Relacja z konferencji „Behind Creativity: Towards Fair Conditions for European Creators” | 11.06.2026

Autorem wszystkich fotografii w tym artykule jest Tomasz Kaczor

O sprawiedliwe warunki pracy dla europejskich twórców

Jak zapewnić artystkom i artystom godne warunki pracy? W jaki sposób budować systemy wsparcia odpowiadające specyfice zawodów twórczych? Jak chronić prawa osób pracujących w kulturze w czasach niestabilności ekonomicznej, transformacji cyfrowej i rozwoju sztucznej inteligencji? To pytania, które znalazły się w centrum konferencji „Behind Creativity: Towards Fair Conditions for European Creators”, zorganizowanej przez Creative Europe Desk Polska we współpracy z Europejskim Obserwatorium Audiowizualnym.

Wydarzenie zgromadziło przedstawicieli i przedstawicielki środowisk artystycznych, organizacji branżowych, związków zawodowych, instytucji kultury i ekspertów z różnych krajów Europy. Punktem wyjścia do dyskusji była wspólna diagnoza: choć kultura jest jednym z fundamentów europejskich społeczeństw, osoby ją tworzące nadal zbyt często funkcjonują w warunkach niepewności zawodowej, nieregularnych dochodów i ograniczonego dostępu do zabezpieczeń społecznych.

Całość konferencji prowadziła Anna Galas-Kosil. We wprowadzeniu podkreśliła, że dyskusja o warunkach pracy w kulturze jest dziś nie tylko ważna, ale wręcz konieczna. Jak zaznaczyła, konferencja odwraca perspektywę, przesuwając uwagę z efektów twórczości na osoby stojące za jej powstawaniem – artystów, twórców i pracowników kultury, którzy często funkcjonują w warunkach niepewności zawodowej i ekonomicznej. Moderując oba panele, kierowała rozmowę zarówno na kwestie indywidualnych doświadczeń twórców, jak i potrzebę systemowych zmian w obszarze praw pracowniczych, zabezpieczeń społecznych i polityk kulturalnych.

Anna Galas-Kosil

Między pasją a prekariatem

Konferencję otworzyła prezentacja Sophie Valais z Europejskiego Obserwatorium Audiowizualnego, poświęcona sytuacji artystów i pracowników sektorów kultury i kreatywnych w Europie.

Przedstawione dane pokazały skalę wyzwań stojących przed środowiskiem twórczym. Około jedna trzecia osób pracujących w kulturze funkcjonuje jako osoby samozatrudnione, podczas gdy średnia dla pozostałych sektorów gospodarki wynosi około 14 proc. Wiele osób łączy różne formy zatrudnienia, pracuje projektowo i równolegle wykonuje kilka zawodów.

Z badań wynika również, że aż 68 proc. artystów i pracowników kultury posiada więcej niż jedną pracę.

Sophie zwróciła uwagę, że obowiązujące systemy zabezpieczeń społecznych w większości państw europejskich były projektowane z myślą o stabilnym zatrudnieniu etatowym i nie odpowiadają realiom pracy twórczej. Dodatkowym wyzwaniem pozostaje mobilność międzynarodowa, charakterystyczna dla wielu zawodów artystycznych.

Sophie Valais

Oddolne działania i wspólne organizowanie się środowiska

Pierwszy panel konferencji „Creating Change: Good Practices and Independent Initiatives for Better Working Conditions” poświęcony był inicjatywom oddolnym oraz działaniom podejmowanym przez same środowiska twórcze.

Marta Romankiv – artystka wizualna i członkini Obywatelskiego Forum Sztuki Współczesnej podkreślała, że jednym z podstawowych problemów pozostaje brak przejrzystości dotyczącej wynagrodzeń:

• Bardzo często artyści są zapraszani do projektów czy wystaw bez żadnej informacji o honorarium. Rozmowa o wynagrodzeniu pojawia się dopiero na końcu współpracy albo wtedy, gdy praca jest już wykonana.

Jak zaznaczała, młodzi twórcy porzucający uczelnie artystyczne często nie posiadają podstawowej wiedzy dotyczącej negocjowania warunków współpracy czy praw pracowniczych. Dlatego Obywatelskie Forum Sztuki Współczesnej rozwija obecnie zestaw rekomendacji i dobrych praktyk dla instytucji kultury oraz artystów. Jednym z najważniejszych działań organizacji jest aktualizacja porozumienia dotyczącego minimalnych wynagrodzeń artystycznych. Obecnie stawki proponowane przez OFSW są powiązane z wysokością minimalnego wynagrodzenia, dzięki czemu automatycznie uwzględniają zmiany gospodarcze i inflację.

O znaczeniu samoorganizacji mówił również Maciej Sobczyk, przewodniczący Gildii Scenarzystów Polskich:

• Każdy pojedynczy twórca ma słabszą pozycję niż producent czy nadawca. Tylko organizacje branżowe mogą skutecznie reprezentować środowisko i wzmacniać jego pozycję negocjacyjną.

Zdaniem Macieja Sobczyka jedną z największych słabości sektora jest niewystarczająca wiedza młodych twórców o mechanizmach rynku pracy:

• Szkoły uczą tworzenia sztuki, ale nie uczą funkcjonowania na rynku. Tymczasem artysta musi być również menedżerem własnej kariery.

Maciej Sobczyk, Marta Romankiv

Solidarność zawodowa ponad granicami

Międzynarodową perspektywę do dyskusji wnieśli Tomáš Hudák ze słowackiego związku zawodowego Kultúrne Odbory oraz Ariadna Estalella Alba z belgijskiej organizacji NICC.

Hudák zwracał uwagę, że w sektorze kultury wiele osób jednocześnie zatrudnia innych i samo pracuje na zlecenie, co wymaga szczególnej świadomości własnych praktyk zawodowych:

• Kiedy jesteśmy po stronie organizatora czy instytucji, powinniśmy pilnować, żeby nie reprodukować tych samych złych praktyk, z którymi sami spotykamy się jako pracownicy kultury.

Z kolei Ariadna Estalella Alba podkreślała znaczenie działań kolektywnych i budowania wspólnego głosu środowiska.

• Ważne jest, by nie postrzegać swoich problemów jako wyłącznie indywidualnych. Za każdą osobistą historią stoi również historia zbiorowa, wspólna dla wielu osób pracujących w kulturze.

Przedstawicielka NICC zwracała uwagę, że oddolne inicjatywy rozwijane przez środowiska artystyczne powinny być traktowane jako pełnoprawne rozwiązania systemowe, a nie jedynie doraźne reakcje na kryzysy.

Ariadna Estalella Alba

Anna Galas Kosil, Maciej Sobczyk, Marta Romankiv, Tomáš Hudák, Ariadna Estalella Alba

Polska diagnoza: 62 tysiące profesjonalnych twórców

Drugi panel konferencji „Building the Framework: Systemic Approaches to Creators’ Rights and Professional Status” koncentrował się na rozwiązaniach legislacyjnych i politykach publicznych.

Prof. Dorota Ilczuk z Centrum Badań nad Gospodarką Kreatywną SWPS przedstawiła wyniki projektu badawczego „Policzone i policzeni 2024”, który po raz pierwszy od wielu dekad pozwolił oszacować skalę środowiska twórczego w kraju.

Badanie wykazało, że w Polsce działa około 62 tys. profesjonalnych artystów, twórców i wykonawców. Jednocześnie ponad połowa z nich musi podejmować dodatkową pracę poza sektorem kultury, aby utrzymać się finansowo. Szczególnie alarmujące okazały się dane dotyczące dochodów. Jak podkreślała prof. Ilczuk:

• Jedna trzecia twórców osiąga dochody poniżej progu ubóstwa, a ponad połowa zarabia mniej niż wynosi ustawowe wynagrodzenie minimalne.

Jak wynika z badań, aż 90 proc. respondentów deklaruje nieregularność dochodów, a 60 proc. przyznaje, że wykonywało pracę twórczą bez wynagrodzenia. Problemem pozostaje również dostęp do zabezpieczeń społecznych, część artystów nadal korzysta z ubezpieczenia zdrowotnego za pośrednictwem członków rodziny.

Prof. Ilczuk zwróciła także uwagę na rosnące zjawisko wypalenia zawodowego. Po raz pierwszy w prowadzonych badaniach znacząco spadł odsetek osób deklarujących chęć pozostania w zawodzie artystycznym:

• Przed pandemią niemal wszyscy odpowiadali, że chcą kontynuować pracę twórczą mimo wszystkich trudności. Dzisiaj deklaruje to około 70 proc. badanych. To sygnał alarmowy.

prof. Dorota Ilczuk

Branża filmowa: potrzebne są konkretne regulacje

Perspektywę sektora audiowizualnego przedstawiła Zofia Goraj ze Związku Zawodowego Filmowców.

Przywołując wyniki badań dotyczących warunków pracy w branży filmowej, zwróciła uwagę na skalę problemów związanych z nieregularnością zatrudnienia i brakiem stabilności finansowej:

• Przez lata mówiliśmy o długich godzinach pracy, opóźnieniach w wypłatach czy braku zabezpieczeń społecznych. Dziś mamy już dane, które to potwierdzają.

Według przedstawionych wyników 75 proc. osób pracujących w branży audiowizualnej nie otrzymuje wynagrodzenia w terminie. Z kolei ponad 80 proc. kobiet i ponad trzy czwarte mężczyzn zatrudnionych w sektorze deklaruje brak poczucia bezpieczeństwa zawodowego.

Jak wskazywała, nawet osoby osiągające ponadprzeciętne dochody funkcjonują często w poczuciu niepewności, ponieważ kolejne projekty pojawiają się nieregularnie, a okresy intensywnej pracy przeplatają się z długimi przestojami.

Zofia Goraj

Irlandzki eksperyment: dochód podstawowy dla artystów

Jednym z najbardziej inspirujących punktów dyskusji było wystąpienie Catherine Martin, byłej minister turystyki, kultury, sztuki, sportu i mediów Irlandii, obecnie związanej z The Ivors Academy.

Catherine Martin przedstawiła doświadczenia związane z wdrożeniem programu Basic Income for the Arts – pilotażowego programu dochodu podstawowego dla artystów, który stał się jednym z najgłośniejszych europejskich eksperymentów w zakresie polityki kulturalnej:

• Program został zaprojektowany jako odpowiedź na niestabilność dochodów osób pracujących w kulturze i miał umożliwić twórcom skupienie się na działalności artystycznej bez ciągłej presji ekonomicznej.

Irlandzkie doświadczenia były w trakcie konferencji przywoływane jako przykład polityki publicznej, która stawia w centrum dobrostan twórców, uznając ich pracę za pełnoprawny element gospodarki i życia społecznego.

Catherine Martin

Europa potrzebuje wspólnych standardów

Rhys Nugent z Culture Action Europe podkreślał, że wyzwania związane z warunkami pracy twórców mają charakter europejski:

• Niezależnie od kraju artyści mierzą się z podobnymi problemami: nieregularnymi dochodami, niepewnością zatrudnienia, ograniczonym dostępem do zabezpieczeń społecznych oraz skutkami transformacji cyfrowej.

Wśród najważniejszych tematów pojawiających się obecnie na poziomie europejskim wskazał m.in. kwestie wynagradzania twórców w środowisku cyfrowym, wpływ sztucznej inteligencji na sektor kreatywny oraz potrzebę wzmacniania pozycji kultury w przyszłych politykach i budżetach Unii Europejskiej.

Rhys Nugent

Kultura zaczyna się od ludzi

Konferencja „Behind Creativity: Towards Fair Conditions for European Creators” pokazała, że dyskusja o kulturze nie może ograniczać się wyłącznie do finansowania instytucji czy realizacji projektów. Coraz częściej dotyczy ona osób stojących za twórczością – ich bezpieczeństwa socjalnego, warunków pracy, wynagrodzeń i możliwości rozwoju zawodowego.

Choć uczestnicy reprezentowali różne kraje i sektory, ich diagnoza była zbieżna: bez stabilnych warunków pracy trudno mówić o trwałym rozwoju kultury. Potrzebne są zarówno oddolne inicjatywy środowiskowe, jak i odważne decyzje polityczne oraz systemowe rozwiązania, które pozwolą twórcom skupić się na tym, co stanowi fundament ich pracy – tworzeniu.

DOK Leipzig Industry – nabór projektów

W tym roku będziemy świętować 69. edycję DOK Leipzig w dniach od 26 października do 1 listopada 2026 roku. Obecnie trwa nabór filmów, projektów XR w ramach DOK Industry.

DOK Co-Pro Market
DOK Co-Pro Market to wydarzenie DOK Industry, które łączy producentów z potencjalnymi koproducentami, instytucjami finansującymi, nadawcami i dystrybutorami.  Poszukiwane są ambitne, kreatywne, autorskie projekty filmów dokumentalnych, filmów animowanych oraz pełnometrażowych filmów animowanych z całego świata, które są w fazie rozwoju lub na wczesnym etapie produkcji. Kwalifikują się zarówno projekty filmowe pełnometrażowe, jak i seriale. DOK Co-Pro Market 2026 odbędzie się w dniach 26–27 października w ramach targów DOK Industry w Lipsku.

Szczegóły oraz formularz zapisów dostępne są na stronie organizatora.

Animation Lab

Animation Lab we współpracy z CEE Animation jest przeznaczony dla producentów, którzy przygotowują swój pierwszy animowany film dokumentalny i chcą poznać bliżej międzynarodową branżę animacji.

Wydarzenie odbywa się podczas festiwalu DOK Leipzig w dniach 26-28 października 2026 roku.

Warsztaty będą składać się z pracy w grupach, prezentacji osobistych i projektowych, wykładów, bezpośrednich konsultacji z ekspertami i spotkań networkingowych.

Link do warsztatów.  

DOK Exchange XR

DOK Exchange XR to dwudniowa konferencja i showcase projektów XR. W tym roku poszukiwane są projekty w fazie developmentu lub prototypu, które w krytyczny sposób angażują technologie immersyjne i przestrzenne, gry oraz sztuczną inteligencję.
Szczegółowe informacje dotyczące konferencji znajdują się pod linkiem.

Nabór do wszystkich trzech warsztatów trwa do 1 lipca!

Warsztaty są współfinansowane przez komponent MEDIA programu Kreatywna Europa. Zachęcamy do aplikowania!

International Screen Institute – zbliżają się zapisy na szkolenie Market Ready

International Screen Institute z siedzibą w Wiedniu zapewnia wysokiej jakości programy szkoleniowe dla europejskich i międzynarodowych profesjonalistów z branży filmowej, telewizyjnej i medialnej. Wszystkie programy są prowadzone w języku angielskim i są zaprojektowane tak, aby były praktyczne, praktyczne i istotne dla branży.  W 2026 roku pojawiło się szereg programów, które dotyczą kluczowych obszarów rozwoju zawodowego i wymagań branży audiowizualnej. Najbliższy nabór dotyczy Market Ready.

Warsztat skupia się na praktycznych i strategicznych umiejętnościach niezbędnych do pewnego poruszania się po rynkach i festiwalach. Uczestnicy aktywnie pracują nad pitchingiem, negocjacjami, wykorzystując własne projekty jako case studies. Szczególny nacisk kładzie się na zrozumienie dynamiki rynku, opracowywanie skutecznych strategii sprzedaży i dystrybucji oraz budowanie jasnego przekazu w jaki sposób możliwe jest wykorzystanie IP na wielu platformach i terytoriach.

Market Ready

Terminy: 19- 23 października 2026, Wiedeń

Termin aplikowania: 22 czerwca 2026

Sesja online: 17 czerwca 2026, 16:30–17:30 (rejestracja na sesję: https://wkf.ms/4x2nOXB)

Formularz aplikacyjny oraz program szkolenia: https://www.screeninstitute.eu/course/market-ready-2/

Program jest współfinansowany przez komponent MEDIA programu Kreatywna Europa. 

Kreatywna Europa w Olsztynie – zapraszamy na spotkanie informacyjne

Creative Europe Desk Polska zaprasza do Olsztyna na spotkanie informacyjne podczas którego zaprezentowane zostaną możliwości dofinansowania projektów audiowizualnych, kulturalnych i kreatywnych w ramach programu Kreatywna Europa.

Podczas spotkania przedstawione zostaną główne założenia programu, cele i priorytety komponentu Kultura, MEDIA oraz międzysektorowego wraz z wytycznymi obszarów grantowych oraz warunkami składania wniosków. W trakcie spotkania odbędzie się także prezentacja oferowanego wsparcia przez Punkt Informacyjny Funduszy Europejskich w Olsztynie, który jest partnerem wydarzenia.


Data: 23 czerwca 2026 r. (wtorek)
Godziny: 11:30 – 13:30
Miejsce:  Olsztyńskie Centrum Wspierania Organizacji Pozarządowych | ul. Tarasa Szewczenki 1

Udział w spotkaniu jest bezpłatny. Wymagana jest wcześniejsza rejestracja za pomocą poniższego formularza zgłoszeń:

Spotkanie informacyjne w Olsztynie (23.06.2026) – Wypełnij formularz

Zapraszamy serdecznie!

ZOOM IN: Indie Games in Europe – panel dyskusyjny online / 17 czerwca

DOŁĄCZ DO WYDARZENIA (14:00): 
https://us06web.zoom.us/j/89713327158

Zapraszamy na kolejne spotkanie z cyklu ZOOM IN, organizowane przez Creative Europe Desk Polska, poświęcone aktualnym zagadnieniom sektora audiowizualnego i kreatywnego. Celem spotkań jest podnoszenie kompetencji oraz poszerzanie wiedzy profesjonalistów, którzy chcą rozwijać swoje projekty i działalność w ramach programu Kreatywna Europa.

Tym razem skupimy się na europejskiej branży gier wideo i sytuacji niezależnych studiów deweloperskich.

Zapraszamy na panel dyskusyjny:

Indie Games in Europe: Visibility, Funding and Stories

📌 Temat spotkania

Podczas dyskusji przedstawiciele niezależnych studiów z Polski, Niemiec, Czech i Hiszpanii podzielą się swoimi doświadczeniami związanymi z tworzeniem i rozwijaniem gier wideo na europejskim rynku. Rozmowa będzie dotyczyć m.in. sposobów budowania widoczności niezależnych produkcji, zmieniającego się znaczenia pojęcia „indie games”, różnic w kulturze pracy i modelach produkcyjnych w poszczególnych krajach oraz praktycznych doświadczeń związanych z rozwojem i promocją gier.

🎮 Paneliści

• Kamil Judasz – Render Cube (Polska)
• Mariona Valls – Mango Protocol (Hiszpania)
• Zwi Zausch – Toukana Interactive (Niemcy)
• Lukáš Kolek – Charles Games (Czechy)

🎤 Moderator

• Mikołaj Marcisz – Vavel Games, Uncanny (Polska)

📅 Data: 17 czerwca 2026
🕒 Godzina: 14:00 – 16:00 (CET)
💻 Forma: online (Zoom)
❗Spotkanie odbędzie się w języku angielskim.

🎯 Dla kogo?

Wydarzenie skierowane jest przede wszystkim do początkujących twórców gier, przedstawicieli niezależnych studiów deweloperskich oraz osób zainteresowanych aplikowaniem do programu Kreatywna Europa MEDIA. Zapraszamy również producentów, projektantów gier, specjalistów ds. marketingu oraz wszystkich zainteresowanych europejskim rynkiem gier wideo.

👤 BIO PANELISTÓW

Kamil Judasz (Render Cube)

Od około ośmiu lat działa w branży gamedev i marketingu. Obecnie pracuje jako Business Developer oraz szef działu marketingu w Render Cube, gdzie odpowiada za rozwój biznesu i działania promocyjne. Wspiera również inne firmy i zespoły indie w zakresie marketingu oraz rozwoju biznesowego projektów. Interesuje się budowaniem marek, strategią marketingową i skuteczną komunikacją w branży gier.

Mariona Valls (Mango Protocol)

Po ukończeniu studiów na kierunku sztuki piękne w 2007 roku Mariona Valls działała w różnych obszarach związanych ze sztuką i projektowaniem. W 2012 roku współzałożyła studio gier Mango Protocol, którego celem jest łączenie kultury i sztuki z technologią oraz interaktywnością. Jako dyrektorka artystyczna odpowiada za rozwój unikalnego uniwersum Psychotic Adventures, zapoczątkowanego projektem Psychotic Girls. Studio wydało dotychczas cztery gry: MechaNika, Agatha Knife, Colossus Down oraz CLeM. Obecnie zespół pracuje nad kolejnym tytułem – Angie Magica, którego premiera planowana jest na 2027 rok.

Zwi Zausch (Toukana Interactive)

Projektant gier i współzałożyciel berlińskiego studia Toukana Interactive. Studio zdobyło międzynarodowe uznanie dzięki nagradzanej grze Dorfromantik, a obecnie pracuje nad nowym tytułem – Star Birds. Zwi uczestniczy w wielu aspektach działalności studia – od projektowania i produkcji po marketing oraz wydawanie gier na platformach takich jak Steam.

Lukáš Kolek (Charles Games)

Współzałożyciel i CEO praskiego studia Charles Games, odpowiedzialnego za nagradzane produkcje, takie jak Playing Kafka, Svoboda 1945: Liberation, We Grew Up in War oraz Beecarbonize. Od ponad 14 lat zajmuje się projektowaniem i produkcją gier. Wykłada również game design na Uniwersytecie Karola w Pradze oraz zasiada w zarządzie Czeskiego Stowarzyszenia Producentów Gier.

Moderator: Mikołaj Marcisz

Game designer, producent, artysta, programista i creative director. Założyciel studiów Vavel Games i Uncanny AI. Od ponad dekady tworzy produkty cyfrowe przeznaczone dla globalnych odbiorców, wspierając również rozwój firm z sektora gier wideo jako doradca i mentor.

We invite you to the next meeting in the ZOOM IN series, organized by Creative Europe Desk Poland and dedicated to current topics and challenges in the audiovisual and creative sectors. The aim of the series is to enhance the skills and knowledge of professionals working across the cultural and creative industries and help them make the most of the opportunities offered by the Creative Europe Programme.

This edition will focus on the European video games industry and the current situation of independent game developers.

Join us for the panel discussion:

Indie Games in Europe: Visibility, Funding and Stories

📌 Topic

Representatives of independent game studios from Poland, Germany, and the Czech Republic will share their experiences of developing and publishing games in the European market. The discussion will cover topics such as strategies for gaining visibility as an indie studio, the evolving definition of “indie games”, differences in development culture and working models across European countries, and practical lessons learned from real projects and studio portfolios.

🎮 Panelists

• Kamil Judasz – Render Cube (Poland)
• Mariona Valls – Mango Protocol (Spain)
• Zwi Zausch – Toukana Interactive (Germany)
• Lukáš Kolek – Charles Games (Czech Republic)

🎤 Moderator

• Mikołaj Marcisz – Vavel Games, Uncanny (Poland)

📅 Date: 17 June 2026
🕒 Time: 14:00 – 16:00 CET
💻 Format: Online (Zoom)
❗The event will be held in English.

🎯 Who is it for?

The discussion is aimed primarily at early-career game developers, independent studios, and potential applicants to the Creative Europe MEDIA funding scheme. Producers, game designers, marketers, and anyone interested in the European video games industry are also welcome to attend.

👤 SPEAKERS’ BIOGRAPHIES

Kamil Judasz (Render Cube)

Kamil Judasz has been working in the game development and marketing industries for around eight years. He currently serves as Business Developer and Head of Marketing at Render Cube, where he is responsible for business growth and promotional activities. He also supports other companies and indie teams in marketing, communication, and business development. His interests include brand building, marketing strategy, and effective communication in the games industry.

Zwi Zausch (Toukana Interactive)

Zwi Zausch is a game designer and co-founder of the Berlin-based studio Toukana Interactive. The studio is best known for the award-winning indie game Dorfromantik and is currently developing its next title, Star Birds. As part of a small team, Zwi is involved in many aspects of game development, marketing, publishing, and post-launch support.

Lukáš Kolek (Charles Games)

Lukáš Kolek is the co-founder and CEO of Charles Games, a Prague-based studio behind award-winning titles such as Playing Kafka, Svoboda 1945: Liberation, We Grew Up in War, and Beecarbonize. With more than fourteen years of experience in game design and production, he also teaches game design at Charles University and serves on the board of the Czech Game Developers’ Association.

Mariona Valls (Mango Protocol)

After graduating in Fine Arts in 2007, Mariona Valls worked across various fields of art and design. In 2012, she co-founded Mango Protocol, an independent game studio dedicated to combining culture and art with technology and interactivity. As Art Director, she has guided the team in developing the unique Psychotic Adventures universe, which originated from her graduation project, Psychotic Girls. The studio has released four titles to date: MechaNika, Agatha Knife, Colossus Down, and CLeM. The team is currently working on its fifth game, Angie Magica, scheduled for release in 2027.

Moderator: Mikołaj Marcisz

Game designer, producer, artist, programmer, and creative director. Founder of Vavel Games and Uncanny AI, and advisor to numerous gaming companies. For more than a decade, he has been developing scalable digital products for global audiences, from concept to international release.

Spotkanie z beneficjentami klastra Audience – 35 lecie MEDIA!

Z okazji 35-lecia komponentu MEDIA programu Kreatywna Europa zapraszamy na cykl spotkań online skierowanych do przedstawicieli sektora audiowizualnego. Podczas wydarzeń beneficjenci programu zaprezentują swoje dofinansowane projekty oraz podzielą się doświadczeniami z ich realizacji. Spotkania będą okazją do podsumowania dotychczasowych osiągnięć komponentu MEDIA, a także do rozmowy o przyszłości europejskiej branży filmowej, audiowizualnej i gamingowej.

Przed nami kolejne spotkanie, tym razem poświęcone beneficjentom klastra Audience.

Projekty dofinansowane w ramach klastra Audience wzmacniają dostępność, widoczność i obieg europejskich treści audiowizualnych, wspierając jednocześnie współpracę międzynarodową oraz rozwój kompetencji sektora.

Zaproszeni goście: Maria Trzeciak (CK Zamek), Marta Golba-Neumann oraz Katarzyna Świątoniowska (Fundacja HER Docs) oraz Tadeusz Strączek (Festiwal WATCH DOCS, Helsińska Fundacja Praw Człowieka).

O beneficjentach:

HER Docs to pierwsza i jedyna w Polsce fundacja oraz festiwal w całości poświęcony feministycznemu kinu dokumentalnemu i non-fiction. Jej misją jest promowanie twórczości kobiet, wspieranie wschodzących talentów oraz tworzenie bezpiecznej przestrzeni do dyskusji o współczesnym świecie i prawach mniejszości.

WATCH DOCS. Prawa Człowieka w Filmie to największy w Polsce i jeden z najbardziej cenionych festiwali dokumentalnych poświęconych prawom człowieka. Od 2001 roku łączy kino najwyższej klasy ze społecznym zaangażowaniem: w programie znajdziemy zarówno światowe premiery i retrospektywy, jak i debaty, panele i spotkania. Co roku festiwal przyciąga ponad 100 000 widzów i widzek – w Warszawie, online i w objazdowym cyklu po całej Polsce.

Wystartowała rejestracja na MEDIA Stand na Gamescom! Zapisy do 26 czerwca!

Do 26 czerwca można zarejestrować się na Creative Europe MEDIA Stand na Gamescom.

Targi Gamescom to największe na świecie wydarzenie poświęcone grom komputerowym i wideo oraz największa europejska platforma biznesowa dla branży gier.

Stoisko oferuje wygodną, wydzieloną przestrzeń do spotkań, recepcję, bar kawowy, Wi-Fi oraz dostęp do katalogu online.

Formularz rejestracyjny oraz szczegółowe informacje znajdują się stronie internetowej media-stands.

Gamescom stanowi okazję do nawiązania kontaktów z profesjonalistami z branży gier i zaprezentowania treści nabywcom, dystrybutorom.

Zachęcamy do skorzystania!

Behind Creativity. Towards Fair Conditions for European Creators. 11.06.2026

[English version below]

Creative Europe Desk Polska we współpracy z European Audiovisual Observatory zapraszają na międzynarodową konferencję poświęconą sytuacji socjalnej, prawom i warunkom pracy artystów, twórczyń oraz osób pracujących w kulturze.

11 czerwca 2026 roku spotkamy się w Warszawie oraz online, aby wspólnie przyjrzeć się wyzwaniom, przed którymi stoją pracownicy różnych sektorów kultury i sztuki w Europie oraz omówić kierunki zmian, które mogą poprawić ich stabilność zawodową, poziom wynagrodzeń oraz bezpieczeństwo socjalne.

Wydarzenie skierowane jest do osób pracujących w sektorach kultury, sztuki i audiowizualnym w Polsce i Europie.

Konferencja odbędzie się w formule hybrydowej, z tłumaczeniem na język polski i angielski.

Data: 11 czerwca 2026 r. (czwartek)
Godziny: 11:00 – 16:00 (rejestracja stacjonarnych uczestników od 10:40)
Miejsce: ADN Centrum Konferencyjne, ul. Grzybowska 56, Warszawa / online

[English version]

Creative Europe Desk Poland, in cooperation with the European Audiovisual Observatory, invites you to an international conference dedicated to the social situation, rights and working conditions of artists, creators and cultural workers.

On June 11, 2026, we will meet in Warsaw and online to examine the challenges faced by workers across various sectors of culture and the arts in Europe, and to discuss directions for change that could improve their job stability, levels of remuneration, and social security.

The event is addressed to professionals working in the culture, arts and audiovisual sectors in Poland and across Europe.

The conference will be held in a hybrid format, with interpretation into Polish and English.

Date: June 11, 2026 (Thursday)
Time: 11:00 AM – 4:00 PM (on-site registration begins at 10:40)
Location: ADN Conference Centre, 56 Grzybowska Street, Warsaw / online

Program konferencji / Conferece programme

Kreatywna Europa w Gdyni – zapraszamy na spotkanie i warsztaty

Creative Europe Desk Polska zaprasza do Gdyni na spotkanie informacyjne podczas którego zaprezentowane zostaną możliwości dofinansowania projektów audiowizualnych, kulturalnych i kreatywnych w ramach programu Kreatywna Europa.

Podczas spotkania przedstawione zostaną główne założenia programu, cele i priorytety komponentu Kultura, MEDIA oraz międzysektorowego wraz z wytycznymi obszarów grantowych oraz warunkami składania wniosków. W trakcie wydarzenia odbędzie się warsztat poświęcony współpracy międzynarodowej, prowadzony przez Annę Krzeszowską-Hovanecz.

Partnerami wydarzenia są Konsulat Kultury w Gdyni oraz Urząd Marszałkowski Województwa Pomorskiego w Gdańsku.

Data: 28 maja 2026 r. (czwartek)
Godziny: 10:00 – 14:30
Miejsce: Konsulat Kultury w Gdyni (ul. Jana z Kolna 25)

O prowadzącej warsztaty:

Anna Krzeszowska-Hovanecz – Prezeska Zarządu Stowarzyszenia Akwedukt, posiada ponad 20-letnie doświadczenie w koordynacji projektów lokalnych i międzynarodowych, które zdobywała od samego początku istnienia programów młodzieżowych w Polsce. Jest członkinią grupy trenerskiej polskiej Narodowej Agencji Programu Erasmus+, co potwierdza jej najwyższe kompetencje w zakresie edukacji pozaformalnej i współpracy międzynarodowej.

Jako ekspertka oceniająca wnioski dla kluczowych instytucji grantodawczych, w tym FRSE, Urzędu Marszałkowskiego i Urzędu Miasta, posiada unikatową wiedzę na temat standardów i wymogów jakościowych w projektach. Specjalizuje się w tematyce zarządzania projektami, współpracy międzynarodowej, edukacji międzykulturowej, aktywnych metodach pracy oraz zarządzaniu zmianą. 

Spotkanie z beneficjentami klastra Business – 35 lecie MEDIA!

[Dziękujemy za zainteresowanie spotkaniem, rejestracja została zamknięta.] 

Z okazji 35-lecia komponentu MEDIA programu Kreatywna Europa zapraszamy na cykl spotkań online skierowanych do przedstawicieli sektora audiowizualnego. Podczas wydarzeń beneficjenci programu zaprezentują swoje dofinansowane projekty oraz podzielą się doświadczeniami z ich realizacji. Spotkania będą okazją do podsumowania dotychczasowych osiągnięć komponentu MEDIA, a także do rozmowy o przyszłości europejskiej branży filmowej, audiowizualnej i gamingowej.

Przed nami kolejne spotkanie, tym razem poświęcone beneficjentom klastra Business.

Projekty dofinansowane w ramach klastra Business mają na celu podnoszenie kompetencji europejskich profesjonalistów sektora audiowizualnego, budowanie sieci kontaktów oraz wspieranie europejskiej dystrybucji filmowej.

Zaproszone gościnie: Paulina Zacharek (Momakin), Anna E. Dziedzic (Young Horizons) oraz Jagoda Jabłońska (M2 Films).

O beneficjentach:

MOMAKIN łączy świat twórców filmów animowanych z międzynarodowym rynkiem produkcji, dystrybucji i promocji. Wspiera projekty animacyjne na każdym etapie ich rozwoju: od planowania i finansowania przez produkcję, aż po dystrybucję. Prowadzi agencję talentów, inicjuje i realizuje projekty filmowe w Polsce i na świecie, bazując na sieci kontaktów, które zapewniają skuteczną dystrybucję i promocję. Dysponuje obszernym katalogiem dystrybucyjnym dla kina, TV i VOD. Zajmuje się edukacją i profesjonalizacją branży filmowej.

Young Horizons Industry to warszawskie forum koprodukcyjne i miejsce spotkań dla profesjonalistów filmowych, którzy pasjonują się tworzeniem filmów i seriali dla młodej widowni. Jest to branżowa część Międzynarodowego Festiwalu Filmowego TAURON Młode Horyzonty. Cel forum jest prosty: pomóc twórcom nawiązać kontakt z potencjalnymi partnerami. Łącząc projekty i przedstawicieli branży, tworzymy przestrzeń, w której można wymieniać się pomysłami i nawiązywać partnerstwa.

M2 Films to jedna z czołowych niezależnych firm dystrybucyjnych, która od 15 lat zajmuje się dystrybucją i promocją filmów. Portfolio firmy obejmuje zarówno cenione kino artystyczne i festiwalowe, jak i produkcje mainstreamowe, kino gatunkowe oraz filmy familijne i animacje.

Wśród najważniejszych tytułów dystrybuowanych przez M2 Films znajdują się m.in. Wartość sentymentalna, Najgorszy człowiek na świecie, Babygirl, The Florida Project, Green Book, Nasienie świętej figi, Mój piękny syn, W gorsecie, Osiem gór czy Aftersun.

Większość tych sukcesów została doceniona na najważniejszych międzynarodowych festiwalach i galach branżowych – filmy były nagradzane lub nominowane m.in. w Cannes, do Europejskich Nagród Filmowych (EFA) oraz do Oscarów. Wiele z tych projektów otrzymało również wsparcie programu MEDIA, które umożliwiło realizację szeroko zakrojonych kampanii promocyjnych oraz zapewniło silną obecność filmów w kinach studyjnych.

Wystartował nabór na warsztaty dok.incubator 2026 

dok.incubator zaprasza montażystów, reżyserów i producentów do udziału w trzymiesięcznych warsztatach skupiających się na stworzeniu ostatecznej wersji filmu i przygotowaniu, pod okiem światowej klasy wykładowców,  dostosowanej strategii marketingowej i dystrybucyjnej. Program adresowany jest do filmowców z krajów Grupy Wyszehradzkiej: Czech, Słowacji, Polski i Węgier.

Do udziału w warsztatach wybranych jest osiem projektów, z których każdy reprezentowany jest przez trzech członków zespołu: producent, reżyser, montażysta. Będą oni intensywnie pracować w montażowni, budować plan dystrybucji i strategię marketingową, a także spotykać się z międzynarodowymi dystrybutorami, agentami sprzedaży i przedstawicielami festiwali.

*Harmonogram warsztatów (organizator programu poinformuje o dokładnych lokalizacjach warsztatów w późniejszym terminie):

1. sesja /wrzesień 2026 // ROUGH CUT
2. sesja / listopad 2026 // FINE CUT

(*może ulec drobnym zmianom)

Warsztaty odbywają się w języku angielskim.

Więcej informacji o aplikowaniu znajduje się tutaj. Termin nadsyłania zgłoszeń upływa w dniu 1 czerwca 2026 roku.

Wszelkie pytania dotyczące warsztatów można adresować do organizatorów!

19 filmów wspartych w MEDIA obecnych na festiwalu w Cannes 2026 + spotkanie dla branży AV na Marché du Film

Wystartowały zgłoszenia na MediaTech Sprint!

Frame the future – spotkania dla studentów szkół filmowych

Creative Europe Desk Polska oraz Krajowa Izba Producentów Audiowizualnych (KIPA) zapraszają studentów szkół filmowych na spotkanie Frame the future. Od pierwszego projektu do międzynarodowej koprodukcji poświęcone europejskiemu rynkowi audiowizualnemu oraz możliwościom rozwoju kariery w branży filmowej.

Creative Europe MEDIA Stand podczas MIFA 2026 

Zapraszamy do rejestracji na stoisko MEDIA Stand podczas targów animacji Mifa, odbywających się w Annecy od 23 do 26 czerwca 2026 roku.

Wśród korzyści jakie płyną z rejestracji jest m.in. zniżkowa opłata za akredytację w wysokości 180 euro (akredytacja dla 1 przedstawiciela firmy). Ponadto stoisko oferuje m.in. wygodną, wydzieloną przestrzeń do spotkań, recepcję, bar kawowy, Wi-Fi oraz dostęp do katalogu online. Stoisko jest w stanie pomieścić do 75 uczestników. Szczególnie mile widziane są zgłoszenia od firm z krajów o niskiej zdolności produkcji audiowizualnej oraz od firm, które będą uczestniczyć targach po raz pierwszy.

Formularz rejestracyjny oraz szczegółowe informacje znajdują się na stronie internetowej media-stands.

Termin rejestracji upływa w dniu 14 maja br. 

MIFA to największe na świecie targi animacji, organizowane przy Międzynarodowym Festiwalu Filmów Animowanych w Annecy (23-26 czerwca 2026 r). Są one okazją do nawiązania kontaktów z 3000 profesjonalistami z branży animacji i zaprezentowania treści nabywcom, dystrybutorom oraz wystawcom z ponad 70 krajów.

9. edycja Film The Book już 23 kwietnia 2026!

Czym jest Film the Book?

Film the Book to projekt, który łączy branżę wydawniczą i filmową. Wydarzenie kierowane jest do producentów, scenarzystów, reżyserów, wydawców, agentów literackich i pisarzy. Zapraszamy również przedstawicieli mediów. Punktem kulminacyjnym wydarzenia są prezentacje książek, które mają szansę stać się podstawą adaptacji oraz część marketowa z osobną pulą tytułów. Zachęcamy do rozmów nie tylko o książkach prezentowanych w ramach wydarzenia, ale też wszystkich innych posiadających potencjał filmowy. Nasi wydawcy mają ich w swojej ofercie całe mnóstwo!

W tegorocznym programie:

• NOWE ADAPTACJE KLASYKI LITERATURY POLSKIEJ | panel dyskusyjny

goście:
Jan Komasa (Balladyna, Aurum Film),
Maciej Kawalski (Lalka – film, Gigant Films),
Sean Bobbitt (Chłopi, Breakthru Films),
Marcin Wierzchosławski (Dziady, Metro Films),
Łukasz Kłuskiewicz (Lalka, Znachor, Noce i dnie – produkcje Netflix)

• ZMORA, NOWY SERIAL HBO | case study

goście:
Robert Małecki,
Piotr Dzięcioł (Opus Film),
Kacper Wysocki,
Łukasz Jaworski,
Ewa Popiołek (TVN – Warner Bros. Discovery)

• Pitchingi 14 książek – biografie, baśnie, thrillery, horrory, kryminały, komedie kryminalne i romantyczne, literatura faktu, powieści obyczajowe i historyczne, dramaty i romanse
• Część marketowa – 6 książek

Film the Book to doskonała okazja do spotkania przedstawicieli branży filmowej oraz przedstawicieli następujących wydawnictw:

🖊️Grupa Wydawnicza Foksal (W.A.B)
🖊️ Wydawnictwo Agora
🖊️ Wydawnictwo Czarne
🖊️ Wydawnictwo Dobre Strony
🖊️ Wydawnictwo Drzazgi
🖊️ Wydawnictwo Krytyki Politycznej
🖊️ Wydawnictwo Literackie
🖊️ Wydawnictwo Marginesy
🖊️ Wydawnictwo Mięta
🖊️ Wydawnictwo Otwarte
🖊️ Wydawnictwo Poznańskie
🖊️ Wydawnictwo Publicat (Książnica)
🖊️ Wydawnictwo Sonia Draga
🖊️ Wydawnictwo SQN
🖊️ Wydawnictwo Znak/Znak Literanova/Jednym Słowem
 
Miejsce: Mazowiecki Instytut Kultury, Warszawa, ul. Elektoralna 12
Data: 23.04.2026
Czas trwania: 9.30 – 16.30

Program wydarzenia: 
9.30 – 10.00 – rejestracja 
10.00 – 11.15 – panel dyskusyjny | NOWE ADAPTACJE KLASYKI POLSKIEJ LITERATURY
11.15 – 11.30 – przerwa
11.30 – 12.30 – case study | ZMORA, NOWY SERIAL HBO
12.30 – 12.45 – przerwa
12.45 – 13.45 – sesja pitchingowa, część I
13.45 – 14.15 – przerwa lunchowa
14.15 – 15.15 – sesja pitchingowa, część II
15.15 – 16.30 – market, spotkania one–to-one

Prowadzącymi wydarzenie będą Justyna Sobolewska i Błażej Hrapkowicz.

Organizatorem wydarzenia jest Mazovia Warsaw Film Commission działająca w ramach Mazowieckiego Instytutu Kultury. Wydarzenie jest realizowane przy wsparciu m. st. Warszawy oraz Samorządu Województwa Mazowieckiego. Współorganizatorem 9. Film the Book jest Creative Europe Desk Polska.

Partnerami 9. edycji są:
💠Krajowa Izba Producentów Audiowizualnych
💠Stowarzyszenie Filmowców Polskich
💠StoryLab.Pro

Konferencja ‘Focus on Documentary Storytelling’ | 21 kwietnia, online|ZAPISY

[For English scroll down]

Serdecznie zapraszamy na konferencję ‘Focus on Documentary Storytelling’. Wydarzenie poświęcone będzie produkcjom dokumentalnym.

Konferencja w formacie online odbędzie się we wtorek 21 kwietnia 2026 roku w godz. 11.00 – 15.00.

Komponent MEDIA programu Kreatywna Europa w tym roku obchodzi 35-lecie swojego istnienia. W związku z tym, podczas konferencji ‘Focus on Documentary Storytelling’ chcielibyśmy podkreślić, że w ciągu tych trzech dekad wśród dofinansowanych projektów znalazło się  wiele wspaniałych tytułów dokumentalnych, które miały swoje premiery w kinach, telewizji czy na platformach streamingowych, a także festiwale filmowe, warsztaty i inne wydarzenia adresowane do dokumentalistów. Komponent MEDIA sprawia, że europejskie historie są w ciągłym ruchu i docierają do jak największego grona odbiorców w Europie i poza nią. A kino dokumentalne stanowi wyjątkową platformę do budowania dialogu z publicznością, wzmacniania empatii i zaprezentowania różnorodności punktów widzenia, dbając o to, by filmy i poruszane w nich tematy pozostały w pamięci widzów jeszcze długo po ich zakończeniu.

Zaproszeni goście – eksperci i ekspertki z Polski i zagranicy podzielą się swoim doświadczeniem i wiedzą na temat realizacji, promocji i międzynarodowej dystrybucji projektów dokumentalnych.

📅 Data: 21.04.2026 (wtorek)
🕒 Godziny wydarzenia: 11:00–15:00
📍 Miejsce: Zoom

Poniżej zamieściliśmy pełen harmonogram wydarzenia oraz formularz. 

Podczas konferencji dostępne będzie tłumaczenie symultaniczne z języka angielskiego na język polski.

Udział w wydarzeniu jest bezpłatny.

Serdecznie zapraszamy!

[English version]

We warmly invite you to the ‘Focus on Documentary Storytelling’ conference. The event will be dedicated to documentary productions.

The online conference will take place on Tuesday April 21, 2026, from 11.00 am to 3.00 pm.

The MEDIA sub-programme of Creative Europe is celebrating its 35th anniversary this year. In light of this, during the ‘Focus on Documentary Storytelling’ conference, we would like to highlight that over the course of these three decades, the funded projects have included many outstanding documentary titles that have premiered in cinemas, on television or on streaming platforms, as well as film festivals, workshops and other event for documentary filmmakers. The MEDIA programme keeps European stories in constant motion, ensuring they reach the widest possible audience in Europe and beyond. And documentary cinema provides a unique platform for building dialogue with the audience, fostering empathy and presenting a diversity of viewpoints, ensuring that the films and the themes they explore remain in viewers’ memories long after they have ended.

Invited guests – experts from Poland and abroad – will share their experience and knowledge on the production, promotion and international distribution of documentary projects.

Below you will find the full programme for the event and the registration form.

Simultaneous interpretation from English into Polish will be available during the conference.

Attendance is free of charge.

We look forward to seeing you there!

Wydarzenie realizowane jest przy wsparciu Komisji Europejskiej oraz Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego/

This event is organised with the support of the European Commission and the Minister of Culture and National Heritage.

Trwa nabór do FRAME Advanced Tech 2026 

Institut national de l’audiovisuel (INA) zbiera zgłoszenia do FRAME Advanced Tech 2026, międzynarodowego programu szkoleniowego skierowanego do doświadczonych profesjonalistów z sektora archiwów audiowizualnych. Szkolenie odbędzie się w dniach 15–19 czerwca 2026 roku w siedzibie INA w Paryżu i będzie realizowane w języku angielskim.

SAVE THE DATE: konferencja ‘Focus on Documentary Storytelling’ | 21 kwietnia, online

Serdecznie zapraszamy na konferencję ‘Focus on Documentary Storytelling’. Wydarzenie poświęcone będzie produkcjom dokumentalnym.

Konferencja w formacie online odbędzie się we wtorek 21 kwietnia 2026 roku w godz. 11.00 – 15.00.

Komponent MEDIA programu Kreatywna Europa w tym roku obchodzi 35-lecie swojego istnienia. W związku z tym, podczas konferencji ‘Focus on Documentary Storytelling’ chcielibyśmy podkreślić, że w ciągu tych trzech dekad wśród dofinansowanych projektów znalazło się  wiele wspaniałych tytułów dokumentalnych, które miały swoje premiery w kinach, telewizji czy na platformach streamingowych, a także festiwale filmowe, warsztaty i inne wydarzenia adresowane do dokumentalistów. Komponent MEDIA sprawia, że europejskie historie są w ciągłym ruchu i docierają do jak największego grona odbiorców w Europie i poza nią. A kino dokumentalne stanowi wyjątkową platformę do budowania dialogu z publicznością, wzmacniania empatii i zaprezentowania różnorodności punktów widzenia, dbając o to, by filmy i poruszane w nich tematy pozostały w pamięci widzów jeszcze długo po ich zakończeniu.

Zaproszeni goście – eksperci i ekspertki z Polski i zagranicy podzielą się swoim doświadczeniem i wiedzą na temat realizacji, promocji i międzynarodowej dystrybucji projektów dokumentalnych.

Udział w wydarzeniu jest bezpłatny. W trakcie spotkania przewidziane będzie tłumaczenie z angielskiego na polski.

Więcej informacji oraz otwarcie rejestracji na wydarzenie już wkrótce!

Rozpoczął się nabór projektów na CEE Animation Forum 2026

CEE Animation Forum jest wiodącym wydarzeniem pitchingowym, finansowym i koprodukcyjnym w Europie Środkowo-Wschodniej, które stara się zwiększyć międzynarodowy potencjał animowanych projektów, ich widoczność oraz dostęp do szerszego rynku europejskiego. CEE Animation Forum jest platformą mającą na celu prezentację europejskich talentów i ich pracy twórczej, pomoc w znalezieniu partnerów do koprodukcji, finansowania i dystrybucji dla ich projektów, jak również budowanie trwałych sieci kontaktów pomiędzy producentami, twórcami i międzynarodowymi decydentami ze wszystkich dziedzin.

14-ta edycja wydarzenia odbędzie się 10-12 listopada 2026 roku w Pilźnie, w Czechach.

Kluczową częścią programu forum jest konkurs pitchingowy nadesłanych projektów na etapie developmentu i produkcji. Co roku organizatorzy zapraszają niemal 200 profesjonalistów z branży filmowej, którzy śledzą rywalizację między najbardziej obiecującymi europejskimi projektami animowanymi.

Termin zgłoszeń upływa 10 maja 2026 roku.

Więcej informacji o naborze projektów znajduje się na stronie internetowej CEE Animation Forum.

–

CEE Animation Forum jest dofinansowane są z środków programu Kreatywna Europa – komponentu MEDIA.

5. Forum Edukacji Filmowej| 24-26 marca 2026, Warszawa

Stowarzyszenie Kin Studyjnych zaprasza na 5. Forum Edukacji Filmowej – konferencję poświęconą szeroko rozumianej edukacji w kinach studyjnych począwszy od zorganizowanych programów dla grup szkolnych, poprzez poranki filmowe dla dzieci, warsztaty, spotkania, aż po DKF-y. Konferencja odbędzie się w warszawskim kinie Iluzjon w dniach 24-26 marca.

Wydarzenie jest otwarte dla wszystkich osób zainteresowanych, szczególnie tych pracujących w kinach i zajmujących się edukacją, dystrybutorów oraz nauczycielek i nauczycieli szkół podstawowych i ponadpodstawowych. Będzie to doskonała okazja okazję do poszerzenia wiedzy, nawiązywania kontaktów i budowania relacji oraz inspirowania się różnymi podejściami i perspektywami, a także pogłębiania wiedzy.

W programie przewidziana jest również prezentacja przedstawicielek Creative Europe Desk Polska – Kamili Roli-Rebandel i Marty Modzelewskiej o możliwościach otrzymania dofinansowania na projekty kulturalne i audiowizualne w programie Kreatywna Europa.

Prezentacja odbędzie się w dniu 25 marca o godzinie 11.00.

Program całego wydarzenia znajduje się na stronie organizatora. Zachęcamy serdecznie do udziału!

Świętuj z nami 35 lat komponentu MEDIA!

Komponent MEDIA programu Kreatywna Europa w 2026 roku obchodzi 35-lecie swojego istnienia. Od momentu powstania w 1991 roku odgrywa on kluczową rolę w rozwoju europejskiego przemysłu filmowego i audiowizualnego, wspierając twórców, producentów, dystrybutorów oraz rozwój publiczności europejskich dzieł.

Przez ponad trzy dekady MEDIA przyczynił się do zwiększenia różnorodności kulturowej europejskiego kina oraz wzmocnienia współpracy między krajami europejskimi. Program wspiera rozwój rynków, umożliwia międzynarodową dystrybucję europejskich produkcji i pomaga europejskim firmom audiowizualnym budować konkurencyjną i zrównoważoną pozycję na globalnym rynku.

35 lat wsparcia dla europejskich treści audiowizualnych

Od początku swojego istnienia komponent realizuje dwa kluczowe cele: wspieranie różnorodności kulturowej Europy oraz wzmacnianie konkurencyjności europejskiego przemysłu audiowizualnego.

Komponent MEDIA nieustannie dostosowuje się do zmieniającej się rzeczywistości rynku – rozwoju nowych technologii, nowych modeli dystrybucji oraz zmieniających się sposobów konsumowania treści przez widzów. Obecnie wsparcie obejmuje nie tylko film i telewizję, ale także gry wideo, projekty immersyjne (XR), innowacje oraz nowe formy produkcji i dystrybucji treści.

MEDIA pozostaje jednym z najważniejszych narzędzi wspierających rozwój europejskiego sektora audiowizualnego – zarówno w Europie, jak i poza jej granicami. W świecie dynamicznych zmian technologicznych i rynkowych program pomaga utrzymywać europejskie historie w ciągłym ruchu i docierać z nimi do nowych widzów.

Jak podkreśla Małgorzata Kiełkiewicz, dyrektorka Creative Europe Desk Polska: 

„Komponent MEDIA programu Kreatywna Europa już od 35 lat wspiera rozwój europejskiego sektora audiowizualnego – producentów, dystrybutorów, agentów sprzedaży, ale także organizatorów festiwali, wydarzeń branżowych i twórców innowacyjnych narzędzi, którzy wspólnie tworzą europejski ekosystem i umożliwiają docieranie do widzów ponad granicami.

Dla przedstawicieli polskiej branży audiowizualnej komponent MEDIA jest ważnym partnerem na drodze rozwoju projektów. Dzięki wsparciu powstają nowe filmy, seriale, gry wideo i utwory immersyjne, rozwijane są międzynarodowe projekty, a polskie produkcje coraz częściej trafiają do widzów w całej Europie. Program wspiera również profesjonalizację sektora poprzez szkolenia, inicjatywy networkingowe oraz wydarzenia branżowe i festiwale, będące kluczową przestrzenią spotkań twórców, producentów, dystrybutorów i publiczności.

35-lecie komponentu MEDIA to dobry moment, by podkreślić znaczenie europejskiej współpracy. W czasach dynamicznych zmian technologicznych i rosnącej konkurencji globalnych platform wspólne działania na rzecz wsparcia talentów, różnorodności kulturowej oraz międzynarodowej dystrybucji europejskich produkcji są ważniejsze niż kiedykolwiek.”

Wsparcie dla europejskiego sektora audiowizualnego

Komponent MEDIA programu Kreatywna Europa wspiera rozwój i dystrybucję projektów o europejskim i międzynarodowym potencjale. Finansowanie obejmuje szeroki zakres działań i inicjatyw, w tym:

• rozwój filmów fabularnych, seriali telewizyjnych i dokumentalnych
• rozwój gier wideo i projektów immersyjnych
• dystrybucję europejskich filmów na rynkach międzynarodowych
• działalność kin, festiwali filmowych i targów branżowych
• rozwój platform VOD i nowych form dostępu do treści
• szkolenia dla profesjonalistów z branży audiowizualnej
• rozwój publiczności oraz edukację filmową

Wspólne obchody 35-lecia

W ramach obchodów 35-lecia komponentu MEDIA planujemy szereg wydarzeń skierowanych do przedstawicieli branży audiowizualnej oraz wszystkich zainteresowanych europejskim kinem i produkcją audiowizualną.

W tej sekcji będziemy publikować informacje o wydarzeniach, w których będzie można wziąć udział.
W planach znajdują się m.in.:

• spotkania z producentami i ekspertami branży audiowizualnej
• prezentacje beneficjentów komponentu MEDIA
• spotkania ze studentami kierunków filmowych i kreatywnych
• wydarzenia networkingowe oraz dyskusje branżowe

#StoriesInMotion #WhenStoriesMoveWeMoveTogether.

Spotkanie z beneficjentami klastra Content – 35 lecie MEDIA!

Z okazji 35-lecia komponentu MEDIA programu Kreatywna Europa zapraszamy na cykl spotkań online skierowanych do przedstawicieli sektora audiowizualnego. Podczas wydarzeń beneficjenci programu zaprezentują swoje dofinansowane projekty oraz podzielą się doświadczeniami z ich realizacji. Spotkania będą okazją do podsumowania dotychczasowych osiągnięć komponentu MEDIA, a także do rozmowy o przyszłości europejskiej branży filmowej, audiowizualnej i gamingowej.

Jako pierwsi zaprezentują się beneficjenci klastra Content, który wspiera producentów filmów, gier, doświadczeń immersyjnych w realizacji wysokiej jakości projektów o międzynarodowym potencjale dystrybucyjnym.

Podczas spotkania uczestnicy będą mieli okazję poznać program z perspektywy beneficjentów. To wyjątkowa szansa, aby dowiedzieć się, jak wygląda proces przygotowania i realizacji projektów, jak przebiega współpraca z Agencją EACEA, w jaki sposób budować międzynarodowy potencjał firmy oraz oczywiście jak tworzyć historie, które przyciągają widzów z różnych krajów.

Zaproszeni goście:

• Krystyna Kantor 
  Producentka z firmy Shipsboy, która jest beneficjentem schematu Mini-slate Development
• Grzegorz Skorupski
  Producent nadzorujący z firmy Animoon, która jest beneficjent schematu European Co-development i TV&Online Content
• Grzegorz Like 
  Lead Writer, Lead Narrative Designer z firmy Bloober Team, która jest beneficjentem schematu Video Games and Immersive Content Development

 O beneficjentach:



Animoon zajmuje się realizacją projektów animowanych o wysokiej jakości plastycznej i fabularnej, w głównej mierze opartych o własne pomysły. W portfolio studia można znaleźć filmy krótkometrażowe, seriale oraz filmy pełnometrażowe. Projekty są skierowane do szerokiej publiczności – począwszy od najmłodszych, przez publiczność młodzieżową, familijną i dorosłych.

Animoon ściśle współpracuje z producentami wykonawczymi specjalizującymi się w różnych technologiach animacji, stąd produkcje w portfolio studia są bardzo zróżnicowane pod względem plastycznym. Produkcje Animoon powstają z myślą o widzu polskim i zagranicznym. Każdy z naszych projektów rozwijamy a następnie promujemy jako odrębną markę.

Produkcje Animoon otrzymały dotychczas z górą 200 nagród i prezentowane były w programach ponad 160 festiwali filmowych na całym świecie. Niektóre z tytułów rocznie dotarły nawet do miliona widzów.

Shipsboy to polska firma zajmująca się produkcją filmów fabularnych. Założona w 2013 roku, obecnie zarządzana jest przez dwie producentki – Joannę Szymańską i Krystynę Kantor.

Celem Shipsboy jest realizacja projektów łączących walory artystyczne i potencjał komercyjny. Szukamy nowych i oryginalnych głosów twórczych, nie boimy się stawiać na wzbudzające dyskusję tematy. Aktywnie działamy na rynku międzynarodowym.

Do najnowszych realizacji firmy należą: DUST (koprodukcja belgijsko-polsko-grecko-brytyjska) z premierą w Konkursie Głównym Berlinale 2026 oraz NEPELA (koprodukcja słowacko-czesko-polska z 2025). Wśród wcześniejszych realizacji firmy znajdują się m.in.: RED PATH (koprodukcja francusko-tunezyjsko-belgijsko-polska; premiera na Festiwalu w Locarno 2024) czy pełnometrażowy dramat HIACYNT (dystrybucja: Netflix).

Shipsboy jest członkiem Krajowej Izby Producentów Audiowizualnych.

Założone w 2008 roku Bloober Team to doświadczone studio tworzące gry, zatrudniające ponad 250 wyjątkowo utalentowanych osób z całego świata.

Studio znane jest z umiejętności tworzenia dojrzałych historii i niepokojących scen. Specjalizuje się w produkcji mrożących krew w żyłach horrorów, które pozostają w pamięci graczy na długo po zakończeniu rozgrywki.

Dążenie do najwyższej jakości zaowocowało imponującym portfolio gier grozy, w tym Blair Witch, serią Layers of Fear, Observer: System Redux oraz The Medium. Kolekcja ta wkrótce powiększy się o wyczekiwany remake SILENT HILL 2, tworzony we współpracy z KONAMI, a także o nadchodzący survival horror — nową markę (IP) studia Bloober Team. Nowe projekty studia będą oferować nie tylko unikalną narrację i atmosferę, lecz także innowacyjne mechaniki rozgrywki, z większym naciskiem na bardziej dynamiczne doświadczenia o charakterze akcji.

Trwa nabór projektów na Młode Horyzonty Industry 2026

10. forum koprodukcyjne Młode Horyzonty Industry (28-30.09.2026) czeka na zgłoszenia projektów filmowych i serialowych dla młodej widowni na różnym etapie rozwoju i produkcji, które szukają koproducentów i partnerów. Nabór projektów trwa do 12 maja.

Masz projekt i szukasz koproducenta lub partnerów?

Co roku do Warszawy na forum Młode Horyzonty Industry przyjeżdża ok. 300 międzynarodowych przedstawicieli branży filmowej. Znajdź przyszłego koproducenta lub zaprezentuj swój projekt międzynarodowym agentom sprzedaży, dystrybutorom, nadawcom i przedstawicielom platform oraz poznaj mocne strony swojego projektu.

Zgłoś projekt na pitching i pokaż go w ramach jednej z sekcji pitchingowych: In-Development lub Work-in-Progress.

Czekamy na zgłoszenia projektów:

• pełnometrażowych filmów, seriali oraz tzw. TV specials skierowanych do dzieci i młodzieży oraz widowni familijnej,
• animowanych, aktorskich, dokumentalnych i transmediowych,
• na różnym etapie rozwoju i produkcji,
• szukających koproducentów i partnerów biznesowych.

Nabór zgłoszeń na forum trwa do 12 maja. Zgłoszenie projektu jest bezpłatne.

17 marca o godzinie 11 odbędzie się spotkanie online, na którym zespół Młodych Horyzontów Industry będzie odpowiadał na pytania zw. z naborem i tegoroczną edycją forum. Pytania można zadawać poprzez formularz lub na żywo w trakcie spotkania. Zapraszamy!

Więcej informacji o naborze oraz spotkaniu online

Kontakt: [email protected]

Młode Horyzonty Industry (ang. Young Horizons Industry) to międzynarodowe forum koprodukcyjne i miejsce spotkań europejskiej branży filmowej i osób zainteresowanych tworzeniem i produkcją filmów i seriali dla młodej widowni. Wydarzenie odbywa się jesienią w ramach Międzynarodowego Festiwalu Filmowego Młode Horyzonty w Warszawie.

Cel forum jest prosty: pomóc twórcom w znalezieniu potencjalnych partnerów i koproducentów. Poprzez prezentację projektów przed międzynarodowymi ekspertami z branży, tworzymy przestrzeń, która sprzyja wymianie doświadczeń i pomysłów oraz nawiązywaniu partnerstw. 

Międzynarodowe forum koprodukcyjne Młode Horyzonty Industry odbędzie się w dniach 28-30 września 2026 w Warszawie. Forum jest częścią branżową Festiwalu Młode Horyzonty.

–

Wydarzenie jest współfinansowane ze środków programu Kreatywna Europa, komponent MEDIA.

Weź udział w Studiu Nowe Horyzonty+ (2026)!

Rozpoczyna się nabór na tegoroczną (2026) edycję Studia Nowe Horyzonty+, czyli programu szkoleniowego dla osób reżyserskich i producenckich pracujących wspólnie nad pierwszym lub drugim pełnometrażowym filmem fabularnym, którzy planują rozwój kariery na rynku międzynarodowym.

Studio Nowe Horyzonty+, organizowane przez Stowarzyszenie Nowe Horyzonty i Creative Europe Desk Polska, obejmuje cztery dni wykładów i konsultacji dotyczących różnych aspektów promocji i rozwoju projektu. Partnerami Studia są EAVE, MIDPOINT oraz London Film Academy. Program został dofinansowany przez Polski Instytut Sztuki Filmowej.

Najnowsza odsłona Studia NH+ odbędzie się w dniach 23-26 lipca 2026 r., podczas 26. Międzynarodowego Festiwalu Filmowego Nowe Horyzonty we Wrocławiu.

Zgłoszenia nadsyłać można do 17 kwietnia 2026 r. za pośrednictwem formularza zgłoszeniowego.

Kogo szukamy

• duetów: osób reżyserskich i producenckich, rozwijających wspólnie projekt pierwszego lub drugiego pełnometrażowego filmu fabularnego (osobne zgłoszenie musi przesłać zarówno osoba producencka, jak i reżyserska),
• osób reżyserskich i producenckich, które mają na koncie filmy krótkometrażowe,
• absolwentek/ów szkół filmowych lub studentek/ów ostatniego roku rozwijających pełnometrażowy debiut fabularny.

Uwaga: uczestnicy Studia Nowe Horyzonty+ w poprzedniej formule (przed 2017 rokiem) mogą składać zgłoszenia, jeśli spełniają powyższe kryteria, tzn. rozwijają projekt pierwszego lub drugiego filmu.

Wymagania / kryteria wyboru

• pełnometrażowy film fabularny w fazie developmentu; priorytetowo traktowane są projekty na zaawansowanym etapie rozwoju (scenariusz) oraz projekty, których development został wsparty finansowo lub w inny sposób np. pozyskał partnerów, listy intencyjne; mile widziane są również projekty z potencjałem koprodukcyjnym,
• osiągnięcia zawodowe, np. nagradzane krótkie filmy,
• ewentualny udział w programach międzynarodowych.

 Tematyka

• promocja i marketing,
• komunikowanie i pozycjonowanie projektu na zmieniającym się rynku filmowym,
• rozwój projektu,
• różne sposoby prezentacji projektu,
• planowanie kariery zawodowej.

Wśród wykładowców poprzednich edycji Studia Nowe Horyzonty+ znaleźli się m.in.: Alvaro Vega (EAVE) – reprezentujący firmę DobleSentido, Michael Arnon (EAVE) z firmy Wolf Consultants, czy agenci sprzedaży: Agathe Valentin (EAVE) z HanWay Films i Alya Belgaroui (EAVE) – reprezentująca agenta sprzedaży Goodfellas (dawniej Wild Bunch International).

Wiele filmów rozwijanych podczas Studia Nowe Horyzonty+ w ostatnich latach zostało zrealizowanych, np. Sezony w reż. Michała Grzybowskiego prezentowany na 49. Festiwalu Polskich Filmów Fabularnych w Gdyni w 2024. Maria Leźnicka (Haja Films) i Michał Grzybowski tak komentują udział w programie: Studio Nowe Horyzonty+ było dla nas kamieniem milowym w rozwoju Sezonów. Po udziale w warsztatach i otrzymaniu nagrody wreszcie przystąpiliśmy do konkretnych i rzeczowych rozmów z partnerami finansującymi film.

Zrealizowane filmy uczestników odniosły też sukcesy na międzynarodowych festiwalach, np.: Last Night I Conquered Thebes w reż. Gabriela Azorína (MFF w Wenecji 2025), The Quiet Migration w reż. Malene Choi (Berlinale 2023), To the North w reż. Mihaia Mincana (MFF w Wenecji 2022), How’s Katia? w reż. Christiny Tinkevich (MFF w Locarno 2022) czy Prime Time w reż. Jakuba Piątka (Sundance FF 2021).

Obejrzyj relację ze Studia Nowe Horyzonty+ w 2025 roku: Studio Nowe Horyzonty+ 2025 | relacja

zdjęcie: Michał Mroczkowski

Znamy tytuły oficjalnej selekcji LUX Audience Award 2026

Poznaliśmy pięć produkcji, które nominowane zostały do Nagrody Filmowej Europejskiej Publiczności LUX (wcześniej: nagroda filmowa Parlamentu Europejskiego – LUX Prize):

• „Christy” reż. Brendan Canty (Irlandia, Wielka Brytania)
• „Dźwięki miłości” reż. Eva Libertad (Hiszpania)
• „To był zwykły przypadek” reż. Jafar Panahi (Francja, Luxemburg)
• „Love Me Tender” reż. Anna Cazenave Cambet (Francja)
• „Sentimental Value” reż. Joachim Tier (Norwegia, Francja, Dania, Niemcy, Szwecja)
  
  

Oceń pięć nominowanych filmów – możesz przyznać im od jednej do pięciu gwiazdek.

Masz na to czas do kwietnia 2026 roku (dokładna data zostanie potwierdzona). 

Zarówno publiczność, jak i posłowie do Parlamentu Europejskiego mogą ocenić film. Nagrodę Publiczności LUX otrzyma film, który zostanie najlepiej oceniony przez posłów do Parlamentu Europejskiego oraz przez widzów. Głosy każdej z tych grup będą odpowiadać za połowę ostatecznej oceny. 

Głosy można oddawać online pod linkiem.

Zachęcamy do oglądania i głosowania!

European Film Distribution / European VOD Networks and Operators | konsultacje online, 12 marca 2026

Creative Europe Desk Polska zaprasza dystrybutorów utworów audiowizualnych oraz operatorów sieci VOD na konsultacje projektów, które odbędą się 12 marca 2026 w godzinach 11:00 – 12:00 na platformie ZOOM.

Spotkanie w formie online jest świetną okazją do skonsultowania prac nad przygotowaniem wniosków i zadania pytań dotyczących schematów: 

– European Film Distribution
– European VOD Networks and Operators

Jednocześnie informujemy, że nie będzie to standardowe spotkanie informacyjne oparte na prezentacji.

European Film Distribution to schemat oferujący wsparcie dla dystrybutorów planujących finansowe zaangażowanie w produkcję lub wprowadzenie do kin niekrajowych filmów europejskich. Odbywa się ono w ramach funduszu wygenerowanego na podstawie liczby biletów sprzedanych w danym okresie na niekrajowe filmy europejskie w krajach uczestniczących w komponencie MEDIA. W ramach schematu projekty są realizowane w ramach funduszu wygenerowanego na podstawie liczby biletów sprzedanych na niekrajowe filmy europejskie w latach 2018-2021 w krajach uczestniczących w komponencie MEDIA. Wysokość funduszu jest ograniczona pułapem określonym dla każdego kraju.

European VOD Networks and Operators to schemat wspierający sieci europejskich operatorów usług wideo na żądanie (VoD), które oferują znaczną część niekrajowych utworów europejskich. W ramach schematu wspierane są wspólne międzynarodowe działania mające na celu poprawę konkurencyjności i atrakcyjności europejskich platform VoD oferujących znaczną część niekrajowych europejskich utworów audiowizualnych, a także zwiększenie dostępności, widoczności i znaczenia europejskich utworów oraz rozwijanie międzynarodowej publiczności.

Uczestnictwo w spotkaniu jest bezpłatne. Zachęcamy do udziału!

Otwarte zapisy na szkolenie dla animatorów realizowane przez La Poudrière

Trwają zapisy na szkolenie Animated TV series: scriptwriting & concept development realizowane przez szkołę filmową La Poudrière we współpracy z Cartoon Forum oraz UMPRUM Academy of Arts. Szkolenie skupiające się na rozwoju scenariuszy i pomysłów seriali animowanych przeznaczonych do telewizji i na platformy online, odbywa się w Valence we Francji w dniach 20 kwietnia – 3 lipca 2026 roku.

11-tygodniowy kurs skierowany jest do europejskich twórców, mających techniczne doświadczenie w tworzeniu animacji i scenorysów, chcących skierować swoją karierę ku reżyserii filmów animowanych. Wymagane są umiejętności graficzne oraz znajomość podstawowych technik animacyjnych (2D).

Zajęcia odbywać się będę w kameralnych 3-4-osobowych grupach, pod opieką europejskich ekspertów.

Termin aplikowania upływa: 31 marca 2026 r.

Szczegółowe informacje na temat szkolenia oraz zasad rejestracji znajdują się na stronie organizatora.

—

Warsztaty są współfinansowane przez Program Kreatywna Europa – komponent MEDIA.

Trwa nabór projektów na Rise and Shine 2026

Rise & Shine powraca z piątą edycją warsztatów animacji i pitchingu dla młodych talentów, organizowanego we współpracy z Animafest Zagreb, Międzynarodowym Festiwalem Filmów Animowanych Animateka oraz CEE Animation.

Do Rise and Shine można zgłaszać się z projektem pierwszego lub drugiego filmu krótkometrażowego (maksymalna długość 20 minut; wszystkie etapy rozwoju z wyjątkiem etapu koncepcyjnego, mowa o filmach animowanych).

Termin zgłoszeń upływa 10 marca 2026 roku.

Formularz zgłoszeniowy oraz informacje dotyczące aplikowania znajdują się tutaj.

–

Warsztaty Rise and Shine dofinansowane są z środków programu Kreatywna Europa – komponentu MEDIA.

Trwa nabór w ramach programu LIM | Less is More – Development Angels

Organizatorzy szkolenia LIM | Less is More zapraszają wszystkich doświadczonych przedstawicieli sektora audiowizualnego chcących pogłębić swoją wiedzę w obszarze developmentu filmów fabularnych oraz wzmocnić umiejętności opracowywania projektów niskobudżetowych, do aplikowania do tegorocznej edycji programu w roli opiekunów developmentu (development angels).

Program skierowany jest do producentów kreatywnych oraz innych profesjonalistów związanych z rozwojem projektów filmowych. Wybrani uczestnicy będą towarzyszyć twórcom projektów rozwijanych w ramach warsztatów, a także uczestniczyć w odrębnych masterclassach i sesjach poświęconych metodom pracy z autorem.

W każdej z trzech sesji stacjonarnych szkolenia uczestniczyć będzie czterech profesjonalistów w roli opiekunów developmentu – w sumie dwunastu uczestników będzie monitorować zgłoszone uprzednio projekty oraz współpracować z wybranymi zespołami scenarzystów-reżyserów podczas laboratorium scenariuszowego, zarówno w trakcie sesji grupowych jak i spotkań indywidualnych.

Koszt uczestnictwa w programie wynosi 300 euro / warsztat.

Termin aplikowania upływa 26 lutego 2026 roku.

Więcej informacji znajdą Państwo tutaj.

–

LIM | Less is More jest współfinansowany z środków programu Kreatywna Europa – komponentu MEDIA.

Ruszyły zapisy na stoisko MEDIA na Marché du Film, Cannes 2026

Zachęcamy do rejestracji na Creative Europe MEDIA Umbrella Stand podczas targów filmowych Marché du Film w Cannes, które odbędą się w dniach 12-20 maja 2026 roku.

Z udziału w stoisku mogą skorzystać niezależni europejscy producenci oraz dystrybutorzy, którzy oferują europejskie treści. Stoisko oferuje przestrzeń do spotkań, wi-fi, welcome desk, kawiarnię, obecność w katalogu on-line, interesujący program wydarzeń w Pawilonie oraz stałą pomoc przedstawicieli MEDIA.

Wśród przywilejów płynących z udziału w pawilonie jest obniżona cena akredytacji marketowej: 439 euro / osoba (cena nie zawiera VAT).

Zgłoszenia przyjmowane są do 13 marca 2026 r., ale obowiązuje zasada kolejności zgłoszeń.

Formularz rejestracyjny oraz szczegółowe warunki udziału w pawilonie znajdą Państwo tutaj.

Wszelkie pytania kierować można na adres: [email protected]

Kreatywna Europa na Berlinale 2026

Zapraszamy do Berlina na serię wydarzeń odbywających się w ramach European Film Market podczas 76. Międzynarodowego Festiwalu Filmowego w Berlinie. To wyjątkowa okazja do spotkań z branżą, wymiany doświadczeń i poznania najnowszych inicjatyw programu Creative Europe MEDIA — koniecznie odwiedźcie także stoisko MEDIA w Gropius Bau.

Oto szczegółowy grafik wydarzeń:

Piątek 13 lutego | 12.00–13.00 | MEDIA Stand – Gropius Bau

MEDIA Carbon Calculator
Prezentacja nowego europejskiego kalkulatora śladu węglowego dla produkcji audiowizualnych.

Wstęp: Market badge, rejestracja nie jest wymagana.

Niedziela 15 lutego | 14.00–15.30 | EFM Conference Lounge – Gropius Park

Prezentacja innowacyjnych projektów
Projekty wspierane przez program KE MEDIA w ramach naboru Innovation tools and business models.
• Digital agent
• Illumina twin
• Unlock The Community 2: AI & Big Data Edition
• Gamebook PIC Platform

Wstęp wolny, bez akredytacji.

Poniedziałek 16 lutego | EFM Conference Lounge – Gropius Park

Sesje informacyjne
10.00–11.00 | Networks of European Festivals – sesja informacyjna
11.00–11.40 | European Film Distribution – sesja informacyjna
11.40–12.00 | Prezentacja – My Metastories
14.00–15.00 | Skills & Talents Development – sesja informacyjna
15.00–15.20 | Praca jako ekspert dla Creative Europe MEDIA – sesja informacyjna

Wstęp wolny, bez akredytacji.

Do zobaczenia w Berlinie!

Show Cases – “Creative Innovation Lab – Learn from selected projects”

Serdecznie zapraszamy do udziału w międzynarodowej sesji Show Cases – “Creative Innovation Lab – Learn from selected projects”, organizowanej kolejny raz przez sieć Creative Europe Desks we współpracy z Agencją EACEA i Komisją Europejską. Wydarzenie odbędzie się w dniu 10 lutego 2026 roku, w formule online, w godzinach 14.00 -15.30 na platformie Zoom.  

W trakcie sesji uczestnicy będą mogli:

• zapoznać się z kryteriami naboru oraz wysłuchać case studies różnych projektów europejskich dofinansowanych w tym obszarze;
•  nawiązać nowe, europejskie partnerstwa.

Wydarzenie będzie prowadzone w języku angielskim.

Rejestracja na wydarzenie dostępna jest pod linkiem: https://us02web.zoom.us/webinar/register/WN__cferUtoQz6fzeXpPhxCSA#/registration

Zachęcamy również do skorzystania z formularza „Matching partners & expertise database” , za pośrednictwem którego wnioskodawcy mogą szukać partnerów lub wyrazić swoje zainteresowanie udziałem w projekcie. Formularz dostępny jest pod linkiem: https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLSdRyxB5kkDe_ghFHV54nShmXey49_YYqTVCv9gfDzHoe-lnYw/viewform

Zachęcamy serdecznie do udziału!

Trwa nabór do programu Mastering AI for European Film Professionals

National School of Denmark zaprasza do udziału w programie Mastering AI for European Film Professionals. Program jest dostosowany do potrzeb profesjonalistów z branży, którzy chcą połączyć zastosowanie sztucznej inteligencji (AI) w branży audiowizualnej. Jest to intensywna inicjatywa szkoleniowa dla kadry kierowniczej, trwająca ponad dziewięć miesięcy.

Program powstał we współpracy z Filmforward, Industry@Tallinn & Baltic Event oraz The Norwegian Film School.

Celem szkolenia jest jest zwiększenie umiejętności uczestników w zakresie wykorzystania sztucznej inteligencji jako kreatywnego i produktywnego narzędzia w produkcji filmowej.

Do kogo jest adresowany program?

Kurs ten jest przeznaczony dla uznanych europejskich profesjonalistów z branży audiowizualnej (producentów, reżyserów, scenarzystów, operatorów, dystrybutorów, wystawców, kadry kierowniczej, kierowników działów, liderów technologii i efektów specjalnych, edukatorów) z co najmniej pięcioletnim doświadczeniem w branży. Program skierowany jest do osób zajmujących stanowiska, które mają wpływ na podejmowanie strategicznych decyzji i wdrażanie nowych praktyk w swoich organizacjach lub projektach.

Jak aplikować?

Termin składania aplikacji upływa 18 lutego 2026 r., a selekcja kandydatów będzie oparta na doświadczeniu i motywacji.

Więcej szczegółów na stronie organizatora.

–

Program dofinansowany jest ze środków komponentu MEDIA programu Kreatywna Europa.

3. FORUM BEZ BARIER. O KINIE DOSTĘPNYM

Centrum Kultury ZAMEK w Poznaniu + online, 24‒26.02.2026

Trzecia edycja „Forum bez barier. O kinie dostępnym” to międzynarodowe wydarzenie poświęcone dostępności kina, będące kolejnym etapem rozwoju poznańskiego projektu Kino bez barier.
Forum gromadzi przedstawicieli i przedstawicielki branży filmowej, instytucji publicznych, środowiska badawczego oraz decydentów i decydentki, by wspólnie myśleć o dostępności jako strategicznym kierunku rozwoju kultury audiowizualnej.

O programie 3. Forum bez barier. O kinie dostępnym

Tegoroczna edycja koncentruje się na przyszłości kina – jego roli w perspektywie najbliższych 10 lat, w kontekście platform streamingowych, hybrydowej dystrybucji i zmieniających się modeli uczestnictwa w kulturze. W świecie starzejących się społeczeństw dostępność staje się warunkiem pełnoprawnego udziału w kulturze, a kina mogą pełnić funkcję lokalnych, inkluzywnych centrów wspólnotowych.

Program Forum skupia się na skalowaniu dostępności – pokazuje, jak lokalne innowacje społeczne, takie jak Kino bez barier, mogą przekształcać się w rozwiązania systemowe na poziomie krajowym i europejskim. W programie znajdą się panele dyskusyjne i rozmowy eksperckie, warsztaty praktyczne, warsztaty foresightowe, prezentacje dobrych praktyk wyłonionych w Open Callu, a także spotkania eksperckie 1:1.

Tematyka Forum obejmie m.in. polityki publiczne i finansowanie dostępności, edukację filmową dzieci i młodzieży, reprezentację osób z niepełnosprawnościami w kinie, projektowanie dostępnych i bezpiecznych wydarzeń filmowych oraz wykorzystanie nowych technologii. Całość dopełnią wydarzenia towarzyszące: pokaz filmu i spotkanie z twórcami, wydarzenia networkingowe oraz gala wręczenia nagrody i zachęt dla dystrybutorów, połączona z przeglądem filmów z nowojorskiego festiwalu ReelAbilities. 

Forum bez barier to przestrzeń realnego dialogu i współpracy, której celem jest wzmacnianie systemowych zmian w polskiej i europejskiej kinematografii – z myślą o kinie dostępnym, inkluzywnym i przygotowanym na wyzwania przyszłości.

Joanna Stankiewicz i Jakub Walczyk – zespół programowy 3. Forum bez barier

Program znajduje się na stronie organizatora.

Rejestracja dostępna jest pod linkiem.

Zachęcamy serdecznie do udziału!

–

Projekt jest współfinansowany ze środków komponentu MEDIA (w ramach schematu Audience Development & Film Education).

Nabór do programów ACE Annual Programme oraz ACE Leadership 2026

ACE Producers  ogłasza nabór do programów ACE Annual Programme oraz ACE Leadership Special,  współfinasowanych przez program Kreatywna Europa, komponent MEDIA.

ACE 35 Annual Programme

Program ma na celu wspieranie producentów w zarządzaniu ich karierą i rozwijaniu ich międzynarodowej sieci, poprzez zapewnienie im możliwości uczenia się od ekspertów aktywnie działających w europejskim przemyśle filmowym.

Każdego roku do programu wybieranych jest maksymalnie 18 producentów, którzy stają się częścią sieci ACE Network i biorą udział w warsztatach podkreślających rolę producenta w całym procesie tworzenia filmu: rozwoju, finansowania, produkcji, marketingu i dystrybucji.

W celu złożenia wniosku należy skontaktować się z [email protected].  

Wnioski będą oceniane przede wszystkim na podstawie osiągnięć i motywacji producentów, a następnie siły projektu oraz jego potencjału koprodukcyjnego i współpracy.

Deadline: 30 kwietnia 2026

Więcej informacji widnieje na stronie organizatora: https://ace-producers.com/programme/

The ACE Leadership Special

ACE Leadership Special jest skierowany do doświadczonych producentów, którzy chcieliby stworzyć solidne ramy biznesowe dla swoich firm i rozwijać swoje osobiste umiejętności przywódcze i przedsiębiorcze. Wybranych zostanie 12 producentów, dzięki czemu mała grupa będzie mogła skorzystać nie tylko z wiedzy konsultantów, ekspertów, ale także z własnych doświadczeń.

Deadline: 4 marca 2026

Więcej informacji widnieje na stronie organizatora: https://ace-producers.com/specials/ace-leadership-special/

Zachęcamy do aplikowania!

Zapraszamy producentów audiowizualnych na spotkanie informacyjne! | 11 lutego 2026

Creative Europe Desk Polska zaprasza producentów audiowizualnych na spotkanie informacyjne online, które odbędzie się w dniu 11 lutego 2026 r., w godzinach 11:00-13:00. 

Spotkanie dotyczyć będzie schematów:
– TV and Online Content
– European Mini-slate Development

Wydarzenie odbędzie się online. 

TV & Online Content to schemat dofinansowania skierowany do niezależnych, europejskich firm produkcyjnych, chcących wyprodukować film (pojedynczy lub w odcinkach) przeznaczony do emisji w telewizji lub na platformach cyfrowych i mających potencjał  dotarcia do szerokiej publiczności. Za kwalifikowalne będą uznane utwory, z założenia przeznaczone do rozpowszechniania w telewizji lub na platformach cyfrowych. Szczególna uwaga zostanie zwrócona na projekty prezentujące innowacyjne aspekty w treści i finansowaniu, które wykazują wyraźny związek z przewidywanymi strategiami dystrybucji.

European Mini-slate development to schemat obejmujący rozwój pakietu 2-3 projektów audio­wizualnych – animacji, dokumentów kreatywnych i filmów fabularnych, przewidzia­nych do dystrybucji kinowej, telewizyjnej i komer­cyjnego wykorzystania na platformach cyfrowych. Do pakietu utworów można dodać produkcję maks. 20-minutowego filmu (animacja, dokument lub fabuła) twórcy o niewielkim, ale już docenianym (np. podczas festiwali filmów krótkometrażowych, w czasie studiów w szkole filmowej) dorobku.

Uczestnictwo w spotkaniu jest bezpłatne.

Zachęcamy serdecznie do udziału!

CIRCLE Women Doc Accelerator czeka na zgłoszenia!

CIRCLE Women Doc Accelerator to trzy-modułowy program szkoleniowy skierowany do reżyserek i producentek, które rozwijają kreatywne projekty dokumentalne o międzynarodowym potencjale na dowolnym etapie produkcji (od developmentu po rough cut) i chcą rozwijać swoje filmy oraz doskonalić umiejętności zawodowe.

Program oferuje szansę pracy z wiodącymi ekspertami i doświadczonymi producentami. W trakcie 3 sesji skupiających się na różnych aspektach rozwoju projektu, odbywać się będą m.in. warsztaty, prace w grupie oraz konsultacje indywidualne.

Moduły CIRCLE 2026 zaplanowane są:

1. czerwiec – Grecja
2. wrzesień – tbc
3. styczeń – Triest, Włochy

Do udziału w szkoleniu zaproszonych zostanie 10 uczestniczek.

Koszt udziału w wydarzeniu wynosi 4500 euro (uwzględnia zakwaterowanie i posiłki podczas wszystkich trzech modułów).

Termin aplikowania upływa 20 lutego 2026 roku.

Więcej informacji na stronie organizatora.

–

Program CIRCLE Doc Accelerator jest dofinansowany w programie Kreatywna Europa komponencie MEDIA.

Zapraszamy organizatorów festiwali i szkoleń branżowych na spotkanie informacyjne! | 4 lutego 2026

Creative Europe Desk Polska zaprasza organizatorów festiwali filmowych oraz szkoleń branżowych i programów mentorskich na spotkanie informacyjne online, które odbędzie się w dniu 4 lutego 2026 r., w godzinach 11:00-13:00. 

Spotkanie dotyczyć będzie schematów:
– Skills & Talents Development
– Networks of European Festivals 

Wydarzenie odbędzie się online. 

Skills and Talents Development to schemat wspierający organizacji szkoleń i działań mentorskich w celu profesjonalizacji osób zawodowo działających w europejskim sektorze audiowizualnym. Celem schematu jest zwiększenie zdolności specjalistów z branży audiowizualnej do dostosowania się do nowych procesów twórczych, rozwoju rynku i technologii cyfrowych, które mają wpływ na cały łańcuch wartości.

Networks of European Festivals to schemat skierowany do organizatorów europejskich festiwali filmowych, które programują znaczną część niekrajowych utworów europejskich i prowadzą działania służące poszerzeniu i odnowieniu widowni. W ramach schematu wspierana będzie współpraca w ramach europejskich sieci festiwali, służące rozwojowi widowni i zaangażowania w europejskie filmy i utwory audiowizualne.

Uczestnictwo w spotkaniu jest bezpłatne.

Zachęcamy serdecznie do udziału!

Internationale Filmschule w Kolonii dzieli się raportem dotyczącym roli showrunnera w Europie!

Publikacja „Showrunning in Europe – Skills, Tasks, Responsibilities”  jest już dostępna online oraz będzie prezentowana oficjalnie na konferencji „TV Drama Vision” podczas festiwalu filmowego w Göteborgu.

Od 2022 roku ifs Internationale Filmschule w Kolonii za pośrednictwem programu szkoleniowego the European Showrunner Training, dofinansowanego w ramach komponentu MEDIA programu Kreatywna Europa,  zapewniał doświadczonym, europejskim scenarzystom seriali możliwość nabycia oraz doskonalenia umiejętności niezbędnych do podjęcia roli showrunnera. Z okazji zakończenia czwartej edycji ifs dzieli się raportem, w którym analizuje profil zawodowy i obowiązki showrunnerów w produkcji europejskich seriali, identyfikując podobieństwa i różnice w całej Europie.

Raport powstał na podstawie wywiadów z ekspertami, którzy pełnili funkcję showrunnerów przy produkcji seriali w sześciu krajach europejskich. Wyniki tych wywiadów posłużyły do opracowania kwestionariusza, który został rozesłany do wybranych profesjonalistów z całej Europy, którzy pracują na stanowiskach showrunnerów.

Całość raportu „Showrunning in Europe – Skills, Tasks, Responsibilities”  dostępna jest na stronie ifs: https://www.filmschule.de/de/node/5702

Zachęcamy do zapoznania się!