektonicznej.

Jury zdecydowało o przyznaniu nagród YTAA 2018:

Hendrikowi Brinkmannowi, absolwentowi Wydziału Architektury, Mediów i Designu (Berliński Uniwersytet Sztuk), za projekt „Neue Bau|akademie Berlin – klub dla przeszłej i przyszłej architektury”.

Realizacja ta stanowi wkład we współczesną debatę na temat przyszłości programowej i architektonicznej berlińskiej Bauakademie. Praca rekonstruktorska oznacza konieczność stawiania pytań, które z typowych zagadnień projektowych czynią kwestie złożone: wszystkie decyzje powinny brać pod uwagę istniejący budynek, który nawet po zniknięciu na długo pozostanie w pamięci.

Jury uznało, że autor stworzył projekt retoryczny, z zaangażowaniem stawiający pytania mające znaczenie kulturowe i społeczne.

Julio Gotorowi Valcárcelowi, absolwentowi Madryckiej Szkoły Architektury (Uniwersytet Politechniczny w Madrycie) za projekt „Perdido (Zagubiona) – madrycka P.O.P.P.”., który zakłada odzyskanie podziemnych przestrzeni (P.O.P.P.) miasta. Celem projektu jest uzyskanie dostępu do tej zapomnianej i uśpionej przestrzeni poprzez przekształcenie jej na użytek publiczny. Rozpoczynając od badań, plan ten jest rozwijany dzięki odkrywaniu tych obszarów, projektowaniu nowej sieci dostępu do nich oraz łączeniu terenów miasta, na których występują. Jury podkreśliło fakt, iż realizacja ta pracuje na kilku skalach jednocześnie: miejskiej, infrastrukturalnej i tektonicznej, poprzez eksperymenty z systemem architektonicznym.

Matthew Gregorowskiemu, absolwentowi Fakultetu Sztuki, Architektury i Designu im. J. Cassa (Londyński Uniwersytet Metropolitalny), za projekt „Żałosne ramy”. Stanowi on całościową propozycję przebudowy brytyjskiej wsi. Stworzenie rozległego, nowego lasu skomponuje na nowo krajobraz i wewnętrzne struktury Parku Narodowego Peak District. Podczas gdy interwencja człowieka staje się czytelna, wrażenia płynące z natury są emancypowane z naiwnych koncepcji piękna.

Jury zainteresowało się złożonością sytuacji stworzonej przez Brexit oraz sposobem, w jaki autor projektu ukuł ideę, pozwalającą na nowe przedstawienie (sobie) tego nowego położenia.

Loedowi Stolte, absolwentowi Fakultetu Architektury i Środowiska Zabudowanego (Uniwersytet Technologiczny w Delft) za koncepcję „Bank Anglii: projekt dialektyczny”. Krytycznie zainspirowany „kolorytem ruin” Banku Anglii projektu Johna Soane’a, koncept ten otwarcie angażuje architektoniczną dialektykę ruin i budowy, wnętrza i zewnętrza z tą związaną z publicznym rozgłosem i władzą instytucjonalną.

Jury było zaskoczone oryginalnością tego projektu, stanowiącego pracę intelektualną najwyższej próby: niezwykłością rysunków , którym towarzyszy wspaniała analiza.

Loed Stolte zmarł w 2017 r. Jego rodzina pragnęła utrzymać pamięć o nim poprzez udział w konkursie i rozpowszechnianie jego prac. YTAA 2018 są zadedykowane jego pamięci.

Jury podkreśliło fakt, iż wszystkie cztery nagrodzone prace są całościowymi i wnikliwymi ujęciami podejmowanych problemów. Każdy z projektów zajmuje określone stanowisko, które stanowić mogłoby przesłankę dla przyszłej, obiecującej kariery. W pracach finalistów dostrzec można architektoniczne wizjonerstwo i ideę, dzięki której każda z nich mogłaby działać w dalszej perspektywie.

Jurorzy stwierdzili jednocześnie, że nagrodzone pomysły zawierają w sobie istotne czynniki natury społecznej i kulturowej, które realizują się poprzez indywidualność i osobistą argumentację odnośnie sposobu, w jaki każdy z ich autorów pojmuje architekturę i jej środowisko społeczne.

Zwycięzcy YTAA 2018 zostaną wsparci poprzez stworzenie dla nich wspólnej sieci kontaktów z architektami i krytykami zaangażowanymi w realizację Nagrody Architektonicznej Unii Europejskiej – Nagrody Miesa van der Rohego. Celem wsparcia rozwoju ich karier zawodowych, otrzymają:

– pamiątkową rzeźbę oraz dyplom,

– 5000 euro na wspomożenie rozwoju ich karier,

– rozgłos dzięki ruchomej wystawie oraz archiwum cyfrowemu YTAA 2018,

– profil na stronie world-architects.com,

– meble marki USM na wyposażenie ich stanowisk pracy.

Wystawa  Nagrody Architektonicznej Młodych Talentów (Young Talent Architecture Award (YTAA) 2018 została zainagurowana 24 maja 2018 r. w Palazzo Mora i pozostanie otwartą dla zwiedzających do 25 listopada 2018 r. jako wydarzenie towarzyszące 16. Międzynarodowej Wystawy Architektonicznej Biennale w Wenecji.

Ceremonia wręczenia nagród odbędzie się w ramach tej wystawy 20 września 2018 r. w Palazzo Mora w Wenecji i towarzyszyć będzie obchodom Europejskiego Roku Dziedzictwa Kulturowego 2018 (strona polska).

Przy okazji tego wydarzenia odbędzie się debata, skupiona wokół ponownego wykorzystania i rekonstrukcji dziedzictwa oraz jego wymiaru edukacyjnego w nauczaniu architektury. Obejmie ona laureatów nagrody, dyrektorów szkół, członków jury, przedstawicieli ciał doradczych Nagrody Architektonicznej Unii Europejskiej – Nagrody Miesa van der Rohego, organizatorów, sponsorów oraz czterech uczestników Future Architecture Platform.

 

Zachęcamy do odwiedzenia nas na Facebooku i Instagramie!

---

Wyniki naboru obszaru Projekty współpracy europejskiej (EACEA 32/2017) – zmiana terminu publikacji

Informujemy wszystkich Zainteresowanych, że wyniki naboru wniosków o dofinansowanie w obszarze Projekty współpracy europejskiej 2018 (EACEA 32/2017) zostaną podane do wiadomości z opóźnieniem.

O rezultatach naboru w pierwszej kolejności zostaną indywidualnie powiadomieni Wnioskodawcy, zaś szacowanym terminem publikacji rezultatów na stronie internetowej Agencji Wykonawczej jest pierwsza połowa lipca 2018 r.

 

Zachęcamy do odwiedzenia nas na Facebooku i Instagramie!

---

Wezwanie do składania wniosków: wspieranie rozwoju i promocja produktów turystyki transgranicznej

„Wspieranie rozwoju i promocja produktów turystyki transgranicznej – wykorzystując synergię między turystyką a sektorami kultury i kreatywnym” (COS-TOURSYN-2018-3-01)

Niniejsze wezwanie do składania wniosków ma na celu wsparcie projektów, koncentrujących się zarówno na dotychczasowych doświadczeniach jak i na tworzeniu nowych, związanych z budową potencjału innowacyjnego i kreatywnego sektorów kultury i kreatywnych na rzecz rozwoju usług i produktów.

Komisja Europejska wesprze projekty cechujące się innowacyjnością, proponujące rozwiązania o charakterze zrównoważonym oraz oparte na bliskiej współpracy (oraz zaangażowaniu) sektora turystyki z małymi i średnimi przedsiębiorstwami i profesjonalistami z sektorów kultury i kreatywnego.

Zasadniczym celem tego wezwania do składania wniosków jest zbadanie skutków ubocznych, jakie aktywności w zakresie kultury i kreatywności wywierają na produkty i usługi turystyczne pod względem:

1. Rewitalizacji atrakcji turystycznych i obiektów, będącymi celami podróży oraz dywersyfikacji doświadczeń związanych z turystyką;
2. Przedłużania długości sezonu dla znajdujących się na terenie Unii Europejskiej celów turystycznych oraz/lub wzmacniania zasady zrównoważonego rozwoju w zakresie ofert tej branży;
3. Stymulowania innowacyjności w łańcuchach wartości turystyki transgranicznej.

Celami szczegółowymi tego działania są natomiast:

1. Rozwój innowacyjnych rozwiązań lub narzędzi zarządzania atrakcjami turystycznymi lub celami podróży poprzez współpracę między branżą turystyczną a małymi i średnimi przedsiębiorstwami i profesjonalistami z sektorów kultury i kreatywnego;
2. Badanie nowych sposobów aktywizacji zwiedzających, z włączeniem w nie średnich i małych przedsiębiorstw oraz profesjonalistów z sektorów kultury i kreatywnego, celem rewitalizacji istniejących już produktów i usług turystycznych i/lub stworzenia nowych;
3. Tworzenie rzetelnego partnerstwa publiczno-prywatnego w obszarze turystyki oraz sektorów kultury i kreatywnego oraz zapewnienie wymiany wiedzy i doświadczeń wewnątrz tychże partnerstw.

Biorąc powyższe pod uwagę, niniejsze wezwanie do składania wniosków ma na celu współfinansowanie projektów, kładących szczególny nacisk na współpracę międzynarodową, której rezultatem winny być innowacyjne i wymierne pod względem ekonomicznym oferty branży turystycznej. One z kolei powinny opierać się na potencjale kreatywnym, który pozwoli na rozwój produktów i usług i/lub wykorzysta treści kulturalne i kreatywne na rzecz wzmacniania obecnie istniejących lub tworzenia nowych.

Uprawnieni wnioskodawcy

Wnioskodawcy muszą posiadać osobowość prawną i powinni spełniać kryteria definicyjne przynajmniej jednej z organizacji docelowych, działających w obszarze turystyki oraz sektorach kultury i kreatywnym, wymienionych w rozdziale 6 tego wezwania.

Uprawnionymi są jedynie wnioski złożone przez osoby prawne założone w poniższych krajach:

1. Państwa członkowskie Unii Europejskiej;
2. Państwa uczestniczące w na rzecz konkurencyjności przedsiębiorstw oraz małych i średnich przedsiębiorstw (COSME), na mocy art. 6 rozporządzenia w sprawie COSME.

Informacja dla wnioskodawców z Wielkiej Brytanii:

Kryteria, uprawniające do udziału w tym wezwaniu, muszą być spełniane przez cały okres trwania tego grantu. W przypadku, jeżeli Zjednoczone Królestwo opuści Unię Europejską w powyższym okresie bez zawarcia z nią umowy uprawniającej obywateli brytyjskich do udziału w tym grancie, przestaną oni otrzymywać unijne finansowanie (przy jednoczesnym uczestnictwie w projektach, w przypadkach, kiedy będzie to możliwe) lub zostaną zmuszeni do opuszczenia projektu w oparciu o art. 34.3.1(b) umowy grantowej.

 

Sieć partnerska musi stanowić co najmniej sześciu (maksymalnie ośmiu) członków, będących osobami prawnymi, z przynajmniej pięciu wymienionych powyżej krajów.

Takie konsorcjum składać się powinno z co najmniej:

1. Czterech małych lub średnich przedsiębiorstw: dwóch z branży turystycznej i dwóch z sektorów kultury i kreatywnego oraz
2. Jednej instytucji rządowej/samorządowej ze szczebla narodowego, regionalnego lub lokalnego.

 

Ważne informacje:

Całkowity budżet, przewidziany dla współfinansowania projektów, jest szacowany na 2 mln euro.

Maksymalna wysokość grantu wyniesie 400 tys. euro, co zakłada dofinansowanie pięciu do siedmiu projektów.

Grant jest ograniczony do zwrotu maksymalnie 75% poniesionych, uprawnionych kosztów.

Agencja Wykonawcza ds. Małych i Średnich Przedsiębiorstw (EASME) zastrzega sobie prawo do nierozdzielenia wszystkich dostępnych funduszy.

Termin składania wniosków upływa 19 lipca 2018 r. o 17:00 czasu brukselskiego.

Wnioskodawcy zostaną powiadomieni o wynikach naboru w grudniu 2018 r.

Celem sporządzenia i złożenia wniosku należy skorzystać z Portalu Uczestnika.

 

W przypadku problemów technicznych związanych ze składaniem wniosku, prosimy o kontakt z adresem  [email protected]. Tel: +32 (2) 29 92222 (w godzinach pracy).

Potencjalni wnioskodawcy winni kierować zapytania związane z tym wezwaniem pod adres: [email protected]. Termin składania zapytań upływa 12 lipca 2018 r.

Więcej informacji o tym wezwaniu oraz dostęp do związanej z nim dokumentacji można uzyskać na stronie Komisji Europejskiej.

 

Zachęcamy do odwiedzenia nas na Facebooku i Instagramie!