Osoby zainteresowane udziałem w webinarium „Wprowadzenie do edycji 2021-2027 programu Kreatywna Europa”, zapraszamy do wypełnienia poniższego formularza. Zgłoszenia będą przyjmowane do 15 marca 2021 roku, do godziny 14.00.

IMIĘ*:

NAZWISKO*:

ADRES E-MAIL*:

NAZWA REPREZENTOWANEJ ORGANIZACJI*:

MIASTO*:

JESTEM ZAINTERESOWANY(A) PREZENTACJĄ*:
komponentu Kulturakomponentu MEDIA

Uprzejmie informujemy, że Pani/Pana dane osobowe będą przetwarzane zgodnie z europejskim rozporządzeniem o ochronie danych osobowych z dnia 27 kwietnia 2016 r. (Dz. Urz. UE L nr 119, str. 1):

1) Administratorem Pani/Pana danych osobowych jest Instytut Adama Mickiewicza z siedzibą w Warszawie (00-560), przy ul. Mokotowskiej 25.
2) W sprawach związanych z ochroną danych osobowych można kontaktować się z Inspektorem Ochrony Danych Osobowych za pośrednictwem adresu e-mail: [email protected] lub pisemnie na adres Instytutu Adama Mickiewicza.
3) Pani/Pana dane osobowe przetwarzane będą w celu uczestnictwa w webinarium organizowanym przez Biuro Programu Kreatywna Europa (Creative Europe Desk Polska) oraz w celach statystycznych i sprawozdawczości wobec organów nadzorujących działalność Creative Europe Desk Polska, na podstawie art. 6 ust 1 lit. a. ogólnego rozporządzenia o ochronie danych osobowych z dnia 27 kwietnia 2016 r.
4) Pani/Pana dane osobowe będą przechowywane do czasu wycofania zgody na ich przetwarzanie.
5) posiada Pani/Pan prawo dostępu do treści swoich danych oraz prawo ich sprostowania, usunięcia, ograniczenia przetwarzania, prawo do przenoszenia danych, prawo wniesienia sprzeciwu, prawo do cofnięcia zgody w dowolnym momencie bez wpływu na zgodność z prawem przetwarzania, którego dokonano na podstawie zgody przed jej cofnięciem.
6) Ma Pan/Pani prawo wniesienia skargi do Urzędu Ochrony Danych Osobowych, gdy uzna Pani/Pan, iż przetwarzanie danych osobowych Pani/Pana dotyczących narusza przepisy RODO.

Wyrażam zgodę na przetwarzanie moich danych osobowych przez Creative Europe Desk Polska w celach statystycznych oraz sprawozdawczości wobec organów nadzorujących działalność Creative Europe Desk Polska*

*Pola oznaczone gwiazdką są wymagane.

 

–

Uprzejmie informujemy, że Pani/Pana dane osobowe będą przetwarzane zgodnie z europejskim rozporządzeniem o ochronie danych osobowych z dnia 27 kwietnia 2016 r. (Dz. Urz. UE L nr 119, str. 1):

1) Administratorem Pani/Pana danych osobowych jest Instytut Adama Mickiewicza z siedzibą w Warszawie (00-560), przy ul. Mokotowskiej 25.
2) W sprawach związanych z ochroną danych osobowych można kontaktować się z Inspektorem Ochrony Danych Osobowych, p. Krzysztofem Janickim za pośrednictwem adresu e-mail: [email protected] lub pisemnie na adres Instytutu Adama Mickiewicza.
3) Pani/Pana dane osobowe przetwarzane będą w celu uczestnictwa w Info Day programu Kreatywna Europa, organizowanej przez Biuro Programu Kreatywna Europa (Creative Europe Desk Polska) oraz w celach statystycznych i sprawozdawczości wobec organów nadzorujących działalność CED Polska, na podstawie art. 6 ust 1 lit. a. ogólnego rozporządzenia o ochronie danych osobowych z dnia 27 kwietnia 2016 r.
4) Na podstawie wyrażonej zgody może Pan/Pani dołączyć do bazy subskrybentów newslettera programu Kreatywna Europa prowadzonej przez Biuro Programu Kreatywna Europa (Creative Europe Desk Polska), zgodnie z europejskim rozporządzeniem o ochronie danych osobowych z dnia 27 kwietnia 2016 r. (Dz. Urz. UE L nr 119, str. 1) oraz ustawą z dnia 18 lipca 2002 r. o świadczeniu usług drogą elektroniczną (Dz.U. 2002 nr 144 poz. 1204z zm.).
5) Pani/Pana dane osobowe będą przechowywane do czasu wycofania zgody na ich przetwarzanie.
6) posiada Pani/Pan prawo dostępu do treści swoich danych oraz prawo ich sprostowania, usunięcia, ograniczenia przetwarzania, prawo do przenoszenia danych, prawo wniesienia sprzeciwu, prawo do cofnięcia zgody w dowolnym momencie bez wpływu na zgodność z prawem przetwarzania, którego dokonano na podstawie zgody przed jej cofnięciem.
7) Ma Pan/Pani prawo wniesienia skargi do Urzędu Ochrony Danych Osobowych, gdy uzna Pani/Pan, iż przetwarzanie danych osobowych Pani/Pana dotyczących narusza przepisy RODO.

---

Finał projektu „Meet the Neighbours” w lubelskiej Galerii Labirynt

W dniach 20-23 września w lubelskiej Galerii Labirynt odbędzie się finał projektu „Meet the Neighbours”. Ten trzyletni interdyscyplinarny projekt zaprasza artystów do przechodzących gwałtowne zmiany przestrzeni pięciu miast Europy i Północnej Afryki. Projekt dofinansowany został ze środków Unii Europejskiej w ramach obszaru grantowego Projekty współpracy europejskiej programu Kreatywna Europa komponent Kultura.

„Meet the Neighbours” pyta o zmiany w miejskich przestrzeniach, zestawiając ze sobą pięć różnych urbanistycznych przestrzeni Manchesteru, Marakeszu, Groningen, Béthune i Lublina. W jaki sposób zmienia się kształt miasta i jaką rolę odgrywają w tym procesie artyści i artystki? W jai sposób mogą zabrać (krytyczny) głos w sprawie urbanistycznego rozwoju? W jakim stopniu obecność artystów i artystek w danej dzielnicy wpływa na dostęp do kultury ich sąsiadów? Jak i czy współtworzą miejsca, w których możliwy jest dialog i realna wymiana doświadczeń? I wreszcie: w jaki sposób mobilność twórców i twórczyń sytuuje się wobec mobilności ludności w Europie?

Meet the Neighbours” nie jest kolejnym projektem o świecie sztuki, jego celem nie jest też realizacja danej kuratorskiej wizji. Wymyślany i realizowany przez i z artystami oraz artystkami, zwraca się w stronę najważniejszych partnerów artystów: społeczności, w której pracują i której członkowie i członkinie stają się ich pierwszymi rozmówcami, współpracownikami, adwersarzami, widzami. Projekt realizowany jest poza granicami instytucji sztuki, w publicznych przestrzeniach pięciu miast. Chcemy zadać pytanie o to, kto właściwie tworzy ową przestrzeń publiczną, kto ma w niej prawo głosu, a kto nie i kto o tym decyduje? Kto wytwarza i kształtuje kontekst, w którym na co dzień pracujemy?

W Lublinie projekt był realizowany w dzielnicy mieszkaniowej LSM (Lubelska Spółdzielnia Mieszkaniowa), powstałej w ramach utopijnego projektu urbanistycznego przełomu lat 50. i 60. Kuratorami projektu są Marta Keil i Grzegorz Reske (ResKeil).

---

18. Międzynarodowy Festiwal Sztuki Tańca i Performansu Ciało/Umysł

Od 4 do 12 października 2019 roku odbędzie się w Warszawie 18. Międzynarodowy Festiwal Sztuki Tańca i Performansu Ciało/Umysł. Hasłem przewodnim tegorocznej edycji wydarzenia jest „Przekraczając. Przyjemność”.

Ciało/Umysł to jeden z najstarszych festiwali tańca w Polsce, miejsce wielu ważnych wydarzeń, odkryć, międzynarodowej współpracy. Konsekwentnie promuje niezależną, światową sztukę tańca ze szczególnym nastawieniem na dialog międzykulturowy, wspieranie empatii, wzajemnego zrozumienia i szacunku. Festiwal stał się rozpoznawalny jako wydarzenie, które umożliwia zapoznanie się z nowymi tendencjami w sztuce tańca i performansu, zrywa ze standardowymi rozwiązaniami twórczymi, prowokuje do myślenia. W tym roku, jego 18 odsłona odbędzie się pod hasłem „Przekraczając. Przyjemność”.

Program wydarzenia dostępny jest na stronie Festiwalu.

Festiwal Ciało/Umysł jest częścią projektu Advancing Performing Arts Project – Performing Europe, realizowanego ze wsparciem programu Kreatywna Europa komponent Kultura w ramach obszaru grantowego Projekty współpracy europejskiej.

---

Głosowanie na Nagrodę Publiczności Europa Nostra 2019

Do 15 września 2019 roku trwa głosowanie w plebiscycie publiczności Nagród Unii Europejskiej w dziedzinie dziedzictwa kulturowego. Wyróżnienia za imponujące osiągnięcia w dziedzinie konserwacji zabytków, badań naukowych, zasług na rzecz ochrony dziedzictwa oraz edukacji, szkoleń i podnoszenia świadomości przyznawane są architektom, rzemieślnikom, specjalistom z zakresu dziedzictwa kulturowego, wolontariuszom, instytucjom publicznym oraz prywatnym, a także lokalnym społecznościom. Nagrody przyznawane są w czterech kategoriach: konserwacja, badania, aktywna działalność na rzecz dziedzictwa kulturowego oraz edukacja, szkolenia i zwiększanie świadomości.

W tym roku wśród wyróżnionych znalazło się 27 laureatów z 16 krajów, w tym dwa projekty z Polski: Sztolnia Królowa Luiza w Zabrzu uhonorowana została w kategorii „konserwacja”, a wśród laureatów w kategorii „edukacja, szkolenie i zwiększanie świadomości” znalazł się projekt Muzeum Pałacu Króla Jana III w Wilanowie „Miejsce przy królewskim stole”.

Do 15 września można oddać głos na wybrany projekt w plebiscycie publiczności, dzięki czemu może on zyskać jeszcze szerszy międzynarodowy rozgłos.

Laureaci Nagród Europa Nostra zostaną uhonorowani podczas ceremonii Europejskich Nagród Dziedzictwa, która odbędzie się pod patronatem Prezydenta Francji Emmanuela Macrona 29 października 2019 roku w Paryżu, podczas  Europejskiego Kongresu Dziedzictwa Kulturowego. W trakcie ceremonii siedmiu laureatów zostanie uhonorowanych Grand Prix, zostanie także ogłoszony zdobywca Nagrody Publiczności.

Do 1 października 2019 roku trawa nabór zgłoszeń do nagród za 2020 rok. Zgłoszenia przyjmowane są na stronie Europa Nostra.

---

Wystawa „Nigdy więcej. Sztuka przeciw wojnie i faszyzmowi w XX i XXI wieku” w Muzeum Sztuki Nowoczesnej

30 sierpnia w warszawskim Muzeum Sztuki Nowoczesnej zostanie otwarta wystawa „Nigdy więcej. Sztuka przeciw wojnie i faszyzmowi w XX i XXI wieku” , zorganizowana w 80. rocznicę wybuchu II wojny światowej. Ekspozycja identyfikuje ikoniczne obrazy i kluczowe aspekty tradycji antyfaszystowskich we wszystkich tych momentach historycznych.

Wystawa koncentruje się na trzech historycznych momentach. Pierwszy z planów to lata 30. XX wieku –  i najbardziej znany obraz antywojennemy, czyli „Guernica” Pabla Picassa z 1937 roku. Przedstawiona zostanie historia jego powstawania i recepcji, która w wyrazisty i dramatyczny sposób odzwierciedla uwikłanie sztuki i polityki od lat 30. Zaprezentowane zostanie również międzynarodowy ruch antyfaszystowski przed wybuchem II wojny światowej oraz jego związki z ruchem robotniczym na przykładzie artystów z Republiki Weimarskiej, Grupy Krakowskiej i ruchów lewicowych w Stanach Zjednoczonych.

Drugi plan to czasy komunizmu w Polsce i wyniesienie antyfaszyzmu i pacyfizmu na sztandary – ta część wystawy dotyczy zwłaszcza „Arsenału”, czyli Ogólnopolskiej Wystawy Młodej Plastyki „Przeciw wojnie – przeciw faszyzmowi” w ramach V Światowego Festiwalu Młodzieży i Studentów w 1955 roku. Ówczesne wykorzystanie antywojennych postaw przez komunistyczny aparat propagandy rezonuje do dziś w postaci dyskusji o pułapkach i powinnościach obywatelskiego – czy wręcz politycznego – zaangażowania artystów.

Trzeci plan wystawy dotyczy dzisiejszego podejścia do faszyzmu, który przestaje być traktowany wyłącznie jako historyczna formacja ideologiczna odpowiedzialna za ludobójstwo, lecz przywoływany jest w kontekście współczesnych narracji rasistowskich, antykobiecych czy przemocowych, które stwarzają warunki do powtórzenia katastrofy z pierwszej połowy XX wieku. Istotną rolę odgrywa tu także kryzys Unii Europejskiej, największego projektu pokojowego w historii kontynentu (będącego odpowiedzią na wydarzenia II wojny światowej, napędzanego wiarą w humanizm i uniwersalizm w nowym porządku politycznym) i rozlewająca się fala populizmów.

Na wystawie prezentowane są prace takich artystek i artystów jak, w latach 30.: Maja Berezowska, Alice Neel, Dora Maar, George Grosz, John Heartfield, Jonasz Stern, Leopold Lewicki, Sasza Blonder, Adam Marczyński, Bolesław Stawiński, Bronisław Wojciech Linke, Stanisław Osostowicz; w latach 50.: Izaak Celnikier, Alina Szapocznikow, Jerzy Tchórzewski, Erna Rosenstein, Marek Oberländer, Jan Dziędziora, Jerzy Tchórzewski, Waldemar Cwenarski, Wojciech Fangor, Andrzej Wróblewski, Xavier Guerrero, Tadeusz Trepkowski; dziś: Alice Creischer, Nikita Kadan, Forensic Architecture, Jonathan Horowitz, Goshka Macuga, Mario Lombardo, Mykola Ridnyi, Hito Steyerl, Marta Rosler, Raymond Pettibon, Wilhelm Sasnal, Towarzystwo Przyjaciół Maxwella Itoyi i Wolfgang Tillmans.

„Nigdy więcej. Sztuka przeciw wojnie i faszyzmowi w XX i XXI wieku” realizowana jest w ramach projektu „Our Many Europes” europejskiej konfederacji muzeów L’Internationale, współfinansowanego w ramach obszaru grantowego Projekty współpracy europejskiej programu Kreatywna Europa.

---

Konferencja w ramach projektu „CreArt. Network of Cities for Artistic Creation”

Realizatorzy projektu „CreArt. Network of Cities for Artistic Creation” dofinansowanego ze środków programu Kreatywna Europa komponent Kultura w ramach Sieci europejskich zapraszają do Lublina na konferencję „Jak rozmawiać ze strzelbą, która chce się zabić. Sztuka w dobie post-prawdy, teorii spiskowych i negacjonizmu”

 

Tematyka konferencji „Jak rozmawiać ze strzelbą, która chce się zabić. Sztuka w dobie post-prawdy, teorii spiskowych i negacjonizmu” ma dotyczyć czterech zagadnień mających ogromny wpływ na współczesną politykę, debaty publiczne i napięcia społeczne XXI wieku: zmiany klimatyczne, post-faszyzm, mizoginia i gatunkowizm. W ramach konferencji przewidziano panele dyskusyjne i warsztaty.

PROGRAM WYDARZENIA

Wydarzenie odbędzie się w dniach 23-24 września 2019 roku w lubelskiej Galerii Labirynt, w ramach Kongresu Inicjatyw Europy Wschodniej.

 

Projekt „CreArt. Network of Cities for Artistic Creation” jest realizowany przez 12 miast partnerskich z 9 państw europejskich. Obok Lublina są to: Valladolid (partner wiodący; Hiszpania), Genua (Włochy), Clermont-Ferrand (Francja), Katowice (Polska), Rouen (Francja), Lecce (Włochy), Liverpool (Wielka Brytania), Kowno (Litwa), Aveiro (Portugalia), Zagrzeb (Chorwacja), Skopje (Macedonia).
Celem projektu jest wspieranie działalności twórczej poprzez wymianę doświadczeń i dobrych praktyk oraz współpracę środowisk artystycznych z różnych państw i o różnych tradycjach kulturowych w zakresie opracowywania wspólnych metod kształcenia poszczególnych grup odbiorców i ustanowienia stałego i profesjonalnego systemu wymiany i współpracy artystów i kuratorów sztuki.

---

Raport: Gender gaps in the Cultural and Creative Sectors

W ogłoszonym w zeszłym roku przez Radę Europy Planie pracy dla kultury na lata 2019-2022 równouprawnienie płci określone zostało jako jeden z pięciu priorytetów działań sektorowych. W związku z tym stowarzyszenie The European Expert Network on Culture and Audiovisual przygotowało raport „Gender gaps in the Cultural and Creative Sectors”, dotyczący sytuacji kobiet w sektorach kultury i kreatywnych (CCS). Celem badania jest dostarczenie ogólnych informacji i kontekstu na temat konkretnych wyzwań, przed którymi stoją kobiety w sektorach kultury i kreatywnych, a także mapowanie istniejących zaleceń, które wpłyną na osiągnięcie równości płci w tych sektorach.

W badaniu podsumowano główne kierunki rozwoju polityk i zalecenia dotyczące sektorów kultury i kreatywnych sugerowane przez Radę Europy, UNESCO i Międzynarodową Organizację Pracy. Raport koncentruje się głównie na zrozumieniu obecnego stanu rzeczy dotyczącego sytuacji kobiet w sektorach kultury i kreatywnych. Publikacja zawiera ogólną analizę różnic między płciami w CCS i przedstawia przykłady międzynarodowych inicjatyw, które zostały wdrożone w celu wyeliminowania tych różnic.

Raport dostępny jest na stronie: Gender gaps in the Cultural and Creative Sectors

---

Platforma europejska „Aerowaves” zaprasza młodych choreografów do zgłaszania swoich prac

Do 12 września 2019 roku rozpoczynający karierę choreografowie mogą zgłaszać swoje prace do tegorocznej edycji inicjatywy Aerowaves Twenty w ramach projektu „Aerowaves” Platform europejskich programu Kreatywna Europa. Celem Aerowaves Twenty jest wyłonienie najbardziej obiecujących prac wschodzących artystów oraz ich promocja poprzez transgraniczne występy.

Więcej informacji dotyczących zgłoszenia pracy dostępnych jest na stronie Aerowaves.

 

Aerowaves to platforma skupiająca 45 partnerów z dziedziny tańca pochodzących z 33 różnych krajów europejskich. Polskimi partnerami platformy są: Lubelski Teatr Tańca oraz Art Stations Foundation w Poznaniu. Zadaniem sieci jest wsparcie transgranicznej wymiany artystów, promowanie sztuki tańca oraz docieranie do szerszej publiczności. Eksperci corocznie wybierają 20 młodych wyróżniających się europejskich choreografów. Wiele z prac wyselekcjonowanych artystów prezentowanych jest na prestiżowym Festiwalu Aerowaves Spring Forward organizowanym co roku przez innego partnera należącego do sieci, a także na innych scenach i festiwalach nowego tańca w Europie.

---

Trzeci nabór projektów mobilności twórców i profesjonalistów sektora kultury w programie i-Portunus otwarty!

Ostatni w tej edycji pilotażowego programu i-Portunus nabór projektów mobilności twórców i profesjonalistów sektora kultury został otwarty i potrwa do 5 września 2019 roku!

 

Nabór jest adresowany do artystów i osób zawodowo związanych z sektorem kultury (osób indywidualnych lub grup do 5 osób), mających ukończone 18 lat, aktywnie działających w obszarze sztuk performatywnych i/lub wizualnych (bez względu na staż czy poziom doświadczenia lub też posiadane kwalifikacje zawodowe), będących obywatelami lub legalnymi rezydentami krajów uczestniczących w programie Kreatywna Europa komponent Kultura.

 

Dziedziny w obszarze sztuk wizualnych i performatywnych, których mogą dotyczyć mobilności:

• sztuki wizualne: rękodzieło – design – moda – sztuki piękne – grafika – fotografia;
• sztuki performatywne: cyrk – taniec – opera – performans – teatr – teatr lalek/lalkarstwo – street art;

działania w obszarze muzyki są wyłączone z tej edycji pilotażowego programu i-Portunus.

 

Mobilność w obszarze sztuk performatywnych i/lub wizualnych powinna dotyczyć:

• współpracy międzynarodowej;
• produkcji wydarzeń artystycznych;
• rozwoju zawodowego.

 

Projekt mobilności musi dotyczyć jednego projektu (nie można w ramach jednej mobilności zrealizować kilku różnych projektów), musi trwać od 15 do 60 dni i odbyć się w okresie od 11 października do 31 grudnia 2019 roku.

 

Szczegóły aktualnego naboru wraz z instrukcją składania wniosku: i-Portunus trzeci konkurs

Termin składania wniosków: 5 września 2019 roku do godz. 14.00.

 

W kolejnych miesiącach powinny zostać uruchomione kolejne pilotażowe edycje programu i-Portunus, jednak zachęcamy do korzystania już teraz z możliwości oferowanych przez program!

---

Międzynarodowa konferencja na temat architektonicznych konkursów projektowych

Ruszyła rejestracja na „International Conference on Design Competitions”, która odbędzie się 25 października 2019 r. w siedzibie UNESCO w Paryżu.  Konferencja jest organizowana przez Radę Architektów Europy (ACE) i Międzynarodową Unię Architektów (UAI). Wydarzenie współfinansowane przez program Kreatywna Europa i odbywa się pod patronatem UNESCO.

Konferencja skierowana jest do architektów, urbanistów, przedstawicieli sektora publicznego i organizacji międzynarodowych. Rozmowy będą okazją do zapoznania się z aktualnymi normami konkursów architektonicznych w różnych krajach, ze szczególnym uwzględnieniem dobrych praktyk w zakresie konkurencji.

Podczas wydarzenia przemówienie wygłosi francuski architekt i planista Dominique Perrault. Perrault zyskał międzynarodowe uznanie po wygraniu konkursu na Bibliothèque Nationale de France w 1989 roku. Jego duży dorobek obejmuje Velodrome i basen olimpijski w Berlinie (1999); rozbudowę  Europejskiego Trybunału Sprawiedliwości w Luksemburgu (2008); kampus Ewha Women’s Universityw Seulu (2008); oraz Fukoku Tower w Osace (2010).

Podczas konferencji odbędą się trzy panele eksperckie, w których badane będą korzyści i wyzwania konkursów architektonicznych oraz sposoby promowania wysokiej jakości wyników. Moderatorem paneli będzie londyński architekt Stephan Reinke. Reinke funkcjonuje na arenie międzynarodowej od ponad 20 lat. Był między innymi dyrektorem ds. Projektowania w firmie Cutlers Exchange w Londynie, Piccadilly Tower HS2 Regeneration Scheme w Manchesterze, Southern Cross w Melbourne i Raffles Riverside Tower Hotel Complex w Moskwie.

Program wydarzenia dostępny jest na stronach Rady Architektów Europy i Międzynarodowej Unii Architektów.

---

Inauguracja obchodów Europejskich Dni Dziedzictwa 2019

Europejskie Dni Dziedzictwa to wspólna inicjatywa Rady Europy i Komisji Europejskiej zainicjowana w 1999 r. Projekt skupiony jest na wydarzeniach kulturalnych, które mają na celu promocję dziedzictwa kulturowego. Inicjatywa realizowana jest w 50 krajach, sygnatariuszach Europejskich Konwencji Kultury. Ogólnoeuropejski charakter tego projektu przyczynia się do zbliżenia obywateli i podkreślenia europejskiego wymiaru dziedzictwa kulturowego. Każdego roku organizowanych jest ponad 70 000 wydarzeń, które mają na celu uświadamianie wartości wspólnego dziedzictwa kulturowego i potrzebę jego ochrony dla obecnych i przyszłych pokoleń. Tegoroczna edycja Europejskich Dni Dziedzictwa skupiona będzie na bogatym dziedzictwie Europy w dziedzinie „sztuki i rozrywki”.

Obszerny i zróżnicowany program wydarzeń, które odbędą się od sierpnia do października 2019 roku we wszystkich krajach uczestniczących w inicjatywie, obejmie wydarzenia, festiwale, wystawy, warsztaty rzemieślnicze, konferencje, wycieczki i wiele innych działań. Od pokazów ulicznych po sale koncertowe, tradycyjne teatry i muzea po kino i media społecznościowe. Celem Europejskich Dni Dziedzictwa jest podnoszenie świadomości na temat dziedzictwa, zarówno materialnego, jak i niematerialnego, które pomogło ukształtować europejską kulturę. Promowane jest w ten sposób zrozumienie przeszłości i lepsze kształtowanie przyszłości. Dziedzictwo dotyczy przedmiotów i miejsc oraz znaczeń, które ludzie do nich przywiązują, a także wartości, które reprezentują. Inicjatywa rozwija i wzmacnia poczucie przynależności i odpowiedzialności za dziedzictwo, podkreślając znaczenie praw człowieka i demokracji.

Jak zaznacza Gabriella Battaini-Dragoni, zastępca sekretarza generalnego Rady Europy: Europejskie Dni Dziedzictwa, zainaugurowane przez Radę Europy w 1985 r., są konkretnym przykładem ochrony wartości kultury i dziedzictwa na naszym kontynencie, które mają kluczowe znaczenie dla rozkwitu praw człowieka i praworządności. Są okazją do zachęcania społeczeństwa do udziału w nich, jako aktu demokratycznego obywatelstwa, wzmacniającego wspólną tożsamość na szczeblu regionalnym, krajowym i europejskim. Rada Europy jest zaangażowana w swoje działania na rzecz zrównoważonego rozwoju, który utrzymuje i chroni lokalne dziedzictwo, poprawia środowisko, a także przyzwyczaja młodych Europejczyków do projektów związanych z ochroną i restauracją.

Europejskie Dni Dziedzictwa są doskonałą okazją dla obywateli Europy, aby połączyć się ze swoim dziedzictwem kulturowym. Są one ważnym elementem europejskich ram działania (…) do zagwarantowania długoterminowego wpływu Europejskiego Roku Dziedzictwa Kulturowego 2018. Dziedzictwo jest fundamentalnym zjawiskiem dla naszych społeczeństw, łącząc naszą przeszłość z naszą przyszłością, musi znajdować się w centrum codziennego życia obywateli. Europejskie Dni Dziedzictwa mają do odegrania ważną rolę w tym względzie. – powiedział Tibor Navracsics, Komisarz ds. s. edukacji, kultury, młodzieży i sportu:

Celem Europejskich Dni Dziedzictwa jest lepsze zrozumienie wspólnej europejskiej przeszłości, zachęcanie do uznania tradycyjnych wartości i inspirowanie nowych praktyk w dziedzinie ochrony dziedzictwa i edukacji. Dziedzictwo kulturowe zawsze było uznawane przez Radę Europy za priorytet, jest to także kluczowy temat w ramach programu Kreatywna Europa.

Za koordynację Europejskich Dni Dziedzictwa w Polsce odpowiedzialny jest Narodowy Instytut Dziedzictwa. Instytut realizuje zadania zmierzające do zwiększenia świadomości społecznej w zakresie wartości i zachowania dziedzictwa kulturowego, prowadzi ogólnopolską bazę rejestru zabytków, upowszechnia standardy, wydaje ekspertyzy i opinie dotyczące działań podejmowanych przy zabytkach.

W tym roku Europejskie Dni Dziedzictwa w Polsce odbywają się pod hasłem „Polski splot”. Uroczysta inauguracja wydarzenia odbędzie się 7 września we Wschowie.
Szczegóły dotyczące planowanych wydarzeń dostępne są na stronie Europejskich Dni Dziedzictwa.

---

Konferencja ENCATC “Diversity and sustainability at work. Policies and practices from culture and education”

Sieć ENCATC zrzeszająca ponad 100 instytucji działających w ramach edukacji, szkoleń i badań w szerokim obszarze zarządzania kulturą i polityk kulturalnych zaprasza na konferencję “Diversity and sustainability at work. Policies and practices from culture and education”.

Kongres odbędzie się w 2-5 października 2019 r. w Dijon we Francji. Jego głównym celem jest dokładne zbadanie znaczenia różnorodności w sektorach kultury i kreatywnym oraz zweryfikowanie, w jaki sposób różne inicjatywy są wdrażane w praktyce i w jaki sposób przyczyniają się do dyskursu na temat zrównoważonego rozwoju w tej dziedzinie.

Jako wiodąca europejska sieć na styku obszarów kultury i edukacji, ENCATC zaprezentuje problem z różnych perspektyw, takich jak: różnorodność produkcji kulturalnej i artystycznej; różnorodność artystów, włączanie różnych kategorii artystów; różnorodność modeli biznesowych; różnorodność odbiorców; różnorodność w przestrzeniach kreatywnych, takich jak miejsca współpracy i inkubatory; różnorodność modeli zarządzania. Kongres ENCATC jest okazją do nawiązania kontaktów z profesjonalistami i artystami, a tym samym do dyskusji na temat nowych metodologii w pedagogice, a także wyników nowych badań prowadzonych w tym zakresie.

Więcej informacji o wydarzeniu dostępnych jest na stronie konferencji ENCATC.

---

Nabór wniosków w ramach programu Music Moves Europe – działanie Co-operation of small music venues

Komisja Europejska ogłosiła nabór wniosków na zadanie „Co-operation of small music venues” w ramach działania pilotażowego Music Moves Europe. Konkurs skierowany jest do małych obiektów muzycznych, które są ważnymi miejscami dla lokalnych społeczności i przemysłu muzycznego. Zmieniające się trendy w konsumpcji muzyki oraz wymagające regulacje, w połączeniu z trendami rozwoju miast, takimi jak gentryfikacja, stanowią wyzwanie dla wielu klubów.

Niniejsze zaproszenie do składania wniosków ma promować zrównoważoną dystrybucję muzyki na żywo poprzez współpracę pomiędzy małymi i średnimi klubami muzycznymi w celu stymulowania innowacyjnych modeli współpracy oraz zwiększania roli i tożsamości klubów muzycznych w społeczności lokalnej. W związku z tym działanie dotyczyć będzie identyfikacji i wspierania innowacji oraz długofalowego rozwoju projektów współpracy między małymi klubami muzycznymi, a także między małymi klubami muzycznymi a jednostkami publicznymi. Inicjatywa ta jest skierowana do organizacji publicznych lub prywatnych, prowadzących kluby muzyczne mieszczące do 400 osób.

Działania powinny być realizowane poprzez jeden z dwóch modeli:

• Współpraca między małymi ośrodkami muzycznymi w celu zwiększenia ich zdolności do sprostania stojącym przed nimi wyzwaniom społecznym oraz gospodarczym.
• Współdziałanie z odpowiednimi władzami lokalnymi, regionalnymi lub krajowymi w celu stworzenia sprzyjającego otoczenia dla małych obiektów muzycznych poprzez maksymalizację ich wkładu społeczno-gospodarczego w społeczności lokalnej.

W ramach niniejszego zaproszenia do składania wniosków kwalifikują się następujące rodzaje działań:

• Współpraca między małymi klubami muzycznymi, partnerskie uczenie się, wymiana doświadczeń i dobrych praktyk;
• Wymiana pracowników między klubami w formie wizyt studyjnych, delegacji, stażystów;
• Opracowanie konkurencyjnych strategii biznesowych;
• Opracowanie strategii ekonomicznych dotyczących życia nocnego miast w celu stworzenia warunków sprzyjających zrównoważonemu funkcjonowaniu obiektów muzycznych;
• Dialog ze społecznościami lokalnymi, a także z właściwymi władzami lokalnymi;
• Kampanie PR mające na celu wykazanie wkładu małych obiektów muzycznych w rozwój społeczno-gospodarczy społeczności lokalnych;
• Komunikacja i rozpowszechnianie wyników projektów.

Całkowity budżet przedsięwzięcia wynosi 600 000 €. Planowane jest dofinansowanie do 15 inicjatyw.

Termin składania wniosków upływa 15 listopada 2019 roku.

Szczegółowe wytyczne oraz dokumenty konkursowe, w tym formularz wniosku o dofinansowanie oraz obowiązkowe załączniki, które należy wraz z nim złożyć, znajdują się na stronie Komisji Europejskiej: ec.europa.eu/eusurvey/runner/SmallMusicVenues

Pytania dotyczące naboru w tym konkursie należy kierować pod adres e-mail: [email protected]

---

Ogłoszenie o przetargu w obszarze „Peer-Learning Scheme on Cultural Heritage for Cities and Regions”

Komisja Europejska ogłosiła przetarg na opracowanie i realizację działań w obszarze „Peer-Learning Scheme on Cultural Heritage for Cities and Regions”

 

Komisja zaprasza do składania ofert w ramach przetargu na opracowanie i wdrożenie działań opartych na uczeniu się od siebie w obszarze dziedzictwa kulturowego miast i regionów, obejmujących trzy tematy związane z wdrażaniem polityk dotyczących dziedzictwa kulturowego:

• zarządzanie partycypacyjne dziedzictwem kulturowym;
• adaptacja dziedzictwa architektonicznego;
• jakość podejmowanych działań dotyczących obiektów dziedzictwa kulturowego.

Składane oferty powinny obejmować m.in. zgromadzenie najlepszych praktyk z europejskich miast i regionów w trzech powyższych obszarach tematycznych, a także wizyty studyjne w wybranych miastach i/lub regionach Unii Europejskiej. Ponadto, powinny służyć gromadzeniu, budowaniu i transferowi wiedzy wiedzy eksperckiej w zakresie dziedzictwa kulturowego.

 

Szczegółowe informacje o kryteriach uczestnictwa w przetargu, jego wymogach i zasadach oraz sposobie złożenia oferty znajdują się na stronie internetowej Komisji Europejskiej e-Tendering: www.etendering.ted.europa.eu/cft/cft-documents.html?cftId=5053

Informacji na temat przetargu udziela Dyrekcja Generalna ds. Edukacji, Młodzieży, Kultury i Sportu, Dyrektoriat D – Kultura i Kreatywność, pod adresem e-mail: [email protected]

Termin składania ofert upływa 23 września 2019 roku.

---

Nabór wniosków w ramach działania przygotowawczego Music Moves Europe

Komisja Europejska ogłosiła nabór projektów w obszarze Profesjonalizacja i szkolenie w ramach działania przygotowawczego Music Moves Europe. Projekty mają przyczynić się do profesjonalizacji, wzrostu wiedzy i umiejętności młodych zawodowych muzyków z zakresu biznesu i zarządzania – w kontekście rozumienia mechanizmów rynku i łańcucha wartości na rynku muzycznym, zarządzania karierą, pracy w różnorodnych środowiskach muzycznych.

 

Komisja Europejska planuje w ramach konkursu wesprzeć co najmniej 10 innowacyjnych i zrównoważonych pilotażowych programów szkolenia młodych muzyków i profesjonalistów sektora muzycznego, o silnym wymiarze europejskim, mających na celu profesjonalizację i rozwój umiejętności biznesowych niezbędnych do odniesienia sukcesu na rynku (m.in. kompetencje cyfrowe, zarządcze, finansowe).
Konkurs nie jest przeznaczony do podnoszenia umiejętności artystycznych młodych muzyków.

Konkurs jest adresowany do podmiotów posiadających osobowość prawną (organizacje/instytucje działające dla zysku i nienastawione na zysk; krajowe, regionalne lub lokalne władze publiczne; uniwersytety; małe średnie przedsiębiorstwa), prowadzących działalność szkoleniową/edukacyjną i posiadających wiedzę ekspercką oraz znajomość sektora muzycznego, mających siedzibę w krajach uprawnionych do udziału w programie Kreatywna Europa – komponent Kultura. Wnioskodawcy mogą opracować i złożyć projekt jako samodzielnie działający operatorzy lub w ramach konsorcjów organizacji.
Osoby fizyczne nie mogą ubiegać się o dofinansowanie.

Maksymalna kwota dofinansowania na projekt wynosi 90 000 € i może stanowić maksymalnie 80% całości budżetu projektu.

Termin składania propozycji upływa 31 października 2019 roku.

 

Szczegółowe wytyczne oraz dokumenty konkursowe, w tym formularz wniosku o dofinansowanie oraz obowiązkowe załączniki, które należy wraz z nim złożyć, znajdują się na stronie Komisji Europejskiej: www.ec.europa.eu/programmes/creative-europe/calls_en

Pytania związane z konkursem i jego wymogami należy kierować pod adres e-mail [email protected]; ponadto Komisja Europejska ma sukcesywnie publikować odpowiedzi na najczęściej pojawiające się pytania potencjalnych wnioskodawców na stronie internetowej www.ec.europa.eu/programmes/creative-europe/calls_en

 

Ogłoszony konkurs jest jednym z elementów zapowiadanych na ten rok przez Komisję Europejską działań w ramach Music Moves Europe – w 2019 roku mają zostać otwarte, oprócz obszaru „Professionalisation and training”, konkursy projektów lub przetargi na projekty w następujących dziedzinach:

• „Export of European music”
• „Co-operation of small music venues”
• „Co-creation”
• „Health and wellbeing of music creators”
• „Music education and learning”.

Szczegóły wezwań do przygotowania i składania projektów w kolejnych obszarach powinny zostać ogłoszone w najbliższych miesiącach.

---

Raport Komisji Europejskiej z realizacji zadań i priorytetów programu Kreatywna Europa w 2018 roku

Komisja Europejska opracowała raport „Creative Europe Monitoring Report 2018”

Publikacja przedstawia najważniejsze osiągnięcia i działania programu Kreatywna Europa podjęte w 2018 roku na rzecz wspierania różnorodności kulturowej i przedsięwzięć o wysokiej wartości artystycznej, budowania publiczności, a także wprowadzania innowacji i wzrostu konkurencyjności europejskich sektorów kultury, kreatywnego i audiowizualnego. W raporcie znajduje się również podsumowanie nowych inicjatyw wprowadzonych w 2018 roku jak pilotażowy program Music Moves Europe dla sektora muzycznego czy wprowadzenie specjalnego priorytetu dla działań związanych z europejskim dziedzictwem kulturowym.

Raport dostępny jest w zakładce Strefa wiedzy/Publikacje

---

Raport: Illicit trade in cultural goods in Europe

Podczas Europejskiego Roku Dziedzictwa Kulturowego zostały zintensyfikowane działania na rzecz zwalczania nielegalnego obrotu dobrami kultury. W związku z tym na zlecenie Komisji Europejskiej został przygotowany raport na ten temat, obejmujący charakterystykę i analizę zastosowania technologii w walce z handlem dziełami sztuki.

Badanie to przyczynia się do lepszego zrozumienia nielegalnego obrotu dobrami kultury w Europie, dostarczając wglądu w jego różne aspekty, takie jak źródła, tranzyt i miejsce przeznaczenia nielegalnie sprzedawanych towarów; szlaki przemytu; trendy dotyczące nielegalnego handlu oraz informacje o zaangażowanych w nie podmiotach. Przygotowana publikacja omawia również próby zweryfikowania wielkości nielegalnego handlu oraz bada reakcje krajowych i międzynarodowych wymiarów sprawiedliwości w sprawach karnych dotyczących handlu dobrami kultury.

Głównym celem raportu jest określenia wyzwań, przed którymi stoją właściwe organy ścigania we wdrażaniu skutecznych reakcji. W tym kontekście w niniejszym raporcie przeanalizowano możliwe korzyści i wady istniejących już oraz nowych technologii, które mogą być wykorzystywane przez właściwe organy do identyfikacji nielegalnie sprzedawanych towarów, usprawnienia wymiany informacji i innych form współpracy między agencjami. W oparciu o analizę danych i informacji zebranych w drodze wywiadów z ekspertami i praktykami, badania ankietowe zainteresowanych stron i badania oparte na dokumentacji, niniejsze opracowanie formułuje szereg zaleceń i konkretnych kroków, które Unia Europejska i kraje członkowskie powinny podjąć, aby zwiększyć swoją skuteczność w zwalczaniu nielegalnego handlu dobrami kultury.

Cały raport znajdą Państwo tutaj: Illicit trade in cultural goods in Europe

---

Konferencja „Culture Crops: Cultural Practices in Non-Urban Territories” w ramach działań sieci Culture Action Europe

Sieć Culture Action Europe, działająca ze wsparciem programu Kreatywna Europa komponent Kultura, zaprasza na konferencję CULTURE CROPS: CULTURAL PRACTICES IN NON-URBAN TERRITORIES

 

Wydarzenie odbędzie się w dniach 23-26 października 2019 w Konstanz-Kreuzlingen i będzie poświęcone kulturze oraz możliwościom podejmowania działań kulturalnych na szeroko rozumianych peryferiach – obszarach wiejskich, przedmieściach, terenach oddalonych i przygranicznych, w kontekście m.in.:

• metod i zakresu działań kulturalnych;
• uczestnictwa w kulturze;
• wykorzystania nowoczesnych technologii;
• wsparcia dla działań kreatywnych/rozwoju przemysłu kreatywnego;
• innowacji w pracy ze społecznością wiejską stereotypowo postrzeganą jako konserwatywna.

 

Zapisy na wydarzenie trwają do 13 września 2019.

Szczegółowe informacje o wydarzeniu i zasadach udziału

---

Trwa nabór zgłoszeń do nagrody im. Altiero Spinelliego 2019

Komisja Europejska zaprasza do składania wniosków o przyznanie tegorocznej Nagrody im. Altiero Spinelliego. Nagroda przyznawana jest za wybitne prace, które poprawiają rozumienie funkcjonowania Unii Europejskiej i przybliżają obywatelom tożsamość europejską. Już  po raz trzeci Komisja nagrodzi 16 projektów dotyczących upowszechniania wiedzy na temat Unii Europejskiej. Wyróżnione prace otrzymają nagrody w wysokości 25 000 EUR.

Do udziału w konkursie można zgłaszać:

• programy edukacyjne lub kampanie na temat Unii Europejskiej;
• kampanie informacyjne i komunikacyjne na temat Unii Europejskiej;
• działania zwiększające motywację młodych ludzi do uczestnictwa w procesach demokratycznych kształtujących przyszłość Unii Europejskiej;
• działania, które zwiększają przywiązanie młodych ludzi do podstawowych wartości UE;
• działania, które umożliwiają młodym ludziom obserwowanie korzyści płynących z członkostwa w UE.

Projekty te mogą przyjmować formy: prac audiowizualnych i medialnych na temat UE, które są odpowiednie dla ogółu społeczeństwa i dla mediów społecznościowych, eksperymentalne działania umożliwiające uczestnikom doświadczania konkretnych wartości dodanych UE, publikacji i prasy, wydarzeń kulturalnych na dużą skalę i wszelkich innych produktów / prace/ działań lub inicjatyw (katalog nie jest ograniczony). Do dopuszczalnych form nie kwalifikują się prace badawcze.

Zgłoszenia należy składać online za pomocą elektronicznego formularza zgłoszeniowego dostępnego na stronie internetowej.

Termin składania wniosków mija 29 października 2019 r. o godz. 17.00.

Więcej szczegółów na temat konkursu dostępnych jest na stronie internetowej Komisji Europejskiej.

---

Relacja z seminarium „Dialog międzykulturowy. Integracja migrantów i uchodźców w działaniach kulturalnych i społecznych”

Wzajemne poznawanie swoich kultur przez Polaków i obcokrajowców oraz wspólna praca i działania są kluczem do zrozumienia i przełamania stereotypów oraz włączania społecznego migrantów i uchodźców – to jeden z głównych wniosków seminarium „Dialog międzykulturowy. Integracja migrantów i uchodźców w działaniach kulturalnych i społecznych”, które 11 lipca 2019 roku odbyło się w Warszawie. Podczas wydarzenia uczestnicy mogli poznać unijne programy „Europa dla obywateli” i Kreatywna Europa – komponent Kultura oraz działalność organizacji zajmujących się tematem międzykulturowości.

 

Seminarium dotyczące budowania i wzmacniania dialogu międzykulturowego połączone z sesją warsztatową rozpoczęło się od prezentacji dwóch programów Unii Europejskiej – „Europy dla obywateli” oraz Kreatywnej Europy – komponentu Kultura, które umożliwiają realizację międzynarodowych projektów w obszarze dialogu międzykulturowego i aktywnego włączania migrantów i uchodźców. Prawie 100 uczestników z całej Polski, w tym przedstawiciele organizacji pozarządowych oraz prywatnych bądź samorządowych instytucji kultury, mogło poznać programy i ich ofertę w obszarze tematycznym wydarzenia.

– Wspólną wartością tych programów i ich priorytetem jest wspieranie działań kulturalnych i społecznych, promujących i przyczyniających się do budowania nie tylko dialogu międzykulturowego, lecz także różnorodności kulturowej – podkreśliły przedstawicielki Creative Europe Desk Polska oraz Punktu Kontaktowego „Europa dla obywateli” podczas otwarcia seminarium.

Tuż po prezentacji programów wspierających w Polsce i innych krajach Unii Europejskiej dialog międzykulturowy i włączanie społeczne migrantów i uchodźców głos zabrała reżyserka i animatorka kultury Alicja Borkowska, założycielka Fundacji Strefa WolnoSłowa – organizacji, która od wielu lat specjalizuje się w pracy z migrantami i uchodźcami, działaniach na rzecz dialogu międzykulturowego, międzypokoleniowego i integracji społecznej.

Przedstawiając dwa spośród wielu przedsięwzięć fundacji – „The City Ghettos of Today”, który otrzymał wsparcie programu „Europa dla obywateli” oraz „Beyond Theater” zrealizowany w ramach programu Kreatywna Europa – ich twórczyni zaznaczyła, że od samego początku miały one być ważne nie tylko dla obcokrajowców, którzy nie chcą ograniczać swojej aktywności wyłącznie do nauki języka polskiego, lecz także dla Polaków. – W Polsce brakowało miejsc i okazji, dzięki którym mielibyśmy szansę poznać obcokrajowców z całym bogactwem, które niosą ich kultury – zauważyła Alicja Borkowska. Zwróciła również uwagę na znaczenie wymiaru integracyjnego i edukacyjnego zaproponowanych przez fundację działań artystycznych na rzecz przybywających do Polski cudzoziemców – zarówno migrantów, jak i osób, które ubiegały się o azyl polityczny w Polsce. – Ta potrzeba i chęć ze strony Polaków do poznawania „Innych” była i jest do tej pory bardzo duża, co pozytywnie wpływało na odzew na nasze projekty – dodała i podkreśliła potrzebę realizacji podobnych przedsięwzięć. W działaniach na rzecz integracji uchodźców z polskim społeczeństwem Strefa WolnoSłowa koncentruje się na angażowaniu uchodźców i migrantów w działania związane m.in. z teatrem, literaturą i fotografią, które nastawione są na dialog międzykulturowy.

Dla Alicji Borkowskiej, jak sama opowiadała, najważniejszy był pomysł i chęć pomagania obcokrajowcom. – Myślę sobie zawsze, że to cud, że my to zrobiliśmy. To naprawdę było coś, co wymyśliliśmy jako ekipa aktywistów z różnych krajów, i zaangażowaliśmy do tego różne instytucje i organizacje, ale pomysł i chęć zorganizowania tego projektu wychodziły jak najbardziej od nas i od naszego lokalnego działania – opowiadała o „The City Ghettos of Today”, warsztatach skierowanych do społeczności lokalnej i migranckiej aż w siedmiu europejskich miastach: Paryżu, Warszawie, Helsinkach, Berlinie, Bolonii, Mediolanie i Antwerpii.

Głównym punktem seminarium, dzięki któremu uczestnicy wydarzenia mogli poznać wiele różnych sposobów integracji lokalnych społeczności z migrantami, był panel dyskusyjny „Jak budować dialog międzykulturowy poprzez działania kulturalne i społeczne”. W rozmowie, którą poprowadziła psycholożka międzykulturowa Elżbieta Kielak, wzięli udział: Sonia Ruszkowska z Muzeum Historii Żydów Polskich POLIN, w którym pracuje jako główna specjalistka ds. edukacji; Jarmiła Rybicka – socjolożka i aktywistka społeczna oraz założycielka Kuchni Konfliktu; Małgorzata Sójka – politolożka i dziennikarka, która obecnie jest specjalistką wielokulturową i trenerką antydyskryminacyjną w Centrum Wielokulturowym w Warszawie oraz pochodzący z Syrii Feras Daboul – mentor kulturowy w Centrum Pomocy Cudzoziemcom w Warszawie prowadzonym przez Fundację Ocalenie. Głos praktyków uzupełniała Aleksandra Winiarska – socjolożka i kulturoznawczyni w zakresie stosunków międzykulturowych, która jest adiunktem w Instytucie Stosowanych Nauk Społecznych Uniwersytetu Warszawskiego oraz pracownikiem Ośrodka Badań nad Migracjami UW.

– Programy, w ramach których tutaj jesteśmy, czyli „Europa dla obywateli” i Kreatywna Europa, to są te przestrzenie, gdzie warto rozmawiać o różnorodności i zastanawiać się, przygotowując projekty, jak budować dialog międzykulturowy, który ja rozumiem bardzo szeroko: nie tylko jako rozmowę o kulturach narodowych, ale także o różnych rozumieniach kultury – rozpoczęła dyskusję Elżbieta Kielak. Następnie poprosiła panelistów o przedstawienie ich najważniejszych działań na rzecz uchodźców i migrantów w Polsce.

Wśród działających w Warszawie organizacji i instytucji jedną z osób mających kontakt z przybyłymi do Polski uchodźcami, jest Feras Daboul z Centrum Pomocy Cudzoziemcom. Do Polski przybył w 2012 roku i od samego początku miał świadomość, że kluczowe jest – jak sam powiedział – „poznanie supermocy”, czyli języka polskiego. – Miałem tę przewagę, że wokół mnie było wiele osób, które mnie wspierało, i zacząłem współpracować z Fundacją Ocalenie. Dziś jako mentor międzykulturowy mogę być w tej roli, w której ktoś kiedyś był dla mnie. Pomagam cudzoziemcom, by mogli rozwijać się w Polsce – podkreślił Feras Daboul. Dodał, że jako mentor pomaga głównie osobom arabsko- bądź anglojęzycznym w rozwiązywaniu trudności z odnalezieniem się w Polsce. Niektóre sprawy są proste, tak jak kwestia dojazdu w dane miejsce, inne z kolei trudniejsze do rozwiązania i czasochłonne, jak na przykład przejście przez procedury związane z uzyskaniem polskiego obywatelstwa.

Sonia Ruszkowska, która w Muzeum Historii Żydów Polskich POLIN organizuje i tworzy programy edukacyjne, podkreśliła, że muzeum nie zajmuje się wyłącznie kulturą i historią polskich Żydów. – W naszej placówce działamy również na rzecz stworzenia takiego społeczeństwa, w którym różni ludzie czuliby się w Polsce dobrze, mimo że pochodzą z innych kultur – zaznaczyła. Oprócz warsztatów edukacyjnych przedstawiła także warsztaty antydyskryminacyjne i wielokulturowe dla różnych grup wiekowych, które są realizowane w POLIN. Podała też przykład polsko-ukraińskiego projektu „EDU-NET: EAST. Przez edukację nieformalną do nowych liderów”, dotyczącego kultury pamięci. Podkreślała, jak istotny jest kontakt bezpośredni, który daje możliwość poznania innej kultury i wyjścia poza stereotypy.

Kuchnia Konfliktu, którą przedstawiła Jarmiła Rybicka, to restauracja wegetariańska w centrum Warszawy, która oferuje uchodźcom i migrantom miejsca pracy. – Zatrudniamy osoby z doświadczeniem migracyjnym, które są w trudnej sytuacji życiowej. Zależy nam przede wszystkim na wsparciu tych osób, które niedawno wyszły z ośrodków detencyjnych, ośrodków dla uchodźców – powiedziała założycielka Kuchni Konfliktu, dodając, że brakuje wsparcia na rynku pracy dla osób z doświadczeniem uchodźczym czy migracyjnym. – Tymczasem nasz model integracji polega głównie na tym, żeby robić coś razem – dodała, przedstawiając główną ideę przedsięwzięcia. Dzięki Kuchni Konfliktu warszawiacy, wchodząc w bezpośrednie relacje z uchodźcami, mogą poznawać nie tylko ich narodowe potrawy, ale także kulturę. – Ważne dla nas jest zatrudnienie uchodźców, ponieważ przywraca im ono poczucie sprawczości i własnej wartości; mając środki do życia, mogą decydować o sobie. To niesłychanie ważne – podkreśliła Jarmiła Rybicka.

O efektywnym połączeniu mieszkańców warszawskiej Pragi z obcokrajowcami opowiadała Małgorzata Sójka z Centrum Wielokulturowego, które we współpracy z władzami miasta Warszawy i innymi organizacjami pozarządowymi, zapobiega marginalizacji społecznej migrantów. Jego najważniejszą ideą jest utworzenie miejsca, które jest drugim domem dla imigrantów, ale i lokalnej społeczności, gdzie każdy odnajdzie odpowiednią dla siebie ofertę kulturalną czy doradczo-informacyjną. Przedstawiając działania centrum, ekspertka opowiadała, że zdarzają się sytuacje, podczas których kontakty między Polakami a uchodźcami, przeradzają się w przyjaźnie. Tak się dzieje na przykład podczas śniadań wielokulturowych. – Dla mnie takim absolutnie fajnym momentem było to, gdy powiedziałam do grupy: „Proszę państwa, właściwie wszystko zjedliśmy, kończymy spotkanie”, a towarzystwo jeszcze godzinę ze sobą siedziało i wymieniało się kontaktami. Wierzę właśnie w taką integrację – podsumowała Małgorzata Sójka.

Socjolożka i kulturoznawczyni Aleksandra Winiarska z Uniwersytetu Warszawskiego, omawiając badania nad migracją, zachęcała do zapoznawania się z pracą naukowców, w tym do publikacji „Cudzoziemcy w Warszawie. Nieunikniona obecność”, przygotowanej na podstawie raportu Fundacji Obserwatorium. – Naukowcy mają możliwość prowadzenia badań w sposób systematyczny. Można zrobić diagnozę ad hoc, ale naukowcy mają narzędzia, które pozwalają spojrzeć na kwestię migracji z innej perspektywy – przekonywała. Ekspertka zwróciła także uwagę, że w dyskursie naukowym coraz rzadziej w kontekście problematyki uchodźczej używa się pojęcia „integracja”, które nabiera pejoratywnego znaczenia; zamiast niego badacze stosują takie pojęcia jak „zakorzenianie”, „zadomawianie” czy „włączanie”.

W podsumowaniu panelu, podczas którego pytania mogła zadawać publiczność, zwrócono uwagę na zmianę postaw Polaków wobec obcokrajowców. Istotnym wnioskiem tej części dyskusji było to, że do 2015 roku Polaków cechowała duża otwartość wobec migrantów w porównaniu z innymi krajami Europy Środkowo-Wschodniej; w kolejnych latach zaczęły przeważać postawy negatywne (nietolerancyjne), wiążące się głównie z islamofobią. Najnowsze sondaże jednak, jak zaznaczyła Aleksandra Winiarska, napawają większym optymizmem.

Seminarium zakończyła sesja warsztatowa związana z projektem edukacyjno-artystycznym „Brave Kids Artistic Instructor Training and Practical Dissemination Project”, realizowanym ze wsparciem programu Kreatywna Europa. Założeniem projektu jest twórcze działanie dziecięcych grup artystycznych z całego świata przy jednoczesnym aktywnym włączaniu lokalnej społeczności, a także rozwój wiedzy i umiejętności instruktorów artystycznych Brave Kids i upowszechnianie ich modelu pracy. – Idea projektu jest bardzo prosta i bardzo piękna, dlatego że nam zależy na tym, żeby doprowadzić do spotkania się dzieci z całego świata, żeby się mogły zaprzyjaźnić. A to się dzieje poprzez wspólne bycie razem i poprzez wspólne tworzenie – opowiadała Justyna Warecka, kulturoznawczyni i producentka Brave Kids, która działa w Stowarzyszeniu Kultury Teatralnej „Pieśń Kozła” oraz w Stowarzyszeniu Charytatywnym ROKPA Polska. Dodała też, że „Brave Kids” ma już 10 lat, w ciągu których stał się bardzo popularny – o ile w pierwszej edycji projektu wzięło w nim udział ok. 20 dzieci, to przez kolejne lata łącznie uczestniczyło w nim 1500 dzieci z wielu krajów świata, w tym tak odległych jak Uganda czy Nepal.

---

Nabór wniosków w ramach programu „Platform(s) for cultural content innovation”

Komisja Europejska ogłosiła ogłosiła wezwanie w ramach pilotażowego programu „Platform(s) for cultural content innovation”. Zadanie ma zachęcić europejskich dostawców kontentu do proponowania innowacyjnych działań i korzystania z nowych technologii oraz do wspierania ich w utrzymaniu pozycji pionierów w erze cyfrowej.

Znaczna część europejskiej gospodarki opiera się na jej zdolności do tworzenia i produkcji treści kultury. Sektory kultury i kreatywny są motorem wzrostu, tworzenia miejsc pracy i innowacji. W branżach tych w 2016 roku zatrudnionych było ponad 7 milionów pracowników, a 2,5 miliona firm działających w tych branżach generuje łączną wartość dodaną w wysokości 290 miliardów euro

Pilotażowe działanie „Platform(s) for cultural content innovation” ma zachęcić do testowania i rozwijania nowych modeli biznesowych, produkcji i dystrybucji treści oraz ich promocji, wykorzystując technologie cyfrowe i biorąc pod uwagę nowe wzorce i zachowania odbiorców. Projekt ma na celu promowanie platformy (platform) dotyczących innowacji w sferze treści kultury. Projekt powinien skupiać podmioty z różnych sektorów dotyczących dostarczania kontentu  i zaszczepiać myślenie o innowacjach i współpracy poprzez dzielenie się doświadczeniami, informacjami i wiedzą, co doprowadzi do rozwój nowych modeli biznesowych w tym sektorze.

Koncepcja platformy jest tu rozumiana szeroko, jako interaktywne medium współpracy, z włączeniem działań internetowych. Proponowany projekt powinien opierać się na analizie rynku, która  zidentyfikuje główne wyzwania dla sektorów związanych z dostarczaniem treści we współpracy z podmiotami z sektorów technologicznych. Projekt powinien także wnieść wartość dodaną w porównaniu z istniejącymi inicjatywami i pomagać sektorom dotyczącym dostarczania treści w promowaniu nowych usług, produktów, innowacyjnych modeli biznesowych odpowiadających na zidentyfikowane wyzwania.

W ramach pilotażowego projektu planowany jest rozwój platformy (platform) dotyczących innowacji w sferze treści kultury, która będzie:

• przynosić europejską wartość dodaną poprzez wzmocnienie współpracy między podmiotami z sektora dostawców treści i zachęcać ich do stosowania nowych metod, usług, produktów i modeli biznesowych,
• działać w roli katalizatora kreatywności i akceleratora innowacji dla dostawców kontentu i promować innowacyjne nastawienia wśród użytkowników,
• wysokiej jakości, dobrze prowadzona, promowana i wysoce interaktywna,
• dzielić się doświadczeniem, informacjami i wiedzą na temat innowacji i poprawy wzrostu oraz konkurencyjności europejskiego sektora dostawców treści,
• ułatwiać i wzmacniać współpracę międzysektorową w kwestiach takich jak tworzenie, dystrybucja, promocja i dostęp do treści,
• docierać do szerokiej społeczności,
• docierać do sektorów technologicznych i współpracować z nimi.

W ramach konkursu zostaną wybrane trzy projekty, a wysokość dofinansowanie nie przekroczy 60% całkowitych kosztów kwalifikowalnych projektu.

Termin składania aplikacji upływa 2o września 2019 r.

Szczegółowe informacje – przewodnik po naborze, wytyczne, wymagania i zasady, obowiązkowe załączniki – znajdują się na stronie Komisji Europejskiej.

Wszelkie pytania dotyczące naboru w tym konkursie należy kierować pod adres e-mail: [email protected] with

---

Wyniki drugiego naboru projektów mobilności w programie i-Portunus

Konsorcjum wdrażające pierwszą edycję pilotażowego programu mobilności twórców i profesjonalistów sektora kultury i kreatywnego i-Portunus ogłosiło 19 lipca 2019 r. wyniki drugiego naboru wniosków na realizację projektów mobilności: spośród 710 złożonych projektów ze wszystkich krajów uczestniczących w programie Kreatywna Europa na mobilności łącznie 1141 osób (indywidulne i grupowe), 131 artystów, performerów, pracowników sektora kultury zrealizuje swoje działania dzięki wsparciu programu Kreatywna Europa!

 

64 spośród łącznie 88 dofinansowanych projektów, to mobilności w dziedzinie sztuk performatywnych, a 24 w dziedzinie sztuk wizualnych. Wśród nich znajdują się projekty piątki twórców z Polski:

• Jolanta Juszkiewicz-Lenartowicz i Cezary Zygmunt Molenda – zrealizują wspólnie średnioterminowy (30-59 dni) projekt w dziedzinie sztuk performatywnych na terenie Francji;
• Tomasz Foltyn – zrealizuje w Danii długoterminowy (60-85 dni) projekt w dziedzinie sztuk performatywnych;
• Marta Krześlak – zrealizuje w Czechach długoterminowy projekt w dziedzinie sztuk wizualnych;
• Agata Gregorkiewicz – zrealizuje w Belgii długoterminowy projekt w dziedzinie sztuk performatywnych.

Do Polski zrealizować swoje projekty przyjedzie dwóch twórców:

• Krystian Lada z Belgii – zrealizuje krótkoterminowy (15-29 dni) projekt w dziedzinie sztuk performatywnych;
• Pietro Floridia z Włoch – zrealizuje średnioterminowy projekt w dziedzinie sztuk performatywnych.

 

Przeważająca część złożonych projektów to mobilności krótkoterminowe, trwające od 15 do 29 dni (55% projektów). Wśród rodzajów mobilności przeważają działania ukierunkowane na produkcję wydarzeń artystycznych (39%), współpracę międzynarodową (38%) i rozwój zawodowy w sektorze kultury (13%).

Wśród złożonych projektów nieznacznie przeważają działania w obszarze sztuk wizualnych (54%), a spośród nich najwięcej jest projektów w dziedzinie sztuk pięknych, sztuki cyfrowej i fotografii – nad performatywnymi (46%), a wśród nich najwięcej złożonych inicjatyw w dziedzinach performansu, teatru i tańca.

Pełne statystyki dotyczące drugiego naboru w ramach i-Portunus znajdują się na stronie programu.

 

Trzeci i ostatni w tej edycji pilotażowej inicjatywy i-Portunus nabór wniosków ma zostać otwarty 14 sierpnia 2019 r.: www.i-portunus.eu.

Zachęcamy do składania swoich projektów mobilności zagranicznych!

 

W ramach programu i-Portunus, od kwietnia do września 2019 roku, artyści i profesjonaliści z dziedziny sztuk performatywnych oraz sztuk wizualnych z krajów uczestniczących w programie Kreatywna Europa mogą ubiegać się o wsparcie finansowe na krótkoterminowe wyjazdy służące ich rozwojowi zawodowemu poprzez pracę artystyczną za granicą.

---

Creative Europe Desk Polska poszukuje osoby na stanowisko Asystent/Specjalista ds. merytorycznych i promocji w komponencie Kultura

Creative Europe Desk Polska, działające w strukturach organizacyjnych Instytutu Adama Mickiewicza w Warszawie, poszukuje osoby na stanowisko Asystent/Specjalista ds. merytorycznych i promocji

Kreatywna Europa to program unijny zaplanowany na lata 2014-2020, oferujący finansowe wsparcie dla sektorów kreatywnych, kultury i audiowizualnego, składający się z komponentów MEDIA i Kultura.
Creative Europe Desk Polska reprezentuje program na poziomie krajowym.

Do zadań osoby zatrudnionej na tym stanowisku będzie należała realizacja działań w ramach komponentu Kultura, m.in.:

• przygotowywanie materiałów szkoleniowych, promocyjnych i informacyjnych programu Kreatywna Europa, komponent Kultura,
• organizowanie i prowadzenie spotkań informacyjnych,
• doradztwo merytoryczne dla potencjalnych wnioskodawców i beneficjentów programu,
• przygotowywanie umów, zamówień, zapytań ofertowych i wszelkich innych dokumentów wynikających z przepisów obowiązujących w instytucji publicznej, kontakt z podwykonawcami.

Szczegółowe informacje o ofercie wraz z opisem stanowiska i sposobem aplikowania znajdują się w dokumencie oferta pracy komponent Kultura.
Termin nadsyłania zgłoszeń upływa 31 lipca 2019 roku.

Zapraszamy do współpracy!

---

Poznaliśmy wyniki naboru na pilotażowy program Music Moves Europe – „Training scheme for young music professionals”

Komisja Europejska ogłosiła wyniki naboru na działanie „Training scheme for young music professionals” (Program szkoleniowy dla młodych profesjonalistów sektora muzycznego) w ramach pilotażowego program Music Moves Europe (zaproszenie do składania wniosków EAC/S18/2018).

Ogólnym celem zaproszenia było zidentyfikowanie oraz wsparcie 10 innowacyjnych i zrównoważonych programów szkoleń dla młodych specjalistów z sektora muzycznego. Programy te mają przetestować na małą skalę wybrane modele oraz zdiagnozować, w jaki sposób zwiększyć profesjonalizację sektora. Wnioski wyciągnięte z zaproponowanych pilotażowych działań zostaną wykorzystane w strategii wsparcia sektora muzycznego podczas opracowywania programu Kreatywna Europa na lata 2021-2027, by w ten sposób wspierać konkurencyjność europejskiego sektora muzycznego, a także zwiększyć dostęp do muzyki w całej jej różnorodności.

W ramach działania dofinansowanie otrzymali beneficjenci:

• Interessengemeinschaft Hamburger Musikwirtschaft e.V. (Niemcy): International Publishing Summer School
• Fórum a Népművészetért (Węgry): Training for a new generation of world music managers
• Trempolino (Francja): SLASH
• AMAEI – Associação de Músicos Artistas e Editoras Independentes (Portugalia): EUROPE IN SYNCH – EiS
• Musikkutstyrsordningen (Norwegia): let there be light! Let there be sound!
• Music Estonia MTÜ: Facilitated Traineeship Program for Young Music Professionals

Komisja Europejska podpisała także umowy o dofinansowanie z poniższymi konsorcjami:

• Fédération Nationale des Labels Indépendants (FELIN) (Francja)/ Verband Unabhängiger Musikunternehmen e.V. (Niemcy)/ Le LABA (Francja): MEDEW – Mentoring Program for Women Entrepreneurs in Music industry
• mdw – University of Music and Performing Arts Vienna (Austria)/ mica – music information center Austria (Austria): Tuning in! Routes to a Career in the Music Sector
• Associazione culturale Scuola per giovani musicisti (Włochy)/ Università degli Studi di Camerino (Włochy): TEME – Transnational European Music Entrepreneur. Pilot training programme for young professionals in the music sector
• Cyprus Music Information Centre (CyMIC) (Cypr)/Institute for Research on Music and Acoustic – Greek Music documentation Center (IEMA) (Grecja): SuCarMus (Sustainable Careers in Music)

---

Zaproszenie do składania wniosków na działania „Mobility Scheme for Artists and/or Cultural Professionals”

Komisja Europejska ogłosiła nabór projektów na realizację działań „Mobility Scheme for Artists and/or Cultural Professionals” (Program mobilności dla artystów i/lub profesjonalistów z sektora kultury).

Mobilność artystów i przedstawicieli sektora kultury zyskuje coraz większą uwagę zarówno na poziomie Unii Europejskiej, jak i na poziomie krajowym. Mobilność zawsze była priorytetem w ramach europejskiej agendy kultury i kluczowym elementem programu Kreatywna Europa. Wśród programów wsparcia mobilności realizowanych na poziomach krajowych, żaden nie koncentruje się na potrzebach artystów i osób zawodowo zajmujących się kulturą, bardziej na edukacji formalnej, przedsiębiorczości lub wolontariacie. Program Kreatywna Europa wspiera mobilność artystów i/lub osób zawodowo zajmujących się kulturą, ale tylko w ramach obszarów grantowych projekty współpracy europejskiej oraz platformy europejskie.

Niniejsze zaproszenie do składania wniosków jest drugą inicjatywą podjętą przez Komisję Europejską w zakresie organizacji mobilności dla artystów, próbującą zaradzić tym niedociągnięciom, zgodnie z rocznym planem prac na rok 2019 dotyczącym realizacji programu Kreatywna Europa.

Pierwszą inicjatywą w tym zakresie jest pilotażowy program i-Portunus, obecnie realizowany przez konsorcjum kierowane przez Instytut Goethego. Beneficjenci wybrani w ramach niniejszego zaproszenia do składania wniosków proszeni będą o przeanalizowanie bieżącego programu i-Portunus i zaproponowanie działań na jego podstawie. Ponadto beneficjenci będą mieli dostęp do zaleceń, portalu elektronicznego, formularzy elektronicznych i innych narzędzi opracowanych w ramach programu i-Portunus, w tym nazwy i logotypu.

Celem niniejszego zaproszenia do składania wniosków jest opracowanie i wdrożenie działań na rzecz krótkoterminowych indywidualnych mobilności poprzez zapewnienie wsparcia finansowego artystom i/lub profesjonalistom z sektora kultury oraz opracowanie zaleceń dla Komisji Europejskiej w tym zakresie. Wyniki wszystkich działań na tym polu zostaną uwzględnione przez Komisję Europejską przy opracowywaniu stałego działania w ramach programu Kreatywna Europa na lata 2021-2027 poświęconego wspieraniu mobilności artystów i osób zawodowo zajmujących się kulturą.

Budżet w ramach tego wezwania wynosi 1,5 mln euro. W ramach konkursu zostaną wybrane dwa projekty, a czas ich realizacji przewidziany jest na 16 miesięcy.

Termin składania aplikacji upływa 27 września 2019 r.

Szczegółowe informacje – przewodnik po naborze, wytyczne, wymagania i zasady, obowiązkowe załączniki – znajdują się na stronie Komisji Europejskiej.

Wszelkie pytania dotyczące naboru w tym konkursie należy kierować pod adres e-mail: [email protected]

---

W krakowskim Muzeum Inżynierii Miejskiej trwa wystawa Tramwaj widmo

Do 30 listopada w Muzeum Inżynierii Miejskiej w Krakowie można odwiedzać  wystawę  poświęconą dźwiękom w przestrzeni miejskiej Tramwaj widmo – instalacja Emitera. Bohaterowie wystawy – krakowskie tramwaje – zostaną przedstawione z perspektywy artystycznej i antropologicznej.

Dzięki instalacji audiowizualnej odbiorcy wystawy odkryją zabytkowe wagony w nowej muzycznej aranżacji. Organizatorzy zapraszają także na spacer dźwiękowy, dzięki któremu można odkrywać dźwięki rozsiane w sąsiedztwie Muzeum Inżynierii Miejskiej.

Tramwaj widmo powstaje jako część  projektu Sounds of Changes, współfinansowanego w ramach obszaru grantowego Projekty współpracy europejskiej programu Kreatywna Europa.

Sounds of Changes jest międzynarodowym projektem tworzonym przez muzea zainteresowane dźwiękowym wymiarem codzienności. Jego celem jest dokumentowanie zmian zachodzących współcześnie w sferze dźwiękowej, które są związane z dynamicznym rozwojem technicznym i nowymi zjawiskami społecznymi. Przedsięwzięcie zakłada nagrywanie dźwięków, ich udostępnianie na otwartej licencji, a także popularyzację zagadnienia przemian krajobrazu dźwiękowego wśród szerokiej publiczności. Interesujące są przede wszystkim krajobrazy dźwiękowe, które zmieniają się pod wpływem nowych technologii, w tym także dźwięki współczesnych miast i obszarów (po)przemysłowych, które zaczynają pełnić nowe funkcje.

Nagrania przygotowywane przez pracowników muzeów są udostępniane online na stronie internetowej projektu.

---

14 sierpnia rusza trzeci nabór w ramach pilotażowego programu mobilności i-Portunus

Program i-Portunus ogłasza trzecie zaproszenie do składania wniosków na wsparcie krótkoterminowych zagranicznych wyjazdów artystów i profesjonalistów sektora kultury. Program ma zwiększyć mobilności twórców w krajach europejskich, rozwinąć zarówno współpracę międzynarodową, jak i  publiczność oraz zwrócić uwagę na różnorodność kulturową Europy i przyczyniać się do jej rozwoju. I-Portunus jest pilotażowym projektem mobilności, którego wyniki będą kluczowe dla kształtowania nowego działania w kolejnym programie Kreatywna Europa, który potrwa od 2021 do 2027 roku.

Pierwszy nabór zgłoszeń trwał od 17 kwietnia do 15 maja 2019 roku. Organizatorzy otrzymali ponad 1200 poprawnych aplikacji, z czego dofinansowane zostały 122 projekty. Podczas drugiego naboru, otwartego od 3 do 24 czerwca 2019 roku, zostało nadesłanych 710 wniosków na wsparcie mobilności 1141 twórców i profesjonalistów.

W trakcie trzeciego naboru w centrum zainteresowania pozostaną dwa sektory: sztuki performatywne (z wyjątkiem muzyki) i sztuki wizualne. Podobnie jak w przypadku drugiego naboru, przyjmowane będą zarówno aplikacje indywidualne, jak i grupowe, jednak okres mobilności będzie musiał trwać od 15 do 60 dni. Głównymi celami wyjazdów muszą być: współpraca międzynarodowa, rezydencja zorientowana na produkcję lub rozwój zawodowy.

Trzeci nabór rozpocznie się 14 sierpnia 2019 roku i będzie to ostatnie z zaproszeń do składania wniosków na wsparcie finansowe mobilności artystów i osób zawodowo zajmujących się kulturą.

Szczegółowe informacje o programie, zasady udziału oraz wytyczne dotyczące ubiegania się o wsparcie wyjazdu dostępne są na stronie www.i-Portunus.eu.

Program i-Portunus realizowany jest na zlecenie Komisji Europejskiej, dzięki wsparciu programu Kreatywna Europa przez konsorcjum złożone z Instytutu Goethego w Brukseli, Instytutu Francuskiego w Paryżu, fundacji – centrum sztuki Izolyatsia z Kijowa oraz Nida Art Colony przy Wileńskiej Akademii Sztuk Pięknych.

---

Konkurs na II fazę pilotażowego projektu w obszarze „Finance, Learning, Innovation and Patenting for Cultural and Creative Industries”

Komisja Europejska ogłosiła nabór projektów na realizację pilotażowego działania w ramach „Finance, Learning, Innovation and Patenting for Cultural and Creative Industries”

 

Sektory kultury i kreatywny odgrywają ważną rolę w rozwoju gospodarczym, tworzeniu miejsc pracy, a także w promowaniu i zachowywaniu różnorodności kulturowej, wzmacnianiu spójności społecznej; w szerszej perspektywie – czynią Europę i rynek europejski atrakcyjnym w perspektywie globalnej. Ponadto odgrywają kluczową rolę w tworzeniu nowych i innowacyjnych rozwiązań, które mogą być przeniesione i wykorzystane w innych sektorach – od tradycyjnego przemysłu przez edukację po włączanie społeczne.

Niniejsze wezwanie do składania wniosków obejmuje drugą fazę realizowanego od zeszłego roku działania na rzecz określenia i sprawdzenia systemowych rozwiązań w zakresie wsparcia i rozwoju przemysłów kultury/kreatywnego oraz generowania jak największych międzysektorowych korzyści, powstających na styku sektorów kreatywnych i tradycyjnych. Pierwsza faza obejmowała aspekty związane z finansami i opatentowywaniem, druga faza pilotażu ma dotyczyć uczenia (m.in. rozwój umiejętności, transfer wiedzy i know-how) oraz innowacji (m.in. innowacyjne podejścia, transfer innowacji). Głównym celem ma być zbadanie działań sprzyjających zbliżeniu edukacji i podnoszeniu kwalifikacji w obszarze dziedzictwa kulturowego oraz rynku pracy, a także – wzmocnieniu związków przemysłów kreatywnych i podmiotów trzecich, w tym m.in. centrów kreatywności, makerspaces (przestrzeni z narzędziami, służące do realizacji własnych lub wspólnych pomysłów i projektów), fab-lab’ów (pracowni lub małych laboratoriów, służących do realizacji własnych pomysłów i projektów), centrów kultury i innych.

W ramach konkursu ma zostać wyłoniona organizacja, która opracuje i przeprowadzi różnorodne działania z profesjonalistami sektora kultury/kreatywnego, przedsiębiorcami, w tym szczególnie z sektora małych średnich przedsiębiorstw i mikroprzedsiębiorstw, jak również profesjonalistami w obszarze dziedzictwa kulturowego i innymi interesariuszami sektora kultury/kreatywnego, co najmniej w poniższych obszarach:

1. Wykorzystanie systemu klasyfikacji ESCO (the European Skills, Competences, Qualifications and Occupations) do polepszenia profilu zawodów związanych z dziedzictwem oraz przemysłami kreatywnymi

2. Utworzenie sieci ekspertów i społeczności praktyków sektora

3. Wkład do europejskiej bazy danych i wiedzy EU Skills Panorama o przemysłach kreatywnych

4. Analiza edukacji i rozwoju umiejętności w obszarze dziedzictwa kulturowego

5. Standardy jakości w obszarze podnoszenia umiejętności

6. Innowacja w dziedzictwie: mapowanie sektora, testowanie modeli

7. Innowacja oraz cykl zdobywania kompetencji w zakresie dziedzictwa

8. Aktorzy i przestrzenie dla innowacji w obszarze dziedzictwa

9. Uczenie się od siebie i mobilność sektorów.

Termin złożenia wniosku: 12 sierpnia 2019 r.

Wszelkie pytania dotyczące naboru w tym konkursie należy kierować pod adres e-mail: [email protected]

Szczegółowe informacje – przewodnik po naborze, wytyczne, wymagania i zasady, obowiązkowe załączniki – znajdują się na stronie Komisji Europejskiej: www.ec.europa.eu/culture/calls/eac-s12-2019_en

---

Konkurs na projekt w obszarze „Protecting the Jewish cemeteries of Europe”

28 czerwca 2019 roku Komisja Europejska ogłosiła drugi nabór wniosków na realizację pilotażowego projektu „Protecting the Jewish cemeteries of Europe: Continuation of the mapping process, stakeholders’ involvement and awareness raising”. Projekt ma uzupełniać działania podjęte w ramach projektu pilotażowego wybranego na podstawie zaproszenia EAC/S10/2018.

Celem projektu pilotażowego jest przeprowadzenie mapowania co najmniej 1500 cmentarzy żydowskich w Europie. Działanie ma rozszerzyć prace prowadzone w ramach projektu pilotażowego wybranego na podstawie zaproszenia EAC/S10/2018. Beneficjent pierwszego naboru w obszarze „Protecting the Jewish cemeteries of Europe”: Gemeinnützige Gesellschaftzur Erhaltung und zum Schutz jüdischer Friedhöfe in Europa mbH (ESJF), jest obecnie w trakcie opracowywania metodologii badania żydowskich miejsc pochówku oraz ich mapowania w pięciu krajach europejskich: Słowacji, Litwie, Grecji, Ukrainie i Mołdawii. Więcej informacji o projekcie dostępnych jest pod adresem: www.esjf-surveys.org.

W ramach ogłoszonego konkursu ma zostać wybrane konsorcjów składające się z przynajmniej 2 partnerów. Wybrany beneficjent będzie miał za zadanie uzupełnić prace realizowane z ramach pierwszego pilotażowego projektu, obejmując zasięgiem realizowanego zadania co najmniej pięć krajów, w tym trzy państwa członkowskie Unii Europejskiej oraz dwa kraje objęte europejską polityką sąsiedztwa (najchętniej kraje Partnerstwa Wschodniego).

Ponadto rolą projektu będzie identyfikowanie przykładów dobrych praktyk w kontekście odbudowy żydowskich miejsc pochówku, prowadzonych na zmapowanych cmentarzach. Projekt powinien zidentyfikować i przetestować konkretne innowacyjne możliwości wymiany doświadczeń i zwiększenia interakcji pomiędzy różnymi podmiotami zainteresowanymi ochroną żydowskich miejsc pochówku, przedstawicielami szeroko rozumianych sektorów kultury, społeczności religijnych i lokalnych oraz innych potencjalnie zainteresowanych podmiotów. Działanie powinno przyczynić się do realizacji celów Europejskiego Roku Dziedzictwa Kulturowego, poprzez rozpowszechnianie i podnoszenie świadomości europejskiego dziedzictwa i różnorodności kulturowej Europy. Priorytet będzie też położony na działania dotyczące przekazywania wiedzy o dziedzictwie kulturowym młodszym pokoleniom, a także modeli zarządzania partycypacyjnego dla dziedzictwa kulturowego wśród podmiotów publicznych i prywatnych. Celem projektu będzie także określenie sposobu, w jaki ukierunkowane są konkretne działania z wykorzystaniem zasobów lokalnych, krajowych i unijnych na działania związane z dziedzictwem, jak również badanie synergii pomiędzy istniejącymi lub potencjalnymi projektami, w tym finansowanymi z programów Unii Europejskiej.

 

Wnioski przyjmowane są do 30 sierpnia 2019 roku.

 

Wszelkie pytania dotyczące naboru w tym konkursie należy kierować pod adres e-mail: [email protected]

Szczegółowe informacje – przewodnik po naborze, wytyczne, wymagania i zasady, obowiązkowe załączniki – znajdują się na stronie Komisji Europejskiej: https://ec.europa.eu/culture/calls/pilot-project-protecting-jewish-cemeteries-europe-continuation-mapping-process-stakeholders_en

---

New Visions of Reality – relacja z międzynarodowej konferencji na temat mediów immersyjnych

19 czerwca w Centrum Sztuki Fort Sokolnickiego w Warszawie odbyła się konferencja „Nowe wizje rzeczywistości. Jak immersyjne media zmieniają nasze otoczenie?”, poświęcona poszerzeniom kultury audiowizualnej o aspekty VR oraz XR.

Współorganizatorami wydarzenia były Centrum Kultury Filmowej im. Andrzeja Wajdy, Creative Europe Desk Polska – polskie przedstawicielstwo programu Kreatywna Europa oraz KIPA – Krajowa Izba Producentów Audiowizualnych, partnerami Centrum Sztuki Fort Sokolnickiego oraz GREMI Media, a partnerem strategicznym – Warszawska Szkoła Filmowa. Wydarzenie zostało dofinansowane ze środków Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego z Funduszu Promocji Kultury, a  swoją obecnością zaszczycili je m.in. zastępczyni Burmistrza Dzielnicy Żoliborz Maria Popielawska oraz Przewodniczący Komisji Rozwoju Gospodarczego i Cyfryzacji, Dyrektor Mazowieckiej Jednostki Wdrażania Programów Unijnych Mariusz Frankowski.

Częścią konferencji, obok prezentacji pięciu najciekawszych doświadczeń VR ze światowego rynku, były także warsztaty dla uczestników programu Akcelerator 3.0 Krajowej Izby Producentów Audiowizualnych.

• Awangarda w sztuce audiowizualnej

„Witam awangardę myślenia o sztuce audiowizualnej” – tymi słowami gości konferencji przywitała kierująca Centrum Kultury Filmowej im. Andrzeja Wajdy Joanna Rożen-Wojciechowska. „Wydarzenie to jest absolutnie pionierskie w naszym kraju (…). VR-em można zmieniać świat i rzeczywistość społeczną” – podkreślała, dziękując m.in. kuratorce konferencji Anie Brzezińskiej.

„Bardzo się cieszę, że podczas dzisiejszego spotkania pośród wielu znamienitych gości z całego świata zaprezentowane zostaną również projekty współfinansowane przez program Kreatywna Europa komponent MEDIA i komponent Kultura” – podkreślała witając gości Dyrektor Creative Europe Desk Polska Małgorzata Kiełkiewicz. „Jednym z założeń połączenia obu programów – MEDIA i Kultura w 2014 roku i stworzenie jednego programu Kreatywna Europa było również stworzenie możliwości działań międzysektorowych, wykorzystujących najnowsze technologie i stanowiących odpowiedź na wyzwania dla sektora kreatywnego” – mówiła. „Projekty, które otrzymały współfinansowanie z Kreatywnej Europy, m.in. wsparcie na development projektów pojedynczych utworów audiowizualnych to innowacyjne, jedyne w swoim rodzaju i wielokrotnie doceniane doświadczenia angażujące wszystkie zmysły swoich odbiorców (…). Mam nadzieję, że dzisiejsza konferencja współorganizowana przez  Creative Europe Desk Polska będzie dla państwa inspiracją i platformą do wymiany doświadczeń i dobrych praktyk” – dodała Małgorzata Kiełkiewicz.

• Świat nieustających zmian

„Świat twórców projektów w technologii VR to świat nieustających zmian. Zmiany te mogą być niezwykle inspirujące czy podnoszące na duchu, czasem jednak wyrażają smutek czy zaniepokojenie” – podkreślała podczas otwarcia konferencji jej kuratorka Ana Brzezińska, przekazując pozdrowienia od nie mogącego uczestniczyć w spotkaniu twórcy instalacji „The Last Goodbye” Gabo Arory. Projekt ten, którego premiera odbyła się podczas Tribeca Film Festival w 2016 roku, w Polsce był pokazywany po raz pierwszy. Zrealizowana w koprodukcji m.in. z Fundacją Shoah praca, prezentuje podróż ocalałego z Holokaustu Pinchasa Guttera po obozie koncentracyjnym na Majdanku. „To spotkanie robi mocne wrażenie. To utwór wyjątkowy, ponieważ korzysta z wyjątkowego medium, z wyjątkowych narzędzi, dzięki którym go wyprodukowano. Oczywiście ogromne znaczenie ma temat. Przechowanie wspomnień tych, którzy przeżyli Holokaust to jedno z najważniejszych zadań, które zostały nam powierzone. Nie tylko ze względu na upływający czas i niedostatki pamięci, ale tez ze względu m.in. na nasze czasy, tak pełne przemocy. Wierzę, ze utwory takie jak „The Last Goodbye” coraz bardziej zyskują na znaczeniu i silniej oddziałują” – podkreślała Ana Brzezińska mówiąc o artystach poruszających trudne tematy za pomocą nowoczesnych technologii.

Mads Damsbo z duńskiego studia Makropol pracuje nad utworami realizowanymi w technologii VR od ponad 6 lat. „Wraz ze współzałożycielem Makropolu w głębi serca jesteśmy filmowcami, ja jestem także producentem filmowym. Przyświeca nam zawsze myśl o ucieleśnieniu narracji. Co przez to rozumiem? Znacie zapewne to uczucie, kiedy oglądacie bardzo dobry film. Kiedy ja mam do czynienia z taką produkcją, to nie tylko chcę ten film oglądać, ale też chcę być jego częścią, być wewnątrz. Wręcz marzę o życiu w tym filmowym świecie (…). Kiedy po raz pierwszy zetknęliśmy się z VR-em, to odkryliśmy w nim potencjał na właśnie takie doświadczenia i w 2014 stworzyliśmy instalację The Doghouse, gdzie spotyka się 5 uczestników i wciela się w 5 różnych postaci podczas typowego rodzinnego spotkania przy obiedzie” – tak o swoich pierwszych próbach współtworzenia prac i eksperymentowania ze sposobami opowiadania w VR-rze opowiadał Mads Damsbo. Jego prace były pokazywane m.in. na festiwalach IDFA, Sheffield Doc/Fest czy NYFF. „Nasze kolejne doświadczenia doprowadziły nas do tego, że nie jesteśmy tylko filmowcami czy narratorami. Jesteśmy kreatorami, budowniczymi nowych sposobów opowiadania, które będą angażowały publiczność w stopniu dotychczas nieznanym” – mówił, podkreślając, ze w zasadzie VR zajmuje się kreowaniem halucynacji, które mogą być na tyle silne, iż wszyscy odbiorcy mogą je uznać za „nową rzeczywistość”. Jednym z najnowszych projektów firmy Metropol jest35 – minutowa instalacja „End of Night”, której koproducentem jest Duńskie Muzeum Historii Żydów (The Danish Jewish Museum). Towarzyszymy tutaj Żydowi w przeprawie łódką podczas II wojny światowej i jesteśmy współpasażeramim podczas tej trudnej podróży.  Praca ta będzie połączeniem animacji, fotografii, technologii 3D oraz body capture. Ekipa Makropolu pracuje także nad pierwszym kinem w technologii XR, które powstaje w Kopenhadze.

W swoim wystąpieniu Mads Damsbo poruszył wiele istotnych kwestii dla nowych technologii. Mówił m.in. o tym, czy zmieni się długość trwania poszczególnych utworów, czy będziemy mogli oglądać rzeczy dłuższe, będąc tak zaangażowanymi jak obecnie przy dobrych produkcjach VR? Czy produkcje takie będą musiały być dzielone na odcinki? Duża część swojego wystąpienia duński producent poświęcił także rozważaniom, jakie emocje w widzach wywołuje doświadczenie VR i jaką odpowiedzialność ponoszą jej twórcy. Jak podkreślał są to odczucia, których nie wywołuje zazwyczaj np. zwykła projekcja kinowa. W doświadczeniu VR może pojawić się rodzaj zawstydzenia czy też poczucie bycia wystawionym na widok publiczny. „W filmach przyglądamy się emocjom, w VR-rze sami jesteśmy bohaterami narracji” – podkreślał, zastanawiając się jednocześnie nad etyką doświadczenia VR, które przecież może wywołać traumę. „Twórcy VR powinni o tym pamiętać, bo na tym to właśnie polega – rzeczy dzieją się z twoim ciałem, nie ciałem postaci z filmu, bo nasz mózg może postrzegać VR jak rzeczywistość” – mówił.

Wystąpienia kolejnych twórców i producentów także stanowiły pretekst do rozważań nad tym, co może dać widzowi udział w doświadczeniu VR. Wśród nich znalazł się Mike Jones – producent reprezentujący firmę Marshmallow Laser Feast. Ich produkcję VR „In the Eyes of the Animal” można było obejrzeć podczas prezentacji w Warszawie. Dzięki niemu mogliśmy spojrzeć na świat oczami zwierząt: komara, ważki, żaby i sowy. Marshmallow Laser Feast to jeden z najbardziej utytułowanych kolektywów artystycznych specjalizujących się w twórczości immersyjnej. W ich produkcjach można podziwiać otaczające nas ukryte siły natury.

Mike Jones rozpoczął swoją przygodę z produkowaniem VR około 7-8 lat temu. „Hasłem, które przyświeca nam od dawna jest fraza „More than human”. Nie chodzi o samo <<bycie lepszym>>, ale o to, jak w nowy sposób możemy doświadczać świata oraz uczyć się, dowiadywać czegoś więcej o naszych sąsiadach na naszej planecie, zarówno ze świata roślin, jak i zwierząt. Chodzi także o to, by wytworzyć w nas więcej empatii dla środowiska naturalnego, wytworzenie poczucia wspólnoty ze wszystkim, co nas otacza” – podkreślał Mike Jones, opowiadając o tym, jak technicznie ekipa Marshmallow Laser Feast realizuje swoje produkcje, które są także przeżyciem estetycznym tworzonym nie tylko na potrzeby projekcji, ale łączą się m.in. z wieloma zabiegami scenograficznymi (jak np. odtworzenie wnętrza pnia drzewa na potrzeby jednej z instalacji czy stworzenia specjalnego kształtu kasków do projekcji).

Kolejnym prelegentem podczas warszawskiego spotkania był francuski producent Jeremy Sahel z firmy Da Prod. Jest on współtwórcą trylogii, składającej się z projektów „I Saw The future” (praca prezentowana w Warszawie), „Odyssey 1 4 9” i „Beta Aquarii”, które łączy postać pisarza, wizjonera i futurologa Arthura C. Clarke’a. Warto podkreślić, iż produkcje Da Prod były prezentowane m.in. na forum podczas Międzynarodowego Festiwalu Filmowego w Wenecji. Podobnie jak Mike Jones ten producent skupia się na stworzeniu połączenia pomiędzy sztuką i nauką, jakim często jest realizacja VR, a w swojej pracy kieruje się zarówno ciekawością, jak i poszukiwaniem możliwości prezentacji dokonań naukowych. W swoich pracach podobnie jak inni producenci kieruje się np. badaniem reakcji publiczności na prace w technice Virtual Reality.  Bardzo interesujące jest także to, ze pracujący nad trylogią reżyser animator Francois Vautier korzysta z pomocy sztucznej inteligencji przy przenoszeniu swojej wizji artystycznej na projekt VR.

• Przyszłość

Niezwykle ciekawą wizję przyszłości wykorzystania technologii, jakiej używa VR przedstawił kolejny gość – Ollie Rankin – mieszkający w Kanadzie twórca efektów specjalnych, współpracujący przy filmach Tima Burtona, filmie „Matrix” czy trylogii „Władca Pierścieni”. Po 2009 roku Rankin założył własną firmę, której celem jest badanie interaktywnych przestrzeni rozrywki. Obecnie zajmuje się interaktywnymi realizacjami VR, które produkuje w ramach firmy Pansensory Interactive. W rozmowie z Aną Brzezińską Ollie Rankin zdradził, dlaczego zdecydował się połączyć swoją aktywność w obszarze VR ze współpracą z wysokobudżetowymi produkcjami: „Nie opowiadałem własnych historii, tylko hollywoodzkie, które przede wszystkim miały przynosić duże pieniądze. Paradoksalnie, w VR, gdzie jeszcze nie wkroczyły wielkie sumy łatwiej jest opowiadać i pokazywać emocje” – podkreślał. W rozmowie skupił się także na aspektach rozwijania VR w przyszłości, gdzie jego zdaniem VR może być wykorzystywany właśnie do pogłębiania ludzkich odczuć i emocji, ale istnieje także niebezpieczeństwo, że jak wszystkie nowe technologie będzie wykorzystywany przede wszystkim do zarabiania pieniędzy. Rankin wyraźnie podkreślał, że aby w pełni skorzystać z takich nowoczesnych narzędzi jak VR powinniśmy wznieść się ponad poziom konkurowania ze sobą i tworzyć wspólnie, w duchu kooperacji (competition < cooperation), bo dzięki temu razem możemy, jak to określił „sięgnąć gwiazd”. Wybiegając w przyszłość twórca Pansensory Interactive dociekał wraz kuratorką spotkania, czy przy obecnych zmianach technologicznych nie powinien zostać przekształcony model festiwalu filmowego, gdzie zwycięzcą może zostać tylko jeden projekt. „Być może dzisiaj od zwycięstwa ważniejsze jest grupowe doświadczenie współtworzenia?” – dociekał. Kanadyjski twórca zauważył również, że takie inicjatywy jak konferencja „Visions of Reality” są niezwykle cenne, bo przynoszą korzyść nie tylko widzom i słuchaczom, ale także twórcom, którzy mogą podpatrywać swoje projekty, doradzać sobie i wymieniać się pomysłami. Ostrzegał także przed coraz bardziej rosnącym wpływem internetowych gigantów, w rodzaju Amazona, Google czy Facebooka, którzy „mogą monopolizować niezależność” i pogłębiać komercjalizowanie się nowych mediów. W krótkim rysie historycznym przypomniał także produkcje, które zmieniły współczesne spojrzenie na postrzeganie świata i wielu zagadnień, np. realizowany w latach 1998 – 2006 amerykański serial „Will & Grace”, który jako pierwszy prezentował w pozytywnym świetle osoby otwarcie homoseksualne, czy serial „Good Doctor”, którego główny bohater ma autyzm. Ollie Rankin jest zafascynowany tym, jak VR może wspierać i rozwijać empatię, będąc niezwykle indywidualnym doświadczeniem. Uczestnikom konferencji udzielił się jego optymizm, gdy podkreślał, że VR może od dzisiaj stawać się narzędziem zmiany społecznej i wspierać prace naukowców.

• Opowieść i medium

Znakomitym uzupełnieniem wystąpień producentów VR był panel dyskusyjny poświęcony inicjatywom współfinansowanym przez Kreatywną Europę, który poprowadziła Julia Płachecka z Creative Europe Desk Polska. Uczestnicy konferencji poznali projekty z różnych dziedzin, realizowane w kilku europejskich krajach, które łączy wykorzystywanie nowych technologii przy kreowaniu czy to serialu („My Only Way Out” autorstwa Wiebego van de Ende), projektu muzycznego korzystającego z wiedzy o biologii człowieka („A Symphony of Noise” Michaeli Pnacekovej), choreografii i teatru tańca („Virtual Sets” Rosy Sanches i teatru Konic thr & lab), instalacji filmowej inspirowanej serialem „Twin Peaks” i teoriami spiskowymi („Twin Marilyn” Philippa Wenninga) oraz wirtualnego przewodnika po zabytkach światowej architektury („3D Past” prezentowany przez zespół, którym kieruje Mariana Correia z Wyższej Szkoły Galicyjskiej ESG).

„Dla mnie najważniejsze jest opowiadanie historii – oprócz realizacji VR działam także w branży filmowej. Lubię bawić się kosztem publiczności, manipulować nią. Ważne jest to, że pozornie <<bawiąc się>> tym projektem mogliśmy naszą twórczością także zainspirować innych twórców, m.in. dzięki panelom takim jak ten” – mówił twórca serialu „My Only Way Out” o początkach swojego pomysłu na wirtualny serial. „Dla mnie również najważniejsza jest historia, czy też temat. Sposób opowiadania, użycie danego medium stawiam na drugim miejscu, to zależy np. od tematu. Tworzę też gry i do niektórych tematów one po prostu nadają się lepiej. „A Symphony of Noise” zaczęło się jako projekt dokumentalny, ale czułam, że w tym temacie jest dużo więcej nieodkrytych pól. Nasz bohater, kompozytor Matthew Herbert, jest muzykiem wykorzystującym w swoich utworach dźwięki wokół nas, więc stwierdziliśmy, że podobnie jak on możemy tworzyć za pomocą algorytmów czy dźwięków przyrody. Istnieją już jednak podobne projekty, jak choćby zrealizowany bodajże 4 lata temu dokument telewizji ARTE. W końcu pomyśleliśmy o technologii VR i dźwięku przestrzennym, bo to wydało się nam na tyle nieoczywiste i warte eksplorowania, co jeszcze po prostu niewyeksploatowane, jeśli chodzi o kino muzyczno-dźwiękowe” – mówiła Michaela Pnacekova. „Dla mnie było istotne, jaki rodzaj doświadczenia, przeżycia artystycznego mogę zaoferować odbiorcom. Pracuję także z nowoczesnymi technologiami i wiem, że mogą one dostarczyć publiczności niezapomnianych wrażeń, dając na scenie efekty, które poruszą widzów. Ważne, by wypracować taki rodzaj języka, w obrębie właśnie nowych technik, który będzie nas rozwijał, ale także docierał szerzej. VR wydaje się dzisiaj być technologią najbardziej inkluzywną, włączającą odbiorców i najlepiej pomagającą zrozumieć świat artysty” – dodawała Rosa Sanchez. „W naszym przypadku projekt realizowany w VR pozwala ci bawić się w prywatnego detektywa i na własną rękę próbować odkryć, czy serial Davida Lyncha zawiera zaszyfrowane informacje o Marilyn Monroe. VR w ekscytujący sposób łączy świat serialu z prywatnym dochodzeniem” – mówił Philipp Wenning. „W naszym projekcie naczelną ideą jest połączenie architektury i multimediów. Szukałam pomysłu, dzięki któremu nasz projekt mocno zaistnieje w XXI wieku i wirtualna rzeczywistość wydała mi się najbardziej odpowiednia. Ale jednocześnie chcieliśmy się przyjrzeć, jak ludzie żyją i mieszkają i nie rozdzielać zwyczajnego życia od technologii, która może pomóc nam je bliżej poznać. Nasz projekt może być użyteczny i pomocny zwłaszcza w przypadku, gdy dany użytkownik nie może podróżować. Dzięki nam może zwiedzić pozornie niedostępne dla siebie miejsca – to bardzo spodobało się partnerom naszego projektu z innych krajów. Warto też podkreślić, iż dzięki marce takiej jak Kreatywna Europa, która wspierała nas już na samym początku, łatwiej udało się pozyskać resztę niezbędnych funduszy” – mówiła Mariana Correia.

• Finansowanie

Ostatnią częścią konferencji był panel dyskusyjny poświęcony sposobom zdobywania funduszy na produkcje VR oraz rynkowi pracy nowych technologii z udziałem panelistów „Visions of Reality”. Pod kierunkiem Any Brzezińskiej Mike Jones, Mads Damsbo i Ollie Rankin rozmawiali o modelach finansowania produkcji VR w poszczególnych krajach. Okazało się, ze problemem twórców VR niekoniecznie jest znalezienie odważnego i otwartego producenta – o wiele trudniej jest właśnie zdobyć dofinansowanie, którego źródła mogą być dostępne w rejonach, których dana instalacja dotyczy. Jeśli więc mamy projekt historyczny, to produkcja może zostać wsparta przez prywatne galerie czy muzea; jeśli mamy do czynienia z VR z dziedziny muzyki – dobrym miejscem poszukiwania funduszy mogą być festiwale muzyczne. Droga do realizacji większego, lecz ambitnego artystycznie projektu może być realizacja mniejszych, lecz czysto komercyjnych instalacji. Prelegenci zastanawiali się również, jak tak młoda dziedzina kultury i rozrywki, jaką jest VR będzie się rozwijać. Czy stanie się bardziej dostępna, stworzy nowe miejsca pracy? Gdzie powinno się dystrybuować VR? Czy będzie stanowiła dobrą platformę do rozwijania młodych talentów? Czy będzie tworzyć projekty międzysektorowe, łączące ludzi kultury, sztuki i nauki? Czy tańsze modele odbioru VR spowodują spadek jakości produkcji? Jedno jest pewne – nowe technologie już teraz zmieniają nasz świat i dzięki konferencjom takim jak warszawskie spotkanie możemy wspólnie zastanawiać się nad korzyściami, ale i wyzwaniami jakie niosą ze sobą VR, AR i XR.

 

Wydarzenie zostało w całości zarejestrowane, zachęcamy do odwiedzenia naszego kanału YouTube:

 

Zachęcamy też do obejrzenia galerii zdjęć:

 

---

Wyniki ostatniego konkursu na działania międzynarodowe w obszarze Projekty współpracy europejskiej

Agencja Wykonawcza ds. Edukacji, Kultury i Sektora Audiowizualnego EACEA ogłosiła wyniki prowadzonego na jesieni zeszłego roku naboru na Projekty współpracy europejskiej!

 

W ramach obszaru grantowego Projekty współpracy europejskiej ubiegać można się o dofinansowanie w ramach dwóch kategorii działania:

• Projekty współpracy europejskiej na mniejszą skalę (dofinansowanie z programu Kreatywna Europa do 200 tys. €) – w tym naborze wsparcie na łączną kwotę 16 233 978,00 € otrzymało 87 projektów;
• Projekty współpracy europejskiej na większą skalę (dofinansowanie z programu Kreatywna Europa do 2 mln €) – w tym naborze wsparcie na łączną kwotę 28 377 488,00 € otrzymało 19 projektów.

 

W pierwszej z tych kategorii wsparcie programu Kreatywna Europa – komponent Kultura otrzymało aż czterech polskich liderów partnerstw międzynarodowych:

FUNDACJA ARTON	Not Yet Written Stories –  Women Artists’  Archives Online
NOWY TEATR	Wandering in search of a home: the Ithaca project
FUNDACJA TAK – TEMAT AKTUALNY KULTURA	Musique est une femme
FUNDACJA INNA PRZESTRZEŃ	One Europe One Caucasus

Do obszaru Projektów na większą skalę (dofinansowanie z programu do 2 mln €) – nie wnioskował żaden podmiot z Polski.

 

Łącznie wsparcie programu Kreatywna Europa otrzymały 24 podmioty z Polski:

• projekty na mniejszą skalę – 15 liderów i partnerów (4 liderów i 11 partnerów)
• projekty na większą skalę – 9 partnerów.

 

Listy dofinansowanych projektów są dostępne na stronie Agencji Wykonawczej EACEA.

 

Serdecznie gratulujemy!

---

Seminarium „Dialog międzykulturowy. Integracja migrantów i uchodźców w działaniach kulturalnych i społecznych” – 11 LIPCA 2019, WARSZAWA

Serdecznie zapraszamy na współorganizowane przez Creative Europe Desk Polska wraz z programem „Europa dla obywateli” seminarium z elementami warsztatu, poświęcone dialogowi międzykulturowemu oraz integracji migrantów i uchodźców poprzez działania społeczne i kulturalne.

Celem seminarium „Dialog międzykulturowy. Integracja migrantów i uchodźców w działaniach kulturalnych i społecznych” jest zainspirowanie organizacji i instytucji kultury, społecznych oraz samorządowych do realizacji działań kulturalnych i społecznych, aktywnie włączających migrantów i uchodźców (i szerzej – cudzoziemców) w życie społeczności lokalnych, także w ramach obu programów – Kreatywna Europa komponent Kultura oraz „Europa dla obywateli”, dla których jest to wspólny priorytet. Pragniemy również zachęcić uczestników do wymiany kontaktów i budowania partnerstw krajowych na rzecz integrowania obcokrajowców mieszkających w Polsce.

W ramach wydarzenia zostaną zaprezentowane najlepsze praktyki, doświadczenia i metody pracy w zakresie aktywnego włączania migrantów i uchodźców poprzez działania kulturalne i prospołeczne – projekty i metody pracy przedstawią Alicja Borkowska z Fundacji Strefa WolnoSłowa oraz Justyna Warecka ze Stowarzyszenia Kultury Teatralnej „Pieśń Kozła”, mające wieloletnie doświadczenie w pracy z migrantami i uchodźcami liderki projektów realizowanych także ze wsparciem programów Kreatywna Europa i „Europa dla obywateli”; instruktorzy artystyczni Brave Kids podzielą się modelem pracy Brave Kids – z myślą o jego szerszym wykorzystaniu w projektach międzykulturowych. Goście panelu dyskusyjnego – przedstawiciele instytucji kultury, biznesu, samorządu, uczelni oraz organizacji pozarządowej – podzielą się doświadczeniem i know-how w zakresie budowania dialogu międzykulturowego poprzez aktywność kulturalną i społeczną.

Program spotkania

10.30-11.00	Rejestracja
11.00-11.05	Powitanie
11.05-11.20	Wprowadzenie do programu „Europa dla obywateli”
11.20-11.35	Wprowadzenie do programu Kreatywna Europa komponent Kultura
11.35-12.15	Alicja Borkowska, Fundacja Strefa WolnoSłowa: prezentacja projektu międzysektorowego na rzecz integracji uchodźców Beyond Theater (Kreatywna Europa) prezentacja projektu City Ghettos of Today („Europa dla obywateli”)
12.15-12.45	Przerwa kawowa
12.45-14.00	Panel dyskusyjny Jak budować dialog międzykulturowy poprzez działania kulturalne i społeczne Prowadzenie: Elżbieta Kielak Goście panelu: Sonia Ruszkowska, Muzeum Historii Żydów Polskich POLIN Jarmiła Rybicka, Kuchnia Konfliktu Małgorzata Sójka, Centrum Wielokulturowe Aleksandra Winiarska, Ośrodek Badań nad Migracjami, Uniwersytet Warszawski Feras Daboul, Fundacja Ocalenie
14.00-14.45	Lunch
14.45-16.30	Justyna Warecka, Stowarzyszenie Kultury Teatralnej „Pieśń Kozła”: wprowadzenie do projektu Brave Kids Artistic Instructor Training and Practical Dissemination Project (Kreatywna Europa) Jolanta Sikorska i Mateusz Godlewski, instruktorzy artystyczni Brave Kids – warsztat: model pracy Brave Kids

 

Do udziału w seminarium serdecznie zapraszamy przedstawicieli organizacji pozarządowych, jednostek samorządu terytorialnego, organizacji i instytucji kultury oraz małych i średnich przedsiębiorstw z sektorów kultury i kreatywnego – realizujących bądź zainteresowanych realizacją działań na rzecz integracji, dialogu i edukacji międzykulturowej.

Udział w wydarzeniu jest bezpłatny, lecz ze względu na ograniczoną liczbę miejsc obowiązują zapisy poprzez FORMULARZ ZGŁOSZENIOWY.

Zgłoszenia będą przyjmowane do 9 lipca do godz. 15.00 lub do wyczerpania miejsc.

Seminarium odbędzie się 11 lipca 2019 r. w hotelu Mercure Warszawa Grand przy ulicy Kruczej 28 w Warszawie (sala konferencyjna X piętro).

Zapraszamy serdecznie!

---

Konkurs na pilotażowy projekt w obszarze „Makers’ Mobility”

Komisja Europejska ogłosiła nabór projektów na realizację pilotażowego działania „Makers’ Mobility”

 

Celem pilotażowego projektu ma być określenie i sprawdzenie systemowych rozwiązań i działań w zakresie wsparcia mobilności i wymiany doświadczeń pomiędzy przemysłami kultury i kreatywnym, centrami kreatywności, pracowniami twórców – poprzez uczenie się formalne i pozaformalne oraz w oparciu o międzysektorową współpracę i kontakty. Projekt ma przyczynić się do rozwoju ponadnarodowej sieci współpracy na rzecz wzmocnienia mobilności i współpracy twórców, zwiększenia rozpoznawalności i uznawalności wkładu twórców w w życie społeczności i przemysł kreatywny, jak również wymiany najlepszych praktyk i tworzenia innowacyjnych projektów.

W ramach konkursu ma zostać wyłoniona organizacja bądź sieć organizacji, która opracuje i przeprowadzi wspólnie z twórcami, centrami kreatywności, pracowniami, inkubatorami i in. działania, realizowane w krajach Unii Europejskiej i sąsiadujących, co najmniej w poniższych obszarach:

1. Mapowanie istniejących już i wdrażanych programów mobilności twórców, centrów kreatywności i społeczności fab-lab’ów

2. Analiza potrzeb sektora twórców

3. Zaangażowanie istniejących sieci i inicjatyw europejskich

4. Rekomendacje dot. europejskich ram współpracy w obszarze mobilności twórców

5. Pilotażowy program mobilności twórców

6. Angażowanie i rozwój umiejętności poprzez makerspace (przestrzenie z narzędziami, służące do realizacji własnych lub wspólnych pomysłów i projektów), centra kreatywności, fab-lab’y (pracownie lub małe laboratoria, służące do realizacji własnych pomysłów i projektów) i podobne miejsca.

Termin złożenia wniosku: 12 sierpnia 2019 r.

Wszelkie pytania dotyczące naboru w tym konkursie należy kierować pod adres e-mail: [email protected]

Szczegółowe informacje – przewodnik po naborze, wytyczne, wymagania i zasady, obowiązkowe załączniki – znajdują się na stronie Komisji Europejskiej: www.ec.europa.eu/culture/calls/eac-s09-2019_en

---

Zakończył się drugi nabór wniosków w ramach programu mobilności i-Portunus

24 czerwca 2019 r. zakończył się drugi nabór wniosków w ramach pilotażowego programu mobilności artystów i pracowników sektora kultury i-Portunus

 

W tym terminie złożono 710 wniosków na mobilność łącznie 1088 osób (w drugim naborze możliwe było ubieganie się o dofinansowanie mobilności grup twórców), spośród których:

• 346 to mobilności w obszarze sztuk wizualnych,
• 326 to mobilności w obszarze sztuk performatywnych.

Ponadto w tym terminie wnioski złożyli obywatele lub rezydenci wszystkich krajów uczestniczących w programie Kreatywna Europa komponent Kultura – w pierwszym naborze nie zgłosił się nikt z Kosowa i Czarnogóry.

Program i-Portunus spotyka się z ogromnym zainteresowaniem i odpowiada na potrzeby sektora kultury: łącznie na oba terminy wpłynęło 1949 wniosków o dofinansowanie mobilności, a przecież pilotaż ogranicza się jedynie do twórców i profesjonalistów z dziedziny sztuk performatywnych i wizualnych! Mamy nadzieję, że program mobilności twórców i pracowników sektora kultury stanie się częścią nowej edycji programu Kreatywna Europa 2021-27.

 

Trzeci i ostatni w tej edycji pilotażu nabór wniosków zostanie otwarty 14 sierpnia 2019 r.

 

W ramach programu i-Portunus, od kwietnia do września 2019 roku, artyści i profesjonaliści z dziedziny sztuk performatywnych oraz sztuk wizualnych z krajów uczestniczących w programie Kreatywna Europa mogą ubiegać się o wsparcie finansowe na krótkoterminowe wyjazdy służące ich rozwojowi zawodowemu poprzez pracę artystyczną za granicą. Program przewiduje ogłoszenie trzech konkursów wniosków o wsparcie wyjazdów zagranicznych do krajów uczestniczących w programie Kreatywna Europa w ramach dwóch obszarów: sztuki performatywne oraz sztuki wizualne. Istotne jest, aby mobilności realizowały jasno postawione cele, służyły budowaniu partnerstw ponadnarodowych i rozwojowi współpracy międzynarodowej, stworzeniu konkretnych rezultatów czy rozwojowi zawodowemu, zaprezentowaniu prac w innym kraju czy działaniom artystycznym angażującym społeczności lokalne w kraju pobytu. Wyjazdy muszą się odbyć pomiędzy 15 czerwca a 31 grudnia 2019 roku.
Program jest adresowany do artystów i pracowników sektora kultury, mających ukończone 18 lat, aktywnie działających na polu sztuk performatywnych lub wizualnych, będących legalnymi rezydentami krajów uczestniczących w programie Kreatywna Europa. Kompletnie wypełnione formularze wniosków należy składać w języku angielskim.

Szczegółowe informacje o programie, zasady udziału oraz wytyczne dotyczące ubiegania się o wyjazd, dostępne są na stronie www.i-Portunus.eu.

Program realizowany jest na zlecenie Komisji Europejskiej i dzięki wsparciu programu Kreatywna Europa przez konsorcjum złożone z Instytutu Goethego w Brukseli, Instytutu Francuskiego w Paryżu, fundacji – centrum sztuki Izolyatsia z Kijowa oraz Nida Art Colony przy Wileńskiej Akademii Sztuk Pięknych.

---

Zaproszenie do nadsyłania zgłoszeń – Taniec i Niepełnosprawność: przekraczanie granic

Instytut Muzyki i Tańca oraz British Council zapraszają do udziału w 3 stacjonarnych laboratoriach tańca współczesnego skierowanych do artystek i artystów z niepełnosprawnościami i bez niepełnosprawności. Zgłoszenia można nadsyłać do 8 lipca 2019 roku.

Podczas każdego z trzydniowych warsztatów główny nacisk będzie kładziony na pogłębienie własnej praktyki ruchowej i umiejętności pracy z partnerem. Warsztaty będą okazją do badania i budowania własnych słowników ruchowych.

Terminy laboratoriów:

• 9-11 sierpnia 2019 – Lab #1
  Prowadzenie: Justyna Duda, Ewa Sobiak (język polski)
  Miejsce: Teatr ROZBARK, Bytom
  W wyniku tego laboratorium wybrany zostanie duet. Duet ten pojedzie w dniach 29 września – 5 października 2019 na międzynarodowe laboratorium do Maastricht organizowane przy festiwalu Dutch Dance Days.
• 23-25 września 2019 – Lab #2
  Prowadzenie: Marc Brew (język angielski)
  Miejsce: Teatr ROZBARK, Bytom
  Laboratorium organizowane w ramach Międzynarodowego Festiwalu Open The Door.
  W wyniku tych warsztatów troje artystów wybranych spośród uczestników laboratorium pojedzie na dwutygodniową rezydencję odbywającą się w dniach 15-29 listopada 2019 w ramach DanceAble Symposium do Hagi.
• 11-13 października 2019 – Lab #3
  Prowadzenie: Sylwia Hefczyńska-Lewandowska (język polski)
  Miejsce: Teatr ROZBARK, Bytom
  Podsumowanie poprzednich sesji laboratoryjnych. Upowszechnianie doświadczeń uczestniczek i uczestników międzynarodowego laboratorium w Maastricht.

Więcej informacji na temat laboratoriów znajduje się na stronie Instytutu Muzyki i Tańca, gdzie dostępny jest także link do formularza zgłoszeniowego.

 

Warsztaty „Taniec i Niepełnosprawność: przekraczanie granic” są częścią międzynarodowej współpracy w ramach projektu „Europe Beyond Access” realizowanego przy wsparciu programu Kreatywna Europa – komponent Kultura w ramach obszaru grantowego Projekty współpracy europejskiej.

---

Przypominamy o trwającym konkursie dla fotografów i twórców sztuk wizualnych w ramach projektu Parallel Traces

Do 26 czerwca 2019 roku można składać prace w ramach konkursu dla fotografów i artystów tworzących sztuki wizualne, realizowanego w projekcie „Parallel Traces – Dziedzictwo żydowskie w nowej perspektywie” dofinansowanym przez program Kreatywna Europa – komponent Kultura w ramach obszaru grantowego Projekty współpracy europejskiej.

Konkurs dotyczy architektury, urbanistyki, a w szczególności nietuzinkowego, wizualnego przedstawienia żydowskiego dziedzictwa kulturowego obecnego w tkance miast biorących udział w projekcie: Wrocławia, Girony, Tbilisi, Sighetu i Belgradu. Ogólnoeuropejski, otwarty konkurs stawia sobie za cel:

• stworzenie współczesnych, multimedialnych dzieł sztuki,
• zaprezentowanie wspólnych elementów, które zbliżają obywateli o żydowskim i nieżydowskim pochodzeniu oraz odmiennej kulturze,
• ukazanie kultury żydowskiej jako części historii i kultury Europy oraz obecnych w codziennym życiu śladów żydowskiej przeszłości,
• zbudowanie lepszego zrozumienia przeszłości.

Informacje o konkursie i jego zasadach znajdują się na stronie internetowej projektu.

 

„Parallel Traces” to ogólnoeuropejski projekt, którego celem jest otworzenie nowej perspektywy na znaczenie żydowskiego dziedzictwa kulturowego i wpisanie go w ogólnoeuropejski pejzaż kulturowy. Projekt  ma na celu odnalezienie śladów żydowskich w architekturze miejskiej i rozpoznania ich jako integralnej części historii Europy. W poszczególnych działaniach skupiać się będzie na materialnych śladach żydowskiej obecności i ich przetwarzaniu przez artystyczne środki wyrazu.