Dziedzictwo kulturowe w zagrożeniu – Europa Nostra wybrała 7 najbardziej zagrożonych obiektów

W grudniu 2019 roku Europa Nostra – europejska federacja stowarzyszeń na rzecz ochrony dziedzictwa kulturowego i przyrodniczego Europy – ogłosiła shortlistę 14 zabytków i obiektów dziedzictwa kulturowego najbardziej zagrożonych zniszczeniem lub likwidacją. Działania te prowadzone są w ramach prowadzonego przez federację programu 7 Most Endangered, mającego na celu zwrócenie uwagi na konieczność podjęcia działań przez sektor publiczny i prywatny działań zmierzających do ratowania niszczejących obiektów dziedzictwa kulturowego.

24 marca 2020 roku spośród 14 nominowanych obiektów siedem zostało wybranych jako najbardziej zagrożone w ramach programu 7 Most Endangered.

Wśród wybranych „obiektów w zagrożeniu” znajduje się stuletnia Elektrociepłownia Szombierki – kompleks budynków EC Szombierki został ukończony w 1920 roku. Elektrociepłownia pracowała dla Bytomia i okolic do 2011 roku.

Obok Elektrowni Szombierki na liście najbardziej zagrożonych obiektów znalazły się:

• Teatr Narodowy w Tiranie – Tirana, ALBANIA
• Zamek Jezeří – Horní Jiřetín, REPUBLIKA CZESKA
• Zamek Sammezzano – Toskania, WŁOCHY
• Y-block, dzielnica rządowa Oslo – Oslo, NORWEGIA
• Twierdza w Belgradzie wraz z jej otoczeniem – SERBIA
• Stadion Plečnik – Ljubljana, SŁOWENIA.

Więcej informacji na stronie Europa Nostra: lista 7 obiektów w ramach 7 Most Endangered 2020.

Film prezentujący wybrane obiekty: www.youtu.be/KC6R8SUyScM

Opera Vision zaprasza na spotkania online z operą

Realizatorzy projektu Opera Vision – największe teatry operowe z całej Europy – zapraszają na spotkania online ze światem opery

Na stronie internetowej projektu Opera Vision dostępne są m.in. zarejestrowane przedstawienia operowe, wywiady z twórcami i wschodzącymi gwiazdami, dokumenty zza kulis, filmy animowane inspirowane operą, artykuły:

Opera Vision Library

Wszystkie materiały zostały zarejestrowane i udostępnione w ramach projektu Opera Vision współrealizowanego przez blisko 30 teatrów operowych z całej Europy, w tym przez Teatr Wielki im. Stanisława Moniuszki w Poznaniu oraz Teatr Wielki Operę Narodową w Warszawie.
Głównym celem projektu jest promocja i popularyzacja muzyki operowej, ukazanie jej różnorodności, dotarcie do nowych odbiorców opery, umożliwienie i ułatwienie dostępu do repertuaru operowego tworzonego i wykonywanego przez europejskie teatry.

Projekt jest realizowany w ramach obszaru grantowego Projekty współpracy europejskiej komponentu Kultura.

Europejska sieć EUNIC organizuje cykl webinariów dla organizacji i instytucji należących do sieci EUNIC

EUNIC – EU National Institutes for Culture zaprasza organizacje i instytucje kultury należące do sieci EUNIC do udziału w cyklu webinariów tematycznych

Proponowane spotkania online dotyczyć będą różnych zagadnień – m.in. pracy samej sieci oraz inicjatyw realizowanych i wspieranych przez EUNIC; najlepszych praktyk z zakresu realizacji przez zespoły działań w trybie zdalnym przy jednoczesnym zadbaniu o budowanie zespołu; dobrych praktyk z zakresu zarządzania projektem.

Na webinaria można rejestrować się za pośrednictwem strony internetowej sieci EUNIC:

www.eunicglobal.eu

EU National Institutes for Culture to europejska sieć narodowych instytutów kultury oraz innych instytucji narodowych państw Unii Europejskiej zaangażowanych w działalność z zakresu dyplomacji publicznej i kulturalnej. Sieć ma zasięg globalny i pełni rolę partnera Unii Europejskiej w określaniu i realizowaniu europejskiej polityki kulturalnej w ramach Wspólnoty Europejskiej i poza nią. Celem EUNIC jest promocja dialogu i różnorodności międzykulturowej, a także tworzenie partnerstw i sieci współpracy na rzecz wzmacniania dialogu międzynarodowego i współpracy z państwami spoza Europy. Działanie sieci jest realizowane ze wsparciem programu Kreatywna Europa komponent Kultura w ramach obszaru grantowego Sieci europejskie.

Ankieta Europejskiej Rady Muzyki dotycząca konsekwencji pandemii koronawirusa dla sektora muzyki

Europejska Rada Muzyki zaprasza przedstawicieli sektora muzyki z całej Europy do wzięcia udziału w ankiecie dotyczącej wpływu pandemii koronawirusa COVID-19 na działania w sektorze muzyki.

Badanie ma pozwolić oszacować skalę i rodzaj wpływu jaki ma na sektor pandemia i podjęte działania zapobiegawcze, zgromadzić informacje o potrzebach sektora i zebrać pomysły na rozwiązania pomocowe dla sektora muzyki.

Ankieta: Coronavirus and the Music Sector

Europejska Rada Muzyki to europejska sieć współpracy, działająca ze wsparciem programu Kreatywna Europa komponent Kultura. Głównym celem sieci jest wsparcie promocji muzyki w kontekście m.in. edukacji muzycznej i dostępu do niej, tworzenia, koncertowania, mobilności muzyków, produkcji i nowych technologii, a także dziedzictwa kulturowego w obszarze muzyki. Obecnie zrzesza blisko 80 podmiotów. W ostatnich latach Rada zainicjowała i w procesie konsultacji ze środowiskiem muzycznym przygotowała Europejską Agendę dla Muzyki, wyznaczającą kierunki i cele działań w sektorze muzyki.

Webinarium dotyczące naboru projektów w ramach programu „Dziedzictwo kulturowe w działaniu”

Konsorcjum wdrażające projekt „Dziedzictwo kulturowe w działaniu” udostępniło webinarium wprowadzające potencjalnych wnioskodawców w założenia konkursu na najlepsze praktyki w zakresie dziedzictwa kulturowego, realizowane na poziomie lokalnym i regionalnym

Projekt zakłada wzajemne uczenie się i pozwoli ponad 100 lokalnym i regionalnym decydentom na wymianę wiedzy z zakresu dziedzictwa kulturowego, z naciskiem na zarządzanie partycypacyjne, adaptacyjne wykorzystanie i wysoką jakość ingerencji w przestrzeń kulturową. Ponadto umożliwi miastom i regionom wzmocnienie ich polityki i inicjatyw z zakresu dziedzictwa kulturowego, jak również rozwój innowacyjnych rozwiązań w zachowaniu kapitału dziedzictwa kulturowego.

Webinarium dostępne jest na stronie realizatorów projektu: www.culturalheritageinaction.eu

Informacje o konkursie na najlepsze praktyki dostępne są na stronie organizatorów projektu: www.culturalheritageinaction.eu/culture/Good_practices

Termin nadsyłania zgłoszeń upływa 27 kwietnia 2020 roku.

Projekt jest realizowany ze środków programu Kreatywna Europa i prowadzony przez konsorcjum pod przewodnictwem EUROCITIES, wraz z KEA European Affairs, ERRIN European Regions Research and Innovation Network, stowarzyszenie Europa Nostra i Radę Architektów Europy.

Nabór wniosków w konkursie na Projekty współpracy z krajami regionu Bałkanów Zachodnich przedłużony do 31 marca 2020 r.

Komisja Europejska przedłużyła termin składania wniosków w konkursie o dofinansowanie w sektorach kultury i kreatywnym projektów współpracy państw członkowskich Unii Europejskiej i krajów regionu Bałkanów Zachodnich do 31 marca 2020 r.

Celem konkursu jest odnowienie, wzmocnienie i zacieśnienie współpracy Unii Europejskiej i regionu Bałkanów Zachodnich poprzez aktywną współpracę kulturalną i współtworzenie kultury, sztuki, a także wsparcie konkurencyjności sektora kultury w krajach obszaru Bałkanów Zachodnich.
Działanie jest elementem budowania międzynarodowych stosunków kulturalnych Unii Europejskiej i państw spoza niej, także w kontekście akcesji bądź preakcesji krajów regionu Bałkanów Zachodnich do Wspólnoty Europejskiej.

Do priorytetów, które powinny realizować składane projekty, należą:

• budowanie i wzrost potencjału organizacji i instytucji w sektorach kultury i kreatywnym w regionie Bałkanów Zachodnich – działania mające na celu budowanie i wzrost potencjału organizacji i instytucji kultury w regionie Bałkanów Zachodnich mogą dotyczyć m.in. tworzenia nowych i długofalowych partnerstw oraz sieci współpracy międzynarodowej, rozwoju nowych strategii i rozwiązań dla sektorów kultury i kreatywnego, wzrostu konkurencyjności sektora, dostosowania do zmiany cyfrowej oraz rozwoju publiczności;
• wsparcie ponadnarodowej mobilności artystów i osób zawodowo związanych z kulturą i sztuką oraz ponadnarodowego obiegu dzieł – działania mające na celu wsparcie międzynarodowej mobilności twórców i profesjonalistów oraz obiegu dzieł w regionie Bałkanów Zachodnich lub pomiędzy Bałkanami Zachodnimi a państwami należącymi do Unii Europejskiej mogą dotyczyć m.in. wsparcia mobilności artystów i pracy twórczej, międzynarodowej współpracy artystów i umiędzynarodowienia ich karier;
• wzmocnienie dialogu międzykulturowego artystów, operatorów kultury oraz publiczności w regionie Bałkanów Zachodnich – działania mogą dotyczyć m.in. promowania bogactwa i różnorodności kulturowej i ekspresji twórczej, również w kontekście wzmacniania spójności społecznej, wzrostu ekonomicznego i współpracy międzysektorowej, a także wzmacniania uczestnictwa w kulturze i potencjału kulturowego.

Istotne są również takie aspekty projektów, jak promocja równości płci, wsparcie aktywnego udziału i roli kobiet w przemysłach kreatywnych i kulturze, podnoszenie świadomości dotyczącej nierównego traktowania ze względu na płeć – w obszarze sektorów kultury i kreatywnego, a także kwestie związane z oddziaływaniem na środowisko i zmianami klimatu, promowanie podejścia opartego na prawach i ich poszanowaniu m.in. w kontekście grup i osób należących do mniejszości, wysiedlonych, migrantów i uchodźców, osób z niepełnosprawnościami, młodzieży, osób starszych, społeczności LGBTIQ+.

Więcej informacji o konkursie znajdą Państwo w aktualnie otwartych wezwaniach.

 Termin składania wniosków upływa 31 marca 2020 roku o godz. 17.00 czasu środkowoeuropejskiego (CET/CEST).

Otwarty konkurs w obszarze grantowym Tłumaczenia literackie

Agencja Wykonawcza ds. Edukacji, Kultury i Sektora Audiowizualnego EACEA ogłosiła otwarcie konkursu na najlepsze projekty w obszarze Tłumaczeń literackich!

Tłumaczenia literackie to obszar grantowy wspierający działania związane z tłumaczeniem, publikacją, dystrybucją i promocją utworów literackich. Obszar powstał z myślą o zwiększeniu dostępu do wysokiej klasy literatury europejskiej oraz wsparciu kulturowej i językowej różnorodności w Unii Europejskiej i innych krajach uczestniczących w programie Kreatywna Europa – komponent Kultura.

CELE OBSZARU TŁUMACZENIA LITERACKIE:
+ wspieranie i promowanie różnorodności kulturowej i językowej w Unii Europejskiej i krajach uczestniczących w programie Kreatywna Europa;
+ promowanie międzynarodowego obiegu wysokiej jakości utworów literackich oraz zwiększanie ich dostępności w Unii Europejskiej i poza nią;
+ dotarcie do nowych odbiorców przetłumaczonych książek;
+ zwiększenie widoczności i znaczenia pracy tłumaczy literackich.

MOŻLIWOŚCI PRZEKŁADU:
+ z jednego języka europejskiego na inny język europejski;
+ kwalifikowane są języki urzędowe krajów uczestniczących w programie oraz łacina i starożytna greka;
+ z języków rzadziej używanych na bardziej powszechne (angielski, francuski, hiszpański, niemiecki);
+ kwalifikowana jest wyłącznie fikcja literacka niezależnie od gatunku – powieść, komiks/powieść graficzna, opowiadanie, sztuka teatralna, poezja, literatura dziecięca i młodzieżowa;
+ prac autorów będących obywatelami lub rezydentami krajów uczestniczących w programie Kreatywna Europa (nie dotyczy łaciny i starożytnej greki).

PRZEZNACZENIE DOFINANSOWANIA:
+ tłumaczenie;
+ publikacja i dystrybucja przełożonych dzieł, także z wykorzystaniem nowych technologii;
+ marketing i promocja wydanych dzieł, ich autorów oraz tłumaczy, także z wykorzystaniem nowych technologii.

UPRAWNIENI WNIOSKODAWCY – WYDAWCY / WYDAWNICTWA:
+ zarejestrowani w krajach uczestniczących w programie Kreatywna Europa – komponent Kultura (wszystkie kraje członkowskie Unii Europejskiej; państwa spoza Unii Europejskiej: Albania, Armenia, Bośnia i Hercegowina, Czarnogóra, Gruzja, Islandia, Kosowo, Macedonia Północna, Mołdawia, Norwegia, Serbia, Tunezja, Ukraina, Wielka Brytania);
+ aktywni w sektorze wydawniczym;
+ posiadający osobowość prawną od minimum 2 lat na dzień, w którym upływa termin składania wniosków.

Termin konkursu upływa 28 maja 2020 roku o godz. 17.00 czasu obowiązującego w Brukseli.

Szczegółowe informacje o konkursie, priorytetach, zasadach składania wniosków – wraz z przekierowaniem do dokumentacji konkursowej:
Tłumaczenia literackie konkurs EACEA-05-2020

SPOTKANIE ODWOŁANE: Szkolenie dotyczące obszaru grantowego Tłumaczenia literackie – 12 marca 2020, Kraków

Szanowni Państwo

W związku z ogłoszeniem stanu zagrożenia zdrowia publicznego Zespół Creative Europe Desk Polska w trosce o uczestników i gości organizowanych spotkań podjął decyzję o odwołaniu szkolenia dotyczącego obszaru grantowego Tłumaczenia literackie, które miało odbyć się 12 marca br. w Krakowie.

W zależności od rozwoju sytuacji, szkolenie odbędzie się w innym terminie lub w innej formie – będziemy Państwa informować o planowanych działaniach za pośrednictwem naszych kanałów komunikacyjnych.

Przepraszamy za utrudnienia

Serdecznie zapraszamy przedstawicieli wydawnictw do udziału w szkoleniu dotyczącym możliwości zdobycia dofinansowania na przekłady fikcji literackiej dzięki wsparciu programu Kreatywna Europa

Spotkanie informacyjne z elementami wykładu adresowane jest do przedstawicieli wydawnictw planujących złożyć aplikację w ramach obszaru grantowego Tłumaczenia literackie. Spotkanie dotyczyć będzie poniższych zagadnień:

• cele i priorytety obszaru Tłumaczenia literackie,
• zasady formalne konkursu,
• kryteria jakościowe oceny projektów,
• procedura składania wniosku.

Część wykładową poprowadzi pan Marcin Skrabka – prawnik, twórca i właściciel goodbooks.pl, niezależny analityk i konsultant rynku wydawniczego i edukacyjnego, członek stowarzyszenia EURead, wieloletni wydawca literatury prawniczej oraz pięknej, twórca szkoleń i warsztatów dedykowanych kadrom bibliotek, wydawnictw, księgarni i instytucji kultury. Podzieli się wiedzą i praktyką w zakresie strategii przygotowania i realizacji wartościowego projektu przekładów literackich.

Dla osób zainteresowanych złożeniem wniosku przewidziano czas na konsultacje indywidualne, podczas których pracownicy Creative Europe Desk Polska pomogą potencjalnym wnioskodawcom w prawidłowym sprecyzowaniu zakresu projektu oraz wyjaśnią ewentualne wątpliwości.

Spotkanie informacyjne odbędzie się w Spółdzielni Ogniwo przy ulicy Paulińskiej 28/LU (I piętro) w Krakowie.

Udział w spotkaniu jest bezpłatny, obowiązują zapisy poprzez FORMULARZ REJESTRACYJNY.

Zapisy trwają do 10 marca 2020 r. do godz. 12.00.

PLANOWANY PROGRAM SPOTKANIA

Serdecznie zapraszamy do udziału!

Nabór wniosków w ramach projektu „CULTURAL HERITAGE IN ACTION”

Komisja Europejska ogłosiła konkurs wniosków w ramach projektu „Dziedzictwo kulturowe w działaniu: rozwiązania dla europejskich miast i regionów”. 

„Dziedzictwo kulturowe w działaniu” jest jednym z działań Europejskiej Struktury na rzecz Dziedzictwa Kulturowego wspieranych przez Komisję Europejską. Projekt zakłada wzajemne uczenie się i pozwoli ponad 100 lokalnym i regionalnym decydentom na wymianę wiedzy z zakresu dziedzictwa kulturowego, z naciskiem na zarządzanie partycypacyjne, adaptacyjne wykorzystanie  i wysoką jakość ingerencji w przestrzeń kulturową.

Projekt umożliwi miastom i regionom wzmocnienie ich polityki i inicjatyw z zakresu dziedzictwa kulturowego, jak również rozwój innowacyjnych rozwiązań w zachowaniu kapitału dziedzictwa kulturowego.

Projekt jest finansowany poprzez program Kreatywna Europa i prowadzony przez konsorcjum pod przewodnictwem EUROCITIES, wraz z  KEA, ERRIN, Europa Nostra i Architects’ Council of Europe (ACE).

Planowane efekty

W ramach projektu powstanie katalog 30 dobrych praktyk z europejskich miast, regionów, miejskich oraz wiejskich obszarów, jak również zorganizowanych zostanie 12 wizyt studyjnych dla ponad 20 uczestników każda. Nabór zgłoszeń dla uczestników ogłoszony zostanie na przełomie maja i czerwca 2020 roku.

Nabór zgłoszeń w ramach podzielenia się dobrymi praktykami otwarty jest do 27 kwietnia 2020 roku.

W konkursie udział wziąć mogą lokalne i regionalne jednostki administracyjne każdego szczebla (gminy, miasta, powiaty, urzędy wojewódzkie) ze wszystkich 27 krajów Unii Europejskiej.

Szczegółowe wytyczne oraz dokumenty konkursowe, w tym formularz zgłoszeniowy, znajdują się na stronie internetowej Cultural Heritage in Action.

Pytania związane z konkursem i jego wymogami należy kierować pod adres e-mail [email protected].

Zaproszenie do udziału w konkursie video w ramach projektu Musique est une femme

Fundacja TAK – Temat Aktualny Kultura zaprasza do udziału w konkursie video będącym częścią europejskiego projektu „Musique est une femme” współfinansowanego z obszaru grantowego Projekty współpracy europejskiej programu Kreatywna Europa. Tematem konkursu jest dziedzictwo kobiet-kompozytorek oraz/lub stereotypy wokół twórczych talentów kobiet. Może to być przedstawienie ciekawych detali biografii wybranej kompozytorki, podzielenie się osobistym odkryciem jej muzyki lub refleksja na temat stereotypów dotyczących możliwości twórczych kobiet.

Konkurs przewiduje nagrodę internautów oraz trzy inne nagrody finansowe.

Konkursowe filmy należy nadsyłać do 5 kwietnia 2020 r.

Więcej informacji o konkursie, jego regulamin oraz formularz zgłoszenia znajdują się na stronie www.fundacjatak.pl oraz w trailerze konkursu https://youtu.be/3mSE4R8FxwM

Partnerami projektu są: Handelsbeurs Concert Hall (Belgia), Molyvos International Music Festival (Grecja), Cesis Concert Hall (Łotwa) oraz dodatkowo w Polsce POLMIC, Fundacja Nowa Orkiestra Kameralna i Meakultura.

Konkurs na realizację Projektów współpracy z krajami regionu Bałkanów Zachodnich

Komisja Europejska ogłosiła specjalny konkurs o dofinansowanie w sektorach kultury i kreatywnym projektów współpracy państw członkowskich Unii Europejskiej i krajów regionu Bałkanów Zachodnich.

Celem konkursu jest odnowienie, wzmocnienie i zacieśnienie współpracy Unii Europejskiej i regionu Bałkanów Zachodnich poprzez aktywną współpracę kulturalną i współtworzenie kultury, sztuki, a także wsparcie konkurencyjności sektora kultury w krajach obszaru Bałkanów Zachodnich.
Działanie jest elementem budowania międzynarodowych stosunków kulturalnych Unii Europejskiej i państw spoza niej, także w kontekście akcesji bądź preakcesji krajów regionu Bałkanów Zachodnich do Wspólnoty Europejskiej.

Konkurs na Projekty współpracy z Bałkanami Zachodnimi wzorowany jest na konkursie w obszarze grantowym Projekty współpracy europejskiej i w znacznej części ma podobne cele i priorytety, jak również strukturę opracowania projektu, przygotowania wniosku o dofinansowanie, pracy projektowej opartej na ścisłej międzynarodowej współpracy partnerskiej. Działania projektowe mogą dotyczyć m.in. dziedzictwa kulturowego (materialnego i niematerialnego), integracji poprzez kulturę i sztukę, budowania sieci współpracy międzynarodowej w zakresie wybranych dziedzin sztuki, rozwoju kompetencji twórców i profesjonalistów sektorów kultury i kreatywnego. Istotne jest, aby projekty przyczyniały się do nawiązywania i pogłębiania współpracy międzynarodowej w sektorach kultury i kreatywnym państw członkowskich Unii Europejskiej i krajów regionu Bałkanów Zachodnich, oraz rozwoju potencjału organizacji i instytucji sektora kultury w krajach regionu Bałkanów Zachodnich.

Do priorytetów, które powinny realizować składane projekty, należą:

• budowanie i wzrost potencjału organizacji i instytucji w sektorach kultury i kreatywnym w regionie Bałkanów Zachodnich – działania mające na celu budowanie i wzrost potencjału organizacji i instytucji kultury w regionie Bałkanów Zachodnich mogą dotyczyć m.in. tworzenia nowych i długofalowych partnerstw oraz sieci współpracy międzynarodowej, rozwoju nowych strategii i rozwiązań dla sektorów kultury i kreatywnego, wzrostu konkurencyjności sektora, dostosowania do zmiany cyfrowej oraz rozwoju publiczności;
• wsparcie ponadnarodowej mobilności artystów i osób zawodowo związanych z kulturą i sztuką oraz ponadnarodowego obiegu dzieł – działania mające na celu wsparcie międzynarodowej mobilności twórców i profesjonalistów oraz obiegu dzieł w regionie Bałkanów Zachodnich lub pomiędzy Bałkanami Zachodnimi a państwami należącymi do Unii Europejskiej mogą dotyczyć m.in. wsparcia mobilności artystów i pracy twórczej, międzynarodowej współpracy artystów i umiędzynarodowienia ich karier;
• wzmocnienie dialogu międzykulturowego artystów, operatorów kultury oraz publiczności w regionie Bałkanów Zachodnich – działania mogą dotyczyć m.in. promowania bogactwa i różnorodności kulturowej i ekspresji twórczej, również w kontekście wzmacniania spójności społecznej, wzrostu ekonomicznego i współpracy międzysektorowej, a także wzmacniania uczestnictwa w kulturze i potencjału kulturowego.

Istotne są również takie aspekty projektów, jak promocja równości płci, wsparcie aktywnego udziału i roli kobiet w przemysłach kreatywnych i kulturze, podnoszenie świadomości dotyczącej nierównego traktowania ze względu na płeć – w obszarze sektorów kultury i kreatywnego, a także kwestie związane z oddziaływaniem na środowisko i zmianami klimatu, promowanie podejścia opartego na prawach i ich poszanowaniu m.in. w kontekście grup i osób należących do mniejszości, wysiedlonych, migrantów i uchodźców, osób z niepełnosprawnościami, młodzieży, osób starszych, społeczności LGBTIQ+.

Konkurs jest adresowany do podmiotów publicznych i prywatnych aktywnie działających w sektorach kultury i kreatywnym. Z konkursu wyłączone są podmioty oraz projekty realizujące działania w sektorze audiowizualnym.
Wymagane minimum partnerstwa projektowego: minimum 5 podmiotów uprawnionych do udziału w konkursie, spośród których co najmniej dwie organizacje mają siedzibę w dwóch różnych krajach regionu Bałkanów Zachodnich oraz co najmniej dwie mają siedzibę w dwóch różnych krajach członkowskich Unii Europejskiej. Podmiot składający wniosek o dofinansowanie w imieniu całego partnerstwa projektowego musi posiadać osobowość prawną od co najmniej dwóch lat na termin składania wniosków.
Osoby fizyczne nie są uprawnione do ubiegania się o dofinansowanie.

Zakładany poziom dofinansowania projektu ze środków Unii Europejskiej wynosi 100–500 tys. euro i może stanowić maksymalnie 85% całości kosztów kwalifikowalnych; pozostały wkład finansowy musi zostać zapewniony przez partnerstwo projektowe.

Projekty mają trwać od minimum 2 lat do maksymalnie czterech, a działania projektowe muszą rozpocząć się w okresie 1 stycznia-31 marca 2021 roku.

UWAGA: z konkursu wyłączone są projekty złożone w ostatnim terminie (konkurs 32/2019 z terminem składania wniosków 27 listopada 2019 roku) na konkurs w ramach stałego obszaru grantowego programu Kreatywna Europa – Projekty współpracy europejskiej! W przypadku złożenia na konkurs Projektu współpracy z Bałkanami Zachodnimi wniosku, który został już złożony w ostatnim konkursie na Projekty współpracy europejskiej – zostanie on odrzucony formalnie.

Dokumentacja konkursowa oraz instrukcja krok po kroku składania wniosku znajdują się na stronie internetowej Agencji Wykonawczej ds. Edukacji, Kultury i Sektora Audiowizualnego EACEA:

• ogłoszenie o konkursie wniosków;
• Zaproszenie do składania wniosków „Call notice”;
• Przewodnik po konkursie na realizację Projektów współpracy z Bałkanami Zachodnimi;
• lista obowiązkowych załączników do wniosku eForm – zakładka „Annexes”.

Wnioski należy składać online poprzez portal Participant Partnership Management Tool.

Termin składania wniosków upływa 28 kwietnia 2020 roku o godz. 17.00 czasu środkowoeuropejskiego (CET/CEST).

Nabór wniosków w ramach inicjatywy Music Moves Europe – działanie „Edukacja muzyczna”

Komisja Europejska ogłosiła konkurs wniosków na realizację zadania „Edukacja muzyczna” („Music education and learning”) w ramach działania pilotażowego Music Moves Europe

W ramach konkursu planowane jest wsparcie co najmniej 8 innowacyjnych programów edukacyjnych adresowanych do dzieci w wieku szkolnym (6-14 lat) w obszarze edukacji muzycznej i uczenia się – poprzez/dzięki współpracy/połączeniu sektora muzyki i edukacji w dziedzinie kultury/sztuki.

Głównym celem jest wsparcie i wzmacnianie włączania społecznego poprzez umożliwienie dzieciom dostępu do edukacji muzycznej i uczenia się – które inaczej nie miałyby takiej szansy. Włączanie społeczne zakłada zapewnienie niezbędnego wsparcia dla wszystkich uczących się adekwatnego do ich potrzeb, łącznie z zapewnieniem wsparcia osobom w trudnej sytuacji życiowej z nieuprzywilejowanych środowisk, migrantom czy ze środowiska migrantów lub ze specjalnymi potrzebami. Program zakłada także „wsparcie projektów na małą skalę, o wymiarze europejskim”, wspierających rozwój personalny etc., rozwój talentów, kreatywność, zaangażowanie/aktywność, integrację społeczną uczestników.

Aktywności możliwe w ramach projektu:

• organizacja wspólnych narzędzi edukacyjnych takich jak: warsztaty/obozy/szkoły letnie
• użycie narzędzi audiowizualnych i/lub cyfrowych
• przygotowanie i uczestnictwo wydarzeń muzycznych takich jak: projekt społeczny, festiwal, parada, występ.

Konkurs jest adresowany do podmiotów posiadających osobowość prawną (organizacje/instytucje działające dla zysku i nienastawione na zysk; krajowe, regionalne lub lokalne władze publiczne; szkoły podstawowe i średnie, konserwatoria, organizatorzy wydarzeń muzycznych i/lub festiwali, reprezentanci organizacji z sektora muzycznego oraz edukacyjnego), posiadających wiedzę i doświadczenie w zakresie edukacji, znajomość sektora muzycznego oraz wiedzę i możliwości organizacji innowacyjnych projektów o europejskim zasięgu, mających siedzibę w krajach uprawnionych do udziału w programie Kreatywna Europa – komponent Kultura.

Wnioskodawcy mogą opracować i złożyć projekt jako samodzielnie działający operatorzy lub w ramach konsorcjów organizacji. Osoby fizyczne nie mogą ubiegać się o dofinansowanie.

Maksymalna kwota dofinansowania na projekt wynosi 30 000 € i może stanowić maksymalnie 80% całości budżetu projektu.

Termin składania projektów upływa 30 kwietnia 2020 roku, godzina 13:00 (czasu brukselskiego).

Szczegółowe wytyczne oraz dokumenty konkursowe, w tym formularz wniosku o dofinansowanie oraz obowiązkowe załączniki, które należy wraz z nim złożyć, znajdują się na stronie Komisji Europejskiej: konkurs music-education-and-learning

Pytania związane z konkursem i jego wymogami należy kierować pod adres e-mail [email protected].

Nabór zgłoszeń w ramach Projektu Współpracy Europejskiej „EMERGENCE” realizowanego przez Instytut Teatralny im. Zbigniewa Raszewskiego

„BUDUJĄC PAMIĘĆ W ‘MIEŚCIE SZCZELIN’ // MIERZĄC SIĘ Z UWIKŁANIEM POLITYCZNYM”

Instytut Teatralny im. Zbigniewa Raszewskiego zaprasza na kuratorowane warsztaty i artystyczny think tank w Kijowie odbywające się w dwóch sesjach: 13-19.04.2020 r. i 25-31.05.2020 r.

„Czy jest lepsze miejsce do kontemplowania pamięci, zarówno zbiorowej jak i indywidualnej, niż miasto, które nie pamięta? To amnezja tak beznadziejna, że aż napawa nadzieją: miasto szczelin to wyjątkowo dobre miejsce do praktykowania genealogii, tych wyobrażonych i tych prawdziwych. Sztuka może tworzyć obrazy, narracje i perspektywy, które przeciwstawiają się silnie spolaryzowanym, mainstreamowym narracjom historycznym. Jej rola wydaje się teraz szczególnie aktualna, biorąc pod uwagę obecność rewizjonizmu historycznego, instrumentalizację historii na potrzeby bieżących celów politycznych oraz wpływ upolitycznionej współpracy czy też kolaboracji na kulturę polityczną w różnych społeczeństwach.”

Organizatorzy zapraszają zarówno młodych artystów jak i dojrzałych twórców, kuratorów, performerów i badaczy do udziału w warsztatach oraz spotkaniach think tanku kuratorowanych przez kuratorkę muzyczną Shashę Andrusyk (Ukraina), artystkę wizualną Kristinę Norman (Estonia) oraz dramaturga Laura Kaunissaare (Estonia).

Termin nadsyłania zgłoszeń: 15.02.2020

Instytut Teatralny szczególnie zachęca do zgłaszania się osoby zainteresowane historią regionu, gotowe by krytycznie zaangażować się w dyskusje na zaproponowane tematy.

Koszty podróży oraz koszt zakwaterowania w Kijowie ponosi organizator, tzn. Instytut Teatralny im. Zbigniewa Raszewskiego na podstawie umowy zawartej pomiędzy uczestnikiem i organizatorem.

Projekt we współpracy z Institut Umeni – Divadelni Ustav (Czechy), Theatrikos Organismos Kyprou (Cypr), Izolyatsia. Platform for Cultural Initiatives (Ukraina), Hogskolen i Ostfold (Norwegia), Victoria and Albert Museum (Wielka Brytania), Latvijas Jauna Teatra Instituts (Łotwa) dofinansowany w ramach obszaru grantowego Projekty Współpracy Europejskiej.

Więcej informacji oraz formularz zgłoszenia dostępne na stronie Instytutu Teatralnego.

Udział Wielkiej Brytanii w programie Kreatywna Europa po wystąpieniu z Unii Europejskiej

31 stycznia 2020 roku Wielka Brytania wystąpiła z Unii Europejskiej. Umowa o wystąpieniu Wielkiej Brytanii ze Wspólnoty Europejskiej przewiduje udział Wielkiej Brytanii w programie Kreatywna Europa do końca jego obecnej edycji (2014-2020) tak, jakby Wielka Brytania nadal miała status kraju członkowskiego. Oznacza to, że brytyjskie organizacje i instytucje mogą kontynuować korzystanie z dofinansowania przyznanego w ramach obecnej edycji programu i brać udział w konkursach wniosków ogłaszanych w edycji programu Kreatywna Europa 2014-2020.

Ewentualny udział Wielkiej Brytanii w przyszłej edycji programu – po 2020 roku – będzie zależał od wyniku negocjacji i ustaleń pomiędzy Unią Europejską a Wielką Brytanią.

Oficjalny komunikat dostępny na stronie Komisji Europejskiej: konsekwencje brexitu w kontekście programu Kreatywna Europa.

Spotkanie informacyjne programu Kreatywna Europa w Gdańsku | 14 lutego 2020

14 lutego 2020 r. Creative Europe Desk Polska zaprasza na spotkanie informacyjne dotyczące możliwości otrzymania dofinansowania na projekty audiowizualne, kulturalne i kreatywne w ramach programu Kreatywna Europa.

Podczas spotkania przedstawione zostaną główne założenia programu Kreatywna Europa, cele i priorytety komponentów MEDIA oraz Kultura, wytyczne poszczególnych obszarów grantowych oraz warunki składania wniosków. Gośćmi spotkania będą Beneficjenci programu Kreatywna Europa, którzy realizują projekty dzięki wsparciu programu.

Dla osób zainteresowanych złożeniem wniosku przewidziano czas na konsultacje indywidualne, podczas których pracownicy Creative Europe Desk Polska pomogą potencjalnym wnioskodawcom w prawidłowym sprecyzowaniu zakresu projektu oraz wyjaśnią ewentualne wątpliwości.

Spotkanie informacyjne odbędzie się w Nadbałtyckim Centrum Kultury przy ulicy Korzennej 33/35 w Gdańsku.

Spotkanie jest bezpłatne, obowiązują zapisy poprzez FORMULARZ REJESTRACYJNY.

PLANOWANY PROGRAM SPOTKANIA

Serdecznie zapraszamy do udziału!

Laureaci nagrody Music Moves Europe Talent Awards 2020

17 stycznia 2020 r. podczas ceremonii wręczenia europejskich nagród Music Moves Europe Talent Awards 2020 poznaliśmy laureatów nagrody – spośród 16 nominowanych jury wybrało zwycięską ósemkę:

• Meduza (Włochy)
• girl in red (Norwegia)
• NAAZ (Holandia)
• Anna Leone (Szwecja)
• PONGO (Portugalia),
• HARMED (Węgry)
• 5K HD (Austria)
• Flohio (Wielka Brytania).

Ponadto NAAZ zdobyła również nagrodę publiczności – Public Choice Award.

Nagroda jest organizowana ze wsparciem programu Kreatywna Europa komponent Kultura.

Część międzysektorowa: konkurs na projekty łączące kulturę i treści audiowizualne poprzez cyfryzację

Agencja Wykonawcza ds. Edukacji, Kultury i Sektora Audiowizualnego EACEA otworzyła nabór wniosków w drugim konkursie na realizację projektów międzysektorowych w programie Kreatywna Europa, tj. na styku różnych części sektora kultury i sektora kreatywnego, w tym sektora audiowizualnego, w obszarze Łączenia kultury i treści audiowizualnych poprzez cyfryzację.

W ramach konkursu wsparcie uzyskają projekty, które:

• ukazują nowe formy twórczości na styku różnych części sektora kultury i sektora kreatywnego, w tym sektora audiowizualnego oraz poprzez wykorzystanie innowacyjnych technologii, w tym wirtualnej rzeczywistości;
• wspierają innowacyjne międzysektorowe podejście i narzędzia w celu ułatwienia dostępu, dystrybucji, promocji i/lub monetyzacji kultury i kreatywności, w tym dziedzictwa kulturowego.

Projekty w szczególności powinny obejmować następujące aspekty związane z sektorami kultury i kreatywnymi:

• odpowiadanie na wyzwania stojące przed sektorami, podejście oparte na proponowaniu rozwiązań dla sektorów;
• analiza potrzeb i wyzwań czy problemów sektorów uwzględniająca doświadczenie publiczności czy użytkowników;
• zastosowanie technologii do rozwiązywania problemów i odpowiadania na wyzwania sektorów;
• wsparcie innowacji w kontekście tworzenia, dystrybucji i promocji treści twórczych, współpracy międzysektorowej oraz wykorzystania technologii.

Ponadto, projekty obejmujące aspekty audiowizualny i nowych technologii cyfrowych muszą zostać wdrożone w co najmniej jednym z następujących obszarów: publikowanie; muzea; sztuki performatywne; dziedzictwo kulturowe.

Konkurs skierowany jest do podmiotów posiadających osobowość prawną, działających w sektorach kultury i kreatywnych, tworzących na potrzeby realizacji projektu konsorcjum złożone z co najmniej 3 podmiotów prawnych, posiadających wiedzę ekspercką i doświadczenie w obszarze sektorów kultury, kreatywnego i audiowizualnego, pochodzących z 3 różnych państw uczestniczących w programie Kreatywna Europa.

Minimalne dofinansowanie z programu Kreatywna Europa na realizację projektu wynosi 300 000,00 € i stanowić może maksymalnie 60% całkowitych kosztów uprawnionych.

Dokumentacja konkursowa, instrukcja złożenia wniosku, przewodniki i wytyczne dla wnioskodawców znajdują się bezpośrednio na portalu do składania wniosków Funding & Tender Opportunities Portal. Pytania dotyczące konkursu należy kierować do Agencji Wykonawczej EACEA pod adres e-mail: [email protected].

Termin składania wniosków upływa 14 maja 2020 roku o godz. 17.00 czasu środkowoeuropejskiego.

Zachęcamy do składania wniosków!

House of Europe poszukuje partnerów do realizacji międzynarodowego programu rezydencji dla twórców z Ukrainy

House of Europe, europejski program na rzecz wzmocnienia współpracy i wymiany pomiędzy Ukrainą a krajami należącymi do Unii Europejskiej w obszarach takich, jak: kultura i przemysły kreatywne, edukacja, zdrowie, przedsiębiorczość społeczna, media oraz młodzież; zaprasza do współpracy i współrealizacji międzynarodowego programu rezydencji w krajach UE dla ukraińskich artystów i profesjonalistów sektora kultury.

Celem programu rezydencji jest:

• budowanie sieci kontaktów i rozwój międzynarodowej współpracy ukraińskich kuratorów, kierowników artystycznych, badaczy kultury i sztuki, twórców kultury z europejską sceną artystyczną;
• prezentacja, promocja i wzmocnienie udziału współczesnej sztuki z Ukrainy w krajach Unii Europejskiej oraz współczesnej europejskiej sztuki na Ukrainie;
• stworzenie platformy dla długofalowej współpracy i dialogu twórców i profesjonalistów sektora kultury z Ukrainy i krajów Unii Europejskiej.

Zgłoszenia do programu mogą składać:

• już funkcjonujące programy rezydencji artystycznych,
• instytucje kultury, muzea, centra kultury,
• galerie, przestrzenie wystawiennicze i prowadzone przez artystów,
• hub’y kreatywne,
• uczelnie artystyczne.

Istotne, aby podmioty goszczące rezydencje zapewniły program, organizację, koordynację, promocję, wsparcie pobytów i działań artystycznych twórców, a także kontakt, integrację i współpracę goszczonych twórców z lokalną sceną artystyczną.

House of Europe zapewnia pokrycie kosztów rezydencji takich, jak koszty podróży, zakwaterowania i utrzymania (dieta); ponadto może zapewnić pokrycie wydatków takich, jak np. promocja i komunikacja, środki na badania.

Szczegółowe informacje, w tym dotyczące sposobu aplikowania i kontaktu na wypadek pytań związanych z programem rezydencji, znajdują się na stronie internetowej House of Europe w części dotyczącej poszukiwania partnerów: Call for partners i w dokumencie Call for EU partners.

Termin nadsyłania zgłoszeń upływa 20 stycznia 2020 roku.

Galway i Rijeka – Europejskie Stolice Kultury 2020

Program Europejskiej Stolicy Kultury ma na celu promowanie bogactwa i różnorodności kultur oraz wzmocnienie u obywateli poczucia przynależności do wspólnego, europejskiego obszaru kulturowego. Tytuł ten jest szansą promocji miast i regionów, zaprezentowania ich wkładu kulturalnego i artystycznego w europejską kulturę i sztukę, jak również wpływu kultury i sztuki na ich rozwój; przyciągnięcia międzynarodowej publiczności i turystów, a także aktualizacji strategii rozwoju poprzez działalność kulturalną. Wybór danego miasta jako Europejskiej Stolicy Kultury ma długofalowy i wielowymiarowy wpływ nie tylko na kulturę, lecz również na sytuację społeczną i gospodarczą zarówno samego miasta, jak i całego regionu.

Od 1 stycznia 2020 roku tytuł Europejskiej Stolicy Kultury współdzielą Galway (Irlandia) oraz Rijeka (Chorwacja)

Tematami przewodnimi Europejskiej Stolicy Kultury 2020 Galway są język, krajobraz oraz migracja. W programie kulturalnym zaplanowano ponad 1900 wydarzeń artystycznych tworzonych i realizowanych w ramach współpracy lokalnych, krajowych, europejskich i międzynarodowych twórców i organizacji kultury z ponad 30 krajów – m.in. instalacje artystyczne, koncerty, spektakle teatralne i warsztaty twórcze. Działania w ramach ESK 2020 Galway odbywać się mają nie tylko w samym mieście, lecz w pobliskich miasteczkach i na wyspach w Zatoce Galway. Program działań realizowany będzie w rytmie czterech pór roku celtyckiego: Imbolc, Bealtaine, Lughnasa oraz Samhain.

Tematami przewodnimi Europejskiej Stolicy Kultury 2020 Rijeka są woda, praca oraz migracja. W programie kulturalnym przewidziano ponad 1500 wydarzeń artystycznych opartych na współpracy artystów międzynarodowych, organizacji sektora kultury i lokalnej społeczności – m.in. instalacje artystyczne, wystawy, spektakle teatralne i muzyczne, warsztaty twórcze. Działania w ramach ESK 2020 Rijeka odbywać się mają nie tylko w samym mieście, ale w całym regionie i mają zostać podzielone na siedem głównych bloków tematycznych, a każdy dotyczyć będzie wybranego zagadnienia, m.in. zrównoważonego rozwoju, różnorodności i dialogu międzykulturowego, migracji, integracji poprzez kulturę i sztukę.

Zachęcamy do odwiedzenia Galway i Rijeki w 2020 roku i wzięcia udziału w wydarzeniach kulturalnych przygotowanych w ramach programu Europejskich Stolic Kultury 2020.
Programy wydarzeń ESK 2020 są dostępne na oficjalnych stronach: www.galway2020.ie/en/ oraz www.rijeka2020.eu/en/.

W najbliższych latach nosić tytuł i pełnić funkcję Europejskiej Stolicy Kultury będą:

• 2021 Timișoara (Rumunia), Elefsina (Grecja) oraz Nowy Sad (Serbia);
• 2022 Esch (Luksemburg) oraz Kowno (Litwa);
• 2023 Veszprém (Węgry);
• 2024 Tartu (Estonia), Bad Ischl (Austria) oraz Bodø (Norwegia).

Europejska Stolica Kultury jest przedsięwzięciem realizowanym i finansowanym w ramach programu Kreatywna Europa. Tytuł Europejskiej Stolicy Kultury po raz pierwszy został przyznany Atenom w 1985 roku. Pomysłodawczynią inicjatywy oraz aktywną promotorką działań na rzecz ochrony dóbr kultury była grecka minister kultury Melina Mercouri. Od początku celami przyznawania tytułu były prezentacja i promocja na arenie międzynarodowej dorobku kulturalnego i artystycznego danego miasta oraz budowanie poczucia przynależności do europejskiej wspólnoty kulturowej, przy jednoczesnej trosce o zachowanie różnorodności.

Idea Europejskiej Stolicy Kultury wciąż ewoluuje. Początkowo tytuł przyznawany był jednemu miastu. Ważnym momentem w historii inicjatywy był rok 2000, w którym, wyjątkowo, dla uczczenia nowego tysiąclecia, aż dziewięć europejskich miast, w tym Kraków, mogło cieszyć się tym prestiżowym tytułem. To wydarzenie dało początek nowym zasadom, które stanowiły przyznawanie tytułu dwóm miastom leżącym w granicach Unii Europejskiej. W 2016 roku tytuł Europejskiej Stolicy Kultury współdzieliły Wrocław i San Sebastián.

Nabór wniosków w ramach inicjatywy Music Moves Europe – działanie „Co-Creation and Co-Production”

Komisja Europejska ogłosiła konkurs wniosków na realizację zadania „Co-Creation and Co-Production” w ramach działania pilotażowego Music Moves Europe

W ramach konkursu planowane jest wsparcie co najmniej 10 innowacyjnych i długoterminowych europejskich programów pilotażowych dotyczących współtworzenia i koprodukcji adresowanych do twórców muzyki i muzyków, otwartych na wszystkie gatunki muzyczne i na współdziałanie różnych gatunków muzyki. Działanie ma na celu wsparcie i rozwój europejskiego sektora muzyki poprzez m.in. współtworzenie przez wschodzących artystów nowego repertuaru, wzajemne uczenie się od siebie twórców i muzyków z różnych kultur i środowisk, dotarcie do szerszej publiczności.

Składane na konkurs projekty powinny zakładać organizację inspirujących warsztatów/obozów/rezydencji mających na celu rozwój umiejętności pisania utworów muzycznych i o silnym wymiarze europejskim. Takie działania powinny zapewniać uczestnikom możliwość uczenia się od profesjonalistów, współpracę twórczą, wyposażać ich w wiedzę dotyczącą procesu tworzenia (również od strony biznesowej), wzmacniać ich kreatywność.

Konkurs jest adresowany do podmiotów posiadających osobowość prawną (organizacje/instytucje działające dla zysku i nienastawione na zysk; krajowe, regionalne lub lokalne władze publiczne; uniwersytety; małe średnie przedsiębiorstwa), posiadających wiedzę ekspercką w zakresie organizowania obozów/warsztatów/rezydencji dla sektora muzycznego, znajomość sektora muzycznego, mających siedzibę w krajach uprawnionych do udziału w programie Kreatywna Europa – komponent Kultura
Wnioskodawcy mogą opracować i złożyć projekt jako samodzielnie działający operatorzy lub w ramach konsorcjów organizacji. Osoby fizyczne nie mogą ubiegać się o dofinansowanie.

Maksymalna kwota dofinansowania na projekt wynosi 50 000 € i może stanowić maksymalnie 85% całości budżetu projektu.

Termin składania projektów upływa 30 kwietnia 2020 roku.

Szczegółowe wytyczne oraz dokumenty konkursowe, w tym formularz wniosku o dofinansowanie oraz obowiązkowe załączniki, które należy wraz z nim złożyć, znajdują się na stronie Komisji Europejskiej: konkurs co-creation-and-co-production-scheme-music-sector

Pytania związane z konkursem i jego wymogami należy kierować pod adres e-mail [email protected].

Future Architecture Platform zaprasza do zgłaszania koncepcji architektonicznych

Platforma europejska Future Architecture Platform – działanie dofinansowanie ze środków programu Kreatywna Europa w ramach komponentu Kultura – zaprasza wschodzących architektów, architektów krajobrazu, planistów, projektantów, inżynierów, artystów, kuratorów, osoby odpowiadające za komunikację projektów architektonicznych i wszystkie osoby, których praca i działania są związane z przyszłością architektury i środowiska do nadsyłania ukończonych projektów, prac teoretycznych, koncepcji zmian przestrzennych – w kontekście architektury, wpływu na społeczność, tworzenia kultury; oraz włączenia się w dyskusję dotyczącą przyszłości architektury.

Termin nadsyłania zgłoszeń upływa 6 stycznia 2020 roku.

Szczegółowe informacje, zaproszenie do nadsyłania prac i zgłoszenia udziału – znajdują się na stronie Future Architecture Platform.

Wyniki konkursu wniosków na realizację projektów w ramach pilotażowej inicjatywy „Platform(s) for cultural content innovation”

Komisja Europejska ogłosiła wyniki konkursu wniosków realizowanego w ramach pilotażowego programu „Platform(s) for cultural content innovation”

Program „Platform(s) for cultural content innovation” ma zachęcić do testowania i rozwijania nowych modeli biznesowych, produkcji i dystrybucji treści oraz ich promocji, poprzez wykorzystanie technologii cyfrowych i z uwzględnieniem nowych wzorców zachowań odbiorców. Projekt ma na celu promowanie platformy (platform) dotyczących innowacji w sferze treści kultury.

Do dofinansowania zakwalifikowano dwa projekty:

Wyniki konkursu

Ponowne otwarcie konkursu wniosków na realizację projektów w obszarze „Co-operation of small music venues”

Ze względu na problemy techniczne, które pojawiły się w ostatnich dniach przed terminem składania wniosków o dofinansowanie działań w obszarze „Co-operation of small music venues” w ramach pilotażowej inicjatywy dla sektora muzycznego Music Moves Europe, Komisja Europejska planuje otworzyć ponownie system do składania wniosków w ramach tego konkursu w dniach:

20 grudnia 2019 r. od godziny 10.00 do 23 grudnia 2019 r. do godziny 13.00.

Informacje o konkursie: Co-operation of small music venues

„Creative FLIP” zaprasza przedstawicieli hub’ów kreatywnych do programu wymiany

Konsorcjum realizujące projekt w ramach pilotażowego działania „Finance, Learning, Innovation and Patenting for Cultural and Creative Industries” zaprasza przedstawicieli hub’ów kreatywnych do udziału w programie wymiany peer-learningowej pomiędzy Creative Hubs. Wymiana ma na celu transfer wiedzy, know-how i innowacji, rozwój umiejętności, budowanie sieci kontaktów i współpracy w sektorze przemysłów kreatywnych.

Projekt Creative FLIP jest realizowany w ramach pilotażowej inicjatywy realizowanej ze wsparciem funduszy Unii Europejskiej „Finance, Learning, Innovation and Patenting for Cultural and Creative Industries” – na rzecz określenia i sprawdzenia systemowych rozwiązań w zakresie wsparcia i rozwoju przemysłów kultury i kreatywnego oraz generowania jak największych międzysektorowych korzyści, powstających na styku sektorów kreatywnych i tradycyjnych.

W ramach programu ma zostać wspartych 40 wymian realizowanych w okresie 16 marca-12 czerwca 2020 roku, opartych na wzajemnym uczeniu się zespołów złożonych z menedżera hub’u kreatywnego i członka zespołu hub’u.

Szczegółowe informacje oraz dane kontaktowe znajdują się na stronie projektu Creative FLIP. Termin nadsyłania zgłoszeń upływa 1 lutego 2020 roku.

Relacja z seminarium „Mobilność artystów i profesjonalistów. Programy wsparcia dla sektora kultury”

Seminarium „Mobilność artystów i profesjonalistów. Programy wsparcia dla sektora kultury” odbyło się 28 listopada 2019 roku w Warszawie. Wydarzenie poświęcone było programom rezydencjalnym i stypendialnym dla artystów i profesjonalistów sektora kultury. Jego celem było przekazanie informacji o sieciach współpracy w obszarze rezydencji i mobilności twórców sektora kultury, możliwościach korzystania z ofert rezydencji artystycznych w Europie i na świecie, oraz realizacji indywidualnych projektów mobilności twórców i pracowników sektora kultury – dzięki wsparciu środków europejskich i krajowych.

Pierwszym gościem spotkania była Helene Skikos, ekspertka i doradczyni w dziedzinie współpracy międzynarodowej, od ponad 20 lat związana z Komisją Europejską, w której obecnie m.in. kieruje utworzeniem i rozwojem ogólnoeuropejskiego schematu dofinansowania mobilności twórców i profesjonalistów sektora kultury i-Portunus oraz przygotowaniem i przeprowadzeniem specjalnego, dodatkowego konkursu na Projekty współpracy z Bałkanami Zachodnimi.

Helene Skikos wprowadziła uczestników w założenia i priorytety programu Kreatywna Europa i komponentu Kultura, w tym inicjatyw dla sektora kultury realizowanych ze wsparciem programu Kreatywna Europa, jak m.in. Music Moves Europe, Europejska Stolica Kultury. Następnie przedstawiła założenia i rezultaty pierwszej edycji pilotażowego programu mobilności i-Portunus, realizowanego w ramach programu Kreatywna Europa, oraz zapowiedziała specjalny, dodatkowy w programie Kreatywna Europa konkurs wniosków na realizację Projektów współpracy z krajami obszaru Bałkanów Zachodnich.
Program mobilności artystów i profesjonalistów sektora kultury i-Portunus powstał w 2018 roku jako projekt pilotażowy, a od nowej edycji programu Kreatywna Europa 2021-2027 ma stać się stałym obszarem grantowym w ramach programu Kreatywna Europa. Jest to pierwszy o skali ogólnoeuropejskiej – opracowany i dofinansowany w ramach budżetu Unii Europejskiej – schemat dofinansowania indywidualnych mobilności w sektorze kultury. Ponadto, po raz pierwszy w programie Kreatywna Europa komponent Kultura osoby fizyczne mają możliwość skorzystania z oferty programu Kreatywna Europa i zrealizowania własnych indywidualnych miniprojektów artystycznych – dotąd uprawnione do ubiegania się o dofinansowanie były jedynie podmioty publiczne i prywatne posiadające osobowość prawną. Warto też zauważyć, że ogólnoeuropejski program i-Portunus jest często uzupełnieniem niewystarczającej oferty krajowej wsparcia mobilności i programów rezydencyjnych.

W pierwszej fazie pilotażu swoje projekty mogli zgłaszać artyści i profesjonaliści działający w obszarze sztuk wizualnych i performatywnych. Zainteresowanie programem i-Portunus przekroczyło wszelkie oczekiwania i możliwości budżetowe programu. Łącznie złożono ponad 3000 wniosków, z których dofinansowanie otrzymało 338 mobilności – połowa z nich to projekty w obszarze sztuk wizualnych, a połowa to działania w obszarze sztuk performatywnych. Konkurs obejmował realizację projektów mobilności trwających 15-85 dni realizowanych indywidualnie lub grupowo (grupy artystyczne do 5 osób). Dzięki uzyskanemu dofinansowaniu z programu twórcy mogli zrealizować w wybranym lub wybranych krajach uczestniczących w programie Kreatywna Europa komponent Kultura (państwa członkowskie Unii Europejskiej, Islandia, Norwegia, Albania, Bośnia i Hercegowina, Czarnogóra, Macedonia Północna, Serbia, Gruzja, Mołdawia, Ukraina, Tunezja, Armenia i Kosowo) autorskie projekty.

Wśród dotychczasowych beneficjentów programu przeważają kobiety (61% realizatorów działań), ponadto 80% beneficjentów to osoby do 45 roku życia z wykształceniem wyższym. Dotychczas dofinansowane mobilności dotyczyły współpracy międzynarodowej, produkcji artystycznej, rozwoju zawodowego.
Faza pilotażowa będzie kontynuowana w 2020 roku, w jej trakcie mają zostać przetestowane najlepsze rozwiązania w zakresie ogólnoeuropejskiego programu mobilności artystów i profesjonalistów sektora kultury, a program ma zostać otwarty jako stały obszar grantowy nowej edycji programu Kreatywna Europa komponent Kultura (2021-27) od jesieni 2021 roku.

Po prezentacji programu i-Portunus Helene Skikos odpowiadała na pytania publiczności – m.in. o profil wnioskodawcy (czy twórca, czy organizacja goszcząca artystę ubiega się o dofinansowanie), możliwość udziału organizacji goszczących niebędących podmiotami aktywnie działającymi w sektorze kultury (niemożliwe), czas oceny wniosków i oczekiwania na informację o ewentualnym dofinansowaniu (3-4 tygodnie), limit wieku (wymóg pełnoletności), możliwość skorzystania z oferty programu i-Portunus kilka razy w życiu (niemożliwe – na projekt mobilności w ramach programu i-Portunus można wyjechać tylko raz). Uczestnicy pytali także o definicję artysty i ocenę artystyczną składanych projektów – Helene Skikos doprecyzowała, że do programu może zgłosić się każda osoba, która jest twórcą – nie musi posiadać dyplomu uczelni artystycznej, ale istotne jest doświadczenie w realizacji autorskich projektów, poświadczone portfolio; ponadto, w trakcie oceny ekspercie nie kierują się upodobaniami, ale weryfikują pomysł, jakość proponowanych działań, uzasadnienie potrzeby realizacji projektu, adekwatność i spójność projektu, planowane rezultaty działania.

W drugiej części wystąpienia Helene Skikos przedstawiła planowany specjalny konkurs na realizację Projektów współpracy z Bałkanami Zachodnimi w obszarze kultury. Celem konkursu jest odnowienie, wzmocnienie i zacieśnienie współpracy Unii Europejskiej i regionu Bałkanów Zachodnich poprzez aktywną współpracę kulturalną i współtworzenie kultury, sztuki, a także wsparcie konkurencyjności sektora kultury w krajach tego obszaru. Realizowane w ramach dofinansowania w tym obszarze projekty mogą dotyczyć m.in. dziedzictwa kulturowego (materialnego i niematerialnego), integracji poprzez kulturę i sztukę, budowania sieci współpracy międzynarodowej w zakresie wybranych dziedzin sztuki, rozwoju kompetencji twórców i profesjonalistów sektora kultury. Konkurs jest pod względem założeń wzorowany na priorytetach programu Kreatywna Europa komponent Kultura i obszaru grantowego Projekty współpracy europejskiej (m.in. mobilność twórców i obieg dzieł kultury, międzynarodowa współpraca partnerska, profesjonalizacja twórców i kadry sektora kultury, dialog międzykulturowy, dostosowanie do zmiany cyfrowej oraz rozwój publiczności), jednak projekty winny być nakierowane głównie na rozwój sektora kultury w krajach regionu Bałkanów Zachodnich.

Kolejnym wystąpieniem była prezentacja Olgierda Zbychorskiego poświęcona programowi „Kultura polska na świecie” realizowanemu przez Instytut Adama Mickiewicza. Program wspiera ze środków krajowych aktywne uczestnictwo polskich twórców i przedstawicieli środowisk twórczych w wydarzeniach poza granicami kraju (m.in w wystawach, koncertach, festiwalach, tournée, konkursach muzycznych) poprzez dofinansowanie kosztów zakwaterowania i transportu do miejsca realizacji wydarzenia. Warunkiem ubiegania się o dofinansowanie ze środków programu jest posiadanie polskiego obywatelstwa. Z programu mogą skorzystać osoby indywidualne lub działające w grupach artystycznych do 10 osób. Co istotne, program nie wspiera pobytów mających na celu podnoszenie kwalifikacji zawodowych i pobieranie nauki, jak m.in. kursy mistrzowskie, warsztaty, staże, stypendia, jak również wizyt studyjnych czy pobytów w ramach rezydencji artystycznych.

Edyta Zielnik, ekspertka Instytutu Teatralnego im. Zbigniewa Raszewskiego, opowiedziała o sieci informacji „On the Move”, dotyczącej rezydencji artystycznych i mobilności w sektorze kultury – w Europie i na świecie. „On the Move” powstał jako strona internetowa, jednak szybko przekształcił się w dynamiczną sieć, która obecnie obejmuje ponad 50 organizacji członkowskich i osób w Europie i na świecie. „On the Move” to wiarygodne i weryfikowane przez organizacje współtworzące tę platformę, źródło informacji o ofertach mobilności i rezydencji artystycznych na całym świecie.

Ostatnim punktem programu seminarium był panel dyskusyjny „Mobilność artystów i profesjonalistów. Szanse rozwoju”. W rozmowie, którą poprowadził Maciej Dydo, wzięły udział Paulina Maloy ze Strefy Kultury Wrocław, Ika Sienkiewicz-Nowacka z CSW Ujazdowski, Zofia Starikiewicz z CK Zamek w Poznaniu, Anna Rakowska-Chmielewska z Narodowego Centrum Kultury oraz Lila Bosowska z CSW Łaźnia.

Na początku każda z rozmówczyń odniosła się do głównego tematu spotkania i opowiedziała, jak realizowane są rezydencje artystyczne w instytucjach, w których pracują. W pracy wszystkich instytucji rezydencje artystyczne są istotnym i bardzo wartościowym elementem. Ika Sienkiewicz-Nowacka podkreśliła, że w CSW Ujazdowski istotne jest, aby rezydencja była częścią pracy kuratorskiej, dlatego zapraszani artyści dostają duże pole do eksperymentowania. Twórcy pracują kilka tygodni lub miesięcy w centrum, wspierają jego działania, otrzymując przy tym dużą wolność artystyczną. Zofia Starikiewicz podkreśliła, że dla CK Zamek rezydencja to wartość dodana, a dodatkowo istotne jest, aby twórca miał jak największy kontakt z publicznością. Lila Bosowska z CSW Łaźnia zwróciła uwagę na różnice w dofinansowaniu rezydencji kuratorów i artystów, na niekorzyść tych pierwszych, a także podkreślała, jaką rolę może ogrywać twórca – gość z zewnątrz – nie tylko w kontekście twórczości artystycznej, kontaktu z publicznością, ale także – działania, komunikacji i współpracy instytucji kultury w danym regionie, mieście. Paulina Maloy ze Strefy Kultury Wrocław wskazywała na częsty konflikt wymogu powstania konkretnego produktu działań twórczych, a wartość samego procesu twórczego – oczekiwanie czy wymóg produktywności i konkretnych rezultatów może przyczyniać się do tego, że długoterminowe projekty artystyczne, nastawione na proces, a nie „produkt”, nie są wspierane. Anna Rakowska-Chmielewska z Narodowego Centrum Kultury wskazała, że w pierwszej kolejności należy usprawnić „mobilność idei i myśli” – równie wartościowy może być powrót do pamięci rodzinnej i narodowej czy rezydencje lokalne, podczas których artysta ma okazję spojrzeć na swoje miasto z innej perspektywy, albo wesprzeć swoją pracą innego twórcę.

Dziękujemy serdecznie wszystkim gościom i uczestnikom za udział i wkład w seminarium!

Shortlista obiektów dziedzictwa kulturowego „w zagrożeniu” nominowanych do listy „7 Most Endangered List 2020”

Europa Nostra – europejska federacja stowarzyszeń na rzecz ochrony dziedzictwa kulturowego i przyrodniczego Europy – ogłosiła shortlistę 14 zabytków i obiektów dziedzictwa kulturowego zagrożonych zniszczeniem lub likwidacją. Spośród 14 obiektów siedem zostanie wybranych jako najbardziej zagrożone w ramach programu „7 Most Endangered” – decyzja zostanie ogłoszona w marcu 2020 roku.

Wśród nominowanych „obiektów w zagrożeniu” znajduje się już niemal stuletnia Elektrociepłownia Szombierki – kompleks budynków EC Szombierki został ukończony w 1920 roku. Elektrociepłownia pracowała dla Bytomia i okolic do 2011 roku.

mat. Europa Nostra © Piotr Geber, CC BY-NC-SA 2.0

Shortlista 14 „obiektów w zagrożeniu” wytypowanych w ramach „7 Most Endangered List 2020”:

1. Teatr Narodowy w Tiranie – Tirana, ALBANIA
2. Karas – tradycyjne naczynia do wyrobu wina – ARMENIA
3. Klasztor Khoranashat – region Tavush, ARMENIA
4. Zamek Jezeří – Horní Jiřetín, REPUBLIKA CZESKA
5. Kompleks basenów Tapiola – Espoo, FINLANDIA
6. Zamek Sammezzano – Toskania, WŁOCHY
7. Park Archeologiczny z Sibari – WŁOCHY
8. Budynek Ivicke – Wassenaar, HOLANDIA
9. Y-block, dzielnica rządowa Oslo – Oslo, NORWEGIA
10. Elektrociepłownia Szombierki – Bytom, POLSKA
11. Twierdza w Belgradzie wraz z jej otoczeniem – SERBIA
12. Stadion Plečnik – Ljubljana, SŁOWENIA
13. Stacja metra Cuatro Caminos – Madryt, HISZPANIA
14. Egyptian Halls – Glasgow, WIELKA BRYTANIA

Każdy z nominowanych obiektów wraz z uzasadnieniem decyzji o jego mianowaniu – został przedstawiony na stronie internetowej Europa Nostra: 7 Most Endangered List 2020 – shortlist

Seminarium International Music Publishing Summer School w ramach inicjatywy Music Moves Europe

International Music Publishing Summer School przyjmuje zgłoszenia do udziału w seminarium adresowanym do wydawców i menedżerów sektora muzycznego. Celem spotkania jest przekazanie uczestnikom wiedzy i umiejętności w zakresie m.in. aktualnych trendów na runku muzycznym, praw autorskich, zawierania kontraktów, organizacji zbiorowego zarządzania prawami autorskimi lub prawami pokrewnymi.

Spotkanie odbędzie się w Hamburgu, w dniach 5-8 marca 2020 roku. Zgłoszenia przyjmowane są do 15 grudnia 2019 roku. Informacje dotyczące programu wydarzenia, a także nadsyłania zgłoszeń i opłaty wpisowej znajdują się na stronie internetowej projektu: International Music Publishing Summer School.

International Music Publishing Summer School to działanie wspierane w ramach pilotażowej inicjatywy dla europejskiego sektora muzycznego – Music Moves Europe – w obszarze „Training scheme for young music professionals” („Program szkoleniowy dla młodych profesjonalistów sektora muzycznego”). W ramach projektu realizowany jest program szkoleń mający na celu wzmocnienie potencjału i wzrost konkurencyjności europejskiego sektora muzycznego, podniesienie kwalifikacji młodych profesjonalistów sektora muzycznego.

Informacja prasowa

Zaproszenie do udziału

Perfect Son wśród nominowanych do nagrody Music Moves Europe Talent Awards 2020

Music Moves Europe Talent Awards (d. European Border Breakers Award) to nagroda przyznawana wschodzącym europejskim artystom tworzącym muzykę popularną i współczesną. Wyróżnienie ma wesprzeć ich kariery, rozpoznawalność i dotarcie do szerszej publiczności. Wśród laureatów i laureatek tej nagrody są znani i rozpoznawalni dziś artyści, jak m.in. Adele, Mariza, Katie Melua, Lykke Li, Agnes Obel, Mumford & Sons, Emeli Sandé, Kodaline, Alvaro Sorel oraz Dua Lipa.

Wśród nominowanych w tej edycji nagrody jest Perfect Son, polski artysta i producent muzyczny. Wraz z Perfect Son nominowali zostali: 5K HD (Austria), Anna Leone (Szwecja), Au/Ra (Niemcy), Beast in Black (Finlandia), Charlotte Adigéry (Belgia), Flohio (Wielka Brytania), Fontaines D.C. (Irlandia), girl in red (Norwegia), HARMED (Węgry), Hugo Helmig (Dania), Kimberose (Francja), Meduza (Włochy), Naaz (Holandia), Pongo (Portugalia) oraz Tribade (Hiszpania).
Prezentacja nominowanych artystów

Jury wybierze spośród nich ośmiu najlepszych twórców i wykonawców, ponadto jeden z wykonawców zostanie uhonorowany nagrodą publiczności – głosowanie w kategorii Public Choice Award zakończyło się 15 listopada 2019 roku.

Zwycięzców poznamy 17 stycznia 2020 roku podczas ceremonii wręczenia nagród.

Nagroda jest organizowana ze wsparciem programu Kreatywna Europa komponent Kultura.

Wrocławskie Targi Dobrych Książek: spotkanie z Martą Dzido, laureatką Nagrody Literackiej Unii Europejskiej

W dniach 5-8 grudnia 2019 roku we wrocławskiej Hali Stulecia odbędą się 28. Wrocławskie Targi Dobrych Książek

Gościem honorowym wydarzenia będzie Komisja Europejska, która przygotowała specjalny program dla uczestników Targów. Jednym z jego punktów będzie spotkanie z Martą Dzido, autorką powieści „Frajda”, za którą otrzymała w tym roku Nagrodę Literacką Unii Europejskiej.

Spotkanie z Martą Dzido odbędzie się 7 grudnia 2019 roku – szczegóły programu.

Nagroda Literacka Unii Europejskiej, wspierana przez Komisję Europejską w ramach środków z programu Kreatywna Europa, jest organizowana przez konsorcjum utworzone przez Europejską i Międzynarodową Federację Księgarzy, Radę Pisarzy Europejskich oraz Federację Wydawców Europejskich. Nagroda przyznawana jest corocznie od 2009 roku z intencją zwrócenia uwagi na kreatywność i różnorodność bogactwa współczesnej europejskiej fikcji literackiej.

Wyniki konkursu wniosków na projekty łączące kulturę i treści audiowizualne poprzez cyfryzację

Agencja Wykonawcza ds. Edukacji, Kultury i Sektora Audiowizualnego ogłosiła wyniki konkursu wniosków realizowanego w ramach części międzysektorowej programu Kreatywna Europa, tj. na styku sektora kultury i sektora kreatywnego, w tym sektora audiowizualnego, w obszarze łączenia kultury i treści audiowizualnych poprzez cyfryzację (konkurs Bridging culture and audiovisual content through digital).

Łącznie na konkurs wpłynęły 63 wnioski o dofinansowanie, z których do dofinansowania zakwalifikowano jedynie 8 projektów:

Wyniki konkursu wniosków znajdują się na stronie Agencji Wykonawczej: wyniki konkursu.

W najbliższym czasie planowane jest ogłoszenie kolejnego konkursu wniosków w tym obszarze.

Young Talent Architecture Award 2020

Organizatorzy Young Talent Architecture Award – nagrody dla najlepszych młodych absolwentów architektury, architektury krajobrazu oraz urbanistyki, będących u progu kariery zawodowej – ogłosili nabór prac dyplomowych do przyszłorocznej edycji tego wyróżnienia.

Nagroda Young Talent Architecture Award jest częścią Nagrody Unii Europejskiej w dziedzinie architektury współczesnej (Mies van der Rohe Award), a jej założeniem jest wspieranie młodych talentów i rozwój kariery wschodzących architektów, planistów i architektów krajobrazu. W ramach edycji YTAA 2020 można składać prace dyplomowe zaprezentowane przez – już teraz absolwentów tych kierunków – w okresie 1 stycznia 2018 – 31 grudnia 2019.

Prace mogą składać szkoły (do 24 lutego 2020 roku) i studenci (do 23 marca 2020 roku). W kwietniu 2020 roku jury nagrody wybierze najciekawsze i zarazem – różnorodne projekty, spośród których wyłoni 12 najlepszych do ścisłego finału, a spośród nich wybierze cztery zwycięskie projekty.

Nagrody Young Talent Architecture Awards są organizowane przez Fundació Mies van der Rohe przy wsparciu programu Kreatywna Europa, we współpracy z Europejskim Stowarzyszeniem Edukacji Architektonicznej i Radę Architektów Europy. Wszelkich informacji udziela biuro Fundacji im. Mies van der Rohego: [email protected]

Więcej informacji o Nagrodzie Unii Europejskiej w dziedzinie architektury współczesnej: www.eumiesaward.com oraz www.ytaaward.com

Young Talent Architecture Award 2020 – informacja prasowa

Wyniki konkursu 7/2019 w ramach obszaru Tłumaczenia literackie

Na stronie internetowej Agencji Wykonawczej ds. Edukacji, Kultury i Sektora Audiowizualnego EACEA zostały opublikowane wyniki tegorocznego konkursu wniosków w obszarze grantowym Tłumaczenia literackie.

W gronie beneficjentów projektów złożonych w ramach Kategorii 1 – projekty dwuletnie znajdują się cztery wydawnictwa z Polski:

• MALEJKI TOMASZ PIOTR WYDAWNICTWO FORMAT – projekt „Wydanie i promocja książek dla dzieci i dorosłych, o wysokich walorach literackich i artystycznych, w tym tłumaczonych z języków rzadziej używanych na bardziej powszechne”
• WIDNOKRĄG S.C. – projekt „Near-Far Neighbourhood”
• ARTUR BURSZTA BIURO LITERACKIE – projekt „European Literary Heritage”
• WYDAWNICTWO RM SP. Z O.O. – projekt „Read, Meet, Explore: Becoming European for Beginners”.

Jest to najwyższa dotąd liczba beneficjentów z Polski, którzy w jednym terminie konkursu na najlepsze projekty w ramach Tłumaczeń literackich otrzymali dofinansowanie ze środków programu Kreatywna Europa!

Łącznie w ramach konkursu 7/2019 wpłynęły 142 wnioski o dofinansowanie, spośród których wybrano 52 najlepsze projekty. Polskie podmioty złożyły 5 projektów, z których 4 zostały wybrane do realizacji – Polska jest, obok Hiszpanii, Macedonii Północnej, Serbii i Słowenii, w ścisłej czołówce państw z największą liczbą dofinansowanych w tym terminie projektów.

Pełna lista beneficjentów w ramach Kategorii 1. oraz Kategorii 2. Tłumaczeń literackich: wyniki konkursu Tłumaczenia literackie 2019.

Czekamy na ogłoszenie przez Agencję Wykonawczą EACEA pełnej listy utworów, które zostaną przełożone w ramach dofinansowanych projektów, a realizatorom dofinansowanych projektów serdecznie gratulujemy!

Organizatorzy projektu „JUMP European Music Market Accelerator” zapraszają do składania wniosków

JUMP START i JUMP BOOST to programy, które zapewniają podstawy działania dla profesjonalistów  z branży muzycznej. Mają na celu pomóc branży muzycznej dostosować się do  przekształceń rynku, jednocześnie zachęcając do pracy w środowisku międzynarodowym. Ostateczny termin nadsyłania zgłoszeń został przedłużony do 1 grudnia 2019 roku.

Program JUMP START kierowany jest dla profesjonalistów z branży muzycznej, którzy mają innowacyjny pomysł, ale potrzebują wsparcia, go zrealizować. Szczegółowy opis konkursu JUMP START

Program JUMP BOOST adresowany jest do doświadczonych  profesjonalistów branży muzycznej, którzy realizują już projekt z dużym potencjałem i chcą przenieść go na wyższy poziom. Szczegółowy opis konkursu JUMP BOOST

Od marca do listopada 2020 r. uczestnicy będą mieli okazję partycypować w wyjątkowym programie, podczas którego:

• opracują swój pomysł: sformułowanie tego, co próbujesz osiągnąć i jak to zrobisz. Od slajdów prezentacji, strategii komunikacji i brandingu, struktur prawnych po biznesplanu.
• uzyskają porady od przydzielonego mentora, który pomoże na różnych etapach procesu poprzez ukierunkowane spotkania
• uzyskają kompendium wiedzy dotyczące branży muzycznej, które jest niezbędne do zrozumienia kontekstu, w którym będą działać
• rozwiną swoje umiejętności miękkie, uczestnicząc w dedykowanych warsztatach
• wzmocnią swoje umiejętności, uczestnicząc w działaniach i festiwalach JUMP
• będą mieli okazję wymienić się spostrzeżeniami oraz uczyć od profesjonalistów branży muzycznej z całej Europy i spoza niej

Wszystkie szczegóły dotyczące wymogów, dokumentów i aktualne informacje, znajdują się na stronie JUMP – European Music Market Accelerator.

Przetarg na wykonanie studium dotyczącego zdrowia muzyków

Komisja Europejska ogłosiła w ramach pilotażowej inicjatywy Music Moves Europe przetarg na opracowanie i przeprowadzenie badania dotyczącego zagrożeń i obaw zdrowotnych, które dotykają muzyków oraz przeanalizowanie ich wpływu na twórców. Działanie ma służyć zwiększeniu wiedzy na temat zagadnień dotyczących zdrowia fizycznego i psychicznego twórców europejskiego sektora muzycznego, mapowaniu dobrych praktyk, opracowaniu rekomendacji i rozwiązań służących zapobieganiu utraty zdrowia przez muzyków i utrzymaniu przez nich dobrego zdrowia, również w kontekście możliwości prowadzenia przez nich dłuższej aktywności zawodowej.

Do przetargu mogą przystąpić osoby fizyczne i podmioty posiadające osobowość prawną.

Szczegółowe informacje wraz z przekierowaniem do ogłoszenia o przetargu, jego kryteriach oraz wytycznych dotyczących przedmiotu i zakresu studium, znajdują się na stronie internetowej: Przetarg „Study on health and well being of music creators”

Wszelkie pytania dotyczące przetargu należy zgłaszać poprzez sekcję „Questions and answers” na portalu e-Tendering w ogłoszeniu o przetargu.

Termin składania ofert w przetargu upływa 3 lutego 2020 roku o godz. 13.00 CET.

Laureaci Nagrody Europa Nostra 2019

29 października 2019 roku w Paryżu wręczono nagrody tegorocznym zdobywcom Nagrody Europa Nostra – nagrody Unii Europejskiej w dziedzinie dziedzictwa kulturowego. Wyróżnienia za imponujące osiągnięcia w dziedzinie konserwacji zabytków, badań naukowych, zasług na rzecz ochrony dziedzictwa oraz edukacji, szkoleń i podnoszenia świadomości otrzymało 25 podmiotów z 16 krajów, a wśród nich dwa z Polski:

• Sztolnia Królowa Luiza w Zabrzu uhonorowana została nagrodą Grand Prix w kategorii „konserwacja”;
• Muzeum Pałacu Króla Jana III w Wilanowie otrzymało wyróżnienie w kategorii „edukacja, szkolenie i zwiększanie świadomości” za projekt „Miejsce przy królewskim stole”.

Laureaci Nagród Europa Nostra 2019

Konserwacja:

• Zamek Montreuil-Bonnin, Francja
• Fortyfikacje w Mutso, Gruzja (Nagroda Publiczności)
• Kaplica Świętego Całunu w Turynie, Włochy
• Bazylika św. Bawona w Haarlemie, Holandia (Grand Prix)
• Sztolnia Królowa Luiza w Zabrzu, Polska (Grand Prix)
  
• Pawilon Prezentacji Odkryć Archeologicznych, Celje, Słowenia
• Lithica – Kamieniołom S’Hostal, Minorka, Hiszpania
• Kaplica pałacu Partal w Alhambrze, Hiszpania (Grand Prix)
• Portal Chwały, Santiago de Compostela, Hiszpania
• Średniowieczny spichlerz na dziesięcinę w Ingatorp, Szwecja
• Wiejski dom Yr Ysgwrn w Trawsfynydd, Walia, Wielka Brytania

Badania:

• Solak1: Model archeologii predykcyjnej, Armenia/Włochy
• VERONA: Van Eyck Research in OpeN Access, Belgia
• RomArchive – Cyfrowe Archiwum Romów, Niemcy (Grand Prix)

Aktywna działalność na rzecz dziedzictwa kulturowego:

• VVIA – Flamandzkie Stowarzyszenie Archeologii Przemysłowej, Belgia
• Fortidsminneforeningen – National Trust of Norway, Norwegia (Grand Prix)

Edukacja, szkolenia i zwiększanie świadomości:

• Centrum Technologii Kreatywnych TUMO, Erywań, Armenia
• Radar historyczny 1938, Wiedeń, Austria (Grand Prix)
• Muzeum Drewnianych Okrętów w Betinie, Chorwacja
• Pomnik Europy, Niemcy
• Projekt Stewards of Cultural Heritage, Niemcy (Grand Prix)
• Greckie Ścieżki Kultury, Ateny, Grecja
• Commonlands: Mapowanie kultury w obszarach alpejskich, Park Narodowy Val Grande, Włochy
• Projekt Le Dimore del Quartetto, Mediolan, Włochy
• Miejsce przy królewskim stole, Warszawa, Polska

Nagrodami Europa Nostra uhonorowane zostały także wybitne projekty w dziedzinie dziedzictwa kulturowego z dwóch państw europejskich, które nie uczestniczą w programie Kreatywna Europa:

Konserwacja: Centrum Badań nad Wykopaliskami Gözlükule, Uniwersytet Boğaziçi, Tarsus, Turcja
Zasługi z tytułu poświęcenia na rzecz dziedzictwa: Léonard Gianadda, Martigny, Szwajcaria

Wyróżnione działania przedstawia przygotowana przez Europa Nostra publikacja: European Heritage Awards / Europa Nostra Awards. Laureates 2019

Parallel Traces – Dziedzictwo żydowskie w nowej perspektywie: wystawa prac zrealizowanych w ramach projektu

Zapraszamy serdecznie do Wrocławia do Synagogi Pod Białym Bocianem, w której do 7 grudnia 2019 roku oglądać można będzie wystawę przygotowaną w ramach międzynarodowego projektu Parallel Traces – Dziedzictwo żydowskie w nowej perspektywie, realizowanego ze wsparciem programu Kreatywna Europa komponent Kultura w ramach obszaru grantowego Projekty współpracy europejskiej.
Wystawa prezentuje fotografie i filmy związane z dziedzictwem żydowskim wykonane przez twórców w pięciu miastach biorących udział w projekcie Parallel Traces: Wrocławia, Girony, Sygetu, Belgradu i Tbilisi.

Informacje o wystawie w ramach projektu Parallel Traces

Parallel Traces to projekt, którego celem jest otwarcie nowej perspektywy na znaczenie żydowskiego dziedzictwa kulturowego i wpisanie go w ogólnoeuropejski pejzaż kulturowy. Projekt ma na celu odnalezienie śladów żydowskich w architekturze miejskiej i rozpoznanie ich jako integralnej części historii Europy. W poszczególnych działaniach skupia się na materialnych śladach żydowskiej obecności i ich przetwarzaniu przez artystyczne środki wyrazu. Rezultatami projektu są aplikacja zaznajamiająca użytkowników z dziedzictwem żydowskim poszczególnych miast, a także wystawa wykonanych w ramach projektu fotografii i filmów dokumentujących żydowskie dziedzictwo w miastach uczestniczących w projekcie.

Informacje o projekcie Parallel Traces

Termin składania wniosków na realizację projektów „Co-operation of small music venues” w ramach Music Moves Europe przedłużony

Komisja Europejska przedłużyła do 16 grudnia 2019 r. do godz. 13.00 czasu środkowoeuropejskiego termin składania wniosków o dofinansowanie działań w obszarze „Co-operation of small music venues” w ramach pilotażowej inicjatywy dla sektora muzycznego Music Moves Europe

Konkurs „Co-operation of small music venues” skierowany jest do małych obiektów muzycznych (do 400 osób), które są ważnymi miejscami dla lokalnych społeczności i przemysłu muzycznego. Zmieniające się trendy w konsumpcji muzyki oraz wymagające regulacje, w połączeniu z trendami rozwoju miast, takimi jak gentryfikacja, stanowią wyzwanie dla wielu klubów. Celem działania jest wsparcie zrównoważonej dystrybucji muzyki na żywo poprzez współpracę pomiędzy małymi i średnimi klubami muzycznymi w celu stymulowania innowacyjnych modeli współpracy oraz zwiększania roli i tożsamości klubów muzycznych w społeczności lokalnej. W związku z tym działanie dotyczyć będzie identyfikacji i wspierania innowacji oraz długofalowego rozwoju projektów współpracy między małymi klubami muzycznymi, a także między małymi klubami muzycznymi a jednostkami publicznymi. Inicjatywa ta jest skierowana do organizacji publicznych lub prywatnych, prowadzących kluby muzyczne mieszczące do 400 osób.

Działania powinny być realizowane poprzez jeden z dwóch modeli:

• współpraca między małymi ośrodkami muzycznymi w celu zwiększenia ich zdolności do sprostania stojącym przed nimi wyzwaniom społecznym oraz gospodarczym.
• współdziałanie z odpowiednimi władzami lokalnymi, regionalnymi lub krajowymi w celu stworzenia sprzyjającego otoczenia dla małych obiektów muzycznych poprzez maksymalizację ich wkładu społeczno-gospodarczego w społeczności lokalnej.

W ramach niniejszego zaproszenia do składania wniosków kwalifikują się następujące rodzaje działań:

• współpraca między małymi klubami muzycznymi, partnerskie uczenie się, wymiana doświadczeń i dobrych praktyk;
• wymiana pracowników między klubami w formie wizyt studyjnych, delegacji, stażystów;
• opracowanie konkurencyjnych strategii biznesowych;
• opracowanie strategii ekonomicznych dotyczących życia nocnego miast w celu stworzenia warunków sprzyjających zrównoważonemu funkcjonowaniu obiektów muzycznych;
• dialog ze społecznościami lokalnymi, a także z właściwymi władzami lokalnymi;
• kampanie PR mające na celu wykazanie wkładu małych obiektów muzycznych w rozwój społeczno-gospodarczy społeczności lokalnych;
• komunikacja i rozpowszechnianie wyników projektów.

Nowy termin składania wniosków: 16 grudnia 2019 roku, godz. 13.00 czasu środkowoeuropejskiego.

Szczegółowe wytyczne oraz dokumenty konkursowe, w tym formularz wniosku o dofinansowanie oraz obowiązkowe załączniki, które należy wraz z nim złożyć, znajdują się na stronie Komisji Europejskiej: konkurs Co-operation of small music venues

Pytania dotyczące naboru w tym konkursie należy kierować pod adres e-mail do 25 listopada 2019: [email protected]

Seminarium „Mobilność artystów i profesjonalistów. Programy wsparcia dla sektora kultury” – 28 listopada 2019, Warszawa

Serdecznie zapraszamy na organizowane przez Creative Europe Desk Polska seminarium „Mobilność artystów i profesjonalistów. Programy wsparcia dla sektora kultury”, poświęcone  programom rezydencjalnym i stypendialnym dla artystów i profesjonalistów sektora kultury.

Celem seminarium jest pokazanie możliwości rozwoju ścieżki zawodowej artystów i profesjonalistów sektora kultury, na poziomie ponadnarodowym.

Podczas seminarium zostaną zaprezentowane programy rezydencjalne i mobilności dla sektora kultury. Gościć będziemy Helenę Skikos z Komisji Europejskiej, która przedstawi możliwości rozwoju w ramach programu mobilności i-Portunus oraz podsumuje pierwszą edycję tego pilotażowego programu.  Helene Skikos zaprezentuje również nowy projekt pilotażowy Komisji Europejskiej dotyczący współpracy z Bałkanami Zachodnimi.

Prezentacje zostaną wygłoszone również przez Olgierda Zbychorskiego z Instytutu Adama Mickiewicza, który przedstawi program wsparcia indywidualnego uczestnictwa w wydarzeniach poza granicami kraju „Kultura polska na świecie”, a także Ewę Zielnik z Instytutu Teatralnego, która zaprezentuje międzynarodową sieć udostępniania informacji o  rezydencjach i programach „On the Move”.

W ostatniej części spotkania zapraszamy na panel dyskusyjny podczas którego Maciej Dydo porozmawia z uczestnikami o szansach rozwoju dla artystów i profesjonalistów sektora kultury. Gośćmi panelu będą: Paulina Maloy (Strefa Kultury Wrocław), Ika Sienkiewicz-Nowacka (Centrum Sztuki Współczesnej Zamek Ujazdowski w Warszawie), Zofia Starikiewicz (Centrum Kultury Zamek w Poznaniu), Lila Bosowska (Centrum Sztuki Współczesnej Łaźnia), a także Anna Rakowska (Narodowe Centrum Kultury).

Do udziału w seminarium serdecznie zapraszamy artystów i profesjonalistów sektora kultury, przedstawicieli instytucji oraz małych i średnich przedsiębiorstw z sektorów kultury i kreatywnego oraz wszystkich zainteresowanych tematyką mobilności.

Udział w wydarzeniu jest bezpłatny, lecz ze względu na ograniczoną liczbę miejsc obowiązują zapisy przez FORMULARZ REJESTRACYJNY.

PROGRAM WYDARZENIA
WARSZAWA, 28 listopada 2019

miejsce spotkania: hotel INDIGO w Warszawie przy ulicy Smolnej 40

Konkurs w obszarze Projekty współpracy europejskiej – cykl spotkań informacyjnych

Creative Europe Desk Polska zaprasza na cykl spotkań informacyjnych, wprowadzających do konkursu 32/2019 w obszarze grantowym Projekty współpracy europejskiej

2 października 2019 roku Agencja Wykonawcza ds. Edukacji, Kultury i Sektora Audiowizualnego otworzyła konkurs 32/2019 o dofinansowanie w ramach obszaru grantowego Projekty współpracy europejskiej. Konkurs adresowany jest do organizacji, instytucji i przedsiębiorstw sektora kultury i kreatywnego, aktywnie działających w sektorze kultury. Termin składania wniosków o dofinansowanie z programu Kreatywna Europa upływa 27 listopada 2019 roku.

Przed zakończeniem naboru projektów zapraszamy na trzy spotkania informacyjne poświęcone założeniom i wytycznym dla obszaru grantowego Projekty współpracy europejskiej oraz zasadom konkursu 32/2019. Spotkaniom towarzyszyć będzie rozmowa z Beneficjentem obszaru Projekty współpracy europejskiej oraz prezentacja dotycząca opracowania kosztorysu projektu kulturalnego realizowanego w ramach obszaru Projekty współpracy europejskiej.

Spotkania odbędą się w listopadzie w Warszawie (5/11), Poznaniu (7/11) i Gdańsku (14/11).

Udział w spotkaniach jest bezpłatny, lecz ze względu na ograniczoną liczbę miejsc obowiązują zapisy przez dostępny dla każdego ze spotkań formularz rejestracyjny:

WARSZAWA, 5 listopada 2019

Program i miejsce spotkania: hotel Novotel Warszawa Centrum w Warszawie przy ulicy Marszałkowskiej 94/98

Spotkanie w Warszawie – REJESTRACJA ZAKOŃCZONA

POZNAŃ, 7 listopada 2019

Program i miejsce spotkania: hotel Andersia w Poznaniu przy ulicy Placu Andersa 3

Spotkanie w Poznaniu – REJESTRACJA ZAKOŃCZONA

GDAŃSK, 14 listopada 2019

Program i miejsce spotkania: hotel Mercure Gdańsk Stare Miasto w Gdańsku przy ulicy Jana Heweliusza 22

Spotkanie w Gdańsku – REJESTRACJA ZAKOŃCZONA

Promesa Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego na rok 2020

Minister Kultury i Dziedzictwa Narodowego ogłosił nabór wniosków w programie Promesa MKiDN 2020. Głównym celem jest zwiększenie efektywności wykorzystania funduszy europejskich na rzecz rozwoju kultury poprzez zapewnienie środków na dofinansowanie tzw. wkładu własnego dla zadań realizowanych przy udziale programów europejskich, a także poprzez dofinansowanie kosztów niekwalifikowanych związanych bezpośrednio z celami kulturalnymi, ujętych w umowie o dofinansowanie ze środków europejskich.

Katalog działań realizujących cele programu, obejmuje zarówno działania inwestycyjne, jak i tzw. projekty „miękkie”, realizujące najistotniejsze dla rozwoju kultury cele artystyczne i edukacyjne. W zakresie projektów inwestycyjnych preferowane będą zamierzenia kompleksowe i gwarantujące zwiększenie dostępu do kultury. Dofinansowanie w ramach programu otrzymać mogą także projekty o znacznie mniejszym zasięgu, lecz ważne dla lokalnych społeczności. Preferowane będą zadania, których realizacja wpływa w sposób znaczący na dostępność do kultury na danym obszarze, jak również angażujące różnorodne grupy społeczne. W odniesieniu do projektów „miękkich” preferowane będą projekty wspierające międzynarodową współpracę artystów, jak również projekty służące budowie kompetencji i konkurencyjności sektora kultury oraz projekty mające na celu zwiększenie dostępu do kultury.

O dofinansowanie w ramach programu Promesa MKiDN mogą ubiegać się następujące podmioty posiadające siedzibę, zakład lub oddział na terytorium Rzeczypospolitej Polskiej:

• samorządowe instytucje kultury;
• państwowe instytucje kultury;
• jednostki samorządu terytorialnego;
• organizacje pozarządowe;
• kościoły i związki wyznaniowe oraz ich osoby prawne;
• publiczne szkoły artystyczne;
• państwowe uczelnie artystyczne;
• podmioty prowadzące działalność gospodarczą wpisane do Centralnej Ewidencji i Informacji o Działalności Gospodarczej lub do Krajowego Rejestru Sądowego.

Możliwość ubiegania się o Promesę MKiDN dotyczy m.in. wsparcia dla wkładu własnego polskich podmiotów biorących udział bądź planujących wziąć udział w projektach programu Kreatywna Europa, w obszarach:

• ochrony i zachowania dziedzictwa kulturowego;
• realizacji międzynarodowych przedsięwzięć kulturalnych;
• wydatków niekwalifikowanych związanych bezpośrednio z kulturą, ujętych w umowie o dofinansowanie w ramach programów europejskich (niemożliwych do odzyskania oraz niefinansowanych z innych źródeł).

Termin złożenia wniosku upływa 29 listopada 2019 roku. Wnioski należy składać na udostępnionych formularzach EBOI: EBOI. Jeden wnioskodawca ma prawo złożyć maksymalnie dwa wnioski w programie Promesa.
Ponadto, Ministerstwo zachęca do składania wniosków do 15 listopada 2019 roku ze względu na to, iż wówczas wnioskodawcy będą informowani o stwierdzeniu we wniosku ewentualnych uchybień formalnych, które będą mieli szansę uzupełnić.

Wszelkie informacje szczegółowe, w tym wytyczne, regulamin programu Promesa MKiDN, instrukcja złożenia wniosku, wymagane załączniki do wniosku oraz wszelkie dane kontaktowe na wypadek pytań dotyczących Promesy, znajdują się na stronie Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego: Promesa MKiDN 2020.