Sieć Creative Europe Desks zaprasza na konsultacje podczas gamescom 2023

Jesteś developerem/producentem narracyjnych gier wideo lub interaktywnych immersyjnych doświadczeń (XR)? Podczas targów gamescom możesz odbyć indywidualną konsultację w sprawie możliwości uzyskania dofinansowania w schemacie Video Games and Immersive Content Development komponentu MEDIA.

Schemat wspiera rozwój gier narracyjnych i doświadczeń immersyjnych. W ostatnich latach dostępne były dotacje w wysokości do 150 000 euro. Nowe nabory zostaną opublikowane jesienią tego roku z terminem składania wniosków w pierwszej połowie 2024 r. Na konsultacje zapraszaną biura Creative Europe z NRW, Berlina-Brandenburgii, Danii, Estonii, Flandrii, Francji, Węgier, Łotwy, Litwy, Holandii i Walonii-Brukseli.

Termin rejestracji na konsultacje mija 14 sierpnia.

Konsultacje (ok. 30 minut) odbywać się będą:

• od środy 23 sierpnia do piątku 25 sierpnia
• na stoisku MEDIA (hala 3.2)
• terminy konsultacji można wybrać przez formularz zgłoszeniowy

Konsultacje zostaną potwierdzone do 18 sierpnia.

Zachęcamy do rezerwowania spotkań.

Trwa nabór na wydarzenie dla dokumentalistów DOX IN VITRO

W dniach 10-11 września 2023 r. w uzdrowiskowym mieście Piestany na Słowacji odbędą się dwudniowe warsztaty połączone z wykładami – Dox in Vitro. Wydarzenie jest organizowane przez Creative Europe Desk Słowacja we współpracy z European Documentary Network.

Dox in Vitro jest przede wszystkim skierowane do młodych producentów i reżyserów filmów dokumentalnych, warsztat skierowany jest dla twórców z Europy Środkowej. Warsztaty skupią się na tworzeniu filmów dokumentalnych pod okiem doświadczonych wykładowców i podkreślą rolę i potrzebę koprodukcji w dzisiejszym sektorze dokumentalnym. Struktura Dox in Vitro  odpowiada na potrzebę osobistej komunikacji między uczestnikami i ekspertami. Dzięki prezentacjom czołowych międzynarodowych ekspertów wydarzenie zwróci uwagę na istotne kwestie związane z opowiadaniem historii, które mogą podróżować. Obejmie to zarówno kreatywne podejście do opowiadania w filmach dokumentalnych, jak i rozważania dotyczące europejskiego rynku dokumentalnego. Każdy uczestnikowi będzie miął wystarczającą przestrzeń do przedyskutowania i ulepszenia projektu.

Zgłoszenia muszą zawierać:

• synopsis i treatment,
• szacunkowy budżet,
• plan produkcji i przewidywany czas ukończenia filmu,
• krótkie wprowadzenie lub życiorys zaangażowanych podmiotów: reżyser, producent, firma,
• opcjonalnie: link do poprzedniego filmu / pilota /trailer,

Terminy naborów:

• 15 sierpnia 2023 r. – uczestnicy zgłaszający się z projektem,
• 29 sierpnia 2023 r. – uczestnicy bez projektu.

Opłata zgłoszeniowa: 150 euro.

Szczegóły dotyczące warsztatu oraz formularz zgłoszeniowy dostępne są na stronie organizatora.

Znamy uczestników 14. edycji Studia Nowe Horyzonty+

Studio Nowe Horyzonty+, organizowane przez Stowarzyszenie Nowe Horyzonty i Creative Europe Desk Polska, to warsztaty skierowane do reżyserów/reżyserek i producentów/producentek, którzy rozwijają pierwszy lub drugi pełnometrażowy film fabularny. Tegoroczna, 14. edycja SNH+ odbędzie się w dniach 20-23 lipca podczas 23. MFF mBank Nowe Horyzonty.

Program Studia składa się z konsultacji i wykładów dotyczących różnych aspektów promocji i rozwoju projektu. Partnerami tegorocznego Studia Nowe Horyzonty+ są EAVE, MIDPOINT Institute, London Film Academy, CANAL+ online, FilmCamp, Rumuński Instytut Kultury oraz Ambasada Szwajcarii w Polsce.

Wśród ekspertów Studia w tym roku znaleźli się wyśmienici eksperci: Alvaro Vega (EAVE) – reprezentujący firmę DobleSentido; Agathe Valentin (EAVE) – dyrektorka sprzedaży w firmie HanWay Films; Gabriele Brunnenmeyer (MIDPOINT Institute); Joanna Solecka z Alphapanda Warszawa oraz Nira Bozkurt, która w ramach Studia Nowe Horyzonty+ wygłosi wykład otwarty dotyczący wykorzystania narzędzi sztucznej inteligencji w branży filmowej: „Game-Changer or Game Over? The Future of Storytelling in the Age of Artificial Intelligence”.

Patroni medialni wydarzenia to: Cineuropa, Film & TV Kamera oraz Film New Europe.

W tym roku wybrano 8 duetów reżysersko-producenckich, w tym 4 projekty z Polski i 4 z Ukrainy, Hiszpanii, Rumunii oraz Niemiec.

Poniżej pełna lista wyselekcjonowanych uczestników i projektów. Wszystkim bardzo serdecznie gratulujemy!

• Nadszedł czas (Polska), reż. Balbina Bruszewska, prod. Anna Mroczek
• Szczelina (Polska/Szwajcaria), reż. Katarzyna Iskra, prod. Giacun Caduff
• Basement Love (Polska), reż. Martyna Majewska, prod. Dorota Schleiss
• You Don’t Know Me (Polska), reż. Michał Edelman, prod. Patryk Sielecki
• Curtain (Ukraina), reż. Valeria Sochyvets, prod. Inna Lastochkina
• Insects (Hiszpania), reż. Fon Cortizo, prod. Beli Martínez
• Battalion Records (Rumunia), reż. Ștefan Bîtu-Tudoran, prod. Diana Caravia
• Niemcy – Die Fremden (Niemcy), reż. Aart Steinmann, prod. Robin Meisner

fot. Curtain, reż. Valeria Sochyvets

Ruszyły zapisy na wykład otwarty Studia Nowe Horyzonty+

Stowarzyszenie Nowe Horyzonty i Creative Europe Desk Polska, organizatorzy międzynarodowych warsztatów Studio Nowe Horyzonty+, zapraszają na otwarty wykład, który odbędzie się w ramach programu: Game-Changer or Game Over? The Future of Storytelling in the Age of Artificial Intelligence.

Wykład będzie dotyczył sztucznej inteligencji i jej wpływu na przemysł filmowy: czym jest ChatGPT i jakie ma zastosowania; jakie możliwości i zagrożenia niosą ze sobą nowe narzędzia sztucznej inteligencji, co zmieniają z perspektywy twórców i odbiorców. 

Wykład wygłosi Nira Bozkurt – założycielka firmy produkcyjnej Storymakers Media Berlin oraz członkini AI working group Stowarzyszenia Scenarzystów Niemieckich:

Na skrzyżowaniu, gdzie spotykają się silikonowe umysły i ludzkie serca zastanowimy się nad przyszłością opowiadania historii w branży audiowizualnej. ChatGPT, syntetyczna inteligencja, oferuje kuszące możliwości: niewymyślone jeszcze wątki w historiach, stworzone algorytmicznie postacie i nieustannie kreatywne partnerstwo, jednak budzi też rozterki etyczne, stwarza zagrożenia (np. potencjalną mechanizację sztuki), stawia pytania o kwestię ludzkiego znaczenia w świecie zautomatyzowanej wyobraźni. Ten wykład przybliży te skomplikowane kwestie dotyczące nowych technologii i sztuki. 

Spotkanie odbędzie się w niedzielę 23 lipca w godz. 14.15 – 15.15 w sali 6 Kina Nowe Horyzonty (ul. Kazimierza Wielkiego 19a-21).

Wykład w języku angielskim jest otwarty dla publiczności, ale obowiązują zapisy poprzez FORMULARZ ZGŁOSZENIOWY

–

Partnerami Studia Nowe Horyzonty+ są: EAVE – jeden z czołowych programów kształcenia zawodowego w Europie, między innymi organizator warsztatów producenckich EAVE Producers Workshop i Marketing Workshop, MIDPOINT Institute, London Film Academy, CANAL+ online, FilmCamp, Rumuński Instytut Kultury oraz Ambasada Szwajcarii w Polsce.

Czternasta edycja Studia Nowe Horyzonty+ odbędzie się w dniach 20-23 lipca we Wrocławiu.

Zapraszamy na ZOOM IN: warsztaty pitchingowe dla scenarzystów | Warszawa, 16 czerwca

Zapraszamy na cykl warsztatów ZOOM IN, organizowany przez Creative Europe Desk Polska, który skupia się na różnych zagadnieniach związanych z branżą filmową. Celem cyklu jest podniesienie kompetencji i poszerzenie wiedzy profesjonalistów z sektora audiowizualnego, by dzięki temu mogli lepiej realizować swoje projekty w programie Kreatywna Europa.

Pierwsze spotkanie z cyklu ZOOM IN odbędzie się 16 czerwca 2023 r. w godz. 11.00-15.00 w Warszawie. Warsztaty  pitchingowe dla scenarzystów poprowadzi Valeria Richter.

Valeria Richter, konsultantka scenariuszowa i producentka kreatywna, współtwórczyni Nordic Factory Copenhagen. Richter skupia się nad usprawnieniem zrównoważonego tworzenia filmów i programów telewizyjnych, by w ten sposób najlepiej odpowiadać na potrzeby przyszłych twórców seriali i widzów. Opracowuje i doradza w zakresie filmów fabularnych, seriali telewizyjnych, rozwoju scenariuszy. Regularnie współpracuje z funduszami filmowymi i wydarzeniami branżowymi. Współtworzyła inicjatywy Torino Film Lab i Baltic EmPOWR.

Podczas warsztatów ekspertka skupi się na tym, jak odpowiednio przygotować się do prezentowania własnych projektów, aby przyciągnąć uwagę producentów, sponsorów i przedstawicieli instytucji. Przygotowując się do pitchingu, warto zadbać o odpowiedni sposób prezentacji, który odda charakter projektu i zostanie właściwie odebrany przez odbiorców. Podczas wykładu omówione zostaną także nowe sposoby podejścia do pitchowania, takie jak tworzenie pitch personas czy wymiana postaci. Podczas interaktywnych warsztatów uczestnicy będą mieli okazję zaprezentować swoje projekty, a Valeria Richter omówi sposób ich prezentacji i udzieli cennych wskazówek.

Jeden z uczestników warsztatów pitchingowych w ramach European Writers Desk napisał:

Valeria’s coaching has shown me new ways of approaching a pitch – from creating pitch personas to swapping characters or how to make use of the stage itself. Working on your pitching technique with her will also help you pin down what’s important about your story and why you need to tell it.

Wydarzenie skierowane jest do scenarzystów, którzy pracują nad scenariuszem filmu pełnometrażowego lub serialu. Do udziału w warsztatach zapraszamy w pierwszej kolejności scenarzystów pracujących nad pierwszym, drugim lub trzecim projektem. Wybrane osoby będą miały możliwość pitchowania swojego projektu przed uczestnikami szkolenia.

W szkoleniu weźmie udział 20-25 uczestników.

Zgłoszenia na warsztaty zostały zamknięte.

Udział w wydarzeniu jest bezpłatny.

Warsztaty odbędą się w języku angielskim.

6. edycja Film The Book już 27 kwietnia!

Film the Book to projekt, który łączy branżę wydawniczą i filmową. Wydarzenie kierowane jest do producentów, scenarzystów, reżyserów, wydawców, agentów literackich i pisarzy. Zapraszamy również przedstawicieli mediów. Punktem kulminacyjnym wydarzenia są prezentacje nowo wydanych książek lub takich, które są jeszcze przed publikacją. Zachęcamy do rozmów nie tylko o książkach prezentowanych w ramach wydarzenia, ale też wszystkich innych posiadających potencjał filmowy. Nasi wydawcy mają ich w swojej ofercie całe mnóstwo!

Organizatorem wydarzenia jest Mazovia Warsaw Film Commission działająca w ramach Mazowieckiego Instytutu Kultury. Wydarzenie jest realizowane przy wsparciu M. St. Warszawy oraz Województwa Mazowieckiego. Partnerami 6. edycji są Creative Europe Desk Polska, Krajowa Izba Producentów Audiowizualnych, Stowarzyszenie Filmowców Polskich, StoryLab Pro oraz Biblioteka Scenariuszy Filmowych.

W tegorocznym programie znalazły się:

• panel dyskusyjny
  OD SŁOWA DO OBRAZU: JAK PRODUCENCI I WYDAWCY WSPÓŁPRACUJĄ PRZY TWORZENIU ADAPTACJI | goście: Filip Bałdyga – Canal+, Aneta Hickinbotham – Aurum Film, Ewa Bolińska-Gostkowska – Wydawnictwo Znak, Kamila Wrzesińska – Grupa Wydawnicza Relacja;
• case study
  ŚWIĘTO OGNIA | goście: Jakub Małecki – autor książki, Kinga Dębska – scenarzystka, reżyserka, Monika Regulska – agentka, Syndykat Autorów, Piotr Dzięcioł – producent, Opus Film;
  „Święto ognia” – powieść Jakuba Małeckiego, wydana w 2021 roku nakładem Wydawnictwa SQN, autor otrzymał za nią w roku 2022 Nagrodę im. Cypriana Kamila Norwida w kategorii literatura. Premiera kinowa planowana jest na jesień 2023r. Dystrybutor – Kino Świat;
• konsultacje prawne
  W godzinach 12:00 – 15:45 możliwość konsultacji prawnych w zakresie praw autorskich z mecenas Igą Bałos-Stoczewską oraz Katarzyną Jasińską, sPRAWNA EDUKACJA;
• prezentacje 21 tytułów w tym: biografie, autobiografie, sensacja, thrillery, kryminały, komedie kryminalne, literatura faktu, literatura przygodowa dla dzieci, powieść dla młodzieży, powieść obyczajowa, dramaty i romanse.

Film the Book odbędzie się w Mazowieckim Instytucie Kultury (Elektoralna 12, Warszawa) w czwartek, 27 kwietnia w godzinach 10:00-17:00.

Wydarzenie otwarte jest dla wszystkich, obowiązują zapisy:
https://forms.gle/4akgeD5mfK32Wa7M6

Szczegółowy program wydarzenia dostępny jest TUTAJ.

Konferencja ‘The Power of Originality’ | 21 kwietnia, Warszawa & online

[For English scroll down]

Serdecznie zapraszamy na konferencję ‘The Power of Originality: Insights into European IP Creation and Distribution’, organizowaną przez Creative Europe Desk Polska we współpracy z Krajową Izbą Producentów Audiowizualnych. Wydarzenie poświęcone roli oryginalnych IPs w produkcji audiowizualnej odbędzie się już 21 kwietnia 2023 roku w Warszawie oraz online.

W obliczu zmieniającego się rynku filmowego, zrozumienie koncepcji oryginalnych europejskich IPs jest niezwykle istotne. Podczas konferencji eksperci z branży audiowizualnej porozmawiają na temat zachowania własności intelektualnej przez europejskich twórców, roli platform OTT oraz telewizji w zachowaniu równowagi na rynku. W ramach wydarzenia odbędą się prezentacje, prelekcje oraz panele dyskusyjne na temat produkcji i dystrybucji. Uczestnicy będą mieli okazję wysłuchać ‘success stories’ prezentowanych przez producentów i reżyserów, którzy opowiedzą o swoich doświadczeniach dotyczących tworzenia oryginalnych utworów – zarówno filmów, jak i seriali.

Wydarzenie otworzy prezentacja europejskiego rynku filmowego oraz zmian, które w nim zachodzą w ostatnim czasie. Podczas konferencji będzie miała miejsce prezentacja dotycząca ‘Chain of Title’, która obejmie zagadnienia dotyczące praw autorskich, z uwzględnieniem praw różnych twórców filmu.

Ponadto producenci kreatywni oraz twórcy opowiedzą o swoich doświadczeniach dotyczących współpracy z platformami OTT, nadawcami, jak również rozwijania własnych autorskich projektów. Przyjrzymy się również najlepszym praktykom i największym wyzwaniom w obu modelach. Na koniec skupimy się na zmieniających się modelach produkcji i dystrybucji europejskich filmów i seriali. Przyjrzymy się wpływowi upadku tradycyjnych okien dystrybucji i temu, jak rynek dostosowuje się do tych zmian.

Wydarzenie odbędzie się w piątek 21 kwietnia 2023 r. w Centralnym Domu Technologii (ul. Krucza 50 w Warszawie) oraz online.

Szczegółowy program konferencji znajduje się TUTAJ.

Podczas konferencji dostępne będzie tłumaczenie symultaniczne z języka angielskiego na język polski.

Spotkanie nie będzie nagrywane.

FORMULARZ ZAPISÓW

_

Regulamin konferencji (online)

‘The Power of Originality: Insights into European IP Creation and Distribution’ is an international event that focuses on Original European IPs. By bringing together leading experts from the audiovisual industry, this conference will offer an unparalleled opportunity to engage in productive discussions, share innovative ideas, and foster exciting collaborations. Hosted by Creative Europe Desk Poland in collaboration with the Polish Producers Alliance, the conference will be held both on-site and online on April 21st, 2023 in Warsaw.

In light of the ongoing evolution of the film industry, understanding the concept of Original European IPs has never been more crucial. Retaining intellectual property is a pressing concern for film producers, and at ‘The Power of Originality: Insights into European IP Creation and Distribution’ we will delve into this topic through presentations, talks, and panel discussions by renowned Polish and European experts in the fields of production and distribution. We look forward to an enriching exchange of best practices and ideas.

‘The Power of Originality: Insights into European IP Creation and Distribution’ promises to be a thought-provoking and dynamic platform for the exchange of cutting-edge insights and ideas.

The event will be held on Friday, April 21^th, 2023 at Centralny Dom Technologii (50 Krucza st.)and online.

The detailed program of the conference: HERE

The conference will be held in English and Polish. A simultaneous translation will be provided.

The event will not be recorded.

Participation in the event is free of charge.

Please register via REGISTRATION FORM

_

Terms & conditions (webinar)

Rozpoczyna się nabór na Studio Nowe Horyzonty+. Zgłoś się!

Rozpoczyna się nabór na tegoroczną edycję Studia Nowe Horyzonty+, czyli programu szkoleniowego dla reżyserek i reżyserów oraz producentek i producentów pracujących wspólnie nad pierwszym lub drugim pełnometrażowym filmem fabularnym, którzy planują rozwój kariery na rynku międzynarodowym. Studio Nowe Horyzonty+, organizowane przez Stowarzyszenie Nowe Horyzonty i Creative Europe Desk Polska, obejmuje cztery dni wykładów i konsultacji dotyczących różnych aspektów promocji i rozwoju projektu. Partnerami Studia są EAVE, MIDPOINT oraz London Film Academy. Najnowsza odsłona Studia NH+ odbędzie się w dniach 20-23 lipca 2023, podczas 23. Międzynarodowego Festiwalu Filmowego Nowe Horyzonty we Wrocławiu.

Termin zgłoszeń: 9 marca – 11 maja 2023 r.

Zgłoszenia należy składać za pomocą formularza zgłoszeniowego.

Kogo szukamy:

– duetów: reżyser/ka i producent/ka, rozwijających wspólnie projekt pierwszego lub drugiego pełnometrażowego filmu fabularnego (osobne zgłoszenie musi przesłać zarówno producent, jak i reżyser),
– reżyserów/ki i producentów/ki, którzy mają na koncie filmy krótkometrażowe,
– absolwentów/ki szkół filmowych lub studentów/ek ostatniego roku rozwijających pełnometrażowy debiut fabularny.

Uwaga: uczestnicy Studia Nowe Horyzonty+ w poprzedniej formule (przed 2017 rokiem) mogą składać zgłoszenia, jeśli spełniają powyższe kryteria, tzn. rozwijają projekt pierwszego lub drugiego filmu.

Wymagania / kryteria wyboru:
– pełnometrażowy film fabularny w fazie developmentu; priorytetowo traktowane są projekty na zaawansowanym etapie rozwoju (scenariusz) oraz projekty, których development został wsparty finansowo lub w inny sposób np. pozyskał partnerów, listy intencyjne; mile widziane są również projekty z potencjałem koprodukcyjnym,
– osiągnięcia zawodowe, np. nagradzane krótkie filmy,

– ewentualny udział w programach międzynarodowych.

Tematyka warsztatów:

– promocja i marketing,

– komunikowanie i pozycjonowanie projektu na zmieniającym się rynku filmowym,

– rozwój projektu,

– różne sposoby prezentacji projektu,

– planowanie kariery zawodowej.

Wśród wykładowców poprzednich edycji Studia Nowe Horyzonty+ znaleźli się m.in.: Alvaro Vega (EAVE) – reprezentujący firmę DobleSentido, Alya Belgaroui (EAVE) – reprezentująca agenta sprzedaży Wild Buch, Michael Arnon (EAVE) z firmy Wolf Consultants, czy agenci sprzedaży: Eleni Oulani – Heretic Outreach, Hédi Zardi – Luxbox.

Wiele filmów rozwijanych podczas Studia Nowe Horyzonty+ w ostatnich latach zostało zrealizowanych – wiele z nich odniosło sukcesy na międzynarodowych festiwalach, np. The Quiet Migration w reż. Malene Choi (Berlinale 2023), To the North w reż. Mihaia Mincana (MFF w Wenecji 2022), How’s Katia? w reż. Christiny Tinkevich (MFF w Locarno 2022) czy Prime Time w reż. Jakuba Piątka (Sundance FF 2021).

Rusza nabór na warsztaty Kino Dzieci Lab i masterclass z Philipem LaZebnikiem

Stowarzyszenie Nowe Horyzonty zaprasza do zgłaszania projektów filmów i seriali dla młodego widza na warsztaty rozwoju scenariuszy Kino Dzieci Lab oraz wzięcia udziału w interaktywnym wykładzie pt. „The Three Secrets of Walt Disney”. Creative Europe Desk Polska jest współorganizatorem inicjatywy.

Zgłoś projekt na warsztaty Kino Dzieci Lab

Warsztaty  Kino Dzieci Lab. skierowane są do scenarzystów i osób zainteresowanych tworzeniem historii dla młodych widzów. W programie wezmą udział polskie projekty filmów i seriali aktorskich oraz animowanych. Sesje warsztatowe odbędą się w Warszawie w kwietniu, czerwcu i październiku. Nad rozwojem projektów czuwać będzie Philip LaZebnik, związany z Kino Dzieci Lab od pierwszej edycji. Do programu można zgłaszać się samodzielnie lub w zespołach dwuosobowych.

Nabór projektów trwa do 7 kwietnia.

Szczegóły na stronie Kino Dzieci Lab.

 Zapisz się na masterclass „The Three Secrets of Walt Disney”

26 kwietnia o godzinie 11 w Kinie Muranów odbędzie się wykład mistrzowski połączony z ćwiczeniami praktycznymi pt. „The Three Secrets of Walt Disney” z Philipem LaZebnikiem. Uczestnicy poznają tajniki tworzenia historii stosowane przez Walta Disney’a oraz otrzymają wskazówki od Philipa LaZebnika dotyczące metody tworzenia struktury opowieści.

Interaktywny wykład skierowany jest do wszystkich przedstawicieli branży filmowej, w szczególności do osób, które rozpoczynają swoją przygodę z pisaniem scenariuszy dla młodej widowni.

Philip LaZebnik przez wiele lat pracował dla największych wytwórni filmowych na czele z Disney’em i Dream Works. Jest m.in. scenarzystą „Pocahontas” czy „Księcia Egiptu”. W Polsce, w ramach warsztatów Kino Dzieci Lab, pod jego okiem rozwijane były scenariusze m.in. „Tarapatów” czy „Detektywa Bruno”.

Udział w wykładzie jest płatny. Obowiązuje limit miejsc i wcześniejsze zapisy.

Szczegóły dotyczące wykładu dostępne są TUTAJ

Więcej informacji na stronie organizatora.

Zdjęcie: fot. Karolina Grabowska, mat. Stowarzyszenie Nowe Horyzonty

MEDIA 2023: spotkanie informacyjne dla producentów | 22 marca, Warszawa

Creative Europe Desk Polska zaprasza na spotkanie informacyjne dotyczące możliwości otrzymania dofinansowania na projekty audiowizualne w ramach programu Kreatywna Europa komponentu MEDIA.

Spotkanie dotyczyć będzie schematów MEDIA 2023 skierowanych do producentów audiowizualnych: European Co-development, European Mini-Slate Development oraz TV and Online Content.

Wydarzenie odbędzie się 22 marca 2023 r. (środa) w Faktycznym Domu Kultury (ul. Gałczyńskiego 12, Warszawa).

Uczestnictwo w spotkaniu jest bezpłatne.

FORMULARZ ZAPISÓW

Ruszył nabór zgłoszeń na SUSTAINABILITY MANAGEMENT COURSE

International Screen Institute zaprasza go udziału w Sustainability Management Course. To program, który koncentruje się na poprawie środowisk biznesowych związanych z filmem i mediami. Szkolenie zapewni narzędzia i techniki do bardziej zrównoważonego prowadzenia biznesu lub dużego projektu medialnego. Jest to także szkolenie w zakresie ekologicznej produkcji filmowej i telewizyjnej. 

Wśród tematów kursu znajdą się zagadnienia:

• Ekonomiczne – świeże spojrzenie na znaczenie pieniądza i zrównoważony rozwój korporacyjny.
• Ekologiczne – jak wyglądają przyjazne dla środowiska rozwiązania cyfrowe, produkcja mediów, przechowywanie danych i streaming.
• Kulturowe – zróżnicowane zespoły oraz sposoby zwiększania kreatywności i innowacyjności w środowisku pracy.
• Społeczne – strategie uczestnictwa w zespole, utrzymywania dobrego samopoczucia i tworzenia bezpiecznych przestrzeni w pracy.

Szkolenie jest skierowane do profesjonalistów filmowych i telewizyjnych, którzy chcą dowiedzieć się więcej o tym, jak prowadzić biznes i/lub duże projekty w sposób zrównoważony, oraz do osób, które chcą pełnić rolę koordynatora lub konsultanta w zakresie działań proekologicznych w swojej firmie.

Nabór otwarty jest do 21 kwietnia 2023 r. – zgłoszenia można składać TUTAJ.

Terminy spotkań:

Moduł 1: 19-23 czerwca w Wiedniu, Austria

Moduł 2: 22-24 listopada (online)

Opłata za uczestnictwo: 950 € (do 24 marca 2023 r. obowiązuje stawka 850 €)

Opłata ta obejmuje dwa moduły, codzienne przerwy na lunch i kawę podczas modułu 1 oraz kolacje networkingowe. Opłaty nie obejmują przejazdu ani zakwaterowania.

Organizatorzy oferują częściowe wsparcie stypendialne dla wnioskodawców pochodzących z krajów o niskich zdolnościach produkcyjnych (w tym z Polski).

Więcej szczegółów na stronie International Screen Institute

MEDIA 2023: spotkanie informacyjne dla organizatorów festiwali i projektów edukacji filmowej | 2 lutego, online

Creative Europe Desk Polska zaprasza na spotkanie informacyjne dotyczące możliwości otrzymania dofinansowania na projekty audiowizualne w ramach programu Kreatywna Europa komponentu MEDIA.

Spotkanie dotyczyć będzie schematów MEDIA 2023 skierowanych do organizatorów festiwali i projektów edukacji filmowej oraz rozwijających publiczność: European Festivals oraz Audience Development & Film Education.

Wydarzenie odbędzie się 2 lutego 2023 r. w formule online.

Uczestnictwo w spotkaniu jest bezpłatne. Zapisy na wydarzenie są otwarte do 2 lutego do godz. 11.00.

FORMULARZ ZAPISÓW

Regulamin webinarium

MEDIA 2023: spotkanie informacyjne dla producentów | 12 stycznia, online

Creative Europe Desk Polska zaprasza na spotkanie informacyjne dotyczące możliwości otrzymania dofinansowania na projekty audiowizualne w ramach programu Kreatywna Europa komponentu MEDIA.

Spotkanie dotyczyć będzie schematów MEDIA 2023 skierowanych do producentów audiowizualnych: European Co-development, European Slate Development, European Mini-Slate Development oraz TV and Online Content.

Wydarzenie odbędzie się 12 stycznia 2023 r. w formule online.

Uczestnictwo w spotkaniu jest bezpłatne. Zapisy na wydarzenie są otwarte do 12 stycznia do godz. 11.00.

FORMULARZ ZAPISÓW

Regulamin webinarium

Zapraszamy na KIPA Summit 2022

Krajowa Izba Producentów Audiowizualnych zaprasza na KIPA SUMMIT 2022, wydarzenie podsumujące rok 2022 z perspektywy producentów. Spotkanie będzie okazją do debaty o przyszłości branży oraz najbardziej palących i ambitnych wyzwaniach sektora, którymi powinniśmy się wspólnie zająć. Creative Europe Desk Polska jest partnerem wydarzenia.

Spotkanie będzie obfitowało w prezentacje i rozmowy. Jednym z ważnych zagadnień będzie rola platform OTT na rynku audiowizualnych oraz pozycja producenta seriali w kontekście rosnącej roli platform. Ponadto dyskutowane będą zagadnienia dotyczące promocji zagranicznej polskich filmów oraz działania marketingowe producentów i dystrybutorów na rynku polskim.

Gościem specjalnym tegorocznej edycji jest Tania Sarra (Hot Sause for Film) z Kanady, była dyrektorka działu zakupów w MGM Studios, która opowie o kulisach sprzedaży i dystrybucji w ciągle ewaluującym krajobrazie postpandemicznym.

PROGRAM WYDARZENIA

ZAPISY
Zapisy na KIPA Summit przyjmowane są za pośrednictwem formularza LINK TUTAJ do 4 grudnia

Więcej informacji na stronie KIPA.

MEDIA 2023: spotkanie informacyjne dla producentów | 1 grudnia, online

Creative Europe Desk Polska zaprasza na spotkanie informacyjne dotyczące możliwości otrzymania dofinansowania na projekty audiowizualne w ramach programu Kreatywna Europa komponentu MEDIA.

Spotkanie dotyczyć będzie schematów MEDIA 2023 skierowanych do producentów audiowizualnych: European Co-development, European Slate Development, European Mini-Slate Development oraz TV and Online Content.

Wydarzenie odbędzie się 1 grudnia 2022 r. w formule online.

Uczestnictwo w spotkaniu jest bezpłatne. Zapisy na wydarzenie są otwarte do 1 grudnia do godz. 11.00.

Zapisy na spotkanie zostały zamknięte. Dziękujemy bardzo za zainteresowanie!

Regulamin webinarium

MEDIA 2023: spotkanie informacyjne dla producentów | 17 listopada, Warszawa

Creative Europe Desk Polska zaprasza na spotkanie informacyjne dotyczące możliwości otrzymania dofinansowania na projekty audiowizualne w ramach programu Kreatywna Europa komponentu MEDIA.

Spotkanie dotyczyć będzie schematów MEDIA 2023 skierowanych do producentów audiowizualnych: European Co-development, European Slate Development, European Mini-Slate Development oraz TV and Online Content.

Wydarzenie odbędzie się 17 listopada 2022 r. w Faktycznym Domu Kultury (ul. Gałczyńskiego 12, Warszawa).

Uczestnictwo w spotkaniu jest bezpłatne.

Zapisy na wydarzenie zostały zamknięte! Dziękujemy za zainteresowanie udziałem w spotkaniu!

Pierwsze nabory w ramach schematów MEDIA 2023 już otwarte!

Na portalu Funding & Tender Opportunities zostały otwarte pierwsze nabory w ramach schematów dofinansowania komponentu MEDIA w 2023 roku.

Od 20 października można przygotowywać aplikacje w ramach schematów:

• European Slate Development – termin aplikowania: 25 stycznia 2023 r.
• Video Games and Immersive Content Development – termin aplikowania: 1 marca 2023 r.
  
• TV and Online Content – termin aplikowania w ramach pierwszego naboru: 17 stycznia 2023 r.
• Innovative Tools and Business Models – termin aplikowania: 24 stycznia 2023 r.
• Films on the Move – termin aplikowania w ramach pierwszego naboru: 14 marca 2023 r.
• Audience Development & Film Education – termin aplikowania: 30 marca 2023 r.

Na portalu zostały opublikowane aktualne przewodniki i dokumentacja konkursowa do wymienionych naborów. Publikacje kolejnych przyszłorocznych naborów planowane są na drugą połowę listopada 2022 r.

Więcej informacji o aplikowaniu w ramach poszczególnych schematów dofinansowania komponentu MEDIA znajduje się w zakładce Schematy dofinansowania.

Zapraszamy na KONFERENCJĘ PLANET PLACEMENT podczas FPFF w Gdyni

Czy filmy fabularne i formy dokumentalne mają potencjał, by pomóc przygotować się ludzkości do perspektywy życia na coraz mniej nadającej się do zamieszkania planecie? Filmowe obrazy często prezentują pesymistyczne scenariusze przyszłości. Jak dzięki mediom wpłynąć na świadomość jednostek, aby ich działania pozwoliły uniknąć takiej sytuacji? Konferencja Planet Placement. Need for Content on Sustainablity vs Sustainable Production, która odbędzie się 14 września, podczas Gdynia Industry 47. Festiwalu Polskich Filmów Fabularnych w Gdyni, ma stworzyć przestrzeń do debaty o tym, jak pokazywać w sposób odpowiedzialny zagrożenia ekologiczne w kinie i na srebrnym ekranie oraz produkować treści audiowizualne w sposób zrównoważony.

Konferencja przybliży polskiemu sektorowi filmowemu działania prowadzone przez Komisję Europejską związane z dążeniem do osiągnięcia celu neutralności klimatycznej w sektorze audiowizualnym, w tym w zakresie wymiany najlepszych praktyk, uzgodnienia wspólnych narzędzi oraz ekologicznych norm i przyszłych standardów produkcji. Wydarzenie to jest jednym z działań Komisji Europejskiej wpisującym się w ramy Europejskiego Zielonego Ładu, który bierze pod uwagę ogromny wpływ branży audiowizualnej na kształtowanie postaw Europejczyków wobec zmiany klimatycznej.

DATA I MIEJSCE: 14 września | 09:20 – 17:30, sala Omega, hotel Mercure Gdynia

ORGANIZATORZY: Przedstawicielstwo Regionalne Komisji Europejskiej we Wrocławiu, Festiwal Polskich Filmów Fabularnych, Creative Europe Desk Polska, Krajowa Izba Producentów Audiowizualnych

WSPARCIE MERYTORYCZNE: Inicjatywa Film dla Klimatu

PROGRAM:

9.20 – 9.30 | Otwarcie konferencji. Zaproszenie do kontynuacji podpisów pod Manifestem Film dla Klimatu przez Dyrektora Artystycznego Festiwalu Tomasza Kolankiewicza, Wiceprezeskę KIPA Monikę Głowacką oraz przedstawiciela Komisji Europejskiej

9.30 – 10.00 | Key note speech – Jak motywować do ekologicznych działań? Opowiedzą Filip Springer i Dyba Lach

10.00 – 11.30 | Zmiany klimatyczne jako temat produkcji audiowizualnej. Moda na greenfilming czy ryzyko greenwashingu?

11.30 – 11.45 | Przerwa kawowa

11.45 – 13.15 | Planet Placement – o tym jak prezentować treści klimatyczne w produkcjach audiowizualnych

13.15 – 14.15 | Lunch

14.15 – 15.45 | Wyzwania realizacyjno-produkcyjne. Czy świadomość klimatyczna ogranicza naszą kreatywność?

15.45 – 16.00 | Przerwa kawowa

16.00 – 17.30 | Inicjatywy branżowe i polityki gigantów – nowe ramy produkcji o tematyce ekologicznej

Szczegółowy program konferencji dostępny jest TUTAJ

Serdecznie zapraszamy!

Wyniki pierwszego naboru wniosków Films on the Move

Pojawiły się pierwsze wyniki dotyczące dofinansowanych projektów w ramach tegorocznego naboru schematu Films on the Move (CREA-MEDIA-2022-FILMOVE, z terminem zgłoszeń przypadającym na 15 marca 2022 r.).

Ogromnie cieszy, że wśród dofinansowanych znalazła się firma New Europe Film Sales Jana Naszewskiego, która jako agent sprzedaży i koordynator dystrybucji filmu „Żeby nie było śladów” w reżyserii Jana P. Matuszyńskiego na różnych terytoriach, otrzymała dofinansowanie w wysokości 316 625,73 euro. Projekt łączy doświadczenie agenta sprzedaży dotyczące koordynacji inicjatyw oraz strategie dystrybucyjne dystrybutorów w różnych krajach europejskich. W ramach planowanych działań wsparta została dystrybucja filmu na 18 europejskich terytoriach: Belgia i Luksemburg, Czechy, Chorwacja, Francja, Węgry, Grecja i Cypr, Islandia, Irlandia, Litwa, Holandia, Portugalia, Serbia, Słowenia, Słowacja, Hiszpania i Szwecja. W realizację działania zaangażowanych jest 16 czołowych europejskich dystrybutorów.

Serdecznie gratulujemy!

Lista dofinansowanych projektów znajduje się na portalu Funding and Tenders.

Zdjęcie: „Żeby nie było śladów”, reż. Jan P. Matuszyński, materiały New Europe Film Sales

MEDIA 2022: spotkanie informacyjne dla producentów | 23 sierpnia, online

Creative Europe Desk Polska zaprasza na spotkanie informacyjne dotyczące możliwości otrzymania dofinansowania na projekty audiowizualne w ramach programu Kreatywna Europa komponentu MEDIA.

Spotkanie, które odbędzie się online 23 sierpnia (wtorek), dotyczyć będzie schematów European Co-development, European Mini-Slate Development oraz TV and Online Content, dla których termin składania aplikacji upływa we wrześniu br.

Uczestnictwo w spotkaniu jest bezpłatne. Zapisy na wydarzenie są otwarte do 23 sierpnia do godz. 10.00.

Zapisy na spotkanie zostały zamknięte. Dziękujemy bardzo za zainteresowanie!

Regulamin webinarium

Spotkanie informacyjne: Creative Innovation Lab | 24 sierpnia, online

Creative Europe Desk Polska zaprasza na spotkania informacyjne dotyczące możliwości otrzymania dofinansowania na projekty innowacyjne w ramach schematu Creative Innovation Lab komponentu międzysektorowego programu Kreatywna Europa.

Spotkanie odbędzie się online w dniu 24 sierpnia (środa) br., w godzinach 11.00-12.00.

Creative Innovation Lab  na celu zachęcić podmioty z różnych sektorów kultury i kreatywnych do projektowania i testowania innowacyjnych rozwiązań cyfrowych, które mogą potencjalnie wywrzeć pozytywny długotrwały efekt na wielu sektorach kultury i kreatywnych. Działania powinny dotyczyć wspierania współpracy międzynarodowej, widoczności, dostępności oraz różnorodności i zwiększania liczby odbiorców we wszystkich sektorach. Szczególny nacisk kładziony jest na działania proekologiczne, innowacyjne narzędzia i treści edukacyjne wykorzystujące kreatywność i sektory kreatywne do rozwiązywania problemów społecznych, takich jak dezinformacja, fake news.

Uczestnictwo w spotkaniu jest bezpłatne. Zapisy na wydarzenie są otwarte do 24 sierpnia do godz. 10.00.

Rejestracja na spotkanie została zamknięta.

Regulamin webinarium

Znamy projekty nagrodzone na Studio Nowe Horyzonty+

13. edycja Studia Nowe Horyzonty+ odbyła się w dniach 21-24 lipca podczas 22. Międzynarodowego Festiwalu Filmowego Nowe Horyzonty (21-31 lipca we Wrocławiu, 21 lipca-7 sierpnia online).

Studio Nowe Horyzonty+, organizowane przez Stowarzyszenie Nowe Horyzonty i Creative Europe Desk Polska, to cztery dni warsztatów i wykładów dotyczących różnych aspektów promocji i rozwoju projektu, przeznaczone dla reżyserów i producentów, którzy rozwijają pierwszy lub drugi pełnometrażowy film fabularny. Uczestnicy z Polski, Gruzji, Rumunii, Hiszpanii i Ukrainy wzięli udział w warsztatach pod czujnym okiem ekspertów, wśród których znaleźli się: David Pope (London Film Academy), specjalista od promocji i marketingu Álvaro Vega (DobleSentido), agentki sprzedaży: Agathe Valentin oraz Eleni Oulani (Heretic).

Podczas Studia Nowe Horyzonty+ odbył się również wykład otwarty z Janką Neustupovą (SEFEX – safety Film Experts), zatytułowany Mental Health and Wellbeing in Film Industry.

8 duetów reżyser-producent wzięło udział w konkursie na najlepszy projekt i jego prezentację.

Nagroda Główna Studia Nowe Horyzonty+ i London Film Academy trafiła do filmu Milk & Honey, w reżyserii Tornike Gogrichiani, produkowanego przez Teklę Machavariani. Nagrodą są konsultacje scenariuszowe projektu sponsorowane przez London Film Academy.

Nagrodę w postaci listu intencyjnego telewizji Ale kino+, dotyczącego emisji gotowego filmu, otrzymał projekt The Last Warm Summer w reżyserii Darii Woszek, produkowany przez Michała Jarosika.

Wyróżnienie specjalne otrzymał projekt Last Night I Conquered the City of Thebes, reżyseria: Gabriel Azorín, produkcja: Carlos Pardo.

Wyróżnienie specjalne otrzymał projekt The Great Adventure, reżyseria: Cecilia Stefanescu, produkcja: Marius Balanescu.

Nagrodę Pop Up Film Residency otrzymał projekt Rebel Girls w reżyserii Katarzyny Trzaski, produkowany przez Maćka Hamelę. Nagrodą jest 3-tygodniowa rezydencja filmowa z mentoringiem w ramach programu Pop Up Film Residency Visegrad 2023.

Gratulacje dla zwycięzców i podziękowania dla wszystkich uczestników i partnerów: EAVE, London Film Academy, Ale kino+, Rumuńskiego Instytutu Kultury, Pop Up Film Residency. Patronami medialnym Studia Nowe Horyzonty+ są: Cineuropa, Film & TV Kamera oraz Film New Europe.

fot. Wojciech Chrubasik, mat. Stowarzyszenie Nowe Horyzonty

Wykład otwarty SNH+: zapisy już trwają!

Nowe Horyzonty i Creative Europe Desk Polska, organizatorzy międzynarodowych warsztatów Studio Nowe Horyzonty+, zapraszają na otwarty wykład, który odbędzie się w ramach programu: Mental Health and Wellbeing in Film Industry.

Gościem wykładu, będzie Janka Neustupova z firmy SEFEX – Safety Film Experts – certyfikowana konsultantka ds. zdrowia i dobrostanu psychicznego w branży filmowej, która w tym roku gościła na festiwalach w Berlinie i Cannes. Jest promotorką zasad bezpieczeństwa i dobrych praktyk w zakresie dbania o dobre samopoczucie wśród obsad i ekip w branży rozrywkowej w Czechach, Słowacji, Wielkiej Brytanii i innych krajach. Jej pasją jest uświadamianie i rozwiązywanie problemów oraz zwiększenie komfortu w miejscu pracy.

Europejski Instytut Zdrowia i Bezpieczeństwa w Przemyśle Filmowym (EIHSFI) z siedzibą w Czechach został założony w 2014 roku w celu ustanowienia i rozwoju wspólnych ogólnoeuropejskich ram dotyczących zdrowia i bezpieczeństwa w przemyśle filmowym i telewizyjnym. Safety Film Experts (Sefex s.r.o.) to siostrzana firma założona na początku 2020 r., aby zapewnić wsparcie i nadzór nad bezpieczeństwem w bezpośrednim wyniku pandemii COVID-19.

Spotkanie odbędzie się w niedzielę 24 lipca w godz. 13.45 – 14.45, w Dolnośląskim Centrum Filmowym (sala Polonia) oraz online.

Wykład w języku angielskim jest otwarty dla publiczności, ale obowiązują zapisy poprzez FORMULARZ ZGŁOSZENIOWY

–

Tegoroczna trzynasta już edycja Studia Nowe Horyzonty+, odbędzie się w dniach 21-24 lipca.

Partnerami Studia Nowe Horyzonty+ są: EAVE – jeden z czołowych programów kształcenia zawodowego w Europie, między innymi organizator warsztatów producenckich EAVE Producers Workshop i Marketing Workshop, London Film Academy, Ale kino+, Rumuński Instytut Kultury oraz Pop Up Residency Visegrad. Partnerami medialnymi wydarzenia są Film&TV Kamera, Cineuropa oraz Film New Europe.

„Reach Out! How to Attract Your Audience”- relacja i nagranie z wydarzenia

Relacja z konferencji „Reach Out! How to Attract Your Audience”, zorganizowanej przez zespół Creative Europe Desk Polska, która odbyła się 9 czerwca 2022 w Centralnym Domu Technologii w Warszawie oraz online.

Konferencję „Reach Out!” otworzyła dyrektorka Creative Europe Desk Polska Małgorzata Kiełkiewicz podkreślając, że priorytet dotarcia z europejskimi treściami do jak najszerszego grona odbiorców dotyczy większości schematów komponentu MEDIA, poczynając od developmentu i produkcji filmowej, poprzez dofinansowanie festiwali filmowych, działalności europejskich dystrybutorów i agentów sprzedaży oraz sieci kin promujących europejskie filmy, aż po wspieranie szkoleń branżowych. Przekazując głos zaproszonym gościom i ekspertom Małgorzata Kiełkiewicz wyraziła nadzieję, że zaprezentowane rozwiązania staną się inspiracją i sprawią, że narzędzia służące skutecznemu weryfikowaniu i szacowaniu publiczności będą stosowane na szerszą skalę.

W pierwszym wystąpieniu Alice Thorpe z Ampere Analysis, londyńskiej firmy analitycznej specjalizującej się w rynku mediów, nakreśliła obraz globalnej publiczności oraz zmian, które nastąpiły w ostatnim czasie. Punktem wyjścia do analizy były skutki pandemii COVID-19 oraz przetasowania na rynku audiowizualnym, w wyniku których obecnie to streaming VOD jest kluczowym czynnikiem wpływającym na kształtowanie się nawyków publiczności. Wśród wartych odnotowania trendów Alice Thorpe wskazała na takie zjawiska jak: otwartość młodej widowni, dorastającej z dostępem do katalogu globalnych treści, na oglądanie filmów w obcych językach; preferencje młodej widowni, przedkładającej gatunkowe kino niskobudżetowe (komedie, horrory, romanse) nad produkcje wysokobudżetowe; niesłabnące zainteresowanie publiczności treściami lokalnymi na rynkach lokalnych (np. w Polsce czy Indiach). W gwałtownym rozwoju platform VOD Thorpe upatruje szansy dla niezależnych producentów i dystrybutorów, stwarzającej elastyczne możliwości dystrybucji oraz pociągającej za sobą inwestycje, w wyniku których filmy przekraczają granice.   

Wyposażeni w wiedzę o trendach globalnych uczestnicy konferencji mogli przejść do omawiania konkretnych narzędzi do badania i docierania do publiczności w panelu „Think Audience”.

– Trwa bitwa o widzów – rozpoczęła Sanne Juncker Pedersen, szefowa inicjatywy Closer to the Audience w Duńskim Instytucie Filmowym – I jeśli filmowcy chcą być dostrzeżeni, usłyszani lub wywierać jakikolwiek wpływ, kluczowe jest zrozumienie jakie historie, tematy czy bohaterowie przemawiają do publiczności – kontynuowała Pedersen. Duński Instytut Filmowy od lat pracował nad wzmocnieniem więzi między branżą a publicznością, co zaowocowało powstaniem w 2020 programu Closer to the Audience. Inicjatywa ma na celu przede wszystkim wsparcie twórców w docieraniu do widzów, a bazuje na założeniu, że jeśli włączy się widzów w proces powstawania filmu na wczesnym etapie, wzrastają szanse na trafienie w gusta publiczności. – Chodzi o wzmocnienie wizji twórców i ich intencji, przy zachowaniu swobody artystycznej – wyjaśniała Pedersen – Może nie wszyscy to przyznają, ale wszyscy twórcy chcą by ich projekty trafiały do publiczności, czy to małego, specyficznego grona czy rozległej widowni, ale wszyscy chcą wywierać wpływ na swoich odbiorców – budzić w nich emocje i prowokować do przemyśleń.

Schemat Closer to the Audience składa się z trzech ścieżek – programu finansującego badanie publiczności, warsztatów dla filmowców oraz platformy online do dzielenia się wiedzą w zakresie badania publiczności. Do tej pory w ramach projektu zostało wspartych 35 projektów oraz pojawiło się zainteresowanie schematem, jego funkcjonowaniem i skutkami ze strony przedstawicieli innych europejskich instytucji filmowych.

W realizacji schematu Closer to the Audience z Duńskim Instytutem Filmowym blisko współpracuje firma PUBLIKUM.io, która wykorzystuje sztuczną inteligencję oraz badania antropologiczne do identyfikowania kluczowych aspektów projektu, pomagając produkcjom filmowym i telewizyjnym dotrzeć do większej liczby odbiorców, o czym opowiedział Niels Alberg, CEO i współzałożyciel serwisu, wspartego w ramach komponentu MEDIA.

Na pierwszym etapie badania wybiera się ze scenariusza konkretne wątki lub tematy, a następnie algorytm przeczesuje sieć w poszukiwaniu prawdziwych konwersacji, które te motywy zawierają i na tej podstawie kreuje wizualną mapę obrazującą połączenia między kluczowymi słowami, którą przedstawia filmowcom. Na drugim etapie, warsztatowym, szuka się odpowiedzi na bardziej szczegółowe pytania. Aby poznać opinię publiczności badacze posługują się streszczeniami, krótkimi filmami wideo, moodboardami, fragmentami scenariusza czy pitchami z różnie rozłożonymi akcentami. Cały proces trwa 7 tygodni, a Niels Alberg opisuje go jako „małżeństwo kreatywności oraz danych analitycznych”, który twórcom pozwala zidentyfikować te wątki, które przemawiają do publiczności. Narzędzie jest także przydatne dla producentów i instytucji filmowych, może być używane do kreatywnego developmentu, green-lightowania projektów lub pozycjonowania i marketingu.

Na przeciwległym biegunie metod badawczych zaproponowanych przez Publikum znajduje się brytyjski serwis Audience Finder, realizowany przez the Audience Agency, którego działanie zaprezentował na konferencji Chris France.

Audience Finder to pakiet produktów i baza danych obejmujących ponad 1700 organizacji artystycznych i kulturalnych, które pozwalają na analizę danych ze sprzedaży biletów oraz przeprowadzanie ankiet wśród odbiorców. Przedmiotem badania jest widownia, która chodzi do kina lub uczęszcza na festiwale (nie obejmuje danych ze streamingu). Skala działania Audience Finder to dane pochodzące od 16,9 miliona agentów zajmujących się sprzedażą biletów, 1,1 mln odpowiedzi na personalne ankiety oraz ponad 22 000 zarejestrowanych użytkowników. System bazuje na segmentacji widowni podzielonej wedle modelu ich zaangażowania w kulturę – pod uwagę brane są nawyki konsumenckie, sposób spędzania wolnego czasu, przynależność do grupy wiekowej, miejsce zamieszkania, etc. W ten sposób powstają określone typy odbiorców kultury, do których mogą kierować swoje działania aktywizacyjne czy marketingowe właściciele kin, producenci czy organizatorzy wydarzeń.  

– Nasz główny cel to wprowadzenie rozwiązań opartych na danych z rynku w celu zwiększenia liczby odbiorców – zadeklarował Chris France – Pomagamy też organizacjom w pomyśleniu o ich USP (unique selling point). Rynek jest obecnie potwornie konkurencyjny, szczególnie w Wielkiej Brytanii, są oczywiście serwisy streamingowe, ale także produkcje telewizyjne wysokiej jakości, więc my pomagamy pozycjonować się lokalnie lub w odniesieniu do innych organizacji czy przedsiębiorstw w skali kraju.

Przeglądu narzędzi wspomagających budowanie widowni dopełniła prezentacja platformy Usheru, o której opowiedział Alex Stoltz, szef działu filmowego firmy. Usheru to biznesowo-technlogiczna inicjatywa, dofinansowana z komponentu MEDIA, której zadaniem jest wsparcie dystrybutorów, producentów czy instytucji filmowych w nawiązywaniu bezpośredniej relacji z widownią.

– Przyszłość kina niezależnego leży w zrozumieniu jak efektywnie dotrzeć do widzów. W czasach, w których jesteśmy bombardowani tysiącem komunikatów reklamowych dziennie, gdy istnieje tyle platform i tyle treści, bezpośredni kontakt z widzem jest bezcenny – tłumaczył Alex Stoltz. Usheru stawia na budowanie bezpośrednich relacji z widzem poprzez gromadzenie danych – udostępnia przestrzeń, która widzom daje łatwy dostęp do informacji o filmach, godzinach pokazów, materiałach reklamowych etc., a dystrybutorom pozwala prześledzić dane dotyczące źródła odwiedzin, skuteczności kampanii reklamowych, wskaźnikach konwersji etc.

Podczas kolejnego punktu konferencji, prezentacji „Identify Your Audience and Reach Out – Methods and Tools” Paul Rieth z agencji Get Your Crowd przestawił uczestnikom narzędzia do identyfikowania widowni, które mogą być szczególnie skuteczne dla projektów niemainstreamowych czy pozbawionych wielkich budżetów reklamowych.

– Audience design to wielowątkowy proces budowania świadomości i zaangażowania publiczności wokół filmu, poczynając od wczesnego etapu rozwoju projektu – tłumaczył Paul Rieth. – Zawsze zaczyna się od pytania o cel, który chce się osiągnąć.

Przybliżając narzędzia, którymi można się posługiwać przy budowaniu widowni Rieth skupił się na identyfikowaniu punktów stycznych, tworzeniu profili odbiorcy oraz crowdfundingu. Określanie punktów stycznych to poszukiwanie argumentów, dla których widowni film może się spodobać pod względem zaangażowanych w niego osób (np. obsada aktorska), historii (np. tematy, fakty) czy specyficznych zalet (np. lokacje, aspekty lokalne, artystyczne współprace). Tworzenie profilu odbiorcy to próba zbudowania dość szczegółowego modelu widza i wniknięcia w jego nawyki czy upodobania oraz znalezienia kanałów dotarcia. Z kolei crowdfunding, który często mylnie jest postrzegany jako odpowiedź na problemy z finansowaniem filmów, może być skutecznym narzędziem do identyfikacji grupy docelowej i dostarczać cennej na etapie dystrybucji informacji zwrotnej. W swoim wystąpieniu Paul Rieth zwrócił też uwagę na zalety współpracy z zewnętrznym ekspertem, który często potrafi zaoferować twórcom związanym od wielu lat z projektem świeżą perspektywę i radę.

Ostatnim segmentem konferencji był panel „Master Your Marketing” z udziałem ekspertów pracujących w konsultingu, promocji oraz sprzedaży i miał na celu przedyskutowanie aspektów promocyjnych na poszczególnych etapach rozwoju filmu – od developmentu po dystrybucję.

Rozmowę rozpoczęło pytanie o optymalny termin rozpoczęcia działań marketingowych. Wszyscy eksperci zgodnie podkreślali szeroki wachlarz możliwości, jaki daje zaangażowanie eksperta ds. marketingu i komunikacji na wczesnym etapie rozwoju filmu. Gabriel De Bortoli, reprezentujący L’Avventura Studio, paryską agencję specjalizującą się w strategiach social media dla filmów przestrzegał przed ekstremalnymi przypadkami, kiedy na przygotowanie kampanii promocyjnej agencja ma tydzień. Julia Short, konsultantka branży filmowej i kierowniczka studiów w wiedeńskim International Screen Institute, nowej inicjatywy wspieranej w ramach komponentu MEDIA, doprecyzowała, że 12 tygodni to dla niej wystarczające wyprzedzenie, aby przemyśleć i przygotować skuteczną kampanię. Nicolò Gallio, niezależny konsultant ds. marketingu i komunikacji, podkreślał, że zaangażowanie marketingowca na etapie scenariusza, daje szansę nie tylko na lepsze zaplanowanie kampanii, ale też działań B2B oraz wspomaga producentów na etapie finansowania projektu, bo plany promocji filmu są obecnie wymagane przez większość instytucji finansujących.

– W marketingu chodzi o opowiadanie historii, poprzez plakat, poprzez trailer, więc eksperci ds. promocji są też w stanie wnieść cenny wkład na etapie developmentu scenariusza – dodał Boris Pugnet, który na co dzień konsultuje projekty dla producentów i dystrybutorów oraz przygotowuje zwiastuny filmowe. – Ekspert od marketingu jest w stanie wskazać twórcom takie kierunki rozwoju wątków czy postaci by zyskały większe zrozumienie lub sympatię w oczach widowni.

W dalszej części dyskusji uwaga ekspertów skupiła się na aspektach technologicznych. Eleni Oulani, która odpowiada za marketing i komunikację w butikowej greckiej firmie Heretic, odwołała się do pandemicznych doświadczeń, które dowiodły istotności social mediów w dzisiejszym świecie. Jednocześnie wskazała na konieczność śledzenia ewolucji poszczególnych narzędzi, tak aby efektywnie wykorzystywać je w swoich kampaniach. Wtórował jej Gabriel De Bortoli podkreślając jak mocno obecnie platformy ograniczają organiczne zasięgi, warunkując widoczność wykupieniem reklamy.

– Zrozumienie i jasne określenie celu, jaki chcemy osiągnąć, powinno być podstawą do wyboru odpowiednich partnerów i platform – dodał Nicolò Gallio. – Trzeba też na samym początku zadać klientowi pytanie o budżet, jakim dysponuje i ile jest w stanie zainwestować. Od tego zaczyna się rozmowa o strategii.   

Julia Short zachęcała uczestników, aby trudności budżetowe pokonywać kreatywnością, np. nawiązywać współprace, które pozwalają obniżyć koszty.

Na zakończenie panelu zaproszeni eksperci próbowali zdefiniować największe wyzwania, jakie obecnie stawiają przed nami popandemiczne realia. Eleni Oulani wskazała na szybkie tempo zmian i trudne do przewidzenia zachowania widowni. Z przedmówczynią zgodził się Gabriel De Bortoli dodając, że coraz częściej pojawia się rozdźwięk między zainteresowaniem i ruchem wokół filmu na platformach społecznościowych, a wynikami box office. Boris Pugnet największego wzywania upatrywał w zrozumieniu danych z rynku, właściwej identyfikacji odbiorcy i przygotowaniu atrakcyjnej oferty rozrywkowej dla potężnych grup odbiorców, którzy obecnie są niedostrzegani przez twórców i producentów. Posiłkował się przy tym przykładami z rynku francuskiego, gdzie widownia filmów niezależnych to grupa 50+, a młodzi ludzie, zwłaszcza żyjący na przedmieściach, przestali chodzić do kina. Tą konieczność zaadresowania zmiany pokoleniowej dostrzega też Julia Short: – Musimy sprawić, aby dla młodych ludzi doświadczenie kinowe nie ograniczało się tylko do kina hollywoodzkiego, aby mieli dostęp do kina europejskiego i aby budować widownię na przyszłość. Nicolò Gallio skonkludował, że kluczowe jest gromadzenie i analizowanie danych dla zrozumienia zmian, jakie zachodzą wśród widowni i odkrywanie co jest naszym „new normal”.

Konferencję zakończyło krótkie przybliżenie możliwości edukacyjnych w zakresie budowania widowni i marketingu czyli programy takie jak EAVE Marketing Workshop, Torino Film Lab czy International Screen Institute.

Zapis z konferencji „Reach Out! How to Attract Your Audience” dostępny jest ba profilu Creative Europe Desk Polska na platformie YouTube 

Tekst: Anna E. Dziedzic

Zdjęcia: Maciej Jaźwiecki

MEDIA 2022: spotkanie informacyjne dla producentów

Creative Europe Desk Polska zaprasza na spotkanie informacyjne dotyczące możliwości otrzymania dofinansowania na projekty audiowizualne w ramach programu Kreatywna Europa komponentu MEDIA.

Spotkanie, które odbędzie się online 19 lipca (wtorek), dotyczyć będzie schematów European Co-development, European Mini-Slate Development oraz TV and Online Content, dla których termin składania aplikacji upływa we wrześniu br.

Uczestnictwo w spotkaniu jest bezpłatne. Zapisy na wydarzenie są otwarte do 19 lipca do godz. 10.00.

FORMULARZ ZGŁOSZENIOWY 

Regulamin webinarium

Zapraszamy na konferencję ‘Reach Out! How to Attract Your Audience’ | 9 czerwca, Warszawa & online

[For English scroll down]

Serdecznie zapraszamy na konferencję ‘Reach Out! How to Attract Your Audience’. Wydarzenie poświęcone narzędziom i metodom budowania publiczności dla filmów oraz nowym trendom marketingowym odbędzie się 9 czerwca 2022 r. w formule hybrydowej.

Jak trafić do docelowej publiczności? Z jakich narzędzi skorzystać? Jakie rozwiązania marketingowe sprawdzą się przy projektach filmowych? Zagadnienia budowania publiczności i docierania do jak najliczniejszego grona odbiorów są niezwykle ważne dla twórców. W odpowiedzi na te pytania podczas konferencji ‘Reach Out! How to Attract Your Audience’ porozmawiamy o skutecznych metodach zainteresowania publiczności. Podczas wydarzenia poruszony będzie też temat nowych trendów w marketingu.

Konferencja odbędzie się w Centralnym Domu Technologii, ul. Krucza 50 w Warszawie oraz online.

PROGRAM KONFERENCJI:

Pełen PROGRAM WYDARZENIA (pdf)

Podczas konferencji dostępne będzie tłumaczenie symultaniczne z języka angielskiego na język polski.

Udział w wydarzeniu jest bezpłatny.

Obowiązuje rejestracja poprzez FORMULARZ ZAPISÓW

Serdecznie zapraszamy!

REGULAMIN (online)

Wydarzenie realizowane jest przy wsparciu Komisji Europejskiej oraz Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego.

— 

‘Reach Out! How to Attract Your Audience’ is an international event dedicated to tools and methods of building an audience for films and new marketing trends. The conference organized by Creative Europe Desk Poland will be held on June 9th, 2022 in Warsaw and online.

How to reach your target audience? What tools should be used? What marketing solutions work well for film projects? The issues of building audience and reaching as many viewers as possible are essential for filmmakers. During the event experts will provide market analysis and identify new marketing trends. The conference aims to prepare and support the audiovisual professionals in terms of audience development, marketing and effective communication.

The conference will be held in Warsaw (Centralny Dom Technologii, 50, Krucza st.) and online.

CONFERENCE PROGRAM:

CONFERENCE PROGRAM (pdf)

The conference will be held in English and Polish. A simultaneous translation will be provided.

Participation in the event is free of charge.

Please register via REGISTRATION FORM

Join us for this inspiring event!

Terms & conditions

This event is supported by the European Commission and the Minister of Culture and National Heritage.

SAVE THE DATE: konferencja ‘Reach Out! How to Attract Your Audience’ | 9 czerwca, Warszawa & online

Serdecznie zapraszamy na konferencję ‘Reach Out! How to Attract Your Audience’. Wydarzenie poświęcone narzędziom i metodom budowania publiczności dla filmów oraz nowym trendom marketingowym odbędzie się 9 czerwca 2022 r. w formule hybrydowej, w Warszawie oraz online.

Jak trafić do docelowej publiczności? Z jakich narzędzi skorzystać? Jakie rozwiązania marketingowe sprawdzą się przy projektach filmowych? Zagadnienia budowania publiczności i docierania do jak najliczniejszego grona odbiorów są niezwykle ważne dla twórców. W odpowiedzi na te pytania podczas konferencji ‘Reach Out! How to Attract Your Audience’ porozmawiamy o skutecznych metodach zainteresowania publiczności. Podczas wydarzenia poruszony będzie też temat nowych trendów w marketingu filmowym.

Konferencja ‘Reach Out! How to Attract Your Audience’ to prezentacje, wykłady oraz dyskusje panelowe poświęcone budowaniu publiczności. Podczas wydarzenia europejscy eksperci przedstawią analizę rynku i wskażą nowe trendy w zakresie marketingu filmowego. Zaproszeni goście, w tym także realizatorzy projektów dofinansowanych w ramach programu Kreatywna Europa – komponentu MEDIA, zaprezentują innowacyjne narzędzia, z których mogą korzystać profesjonaliści, by lepiej zbadać potencjalną publiczność.

Podczas konferencji porozmawiamy o także praktycznych rozwiązaniach dotyczących promocji projektów filmowych oraz o skutecznych strategiach komunikacyjnych.  Wśród zaproszonych gości znajdą się międzynarodowi eksperci współpracujący m.in. z EAVE Marketing Workshop, Torino Film Lab, First Cut+, Independent Film Office, którzy podzielą się doświadczeniem dotyczącym wspierania twórców filmowych, producentów, dystrybutorów oraz innych podmiotów działających w sektorze filmowym.

Więcej informacji i pełen program wydarzenia zostaną ogłoszone wkrótce.

Zapraszamy na spotkanie w ramach European Writers Club

Sieć Creative Europe Desks zaprasza do udziału w nowej inicjatywie European Writers Club. Działanie służyć będzie stymulowaniu współpracy między twórcami z całej Unii Europejskiej oraz wspieraniu europejskich talentów. W ramach European Writers Club zorganizowane zostaną dwa wydarzenia online i jedno fizyczne (czas i miejsce do potwierdzenia).

Pierwsze wydarzenie w ramach European Writers Club odbędzie się w środę 30 marca w godzinach 11:00 – 12:00 online.

Spotkanie otworzy Tony Grisoni, Head of Studies w Series Lab Talents (Torino Film Lab), który współpracował z Michaelem Winterbottomem oraz był współscenarzystą “Las Vegas Parano”.
W wydarzeniu wezmą udział także Michal Aviram (Izrael), scenarzysta “Faudy”  oraz Martin Behnke (Niemcy), twórca „Berlin, Alexanderplatz” i „Dark”, którzy opowiedzą o swoim doświadczeniu dotyczącym tworzenia scenariusza międzynarodowego serialu „Munich Match“ (produkcja Amusementpark Film). Rozmowa będzie moderowana przez Arne Sommer, MOIN Film Fund.

Logline „Munich Match”: 50 lat po masakrze w Monachium. odbywa się tam mecz piłki nożnej pomiędzy izraelskim a niemieckim klubem piłkarskim. Kiedy wszystko zaczyna się rozpadać, wydaje się, że historia może się powtórzyć.

Zgłoszenia na wydarzenie otwarte są do 28 marca br., przyjmuje je Creative Europe Desk Hamburg pod adresem: [email protected] 

–

Inicjatywa European Writers Club powstała w odpowiedzi na działanie przygotowawcze: Writing European, ogłoszone przez Komisję Europejską. Celem działania Writing European jest wzmocnienie europejskiego sektora audiowizualnego w zakresie tworzenia i pisania seriali fabularnych wysokiej jakości, które przyciągną szeroką widownię.

Ponadto, działanie to zakłada zwiększenie kompetencji talentów pracujących nad serialami oraz stworzenie im warunków do współpracy w ramach silnych oraz różnorodnych zespołów (utalentowanych scenarzystów, twórców, producentów z różnych środowisk i różnych narodowości). W ramach projektów powinny powstać kreatywne huby np. pokoje scenarzystów (writers’ rooms) lub inne wspólne działania, będące inkubatorami talentów, w których będą proponowane innowacyjne metody dotyczące prewritingu, konceptualizacji oraz działania matchmakingowe z nabywcami.

European Writers Club służy realizacji celów UE, daniu impulsów kreatywnym twórcom na poziomie regionalnym oraz oferowaniu silniejszego nawiązywania kontaktów.

Rusza nabór na Studio Nowe Horyzonty+

Rozpoczął się nabór na tegoroczną odsłonę Studia Nowe Horyzonty+, czyli programu szkoleniowego dla reżyserek i reżyserów oraz producentek i producentów pracujących wspólnie nad pierwszym lub drugim pełnometrażowym filmem fabularnym, którzy planują rozwój kariery na rynku międzynarodowym.

Studio Nowe Horyzonty+, organizowane przez Stowarzyszenie Nowe Horyzonty i Creative Europe Desk Polska, obejmuje cztery dni wykładów i konsultacji dotyczących różnych aspektów promocji i rozwoju projektu. Partnerami Studia są EAVE oraz London Film Academy. Najnowsza odsłona Studia NH+ odbędzie się w dniach 21-24 lipca 2022, podczas 22. Międzynarodowego Festiwalu Filmowego Nowe Horyzonty we Wrocławiu.

Kogo szukamy:

• duetów: reżyser/ka i producent/ka, rozwijających wspólnie projekt pierwszego lub drugiego pełnometrażowego filmu fabularnego (osobne zgłoszenie musi przesłać zarówno producent, jak i reżyser),
• reżyserów/ki i producentów/ki, którzy mają na koncie filmy krótkometrażowe,
• absolwentów/ki szkół filmowych lub studentów/ek ostatniego roku rozwijających pełnometrażowy debiut fabularny.

Uwaga: uczestnicy Studia Nowe Horyzonty+ w poprzedniej formule (przed 2017 rokiem) mogą składać zgłoszenia, jeśli spełniają powyższe kryteria, tzn. rozwijają projekt pierwszego lub drugiego filmu.

Wymagania / kryteria wyboru:

• pełnometrażowy film fabularny w fazie developmentu; priorytetowo traktowane są projekty na zaawansowanym etapie rozwoju (scenariusz) oraz projekty, których development został wsparty finansowo lub w inny sposób np. pozyskał partnerów, listy intencyjne; mile widziane są również projekty z potencjałem koprodukcyjnym,
• osiągnięcia zawodowe, np. nagradzane krótkie filmy,
• ewentualny udział w programach międzynarodowych.

Tematyka:

• promocja i marketing filmów w dobie post-pandemii,
• komunikowanie i pozycjonowanie projektu na zmieniającym się rynku filmowym,
• rozwój projektu,
• różne sposoby prezentacji projektu,
• planowanie kariery zawodowej.

Termin zgłoszeń: 18 marca – 16 maja 2022 r.

Zgłoszenia należy składać za pośrednictwem formularza zgłoszeniowego.

–

Wśród wykładowców poprzednich edycji Studia Nowe Horyzonty+ znaleźli się m.in.: David Pope (London Film Academy), Alya Belgaroui (EAVE) – reprezentująca agenta sprzedaży Wild Buch, Michael Arnon (EAVE) z firmy Wolf Consultants, Jakub Duszyński – dyrektor artystyczny Gutek Film czy agent sprzedaży Hédi Zardi – szef firmy Luxbox.

Wiele filmów rozwijanych podczas Studia Nowe Horyzonty+ w ostatnich latach zostało zrealizowanych – wiele z nich odniosło sukcesy na międzynarodowych festiwalach, np. Prime Time w reż. Jakuba Piątka (Sundance FF 2021) czy Stop-Zemlia w reż. Kateryny Gornostai (Berlinale 2021).

Cykl wykładów „Rozwiń swój projekt!”: Co-development i koprodukcja | 16 marca, online

Serdecznie zapraszamy do udziału w kolejny spotkaniu eksperckim, w ramach organizowanego przez Creative Europe Desk Polska cyklu „Rozwiń swój projekt!”.

Celem projektu jest podniesienie kompetencji i poszerzenie wiedzy potencjalnych wnioskodawców z sektora audiowizualnego w zakresie realizacji projektów w programie Kreatywna Europa. Kolejne spotkanie tegorocznego cyklu, które odbędzie się 16 marca w godz. 11.00-12.30, poświęcone będzie współpracy międzynarodowej na etapie rozwoju projektu oraz produkcji. Porozmawiamy, o czym trzeba pamiętać i na co zwrócić uwagę planując co-dvelopment i koprodukcje międzynarodowe. Gościem spotkania będzie Iza Igel.

Co-development i koprodukcja – współpraca międzynarodowa na etapie rozwoju projektu oraz produkcji filmu

Gość: Iza Igel
16 marca (środa), godz. 11:00-12:30

Iza Igel, producentka, w 2016 roku założyła firmę Harine Films, aby współpracować z polskimi i międzynarodowymi twórcami. Obecnie produkuje lub współprodukuje debiutanckie filmy Nelicii Low, Grzegorza Mołdy, Jana Naszewskiego i Agnieszki Zwiefki.

W jej dorobku znajdują się między innymi „Płynące wieżowce” Tomasza Wasilewskiego (Karlovy Vary East of the West Grand Prix 2013), „Dzikie róże” Anny Jadowskiej (Stockholm Impact Award & Cottbus Grand Prix 2017) oraz „Pies” Florina Serbana (Sarajewo 2018).

Iza współpracowała z czołowymi polskimi firmami zajmujących się produkcją, dystrybucją i postprodukcją (Endemol, TVN, Best Film i Orka Film). Ukończyła EAVE, jest doradcą szkół filmowych i programów szkoleniowych (Script Lab, Full Circle Lab), a także ekspertem Polskiego Instytutu Sztuki Filmowej.

FORMULARZ ZGŁOSZENIOWY

Zapisy są otwarte do 16 marca do godz. 11.00

Udział w spotkaniu jest bezpłatny.

REGULAMIN WEBINARIUM 

Serdecznie zapraszamy!

Cykl wykładów „Rozwiń swój projekt!”: Budowanie publiczności – strategie marketingowe a strategie dystrybucyjne | 9 marca, online

Serdecznie zapraszamy do udziału w kolejny spotkaniu eksperckim, w ramach organizowanego przez Creative Europe Desk Polska cyklu „Rozwiń swój projekt!”.

Celem projektu jest podniesienie kompetencji i poszerzenie wiedzy potencjalnych wnioskodawców z sektora audiowizualnego w zakresie realizacji projektów w programie Kreatywna Europa. Drugie ze spotkań tegorocznego cyklu, które odbędzie się 9 marca w godz. 11.00-12.30, poświęcone będzie planowaniu działań dotyczących budowania publiczności dla projektów filmowych oraz różnicom między strategią marketingową oraz strategią dystrybucyjną projektów. Gościem spotkania będzie Agnieszka Rostropowicz- Rutkowska.

Strategie marketingowe a strategie dystrybucyjne w projektach filmowych

Gość: Agnieszka Rostropowicz-Rutkowska
9 marca (środa), godz. 11:00-12:30

Agnieszka Rostropowicz-Rutkowska – założycielka Fine Day Promotion. Fine Day Promotion, założona w 2015 roku, przede wszystkim zajmuje się przygotowaniem strategii festiwalowych, marketingowych i dystrybucyjnych dla projektów fabularnych i dokumentalnych na etapie developmentu i produkcji. Prowadzi także profesjonalne kampanie promocyjne dla filmów starających się o Europejskie Nagrody Filmowe, czy Oscary. W ostatnim czasie zajmowała się promocyjnie m.in. takimi filmami jak „Maryjki” Darii Woszek, „Symfonia Fabryki Ursus” Jaśminy Wójcik, „Marek Edelman… I była miłość w getcie” Jolanty Dylewskiej, „Moja polska dziewczyna” Ewy Banaszkiewicz i Mateusza Dymka, czy „Hugo” Wojtka Klimali. Współpracowała także przy kampaniach dla „Joanny” Anety Kopacz (nominacja w kategorii Najlepszy Dokument Krótkometrażowy – OSCARY 2015), „Komunii” Anny Zameckiej (EFA i OSCARY 2019) – shortlista), czy „Acid Rain” Tomka Popakula (Oscary 2020).

FORMULARZ ZGŁOSZENIOWY

Zapisy są otwarte do 9 marca do godz. 10.00

Udział w spotkaniu jest bezpłatny.

REGULAMIN WEBINARIUM 

Serdecznie zapraszamy!

Cykl wykładów „Rozwiń swój projekt!”: Budowanie międzynarodowej współpracy festiwali filmowych | 2 marca, online

Serdecznie zapraszamy do udziału w trzeciej już odsłonie cyklu wykładów eksperckich dla profesjonalistów z sektora audiowizualnego „Rozwiń swój projekt!”. Pierwsze spotkanie odbędzie się 2 marca 2022 roku online.

Celem cyklu „Rozwiń swój projekt” jest podniesienie kompetencji i poszerzenie wiedzy potencjalnych wnioskodawców z sektora audiowizualnego w zakresie realizacji projektów w programie Kreatywna Europa. Podczas wykładów poruszymy różne zagadnienia związane z aplikowaniem w komponencie MEDIA. 

Pierwsze tegoroczne spotkanie, które odbędzie się 2 marca, w godz. 11.00-12.30, dotyczyć będzie budowania i rozwijania międzynarodowego partnerstwa festiwali filmowych. Podczas wydarzenia zaprezentowane zostanie case study projektu „This is Short”, realizowanego przez sieć festiwali filmowych European Short Film Network, która otrzymała wsparcie programu Kreatywna Europa. Gościem spotkania będzie Emilia Mazik, dyrektorka Short Waves Festival.

Budowanie międzynarodowej współpracy festiwali filmowych. Case study projektu This is Short

Gość: Emilia Mazik
Środa, 2 marca, w godz. 11.00-12.30, online

EMILIA MAZIK
Absolwentka filozofii i zarządzanie kulturą na Uniwersytecie Jagiellońskim w Krakowie. Od 2014 roku związana z Fundacją Ad Arte w Poznaniu, w której jest odpowiedzialna za koordynację projektów i współpracę międzynarodową. Zrealizowała kilkanaście interdyscyplinarnych projektów w obszarze kultury audiowizualnej, działań edukacyjnych oraz projektów promujących polskie kino za granicą. W 2019 roku została dyrektorką Short Waves Festival, międzynarodowego festiwalu kina krótkometrażowego, którego 14. edycja odbędzie się w Poznaniu w czerwcu 2022. Od roku 2020 współtworzy Talking Shorts, pierwszy magazyn online poświęcony krótkim formom filmowym. W 2021 założyła wraz z czterema europejskimi festiwalami European Short Film Network – sieć promocji kina krótkometrażowego.

FORMULARZ ZAPISÓW

Zapisy są otwarte do 2 marca do godz. 11.00

Udział w spotkaniu jest bezpłatny.

REGULAMIN WEBINARIUM 

Serdecznie zapraszamy!

Spotkania informacyjne dotyczące naborów MEDIA 2022 | 21 lutego – 7 marca, online

Creative Europe Desk Polska zaprasza na spotkania informacyjne dotyczące możliwości otrzymania dofinansowania na projekty audiowizualne w ramach programu Kreatywna Europa komponentu MEDIA.

Zaplanowanych zostało pięć wydarzeń online:

• spotkanie dla producentów audiowizualnych | 21 lutego, godz. 11.00
• spotkanie dla developerów gier wideo i projektów immersyjnych | 24 lutego, godz. 11.00
• spotkanie dla organizatorów festiwali filmowych i operatorów platform VoD | 28 lutego, godz. 11.00
• spotkanie dla organizatorów szkoleń, wydarzeń branżowych i twórców innowacyjnych narzędzi | 7 marca, godz. 11.00

Udział w spotkaniach jest bezpłatny. Obowiązują zapisy za pomocą formularzy zgłoszeniowych.

Spotkanie dla producentów audiowizualnych

21 lutego (poniedziałek), godz. 11.00, online

Spotkanie dla developerów gier wideo i projektów immersyjnych

24 lutego (czwartek), godz. 11.00, online

Spotkanie dla organizatorów festiwali filmowych oraz operatorów platform VoD

28 lutego (poniedziałek), godz. 11.00, online

Spotkanie dla organizatorów szkoleń, wydarzeń branżowych i twórców innowacyjnych narzędzi

7 marca (poniedziałek), godz. 11.00, online

REGULAMIN WEBINARIÓW

Zapraszamy na KIPA Summit 2021

Spotkanie informacyjne dotyczące schematu European Co-Development | 20 października 2021, online

Creative Europe Desk Polska zaprasza na spotkanie informacyjne dotyczące możliwości otrzymania dofinansowania na projekty audiowizualne w ramach schematu European Co-Development. Spotkanie odbędzie się 20 października online.

W ramach schematu European Co-Development istnieje możliwość otrzymania dofinansowania na development projektu filmowego – filmu pojedynczego lub serialu – fabularnego, animowanego, dokumentu kreatywnego lub projektu w formacie nielinearnym (np. VR). Projekt musi być rozwijany przez przynajmniej dwie firmy produkcyjne zarejestrowane w dwóch różnych krajach uczestniczących w komponencie MEDIA, które mają podpisaną umowę co-developmentową, określającą podział zadań i współpracę w zakresie aspektów kreatywnych.

Termin składania wniosków: 17 listopada 2021 r.

Spotkanie online odbędzie się w środę 20 października 2021 roku.

Uczestnictwo w spotkaniu jest bezpłatne.

Rejestracja zamknięta, dziękujemy za zainteresowanie spotkaniem.

Regulamin webinarium

Znamy projekty nagrodzone na Studio Nowe Horyzonty+!

• Nagroda Główna Studia Nowych Horyzontów+ i London Film Academy trafiła w ręce autorów filmu „Another Story of My Son” w reżyserii Adriana Silișteanu, produkowanego przez Andę Ionescu.
• Nagrodę w postaci listu intencyjnego telewizji Ale kino+ (CANAL+ online), otrzymał projekt „Sezony” w reżyserii Michała Grzybowskiego, produkowany przez Marię Leźnicką.
• Wyróżnienie specjalne otrzymał projekt „Last Trip” w reżyserii Ziada Kalthouma, produkcji Marty Golby-Naumann.
• Nagrodę Pop Up Film Residency Visegrad, otrzymała Magdalena Chmielewska, reżyserka projektu „Mira’s Fire”.

Serdecznie gratulujemy!

—

Partnerami wydarzenia są: EAVE – jeden z czołowych programów kształcenia zawodowego w Europie, między innymi organizator warsztatów producenckich EAVE Producers Workshop i Marketing Workshop, London Film Academy, Ale kino+ oraz Rumuński Instytut Kultury. W tym roku do grona partnerów dołączyło również Pop Up Residency Visegrad, które przyzna jedną z nagród oraz Catalan Films we współpracy z MFF REC Tarragona.

Patroni medialni to: Film & TV Kamera, FilmPro i Film New Europe.

Wykład otwarty SNH+: How to green a film industry – sustainable film production | zapisy już trwają!

Nowe Horyzonty i Creative Europe Desk Polska, organizatorzy międzynarodowych warsztatów Studio Nowe Horyzonty+, zapraszają na otwarty wykład, który odbędzie się w ramach programu: How to Green a Film Industry – Sustainable Film Production.

Gościem wykładu, będzie Fabian Lindner – green consultant i producent z niemieckiej firmy produkcyjnej Achtung Panda (odpowiedzialnej za produkcję m.in. niedawno nagrodzonego w Cannes filmu Compartment No.6). Wykład poświęcony będzie zielonej produkcji filmowej, możliwościach zrównoważenia wpływu branży na środowisko i perspektywach na przyszłość.

Spotkanie odbędzie się w niedzielę 15 sierpnia w godz. 14.00 -15.00, w kinie DCF (sala Polonia) ul. Piłsudskiego 64a oraz online.

Wykład w języku angielskim jest otwarty dla publiczności, ale obowiązują zapisy poprzez FORMULARZ ZGŁOSZENIOWY

–

Tegoroczna dwunasta już edycja Studia Nowe Horyzonty+, odbędzie się w dniach 12-15 sierpnia w formule hybrydowej.

Partnerami Studia Nowe Horyzonty+ są: EAVE – jeden z czołowych programów kształcenia zawodowego w Europie, między innymi organizator warsztatów producenckich EAVE Producers Workshop i Marketing Workshop, London Film Academy, Ale kino+, Rumuński Instytut Kultury, oraz nowi partnerzy Pop Up Residency Visegrad oraz Catalan Films we współpracy z REC Tarragona.

Poznaliśmy uczestników 12. edycji Studia Nowe Horyzonty+

Studio Nowe Horyzonty+, organizowane przez Stowarzyszenie Nowe Horyzonty i Creative Europe Desk Polska, to warsztaty skierowane do reżyserów i producentów, którzy rozwijają pierwszy lub drugi pełnometrażowy film fabularny. Program Studia składa się z warsztatów i wykładów dotyczących różnych aspektów promocji i rozwoju projektu. Tegoroczna, 12. edycja SNH+ odbędzie się w dniach 12-15 sierpnia podczas 21. MFF Nowe Horyzonty.

W tym roku wybrano 8 duetów reżysersko-producenckich, w tym 4 projekty z Polski i 4 z Hiszpanii, Rumunii, Ukrainy i Austrii.

Wyselekcjonowane projekty to:

• Seasons (Polska)
  reż. Michał Grzybowski, prod. Maria Leźnicka
• Doppelgänger (Polska)
  reż. Jan Holoubek, prod. Anna Waśniewska-Gill
• Last Trip (Polska, Niemcy)
  reż. Ziad Kalthoum, prod. Marta Golba
• Cryo (Polska, Irlandia)
  reż. Piotr Matejkowski, prod. Carla Mooney
• Mira’s Fire (Austria)
  reż. Magda Chmielewska, prod. Lixi Frank
• Another Story of My Son (Rumunia)
  reż. Adrian Silișteanu, prod. Anda Ionescu
• Ground Zero (Ukraina)
  reż. Zhanna Ozirna, prod. Iryna Kovalchuk
• The Fury (Hiszpania)
  reż. Gemma Blasco, prod. Mireia Graell

Partnerami wydarzenia są: EAVE – jeden z czołowych programów kształcenia zawodowego w Europie, między innymi organizator warsztatów producenckich EAVE Producers Workshop i Marketing Workshop, London Film Academy, Ale kino+ oraz Rumuński Instytut Kultury. W tym roku do grona partnerów dołączyło również Pop Up Residency Visegrad, które przyzna jedną z nagród  oraz Catalan Films we współpracy z MFF REC Tarragona.

Patroni medialni to: Film & TV Kamera, FilmPro i Film New Europe.

Serdecznie gratulujemy!

zdjęcie: Ground Zero (Ukraina), reż. Zhanna Ozirna, prod. Iryna Kovalchuk

Spotkanie informacyjne dotyczące możliwości wsparcia innowacyjnych projektów w programie Kreatywna Europa | webinarium, 29 lipca

Creative Europe Desk Polska zaprasza na spotkanie informacyjne dotyczące możliwości otrzymania dofinansowania na innowacyjne projekty w ramach programu Kreatywna Europa komponentu MEDIA oraz komponentu międzysektorowego, które odbędzie się online 29 lipca 2021 r. (czwartek).

Podczas spotkania omówione zostaną zasady i wytyczne dotyczące aplikowania w ramach schematów Innovative Tools and Business Models (komponent MEDIA) oraz Creative Innovation Lab (komponent międzysektorowy).

W ramach schematu Innovative Tools and Business Models wspierane są inicjatywy dotyczące nowoczesnych narzędzi i modeli biznesowych, które służą zwiększeniu widoczności i publiczności europejskich utworów audiowizualnych w erze cyfrowej oraz zwiększają konkurencyjność europejskiego sektora audiowizualnego.

Natomiast obszar grantowy Creative Innovation Lab wspiera inicjatywy służące rozwojowi innowacyjnych narzędzi, modeli i rozwiązań cyfrowych, mające zastosowanie w sektorze audiowizualnym i przynajmniej jednym innym sektorze kultury i/lub kreatywnym.

Spotkanie nie będzie rejestrowane.

Zapraszamy do udziału!

Regulamin wydarzenia

Rozpoczął się nabór na wydarzenie dla dokumentalistów DOX IN VITRO

W dniach 12-13 września 2021 r. w uzdrowiskowym mieście Piestany na Słowacji odbędą się dwudniowe warsztaty połączone z wykładami – Dox in Vitro. Wydarzenie jest organizowane przez Creative Europe Desk Słowacja we współpracy z European Documentary Network.

Dox in Vitro jest przede wszystkim skierowane do młodych producentów i reżyserów filmów dokumentalnych, warsztat skierowany jest dla twórców z Europy Środkowej. Warsztaty skupią się na tworzeniu filmów dokumentalnych pod okiem doświadczonych wykładowców i podkreślą rolę i potrzebę koprodukcji w dzisiejszym sektorze dokumentalnym. Struktura Dox in Vitro  odpowiada na potrzebę osobistej komunikacji między uczestnikami i ekspertami. Dzięki prezentacjom czołowych międzynarodowych ekspertów wydarzenie zwróci uwagę na istotne kwestie związane z opowiadaniem historii, które mogą podróżować. Obejmie to zarówno kreatywne podejście do opowiadania w filmach dokumentalnych, jak i rozważania dotyczące europejskiego rynku dokumentalnego. Każdy uczestnikowi będzie miął wystarczającą przestrzeń do przedyskutowania i ulepszenia projektu.

Zgłoszenia muszą zawierać:

• synopsis i treatment,
• szacunkowy budżet,
• plan produkcji i przewidywany czas ukończenia filmu,
• krótkie wprowadzenie lub życiorys zaangażowanych podmiotów: reżyser, producent, firma,
• opcjonalnie: link do poprzedniego filmu / pilota /trailer,

Terminy naborów:

• 16 sierpnia 2021 r. – uczestnicy zgłaszający się z projektem,
• 30 sierpnia 2021 r. – uczestnicy bez projektu.

Opłata zgłoszeniowa: 150 euro.

Szczegóły dotyczące warsztatu oraz formularz zgłoszeniowy dostępne są na stronie organizatora.