Seminarium „Budowanie relacji z odbiorcami działań kulturalnych i społecznych”: relacja

Seminarium, poświęcone budowaniu relacji z odbiorcami działań kulturalnych i społecznych było już drugim w tym roku wydarzeniem, po spotkaniu poświęconemu crowdfundingowi i społecznej odpowiedzialności biznesu w projektach kulturalnych i społecznych, które Creative Europe Desk Polska zorganizował wraz Punktem Kontaktowym programu „Europa dla obywateli” wspólnie dla odbiorców obu programów: Kreatywna Europa oraz „Europa dla obywateli”.

Przyczyna była prosta: wierzymy, że grono odbiorców obu inicjatyw w dużej mierze pokrywa się, lub może się pokrywać, zaś podjęcie wspólnego, istotnego dla sektorów kultury, kreatywnego i społeczeństwa obywatelskiego tematów może zaowocować współpracą instytucji i organizacji z tych obszarów oraz wspólnej refleksji.

Działania w ramach obu programów opierają się przede wszystkim na współpracy i budowaniu relacji: w ramach lokalnej społeczności, na poziomie regionalnym i międzynarodowym; pomiędzy różnymi podmiotami i sektorami; osób i podmiotów bardziej doświadczonych w pracy kulturalnej czy prospołecznej oraz nowych, dopiero zaczynających swoją działalność prospołeczną i kulturalną. Nadto, oba programy mają za cel włączenie w działania osób nowych, nieaktywnych w życiu społecznym i kulturalnym, osób narażonych na wykluczenie, osób z grup marginalizowanych. Celem jest ich aktywne zaangażowanie w działania, w życie kulturalne, w życie społeczności lokalnej.

Budowanie relacji ze społecznością lokalną i odbiorcami kultury, musi być oparte na znajomości potrzeb odbiorców, włączaniu ich we współtworzenie wspólnoty i współtworzenie kultury, musi być oparte na nieustającym dialogu ze społecznością i publicznością. Ogromną rolę do odegrania w tej pracy na rzecz budowania wspólnot mają organizacje pozarządowe i instytucje samorządowe, instytucje kultury, edukacyjne – czy to podejmując samodzielne działania, czy też –  poprzez wspólną pracę na rzecz społeczności.

Podczas wydarzenia mieliśmy okazję gościć:

• pana Piotra Wołkowińskiego – eksperta i doradcy w dziedzinie zmiany i innowacji społecznej, zrównoważonego rozwoju i polityki miejskiej; tworzenia partnerstw i animacji społecznej oraz procesów partycypacyjnych, który wprowadził publiczność w zagadnienia związane z budowaniem relacji ze społecznością lokalną.
• pana Bartłomieja Lisa – socjologa, animatora i badacza kultury, specjalistę w dziedzinie koordynacji projektów społecznych, trenera metod i technik animacji społeczno-kulturowej, który zajął się zagadnieniami związanymi z budowaniem relacji z publicznością. Przypominamy, że Bartłomiej Lis współpracował z Creative Europe Desk Polska przy realizacji warsztatów rozwoju publiczności w ramach Akademii Doskonałego Projektu 2018, które zaowocowały wydaną przez nas broszurą poświęconą tej strategii.

Nasze zaproszenie przyjęła również pani Dagmara Domagała – ekspert z zakresu sztuki mediów, mediacji sztuki, badaczka kultury, a także upowszechniania dzieł kultury i mobilności artystów. Opowiedziała ona o realizowanym w ramach programu Kreatywna Europa projekcie autorskiego programu mediacji sztuki w Centrum Sztuki WRO oraz o platformie EMAP (European Media Art Platform) – projekcie dofinansowanym w ramach programu Kreatywna Europa.

Liczymy, że dzięki naszemu seminarium zainspirowaliśmy Państwa do działań aktywnie włączających społeczności, w których działacie, a także – do wymiany doświadczeń i kontaktów, które mogą zaowocować podjęciem długofalowej współpracy międzysektorowej.

Autorem zdjęć jest Andrzej Szypulski.

Zachęcamy do odwiedzenia nas na Facebooku i Instagramie!

Znamy zwycięzców konkursu Music Moves Europe Talent Awards!

Dwunastu laureatów Music Moves Europe Talent Awards, reprezentujących nowe, europejskie brzmienia i wytypowanych w sześciu kategoriach, ogłoszono 20 listopada 2018 r.

Zwycięzcami pierwszej edycji nagrody zostali:

• Bishop Briggs (UK) i Lxandra (FI) [Pop],
• Pale Waves (UK) oraz Pip Blom (NL) [Rock],
• Smerz (NO) i Stelartronic (AT) [Electronic],
• Rosalía (ES) oraz Aya Nakamura (FR) [RnB/Urban],
• Blackwave. (BE) i Reykjavíkurdætur (IS) [Hip Hop/Rap],
• Avec (AT) oraz Albin Lee Meldau (SE) [Singer-songwriter].

Obecnie głos na swoich faworytów oddać może publiczność: zwycięzcy tej części plebiscytu zaprezentowani zostaną 16 stycznia 2019 r. podczas ceremonii wręczenia nagród w Groningen (Holandia).

Każdy ze zwycięzców w ramach nagrody otrzyma 5000 euro na wsparcie promocji i organizacji trasy koncertowej, a także objęty/ a zostanie zindywidualizowanym programem szkoleniowym. Ponadto każdy/każda z nich wystąpi podczas przyszłorocznej edycji europejskiego festiwalu muzycznego ESNS.

Music Moves Europe Talent Awards, zastępujące European Border Breakers Awards (EBBA) w roli europejskiej nagrody dla młodych talentów muzycznych, współfinansowane są przez program Kreatywna Europa ze wsparciem Gminy Groningen, Prowincji Groningen oraz holenderskiego Ministerstwa Edukacji, Kultury i Nauki. Nagrody przyznawane są przez ESNS i festiwal Reeperbahn we współpracy z Yourope, European Broadcasting Union (EBU), Independent Music Companies Association (IMPALA), International Music Managers Forum (IMMF), Liveurope, Live DMA, European Music Exporters Exchange (EMEE) oraz Digital Music Europe (DME).

Zachęcamy do odwiedzenia nas na Facebooku i Instagramie!

SEMINARIUM: BUDOWANIE RELACJI Z ODBIORCAMI DZIAŁAŃ KULTURALNYCH I SPOŁECZNYCH | WARSZAWA, 27 LISTOPADA 2018

Serdecznie zapraszamy na współorganizowane przez Creative Europe Desk Polska wraz z programem „Europa dla obywateli” seminarium z elementami warsztatu, poświęcone budowaniu relacji z odbiorcami działań kulturalnych i społecznych.

W tym roku, w ramach zorganizowanej przez Creative Europe Desk Polska Akademii Doskonałego Projektu 2018,  przeprowadziliśmy cykl warsztatów poświęconych rozwojowi publiczności w projektach kulturalnych. Spotkały się one z dużym zainteresowaniem, postanowiliśmy więc przygotować ogólnopolskie seminarium z elementami warsztatu dla szerszej grupy odbiorców, w tym dla realizatorów projektów społecznych.

W ramach seminarium poruszone zostaną kwestie dotyczące dotarcia do nowych odbiorców i budowania relacji z odbiorcami działań społecznych, jak również dotarcia do nowych adresatów i budowania relacji z publicznością w ramach działań kulturalnych. W obu przypadkach liczy się rozwój ilościowy i jakościowy, oparty na trwałej relacji instytucji / organizacji ze społecznością stanowiącą grupę docelową jej aktywności. Istotne jest wzięcie pod uwagę specyfiki instytucjonalnej, ale także zapatrywań, zainteresowań i najszerzej pojmowanych potrzeb (również tych potencjalnych) odbiorców, postawienie ich w centrum aktywności organizacji lub instytucji oraz tworzenie – poprzez dialog i współpracę – długofalowej, głębokiej relacji nastawionej na współpracę i zaangażowanie.

Części seminarium z elementami warsztatu poprowadzą eksperci: Piotr Wołkowiński* przedstawi kwestie dotyczące budowania relacji ze społecznością lokalną, zaś Bartłomiej Lis**: zagadnienia związane z budowaniem relacji z publicznością. Ponadto podczas seminarium będziemy gościć Dagmarę Domagałę*** z Centrum Sztuki WRO, która opowie o przygotowanym przez CS WRO programie mediacji sztuki oraz programie EMAP (European Media Art Platform) jako przykładzie dobrej praktyki.

Do udziału w seminarium serdecznie zapraszamy przedstawicieli organizacji pozarządowych, jednostek samorządu terytorialnego, organizacji i instytucji kultury oraz małych i średnich przedsiębiorstw z sektorów kultury i kreatywnego.

Udział w wydarzeniu jest bezpłatny, lecz ze względu na ograniczoną liczbę miejsc obowiązują zapisy przez dostępny na naszej stronie formularz.

Zgłoszenia będą przyjmowane do 23 listopada do godz. 18:00 lub do wyczerpania miejsc.

Seminarium odbędzie się 27 listopada 2018 r. w warszawskim hotelu Novotel, ul. Marszałkowska 94/98.

Harmonogram wydarzenia:

10:00 – 10:30 Rejestracja

10:30 – 10:40 Oficjalne powitanie

10:40 – 11:15 Prezentacja programu Kreatywna Europa – komponent Kultura oraz programu „Europa dla obywateli”

11:15 – 13:00 Piotr Wołkowiński: budowanie relacji ze społecznością lokalną

13:00 – 13:45 Lunch

13:45 – 14:15 Dagmara Domagała, Centrum Sztuki WRO: projekt EMAP dofinansowany w ramach programu Kreatywna Europa Kultura: Edukacja – mediacja – partycypacja. Program EMAP i praktyka mediacji sztuki w Centrum Sztuki WRO

14:15 – 16:00 Bartłomiej Lis: budowanie publiczności/relacji z publicznością

16:00     zamknięcie spotkania

*Piotr Wołkowiński: „Najważniejsze są relacje oraz ich jakość“. Specjalista od zmiany i innowacji społecznych, ekspert wiodący oraz trener URBACT oraz ekspert Urban Innovative Actions (Coventry, UK – temat migranci). Specialista ds. partnerstw i animacji dla Obszaru Metropolitalnego Gdańsk-Gdynia-Sopot. Współautor sieci miast uczących się (Partnerska Inicjatywa Miast). Konsultant: rozwój zrównoważony, polityka miejska, rewitalizacja społeczna, odpowiedzialne zamówienia publiczne, polityka społeczna, nowe formy zarządzania, innowacja społeczna, procesy partycypacyjne. Coach podmiotów ekonomii społecznej. Doradca miast i ministerstw w rewitalizacji, polityce społecznej, agendzie miejskiej oraz UIA. Współmoderator przygotowania prezydencji Niemiec 2020 r. ws polityki miejskiej.  Obywatel brytyjski pochodzenia polskiego, po 30 latach pracy we Francji mieszka i pracuje od 11 lat w Polsce.

**Bartłomiej Lis – socjolog, doktor nauk społecznych, animator kultury, badacz, od 2015 roku trener audience development współpracujący z Fundacją Impact,.nauczyciel metod i technik animacji społeczno-kulturowej we wrocławskiej SKIBIE (szkoła animatorów kultury). Od 2012 roku współpracownik Towarzystwa Inicjatyw Twórczych „ę” (jako prowadzący warsztaty, badacz i ewaluator projektów). Kurator projektów społecznych w Muzeum Współczesnym Wrocław (2012-2017). Od 2017 roku koordynator projektów społecznych w Centrum Kultury ZAMEK w Poznaniu (m.in. III NieKongresu Animatorów Kultury). Przeprowadził cykl warsztatów rozwoju publiczności w ramach Akademii Doskonałego Projektu 2018.

***Dagmara Domagała – autorka, badaczka, mediatorka i przewodniczka sztuki. Ukończyła kulturoznawstwo na Uniwersytecie Wrocławskim. Współpracuje z Centrum Sztuki WRO, gdzie zajmuje się badaniem, opracowaniem i upowszechnieniem zbiorów analogowych i cyfrowych gromadzonych w Archiwum WRO. Opiekuje się uczestnikami programów rezydencyjnych, którzy pracują na zbiorach Kolekcji WRO, wspierając ich technicznie i merytorycznie. Od 2015 roku jest członkiem zespołu programowego Biennale WRO. Współtworzyła „Przewijanie Taśm”, serię tematycznych pokazów wideo złożonych z archiwalnych dzieł zebranych w Kolekcji WRO. Obecnie pracuje nad publikacją „WIDOK 5. WRO Media Art Reader” jako współredaktor treści i materiałów audiowizualnych. Wykłada sztukę mediów dla międzynarodowych studentów w Dolnośląskiej Szkole Wyższej.

Zachęcamy do odwiedzenia nas na Facebooku i Instagramie!

Seminarium | Projekty współpracy europejskiej: składanie wniosków i opracowanie budżetu projektu kulturalnego | Warszawa, 6.11.2018

Serdecznie zapraszamy na spotkanie poświęcone tegorocznemu naborowi w obszarze Projekty współpracy europejskiej!

Podczas wydarzenia będą Państwo mogli nie tylko dowiedzieć się więcej o tegorocznym naborze (aktualna broszura już do pobrania) ale i poznać zasady tworzenia i finansowego zarządzania projektem kulturalnym, o których opowie doświadczona ekspertka: Agnieszka Zdunek*.

Seminarium odbędzie się 6 listopada (wtorek) w warszawskim Centrum Konferencyjnym Zielna (ul. Zielna 37).

Harmonogram spotkania:

10:00 – 10:30 Rejestracja, powitalna kawa

10:30 – 11:30 Prezentacja obszaru grantowego Projekty współpracy europejskiej programu Kreatywna Europa

11:30 – 11:45 Przerwa

11:45 – 12:15 Prezentacja projektu realizowanego w ramach komponentu Kultura, obszar Projekty współpracy europejskiej: Our Little Library (Nasza Mała Biblioteka), Anna Baca, Wydawnictwo Ezop

12:15 – 12:45 Tworzenie aplikacji w obszarze Projekty współpracy europejskiej

12:45 – 13:30  Przerwa obiadowa

13:30 – 15:00 Część seminaryjna: przygotowanie i finansowe zarządzanie projektem kulturalnym

Udział w seminarium jest bezpłatny, lecz ze względu na ograniczoną liczbę miejsc obowiązują zapisy przez dostępny na naszej stronie formularz.

Zgłoszenia będą przyjmowane do 1 listopada do godz. 17:00 lub do wyczerpania miejsc. O wpisaniu Państwa na listę uczestników warsztatów poinformujemy 2 listopada do godz. 15:00

O samym naborze i nowościach w jego bieżącej edycji przeczytać można w artykule na naszej stronie. Jest tam również dostępna dokumentacja (wkrótce w polskiej wersji językowej). Warto wspomnieć, że w tej edycji pojawiły się dwa nowe priorytety:

1. dialog międzykulturowy oraz integracja społeczna migrantów i uchodźców,
2. spuścizna Europejskiego Roku Dziedzictwa Kulturowego 2018.

Przypominamy, że termin składania wniosków w naborze EACEA/34/2018 upływa 11 grudnia 2018 r.

*Agnieszka Zdunek – ekspert Komisji Europejskiej i Miasta Poznań w zakresie oceny projektów społecznych i kulturalnych (Horyzont 2020), ponad 15 letnie doświadczenie w zarządzaniu projektami międzynarodowymi i budowaniu partnerstw międzynarodowych (m.in. Interreg, Kreatywna Europa), animator społeczny i edukacyjny, współprowadząca Ogród Społeczny Szeląg i KontenerArt w Poznaniu. W wolnym czasie remontuje zabytkową chatę olenderską z 1830 roku.

Zachęcamy do odwiedzenia nas na Facebooku i Instagramie!

Projekty współpracy europejskiej: otwarcie naboru wniosków

16 października otwarto nowy nabór wniosków w obszarze Projektów współpracy europejskiej (EACEA/34/2018)!

Do dotychczasowych priorytetów obszaru (mobilność transnarodowa, rozwój publiczności i budowanie potencjału) w nowym naborze dołączają dialog międzykulturowy oraz integracja społeczna migrantów i uchodźców, a także spuścizna Europejskiego Roku Dziedzictwa Kulturowego 2018.

Na dofinansowanie wyróżnionych w naborze projektów założono budżet w wysokości 44 659 800 euro.

Poziom dofinansowania, podobnie jak w poprzednich naborach, nie przekroczy 60% w kategorii 1 (projekty na mniejszą skalę) i 50% w kategorii 2 (projekty na większą skalę).

Termin składania wniosków upływa 11 grudnia 2018 r. o godz. 12:00 czasu brukselskiego.

Czas ewaluacji złożonych wniosków potrwa około 6 miesięcy, co oznacza, iż planowany termin informacji zwrotnej do wnioskodawców to czerwiec 2019 r. W związku z tym podpisanie umów nastąpi między lipcem a wrześniem 2019 r., a projekty rozpocząć się będą mogły między 1 września 2019 r. a 15 grudnia 2019 r.

W sprawie naboru kontaktować się można z adresem: [email protected]

Dokumenty dotyczące naboru zamieszczone są już na naszej stronie – już wkrótce zostaną opublikowane w polskiej wersji językowej.

Tymczasem zachęcamy do zapoznania się z aktualną broszurą – przewodnikiem po obszarze.

Zachęcamy do odwiedzenia nas na Facebooku i Instagramie!

Znak Dziedzictwa Europejskiego: tworzenie sieci i budowanie potencjału – nowe wezwanie do składania wniosków

Zaprojektowanie i zarządzanie działaniami związanymi z tworzeniem sieci i budowaniem potencjału dla lokalizacji wyróżnionych Znakiem Dziedzictwa Europejskiego (EHL)

Działania związane z tym wezwaniem powinny wspierać cele zorganizowanej pod szyldem Znaku Dziedzictwa Europejskiego akcji „wzmacniania poczucia przynależności obywateli Europy (w szczególności tych młodych) do Unii Europejskiej, opierającego się na wspólnie podzielanych wartościach oraz historii i dziedzictwie kulturowym, ale także na uznaniu różnorodności przy budowaniu dialogu międzykulturowego”.

Celem wezwania jest wytypowanie koordynatora (pojedynczej osoby prawnej lub konsorcjum organizacji), który uruchomi działania networkingowe, związane z budowaniem potencjału oraz wymianą doświadczeń pomiędzy miejscami wyróżnionymi Znakiem Dziedzictwa Europejskiego, a także zajmie się komunikacją i promocją wspomnianej wyżej akcji. Poprzez powyższe zabiegi te przyczynić się mają do:

– wspierania kontaktów pomiędzy lokalizacjami, które otrzymały Znak Dziedzictwa Europejskiego,

– zachęcania ich do tworzenia wspólnych projektów w dziedzinach takich jak np. wymiany młodzieży i wolontariat, mobilność pracowników, praca kuratorska i in.,

– wzmocnienia zdolności lokalizacji oznaczonych EHL do działania na płaszczyźnie międzynarodowej poprzez szkolenia managerskie oraz wzajemne wymiany kadr,

– rozwoju tworzonych wspólnie programów edukacyjnych, a także produktów marketingowych i turystycznych,

– poprawy rozpoznawalności akcji Unii Europejskiej oraz miejsc wyróżnionych Znakiem Dziedzictwa Europejskiego.

Dokumenty dotyczące tego wezwania oraz przewodnik w języku angielskim dostępne są na stronie Komisji Europejskiej.

Budżet założony dla wsparcia projektu (wybrana zostanie jedna propozycja) wynosi 500 tys. euro. Komisja zastrzega sobie prawo do nierozdzielenia całości tej sumy.

Nr referencyjny: EAC/S39/2018

Termin składania wniosków: 3 stycznia 2019 r.

Termin udzielania odpowiedzi odnośnie wezwania: 18 grudnia 2018 r.

Termin podpisania umowy grantowej: marzec 2019 r.

Dane kontaktowe:

Barbara Gessler

J-70 – 2/019

B-1049 Bruksela

Belgia

e-mail: [email protected]

Zachęcamy do odwiedzenia nas na Facebooku i Instagramie!

Nagroda Unii Europejskiej w dziedzinie Dziedzictwa Kulturowego / Nagrody Europa Nostra 2019: otwarto nabór zgłoszeń

Konkurs zgłoszeń do najbardziej prestiżowej nagrody w dziedzinie dziedzictwa kulturowego na 2019 r. został już otwarty!

Do 15 listopada 2018 r. można wysyłać kandydatury, z których najlepsze uhonorowane zostaną Nagrodą Unii Europejskiej w dziedzinie Dziedzictwa Kulturowego / Nagrodą Europa Nostra.

Wyróżnienia te, stanowiące wyraz uznania dla najwybitniejszych osiągnięć w dziedzinie zachowania europejskiej spuścizny kulturowej, są przyznawane corocznie projektom, które ustanowiły nową jakość w zakresie ujętym w czterech kategoriach: konserwacja, badania, zasługi z tytułu poświęcenia na rzecz dziedzictwa, a także edukacja, szkolenia i zwiększanie świadomości.

Architekci, rzemieślnicy, eksperci, zawodowcy i wolontariusze, instytucje publiczne i organizacje prywatne, a także społeczności lokalne mają szanse na otrzymanie tej nagrody.

Wyróżnionych zostanie około 30 projektów, a spośród nich 7 laureatów, z których każdy otrzyma Grand Prix oraz 10000 euro. W internetowym plebiscycie zorganizowanym przez Europa Nostra – największą europejską sieć instytucji poświęconych dziedzictwu kulturowemu – przyznana zostanie również nagroda publiczności.

Zwycięzców konkursu poznamy w czerwcu 2019 r.

Nagroda Unii Europejskiej w dziedzinie Dziedzictwa Kulturowego / Nagrody Europa Nostra (w 2019: Europejskie Nagrody Dziedzictwa / Nagrody Europa Nostra) ustanowione zostały przez Komisję Europejską w 2002 r. i od początku zarządza nimi Europa Nostra. Swoim licznym laureatom przyniosły międzynarodowy rozgłos, zwiększoną liczbę zwiedzających, a także dodatkowe finansowanie.
Nagrody wspierane są przez program Kreatywna Europa.

Zachęcamy do składania wniosków!

Dokumenty aplikacyjne dostępne są na stronie internetowej Europejskich Nagród Dziedzictwa. Znaleźć na niej można również listę krajów, z których organizacje i instytucje mogą ubiegać się o nagrody.

Termin składania zgłoszeń: 15 listopada 2018 r. (decyduje data doręczenia).

Dane kontaktowe:

Elena Bianchi, koordynatorka Nagród Dziedzictwa

[email protected]

[email protected]

+31 (0) 70 302 40 58

Warto również dowiedzieć się więcej o laureatach Grand Prix tegorocznej edycji nagród – zapraszamy do lektury poświęconego im artykułu na naszej stronie.

Zachęcamy do odwiedzenia nas na Facebooku i Instagramie!

Warsztaty rozwoju publiczności | 12.09.2018 Poznań, 20.09.2018 Rzeszów

Kolejne z wydarzeń Akademii Doskonałego Projektu 2018*: warsztaty rozwoju publiczności pod hasłem „Nie „DLA”, a „Z”. Co to znaczy „rozwój publiczności”?”, odbędą się 12 września w Poznaniu** i 20 września w Rzeszowie.

Tym, którym nie udało się dotrzeć na nasze czerwcowe warsztaty oraz wszystkim zainteresowanym, być może przyda się kilka słów wyjaśnienia.

Najogólniej rzecz ujmując rozwój publiczności (ang. audience development) to długofalowa strategia pracy instytucji czy organizacji, która jako priorytet stawia przed sobą kwestię odbiorcy (publiczności, widowni, słuchaczy i każdej innej). Charakter podejmowanych w tym celu działań za każdym razem musi być dostosowany do grupy, do której ma dotrzeć. Powinien również brać pod uwagę publiczność, która być może nie była dotąd zainteresowana lub dostatecznie poinformowana o potencjalnie interesujących ją inicjatywach. By strategia rozwoju publiczności mogła działać, konieczna jest współodpowiedzialność każdego pracownika instytucji i organizacji (od najniższego do najwyższego szczebla), gdyż jedynie pełna spójność w tworzeniu relacji z odbiorcą i sprawna komunikacja (wewnętrzna i zewnętrzna) pomogą rozpoznać potrzeby i zapatrywania odbiorców. Chodzi tu o „włączenie publiczności” w życie instytucji: odbiorców, których już mamy i tych, których chcielibyśmy mieć .

Warto wspomnieć, że rozwój publiczności jest jednym z priorytetów komponentu Kultura programu Kreatywna Europa.

Warsztaty, skierowane do przedstawicieli/lek instytucji kultury, niezależnych animatorów, działaczy/ek organizacji pozarządowych i wszystkich zainteresowanych, poświęcone będą:

– problematyce budowy stałej relację z odbiorcami realizowanych przez nas działań,

– włączaniu ich do naszych aktywności,

– tworzeniu trwałej wspólnoty.

Podczas spotkań porozmawiamy o tym, czym jest jakościowy rozwój publiczności, jak pracować z otoczeniem i jak się zabrać za budowanie strategii „włączania publiczności” w życie naszych instytucji. Spróbujemy naszkicować możliwe formy aktywizowania osób, do których skierowane są nasze działania i projekty.

Przed warsztatami warto spojrzeć na ich zapowiedź autorstwa Bartka Lisa***, który poprowadzi zajęcia.

Udział w warsztatach jest bezpłatny.

Harmonogram warsztatów w Poznaniu (środa, 12 września 2018 r.)

9:30 – 10:00       Powitalna kawa

10:00 – 10:45     Wprowadzenie do programu Kreatywna Europa

10:45 – 10:55     Przerwa

10:55 – 12:30     Warsztaty cz. I

Po co rozwój publiczności? Publiczność, czyli kto? Czym jest “audience development”?

12:30 – 13:00     Lunch

13:00 – 15:00     Warsztaty cz. II

Jakie są sposoby budowania wiedzy o publiczności? Cele, strategie budowania długofalowych relacji i plany rozwoju publiczności. Formułowanie zalążków planu rozwoju publiczności.

15:00 – 15:10     Przerwa

15:10 – 16:00     Podsumowanie

Harmonogram warsztatów w Rzeszowie (czwartek, 20 września 2018 r.)

Formularz zapisów (Rzeszów) [ZAPISY ZAMKNIĘTE]

9:00 – 9:30         Powitalna kawa

9:30 – 10:00       Wprowadzenie do programu Kreatywna Europa

10:00 – 10:30     Wprowadzenie do programu „Europa dla obywateli”

10:30 – 10:40     Przerwa

10:40 – 12:10     Warsztaty cz. I.

Po co rozwój publiczności? Publiczność, czyli kto? Czym jest “audience development”?

12:10 – 12:40     Lunch

12:40 – 14:40     Warsztaty cz. II

Jakie są sposoby budowania wiedzy o publiczności? Cele, strategie budowania długofalowych relacji i plany rozwoju publiczności. Formułowanie zalążków planu rozwoju publiczności.

14:40 – 14:50     Przerwa

14:50 – 15:40     Podsumowanie

O lokalizacji warsztatów Zainteresowani zostaną powiadomieni drogą elektroniczną w emailu potwierdzającym rejestrację do udziału w warsztatach.

*Czym jest Akademia Doskonałego Projektu?

Warsztat odbywa się w ramach Akademii Doskonałego Projektu 2018: serii organizowanych przez Creative Europe Desk Polska wydarzeń szkoleniowych, poświęconych podnoszeniu kompetencji i poszerzeniu wiedzy osób związanych z sektorem kultury i kreatywnym. Celem inicjatywy jest udoskonalenie praktyk, związanych z realizacją projektów współpracy międzynarodowej, a przez to z podniesieniem poziomu europejskiej wymiany kulturalnej. Tematyka warsztatów dostosowywana jest corocznie do potrzeb potencjalnych beneficjentów programu Kreatywna Europa.

** Z powodów natury organizacyjnej byliśmy niestety zmuszeni odstąpić od realizacji wrześniowych warsztatów w Lublinie.

***Bartek Lis – socjolog, doktor nauk społecznych, animator kultury, badacz, od 2015 roku trener audience development współpracujący z Fundacją Impact, nauczyciel metod i technik animacji społeczno-kulturowej we wrocławskiej SKIBIE (szkoła animatorów kultury). Od 2012 roku współpracownik Towarzystwa Inicjatyw Twórczych „ę” (jako prowadzący warsztaty, badacz i ewaluator projektów). Kurator projektów społecznych w Muzeum Współczesnym Wrocław (2012-2017). Od 2017 roku koordynator projektów społecznych w Centrum Kultury ZAMEK w Poznaniu (m.in. III NieKongresu Animatorów Kultury).

Zachęcamy do odwiedzenia nas na Facebooku i Instagramie!

Zorganizowany dialog w dziedzinie kultury: przetarg w ramach ERDK2018

Nowa Europejska Agenda Kultury, przyjęta przez Komisję Europejską  22 maja 2018 r., dała nowe ramy dla współpracy kulturalnej krajów Unii Europejskiej, uzupełniając postanowienia Europejskiej Agendy z 2007 r. Komisja postuluje „poszerzenie obecnego zorganizowanego dialogu […] wykorzystując metody współpracy zdalnej (cyfrowej) oraz otwartość na właściwe organizacje spoza sektorów kultury i kreatywnych na zasadzie indywidualnego podejścia do każdej ze spraw. Przewiduje również bardziej aktywną rolę dla [instytucji] społeczeństwa obywatelskiego w organizacji przypadającego co dwa lata Forum Kultury Europejskiej”.

Założenia te mają na celu:

– zwiększenie potencjału negocjacyjnego tych sektorów w odbywającej się na szczeblu europejskim debacie dotyczącej polityki kulturalnej;

– umożliwienie regularnej wymiany poglądów i zorganizowanego dialogu między Komisją a przedstawicielami organizacji społeczeństwa obywatelskiego, aktywnymi na polu kultury;

– wywarcie wpływu oraz wkład w rozwój europejskiej polityki kulturalnej.

Komisja Europejska wyodrębniła również następujące tematy, które wpisują się w zorganizowany dialog:

– dziedzictwo kulturowe – zarządzanie, jakość, umiejętności (w nawiązaniu do ERDK2018 oraz prac jego Komitetu Interesariuszy);

– kultura dla społecznej inkluzyjności;

– zróżnicowanie kulturowe;

– kultura i sztuka – edukacja i szkolenia;

– kultura i przemysł kreatywny – umiejętności, finanse, potencjał innowacji;

– profesjonaliści kultury – warunki mobilności, pracy i zatrudnienia;

– obieg dzieł sztuki;

– międzynarodowe stosunki kulturalne;

– pomiar wartości kultury.

Głównymi zadaniami, które ma podjąć oferent, są konsultacja powyższych wątków, wytypowanie ekspertów, organizacja spotkań wymiany koncepcyjnej, sporządzenie dokumentacji wszystkich zebrań, stworzenie i dystrybucja „policy papers” oraz zarządzanie internetowym forum interesariuszy.

Numer referencyjny: EAC/26/2018

Termin składania ofert: 19 września 2018 r., 13:00.

Szacunkowa wartość zamówienia: 400 000 euro bez VAT.

Okres obowiązywania zamówienia: 26 miesięcy.

Adres kontaktowy: [email protected]

Szczegółowe informacje o przetargu oraz niezbędna dokumentacja dostępna jest na stronie eTendering.

Pełna treść ogłoszenia o zamówieniu.

Zachęcamy do odwiedzenia nas na Facebooku i Instagramie!

Crowdfunding i CSR / kultura i społeczeństwo | seminarium, Warszawa, 6 września 2018

Skojarzenia, które budzą te pojęcia, nierzadko nie wychodzą poza szereg prostych skojarzeń; w przypadku crowdfundingu może być to zbiórka charytatywna lub pomoc w zebraniu funduszy młodemu wynalazcy. Społeczna odpowiedzialność biznesu (CSR), jeśli w ogóle, kojarzy się głównie z pomocą, której niektóre z wielkich firm udzielają fundacjom specjalizującym się w dobroczynności.

Można podejść do nich jak do pojęć z marketingowego sztambucha; niektóre z poszlak faktycznie wskazują na to, że wykorzystywanie nowych trendów pomaga w dotarciu do odbiorcy, działa odświeżająco na wizerunek firmy/inicjatywy/organizacji; co w tym jednak złego? W przypadku CSR można też oczywiście spotkać się z zarzutami wizerunkowego wybielania, PR-owej zagrywki itd.

Być może jednak jest w tym coś więcej. Jeden z największych portali crowdfundingowych chwali się choćby sukcesem przeprowadzonego z jego pomocą  projektu społecznego, które zebrał ponad 600 tys. zł (1394 wpłaty), prawie dwukrotnie przekraczać zakładaną kwotę zbiórki. Coraz więcej też przedsiębiorstw chwali się realizacją polityk CSR lub wpisuje w ramy projektów takich jak np. RESPECT Index: projektu warszawskiej Giełdy Papierów Wartościowych, wyłaniającego spółki zarządzane w sposób odpowiedzialny i zrównoważony (25 spółek według stanu na grudzień 2016 r.). Z kolei Forum Odpowiedzialnego Biznesu w swoim raporcie za 2016 r. „Odpowiedzialny biznes w Polsce. Dobre praktyki” informuje o 180 zgłoszeniach, które spłynęły od przedsiębiorstw do tego podsumowania (dla porównania w 2015 r. było ich 137). Publikacja ta podaje również interesujące dane w zakresie wielkości firm, realizujących założenia odpowiedzialności biznesu: małe i średnie przedsiębiorstwa odnotowały 48 reprezentantów (przy 35 w 2015 r.), zaś liczba praktyk długoletnich wzrosła z 359 do 419.

O ile w przypadku crowdfundingu sytuacja jest (relatywnie) jasna, o tyle CSR wciąż może wydawać się mglistą koncepcją. Może warto więc zajrzeć do opublikowanej w 2010 r. normy PN-ISO 26000, będącej przewodnikiem dla biznesu w zakresie stosowania zasad odpowiedzialności społecznej i środowiskowej.

Towarzysząca polskiej publikacji normy broszura wymienia szereg korzyści, wynikających z wdrożenia praktyk CSR w firmie, wśród nich m.in. przewagę konkurencyjną, reputację organizacji, wzrost morale pracowników, poprawę relacji ze społecznością i inne. Publikacja ta podaje również obszary, w których uwidaczniać się może społeczna odpowiedzialność przedsiębiorstwa; kulturę i zaangażowanie społeczne znaleźć tu możemy jako dwa z siedmiu zagadnień wchodzących w obszar „zaangażowanie społeczne i rozwój społeczności lokalnej”.

Po pobieżnym przejrzeniu wyników, które daje jedna z popularnych wyszukiwarek, okazuje się, że zainteresowani mogą co prawda dowiedzieć się sporo na temat tego, co CSR w kulturze może dać firmie – z oddziaływaniem w drugą stronę nie jest już tak łatwo. Co do kwerendy crowdfundingowo-kulturalnej: kilka dość starych tekstów stanowi alternatywę dla przeszukiwania popularnych serwisów, zajmujących się zbiórkami.

W związku z tym, biorąc pod uwagę również priorytety komponentu Kultura naszego programu (innowacyjność, wzmacnianie potencjału, rozwój publiczności), wraz z programem „Europa dla obywateli” postanowiliśmy zorganizować seminarium (Warszawa, 6 września 2018, Centrum Kreatywności Targowa) pod hasłem „Crowdfunding i CSR w projektach kulturalnych i społecznych”, podczas którego przedstawiciele sektorów kultury i kreatywnego, a także działacze  i reprezentanci organizacji i instytucji społecznych, dowiedzieć się będą mogli nieco więcej na temat tego, co mogą im zaoferować te formy finansowania.

Przypominamy, że pozyskane dzięki tym formom wsparcia fundusze, jako część wkładu własnego, są dopuszczalne przy ubieganiu się o dofinansowanie w ramach Kreatywnej Europy oraz „Europy dla obywateli”.

Są to prawdopodobnie ostatnie chwile zapisów, zatem Zainteresowanych zachęcamy do pośpiechu! Udział w wydarzeniu jest bezpłatny.

Więcej informacji oraz formularz rejestracyjny znaleźć można tutaj.

[Informujemy, iż zapisy na to spotkanie zostały już zamknięte; wszystkim Zainteresowanym serdecznie dziękujemy.]

Zapraszamy do odwiedzenia nas na Facebooku i Instagramie!

„Connecting Cultures, Connected Citizens”: nowa publikacja w ramach Europejskiego Roku Dziedzictwa Kulturowego 2018

Interreg, jeden z kluczowych instrumentów Unii Europejskiej w zakresie Polityki Spójności, wspierający współpracę transgraniczną poprzez finansowanie projektów w dziedzinach takich jak zdrowie, środowisko, badania, edukacja, transport, zrównoważony rozwój energetyczny i in., opublikował właśnie e-book pt. ” Connecting Cultures, Connected Citizens” („Łącząc Kultury, Połączeni Obywatele”).

Publikacja prezentuje najciekawsze projekty Interreg, uhonorowane logo Europejskiego Roku Dziedzictwa Kulturowego 2018. Niektóre z inicjatyw, sfinansowanych przez Europejski Fundusz Rozwoju Regionalnego, w tym m.in. przez programy Interreg, stanowią jedne z najlepszych przykładów sposobów, w jaki Unia Europejska pomaga w chronieniu, przywracaniu do stanu używalności, uatrakcyjnieniu oraz promocji naszego dziedzictwa kulturowego.

Zbiór najlepszych inicjatyw zaprezentowany zostanie w Brukseli podczas Europejskiego Tygodnia Regionów i Miast 2018 (8-11.10.2018).

Publikacja dostępna jest w języku angielskim na stronie Interact i obfituje w interesujące statystyki,  dotyczące spływu społeczno-ekonomicznego, wywieranego przez dziedzictwo kulturowe w państwach Unii Europejskiej. Wśród projektów wyróżnionych obecnością w e-booku, znajdują się również inicjatywy zrealizowane z udziałem partnerów z Polski.

Zapraszamy do lektury!

Zachęcamy do odwiedzenia nas na Facebooku i Instagramie!

Seminarium „Crowdfunding i Społeczna Odpowiedzialność Biznesu (CSR) w projektach kulturalnych i społecznych” | 6.09.2018, Warszawa

Era nowych technologii to również epoka nowoczesnych sposobów komunikacji; cyfryzacji towarzyszy rozwój nowatorskich metod, które pozwalają na dotarcie zarówno do odbiorców, jak i potencjalnych mecenasów. Jednym z wyznaczników profesjonalizacji przedstawicieli sektorów kultury, kreatywnego i społeczeństwa obywatelskiego jest zdolność do dostosowania i wykorzystania tych instrumentów do własnych potrzeb. Crowdfunding pozwala jednocześnie na poszerzenie kręgu odbiorców oferty oraz pozyskanie dodatkowych środków na finansowanie nowych inicjatyw; Społeczna Odpowiedzialność Biznesu (CSR) stanowi z kolei formę mecenatu, która, uwzględniając dobro społeczne, tworzy nowe sieci powiązań na linii biznes – kultura – społeczeństwo.

6 września 2018 w Warszawie odbędzie się organizowane przez programy Kreatywna Europa oraz „Europa dla obywateli” seminarium, które poświęcimy tym trendom. Praktycy i teoretycy crowdfundingu oraz CSR wskażą zarówno sposoby funkcjonowania i możliwości wykorzystania tych koncepcji, jak i przykłady dobrych praktyk. Wspomnieć należy, że metody te wpisują się dodatkowo w założenia europejskiej polityki społeczno-kulturalnej, wśród których, obok wspomnianej już profesjonalizacji, znajdują się również innowacyjność, wzmacnianie potencjału sektorów oraz rozwój publiczności.

Dla potencjalnych beneficjentów programów dodatkowo istotnym może być fakt, iż pozyskane dzięki tym formom wsparcia fundusze, jako część wkładu własnego, są dopuszczalne przy ubieganiu się o dofinansowanie w ramach Kreatywnej Europy oraz „Europy dla obywateli”.

Zapisów na wydarzenie można dokonywać do 3 września (do godziny 15:00) poprzez dostępny na naszej stronie formularz. Udział w seminarium jest bezpłatny, zaś ze względu na ograniczoną liczbę miejsc zachęcamy do wczesnej rejestracji. E-mail z potwierdzeniem rejestracji wysłany zostanie Zainteresowanym w dniu 4 września.

[Informujemy, iż zapisy na to spotkanie zostały już zamknięte; wszystkim Zainteresowanym serdecznie dziękujemy.]

Crowdfunding i CSR w projektach kulturalnych i społecznych

Termin: 6 września 2018 r.

Miejsce: Centrum Kreatywności Targowa, ul. Targowa 56, 03-733 Warszawa

PROGRAM

10.30 – 11.00 Otwarcie seminarium

Małgorzata Kiełkiewicz, Creative Europe Desk Polska

Sebastian Magiera, Centrum Kreatywności Targowa

11.00 – 11.15 Wprowadzenie do zagadnień związanych z finansowaniem oferowanym przez Program Kreatywna Europa

11.15 – 11.30 Prezentacja programu „Europa dla obywateli” – wprowadzenie do zagadnień tematycznych, terminy naboru wniosków, przykłady zrealizowanych projektów

11.30 – 12.30 Czy kultura się opłaca? Crowdfunding i CSR jako dodatkowe źródła wsparcia w projektach kulturalnych i społecznych  –  dyskusja panelowa z udziałem zaproszonych gości:

• dr Katarzyna Kopeć – Wyższa Szkoła Europejska im. Ks. Józefa Tischnera / Uniwersytet Jagielloński
• Bartosz Filip Malinowski – Agencja WeTheCrowd
• Joanna Skałuba – Fundacja Res Severa; Festiwal Filmów Odpowiedzialnych „17 Celów”
• dr Karolina Bieniek – Przegląd Sztuki Survival
• Dariusz Szulc – ARTVENTURE Public Relations, Instytut Biznesu Rodzinnego

Moderator: Artur Celiński – DNA Miasta / Magazyn Miasta

12.30 – 13.15 Lunch

13.15 – 14.30 I część seminaryjna: Crowdfunding w kulturze – W co inwestować, aby zyskać jak najwięcej? Przykłady najlepszych praktyk.

Prowadzenie: Bartosz Filip Malinowski

14.30 – 14.45 Przerwa

14.45 – 16.00 II część seminaryjna: CSR w kulturze.

Prowadzenie: dr Katarzyna Kopeć

16.00 – 16.15  Podsumowanie seminarium

Nieco o naszych Gościach:

dr Katarzyna Kopeć – absolwentka zarządzania kulturą Uniwersytetu Jagiellońskiego i Wyższej Szkoły Zittau/Görlitz w Niemczech. Jako dydaktyk prowadzi zajęcia m.in. w zakresie ekonomiki kultury, polityki kulturalnej i zarządzania w kulturze (Wyższa Szkoła Europejska im. ks. J. Tischnera, Uniwersytet Jagielloński). Posiada wieloletnie doświadczenie w zarządzaniu projektami kulturalnymi w sektorze pozarządowym (m.in. Stowarzyszenie Willa Decjusza, Fundacja ZNAK). Autorka książki „Finansowanie kultury w ramach społecznej odpowiedzialności biznesu” poświęconej zagadnieniom zaangażowania przedsiębiorstw we wsparcie dla kultury.

Bartosz Filip Malinowski – założyciel agencji WeTheCrowd, współautor  książek pt. „Crowdfunding” i „Crowdfunding udziałowy dla startupów (i nie tylko)”.  Ekspert, strateg i publicysta w obszarach nowych mediów i modeli biznesowych. Autor vloga Bez/Schematu.

Joanna Skałuba – pierwsze działania CSR podjęła w lipcu 2009 roku – komunikacja idei Społecznej Odpowiedzialności Biznesu w wydaniu specjalnym biuletynu wewnętrznego, czego skutkiem było powołanie zespołu ds. CSR w jednej z wielkopolskich korporacji budowlanych. Pełniła funkcję zastępcy managera ds. CSR w Grupie Kapitałowej. Od tamtego czasu aktywnie działa na rzecz zrównoważonego rozwoju. Redaktor naczelna biuletynu korporacyjnego „Ogniwo”, sekretarz redakcji magazynu „As Biznesu” – opiniotwórczego kwartalnika poświęconego społecznej odpowiedzialności biznesu w Wielkopolsce. Obecnie koordynuje kampanie społeczne.

dr Karolina Bieniek – doktor nauk społecznych, specjalistka w zakresie polityki zagranicznej, w tym polityki kulturalnej, animatorka kultury, trenerka w obszarze edukacji rozwojowej i działań antydyskryminacyjnych. Autorka artykułów naukowych publikowanych w kraju i za granicą. Odpowiedzialna za kwestie związane z rozwojem Fundacji ART TRANSPARENT. Współtworzyła aplikację i program Wrocławia, Europejskiej Stolicy Kultury 2016, w ramach której koordynowała m.in. projekt „Stanisław Dróżdż – Ścieżki tekstu”, nominowany do „The 2019 International Award for Public Art”. Koordynatorka ogólnopolskiej akcji crowdfundingowej „Książki dla Gwinei”. Od 17 lat współtworzy Przegląd Sztuki SURVIVAL i galerię sztuki współczesnej Mieszkanie Gepperta we Wrocławiu.

Dariusz Szulc – absolwent Thames Valley University w Londynie na Wydziale Zarządzania i Marketingu oraz Uniwersytetu Warszawskiego na Wydziale Dziennikarstwa i Komunikacji Społecznej; kulturoznawca, absolwent Polskiej Akademii Nauk. Ma dwudziestoletnią praktykę zawodową w międzynarodowych korporacjach w strukturach marketingu i komunikacji. Jest założycielem firmy ARTVENTURE Public Relations. Doradza firmom w zakresie marketingu strategicznego, komunikacji i zarządzania marką oraz CSR. Związany jest także z Instytutem Biznesu Rodzinnego, gdzie jest ekspertem ds. Public Relations i CSR. Realizuje również projekty na rynku muzycznym oraz sztuk wizualnych.

Artur Celiński – przedsiębiorca, szef programu DNA Miasta, zastępca redaktorki naczelnej Magazynu Miasta. Ekspert od polityki kulturalnej i znaczenia kultury dla rozwoju miast. Promotor innowacji w zarządzaniu politykami publicznymi i wprowadzaniu narzędzi dialogu obywatelskiego. Politolog, komentator życia publicznego.

Zachęcamy do odwiedzenia nas na Facebooku i Instagramie!

Dziedzictwo kulturowe dla zintegrowanego wzrostu: raport British Council

Zachęcamy do lektury opublikowanego niedawno na stronie internetowej British Council raportu, podsumowującego badania nad wpływem użytkowania dziedzictwa kulturowego na rzecz wzrostu gospodarczego, który swoim wpływem mógłby objąć całość społeczeństwa.

Dziedzictwo to, w ujęciu prezentowanego dokumentu, obejmuje spuściznę przeszłości w jej najbardziej różnorodnych przejawach: od środowiska urbanistyczno-architektonicznego po tradycje kulturowe takie jak muzyka i język. Zintegrowany rozwój oznacza natomiast pracę z przedstawicielami całego przekroju społeczeństwa, zmierzającą ku niwelowaniu przepaści pomiędzy wzrostem gospodarczym a wzrastającym poziomem ubóstwa i nierówności.

Słowami autorów dokumentu: „ Wierzymy, że gdy ludzie angażują się, uczą się i promują swoje dziedzictwo kulturowe, może się to przyczynić do rozwoju zarówno społecznego, jak i gospodarczego. Inkluzyjny sposób pracy, włączający w siebie jednostki na każdym poziomie [społecznym], jest w stanie doprowadzić do wzrostu gospodarczego i społecznego dobrobytu; jest sposobem na osadzenie wzrostu w tkance społecznej i świętowanie przeszłości w dzisiejszym, zmieniającym się świecie”.

Badania zainicjowane przez udostępniany raport mają, zgodnie z intencją autorów, przyczynić się do szerokiej, międzynarodowej współpracy, która zaowocuje trwałym zaufaniem partnerów i budową sieci kontaktów Wielkiej Brytanii z innymi krajami.

Ponadto, jak zawiadamia British Council, uruchomiony został nowy program pilotażowy wartości 3 mln funtów, którego zadaniem będzie zbadanie znaczenia i wpływu dziedzictwa kulturowego na zintegrowany rozwój w trzech regionach świata. Badacze pracują obecnie ze swoimi instytucjonalnymi odpowiednikami w Kolumbii, Kenii i Wietnamie, działając we współpracy z lokalnymi partnerami na rzecz opracowania metod poznawczych celem rozpoznania tego zagadnienia. Program znajduje się obecnie na wczesnym etapie realizacji, zaś więcej szczegółów na jego temat zostanie ogłoszonych już wkrótce.

Zachęcamy do odwiedzenia nas na Facebooku i Instagramie!

Music Moves Europe Talent Awards: doroczna nagroda Unii Europejskiej w dziedzinie muzyki popularnej i współczesnej

Music Moves Europe Talent Awards, kolejne po European Border Breakers Awards, są nowymi nagrodami Unii Europejskiej w dziedzinie muzyki popularnej i współczesnej przyznawanymi corocznie wschodzącym talentom, reprezentującym aktualne i zapowiadającym przyszłe europejskie brzmienia.

Organizację wydarzenia, współfinansowanego w ramach programu Kreatywna Europa, przyznano Eurosonic Noorderslag (ESNS). Nominowani do nagród zostaną zaprezentowani podczas festiwalu Reeperbahn w Hamburgu we wrześniu 2018. W listopadzie poznamy dwunastu zwycięzców, zaś wyróżnienia zostaną im wręczone podczas ceremonii planowanej na 19 stycznia 2019 r. w ESNS.

Celem, dla którego zostały zorganizowane Music Moves Europe Talent Awards, jest uhonorowanie nowych i wschodzących europejskich artystów oraz udzielenie im wsparcia, które pomoże im w rozwoju ich międzynarodowych karier.

Nominowani do nagród zostaną wytypowani drogą monitorowania list European Border Breakers, liczby odtworzeń w ich streamingu, śledzenia rezultatów Europejskiego Programu Wymiany Talentów (ETEP) oraz rekomendacji, uzyskiwanych od eksporterów muzyki oraz partnerów, zaangażowanych w stworzenie nagrody.

Zwycięzcy MMMTA zostaną nagrodzeni szansą wystąpienia w ESNS, udziałem w dostosowanym do ich potrzeb programie szkoleniowym oraz wsparciem finansowym, które pomoże im w promocji oraz organizacji tras koncertowych. Narzędzia te wzmacniają zaangażowanie wspólnoty europejskiej na rzecz wspomagania rozwoju karier wschodzących talentów w Europie i poza nią.

Music Moves Europe Talent Awards są współfinansowane przez program Kreatywna Europa ze wsparciem Gminy Groeningen, Prowincji Groeningen oraz holenderskiego Ministerstwa Edukacji, Kultury i Nauki. Ceremonię organizują ESNS oraz festiwal Reeperbahn we współpracy z Yourope, Europejską Unią Nadawców (EBU), Independent Music Companies Association (IMPALA), International Music Managers Forum (IMMF), Liveurope, Live DMA, European Music Exporters Exchange (EMEE) oraz Digital Music Europe (DME).

Zachęcamy do odwiedzenia nas na Facebooku i Instagramie!

Organizacja i realizacja dorocznej Nagrody Literackiej Unii Europejskiej – wezwanie do składania ofert

Celem wezwania, opublikowanego przez Komisję Europejską, jest wsparcie organizacji / konsorcjum w organizacji Nagrody Literackiej Unii Europejskiej w latach 2019-2021.

Przyznawana corocznie nagroda wręczana jest nowym i wschodzącym talentom literackim i stanowi jedną ze specjalnych inicjatyw, włączonych w komponent Kultura programu Kreatywna Europa.

Nagroda Literacka Unii Europejskiej ma za zadanie:

– prezentację europejskiej współczesnej beletrystyki w całym jej bogactwie,

– przyczynienie się do zwiększenia popularności wyróżnionych nią autorów poza krajem ich pochodzenia oraz pomoc w dotarciu do szerszej, międzynarodowej publiczności,

– zwiększenie świadomości oraz wzmożenie zainteresowania sektora wydawniczego różnorodnością literatury europejskiej,

– aktywną promocję działalności wydawniczej, translatorskiej, sprzedaży oraz czytelnictwa książek powstałych w Europie,

– wspomożenie międzynarodowego obiegu literatury: zarówno w Europie, jak i poza jej granicami.

Niniejsze wezwanie do składania ofert ma na celu wyłonienie organizacji / konsorcjum, które:

– sformułuje propozycję oraz zrealizuje trzy edycje Nagrody (2019-2021) po zawarciu ramowej umowy o partnerstwie oraz kolejnych, corocznych umów grantowych na każdą z powyższych edycji;

– zaproponuje i wdroży stabilne i wiarygodne mechanizmy i systemy jurorskie, które umożliwią wybór nowych i wschodzących europejskich talentów z dziedziny współczesnej literatury jako laureatów Nagrody i które będą w stanie objąć potencjalnie do 40 krajów;

– sformułuje i wdroży i nagłośni doroczne ceremonie, towarzyszące wręczeniu Nagrody począwszy od jej edycji w 2019. Uroczystości te powinny prezentować współczesną europejską beletrystykę, kłaść nacisk na zróżnicowanie literatury europejskiej pod względem stylistycznym i językowym oraz promować nowe talenty. Sposób organizacji ceremonii winien być atrakcyjny i przyciągać szeroką gamę reprezentantów sektorów literatury, kultury i polityki, a także uwagę mediów krajowych i europejskich;

– zaplanuje, wykreuje zainteresowanie i nada rozmach działaniom, które zapewnią rozpoznawalność Nagrodzie, jej laureatom i ich dziełom, a także wartościom, promowanym przez to wyróżnienie: pomiędzy poszczególnymi ceremoniami oraz w trakcie całego trzyletniego okresu, który obejmuje wezwanie. Powyższe zakłada propozycję konkretnych planów, metod i środków na rzecz promocji i komunikacji działań odnośnie Nagrody oraz jej obecnych i przeszłych laureatów i ich dzieł na poziomie lokalnym, krajowym, europejskim i międzynarodowym w możliwie największym zakresie;

– rozwinie i wdroży działania na rzecz budowy sieci kontaktów i partnerstwa, które zaangażują odpowiednie grupy docelowe, promotorów, interesariuszy i ambasadorów, celem zapewnienia wysokiej rangi oraz długotrwałego wpływu, jaki wywierać będzie Nagroda;

– powyższe propozycje winny bazować na obecnym modelu organizacyjnym, mechanizmach, sposobie organizacji ceremonii Nagrody, jej promocji i komunikacji, a także budowaniu sieci kontaktów i partnerstw, mając na celu ich modernizację, wzmocnienie oraz udoskonalenie. Wszelkie udoskonalenia i nowe funkcjonalności, dotyczące wyżej wymienionych punktów, powinny zostać wyjaśnione i uzasadnione.

Komplet dokumentów dotyczących tego wezwania, jego pełna treść oraz streszczenie są dostępne na stronie Komisji Europejskiej.

Numer referencyjny: EAC/S12/2018

Termin składania ofert to 14 września 2018, godzina 19:00 CET.

Podpisanie umowy na organizację wydarzenia w 2019 roku przewidziane jest na październik / listopad 2018.

Poziom współfinansowania w przypadku tego wezwania wynosi 80%, zaś budżet założony do realizacji zadania w 2019 to 500000 euro.

Wysokość dofinansowania w edycjach Nagrody, planowanych na lata 2020 i 2021, zostanie ogłoszona w późniejszym terminie.

Wszelkie informacje uzyskać można pod adresem [email protected].

Zachęcamy do odwiedzenia nas na Facebooku i Instagramie!

WeAre#EuropeForCulture – zamówienie publiczne w ramach ERDK2018

Projekt WeAre#EuropeForCulture został ogłoszony przez Komisję Europejską w związku z trzema priorytetami Europejskiego Roku Dziedzictwa Kulturowego 2018 (strona polska): wsparciem zorientowanego na odbiorców podejścia do tematu dziedzictwa, udostępnianiem go jak najszerszej publiczności oraz poszerzaniem świadomości o europejskim dziedzictwie wśród trudno dostępnych grup publiczności.

Celem inicjatywy jest dotarcie do młodych i starszych wiekiem Europejczyków (w wieku 55+ oraz 13-30 lat), którzy nie uczestniczą w wydarzeniach związanych z dziedzictwem kulturowym: żyjących w warunkach izolacji lub biedy, nie uczestniczących w działaniach edukacyjnych, nie pobierających nauki i niezatrudnionych. Zamierzeniem projektu jest zachęcenie osób, należących do powyższej grupy, by podzieliły się własnym dziedzictwem kulturowym, rozwój świadomości odnośnie powiązań między dziedzictwem osobistym, lokalnym i europejskim oraz wzmocnienie poczucia przynależności do wspólnej, europejskiej przestrzeni.

Zadania, wymagane do realizacji w ramach niniejszego zapytania ofertowego, obejmują:

– zaplanowanie i dostarczenie przenośnych wystaw tematycznych w 7 do 10 państwach członkowskich Unii Europejskiej oraz w Brukseli;

– projekt, produkcję oraz dystrybucję zestawów materiałów do każdej z tych wystaw;

– komunikację na temat działań zrealizowanych w ramach projektu oraz jego rezultatów, ogłoszoną również podczas warsztatów w Brukseli.

Szacunkowa wartość zamówienia (bez VAT) to 300000 euro, zaś jego okres obowiązywania wyniesie 15 miesięcy.

Termin składania ofert mija 10 września 2018 o godzinie 13:00 CET.

Numer wezwania do składania ofert: EAC/27/2018

Adres kontaktowy: [email protected]

Oferty należy składać drogą elektroniczną.

Komplet dokumentacji do pobrania znajduje się na stronie ogłoszeń o przetargach instytucji europejskich.

Powyższa strona służy również jako portal do składania ofert.

Pełny tekst ogłoszenia o zamówieniu znaleźć można na stronie Suplementu do Dziennika Urzędowego Unii Europejskiej.

Zachęcamy do odwiedzenia nas na Facebooku i Instagramie!

Polska organizacja liderem projektu dofinansowanego w ramach obszaru grantowego Projekty współpracy europejskiej – wyniki naboru wniosków

Wczoraj (23.07.2018 r.) na stronie internetowej Agencji Wykonawczej ds. Edukacji, Sektora Audiowizualnego oraz Kultury zostały opublikowane wyniki zeszłorocznego naboru wniosków w obszarze grantowym Projekty współpracy europejskiej. W gronie beneficjentów znalazło się łącznie 17 organizacji i instytucji kultury z Polski, w tym 1 organizacja w roli lidera projektu: Gdański Teatr Szekspirowski!

Zachęcamy do zapoznania się ze szczegółowymi statystykami zamieszczonymi poniżej oraz listami organizacji z Polski, które będą realizowały projekty jako partnerzy.

Liczba złożonych aplikacji

W ostatnim naborze wniosków złożonych zostało łącznie 530 aplikacji:

• 431 wniosków do kategorii 1 (czyli projektów na mniejszą skalę), z czego do dofinansowania zostały wybrane 84 projekty,
• 99 wniosków do kategorii 2 (czyli projektów na większą skalę),  z czego do dofinansowania zostało wybranych 17 projektów.

Budżet przeznaczony na realizację 101 wybranych projektów to łącznie 41 454 101,07 euro (16 001 866,48 euro na projekty z kategorii 1 oraz 25 452 234,59 euro na projekty z kategorii 2).

Kraje z najwyższą liczbą złożonych aplikacji

Najwięcej projektów zostało złożonych przez organizacje z:

• Włoch – 93 (dofinansowanych – 16)
• Wielkiej Brytanii – 52 (dofinansowanych – 11)
• Francji – 48 (dofinansowanych – 13)
• Hiszpanii – 33 (dofinansowanych – 6)
• Niemiec – 31 (dofinansowanych – 9)

Polskie organizacje złożyły łącznie 14 aplikacji.

LISTA DOFINANSOWANYCH PROJEKTÓW Z UDZIAŁEM POLSKICH ORGANIZACJI I INSTYTUCJI KULTURY W RAMACH OBSZARU PROJEKTY WSPÓŁPRACY EUROPEJSKIEJ – KATEGORIA 1

LISTA DOFINANSOWANYCH PROJEKTÓW Z UDZIAŁEM POLSKICH ORGANIZACJI I INSTYTUCJI KULTURY W RAMACH OBSZARU PROJEKTY WSPÓŁPRACY EUROPEJSKIEJ – KATEGORIA 2

Gratulujemy polskim beneficjentom i z niecierpliwością czekamy na rozpoczęcie projektów!

Więcej informacji: bit.ly/2v7PEnx

Przetarg: Program mobilności artystów lub osób zawodowo zajmujących się kulturą

Otwarto przetarg, którego celem jest przygotowanie podstaw dla programu mobilności w sektorach kultury i kreatywnym, który obowiązywać ma od 2021 r. i stanowić będzie część nowej generacji programów Unii Europejskiej.

Celami szczegółowymi przetargu są:

1. Zbadanie i przeanalizowanie warunków dla tworzenia skutecznego i zrównoważonego systemu, umożliwiającego obywatelom zaangażowanie się w projekt mobilności transgranicznej;
2. Zaproponowanie i przetestowanie systemu finansowania indywidualnej mobilności artystów i/lub osób zawodowo zajmujących się kulturą;
3. Przedstawienie wniosków i zaleceń.

Termin składania ofert upływa 31 sierpnia 2018 r., g. 12:00. Oferty zostaną otwarte 5 września 2018 r. o godz. 10:00.

Szacunkowa wartość przetargu (bez VAT) to 1 mln euro, zaś okres obowiązywania zamówienia, umowy ramowej lub dynamicznego systemu zakupów wyniesie 14 miesięcy.

Nr przetargu: EAC/18/2018

Dostęp do niezbędnej dokumentacji uzyskać można na stronie Suplementu do Dziennika Urzędowego Unii Europejskiej, poprzez którą składać można również oferty w tym przetargu.

 Treść zamówienia

Wszelkie informacje o przetargu uzyskać można, pisząc pod adres [email protected]

Zachęcamy do odwiedzenia nas na Facebooku i Instagramie!

Laureaci Nagrody Architektonicznej Młodych Talentów (Young Talent Architecture Award (YTAA)) 2018

Zwycięzcami realizowanej przez Fundację Mies van der Rohego wraz z programem Kreatywna Europa, Europejskim Stowarzyszeniem na rzecz Edukacji Architektonicznej oraz Europejską Radą Architektów inicjatywy zostało czterech twórców:

1. Hendrik Brinkmann, Wydział Architektury, Mediów i Designu, Berliński Uniwersytet Sztuk
2. Julio Gotor Valcárcel, Madrycka Szkoła Atchitektury, Uniwersytet Politechniczny w Madrycie
3. Matthew Gregorowski, Fakultet Sztuki, Architektury i Designu im. J. Cassa, Londyński Uniwersytet Metropolitalny
4. Loed Stolte, Fakultet Architektury i Środowiska Zabudowanego, Uniwersytet Technologiczny w Delft

Ceremonia wręczenia nagród odbędzie się 20 września 2018 r. w weneckim Palazzo Mora. Towarzyszyć jej będzie debata o wolnej przestrzeni, edukacji i dziedzictwie, w której uczestniczyć będą zarówno zwycięzcy konkursu, jak i wschodzące talenty architektury i twórcy o ustalonej pozycji.

Themis Christophidou, Dyrektor Generalny, Dyrekcja Generalna ds. Młodzieży i Kultury Komisji Europejskiej (DG EAC), oświadczył: „To niezwykłe: odkryć, że w czasie trwania Europejskiego Roku Dziedzictwa Kulturowego, czterech laureatów Nagrody Architektonicznej Młodych Talentów podjęło ten temat. Edukacja architektoniczna, która zawiera w sobie problematykę związaną z dziedzictwem, jest niezbędna dla kształtowania przyszłości Europy, zaś niegdyś obowiązująca dychotomia „dziedzictwo-współczesność” przekształca się w silny sojusz”.

Georg Pendl, Prezydent Europejskiej Rady Architektów (ACE), stwierdził: „Jesteśmy zachwyceni pierwszymi rezultatami naszej świeżej współpracy z YTAA. Wspieranie talentów młodej generacji stanowi jedno z naszych zasadniczych zainteresowań zawodowych, które pomoże w zachowaniu i sprzyjaniu rozwojowi roli architektury w procesie planowania i w społeczeństwie”.

„Krytyczna debata dotycząca kwestii dziedzictwa i jego istotnej roli w kształtowaniu dzisiejszych miast jest kluczowa dla projektowania terenów zabudowanych przyszłości w sposób zrównoważony pod względem kulturowym, społecznym i ekonomicznym. Wyróżnione, nadzwyczaj obiecujące projekty, stanowią dzieła młodej generacji architektów, którzy biorą na siebie tę odpowiedzialność , dając dobre świadectwo architektury obywatelskiej”, powiedział Oya Atalay Franck, prezydent Europejskiego Stowarzyszenia na rzecz Edukacji Architektonicznej.

Jury zdecydowało o przyznaniu nagród YTAA 2018:

Hendrikowi Brinkmannowi, absolwentowi Wydziału Architektury, Mediów i Designu (Berliński Uniwersytet Sztuk), za projekt „Neue Bau|akademie Berlin – klub dla przeszłej i przyszłej architektury”.

Realizacja ta stanowi wkład we współczesną debatę na temat przyszłości programowej i architektonicznej berlińskiej Bauakademie. Praca rekonstruktorska oznacza konieczność stawiania pytań, które z typowych zagadnień projektowych czynią kwestie złożone: wszystkie decyzje powinny brać pod uwagę istniejący budynek, który nawet po zniknięciu na długo pozostanie w pamięci.

Jury uznało, że autor stworzył projekt retoryczny, z zaangażowaniem stawiający pytania mające znaczenie kulturowe i społeczne.

Julio Gotorowi Valcárcelowi, absolwentowi Madryckiej Szkoły Architektury (Uniwersytet Politechniczny w Madrycie) za projekt „Perdido (Zagubiona) – madrycka P.O.P.P.”., który zakłada odzyskanie podziemnych przestrzeni (P.O.P.P.) miasta. Celem projektu jest uzyskanie dostępu do tej zapomnianej i uśpionej przestrzeni poprzez przekształcenie jej na użytek publiczny. Rozpoczynając od badań, plan ten jest rozwijany dzięki odkrywaniu tych obszarów, projektowaniu nowej sieci dostępu do nich oraz łączeniu terenów miasta, na których występują. Jury podkreśliło fakt, iż realizacja ta pracuje na kilku skalach jednocześnie: miejskiej, infrastrukturalnej i tektonicznej, poprzez eksperymenty z systemem architektonicznym.

Matthew Gregorowskiemu, absolwentowi Fakultetu Sztuki, Architektury i Designu im. J. Cassa (Londyński Uniwersytet Metropolitalny), za projekt „Żałosne ramy”. Stanowi on całościową propozycję przebudowy brytyjskiej wsi. Stworzenie rozległego, nowego lasu skomponuje na nowo krajobraz i wewnętrzne struktury Parku Narodowego Peak District. Podczas gdy interwencja człowieka staje się czytelna, wrażenia płynące z natury są emancypowane z naiwnych koncepcji piękna.

Jury zainteresowało się złożonością sytuacji stworzonej przez Brexit oraz sposobem, w jaki autor projektu ukuł ideę, pozwalającą na nowe przedstawienie (sobie) tego nowego położenia.

Loedowi Stolte, absolwentowi Fakultetu Architektury i Środowiska Zabudowanego (Uniwersytet Technologiczny w Delft) za koncepcję „Bank Anglii: projekt dialektyczny”. Krytycznie zainspirowany „kolorytem ruin” Banku Anglii projektu Johna Soane’a, koncept ten otwarcie angażuje architektoniczną dialektykę ruin i budowy, wnętrza i zewnętrza z tą związaną z publicznym rozgłosem i władzą instytucjonalną.

Jury było zaskoczone oryginalnością tego projektu, stanowiącego pracę intelektualną najwyższej próby: niezwykłością rysunków , którym towarzyszy wspaniała analiza.

Loed Stolte zmarł w 2017 r. Jego rodzina pragnęła utrzymać pamięć o nim poprzez udział w konkursie i rozpowszechnianie jego prac. YTAA 2018 są zadedykowane jego pamięci.

Jury podkreśliło fakt, iż wszystkie cztery nagrodzone prace są całościowymi i wnikliwymi ujęciami podejmowanych problemów. Każdy z projektów zajmuje określone stanowisko, które stanowić mogłoby przesłankę dla przyszłej, obiecującej kariery. W pracach finalistów dostrzec można architektoniczne wizjonerstwo i ideę, dzięki której każda z nich mogłaby działać w dalszej perspektywie.

Jurorzy stwierdzili jednocześnie, że nagrodzone pomysły zawierają w sobie istotne czynniki natury społecznej i kulturowej, które realizują się poprzez indywidualność i osobistą argumentację odnośnie sposobu, w jaki każdy z ich autorów pojmuje architekturę i jej środowisko społeczne.

Zwycięzcy YTAA 2018 zostaną wsparci poprzez stworzenie dla nich wspólnej sieci kontaktów z architektami i krytykami zaangażowanymi w realizację Nagrody Architektonicznej Unii Europejskiej – Nagrody Miesa van der Rohego. Celem wsparcia rozwoju ich karier zawodowych, otrzymają:

– pamiątkową rzeźbę oraz dyplom,

– 5000 euro na wspomożenie rozwoju ich karier,

– rozgłos dzięki ruchomej wystawie oraz archiwum cyfrowemu YTAA 2018,

– profil na stronie world-architects.com,

– meble marki USM na wyposażenie ich stanowisk pracy.

Wystawa  Nagrody Architektonicznej Młodych Talentów (Young Talent Architecture Award (YTAA) 2018 została zainagurowana 24 maja 2018 r. w Palazzo Mora i pozostanie otwartą dla zwiedzających do 25 listopada 2018 r. jako wydarzenie towarzyszące 16. Międzynarodowej Wystawy Architektonicznej Biennale w Wenecji.

Ceremonia wręczenia nagród odbędzie się w ramach tej wystawy 20 września 2018 r. w Palazzo Mora w Wenecji i towarzyszyć będzie obchodom Europejskiego Roku Dziedzictwa Kulturowego 2018 (strona polska).

Przy okazji tego wydarzenia odbędzie się debata, skupiona wokół ponownego wykorzystania i rekonstrukcji dziedzictwa oraz jego wymiaru edukacyjnego w nauczaniu architektury. Obejmie ona laureatów nagrody, dyrektorów szkół, członków jury, przedstawicieli ciał doradczych Nagrody Architektonicznej Unii Europejskiej – Nagrody Miesa van der Rohego, organizatorów, sponsorów oraz czterech uczestników Future Architecture Platform.

Zachęcamy do odwiedzenia nas na Facebooku i Instagramie!

Wyniki naboru obszaru Projekty współpracy europejskiej (EACEA 32/2017) – zmiana terminu publikacji

Informujemy wszystkich Zainteresowanych, że wyniki naboru wniosków o dofinansowanie w obszarze Projekty współpracy europejskiej 2018 (EACEA 32/2017) zostaną podane do wiadomości z opóźnieniem.

O rezultatach naboru w pierwszej kolejności zostaną indywidualnie powiadomieni Wnioskodawcy, zaś szacowanym terminem publikacji rezultatów na stronie internetowej Agencji Wykonawczej jest pierwsza połowa lipca 2018 r.

Zachęcamy do odwiedzenia nas na Facebooku i Instagramie!

Wezwanie do składania wniosków: wspieranie rozwoju i promocja produktów turystyki transgranicznej

„Wspieranie rozwoju i promocja produktów turystyki transgranicznej – wykorzystując synergię między turystyką a sektorami kultury i kreatywnym” (COS-TOURSYN-2018-3-01)

Niniejsze wezwanie do składania wniosków ma na celu wsparcie projektów, koncentrujących się zarówno na dotychczasowych doświadczeniach jak i na tworzeniu nowych, związanych z budową potencjału innowacyjnego i kreatywnego sektorów kultury i kreatywnych na rzecz rozwoju usług i produktów.

Komisja Europejska wesprze projekty cechujące się innowacyjnością, proponujące rozwiązania o charakterze zrównoważonym oraz oparte na bliskiej współpracy (oraz zaangażowaniu) sektora turystyki z małymi i średnimi przedsiębiorstwami i profesjonalistami z sektorów kultury i kreatywnego.

Zasadniczym celem tego wezwania do składania wniosków jest zbadanie skutków ubocznych, jakie aktywności w zakresie kultury i kreatywności wywierają na produkty i usługi turystyczne pod względem:

1. Rewitalizacji atrakcji turystycznych i obiektów, będącymi celami podróży oraz dywersyfikacji doświadczeń związanych z turystyką;
2. Przedłużania długości sezonu dla znajdujących się na terenie Unii Europejskiej celów turystycznych oraz/lub wzmacniania zasady zrównoważonego rozwoju w zakresie ofert tej branży;
3. Stymulowania innowacyjności w łańcuchach wartości turystyki transgranicznej.

Celami szczegółowymi tego działania są natomiast:

1. Rozwój innowacyjnych rozwiązań lub narzędzi zarządzania atrakcjami turystycznymi lub celami podróży poprzez współpracę między branżą turystyczną a małymi i średnimi przedsiębiorstwami i profesjonalistami z sektorów kultury i kreatywnego;
2. Badanie nowych sposobów aktywizacji zwiedzających, z włączeniem w nie średnich i małych przedsiębiorstw oraz profesjonalistów z sektorów kultury i kreatywnego, celem rewitalizacji istniejących już produktów i usług turystycznych i/lub stworzenia nowych;
3. Tworzenie rzetelnego partnerstwa publiczno-prywatnego w obszarze turystyki oraz sektorów kultury i kreatywnego oraz zapewnienie wymiany wiedzy i doświadczeń wewnątrz tychże partnerstw.

Biorąc powyższe pod uwagę, niniejsze wezwanie do składania wniosków ma na celu współfinansowanie projektów, kładących szczególny nacisk na współpracę międzynarodową, której rezultatem winny być innowacyjne i wymierne pod względem ekonomicznym oferty branży turystycznej. One z kolei powinny opierać się na potencjale kreatywnym, który pozwoli na rozwój produktów i usług i/lub wykorzysta treści kulturalne i kreatywne na rzecz wzmacniania obecnie istniejących lub tworzenia nowych.

Uprawnieni wnioskodawcy

Wnioskodawcy muszą posiadać osobowość prawną i powinni spełniać kryteria definicyjne przynajmniej jednej z organizacji docelowych, działających w obszarze turystyki oraz sektorach kultury i kreatywnym, wymienionych w rozdziale 6 tego wezwania.

Uprawnionymi są jedynie wnioski złożone przez osoby prawne założone w poniższych krajach:

1. Państwa członkowskie Unii Europejskiej;
2. Państwa uczestniczące w na rzecz konkurencyjności przedsiębiorstw oraz małych i średnich przedsiębiorstw (COSME), na mocy art. 6 rozporządzenia w sprawie COSME.

Informacja dla wnioskodawców z Wielkiej Brytanii:

Kryteria, uprawniające do udziału w tym wezwaniu, muszą być spełniane przez cały okres trwania tego grantu. W przypadku, jeżeli Zjednoczone Królestwo opuści Unię Europejską w powyższym okresie bez zawarcia z nią umowy uprawniającej obywateli brytyjskich do udziału w tym grancie, przestaną oni otrzymywać unijne finansowanie (przy jednoczesnym uczestnictwie w projektach, w przypadkach, kiedy będzie to możliwe) lub zostaną zmuszeni do opuszczenia projektu w oparciu o art. 34.3.1(b) umowy grantowej.

Sieć partnerska musi stanowić co najmniej sześciu (maksymalnie ośmiu) członków, będących osobami prawnymi, z przynajmniej pięciu wymienionych powyżej krajów.

Takie konsorcjum składać się powinno z co najmniej:

1. Czterech małych lub średnich przedsiębiorstw: dwóch z branży turystycznej i dwóch z sektorów kultury i kreatywnego oraz
2. Jednej instytucji rządowej/samorządowej ze szczebla narodowego, regionalnego lub lokalnego.

Ważne informacje:

Całkowity budżet, przewidziany dla współfinansowania projektów, jest szacowany na 2 mln euro.

Maksymalna wysokość grantu wyniesie 400 tys. euro, co zakłada dofinansowanie pięciu do siedmiu projektów.

Grant jest ograniczony do zwrotu maksymalnie 75% poniesionych, uprawnionych kosztów.

Agencja Wykonawcza ds. Małych i Średnich Przedsiębiorstw (EASME) zastrzega sobie prawo do nierozdzielenia wszystkich dostępnych funduszy.

Termin składania wniosków upływa 19 lipca 2018 r. o 17:00 czasu brukselskiego.

Wnioskodawcy zostaną powiadomieni o wynikach naboru w grudniu 2018 r.

Celem sporządzenia i złożenia wniosku należy skorzystać z Portalu Uczestnika.

W przypadku problemów technicznych związanych ze składaniem wniosku, prosimy o kontakt z adresem  [email protected]. Tel: +32 (2) 29 92222 (w godzinach pracy).

Potencjalni wnioskodawcy winni kierować zapytania związane z tym wezwaniem pod adres: [email protected]. Termin składania zapytań upływa 12 lipca 2018 r.

Więcej informacji o tym wezwaniu oraz dostęp do związanej z nim dokumentacji można uzyskać na stronie Komisji Europejskiej.

Zachęcamy do odwiedzenia nas na Facebooku i Instagramie!

Laureaci Grand Prix Nagrody Unii Europejskiej w Dziedzinie Dziedzictwa Kulturowego / Nagrody Europa Nostra 2018

Podczas obchodów pierwszego w historii Europejskiego Szczytu Dziedzictwa Kulturowego, który odbył się w dniach 18-24 czerwca 2018 r. w Berlinie, ogłoszono laureatów Nagrody Europejskiej w Dziedzinie Dziedzictwa Kulturowego / Nagrody Europa Nostra 2018. Ceremonię, w obecności prezydenta Niemiec Franka Waltera Steinmeiera, prowadzili Plácido Domingo (prezydent Europa Nostra) oraz komisarz ds. edukacji, kultury, młodzieży i sportu Tibor Navracsics. Siedmiu zwycięzców Grand Prix, wytypowanych przez jury spośród 29 laureatów, zostało zaprezentowanych na uroczystej gali, stanowiącej jedno z głównych wydarzeń Europejskiego Roku Dziedzictwa Kulturowego 2018 (strona polska ERDK2018).

Zwycięskie projekty, z których każdy został nagrodzony kwotą 10000 euro, to:

Kategoria: Konserwacja

– Sanatorium Dr. Barnera, Braunlage/Harz, Niemcy,

– Bizantyńska świątynia Hagia Kyriaki, Naxos, Grecja,

– Forteca Bač, Bač, Serbia.

Kategoria: Badania

– EPICO: Europejski Protokół Konserwacji Prewencyjnej, koordynowany w Wersalu, Francja.

Kategoria: Zasługi z tytułu poświęcenia na rzecz ochrony dziedzictwa kulturowego:

– Pani Tone Sinding Steinsvik, Norwegia,

– prywatni właściciele wód Argual i Tazacorte, Wyspy Kanaryjskie, Hiszpania.

Kategoria: Edukacja, Szkolenia i Zwiększanie Świadomości:

– Culture Leap: Program Edukacyjny, Finlandia.

Nagrodę publiczności otrzymała renowacja ogrodu botanicznego w Pałacu Queluz w Sintrze (Portugalia). W internetowej ankiecie przeprowadzonej przez Europa Nostra, dotyczącej wyboru ulubionego miejsca związanego z europejskim dziedzictwem kulturowym, wzięło udział około 6500 uczestników.

O wszystkich 29 projektach, które zostały wyróżnione w konkursie, przeczytać można na stronie Europa Nostra. O inicjatywie i jej laureatach pisaliśmy i my.

Warto wspomnieć, iż jednym z wyróżnionych przez Europa Nostra projektów była konserwacja szkoły greckiej Zografyon w Stambule w Turcji: kraju, który nie uczestniczy w programie Kreatywna Europa.

Plácido Domingo, światowej sławy śpiewak operowy i prezydent Europa Nostra, oświadczył: „Spotkanie z laureatami naszej nagrody w Berlinie i uczczenie ich osiągnięć wraz z licznym gronem Europejczyków zaangażowanych w kulturę i dziedzictwo kulturowe jest dla mnie niezwykłą radością i przywilejem. Serdecznie gratuluję wszystkim zwycięzcom, w szczególności laureatom Grand Prix oraz projektowi, który uzyskał nagrodę publiczności. Są oni wspaniałymi przykładami organizacji i osób, które swoją pracą troszczą się o zachowanie naszego wspólnego dziedzictwa”.

Prezydent Europa Nostra dodał: „ Pierwszy w historii Europejski Szczyt Dziedzictwa Kulturowego w Berlinie zgromadził czempionów dziedzictwa, członków jego sieci i ekspertów; artystów i dziennikarzy; czołowe osoby decyzyjne ze szczebli lokalnych, regionalnych, narodowych i europejskich, a także liczne organizacje obywatelskie i samych obywateli. Nasz Szczyt był unikalnej rangi okazją do zademonstrowania naszej stanowczej gotowości do połączenia sił na rzecz budowy Europy przyszłości, inspirowanej i fundowanej na bazie piękna i różnorodności naszego wspólnego dziedzictwa i wartości”.

Tibor Navracsics, Europejski Komisarz ds. Edukacji, Kultury, Młodzieży i Sportu, powiedział: „Gratuluję wszystkim zwycięzcom Europejskiej Nagrody w Dziedzinie Dziedzictwa Kulturowego / Nagród Europa Nostra 2018 ich niezwykłych osiągnięć. Poprzez swoja prezentację i promocję dziedzictwa kulturowego w jego licznych formach, stanowić oni będą źródło inspiracji oraz drogowskaz dla innych na płaszczyźnie tworzenia pomostów między ludźmi wywodzącymi się z różnych środowisk. Taki jest cel Europejskiego Roku Dziedzictwa Kulturowego oraz powód, dla którego ta ceremonia ma tak szczególne znaczenie. Zwieńczając ERDK2018, Komisja Europejska przedstawi Plan Działań na rzecz Dziedzictwa Kulturowego, który utrwali nasze wspólne zaangażowanie w dziedzinie zachowania dziedzictwa kulturowego oraz podkreśli jego rolę jako politycznego priorytetu Unii Europejskiej”.

Ceremonia rozdania nagród zgromadziła około 1000 uczestników, począwszy od wysokiej rangi przedstawicieli instytucji Unii Europejskiej i państw członkowskich, po czołowych reprezentantów organizacji działających w obszarze dziedzictwa kulturowego na całym kontynencie.

Europejski Szczyt Dziedzictwa Kulturowego odbywał się pod hasłem „Dzielenie się dziedzictwem – dzielenie się wartościami” i był współprowadzony przez Niemiecki Komitet Dziedzictwa Kulturowego (DNK), Pruską Fundację Dziedzictwa Kulturowego (SPK) oraz Europa Nostra. Został wsparty przez działania Komisji Europejskiej, Komisarza Federalnego Rządu Niemiec ds. Kultury i Mediów oraz berliński Departament Senatu ds. Kultury i Europy, a także przez licznych partnerów, współpracowników i prywatnych sponsorów z Niemiec i Europy.

Laureaci Grand Prix:

Kategoria: Konserwacja:

1. Sanatorium Dr. Barnera, Braunlage/Harz, Niemcy

Sanatorium stanowi unikatowy przykład niemieckiego ruchu reformatorskiego (Lebensreform) z pierwszych lat XX wieku. Projekt renowacji budynku przebiegał pod kierownictwem David Chipperfield Architects w partnerstwie z organem nadzoru zabytków Dolnej Saksonii oraz Uniwersytetem Nauk Stosowanych i Sztuki w Hildesheim. Jury nagród doceniło fakt, iż „sanatorium jest wciąż użytkowane zgodnie z pierwotnym przeznaczeniem, zaś jego nowo dobudowane elementy są kompatybilne z oryginalną tkanką [budowli]”. Projekt uzyskał finansowanie z budżetu państwa, a także grant z Europejskiego Funduszu Rozwoju Regionalnego.

2. Bizantyńska świątynia Hagia Kyriaki, Naxos, Grecja

Budowlę zdobi unikatowa seria malowideł ściennych z VIII i IX w., powstałych w okresie sporu ikonoklastycznego. Świątynia zlokalizowana jest w ustronnym, wiejskim terenie i przez lata była zaniedbywana. „ Jest to przykład konserwacji wrażliwej i pełnej szacunku [dla obiektu], którego malowidła ścienne są związane z ważnym okresem myśli europejskiej”, oświadczyło jury. Źródłem finansowania były darowizny prywatne, składane przez szwajcarską inicjatywę Stowarzyszenie Hagia Kyriaki oraz grecką organizację Elliniki Etairia.

3. Forteca Bač, Bač, Serbia

Budowę fortecy rozpoczęto w XIV w., zaś niektóre jej elementy dobudowano w XV i XVI w. Ten wpisany do rejestru zabytków budynek został odnowiony (zadbano również o zachowanie artefaktów archeologicznych), zaś jego wnętrze, przekształcone w przestrzeń wystawienniczą, udostępniono zwiedzającym. „Ten projekt jest wyjątkowym przykładem ochrony dziedzictwa opartej na współpracy interdyscyplinarnej”, stwierdzili jurorzy. Konserwacja przeprowadzona została przez Instytut Prowincji na rzecz Ochrony Zabytkow Kultury – Petrovaradin i otrzymała wsparcie finansowe ze źródeł regionalnych, krajowych oraz międzynarodowych (w tym unijne).

Kategora: Badania:

1. EPICO: Europejski Protokół Konserwacji Prewencyjnej, koordynowany w Wersalu, Francja

Pięć instytucji, wywodzących się z Francji, Włoch i Polski, zjednoczyło się by dzieląc się swoimi zasobami ustanowić prostą i elastyczną metodę efektywnej konserwacji dziedzictwa europejskich domów mieszkalnych. Instytucjami tymi są: Zamek w Wersalu i jego Centrum Badań, Sieć Europejskich Rezydencji Królewskich (ARRE), Centrum Fundacji na rzecz Konserwacji-Renowacji „La Venaria Reale” w Turynie oraz warszawskie Muzeum Pałacu Króla Jana III w Wilanowie. Jury wsparło ten projekt ze względu na jego „całościowe ujęcie kwestii konserwacji w trzech istotnych obszarach: zabytku, wystroju i kolekcji”.

Kategoria: Zasługi z tytułu poświęcenia na rzecz ochrony dziedzictwa kulturowego:

1. Pani Tone Sinding Steinsvik, Norwegia

Dyrektor i współzałożycielka Muzeum Norweskiego, Tone Sinding Steinsvik, wraz ze swoim nieżyjącym już mężem Kjellem Rasmusem Steinsvik, uratowała, odtworzyła, odbudowała i z sukcesem wypromowała obecnie już świetnie znany i licznie odwiedzany kompleks przemysłowy Blaafarveværket w Buskerud. „Pani Steinsvik, z pomocą męża, uratowała, rozbudowała i udostępniła publiczności obszar, w którym mieści się kopalnia kobaltu, kwatery robotnicze, rezydencja ziemska i inne zabudowania związane z górnictwem. Pracy tej, docenionej przez rzesze zwiedzających, poświęciła 50 lat życia”, oświadczyło jury.

2. Prywatni właściciele wód Argual i Tazacorte, Wyspy Kanaryjskie, Hiszpania

Heredamiento de las Haciendas z Argual i Tazacorte to grupa prywatnych właścicieli wód z Wysp Kanaryjskich. Po ponad 500 latach dziedziczenia, wody i krajobraz zarządzane są obecnie przez 1450 udziałowców, pracujących na zasadzie non-profit. Do tej wspólnoty należą woda, góry, ziemia i kanały irygacyjne Caldera de Taburiente. Jury wyróżniło tę inicjatywę za jej „historyczne zasługi w dziedzinie zarządzania wodami przez ponad pięć stuleci oraz za obecne działania, jako organizacji prywatnej, na rzecz ochrony i rolniczego użytkowania wód”.

Kategoria: Edukacja, Szkolenia i Zwiększanie Świadomości:

1. Culture Leap: Program Edukacyjny, Finlandia

Projekt ten w sposób znaczący zwiększył liczbę Planów na rzecz Edukacji Kulturalnej w Finlandii, poszerzając tym samym zakres tego publicznego program dla szkół, którego zadaniem jest zapewnienie dzieciom i ludziom młodym okazji do doświadczenia swojego dziedzictwa kulturowego. W ramach tego wysoce rozbudowanego projektu stworzono internetowe narzędzie, które umożliwia gminom niezależne opracowanie planu, opartego na ich lokalnym i regionalnym dziedzictwie. Jest ono dostępne bezpłatnie dla wszystkich zainteresowanych i funkcjonuje w trzech wersjach językowych: fińskiej, szwedzkiej i angielskiej. „Projekt oferuje relatywnie tanią ramę operacyjną o potencjalnie szerokich możliwościach jej wykorzystania w krajach Europy na rzecz planowania działań edukacyjnych z wartościami kulturowymi jako jej rdzeniem”, stwierdziło jury.

Więcej zdjęć znaleźć można na profilu Flickr Europa Nostra.

Nagrody Unii Europejskiej w dziedzinie Dziedzictwa Kulturowego / Nagrody Europa Nostra zostały ustanowione przez Komisję Europejską w 2002 r. i od tamtej pory są organizowane przez Europa Nostra. Wyróżniają one i promują najlepsze praktyki związane z konserwacją dziedzictwa, badaniami, zarządzaniem, wolontariatem, edukacją i komunikacją. Przyczyniają się w ten sposób do poszerzania percepcji dziedzictwa jako strategicznego zasobu dla gospodarki i polityki społecznej Europy. Nagrody wspierane są przez program Kreatywna Europa.

Przez ostatnie szesnaście lat organizacje i osoby z 39 krajów, celem otrzymania nagrody, złożyły ogółem 2883 aplikacji. Niezależne jury, złożone z ekspertów, wybrało 485 nagrodzonych projektów z 34 krajów. Szczególnie wyróżniającym się inicjatywom w dziedzinie dziedzictwa kulturowego, wybranym spośród laureatów, przyznano 109 nagród Grand Prix w wysokości 10000 euro.

Nagrody Unii Europejskiej w dziedzinie Dziedzictwa Kulturowego / Nagrody Europa Nostra wzmacniają potencjał sektora dziedzictwa kulturowego poprzez wyróżnianie najlepszych praktyk, zachęcają do transgranicznej wymiany wiedzy oraz łączenia instytucji sektora w szersze sieci. Przyniosły one również znaczące korzyści swoim laureatom, m.in. zwiększoną rozpoznawalność na szczeblu krajowym i międzynarodowym, a w związku z tym większe możliwości uzyskania finansowania i szersze grono zwiedzających. Ponadto zwiększają świadomość wartości naszego wspólnego dziedzictwa wśród społeczeństw Europy, stanowiąc kluczowe narzędzie promocji kultury naszego kontynentu.

Europa Nostra jest ogólnoeuropejską federacją organizacji pozarządowych działających w obszarze dziedzictwa kulturowego, wspieraną przez rozbudowaną sieć instytucji publicznych, przedsiębiorstw prywatnych i osób. Obecna w ponad czterdziestu krajach na kontynencie, organizacja ta stanowi głos społeczeństwa obywatelskiego na rzecz ochrony i promocji dziedzictwa kulturowego i naturalnego Europy. Założona w 1963 r., jest obecnie uznawana za najbardziej reprezentatywną europejską sieć ochrony dziedzictwa. Plácido Domingo, światowej sławy śpiewak operowy, jest prezydentem organizacji.

Europa Nostra prowadzi kampanie na rzecz zachowania zagrożonych zabytków, miejsc i krajobrazów w Europie, w szczególności poprzez program „7 Najbardziej Zagrożonych”. Docenia zasługi związane z ochroną dziedzictwa poprzez przyznawanie Nagród Unii Europejskiej w dziedzinie  Dziedzictwa Kulturowego / Nagrody Europa Nostra. Wnosi również wkład w formułowanie i wdrażanie europejskich strategii i polityk w tym zakresie poprzez strukturalny dialog z instytucjami Unii Europejskiej oraz koordynację działań Europejskiego Sojuszu Dziedzictwa 3.3. Jest także jednym z głównych interesariuszy i partnerów współtworzących Europejski Rok Dziedzictwa Kulturowego 2018.

Zachęcamy do odwiedzenia nas na Facebooku i Instagramie!

Ewaluacja Akademii Doskonałego Projektu | Białystok | 21 czerwca 2018

Zapisy na spotkanie informacyjne Music Moves Europe – przyjdź i dowiedz się, jak zdobyć dofinansowanie

Od dziś możecie zgłaszać chęć uczestnictwa w spotkaniu informacyjnym dotyczącym Music Moves Europe – nowego działania przygotowawczego realizowanego w ramach programu Kreatywna Europa.

Podczas spotkania przedstawimy informacje związane z trwającymi naborami wniosków o dofinansowanie na poniższe działania:

• Dystrybucja online i offline
• Program szkoleń dla młodych zawodowych muzyków.

Jeśli reprezentujesz publiczną instytucję lub prywatną firmę muzyczną, działasz w stowarzyszeniu lub fundacji organizującej działania podnoszące kompetencje członków sektora muzycznego, reprezentujesz serwis lub wytwórnię muzyczną, klub koncertowy albo festiwal muzyczny – zapisz się i spotkaj się z nami!

„Music Moves Europe” – strategiczne działanie przygotowawcze na rzecz branży muzycznej

Music Moves Europe (MME) jest działaniem przygotowawczym adresowanym do profesjonalistów z sektora muzycznego, a powodem jego powstania jest chęć wsparcia branży muzycznej w wyzwaniach, jakim musi stawiać czoła w związku z m.in. postępem technologicznym i zmianami w sposobie produkcji oraz dystrybucji muzyki, a także profesjonalizacji osób zawodowo zajmujących się muzyką.

Szczegółowe cele MME to:

• promocja kreatywności i innowacji,
• ochrona i poszerzenie różnorodności muzyki europejskiej,
• pomoc w zakresie dostosowania do digitalizacji.

Działanie przygotowawcze polega na utorowaniu drogi do opracowania przyszłych instrumentów wsparcia i przetestowaniu ich za pomocą działań pilotażowych – z myślą o możliwym przyszłym systemie finansowania muzyki w ramach programów UE po 2020 r. Wypracowane rozwiązania mogłyby wesprzeć różnorodność, potencjał artystyczny i konkurencyjność, a także zwiększyć dostęp Europejczyków do muzyki.

Szczegóły dotyczące inicjatywy znajdziecie tutaj.

Warsztaty: Nie „DLA”, a „Z”. Co to znaczy „rozwój publiczności”?

Zachęcamy do udziału w warsztatach rozwoju publiczności, odbywających się w ramach Akademii Doskonałego Projektu 2018*!

1. 19 czerwca w Elblągu,
2. 21 czerwca w Białymstoku.

Poniżej kilka słów na ich temat od Bartka Lisa**, który poprowadzi zajęcia.

Rozwój publiczności to proces angażujący całą organizację, umieszczający publiczność w sercu jej działań. To stałe myślenie, jak zbudować trwałą, wielowarstwową relację z widownią.

To ciągle poznawanie publiczności, włączanie do działania, angażowanie w realizowane projekty. Trochę po to, by w naszych instytucjach „był ruch” i frekwencja wyglądała przyzwoicie, ale jeszcze bardziej po to by się stale „bodźcować” – n i e   n u d z i ć! Pozyskiwanie nowych odwiedzających i współdziałających z nami odbiorców to zadanie, które wymaga od nas zarówno umiejętności badacza (czytaj: zwykłej, ludzkiej ciekawości drugiego człowieka), kreatywności (czyli ponownie: uciekania od rutyny) oraz konsekwentnego/systemowego działania (z tym bywa najtrudniej – ale i to jest do zrobienia, jeśli tylko posłuchać i warsztatowo popracować z osobami, które mają na ten temat wiedzę i nie boją się jej wykorzystać z myślą o Was i dobrostanie waszych instytucji/przedsięwzięć).

POZNANIE – PROJEKTOWANIE – KOMUNIKOWANIE

Przygodę z audience development warto jednak rozpocząć od krótkiej opowieści o filozofii rozwoju publiczności. W ramach krótkiego warsztatu może nie rozwiążemy wszystkich problemów waszych organizacji, ale uda nam się nieco bardziej refleksyjnie przyjrzeć się temu kim tak naprawdę jest dla nas publiczność. Po co jest ona nam potrzebna i czy oferta naszej instytucji jest bardziej odpowiedzią na nasze potrzeby (tzw “widzimisię”) czy też faktycznie jest w dialogu z otoczeniem?

Moja osobista przygoda z audience development rozpoczęła się od zaangażowania Muzeum Współczesnego Wrocław (w latach 2012-2017 pracowałem tam jako kurator projektów społecznych) w szkoleniowo-praktyczny cykl spotkań, skierowany do lokalnych instytucji kultury. Agata Etmanowicz, wspólnie ze swoimi brytyjskimi przyjaciółmi (doskonałymi ekspertami), przekonała nas, jak ważna jest praca i budowa relacji z otoczeniem. Zdobyta wiedza pozwalała stopniowo wprowadzać w życie różne audience’owe założenia. Nasze spotkanie zaowocowało nie tylko zainicjowaniem audience’owego podejścia w praktyce Muzeum Współczesnego, ale również moją dalszą współpracą z Fundacją IMPACT – tym razem w charakterze eksperta i praktyka kultury.

Perspektywa badawcza, społeczna, socjologiczna, bardzo pomaga w tworzeniu programu, który nie jest “zgadywaniem” lecz wynika z rozmowy, słuchania się nawzajem oraz jest dowodem wzajemnego uczenia się. Bo kto powiedział, że w muzeum nie może się odbyć LARP, a na jego dachu romskie dzieci nie mogą puszczać latawców (po raz pierwszy w życiu)? Socjologia: to oczywiście brzmi dumnie, ale istnieją przecież różne animacyjne, bardziej “chałupnicze” metody, które pozwalają rozmawiać z publicznością. Z pewnością znajdziemy chwilę, by i o tym porozmawiać.

Warto spróbować przyjrzeć się bliżej swojej publiczności (tej, która do nas przychodzi, ale i tej której… u nas JESZCZE nie ma). Sprawdźcie, czy uprawnione jest “wrzucanie” naszych odbiorców do jednego dużego pudełka. Czy są tacy sami, czy też różnią się od siebie? A jeśli się różnią, to w jaki sposób? Co o nich wiemy? Czego nie wiemy? Jakie mają potrzeby? Jak spędzają wolny czas? Skąd czerpią informacje? Czym się kierują dokonując wyborów? Co lubią, a czego nie?

Zapraszam Was do wzięcia udziału w kilkugodzinnym intensywnym warsztacie, podczas którego dowiecie się, jak programować działania z myślą o odbiorcach i ich potrzebach. Przestać zgadywać i strzelać na ślepo, a bardziej naszą niewiedzę uzupełniać…rozmawiając z ludźmi. Nauczymy się zadawania pytań, szukania odpowiedzi, a następnie wykorzystywania zgromadzonej wiedzy do dalszej pracy. Przekonacie się sami, iż segmentacja, profil, persona to nie tylko magiczne zaklęcia którymi posługują się czarnoksiężnicy (i czarnoksiężniczki) ze szkoły audience development: to także bardzo konkretne i pomocne narzędzia do pracy z publicznością.

Cele warsztatów:

• Zapoznanie uczestników ze sposobem pracy instytucji/organizacji, zgodnym z koncepcją budowania publiczności;
• Poszerzenie umiejętności i wiedzy uczestników szkolenia w zakresie wykorzystania narzędzi socjologicznych do rozwoju publiczności własnych instytucji/organizacji;
• Skłonienie uczestników do krytycznego spojrzenia na dotychczasową pracę swojej organizacji w kontekście pracy z publicznością;
• Zmotywowanie do strategicznego budowania relacji z publicznością (zarówno stałą, jak i potencjalną).

Kompetencje i wiedza, które zdobędzie uczestnik w wyniku warsztatów:

• Wiedza nt. pojęcia „audience development”, poszerzenie rozumienia miejsca i roli publiczności w działaniach własnych;
• umiejętność dokonania analizy potencjału własnej instytucji pod kątem kompetencji niezbędnych do rozwoju publiczności;
• umiejętność przeprowadzenia analizy posiadanej i potencjalnej publiczności (podstawy);
• wiedza na temat interpretacji wyników analizy oraz wykorzystania ich do tworzenia własnej oferty tak, aby odpowiadała na potrzeby i wspierała rozwój publiczności;
• wiedza na temat narzędzi animacyjnych do wspierania rozwoju publiczności;
• umiejętność tworzenia planów rozwoju publiczności (podstawy);
• wiedza na temat ewaluacji wydarzeń pod kątem rozwoju publiczności (elementy).

Metody: ćwiczenia (praca w grupach), krótkie wykłady i dyskusje na forum.

*Warsztaty odbywają się w ramach Akademii Doskonałego Projektu 2018: serii organizowanych przez Creative Europe Desk Polska wydarzeń szkoleniowych, poświęconych podnoszeniu kompetencji i poszerzeniu wiedzy osób związanych z sektorem kultury i kreatywnym. Celem inicjatywy jest udoskonalenie praktyk, związanych z realizacją projektów współpracy międzynarodowej, a przez to z podniesieniem poziomu europejskiej wymiany kulturalnej. Tematyka warsztatów dostosowywana jest corocznie do potrzeb potencjalnych beneficjentów programu Kreatywna Europa.

**Bartek Lis – socjolog, doktor nauk społecznych, animator kultury, badacz, od 2015 roku trener audience development współpracujący z Fundacją Impact, nauczyciel metod i technik animacji społeczno-kulturowej we wrocławskiej SKIBIE (szkoła animatorów kultury). Od 2012 roku współpracownik Towarzystwa Inicjatyw Twórczych „ę” (jako prowadzący warsztaty, badacz i ewaluator projektów). Kurator projektów społecznych w Muzeum Współczesnym Wrocław (2012-2017). Od 2017 roku koordynator projektów społecznych w Centrum Kultury ZAMEK w Poznaniu (m.in. III NieKongresu Animatorów Kultury).

Zachęcamy do odwiedzenia nas na Facebooku i Instagramie!

Projekt pilotażowy: Finanse, edukacja, innowacja i patentowanie dla branży kultury i kreatywnej

Istotna rola, jaką pełnią branże kultury i kreatywna, została doceniona w wielu dokumentach określających politykę Unii Europejskiej, a także w rezolucji Parlamentu Europejskiego z grudnia 2016 r. w sprawie spójnej polityki w branżach kultury i kreatywnej. Rezolucja ta podkreśla funkcję, jaką branże te spełniają w gospodarce, tworzeniu miejsc pracy, promocji i działaniach na rzecz zróżnicowania kulturowego, wzmacnianiu spójności lokalnej oraz zwiększaniu międzynarodowej atrakcyjności Europy. Odgrywają one istotną rolę w reindustrializacji naszego kontynentu i wspomagają innowacyjność w innych sektorach, od produkcji po edukację oraz inkluzję społeczną.

Roczny Program Prac na 2018 na rzecz wdrożenia projektu pilotażowego „Finanse, edukacja, innowacja i patentowanie dla branży kultury i kreatywnej (eng.: FLIP for CCIs)” przewiduje uruchomienie wezwania do składania wniosków (linia budżetowa 15 04 77 19). Na działania związane z rozwojem tej inicjatywy przeznaczony został 1 mln euro.

Celem tego pilotażowego projektu jest zdefiniowanie i przetestowanie zasad działania na rzecz wsparcia i rozwoju branży kultury i kreatywnej, wytworzenia korzyści o charakterze międzysektorowym oraz wpływu na inne sektory gospodarki powiązane z tymi branżami.

Projekt objąć ma przede wszystkim następujące aspekty związane z sektorami kultury i kreatywnym:

1. Finanse (opracowanie wytycznych, uzupełniających działania Unii Europejskiej w tych sektorach),
2. Edukację (system klasyfikujący dla umiejętności związanych ze wsparciem sektora, stworzenie wytycznych dla  rozwoju tych umiejętności i działań oraz rozpowszechniania wiedzy o nich),
3. Innowacyjność (wytyczne dla rozwoju sektorów kultury i kreatywnego, przykłady dobrych praktyk i wydarzenia dotyczące innowacyjnych modeli, wymiana partnerska),
4. Patentowanie (analiza, studia przypadków oraz formułowanie zaleceń).

Umowa grantowa, wynikająca z tego wezwania, zostanie przyznana jednemu projektowi. Celem niniejszego wezwania jest wybór organizacji, która będzie koordynować i organizować różnego rodzaju działania z udziałem profesjonalistów z branży kultury i kreatywnej, w szczególności mikro, małych i średnich przedsiębiorstw, a także innych interesariuszy.

Termin składania wniosków upływa 10 sierpnia 2018 r.

Numer referencyjny wezwania to EAC/S11/2018.

Czas trwania projektu wyniesie 28 miesięcy. Planowany termin jego rozpoczęcia to 1 marca 2019 r.

Pełna lista dokumentów (przewodnik, formularze i in.) znajduje się na stronie Komisji Europejskiej.

Zachęcamy do odwiedzenia nas na Facebooku i Instagramie!

Music Moves Europe – spotkanie informacyjne dla branży muzycznej

Reprezentujesz serwis lub wytwórnię muzyczną, klub koncertowy albo festiwal muzyczny? A może jesteś przedstawicielem organizacji lub instytucji prowadzącej działania podnoszące kompetencje osób z branży muzycznej? Jeśli choć raz twierdząco odpowiedziałeś/aś na powyższe pytania, przyjdź na spotkanie dotyczące możliwości zdobycia dofinansowania.

Creative Europe Desk Polska zaprasza osoby działające w branży muzycznej do uczestnictwa w spotkaniu informacyjnym związanym z programem pilotażowym Music Moves Europe, które odbędzie się na przełomie czerwca i lipca w Warszawie.

Podczas spotkania zaprezentujemy ogólny charakter dwóch naborów wniosków o dofinansowanie projektów mających na celu wzmocnienie europejskiego sektora muzycznego w zakresie profesjonalizacji młodych zawodowców z branży muzycznej oraz stworzenia innowacyjnych i trwałych modeli dystrybucji muzyki.

1. Dystrybucja online i offline:
   • Maksymalne dofinansowanie: 30 000 euro
   • Maksymalny wskaźnik dofinansowania: 90% całkowitego budżetu projektu
   • Minimalny wkład własny: 10% całkowitego budżetu projektu
   • Termin składania wniosków: 10.09.2018 do godz. 13.00
2. Program szkoleń dla młodych zawodowych muzyków:
   • Maksymalne dofinansowanie: 55 000 euro
   • Maksymalny wskaźnik dofinansowania: 80% całkowitego budżetu projektu
   • Minimalny wkład własny: 20% całkowitego budżetu projektu
   • Termin składania wniosków: 27.08.2018 do godz. 13.00

Szczegóły dotyczące dokładnej daty, miejsca i harmonogramu spotkania, pojawią się na naszej stronie internetowej wkrótce.

Jeśli jesteś zainteresowany/a uczestnictwem w spotkaniu, skontaktuj się z nami i powiadom nas o tym mailowo: [email protected] (w tytule wiadomości wpisując: MUSIC MOVES EUROPE)

„Music Moves Europe” – strategiczne działanie przygotowawcze na rzecz branży muzycznej

Celem „Music Moves Europe” (MME) jest zapewnienie skutecznej i długotrwałej pomocy dla branży muzycznej poprzez wspieracie jej rozwoju, wdrażanie rozwiązań umożliwiających dostosowanie się do nowych realiów i zachęcanie do czerpania korzyści z cyfryzacji oraz nowych technologii. Dzięki MME Komisja Europejska chce wzmocnić i uwydatnić mocne strony sektora: kreatywność, różnorodność i konkurencyjność.

Szczegółowe cele to:

• promocja kreatywności i innowacji,
• ochrona i poszerzenie różnorodności muzyki europejskiej,
• pomoc w zakresie dostosowania do digitalizacji.

Działanie przygotowawcze polega na utorowaniu drogi do opracowania przyszłych instrumentów wsparcia i przetestowaniu ich za pomocą działań pilotażowych – z myślą o możliwym przyszłym systemie finansowania muzyki w ramach programów UE po 2020 r. Wypracowane rozwiązania mogłyby wesprzeć różnorodność, potencjał artystyczny i konkurencyjność, a także zwiększyć dostęp Europejczyków do muzyki.

Kosowo dołącza do programu Kreatywna Europa

5 czerwca 2018 r. Tibor Navracsics, komisarz ds. edukacji, kultury, młodzieży i sportu oraz Kujtim Gashi, minister kultury, młodzieży i sportu Kosowa, podpisali porozumienie w sprawie dołączenia tego kraju do programu Kreatywna Europa.

Podczas ceremonii podpisania aktu w Brukseli komisarz Navracsics podkreślił fakt, że udział Kosowa w programie Kreatywna Europa wzmocni współpracę kulturalną między Unią Europejską a tym państwem. Ponadto Kosowo dołącza do programu w czasie trwania obchodów Europejskiego Roku Dziedzictwa Kulturowego, co stanowi szansę na zwiększenie świadomości odnośnie naszej wspólnej spuścizny kulturowej i jej pozytywnego wkładu w europejską tożsamość, gospodarkę i rozwój społeczny.

Kosowo dołącza do komponentu Kultura oraz części międzysektorowej programu Kreatywna Europa. Jednakże zanim wnioskodawcy z tego kraju będą mogli uczestniczyć w planowanych na 2018 wezwaniach do składania wniosków, porozumienie będzie musiało zostać ratyfikowane przez Zgromadzenie Kosowa.

Umowa stanowi istotny krok w procesie wdrażania strategii Unii Europejskiej na rzecz międzynarodowych stosunków kulturalnych oraz niedawno sformułowanej koncepcji w zakresie unijnych perspektyw dla krajów zachodnich Bałkanów.

Wraz z Kosowem w programie Kreatywna Europa uczestniczy już wszystkie sześć krajów zachodnich Bałkanów. Udział kraju w tej inicjatywie da nowe możliwości wsparcia dla sektorów kultury i kreatywnych, pomoże w nawiązaniu kontaktów, a także stworzy przestrzeń dla bezpośrednich relacji, wzajemnego zrozumienia i współtworzenia.

Wszystkim kosowskim instytucjom i organizacjom, działającym w sektorach kultury i kreatywnym, życzymy powodzenia!

Zachęcamy do odwiedzenia nas na Facebooku i Instagramie!

Przewodnik dotyczący dystrybucji online i offline (Music Moves Europe)

Zachęcamy do zapoznania się z polską wersją językową przewodnika „Dystrybucja online i offline”. Materiał jest tłumaczeniem treści podstawowego dokumentu związanego z naborem wniosków  w ramach inicjatywy „Music Moves Europe”.

Głównym celem wspomnianego naboru wniosków jest wsparcie różnorodności muzyki europejskiej poprzez wyłonienie i dofinansowanie istniejących innowacyjnych metod promowania modeli dystrybucji online i offline, jak również nowych pomysłów, które zwiększą międzynarodowe rozpowszechnianie repertuaru muzycznego.

Podmioty, które mogą składać aplikacje o dofinansowanie to:

• publiczne lub prywatne organizacje posiadające osobowość prawną;
• organizacje non-profit (prywatne lub publiczne);
• stowarzyszenia;
• indywidualny podmiot aktywnie działający w sektorze muzycznym lub konsorcjum, którego większość członków powinna być aktywna w sektorze muzycznym;

Osoby fizyczne nie kwalifikują się, za wyjątkiem osób samozatrudnionych lub odpowiedników (tzn. firm jednoosobowych), gdy firma nie ma innej osobowości prawnej niż osobowość osoby fizycznej.

Maksymalna wysokość dofinansowania: 30 000 euro.

Termin składania wniosków: 10 września 2018 r., godzina 13:00.

Szczegółowe informacje dotyczące naboru wniosków oraz dokumentacja konkursowa są dostępne pod adresem: www.bit.ly/2rEnJKW.

Przewodnik „Dystrybucja online i offline” w ramach działania „Music Moves Europe”(PL) [plik pdf, 540 KB]

Budżet Unii Europejskiej 2021-2027: wzmocnienie europejskich sektorów kultury i kreatywnego

W związku z pracami nad budżetem Unii Europejskiej w perspektywie 2021-2027, Komisja Europejska zaproponowała zwiększenie do 1,85 miliarda euro funduszy przeznaczonych na funkcjonowanie programu Kreatywna Europa, wspierającego sektory kultury i kreatywny oraz dzieła audiowizualne.

Propozycja Komisji na rzecz zwiększenia środków wsparcia koncentruje się na trzech obszarach: MEDIA (wspierającym unijny przemysł filmowy i audiowizualny), Kulturze oraz części międzysektorowej.

MEDIA

Obszar ma otrzymać 1,081 mld euro na wsparcie projektów audiowizualnych oraz zwiększenie konkurencyjności w tym sektorze. MEDIA będą w dalszym ciągu wspierać development, dystrybucję i promocję europejskich filmów, produkcji telewizyjnych oraz gier video. W najbliższych latach większe fundusze zostaną przeznaczone na międzynarodową promocję i dystrybucję dzieł powstałych w Europie oraz na innowacyjne metody narracyjne, m.in. rzeczywistość wirtualną (VR). Zostanie utworzone cyfrowe repozytorium powstałych na terenie Unii Europejskiej filmów, którego celem będzie wzmocnienie dostępności i widoczności utworów europejskich.

Kultura

Na promocję europejskich sektorów kultury i kreatywnych przeznaczone ma zostać 609 mln euro. Zostaną stworzone projekty współpracy, sieci i platformy na rzecz ułatwienia kontaktów i współpracy międzynarodowej pomiędzy artystami.

Część międzysektorowa

160 mln euro wesprze małe i średnie przedsiębiorstwa i inne organizacje sektorów kultury i kreatywnego. Fundusze te zostaną wykorzystane także na rzecz promocji współpracy europejskiej w kształtowaniu polityki kulturalnej oraz wolnego, zróżnicowanego i pluralistycznego środowiska mediów, a także wsparcia dla dobrego jakościowo dziennikarstwa i umiejętności korzystania ze środków przekazu.

W oficjalnym komunikacie Komisji Europejskiej czytamy: „Kultura odgrywa pozytywną rolę we wzmacnianiu spoistości europejskiego społeczeństwa i gospodarki. W związku z postępującą cyfryzacją i konkurencją o charakterze globalnym jest potrzeba silniejszego wsparcia dla europejskich sektorów kultury i kreatywnych. Można zdziałać więcej na rzecz produkcji transgranicznych, lepszej dystrybucji powstałych na terenie Europy utworów oraz jak najlepszego wykorzystania potencjału cyfryzacji przy zachowaniu różnorodności kulturowej i językowej naszego kontynentu. Ponadto, poprzez dodatkowe wsparcie unijnej kultury i kreatywności, oddziaływać można pozytywnie na wolność mediów i ich pluralizm, kluczowy, by społeczeństwa europejskie pozostały otwarte, integracyjne i kreatywne. Dlatego właśnie Komisja proponuje zwiększenie środków na finansowanie programu Kreatywna Europa”.

Następne działania

Obecnie mogą rozpocząć się negocjacje w sprawie ostatecznego kształtu budżetu Unii Europejskiej pomiędzy Komisją Europejską, Radą Europy i Parlamentem Europejskim. Porozumienie w sprawie kolejnego wieloletniego budżetu, uchwalone w 2019 r., pozwoliłoby na płynne przejście między obecną (2014-2020) a nową edycją programu (2021-2027) oraz na zachowanie ciągłości finansowania, z korzyścią dla nas wszystkich.

Zachęcamy do zapoznania się z dokumentacją i dodatkowymi informacjami:

1. Propozycja Komisji Europejskiej rozporządzenia Parlamentu Europejskiego i Rady oraz arkusze informacyjne
2. Strona programu Kreatywna Europa (eng)

Budżet programu Kreatywna Europa 2021-2027 [plik pdf, 3113 KB]

Warsztaty rozwoju publiczności: Elbląg: 19.06., Białystok: 21.06

Już 19 czerwca 2018 r. w Elblągu i 21 czerwca 2018 r. w Białymstoku odbędą się warsztaty rozwoju publiczności dla sektora kultury.

Zajęciom, prowadzonym przez Bartka Lisa*, przyświecać będzie hasło „Nie „DLA”, a „Z”. Co to znaczy „rozwój publiczności”?” (więcej – słowami Bartka).

Czym jest rozwój publiczności?

Rozwój publiczności (ang. audience development) to metoda pracy i planowania działań, które jako swój punkt centralny obierają odbiorców: publiczność, widownię, słuchaczy. Bierze pod uwagę charakter planowanych działań, grupę, do której mają one dotrzeć, jest „dopasowany” do każdego projektu, stanowiąc jednocześnie spójną, długofalową strategię. Rozwój publiczności zakłada odpowiedzialność każdego pracownika instytucji / organizacji za tworzenie relacji z odbiorcą: istotna jest tu dobra komunikacja zarówno wewnątrz, jak i na zewnątrz oraz właściwe rozpoznanie potrzeb odbiorców: stałych, nowych i potencjalnych.

Rozwój publiczności stanowi jednocześnie jeden z zasadniczych priorytetów komponentu Kultura programu Kreatywna Europa jako działanie, które poprzez włączanie odbiorców w proces kształtowania oferty kulturalnej, trwale ich w nią angażuje.

Jakie są założenia warsztatów?

Warsztat poświęcony będzie temu, jak budować stałą relację z odbiorcami realizowanych przez nas działań, włączać ich do naszych aktywności i tworzyć trwałą wspólnotę. Podczas spotkania porozmawiamy o tym, czym jest jakościowy rozwój publiczności (audience development), jak pracować z otoczeniem i jak się zabrać za budowanie strategii „włączania publiczności” w życie naszych instytucji.

Spróbujemy naszkicować możliwe formy aktywizowania osób, do których skierowane są nasze działania i projekty. Audience development, czyli „rozwój publiczności”, to nie tylko prosty marketing czy PR: to całościowy program, w którego współtworzenie włączeni powinni być wszyscy pracownicy i pracownice naszych instytucji. Jak rozpocząć ten proces? Dowiedzą się Państwo na organizowanym szkoleniu.

Dla kogo jest organizowany?

W warsztacie powinni wziąć udział m.in. przedstawiciele/lki instytucji kultury, niezależni animatorzy kultury, działaczki organizacji pozarządowych, bez względu na zajmowane stanowisko (kierownicy i dyrektorzy są tak samo mile widziani, jak pracownicy i pracownice niższego szczebla), zainteresowani jakościowym rozwojem publiczności/uczestników wydarzeń kulturalnych.

Udział w warsztatach jest bezpłatny.

Zachęcamy do wzięcia udziału w warsztatach!

O lokalizacji warsztatów Zainteresowani zostaną powiadomieni drogą elektroniczną w emailu potwierdzającym rejestrację do udziału w warsztatach.

*Bartek Lis – socjolog, doktor nauk społecznych, animator kultury, badacz, od 2015 roku trener audience development współpracujący z Fundacją Impact, nauczyciel metod i technik animacji społeczno-kulturowej we wrocławskiej SKIBIE (szkoła animatorów kultury). Od 2012 roku współpracownik Towarzystwa Inicjatyw Twórczych „ę” (jako prowadzący warsztaty, badacz i ewaluator projektów). Kurator projektów społecznych w Muzeum Współczesnym Wrocław (2012-2017). Od 2017 roku koordynator projektów społecznych w Centrum Kultury ZAMEK w Poznaniu (m.in. III NieKongresu Animatorów Kultury).

Czym jest Akademia Doskonałego Projektu?

Warsztat odbywa się w ramach Akademii Doskonałego Projektu 2018: serii organizowanych przez Creative Europe Desk Polska wydarzeń szkoleniowych, poświęconych podnoszeniu kompetencji i poszerzeniu wiedzy osób związanych z sektorem kultury i kreatywnym. Celem inicjatywy jest udoskonalenie praktyk, związanych z realizacją projektów współpracy międzynarodowej, a przez to z podniesieniem poziomu europejskiej wymiany kulturalnej. Tematyka warsztatów dostosowywana jest corocznie do potrzeb potencjalnych beneficjentów programu Kreatywna Europa.

Zachęcamy do odwiedzenia nas na Facebooku i Instagramie!

Ochrona cmentarzy żydowskich w Europie – projekt pilotażowy: wezwanie do składania wniosków

21 marca 2018 r. Komisja Europejska przyjęła roczny program prac na rok 2018, zawierający wdrożenie projektów pilotażowych i akcji przygotowawczych w dziedzinie edukacji, sportu i kultury. Plan ten przewiduje uruchomienie inicjatywy zmierzającej do przeprowadzenia szeroko zakrojonej kwerendy odnośnie co najmniej 1500 cmentarzy żydowskich w wybranych krajach Europy oraz zidentyfikowania dobrych praktyk na rzecz ich ochrony oraz sformułowania propozycji efektywnego modelu ich zachowania dla przyszłości.

Projekt wpisuje się w ramy Europejskiego Roku Dziedzictwa Kulturowego 2018 (strona polska), propagując oraz szerząc świadomość o potencjale wartości, które to dziedzictwo wnosi w kulturową różnorodność kontynentu.

Umowa grantowa, wynikająca z tego wezwania, zostanie przyznana jednemu projektowi. Okres trwania projektu wyniesie 18 miesięcy z grudniem 2018 r. jako planowanym terminem rozpoczęcia.

Budżet, przeznaczony na współfinansowanie zwycięskiego projektu, wynosi 800 000 euro.

Kryteria, które muszą zostać spełnione przez wnioskodawców to:

1. Posiadanie statusu organizacji publicznej lub prywatnej z osobowością prawną (osoby fizyczne nie są uprawnione do aplikowania na to wezwanie);
2. Funkcjonowanie jako pojedynczego podmiotu aktywnego w dziedzinie dziedzictwa kulturowego lub konsorcjum, którego większość członków pozostaje aktywnymi w tym sektorze;
3. Posiadanie kancelarii prawnej, zarejestrowanej w jednym z europejskich państw-beneficjentów programu Kreatywna Europa.

Warunki zgłaszania wniosków spełniane są jedynie przez osoby prawne, założone w krajach uczestniczących w programie Kreatywna Europa:

1. W państwach Unii Europejskiej;
2. W spełniających kryteria krajach spoza Unii Europejskiej, uczestniczących w programie Kreatywna Europa.

W przypadku, gdy wniosek składany jest przez kilka współpracujących ze sobą podmiotów (konsorcjum), powyższe kryteria stosuje się wobec wszystkich z nich.

Pełna treść przewodnika (w języku angielskim).

Termin składania wniosków upływa 13 sierpnia 2018 r.

Adres kontaktowy: [email protected]

Więcej informacji na stronie Komisji Europejskiej.

Zachęcamy do odwiedzenia nas na Facebooku i Instagramie!

Przewodnik dotyczący szkoleń dla młodych zawodowych muzyków (Music Moves Europe)

Zachęcamy do zapoznania się z polską wersją językową przewodnika „Program szkoleń dla młodych zawodowych muzyków”. Materiał jest tłumaczeniem treści podstawowego dokumentu związanego z naborem wniosków  w ramach inicjatywy „Music Moves Europe”.

Głównym celem wspomnianego naboru wniosków jest wsparcie do 10 innowacyjnych i trwałych pilotażowych programów szkoleniowych dla młodych profesjonalistów sektora muzycznego, testujących na małą skalę modele dotyczące sposobów wzmocnienia potencjału sektora i przyczynienia się do jego profesjonalizacji. Rezultaty pilotażowych propozycji szkoleń posłużą do stworzenia zintegrowanej strategii dla wspierania muzyki w nowej generacji unijnych programów dofinansowania po roku 2020, które mogłyby sprzyjać:

• różnorodności europejskiej muzyki,
• konkurencyjności sektora muzycznego,
• zwiększonemu dostępowi obywateli do muzyki w całej jej różnorodności.

Podmioty, które mogą składać aplikacje o dofinansowanie to:

• organizacje non-profit (prywatne lub publiczne);
• władze publiczne (krajowe, regionalne, lokalne);
• uniwersytety;
• instytucje edukacyjne;
• stowarzyszenia;

Wnioskodawcą może być jeden wnioskodawca lub konsorcjum. Osoby fizyczne nie kwalifikują się, za wyjątkiem osób samozatrudnionych lub odpowiedników (tzn. firm jednoosobowych), gdy firma nie ma innej osobowości prawnej niż osobowość osoby fizycznej.

Maksymalna wysokość dofinansowania: 55 000 euro.

Termin składania wniosków: 27 sierpnia 2018 r., godzina 13:00.

Szczegółowe informacje dotyczące naboru wniosków oraz dokumentacja konkursowa są dostępne pod adresem: bit.ly/2K1Ad5U.

Przewodnik „Program szkoleń dla młodych zawodowych muzyków” w ramach działania „Music Moves Europe”(PL) [plik pdf, 611 KB]

Ocena śródokresowa programu Kreatywna Europa (2014-2020)

Na stronie Komisji Europejskiej udostępniona została polska wersja sprawozdania Komisji Europejskiej dla Parlamentu Europejskiego i Rady, zawierającego ocenę śródokresową programu Kreatywna Europa (2014-2020).

Opracowanie tego dokumentu miało na celu oszacowanie adekwatności i skuteczności środków, jakie zostały podjęte celem osiągnięcia założeń programu, a także jego efektywności oraz europejskiej wartości dodanej. Publikacja podsumowuje wewnętrzną i zewnętrzną spójność  programu, adekwatność jego celów oraz szanse na jego uproszczenie. Przeanalizowany został również jego wkład w realizację priorytetów polityki Unii Europejskiej; zidentyfikowano również długoterminowe skutki poprzednich programów.

Na tej podstawie dokument formułuje propozycje systemowych działań na rzecz udoskonalenia funkcjonowania programu Kreatywna Europa przy zachowaniu głównych wytycznych europejskiej polityki odnośnie rozwoju, zwiększania zasięgu, konkurencyjności oraz nowych metod zarządzania kulturą.

Pełna treść raportu śródokresowego w języku angielskim dostępna jest na stronie Komisji Europejskiej.

Zachęcamy do odwiedzenia nas na Facebooku i Instagramie!

Wyniki naboru Projektów współpracy europejskiej, związanych z ERDK2018

Znamy już wyniki naborów w obszarze Projektów współpracy europejskiej związanych z Europejskim Rokiem Dziedzictwa Kulturowego (EACEA/35/2017)!

Wśród beneficjentów znalazło się 29 inicjatyw. Aż sześć polskich instytucji i inicjatyw pojawiło się się w wynikach naboru w charakterze partnerów poszczególnych projektów:

1. Akademia Profil (projekt Viva Tramontana 2018, dofinansowany na 114000 euro),
2. Stowarzyszenie Teatr Krzyk (projekt Legend of Great Birth, dofinansowany na 199894,80 euro),
3. Akademia Sztuk Pięknych im. Władysława Strzemińskiego w Łodzi (projekt Textile heritage inspiring creatives, dofinansowany na 198000 euro),
4. Muzeum Łazienki Królewskie w Warszawie, Muzeum Pałacu Króla Jana III w Wilanowie oraz Zamek Królewski w Warszawie. Muzeum – Rezydencja Królów i Rzeczypospolitej (projekt A Place at the Royal Table, dofinansowany na 197875 euro).

Pełna lista wyróżnionych projektów znajduje się na stronie Komisji Wykonawczej.

Zachęcamy do odwiedzenia nas na Facebooku i Instagramie!

Monitor Miast Kulturalnych i Kreatywnych – ankieta

W ubiegłym roku Wspólne Centrum Badawcze opublikowało pierwszą wersję Monitora Miast Kulturalnych i Kreatywnych (CCCM): nowego narzędzia, obejmującego 168 miast w 30 krajach, którego zadaniem jest promocja wymiany kulturalnej i edukacji na rzecz innowacyjnych, atrakcyjnych i prężnie rozwijających się miast.

Obecnie tworzona jest aplikacja mobilna, która:

– pozwoli mieszkańcom miast i turystom na dzielenie się i odkrywanie, poprzez poszukiwania ukrytych skarbów kultury i dziedzictwa we wszystkich 168 miastach objętych działaniem Monitora;

– poprzez narzędzia komunikacji on-line umożliwi samorządom miast zaangażowanie się w dialog z mieszkańcami w kwestiach publicznych; otrzymają one również dostęp do interfejsu, dzięki któremu będą mogły publikować trasy, prowadzące do miejsc o szczególnej wartości kulturowej, a także do danych analitycznych. Narzędzia te pozwolą władzom lokalnym na rozpoznanie, w jaki sposób mieszkańcy i turyści poznają atrakcje kulturalne i miejsca działalności kreatywnej, a także opinie zainteresowanych, co pozwoli na bardziej efektywne kształtowanie polityki miejskiej w zakresie kultury i kreatywności.

Aplikacja zostanie udostępniona nieodpłatnie władzom miast, mieszkańcom i turystom, odwiedzającym Europę.

Celem właściwego rozpoznania potrzeb i zainteresowań potencjalnych użytkowników aplikacji, działające pod auspicjami Komisji Europejskiej Wspólne Centrum Badawcze, opublikowało krótką ankietę, której wypełnienie nie zajmie więcej niż kilka minut.

Państwa udział w niej pomoże Centrum stworzyć aplikację, która odpowiadać będzie na potrzeby mieszkańców miast i osób je zwiedzających – zachęcamy do jej wypełnienia!

Zachęcamy do odwiedzenia nas na Facebooku i Instagramie!

Zamknięcie naboru wniosków do obszaru Tłumaczenia literackie 2018

W środę 23 maja, o godzinie 12.00, zakończono nabór wniosków do obszaru grantowego Tłumaczenia literackie 2018. W ramach ww. obszaru można ubiegać się o dofinansowanie projektu zakładającego tłumaczenie, wydanie, dystrybucję i promocję wysokiej jakości literatury europejskiej, w tym książek nagrodzonych nagrodą Unii Europejskiej w dziedzinie literatury (European Union Prize for Literature).

Wnioskodawcy, których projekty z powodzeniem przejdą ocenę formalną oraz merytoryczną, zostaną poinformowani o wynikach drogą mailową oraz tradycyjną pocztą jesienią br. Poniżej przedstawiamy harmonogram działań związanych z procedurą konkursową.

Wydawców i wydawnictwa, zainteresowane możliwością zdobycia dofinansowania w przyszłości, zachęcamy do kontaktu, a także do uczestnictwa w organizowanych przez Creative Europe Desk Polska konferencjach, seminariach i warsztatach. Wnioskodawcy, którzy zdecydują o złożeniu wniosku, mają możliwość uczestnictwa w szkoleniu, podczas którego przekazujemy wiedzę na temat wymogów programu, prezentujemy dokumenty niezbędne do złożenia aplikacji oraz pomagamy w kwestiach formalnych i merytorycznych.

Dziesięciolecie Europejskiej Nagrody Literackiej

W dniu 22 maja 2018 r. brukselski Dom Historii Europejskiej gościł uroczystość obchodów dziesięciolecia Europejskiej Nagrody Literackiej, w której udział wziął m.in. Tibor Navracsics: Komisarz ds. Edukacji, Kultury, Młodzieży i Sportu.

Europejska Nagroda Literacka przyznawana jest corocznie obiecującym autorom z całej Europy. Tegoroczna edycja wyróżnienia, odbywająca się w kontekście Europejskiego Roku Dziedzictwa Kulturowego 2018 (strona polska), cechuje się nieco innym charakterem. Wszyscy dotychczasowi laureaci nagrody poproszeni zostali o złożenie krótkiej formy literackiej wokół tematu „Europejska Opowieść”. 36 autorów z 26 krajów podjęło to wyzwanie, dzieląc się swoimi pracami, które zostały zaprezentowane podczas gali, a następnie udostępnione w na stronie internetowej wydarzenia.

„W ostatnich 10 latach Europejską Nagrodą Literacką, za ich wybitne osiągnięcia, wyróżniono 108 utalentowanych twórców z 37 krajów. Jesteśmy dumni, mogąc pochwalić się tak wielką liczbą wspaniałych laureatów, którzy reprezentują różnorodność Europy. Chciałbym podziękować wszystkim 36 uczestnikom tegorocznego, wyjątkowego konkursu. Każda z przedstawionych opowieści, napisanych w 23 językach, wyróżnia się własną perspektywą, stylem i składnią, wszystkie jednak odmalowują europejską historię”, oświadczył komisarz Navracsics.

Ceremonia przyznania obu nagród planowana jest na listopad 2018 r. i odbędzie się Wiedniu, podczas austriackiej prezydencji Unii Europejskiej, w trakcie trwania Wiedeńskich Targów Książki.

Zachęcamy do odwiedzenia nas na Facebooku i Instagramie!

Nagroda Architektoniczna Młodych Talentów 2018

Fundacja Mies van der Rohego wraz z programem Kreatywna Europa, Europejskim Stowarzyszeniem na rzecz Edukacji Architektonicznej oraz Europejską Radą Architektów, ogłosiły listę 40 projektów nominowanych do Nagrody Architektonicznej Młodych Talentów (YTAA) 2018.

Jury oceniło 334 prace dyplomowe ze 118 uczelni w 99 miastach Europy, Chin i Korei. Wystawa YTAA 2018 jest wydarzeniem towarzyszącym 16. Międzynarodowej Wystawie Architektury Biennale w Wenecji i odbędzie się w Europejskim Centrum Kulturalnym Palazzo Mora z inauguracją 24 maja 2018 r. o 16:00. 12 finalistów nagrody zostanie ogłoszonych podczas uroczystości otwarcia wydarzenia, zaś 4 zwycięzców poznamy 28 czerwca. Ceremonia wręczenia nagród odbędzie się 20 września.

Z 40 nominacjami można zapoznać się na stronie nagrody.

Zachęcamy do śledzenia przebiegu konkursu tego prestiżowego wyróżnienia.

Nagroda Architektoniczna Młodych Talentów typuje najlepsze prace dyplomowe europejskiej architektury, urbanistyki i planowania krajobrazu. Jest inicjatywą realizowaną przez Fundację Mies van der Rohego, wspieranym przez program Kreatywna Europa i stanowi przedłużenie Nagrody Unii Europejskiej w dziedzinie Architektury Współczesnej – Nagrody Miesa van der Rohego. W tym roku wyróżnienie YTAA połączone zostało z Europejskim Medalem za najlepszy dyplom i jest organizowane w partnerstwie z Europejskim Stowarzyszeniem na rzecz Edukacji Architektonicznej (EAAE) oraz Europejską Radą Architektów (ACE-CAE). World Architects jest partnerem-założycielem wydarzenia, zaś Europejskie Centrum Kulturalne jest jego partnerem w Wenecji. Nagroda sponsorowana jest przez firmy Jung i Jansen ze wsparciem USM.

Zachęcamy do odwiedzenia nas na Facebooku i Instagramie!

Nowy Europejski Program dla Kultury

Obywatele Unii Europejskiej uważają kulturę za najważniejszy z czynników kształtujących poczucie wspólnoty, jednakże w działaniach związanych z kulturą nie uczestniczy aż 36% z nich. W odpowiedzi na konieczność poszerzania dostępu do kultury, a przez to zacieśniania relacji między społeczeństwami państw członkowskich, 22 maja 2018 r. Komisja Europejska przyjęła propozycję Nowego Europejskiego Programu dla Kultury.

Dokument proponuje m. in.:

– wykorzystanie potencjału kultury i jej różnorodności dla dobra społecznej spójności poprzez promocję udziału w kulturze, mobilności artystów oraz ochrony dziedzictwa,

– wspieranie rozwoju oraz tworzenia nowych miejsc pracy w sektorze kultury i kreatywnym poprzez upowszechnianie edukacji w dziedzinach sztuki i kultury, krzewienie odpowiednich zdolności oraz zachęcanie do innowacyjności,

– wzmacnianie międzynarodowych stosunków kulturalnych przez wykorzystanie potencjału kultury na rzecz zrównoważonego rozwoju i pokoju.

Opierając się na doświadczeniach ostatniej dekady w zakresie unijnej współpracy kulturalnej, nowy program wdrożony zostanie dzięki współdziałaniu państw członkowskich z organizacjami obywatelskimi i partnerami międzynarodowymi.

Więcej informacji dostępnych jest na stronie Komisji Europejskiej.

Zachęcamy do odwiedzenia nas na Facebooku i Instagramie!