Minął Weekend Zamknięcia Programu Europejskiej Stolicy Kultury Wrocław 2016

Między 15, a 18 grudnia 2016 roku trwał Weekend Zamknięcia Programu Europejskiej Stolicy Kultury Wrocław 2016, podczas którego zaplanowano szereg atrakcji oraz wydarzeń związanych ze sztuką, teatrem oraz muzyką. Weekend Zamknięcia rozpoczął Festiwal Przyjaźni, a kolejnym wydarzeniem muzycznym był festiwal WROsound. Za nami także widowisko „Niebo”, które odbyło się w Hali Stulecia oraz słuchowisko z udziałem Małgorzaty Foremniak, Roberta Więckiewicza i Arkadiusza Jakubika. Mieszkańcy Wrocławia oraz turyści odwiedzali liczne wystawy, galerie i muzea m.in. Pawilon Czterech Kopuł, Galerię na Dworcu Wrocław Główny, Muzeum Narodowe, Muzeum Miejskie czy Centrum Historii Zajezdnia. Gościli także w restauracjach, w których próbowali wrocławskich specjałów. Ich uwagę przyciągały również parady i występy uliczne np. parada kolędników ze Lwowa. Wiele osób wzięło chętnie udział w ogromnym Silent Disco zorganizowanym po zakończeniu ostatniego widowiska „Niebo”. Weekend Zamknięcia Programu proponował poza tym szczególne uroczystości: premierę spektaklu „Trubadur” Verdiego, 15-lecie wrocławskiego zespołu OCN oraz 10-lecie Chóru Narodowego Forum Muzyki.

Więcej szczegółów na temat wydarzeń mających miejsce w Weekend Zamknięcia znajduje się na stronie Europejskiej Stolicy Kultury Wrocław 2016.

Podsumowanie drugiego dnia z zamknięcia Programu można obejrzeć w krótkim filmie poniżej:

Zainteresowanych odtworzeniem lub przypomnieniem ceremonii Zamknięcia Programu zachęcamy do obejrzenia dłuższego filmu z uroczystości:

Na stronie Europejskiej Stolicy Kultury Wrocław 2016 pojawiły się pierwsze podsumowania całorocznych wydarzeń!

-W 2 tysiącach wydarzeń programu Europejskiej Stolicy Kultury Wrocław 2016 uczestniczyło 5,2 mln osób (od czerwca 2015), projekty ESK Wrocław 2016 współtworzyło 170 tysięcy ludzi, w tym 2000 wolontariuszy. W mediach ukazało się ponad 100 000 publikacji, audycji i programów telewizyjnych. Europejska Stolica Kultury 100 razy prezentowała się także za granicą – we wszystkich zakątkach świata od Japonii i Korei Południowej, przez Kazachstan i Ukrainę po Hiszpanię – czytamy na oficjalnej stronie Europejskiej Stolicy Kultury Wrocław 2016 (źródło: ESK Wrocław 2016).

Ponadto w podsumowaniu podkreślono, że o sukcesie Europejskiej Stolicy Kultury we Wrocławiu świadczą nie tylko liczby, ale także ludzie, w tym zarówno mieszkańcy, jak i turyści, którzy w ciągu roku angażowali się w organizowane wydarzenia, brali udział w uroczystościach, aktywnościach i spotkaniach. Wspólnie tworzyli Europejską Stolicę Kultury w dolnośląskim mieście, nie zawodząc liczną frekwencją.

Więcej o wstępnym podsumowaniu Europejskiej Stolicy Kultury we Wrocławiu można przeczytać na oficjalnej stronie Programu, na której dostępne jest już wideo podsumowujące:

Ostatnie dni Europejskiej Stolicy Kultury we Wrocławiu 2016!

Wydarzenia związane z Europejską Stolicą Kultury we Wrocławiu w roku 2016 naprawdę dobiegają końca. Liczymy, że ten obfity w różnorodne wydarzenia kulturalne i artystyczne rok, będzie długo przez wszystkich wspominany. Mamy również nadzieję, że aktywność kulturalna, artystyczna czy kreatywna w dolnośląskim mieście rozwijać się będzie w kolejnych latach.

Do końca grudnia 2016 można jeszcze oglądać wystawę pt. „Wrocławska Europa” w Muzeum Narodowym we Wrocławiu odbywającą się w ramach Europejskiej Stolicy Kultury Wrocław 2016.

– Pierwsza w historii muzealnictwa wystawa prezentująca mało znaną dziś twórczość Bartholomaeusa Strobla – malarza działającego we Wrocławiu w XVII w. i uznawanego za jednego z najwybitniejszych artystów Europy Środkowej. Przypomniana zostanie również postać biskupa Karola Ferdynanda Wazy, wyjątkowego mecenasa sztuki, dzięki któremu XVII-wieczny Wrocław był miejscem szczególnym na mapie kulturalnej Europy – wyjaśnia opis umieszczony na stronie Europejskiej Stolicy Kultury Wrocław 2016 (źródło: ESK Wrocław 2016).

Więcej informacji o wystawie znajduje się tutaj.

European Border Breaker Awards 2017 – nagroda publiczności

Nagroda publiczności dla zwycięzców European Border Breaker Awards – zapraszamy do głosowania na młodych muzyków z Europy!

Do piątku 23 grudnia 2016 można oddawać głos na ulubionego europejskiego muzyka spośród 10 zwycięzców nagrody European Border Breaker (EBBA). Każdy głosujący internauta ma szansę wygrać udział dwóch osób na ceremonii wręczenia nagród EBBA w Groningen w Holandii i na żywo obejrzeć występ swojego muzycznego faworyta.

14. edycja wręczenia nagrody European Border Breakers odbędzie się 11 stycznia 2017 roku podczas festiwalu Eurosonic Noorderslag w Groningen. Wszystkich zwycięzców na scenie powita gospodarz ceremonii, muzyk i dziennikarz BBC – Jools Holland. Wydarzenie transmitować będą telewizje oraz Europejska Unia Nadawców.

W tym roku nagroda powędruje do:

• Alana Walkera (Norwegia),
• Jaakko Eino Kalevi (Finlandia),
• Namika (Niemcy),
• Hinds (Hiszpania),
• Filous (Austria),
• Jain (Francja),
• Dua Lipa (Wielka Brytania),
• Era Istrevi (Albania),
• Natalie La Rose (Holandia),
• Walking on Cars (Irlandia).

European Border Breaker Awards to prestiżowa, muzyczna nagroda europejska, przyznawana wschodzącym muzykom z Europy, artystom, którzy osiągnęli już pierwszy sukces poza granicami swojego kraju. Do nagrody kwalifikują się więc twórcy, którzy mają już za sobą pierwsze osiągnięcia podczas międzynarodowych występów w Europie między 1 sierpnia 2015 a 31 lipca 2016. Których debiutancki album dostrzeżony i wydany został w innym państwie. Ponadto wymogiem jest bycie członkiem krajów uczestniczących w programie Kreatywna Europa.

Nagroda EBBA promuje artystów tworzących współczesną muzykę rozrywkową. Wśród dotychczasowych zwycięzców nagrody EBBA znaleźli się: Adele, The Baseballs, Zaz, Lykke Li, Milow, Katie Melua, Damien Rice, Caro Emerald, Stromae, Gabriel Rios, Hozier, Of Monsters and Men, Mumford & Sons, Aurora, Disclosure, John Newman, C2C, Tokio Hotel, The Script, Years and Years, Robin Schulz, Carnival Youth, MØ i Selah Sue. W poprzedniej edycji galę wręczenia nagród EBBA transmitowało czternaście kanałów radiowych. Podczas ceremonii wystąpili Oscar & the Wolf (Belgia), Aurora (Norwegia) i Alvaro Soler (Hiszpania).

Przyznanie nagrody European Border Breaker jest okazją do świętowania sukcesów muzyki popularnej przez Unię Europejską. Szansą dla artystów, przemysłu muzycznego i fanów, by wspólnie cieszyć się osiągnięciami muzyki rozrywkowej w Europie. Jest także odkryciem najnowszych i najciekawszych zjawisk we współczesnej muzyce popularnej. Co roku dziesięcioro europejskich artystów otrzymuje nagrodę EBBA, będącą dla nich wynikiem uznania dotychczasowych sukcesów poza granicami swojego kraju. Wynagrodzeniem dla ich dokonań są trasy koncertowe, wysoki obrót albumów, koncerty na żywo oraz pozycja w branży muzycznej dzięki nagrodzie EBBA.

European Border Breaker Award jako Nagroda Unii Europejskiej organizowana jest przez Eurosonic Noorderslag w partnerstwie z Komisją Europejską oraz Europejską Unią Nadawców. Dofinansowaną dzięki programowi Kreatywna Europa nagrodę wspierają ponadto: Buma Cultuur, Duńskie Ministerstwo Edukacji, Kultury i Nauki, miasto i prowincja Groningen oraz Music Week.

Wejdź tutaj, żeby oddać głos na ulubionego artystę europejskiego i być może pojechać na galę wręczenia European Border Breaker Award!

Więcej informacji na temat nagrody EBBA przeczytasz w poniższych linkach:

European Border Breaker Award

European Border Breaker Awards 2017 – Public Choice Awards

Polska choreografka wystąpi na Spring Forward 2017 w ramach „Aerowaves”

Kolejne edycja Spring Forward już wiosną 2017!

Autorzy projektu „Aerowaves” dofinansowanego przez program Kreatywna Europa – komponent Kultura ogłosili datę tegorocznej odsłony festiwalu Spring Forward, który odbywać się będzie w dniach 28-30 kwietnia 2017 w Aarhus w Danii. „Aerowaves” to sieć współpracy profesjonalistów w dziedzinie tańca pochodzących z 33 państw europejskich, którzy w październiku każdego roku spotykają się w innym kraju, by wspólnie obejrzeć nadesłane prace młodych choreografów z Europy. Co roku otrzymują około 400 zgłoszeń, z których wybierają artystów, dając im szansę do zaprezentowania się na prestiżowym festiwalu „Aerowaves Spring Forward”, systematycznie organizowanym przez partnera należącego do projektu oraz przedstawicieli scen i festiwali tańca współczesnego w Europie. Dzięki idei projektu młodzi choreografowie rozwijają swoją karierę artystyczną w Europie.

Początki „Aerowaves” sięgają 1996 roku, gdy założyciel i ówczesny dyrektor  „The Place” w Londynie John Ashford, zaprosił niewielką grupę specjalistów z branży tanecznej, by spośród nadesłanych wideo wybrać wspólnie 10 krótkich spektakli do zaprezentowania w „The Place”. Wymiana doświadczenia oraz wiedzy na temat lokalnych przejawów tańca, stała się podstawą do zaistnienia projektu „Aerwowaves”, który obecnie zrzesza partnerów z 33 krajów europejskich. Do projektu wnoszą specjalistyczną wiedzę, indywidualne refleksje oraz pasję taneczną.

Projekt o zasięgu europejskim oraz międzynarodowym ma na celu promocję najnowszych i najciekawszych zjawisk z zakresu tańca. Festiwal Spring Forward odbywa się regularnie od 2011 roku. Organizatorzy zapraszają profesjonalistów z branży tanecznej z całego świata. Podczas wiosennej edycji swoje prace w trakcie festiwalu w Danii zaprezentuje 18 artystów z Europy wyłonionych w projekcie „Aerowaves”. Wśród nich znalazła się polska choreografka Renata Piotrowska-Aufrett ze swoim solo „Śmierć. Ćwiczenia i wariacje”. Artystka jest kilkukrotną stypendystką Instytutu Adama Mickiewicza, Art Stations Foundation, Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego w programie „Młoda Polska” (2010) oraz laureatką Stypendium Ministra” (2013).

Przedstawiamy listę twórców, którzy zaprezentują się na Spring Forward 2017:

• Anastasia Valsamaki – „Sync” (Greacja),
• Mithkal Alzghair – ”Displacement” (Francja),
• Company Furinkaï / Satchie Noro & Silvain Ohl – „Origami” (Francja),
• Timothy and the Things / László Fülöp & Emese Cuhorka – „Your Mother At My Door” (Węgry),
• Hege Haagenrud – „The Rest is Silence” (Norwegia),
• Himherandit Productions – „Andreas Constantinou – WOMAN” (Dania),
• Francesca Foscarini – „Vocazione all’Asimmetria” (Włochy),
• Inside Out / Linda Hayford – „Shapeshifting” (Francja),
• Žigan Krajnčan and Gašper Kunšek – „Alien Express” (Słowenia),
• LOCATION X / Taneli Törmä – „Classical Beauty” (Dania),
• Martin Hansen – „Monumental” (Niemcy),
• Botis Seva – „Reck” (Wielka Brytania),
• Alessandro Schiattarella – „Altrove” (Szwajcaria),
• Daniele Ninarello – „Kudoku” (Włochy),
• Luke Baio & Dominik Grünbühel – „Ohne Nix” (Austria),
• Jesús Rubio Gamo – „Bolero” (Spain),
• Vera Ondrašikova – „GUIDE” (Czech Republic),
• Renata Piotrowska-Auffret – „Death. Exercises and variations” (Polska).

Wśród wielu partnerów projektu „Aerowaves” znalazły się dwie instytucje z Polski: Centrum Kultury w Lublinie oraz Art Stations Foundation. Projekt uzyskał dofinansowanie w wysokości 420 100 euro w ramach obszaru Platformy Europejskie. Część z  artystycznych propozycji „Aerowaves” można zobaczyć w Centrum Kultury w Lublinie, między innymi podczas Międzynarodowych Spotkań Teatrów Tańca.

Festiwal odbywać się będzie głównie w Bora Bora – Dance and Visual Theater – instytucji goszczącej artystów Spring Forward oraz w innych organizacjach aktywnych podczas Europejskiej Stolicy Kultury 2017.

Przypominamy, że tytuł ten przyznany został następującym miastom: Aarhus (Dania), w którym odbywać się będzie festiwal Spring Forward 2017 oraz Pafos (Cypr).

Pełny harmonogram festiwalu zostanie opublikowany już w styczniu 2017 roku. Zachęcamy więc do śledzenia platformy „Aerowaves” w linkach poniżej:

Spring Forward 2017

„Aerowaves” – Facebook

Zagłosuj na kandydata do Znaku Dziedzictwa Europejskiego 2017

Rozpoczął się kolejny etap selekcji obiektów ubiegających się o Znak Dziedzictwa Europejskiego 2017. Zwycięskie projekty zostaną wyłonione w wyniku głosowania internetowego, do udziału w którym serdecznie Państwa zapraszamy.

Minister Kultury i Dziedzictwa Narodowego powołał Komitet do spraw Znaku Dziedzictwa Europejskiego, który wskaże dwóch kandydatów z największym poparciem internautów. Ostateczna decyzja o przyznaniu Znaku Dziedzictwa Europejskiego należeć będzie do panelu ekspertów. Zwycięzcy będą wyłonieni na poziomie unijnym.

Wyniki głosowania, które trwać będzie do końca grudnia 2016 roku opublikowane zostaną na stronie Ministerstwa.

Wśród obiektów ubiegających się o miano Znaku Dziedzictwa Europejskiego 2017 znalazły się:

• Bitwa Warszawska,
• Gniezno,
• Góra Św. Anny,
• Grodzisko w Wicinie,
• Kompleks zabudowań pocysterskich w Jemielnicy,
• Kościół Jezusowy w Cieszynie,
• Kościół p.w. św. Jana w Gdańsku,
• Kościół Św. Jadwigi,
• Łódź,
• Park Mużakowski,
• Pole bitewne na Westerplatte,
• Uniwersytet Jagielloński,
• Założenie Zamkowe w Kędzierzynie-Koźlu,
• Zamek biskupów warmińskich w Lidzbarku Warmińskim,
• Zespół Opactwa Cystersów.

Już dziś zagłosuj na wybrany z listy obiekt w Polsce, który być może dzięki Tobie znajdzie się wśród kandydatów do otrzymania Znaku Dziedzictwa Europejskiego 2017 – European Heritage Label 2017!

Lista wszystkich polskich obiektów, na które można głosować znajduje się w linku poniżej:

www.konkursy.mkidn.gov.pl

Szczegółowe informacje na temat Znaku Dziedzictwa Europejskiego umieszczone są tutaj.

Znak Dziedzictwa Europejskiego – European Heritage Label jest dofinansowany przez program Kreatywna Europa.

Relacja wideo z seminarium „Myśl nieszablonowo, działaj innowacyjnie”

Zapraszamy do obejrzenia krótkiej relacji wideo z seminarium „Myśl nieszablonowo, działaj innowacyjnie”, które odbyło się 30 listopada 2016 roku w Domu Towarowym Braci Jabłkowskich w Warszawie. Niedługo na kanale YouTube Creative Europe Desk Polska będzie można obejrzeć wystąpienia poszczególnych gości i prelegentów, a także przysłuchać się panelowi dyskusyjnemu „Działaj innowacyjnie, czyli jak? O potrzebie innowacji, tworzeniu dla niej środowiska i mitach z nią związanych”.

Tymczasem zachęcamy do odtworzenia spotu z wydarzenia oraz do śledzenia naszego kanału YouTube, na którym pojawią się poszczególne bloki seminarium „Myśl nieszablonowo, działaj innowacyjnie”.

Zapraszamy na debatę „Z Widokiem na przyszłość kultury” – już w piątek we Wrocławiu

Wszystkie inicjatywy, działania i wydarzenia organizowane oraz realizowane w ramach Europejskiej Stolicy Kultury – Wrocław 2016 niestety dobiegają końca. Zarówno tych, którzy nie mieli jeszcze okazji odwiedzić dolnośląskiego miasta oraz tych, którzy zdążyli już złożyć wizytę we Wrocławiu – zapraszamy na debatę oraz konsultacje grantowe w piątek 16 grudnia na ul. Świdnicką 8c.

Piątkowe wydarzenie pt. „Z Widokiem na przyszłość kultury” poświęcone będzie poszczególnym programom oraz instytucjom finansowo wspierającym projekty kulturalne oraz kreatywne. Uczestnicy spotkania będą mogli uzyskać informacje o możliwościach dofinansowania różnego rodzaju inicjatyw oraz działań z sektorów kulturalnego oraz kreatywnego, a także wszelkich przedsięwzięć dedykowanych artystom czy instytucjom kultury. W panelu udział wezmą specjaliści oraz przedstawiciele organizacji pośrednio lub bezpośrednio udzielających  grantów, którym podczas wydarzenia będzie można zadać nurtujące pytania. Pojawi się także szansa rozmowy na temat sposobów zwiększenia powszechnej dostępności do kultury.

W piątek 16 grudnia w godzinach 11:00-13:00 będzie można wziąć udział w konsultacjach grantowych z przedstawicielami tych organizacji kultury, które pośrednio lub bezpośrednio udzielają wsparcia finansowego. Wśród nich:

• Instytut Adama Mickiewicza,
• Program Kreatywna Europa – komponent Kultura,
• Punkt Kontaktowy ”Europa dla Obywateli”,
• Fundusze Norweskie EEA and Norway Grants i EOG,
• Fundacja Współpracy Polsko-Niemieckiej,
• Duński Instytut Kultury.

W godzinach 14:00-15:30 odbędzie się natomiast debata pt. „Z Widokiem na przyszłość kultury”, w której udział weźmie jedna z przedstawicielek programu Kreatywna Europa – komponent Kultura – Katarzyna Zalewska. W panelu uczestniczyć będą także: Jerzy Kosałka – twórca, Michel Magnier – Dyrektor ds. Kultury i kreatywności, Dyrekcja Generalna Komisji Europejskiej ds. Kultury i Edukacji oraz Krzysztof Olendzki – Dyrektor Instytutu Adama Mickiewicza. Spotkanie poprowadzi Michał Nogaś.

Organizatorzy:

• Przedstawicielstwo Regionalne Komisja Europejska w Polsce,
• Parlament Europejski – Biuro we Wrocławiu,
• Europejska Stolica Kultury Wroclaw 2016.

Miejsce: BARBARA: infopunkt / kawiarnia / kultura przy ul. Świdnickiej 8c we Wrocławiu.

Obecność w spotkaniu należy potwierdzić do 14 grudnia poprzez formularz: www.bit.ly/widok-kultura lub pod numerem telefonu: 71 324 09 04.

Zachęcamy do śledzenia aktualności dotyczących wydarzenia na Facebooku.

Seminarium „Myśl nieszablonowo, działaj innowacyjnie” za nami!

30 listopada odbyło się seminarium „Myśl nieszablonowo, działaj innowacyjnie” poświęcone nowatorskim działaniom w projektach kulturalnych. Salę konferencyjną w Domu Braci Jabłkowskich przy ul. Brackiej 25 w Warszawie wypełniło 61 osób (reprezentujących instytucje i organizacje kulturalne), chcących poznać różnorodne podejście do tematyki innowacji. Seminarium było również okazją do wymiany doświadczeń z ekspertami czynnymi w obszarze wykorzystywania nowatorskich strategii zarządzania, marketingowych czy promocyjnych, zadania pytań profesjonalistom testującym nowe technologie czy eksperymentującym z multimediami.

Podczas wydarzenia zaproszeni goście zaprezentowali przykłady dobrych praktyk krajowych i zagranicznych organizacji. Poprowadzili także praktyczną część wydarzenia i wspólnie z uczestnikami omawiali kierunek, propozycje i możliwości wdrażania różnego rodzaju innowacji w poszczególnych branżach, chętnie dzieląc się swoim warsztatem, doświadczeniem oraz narzędziami.

Innowacyjna Kreatywna Europa

W pierwszej, otwierającej części wydarzenia, Katarzyna Zalewska z komponentu Kultura zwróciła uwagę na wspieranie przez program Kreatywna Europa międzynarodowych działań, które przyczyniają się do budowania potencjału sektora kultury, jednocześnie wpisując się w dziedzinę cyfryzacji oraz nowych modeli biznesowych. Przedstawiła także harmonogram trwającego do 16:00 spotkania i zaprosiła uczestników do udziału w pierwszej części pt. „Innowacje w programie Kreatywna Europa”. Zaproszeni do tego modułu koordynatorzy projektów dofinansowanych przez komponent Kultura, opowiedzieli o swoich doświadczeniach w podjętych do tej pory inicjatywach oraz o realizowanych działaniach w obszarze nowych technologii, w tym m.in. digitalizacji.

Szereg prezentacji rozpoczął Paweł Lisiecki z Fundacji Arton, lider projektu „Forgotten Heritage – European avant-garde art online” dofinansowanego w obszarze Projekty Współpracy Europejskiej 2016. Projekt Fundacji Arton, którego partnerami są Eesti Kunstimuuseum z Estonii oraz Ured za fotografiju z Chorwacji, poświęcony zostanie zapomnianemu dziedzictwu europejskiej sztuki drugiej połowy XX wieku z obszaru fotografii, wideo, malarstwa czy rysunku, która będzie zdigitalizowana. Powstanie repozytorium pozwalające zdobyć informacje na temat artystów oraz dzieł, umożliwiające znalezienie analogii lub różnic pomiędzy poszczególnymi krajami w obrębie sztuki awangardowej wspomnianego okresu.

Kolejną prezentację przedstawiła Marta Wróblewska z Gdańskiej Galerii Miejskiej, koordynująca polskimi działaniami w ramach projektu „The People’s Smart Sculpture”, którego liderem jest Hochschule Bremen z Niemiec. Projekt podejmuje kreatywne i innowacyjne badania dotyczące ewolucji kulturalnej europejskiego miasta przyszłości. Rozważa możliwości partycypacji, które przeradzają się w inteligentne narzędzia kulturowe. Podprojekty badają sposoby postrzegania przestrzeni miejskich, analizują problemy, określają wyzwania i rozwijają interdyscyplinarne rozwiązania z udziałem obywateli. Celem projektu jest redefinicja sztuki w miejscach publicznych oraz zapoczątkowanie komunikacji pomiędzy nauką i sztuką, artystami i obywatelami oraz ich samorządami.

„Jedną z najciekawszych innowacji obecnie jest wykorzystywanie przestrzeni wirtualnej w rzeczywistości jako przestrzeni do tworzenia projektów artystycznych. Więc artyści bez kompleksów wykorzystują tę przestrzeń, wprowadzając innowacje w przestrzeń, która nie do końca można by pomyśleć, jest zaprojektowana pod tym kątem” – mówiła Elwira Wojtunik z Fundacji Kultural Kolektiv, koordynatorka Festiwalu Patchlab realizowanego w ramach projektu „LPM 2015 > 2018 Live Performers Meeting”, którego liderem jest Flyer Communication SRL z Włoch. Projekt, o którym opowiedziała podczas swojej prezentacji, opiera się na współpracy międzynarodowej, zrzeszaj 13 partnerów z dwunastu krajów europejskich: Austria, Belgia, Czechy, Niemcy, Grecja, Węgry, Włochy, Holandia, Polska, Hiszpania, Turcja i Wielka Brytania, ma na celu promowanie i rozwijanie performance’u wideo oraz europejskich artystów z całego świata.

„Działaj innowacyjne, czyli jak?” – dyskusja

„Na ten temat niewiele jeszcze tak naprawdę wiemy i mamy różne wyobrażenia, które może nie do końca są zgodne z rzeczywistością. Innowacje wbrew pozorom to nie tylko rozwiązania technologiczne, ale też te rozwiązania społeczne” wyjaśnia Marta Białek-Graczyk z Towarzystwa Inicjatyw Twórczych „ę”, jedna z prelegentek panelu dyskusyjnego pt. „Działaj innowacyjnie, czyli jak? O potrzebie innowacji, tworzeniu dla niej środowiska i mitach z nią związanych”. Celem debaty miało być zachęcenie polskich instytucji, organizacji kultury czy innych podmiotów działających w sektorze kultury i kreatywnym do testowania innowacyjnych praktyk, korzystania z doświadczeń i rozwiązań wypracowanych przez inne sektory oraz wdrażania nowych technologii.

„Praktycy, teoretycy, ludzie zaangażowani od strony finansowej, ale i organizacyjnej mają szansę porozmawiać o tym, jaki sens ma dzisiaj innowacyjność w Polsce, jak bardzo jest skuteczna, jak bardzo przekłada się na wszystko czym żyjemy” – stwierdził kolejny panelista debaty Piotr Celiński, członek Fundacji „Instytut Kultury Cyfrowej”.

Dyskusję poprowadziła Aleksandra Janus z Centrum Cyfrowego w Warszawie. Wśród jej gości znaleźli się przedstawiciele rożnych instytucji oraz organizacji kulturalnych, oprócz Marty Białek-Graczyk oraz Piotra Celińskiego także Sylwia Żółkiewska, autorka bloga „Aplikacje mobilne w kulturze i edukacji”. Prowadząca panel dyskusyjny zostawiła także przestrzeń uczestnikom seminarium do zadawania prelegentom nurtujących pytań lub zgłaszania uwag czy wątpliwości na forum, choć chętni podchodzili do panelistów również indywidualnie po zakończeniu debaty.

Inspirujące prezentacje

Trzecią część wydarzenia zatytułowaną „Kultura to dobry biznes – przykłady sukcesów w zastosowaniu modeli biznesowych dla sektora kultury” otworzył Marcin Skrabka, właściciel Good Books Consulting prezentacją „Odkryć książkę na nowo, czyli nieszablonowa obsługa klienta oraz gamifikacja jako źródła innowacji na polskim rynku wydawniczym”. Podczas pełnego emocji wystąpienia prowadzący omówił dwa stadia przypadku z polskiego rynku wydawniczego. Pierwszy ilustrujący proces skutecznego wdrażania innowacyjnego podejścia do promocji czeskiej oraz słowackiej literatury w Polsce, zwłaszcza w zakresie audience development i bezpośredniej pracy z czytelnikiem. Drugi obejmował innowacyjny model wykorzystania nowych technologii przy gamifikowaniu literatury pięknej na smartfonach dla budowania zaangażowania czytelników z pokolenia Y oraz Z.

Drugą prezentację w tej części seminarium pt. „Modele biznesowe – herezja czy szansa dla świata kultury?” przygotował Jan Strycharz z Fundacji „Warsztat Innowacji Społecznych”. Podczas wystąpienia podał definicję tego, czym jest tzw. „model biznesowy” oraz opowiedział o szansie, jaka wiąże się z zastosowaniem tej koncepcji w zarządzaniu organizacją sektora kultury. Podał także przykład Muzeum Fotografii FOAM w Amsterdamie, które od wielu lat eksperymentuje ze swoim modelem biznesowym, szukając dobrego sposobu na połączenie aktywności misyjnej ze stabilnością finansowania.

Ilość przekazanej wiedzy, przykładów oraz rozmów i pytań wypływających z trzech pierwszych części seminarium „Myśl nieszablonowo, działaj innowacyjnie” zaprowadziła naszych uczestników oraz gości na lunch. Po obiedzie zapisani rano na wybrany warsztat chętni wzięli udział w ostatniej, praktycznej części wydarzenia pt. „Innowacyjne ABC – warsztaty projektowania innowacji”.

Pora na warsztaty

Uczestnicy naszego seminarium mieli możliwość wzięcia udziału w wybranym warsztacie trwającym półtorej godziny. Wśród prowadzących znaleźli się panelistka Sylwia Żółkiewska oraz prowadzący prezentacje Marcin Skrabka i Jan Strycharz.

 Sylwia Żółkiewska poprowadziła warsztat pt. „Aplikacje i gry mobilne dla kultury – trendy i technologie”. Jego celem było zaprezentowanie technologii mobilnych jako narzędzi do promocji, udostępniania i upowszechniania kultury, a także przedstawienie najnowszych trendów w projektowaniu gier i aplikacji czy wskazanie ciekawych rozwiązań zarówno na poziomie koncepcji, jak i realizacji projektów mobilnych. Po zakończonych warsztatach Sylwia Żółkiewska opowiedziała nam o przykładzie innowacji, na który zwraca szczególną uwagę: „Jedną z takich innowacji, którą obserwuję w kulturze i edukacji jest właśnie dziedzina, którą się zajmuję, czyli wykorzystanie aplikacji mobilnych w instytucjach kultury, w domach kultury, w bibliotekach, szkołach. Aplikacje mobilne maja naprawdę bardzo wiele różnych możliwości, które możemy z powodzeniem wykorzystywać i do upowszechniania zbiorów i do ożywiania lokalnej historii„.

Warsztat pt. „Poszukiwanie innowacji w modelu biznesowym organizacji kulturalnej” poprowadził Jan Strycharz. W trakcie spotkania uczestnicy zapoznali się z metodą analizowania modelu biznesowego swojej działalności organizacyjnej z tzw. szablonem modelu biznesowego. Mieli także okazję przeanalizowania swojej organizacji przez pryzmat pięciu podstawowych elementów modelu biznesowego, a także poszukiwania pomysłów na rozwinięcie swoich aktualnych modeli poprzez wprowadzenie innowacji.

Trzecie spotkanie praktyczne: „Czym żyje człowiek kultury 2.0? Diagnoza potrzeb innowacyjnych i dopasowanie ich formy do działań instytucji kultury” poprowadził Marcin Skrabka. Celem warsztatu było zdobycie wiedzy w zakresie sposobów identyfikacji źródeł innowacji w instytucjach kultury, diagnozowania potrzeb oraz zasady wyboru nowych technologii. Zapytamy przez nas o to, czy warto organizować spotkania poświęcone rozmowom na temat innowacji odpowiedział: „Takie programy jak Kreatywna Europa i takie warsztaty jakie tutaj dzisiaj mają miejsce są bardzo potrzebne ponieważ ludzie z różnych dziedzin, z różnych branż kreatywnych ze sobą nie współpracują i się nie znają. Bibliotekarze nie znają muzealników, muzealnicy nie znają ludzi z branży audiowizualnej. Często spotykają się przy wspólnych projektach, a wszyscy z nich mają podobne problemy. Takie warsztaty pozwalają na wymianę doświadczeń i umiejętności w zakresie implementowania nowych technologii w instytucjach kultury„.

Mamy nadzieję, że uczestnicy spotkania otrzymali wskazówki, porady oraz pomoc we wdrażaniu oraz realizowaniu działań w swoich instytucjach kultury czy przedsięwzięciach.

***

Wszystkim prelegentom, prowadzącym oraz uczestnikom, dziękujemy za obecność podczas seminarium organizowanego przez Creative Europe Desk Polska. Dziękujemy gościom, że zechcieli poświęcić czas, by podzielić się publicznie swoim doświadczeniem w zakresie wdrażania nowych technologii czy modeli biznesowych, że mieli chęć po prostu porozmawiać o innowacjach, możliwościach nowatorskich działań w projektach kulturalnych.

Cieszy nas tak duże zainteresowanie udziałem w seminarium oraz wysoka frekwencja przedstawicieli sektorów kultury i kreatywnego. Zapraszamy na następne wydarzenia organizowane lub współorganizowane przez Creative Europe Desk Polska, o których na bieżąco informować będziemy na stronie, Facebooku, Instagramie oraz w Newsletterze.

Komisja Europejska zaprasza na spotkanie z autorką książki „Życie zaczyna się w piątek”

7 grudnia 2016 roku odbędzie się druga odsłona cyklu literackiego „Literatura na Jasnej” organizowanego przez Przedstawicielstwo Komisji Europejskiej w Polsce. Tym razem Komisja Europejska oraz Wydawnictwo Uniwersytetu Jagiellońskiego zapraszają na wieczór z autorką książki „Życie zaczyna się w piątek” – Ioaną Pârvulescu.

Powieść, w przekładzie Tomasza Klimkowskiego i Karoliny Brykner, otrzymała Nagrodę Literacką Unii Europejskiej w 2013 roku. Została także dofinansowana przez program Kreatywna Europa.

Na spotkanie z rumuńską pisarką Ioaną Pârvulescu, które poprowadzi Michał Nogaś, zapraszamy już w środę 7 grudnia 2016 o godzinie 18.00 na ul. Jasną 14/16 A.

Udział w wydarzeniu jest bezpłatny, lecz obowiązuje rejestracja na stronie: http://bit.ly/Parvulescu

Powieść można kupić tutaj.

Szczegółowe informacje na temat spotkania autorskiego znajdują się na Facebooku: facebook/Literatura na Jasnej

Ostatni miesiąc Europejskiej Stolicy Kultury we Wrocławiu!

Wydarzenia odbywające się w ramach Europejskiej Stolicy Kultury Wrocław 2016 dobiegają końca. Zachęcamy do zapoznania się z ostatnimi działaniami w grudniu, szczegółowo opisanymi na stronie ESK Wrocław 2016. Wśród nich Weekend Zamknięcia Programu Europejskiej Stolicy Kultury Wrocław 2016, na który serdecznie zapraszamy w dniach 15-18 grudnia 2016. Z tej okazji zaplanowano szereg atrakcji. Nie zabraknie teatru, sztuki ani muzyki.

• 16 grudnia 2016 w trakcie próby generalnej oraz 17 grudnia o 14.30 i 19.00 będzie można obejrzeć widowisko „Niebo” w Hali Stulecia, przygotowane przez kuratora ds. performance Chrisa Baldwina. W widowisku udział weźmie ponad 200 wykonawców, wśród których wystąpi orkiestra polska oraz izraelska. Artyści wspólnie opowiedzą historię Wrocławia XX wieku, której towarzyszyć będzie gra dźwięków oraz świateł. Więcej informacji: http://www.wroclaw.pl

Wejściówki na widowisko „Niebo” są bezpłatne. Można je odbierać od 17 listopada w sześciu punktach Wrocławia: Infopunkt Barbara, Impart przy ul. Mazowieckiej 17, Ośrodek Kultury i Sztuki w Rynku 24, Centrum Informacji Turystycznej w Rynku 14, ODT Światowid oraz w Teatrze Współczesnym.

• Na zakończenie Europejskiej Stolicy Kultury we Wrocławiu zaplanowano premierę Opery Wrocławskiej „Trubadur” Giuseppe Verdiego w reżyserii łotewskiego twórcy Andrejsa Żagarsa z Łotewskiej Opery Narodowej. Premiera spektaklu: 16, 17 i 18 grudnia 2016. Więcej informacji: http://www.wroclaw.pl
• W weekend zamknięcia ESK Wrocław 2016 pojawi się szansa wzięcia udziału w Dniach otwartych dla sztuki. Zainteresowani będą mogli bezpłatnie obejrzeć wystawę „Photography never dies” na Dworcu Głównym PKP, a także stałą ekspozycję w Centrum Historii Zajezdnia. W Muzeum Architektury natomiast dla chętnych pojawi się okazja, by zwiedzić wystawę „Lwów. 24 czerwca 1939. Miasto, Architektura, Modernizm”, a w Pawilonie Czterech Kopuł wystawę sztuki współczesnej „Summer Rental” za symboliczna opłatą.
• Weekend zakończenia to także intensywne spotkania z muzyką. Możliwość wzięcia udziału w Festiwalu Przyjaźń, podczas którego zespół OCN dodatkowo świętować będzie 15. urodziny. Na Festiwal Przyjaźń zapraszamy do Hali Orbita już 15 grudnia. Z kolei w dniach 15-17 grudnia w Imparcie odbywać się będzie Festiwal WROsound. Wśród wykonawców tego wydarzenia pojawią się: Pink Freud, Christain Loffer& Moha, Legendarny Afrojax oraz We Draw A. Więcej informacji: festiwal-przyjazni oraz wrosound-2016.

Wśród pozostałych atrakcji podczas weekendu zamykającego Europejską Stolicę Kultury Wrocław 2016 znalazły się:

• wystawa i performance A-I-R Wro,
• występ Chóru Komentujących Wrocławian (18 grudnia, godz.16 w Teatrze Muzycznym Capitol),
• teatry uliczne i warsztaty dla dzieci.

O nadchodzącym weekendzie wieńczącym ESK we Wrocławiu można przeczytać na stronie oficjalnej ESK: Weekend zamknięcia Europejskiej Stolicy Kultury 2016.

Szczegółowe informacje na temat innych zaplanowanych wydarzeń w grudniu znajdują się tutaj.

„Blisko” – spektakl stworzony w ramach projektu „Small size, performing arts for early years”

26 listopada 2016 roku na Scenie Wspólnej odbyła się prapremiera spektaklu „Blisko” dla dzieci w wieku od 1 do 4 lat, a także bliskich im dorosłych. Przedstawienie w reżyserii Alicji Morawskiej-Rubczak zrealizowane zostało w ramach europejskiego projektu „Small size, performing arts for early years” dofinansowanego przy wsparciu programu Kreatywna Europa – komponent Kultura. Przypominamy, że projekt uzyskał grant w wysokości 1 995 000 euro. Liderem projektu jest włoska organizacja La Baracca Societa Cooperativa Sociale Onlus. Polskim partnerem projektu jest Centrum Sztuki Dziecka w Poznaniu.

O spektaklu „Blisko” na oficjalnej stronie Centrum Sztuki Dziecka w Poznaniu piszą jego realizatorzy:

„Podejdź bliżej, zobacz, dotknij, poczuj. Zajrzyj do środka. Nasze historie – poukrywane jedna w drugiej, czekają na to by je odkryć. BLISKO to spektakl o budowaniu relacji. Dwoje tanczerzy odkrywa przed widzami świat magicznych więzi, które łączą ludzi.  Bliskość – ja, ty, my – rodzina. Każdy z nas nosi w sobie jej cząstkę. Budując więzi, krok po kroku, odkrywamy świat. Świat naszej relacji. Bliskość i wszystko to, co z niej powstaje. Narodziny.

To spektakl, który porusza dziecięce zmysły, przy jednoczesnym odwoływaniu się do historii życia. Razem z publicznością, będziemy odkrywać historie – jedna za drugą, ukryte w sobie; historie, które są nam wszystkim bliskie, a które jednocześnia pomagają nam zbliżyć się do innych.

BLISKO to spektakl, który stanie się przygodą odkrywania tajemnic, które drzemią w środku każdego z nas

BLISKO to spektakl o budowaniu relacji. Pełen ruchu i nieustannych zaskoczeń. To powrót do przestrzeni, z której wszyscy się wywodzimy, poszukiwanie przeżyć wspólnych nam i naszym dzieciom.

BLISKO to spektakl o rodzicielstwie i wszystkich znaczeniach, które ono ze sobą niesie. Dziecko – jako centrum świata, zbudowane z cząstek obojga rodziców. Dziecko – tajemnica życia, którą wciąż odkrywamy” (źródło: spektakl-blisko-premiera).

Wśród twórców przedstawienia znaleźli się:

Alicja Morawska-Rubczak (reżyser)

Barbara Małecka (scenografia)

Wacław Zimpel (muzyka)

Paulina Giwer-Kowalewska, Filip Meyer-Lüters (tancerze)

Wojciech Nowak (producent)

Zapraszamy do rozmowy z reżyserką spektaklu „Blisko” – Alicją Morawską-Rubczak, która odbyła się podczas audycji radiowej „Cała wioska” w poznańskim Radiu Emaus.

Zachęcamy także do śledzenia aktualnych informacji dotyczących projektu „Small size, performing arts for early years” na stronach:

www.csdpoznan.pl

facebook.com/CentrumSztukiDziecka

Poszukiwani chętni do współpracy w ramach obszaru Sieci Europejskie

Instytucja Post Bellum z Chech poszukuje partnerów do stworzenia sieci europejskiej w ramach obszaru Sieci Europejskie komponentu Kultura. Główną działalnością czeskiej organizacji jest dokumentowanie wspomnień poszczególnych świadków związanych z ważnymi wydarzeniami XX w. Celem sieci jest dotarcie z archiwum do szerszej publiczności oraz stworzenie zbiorów odrębnych historii.

Działalność czeskiej instytucji Post Bellum skupia się na przygotowywaniu licznych wystaw, publikacji książek, komiksów oraz organizacji różnorodnych wydarzeń. To instytucja wciąż poszukująca nowych sposobów, by rozwijać publiczność zainteresowaną tematyką XX w.

Chętna podjęcia międzynarodowej współpracy placówka Post Bellum poszukuje organizacji pozarządowych, instytucji edukacyjnych i innych podmiotów mających zamiar dzielić się doświadczeniem, porównywać, oceniać i omawiać historyczne nagrania, teksty, fotografie oraz dokumenty archiwalne, promujące i upowszechniające historię XX w., kształtujące odbiorców oraz wychodzące ponad poziom krajowy czy regionalny.

Szczegółowe informacje na temat projektu oraz działań czeskiej instytucji Post Bellum znajdują się poniżej.

Name

Post Bellum, o.p.s.,

Memory of Nations www.memoryofnations.eu

Prague

The Czech Republic

Short description

Post Bellum is a non-governmental non-profit organisation documenting the memories of witnesses of the important historical phenomenons of the 20th century and trying to pass these stories on to the broader public. It was founded in 2001.

Our mission

In 2001, a group of Czech journalists and historians, who had been hitherto meeting at various press conferences or annual commemorative acts, founded the non-profit organization Post Bellum (from Latin “after the war”). They were led by their conviction that witnesses of historic events need to have an opportunity to tell their stories in detail and in their entirety. These memories bear precious testimony not only about modern history, but about the character of the Czech (and other European) people as well. If they are not preserved for the present-day and future generations, the society will hardly be able to cope with its history of totalitarianism. Our aim is to form a collection of interviews as extensive as possible – a collection of authentic personal stories and testimonies.

Post Bellum tries to pass on their stories to the broader public. We prepare exhibitions, publish books, comic books, organise social events. We continuously search for new ways of getting people interested in the topic, of stirring up a society-wide debate on democratic values.

Project

Field(s): Intangible Cultural Heritage of the 20^th century held in memories of victims, heroes and even the guilty ones – networking in and outside the EU, conserving, archiving, editing, promoting and exchanging the endangered heritage and messages by means of new electronic tools, educating esp. via informal methods, experiences, people and know-how

Description

Our goal(s) are

Generally

1) Establish an official network of organisations willing to conserve the intangible cultural heritage of Europe as already stated in the Memory of Nations network called COMMUNITY OF EUROPEAN MEMORY see http://www.memoryofnations.eu/ and http://www.memoryofnations.eu/page/index/title/what-is-memory-of-nations

It can be thematically widened, if interested, of course

Specifically we want to:

1) upgrade the existing network tools, esp. the medias used or to be created as – a) common website, b) common on-line archive, c) exchange network of common education tools – to be created, d) translation tools – to be created etc.

2) Enable creation of sub-networks in order to exchange i.a. methods of conserving, promoting, educating, research, professionalisation etc.

3) learn/improve fundraising esp. between individual and corporate organisations but also from public (EU, national) resources

4) Establish new Awards for a) Heroes of recent European past and b) for the best creative modes of media promotion (eventual), including reminding key years as 1918, 1938, 1939, 1956, 1968, 1977, 1980, 1989, 1991, non-freedom regimes, occupations, walls/fences etc.)

5) secure necessary IT and media equipment (SW and HW) for conserving the intangible cultural heritage we either have or want to gain in future (on-line archive etc.)

6) Avoid potential deliberate misinterpretations of recent (not only) European history as, for example todays Russia, seems to do

7) Any other ideas? This list can be changed based on your feedback

Partners searched

Countries: Whole world (but we can cover up to 80% of costs as specified in the Call (EU + ENP countries) – see call here https://eacea.ec.europa.eu/sites/eacea-site/files/network_call_notice.pdf

Profile:

Organizations as NGOs, educational institutions, governmental and semi-governmental agencies (not only) in Europe aimed at saving the intangible heritage of the 20^th century, which intend to share, compare, evaluate, and discuss their recordings, texts, photographs, and archival documents, exchange their work, know-how, especially in terms of recording the witnesses, promoting their stories, educating youth, all this at hopefully more than national/regional level.

Organization’s PIC number is necessary! See the Call or ask me.

Other

We can accept any organization, nevertheless the eligibility of costs is subject to rules of this call and we cannot provide more. Each partner would have to cover its costs proportionally (20%).

Contact details

Mr. Martin Petrtyl

Post Bellum, o.p.s.

Snemovni 174/7

118 00 Praha 1 – Mala Strana

The Czech Republic

[email protected]

mobile +420-608176370

www.postbellum.cz

Poszukiwany partner z Polski do udziału w międzynarodowej konferencji

Instytut Sztuki na Wydziale Edukacji oraz Zakład Literatury Czeskiej i Bibliotekoznawstwa na Wydziale Sztuki Uniwersytetu Masaryka w Brnie, a także Brno Art Week poszukują międzynarodowych partnerów do udziału w ponadnarodowej konferencji dotyczącej przyznania Międzynarodowego Funduszu Wyszehradzkiego. Spotkanie planowane jest w dniu 22 marca 2017 roku.

Temat konferencji dotyczyć będzie barw, dających przestrzeń do realizacji różnych dziedzin sztuki od malarstwa, poprzez sztukę uliczną, teatr itp. Organizatorzy konferencji poszukują chętnych instytucji lub uczelni wyższych z możliwością oddelegowania trzech przedstawicieli. Jeden z nich byłby zobowiązany do przedstawienia referatu podczas międzynarodowej konferencji odbywającej się w języku angielskim. Wybrane referaty zostaną opublikowane w materiałach konferencyjnych. Zainteresowani współpracą partnerzy będą mieli możliwość spędzenia trzech dni w Brnie podczas Brno Art Week, odbywającego się w dniach 20-22 marca 2017.

W przypadku pozytywnego przebiegu aplikacji organizatorzy zwracają koszty podróży i zakwaterowania.

Osoba kontaktową dla zainteresowanych jest Irena Rodriguez Točíková: [email protected]

Otwarcie zapisów na seminarium „Myśl nieszablonowo, działaj innowacyjnie”

Od dziś aktywny jest formularz zapisów na seminarium tematyczne „Myśl nieszablonowo, działaj innowacyjnie” poświęcone nowatorskim działaniom w projektach kulturalnych i kreatywnych.

Powodem zorganizowania spotkania jest zachęcenie polskich teatrów, muzeów, wydawnictw, filharmonii i innych instytucji oraz organizacji działających w sektorze kultury i kreatywnym, do testowania innowacyjnych praktyk, korzystania z doświadczeń i rozwiązań wypracowanych przez inne sektory oraz wdrażania nowych technologii.

Włączanie do działań kulturalnych innowacji, zarówno tych rozumianych jako nowinki technologiczne, ale i tych związanych z nowymi modelami zarządzania czy promocji, jest także jednym z priorytetów programu Kreatywna Europa – komponent Kultura. Program w pierwszej kolejności wspiera finansowo te międzynarodowe działania europejskie, które przyczyniają się do budowania potencjału sektora kultury i wpisują się w poniższy zakres:

• cyfryzacja – wykorzystanie w projektach nowych technologii cyfrowych od etapu produkcji do dystrybucji i produkcji.
• nowe modele biznesowe – wykorzystanie w sektorze kultury nowych technologii związanych m.in. z zarządzaniem i marketingiem, co ma pozwolić na osiąganie lepszych wyników rynkowych i dostosowywania się do zmieniającego się kontekstu finansowego.

Zespól Creative Europe Desk, chcąc przedstawić różnorodne podejścia do tematyki innowacji, zaprosił grono ekspertów z całej Polski, czynnych w obszarze wykorzystywania innowacyjnych strategii zarządzania, marketingowych czy promocyjnych oraz profesjonalistów testujących nowe technologie i eksperymentujących z multimediami. Zaproszeni goście zaprezentują przykłady działań z krajowych, jak i z zagranicznych organizacji, a następnie wspólnie z uczestnikami wydarzenia porozmawiają o kierunku, propozycjach i możliwościach ich wdrożenia. Podzielą się także swoim warsztatem, doświadczeniem oraz narzędziami podczas praktycznej części seminarium.

Udział w seminarium jest bezpłatny. Z uwagi na ograniczoną liczbę miejsc obowiązują zapisy poprzez formularz zgłoszeniowy.

Szczegóły:

Data: 30 listopada 2016 (środa)

Godziny: 10:00 – 16:00

Miejsce: Marzyciele i Rzemieślnicy. Dom Innowacji Społecznych.

Adres: Bracka 25, III piętro, 00-028 Warszawa

Harmonogram:

9:15 – 10:00 Rejestracja, powitalna kawa

10:00 – 10:15 Otwarcie seminarium

10:15 – 11:15 Innowacje w programie Kreatywna Europa

• „Forgotten Heritage – European avant-garde art online” – Paweł Lisiecki (Fundacja Arton)
• „The People’s Smart Sculpture” – Marta Wróblewska (Gdańska Galeria Miejska)
• „LPM 2015 > 2018 Live Performers Meeting” – Elwira Wojtunik (Fundacja Kultural Kolektiv)

11:15 – 11:30 Przerwa kawowa

11:30 – 12:30 Działaj innowacyjnie, czyli jak? O potrzebie innowacji, tworzeniu dla niej środowiska i mitach z nią związanych

Dyskusja z udziałem gości:

• Marta Białek-Graczyk (Towarzystwo Inicjatyw Twórczych „ę”)
• Piotr Celiński (Fundacja „Instytut Kultury Cyfrowej”)
• Sylwia Żółkiewska (autorka bloga „Aplikacje mobilne w kulturze i edukacji”)

Prowadzenie: Aleksandra Janus (Centrum Cyfrowe, Uniwersytet Jagielloński )

12:30 – 12:45 Przerwa kawowa

12:45 – 13:45 Kultura to dobry biznes – przykłady sukcesów w zastosowaniu modeli biznesowych dla sektora kultury

• Odkryć książkę na nowo, czyli nieszablonowa obsługa klienta oraz gamifikacja jako źródła innowacji na polskim rynku wydawniczym.

Marcin Skrabka (właściciel Good Books Consulting)

• Modele biznesowe – herezja czy szansa dla świata kultury?

Jan Strycharz (Fundacja „Warsztat Innowacji Społecznych”)

13:45 – 14:30 Przerwa obiadowa

14:30 – 16:00 Innowacje ABC – warsztaty projektowania innowacji (jeden warsztat do wyboru)

• Czym żyje człowiek kultury 2.0? Diagnoza potrzeb innowacyjnych i dopasowanie ich formy do działań instytucji kultury. (Prowadzący: Marcin Skrabka)
• Poszukiwanie innowacji w modelu biznesowym organizacji kulturalnej. (Prowadzący: Jan Strycharz)
• Aplikacje i gry mobilne dla kultury – trendy i technologie. (Prowadząca: Sylwia Żółkiewska)*

*Osoby zainteresowane udziałem w warsztatach Aplikacje i gry mobilne dla kultury – trendy i technologie proszone są o zabranie ze sobą smartfonów lub tabletów w celu użycia ich podczas zaplanowanych w części praktycznej ćwiczeń.

Organizator: Creative Europe Desk Polska

Poszukiwany partner z Polski do obszaru Projekty Współpracy Europejskiej

Poszukiwani partnerzy z Polski, Niemiec i Serbii do współpracy z instytucją Saras z Tirany w ramach Projektów Współpracy Europejskiej. Albańska organizacja aplikuje jako koordynator (lider) projektu z zakresu fotografii, literatury, multimediów oraz projektów interdyscyplinarnych.

Szczegółowe informacje na temat projektu oraz aplikującej organizacji znajdują się poniżej, a także w Wyszukiwarce Partnerów na naszej stronie.

SARAS

Opis organizacji

“Saras” Publishing House is an entity which operates in the Albanian book market since several years, bringing quality publications that improve both society and the modern thought. Believing that the book is the most wonderful invention of the mankind which perfects not only the spirit but also the systems, and refine the culture and education of people, we have tried to be very selective and publish quality books.

Literature is the main pillar of our publications. We have brought into Albanian language well-known authors such as Jason Goodwin, V.S. Nauipaul, a Nobel Prize winner in literature, Alexandre Dumas, Shakespeare, Voltaire, Martin Amis, famous authors from the Italian literature and the most prominent Albanian journalists.

Publication of new authors’ writings is another challenge of ours, giving support to any talented person. Our work has won the trust of important international publishing entities, especially that of „Wylie Agency”, one of our partners in this journey.

Meanwhile, we would like to bring more books from world literature. We publish also every month a literature magazine, called „Saras”, which explores under a new perspective, the literary trend in the country and encourages the aesthetic debates in this field.

Opis projektu

“On the Road”- culture cooperation project among cultural organizations in Albania, Germany, Serbia, Poland etc, about non-fiction and photography During the last decades, the televisions with their ‘Reality shows’, have already broken down the distance between audience and performers. This phenomenon, has transformed the audiences in general, and their expectations from different mediums, including art and literature, has changed. It seems that audiences actually prefer a straight contact with reality, transforming so even the literature and art themselves. Perhaps it serves as an argument why nonfiction as a literature genre is gaining more and more terrain in the world book market, as much as documentary photograph. More and more writers are challenging the borders between fiction and nonfiction. The Nobel Prize in Literature 2015 to Svetlana Alexievich, a nonfiction writer, may also be considered as a sign of the increasing interest on nonfiction, of documentary prose and essay, as a symbiosis of artistic imagination with the real facts and history.

In the new political Europe, the information about each-others history, society and culture, becomes a necessity, and the nonfiction is that sort of literature which mostly provides that direct touch. “Based on a true story”- changes entirely the course of interest.

Considering the documentary art and literature the emerging genres, SARAS Group was encouraged to initiate a three years cooperation project, to support the nonfiction writers and artist photographers throughout the Europe

Dane kontaktowe

Shtëpia Botuese „Saras”,

Mezez, Rr. 5 Dëshmoret, Tirane

http://www.saras.al/

00355662050424

[email protected]

Zapraszamy na seminarium poświęcone nowatorskim działaniom kulturalnym!

Na początku przyszłego tygodnia ruszą zapisy na seminarium poświęcone nowatorskim działaniom w projektach kulturalnych pt. „Myśl nieszablonowo, działaj innowacyjnie”.

Powodem zorganizowania spotkania jest zachęcenie polskich teatrów, muzeów, wydawnictw, filharmonii i innych instytucji oraz organizacji działających w sektorze kultury i kreatywnym, do testowania innowacyjnych praktyk, korzystania z doświadczeń i rozwiązań wypracowanych przez inne sektory oraz wdrażania nowych technologii.

Włączanie do działań kulturalnych innowacji, zarówno tych rozumianych jako nowinki technologiczne, ale i tych związanych z nowymi modelami zarządzania czy promocji, jest także jednym z priorytetów programu Kreatywna Europa – komponent Kultura. Program w pierwszej kolejności wspiera finansowo te międzynarodowe działania europejskie, które przyczyniają się do budowania potencjału sektora kultury i wpisują się w poniższy zakres:

• cyfryzacja – wykorzystanie w projektach nowych technologii cyfrowych od etapu produkcji do dystrybucji i produkcji.
• nowe modele biznesowe – wykorzystanie w sektorze kultury nowych technologii związanych m.in. z zarządzaniem i marketingiem, co ma pozwolić na osiąganie lepszych wyników rynkowych i dostosowywania się do zmieniającego się kontekstu finansowego.

Zespól Creative Europe Desk, chcąc przedstawić różnorodne podejście do tematyki innowacji, zaprosił grono ekspertów z całej Polski, czynnych w obszarze wykorzystywania innowacyjnych strategii zarządzania, marketingowych czy promocyjnych oraz profesjonalistów testujących nowe technologie i eksperymentujących z multimediami. Zaproszeni goście zaprezentują przykłady działań z krajowych, jak i z zagranicznych organizacji, a następnie wspólnie z uczestnikami wydarzenia porozmawiają o kierunku, propozycjach i możliwościach ich wdrożenia. Podzielą się także swoim warsztatem, doświadczeniem oraz narzędziami podczas praktycznej części seminarium.

Program wydarzenia składać się będzie z czterech części:

1. prezentacji projektów dofinansowanych przez program Kreatywna Europa – komponent Kultura rozwijających priorytety cyfryzacji oraz nowych modeli biznesowych,
2. panelu dyskusyjnego,
3. prezentacji przykładów innowacyjnych działań w organizacjach kulturalnych,
4. trzech bloków warsztatowych (do wyboru).

Udział w seminarium jest bezpłatny. Z uwagi jednak na ograniczoną ilość miejsc obowiązywać będą zapisy poprzez formularz zgłoszeniowy, wkrótce udostępniony na naszej stronie.

Szczegóły:

Data: 30 listopada 2016 (środa)

Godziny: 10:00 – 16:00

Miejsce: Marzyciele i Rzemieślnicy. Dom Innowacji Społecznych.

Adres: Bracka 25, III piętro, 00-028 Warszawa

Organizator: Creative Europe Desk Polska

Transmisja „Goplany” – Teatr Wielki Opera Narodowa

3 listopada 2016 roku (czwartek) będzie można obejrzeć transmisję spektaklu „Goplana” Władysława Żeleńskiego w reżyserii Janusza Wiśniewskiego za pośrednictwem dwóch platform Teatru Wielkiego – Opery Narodowej:

• vod.teatrwielki.pl
• theoparaplatform.eu

„Goplana” to polska opera z muzyką Władysława Żeleńskiego oraz libretto na podstawie „Balladyny” Juliusza Słowackiego. Teatr Wielki – Opera Narodowa zaprezentuje uznaną na świecie inscenizację opery, a także polskich twórców przedstawienia:

• Grzegorza Nowaka – dyrygenta,
• Janusza Wiśniewskiego – reżysera, scenografa i kostiumografa.

Zachęcamy do obejrzenia transmisji opery poprowadzonej przez Kingę Rusin już 3 listopada (czwartek) o godzinie 18.50.

Zapraszamy także do odwiedzenia oficjalnej strony projektu:

www.theoperaplatform.eu/en

oraz śledzenia wydarzenia na Facebooku:

https://www.facebook.com/events

OTWARCIE NABORU WNIOSKÓW DO OBSZARU SIECI EUROPEJSKIE

Agencja Wykonawcza ds. Edukacji, Sektora Audiowizualnego oraz Kultury (EACEA) ogłosiła otwarcie naboru wniosków w programie Kreatywna Europa – komponent Kultura do obszaru grantowego Sieci Europejskie. Termin składania wniosków upływa w piątek 25 listopada 2016 roku o 12.00 czasu brukselskiego.

Zaproszenie do składania wniosków, aktualny Przewodnik w języku angielskim oraz wzory dodatkowych dokumentów są dostępne na poniższej stronie: http://eacea.ec.europa.eu/creative-europe/funding/support-european-networks-eacea-392016_en

Aktualna lista krajów uprawnionych do składania wniosków dostępna jest na stronie internetowej Agencji Wykonawczej: https://eacea.ec.europa.eu/creative-europe/library/eligibility-organisations-non-eu-countries_en

Sieci Europejskiej to obszar grantowy, który wspiera finansowo projekty realizowane przez europejskie sieci współpracy kulturalnej, których celami są:

• nabywanie umiejętności, kompetencji i wiedzy eksperckiej, wymiana doświadczeń oraz testowanie innowacji,
• umożliwianie podmiotom działającym w sektorze kultury i kreatywnym działań ponadnarodowych i współpracy międzynarodowej,
• zacieśnianie współpracy między już istniejącymi sieciami w celu wzmacniania ich struktury organizacyjnej i finansowej, aby żeby uniknąć wykonywania tych samych działań.

Jest to ostatni nabór wniosków do obszaru Sieci Europejskiej w bieżącej perspektywie finansowej. Tegoroczny budżet przeznaczony na wsparcie pierwszego roku działań w ramach Sieci Europejskich to 6 200 000 euro.

OGŁOSZENIE WYNIKÓW NABORU WNIOSKÓW DO OBSZARU Tłumaczenia Literackie

Agencja Wykonawcza ds. Edukacji, Sektora Audiowizualnego oraz Kultury opublikowała wyniki naboru wniosków do obszaru Tłumaczenia Literackie.

Wśród tegorocznych beneficjentów znalazło się Wydawnictwo Format Tomasz Malejki, która na tłumaczenie, wydanie i promocję artystycznych książek dla dzieci i dorosłych zdobyło dofinansowanie w wysokości  55 937,72 euro.

Szczegółowe informacje na temat dofinansowanych projektów dostępne są pod poniższym linkiem:

https://eacea.ec.europa.eu/creative-europe/selection-results/literary-translation-projects-2016_en

Gratulujemy polskiemu beneficjentowi i życzymy powodzenia w realizacji projektu!

5. Międzynarodowy Festiwal Sztuki Cyfrowej „Patchlab 2016”

W dniach 11-16 października 2016 w Krakowie odbędzie się 5. edycja Międzynarodowego Festiwalu Sztuki Cyfrowej „Patchlab”, będąca wydarzeniem organizowanym w ramach projektu LPM 2015 > 2018 – Live Performers Meeting dofinansowanym przy wsparciu programu Kreatywna Europa – komponent Kultura.

– Tegoroczna 5. edycja festiwalu skupia się na relacji człowiek-maszyna, szczególnie tej istniejącej w nowej przestrzeni wirtualnej rzeczywistości (VR), a także zagadnieniu prywatności i bezpieczeństwa w sieci – opowiadają o spotkaniu organizatorzy Festiwalu, przybliżając tematykę kilkudniowego wydarzenia, które „łączy jednocześnie interdyscyplinarną twórczość cyfrową tworzoną na styku humanistyki, nowych technologii i kreatywnego programowania. Interaktywne instalacje, prace tworzone w wirtualnej rzeczywistości, interdyscyplinarne spektakle, audiowizualne performance’y, live-acty, noce AV, ale również warsztaty dla wszystkich, którzy chcą nie tylko poznać możliwości narzędzi cyfrowych, ale i być świadomymi użytkownikami sieci to znak rozpoznawczy tego festiwalu. Od pięciu lat festiwal zaprasza uznanych na świecie artystów z Polski i za granicy, którzy w swoich pracach łączą świat rzeczywisty z cyfrowym” (źródło: materiały prasowej Festiwalu Patch Lab).

Jednym z głównych wydarzeń Festiwalu będzie międzynarodowa konferencja organizowana we współpracy z Wydziałem Architektury Wnętrz Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie pt. „Patchlab GENERATOR: Pomiędzy kreacją, a technologią”. Spotkanie dotyczyć będzie aktualnego stanu badań nad nowymi zjawiskami, które zachodzą w sztuce, technologii i designie w dobie post-cyfrowej, a także zagadnienia projektowania wirtualnej rzeczywistości.

Wśród zaplanowanych wydarzeń znalazły się:

• wystawy Galerii Sztuki Współczesnej Bunkier Sztuki oraz Muzeum Sztuki i Techniki Japońskiej Manggha,
• performance „Recession 1024 architecture” (Francja) Muzeum Sztuki i Techniki Japońskiej Manggha,
• liczne wystawy instalacji interaktywnych (Galeria Sztuki Współczesnej Bunkier Sztuki, Muzeum Sztuki i Techniki Japońskiej Manggha),
• przegląd prac audiowizualnych,
• a także szereg innych wydarzeń.

Liderem projektu LPM 2015 > 2018 – Live Performers Meeting jest FLYER COMMUNICATION SRL (Włochy). Partnerami zostali:

• VJ TORNA INTERNATIONAL (Wegry),
• 4YOUREYE BISCHOF-HERLBAUER OG (Austria),
• BURSA METROPOLITAN MUNICIPALITY (Turcja),
• CULTURE ACTION EUROPE AISBL (Belgia),
• FUNDACJA KULTURAL KOLEKTIV (Polska),
• INSTITUT FRANÇAIS ITALIA (Włochy),
• LUNCHMEAT (Czechy),
• MULTITRAB PRODUCTIONS (Grecja),
• ODDSTREAM (Holandia),
• TRANSFERA MEDIA ARTS SL (Hiszpania),
• VEREIN FÜR VISUELLE KUNST UND JETZTKULTUR E.V. (Niemcy),
• LONDON VIDEOHACKSPACE (Wielka Brytania).

Wszystkie szczegóły dotyczące Festiwalu znajdują się na oficjalnej stronie wydarzenia w linku poniżej:

http://patchlab.pl/.

Organizatorem Festiwalu Patch Lab jest Fundacja Kultural Kolektiv – partner projektu LPM 2015 > 2018 – Live Performers Meeting.

Międzynarodowa konferencja w Gminie Oleśnica

W dniach 27-28 października 2016 odbędzie się międzynarodowa konferencja w Oleśnicy, organizowana przez Gminny Ośrodek Oleśnica.

Konferencję pt. „Kultura Małych i Średnich Miast. Współpraca – Strategia na czasy hossy i bessy” (ang. „Culture for shared, smart, innovative territories. Towards 2020 European Regional development„) współorganizują:

• Europejska Sieć Centrów Kultury ENCC (European Network of Cultural Centres),
• Gminny Ośrodek Kultury Oleśnica,
• Wędrujące Forum Kultury Dolnego Śląska.

„Celem naszych działań jest sieciowanie i współpraca miast z terenami wiejskimi, szukanie szans rozwoju, wypracowanie rekomendacji, etc. przy okazji odbywającej się Europejskiej Stolicy Kultury Wrocław 2016. Dzięki współpracy/inspiracji ze strony innych Stolic Kultury i nie tylko, GOK Oleśnica organizował w 2013 roku konferencję pt. „Kultura Pierwszego Kontaktu” ze środków Narodowego Centrum Kultury i przy współpracy Wędrującego Forum Kultury Dolny Śląsk. Wypracowane wtedy rekomendacje posłużyły za inspirację wielu wątków, realizowanej obecnie, Dolnośląskiej Platformy ESK Wrocław 2016” – wyjaśniają organizatorzy konferencji.

W linku poniżej znajdują się informacje dotyczące rejestracji na wydarzenie oraz szczegółowy program spotkania:

https://encc-olesnica2016.com/

Konferencja odbywa się w obrębie sieci European Network of Cultural Centres (ENCC), dofinansowanej przez program Kreatywna Europa – komponent Kultura w ramach obszaru grantowego Sieci Europejskie (2014). Wśród pozostałych instytucji z Polski, będących członkami Sieci znaleźli się:

• Miejski Ośrodek Kultury w Konstantynowie Łódzkim,
• Dorożkarnia,
• Ośrodek Kultury Ochoty,
• Mazowiecki Instytut Kultury,
• oraz Gminny Ośrodek Kultury Oleśnica.

Rejestracja uczestników dostępna jest już pod linkiem obok: https://encc-olesnica2016.com/registration/.

Kolejny pokaz spektaklu „Error_404” w ramach projektu Take Over

W czwartek 6 października 2016 (czwartek) o godzinie 20.00 odbędzie się drugi pokaz spektaklu //Error404// w wykonaniu grupy Take Over w Teatrze Chorea w Łodzi. Na przedstawienie realizowane w obrębie projektu Take Over, dofinansowanego dzięki wsparciu programu Kreatywna Europa – komponent Kultura, zapraszamy do Art_Inkubatora w Fabryce Sztuki w Łodzi przy ul. Tymienieckiego 3.

Projekt Take Over w 2014 roku otrzymał grant w wysokości 200 000 euro w ramach obszaru dofinansowania Projekty Współpracy Europejskiej – kategoria 1, czyli granty na mniejszą skalę. Projekt założył realizację działań pomiędzy 1 grudnia 2014 roku, a 31 maja 2017 roku. Jego liderem jest instytucja z Anglii – The British Council, natomiast wśród partnerów znaleźli się:

• ASSOCIAZIONE CULTURALE TEATRO DELLA LIMONAIA (Włochy),
• BIOS EXPLORING URBAN CULTURE (Grecja),
• ZADUZBINA ILIJE M. KOLARCA (Serbia),
• TEATR CHOREA (Polska).

Wstęp na przedstawienie jest bezpłatny, obowiązuje natomiast wcześniejsza rezerwacja miejsc.

Więcej informacji na temat wydarzenia znajduje się tutaj.

By poznać szczegóły dotyczące projektu Take Over warto zajrzeć na stronę oficjalną w linku poniżej:

www.chorea.com.pl/pl/projekty/take-over.

Szkolenie dla wnioskodawców komponentu Kultura

Na początku listopada w Warszawie odbędzie się szkolenie dla przedstawicieli instytucji i organizacji z sektora kreatywnego i kulturalnego, zainteresowanych aplikowaniem do programu Kreatywna Europa – komponent Kultura w ramach najbliższego naboru wniosków do obszaru Projekty Współpracy Europejskiej.

Podczas spotkania o charakterze praktycznym wyjaśnimy:

• w jaki sposób sprawnie przejść przez proces aplikacyjny,
• jakie są wytyczne dotyczące wypełniania wniosku,
• jakie dodatkowe dokumenty są wymagana do złożenia aplikacji,
• jak poprawnie stworzyć budżet projektu.

Udział w szkoleniu jest bezpłatny, lecz obowiązują zapisy poprzez elektroniczny formularz zgłoszeniowy. O przyjęciu na szkolenie będzie decydować kolejność zgłoszeń oraz przesłanie opisu/streszczenia projektu.

Zapisy na szkolenie zostały zakończone. Dziękujemy za zainteresowanie.

Kreatywna Europa na Międzynarodowej Giełdzie Partnerów i Grantodawców – 30 września 2016

W piątek 30 września 2016 odbędzie się Międzynarodowa Giełda Partnerów i Grantodawców otwierająca V Kongres Inicjatyw Europy Wschodniej, który potrwa od czwartku (29.09) do soboty (1.10).

W piątek Creative Europe Desk Polska pojawi się na stoisku przygotowanym w ramach Kongresu, przy którym będzie można dowiedzieć się o możliwościach dofinansowania, skorzystać z bezpłatnych materiałów promocyjnych programu, uzyskać informacje na temat trwających oraz zbliżających się naborów, poznać szczegóły procesu aplikacyjnego oraz skonsultować projekt lub pomysł na podjęcie inicjatywy w programie.

Idea Kongresu przekazywana przez organizatorów wskazuje, że:

„Kongres Inicjatyw Europy Wschodniej od 5 lat stanowi miejsce spotkania praktyków współpracy rozwojowej i transgranicznej oraz jest platformą dialogu środowisk kultury, edukacji, władz samorządowych i państwowych, twórców i decydentów z tej części Europy. Wydarzenie jest organizowane w ramach działalności Centrum Kompetencji Wschodnich – programu realizowanego przez Miasto Lublin i Samorząd Województwa Lubelskiego”.(Źródło: materiały promocyjne V Kongresu Inicjatyw Europy Wschodniej).

Giełda odbywać się będzie w Lubelskim Centrum Konferencyjnym przy ul. Grotthera 2 w Lublinie (Śródmieście). Więcej informacji znajduje się na stronie: http://lcklubelskie.pl/.

Szczegółowy dotyczącego Kongresu można znaleźć w linku poniżej:

kongres.lublin.eu

Dokładny program wydarzenia dostępny jest na oficjalnej stronie Kongresu:

http://kongres.lublin.eu/program

Nabór wniosków do Projektów Współpracy Europejskiej otwarty!

Agencja Wykonawcza ds. Edukacji, Sektora Audiowizualnego oraz Kultury (EACEA) ogłosiła otwarcie naborów w programie Kreatywna Europa – komponent Kultura do obszaru grantowego Projekty Współpracy Europejskiej. Termin składania wniosków upływa w środę 23 listopada 2016 roku o 12.00 czasu brukselskiego.

Dokumenty aplikacyjne dostępne są już na stronie EACEA: http://eacea.ec.europa.eu/creative-europe/funding/support-european-cooperation-projects-2017_en

W zaproszeniu do składania wniosków zwrócono uwagę na:

• wspieranie transnarodowej mobilności artystów i osób zawodowo związanych z kulturą w celu umożliwienia im międzynarodowej współpracy oraz umiędzynarodowienia kariery i działalności w Unii i poza nią, na ile to możliwe na zasadzie długofalowych strategii;
• wspieranie działań na rzecz pozyskiwania odbiorców jako środka stymulującego zainteresowanie europejskimi dziełami kultury i pracy twórczej oraz materialnego i niematerialnego europejskiego dziedzictwa kulturowego, a także poprawienia dostępu do nich. Pozyskiwanie odbiorców ma pomóc
  europejskim artystom i osobom zawodowo związanym z kulturą oraz ich dziełom w dotarciu do jak największej liczby osób w całej Europie i poszerzyć dostęp do dzieł kultury w odniesieniu do grup niedoreprezentowanych. Ma także pomóc organizacjom sektora kultury w dostosowaniu się do
  potrzeby nawiązywania nowych i innowacyjnych kontaktów z odbiorcami w celu ich zatrzymania, zdobywania nowych odbiorców, różnicowania odbiorców, w tym dotarcia do osób niebędących obecnie odbiorcami, oraz poszerzenia doświadczenia zarówno odbiorców istniejących, jak i przyszłych, a także nawiązania z nimi ściślejszych kontaktów;
• promowanie kreatywności, innowacyjnych podejść do twórczości i nowych sposobów zapewniania efektów rozprzestrzeniania na inne sektory. Opracowywanie i badanie nowych i innowacyjnych modeli dochodu, zarządzania i marketingu dla sektorów kultury, w szczególności jeżeli chodzi o
  transformację cyfrową. Należy zwrócić szczególną uwagę na działania wspierające umożliwiające osobom zawodowo związanym z kulturą zdobywanie nowych umiejętności, na działania mające wymiar edukacyjny oraz na działania mające na celu promowanie międzykulturowego dialogu i
  wzajemnego zrozumienia wśród ludzi związanych z różnymi kulturami lub środowiskami, a także bazowanie na kulturze, aby lepiej przeciwdziałać wszelkim formom dyskryminacji;
• pomoc w integracji uchodźców w UE poprzez promowanie i współtworzenie działań kulturalnych i audiowizualnych w Europie istotnych dla tej konkretnej grupy docelowej. Wspieranie wzajemnego zrozumienia w kwestiach kulturowych i rozwijanie dialogu międzykulturowego i międzyreligijnego oraz działanie na rzecz poszanowania innych kultur. Nacisk zostanie położony na wymianę transgraniczną najlepszych praktyk, cennej wiedzy i doświadczeń oraz na działania praktyczne, w które uchodźcy będą zaangażowani jako docelowi odbiorcy lub uczestnicy. W bardziej ogólnym ujęciu pozwoli to dalej bazować na znaczeniu wartości demokratycznych i politycznych oraz na korzyściach, jakie obywatele odniosą z ożywionej i merytorycznej debaty politycznej będącej aspektem działalności kulturalnej.

Najważniejsze zmiany względem poprzedniego naboru wniosków to:

1. zmiana listy krajów uprawnionych do uczestnictwa w komponencie Kultura:
   – Turcja zdecydowała o opuszczeniu programu Kreatywna Europa z dniem 1 stycznia 2017, dlatego tureckie organizacje i instytucje nie są uprawnione do składania wniosków w tym naborze,
   – Izrael będzie krajem uprawnionym do składania wniosków, pod warunkiem, że umowa pomiędzy UE a Izraelem będzie podpisana do dnia wydania decyzji o przyznaniu dofinansowania,
2. włączenie w zakres przedmiotu projektów działań związanych z integracją uchodźców,
3. ograniczenie liczby załączników wymaganych do złożenia w aplikacji – od bieżącego naboru nie ma obowiązku wysyłania pakietu załączników pocztą (szczegóły: http://kreatywna-europa.eu/kultura/obszary-grantowe/projekty-wspolpracy-europejskiej/wymagane-zalaczniki/).

European Composer and Songwriter Alliance – konferencja w Lublanie

W dniach 28-30 września w Lublanie na Słowenii odbędzie się zjazd członków sieci European Composer and Songwriter Alliance współfinansowanej przez program Kreatywna Europa – komponent Kultura w ramach obszaru grantowego Sieci Europejskie. Polskimi członkami sieci ECSA są ZAKR – Związek Polskich Autorów i Kompozytorów oraz ZKP – Związek Kompozytorów Polskich.

Polskimi delegatami odbywającej się w najbliższych dniach konferencji będą:

• Marek Hojda – ZAKR,
• Miłosz Bembinow – ZKP.

Zarówno ZAKR, jak i ZKP są reprezentowane przez dwa komitety działające w obrębie ECSA’y (European Composer and Songwriter Alliance)

• ZKP (Związek Kompozytorów Polskich) w komitecie ECF (skoncentrowany na muzyce alternatywnej),
• ZAKR (Związek Polskich Autorów i Kompozytorów) w APCOE (obejmujący muzykę popularną),
• komitet FFACE (skupiony wokół muzyki filmowej) nie posiada polskiego przedstawicielstwa.

O poszczególnych komitetach można przeczytać więcej na oficjalnej stronie ECSA’y:

composeralliance.org/about-ecsa/committees/

W ramach działalności komitetu ECF od kilku lat odbywają się koncerty towarzyszące zjazdom ECSA’y w różnych państwach europejskich. Przykładem takiego cyklu jest m.in. ECCO (European Contemporary Composers’ Orchestra).

W ramach cyklu ECCO w Lublanie zaplanowano dwa koncerty z polskim akcentem:

• 28 września – koncert Big Band RTV Słowenia – w trakcie koncertu wykonany zostanie utwór polskiego kompozytora Piotra Wróbla pt. „Dillemma of Mind”.

• 29 września – koncert Orkiestry Symfonicznej RTV Słowenia – podczas koncertu zagrany zostanie utwór pt. „Anger” Ignacego Zalewskiego.

Wybranie dzieł muzycznych polskich twórców podczas koncertów towarzyszących zjazdowi w Lublanie jest ogromnym wyróżnieniem dla Związku Kompozytorów Polskich. Przede wszystkim to także wielkie wyróżnienie dla autorów tychże dzieł. Warto zwrócić uwagę na to, że na każdy koncert realizowany w ramach ECCO liczba zgłoszeń poszczególnych utworów znacznie przekracza zarówno możliwości wykonawcze, jak i organizacyjne.

Szczegóły dotyczące cyklu ECCO znajdują się się w linku poniżej:

composeralliance.org/our-activities

Zachęcamy do zapoznania się z działalnością ECSA oraz do śledzenia aktualnych wydarzeń związanych z tą siecią europejską:

composeralliance.org

26 września – Europejski Dzień Języków!

W poniedziałek, jak co roku 26 września, obchodzić będziemy Europejski Dzień Języków (EDJ). Święto ustanowione zostało przez Radę Europejską (organizację reprezentującą 800 mln Europejczyków z 47 krajów) w 2001 roku, by zwrócić uwagę na różnorodność językową w Europie.

Poprzez wydarzenia organizowane z tej okazji w całej Europie, EDJ staje się doskonałą okazją do zwiększania wiedzy dotyczącej poszczególnych języków europejskich, promowania odmienności językowej i kulturowej oraz przede wszystkim zachęcanie ludzi w każdym wieku do nauki języków.

Wśród wielu wydarzeń zaplanowanych z okazji Europejskiego Dnia Języków znalazły się gry i zabawy dla dzieci, audycje radiowe i programy telewizyjne, rozmowy, kursy językowe oraz konferencje. W działania organizowane w ramach EDJ zaangażowały się liczne instytucje i organizacje z sektorów kultury i kreatywnego, a także uniwersytety i szkoły.

Organizatorami wydarzeń w ramach EDJ są:

• Komisja Europejska – Przedstawicielstwo w Polsce
• Parlament Europejski – Biuro Informacyjne w Polsce
• British Council
• Goethe Institut
• Instytut Cervantesa
• Instytut Francuski
• Włoski Instytut Kultury
• Instytut Austriacki

W poniższych linkach można znaleźć szczegółowe informacje na temat europejskiego święta, poznać ideę EDJ oraz sprawdzić program wydarzeń w Warszawie, Katowicach, Krakowie i Wrocławiu.

EDJ – strona oficjalna

EDJ – Europejskie Centrum Języków Nowożytnych

EDJ – Komisja Europejska

Aktualne wydarzenia można także śledzić na Facebooku EDJ.

„Lwów 24 czerwca 1937. Miasto, architektura, modernizm” – Europejska Stolica Kultury Wrocław 2016

29 września 2016 roku odbędzie się wernisaż wystawy pt. „Lwów 24 czerwca 1937. Miasto, architektura, modernizm”, organizowanej w ramach Europejskiej Stolicy Kultury Wrocław 2016 dofinansowanej przez program Kreatywna Europa, która potrwa od 30 września do 20 listopada 2016 roku.

Na ekspozycję organizatorzy zapraszają do Muzeum Architektury we Wrocławiu.

„Wystawa będzie poświęcona modernistycznej architekturze i urbanistyce Lwowa w okresie międzywojennym. Najważniejsze przykłady architektonicznych osiągnięć środowiska lwowskiego tego okresu złożą się na obraz jednego z głównych centrów nowoczesności II RP” – czytamy na stronie Europejskiej Stolicy Kultury Wrocław 2016.

Kuratorem wystawy jest prof. Andrzej Szczerski. Wśród współorganizatorów naleźli się: Biuro Festiwalowe Impart 2016 oraz Narodowe Forum Muzyki. Wstęp na ekspozycję jest płatny.

Więcej informacji znajduje się na stronach Muzeum Architektury we Wrocławiu: www.ma.wroc.pl oraz Europejskiej Stolicy Kultury: www.wroclaw2016.pl.

Szczegóły wydarzenia można również śledzić na Facebooku.

Info Day programu Kreatywna Europa za nami!

Minęła kolejna edycja Info Day programu Kreatywna Europa – komponentów MEDIA i Kultura, która odbyła się w czwartek 8 września 2016 roku. Tym razem PGE Narodowy w Warszawie gościł nas w jednej z sal konferencyjnych, którą wypełniło 112 uczestników zainteresowanych programem, możliwościami dofinansowania i procesem aplikacyjnym.

Spotkanie rozpoczęliśmy prezentacją programu Kreatywna Europa poprowadzoną przez Dyrektor Creative Europe Desk Polska – Małgorzatę Kiełkiewicz. Po zakończeniu krótkiego wystąpienia, Dyrektor przekazała głos Katarzynie Zalewskiej, która przybliżyła zgromadzonym w sali cele, priorytety, wymagania oraz szczegóły dotyczące komponentu Kultura skierowanego do sektorów kultury i kreatywnych, tworząc również przestrzeń zainteresowanym do zadawania pytań na forum.

Spotkanie poświęcone komponentowi Kultura wieńczyła prezentacja Anny Smolarek z Uniwersytetu Śląskiego z oddziałem w Cieszynie – koordynatorki projektu Festival of Art and Independent Games LAG dofinansowanego przez program Kreatywna Europa – komponent Kultura w ramach obszaru Projekty Współpracy Europejskiej. Pani Anna opowiedziała o dotychczasowych działaniach związanych z realizacją projektu, podpowiedziała na co zwrócić szczególną uwagę zarówno podczas procesu aplikacyjnego, jak i podczas trwania oraz rozliczenia inicjatywy. Wystąpienie zakończyła projekcją wideo podsumowującą wydarzenie, prezentującą opinie uczestników oraz ideę przedsięwzięcia. Jako lider projektu Uniwersytet Śląski stanowił dla odbiorców przykład współpracy z programem Kreatywna Europa.

Po krótkiej przerwie kawowej Julia Płachecka opowiedziała o komponencie MEDIA, wyjaśniając idee poszczególnych 14 obszarów grantowych, wskazując możliwości ubiegania się o wsparcie finansowe, odpowiadając także na pytania zadawane z sali. Gościem komponentu MEDIA wspierającego wszelkie działania z sektora audiowizualnego była Izabela Igel z Alter Ego Pictures, która przybliżyła uczestnikom Info Day projekt pt. „Człowiek z magicznym pudełkiem” – film w reżyserii Bodo Koxa, który uzyskał dofinansowanie w ramach obszaru grantowego development – projekt pojedynczy. W prezentacji znalazły się wskazówki dotyczące procesu rejestracji w Portalu Uczestnika, wypełniania wniosku, raportowania, ale też poszukiwania dodatkowych źródeł finansowania.

Po przerwie na lunch zaprosiliśmy uczestników Info Day na prezentację instrumentu finansowego programu Kreatywna Europa oraz innych instrumentów finansowych Unii Europejskiej przydatnych dla sektora kreatywnego, kultury i audiowizualnego. Prowadzący, Michał Grzelak z Krajowego Punktu Kontaktowego ds. Instrumentów Finansowych Programów UE, wskazał cel funkcjonowania Instrumentu Gwarancyjnego, obejmującego gwarancje i regwarancje udzielane przez Europejski Fundusz Inwestycyjny (EFI) pośrednikom finansowym – bankom i innym instytucjom oferującym finansowanie zwrotne (kredyty, pożyczki, leasing, poręczenia itp.) dla podmiotów z sektorów kultury i kreatywnych.

Po zakończeniu prezentacji chętne osoby miały szansę skonsultowania swojego projektu lub pomysłu na projekt, zapytania o szczegóły dotyczące programu i wyjaśnienia kwestii budzących wątpliwości podczas rozmów indywidualnych z przedstawicielami biura programu Kreatywna Europa – komponentów MEDIA i Kultura.

Wszystkim uczestnikom Info Day serdecznie dziękujemy za przybycie i życzymy powodzenia w nadchodzących procesach aplikacyjnych. Mamy nadzieję, że z roku na rok wzrastać będzie liczba polskich instytucji, organizacji i producentów wspartych finansowano przez program Kreatywna Europa. Kolejna edycja Info Day w przyszłym roku, a tymczasem zapraszamy na konsultacje indywidualne do naszego biura przy al. Ujazdowskich 41, do kontaktu poprzez e-mail lub telefon, a także udziału w pozostałych organizowanych lub współorganizowanych przez Creative Europe Desk Polska wydarzeniach.

Kreatywna Europa na Międzynarodowych Targach Książki w Krakowie

Wydawców i wydawnictwa posiadające doświadczenie w tłumaczeniach literackich zapraszamy na spotkanie informacyjne, które odbędzie się 28 października (piątek) 2016 r. podczas Międzynarodowych Targów Książki w Krakowie.

Spotkanie będzie dotyczyło możliwości zdobycia dofinansowania na tłumaczenie, publikację i promocję pakietu europejskich utworów fikcjonalnych. Przedstawione zostaną główne założenia programu Kreatywna Europa, wytyczne obszaru „Tłumaczenia Literackie”, kryteria przyznawania grantów i wymagania proceduralne.

Celami obszaru „Tłumaczenia Literackie” są:

• wspieranie kulturalnej i lingwistycznej różnorodności w Unii Europejskiej i innych krajach uczestniczących w komponencie Kultura programu Kreatywna Europa,
• wzmacnianie międzynarodowego obiegu i różnorodności wysokiej jakości utworów literackich w długiej perspektywie,
• poszerzanie dostępu do tych utworów literackich w UE oraz poza nią i pozyskiwanie nowych odbiorców.

Uczestnicy poznają szczegóły dotyczące procesu składania wniosków, a zainteresowane osoby będą miały okazję skonsultowania swojego pomysłu na projekt z reprezentantką Creative Europa Desk Polska.

Poniżej szczegóły dotyczące spotkania:

Data: 28 października 2016 r.

Godzina: 11:00 – 11:50

Miejsce: Targi w Krakowie, ul. Galicyjska 9, 31-586 Kraków, sala seminaryjna Lwów A

Udział w spotkaniu jest bezpłatny, lecz sala w której odbędzie się spotkanie znajduje się w budynku Targów Krakowskich, dlatego prosimy o wcześniejsze zapoznanie się z warunkami wejścia i ewentualnymi kosztami.

European Jazz Conference w Narodowym Forum Muzyki

W dniach 22-25 września we Wrocławiu obędzie się międzynarodowa konferencja European Jazz Conference, której hasłem przewodnim w 2016 roku jest „Listen Up!” („Posłuchaj!”). Jest to coroczne spotkanie europejskich profesjonalistów z sektora muzycznego, organizowane przez Europe Jazz Network (europejską sieć współpracy kulturalnej), które w tym roku odbędzie się w Narodowym Forum Muzyki w ramach programu Wrocław 2016 – Europejska Stolica Kultury. Konferencja finansowana jest przez Ministerstwo Kultury i Dziedzictwa Narodowego oraz program Kreatywna Europa.

Uczestnicy konferencji będą mieli okazję wziąć udział w debatach, panelach dyskusyjnych i grupach roboczych prowadzonych przez międzynarodowych ekspertów i praktyków z dziedziny muzyki, podczas których będą poruszane kwestie związane z:

• wpływem muzyki na rozwój społeczności lokalnej,
• metodami pozyskiwania nowej widowni,
• związkami muzyki z przestrzenią publiczną oraz zinstytucjonalizowaną,
• różnymi sposobami słuchania, etc.

Dopełnieniem części merytorycznej, będą wieczorne koncerty jazzowe, podczas których wystąpią najciekawsi polscy muzycy jazzowi, m.in.:

• Wacław Zimpel solo
• Aga Derlak Trio
• Marcin Masecki solo
• Marcin Wasilewski Trio
• Nikola Kolodziejczyk Instant Ensemble

Europe Jazz Network powstało w 1987 roku jako europejskie stowarzyszenie producentów, promotorów i instytucji wspierających specjalizujących się w muzyce kreatywnej, improwizowanej i jazzie współczesnym. Celem sieci jest wspieranie tożsamości i różnorodności muzyki jazzowej w Europie oraz wzmacnianie świadomości związanej z tym niezwykle istotny gatunkiem muzycznym. Obecnie EJN zrzesza 110 członków (festiwale, kluby koncertowe, impresariaty itp.) z 31 krajów. Polskimi członkami sieci są:

• Jazztopad Festival/Narodowe Forum Muzyki
• Katowice JazzArt Festival
• Centrum Kultury Jazovia

W 2014 roku sieć Europe Jazz Network zdobyła dofinansowanie z programu Kreatywna Europa – komponent Kultura w ramach obszaru „Sieci Europejskie”. Projekt (noszący ten sam tytuł, co sieć, czyli „Europe Jazz Network”) zakłada stworzenie przestrzeni, w której członkowi sieci będą mogli podnosić swoje kompetencje, nawiązywać międzynarodową współpracę oraz testować nowe modele biznesowe i zarządzania projektami kulturalnymi.

Więcej informacji na temat konferencji:

http://www.nfm.wroclaw.pl/article?id=756

The European Union Prize for Cultural Heritage/Europa Nostra Awards – termin zgłoszeń upływa 1 października 2016

Nagroda Unii Europejskiej – Europa Nostra Awards to najważniejsze wyróżnienie w Europie w dziedzinie dziedzictwa kulturowego. Nagroda przyznawana jest najlepszym projektom zawierającym imponujące badania dedykowane specjalistom, podnoszące poziom szkoleń i programów edukacyjnych. Kierowana do architektów, rzemieślników, specjalistów dziedzictwa kulturowego, wolontariuszy, instytucji publicznych oraz prywatnych, a także społeczności lokalnych.

Europa Nostra Awards powstała w 2002 roku z ramienia Komisji Europejskiej. Jej celem jest promowanie najlepszych praktyk związanych z ochroną dziedzictwa kulturowego, zarządzania, badań, edukacji i komunikacji. Dzięki swojemu prestiżowi przyczynia się do wzmocnienia publicznego uznania dziedzictwa kulturowego jako strategicznego zasobu dla społeczeństwa i gospodarki europejskiej.

W 2017 roku nagroda Europa Nostra Awards przyznana zostanie aż 30 osiągnięciom z dziedziny dziedzictwa kulturowego w całej Europie. Siedem projektów otrzyma nagrodę Grand Prix oraz 10.000 €. Jedna z nagród, wybierana w ankiecie online, przyznawana jest jako Public Choice Award. Wszyscy laureaci będą świętowali ceremonię wręczenia nagrody Europa Nostra Awards, która odbędzie się w czerwcu 2017 roku w mieście Turku w Finlandii.

Europa Nostra Awards to szansa na zdobycie najważniejszej nagrody z dziedziny dziedzictwa kulturowego w Europie. Warto więc zgłosić projekt i dzielić się swoim sukcesem nie tylko w całej Europie, ale również poza nią.

Kapituła składa się z międzynarodowych ekspertów oceniających zgłoszenia w 4 kategoriach:

• ochrona dziedzictwa kulturowego,
• badania naukowe,
• aktywna działalność na rzecz dziedzictwa kulturowego,
• edukacja, szkolenia i podnoszenie świadomości.

Termin aplikacji: 1 października 2016 (sobota)

By poznać szczegóły dotyczące procesu aplikacyjnego należy wejść TUTAJ.

Zapraszamy do odwiedzenia oficjalnej strony:

europanostra.org/heritage-awards

oraz do obejrzenia filmu podsumowującego poprzednią edycję.

—————

The European Union Prize for Cultural Heritage / Europa Nostra Awards is Europe’s highest honour in the heritage field. It recognises the best restoration projects; the most impressive research; the most dedicated heritage professionals and volunteers; and the finest awareness raising, training and educational programmes. Architects, craftsmen, cultural heritage experts, professionals and volunteers, public and private institutions, and local communities: this is your chance to win the top heritage award in Europe!

In 2017, up to 30 heritage achievements from all over Europe will be awarded. Of those, 7 projects will receive a Grand Prix and €10,000 each; one will be granted the Public Choice Award, chosen through an online poll conducted by Europa Nostra. All the winners will be celebrated at the European Heritage Awards Ceremony which will take place in June 2017 in Turku, Finland.

Submit your project and share your success across Europe and beyond!
Apply Now
Deadline: 1 October 2016
Share video

EUROPA NOSTRA
The Voice of Cultural Heritage in Europe  |  La Voix du patrimoine culturel en Europe

Headquarters

EUROPA NOSTRA

The Voice of Cultural Heritage in Europe | La Voix du patrimoine culturel en Europe

Headquarters

Lange Voorhout 35, 2514 EC The Hague, The Netherlands

T: +31 70 302 40 50, E: [email protected]

Brussels Office

Rue de Trèves/Trierstraat 67, 1040 Brussels, Belgium

T: +32 2 400 77 02, E: [email protected]

Do zdobycia zestaw Due South – Wydawnictwo Książkowe Klimaty

W pierwszym naborze grantów dwuletnich dolnyslask.com – Agencja Internetowa Tomasz Zaród jako jedyne wydawnictwo z Polski otrzymało dofinansowanie na projekt Due South dzięki wsparciu programu Kreatywna Europa – komponent Kultura. Efektem było ukazanie się czterech książek, których autorzy spotkali się z polskimi czytelnikami w tym i w poprzednim roku. Projekt otrzymał dofinansowanie w wysokości 28 000 euro w 2014 roku w ramach obszaru Tłumaczenia Literackie – kategoria 1.

Celem projektu Due South jest udostępnienie polskim czytelnikom dzieł literatury współczesnej Europy Środkowej i Południowej, w której uwidocznia się rozwój świadomości obywatelskiej. Projekt skupia się na promowaniu dziedzictwa literackiego i kulturowego w czterech krajach usytuowanych na południe od Polski – Czech, Słowacji, Grecji i Bułgarii. Lider oraz partnerzy projektu poprzez literaturę pragną przedstawić drogę, jaką przebyły te kraje, by osiągnąć swoją obecną pozycję w Unii Europejskiej. Inspiracją był raport publikowany corocznie przez Polish Public Opinion Research Centre. CBOS wskazywał postawę Polaków wobec innych narodów. Najbardziej szanowanymi narodowościami wśród Polaków są Czesi i Słowacy. W podobnym kierunku zmierza sympatia Polaków w stosunku do Greków i Bułgarów, choć w tym obszarze pojawia się wciąż wiele kwestii do rozwiązania. Misją partnerów projektu była chęć przełamania stereotypów zaprezentowanych w powyższych raportach.

Literatura pozwala poznać sposób myślenia innych narodów, przełamać stereotypy, pokazuje dziedzictwo kulturowe poszczególnych krajów, a także prowadzi czytelników poprzez drogę zrozumienia współczesnej twórczości, dbając o wzbogacenie tożsamości europejskiej. Due South jest zaproszeniem w literacką podróż na południe Europy.

Zestaw Due South zawiera  cztery tytuły dofinansowane przy wsparciu programie Kreatywna Europa – komponent Kultura.

‐ Pavol Rankov „Matki”.

‐ Emilios Solomou „Dziennik zdrady”.

‐ Zachary Karabaszliew „18% szarości”.

‐ Jiri Hajicek „Rybia krew”.

Wszystkie książki można kupić w zestawie za niecałe 90 zł z bezpłatną wysyłką na stronie Wydawnictwa Książkowe Klimaty w linku poniżej:

sklep.ksiazkoweklimaty.pl

Zaproszenie dla pisarzy na rezydencję w Słowenii

Stowarzyszenie Slovene Writer’s zaprasza maksymalnie 10 autorów, w tym zarówno pisarzy, jak i tłumaczy literatury z języka słoweńskiego na język obcy, do udziału w czterotygodniowej rezydencji w Lublanie w Słowenii.

Stowarzyszenie Slovene Writer’s jest liderem projektu realizowanego w ramach programu Creative Europe pt. „Sharing the Wor(l)d”. Trzy festiwale realizowane dzięki projektowi – Vilenica Festival w Słowenii, Festival of World Literature w Chorwacji i Cúirt Festival w Irlandii – mają zachęcić do czytania i wpłynąć na wzrost liczby czytelników. Wśród działań kulturalnych zaplanowano zbiorowe czytanie literatury oraz wymianę doświadczeń. Festiwale literackie dostosowują się do współczesnych technologii, wykorzystując ich potencjał do rozwoju czytelnictwa.

Stowarzyszenie Slovene Writer’s to organizacja stworzona dla słoweńskich pisarzy. Jej celem jest powiększanie grona słoweńskich autorów, ich reprezentowanie, wsparcie oraz zachęcanie do swobody tworzenia słoweńskiej literatury. Od 1986 roku organizują ważne dla Europy centralnej wydarzenie – Vilenica International Literary Festival.

Zainteresowanych zachęcamy do zapoznania się z poniższymi informacjami na temat możliwości uczestniczenia w rezydencji!

OPEN CALL FOR STAY IN THE RESIDENCE OF SLOVENE WRITERS’ ASSOCIATION, THE DANE ZAJC WRITERS’ STUDIO FOR AUTHORS/TRANSLATOR WHO WILL EXECUTE THEIR PROJECTS IN LJUBLJANA IN 2017

Organisation founded in 1872, residence programme since 2015

Disciplines: Literature, literary translation

Location: Praprotnikova 5, 1000 Ljubljana, Slovenia

Duration: 4 weeks

Paid by organizer: Studio, apartment accommodation

Paid by resident: Travel and living expenses, accident and health insurance

Deadline: 30.10.2016

Location, Premises and Equipment

The Dane Zajc Writers’ Studio is located in Praprotnikova Street (Praprotnikova ulica) in Ljubljana, a 10-minute walk from the city centre. In this apartment Dane Zajc was living and working for some years at the end of his life – so the residence features many testimonies to his life (e.g. paintings he was receiving as gifts, furniture he used, some personal objects). The residence measures 48, 70 square metres, it has two bedrooms and a kitchen, a bathroom and an enclosed glass balcony. The smaller bedroom has a bed, a desk, and a cupboard, while the larger one contains a “reading corner” and leads to the balcony. In each bedroom there are bookcases stocked with translations of Slovenian authors and with books that have been left there by other residence guests. The apartment has a wireless network (data transfer 50GB/month), a kitchen with basic utensils for cooking, a washing machine and an iron. A cleaning service of the studio apartment after the resident leaves and a change of bed‐linen and towels are provided.

Program description

The residency programme is addressed to writers with at least two published works, as well as literary translators who have completed their training and have published at least two literary translations (students are not eligible). Translators are only eligible if they translate Slovenian literature into a foreign language.

The Slovene Writers’ Association invites a maximum of 10 authors each year to work 4 weeks in the studio apartment in Ljubljana for the year 2017.

Application Documentation

The following documents are required:
– A short version of your CV, including a detailed list of your publications or translations.
– A short written project proposal (not more than one 1 DIN A4 page) including information on preferred month of Residence and two alternative time slots.

Applications must be submitted by regular post or email before 30.10.2016 (date of postmark) to:

Društvo slovenskih pisateljev (Slovene Writers’ Association)
Tomšičeva 12
1000 Ljubljana

Email address: [email protected]

The submission must be clearly marked “Artist in Residence in Ljubljana/Slovenia 2017”.
All complete application will be considered. The applicants will be informed about the outcome by 1.12.2016.

Creative Europe Showcase Conference w Brukseli

Już 27 października w Brukseli odbędzie się „Creative Europe Showcase Conference” otwarta dla wszystkich osób zainteresowanych europejskimi programami kultury. Jest to flagowe wydarzenie organizowane przez Komisję Europejską w celu upowszechnienia wyników i osiągnięć dofinansowanych projektów.

Konferencja  zgromadzi organizacje kultury, decydentów oraz interesariuszy z sektora kultury. Jej celem będzie wykazanie wpływu projektów finansowanych przez Program Kreatywna Europa, zarówno na gruncie lokalnym, jak i na poziomie europejskim.

Podczas konferencji omówione zostaną priorytety programu Kreatywna Europa, a także zbliżający się 2018 – Europejski Rok Dziedzictwa Kultury.

Kreatywna Europa to program Unii Europejskiej wspierający sektor kulturalny i twórczy. Sektory te ucieleśniają niezwykle bogate i różnorodne dziedzictwo europejskie, a także przyczyniają się do rozwoju naszych społeczeństw. Program Kreatywna Europa będzie wkrótce obchodził 3 rok swojej działalności.

Zapisy na wydarzenie rozpoczną się w połowie września.

Więcej informacji na temat konferencji znajduje się tutaj.

Poszukiwana instytucja z Polski zainteresowana partnerstwem w belgijskim projekcie!

Państwowa placówka z Belgii, LIEGE PROVINCE – Culture Department, poszukuje pochodzącego z Polski partnera zainteresowanego współpraca europejską przy projekcie pt. „Art & Industrial Culture: Arts & Metals (AICAM)”. Instytucja, będąca liderem przedsięwzięcia, planuje ubiegać się o dofinansowanie w ramach obszaru Projekty Współpracy Europejskiej – granty na mniejszą skalę.

Dziedziny, które obejmowałaby inicjatywa to:

• Fotografia,
• Muzyka,
• Rzeźba,
• Sztuki Performatywne,
• Taniec,
• Teatr.

Liderem projektu jest Belgium Liege Province – Department of Culture. Wśród zgłoszonych partnerów znaleźli się:

• Belgium Irene K. Company (Dance),
• France National Orchestra of Lorraine (Music),
• Poland Lower Silesia Art Incubator – Dolnośląski Inkubator Sztuki (Sculpture),
• Spain IZEKI Creatives SL (Communication).

Poszukiwani partnerzy:

• polski partner działający w sektorze kultury lub kreatywnym, zdolny do organizowania i realizowania programu kulturalnego oraz artystycznego będącego częścią projektu, z możliwością wyznaczenia 1 lub 2 artystów z dziedziny rzeźby do udziału w europejskim przedsięwzięciu.

Obowiązki partnera:

• organizacja wystawy w Polsce,
• dotarcie do grup docelowych,
• koordynacja działań na poziomie lokalnym,
• transport rzeźb z Belgii lub z Hiszpanii, ich montaż oraz demontaż,
• wydruk programu oraz ulotek na wystawę,
• ocena wpływu wystawy na grupy docelowe poprzez ankiety utworzone w ramach projektu.

Wszystkie działania kulturalne będą realizowane w ścisłej współpracy z liderem całego projektu, którego realizację zaplanowano na dwa lata.

Kontakt: M. Julian Huls –European Funds Department
Tel.: + 32 4 237 92 42
E-mail: [email protected]

Zapraszamy do Wyszukiwarki partnerów, by uzyskać więcej informacji na temat projektu oraz współpracy!

kreatywna-europa.eu/partnerzy/liege-province-culture-department

MAGAZYN CREATIVE EUROPE DESK POLSKA – 3/2016

Serdecznie zapraszamy do przeczytania najnowszego numeru Magazynu Creative Europe Desk Polska. W bieżącym numerze zachęcamy m.in. do zapoznania się z inspirującą „Mapą projektów”, publikacją poświęconą europejskim projektom muzycznym, tanecznym, teatralnym, architektonicznym, fotograficznym i wielu innym, opartym na europejskim partnerstwie i realizowanym z wykorzystaniem unijnego wsparcia. W kontekście dostępu do finansowania projektów filmowych polecamy również lekturę rozmowy z Ilannem Girardem – dyrektorem platformy OLFFI.com, której celem jest m.in. umożliwienie przedstawicielom sektora audiowizualnego odkrycia nowych źródeł finansowania z ponad 80 krajów.

W sekcji dotyczącej dofinansowanych projektów piszemy o „Ederly”- najnowszym, drugim filmie fabularnym cenionego na całym świecie twórcy animacji – Piotra Dumały. W sekcji tej przedstawiamy także kalendarium wydarzeń odbywających się u polskich partnerów i liderów projektów, które otrzymały wsparcie finansowe na przeprowadzenie działań kulturalnych. Przygotowaliśmy także kalendarium wydarzeń odbywających się do końca roku w ramach Europejskiej Stolicy Kultury Wrocław 2016 dofinansowanych przez program Kreatywna Europa.

Na koniec chcielibyśmy Państwa zachęcić do udziału w QUIZIE na temat kinematografii europejskiej organizowanym w partnerstwie z Europejską Akademią Filmową, w którym można wygrać zaproszenie na galę wręczenia Europejskich Nagród Filmowych wraz z dwudniowym pobytem. Pierwszy etap konkursu rusza już dziś o godz. 24 i trwać będzie do 27 września.

Quiz będzie można rozwiązać na stronie : http://kreatywna-europa.eu/quiz/konkurs/quiz-1/10/

Wersja on-line Magazynu dostępna jest tutaj.

Życzymy przyjemnej lektury!

Poszukiwani partnerzy z Portugalii, Polski, Rumunii, Węgier, Francji i Hiszpanii.

Pionirski dom – Młodzieżowy Dom Kultury z Lublany założony w 1963 roku jest jednym z prężniej działających instytucji kulturalnych w regionie Bałkanów Zachodnich prowadzących zajęcia dodatkowe dla dzieci, młodzieży oraz dorosłych. Impulsem do stworzenia projektu “Young Theatre” jest systematycznie malejące zainteresowanie teatrem, zwłaszcza wśród młodej widowni europejskiej. Celem przedsięwzięcia będzie rozwój i budowanie młodej publiczności poprzez zainteresowanie dorastających widzów teatrem improwizowanym. Pomysłodawcy chcieliby podzielić odbiorców projektu na trzy grupy:

• młodzież w wieku 12-15 lat,
• pedagogów,
• osoby zawodowo zajmujące się teatrem.

Organizatorzy poszukują instytucji kulturalnych posiadających doświadczenie w rozwoju młodej widowni teatralnej, pochodzących zwłaszcza z następujących krajów europejskich:

• Portugalia,
• Polska,
• Rumunia,
• Węgry,
• Francja
• Hiszpania.

Wśród państw, z których zainteresowane instytucje zgłosiły chęć uczestniczenia w projekcie “Young Theatre” znalazły się Macedonia i Serbia. Projekt byłby realizowany w ramach Projektów Współpracy Europejskiej wokół czterech dziedzin:

• muzyka,
  
• projekty interdyscyplinarne,
  
• rozwój widowni,
  
• teatr.
  

Więcej informacji na temat projektu “Young Theatre” znajduje się w Wyszukiwarce Partnerów. Zachęcamy kontaktu z pomysłodawcami!

kreatywna-europa.eu/partnerzy/pionirski-dom

Wydarzenia Future Architecture Platform w Europie

W ramach projektu Future Architecture Platform dofinansowanego w 2015 roku przez program Kreatywna Europa – komponent Kultura kwotą 500 000 euro odbędzie się szereg wydarzeń na przestrzeni września i października w krajach europejskich. Liderem inicjatywy jest Muzej Za Architecturo in Oblikovanje z Lublany ze Słowenii. Polskim partnerem natomiast Muzeum Architektury we Wrocławiu.

14 września na terenie jednej z platform – w Lublanie – rozpocznie się wystawa pt. „Common Places”, zorganizowana na zamówienie Chilijsko-Francuskiego biura architektonicznego Plan Comun oraz Portugalskiego architekta krajobrazu Tiago Torres-Camposa. Wystawa potrwa do 29 września 2016 roku.

Zachęcamy do zapoznania się z pozostałymi działaniami kulturalnym wpisanymi w program Future Architecture Platform.

• Summer School: Architecture x Film
  Szkoła Letnia, wystawa
  9 sierpnia – 30 września 2016
  Copenhagen Architecture Festival, Aarhus School of Architecture, Dania
• Common Places
  Wystawa
  14 września – 29 października 2017
  Museum of Architecture and Design (MAO), Lublana, Słowenia
• S AM Conference
  Konferencja
  24 września 2016
  S AM Swiss Architecture Museum, Bazylea, Szwajcaria
• TAW 2016: Architecture that matters
  Konferencja
  26 września – 16 października 2016
  Tirana Architecture Week, Tirana, Albania
• The Form of Form
  Wystawa
  5 października – 11 grudnia 2016
  Lisbon Architecture Triennale, Lizbona, Portugalia
• Production, The City And Its Culture
  Konferencja
  12 października – 14 października 2016
  Muzeum Architektury we Wrocławiu, Polska
• Ljubljana Conference
  Konferencja
  26 października – 28 października 2016
  Design Biotop, Lublana, Słowenia
• Future Architecture Book
  Książka
  Październik 2016
  dpr-barcelona, Barcelona, Hiszpania

Zapraszamy również do wzięcia udziału w konferencji pt. „Production, The City And Its Culture”, która odbędzie się w Muzeum Architektury we Wrocławiu w dniach 12-14 października 2016.

Szczegóły na temat planowanych wydarzeń znajdują się na stronie projektu:

www.futurearchitectureplatform.org

Teatr Brama na Krecie!

Stowarzyszenie Edukacyjno-Społeczno-Kulturalne Teatr Brama z Goleniowa uczestniczyło w spotkaniu między 1, a 4 września 2016 w Heraklionie na Krecie w ramach projektu Caravan Next – Feed the Future: Art moving cities, dofinansowanego przy wsparciu programu Kreatywna Europa – komponent Kultura w 2015 roku kwotą w wysokości 1996 471 euro w obszarze Projekty Współpracy Europejskiej – granty na większą skalę. Goleniowskie Stowarzyszenie Edukacyjno-Społeczno-Kulturalne Teatr Brama jest jednym z partnerów europejskiego projektu, który w czerwcu poprowadził wydarzenie projektowe w Kaliszu Pomorskim oraz okolicach. Ideą projektu Caravan Next jest integracja społeczności lokalnej poprzez zachęcenie wszystkich mieszkańców do udziału w wydarzeniach i działaniach związanych z teatrem, przekazywanych w różnych jego odmianach i formach. Stąd organizacja wydarzeń, czyli tzw. „Micro eventów”.

Celem tzw. Micro Eventu pt. „Roots” realizowanego przez greckich partnerów na Krecie, było zaprezentowanie sposobów życia Kreteńczyków wypływających z ich kultury, a więc m.in. odnowienie dawnych zwyczajów i ceremonii. Działania odbywać się miały poprzez zachowania solidarne, odnowienie dawnych zwyczajów i ceremonii poprzez spotkania Kreteńczyków z naturą oraz ze sobą, ujawnienie ich zapomnianych sposób myślenia i życia. Organizatorem greckiego wydarzenia jest OMMA Studio Theater – jeden z partnerów projektu.

Przedstawicielka Stowarzyszenia Teatr Brama podczas wydarzenia poprowadziła interaktywne warsztaty dla dzieci pt. “Brainstorm!”. Artykuł opisujący jej działania znalazł się w greckim portalu magicbuzz.gr. Poniżej można przeczytać jego fragment:

„We are very excited that Omma Studio Theater has invited Teatr Brama to Crete to participate in their micro event. Our attendance in at micro events is not included in the Caravan Next project – however we welcome this important opportunity to create new partnerships which allow us to share our work with international audiences. In Crete, Teatr Brama will be represented by Jenny Crissey who will present “Brainstorm!” an  interactive workshop/performance for children. Jenny, along with her colleague Patricia Marioli (from CaravaNext’s German partner Studio 7), will work with children on interactive, improvised performance games for children and people of all ages (who are young at heart)! The audience will be presented with different costume pieces, objects and art supplies – with these items they will be challenged to createstories and games. These stories and games will then be performed by the actors and participants from the audience” (źródło: magicbuzz.gr/jenny-crissey-theater-brama-sto-magicbuzz).

Zachęcamy do zapoznania się z programem wydarzenia:

caravanext.eu/events/roots,

oraz do odwiedzenia oficjalnej strony Stowarzyszenia Teatru Brama:

teatrbrama.org/polski/caravan-next/.

2018 – Europejski Rok Dziedzictwa Kulturowego

Komisja Europejska przyjęła wniosek ustanawiający 2018 rok jako Europejski Rok Dziedzictwa Kulturowego.

„Today the Commission has put forward a proposal to the European Parliament and Council to designate 2018 as the European Year of Cultural Heritage. In doing so, the Commission is seeking to highlight the role of Europe’s cultural heritage in fostering a shared sense of history and identity”  – czytamy na stronie Komisji Europejskiej (źródło: www.europa.eu).

Europejskie Dziedzictwo Kulturowe silnie współtworzy zbiorową pamięć i tożsamość Europejczyków. Bogata różnorodność państw, regionów, społeczności lokalnych w Europie stanowi o wymianie kulturowej, łącząc ludzi w każdym wieku, pochodzących z różnych środowisk i kultur. Na poziomie lokalnym dziedzictwo kulturowe sprzyja utrzymywaniu spójności społeczeństwa lokalnego, integrując mieszkańców poprzez rewitalizację zaniedbanych obszarów, poprzez wzbudzanie potrzeby pracy i chęci podtrzymywania wspólnoty. Europejskie dziedzictwo kulturowe pozwala także wyjść poza obszar danego państwa czy regionu. Podróżując po Europie ludzie mają szansę poznania innej kultury, historii oraz dziedzictwa danego obszaru.

Zwłaszcza teraz, gdy „skarby kultury” są zagrożone i często bezpodstawnie niszczone, Komisja Europejska uważa, że dziedzictwo kulturowe zasługuje na otrzymanie tytułu „Rok Europejski”. Na stronie Komisji umieszczono wypowiedź Komisarza ds. Edukacji, Kultury, Młodzieży i Sportu – Tibora Navracsicsa:

„Our cultural heritage is more than the memory of our past; it is the key to our future. A European Year of Cultural Heritage will be an opportunity to raise awareness of the social and economic importance of cultural heritage and to promote European excellence in the sector. I call on the European Parliament and Council to support our proposal and invite all stakeholders to help make this year a success”- Tibor Navracsics (źródło: www.europa.eu).

Dziedzictwo kulturowe odgrywa również bardzo ważną rolę gospodarczą. Ponad 300 000 osób zatrudnionych jest w europejskim sektorze dziedzictwa kulturowego, a prawie 7,8 mln miejsc pracy jest bezpośrednio związanych z tym obszarem. Za przykład mogą posłużyć prace budowlane i turystyczne, usługi pomocnicze, tłumaczeniowe czy zajmujące się konserwacją i bezpieczeństwem. W 2011 roku dziedzictwo kulturowe generowało we Francji 8,1 mld euro zysków pochodzących z muzeów, zabytków, bibliotek, archiwów lub innych budynków i atrakcji turystycznych.

2018 rok będzie okazją do podkreślania znaczenia kultury europejskiej, wskazaniem działań Unii Europejskiej w odniesieniu do ochrony, digitalizacji, infrastruktury, badań i rozwoju umiejętności. Wydarzenia organizowane w całej Europie mają na celu informowanie, edukowanie i prowadzenie kampanii promujących oraz uświadamiających. Będą szansą dla poszukiwań odpowiedzi na pytania dotyczące zmniejszania budżetu publicznego przeznaczonego na kulturę; spadku udziałów w tradycyjnych wydarzeniach kulturalnych; nacisków środowiskowych w sprawie zabytków oraz cyfryzacji. 2018 rok będzie promował zachowanie dziedzictwa kulturowego jako kluczowego elementu polityki zewnętrznej UE. Będzie szukał rozwiązania karnego wobec niszczenia dziedzictwa kulturowego w miejscach dotkniętych konfliktem oraz nielegalnego obiegu dzieł kulturowych.

Informacje pochodzą ze strony Komisji Europejskiej: www.europa.eu/rapid/press-release

Więcej szczegółów  znajduje się w linku poniżej:

www.ec.europa.eu/culture/news/2016/0830-commission-proposal-cultural-heritage-2018

O decyzji Komisji Europejskiej można przeczytać w pliku umieszczonym tutaj.