Jak powstaje kino światowego formatu? Masterclass z Ewą Puszczyńską | 26.07.2026

Od oscarowej Idy i Strefy interesów, przez hipnotyzujące Silent Twins i dopiero co docenioną w Cannes Ojczyznę, aż po głośny Prawdziwy ból Jessego Eisenberga. Za tymi wszystkimi tytułami stoi jedna z najważniejszych i najbardziej cenionych europejskich producentek filmowych – Ewa Puszczyńska. Stowarzyszenie Nowe Horyzonty oraz Creative Europe Desk Polska zapraszają na wyjątkowy, otwarty masterclass, który odbędzie się w ramach 17. edycji programu Studio Nowe Horyzonty+.

Ewa Puszczyńska (założycielka firmy Extreme Emotions) to nazwisko-instytucja w świecie współczesnego kina. Wyprodukowane przez nią filmy zdobyły dwa Oscary oraz dziesiątki nagród na najważniejszych festiwalach świata – od Cannes, przez Wenecję, aż po Toronto. Jako członkini Amerykańskiej Akademii Sztuki i Wiedzy Filmowej (AMPAS), Europejskiej Akademii Filmowej oraz Polskiej Akademii Filmowej realnie współtworzy krajobraz współczesnej branży, co potwierdzają prestiżowe wyróżnienia na listach „Variety 500” czy „The Hollywood Reporter”. Swoją wiedzą i unikalnym doświadczeniem dzieli się m.in. jako wykładowczyni Szkoły Filmowej w Łodzi oraz Szkoły Wajdy, a także ekspertka Torino Film Lab.

fot. WBD/Agnieszka K. Jurek

Podczas otwartego wykładu we Wrocławiu Ewa Puszczyńska opowie o kulisach pracy przy międzynarodowych koprodukcjach, budowaniu relacji z osobami reżyserskimi oraz o tym, jak niezależne, autorskie wizje przekuwać w globalne sukcesy.

Spotkanie odbędzie się w niedzielę 26 lipca w godz. 14:00-15:00 w sali Oranżeria hotelu AC Hotel by Marriott (plac Wolności 10).

Masterclass będzie prowadzony w języku angielskim. Wydarzenie jest otwarte dla festiwalowej publiczności, jednak ze względu na limit miejsc obowiązują wcześniejsze zgłoszenia.

17. edycja Studia Nowe Horyzonty+ odbędzie się w dniach 23-26 lipca podczas 26. MFF TAURON Nowe Horyzonty.

Partnerami tegorocznego Studia Nowe Horyzonty+ są: EAVE (European Audiovisual Entrepreneurs), MIDPOINT Institute, London Film Academy,  Polska Gildia Producentów, Connecting Cottbus, Rumuński Instytut Kultury, Instytut Cervantesa. Studio Nowe Horyzonty+ zostało dofinansowane przez Polski Instytut Sztuki Filmowej. Patroni medialni wydarzenia to: Cineuropa oraz Film & TV Kamera.

Znamy uczestników 17. edycji Studia Nowe Horyzonty+!

Zanim autorskie wizje trafią na wielki ekran, muszą stawić czoła realiom międzynarodowego rynku. W samym sercu festiwalu tworzymy przestrzeń, w której młode talenty uczą się bezkompromisowo walczyć o swoje projekty i kształtują przyszłość kina.

Program Studia składa się z konsultacji i wykładów dotyczących różnych aspektów promocji i rozwoju projektu. Partnerami tegorocznego Studia Nowe Horyzonty+ są EAVE, MIDPOINT Institute, London Film Academy, Polska Gildia Producentów, Connecting Cottbus, Rumuński Instytut Kultury, Instytut Cervantesa. Studio Nowe Horyzonty+ zostało dofinansowane przez Polski Instytut Sztuki Filmowej.

Wśród ekspertów Studia w tym roku znaleźli się wyśmienici eksperci: Alvaro Vega (EAVE) reprezentujący firmę DobleSentido; Gabriele Brunnenmeyer (MIDPOINT Institute); Joanna Solecka z Alphapanda Polska oraz Natalia Dąbrowska z New Europe Film Sales. 

Patroni medialni wydarzenia to: Cineuropa oraz Film & TV Kamera.

W tym roku wybrano 8 duetów reżysersko-producenckich, w tym 4 projekty z Polski oraz projekty z Hiszpanii, Niemiec, Rumunii i Ukrainy.

Poniżej pełna lista wyselekcjonowanych uczestników i projektów. Wszystkim bardzo serdecznie gratulujemy!

– Bright Future (Niemcy), reż. Lara Scherpinski, prod. Leopold Pape,

– HEAVYLAND (Polska), reż. Helena Ganjalyan, prod. Anna Łyszczarz,

– KO(N)CHA (Polska), reż. Helena Szoda-Woźniak, prod. Joanna Zielińska,

– Lady Thatcher’s Feast (Polska), reż. Marcin Kluczykowski, prod. Piotr Śmiechowski,

– Lídia de Cadaqués (Hiszpania), reż. Nur Casadevall Castelló, prod. Marta Cruañas,

– MAMAYI (Ukraina), reż. Sashcko Roshchyn, prod. Viktor Shevchenko,

– Miner Girl (Polska), reż. Adrianna Bartkowska, prod. Kinga Tasarek,

– The Last Game (Romania), reż. Andrei Redinciuc, prod. Eliza Ceprăzaru.

Wszystkim bardzo serdecznie gratulujemy!

Zdjęcie: Lídia de Cadaqués, reż. Nur Casadevall Castelló

Relacja z konferencji „Behind Creativity: Towards Fair Conditions for European Creators” | 11.06.2026

Autorem wszystkich fotografii w tym artykule jest Tomasz Kaczor

O sprawiedliwe warunki pracy dla europejskich twórców

Jak zapewnić artystkom i artystom godne warunki pracy? W jaki sposób budować systemy wsparcia odpowiadające specyfice zawodów twórczych? Jak chronić prawa osób pracujących w kulturze w czasach niestabilności ekonomicznej, transformacji cyfrowej i rozwoju sztucznej inteligencji? To pytania, które znalazły się w centrum konferencji „Behind Creativity: Towards Fair Conditions for European Creators”, zorganizowanej przez Creative Europe Desk Polska we współpracy z Europejskim Obserwatorium Audiowizualnym.

Wydarzenie zgromadziło przedstawicieli i przedstawicielki środowisk artystycznych, organizacji branżowych, związków zawodowych, instytucji kultury i ekspertów z różnych krajów Europy. Punktem wyjścia do dyskusji była wspólna diagnoza: choć kultura jest jednym z fundamentów europejskich społeczeństw, osoby ją tworzące nadal zbyt często funkcjonują w warunkach niepewności zawodowej, nieregularnych dochodów i ograniczonego dostępu do zabezpieczeń społecznych.

Całość konferencji prowadziła Anna Galas-Kosil. We wprowadzeniu podkreśliła, że dyskusja o warunkach pracy w kulturze jest dziś nie tylko ważna, ale wręcz konieczna. Jak zaznaczyła, konferencja odwraca perspektywę, przesuwając uwagę z efektów twórczości na osoby stojące za jej powstawaniem – artystów, twórców i pracowników kultury, którzy często funkcjonują w warunkach niepewności zawodowej i ekonomicznej. Moderując oba panele, kierowała rozmowę zarówno na kwestie indywidualnych doświadczeń twórców, jak i potrzebę systemowych zmian w obszarze praw pracowniczych, zabezpieczeń społecznych i polityk kulturalnych.

Anna Galas-Kosil

Między pasją a prekariatem

Konferencję otworzyła prezentacja Sophie Valais z Europejskiego Obserwatorium Audiowizualnego, poświęcona sytuacji artystów i pracowników sektorów kultury i kreatywnych w Europie.

Przedstawione dane pokazały skalę wyzwań stojących przed środowiskiem twórczym. Około jedna trzecia osób pracujących w kulturze funkcjonuje jako osoby samozatrudnione, podczas gdy średnia dla pozostałych sektorów gospodarki wynosi około 14 proc. Wiele osób łączy różne formy zatrudnienia, pracuje projektowo i równolegle wykonuje kilka zawodów.

Z badań wynika również, że aż 68 proc. artystów i pracowników kultury posiada więcej niż jedną pracę.

Sophie zwróciła uwagę, że obowiązujące systemy zabezpieczeń społecznych w większości państw europejskich były projektowane z myślą o stabilnym zatrudnieniu etatowym i nie odpowiadają realiom pracy twórczej. Dodatkowym wyzwaniem pozostaje mobilność międzynarodowa, charakterystyczna dla wielu zawodów artystycznych.

Sophie Valais

Oddolne działania i wspólne organizowanie się środowiska

Pierwszy panel konferencji „Creating Change: Good Practices and Independent Initiatives for Better Working Conditions” poświęcony był inicjatywom oddolnym oraz działaniom podejmowanym przez same środowiska twórcze.

Marta Romankiv – artystka wizualna i członkini Obywatelskiego Forum Sztuki Współczesnej podkreślała, że jednym z podstawowych problemów pozostaje brak przejrzystości dotyczącej wynagrodzeń:

• Bardzo często artyści są zapraszani do projektów czy wystaw bez żadnej informacji o honorarium. Rozmowa o wynagrodzeniu pojawia się dopiero na końcu współpracy albo wtedy, gdy praca jest już wykonana.

Jak zaznaczała, młodzi twórcy porzucający uczelnie artystyczne często nie posiadają podstawowej wiedzy dotyczącej negocjowania warunków współpracy czy praw pracowniczych. Dlatego Obywatelskie Forum Sztuki Współczesnej rozwija obecnie zestaw rekomendacji i dobrych praktyk dla instytucji kultury oraz artystów. Jednym z najważniejszych działań organizacji jest aktualizacja porozumienia dotyczącego minimalnych wynagrodzeń artystycznych. Obecnie stawki proponowane przez OFSW są powiązane z wysokością minimalnego wynagrodzenia, dzięki czemu automatycznie uwzględniają zmiany gospodarcze i inflację.

O znaczeniu samoorganizacji mówił również Maciej Sobczyk, przewodniczący Gildii Scenarzystów Polskich:

• Każdy pojedynczy twórca ma słabszą pozycję niż producent czy nadawca. Tylko organizacje branżowe mogą skutecznie reprezentować środowisko i wzmacniać jego pozycję negocjacyjną.

Zdaniem Macieja Sobczyka jedną z największych słabości sektora jest niewystarczająca wiedza młodych twórców o mechanizmach rynku pracy:

• Szkoły uczą tworzenia sztuki, ale nie uczą funkcjonowania na rynku. Tymczasem artysta musi być również menedżerem własnej kariery.

Maciej Sobczyk, Marta Romankiv

Solidarność zawodowa ponad granicami

Międzynarodową perspektywę do dyskusji wnieśli Tomáš Hudák ze słowackiego związku zawodowego Kultúrne Odbory oraz Ariadna Estalella Alba z belgijskiej organizacji NICC.

Tomáš zwracał uwagę, że w sektorze kultury wiele osób jednocześnie zatrudnia innych i samo pracuje na zlecenie, co wymaga szczególnej świadomości własnych praktyk zawodowych:

• Kiedy jesteśmy po stronie organizatora czy instytucji, powinniśmy pilnować, żeby nie reprodukować tych samych złych praktyk, z którymi sami spotykamy się jako pracownicy kultury.

Z kolei Ariadna Estalella Alba podkreślała znaczenie działań kolektywnych i budowania wspólnego głosu środowiska.

• Ważne jest, by nie postrzegać swoich problemów jako wyłącznie indywidualnych. Za każdą osobistą historią stoi również historia zbiorowa, wspólna dla wielu osób pracujących w kulturze.

Przedstawicielka NICC zwracała uwagę, że oddolne inicjatywy rozwijane przez środowiska artystyczne powinny być traktowane jako pełnoprawne rozwiązania systemowe, a nie jedynie doraźne reakcje na kryzysy.

Ariadna Estalella Alba

Anna Galas Kosil, Maciej Sobczyk, Marta Romankiv, Tomáš Hudák, Ariadna Estalella Alba

Polska diagnoza: 62 tysiące profesjonalnych twórców

Drugi panel konferencji „Building the Framework: Systemic Approaches to Creators’ Rights and Professional Status” koncentrował się na rozwiązaniach legislacyjnych i politykach publicznych.

Prof. Dorota Ilczuk z Centrum Badań nad Gospodarką Kreatywną SWPS przedstawiła wyniki projektu badawczego „Policzone i policzeni 2024”, który po raz pierwszy od wielu dekad pozwolił oszacować skalę środowiska twórczego w kraju.

Badanie wykazało, że w Polsce działa około 62 tys. profesjonalnych artystów, twórców i wykonawców. Jednocześnie ponad połowa z nich musi podejmować dodatkową pracę poza sektorem kultury, aby utrzymać się finansowo. Szczególnie alarmujące okazały się dane dotyczące dochodów. Jak podkreślała prof. Ilczuk:

• Jedna trzecia twórców osiąga dochody poniżej progu ubóstwa, a ponad połowa zarabia mniej niż wynosi ustawowe wynagrodzenie minimalne.

Jak wynika z badań, aż 90 proc. respondentów deklaruje nieregularność dochodów, a 60 proc. przyznaje, że wykonywało pracę twórczą bez wynagrodzenia. Problemem pozostaje również dostęp do zabezpieczeń społecznych, część artystów nadal korzysta z ubezpieczenia zdrowotnego za pośrednictwem członków rodziny.

Prof. Ilczuk zwróciła także uwagę na rosnące zjawisko wypalenia zawodowego. Po raz pierwszy w prowadzonych badaniach znacząco spadł odsetek osób deklarujących chęć pozostania w zawodzie artystycznym:

• Przed pandemią niemal wszyscy odpowiadali, że chcą kontynuować pracę twórczą mimo wszystkich trudności. Dzisiaj deklaruje to około 70 proc. badanych. To sygnał alarmowy.

prof. Dorota Ilczuk

Branża filmowa: potrzebne są konkretne regulacje

Perspektywę sektora audiowizualnego przedstawiła Zofia Goraj ze Związku Zawodowego Filmowców.

Przywołując wyniki badań dotyczących warunków pracy w branży filmowej, zwróciła uwagę na skalę problemów związanych z nieregularnością zatrudnienia i brakiem stabilności finansowej:

• Przez lata mówiliśmy o długich godzinach pracy, opóźnieniach w wypłatach czy braku zabezpieczeń społecznych. Dziś mamy już dane, które to potwierdzają.

Według przedstawionych wyników 75 proc. osób pracujących w branży audiowizualnej nie otrzymuje wynagrodzenia w terminie. Z kolei ponad 80 proc. kobiet i ponad trzy czwarte mężczyzn zatrudnionych w sektorze deklaruje brak poczucia bezpieczeństwa zawodowego.

Jak wskazywała, nawet osoby osiągające ponadprzeciętne dochody funkcjonują często w poczuciu niepewności, ponieważ kolejne projekty pojawiają się nieregularnie, a okresy intensywnej pracy przeplatają się z długimi przestojami.

Zofia Goraj

Irlandzki eksperyment: dochód podstawowy dla artystów

Jednym z najbardziej inspirujących punktów dyskusji było wystąpienie Catherine Martin, byłej minister turystyki, kultury, sztuki, sportu i mediów Irlandii, obecnie związanej z The Ivors Academy.

Catherine przedstawiła doświadczenia związane z wdrożeniem programu Basic Income for the Arts – pilotażowego programu dochodu podstawowego dla artystów, który stał się jednym z najgłośniejszych europejskich eksperymentów w zakresie polityki kulturalnej:

• Program został zaprojektowany jako odpowiedź na niestabilność dochodów osób pracujących w kulturze i miał umożliwić twórcom skupienie się na działalności artystycznej bez ciągłej presji ekonomicznej.

Irlandzkie doświadczenia były w trakcie konferencji przywoływane jako przykład polityki publicznej, która stawia w centrum dobrostan twórców, uznając ich pracę za pełnoprawny element gospodarki i życia społecznego.

Catherine Martin

Europa potrzebuje wspólnych standardów

Rhys Nugent z Culture Action Europe podkreślał, że wyzwania związane z warunkami pracy twórców mają charakter europejski:

• Niezależnie od kraju artyści mierzą się z podobnymi problemami: nieregularnymi dochodami, niepewnością zatrudnienia, ograniczonym dostępem do zabezpieczeń społecznych oraz skutkami transformacji cyfrowej.

Wśród najważniejszych tematów pojawiających się obecnie na poziomie europejskim wskazał m.in. kwestie wynagradzania twórców w środowisku cyfrowym, wpływ sztucznej inteligencji na sektor kreatywny oraz potrzebę wzmacniania pozycji kultury w przyszłych politykach i budżetach Unii Europejskiej.

Rhys Nugent

Kultura zaczyna się od ludzi

Konferencja „Behind Creativity: Towards Fair Conditions for European Creators” pokazała, że dyskusja o kulturze nie może ograniczać się wyłącznie do finansowania instytucji czy realizacji projektów. Coraz częściej dotyczy ona osób stojących za twórczością – ich bezpieczeństwa socjalnego, warunków pracy, wynagrodzeń i możliwości rozwoju zawodowego.

Choć uczestnicy reprezentowali różne kraje i sektory, ich diagnoza była zbieżna: bez stabilnych warunków pracy trudno mówić o trwałym rozwoju kultury. Potrzebne są zarówno oddolne inicjatywy środowiskowe, jak i odważne decyzje polityczne oraz systemowe rozwiązania, które pozwolą twórcom skupić się na tym, co stanowi fundament ich pracy – tworzeniu.

Jakub Kucharczyk, Katarzyna Godzic, Ola Jankowiak

ZOOM IN: Indie Games in Europe – panel dyskusyjny online / 17 czerwca

DOŁĄCZ DO WYDARZENIA (14:00): 
https://us06web.zoom.us/j/89713327158

Zapraszamy na kolejne spotkanie z cyklu ZOOM IN, organizowane przez Creative Europe Desk Polska, poświęcone aktualnym zagadnieniom sektora audiowizualnego i kreatywnego. Celem spotkań jest podnoszenie kompetencji oraz poszerzanie wiedzy profesjonalistów, którzy chcą rozwijać swoje projekty i działalność w ramach programu Kreatywna Europa.

Tym razem skupimy się na europejskiej branży gier wideo i sytuacji niezależnych studiów deweloperskich.

Zapraszamy na panel dyskusyjny:

Indie Games in Europe: Visibility, Funding and Stories

📌 Temat spotkania

Podczas dyskusji przedstawiciele niezależnych studiów z Polski, Niemiec, Czech i Hiszpanii podzielą się swoimi doświadczeniami związanymi z tworzeniem i rozwijaniem gier wideo na europejskim rynku. Rozmowa będzie dotyczyć m.in. sposobów budowania widoczności niezależnych produkcji, zmieniającego się znaczenia pojęcia „indie games”, różnic w kulturze pracy i modelach produkcyjnych w poszczególnych krajach oraz praktycznych doświadczeń związanych z rozwojem i promocją gier.

🎮 Paneliści

• Kamil Judasz – Render Cube (Polska)
• Mariona Valls – Mango Protocol (Hiszpania)
• Zwi Zausch – Toukana Interactive (Niemcy)
• Lukáš Kolek – Charles Games (Czechy)

🎤 Moderator

• Mikołaj Marcisz – Vavel Games, Uncanny (Polska)

📅 Data: 17 czerwca 2026
🕒 Godzina: 14:00 – 16:00 (CET)
💻 Forma: online (Zoom)
❗Spotkanie odbędzie się w języku angielskim.

🎯 Dla kogo?

Wydarzenie skierowane jest przede wszystkim do początkujących twórców gier, przedstawicieli niezależnych studiów deweloperskich oraz osób zainteresowanych aplikowaniem do programu Kreatywna Europa MEDIA. Zapraszamy również producentów, projektantów gier, specjalistów ds. marketingu oraz wszystkich zainteresowanych europejskim rynkiem gier wideo.

👤 BIO PANELISTÓW

Kamil Judasz (Render Cube)

Od około ośmiu lat działa w branży gamedev i marketingu. Obecnie pracuje jako Business Developer oraz szef działu marketingu w Render Cube, gdzie odpowiada za rozwój biznesu i działania promocyjne. Wspiera również inne firmy i zespoły indie w zakresie marketingu oraz rozwoju biznesowego projektów. Interesuje się budowaniem marek, strategią marketingową i skuteczną komunikacją w branży gier.

Mariona Valls (Mango Protocol)

Po ukończeniu studiów na kierunku sztuki piękne w 2007 roku Mariona Valls działała w różnych obszarach związanych ze sztuką i projektowaniem. W 2012 roku współzałożyła studio gier Mango Protocol, którego celem jest łączenie kultury i sztuki z technologią oraz interaktywnością. Jako dyrektorka artystyczna odpowiada za rozwój unikalnego uniwersum Psychotic Adventures, zapoczątkowanego projektem Psychotic Girls. Studio wydało dotychczas cztery gry: MechaNika, Agatha Knife, Colossus Down oraz CLeM. Obecnie zespół pracuje nad kolejnym tytułem – Angie Magica, którego premiera planowana jest na 2027 rok.

Zwi Zausch (Toukana Interactive)

Projektant gier i współzałożyciel berlińskiego studia Toukana Interactive. Studio zdobyło międzynarodowe uznanie dzięki nagradzanej grze Dorfromantik, a obecnie pracuje nad nowym tytułem – Star Birds. Zwi uczestniczy w wielu aspektach działalności studia – od projektowania i produkcji po marketing oraz wydawanie gier na platformach takich jak Steam.

Lukáš Kolek (Charles Games)

Współzałożyciel i CEO praskiego studia Charles Games, odpowiedzialnego za nagradzane produkcje, takie jak Playing Kafka, Svoboda 1945: Liberation, We Grew Up in War oraz Beecarbonize. Od ponad 14 lat zajmuje się projektowaniem i produkcją gier. Wykłada również game design na Uniwersytecie Karola w Pradze oraz zasiada w zarządzie Czeskiego Stowarzyszenia Producentów Gier.

Moderator: Mikołaj Marcisz

Game designer, producent, artysta, programista i creative director. Założyciel studiów Vavel Games i Uncanny AI. Od ponad dekady tworzy produkty cyfrowe przeznaczone dla globalnych odbiorców, wspierając również rozwój firm z sektora gier wideo jako doradca i mentor.

We invite you to the next meeting in the ZOOM IN series, organized by Creative Europe Desk Poland and dedicated to current topics and challenges in the audiovisual and creative sectors. The aim of the series is to enhance the skills and knowledge of professionals working across the cultural and creative industries and help them make the most of the opportunities offered by the Creative Europe Programme.

This edition will focus on the European video games industry and the current situation of independent game developers.

Join us for the panel discussion:

Indie Games in Europe: Visibility, Funding and Stories

📌 Topic

Representatives of independent game studios from Poland, Germany, and the Czech Republic will share their experiences of developing and publishing games in the European market. The discussion will cover topics such as strategies for gaining visibility as an indie studio, the evolving definition of “indie games”, differences in development culture and working models across European countries, and practical lessons learned from real projects and studio portfolios.

🎮 Panelists

• Kamil Judasz – Render Cube (Poland)
• Mariona Valls – Mango Protocol (Spain)
• Zwi Zausch – Toukana Interactive (Germany)
• Lukáš Kolek – Charles Games (Czech Republic)

🎤 Moderator

• Mikołaj Marcisz – Vavel Games, Uncanny (Poland)

📅 Date: 17 June 2026
🕒 Time: 14:00 – 16:00 CET
💻 Format: Online (Zoom)
❗The event will be held in English.

🎯 Who is it for?

The discussion is aimed primarily at early-career game developers, independent studios, and potential applicants to the Creative Europe MEDIA funding scheme. Producers, game designers, marketers, and anyone interested in the European video games industry are also welcome to attend.

👤 SPEAKERS’ BIOGRAPHIES

Kamil Judasz (Render Cube)

Kamil Judasz has been working in the game development and marketing industries for around eight years. He currently serves as Business Developer and Head of Marketing at Render Cube, where he is responsible for business growth and promotional activities. He also supports other companies and indie teams in marketing, communication, and business development. His interests include brand building, marketing strategy, and effective communication in the games industry.

Zwi Zausch (Toukana Interactive)

Zwi Zausch is a game designer and co-founder of the Berlin-based studio Toukana Interactive. The studio is best known for the award-winning indie game Dorfromantik and is currently developing its next title, Star Birds. As part of a small team, Zwi is involved in many aspects of game development, marketing, publishing, and post-launch support.

Lukáš Kolek (Charles Games)

Lukáš Kolek is the co-founder and CEO of Charles Games, a Prague-based studio behind award-winning titles such as Playing Kafka, Svoboda 1945: Liberation, We Grew Up in War, and Beecarbonize. With more than fourteen years of experience in game design and production, he also teaches game design at Charles University and serves on the board of the Czech Game Developers’ Association.

Mariona Valls (Mango Protocol)

After graduating in Fine Arts in 2007, Mariona Valls worked across various fields of art and design. In 2012, she co-founded Mango Protocol, an independent game studio dedicated to combining culture and art with technology and interactivity. As Art Director, she has guided the team in developing the unique Psychotic Adventures universe, which originated from her graduation project, Psychotic Girls. The studio has released four titles to date: MechaNika, Agatha Knife, Colossus Down, and CLeM. The team is currently working on its fifth game, Angie Magica, scheduled for release in 2027.

Moderator: Mikołaj Marcisz

Game designer, producer, artist, programmer, and creative director. Founder of Vavel Games and Uncanny AI, and advisor to numerous gaming companies. For more than a decade, he has been developing scalable digital products for global audiences, from concept to international release.

Spotkanie z beneficjentami klastra Audience – 35 lecie MEDIA!

Z okazji 35-lecia komponentu MEDIA programu Kreatywna Europa zapraszamy na cykl spotkań online skierowanych do przedstawicieli sektora audiowizualnego. Podczas wydarzeń beneficjenci programu zaprezentują swoje dofinansowane projekty oraz podzielą się doświadczeniami z ich realizacji. Spotkania będą okazją do podsumowania dotychczasowych osiągnięć komponentu MEDIA, a także do rozmowy o przyszłości europejskiej branży filmowej, audiowizualnej i gamingowej.

Przed nami kolejne spotkanie, tym razem poświęcone beneficjentom klastra Audience.

Projekty dofinansowane w ramach klastra Audience wzmacniają dostępność, widoczność i obieg europejskich treści audiowizualnych, wspierając jednocześnie współpracę międzynarodową oraz rozwój kompetencji sektora.

Zaproszeni goście: Maria Trzeciak (CK Zamek), Marta Golba-Neumann oraz Katarzyna Świątoniowska (Fundacja HER Docs) oraz Tadeusz Strączek (Festiwal WATCH DOCS, Helsińska Fundacja Praw Człowieka).

O beneficjentach:

HER Docs to pierwsza i jedyna w Polsce fundacja oraz festiwal w całości poświęcony feministycznemu kinu dokumentalnemu i non-fiction. Jej misją jest promowanie twórczości kobiet, wspieranie wschodzących talentów oraz tworzenie bezpiecznej przestrzeni do dyskusji o współczesnym świecie i prawach mniejszości.

WATCH DOCS. Prawa Człowieka w Filmie to największy w Polsce i jeden z najbardziej cenionych festiwali dokumentalnych poświęconych prawom człowieka. Od 2001 roku łączy kino najwyższej klasy ze społecznym zaangażowaniem: w programie znajdziemy zarówno światowe premiery i retrospektywy, jak i debaty, panele i spotkania. Co roku festiwal przyciąga ponad 100 000 widzów i widzek – w Warszawie, online i w objazdowym cyklu po całej Polsce.

TEST

TEST

9. edycja Film The Book już 23 kwietnia 2026!

Czym jest Film the Book?

Film the Book to projekt, który łączy branżę wydawniczą i filmową. Wydarzenie kierowane jest do producentów, scenarzystów, reżyserów, wydawców, agentów literackich i pisarzy. Zapraszamy również przedstawicieli mediów. Punktem kulminacyjnym wydarzenia są prezentacje książek, które mają szansę stać się podstawą adaptacji oraz część marketowa z osobną pulą tytułów. Zachęcamy do rozmów nie tylko o książkach prezentowanych w ramach wydarzenia, ale też wszystkich innych posiadających potencjał filmowy. Nasi wydawcy mają ich w swojej ofercie całe mnóstwo!

W tegorocznym programie:

• NOWE ADAPTACJE KLASYKI LITERATURY POLSKIEJ | panel dyskusyjny

goście:
Jan Komasa (Balladyna, Aurum Film),
Maciej Kawalski (Lalka – film, Gigant Films),
Sean Bobbitt (Chłopi, Breakthru Films),
Marcin Wierzchosławski (Dziady, Metro Films),
Łukasz Kłuskiewicz (Lalka, Znachor, Noce i dnie – produkcje Netflix)

• ZMORA, NOWY SERIAL HBO | case study

goście:
Robert Małecki,
Piotr Dzięcioł (Opus Film),
Kacper Wysocki,
Łukasz Jaworski,
Ewa Popiołek (TVN – Warner Bros. Discovery)

• Pitchingi 14 książek – biografie, baśnie, thrillery, horrory, kryminały, komedie kryminalne i romantyczne, literatura faktu, powieści obyczajowe i historyczne, dramaty i romanse
• Część marketowa – 6 książek

Film the Book to doskonała okazja do spotkania przedstawicieli branży filmowej oraz przedstawicieli następujących wydawnictw:

🖊️Grupa Wydawnicza Foksal (W.A.B)
🖊️ Wydawnictwo Agora
🖊️ Wydawnictwo Czarne
🖊️ Wydawnictwo Dobre Strony
🖊️ Wydawnictwo Drzazgi
🖊️ Wydawnictwo Krytyki Politycznej
🖊️ Wydawnictwo Literackie
🖊️ Wydawnictwo Marginesy
🖊️ Wydawnictwo Mięta
🖊️ Wydawnictwo Otwarte
🖊️ Wydawnictwo Poznańskie
🖊️ Wydawnictwo Publicat (Książnica)
🖊️ Wydawnictwo Sonia Draga
🖊️ Wydawnictwo SQN
🖊️ Wydawnictwo Znak/Znak Literanova/Jednym Słowem
 
Miejsce: Mazowiecki Instytut Kultury, Warszawa, ul. Elektoralna 12
Data: 23.04.2026
Czas trwania: 9.30 – 16.30

Program wydarzenia: 
9.30 – 10.00 – rejestracja 
10.00 – 11.15 – panel dyskusyjny | NOWE ADAPTACJE KLASYKI POLSKIEJ LITERATURY
11.15 – 11.30 – przerwa
11.30 – 12.30 – case study | ZMORA, NOWY SERIAL HBO
12.30 – 12.45 – przerwa
12.45 – 13.45 – sesja pitchingowa, część I
13.45 – 14.15 – przerwa lunchowa
14.15 – 15.15 – sesja pitchingowa, część II
15.15 – 16.30 – market, spotkania one–to-one

Prowadzącymi wydarzenie będą Justyna Sobolewska i Błażej Hrapkowicz.

Organizatorem wydarzenia jest Mazovia Warsaw Film Commission działająca w ramach Mazowieckiego Instytutu Kultury. Wydarzenie jest realizowane przy wsparciu m. st. Warszawy oraz Samorządu Województwa Mazowieckiego. Współorganizatorem 9. Film the Book jest Creative Europe Desk Polska.

Partnerami 9. edycji są:
💠Krajowa Izba Producentów Audiowizualnych
💠Stowarzyszenie Filmowców Polskich
💠StoryLab.Pro

Świętuj z nami 35 lat komponentu MEDIA!

Komponent MEDIA programu Kreatywna Europa w 2026 roku obchodzi 35-lecie swojego istnienia. Od momentu powstania w 1991 roku odgrywa on kluczową rolę w rozwoju europejskiego przemysłu filmowego i audiowizualnego, wspierając twórców, producentów, dystrybutorów oraz rozwój publiczności europejskich dzieł.

Przez ponad trzy dekady MEDIA przyczynił się do zwiększenia różnorodności kulturowej europejskiego kina oraz wzmocnienia współpracy między krajami europejskimi. Program wspiera rozwój rynków, umożliwia międzynarodową dystrybucję europejskich produkcji i pomaga europejskim firmom audiowizualnym budować konkurencyjną i zrównoważoną pozycję na globalnym rynku.

35 lat wsparcia dla europejskich treści audiowizualnych

Od początku swojego istnienia komponent realizuje dwa kluczowe cele: wspieranie różnorodności kulturowej Europy oraz wzmacnianie konkurencyjności europejskiego przemysłu audiowizualnego.

Komponent MEDIA nieustannie dostosowuje się do zmieniającej się rzeczywistości rynku – rozwoju nowych technologii, nowych modeli dystrybucji oraz zmieniających się sposobów konsumowania treści przez widzów. Obecnie wsparcie obejmuje nie tylko film i telewizję, ale także gry wideo, projekty immersyjne (XR), innowacje oraz nowe formy produkcji i dystrybucji treści.

MEDIA pozostaje jednym z najważniejszych narzędzi wspierających rozwój europejskiego sektora audiowizualnego – zarówno w Europie, jak i poza jej granicami. W świecie dynamicznych zmian technologicznych i rynkowych program pomaga utrzymywać europejskie historie w ciągłym ruchu i docierać z nimi do nowych widzów.

Jak podkreśla Małgorzata Kiełkiewicz, dyrektorka Creative Europe Desk Polska: 

„Komponent MEDIA programu Kreatywna Europa już od 35 lat wspiera rozwój europejskiego sektora audiowizualnego – producentów, dystrybutorów, agentów sprzedaży, ale także organizatorów festiwali, wydarzeń branżowych i twórców innowacyjnych narzędzi, którzy wspólnie tworzą europejski ekosystem i umożliwiają docieranie do widzów ponad granicami.

Dla przedstawicieli polskiej branży audiowizualnej komponent MEDIA jest ważnym partnerem na drodze rozwoju projektów. Dzięki wsparciu powstają nowe filmy, seriale, gry wideo i utwory immersyjne, rozwijane są międzynarodowe projekty, a polskie produkcje coraz częściej trafiają do widzów w całej Europie. Program wspiera również profesjonalizację sektora poprzez szkolenia, inicjatywy networkingowe oraz wydarzenia branżowe i festiwale, będące kluczową przestrzenią spotkań twórców, producentów, dystrybutorów i publiczności.

35-lecie komponentu MEDIA to dobry moment, by podkreślić znaczenie europejskiej współpracy. W czasach dynamicznych zmian technologicznych i rosnącej konkurencji globalnych platform wspólne działania na rzecz wsparcia talentów, różnorodności kulturowej oraz międzynarodowej dystrybucji europejskich produkcji są ważniejsze niż kiedykolwiek.”

Wsparcie dla europejskiego sektora audiowizualnego

Komponent MEDIA programu Kreatywna Europa wspiera rozwój i dystrybucję projektów o europejskim i międzynarodowym potencjale. Finansowanie obejmuje szeroki zakres działań i inicjatyw, w tym:

• rozwój filmów fabularnych, seriali telewizyjnych i dokumentalnych
• rozwój gier wideo i projektów immersyjnych
• dystrybucję europejskich filmów na rynkach międzynarodowych
• działalność kin, festiwali filmowych i targów branżowych
• rozwój platform VOD i nowych form dostępu do treści
• szkolenia dla profesjonalistów z branży audiowizualnej
• rozwój publiczności oraz edukację filmową

Wspólne obchody 35-lecia

W ramach obchodów 35-lecia komponentu MEDIA planujemy szereg wydarzeń skierowanych do przedstawicieli branży audiowizualnej oraz wszystkich zainteresowanych europejskim kinem i produkcją audiowizualną.

W tej sekcji będziemy publikować informacje o wydarzeniach, w których będzie można wziąć udział.
W planach znajdują się m.in.:

• spotkania z producentami i ekspertami branży audiowizualnej
• prezentacje beneficjentów komponentu MEDIA
• spotkania ze studentami kierunków filmowych i kreatywnych
• wydarzenia networkingowe oraz dyskusje branżowe

#StoriesInMotion #WhenStoriesMoveWeMoveTogether.

Weź udział w Studiu Nowe Horyzonty+ (2026)!

Rozpoczyna się nabór na tegoroczną (2026) edycję Studia Nowe Horyzonty+, czyli programu szkoleniowego dla osób reżyserskich i producenckich pracujących wspólnie nad pierwszym lub drugim pełnometrażowym filmem fabularnym, którzy planują rozwój kariery na rynku międzynarodowym.

Studio Nowe Horyzonty+, organizowane przez Stowarzyszenie Nowe Horyzonty i Creative Europe Desk Polska, obejmuje cztery dni wykładów i konsultacji dotyczących różnych aspektów promocji i rozwoju projektu. Partnerami Studia są EAVE, MIDPOINT oraz London Film Academy. Program został dofinansowany przez Polski Instytut Sztuki Filmowej.

Najnowsza odsłona Studia NH+ odbędzie się w dniach 23-26 lipca 2026 r., podczas 26. Międzynarodowego Festiwalu Filmowego Nowe Horyzonty we Wrocławiu.

Zgłoszenia nadsyłać można do 17 kwietnia 2026 r. za pośrednictwem formularza zgłoszeniowego.

Kogo szukamy

• duetów: osób reżyserskich i producenckich, rozwijających wspólnie projekt pierwszego lub drugiego pełnometrażowego filmu fabularnego (osobne zgłoszenie musi przesłać zarówno osoba producencka, jak i reżyserska),
• osób reżyserskich i producenckich, które mają na koncie filmy krótkometrażowe,
• absolwentek/ów szkół filmowych lub studentek/ów ostatniego roku rozwijających pełnometrażowy debiut fabularny.

Uwaga: uczestnicy Studia Nowe Horyzonty+ w poprzedniej formule (przed 2017 rokiem) mogą składać zgłoszenia, jeśli spełniają powyższe kryteria, tzn. rozwijają projekt pierwszego lub drugiego filmu.

Wymagania / kryteria wyboru

• pełnometrażowy film fabularny w fazie developmentu; priorytetowo traktowane są projekty na zaawansowanym etapie rozwoju (scenariusz) oraz projekty, których development został wsparty finansowo lub w inny sposób np. pozyskał partnerów, listy intencyjne; mile widziane są również projekty z potencjałem koprodukcyjnym,
• osiągnięcia zawodowe, np. nagradzane krótkie filmy,
• ewentualny udział w programach międzynarodowych.

 Tematyka

• promocja i marketing,
• komunikowanie i pozycjonowanie projektu na zmieniającym się rynku filmowym,
• rozwój projektu,
• różne sposoby prezentacji projektu,
• planowanie kariery zawodowej.

Wśród wykładowców poprzednich edycji Studia Nowe Horyzonty+ znaleźli się m.in.: Alvaro Vega (EAVE) – reprezentujący firmę DobleSentido, Michael Arnon (EAVE) z firmy Wolf Consultants, czy agenci sprzedaży: Agathe Valentin (EAVE) z HanWay Films i Alya Belgaroui (EAVE) – reprezentująca agenta sprzedaży Goodfellas (dawniej Wild Bunch International).

Wiele filmów rozwijanych podczas Studia Nowe Horyzonty+ w ostatnich latach zostało zrealizowanych, np. Sezony w reż. Michała Grzybowskiego prezentowany na 49. Festiwalu Polskich Filmów Fabularnych w Gdyni w 2024. Maria Leźnicka (Haja Films) i Michał Grzybowski tak komentują udział w programie: Studio Nowe Horyzonty+ było dla nas kamieniem milowym w rozwoju Sezonów. Po udziale w warsztatach i otrzymaniu nagrody wreszcie przystąpiliśmy do konkretnych i rzeczowych rozmów z partnerami finansującymi film.

Zrealizowane filmy uczestników odniosły też sukcesy na międzynarodowych festiwalach, np.: Last Night I Conquered Thebes w reż. Gabriela Azorína (MFF w Wenecji 2025), The Quiet Migration w reż. Malene Choi (Berlinale 2023), To the North w reż. Mihaia Mincana (MFF w Wenecji 2022), How’s Katia? w reż. Christiny Tinkevich (MFF w Locarno 2022) czy Prime Time w reż. Jakuba Piątka (Sundance FF 2021).

Obejrzyj relację ze Studia Nowe Horyzonty+ w 2025 roku: Studio Nowe Horyzonty+ 2025 | relacja

zdjęcie: Michał Mroczkowski

Znamy tytuły oficjalnej selekcji LUX Audience Award 2026

Poznaliśmy pięć produkcji, które nominowane zostały do Nagrody Filmowej Europejskiej Publiczności LUX (wcześniej: nagroda filmowa Parlamentu Europejskiego – LUX Prize):

• „Christy” reż. Brendan Canty (Irlandia, Wielka Brytania)
• „Dźwięki miłości” reż. Eva Libertad (Hiszpania)
• „To był zwykły przypadek” reż. Jafar Panahi (Francja, Luxemburg)
• „Love Me Tender” reż. Anna Cazenave Cambet (Francja)
• „Sentimental Value” reż. Joachim Tier (Norwegia, Francja, Dania, Niemcy, Szwecja)
  
  

Oceń pięć nominowanych filmów – możesz przyznać im od jednej do pięciu gwiazdek.

Masz na to czas do kwietnia 2026 roku (dokładna data zostanie potwierdzona). 

Zarówno publiczność, jak i posłowie do Parlamentu Europejskiego mogą ocenić film. Nagrodę Publiczności LUX otrzyma film, który zostanie najlepiej oceniony przez posłów do Parlamentu Europejskiego oraz przez widzów. Głosy każdej z tych grup będą odpowiadać za połowę ostatecznej oceny. 

Głosy można oddawać online pod linkiem.

Zachęcamy do oglądania i głosowania!

European Film Distribution / European VOD Networks and Operators | konsultacje online, 12 marca 2026

Creative Europe Desk Polska zaprasza dystrybutorów utworów audiowizualnych oraz operatorów sieci VOD na konsultacje projektów, które odbędą się 12 marca 2026 w godzinach 11:00 – 12:00 na platformie ZOOM.

Spotkanie w formie online jest świetną okazją do skonsultowania prac nad przygotowaniem wniosków i zadania pytań dotyczących schematów: 

– European Film Distribution
– European VOD Networks and Operators

Jednocześnie informujemy, że nie będzie to standardowe spotkanie informacyjne oparte na prezentacji.

European Film Distribution to schemat oferujący wsparcie dla dystrybutorów planujących finansowe zaangażowanie w produkcję lub wprowadzenie do kin niekrajowych filmów europejskich. Odbywa się ono w ramach funduszu wygenerowanego na podstawie liczby biletów sprzedanych w danym okresie na niekrajowe filmy europejskie w krajach uczestniczących w komponencie MEDIA. W ramach schematu projekty są realizowane w ramach funduszu wygenerowanego na podstawie liczby biletów sprzedanych na niekrajowe filmy europejskie w latach 2018-2021 w krajach uczestniczących w komponencie MEDIA. Wysokość funduszu jest ograniczona pułapem określonym dla każdego kraju.

European VOD Networks and Operators to schemat wspierający sieci europejskich operatorów usług wideo na żądanie (VoD), które oferują znaczną część niekrajowych utworów europejskich. W ramach schematu wspierane są wspólne międzynarodowe działania mające na celu poprawę konkurencyjności i atrakcyjności europejskich platform VoD oferujących znaczną część niekrajowych europejskich utworów audiowizualnych, a także zwiększenie dostępności, widoczności i znaczenia europejskich utworów oraz rozwijanie międzynarodowej publiczności.

Uczestnictwo w spotkaniu jest bezpłatne. Zachęcamy do udziału!

Zapraszamy producentów audiowizualnych na spotkanie informacyjne! | 11 lutego 2026

Creative Europe Desk Polska zaprasza producentów audiowizualnych na spotkanie informacyjne online, które odbędzie się w dniu 11 lutego 2026 r., w godzinach 11:00-13:00. 

Spotkanie dotyczyć będzie schematów:
– TV and Online Content
– European Mini-slate Development

Wydarzenie odbędzie się online. 

TV & Online Content to schemat dofinansowania skierowany do niezależnych, europejskich firm produkcyjnych, chcących wyprodukować film (pojedynczy lub w odcinkach) przeznaczony do emisji w telewizji lub na platformach cyfrowych i mających potencjał  dotarcia do szerokiej publiczności. Za kwalifikowalne będą uznane utwory, z założenia przeznaczone do rozpowszechniania w telewizji lub na platformach cyfrowych. Szczególna uwaga zostanie zwrócona na projekty prezentujące innowacyjne aspekty w treści i finansowaniu, które wykazują wyraźny związek z przewidywanymi strategiami dystrybucji.

European Mini-slate development to schemat obejmujący rozwój pakietu 2-3 projektów audio­wizualnych – animacji, dokumentów kreatywnych i filmów fabularnych, przewidzia­nych do dystrybucji kinowej, telewizyjnej i komer­cyjnego wykorzystania na platformach cyfrowych. Do pakietu utworów można dodać produkcję maks. 20-minutowego filmu (animacja, dokument lub fabuła) twórcy o niewielkim, ale już docenianym (np. podczas festiwali filmów krótkometrażowych, w czasie studiów w szkole filmowej) dorobku.

Uczestnictwo w spotkaniu jest bezpłatne.

Zachęcamy serdecznie do udziału!

Zapraszamy organizatorów festiwali i szkoleń branżowych na spotkanie informacyjne! | 4 lutego 2026

Creative Europe Desk Polska zaprasza organizatorów festiwali filmowych oraz szkoleń branżowych i programów mentorskich na spotkanie informacyjne online, które odbędzie się w dniu 4 lutego 2026 r., w godzinach 11:00-13:00. 

Spotkanie dotyczyć będzie schematów:
– Skills & Talents Development
– Networks of European Festivals 

Wydarzenie odbędzie się online. 

Skills and Talents Development to schemat wspierający organizacji szkoleń i działań mentorskich w celu profesjonalizacji osób zawodowo działających w europejskim sektorze audiowizualnym. Celem schematu jest zwiększenie zdolności specjalistów z branży audiowizualnej do dostosowania się do nowych procesów twórczych, rozwoju rynku i technologii cyfrowych, które mają wpływ na cały łańcuch wartości.

Networks of European Festivals to schemat skierowany do organizatorów europejskich festiwali filmowych, które programują znaczną część niekrajowych utworów europejskich i prowadzą działania służące poszerzeniu i odnowieniu widowni. W ramach schematu wspierana będzie współpraca w ramach europejskich sieci festiwali, służące rozwojowi widowni i zaangażowania w europejskie filmy i utwory audiowizualne.

Uczestnictwo w spotkaniu jest bezpłatne.

Zachęcamy serdecznie do udziału!

Creative Europe Project Results Platform. Ankieta satysfakcji użytkowników 2025

Save the date: Filmteractive 2025 już 23 października w Łodzi.

23 października 2025 r. w Łódzkiej Specjalnej Strefie Ekonomicznej odbędzie się 14. edycja Filmteractive – konferencji, która od lat łączy twórców, biznes i nowe technologie. W tym roku wydarzenie zaoferuje branży kreatywnej przestrzeń do wymiany wiedzy, prezentacji innowacyjnych rozwiązań i budowania międzynarodowych relacji. W centrum uwagi jest innowacja, gaming oraz francuski sektor kreatywny.

Filmteractive 2025 to: eksperckie panele i prezentacje praktycznych case studies, networking z międzynarodowymi firmami gamingowymi, dyskusje o AI, innowacjach i przyszłości przemysłów kreatywnych. Konferencja kompleksowo pokazuje, jak łączyć kreatywność z biznesem i technologią. Wydarzenie wpisuje się w formułę Country of Focus, w ramach której Filmteractive prezentuje doświadczenia wybranych państw w rozwijaniu sektora kreatywnego. W 2025 roku na konferencji zaprezentuje się Francja, a szczególnym punktem programu będzie Gaming Arena, gdzie polscy uczestnicy spotkają się z francuskimi studiami gamingowymi.

„Filmteractive od lat pokazuje, że kreatywność to nie tylko sztuka, ale także kluczowy zasób gospodarczy. Współpraca między twórcami i biznesem otwiera drogę do innowacji, a dzięki tegorocznej formule Country of Focus: France dajemy branży wyjątkową okazję, by czerpać inspiracje i nawiązywać międzynarodowe partnerstwa” – mówi Olgierd Cygan, założyciel Filmteractive i prezes Future.Company.

Na scenie pojawią się przedstawiciele globalnych marek, instytucji i organizacji branżowych, którzy będą dyskutować o kluczowych wyzwaniach w sektorze kreatywnym: od AI po sposoby skutecznego łączenia biznesu z twórcami. Na scenie pojawi się m.in. Dawid Borowiec, Head Global Marketingu w Danone, który opowie o tym, kiedy marka staje się ikoną na przykładzie Evian oraz o inspirujących partnerstwach kreatywnych. Nie czy, ale dlaczego biznes potrzebuje kreatywności – na to i inne pytania odpowie Dariusz Maciołek (CMO&CXO BNP Paribas) w rozmowie z Olgierdem Cyganem (Prezesem Future.Company / założycielem Filmteractive). W programie są również dwie dyskusje, w których eksperci pokażą, jak współpraca z twórcami może realnie wspierać rozwój biznesu oraz jak AI zmienia reklamę i sektor kreatywny. Praktycy rynku przeanalizują wpływ nowych narzędzi i modeli działania na branżę. Ważnym punktem programu będzie także prezentacja programu Kreatywna Europa, która przybliży możliwości finansowania międzynarodowych projektów.

Tegoroczna edycja Filmteractive odbywa się w partnerstwie z R_ed Rethink Digital Fest, wydarzeniem na styku biznesu i technologii. 

Więcej informacji: www.filmteractive.eu

Organizator: Fundacja Media Klaster
Współorganizator: Łódzka Specjalna Strefa Ekonomiczna, Miasto Łódź, Invest in Łódź, Creative Europe Desk Polska
Sponsor: Immergas
Partnerzy: Centrum Kreatywności Targowa, Krajowa Izba Gospodarcza, Future.Company, Smart Engine, Szkoła Filmowa w Łodzi, vnLAB, Digital Poland, IAB Polska, DIMAQ, Krajowa Izba Producentów Audiowizualnych – KIPA

Kontakt dla mediów:
Katarzyna Krawczyk
[email protected]

ZOOM IN – Jak gry wideo opowiadają historie? – Teoria i praktyka narrative designu z Arturem Ganszyńcem –
9 października 2025

Zapraszamy na kolejną odsłonę warsztatów ZOOM IN, organizowanych przez Creative Europe Desk Polska. Cykl skupia się na różnych zagadnieniach związanych z branżą audiowizualną. Naszym celem jest podnoszenie kompetencji i poszerzanie wiedzy profesjonalistów z sektora, aby mogli skuteczniej realizować swoje projekty w programie Kreatywna Europa. Komponent MEDIA wspiera producentów poprzez dofinansowanie developmentu narracyjnych gier wideo, wyróżniających się oryginalną treścią i wysoką jakością rozgrywki, przeznaczonych na globalny rynek.

📌 Temat spotkania
Podczas webinaru skupimy się na narrative designie – jego roli w procesie powstawania gier oraz wpływie na jakość i spójność projektu. Chcemy pogłębić wiedzę uczestników w zakresie narrative designu, podkreślić jego znaczenie dla sukcesu gry, przekazać dobre praktyki i narzędzia, wskazać najczęstsze błędy – zarówno w pracy narrative designera, jak i w zarządzaniu czy planowaniu pracy zespołu odpowiedzialnego za warstwę narracyjną.

👤 Prowadzący:

Artur Ganszyniec – projektant i scenarzysta gier specjalizujący się w nieliniowych fabułach i retoryce systemów. Przez ostatnie dwadzieścia lat pracował przy szerokim spektrum projektów: był głównym projektantem fabuły pierwszych dwóch Wiedźminów, tworzył gry mobilne dla ATGames, pracował przy prototypach gier dla 11 bitów i Anshar Studio, a za dokumentalne gry tworzone w Different Tales był nominowany i nagrodzony Paszportem Polityki. Jako konsultant pomaga w kształtowaniu narracji, zarówno w grach indie, jak i AAA. Współpracuje z Politechniką Łódzką i UAM w Poznaniu, oraz prowadzi warsztaty z Narrative Designu dla profesjonalistów. Współautor książki o grach jako dziełach kultury „How and Why We Make Games: the Creative Confusion”.

🎮 Dla kogo?
Spotkanie skierowane jest przede wszystkim do deweloperów gier wideo posiadających już pewne doświadczenie – np. wydaną grę lub projekt w trakcie rozwoju. Wcześniejsze doświadczenie nie jest jednak warunkiem koniecznym – zapraszamy wszystkich zainteresowanych!

Data: 9 października 2025
Godzina: 11:00–13:00
Forma: online (Zoom)

Spotkanie odbędzie się w języku polskim.

Konferencja ‘Reimagine Distribution’ | 9 września | Warszawa + online

[For English scroll down]

Serdecznie zapraszamy na konferencję „Reimagine Distribution”, organizowaną przez Creative Europe Desk Polska, która odbędzie się 9 września 2025 roku w ADN w Warszawie oraz online. Spotkanie poświęcone będzie nowym modelom dystrybucji europejskich produkcji audiowizualnych i kampaniom marketingowym wokół promocji filmów.

W obliczu dynamicznych zmian na rynku filmowym chcemy przyjrzeć się, jak dziś skutecznie docierać do widzów. Podczas spotkania zastanowimy się nad rolą festiwali i nagród filmowych w promocji europejskich tytułów, nad tym, czy w kinach jest wciąż przestrzeń dla niezależnych produkcji, a także nad przykładami dobrych praktyk dystrybucyjnych. Dyskusje będą okazją do wymiany doświadczeń pomiędzy producentami, dystrybutorami, agentami sprzedaży i przedstawicielami instytucji filmowych z całej Europy.

Program konferencji obejmuje prezentację kluczowych trendów rynkowych oraz dwa panele dyskusyjne z udziałem ekspertów branży audiowizualnej. Goście podzielą się swoimi obserwacjami na temat zmieniających się modeli dystrybucji i inspirujących sposobów na promocję europejskich filmów.

📅 Data: 9.09.2025 (wtorek)
🕒 Godziny wydarzenia: 11:00–16:00
📍 Miejsce: ADN Centrum Konferencyjne (Browary Warszawskie)
🏢 Adres: ul. Grzybowska 56, 00-844 Warszawa

PROGRAM KONFERENCJI:

–> Pełen program wydarzenia (plik pdf)

Podczas konferencji dostępne będzie tłumaczenie symultaniczne z języka angielskiego na język polski.

Udział w wydarzeniu jest bezpłatny.

REJESTRACJA ZAKOŃCZONA

Serdecznie zapraszamy!

Wydarzenie realizowane jest przy wsparciu Komisji Europejskiej oraz Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego.

—— 

[English version]

We invite you to the “Reimagine Distribution” conference, organized by Creative Europe Desk Poland, which will take place on 9 September 2025 at ADN in Warsaw and online. The event will focus on new models of distribution for European audiovisual productions and on marketing campaigns around film promotion.

In the face of dynamic changes in the film market, we aim to explore how to effectively reach audiences today. The conference will address the role of festivals and film awards in promoting European titles, the place of independent productions in cinemas, as well as examples of good distribution practices. The discussions will provide an opportunity for producers, distributors, sales agents, and representatives of film institutions from across Europe to exchange experiences.

The programme includes a presentation of key market trends and two panel discussions with audiovisual industry experts. The invited speakers will share their insights on evolving distribution models and inspiring approaches to the promotion of European films.

📅 Date: 09.09.2025 (Tuesday)
🕒 Event Time: 11:00–16:00
📍 Venue: ADN Conference Center (Browary Warszawskie)
🏢 Address: 56 Grzybowska St, 00-844 Warsaw

CONFERENCE PROGRAM:

—> Conference program (pdf file)

The conference will be held in English and Polish. A simultaneous translation will be provided.

Participation in the event is free of charge.

Registration closed

This event is supported by the European Commission and the Minister of Culture and National Heritage.

Masterclass z Katarzyną Szustow w ramach SNH+ 2025: zapisy już trwają!

ENGLISH BELOW

Stowarzyszenie Nowe Horyzonty i Creative Europe Desk Polska, organizatorzy międzynarodowych warsztatów Studio Nowe Horyzonty+, zapraszają na wykład otwarty Who is afraid of Intimacy Coordination? An introduction to the new film profession – a meeting with Katarzyna Szustow.

Spotkanie odbędzie się w niedzielę 20 lipca w godz. 14:00-15:00 w AC Hotel by Marriott (Orangery Meeting Room, pl. Wolności 10, Wrocław).

Wykład w języku angielskim jest otwarty dla publiczności – obowiązują zapisy przez formularz.

Katarzyna Szustow – certyfikowana koordynatorka scen intymnych (afiliacja: Netflix, Sefe Sets, 2022), członkini The European Intimacy Practitioners’ Guild, mediatorka i menadżerka w sytuacjach kryzysowych z 20-letnim doświadczeniem pracy w komunikacji. Jako koordynatorka scen intymnych pracowała przy ponad 25 międzynarodowych produkcjach filmowych, koordynując ponad 130 scen (aktualna lista produkcji). Posiada doświadczenie jako koordynatorka na planach filmowych w: Niemczech, Polsce, Szwajcarii, Hiszpanii, Grecji, Czechach, Rumunii, jak i dla amerykańskich producentów realizujących swoje produkcje w Europie. Pracowała dla wiodących streamerów, takich jak Disney+, Netflix, HBO Max i Amazon Prime, a także dla czołowych producentów kina artystycznego w Europie: Match Factory, augenschein Filmproduktion, Kineo Filmproduktion, Gaumont, Constantin Film, No-Mad Film.

–

New Horizons Association and Creative Europe Desk Poland, organizers of the Studio New Horizons+ international workshop, invite you to the masterclass Who is afraid of Intimacy Coordination? An introduction to the new film profession – a meeting with Katarzyna Szustow.

The masterclass will take place on Sunday, July 20, from 14:00 to 15:00 at the Marriott Hotel (Orangery Meeting Room, pl. Wolności 10, Wroclaw).

The lecture in English is open to the public upon registration. 

Katarzyna Szustow – certified intimate scenes coordinator (affiliation: Netflix, Sefe Sets, 2022), member of The European Intimacy Practitioners’ Guild, mediator and crisis manager with 20 years of experience working in communications. As an intimate scene coordinator, she has worked on more than 25 international film productions, coordinating more than 130 scenes (current production list). She has experience as a coordinator on film sets in: Germany, Poland, Switzerland, Spain, Greece, Czech Republic, Romania, as well as for American producers making their productions in Europe. She has worked for leading streamers such as Disney+, Netflix, HBO Max and Amazon Prime, as well as for leading art cinema producers in Europe: Match Factory, augenschein Filmproduktion, Kineo Filmproduktion, Gaumont, Constantin Film, No-Mad Film.

FORMULARZ ZAPISÓW – APPLICATION FORM

Trwa nabór na „Apollo Series: Workshop for European Producers”

Apollo Series to program opracowany przez Series Mania Institute we współpracy z MIA | Mercato Internazionale Audiovisivo i Göteborg Film Festival’s TV Drama Vision.

Kto może aplikować?

• Europejscy producenci realizujący projekt serial fabularny z europejskim potencjałem koprodukcyjnym.

Program:

• Sesja 1: 6-9 października 2025 (4 dni) w MIA | Mercato Internazionale Audiovisivo w Rzymie
• Sesja 2: 25-28 stycznia 2026 (4 dni) na festiwalu Göteborg Film Festival’s TV Drama Vision
• Sesja 3: 24-26 marca 2026 (3 dni) na Series Mania Forum w Lille

Cele programu:

• Poznanie europejskiego systemu finansowania produkcji
• Poznanie kwestii prawnych związanych z koprodukcją
• Łączenie lokalności z internacjonalizacją projektu
• Przedstawienie najnowszych trendów na europejskim rynku koprodukcji
• Budowanie kontaktów z potencjalnymi partnerami, lokalnymi i międzynarodowymi producentami oraz nadawcami radiowymi i telewizyjnym

Opłaty:

• 4900 euro (+ VAT) – w tym akredytacje i zakwaterowanie na 3 wydarzenia.

Nabór trwa do 30 czerwca!

Szczegóły oraz formularz rejestracji dostępne na stronie APOLLO SERIES

Erich Pommer Institut zaprasza na szkolenie Greening Potential of Digital Production | 27 maja | online

Erich Pommer Institut zaprasza na nadchodzące międzynarodowe warsztaty i szkolenia dla profesjonalistów z branży audiowizualnej. 27 maja odbędzie się warsztat online zatytułowany: Greening Potential of Digital Production (w godzinach 09:00-13:00).

Poruszane zagadnienia:

• Wprowadzenie i narzędzi produkcyjnych i workflow
• Przegląd przepisów dotyczących śladu węglowego
• Wpływ narzędzi cyfrowych na środowisko w produkcji filmowej i telewizyjnej
• Analiza cyklu życia sprzętu cyfrowego (produkcja, użytkowanie, utylizacja)
• Wyzwania związane ze zrównoważonym rozwojem i możliwości związane ze sztuczną inteligencją w branży
• Porównanie produkcji wirtualnej i tradycyjnych zdjęć (on-location shots)
• Dobre praktyki i metody zrównoważonej produkcji
• Praktyczny zestaw narzędzi do wdrażania bardziej ekologicznych procesów produkcyjnych
• Zrównoważone praktyki w VFX i postprodukcji

Więcej informacji oraz formularz rejestracyjny widnieją pod linkiem:

https://www.epi.media/web_greening-digital-production/

Koszt szkolenia wynosi 50 EUR.

Serdecznie zapraszamy!

_ _ _

Szkolenie jest współfinansowane ze środków komponentu MEDIA programu Kreatywna Europa.

ACE Series Special 7 – zgłoś swój projekt do 3 czerwca!

ACE Producers przyjmuje zgłoszenia na ACE Series Special 7 – warsztaty dla doświadczonych producentów, którzy chcą pogłębić swoją wiedzę na temat rozwoju i produkcji seriali dramatycznych dla międzynarodowej publiczności.

Warsztaty są otwarte dla członków ACE Network lub innych producentów na podobnym poziomie doświadczenia.
Do udziału w warsztatach wybieranych jest 16-18 producentów.

ACE Series Special będzie również oferować sesje dotyczące pakietów, pracy z nadawcami i streamerami, marketingu, publiczności, podejścia międzynarodowego i strategii biznesowych. Warsztaty dają producentom możliwość pracy nad swoimi projektami poprzez interaktywne sesje i otwarte dyskusje z ekspertami i rówieśnikami.

Główna część warsztatów 2025 odbędzie się w Rzymie we Włoszech dzięki współpracy Roma Lazio Film Commission i Creative Europe MEDIA.

Omawiane tematy obejmują:

• Schemat finansowania seriali w kontekście międzynarodowym;
• Odkrywanie potencjału rynkowego i znajdowanie (międzynarodowej) publiczności;
• Strategiczna integracja działu seriali z istniejącą firmą (filmowo-)produkcyjną;
• Zrozumienie różnych struktur produkcji seriali;
• Praca ze streamerami i nadawcami.
  
  

DEADLINE
3 czerwca 2025 r.

TERMINY WARSZTATÓW
3 listopada – 8 listopada 2025 r.

MIEJSCE
Rzym, Włochy

WARUNKI UCZESTNICTWA

• Bycie właścicielem, partnerem lub współpracownikiem niezależnej firmy zajmującej się produkcją filmową/telewizyjną;
• Być członkiem ACE lub producentem o podobnym poziomie doświadczenia;
• Posiadanie serialu telewizyjnego w fazie rozwoju, który jest na odpowiednim etapie i nadaje się do koprodukcji.
• Biegła znajomość języka angielskiego
• Producenci z dowolnego kraju mogą aplikować, jednak należy pamiętać, że większość miejsc będzie zarezerwowana dla producentów z krajów MEDIA.

OPŁATY
2.500 € (2.250 € dla członków sieci ACE).
Opłata obejmuje pełne wyżywienie, zakwaterowanie i szkolenie podczas warsztatów. Koszty podróży nie są wliczone.

STYPENDIUM
Dzięki wsparciu Creative Europe MEDIA dostępne są stypendia dla producentów z krajów o niskich zdolnościach produkcyjnych.

Więcej szczegółów i kontakt ws. formularza kontaktowego znajduje się na stronie: https://ace-producers.com/specials/series-special/

– – –

Wydarzenia współfinansowane są przez komponent MEDIA programu Kreatywna Europa.

Trwa nabór filmów na 12. MFF Młode Horyzonty i projektów na 9. Młode Horyzonty Industry!

Trwa nabór filmów na 12. MFF Młode Horyzonty. Tworzysz kino dla młodej publiczności? Zgłoś swój film i zaprezentuj go podczas największego festiwalu filmowego dla dorastającej widowni w Polsce. Jeśli dopiero rozwijasz projekt, dołącz do 9. Młode Horyzonty Industry, by znaleźć koproducentów lub partnerów!

Zgłoś film na festiwal 

12. Międzynarodowy Festiwal Filmowy Młode Horyzonty odbędzie się w dniach od 26 września do 5 października 2025 w kinach (z głównymi lokalizacjami w Warszawie i we Wrocławiu) oraz od 9 października do 26 października 2025 online.

Do programu Festiwalu poszukujemy filmów krótko- i pełnometrażowych dla młodych widzów w wieku od 4 do 16 lat, w tym animacji, filmów aktorskich i dokumentalnych z całego świata. 

Filmy będą wyświetlane zarówno w sekcjach konkursowych, jak i pozakonkursowych, a o przydziale zadecyduje komitet selekcyjny Festiwalu. 

Zgłoś swój film przed upływem 11 maja 2025 r. za pośrednictwem formularza zgłoszeniowego TUTAJ. Każda osoba może zgłosić maksymalnie trzy filmy. Festiwal nie pobiera opłaty za zgłoszenia. 

W przypadku jakichkolwiek pytań prosimy o kontakt:
[email protected]

Zgłoś projekt filmu lub serialu na forum 

Festiwalowi towarzyszyć będzie 9. międzynarodowe forum koprodukcyjne Młode Horyzonty Industry (29 września – 1 października, Warszawa). Zachęcamy do zgłaszania na pitchingi projektów pełnometrażowych filmów i seriali – aktorskich, animowanych, dokumentalnych – na etapie developmentu i produkcji, które szukają koproducentów i partnerów. 

W pitchingach przed 300 międzynarodowymi ekspertami z branży weźmie udział ok. 20 projektów. Zakwalifikowane tytuły pokazane zostaną w ramach sekcji: In Development, Work in Progress i Market Presentation. Każdej prezentacji towarzyszyć będzie sesja Q&A z ekspertami oraz spotkania indywidualne z koproducentami i potencjalnymi partnerami.  

Z uwagi na międzynarodowy charakter forum, prezentacje/pitchingi odbywają się po angielsku. 

Nabór projektów na forum trwa do 11 maja. Forum nie pobiera opłat za zgłoszenie projektu. Zgłoś projekt na stronie forum: industry.younghorizons.pl/submit-your-project.

W przypadku jakichkolwiek pytań prosimy o kontakt:
[email protected]

–

Wydarzenia współfinansowane są przez komponent MEDIA programu Kreatywna Europa.

Młode Horyzonty Lab 2025 – zakwalifikowane projekty

Ogłaszamy uczestników i projekty, które zakwalifikowały się na warsztaty rozwoju scenariuszy Młode Horyzonty Lab 2025. Współorganizatorami warsztatów są Młode Horyzonty i Creative Europe Desk Polska. Program współfinansowany jest przez Polski Instytut Sztuki Filmowej.

Uczestnicy, których projekty zakwalifikowały się na warsztaty już 14 maja rozpoczną intensywną pracę nad swoimi tekstami pod okiem Philipa LaZebnika oraz Marii Dutkiewicz, która w trakcie tej edycji będzie pełnić rolę asystentki Philipa i konsultantki scenariuszowej w ramach naszego programu szkoleniowego dla konsultantów scenariuszowych.

Warsztaty odbędą się w języku angielskim.

Zakwalifikowani uczestnicy i ich projekty:

• Martyna Wojcieszek i Dana Pohl, „Koralik” (ang. „The Bead”), prod. MTL Maxfilm, film aktorski
• Paulina Korzeniewska, „Ojczymek Tymek” (ang. „Stepdaddy Paddy”), film aktorski
• Marcin Osiadacz, Katarzyna Warzecha i Karolina Przeklasa „Pola i świąteczna katastrofa” (ang. „Pola and the Christmas Catastrophe ”), prod. Watchout Studio, film aktorski
• Mateusz Białas i Barbara Palka, „Samotny jeździec” (ang. „Lone Rider”), film aktorski
• Maciej Dobosiewicz i Marek Lachowicz, „Toru Superlis. Superbohater” (ang. „Toru Superfox. Superhero”), prod. Animoon, film animowany

Otwarty masterclass

Warsztatom towarzyszyć będzie otwarty masterclass. 

Młode Horyzonty Lab to program poświęcony rozwojowi scenariuszy filmów i seriali dla młodej widowni. Celem programu jest wspieranie ambitnych projektów dla dzieci i młodzieży. Warsztaty Młode Horyzonty Lab opierają się na pracy indywidualnej i grupowej podczas trzech sesji stacjonarnych oraz konsultacjach online z Philipem LaZebnikiem.

Więcej informacji o warsztatach i opisy projektów: https://industry.younghorizons.pl/lab-2025/

Weź udział w Studiu Nowe Horyzonty+!

Rozpoczyna się nabór na tegoroczną (2025) edycję Studia Nowe Horyzonty+, czyli programu szkoleniowego dla osób reżyserskich i producenckich pracujących wspólnie nad pierwszym lub drugim pełnometrażowym filmem fabularnym, którzy planują rozwój kariery na rynku międzynarodowym.

Studio Nowe Horyzonty+, organizowane przez Stowarzyszenie Nowe Horyzonty i Creative Europe Desk Polska, obejmuje cztery dni wykładów i konsultacji dotyczących różnych aspektów promocji i rozwoju projektu. Partnerami Studia są EAVE, MIDPOINT oraz London Film Academy.

Najnowsza odsłona Studia NH+ odbędzie się w dniach 17-20 lipca 2025 r., podczas 25. Międzynarodowego Festiwalu Filmowego BNP Paribas Nowe Horyzonty we Wrocławiu.

Zgłoszenia nadsyłać można do 8 maja 2025 r. za pośrednictwem formularza zgłoszeniowego.

Kogo szukamy

• duetów: osób reżyserskich i producenckich, rozwijających wspólnie projekt pierwszego lub drugiego pełnometrażowego filmu fabularnego (osobne zgłoszenie musi przesłać zarówno osoba producencka, jak i reżyserska),
• osób reżyserskich i producenckich, które mają na koncie filmy krótkometrażowe,
• absolwentek/ów szkół filmowych lub studentek/ów ostatniego roku rozwijających pełnometrażowy debiut fabularny.

Uwaga: uczestnicy Studia Nowe Horyzonty+ w poprzedniej formule (przed 2017 rokiem) mogą składać zgłoszenia, jeśli spełniają powyższe kryteria, tzn. rozwijają projekt pierwszego lub drugiego filmu.

Wymagania / kryteria wyboru

• pełnometrażowy film fabularny w fazie developmentu; priorytetowo traktowane są projekty na zaawansowanym etapie rozwoju (scenariusz) oraz projekty, których development został wsparty finansowo lub w inny sposób np. pozyskał partnerów, listy intencyjne; mile widziane są również projekty z potencjałem koprodukcyjnym,
• osiągnięcia zawodowe, np. nagradzane krótkie filmy,
• ewentualny udział w programach międzynarodowych.

 Tematyka

• promocja i marketing,
• komunikowanie i pozycjonowanie projektu na zmieniającym się rynku filmowym,
• rozwój projektu,
• różne sposoby prezentacji projektu,
• planowanie kariery zawodowej.

Wśród wykładowców poprzednich edycji Studia Nowe Horyzonty+ znaleźli się m.in.: Alvaro Vega (EAVE) – reprezentujący firmę DobleSentido, Michael Arnon (EAVE) z firmy Wolf Consultants, czy agenci sprzedaży: Agathe Valentin (EAVE) z HanWay Films i Alya Belgaroui (EAVE) – reprezentująca agenta sprzedaży Wild Bunch.

Wiele filmów rozwijanych podczas Studia Nowe Horyzonty+ w ostatnich latach zostało zrealizowanych, np. Sezony w reż. Michała Grzybowskiego prezentowany na 49. Festiwalu Polskich Filmów Fabularnych w Gdyni w 2024. Maria Leźnicka (Haja Films) i Michał Grzybowski tak komentują udział w programie: Studio Nowe Horyzonty+ było dla nas kamieniem milowym w rozwoju Sezonów. Po udziale w warsztatach i otrzymaniu nagrody wreszcie przystąpiliśmy do konkretnych i rzeczowych rozmów z partnerami finansującymi film.

Zrealizowane filmy uczestników odniosły też sukcesy na międzynarodowych festiwalach, np.: The Quiet Migration w reż. Malene Choi (Berlinale 2023), To the North w reż. Mihaia Mincana (MFF w Wenecji 2022), How’s Katia? w reż. Christiny Tinkevich (MFF w Locarno 2022) czy Prime Time w reż. Jakuba Piątka (Sundance FF 2021).

zdjęcie: Michał Mroczkowski

MEDIA 2025: spotkanie informacyjne dla producentów – TV and Online Content oraz European Mini-Slate Development | 26 marca, online

Creative Europe Desk Polska zaprasza na spotkanie informacyjne dotyczące możliwości otrzymania dofinansowania na projekty audiowizualne w ramach programu Kreatywna Europa komponentu MEDIA.

Spotkanie dotyczyć będzie dwóch schematów: TV and online content oraz European Mini-Slate Development.  

Schemat TV and online content skierowany jest do niezależnych, europejskich firm produkcyjnych, chcących wyprodukować film (pojedynczy lub w odcinkach) przeznaczony do emisji w telewizji lub na platformach cyfrowych i mających potencjał  dotarcia do szerokiej publiczności. Nabór jest otwarty do 14 maja br.

Schemat European Mini-Slate Development wspiera development pakietu 2-3 projektów audio­wizualnych – animacji, dokumentów kreatywnych i filmów fabularnych, przewidzia­nych do dystrybucji kinowej, telewizyjnej i komer­cyjnego wykorzystania na platformach cyfrowych. Nabór otworzy się 8 kwietnia, wnioski będzie można składać do 17 września br.

Wydarzenie odbędzie się 26 marca w formule online, na platformie Zoom. Link zostanie przesłany do zarejestrowanych uczestników ok. 30 minut przed wydarzeniem.

Uczestnictwo w spotkaniu jest bezpłatne. Formularz zapisów znajduje się pod programem. Zachęcamy do udziału!

Zapisy na spotkanie zostały zakończone. Zapraszamy do udziału w kolejnych wydarzeniach organizowanych przez Creative Europe Desk Polska. 

FRAME Basics 2025 – nabór już otwarty!

Czym jest FRAME Basics 2025?
FRAME Basics 2025 to międzynarodowy program szkoleniowy poświęcony archiwom audiowizualnym. Sesje szkoleniowe obejmują wszystkie etapy zarządzania archiwami audiowizualnymi, od konserwacji po dostęp i dystrybucję.

Omówione zostaną następujące tematy:
– instytucje międzynarodowe i sieci dziedzictwa audiowizualnego
– proces archiwizacji
– strategie dostępu
– studia przypadków projektów dostępu
– zasoby fizyczne mediów audiowizualnych
– proces migracji
– plan digitalizacji oraz projektowanie i wdrażanie projektów
– formaty cyfrowych plików audiowizualnych
– proces dokumentacji i zarządzanie danymi
– wykorzystanie danych
– sztuczna inteligencja stosowana w archiwach audiowizualnych
– ramy prawne archiwów audiowizualnych i prawa autorskie

Kiedy i gdzie? 
Sesje szkoleniowe odbędą się w formule online w trakcie 6 spotkań. Spotkania są podzielone na dwie sesje – pierwsza w dniach 16-18 czerwca i druga w dniach 23-25 czerwca 2025 r.

Kto może aplikować?
Program jest skierowany do europejskich i międzynarodowych profesjonalistów pracujących w obszarze archiwów audiowizualnych – niezależnie od ich doświadczenia, narodowości lub dziedziny działalności (technicznej, dokumentacyjnej, produkcyjnej itp.).

Wybranych zostanie maksymalnie 16 kandydatów.

Opłaty
Dla uczestników niebędących stypendystami: 500 euro
Dla uczestników stypendialnych: 300 euro

Jak aplikować?
Aby przystąpić do FRAME Basics 2025, należy wypełnić formularz zgłoszeniowy do 13 kwietnia 2025 roku.
Po tym terminie jury przeanalizuje wszystkie otrzymane zgłoszenia i wybierze uczestników. Wszyscy kandydaci zostaną powiadomieni o wyborze lub odrzuceniu ich zgłoszenia.

Więcej informacji i wszelkie pytania: [email protected]
Warunki zgłoszeń
Formularz zgłoszeniowy

FORUM BEZ BARIER. O KINIE DOSTĘPNYM

Centrum Kultury ZAMEK w Poznaniu, 25‒27.02.2025

Forum Bez Barier to pionierskie wydarzenie w Polsce, poświęcone dostępności kina, którego celem jest wymiana doświadczeń, wiedzy i dobrych praktyk w zakresie dostępności kina.

W dniach 25- 27 lutego br., w Centrum Kultury ZAMEK w Poznaniu odbędą się panele dyskusyjne, warsztaty oraz prezentacje dotyczące kluczowych rozwiązań dla osób z różnymi potrzebami. Tematyka obejmie między innymi: dostępność filmów, edukacji filmowej, pracy na planie filmowym, a także wyzwań związanych z językiem inkluzywnym. Omówione też zostanie finansowanie działań dostępnościowych i sposoby organizowania dostępnych wydarzeń filmowych.

Forum stanowi część Festiwalu Kina Bez Barier, w ramach którego, w dniach 26 lutego – 1 marca, odbędzie się Przegląd Filmów Dostępnych.

Szczegółowy program dostępny jest na stronie CK Zamek.

Formularz akredytacji znajdą Państwo pod linkiem.

Ceny akredytacji:
do 14 lutego – 150 zł netto + 23% VAT
od 15 lutego – 230 zł netto + 23% VAT

Akredytacja online – 50 zł netto + 23% VAT

Zachęcamy serdecznie do udziału!

–

Projekt jest współfinansowany ze środków komponentu MEDIA (w ramach schematu Audience Development & Film Education) oraz środków z budżetu Miasta Poznania, będących w dyspozycji CK ZAMEK.

EUROPEAN SHORT PITCH 2025 – trwa nabór filmów krótkometrażowych w postprodukcji

Coproduction Forum organizowane przez European Short Pitch oferuje wsparcie dla projektów znajdujących się w fazie postprodukcji, chcąc zapewnić filmowcom platformę do znalezienia koproducenta, partnera dystrybucyjnego i sprzedażowego.

Czworo wybranych twórców i twórczyń zaprezentuje fragmenty swoich prac przed gronem profesjonalistów z branży podczas Coproduction Forum, które odbędzie się w trakcie Leiden Shorts Festival – zarówno stacjonarnie 2-3 czerwca, jak i online, 5-6 czerwca.

Tutaj można znaleźć wszystkie niezbędne informacje na temat naboru.

Kto może aplikować:

• kreatywne zespoły scenarzystów, reżyserów i producentów rozwijających międzynarodowe projekty filmów krótkometrażowych;
• obywatelstwo lub kraj zamieszkania autora powinno być jednym z państw członkowskich Rady Europy;

Termin na nadsyłanie zgłoszeń: 26 lutego 2025 r.

Wystartował nabór na warsztaty dok.incubator 2025

dok.incubator zaprasza montażystów, reżyserów i producentów do udziału w ośmiomiesięcznych warsztatach skupiających się na stworzeniu ostatecznej wersji filmu i przygotowaniu, pod okiem światowej klasy wykładowców,  dostosowanej strategii marketingowej i dystrybucyjnej.

Do udziału w warsztatach wybranych jest osiem projektów, z których każdy reprezentowany jest przez trzech członków zespołu: producent, reżyser, montażysta. Będą oni intensywnie pracować w montażowni, budować plan dystrybucji i strategię marketingową, a także spotykać się z międzynarodowymi dystrybutorami, agentami sprzedaży i przedstawicielami festiwali.

*Harmonogram warsztatów (organizator programu poinformuje o dokładnych lokalizacjach warsztatów w późniejszym terminie):

1. sesja / kwiecień 2025 // ROUGH CUT
2. sesja / czerwiec 2025 // FINE CUT
3. sesja / wrzesień-październik 2025 // NEAR PICTURE LOCK

(*może ulec drobnym zmianom)

Warsztaty odbywają się w języku angielskim.

Więcej informacji o aplikowaniu znajduje się tutaj. Termin nadsyłania zgłoszeń upływa w dniu 27 stycznia 2025 roku.

Wszelkie pytania dotyczące warsztatów można adresować do organizatorów pod mailem: [email protected].