PROFESSION:
producerdirectorscriptwriterother

Grade each programme element and comment on it, please:

OPENING SESSION
fantasticgoodaveragemediocreuseless

COMMENTS

PRESENTATION OF PARTICIPANTS & PROJECTS - ARANKA MATITS, DAVID POPE
fantasticgoodaveragemediocreuseless

COMMENTS

THE DOSSIER / PROJECT PRESENTATION - ARANKA MATITS
fantasticgoodaveragemediocreuseless

COMMENTS

GROUP WORK: PITCHING A STORY - DAVID POPE
fantasticgoodaveragemediocreuseless

COMMENTS

GROUP WORK: SCRIPT DEVELOPMENT - DAVID POPE
fantasticgoodaveragemediocreuseless

COMMENTS

PROJECT MARKETING - ARANKA MATITS
fantasticgoodaveragemediocreuseless

COMMENTS

GROUP WORK: PROJECT MARKETING - ARANKA MATITS, HEIDI ZARDI
fantasticgoodaveragemediocreuseless

COMMENTS

INTERNATIONAL SALES & DISTRIBUTION - WORKING WITH A SALES AGENT - HEIDI ZARDI
fantasticgoodaveragemediocreuseless

COMMENTS

CREATING MARKETING STRATEGIES & VIRAL PROMOTION - MATHIAS NOSCHIS
fantasticgoodaveragemediocreuseless

COMMENTS

COMMUNICATING & PROMOTING YOUR PROJECT - WORKING WITH A PUBLICIST - MICHAEL ARNON
fantasticgoodaveragemediocreuseless

COMMENTS

GROUP WORK - HEIDI ZARDI, MICHAEL ARNON
fantasticgoodaveragemediocreuseless

COMMENTS

CREATIVITY TALK WITH STEN-KRISTIAN SALUVEER, CO-ORGANISED BY BRITISH COUNCIL
fantasticgoodaveragemediocreuseless

COMMENTS

GENERAL ORGANISATION

1. accomodation
fantasticgoodaveragemediocreuseless

COMMENTS

2. workshop locations
fantasticgoodaveragemediocreuseless

COMMENTS

3. catering and parties
fantasticgoodaveragemediocreuseless

COMMENTS

4. scheduling
fantasticgoodaveragemediocreuseless

COMMENTS

5. coordination
fantasticgoodaveragemediocreuseless

COMMENTS

PLEASE SHARE YOUR IDEAS FOR FUTURE NH STUDIO+ EDITIONS

- what could be improved?

- what topics should we include?

- experts we should invite?

OTHER COMMENTS

ADDITIONAL INFO:
HOW DID YOU FIND OUT ABOUT NH STUDIO+ (tick the appropriate)

Nowe Horyzonty NewsletterCreative Europe Desk Poland NewsletterIndustry pressFrom a friend / former participantOther

IF YOU HAVE ANY ADDITIONAL SUGGESTIONS, PLEASE SHARE THEM WITH US. YOUR OPINION MATTERS!

WOULD YOU RECOMMEND THIS WORKSHOP TO A FILMMAKER/PRODUCER-FRIEND?
definitely yesI might mentionneither yes, nor noprobably nodefinitely no

THANK YOU!

IMIĘ I NAZWISKO*:

ADRES E-MAIL*:

NAZWA REPREZENTOWANEJ FIRMY*:

MIASTO*:

CHCĘ ZAPISAĆ SIĘ NA NEWSLETTER PROGRAMU KREATYWNA EUROPA:
komponentu MEDIA

Wyrażam zgodę na przetwarzanie moich danych osobowych przez Creative Europe Desk Polska w celach statystycznych oraz sprawozdawczości wobec organów nadzorujących działalność CED Polska*.

*Pola oznaczone gwiazdką są wymagane.

 

 

 

 

 

Uprzejmie informujemy, że Pani/Pana dane osobowe będą przetwarzane zgodnie z europejskim rozporządzeniem o ochronie danych osobowych z dnia 27 kwietnia 2016 r. (Dz. Urz. UE L nr 119, str. 1):

1) Administratorem Pani/Pana danych osobowych jest Instytut Adama Mickiewicza z siedzibą w Warszawie (00-560), przy ul. Mokotowskiej 25.
2) W sprawach związanych z ochroną danych osobowych można kontaktować się za pośrednictwem adresu e-mail: [email protected] lub pisemnie na adres Instytutu Adama Mickiewicza.
3) Pani/Pana dane osobowe przetwarzane będą w celu uczestnictwa w wykładzie otwartym Creative Talk ze Stenem-Kristianem Saluveerem, organizowanym przez Biuro Programu Kreatywna Europa (Creative Europe Desk Polska), Studio Nowe Horyzonty oraz British Council oraz w celach statystycznych i sprawozdawczości wobec organów nadzorujących działalność CED Polska, na podstawie art. 6 ust 1 lit. a. ogólnego rozporządzenia o ochronie danych osobowych z dnia 27 kwietnia 2016 r.
4) Na podstawie wyrażonej zgody może Pan/Pani dołączyć do bazy subskrybentów newslettera programu Kreatywna Europa prowadzonej przez Biuro Programu Kreatywna Europa (Creative Europe Desk Polska), zgodnie z europejskim rozporządzeniem o ochronie danych osobowych z dnia 27 kwietnia 2016 r. (Dz. Urz. UE L nr 119, str. 1) oraz ustawą z dnia 18 lipca 2002 r. o świadczeniu usług drogą elektroniczną (Dz.U. 2002 nr 144 poz. 1204z zm.).
5) Pani/Pana dane osobowe będą przechowywane do czasu wycofania zgody na ich przetwarzanie.
6) posiada Pani/Pan prawo dostępu do treści swoich danych oraz prawo ich sprostowania, usunięcia, ograniczenia przetwarzania, prawo do przenoszenia danych, prawo wniesienia sprzeciwu, prawo do cofnięcia zgody w dowolnym momencie bez wpływu na zgodność z prawem przetwarzania, którego dokonano na podstawie zgody przed jej cofnięciem.
7) Ma Pan/Pani prawo wniesienia skargi do Urzędu Ochrony Danych Osobowych, gdy uzna Pani/Pan, iż przetwarzanie danych osobowych Pani/Pana dotyczących narusza przepisy RODO.

---

Ewaluacja konferencji New Visions of Reality

Zapraszamy do oceny międzynarodowego wydarzenia adresowanego do przedstawicieli sektorów kultury, audiowizualnego, mediów i branży kreatywnej, zatytułowanego ‚New Visions of Reality. How Immersive Media Change Our Society? VR Conference & Showcase’ | „New Visions of Reality. Jak immersyjne media zmieniają nasze otoczenie? Konferencja & Showcase VR”.

Organizatorami konferencji i showcase’u były Centrum Kultury Filmowej im. Andrzeja Wajdy, Creative Europe Desk Polska oraz Krajowa Izba Producentów Audiowizualnych w partnerstwie z Warszawską Szkołą Filmową i Gremi Media oraz Centrum Sztuki FORT Sokolnickiego.

 

---

New Visions of Reality – relacja z międzynarodowej konferencji na temat mediów immersyjnych

19 czerwca w Centrum Sztuki Fort Sokolnickiego w Warszawie odbyła się konferencja „Nowe wizje rzeczywistości. Jak immersyjne media zmieniają nasze otoczenie?”, poświęcona poszerzeniom kultury audiowizualnej o aspekty VR oraz XR.

Współorganizatorami wydarzenia były Centrum Kultury Filmowej im. Andrzeja Wajdy, Creative Europe Desk Polska – polskie przedstawicielstwo programu Kreatywna Europa oraz KIPA – Krajowa Izba Producentów Audiowizualnych, partnerami Centrum Sztuki Fort Sokolnickiego oraz GREMI Media, a partnerem strategicznym – Warszawska Szkoła Filmowa. Wydarzenie zostało dofinansowane ze środków Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego z Funduszu Promocji Kultury, a  swoją obecnością zaszczycili je m.in. zastępczyni Burmistrza Dzielnicy Żoliborz Maria Popielawska oraz Przewodniczący Komisji Rozwoju Gospodarczego i Cyfryzacji, Dyrektor Mazowieckiej Jednostki Wdrażania Programów Unijnych Mariusz Frankowski.

Częścią konferencji, obok prezentacji pięciu najciekawszych doświadczeń VR ze światowego rynku, były także warsztaty dla uczestników programu Akcelerator 3.0 Krajowej Izby Producentów Audiowizualnych.

• Awangarda w sztuce audiowizualnej

„Witam awangardę myślenia o sztuce audiowizualnej” – tymi słowami gości konferencji przywitała kierująca Centrum Kultury Filmowej im. Andrzeja Wajdy Joanna Rożen-Wojciechowska. „Wydarzenie to jest absolutnie pionierskie w naszym kraju (…). VR-em można zmieniać świat i rzeczywistość społeczną” – podkreślała, dziękując m.in. kuratorce konferencji Anie Brzezińskiej.

„Bardzo się cieszę, że podczas dzisiejszego spotkania pośród wielu znamienitych gości z całego świata zaprezentowane zostaną również projekty współfinansowane przez program Kreatywna Europa komponent MEDIA i komponent Kultura” – podkreślała witając gości Dyrektor Creative Europe Desk Polska Małgorzata Kiełkiewicz. „Jednym z założeń połączenia obu programów – MEDIA i Kultura w 2014 roku i stworzenie jednego programu Kreatywna Europa było również stworzenie możliwości działań międzysektorowych, wykorzystujących najnowsze technologie i stanowiących odpowiedź na wyzwania dla sektora kreatywnego” – mówiła. „Projekty, które otrzymały współfinansowanie z Kreatywnej Europy, m.in. wsparcie na development projektów pojedynczych utworów audiowizualnych to innowacyjne, jedyne w swoim rodzaju i wielokrotnie doceniane doświadczenia angażujące wszystkie zmysły swoich odbiorców (…). Mam nadzieję, że dzisiejsza konferencja współorganizowana przez  Creative Europe Desk Polska będzie dla państwa inspiracją i platformą do wymiany doświadczeń i dobrych praktyk” – dodała Małgorzata Kiełkiewicz.

• Świat nieustających zmian

„Świat twórców projektów w technologii VR to świat nieustających zmian. Zmiany te mogą być niezwykle inspirujące czy podnoszące na duchu, czasem jednak wyrażają smutek czy zaniepokojenie” – podkreślała podczas otwarcia konferencji jej kuratorka Ana Brzezińska, przekazując pozdrowienia od nie mogącego uczestniczyć w spotkaniu twórcy instalacji „The Last Goodbye” Gabo Arory. Projekt ten, którego premiera odbyła się podczas Tribeca Film Festival w 2016 roku, w Polsce był pokazywany po raz pierwszy. Zrealizowana w koprodukcji m.in. z Fundacją Shoah praca, prezentuje podróż ocalałego z Holokaustu Pinchasa Guttera po obozie koncentracyjnym na Majdanku. „To spotkanie robi mocne wrażenie. To utwór wyjątkowy, ponieważ korzysta z wyjątkowego medium, z wyjątkowych narzędzi, dzięki którym go wyprodukowano. Oczywiście ogromne znaczenie ma temat. Przechowanie wspomnień tych, którzy przeżyli Holokaust to jedno z najważniejszych zadań, które zostały nam powierzone. Nie tylko ze względu na upływający czas i niedostatki pamięci, ale tez ze względu m.in. na nasze czasy, tak pełne przemocy. Wierzę, ze utwory takie jak „The Last Goodbye” coraz bardziej zyskują na znaczeniu i silniej oddziałują” – podkreślała Ana Brzezińska mówiąc o artystach poruszających trudne tematy za pomocą nowoczesnych technologii.

Mads Damsbo z duńskiego studia Makropol pracuje nad utworami realizowanymi w technologii VR od ponad 6 lat. „Wraz ze współzałożycielem Makropolu w głębi serca jesteśmy filmowcami, ja jestem także producentem filmowym. Przyświeca nam zawsze myśl o ucieleśnieniu narracji. Co przez to rozumiem? Znacie zapewne to uczucie, kiedy oglądacie bardzo dobry film. Kiedy ja mam do czynienia z taką produkcją, to nie tylko chcę ten film oglądać, ale też chcę być jego częścią, być wewnątrz. Wręcz marzę o życiu w tym filmowym świecie (…). Kiedy po raz pierwszy zetknęliśmy się z VR-em, to odkryliśmy w nim potencjał na właśnie takie doświadczenia i w 2014 stworzyliśmy instalację The Doghouse, gdzie spotyka się 5 uczestników i wciela się w 5 różnych postaci podczas typowego rodzinnego spotkania przy obiedzie” – tak o swoich pierwszych próbach współtworzenia prac i eksperymentowania ze sposobami opowiadania w VR-rze opowiadał Mads Damsbo. Jego prace były pokazywane m.in. na festiwalach IDFA, Sheffield Doc/Fest czy NYFF. „Nasze kolejne doświadczenia doprowadziły nas do tego, że nie jesteśmy tylko filmowcami czy narratorami. Jesteśmy kreatorami, budowniczymi nowych sposobów opowiadania, które będą angażowały publiczność w stopniu dotychczas nieznanym” – mówił, podkreślając, ze w zasadzie VR zajmuje się kreowaniem halucynacji, które mogą być na tyle silne, iż wszyscy odbiorcy mogą je uznać za „nową rzeczywistość”. Jednym z najnowszych projektów firmy Metropol jest35 – minutowa instalacja „End of Night”, której koproducentem jest Duńskie Muzeum Historii Żydów (The Danish Jewish Museum). Towarzyszymy tutaj Żydowi w przeprawie łódką podczas II wojny światowej i jesteśmy współpasażeramim podczas tej trudnej podróży.  Praca ta będzie połączeniem animacji, fotografii, technologii 3D oraz body capture. Ekipa Makropolu pracuje także nad pierwszym kinem w technologii XR, które powstaje w Kopenhadze.

W swoim wystąpieniu Mads Damsbo poruszył wiele istotnych kwestii dla nowych technologii. Mówił m.in. o tym, czy zmieni się długość trwania poszczególnych utworów, czy będziemy mogli oglądać rzeczy dłuższe, będąc tak zaangażowanymi jak obecnie przy dobrych produkcjach VR? Czy produkcje takie będą musiały być dzielone na odcinki? Duża część swojego wystąpienia duński producent poświęcił także rozważaniom, jakie emocje w widzach wywołuje doświadczenie VR i jaką odpowiedzialność ponoszą jej twórcy. Jak podkreślał są to odczucia, których nie wywołuje zazwyczaj np. zwykła projekcja kinowa. W doświadczeniu VR może pojawić się rodzaj zawstydzenia czy też poczucie bycia wystawionym na widok publiczny. „W filmach przyglądamy się emocjom, w VR-rze sami jesteśmy bohaterami narracji” – podkreślał, zastanawiając się jednocześnie nad etyką doświadczenia VR, które przecież może wywołać traumę. „Twórcy VR powinni o tym pamiętać, bo na tym to właśnie polega – rzeczy dzieją się z twoim ciałem, nie ciałem postaci z filmu, bo nasz mózg może postrzegać VR jak rzeczywistość” – mówił.

Wystąpienia kolejnych twórców i producentów także stanowiły pretekst do rozważań nad tym, co może dać widzowi udział w doświadczeniu VR. Wśród nich znalazł się Mike Jones – producent reprezentujący firmę Marshmallow Laser Feast. Ich produkcję VR „In the Eyes of the Animal” można było obejrzeć podczas prezentacji w Warszawie. Dzięki niemu mogliśmy spojrzeć na świat oczami zwierząt: komara, ważki, żaby i sowy. Marshmallow Laser Feast to jeden z najbardziej utytułowanych kolektywów artystycznych specjalizujących się w twórczości immersyjnej. W ich produkcjach można podziwiać otaczające nas ukryte siły natury.

Mike Jones rozpoczął swoją przygodę z produkowaniem VR około 7-8 lat temu. „Hasłem, które przyświeca nam od dawna jest fraza „More than human”. Nie chodzi o samo <<bycie lepszym>>, ale o to, jak w nowy sposób możemy doświadczać świata oraz uczyć się, dowiadywać czegoś więcej o naszych sąsiadach na naszej planecie, zarówno ze świata roślin, jak i zwierząt. Chodzi także o to, by wytworzyć w nas więcej empatii dla środowiska naturalnego, wytworzenie poczucia wspólnoty ze wszystkim, co nas otacza” – podkreślał Mike Jones, opowiadając o tym, jak technicznie ekipa Marshmallow Laser Feast realizuje swoje produkcje, które są także przeżyciem estetycznym tworzonym nie tylko na potrzeby projekcji, ale łączą się m.in. z wieloma zabiegami scenograficznymi (jak np. odtworzenie wnętrza pnia drzewa na potrzeby jednej z instalacji czy stworzenia specjalnego kształtu kasków do projekcji).

Kolejnym prelegentem podczas warszawskiego spotkania był francuski producent Jeremy Sahel z firmy Da Prod. Jest on współtwórcą trylogii, składającej się z projektów „I Saw The future” (praca prezentowana w Warszawie), „Odyssey 1 4 9” i „Beta Aquarii”, które łączy postać pisarza, wizjonera i futurologa Arthura C. Clarke’a. Warto podkreślić, iż produkcje Da Prod były prezentowane m.in. na forum podczas Międzynarodowego Festiwalu Filmowego w Wenecji. Podobnie jak Mike Jones ten producent skupia się na stworzeniu połączenia pomiędzy sztuką i nauką, jakim często jest realizacja VR, a w swojej pracy kieruje się zarówno ciekawością, jak i poszukiwaniem możliwości prezentacji dokonań naukowych. W swoich pracach podobnie jak inni producenci kieruje się np. badaniem reakcji publiczności na prace w technice Virtual Reality.  Bardzo interesujące jest także to, ze pracujący nad trylogią reżyser animator Francois Vautier korzysta z pomocy sztucznej inteligencji przy przenoszeniu swojej wizji artystycznej na projekt VR.

• Przyszłość

Niezwykle ciekawą wizję przyszłości wykorzystania technologii, jakiej używa VR przedstawił kolejny gość – Ollie Rankin – mieszkający w Kanadzie twórca efektów specjalnych, współpracujący przy filmach Tima Burtona, filmie „Matrix” czy trylogii „Władca Pierścieni”. Po 2009 roku Rankin założył własną firmę, której celem jest badanie interaktywnych przestrzeni rozrywki. Obecnie zajmuje się interaktywnymi realizacjami VR, które produkuje w ramach firmy Pansensory Interactive. W rozmowie z Aną Brzezińską Ollie Rankin zdradził, dlaczego zdecydował się połączyć swoją aktywność w obszarze VR ze współpracą z wysokobudżetowymi produkcjami: „Nie opowiadałem własnych historii, tylko hollywoodzkie, które przede wszystkim miały przynosić duże pieniądze. Paradoksalnie, w VR, gdzie jeszcze nie wkroczyły wielkie sumy łatwiej jest opowiadać i pokazywać emocje” – podkreślał. W rozmowie skupił się także na aspektach rozwijania VR w przyszłości, gdzie jego zdaniem VR może być wykorzystywany właśnie do pogłębiania ludzkich odczuć i emocji, ale istnieje także niebezpieczeństwo, że jak wszystkie nowe technologie będzie wykorzystywany przede wszystkim do zarabiania pieniędzy. Rankin wyraźnie podkreślał, że aby w pełni skorzystać z takich nowoczesnych narzędzi jak VR powinniśmy wznieść się ponad poziom konkurowania ze sobą i tworzyć wspólnie, w duchu kooperacji (competition < cooperation), bo dzięki temu razem możemy, jak to określił „sięgnąć gwiazd”. Wybiegając w przyszłość twórca Pansensory Interactive dociekał wraz kuratorką spotkania, czy przy obecnych zmianach technologicznych nie powinien zostać przekształcony model festiwalu filmowego, gdzie zwycięzcą może zostać tylko jeden projekt. „Być może dzisiaj od zwycięstwa ważniejsze jest grupowe doświadczenie współtworzenia?” – dociekał. Kanadyjski twórca zauważył również, że takie inicjatywy jak konferencja „Visions of Reality” są niezwykle cenne, bo przynoszą korzyść nie tylko widzom i słuchaczom, ale także twórcom, którzy mogą podpatrywać swoje projekty, doradzać sobie i wymieniać się pomysłami. Ostrzegał także przed coraz bardziej rosnącym wpływem internetowych gigantów, w rodzaju Amazona, Google czy Facebooka, którzy „mogą monopolizować niezależność” i pogłębiać komercjalizowanie się nowych mediów. W krótkim rysie historycznym przypomniał także produkcje, które zmieniły współczesne spojrzenie na postrzeganie świata i wielu zagadnień, np. realizowany w latach 1998 – 2006 amerykański serial „Will & Grace”, który jako pierwszy prezentował w pozytywnym świetle osoby otwarcie homoseksualne, czy serial „Good Doctor”, którego główny bohater ma autyzm. Ollie Rankin jest zafascynowany tym, jak VR może wspierać i rozwijać empatię, będąc niezwykle indywidualnym doświadczeniem. Uczestnikom konferencji udzielił się jego optymizm, gdy podkreślał, że VR może od dzisiaj stawać się narzędziem zmiany społecznej i wspierać prace naukowców.

• Opowieść i medium

Znakomitym uzupełnieniem wystąpień producentów VR był panel dyskusyjny poświęcony inicjatywom współfinansowanym przez Kreatywną Europę, który poprowadziła Julia Płachecka z Creative Europe Desk Polska. Uczestnicy konferencji poznali projekty z różnych dziedzin, realizowane w kilku europejskich krajach, które łączy wykorzystywanie nowych technologii przy kreowaniu czy to serialu („My Only Way Out” autorstwa Wiebego van de Ende), projektu muzycznego korzystającego z wiedzy o biologii człowieka („A Symphony of Noise” Michaeli Pnacekovej), choreografii i teatru tańca („Virtual Sets” Rosy Sanches i teatru Konic thr & lab), instalacji filmowej inspirowanej serialem „Twin Peaks” i teoriami spiskowymi („Twin Marilyn” Philippa Wenninga) oraz wirtualnego przewodnika po zabytkach światowej architektury („3D Past” prezentowany przez zespół, którym kieruje Mariana Correia z Wyższej Szkoły Galicyjskiej ESG).

„Dla mnie najważniejsze jest opowiadanie historii – oprócz realizacji VR działam także w branży filmowej. Lubię bawić się kosztem publiczności, manipulować nią. Ważne jest to, że pozornie <<bawiąc się>> tym projektem mogliśmy naszą twórczością także zainspirować innych twórców, m.in. dzięki panelom takim jak ten” – mówił twórca serialu „My Only Way Out” o początkach swojego pomysłu na wirtualny serial. „Dla mnie również najważniejsza jest historia, czy też temat. Sposób opowiadania, użycie danego medium stawiam na drugim miejscu, to zależy np. od tematu. Tworzę też gry i do niektórych tematów one po prostu nadają się lepiej. „A Symphony of Noise” zaczęło się jako projekt dokumentalny, ale czułam, że w tym temacie jest dużo więcej nieodkrytych pól. Nasz bohater, kompozytor Matthew Herbert, jest muzykiem wykorzystującym w swoich utworach dźwięki wokół nas, więc stwierdziliśmy, że podobnie jak on możemy tworzyć za pomocą algorytmów czy dźwięków przyrody. Istnieją już jednak podobne projekty, jak choćby zrealizowany bodajże 4 lata temu dokument telewizji ARTE. W końcu pomyśleliśmy o technologii VR i dźwięku przestrzennym, bo to wydało się nam na tyle nieoczywiste i warte eksplorowania, co jeszcze po prostu niewyeksploatowane, jeśli chodzi o kino muzyczno-dźwiękowe” – mówiła Michaela Pnacekova. „Dla mnie było istotne, jaki rodzaj doświadczenia, przeżycia artystycznego mogę zaoferować odbiorcom. Pracuję także z nowoczesnymi technologiami i wiem, że mogą one dostarczyć publiczności niezapomnianych wrażeń, dając na scenie efekty, które poruszą widzów. Ważne, by wypracować taki rodzaj języka, w obrębie właśnie nowych technik, który będzie nas rozwijał, ale także docierał szerzej. VR wydaje się dzisiaj być technologią najbardziej inkluzywną, włączającą odbiorców i najlepiej pomagającą zrozumieć świat artysty” – dodawała Rosa Sanchez. „W naszym przypadku projekt realizowany w VR pozwala ci bawić się w prywatnego detektywa i na własną rękę próbować odkryć, czy serial Davida Lyncha zawiera zaszyfrowane informacje o Marilyn Monroe. VR w ekscytujący sposób łączy świat serialu z prywatnym dochodzeniem” – mówił Philipp Wenning. „W naszym projekcie naczelną ideą jest połączenie architektury i multimediów. Szukałam pomysłu, dzięki któremu nasz projekt mocno zaistnieje w XXI wieku i wirtualna rzeczywistość wydała mi się najbardziej odpowiednia. Ale jednocześnie chcieliśmy się przyjrzeć, jak ludzie żyją i mieszkają i nie rozdzielać zwyczajnego życia od technologii, która może pomóc nam je bliżej poznać. Nasz projekt może być użyteczny i pomocny zwłaszcza w przypadku, gdy dany użytkownik nie może podróżować. Dzięki nam może zwiedzić pozornie niedostępne dla siebie miejsca – to bardzo spodobało się partnerom naszego projektu z innych krajów. Warto też podkreślić, iż dzięki marce takiej jak Kreatywna Europa, która wspierała nas już na samym początku, łatwiej udało się pozyskać resztę niezbędnych funduszy” – mówiła Mariana Correia.

• Finansowanie

Ostatnią częścią konferencji był panel dyskusyjny poświęcony sposobom zdobywania funduszy na produkcje VR oraz rynkowi pracy nowych technologii z udziałem panelistów „Visions of Reality”. Pod kierunkiem Any Brzezińskiej Mike Jones, Mads Damsbo i Ollie Rankin rozmawiali o modelach finansowania produkcji VR w poszczególnych krajach. Okazało się, ze problemem twórców VR niekoniecznie jest znalezienie odważnego i otwartego producenta – o wiele trudniej jest właśnie zdobyć dofinansowanie, którego źródła mogą być dostępne w rejonach, których dana instalacja dotyczy. Jeśli więc mamy projekt historyczny, to produkcja może zostać wsparta przez prywatne galerie czy muzea; jeśli mamy do czynienia z VR z dziedziny muzyki – dobrym miejscem poszukiwania funduszy mogą być festiwale muzyczne. Droga do realizacji większego, lecz ambitnego artystycznie projektu może być realizacja mniejszych, lecz czysto komercyjnych instalacji. Prelegenci zastanawiali się również, jak tak młoda dziedzina kultury i rozrywki, jaką jest VR będzie się rozwijać. Czy stanie się bardziej dostępna, stworzy nowe miejsca pracy? Gdzie powinno się dystrybuować VR? Czy będzie stanowiła dobrą platformę do rozwijania młodych talentów? Czy będzie tworzyć projekty międzysektorowe, łączące ludzi kultury, sztuki i nauki? Czy tańsze modele odbioru VR spowodują spadek jakości produkcji? Jedno jest pewne – nowe technologie już teraz zmieniają nasz świat i dzięki konferencjom takim jak warszawskie spotkanie możemy wspólnie zastanawiać się nad korzyściami, ale i wyzwaniami jakie niosą ze sobą VR, AR i XR.

 

Wydarzenie zostało w całości zarejestrowane, zachęcamy do odwiedzenia naszego kanału YouTube:

 

Zachęcamy też do obejrzenia galerii zdjęć:

 

---

Dystrybucja – schemat selektywny: wyniki naboru EACEA 28/2018

Agencja Wykonawcza ds Edukacji, Kultury i Sektora Audiowizualnego opublikowała wyniki w odświeżonym schemacie selektywnym dystrybucji (nabór EACEA 28/2018 z 8 stycznia 2019) – serdecznie gratulujemy polskiej firmie New Europe Film Sales Jana Naszewskiego, która jako agent sprzedaży i koordynator dystrybucji islandzkiego filmu „Heradid” w reżyserii Grimura Hakonarsona na różnych terytoriach, otrzymała dofinansowanie w wysokości 518.145 euro. Jest to trzeci co do wielkości grant dla bardzo wysoko ocenionego projektu, który łączy zainteresowania i doświadczenia agenta sprzedaży z wprowadzania do kin i promocji filmów skandynawskich i strategie dystrybucyjne dystrybutorów w różnych krajach. Projekt zapewni szeroki obieg i dotarcie do zróznicowanych grup odbiorców.

Łącznie w schemacie selektywnym 2019 przyznano 4 652 490 euro, dofinansowując kampanie prowadzone przez agentów sprzedaży z Niemiec, Francji, Szwecji. New Europe Film Sales jest jedyną polską i środkowoeuropejską firmą w tym zestawieniu.

Serdecznie gratulujemy!

Więcej informacji znajduje się tutaj.

Zdjęcie pochodzi ze strony https://cinando.com/en/Film/the_county_335507/Detail

 

---

Development – projekt pojedynczy: rezultaty naboru EACEA/22/2018 z 18.12.2018

Mamy wspaniałą wiadomość dla wszystkich entuzjastów polskiego kina! Aż cztery projekty złożone przez polskich producentów otrzymały dofinansowanie w pierwszym naborze w ramach wezwania EACEA/22/2018 (termin naboru wniosków: 18.12.2018). Wśród najlepszych europejskich produkcji na etapie developmentu znalazły się:

• Salt Lake, reż. Katarzyna Rosłaniec, prod. Mañana – dofinansowanie developmentu projektu fabularnego
• Man With a VR Camera, reż. Jacek Nagłowski, Pola Borkiewicz, Miłosz Hermanowicz, prod. Centrala Distribution – dofinansowanie developmentu  dokumentu kreatywnego (VR)
• Balcony Movie. Step into my frame, reż. Paweł Łoziński, prod. Łoziński Production – dofinansowanie developmentu  dokumentu kreatywnego
• Wika!, reż. Agnieszka Zwiefka,  prod. Katarzyna Ślesicka / My Way Studio – dofinansowanie developmentu  dokumentu kreatywnego

Ogromnie cieszymy się z sukcesów producentów, zwracamy też uwagę na fakt, że po raz pierwszy dofinansowanie w kategorii VR otrzymała polska koprodukcja. To ważny sukces, zwłaszcza biorąc pod uwagę ogromne zainteresowanie technologią VR, które potwierdziła nasza zeszłotygodniowa konferencja organizowana wspólnie z Centrum Kultury Filmowej im. Andrzeja Wajdy, Krajową Izbą Producentów Audiowizualnych w partnerstwie z Warszawską Szkołą Filmową i Germi Media. Międzynarodowe wydarzenie ’New Visions of Reality. Jak immersyjne media zmieniają nasze otoczenie? Konferencja & Showcase VR’ pokazało, jak wiele dzieje się w branży VR i jak ważne w tym kontekście jest wsparcie w ramach programu Kreatywna Europa. Zainteresowanych pogłębieniem tej tematyki zapraszamy do obejrzenia nagrania z konferencji pod linkiem http://bit.ly/CEDPL_youtube.

Wszyscy tegoroczni beneficjenci mają doświadczenia związane z komponentem MEDIA, Mañana jako producent „Zjednoczonych Stanów Miłości” oraz „I szatan kazał tańczyć”, Paweł Łoziński jako reżyser i producent „Nawet nie wiesz, jak bardzo Cię kocham”, Agnieszka Zwiefka jako reżyserka i producentka „Królowej Ciszy”, Centrala otrzymała dofinansowanie na development.

Tegoroczny wskaźnik sukcesu, a więc stosunek złożonych aplikacji do tych, które otrzymały dofinansowanie, w przypadku Polski wynosi 60%. Czekamy na wyniki kwietniowego naboru!

Więcej informacji znajduje się tutaj.

 

Fot: kadr z jednego z dofinansowanych projektów, filmu „Jezioro słone” w reżyserii K. Rosłaniec

---

Przedstawiamy panelistów Kreatywnej Europy podczas konferencji 'New Visions of Reality’

Z radością przypominamy, że już w przyszłym tygodniu odbędzie się międzynarodowe wydarzenie adresowane do przedstawicieli sektorów kultury, audiowizualnego, mediów i branży kreatywnej, zatytułowane 'New Visions of Reality. How Immersive Media Change Our Society? VR Conference & Showcase’ | „New Visions of Reality. Jak immersyjne media zmieniają nasze otoczenie? Konferencja & Showcase VR”.

Organizatorami konferencji i showcase’u są Centrum Kultury Filmowej im. Andrzeja Wajdy, Creative Europe Desk Polska oraz Krajowa Izba Producentów Audiowizualnych w partnerstwie z Warszawską Szkołą Filmową i Gremi Media oraz Centrum Sztuki FORT Sokolnickiego.

Na wyjątkowy przegląd najciekawszych światowych produkcji realizowanych w technologii wirtualnej rzeczywistości zapraszają twórcy, który po raz pierwszy będą mieli okazję zaprezentować swoje projekty w Polsce.

Oprócz prezentacji twórczości Gabo Arory, którego będziemy gościć podczas wydarzenia, zaprezentowane zostaną m.in. projekty 'In the Eyes of the Animal’, czy 'Beta Aquarii’ i studium przypadku 'I Saw The Future’. W ciekawej przestrzeni Fortu Sokolnickiego będzie także możliwość przeżycia kultowych immersyjnych doświadczeń, takich jak 'In the Eyes of the Animal’, czy 'Ayahuasca’.

Creative Europe Desk Polska szczególnie zaprasza do wzięcia udziału w panelu dyskusyjnym, w którym wezmą udział twórcy projektów dofinansowanych w ramach programu Kreatywna Europa, zarówno z komponentu MEDIA, jak i komponentu Kultura.

Podczas dyskusji porozmawiamy o wyzwaniach i możliwościach, jakie daje VR – zarówno jako uzupełnienie działań artystycznych, związanych z dziedzictwem kulturowym, jak i jako nowe medium dla projektów audiowizualnych.

Naszymi gośćmi będą:

• Wiebe van den Ende, reżyser projektu 'My Only Way Out’ (dofinansowanie w ramach schematu MEDIA Development – projekt pojedynczy)
• Philipp Wenning, producent projektu 'Twin Marilyn’ (dofinansowanie w ramach schematu MEDIA Development – projekt pojedynczy)
• Michaela Pňačeková, producentka projektu 'A Symphony of Noise’ (dofinansowanie w ramach schematu MEDIA Development – projekt pojedynczy)
• Rosa Sanchez, Dyrektor Artystyczna Kònic thtr, realizatorka projektu 'Virtual Sets: Creating and Promoting Virtual Sets For Performing Arts’ (dofinansowanie z komponentu Kultura)
• Mariana Correia, Rektor Wyższej Szkoły Galicyjskiej – Escola Superior Galleacia (ESG) i Fundação Convento da Orada – Fundacji dla Ochrony i Renowacji Dziedzictwa Architektonicznego, realizatorka projektu 'Living & Virtual Visiting European World Heritage’ (dofinansowanie z komponentu Kultura)

Pełny program wydarzenia znajdą Państwo tutaj:

Oprócz udziału w konferencji, zapraszamy też do rejestracji na pokazy VR pod tym linkiem.

Wszystkich, którzy nie będą mogli uczestniczyć w naszym wydarzeniu w Warszawie, zapraszamy na nasz kanał YouTube, gdzie będzie można posłuchać prezentacji i paneli dyskusyjnych.

---

„New Visions of Reality. Jak immersyjne media zmieniają nasze otoczenie? Konferencja & Showcase VR”, 19 czerwca, Warszawa – formularz zapisów

[For English scroll down]

Centrum Kultury Filmowej im. Andrzeja Wajdy, Creative Europe Desk Polska oraz Krajowa Izba Producentów Audiowizualnych w partnerstwie z Warszawską Szkołą Filmową zapraszają na wyjątkowy przegląd najciekawszych światowych produkcji realizowanych w technologii wirtualnej rzeczywistości.

Międzynarodowe wydarzenie adresowane do przedstawicieli sektorów kultury, audiowizualnego, mediów i branży kreatywnej, zatytułowane 'New Visions of Reality. How Immersive Media Change Our Society? VR Conference & Showcase’ | „New Visions of Reality. Jak immersyjne media zmieniają nasze otoczenie? Konferencja & Showcase VR” odbędzie się 19 czerwca w warszawskim Forcie Sokolnickiego.

W wydarzeniu udział wezmą międzynarodowi twórcy i producenci, których prace uznawane są za najwybitniejsze przykłady zastosowania VR w kulturze i sztuce. Podczas konferencji porozmawiamy o społecznej użyteczności oraz artystycznym i komercyjnym potencjale nowych technologii. W ramach mini-showcase’u po raz pierwszy w Polsce zaprezentujemy głośne tytuły VR z przeglądów na Tribeca Film Festival, Sundance Film Festival, czy biennale w Wenecji.

Podczas wydarzenia zaprezentowanych zostanie pięć projektów dofinansowanych z programu Kreatywna Europa, wykorzystujących VR i proponujących nowe spojrzenie na film, serial, dokument, performans czy dziedzictwo kulturowe.

Program konferencji znajduje się tutaj.

Komunikat prasowy znajduje się tutaj.

Udział w wydarzeniu jest bezpłatny.

Ze względu na ogromne zainteresowanie wydarzeniem i ograniczoną liczbę miejsc, w dniu 13 czerwca zamknęliśmy możliwość zapisów.

Jednocześnie informujemy, że wydarzenie będzie rejestrowane na żywo i dostępne on-line na kanale YouTube Creative Europe Desk Polska.

–

Andrzej Wajda Centre For Film Culture, Creative Europe Desk Poland and KIPA – Polish Producers Alliance in partnership with Warsaw Film School are happy to invite you to a unique review of some of the most interesting international virtual reality productions.

We gathered renowned international creators and producers whose works are considered as outstanding examples of bold, mission-driven use of VR in art and culture. During the conference we will discuss the social importance of new media as well as their artistic and commercial potential. For the first time in Poland, we organise a mini-showcase of most successful VR pieces presented at Tribeca Film Festival, Sundance Film Festival and Venice VR Biennale.

We will also present 5 projects that received funding within Creative Europe programme, and which use VR to take a new approach at filmmaking, TV series, documentary, performance and cultural heritage.

A program of the conference can be found here.

A press release can be found here.

The event is free of charge.

Due to huge interest of the audiences and limited number of places available, on June 13th the registration form was closed.

The event will be registered and streamed on-line via Creative Europe Desk’s YouTube channel.

---

Festiwale filmowe – wyniki pierwszego naboru 2019 (wezwanie EACEA/32/2018)

Z radością informujemy o sukcesach polskich festiwali aplikujących o dofinansowanie z komponentu MEDIA.

W tym roku, w ramach pierwszego naboru objętego wezwaniem EACEA/32/2018 dofinansowanie otrzymały aż 33 festiwale, w tym trzy polskie:

• Festiwal Kino Dzieci realizowany przez Dział Edukacji Stowarzyszenia Nowe Horyzonty
• Festiwal Filmowy Millennium Docs Against Gravity realizowany przez Against Gravity
  
• Międzynarodowy Festiwal Filmowy Nowe Horyzonty realizowany przez Stowarzyszenie Nowe Horyzonty

Wyróżnione wydarzenia, oprócz zróżnicowanego pod względem krajów produkcji, formatów i grup odbiorców repertuaru, proponują całoroczne działania adresowane zarówno do publiczności, dzieci i młodzieży, jak i do profesjonalistów. Niektóre odbywają się w wielu lokalizacjach, inne rozwijają współpracę partnerską lub proponują swoje sekcje podczas innych wydarzeń.

Wśród dofinansowanych w tym naborze europejskich festiwali znalazły się także Cinekid, IndieLisboa, Thesaloniki International Film Festival,  czy Il Cinema Ritrovato. Wskaźnik sukcesu (czyli proporcja złożonych wniosków do tych, którym przyznano dofinansowanie), to w skali wszystkich krajów uczestniczących w konkursie 38%. Polska na tym tle wypada dobrze, z 74% sukcesu. Jesteśmy na trzecim miejscu, jeśli chodzi o liczbę dofinansowanych wydarzeń, po Niemczech (pięć grantów z MEDIA) i Portugalii (cztery granty). Łączne dofinansowanie dla polskich organizacji wynosi aż 159 000 euro. Wnioski składały organizacje i instytucje z aż 30 krajów.

Drugi tegoroczny nabór został zamknięty dzisiaj, o godzinie 12:00. Życzymy powodzenia aplikującym i gratulujemy beneficjentom.

Pełna lista dofinansowanych projektów znajduje się tutaj.

 

Na zdjęciu: 16. Festiwal Millenium Docs Against Gravity 2019

---

Program wydarzeń komponentu MEDIA podczas Marché du Film 2019

Jak co roku, Marché du Film 2019 dostarczy przedstawicielom sektora audiowizualnego wielu wrażeń. Cieszymy sie, że dużo będzie się działo także na MEDIA Stand – stoisku komponentu MEDIA (informacje, jak do nas dotrzećć, znajdą Państwo tutaj).

Poniżej przedstawiamy program tegorocznych wydarzeń. Serdecznie zapraszamy do udziału!

Piątek 17 maja

1. MEDIA goes global

•  11:00 showcase (MEDIA stand)

Helping professionals reach new markets (European Film Promotion)

• 17:00 showcase (MEDIA stand)

European Film Festivals: sharing the love for films with global audiences (Komisja Europejska z udziałem kuratorów festiwali)

• 18:00 spotkanie (MEDIA stand)

„Meet & Greet” networking cocktail

2. Automatic and sales agent schemes – Cluster meeting with informal FAQ on monitoring issues – session 1

• 10:00 – 12:00 (MEDIA stand) zapisy: [email protected]

3. Selective scheme – Cluster meeting with informal FAQ on monitoring issues

• 14:00 – 16:00 (MEDIA stand) zapisy: [email protected]

Sobota 18 maja

 1. Policy & Data

• 10:00: showcase (MEDIA stand)

European authors’ remuneration – where do we stand?

• 17:00: showcase (MEDIA stand)

LUMIERE VOD – Find your film online! (European Audiovisual Observatory)

• 18:00: spotkanie (MEDIA stand)

“Meet & Greet” networking cocktail

2. Automatic and sales agent schemes – Cluster meeting with informal FAQ on monitoring issues – session 2

• 14:00 – 16:00 (MEDIA stand) zapisy: [email protected]

Niedziela 19 maja

1. Women on the move

• 10:00: showcase (MEDIA stand)

Making your first film a success – Conversation with Carla Simon, director of Summer 1993.

• 15:30: showcase (MEDIA stand)

Gender Parity Pledge – where are we one year later? (Collectif 50/50 we współpracy z MEDIA)

• 17:00: showcase (MEDIA stand)

The industry responses to better gender balance

• 18:00: spotkanie (MEDIA stand)

Celebrating women in European cinema – Networking cocktail

2. Automatic and sales agent schemes – Cluster meeting with informal FAQ on monitoring issues – session 3

• 10:00 – 12:00 (MEDIA stand) zapisy: [email protected]

Poniedziałek 20 maja

• 10:00: showcase (MEDIA stand)

Copyright conundrum: a chat with Giuseppe Abbamonte, Dyrektor Komisji Europejskiej – moderatorka: Marjorie Paillon

• 11:15: dyskusja panelowa (Terrasse du Festival, Palais des Festivals)

Audiovisual markets: trends & investments – panel discussion on the economic outlook for audiovisual and creative sectors – moderatorka: Marjorie Paillon

• 15:00: European Film Forum (Salon des Ambassadeurs, Palais des Festivals)

A Europe of Talents – Empowering creativity

• 18:00: spotkanie (Palais des Festivals)

“Meet & Greet” networking cocktail

 

Wtorek 21 maja

1. MEDIA meets Tech

• 10:00: showcase (MEDIA stand)

Nut alone: the new marketplace to unlock access to European independent films

• 17:00: showcase (MEDIA stand)

XR on the spotlight

2. Automatic and sales agent schemes – Cluster meeting with informal FAQ on monitoring issues – session 4

• 10:00 – 12:00 (MEDIA stand) zapisy: [email protected]

Środa 22 maja

• 10:00: showcase (MEDIA stand)

Classic films get better with time: Conversation with Juliette Rajon and Sandra denHamer

Broszura European Film Forum

---

XIV edycja programu ScripTeast dla scenarzystów Europy Środkowo-Wschodniej.

Rusza kolejna edycja programu ScripTeast, w ramach którego scenarzyści Europy Środkowo-­‐Wschodniej przez blisko rok będą doskonalić scenariusze pod okiem światowej sławy profesjonalistów branży.

Deadline na zgłaszanie projektów upływa z końcem lipca. Program jest realizowany przez Niezależną Fundację Filmową.

Ten unikatowy na skalę europejską program nie uczy, jak pisać scenariusze. Pomaga rozwijać i doskonalić te, które już powstały, w tym pod kątem pozyskania zainteresowania międzynarodowej publiczności oraz zwiększenia potencjału marketingowego  projektów na etapie finansowania i dystrybucji.

Scenarzyści mogą zgłaszać projekty do końca lipca (wymagany scenariusz w języku angielskim).

Program rozpoczną tygodniowe warsztaty i indywidualne spotkania ze światowej sławy scenarzystami, reżyserami i producentami, które odbędą się w październiku br. w malowniczym Pałacu Ossolińskich w Sterdyni.

Po nich nastąpią indywidualne konsultacje online.

Sesje ewaluacyjne, połączone z promocją scenariuszy i ich autorów, będą miały miejsce podczas międzynarodowych festiwali w Berlinie (luty 2020) i Cannes (maj 2020).

Podczas MFF w Cannes odbędzie się także przyznanie nagrody ScripTeast im. Krzysztofa Kieślowskiego.

ScripTeast jest jednym z najbardziej efektywnych programów w swojej kategorii – do tej pory na ekran zostało przeniesionych aż 40 scenariuszy. 9 projektów jest obecnie w produkcji. W programie wzięło udział 209 scenarzystów z 17 krajów.

Pracowali nad 149 projektami, w tym 43 polskimi.

Wśród międzynarodowych profesjonalistów branży filmowej, którzy do tej pory dzielili się swoimi doświadczeniami znaleźli się m.in. amerykański scenarzysta Scott Alexander („Ed Wood”), szkocki reżyser Paddy Breathnach (nominowany do Oscara za film „Viva” w kategorii najlepszy film obcojęzyczny), laureatka Oscara holenderska reżyserka Marleen Gorris („Ród Antonii”), Andrew Birkin – autor scenariusza do filmu „Pachnidło”, Peter Webber (nominowany do Oscara za film „Dziewczyna z perłą”), Antonio Saura (producent filmów Carlosa Saury i dystrybutor Latido Films), Robert Jones (nominacja do Oscara i BAFTY za film „Niewidoczni”) czy scenarzysta i reżyser Mark Peploe („Ostatni cesarz”, „Mały Budda”). Zwycięzcami nagrody ScripTeast Krzysztofa Kieślowskiego byli m.in.: Benedek Fliegauf Womb – laureat Międzynarodowego Festiwalu w Locarno, Marysia Nikitiuk (scenarzystka i reżyserka filmu „Kiedy  upadły drzewa”, premiera na Berlinale 2018),  Simeon Ventsislavov („Aga”, premiera na Berlinale 2018), a także polscy twórcy, m.in. Jacek Bławut i Anna Onichimowska (za scenariusz „Dzień czekolady”), Bartek Konopka i Przemysław Nowakowski („Niemy”), Bodo Kox („Człowiek z magicznym pudełkiem”) czy Kuba Czekaj („Sorry Polsko”).

ScripTeast jest organizowany przez Niezależną Fundację Filmową przy wsparciu Programu Unii Europejskiej Kreatywna Europa – komponent MEDIA, Polskiego

Instytutu Sztuki Filmowej, Apple Film Production, we współpracy m.in. z Europejską Akademią Filmową oraz renomowanymi stowarzyszeniami międzynarodowych producentów: Producers Network, European Producers Club, Transatlantic Partners i ACE, a także Film New Europe.

Projekt jest dofinansowany ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury.

 

Więcej informacji:

www.scripteast.pl

KONTAKT: Dorota Zawadzka ScripTeast / Niezależna Fundacja Filmowa mob. +48 692 186 083; e-mail: [email protected] www.scripteast.pl

---

Info Day programu Kreatywna Europa w Krakowie już 28.05!

28 maja 2019 r. Creative Europe Desk Polska zaprasza do Krakowa na spotkanie informacyjne dotyczące możliwości otrzymania dofinansowania na projekty audiowizualne, kulturalne i kreatywne w ramach programu Kreatywna Europa.

Podczas spotkania przedstawione zostaną główne założenia programu Kreatywna Europa, cele i priorytety komponentów MEDIA oraz Kultura, wytyczne poszczególnych obszarów grantowych oraz warunki składania wniosków. Gościem spotkania będzie Beneficjent organizacji, która realizuje projekty dzięki funduszom zdobytym z programu Kreatywna Europa.
Dla osób zainteresowanych złożeniem wniosku, przewidziano czas na konsultacje indywidualne, podczas których pracownicy Creative Europe Desk Polska pomogą potencjalnym wnioskodawcom w prawidłowym sprecyzowaniu zakresu projektu oraz wyjaśnią ewentualne wątpliwości.

Info Day odbędzie się w Małopolskim Instytucie Kultury w Krakowie, przy ulicy 28 Lipca 1943 17c

 

PLANOWANY PROGRAM SPOTKANIA:

9:30 – 10:00 Rejestracja

10:00 – 10:15 Wprowadzenie do programu Kreatywna Europa

10:15 – 11:30 Prezentacja komponentu KULTURA

11:30 – 11:45 Q&A KULTURA
przerwa

11:45 – 12:45 Spotkanie z Beneficjentami programu Kreatywna Europa – prezentacja projektów realizowanych w ramach programu Kreatywna Europa:

p. Monika Widzicka, Muzeum Inżynierii Miejskiej, projekt „Sounds of Changes” (komponent Kultura)
p. Joanna Hojda-Pepaś, Międzynarodowe Centrum Kultury, projekt „ArtCoMe. Art and Contemporary Me” (komponent Kultura)
p. Maciej Kubicki, Telemark Sp. z o.o., „Wiatr – thriller dokumentalny” – development dokumentu kreatywnego (komponent MEDIA)
Q&A

12:45 – 13:15 Przerwa kawowa, poczęstunek

13:15 – 14:45 Prezentacja komponentu MEDIA

14:45 – 15:00 Q&A MEDIA

15:00 – 15:30 Ostatnie pytania, konsultacje

 

Spotkanie jest bezpłatne, obowiązują zapisy poprzez formularz:

–

Uprzejmie informujemy, że Pani/Pana dane osobowe będą przetwarzane zgodnie z europejskim rozporządzeniem o ochronie danych osobowych z dnia 27 kwietnia 2016 r. (Dz. Urz. UE L nr 119, str. 1):

1) Administratorem Pani/Pana danych osobowych jest Instytut Adama Mickiewicza z siedzibą w Warszawie (00-560), przy ul. Mokotowskiej 25.
2) W sprawach związanych z ochroną danych osobowych można kontaktować się z Inspektorem Ochrony Danych Osobowych, za pośrednictwem adresu e-mail: [email protected] lub pisemnie na adres Instytutu Adama Mickiewicza.
3) Pani/Pana dane osobowe przetwarzane będą w celu uczestnictwa w spotkaniu informacyjnym „Bądź kreatywny – zadzwoń do banku!” organizowanym przez Biuro Programu Kreatywna Europa (Creative Europe Desk Polska) oraz w celach statystycznych i sprawozdawczości wobec organów nadzorujących działalność CED Polska, na podstawie art. 6 ust 1 lit. a. ogólnego rozporządzenia o ochronie danych osobowych z dnia 27 kwietnia 2016 r.
4) Na podstawie wyrażonej zgody może Pan/Pani dołączyć do bazy subskrybentów newslettera programu Kreatywna Europa prowadzonej przez Biuro Programu Kreatywna Europa (Creative Europe Desk Polska), zgodnie z europejskim rozporządzeniem o ochronie danych osobowych z dnia 27 kwietnia 2016 r. (Dz. Urz. UE L nr 119, str. 1) oraz ustawą z dnia 18 lipca 2002 r. o świadczeniu usług drogą elektroniczną (Dz.U. 2002 nr 144 poz. 1204z zm.).
5) Pani/Pana dane osobowe będą przechowywane do czasu wycofania zgody na ich przetwarzanie.
6) posiada Pani/Pan prawo dostępu do treści swoich danych oraz prawo ich sprostowania, usunięcia, ograniczenia przetwarzania, prawo do przenoszenia danych, prawo wniesienia sprzeciwu, prawo do cofnięcia zgody w dowolnym momencie bez wpływu na zgodność z prawem przetwarzania, którego dokonano na podstawie zgody przed jej cofnięciem.
7) Ma Pan/Pani prawo wniesienia skargi do Urzędu Ochrony Danych Osobowych, gdy uzna Pani/Pan, iż przetwarzanie danych osobowych Pani/Pana dotyczących narusza przepisy RODO.

 

---

Nowe instrumenty finansowe wspierające sektory kreatywne, kultury i audiowizualny – raport z ewaluacji

Komisja Europejska opublikowała ciekawy raport z ewaluacji nowych instrumentów finansowych wspierających sektory kreatywne, kultury i audiowizualne. Badanie pokazuje, że dofinansowanie sektorów kultury i kreatywnych z Unii Europejskiej w ramach programu Kreatywna Europa, o wartości 1,46 miliarda w latach 2014-2020, to duże wsparcie dla sektora SME doświadczającego trudności z dostępem do finansowania. Małe i średnie przedsiębiorstwa z zainteresowaniem przyjęły ustanowienie instrumentu gwarancyjnego programu Kreatywna Europa w 2016. Jak dotąd, wsparcie w ramach ponad 600 umów w 12 państwach otrzymało 800 firm i organizacji.

W raporcie zwrócono uwagę na przeszkody w ubieganiu się o pożyczki lub finansowanie kapitałowe. Wśród wskazanych problemów najczęstsze to trudność w określeniu wartości nienamacalnych aspektów działalności małych i średnich  przedsiębiorstw sektorów kultury i kreatywnych, brak doświadczenia biznesowego czy skalowalności.

W części dotyczącej rekomendacji na przyszłość, autorzy raportu wskazują na przydatność połączenia instrumentow finansowych i wsparcia technicznego w ramach nowego programu InvestEU. Oprócz zwiększania dostępności instrumentu gwarancyjnego dla sektorów kultury i kreatywnych, dostępne narzędzia mogłyby zakładać współinwestowanie razem z innymi formami, takimi jak Fundusze Venture Capital, czy Anioły Biznesu, przy uzupełnieniu przez crowdfunding kapitałowy. Sektory kultury i kreatywne to istotna gałąź gospodarki, mająca także znaczenie dla promocji różnorodności kulturowej i rozwoju społecznego w Europie. Biorąc pod uwagę 8,5 miliona miejsc pracy odpowiadający 4,5 produktu krajowego brutto, są trzecim co do wielkości sektorem zatrudnienia w Unii Europejskiej.

Więcej informacji na temat europejskiego wsparcia dla sektora audiowizualnego i kreatywnych znajduje się tutaj.

Raport w całości jest dostępny tutaj.

 

Na zdjęciu: Panel dyskusyjny podczas wydarzenia „Bądź kreatywny, zadzwoń do banku”, zorganizowanego 10 kwietnia 2019 przez Creative Europe Desk Polska, fot. Andrzej Szypulski.

---

„Wiatr” filmem otwarcia 59. KFF

Bardzo cieszymy się z sukcesów thrillera dokumentalnego „Wiatr” w reżyserii Michała Bielawskiego. Na etapie developmentu film uzyskał dofinansowanie z MEDIA w schemacie Projekt pojedynczy, a jego twórcy uczestniczyli w warsztatach Doc Lab Poland w 2015 roku.

Od zakończenia produkcji „Wiatr” jest w obiegu festiwalowym: jako film konkursowy Visions du Réel 2019 w Szwajcarii, jeden z projektów prezentowanych podczas tegorocznej edycji forum koprodukcyjnego When East Meets West w Trieście, a także – to najnowsza wiadomość – jako film otwarcia prestiżowego, 59. Krakowskiego Festiwalu Filmowego.

Dla nas jako Creative Europe Desk Polska Krakowski Festiwal Filmowy to jak zwykle okazja do promocji schematów dofinansowania programu Kreatywna Europa adresowanych do dokumentalistów, a także możliwość udziału w markecie koprodukcyjnym i sesjach z udziałem projektów uczestniczących w tegorocznych warsztatach Doc Lab Poland, których jesteśmy współorganizatorem.

Dokumentalistów zainteresowanych dofinansowaniem w  komponencie MEDIA zapraszamy do kontaktu podczas festiwalu, a także zapoznania się z informacjami na stronach:

• www.bit.ly/MEDIA_Development_pojedynczy
• www.bit.ly/Development_pakiet
• www.bit.ly/MEDIA_TVProgramming

Zwracamy uwagę, że obecnie otwarty nabór w schemacie TV Programming potrwa do 28 maja.

Na zdjęciu: kadr z filmu otwarcia 59. Krakowskiego Festiwalu Filmowego „Wiatr”, reż. Michał Bielawski, prod. Telemark, projekt dofinansowany z MEDIA w 2015 (wsparcie na etapie developmentu).

---

Nabór do EastSeries dla scenarzystów i producentów z Europy Środkowo-­‐Wschodniej.

Informujemy o rozpoczęciu naboru do EastSeries, platformy publicznej prezentacji projektów seriali telewizyjnych o międzynarodowym potencjale dla scenarzystów i producentów z Europy Środkowo-­‐Wschodniej.

Termin nadsyłania zgłoszeń upływa 31 maja br.

Prezentacje projektów serialowych dla nadawców, platform streamingowych, dystrybutorów i ewentualnych koproducentów z Europy Środkowo-Wschodniej odbędą się już po raz trzeci podczas Międzynarodowego Festiwalu Filmowego w Odessie (12-­‐20 lipca 2019).

Do uczestnictwa w publicznej prezentacji zostanie wybranych od 4 do 6 projektów serialowych, stworzonych przez najlepszych autorów z Europy Środkowo-­‐Wschodniej i /lub należących do firm produkcyjnych zarejestrowanych w jednym z krajów tej części Europy.

Wyboru dokona komisja powołana przez Odesa International Film Festival, ScripTeast i Star Media.

Nagrody EastSeries to pakiet usług postprodukcyjnych w wysokości 20 000 USD od firmy Star Media oraz zaproszenie na UGC Writers Campus by Series Mania odbywający się w Lille tygodniowy warsztat dla ściśle wyselekcjonowanych 20 scenarzystów.

W 2018 roku do prezentacji zakwalifikowano 6 projektów. Nagrodę postprodukcyjną Star Media otrzymał „Family Archives” Marjana Alcevskiego, Andamiona Murataja (Chorwacja). Małgorzata Pilacińska (Polska) scenarzystka „Smokey Eyes” została nagrodzona zaproszeniem do wzięcia udziału w programie UGC Writers Campus by Series Mania 2019.

Więcej informacji na temat składania wniosków do EastSeries można znaleźć na oficjalnej stronie internetowej OIFF w sekcji Film Industry Office: Applications for the EastSeries Program.

EastSeries  jest organizowany przez Odesa International Film Festival, we współpracy z organizowanym przez Niezależną Fundację Filmową programem dla najlepszych scenarzystów Europy Wschodniej ScripTeast, przy wsparciu Series Mania (wyjątkowe międzynarodowe  wydarzenie branżowe w całości poświęcone serialom) oraz Star Media (jeden z czołowych producentów i dystrybutorów produkcji kinowych oraz telewizyjnych, telenoweli i seriali, programów telewizyjnych, jak również dokumentów fabularyzowanych (www.starmediafilm.com).

Aby uzyskać więcej szczegółów, zapraszamy do kontaktu z:

Tetianą Vlasovą

[email protected]

+38 067 243 97 10

Karin Lesiak

[email protected]

+48 503 477 221

---

Spotkanie informacyjne programu Kreatywna Europa w Toruniu | 25 kwietnia

Creative Europe Desk Polska zaprasza na spotkanie informacyjne dotyczące możliwości otrzymania dofinansowania na projekty audiowizualne, kulturalne i kreatywne w ramach programu Kreatywna Europa.

Podczas spotkania przedstawione zostaną główne założenia programu Kreatywna Europa, cele i priorytety komponentów MEDIA oraz Kultura, wytyczne poszczególnych obszarów grantowych oraz warunki składania wniosków. Gościem spotkania będzie Beneficjent organizacji, która realizuje projekty dzięki funduszom zdobytym z programu Kreatywna Europa.
Dla osób zainteresowanych złożeniem wniosku, przewidziano czas na konsultacje indywidualne, podczas których pracownicy Creative Europe Desk Polska pomogą potencjalnym wnioskodawcom w prawidłowym sprecyzowaniu zakresu projektu oraz wyjaśnią ewentualne wątpliwości.

Toruń, 25 kwietnia 2019 (czwartek) – Centrum Kulturalno-Kongresowe Jordanki, Aleja Solidarności 1-3

HARMONOGRAM SPOTKANIA:

9:30 – 10:00 Rejestracja

10:00 – 10:15 Wprowadzenie do programu Kreatywna Europa

10:15 – 11:30 Prezentacja komponentu KULTURA

11:30 – 11:55 Q&A KULTURA
Przerwa kawowa

11:55 – 12:25 Gość specjalny:
Krzysztof Szatkowski, Toruńska Agenda Kulturalna
prezentacja projektu „Spectrum 2016 – Transnational Light” realizowanego w ramach komponentu Kultura

12:25 – 13:00 Przerwa lunchowa

13:00 – 14:30 Prezentacja komponentu MEDIA

14:30 – 14:45 Q&A MEDIA

14:45 – 15:30 Ostatnie pytania, konsultacje

FORMULARZ ZAPISÓW:

–

Uprzejmie informujemy, że Pani/Pana dane osobowe będą przetwarzane zgodnie z europejskim rozporządzeniem o ochronie danych osobowych z dnia 27 kwietnia 2016 r. (Dz. Urz. UE L nr 119, str. 1):

1) Administratorem Pani/Pana danych osobowych jest Instytut Adama Mickiewicza z siedzibą w Warszawie (00-560), przy ul. Mokotowskiej 25.
2) W sprawach związanych z ochroną danych osobowych można kontaktować się z Inspektorem Ochrony Danych Osobowych, za pośrednictwem adresu e-mail: [email protected] lub pisemnie na adres Instytutu Adama Mickiewicza.
3) Pani/Pana dane osobowe przetwarzane będą w celu uczestnictwa w spotkaniu informacyjnym „Bądź kreatywny – zadzwoń do banku!” organizowanym przez Biuro Programu Kreatywna Europa (Creative Europe Desk Polska) oraz w celach statystycznych i sprawozdawczości wobec organów nadzorujących działalność CED Polska, na podstawie art. 6 ust 1 lit. a. ogólnego rozporządzenia o ochronie danych osobowych z dnia 27 kwietnia 2016 r.
4) Na podstawie wyrażonej zgody może Pan/Pani dołączyć do bazy subskrybentów newslettera programu Kreatywna Europa prowadzonej przez Biuro Programu Kreatywna Europa (Creative Europe Desk Polska), zgodnie z europejskim rozporządzeniem o ochronie danych osobowych z dnia 27 kwietnia 2016 r. (Dz. Urz. UE L nr 119, str. 1) oraz ustawą z dnia 18 lipca 2002 r. o świadczeniu usług drogą elektroniczną (Dz.U. 2002 nr 144 poz. 1204z zm.).
5) Pani/Pana dane osobowe będą przechowywane do czasu wycofania zgody na ich przetwarzanie.
6) posiada Pani/Pan prawo dostępu do treści swoich danych oraz prawo ich sprostowania, usunięcia, ograniczenia przetwarzania, prawo do przenoszenia danych, prawo wniesienia sprzeciwu, prawo do cofnięcia zgody w dowolnym momencie bez wpływu na zgodność z prawem przetwarzania, którego dokonano na podstawie zgody przed jej cofnięciem.
7) Ma Pan/Pani prawo wniesienia skargi do Urzędu Ochrony Danych Osobowych, gdy uzna Pani/Pan, iż przetwarzanie danych osobowych Pani/Pana dotyczących narusza przepisy RODO.

---

Spotkanie otwarte w ramach DOC LAB POLAND o unijnych grantach dla dokumentalistów: 1 kwietnia, Warszawa

1 kwietnia o godz. 17:20 DOC LAB POLAND wraz Creative Europe Desk Polska – biurem programu Kreatywna Europa w Polsce zapraszają na otwarte spotkanie „Dokument kreatywny po europejsku – możliwości dofinansowania z programu Kreatywna Europa”, które poprowadzi Julia Płachecka w warszawskim Centrum Łowicka.

Komponent MEDIA programu Kreatywna Europa wspiera projekty audiowizualne na wszystkich etapach – od fazy developmentu, obiegu festiwalowego, aż do dystrybucji kinowej i na platformach.

Podczas spotkania, które odbędzie się 1 kwietnia o godz. 17.20 – w pierwszym dniu 5. edycji programu dla profesjonalnych dokumentalistów DOC LAB POLAND – Julia Płachecka z Creative Europe Desk Polska, odpowiedzialna za promocję komponentu MEDIA i wsparcie polskich profesjonalistów branży audiowizualnej aplikujących o granty z programu Kreatywna Europa, opowie na co zwrócić uwagę przy przygotowywaniu aplikacji, jak zadbać o europejski wymiar projektu i jakich błędów unikać przygotowując wniosek o dofinansowanie. Informacje te przydatne będą szczególnie dla filmowców zainteresowanych możliwościami wsparcia, producentów planujących uzyskać granty na dokumenty kreatywne w trakcie developmentu, twórców w przededniu produkcji treści przeznaczonych do emisji telewizyjnej i na platformach.

Otwarte spotkanie „Dokument kreatywny po europejsku” jest częścią programu DOC LAB POLAND 2019, do którego w tym roku zakwalifikowało się 20 projektów. Wśród uczestników są m.in. Filip Drożdż, autor zdjęć do za „In Touch” –  filmu Pawła Ziemilskiego nagrodzonego IDFA Special Jury Award 2018, Paweł Chorzępa, wyróżniony w Konkursie Krótkometrażowych Filmów Dokumentalnych na Camerimage (2012) za zdjęcia do filmu „Samotność dźwięku” w reżyserii J.P. Bławuta, reżyser Michał Szcześniak, którego nagradzany „Punkt wyjścia” znalazł się w 2015 r. na oscarowej krótkiej liście, Rafael Lewandowski, reżyser filmu fabularnego pt. „Kret”, Leszek Gnoiński twórca serialu „Historia polskiego rocka”, Natalia Grzegorzek, producentka „Córki trenera” i „Kampera” i inni.

DOC LAB POLAND to największy w Polsce program dla filmowców dokumentalistów organizowany przez Fundację Filmową im. Władysława Ślesickiego wraz z Krakowskim Festiwalem Filmowym i Partnerami, który w tym roku przeprowadzony zostanie już po raz piąty. Efektem dotychczasowych czterech edycji jest ok. 90 projektów rozwijanych na warsztatach, z których powstało już ponad 35 filmów, ok. 150 kolejnych projektów z Polski i zagranicy, które wzięły udział w Marketach Koprodukcyjnych i ok. 700 indywidualnych spotkań każdego roku – w sumie ponad 2500 spotkań producentów i reżyserów z potencjalnymi koproducentami, ekspertami, agentami sprzedaży i selekcjonerami festiwali.

• Pierwsza sesja warsztatowa tegorocznego programu odbędzie się w Centrum Łowicka w Warszawie, w dniach od 1 do 11 kwietnia. W tym czasie zorganizowane zostaną spotkania z ekspertami i warsztaty dla twórców projektów: w fazie rozwoju lub wczesnych zdjęć – DOC LAB START oraz dla filmów w fazie montażu – DOC LAB GO.
• Przypominamy o możliwości wzięcia udziału w Markecie Koprodukcyjnym DOC LAB POLAND podczas Krakowskiego Festiwalu Filmowego – zgłoszenia do tegorocznej edycji przyjmowane są do 10 kwietnia – szczegóły na stronie: http://doclab.pl/pl_PL/program/co-production-market/.

 

WIĘCEJ O PROGRAMIE DOC LAB POLAND

DOC LAB POLAND to program dla filmowców-dokumentalistów mających już za sobą pierwsze zrealizowane produkcje. Jest to program konsultacyjny, w którym eksperci i uczestnicy są równorzędnymi partnerami, prowadzą dyskusje i wspólnie zastanawiają się nad najlepszymi rozwiązaniami dla filmów. Wśród tutorów DOC LAB POLAND są reżyserzy Paweł Łoziński, Lidia Duda, Bartek Konopka, Anna Wydra. Eksperci z zagranicy to m.in. szefowa festiwalu DOK Leipzig – Leena Pasanen, dyrektor EDN European Documentary Neątwork – Paul Pauwels, szefowa produkcji dokumentalnej HBO Europe Hanka Kastelicova, selekcjonerka festiwalu IDFA Rada Šešić i inni.

Podczas pierwszej sesji projekty uczestników omawiane są pod kątem rozwoju dramaturgii, prowadzone są warsztaty dotyczące finansowania produkcji, promocji, przygotowania teasera, czy strategii festiwalowej.

W drugiej części, w ramach Industry Krakowskiego Festiwalu Filmowego, uczestnicy programu przygotowują się do prezentacji swojego projektu (pitchingu) dla międzynarodowego grona ekspertów. Dokumentaliści mają również okazję do indywidualnych spotkań z reprezentantami branży filmowej z kraju i z zagranicy. Uczestnicy pitchingu DOCS TO START spotykają się z potencjalnymi koproducentami i instytucjami finansującymi produkcję, uczestnicy DOCS TO GO! – z selekcjonerami festiwalowymi i partnerami do dystrybucji. Najciekawsze projekty i najlepsze prezentacje otrzymają nagrody. W edycji 2018 ich pula wyniosła ponad 80 000 zł.

***

W roku 2017 do grona partnerów DOC LAB POLAND dołączył Warszawski Festiwal Filmowy – w jego trakcie odbywa się trzecia sesja konsultacyjna, a projekty uczestników prezentowane są ekspertom goszczącym na festiwalu. DOC LAB POLAND to także seria projekcji najciekawszych polskich filmów ostatnich lat (HOT SELECTION) i wykłady dotyczące filmów dokumentalnych.
Wiele projektów rozwijanych w ramach DOC LAB POLAND zostało już zrealizowanych i zdobywa laury na międzynarodowych festiwalach. Do nagradzanych filmów należą m.in. „Książę i Dybuk”, reż. Elwira Niewiera, Piotr Rosołowski – festiwal w Wenecji, Mińsku, Krakowie i warszawski Docs Against Gravity, „Miłość bezwarunkowa”, reż. Rafał Łysak – Złoty Lajkonik na Krakowskim festiwalu Filmowym w 2018 r., „Najbrzydszy samochód świata” reż. Grzegorz Szczepaniak, Złoty Lajkonik i Nagroda Jury Studenckiego na Krakowskim Festiwalu Filmowym w 2017 r. oraz nagroda publiczności na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym WATCH DOCS „Prawa Człowieka w Filmie”, „Call me Tony”, reż. Klaudiusz Chrostowski – nagroda na Festiwalu w Amsterdamie i warszawskim Docs Against Gravity. Na tegorocznym Warszawskim Festiwalu Filmowym nagrodę publiczności zdobył „Koncert na dwoje” w reż. Tomasza Drozdowicza.

Twórcami DOC LAB POLAND są Adam i Katarzyna Ślesiccy. Organizatorem DOC LAB POLAND jest Fundacja Filmowa im. Władysława Ślesickiego, a partnerem strategicznym i współorganizatorem sesji krakowskiej – Krakowski Festiwal Filmowy. Program jest wspierany przez DOK Leipzig, najważniejszy niemiecki festiwal filmów dokumentalnych, EDN – European Documentary Network, czeski IDF – Institute of Documentary Film oraz Warszawski Festiwal Filmowy, Fundacja Współpracy Polsko-Niemieckiej, Ministerstwo Kultury i Dziedzictwa Narodowego, Polski Instytut Sztuki Filmowej, Filmoteka Narodowa Instytut Audiowizualny, Instytut Adama Mickiewicza, Mazowiecki Instytut Kultury, Krakowskie Biuro Festiwalowe, HBO Europe, Creative Europe Desk Polska, Centrum Łowicka, Krakow Film Commission, Krakowski Klaster Filmowy, Mazovia Warsaw Film Commission, kancelaria MKZ Partnerzy, Krajowa Izba Producentów Audiowizualnych, Miasto Stołeczne Warszawa. Patronami Medialnymi są: TVP Kultura, Vogue Polska, Polish Docs, Film Pro, Film &TV Kamera

Więcej informacji można znaleźć na www.doclab.pl

 

Na zdjęciu: Nagrody Doc Lab poland 2019

© Doc Lab Poland

---

Formularz zapisów | Spotkanie informacyjne komponentu MEDIA | 29 stycznia, Warszawa

Serdecznie zapraszamy do udziału w drugimspotkaniu informacyjnym komponentu MEDIA w tym roku, które odbędzie się 29 stycznia w Warszawie w Centrum Konferencyjnym Zielna przy ul. Zielnej 37 (stacja Metra „Świętokrzyska”).

 

PROGRAM WYDARZENIA:

10:30 – 11:00 – Rejestracja, kawa powitalna

11:00 – 11:30 – założenia i priorytety komponentu MEDIA w 2019 r.

11:30 – 13:00 – Developement i produkcja audiowizualna – możliwości i wytyczne ubiegania się o dofinansowanie projektów audiowizualnych (w tym VR  AR)

13:00 – 13:45 – Developement europejskich gier wideo – możliwości i wytyczne ubiegania się o dofinansowanie projektów gier fabularnych

13:45 – 14:30 – Networking, poczęstunek

 

Spotkanie adresowane jest do przedstawicieli sektora audiowizualnego, producentów filmów, seriali, VR, AR i gier wideo, reprezentantów stacji TV, dystrybutorów i platform VOD. Podczas spotkania, oprócz schematów Development – projekt pojedynczy; Development – pakiet projektów i TV Programming, obszernie opowiemy o Developmencie gier wideo i zmianach w komponencie MEDIA 2019. Do udziału zapraszamy zarówno wschodzące talenty, jak i doświadczonych producentów i developerów.

• UWAGA! Wszystkich zainteresowanych udziałem w spotkaniu na temat schematów Dostęp do rynków i Promocja online w dniu 24 stycznia zapraszamy do zapisów tutaj – dysponujemy jeszcze wolnymi miejscami!

Udział w spotkaniach organizowanych przez Creative Europe Desk Polska jest bezpłatny.

Na spotkanie 29 stycznia obowiązują zapisy poprzez poniższy formularz rejestracyjny: