Rozpoczęła się 3. edycja European Cinema Night

Serdecznie zapraszamy na pokazy kina europejskiego w ramach 3. edycji European Cinema Night. Tegoroczne wydarzenie odbędzie się od 16 do 20 listopada w formule hybrydowej. W Polsce pokazy w ramach inicjatywy odbędą się w formule online.

W tym roku ponad 70 kin w całej Europie weźmie udział w European Cinema Night. Inicjatywa, która odbywa się po raz pierwszy w formie hybrydowej ma na celu dotarcie do ponad 10 000 osób, które będą wspólnie świętować bogactwo europejskiego kina. W Polsce w ramach inicjatywy odbędą się pokazy online.

European Cinema Night to tydzień bezpłatnych pokazów europejskich filmów, które powstały ze wsparciem programu Kreatywna Europa komponentu MEDIA. W ramach 3. edycji wydarzenia zaprezentowanych będzie łącznie ponad 45 różnych filmów ze znakiem MEDIA, prezentujących bogactwo i różnorodność europejskiego kina.

W Polsce w ramach European Cinema Night odbędą się pokazy organizowane przez:

• Kino Elektronik w Warszawie – 18 listopada, godz. 20.00 – „Girl”,  w reż. Lukasa Dhonta
  Więcej informacji o pokazie dostępnych jest tutaj
• Kino Charlie w Łodzi – 20 listopada, godz. 20.00 – „Błąd systemu”, w reż. Nory Fingscheidt
  Więcej informacji o pokazie dostępnych jest tutaj
• Kino Fenomen w Kielcach – 20 listopada, godz. 20.00 – „Biały, biały dzień” w reż. Hlynura Palmasona
  Więcej informacji o pokazie dostępnych jest tutaj

—

European Cinema Night to inicjatywa powołana przez sieć kin Europa Cinemas, Program Kreatywna Europa komponent MEDIA oraz Komisję Europejską, której celem jest podkreślanie zasadniczej roli kin, bogactwa i różnorodności kulturowej kina europejskiego oraz zwiększania świadomości społecznej na temat wsparcia europejskiego przemysłu filmowego, kultury oraz kina przez Program Kreatywna Europa.

Jak mościć się w kryzysie – relacja z konferencji „Diversity of Viewing. New Trends in VoD Market”

– Podejmiemy dziś próbę zmierzenia się z wizją przyszłości – oznajmiła Małgorzata Kiełkiewicz z Creative Europe Desk Polska podczas „Diversity of Viewing. New Trends in VoD Market”, międzynarodowym wydarzeniu poświęconym europejskiemu rynkowi platform oferujących wideo na żądanie. – Nie jest to możliwe w oderwaniu od wyzwań, które stanęły przed całym sektorem audiowizualnym w związku w pandemią COVID-19. Chcemy jednak szerzej spojrzeć na nowe trendy wśród streamerów.

Jak zauważył Christian Grece z Europejskiego Obserwatorium Audiowizualnego, europejski rynek platform VoD zanotował znaczny wzrost w ciągu ostatnich kilku lat, choć w 2018 roku wciąż stanowił zaledwie 6% rynku audiowizualnego. Pandemia zmieniła ten odsetek, jednak zwyżkowa tendencja powinna się utrzymać – dodał, określając SVoD (od ang. subscription video on demand – subskrypcja wideo na żądanie) jako wschodzącą gwiazdę. Istotne zmiany strukturalne miały miejsce jeszcze przed pandemią, a sektor medialny umieszczał streaming w samym centrum biznesowych strategii. – Pandemia tylko to przyśpieszyła – zauważył. Choć Netflix, Amazon czy Disney+ wciąż przynoszą w Europie największe zyski, lokalne platformy także mają szansę zaistnieć dzięki zainteresowaniu widzów specjalistyczną lub niszową ofertą albo formowaniu przydatnych sojuszy. Mamy tu wyraźną przestrzeń na rozwój – zaznaczył, przyglądając się specyfice polskiego rynku, gdzie SVoD także okazał się mieć ogromny potencjał, a lokalni gracze, jak na przykład Ipla.tv, osiągają wyjątkowo mocną pozycję. – W przypadku europejskich platform znajomość lokalnej widowni i ich preferencji, zawierane sojusze oraz połączenie kilku modeli biznesowych mają szansę sprawić, że staną się one konkurentami światowych gigantów.

Magdalena Dźbik z Komisji Europejskiej przyjrzała się programowi MEDIA i polityce unijnej dotyczącej wsparcia sektora VoD. Porozumienie między szefami państw i rządami EU przewiduje, że powinien on liczyć na budżet w wysokości 1,6 mld euro. Program MEDIA na lata 2021–2027 przewiduje nowe możliwości wsparcia treści telewizyjnych i internetowych, europejskich sieci operatorów VoD oraz innowacyjnych narzędzi i modeli biznesowych. – Nie chcemy przeprowadzać rewolucji, ale ewolucję – dodała. Wspominając o dyrektywie o audiowizualnych usługach medialnych, której nowe wytyczne mają pomóc w obliczaniu udziału utworów europejskich w katalogach usług na żądanie oraz definicji małej liczby odbiorców i niskiego obrotu, Dźbik wymieniła inicjatywę umożliwiającą ich znalezienie – platformę Lumiere VoD będącą, jak zaznaczyła, „owocem współpracy z Europejskim Obserwatorium Audiowizualnym”. Interesującymi przykładami okazały się też projekt ARTE, umożliwiający łatwiejszy dostęp do europejskich treści poprzez napisy, czy holenderska platforma Picl. – Jest to przykład o tyle istotny, że wciela w życie ideę wirtualnego kina, co okazało się niezwykle istotne w czasie pandemii – zaznaczyła. – Mam nadzieję, że te nowe modele biznesowe i nowe sposoby na dotarcie do publiczności będą możliwe do realizacji w nowym programie MEDIA.

W VoD chodzi przede wszystkim o publiczność

Podczas dyskusji „Razem czy osobno – współpraca międzynarodowa oraz działania transgraniczne platform” Agustina Lumi z EUROVOD Pro zaznaczyła: – Odpowiedź na to pytanie zawsze powinna brzmieć: „Razem!”. Opowiadając o nowej inicjatywie EUROVOD Pro, przeznaczonej do obrony interesów platform oraz firm VoD, Lumi podkreślała, że pozwoli ona specjalistom uzyskiwać przydatne informacje, budować partnerstwa i dzielić się wiedzą. Wspomniała też o raporcie EUROVOD, którego autorem był inny uczestnik dyskusji, Michael Gubbins, i dodała, że VoD nie zastępuje innych formatów – to zupełnie nowy ekosystem, stanowiący nowy kierunek dla rynku audiowizualnego. – Właśnie dlatego stworzyliśmy to miejsce. Powinniśmy się spotykać, dzielić informacjami, współpracować. Te narzędzia są bardzo ważne, także po to, aby pokazać, że nie chodzi tylko o wysyłanie e-maili lub wydzwanianie do kogoś z kolejnym pytaniem. Chodzi też o to, by wspólnie budować sektor i dzielić się tym, co już wiemy.

Michael Gubbins dodał: – VoD ma różne oblicza. Kluczowym słowem jest w nim „żądanie”, bo chodzi tu przede wszystkim o publiczność. Musimy skupić się na różnorodności, dynamizmie i zrównoważonym rozwoju. I wyjść poza dyskusję o przetrwaniu, którą teraz prowadzimy, traktując VoD jako rodzaj łodzi ratunkowej. Przetrwanie nie jest żadną ambicją.

Marc Putman stwierdził, że europejski rynek VoD, w przeciwieństwie do Stanów Zjednoczonych, jest dość fragmentaryczny i stosunkowo niewielki. Brak w nim standaryzacji, która umożliwiłaby mu stać się bardziej konkurencyjnym. Na tę potrzebę odpowiedzieć ma powstająca właśnie Unified eXchange Platform. – Potrzeba trochę odwagi, by ujawnić swoje sekrety, ale musimy nauczyć się sobie ufać. Dzielić się nimi, aby zyskać i nie budować wszystkiego na własną rękę. – Musimy przestać się obawiać, że dojdzie wtedy do wzajemnego kanibalizmu – podsumowała Lumi.

Saša Stanišić, stojący za Cinesquare, także podkreślał wagę współpracy, opowiadając o swojej platformie zrzeszającej już 13 państw. – Region Bałkanów jest bardzo zróżnicowany, ale łączy nas wspólne dziedzictwo, a ludzie śmieją się z tych samych żartów. Ta różnorodność może być zaletą. Konkurowanie z Netflixem nie jest żadną odpowiedzią, bo to niemożliwe. Musimy znaleźć własną strategię. Wiedzieć, kim jest nasza publiczność, i spróbować do niej dotrzeć. Sam jestem filmowcem, a wiele interesujących mnie filmów można zobaczyć tylko raz na festiwalu, a potem trzeba je pobrać z torrentów – powiedział. Dodał, że aby zmienić nawyki widza, nieprzyzwyczajonego do płacenia za treści online, trzeba uzbroić się w cierpliwość.

– Zaproponuj mu treści, których nie znajdzie nigdzie indziej – podkreślał Stanišić. – Kiedy zaczynałem, moi koledzy pytali: „Saša, po co to robisz?”. Teraz wiemy już, że VoD nie zabije dystrybucji kinowej, będą się one wzajemnie uzupełniać, a niszowe treści mogą dotrzeć do większej liczby widzów. Dziesięć lat temu, kiedy Arri zaczęło produkować kamery cyfrowe i toczyła się dyskusja na ich temat, zrozumieliśmy, że to przyszłość. Teraz największe studia uruchamiają własne platformy.

– Wyszliśmy już poza etap, gdy mówiło się o zastępowaniu czegokolwiek. VoD polega na uzupełnianiu oferowanych usług – dodał Gubbins. – Wszyscy obecni tu dziś rozmówcy naprawdę próbują zrozumieć, jak myśli publiczność i odpowiedzieć na jej potrzeby. Piętnaście lat temu wszyscy mieli obsesję na punkcie europejskiego studia, które miało zająć miejsce Hollywood. Teraz widzę to samo. Dlaczego rozmowa musi dotyczyć tworzenia własnego Netflixa? Pod wieloma względami jest przecież przypadkowym imperium. Zatrzymaliśmy się na wizji z lat 80., zgodnie z którą wszystko musi być na ogromną skalę, a my musimy konkurować z uniwersum Marvela. A powinnyśmy raczej zwrócić uwagę na to, że widzowie mają bardzo różne potrzeby. Reed Hastings [współzałożyciel i dyrektor Netflixa] powiedział, że jego najwięksi konkurenci to [gra] „Fortnite” i sen – rywalizujemy o czas. Bardziej martwię się o media społecznościowe niż Netflixa, bo wbrew pozorom pozostawia nam sporo przestrzeni.

Nacisk na selekcję

Uczestnicy dyskusji „Globalnie i lokalnie – o budowaniu publiczności dla treści na platformach VoD” skupili się na nowych metodach dotarcia do widza. Jednym ze sposobów jest współpraca z lokalnymi kinami i innymi festiwalami. Przykładem tego jest Draken Film, związana z festiwalem w Göteborgu platforma, założona sześć lat temu, aby, jak zaznaczył Olle Agebro, poszerzyć festiwalowe doświadczenie. – Zawsze chodziło nam bardziej o współpracę niż uzupełnianie pewnej oferty. W ostatnich kilku miesięcach przekonaliśmy się jednak, jakie korzyści może przynieść platforma VoD. Zaprosiliśmy inne festiwale i kina, aby zajęły się selekcją pokazywanych filmów. Okazało się, że one też mogą skorzystać na takim rodzaju uwagi – opowiadał.

MUBI, od 13 lat skupiające się na kinie artystycznym, także otworzyło się na kina, oferując ich widzom bezpłatny okres próbny. Oraz na festiwale. – Zawsze z nimi współpracowaliśmy – zaznaczyła Sanam Gharagozlou i wspomniała o zakupionym przez platformę „Sweat” Magnusa von Horna, pokazywanym jednocześnie na wielu festiwalach. Opowiedziała też o publikacji MUBI Notebook, pomagającej widzom zorientować się w szerokim asortymencie za pośrednictwem artykułów lub wideoesejów.

FilmDoo skupił się na wykorzystaniu filmów jako narzędzi edukacyjnych, przede wszystkim w nauce języków obcych – mówiła Weerada Sucharitkul. – Udostępniamy narzędzie, dzięki któremu nauczyciele mogą łatwo zamienić dowolny film w interaktywną lekcję. Uczniowie mogą zagrać w grę lub obejrzeć film, a później odpowiedzieć na pytania. To edutainment, połączenie nauki z rozrywką – powiedziała. Przyznała jednocześnie, że oferowana usługa nie zastąpi nauki gramatyki od zera.

Jaume Ripoll z Filmin opowiedział zaś o The Filmin Times, wzorowanym na gazecie źródle wiedzy o historii – oczywiście za pośrednictwem filmów. W przyszłym roku będzie dostępny także w języku angielskim. – To ważne, aby nadać dodatkową wartość oferowanym tytułom i spróbować nieco innego podejścia – zauważył. – Pewnie żaden znany mi uczeń nie zapłaci za oglądanie „Nosferatu”, ale nauczyciele dość często korzystają z naszej oferty podczas lekcji.

Jean-Baptiste Viaud, opowiadając o LaCinetek, założonej przez trzech reżyserów: Pascale Ferran, Cédrica Klapischa oraz Laurenta Canteta, zaprezentował jeszcze inne podejście – skupienie się właśnie na reżyserach, co miesiąc wskazujących swoje ulubione filmy z XX wieku i dzielących się listą z widzami. – W naszym przypadku kluczowym słowem zawsze powinna być selekcja. Jeśli takie artystki jak Agnès Varda czy Céline Sciamma podzielą się listą ulubionych filmów, zawsze wzbudzi to zainteresowanie. A widz, przeglądając je, powie: „O, »Tootsie«! Nigdy tego nie widziałem!”. To, czy zdobędziemy do nich prawa lub napisy to już inna historia, ale przynajmniej wiemy, że niektórzy reżyserzy uważają, że warto je obejrzeć.

Widzowie wciąż chcą chodzić do kina

Podczas ostatniej dyskusji Marek Bień z Europa Distribution, Marynia Gierat z Kina Pod Baranami, Jan Kwieciński z Akson Studio oraz Jan Naszewski z New Europe Film Sales zastanawiali się nad alternatywnymi sposobami dystrybucji filmów. Jednocześnie przyznawali, że choć sytuacja polskich kin jest nie do pozazdroszczenia, tradycyjny model jeszcze nie runął. – Gdyby faktycznie runął, można by wyłączyć Zooma, zamknąć drzwi i wyjść – podsumowała Gierat. – Kina studyjne poddadzą się ostatnie. Gdyby nie było odgórnej informacji, że kultura to zło i należy się trzymać od niej z daleka, byłoby znacznie lepiej.

Marek Bień wydawał się zgadzać, zaznaczając, że wbrew powszechnie panującej opinii „widzowie chcieli chodzić do kina”. – Był stały wzrost. W Polsce w lipcu było minus 95% w stosunku do tego, co było w zeszłym roku, pod koniec sierpnia minus 70%, a pod koniec września: minus 45%. Filmy lokalne były motorem wzrostu – dodał.

Ekspansja serwisów VoD staje się jednak czymś oczywistym. – Przez pierwszy miesiąc czy dwa dużo osób pytało mnie, czy Netflix już do nas wydzwania – opowiadał Naszewski. – O ile na początku nie było z ich strony większego zainteresowania, o tyle teraz faktycznie może się okazać, że sprzedamy tam dwa czy trzy filmy. Slasher sprawdzi się lepiej niż dramat lub kontemplacyjne kino festiwalowe – dodał i wymienił „W lesie dziś nie zaśnie nikt”. Za właśnie tym filmem stał Kwieciński, który opowiadał: – My, producenci, mamy do czynienia z instytucjami lub z prywatnymi inwestorami i jesteśmy zobowiązani do zarządzania ich pieniędzmi poprzez film. Musiałem szybko podjąć decyzję – miałem na nią jeden dzień, przed lockdownem, który rozpoczynał się w dniu planowanej premiery. Jestem z niej zadowolony, ale to zadowolenie w warunkach kryzysowych. Netflix mnie uratował, bo mogłem stracić wszystko.

Pewna elastyczność ocaliła też Kino Pod Baranami, które założyło własną platformę w cztery tygodnie po zamknięciu kin. – Cieszę się z tej decyzji, bo mamy już narzędzie, z którego możemy korzystać – opowiadała Gierat. – Także dlatego, że daje ona możliwość wsparcia ulubionego kina przez widzów, choć pojawiają się pytania, czy dany film będzie też dostępny online i kiedy. Musimy edukować widzów, że najpierw jest czas na kino, a dopiero potem na wersję online. Myślę jednak, że widz zejdzie kiedyś z tej kanapy i do nas wróci.

Opowiadając o tytułach Netflixa, które na chwilę trafiły do kin, Marek Bień przekonywał, że to kolejny argument za współpracą. W nowej rzeczywistości kina muszą jednak się zmienić. – Netflix może wygrać z mulipleksami, bo to trochę śmierdzące, bezosobowe miejsca, w których czujesz się jak w RTV AGD, a sprzedawca nie jest ci w stanie pomóc. Kina studyjne mają wierną publiczność, która wraca – dodawał Naszewski. Pytanie tylko, czy będzie miała do czego.

– Nasz [film Piotra Domalewskiego] „Jak najdalej stąd” miał wspaniałe przyjęcie na festiwalu w San Sebastián, ale sama impreza miała znamiona balu na Titanicu – przyznawał Kwieciński. – Staramy dostosować się do rzeczywistości, o której nie wiemy, jaka będzie. Nasze biznesy zależą od tego, jak sprytnie podejdziemy do momentu kryzysu. Musimy zacząć się w nim „mościć”. Bardzo możliwe, że więcej filmów będzie miało teraz premiery na platformach VoD albo bardziej otworzą się one na kina studyjne. Finalne przeobrażenie się tego biznesu zobaczymy może za dwa lata, musimy więc pomyśleć o najgorszym scenariuszu. A nie czekać, aż ktoś rozwiąże za nas tę sytuację.

Konferencja „Diversity of Viewing. New Trends in VoD Market” odbyła się online 27 października.

Tekst: Marta Bałaga

Festiwal Filmów Młodego Widza Ale Kino! dołączył do grona beneficjentów MEDIA

Agencja Wykonawcza ds. Edukacji, Kultury i Sektora Audiowizualnego opublikowała zaktualizowane wyniki drugiego w 2020 roku naboru wniosków w ramach schematu Festiwale filmowe (wezwanie EACEA/26/2019, z terminem naboru 21 maja 2020 r).

Ogromnie się cieszymy, że wśród dofinansowanych w ramach Działania 1 – wsparcie dla festiwali filmowych znalazł się 38. Festiwal Filmów Młodego Widza Ale Kino!. Organizator festiwalu Centrum Sztuki Dziecka w Poznaniu otrzyma wsparcie w wysokości 35.000 euro. Ale Kino jest jedną z 43 europejskich imprez filmowych dofinansowanych w ramach tego naboru. Tegoroczny festiwal odbędzie się online w dniach 29 listopada–6 grudnia.

Serdecznie gratulujemy!

Pełna lista dofinansowanych projektów znajduje się tutaj.

Ruszył 20. Międzynarodowy Festiwal Filmowy Nowe Horyzonty

5 listopada ruszył jubileuszowy 20. Międzynarodowy Festiwal Filmowy Nowe Horyzonty. Wydarzenie, które w tym roku odbywa się w formule hybrydowej, potrwa do 15 listopada.

W ramach wyjątkowej, połączonej edycji Nowych Horyzontów i American Film Festival można zobaczyć ponad 170 różnych filmów z całego świata; zarówno przeboje z wielkich festiwali – jak Berlinale, Sundance, MFF w Wenecji i Toronto, jak i awangardowe tytuły, wyznaczające nowe ramy dla kinowego języka. Wszystkie filmy dostępne online można oglądać poprzez platformę zintegrowaną ze stroną nowehoryzonty.pl.

Na festiwalowej platformie online będzie można obejrzeć także zapisy rozmów z twórcami i twórczyniami, których filmy trafiły do tegorocznego programu (zapisy rozmów zostaną udostępnione za darmo – wystarczy zalogować się lub utworzyć profil na stronie www Nowych Horyzontów). Od 6 do 14 listopada zachęcamy do udziału w około-festiwalowych dyskusjach prowadzonych przez zespół portalu Filmawka.

W ramach otwarcia Nowych Horyzontów, zostanie zaprezentowana – po raz pierwszy w kraju – obsypana nagrodami, realizowana przez kilkanaście lat pełnometrażowa animacja Mariusza Wilczyńskiego Zabij to i wyjedź z tego miasta. Tego samego dnia pokazane zostaną Sweat – najnowszy film Magnusa von Horna z oficjalnej selekcji tegorocznego Cannes oraz otwierająca sekcję Oslo/Reykjavik głośna Gunda mistrza kina dokumentalnego Victora Kossakovsky’ego.  

Wizytówką Nowych Horyzontów są bezkompromisowe filmy twórców poszukujących nowych form wyrazu – prezentowane w sekcji konkursowej. W tym roku o Grand Prix w Międzynarodowym Konkursie Nowe Horyzonty konkurować będzie 12 produkcji z całego świata. Wśród nich znajdą się produkcje m.in. z Lesotho – To nie pogrzeb, to zmartwychwstanie (This Is Not a Burial, It’s a Resurrection) Lemohanga Jeremiaha Mosesesa, Grecji – Kala Azar Janis Rafy, Węgier – Eden (Éden) Ágnes Kocsis, Meksyku – Sanktuarium (Santuário) Joshui Gila, czy z Portugalii – Metamorfoza ptaków (A metamorfose dos pássaros) Catariny Vasconcelos. Polskę reprezentować będą Grzegorz Zariczny (Proste rzeczy) i Filip Jan Rymsza (Komar).

W sekcji Pokazy Galowe znajdą się m.in. nagrodzony na festiwalu w Wenecji Srebrnym Lwem Nowy porządek (Nuevo orden) Michela Franco; pokazywany w konkursie głównym tegorocznego Berlinale Berlin Alexanderplatz Burhana Qurbaniego; głośna Aida (Quo vadis, Aida?) Jasmili Zbanić o masakrze w Srebrenicy.

W sekcji Mistrzowie pojawią się najnowsze filmy wybitnych reżyserów współczesnego kina; wśród nich m.in.: Vitalina Varela Pedra Costy (zdobywca trzech nagród na festiwalu w Locarno: dla najlepszego filmu, najlepszej aktorki i Nagrody Jury Ekumenicznego), Dni (Rizi) Tsaia Ming-lianga (Nagroda Teddy na Berlinale), Malmkrog Cristiego Puiu (nagroda w sekcji Encounters festiwalu w Berlinie) oraz Drodzy towarzysze! (Dorogie tovarishchi) Andrieja Konczałowskiego (Nagroda Specjalna Jury na MFF w Wenecji).

(Anty)bohaterkami sekcji Trzecie Oko będą śpiące królewny – niecodzienne, filmowe portrety kobiet, które stoją (a w zasadzie leżą) za pierwszą linią aktywnych bohaterek. Jak co roku, w przygotowanej we współpracy ze stacją telewizyjną sekcji Ale kino+ znajdą się przeboje światowych festiwali – m.in. wybrane do oficjalnej selekcji festiwalu Cannes Szesnaście mgnień wiosny (Seize printemps) Suzanne Lindon i nagrodzone na Berlinale Mogul Mowgli Bassama Tariqa, z Rizem Ahmedem w roli głównej. Już po raz trzeci, w ramach Oslo/Reykjavik 3 – sekcji powstałej przy wsparciu Funduszy Norweskich i Europejskiego Obszaru Gospodarczego pochodzących z Norwegii, Islandii i Liechtensteinu – zostaną zaprezentowane dokonania współczesnego kina norweskiego i islandzkiego (m.in. Ostatni i pierwsi ludzie / Last and First Men Jóhanna Jóhannssona). Wspólny teren przenikania się kina i sztuki wyznaczy ponownie Front Wizualny, a twórcy, którzy nieustannie badają (i przekraczają) granice języka filmu znajdą swoją reprezentację w sekcji Nocne Szaleństwo. Jak co roku kino z festiwalowych obrzeży pokażemy w sekcji Lost Lost Lost. 

Pełen program tegorocznego festiwalu dostępny jest na stronie www.nowehoryzonty.pl

—

MFF Nowe Horyzonty odbywa się przy finansowym wsparciu programu Kreatywna Europa – komponentu MEDIA.

Wyniki drugiego naboru wniosków w ramach schematu TV Programming

Agencja Wykonawcza EACEA ogłosiła wyniki naboru w ramach obszaru dofinansowania TV Programming (nr wezwania EACEA/20/2019), na który termin aplikacji upłynął 14 maja 2020 r. Dofinansowanie o łącznej wysokości 8.305.397,00 euro otrzyma 25 projektów przeznaczonych w pierwszej kolejności do emisji telewizyjnej lub na platformach.

Ogromnie się cieszymy, że wśród tytułów, którym zostały przyznane granty, znalazł się projekt Agnieszki Zwiefki „WIKA!”. Dofinansowanie w wysokości 100.000 euro zostanie przyznane firmie My Way Studio sp. z o.o. Projekt w 2019 roku otrzymał wsparcie programu Kreatywna Europa w ramach schematu Development – projekt pojedynczy.

Serdecznie gratulujemy!

Szczegółowe wyniki naboru wniosków znajdują się tutaj.

Zdjęcie: „WIKA!”, reż. Agnieszka Zwiefka, materiały My Way Studio

Wyniki drugiego naboru wniosków dystrybucja – schemat selektywny

Agencja Wykonawcza ds. Edukacji, Kultury i Sektora Audiowizualnego opublikowała wyniki drugiego w 2020 roku naboru w schemacie selektywnym dystrybucji (nabór EACEA/21/2019 z terminem zgłoszeń przypadającym 16 czerwca 2020 r).

Wśród dofinansowanych znalazła się firma New Europe Film Sales Jana Naszewskiego, która jako agent sprzedaży i koordynator dystrybucji islandzkiego filmu „Lamb” w reżyserii Valdimara Jóhannssona na różnych terytoriach, otrzymała dofinansowanie w wysokości 517.332,00 euro. Projekt łączy doświadczenie agenta sprzedaży dotyczące pracy z filmami skandynawskimi oraz strategie dystrybucyjne dystrybutorów w różnych krajach europejskich. Projekt zapewni szeroki obieg i dotarcie do zróżnicowanych grup odbiorców.

Łącznie w ramach drugiego naboru schematu selektywnego przyznano 5.522.485,50 euro, dofinansowując dziesięć kampanii międzynarodowych dystrybucji  europejskich filmów, prowadzonych przez agentów sprzedaży z Francji, Niemiec i Danii. New Europe Film Sales jest jedyną środkowoeuropejską firmą w tym zestawieniu.

Serdecznie gratulujemy!

Pełna lista dofinansowanych projektów znajduje się tutaj.

Zdjęcie: „Lamb”, reż. Valdimar Jóhannsson, materiały New Europe Film Sales

Przedstawiamy program konferencji „Diversity of Viewing. New Trends in VoD Market” | 27 października, online

[For English scroll down]

“Diversity of Viewing. New Trends in VoD Market” to międzynarodowe wydarzenie  poświęcone europejskiemu rynkowi platform oferujących wideo na żądanie. Konferencja organizowana przez Creative Europe Desk Polska odbędzie się 27 października 2020 r. w formule online.

W ciągu ostatnich miesięcy rynek platform VoD uległ silnym przeobrażeniom, bardzo mocno ewoluował. Sytuacja związana z pandemią COVID-19 i lockdownem  wymusiła znaczne zmiany w tym obszarze,  a działania streamerów ułatwiały, a niejednokrotnie umożliwiały kontakt z filmami i innymi treściami kultury. Celem konferencji “Diversity of Viewing. New Trends in VoD Market” organizowanej przez Creative Europe Desk Polska jest debata nad najważniejszymi zagadnieniami dotyczącymi europejskiego sektora platform oferujących wideo na żądanie oraz nowymi wyzwaniami  i tendencjami, które pojawiły się w tym obszarze.

Program konferencji:

Podczas konferencji dostępne będzie tłumaczenie symultaniczne z języka angielskiego na polski.

Udział w wydarzeniu jest bezpłatny. Rejestracja na spotkanie została zamknięta

REGULAMIN WEBINARIUM

Zapraszamy serdecznie do udziału!

Wydarzenie realizowane jest przy wsparciu Komisji Europejskiej oraz Ministra Kultury, Dziedzictwa Narodowego i Sportu.

—

“Diversity of Viewing. New Trends in VoD Market ” is an international event dedicated to the European VoD platforms market. The conference organized by Creative Europe Desk Poland will be held on October 27th, 2020, online.

In the last few months the VoD platforms market has undergone accelerated  transformation and has evolved significantly. The situation related to the COVID-19 pandemic and the lockdown enforced remarkable changes in this area,  the streamers activities facilitated, or indeed allowed the audience to follow films and other cultural content. The aim of the conference “Diversity of Viewing. New Trends in VoD Market ” is to discuss  the most important issues concerning the European VoD sector as well as the new challenges and trends that have emerged in this field.

CONFERENCE PROGRAM:

The conference will be held in English and Polish. A simultaneous translation will be provided.

Participation in the event is free of charge.  Registration for the conference has been closed.

We cordially invite you to participate!

This event is supported by the European Commission and the Minister of Culture, National Heritage and Sport.

SAVE THE DATE: konferencja „Diversity of Viewing. New Trends in VoD Market”

Serdecznie zapraszamy na konferencję „Diversity of Viewing. New Trends in VoD Market”. Wydarzenie poświęcone europejskiemu rynkowi platform oferujących wideo na żądanie odbędzie się 27 października 2020 r. w formule online.

W związku ze zmieniającą się rolą platform, których znaczenie bardzo wzrosło w ostatnich miesiącach, a działania streamerów ułatwiły kontakt z treściami kultury, zapraszamy na wydarzenie poświęcone różnym zagadnieniom związanym z sektorem VoD. Podczas konferencji zostanie przeanalizowany europejski rynek platform oferujących wideo na żądanie oraz wskazane zostaną nowe tendencje pojawiające się w tym obszarze.

Wśród zaproszonych gości znajdą się reprezentanci Europejskiego Obserwatorium Audiowizualnego oraz Komisji Europejskiej, którzy opowiedzą o zmianach zachodzących na europejskich rynku platform oraz przybliżą politykę unijną w zakresie wsparcia dla streamerów.

Zaproszeni eksperci przeanalizują istotną rolę współpracy pomiędzy platformami oraz inicjatywy międzynarodowe w kontekście działań streamerów. Reprezentanci czołowych europejskich platform VoD opowiedzą o budowaniu publiczności dla treści umieszczanych na platformach, skupiając się przy tym na różnych strategiach i modelach wprowadzone przez streamerów. Goście skupią się zarówno na strategiach globalnych, jak i lokalnych, które umożliwiają dotarcie do potencjalnych odbiorców treści VoD. Podczas spotkania porozmawiamy także o alternatywnych modelach dystrybucji filmów, które możliwe są dzięki wykorzystaniu platform, a które stały się znacznie popularniejsze w ostatnich miesiącach.

Więcej informacji i pełen program wydarzenia zostaną ogłoszone wkrótce.

Poznaliśmy zwycięzców Kino Dzieci Industry

Kino Dzieci Industry ogłosiło nagrody dla projektów filmów i seriali dla dzieci biorących udział w tegorocznym forum koprodukcyjnym, będącym częścią branżową festiwalu Kino Dzieci. Zwycięzców poznaliśmy w piątek wieczorem podczas ceremonii zakończenia wydarzenia.

Zwycięzcy Kino Dzieci Industry:

• Nagroda Centrum Technologii Audiowizualnych (Ceta) o wartości 60 tys. zł w formie wkładu niepieniężnego (aport rzeczowy) w produkcję kolejnego filmu została przyznana polskiemu projektowi „Dziadku, wiejemy”, którego producentką jest Karolina Galuba z Furia Film, a scenarzystą Emil Płoszajski. Projekt rozwijany był w ramach warsztatów Kino Dzieci.Lab.
• Nagroda Pop Up Film Residency – 3-tygodniowy pobyt twórczy w Bratysławie z możliwością pracy nad scenariuszem powędrowała do projektu z Filipin „Ninja from Manila”. Producentem filmu jest Alemberg Ang, scenarzystami Miko Livello, Joma labayen i Mihk Vergara.
• Nagroda M:brane została przyznana węgierskiemu projektowi „Lala – A Fairy’s Heart”. Producentami filmu są József Berger, Anna Jancsó, Krisztina Endrényi, scenarzystą Attila Gigor.
• Kolejną nagrodą jest bezpłatne uczestnictwo w warsztatach EAVE Marketing Workshop. W warsztatach weźmie udział polska producentka Zofia Jaroszuk z warszawskiego studia Animoon, które podczas forum prezentowało swoje dwa projekty „Foczka Flo” i „Toru Superlis”.
• Ostatnią przyznaną nagrodą był udział w rocznych warsztatach developmentowych Kino Dzieci.Lab. Możliwość rozwoju projektu otrzymał projekt z Czarnogóry „Planet 7693”.

Kino Dzieci Industry to międzynarodowe forum koprodukcyjne skierowane do branży zainteresowanej rozwojem i produkcją filmów/seriali dla dzieci i młodej widowni. Wydarzenie odbywa się od czterech lat podczas Międzynarodowego Festiwalu Filmowego Kino Dzieci w Warszawie.

Tegoroczna edycja odbyła się w formule online. W wydarzeniu wzięło udział 274 decydentów i uczestników – dystrybutorów, agentów sprzedaży, nadawców, platform VOD, producentów. W ciągu czterech dni goście na platformie Kino Dzieci Industry odbyli 366 spotkań. Uczestnicy mieli możliwość spotkania się i zaprezentowania swojego projektu przed przedstawicielami takich firm jak: Netflix, ViacomCBS, Indie Sales, ARRI Film Republic, Beta Film, Intramovies.

–

Kino Dzieci Industry jest współfinansowane przez program Kreatywna Europa komponent MEDIA.

Zapraszamy na webinarium informacyjne – Program Erasmus+ Młodzież na rzecz sektorów kultury i kreatywnego

• 11.00 – 12.15 Założenia dodatkowego konkursu
• 12.15 – 12.45 Sesja pytań i odpowiedzi

Obowiązują zapisy poprzez formularz rejestracyjny.
Rejestracja na webinarium jest aktywna do 5 października 2020 r. Link do webinarium otrzymacie Państwo mailem w dniu 6 października 2020 r.

Spotkanie jest skierowane do osób reprezentujących organizacje/instytucje sektora kultury i sektora kreatywnego oraz reprezentantów szerokiego wachlarza organizacji/instytucji działających na rzecz pozaformalnej edukacji młodzieży

Zaproszenie na konferencję „Children & Youth – The Importance of Dedicated Spaces”

Creative Europe Desk MEDIA Office Chorwacja i Artkino Rijeka we współpracy z inicjatywą Kids Regio i biurami Creative Europe Desks z  Austrii, Belgii, Bułgarii, Danii, Finlandii, Francji, Gruzji, Niemiec, Grecji, Włoch, Litwy, Holandii, Macedonii Północnej, Polski, Portugalii, Serbii, Słowenii, Szwecji, Wielkiej Brytanii zapraszają na konferencję „Children & Youth – The Importance of Dedicated Spaces”. Wydarzenie odbędzie się w chorwackiej Rijece oraz online w dniach 17 i 18 września 2020 r.

Głównym tematem konferencji będzie niedobór przestrzeni poświęconych filmowi europejskiemu, szczególnie dla młodej widowni, widoczny w całej Europie – zarówno w małych, jak i dużych krajach. Wydarzenie będzie obfitowało w dyskusje, panele oraz przykłady dobrych praktyk, dzięki którym organizatorzy mają nadzieję zachęcić do tworzenia sieci współpracy między uczestnikami spotkania.

17 września odbędą się panele dyskusyjne:

Udział w panelach dostępny jest poprzez link na platformie ZOOM

18 września zapraszamy do udziału w chatroomach:

Udział w chatroomach dostępny jest poprzez link na platformie ZOOM

Spotkania są otwarte, rejestracja nie jest wymagana.

Pełen program wydarzenia wraz z informacjami o panelistach znajdą Państwo w ulotce dotyczącej konferencji.

Zaproszenie na webinarium „VOD DEALS… from a helicopter view”

Platformy VOD stają się coraz ważniejsze w kontekście licencjonowania europejskich filmów, a także w finansowaniu nowych utworów i działalności związanej z treściami europejskimi. Dużo słyszymy o wielkich amerykańskich streamerach, ale mniej o innych, mniejszych platformach i o tym, jak z nimi współpracować.

Zapraszamy na webinarium z Wendy Bernfeld (Rights Stuff), która  przedstawi przegląd platform VOD, kupujących europejskie filmy fabularne i opowie o tym, jak mogą wyglądać różne oferty w różnych oknach (TVOD, SVOD, AVOD, PVOD itp.).

Po jej prezentacji wybrani europejscy producenci zadadzą Wendy pytania dotyczące tego, gdzie i jak negocjować i sprzedawać projekty na platformach VOD.

Wendy Bernfeld (założycielka i dyrektor naczelna Rights Stuff, Amsterdam) jest pasjonatką filmu, specjalizującą się w strategii treści, doborze, zakupach, dystrybucji, dla tradycyjnych i cyfrowych platform medialnych. Jej praca obejmuje umowy „Originals” na platformy cyfrowe (projekty internetowe, krótkie i długie) oraz treści międzyplatformowe, a także produkcję i dystrybucję interaktywną i VR / XR.

Wydarzenie odbędzie się w czwartek, 24 września, 15.00-16.00 poprzez platformę Zoom (link zostanie wysłany do zarejestrowanych uczestników dzień przed webinarem).

Rejestracja jest otwarta do 22 września, zgłoszenia przyjmowane są  tutaj.
Liczba miejsc jest ograniczona, o udziale w wydarzeniu zadecyduje kolejność zgłoszeń.

Webinarium organizowane jest przez biura Creative Europe Desks Dania i Berlin-Brandenburg we współpracy z Erich Pommer Institute oraz Creative Europe Desks z Francji, Węgier, Irlandii, Polski i Rumunii.

Poznaliśmy program 7. Międzynarodowego Festiwalu Filmowego Kino Dzieci

7. Międzynarodowy Festiwal Filmowy Kino Dzieci odbędzie się w dn. 26.09-4.10.2020. Seanse odbędą się w Warszawie, Wrocławiu, Poznaniu i 17 innych miastach. Po raz pierwszy Kino Dzieci odbędzie się w formule hybrydowej – poza pokazami na salach kinowych większość filmów dostępna będzie także online.

Podczas tegorocznego festiwalu zaprezentowanych zostanie ponad 150 tytułów w 10 sekcjach. Harmonogram projekcji filmowych i wydarzeń specjalnych jest już dostępny na stronie Festiwalu. Bilety na pokazy stacjonarne do kupienia w kasach lub na stronach kin, na seanse online poprzez stronę www.kinodzieci.pl.

Nagrodę Kwiatu Paproci 7. MFF Kino Dzieci przyznają widzowie w głosowaniu w kinach i online oraz powołane składy jurorskie (Konkursu głównego, Konkursu filmowych odkryć, ECFA oraz SKSiL). Tradycyjnie o statuetkę powalczą najlepsze światowe produkcje z ostatnich miesięcy, docenione przez krytykę i widzów najważniejszych festiwali dla młodych widzów na świecie.

Tegoroczny festiwal otworzy w Kinie Muranów pokaz filmu z Konkursu głównego pt. „Tarapaty 2” w reżyserii Marty Karwowskiej (2020, 9+). Po filmie odbędzie się spotkanie z reżyserką oraz dziecięcymi aktorami: Polą Król, Jakubem Janotą-Bzowskim, Mią Goti – filmowymi Julką, Olkiem i Felką.

Szczegóły dotyczące tegorocznej edycji festiwalu dostępne są na stronie www.kinodzieci.pl.

Do pobrania: katalog 7. MFF Kino Dzieci

–

Międzynarodowy Festiwal Filmowy Kino Dzieci współfinansowany jest przez program Kreatywna Europa – komponent MEDIA.

Europejskie Forum Filmowe w Wenecji | 4 września

Już w najbliższy piątek 4 września podczas Międzynarodowego Festiwalu Filmowego w Wenecji odbędzie się Europejskie Forum Filmowe. Wydarzenie będzie miało miejsce online i dotyczyć będzie wsparcia odbudowy europejskiego sektora audiowizualnego.

W następstwie bezprecedensowych wyzwań spowodowanych kryzysem związanym z pandemią koronawirusa, Forum ma na celu podsumowanie sytuacji europejskiego ekosystemu audiowizualnego w ostatnich bardzo trudnych miesiącach. Podczas wydarzenia uczestnicy będą próbowali także spojrzeć w przyszłość, omawiając sposoby zapewnienia natychmiastowej odbudowy, ale także podnoszenia długofalowej konkurencyjność branży.

Forum otworzy komisarz Breton, który przeanalizuje, w jaki sposób sektor może w pełni wykorzystać możliwości wsparcia – w tym w ramach środków  UE – w celu wzmocnienia swojej konkurencyjności, zwłaszcza dzięki wzmocnieniu współpracy i partnerstwa transgranicznego.

Wydarzenie będzie transmitowane na żywo w piątek 4 września w godzinach 15:30-17:00 zarówno na stronie festiwalu, jak i na kanale YouTube Digital Single Market. Obie platformy będą otwarte dla szerokiej publiczności (rejestracja nie jest wymagana), a pytania będą akceptowane przez Slido (instrukcje zostaną przekazane przez moderatora na początku wydarzenia).

Program spotkania: EFF-Venise-agendapdf

Wyniki naboru w schemacie Promocja online

Agencja Wykonawcza ds. Edukacji, Kultury i Sektora Audiowizualnego opublikowała wyniki naboru EACEA/23/2019 w ramach schematu Promocja online. W tym roku wsparcie w ramach działania otrzymały 44 projekty na łączną kwotę  10,1 mln euro.

Z ogromną radością informujemy, że wśród dofinansowanych wnioskodawców w tym roku ponownie znalazły się projekty Pitch the Doc oraz Film New Europe. 

Pitch the doc to platforma, która umożliwia dokumentalistom dotarcie ze swoimi projektami do decydentów z całej Europy, obniżając tym samym koszty związane z uczestnictwem w międzynarodowych forach pitchingowych i marketach. Projekt otrzymał grant w wysokości  60.000 euro.

Film New Europe dociera z informacjami i artykułami dotyczącymi europejskiej branży audiowizualnej do profesjonalistów, dziennikary i krytyków filmowych. Z portalu czerpią wiedzę na temat nowych projektów, dowiadują się o kierunkach nadchodzących zmian, a także o dostępnych źródłach finansowania. Projekt w tym roku otrzymał wsparcie w wysokości 80.000 euro.

Ponadto Against Gravity już po raz kolejny został partnerem w projekcie „Promotion and marketing of European films on DAFilms.com”, którego liderem jest czeski DOC-AIR ZS. Projekt, realizowany przez festiwale filmów dokumentalnych z 7 krajów zrzeszone w sieci Doc Alliance, uzyskał grant w wysokości 152.522,42 euro.

Bardzo cieszy także sukces firmy Tongariro Releasing, która razem z 5 partnerami europejskimi otrzymała wsparcie na realizację projektu „Unified eXchange Platform”, realizowanego z niderlandzkim liderem OUTTV Media B.V. Jest to jedyny projekt dofinansowany w  ramach działania 2. Inicjatywa otrzymała dofinansowanie w kwocie 676.397 euro.

Serdecznie gratulujemy!

Więcej informacji o wynikach naboru znajdą Państwo tutaj.

Zaproszenie na konferencję „VISIONS OF A CREATIVE EUROPE”

Kreatywność, innowacja, różnorodność – jaką rolę w naszym społeczeństwie odgrywają film, kultura i media? Temat ten będzie badany z różnych perspektyw przez profesjonalistów z dziedziny kultury i mediów z różnych dziedzin, od muzyki po film oraz sztuczną inteligencję.

Z okazji niemieckiej prezydencji w Radzie Unii Europejskiej  biura Creative Europe MEDIA Desks Niemcy zapraszają na konferencję „Visions of a Creative Europe”. Wydarzenie odbędzie się online 16 września w godz. 14.00-17.00.

Transmisja spotkania dostępna będzie na kanałach Alex Berlin, YouTube oraz Facebook.

Szczegółowe informacje na temat wydarzenia dostępne są na stronie organizatora.

Trwa nabór na MIDPOINT Feature Launch 2021

MIDPOINT Feature Launch to wyjątkowe warsztaty dla wschodzących talentów, które skupiają się na tworzeniu scenariuszy i projektów. Celem platformy jest poszukiwanie najbardziej utalentowanych twórców filmowych i wschodzących producentów, pochodzących głównie z Europy Środkowej i Wschodniej oraz szeroko rozumianego obszaru śródziemnomorskiego.

Każdego roku w szkoleniu uczestniczą zespoły scenarzystów, producentów i reżyserów pierwszego lub drugiego filmu. Do udziału w warsztatach  wybieranych jest 9 projektów filmowych, a także 3 wschodzących konsultantów scenariuszowych, którzy włączą się w proces twórczy.

Najlepszy projekt programu otrzymuje nagrodę KVIFF & MIDPOINT Development Award w wysokości 10.000 euro.

Harmonogram wydarzenia:

• Warsztat I: styczeń 2021 r., we współpracy z Trieste FF – EASTWEEK / Triest, Włochy
• Warsztat 2: kwiecień 2021 r., Trnava, Słowacja
• Warsztat 3: lipiec 2021 r., we współpracy z MFF w Karlowych Warach / Praga / Karlowe Wary, Czechy
• Feature Launch Spotlight: styczeń 2022 r., we współpracy z When East Meets West / Trieste, Włochy

Koszt uczestnictwa w programie wynosi 1500 euro dla scenarzystów, reżyserów i konsultantów scenariuszowych, 1800 euro – dla producentów.

Zgłoszenia przyjmowane są do 9 września poprzez stronę MIDPOINT Feature Launch.

Uwaga! Termin zgłoszeń wydłużony został o tydzień, do dnia 16 września br.

Nabór zgłoszeń na Kids Kino.Lab

Kids Kino.Lab, międzynarodowy program rozwoju projektów filmowych i seriali dla młodego widza, rozpoczął nabór zgłoszeń do 5. edycji. Program przeznaczony jest dla scenarzystów i producentów, którzy chcą pracować nad projektem filmu (aktorskiego, animowanego, dokumentalnego) lub serialu od pomysłu do zaawansowanej wersji scenariusza oraz wstępnych założeń produkcyjnych. 

Wśród filmów rozwijanych podczas warsztatów były m.in. obie części „Tarapatów” Marty Karwowskiej, „Skarbek” Tomasza Jurkiewicza, do którego zdjęcia zakończyły się latem, oraz nagrodzony w konkursie Script Pro „Detektyw Bruno” Mariusza Paleja i Magdaleny Nieć.

W programie mogą brać udział projekty z krajów europejskich. W ramach Kids Kino.Lab zaplanowane są 4 sesje stacjonarne i sesje online (harmonogram dostępny jest w regulaminie). W programie weźmie udział 12 grup (scenarzysta + producent). Warsztaty prowadzone są w języku angielskim.

Koszt programu to 1600 euro (organizator pokrywa koszty zakwaterowania i wyżywienia).

Aby zgłosić chęć udziału w Kids Kino.Lab należy wypełnić zgłoszenie w języku angielskim dostępne na stronie organizatora.

–

Program współfinansowany jest przez program Kreatywna Europa –  komponent MEDIA

Berlinale Co-production Market 2021 czeka na zgłoszenia

Producenci z międzynarodowym doświadczeniem koprodukcyjnym poszukujący partnerów mogą zgłaszać projekty swoich filmów fabularnych bądź seriali na 18. Berlinale Co-Production Market. Targi odbędą się w dniach 13-17 lutego 2021 r. podczas 71. Międzynarodowego Festiwalu Filmowego w Berlinie.

Do 30 września producenci z całego świata mogą zgłaszać do oficjalnej selekcji targów nowe projekty filmów fabularnych.
Z nadesłanych zgłoszeń wybranych zostanie około 20 projektów. Producenci będą mieli możliwość nawiązania międzynarodowej współpracy w zakresie koprodukcji i finansowania. Wybrane projekty zostaną ogłoszone w połowie stycznia.

Zgłaszane projekty muszą spełniać poniższe kryteria:

• Projekt pełnometrażowego filmu fabularnego z możliwością dotarcia do rynku międzynarodowego (z potencjałem kinowym);
• Projekt z potencjałem koprodukcji międzynarodowej, otwarty dla koproducentów;
• Dostępny pełny scenariusz (w języku angielskim);
• Budżet od 1 do 20 milionów euro (min. 750 000 euro dla określonych regionów);
• Co najmniej 30% finansowania lub przynajmniej lokalne wsparcie produkcyjne musi być potwierdzone;
• Aplikująca firma musi posiadać doświadczenie co najmniej jednej koprodukcji międzynarodowej;
• Zdjęcia do projektu jeszcze się nie rozpoczęły.

Zapisy online oraz szczegóły aplikowania na stronie Berlinale Co-production Market.

Do 15 października otwarte są nabory w ramach Co-Pro Series.
Do udziału w wydarzeniu wybranych zostanie 8-10 projektów seriali dramatycznych, które poszukującą partnerów do międzynarodowej koprodukcji i finansowania. Projekty te zostaną zaprezentowane podczas wydarzenia Pitch and Networking Co-Pro Series, organizowanego przez Berlinale Co-Production Market podczas Berlinale Series Market. Wybrane projekty zostaną ogłoszone w styczniu.

Zgłaszane projekty powinny spełniać szereg kryteriów:

• Pierwszy sezon wysokiej jakości serialu dramatycznego lub mini-serii;
• Posiadający potencjał koprodukcji międzynarodowej i poszukujący partnerów do koprodukcji;
• W fazie rozwoju i finansowania, z potwierdzonym finansowaniem lub bez, ale jeszcze nie na etap produkcji;
• Z potwierdzonymi partnerami, takimi jak nadawca lub dystrybutor lub bez nich.
  

Formularz zapisów oraz szczegóły dostępne są na stronie organizatora.

–

Berlinale Co-Production Market jest realizowany przy finansowym wsparciu programu Kreatywna Europa – komponent MEDIA.

Trwają zgłoszenia na 15. edycję programu ScripTeast

Trwają zgłoszenia do programu ScripTeast, w ramach którego scenarzyści Europy Środkowo-­‐Wschodniej przez blisko rok będą doskonalić scenariusze pod okiem światowej sławy profesjonalistów branży. Będzie to już 15. edycja wydarzenia, organizowanego przez Niezależną Fundację Filmową. Deadline na zgłaszanie projektów upływa z końcem sierpnia.

Ten unikatowy na skalę europejską program nie uczy, jak pisać scenariusze. Pomaga rozwijać i doskonalić te, które już powstały, w tym pod kątem pozyskania zainteresowania międzynarodowej publiczności oraz zwiększenia potencjału marketingowego projektów na etapie finansowania i dystrybucji.

Program rozpoczyna się tygodniowymi warsztatami na początku października, po których następują dwie sesje na festiwalach filmowych w Berlinie i Cannes, a także dwie sesje konsultacyjne online. Następnie odbywają pitchingi wszystkich projektów i przyznawana jest Nagroda ScripTeast im. Krzysztofa Kieślowskiego za Najlepszy Wschodnioeuropejski Scenariusz podczas Festiwalu w Cannes. Zwycięzca otrzymuje inspirowaną „Trzema kolorami” statuetkę autorstwa Adama Fedorowicza i 10 tys. euro na dalszy rozwój projektu.

ScripTeast jest jednym z najbardziej efektywnych programów w swojej kategorii – do tej pory na ekran zostało przeniesionych aż 53 scenariusze. W ciągu 14 lat działania programu wyprodukowano już 43 filmy, w a kolejnych 9 tytułów jest obecnie w produkcji. Uczestniczyło w nim 220 autorów ze 160 scenariuszami z 15 krajów.

Projekty zawierające scenariusz w języku angielskim można zgłaszać do 31 sierpnia poprzez formularz aplikacyjny.

ScripTeast powstaje przy wsparciu programu Kreatywna Europa – komponent MEDIA, Polskiego Instytutu Sztuki Filmowej, Apple Film Production, we współpracy m.in. z Europejską Akademią Filmową oraz renomowanymi stowarzyszeniami międzynarodowych producentów: Producers Network, European Producers Club, Transatlantic Partners i ACE oraz Filmarket Hubi Film New Europe.

Cykl bezpłatnych webinarów w ramach Kids Kino Industry

Organizatorzy Kids Kino Industry zapraszają na cykl bezpłatnych webinarów. Spotkania zapowiadają tegoroczną edycję międzynarodowego forum koprodukcyjnego, które odbędzie się online w dniach 29 września – 2 października. Webinary będą miały miejsce w każdy poniedziałek od 24 sierpnia do 21 września.

Organizatorzy zaplanowali pięć webinarów:

24 sierpnia, godz. 15.00-16.00, „Exploring the Change. Göteborg’s Film Festival Nostradamus Report Meets Kids Kino Industry”

Podczas sesji zaproszeni goście będą rozmawiać o przyszłości branży filmowej skierowanej do młodego widza. Poznamy możliwości, które pojawiły się w ostatnim czasie przed twórcami i dystrybutorami oraz w oparciu o analizy zastanowimy się, w jaki sposób dzieci dokonują wyborów w sferze mediów, a także, jak nadawcy budowali swój program dla młodych widzów podczas pandemii, i jak może się to przełożyć na przyszłe decyzje dot. programów stacji.

Paneliści: Johanna Koljonen, media analyst, broadcaster, experience designer, Szwecja; David Kleeman, Dubit; Prix Jeunesse, SVP, Global Trends; Advisory Board Chair, USA; Madiana Asseraf-Jacob, Head of Media Strategy & Development at the European Broadcasting Union, Szwajcaria

We współpracy z KIDS Regio.

31 sierpnia, godz. 15.00-16.00, „New Format In Kids TV”

Pełna inspiracji sesja, podczas której poznamy nagradzane produkcje, które odniosły sukces w czasie pandemii. Poznamy bliżej szczegóły takich projektów, jak:

– MY # QUARATINELIFE – nowego projektu crossmediowego dostępnego na YouTubie, w którym dzieci dzieciom prezentują wiadomości, opinie, historie z całego świata.

– LOCKDOWN –  “a social media mystery” dla nastolatków (8-12) w dobie dystansu społecznego. Aktualny serial odzwierciedlający stan współczesnego świata, nakręcony w całości kamerą internetową i telefonem komórkowym. Serial zdobył nagrodę specjalną na Prix Jeunesse 2020.

– TALKING HEADS –zdobywcę Prix Jeunesse w kategorii Non-Fiction 7-10 i  Prix Jeunesse German. Zabawne, pełne znaczenia i wzruszające anegdoty, opowiadane przez dzieci podczas wizyty u fryzjera docenione przez dzieci i ich rodziców.

Paneliści: Jan-Willem Bult, założyciel Children’s in the Centre Foundation, Free Press Unlimited, WADADA News for Kids, Holandia; J.J. Johnson, Executive Producer w Sinking Ship, Kanada; Saara Chaudry, aktorka, Kanada; Koji Nelissen, producent i założyciel Keplerfilm, Holandia

7 września, godz. 15.00-16.00, “Studio Presentation – Up-And-Coming Projects”

Podczas webinaru odbędzie się prezentacja dwóch nadchodzących projektów animowanych EVEN MICE BELONG IN HEAVEN (koprodukcja Republiki Czeskiej, Polski, Słowacji i Francji) oraz TWO LITTLE BIRDS (serial telewizyjny z Argentyny, Urugwaju i Francji) i studiów animacji, w których powstają. Sesję dopełni prezentacja poświęcona południowo-amerykańskiemu systemowi zachęt i możliwościom koprodukcyjnym z Europą.

Paneliści: Vladimir Lhoták, producent wiodący Fresh Films, Czechy; Luciana Roude, producentka Can Can Club, Argentyna; Silvina Cornillón, koordynatorka sekcji Animation Industry na Latin American Film Market Ventana Sur, Argentyna.

Moderator: Katarzyna Gromadzka, Momakin, Polska

14 września, godz. 12.00-13.00, „A Quantum Leap – Game Tech In Filmmaking”

Długo oczekiwana fuzja animacji CG i produkcji filmowej wreszcie nadeszła wraz z wykorzystaniem „game engines” przez mniejsze i większe studia. Podczas webinaru zapoznamy się z dwoma produkcjami:

– serialem BBC/HBO pt. HIS DARK MATERIALS i
–  krótką animacją pt. ADA studia Blue Zoo.

Paneliści: Dan May, współzałożyciel Painting Practice, dyrektor artystyczny VFX, Previs Supervisor; Dane Winn, dyrektor handlowy Blue Zoo, Wielka Brytania.

Moderator: Jan von Meppen, projektant gier, pisarz, producent i współzałożyciel LUDINC, Niemcy.

21 września, godz. 12.00-13.00, „Curse or Blessing. Co-Production In A Changed Environment”

Pierwsze spojrzenie na film MISSION ULJA FUNK wyprodukowany przez In Good Company GmbH (Niemcy) w koprodukcji z  ShipsBoy sp. z o.o. (Polska) i  Samsa Film (Luksemburg). Twórcy opowiedzą o szczególnym procesie produkcyjnym, który został utrzymany w sytuacji lockdownu.

Sesja ta zostanie połączona z interaktywną sesją Q&A poświęconą zaletom i wadom koprodukcji.

Paneliści: Roshanak Behesht Nedjad (założycielka i producentka In Good Company GmbH, Niemcy), Krystyna Kantor (producentka, ShipsBoy sp. z o.o., Polska), Susan Newman-Baudais (dyrektorka programu koprodukcji, Eurimage, Francja), Anke Lindemann (dyrektorka Children & Family Programme, MDR, Niemcy), Claas Danielsen (dyrektor Central German Regional Fund MDM).

Moderator: Agnieszka Dziedzic, założycielka i producentka Koi Studio, Polska.

We współpracy z Association for the Promotion of German Children’s Film i KIDS Regio.

Udział we wszystkich webinarach jest bezpłatny, spotkania odbywać się będą na platformie Zoom. Wymagana jest rejestracja poprzez LINK

–

Wydarzenie jest współfinansowane przez program Kreatywna Europa komponent MEDIA.

Save the Date – konferencja „Children & Youth – The Importance of Dedicated Spaces”

17 i 18 września zapraszamy na konferencję „Children & Youth – The Importance of Dedicated Spaces”. Dwudniowe wydarzenie organizowane przez Creative Europe Desk MEDIA Office Chorwacja oraz Art-kino Rijeka, we współpracy z Kids Regio oraz biurami Creative Europe Desks, w tym Creative Europe Desk Polska, odbędzie się w chorwackiej Rijece oraz online.

Głównym tematem konferencji będzie niedobór przestrzeni poświęconych filmowi europejskiemu, szczególnie dla młodej widowni, widoczny w całej Europie – zarówno w małych, jak i dużych krajach. Wydarzenie będzie obfitowało w dyskusje, panele oraz przykłady dobrych praktyk, dzięki którym organizatorzy mają nadzieję zachęcić do tworzenia sieci współpracy między uczestnikami spotkania.

Celem konferencji jest podkreślenie wagi i różnych sposobów dostarczania wysokiej jakości treści filmowych i edukacji filmowej dla młodego widza. Dzięki udostępnianiu ich oraz dawaniu dzieciom i młodym widzom możliwości odkrywania i stawiania sobie wyzwań, można rozwijać ich wrażliwość na postrzeganie rzeczy, ludzi, sytuacji i emocji.

Podczas pierwszego dnia konferencji odbędą się dyskusje panelowe, skupione na filmach dla dzieci i programach edukacji filmowej na poziomie unijnym, a także przedstawiające różne dedykowane przestrzenie dla dzieci oraz przykłady krajowych programów edukacji filmowej.
Drugi dzień konferencji odbędzie się w wirtualnych chat roomach, w których uczestnicy będą dyskutować o znaczeniu różnych podejść edukacyjnych, inicjatywach edukacji filmowej, interesujących projektach dofinansowanych w ramach programu Kreatywna Europa. Jednym z poruszanych tematów, podkreślających znaczenie opowiadanej historii, będzie powiązanie między książkami i filmami.

Więcej informacji na temat programu konferencji i dane dotyczące dostępu do platformy podane będą wkrótce!

Poznaliśmy nagrodzonych w ramach 11. Studia Nowe Horyzonty+

Studio Nowe Horyzonty+ organizowane przez Stowarzyszenie Nowe Horyzonty i Creative Europe Desk Polska to cztery dni warsztatów i wykładów dotyczących różnych aspektów promocji i rozwoju projektu. Szkolenie jest przeznaczone duetów reżyser – producent, którzy rozwijają pierwszy lub drugi pełnometrażowy film fabularny. 

W tegorocznej edycji, która odbyła się 24-27 lipca, w Studiu udział wzięli przedstawiciele 10 projektów – 10 uczestników z Polski i po 2 z Hiszpanii, Estonii, Rumunii, Ukrainy i Serbii. Twórcy pracowali z wybitnymi ekspertami, wśród których znaleźli się: David Pope (London Film Academy), Alaya Belgaroui-Degalet (EAVE) z Wild Bunch, Michael Arnon (EAVE) – reprezentujący Wolf Consultants oraz agent sprzedaży Hédi Zardi – szef firmy Luxbox. Podczas Studia Nowe Horyzonty+ odbyły się również wykład otwarty Nguyet Ngunenovej z firmy Gruvi.

Uczestnicy warsztatów wzięli udział w konkursie na najlepszy projekt i  najlepszą prezentację, ocenianą przez jury w składzie: David Pope, Hédi Zardi, Michael Arnon oraz przedstawiciele Creative Europe Desk Polska, Stowarzyszenia Nowe Horyzonty, London Film Academy i Ale kino+.

Nagroda Główna Studia Nowych Horyzontów+ i London Film Academy trafia do filmu Dukie w reżyserii Grzegorza Mołdy, którego producentką jest Ludka Kierczak. Nagrodą są konsultacje scenariuszowe projektu sponsorowane przez London Film Academy.

Jury zaznaczyło, że: „Dukie nie jest zwykłą historią o dojrzewaniu, jest obietnicą niezwykłego filmu o poszukiwaniu ojca w Polsce lat 90. Poprzedni, krótkometrażowy obraz tego młodego reżysera jest zapowiedzią obiecującego debiutu fabularnego. Ta nagroda jest zachętą do spełnienia obietnicy tego filmu. To jest projekt pełen znaczeń, który potrzebuje napisania naprawdę głębokiego scenariusza. Mamy nadzieję, że zrobisz wszystko, co w Twojej mocy, aby ukazać różne fascynujące aspekty tej historii. Powodzenia i brawo Grzegorzu!”

Nagrodę w postaci listu intencyjnego telewizji Ale kino+ dotyczący emisji gotowego filmu otrzymał estoński projekt Reconstruction w reżyserii Evara Anvelta produkowany przez Andreasa Kaska.

Wyróżnienie specjalne otrzymały dwa projekty: serbski Usud w reżyserii Stefana Maleševića produkowany przez Andrijanę Sofranić Šućur oraz hiszpański Nina (In My Beginning is My End) Andrei Jaurriety Bariain (reżyseria) i Ivana Luisa (produkcja).

Serdecznie gratulujemy nagrodzonym i wszystkim uczestnikom!

Rozpoczął się nabór na wydarzenie dla dokumentalistów DOX IN VITRO

W dniach 8-9 września 2020 r. w uzdrowiskowym mieście Piestany na Słowacji odbędą się dwudniowe warsztaty połączone z wykładami – Dox in Vitro. Wydarzenie jest organizowane przez Creative Europe Desk Słowacja we współpracy z European Documentary Network.

Dox in Vitro jest przede wszystkim skierowane do młodych producentów i reżyserów filmów dokumentalnych, warsztat skierowany jest dla twórców z Europy Środkowej. Struktura Dox in Vitro  odpowiada na potrzebę osobistej komunikacji między uczestnikami i ekspertami. Każdy uczestnikowi będzie miął wystarczającą przestrzeń do przedyskutowania i ulepszenia projektu.

Zgłoszenia muszą zawierać:

• synopsis (maks. 2 strony),
• szacunkowy budżet,
• plan produkcji i przewidywany czas ukończenia filmu,
• krótkie wprowadzenie lub życiorys zaangażowanych podmiotów: reżyser, producent, firma,
• link do poprzedniego filmu / pilota /trailer,
• zdjęcie.

Terminy naborów:

16 sierpnia 2020 r. – uczestnicy zgłaszający się z projektem,
30 sierpnia 2020 r. – uczestnicy bez projektu.

Szczegóły dotyczące warsztatu oraz formularz zgłoszeniowy dostępne są na stronie organizatora.

Poznaliśmy selekcję tegorocznej edycji Kids Kino Industry

Kids Kino Industry (poprzednio organizowane pod nazwą Warsaw Kids Film Forum) zaprasza przedstawicieli branży filmowej w dniach 29 września – 2 października do wzięcia udziału w wydarzeniu, które w tym roku odbędzie się wyjątkowo online. Aby wynagrodzić zmianę formuły, program tegorocznej edycji zostanie znacznie rozszerzony.

W tym roku program został wzbogacony o serię cotygodniowych webinarów (pierwszy z nich zaplanowany jest 24 sierpnia). Nie zabraknie też warsztatów, wykładów mistrzowskich i indywidualnych konsultacji z ekspertami scenariuszowymi i marketingowymi, specjalizującymi się w promocji filmów.

Organizatorzy otrzymali 66 zgłoszeń z 26 krajów, reprezentujących różne tematy, gatunki i formaty. Do udziału w 4. edycji Kids Kino Industry wybranych zostało 26 projektów.

PROJEKTY W DEVELOPMENCIE

• A Penguin in the Chicken House, film aktorski & stop motion, Coala Filmes, Brazylia
• Foczka Flo, serial animowany, Animoon, Polska
• Geno, film animowany, Lira Production Studios, Gruzja
• Inside Luna, film animowany, Filmallee GmbH, Niemcy
• Katzenauge, film aktorski, Hager Moss Film GmbH, Niemcy (projekt zakwalifikowany w ramach partnerstwa z Akademie für Kindermedien)
• Kids Encyclopedia, serial animowany, Tritone Studio, Łotwa
• Kreuzberg Supergirls, serial aktorski, X Filme Creative Pool GmbH, Niemcy
• La Vida Es Un Musical, film dokumentalny, GotFat Productions, Dania (projekt zakwalifikowany w ramach partnerstwa z M:brane)
• Lala – A Fairy’s Heart, film animowany, Mythberg Films Kft., Węgry
• Los viajes de Kepler, serial animowany, Lodeiros, Hiszpania
• Luzie’s mad world, film aktorski, Leitwolf Filmproduktion, Niemcy
• Mu & Sic, serial animowany, Fumi Studio, Polska
• Myshko & Dzvinka, serial animowany, Studio KAPI, Ukraina
• Ninja from Manila, film aktorski, vy/ac Productions, Filipiny
• Our Town, serial aktorski, Tile Media & RTE, Irlandia
• Planet 7693, film aktorski, Giggling Goat Production, Czarnogóra
• Roy – One of A Kind, film aktorski, Lucy Loves Drama Oy, Finlandia
• The Spacehead, film aktorski, Objectif s.r.o., Słowacja
• Tin’s Fireboots, serial animowany, Wizart Animation, Rosja
• Wasserratte, serial aktorski, StickUp Filmproduktion, Niemcy (projekt zakwalifikowany w ramach partnerstwa z Akademie für Kindermedien)
• Wonder Legends, serial animowany, Wonder Legends Karubin Malczyk sp. j., Polska

WORKS IN PROGRESS:

• A Butterfly’s Heart, film aktorski, FRALITA FILMS, Litwa
• Cricket & Antoinette, film animowany, Diedra d.o.o., Chorwacja
• Sisters, film aktorski, Fenixfilm, Łotwa
• The Gladiator, film animowany, Opal Production, Rumunia
• Toru Superlis, serial animowany, Animoon, Polska

Kids Kino Industry to międzynarodowe forum koprodukcyjne skierowane do branży zainteresowanej rozwojem i produkcją filmów/seriali dla dzieci i młodej widowni. Celem organizatorów jest stworzenie miejsca, w którym europejscy profesjonaliści mogą wymieniać się swoimi pomysłami i doświadczeniami, jak również rozwijać swoje projekty.  Kids Kino Industry ma za zadanie pomóc w znalezieniu i połączeniu twórców i ich projektów z potencjalnymi koproducentami, dystrybutorami, agentami sprzedaży, nadawcami telewizyjnymi czy instytutami filmowymi. 

–

Kids Kino Industry jest dofinansowane z środków programu Kreatywna Europa – komponentu MEDIA.

11. Studio Nowe Horyzonty+ i wykład otwarty Nguyet Nguyenovej z firmy Gruvi

Tegoroczna jedenasta już edycja Studia Nowe Horyzonty+, odbędzie się w dniach 24-27 lipca w formule online. Program szkoleniowy, współorganizowany przez Stowarzyszenie Nowe Horyzonty i Creative Europe Desk Polska, skierowany jest do reżyserów i producentów, którzy rozwijają pierwszy lub drugi pełnometrażowy film fabularny. Podczas Studia uczestnicy wezmą udział w warsztatach i wykładach dotyczących różnych aspektów promocji i rozwoju projektu.

W tym roku wyselekcjonowano 10 duetów reżysersko-producenckich, w tym 5 projektów z Polski i 5 z Estonii, Hiszpanii, Rumunii, Ukrainy i Serbii. Uczestnicy wezmą udział w warsztatach pod czujnym okiem wyśmienitych ekspertów, wśród których znaleźli się: David Pope (London Film Academy), Alya Belgaroui-Degalet (EAVE) z firmy Wild Bunch, Michael Arnon (EAVE) – reprezentujący Wolf Consultants, agent sprzedaży Hédi Zardi – szef firmy Luxbox, oraz Nguyet Nguyenová reprezentująca Gruvi.

Pełna lista wyselekcjonowanych projektów znajduje się tutaj.

W ramach SNH+ zapraszamy na wykład otwarty Film marketing in the future of distribution, który poprowadzi Nguyet Nguyenová z firmy Gruvi.
Wydarzenie obędzie się 27 lipca (poniedziałek) w godz. 14:00-15.00.
Spotkanie poprowadzone będzie online, w języku angielskim.

Wykład jest bezpłatny, obowiązują zapisy za pośrednictwem formularza zgłoszeniowego.

Nguyet Nguyenová współpracuje z Gruvi od ponad trzech lat i jest odpowiedzialna za nadzorowanie wszystkich działań związanych z Europą Środkową i Azją Pacyficzną. Współpracując z największymi niezależnymi dystrybutorami w Polsce, była odpowiedzialna za cyfrowe strategie marketingowe wielu tytułów, m. in. „Parasite”, „Ból i blask”, „Podły, okrutny, zły”, „Midsommar”. Nguyet doskonale rozumie różne strategie budowania rozgłosu w sferze cyfrowej. Podczas studiów podyplomowych na Uniwersytecie Kopenhaskim w dziedzinie komunikacji filmowej i medialnej, Nguyet przeprowadziła we współpracy z Gruvi dogłębne badanie „Analiza rynku filmowego i możliwości innowacji: budowanie efektywności biznesowej dzięki zastosowaniu technologii Blockchain”, w której bada potencjał różnych rozwiązań technologicznych do wdrożenia w branży filmowej dla zwiększenia jej wydajności.

Gruvi to platforma technologiczna i firma medialna, która opracowuje cyfrowe rozwiązania marketingowe dla firm związanych z filmem i rozrywką. To Gruvi promował „Parasite”, na 6 europejskich terytoriach i znalazł dla filmu swoich pierwszych zagranicznych odbiorców. Wśród klientów Gruvi znajdują się HBO, Disney, Viasat, Odeon, a także wielu niezależnych dystrybutorów filmów, takich jak Shawn Theatres, Clover, Gutek Film, Best Film, Filmladen, Pandora Film, Piffl Medien i wiele innych.

Zdjęcie: Studio Nowe Horyzonty+, fot. Anna Pomichowska, mat. Stowarzyszenie Nowe Horyzonty

Trwa nabór na warsztaty scenariuszowe My First Script podczas Zagrzeb Film Festival

Zagreb Film Festival ogłosił nabór na warsztaty scenariuszowe My First Script. Szkolenie przeznaczone jest dla filmowców, którzy przygotowują scenariusz do swojego pierwszego pełnometrażowego filmu.

Do udziału w warsztatach zostanie wybranych 6 uczestników: dwóch z Chorwacji, czterech z innych krajów europejskich. 5-dniowe warsztaty odbędą się podczas 18. edycji Zagrzeb Film Festival, która potrwa od 8 do 15 listopada 2020 r.

Celem My First Script jest pomoc młodym scenarzystom w przygotowaniu scenariusza do pierwszego pełnometrażowego filmu fabularnego pod okiem script doktorów, doświadczonych scenarzystów i / lub reżyserów Antonio Nuića i Ognjena Sviličicia. Dzięki intensywnemu programowi, którego nacisk położony będzie na rozwiązywanie problemów w zespole młodzi twórcy będą zachęcani do pracy nad ukończeniem scenariuszy. Najlepszy projekt zostanie nagrodzony konsultacjami online przez 6 miesięcy po warsztatach.

Warsztaty są bezpłatne dla wszystkich uczestników. Koszty zakwaterowania i podróży zostaną pokryte przez organizatorów.

Kandydaci zainteresowani warsztatami powinni wysłać zgłoszenie, w tym:

• krótkie CV,
• synopsis,
• scenariusz lub treatment + minimum 3 opracowane sceny.

Termin składania aplikacji upływa 20 sierpnia 2020 r.

Szczegóły dotyczące warsztatów dostępne są na stronie organizatora.
Zgłoszenia należy przesyłać na adres: [email protected]

Wyniki zostaną ogłoszone na początku października 2020 r

Kolejne kroki Komisji Europejskiej w celu promowania europejskich utworów audiowizualnych i ochrony narażonych widzów

Komisja Europejska przyjęła wytyczne, które pomogą państwom członkowskim we wdrożeniu znowelizowanej dyrektywy o audiowizualnych usługach medialnych. Wytyczne stanowią praktyczne narzędzie zapewniające ochronę europejskich utworów w przekazie medialnym, a co za tym idzie wspierające różnorodność kulturową i poszerzające wybór dla odbiorców europejskich. Pozwalają też skuteczniej chronić użytkowników usług wideo na żądanie i platform udostępniania video, w szczególności małoletnich przed mową nienawiści i szkodliwymi treściami.

Do 19 września 2020 r. państwa członkowskie UE mają obowiązek dokonać transpozycji zmienionej dyrektywy do swoich porządków prawnych. Wytyczne, choć niewiążące, mają się przyczynić do jej zharmonizowanego wdrożenia i egzekwowania. Przedstawiają one poglądy Komisji na to, w jaki sposób należy stosować określone pojęcia, by zapewnić spójne wdrożenie przepisów dotyczących mediów w państwach członkowskich.

Zmieniona dyrektywa AVMSD wzmocniła obowiązek promowania europejskich filmów i programów telewizyjnych w ramach serwisów oferujących video na żądanie, które muszą w swoich katalogach zapewniać co najmniej 30-procentowy udział treści europejskich i dawać pierwszeństwo takim treściom. Pozwala ona także państwom członkowskim, które spełnią określone warunki, domagać się od dostawców usług medialnych mających siedzibę w innym państwie członkowskim, ale kierujących swój przekaz do odbiorców na ich terytorium, wniesienia wkładu finansowego w produkcję utworów europejskich.

Zmieniona dyrektywa AVMSD rozszerza standardy unijne odnoszące się do nielegalnych i szkodliwych treści na platformy udostępniania video, w tym serwisy takie jak media społecznościowe, w których prezentacja treści audiowizualnych nie jest podstawowym celem danej usługi, jednak stanowi jej zasadniczą funkcję. W efekcie operatorzy internetowi będą musieli, podobnie jak operatorzy mediów tradycyjnych, zadbać o ochronę użytkowników przed mową nienawiści i ochronę małoletnich przed treściami szkodliwymi. Platformy internetowe muszą przeciwdziałać zamieszczaniu oflagowanych treści, które propagują przemoc, nienawiść i terroryzm oraz dbać właściwe reklamy i lokowanie produktów w programach przeznaczonych dla dzieci

Więcej informacji na stronie Komisji Europejskiej.

Ruszyły nabory na wydarzenia w ramach Baltic Event [nowy termin nadsyłania zgłoszeń: 25 września]

Baltic Event, największa platforma dla koprodukcji w Europie Północnej i Środkowej, odbywająca się ramach części branżowej Tallinn Black Nights Film Festival otworzyła nabory na swoje wydarzenia. Wśród gości, dla których Baltic Event jest stałym, corocznym miejscem spotkań, są agenci sprzedaży, dystrybutorzy, nadawcy telewizyjni, przedstawiciele międzynarodowych festiwali, funduszy filmowych oraz doświadczeni producenci.  W tym roku cała sekcja branżowa odbywa się online.

Baltic Event Co-Production Market co roku przyznaje nagrodę Eurimages Co-Production Development Award w wysokości 20 000 euro. Udział w wydarzeniu to również doskonała okazja do znalezienia finansowania dla filmu, koproducentów oraz agenta sprzedaży. Od 2002 roku w wydarzeniu udział wzięło ponad 600 projektów filmowych, z których wiele trafiło na ekrany kin na całym świecie i cieszyło się powodzeniem podczas festiwali.

Kryteria kwalifikowalności:

• pełnometrażowe filmy fabularne z potencjałem dystrybucji międzynarodowej,
• projekty z potencjałem koprodukcyjnym lub poszukujący koproducenta,
• z potwierdzonym finansowaniem z innych źródeł.

Termin aplikacji upływa 25 września 2020 roku, obowiązują zapisy przez stronę organizatora.

Rezultaty naboru w schemacie Dostęp do rynków

Agencja Wykonawcza ds. Edukacji, Kultury i Sektora Audiowizualnego opublikowała wyniki naboru w schemacie Dostęp do rynków (nabór EACEA/27/2019 z terminem zgłoszeń przypadającym 6 lutego 2020 r.).

Wśród dofinansowanych po raz pierwszy znalazło się Kids Kino Industry, międzynarodowe wydarzenie poświęcone filmom i serialom telewizyjnym skierowanym do młodych odbiorców. Forum skupione jest na projektach z Europy Środkowej i Wschodniej oraz krajów bałtyckich. Stowarzyszenie Nowe Horyzonty, organizator wydarzenia, otrzymało na jego realizację grant w wysokości 90.000 euro.

Serdecznie gratulujemy!

Wśród 41 dofinansowanych inicjatyw znalazły się także Berlinale Co-Production Market, IFFR Pro, connecting cottbus, IDFA Forum, Bridging the Dragon, Les Arcs Industry Events oraz CEE Animation Forum, którego partnerem od lat jest Stowarzyszenie Producentów Polskiej Animacji. Łączne dofinansowanie na organizację wydarzeń i działań, które mają na celu promocję europejskich utworów audiowizualnych oraz ułatwienie profesjonalistom dostępu do rynków w Europe i poza kontynentem wyniosło 6.790.089,31 euro.

Więcej informacji o wynikach naboru znajdą Państwo tutaj.

Zdjęcie: Kids Kino Industry, mat. Stowarzyszanie Nowe Horyzonty

Polski projekt na FIRST CUT+ w ramach Karlovy Vary’s Eastern Promises

Podczas zbliżających się wydarzeń branżowych Karlovy Vary’s Eastern Promises  (6-9 lipca) odbędzie się druga edycja warsztatów First Cut+, tym razem w formule online. Program stworzony w celu zwiększenia konkurencyjności i sprzedaży filmów fabularnych, które wcześniej uczestniczyły w First Cut Lab. Wśród projektów, które zakwalifikowały się na wydarzenie znalazł sie „Broad Preak” w reżyserii Leszka Dawida.

First Cut+ skupia się na promocji 16 filmów fabularnych na etapie postprodukcji, głównie z krajów o niskiej zdolności produkcyjnej i koncentruje się na Europie Środkowo-Wschodniej.  Program zakłada trzydniowe konsultacje z ekspertami branży filmowej w zakresie promocji, marketingu, współpracy z prasą, produkcji trailera, strategii festiwalowej i sprzedaży. Wybór filmów jest szeroki: w programie uczestniczą zarówno debiutanci, jak i doświadczeni reżyserzy. W styczniu tego roku podczas When East Meets West w Trieście zaprezentowano 8 projektów uczestniczących w First Cut+ (w tym dwa polskie: „Najmro”, debiut Mateusza Rakowicza oraz „Proste rzeczy”, drugi pełnometrażowy film Grzegorza Zaricznego). Teraz do tego grona dołączają kolejne:

• „Broad Peak”, reż. Leszek Dawid (Polska/Włochy)
• „Deskmate”, reż. Ferit Karahan (Turcja/Rumunia)
• „I am fine, thanks”, reż. Ernestas Jankauskas (Litwa)
• „Imaculat”, reż. Monica Stan / George Chiper Lillemark (Rumunia)
• „January”, reż. Andrey Paounov (Bułgaria, Portugalia, Luksemburg)
• „The Runner”, reż. Andrius Blazevicius (Litwa, Czechy)
• „The Users”, reż. Ivan Ikic (Serbia)
• „Wild Roots”, reż. Hajni Kis (Węgry/Słowacja)

Więcej informacji o inicjatywnie dostepnych jest na stronie First Cut+.

First Cut+ wspieramy jest przez program Kreatywna Europa w ramach schematu Dostęp do rynków komponentu MEDIA.

Drugi nabór wniosków w ramach działania przygotowawczego „Cinemas as Innovation Hubs for Local Communities”

Komisja Europejska ogłosiła drugi nabór projektów na realizację działania przygotowawczego „Cinemas as Innovation Hubs for Local Communities” (Kina jako ośrodki innowacji dla społeczności lokalnych).

Celem programu jest wsparcie innowacyjnych ośrodków kulturalnych skupionych wokół kin, w szczególności na obszarach, gdzie taka infrastruktura jest ograniczona, a co za tym idzie dostarczanie dóbr i usług kulturalnych lokalnej społeczności jest utrudnione. Inicjatywa ma także za zadanie wspierać kina, które bardzo silnie odczuły kryzys związany z pandemią COVID-19 oraz, co za tym idzie, zmianę doświadczeń związanych z kinem.

Lokalne kina jednoczą społeczności, wzmacniają lokalne życie kulturalne i odgrywają ważną rolę w integracji społecznej. Zapewniają one możliwości edukacji i przyczyniają się do rozwoju lokalnej gospodarki miast w perspektywie długoterminowej. Ich wpływ kulturowy, społeczny i gospodarczy powinien zostać przywrócony po zażegnaniu kryzysu epidemicznego. Sytuacja ta będzie jednak wymagała nowych sposobów działania, a tym samym nowych modeli biznesowych dla operatorów kin i społeczności wokół nich skupionych

Biorąc pod uwagę potrzeby lokalnej społeczności, działanie skupi się na:

• Testowaniu nowych sposobów doświadczania kina w związku z kryzysem epidemicznym oraz tworzeniu innowacyjnych ośrodków kulturalnych, w szczególności dotyczących współpracy między kinami i platformami VOD;
• Rozwoju widowni i budowaniu społeczności poprzez interaktywne doświadczenia (oferując szeroki zakres działań kulturalnych i edukacyjnych).

Zgodnie z założeniami, działanie przygotowawcze ma przyczynić się m.in. do: rozwoju innowacyjnych ośrodków kulturalnych skupionych wokół kin, obejmujących współpracę między kinami, a także z innymi operatorami w sektorach kultury i kreatywnych, w tym platformami VOD; rozwoju nowych modeli biznesowych angażujących zarówno obecnych widzów, jak i nowych odbiorców (zwłaszcza młodych ludzi) poprzez oferowanie wysokiej jakości różnorodnych europejskich treści kreatywnych; wsparcia innowacyjnych doświadczeń związanych z filmem, prowadzących do opracowania nowych modeli kulturowych, w szczególności w obszarach o ograniczonej infrastrukturze kulturalnej lub miejscach szczególnie dotkniętych kryzysem epidemicznym; wsparcia rozwoju społecznego i gospodarczego społeczności lokalnych poprzez innowacyjne działania, uwzględniające skutki kryzysu epidemicznego i wpływające na odnowienie doświadczeń kinowych zarówno w wymiarze rzeczywistym, jak i wirtualnym; wzmocnienia współpracy transgranicznej między operatorami kin, platformami VOD oraz innymi organizacjami kulturalnymi, w tym na obszarach o ograniczonej infrastrukturze kinowej lub miejscach  szczególnie dotkniętych kryzysem epidemicznym.

Budżet w ramach tego wezwania wynosi 1,5 mln euro. Maksymalna stawka dofinansowania wynosi 70% całkowitych kosztów kwalifikowanych.

Uwaga! Termin aplikowania przedłużony został do 21 sierpnia 2020 r.

[aktualizacja z 28.07.2020]

Uwaga! Wypełnione dokumenty aplikacyjne należy przesłać pocztą tradycyjną na adres Dyrekcji Generalnej ds. Sieci Komunikacyjnych, Treści i Technologii Komisji Europejskiej oraz w wersji pdf pocztą elektroniczną. 

Szczegółowe informacje – przewodnik po naborze, wytyczne, wymagania i zasady, obowiązkowe załączniki – znajdują się na stronie Komisji Europejskiej.

Wszelkie pytania dotyczące naboru w tym konkursie należy kierować pod adres e-mail: [email protected]

W ramach pierwszego naboru działania przygotowawczego „Cinemas as Innovation Hubs for Local Communities” dofinansowanych zostało pięć inicjatyw na łączną kwotę 2 mln euro. Wsparcie otrzymały inicjatywy realizowane przez liderów z Włoch, Francji, Chorwacji, Bułgarii oraz Niemiec. Lista dofinansowanych projektów dostępna jest tutaj.

Fot. Inside Bloor Cinema, Taku, flickr.com

Wyniki pierwszego naboru wniosków dystrybucja – schemat selektywny

Agencja Wykonawcza ds. Edukacji, Kultury i Sektora Audiowizualnego opublikowała wyniki pierwszego w 2020 roku naboru w schemacie selektywnym dystrybucji (nabór EACEA/21/2019 z terminem zgłoszeń przypadającym 10 grudnia 2019 r.).

Wśród dofinansowanych projektów znalazła się kampania międzynarodowej dystrybucji filmu „Boże Ciało” w reżyserii Jana Komasy, koordynowana przez firmę New Europe Film Sales Jana Naszewskiego. NEFS otrzymała grant w wysokości 347.967,00 euro na realizację projektu łączącego doświadczenie agenta sprzedaży oraz strategie lokalnych dystrybutorów w różnych krajach.

Łącznie w ramach pierwszego naboru schematu selektywnego przyznano 4.786.291,5 euro, dofinansowując dwanaście kampanii dystrybucji międzynarodowych prowadzonych przez agentów sprzedaży z Francji, Niemiec, Danii i Wielkiej Brytanii. New Europe Film Sales jest jedyną środkowoeuropejską firmą w tym zestawieniu.

Serdecznie gratulujemy!

Więcej informacji znajduje się tutaj.

Zdjęcie: „Boże Ciało”, reż. Jan Komasa, materiały New Europe Film Sales

Poprawka do schematu automatycznego dystrybucji

Agencja Wykonawcza ds. Edukacji, Kultury i Sektora Audiowizualnego EACEA naniosła poprawkę w ramach obszaru grantowego Dystrybucja i agenci sprzedaży – schemat automatyczny (wezwanie EACEA/22/2019).

W związku z pandemią COVID-19 i wynikającymi z niej trudnościami dotyczącymi cashflow beneficjentów programu Kreatywna Europa, zmieniona została procedura płatności w ramach schematu. Zgodnie z nowymi regulacjami wysokości zaliczek zostały zwiększone do 80% – 60% po podpisaniu umowy o udzielenie dotacji, 20% po zatwierdzeniu sprawozdania z postępu prac.

Więcej informacji dostępnych jest na stronie EACEA: Zmiany procedury płatności schematu automatycznego dystrybucji

Terminy składania wniosków ramach obszaru grantowego Dystrybucja i agenci sprzedaży – schemat automatyczny nie uległy zmianie:

• Działanie 1. (wsparcie dla dystrybutorów) – 8 września 2020 r.
• Działania 2. (wsparcie dla agentów sprzedaży) – 29 października 2020 r.

Wyniki naboru w schemacie Agenci sprzedaży 2019

Agencja Wykonawcza ds. Edukacji, Kultury i Sektora Audiowizualnego opublikowała wyniki w schemacie Agenci sprzedaży (wezwanie EACEA/29/2018 z terminem naboru 7 listopada 2019 r.). W ramach tego obszaru grantowego dofinansowanie łączy etapy generowania budżetu i jego reinwestycji w kampanie promocyjne filmów europejskich, a jego celem jest zwiększenie widoczności europejskich filmów dla ich potencjalnych odbiorców.

Wśród dofinansowanych znalazły się działania firmy New Europe Film Sales Jana Naszewskiego, która jako jedyna z naszej części Europy spełnia wymogi schematu i aplikuje o dofinansowanie działań na rzecz promocji wysokiej jakości kina europejskiego. Grant przyznany NEFS wyniósł 60.000 euro.

W ramach konkursu dofinansowane zostały 33 działania: 19 projektów agentów sprzedaży z Francji, 5 z Niemiec, 4 z Wielkiej Brytanii, 2 z Danii oraz po jednym projekcie z Finlandii, Włoch i Polski. Łączna kwota wygenerowanego i reinwestowanego funduszu to 3.342.708,96 euro.

Serdecznie gratulujemy!

Pełna lista dofinansowanych projektów znajduje się tutaj.

Fot. Cienema, Thomas Berg, flickr.com

Wyniki pierwszego w 2020 roku naboru w schemacie development – projekt pojedynczy

Poznaliśmy wyniki pierwszego w 2020 roku naboru w schemacie Development – projekt pojedynczy (EACEA/17/2019 z deadlinem zgłoszeń, który upłynął 13 listopada 2019 r.). Zgodnie z informacjami opublikowanymi przez Agencję Wykonawczą ds. Edukacji, Kultury i Sektora Audiowizualnego wsparcie otrzymały 64 europejskie projekty w razie rozwoju – 9 animacji, 17 dokumentów i 38 fabuł. Projekty pochodzące z 26 krajów uczestniczących w komponencie MEDIA otrzymały dofinansowanie na łączną kwotę w wysokości 2.705.000 euro.

Wśród dofinansowanych znalazł się projekt filmu fabularnego „Let It Be” / „Tak ma być” w reżyserii Łukasza Grzegorzka, rozwijany przez firmę Koskino Sp. z o.o., która otrzymała wsparcie programu MEDIA w wysokości 30.000 euro.

Serdecznie gratulujemy!

Drugi tegoroczny nabór w ramach schematu Development – projekt pojedynczy upływa już 12 maja 2020 r.

Pełna lista dofinansowanych projektów znajduje się tutaj

Na zdjęciu: Prezentacja projektu „Let It Be” / „Tak ma być” podczas Thessaloniki’s Agora Crossroads Co-Production Forum, mat. Koskino

Festiwale filmowe – wyniki pierwszego naboru 2020

Agencja Wykonawcza ds. Edukacji, Kultury i Sektora Audiowizualnego opublikowała wyniki pierwszego w 2020 roku naboru wniosków w ramach schematu Festiwale filmowe (wezwanie EACEA 26/2019, z terminem naboru 21 listopada 2019 r.).

Niezmiernie się cieszymy, że wśród dofinansowanych inicjatyw znalazły się 3 polskie festiwale:

• Festiwal Filmowy Kino Dzieci realizowany przez Stowarzyszenie Nowe Horyzonty
• Festiwal Filmowy Millennium Docs Against Gravity realizowany przez Against Gravity
  
• Międzynarodowy Festiwal Filmowy Nowe Horyzonty realizowany przez Stowarzyszenie Nowe Horyzonty

Wyróżnione wydarzenia, oprócz zróżnicowanego pod względem krajów produkcji, formatów i grup odbiorców repertuaru, proponują całoroczne działania adresowane zarówno do publiczności, dzieci i młodzieży, jak i do profesjonalistów. Niektóre odbywają się w wielu lokalizacjach, inne rozwijają współpracę partnerską lub proponują swoje sekcje podczas innych wydarzeń.

Wśród dofinansowanych znalazły się 33 festiwale filmowe z 21 krajów uczestniczących w komponencie MEDIA, w tym między innymi: Festiwal La Rochelle, Il Cinema Ritrovato, Transilvania International Film Festival, Zlin Film Festival oraz Odessa International Film Festival, który po raz pierwszy otrzymał wsparcie MEDIA. Polscy beneficjenci znaleźli się na drugim miejscu, jeśli chodzi o liczbę dofinansowanych wydarzeń, ex aequo z Portugalią, a po Niemczech (pięć grantów z MEDIA). Łączne dofinansowanie dla polskich organizacji wynosi aż 159 000 euro.

Drugi tegoroczny nabór w ramach schematu Festiwale filmowe trwa do 25 maja 2020 r.

Życzymy powodzenia aplikującym i gratulujemy beneficjentom!

Pełna lista dofinansowanych projektów znajduje się tutaj.

Na zdjęciu: Festiwal Filmowy Kino Dzieci 2019, mat. Stowarzyszenie Nowe Horyzonty

Trwa nabór na Studio Nowe Horyzonty+

Rusza nabór na program szkoleniowy dla reżyserów i producentów rozwijających pierwszy lub drugi pełnometrażowy film fabularny, którzy planują rozwój kariery na rynku międzynarodowym. Studio Nowe Horyzonty+ organizowane przez Stowarzyszenie Nowe Horyzonty i Creative Europe Desk Polska, obejmuje cztery dni warsztatów i wykładów dotyczących różnych aspektów promocji i rozwoju projektu. Partnerami Studia są: EAVE oraz London Film Academy. Tegoroczne warsztaty odbędą się w dniach 24 – 27 lipca.

Warsztaty otwarte są dla:

• duetów: reżyser i producent rozwijających wspólnie projekt pierwszego lub drugiego filmu,
• reżyserów i producentów, którzy mają na koncie filmy krótkometrażowe,
• absolwentów szkół filmowych lub studentów ostatniego roku rozwijający pełnometrażowy debiut fabularny.

UWAGA: Uczestnicy Studia Nowe Horyzonty w poprzedniej formule mogą składać zgłoszenia, jeśli spełniają powyższe kryteria (tzn. rozwijają projekt pierwszego lub drugiego filmu).

Wymagania / kryteria wyboru:

• pełnometrażowy film fabularny w fazie developmentu (priorytetowo traktowane są projekty na zaawansowanym etapie developmentu (scenariusz) oraz projekty, których development został wsparty finansowo lub w inny sposób np. pozyskał partnerów, listy intencyjne; mile widziane projekty z potencjałem koprodukcyjnym),
• osiągnięcia zawodowe, np. nagradzane krótkie filmy,
• ewentualny udział w programach międzynarodowych.

Tematyka warsztatów skupi się na poniższych zagadnieniach:

• promocja i marketing filmowy,
• komunikowanie i pozycjonowanie projektu na rynku filmowym,
• rozwój projektu,
• pitching – różne sposoby prezentacji projektu,
• rozwój zawodowy, planowanie kariery zawodowej.

Zgłoszenia przyjmowane są od 15 kwietnia do 31 maja 2020 r. za pośrednictwem formularza zgłoszeniowego

Wśród wykładowców poprzednich edycji Studia Nowe Horyzonty+ znaleźli się m.in.: David Pope (London Film Academy), Alya Belgaroui (EAVE) – reprezentująca agenta sprzedaży Wild Buch, Michael Arnon (EAVE) z firmy Wolf Consultants, Jakub Duszyński- Gutek Film czy agent sprzedaży Hédi Zardi – szef firmy Luxbox.

Przedłużone terminy składania wniosków: Promocja online i Festiwale filmowe

Komisja Europejska oraz Agencja Wykonawcza ds. Edukacji, Kultury i Sektora Audiowizualnego EACEA – ze względu na zagrożenie koronawirusem (COVID-19), podjęte działania zapobiegające pandemii oraz ich wpływ na funkcjonowanie sektora audiowizualnego – podjęły decyzję o przedłużeniu terminów składania wniosków w ramach komponentu MEDIA:

• Promocja on-line, wezwanie EACEA 23/2019 

Nowy termin składania wniosków: 5 maja 2020 roku, do godz. 17:00 czasu brukselskiego

Informacje o naborze: Promotion of European Audiovisual Works Online

• Festiwale filmowe, wezwanie EACEA 26/2019

Nowy termin składania wniosków: 21 maja 2020 roku, do godz. 17:00 czasu brukselskiego

Informacje o naborze: Support to Festivals

Market koprodukcyjny CEDOC MARKET odbędzie się on-line

Ze względu na utrudnienia spowodowane pandemią, CEDOC MARKET (Central European Documentary Co-production Market) – market koprodukcyjny Doc Lab Poland w ramach KFF Industry, odbędzie się w trybie online.

Szczegóły dotyczące przebiegu tegorocznej edycji podane zostaną wkrótce na stronie internetowej Doc Lab Poland oraz FB Doc Lab Poland. Wydarzenie odbędzie się zgodnie z planem: w pierwszy tydzień czerwca 2020 roku. Formuła indywidualnych, umówionych wcześniej spotkań zostanie zachowana, jednak przeniesione zostaną one do przestrzeni wirtualnej.

CEDOC MARKET jest skierowany do producentów projektów dokumentalnych w fazie rozwoju lub na wczesnym etapie produkcji. Na wydarzenie można aplikować także bez projektu; udział w nim jest bezpłatny. CEDOC MARKET jest częścią programu DOC LAB POLAND i odbywa się w ramach KFF Industry podczas Krakowskiego Festiwalu Filmowego.

W związku z obecną sytuacją wydłużony został termin naboru zgłoszeń – można je nadsyłać do 15 kwietnia 2020 roku. Formularz zgłoszeniowy znajduje się TUTAJ.

Szczegółowe informacje dotyczące CEDOC MARKET znajdują się TUTAJ.