Koncert na zakończenie warsztatów operowych w Teatrze Wielkim – Operze Narodowej

W sobotę 4 marca o godzinie 19:00 w Sali Redutowej Teatru Wielkiego – Opery Narodowej odbędzie się koncert wieńczący warsztaty operowe trwające od 26 lutego do 4 marca 2017 w Teatrze Wielkim – Operze Narodowej. Warsztaty pod okiem Neila Shicoffa oraz Eytana Pessena zrealizowane zostały w ramach projektu „Young Opera Makers – Programme by enoa” dofinansowanego w 2016 roku przy wsparciu programu Kreatywna Europa.

Projekt uzyskał grant w wysokości 2 000 000 euro w obszarze Projekty Współpracy Europejskiej – granty na większą skalę. Liderem projektu jest francuska instytucja: ASSOCIATION POUR LE FESTIVAL INTERNATIONAL D’ART LYRIQUE ET L’ACADEMIE EUROPEENNE DE MUSIQUE D’AIX-EN-PROVENCE. Wśród partnerów projektu znaleźli się:

• Aldeburgh Music (UK)
• Bayerische Theaterakademie August Everding im Prinzregententheater (DE)
• Chapelle Musicale Reine Elisabeth (BE)
• FUNDACAO CALOUSTE GULBENKIAN (PT)
• FUNDACION ALBENIZ (ES)
• Helsinki Week Foundation (FI)
• LOD vzw (BE)
• Operosa Foundation (BG)
• STICHTING NATIONALE OPERA & BALLET (NL)
• Teatr Wielki – Opera Narodowa (PL)
• THEATRE ROYAL DE LA MONNAIE (BE)
• VILLE DE LUXEMBOURG (LU)

Zapowiedź koncertu można przeczytać na stronie TW – ON:

„Tym razem Akademia Operowa zaprasza wraz z Neilem Shicoffem: tenorem legendą, jednym z najbardziej znanych śpiewaków naszych czasów. Koncert wieńczący warsztaty prowadzone przez wybitnego artystę i pedagoga pokaże młode talenty wokalistyki. Czym zaowocowała współpraca uczniów z mistrzem? Serdecznie zapraszamy!” (źródło: TW – ON).

Więcej informacji o warsztatach oraz projekcie uzyskać można tutaj.

SPOTKANIA INFORMACYJNE PROGRAMU KREATYWNA EUROPA W POZNANIU i WROCŁAWIU

Creative Europe Desk Polska zaprasza na spotkania informacyjne dotyczące możliwości otrzymania dofinansowania na projekty audiowizualne, kulturalne i kreatywne w ramach programu Kreatywna Europa.

Podczas spotkań przedstawione zostaną:

• główne założenia programu Kreatywna Europa,
• cele i priorytety komponentów MEDIA oraz Kultura,
• wytyczne poszczególnych obszarów grantowych oraz warunki składania wniosków.

Gośćmi spotkań będą przedstawiciele polskich instytucji i organizacji, którzy realizują projekty dzięki funduszom zdobytym z programu Kreatywna Europa.

Dla osób zainteresowanych złożeniem wniosku, przewidziane są także bezpośrednie konsultacje indywidualne, podczas których pracownicy Creative Europe Desk Polska pomogą potencjalnym wnioskodawcom w prawidłowym sprecyzowaniu zakresu projektu oraz wyjaśnią ewentualne wątpliwości.

POZNAŃ

Data spotkania: 16 marca 2017 roku

Godziny spotkania: 10:00 – 15:00

Miejsce spotkania: Concordia Design, ul. Zwierzyniecka 3, 60-813 Poznań

Udział w spotkaniu jest bezpłatny, lecz z uwagi na limit miejsc obowiązują zapisy:

Harmonogram spotkania:

9:30 – 10:00 Rejestracja, powitalna kawa

10:00 – 10:15 Prezentacja programu Kreatywna Europa

10:15 – 11:00 Prezentacja komponentu KULTURA

11:00 – 11:15 Q&A KULTURA

11:15 – 11:45 Prezentacja projektu realizowanego w ramach komponentu Kultura – „Aerowaves” – Joanna Leśnierowska (Art Stations Foundation)

11:45 – 12:15 Przerwa kawowa

12:15 – 13:15 Prezentacja komponentu MEDIA

13:15 – 13:30 Q&A MEDIA

13:30 – 14:00 Prezentacja projektu realizowanego w ramach komponentu MEDIA – Sieć „Europa Cinemas” – Joanna Piotrowiak (Kino Muza)

14:00 – 14:30 Przerwa lunchowa

14:30 – 15:00 Konsultacje indywidualne

WROCŁAW

Data spotkania: 30 marca 2017 roku

Godziny spotkania: 10:00 – 15:00

Miejsce spotkania: BARBARA: infopunkt/kawiarnia/kultura, ul. Świdnicka 8c, 50-067 Wrocław

Udział w spotkaniu jest bezpłatny, lecz z uwagi na limit miejsc obowiązują zapisy:

Harmonogram spotkania:

9:30 – 10:00 Rejestracja, powitalna kawa

10:00 – 10:15 Prezentacja programu Kreatywna Europa

10:15 – 11:00 Prezentacja komponentu KULTURA

11:00 – 11:15 Q&A KULTURA

11:15 – 11:45 Prezentacja projektu realizowanego w ramach komponentu Kultura – „Future Architecture” – Michał Duda, Małgorzata Devosges-Cuber (Muzeum Architektury we Wrocławiu)

11:45 – 12:15 Przerwa kawowa

12:15 – 13:15 Prezentacja komponentu MEDIA

13:15 – 13:30 Q&A MEDIA

13:30 – 14:00 Prezentacja projektu realizowanego w ramach komponentu MEDIA – Sieć „Europa Cinemas” – Joanna Żak (Kino Nowe Horyzonty)

14:00 – 14:30 Przerwa lunchowa

14:30 – 15:00 Konsultacje indywidualne

Osoby kontaktowe:

Julia Płachecka (MEDIA), e-mail: [email protected]

Katarzyna Zalewska (Kultura), e-mail: [email protected]

Trwa nowy nabór do edycji „Voices of Culture”

Trwa najnowszy nabór do edycji „Voices of Culture” poświęcony tematowi szkoleń mających na celu rozwój kompetencji i pogłębiania wiedzy w zakresie tradycyjnego oraz nowoczesnego dziedzictwa kulturowego.

Zainteresowanych dziedzictwem kulturowym i chcących rozwijać swoje kompetencje, praktykę oraz wiedzę w tym zakresie – zapraszamy do zgłoszenia udziału w Dialogu Specjalistów. Wybrani uczestnicy wezmą udział w sesji służącej wymianie myśli.

Komisja Europejska zaprasza sektor kulturalny i kreatywny do wspólnego dialogu, by omówić kierunek rozwoju specjalistów zajmujących się dziedzictwem, włączając w nie działania związane z cyfryzacją. Edycja „Voices of Culture” to proces wymiany myśli i doświadczenie pomiędzy Komisją Europejską, a europejskimi organizacjami reprezentującymi sektor kultury i / lub kreatywny. Celem Programu jest zapewnienie, że głosy z poszczególnych sektorów usłyszane zostaną przez specjalistów na poziomie europejskim.

Licząca ok. 35 osób grupa reprezentować będzie wszystkich zainteresowanych sektorem kulturalnym i kreatywnym. Spotkanie ma na celu wymianę różnych wizji oraz ich spójne zaprezentowanie Komisji Europejskiej. Pierwsze spotkanie odbyłoby się w dniach 15-16 czerwca 2017. Natomiast we wrześniu 2017 roku w Brukseli, wybrana grupa uczestników poszczególne zagadnienia omówi podczas debaty z Komisją Europejską (efekty sesji podsumowane zostaną w raporcie).

Nabór otwarty jest dla reprezentantów sektorów kulturalnych i kreatywnych (organizacje prywatne, profesjonalne i pozarządowe, instytucje kulturalne, sieci europejskie, fundacje itp.) posiadających doświadczenie w tematyce szkoleń czy warsztatów rozwijających umiejętności i wiedzę w zakresie dziedzictwa tradycyjnego oraz nowoczesnego. Aplikujące organizacje muszę być państwami członkowskimi UE.

Warto mieć pewność, że głos reprezentujący sektor kultury i kreatywny zostanie usłyszany!

Termin zgłoszeń mija 14 marca 2017 roku.

Więcej informacji można znaleźć tutaj.

Poszukiwany partner do projektu w ramach Platform Europejskich

Jesteś teatrem, organizacją działającą w dziedzinie teatru lub sztuki? Szkołą, akademią lub uniwersytetem teatralnym, artystycznym, muzycznym lub plastycznym? Dołącz do europejskiego projektu realizowanego przez grecką instytucję kultury w ramach obszaru Platformy Europejskie!

TOPOS ALLOU-AEROPLIO poszukuje partnerów m.in. z: Anglii, Belgii,Holandii, Niemiec, Węgier, Austrii, Rumunii, Hiszpanii, Portugalii, Bułgarii, Serbii, Bośni i Hercegowiny, Czarnogóry, Albanii, Tunezji, Ukrainy, Polski, Słowacji, Finlandii, Danii, Irlandii, Islandii, Czech, Gruzji, Estonii, Łotwy, Mołdawii, Norwegii.

Przypominamy, że termin składania projektów do Platform Europejskich mija 6 kwietnia o godzinie 12:00.

Poniżej kontakt do osoby odpowiedzialnej za nabór zgłoszeń:

Nikolas Kamtsis

[email protected]

Wszystkie szczegółowe informacje na temat projektu znajdują się tutaj.

Oficjalna strona Teatru: topos-allou.gr

Profil Teatru na Facebooku tutaj.

Pierwsze warsztaty w ramach European Creative Hubs Network już w marcu

Factoría Cultural oraz partnerzy European Creative Hubs Network ogłosili dwudniowe międzynarodowe warsztaty pt. „Jak zacząć: budowa mojego centrum kreatywności”, które odbędą się w dniach 22-23 marca 2017 roku w Madrycie.

Przypominamy, że Creative Hubs, czyli centra kreatywności to specjalnie przygotowane „platformy pracy” dla artystów, muzyków, projektantów, twórców filmowych, przedsiębiorców oraz osób rozwijających start-upy. Przyjmują formę laboratoriów lub inkubatorów o strukturze dostosowanej do potrzeb różnych sektorów. Platformy tworzone są za zasadzie wspólnotowej i spółdzielczej. Co najważniejsze, centra kreatywności mają ogromne znaczenie w rozwoju gospodarki.

ECHN Skills Workshop #1 organizowane i prowadzone przez Factoría Cultural to pierwsze warsztaty mające na celu budowanie i rozwijanie kompetencji zawodowych liderów centrów kreatywności (tzw. creative hubs). Celem szkolenia jest budowanie kompetencji zawodowych menadżerów centrów kreatywności poprzez wsparcie ich rozwoju oraz umiejętności, a także dostosowanie odpowiednich narzędzi do ich działalności.

Nabór otwarty jest dla wszystkich zainteresowanych liderów, menadżerów i przedstawicieli centrów kreatywności z całej Europy.

Termin zgłoszeń upływa w niedzielę 26 lutego 2017 roku.

Aplikuj!

Zespół European Creative Hubs Network wybierze uczestników warsztatów spośród odpowiedzi zawartych w formularzu zgłoszeniowym. Wyniki naborów na warsztaty ogłoszone zostaną najpóźniej 3 marca 2017 roku.

Factoría Cultural wraz z partnerami ECHN chcieliby wspomóc liderów centrów kreatywności, będących na początku swojej drogi zawodowej. Zidentyfikować najważniejsze działania służące dbałości o prawidłowe funkcjonowanie centrów kreatywności. Podczas warsztatów uczestnicy poznają przykłady oraz praktyczne wskazówki, pomagające podkreślić wartość centrów kreatywności oraz zbudować silną społeczność w oparciu o zrównoważony rozwój oraz wpływ zarówno społeczny, jak i ekonomiczny.

Celem kameralnego charakteru warsztatów (maks. 25 osób) jest skuteczny rozwój oraz poprawa umiejętności wśród menadżerów. Praca w mniejszej grupie zapewni większą efektywność szkolenia. Narzędzia zdobyte podczas warsztatów menadżerowie będą mogli na poziomie lokalnym wykorzystywać, wdrażać i rozpowszechniać.

Wstępny program warsztatów:

22 marca (środa) –  zajęcia rozpoczną się o 13.30

23 marca (czwartek) – zajęcia potrwają do 14:00

Więcej informacji na temat warsztatów znajduje się tutaj.

Zachęcamy również do śledzenia profilu ECHN na Facebooku.

Muzeum Katyńskie wśród finalistów Nagrody Mies van der Rohego

Ogłoszono pięć europejskich dzieł architektury, które mają szansę na zdobycie prestiżowej Nagrody Mies ven der Rohego. Wśród finalistów znalazło się warszawskie Muzeum Katyńskie. Twórcami Muzeum są: Jan Belina-Brzozowski, Konrad Grabowiecki z BBGK Architekci, Jerzy Kalina oraz Krzysztof Lang.

Pozostałymi obiektami architektonicznymi nominowanymi do Nagrody Mies ven der Rohego są:

• Kannikegården in Ribe w Kopenhadze (Lene Tranberg i Boje Lundgaard z Lundgaard &Tranberg Architects),
• Ely Court w Londynie (Alison Brooks z Alison Brooks Archictects),
• deFlat Kleiburg w Amsterdamie (Walter van Dijk and Xander Vermeulen Windsant z NL Architects i XVW architectuur),
• The Rivesaltes Memorial w Bandol (Rudy Ricciotti z Rudy Ricciotti).
  

Finaliści wyłonieni zostali z 40 obiektów zakwalifikowanych do europejskiego konkursu w dziedzinie architektury współczesnej 2017. Wyboru dokonało jury, w skład którego weszli:

• Stephen Bates, przewodniczący jury, architekt, urodzony w 1964 r.
  Dyrektor Sergios Bates architects, Londyn – Zurych
• Gonçalo Byrne, architekt, urodzony w 1941 r.
  Dyrektor Gonçalo Byrne Arquitectos
• Peter Cachola Schmal, architekt, urodzony w 1960 r.
  Dyrektor Muzeum Architektury Niemieckiej (DAM) we Frankfurcie nad Menem
• Pelin Derviş, architekt, urodzona w 1967 r.
  Niezależny pracownik naukowy, redaktor i kustosz
• Dominique Jakob, architekt, urodzony w 1966 r.
  Dyrektor Jakob+MacFarlane
• Juulia Kauste, socjolog, urodzona w 1967 r.
  Dyrektor Muzeum Architektury Fińskiej w Helsinkach
• Małgorzata Omilanowska, historyk sztuki i polityk, urodzona w 1960 r.
  Profesor Uniwersytetu Gdańskiego

Więcej informacji o jury znajduje się tutaj.

Przed ogłoszeniem zwycięskiego projektu 16 maja w Brukseli, jury odwiedzi pięć finałowych obiektów. Ceremonia wręczenia nagród odbędzie się 26 maja 2017 roku w pawilonie barcelońskim projektu Mies van der Rohego.

Informacje na temat finalistów dostępne są w linkach poniżej:

Finaliści Nagrody Mies van der Rohego

Nagroda im. Mies van der Rohego – strona oficjalna

O wszystkich 40 zakwalifikowanych do konkursu pracach architektonicznych można przeczytać na naszej stronie.

Ruszyły zapisy na szkolenie dla wnioskodawców Tłumaczeń Literackich

UWAGA! (Aktualizacja z dnia 24.02.2017 r.)

W związku z przesunięciem terminu otwarcia naboru wniosków do obszaru Tłumaczenia Literackie, termin szkolenia dla wnioskodawców zostanie przesunięty na koniec marca, tj. 29 marca 2017 r. W związku z zaistniałą sytuacją termin przesyłania formularzy zgłoszeniowych został przesunięty na 21 marca do godz. 13:00. Za zmiany serdecznie przepraszamy.

Przygotowujących się do aplikowania w obszarze Tłumaczenia Literackie wydawców oraz wydawnictwa posiadających doświadczenie w tłumaczeniach literackich zapraszamy na bezpłatne szkolenie, które odbędzie się 29 marca 2017 roku w Warszawie (w godzinach 10:00-16:00).

Podczas spotkania o charakterze praktycznym wyjaśnimy:
– jakie są założenia i priorytety obszaru Tłumaczenia Literackie,
– w jaki sposób sprawnie przejść przez proces aplikacyjny,
– jakie są wytyczne dotyczące wypełniania wniosku,
– jakie dodatkowe dokumenty są wymagana do złożenia aplikacji,
– jak poprawnie stworzyć budżet projektu.

Udział w szkoleniu jest bezpłatny, lecz obowiązują zapisy poprzez elektroniczny formularz zgłoszeniowy. Wymagane jest zabranie ze sobą własnego komputera. O przyjęciu na szkolenie decydować będzie kolejność zgłoszeń.

Zgłoszenia będą przyjmowane do 21 marca (wtorek) 2017 roku do godziny 13:00 lub do wyczerpania miejsc.

Jeżeli wśród zainteresowanych szkoleniem są tłumacze prosimy o bezpośredni kontakt z naszym biurem:

[email protected]

[email protected]

Więcej informacji o szkoleniu znajduje się w linku poniżej:

Międzynarodowa konferencja w Lublanie w ramach Future Architecture

W dniach 16-18 lutego 2017 roku odbędzie się międzynarodowa konferencja w ramach projektu Future Architecture w Lublanie na Słowenii. Projekt uzyskał dofinansowanie w obszarze Platformy Europejskie komponentu Kultura. Na „Matchmaking Conference” organizatorzy zapraszają do Muzeum Architektury i Designu w Lublanie.

Z pośród 337 pomysłów 594 autorów z 56 krajów z całego świata wybrano 25 kandydatów, którzy dołączą do platformy Future Architecture. Osiemnastu z nich spotka się podczas konferencji w Lublanie, gdzie przedstawią swoją ideę oraz wizję szerokiej publiczności. Dzięki swoim zainteresowaniom i spojrzeniu na architekturę dołączą do grona członków platformy, stając się częścią Future Architecture, projektu którego działania odbywają się w całej Europie.

Pierwsze dwa dni konferencji będą otwarte dla publiczności. Podczas drugiego dnia spotkania swoje pomysły zaprezentują trzy instytucje z Polski:

• Studio NO z Wrocławia,
• Stowarzyszenie Terytoria Kultury z Warszawy,
• Instytut Designu w Kielcach.

Wśród uczestników trzeciej, ostatniej i zamkniętej dla publiczności części znajdą się m.in.:

• Łukasz Pałczyński, Agnieszka Kołacińska, Jakub Andrzejewski, Hania Raniszewska, Natalia Kobylińska oraz Adrian Krężlik z projektem „Culture Territories”;
• Dominika Janicka z projektem „Fair Building”;
• Magda Szwajcowska oraz Michał Majewski ze Studia NO z projektem „City Patch”.

Zgłoszenia do udziału w konferencji należy wysyłać pod adres mailowy: [email protected]

W zgłoszeniu należy podać konkretny dzień, w którym planuje się uczestnictwo.

Udział w pierwszych dwóch dniach konferencji jest wolny.

Szczegółowy harmonogram oraz wszystkie informacje na temat „Matchmaking Conference dostępne są tutaj.

Nabór do 18. edycji LPM – Live Performing Meeting otwarty

Chciałbyś wziąć udział w LPM – Live Performers Meeting? Zaprezentować swój projekt i uczestniczyć w najważniejszym wydarzeniu skupionym wokół performatywnych sztuk audiowizualnych? Sprawdź czego oraz kogo poszukują organizatorzy międzynarodowego festiwalu:

• performerów AV,
• setów VJ,
• pokazów mappingu na żywo,
• interaktywnych instalacji,
• realizacji projektów,
• warsztatów,
• wykładów.

Więcej informacji na temat zgłoszeń poszczególnych działań znaleźć można w linkach poniżej:

LPM- artyści

LPM-rejestracja

Jeżeli chciałbyś wziąć udział w wydarzeniu jako partner, dziennikarz, wolontariusz lub po prostu uczestnik festiwalu czy warsztatów zgłoś swój udział drogą internetową. Obecność podczas LPM będzie ogromną szansą na pogłębienie wiedzy z zakresu sztuk cyfrowych oraz na spotkanie wielu artystów i performerów audiowizualnych, ekspertów oraz praktyków. Celem festiwalu LPM jest promocja oraz rozpowszechnianie idei, wiedzy czy technik bezpośrednio związanych ze sztukami performatywnymi, będącymi głównym motywem wydarzenia. Tematy poruszane podczas planowanych seminariów czy warsztatów skupiać się będą wokół języka sztuk cyfrowych, nowych technologii, rozmaitych technik oraz działań czerpiących z kultury.

LPM – Live Performers Meeting jest częścią projektu AVNode | LPM 2015> 2018 dofinansowanego przez program Kreatywna Europa – komponent Kultura. To projekt współpracy międzynarodowej zrzeszający 13 partnerów z dwunastu krajów europejskich: Austria, Belgia, Czechy, Niemcy, Grecja, Węgry, Włochy, Holandia, Polska, Hiszpania, Turcja i Wielka Brytania, mający na celu promowanie i rozwijanie performance’u wideo oraz europejskich artystów z całego świata. LPM 2015> 2018 organizuje 14 imprez rocznie: spotkania, konferencje poruszające temat rozwoju publiczności oraz 12 letnich festiwali. Każde wydarzenie skupia się wokół co najmniej jednego artysty z każdego kraju partnerskiego. Rezultatem zaplanowanych wydarzeń jest udział w nich aż 546 artystów europejskich. Projekt LPM daje wyjątkową okazję do pełnego zaangażowania się w przedstawienia audiowizualne, warsztaty, panele dyskusyjne i prezentacje, łącząc artystów nowych mediów. Partnerzy angażują się w działania projektowe, organizując poszczególne wydarzenia. W ramach projektu LPM zaplanowano liczne warsztaty, przedstawienia video performance na żywo wraz z interakcją, sety DJ-skie wykonywane przez artystów pochodzących z całego świata prezentujących różne formy artystycznej i twórczej ekspresji, wykłady i konferencje związane z prezentacją wideo na żywo, rozwój publiczności. Projekt LPM koncentruje się na prezentacji międzynarodowych projektów i produktów technicznych w dziedzinie „VIDEO LIVE”. Producentem oraz organizatorem Festiwalu są Flyer Communication, Linux Club i FLxER.net.

Przypominamy, że polskim partnerem europejskiego projektu jest Fundacja Kultural Kolektiv z Krakowa.

18. edycja LPM Live Performers Meeting odbywać się będzie w Amsterdamie w dniach 18-21 maja 2017 roku w Radion.

Zachęcamy do zajrzenia na strone poprzedniej edycji Festiwalu:
https://liveperformersmeeting.net/editions/2016-amsterdam/gallery/

Zgłoszenia do obecnej edycji trwać będą do 10 kwietnia 2017 roku. Terminy mogą być jednak różne dla artystów, wolontariuszy, prowadzących warsztaty i uczestników, dlatego zachęcamy do śledzenia strony festiwalowej tutaj.

Tunezja kolejnym krajem w programie Kreatywna Europa

UWAGA! (Aktualizacja z dnia 14.03.2017 r.)

Tunezja odroczyła swój udział w programie Kreatywna Europa do 2018 roku. Oznacza to, że Tunezja nie jest krajem kwalifikowanym w najbliższych naborach komponentów MEDIA i Kultura. Udział Tunezji w Programie może odbywać się na zasadach obejmujących tzw. państwa trzecie.

Aktualny wykaz krajów kwalifikujących się do udziału w programie Kreatywna Europa znajduje się na stronie internetowej:

eacea.ec.europa.eu/sites/eacea-site/files/14032017-eligible-countries_en.pdf

Komisja Europejska ogłosiła, że kolejnym krajem uczestniczącym w programie Kreatywna Europa po podpisaniu umowy z UE będzie Tunezja.

Izrael oraz Tunezja będą więc krajami uprawnionymi do składania wniosków, pod warunkiem, że umowa pomiędzy UE a Izraelem i UE a Tunezją będzie podpisana do dnia wydania decyzji o przyznaniu dofinansowania.

Wnioskodawcy obszaru Platformy Europejskie mogą włączyć do swoich działań instytucje z Tunezji oraz Izraela pod warunkiem, że platformę tworzy  minimum 11 organizacji (jeden podmiot koordynujący oraz min. 10 członków platformy). Tunezja oraz Izrael w Programie uczestniczą warunkowo. Oznacza to, że chociaż kraje spoza UE mogą uczestniczyć w projektach dofinansowanych przez Kreatywną Europę oraz aplikować do Programu, ich ostateczny udział uzależniony jest od podpisania umowy z UE przed otrzymaniem decyzji o przyznaniu grantu.

W ramach sub-programu MEDIA, Israel i Tunezja będą mogły starać się o dofinansowanie w następujących schematach:

• Szkolenia dla profesjonalistów branży wizualnej
• Festiwale Filmowe
• Edukacja Filmowa
• Dostęp do rynków

Komisja Europejska zachęca do współpracy z izraelskimi oraz tunezyjskimi instytucjami. Należy jednak upewnić się m.in. w przypadku Platform Europejskich, że aplikująca o dofinansowanie platforma zrzesza minimum 11 podmiotów z 10 różnych krajów biorących udział w Programie.

Pełna informacja na temat państw kwalifikowanych do programu Kreatywna Europa znajduje się na stronie Agencji Wykonawczej ds. Edukacji, Sektora Audiowizualnego oraz Kultury (EACEA).

Aerowaves Springback Academy ogłasza nabór dla piszących o tańcu

Dołącz do Springback Academy 2017 i bądź częścią Spring Forward Festival 2017 organizowanego w ramach Aerowaves, projektu dofinansowanego przez program Kreatywna Europa – komponent Kultura.

Uczestnikom akademii organizatorzy zapewnią opiekę artystyczną, zakwaterowanie oraz przejazd z lotniska do miejsca pobytu. Podróż do Aarhus muszą natomiast zorganizować na własną rękę.

Kto może zgłosić się do Springback Academy 2017?

Organizatorzy festiwalu poszukują 10 osób zainteresowanych pisaniem o tańcu oraz mających już doświadczenie w krytyce tanecznej. Przez cały okres trwania wydarzenia uczestnicy mogą liczyć na wsparcie czterech krytyków wśród których znajdą się:

• Donald Hutera (The Times, Londyn),
• Sanjoy Roy (The Guardian, Londyn),
• Roslyn Sulcas (New York Times, London / New York),
• Monna DITHMER (Politiken, Kopenhaga).

Koordynatorem Springback Academy 2017 będzie również Oonagh Duckworth brukselska edytor i producent taneczny. Pierwszego dnia spotkania uczestnicy zostaną zaproszeni do udziału w wykładzie poświęconym ogólnym zagadnieniom dotyczącym krytyki tańca. Będą mieli także okazję do uzyskania odpowiedzi na nurtujące pytania.

Podczas festiwalu tanecznego każdy uczestnik akademii zobowiązuje się do:

• pisania krótkich wrażeń w języku angielskim (140 słów) na temat obejrzanych przedstawień (teksty publikowane będą codziennie na stronie Aerowaves, dlatego harmonogram prac będzie napięty),
  
• pisania krótkich recenzji, opinii, relacji po rozmowach oraz ich udostępniania na Twitterze przy użyciu hasztagu #Springback,
• udziału w panelu dyskusyjnym poświęconym kierunkowi tańca,
  
• opublikowania jednego dłuższego tekstu na stronie Aerowaves tydzień po zakończeniu festiwalu.
  

Relacja z poprzedniej edycji festiwalu Spring Forward 2016 oraz panelu dyskusyjnego, w którym wzięli udział uczestnicy akademii dostępna jest tutaj.

By zgłosić się do udziału w Springback Academy 2017 należy:

Wkrótce ruszą zapisy na szkolenie dla wnioskodawców Tłumaczeń Literackich

Już 16 lutego 2017 otworzymy zapisy na bezpłatne szkolenie dla wnioskodawców obszaru Tłumaczenia Literackie kierowane do wydawców, wydawnictw i tłumaczy posiadających doświadczenie w tłumaczeniach literackich oraz przygotowujących się do składania wniosków w ramach programu Kreatywna Europa.

W najbliższym naborze będzie można ubiegać się o grant do 100 000 euro. Pieniądze z dofinansowania można przeznaczyć nie tylko na tłumaczenie, ale także na marketing oraz promocję autorów i tłumaczy.

W poprzednim naborze wrocławskie wydawnictwo Format uzyskało dotację w wysokości 55 tysięcy euro na tłumaczenie, wydanie i promocję artystycznych książek dla dzieci i dorosłych. Więcej informacji można przeczytać tutaj.

Obszar Tłumaczenia Literackie proponuje dofinansowanie dla:

• projektów tłumaczeń z jednego języka europejskiego na inny język europejski. Kwalifikowane są języki urzędowe krajów uczestniczących w Programie (Państwa członkowskie Unii Europejskiej, Islandia, Norwegia, Albania, Bośnia i Hercegowina, Czarnogóra, Macedonia, Serbia, Gruzja, Mołdawia, Ukraina i Izrael*) oraz łacina i starożytna greka;
• utworów  obejmujących  beletrystykę (fikcja literacka) niezależnie od gatunku (powieść, opowiadanie, sztuka teatralna, poezja, komiks i utwory dla młodych czytelników).

Głównymi celami wsparcia tłumaczeń literackich są:

• wspieranie różnorodności kulturalnej i językowej Unii Europejskiej,
• promowanie międzynarodowego obiegu wysokiej jakości utworów literackich.

O granty mogą ubiegać się wydawcy lub wydawnictwa zarejestrowane w krajach uczestniczących w Programie, posiadające osobowość prawną od minimum 2 lat (w dniu, w którym upływa termin składania wniosków).

Gościem tegorocznej edycji szkolenia będzie Marcin Skrabka – prawnik, niezależny analityk i konsultant rynku wydawniczego właściciel  goodbooks.pl. Przez wiele lat pracował jako wydawca książek w Wolters Kluwer Polska, współtworzył wydawnictwo Książkowe Klimaty oraz  start-upy wydawniczo-technologiczne takie jak www.czeskieklimaty.pl czy też www.prawosocjalne.pl.

Na co dzień pracuje z bibliotekami i wydawcami m.in. nad  wdrażaniem nowoczesnych modeli biznesowych, optymalizacji kosztów oraz nowych technologii do rynku wydawniczego i edukacyjnego.

Szkolenie planowane jest na początku marca 2017 roku.

Więcej informacji podamy już wkrótce, dlatego zachęcamy do śledzenia Newslettera oraz naszego profilu na Facebooku.

*Izrael będzie krajem uprawnionym do składania wniosków, pod warunkiem, że umowa pomiędzy UE a Izraelem będzie podpisana do dnia wydania decyzji o przyznaniu dofinansowania.

Otwarcie naboru wniosków do obszaru Platformy Europejskie

UWAGA! (Aktualizacja z dnia 24.03.2017 r.)

Agencja Wykonawcza ds. Edukacji, Sektora Audiowizualnego oraz Kultury (EACEA) ogłosiła przesunięcie terminu składania wniosków do obszaru Platformy Europejskie. Nabór zostanie zamknięty 27 kwietnia 2017 roku o 12:00 czasu brukselskiego. Szczegółowe informacje znajdują się TUTAJ. 

Agencja Wykonawcza ds. Edukacji, Sektora Audiowizualnego oraz Kultury (EACEA) ogłosiła otwarcie naboru wniosków w programie Kreatywna Europa – komponent Kultura do obszaru grantowego Platformy Europejskie. Termin składania wniosków upływa w czwartek 6 kwietnia 2017 r. o godz. 12:00 czasu brukselskiego.

Zaproszenie do składania wniosków, aktualny Przewodnik w języku angielskim, lista krajów uprawnionych do składania wniosków oraz wzory dodatkowych dokumentów są dostępne na stronie internetowej Agencji Wykonawczej.

Czym jest obszar Platformy Europejskie?

Platformy Europejskie to obszar wspierający projekty, które przyczyniają się do rozwoju nowych talentów oraz wzmacniają rozpoznawalność i widoczność artystów oraz twórców sektora kultury i kreatywnego na arenie europejskiej.

Projekty składane do obszaru Platformy Europejskie powinny umożliwiać następujące działania:

• promowanie artystów i twórców, szczególnie nowych talentów oraz ich dzieł;

– wspieranie oraz promowanie mobilności i widoczności nowych twórców i artystów na poziomie międzynarodowym, a także rozpowszechnianie ich dzieł (szczególnie w przypadku braku międzynarodowego rozgłosu);

– współtworzenie europejskiego programu opartego na wspólnej wizji artystycznej i kulturalnej;

• rozwój nowej publiczności;

– rozwój publiczności (szczególnie nowej oraz wśród osób młodych) poprzez szerokie wykorzystanie innowacyjnych metod i technologii informacyjno-komunikacyjnych;

• działania edukacyjne oraz informacyjne skierowane zwłaszcza do młodych osób;
• wzmacnianie europejskich wartości oraz różnorodności kulturalnej;
• wykorzystanie w sektorze kultury nowych modeli biznesowych oraz dystrybucyjnych.

W ramach dotychczasowych naborów, 7 polskich organizacji i instytucji otrzymało dofinansowanie na realizację działań z obszaru Platformy Europejskie:

• Muzeum Architektury we Wrocławiu (Projekt „Future Architecture”)
• Artur Burszta Biuro Literackie (Projekt „Literary Europe Live”)
• Fundacja Tone-Muzyka i Nowe Formy Sztuki (Projekt „Sound, Heterogenous Art and Performence in Europe”)
• Instytut Kultury Miejskiej w Gdańsku (Projekt „Versopolis”)
• Stodoła (Projekt „Liveurope”)
• Art Stations Foundation (Projekt „Aerowaves”)
• Centrum Kultury w Lublinie (Projekt „Aerowaves”)

Jest to ostatni nabór wniosków do obszaru Platformy Europejskie w bieżącej perspektywie finansowej. Szacunkowy budżet całkowity przeznaczony na nabór do Platform Europejskich w 2017 r. wynosi 5,5 mln euro.

Muzeum Katyńskie nominowane do Nagrody Mies van der Rohego 2017

Wybitne prace architektoniczne konkurują o nagrodę Unii Europejskiej w dziedzinie architektury współczesnej!

Siedmiu członków jury — Stephen Bates, Gonçalo Byrne, Peter Cachola Schmal, Pelin Derviş, Dominique Jakob, Juulia Kauste i Małgorzata Omilanowska — wybrało 40 prac, które odzwierciedlają możliwości i trendy we współczesnej Europie: miasta, budynki, zabytki i monumenty.

Z Francji, Portugalii i Wielkiej Brytanii zgłoszono cztery prace; z Danii, Hiszpanii, Finlandii, Niderlandów i Norwegii trzy; z Belgii, Niemiec, Irlandii i Turcji dwie, oraz po jednej z Włoch, Litwy, Polski, Rumunii i Szwecji. Jedna trzecia z zakwalifikowanych prac odpowiada na wyzwania współczesnej architektury w kontekście budownictwa zabytkowego. Kwestia zarządzania zabytkowymi terenami miejskimi będzie jednym z tematów, którym zostanie poświęcona szczególna uwaga podczas Europejskiego Roku Dziedzictwa Kulturowego w 2018 roku.

Ceremonia wręczenia nagród odbędzie się 26 maja 2017 roku w pawilonie barcelońskim projektu Mies van der Rohego. Komisja Europejska wraz z Fundació Mies van der Rohe ogłosiły listę 40 prac zakwalifikowanych do europejskiego konkursu w dziedzinie architektury współczesnej 2017 — nagrody Mies van der Rohego. Do nagrody nominowano 355 prac, a jury złożone z ekspertów wybrało ostateczną listę kandydatów, którzy zakwalifikowali się do głównego konkursu.

Lista 40 wstępnie zakwalifikowanych prac do prestiżowej Nagrody im. Mies van der Rohego 2017.

• Bruksela, Belgia NAVEZ – 5 social units as Northern entrance of Brussels
• Spa, Belgia Polyvalent Infrastructure
• Lubeka, Niemcy European Hansemuseum
• Fergitz, Niemcy Barn
• Ribe, Dania Kannikegården
• Kopenhaga, Dania Kvæsthus Pier
• Skjern, Dania Skjern River Pump Stations
• Madryt, Hiszpania Museum of the Royal Collections
• Granollers, Hiszpania House 1014
• Barcelona, Hiszpania
• Collective housing for elderly people and civic and health centre
• Espoo, Finlandia Suvela Chapel
• Espoo, Finlandia Opinmäki School
• Jyväskylä, Finlandia Puukuokka Housing Block (house 1)
• Poigny-la-Forêt, Francja Community Workshop
• Miluza, Górny Ren, Francja 59 Dwellings, Neppert Gardens Social Housing
• Rivesaltes, Francja THE RIVESALTES MEMORIAL MUSEUM
• Nicea, Francja Ariane futsal sports complex
• Dublin, Irlandia Model School Inchicore
• Dublin, Irlandia Merrion Cricket Pavilion
• Mediolan, Włochy Fondazione Prada
• Wilno, Litwa Rasu Houses
• Nieuw-Bergen, Niderlandy Landmark Nieuw-Bergen
• Rotterdam, Niderlandy Timmerhuis
• Amsterdam, Niderlandy deFlat Kleiburg
• Herøy, Norwegia Weekend House at Sildegarnsholmen
• Trondheim, Norwegia Moholt 50I50 – Timber Towers
• Averøy, Norwegia Eldhusøya Tourist Route Project
• Warszawa, Polska Katyn Museum
• Oeiras, Portugalia House in Oeiras
• Lizbona, Portugalia Museum of Art, Architecture and Technology
• Lizbona, Portugalia EDP Headquarters
• Chaves, Portugalia Nadir Afonso Museum for Contemporary Art
• Góry Fogaraskie, Rumunia Take a(l)titude
• Sztokholm, Szwecja Östermalm’s Temporary Market Hall
• Bademli, Dikili, Izmir, Turcja Angelos Organic Olive Oil Mill
• Stambuł, Turcja Beyazıt State Library Renovation
• Londyn, Wielka Brytania Holmes Road Studios
• Londyn, Wielka Brytania Shepherdess Walk Housing
• Londyn, Wielka Brytania Ely Court
• Liverpool, Wielka Brytania Granby Four Streets

Więcej informacji o nominowanych pracach znajduje się tutaj.

W skład jury wchodzą:

• Stephen Bates, przewodniczący jury, architekt, urodzony w 1964 r.
  Dyrektor Sergios Bates architects, Londyn – Zurych
• Gonçalo Byrne, architekt, urodzony w 1941 r.
  Dyrektor Gonçalo Byrne Arquitectos
• Peter Cachola Schmal, architekt, urodzony w 1960 r.
  Dyrektor Muzeum Architektury Niemieckiej (DAM) we Frankfurcie nad Menem
• Pelin Derviş, architekt, urodzona w 1967 r.
  Niezależny pracownik naukowy, redaktor i kustosz
• Dominique Jakob, architekt, urodzony w 1966 r.
  Dyrektor Jakob+MacFarlane
• Juulia Kauste, socjolog, urodzona w 1967 r.
  Dyrektor Muzeum Architektury Fińskiej w Helsinkach
• Małgorzata Omilanowska, historyk sztuki i polityk, urodzona w 1960 r.
  Profesor Uniwersytetu Gdańskiego

O członkach jury można przeczytać tutaj.

Przypominamy, że w 2016 roku Nagrodę im. Mies van der Rohego otrzymała Filharmonia Szczecińska, jednym z nominowanych polskich obiektów było również Narodowe Forum Muzyki we Wrocławiu.

„Voices of Culture and Heritage” – trwa nabór zgłoszeń

Interesujesz się dziedzictwem kulturowym? Chciałbyś zabrać głos podczas europejskiego forum? Zależy Tobie, by na bieżąco śledzić wydarzenia związane z 2018 Rokiem Dziedzictwa Kulturowego? Zgłoś swój udział w specjalnej edycji „Voices of Culture and Heritage”!

Przypominamy, że 2018 rok ogłoszony został Rokiem Dziedzictwa Kulturowego. Przedsięwzięcie ma na celu promocję dziedzictwa istotnego dla przyszłości kultury. Inicjatorem wydarzeń jest Komisja Europejska, która do udziału w dyskusjach na temat planowania europejskich działań zaprasza wszystkie zainteresowane organizacje kulturalne, pozarządowe czy sieci międzynarodowe, aktywnie działające w obszarze dziedzictwa kulturowego oraz w sektorze kulturalnym.

Komisja Europejska chciałaby umożliwić uczestnictwo w spotkaniach jak największej ilości instytucji, dlatego podczas trwającego naboru stawia sobie za cel:

• zebranie grupy 30 uczestników z sektora kulturalnego oraz obszaru dziedzictwa, którzy wezmą czynny udział w spotkaniach z Komisją Europejską,
• stworzenie bazy danych organizacji z sektora kulturalnego oraz dziedzictwa, które będą na bieżąco informowane o planowanych wydarzeniach w związku 2018 Rokiem Dziedzictwa Kulturowego.

Kto może aplikować?

Do udziału w spotkaniach mogą się zgłaszać wszystkie organizacje pracujące w ramach dziedzictwa i sektora kulturalnego, chcące odegrać znaczącą rolę w przygotowaniach inicjatyw w 2018 roku, gotowe dzielić się swoim doświadczeniem oraz pomysłami w dialogu z Komisją Europejską. Aplikujący muszą być jednym z Państw członkowskich UE.

By organizacja została uczestnikiem spotkań musi spełnić następujące kryteria:

• zaproponować treść programu realizującego działania w 2018 roku,
• posiadać doświadczenie w zakresie dziedzictwa kulturowego również na poziomie europejskim,
• zaproponować wizję 2018 roku oraz planowanych wydarzeń.

Szczegółowe informacje

„Voices of Culture and Heritage” obejmą sześć jednodniowych spotkań w Brukseli (max. 3 w 2017 roku oraz trzy w 2018 roku). W 2017 roku spotkania zaplanowano w kwietniu, wrześniu oraz listopadzie (dokładne daty zostaną jeszcze potwierdzone). Komisja Europejska zapewnia podróż, hotel oraz catering.

Więcej informacji znajduje się tutaj.

Zgłoszenia można nadsyłać do 20 lutego 2017 roku do godziny 24:00.

Aplikuj!

Termin zgłoszeń został wydłużony do 24 lutego 2017 roku do godziny 24:00.

Krajowa selekcja kandydatów do otrzymania Znaku Dziedzictwa Europejskiego 2017 dobiegła końca

Ministerstwo Kultury i Dziedzictwa Narodowego poinformowało, że zakończył się krajowy etap selekcji kandydatów do otrzymania Znaku Dziedzictwa Europejskiego 2017.

Przypominamy, że wśród 15 zgłoszonych obiektów z Polski znalazły się:

1. Bitwa Warszawska
2. Gniezno
3. Góra św. Anny
4. Grodzisko w Wicinie
5. Kompleks zabudowań pocysterskich oraz pomniki w Jemielnicy
6. Kościół Jezusowy w Cieszynie
7. Kościół św. Jadwigi w Mokobodach
8. Kościół św. Jana w Gdańsku
9. Łódź
10. Park Mużakowski
11. Półwysep Westerplatte
12. Uniwersytet Jagielloński
13. Założenie zamkowe w Kędzierzynie-Koźlu
14. Zamek w Lidzbarku Warmińskim
15. Zespół Opactwa Cystersów w Sulejowie.

Do końca grudnia 2016 roku na stronach MKiDN trwało internetowe głosowanie, podczas którego internauci mieli możliwość oddania głosu na wybrany z listy obiekt. Zwycięskie zabytki poddane zostały ocenie Komitetu ds. Znaku Dziedzictwa Europejskiego powołanego przez MKiDN. Komitet wybrał dwa polskie obiekty odpowiadające kryteriom ogłoszonym przez Unię Europejską: Łódź oraz Półwysep Westerplatte.

Uzasadnienie dla wybranych obiektów można przeczytać na stronie MKiDN.

Ostateczna decyzja o przyznaniu Znaku Dziedzictwa Europejskiego 2017 należeć będzie do panelu ekspertów. Zwycięzcy będą wyłonieni na poziomie unijnym. Obiekty proponowane przez  Komitet ds. Znaku Dziedzictwa Europejskiego zostaną przedstawione Komisji Europejskiej. Konkurować będą z innymi obiektami zgłoszonymi przez państwa biorące udział w inicjatywie dofinansowanej przez program Kreatywna Europa.

Więcej informacji na temat Znaku Dziedzictwa Europejskiego można znaleźć tutaj.

Nabór zgłoszeń na rezydencję artystyczną na Łotwie i we Włoszech

Łotewska organizacja kim? Contemporary Art Centre oraz włoska Cittadellarte – Fondazione Pistoletto (UNIDEE) we współpracy z Centre for Fine Arts – BOZAR (Belgia) ogłosiły nabór zgłoszeń na rezydencje artystyczne, które odbędą się w ramach projektu „Trauma & Revival”, dofinansowanego w ramach programu Kreatywna Europa – komponent Kultura, dotyczącego kulturalnych relacji między Zachodnią i Wschodnią Europą.

Dwutygodniowa rezydencja w Rydze będzie skupiała się na złożoności historycznych zdarzeń, wspólnych wspomnieniach i wyobrażeniach przyszłości, które były znaczące w dychotomicznych relacjach Wschodu z Zachodem. Trzytygodniowa rezydencja w Cittadellarte – Fondazione Pistoletto odbywać się będzie w ramach UNIDEE – University of Ideas, który jest programem edukacyjnym badającym relacje między sztuką a sferą publiczną.

Podstawowe wymagania:

• artyści wizualni lub profesjonaliści z sektora kreatywnego, aktywni na polach sztuki i kultury bądź pokrewnych, pochodzący z Europy lub Rosji (osoby pochodzące z innych krajów, lecz związane lub mieszkające w ww również są kwalifikowane)
• urodzeni po roku 1982
• mówiący płynnie po angielsku

Dokumenty do pobrania:

Trauma and Revival Residencies Application Form (.doc)

Trauma Revival Open Call Guidelines (.pdf)

Open call for residency programmes „Trauma & Revival” – strona internetowa naboru zgłoszeń

Termin przesyłania zgłoszeń: 9 lutego 2017 r.

O projekcie „Trauma & Revival”

Projekt “Trauma & Revival” skupia się na kulturalnych relacjach Wschodu i Zachodu podczas zimnej wojny i czasów obecnych. Na przestrzeni 3 lat (2015-2018) 6 partnerskich organizacji zawiąże międzynarodową współpracę na terenie Europy i poza nią, gromadząc artystów, intelektualistów oraz mieszkańców z całej Europy. Projekt rozpocznie się wystawą w Belgii, Niemczech i Rosji, która badać będzie okres 1945 – 1968. Artyści z Europy i Związku Radzieckiego wyrażali w swej twórczości poczucie rozłamu cywilizacyjnego po II wojnie światowej, prezentując swego rodzaju artystyczną i kulturalną jedność pomimo kulturalnej zimnej wojny. Poprzez 6 wystaw, 4 spotkania artystyczne, 3 spotkania mistrzowskie, 3 warsztaty, 3 konferencje oraz inne innowacyjne narzędzia jak cyfrowa oś czasu, projekt będzie spełniał 3 fundamentalne cele:

• będzie wyzwalał mobilność sztuki, sprzyjał nawiązywaniu międzykulturowego dialogu oraz zmieniał percepcję obywateli w zakresie rozwoju sztuki w okresie powojennym,
• będzie pobudzał zdolności młodych artystów i prezentował ich prace zainspirowane dokonaniami artystycznymi z okresu zimnej wojny,
• będzie badać i podnosić świadomość w zakresie postępu obecnych relacji kulturalnych i dyplomacji kulturalnej pomiędzy Europą Wschodnią i Zachodnią, włączając Rosję.

Projekt poprzez sprzyjanie mobilności, nawiązywanie współpracy, rozwijanie kariery oraz edukację zaangażuje około 800 osób odpowiadając na potrzeby różnych grup docelowych: szerokiej publiczności, artystów, profesjonalistów, osób odpowiedzialnych za tworzenie polityki na różnych szczeblach oraz młodzieży.

Lider: PALAIS DES BEAUX ARTS SA (Belgia)

Partnerzy:

• kim? Contemporary Art Centre (Łotwa)
• Cittadellarte – Fondazione Pistoletto (Włochy)
• Galeria Sztuki Współczesnej Bunkier Sztuki (Polska)
• Jyvaskylan Yliopisto (Finlandia)
• Zentrum fur Kunst und Medientechnologie Karlsruhe Stiftung des Offentlichen Rechts (Niemcy)

Czas realizacji: 08.10.2015 – 31.12.2018

Wysokość dofinansowania: 1 563 765,70 euro

Więcej informacji:

„Trauma & Revival” – strona internetowa projektu

Otwarte konsultacje publiczne – ewaluacja programu Kreatywna Europa

Działasz w sektorze audiowizualnym, kultury, kreatywnym? Twoja firma lub organizacja ma doświadczenia związane z ubieganiem się o dofinansowanie lub realizacją projektów  w ramach programu Kreatywna Europa? Chcesz mieć wpływ na przyszłość i kształt nowego programu, który zostanie wprowadzony po 2020 r?

Zapraszamy do udziału w otwartych konsultacjach będących częścią ewaluacji programu Kreatywna Europa. Konsultacje obejmują trzy komponenty: Kultura, MEDIA i część międzysektorową, a także dają możliwość wyrażenia opinii na temat kierunków, w jakich powinny zmierzać zmiany w  programie w kolejnych latach.

Zebrane opinie pomogą w ocenie efektywności programu, pozwolą także zidentyfikować jego wartość dodaną w kontekście rozwiązań stosowanych na poziomie krajowym. Razem z innymi zebranymi danymi, zostaną włączone do trwającej, prowadzonej niezależnie ewaluacji śródokresowej programu Kreatywna Europa. Po zakończeniu konsultacji przygotowany zostanie raport zawierający ich podsumowanie, który Komisja Europejska przedstawi Parlamentowi Europejskiemu i Radzie.

W konsultacjach można wziąć udział wchodząc na stronę ICF Consult. W przygotowaniu odpowiedzi na pytania może pomóc abstrakt dostępny tutaj, prosimy jednak pamiętać, że pod uwagę będą brane wyłącznie odpowiedzi udzielone za pośrednictwem formularza on-line. Jest on dostępny w języku angielskim, jednak uczestnicy konsultacji mogą wyrazić swoją opinię w dowolnym z oficjalnych języków Unii Europejskiej.

Konsultacje potrwają do 16 kwietnia 2017.

Informacji na temat konsultacji udziela Dyrekcja Generalna ds. Edukacji, Młodzieży, Kultury i Sportu, Dyrektoriat D – Kultura i Kreatywność, pod adresem e-mail: [email protected].

Dodatkowe spotkanie informacyjne programu Kreatywna Europa w Europe Direct w Warszawie

Jeszcze dziś zapraszamy na dodatkowe spotkanie informacyjne programu Kreatywna Europa do Punktu  Informacji Europejskiej  Europe Direct – Warszawa, prowadzonym przez Biuro Funduszy Europejskich i Rozwoju Gospodarczego Urzędu m.st. Warszawy. Spotkanie odbędzie się w ramach Europejskiego Wykładu Otwartego pt. Nabór wniosków o dofinansowanie w ramach Programu Kreatywna Europa – komponent Kultura.

Komponent Kultura jest częścią programu Kreatywna Europa skierowaną do instytucji, organizacji i innych podmiotów działających w sektorach kultury i kreatywnych. Jego celem jest promocja europejskiej kultury i sztuki, zwiększanie mobilności artystów i dzieł europejskich, budowanie współpracy kulturalnej na poziomie ponadnarodowym, rozwijanie europejskiej publiczności oraz dostosowywanie sektorów kultury i kreatywnych do technologii cyfrowych i wdrażania innowacji.

 Jakie zagadnienia omówimy podczas spotkania?

1. Główne założenia Programu Kreatywna Europa oraz komponentu Kultura.

2. Szczegółowe informacje o komponencie Kultura:

• jakie cele i priorytety wspiera?
• kto może aplikować do programu?
• o jaką kwotę dofinansowania można się ubiegać?
• jakie są założenia i wytyczne poszczególnych obszarów grantowych?

3. Przybliżenie procesu aplikacyjnego:

• jak złożyć wniosek?
• jak uzyskać numer PIC?
• jak wysłać e-formularz?

4. Zasady finansowania.

5. Terminy naborów do poszczególnych obszarów grantowych.

6. Przykłady dofinansowanych projektów.

7. Informacje na temat najbliższych spotkań, szkoleń i warsztatów.

Zapraszamy na spotkanie w środę 25 stycznia 2017 roku o godzinie 16.00 do sali konferencyjnej w Centrum Przedsiębiorczości Smolna.

Wejście od ul. Smolnej 4 lub Kruczkowskiego 5.

Ze względu na ograniczoną liczbę miejsc udział w spotkaniu wymaga wcześniejszej
rejestracji pod adresem:  [email protected]

Do zobaczenia!

Nowe twarze platformy „Aerowaves”

Na platformie Aerowaves dofinansowanej przez program Kreatywna Europa w ramach obszaru Platformy Europejskie (ostatni nabór odbędzie się w 2017 roku) pojawiło się dwadzieścioro nowych twarzy wschodzących choreografów europejskich wybranych spośród rekordowej liczby  – aż 563 zgłoszeń. Na liście wykonawców znaleźli się artyści z 15 krajów, co pokazuje jak bardzo różnorodna jest europejska scena taneczna, łącząca wiele gatunków, motywów i odmiennych kultur. Każdego roku Aerowaves wybiera 20 najbardziej obiecujących choreografów w Europie. Przez cały rok platforma promuje ich prace, umożliwiając również wystąpienia i współpracę z partnerami Aerowaves.

Na fanpage’u platformy Aerowaves pojawiła się następująca informacja:

„The moment we’ve all been waiting for. Say hello to our Aerowaves Twenty17 selected artists!

http://www.aerowaves.org/…/aerowaves-twenty17-artists-annou…

With 563 applications, it was a rigorous and difficult
selection process to get to the final list so congratulations to all chosen!

Strona Aerowaves oraz kanały social media będą na bieżąco aktualizowane. Co tydzień zaprezentowana zostanie jedna sylwetka z dwudziestu szczęśliwców Aerowaves. Warto więc śledzić platformę, by poznać utalentowanych choreografów z Europy. Przypominamy, że wśród wybranych twórców znalazła się Renata Piotrowska-Aufrett. Z jej sylwetką można zapoznać się m.in. tutaj. Liderem projektu jest Aerowaves z Wielkiej Brytanii. Wśród 39 partnerów znalazły się Centrum Kultury w Lublinie oraz Art Station Foundation.

Przypominamy listę wszystkich dwudziestu choreografów oraz ich zakwalifikowanych prac:

1. Oona Doherty – Hope Hunt and the Ascension into Lazarus (Irlandia).
2. Anastasia Valsamaki – Sync (Grecja).
3. Mithkal Alzghair – Displacement (Francja).
4. Jonas&Lander – Adorabilis (Portugalia).
5. Company Furinkaï / Satchie Noro & Silvain Ohl – Origami (Francja).
6. Timothy and the Things / László Fülöp & Emese Cuhorka – Your Mother At My Door (Węgry).
7. Hege Haagenrud – The Rest is Silence (Norwegia).
8. Himherandit Productions – Andreas Constantinou – WOMAN (Dania).
9. Francesca Foscarini – Vocazione all’Asimmetria (Włochy).
10. Inside Out / Linda Hayford – Shapeshifting (Francja).
11. Žigan Krajnčan and Gašper Kunšek – Alien Express (Słowenia).
12. LOCATION X / Taneli Törmä – Classical Beauty (Dania).
13. Martin Hansen – Monumental (Niemcy).
14. Botis Seva – Reck (Wielka Brytania).
15. Alessandro Schiattarella – Altrove (Szwajcaria).
16. Daniele Ninarello – Kudoku (Włochy).
17. Luke Baio & Dominik Grünbühel – Ohne Nix (Austria).
18. Jesús Rubio Gamo – Bolero (Hiszpania).
19. Vera Ondrašikova – GUIDE (Czechy).
20. Renata Piotrowska-Auffret – Death. Exercises and variations (Polska).

Zachęcamy do odwiedzenia platformy: www.aerowaves.org/artists oraz profilu na Facebooku.

Tłumaczenia Literackie – szkolenie dla wnioskodawców

Wydawców, wydawnictwa i tłumaczy posiadających doświadczenie w tłumaczeniach literackich oraz przygotowujących się do składania wniosków w ramach obszaru grantowego Tłumaczenia Literackie zapraszamy na bezpłatne szkolenie, które odbędzie się na początku marca w Warszawie.

Szkolenie będzie dotyczyło możliwości zdobycia dofinansowania na tłumaczenie, publikację i promocję pakietu europejskich utworów fikcjonalnych. Przedstawione zostaną główne założenia programu Kreatywna Europa, wytyczne obszaru Tłumaczenia Literackie, kryteria przyznawania grantów i wymagania proceduralne.

Gośćmi szkolenia będą:

• Marcin Skrabka – prawnik, niezależny analityk i konsultant rynku wydawniczego, właściciel goodbooks.pl. Przez wiele lat pracował jako wydawca książek w Wolters Kluwer Polska, współtworzył wydawnictwo Książkowe Klimaty oraz  start-upy wydawniczo-technologiczne takie jak www.czeskieklimaty.pl czy też www.prawosocjalne.pl.,
• oraz koordynator polskiego projektu realizowanego w ramach obszaru Tłumaczenia Literackie, który opowie o prowadzonym przedsięwzięciu  i doświadczeniach związanych z tworzeniem wniosku.

Celami obszaru Tłumaczenia Literackie są:

• wspieranie kulturalnej i lingwistycznej różnorodności w Unii Europejskiej i innych krajach uczestniczących w komponencie Kultura programu Kreatywna Europa,
• wzmacnianie międzynarodowego obiegu i różnorodności wysokiej jakości utworów literackich w długiej perspektywie,
• poszerzanie dostępu do tych utworów literackich w UE oraz poza nią i pozyskiwanie nowych odbiorców.

Uczestnicy poznają szczegóły dotyczące procesu składania wniosków, a zainteresowane osoby będą miały okazję skonsultowania swojego pomysłu na projekt z reprezentantkami Creative Europa Desk Polska.

O szczegółach szkolenia poinformujemy Państwa w najbliższym czasie. Zachęcamy więc do śledzenia naszego newslettera oraz Facebooka.

Premiera książki pt. „Zimowe królestwo” Philippa Larkina – „Classics from Europe and New Prose from Europe”

Już 30 stycznia 2017 premierę będzie miała powieść Philippa Larkina pt. „Zimowe królestwo”. Książka została wydana w ramach projektu „Classics from Europe and New Prose from Europe” dofinansowanego w obszarze grantowym Tłumaczenia Literackie komponentu Kultura programu Kreatywna Europa. Twórcą, liderem oraz realizatorem projektu jest Biuro Literackie Artura Burszty. Wnioskowana kwota to 59 648,79 euro w kategorii I, czyli projektach dwuletnich. Dzięki projektowi wydane zostały już m.in. książki Henry’ego Greena, Jamesa Joyce’a, Raymonda Queneau i Nathalie Sarraute.

Powieść Philippa Larkina „Zimowe królestwo” to druga i jednocześnie ostatnia książka autora, po raz pierwszy opublikowana w 1947 roku. 30 stycznia wydana zostanie oficjalnie przez Biuro Literackie w przekładzie Jacka Dehnela – autora „Wysokich okien”.

O czym będzie „Zimowe królestwo” Larkina?

„Zimowe królestwo Philipa Larkina ukazuje się w siedemdziesiątą rocznicę wydania jej pod tytułem 'Girl in Winter’. To pierwsza przełożona (przez Jacka Dehnela) książka prozatorska znakomitego brytyjskiego poety. Oparta na kontrastach trójdzielna konstrukcja opowieści jest jak potrzask, w którym znalazła się główna bohaterka Katherine. Opis jednego dnia z życia dziewczyny – mroźnego, pełnego dziwnych zbiegów okoliczności, które jednak nie tyle rozpraszają monotonię uchodźczego losu, ile czynią ją bardziej przygnębiającą – zostaje przedzielony reminiscencją z wakacji, które bohaterka spędziła w gościnie u angielskiej rodziny, w czasie, gdy świat nie był rozdarty wojną, w królestwie panowało upalne lato, a samą Katherine przepełniała młodzieńcza nadzieja” – źródło: poezjem.pl.

Zapraszamy do przeczytania fragmentów książki w linkach poniżej:

http://www.biuroliterackie.pl/biblioteka/utwory/zimowe-krolestwo/

http://www.biuroliterackie.pl/biblioteka/utwory/zimowe-krolestwo-2/

Zachęcamy także do zapoznania się z artykułem na temat książki dostępnym tutaj.

Oraz do odwiedzenia stron Biura Literackiego:

www.biuroliterackie.pl

Biuro Literackie – Facebook

Biuro Literackie – księgarnia internetowa poezjem.pl

biBLioteka – Magazyn literacki

O projekcie „Classics from Europe and New Prose from Europe” można przeczytać więcej na stronie programu Kreatywna Europa.

Dostępny raport nadzoru obiektów uhonorowanych Znakiem Dziedzictwa Europejskiego

W 2016 roku po raz pierwszy przeprowadzono nadzór obiektów uhonorowanych Znakiem Dziedzictwa Europejskiego (European Heritage Label) dofinansowanego przez program Kreatywna Europa. Nadzór odbywać się będzie regularnie co cztery lata. Jego celem jest upewnienie się przez ekspertów, że wyróżnione obiekty wciąż spełniają kryteria wyboru odpowiednie dla przyznania Znaku Dziedzictwa Europejskiego.

Tegoroczny panel ekspertów odpowiedzialnych za proces nadzoru zdecydował, że wszystkim dwudziestu obiektom uhonorowanym prestiżowym tytułem  wciąż przysługuje unijne odznaczenie.

Pełny raport z nadzoru ekspertów można przeczytać tutaj.

Przypominamy, że wśród miejsc uhonorowanych Znakiem Dziedzictwa Europejskiego znalazły się polskie obiekty:

• Stocznia Gdańska (miejsca związane z powstaniem „Solidarności”).
• Unia lubelska zawarta między Polską i Litwą w 1569 roku (Kościół p. w. Św. Stanisława wraz z Klasztorem Dominikanów, Kościół św. Trójcy, pomnik Unii Lubelskie).
• Konstytucja 3 maja (przechowywana w Archiwum Głównym Akt Dawnych w Warszawie).

O polskich zabytkach uhonorowanych Znakiem Dziedzictwa Europejskiego można przeczytać poniżej:

• Stocznia Gdańska,
• Unia lubelska,
• Konstytucja 3 maja.

Wśród pozostałych obiektów, które otrzymały prestiżowy tytuł unijny znalazły się:

• The Heart of Ancient Athens – Grecja;
• Archaeological Park Carnuntum – Austria;
• Abbey of Cluny – Francja;
• Archive of the Crown of Aragon – Hiszpania;
• Great Guild Hall – Estonia;
• General Library of the University of Coimbra – Portugalia;
• Münster and Osnabrück – Sites of the Peace of Westphalia – Niemcy;
  
• Hambach Castle – Niemcy;
• Charter of Law of Abolition of the Death Penalty – Portugalia;
• Peace Palace, The Hague – Holandia;
• Residencia de Estudiantes – Hiszpania;
• Kaunas of 1919-1940 – Litwa;
• Camp Westerbork – Holandia;
• Franja Partisan Hospital – Słowenia;
• Museo Casa Alcide De Gasperi – Włochy;
• Robert Schuman’s House – Francja;
• The Pan-European Picnic Memorial Park – Węgry.

Informacje pochodzą ze strony Komisji Europejskiej.

Francuska instytucja poszukuje partnerów do projektu

Do otwarcia naborów w obszarze Projekty Współpracy Europejskiej jest jeszcze trochę czasu. Nie warto jednak zwlekać. Już teraz można rozpocząć poszukiwania partnerstwa europejskiego lub dołączyć do projektu w roli partnera. W tym celu zachęcamy do regularnego sprawdzania zgłoszeń w naszej Wyszukiwarce partnerów.

Francuska instytucja Mission Louvre-Lens Tourisme – Pas-de-Calais Tourisme poszukuje partnerów do swojego projektu skupionego wokół rozwoju turystyki poprzez kulturę, sztukę, dziedzictwo oraz obywatelstwo.

Poszukiwane są instytucje z krajów europejskich, w tym z Polski, których profil byłby zgodny z oczekiwaniami francuskiego lidera. Zgłaszać mogą się więc m.in.:

• wszelkie turystyczne i kulturalne organizacje czy agencje,
• firmy prowadzące usługi na rzecz kultury,
• agencje lub regiony stawiające na rozwój ekonomiczny,
• związki specjalistów z sektora kultury,
• stowarzyszenia przemysłowe.

Instytucje zainteresowane zgłoszeniem, proszone są o kontakt mailowy lub telefoniczny (poniżej):

Norbert Crozier
Directeur Mission Louvre-Lens Tourisme
00 33 (7) 86 95 46 42
[email protected]

Zapraszamy na stronę Mission Louvre-Lens Tourisme – Pas-de-Calais Tourisme.

Szczegóły dotyczące zgłoszenia znajdują się w naszej Wyszukiwarce partnerów.

Zgłoś festiwal do EFFE Label 2017-2018

„Europe for Festivals, Festivals for Europe”, czyli „Europa dla Festiwali, Festiwale dla Europy” (EFFE) – to jedna z inicjatyw Stowarzyszenia Festiwali Europejskich (European Festivals Association – EFA) dofinansowanych przez unijny program Kreatywna Europa.

Europejskie Stowarzyszenie Festiwali (EFA) jest organizacją zrzeszającą festiwale z całej Europy. Obecnie reprezentuje około 100 festiwali z 40 różnych państw. O tym jak dołączyć do Europejskiego Stowarzyszenia Festiwali można dowiedzieć się tutaj.

5 grudnia 2016 roku otwarto nabór wniosków do EFFE Label 2017-2018, prestiżowej nagrody EFFE wyróżniającej dotychczasową działalność międzynarodowych festiwali. EFA współpracuje z EFFE Hubs – programem obejmującym wydarzenia artystyczne skupione wokół problemów społecznych, z którymi zmaga się cały świat.

Do pierwszej edycji EFFE Label 2015-2016 zgłosiło się 761 festiwali z 31 krajów. 12 z nich wyznaczających nowe trendy europejskie otrzymały nagrodę EFFE. Wśród zwycięzców znalazł się Festiwal Malta organizowany w Poznaniu. Festiwal prezentujący jedno z najciekawszych zjawisk współczesnej kultury z całego świata, w którego harmonogramie co roku znajduje się wiele europejskich spektakli teatralnych. Do kalendarium wydarzeń Malta swobodnie wprowadza sztukę performatywną, musical i inne projekty artystyczne. Współtworzy kulturalną społeczność europejską. Jury uznało poznańskie wydarzenie za najbardziej innowacyjny festiwal w Polsce. Zaczynający jako stricte teatralny, od 5 lat zapraszający czołowych artystów europejskich do artystycznego dialogu wokół konkretnego tematu lub idei.

Wszystkich zeszłorocznych zdobywców nagrody EFFE 2015-2016 można znaleźć na liście w linku poniżej: effe-award

Do 17 lutego 2017 roku europejskie festiwale mogą aplikować do EFFE Label 2017-2018. Specjaliści z całej Europy ocenią wnioski zgodnie z trzema kryteriami:

• zaangażowanie artystyczne,
• podejście innowacyjne,
• angażowanie lokalnych społeczności oraz reprezentowanie europejskich wartości.

Międzynarodowe jury reprezentujące sektor festiwalowy przyzna Nagrodę EFFE festiwalom wyznaczającym artystyczne i europejskie trendy.

Dla zwycięzców nagrody EFFE będzie to największe uznanie dla ich pracy oraz wartości. Wpłynie na obecność poszczególnych inicjatyw w Europie (na stronach internetowcach, przewodnikach itp…) lub znacznie ją rozwinie. Stworzy możliwość nawiązywania nowych międzynarodowych kontaktów, a rozbudowania „społeczności artystycznej”. EFFE Label 2017-2018 ogłoszone zostaną 6 maja 2017 roku we Frankfurcie.

Według EFA największe korzyści dla europejskich festiwali otrzymujących nagrodę EFFE to – uznanie przez członków Unii Europejskiej danego wydarzenia kulturalnego za wysokie jakości oraz rozwijającego artystyczną społeczność. Stowarzyszenie EFA zaprasza artystów, dyrektorów, managerów i publiczność z całego świata, by wspólnie odkrywać Europę i twórcze aktywności. By podróżować po europejskich, zróżnicowanych i ważnych artystycznie festiwalach.

Wszystkie informacje na temat Stowarzyszenia EFA, programu oraz nagrody EFFE, a także możliwości aplikowania do obecnie trwającej edycji znajdują się w linkach poniżej:

www.effe.eu

www.ec.europa.eu

TUTAJ można dowiedzieć się, jak zgłosić swój festiwal do EFFA Labele 2017-2018!

„Z widokiem na przyszłość kultury” – podsumowanie i fotorelacja na naszej stronie

Na stronie Komisji Europejskiej – Przedstawicielstwa w Polsce pojawiło się podsumowanie konsultacji grantowych oraz debaty pt. „Z widokiem na przyszłość kultury”, które odbyły się 16 grudnia 2016 roku podczas Weekendu Zamknięcia programu Europejskiej Stolicy Kultury we Wrocławiu. W panelu udział wzięli:

• Michel Magnier – Dyrektor ds. Kultury i Kreatywności, Dyrekcja Generalna Komisji Europejskiej ds. Kultury i Edukacji,
• Krzysztof Olendzki – Dyrektor Instytutu Adama Mickiewicza,
• Katarzyna Zalewska – przedstawicielka programu Kreatywna Europa – komponent Kultura,
• Jerzy Kosałka – twórca.

Spotkanie w Barbara: infopunkt / kawiarnia / kultura poprowadził Michał Nogaś.

Zachęcamy do przeczytania relacji z wydarzenia w linku obok: Z widokiem na przyszłość kultury – podsumowanie,  a także do przejrzenia galerii zdjęć poniżej:

Eleusis w Grecji Europejską Stolicą Kultury 2021

Wśród trzech greckich miast kandydujących o tytuł Europejskiej Stolicy Kultury w 2021 roku znalazły się: Eleusis, Kalamata i Rhodes. Ostatecznie tytuł przyznany został Eleusis (gr. Elefsina) – greckiemu miastu przemysłowemu, położonemu 20 km od Aten.

Inicjatywa nadania wybranym miastom europejskim tytułu Europejskiej Stolicy Kultury zrodziła się w 1985 roku podczas spotkania Rady Unii Europejskiej. To grecka Minister Kultury Melina Mercouri przedstawiła Radzie swój pomysł, który przyjął się z powodzeniem. Do dziś wszystkie działania, przedsięwzięcia i wydarzenia związane z tym prestiżowym tytułem cieszą się wielkim uznaniem.

Ideą Europejskiej Stolicy Kultury oraz motywacją jej twórców było stworzenie możliwości szerzenia i pogłębiania wiedzy o wzajemnych kulturach, nawiązywania dialogu międzykulturowego, poznawania wspólnej historii i wzajemnych wartości. To doświadczenie dające poczucie przynależności do tej samej grupy. W ciągu wielu lat przyznawania tytułu Europejskiej Stolicy Kultury, a także realizowania różnorodnych wydarzeń z nią związanych, utytułowane nią miasta, zyskały prestiż i rozpoznawalność. Przede wszystkim przyczyniły się do rozwoju kulturalnego, gospodarczego i społecznego w całej Europie.

Pozytywny wpływ całorocznych inicjatyw podejmowanych w ramach przyznania tego tytułu miastu doskonale potwierdził się m.in. we Wrocławiu. Pierwsze podsumowanie Europejskiej Stolicy Kultury Wrocław 2016, które pojawiło się na oficjalnej stronie wskazuje, że:

– w 2 tysiącach wydarzeń programu Europejskiej Stolicy Kultury Wrocław 2016 uczestniczyło 5,2 mln osób (od czerwca 2015), projekty ESK Wrocław 2016 współtworzyło 170 tysięcy ludzi, w tym 2000 wolontariuszy. W mediach ukazało się ponad 100 000 publikacji, audycji i programów telewizyjnych. Europejska Stolica Kultury 100 razy prezentowała się także za granicą – we wszystkich zakątkach świata od Japonii i Korei Południowej, przez Kazachstan i Ukrainę po Hiszpanię (źródło: ESK Wrocław 2016).

Europejska Stolica Kultura jest dofinansowana przez program Kreatywna Europa.

Więcej informacji o nadaniu tytułu Europejskiej Stolicy Kultury 2021 Eleusis można przeczytać tutaj oraz w linku poniżej:

Eleusis – Europejska Stolica Kultury 2021

Spotkanie informacyjne programu Kreatywna Europa w Europe Direct w Warszawie

Zapraszamy na spotkanie informacyjne programu Kreatywna Europa do Punktu  Informacji Europejskiej  Europe Direct – Warszawa, prowadzonym przez Biuro Funduszy Europejskich i Rozwoju Gospodarczego Urzędu m.st. Warszawy. Spotkanie odbędzie się w ramach Europejskiego Wykładu Otwartego pt. Nabór wniosków o dofinansowanie w ramach Programu Kreatywna Europa – komponent Kultura.

Komponent Kultura jest częścią programu Kreatywna Europa skierowaną do instytucji, organizacji i innych podmiotów działających w sektorach kultury i kreatywnych. Jego celem jest promocja europejskiej kultury i sztuki, zwiększanie mobilności artystów i dzieł europejskich, budowanie współpracy kulturalnej na poziomie ponadnarodowym, rozwijanie europejskiej publiczności oraz dostosowywanie sektorów kultury i kreatywnych do technologii cyfrowych i wdrażania innowacji.

 Jakie zagadnienia omówimy podczas spotkania?

1. Główne założenia Programu Kreatywna Europa oraz komponentu Kultura.

2. Szczegółowe informacje o komponencie Kultura:

• jakie cele i priorytety wspiera?
• kto może aplikować do programu?
• o jaką kwotę dofinansowania można się ubiegać?
• jakie są założenia i wytyczne poszczególnych obszarów grantowych?

3. Przybliżenie procesu aplikacyjnego:

• jak złożyć wniosek?
• jak uzyskać numer PIC?
• jak wysłać e-formularz?

4. Zasady finansowania.

5. Terminy naborów do poszczególnych obszarów grantowych.

6. Przykłady dofinansowanych projektów.

7. Informacje na temat najbliższych spotkań, szkoleń i warsztatów.

Zapraszamy na spotkanie we wtorek 24 stycznia 2017 roku o godzinie 16.00 do sali konferencyjnej w Centrum Przedsiębiorczości Smolna.

Wejście od ul. Smolnej 4 lub Kruczkowskiego 5.

Ze względu na ograniczoną liczbę miejsc udział w spotkaniu wymaga wcześniejszej
rejestracji pod adresem:  [email protected]

Do zobaczenia!

Otwarcie Europejskiej Stolicy Kultury w Pafos oraz w Aarhus

Wydarzenia związane z Europejską Stolicą Kultury we Wrocławiu niestety dobiegły końca. W 2017 roku inicjatywy związane z tym niezwykle prestiżowym tytułem oraz jednym z najpopularniejszych działań kulturalnych Unii Europejskiej odbywać się będą na Cyprze oraz w Danii.

Od 1 stycznia 2017 roku tytuł Europejskiej Stolicy Kultury dofinansowany przez program Kreatywna Europa nosić będą miasta: Aarhus i Pafos. Obydwa w wykorzystują odmienne formy sztuki w celu rozwiązywania problemów społeczno-gospodarczych przed którymi stoi dziś Europa.

W Arhaus ceremonia otwarcia inicjatyw związanych z Europejską Stolicą Kultury przypada na sobotę 21 stycznia 2017 roku.

Duńskie miasto poprzez realizację różnorodnych wydarzeń kulturalnych pokaże, że sztuka, kultura i sektor kreatywny mogą wpłynąć na ukształtowanie podstawowych wzorców społecznych, urbanistycznych, kulturalnych i ekonomicznych, a także pomóc w znalezieniu nowych rozwiązań dla współczesnych wyzwań. Wśród planowanych wydarzeń znajdzie się na przykład międzynarodowy festiwal literacki dla dzieci czy wystawa-performance odbywająca się w obszarze całego miasta. Lista podejmowanych inicjatyw jest długa, a wszystkie podporządkowane będą idei łączenia przeszłości z teraźniejszością i przyszłością, dzięki wdrażaniu twórczych działań.W centrum kulturalnej przygody miasta Aarhus znajdą się dzieci. Podczas cyklu wydarzeń pt. „Wyspa Życzeń” setki z nich zgromadzi się w duńskim mieście, by snuć wyobrażenia nad przyszłością. Wieczorną część ceremonii uatrakcyjni spektakularny, widowiskowy i nastrojowy pokaz dający początek Europejskiej Stolicy Kultury 2017 w Aarhus.

Ceremonia otwarcia działań zaplanowanych w ramach Europejskiej Stolicy Kultury w Pafos odbędzie się 28 stycznia 2017 roku.

Głównym motywem wszystkich nadchodzących w związku z Europejską Stolicą Kultury wydarzeń w Pafos jest połączenie różnych kontynentów, państw i kultur. W podejmowanych działaniach Pafos planuje wykorzystać swoje doświadczenie wielokulturowości wynikające między innymi z uwarunkowań geograficznych. Inicjatywy mają na celu wzmocnienie stosunków z Bliskim Wschodem czy Afryką Północną. W ciągu 2017 roku Pafos stanie się ogromną sceną, na której spotykać się będzie tradycja życia kulturalnego w otwartej przestrzeni z nowoczesną formą kreowania kultury. Inspiracją dla ceremonii otwarcia w Pafos będzie „mit i religia”. W prezentowanych spektaklach artyści poprzez muzykę i taniec opowiedzą i przybliżą cypryjskie mity m.in. o Pigmalionie i Galatei. Przez cały weekend 28 i 29 stycznia w mieście odbędzie się wiele pokazów artystycznych.

Więcej informacji o Europejskich Stolicach Kultury 2017 można przeczytać tutaj oraz w linku poniżej:

European Capitals of Culture 2017

Wydawnictwo Format – nowy beneficjent Tłumaczeń Literackich

Wśród tegorocznych beneficjentów obszaru grantowego Tłumaczenia Literackie komponentu Kultura programu Kreatywna Europa znalazło się Wydawnictwo Format Tomasz Malejki, które na tłumaczenie, wydanie i promocję artystycznych książek dla dzieci i dorosłych zdobyło dofinansowanie w wysokości  55 937,72 euro. Wyniki naborów do Tłumaczeń Literackich 2016 zostały ogłoszone przez Agencję Wykonawczą ds. Edukacji, Sektora Audiowizualnego oraz Kultury w październiku 2016 roku.

Swoje działania Wydawnictwo opisuje następująco:

„Format to ludzie, którzy mają wysokie mniemanie o czytelnikach i uważają, że odbiorca książki, także ten mały (a może zwłaszcza ten mały), zasługuje na poważne traktowanie i że takiego traktowania oczekuje. Starają się sprostać tym oczekiwaniom, tworząc książki wyjątkowe. To misyjniacy. („Lampa” 07/2012)” (źródło: strona oficjalna).

W dniach 27-30 października 2016 roku Wydawnictwo Format promowało swoją literaturę oraz zachęcało do kupna książek podczas 20. Międzynarodowych Targów Książki w Krakowie.

Zapraszamy do zapoznania się z ofertą literacką Wydawnictwa Format na stronie oficjalnej.

Przypominamy, że wśród dotychczasowych beneficjentów znalazło się pięć polskich wydawnictw, realizujących projekty w roli partnerów lub liderów w ramach trzech obszarów grantowych: Tłumaczenia Literackie, Platformy Europejskie i Projekty Współpracy Europejskiej.

Tłumaczenia Literackie (2014)

• dolnyslask.com – Agencja Internetowa Tomasz Zaród: „Due South – translation of four books to Polish” (kat. 1)
• Kolegium Europy Wschodniej im. Jana Nowaka-Jeziorańskiego: „Shared experiences in literature” (kat. 2)

Tłumaczenia Literackie (2015)

• Uniwersytet Jagielloński: „European Identities After the Crisis” (kat. 1)
• Biuro Literackie Artur Burszta: „Classics from Europe and New Prose from Europe” (kat. 1)

Projekty Współpracy Europejskiej (2014)

• Agencja Edytorska Ezop: „Nasza Mała Biblioteka” (kat. 1 – projekty na mniejszą skalę)

Platformy Europejskie (2015)

• Biuro Literackie Artur Burszta: „Literary Europe Live”

Wszystkich zainteresowanych wydawców oraz wydawnictwa zarejestrowanych w krajach uczestniczących w Programie, posiadających osobowość prawną od minimum 2 lat (w dniu, w którym upływa termin składania wniosków) zachęcamy do aplikowania w programie Kreatywna Europa – komponent Kultura, gdy tylko otwarte zostaną nabory do Tłumaczeń Literackich 2017. O zaproszeniu do składania wniosków poinformujemy na naszej stronie, w newsletterze oraz na Facebooku.

Forum Creative Hubs w Atenach

Creative Hubs, czyli tzw. centra kreatywności dla europejskich twórców i przedsiębiorców to specjalnie przystosowane „platformy pracy” dla artystów, muzyków, projektantów, twórców filmowych, przedsiębiorców oraz osób rozwijających start-upy. Przyjmują formę laboratoriów lub inkubatorów o strukturze dostosowanej do potrzeb różnych sektorów. Platformy są tworzone na zasadzie wspólnotowej i spółdzielczej. Co najważniejsze, centra kreatywności mają ogromne znaczenie w rozwoju gospodarki.

W dniach 26-28 stycznia 2017 w Bios Romantso w Atenach odbędzie się 2. forum poświęcone Creative Hubs. W wydarzeniu organizowanym przez Bios Romantso udział weźmie ponad 100 managerów, twórców oraz przedsiębiorców sponad 20 krajów europejskich, a także inne organizacje z Grecji oraz Europy Południowo-Wschodniej.

Sieci Creative Hubs są dofinansowane przez program Kreatywna Europa.

Informacje na ich temat oraz zbliżającego się forum można przeczytać w linkach poniżej:

Creative Hubs

European Creative Hubs Forum

Magazyn Creative Europe Desk Polska – 4/2016

Serdecznie zapraszamy do przeczytania najnowszego numeru Magazynu Creative Europe Desk Polska. W bieżącym numerze zachęcamy m.in. do zapoznania się z częścią  poświęconą  naszym  inicjatywom, w której znajdą Państwo relację z „Let’s  Be  Series”– europejskiego  seminarium  zorganizowanego  przez  nas  we  współpracy  z  Krajową Izbą Producentów Audiowizualnych,  którego  tematem  przewodnim  były  seriale.  Dla  polskich twórców, producentów  i  przedstawicieli  stacji  telewizyjnych  stało  się ono  okazją do  bliższego  poznania  kluczowych  wydarzeń branżowych  oraz  zapoznania  się ze  statystykami  i  trendami  dotyczącymi  europejskich  produkcji serialowych. Za nami jest także kolejna edycja Info Day programu Kreatywna Europa –komponentów MEDIA  i  Kultura,  która zgromadziła  na  początku  września 2016 roku  uczestników  zainteresowanych programem, możliwościami dofinansowania i procesem aplikacyjnym. W Varia dzielimy się natomiast naszymi wrażeniami z Showcase Conferance, która odbyła się niedawno w Brukseli i była poświęcona efektom  projektów  finansowanych  przez  program  Kreatywna  Europa  zarówno  na  gruncie  lokalnym, jak i na poziomie europejskim.

Na  tym  jednak  nie  kończą się nasze  podsumowania.  W  rozdziale o dofinansowanych  projektach znalazł się artykuł nt.  nowych  warsztatów  dla  profesjonalistów,  a  także  wywiad  ze  Stanem  Justem – jednym z pomysłodawców „Promised Land”, wydarzenia łączącego artystów z branży filmowej, gier, promocji  i  reklamy.  Zachęcamy  także  do  przeczytania  rozmowy  z  beneficjentami  komponentu Kultura,  którzy  kilkakrotnie  wzięli  udział w  projektach  dofinansowanych  przez  program.  Swoimi doświadczeniami, sukcesami  i  poradami podzielili się z nami koordynatorzy  z  Toruńskiej  Agendy  Kulturalnej, Biura Literackiego Artura Burszty oraz Centrum Sztuki Współczesnej „Łaźnia”.

Chcielibyśmy  przybliżyć Państwu  ideę sieci  creative  hubs – centrów  kreatywności  dla  europejskich twórców i przedsiębiorców, projektu współfinansowanego przez Komisję Europejską, który został wyłoniony w ramach  naboru  wniosków  do  części  międzysektorowej  programu  Kreatywna  Europa. W kolejnym artykule przeniesiemy się z Państwem do 2018 roku, który przez Komisję Europejską ogłoszony został Rokiem Dziedzictwa Kulturowego. Opowiemy   o   celowości   oraz   idei   wydarzeń organizowanych z tej okazji w całej Europie. Państwa  uwadze  polecamy  również wywiad z  Andim  Weckerem,  niemieckim  producentem  z  firmy Network Movie, współtwórcą wielu seriali i filmów, który odkrył przed nami tajniki tworzenia seriali, dla których warto „marnować” czas. O unikalnym projekcie dotyczącym integracji społecznej uchodźców,  który  dostał dofinansowanie  w  ramach  Komponentu  międzysektorowego  opowiedziała  nam  natomiast Alicja Borkowska ze Strefy WolnoSłowej.

Wersja on-line Magazynu dostępna jest tutaj.

Życzymy przyjemnej lektury!

European Investment Bank Institute zaprasza twórców wizualnych do udziału w rezydencji

European Investment Bank Institute ogłosił możliwość składania wniosków przez artystów sztuk wizualnych, pragnących w 2017 roku rozwinąć swój warsztat artystyczny w dedykowanym dla nich programie „Artist’s Development”.

EIBI poszukuje dwóch artystów sztuk wizualnych urodzonych po 1982 roku pochodzących z Chorwacji, Cypru, Estonii, Włoch, Łotwy, Malty, Polski lub Rumunii.

Program „Artist’s Development” oferuje wschodzącemu artyście miesięczną rezydencję w Luksemburgu. Rezydencja umożliwi europejskiemu twórcy rozwój warsztatu artystycznego, a także stworzenie i zrealizowanie nowych prac pod okiem opiekuna o ugruntowanej pozycji artystycznej. W 2017 roku mentorem wybranych do programu artystów będzie Callum Innes.

Termin aplikacji mija 31 stycznia 2017 roku.

Wszystkie informacje na temat programu oraz aplikacji znajdują się w TUTAJ.

Minął Weekend Zamknięcia Programu Europejskiej Stolicy Kultury Wrocław 2016

Między 15, a 18 grudnia 2016 roku trwał Weekend Zamknięcia Programu Europejskiej Stolicy Kultury Wrocław 2016, podczas którego zaplanowano szereg atrakcji oraz wydarzeń związanych ze sztuką, teatrem oraz muzyką. Weekend Zamknięcia rozpoczął Festiwal Przyjaźni, a kolejnym wydarzeniem muzycznym był festiwal WROsound. Za nami także widowisko „Niebo”, które odbyło się w Hali Stulecia oraz słuchowisko z udziałem Małgorzaty Foremniak, Roberta Więckiewicza i Arkadiusza Jakubika. Mieszkańcy Wrocławia oraz turyści odwiedzali liczne wystawy, galerie i muzea m.in. Pawilon Czterech Kopuł, Galerię na Dworcu Wrocław Główny, Muzeum Narodowe, Muzeum Miejskie czy Centrum Historii Zajezdnia. Gościli także w restauracjach, w których próbowali wrocławskich specjałów. Ich uwagę przyciągały również parady i występy uliczne np. parada kolędników ze Lwowa. Wiele osób wzięło chętnie udział w ogromnym Silent Disco zorganizowanym po zakończeniu ostatniego widowiska „Niebo”. Weekend Zamknięcia Programu proponował poza tym szczególne uroczystości: premierę spektaklu „Trubadur” Verdiego, 15-lecie wrocławskiego zespołu OCN oraz 10-lecie Chóru Narodowego Forum Muzyki.

Więcej szczegółów na temat wydarzeń mających miejsce w Weekend Zamknięcia znajduje się na stronie Europejskiej Stolicy Kultury Wrocław 2016.

Podsumowanie drugiego dnia z zamknięcia Programu można obejrzeć w krótkim filmie poniżej:

Zainteresowanych odtworzeniem lub przypomnieniem ceremonii Zamknięcia Programu zachęcamy do obejrzenia dłuższego filmu z uroczystości:

Na stronie Europejskiej Stolicy Kultury Wrocław 2016 pojawiły się pierwsze podsumowania całorocznych wydarzeń!

-W 2 tysiącach wydarzeń programu Europejskiej Stolicy Kultury Wrocław 2016 uczestniczyło 5,2 mln osób (od czerwca 2015), projekty ESK Wrocław 2016 współtworzyło 170 tysięcy ludzi, w tym 2000 wolontariuszy. W mediach ukazało się ponad 100 000 publikacji, audycji i programów telewizyjnych. Europejska Stolica Kultury 100 razy prezentowała się także za granicą – we wszystkich zakątkach świata od Japonii i Korei Południowej, przez Kazachstan i Ukrainę po Hiszpanię – czytamy na oficjalnej stronie Europejskiej Stolicy Kultury Wrocław 2016 (źródło: ESK Wrocław 2016).

Ponadto w podsumowaniu podkreślono, że o sukcesie Europejskiej Stolicy Kultury we Wrocławiu świadczą nie tylko liczby, ale także ludzie, w tym zarówno mieszkańcy, jak i turyści, którzy w ciągu roku angażowali się w organizowane wydarzenia, brali udział w uroczystościach, aktywnościach i spotkaniach. Wspólnie tworzyli Europejską Stolicę Kultury w dolnośląskim mieście, nie zawodząc liczną frekwencją.

Więcej o wstępnym podsumowaniu Europejskiej Stolicy Kultury we Wrocławiu można przeczytać na oficjalnej stronie Programu, na której dostępne jest już wideo podsumowujące:

Ostatnie dni Europejskiej Stolicy Kultury we Wrocławiu 2016!

Wydarzenia związane z Europejską Stolicą Kultury we Wrocławiu w roku 2016 naprawdę dobiegają końca. Liczymy, że ten obfity w różnorodne wydarzenia kulturalne i artystyczne rok, będzie długo przez wszystkich wspominany. Mamy również nadzieję, że aktywność kulturalna, artystyczna czy kreatywna w dolnośląskim mieście rozwijać się będzie w kolejnych latach.

Do końca grudnia 2016 można jeszcze oglądać wystawę pt. „Wrocławska Europa” w Muzeum Narodowym we Wrocławiu odbywającą się w ramach Europejskiej Stolicy Kultury Wrocław 2016.

– Pierwsza w historii muzealnictwa wystawa prezentująca mało znaną dziś twórczość Bartholomaeusa Strobla – malarza działającego we Wrocławiu w XVII w. i uznawanego za jednego z najwybitniejszych artystów Europy Środkowej. Przypomniana zostanie również postać biskupa Karola Ferdynanda Wazy, wyjątkowego mecenasa sztuki, dzięki któremu XVII-wieczny Wrocław był miejscem szczególnym na mapie kulturalnej Europy – wyjaśnia opis umieszczony na stronie Europejskiej Stolicy Kultury Wrocław 2016 (źródło: ESK Wrocław 2016).

Więcej informacji o wystawie znajduje się tutaj.

European Border Breaker Awards 2017 – nagroda publiczności

Nagroda publiczności dla zwycięzców European Border Breaker Awards – zapraszamy do głosowania na młodych muzyków z Europy!

Do piątku 23 grudnia 2016 można oddawać głos na ulubionego europejskiego muzyka spośród 10 zwycięzców nagrody European Border Breaker (EBBA). Każdy głosujący internauta ma szansę wygrać udział dwóch osób na ceremonii wręczenia nagród EBBA w Groningen w Holandii i na żywo obejrzeć występ swojego muzycznego faworyta.

14. edycja wręczenia nagrody European Border Breakers odbędzie się 11 stycznia 2017 roku podczas festiwalu Eurosonic Noorderslag w Groningen. Wszystkich zwycięzców na scenie powita gospodarz ceremonii, muzyk i dziennikarz BBC – Jools Holland. Wydarzenie transmitować będą telewizje oraz Europejska Unia Nadawców.

W tym roku nagroda powędruje do:

• Alana Walkera (Norwegia),
• Jaakko Eino Kalevi (Finlandia),
• Namika (Niemcy),
• Hinds (Hiszpania),
• Filous (Austria),
• Jain (Francja),
• Dua Lipa (Wielka Brytania),
• Era Istrevi (Albania),
• Natalie La Rose (Holandia),
• Walking on Cars (Irlandia).

European Border Breaker Awards to prestiżowa, muzyczna nagroda europejska, przyznawana wschodzącym muzykom z Europy, artystom, którzy osiągnęli już pierwszy sukces poza granicami swojego kraju. Do nagrody kwalifikują się więc twórcy, którzy mają już za sobą pierwsze osiągnięcia podczas międzynarodowych występów w Europie między 1 sierpnia 2015 a 31 lipca 2016. Których debiutancki album dostrzeżony i wydany został w innym państwie. Ponadto wymogiem jest bycie członkiem krajów uczestniczących w programie Kreatywna Europa.

Nagroda EBBA promuje artystów tworzących współczesną muzykę rozrywkową. Wśród dotychczasowych zwycięzców nagrody EBBA znaleźli się: Adele, The Baseballs, Zaz, Lykke Li, Milow, Katie Melua, Damien Rice, Caro Emerald, Stromae, Gabriel Rios, Hozier, Of Monsters and Men, Mumford & Sons, Aurora, Disclosure, John Newman, C2C, Tokio Hotel, The Script, Years and Years, Robin Schulz, Carnival Youth, MØ i Selah Sue. W poprzedniej edycji galę wręczenia nagród EBBA transmitowało czternaście kanałów radiowych. Podczas ceremonii wystąpili Oscar & the Wolf (Belgia), Aurora (Norwegia) i Alvaro Soler (Hiszpania).

Przyznanie nagrody European Border Breaker jest okazją do świętowania sukcesów muzyki popularnej przez Unię Europejską. Szansą dla artystów, przemysłu muzycznego i fanów, by wspólnie cieszyć się osiągnięciami muzyki rozrywkowej w Europie. Jest także odkryciem najnowszych i najciekawszych zjawisk we współczesnej muzyce popularnej. Co roku dziesięcioro europejskich artystów otrzymuje nagrodę EBBA, będącą dla nich wynikiem uznania dotychczasowych sukcesów poza granicami swojego kraju. Wynagrodzeniem dla ich dokonań są trasy koncertowe, wysoki obrót albumów, koncerty na żywo oraz pozycja w branży muzycznej dzięki nagrodzie EBBA.

European Border Breaker Award jako Nagroda Unii Europejskiej organizowana jest przez Eurosonic Noorderslag w partnerstwie z Komisją Europejską oraz Europejską Unią Nadawców. Dofinansowaną dzięki programowi Kreatywna Europa nagrodę wspierają ponadto: Buma Cultuur, Duńskie Ministerstwo Edukacji, Kultury i Nauki, miasto i prowincja Groningen oraz Music Week.

Wejdź tutaj, żeby oddać głos na ulubionego artystę europejskiego i być może pojechać na galę wręczenia European Border Breaker Award!

Więcej informacji na temat nagrody EBBA przeczytasz w poniższych linkach:

European Border Breaker Award

European Border Breaker Awards 2017 – Public Choice Awards

Polska choreografka wystąpi na Spring Forward 2017 w ramach „Aerowaves”

Kolejne edycja Spring Forward już wiosną 2017!

Autorzy projektu „Aerowaves” dofinansowanego przez program Kreatywna Europa – komponent Kultura ogłosili datę tegorocznej odsłony festiwalu Spring Forward, który odbywać się będzie w dniach 28-30 kwietnia 2017 w Aarhus w Danii. „Aerowaves” to sieć współpracy profesjonalistów w dziedzinie tańca pochodzących z 33 państw europejskich, którzy w październiku każdego roku spotykają się w innym kraju, by wspólnie obejrzeć nadesłane prace młodych choreografów z Europy. Co roku otrzymują około 400 zgłoszeń, z których wybierają artystów, dając im szansę do zaprezentowania się na prestiżowym festiwalu „Aerowaves Spring Forward”, systematycznie organizowanym przez partnera należącego do projektu oraz przedstawicieli scen i festiwali tańca współczesnego w Europie. Dzięki idei projektu młodzi choreografowie rozwijają swoją karierę artystyczną w Europie.

Początki „Aerowaves” sięgają 1996 roku, gdy założyciel i ówczesny dyrektor  „The Place” w Londynie John Ashford, zaprosił niewielką grupę specjalistów z branży tanecznej, by spośród nadesłanych wideo wybrać wspólnie 10 krótkich spektakli do zaprezentowania w „The Place”. Wymiana doświadczenia oraz wiedzy na temat lokalnych przejawów tańca, stała się podstawą do zaistnienia projektu „Aerwowaves”, który obecnie zrzesza partnerów z 33 krajów europejskich. Do projektu wnoszą specjalistyczną wiedzę, indywidualne refleksje oraz pasję taneczną.

Projekt o zasięgu europejskim oraz międzynarodowym ma na celu promocję najnowszych i najciekawszych zjawisk z zakresu tańca. Festiwal Spring Forward odbywa się regularnie od 2011 roku. Organizatorzy zapraszają profesjonalistów z branży tanecznej z całego świata. Podczas wiosennej edycji swoje prace w trakcie festiwalu w Danii zaprezentuje 18 artystów z Europy wyłonionych w projekcie „Aerowaves”. Wśród nich znalazła się polska choreografka Renata Piotrowska-Aufrett ze swoim solo „Śmierć. Ćwiczenia i wariacje”. Artystka jest kilkukrotną stypendystką Instytutu Adama Mickiewicza, Art Stations Foundation, Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego w programie „Młoda Polska” (2010) oraz laureatką Stypendium Ministra” (2013).

Przedstawiamy listę twórców, którzy zaprezentują się na Spring Forward 2017:

• Anastasia Valsamaki – „Sync” (Greacja),
• Mithkal Alzghair – ”Displacement” (Francja),
• Company Furinkaï / Satchie Noro & Silvain Ohl – „Origami” (Francja),
• Timothy and the Things / László Fülöp & Emese Cuhorka – „Your Mother At My Door” (Węgry),
• Hege Haagenrud – „The Rest is Silence” (Norwegia),
• Himherandit Productions – „Andreas Constantinou – WOMAN” (Dania),
• Francesca Foscarini – „Vocazione all’Asimmetria” (Włochy),
• Inside Out / Linda Hayford – „Shapeshifting” (Francja),
• Žigan Krajnčan and Gašper Kunšek – „Alien Express” (Słowenia),
• LOCATION X / Taneli Törmä – „Classical Beauty” (Dania),
• Martin Hansen – „Monumental” (Niemcy),
• Botis Seva – „Reck” (Wielka Brytania),
• Alessandro Schiattarella – „Altrove” (Szwajcaria),
• Daniele Ninarello – „Kudoku” (Włochy),
• Luke Baio & Dominik Grünbühel – „Ohne Nix” (Austria),
• Jesús Rubio Gamo – „Bolero” (Spain),
• Vera Ondrašikova – „GUIDE” (Czech Republic),
• Renata Piotrowska-Auffret – „Death. Exercises and variations” (Polska).

Wśród wielu partnerów projektu „Aerowaves” znalazły się dwie instytucje z Polski: Centrum Kultury w Lublinie oraz Art Stations Foundation. Projekt uzyskał dofinansowanie w wysokości 420 100 euro w ramach obszaru Platformy Europejskie. Część z  artystycznych propozycji „Aerowaves” można zobaczyć w Centrum Kultury w Lublinie, między innymi podczas Międzynarodowych Spotkań Teatrów Tańca.

Festiwal odbywać się będzie głównie w Bora Bora – Dance and Visual Theater – instytucji goszczącej artystów Spring Forward oraz w innych organizacjach aktywnych podczas Europejskiej Stolicy Kultury 2017.

Przypominamy, że tytuł ten przyznany został następującym miastom: Aarhus (Dania), w którym odbywać się będzie festiwal Spring Forward 2017 oraz Pafos (Cypr).

Pełny harmonogram festiwalu zostanie opublikowany już w styczniu 2017 roku. Zachęcamy więc do śledzenia platformy „Aerowaves” w linkach poniżej:

Spring Forward 2017

„Aerowaves” – Facebook

Zagłosuj na kandydata do Znaku Dziedzictwa Europejskiego 2017

Rozpoczął się kolejny etap selekcji obiektów ubiegających się o Znak Dziedzictwa Europejskiego 2017. Zwycięskie projekty zostaną wyłonione w wyniku głosowania internetowego, do udziału w którym serdecznie Państwa zapraszamy.

Minister Kultury i Dziedzictwa Narodowego powołał Komitet do spraw Znaku Dziedzictwa Europejskiego, który wskaże dwóch kandydatów z największym poparciem internautów. Ostateczna decyzja o przyznaniu Znaku Dziedzictwa Europejskiego należeć będzie do panelu ekspertów. Zwycięzcy będą wyłonieni na poziomie unijnym.

Wyniki głosowania, które trwać będzie do końca grudnia 2016 roku opublikowane zostaną na stronie Ministerstwa.

Wśród obiektów ubiegających się o miano Znaku Dziedzictwa Europejskiego 2017 znalazły się:

• Bitwa Warszawska,
• Gniezno,
• Góra Św. Anny,
• Grodzisko w Wicinie,
• Kompleks zabudowań pocysterskich w Jemielnicy,
• Kościół Jezusowy w Cieszynie,
• Kościół p.w. św. Jana w Gdańsku,
• Kościół Św. Jadwigi,
• Łódź,
• Park Mużakowski,
• Pole bitewne na Westerplatte,
• Uniwersytet Jagielloński,
• Założenie Zamkowe w Kędzierzynie-Koźlu,
• Zamek biskupów warmińskich w Lidzbarku Warmińskim,
• Zespół Opactwa Cystersów.

Już dziś zagłosuj na wybrany z listy obiekt w Polsce, który być może dzięki Tobie znajdzie się wśród kandydatów do otrzymania Znaku Dziedzictwa Europejskiego 2017 – European Heritage Label 2017!

Lista wszystkich polskich obiektów, na które można głosować znajduje się w linku poniżej:

www.konkursy.mkidn.gov.pl

Szczegółowe informacje na temat Znaku Dziedzictwa Europejskiego umieszczone są tutaj.

Znak Dziedzictwa Europejskiego – European Heritage Label jest dofinansowany przez program Kreatywna Europa.

Relacja wideo z seminarium „Myśl nieszablonowo, działaj innowacyjnie”

Zapraszamy do obejrzenia krótkiej relacji wideo z seminarium „Myśl nieszablonowo, działaj innowacyjnie”, które odbyło się 30 listopada 2016 roku w Domu Towarowym Braci Jabłkowskich w Warszawie. Niedługo na kanale YouTube Creative Europe Desk Polska będzie można obejrzeć wystąpienia poszczególnych gości i prelegentów, a także przysłuchać się panelowi dyskusyjnemu „Działaj innowacyjnie, czyli jak? O potrzebie innowacji, tworzeniu dla niej środowiska i mitach z nią związanych”.

Tymczasem zachęcamy do odtworzenia spotu z wydarzenia oraz do śledzenia naszego kanału YouTube, na którym pojawią się poszczególne bloki seminarium „Myśl nieszablonowo, działaj innowacyjnie”.

Zapraszamy na debatę „Z Widokiem na przyszłość kultury” – już w piątek we Wrocławiu

Wszystkie inicjatywy, działania i wydarzenia organizowane oraz realizowane w ramach Europejskiej Stolicy Kultury – Wrocław 2016 niestety dobiegają końca. Zarówno tych, którzy nie mieli jeszcze okazji odwiedzić dolnośląskiego miasta oraz tych, którzy zdążyli już złożyć wizytę we Wrocławiu – zapraszamy na debatę oraz konsultacje grantowe w piątek 16 grudnia na ul. Świdnicką 8c.

Piątkowe wydarzenie pt. „Z Widokiem na przyszłość kultury” poświęcone będzie poszczególnym programom oraz instytucjom finansowo wspierającym projekty kulturalne oraz kreatywne. Uczestnicy spotkania będą mogli uzyskać informacje o możliwościach dofinansowania różnego rodzaju inicjatyw oraz działań z sektorów kulturalnego oraz kreatywnego, a także wszelkich przedsięwzięć dedykowanych artystom czy instytucjom kultury. W panelu udział wezmą specjaliści oraz przedstawiciele organizacji pośrednio lub bezpośrednio udzielających  grantów, którym podczas wydarzenia będzie można zadać nurtujące pytania. Pojawi się także szansa rozmowy na temat sposobów zwiększenia powszechnej dostępności do kultury.

W piątek 16 grudnia w godzinach 11:00-13:00 będzie można wziąć udział w konsultacjach grantowych z przedstawicielami tych organizacji kultury, które pośrednio lub bezpośrednio udzielają wsparcia finansowego. Wśród nich:

• Instytut Adama Mickiewicza,
• Program Kreatywna Europa – komponent Kultura,
• Punkt Kontaktowy ”Europa dla Obywateli”,
• Fundusze Norweskie EEA and Norway Grants i EOG,
• Fundacja Współpracy Polsko-Niemieckiej,
• Duński Instytut Kultury.

W godzinach 14:00-15:30 odbędzie się natomiast debata pt. „Z Widokiem na przyszłość kultury”, w której udział weźmie jedna z przedstawicielek programu Kreatywna Europa – komponent Kultura – Katarzyna Zalewska. W panelu uczestniczyć będą także: Jerzy Kosałka – twórca, Michel Magnier – Dyrektor ds. Kultury i kreatywności, Dyrekcja Generalna Komisji Europejskiej ds. Kultury i Edukacji oraz Krzysztof Olendzki – Dyrektor Instytutu Adama Mickiewicza. Spotkanie poprowadzi Michał Nogaś.

Organizatorzy:

• Przedstawicielstwo Regionalne Komisja Europejska w Polsce,
• Parlament Europejski – Biuro we Wrocławiu,
• Europejska Stolica Kultury Wroclaw 2016.

Miejsce: BARBARA: infopunkt / kawiarnia / kultura przy ul. Świdnickiej 8c we Wrocławiu.

Obecność w spotkaniu należy potwierdzić do 14 grudnia poprzez formularz: www.bit.ly/widok-kultura lub pod numerem telefonu: 71 324 09 04.

Zachęcamy do śledzenia aktualności dotyczących wydarzenia na Facebooku.

Seminarium „Myśl nieszablonowo, działaj innowacyjnie” za nami!

30 listopada odbyło się seminarium „Myśl nieszablonowo, działaj innowacyjnie” poświęcone nowatorskim działaniom w projektach kulturalnych. Salę konferencyjną w Domu Braci Jabłkowskich przy ul. Brackiej 25 w Warszawie wypełniło 61 osób (reprezentujących instytucje i organizacje kulturalne), chcących poznać różnorodne podejście do tematyki innowacji. Seminarium było również okazją do wymiany doświadczeń z ekspertami czynnymi w obszarze wykorzystywania nowatorskich strategii zarządzania, marketingowych czy promocyjnych, zadania pytań profesjonalistom testującym nowe technologie czy eksperymentującym z multimediami.

Podczas wydarzenia zaproszeni goście zaprezentowali przykłady dobrych praktyk krajowych i zagranicznych organizacji. Poprowadzili także praktyczną część wydarzenia i wspólnie z uczestnikami omawiali kierunek, propozycje i możliwości wdrażania różnego rodzaju innowacji w poszczególnych branżach, chętnie dzieląc się swoim warsztatem, doświadczeniem oraz narzędziami.

Innowacyjna Kreatywna Europa

W pierwszej, otwierającej części wydarzenia, Katarzyna Zalewska z komponentu Kultura zwróciła uwagę na wspieranie przez program Kreatywna Europa międzynarodowych działań, które przyczyniają się do budowania potencjału sektora kultury, jednocześnie wpisując się w dziedzinę cyfryzacji oraz nowych modeli biznesowych. Przedstawiła także harmonogram trwającego do 16:00 spotkania i zaprosiła uczestników do udziału w pierwszej części pt. „Innowacje w programie Kreatywna Europa”. Zaproszeni do tego modułu koordynatorzy projektów dofinansowanych przez komponent Kultura, opowiedzieli o swoich doświadczeniach w podjętych do tej pory inicjatywach oraz o realizowanych działaniach w obszarze nowych technologii, w tym m.in. digitalizacji.

Szereg prezentacji rozpoczął Paweł Lisiecki z Fundacji Arton, lider projektu „Forgotten Heritage – European avant-garde art online” dofinansowanego w obszarze Projekty Współpracy Europejskiej 2016. Projekt Fundacji Arton, którego partnerami są Eesti Kunstimuuseum z Estonii oraz Ured za fotografiju z Chorwacji, poświęcony zostanie zapomnianemu dziedzictwu europejskiej sztuki drugiej połowy XX wieku z obszaru fotografii, wideo, malarstwa czy rysunku, która będzie zdigitalizowana. Powstanie repozytorium pozwalające zdobyć informacje na temat artystów oraz dzieł, umożliwiające znalezienie analogii lub różnic pomiędzy poszczególnymi krajami w obrębie sztuki awangardowej wspomnianego okresu.

Kolejną prezentację przedstawiła Marta Wróblewska z Gdańskiej Galerii Miejskiej, koordynująca polskimi działaniami w ramach projektu „The People’s Smart Sculpture”, którego liderem jest Hochschule Bremen z Niemiec. Projekt podejmuje kreatywne i innowacyjne badania dotyczące ewolucji kulturalnej europejskiego miasta przyszłości. Rozważa możliwości partycypacji, które przeradzają się w inteligentne narzędzia kulturowe. Podprojekty badają sposoby postrzegania przestrzeni miejskich, analizują problemy, określają wyzwania i rozwijają interdyscyplinarne rozwiązania z udziałem obywateli. Celem projektu jest redefinicja sztuki w miejscach publicznych oraz zapoczątkowanie komunikacji pomiędzy nauką i sztuką, artystami i obywatelami oraz ich samorządami.

„Jedną z najciekawszych innowacji obecnie jest wykorzystywanie przestrzeni wirtualnej w rzeczywistości jako przestrzeni do tworzenia projektów artystycznych. Więc artyści bez kompleksów wykorzystują tę przestrzeń, wprowadzając innowacje w przestrzeń, która nie do końca można by pomyśleć, jest zaprojektowana pod tym kątem” – mówiła Elwira Wojtunik z Fundacji Kultural Kolektiv, koordynatorka Festiwalu Patchlab realizowanego w ramach projektu „LPM 2015 > 2018 Live Performers Meeting”, którego liderem jest Flyer Communication SRL z Włoch. Projekt, o którym opowiedziała podczas swojej prezentacji, opiera się na współpracy międzynarodowej, zrzeszaj 13 partnerów z dwunastu krajów europejskich: Austria, Belgia, Czechy, Niemcy, Grecja, Węgry, Włochy, Holandia, Polska, Hiszpania, Turcja i Wielka Brytania, ma na celu promowanie i rozwijanie performance’u wideo oraz europejskich artystów z całego świata.

„Działaj innowacyjne, czyli jak?” – dyskusja

„Na ten temat niewiele jeszcze tak naprawdę wiemy i mamy różne wyobrażenia, które może nie do końca są zgodne z rzeczywistością. Innowacje wbrew pozorom to nie tylko rozwiązania technologiczne, ale też te rozwiązania społeczne” wyjaśnia Marta Białek-Graczyk z Towarzystwa Inicjatyw Twórczych „ę”, jedna z prelegentek panelu dyskusyjnego pt. „Działaj innowacyjnie, czyli jak? O potrzebie innowacji, tworzeniu dla niej środowiska i mitach z nią związanych”. Celem debaty miało być zachęcenie polskich instytucji, organizacji kultury czy innych podmiotów działających w sektorze kultury i kreatywnym do testowania innowacyjnych praktyk, korzystania z doświadczeń i rozwiązań wypracowanych przez inne sektory oraz wdrażania nowych technologii.

„Praktycy, teoretycy, ludzie zaangażowani od strony finansowej, ale i organizacyjnej mają szansę porozmawiać o tym, jaki sens ma dzisiaj innowacyjność w Polsce, jak bardzo jest skuteczna, jak bardzo przekłada się na wszystko czym żyjemy” – stwierdził kolejny panelista debaty Piotr Celiński, członek Fundacji „Instytut Kultury Cyfrowej”.

Dyskusję poprowadziła Aleksandra Janus z Centrum Cyfrowego w Warszawie. Wśród jej gości znaleźli się przedstawiciele rożnych instytucji oraz organizacji kulturalnych, oprócz Marty Białek-Graczyk oraz Piotra Celińskiego także Sylwia Żółkiewska, autorka bloga „Aplikacje mobilne w kulturze i edukacji”. Prowadząca panel dyskusyjny zostawiła także przestrzeń uczestnikom seminarium do zadawania prelegentom nurtujących pytań lub zgłaszania uwag czy wątpliwości na forum, choć chętni podchodzili do panelistów również indywidualnie po zakończeniu debaty.

Inspirujące prezentacje

Trzecią część wydarzenia zatytułowaną „Kultura to dobry biznes – przykłady sukcesów w zastosowaniu modeli biznesowych dla sektora kultury” otworzył Marcin Skrabka, właściciel Good Books Consulting prezentacją „Odkryć książkę na nowo, czyli nieszablonowa obsługa klienta oraz gamifikacja jako źródła innowacji na polskim rynku wydawniczym”. Podczas pełnego emocji wystąpienia prowadzący omówił dwa stadia przypadku z polskiego rynku wydawniczego. Pierwszy ilustrujący proces skutecznego wdrażania innowacyjnego podejścia do promocji czeskiej oraz słowackiej literatury w Polsce, zwłaszcza w zakresie audience development i bezpośredniej pracy z czytelnikiem. Drugi obejmował innowacyjny model wykorzystania nowych technologii przy gamifikowaniu literatury pięknej na smartfonach dla budowania zaangażowania czytelników z pokolenia Y oraz Z.

Drugą prezentację w tej części seminarium pt. „Modele biznesowe – herezja czy szansa dla świata kultury?” przygotował Jan Strycharz z Fundacji „Warsztat Innowacji Społecznych”. Podczas wystąpienia podał definicję tego, czym jest tzw. „model biznesowy” oraz opowiedział o szansie, jaka wiąże się z zastosowaniem tej koncepcji w zarządzaniu organizacją sektora kultury. Podał także przykład Muzeum Fotografii FOAM w Amsterdamie, które od wielu lat eksperymentuje ze swoim modelem biznesowym, szukając dobrego sposobu na połączenie aktywności misyjnej ze stabilnością finansowania.

Ilość przekazanej wiedzy, przykładów oraz rozmów i pytań wypływających z trzech pierwszych części seminarium „Myśl nieszablonowo, działaj innowacyjnie” zaprowadziła naszych uczestników oraz gości na lunch. Po obiedzie zapisani rano na wybrany warsztat chętni wzięli udział w ostatniej, praktycznej części wydarzenia pt. „Innowacyjne ABC – warsztaty projektowania innowacji”.

Pora na warsztaty

Uczestnicy naszego seminarium mieli możliwość wzięcia udziału w wybranym warsztacie trwającym półtorej godziny. Wśród prowadzących znaleźli się panelistka Sylwia Żółkiewska oraz prowadzący prezentacje Marcin Skrabka i Jan Strycharz.

 Sylwia Żółkiewska poprowadziła warsztat pt. „Aplikacje i gry mobilne dla kultury – trendy i technologie”. Jego celem było zaprezentowanie technologii mobilnych jako narzędzi do promocji, udostępniania i upowszechniania kultury, a także przedstawienie najnowszych trendów w projektowaniu gier i aplikacji czy wskazanie ciekawych rozwiązań zarówno na poziomie koncepcji, jak i realizacji projektów mobilnych. Po zakończonych warsztatach Sylwia Żółkiewska opowiedziała nam o przykładzie innowacji, na który zwraca szczególną uwagę: „Jedną z takich innowacji, którą obserwuję w kulturze i edukacji jest właśnie dziedzina, którą się zajmuję, czyli wykorzystanie aplikacji mobilnych w instytucjach kultury, w domach kultury, w bibliotekach, szkołach. Aplikacje mobilne maja naprawdę bardzo wiele różnych możliwości, które możemy z powodzeniem wykorzystywać i do upowszechniania zbiorów i do ożywiania lokalnej historii„.

Warsztat pt. „Poszukiwanie innowacji w modelu biznesowym organizacji kulturalnej” poprowadził Jan Strycharz. W trakcie spotkania uczestnicy zapoznali się z metodą analizowania modelu biznesowego swojej działalności organizacyjnej z tzw. szablonem modelu biznesowego. Mieli także okazję przeanalizowania swojej organizacji przez pryzmat pięciu podstawowych elementów modelu biznesowego, a także poszukiwania pomysłów na rozwinięcie swoich aktualnych modeli poprzez wprowadzenie innowacji.

Trzecie spotkanie praktyczne: „Czym żyje człowiek kultury 2.0? Diagnoza potrzeb innowacyjnych i dopasowanie ich formy do działań instytucji kultury” poprowadził Marcin Skrabka. Celem warsztatu było zdobycie wiedzy w zakresie sposobów identyfikacji źródeł innowacji w instytucjach kultury, diagnozowania potrzeb oraz zasady wyboru nowych technologii. Zapytamy przez nas o to, czy warto organizować spotkania poświęcone rozmowom na temat innowacji odpowiedział: „Takie programy jak Kreatywna Europa i takie warsztaty jakie tutaj dzisiaj mają miejsce są bardzo potrzebne ponieważ ludzie z różnych dziedzin, z różnych branż kreatywnych ze sobą nie współpracują i się nie znają. Bibliotekarze nie znają muzealników, muzealnicy nie znają ludzi z branży audiowizualnej. Często spotykają się przy wspólnych projektach, a wszyscy z nich mają podobne problemy. Takie warsztaty pozwalają na wymianę doświadczeń i umiejętności w zakresie implementowania nowych technologii w instytucjach kultury„.

Mamy nadzieję, że uczestnicy spotkania otrzymali wskazówki, porady oraz pomoc we wdrażaniu oraz realizowaniu działań w swoich instytucjach kultury czy przedsięwzięciach.

***

Wszystkim prelegentom, prowadzącym oraz uczestnikom, dziękujemy za obecność podczas seminarium organizowanego przez Creative Europe Desk Polska. Dziękujemy gościom, że zechcieli poświęcić czas, by podzielić się publicznie swoim doświadczeniem w zakresie wdrażania nowych technologii czy modeli biznesowych, że mieli chęć po prostu porozmawiać o innowacjach, możliwościach nowatorskich działań w projektach kulturalnych.

Cieszy nas tak duże zainteresowanie udziałem w seminarium oraz wysoka frekwencja przedstawicieli sektorów kultury i kreatywnego. Zapraszamy na następne wydarzenia organizowane lub współorganizowane przez Creative Europe Desk Polska, o których na bieżąco informować będziemy na stronie, Facebooku, Instagramie oraz w Newsletterze.