„Shared History” – artyści uchodźcy odkrywają nowe spojrzenie na przeszłość

W czerwcu 2017 r. odbyła się inauguracja projektu Shared History, której gospodarzem był Gdańsk – miejsce spotkań różnych kultur, narodowości i wyznań. Celem projektu jest ukazanie powiązań między współczesnymi społeczeństwami europejskimi, a doświadczeniami uchodźców, generujące nowy punkt widzenia na ich wspólną historię. Lokalni artyści z Polski, Łotwy i Szwecji współpracują z syryjskimi artystami, którzy w Szwecji odnaleźli nowy dom.

Artyści zajmujący się filmem i sztukami plastycznymi, zapuszczają się głęboko w przeszłość, poszukując odpowiedzi na to jakie aspekty ich własnej historii przynoszone są do chwili obecnej. Rezultatem tych poszukiwań będzie szereg prac artystycznych, badających zbieżności między domem a zagranicą, między wtedy a teraz, między zapamiętanym i zapomnianym.

Tygiel narodowości i  kultur

Inauguracja w Gdańsku nawiązała także do kwestii zależności między migracją i sztuką, przedstawiając prace imigrantów mieszkających w Polsce, np. armeńskiego reżysera Vahrama Mkhitaryana, jak i emigrantów (Polański). Poruszyła temat roli sztuki w procesie integracji oraz kwestie wyzwań i możliwości powstających podczas asymilacji artystów w obcym kraju.

Budowanie nowego życia

Jednym z artystów biorących udział w projekcie jest Ibrahim Muhanna, syryjski filmowiec obecnie mieszkający w Szwecji, reżyser filmu dokumentalnego pt. „Podpisu na czerwono” (ang. „Signature in red”), dotyczącego życia i śmierci Mhyd Mohammad al Zhwry, malarza z Hims, który stał się ofiarą wojny syryjskiej. Reżyser powiedział:

„Czuję się bardzo związany z projektem Shared History, ponieważ jestem jednym z setek tysięcy imigrantów, którzy przybyli do Europy, aby zbudować nowe życie, historię, którą wszyscy podzielamy. Nacjonalizm nie jest dla mnie odpowiedzią, ale przez wojnę i opuszczenie ojczyzny, 7 lat zajęło mi dostrzeżenie i zrozumienie innego sposobu życia, innych przekonań”.

Nowy wymiar kultury europejskiej

Większą część projektu obejmie promocja integracji uchodźców, oparta na współpracy z lokalnymi grupami wsparcia migrantów. Wyraźny nacisk kładziony będzie na zwiększenie wzajemnego zrozumienia, rozwijanie dialogu międzykulturowego i międzyreligijnego oraz tolerancji i szacunku dla innych kultur.

Daniel Urey, lider projektu, podkreśla również, że integracja jest procesem ciągłym, ma miejsce wszędzie i w każdej grupie osób:

„Projekt nazywa się „Shared History” ponieważ opiera się na splecionych doświadczeniach. Europa jest zawsze w ogromnej potrzebie integracji z  nowymi możliwościami i wyzwaniami”.

Lider przywołuje przykład z niedawnej przeszłości:

„Nie tak dawno temu Łotysze opuścili swój kraj jako uchodźcy, uciekając na łodziach do Szwecji, ale współczesne społeczeństwo łotewskie ignoruje tę historię. Czy artysta będący jednym ze współczesnych uchodźców może ocucić to doświadczenie? (…) Albo w jaki sposób robi to filmowiec, który uniknął tragedii wojny syryjskiej uciekając do Gdańska, miasta, które swój rozwój zawdzięcza m.in. przybyszom z dalekich krajów, różnych kultur i różnych religii, a które zostało całkowicie zniszczone podczas  II Wojny Światowej i  musiało uwolnić się od opresji politycznej „

Karin Englund, kierownik projektu, mówi, że prace są w toku:

„Artyści po rozpoczęciu współpracy wnieśli nowe spojrzenie na to, w jaki sposób ponownie odwiedzić historię poprzez ich doświadczenia. Skupiliśmy się na budowaniu sieci w różnych miastach na poziomie lokalnym i instytucjonalnym oraz na badaniu sytuacji uchodźców, którzy są profesjonalnymi artystami i pracownikami kultury.”

Nadchodzące wydarzenia obejmują wprowadzenie projektu do lokalnej społeczności  w Rydze w styczniu 2018 roku, wystawy w Gdańsku, Rydze i Sztokholmie w okresie od kwietnia do czerwca 2018 roku oraz towarzyszące im rozmowy, seminaria i warsztaty.

Projekt „Shared History” jest współfinansowany ze środków programu Kreatywna Europa w ramach naboru  dotyczącego integracji uchodźców (komponent międzysektorowy). Polskim partnerem projektu jest Nadbałtyckie Centrum Kultury.

Ruszyły zapisy na spotkanie informacyjne w Łodzi!

Creative Europe Desk Polska zaprasza na spotkanie informacyjne dotyczące możliwości otrzymania dofinansowania na projekty kulturalne i kreatywne w ramach programu Kreatywna Europa – komponent Kultura.

Podczas spotkań przedstawione zostaną:

• główne założenia programu Kreatywna Europa,
• cele i priorytety komponentu Kultura,
• wytyczne poszczególnych obszarów grantowych oraz warunki składania wniosków,
• przykłady projektów zrealizowanych przez polskie organizacje i instytucje.

Gościem spotkania będzie reprezentant/ka polskiej instytucji lub organizacji, która realizuje projekt dzięki funduszom zdobytym z programu Kreatywna Europa.

Dla osób zainteresowanych złożeniem wniosku, przewidziane są także bezpośrednie konsultacje indywidualne, podczas których pracownicy Creative Europe Desk Polska pomogą potencjalnym wnioskodawcom w prawidłowym sprecyzowaniu zakresu projektu oraz wyjaśnią ewentualne wątpliwości.

Data spotkania: 27 listopada 2017 roku

Godziny spotkania: 10:00 – 14:00

Miejsce spotkania: Hotel Stare Kino, Piotrkowska 120, 90-006 Łódź

UWAGA! Zapisy na spotkanie zostały zakończone.

Harmonogram spotkania:

  9:45 – 10:00 Rejestracja, powitalna kawa

10:00 – 10:15 Prezentacja programu Kreatywna Europa

10:15 – 11:00 Prezentacja komponentu KULTURA

11:00 – 11:15 Q&A

11:15 – 11:45 Prezentacja projektu realizowanego w ramach komponentu Kultura (Muzeum Sztuki w Łodzi: „Translocal: Museum as Toolbox”)

11:45 – 12:15 Przerwa lunchowa

12:15 – 13:15  Jak złożyć wniosek? – procedura aplikowania (EU Login, rejestracja w Participant Portal, elektroniczny formularz wniosku)

13:15 – 14:00  Konsultacje indywidualne

Szkolenie dla wnioskodawców komponentu Kultura w Warszawie

30 listopada 2017 r. w Warszawie odbędzie się szkolenie dla przedstawicieli instytucji i organizacji z sektora kreatywnego i kulturalnego, zainteresowanych aplikowaniem do programu Kreatywna Europa – komponent Kultura w ramach najbliższego naboru wniosków do obszaru Projekty współpracy europejskiej (termin składania wniosków dla kat. 1 i kat. 2: 18 stycznia 2018 r.)

Podczas spotkania o charakterze praktycznym wyjaśnimy:

• w jaki sposób sprawnie przejść przez proces aplikacyjny,
• jakie są wytyczne dotyczące wypełniania wniosku,
• jakie dodatkowe dokumenty są wymagana do złożenia aplikacji,
• jak poprawnie stworzyć budżet projektu.

UWAGA! Zapisy zostały zakończone. Dziękujemy za zgłoszenie.

Szczegóły dotyczące miejsca i harmonogramu spotkania przekazane zostaną osobom zakwalifikowanym na warsztaty.

Relacja z tegorocznego Info Day programu Kreatywna Europa

19 października na stadionie PGE Narodowym odbyło sie spotkanie informacyjne programu Kreatywna Europa, w którym uczestniczyli m.in. przedstawiciele Komisji Europejskiej: Marc-Hector Vanderhaegen i Maciej Szymanowicz. Podczas spotkania przedstawiono osiągnięcia i perspektywy programu, odbyła się prezentacja projektu współtworzonego przez Strefę WolnoSłowa oraz panel dyskusyjny przedstawiający doświadczenia polskich organizacji w Kreatywnej Europie. Poznaliśmy także cele i wyzwania, jakie stawia przed sobą program do końca obecnej edycji, ale również w dłuższej perspektywie.

Kreatywna Europa to szereg możliwości

„Program Kreatywna Europa to program unijny, realizowany w latach 2014 – 2020 z łącznym budżetem miliard czterysta sześćdziesiąt milionów euro. Główne cele programu to ochrona europejskiego dziedzictwa kulturowego, promowanie kultury i różnorodności językowej oraz wzmacnianie konkurencyjności europejskich sektorów kultury i przemysłów kreatywnych. Cele te realizowane są poprzez konkretne działania, m.in. poprzez promowanie obiegu twórczości kulturalnej oraz mobilności artystów i dotarcia do nowych odbiorców, wzmocnienie zdolności finansowych małych i średnich przedsiębiorców oraz organizacji działających w sektorach kultury, ale także rozwój widowni i rozwijanie nowych modeli biznesowych” – podkreśliła podczas otwarcia spotkania Małgorzata Kiełkiewicz, dyrektor Creative Europe Desk Polska, mówiąc m.in. o sukcesach polskich beneficjentów programu, którzy od początku projektu uzyskali ponad 16 milionów euro na tworzenie projektów kulturalnych i audiowizualnych. „Program Kreatywna Europa to nie jedynie bezpośrednie dofinansowanie na realizację projektów europejskich, ale to również szereg możliwości. To międzynarodowe szkolenia i warsztaty, realizowane na najwyższym poziomie. To także możliwość udziału w targach, pitchingach, działania networkingowe i współpraca” – dodawała.

Dyrektor Creative Europe Desk Polska zachęcała uczestników do zaangażowania i uczestnictwa w nadchodzącym Roku Dziedzictwa Kulturowego, jakim będzie rok 2018. „Oficjalna inauguracja obchodów odbędzie się 7 grudnia w Mediolanie podczas Europejskiego Forum Kultury. Inicjatywa ta będzie realizowana przez dziesiątki inicjatyw i organizacji na europejskiej arenie” – podkreślała.

Budowanie współpracy

„Ponad 8 milionów Europejczyków pracuje w kulturze i przemysłach kreatywnych. To całkiem sporo. Ta gałąź gospodarki także znacząco przyczynia się do rozwoju gospodarczego” – mówił podczas spotkania Marc-Hector Vanderhaegen z Komisji Europejskiej, przedstawiając m.in. procentowy podział środków na komponenty programu Kreatywna Europa: komponent MEDIA (56%), komponent KULTURA (31%) oraz działania międzysektorowe (13%). Przedstawiciel Komisji Europejskiej szerzej opowiedział także o założeniach komponentu KULTURA, przedstawiając jego priorytety: umacnianie różnorodności językowej, ponadgraniczną mobilność artystów i dzieł sztuki, rozwój publiczności i budowanie zdolności produkcyjnych. Równie istotna jego zdaniem jest digitalizacja projektów kulturalnych czy nowe modele biznesowe w kulturze oraz szkolenia i podnoszenie kwalifikacji zawodowych. Projekty ubiegające się o dofinansowanie powinny uwzględniać przynajmniej jeden z tych priorytetów, a maksymalnie trzy. Działania wspierane przez komponent KULTURA to projekty oparte na współpracy, przy czym ta współpraca musi dotyczyć organizacji zajmujących się kulturą z minimum trzech krajów. W latach 2014 – 2017 wsparcie z tego komponentu uzyskały 292 projekty na kwotę 150 milionów euro. Jak zapowiedział Marc-Hector Vanderhaegen na budowanie kooperacji w roku 2018 przeznaczonych zostanie 40 milionów euro. „Większość państw poprosiło nas, byśmy większą uwagę zwrócili na małe projekty dotyczące współpracy, więc według wyliczeń ok. 38 – 40 % budżetu czyli do 60 milionów zostanie przeznaczonych właśnie na te mniejsze działania. Wszystko będzie zależało od jakości zgłaszanych projektów, to bardzo ważne” – podkreślił. Obok wsparcia dla współpracy komponent KULTURA to także działania wspierające tłumaczenia literackie. Wsparcie to dotyczy projektów translatorskich prozy, w przypadku przekładu z jednego oficjalnego języka Unii Europejskiej na drugi. Wsparcie to obejmuje koszty przekładu, jak również obejmuje promocję danego tytułu. W latach 2014 – 2017 wsparcie na tłumaczenia literackie oraz promocję uzyskały 172 projekty. Wsparto je kwotą ponad 10, 5 mln euro. Obok budowania sieci współpracy i wsparcia tłumaczeń literackich komponent KULTURA to także nowości. Wśród nich pojawiło się wspieranie platform, które mają skupiać się na młodych artystach i tworzyć dla nich strategie rozwoju. W ostatniej sesji przyznano dofinansowania 17 takim projektom.

Obok wsparcia dla stałych punktów komponentu KULTURA pojawiają się w nim niezwykle ważne akcje specjalne – to m.in. program Europejskie Stolice Kultury, marka European Heritage Label (29 miejsc w Europie istotnych dla procesu tworzenia się Unii Europejskiej), Europejskie Nagrody (przyznawane m.in. w dziedzinach takich jak architektura, muzyka popularna czy literatura) oraz Europejskie Dni Dziedzictwa. Marc-Hector Vanderhaegen przybliżył także program Europejskiego Roku Dziedzictwa Kulturowego, do którego nabór projektów trwa do 22 listopada 2017 r.

Wspólny rynek cyfrowy jako jeden z najważniejszych celów

„Program MEDIA to wsparcie finansowe, działające w otoczeniu różnych polityk, a obecnie najważniejszą polityką zdaniem Komisji Europejskiej jest wspólny rynek cyfrowy. Jednym z celów wspólnego rynku finansowego jest lepszy dostęp do cyfrowych usług i dóbr. W to się wpisuje program MEDIA, którego zadaniem jest wsparcie transgranicznego dostępu do europejskiej produkcji i europejskich treści” podkreślał przedstawiciel Komisji Europejskiej Maciej Szymanowicz, przybliżając m.in. nowe dyrektywy dotyczące serwisów audiowizualnych, nakładające obowiązek większej widoczności dzieł europejskich np. w serwisach vod czy telewizjach. Wsparcie z komponentu MEDIA można uzyskać na 3 polach: produkcja (filmów, seriali oraz gier wideo), ułatwianie dostępu do tego, co zostało w Europie wyprodukowane (wsparcie dla sieci dystrybutorów, kin czy agentów sprzedaży) oraz połączony z pozostałymi polami element – wspieranie rozwoju widowni. „Na przykład poprzez sieć Europa Cinemas wspieramy dystrybucję ponad 400 tytułów rocznie. To ponad 27% całej filmowej produkcji europejskiej. Co roku kina sieci Europa Cinemas odwiedza 67 milionów widzów, aby obejrzeć filmy europejskie, powstające poza krajem ich zamieszkania. 2000 profesjonalistów bierze rocznie udział w szkoleniach przeznaczonych dla branży audiowizualnej. Wsparcie otrzymuje ponad 430 filmów w developmencie oraz ponad 55 produkcji telewizyjnych – m.in. animacji i seriali” – mówił Maciej Szymanowicz.

Nowy instrument finansowy dla firm działających w kulturze

„Stworzyliśmy pierwszy instrument finansowy dla przedsiębiorstw, które działają w sektorze kultury, żeby ułatwić im dostęp do finansowania. Cały sektor kulturalny i kreatywny może z niego korzystać” – mówił podczas spotkania Maciej Szymanowicz. „Zaczęliśmy jego wdrażanie w połowie 2016 roku. Jest to gwarancja finansowa dla banków, które w zamian za pewnego rodzaju ubezpieczenie, które Komisja Europejska im daje zobowiązują się stworzyć dedykowany produkt kredytowy dla tych firm, które potrzebują dostępu do finansowania” – podkreślał. „Nawiązaliśmy współpracę z Europejskim Funduszem Walutowym, który oferuje teraz produkt dla tych banków, które zgodzą się stworzyć linię kredytową dla przedsiębiorstw, które potrzebują dostępu do finansowania w postaci pożyczki” – mówił dodając, że już 3 takie umowy udało się podpisać: we Francji, Hiszpanii i w Rumunii, trwają prace nad 4 kolejnymi takimi dokumentami.

Europejskie Fora Filmowe i plan dla animacji

„Program MEDIA to nie tylko finansowanie, ale też bardzo aktywna współpraca z przedstawicielami społeczności filmowej. Aktualnie naszym dużym projektem są Europejskie Fora Filmowe, rozpoczęliśmy je około 2 lata temu. Te spotkania odbywają się na festiwalach filmowych. To duże konferencje, na które zapraszamy najbardziej liczące się firmy oraz polityków, żeby rozmawiać o tym co się dzieje w przemyśle audiowizualnym (…). Te dyskusje prowadzą do kolejnych akcji” – mówił.

„Komisja współpracuje blisko z przedstawicielami sektora. We wrześniu po Festiwalu Filmów Animowanych w Annecy dzięki porozumieniu pomiędzy grupami europejskich animatorów i Komisją Europejską stworzono plan działań dla animacji, którego celem jest zwiększenie widoczności europejskich filmów animowanych na międzynarodowym rynku i zatrzymać w Europie zdolnych twórców, przyciągnąć też nowych oraz ułatwić animatorom dostęp do dofinansowania, by mieli zagwarantowane bezpieczeństwo i w jak najszybszym czasie mogli wykonać swoje produkcje” – mówił Maciej Szymanowicz. Poruszył również sprawę ujednolicenia systemów identyfikacji dzieła filmowego ISAN i EIDR, a także kwestię współpracy badawczej z Europejskim Obserwatorium Audiowizualnym.

Zwiększenie konkurencyjności i profesjonalizacja sektora

„MEDIA to skuteczny europejski program do promowania dostępu do nienarodowych dzieł audiowizualnych, który wpływa na zwiększanie konkurencyjności i profesjonalizacji sektora oraz pomaga w kreowaniu marki, którą możemy nazwać kinem europejskim. Pomaga współpracować ludziom ponad granicami, otwierając różnego rodzaju akcje wsparcia i zachęcając do współpracy aktorów z różnych krajów. Pomaga rosnąć tym firmom, które angażują się w koprodukcje filmowe. Jest dość innowacyjny i śledzi to, co się dzieje na rynku, oferując nowe możliwości których wcześniej nie było. Jest całkiem dobrze umocowany w obecnej dyskusji politycznej o tym, jak w Europie wprowadzić wspólny rynek cyfrowy. Nie uciekamy też od stawiania sobie trudnych pytań” – mówił Szymanowicz. „Mamy teraz 14 celów działań wdrażanych poprzez 20 akcji, a granty które otrzymują beneficjenci różnią się między 4000 a milionem euro” – podkreślał, pytając o to, jak jeszcze można poprawić efektywność programu, poprawić promocję filmów realizowanych w Europie i przyciągnąć widzów do kina na seanse kina europejskiego. „Produkcja treści, wsparcie dla widowni, lepszy marketing i promocja produkcji europejskiej oraz współpraca, szkolenie i zatrzymanie ludzi z talentem w Europie poprzez oferowanie im takich warunków pracy i wynagrodzenia, które spowodują, że nie będą tak chętnie wyjeżdżali na inne wielkie rynki produkcji” – dodawał.

Projekt Fundacji Strefa WolnoSłowa

Podczas kolejnej części spotkania Alicja Borkowska z Fundacji Strefa WolnoSłowa zaprezentowała projekt „Beyond Theater – creative platform for professional skills„. To jedyny polski projekt, który jako jeden z dwunastu z całej Europy uzyskał dofinansowanie w ramach działania międzysektorowego i zdobył dofinansowanie na działania mające na celu integrację uchodźców poprzez działania kulturalne. Projekt rozpoczął się pod koniec 2016 roku i strona polska jest jego liderem. Partnerami projektu są organizacje z Bolonii i Antwerpii. „Jako fundacja zajmujemy się przede wszystkim pracą teatralną, ale i artystyczną skierowaną do dwóch grup: Polaków oraz uchodźców, imigrantów którzy mieszkają głównie w Warszawie. Przez ostatnie lata dużo rzeczy robiliśmy w całej Polsce, niemniej przez ostatnie lata naszym głównym terenem zainteresowania jest właśnie Warszawa. Przede wszystkim te projekty polegają na tym, że organizujemy cykle warsztatowe, otwarte także dla amatorów. Czasami też przychodzą osoby, które w jakiś sposób były związane z teatrem, ale z jakiś powodów w Polsce nie mogą wykonywać swojego zawodu. Strefa daje im przestrzeń twórczą” – mówiła Alicja Borkowska, szczegółowo prezentując projekt, który łączy pracę warsztatową i artystyczną z integracją, a jest związany z teatrem (w Polsce od 2 lat z Teatrem Powszechnym w Warszawie).

Zalety, trudności  i skutki udziału w programie Kreatywna Europa

Częścią spotkania informacyjnego był panel dyskusyjny „Polskie organizacje w programie Kreatywna Europa”, którą poprowadziła dziennikarka Agnieszka Szydłowska. W dyskusji udział wzięli: Franciszek Ammer (Fundacja Edukacji Wizualnej, Fotofestiwal w Łodzi), Kamila Tomkiel-Skowrońska (Stowarzyszenie Nowe Horyzonty, Festiwal Filmowy Kino Dzieci), Roman Jarosz (Alter Ego Pictures, producent filmu „Człowiek z magicznym pudełkiem” w reżyserii Bodo Koxa) oraz Justyna Warecka (Stowarzyszenie Kultury Teatralnej Pieśń Kozła, projekt Brave Kids).

„W naszej firmie od momentu pisania scenariusza i później rozwijania projektu wiedzieliśmy, że właśnie ten jeden z naszych filmów chcielibyśmy zgłosić i aplikować do Kreatywnej Europy do programu MEDIA, dlatego że czuliśmy, że jest to projekt wyjątkowy nie tylko na polską skalę, ale też wyjątkowy na skalę europejską. Wszyscy producenci myślą że mają projekty wyjątkowe, takich filmów są setki składanych na każdą sesję komponentu. Mieliśmy taką świadomość, choć była to nasza pierwsza aplikacja. Tą wyjątkowość trzeba umieć dobrze zdefiniować, potem dobrze ją opisać, aby dotarła ona do ludzi oceniających te projekty. Nie każdy projekt filmowy jest wyjątkowy i nawet nie każdy z tych wyjątkowych ma w sobie coś takiego co może uzyskać wsparcie i zrozumienie właśnie Komisji Europejskiej” – mówił podczas spotkania Roman Jarosz.

Czwarta edycja festiwalu Kino Dzieci odbyła się na przełomie września i października. Organizatorzy pierwszy raz aplikowali i pierwszy raz otrzymali dofinansowanie z programu MEDIA. „Z naszych doświadczeń edukacyjnych bardzo nam zależało, aby docierać do mniejszych miejscowości, albo do kin mających niewielką obsługę, a chciałyby brać udział w większych wydarzeniach. Nasze stowarzyszenie działa w Warszawie i we Wrocławiu, więc wiedzieliśmy, że festiwal odbędzie sie w tych dwóch miastach. Natomiast co roku do części programu zapraszamy kilka lub kilkanaście kin z całej Polski, w których gramy sekcję konkursową” – podkreślała Kamila Tomkiel-Skowrońska, opisując m.in. jak Nowe Horyzonty zajmując sie edukacją dzieci mimowolnie stawały się też dystrybutorem europejskiego kina dla dzieci.

„Projekt >>FLANEUR. Nowe miejskie narracje<< dotyczył przestrzeni miejskiej. Dwie najważniejsze rzeczy w tym projekcie to dwutygodniowe rezydencje, na które mogliśmy zaprosić fotografów, którzy przyjechali do Łodzi (…). Efekty tego pobytu pokazywaliśmy na festiwalu. co też ważne – wystawa, która pokazywała projekt była umieszczona w przestrzeni miejskiej, była to dosyć spora instalacja na głównej ulicy (…). W marcu w Derby (Wielka Brytania) odbyła się wystawa wszystkich 26 fotografów, którzy wzięli udział w projekcie” – mówił Franciszek Ammer.

„Rozwijamy się dynamicznie i wielu partnerów chce się dynamicznie rozwijać razem z nami. Nie naginamy się do grantu – wszyscy wiemy, że to nie wyjdzie, więc szukaliśmy czegoś, co pomoże nam się sfinansować. W kraju wiedzieliśmy dokąd się skierować, natomiast szukaliśmy dalej. Trafiliśmy na Kreatywną Europę” – opowiadała Justyna Warecka, przy czym warto podkreślić, że  Brave Kids są obecnie liderem projektu zajmującego się kształceniem instruktorów artystycznych pracujących z dziećmi.

„Żeby zainteresować projektem filmowym Kreatywną Europę, to znaczy ekspertów i osoby z innych krajów Unii Europejskiej projekt musi wychodzić poza nasze podwórko. Oczywiście można powiedzieć, że każda historia o człowieku dotyczy wszystkich, ale tych historii jest tyle, że nie sposób się wyróżnić. Innych projektów nawet nie składaliśmy, bo nie ma sensu zgłaszać wszystkiego, co się ma – to moim zdaniem obniża wiarygodność aplikującego. Zanim złożyliśmy ten wniosek pracowaliśmy z programem MEDIA na bazie dystrybucji i nauczyliśmy się tego, że tam bardzo ważna jest konsekwencja, przestrzeganie zasad, terminów i wywiązywanie się z rzeczy, które należy zrobić. Konsultowaliśmy się także z biurem MEDIA Desk w Polsce przed wysłaniem aplikacji. Wszyscy wysyłamy mnóstwo różnych zgłoszeń i bardzo łatwo jest zrobić coś na zasadzie kopiuj – wklej. Ale najważniejszą rzeczą jest zrozumieć istotę takiej dotacji. Dzięki przedstawicielkom biura bardziej zrozumieliśmy, że z jednej strony to musi być „nasze”, lokalne, gdzie pokazujemy siebie, ale to co z tego wynika musi dotyczyć też innych. I też materiały w tej aplikacji muszą być bardzo starannie przygotowane” – podkreślał Roman Jarosz, opowiadając o szczegółach sesji, w której jego firma złożyła projekt filmu „Człowiek z magicznym pudełkiem”, a w której było ponad 800 zgłoszeń.

„Miałam wrażenie, że formularz wniosku został bardzo dobrze skonstruowany. Wreszcie mogłam na pewne pytania odpowiadać szeroko, nie naciągając projektu pod pewne wymogi wniosku. To było bardzo fajne, ponieważ to, co było istotne w opisywaniu festiwalu filmowego to były proste pytania np. o wykorzystanie środków, o projekty towarzyszące, o to, jak wygląda planowanie w skali roku. Pracujemy także jako edukator i dystrybutor, w związku z czym raz pozyskane filmy wykorzystujemy na wielu polach. Ten wniosek dawał nam możliwość opisania tego, co robiliśmy, a nie wymyślaliśmy na potrzeby wniosku” – mówiła Kamila Tomkiel-Skowrońska, podkreślając jak ważne są kontakty nabyte dzięki Kreatywnej Europie.

„Dzięki temu finansowaniu jakość projektu po prostu rośnie” – podkreślała w podsumowaniu dyskusji Justyna Warecka. „Najbardziej cieszymy się z nawiązywania kontaktów między ludźmi i między firmami i organizacjami, gdzie taki kontakt procentuje na przyszłość. Zachęcałbym też państwa do pracy z biurem Kreatywnej Europy w Polsce, bo tam jest bardzo dużo informacji, dobrych chęci i podpowiedzi, jak sobie radzić” – dodawał na zakończenie spotkania Roman Jarosz.

Spotkanie informacyjne programu Kreatywna Europa zakończyły dwie sesje równoległe, które były szczegółową prezentacją komponentu MEDIA oraz Kultura.

Szkolenie dla wnioskodawców komponentu Kultura we Wrocławiu

21 listopada 2017 r. we Wrocławiu odbędzie się szkolenie dla przedstawicieli instytucji i organizacji z sektora kreatywnego i kulturalnego, zainteresowanych aplikowaniem do programu Kreatywna Europa – komponent Kultura w ramach najbliższego naboru wniosków do obszaru Projekty współpracy europejskiej (termin składania wniosków dla kat. 1 i kat. 2: 18 stycznia 2018 r.)

Podczas spotkania o charakterze praktycznym wyjaśnimy:

• w jaki sposób sprawnie przejść przez proces aplikacyjny,
• jakie są wytyczne dotyczące wypełniania wniosku,
• jakie dodatkowe dokumenty są wymagana do złożenia aplikacji,
• jak poprawnie stworzyć budżet projektu.

Udział w szkoleniu jest bezpłatny, lecz obowiązują zapisy poprzez elektroniczny formularz zgłoszeniowy. O przyjęciu na szkolenie będzie decydować kolejność zgłoszeń oraz przesłanie opisu/streszczenia projektu.

Termin przyjmowania zgłoszeń: 14 listopada 2017 roku do końca dnia lub do wyczerpania miejsc.

Szczegóły dotyczące miejsca i harmonogramu spotkania przekazane zostaną osobom zakwalifikowanym na warsztaty w dniu 15 listopada 2017 r.

Projekt „SoCCoS: The Sound of Culture – The Culture of Sound” zwieńczony publikacją pt. „Tales of Sonic Displacement”

Z przyjemnością informujemy, że projekt SoCCoS: The Sound of Culture – The Culture of Sound, który w 2014 roku otrzymał wsparcie finansowe w ramach komponentu Kultura programu Kreatywna Europa (obszar Projekty współpracy europejskiej), został zwieńczony publikacją pt. „Tales of Sonic Displacement”.

Pięć europejskich organizacji, w tym polskie Centrum Sztuki Współczesnej Zamek Ujazdowski,  stworzyło sieć rezydencji, w której artyści, kuratorzy, naukowcy oraz amatorzy współpracowali na równych zasadach. Razem badali zagadnienia przywołujące m.in. takie pytania jak: co sztuka może oznaczać dla społeczeństwa? Kim jest artysta? Co słyszymy i jak słuchamy? Jakie znaczenie ma kontekst?

Projekt SoCCoS zajął się przede wszystkim muzyką eksperymentalną, kulturą i sztuką dźwiękową. Publikacja „Tales of Sonic Displacement” obrazuje szeroki zakres działań, które odbyły się w jego ramach, ukazując trzy różne perspektywy: artysty, organizatora i obserwatora zewnętrznego.

W projekcie wzięło udział ponad sześćdziesięciu artystów i badaczy, zarówno uznanych jak i wschodzących. Książka jest sumą ich ciekawych tekstów i refleksji skupiających się wokół dźwięku i kultury w kontekście dzisiejszej Europy.

Publikacja jest dostępna do wglądu on-line tutaj.

Redakcja: Julia Eckhardt & Luís Costa

Projekt: Luís Costa

Redakcja: Henry Andersen, Julia Eckhardt, Taïca Replansky i Rui Costa

Drukowanie: Tipografia Beira Alta (Viseu, Portugalia)

Projekt „Our Little Library” uhonorowany mianem „Success Story”!

„Success stories” to ukończone projekty dofinansowane przy wsparciu programu Kreatywna Europa – komponent Kultura, które wyróżniły się wyjątkowymi wynikami pod względem wpływu na kształtowanie polityki, innowacyjności, potencjału komunikacyjnego, twórczego podejścia w planowaniu i realizacji oraz stanowią źródło inspiracji dla innych.

Wybór danego projektu do grona „Success stories” jest dokonywany na podstawie rygorystycznych kryteriów dotyczących m.in. jakości, trafności oraz wyników projektu.

„Our Little Library” – „Nasza Mała Biblioteka” to autorski projekt edukacyjny przeznaczony dla dzieci w wieku wczesnoszkolnym 7-9 lat, który opiera się na współpracy wydawcy z nauczycielami, bibliotekarzami, a także z rodzicami. Tytułowa „mała biblioteka” to starannie wybrane pod względem literackim i ilustracyjnym książki, które mają zapoczątkować biblioteczkę ucznia pierwszych klas szkoły podstawowej. Autorem jest słoweńskie wydawnictwo KUD Sodobnost International, które od sześciu lat z powodzeniem realizuje ten projekt w szkołach podstawowych na Słowenii. Polskim współorganizatorem jest Agencja Edytorska EZOP. 

Już 30 października rusza druga odsłona „Our Little Library”, tym razem z nowymi partnerami z Estonii i Łotwy.

Więcej informacji o projekcie i jego wynikach można przeczytać tutaj.

Relacja ze spotkania informacyjnego dotyczącego Europejskiego Roku Dziedzictwa Kulturowego 2018

We wtorek, 10 października 2017 r., odbyło się spotkanie informacyjne programu Kreatywna Europa, dotyczące ogłoszonego przez Komisję Europejską Europejskiego Roku Dziedzictwa Kulturowego 2018 (ERDK 2018). Creative Europe Desk Polska zorganizowało wydarzenie we współpracy z krajowym koordynatorem obchodów ERDK 2018 – Międzynarodowym Centrum Kultury oraz krajowym koordynatorem corocznych Europejskich Dni Dziedzictwa – Narodowym Instytutem Dziedzictwa.

Dziękujemy prelegentom: pani Agacie Wąsowskiej-Pawlik, Zastępczyni Dyrektora ds. Programowych MCK za przybliżenie genezy ERDK 2018 (prezentacja dostępna do pobrania tutaj), panu Bartoszowi Skaldowskiemu, Zastępcy Dyrektora NID za opis inicjatywy Europejskich Dni Dziedzictwa, a także wszystkim obecnym za liczne przybycie i zainteresowanie tematem ERDK 2018.

Życzymy powodzenia w planowaniu i realizacji projektów w ramach nadchodzącego naboru programu Kreatywna Europa – komponent Kultura: Projekty Współpracy Europejskiej: Kategoria 3 – projekty współpracy związane z Europejskim Rokiem Dziedzictwa Kulturowego 2018.

Przypominamy, że termin składania wniosków upływa 22 listopada br.

Zapraszamy do śledzenia i partycypacji w rozmaitych inicjatywach kulturalnych organizowanych w ramach ERDK 2018, o których informować będziemy Państwa także na naszej stronie internetowej oraz w mediach społecznościowych.

Creative Europe Desk Polska pozostaje do Państwa dyspozycji w razie pytań dotyczących nadchodzącego naboru wniosków – zachęcamy do kontaktu!

INFO DAY PROGRAMU KREATYWNA EUROPA 2017 – HARMONOGRAM

Zachęcamy do zapoznania się z harmonogramem nadchodzącego Info Day,  który odbędzie się
19 października 2017 roku w Warszawie. Tegoroczne wydarzenie będzie wyjątkowe – oprócz części informacyjnej, przygotowaliśmy również spotkanie z przedstawicielami Komisji Europejskiej oraz panel dyskusyjny z udziałem doświadczonych beneficjentów programu.

Przypominamy, że udział w spotkaniu Info Day jest bezpłatny, ale z uwagi na limit miejsc obowiązują zapisy poprzez elektroniczny formularz: bit.ly/2wG1d3O.

Zapraszamy do śledzenia nas na Facebooku oraz Instagramie.

Zapisy na Europejskie Forum Kultury 2017 w Mediolanie już otwarte!

7-8 grudnia w Mediolanie odbędzie się Europejskie Forum Kultury – sztandarowe wydarzenie organizowane przez Komisję Europejską w celu  podniesienia profilu europejskiej współpracy kulturalnej. Forum gromadzi kluczowych interesariuszy sektora kultury i umożliwia debatę na temat polityki kulturalnej oraz inicjatyw UE.

Tegoroczna edycja będzie również oficjalną inauguracją Europejskiego Roku Dziedzictwa Kulturowego 2018, tematycznego roku Unii Europejskiej poświęconego naszym wspólnym zasobom kulturowym i wszystkim ich aspektom.

Wydarzenie, po raz pierwszy poza Brukselą, odbędzie się w mediolańskim Superstudio w dynamicznie rozwijającej się dzielnicy Tortona. To wyjątkowe miejsce było niegdyś fabryką rowerów, a następnie domem wydawniczym mody i sztuki  stworzonym przez słynnego włoskiego dyrektora artystycznego Flavio Lucchiniego w latach osiemdziesiątych.

Miejsce to zapewni inspirujące tło do żywych dyskusji i owocnej wymiany myśli dotyczącej głównych zagadnień tegorocznej edycji Forum: czy kultura może przysłużyć się rozwiązaniu europejskich i globalnych wyzwań? Czy dziedzictwo kulturowe ma znaczenie dla Europejczyków? Jak kultura w miastach i regionach może przyczynić się do kształtowania spójniejszych społeczeństw?

Forum przeznaczone jest dla wszystkich zainteresowanych europejską polityką kulturalną. Z uwagi na limit miejsc obowiązują zapisy.

Wystawa projektów wybranych do tegorocznej edycji nagrody Unii Europejskiej w dziedzinie architektury współczesnej

W brukselskim Centrum Sztuk Pięknych Bozar można oglądać wystawę 40 projektów wybranych w tegorocznej edycji nagrody Unii Europejskiej w dziedzinie architektury współczesnej (EU Mies Award 2017). Jest to najważniejsze wyróżnienie w tej dziedzinie, przyznawane od 1988 roku przez Fundację Mies van der Rohe w Barcelonie oraz Unię Europejską za pośrednictwem programu Kreatywna Europa.

Wystawa potrwa do 22 października 2017 r.

Nagroda w wysokości 60 000 euro przyznawana jest co dwa lata. Dodatkowo wręczane jest również wyróżnienie w wysokości 20 000 euro dla wschodzącego talentu (Emerging Architect Award). Nagrodę otrzymuje praca, która demonstruje doskonałość pod względem konceptualnym, technicznym i konstrukcyjnym.

„EU Mies Award” ma na celu podniesienie świadomości o doskonałości w dziedzinie architektury, zwracając uwagę na wkład europejskich profesjonalistów w rozwój nowych koncepcji, technik i technologii architektonicznych.

Więcej na temat wystawy oraz nagrody można przeczytać na stronie EUMiesAward 2017

Zapisy na spotkanie informacyjne dotyczące Europejskiego Roku Dziedzictwa Kulturowego już otwarte!

Creative Europe Desk Polska zaprasza na spotkanie informacyjne dotyczące Europejskiego Roku Dziedzictwa Kulturowego 2018 – nowej inicjatywy realizowanej na poziomie ogólnoeuropejskim
i obejmującej wysiłek wielu podmiotów i organizacji, m.in.: Komisji Europejskiej, Parlamentu Europejskiego, Rady Unii Europejskiej, European External Action Service (EEAS), Komitetu Regionów oraz Europejskiego Komitetu ds. Gospodarczych i Społecznych (EESC).

Spotkanie współorganizowane jest przez Międzynarodowe Centrum Kultury – polskiego koordynatora Europejskiego Roku Dziedzictwa Kulturowego 2018 oraz Narodowy Instytut Dziedzictwa.

2018 rok będzie okazją do podkreślania znaczenia kultury europejskiej oraz wskazaniem działań Unii Europejskiej w odniesieniu do ochrony, digitalizacji, infrastruktury, badań i rozwoju umiejętności. Będzie promował zachowanie dziedzictwa kulturowego jako kluczowego elementu polityki zewnętrznej UE.

W ramach komponentu Kultura programu Kreatywna Europa stworzono dedykowany budżet, który przeznaczony zostanie na wsparcie realizacji międzynarodowych projektów kulturalnych i kreatywnych promujących europejską kulturę i związanych z europejskim dziedzictwem kulturowym.

Creative Europe Desk Polska przedstawi Państwu podczas spotkania informacje o możliwościach otrzymania dofinansowania na projekty kulturalne i kreatywne w ramach nowej kategorii wsparcia.

Kiedy i gdzie:

Udział w spotkaniu jest bezpłatny, lecz z uwagi na limit miejsc obowiązują zapisy poprzez formularz zgłoszeniowy, dostępny TUTAJ.

Harmonogram spotkania:

Zapraszamy do śledzenia nas na Facebooku oraz Instagramie.

INFO DAY PROGRAMU KREATYWNA EUROPA 2017 – OTWARCIE ZAPISÓW

Zachęcamy do zgłoszenia swojego uczestnictwa w Info Day programu Kreatywna Europa 2017, który odbędzie się 19 października 2017 roku w Warszawie. Tegoroczne wydarzenie będzie wyjątkowe, gdyż jego formuła została rozbudowana –  oprócz części informacyjnej, organizatorzy przygotowali dla uczestników również spotkanie z przedstawicielami Komisji Europejskiej oraz panel dyskusyjny z udziałem doświadczonych beneficjentów programu.

Program Info Day 2017

W pierwszej części spotkania przedstawiciele Komisji Europejskiej opowiedzą o wnioskach, które zostały wyciągnięte ze śródokresowej ewaluacji programu, jego wpływie na rozwój sektorów audiowizualnego, kultury i kreatywnego i efektywności poszczególnych działań. Zaproszeni goście podzielą się informacjami związanymi z planami rozwoju programu, priorytetami Komisji Europejskiej na lata 2018 – 2020 oraz wstępnymi założeniami polityki unijnej dotyczącej sektora kultury po roku 2020.

Następnym wystąpieniem będzie prezentacja polskiego przedsięwzięcia, które zdobyło dofinansowanie w ramach części międzysektorowej programu Kreatywna Europa.”Beyond Theater – creative platform for professional skills” jest międzynarodowym projektem, którego głównym celem jest integracja uchodźców poprzez działania kulturalne.

Po przerwie rozpocznie się panel dyskusyjny dotyczący przedsięwzięć, które otrzymały wsparcie z programu Kreatywna Europa. Gośćmi będą reprezentanci polskich organizacji i instytucji przeprowadzających działania w ramach komponentu MEDIA oraz Kultura. Koordynatorzy projektów zakończonych oraz będących w trakcie realizacji podzielą się z uczestnikami swoimi doświadczeniami związanymi z udziałem w programie oraz wiedzą dotyczącą praktycznych aspektów prowadzenia międzynarodowych inicjatyw.

Ostatnią częścią wydarzenia będą sesje informacyjne dotyczące aktualnych wytycznych komponentów MEDIA oraz Kultura. Uczestnicy poznają najświeższe informacje związane z obszarami grantowymi obu komponentów, warunkami i procesem aplikacji, najbliższymi terminami składania wniosków oraz wprowadzonymi zmianami. Dodatkowo, po zakończeniu wystąpień, organizatorzy zapraszają na sesję Q&A (ang. „questions and answers” – pytania i odpowiedzi), w której zainteresowane osoby będą miały możliwość zadania pytań reprezentantkom Creative Europe Desk Polska.

Uczestnictwo w Info Day 2017

Wydarzenie jest dedykowane reprezentantom sektorów audiowizualnego, kultury i kreatywnego, którzy planują realizację międzynarodowych projektów promujących europejską kulturę.

Udział w spotkaniu Info Day jest bezpłatny, ale z uwagi na limit miejsc obowiązują zapisy poprzez elektroniczny formularz zapisów: bit.ly/2wG1d3O.

Termin przesyłania zgłoszeń: 16 października 2017

Data: 19 października 2017 (czwartek)

Miejsce: PGE Narodowy, Aleja Poniatowskiego 1, Warszawa

Szczegółowy program wydarzenia już wkrótce.

Zapraszamy do śledzenia nas na Facebooku oraz Instagramie.

Świętuj z nami Europejski Rok Dziedzictwa Kulturowego 2018! Zapraszamy na spotkanie informacyjne programu Kreatywna Europa – komponent Kultura.

Creative Europe Desk Polska zaprasza na spotkanie informacyjne dotyczące możliwości otrzymania dofinansowania na projekty kulturalne i kreatywne w ramach nowej kategorii wsparcia programu Kreatywna Europa – komponent Kultura, związanej z ogłoszonym przez Komisję Europejską Rokiem Dziedzictwa Kulturowego 2018.

Spotkanie współorganizowane jest przez Międzynarodowe Centrum Kultury oraz Narodowy Instytut Dziedzictwa.

Podczas spotkania przedstawione zostaną:

• ogólne założenia Europejskiego Roku Dziedzictwa Kulturowego,
• cele i priorytety nowej kategorii wsparcia programu Kreatywna Europa – komponent Kultura,
• wytyczne nowego obszaru grantowego oraz warunki składania wniosków.

Dla osób zainteresowanych złożeniem wniosku, przewidziane są także bezpośrednie konsultacje indywidualne, podczas których pracownicy Creative Europe Desk Polska pomogą potencjalnym wnioskodawcom w prawidłowym sprecyzowaniu zakresu projektu oraz wyjaśnią ewentualne wątpliwości.

Aktualizacja z dn. 25.09.2017

Data spotkania: 10 października 2017 roku

Godziny spotkania: 13:15 – 16:00

Miejsce spotkania: Centrum Prasowe Foksal, Dom Dziennikarza, ul.Foksal 3/5, 00-366

Udział w spotkaniu jest bezpłatny, lecz z uwagi na limit miejsc obowiązują zapisy poprzez formularz zgłoszeniowy, dostępny TUTAJ.

Harmonogram spotkania:

13:15 – 14:00  Rejestracja, poczęstunek powitalny

14:00 – 14:05  Oficjalne przywitanie

14:05 – 14:15  Prezentacja Instytutu Dziedzictwa Narodowego – Bartosz Skaldawski, Zastępca Dyrektora

14:15 – 14:45   Prezentacja Międzynarodowego Centrum Kultury – Agata Wąsowska-Pawlik, Zastępczyni Dyrektora ds. Programowych

14:45 – 15:30  Prezentacja programu Kreatywna Europa – komponent Kultura – nabór do Projektów związanych z Europejskim Rokiem Dziedzictwa Kulturowego 2018

15:30 – 15:45   Q&A

15:45 – 16:00   Przerwa kawowa, zakończenie spotkania

Więcej informacji na temat spotkania zostanie opublikowanych wkrótce.

Zapraszamy do śledzenia nas na Facebooku oraz Instagramie.

Zdj. Muzeum Żydów Polskich POLIN, nagroda dla programu edukacyjnego „Żydowskie dziedzictwo kulturowe” w ramach kategorii: Edukacja, szkolenia, podnoszenie świadomości – na zdjęciu projekt „Spacer międzykulturowy”.

Otwarty nabór wniosków do obszaru Projekty współpracy europejskiej – NOWA KATEGORIA WSPARCIA W RAMACH EUROPEJSKIEGO ROKU DZIEDZICTWA KULTUROWEGO 2018

Agencja Wykonawcza ds. Edukacji, Sektora Audiowizualnego oraz Kultury (EACEA) ogłosiła otwarcie naboru wniosków w programie Kreatywna Europa – komponent Kultura do obszaru grantowego Projekty współpracy europejskiej. Zwracamy szczególną uwagę na nową kategorię, w ramach której można ubiegać się o dofinansowanie na realizację działań związanych z Europejskim Rokiem Dziedzictwa Kulturowego 2018.

Wytyczne obejmują wezwanie do składania wniosków w ramach 3 kategorii:

• Kategoria 1 – dla projektów współpracy europejskiej na małą skalę;
• Kategoria 2 – dla projektów współpracy europejskiej na większą skalę;
• Kategoria 3 – dla projektów związanych z Europejskim Rokiem Dziedzictwa Kulturowego 2018.

O dofinansowanie mogą ubiegać się prywatne i publiczne organizacje oraz instytucje aktywnie działające w sektorze kultury i/lub kreatywnym, pochodzące z państw należących do Programu Kreatywna Europa. Ponadto tylko lider projektu musi posiadać osobowość prawną od minimum 2 lat (w dniu, w którym upływa termin składania wniosków).

Dokumenty aplikacyjne dostępne są już na stronie EACEA. Lista krajów biorących udział w Programie znajduje się w TUTAJ.

KATEGORIA 1 i 2

Projekty współpracy europejskiej na mniejszą i większą skalę

Najważniejsze cele:

• Wsparcie europejskich sektorów kulturalnych i kreatywnych w działalności międzynarodowej, a także europejski obieg dzieł i twórców.
  
• Rozwój widowni poprzez wprowadzenie innowacyjnych sposobów współdziałania z publicznością, a także poprawa dostępu do dzieł kulturalnych w UE oraz poza nią, ze szczególnym uwzględnieniem dzieci, młodzieży, osób niepełnosprawnych oraz z utrudnionym dostępem do kultury.
  
• Wdrażanie innowacyjności i kreatywności w dziedzinie kultury poprzez testowanie nowych modeli biznesowych poprzez testowanie nowych modeli biznesowych.
  

KATEGORIA 3

Projekty związane z Europejskim Rokiem Dziedzictwa Kulturowego 2018

Najważniejsze cele:

• Wzmacnianie poczucia przynależności do wspólnej przestrzeni europejskiej.
• Promocję dziedzictwa kulturowego jako źródła inspiracji dla współczesnej twórczości i innowacji oraz wzmocnienie współdziałania między sektorem dziedzictwa kulturowego i innymi sektorami kultury i kreatywnymi.

Najważniejsze zmiany względem poprzedniego naboru wniosków:

1. 1 maja 2017 r. w Brukseli podpisana została przez Radę Stowarzyszenia UE-Tunezja umowa umożliwiająca uczestnictwo tunezyjskich sektorów kulturalnego i audiowizualnego w programie Kreatywna Europa. Po niedawnej ratyfikacji przez parlament Tunezji, porozumienie może wkrótce wejść w życie. Udział Tunezji w programie rozpocznie się oficjalnie z dniem 1 stycznia 2018 r. Tunezyjscy przedstawiciele sektorów kulturalnego i audiowizualnego będą mogli w pełni korzystać z komponentu Kultura oraz częściowo z komponentu MEDIA (udział w szkoleniach, festiwalach filmowych, wydarzeniach związanych z edukacją filmową i dostępem do rynku).
2. Tylko lider projektu musi posiadać min. 2-letnią osobowość prawną.
3. Wprowadzenie nowej kategorii dofinansowania związanej z Europejskim Rokiem Dziedzictwa Kulturowego.

UWAGA!

Przewodnik oraz Przewodnik dla wnioskodawców dostępne są w języku angielskim na stronie Agencji.

Powyższe dokumenty wkrótce pojawią się w języku polskim na naszej stronie.

Program Kreatywna Europa wita Tunezję!

11 maja 2017 r.  w Brukseli podpisana została przez Radę Stowarzyszenia UE-Tunezja umowa umożliwiająca uczestnictwo tunezyjskich sektorów kulturalnego i audiowizualnego w programie Kreatywna Europa. Po niedawnej ratyfikacji przez parlament Tunezji, porozumienie może wkrótce wejść w życie.

Udział Tunezji w programie rozpocznie się oficjalnie z dniem 1 stycznia 2018 r. Tunezyjscy przedstawiciele sektorów kulturalnego i audiowizualnego będą mogli w pełni korzystać z komponentu Kultura oraz częściowo z komponentu MEDIA (udział w szkoleniach, festiwalach filmowych, wydarzeniach związanych z edukacją filmową i dostępem do rynku).

„To dance” – performans Fundacji Ciało/Umysł w ramach projektu APAP

„Performing Europe 2020” to czteroletni europejski projekt, wspierający międzynarodową współpracę artystów, stworzony przez 11 partnerów sieci „apap – advancing performing arts project„, który od 16 lat działa w obszarze europejskiej sztuki współczesnej. Projekt dofinansowany jest przez program Kreatywna Europa – komponent Kultura. Jego celem jest zwiększenie dostępu do tańca i sztuk performatywnych ze szczególnym uwzględnieniem nowych odbiorców.

W 2012 r. do sieci dołączyła polska Fundacja Ciało / Umysł, która przez ostatnie lata zorganizowała 7 produkcji i rezydencji, zaprezentowała 12 spektakli, goszcząc w Warszawie 62 artystów. Wśród polskich artystów projektu znaleźli się: Ramona Nagabczyńska, Wojtek Blecharz i Karol Tymiński.

NADCHODZĄCE WYDARZENIE

W dniach 4-6 października 2017 r., w ramach projektu „Performing Europe 2020”, niemiecka choreografka i performerka, Christina Ciupke, zaprezentuje swój performans „To dance”. We współpracy z dramaturgiem, Igorem Dobricicem, przez tydzień zapraszać będzie widzów do podglądania pracy tancerki podczas sześciogodzinnych prób. W otwartej, dostępnej dla widzów przestrzeni performerka będzie budować choreografię opartą na „Water Motor” autorstwa legendy tańca współczesnego Trishy Brown. Podstawowymi składnikami pracy będą: taniec, muzyka i czas.

„To dance” jest ostatnią odsłoną realizowanego od 2 lat projektu „by invitation„, w ramach którego Ciupke zgłębia tradycyjne „oprzyrządowanie” tanecznego występu odziedziczone z przeszłości i pyta o to, jaki będzie taniec przyszłości.

Performans odbędzie się w godzinach 14:00 – 17:00 we foyer Muzeum Historii Żydów Polskich POLIN.

Christina Ciupke – choreografka i performerka z Berlina, rozwija projekty z artystami różnych dziedzin sztuki. Bada obszary, gdzie bliskość i dystans, poczucie czasu i bycia razem wśród publiczności i wykonawców są nieustannie negocjowane.

• Koncepcja, choreografia, wykonanie: Christina Ciupke;
• Współpraca, dramaturg: Igor Dobroci;
• Producent: Fundacja Ciało/Umysł.

DODATKOWE INFORMACJE

Wszystkie wydarzenia w ramach projektu są bezpłatne.

Zapraszamy na oficjalna stronę projektu: www.apapnet.eu oraz profil na Facebooku i Instagramie.

Informacje o projektie w języku polskim można znaleźć tutaj.

Informacji na temat peformansu „To dance” można szukać także na stronie Fundacji Ciało/Umysł: cialoumysl.pl/to-dance.

Katowicki Medialab zaprasza do badania kultury! Inicjatywa zorganizowana w ramach projektu „Shared Cities: Creative Momentum”

25. Kongres ENCATC: Click, connect, collaborate!

Europejska sieć zarządzania kulturą oraz edukacji związanej z polityką kulturalną, ENCATC (European Network on Cultural Management and Cultural Policy Education), organizuje w tym roku już po raz 25, międzynarodowy kongres, który w dniach 27-30 września zgromadzi w Brukseli naukowców, specjalistów oraz przedstawicieli urzędów i instytucji UE oraz europejskich i międzynarodowych sieci profesjonalistów i instytucji. Celem spotkania będzie omówienie istoty funkcjonowania sieci oraz rozwinięcie pomysłów i propozycji gwarantujących ich zrównoważony rozwój w wymagającym środowisku.

Kongres odbywa się w tym roku pod hasłem: Click, connect, collaborate! Nowe kierunki w zakresie wspierania sieci kulturalnych. Omawiane będą zagadnienia dotyczące realnego znaczenia funkcjonowania sieci współpracy kulturalnej w dzisiejszym świecie cyfryzacji i umiędzynaradawiania. Uczestnicy debatować będą m.in. nad tym, jakie korzyści sieci wnoszą w zróżnicowany sektor kultury, polityki i zarządzania kulturą oraz dlaczego instytucje, organizacje i osoby fizyczne powinny ubiegać się o członkostwo w  sieciach kulturalnych.

Główne cele kongresu ENCATC 2017 to:

• zdobycie wiedzy na temat roli, wartości i zrównoważonego rozwoju sieci europejskich i międzynarodowych,
• rozwój debaty, pomysłów i propozycji dotyczących zarządzania, przywództwa, nowych modeli biznesowych, ewaluacji i umiędzynarodowiania sieci,
• promocja sieci wśród kręgów akademickich, naukowców, specjalistów i przedstawicieli z różnych instytucji UE, rządów oraz europejskich i międzynawowych sieci,
• przyczynienie się do podniesienia poziomu wiedzy na temat kluczowej roli sieci, kształtowania zrównoważonego sektora kultury oraz włączenie kultury i sztuki w długoterminowe strategiczne cele europejskiego projektu ENCATC.

Więcej szczegółów na temat programu kongresu, zapisów oraz informacji praktycznych można znaleźć na oficjalnej stronie wydarzenia.

ENCATC wdraża obecnie czteroletni projekt mający na celu wzmocnienie współpracy między sektorem edukacyjnym i kulturalnym oraz stworzenie platformy umożliwiającej dyskusję oraz wymianę praktyk na poziomie europejskim i międzynarodowym. Projekt otrzymał dofinansowanie w ramach programu Kreatywna Europa.

Nadchodzi 22. Edycja najstarszego festiwalu literackiego w Polsce „Stacja Literatura”

W dniach 8 i 9 września br.  odbędzie się kolejna edycja festiwalu „Stacja Literatura”. W 2016 roku wydarzenie przeniesione zostało z Wrocławia na pogranicze polsko–czeskie, gdzie w liczącej sześć tysięcy mieszkańców gminie, w obecności czterystu osób z trzydziestu krajów, najważniejsza jest literatura: autorzy, książki i czytelnicy.

Motywem głównym festiwalu jest w tym roku hasło „Życie, miłość, śmierć” – trzy najważniejsze i najbardziej tajemnicze tematy literatury, które staną się punktem wyjścia do kilkunastu wyjątkowych wydarzeń. Będą one odbywały się w Stroniu Śląskim w byłej stacji PKP między godziną 12:00 a 20:00, a przed południem w Siennej w kompleksie Czarna Góra Resort, gdzie zaplanowano m.in. siedem pracowni: internetową, otwartą, pierwszej książki, po debiucie, twórczą, piosenki oraz przekładową.

Jednym z wydarzeń festiwalu będzie debata pt. „Projekt literatura” z udziałem koordynatora programów literackich Kreatywnej Europy Piero – Luigi Fratini, założycielki Fundacji im. Jana Michalskiego – Very Michalski-Hoffmann oraz wicedyrektorki Fundacji im. Roberta Boscha – Maji Pflüger. Debata odbędzie się w piątek 8 września o godz. 12.30.

Szczegółowe informacje dotyczące całego programu festiwalu, uczestników (gości, twórców, prowadzących), miejsc wydarzeń oraz bazy noclegowej znaleźć można na jego stronie internetowej.

Inicjatorem festiwalu jest Biuro Literackie, partner projektu Literary Europe Live, który w 2015 r. otrzymał dofinansowanie w ramach programu Kreatywna Europa – komponent Kultura z obszaru grantowego Platformy Europejskie. Literary Europe Live zrzeszaja 16 europejskich instytucji oraz festiwali literackich. Koordynowana jest przez Literature Across Frontiers.

Spotkanie informacyjne programu Kreatywna Europa – komponent Kultura w Lublinie

Creative Europe Desk Polska zaprasza na spotkanie informacyjne dotyczące możliwości otrzymania dofinansowania na projekty kulturalne i kreatywne w ramach programu Kreatywna Europa – komponent Kultura.

Podczas spotkań przedstawione zostaną:

• główne założenia programu Kreatywna Europa,
• cele i priorytety komponentu Kultura,
• wytyczne poszczególnych obszarów grantowych oraz warunki składania wniosków,
• przykłady projektów zrealizowanych przez polskie organizacje i instytucje.

Gościem spotkania będzie reprezentant/ka polskiej instytucji lub organizacji, która realizuje projekt dzięki funduszom zdobytym z programu Kreatywna Europa.

Dla osób zainteresowanych złożeniem wniosku, przewidziane są także bezpośrednie konsultacje indywidualne, podczas których pracownicy Creative Europe Desk Polska pomogą potencjalnym wnioskodawcom w prawidłowym sprecyzowaniu zakresu projektu oraz wyjaśnią ewentualne wątpliwości.

Data spotkania: 27 września 2017 roku

Godziny spotkania: 10:00 – 14:00

Miejsce spotkania: Centrum Spotkania Kultur, Plac Teatralny 1, 20-029 Lublin

Udział w spotkaniu jest bezpłatny, lecz z uwagi na limit miejsc obowiązują zapisy poprzez formularz zgłoszeniowy: bit.ly/2wk0hSF (zapisy do 22.09.2017 r.)

Harmonogram spotkania:

  9:45 – 10:00 Rejestracja, powitalna kawa

10:00 – 10:15 Prezentacja programu Kreatywna Europa

10:15 – 11:00 Prezentacja komponentu KULTURA

11:00 – 11:15 Q&A

11:15 – 11:45 Prezentacja projektu realizowanego w ramach komponentu Kultura

11:45 – 12:15 Przerwa lunchowa

12:15 – 13:15  Jak złożyć wniosek? – procedura aplikowania (EU Login, rejestracja w Participant Portal, elektroniczny formularz wniosku)

13:15 – 14:00  Konsultacje indywidualne

W ramach projektów realizowanych ze środków programu Kreatywna Europa – komponent Kultura od 2014 roku dofinansowanie zdobyły 4 organizacje z Lublina:

Komisja Europejska zaprasza do składania projektów interdyscyplinarnych modułów kierunkowych na studia magisterskie z zakresu sztuk pięknych i nauk ścisłych

Komisja Europejska zaprasza do składania projektów interdyscyplinarnych modułów kierunkowych na studia magisterskie w ramach eksperymentalnej inicjatywy, na którą przeznaczono 1,5 mln euro. W zależności od jakości projektów, Komisja Europejska może dofinansować maksymalnie cztery propozycje o budżetach nie przekraczających 500 000 euro.

Projekty mają charakteryzować się innowacyjnością w podejściu do kwestii łączenia sztuk pięknych oraz technologii informacyjno-komunikacyjnych z umiejętnościami z zakresu przedsiębiorczości i budowania świadomości marki.

W sektorze kreatywnym występują znaczne luki kwalifikacyjne tam, gdzie twórczość wkracza w świat technologii. Inicjatywa programu Kreatywna Europa ma na celu propagowanie interdyscyplinarnego podejścia w opracowywaniu kursów magisterskich, poprzez wspieranie międzysektorowych programów nauczania, łączących technologię ze sztukami pięknymi.

Działania te będą realizowane poprzez opracowywanie i wdrażanie nowych modułów, które zostaną uwzględnione w istniejących programach nauczania z zakresu m.in. sztuki, kultury, nauki, inżynierii, technologii w szkolnictwie wyższym.

Projekty modułów należy opracować mając na uwadze:

–  zapewnienie studentom wiedzy oraz kluczowych, uniwersalnych kompetencji, niezbędnych do pracy w sektorze kreatywnym,

– poprawę jakości i adekwatności programów nauczania w zakresie kultury i sztuki poprzez wykazanie powiązań między kreatywnością, biznesem i technologią,

– rozwój kultury przedsiębiorczości wśród studentów i kadry nauczycielskiej,

– tworzenie innowacyjnych środowisk naukowych poprzez integrację edukacji twórczej, cyfrowej i przedsiębiorczości.

Wdrożenie modułów będzie obejmować:

– testowanie, sprawdzanie ich poprawności oraz, w razie potrzeby, korektę treści,

– zastosowanie Europejskiego Sytemu Transferu i Akumulacji Punktów (ECTS),

– publikację wyników, wymianę najbardziej efektywnych praktyk oraz wniosków,

– identyfikację potencjału na zastosowanie nowych praktyk w innych dyscyplinach.

Ostateczny termin składania propozycji przypada na 10 października br.  

Szczegółowe informacje dotyczące inicjatywy, kryteriów kwalifikacyjnych oraz procesu aplikacyjnego dostępne są na stronie Komisji Europejskiej.

Wyniki naboru wniosków obszaru Platformy Europejskie

Agencja Wykonawcza ds. Edukacji, Sektora Audiowizualnego oraz Kultury ogłosiła wyniki naboru wniosków do obszaru Platformy europejskie. Wśród partnerów dofinansowanych projektów znalazło się 11 instytucji z Polski. Serdecznie gratulujemy polskim beneficjentom i przedstawiamy szczegółowe informacje.

W ostatnim naborze wniosków (termin: 27 kwietnia 2017 roku) złożono łącznie 64 projekty z czego wybranych zostało 13 aplikacji. Łączna kwota dofinansowania wyniosła 6 403 777,96 euro. Był to ostatni nabór wniosków do obszaru Platformy europejskie w ramach programu Kreatywna Europa 2014-2020.

LISTA DOFINANSOWANYCH PROJEKTÓW Z UDZIAŁEM POLSKICH ORGANIZACJI I INSTYTUCJI KULTURY W RAMACH OBSZARU PLATFORMY EUROPEJSKIE 2017

Platformy Europejskie to obszar wspierający projekty, które przyczyniają się do rozwoju nowych talentów oraz wzmacniają rozpoznawalność i widoczność artystów oraz twórców sektora kultury i kreatywnego na arenie europejskiej.

Projekty składane do obszaru Platformy Europejskie powinny umożliwiać następujące działania:

• promowanie artystów i twórców, szczególnie nowych talentów oraz ich dzieł;

– wspieranie oraz promowanie mobilności i widoczności nowych twórców i artystów na poziomie międzynarodowym, a także rozpowszechnianie ich dzieł (szczególnie w przypadku braku międzynarodowego rozgłosu);

– współtworzenie europejskiego programu opartego na wspólnej wizji artystycznej i kulturalnej;

• rozwój nowej publiczności;

– rozwój publiczności (szczególnie nowej oraz wśród osób młodych) poprzez szerokie wykorzystanie innowacyjnych metod i technologii informacyjno-komunikacyjnych;

• działania edukacyjne oraz informacyjne skierowane zwłaszcza do młodych osób;
• wzmacnianie europejskich wartości oraz różnorodności kulturalnej;
• wykorzystanie w sektorze kultury nowych modeli biznesowych oraz dystrybucyjnych.

W ramach naboru wniosków w latach 2014 i 2015, 7 polskich organizacji i instytucji otrzymało dofinansowanie na realizację międzynarodowych działań kulturalnych i kreatywnych w ramach obszaru Platformy europejskie. Są to:

• Muzeum Architektury we Wrocławiu (Projekt „Future Architecture”).
• Artur Burszta Biuro Literackie (Projekt „Literary Europe Live”).
• Fundacja Tone-Muzyka i Nowe Formy Sztuki (Projekt „Sound, Heterogenous Art and Performence in Europe”).
• Instytut Kultury Miejskiej w Gdańsku (Projekt „Versopolis”).
• Klub Stodoła (Projekt „Liveurope”).
• Art Stations Foundation (Projekt „Aerowaves”).
• Centrum Kultury w Lublinie (Projekt „Aerowaves”).

„Transferring. Concert for two brains” – performans polskich artystów w Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Rzymie w ramach projektu Live Performance Meeting

Podczas festiwalu  Live Cinema, który odbędzie się między 21-24 września 2017 r. w rzymskim Muzeum Sztuki Współczesnej MACRO, będącym częścią projektu LPM 2015 > 2018 – Live Performers Meeting dofinansowanego z programu Kreatywna Europa, odbędzie się audiowizualny performans dwóch polskich artystów: Aleksandra Janickiego oraz Franciszka Araszkiewicza, zatytułowany Transferring. Concert for two brains.

Artyści podłączą się na scenie do czytników EEG, które śledzić będą bioelektryczną aktywność ich mózgów.

Utworzony w ten sposób wykres liniowy przetworzony zostanie przez laptopy, które wygenerują elektroniczne linie dźwiękowe: koncert na falach mózgowych.

Widowisko odbędzie się we foyer muzeum 24 września o godz. 21:00.

Więcej o artystach

Ogólnopolska inauguracja 25. edycji Europejskich Dni Dziedzictwa w Poznaniu

Europejskie Dni Dziedzictwa to największy w Europie projekt społeczny i edukacyjny, najważniejsze święto zabytków kultury Starego Kontynentu. Ich idea narodziła się 3 października 1985 roku w Granadzie w Hiszpanii podczas II Konferencji Rady Europy, na której minister kultury Francji zaproponował zorganizowanie w całej Europie, zainicjowanych we Francji w 1984 roku, Dni Otwartych Zabytków. Wówczas po raz pierwszy bezpłatnie udostępniono zwiedzającym obiekty, do których dostęp dotychczas był ograniczony. Inicjatywa cieszyła się tak dużym zainteresowaniem, że w 1991 roku zainspirowała Radę Europy do ustanowienia Europejskich Dni Dziedzictwa.

Koncert zespołu VOŁOSI, laboratoria, warsztaty czy pokaz filmowy to jedne z wielu atrakcji przygotowanych w ramach ogólnopolskiej inauguracji 25. edycji Europejskich Dni Dziedzictwa, która odbędzie się w dniach 9-10 września 2017 r. w poznańskim amfiteatrze Bramy Poznania ICHOT.

Podczas dwóch dni inauguracji przewidzianych jest wiele atrakcji, które mają za zadanie przybliżyć zagadnienia związane z przyrodą, krajobrazem, a także zwrócić uwagę na potrzebę ich ochrony. Uczestnicy będą mogli wziąć udział w pokazie filmu ,,Krajobraz mojego miasta”, który powstał z inicjatywy prof. Magdaleny Gawin, Generalnej Konserwator Zabytków i został wyprodukowany przez Narodowy Instytutu Dziedzictwa. Film w szczególny sposób wpływa na świadomość i pobudza do działania, aby pielęgnować tożsamość kulturową i troszczyć się o otaczającą człowieka przestrzeń.

Brama Poznania to miejsce ukazujące mienione i obecne losy Ostrowa Tumskiego, który ma ogromne znaczenie dla tożsamości Polaków. Jest dziełem zarówno przyrody, jak i człowieka, wpisanym w krajobraz Poznania.  Miejsce to jest tożsame z tematem tegorocznej edycji EDD, która ma na celu pokazanie współczesnego krajobrazu jako wynik działalności, wiedzy i zwyczajów dawnych pokoleń.

Więcej o wydarzeniach w ramach Europejskich Dni Dziedzictwa 2017

Spotkania informacyjne programu Kreatywna Europa – komponent Kultura w Krakowie i Gdyni

Creative Europe Desk Polska zaprasza na spotkania informacyjne dotyczące możliwości otrzymania dofinansowania na projekty kulturalne i kreatywne w ramach programu Kreatywna Europa – komponent Kultura, które odbędą się 12 września (wtorek) 2017 r. w Krakowie oraz 14 września (czwartek) 2017 r. w Gdyni.

Podczas spotkań przedstawione zostaną:

• główne założenia programu Kreatywna Europa,
• cele i priorytety komponentu Kultura,
• wytyczne poszczególnych obszarów grantowych oraz warunki składania wniosków,
• przykłady projektów zrealizowanych przez polskie organizacje i instytucje.

Gośćmi spotkań będą reprezentanci/tki polskich instytucji lub organizacji, które realizują projekty dzięki funduszom zdobytym z programu Kreatywna Europa.

Dla osób zainteresowanych złożeniem wniosku, przewidziane są także bezpośrednie konsultacje indywidualne, podczas których pracownicy Creative Europe Desk Polska pomogą potencjalnym wnioskodawcom w prawidłowym sprecyzowaniu zakresu projektu oraz wyjaśnią ewentualne wątpliwości.

Poniżej przedstawiamy szczegółowe informacje:

KRAKÓW

Data spotkania: 12 września 2017 roku

Godziny spotkania: 10:00 – 14:00

Miejsce spotkania: Muzeum Sztuki i Techniki Japońskiej „Manggha”, ul. Marii Konopnickiej 26, 30-302 Kraków

Udział w spotkaniu jest bezpłatny, lecz z uwagi na limit miejsc obowiązują zapisy poprzez formularz zgłoszeniowy: http://bit.ly/2xv4Tq9

Harmonogram spotkania:

  9:45 – 10:00 Rejestracja, powitalna kawa

10:00 – 10:15 Prezentacja programu Kreatywna Europa

10:15 – 11:00 Prezentacja komponentu KULTURA

11:00 – 11:15 Q&A

11:15 – 11:45 Prezentacja projektu realizowanego w ramach komponentu Kultura

11:45 – 12:15 Przerwa lunchowa

12:15 – 13:15 Jak złożyć wniosek? – procedura aplikowania (EU Login, rejestracja w Participant Portal, elektroniczny formularz wniosku)

13:15 – 14:00 Konsultacje indywidualne

GDYNIA

Data spotkania: 14 września 2017 roku

Godziny spotkania: 10:00 – 14:00

Miejsce spotkania: Muzeum Miasta Gdyni, ul. Zawiszy Czarnego 1, 81-374 Gdynia

Udział w spotkaniu jest bezpłatny, lecz z uwagi na limit miejsc obowiązują zapisy poprzez formularz zgłoszeniowy: http://bit.ly/2w0zgXl

Harmonogram spotkania:

  9:45 – 10:00 Rejestracja, powitalna kawa

10:00 – 10:15 Prezentacja programu Kreatywna Europa

10:15 – 11:00 Prezentacja komponentu KULTURA

11:00 – 11:15 Q&A

11:15 – 11:45 Prezentacja projektu realizowanego w ramach komponentu Kultura

11:45 – 12:15 Przerwa lunchowa

12:15 – 13:15 Jak złożyć wniosek? – procedura aplikowania (EU Login, rejestracja w Participant Portal, elektroniczny formularz wniosku)

13:15 – 14:00 Konsultacje indywidualne

Osoba kontaktowa:

Katarzyna Zalewska (Kultura), e-mail: [email protected]

Poszukiwani eksperci na Międzynarodowe Forum „Kreatywna Ukraina” w Kijowie

Międzynarodowe Forum „Kreatywna Ukraina” (International Forum “Creative Ukraine – Creative Economy as a Driver for Growth & Sustainable Development) to wydarzenie organizowane w ramach programu Kultura i Kreatywność dla Partnerstwa Wschodniego (EU-Eastern Partnership Culture and Creativity Programme) we współpracy z Association4U: Support to the Implementation of the EU – Ukraine Association Agreement Project, Creative Europe Desk Ukraine oraz innymi ukraińskimi i zagranicznymi organizacjami partnerskimi.

Forum ma na celu promowanie i egzekwowanie postrzegania kultury i kreatywności jako czynników wpływających na wzrost i zrównoważony rozwój. Impreza ma również przyczynić się do promowania współpracy międzyresortowej i publiczno-prywatnej w zakresie opracowywania polityki publicznej oraz ustanowienia strategicznych sojuszów wspierających i promujących rozwój lokalny, krajowy i międzynarodowy przemysłów kulturalnych i kreatywnych.

• Miejsce wydarzenia: Kijów, Ukraina
• Termin wydarzenia: 19-20 października 2017 r.
• Temat wydarzenia: Gospodarka kreatywna jako czynnik wzrostu i zrównoważonego rozwoju
• Liczba poszukiwanych ekspertów: maksymalnie 10
• Termin nadsyłania zgłoszeń: 8 września 2017 r.

Eksperci muszą spełniać następujące kryteria:

1. Dogłębna znajomość trendów i wydarzeń branżowych związanych z kulturą i przemysłem kreatywnym w krajach Unii Europejskiej, zarówno z zakresu kształtowania polityki, jak i z perspektywy sektora kulturalnego i kreatywnego.
2. Doświadczenie z zakresu doradztwa rządom, władzom lokalnym i/lub organizacjom międzynarodowym w opracowywaniu strategii rozwoju polityki kulturalnej lub przemysłów kreatywnych.
3. Doświadczenie i wiedza związana z przemysłami kulturalnymi i kreatywnymi na Ukrainie, w regionach Partnerstwa Wschodniego lub w podobnych krajach UE będzie atutem.
4. Umiejętność porozumiewania się w języku angielskim.

Forum zgromadzi 250 specjalistów z sektora kulturalnego i kreatywnego, przedstawicieli instytucji społeczeństwa obywatelskiego, badaczy i decydentów politycznych z Ukrainy i innych państw Partnerstwa Wschodniego oraz państw członkowskich UE.

Więcej szczegółowych informacji na stronie EU-Eastern Partnership Culture and Creativity Programme

Program EU-Eastern Partnership Culture and Creativity Programme jest zarządzany przez konsorcjum, którego liderem jest British Council, a partnerami: Fundacja Soros-Moldova (Mołdawia), Narodowe Centrum Kultury (Polska) i Instytut Goethego (Niemcy). Celem przedsięwzięcia jest wspieranie wkładu sektorów kultury i kreatywnego w trwały rozwój humanitarny, społeczny i gospodarczy w Armenii, Azerbejdżanie, na Białorusi, w Gruzji, Mołdawii i na Ukrainie.

Warsztaty z Tomaszem Koniecznym w Teatrze Wielkim

W dniach 26 listopada-3 grudnia br. odbędą się warsztaty poświęcone niemieckiej muzyce dla młodych śpiewaków, które poprowadzi wybitny polski bass-baryton Tomasz Konieczny w Warszawie. Warsztaty w całości poświęcone zostaną niemieckiemu repertuarowi.

Ponadto 3 grudnia br. odbędzie się koncert wieńczący warsztaty z udziałem Polskiej Orkiestry Radiowej. Młodzi śpiewacy wystąpią więc w Studiu Koncertowym im. Witolda Lutosławskiego. Wezmą także udział w spotkaniu z Opera Lovers Society.

SZCZEGÓŁY

Termin warsztatów: 26 listopada-3 grudnia 2017

Miejsce: Akademia Teatru Wielkiego-Opery Narodowej

Zgłoszenia: do 26 sierpnia 2017 (poprzez kontakt na stronie projektu „enoa”)

Przebieg procesu aplikacyjnego:

• zgłaszający się artyści muszą być zrzeszeni z instytucją będącą jedną z 13 członków projektu „enoa”;
• artysta musi bezpośrednio skontaktować się z instytucją, która zadecyduje o wysłaniu zgłoszenia;
• instytucja przyjmująca ogłosi listę osób zakwalifikowanych na warsztaty po upływie terminu aplikacji;
• opłaty szkoleniowe, koszty zakwaterowania i podróży pokryte są w pełni lub częściowo – w zależności od wewnętrznych zasad instytucji wysyłającej.

Więcej informacji na temat warsztatów, zapisów oraz prowadzącego i artysty znajdują się na oficjalnych stronach projektu w linkach poniżej:

enoa-warsztaty z Tomaszem Koniecznym

enoa-Facebook

Projekt „Young Opera Makers. Programme by enoa” – to projekt, który uzyskał dofinansowanie w 2016 roku przy wsparciu komponentu Kultura. Przyznany grant to 2.000.000,00 euro w ramach Projektów współpracy europejskiej (kategoria II – projekty na większą skalę). Liderem projektu jest organizacja Pour Le Festival International d’art Lyrique et L’Academie Europeenne de Musique D’Aix. Wśród partnerów znalazł się Teatr Wielki – Opera Narodowa z Warszawy oraz:

• Aldeburgh Music (Wielka Brytania)
• Bayerische Theaterakademie August Everding im Prinzregententheater (Niemcy)
• Chapelle Musicale Reine Elisabeth (Belgia)
• Fundacao Calouste Gulbenkian (Portugalia)
• Fundacion Albeniz (Hiszpania)
• Helsinki Week Foundation (Finlandia)
• LOD vzw (Belgia)
• Operosa Foundation (Bułgaria)
• Stichting Nationale Opera&Baller (Holandia)
• Theatre Royal de la Monnaie (Belgia)
• Ville de Luxembourg (Luksemburg)

Szczegóły na temat projektu „enoa” znajdują się na oficjalnej stronie projektu: www.enoa-community.com.

Kolejny raz Teatr Wielki – Opera Narodowa został beneficjentem programu Kreatywna Europa. W 2014 roku projekt, którego był partnerem pt. „The European Opera Digital Project” w 2014 roku uzyskał dofinansowanie w wysokości 1 855 688,02 euro w ramach Projektów współpracy europejskiej (kategoria II – projekty na większą skalę). Liderem była Opera Europa z Belgii. Działania związane z projektem potrwają jeszcze do końca kwietnia 2018 roku.

EUROPEAN OPERA DIGITAL PROJECT

Prof. dr hab. Wiesław Czołpiński poprowadzi warsztaty lalkarskie w Łotewskiej Akademii Kultury w ramach programu PLETA

Prof. dr hab. Wiesław Czołpiński, prorektor ds. Wydziału Sztuki Lalkarskiej warszawskiej Akademii Teatralnej, poprowadzi dwutygodniowe warsztaty lalkarskie Object theatre/puppetry, Riga/Warsaw  w Łotewskiej Akademii Kultury.

Projekt realizowany jest w ramach programu PLETA (Platform of European Theater Academies) dzięki dofinansowaniu programu Kreatywna Europa (komponent Kultura).

Celem projektu jest wymiana metod i praktyk zawodowych poprzez warsztaty prowadzone przez mentorów z różnych uczelni oraz realizacja kilku spektakli przez międzynarodowe zespoły studenckie.

Tegoroczne warsztaty w Rydze, które odbędą się między 13 – 26 września, będą miały postać praktycznych ćwiczeń służących wprowadzeniu studentów do sztuki lalkarskiej, koncentrujących się na pobudzaniu ich wyobraźni. Uczestnicy zajęć będą stopniowo prowadzeni przez spontaniczne działania aktorskie w kierunku świadomego i ukierunkowanego tworzenia, tj. przejdą drogę od przebywania na scenie ku aktorstwu scenicznemu. Rezultatem warsztatów będzie seria indywidualnych i grupowych etiud, które zostaną zaprezentowane podczas festiwalu „Patriarch’s Autumn” w Rydze.

Polsko-Portugalski dyrygent na rezydencji w ramach programu „enoa”

Już od 23 lipca trwa rezydencja Jana Wierzby – polsko-portugalskiego dyrygenta – w Serbii oraz Czarnogórze. Rezydencja odbywająca się podczas letniego Festiwalu Operosa w ramach projektu „enoa” dofinansowanego przez program Kreatywna Europa – komponent Kultura, potrwa jeszcze do 29 sierpnia br.

Więcej informacji na temat rezydencji można przeczytać tutaj.

Projekt „Young Opera Makers. Programme by enoa” – to projekt, który uzyskał dofinansowanie w 2016 roku przy wsparciu komponentu Kultura. Przyznany grant to 2.000.000,00 euro w ramach Projektów współpracy europejskiej (kategoria II – projekty na większą skalę). Liderem projektu jest organizacja Pour Le Festival International d’art Lyrique et L’Academie Europeenne de Musique D’Aix. Wśród partnerów znalazł się Teatr Wielki – Opera Narodowa z Warszawy oraz:

• Aldeburgh Music (Wielka Brytania)
• Bayerische Theaterakademie August Everding im Prinzregententheater (Niemcy)
• Chapelle Musicale Reine Elisabeth (Belgia)
• Fundacao Calouste Gulbenkian (Portugalia)
• Fundacion Albeniz (Hiszpania)
• Helsinki Week Foundation (Finlandia)
• LOD vzw (Belgia)
• Operosa Foundation (Bułgaria)
• Stichting Nationale Opera&Baller (Holandia)
• Theatre Royal de la Monnaie (Belgia)
• Ville de Luxembourg (Luksemburg)

Szczegóły na temat projektu „enoa” znajdują się na oficjalnej stronie projektu: www.enoa-community.com.

Kolejny raz Teatr Wielki – Opera Narodowa został beneficjentem programu Kreatywna Europa. W 2014 roku projekt, którego był partnerem pt. „The European Opera Digital Project” w 2014 roku uzyskał dofinansowanie w wysokości 1 855 688,02 euro w ramach Projektów współpracy europejskiej (kategoria II – projekty na większą skalę). Liderem była Opera Europa z Belgii. Działania związane z projektem potrwają jeszcze do końca kwietnia 2018 roku.

Zaproszenie do opracowania artykułu na międzynarodową konferencję na temat historii miejskiej

European Association for Urban History (EAUH) zaprasza do opracowania artykułu na międzynarodową konferencję na temat  historii miejskiej (International Conference on Urban History), która odbędzie się w Rzymie, w dniach 29 sierpnia – 1 września 2018 r. Praca ukaże się w ramach sesji nr SS48 EAUH 2018, pt. „Kobiety i miasto: zmieniająca się rola kobiet w procesie odnowy obszarów miejskich od 1989 r.”

Wkład kobiet: architektek, urbanistek, projektantek w rozwój profesji był przez lata bagatelizowany lub pomijany przez historyków głównego nurtu, pomimo faktu, że na całym świecie, kobiety w różnym stopniu reagowały pomysłowością na ograniczające, a czasem dyskryminujące praktyki ich zawodu, wprowadzając w te dziedziny innowacyjność. Aktualności tematu dowodzi projekt europejskiej współpracy kulturalnej: “MoMoWo – Women’s creativity since the Modern Movement”.

Prace mogą być składane wyłącznie online, po zarejestrowaniu się na stronie internetowej EAUH2018, dokumenty wysłane pocztą lub mailem nie zostaną przyjęte.

Streszczenia pracy nie powinny przekraczać 450 słów.

Termin składania propozycji: 5 października 2017 r.

Powiadomienie o akceptacji: 1 grudnia 2017 r.

Więcej informacji na temat konferencji EAUH2018

Creative Hubs Barometer: inicjatywa badająca specyfikę centrów kreatywności – zaproszenie do wypełnienia ankiety

European Creative Hubs Network wprowadziła pilotażowy doroczny program badawczy Creative Hubs Barometer, który ma umożliwić lepsze zrozumienie oraz porównanie funkcjonowania i dynamiki społeczności centrów kreatywności (hubów) w Europie w ciągu najbliższych kilku lat. Program prowadzony jest przez ECHN poprzez British Council oraz we współpracy z European Creative Business Network.

Badanie ma postać ankiety elektronicznej, której ustalenia zostaną zaprezentowane w szczegółowym raporcie podczas European Creative Hubs Campus w Brukseli w dniach 24-26 stycznia 2018 roku. Ponadto, w oparciu o wyniki Barometru, utworzone zostaną trzy dokumenty programowe zawierające rekomendacje dla hubów, które również zostaną ogłoszone podczas trwania kampusu.

Samoocena hubów jest kluczowa dla zebrania właściwych danych oraz powodzenia badania, ECHN  zaprasza więc wszystkie centra kreatywności do wypełnienia 15-minutowej ankiety.
Ostateczny termin to 29 września br.

Utworzona w ten sposób baza danych umożliwi „hubowskim” społecznościom poznanie aktualnych strategii zarządzania oraz, z biegiem czasu, porównanie działalności centrów, śledzenie zmieniających się trendów oraz dzielenie się wiedzą.

Więcej o Barometrze

Wypełnij ankietę do 29 września 2017 r.

Projekty współpracy europejskiej 2018 – aktualizacja informacji dotyczącej naboru wniosków

Wezwanie do składania wniosków dla Projektów współpracy europejskiej 2018 zostanie prawdopodobnie opublikowane pod koniec września 2017, łącznie z Wytycznymi (Przewodnikiem po obszarze grantowym), na stronie internetowej EACEA, pod warunkiem że Program prac 2018 zostanie przyjęty zgodnie z harmonogramem we wrześniu 2017 roku.

Wytyczne (Przewodnik po obszarze grantowym) obejmować będą dwa wezwania do składania wniosków:

• Pierwsze przeznaczone będzie dla projektów współpracy europejskiej na małą i większą skalę w wersji „standardowej”, stosowanej od początku funkcjonowania programu Kreatywna Europa, czyli od 2014 r.
• Drugie przeznaczone będzie specjalnie dla projektów związanych z Europejskim Rokiem Dziedzictwa Kulturowego 2018.

Zatem Wytyczne (Przewodnik po obszarze grantowym) będą dotyczyć trzech kategorii: projektów współpracy na małą skalę, projektów współpracy na dużą skalę oraz projektów związanych z Europejskim Rokiem Dziedzictwa Kulturowego 2018.

Nowo wprowadzona trzecia kategoria projektów w szczególności dotyczyć będzie dwóch celów Europejskiego Roku Dziedzictwa Kulturowego 2018 (Decyzja Komisji i Parlamentu Europejskiego nr 864/2017 Art 1.2):

• dzielenia się i docenienia dziedzictwa kulturowego Europy jako wspólnego bogactwa, w celu poszerzenia świadomości wspólnych wartości i historii,  
• wzmocnienia poczucia przynależności do wspólnej europejskiej przestrzeni.

Projekty współpracy z trzeciej kategorii powinny w szczególności mieć na celu:

(1)  Wzmacnianie poczucia przynależności do wspólnej przestrzeni europejskiej; 

(2)  Promocję dziedzictwa kulturowego jako źródła inspiracji dla współczesnej twórczości i innowacji oraz wzmocnienie współdziałania między sektorem dziedzictwa kulturowego i innymi sektorami kultury i kreatywnymi.   

Dziedzictwo kulturowe to znak lub symbol stworzony w wyniku działalności ludzkiej, który jest celowo chroniony, zabezpieczany lub odnawiany, zamiast pozostawienia na pastwę naturalnego rozkładu, zapomnienia lub zniszczenia. Celem jest przekazanie przyszłym pokoleniom jego wartości (tj. kulturowych, historycznych, estetycznych, archeologicznych, naukowych, etnologicznych, antropologicznych), uważanych za mające znaczenie dla danej społeczności lub grupy.

W ramach kontekstu niniejszego działania, dziedzictwo kulturowe należy rozumieć jako obejmujące szerokie spektrum zasobów odziedziczonych z przeszłości we wszelkich formach i aspektach: materialnych, niematerialnych i cyfrowych (stworzonych cyfrowo oraz zdigitalizowanych), w tym pomników, miejsc, krajobrazów, umiejętności, zwyczajów, wiedzy oraz przejawów ludzkiej twórczości, jak również kolekcji przechowywanych i zarządzanych przez instytucje publiczne i prywatne, takie jak muzea, biblioteki i archiwa. Dziedzictwo kulturowe obejmuje również dziedzictwo filmowe.

Prosimy jednak zwrócić uwagę, że projekty wspierające fizyczne interwencje w pomniki, miejsca lub krajobrazy nie są współfinansowane w ramach obecnych wezwań.

Zachęca się do wdrażania w ramach projektów, w ich pierwszym roku funkcjonowania, łatwo zauważalnych działań dla uczczenia Europejskiego Roku Dziedzictwa Kulturowego 2018. Przy ocenie wniosków w tej kategorii Komisja będzie preferowała projekty, które nie tylko skupiają się na poszerzaniu świadomości/działaniach komunikacyjnych, ale potrafią także wywołać długotrwały efekt i zaprojektowane są tak, aby ich wpływ wykraczał poza czas trwania projektu.

(informacja na podstawie komunikatu Agencji Wykonawczej ds. Edukacji, Sektora Audiowizualnego i Kultury)

Europa Nostra Awards 2018 – otwarty nabór wniosków

European Union Prize for Cultural Heritage / Europa Nostra Awards

Otwarty nabór wniosków

Termin zgłoszeń: 1 października 2017

Nagroda Unii Europejskiej – Europa Nostra Awards to najważniejsze wyróżnienie w Europie w dziedzinie dziedzictwa kulturowego. Nagroda przyznawana jest najlepszym projektom zawierającym imponujące badania dedykowane specjalistom, podnoszące poziom szkoleń i programów edukacyjnych. Kierowana do architektów, rzemieślników, specjalistów dziedzictwa kulturowego, wolontariuszy, instytucji publicznych oraz prywatnych, a także społeczności lokalnych.

Wręczenie nagrody Europa Nostra w 2018 roku będzie najważniejszym działaniem promocyjnym wspierającym nadrzędny cel Europejskiego Roku Dziedzictwa Kulturowego. Szczególna uwaga zostanie poświęcona projektom, które:

• skupiać się będą na współpracy pomiędzy organizacjami lub indywidualnymi jednostkami w dwóch lub większej ilości krajów europejskich;
• będą miały istotny wpływ na kształtowanie się poczucia tożsamości europejskiej i / lub europejskiej spójności społecznej;
• wzbogacą i pogłębią symboliczne znaczenia oraz wartości estetyczne wywodzące się z tradycji europejskiej.

—–

The European Union Prize for Cultural Heritage / Europa Nostra Awards is Europe’s top honour in the heritage field. It recognises the best achievements in conservation, research, dedicated service as well as education, training and awareness-raising.

In 2018, the Awards will be used as a pivotal instrument for promoting the key objectives of the European Year of Cultural Heritage. Special attention will be given to the European dimension of the projects, including:

• Collaboration between organisations or individuals in two or more European countries;
• Contribution to developing a sense of European identity or European social cohesion; and/or
• Enrichment and deepening of symbolic meanings and aesthetic values drawn from European tradition.

Up to 30 heritage achievements from all over Europe will be awarded. Of those, 7 laureates will receive a Grand Prix and €10,000 each; one will be granted the Public Choice Award, chosen through an online poll conducted by Europa Nostra.

All the winners will be celebrated at the European Heritage Awards Ceremony in June in Berlin. The Ceremony is the main highlight of the European Cultural Heritage Summit organised by Europa Nostra, the leading heritage organisation in Europe, the Prussian Cultural Heritage Foundation (SPK) and the German Cultural Heritage Committee (DNK).

Apply Now

Watch Video

For more information visit:

www.europeanheritageawards.eu

Contact:

Elena Bianchi

Heritage Awards Coordinator

Europa Nostra

[email protected]

+31 (0) 70 302 40 58

Innowacyjne modele biznesowe: nabór dla mikroprzedsiębiorstw

Więcej informacji na temat zbliżających się naborów, których termin zakończenia przypada na 13 września 2017, znaleźć można na Facebooku Creative Europe (poniżej) oraz w linku obok: the eTendering platform.

https://www.facebook.com/CreativeEuropeEU/photos/a.607489815956197.1073741828.603554766349702/1472432779461892/?type=3&theater

Spotkania informacyjne komponentu Kultura

Creative Europe Desk Polska zaprasza na spotkania informacyjne, które odbędą się we wrześniu w Gdyni oraz Krakowie.

Podczas spotkań zostaną zaprezentowane główne założenia programu Kreatywna Europa, warunki, które należy spełnić, aby móc złożyć wniosek o dofinansowanie, możliwości grantowe w ramach komponentu Kultura, cele i priorytety poszczególnych obszarów grantowych oraz kryteria oceny wniosków. Uczestnicy spotkania będą mieli okazję spotkać się z koordynatorami dofinansowanych projektów z Polski, którzy opowiedzą o prowadzonych przez siebie przedsięwzięciach i podzielą się praktycznymi wskazówkami związanymi z procesem aplikacji i tworzenia wniosku. Dodatkowo zainteresowane osoby będę mogły skonsultować swój pomysł na projekt z przedstawicielkami Creative Europe Desk Polska.

Szczegóły dotyczące terminów oraz harmonogramu spotkań zostaną udostępnione wkrótce.

NEW MUSIC INCUBATOR KONSTANCIN – nabór zgłoszeń na kurs dla profesjonalnych muzyków

Trwa nabór zgłoszeń na kurs New Music Incubator, którego celem jest umożliwienie współpracy młodym twórcom z dziedziny muzyki.

New Music Incubator Konstancin to projekt, który skupia profesjonalistów z branży muzycznej (muzyków, kompozytorów, improwizatorów, artystów muzyki elektronicznej, twórców dźwięku itp.) pochodzących z krajów UE na okres wspólnych badań twórczych. Uczestnikami działania będą artyści, którzy stosują szeroki wachlarz podejść do muzyki i produkcji dźwięku, w tym improwizacji, kompozycji i sztuki dźwiękowej, jak również klasyczni i nieklasyczni wykonawcy i kompozytorzy. Poprzez spotkanie, New Music Incubator ma zamiar promować wzajemny rozwój zawodowy, dzielenie się umiejętnościami oraz rozwój silnych sieci współpracy na rzecz  przyszłych projektów.

New Music Incubator Konstancin składa się z dwóch faz:

1. 18 – 23 września 2017 r. – spotkanie 20 profesjonalistów z branży muzycznej w Konstancinie, wspólne tworzenie muzyki, występ;
2. Luty 2018 r. – 3-dniowe spotkanie w Brukseli, przygotowanie do występu w Q-O2.

Osoby zainteresowane uczestnictwem w kursie proszone są o przesłanie swojego zgłoszenia do 15 sierpnia 2017 r. Szczegóły: Call for Participants – NMI Konstancin

Inicjatywa New Music Incubator zrealizowała dotychczas osiem kursów, angażując łącznie 132 kompozytorów, muzyków i artystów dźwięku z 19 krajów. NMI ma siedzibę w Szwecji, ale działa na skalę międzynarodową.

Przez okres czterech lat (2015-2019) New Music Incubator będzie prowadzić wspomnianą inicjatywę z ECSA (European Composer and Songwriter Alliance) – organizacją parasolową dedykowaną europejskim kompozytorom – w ramach projektu „ECSA network” który zdobył dofinansowanie w wysokości 175,992.00 € z programu Kreatywna Europa.

ECSA to profesjonalna sieć współpracy kulturalnej utworzona przez ponad 50 stowarzyszeń kompozytorów i twórców utworów muzycznych z całej Europy. Głównym celem sieci jest wsparcie i promowanie praw twórców muzyki na poziomie krajowym, europejskim i międzynarodowym za pomocą dostępnych środków prawnych. ECSA opowiada się za sprawiedliwymi warunkami komercyjnymi dla kompozytorów i twórców utworów muzycznych i dąży do poprawy społecznego i gospodarczego rozwoju tworzenia muzyki w Europie.

Niewidzialne architektury – warsztaty badawcze w CSW Łaźnia w ramach projektu Artecitya

W dniach 25-26 sierpnia 2017 r. w gdańskim Centrum Sztuki Współczesnej „Łaźnia 1” odbędą się warsztaty badawcze pt. „Niewidzialne architektury”.

Podczas zajęć uczestnicy skupią się na eksplorowaniu narracji przestrzeni i rekonstrukcji miejsc, związanych z wydarzeniami, które pozostawiają ślady w pamięci pojedynczych osób lub całej społeczności. Prowadzącymi zajęcia będą 2 zagraniczne artystki:  Simone Basani (Włochy) i Alice Ciresola (Belgia), które przebywają na rezydencji artystycznej w CSW Łaźnia w ramach projektu „Artecitya” dofinansowanego przez program Kreatywna Europa – komponent Kultura (w ramach obszaru grantowego Projekty Współpracy Europejskiej).

Więcej informacji o warsztatach: http://bit.ly/2uFPeWN

„Artecitya” jest europejskim projektem łączący artystów, architektów, urbanistów i obywateli w celu odtworzenia miast, w których chcemy żyć. Priorytetem projektu jest stymulowanie innowacyjnego podejścia do koncepcji życia miejskiego, z uwzględnieniem ewolucji socjologicznej i potrzeb ludzi.

Projekt realizowany jest przez 9 organizacji z całej Europy:

• Cypr (ARTOS CULTURAL FOUNDATION IDRYMA),
• Czechy (CIANT MEZINARODNI CENTRUM PRO UMENI A NOVE TECHNOLIGIE V PRAZE),
• Francja (BELLASTOCK),
• Niemcy (GOETHE-INSTITUT EV),
• Grecja (DIETHNIS EKTHESI THESSALONIKI AE),
• Polska (CENTRUM SZTUKI WSPÓŁCZESNEJ ŁAŹNIA),
• Słowenia (KULTURNO UMETNISKO DRUSTVO MOTA MUZEJ TRANZITORNIH UMETNOSTI),

które na przestrzeni 4 lata (2014-2018) przeprowadzają działania poświęcone planowaniu i rozwojowi miast, zwłaszcza jeśli chodzi o ich treść architektoniczną i artystyczną. Wysokość dofinansowania to 2 mln euro.

Informacje dotyczące wszystkich projektów dofinansowanych przez program Kreatywna Europa można znaleźć w bazie projektów programu Kreatywna Europa mieszczącej się w serwisie Komisji Europejskiej.

Nowe zgłoszenia w Wyszukiwarce partnerów CED Polska

Organizacje lub instytucje zainteresowane wzięciem udziału w projektach realizowanych w ramach komponentu Kultura programu Kreatywna Europa zachęcamy do odwiedzenia wyszukiwarki partnerów znajdującej się na stronie internetowej CED Polska. Narzędzie, które jest dostępne w zakładce KULTURA, pomaga w znalezieniu zagranicznych organizacji, które chcą założyć wniosek o dofinansowanie dotyczący realizacji międzynarodowych projektów kulturalnych i kreatywnych promujących europejską kulturę w najbliższym naborze.

Narzędzie umożliwia wyszukanie interesującego zgłoszenia poprzez 3 filtry:

• obszar grantowy,
• dziedzinę, której dotyczy projekt,
• kraj pochodzenia organizacji.

Lista partnerów aktualizowana jest regularnie.

Dodatkowo, polskie organizacje poszukujące partnerskich instytucji do projektu również mogą wprowadzić swoje ogłoszenie poprzez elektroniczny formularz dostępny na dole wspomnianej strony. Zgłoszenie zostanie przesłane do wszystkich biur programu Kreatywna Europa na kontynencie, które udostępnią je na swoich stronach internetowych oraz w mediach społecznościowych.

Akademia Doskonałego Projektu 2017 dobiegła końca

28 czerwca w Gdyni odbyły się ostatnie warsztaty z cyklu Akademia Doskonałego Projektu 2017, które skupiały się na dwóch zagadnieniach związanych z nowatorskimi rozwiązaniami dla organizacji kulturalnych i kreatywnych: „Modele biznesowe w świecie kultury.” oraz „Aplikacje i gry mobilne dla kultury. Narzędzia, trendy, inspiracje”.

Tematyka spotkań była kontynuacją wątków ze zorganizowanego przez Creative Europe Desk Polska seminarium „Myśl nieszablonowo, działaj innowacyjnie.” (relacja wideo), które odbyło się w listopadzie 2016 roku. Poruszane wtedy kwestie spotkały się z dużym zainteresowaniem, co przyczyniło do powrotu do tej problematyki – tym razem w formie praktycznych warsztatów.

Na przestrzeni dwóch miesięcy (kwiecień – czerwiec 2017) przeprowadzonych zostało 9 spotkań Akademii Doskonałego Projektu w poniższych miastach:

• Kraków,
• Łódź,
• Legnica,
• Katowice,
• Toruń,
• Warszawa,
• Szczecin,
• Wrocław,
• Gdynia.

W warsztatach uczestniczyli przedstawiciele licznych instytucji i organizacji kulturalnych i kreatywnych, m.in. muzeów, galerii, filharmonii, teatrów, bibliotek, instytutów kultury, fundacji, stowarzyszeń, centrów i domów kultury, urzędów miast i marszałkowskich, ale i prywatnych przedsiębiorców. Łącznie przeszkolone zostały 152 osoby, które dzięki uczestnictwu w przedsięwzięciu dowiedziały się:

• jakie są najciekawsze aplikacje dla kultury i edukacji w Polsce i na świecie,
• jakie cechy urządzeń mobilnych sprawiają, że aplikacje są angażujące dla użytkownika,
• jakie są bieżące trendy i technologie w projektowaniu aplikacji i gier mobilnych,
• jak projektować rozwiązania mobilne z uwzględnieniem potrzeb użytkownika,
• jak tworzyć wartościowe materiały edukacyjne, które wesprą promocję aplikacji

oraz

• czym jest model biznesowy,
• jak przeprowadzić analizę organizacji kulturalnych i kreatywnych przez pryzmat elementów modelu biznesowego,
• jak znaleźć i zdefiniować wartości wytwarzane przez organizację,
• jak stworzyć optymalny sposób monetyzacji wartości,
• jak wprowadzić do organizacji innowacje, które dadzą jej przewagę konkurencyjną.

Innowacje są również bardzo istotnym elementem programu Kreatywna Europa – komponent Kultura. Organizacje, które chciałaby zdobyć dofinansowanie na realizację międzynarodowych działań kulturalnych lub kreatywnych promujących europejską kulturę, powinny włączać do swoich projektów działania pionierskie, testować nowe możliwość np. w sferze zarządzania projektem lub stosować rozwiązania, które sprawdziły się w innych sektorach i które mogłyby  pozytywnie wpłynąć na sferę kultury.

Zachęcamy do obejrzenia relacji z ostatnich warsztatów przeprowadzonych w Gdyni.

Jesienią ukaże się publikacja podsumowująca warsztaty i dająca konkretne wskazówki, w jaki sposób wprowadzać nowatorskie rozwiązania, które były tematem ADP 2017. Broszura będzie dostępna w formie papierowej oraz elektronicznej, z możliwością bezpłatnego pobrania.

Wszystkim uczestnikom serdecznie dziękujemy za obecność i zaangażowanie oraz zapraszamy na przyszłoroczną Akademię!