Wyniki naboru 'Emerge!’

Jest nam niezwykle miło przedstawić listę krótkich metraży, które zostaną zaprezentowane przez swoich autorów podczas seminarium 'Emerge!’ już za tydzień, 4 grudnia. O wyborze zadecydował międzynarodowy i europejski potencjał projektów, staraliśmy się także zapewnić różnorodność gatunkową – wśród prezentowanych krótkich metraży znajdą się zarówno fabuły, jak i animacja i dokument (projekty przedstawiamy w kolejności alfabetycznej – wg tytułów):

• Bogu zawierzeni, reż. Przemysław Stański
• Crumbs, reż. Marek Antoniusz Sobkiewicz
• Mary on the Moon, reż. Kasia Prus, scen. Wojciech Szczerba
• Matriomin, reż. Maciej Wiktor
• To będzie takie piękne samobójstwo, reż. i scen. Michał Hytroś, prod. Aneta Zagórska

Pozostałe zgłoszone projekty będą udostępnione w broszurze dystrybuowanej wśród uczestników seminarium. Bardzo cieszy nas wysoki poziom aplikacji i zainteresowanie konkursem – wybór był naprawdę trudny!

Poniżej przedstawiamy program całego wydarzenia:

Udział w wydarzeniu jest bezpłatny, obowiązują zapisy na stronie: http://bit.ly/Emerge_zapisy.

Link do wydarzenia na Facebooku: http://bit.ly/Emerge_fb.

Hasztagi: #Emerge, #KonkursEmerge

Aż dwie osoby z Polski wśród laureatów #efaQuiz!

Tej jesieni program Kreatywna Europa MEDIA wraz z Europejską Akademią Filmową przeprowadził konkurs, w której wygraną był wyjazd na 31. ceremonię rozdania Europejskich Nagród Filmowych w Sewilli. Jest nam szalenie miło ogłosić, że wśród 10 laureatów z całej Europy wyłonionych spośród niemal 2000 zgłoszeń znalazły się aż dwie osoby z Polski!

10 szczęśliwych zwycięzców to:

Alexandra (Rumunia)
Andrei (Rumunia)
Arianna (Serbia)
Elena (Niemcy)
Goda (Litwa)
Henry (Holandia)
Justinas (Litwa)
Marcin (Polska)
Mojca (Słowenia)
Patryk (Polska)

Odpowiadając poprawnie na 10 pytań konkursowych z wiedzy o kinematografii europejskiej, można było wygrać wyjazd do Sewilli w dniach 14-16 grudnia 2018 roku, gdzie na laureatów czeka weekend pełen niezapomnianych wrażeń, m.in. udział w przyjęciu powitalnym oraz ekskluzywnej Gali Filmowej z udziałem zdobywcy Europejskiej Nagrody Filmowej za osiągnięcia w światowej kinematografii oraz udział  w 31. ceremonii rozdania Europejskich Nagród Filmowych.

Gratulujemy wszystkim nagrodzonym!

Wszystkich laureatów mogą Państwo poznać tutaj.

Więcej o Europejskich Nagrodach Filmowych znajduje się tutaj.

–

Ceremonia rozdania Europejskich Nagród Filmowych odbywa się przy wsparciu programu Kreatywna Europa – komponent MEDIA.

Trwa nabór na Co-Pro Pitching Session podczas Series Mania Forum 2019

Trwa nabór projektów seriali telewizyjnych do Co-Pro Pitching Session podczas Europejskiego Forum Koprodukcyjnego Series Mania.

Series Mania Forum, dedykowane profesjonalistom z branży telewizyjnej, odbędzie się  w dniach 25-27 marca 2019 roku w Lille Grand Palais, podczas Międzynarodowego Festiwalu Series Mania.

Istotną część Forum stanowi Co-Pro Pitching Session, które każdego roku umożliwia licznym projektom seriali telewizyjnych potencjalną emisję w całej Europie.

Spośród wszystkich nadesłanych zgłoszeń organizatorzy wybiorą 16 projektów, które zaprezentują się przed panelem decyzyjnych osób z branży telewizyjnej (koproducentów, dystrybutorów, przedstawicieli stacji nadawczych oraz funduszy filmowych). Po sesji pitchingowej odbędą się spotkania indywidualne z potencjalnymi partnerami finansowymi. Jury przyzna najlepszemu spośród uczestniczących projektów nagrodę w wysokości 50.000 euro.

Zgłaszane projekty muszą być serialami dramatycznymi i zakładać co najmniej 4 odcinki o długości co najmniej 26 minut. Projekty dokumentalne oraz animacje nie będą rozpatrywane. Projekty zgłaszać mogą jedynie firmy (produkcyjne, dystrybucyjne, stacje nadawcze, etc).

Warunki i regulamin znajduje się na stronie organizatora.

Projekty zgłaszać można do 9 stycznia 2019 roku.
Zgłoszenie jest bezpłatne. Formularz aplikacyjny znajdą Państwo tutaj.

Festiwal Series Mania odbywa się w Lille w dniach 22-30 marca 2019 roku.
—

Series Mania odbywa się przy wsparciu programu Kreatywna Europa komponentu MEDIA.

Development – projekt pojedynczy – rezultaty drugiego naboru 2018

Z przyjemnością informujemy o wynikach drugiego, kwietniowego naboru w schemacie Development – projekt pojedynczy. Tym razem o dofinansowanie starało się aż 338 projektów z całej Europy, w tym 55 animacji, 85 dokumentów kreatywnych i 198 fabuł. Z wnioskowanej kwoty 13 945 euro przyznano dofinansowane w wysokości 3 075 euro, udzielając wsparcia 12 animacjom, 19 filmom dokumentalnym i 44 fabularnym.

Wśród dofinansowanych dokumentów znalazły się dwa tytuły z Polski: 'Planet Copernicus’ (prod. Arkana) i 'Mr Jan and His 40 Girls’ (prod. Graniza). Każdy z projektów otrzymał dotację w wysokości 25 000 euro. Serdecznie gratulujemy!

Szczegółowe informacje na temat wyników znajdują się tutaj.

Przypominamy, że trwa nabór projektów na rok 2019. Więcej informacji znajdą Państwo tutaj.

Na zdjęciu: kadr z dokumentu kreatywnego „Łowcy miodu” w reż. Krystiana Matyska, wyprodukowanego przez Arkana. Projekt współfinansowany przez program MEDIA (obecnie Kreatywna Europa – komponent MEDIA) w 2011 r.

’Emerge! European Seminar for Audiovisual Talents’ Warszawa, 4.12.2018 – program i formularz zapisów

Wschodzące i utytułowane talenty audiowizualne zapraszamy do udziału w europejskim seminarium dla młodych talentów 'Emerge!’, które odbędzie się już 4 grudnia w warszawskim hotelu Mercure Grand.

Seminarium ma na celu przygotowanie i wsparcie młodych talentów sektora audiowizualnego wchodzących na rynek polski i międzynarodowy. Ma być okazją do poszerzenia kontaktów i podniesienia kompetencji związanych z marketingiem i (auto)prezentacją, developmentem projektu, czy strategią festiwalową dla filmów krótkometrażowych.

Do udziału w spotkaniu zapraszamy przede wszystkim młodych twórców audiowizualnych: filmowców, VR-owców, start-upy, firmy i osoby działające na przecięciu różnych form i gatunków. Zależy nam także na udziale liczących się producentów zainteresowanych wsparciem młodych talentów audiowizualnych.

Ważnym punktem programu będzie prezentacja pięciu projektów krótkometrażowych na etapie developmentu, wyłonionych w drodze specjalnego naboru. O swoich filmach – debiutach, ale i drugich lub kolejnych – opowiedzą ich twórcy, którzy podczas spotkania będą mieli okazję podzielić się nowymi pomysłami, ale i (mamy nadzieję) znaleźć partnerów, z którymi będą kontynuować prace nad krótkimi i dłuższymi metrażami. Pozostałe nadesłane na #KonkursEmerge projekty zostaną zaprezentowane w formie publikacji dostępnej dla uczestników wydarzenia.

Podczas prezentacji i panelu dyskusyjnego swój punkt widzenia przedstawią realizatorzy projektów dofinansowanych z komponentu MEDIA, ukierunkowanych na rozwój młodych talentów. O swojej perspektywie opowiedzą przedstawiciele europejskich festiwali filmów krótkometrażowych oraz przedstawiciel firm wspierających filmowców, w dyskusji o swoich doświadczeniach opowie laureat nagród w Polsce i na świecie za film krótkometrażowy.

Wydarzenie będzie okazją do networkingu, wymiany doświadczeń i prezentacji nowych projektów, które zostaną wyłonione w specjalnym konkursie. Chcemy w ten sposób pokazać, że MEDIA ma wiele do zaoferowania wschodzącym talentom, absolwentom szkół filmowych i młodym profesjonalistom. Zależy nam także na pokazaniu bardziej doświadczonym producentom korzyści płynących z inwestowania w nowe nazwiska i włączania filmów krótkometrażowych do pakietów aplikacyjnych MEDIA. Przypominamy, że możliwość taką daje schemat Development – pakiet projektów, do którego nabór kończy się 20 lutego 2019 r.

Swój udział w wydarzeniu potwierdzili europejscy eksperci:  AC Coppens (The Marketing Catalysts), Doris Bandhold (European Film Promotion – Future Frames), Laurent Crouzeix (Clermont-Ferrand Short Film Festival), Kasper Dissing (Zentropa), Katarzyna Wilk (Polish Shorts). Panel dyskusyjny z udziałem polskich specjalistów pracujących ze wschodzącymi talentami (Anna Kot, Agnieszka Rostropowicz-Rutkowska, Marcin Radomski) poprowadzi Błażej Hrapkowicz. Gościem panelu będzie także Dawid Bodzak, reżyser wielokrotnie nagradzanego filmu „Drżenia”.

Link do wydarzenia na Facebooku: http://bit.ly/Emerge_fb.

Hasztagi: #Emerge, #KonkursEmerge

Program wydarzenia:

Podczas 'Emerge!’ zapewnione będzie tłumaczenie symultaniczne na języki polski i angielski. Wydarzenie odbędzie się w sali konferencyjnej na X piętrze warszawskiego hotelu Mercure Grand przy ul. Kruczej 28.

Udział w seminarium jest bezpłatny, obowiązują zapisy przez poniższy formularz.

Uprzejmie informujemy, że Pani/Pana dane osobowe będą przetwarzane zgodnie z europejskim rozporządzeniem o ochronie danych osobowych z dnia 27 kwietnia 2016 r. (Dz. Urz. UE L nr 119, str. 1):

1) Administratorem Pani/Pana danych osobowych jest Instytut Adama Mickiewicza z siedzibą w Warszawie (00-560), przy ul. Mokotowskiej 25.
2) W sprawach związanych z ochroną danych osobowych można kontaktować się za pośrednictwem adresu e-mail: [email protected] lub pisemnie na adres Instytutu Adama Mickiewicza.
3) Pani/Pana dane osobowe przetwarzane będą w celu uczestnictwa w konferencji‚ 'Emerge! European Seminar for Audiovisual Talents’’, organizowanej przez Biuro Programu Kreatywna Europa (Creative Europe Desk Polska) oraz w celach statystycznych i sprawozdawczości wobec organów nadzorujących działalność CED Polska, na podstawie art. 6 ust 1 lit. a. ogólnego rozporządzenia o ochronie danych osobowych z dnia 27 kwietnia 2016 r.
4) Na podstawie wyrażonej zgody może Pan/Pani dołączyć do bazy subskrybentów newslettera programu Kreatywna Europa prowadzonej przez Biuro Programu Kreatywna Europa (Creative Europe Desk Polska), zgodnie z europejskim rozporządzeniem o ochronie danych osobowych z dnia 27 kwietnia 2016 r. (Dz. Urz. UE L nr 119, str. 1) oraz ustawą z dnia 18 lipca 2002 r. o świadczeniu usług drogą elektroniczną (Dz.U. 2002 nr 144 poz. 1204z zm.).
5) Pani/Pana dane osobowe będą przechowywane do czasu wycofania zgody na ich przetwarzanie.
6) posiada Pani/Pan prawo dostępu do treści swoich danych oraz prawo ich sprostowania, usunięcia, ograniczenia przetwarzania, prawo do przenoszenia danych, prawo wniesienia sprzeciwu, prawo do cofnięcia zgody w dowolnym momencie bez wpływu na zgodność z prawem przetwarzania, którego dokonano na podstawie zgody przed jej cofnięciem.
7) Ma Pan/Pani prawo wniesienia skargi do Urzędu Ochrony Danych Osobowych, gdy uzna Pani/Pan, iż przetwarzanie danych osobowych Pani/Pana dotyczących narusza przepisy RODO.

Trwa nabór projektów na EFA Young Audience Award 2019

Trwa nabór projektów na EFA Young Audience Award 2019! Termin zgłoszeń upływa 15 grudnia 2018 roku.

Do aplikowania organizatorzy zapraszają twórców z projektami europejskich filmów adresowanych do młodej widowni pomiędzy 12-14 rokiem życia. Kwalifikują się pełnometrażowe filmy fabularne, animowane oraz dokumentalne, z premierą (na festiwalu bądź kinową) w okresie od 1 stycznia do 31 grudnia 2018 roku.

Z wszystkich zgłoszonych filmów, komisja złożona z pięciu ekspertów ds. filmów dla młodych widzów z pięciu różnych krajów, wybierze sześciu kandydatów. Następnie, komisja złożona z pięciu młodych widzów, z wyselekcjonowanych filmów nominuje finałową trójkę. Trzy nominowane filmy zostaną zaprezentowane podczas niekomercyjnych pokazów w kinach w całej Europie w dniu 5 maja 2019 r. Po pokazach wybrany zostanie zwycięzca, który ogłoszony zostanie tego samego dnia, podczas ceremonii w Erfurcie w Niemczech.

Zgłoszenia oraz wszelkie pytania kierować można na adres: [email protected]

Więcej informacji na temat konkursu znajduje się na stronie European Film Academy.

Nagrodę Młodej Widowni Europejskiej Akademii Filmowej (EFA Young Audience Award) organizuje Europejska Akademia Filmowa oraz EFA Productions przy wsparciu Mitteldeutsche Medienförderung (MDM). Partnerem medialnym jest FRED FM Film Radio. Dzięki wsparciu programu Kreatywna Europa – komponent MEDIA, nominowane filmy zostaną również udostępnione na platformach VOD w całej Europie.

Ruszają zapisy na Creative Europe MEDIA Stand podczas Europejskich Targów Filmowych w Berlinie

Zachęcamy do rejestracji na Creative Europe MEDIA Stand podczas European Film Market w Berlinie (7-15 lutego 2019 r).

Creative Europe MEDIA Stand oferuje wygodną, wydzieloną przestrzeń do spotkań, recepcję, kawiarnię, Wi-Fi, serwis wymiany wiadomości, magazynek, bar kawowy oraz przestrzeń wystawową. Ponadto udział w stoisku zapewnia również zwiększoną widoczność podczas targów. Stoisko jest w stanie pomieścić ok. 180 uczestników.

Uwaga! W tym roku ze względu na stały wzrost liczby uczestniczących w targach profesjonalistów z branży, rejestracja na stoisko MEDIA nie jest równoznaczna z akredytacją na EFM. Rejestracja na stoisku nie obejmuje akredytacji marketowej, a także nie daje prawa do obniżki opłaty akredytacyjnej.

Aby móc być uczestnikiem stoiska należy:

• zarejestrować się i wykupić akredytację marketową na European Film Market
• zarejestrować się stoisko Creative Europe MEDIA

O udziale w stoisku może zadecydować kolejność zgłoszeń.

Ostateczny termin wykupu akredytacji na Europejskie Targi Filmowe w Berlinie upływa 6 stycznia 2019 r.

Formularz rejestracyjny oraz szczegółowe warunki udziału w pawilonie znajdą Państwo tutaj.

Wszelkie pytania kierować można na adres: [email protected]

Info Day programu Kreatywna Europa 15 października 2018 – relacja

Program Kreatywna Europa w Polsce w 2018 r. to przede wszystkim doskonałe rezultaty prowadzonych przez instytucje, firmy i organizacje projektów, setki przeszkolonych profesjonalistów z sektorów kultury, audiowizualnego i kreatywnych – zarówno podczas budujących kompetencje wydarzeń organizowanych przez Creative Europe Desk Polska, jak i w ramach dofinansowanych inicjatyw szkoleniowych czy warsztatów. W tym roku świętujemy także podpisanie przez Bank Gospodarstwa Krajowego umowy z Europejskim Funduszem Inwestycyjnym – otwiera ona polskim przedsiębiorcom nowe możliwości korzystania z Instrumentu Gwarancyjnego dla sektorów kultury i kreatywnych programu Kreatywna Europa.

To właśnie nowej możliwości wsparcia finansowego dla polskich sektorów kultury, audiowizualnego i kreatywnych, był w dużej mierze poświęcony tegoroczny Info Day programu Kreatywna Europa. Organizowane co roku ogólnopolskie wydarzenie, którego celem jest przedstawienie założeń programu i aktualnych wytycznych dla komponentów Kultura i MEDIA, odbyło się 15 października, tym razem w ramach warszawskich Dni Kreatywności organizowanych przez Ministerstwo Kultury i Dziedzictwa Narodowego.

Gośćmi panelu dotyczącego Instrumentu Gwarancyjnego Sektorów Kultury i Kreatywnych Programu Kreatywna Europa byli Maciej Szymanowicz (Komisja Europejska), Chiara Amadori (Europejski Fundusz Inwestycyjny), Halina Wiśniewska (Bank Gospodarstwa Krajowego) i Philippe Kern (KEA). Rozmowę prowadziła Alicja Grawon-Jaksik, która zadawała panelistom pytania o praktyczną stronę ubiegania się o kredyty objęte Instrumentem Gwarancyjnym.

Chiara Amadori w swojej prezentacji przedstawiła założenia instrumentu, który dzięki gwarancjom kredytowym pozwoli na zapoczątkowanie współpracy pomiędzy sektorami finansów i kreatywnymi. Specyfika małych i średnich przedsiębiorstw działających w obszarach objętych programem Kreatywna Europa to nowy obszar dla banków i instytucji finansowych, a jej znajomość jest niezbędna do uruchomienia skutecznych form wsparcia kredytowego.

Europejski Fundusz Inwestycyjny opracowując zasady instrumentu gwarancyjnego, wziął pod uwagę ważne z punktu widzenia przedstawicieli potencjalnych kredytobiorców aspekty związane chociażby z projektowym systemem pracy wpływającym na przepływy finansowe firm czy organizacji, a także z prawami autorskimi, które jako nienamacalny „produkt” były do tej pory postrzegane przez instytucje finansowe jako mało wartościowe. Prototypowy czy eksperymentalny charakter działań realizowanych przez przedsiębiorstwa kreatywne i audiowizualne także niesie za sobą nową filozofię oceny rezultatów i efektywności projektów.

Maksymalną wysokość pożyczki ustalono na 2 miliony euro, może ona zostać zaciągnięta na maksymalnie 12 miesięcy i wykorzystana m.in. na inwestycje. Uprawnieni odbiorcy ostateczni to małe i średnie przedsiębiorstwa, a także małe przedsiębiorstwa należące do sektora publicznego – warunkiem jest tu posiadanie kodu NACE[1] działalności odpowiadającego sektorom kultury i kreatywnym; lub działanie z intencją stworzenia projektu kulturalnego/kreatywnego z wykorzystaniem kredytu; lub spełnienie w ostatnich 24 miesiącach przed sfinalizowaniem transakcji szczegółowych wymogów związanych z realizacją działań kreatywnych i kulturalnych ze wsparciem finansowym otrzymanym ze środków europejskich (np. kredyty lub wsparcie na realizację projektów od instytucji europejskich i krajowych, nagrody europejskie, skorzystanie z ulg podatkowych związanych z rozwojem wartości intelektualnych w ramach obu sektorów).

Niezwykle istotne, zarówno w prezentacji Chiary Amadori, jak i w dyskusji podczas panelu moderowanego przez Alicję Grawon-Jaksik, okazało się doprecyzowanie roli poszczególnych instytucji zaangażowanych we wprowadzenie instrumentu gwarancyjnego do Polski. Komisja Europejska i Europejski Fundusz Inwestycyjny zapewniają 70% gwarancji. Instrument jest promowany w Polsce przez krajową instytucję finansową, którą na mocy podpisanej umowy jest Bank Gospodarstwa Krajowego (reprezentowany w panelu przez Dyrektor Departamentu Gwarancji i Poręczeń Halinę Wiśniewską), zapewniający dodatkową gwarancję (ang. counter-guarantee) w wysokości maksymalnie 80%.

Deloitte. i KEA, której założyciel i Dyrektor Zarządzający Philippe Kern opowiadał w panelu o swoich doświadczeniach w pracy nad rozwojem innowacji i nowych modeli biznesowych w sektorach kultury i kreatywnych, pełnią funkcję organizatorów szkoleń wprowadzających przedstawicieli banków w specyfikę branży (tzw. capacity building). Ten element instrumentu to szczególna wartość dodana, dająca szanse na stworzenie różnorodnych modeli współpracy pomiędzy sektorami.

Problemy związane z pozyskaniem wkładu własnego nie omijają nawet najbardziej utytułowanych instytucji i przedsiębiorstw. A jednak, temat ten nie zdominował dyskusji z beneficjentami obu komponentów programu Kreatywna Europa (MEDIA i Kultura). W panelu prowadzonym przez Błażeja Hrapkowicza uczestniczyli: Karolina Giedrys-Majkut (Centrum Edukacji Obywatelskiej) realizująca projekt edukacji filmowej „Shortcut – małe historie, wielkie sprawy”; Jarosław Sawko (Platige Image), producent zdobywającej uznanie na całym świecie animacji „Jeszcze dzień życia”, dofinansowanej w ramach schematu Development – projekt pojedynczy; oraz Ita Krajewska (Teatr Dramatyczny), która opowiadała o projekcie współpracy europejskiej zatytułowanym „Fabulamundi. Playwriting Europe: Beyond Borders?”. Ciekawym wątkiem rozmowy okazały się wyzwania związane ze współpracą międzynarodową – czy to w roli lidera partnerstwa organizacji pozarządowych, czy koproducenta filmu, albo – instytucji dołączającej do zapoczątkowanego wcześniej projektu.

Rozmówcy, choć obecnie na różnych etapach realizacji projektów, potwierdzili znaczenie inicjatyw realizowanych dzięki wsparciu Kreatywnej Europy. Europejskie dofinansowanie to dobry zastrzyk energii do poszukiwania nowych partnerów, sponsorów, współpracowników. Europejska wartość dodana, tak ważna przy ocenie składanych projektów, ma dla beneficjentów obu komponentów namacalne, konkretne znaczenie. To przede wszystkim przeniesienie organizacji, firmy, czy instytucji na inny, wyższy poziom, wykorzystanie nowych kontaktów i wiedzy do rozwoju organizacyjnego i inkubacji innowacyjnych pomysłów.

Ciekawym dopełnieniem panelu z udziałem beneficjentów programu była prezentacja Macieja Szymanowicza reprezentującego Komisję Europejską. Przedstawiając prawdopodobne scenariusze na przyszłość i cele nowego programu planowanego po 2021 roku, Maciej Szymanowicz podkreślał znaczenie rezultatów realizowanych obecnie projektów w ramach Kreatywnej Europy, a także wyników ewaluacji poszczególnych obszarów dofinansowania.

Co najważniejsze, nowy program będzie się rozwijał w oparciu o osiągnięcia obecnego, dysponując jednak większym budżetem, a co za tym idzie, większymi możliwościami. Budżet w wysokości 1,85 miliarda euro zostanie przeznaczony na promocję współpracy europejskiej w obszarach różnorodności kulturowej, językowej i dziedzictwa kulturowego, a także zwiększenie konkurencyjności sektorów kultury i kreatywnych, ze szczególnym uwzględnieniem branży audiowizualnej. Wzmocnieniu ulegnie także komponent międzysektorowy, który przyczyni się do dalszego sprawnego funkcjonowania sieci Creative Europe Desks, a także zapewni wsparcie mediom i Laboratoriom Kreatywnych Innowacji (ang. Creative Innovation Labs).

Zapraszamy do śledzenia nowych inicjatyw Creative Europe Desk Polska na platformach społecznościowych[2], a także do subskrypcji naszych newsletterów. Przed nami bardzo ciekawy rok, zapewne przełomowy w kontekście wsparcia finansowego i poprawienia relacji pomiędzy sektorami bankowym a kreatywnymi.

[1] Lista kodów odnoszących się do sektorów kultury i kreatywnych znajduje się tutaj: http://www.eif.org/what_we_do/guarantees/cultural_creative_sectors_guarantee_facility/call/annex_ii.pdf (str.16)

[2] https://www.facebook.com/kreatywnaeuropa; https://www.instagram.com/creative_europe_desk_polska/; https://www.youtube.com/channel/UCh1fg4JobrW1yLMl7sCOssQ; https://www.linkedin.com/in/creative-europe-desk-poland-aa595170/

Sources 2 Script Development Workshop 2019

Sources 2 zapraszają na kolejną edycję warsztatów Sources 2 Script Development. Na pierwszy z dwóch warsztatów termin aplikowania upływa już 1 grudnia! 

Sources 2 Script Development to warsztaty dla doświadczonych europejskich scenarzystów i zespołów scenarzysta-producent lub scenarzysta-reżyser, rozwijających projekty pełnometrażowych filmów fabularnych i dokumentów kreatywnych. Program szkolenia skupia się na analizie scenariusza, rozwoju narracji i struktury oraz na technikach redakcji scenariusza. Uczestnicy zebrani w trzy grupy, każda z maksymalnie pięcioma projektami, pracują nad scenariuszem pod kątem przełożenia słowa pisanego na ekran z uwzględnieniem docelowej publiczności, planu finansowania i produkcji oraz widoczności projektu na wydarzeniach branżowych i festiwalach filmowych.

Na warsztaty można zgłaszać się z projektami pełnometrażowych filmów fabularnych oraz dokumentów kreatywnych, adresowanymi do szerokiej międzynarodowej publiczności, przeznaczonymi do kin, telewizji oraz na platformy internetowe.

Sources 2 oferują dwa warsztaty Script Development rocznie. Każdy warsztat składa się z tygodniowej sesji stacjonarnej, trzymiesięcznego okresu pracy nad projektem oraz stacjonarnej sesji podsumowującej.

Tegoroczne sesje stacjonarne odbywają się na Litwie i w Norwegii:

• 4 – 12 kwietnia 2019 r., Litwa
  termin aplikowania: 1 grudnia 2018 r.
  szkolenie organizowane przy wsparciu Lithuanian Film Center
• czerwiec 2019 r., FilmCamp/Norwegia
  termin aplikowania: 1 marca 2019 r.
  szkolenie organizowane przy wsparciu Film Camp AS

Warsztaty odbywają się w języku angielskim.

Opłata rejestracyjna wynosi 100 euro za projekt. Koszt uczestnictwa wynosi 2 000 euro za projekt/scenarzystę oraz 1 000 euro za dodatkową osobę do zgłoszonego projektu. Cena obejmuje tygodniową sesję stacjonarną (w tym zakwaterowanie i wyżywienie), wsparcie ekspertów podczas okresu pracy nad scenariuszem i jednodniową sesję follow-up (bez zakwaterowania i wyżywienia).

Szczegółowe informacje na temat warsztatów oraz procesu zgłaszania projektów znajdują się na stronie Sources 2.

Formularz aplikacyjny znajdą Pańswto tutaj. Wypełniony formularz wraz z pozostałymi wymaganymi dokumentami należy przesyłać na adres [email protected]

Zapraszamy do składania wniosków w otwartych naborach komponentu MEDIA 2019

Wspaniała wiadomość z Brukseli! Ogłoszono nabory we wszystkich schematach komponentu MEDIA. Zwracamy uwagę na zmiany w wytycznych dla obszarów związanych z dystrybucją, edukacją filmową, dostępem do rynków i promocją online. Nowy, obowiązujący dla całego komponentu, interaktywny przewodnik dla wnioskodawców z wytycznymi dla wszystkich aplikujących o granty z MEDIA, jest dostępny tutaj: http://bit.ly/MEDIA_guidelines.

Szczegóły (dokumenty pomocnicze, wzory załączników do wniosku) są dostępne na stronach EACEA, a już wkrótce – także na naszej stronie internetowej.

Przewodnik krok po kroku „Jak złożyć wniosek” jest dostępny tutaj.

Jednocześnie jeszcze raz serdecznie zapraszamy do udziału w spotkaniu informacyjnym komponentu MEDIA, które odbędzie się 15 listopada w warszawskiej Kinotece. Wydarzenie jest bezpłatne, obowiązują zapisy przez formularz on-line.

Na zdjęciu: kadr z filmu 'Another Day of Life’, reż. Raul de la Fuente, Damian Nenow, prod. Platige Image,Kanaki Films

’Emerge!’ – nabór projektów krótkometrażowych na etapie developmentu

Kończysz szkołę filmową? Zaczynasz swoją przygodę z kamerą? Masz ciekawy pomysł na film? Pracujesz nad scenariuszem? Robisz świetne zdjęcia i szukasz partnerów do współpracy? Chcesz przedstawić swój projekt filmu krótkometrażowego doświadczonym producentom, dystrybutorom, agentom sprzedaży, organizatorom festiwali? Chcesz spotkać się z innymi twórcami i porozmawiać o swoim projekcie?

Zapraszamy do udziału w międzynarodowym seminarium dla wschodzących talentów 'Emerge! European Seminar for Audiovisual Talents’, które odbędzie się w Warszawie 4 grudnia.

Oprócz prezentacji przygotowanych przez ekspertów i paneli dyskusyjnych, ważną częścią wydarzenia będzie prezentacja 5 projektów poszukujących partnerów do współpracy. Zapraszamy autorów (reżyserów, operatorów, scenarzystów, producentów) filmów krótkometrażowych:

• stanowiących lub zaplanowanych jako kompletne dzieło
• o maksymalnym metrażu 20′

WAŻNE: trailery, piloty, teasery i filmy reklamowe nie kwalifikują się.

Do nadsyłania zgłoszeń zapraszamy wschodzące talenty: studentów i absolwentów szkół filmowych, szkoleń, warsztatów, twórców z niewielkim lub średnim dorobkiem, reżyserów, scenarzystów, producentów, operatorów.

Formularz – w języku angielskim ze względu na europejski charakter wydarzenia – jest do ściągnięcia tutaj. Ze względu na europejskich ekspertów uczestniczących w wydarzeniu i jego międzynarodowy zasięg prosimy o wypełnienie go w języku angielskim.

Wypełniony formularz prosimy przesłać na adres [email protected]

Termin nadsyłania zgłoszeń: 20 listopada 2018.

Najciekawsze projekty zostaną zaprezentowane przez ich autorów podczas europejskiego seminarium 'Emerge! European Seminar for Audiovisual Talents’ 4 grudnia w Warszawie. Szczegóły wydarzenia już wkrótce!

–

Uprzejmie informujemy, że Pani/Pana dane osobowe będą przetwarzane zgodnie z europejskim rozporządzeniem o ochronie danych osobowych z dnia 27 kwietnia 2016 r. (Dz. Urz. UE L nr 119, str. 1):

1) Administratorem Pani/Pana danych osobowych jest Instytut Adama Mickiewicza z siedzibą w Warszawie (00-560), przy ul. Mokotowskiej 25.
2) W sprawach związanych z ochroną danych osobowych można kontaktować się z Inspektorem Ochrony Danych Osobowych za pośrednictwem adresu e-mail: [email protected] lub pisemnie na adres Instytutu Adama Mickiewicza.
3) Pani/Pana dane osobowe przetwarzane będą w celu uczestnictwa w Info Day programu Kreatywna Europa, organizowanej przez Biuro Programu Kreatywna Europa (Creative Europe Desk Polska) oraz w celach statystycznych i sprawozdawczości wobec organów nadzorujących działalność CED Polska, na podstawie art. 6 ust 1 lit. a. ogólnego rozporządzenia o ochronie danych osobowych z dnia 27 kwietnia 2016 r.
4) Na podstawie wyrażonej zgody może Pan/Pani dołączyć do bazy subskrybentów newslettera programu Kreatywna Europa prowadzonej przez Biuro Programu Kreatywna Europa (Creative Europe Desk Polska), zgodnie z europejskim rozporządzeniem o ochronie danych osobowych z dnia 27 kwietnia 2016 r. (Dz. Urz. UE L nr 119, str. 1) oraz ustawą z dnia 18 lipca 2002 r. o świadczeniu usług drogą elektroniczną (Dz.U. 2002 nr 144 poz. 1204z zm.).
5) Pani/Pana dane osobowe będą przechowywane do czasu wycofania zgody na ich przetwarzanie.
6) posiada Pani/Pan prawo dostępu do treści swoich danych oraz prawo ich sprostowania, usunięcia, ograniczenia przetwarzania, prawo do przenoszenia danych, prawo wniesienia sprzeciwu, prawo do cofnięcia zgody w dowolnym momencie bez wpływu na zgodność z prawem przetwarzania, którego dokonano na podstawie zgody przed jej cofnięciem.
7) Ma Pan/Pani prawo wniesienia skargi do Urzędu Ochrony Danych Osobowych, gdy uzna Pani/Pan, iż przetwarzanie danych osobowych Pani/Pana dotyczących narusza przepisy RODO.

Dni Nagrody LUX w Kinie pod Baranami (6-8.11.)

Już w przyszłym tygodniu w kinach w całej Europie odbędą się symultaniczne pokazy filmów nominowanych do przyznawanej przez Parlament Europejski Nagrody Filmowej LUX.

6 i 8 listopada Kino Pod Baranami w Krakowie wyświetli dwa z trzech nominowanych filmów:

• we wtorek, 6 listopada o godz. 19:00 –PO DRUGIEJ STRONIE DRZWI, reż. Mila Turajlic
• w czwartek, 8 listopada o godz. 19:00 – STYX, reż. Wolfgang Fischer

Projekcjom filmowym towarzyszyć będą transmisje na żywo spotkań z udziałem producentów. Uczestnicy pokazów mogą aktywnie uczestniczyć w dyskusjach, zadając pytania za pośrednictwem Facebook Live i Twittera używając hashtagu #luxprize.

Wstęp na pokazy jest bezpłatny, wejściówki można odebrać w kasie kina.

Więcej informacji o pokazach na stronie Kina pod Baranami.

–

Wśród tegorocznych finalistów Nagrody Filmowej LUX znajdują się:
– Styx, reż. Wolfganga Fischera (Niemcy/Austria)
– Po drugiej stronie drzwi, reż. Mila Turajlić (Serbia/Francja/Katar)
– Kobieta idzie na wojnę, reż. Benedikt Erlingsson (Islandia/Francja/Ukraina)

„Po drugiej stronie drzwi” oraz „Kobieta idzie na wojnę” otrzymały dofinansowanie w ramach Programu Kreatywna Europa – komponent MEDIA.

Zapoczątkowane w 2012 roku Dni Nagrody Lux dają widzom możliwość nieodpłatnego obejrzenia filmów nominowanych do nagrody, a także są okazją do dyskusji na temat różnych aspektów europejskiej kinematografii, złożoności tożsamości europejskiej i różnorodności kulturowej. Podczas Dni Nagrody LUX członkowie Parlamentu Europejskiego oddadzą głosy na swojego faworyta, a już w połowie listopada Parlament w Strasburgu w obecności realizatorów wszystkich trzech nominowanych tytułów ogłosi tytuł zwycięskiego filmu.

LUX Film Prize (Nagroda Filmowa LUX) została ustanowiona w 2007 i jest co roku przyznawana przez Parlament Europejski. Nagroda ta ma dwa główne cele: wspieranie publicznej debaty na temat Europy oraz obiegu europejskich produkcji filmowych na terenie Unii Europejskiej. Dystrybucja, ograniczona przez bariery językowe, jest piętą achillesową kina europejskiego. Celem Nagrody Filmowej LUX jest przezwyciężanie tych barier. Dodatkowo każdego roku przyznawana jest również Nagroda Publiczności. Każdy widz będzie miał okazję zagłosować na swojego faworyta filmowego. Głos będzie można oddać online na stronie LUX Prize  oraz na Facebooku.

Spotkanie informacyjne komponentu MEDIA: 15 listopada, Warszawa

Serdecznie zapraszamy do udziału w spotkaniu informacyjnym komponentu MEDIA, które odbędzie się 15 listopada 2018 w warszawskiej Kinotece. W czasie spotkania opowiemy o nowych naborach wniosków ogłoszonych w październiku, przekażemy informacje na temat zmian w poszczególnych schematach w 2019, zwrócimy uwagę na najczęściej popełniane błędy, kwalifikowalność kosztów oraz zaprosimy do dyskusji na temat strategii dystrybucyjnych, budowania publiczności i partnerstw.

Spotkanie podzieliliśmy na dwa moduły: na pierwszy zapraszamy przede wszystkim producentów audiowizualnych i gier, przedstawicieli stacji TV i platform VOD. Drugi moduł będzie dotyczył festiwali, marketów, projektów  edukacji filmowej i budowania widowni. Zainteresowanych wszystkimi możliwościami wsparcia z komponentu MEDIA zapraszamy do udziału w całym spotkaniu.

PROGRAM SPOTKANIA:

10:30 – 11:00     REJESTRACJA I KAWA POWITALNA

11:00 – 13:00     MODUŁ I: PRODUCENCI AUDIOWIZUALNI I GIER, NADAWCY TV

13:00 – 14:00     LUNCH

14:00 – 16:00     MODUŁ II: ORGANIZATORZY FESTIWALI I WYDARZEŃ BRANŻOWYCH, PROMOTORZY VOD, DYSTRYBUTORZY

Zwracamy uwagę, że w grudniu, podczas 46. Forum Wokół Kina we Wrocławiu, zorganizowane zostanie specjalne spotkanie informacyjne w całości poświęcone zmianom w schematach związanych z dystrybucją.

Udział w spotkaniu w Warszawie jest bezpłatny, obowiązują zapisy poprzez formularz rejestracyjny:

–

Uprzejmie informujemy, że Pani/Pana dane osobowe będą przetwarzane zgodnie z europejskim rozporządzeniem o ochronie danych osobowych z dnia 27 kwietnia 2016 r. (Dz. Urz. UE L nr 119, str. 1):

1) Administratorem Pani/Pana danych osobowych jest Instytut Adama Mickiewicza z siedzibą w Warszawie (00-560), przy ul. Mokotowskiej 25.
2) W sprawach związanych z ochroną danych osobowych można kontaktować się z Inspektorem Ochrony Danych Osobowych za pośrednictwem adresu e-mail: [email protected] lub pisemnie na adres Instytutu Adama Mickiewicza.
3) Pani/Pana dane osobowe przetwarzane będą w celu uczestnictwa w Info Day programu Kreatywna Europa, organizowanej przez Biuro Programu Kreatywna Europa (Creative Europe Desk Polska) oraz w celach statystycznych i sprawozdawczości wobec organów nadzorujących działalność CED Polska, na podstawie art. 6 ust 1 lit. a. ogólnego rozporządzenia o ochronie danych osobowych z dnia 27 kwietnia 2016 r.
4) Na podstawie wyrażonej zgody może Pan/Pani dołączyć do bazy subskrybentów newslettera programu Kreatywna Europa prowadzonej przez Biuro Programu Kreatywna Europa (Creative Europe Desk Polska), zgodnie z europejskim rozporządzeniem o ochronie danych osobowych z dnia 27 kwietnia 2016 r. (Dz. Urz. UE L nr 119, str. 1) oraz ustawą z dnia 18 lipca 2002 r. o świadczeniu usług drogą elektroniczną (Dz.U. 2002 nr 144 poz. 1204z zm.).
5) Pani/Pana dane osobowe będą przechowywane do czasu wycofania zgody na ich przetwarzanie.
6) posiada Pani/Pan prawo dostępu do treści swoich danych oraz prawo ich sprostowania, usunięcia, ograniczenia przetwarzania, prawo do przenoszenia danych, prawo wniesienia sprzeciwu, prawo do cofnięcia zgody w dowolnym momencie bez wpływu na zgodność z prawem przetwarzania, którego dokonano na podstawie zgody przed jej cofnięciem.
7) Ma Pan/Pani prawo wniesienia skargi do Urzędu Ochrony Danych Osobowych, gdy uzna Pani/Pan, iż przetwarzanie danych osobowych Pani/Pana dotyczących narusza przepisy RODO.

Nowy nabór w schemacie selektywnym dystrybucji

Ważna wiadomość dla agentów sprzedaży i dystrybutorów: ruszył pierwszy nabór na 2019 r. w schemacie selektywnym dystrybucji. Zapraszamy do zapoznania się z informacjami na naszej stronie http://kreatywna-europa.eu/aplikacje/dystrybucja-schemat-selektywny/ oraz z nowym Przewodnikiem dla wnioskodawców.

Najważniejsze zmiany dotyczą sposobu aplikacji (od 2019 r. wniosek na międzynarodową dystrybucję filmu europejskiego składa agent sprzedaży) i wysokości dotacji.

Uprawniony agent sprzedaży to firma europejska, która w ciągu ostatnich 3 lat była agentem sprzedaży co najmniej 3 filmów dystrybuowanych w kinach w co najmniej 5 krajach. Musi też mieć podpisaną międzynarodową umowę sprzedaży zapewniającą prawa do sprzedaży filmu do co najmniej 15 krajów uczestniczących w MEDIA.

Maksymalne kwoty dofinansowania przypadające na każdego dystrybutora (agent sprzedaży musi ich zebrać co najmniej 7) są ograniczone do 50% wydatków poniesionych na koszty promocji i reklamy (P&A), w ramach następujących limitów:

• max 150 000 € dla Francji, Wielkiej Brytanii, Hiszpanii, Włoch i Niemiec,
• max 60 000 € dla Austrii, Belgii, Holandii i Polski,
• max 30 000 € dla Czech, Danii, Finlandii, Grecji, Węgier, Norwegii, Portugalii,
• max 10 000 €dla pozostałych terytoriów.

Zwracamy też uwagę, że aby koszty związane z dystrybucją w ramach schematu selektywnego były kwalifikowalne, film musi wejść do kin:

1. dla pierwszego naboru w ramach wezwania (8 stycznia 2019):
   • między 1 kwietnia 2019 a 1 października 2020
2. dla drugiego naboru w ramach wezwania (4 czerwca 2019):
   • między 1 października 2020 a 1 kwietnia 2021

Jednocześnie dystrybutorów i agentów zainteresowanych udziałem w naborach wniosków w schematach związanych z dystrybucją, już dziś zapraszamy na spotkanie informacyjne, które odbędzie się podczas 46. Forum Wokół Kina we Wrocławiu. Tegoroczne Forum jest organizowane w dniach 10-13 grudnia 2018 w Dolnośląskim Centrum Filmowym (DCF). Więcej informacji i program wydarzenia – już wkrótce!

Na zdjęciu: kadr z dofinansowanego w ramach schematu selektywnego dystrybucji w 2018 r. filmu „Dom, który zbudował Jack” w reżyserii Larsa von Triera © Zentropa, fot. Christian Geisnaes, dystrybucja: Gutek Film.

Dystrybucja – schemat selektywny: rezultaty drugiego naboru w ramach wezwania EACEA/12/2017

Gratulujemy polskim dystrybutorom biorącym udział w drugim naborze w ramach wezwania EACEA/12/2017. Tym razem jesteśmy na szóstym miejscu w Europie pod względem ogólnej kwoty dofinansowań przeznaczonych na dystrybucję niekrajowych filmów europejskich, zaraz po Wielkiej Brytanii i Hiszpanii. Trzy pierwsze miejsca zajmują pozostałe kraje o wysokiej zdolności produkcyjnej, a więc Francja, Niemcy i Włochy, przy czym firmom z dwoch pierwszych krajów udało się przekroczyć ogólną kwotę 1 000 000 euro.

Warto podkreślić, że także w tych krajach publiczność będzie miała okazję zobaczyć dwa polskie filmy, których zagraniczna dystrybucja uzyskała wsparcie w ramach schematu selektywnego. I tak, „Zimna wojna” w reżyserii Pawła Pawlikowskiego zostanie wyświetlona w kinach w aż dwudziestu sześciu krajach, a „Twarz” Małgorzaty Szumowskiej – w dwudziestu siedmiu.

Jakie filmy uzyskały wsparcie na dystrybucję w Polsce? 512 000 euro zostało przeznaczonych na wypuszczenie do kin następujących tytułów:

W imieniu dystrybutorów serdecznie zapraszamy do kin, natomiast firmy zainteresowane aplikowaniem w najnowszym naborze zapraszamy do zapoznania się z zakładką http://kreatywna-europa.eu/aplikacje/dystrybucja-schemat-selektywny/.

Na zdjęciu: kadr z filmu „Zimna wojna”, prod. Opus Film

Nowe nabory w komponencie MEDIA

Dobra wiadomość dla firm i organizacji przygotowujących się do złożenia wniosków w komponencie MEDIA! Na stronach Agencji Wykonawczej EACEA zostały opublikowane wytyczne dla schematów:

• Development treści audiowizualnych – projekt pojedynczy (nabór EACEA 22/2018)
• TV Programming (nabór EACEA 25/2018)
• Festiwale filmowe (nabór EACEA 32/2018)
• Edukacja filmowa (nabór EACEA 33/2018)

HARMONOGRAM NABORÓW:

Więcej szczegółowych informacji o tych i kolejnych naborach – już wkrótce na naszej stronie. Zachęcamy do śledzenia aktualności.

Na zdjęciu: Warsztaty Studio Nowe Horyzonty, fot. F. Basara, © Stowarzyszenie Nowe Horyzonty

Trwa nabór projektów dokumentalnych na festiwal DocsBarcelona

Międzynarodowy Festiwal Filmów Dokumentalnych DocsBarcelona ogłosił nabór do sekcji konkursowych 22. edycji wydarzenia, które odbędzie się w dniach 15-26 maja 2019 w Barcelonie.

Zakwalifikowane tytuły walczyć będą o nagrody w trzech sekcjach konkursowych festiwalu: Panorama – nagroda dla najlepszego filmu i najlepszego debiutu, What The Doc! oraz DocsBarcelona Latitutde. Filmy z wszystkich trzech sekcji powalczą również o Nagrodę Publiczności.

Swoje projekty można zgłaszać do 26 listopada 2018 roku przez platformę FestHome.

Koszt zgłoszenia filmy wynosi 10 euro.

Szczegółowe informacje na temat sekcji konkursowych oraz warunków aplikowania znajdą Państwo tutaj. Więcej informacji o festiwalu na stronie www.docsbarcelona.com.

Docs Barcelona Festival będzie mieć miejsce w dniach 15 – 26 maja 2019 roku.

–

Wydarzenia branżowe w ramach festiwalu DocsBarcelona są współfinansowane przez program Kreatywna Europa – komponent MEDIA.

Ruszyły zapisy na Biennale College Cinema – Virtual Reality

Biennale College Cinema – Virtual Reality to program opracowany przez La Biennale di Venezia ukierunkowany na tworzenie jednej z najbardziej innowacyjnych i ekscytujących dzisiaj technologii – Virtual Reality. Przy wsparciu ekspertów i międzynarodowych specjalistów w tej dziedzinie, Biennale College Cinema – Virtual Reality pomoże niezależnym filmowcom i kreatywnym specjalistom z całego świata lepiej poznać VR, a także dowiedzieć się o możliwościach jakie oferuje.

Biennale College Cinema – Virtual Reality wybierze 8 zespołów reżyserskich i producenckich, które będą pracować nad rozwojem projektów VR trwających maksymalnie 30 minut, na etapie koncepcji. Podczas warsztatów uczestnicy będą pracować nad rozwojem zgłaszanego projektu, sprawdzą jego międzynarodowy potencjał rynkowy oraz zgłębią tajniki związane z koprodukcją, finansowaniem oraz aspektami prawnymi i biznesowymi. Po warsztatach, które odbędą się w Wenecji w styczniu 2019 r., trzy projekty VR otrzymają do 60 000 EUR, a następnie zostaną zaprezentowane na 76. Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Wenecji w 2019 r.

Zapisy trwają do 22 października 2018 roku.

Więcej informacji znajduje się na stronie organizatora.

Szczegóły aplikowania znajdą Państwo tutaj. Zapisy odbywają się przez formularz online.

–

Biennale College Cinema – Virtual Reality jest dofinansowane z środków programu Kreatywna Europa – komponent MEDIA.

Konsultacje i otwarte wykłady, czyli 3. sesja Doc Lab Poland 2018

15 października rozpoczęła się trzecia, ostatnia sesja programu dla profesjonalnych dokumentalistów DOC LAB POLAND 2018. Potrwa 4 dni. Obejmuje indywidualne i grupowe konsultacje projektów filmowych oraz otwarte dla publiczności wykłady. Wszystkie wydarzenia odbywają się w ramach 34. Warszawskiego Festiwalu Filmowego.

Jak co roku, najważniejszym elementem trzeciej sesji jest omawianie projektów filmów dokumentalnych, rozwijanych przez uczestników. Podczas konsultacji w grupie i indywidualnych spotkań z tutorami prezentują oni nowe materiały i to, jak rozwinęły się ich filmy od pierwszych spotkań DOC LAB POLAND w kwietniu. Projekty konsultują Lidia Duda – reżyserka i scenarzystka, laureatka wielu prestiżowych nagród, m.in. dwukrotnie Złotego Lajkonika na Krakowskim Festiwalu Filmowym oraz Bartek Konopka – reżyser i scenarzysta, laureat licznych festiwali filmowych, nominowany do Oscara za krótkometrażowy film dokumentalny „Królik po berlińsku”.

Wykład dotyczący festiwali filmowych jako szansy na finansowanie i dystrybucję filmów poprowadzi Tereza Simikova – szefowa platformy koprodukcyjnej CPH DOX Forum. Tereza Simikova weźmie też udział w indywidualnych konsultacjach projektów rozwijanych w ramach DOC LAB POLAND. W tym roku uczestnicy DOC LAB POLAND będą też mogli skorzystać z porad Katarzyny Kosickiej-Polak, partnera i radcy prawnego z kancelarii MKZ PARTNERZY, specjalizującej się w prawie autorskim, szczególnie w temacie produkcji filmowej. Konsultacje będą dotyczyły np. prawa do wykorzystania materiałów archiwalnych, ochrony wizerunku bohatera, praw autorskich czy umów na dystrybucję filmu.

Trzecim elementem sesji są otwarte dla publiczności wykłady na tematy szeroko rozumianego filmu dokumentalnego. W tym roku dotyczyć będą narracji i bohatera filmu dokumentalnego, świata festiwali filmowych i crowdfundingu.

OTWARTE WYKŁADY TRZECIEJ SESJI DOC LAB POLAND 2018

• Bohater w filmie dokumentalnym: rzeczywistość, a dramaturgia filmu. Wykład Lidii Dudy.

Poniedziałek, 15 października, godz. 12:00

Podczas ilustrowanego fragmentami filmów wykładu Lidia Duda opowie o relacjach dokumentalisty z bohaterem, o odpowiedzialności, jaką biorą na siebie filmowcy, przenosząc na ekran czyjeś historie, a także o różnicach między naturalnym biegiem wydarzeń w życiu, a dramaturgią filmu i granicach ingerencji dokumentalisty w rzeczywistość.

Lidia Duda – reżyserka i scenarzystka filmów i seriali dokumentalnych. Dwa razy otrzymała Grand Prix Złoty Lajkonik na Krakowskim Festiwalu Filmowego, za filmy „Herkules”(2005) i „Uwikłani”(2012). Jej filmy pokazywane były w konkursach na kilkudziesięciu zagranicznych festiwalach filmowych. Zdobywczyni Grand Prix m.in. w  Chicago, Nowym Jorku, Huston, Istambule, Meksyku, Moskwie, Banff, Kantonie i Pradze. Zdobywczyni Grand Press za „U nas w Pietraszach”. Początkowo związana z TVP.  Od kilkunastu lat pracuje jako wolny strzelec. Należy do Stowarzyszenia Filmowców Polskich, Polskiej Akademii Filmowej, Gildii Polskich Reżyserów Dokumentalnych.

• Universe of film festivals – how to explore it?. Wykład Terezy Simikovej (CPH Forum) w języku angielskim.

Środa, 17 października godz. 17:00

Tereza Simikova to szefowa CPH DOX Forum, platformy koprodukcyjnej jednego z najbardziej prestiżowych festiwali dokumentalnych na świecie, współpracująca z amerykańską organizacją CHICKEN & EGG, wspierającą kobiety działające w branży filmowej, poprzednio związana z prestiżowymi programami Dok Inkubator i East Doc Platform.

Ze słuchaczami podzieli się wiedzą i wieloletnim doświadczeniem dotyczącym funkcjonowania filmów dokumentalnych w świecie festiwali filmowych, od momentu pomysłu na film aż do zakończenia obiegu festiwalowego.

Wbrew powszechnemu mniemaniu, festiwale filmowe to nie tylko konkursy sztuki filmowej oraz czerwone dywany. To miejsca, czy wręcz instytucje, oferujące filmowcom platformy do pozyskiwania partnerów, promowania projektu na każdym etapie realizacji, aż wreszcie dystrybucji, tworzące międzynarodową sieć współpracy. Jak się poruszać w tej sieci, i jak wyglądają festiwale od kuchni – Tereza Simikowa opowie w środę w Kinotece.

• Crowdfunding w filmie dokumentalnym. Wykład i case study Magdaleny Komur (Polak Potrafi) oraz Agnieszki Skalskiej (Koi Studio).

Czwartek, 18 października, godz. 17:00

Od czego zależy sukces w crowdfundingu? Jakie projekty mogą odnieść sukces? Jak się przygotować do crowdfundingu i jakie są najczęstsze błędy? W ramach wykładu przedstawiony zostanie proces przygotowywania i prowadzenia kampanii crowdfundingowych, zwłaszcza dla projektów filmowych. W drugiej części wiedza teoretyczna zostanie zderzona z doświadczeniami praktycznymi na przykładzie kampanii przeprowadzonej dla filmu „Mnich z morza”.

Magdalena Komur jest absolwentką Uniwersytetu Ekonomicznego w Poznaniu i opiekunką projektów w serwisach crowdfundingowych Polak Potrafi i Polak Pomaga.

Agnieszka Skalska jest specjalistką ds. PR, festiwali filmowych i developmentu filmowego w Koi Studio (wcześniej w Wajda Studio). Przygotowywała kampanie crowdfundingowe dla projektów filmowych – np. „Mnicha z morza” w reż. Rafała Skalskiego.

Na wszystkie wykład wstęp wolny.

Ilość miejsc jest ograniczona! Zapisywać się można wysyłając mail na adres: [email protected].

Trwają zapisy na East Doc Platform 2019

East Doc Platform 2019 zaprasza do zgłaszania dokumentalnych projektów pełnometrażowych, krótkometrażowych oraz interaktywnych na 8. edycję wydarzenia, która odbędzie się w dniach 9-15 marca 2019 r. w Pradze.

East Doc Platform to jedno z największych wydarzeń branżowych w Europie poświęconych filmowi dokumentalnemu. To miejsce spotkań europejskich reżyserów i producentów, poszukujących partnerów finansowych, agentów sprzedaży, redaktorów zamawiających, dystrybutorów oraz możliwości nawiązania kontaktów z selekcjonerami międzynarodowych festiwali filmowych. East Doc Platform pomaga realizatorom zgłoszonych projektów w ich rozwijaniu i w znalezieniu odpowiednich partnerów do koprodukcji czy dystrybucji. Każdego roku łączy 120 twórców filmowych z ponad setką kluczowych decydentów: producentów, nadawców, dystrybutorów i koordynatorów festiwali.

• East Doc Forum

Projekty filmów pełnometrażowych można zgłaszać na 18. edycję East Doc Forum (14-15 marca 2019). Od 2001 ponad 170 filmów dokumentalnych zostało ukończonych przy bezpośrednim wsparciu East Doc Forum, w tym takie nagradzane filmy jak m.in. Over the Limit czy Królik po berlińsku. Projekty transmediowe oraz VR zaprezentowane zostaną podczas East Doc Interactive, integralnej części Forum.

• East Doc Market

East Doc Market daje możliwość twórcom filmów dokumentalnych kontakt z dystrybutorami, agentami sprzedaży, decydentami z festiwali filmowych, stacji telewizyjnych oraz funduszy filmowych. W ciągu dwóch dni targów odbędzie się ponad 400 zaplanowanych wcześniej spotkań indywidualnych.

• East Doc Shorts

Z projektami krótkometrażowymi można zgłaszać się na East Doc Shorts – nową formę pitchingu podczas East Doc Platform, dającą możliwość networkingu twórcom dokumentów krótkometrażowych.

Kiedy: 9 – 15 marca 2019 r.
Gdzie: Praga, Czechy
Termin aplikowania: 12 listopada 2018 r

Formularz aplikacyjny znajduje się tutaj.

Więcej szczegółów na stronie organizatora.

–

East Doc Platform jest współfinansowana z środków programu Kreatywna Europa komponent MEDIA

Development europejskich gier video – rezultaty naboru EACEA/24/2017

Miło nam poinformować, że Polska nadal utrzymuje się w czołówce (drugie miejsce po Niemczech), jeśli chodzi o łączną kwotę dofinansowań dla gier video w ramach komponentu MEDIA. Trzy dofinansowane projekty to dwie gry firm debiutujących w MEDIA (Jujubee, Punch Punk) i jedna rozwijana przez dawnego beneficjenta programu, laureata Paszportu Polityki 2017 Bloober Team.

Łączne dofinansowanie w wysokości 3 719 720 euro otrzymało 30 gier z 12 krajów. 7 z nich to projekty niemieckie, wsparcie otrzymały – oprócz polskich – po trzy firmy z Irlandii, Hiszpanii i Norwegii.

Serdecznie gratulujemy tegorocznym zwycięzcom i trzymamy kciuki za firmy, które dopiero myślą o składaniu wniosków. Zwracamy uwagę na dużą konkurencję – o dofinansowanie ubiegały się w tym roku łącznie aż 132 projekty – a także podstawowy błąd aplikujących o dofinansowanie firm: nie spełniający kryteriów formalnych projekt zgłoszony jako utwór referencyjny. Przypominamy, że udokumentowany wcześniejszy sukces to nie tylko gra wyprodukowana i dystrybuowana komercyjnie w okresie referencyjnym, ale także gra spełniająca te same kryteria, co projekt ubiegający się o dofinansowanie. Zarówno złożony projekt, jak i projekt referencyjny, muszą w innowacyjny sposób podchodzić do silnie osadzonej w świecie gry fabuły.

Jako projekt referencyjny nie kwalifikują się zatem te same gry, które są wykluczone z możliwości ubiegania się o dofinansowanie: m.in. gry zręcznościowe, tekstowe, łamigłówkowe, quizy, czy np. utwory o charakterze promocyjnym , projekty multimedialne i instalacje artystyczne.

Wszystkich składających wnioski w 2019 r. zachęcamy do kontaktu z Creative Europe Desk Polska w celu określenia kwalifikowalności projektu referencyjnego na etapie przygotowywania wniosku.

Więcej o wynikach selekcji tutaj.

Zdjęcie: gra 'Observer’ nagrodzona Paszportem Polityki 2018, Bloober Team.

Ponad 200 gości z 25 krajów na Warsaw Kids Film Forum 2018

Pod koniec września odbyło się Warsaw Kids Film Forum – branżowe wydarzenie towarzyszące Festiwalowi Kino Dzieci. Bogaty program wydarzenia oraz reprezentacja różnych sektorów branży filmowej zarówno z kraju, jak i ze świata sprawia, że na mapie wydarzeń koprodukcyjnych poświęconych kinu dziecięcemu i familijnemu w Europie warszawskie forum dołączyło do takich imprez, jak The Financing Forum for Kids Content w Malmo czy Cinekid for Professionals w Amsterdamie.

W tym roku podczas forum obecna była jeszcze większa liczba gości z kraju i zagranicy, w tym przedstawicieli telewizji, instytucji filmowych, funduszy regionalnych, producentów, agentów sprzedaży, dystrybutorów oraz scenarzystów i reżyserów. W wydarzeniu brało udział ponad 200 osób. Wśród gości znaleźli się reprezentanci z 25 krajów, w tym: Belgii, Chorwacji, Czech, Danii, Estonii, Finlandii, Francji, Hiszpanii, Holandii, Iranu, Irlandii, Izraela, Kanady, Luksemburga, Łotwy, Niemiec, Norwegii, Rumunii, Słowacji, Słowenii, Szwecji, Ukrainy, Wielkiej Brytanii, Włoch i Polski. Forum uświetniła obecność ekspertów z branży filmowej i telewizyjnej, którzy aktywnie brali udział w sesjach pitchingowych, komentując prezentacje i projekty pod względem potencjału sprzedażowego i dystrybucyjnego. Na sali spotkali się reprezentanci i reprezentantki m.in z Canal+ Francja i Polska, polskiego Polsatu, norweskiej telewizji NRK, fińskiej YLE, chorwackiej telewizji publicznej HRT, niemieckiej NDR, holenderskiej NTR, czy brytyjskiej platformy internetowej Hopster TV, dystrybutorzy z Polski – Next Film oraz Monolith, Chorwacji – Radar, Francji – Millimage, Hiszpanii – Flins y Piniculas czy Belgii – JEF Distribution. Nie zabrakło również przedstawicieli i przedstawicielek krajowych i międzynarodowych agencji sprzedaży: niemieckich Pluto Media oraz Global Screen, holenderskiej Duch Features, kanadyjskiej Attraction Distribution, IKH Pictures Promotion oraz New Europe Film Sales z Polski, a także Pink Parrot Media (Hiszpania), SF FIlmindustri (Szwecja), Charades (Francja).

Trzydniowe wydarzenie zakończyło się ceremonią wręczenia 4 nagród przyznawanych przez partnerów Forum oraz jednej przez organizatora warsztatów Kids Film.Pro:

• The Financing Forum for Kids Content nagrodziło projekt Twisted Tales zaprezentowany przez Sarę Bozanič oraz Petrę Bertalanič (Słowenia). Nagroda to zaproszenie do wzięcia udziału w partnerskim forum pitchingowym w Malmo w Szwecji w 2019 roku. Równocześnie Kids Regio zaprosiło projekt do wzięcia udziału w konferencji Berlinale Meeting Point, organizowanej podczas festiwalu Berlinale.
• Centrum Technologii Audiowizualnych (CeTA) wręczyło 2 nagrody w postaci wkładu rzeczowego w produkcję i postprodukcję filmów. Pierwsza nagroda o równowartości 80 000 złotych poszła w ręce Pronto Film: Sashko Chubko oraz Kateryny Kopylovej za projekt Ring of Life (Ukraina), a druga, będąca wkładem finansowym w wysokości 60 000 złotych, trafiła do firmy Nukleus Film: Sinisy Jurcicia i Petara Oreskovica za projekt Young Tesla and The Poachers (Chorwacja).
• Zaproszenie na warsztaty European Audiovisual Enterpreneurs (EAVE) Marketing Workshops odbywające się w Luksemburgu jeszcze tej jesieni, wręczone zostało Agnieszce Rostropowicz-Rutkowskiej odpowiedzialnej za promocję projektu Triple Trouble (druga część docenionego przez widownię filmu Tarapaty), produkowanego przez Koi Studio (Polska).
• Zaproszenie na pierwszą edycję międzynarodowych warsztatów scenariuszowych Kids Film.Pro 2019 otrzymał projekt Little Odyssey prezentowany przez Gabrielę Košťál Duchoňovą oraz Jakuba Kourila (Czechy).

Warsaw Kids Film Forum, które odbyło się w dniach 26-28 września w Kinie Muranów w Warszawie, to jedyne forum koprodukcyjne w Polsce poświęcone kinu dziecięcemu i familijnemu. Podczas trzech dni Forum odbyła się część konferencyjna poświęcona prezentacjom case studies i master class skupionym wokół budowania publiczności kina dziecięcego i familijnego oraz strategiom marketingowym wybranych europejskich produkcji filmowych i serialowych. Ponadto odbyły się sesje pitchingowe scenariuszy (Script Exchange) oraz projektów na etapie rozwoju (Development), a także tych na zaawansowanym etapie produkcji (Work in Progress). W ramach sesji odbyło się 31 pitchingów oraz 6 prezentacji.

Partnerzy wydarzenia: The Financing Forum for Kids Content, Krajowa Izba Producentów Audiowizualnych, Mazovia Warsaw Film Commission, Akademie für Kindermedien, European Audiovisual Enterpreneurs, Centrum Technologii Audiowizualnych, Polska Komisja Filmowa, Script Fiesta oraz Warszawska Szkoła Filmowa, Stowarzyszenie Producentów Polskiej Animacji, Żydowski Instytut Historyczny, European Children’s Film Association.

Patroni medialni: Magazyn filmPRO oraz Film New Europe

–

Festiwal Filmowy Kino Dzieci, w ramach którego odbywa się Warsaw Kids Film Forum oraz program Kids Film.Pro są dofinansowane przez program Kreatywna Europa – komponent MEDIA.

Nabór do nowej edycji EKRAN+ 2019 rozpoczęty!

Nabór do nowej edycji europejskiego programu szkoleniowego EKRAN+ 2019 jest już otwarty!

EKRAN+ to międzynarodowy program szkoleniowy skupiony na kreatywnym procesie przygotowania produkcji w oparciu o praktykę zdjęciową. Udział w kursie jest bezpłatny. Termin składania aplikacji do programu upływa 1 grudnia 2018 roku.

Na czym polega „EKRAN+”?

EKRAN+ to 22 dniowy projekt, przede wszystkim skierowany do reżyserów/scenarzystów-reżyserów, oparty na profesjonalnym programie szkoleniowym, skupiający się na wizualizacji przyszłego filmu uczestników. Wizualizacja przyszłego filmu jest opracowywana dzięki połączeniu trzech głównych elementów: scenariusza, realizacji audiowizualnych wykonanych podczas kursu i współpracy z innymi profesjonalistami zaangażowanymi w powstawanie filmu.

EKRAN+ pozwala uczestnikom na znalezienie i dopracowanie właściwego tonu oraz wizualnego języka przyszłego filmu. Celem kursu EKRAN+ jest rozwój scenariuszy/treatmentów uczestników i realizacja dwóch scen z każdego scenariusza/treatmentu.

Każdy z uczestniczących projektów jest reprezentowany przez Zespół Kreatywny składający się z reżysera (albo scenarzysty-reżysera), scenarzysty (albo współscenarzysty), autora zdjęć i producenta.

Program EKRAN+ obejmuje:

• Rozwój treatmentu/scenariusza; grupową i indywidualną pracę nad scenariuszami / treatmentami;
• Przygotowanie do zdjęć; casting; realizację storyboardów i indywidualne konsultacje z opiekunami artystycznymi;
• Zdjęcia; konsultacje reżyserskie z opiekunami artystycznymi;
• Montaż;
• Ewaluację; Grupową i przeprowadzoną indywidualnie z opiekunem artystycznym analizę zrealizowanych scen.
• Zespołowi Kreatywnemu (reżyser, scenarzysta, producent) oferujemy wybór lokacji, aktorów, scenografii z uwzględnieniem określonych logistycznych i budżetowych ograniczeń.

Co można osiągnąć dzięki EKRAN+?

Każdy Zespół Kreatywny kończy kurs EKRAN+ z dobrze rozwiniętym treatmentem albo pierwszym draftem scenariusza oraz dwiema zrealizowanymi scenami prezentującymi ton, gatunek i wizualny język projektu. Zrealizowane sceny (zwłaszcza scena druga ze specjalnie wybranymi aktorami, lokacją, rekwizytami i stylem zdjęć) może być traktowana przez uczestników i ich producentów jako demo/pilot, materiał wizualny towarzyszący scenariuszowi, część Pakietu Producenckiego i zostać użyta podczas poszukiwania źródeł finansowania dla filmu. Niemniej jednak, uczestnicy mogą traktować nagrane sceny jako kreatywny test czy „wizualne laboratorium” i nie korzystać z nich w procesie pozyskiwania inwestorów. Ostateczna decyzja jak skorzystać z pakietu po ukończeniu EKRAN+ należy do jego uczestników.

Tutorzy programu EKRAN+

Zespół opiekunów kursu składa się z profesjonalistów z całej Europy. Wśród nich: Wojciech Marczewski dyrektor Programu EKRAN+, Paweł Pawlikowski, Jerzy Zieliński (Polska), Krzysztof Zanussi (Polska), Ildiko Enyedi (Węgry), Antoine Jaccoud (Szwajcaria), Udayan Prasad, Marilyn Milgrom, Margaret Glover (Anglia), Denijal Hasanovic (Bośnia) oraz Volker Schloendorff (Niemcy).

Kto może aplikować do programu EKRAN+?

EKRAN+ opiera się na pracy zespołowej profesjonalistów z różnych dziedzin filmowych. Głównymi uczestnikami są europejscy reżyserzy lub scenarzyści />reżyserzy, którzy mają już na koncie film pełnometrażowy albo kilka krótkometrażowych. Uczestnikami aplikującego zespołu są: reżyser lub reżyser/scenarzysta, scenarzysta lub współscenarzysta, producent zaangażowany w projekt, operator.

Jak aplikować do EKRAN+?

Wszyscy aplikanci proszeni są o REJESTRACJĘ ONLINE za pomocą formularza na stronie www.ekranplus.eu oraz wysyłkę drukowanych kopii dokumentów i podpisanego formularza zgłoszeniowego przed 1 grudnia 2018 na adres:

EKRAN+
Wajda Studio | Wajda School
ul. Chełmska 21
00-724 Warszawa
Polska

Jak będzie zorganizowany program szkoleniowy EKRAN+?

EKRAN+ jest podzielony na trzy sesje – każda po 4-9 dni oraz dodatkową, dwudniową sesję Follow-up.

• Sesja 1

4-7 Marca 2019 : Uczestnicy: reżyserzy i scenarzyści
To wizualna rozgrzewka i wprowadzenie do zadań praktycznych. Sesja rozpoczyna się od grupowej analizy treatmentów i dwóch scen, które mają zostać nakręcone przez uczestników podczas następnych sesji. Kolejnym punktem sesji jest wizualna prezentacja uczestniczących projektów i próba wyobrażenia sobie przyszłych filmów oraz znalezienia sposobu podzielenia się swoją wizją z innymi. Na koniec sesji uczestnicy odbywają spotkanie z reżyserem castingu i scenografem w celu przygotowania się do zdjęć na 2. sesji.

• Sesja 2

10-18 Kwietnia 2019: Uczestnicy: reżyserzy i scenarzyści
Sesja skupiona na produkcji scen z projektów uczestników z udziałem 2-3 polskich aktorów mówiących po angielsku. Po realizacji scen grupa analizuje napisane sceny ze swoimi opiekunami zdjęć. Rozwój treatmentu / scenariusza jest kontynuowany przez analizę i dyskusję z dwoma niezależnymi script doctorami. Pre-produkcja scen obejmuje strategie reżyserskie, wybór lokacji, rekwizytów i oświetlenia. Każdy z zespołów dostaje czas na próby z aktorami, jeden dzień zdjęciowy i jeden dzień montażu. Sesja zakończy się prezentacją i omówieniem zrealizowanych scen, oraz spotkaniem z reżyserem castingu i scenografem w celu przygotowania scen na trzecią sesję.

• Sesja 3

10-18 Czerwca 2019: Uczestnicy: reżyserzy i scenarzyści, operatorzy, producenci (opcjonalnie)
Każdy z zespołów ma możliwość zaproszenia operatora oraz dwóch aktorów ze swojego rodzimego kraju do realizowanej sceny ze scenariusza (w języku oryginalnym). Nacisk położony jest na poszukiwania specyficznego sposobu obrazowania, by osiągnąć pożądany ton i atmosferę filmu. Uczestnicy będą testować wizualny potencjał kadrowania i oświetlenia w ćwiczeniu „Malowanie światłem”. Po grupowej analizie scen uczestników przewidziana jest dyskusja z opiekunami zdjęć. Rozwój treatmentu / scenariusza jest kontynuowany przez analizę i dyskusję z dwoma niezależnymi script doctorami. Sesja kończy się podsumowaniem rozwoju projektu oraz ewaluacją, pokazem i dyskusją na temat wyprodukowanych scen.

• Sesja Follow-up (opcjonalna)

2 dni w Grudniu 2019 : Uczestnicy: reżyserzy, scenarzyści.
Uczestnicy wracają by po raz ostatni skonsultować treatment/scenariusz i wyznaczają kierunki dla zaawansowanego developmentu.

Wybrani do udziału w kursie reżyserzy i ich zespoły zostaną nagrodzeni stypendiami pokrywającymi koszty czesnego i zakwaterowania. Koszty podróży pokrywają uczestnicy kursu.

Więcej informacji na temat programu EKRAN+ znajduje się na stronie oraz Facebooku organizatorów.

–

EKRAN+ jest wspólnym projektem Wajda Studio and Szkoły Wajdy, Focal (Szwajcaria), Austriackiego Instytutu Filmowego, Chorwackiego Funduszu Audiowizualnego, Litewskiego Centrum Filmowego ze wsparciem Polskiego Instytutu Sztuki Filmowej.

Program EKRAN+ jest współfinansowany przez program Kreatywna Europa – komponent MEDIA.

Instrument gwarancyjny dla sektorów kultury i kreatywnego programu Kreatywna Europa już w Polsce

27 września 2018 roku w Warszawie Europejski Fundusz Inwestycyjny i Bank Gospodarstwa Krajowego podpisały umowę regwarancji dla małych i średnich firm, dając możliwość polskim przedsiębiorcom skorzystania z Instrumentu Gwarancyjnego dla sektorów kultury i kreatywnego programu Kreatywna Europa.

Nowy produkt gwarancyjny skierowany jest do polskich firm działających w sektorach kultury i kreatywnym, które ze względu na specyfikę działalności i brak wymaganych przez banki zabezpieczeń, miały dotychczas trudności z dostępem do finansowania. Kredytów z gwarancją programu Kreatywna Europa będą udzielać banki kredytujące, które podpiszą umowy o współpracy z BGK. BGK planuje je podpisać do końca roku.

Dzięki podpisanej umowie z EFI prawie 3 tysiące polskich firm z branż takich jak np.: design, sztuki wizualne, architektura, branża audiowizualna, wydawnicza, muzyczna i kulturalna, będzie mogło łatwiej pozyskać kredyt na prowadzenie lub rozwój swojej działalności. Łączna wartość kredytów zabezpieczonych gwarancjami może wynieść 525 mln zł w ciągu trzech najbliższych lat. Umowa jest realizowana z Europejskiego Funduszu Inwestycji Strategicznych (EFIS), który jest filarem Planu Junckera.

Sektory kultury i kreatywny to ponad 7 mln miejsc pracy w UE i 4,2 proc. unijnego PKB. Firmy działające w tym sektorze mają utrudniony dostęp do finansowania przede wszystkim ze względu na niematerialny charakter ich aktywów i zabezpieczeń, ograniczony rozmiar rynku, niepewność co do popytu na ich towary lub usługi, a także brak doświadczenia pośredników finansowych w ocenie ich działalności.

Instrument Gwarancyjny Sektorów Kultury i Kreatywnych stanowi integralną część programu Kreatywna Europa i jest istotną innowacją w zakresie publicznego wsparcia dla sektorów kultury i kreatywnych, które tradycyjnie opiera się na grantach i dotacjach. Jego celem jest ułatwienie dostępu do bankowych pożyczek oraz do preferencyjnego finansowania zwrotnego przedsiębiorstwom działającym w tych sektorach. W pierwszym roku od wprowadzenia Instrumentu Gwarancyjnego w Europie, zagwarantowano ponad 50 mln euro w pożyczkach, ułatwiając inwestycje o wartości ponad 180 mln euro. Utworzony w ramach programu Kreatywna Europa instrument gwarancyjny jest pierwszym instrumentem inwestycyjnym UE o tak szerokim zasięgu w sektorze kultury i sektorze kreatywnym.

Na temat działania Instrumentu Gwarancyjnego będzie można dowiedzieć się więcej podczas Info Day programu Kreatywna Europa już 15 października br. Formularz zapisów dostępny jest tutaj.

Na temat podpisania umowy pomiędzy EIF i BGK wypowiedzieli się:

Roger Havenith, wiceprezes EFI, powiedział: Nowy pilotażowy program wspierany przez unijne regwarancje ma na celu zachęcenie polskich banków kredytujących do znacznego zwiększenia akcji kredytowej dla MŚP działających w sektorach kultury i kreatywnym. Firmy z tych sektorów często mają ograniczony dostęp do finansowania, co zmieni się dzięki umowie z BGK. Z unijnego wsparcia korzysta sektor kultury i kreatywny nie tylko w Polsce, ale i w całej Europie.

Beata Daszyńska-Muzyczka, prezes Zarządu BGK, dodała: Misją BGK jest wspieranie rozwoju polskich firm. Nowy instrument gwarancyjny wpisuje się w realizację Strategii na Rzecz Odpowiedzialnego Rozwoju. Ułatwimy małym i średnim firmom z sektorów kultury i kreatywnego dostęp do zewnętrznych źródeł finansowania. Szacujemy, że w pierwszych trzech latach z gwarancji skorzysta około 3 tys. polskich firm. Program Kreatywna Europa daje realną szansę na rozwój branż, w których w Polsce pracuje 300 tys. osób. Podpisana dziś umowa jest kolejnym przykładem udanej współpracy BGK, EFI i sektora bankowego w Polsce. Razem z bankami kredytującymi tworzymy skuteczny system wsparcia przedsiębiorczości z wykorzystaniem unijnych instrumentów finansowych.

Piotr Gliński, Wiceprezes Rady Ministrów, Minister Kultury i Dziedzictwa Narodowego powiedział: Kultura to bardzo ważna część gospodarki i – jak pokazują badania – dynamicznie rozwijająca się gałąź przemysłu, tworząca nowe miejsca pracy i nowe źródła dochodu. Sektor kreatywny to jeden z tych sektorów, który będzie istotnym elementem nowoczesnej gospodarki, dlatego jego rozwój jest dla Polski i polskiego rządu bardzo istotny. Tworzony dzisiaj Instrument Gwarancyjny Programu Kreatywna Europa to bezprecedensowy mechanizm wsparcia branż kreatywnych. Pozwoli on na udzielenie kredytów na preferencyjnych warunkach o łącznej wartości ponad pół miliarda złotych (ok. 525 mln zł), które umożliwią dynamiczny rozwój małych i średnich firm z branż kreatywnych w Polsce. To pozwoli na ogromną jakościową zmianę w tych sektorach kultury, których potencjał dotychczas nie jest w pełni wykorzystywany. Pozwoli to także maksymalnie wykorzystać zasoby tych prężnie rozwijających się sektorów kultury, takich jak przemysł audiowizualny czy gry komputerowe i wideo.

Andrus Ansip, Wiceprzewodniczący Komisji Europejskiej, komisarz ds. jednolitego rynku cyfrowego, Tibor Navracsics, komisarz ds. edukacji, kultury, młodzieży i sportu oraz Mariya Gabriel, komisarz ds. gospodarki cyfrowej i społeczeństwa cyfrowego powiedzieli: Zwiększenie dostępu MŚP do rozwiązań finansowych pobudzi ich kreatywność, innowacyjność i ułatwi podejmowanie ryzyka.  Dzięki umowie umożliwiamy małym i średnim przedsiębiorstwom w sektorach takich jak sztuki wizualne lub design uzyskanie kredytów bankowych, a to przełoży się na innowacyjność i tworzenie miejsc pracy na poziomie lokalnym i regionalnym.

O EFI
Europejski Fundusz Inwestycyjny (EFI) jest częścią Grupy Europejskiego Banku Inwestycyjnego. Jego główną misją jest wspieranie europejskich mikro-, małych oraz średnich przedsiębiorstw (MŚP) poprzez udzielanie im pomocy w dostępie do finansowania. EFI projektuje i rozwija kapitał wzrostu i wysokiego ryzyka, instrumenty gwarancyjne oraz mikrofinansowania, które są wyraźnie nakierowane na ten segment rynku. W tej roli EFI realizuje cele Unii Europejskiej w zakresie wspierania innowacji, badań i rozwoju, przedsiębiorczości oraz zatrudnienia.

O BGK 
Bank Gospodarstwa Krajowego (BGK) to państwowy bank rozwoju, którego misją jest wspieranie rozwoju społeczno-gospodarczego kraju. BGK aktywnie realizuje strategiczne programy przedsiębiorczości i rozwoju. Jest głównym inwestorem w funduszach, których aktywami zarządza Polski Fundusz Rozwoju. BGK wdraża działania mające na celu wsparcie wzrostu gospodarczego Polski poprzez finansowanie projektów infrastrukturalnych, samorządowych, eksportowych i poprzez współfinansowanie ekspansji zagranicznej polskich firm. Aby pobudzić przedsiębiorczość i rozwój mikro, małych i średnich przedsiębiorstw, BGK oferuje szeroką paletę gwarancji we współpracy z sektorem bankowym.

Warsztaty i szkolenia dla profesjonalistów – rezultaty naboru EACEA-09-2018

Serdecznie gratulujemy projektom dofinansowanym w ramach ostatniego naboru wniosków w schemacie Szkolenia dla profesjonalistów. Obszar dofinansowania adresowany do organizacji i firm działających w sektorze audiowizualnym i organizujących autorskie programy szkoleń i warsztatów dla profesjonalistów, jest jednym z najciekawszych w komponencie MEDIA, charakteryzuje się bowiem dużą różnorodnością, jest też okazją do rozwoju nowych projektów i form współpracy międzynarodowej.

Wśród tegorocznych beneficjentów (49 organizacji i firm ze wszystkich krajów uczestniczących w komponencie MEDIA) znalazły się aż trzy polskie inicjatywy: dobrze znane i cieszące się wieloletnią renomą ScriptEast i Ekran+ oraz – po raz pierwszy – Kino Dzieci.Pro. Kino Dzieci.Pro to międzynarodowy program ukierunkowany na rozwój scenariuszy i przygotowania do produkcji filmów adresowanych do młodego widza (dzieci w wieku 4-12 lat).

Dofinansowane w tym roku projekty to działania trzyletnie, z dużymi szansami na stworzenie nowej jakości i długofalowego wsparcia dla filmowców i producentów. Trzymamy kciuki za ich efekty – wiele z projektów rozwijanych w ramach dofinansowanych warsztatów uzyskuje wsparcie z MEDIA na etapie developmentu i produkcji, są także nagradzane na europejskich i międzynarodowych festiwalach.

Kolejny nabór zostanie otwarty w nowej edycji programu, po 2020 r.

Więcej informacji na temat wyników naboru 2018 znajdą Państwo tutaj.

Fot. Alicja Szulc © Stowarzyszenie Nowe Horyzonty

FORMULARZ ZGŁOSZENIOWY | INFO DAY PROGRAMU KREATYWNA EUROPA | 15 PAŹDZIERNIKA 2018 | WARSZAWA

Zachęcamy do zgłoszenia swojego uczestnictwa w Info Day programu Kreatywna Europa 2018, który odbędzie się 15 października 2018 roku w Warszawie, w Ms Mermaid – Conference Center at The Tides, ul. Wioślarska 8.

–

Uprzejmie informujemy, że Pani/Pana dane osobowe będą przetwarzane zgodnie z europejskim rozporządzeniem o ochronie danych osobowych z dnia 27 kwietnia 2016 r. (Dz. Urz. UE L nr 119, str. 1):

1) Administratorem Pani/Pana danych osobowych jest Instytut Adama Mickiewicza z siedzibą w Warszawie (00-560), przy ul. Mokotowskiej 25.
2) W sprawach związanych z ochroną danych osobowych można kontaktować się z Inspektorem Ochrony Danych Osobowych, p. Krzysztofem Janickim za pośrednictwem adresu e-mail: [email protected] lub pisemnie na adres Instytutu Adama Mickiewicza.
3) Pani/Pana dane osobowe przetwarzane będą w celu uczestnictwa w Info Day programu Kreatywna Europa, organizowanej przez Biuro Programu Kreatywna Europa (Creative Europe Desk Polska) oraz w celach statystycznych i sprawozdawczości wobec organów nadzorujących działalność CED Polska, na podstawie art. 6 ust 1 lit. a. ogólnego rozporządzenia o ochronie danych osobowych z dnia 27 kwietnia 2016 r.
4) Na podstawie wyrażonej zgody może Pan/Pani dołączyć do bazy subskrybentów newslettera programu Kreatywna Europa prowadzonej przez Biuro Programu Kreatywna Europa (Creative Europe Desk Polska), zgodnie z europejskim rozporządzeniem o ochronie danych osobowych z dnia 27 kwietnia 2016 r. (Dz. Urz. UE L nr 119, str. 1) oraz ustawą z dnia 18 lipca 2002 r. o świadczeniu usług drogą elektroniczną (Dz.U. 2002 nr 144 poz. 1204z zm.).
5) Pani/Pana dane osobowe będą przechowywane do czasu wycofania zgody na ich przetwarzanie.
6) posiada Pani/Pan prawo dostępu do treści swoich danych oraz prawo ich sprostowania, usunięcia, ograniczenia przetwarzania, prawo do przenoszenia danych, prawo wniesienia sprzeciwu, prawo do cofnięcia zgody w dowolnym momencie bez wpływu na zgodność z prawem przetwarzania, którego dokonano na podstawie zgody przed jej cofnięciem.
7) Ma Pan/Pani prawo wniesienia skargi do Urzędu Ochrony Danych Osobowych, gdy uzna Pani/Pan, iż przetwarzanie danych osobowych Pani/Pana dotyczących narusza przepisy RODO.

Info Day Programu Kreatywna Europa 2018

Zapraszamy do udziału w Info Day programu Kreatywna Europa 2018, który odbędzie się 15 października 2018 roku w Warszawie. W tym roku oprócz części informacyjnej na temat obu komponentów oraz panelu dyskusyjnego z udziałem beneficjentów Programu, organizatorzy przygotowali dla uczestników wyjątkową okazję do zapoznania się z Instrumentem Gwarancyjnym Sektorów Kultury i Kreatywnych Programu Kreatywna Europa.

Tegoroczne spotkanie jest również częścią organizowanych przez Ministerstwo Kultury i Dziedzictwa Narodowego Warszawskich Dni Kreatywności (10-19 października 2018) – wydarzenia dedykowanego profesjonalizacji i rozwojowi branż kreatywnych. Poniedziałek, 15 października będzie dniem w całości poświęconym finansowaniu sektorów kreatywnych. Więcej informacji nt. Dni Kreatywności znajdą Państwo tutaj.

Program Info Day

Info Day programu Kreatywna Europa rozpocznie się od prezentacji Instrumentu Gwarancyjnego Sektorów Kultury i Kreatywnych, którego działanie przybliży przedstawiciel Komisji Europejskiej, Maciej Szymanowicz. Po prezentacji odbędzie się panel dyskusyjny, podczas którego zaproszeni goście podzielą się swoją wiedzą i doświadczeniem na temat Instrumentu oraz możliwościach jakie oferuje polskim twórcom i przedsiębiorcom. Wśród zaproszonych panelistów są Halina Wiśniewska, Dyrektor Departamentu Gwarancji i Poręczeń Banku Gospodarstwa Krajowego, Chiara Amadori, przedstawicielka Europejskiego Funduszu Inwestycyjnego (EIF) oraz Phillipe Kern, założyciel i dyrektor zarządzający KEA, wiodącego europejskiego centrum konsultacyjnego i badawczego w dziedzinie sektorów kultury i kreatywnych. Tę część spotkania poprowadzi Alicja Grawon-Jaksik.

W dalszej części wydarzenia będzie miał miejsce panel dyskusyjny z udziałem reprezentantów organizacji i instytucji, których projekty otrzymały dofinansowanie z programu Kreatywna Europa w obu komponentach. Koordynatorzy projektów zakończonych oraz będących w trakcie realizacji podzielą się z uczestnikami swoimi doświadczeniami związanymi z udziałem w programie oraz wiedzą dotyczącą praktycznych aspektów prowadzenia międzynarodowych inicjatyw. Panel poprowadzi Błażej Hrapkowicz.

Po panelu dyskusyjnym przedstawiciel Komisji Europejskiej opowie o przyszłości programu Kreatywna Europa oraz wstępnych założeniach na lata 2021-2027.

Ostatnią częścią wydarzenia będą sesje informacyjne dotyczące aktualnych wytycznych komponentów MEDIA i Kultura. Uczestnicy poznają najświeższe informacje związane z obszarami grantowymi obu komponentów, warunkami i procesem aplikacji, najbliższymi terminami składania wniosków oraz wprowadzonymi zmianami.

Uczestnictwo w Info Day

Udział w spotkaniu Info Day jest bezpłatny, ale z uwagi na limit miejsc obowiązują zapisy poprzez elektroniczny formularz zapisów.

Data: 15 października 2018 (poniedziałek)
Miejsce: Ms Mermaid – Conference Center at The Tides, ul. Wioslarska 8, Warszawa

Formularz zapisów znajduje się tutaj.

Zapraszamy do śledzenia nas na Facebooku oraz Instagramie.

Trwają zapisy na dwa kursy organizowane przez Erich Pommer Institut

Erich Pommer Institute zaprasza do udziału w jednym z dwóch jesiennych szkoleń – European Co-Production – Legal and Financial Aspects oraz Digital Distribution – Maximizing Reach and Revenues.

• European Co-Production – Legal and Financial Aspects

Szkolenie daje wgląd w zawiłości tworzenia Europejskich koprodukcji. Uznani producenci oraz czołowi eksperci z branży przybliżą uczestnikom najważniejsze zasady i pułapki czekające na koproducentów. Podczas szkolenia omówione zostaną m.in. ulgi podatkowe dla producentów czy dofinansowania w ramach poszczególnych krajów.

Termin: 14-18 listopada 2018 r.

Miejsce: Majorka, Hiszpania

Do 1 października obowiązuje oferta Early Bird.

Koszt udziału w warsztatach wraz z zakwaterowaniem: 1.065,- euro / 1.265,- euro po 1.10.2018 r.

Więcej informacji oraz formularz zapisów na: bit.ly/European_Co-Production

• Digital Distribution – Maximizing Reach and Revenues

Dystrybucja cyfrowa ma ogromny wpływ na przemysł rozrywkowy. Aby odnieść sukces i skorzystać z możliwości, ważne jest zrozumienie modeli biznesowych i poznanie implikacji prawnych. Szkolenie daje aktualny przegląd możliwości na rynku cyfrowym. Uznani eksperci z branży omówią innowacyjne studia przypadków i przedstawią praktyczne wskazówki dotyczące angażowania widowni oraz zarabiania na treściach audiowizualnych.

Termin: 5-9 grudnia 2018 r.

Miejsce: Berlin, Niemcy

Do 15 października obowiązuje oferta Early Bird.

Koszt udziału w warsztatach wraz z zakwaterowaniem: 1.066,- euro / 1.266,- euro po 15.10.2018 r.

Więcej informacji  oraz formularz zapisów na: bit.ly/Digital_Distribution

Więcej informacji na temat wszystkich kursów organizowanych przez EPI znajduje się na stronie internetowej organizatora.

—

Warsztaty organizowane przez Erich Pommer Institute są współfinansowane przez program Kreatywna Europa – komponent MEDIA.

Wygraj wyjazd na ceremonię rozdania Europejskich Nagród Filmowych!

Wygraj wyjazd na ceremonię rozdania Europejskich Nagród Filmowych 2018 w Sewilli!

Komisja Europejska wraz z Europejską Akademią Filmową zaprasza do udziału w quizie z wiedzy filmowej, w którym nagrodą jest udział w prestiżowej ceremonii rozdania Europejskich Nagród Filmowych, 15 grudnia 2018 roku w Sewilli w Hiszpanii.

Odpowiadając na 10 pytań konkursowych z wiedzy o kinematografii europejskiej i Europejskich Nagrodach Filmowych dostępnych na stronie internetowej  www.wealllovestories.eu/efa, można zostać jednym z 10 szczęśliwców, którzy pojadą do Hiszpanii na weekend pełen atrakcji i magii kina.

Wygraną jest wyjazd do Sewilli w dniach 14-16 grudnia 2018 roku. Na laureatów czeka weekend pełen niezapomnianych wrażeń, m.in. udział w przyjęciu powitalnym oraz ekskluzywnej Gali Filmowej z udziałem zdobywcy Europejskiej Nagrody Filmowej za osiągnięcia w światowej kinematografii, zwiedzanie miasta na specjalnej wycieczce, a w końcu udział  w 31. ceremonii rozdania Europejskich Nagród Filmowych, zakończonej kolacją i after party.

Konkurs trwa do 5 listopada 2018 roku.

Quiz dostępny wyłącznie w języku angielskim.

Pytania konkursowe oraz regulamin znajdują się na stronie: www.wealllovestories.eu/efa

–

*Konkurs nie jest skierowany do profesjonalistów pracujących w branży audiowizualnej (z wyłączeniem studentów akademii filmowych).

Trwa nabór na CPH:FORUM 2019

CPH:DOX zaprasza do udziału w międzynarodowym wydarzeniu poświęconym finansowaniu i koprodukcji CPH:FORUM 2019, które odbędzie się w Kopenhadze w dniach 26-28 marca 2019 roku.

CPH: FORUM to międzynarodowe wydarzenie poświęcone finansowaniu i koprodukcji, którego celem jest ułatwienie rozwoju i finansowania wysoce kreatywnych i innowacyjnych projektów filmowych, zarówno fabuł, seriali jak i projektów nowych mediów. CPH: FORUM skierowane jest jest do niezależnych dokumentalistów, twórców fantastyki, dziennikarzy, działaczy i artystów wizualnych poszukujących finansowania i międzynarodowych partnerów rynkowych.

W ciągu trzech dni, producenci i reżyserzy z całego świata zaprezentują 45 starannie wyselekcjonowanych projektów przed europejskimi i międzynarodowym potencjalnymi partnerami koprodukcyjnym, finansistami i dystrybutorami, a także wezmą udział w indywidualnych spotkaniach. Najlepsza prezentacja projektu zostanie uhonorowana nagrodą Eurimages Co-Production Development Award w wysokości 15.000 euro.

Odzwierciedlając ogólny profil CPH: DOX, CPH: FORUM poszukuje projektów w pięciu głównych obszarach tematycznych:

• FICTIONONFICTION: prace nad filmami na pograniczu fikcji i dokumentu.
• CINEMA: dokumenty pełnometrażowe o międzynarodowym potencjale dystrybucyjnym.
• F: ACT: Projekty na pograniczu filmu i dziennikarstwa.
• ART: Projekty filmowe z pogranicza sztuki i filmu, prezentowane zarówno w instytucjach filmowych jak i związanych ze sztuką.
• SCIENCE: Kreatywne filmy dokumentalne i projekty nowych mediów dotyczące nauki i technologii.

CPH:FORUM jest skierowane przede wszystkim do producentów i reżyserów z projektami na etapie developmentu bądź wczesnej produkcji, a także do szerokiego grona decydentów zainteresowanych aktywnym uczestnictwem. Ograniczona liczba miejsc będzie również dostępna dla profesjonalistów, którzy chcą uczestniczyć w trzydniowej imprezie jako obserwatorzy (przede wszystkim dla producentów).

Koszt akredytacji to ok. 370 euro

Termin zgłaszania projektów upływa 15 listopada 2018 roku.

Aplikować można online na stronie organizatora.

Więcej szczegółowych informacji na tema wydarzenia znajdą Państwo tutaj.

–

Wydarzenia w ramach CPH: DOX są współfinansowane przez program Kreatywna Europa – komponent MEDIA.

Ruszyły zapisy na LIM | Less is More 2019

Le Groupe Ouest zaprasza na kolejną edycję warsztatów LIM | less is more dla profesjonalistów filmowych zaangażowanych w tworzenie filmów niskobudżetowych.

Program LIM obejmuje 3 tygodniowe sesje stacjonarne w 3 krajach europejskich. W poprzedniej edycji była to Francja (marzec), Rumunia (czerwiec) oraz Polska (październik). Na przestrzeni 9 miesięcy, od marca do października 2019 roku odbędą się również regularne sesje online oraz zapewniony będzie stały kontakt z tutorami.

Do udziału zaproszeni są scenarzyści i reżyserzy, którzy mają już na koncie filmy krótkometrażowe lub pierwsze filmy pełnometrażowe oraz artyści związani z teatrem lub sztukami wizualnymi, zainteresowani produkcją filmową.

Koszt udziału wynosi 900 euro (zawiera koszty sesji stacjonarnych, sesji online, zakwaterowania oraz pobytu, po stronie uczestnika pozostają koszty podróży).

Termin aplikowania upływa 31 października 2018 roku.

Szczegółowe informacje na temat aplikowania znajdą Państwo tutaj.
Formularz aplikacyjny po zalogowaniu dostępny jest tutaj.

LIM | Less Is More – limited budget feature film development training – to projekt profesjonalizacji przedstawicieli branży filmowej w zakresie redukcji kosztów produkcji już na etapie developmentu scenariusza. Lim stawia sobie za cel stworzenie europejskiej sieci specjalistów pracujących nad filmami fabularnymi niskobudżetowymi, w celu sprzyjania koprodukcjom, a także szukaniu nowych form finansowania, dystrybucji i broadcastingu.

–

LIM | Less is More jest współfinansowany z środków programu Kreatywna Europa – komponent MEDIA.

Zagłosuj na swój ulubiony film w ramach EFA People’s Choice Award

Po raz kolejny Europejska Akademia Filmowa zaprasza do wzięcia udziału w głosowaniu na Nagrodę Publiczności w ramach Europejskich Nagród Filmowych. Na swój ulubiony film można głosować do 31 października 2018 roku na stronie EFA.

Ceremonia wręczenia Europejskich Nagród Filmowych odbędzie się w sobotę, 15 grudnia 2018 roku w Sevilli.

Wśród tegorocznych nominowanych znalazły się:

• Borg/McEnroe. Między odwagą a szaleństwem, reż. Janus Metz,
• Nasze najlepsze wesele, reż. Eric Toledano & Olivier Nakache,
• Call Me By Your Name, reż. Luca Guadagnino,
• Czas mroku, reż. Joe Wright,
• Dunkierka, reż. Christopher Nolan,
• W ułamku sekundy, reż. Fatih Akin,
• Śmierć Stalina, reż. Armando Iannucci,
• Valerian i Miasto Tysiąca Planet, reż. Luc Besson,
• Powiernik królowej, reż. Stephen Frears.

Oddanie głosu na swój ulubiony film to także szansa na wygranie wyjazdu na 31. ceremonię rozdania Europejskich Nagród Filmowych w Sewilli!

People’s Choice Award przyznawana przez Europejską Akademię Filmową umożliwia fanom filmowym z całego kontynentu wybieranie co roku swojego ulubionego europejskiego filmu. Do tej pory w tej kategorii wyróżnione zostały m.in takie filmy jak: „Amelia”, „Ida”, „Slumdog. Milioner z ulicy” czy „Jak zostać królem” czy „Body/Ciało” Małgorzaty Szumowskiej. W 2017 roku nagrodą uhonorowany został film „Pożegnanie z Europą” w reżyserii Marii Schrader.

Więcej na temat Nagrody Publiczności znajduje się na stronie Europejskich Nagród Filmowych.

Nagrody Europejskiej Akademii Filmowej są najważniejszymi wyróżnieniami europejskimi, odpowiednikami amerykańskiego Oscara, przyznawanymi przez członków Europejskiej Akademii Filmowej. Po raz pierwszy zostały przyznane w 1988 roku, a statuetkę dla najlepszego Filmu Roku otrzymał wtedy Krzysztof Kieślowski za „Krótki film o zabijaniu”. W kolejnych latach wśród laureatów znaleźli się m.in. Roman Polański, Michael Haneke, Pedro Almodóvar i Lars von Trier.

Trwa nabór na EAVE Marketing Workshop 2018

Trwa nabór na szkolenie EAVE Marketing Workshop 2018, które odbędzie się w dniach 14-18 listopada w Luxemburgu.

EAVE Marketing Workshop to czterodniowy intensywny program szkoleniowy skupiony na kwestiach marketingu filmowego, produkcji i dystrybucji, umożliwiający poznanie najnowszych trendów i narzędzi marketingowych, takich jak Digital PR, zarządzanie mediami społecznościowymi, marketing cyfrowy, event-cinema czy budowanie widowni. Szkolenie skierowane jest do producentów i profesjonalistów pracujących w sprzedaży, dystrybucji i marketingu, a także dziedzinach pokrewnych (m.in. regionalne i narodowe fundusze filmowe).

Koszt uczestnictwa wynosi 1400 euro. Osoby, które ukończyły EAVE Producers Workshop, EAVE+ oraz Film Finance Forum obowiązuje zniżkowa cena w wysokości 1100 euro, natomiast członków Europa International oraz Europa Distribution obowiązuje koszt 1000 euro. Koszty pokrywają zakwaterowanie i utrzymanie podczas 4 dni warsztatów. Po stronie uczestnika pozostają koszty podróży.

Termin składania aplikacji upływa 14 września 2018.  Na stronie EAVE znajduje się formularz aplikacyjny. Do formularza należy dołączyć m.in. list motywacyjny, CV, opis firmy lub działalności zawodowej. Wypełniony formularz wraz z pozostałymi dokumentami należy przesyłać na adres email: [email protected]

EAVE (European Audiovisual Entrepreneurs) jest jednym z wiodących organizatorów szkoleń dla europejskich, a także międzynarodowych producentów audiowizualnych.

–

Warsztaty EAVE są realizowane przy finansowym wsparciu komponentu MEDIA programu Kreatywna Europa.

Art Department Masterclass zaprasza na Digital Postproduction 2018

Art Department Masterclass zaprasza do składania aplikacji na kolejną edycję sesji szkoleniowej Digital Postproduction: A Playground for Building and Rebuilding the World, która odbędzie się w tym roku w Turynie we Włoszech, w dniach 23-28 października.

Termin nadsyłania zgłoszeń upływa 14 września 2018 roku.

Wśród tegorocznych ekspertów, z którymi będą mieli okazję współpracować uczestnicy warsztatów są Eggert Ketilsson (dyrektor artystyczny, koordynator SFX), pracujący przy produkcjach takich jak „Dunkierka” Christophera Nolana czy serialu Netflixa „Sense8”, Sylvie Olive (kierownik produkcji) – współpracująca przy filmach J.V.Dormaela „Mr.Nobody” oraz „Zupełnie nowy testament” oraz Luigi Pisciotta (koordynator VFX), pracujący przy hollywoodzkich produkcjach tj. „Strażnicy Galaktyki vol 2.”, reż. James Gunn czy „Szybcy i wściekli 8”, reż. F.G.Gray.

Tegoroczna edycja zawierać będzie również warsztaty praktyczne, podczas których uczestnicy pracować będą nad mood boards  pięciu seriali i filmów fabularnych na etapie developmentu.

Uczestnicy: 20 profesjonalistów (80% z UE, 20% spoza)

Opłata: 500 euro. Kwota ta obejmuje udział w warsztatach, zakwaterowanie oraz część utrzymania w trakcie trwania szkolenia. Po stronie uczestników pozostają koszty podróży.

Szczegółowe informacje i formularz aplikacyjny znajduje się na stronie Art Department Masterclass.

Termin nadsyłania zgłoszeń: 14 września 2018 roku.

Jak wyglądała zeszłoroczna sesja można obejrzeć tutaj.

Art Department Masterclass to program edukacyjno-szkoleniowy mający na celu stworzenie przestrzeni dialogu pomiędzy młodymi, a doświadczonymi już artystami oraz innymi profesjonalistami z obszaru scenografii, oprawy plastycznej i produkcji. Zdaniem jego organizatorów tym, co sprzyja rozwijaniu kreatywnych projektów, jest m.in. wymiana doświadczeń i szukanie nowych kreatywnych rozwiązań w obecności najlepszych specjalistów z branży. Istotę warsztatów stanowi szkolenie umiejętności, podnoszenie kwalifikacji zawodowych, a także rozwijanie wyobraźni, percepcji i wrażliwości wizualnej. Art Department Masterclass promuje innowacyjne podejście do różnych dziedzin branży artystycznej i postuluje przekraczanie granic dzielących dziedziny tradycyjne i multidyscyplinarne.

–

Warsztaty są współfinansowane przez Program Kreatywna Europa – komponent MEDIA.

Spotkanie dla ukraińskiej branży filmowej już 18 września w Kijowie

Jest nam bardzo miło poinformować o nowej inicjatywie Creative Europe Desk na Ukrainie: 18 września będziemy mieli okazję gościć w Kijowie na specjalne zaproszenie naszych ukraińskich kolegów. Podczas całodniowego spotkania z przedstawicielami ukraińskiej branży audiowizualnej opowiemy o polskich doświadczeniach; o projektach, którym udało się pozyskać dofinansowanie z MEDIA; o tym, jak polskie festiwale filmowe i warsztaty dla profesjonalistów zdobywają renomę w Europie i poza jej granicami.

Przypominamy, że Ukraina w 2018 roku uczestniczy w następujących schematach dofinansowania dostępnych w ramach komponentu MEDIA:

• Festiwale filmowe
• Edukacja filmowa
• Warsztaty dla profesjonalistów
• Dostęp do rynków

Zachęcamy do współpracy z ukraińskimi firmami, a tych z Państwa, którzy poszukują ukraińskich partnerów do projektów w wyżej wymienionych obszarach dofinansowania, zapraszamy do kontaktu pod adresem [email protected].

Filmy MEDIA nominowane do Europejskich Nagród Filmowych

W zeszłym tygodniu ogłoszono  nominacje do Europejskich Nagród Filmowych przyznawanych przez Europejską Akademię Filmową, której finansowego wsparcia udziela m.in. program Kreatywna Europa. Dzisiaj, kiedy pierwsze emocje związane z nominacjami dla polskich filmów już za nami, zapraszamy do ponownego spojrzenia na listę nominowanych filmów – tym razem z uwzględnieniem dofinansowań z komponentu MEDIA.

Aż 31 filmów w dwóch sekcjach konkursowych (24 nominacje dla filmów fabularnych i 7 nominacji dla dokumentów) to dzieła dofinansowane z komponentu MEDIA. Warto podkreślić, że to wspaniały wynik, potwierdzający wysoką jakość projektów wspieranych przez MEDIA na etapach developmentu i dystrybucji: ogółem do nagród nominowano 49 fabuł i 15 dokumentów.

Poniżej przedstawiamy listę filmów, którym gorąco kibicujemy – Państwa też zapraszamy do trzymania kciuków, a nominowanym beneficjentom jeszcze raz serdecznie gratulujemy!

• Pełnometrażowe filmy fabularne nominowane do EFA 2018:

Tegoroczna, 31. ceremonia wręczenia Europejskich Nagród Filmowych odbędzie się 15 grudnia 2018 w Sewilli w Hiszpanii.

Więcej informacji znajdą Państwo tutaj.

Na zdjęciu: kadr z filmu „Fuga”, reż. Agnieszka Smoczyńska, prod. MD4, Axman Productions, Common Ground Pictures, Film i Väst, Mazowiecki Fundusz Filmowy, Odra Film

Warsztaty „SOFA – School of Film Agents” już po raz szósty w Polsce

Przedstawicielki platformy Netflix i Szwedzkiego Instytutu Filmowego pośród mentorów 6. edycji SOFA – warsztatów skierowanych do profesjonalistów z branży filmowej, które w dniach 26 – 31 sierpnia 2018 r. po raz drugi odbędą się w Warszawie.

Funa Maduka (Netflix Original Films), dyrektorka Szwedzkiego Instytutu Filmowego – Anna Serner i producentka nagrodzonej w Cannes „Zimnej Wojny” – Ewa Puszczyńska udzielać będą profesjonalnych rad podczas warsztatów filmowychSOFA, które w dniach 26 – 31 sierpnia br. odbędą się w Warszawie.

Uczestników tegorocznej edycji merytorycznie wspierać będą również: Oliver Baumgarten (dyrektor programowy Festival Max Ophüls Preis), Robert Groß (dyrektor niemieckiej firmy postprodukcyjnej ACT), Jowita Michalska (prezeska Fundacji Digital University) i Cristian Nicolescu (dyrektor rumuńskiej firmy postprodukcyjnej Avanpost Digital Cube). Organizatorem i dyrektorem SOFA jest Nikolaj Nikitin, wieloletni delegat Berlinale.

Do kogo skierowane są warsztaty SOFA? Do twórców i koordynatorów innowacyjnych projektów, które odpowiadają na potrzeby europejskiego sektora audiowizualnego. Od zeszłego roku z programu korzysta także Izrael. Do tegorocznej edycji zostali zakwalifikowani następujący uczestnicy:

• Agnieszka Kruk z projektem „Find Your Story” (Polska)

„Find your story” to platforma internetowa, w której w sprzyjających warunkach wirtualnej rzeczywistości rozwijana będzie współpraca pomiędzy scenarzystami a twórcami filmowymi.

• Eva Brazdžionytė z projektem „Women in Film and Television” (Litwa)

Organizacja „Women in Film and Television” ma na celu wspieranie kobiet w litewskim przemyśle filmowym poprzez m.in. promowanie ich działalności zawodowej na arenie lokalnej i międzynarodowej.

• Victoria Leshchenko z projektem „FAQ film fest – festival on science and technologies” (Ukraina)

„FAQ” przedstawia cykl wydarzeń filmowych i wykładów z zakresu nauki i nowoczesnych technologii, które mają dostarczyć najbardziej prowokujących odpowiedzi na najbardziej aktualne pytania.

• Marat Parkhomovsky z projektem „IFA Digital Experiences” (Izrael)

Platforma VOD, w której kolekcji znajdą się najważniejsze izraelskie produkcje filmowe – tak fabularne, jak i dokumentalne.

• Róbert Vámos z projektem „Satellite Trailers” (Węgry)

Misją „Satellite Trailers” jest zwiększenie obecności produkcji z Europy Środkowo-Wschodniej na rynkach europejskich poprzez stworzenie i dostarczenie wysokiej jakości zwiastunów z tego regionu.

• Natia Nikoleishvili z projektem „Post Production Platform” (Gruzja)

Platforma zrzeszająca profesjonalistów gruzińskiego sektora postprodukcji filmowej.

Więcej o uczestnikach tegorocznej edycji i ich projektach na stronie SOFA

–

SOFA – School of Film Agents jest realizowane z finansowym wsparciem programu Kreatywna Europa – komponent MEDIA

Spotkanie innowacyjności z kreatywnością – relacja z międzynarodowej konferencji 'Innovate, Create, Share’

Komponent MEDIA programu Kreatywna Europa to dość wyjątkowy przypadek wsparcia, które dzięki szerokiemu zakresowi dofinansowanych działań – obejmującemu wszystkie etapy pracy nad szeroko rozumianym utworem audiowizualnym – daje szansę na wypróbowanie i upowszechnienie nowych rozwiązań, zarówno pod względem treści, jak i wykorzystanych technologii.

Innowacje łączą się tu z kreatywnością, która od zawsze charakteryzuje sektor audiowizualny, z konieczności podążający za zmianami na rynku, ale też samodzielnie te zmiany inicjujący. O tym, czy propozycje filmowców, developerów gier, twórców projektów VR i cross-mediowych będą miały szanse się przyjąć, decyduje umiejętność dotarcia do publiczności, zainteresowania swoimi propozycjami branży i decydentów, a także wcześniejszej analizy potrzeb europejskiego rynku audiowizualnego. Europejskiego – bo w MEDIA wymiar europejski dotyczy wszystkich aspektów realizacji projektów, także tych związanych z innowacyjnością i kreatywnością.

Dlatego planując międzynarodową konferencję ‘Innovate, Create, Share’  organizowaną przez Creative Europe Desk we współpracy z Ministerstwem Przedsiębiorczości i Technologii oraz Ministerstwem Kultury i Dziedzictwa Narodowego, szukaliśmy przykładów praktycznych rozwiązań, które dzięki swojemu szerokiemu zastosowaniu byłyby nie tylko inspiracją dla polskich innowatorów, ale też posłużyłyby jako gotowe narzędzia w budowaniu strategii dotarcia do grup docelowych.

Konferencję, która odbyła się 26 czerwca z warszawskim The Heart otworzyła prezentacja Bena Johnsona – Dyrektora Zarządzającego firmy GRUVI TV na temat sposobów dotarcia do publiczności. Przedstawione narzędzia wprowadzone przez firmę GRUVI pozwalają na określenie widowni dla różnorodnych treści audiowizualnych, co jest szczególnie istotne w przypadku utworów przewidzianych na platformy VOD. Można je także zastosować przy programowaniu festiwali filmowych, a od niedawna – także w kontekście gier video. Najważniejsze wskazówki Bena Johnsona, poparte prezentacją  licznych przykładów działań marketingowych i promocyjnych, to sprawdzanie potencjału dystrybucyjnego (a więc i promocyjnego) na jak najwcześniejszym etapie: określanie grup docelowych dla filmów i gier jeszcze na etapie developmentu, badania focusowe i z wykorzystaniem mediów społecznościowych. Należy też pamiętać, że ‘people don’t buy what you do, they buy why you do it’ („ludzie nie kupują tego, co robisz, ale powody, dla których to robisz”), a więc przy pracy nad sposobami dotarcia do publiczności czy odbiorców szeroko rozumianych projektów audiowizualnych trzeba odnieść się do powodów, dla których nam samym dany pomysł wydaje się interesujący. Aby skutecznie zachęcać do zaangażowania, trzeba odnieść się do kontekstu, demografii, psychologii i analizy widowni, przy czym to właśnie opracowane na tej podstawie marketing i promocja (co zresztą wyraźnie widać w ocenach aplikacji MEDIA dokonywanych przez niezależnych ekspertów) wydają się słabym punktem współczesnego sektora audiowizualnego. Jak podkreślał w swojej prezentacji Ben Johnson, nawet duże studia filmowe nie przykładają do konieczności budowania publiczności i jej profilowania wystarczającej wagi, zakładając, że ich „produkt” (bo tak trzeba patrzeć nawet na ambitne dzieło filmowe) obroni się sam i z miejsca wywoła zainteresowanie.

Podstawowe pytanie – czy większym powodzeniem cieszyć się będzie platforma zawierająca tysiące propozycji filmowych, czy serwis oferujący wyselekcjonowane katalogi dopasowane do oczekiwań i profilu użytkownika – prowadzi do niezwykle żywej dyskusji, którą obserwujemy podczas kolejnych Europejskich Forów Filmowych organizowanych przez Komisję Europejską w ramach najważniejszych międzynarodowych festiwali. Zdania są podzielone. Część przedstawicieli środowiska filmowego uważa, że kluczową kwestią pozostaje wartość artystyczna  utworów audiowizualnych, która ma przyciągnąć widzów zarówno do kin, jak i na platformy VOD. Pozostali argumentują, że biorąc pod uwagę liczbę produkowanych rocznie filmów europejskich i konkurencję hollywoodzkich przebojów kinowych, naglącą koniecznością staje się wykorzystanie baz danych i ich analiza na zaawansowanym poziomie pozwalającym określić – jak dzieje się to w przypadku GRUVI – widownię dla tworzonego projektu, jak i (tu doskonałym przykładem jest Fassoo reprezentowany podczas konferencji przez jego współzałożyciela Wiliama Page’a) opracować zaawansowane narzędzia informatyczne z wykorzystaniem sztucznej inteligencji, które odpowiedzą na potrzeby dystrybutorów i marketerów.

Fassoo to projekt dofinansowany w ramach nowego obszaru Promocja on-line, którego zadaniem jest wprowadzanie innowacyjnych rozwiązań służących promocji europejskich platform VOD. Jak zauważył podczas swojego wystąpienia William Page – łączący w swojej pracy wykształcenie prawnicze, doświadczenie w tworzeniu ambitnej platformy VOD (Filmdoo) i zaplecze technologiczne – ogromna liczba produkowanych filmów stawia nowe wyzwania przed dystrybutorami i operatorami platform. Fassoo odpowiada na potrzebę stworzenia narzędzi ułatwiających pracę z metadanymi – zdaniem Page’a nie jest to już kwestia wyboru, ale dziejowa konieczność. Tu obaj eksperci są zgodni: w czasach, kiedy platformy VOD dają nieograniczone możliwości wyboru treści, walka o widza staje się coraz bardziej zacięta. Już nie wystarczy wiara w wysoką jakość filmu, konieczne jest poświęcenie czasu i środków na dokładne sprawdzenie, do kogo należy zaadresować kampanię marketingowo-promocyjną, a w przypadku ambitnych platform konkurujących z Netflixem – także w sposób niezwykle przemyślany opracować katalogi oferowanych treści.

Komponent MEDIA dostrzega te zmiany na europejskim i globalnym rynku audiowizualnym, dlatego na dofinansowanie mogą liczyć projekty międzysektorowe, innowacyjnie traktujące mało dziś aktualne strategie budowania publiczności. W części konferencji prezentującej dokonania beneficjentów MEDIA skoncentrowaliśmy się zarówno na tworzeniu innowacyjnego kontentu (belgijskie warsztaty !F Lab dla innowatorów w dziedzinie opowiadania historii – storytelling, adresowane do przedstawicieli sektorów kreatywnych, audiowizualnego i gier; gra „Frostpunk” polskiej firmy 11 Bit Studios wykorzystująca elementy filmowe opracowane przez znaną z produkcji filmowej i animacji firmę Platigeimage oraz proponująca nowy, społecznościowy sposób tworzenia świata gry), jego promocji i marketingu (Filmteractive – wydarzenie będące przestrzenią spotkania i wymiany pomiędzy branżą audiowizualną, marketingową i gier). Koordynatorzy projektów – Sandra Coumans, Paweł Miechowski, William Page i Agata Wielgus – dyskutowali także o wpływie swoich działań na branżę audiowizualną, polegającym na inkubacji i wsparciu dla nowych projektów czy rozwijaniu umiejętności profesjonalistów.

Wątki te pojawiały się w drugiej części spotkania, którego program merytoryczny opracowaliśmy we współpracy z przedstawicielami partnerów wydarzenia: Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego i Ministerstwa Przedsiębiorczości i Technologii. Oprócz prezentacji programów wsparcia polskich start-upów i innowatorów, które przedstawili zastępcy dyrektorów departamentów: Innowacji w MPiT (dr Beata Lubos) i Własności Intelektualnej i Mediów w MKiDN (Maciej Dydo), o wyzwaniach i potrzebach polskiego rynku rozmawiali paneliści: dr Beata Lubos, Maciej Dydo, Olena Kohlikova i Andrzej Dąbrowski, Dyskusja, której moderatorem był dr hab. prof. SGH Rafał Kasprzak. W panelu Olena Kohlikova, jako przedstawicielka Fundacji Indie Games Polska oraz Dyrektor polskich start-upów w Microsoft Polska reprezentowała branżę gier, podczas gdy Andrzej Dąbrowski, Członek Zarządu Independent Digital, uzupełniał perspektywę sektorów kreatywnych o spojrzenie na innowacje w branży muzycznej.

Na szczególną uwagę polskich odbiorców zasługują polskie programy wsparcia dla sektorów kreatywnych i start-upów prowadzone przez MKiDN (Program Rozwoju Sektorów Kreatywnych) i MPiT (Pas Startowy dla Młodych Firm; wsparcie dla elektroniki profesjonalnej czy sektora specjalistycznych technologii informatycznych) oraz szkolenia i markety organizowane dzięki dofinansowaniu z komponentu MEDIA. Udział w nich może być dofinansowany zarówno ze środków organizatorów (w ramach grantów MEDIA często fundują oni stypendia dla uczestników), jak i funduszy krajowych, których operatorem, w ramach profesjonalizacji polskiego sektora audiowizualnego jest Polski Instytut Sztuki Filmowej. Narzędzia przedstawione przez Bena Johnsona, a także e-book ‘Winning Your Audiences’ są dostępne na stronie internetowej www.gruvi.tv.

Zapraszamy też do odwiedzenia kanału YouTube Creative Europe Desk Polska: www.bit.ly/ics_transmisja – znajdą tam Państwo film nagrany podczas wydarzenia, stanowiący pełną rejestrację konferencji. O wydarzeniach organizowanych przez Creative Europe Desk Polska informujemy za pośrednictwem newslettera i stron w mediach społecznościowych: www.facebook.com/kreatywnaeuropa  oraz www.instagram.com/creative_europe_desk_polska.

WARSAW KIDS FILM FORUM: REJESTRACJA DLA OBSERWATORÓW TRWA!

Trwa rejestracja na 2. edycję Warsaw Kids Film Forum 2018 dla Obserwatorów – odbywającego się w ramach dofinansowanego w programie Kreatywna Europa festiwalu Kino Dzieci. 

Rejestracja na Forum daje możliwość wzięcia udziału w takich wydarzeniach jak:

• Inspiration Day; case studies koprodukcji dziecięcych, strategii marketingowych, które odniosły międzynarodowy sukces;
• Sesje Pitchingowe projektów z Polski jak i całego świata;
• Giełda Scenariuszy, podczas której scenarzyści i reżyserzy zaprezentują swoje projekty. To dobra okazja do wyłowienia talentów oraz ciekawych projektów zarówno dla producentów jak i przedstawicieli branży telewizyjnej i dystrybutorów;
• Stoliki Konsultantów, to spotkania podczas, których będzie można porozmawiać o swoim pomyśle lub scenariuszu we wczesnej fazie developmentu z doświadczonymi konsultantami scenariuszowymi. Zapisy startują już 20 sierpnia.
• Producer meets Producer – platforma wymiany doświadczeń oraz nawiązywania relacji biznesowych przez producentów, mająca na celu wzmocnienie relacji koprodukcyjnych zarówno krajowych jak i międzynarodowych.

Zapisy trwają do 16 września, jednakże o zakwalifikowaniu decyduje kolejność zgłoszeń.

Więcej informacji na stronie organizatora.

Warsaw Kids Film Forum to międzynarodowe forum pitchingowe filmów i seriali telewizyjnych dla młodego widza. Naszym celem jest stworzenie miejsca, w którym europejska branża może wymienić się doświadczeniem, pomysłami i wspólnie rozwijać nowe filmy i seriale dla dziecięcej widowni. Chcemy stworzyć przestrzeń, która w praktyczny sposób pomoże łączyć ze sobą projekty z potencjalnymi koproducentami, dystrybutorami, agentami sprzedaży, przedstawicielami telewizji oraz reprezentantami instytutów filmowych i funduszy regionalnych.

—

Kino Dzieci Film Festival, w ramach którego odbywa się Warsaw Kids Film Forum, jest dofinansowane przez program Kreatywna Europa – komponent MEDIA.

Trwają nabory na wydarzenia w ramach Baltic Event

Baltic Event przyjmuje zgłoszenia projektów na Co-Production Market (26-30 listopada 2018 roku w Tallinie).

Baltic Event to największa platforma dla koprodukcji w Europie Północnej i Środkowej odbywająca się ramach części branżowej festiwalu Tallinn Black Nights Film Festival – Industry@Tallinn. Wśród gości, dla których Baltic Event jest stałym, corocznym miejscem spotkań, są agenci sprzedaży, dystrybutorzy, nadawcy telewizyjni, przedstawiciele międzynarodowych festiwali, funduszy filmowych oraz przede wszystkim doświadczeni producenci.

Baltic Event Co-Production Market co roku przyznaje nagrodę Eurimages Co-Production Development Award w wysokości 20 000 euro. Udział w wydarzeniu to również doskonała okazja do znalezienia finansowania dla filmu, koproducentów oraz agentów sprzedaży w trakcie dwóch intensywnych dni indywidualnych spotkań.

Kwalifikowalne projekty powinny spełniać poniższe wymagania:

• pełnometrażowe filmy fabularne z potencjałem dystrybucji kinowej,
• z potencjałem koprodukcyjnym lub poszukujący koproducenta,
• projekt otrzymał już częściowe dofinansowanie  z innych źródeł.

Termin aplikacji upływa 3 września 2018 roku.

Obowiązują zapisy online przez stronę organizatora.

Obecnie trwają również nabory na pozostałe wydarzenia w ramach Industry@Tallin: POWR Baltic Stories Exchange, Script Pool Tallinn oraz Work in Progress. Więcej informacji na stronie Baltic Event.

—

Baltic Event jest współfinansowane przez program Kreatywna Europa – komponent MEDIA.