14 sierpnia rusza trzeci nabór w ramach pilotażowego programu mobilności i-Portunus

Program i-Portunus ogłasza trzecie zaproszenie do składania wniosków na wsparcie krótkoterminowych zagranicznych wyjazdów artystów i profesjonalistów sektora kultury. Program ma zwiększyć mobilności twórców w krajach europejskich, rozwinąć zarówno współpracę międzynarodową, jak i  publiczność oraz zwrócić uwagę na różnorodność kulturową Europy i przyczyniać się do jej rozwoju. I-Portunus jest pilotażowym projektem mobilności, którego wyniki będą kluczowe dla kształtowania nowego działania w kolejnym programie Kreatywna Europa, który potrwa od 2021 do 2027 roku.

Pierwszy nabór zgłoszeń trwał od 17 kwietnia do 15 maja 2019 roku. Organizatorzy otrzymali ponad 1200 poprawnych aplikacji, z czego dofinansowane zostały 122 projekty. Podczas drugiego naboru, otwartego od 3 do 24 czerwca 2019 roku, zostało nadesłanych 710 wniosków na wsparcie mobilności 1141 twórców i profesjonalistów.

W trakcie trzeciego naboru w centrum zainteresowania pozostaną dwa sektory: sztuki performatywne (z wyjątkiem muzyki) i sztuki wizualne. Podobnie jak w przypadku drugiego naboru, przyjmowane będą zarówno aplikacje indywidualne, jak i grupowe, jednak okres mobilności będzie musiał trwać od 15 do 60 dni. Głównymi celami wyjazdów muszą być: współpraca międzynarodowa, rezydencja zorientowana na produkcję lub rozwój zawodowy.

Trzeci nabór rozpocznie się 14 sierpnia 2019 roku i będzie to ostatnie z zaproszeń do składania wniosków na wsparcie finansowe mobilności artystów i osób zawodowo zajmujących się kulturą.

Szczegółowe informacje o programie, zasady udziału oraz wytyczne dotyczące ubiegania się o wsparcie wyjazdu dostępne są na stronie www.i-Portunus.eu.

Program i-Portunus realizowany jest na zlecenie Komisji Europejskiej, dzięki wsparciu programu Kreatywna Europa przez konsorcjum złożone z Instytutu Goethego w Brukseli, Instytutu Francuskiego w Paryżu, fundacji – centrum sztuki Izolyatsia z Kijowa oraz Nida Art Colony przy Wileńskiej Akademii Sztuk Pięknych.

Konkurs na II fazę pilotażowego projektu w obszarze „Finance, Learning, Innovation and Patenting for Cultural and Creative Industries”

Komisja Europejska ogłosiła nabór projektów na realizację pilotażowego działania w ramach „Finance, Learning, Innovation and Patenting for Cultural and Creative Industries”

Sektory kultury i kreatywny odgrywają ważną rolę w rozwoju gospodarczym, tworzeniu miejsc pracy, a także w promowaniu i zachowywaniu różnorodności kulturowej, wzmacnianiu spójności społecznej; w szerszej perspektywie – czynią Europę i rynek europejski atrakcyjnym w perspektywie globalnej. Ponadto odgrywają kluczową rolę w tworzeniu nowych i innowacyjnych rozwiązań, które mogą być przeniesione i wykorzystane w innych sektorach – od tradycyjnego przemysłu przez edukację po włączanie społeczne.

Niniejsze wezwanie do składania wniosków obejmuje drugą fazę realizowanego od zeszłego roku działania na rzecz określenia i sprawdzenia systemowych rozwiązań w zakresie wsparcia i rozwoju przemysłów kultury/kreatywnego oraz generowania jak największych międzysektorowych korzyści, powstających na styku sektorów kreatywnych i tradycyjnych. Pierwsza faza obejmowała aspekty związane z finansami i opatentowywaniem, druga faza pilotażu ma dotyczyć uczenia (m.in. rozwój umiejętności, transfer wiedzy i know-how) oraz innowacji (m.in. innowacyjne podejścia, transfer innowacji). Głównym celem ma być zbadanie działań sprzyjających zbliżeniu edukacji i podnoszeniu kwalifikacji w obszarze dziedzictwa kulturowego oraz rynku pracy, a także – wzmocnieniu związków przemysłów kreatywnych i podmiotów trzecich, w tym m.in. centrów kreatywności, makerspaces (przestrzeni z narzędziami, służące do realizacji własnych lub wspólnych pomysłów i projektów), fab-lab’ów (pracowni lub małych laboratoriów, służących do realizacji własnych pomysłów i projektów), centrów kultury i innych.

W ramach konkursu ma zostać wyłoniona organizacja, która opracuje i przeprowadzi różnorodne działania z profesjonalistami sektora kultury/kreatywnego, przedsiębiorcami, w tym szczególnie z sektora małych średnich przedsiębiorstw i mikroprzedsiębiorstw, jak również profesjonalistami w obszarze dziedzictwa kulturowego i innymi interesariuszami sektora kultury/kreatywnego, co najmniej w poniższych obszarach:

1. Wykorzystanie systemu klasyfikacji ESCO (the European Skills, Competences, Qualifications and Occupations) do polepszenia profilu zawodów związanych z dziedzictwem oraz przemysłami kreatywnymi

2. Utworzenie sieci ekspertów i społeczności praktyków sektora

3. Wkład do europejskiej bazy danych i wiedzy EU Skills Panorama o przemysłach kreatywnych

4. Analiza edukacji i rozwoju umiejętności w obszarze dziedzictwa kulturowego

5. Standardy jakości w obszarze podnoszenia umiejętności

6. Innowacja w dziedzictwie: mapowanie sektora, testowanie modeli

7. Innowacja oraz cykl zdobywania kompetencji w zakresie dziedzictwa

8. Aktorzy i przestrzenie dla innowacji w obszarze dziedzictwa

9. Uczenie się od siebie i mobilność sektorów.

Termin złożenia wniosku: 12 sierpnia 2019 r.

Wszelkie pytania dotyczące naboru w tym konkursie należy kierować pod adres e-mail: [email protected]

Szczegółowe informacje – przewodnik po naborze, wytyczne, wymagania i zasady, obowiązkowe załączniki – znajdują się na stronie Komisji Europejskiej: www.ec.europa.eu/culture/calls/eac-s12-2019_en

Konkurs na projekt w obszarze „Protecting the Jewish cemeteries of Europe”

28 czerwca 2019 roku Komisja Europejska ogłosiła drugi nabór wniosków na realizację pilotażowego projektu „Protecting the Jewish cemeteries of Europe: Continuation of the mapping process, stakeholders’ involvement and awareness raising”. Projekt ma uzupełniać działania podjęte w ramach projektu pilotażowego wybranego na podstawie zaproszenia EAC/S10/2018.

Celem projektu pilotażowego jest przeprowadzenie mapowania co najmniej 1500 cmentarzy żydowskich w Europie. Działanie ma rozszerzyć prace prowadzone w ramach projektu pilotażowego wybranego na podstawie zaproszenia EAC/S10/2018. Beneficjent pierwszego naboru w obszarze „Protecting the Jewish cemeteries of Europe”: Gemeinnützige Gesellschaftzur Erhaltung und zum Schutz jüdischer Friedhöfe in Europa mbH (ESJF), jest obecnie w trakcie opracowywania metodologii badania żydowskich miejsc pochówku oraz ich mapowania w pięciu krajach europejskich: Słowacji, Litwie, Grecji, Ukrainie i Mołdawii. Więcej informacji o projekcie dostępnych jest pod adresem: www.esjf-surveys.org.

W ramach ogłoszonego konkursu ma zostać wybrane konsorcjów składające się z przynajmniej 2 partnerów. Wybrany beneficjent będzie miał za zadanie uzupełnić prace realizowane z ramach pierwszego pilotażowego projektu, obejmując zasięgiem realizowanego zadania co najmniej pięć krajów, w tym trzy państwa członkowskie Unii Europejskiej oraz dwa kraje objęte europejską polityką sąsiedztwa (najchętniej kraje Partnerstwa Wschodniego).

Ponadto rolą projektu będzie identyfikowanie przykładów dobrych praktyk w kontekście odbudowy żydowskich miejsc pochówku, prowadzonych na zmapowanych cmentarzach. Projekt powinien zidentyfikować i przetestować konkretne innowacyjne możliwości wymiany doświadczeń i zwiększenia interakcji pomiędzy różnymi podmiotami zainteresowanymi ochroną żydowskich miejsc pochówku, przedstawicielami szeroko rozumianych sektorów kultury, społeczności religijnych i lokalnych oraz innych potencjalnie zainteresowanych podmiotów. Działanie powinno przyczynić się do realizacji celów Europejskiego Roku Dziedzictwa Kulturowego, poprzez rozpowszechnianie i podnoszenie świadomości europejskiego dziedzictwa i różnorodności kulturowej Europy. Priorytet będzie też położony na działania dotyczące przekazywania wiedzy o dziedzictwie kulturowym młodszym pokoleniom, a także modeli zarządzania partycypacyjnego dla dziedzictwa kulturowego wśród podmiotów publicznych i prywatnych. Celem projektu będzie także określenie sposobu, w jaki ukierunkowane są konkretne działania z wykorzystaniem zasobów lokalnych, krajowych i unijnych na działania związane z dziedzictwem, jak również badanie synergii pomiędzy istniejącymi lub potencjalnymi projektami, w tym finansowanymi z programów Unii Europejskiej.

Wnioski przyjmowane są do 30 sierpnia 2019 roku.

Wszelkie pytania dotyczące naboru w tym konkursie należy kierować pod adres e-mail: [email protected]

Szczegółowe informacje – przewodnik po naborze, wytyczne, wymagania i zasady, obowiązkowe załączniki – znajdują się na stronie Komisji Europejskiej: https://ec.europa.eu/culture/calls/pilot-project-protecting-jewish-cemeteries-europe-continuation-mapping-process-stakeholders_en

New Visions of Reality – relacja z międzynarodowej konferencji na temat mediów immersyjnych

19 czerwca w Centrum Sztuki Fort Sokolnickiego w Warszawie odbyła się konferencja „Nowe wizje rzeczywistości. Jak immersyjne media zmieniają nasze otoczenie?”, poświęcona poszerzeniom kultury audiowizualnej o aspekty VR oraz XR.

Współorganizatorami wydarzenia były Centrum Kultury Filmowej im. Andrzeja Wajdy, Creative Europe Desk Polska – polskie przedstawicielstwo programu Kreatywna Europa oraz KIPA – Krajowa Izba Producentów Audiowizualnych, partnerami Centrum Sztuki Fort Sokolnickiego oraz GREMI Media, a partnerem strategicznym – Warszawska Szkoła Filmowa. Wydarzenie zostało dofinansowane ze środków Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego z Funduszu Promocji Kultury, a  swoją obecnością zaszczycili je m.in. zastępczyni Burmistrza Dzielnicy Żoliborz Maria Popielawska oraz Przewodniczący Komisji Rozwoju Gospodarczego i Cyfryzacji, Dyrektor Mazowieckiej Jednostki Wdrażania Programów Unijnych Mariusz Frankowski.

Częścią konferencji, obok prezentacji pięciu najciekawszych doświadczeń VR ze światowego rynku, były także warsztaty dla uczestników programu Akcelerator 3.0 Krajowej Izby Producentów Audiowizualnych.

• Awangarda w sztuce audiowizualnej

„Witam awangardę myślenia o sztuce audiowizualnej” – tymi słowami gości konferencji przywitała kierująca Centrum Kultury Filmowej im. Andrzeja Wajdy Joanna Rożen-Wojciechowska. „Wydarzenie to jest absolutnie pionierskie w naszym kraju (…). VR-em można zmieniać świat i rzeczywistość społeczną” – podkreślała, dziękując m.in. kuratorce konferencji Anie Brzezińskiej.

„Bardzo się cieszę, że podczas dzisiejszego spotkania pośród wielu znamienitych gości z całego świata zaprezentowane zostaną również projekty współfinansowane przez program Kreatywna Europa komponent MEDIA i komponent Kultura” – podkreślała witając gości Dyrektor Creative Europe Desk Polska Małgorzata Kiełkiewicz. „Jednym z założeń połączenia obu programów – MEDIA i Kultura w 2014 roku i stworzenie jednego programu Kreatywna Europa było również stworzenie możliwości działań międzysektorowych, wykorzystujących najnowsze technologie i stanowiących odpowiedź na wyzwania dla sektora kreatywnego” – mówiła. „Projekty, które otrzymały współfinansowanie z Kreatywnej Europy, m.in. wsparcie na development projektów pojedynczych utworów audiowizualnych to innowacyjne, jedyne w swoim rodzaju i wielokrotnie doceniane doświadczenia angażujące wszystkie zmysły swoich odbiorców (…). Mam nadzieję, że dzisiejsza konferencja współorganizowana przez  Creative Europe Desk Polska będzie dla państwa inspiracją i platformą do wymiany doświadczeń i dobrych praktyk” – dodała Małgorzata Kiełkiewicz.

• Świat nieustających zmian

„Świat twórców projektów w technologii VR to świat nieustających zmian. Zmiany te mogą być niezwykle inspirujące czy podnoszące na duchu, czasem jednak wyrażają smutek czy zaniepokojenie” – podkreślała podczas otwarcia konferencji jej kuratorka Ana Brzezińska, przekazując pozdrowienia od nie mogącego uczestniczyć w spotkaniu twórcy instalacji „The Last Goodbye” Gabo Arory. Projekt ten, którego premiera odbyła się podczas Tribeca Film Festival w 2016 roku, w Polsce był pokazywany po raz pierwszy. Zrealizowana w koprodukcji m.in. z Fundacją Shoah praca, prezentuje podróż ocalałego z Holokaustu Pinchasa Guttera po obozie koncentracyjnym na Majdanku. „To spotkanie robi mocne wrażenie. To utwór wyjątkowy, ponieważ korzysta z wyjątkowego medium, z wyjątkowych narzędzi, dzięki którym go wyprodukowano. Oczywiście ogromne znaczenie ma temat. Przechowanie wspomnień tych, którzy przeżyli Holokaust to jedno z najważniejszych zadań, które zostały nam powierzone. Nie tylko ze względu na upływający czas i niedostatki pamięci, ale tez ze względu m.in. na nasze czasy, tak pełne przemocy. Wierzę, ze utwory takie jak „The Last Goodbye” coraz bardziej zyskują na znaczeniu i silniej oddziałują” – podkreślała Ana Brzezińska mówiąc o artystach poruszających trudne tematy za pomocą nowoczesnych technologii.

Mads Damsbo z duńskiego studia Makropol pracuje nad utworami realizowanymi w technologii VR od ponad 6 lat. „Wraz ze współzałożycielem Makropolu w głębi serca jesteśmy filmowcami, ja jestem także producentem filmowym. Przyświeca nam zawsze myśl o ucieleśnieniu narracji. Co przez to rozumiem? Znacie zapewne to uczucie, kiedy oglądacie bardzo dobry film. Kiedy ja mam do czynienia z taką produkcją, to nie tylko chcę ten film oglądać, ale też chcę być jego częścią, być wewnątrz. Wręcz marzę o życiu w tym filmowym świecie (…). Kiedy po raz pierwszy zetknęliśmy się z VR-em, to odkryliśmy w nim potencjał na właśnie takie doświadczenia i w 2014 stworzyliśmy instalację The Doghouse, gdzie spotyka się 5 uczestników i wciela się w 5 różnych postaci podczas typowego rodzinnego spotkania przy obiedzie” – tak o swoich pierwszych próbach współtworzenia prac i eksperymentowania ze sposobami opowiadania w VR-rze opowiadał Mads Damsbo. Jego prace były pokazywane m.in. na festiwalach IDFA, Sheffield Doc/Fest czy NYFF. „Nasze kolejne doświadczenia doprowadziły nas do tego, że nie jesteśmy tylko filmowcami czy narratorami. Jesteśmy kreatorami, budowniczymi nowych sposobów opowiadania, które będą angażowały publiczność w stopniu dotychczas nieznanym” – mówił, podkreślając, ze w zasadzie VR zajmuje się kreowaniem halucynacji, które mogą być na tyle silne, iż wszyscy odbiorcy mogą je uznać za „nową rzeczywistość”. Jednym z najnowszych projektów firmy Metropol jest35 – minutowa instalacja „End of Night”, której koproducentem jest Duńskie Muzeum Historii Żydów (The Danish Jewish Museum). Towarzyszymy tutaj Żydowi w przeprawie łódką podczas II wojny światowej i jesteśmy współpasażeramim podczas tej trudnej podróży.  Praca ta będzie połączeniem animacji, fotografii, technologii 3D oraz body capture. Ekipa Makropolu pracuje także nad pierwszym kinem w technologii XR, które powstaje w Kopenhadze.

W swoim wystąpieniu Mads Damsbo poruszył wiele istotnych kwestii dla nowych technologii. Mówił m.in. o tym, czy zmieni się długość trwania poszczególnych utworów, czy będziemy mogli oglądać rzeczy dłuższe, będąc tak zaangażowanymi jak obecnie przy dobrych produkcjach VR? Czy produkcje takie będą musiały być dzielone na odcinki? Duża część swojego wystąpienia duński producent poświęcił także rozważaniom, jakie emocje w widzach wywołuje doświadczenie VR i jaką odpowiedzialność ponoszą jej twórcy. Jak podkreślał są to odczucia, których nie wywołuje zazwyczaj np. zwykła projekcja kinowa. W doświadczeniu VR może pojawić się rodzaj zawstydzenia czy też poczucie bycia wystawionym na widok publiczny. „W filmach przyglądamy się emocjom, w VR-rze sami jesteśmy bohaterami narracji” – podkreślał, zastanawiając się jednocześnie nad etyką doświadczenia VR, które przecież może wywołać traumę. „Twórcy VR powinni o tym pamiętać, bo na tym to właśnie polega – rzeczy dzieją się z twoim ciałem, nie ciałem postaci z filmu, bo nasz mózg może postrzegać VR jak rzeczywistość” – mówił.

Wystąpienia kolejnych twórców i producentów także stanowiły pretekst do rozważań nad tym, co może dać widzowi udział w doświadczeniu VR. Wśród nich znalazł się Mike Jones – producent reprezentujący firmę Marshmallow Laser Feast. Ich produkcję VR „In the Eyes of the Animal” można było obejrzeć podczas prezentacji w Warszawie. Dzięki niemu mogliśmy spojrzeć na świat oczami zwierząt: komara, ważki, żaby i sowy. Marshmallow Laser Feast to jeden z najbardziej utytułowanych kolektywów artystycznych specjalizujących się w twórczości immersyjnej. W ich produkcjach można podziwiać otaczające nas ukryte siły natury.

Mike Jones rozpoczął swoją przygodę z produkowaniem VR około 7-8 lat temu. „Hasłem, które przyświeca nam od dawna jest fraza „More than human”. Nie chodzi o samo <<bycie lepszym>>, ale o to, jak w nowy sposób możemy doświadczać świata oraz uczyć się, dowiadywać czegoś więcej o naszych sąsiadach na naszej planecie, zarówno ze świata roślin, jak i zwierząt. Chodzi także o to, by wytworzyć w nas więcej empatii dla środowiska naturalnego, wytworzenie poczucia wspólnoty ze wszystkim, co nas otacza” – podkreślał Mike Jones, opowiadając o tym, jak technicznie ekipa Marshmallow Laser Feast realizuje swoje produkcje, które są także przeżyciem estetycznym tworzonym nie tylko na potrzeby projekcji, ale łączą się m.in. z wieloma zabiegami scenograficznymi (jak np. odtworzenie wnętrza pnia drzewa na potrzeby jednej z instalacji czy stworzenia specjalnego kształtu kasków do projekcji).

Kolejnym prelegentem podczas warszawskiego spotkania był francuski producent Jeremy Sahel z firmy Da Prod. Jest on współtwórcą trylogii, składającej się z projektów „I Saw The future” (praca prezentowana w Warszawie), „Odyssey 1 4 9” i „Beta Aquarii”, które łączy postać pisarza, wizjonera i futurologa Arthura C. Clarke’a. Warto podkreślić, iż produkcje Da Prod były prezentowane m.in. na forum podczas Międzynarodowego Festiwalu Filmowego w Wenecji. Podobnie jak Mike Jones ten producent skupia się na stworzeniu połączenia pomiędzy sztuką i nauką, jakim często jest realizacja VR, a w swojej pracy kieruje się zarówno ciekawością, jak i poszukiwaniem możliwości prezentacji dokonań naukowych. W swoich pracach podobnie jak inni producenci kieruje się np. badaniem reakcji publiczności na prace w technice Virtual Reality.  Bardzo interesujące jest także to, ze pracujący nad trylogią reżyser animator Francois Vautier korzysta z pomocy sztucznej inteligencji przy przenoszeniu swojej wizji artystycznej na projekt VR.

• Przyszłość

Niezwykle ciekawą wizję przyszłości wykorzystania technologii, jakiej używa VR przedstawił kolejny gość – Ollie Rankin – mieszkający w Kanadzie twórca efektów specjalnych, współpracujący przy filmach Tima Burtona, filmie „Matrix” czy trylogii „Władca Pierścieni”. Po 2009 roku Rankin założył własną firmę, której celem jest badanie interaktywnych przestrzeni rozrywki. Obecnie zajmuje się interaktywnymi realizacjami VR, które produkuje w ramach firmy Pansensory Interactive. W rozmowie z Aną Brzezińską Ollie Rankin zdradził, dlaczego zdecydował się połączyć swoją aktywność w obszarze VR ze współpracą z wysokobudżetowymi produkcjami: „Nie opowiadałem własnych historii, tylko hollywoodzkie, które przede wszystkim miały przynosić duże pieniądze. Paradoksalnie, w VR, gdzie jeszcze nie wkroczyły wielkie sumy łatwiej jest opowiadać i pokazywać emocje” – podkreślał. W rozmowie skupił się także na aspektach rozwijania VR w przyszłości, gdzie jego zdaniem VR może być wykorzystywany właśnie do pogłębiania ludzkich odczuć i emocji, ale istnieje także niebezpieczeństwo, że jak wszystkie nowe technologie będzie wykorzystywany przede wszystkim do zarabiania pieniędzy. Rankin wyraźnie podkreślał, że aby w pełni skorzystać z takich nowoczesnych narzędzi jak VR powinniśmy wznieść się ponad poziom konkurowania ze sobą i tworzyć wspólnie, w duchu kooperacji (competition < cooperation), bo dzięki temu razem możemy, jak to określił „sięgnąć gwiazd”. Wybiegając w przyszłość twórca Pansensory Interactive dociekał wraz kuratorką spotkania, czy przy obecnych zmianach technologicznych nie powinien zostać przekształcony model festiwalu filmowego, gdzie zwycięzcą może zostać tylko jeden projekt. „Być może dzisiaj od zwycięstwa ważniejsze jest grupowe doświadczenie współtworzenia?” – dociekał. Kanadyjski twórca zauważył również, że takie inicjatywy jak konferencja „Visions of Reality” są niezwykle cenne, bo przynoszą korzyść nie tylko widzom i słuchaczom, ale także twórcom, którzy mogą podpatrywać swoje projekty, doradzać sobie i wymieniać się pomysłami. Ostrzegał także przed coraz bardziej rosnącym wpływem internetowych gigantów, w rodzaju Amazona, Google czy Facebooka, którzy „mogą monopolizować niezależność” i pogłębiać komercjalizowanie się nowych mediów. W krótkim rysie historycznym przypomniał także produkcje, które zmieniły współczesne spojrzenie na postrzeganie świata i wielu zagadnień, np. realizowany w latach 1998 – 2006 amerykański serial „Will & Grace”, który jako pierwszy prezentował w pozytywnym świetle osoby otwarcie homoseksualne, czy serial „Good Doctor”, którego główny bohater ma autyzm. Ollie Rankin jest zafascynowany tym, jak VR może wspierać i rozwijać empatię, będąc niezwykle indywidualnym doświadczeniem. Uczestnikom konferencji udzielił się jego optymizm, gdy podkreślał, że VR może od dzisiaj stawać się narzędziem zmiany społecznej i wspierać prace naukowców.

• Opowieść i medium

Znakomitym uzupełnieniem wystąpień producentów VR był panel dyskusyjny poświęcony inicjatywom współfinansowanym przez Kreatywną Europę, który poprowadziła Julia Płachecka z Creative Europe Desk Polska. Uczestnicy konferencji poznali projekty z różnych dziedzin, realizowane w kilku europejskich krajach, które łączy wykorzystywanie nowych technologii przy kreowaniu czy to serialu („My Only Way Out” autorstwa Wiebego van de Ende), projektu muzycznego korzystającego z wiedzy o biologii człowieka („A Symphony of Noise” Michaeli Pnacekovej), choreografii i teatru tańca („Virtual Sets” Rosy Sanches i teatru Konic thr & lab), instalacji filmowej inspirowanej serialem „Twin Peaks” i teoriami spiskowymi („Twin Marilyn” Philippa Wenninga) oraz wirtualnego przewodnika po zabytkach światowej architektury („3D Past” prezentowany przez zespół, którym kieruje Mariana Correia z Wyższej Szkoły Galicyjskiej ESG).

„Dla mnie najważniejsze jest opowiadanie historii – oprócz realizacji VR działam także w branży filmowej. Lubię bawić się kosztem publiczności, manipulować nią. Ważne jest to, że pozornie <<bawiąc się>> tym projektem mogliśmy naszą twórczością także zainspirować innych twórców, m.in. dzięki panelom takim jak ten” – mówił twórca serialu „My Only Way Out” o początkach swojego pomysłu na wirtualny serial. „Dla mnie również najważniejsza jest historia, czy też temat. Sposób opowiadania, użycie danego medium stawiam na drugim miejscu, to zależy np. od tematu. Tworzę też gry i do niektórych tematów one po prostu nadają się lepiej. „A Symphony of Noise” zaczęło się jako projekt dokumentalny, ale czułam, że w tym temacie jest dużo więcej nieodkrytych pól. Nasz bohater, kompozytor Matthew Herbert, jest muzykiem wykorzystującym w swoich utworach dźwięki wokół nas, więc stwierdziliśmy, że podobnie jak on możemy tworzyć za pomocą algorytmów czy dźwięków przyrody. Istnieją już jednak podobne projekty, jak choćby zrealizowany bodajże 4 lata temu dokument telewizji ARTE. W końcu pomyśleliśmy o technologii VR i dźwięku przestrzennym, bo to wydało się nam na tyle nieoczywiste i warte eksplorowania, co jeszcze po prostu niewyeksploatowane, jeśli chodzi o kino muzyczno-dźwiękowe” – mówiła Michaela Pnacekova. „Dla mnie było istotne, jaki rodzaj doświadczenia, przeżycia artystycznego mogę zaoferować odbiorcom. Pracuję także z nowoczesnymi technologiami i wiem, że mogą one dostarczyć publiczności niezapomnianych wrażeń, dając na scenie efekty, które poruszą widzów. Ważne, by wypracować taki rodzaj języka, w obrębie właśnie nowych technik, który będzie nas rozwijał, ale także docierał szerzej. VR wydaje się dzisiaj być technologią najbardziej inkluzywną, włączającą odbiorców i najlepiej pomagającą zrozumieć świat artysty” – dodawała Rosa Sanchez. „W naszym przypadku projekt realizowany w VR pozwala ci bawić się w prywatnego detektywa i na własną rękę próbować odkryć, czy serial Davida Lyncha zawiera zaszyfrowane informacje o Marilyn Monroe. VR w ekscytujący sposób łączy świat serialu z prywatnym dochodzeniem” – mówił Philipp Wenning. „W naszym projekcie naczelną ideą jest połączenie architektury i multimediów. Szukałam pomysłu, dzięki któremu nasz projekt mocno zaistnieje w XXI wieku i wirtualna rzeczywistość wydała mi się najbardziej odpowiednia. Ale jednocześnie chcieliśmy się przyjrzeć, jak ludzie żyją i mieszkają i nie rozdzielać zwyczajnego życia od technologii, która może pomóc nam je bliżej poznać. Nasz projekt może być użyteczny i pomocny zwłaszcza w przypadku, gdy dany użytkownik nie może podróżować. Dzięki nam może zwiedzić pozornie niedostępne dla siebie miejsca – to bardzo spodobało się partnerom naszego projektu z innych krajów. Warto też podkreślić, iż dzięki marce takiej jak Kreatywna Europa, która wspierała nas już na samym początku, łatwiej udało się pozyskać resztę niezbędnych funduszy” – mówiła Mariana Correia.

• Finansowanie

Ostatnią częścią konferencji był panel dyskusyjny poświęcony sposobom zdobywania funduszy na produkcje VR oraz rynkowi pracy nowych technologii z udziałem panelistów „Visions of Reality”. Pod kierunkiem Any Brzezińskiej Mike Jones, Mads Damsbo i Ollie Rankin rozmawiali o modelach finansowania produkcji VR w poszczególnych krajach. Okazało się, ze problemem twórców VR niekoniecznie jest znalezienie odważnego i otwartego producenta – o wiele trudniej jest właśnie zdobyć dofinansowanie, którego źródła mogą być dostępne w rejonach, których dana instalacja dotyczy. Jeśli więc mamy projekt historyczny, to produkcja może zostać wsparta przez prywatne galerie czy muzea; jeśli mamy do czynienia z VR z dziedziny muzyki – dobrym miejscem poszukiwania funduszy mogą być festiwale muzyczne. Droga do realizacji większego, lecz ambitnego artystycznie projektu może być realizacja mniejszych, lecz czysto komercyjnych instalacji. Prelegenci zastanawiali się również, jak tak młoda dziedzina kultury i rozrywki, jaką jest VR będzie się rozwijać. Czy stanie się bardziej dostępna, stworzy nowe miejsca pracy? Gdzie powinno się dystrybuować VR? Czy będzie stanowiła dobrą platformę do rozwijania młodych talentów? Czy będzie tworzyć projekty międzysektorowe, łączące ludzi kultury, sztuki i nauki? Czy tańsze modele odbioru VR spowodują spadek jakości produkcji? Jedno jest pewne – nowe technologie już teraz zmieniają nasz świat i dzięki konferencjom takim jak warszawskie spotkanie możemy wspólnie zastanawiać się nad korzyściami, ale i wyzwaniami jakie niosą ze sobą VR, AR i XR.

Wydarzenie zostało w całości zarejestrowane, zachęcamy do odwiedzenia naszego kanału YouTube:

Zachęcamy też do obejrzenia galerii zdjęć:

Wyniki ostatniego konkursu na działania międzynarodowe w obszarze Projekty współpracy europejskiej

Agencja Wykonawcza ds. Edukacji, Kultury i Sektora Audiowizualnego EACEA ogłosiła wyniki prowadzonego na jesieni zeszłego roku naboru na Projekty współpracy europejskiej!

W ramach obszaru grantowego Projekty współpracy europejskiej ubiegać można się o dofinansowanie w ramach dwóch kategorii działania:

• Projekty współpracy europejskiej na mniejszą skalę (dofinansowanie z programu Kreatywna Europa do 200 tys. €) – w tym naborze wsparcie na łączną kwotę 16 233 978,00 € otrzymało 87 projektów;
• Projekty współpracy europejskiej na większą skalę (dofinansowanie z programu Kreatywna Europa do 2 mln €) – w tym naborze wsparcie na łączną kwotę 28 377 488,00 € otrzymało 19 projektów.

W pierwszej z tych kategorii wsparcie programu Kreatywna Europa – komponent Kultura otrzymało aż czterech polskich liderów partnerstw międzynarodowych:

Do obszaru Projektów na większą skalę (dofinansowanie z programu do 2 mln €) – nie wnioskował żaden podmiot z Polski.

Łącznie wsparcie programu Kreatywna Europa otrzymały 24 podmioty z Polski:

• projekty na mniejszą skalę – 15 liderów i partnerów (4 liderów i 11 partnerów)
• projekty na większą skalę – 9 partnerów.

Listy dofinansowanych projektów są dostępne na stronie Agencji Wykonawczej EACEA.

Serdecznie gratulujemy!

Seminarium „Dialog międzykulturowy. Integracja migrantów i uchodźców w działaniach kulturalnych i społecznych” – 11 LIPCA 2019, WARSZAWA

Serdecznie zapraszamy na współorganizowane przez Creative Europe Desk Polska wraz z programem „Europa dla obywateli” seminarium z elementami warsztatu, poświęcone dialogowi międzykulturowemu oraz integracji migrantów i uchodźców poprzez działania społeczne i kulturalne.

Celem seminarium „Dialog międzykulturowy. Integracja migrantów i uchodźców w działaniach kulturalnych i społecznych” jest zainspirowanie organizacji i instytucji kultury, społecznych oraz samorządowych do realizacji działań kulturalnych i społecznych, aktywnie włączających migrantów i uchodźców (i szerzej – cudzoziemców) w życie społeczności lokalnych, także w ramach obu programów – Kreatywna Europa komponent Kultura oraz „Europa dla obywateli”, dla których jest to wspólny priorytet. Pragniemy również zachęcić uczestników do wymiany kontaktów i budowania partnerstw krajowych na rzecz integrowania obcokrajowców mieszkających w Polsce.

W ramach wydarzenia zostaną zaprezentowane najlepsze praktyki, doświadczenia i metody pracy w zakresie aktywnego włączania migrantów i uchodźców poprzez działania kulturalne i prospołeczne – projekty i metody pracy przedstawią Alicja Borkowska z Fundacji Strefa WolnoSłowa oraz Justyna Warecka ze Stowarzyszenia Kultury Teatralnej „Pieśń Kozła”, mające wieloletnie doświadczenie w pracy z migrantami i uchodźcami liderki projektów realizowanych także ze wsparciem programów Kreatywna Europa i „Europa dla obywateli”; instruktorzy artystyczni Brave Kids podzielą się modelem pracy Brave Kids – z myślą o jego szerszym wykorzystaniu w projektach międzykulturowych. Goście panelu dyskusyjnego – przedstawiciele instytucji kultury, biznesu, samorządu, uczelni oraz organizacji pozarządowej – podzielą się doświadczeniem i know-how w zakresie budowania dialogu międzykulturowego poprzez aktywność kulturalną i społeczną.

Program spotkania

Do udziału w seminarium serdecznie zapraszamy przedstawicieli organizacji pozarządowych, jednostek samorządu terytorialnego, organizacji i instytucji kultury oraz małych i średnich przedsiębiorstw z sektorów kultury i kreatywnego – realizujących bądź zainteresowanych realizacją działań na rzecz integracji, dialogu i edukacji międzykulturowej.

Udział w wydarzeniu jest bezpłatny, lecz ze względu na ograniczoną liczbę miejsc obowiązują zapisy poprzez FORMULARZ ZGŁOSZENIOWY.

Zgłoszenia będą przyjmowane do 9 lipca do godz. 15.00 lub do wyczerpania miejsc.

Seminarium odbędzie się 11 lipca 2019 r. w hotelu Mercure Warszawa Grand przy ulicy Kruczej 28 w Warszawie (sala konferencyjna X piętro).

Zapraszamy serdecznie!

Konkurs na pilotażowy projekt w obszarze „Makers’ Mobility”

Komisja Europejska ogłosiła nabór projektów na realizację pilotażowego działania „Makers’ Mobility”

Celem pilotażowego projektu ma być określenie i sprawdzenie systemowych rozwiązań i działań w zakresie wsparcia mobilności i wymiany doświadczeń pomiędzy przemysłami kultury i kreatywnym, centrami kreatywności, pracowniami twórców – poprzez uczenie się formalne i pozaformalne oraz w oparciu o międzysektorową współpracę i kontakty. Projekt ma przyczynić się do rozwoju ponadnarodowej sieci współpracy na rzecz wzmocnienia mobilności i współpracy twórców, zwiększenia rozpoznawalności i uznawalności wkładu twórców w w życie społeczności i przemysł kreatywny, jak również wymiany najlepszych praktyk i tworzenia innowacyjnych projektów.

W ramach konkursu ma zostać wyłoniona organizacja bądź sieć organizacji, która opracuje i przeprowadzi wspólnie z twórcami, centrami kreatywności, pracowniami, inkubatorami i in. działania, realizowane w krajach Unii Europejskiej i sąsiadujących, co najmniej w poniższych obszarach:

1. Mapowanie istniejących już i wdrażanych programów mobilności twórców, centrów kreatywności i społeczności fab-lab’ów

2. Analiza potrzeb sektora twórców

3. Zaangażowanie istniejących sieci i inicjatyw europejskich

4. Rekomendacje dot. europejskich ram współpracy w obszarze mobilności twórców

5. Pilotażowy program mobilności twórców

6. Angażowanie i rozwój umiejętności poprzez makerspace (przestrzenie z narzędziami, służące do realizacji własnych lub wspólnych pomysłów i projektów), centra kreatywności, fab-lab’y (pracownie lub małe laboratoria, służące do realizacji własnych pomysłów i projektów) i podobne miejsca.

Termin złożenia wniosku: 12 sierpnia 2019 r.

Wszelkie pytania dotyczące naboru w tym konkursie należy kierować pod adres e-mail: [email protected]

Szczegółowe informacje – przewodnik po naborze, wytyczne, wymagania i zasady, obowiązkowe załączniki – znajdują się na stronie Komisji Europejskiej: www.ec.europa.eu/culture/calls/eac-s09-2019_en

Zakończył się drugi nabór wniosków w ramach programu mobilności i-Portunus

24 czerwca 2019 r. zakończył się drugi nabór wniosków w ramach pilotażowego programu mobilności artystów i pracowników sektora kultury i-Portunus

W tym terminie złożono 710 wniosków na mobilność łącznie 1088 osób (w drugim naborze możliwe było ubieganie się o dofinansowanie mobilności grup twórców), spośród których:

• 346 to mobilności w obszarze sztuk wizualnych,
• 326 to mobilności w obszarze sztuk performatywnych.

Ponadto w tym terminie wnioski złożyli obywatele lub rezydenci wszystkich krajów uczestniczących w programie Kreatywna Europa komponent Kultura – w pierwszym naborze nie zgłosił się nikt z Kosowa i Czarnogóry.

Program i-Portunus spotyka się z ogromnym zainteresowaniem i odpowiada na potrzeby sektora kultury: łącznie na oba terminy wpłynęło 1949 wniosków o dofinansowanie mobilności, a przecież pilotaż ogranicza się jedynie do twórców i profesjonalistów z dziedziny sztuk performatywnych i wizualnych! Mamy nadzieję, że program mobilności twórców i pracowników sektora kultury stanie się częścią nowej edycji programu Kreatywna Europa 2021-27.

Trzeci i ostatni w tej edycji pilotażu nabór wniosków zostanie otwarty 14 sierpnia 2019 r.

W ramach programu i-Portunus, od kwietnia do września 2019 roku, artyści i profesjonaliści z dziedziny sztuk performatywnych oraz sztuk wizualnych z krajów uczestniczących w programie Kreatywna Europa mogą ubiegać się o wsparcie finansowe na krótkoterminowe wyjazdy służące ich rozwojowi zawodowemu poprzez pracę artystyczną za granicą. Program przewiduje ogłoszenie trzech konkursów wniosków o wsparcie wyjazdów zagranicznych do krajów uczestniczących w programie Kreatywna Europa w ramach dwóch obszarów: sztuki performatywne oraz sztuki wizualne. Istotne jest, aby mobilności realizowały jasno postawione cele, służyły budowaniu partnerstw ponadnarodowych i rozwojowi współpracy międzynarodowej, stworzeniu konkretnych rezultatów czy rozwojowi zawodowemu, zaprezentowaniu prac w innym kraju czy działaniom artystycznym angażującym społeczności lokalne w kraju pobytu. Wyjazdy muszą się odbyć pomiędzy 15 czerwca a 31 grudnia 2019 roku.
Program jest adresowany do artystów i pracowników sektora kultury, mających ukończone 18 lat, aktywnie działających na polu sztuk performatywnych lub wizualnych, będących legalnymi rezydentami krajów uczestniczących w programie Kreatywna Europa. Kompletnie wypełnione formularze wniosków należy składać w języku angielskim.

Szczegółowe informacje o programie, zasady udziału oraz wytyczne dotyczące ubiegania się o wyjazd, dostępne są na stronie www.i-Portunus.eu.

Program realizowany jest na zlecenie Komisji Europejskiej i dzięki wsparciu programu Kreatywna Europa przez konsorcjum złożone z Instytutu Goethego w Brukseli, Instytutu Francuskiego w Paryżu, fundacji – centrum sztuki Izolyatsia z Kijowa oraz Nida Art Colony przy Wileńskiej Akademii Sztuk Pięknych.

Zaproszenie do nadsyłania zgłoszeń – Taniec i Niepełnosprawność: przekraczanie granic

Instytut Muzyki i Tańca oraz British Council zapraszają do udziału w 3 stacjonarnych laboratoriach tańca współczesnego skierowanych do artystek i artystów z niepełnosprawnościami i bez niepełnosprawności. Zgłoszenia można nadsyłać do 8 lipca 2019 roku.

Podczas każdego z trzydniowych warsztatów główny nacisk będzie kładziony na pogłębienie własnej praktyki ruchowej i umiejętności pracy z partnerem. Warsztaty będą okazją do badania i budowania własnych słowników ruchowych.

Terminy laboratoriów:

• 9-11 sierpnia 2019 – Lab #1
  Prowadzenie: Justyna Duda, Ewa Sobiak (język polski)
  Miejsce: Teatr ROZBARK, Bytom
  W wyniku tego laboratorium wybrany zostanie duet. Duet ten pojedzie w dniach 29 września – 5 października 2019 na międzynarodowe laboratorium do Maastricht organizowane przy festiwalu Dutch Dance Days.
• 23-25 września 2019 – Lab #2
  Prowadzenie: Marc Brew (język angielski)
  Miejsce: Teatr ROZBARK, Bytom
  Laboratorium organizowane w ramach Międzynarodowego Festiwalu Open The Door.
  W wyniku tych warsztatów troje artystów wybranych spośród uczestników laboratorium pojedzie na dwutygodniową rezydencję odbywającą się w dniach 15-29 listopada 2019 w ramach DanceAble Symposium do Hagi.
• 11-13 października 2019 – Lab #3
  Prowadzenie: Sylwia Hefczyńska-Lewandowska (język polski)
  Miejsce: Teatr ROZBARK, Bytom
  Podsumowanie poprzednich sesji laboratoryjnych. Upowszechnianie doświadczeń uczestniczek i uczestników międzynarodowego laboratorium w Maastricht.

Więcej informacji na temat laboratoriów znajduje się na stronie Instytutu Muzyki i Tańca, gdzie dostępny jest także link do formularza zgłoszeniowego.

Warsztaty „Taniec i Niepełnosprawność: przekraczanie granic” są częścią międzynarodowej współpracy w ramach projektu „Europe Beyond Access” realizowanego przy wsparciu programu Kreatywna Europa – komponent Kultura w ramach obszaru grantowego Projekty współpracy europejskiej.

Przypominamy o trwającym konkursie dla fotografów i twórców sztuk wizualnych w ramach projektu Parallel Traces

Do 26 czerwca 2019 roku można składać prace w ramach konkursu dla fotografów i artystów tworzących sztuki wizualne, realizowanego w projekcie „Parallel Traces – Dziedzictwo żydowskie w nowej perspektywie” dofinansowanym przez program Kreatywna Europa – komponent Kultura w ramach obszaru grantowego Projekty współpracy europejskiej.

Konkurs dotyczy architektury, urbanistyki, a w szczególności nietuzinkowego, wizualnego przedstawienia żydowskiego dziedzictwa kulturowego obecnego w tkance miast biorących udział w projekcie: Wrocławia, Girony, Tbilisi, Sighetu i Belgradu. Ogólnoeuropejski, otwarty konkurs stawia sobie za cel:

• stworzenie współczesnych, multimedialnych dzieł sztuki,
• zaprezentowanie wspólnych elementów, które zbliżają obywateli o żydowskim i nieżydowskim pochodzeniu oraz odmiennej kulturze,
• ukazanie kultury żydowskiej jako części historii i kultury Europy oraz obecnych w codziennym życiu śladów żydowskiej przeszłości,
• zbudowanie lepszego zrozumienia przeszłości.

Informacje o konkursie i jego zasadach znajdują się na stronie internetowej projektu.

„Parallel Traces” to ogólnoeuropejski projekt, którego celem jest otworzenie nowej perspektywy na znaczenie żydowskiego dziedzictwa kulturowego i wpisanie go w ogólnoeuropejski pejzaż kulturowy. Projekt  ma na celu odnalezienie śladów żydowskich w architekturze miejskiej i rozpoznania ich jako integralnej części historii Europy. W poszczególnych działaniach skupiać się będzie na materialnych śladach żydowskiej obecności i ich przetwarzaniu przez artystyczne środki wyrazu.

Aerowaves – ruszył nabór do tegorocznej selekcji

Do 12 września młodzi choreografowie, którzy chcą zostać jednym z Aerowaves Twenty20, mogą zgłaszać swoje prace do tegorocznej edycji projektu. Rolą Aerowaves jest wyłonienie najbardziej obiecujących prac wschodzących artystów oraz ich promocja poprzez transgraniczne występy.

Więcej informacji dotyczących zgłoszeń dostępnych jest na stronie Aerowaves.

Aerowaves to sieć skupiająca 45 partnerów z dziedziny tańca pochodzących z 33 różnych krajów europejskich. Polskimi partnerami platformy są: Lubelski Teatr Tańca oraz Art Stations Foundation w Poznaniu. Zadaniem sieci jest wsparcie transgranicznej wymiany artystów, promowanie sztuki tańca oraz docieranie do nowej grupy odbiorców. Eksperci corocznie wybierają 20 młodych wyróżniających się europejskich choreografów. Wiele z prac wyselekcjonowanych artystów prezentowanych jest na prestiżowym Festiwalu Aerowaves Spring Forward organizowanym co roku przez innego partnera należącego do sieci, a także na innych scenach i festiwalach nowego tańca w Europie. Przyszłoroczny Festiwal Aerowaves Spring Forward odbędzie się w chorwackiej Rijece. Projekt Aerowaves realizowany przez program Kreatywna Europa – komponent Kultura w ramach obszaru grantowego Platformy europejskie.

Przedstawiamy panelistów Kreatywnej Europy podczas konferencji 'New Visions of Reality’

Z radością przypominamy, że już w przyszłym tygodniu odbędzie się międzynarodowe wydarzenie adresowane do przedstawicieli sektorów kultury, audiowizualnego, mediów i branży kreatywnej, zatytułowane 'New Visions of Reality. How Immersive Media Change Our Society? VR Conference & Showcase’ | „New Visions of Reality. Jak immersyjne media zmieniają nasze otoczenie? Konferencja & Showcase VR”.

Organizatorami konferencji i showcase’u są Centrum Kultury Filmowej im. Andrzeja Wajdy, Creative Europe Desk Polska oraz Krajowa Izba Producentów Audiowizualnych w partnerstwie z Warszawską Szkołą Filmową i Gremi Media oraz Centrum Sztuki FORT Sokolnickiego.

Na wyjątkowy przegląd najciekawszych światowych produkcji realizowanych w technologii wirtualnej rzeczywistości zapraszają twórcy, który po raz pierwszy będą mieli okazję zaprezentować swoje projekty w Polsce.

Oprócz prezentacji twórczości Gabo Arory, którego będziemy gościć podczas wydarzenia, zaprezentowane zostaną m.in. projekty 'In the Eyes of the Animal’, czy 'Beta Aquarii’ i studium przypadku 'I Saw The Future’. W ciekawej przestrzeni Fortu Sokolnickiego będzie także możliwość przeżycia kultowych immersyjnych doświadczeń, takich jak 'In the Eyes of the Animal’, czy 'Ayahuasca’.

Creative Europe Desk Polska szczególnie zaprasza do wzięcia udziału w panelu dyskusyjnym, w którym wezmą udział twórcy projektów dofinansowanych w ramach programu Kreatywna Europa, zarówno z komponentu MEDIA, jak i komponentu Kultura.

Podczas dyskusji porozmawiamy o wyzwaniach i możliwościach, jakie daje VR – zarówno jako uzupełnienie działań artystycznych, związanych z dziedzictwem kulturowym, jak i jako nowe medium dla projektów audiowizualnych.

Naszymi gośćmi będą:

• Wiebe van den Ende, reżyser projektu 'My Only Way Out’ (dofinansowanie w ramach schematu MEDIA Development – projekt pojedynczy)
• Philipp Wenning, producent projektu 'Twin Marilyn’ (dofinansowanie w ramach schematu MEDIA Development – projekt pojedynczy)
• Michaela Pňačeková, producentka projektu 'A Symphony of Noise’ (dofinansowanie w ramach schematu MEDIA Development – projekt pojedynczy)
• Rosa Sanchez, Dyrektor Artystyczna Kònic thtr, realizatorka projektu 'Virtual Sets: Creating and Promoting Virtual Sets For Performing Arts’ (dofinansowanie z komponentu Kultura)
• Mariana Correia, Rektor Wyższej Szkoły Galicyjskiej – Escola Superior Galleacia (ESG) i Fundação Convento da Orada – Fundacji dla Ochrony i Renowacji Dziedzictwa Architektonicznego, realizatorka projektu 'Living & Virtual Visiting European World Heritage’ (dofinansowanie z komponentu Kultura)

Pełny program wydarzenia znajdą Państwo tutaj:

Oprócz udziału w konferencji, zapraszamy też do rejestracji na pokazy VR pod tym linkiem.

Wszystkich, którzy nie będą mogli uczestniczyć w naszym wydarzeniu w Warszawie, zapraszamy na nasz kanał YouTube, gdzie będzie można posłuchać prezentacji i paneli dyskusyjnych.

Wyniki pierwszego naboru projektów mobilności w programie i-Portunus

7 czerwca 2019 roku poznaliśmy wyniki pierwszego naboru projektów w ramach pilotażowego programu mobilności artystów i profesjonalistów sektora kultury i-Portunus:

spośród 1222 złożonych projektów ze wszystkich krajów uczestniczących w programie Kreatywna Europa, z wyjątkiem Czarnogóry i Kosowa, 122 artystów, performerów, pracowników sektora kultury zrealizuje swoje projekty zagranicą dzięki wsparciu programu Kreatywna Europa!

Wśród nich znajdują się trzy twórczynie z Polski:

• Anna Konik – sztuki wizualne
• Maja Łukomska – sztuki performatywne
• Natalia Sajewicz – sztuki wizualne.

Oto wyniki naboru projektów mobilności z podziałem na kraje rezydencji twórców:

• spośród 122 dofinansowanych projektów 84 to mobilności w dziedzinie sztuk performatywnych,
  a 38 w dziedzinie sztuk wizualnych;
• rezydenci z 28 (na 41) uprawnionych do udziału w programie Kreatywna Europa krajów zrealizują swoje projekty mobilności artystycznych:
  – najwięcej pozytywnie rozpatrzonych projektów zrealizują rezydenci z Francji, Zjednoczonego Królestwa, Włoch, Niemiec, Ukrainy, Portugalii, Hiszpanii i Holandii;
  – po jednym projekcie mobilności zrealizują twórcy ze Słowenii, Chorwacji, Czech, Słowacji, Litwy, Austrii, Danii, Grecji oraz Irlandii;
  – twórcy z Polski znajdują się w środku stawki wraz z artystami z Tunezji, Serbii, Finlandii, Łotwy, Rumunii, Szwecji, Norwegii, Belgii, Macedonii Północnej i Armenii.

Przeważająca część projektów to mobilności krótkoterminowe, trwające od 15 do 29 dni (52% projektów). Wśród rodzajów mobilności przeważają działania ukierunkowane na produkcję wydarzeń artystycznych (35%), współpracę międzynarodową (33%) i rozwój zawodowy w sektorze kultury (15%).

Pełne statystyki dotyczące pierwszego naboru w ramach i-Portunus znajdują się na stronie programu.

Do 24 czerwca br. można składać wnioski w ramach drugiego naboru wniosków: www.i-portunus.eu. Zachęcamy do składania swoich projektów mobilności zagranicznych!

W ramach programu i-Portunus, od kwietnia do września 2019 roku, artyści i profesjonaliści z dziedziny sztuk performatywnych oraz sztuk wizualnych z krajów uczestniczących w programie Kreatywna Europa mogą ubiegać się o wsparcie finansowe na krótkoterminowe wyjazdy służące ich rozwojowi zawodowemu poprzez pracę artystyczną za granicą.

Music Moves Europe – strategiczne wsparcie dla sektora muzycznego

Music Moves Europe to pilotażowy program Komisji Europejskiej, którego efektem będzie nowy sposób wsparcia branży muzycznej. Inicjatywa realizowana jest w czterech wymiarach: wsparcia finansowego, realizowania założeń międzysektorowego podejścia do współpracy w obszarze sektora muzycznego, dialogu z reprezentantami branży oraz poprzez powołanie nowej nagrody Music Moves Europe Talent Award. Działania te mają przynosić korzyści branży muzycznej i uzupełniać istniejące już możliwości finansowania w programie Kreatywna Europa (Projekty współpracy europejskiej, Sieci europejskie, Platformy europejskie), skupiając się przy tym na podkreślaniu różnorodności europejskiej muzyki, konkurencyjności sektora muzycznego, a także zwiększeniu dostępu do muzyki w całej jej różnorodności.

W 2019 roku Agencja Wykonawcza ds. Edukacji, Sektora Audiowizualnego oraz Kultury otworzy nabory wniosków oraz opublikuje zaproszenia do składania ofert w ramach Music Moves Europe. Program stanowić będzie rozwinięcie działań zainicjowanych w 2018 roku.

W ramach inicjatyw przewidzianych na 2019 rok, zaplanowane jest wdrażanie działań przygotowawczych w obszarach:

• Professionalisation and training
• Export of European music
• Co-operation of small music venues
• Co-creation
• Health and wellbeing of music creators
• Music education and learning

Działania przygotowawcze zaplanowane na 2019 rok mają 6 konkretnych celów:

• opracowanie wsparcia programowego w dziedzinie profesjonalizacji i szkoleń młodych muzyków i specjalistów w sektorze muzycznym, koncentrującego się na umiejętnościach związanych z biznesem (kontynuacja i rozwijanie działań podjętych w 2018r.);
• testowanie możliwości działania opracowanych w ramach strategii eksportu muzyki europejskiej w celu wspierania jej międzynarodowego sukcesu na świecie (kontynuacja i rozwijanie działań podjętych w 2018r.);
• promocja zrównoważonej dystrybucji muzyki na żywo poprzez współpracę między małymi i średniej wielkości klubami muzycznymi w celu stymulowania innowacyjnych modeli współpracy oraz zwiększenia roli i tożsamości obiektów muzycznych w społeczności lokalnej;
• wspieranie kreatywności i rozwoju talentów w sektorze muzycznym poprzez europejskie inicjatywy współtworzenia;
• zwiększenie wiedzy na temat zagadnień dotyczących zdrowia twórców europejskiej branży muzycznej;
• promowanie innowacyjnych podejść w dziedzinie edukacji muzycznej i uczenia się poprzez współpracę między sektorami muzycznym i edukacyjnym.

Więcej informacji o na stronie dedykowanej Music Moves Europe.

Wystawa EMERGENCE – „Odzyskana awangarda. Utopie społecznej zmiany” na PQ2019

5 czerwca rozpoczęło się w czeskiej Pradze Praskie Quadriennale – największe na świecie wydarzenie poświęcone projektowaniu przestrzeni. Podczas PQ2019 zostaną zaprezentowane wystawy z 79 krajów i regionów. W programie głównym znalazły się dwa polskie projekty: APORIA. MIASTO JEST MIASTEM (autorzy – Krzysztof Garbaczewski / Aleksandra Wasilkowska) i NOWA WIADOMOŚĆ (zespół: Kaczkowska / Miśtura / Kowalska / Rogóż / Lesik / Brożek). Ich producentem jest Instytut Teatralny im. Zbigniewa Raszewskiego.

Praskie Quadriennale to nie tylko jedno z najważniejszych wydarzeń artystycznych w Czechach, ale także największy na świecie festiwal poświęcony projektowaniu przestrzeni na potrzeby sztuk performatywnych i wizualnych. W tym roku PQ świętuje pół wieku istnienia – odbywa się nieprzerwanie od 1967 roku; wystawy można oglądać w Pradze w dniach 5 – 16 czerwca. W ramach PQ2019 będzie można wziąć udział w ponad 600 wydarzeniach, w które zaangażowanych zostało 800 artystów z całego świata.

W ramach wydarzenia dodatkowego zaprezentowana zostanie wystawa EMERGENCE – „Odzyskana awangarda. Utopie społecznej zmiany”. Jej punktem wyjścia jest namysł nad relacjami sztuki i polityki w kontekście zmian społecznych. Szczególną uwagę zwrócono na historyczną rolę aktywizmu w sztuce dwudziestolecia międzywojennego w Europie Środkowo-Wschodniej oraz na jego miejsce w kontekście utopijnych wizji i przemian społecznych. Wystawa w ramach EMERGENCE to część trzyletniego międzynarodowego projektu łączącego osiem organizacji z Europy i Azji. Projekt jest współfinansowany w ramach programu Kreatywna Europa – komponent Kultura.

Projekt EMERGENCE bada rolę pamięci lokalnej oraz globalnej – w jakim stopniu pamięć kształtuje nasze rozumienie dziedzictwa kulturowego i jego postrzeganie w różnych częściach Europy. Sztuki performatywne stają się tu platformą łączącą doświadczonych projektantów i scenografów oraz nowe pokolenie artystów, dzięki czemu młodzi twórcy mogą rozwijać swoje umiejętności.

Trwa rekrutacja na VII edycję Intl Jazz Platform – zgłoszenia do 20 czerwca

Do 20 czerwca trwa na nabór na tegoroczną edycję Intl Jazz Platform, jedną z najważniejszych inicjatyw edukacyjnych w Europie dla młodych muzyków jazzowych. Rolą Platformy jest zachęcanie do zgłębiania własnego potencjału muzycznego, wsparcie różnorodności w atmosferze inspirujących warunków do tworzenia, zapewniając przy tym wartościowy artystyczny czas. Organizatorem wydarzenia jest łódzka Fundacja Wytwórnia.

W warsztatach weźmie udział 40 uczestników, którzy przez trzy dni będą pracować pod okiem wybitnych i cenionych na całym świecie przedstawicieli europejskiej sceny jazzowej, laureatów wielu znaczących nagród muzycznych na co dzień biorących udział w międzynarodowych projektach i trasach koncertowych.

Formularz zgłoszeniowy dostępny jest na stronie Letniej Akademii Jazzu.

Tegoroczna Platforma będzie miała miejsce w dniach od 22 do 25 lipca w łódzkim klubie Wytwórnia.

W roku 2019 Intl Jazz Platform jest częścią projektu Jazz Connective realizowanego  w ramach programu Kreatywna Europa – komponent Kultura. Zadaniem inicjatywy jest m.in. wzmocnienie kompetencji młodych artystów na rynkach europejskich. W ramach projektu odbędzie się szereg spotkań, seminariów oraz warsztatów, a także spotkań z promotorami – przedstawicielami polskich i zagranicznych festiwali.  Jazz Connective to również koncerty artystów z krajów partnerskich. Projekt realizowany będzie w siedmiu partnerskich miastach europejskich: Ljubljanie, Helsinkach, Dublinie, Birmingham, Londynie, Lyonie oraz Łodzi.

Spektakl „Ostatnie dni ludzkości” w ramach Festiwalu Sztuk Performatywnych A Part w Katowicach

W ramach 25. Międzynarodowego Festiwalu Sztuk Performatywnych A Part  8 i 9 czerwca w sali teatralno-kinowej Pałacu Młodzieży w Katowicach zostanie wystawiony spektakl „Ostatnie dni ludzkości”.

„Ostatnie dni ludzkości” („The Last Days of Mankind”) to międzynarodowy projekt teatralny, realizowany przez Teatr A Part w koprodukcji z Theaterlabor Bielefeld według antywojennego dramatu satyrycznego austriackiego pisarza Karla Krausa pod tym samym tytułem, dokumentującego horror i absurdy I Wojny Światowej. W przedstawieniu, wyreżyserowanym wspólnie przez Yuri Birte Anderson, Marcina Hericha i Siegmara Schroedera, biorą udział artyści z siedmiu krajów: Niemiec, Wielkiej Brytanii, Serbii, Ukrainy, Irlandii, Francji i Polski. Muzykę do spektaklu skomponował słynny angielski muzyczny kabaret postbrechtowski The Tiger Lillies, który zagra w przedstawieniu na żywo.

Informacje o wydarzeniu

„Ostatnie dni ludzkości” to część projektu Cafe Europa, realizowanego w ramach programu Kreatywna Europa – komponent Kultura przez Theaterlabor Bielefeld, Stowarzyszenie Teatralne A Part, Teatr Plavo Pozoriste, Smashing Times, Stowarzyszenie Kultura Medialna, Association Arsène oraz Leith Theatre w Edynburgu

„New Visions of Reality. Jak immersyjne media zmieniają nasze otoczenie? Konferencja & Showcase VR”, 19 czerwca, Warszawa – formularz zapisów

[For English scroll down]

Centrum Kultury Filmowej im. Andrzeja Wajdy, Creative Europe Desk Polska oraz Krajowa Izba Producentów Audiowizualnych w partnerstwie z Warszawską Szkołą Filmową zapraszają na wyjątkowy przegląd najciekawszych światowych produkcji realizowanych w technologii wirtualnej rzeczywistości.

Międzynarodowe wydarzenie adresowane do przedstawicieli sektorów kultury, audiowizualnego, mediów i branży kreatywnej, zatytułowane 'New Visions of Reality. How Immersive Media Change Our Society? VR Conference & Showcase’ | „New Visions of Reality. Jak immersyjne media zmieniają nasze otoczenie? Konferencja & Showcase VR” odbędzie się 19 czerwca w warszawskim Forcie Sokolnickiego.

W wydarzeniu udział wezmą międzynarodowi twórcy i producenci, których prace uznawane są za najwybitniejsze przykłady zastosowania VR w kulturze i sztuce. Podczas konferencji porozmawiamy o społecznej użyteczności oraz artystycznym i komercyjnym potencjale nowych technologii. W ramach mini-showcase’u po raz pierwszy w Polsce zaprezentujemy głośne tytuły VR z przeglądów na Tribeca Film Festival, Sundance Film Festival, czy biennale w Wenecji.

Podczas wydarzenia zaprezentowanych zostanie pięć projektów dofinansowanych z programu Kreatywna Europa, wykorzystujących VR i proponujących nowe spojrzenie na film, serial, dokument, performans czy dziedzictwo kulturowe.

Program konferencji znajduje się tutaj.

Komunikat prasowy znajduje się tutaj.

Udział w wydarzeniu jest bezpłatny.

Ze względu na ogromne zainteresowanie wydarzeniem i ograniczoną liczbę miejsc, w dniu 13 czerwca zamknęliśmy możliwość zapisów.

Jednocześnie informujemy, że wydarzenie będzie rejestrowane na żywo i dostępne on-line na kanale YouTube Creative Europe Desk Polska.

–

Andrzej Wajda Centre For Film Culture, Creative Europe Desk Poland and KIPA – Polish Producers Alliance in partnership with Warsaw Film School are happy to invite you to a unique review of some of the most interesting international virtual reality productions.

We gathered renowned international creators and producers whose works are considered as outstanding examples of bold, mission-driven use of VR in art and culture. During the conference we will discuss the social importance of new media as well as their artistic and commercial potential. For the first time in Poland, we organise a mini-showcase of most successful VR pieces presented at Tribeca Film Festival, Sundance Film Festival and Venice VR Biennale.

We will also present 5 projects that received funding within Creative Europe programme, and which use VR to take a new approach at filmmaking, TV series, documentary, performance and cultural heritage.

A program of the conference can be found here.

A press release can be found here.

The event is free of charge.

Due to huge interest of the audiences and limited number of places available, on June 13th the registration form was closed.

The event will be registered and streamed on-line via Creative Europe Desk’s YouTube channel.

i-Portunus – drugi nabór otwarty od 3 do 24 czerwca

Od 3 do 24 czerwca 2019r. otwarty będzie drugi nabór w ramach pilotażowego programu mobilności artystów i profesjonalistów sektora kultury i-Portunus.

Program realizowany jest na zlecenie Komisji Europejskiej, dzięki wsparciu programu Kreatywna Europa przez konsorcjum złożone z Instytutu Goethego w Brukseli, Instytutu Francuskiego w Paryżu, fundacji – centrum sztuki Izolyatsia z Kijowa oraz Nida Art Colony przy Wileńskiej Akademii Sztuk Pięknych.

W ramach programu i-Portunus, od kwietnia do września 2019 roku, artyści i profesjonaliści z dziedziny sztuk performatywnych oraz sztuk wizualnych z krajów uczestniczących w programie Kreatywna Europa mogą ubiegać się o wsparcie finansowe na krótkoterminowe wyjazdy służące ich rozwojowi zawodowemu poprzez pracę artystyczną za granicą. Program przewiduje ogłoszenie trzech konkursów wniosków o wsparcie wyjazdów zagranicznych do krajów uczestniczących w programie Kreatywna Europa w ramach dwóch obszarów: sztuki performatywne oraz sztuki wizualne. Istotne jest, aby mobilności realizowały jasno postawione cele, służyły budowaniu partnerstw ponadnarodowych i rozwojowi współpracy międzynarodowej, stworzeniu konkretnych rezultatów czy rozwojowi zawodowemu, zaprezentowaniu prac w innym kraju czy działaniom artystycznym angażującym społeczności lokalne w kraju pobytu. Wyjazdy muszą się odbyć pomiędzy 15 czerwca a 31 grudnia 2019 roku.

Program jest adresowany do artystów i pracowników sektora kultury, mających ukończone 18 lat, aktywnie działających na polu sztuk performatywnych lub wizualnych, będących legalnymi rezydentami krajów uczestniczących w programie Kreatywna Europa. Kompletnie wypełnione formularze wniosków należy składać w języku angielskim.

Szczegółowe informacje o programie, zasady udziału oraz wytyczne dotyczące ubiegania się o wyjazd, dostępne są na stronie www.i-Portunus.eu.

Laureaci Nagrody Literackiej Unii Europejskiej 2019

22 maja poznaliśmy laureatów Nagrody Literackiej Unii Europejskiej 2019 (EUPL), której celem jest zwrócenie uwagi na kreatywność i bogactwo europejskiej literatury współczesnej, promocja i obieg literatury w Europie oraz zwiększanie zainteresowania zagranicznymi utworami literackimi. Wśród czternastu laureatów tegorocznej Nagrody znalazła się publikacja z Polski – nagrodzona została powieść Frajda Marty Dzido.

Laureatami Nagrody w 2019 roku zostali:

• Laura Freudenthaler, Geistergeschichte, 2019 (Austria),
• Piia Leino, Taivas, 2018 (Finlandia),
• Sophie Daull, Au grand lavoir, 2018 (Francja),
• Réka Mán-Várhegyi, Mágneshegy, 2018 (Węgry),
• Beqa Adamashvili, ამ რომანში ყველა კვდება, 2018 (Gruzja),
• Nikos Chryssos, Kenourgia Mera, 2018 (Grecja),
• Jan Carson, The Fire Starters, 2019 (Irlandia),
• Giovanni Dozzini, E Baboucar guidava la fila, 2018 (Włochy),
• Daina Opolskaite, Dienų piramidės, 2019 (Litwa),
• Marta Dzido, Frajda, 2018 (Polska),
• Tatiana Țîbuleac, Grădina de sticlă, 2018 (Rumunia),
• Ivana Dobrakovová, Matky a kamionisti, 2018 (Słowacja),
• Haska Shyyan, За спиною, 2019 (Ukraina),
• Melissa Harrisson, All Among The Barley, 2018 (Wielka Brytania).

Ogłaszając laureatów, Valer-Daniel Breaz, Minister Kultury i Tożsamości Narodowej Rumunii podkreślał: Nagroda Literacka Unii Europejskiej prezentuje różnorodność kulturową i językową UE, w ten sposób wspiera wspólne europejskie wartości i zwiększa konkurencyjność sektorów kultury i kreatywnego. Literatura europejska jest podstawową częścią tożsamości kulturowej i, dzięki tłumaczeniom, przyczynia się do tworzenia wspólnej przestrzeni kulturowej. Cieszę się, że rodzina zwycięzców wzbogaciła się dzisiaj o więcej autorów, których twórczość można przetłumaczyć, umożliwiając transgraniczny obieg dzieł wysokiej jakości, który służy interesowi obywateli krajów europejskich.

Nagrodzonym winszował także Tibor Navracsics, Komisarz ds. s. edukacji, kultury, młodzieży i sportu: Nagroda Literacka Unii Europejskiej pokazuje kreatywność i różnorodność literatury europejskiej i podkreśla znaczenie sektora książki. Dzięki Nagrodzie i programowi Kreatywna Europa Komisja Europejska pomaga autorom, wydawcom, tłumaczom i księgarzom wnosić jakość i różnorodność literatury czytelnikomw Europie i poza nią Gratulujemy wszystkim tegorocznym zwycięzcom.

Ceremonia wręczenia nagród odbędzie się 2 października 2019 roku w Pałacu Sztuk Pięknych BOZAR w Brukseli.

Nagroda Literacka Unii Europejskiej przyznawana jest corocznie od 2009 roku z intencją zwrócenia uwagi na kreatywność i różnorodność bogactwa współczesnej literatury europejskiej w zakresie fikcji literackiej oraz zainteresowania czytelników zagranicznymi dziełami literackimi. Głównymi celami nagrody są: wzmocnienie obiegu literatury w Europie, zwiększenie transgranicznej sprzedaży książek oraz wzbudzenie zainteresowania zagranicznymi utworami literackimi.

Dzięki wyróżnieniu utwory docierają do szerszej, międzynarodowej publiczności. Nagroda przyznawana jest autorom powieści, którzy nie są jeszcze rozpoznawalni międzynarodowo, lecz ich książki wnoszą dużą wartość do świata literatury, a dotychczasowy dorobek potwierdza ich profesjonalizm. Nagroda umożliwia im promowanie twórczości w Europie, zaś możliwości przekładu na inne języki i wydanie w innych krajach zapewnia program Kreatywna Europa w ramach obszaru grantowego Tłumaczenia literackie.

W ciągu dekady istnienia Nagrody zostało nią uhonorowanych 108 autorów z 41 krajów. W ubiegłym roku, w calu uczczenia dziesięciolecia wyróżnienia, ogłoszony został konkurs „Europejskie historie” otwarty dla wszystkich laureatów EUPL.
W 2015 roku laureatką z Polski została Magdalena Parys za powieść Magik; w 2012 roku Nagrodę otrzymał Piotr Paziński za powieść Pensjonat; zaś pierwszym polskim laureatem był Jacek Dukaj nagrodzony w 2009 roku za powieść Lód.

Nagroda Literacka Unii Europejskiej, wspierana przez Komisję Europejską, jest organizowana przez konsorcjum utworzone przez Europejską i Międzynarodową Federację Księgarzy, Radę Pisarzy Europejskich oraz Federację Wydawców Europejskich.

Nagrody Unii Europejskiej w dziedzinie Dziedzictwa Kulturowego / Europa Nostra 2019

Komisja Europejska oraz stowarzyszenie Europa Nostra 21 maja 2019 roku ogłosiły w Hadze zdobywców tegorocznych Nagród Unii Europejskiej w dziedzinie dziedzictwa kulturowego / Europa Nostra 2019. Najważniejsze wyróżnienie w zakresie dziedzictwa kulturowego kierowane jest do architektów, rzemieślników, specjalistów z zakresu dziedzictwa kulturowego, wolontariuszy, instytucji publicznych oraz prywatnych, a także lokalnych społeczności. Nagrody za imponujące osiągnięcia w dziedzinie konserwacji zabytków, badań naukowych,  zasług na rzecz ochrony dziedzictwa oraz edukacji, szkoleń i podnoszenia świadomości otrzymało 25 laureatów z 16 krajów.

Do 15 września zainteresowani (zarówno osoby krajów Europy, jak i spoza niej) mogą oddać głos na wybrany projekt w plebiscycie publiczności, dzięki czemu może on zyskać jeszcze szerszy rozgłos.

Wśród inicjatyw, które zostały wyróżnione w tym roku, znajdują się dwa projekty z Polski: Sztolnia Królowa Luiza w Zabrzu uhonorowana została w kategorii „konserwacja”, a wśród laureatów w kategorii „edukacja, szkolenie i zwiększanie świadomości” znalazł się projekt Muzeum Pałacu Króla Jana III w Wilanowie „Miejsce przy królewskim stole”.

Komisja Europejska i stowarzyszenie Europa Nostra ogłosiły również nagrodę specjalną w dziedzinie o dziedzictwa  kulturowego, którą uhonorowano paryską straż pożarną. Miejscy strażacy  we współpracy z policją i ekspertami w dziedzinie ochrony zabytków dzielnie i umiejętnie walczyli z płomieniami, które spustoszyły katedrę Notre Dame w nocy 15 kwietnia, skutecznie chroniąc główną konstrukcję zabytku przed całkowitym zniszczeniem, podobnie jak bezcenne artefakty w jego wnętrzu. Więcej informacji na temat nagrody specjalnej dostępnych jest na stronie Europa Nostra.

Niezależne jury, składające się z ekspertów zajmujących się dziedziną dziedzictwa kulturowego z całej Europy, rozpatrzyło łącznie 149 zgłoszeń złożonych przez organizacje i osoby prywatne z 34 państw europejskich, na podstawie których wyłoniło zwycięzców.

Plácido Domingo, znany śpiewak operowy i przewodniczący organizacji Europa Nostra przekazał laureatom wyrazy uznania: Jestem niezmiernie dumny z faktu, że mogę pogratulować wszystkim laureatom tegorocznej Nagrody Dziedzictwa Kulturowego – Nagród Europa Nostra. Wszystkim nagrodzonym bohaterom dziedzictwa kulturowego, zarówno profesjonalistom, jak i wolontariuszom z całej Europy, udało się osiągnąć coś naprawdę niesamowitego. Ich praca na rzecz odnowy, zachowania, wspierania oraz promowania europejskich zabytków i obiektów dziedzictwa kulturowego, jak również niematerialnego dziedzictwa Europy, stanowi największą wartość, jaką możemy sobie wyobrazić. Nagrody stanowią dowód znaczącego wpływu projektów z dziedziny dziedzictwa kulturowego na naszą gospodarkę, środowisko, kulturę oraz jakość życia. Dziedzictwo Europy jest jednym z kluczowych czynników, który wpłynie na przyszłość Europy i nasz dobrobyt. Jest to zarazem niezwykle ważne przesłanie dla wszystkich obywateli Wspólnoty Europejskiej, a także wszystkich przyszłych przywódców instytucji unijnych przed nadchodzącymi wyborami europejskimi.

Gratulacje złożył również Tibor Navracsics, komisarz Unii Europejskiej ds. edukacji, kultury, młodzieży i sportu: Nasze dziedzictwo kulturowe stanowi wspólne dobro, dziedzictwo przeszłości, będące fundamentem, na którym możemy budować naszą przyszłość. Dziedzictwo to zajmuje poczesne miejsce w sercach ludzi i w ich codziennym życiu, a zarazem ma kluczowe znaczenie dla budowania poczucia przynależności. Europejski Rok Dziedzictwa Kulturowego, który obchodziliśmy w 2018 roku, podkreślał tę niezwykle ważną rolę. Teraz naszym zadaniem jest dalsze promowanie go w nadchodzących latach. Tegoroczni laureaci Nagród Dziedzictwa Kulturowego – Nagród Europa Nostra odgrywają swoją rolę w tych staraniach dzięki swojemu zaangażowaniu i jakości swojej pracy – za to chciałbym im wszystkim serdecznie pogratulować.

Laureaci Nagród Europa Nostra 2019

Konserwacja:

• Zamek Montreuil-Bonnin, Francja
• Fortyfikacje w Mutso, Gruzja
• Kaplica Świętego Całunu w Turynie, Włochy
• Bazylika św. Bawona w Haarlemie, Holandia
• Sztolnia Królowa Luiza w Zabrzu, Polska
• Pawilon Prezentacji Odkryć Archeologicznych, Celje, Słowenia
• Lithica – Kamieniołom S’Hostal, Minorka, Hiszpania
• Kaplica pałacu Partal w Alhambrze, Hiszpania
• Portal Chwały, Santiago de Compostela, Hiszpania
• Średniowieczny spichlerz na dziesięcinę w Ingatorp, Szwecja
• Wiejski dom Yr Ysgwrn w Trawsfynydd, Walia, Wielka Brytania

Badania:

• Solak1: Model archeologii predykcyjnej, Armenia/Włochy
• VERONA: Van Eyck Research in OpeN Access, Belgia
• RomArchive – Cyfrowe Archiwum Romów, Niemcy

Aktywna działalność na rzecz dziedzictwa kulturowego:

• VVIA – Flamandzkie Stowarzyszenie Archeologii Przemysłowej, Belgia
• Fortidsminneforeningen – National Trust of Norway, Norwegia

Edukacja, szkolenia i zwiększanie świadomości:

• Centrum Technologii Kreatywnych TUMO, Erywań, Armenia
• Radar historyczny 1938, Wiedeń, Austria
• Muzeum Drewnianych Okrętów w Betinie, Chorwacja
• Pomnik Europy, Niemcy
• Projekt Stewards of Cultural Heritage, Niemcy
• Greckie Ścieżki Kultury, Ateny, Grecja
• Commonlands: Mapowanie kultury w obszarach alpejskich, Park Narodowy Val Grande, Włochy
• Projekt Le Dimore del Quartetto, Mediolan, Włochy
• Miejsce przy królewskim stole, Warszawa, Polska

Nagrodami Europa Nostra uhonorowane zostały także wybitne projekty w dziedzinie dziedzictwa kulturowego z dwóch państw europejskich, które nie uczestniczą w programie Kreatywna Europa:

Konserwacja:

• Centrum Badań nad Wykopaliskami Gözlükule, Uniwersytet Boğaziçi, Tarsus, Turcja

Zasługi z tytułu poświęcenia na rzecz dziedzictwa:

• Léonard Gianadda, Martigny, Szwajcaria

Zdjęcia wszystkich wyróżnionych projektów zostały opublikowane na profilu Flickr Europa Nostra.

Laureaci Nagród Europa Nostr zostaną uhonorowani podczas ceremonii Europejskich Nagród Dziedzictwa, której gospodarzami będą komisarz UE Tibor Navracsics i maestro Plácido Domingo. Uroczystość zorganizowana pod patronatem Prezydenta Francji Emmanuela Macrona odbędzie się 29 października w Paryżu, podczas  Europejskiego Kongresu Dziedzictwa Kulturowego. W trakcie ceremonii siedmiu laureatów zostanie uhonorowanych Grand Prix, zostanie także ogłoszony zdobywca Nagrody Publiczności.

Zaproszenie do składania zgłoszeń do nagród za 2020 rok zostanie opublikowane w czerwcu 2019 roku na specjalnej stronie internetowej.

Zakończył się pierwszy nabór w ramach pilotażowego programu mobilności i-Portunus

Zakończył się pierwszy nabór w ramach pilotażowego programu mobilności artystów i profesjonalistów sektora kultury i-Portunus.

Program realizowany jest na zlecenie Komisji Europejskiej, dzięki wsparciu programu Kreatywna Europa przez konsorcjum złożone z Instytutu  Goethego w Brukseli, Instytutu Francuskiego w Paryżu, fundacji – centrum sztuki Izolyatsia z Kijowa oraz Nida Art Colony przy Wileńskiej Akademii Sztuk Pięknych.

Pierwszy nabór wniosków rozpoczął się 17 kwietnia  i trwał do 15 maja 2019r. W ramach wezwania organizatorzy otrzymali 1239 aplikacji od artystów i profesjonalistów sektora kultury na finansowe wsparcie krótkoterminowych wyjazdów zagranicznych.

Przewagę stanowiły wnioski pochodzące z większych państw członkowskich UE:  Francji (198 zgłoszeń), Włoch (149), Niemiec (130), Wielkiej Brytanii (98). Z Polski zostały złożone 23 aplikacje.  Zgłoszenia od reprezentantów sektorów sztuk performatywnych i wizualnych rozłożyły się prawie równomiernie, a 62% wszystkich wniosków zostało złożonych przez kobiety. Około jedna trzecia projektów dotyczyła mobilności w celu uczestniczenia w rezydencji zorientowanej na produkcję, kolejne 30% wniosków odnosiło się do współpracy międzynarodowej, a reszta dotyczyła rozwoju zawodowego i prezentacji w kraju docelowym. Ponad połowę zgłoszeń stanowiły wnioski dotyczące mobilności od 15 do 29 dni.

Wyniki naboru zostaną ogłoszone 7 czerwca 2019 r.

Drugi zaplanowany na ten rok nabór rozpocznie się 3 czerwca.

W ramach programu i-Portunus, od kwietnia do września 2019 roku, artyści i profesjonaliści z dziedziny sztuk performatywnych oraz sztuk wizualnych z krajów uczestniczących w programie Kreatywna Europa mogą ubiegać się o wsparcie finansowe na krótkoterminowe wyjazdy służące ich rozwojowi zawodowemu poprzez pracę artystyczną za granicą. Program przewiduje ogłoszenie trzech konkursów wniosków o wsparcie wyjazdów zagranicznych do krajów uczestniczących w programie Kreatywna Europa w ramach dwóch obszarów: sztuki performatywne oraz sztuki wizualne. Istotne jest, aby mobilności realizowały jasno postawione cele, służyły budowaniu partnerstw ponadnarodowych i rozwojowi współpracy międzynarodowej, stworzeniu konkretnych rezultatów czy rozwojowi zawodowemu, zaprezentowaniu prac w innym kraju czy działaniom artystycznym angażującym społeczności lokalne w kraju pobytu. Wyjazdy muszą się odbyć pomiędzy 15 czerwca a 31 grudnia 2019 roku.

Program jest adresowany do artystów i pracowników sektora kultury, mających ukończone 18 lat, aktywnie działających na polu sztuk performatywnych lub wizualnych, będących legalnymi rezydentami krajów uczestniczących w programie Kreatywna Europa. Kompletnie wypełnione formularze wniosków należy składać w języku angielskim.

Szczegółowe informacje o programie, zasady udziału oraz wytyczne dotyczące ubiegania się o wyjazd, dostępne są na stronie www.i-Portunus.eu.

Spotkanie informacyjne programu Kreatywna Europa w Lublinie | 13 czerwca

13 czerwca 2019 r. Creative Europe Desk Polska zaprasza do Lublina na spotkanie informacyjne dotyczące możliwości otrzymania dofinansowania na projekty kulturalne w ramach programu Kreatywna Europa.

Podczas spotkania przedstawione zostaną główne założenia programu Kreatywna Europa, cele i priorytety komponentu Kultura, wytyczne poszczególnych obszarów grantowych oraz warunki składania wniosków. Gościem spotkania będzie Beneficjent organizacji, która realizuje projekty dzięki funduszom zdobytym z programu Kreatywna Europa – komponent Kultura.
Dla osób zainteresowanych złożeniem wniosku, przewidziano czas na konsultacje indywidualne, podczas których pracownicy Creative Europe Desk Polska pomogą potencjalnym wnioskodawcom w prawidłowym sprecyzowaniu zakresu projektu oraz wyjaśnią ewentualne wątpliwości.

Info Day odbędzie się w Warsztatach Kultury w Lublinie przy ulicy Grodzkiej 5a

PLANOWANY PROGRAM SPOTKANIA:

9:00 – 9:30 Rejestracja

9:30 – 9:45 Wprowadzenie do programu Kreatywna Europa

9:45 – 11:00 Prezentacja komponentu KULTURA

11:00 – 11:30 Q&A KULTURA
przerwa

11:30 – 12:00 Spotkanie z Beneficjentem programu Kreatywna Europa – prezentacja projektu realizowanego w ramach programu Kreatywna Europa:
p. Grzegorz Reske, Galeria Labirynt, projekt „Meet the Neighbours” (komponent Kultura)

12:00 – 12:45 Przerwa kawowa, poczęstunek

12:45 – 13:30 Ostatnie pytania, konsultacje pomysłów

Spotkanie jest bezpłatne, obowiązują zapisy poprzez formularz:

–

Uprzejmie informujemy, że Pani/Pana dane osobowe będą przetwarzane zgodnie z europejskim rozporządzeniem o ochronie danych osobowych z dnia 27 kwietnia 2016 r. (Dz. Urz. UE L nr 119, str. 1):

1) Administratorem Pani/Pana danych osobowych jest Instytut Adama Mickiewicza z siedzibą w Warszawie (00-560), przy ul. Mokotowskiej 25.
2) W sprawach związanych z ochroną danych osobowych można kontaktować się z Inspektorem Ochrony Danych Osobowych, za pośrednictwem adresu e-mail: [email protected] lub pisemnie na adres Instytutu Adama Mickiewicza.
3) Pani/Pana dane osobowe przetwarzane będą w celu uczestnictwa w spotkaniu informacyjnym programu Kreatywna Europa w Lublinie organizowanym przez Biuro Programu Kreatywna Europa (Creative Europe Desk Polska) oraz w celach statystycznych i sprawozdawczości wobec organów nadzorujących działalność CED Polska, na podstawie art. 6 ust 1 lit. a. ogólnego rozporządzenia o ochronie danych osobowych z dnia 27 kwietnia 2016 r.
4) Na podstawie wyrażonej zgody może Pan/Pani dołączyć do bazy subskrybentów newslettera programu Kreatywna Europa prowadzonej przez Biuro Programu Kreatywna Europa (Creative Europe Desk Polska), zgodnie z europejskim rozporządzeniem o ochronie danych osobowych z dnia 27 kwietnia 2016 r. (Dz. Urz. UE L nr 119, str. 1) oraz ustawą z dnia 18 lipca 2002 r. o świadczeniu usług drogą elektroniczną (Dz.U. 2002 nr 144 poz. 1204z zm.).
5) Pani/Pana dane osobowe będą przechowywane do czasu wycofania zgody na ich przetwarzanie.
6) posiada Pani/Pan prawo dostępu do treści swoich danych oraz prawo ich sprostowania, usunięcia, ograniczenia przetwarzania, prawo do przenoszenia danych, prawo wniesienia sprzeciwu, prawo do cofnięcia zgody w dowolnym momencie bez wpływu na zgodność z prawem przetwarzania, którego dokonano na podstawie zgody przed jej cofnięciem.
7) Ma Pan/Pani prawo wniesienia skargi do Urzędu Ochrony Danych Osobowych, gdy uzna Pani/Pan, iż przetwarzanie danych osobowych Pani/Pana dotyczących narusza przepisy RODO.

Projekt Creative Lenses: baza wiedzy i dobrych praktyk w zakresie modeli biznesowych dla sektora kultury

Realizowany w ramach Projektów współpracy europejskiej komponentu Kultura programu Kreatywna Europa projekt Creative Lenses: Business Models for Culture dobiega końca.
Jego głównym przedmiotem i celem jest wprowadzenie, rozwijanie i testowanie w organizacjach/instytucjach kultury nowych modeli biznesowych, mających zwiększyć konkurencyjność podmiotów sektora kultury/kreatywnego, zapewnić im stabilność działania i zwiększyć dotarcie do grup odbiorców – optymalizację działania przy jednoczesnym zachowaniu przez nie niezależności artystycznej. W ramach projektu zrealizowano cykl spotkań międzynarodowych, opracowano publikacje, studia przypadku, a także bazę wiedzy modeli i strategii biznesowych, dobrych praktyk, mechanizmów wsparcia dla europejskiego sektora kultury.

Wszystkie opracowane przez realizatorów materiały – raporty, rekomendacje, wskazówki – dostępne są dla wszystkich zainteresowanych na stronie internetowej projektu www.creativelenses.eu; m.in.:

1. ’New Business Models’ for Cultural Organisations: A Critical Literature Review
2. Insights from Management Literature To Understand Business Models in Arts and Cultural Organisations
3. Modelling Shared Value and Mediating Values: Describing Business Models in Performing Arts Organisations And Cultural Venues
4. Creative Lenses Research Findings: Executive Summary
5. Creative Lenses Research Findings
6. Creative Lenses research Findings: Ideas for Policy
7. Creative Lenses Conceptual Toolkit: Models to manifestos

Creative Lenses jest projektem realizowanym w ramach Projektów współpracy europejskiej na większą skalę w partnerstwie 13 podmiotów: centrów kultury, uniwersytetów, władz miejskich, sieci i agencji kultury: www.creativelenses.eu.

Wystawa prac artystów-rezydentów projektu Europejska Platforma Sztuki Mediów podczas biennale WRO CZYNNIK LUDZKI | HUMAN ASPECT

15 maja 2019 roku w Centrum Sztuki WRO rusza Biennale WRO CZYNNIK LUDZKI | HUMAN ASPECT, podczas którego zaprezentowane zostaną prace artystów-rezydentów Europejskiej Platformy Sztuki Mediów, realizowanej w ramach projektu EMAP/EMARE dofinansowanego przez program Kreatywna Europa komponent Kultura w obszarze grantowym Platformy europejskie.

Informacje o wydarzeniu

Program

Centrum Sztuki WRO, wraz z 10 partnerami z czołowych europejskich organizacji i instytucji sztuki mediów, w grudniu 2017 roku uruchomiło Europejską Platformę Sztuki Mediów, będącą największą platformą wymiany artystycznej i pobytów rezydencyjnych dla twórców sztuki mediów w Europie. Głównym działaniem projektu jest EMARE (European Media Artists in Residence Exchange) – program dwumiesięcznych pobytów rezydencyjnych, skierowany do europejskich artystów, działających w dziedzinie mediów cyfrowych, w tym twórców internetowych, filmowców oraz autorów pracujących z wideo, dźwiękiem lub performansem. Projekt rozpisany jest na lata 2017–2021 i zakłada wyprodukowanie kilkudziesięciu prac, serię prezentacji, warsztatów i wystaw zbiorowych w ramach sieciowania artystów, europejskich organizacji, festiwali, galerii, kuratorów i firm produkcyjnych.

Więcej informacji o projekcie

Program Kreatywna Europa na Warszawskich Targach Książki

24 maja br. serdecznie zapraszamy na spotkanie z obszarem grantowym Tłumaczenia literackie podczas Warszawskich Targów Książki!

Podczas spotkania przekażemy informacje o możliwościach i zasadach pozyskania dofinansowania z programu Kreatywna Europa na projekty w ramach obszaru grantowego Tłumaczenia literackie.
Tłumaczenia literackie to obszar grantowy wspierający działania związane z tłumaczeniem, publikacją, dystrybucją i promocją utworów literackich; powstał z myślą o zwiększeniu dostępu do wysokiej klasy literatury europejskiej oraz wsparciu kulturowej i językowej różnorodności w Unii Europejskiej i innych krajach uczestniczących w programie Kreatywna Europa – komponent Kultura, a także – promocji pracy i wkładu tłumaczy w tworzenie wysokiej jakości literatury europejskiej.

Spotkanie informacyjne będzie dotyczyło poniższych zagadnień:

• cele i priorytety obszaru Tłumaczenia literackie,
• możliwości dofinansowania projektów Tłumaczeń literackich,
• zasady formalne i jakościowe konkursu.

Spotkanie odbędzie się w piątek 24 maja br. w godzinach 11.00-12.00 na Stadionie Narodowym (Sala Londyn A).

Wstęp na spotkanie o Tłumaczeniach literackich bezpłatny, zaś wstęp na Warszawskie Targi Książki płatny (zasady wstępu). UWAGA! Dla osób biorących udział w spotkaniu o Tłumaczeniach literackich mamy bezpłatne wejściówki na WTK – zaproszenia są jednoosobowe i upoważniają do jednokrotnego, bezpłatnego wstępu na WTK. Wejściówki są do odbioru w biurze Creative Europe Desk Polska w Alejach Jerozolimskich 41 w Warszawie od poniedziałku 20 maja br. do czwartku 23 maja br. w godzinach 9.00-17.00.

Informacje o 10. Warszawskich Targach Książki: www.targi-ksiazki.waw.pl/program-2019

Serdecznie zapraszamy!

Konkurs dla fotografów i artystów tworzących sztuki wizualne w ramach projektu Parallel Traces

Do 26 czerwca 2019 roku można składać prace w ramach konkursu dla fotografów i artystów tworzących sztuki wizualne, realizowanego w projekcie „Parallel Traces – Dziedzictwo żydowskie w nowej perspektywie” dofinansowanym przez program Kreatywna Europa – komponent Kultura w ramach obszaru grantowego Projekty współpracy europejskiej.

Konkurs dotyczy architektury, urbanistyki, a w szczególności nietuzinkowego, wizualnego przedstawienia żydowskiego dziedzictwa kulturowego obecnego w tkance miast biorących udział w projekcie: Wrocławia, Girony, Tbilisi, Sighetu i Belgradu. Ogólnoeuropejski, otwarty konkurs stawia sobie za cel:

• stworzenie współczesnych, multimedialnych dzieł sztuki,
• zaprezentowanie wspólnych elementów, które zbliżają obywateli o żydowskim i nieżydowskim pochodzeniu oraz odmiennej kulturze,
• ukazanie kultury żydowskiej jako części historii i kultury Europy oraz obecnych w codziennym życiu śladów żydowskiej przeszłości,
• zbudowanie lepszego zrozumienia przeszłości.

Informacje o konkursie i jego zasadach znajdują się na stronie internetowej projektu.

„Parallel Traces” to ogólnoeuropejski projekt, którego celem jest otworzenie nowej perspektywy na znaczenie żydowskiego dziedzictwa kulturowego i wpisanie go w ogólnoeuropejski pejzaż kulturowy. Projekt  ma na celu odnalezienie śladów żydowskich w architekturze miejskiej i rozpoznania ich jako integralnej części historii Europy. W poszczególnych działaniach skupiać się będzie na materialnych śladach żydowskiej obecności i ich przetwarzaniu przez artystyczne środki wyrazu.

Manual online przygotowany w ramach projektu Brave Kids

Realizatorzy projektu „Brave Kids Artistic Instructor Training and Practical Dissemination Project”, realizowanego w ramach Projektów współpracy europejskiej programu Kreatywna Europa – komponent Kultura przygotowali i udostępnili praktyczny podręcznik online, prezentujący dobre praktyki i model pracy w projekcie Brave Kids.

„Brave Kids” to projekt edukacyjno-artystyczny rozpoczęty w 2009 roku, którego nadrzędnym założeniem jest spotkanie dzieci z różnych zakątków świata w atmosferze przyjaźni, pokoju i szacunku dla sztuki oraz kultury drugiej strony. Realizowane w latach 2017-2019 działania współfinansowane w ramach programu Kreatywna Europa nastawione są nie tylko na spotkanie i edukację międzykulturową opartą na peer-learningu, mentoringu i coachingu, ale na podnoszenie kompetencji twórców czy edukatorów sztuki/artystycznych do pracy w środowisku wielokulturowym. Projekt tworzy przestrzeń do pokazania i poznawania różnych kultur, budowania postaw tolerancji i otwartości na inne kultury.

Więcej informacji o projekcie

Online manual

Info Day programu Kreatywna Europa w Krakowie już 28.05!

28 maja 2019 r. Creative Europe Desk Polska zaprasza do Krakowa na spotkanie informacyjne dotyczące możliwości otrzymania dofinansowania na projekty audiowizualne, kulturalne i kreatywne w ramach programu Kreatywna Europa.

Podczas spotkania przedstawione zostaną główne założenia programu Kreatywna Europa, cele i priorytety komponentów MEDIA oraz Kultura, wytyczne poszczególnych obszarów grantowych oraz warunki składania wniosków. Gościem spotkania będzie Beneficjent organizacji, która realizuje projekty dzięki funduszom zdobytym z programu Kreatywna Europa.
Dla osób zainteresowanych złożeniem wniosku, przewidziano czas na konsultacje indywidualne, podczas których pracownicy Creative Europe Desk Polska pomogą potencjalnym wnioskodawcom w prawidłowym sprecyzowaniu zakresu projektu oraz wyjaśnią ewentualne wątpliwości.

Info Day odbędzie się w Małopolskim Instytucie Kultury w Krakowie, przy ulicy 28 Lipca 1943 17c

PLANOWANY PROGRAM SPOTKANIA:

9:30 – 10:00 Rejestracja

10:00 – 10:15 Wprowadzenie do programu Kreatywna Europa

10:15 – 11:30 Prezentacja komponentu KULTURA

11:30 – 11:45 Q&A KULTURA
przerwa

11:45 – 12:45 Spotkanie z Beneficjentami programu Kreatywna Europa – prezentacja projektów realizowanych w ramach programu Kreatywna Europa:

p. Monika Widzicka, Muzeum Inżynierii Miejskiej, projekt „Sounds of Changes” (komponent Kultura)
p. Joanna Hojda-Pepaś, Międzynarodowe Centrum Kultury, projekt „ArtCoMe. Art and Contemporary Me” (komponent Kultura)
p. Maciej Kubicki, Telemark Sp. z o.o., „Wiatr – thriller dokumentalny” – development dokumentu kreatywnego (komponent MEDIA)
Q&A

12:45 – 13:15 Przerwa kawowa, poczęstunek

13:15 – 14:45 Prezentacja komponentu MEDIA

14:45 – 15:00 Q&A MEDIA

15:00 – 15:30 Ostatnie pytania, konsultacje

Spotkanie jest bezpłatne, obowiązują zapisy poprzez formularz:

–

Uprzejmie informujemy, że Pani/Pana dane osobowe będą przetwarzane zgodnie z europejskim rozporządzeniem o ochronie danych osobowych z dnia 27 kwietnia 2016 r. (Dz. Urz. UE L nr 119, str. 1):

1) Administratorem Pani/Pana danych osobowych jest Instytut Adama Mickiewicza z siedzibą w Warszawie (00-560), przy ul. Mokotowskiej 25.
2) W sprawach związanych z ochroną danych osobowych można kontaktować się z Inspektorem Ochrony Danych Osobowych, za pośrednictwem adresu e-mail: [email protected] lub pisemnie na adres Instytutu Adama Mickiewicza.
3) Pani/Pana dane osobowe przetwarzane będą w celu uczestnictwa w spotkaniu informacyjnym „Bądź kreatywny – zadzwoń do banku!” organizowanym przez Biuro Programu Kreatywna Europa (Creative Europe Desk Polska) oraz w celach statystycznych i sprawozdawczości wobec organów nadzorujących działalność CED Polska, na podstawie art. 6 ust 1 lit. a. ogólnego rozporządzenia o ochronie danych osobowych z dnia 27 kwietnia 2016 r.
4) Na podstawie wyrażonej zgody może Pan/Pani dołączyć do bazy subskrybentów newslettera programu Kreatywna Europa prowadzonej przez Biuro Programu Kreatywna Europa (Creative Europe Desk Polska), zgodnie z europejskim rozporządzeniem o ochronie danych osobowych z dnia 27 kwietnia 2016 r. (Dz. Urz. UE L nr 119, str. 1) oraz ustawą z dnia 18 lipca 2002 r. o świadczeniu usług drogą elektroniczną (Dz.U. 2002 nr 144 poz. 1204z zm.).
5) Pani/Pana dane osobowe będą przechowywane do czasu wycofania zgody na ich przetwarzanie.
6) posiada Pani/Pan prawo dostępu do treści swoich danych oraz prawo ich sprostowania, usunięcia, ograniczenia przetwarzania, prawo do przenoszenia danych, prawo wniesienia sprzeciwu, prawo do cofnięcia zgody w dowolnym momencie bez wpływu na zgodność z prawem przetwarzania, którego dokonano na podstawie zgody przed jej cofnięciem.
7) Ma Pan/Pani prawo wniesienia skargi do Urzędu Ochrony Danych Osobowych, gdy uzna Pani/Pan, iż przetwarzanie danych osobowych Pani/Pana dotyczących narusza przepisy RODO.

Shortlista finalistów Nagrody Literackiej Unii Europejskiej

Poznaliśmy shortlistę finalistów tegorocznej Nagrody Literackiej Unii Europejskiej – krajowe jury ogłosiły nominacje dla tytułów z krajów znajdujących się w grupie nominowanych w 2019 roku:
Austria, Finlandia, Francja, Grecja, Gruzja, Irlandia, Litwa, Polska, Rumunia, Słowacja, Ukraina, Węgry, Wielka Brytania oraz Włochy.

Z Polski nominacje otrzymały trzy powieści:

• Lekki bagaż Anny Cieplak (2019)
• Frajda Marty Dzido (2018)
• Góra miłości Jarosława Maślanka (2018).

Pełna lista nominowanych tytułów

Głównymi celami nagrody są: wzmocnienie obiegu literatury w Europie, zwiększenie transgranicznej sprzedaży książek oraz wzbudzenie zainteresowania zagranicznymi utworami literackimi. Dzięki wyróżnieniu utwory docierają do szerszej, międzynarodowej publiczności. W konkursie o Nagrodę Literacką Unii Europejskiej mogą wziąć udział pisarze z krajów uczestniczących w programie Kreatywna Europa.

Nagroda przyznawana jest autorom powieści, którzy nie zdobyli jeszcze międzynarodowej rozpoznawalności, lecz ich książki wnoszą dużą wartość do świata literatury, a dotychczasowy dorobek potwierdza ich profesjonalizm. Nagroda umożliwia im promowanie  twórczości w Europie, zaś możliwości przekładu na inne języki i wydanie w innych krajach zapewnia program Kreatywna Europa w ramach obszaru grantowego Tłumaczenia literackie.

Część międzysektorowa: konkurs na projekty łączące kulturę i treści audiowizualne poprzez cyfryzację

Agencja Wykonawcza ds. Edukacji, Kultury i Sektora Audiowizualnego EACEA otworzyła konkurs wniosków na realizację projektów międzysektorowych w programie Kreatywna Europa, tj. na styku różnych części sektora kultury i sektora kreatywnego, w tym sektora audiowizualnego, w obszarze Łączenia kultury i treści audiowizualnych poprzez cyfryzację.

W ramach konkursu wsparcie uzyskają projekty, które:

• ukazują nowe formy twórczości na styku różnych części sektora kultury i sektora kreatywnego, w tym sektora audiowizualnego oraz poprzez wykorzystanie innowacyjnych technologii, w tym wirtualnej rzeczywistości;
• wspierają innowacyjne międzysektorowe podejście i narzędzia w celu ułatwienia dostępu, dystrybucji, promocji i/lub monetyzacji kultury i kreatywności, w tym dziedzictwa kulturowego.

Projekty w szczególności powinny obejmować następujące aspekty związane z sektorami kultury i kreatywnymi:

• odpowiadanie na wyzwania stojące przed sektorami, podejście oparte na proponowaniu rozwiązań dla sektorów;
• analiza potrzeb i wyzwań czy problemów sektorów uwzględniająca doświadczenie publiczności czy użytkowników;
• zastosowanie technologii do rozwiązywania problemów i odpowiadania na wyzwania sektorów;
• wsparcie innowacji w kontekście tworzenia, dystrybucji i promocji treści twórczych, współpracy międzysektorowej oraz wykorzystania technologii.

Ponadto, projekty obejmujące aspekty audiowizualny i nowych technologii cyfrowych muszą zostać wdrożone w co najmniej jednym z następujących obszarów: muzea; występy na żywo; dziedzictwo kulturowe.

Konkurs skierowany jest do podmiotów posiadających osobowość prawną, działających w sektorach kultury i kreatywnych, tworzących na potrzeby realizacji projektu konsorcjum złożone z co najmniej 3 podmiotów prawnych pochodzących z 3 różnych państw uczestniczących w programie Kreatywna Europa.

Minimalne dofinansowanie z programu Kreatywna Europa na realizację projektu wynosi 150 000,00 € i stanowić może maksymalnie 60% całkowitych kosztów uprawnionych.

Szczegółowe informacje o konkursie i jego zasadach, sposobie aplikowania wraz z instrukcją „krok po kroku” złożenia wniosku, a także obowiązkowe dokumenty do pobrania, wypełnienia i dołączenia do e-formularza wniosku (tzw. eForm) znajdują się na stronie internetowej Agencji Wykonawczej EACEA, zarządzającej konkursem wniosków.

Termin składania wniosków upływa 20 czerwca 2019 roku o godz. 17.00 czasu środkowoeuropejskiego.

Zachęcamy do składania wniosków!

Nowe instrumenty finansowe wspierające sektory kreatywne, kultury i audiowizualny – raport z ewaluacji

Komisja Europejska opublikowała ciekawy raport z ewaluacji nowych instrumentów finansowych wspierających sektory kreatywne, kultury i audiowizualne. Badanie pokazuje, że dofinansowanie sektorów kultury i kreatywnych z Unii Europejskiej w ramach programu Kreatywna Europa, o wartości 1,46 miliarda w latach 2014-2020, to duże wsparcie dla sektora SME doświadczającego trudności z dostępem do finansowania. Małe i średnie przedsiębiorstwa z zainteresowaniem przyjęły ustanowienie instrumentu gwarancyjnego programu Kreatywna Europa w 2016. Jak dotąd, wsparcie w ramach ponad 600 umów w 12 państwach otrzymało 800 firm i organizacji.

W raporcie zwrócono uwagę na przeszkody w ubieganiu się o pożyczki lub finansowanie kapitałowe. Wśród wskazanych problemów najczęstsze to trudność w określeniu wartości nienamacalnych aspektów działalności małych i średnich  przedsiębiorstw sektorów kultury i kreatywnych, brak doświadczenia biznesowego czy skalowalności.

W części dotyczącej rekomendacji na przyszłość, autorzy raportu wskazują na przydatność połączenia instrumentow finansowych i wsparcia technicznego w ramach nowego programu InvestEU. Oprócz zwiększania dostępności instrumentu gwarancyjnego dla sektorów kultury i kreatywnych, dostępne narzędzia mogłyby zakładać współinwestowanie razem z innymi formami, takimi jak Fundusze Venture Capital, czy Anioły Biznesu, przy uzupełnieniu przez crowdfunding kapitałowy. Sektory kultury i kreatywne to istotna gałąź gospodarki, mająca także znaczenie dla promocji różnorodności kulturowej i rozwoju społecznego w Europie. Biorąc pod uwagę 8,5 miliona miejsc pracy odpowiadający 4,5 produktu krajowego brutto, są trzecim co do wielkości sektorem zatrudnienia w Unii Europejskiej.

Więcej informacji na temat europejskiego wsparcia dla sektora audiowizualnego i kreatywnych znajduje się tutaj.

Raport w całości jest dostępny tutaj.

Na zdjęciu: Panel dyskusyjny podczas wydarzenia „Bądź kreatywny, zadzwoń do banku”, zorganizowanego 10 kwietnia 2019 przez Creative Europe Desk Polska, fot. Andrzej Szypulski.

Tłumaczenia literackie – konkurs wniosków otwarty do 4 czerwca 2019 r.

Agencja Wykonawcza ds. Edukacji, Kultury i Sektora Audiowizualnego EACEA otworzyła konkurs wniosków na realizację projektów Tłumaczeń literackich.

Celem wsparcia dla projektów przekładu europejskiej literatury jest promowanie różnorodności kulturowej i językowej w Unii Europejskiej i innych krajach uczestniczących w programie Kreatywna Europa – komponent Kultura; wzmacnianie transnarodowego obiegu i różnorodności wysokiej jakości dzieł literackich; dotarcie do szerszej grupy odbiorców i ułatwianie dostępu do wysokiej jakości literatury (także z wykorzystaniem technologii cyfrowych w dystrybucji i promocji); zwiększenie widoczności i znaczenia pracy tłumaczy literackich.

Konkurs adresowany jest do wydawców/wydawnictw aktywnie działających na rynku wydawniczym (co najmniej od 2 lat przed upływem terminu składania wniosków), zainteresowanych przekładem, wydaniem oraz promocją i dystrybucją wysokiej jakości europejskiej beletrystyki. Maksymalnie dwuletni projekt translatorski może obejmować pakiet od 3 do 10 tytułów fikcji literackiej i musi być oparty na strategii nie tylko przekładów i ich opublikowania, lecz również na strategii dystrybucji i promocji pakietu tłumaczeń.

WAŻNA INFORMACJA DLA DOTYCHCZASOWYCH BENEFICJENTÓW GRANTU NA TŁUMACZENIA LITERACKIE: proponowany okres realizacji składanego w aktualnym konkursie projektu Tłumaczeń literackich nie może pokrywać się z okresem realizacji uprzednio dofinansowanego projektu/-ów Tłumaczeń literackich (w przypadku tego samego podmiotu).

Szczegółowe informacje o konkursie i jego zasadach, sposobie aplikowania wraz z instrukcją „krok po kroku” złożenia wniosku, a także obowiązkowe dokumenty do pobrania, wypełnienia i dołączenia do e-formularza wniosku (tzw. eForm) znajdują się na stronie internetowej Agencji Wykonawczej EACEA.

Termin składania wniosków upływa 4 czerwca 2019 roku o godz. 12.00 czasu środkowoeuropejskiego.

Zapraszamy do składania wniosków!

Pilotażowy program mobilności i-Portunus uruchomiony!

Pilotażowy program mobilności artystów i profesjonalistów sektora kultury i-Portunus został otwarty!

Program realizowany jest na zlecenie Komisji Europejskiej i dzięki wsparciu programu Kreatywna Europa przez konsorcjum złożone z Instytutu Goethego w Brukseli, Instytutu Francuskiego w Paryżu, fundacji – centrum sztuki Izolyatsia z Kijowa oraz Nida Art Colony przy Wileńskiej Akademii Sztuk Pięknych.

W ramach programu i-Portunus, od kwietnia do września 2019 roku, artyści i profesjonaliści sektora kultury z krajów uczestniczących w programie Kreatywna Europa mogą ubiegać się o wsparcie finansowe na krótkoterminowe wyjazdy służące ich rozwojowi zawodowemu poprzez pracę artystyczną za granicą. Program przewiduje ogłoszenie trzech konkursów wniosków o wsparcie wyjazdów zagranicznych do krajów uczestniczących w programie Kreatywna Europa w ramach dwóch obszarów: sztuki performatywne oraz sztuki wizualne. Istotne jest, aby mobilności realizowały jasno postawione cele, służyły budowaniu partnerstw ponadnarodowych i rozwojowi współpracy międzynarodowej, stworzeniu konkretnych rezultatów czy rozwojowi zawodowemu, zaprezentowaniu prac w innym kraju czy działaniom artystycznym angażującym społeczności lokalne w kraju pobytu.

Pierwszy nabór z terminem 15 maja 2019 r. został już zamknięty, a kolejny powinien zostać ogłoszony 2 czerwca 2019 r.

Program jest adresowany do artystów i pracowników sektora kultury, mających ukończone 18 lat, aktywnie działających na polu sztuk performatywnych lub wizualnych, będących legalnymi rezydentami krajów uczestniczących w programie Kreatywna Europa. Kompletnie wypełnione formularze wniosków należy składać w języku angielskim.
Szczegółowe informacje o programie, zasady udziału oraz wytyczne dotyczące ubiegania się o wyjazd, dostępne są na stronie www.i-Portunus.eu.

Pilotażowy program i-Portunus jest częścią strategii Unii Europejskiej na rzecz zwiększania mobilności i współpracy międzynarodowej różnych grup zawodowych, w tym artystów i pracowników sektora kultury i kreatywnego. Inwestowanie w program mobilności europejskich artystów i profesjonalistów sektora kultury ma zwiększyć szanse rozwoju ich kariery i konkurencyjność na rynku pracy poprzez aktywne podnoszenie kwalifikacji zawodowych, zdobycie i wypracowanie nowych kontaktów, realizację innowacyjnych projektów międzynarodowych oraz dotarcie do międzynarodowych odbiorców z ich przedsięwzięciami. Program ma uzupełniać ofertę krajowego wsparcia dla tego rodzaju inicjatyw, a także wykraczać poza standardowe projekty rezydencji artystycznych czy wymiany talentów, właśnie poprzez skoncentrowanie na zwiększeniu kreatywności artystów i pracowników sektora kultury, ich rozwoju zawodowym oraz zwiększeniu możliwości konkurowania na rynku pracy, dostępu do nowych rynków i odbiorców. W szerszej perspektywie program ma sprzyjać niwelowaniu różnic w dostępie do mobilności oraz tworzeniu nowych miejsc pracy w sektorze kultury i kreatywnym.

Program został zainicjowany w 2018 roku i ma być wstępem do uruchomienia od 2021 roku regularnego programu wsparcia mobilności artystów i pracowników europejskiego sektora kultury, realizowanego w ramach kolejnej edycji programu Kreatywna Europa, w latach 2021–2027.

Zwycięzcy Nagrody im. Mies van der Rohego 2019

Fundacio Mies van der Rohe oraz Komisja Europejska ogłosiły zwycięzców tegorocznej Nagrody im. Mies van der Rohego w dziedzinie współczesnej architektury.

Główną nagrodę zdobył projekt i realizacja przekształcenie 530 mieszkań w kompleksie Grand Parc Bordeaux, zaprojektowane przez zespoły pracowni Lacaton & Vassal architects, Frédéric Druot Architecture and Christophe Hutin Architecture:

Nagrodę dla nagrodę dla najlepiej zapowiadających się młodych architektów (the Emerging Architecture) otrzymała francuska pracownia BAST za realizację przyszkolnej stołówki w miejscowości Montbrun-Bocage:

Informacja prasowa

Ceremonia wręczenia nagród oraz wydarzenia jej towarzyszące, jak otwarcie wystawy, wykłady i debaty, prezentacja publikacji, odbędzie się 7 maja 2019 roku w Barcelonie. Ponadto w maju odbędą się Dni Otwarte Nagrody Mies van der Rohego, promujące zwiedzanie zakwalifikowanych prac oraz zwycięskich projektów.

Kowno – Europejska Stolica Kultury 2022: zaproszenie do udziału w „European Capital of Culture Forum 2019″

W 2022 roku Kowno na Litwie oraz Esch w Luksemburgu będą pełnić rolę Europejskiej Stolicy Kultury.

Już teraz, w dniach 23-24 maja 2019 r., Kowno zaprasza do udziału w międzynarodowym spotkaniu „European Capital of Culture Forum 2019″, poświęconym nie tylko roli Europejskiej Stolicy Kultury, ale przede wszystkim wymianie wiedzy i umiejętności, inspiracji, zainicjowaniu współpracy w sieci i partnerstw międzynarodowych – zarówno w ramach sektora kultury, jak i w kontekście współpracy międzysektorowej.
Tematem przewodnim forum ma być „czynnik ludzki” – w kontekście podejmowania współpracy z nowym środowiskiem (np. współpracy międzysektorowej), docierania do szerszej publiczności i włączania jej w działania, przedsiębiorczości społecznej oraz dyplomacji kulturalnej. Dodatkowo, istotnym tematem wydarzenia będzie 15. rocznica włączenia Litwy do Unii Europejskiej.

Forum jest adresowane nie tylko do artystów i pracowników sektora kultury, lecz również do wszystkich osób związanych z kreatywnymi działaniami – m.in. przedstawicieli biznesu i przemysłów kreatywnych.

Szczegółowe informacje o wydarzeniu, program oraz formularz rejestracyjny znajdują się na stronie wydarzenia.

European Theatre Convention – europejska sieć teatrów

European Theatre Convention to europejska sieć publicznych teatrów, wspierana przez program Kreatywna Europa – komponent Kultura w ramach obszaru grantowego Sieci europejskie (realizacja projektu ENGAGE: Empowering today’s audience through challenging theatre).

Sieć powstała już w 1988 roku i liczy obecnie 40 instytucji z ponad 20 krajów. Promuje europejski teatr jako przestrzeń dialogu, interakcji, refleksji oraz angażowania publiczności w działania. Ma na celu wzmocnienie roli teatru jako nośnika społecznego, językowego i kulturowego dziedzictwa Europy oraz budowanie partnerstw na rzecz rozwoju teatru, nowych przedsięwzięć teatralnych, a także wymianę myśli i know-how środowiska teatralnego.

Sieć organizuje szereg wydarzeń, m.in. konferencje; wydaje publikacje związane z teatrem i jego otoczeniem, wykorzystaniem nowych technologii w dotarciu do publiczności; umożliwia nawiązanie partnerstw na rzecz międzynarodowych produkcji.

European Theatre Convention zaprasza kolejne teatry publiczne do dołączenia do sieci.

Spotkanie informacyjne programu Kreatywna Europa w Toruniu | 25 kwietnia

Creative Europe Desk Polska zaprasza na spotkanie informacyjne dotyczące możliwości otrzymania dofinansowania na projekty audiowizualne, kulturalne i kreatywne w ramach programu Kreatywna Europa.

Podczas spotkania przedstawione zostaną główne założenia programu Kreatywna Europa, cele i priorytety komponentów MEDIA oraz Kultura, wytyczne poszczególnych obszarów grantowych oraz warunki składania wniosków. Gościem spotkania będzie Beneficjent organizacji, która realizuje projekty dzięki funduszom zdobytym z programu Kreatywna Europa.
Dla osób zainteresowanych złożeniem wniosku, przewidziano czas na konsultacje indywidualne, podczas których pracownicy Creative Europe Desk Polska pomogą potencjalnym wnioskodawcom w prawidłowym sprecyzowaniu zakresu projektu oraz wyjaśnią ewentualne wątpliwości.

Toruń, 25 kwietnia 2019 (czwartek) – Centrum Kulturalno-Kongresowe Jordanki, Aleja Solidarności 1-3

HARMONOGRAM SPOTKANIA:

9:30 – 10:00 Rejestracja

10:00 – 10:15 Wprowadzenie do programu Kreatywna Europa

10:15 – 11:30 Prezentacja komponentu KULTURA

11:30 – 11:55 Q&A KULTURA
Przerwa kawowa

11:55 – 12:25 Gość specjalny:
Krzysztof Szatkowski, Toruńska Agenda Kulturalna
prezentacja projektu „Spectrum 2016 – Transnational Light” realizowanego w ramach komponentu Kultura

12:25 – 13:00 Przerwa lunchowa

13:00 – 14:30 Prezentacja komponentu MEDIA

14:30 – 14:45 Q&A MEDIA

14:45 – 15:30 Ostatnie pytania, konsultacje

FORMULARZ ZAPISÓW:

–

Uprzejmie informujemy, że Pani/Pana dane osobowe będą przetwarzane zgodnie z europejskim rozporządzeniem o ochronie danych osobowych z dnia 27 kwietnia 2016 r. (Dz. Urz. UE L nr 119, str. 1):

1) Administratorem Pani/Pana danych osobowych jest Instytut Adama Mickiewicza z siedzibą w Warszawie (00-560), przy ul. Mokotowskiej 25.
2) W sprawach związanych z ochroną danych osobowych można kontaktować się z Inspektorem Ochrony Danych Osobowych, za pośrednictwem adresu e-mail: [email protected] lub pisemnie na adres Instytutu Adama Mickiewicza.
3) Pani/Pana dane osobowe przetwarzane będą w celu uczestnictwa w spotkaniu informacyjnym „Bądź kreatywny – zadzwoń do banku!” organizowanym przez Biuro Programu Kreatywna Europa (Creative Europe Desk Polska) oraz w celach statystycznych i sprawozdawczości wobec organów nadzorujących działalność CED Polska, na podstawie art. 6 ust 1 lit. a. ogólnego rozporządzenia o ochronie danych osobowych z dnia 27 kwietnia 2016 r.
4) Na podstawie wyrażonej zgody może Pan/Pani dołączyć do bazy subskrybentów newslettera programu Kreatywna Europa prowadzonej przez Biuro Programu Kreatywna Europa (Creative Europe Desk Polska), zgodnie z europejskim rozporządzeniem o ochronie danych osobowych z dnia 27 kwietnia 2016 r. (Dz. Urz. UE L nr 119, str. 1) oraz ustawą z dnia 18 lipca 2002 r. o świadczeniu usług drogą elektroniczną (Dz.U. 2002 nr 144 poz. 1204z zm.).
5) Pani/Pana dane osobowe będą przechowywane do czasu wycofania zgody na ich przetwarzanie.
6) posiada Pani/Pan prawo dostępu do treści swoich danych oraz prawo ich sprostowania, usunięcia, ograniczenia przetwarzania, prawo do przenoszenia danych, prawo wniesienia sprzeciwu, prawo do cofnięcia zgody w dowolnym momencie bez wpływu na zgodność z prawem przetwarzania, którego dokonano na podstawie zgody przed jej cofnięciem.
7) Ma Pan/Pani prawo wniesienia skargi do Urzędu Ochrony Danych Osobowych, gdy uzna Pani/Pan, iż przetwarzanie danych osobowych Pani/Pana dotyczących narusza przepisy RODO.

Spotkanie informacyjne Bądź kreatywny, zadzwoń do banku, 10 kwietnia w Warszawie – fotorelacja

10 kwietnia 2019 roku w Warszawie w Centrum Konferencyjno-Biznesowym Concept 13, na ostatnim piętrze Domu Handlowego Vitkac odbyło się spotkanie informacyjne Bądź kreatywny – zadzwoń do banku! organizowane przez Creative Europe Desk Polska we współpracy z BGK – Bankiem Gospodarstwa Krajowego. Partnerem wydarzenia był Krajowy Punkt Kontaktowy ds. Instrumentów Finansowych Programów Unii Europejskiej.

Spotkanie adresowane przede wszystkim do przedsiębiorców z sektorów kultury i kreatywnych poświęcone było instrumentowi gwarancyjnemu programu Kreatywna Europa, którego celem jest zapewnienie dostępu do finansowania dla małych i średnich przedsiębiorstw mających siedzibę i działających w krajach uczestniczących w programie, działających w sektorze kultury i kreatywnym.

Wydarzenie otworzyła Dyrektor Creative Europe Desk Polska, Małgorzata Kiełkiewicz, która odczytała list Lucii Recalde, szefowej departamentu ds. przemysłu audiowizualnego i komponentu MEDIA programu Kreatywna Europa w Dyrekcji Generalnej ds. Sieci Komunikacyjnych, Treści i Technologii Komisji Europejskiej. O działaniu instrumentu i procesie jego wdrażania w Polsce opowiedzieli następnie przedstawiciele Europejskiego Funduszu Inwestycyjnego – Artur Rzepiński oraz Banku Gospodarstwa Krajowego – Mateusz Olszak. Prezentację raportu KPK pt. „Bankowalność sektorów kultury i kreatywnych w Polsce” przedstawił Arkadiusz Lewicki z Krajowego Punktu Kontaktowego ds. Instrumentów Finansowych Programów Unii Europejskiej.

W drugiej części spotkania odbył się panel dyskusyjny z przedstawicielami części banków kredytujących, które oferować będą kredyty z gwarancją Kreatywnej Europy. Gośćmi w panelu byli Aleksandra Podobińska-Durka (Alior Bank S.A.), Piotr Cirin (PKO Bank Polski S.A.), Jolanta Gniatkowska (SGB-Bank S.A.) oraz Mateusz Olszak (Bank Gospodarstwa Krajowego). Spotkanie zakończyło się sesją Q&A podczas której obecni na sali przedstawiciele sektorów zadawali zaproszonym gościom pytania dotyczące tego nowego narzędzia finansowego.

Formularz zapisów | Bądź kreatywny – zadzwoń do banku! | 10 kwietnia 2019 | Warszawa

Zapraszamy do udziału w spotkaniu informacyjnym Bądź kreatywny – zadzwoń do banku!, które odbędzie się 10 kwietnia 2019 roku w Warszawie w Centrum Konferencyjno-Biznesowym Concept 13, na ostatnim piętrze Domu Handlowego Vitkac.

30 czerwca 2016 zostało podpisane porozumienie pomiędzy Komisją Europejską a Europejskim Funduszem Inwestycyjnym  w sprawie wdrożenia Instrumentu Gwarancji dla Sektorów Kultury i Kreatywnych w ramach programu Kreatywna Europa. Na ten cel Komisja Europejska przeznaczyła początkowo 121 mln euro, natomiast EFI uruchomiło gwarancje i regwarancje dla pośredników finansowych.

Instrument gwarancyjny programu Kreatywna Europa jest pierwszym rozwiązaniem dla sektorów kultury i kreatywnych o tak szerokim zasięgu. Jego celem jest zapewnienie dostępu do finansowania dla małych i średnich przedsiębiorstw mających siedzibę i działających w krajach uczestniczących w programie, działających w sektorze kultury i kreatywnym.

27 września 2018 roku w Warszawie Europejski Fundusz Inwestycyjny i Bank Gospodarstwa Krajowego podpisały umowę regwarancji dla małych i średnich firm, otwierając możliwość skorzystania z Instrumentu Gwarancyjnego programu Kreatywna Europa również polskim przedsiębiorcom.

Bądź kreatywny – zadzwoń do banku!

Spotkanie informacyjne, które odbędzie się 10 kwietnia w Warszawie adresowane jest przede wszystkim do przedsiębiorców z sektorów kultury i kreatywnych, którzy zainteresowani są działaniem Instrumentu Gwarancyjnego programu Kreatywna Europa oraz etapami jego wdrażania w naszym kraju. Spotkanie organizowane jest przez Creative Europe Desk Polska we współpracy z BGK – Bank Gospodarstwa Krajowego. Partnerem wydarzenia jest Krajowy Punkt Kontaktowy ds. Instrumentów Finansowych Programów Unii Europejskiej.

Gośćmi spotkania będą przedstawiciele Europejskiego Funduszu Inwestycyjnego, Banku Gospodarstwa Krajowego oraz Krajowego Punktu Kontaktowego ds. Instrumentów Finansowych Programów Unii Europejskiej, którzy przybliżą uczestnikom ideę Instrumentu Gwarancji programu Kreatywna Europa. W drugiej części spotkania odbędzie się natomiast panel dyskusyjny z przedstawicielami banków kredytujących, a także znajdzie się czas na zadanie nurtujących sektor pytań.

Spotkanie Bądź kreatywny – zadzwoń do banku! jest idealną przestrzenią na dialog między sektorami kultury i kreatywnych a sektorem finansowym.

Szczegóły spotkania

Udział w spotkaniu jest bezpłatny. Obowiązuje rejestracja poprzez formularz zgłoszeniowy.

Planowany program spotkania

Formularz zapisów