Poznaliśmy uczestników 12. edycji Studia Nowe Horyzonty+

Studio Nowe Horyzonty+, organizowane przez Stowarzyszenie Nowe Horyzonty i Creative Europe Desk Polska, to warsztaty skierowane do reżyserów i producentów, którzy rozwijają pierwszy lub drugi pełnometrażowy film fabularny. Program Studia składa się z warsztatów i wykładów dotyczących różnych aspektów promocji i rozwoju projektu. Tegoroczna, 12. edycja SNH+ odbędzie się w dniach 12-15 sierpnia podczas 21. MFF Nowe Horyzonty.

W tym roku wybrano 8 duetów reżysersko-producenckich, w tym 4 projekty z Polski i 4 z Hiszpanii, Rumunii, Ukrainy i Austrii.

Wyselekcjonowane projekty to:

• Seasons (Polska)
  reż. Michał Grzybowski, prod. Maria Leźnicka
• Doppelgänger (Polska)
  reż. Jan Holoubek, prod. Anna Waśniewska-Gill
• Last Trip (Polska, Niemcy)
  reż. Ziad Kalthoum, prod. Marta Golba
• Cryo (Polska, Irlandia)
  reż. Piotr Matejkowski, prod. Carla Mooney
• Mira’s Fire (Austria)
  reż. Magda Chmielewska, prod. Lixi Frank
• Another Story of My Son (Rumunia)
  reż. Adrian Silișteanu, prod. Anda Ionescu
• Ground Zero (Ukraina)
  reż. Zhanna Ozirna, prod. Iryna Kovalchuk
• The Fury (Hiszpania)
  reż. Gemma Blasco, prod. Mireia Graell

Partnerami wydarzenia są: EAVE – jeden z czołowych programów kształcenia zawodowego w Europie, między innymi organizator warsztatów producenckich EAVE Producers Workshop i Marketing Workshop, London Film Academy, Ale kino+ oraz Rumuński Instytut Kultury. W tym roku do grona partnerów dołączyło również Pop Up Residency Visegrad, które przyzna jedną z nagród  oraz Catalan Films we współpracy z MFF REC Tarragona.

Patroni medialni to: Film & TV Kamera, FilmPro i Film New Europe.

Serdecznie gratulujemy!

zdjęcie: Ground Zero (Ukraina), reż. Zhanna Ozirna, prod. Iryna Kovalchuk

Spotkanie informacyjne dotyczące możliwości wsparcia innowacyjnych projektów w programie Kreatywna Europa | webinarium, 29 lipca

Creative Europe Desk Polska zaprasza na spotkanie informacyjne dotyczące możliwości otrzymania dofinansowania na innowacyjne projekty w ramach programu Kreatywna Europa komponentu MEDIA oraz komponentu międzysektorowego, które odbędzie się online 29 lipca 2021 r. (czwartek).

Podczas spotkania omówione zostaną zasady i wytyczne dotyczące aplikowania w ramach schematów Innovative Tools and Business Models (komponent MEDIA) oraz Creative Innovation Lab (komponent międzysektorowy).

W ramach schematu Innovative Tools and Business Models wspierane są inicjatywy dotyczące nowoczesnych narzędzi i modeli biznesowych, które służą zwiększeniu widoczności i publiczności europejskich utworów audiowizualnych w erze cyfrowej oraz zwiększają konkurencyjność europejskiego sektora audiowizualnego.

Natomiast obszar grantowy Creative Innovation Lab wspiera inicjatywy służące rozwojowi innowacyjnych narzędzi, modeli i rozwiązań cyfrowych, mające zastosowanie w sektorze audiowizualnym i przynajmniej jednym innym sektorze kultury i/lub kreatywnym.

Spotkanie nie będzie rejestrowane.

Zapraszamy do udziału!

Regulamin wydarzenia

Spotkanie informacyjne dotyczące schematu grantowego Wsparcie obiegu literatury europejskiej | 28 lipca 2021

Zapraszamy do udziału w spotkaniu informacyjnym poświęconym otwartemu naborowi wniosków w obszarze grantowym Wsparcie obiegu literatury europejskiej.

Wsparcie obiegu literatury europejskiej
Obszar grantowy wspierający działania związane z tłumaczeniem, publikacją, dystrybucją i promocją utworów literackich. Obszar powstał z myślą o zwiększeniu dostępu do wysokiej klasy literatury europejskiej oraz wsparciu kulturowej i językowej różnorodności w Unii Europejskiej i innych krajach uczestniczących w programie Kreatywna Europa – komponent Kultura.
Termin składania wniosków 30 września 2021 r.

Spotkanie online odbędzie się w środę 28 lipca 2021 roku.

Uczestnictwo w spotkaniu jest bezpłatne. REJESTRACJA ZAMKNIĘTA – dziękujemy za zainteresowanie udziałem w spotkaniu.

Regulamin webinarium

Platformy europejskie i Sieci europejskie | spotkanie informacyjne online, 23 lipca 2021

Zapraszamy do udziału w spotkaniu informacyjnym poświęconym otwartemu naborowi wniosków w obszarach: Platformy europejskie oraz Sieci europejskie. 

Platformy europejskie

Obszar grantowy wspierający międzynarodowe projekty, które przyczyniają się do rozwoju wschodzących talentów, wsparcia obiegu twórców i ich dzieł, wzmacniają rozpoznawalność i widoczność artystów oraz twórców sektora kultury i kreatywnego w Europie i poza nią. Istotnym aspektem jest zwiększanie dostępu do kultury i sztuki oraz zwiększanie uczestnictwa w kulturze, w tym budowanie i rozwój publiczności, a także kreowanie nowych i zrównoważonych (zielona transformacja sektorów kultury i kreatywnego) przestrzeni kultury i sztuki.
Termin składania wniosków: 29 września 2021 r.

Sieci europejskie

Obszar grantowy wspierający projekty realizowane przez międzynarodowe sieci współpracy kulturalnej działające na rzecz zwiększania zdolności europejskich sektorów kultury i kreatywnego do promowania i wspierania młodych talentów, stawiania czoła wspólnym wyzwaniom, innowacji oraz przyczyniania się do prosperowania sektora kultury, w tym wzrostu i tworzenia nowych miejsc pracy w sektorze. Istotnym aspektem działań sieci powinno być promowanie i aktywne działanie na rzecz sprawiedliwego i równego dla wszystkich, włączeniowego i różnorodnego sektora kultury, walka z dyskryminacją, a także wkład w osiągnięcie celów Europejskiego Zielonego Ładu.
Termin składania wniosków: 26 sierpnia 2021 r.

Spotkanie online odbędzie się w piątek 23 lipca 2021 roku.

Udział w spotkaniach jest bezpłatny, lecz ze względu na ograniczoną liczbę miejsc obowiązują zapisy – Rejestracja na spotkanie została zamknięta.

Regulamin webinaru

„Forum Dialogu” podczas 19. Przeglądu Sztuki Survival – relacja i nagrania wydarzenia

W dniach 26-27 czerwca 2021 roku wspólnie z fundacją Art Transparent biuro Creative Europe Desk Polska zorganizowało cykl debat „Forum Dialogu”, poświęconych mobilności artystycznej, międzynarodowym wymianom i rezydencjom, a także konsekwencjom pandemii COVID-19 dla wymiany kulturalnej i mobilności artystycznej.

19. Przegląd Sztuki Survival odbywał się pod hasłem „Nigdzie stąd nie pojedziecie / You ain’t going nowhere”, a jego tematem przewodnim były możliwości międzynarodowej współpracy i mobilności twórców, szczególnie w kontekście pandemii COVID-19. Częścią 19. Przeglądu Sztuki Survival było „Forum Dialogu”, czyli cykl debat poświęconych różnym aspektom mobilności twórców i profesjonalistów sektora kultury oraz wpływowi, jaki wywarła na mobilność artystów pandemia COVID-19. Debaty prezentowały perspektywę decydentów i grantodawców programów mobilności, indywidualnych twórców, kuratorów oraz instytucji goszczących rezydencje artystyczne, a ich celem była prezentacja najlepszych praktyk w zakresie rezydencji artystycznych, programów wsparcia mobilności twórców, refleksja nad przyszłością mobilności twórców w kontekście pandemii COVID-19, jak również zmian w odbiorze kultury i sztuki spowodowanych pandemią COVID-19 oraz znaczeniu sieciowania w dobie realizacji działań kulturalnych online.

26 czerwca 2021, godz. 14.00

Dołączysz do spotkania, gdy ktoś cię wpuści! – geopolityczne, kulturowe i społeczne wymiary mobilności artystycznej

W panelu wzięli udział przedstawiciele instytucji zajmujących się opracowywaniem zasad przyznawania grantów i funduszy dla twórców, aby omówić znaczenie, cele i ambicje mobilności kulturalnej. Jakie są jej główne zadania i korzyści dla społeczności międzynarodowej i lokalnej? Jakie są największe wyzwania i co można poprawić? W czasie dyskusji eksperci przyjrzeli się również mobilności artystycznej w kontekście konkretnych polityk kulturalnych wdrażanych na poziomie krajowym i międzynarodowym oraz omówili potencjalny wpływ sztuki i artystów w wymiarze geopolitycznym. Przyglądając się pomysłom i celom, które mają być realizowane w ramach wymiany kulturalnej, porozmawiali o jej głównych beneficjentach oraz zastanowili się, kto jest pomijany.

Helene Skikos, Komisja Europejska / i-Portunus
Marianna Neupauerová, zastępczyni dyrektora, Fundusz Wyszehradzki
Jotham Sietsma, dyrektor zarządzający, MitOst e.V., Niemcy
Dea Vidović, dyrektorka, Kultura Nova, Chorwacja
Philipp Dietachmair, dyrektor programowy. European Cultural Foundation, Holandia
moderatorka: Sylvia Amann, inforelais, Austria

Zapraszamy do odsłuchania i obejrzenia nagrania debaty Dołączysz do spotkania, gdy ktoś cię wpuści! – geopolityczne, kulturowe i społeczne wymiary mobilności artystycznej:
NAGRANIE DEBATY

26 czerwca 2021, godz. 17.00

Uczestnicy spotkania czekają na dołączenie! – rezydencje artystyczne w czasach izolacji i nie tylko

Podczas panelu eksperci przyjrzeli się strategiom wypracowanym przez instytucje goszczące rezydentów w celu utrzymania wymiany artystycznej i umożliwienia pracy twórczej. Przy okazji omawiania poszczególnych rozwiązań i wyzwań zaproszeni kuratorzy zostali poproszeni o zastanowienie się nad możliwymi scenariuszami dotyczącymi przyszłości rezydencji, wymian artystycznych i tworzenia prac w nowych kontekstach. Zastanawiali się nad tematem ekologii rezydencji artystycznych, ich roli na rynku kapitału kulturowego i rozpoznawalności, poruszając także zagadnienie pracy emocjonalnej i społecznej oraz ich konsekwencje w postaci nierównego dostępu do sztuki.

Piotr Sikora, MeetFactory, Czechy
Paulina Maloy, Strefa Kultury Wrocłąw/AIR WRO, Polska
Alison Kuo, International Studio & Curatorial Program, USA
Arda van Tiggelen, VHDG, Holandia
moderatorka: Marie Fol, On the Move, Holandia

Zapraszamy do odsłuchania i obejrzenia nagrania debaty Uczestnicy spotkania czekają na dołączenie! – rezydencje artystyczne w czasach izolacji i nie tylko:
NAGRANIE DEBATY

27 czerwca 2021, godz. 14.00

Udostępniam, czy wszyscy widzą mój ekran? – twórczość i partycypacja w czasie lockdownu oraz różne wymiary internetu

Ten panel skupił się na sposobach przeprojektowania rezydencji, które kuratorzy i artyści opracowali w odpowiedzi na lockdown i konieczność zachowania dystansu społecznego. Jak zmieniła się twórczość artystyczna w różnych krajach i kontekstach kulturowych pod wpływem przymusowej izolacji, względnej alienacji i konieczności pracy online? Debata miała również na celu omówienie przyszłych konsekwencji powszechnego udostępniania sztuki i wymiany wiedzy w internecie, a także zastanowienie się nad tym, czego artyści i kuratorzy nauczyli się w czasie kwarantanny. Przedmiotem rozmowy były także potencjalne nowe formy współpracy artystycznej i wspólnotowości, które mogły się już zarysować, oraz o to, jak praca artystów zmieni się w dłuższej perspektywie.

Horacy Muszyński, De Ateliers, Holandia
Marianna Dobkowska, Re-Directing East, Polska
Bojana Panevska, TransArtists, Holandia
Maija Rudovska, niezależna kuratorka, Łotwa
moderator: Stanislaw Welbel, Austriackie Forum Kultury w Warszawie

Zapraszamy do odsłuchania i obejrzenia nagrania debaty Udostępniam, czy wszyscy widzą mój ekran? – twórczość i partycypacja w czasie lockdownu oraz różne wymiary internetu:
NAGRANIE DEBATY

27 czerwca 2021, godz. 17.00

Twoje spotkanie wkrótce się rozpocznie! – możliwe przyszłe scenariusze, wnioski i modyfikacje

Zaproszeni teoretycy i praktycy z różnych dziedzin omówili wpływ pandemii na nasze rozumienie sieci współpracy, międzylokalności i mobilności. Czy wyłoniły się nowe rodzaje łączności między ludźmi? Podchodząc do wymogu dystansu społecznego z perspektywy różnych sektorów kreatywnych, paneliści poruszyli temat zmian w naszym rozumieniu produkcji kulturalnej w czasach, gdy drzwi instytucji pozostawały zamknięte, a wspólne doświadczanie sztuki uniemożliwiała domowa izolacja, zdalne interakcje i ograniczone zasoby.

Stéphane Segreto-Aguilar, Circostrada, Francja
Zbigniew Maćkow, Maćków Pracownia Projektowa, Polska
Lieselot van Damme, decydentka prowincji Fryzja, Holandia
Ben Evans James, Transmediale, Wielka Brytania/Kanada
moderatorka: Aleksandra Janus, Centrum Cyfrowe, Polska

Zapraszamy do odsłuchania i obejrzenia nagrania debaty Twoje spotkanie wkrótce się rozpocznie! – możliwe przyszłe scenariusze, wnioski i modyfikacje:
NAGRANIE DEBATY

Projekty współpracy europejskiej | spotkania informacyjne online, 13 i 21 lipca 2021

Zapraszamy do udziału w spotkaniach informacyjnych poświęconych otwartemu naborowi wniosków w obszarze  Projekty współpracy europejskiej.

Konkurs grantowy Projekty współpracy europejskiej adresowany jest do podmiotów posiadających osobowość prawną, które są zarejestrowane w kraju biorącym udział w programie Kreatywna Europa. Na wsparcie mogą liczyć międzynarodowe projekty kulturalne, które przyczyniają się m.in. do międzyna­rodowego obiegu dzieł i twórców oraz budowania publiczności,  włączania społecznego poprzez kulturę i sztukę, cyfryzacji i wdrażania technologii w kulturze czy budowania potencja­łu sektorów.

Termin składania wniosków o dofinansowanie upływa 7 września 2021 roku.

Spotkania online odbędą się w dniach:

• 13 lipca 2021 r. (wtorek)
• 21 lipca 2021 r. (środa)
  

Oba spotkania będą dotyczyły tej samej tematyki, dlatego prosimy o wybór dogodnej daty i zapisanie się tylko na jedno webinarium.

Udział w spotkaniach jest bezpłatny, lecz ze względu na ograniczoną liczbę miejsc obowiązują zapisy przez formularz rejestracyjny:

• zapisy na spotkanie w dniu 13 lipca 2021 – rejestracja zamknięta – dziękujemy za zainteresowanie udziałem w spotkaniu
• zapisy na spotkanie w dniu 21 lipca 2021 – rejestracja zamknięta – dziękujemy za zainteresowanie udziałem w spotkaniu.

Regulamin webinaru

Przedstawiamy program konferencji Let’s Be Series, vol. 2 | 22-23 czerwca 2021 r. | online

[For English scroll down]

Serdecznie zapraszamy do udziału w konferencji „Let’s Be Series, vol 2.”, poświęconej tematyce nowych trendów w produkcji i dystrybucji europejskich seriali fabularnych. Wydarzenie organizowane przez Creative Europe Desk Polska w partnerstwie z Krajową Izbą Producentów Audiowizualnych, odbędzie się w dniach 22-23 czerwca 2021 r. w formule online.

Dominacja usługi OTT na rynku seriali, nowe praktyki zamawiania i dystrybucji oraz powiększająca się przepaść między odbiorcami telewizji linearnych i platform streamingowych, spowodowała znaczne zmiany zarówno w produkcji jak i konsumowaniu seriali telewizyjnych. Podczas konferencji Let’s Be Series, vol. 2, wraz z zaproszonymi gośćmi omówimy te zmiany, przyjrzymy się bliżej temu, jak wygląda udana współpraca pomiędzy producentami oraz nadawcami telewizyjnymi i cyfrowymi, jakie są zalety i wyzwania produkowania z i dla platform streamingowych oraz jak stworzyć i wypromować wysokiej jakości serial

Program konferencji

wtorek, 22 czerwca

środa, 23 czerwca

Podczas konferencji dostępne będzie tłumaczenie symultaniczne z języka angielskiego na polski.

Udział w wydarzeniu jest bezpłatny. Zapisy otwarte są do 21 czerwca 2021 r.

FORMULARZ ZAPISÓW

Spotkanie nie będzie rejestrowane.

Zapraszamy do udziału!

Regulamin wydarzenia

Wydarzenie realizowane jest przy wsparciu Komisji Europejskiej oraz Ministra Kultury, Dziedzictwa Narodowego i Sportu.

Let’s Be Series, vol 2. is a two-day international event organized by Creative Europe Desk Poland in partnership with the Polish Producers Alliance (KIPA), dedicated to the topic of new trends in the production and distribution of European feature series.

The event will be held online on 22-23 June 2021.

The dominance of the OTT services in the series market, new commissioning and distribution practices and the widening gap between audiences of linear broadcasters and streaming platforms, have caused significant changes in both production and consumption of TV series. During Let’s Be Series, vol 2. conference we will discuss all those changes and look closer on what a successful collaboration between producers and TV and digital broadcasters looks like, what are the advantages and challenges of producing with and for streaming platforms and how to create and distribute a high quality series.

Conference program

Tuesday, June 22nd

Wednesday, June 23rd

The conference will be held in English and Polish. A simultaneous translation will be provided.

Participation in the event is free of charge. Registration ends on June 21^st 2021.

Registration form

The meeting will not be recorded.

Join us for this inspiring event!

Terms & conditions

This event is supported by the European Commission and the Minister of Culture, National Heritage and Sport.

Spotkania informacyjne dotyczące naborów MEDIA | webinaria, 24 czerwca – 1 lipca

Creative Europe Desk Polska zaprasza na spotkania informacyjne dotyczące możliwości otrzymania dofinansowania na projekty audiowizualne w ramach programu Kreatywna Europa komponentu MEDIA.

Spotkanie dla organizatorów festiwali filmowych, operatorów platform VoD oraz projektów edukacyjnych i rozwijających publiczność

24 czerwca (czwartek), godz. 11.00, online

Spotkanie dla producentów

29 czerwca (wtorek), godz. 11.00, online

Spotkanie dla organizatorów szkoleń, wydarzeń branżowych i twórców innowacyjnych narzędzi

1 lipca (czwartek), godz. 11.00, online

Spotkania nie będą rejestrowane.

Zapraszamy do udziału!

Regulamin wydarzeń

Wsparcie obiegu literatury europejskiej: promocja, dystrybucja i współpraca w sektorze książki – wykład ekspercki | 22 czerwca 2021

22 czerwca 2021 zapraszamy przedstawicieli wydawnictw na wykład ekspercki poświęcony promocji i dystrybucji wydanych w ramach obszaru grantowego Wsparcie obiegu literatury europejskiej pakietów przekładów europejskiej fikcji literackiej.

Nowoczesny i kreatywny wydawca, żeby skalować swój biznes w dzisiejszym świecie, musi umieć budować partnerstwa na szczeblu lokalnym, krajowym oraz międzynarodowym. Nowa perspektywa finansowania z programu Kreatywna Europa na lata 2021-2027 wspiera realizację projektów wydawniczych w ramach obszaru grantowego Wsparcie obiegu literatury europejskiej. Celem programu jest wsparcie finansowe dla innowacyjnych działań dotyczących rozwoju obiegu europejskiej fikcji literackiej, zwłaszcza w kontekście pandemii COVID-19, która przemodelowała aktualne sposoby marketingu i dystrybucji książek. Ofiarą pandemii padły m.in. klasyczne targi książki, festiwale literackie, masowe imprezy czytelnicze czy też tradycyjne księgarnie. Jednocześnie, na znaczeniu zyskały działania w sieci, e-commerce oraz niestandardowe lub zapomniane formy działań na rzecz promocji czytelnictwa.

Gościem spotkania będzie Marcin Skrabka, prawnik, wydawca książek, stypendysta MKDNiS w  zakresie zarządzania kulturą i wspierania rozwoju kadr kultury. Jako niezależny analityk i konsultant rynku wydawniczego, w ramach inicjatyw Good Books (www.goodbooks.pl) oraz Good Games (www.goodgames.pl), wspiera starania bibliotek, muzeów i ośrodków kultury na rzecz wdrażania innowacji w kulturze i edukacji.

Wykład ekspercki Marcina Skrabki „Wydawca 2027 – jak zdobyć grant i efektywnie wejść w postpandemiczny świat wydawniczy” poświęcony będzie promocji i dystrybucji na rynku książki (na poziomie krajowym i międzynarodowym) z wykorzystaniem pełnego łańcucha wartości w sektorze książki, będącego istotnym elementem projektów realizowanych w nowej edycji programu Kreatywna Europa 2021-2027 w obszarze grantowym Wsparcie obiegu literatury europejskiej. Podczas webinarium skoncentruje się m.in. na priorytetach programu dotacyjnego, nowych i skutecznych praktykach w zakresie promocji i dystrybucji na rynku książki, innowacyjnym podejściu do budowania partnerstw wspierających obieg literatury oraz wykorzystywaniu łańcucha wartości, jakie wynikają ze współpracy między kluczowymi interesariuszami rynku wydawniczego.

Spotkanie odbędzie się w formie webinaru we wtorek 22 czerwca 2021 roku w godzinach 10.00-13.00.

Spotkanie nie będzie rejestrowane ani w żaden sposób udostępniane (np. poprzez streaming).

Udział w webinarium jest bezpłatny. Aby wziąć w nim udział, należy zarejestrować się poprzez formularz rejestracyjny. ZAPISY ZAKOŃCZONE – dziękujemy za zainteresowanie udziałem w spotkaniu.

Zapisy na spotkanie przyjmujemy do dnia 21 czerwca br. (poniedziałek) do godziny 17.00 bądź do wyczerpania miejsc.

Zapraszamy do udziału!

REGULAMIN WEBINARIUM

„Forum Dialogu” oraz infosesja „Mobilność w sztuce” podczas 19. Przeglądu Sztuki Survival | 26-28 czerwca 2021

W dniach 26-28 czerwca 2021 roku wspólnie z fundacją Art Transparent zapraszamy do Wrocławia oraz online na cykl debat poświęconych mobilności artystycznej i konsekwencjom pandemii COVID-19 dla wymiany kulturalnej i mobilności artystycznej (26-27 czerwca 2021) oraz na sesję informacyjną „Mobilność w sztuce” (28 czerwca 2021).

19. Przegląd Sztuki Survival odbywa się pod hasłem „Nigdzie stąd nie pojedziecie / You ain’t going nowhere”, a jego tematem przewodnim będą możliwości międzynarodowej współpracy i mobilności twórców, szczególnie w kontekście pandemii COVID-19. Wydarzenie jest skierowane do przedstawicieli sektora kultury z całej Polski: twórców, przedstawicieli organizacji i instytucji kultury, trzeciego sektora, osób działających niezależnie w sektorze kultury, a także – szerokiej publiczności tego międzynarodowego festiwalu sztuki.

Częścią 19. Przeglądu Sztuki Survival będzie przygotowane we współpracy Creative Europe Desk Polska i fundacji Art Transparent wydarzenie „Forum Dialogu” w dniach 26-27 czerwca 2021. „Forum Dialogu” to cykl debat poświęconych różnym aspektom mobilności twórców i profesjonalistów sektora kultury oraz wpływowi, jaki wywarła na mobilność artystów pandemia COVID-19. Debaty prezentować będą perspektywę decydentów i grantodawców programów mobilności, indywidualnych twórców, kuratorów oraz instytucji goszczących rezydencje artystyczne, a ich celem będzie prezentacja najlepszych praktyk w zakresie rezydencji artystycznych, programów wsparcia mobilności twórców, refleksja nad przyszłością mobilności twórców w kontekście pandemii COVID-19, jak również zmian w odbiorze kultury i sztuki spowodowanych pandemią COVID-19 oraz znaczeniu sieciowania w dobie realizacji działań kulturalnych online.

28 czerwca 2021 wspólnie zapraszamy na sesję informacyjną „Mobilność w sztuce”, skupiającą organizacje i instytucje oferujące programy promujące mobilność artystyczną i rezydencje. Sesja informacyjna skierowana jest przede wszystkim do artystów, autorów, kuratorów i organizacji pozarządowych zainteresowanych udziałem w takich programach. Wśród przedstawianych programów znajdą się Kreatywna Europa komponent Kultura, Międzynarodowy Fundusz Wyszehradzki, i-Portunus Houses, a także programy rezydencyjne VHDG oraz MeetFactory.

Udział w spotkaniach jest bezpłatny. Aby uczestniczyć w debatach lub infosesji, należy zarejestrować się wcześniej za pośrednictwem platformy: https://app.evenea.pl/event/survival19

SZCZEGÓŁOWY PROGRAM

Program wydarzenia

„Forum Dialogu”

26 czerwca 2021 (sobota) | 14.00 CET
Dołączysz do spotkania, gdy ktoś cię wpuści! – geopolityczne, kulturowe i społeczne wymiary mobilności artystycznej

W panelu wezmą udział przedstawiciele instytucji zajmujących się opracowywaniem zasad przyznawania grantów i funduszy dla twórców, aby omówić znaczenie, cele i ambicje mobilności kulturalnej – jej główne zadania i korzyści dla społeczności międzynarodowej i lokalnej, największe wyzwania i możliwości rozwoju. W czasie dyskusji poruszona zostanie także kwestia mobilności artystycznej w kontekście konkretnych polityk kulturalnych wdrażanych na poziomie krajowym i międzynarodowym oraz potencjalny wpływ sztuki i artystów w wymiarze geopolitycznym.

26 czerwca 2021 (sobota) | 17.00 CET
Uczestnicy spotkania czekają na dołączenie! – rezydencje artystyczne w czasach izolacji i nie tylko

Panel poświęcony strategiom wypracowanym przez instytucje goszczące rezydentów w celu utrzymania wymiany artystycznej i umożliwienia pracy twórczej w okresie pandemii oraz rozwiązaniom i wyzwaniom na przyszłość. Zaproszeni kuratorzy rozważą możliwe scenariusze dotyczące przyszłości rezydencji, wymian artystycznych i tworzenia prac w nowych kontekstach. Istotnym aspektem będzie także kwestia ekologii rezydencji artystycznych, ich roli na rynku kapitału kulturowego i rozpoznawalność.

27 czerwca 2021 (niedziela) | 14.00 CET
Udostępniam, czy wszyscy widzą mój ekran? – twórczość i partycypacja w czasie lockdownu oraz różne wymiary Internetu

Panel poświęcony sposobom przeprojektowania rezydencji, które kuratorzy i artyści opracowali w odpowiedzi na lockdown. Istotnym aspektem będzie identyfikacja zmian w działaniach artystycznych w różnych krajach i kontekstach kulturowych pod wpływem przymusowej izolacji, względnej alienacji i konieczności pracy online. Debata ma również na celu omówienie przyszłych konsekwencji powszechnego udostępniania sztuki i wymiany wiedzy w Internecie, a także zastanowienie się nad przyszłością i formami współpracy artystycznej i wspólnotowości – po doświadczeniu lockdownu.

27 czerwca 2021 (niedziela) | 17.00 CET
Twoje spotkanie wkrótce się rozpocznie! – możliwe przyszłe scenariusze, wnioski i modyfikacje

Zaproszeni teoretycy i praktycy z różnych dziedzin omówią wpływ pandemii na rozumienie i postrzeganie sieci współpracy, międzylokalności i mobilności, budowanie wspólnoty. Podchodząc do wymogu dystansu społecznego z perspektywy różnych sektorów kreatywnych, eksperci zastanowią się nad zmianami w rozumieniu produkcji kulturalnej w czasach zamknięcia instytucji kultury oraz zmian w odbiorze kultury i konsekwencji pandemii dla wspólnego doświadczania sztuki i mobilności artystycznej.

UWAGA:
Dyskusje będą prowadzone w języku angielskim. Debaty będą miały charakter hybrydowy – paneliści wezmą w nich udział osobiście oraz za pośrednictwem sieci.

Miejsce:
Wydarzenie odbędzie się w formacie hybrydowym, tj. na żywo w budynku Wyższej Szkoły Bankowej przy ul. Fabrycznej 29-31 we Wrocławiu; oraz online.

Sesja informacyjna „Mobilność w sztuce”

28 czerwca 2021 (poniedziałek) | 17.00-19.00 CET

Sesja informacyjna, skupiająca organizacje i instytucje oferujące programy promujące mobilność artystyczną i rezydencje. Sesja informacyjna skierowana jest przede wszystkim do artystów, autorów, kuratorów i organizacji pozarządowych zainteresowanych udziałem w takich programach. Wśród prezentowanych programów znajdują się Kreatywna Europa – komponent Kultura, Międzynarodowy Fundusz Wyszehradzki, i-Portunus Houses oraz programy rezydencyjne VHDG i MeetFactory.

UWAGA:
Sesja informacyjna odbędzie się w języku angielskim będzie miała formę webinarium z wymaganą wcześniejszą rejestracją i będzie realizowana w czasie rzeczywistym podczas festiwalu Survival. Nagranie sesji nie będzie dostępne w późniejszym terminie.

Strona internetowa wydarzenia: Forum Dialogu 19. Survival Art Festival, wydarzenie Forum Dialogu Facebook.
Informacje o 19. Przeglądzie Sztuki Survival: Survival 19.

Cykl wykładów eksperckich online „Priorytety współpracy europejskiej”: innowacje i zrównoważony rozwój | webinarium, 27 maja 2021

Zapraszamy do udziału w kolejnym spotkaniu online w ramach cyklu wykładów eksperckich „Priorytety współpracy europejskiej”!

Celem cyklu wykładów online „Priorytety współpracy europejskiej” jest podniesienie kompetencji i poszerzenie wiedzy potencjalnych wnioskodawców, dotyczącej priorytetów komponentu Kultura w programie Kreatywna Europa. Każde ze spotkań dotyczy wybranego priorytetu – m.in. włączania społecznego poprzez kulturę i sztukę, zielonej transformacji sektora kultury, wykorzystania technologii w kulturze. Nasi eksperci opowiadają o wybranych zagadnieniach i przedstawiają najlepsze praktyki z danego obszaru tematycznego.
Mamy nadzieję, że wykłady zainspirują Państwa do realizacji projektów ze wsparciem programu Kreatywna Europa.

„Nowy Europejski Bauhaus jako inspiracja dla kreatywności”
webinarium 27 maja 2021, godz. 12.30-14.00

Nowy Europejski Bauhaus to ruch na rzecz zrównoważonego projektowania, uwzględniającego wiedzę naukową, technologie, kulturę i sztukę, przyjaznego dla środowiska, dostosowanego do lokalnych potrzeb i dostępnego dla każdego. Nowe projektowanie ma przyczyniać się do osiągnięcia przez Europę neutralności klimatycznej maksymalnie do 2050 roku oraz opierać się na gospodarce o obiegu zamkniętym, produkującej minimum odpadów, przeciwdziałającej degradacji różnorodności biologicznej. Ruch ma zaangażować architektów, inżynierów, projektantów, artystów, naukowców, przedsiębiorców w poszukiwanie m.in. nowych form architektury i nowych technik budowania, wykorzystujących naturalne materiały i inteligentne technologie, efektywnych energetycznie.
Zrównoważone projektowanie w ramach nowego Bauhausu ma przyczynić się nie tylko do tworzenia przyjaznych do życia przestrzeni, ale przede wszystkim – do zatrzymania czy ograniczenia zmian klimatu i, co za tym idzie, katastrofy ekologicznej.

Wykład ekspercki Huberta Trammera „Nowy Europejski Bauhaus jako inspiracja dla kreatywności” poświęcony będzie ideałom i koncepcji, a także kierunkom – m.in. w kontekście zrównoważonego rozwoju i zielonej transformacji sektorów kultury i kreatywnego, przyszłości projektowania, modelom produkcji i konsumpcji – Nowego Europejskiego Bauhausu.

Hubert Trammer – architekt. Uczestnik Okrągłego Stołu Nowego Europejskiego Bauhausu. Współpracownik Narodowego Instytutu Architektury i Urbanistyki. Nauczyciel na Wydziale Budownictwa i Architektury Politechniki Lubelskiej. Ekspert nominujący do edycji 2015, 2019 i 2022 Nagrody Architektonicznej Unii Europejskiej im. Ludwiga Mies van der Rohego. Stały współpracownik miesięcznika „Architektura-murator”. Sędzia konkursów architektonicznych, w tym europejskiego konkursu urbanistycznego Europan i zorganizowanego przez Lietuvos Architektų Sąjunga konkursu na najlepsze projekty i realizacje w Litwie z lat 2008-2009. W latach 2010-2018 członek Miejskiej Komisji Architektoniczno-Urbanistycznej w Lublinie, a od 2020 roku Miejskiej Komisji Architektoniczno-Urbanistycznej w Warszawie. W 2016 roku wspólnie z Maciejem Kaufmanem, Marcinem Maraszkiem, Magdaleną Wnęk i Justyną Dziedziejko zdobył I nagrodę w konkursie realizacyjnym na projekt Centrum Lokalnego „Orszy” w Warszawie, zaś w 2019 roku był w zespole z Magdaleną Wnęk, Justyną Dziedziejko Maciejem Kaufmanem, Marcinem Maraszkiem i Natalią Trochonowicz, który zdobył I nagrodę w konkursie realizacyjnym na projekt Parku Żerańskiego w Warszawie. Członek Zarządu Oddziału Lublin Stowarzyszenia Architektów Polskich SARP. Wygłaszał wykłady gościnne oraz prowadził wycieczki i warsztaty architektoniczne dla różnych instytucji i uczelni. Współpracował m.in. z Fundacją Twórców Architektury, Ogólnopolskim Stowarzyszeniem Studentów Architektury, European Assembly of Students of Architecture, czasopismem „A10 – New European Architecture”, Muzeum Osiedli Mieszkaniowych w Lublinie, stowarzyszeniem Odblokuj, stowarzyszeniem Masław, Fundacją Architectuur Lokaal w Amsterdamie, Wydziałem Architektury Politechniki Warszawskiej, Wydziałem Architektury Politechniki Białostockiej, Wydziałem Architektury Politechniką Federalną w Zurychu, Instytutem Architektury, Mediów i Wzornictwa Strelka w Moskwie, Galerią BWA w Bydgoszczy, Galerią Wozownia w Toruniu, Galerią Gala w Lublinie, Centrum Spotkania Kultur w Lublinie, Warsztatami Kultury w Lublinie, Muzeum Powstania Warszawskiego, Narodową Galerią Sztuki Zachęta w Warszawie.

Spotkanie odbędzie się w formie webinarium w czwartek 27 maja 2021 roku w godzinach 12.30-14.00.

Spotkanie nie będzie rejestrowane ani w żaden sposób udostępniane (np. poprzez streaming).

Udział w webinarium jest bezpłatny. Zapisy na spotkanie przyjmujemy do dnia 26 maja br. (środa) do godziny 17.00 bądź do wyczerpania miejsc: REJESTRACJA ZAKOŃCZONA – dziękujemy za zainteresowanie udziałem w spotkaniu.

Informacje o kolejnych wykładach już wkrótce.

Zachęcamy do udziału!

REGULAMIN WEBINARU

Cykl wykładów online „Priorytety współpracy europejskiej”: nowe technologie w kulturze | webinarium, 20 maja 2021

Zapraszamy do udziału w webinarium w ramach cyklu wykładów eksperckich „Priorytety współpracy europejskiej”.

Celem cyklu spotkań „Priorytety współpracy europejskiej” jest podniesienie kompetencji i poszerzenie wiedzy potencjalnych wnioskodawców, dotyczącej priorytetów komponentu Kultura w programie Kreatywna Europa. Każde ze spotkań dotyczy wybranego priorytetu – m.in. zielonego ładu w kulturze, włączania społecznego poprzez kulturę i sztukę, budowania partnerstwa. Zaproszeni eksperci opowiadają o wybranych zagadnieniach i przedstawiają najlepsze praktyki z danego obszaru tematycznego.
Mamy nadzieję, że wykłady staną się dla Państwa inspiracją i zachęcą do realizacji projektów ze wsparciem programu Kreatywna Europa.

„Wykorzystanie cyfryzacji i technologii w prowadzeniu działań kulturalnych” – webinarium 20 maja 2021, godz. 11.00-12.30

Wykorzystanie cyfryzacji i technologii w realizacji działań kulturalnych to jeden z priorytetów nowej edycji programu Kreatywna Europa. W obecnych czasach korzystanie z Internetu oraz aplikacji mobilnych jest powszechne, dlatego warto iść z duchem czasu i wykorzystać te narzędzia także w realizacji działań kulturalnych. Z pewnością podniesie to ich  atrakcyjność i dostępność oraz pozwali na dotarcie do większej liczby odbiorców.

Wykład ekspercki Natalii Cetery „Wykorzystanie cyfryzacji i technologii w prowadzeniu działań kulturalnych” poświęcony będzie wykorzystaniu cyfryzacji i technologii w celu zwiększania uczestnictwa w kulturze. Dodatkowo zaprezentowane zostaną nowe narzędzia internetowe, które można wykorzystać przy realizacji działań / projektów kulturalnych.

Natalia Cetera – historyczka sztuki, project managerka w obszarze nowych technologii w kulturze. Specjalizuje się w poszerzaniu kompetencji cyfrowych instytucji kultury, digitalizacji zbiorów muzealnych i udostępnianiu kolekcji muzealnych w internecie. Przez kilka lat związana z Google Arts & Culture.

Spotkanie odbędzie się w formie webinarium w czwartek 20 maja 2021 roku w godzinach 11.00-12.30.

Spotkanie nie będzie rejestrowane ani udostępniane (np. poprzez streaming).

Udział w webinarium jest bezpłatny.
Rejestracja na spotkanie została zamknięta.  Dziękujemy za wszystkie nadesłane zgłoszenia.

Zachęcamy do udziału!

REGULAMIN WEBINARIUM

Cykl wykładów online „Priorytety współpracy europejskiej”: włączanie społeczne poprzez kulturę i sztukę | webinarium, 14 maja 2021

Zapraszamy do udziału w kolejnym spotkaniu online w ramach cyklu wykładów eksperckich „Priorytety współpracy europejskiej”!

Celem cyklu wykładów online „Priorytety współpracy europejskiej” jest podniesienie kompetencji i poszerzenie wiedzy potencjalnych wnioskodawców, dotyczącej priorytetów komponentu Kultura w programie Kreatywna Europa. Każde ze spotkań dotyczy wybranego priorytetu – m.in. międzynarodowej współpracy partnerskiej, zielonej transformacji sektora kultury, wykorzystania technologii w kulturze. Nasi eksperci opowiadają o wybranych zagadnieniach i przedstawiają najlepsze praktyki z danego obszaru tematycznego.
Mamy nadzieję, że wykłady zainspirują Państwa do realizacji projektów ze wsparciem programu Kreatywna Europa.

„Strategie włączające jako pole świadomej i twórczej działalności z różnorodnością społeczną” – webinarium
14 maja 2021, godz. 11.00-12.30

Włączanie społeczne poprzez kulturę i sztukę to jeden z priorytetów programu Kreatywna Europa i komponentu Kultura. Zadaniem projektów realizowanych przez sektor kultury w tym obszarze jest ułatwianie integracji społecznej grup zagrożonych wykluczeniem – np. osób z niepełnosprawnościami, migrantów i uchodźców, osób należących do różnego rodzaju mniejszości, wzmacnianie wzajemnego zrozumienia kulturowego oraz sprzyjanie dialogowi prowadzonemu na płaszczyźnie międzyreligijnej, międzykulturowej, uwzględniającej i dającej przestrzeń na różnorodność społeczną i kulturową. Projekty powinny być realizowane nie „dla”, ale „wspólnie z”, dając możliwość zaistnienia, zaangażowania oraz aktywnej i profesjonalnej pracy twórczej w przestrzeni kultury.

Wykład ekspercki Justyny Sobczyk „Strategie włączające jako pole świadomej i twórczej działalności z różnorodnością społeczną” poświęcony będzie aktywnemu włączaniu i angażowaniu w profesjonalną pracę twórczą osób z grup narażonych na wykluczenie bądź wykluczanych z przestrzeni kultury i sztuki.

Justyna Sobczyk – twórczyni warszawskiego Teatru 21, pedagożka teatru, reżyserka, kuratorka, wykładowczyni na Akademii Teatralnej w Warszawie. Absolwentka Uniwersytetu Mikołaja Kopernika, Akademii Teatralnej w Warszawie oraz Universität der Künste w Berlinie – wydział pedagogiki teatru, a także programów Szkoły Liderów „Dwa sektory, jedna wizja” oraz „Laboratorium Innowacji Liderskich”. Tutorka innowacyjnych projektów w programie „Generator Innowacji” w Towarzystwie Inicjatyw Twórczych „ę”. Od 15 lat związana z Instytutem Teatralnym im. Zbigniewa Raszewskiego w Warszawie. Od 2005 roku z zaangażowaniem i pasją działa na rzecz pedagogiki teatru. Od 2014 roku z ramienia Instytutu Teatralnego współkieruje dwuletnimi studiami podyplomowymi „Pedagogika Teatru”, które realizowane są w partnerskiej współpracy z Instytutem Kultury Polskiej Uniwersytetu Warszawskiego. Od stycznia 2020 współtworzy Centrum Sztuki Włączającej – powołanej przez Fundację Teatr 21 społecznej instytucji kultury, dedykowanej sztuce osób z niepełnosprawnościami oraz edukacji włączającej.
Laureatka nagród indywidualnych: „Kamyka Puzyny” przyznawanego przez miesięcznik „Dialog” i Instytut Książki (2016) za działalność teatralną i pedagogiczną, łączącą sztukę ze społecznym zaangażowaniem oraz nagrody „Wdechy” wręczanej przez magazyn Cojestgrane24.pl w kategorii „Człowiek roku”, ostatnio wraz z Teatrem 21 otrzymała Paszport Polityki w kategorii „Teatr”.

Spotkanie odbędzie się w formie webinarium w piątek 14 maja 2021 roku w godzinach 11.00-12.30.

Spotkanie nie będzie rejestrowane ani w żaden sposób udostępniane (np. poprzez streaming).

Udział w webinarium jest bezpłatny. Zapisy na spotkanie przyjmujemy do dnia 13 maja br. (czwartek) do godziny 17.00 bądź do wyczerpania miejsc.
REJESTRACJA ZAKOŃCZONA – dziękujemy za zainteresowanie udziałem w spotkaniu.

Informacje o kolejnych wykładach już wkrótce.

Zachęcamy do udziału!

REGULAMIN WEBINARU

Cykl wykładów online „Priorytety współpracy europejskiej”: zielony ład w kulturze | webinarium, 6 maja 2021

Zapraszamy do udziału w webinarium w ramach cyklu wykładów eksperckich „Priorytety współpracy europejskiej”.

Celem cyklu spotkań „Priorytety współpracy europejskiej” jest podniesienie kompetencji i poszerzenie wiedzy potencjalnych wnioskodawców, dotyczącej priorytetów komponentu Kultura w programie Kreatywna Europa. Każde ze spotkań dotyczy wybranego priorytetu – m.in. zielonego ładu w kulturze, włączania społecznego poprzez kulturę i sztukę, wykorzystania technologii w kulturze. Zaproszeni eksperci opowiadają o wybranych zagadnieniach i przedstawiają najlepsze praktyki z danego obszaru tematycznego.
Mamy nadzieję, że wykłady staną się dla Państwa inspiracją i zachęcą do realizacji projektów ze wsparciem programu Kreatywna Europa.

„Ekologia w kulturze, czyli jak sprawić aby projekty kulturalne stały się bardziej przyjazne dla środowiska” – webinarium 6 maja 2021, godz. 10.00-11.30

Zielony Ład Europejski to działania podejmowane przez Unię Europejską, które mają na celu osiągnięcie do 2050 roku neutralności klimatycznej. Wymaga to działań we wszystkich sektorach gospodarki i dziedzinach życia, m.in. inwestycji w technologie przyjazne dla środowiska, wspierania innowacji przemysłowych, wprowadzania czystszych, tańszych i zdrowszych form transportu prywatnego i publicznego, obniżenia emisyjności sektora energii.
Warto zauważyć, że jednym z priorytetów nowej edycji programu Kreatywna Europa jest zrównoważony rozwój. Ma być on realizowany m.in. poprzez przyczynianie się do Zielonego Ładu Europejskiego i Nowego Europejskiego Bauhausu, poprzez zachęcanie sektora kultury i kreatywnego do współtworzenia i rozpowszechniania praktyk przyjaznych dla środowiska, a także do podnoszenia świadomości ekologicznej poprzez podejmowane działania.

Wykład ekspercki Joanny Tabaki „Ekologia w kulturze, czyli jak sprawić aby projekty kulturalne stały się bardziej przyjazne dla środowiska” poświęcony będzie wdrażaniu w działania projektowe rozwiązań przyjaznych środowisku naturalnemu.

Joanna Tabaka – trenerka i mentorka, blogerka i podcasterka, ekspertka ds. komunikacji oraz budowania strategii rozwoju publiczności w sektorze kultury. Od 2009 związana zawodowo z warszawskimi instytucjami kultury. Pracowała w charakterze specjalisty ds. promocji, specjalisty ds. rozwoju publiczności, koordynatora wolontariatu i facylitatora działań skierowanych do seniorów.

Od kilku lat przygląda się działaniom proekologicznym i szuka sposobów na dzielenie się wiedzą i praktyką w tymże zakresie, a szczególnie rolą, jaką mogą odegrać w tym procesie instytucje kultury.
Tworzy bloga pt. „Zielona Instytucja Kultury” – www.facebook.com/zielonainstytucjakultury oraz jest autorką dwóch publikacji pt. „Kultura naturze, z Syrenką w tle. Dobre praktyki proekologiczne w warszawskich instytucjach kultury” oraz „Zielona Instytucja Kultury. O stawaniu się miejscem kultury przyjaznym naturze„

Więcej informacji na stronie: www.joannatabaka.pl

Spotkanie odbędzie się w formie webinarium w czwartek 6 maja 2021 roku w godzinach 10.00-11.30.

Spotkanie nie będzie rejestrowane ani w żaden sposób udostępniane (np. poprzez streaming).

Udział w webinarium jest bezpłatny. 

Rejestracja na spotkanie została zamknięta.  Dziękujemy za wszystkie nadesłane zgłoszenia.

REGULAMIN WEBINARIUM

Ruszył nabór na Studio Nowe Horyzonty+ 2021

Rozpoczęły się zgłoszenia na Studio Nowe Horyzonty+, które odbędzie się w dniach 12–15 sierpnia 2021 r. Program szkoleniowy skierowany jest do reżyserów i producentów rozwijających pierwszy lub drugi pełnometrażowy film fabularny, którzy planują rozwój kariery na rynku międzynarodowym. Studio Nowe Horyzonty+ organizowane przez Stowarzyszenie Nowe Horyzonty i Creative Europe Desk Polska, obejmuje cztery dni warsztatów i wykładów dotyczących różnych aspektów promocji i rozwoju projektu. Partnerami Studia są: EAVE oraz London Film Academy.

Zgłoszenia przyjmowane są do 11 czerwca 2021 roku.
Należy je składać za pomocą formularza zgłoszeniowego dostępnego na stronie Stowarzyszenia Nowe Horyzonty.

Kto może aplikować?

• duet: reżyser i producent rozwijający wspólnie projekt pierwszego lub drugiego filmu,
• reżyserzy i producenci, którzy mają na koncie filmy krótkometrażowe,
• absolwenci szkół filmowych lub studenci ostatniego roku rozwijający pełnometrażowy debiut fabularny.

Uwaga: uczestnicy Studia Nowe Horyzonty w poprzedniej formule mogą składać zgłoszenia, jeśli spełniają powyższe kryteria (tzn. rozwijają projekt pierwszego lub drugiego filmu).

Wymagania / kryteria wyboru

• pełnometrażowy film fabularny w fazie developmentu (priorytetowo traktowane są projekty na zaawansowanym etapie developmentu (scenariusz) oraz projekty, których development został wsparty finansowo lub w inny sposób np. pozyskał partnerów, listy intencyjne, mile widziane projekty z potencjałem koprodukcyjnym),
• osiągnięcia zawodowe, np. nagradzane krótkie filmy,
• ewentualny udział w programach międzynarodowych.

Tematyka szkolenia

• promocja i marketing filmów w dobie (post)pandemii,
• komunikowanie i pozycjonowanie projektu na zmieniającym się rynku filmowym,
• rozwój projektu,
• pitching – różne sposoby prezentacji projektu,
• planowanie kariery zawodowej.

Wśród wykładowców poprzednich edycji Studia Nowe Horyzonty+ znaleźli się m.in.: David Pope (London Film Academy), Alya Belgaroui (EAVE) – reprezentująca agenta sprzedaży Wild Buch, Michael Arnon (EAVE) z firmy Wolf Consultants, Jakub Duszyński – dyrektor artystyczny Gutek Film, czy agent sprzedaży Hédi Zardi – szef firmy Luxbox.

Cykl wykładów online „Priorytety współpracy europejskiej”: międzynarodowa współpraca partnerska | webinarium, 22 kwietnia 2021

Zapraszamy do udziału w pierwszym w tym roku spotkaniu online w ramach cyklu wykładów eksperckich „Priorytety współpracy europejskiej”!

Celem cyklu wykładów online „Priorytety współpracy europejskiej” jest podniesienie kompetencji i poszerzenie wiedzy potencjalnych wnioskodawców, dotyczącej priorytetów komponentu Kultura w programie Kreatywna Europa. Każde ze spotkań dotyczy wybranego priorytetu – m.in. zielonej transformacji sektora kultury, włączania społecznego poprzez kulturę i sztukę, wykorzystania technologii w kulturze. Nasi eksperci opowiadają o wybranych zagadnieniach i przedstawiają najlepsze praktyki z danego obszaru tematycznego.
Mamy nadzieję, że wykłady zainspirują Państwa do realizacji projektów ze wsparciem programu Kreatywna Europa.

„Kreatywne partnerstwa w kulturze. Jak zostać fanem/fanką międzynarodowej współpracy partnerskiej” – webinarium
22 kwietnia 2021, godz. 11.00-12.30

Współpraca międzynarodowa oparta na zrównoważonym i realnym partnerstwie to podstawa projektów realizowanych ze wsparciem programu Kreatywna Europa komponent Kultura. Jest istotna nie tylko ze względu na aspekty organizacyjne i zarządzania projektem, lecz również ze względu na wkład i zaangażowanie wszystkich partnerów i grup ich odbiorców, stworzenie wszystkim partnerom przestrzeni do dzielenia się wiedzą, umiejętnościami i pomysłami, i wzajemnego uczenia się od siebie. Wreszcie, współpraca partnerska umożliwia stworzenie „nowej jakości” – nowego, wspólnego projektu, którego żaden z partnerów nie byłby w stanie wymyślić i zrealizować samodzielnie.

Wykład ekspercki Agnieszki Dadak „Kreatywne partnerstwa w kulturze. Jak zostać fanem/fanką międzynarodowej współpracy partnerskiej” poświęcony będzie budowaniu jakościowych partnerstw międzynarodowych i zasadom międzynarodowej współpracy partnerskiej.

Agnieszka Dadak – autorka i realizatorka międzynarodowych projektów w dziedzinie edukacji, kultury, rozwoju zawodowego i osobistego. Posiada ponad 15 lat doświadczenia w realizacji wielopartnerskich projektów międzynarodowych dofinansowanych ze źródeł zewnętrznych (m.in. Norweski Mechanizm Finansowy, PIW EQUAL, Leonardo da Vinci, Erasmus+). Od 2002 współpracuje z organizacjami pozarządowymi jako koordynatorka projektów, trenerka, doradczyni. Od 2014 roku działa jako konsultantka ogólnoeuropejskiej sieci Eurodesk. Od 2011 roku prezes Fundacji Alternatywnych Inicjatyw Edukacyjnych działającej w obszarze promowania i wspierania uczenia się przez całe życie. Absolwentka psychologii (Uniwersytet Jagielloński), studiów podyplomowych dotyczących pracy socjalno-pedagogicznej z młodzieżą (Tollare folkhögskola, Sztokholm) i studiów podyplomowych „Zarządzanie projektem europejskim” (Uniwersytet Ekonomiczny, Katowice).

Spotkanie odbędzie się w formie webinarium w czwartek 22 kwietnia 2021 roku w godzinach 11.00-12.30.

Spotkanie nie będzie rejestrowane ani w żaden sposób udostępniane (np. poprzez streaming).

Udział w webinarium jest bezpłatny. Zapisy na spotkanie przyjmujemy do dnia 21 kwietnia br. (środa) do godziny 17.00 bądź do wyczerpania miejsc:
REJESTRACJA ZAKOŃCZONA – DZIĘKUJEMY ZA ZAINTERESOWANIE SPOTKANIEM!

Informacje o kolejnych wykładach już wkrótce.

Zachęcamy do udziału!

REGULAMIN WEBINARIUM

Kolejne spotkanie w ramach cyklu „Rozwiń swój projekt!”| formularz zapisów na webinarium 21 kwietnia

Creative Europe Desk Polska zaprasza na kontynuację cyklu spotkań eksperckich online „Rozwiń swój projekt!”.  Podczas wykładów poruszymy różne zagadnienia związane z aplikowaniem w komponencie MEDIA. Podczas tegorocznych spotkań skupimy się na priorytetach nowego programu Kreatywna Europa 2021-2027. Celem cyklu jest podniesienie kompetencji i poszerzenie wiedzy potencjalnych wnioskodawców z sektora audiowizualnego w zakresie realizacji projektów w programie.

Kolejne spotkanie odbędzie się 21 kwietnia o godz. 13.00 i będzie dotyczyło aplikowania w ramach schematu TV Programming. Gościem wydarzenia będzie Katarzyna Ślesicka, która opowie, na co należy zwrócić uwagę, by z sukcesem przygotować aplikację dotyczącą wsparcia produkcji projektu skierowanego w pierwszej kolejności do telewizji

Jak z sukcesem aplikować w ramach schematu TV Programming

Gość: Katarzyna Ślesicka
Środa, 21 kwietnia, godz. 13.00-14.30, online

KATARZYNA ŚLESICKA – producentka filmowa, managerka kultury, konsultantka. Współzałożycielka Fundacji Filmowej im. Władysława Ślesickiego, tworzącej i organizującej programy branżowe jak DOC LAB POLAND, CEDOC MARKET i IMPAKT oraz firmy produkcyjnej MY WAY STUDIO. Od 2019 roku jest wicedyrektorką Centrum Kultury Filmowej im. Andrzeja Wajdy, nowoczesnej warszawskiej instytucji kultury, gdzie szefuje działowi edukacji filmowej.
W latach 2005-2015 członkini zarządu i dyrektorka zarządzająca Wajda School i Studio; pomysłodawczyni, koordynatorka programu dla Kreatywnych Producentów (2010-2015), a jednocześnie producentka z ramienia Studia wielu nagradzanych filmów, w tym „K2. Dotknąć nieba” Elizy Kubarskiej, filmów dokumentalnych Moniki Pawluczuk, „Kiedy będę ptakiem” i „Koniec świata”, oba w ścisłej czołówce najczęściej pokazywanych polskich filmów na międzynarodowych festiwalach.
Członkini Stowarzyszenia Filmowców Polskich oraz Polskiej Akademii Filmowej, ekspertka Polskiego Instytutu Sztuki Filmowej.
Obecnie produkuje, we współpracy z firmą Silver Frame, pełnometrażowy dokument Radki Franczak „Za głosem. W poszukiwaniu Marcelli Sembrich” oraz dokumentalny musical „Wika!” Agnieszki Zwiefki, który jest koprodukcją z Niemcami i Finlandią, oraz m.in. HBO Europe

Zapisy na to spotkanie zostały już zamknięte.

Zapisy otwarte są do 20 kwietnia 2021 r. do godz. 16.00 lub do wyczerpania miejsc.

Udział w spotkaniu jest bezpłatny.

Spotkanie nie będzie rejestrowane.

REGULAMIN WEBINARIUM

Serdecznie zapraszamy!

Powraca cykl wykładów „Rozwiń swój projekt!”| formularz zapisów na spotkanie 7 kwietnia

Creative Europe Desk Polska zaprasza na kontynuację cyklu spotkań eksperckich online „Rozwiń swój projekt!”.  Podczas wykładów poruszymy różne zagadnienia związane z aplikowaniem w komponencie MEDIA. Podczas tegorocznych spotkań skupimy się na priorytetach nowego programu Kreatywna Europa 2021-2027. Celem cyklu jest podniesienie kompetencji i poszerzenie wiedzy potencjalnych wnioskodawców z sektora audiowizualnego w zakresie realizacji projektów w programie.

Pierwszy tegoroczny wykład odbędzie się już 7 kwietnia o godz. 12.00 (środa). Gościem spotkania będzie Klaudia Śmieja-Rostworowska, z którą porozmawiamy do współpracy międzynarodowej na etapie rozwoju projektu oraz produkcji filmu. Spotkanie będzie miało charakter rozmowy.

Co-development i koprodukcja – o współpracy międzynarodowej na etapie rozwoju projektu oraz produkcji filmu

Gość: Klaudia Śmieja-Rostworowska
Środa, 7 kwietnia, godz. 12.00-13.30, online

KLAUDIA ŚMIEJA – ROSTWOROWSKA
Producentka takich tytułów jak HIGH LIFE w reżyserii Claire Denis, z udziałem Roberta Pattinsona i Juliette Binoche, OBYWATEL JONES w reżyserii Agnieszki Holland, czy wielokrotnie nagradzanych międzynarodowych koprodukcji: BARANY ISLANDZKA OPOWIEŚĆ i NIEWINNE. Aktualnie pracuje nad debiutem Aleksandry Terpińskiej INNI LUDZIE, koprodukcją THE BRUTALIST Brady Corbeta oraz debiutem anglojęzycznym Agnieszki Smoczyńskiej CICHE SIOSTRY. Członkini EFA oraz Prezydium Polskiej Gildii Producentów.

WYBRANA FILMOGRAFIA:
Producent: „Silent Twins” reż. Agnieszka Smoczyńska (produkcja)
Producent: „Inni Ludzie” reż. Aleksandra Terpińska (produkcja)
Koproducent: „Lamb” reż. Valdimar Johannsson (post-produkcja)
Koproducent: „My Neighbor Adolf” reż. Leon Prudovsky (post-produkcja)
Koproducent: „Szarlatan” reż. Agnieszka Holland (Berlinale 2020)
Producent: „Obywatel Jones” reż. Agnieszka Holland (Berlinale 2019)
Koproducent: „The River” reż. Emir Baigazin (Venice, Toronto, Tokio 2018)
Producer: „High Life”, reż. Claire Denis (Toronto, San Sebastian 2018)
Koproducent: „W cieniu drzewa” reż. Hafsteinn Gunnar Sigurdsson (Venice 2017)
Koproducent: „Z pianą na ustach” reż. Janis Nords (Moscow 2017)
Producent: „Litość” reż. Babis Makridis (Sundance 2018)
Koproducent: „Porto” reż. Gabe Klinger (San Sebastian 2017)
Koproducent: „Park” reż. Sophia Exarchou (San Sebastian 2017)
Koproducent: „Clair-Obscur” reż. Yesim Ustaoglu (Toronto 2017)
Koproducent: „Agnus Dei” reż. Anne Fontaine (Sundance 2016)
Koproducent: „Ilegitim” reż. Adrian Sitaru (Berlinale 2016)
Producent wykonawczy: „Barany. Islandzka opowieść”, reż. Grimur Hakonarson (Cannes ‘16)
Location Manager (Polska): „Most szpiegów” reż. Steven Spielberg
Producent: „Chemia” reż. Bartosz Prokopowicz (Karlovy Vary 2016)
Producent wykonawczy: „Pod Mocnym Aniołem” dir. Wojciech Smarzowski (Tokio 2015)
Koordynator: „Resloution 819” dir. Giacomo Battiato

Dziękujemy za zainteresowanie spotkaniem. Rejestracja została zamknięta.

Udział w spotkaniu jest bezpłatny.

REGULAMIN WEBINARIUM 

Serdecznie zapraszamy!

Otwieramy zapisy na spotkanie online „Wprowadzenie do edycji  2021-2027 programu Kreatywna Europa” | 16 marca 2021

Serdecznie zapraszamy przedstawicieli sektorów kultury, kreatywnego i audiowizualnego do udziału w webinarium „Wprowadzenie do edycji  2021-2027 programu Kreatywna Europa”, które odbędzie się 16 marca 2021 roku.

Podczas spotkania opowiemy o nowej siedmioletniej edycji programu Kreatywna Europa, przybliżymy najważniejsze priorytety na kolejne lata oraz zapowiemy najistotniejsze zmiany. Przedstawimy również wytyczne i założenia trzech komponentów – Kultura, MEDIA i międzysektorowego oraz zapowiemy ich planowany kształt w ramach nowej edycji.

Spotkanie odbędzie się w formie webinarium we wtorek, 16 marca 2021 roku w godzinach 11.00-13.15.

Bardzo dziękujemy za zainteresowanie spotkaniem, REJESTRACJA ZOSTAŁA ZAMKNIĘTA.

REGULAMIN WEBINARIUM

Program mobilności twórców i profesjonalistów sektora kultury i-Portunus – webinarium | 11 marca 2021

Zapraszamy serdecznie do udziału w spotkaniu informacyjnym online poświęconym naborom projektów mobilności twórców i profesjonalistów sektora kultury w ramach programu i-Portunus

i-Portunus to pilotażowy program mobilności twórców i profesjonalistów sektora kultury realizowany w ramach edycji 2014-2020 programu Kreatywna Europa. Od grudnia 2020 roku w ramach programu i-Portunus otwarto nabory projektów mobilności twórców i profesjonalistów sektora kultury w obszarach muzyka, przekłady literackie, architektura oraz dziedzictwo kulturowe. W najbliższych miesiącach zostanie także uruchomiony schemat mobilności i-Portunus oparty na sieci instytucji goszczących.
Docelowo program mobilności i-Portunus ma stać się – od 2022 roku – częścią nowej edycji programu Kreatywna Europa 2021-2027.

W związku z otwarciem naborów w ramach drugiej fazy pilotażu i-Portunus, zapraszamy serdecznie na spotkanie informacyjne online poświęcone możliwości ubiegania się o dofinansowanie projektów mobilności w ramach aktualnie otwartych konkursów.

Spotkanie odbędzie się w formie webinarium w czwartek 11 marca 2021 roku w godzinach 10.30-11.45.

Udział w spotkaniu jest bezpłatny.

REJESTRACJA NA WYDARZENIE ZOSTAŁA ZAKOŃCZONA – dziękujemy za zainteresowanie spotkaniem.

REGULAMIN WEBINARIUM

Save the date: Wprowadzenie do edycji 2021-2027 programu Kreatywna Europa | 16 marca, online

Serdecznie zapraszamy przedstawicieli sektorów kultury i audiowizualnego do udziału w webinarium „Wprowadzenie do edycji  2021-2027 programu Kreatywna Europa”, które odbędzie się we wtorek, 16 marca 2021 roku.

Podczas spotkania opowiemy o nowej siedmioletniej edycji programu Kreatywna Europa, przybliżymy najważniejsze priorytety na kolejne lata oraz zapowiemy najistotniejsze zmiany. Przedstawimy bliżej również trzy komponenty – Kultura, MEDIA oraz międzysektorowy oraz zapowiemy ich planowany kształt w ramach nowej edycji.

Zapraszamy do śledzenia naszej strony internetowej – szczegóły już wkrótce!

Program mobilności twórców i profesjonalistów sektora kultury i-Portunus – webinarium | 3 lutego 2021

Zapraszamy serdecznie do udziału w spotkaniu informacyjnym online poświęconym naborom projektów mobilności twórców i profesjonalistów sektora kultury w ramach programu i-Portunus

i-Portunus to pilotażowy program mobilności twórców i profesjonalistów sektora kultury realizowany w ramach edycji 2014-2020 programu Kreatywna Europa. W grudniu 2020 roku zostały otwarte nabory projektów mobilności twórców i profesjonalistów sektora kultury w obszarach muzyka oraz przekłady literackie, a w połowie stycznia 2021 roku nabór dla twórców i profesjonalistów w dziedzinie architektury. Ponadto 15 lutego 2021 planowane jest otwarcie naborów w obszarze dziedzictwa kulturowego oraz drugi nabór w obszarze muzyki. W najbliższych miesiącach zostanie także uruchomiony schemat mobilności i-Portunus oparty na sieci instytucji goszczących.
Docelowo program mobilności i-Portunus ma stać się – od 2022 roku – częścią nowej edycji programu Kreatywna Europa 2021-2027.

W związku z otwarciem pierwszych naborów w ramach drugiej fazy pilotażu i-Portunus, zapraszamy serdecznie na spotkanie informacyjne online poświęcone możliwości ubiegania się o dofinansowanie projektów mobilności w ramach aktualnie otwartych konkursów.

Gościem specjalnym webinarium będzie Anna Konik, artystka wizualna, beneficjentka programu i-Portunus w dziedzinie sztuk wizualnych:

Anna Konik tworzy instalacje wideo, filmy artystyczne; jej praktyka łączy także fotografię, rysunek, obiekty oraz prace in situ z silnym kontekstem przestrzennym. W 2012 uzyskała tytuł doktora sztuk pięknych na Wydziale Sztuki Mediów i Scenografii w Warszawie. Jest laureatką licznych stypendiów artystycznych i naukowych. Jej prace były pokazywane na wystawach indywidualnych i grupowych, znajdują się w prywatnych oraz instytucjonalnych kolekcjach sztuki.
www.annakonik.art.pl

Spotkanie odbędzie się w formie webinarium w środę 3 lutego 2021 roku w godzinach 10.30-12.00.

REJESTRACJA NA WYDARZENIE ZOSTAŁA ZAKOŃCZONA – dziękujemy za zainteresowanie spotkaniem.

REGULAMIN WEBINARIUM

Wydarzenie realizowane jest przy wsparciu Komisji Europejskiej oraz Ministra Kultury, Dziedzictwa Narodowego i Sportu.

Music Moves Europe i inne programy wsparcia sektora muzyki – webinarium | 2 grudnia 2020

Zapraszamy serdecznie do udziału w spotkaniu informacyjnym online „Music Moves Europe i inne programy wsparcia sektora muzyki”

Music Moves Europe to pilotażowa inicjatywa Komisji Europejskiej realizowana w ramach obecnej edycji programu Kreatywna Europa 2014-2020. Jej celem jest wsparcie rozwoju i wzrost konkurencyjności europejskiego sektora muzyki na rynku międzynarodowym. Inicjatywa realizowana jest w czterech wymiarach: wsparcia finansowego, międzysektorowego podejścia do współpracy w obszarze sektora muzycznego, dialogu z reprezentantami branży oraz poprzez powołanie nowej nagrody Music Moves Europe Talent Awards.
Docelowo Music Moves Europe, jako działanie ściśle skierowane do sektora muzycznego, ma stać się częścią nowej edycji programu Kreatywna Europa 2021-2027.

Podczas spotkania „Music Moves Europe i inne programy wsparcia sektora muzyki” przedstawimy założenia komponentu Kultura programu Kreatywna Europa. Frank Kimenai, ekspert i praktyk sektora muzycznego, zaangażowany w tworzenie inicjatywy Music Moves Europe przedstawi założenia, osiągnięcia i przykłady najlepszych praktyk w ramach dotychczasowych projektów Music Moves Europe. Beneficjenci obszaru grantowego Projekty współpracy europejskiej oraz Music Moves Europe opowiedzą o realizowanych w partnerstwie międzynarodowym projektach związanych z muzyką.
W drugiej części spotkania nasi goście przedstawią krajowe możliwości wsparcia sektora muzyki, w tym profesjonalizacji i rozwoju sektora jako branży kreatywnej, a także popularyzacji polskiej muzyki za granicą i wzmacniania jej konkurencyjności na arenie międzynarodowej.

Spotkanie jest organizowane w językach polskim i angielskim (wystąpienie Franka Kimenai). Podczas spotkania dostępne będzie tłumaczenie symultaniczne z języka angielskiego na polski.

Udział w wydarzeniu jest bezpłatny.

REJESTRACJA NA WYDARZENIE ZOSTAŁA ZAKOŃCZONA – dziękujemy za zainteresowanie spotkaniem.

REGULAMIN WEBINARIUM

Wydarzenie realizowane jest przy wsparciu Komisji Europejskiej oraz Ministra Kultury, Dziedzictwa Narodowego i Sportu.

Save the Date: Konferencja online Art is Better with You | 3-4 grudnia 2020

Art is Better with You / Sztuka jest lepsza z tobą to dwudniowe wydarzenie online poświęcone temu, jak europejskie muzea i teatry rozpoczęły nową epokę w kulturze dzięki umiejętnemu stosowaniu innowacji. Współorganizowana przez Centrum Kultury Filmowej im. Andrzeja Wajdy i Creative Europe Desk Polska konferencja zgromadzi liderów i liderki europejskich instytucji specjalizujących się w rozwoju kultury cyfrowej. 

Spotkania odbędą się 3 i 4 grudnia, wśród zaproszonych gości znajdą się kuratorzy i menedżerowie m.in. z Royal Shakespeare Company, National Gallery of Denmark, Wikimedia, Fedora, i wielu innych.  

Zaproszeni goście zaprezentują zrealizowane projekty i omówią strategie, dzięki którym powstały innowacyjne produkty (np. platformy i sieci współpracy), nowe elementy oferty programowej (wystawy, spektakle, warsztaty), projekty edukacyjne i społeczne (udostępnianie zasobów i kolekcji, wirtualne kursy, projekty stymulujące kreatywność). Szczególny akcent zostanie położony na kwestie dotyczące aktywności we wspólnotach lokalnych (dzielnicach, miastach) oraz strategicznego połączenia lokalności z aktywnością międzynarodową. Porozmawiamy też o budowaniu praktyk współpracy opartych na zrównoważonym rozwoju, inkluzywności społecznej i równouprawnieniu płciowym oraz rasowym. 

Ważną rolę w programie będą odgrywały prezentacje działań zrealizowanych dzięki wsparciu programów Creative Europe. Jednym ze strategicznych obszarów działań Kreatywnej Europy są działania sieciujące i umożliwiające nawiązywanie nowych relacji artystycznych i kulturalnych między państwami Unii Europejskiej. Dziś, w epoce globalnego przyspieszenia cyfrowego, przyglądanie się dobrym praktykom i skutecznym rozwiązaniom jest ważniejsze niż kiedykolwiek – mówi Małgorzata Kiełkiewicz, dyrektorka Creative Europe Desk Polska.

Dwudniowy cykl prezentacji i rozmów podsumuje specjalne spotkanie poświęcone krajowym rozwiązaniom w polu kultury cyfrowej, w którym udział wezmą m.in. Joanna Rożen-Wojciechowska, dyrektorka CKF im. Andrzeja Wajdy i Robert Piaskowski, dyrektor platformy Play Kraków. Podczas spotkania zaprezentowana zostanie koncepcja pierwszego stołecznego repozytorium kultury o charakterze platformy VoD. Wykonawcą inwestycji jest CKF im. Andrzeja Wajdy.  

ART IS BETTER WITH YOU, kolejne międzynarodowe wydarzenie, które organizujemy w czasie lockdownu, zbiega się w czasie z rozpoczęciem prac nad platformą VoD dla instytucji kultury, którą tworzymy na zlecenie miasta stołecznego Warszawy. Jako instytucja lokalna chcemy być w sercu międzynarodowego dialogu o tym, jak narzędzia cyfrowe pozwalają nam lepiej korzystać ze sztuki, tworzyć ją mimo przeszkód i dzielić się istniejącymi zasobami. – mówi Joanna Rożen-Wojciechowska, dyrektorka CKF im. Andrzeja Wajdy

Wydarzenie poprowadzą ekspertki specjalizujące się w zastosowaniu innowacji w teatrach i muzeach: Agata Kołacz z TR Warszawa i Aleksandra Janus z Centrum Cyfrowego. Kuratorką wydarzenia jest Ana Brzezińska, pełnomocniczka dyrektorki ds. cyfrowych w CKF im. Andrzeja Wajdy, ekspertka wielu organizacji i funduszy kulturalnych, w tym Creative Europe MEDIA, wykładowczyni akademicka, producentka amerykańskiego studia immersyjnego Kaleidoscope. 

Wydarzenie jest kierowane do specjalistów z sektora kultury ze szczególnym wskazaniem na pracowników teatrów, oper, muzeów i galerii, a także organizacji pozarządowych i instytucji samorządowych aktywnych w obszarach związanych ze sztukami performatywnymi, sztukami pięknymi i wizualnymi.

Udział w wydarzeniu jest bezpłatny, po uprzedniej rejestracji na naszej stronie internetowej.

Organizatorzy zapewniają tłumaczenie polsko-angielskie oraz tłumaczenie w języku migowym.

Szczegóły i formularz zapisów już wkrótce.

Serdecznie zapraszamy!

Wydarzenie realizowane jest przy wsparciu Komisji Europejskiej oraz Ministra Kultury, Dziedzictwa Narodowego i Sportu.

Save the Date: Music Moves Europe i inne programy wsparcia sektora muzyki | online info day, 2 grudnia 2020

Music Moves Europe to pilotażowa inicjatywa Komisji Europejskiej, mająca na celu wsparcie rozwoju i wzrost konkurencyjności europejskiego sektora muzyki. Realizowana jest w czterech wymiarach: wsparcia finansowego, międzysektorowego podejścia do współpracy w obszarze sektora muzycznego, dialogu z reprezentantami branży oraz poprzez powołanie nowej nagrody Music Moves Europe Talent Awards (d. European Border Breakers Award). Działania te mają przynosić korzyści branży muzycznej i uzupełniać istniejące już możliwości finansowania w programie Kreatywna Europa komponent Kultura (Projekty współpracy europejskiej, Sieci europejskie, Platformy europejskie). Skupiają się przy tym na podkreślaniu różnorodności i rozpowszechnianiu europejskiej muzyki.

2 grudnia 2020 r. zapraszamy serdecznie na spotkanie informacyjne online „Music Moves Europe i inne programy wsparcia sektora muzyki”.

Spotkanie rozpoczniemy od wprowadzenia do programu Kreatywna Europa komponent Kultura, w ramach którego możliwa jest realizacja międzynarodowych działań w obszarze muzyki. Część spotkania poświęconą inicjatywie Music Moves Europe poprowadzi międzynarodowy ekspert i praktyk sektora muzycznego, zaangażowany w tworzenie tej inicjatywy, odpowiedzialny za określanie obszarów tematycznych działania. Przedstawi jej założenia, osiągnięcia i przykłady najlepszych praktyk z dotychczasowych projektów Music Moves Europe. Ponadto gościć będziemy polskich beneficjentów obszaru grantowego Projekty współpracy europejskiej oraz Music Moves Europe, którzy opowiedzą o realizowanych w partnerstwie międzynarodowym projektach związanych z muzyką.

W drugiej części spotkania planujemy skoncentrować się na możliwościach wsparcia sektora muzyki w ramach działań krajowych. Nasi goście przedstawią różne możliwości wsparcia sektora muzyki, w tym profesjonalizacji i rozwoju sektora jako branży kreatywnej, a także popularyzacji polskiej muzyki za granicą i wzmacniania jej konkurencyjności na arenie międzynarodowej.

Więcej informacji i szczegółowy program wydarzenia już wkrótce.

Save the date: 10. edycja Filmteractive (23-27 listopada 2020)

W dniach 23-27 listopada 2020 roku obędzie się 10. edycja festiwalu komunikacji interaktywnej Filmteractive. W tym roku wydarzenie w całości odbędzie się online.

Transformacja – słowo klucz roku 2020 i jednocześnie zjawisko, któremu organizatorzy Filmteractive przyglądają się od początku istnienia festiwalu. Jubileuszowa, dziesiąta edycja Filmteractive jest wyjątkowa pod wieloma względami. W tym roku całe wydarzenie zostało przeniesione do Internetu, dzięki czemu będzie jeszcze bardziej dostępne niż do tej pory. Tematem przewodnim jest pytanie “Jak sektory kreatywne mają funkcjonować w nowej rzeczywistości?”. 

5-dniowy program online poruszy takie kwestie jak pozyskiwanie funduszy dla przemysłów kreatywnych czy nowe trendy w w reklamie, przemyśle muzycznym i filmowym. Zaproszeni eksperci opowiedzą w jaki sposób platformy i nowe technologie otwierają drogę współpracy dla artystów oraz gdzie sztuka, nauka, kultura oraz technologia spotykają się ze sobą. Podczas festiwalu będzie można posłuchać rozmowy twórców i poznać projekty, które przyciągają uwagę publiczności z całego świata.

Filmteractive Festival jest interdyscyplinarnym, międzynarodowym wydarzeniem z pogranicza kultury i biznesu. Jego celem jest stymulowanie współpracy między różnymi środowiskami i branżami. To tutaj twórcy innowacyjnych projektów mogą zaprezentować swoje prace. To tutaj przedsiębiorcy mogą zobaczyć połączenie najnowszych technologii ze sztuką.

Wydarzenie organizowane jest przez Fundację Media Klaster. Creative Europe Desk Polska jest współorganizatorem wydarzenia.

Wstęp na wydarzenie jest bezpłatny.

Program wydarzenia oraz więcej szczegółów już wkrótce dostępnych będzie na stronie organizatora.

Debathon „Miasto i Kultura” | NOWY TERMIN: 18 listopada 2020

W związku z rozwojem pandemii COVID-19, w trosce o bezpieczeństwo uczestników i uczestniczek, Creative Europe Desk Polska oraz Strefa Kultury Wrocław podjęły decyzję o zamianie planowanego na 28 października br. hackathonu „Miasto i Kultura” w transmitowany online debathon „Miasto i Kultura”: dyskusje wokół trzech aktualnych dla sektora kultury zagadnień związanych z pandemią COVID-19: KRYZYS – EKONOMIA – ADAPTACJA.

18 listopada 2020 roku zapraszamy na debathon online „Miasto i Kultura”, czyli trzy rozmowy z udziałem przedstawicieli i przedstawicielek środowiska kultury – instytucji i organizacji pozarządowych, festiwali i kolektywów artystycznych, a także marek kulturalnych, które rozpoczęły swoje funkcjonowanie w czasie pandemii.
Debathon uzupełniać będą konsultacje online dotyczące programu Kreatywna Europa i możliwości finansowania międzynarodowych projektów kulturalnych ze środków programu.

Program wydarzenia

10.00-10.15 | otwarcie i przywitanie gości

10.15-11.30 | debata KRYZYS W SEKTORZE KULTURY
(rozmowa transmitowana na Facebooku)

Prowadzenie: Hanna Kostrzewska
Goście: Dominika Kluszczyk (IP Studio, Centrum Sztuki WRO), Szymon Pietrasiewicz (Rewiry – Pracownia Sztuki Zaangażowanej Społecznie), Sławek Czarnecki (Młyny Rothera – Park Kultury w Bydgoszczy)

11.30-12.30 | konsultacje w ramach programu Kreatywna Europa
(online – link do pokoju Zoom dostępny po wcześniejszej rejestracji drogą mailową)

12.30-13.45 | debata EKONOMIA SEKTORA KULTURY
(rozmowa transmitowana na Facebooku)

Prowadzenie: Artur Celiński (DNA Miasta i Magazyn Miasta)
Goście: Roman Gutek (Stowarzyszenie Nowe Horyzonty), Izabela Błaszczyk (Krakowskie Biuro Festiwalowe), Małgorzata Płysa (UNSOUND)

13.45-14.45 | konsultacje w ramach programu Kreatywna Europa
(online – link do pokoju Zoom dostępny po wcześniejszej rejestracji drogą mailową)

14.45-16.00 | debata ADAPTACJA W SEKTORZE KULTURY
(rozmowa transmitowana na Facebooku)

Prowadzenie: Dorota Whitten (Fundacja Dom Pokoju)
Goście: Paweł Łysak (Teatr Powszechny im. Zygmunta Hübnera w Warszawie, Forum Przyszłości Kultury), Piotr Biedroń (Kraków Green Festival), Izabella Kaluta (Fundacja Olgi Tokarczuk)

16.00-16.15 | zamknięcie spotkania

Rozmowy transmitowane będą na żywo poprzez portal Facebook (@Strefa Kultury Wrocław, @Praktycy Kultury, @Koalicja Miast, @ProgramKreatywnaEuropa). Dyskusje prowadzone będą w języku polskim i tłumaczone na Polski Język Migowy. Na debaty nie trzeba się rejestrować, udział jest bezpłatny.

Konsultacje dotyczące programu Kreatywna Europa odbędą się w dwóch godzinnych turach (11.30–12.30, 13.45–14.45) na platformie Zoom. Wszystkie osoby, które chcą skonsultować swoje pomysły na działania w ramach Kreatywnej Europy proszone są o rejestrację mailową na adres: [email protected]; w temacie prosimy wskazać preferowaną godzinę konsultacji.

„Miasto i Kultura: debathon” organizują Strefa Kultury Wrocław w ramach programu Praktycy Kultury oraz Creative Europe Desk Polska.

Wydarzenie realizowane jest przy wsparciu Komisji Europejskiej oraz Ministra Kultury, Dziedzictwa Narodowego i Sportu.

Przedstawiamy program konferencji „Diversity of Viewing. New Trends in VoD Market” | 27 października, online

[For English scroll down]

“Diversity of Viewing. New Trends in VoD Market” to międzynarodowe wydarzenie  poświęcone europejskiemu rynkowi platform oferujących wideo na żądanie. Konferencja organizowana przez Creative Europe Desk Polska odbędzie się 27 października 2020 r. w formule online.

W ciągu ostatnich miesięcy rynek platform VoD uległ silnym przeobrażeniom, bardzo mocno ewoluował. Sytuacja związana z pandemią COVID-19 i lockdownem  wymusiła znaczne zmiany w tym obszarze,  a działania streamerów ułatwiały, a niejednokrotnie umożliwiały kontakt z filmami i innymi treściami kultury. Celem konferencji “Diversity of Viewing. New Trends in VoD Market” organizowanej przez Creative Europe Desk Polska jest debata nad najważniejszymi zagadnieniami dotyczącymi europejskiego sektora platform oferujących wideo na żądanie oraz nowymi wyzwaniami  i tendencjami, które pojawiły się w tym obszarze.

Program konferencji:

Podczas konferencji dostępne będzie tłumaczenie symultaniczne z języka angielskiego na polski.

Udział w wydarzeniu jest bezpłatny. Rejestracja na spotkanie została zamknięta

REGULAMIN WEBINARIUM

Zapraszamy serdecznie do udziału!

Wydarzenie realizowane jest przy wsparciu Komisji Europejskiej oraz Ministra Kultury, Dziedzictwa Narodowego i Sportu.

—

“Diversity of Viewing. New Trends in VoD Market ” is an international event dedicated to the European VoD platforms market. The conference organized by Creative Europe Desk Poland will be held on October 27th, 2020, online.

In the last few months the VoD platforms market has undergone accelerated  transformation and has evolved significantly. The situation related to the COVID-19 pandemic and the lockdown enforced remarkable changes in this area,  the streamers activities facilitated, or indeed allowed the audience to follow films and other cultural content. The aim of the conference “Diversity of Viewing. New Trends in VoD Market ” is to discuss  the most important issues concerning the European VoD sector as well as the new challenges and trends that have emerged in this field.

CONFERENCE PROGRAM:

The conference will be held in English and Polish. A simultaneous translation will be provided.

Participation in the event is free of charge.  Registration for the conference has been closed.

We cordially invite you to participate!

This event is supported by the European Commission and the Minister of Culture, National Heritage and Sport.

SAVE THE DATE: konferencja „Diversity of Viewing. New Trends in VoD Market”

Serdecznie zapraszamy na konferencję „Diversity of Viewing. New Trends in VoD Market”. Wydarzenie poświęcone europejskiemu rynkowi platform oferujących wideo na żądanie odbędzie się 27 października 2020 r. w formule online.

W związku ze zmieniającą się rolą platform, których znaczenie bardzo wzrosło w ostatnich miesiącach, a działania streamerów ułatwiły kontakt z treściami kultury, zapraszamy na wydarzenie poświęcone różnym zagadnieniom związanym z sektorem VoD. Podczas konferencji zostanie przeanalizowany europejski rynek platform oferujących wideo na żądanie oraz wskazane zostaną nowe tendencje pojawiające się w tym obszarze.

Wśród zaproszonych gości znajdą się reprezentanci Europejskiego Obserwatorium Audiowizualnego oraz Komisji Europejskiej, którzy opowiedzą o zmianach zachodzących na europejskich rynku platform oraz przybliżą politykę unijną w zakresie wsparcia dla streamerów.

Zaproszeni eksperci przeanalizują istotną rolę współpracy pomiędzy platformami oraz inicjatywy międzynarodowe w kontekście działań streamerów. Reprezentanci czołowych europejskich platform VoD opowiedzą o budowaniu publiczności dla treści umieszczanych na platformach, skupiając się przy tym na różnych strategiach i modelach wprowadzone przez streamerów. Goście skupią się zarówno na strategiach globalnych, jak i lokalnych, które umożliwiają dotarcie do potencjalnych odbiorców treści VoD. Podczas spotkania porozmawiamy także o alternatywnych modelach dystrybucji filmów, które możliwe są dzięki wykorzystaniu platform, a które stały się znacznie popularniejsze w ostatnich miesiącach.

Więcej informacji i pełen program wydarzenia zostaną ogłoszone wkrótce.

Międzynarodowe spotkania online dla organizacji sektorów kultury i kreatywnego na rzecz nawiązania partnerstw międzynarodowych

Zapraszamy serdecznie do udziału w jednym z trzech spotkań online „Matchmaking with Creative Europe” dla organizacji poszukujących partnerów do realizacji międzynarodowych projektów w programie Kreatywna Europa komponent Kultura

„Matchmaking with Creative Europe” to cykl trzech spotkań online dla przedstawicieli organizacji sektorów kultury i kreatywnego, zainteresowanych podjęciem współpracy międzynarodowej i poszukujących organizacji partnerskich do realizacji projektów w komponencie Kultura programu Kreatywna Europa.

Międzynarodowe spotkania online „Matchmaking with Creative Europe” są realizowane w partnerstwie Desków komponentu Kultura i adresowane do reprezentantów sektorów kultury i kreatywnego z dwunastu krajów: Chorwacja, Czechy, Finlandia, Grecja, Niemcy, Polska, Portugalia, Słowenia, Szwecja, Tunezja, Ukraina i Węgry.

Celem spotkań jest stworzenie przedstawicielom organizacji kultury i sektora kreatywnego przestrzeni do nawiązania kontaktów i partnerstw międzynarodowych do realizacji projektów w ramach programu Kreatywna Europa komponent Kultura.

W ramach cyklu spotkań online przewidziano trzy odrębne sesje networkingowe:

• 13 października 2020 r., godz. 10:00-12:00 (CET) – „Digitalisation in culture”
• 5 listopada 2020 r., godz. 10:00-12:00 (CET) – „Gender equality in arts”
• 26 listopada 2020 r., godz. 10:00-12:00 (CET) – „Green culture”.

Podczas sesji każdy z uczestników będzie mieć możliwość zaprezentowania swojej organizacji i pomysłu na projekt, a także wymiany doświadczeń i dobrych praktyk, m.in. w kontekście tematyki spotkań oraz funkcjonowania sektorów w czasie pandemii COVID-19.

Ze względu na dużą liczbę krajów uczestniczących w wydarzeniach, a zarazem ograniczoną liczbę miejsc dla uczestników z każdego z dwunastu państw, wszystkie zainteresowane uczestnictwem osoby proszone są w pierwszej kolejności o dokonanie wyboru, w którym ze spotkań chcą wziąć udział – spotkania zostały podzielone według tematów wiodących przyszłych projektów:

• 13 października 2020 r., godz. 10:00-12:00 (CET) – „Digitalisation in culture” (NABÓR ZAKOŃCZONY)
  
• 5 listopada 2020 r., godz. 10:00-12:00 (CET) – „Gender equality in arts” (NABÓR ZAKOŃCZONY)
  
• 26 listopada 2020 r., godz. 10:00-12:00 (CET) – „Green culture” (NABÓR ZAKOŃCZONY).

Ponadto, ze względu na ograniczoną liczbę miejsc, tylko wybrani na podstawie zgłoszeń uczestnicy wezmą udział w spotkaniach. Decydować będą pomysł na projekt w ramach wybranego tematu wiodącego oraz motywacja do nawiązania partnerstwa międzynarodowego w ramach krajów uczestniczących w wydarzeniu.
Tylko jedna osoba z danej organizacji może wziąć udział w wydarzeniu.

REJESTRACJA NA SPOTKANIA ZOSTAŁA JUŻ ZAKOŃCZONA – dziękujemy serdecznie za zainteresowanie udziałem.

Wybrani uczestnicy otrzymają potwierdzenie udziału w spotkaniach do 23 października 2020 r.

Wydarzenie będzie realizowane w całości w języku angielskim i nie będzie zapewnione tłumaczenie na języki krajów uczestniczących w spotkaniach.

Udział w wydarzeniu jest bezpłatny.

Wydarzenie jest współorganizowane przez Deski komponentu Kultura z następujących państw: Chorwacja, Czechy, Finlandia, Grecja, Niemcy, Polska, Portugalia, Słowenia, Szwecja, Tunezja, Ukraina i Węgry.
Gospodarzem spotkań jest Creative Europe Desk Ukraine.

Zapraszamy na webinarium informacyjne – Program Erasmus+ Młodzież na rzecz sektorów kultury i kreatywnego

• 11.00 – 12.15 Założenia dodatkowego konkursu
• 12.15 – 12.45 Sesja pytań i odpowiedzi

Obowiązują zapisy poprzez formularz rejestracyjny.
Rejestracja na webinarium jest aktywna do 5 października 2020 r. Link do webinarium otrzymacie Państwo mailem w dniu 6 października 2020 r.

Spotkanie jest skierowane do osób reprezentujących organizacje/instytucje sektora kultury i sektora kreatywnego oraz reprezentantów szerokiego wachlarza organizacji/instytucji działających na rzecz pozaformalnej edukacji młodzieży

Hackaton „Miasto i Kultura” | 28 października 2020 r.

Wspólnie ze Strefą Kultury Wrocław zapraszamy na hackaton „Miasto i Kultura”!

Hackaton „Miasto i Kultura” ma charakter networkingowy, a jego celem jest stworzenie przedstawicielom sektora kultury z całej Polski przestrzeni dla wspólnego przepracowania zagadnienia wpływu pandemii COVID-19 na działania sektora kultury w Polsce oraz stworzenia możliwych scenariuszy przyszłości sektora w związku z pandemią.

Uczestnicy spotkania, pracując w grupach roboczych pod okiem ekspertów i moderatorów, wypracują pakiet rekomendacji dla sektora, dotyczących działania w sytuacji nagłego lub zbliżającego się kryzysu lub alternatywnie zweryfikują scenariusz działań sektora kultury w kryzysie (skuteczna reakcja sektora na pandemię, lekcje wyniesione z dotychczasowych działań). Wydarzenie zostanie zamknięte poprzez dyskusję podsumowującą rezultaty pracy grup roboczych, wypracowane rekomendacje, możliwe kierunki działań. W trakcie hackathonu uruchomiony będzie również stolik konsultacyjny związany z programem Kreatywna Europa i możliwościami dofinansowania działań w ramach programu.

Tematy stolików roboczych:

KRYZYS: jak funkcjonować w czasach pogłębiającej się polaryzacji społeczeństwa, zagrożeń wynikających z zagadnień globalnych (pandemii COVID-19, konfliktów na tle ideologicznym i katastrofy klimatycznej), a także nieubłaganie nadchodzącej recesji w sektorze kultury? Czy kryzys może stanowić szansę, by zweryfikować nasze cele i zbudować realnej wspólnotę? Jak organizować działanie instytucji i organizacji pozarządowych w momencie, w którym uczestnictwo w kulturze wiąże się z poczuciem zagrożenia?

Prowadzenie:
Piotr Szymański (Towarzystwo Upiększania Miasta Wrocławia),
Hanna Kostrzewska (Stowarzyszenie Górnośląski Klaster Kreatywny).

EKONOMIA: jaki wpływ na kondycję finansową miasta ma odwołanie najważniejszych festiwali i wydarzeń kulturalnych? Czy prywatna klubokawiarnia może być lokalną instytucją kultury? Czy inwestycje w lokalną scenę klubową i życie nocne są dla nas opłacalne? Jak wspierać prywatne podmioty kultury, by w czasach recesji nie znikały z mapy naszego miasta?

Prowadzenie:
Izabela Błaszczyk (Krakowskie Biuro Festiwalowe),
Artur Celiński (DNA Miasta i Magazyn Miasta).

ADAPTACJA: jak zmienić sposób myślenia o zarządzaniu kulturą, by nasz sektor stał się bardziej odporny? czy istnieje stała definicja społecznej roli kultury? jak strategie adaptacyjne wdrażać w instytucjach i sektorze pozarządowym?

Prowadzenie:
Paweł Łysak (Teatr Powszechny im. Zygmunta Hübnera w Warszawie, Forum Przyszłości Kultury),
Dorota Whitten (Fundacja Dom Pokoju).

28 października 2020 r., godz. 10.00-19.30
Infopunkt Barbara, ul. Świdnicka 8b, Wrocław

Program godzinowy wydarzenia:

  9.00-10.00 – rejestracja gości (Infopunkt Barbara)
10.00-10.15 – otwarcie i przywitanie gości
10.15-11.45 – I RUNDA STOLIKÓW
11.45-12.00 – przerwa
12.00-13.30 – II RUNDA STOLIKÓW
13.30-14.30 – przerwa
14.30-16.00 – III RUNDA STOLIKÓW
16.00-16.30 – przerwa
16.30-17.15 – PREZENTACJE PODSUMOWUJĄCE PRACE GRUP ROBOCZYCH
18.00-19.30 – DYSKUSJA

Udział w spotkaniu jest bezpłatny. Rejestracja na spotkanie prowadzona jest przez Zespół Strefy Kultury Wrocław za pośrednictwem formularza zgłoszeniowego dostępnego na stronie internetowej Strefy Kultury Wrocław:

zaproszenie na spotkanie, w tym regulamin udziału w spotkaniu, zawierający m.in. informacje dot. oświadczenia o stanie zdrowia (ze względu na pandemię COVID-19)

formularz zgłoszeniowy

Rejestracja na wydarzenie trwa od 10 września 2020 r. do wyczerpania puli miejsc, ale nie dłużej niż do 19 października 2020 r.

Zaproszenie na konferencję „Children & Youth – The Importance of Dedicated Spaces”

Creative Europe Desk MEDIA Office Chorwacja i Artkino Rijeka we współpracy z inicjatywą Kids Regio i biurami Creative Europe Desks z  Austrii, Belgii, Bułgarii, Danii, Finlandii, Francji, Gruzji, Niemiec, Grecji, Włoch, Litwy, Holandii, Macedonii Północnej, Polski, Portugalii, Serbii, Słowenii, Szwecji, Wielkiej Brytanii zapraszają na konferencję „Children & Youth – The Importance of Dedicated Spaces”. Wydarzenie odbędzie się w chorwackiej Rijece oraz online w dniach 17 i 18 września 2020 r.

Głównym tematem konferencji będzie niedobór przestrzeni poświęconych filmowi europejskiemu, szczególnie dla młodej widowni, widoczny w całej Europie – zarówno w małych, jak i dużych krajach. Wydarzenie będzie obfitowało w dyskusje, panele oraz przykłady dobrych praktyk, dzięki którym organizatorzy mają nadzieję zachęcić do tworzenia sieci współpracy między uczestnikami spotkania.

17 września odbędą się panele dyskusyjne:

Udział w panelach dostępny jest poprzez link na platformie ZOOM

18 września zapraszamy do udziału w chatroomach:

Udział w chatroomach dostępny jest poprzez link na platformie ZOOM

Spotkania są otwarte, rejestracja nie jest wymagana.

Pełen program wydarzenia wraz z informacjami o panelistach znajdą Państwo w ulotce dotyczącej konferencji.

Zaproszenie na webinarium „VOD DEALS… from a helicopter view”

Platformy VOD stają się coraz ważniejsze w kontekście licencjonowania europejskich filmów, a także w finansowaniu nowych utworów i działalności związanej z treściami europejskimi. Dużo słyszymy o wielkich amerykańskich streamerach, ale mniej o innych, mniejszych platformach i o tym, jak z nimi współpracować.

Zapraszamy na webinarium z Wendy Bernfeld (Rights Stuff), która  przedstawi przegląd platform VOD, kupujących europejskie filmy fabularne i opowie o tym, jak mogą wyglądać różne oferty w różnych oknach (TVOD, SVOD, AVOD, PVOD itp.).

Po jej prezentacji wybrani europejscy producenci zadadzą Wendy pytania dotyczące tego, gdzie i jak negocjować i sprzedawać projekty na platformach VOD.

Wendy Bernfeld (założycielka i dyrektor naczelna Rights Stuff, Amsterdam) jest pasjonatką filmu, specjalizującą się w strategii treści, doborze, zakupach, dystrybucji, dla tradycyjnych i cyfrowych platform medialnych. Jej praca obejmuje umowy „Originals” na platformy cyfrowe (projekty internetowe, krótkie i długie) oraz treści międzyplatformowe, a także produkcję i dystrybucję interaktywną i VR / XR.

Wydarzenie odbędzie się w czwartek, 24 września, 15.00-16.00 poprzez platformę Zoom (link zostanie wysłany do zarejestrowanych uczestników dzień przed webinarem).

Rejestracja jest otwarta do 22 września, zgłoszenia przyjmowane są  tutaj.
Liczba miejsc jest ograniczona, o udziale w wydarzeniu zadecyduje kolejność zgłoszeń.

Webinarium organizowane jest przez biura Creative Europe Desks Dania i Berlin-Brandenburg we współpracy z Erich Pommer Institute oraz Creative Europe Desks z Francji, Węgier, Irlandii, Polski i Rumunii.

„Crowdfunding w projektach kulturalnych i społecznych” | webinarium, 24 września 2020

Creative Europe Desk Polska oraz polski Punkt Kontaktowy programu „Europa dla obywateli” zapraszają przedstawicieli organizacji pozarządowych, jednostek samorządu terytorialnego, organizacji i instytucji kultury oraz małych i średnich przedsiębiorstw z sektorów kultury i kreatywnego do udziału w webinarium „Crowdfunding w projektach kulturalnych i społecznych”.

Crowdfunding to finansowanie społecznościowe, czyli finansowanie różnego rodzaju przedsięwzięć społecznych, kulturalnych i biznesowych przez społeczność, która jest lub zostanie wokół tych projektów zorganizowana. Ten sposób pozyskiwania środków przynosi wiele więcej korzyści niż tylko zagwarantowanie realizacji działań poprzez środki pieniężne: pozwala jednocześnie na poszerzenie kręgu odbiorców oferty oraz pozyskanie dodatkowych środków na finansowanie nowych inicjatyw.

Webinarium „Crowdfunding w projektach kulturalnych i społecznych”

24 września 2020, godz. 12.00-15.00

Podczas webinarium przedstawione zostaną założenia programów Kreatywna Europa oraz „Europa dla obywateli”, a główną część spotkania stanowić będą wykład ekspercki dotyczący crowdfundingu oraz panel dyskusyjny z udziałem praktyków i teoretyków crowdfundingu – przedstawicieli kultury, nauki i platform crowdfundingowych, którzy podzielą się swoim doświadczeniem w zakresie finansowania społecznościowego.

Goście spotkania:

WYKŁAD EKSPERCKI

Weronika Zawadzka
Specjalistka ds. crowdfundingu. Współpracując z PolakPotrafi.pl, Wspieram.to, Pomagam.pl i We The Crowd koordynowała największe kampanie crowdfundingowe związane z kulturą i społecznością (Magazyn Kosmos, Dobra Kawiarnia, Zakład, Kooperatywa Dobrze, G’rls Room Magazin, From Poznan With Love i wiele innych). Na co dzień współpracuje z fundacjami i stowarzyszeniami, doradzając im jak najskuteczniej przygotować kampanie crowdfundingowe i jak zmotywować swoją społeczność do współfinansowania przedsięwzięć.

PANEL DYSKUSYJNY

dr Karolina Bieniek
Doktor nauk społecznych, specjalistka w zakresie polityki zagranicznej, w tym polityki kulturalnej, animatorka kultury, trenerka. Prowadziła kilkadziesiąt projektów kulturalno-społecznych o zasięgu regionalnym, krajowym i międzynarodowym. Autorka szeregu artykułów naukowych publikowanych w kraju i za granicą. Koordynowała takie projekty, jak: Stanisław Dróżdż: Ścieżki tekstu, Książki dla Gwinei, Przegląd Sztuki SURVIVAL, Mieszkanie Gepperta. Absolwentka międzynarodowego programu dla menadżerów kultury “TANDEM”. Laureatka m.in. konkursu „30 Kreatywnych Wrocławian 2017”.

dr Aleksandra Nocoń
Adiunkt w Katedrze Bankowości i Rynków Finansowych Uniwersytetu Ekonomicznego w Katowicach. W swojej działalności naukowej koncentruje się na problematyce finansów, bankowości, w szczególności bankowości centralnej i polityki pieniężnej. Podejmuje również zagadnienia związane z finansowaniem jednostek i instytucji kultury, w tym finansowania społecznościowego. Autorka ponad 70 artykułów naukowych oraz autorką i współautorką 7 monografii naukowych.

Marcin Galicki
Pomysłodawca, założyciel i CEO kilku prężnie działających serwisów, w tym zjedz.my – aplikacji i platformy rewolucjonizującej kontakt między klientami i restauracjami oraz Wspieram.to – na którym na akcje crowdfundingowe i fundraisingowe wspierająca społeczność przekazała łącznie już niemal 25 milionów złotych. Pełen pasji lider, tropiciel marketingowych trendów, fan nowych technologii, ewangelista zgodnej współpracy serwisów crowdfundingowych z markami i samorządami.

Mateusz Górski
Współtwórca i Executive Director platformy Patronite.pl. Specjalista w zakresie crowdfundingu subskrypcyjnego, budowania społeczności i monetyzowania pasji. W Patronite zajmuje się realizowaniem najważniejszych projektów, doradztwem, współpracą z kluczowymi twórcami, komunikacją wewnętrzną i dostarczaniem solidnego ładunku kreatywnych pomysłów. Koneser słów, zafascynowany potęgą dobrze skonstruowanego komunikatu – jako dziennikarz współpracował z kilkoma stacjami radiowymi, by następnie porzucić fale eteru dla marketingu. Lektor radiowy i telewizyjny, konferansjer.

PROWADZENIE

Aleksandra Janus
Antropolożka, badaczka, członkini zarządu Centrum Cyfrowego i kierowniczka Pracowni Otwierania Kultury, kuratorka i współautorka projektu Laboratorium muzeum, kuratorka programu „Ćwiczenie nowoczesności”. Absolwentka studiów doktoranckich w Instytucie Etnologii i Antropologii Kulturowej UJ. Interesuje ją społeczna rola instytucji kultury oraz ich relacje z odbiorcami, prowadzi badania publiczności instytucji kultury, specjalizuje się w badaniu doświadczenia zwiedzających w muzeach, współpracuje z instytucjami poszukującymi efektywnych sposobów angażowania publiczności.

Udział w webinarium jest bezpłatny.

REJESTRACJA NA SPOTKANIE ZOSTAŁA ZAKOŃCZONA. Dziękujemy serdecznie za zainteresowanie udziałem w webinarium.

Zapisy na spotkanie przyjmujemy do dnia 23 września br. (środa) do godziny 15.00.

REGULAMIN WEBINARIUM

Zapraszamy serdecznie do udziału!

Wydarzenie realizowane jest przy wsparciu Komisji Europejskiej oraz Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego.

„CSR w projektach kulturalnych i społecznych” | webinarium, 22 września 2020

Creative Europe Desk Polska oraz polski Punkt Kontaktowy programu „Europa dla obywateli” zapraszają przedstawicieli organizacji pozarządowych, jednostek samorządu terytorialnego, organizacji i instytucji kultury oraz małych i średnich przedsiębiorstw z sektorów kultury i kreatywnego do udziału w webinarium „CSR w projektach kulturalnych i społecznych”.

Społeczna odpowiedzialność biznesu (ang. Corporate Social Responsibility, CSR) to odpowiedzialność przedsiębiorstw za ich wpływ na społeczeństwo. Działania CSR powinny być określone w strategii przedsiębiorstwa i wpisane w kodeks etyczny danej firmy. Powinny przejawiać się poprzez inicjatywy uwzględniające zrównoważony rozwój, a także relacje z różnymi grupami interesariuszy. CSR stanowi formę mecenatu, która, uwzględniając dobro społeczne, tworzy nowe sieci powiązań na linii biznes – kultura – społeczeństwo. Wprowadzanie innowacji i testowanie nowych modeli biznesowych, w tym nowych modeli przychodu, sprzyja również budowaniu nowych sieci kontaktów, w tym współpracy międzysektorowej. Taka współpraca ma pozytywny wpływ na budowanie i rozwój publiczności – daje, poza nowymi odbiorcami i rezultatami finansowymi, również dodatkową rozpoznawalność i efekt wizerunkowy.

Webinarium „CSR w projektach kulturalnych i społecznych”

22 września 2020, godz. 12.00-15.00

Podczas webinarium przedstawione zostaną założenia programów Kreatywna Europa oraz „Europa dla obywateli”, a główną część spotkania stanowić będą wykład ekspercki dotyczący społecznej odpowiedzialności biznesu oraz panel dyskusyjny z udziałem praktyków i teoretyków CSR – przedstawicieli kultury, biznesu, nauki i sektora pozarządowego, którzy podzielą się swoim doświadczeniem w zakresie działań CSR.

Goście spotkania:

WYKŁAD EKSPERCKI

Marcin Grzybek
Ekspert w zakresie społecznej odpowiedzialności biznesu (CSR), w latach 2010-2018 związany z Forum Odpowiedzialnego Biznesu, gdzie odpowiadał ze realizację najważniejszych projektów, m.in. „Targów CSR” oraz raportu „Odpowiedzialny biznes w Polsce. Dobre praktyki”. Od roku 2018 w Go Responsible pracuje nad strategiami zrównoważonego rozwoju, raportami CSR dla spółek m.in. z branż: finansowej, farmaceutycznej, budowlanej, energetycznej. Szeroką wiedzę na temat CSR łączy z umiejętnościami analitycznymi.

PANEL DYSKUSYJNY

dr Katarzyna Kopeć
Doktor nauk o zarządzaniu, absolwentka zarządzania kulturą (na niemieckiej Hochschule Zittau/Görlitz i Uniwersytecie Jagiellońskim). Obecnie adiunkt w Instytucie Kultury UJ. Badawczo zajmuje się m.in. polityką kulturalną, szczególnie społeczno-kulturowymi kontekstami finansowania kultury oraz CSR w kulturze, jest autorką publikacji „Finansowanie kultury w ramach społecznej odpowiedzialności biznesu”. Posiada wieloletnie doświadczenie w zarządzaniu projektami kulturalnymi w sektorze pozarządowym.

Izabela Dembicka-Starska
Od ponad 15 lat związana z organizacjami pozarządowymi jako koordynatorka projektów, specjalistka ds. promocji i współpracy, trenerka, ekspertka. Od 2005 roku pracuje w portalu organizacji pozarządowych ngo.pl, w którym odpowiada m.in. za budowanie strategii promocji, relacje z partnerami, współpracę z mediami. Od 2018 roku koordynuje rozwój ngo.pl w social media. Od 2009 roku członkini Zarządu Stowarzyszenia Klon/Jawor – jednej z najważniejszych organizacji pozarządowych, wspierających rozwój trzeciego sektora w Polsce.

Monika Kulik
Członkini zarządu Forum Odpowiedzialnego Biznesu. Pracuje jako ekspert ds. Społecznej Odpowiedzialności Biznesu w Orange Polska, gdzie odpowiada za raportowanie pozafinansowe, proces dialogu z interesariuszami, przygotowanie i realizację strategii społecznej odpowiedzialności firmy. Ukończyła podyplomowe studia z zakresu Public Relations oraz podyplomowe studia „CSR. Strategia odpowiedzialnego biznesu”, obecnie jest doktorantką w katedrze zarządzania w Akademii Leona Koźmińskiego.

Małgorzata Ławrowska von Thadden
Specjalistka ds. zarządzania instytucją kultury oraz Public Affairs. Posiada ponad dwudziestoletnie doświadczenie w sektorze pozarządowym, w tym w obszarze stosunków polsko-niemieckich, m.in. jako radca ds. kultury, nauki i promocji Ambasady RP w Berlinie oraz dyrektor Fundacji Współpracy Polsko-Niemieckiej. Od 2015 roku Pełnomocnik ds. Strategii Instytucji w Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie, w którym odpowiada m.in. za współpracę ze strategicznymi partnerami Muzeum.

Bartosz Stodulski
Projektant usług cyfrowych. Strateg ds. Technologii i danych, przedsiębiorca. Założyciel i dyrektor generalny Laboratorium EE – firmy technologicznej, która pomaga wywrzeć dobry impakt przez technologię. W ciągu 10 lat zrealizował ponad 300 projektów informatycznych, w tym projekt Polona.

PROWADZENIE SPOTKANIA

Monika Bębnowska
Ekspert Public Relations, doradza przy projektach z zakresu zrównoważonego rozwoju i społecznej odpowiedzialności biznesu. Współpracuje z klientami biznesowymi oraz organizacjami NGO, opracowując i realizując kampanie CSR, warsztaty strategiczne i szkolenia w zakresie komunikacji i relacji z biznesem. Stypendystka Fundacji Konrada Adenauera i Księstwa Liechtenstein. Na podyplomowych studiach „Public Relations i strategiczne komunikowanie w firmach” w Szkole Głównej Handlowej w Warszawie prowadzi wykłady nt. budżetowania projektów PR.

Udział w webinarium jest bezpłatny.

REJESTRACJA NA SPOTKANIE ZOSTAŁA ZAKOŃCZONA. Dziękujemy serdecznie za zainteresowanie udziałem w webinarium.

Zapisy na spotkanie przyjmujemy do dnia 21 września br. (poniedziałek) do godziny 15.00.

REGULAMIN WEBINARIUM

Zapraszamy serdecznie do udziału!

Wydarzenie realizowane jest przy wsparciu Komisji Europejskiej oraz Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego.

Save the Date – konferencja „Children & Youth – The Importance of Dedicated Spaces”

17 i 18 września zapraszamy na konferencję „Children & Youth – The Importance of Dedicated Spaces”. Dwudniowe wydarzenie organizowane przez Creative Europe Desk MEDIA Office Chorwacja oraz Art-kino Rijeka, we współpracy z Kids Regio oraz biurami Creative Europe Desks, w tym Creative Europe Desk Polska, odbędzie się w chorwackiej Rijece oraz online.

Głównym tematem konferencji będzie niedobór przestrzeni poświęconych filmowi europejskiemu, szczególnie dla młodej widowni, widoczny w całej Europie – zarówno w małych, jak i dużych krajach. Wydarzenie będzie obfitowało w dyskusje, panele oraz przykłady dobrych praktyk, dzięki którym organizatorzy mają nadzieję zachęcić do tworzenia sieci współpracy między uczestnikami spotkania.

Celem konferencji jest podkreślenie wagi i różnych sposobów dostarczania wysokiej jakości treści filmowych i edukacji filmowej dla młodego widza. Dzięki udostępnianiu ich oraz dawaniu dzieciom i młodym widzom możliwości odkrywania i stawiania sobie wyzwań, można rozwijać ich wrażliwość na postrzeganie rzeczy, ludzi, sytuacji i emocji.

Podczas pierwszego dnia konferencji odbędą się dyskusje panelowe, skupione na filmach dla dzieci i programach edukacji filmowej na poziomie unijnym, a także przedstawiające różne dedykowane przestrzenie dla dzieci oraz przykłady krajowych programów edukacji filmowej.
Drugi dzień konferencji odbędzie się w wirtualnych chat roomach, w których uczestnicy będą dyskutować o znaczeniu różnych podejść edukacyjnych, inicjatywach edukacji filmowej, interesujących projektach dofinansowanych w ramach programu Kreatywna Europa. Jednym z poruszanych tematów, podkreślających znaczenie opowiadanej historii, będzie powiązanie między książkami i filmami.

Więcej informacji na temat programu konferencji i dane dotyczące dostępu do platformy podane będą wkrótce!

Poznaliśmy nagrodzonych w ramach 11. Studia Nowe Horyzonty+

Studio Nowe Horyzonty+ organizowane przez Stowarzyszenie Nowe Horyzonty i Creative Europe Desk Polska to cztery dni warsztatów i wykładów dotyczących różnych aspektów promocji i rozwoju projektu. Szkolenie jest przeznaczone duetów reżyser – producent, którzy rozwijają pierwszy lub drugi pełnometrażowy film fabularny. 

W tegorocznej edycji, która odbyła się 24-27 lipca, w Studiu udział wzięli przedstawiciele 10 projektów – 10 uczestników z Polski i po 2 z Hiszpanii, Estonii, Rumunii, Ukrainy i Serbii. Twórcy pracowali z wybitnymi ekspertami, wśród których znaleźli się: David Pope (London Film Academy), Alaya Belgaroui-Degalet (EAVE) z Wild Bunch, Michael Arnon (EAVE) – reprezentujący Wolf Consultants oraz agent sprzedaży Hédi Zardi – szef firmy Luxbox. Podczas Studia Nowe Horyzonty+ odbyły się również wykład otwarty Nguyet Ngunenovej z firmy Gruvi.

Uczestnicy warsztatów wzięli udział w konkursie na najlepszy projekt i  najlepszą prezentację, ocenianą przez jury w składzie: David Pope, Hédi Zardi, Michael Arnon oraz przedstawiciele Creative Europe Desk Polska, Stowarzyszenia Nowe Horyzonty, London Film Academy i Ale kino+.

Nagroda Główna Studia Nowych Horyzontów+ i London Film Academy trafia do filmu Dukie w reżyserii Grzegorza Mołdy, którego producentką jest Ludka Kierczak. Nagrodą są konsultacje scenariuszowe projektu sponsorowane przez London Film Academy.

Jury zaznaczyło, że: „Dukie nie jest zwykłą historią o dojrzewaniu, jest obietnicą niezwykłego filmu o poszukiwaniu ojca w Polsce lat 90. Poprzedni, krótkometrażowy obraz tego młodego reżysera jest zapowiedzią obiecującego debiutu fabularnego. Ta nagroda jest zachętą do spełnienia obietnicy tego filmu. To jest projekt pełen znaczeń, który potrzebuje napisania naprawdę głębokiego scenariusza. Mamy nadzieję, że zrobisz wszystko, co w Twojej mocy, aby ukazać różne fascynujące aspekty tej historii. Powodzenia i brawo Grzegorzu!”

Nagrodę w postaci listu intencyjnego telewizji Ale kino+ dotyczący emisji gotowego filmu otrzymał estoński projekt Reconstruction w reżyserii Evara Anvelta produkowany przez Andreasa Kaska.

Wyróżnienie specjalne otrzymały dwa projekty: serbski Usud w reżyserii Stefana Maleševića produkowany przez Andrijanę Sofranić Šućur oraz hiszpański Nina (In My Beginning is My End) Andrei Jaurriety Bariain (reżyseria) i Ivana Luisa (produkcja).

Serdecznie gratulujemy nagrodzonym i wszystkim uczestnikom!

11. Studio Nowe Horyzonty+ i wykład otwarty Nguyet Nguyenovej z firmy Gruvi

Tegoroczna jedenasta już edycja Studia Nowe Horyzonty+, odbędzie się w dniach 24-27 lipca w formule online. Program szkoleniowy, współorganizowany przez Stowarzyszenie Nowe Horyzonty i Creative Europe Desk Polska, skierowany jest do reżyserów i producentów, którzy rozwijają pierwszy lub drugi pełnometrażowy film fabularny. Podczas Studia uczestnicy wezmą udział w warsztatach i wykładach dotyczących różnych aspektów promocji i rozwoju projektu.

W tym roku wyselekcjonowano 10 duetów reżysersko-producenckich, w tym 5 projektów z Polski i 5 z Estonii, Hiszpanii, Rumunii, Ukrainy i Serbii. Uczestnicy wezmą udział w warsztatach pod czujnym okiem wyśmienitych ekspertów, wśród których znaleźli się: David Pope (London Film Academy), Alya Belgaroui-Degalet (EAVE) z firmy Wild Bunch, Michael Arnon (EAVE) – reprezentujący Wolf Consultants, agent sprzedaży Hédi Zardi – szef firmy Luxbox, oraz Nguyet Nguyenová reprezentująca Gruvi.

Pełna lista wyselekcjonowanych projektów znajduje się tutaj.

W ramach SNH+ zapraszamy na wykład otwarty Film marketing in the future of distribution, który poprowadzi Nguyet Nguyenová z firmy Gruvi.
Wydarzenie obędzie się 27 lipca (poniedziałek) w godz. 14:00-15.00.
Spotkanie poprowadzone będzie online, w języku angielskim.

Wykład jest bezpłatny, obowiązują zapisy za pośrednictwem formularza zgłoszeniowego.

Nguyet Nguyenová współpracuje z Gruvi od ponad trzech lat i jest odpowiedzialna za nadzorowanie wszystkich działań związanych z Europą Środkową i Azją Pacyficzną. Współpracując z największymi niezależnymi dystrybutorami w Polsce, była odpowiedzialna za cyfrowe strategie marketingowe wielu tytułów, m. in. „Parasite”, „Ból i blask”, „Podły, okrutny, zły”, „Midsommar”. Nguyet doskonale rozumie różne strategie budowania rozgłosu w sferze cyfrowej. Podczas studiów podyplomowych na Uniwersytecie Kopenhaskim w dziedzinie komunikacji filmowej i medialnej, Nguyet przeprowadziła we współpracy z Gruvi dogłębne badanie „Analiza rynku filmowego i możliwości innowacji: budowanie efektywności biznesowej dzięki zastosowaniu technologii Blockchain”, w której bada potencjał różnych rozwiązań technologicznych do wdrożenia w branży filmowej dla zwiększenia jej wydajności.

Gruvi to platforma technologiczna i firma medialna, która opracowuje cyfrowe rozwiązania marketingowe dla firm związanych z filmem i rozrywką. To Gruvi promował „Parasite”, na 6 europejskich terytoriach i znalazł dla filmu swoich pierwszych zagranicznych odbiorców. Wśród klientów Gruvi znajdują się HBO, Disney, Viasat, Odeon, a także wielu niezależnych dystrybutorów filmów, takich jak Shawn Theatres, Clover, Gutek Film, Best Film, Filmladen, Pandora Film, Piffl Medien i wiele innych.

Zdjęcie: Studio Nowe Horyzonty+, fot. Anna Pomichowska, mat. Stowarzyszenie Nowe Horyzonty

Międzynarodowa sesja pitchingowa mająca na celu znalezienie partnera w ramach działania przygotowawczego „Cinemas as Innovation Hubs for Local Communities”

Na początku czerwca tego roku, Komisja Europejska ogłosiła drugi nabór projektów na realizację działania przygotowawczego „Cinemas as Innovation Hubs for Local Communities” (Kina jako ośrodki innowacji dla społeczności lokalnych), którego celem jest wsparcie innowacyjnych ośrodków kulturalnych skupionych wokół kin, w szczególności na obszarach, gdzie taka infrastruktura jest ograniczona.

Jednym z wytycznych pilotażu jest konieczność utworzenia konsorcjum składającego się z minimum 3 różnych partnerów z 3 różnych krajów.

Transnational pitching session to Match Cinema’s as Hubs of innovation for Pilot Action “Cinemas as Innovation Hubs for Local Communities”

Aby ułatwić potencjalnym aplikującym znalezienie partnera, 30 biur programu Kreatywna Europa MEDIA z 24 krajów Unii Europejskiej (Austria, Belgia, Bułgaria, Chorwacja, Czechy, Dania, Estonia, Francja, Niemcy, Grecja, Węgry, Irlandia, Włochy, Litwa, Łotwa, Luksemburg, Holandia, Polska, Portugalia, Rumunia, Słowacja, Słowenia, Hiszpania i Szwecja) oraz biuro z Wielkiej Brytanii, zaprasza na sesję pitchingową dla organizacji zainteresowanych aplikowaniem w pilotażu i poszukujących jeszcze partnerów do konsorcjum.

Wydarzenie oferuje uczestnikom wyjątkową szansę zaprezentowania swojej organizacji oraz projektu innym instytucjom z całej Europy, a także zapoznania się z innymi stronami poszukującymi partnerów do organizacji wydarzenia oraz aplikowania w ramach działania przygotowawczego „Cinemas as Innovation Hubs for Local Communities”.

Do udziału w wydarzeniu można zgłosić się na dwa sposoby.

Udział czynny:

Osoby chcące złożyć wniosek w działaniu przygotowawczym i zainteresowane przeprowadzeniem pitchingu swojego projektu bądź organizacji mogą zgłaszać chęć udziału do końca tygodnia, do niedzieli (5 lipca 2020 r.)

Spośród wszystkich nadesłanych zgłoszeń, z każdego kraju wybrany zostanie jeden uczestnik, który będzie miał możliwość zaprezentowania się podczas wydarzenia. Poszczególne wystąpienia obejmować będą 5 minutowe prezentacje oraz 5 minut na ewentualne pytania od pozostałych uczestników.

Szczegółowe informacje dotyczące wystąpienia zostaną przekazane wyselekcjonowanym uczestnikom przez odpowiednie biura programu Kreatywna Europa przed wydarzeniem.

REJESTRACJA ZAMKNIĘTA

Termin zgłoszeń upływa 5 lipca br.

Udział bierny:

Organizacje, które chciałyby wziąć udział w wydarzeniu jedynie w formie obserwatora, muszą zgłosić chęć uczestnictwa poprzez formularz zgłoszeniowy online.

Udział w wydarzeniu jest bezpłatny. Zapisy otwarte są do 8 lipca.

FORMULARZ ZGŁOSZENIOWY.

Międzynarodowa sesja pitchingowa odbędzie się czwartek, 9 lipca w godzinach 10:00 – 13:00 na platformie ZOOM.

Sesja pitchingowa będzie również nagrywana i dostępna dla wszystkich zainteresowanych na kanale YouTube francuskiego biura programu Kreatywna Europa po zakończeniu wydarzenia.

Wydarzenie odbędzie się w języku angielskim.

Więcej informacji na temat działania przygotowawczego „Cinemas as Innovation Hubs for Local Communities” (Kina jako ośrodki innowacji dla społeczności lokalnych) znajduje się tutaj. Termin aplikowania na działanie przygotowawcze upływa 7 sierpnia 2020 roku.