Frame the future – spotkania dla studentów szkół filmowych

Creative Europe Desk Polska oraz Krajowa Izba Producentów Audiowizualnych (KIPA) zapraszają studentów szkół filmowych na spotkanie Frame the future. Od pierwszego projektu do międzynarodowej koprodukcji poświęcone europejskiemu rynkowi audiowizualnemu oraz możliwościom rozwoju kariery w branży filmowej.

Trwa nabór do FRAME Advanced Tech 2026 

Institut national de l’audiovisuel (INA) zbiera zgłoszenia do FRAME Advanced Tech 2026, międzynarodowego programu szkoleniowego skierowanego do doświadczonych profesjonalistów z sektora archiwów audiowizualnych. Szkolenie odbędzie się w dniach 15–19 czerwca 2026 roku w siedzibie INA w Paryżu i będzie realizowane w języku angielskim.

Spotkanie z beneficjentami klastra Content – 35 lecie MEDIA!

Z okazji 35-lecia komponentu MEDIA programu Kreatywna Europa zapraszamy na cykl spotkań online skierowanych do przedstawicieli sektora audiowizualnego. Podczas wydarzeń beneficjenci programu zaprezentują swoje dofinansowane projekty oraz podzielą się doświadczeniami z ich realizacji. Spotkania będą okazją do podsumowania dotychczasowych osiągnięć komponentu MEDIA, a także do rozmowy o przyszłości europejskiej branży filmowej, audiowizualnej i gamingowej.

Jako pierwsi zaprezentują się beneficjenci klastra Content, który wspiera producentów filmów, gier, doświadczeń immersyjnych w realizacji wysokiej jakości projektów o międzynarodowym potencjale dystrybucyjnym.

Podczas spotkania uczestnicy będą mieli okazję poznać program z perspektywy beneficjentów. To wyjątkowa szansa, aby dowiedzieć się, jak wygląda proces przygotowania i realizacji projektów, jak przebiega współpraca z Agencją EACEA, w jaki sposób budować międzynarodowy potencjał firmy oraz oczywiście jak tworzyć historie, które przyciągają widzów z różnych krajów.

Zaproszeni goście:

• Krystyna Kantor 
  Producentka z firmy Shipsboy, która jest beneficjentem schematu Mini-slate Development
• Grzegorz Skorupski
  Producent nadzorujący z firmy Animoon, która jest beneficjent schematu European Co-development i TV&Online Content
• Grzegorz Like 
  Lead Writer, Lead Narrative Designer z firmy Bloober Team, która jest beneficjentem schematu Video Games and Immersive Content Development

 O beneficjentach:



Animoon zajmuje się realizacją projektów animowanych o wysokiej jakości plastycznej i fabularnej, w głównej mierze opartych o własne pomysły. W portfolio studia można znaleźć filmy krótkometrażowe, seriale oraz filmy pełnometrażowe. Projekty są skierowane do szerokiej publiczności – począwszy od najmłodszych, przez publiczność młodzieżową, familijną i dorosłych.

Animoon ściśle współpracuje z producentami wykonawczymi specjalizującymi się w różnych technologiach animacji, stąd produkcje w portfolio studia są bardzo zróżnicowane pod względem plastycznym. Produkcje Animoon powstają z myślą o widzu polskim i zagranicznym. Każdy z naszych projektów rozwijamy a następnie promujemy jako odrębną markę.

Produkcje Animoon otrzymały dotychczas z górą 200 nagród i prezentowane były w programach ponad 160 festiwali filmowych na całym świecie. Niektóre z tytułów rocznie dotarły nawet do miliona widzów.

Shipsboy to polska firma zajmująca się produkcją filmów fabularnych. Założona w 2013 roku, obecnie zarządzana jest przez dwie producentki – Joannę Szymańską i Krystynę Kantor.

Celem Shipsboy jest realizacja projektów łączących walory artystyczne i potencjał komercyjny. Szukamy nowych i oryginalnych głosów twórczych, nie boimy się stawiać na wzbudzające dyskusję tematy. Aktywnie działamy na rynku międzynarodowym.

Do najnowszych realizacji firmy należą: DUST (koprodukcja belgijsko-polsko-grecko-brytyjska) z premierą w Konkursie Głównym Berlinale 2026 oraz NEPELA (koprodukcja słowacko-czesko-polska z 2025). Wśród wcześniejszych realizacji firmy znajdują się m.in.: RED PATH (koprodukcja francusko-tunezyjsko-belgijsko-polska; premiera na Festiwalu w Locarno 2024) czy pełnometrażowy dramat HIACYNT (dystrybucja: Netflix).

Shipsboy jest członkiem Krajowej Izby Producentów Audiowizualnych.

Założone w 2008 roku Bloober Team to doświadczone studio tworzące gry, zatrudniające ponad 250 wyjątkowo utalentowanych osób z całego świata.

Studio znane jest z umiejętności tworzenia dojrzałych historii i niepokojących scen. Specjalizuje się w produkcji mrożących krew w żyłach horrorów, które pozostają w pamięci graczy na długo po zakończeniu rozgrywki.

Dążenie do najwyższej jakości zaowocowało imponującym portfolio gier grozy, w tym Blair Witch, serią Layers of Fear, Observer: System Redux oraz The Medium. Kolekcja ta wkrótce powiększy się o wyczekiwany remake SILENT HILL 2, tworzony we współpracy z KONAMI, a także o nadchodzący survival horror — nową markę (IP) studia Bloober Team. Nowe projekty studia będą oferować nie tylko unikalną narrację i atmosferę, lecz także innowacyjne mechaniki rozgrywki, z większym naciskiem na bardziej dynamiczne doświadczenia o charakterze akcji.

Kreatywna Europa na Berlinale 2026

Zapraszamy do Berlina na serię wydarzeń odbywających się w ramach European Film Market podczas 76. Międzynarodowego Festiwalu Filmowego w Berlinie. To wyjątkowa okazja do spotkań z branżą, wymiany doświadczeń i poznania najnowszych inicjatyw programu Creative Europe MEDIA — koniecznie odwiedźcie także stoisko MEDIA w Gropius Bau.

Oto szczegółowy grafik wydarzeń:

Piątek 13 lutego | 12.00–13.00 | MEDIA Stand – Gropius Bau

MEDIA Carbon Calculator
Prezentacja nowego europejskiego kalkulatora śladu węglowego dla produkcji audiowizualnych.

Wstęp: Market badge, rejestracja nie jest wymagana.

Niedziela 15 lutego | 14.00–15.30 | EFM Conference Lounge – Gropius Park

Prezentacja innowacyjnych projektów
Projekty wspierane przez program KE MEDIA w ramach naboru Innovation tools and business models.
• Digital agent
• Illumina twin
• Unlock The Community 2: AI & Big Data Edition
• Gamebook PIC Platform

Wstęp wolny, bez akredytacji.

Poniedziałek 16 lutego | EFM Conference Lounge – Gropius Park

Sesje informacyjne
10.00–11.00 | Networks of European Festivals – sesja informacyjna
11.00–11.40 | European Film Distribution – sesja informacyjna
11.40–12.00 | Prezentacja – My Metastories
14.00–15.00 | Skills & Talents Development – sesja informacyjna
15.00–15.20 | Praca jako ekspert dla Creative Europe MEDIA – sesja informacyjna

Wstęp wolny, bez akredytacji.

Do zobaczenia w Berlinie!

Green Film Lab 2026 w Turynie!

Kolejna edycja Green Film Lab odbędzie się w miejscu, w którym wszystko się zaczęło – w Turynie.

Green Film Lab – Turin 2026 to program wspierający wdrażanie zrównoważonych praktyk środowiskowych w produkcji filmowej, od etapu koncepcji aż po realizację. Lab oferuje profesjonalistom filmowym wiedzę i narzędzia potrzebne do stosowania zielonych protokołów produkcyjnych oraz uzyskania certyfikacji.

Termin: 17–19 kwietnia 2026
Nabór zgłoszeń: do 20 lutego 2026 r., godz. 14:00 (CET)

Program skierowany jest do:

• profesjonalistów z branży filmu i seriali (etap developmentu, preprodukcji i produkcji), zainteresowanych zdobyciem lub pogłębieniem kompetencji w zakresie zrównoważonej produkcji na planie,
• specjalistów z minimum dwuletnim doświadczeniem w zarządzaniu środowiskowym, którzy chcą poznać proces realizacji produkcji audiowizualnej,
• osób już pracujących nad wdrażaniem zasad zrównoważonego rozwoju na planach filmowych,
• przedstawicieli funduszy, film commissions i instytucji filmowych zainteresowanych tematyką zielonych produkcji.

Więcej informacji pod linkiem. 

—

Green Narratives – nabór otwarty

Przypominamy również, że trwa nabór do programu Green Narratives 2026, który potrwa do
📅 19 stycznia 2026 r., godz. 14:00 (CET).

Green Narratives to unikalne warsztaty online skierowane do scenarzystów, reżyserów i script editorów, którzy chcą rozwijać pełnometrażowe projekty filmowe inspirowane tematyką środowiskową lub integrujące inkluzyną, świadomą ekologicznie narrację.

Program koncentruje się wyłącznie na pracy nad treatmentem i obejmuje 3 moduły online, realizowane w okresie marzec–czerwiec 2026.

Więcej informacji pod linkiem.

Green Labs realizowane są dzięki wsparciu programu Creative Europe komponent MEDIA.

Green Film Lab to program TorinoFilmLab i Green Film, organizowany przez Museo Nazionale del Cinema oraz Trentino Film Commission, we współpracy z ACE Producers, EAVE i Ecoprod.

Green Narratives to program TorinoFilmLab, organizowany przez Museo Nazionale del Cinema we współpracy z Climate Spring.

Spotkanie informacyjne dla producentów – European Co-development

Creative Europe Desk Polska zaprasza producentów audiowizualnych na spotkanie informacyjne, które odbędzie się online w dniu 14 stycznia 2026 r., w godzinach 11.00-12.30.

Spotkanie dotyczyć będzie schematu European Co-Development, który wspiera development filmu lub serialu fabularnego, animowanego, dokumentu kreatywnego lub projektu w formacie nielinearnym (np. VR).

Uczestnictwo w spotkaniach jest bezpłatne. Link do udziału w spotkaniu zostanie przesłany do uczestników do 30 minut przed wydarzeniem.

Zachęcamy serdecznie do udziału!

Spotkanie informacyjne dla developerów gier i projektów immersyjnych

Creative Europe Desk Polska zaprasza producentów audiowizualnych na spotkanie informacyjne, które odbędzie się online w dniu 20 listopada 2025 r., w godzinach 11.00-12.30.

Spotkanie dotyczyć będzie schematu Video Games and Immersive Content Development, który wspiera development (od pomysłu do stworzenia gotowej do użytku wersji próbnej lub prototypu) fabularnych, innowacyjnych i interaktywnych cyfrowych gier wideo oraz projektów doświadczeń immersyjnych. Utwory te muszą być przeznaczone do dystrybucji komercyjnej na dowolnej platformie dystrybucyjnej.

Uczestnictwo w spotkaniach jest bezpłatne. Link do udziału w spotkaniu zostanie przesłany do uczestników do 30 minut przed wydarzeniem.

Zachęcamy serdecznie do udziału!

ZOOM IN: Festivals in Focus – panel dyskusyjny online / 21 października

[for English scroll down]

Zapraszamy na kolejne spotkanie z cyklu ZOOM IN, organizowanego przez Creative Europe Desk Polska, poświęconego aktualnym zagadnieniom branży audiowizualnej. Celem spotkań jest podnoszenie kompetencji i poszerzanie wiedzy profesjonalistów sektora, by mogli jeszcze skuteczniej realizować swoje projekty w ramach programu Kreatywna Europa.
Tym razem przyjrzymy się festiwalom filmowym – ich roli, wyzwaniom i kierunkom rozwoju. 

Zapraszamy na panel dyskusyjny: Festivals in Focus: New Practices, New Challenges, New Roles.

Szczegółowy program do pobrania TUTAJ.

📌 Temat spotkania
Podczas dyskusji przedstawiciele międzynarodowych festiwali filmowych opowiedzą o nowych praktykach w ich organizacji oraz o wyzwaniach, z którymi mierzą się dziś organizatorzy. Rozmowa dotyczyć będzie m.in. ewolucji modeli finansowania i selekcji filmów, a także zmian w zachowaniach publiczności oraz w samej roli festiwali we współczesnym przemyśle filmowym.

W panelu udział wezmą przedstawiciele kluczowych europejskich i światowych festiwali:

• Anna Trzebiatowska, Sundance Film Festival
• Isabel Arrate Fernandez, IDFA
• Florian Weghorn, Berlinale
• Carlos Ramos, IndieLisboa

Spotkanie poprowadzi dziennikarz i krytyk filmowy Krzysztof Kwiatkowski.

📅 Data: 21 października 2025
🕒 Godzina: 15:00–16:30 (Warsaw time)
💻 Forma: online (Zoom)

Spotkanie odbędzie się w języku angielskim.

🎯 Dla kogo?
Spotkanie skierowane jest do producentów, organizatorów festiwali, przedstawicieli instytucji filmowych oraz innych profesjonalistów branży audiowizualnej.

👤 BIO ZAPROSZONYCH GOŚCI

Ania Trzebiatowska  
Ania Trzebiatowska jest programerką Sundance Film Festival, gdzie odpowiada za amerykańskie i międzynarodowe filmy dokumentalne. Wcześniej pracowała jako Sales & Acquisitions Executive w agencji sprzedaży filmów dokumentalnych Autlook Filmsales oraz jako Senior Director of Acquisitions w nowojorskiej agencji Visit Films. Poza pracą w Sundance kieruje Sands: International Film Festival of St Andrews w Szkocji. W latach 2008–2020 pełniła funkcję dyrektorki artystycznej Międzynarodowego Festiwalu Kina Niezależnego Off Camera w Krakowie.

Isabel Arrate Fernandez
Karierę rozpoczęła, pracując przy produkcji festiwali, programowaniu i finansowaniu filmów. Dołączyła do IDFA w 2002 roku, gdzie odegrała kluczową rolę we wzmacnianiu globalnej perspektywy kina dokumentalnego. Do 2024 roku pełniła funkcję Executive Director IDFA Bertha Fund, a w latach 2020–2025 była zastępczynią dyrektora IDFA, nadzorując Dział Wsparcia Twórców Filmowych i wzmacniając zaangażowanie festiwalu w rozwój kreatywny oraz współpracę międzynarodową. Poza działalnością w IDFA współpracowała z Berlinale Docstation, Chiledoc, Docs by the Sea, a często konsultuje i doradza podczas międzynarodowych warsztatów i forów filmowych. Jest członkinią AMPAS.

Florian Weghorn
Od lipca 2024 roku Florian Weghorn pełni funkcję Chief of Staff w zespole dyrektorki Berlinale, Tricii Tuttle, współpracując z nią i zespołem nad strategicznym rozwojem festiwalu. Z Berlinale związany jest od 2002 roku, początkowo jako członek sekcji Generation. W latach 2008–2014 był jej współdyrektorem i kuratorem około 60 krótko- i pełnometrażowych filmów prezentowanych co roku. W latach 2012–2019 był także członkiem komitetu selekcyjnego sekcji konkursowej Berlinale. W okresie 2014–2024 pełnił funkcję Program Managera inicjatywy Berlinale Talents, którą rozwinął w całoroczną, międzynarodową sieć z siedmioma oddziałami i niemal 10 000 absolwentów. Jest aktywnym członkiem Europejskiej Akademii Filmowej i odgrywa kluczową rolę w tworzeniu nowego Stowarzyszenia Festiwali Filmowych w Niemczech.

Carlos Ramos
Urodzony w Lizbonie w 1978 roku. Od 2006 roku jest programerem w IndieLisboa International Film Festival, gdzie w 2015 roku objął funkcję współdyrektora. W 2014 roku założył PLUNC – International Festival of Digital Arts and New Media, w ramach którego przygotował retrospektywy poświęcone wybitnym twórcom sztuki mediów. Od 2017 roku pracuje również jako konsultant i ewaluator dla wielu krajowych i międzynarodowych instytucji kultury, m.in. LIM | Less is More, Direcção-Geral das Artes (DGARTES), Eurimages oraz programu Kreatywna Europa.

MODERATOR: Krzysztof Kwiatkowski

Dziennikarz, krytyk filmowy, absolwent socjologii na Uniwersytecie Warszawskim. Od 2007 r. współpracownik „Gazety Wyborczej”. Wieloletni dziennikarz tygodników: „Newsweek.Polska” (2008-2012), później „Wprost” (2012-2015, 2016-2020), gdzie od lutego 2019 do zamknięcia papierowego wydania pisma kierował działem kultury. W latach 2018-2020 zastępca redaktora naczelnego miesięcznika „KINO”. Publikował także m.in. w „Rzeczpospolitej”, „Życiu Warszawy”, „Dzienniku. Polska, Europa, Świat”, „Onecie”, „Twoim stylu”, „Zwierciadle”. Od 2005 roku relacjonuje dla polskiej prasy najważniejsze europejskie festiwale filmowe (Berlin, Wenecja, Cannes, Karlowe Wary, San Sebastian) oraz krajowe (Gdynia, Wrocław, Kraków). Pełnił funkcję dyrektora medialnego festiwalu Młodzi i Film w Koszalinie, jako selekcjoner współpracował m.in. z EnergaCamerimage i Festiwalem Polskich Filmów Fabularnych w Gdyni.

[ENGLISH]

We invite you to the next meeting in the ZOOM IN series, organized by Creative Europe Desk Poland, dedicated to key issues of the audiovisual industry. The goal of these meetings is to enhance the skills and broaden the knowledge of professionals in the sector so they can implement their projects more effectively within the Creative Europe Programme.
This edition will focus on film festivals – their role, challenges, and directions of development.

Join us for the panel discussion: Festival in Focus: New Practices, New Challenges, New Roles.

Detailed programme available here.

📌 Topic
During the discussion, representatives of international film festivals will talk about new practices in festival organization and the challenges faced by today’s organizers. The conversation will also address the evolution of funding and film selection models, as well as changing audience behaviors and the shifting role of festivals in the contemporary film industry.

Panelists:

• Anna Trzebiatowska, Sundance Film Festival
• Isabel Arrate Fernandez, IDFA
• Florian Weghorn, Berlinale
• Carlos Ramos, IndieLisboa

Moderator: Krzysztof Kwiatkowski, journalist and film critic

📅 Date: 21 October 2025
🕒 Time: 15:00–16:30 (Warsaw time)
💻 Format: online (Zoom)

The meeting will be held in English.

🎯 Who is it for?
The event is addressed to producers, festival organizers, representatives of film institutions, and other audiovisual professionals.

👤 SPEAKERS’ BIOGRAPHIES

Ania Trzebiatowska
Ania Trzebiatowska is a feature film programmer for the Sundance Film Festival, focusing on US and world documentary features. Prior to that she was the Sales & Acquisitions Executive for the documentary sales agency, Autlook Filmsales, and Senior Director of Acquisitions for the NYC-based agency, Visit Films. Aside from her work at Sundance, Ania runs Sands: International Film Festival of St Andrews, Scotland. She was also the artistic director of the Off Camera IFF (Krakow, Poland), which she programmed between 2008-2020. 

Isabel Arrate Fernandez
Isabel Arrate Fernandez holds an MA in Film Studies from the University of Amsterdam and began her career in festival production, programming, and film financing. Joining IDFA in 2002, she played a key role in amplifying global perspectives in documentary film. Until 2024, she served as Executive Director of the IDFA Bertha Fund. From 2020 to 2025, Isabel also served as Deputy Director of IDFA, overseeing the Filmmaker Support Department and strengthening the festival’s commitment to creative development and international collaboration. Beyond IDFA, she has worked with Berlinale Docstation, Chiledoc, Docs by the Sea, and regularly consults for global workshops and forums. She is a member of AMPAS.

Florian Weghorn
Florian Weghorn has been the Chief of Staff in the executive team of Berlinale Director Tricia Tuttle since July 2024. He works closely with Tricia Tuttle and the team on the strategic development of the festival. Florian Weghorn joined the Berlinale in 2002, initially starting at the Generation section. From 2008 to 2014, he was the section’s Co-Director and a curator of its around 60 short and feature films screened each year. Between 2012 and 2019, he was also a member of the Berlinale Competition selection committee. From 2014 to 2024, Florian Weghorn was the Programme Manager of Berlinale Talents and further expanded the festival’s talent development initiative with its seven international branches into a year-round community with almost 10,000 alumni and a strong partner network. He is an active member of the European Film Academy and currently plays a leading role in the founding of the new Association of Film Festivals in Germany.

Carlos Ramos
Born in Lisbon in 1978, he holds a degree in Electrotechnical and Computer Engineering, complemented by studies in cultural management and programming. Since 2006, he has been a Programmer at the IndieLisboa International Film Festival, where he became Co-Director in 2015. In 2014, he founded PLUNC – International Festival of Digital Arts and New Media, curating retrospectives dedicated to renowned figures in media art. Since 2017, he has also worked as a consultant and evaluator for several national and international cultural organizations, including LIM | Less is More, Direcção-Geral das Artes (DGARTES), Eurimages, and the Creative Europe Programme.

Moderator: Krzysztof Kwiatkowski
Journalist and film critic, graduate of sociology at the University of Warsaw. A contributor to Gazeta Wyborcza since 2007 and former journalist for Newsweek Polska (2008–2012) and Wprost (2012–2015, 2016–2020), where he headed the culture section from 2019 until the closure of the print edition. Deputy editor-in-chief of KINO magazine (2018–2020). He has published in Rzeczpospolita, Życie Warszawy, Dziennik. Polska, Europa, Świat, Onet, Twój Styl, and Zwierciadło. Since 2005, he has reported from major European (Berlin, Venice, Cannes, Karlovy Vary, San Sebastián) and Polish (Gdynia, Wrocław, Kraków) film festivals. He served as Media Director of the Młodzi i Film Festival in Koszalin and as a selector for events such as EnergaCamerimage and the Polish Film Festival in Gdynia.

Młode Horyzonty Industry 2025: Znamy zwycięskie projekty

Znamy tytuły projektów nagrodzonych podczas 9. międzynarodowego forum koprodukcyjnego Młode Horyzonty Industry. 3-dniowe wydarzenie zgromadziło twórców i przedstawicieli branży filmowej z Polski i Europy zainteresowanych produkcją filmów dla młodego widza.

Galę rozdania nagród poprowadzili Zofia Horszczaruk, szefowa Młodych Horyzontów Industry i Maciej Jakubczyk, dyrektor Młodych Horyzontów.

Nagrody ufundowane przez partnerów forum dla najlepszych projektów prezentowanych podczas pitchingów wręczyli:

• Krzysztof Lach, p.o. Zastępcy Kierownika Działu Produkcji Filmowej, Wytwórnia Filmów Dokumentalnych i Fabularnych,
• Michał Iwaszko, VFX Supervisor, Wytwórnia Filmów Fabularnych we Wrocławiu,
• Magda Janowska, Postproduction Manager, FIXAFILM,
• Andrzej Młynarczyk, Managing Director, ATM Virtual,
• Geert Torfs, CEO, Made by Geert (partner nagrody specjalnej ufundowanej razem z Młodymi Horyzontami Industry),
• Agnieszka Sękowska, General Manager i Jan Romanowski, Marketing & PR Manager, No Problemo Music,
• Cecilie Bolvinkel, Pitch Producer, m:brane,
• Anna Głowik (w imieniu Marty Jallageas), CEE Animation Forum,
• Carna Vučinić (w imieniu Vojina Vasovica), Animond,
• Maks Sikora, CEO i Karolina Mróz, Head of IPs Development, PFX.

Nagroda publiczności została przyznana głosami gości forum. Za pomoc w przeprowadzeniu głosowania dziękujemy firmie Votemo.

Nagrodzone projekty

Nagroda Wytwórni Filmów Dokumentalnych i Fabularnych

„Socks”
Page to Pictures, Polska
Film animowany
Pitching Team: Ludwika Waszkiewicz i Tomasz Leśniak

–> 12,000 euro – nagroda w postaci wkładu rzeczowego w koprodukcji obejmującego usługi postprodukcyjne

Nagroda Wytwórni Filmów Fabularnych we Wrocławiu

„Superception”
Delta Film, Polska
Film aktorski
Pitching Team: Magdalena Zielska, Basia Palka, Kamil Kwieciński

–> 10,000 euro – nagroda rzeczowa w postaci koprodukcyjnego wkładu rzeczowego

 Nagroda FIXAFILM

„Socks”
Page to Pictures, Polska
Film animowany
Pitching Team: Ludwika Waszkiewicz i Tomasz Leśniak

–> 7000 euro – nagroda rzeczowa w postaci usług postprodukcyjnych i VFX w FIXAFILM

Nagroda ATM Virtual

„Superception”
Delta Film, Polska
Film aktorski

Pitching Team: Magdalena Zielska, Basia Palka, and Kamil Kwieciński

–> 21,000 euro – nagroda rzeczowa, która obejmuje jeden dzień zdjęć na scenie LED, poprzedzonej dniem przygotowań oświetlenia do produkcji wybranego filmu

Nagroda Animond

„Socks”
Page to Pictures, Polska
Film animowany
Pitching Team: Ludwika Waszkiewicz i Tomasz Leśniak

–> Wsparcie zabezpieczenia luki finansowej za pośrednictwem platformy Animond

Nagroda No Problemo Music (2 nagrody)

„Socks”
Page to Pictures, Polska
Film animowany
Pitching Team: Ludwika Waszkiewicz i Tomasz Leśniak

„Rise of the Water Fox”
Stellar Film, Estonia
Film aktorski
Pitching Team: Johanna Maria Tamm i Carlos Lesmes

–> Darmowa licencja muzyczna na utwory z biblioteki Audio Network do nagrodzonej produkcji oraz jej materiałów promocyjnych bez ograniczeń czasowych, terytorialnych i pól eksploatacji

Nagroda m:brane

„Headrush”
Randan, UK
Seria aktorska
Pitching Team: Reece Cargan i Philip Wright

–> Zaproszenie na pitching w ramach oficjalnej selekcji podczas m:brane 2026

Nagroda CEE Animation Forum

„In Between”
Sparre Production, Dania
Seria animowana
Pitching Team: Irene Sparre, Marie-Louise Højer Jensen, Metteline Ibsen

–> Zaproszenie na Market podczas CEE Animation Forum 2026

Nagroda za innowacyjne podejście

Shelly Gertan, Austria, za projekt filmu animowanego „Reyn. Angel of Freedom”, prezentowanego w ramach sekcji Project Pool

–> 1000 euro – nagroda finansowa ufundowana przez Geerta Torfsa i Młode Horyzonty Industry

Nagroda PFX

Emilia Nędzi, Polska, za projekt filmu aktorskiego “Rabbit Girls”, prezentowanego w ramach sekcji Project Pool

–> nagroda rzeczowa obejmująca indywidualne wsparcie i konsultacje dla twórcy nagrodzonego projektu

Nagroda publiczności

„25 Percent”
Cinebonbon, Czechy
Seria aktorska
Pitching Team: Karolina Zalabakova i Matej Randar

–> Bezpłatna akredytacja na Młode Horyzonty Industry 2026

Młode Horyzonty Industry (ang. Young Horizons Industry) to międzynarodowe forum koprodukcyjne dla filmów i seriali dla dzieci i młodzieży oraz miejsce spotkań europejskiej branży filmowej i osób zainteresowanych tworzeniem i produkcją treści audiowizualnych dla młodej widowni. 9. edycja wydarzenia odbyła się w dniach 29.09-1.10.2025 w Warszawie.

Więcej informacji: https://industry.younghorizons.pl/

Młode Horyzonty Industry są współfinansowane przez Polski Instytut Sztuki Filmowej, Kreatywną Europę komponent MEDIA oraz M.St. Warszawa.   

Ostatnie dni na dołączenie do gości forum Młode Horyzonty Industry!

Młode Horyzonty Industry to międzynarodowe forum koprodukcyjne poświęcone produkcji filmów i seriali dla młodej widowni. Wydarzenie odbywa się w ramach Festiwalu TAURON Młode Horyzonty.

• 9. edycja forum
• Daty: 29 września – 1 października, Warszawa i online

Większość programu odbędzie się w Kinotece i hotelu ibis Styles Warszawa City Hotel.

Co w programie? Spotlight on Croatia, pitchingi, panele dyskusyjne, networking!

Wyjątkową częścią programu forum jest organizowany po raz pierwszy fokus na Chorwację. Przedstawiciele chorwackiego rynku filmowego przyjadą do Polski by wymienić się doświadczeniami i kontaktami oraz pokazać swoje najnowsze produkcje, w tym 4 prawie ukończone filmy, które szukają festiwali, dystrybutorów, nadawców.

Tradycyjnie forum rozpocznie się częścią konferencyjną, a następnego dnia odbędą się pitchingi. W oficjalnej selekcji znalazły się 24 projekty na etapie IN DEVELOPMENT i WORK IN PROGRESS skierowane do różnych grup wiekowych od widowni przedszkolnej do tzw. Young Adults. Nowością w programie są dyskusje stolikowe poświęcone dystrybucji, formatom, które rezonują z dzisiejszą młodą widownią oraz promocji i digital marketingowi. Kolejną nowością jest pilotażowa edycja Media Pool, sekcji skierowanej do twórców narzędzi i projektów transmedialnych czy aplikacji. W tym roku w tej sekcji znalazł się jeden projekt personalizowanej interaktywnej kolorowanki, która może być elementem promocji filmu czy serii.

Oprócz projektów zaprezentowanych na pitchingach, do pozapitchngowej sekcji Project Pool zakwalifikowało się 11 tytułów, od projektów na wczesnym etapie scenariusza po bardziej zaawansowane tytuły, szukające partnerów.

Niezmiennie kluczową częścią forum są spotkania indywidualne. Ponad 300 reprezentantów branży filmowej skierowanej do młodego widza: producentów, agentów sprzedaży, dystrybutorów, nadawców weźmie udział w spotkaniach indywidualnych, które można umawiać za pośrednictwem specjalnie zbudowanej na potrzeby wydarzenia platformy.

Organizatorzy forum przygotowali dla uczestników możliwość wzięcia udziału w 45-minutowych konsultacjach w Timem Biedertem (IP), Davidem Matamorosem (konsultacje scenariuszowe), Marią Villadsen (rozwój publiczności), Oliverem Feganem (Digital Marketing).  

Wszystkie osoby, które chciałby bliżej poznać specyfikę międzynarodowej branży filmowej dla młodej widowni, rozwijają projekt dla młodego widza lub szukają pomysłu, w który mogłyby się zaangażować zapraszamy do udziału w forum.

Akredytacje na wydarzenie dostępne są do 22 września.

Młode Horyzonty Industry są współfinansowane przez komponent MEDIA programu Kreatywna Europa.

Fot. Michał Mroczkowski

Debata: Dodatkowe środki na finansowanie filmów
– gdzie i jak je znaleźć?

Gdynia Industry to nieodłączna sekcja Festiwalu Polskich Filmów Fabularnych skierowana do osób z branży filmowej, zarówno polskiej jak i międzynarodowej. Już po raz kolejny Creative Europe Desk Polska angażuje się we współorganizację wydarzeń w ramach Gdynia Industry. Co ważne w tym roku Festiwal Polskich Filmów Fabularnych w Gdyni ma charakter szczególny – świętuje swoje 50. urodziny. To wyjątkowy jubileusz, podkreślający nie tylko długą tradycję wydarzenia, ale także jego nieprzerwaną rolę jako najważniejszej platformy spotkań polskiego kina.

26 września w Hotelu Mercure Gdynia Centrum odbędzie się debata o tym, gdzie producenci mogą szukać dodatkowych źródeł finansowania swoich projektów. W czasach, gdy coraz trudniej jest domknąć budżet i zapewnić płynność produkcji, rozmowa o alternatywnych możliwościach pozyskiwania środków nabiera szczególnego znaczenia. Jest to tym bardziej istotne, że właśnie potwierdzone i skompletowane finansowanie jest często warunkiem by móc ubiegać się o dofinansowanie projektu z państwowych, czy europejskich funduszy.

W debacie uczestniczyć będą:

• Kamila Dorbach – PISF
• Małgorzata Prociak – KIPA
• Olga Bieniek – PGP
• Tomasz Dąbrowski – Netflix

Podczas dyskusji uczestnicy skoncentrują się na przyszłości branży i potencjalnych źródłach finansowania w perspektywie najbliższych miesięcy i lat. Celem spotkania nie jest analiza obecnej sytuacji – dobrze znanej producentom i rynkowi – lecz wypracowanie rozwiązań, które wzmocnią sektor audiowizualny w Polsce oraz zwiększą jego odporność na zmiany gospodarcze i rynkowe.

DEBATA: Dodatkowe środki na finansowanie filmów – gdzie i jak je znaleźć?

📅 Data: 26 września 2025 r. (piątek)
🕒 Godzina: 10:45
📍 Miejsce: Sala Omega, Hotel Mercure Gdynia Centrum
🏢 Adres: ul. Armii Krajowej 22, Gdynia

Wstęp za okazaniem akredytacji branżowej.

Współorganizatorem wydarzenia jest Creative Europe Desk Polska, a partnerami: Krajowa Izba Producentów Audiowizualnych oraz Polska Gildia Producentów.

Zgłoszenia projektów do Project Pool do 31 lipca!

Do 31 lipca producenci i scenarzyści mogą zgłaszać projekty do Project Pool, poza-pitchingowej sekcji towarzyszącej międzynarodowemu forum koprodukcyjnemu dla filmów i seriali dla dzieci i młodzieży Młode Horyzonty Industry (29.09-1.10.2025, Warszawa). Dzięki partnerstwu z PFX, projekty z tej sekcji będą miały szansę na zdobycie specjalnej nagrody.

Sekcja Project Pool powstała, aby zapewnić większą widoczność i stworzyć twórcom dodatkowe możliwości na promocję i znalezienie potencjalnych partnerów bez konieczności prezentowania projektu na scenie.

Jak to działa?

Ok. 10 projektów filmowych i serialowych na różnym etapie rozwoju i produkcji zakwalifikuje się do Project Pool. Każdy projekt będzie miał dedykowany stolik, przy którym będzie mógł umawiać spotkania z ekspertami i gośćmi forum. Jest to okazja na znalezienie producenta lub partnera, który zaangażuje się w projekt.

Do Project Pool producenci i scenarzyści mogą zgłaszać projekty:

• pełnometrażowych filmów, serii i tzw. TV Specials
• skierowane do przedszkolaków, dzieci, nastolatków, młodych dorosłych (do 18 roku życia), rodzin
• aktorskie, dokumentalne, animowane, transmediowe
• międzynarodowym potencjale

Project Pool jest otwarty dla projektów z całego świata, które szukają producentów, koproducentów i partnerów.

Nagroda PFX – Mentoring i wsparcie w rozwoju projektu

Projekty z sekcji Project Pool będą miały szansę zdobyć nagrodę w postaci indywidualnego mentoringu i wsparcia ekspertów PFX.

Projekt otrzyma dedykowane wsparcie mentorskie, dopasowane do jego etapu rozwoju i potrzeb, obejmujące m.in.

• analizę potencjalnych ścieżek finansowania (granty, fundusze, koprodukcje),
• doradztwo w zakresie potencjału sprzedażowego na rynkach międzynarodowych,
• analizę Pitch Decku,
• ocenę materiałów literackich,
• rekomendacje dot. strategii rozwoju projektu.

Celem PFX jest wspieranie oryginalnych, wartościowych projektów dla młodej widowni – zarówno o potencjale artystycznym, jak i komercyjnym. Poprzez mentoring chcemy pomóc twórcom odnaleźć najlepszą drogę rozwoju dla ich dzieł i – jeśli pojawi się taka możliwość – współtworzyć z nimi przyszłość projektu.

Zgłoszenia

Zgłoszenia projektów można przesyłać do 31 lipca poprzez platformę Młode Horyzonty Industry.

Więcej informacji: https://industry.younghorizons.pl/project-pool-2/

Forum Młode Horyzonty Industry współfinansowane jest przez Polski Instytut Sztuki Filmowej, Kreatywną Europę Komponent MEDIA i m. st. Warszawa.

Green Film Lab Lisbona 2025 – nabór trwa

Celem Green Film Lab jest zwiększanie świadomości na temat zrównoważonego rozwoju w branży filmowej.
Green Film Lab promuje ekologiczne praktyki w produkcji filmowej oraz oferuje wsparcie dla profesjonalistów z branży filmowej w zakresie wdrażania zielonego protokołu i uzyskania certyfikacji.

Green Film Lab skierowany jest do profesjonalistów z branży filmowej i serialowej, a także do konsultantów ds. zrównoważonego rozwoju.

Pełny opis programu dostępny jest na stronie Green Film Lab.

Więcej informacji: [email protected]

GREEN FILM LAB W LIZBONIE, PORTUGALIA
TERMIN NADSYŁANIA ZGŁOSZEŃ: piątek, 12 września 2025 r., godz. 14:00 (CET)

Współorganizatorzy: Instituto do Cinema e do Audiovisual oraz Portugal Film Commission

Green Film Lab to inicjatywa TorinoFilmLab i Green Film, organizowana przez Museo Nazionale del Cinema oraz Trentino Film Commission.

Program realizowany jest dzięki wsparciu komponentu MEDIA programu Kreatywna Europa, we współpracy z ACE Producers, EAVE i Ecoprod.

European Work in Progress 2025 w Hamburgu

Ósma edycja European Work in Progress (EWIP) odbędzie się w Hamburgu w dniach 29 września – 1 października 2025 roku we współpracy z FILMFEST HAMBURG INDUSTRY, MOIN Film Fund Hamburg Schleswig-Holstein oraz przy wsparciu programu Creative Europe MEDIA.

To międzynarodowe wydarzenie branżowe daje producentom możliwość zaprezentowania projektów filmowych na etapie produkcji lub postprodukcji, aby znaleźć partnerów do dystrybucji, sprzedaży lub współfinansowania z całej Europy.

Producenci filmów fabularnych, dokumentalnych i animowanych o potencjale międzynarodowej eksploatacji mogą zgłaszać swoje projekty do 14 sierpnia.

W tym roku wybrane projekty biorące udział w EWIP będą mogły ubiegać się o szereg nagród, przyznawanych przez jury złożone z uznanych profesjonalistów branży filmowej. Pula nagród wynosi 120 000 euro.

Więcej informacji na stronie organizatora:
https://www.european-work-in-progress.eu/2025/06/05/ewip-2025-call-for-entries-open-new-sponsors-bigger-awards/

Ruszyły zapisy na stoisko MEDIA podczas MIPCOM

Zapraszamy do rejestrowania się na stoisko komponentu MEDIA programu Kreatywna Europa na Międzynarodowych Targach Telewizyjnych MIPCOM w Cannes, w dniach 13-16 października 2025 r.

Stoisko oferuje przestrzeń dla europejskich niezależnych producentów i dystrybutorów oraz innych przedstawicieli branży audiowizualnej oferującej europejskie treści.

Przy rejestracji na stoisko koszt akredytacji wynosi 820 euro (MIPCOM) lub 610 euro (MIPJunior) za osobę .

Udział w Creative Europe MEDIA Umbrella Stand zapewnia wiele korzyści:
– przestrzeń do spotkań z dostępem do wifi;
– katalog online dla uczestników stoiska MEDIA;
– welcome desk;
– zaplecze magazynowe;
– bar kawowy z przekąskami i happy hours;
– warsztaty i briefingi dla kupujących.

Termin składania wniosków upływa 11 lipca 2025 r. Liczba miejsc jest ograniczona. Obowiązuje kolejność zgłoszeń.

Szczegóły oraz formularz rejestracji dostępne na stronie MEDIA Stands.

FRAME Advanced Access 2025 – trwa nabór

Trwa nabór zgłoszeń na FRAME Advanced Access, czyli drugą sesję szkoleniową w tym roku organizowaną przez INA (Francuski Narodowy Instytut Audiowizualny) przy wsparciu FIAT/IFTA i EBU.

 Termin składania zgłoszeń: do 24 września br.

Dla kogo? Dla wszystkich europejskich i międzynarodowych specjalistów pracujących w obszarze archiwów audiowizualnych, głównie dla tych, którzy posiadają już podstawową wiedzę z tego zakresu.

Program: Skoncentrowany na najnowszych osiągnięciach i innowacjach w dokumentacji i udostępnianiu zbiorów audiowizualnych: modele danych, zarządzanie i wykorzystywanie danych, zastosowanie sztucznej inteligencji w zarządzaniu zbiorami multimedialnymi, strategie dostępu, ramy prawne dziedzictwa audiowizualnego, projekty produkcyjne i udostępniania archiwów itp.

Język: angielski
Terminy wydarzenia: 5 dni, od 24 do 28 listopada 2025
Miejsce: Paryż

–  Więcej informacji o FRAME Advanced Access 2025 i formularz zgłoszeniowy: FRAME Advanced Access 2025: the call for applications is open! | INA
– Warunki uczestnictwa: PDF z warunkami aplikacji
– Więcej o programie FRAME: Strona programu FRAME

Zachęcamy do udziału

Trwa nabór zgłoszeń na FRAME Advanced Access, czyli drugą sesję szkoleniową w tym roku organizowaną przez INA (Francuski Narodowy Instytut Audiowizualny) przy wsparciu FIAT/IFTA i EBU.

 Termin składania zgłoszeń: do 24 września br.

Dla kogo? Dla wszystkich europejskich i międzynarodowych specjalistów pracujących w obszarze archiwów audiowizualnych, głównie dla tych, którzy posiadają już podstawową wiedzę z tego zakresu.

Program: Skoncentrowany na najnowszych osiągnięciach i innowacjach w dokumentacji i udostępnianiu zbiorów audiowizualnych: modele danych, zarządzanie i wykorzystywanie danych, zastosowanie sztucznej inteligencji w zarządzaniu zbiorami multimedialnymi, strategie dostępu, ramy prawne dziedzictwa audiowizualnego, projekty produkcyjne i udostępniania archiwów itp.

Język: angielski
Terminy wydarzenia: 5 dni, od 24 do 28 listopada 2025
Miejsce: Paryż

–  Więcej informacji o FRAME Advanced Access 2025 i formularz zgłoszeniowy: FRAME Advanced Access 2025: the call for applications is open! | INA
– Warunki uczestnictwa: PDF z warunkami aplikacji
– Więcej o programie FRAME: Strona programu FRAME

Zachęcamy do udziału

Przedłużona rejestracja na MEDIA Stand na Gamescom! Zapisy do 13 czerwca!

Do 13 czerwca przedłużona została rejestracja na Creative Europe MEDIA Stand na Gamescom.

Targi Gamescom to największe na świecie wydarzenie poświęcone grom komputerowym i wideo oraz największa europejska platforma biznesowa dla branży gier.

Stoisko oferuje wygodną, wydzieloną przestrzeń do spotkań, recepcję, bar kawowy, Wi-Fi oraz dostęp do katalogu online.

Formularz rejestracyjny oraz szczegółowe informacje znajdują się stronie internetowej media-stands.

Gamescom stanowi okazję do nawiązania kontaktów z  profesjonalistami z branży gier i zaprezentowania treści nabywcom, dystrybutorom!

Zachęcamy do udziału!

ZOOM IN – MASTERCLASS PRAWNY – międzynarodowe umowy koprodukcyjne krok po kroku – 27 maja 2025

Zapraszamy na cykl warsztatów ZOOM IN, organizowany przez Creative Europe Desk Polska, który skupia się na różnych zagadnieniach związanych z branżą filmową. Celem cyklu jest podniesienie kompetencji i poszerzenie wiedzy profesjonalistów z sektora audiowizualnego, by dzięki temu mogli lepiej realizować swoje projekty w programie Kreatywna Europa.

Komponent MEDIA programu Kreatywna Europa wspiera współpracę międzynarodową. W związku tym, podczas kolejnego spotkania z tego, w centrum uwagi znajdzie się podstawa udanego partnerstwa, czyli dobrze skonstruowana umowa koprodukcyjna, czy co-developmentowa. Taki dokument nie tylko zapewnia bezpieczeństwo stron, ale także znacząco wpływa na powodzenie współpracy i zwiększa szansę na uzyskanie dofinansowania w ramach programu.

Masterclass poprowadzi Krzysztof Czyżewski, adwokat, ekspert i doradca strategiczny w zakresie prawa własności intelektualnej, rozrywki i mediów. Partner w kancelarii Czyżewscy, gdzie kieruje praktyką prawa IP i TMT.

Przyjrzymy się najważniejszym elementom dobrej umowy – od zapisów dot. warunków współpracy i finansowania, zabezpieczających interesy producenta, przez wyzwania wynikające z różnic prawnych w krajach europejskich.

Spotkanie ma charakter praktyczny i skierowane jest do producentów oraz twórców planujących współpracę z międzynarodowymi partnerami.

Krzysztof Czyżewski bio:

Doświadczony pełnomocnik w postępowaniach sądowych – zarówno przed sądami pierwszej i drugiej instancji, jak i Sądem Najwyższym. Prowadzi spory sądowe dotyczące zagadnień związanych z IP, nieuczciwą konkurencją, tajemnicą handlową oraz ochroną dóbr osobistych. Krzysztof świadczy usługi przede wszystkim na rzecz podmiotów działających w obszarach: filmu, mediów, prasy, książek, reklamy, rozrywki i nowych technologii.

Pełnił funkcję arbitra Sądu Arbitrażowego Rynku Audiowizualnego przy Krajowej Izbie Producentów Audiowizualnych oraz arbitra Komisji Prawa Autorskiego, był wiceprzewodniczącym Rady Nadzorczej jednej z najważniejszych rozgłośni radiowych w Polsce – Polskiego Radia S.A. Obecnie jest członkiem Rady Uniwersytetu Mikołaja Kopernika. Nominowany w plebiscycie Osobowość Roku 2024 w dziedzinie kultury. Otrzymał tytuł Ambasadora Uniwersytetu Mikołaja Kopernika.

Jest współautorem komentarza do prawa autorskiego (CH Beck) oraz licznych publikacji w prasie fachowej i mediach biznesowych (m.in. Międzynarodowe prawo autorskie: praktyczny przewodnik po świecie, Rzeczpospolita, Forbes, prawo.pl, Puls Biznesu, Dziennik Gazeta Prawna).

Wykłada prawo własności intelektualnej i prawo mediów w Szkole Wajdy i Szkole Filmowej w Łodzi, a także w strefach branżowych międzynarodowych festiwali filmowych oraz podczas licznych konferencji. Wysoko rekomendowany przez prestiżowe międzynarodowe rankingi kancelarii prawnych i prawników, w tym: Chambers & Partners (Europe & Global), Legal500, Best Lawyers, Media Law International, IP Stars, WTR1000, WPIR oraz w rankingu ogłoszonym przez w Polsce: Rzeczpospolitą i Forbes.

REJESTRACJA ZOSTAŁA ZAMKNIĘTA, DZIĘKUJEMY ZA TAK DUŻE ZAINTERESOWANIE WYDARZENIEM!

Marcowe nabory – klaster Audience

W marcu kończą się nabory do części schematów klastra Audience, w których o dofinansowanie ubiegać się mogą festiwale filmowe, agenci sprzedaży oraz organizatorzy wydarzeń branżowych i inicjatyw z zakresu edukacji filmowe. Poniżej znajduje się harmonogram:

European Festivals – termin aplikowania do 11 marca 2025 r.

Flims on the move – termin aplikowania do 20 marca 2025 r.

Audience Development and Film Education – termin aplikowania do 27 marca 2025 r.

Nabory w ramach w/w schematów są otwarte. Na portalu Funding and Tender opublikowane są aktualne przewodniki konkursowe. Więcej informacji o aplikowaniu w ramach poszczególnych schematów dofinansowania komponentu MEDIA znajduje się również w naszej zakładce Schematy dofinansowania.

Zachęcamy do zapoznania się z dokumentacją konkursową!

Young Horizons LAB 2024/2025

Zakończyły się warsztaty Young Horizons Lab. To program skoncentrowany na rozwijaniu scenariuszy filmów i seriali aktorskich oraz animowanych skierowanych do młodych widzów.

W edycji 2024/2025 udział wzięło czterech twórców:

Paweł Ferdek z projektem „Araaki. Pierwszy pies”

Natalia Łodygowska  z projektem „Tajemniczy Plusk”

Julita Olszewska z projektem „Patchworkowe wakacje”

Natalia Ossowska z projektem „Niezwykli Młodzi Detektywi i zagadkowa sprawa zranionego stołu”.

Uczestnicy rozwijali swoje pomysły podczas sesji warsztatowych z tutorami Philipem LaZebnikiem i Ronaldem Kruschakiem. Konsultacje scenariuszowe prowadziła Aleksandra Aleksander, a pod okiem Agaty Darlasi scenarzyści uczyli się jak prezentować swoje projekty przed publicznością.

Warsztaty organizowane są przez Young Horizons we współpracy z Creative Europe Desk Polska. Program jest współfinansowany przez Polski Instytut Sztuki Filmowej oraz organizowany we współpracy z Mazowieckim Instytutem Kultury i Mazovia Warsaw Film Commission.

Życzymy, żeby projekty szybko znalazły swoich producentów!

Zdjęcie: Piotr Kruszak

LUX Audience Award 2025 – głosowanie trwa!

Zachęcamy do oglądania i głosowania na filmy nominowane do Nagrody Filmowej Europejskiej Publiczności LUX.

O tegoroczną nagrodę walczy pięć tytułów:

• „Animal” reż. Sofia Exarchou (Grecja, Austria, Rumunia, Cypr, Bułgaria)
• „Dahomej” reż. Mati Diop (Francja, Senegal, Benin)
• „Flow” reż. Gints Zilbalodis (Belgia, Francja, Łotwa)
• „Przechwycone” reż. Oksana Karpovych (Ukraina, Kanada, Francja)
• „Milczenie Julie” reż. Leonardo Van Dijl (Belgia, Szwecja)

Podobnie jak w poprzednich edycjach, o laureacie nagrody zadecyduje publiczność oraz posłowie do Parlamentu Europejskiego (każda ze stron reprezentuje 50% głosów).

Głosy można oddawać online pod linkiem.

Partnerami LUX – European Audience Film Award, obok Parlamentu Europejskiego i Europejskiej Akademii Filmowej, są Komisja Europejska oraz sieć kin Europa Cinemas.

Nabór na Green Film Lab tylko do 21.02.2025!

Zachęcamy do udziału w warsztatach Green Film Lab organizowanych przez Torino Film Lab. Tegoroczna sesja odbędzie się w dniach 25-27 kwietnia 2025 w Budapeszcie.

Celem Green Film Lab jest budowanie świadomości na temat zrównoważonego rozwoju w branży filmowej. Green Film Lab promuje zrównoważone środowiskowo praktyki w produkcji filmowej i daje profesjonalistom filmowym nową perspektywę stosowania zielonego protokołu. Program jest skierowany do profesjonalistów z branży filmowej i serialowej, a także do konsultantów ds. zrównoważonego rozwoju.

TERMIN NADSYŁANIA ZGŁOSZEŃ:
Piątek, 21 lutego 2025 r., godz. 14:00 (CET)

Więcej informacji można uzyskać na stronie oraz pod adresem: [email protected]

Program jest realizowany dzięki wsparciu programu Kreatywna Europa – komponent MEDIA.

EPI Workshops 2025

Erich Pommer Institute zaprasza na warsztaty i seminaria, wspierane przez program Creative Europe MEDIA. EPI jest niezależnym think tankiem oraz jednym z wiodących organizatorów szkoleń branżowych na europejskim rynku medialnym.

Oto lista najbliższych szkoleń:

• Clearing Rights for Film and TV
   Miejsce: Berlin
   Data: 3–5 kwietnia 2025
• Platform Deals: An Update
  Miejsce: Online
  Data: 27 kwietnia 2025
• Greening Potential of Digital Production
  Miejsce: Online
  Data: Czerwiec 2025 (dokładna data zostanie podana)
• Digital Distribution – Maximizing Reach and Revenues
  Miejsce: Do ustalenia
  Data: Czerwiec 2025 (dokładna data zostanie podana)

Dodatkowo w drugiej połowie roku odbędą się warsztaty dla producentek i managerek, które chcą zrobić kolejny krok w swojej karierze zawodowej:

– SERIES’ WOMEN

– AUDIOVISUAL WOMEN

Zapisy rozpoczną się 26 maja 2025 r.

Wszystkie programy finansowane są przez Creative Europe MEDIA. Dla uczestników z krajów o niskiej zdolności produkcyjnej (w tym Polski) dostępne są stypendia.

Europa Cinemas: nabór projektów w ramach inicjatywy COLLABORATE TO INNOVATE 2025

Sieć Europa Cinemas ogłosiła nabór projektów w ramach inicjatywy Collaborate to Innovate, która działa od 2021 roku przy wsparciu programu Kreatywna Europa komponent MEDIA. Inicjatywa wspiera przede wszystkim projekty, które w swoich założeniach zachęcają do tworzenia nowych metod współpracy w ramach sieci, które mogą mieć wpływ na budowanie zróżnicowanej widowni europejskich filmów.

Collaborate to Innovate wspiera następujące obszary:

1. Zaangażowanie, edukacja i podnoszenie świadomości publiczności na temat różnorodnego europejskiego kina, by zwiększyć zainteresowanie filmami europejskimi;
2. Zrównoważony i inkluzywny rozwój publiczności, wykorzystujący różne technologie w tym cyfrowe,
3. Zrównoważone modele, procesy i szkolenia, które zwiększą dostęp do europejskiego kina oraz wzbogacą doświadczenie kinowe.

Projekty mogą wyjątkowo obejmować kina spoza sieci, jeśli wniosek zawiera wymaganą minimalną liczbę kin partnerów Europa Cinemas. Każdy projekt musi wyznaczyć Koordynatora, który musi być członkiem sieci Europa Cinemas i którego wyniki w zakresie promocji kina europejskiego doprowadziły do uzyskania wsparcia finansowego w 2022 roku lub w 2023 roku.

Regulacje dotyczące inicjatywy zostały opracowane przy aktywnym wsparciu członków sieci i są dostępne na stronie Europa Cinemas. Całkowity budżet dostępny w tym naborze wynosi 1,5 mln €.

W tegorocznej edycji programu maksymalne wsparcie ze strony Europa Cinemas wyniesie 120.000 euro i nie może przekroczyć:

• 70% całkowitych kosztów projektów składanych głównie przez wnioskodawców z krajów A i B oraz w przypadku, gdy główne wydatki projektu zostaną poniesione w krajach A i B.
• 80% całkowitych kosztów projektów składanych głównie przez koordynatorów i partnerów z krajów C i D.

Każdy wniosek musi spełniać minimalną liczbę uczestników:

• Co najmniej trzech uczestników z dowolnego kraju A lub B w przypadku projektu krajowego
• Co najmniej dwóch uczestników z krajów C lub D w przypadku projektu krajowego.
• Co najmniej pięciu uczestników z co najmniej dwóch krajów w przypadku projektu międzynarodowego obejmującego tylko kraje A i B.
• Co najmniej trzech uczestników z co najmniej dwóch krajów w przypadku projektu międzynarodowego obejmującego co najmniej jeden kraj C lub D.

Kategorie krajów:

A: Francja, Niemcy, Włochy, Hiszpania.

B: Austria, Belgia, Czechy, Dania, Finlandia, Grecja, Islandia, Liechtenstein, Luksemburg, Holandia, Norwegia, Polska, Szwecja.

C: Chorwacja, Węgry, Słowenia i Słowacja.

D: Albania, Bośnia i Hercegowina, Bułgaria, Cypr, Estonia, Irlandia, Łotwa, Litwa, Macedonia Północna, Malta, Czarnogóra, Portugalia, Rumunia i Serbia.

Formularz aplikacyjny należy wypełnić online do 24 lutego 2025 r. do godz 19:00.

Europa Cinemas działa od 1991 roku. Zrzesza podmioty z sektora kinowego oraz wspiera ich współpracę poprzez wspólne inicjatywy. Jej celem jest zapewnienie wsparcia finansowego i operacyjnego kinom, które promują filmy europejskie. Działania prowadzone w ramach sieci są możliwe dzięki dofinansowaniu z programu Kreatywna Europa – komponentu MEDIA.