Nabór wniosków na IDFA Bertha Fund!

DOC.INCUBATOR – trwa nabór na szkolenia dla dokumentalistów

Doc.Incubator ogłosił nabór na trwające 6 miesięcy szkolenie skierowane zarówno do doświadczonych, jak i młodych montażystów, producentów, a także reżyserów pracujących nad projektem pełnometrażowego filmu dokumentalnego. 8 wybranych zespołów będzie miało możliwość pracowania nad rozwojem projektu od montażu po strategię promocji i dystrybucji pod okiem ponad 20 doświadczonych, międzynarodowych ekspertów (producentów i montażystów nagradzanych filmów, a także najbardziej kreatywnych specjalistów do spraw PRu i marketingu oraz dystrybucji), którzy będą udzielać uczestnikom indywidualnych konsultacji. Założeniem jest praca w kameralnych grupach. Uczestnicy będą intensywnie pracować nad montażem, opracują plan dystrybucji i strategię marketingową, spotkają się także z czołowymi dystrybutorami międzynarodowymi.

Wybrani kandydaci na różnych etapach rozwoju projektu uczestniczyć będą w trzech tygodniowych sesjach stacjonarnych:

• 1 – 6 maja – Třešť, Czechy // ROUGH-CUT
• 26 czerwca – 2 lipca (TBC) – Smolenice, Słowacja // FINE CUT
• 18 – 25 września – Malmö, Szwecja // NEAR PICTURE LOCK

Termin aplikowania upływa 1 lutego 2017.

Koszt uczestnictwa we wszystkich sesjach wynosi 5 500 euro, jednak około połowa uczestników otrzymuje stypendia na pokrycie fee (muszą jedynie opłacić wydatki związane z wyżywieniem i zakwaterowaniem).

Szczegóły nt. aplikacji znajdują się na stronie DOK.Incubator.

Warsztaty DOK.Incubator  są współfinansowane przez Program Kreatywna Europa – komponent MEDIA.

Kontakt | DOK.Incubator

MFF NEXT W BUKARESZCIE CZEKA NA FILMY KRÓTKO I ŚREDNIOMETRAŻOWE

Do 30 stycznia trwa nabór filmów o metrażu do 60 minut, które zostały ukończone po 1 stycznia 2016 roku. 11. edycja Międzynarodowego Festiwalu Filmowego NexT odbędzie się w dniach 22-26 czerwca 2017 w Bukareszcie.

MFF NexT jest największym filmowym świętem w Rumunii. W ramach festiwalu prócz projekcji filmów zakwalifikowanych do sekcji konkursowych i pozakonkursowych znajdują się także warsztaty z zakresu scenariopisarstwa, reżyserii, produkcji i dystrybucji filmowej, a także targi filmów krótkometrażowych w stadium developmentu.

Zgłaszane filmy do międzynarodowego konkursu głównego muszą zawierać element narracyjny – filmy abstrakcyjne, video klipy, czyste zapisy reportażowe, etc. nie będą przyjmowane. Metraż proponowanych filmów nie może przekroczyć 60 minut. Filmy nie mogły być uprzednio pokazywane w Rumunii. Wszystkie zakwalifikowane tytuły zawalczą o nagrodę główną Next Trophy w wysokości 2 000 euro, która zostanie podzielona pomiędzy reżysera a producenta zwycięskiego filmu, a także o nagrody im. Cristiana Nemescu za najlepszą reżyserię i im. Andrei Toncu za najlepszą ścieżkę dźwiękową.

Dodatkowo można zgłaszać tytuły do kategorii gatunkowo-tematycznych: Avant-garde, NexT Is Feminist, LGBT, Hanky Panky, Flower Power, Out in Space, Superheroes i NexT Kids.

Szczegółowe informacje wraz z formularzem zgłoszeniowym znajdują się na stronie MFF NexT.

Międzynarodowy Festiwal Filmowy NexT jest współfinansowany przez Program Kreatywna Europa – komponent MEDIA.

Kontakt:

Trwa nabór na warsztaty ESODOC (EUROPEAN SOCIAL DOCUMENTARY)

Zapraszamy do składania zgłoszeń na warsztaty ESoDoc (European Social Documentary), które są skierowane do profesjonalistów audiowizualnych chcących zwiększyć wpływ i zasięg swoich filmów dokumentalnych oraz projektów crossmedialnych.

Ostateczny termin  nadsyłania aplikacji to 27 stycznia 2017.

Warsztaty skierowane są do dokumentalistów, producentów, dziennikarzy, programistów, projektantów gier i stron internetowych, którzy chcą poszerzyć swoje umiejętności produkcyjne. Na warsztaty zostanie przyjętych także czterech uczestników z krajów spoza UE.

Podczas trzech tygodniowych sesji warsztatowych uczestnicy poznają m.in. nowe formy budowania zespołu, finansowania projektów, rozwoju publiczności oraz strategie dystrybucji (także za pośrednictwem platform internetowych i crowdfundingowych). Warsztaty wzbogacone są również o możliwość konsultacji projektów on-line z międzynarodowymi ekspertami.

Koszt uczestnictwa w zależności od kraju pochodzenia* wynosi:

-700 EUR lub 1.500 EUR (z projektem)
-600 lub EUR 1.200 EUR (bez projektu)

W cenę wliczone jest także zakwaterowanie i wyżywienie podczas sesji stacjonarnych.

Organizatorzy warsztatów przewidzieli 4 stypendia. O przyznanie stypendium należy się ubiegać jednocześnie ze zgłoszeniem swojej kandydatury na warsztaty.

Harmonogram sesji stacjonarnych:

Warsztaty EsoDoc są współfinansowane przez Program Kreatywna Europa – MEDIA.

Szczegóły znajdują się na stronie www.esodoc.eu .

NOWA EDYCJA MAIA WORKSHOPS

MAIA Workshops to program szkoleniowy dla początkujących producentów filmowych, absolwentów szkół filmowych, ale także reżyserów, scenarzystów i innych osób związanych z branżą filmową, zainteresowanych zdobyciem nowych umiejętności i wiedzy w dziedzinie rozwoju projektu filmowego, produkcji, strategii marketingowych oraz dystrybucji, jak również aspektów prawnych i finansowych na każdym z wymienionych etapów.

Na program składają się trzy sesje warsztatowe. Istnieje zarówno możliwość uczestnictwa (bez projektu) w jednej z wybranych sesji lub we wszystkich trzech warsztatach w przypadku zgłoszeń z projektami. Za kwalifikowane będą uznane pełnometrażowe projekty filmów fabularnych i dokumentalnych, jak również projekty transmedialne w stadium developmentu.

Harmonogram spotkań przedstawiamy poniżej:

• I sesja: CREATIVE ASPECTS

3-7 Kwietnia 2017, Lecce, Italy

termin zgłoszeń: 19 Lutego

• II sesja: LEGAL & FINANCIAL ISSUES
  

Czerwiec 2017, Serbia

termin zgłoszeń: Maj 2017

• III sesja: MARKETING & DISTRIBUTION

Wrzesień 2017, Macedonia

termin zgłoszeń: Sierpień 2017

Koszt uczestnictwa we wszystkich 3 spotkaniach wynosi 3 000 euro (w tym przypadku termin zgłoszeń upływa 19 lutego), natomiast cena za udział w pojedynczej sesji to 1000 euro (w ramach opłaty organizatorzy zapewniają uczestnikom zakwaterowanie podczas sesji stacjonarnych).

Szczegółowe informacje znajdują się na stronie MAIA. Warsztaty MAIA są współfinansowane przez Program Kreatywna Europa – komponent MEDIA.

Formularz aplikacyjny znajduje się tutaj.

Kontakt:

Tel. +39 349 144 53 22

Email: [email protected]

Magazyn Creative Europe Desk Polska – 4/2016

Serdecznie zapraszamy do przeczytania najnowszego numeru Magazynu Creative Europe Desk Polska. W bieżącym numerze zachęcamy m.in. do zapoznania się z częścią  poświęconą  naszym  inicjatywom, w której znajdą Państwo relację z „Let’s  Be  Series”– europejskiego  seminarium  zorganizowanego  przez  nas  we  współpracy  z  Krajową Izbą Producentów Audiowizualnych,  którego  tematem  przewodnim  były  seriale.  Dla  polskich twórców, producentów  i  przedstawicieli  stacji  telewizyjnych  stało  się ono  okazją do  bliższego  poznania  kluczowych  wydarzeń branżowych  oraz  zapoznania  się ze  statystykami  i  trendami  dotyczącymi  europejskich  produkcji serialowych. Za nami jest także kolejna edycja Info Day programu Kreatywna Europa –komponentów MEDIA  i  Kultura,  która zgromadziła  na  początku  września 2016 roku  uczestników  zainteresowanych programem, możliwościami dofinansowania i procesem aplikacyjnym. W Varia dzielimy się natomiast naszymi wrażeniami z Showcase Conferance, która odbyła się niedawno w Brukseli i była poświęcona efektom  projektów  finansowanych  przez  program  Kreatywna  Europa  zarówno  na  gruncie  lokalnym, jak i na poziomie europejskim.

Na  tym  jednak  nie  kończą się nasze  podsumowania.  W  rozdziale o dofinansowanych  projektach znalazł się artykuł nt.  nowych  warsztatów  dla  profesjonalistów,  a  także  wywiad  ze  Stanem  Justem – jednym z pomysłodawców „Promised Land”, wydarzenia łączącego artystów z branży filmowej, gier, promocji  i  reklamy.  Zachęcamy  także  do  przeczytania  rozmowy  z  beneficjentami  komponentu Kultura,  którzy  kilkakrotnie  wzięli  udział w  projektach  dofinansowanych  przez  program.  Swoimi doświadczeniami, sukcesami  i  poradami podzielili się z nami koordynatorzy  z  Toruńskiej  Agendy  Kulturalnej, Biura Literackiego Artura Burszty oraz Centrum Sztuki Współczesnej „Łaźnia”.

Chcielibyśmy  przybliżyć Państwu  ideę sieci  creative  hubs – centrów  kreatywności  dla  europejskich twórców i przedsiębiorców, projektu współfinansowanego przez Komisję Europejską, który został wyłoniony w ramach  naboru  wniosków  do  części  międzysektorowej  programu  Kreatywna  Europa. W kolejnym artykule przeniesiemy się z Państwem do 2018 roku, który przez Komisję Europejską ogłoszony został Rokiem Dziedzictwa Kulturowego. Opowiemy   o   celowości   oraz   idei   wydarzeń organizowanych z tej okazji w całej Europie. Państwa  uwadze  polecamy  również wywiad z  Andim  Weckerem,  niemieckim  producentem  z  firmy Network Movie, współtwórcą wielu seriali i filmów, który odkrył przed nami tajniki tworzenia seriali, dla których warto „marnować” czas. O unikalnym projekcie dotyczącym integracji społecznej uchodźców,  który  dostał dofinansowanie  w  ramach  Komponentu  międzysektorowego  opowiedziała  nam  natomiast Alicja Borkowska ze Strefy WolnoSłowej.

Wersja on-line Magazynu dostępna jest tutaj.

Życzymy przyjemnej lektury!

SERIES MANIA EUROPEAN CO-PRODUCTION FORUM

Rozpoczął się nabór projektów seriali telewizyjnych w stadium developmentu do kolejnej edycji Europejskiego Forum Koprodukcyjnego Series Mania. Wydarzenie odbędzie się w dniach 18-21 kwietnia 2017 w Paryżu, natomiast projekty można zgłaszać do 17 lutego.

Spośród wszystkich zgłoszeń organizatorzy wybiorą 15 europejskich projektów, które zostaną zaprezentowane na forum pitchingowym przed blisko 300 potencjalnymi partnerami finansowymi: koproducentami, międzynarodowymi dystrybutorami, przedstawicielami stacji telewizyjnych oraz reprezentantami funduszy. Następnie odbędą się spotkania indywidualne, dzięki którym autorzy projektów będą mieli szansę na nawiązanie współpracy, zwiększenie widoczności swoich projektów na polu międzynarodowym oraz rozszerzenie sieci kontaktów.

Producent najlepszego projektu otrzyma nagrodę w  wysokości 50.000€ na dokończenie developmentu.

Szczegółowe warunki zgłoszeń

Formularz zgłoszeniowy

Series Mania European Co-Production Forum jest współfinansowane przez Program Kreatywna Europa – komponent MEDIA.

Kontakt:

tel. +33 1 44 76 63 20

[email protected]

series-mania.fr/en/

Dokumentalisto zgłoś się na Doc Lab Poland 2017!

Fundacja Filmowa im. Władysława Ślesickiego wraz z Krakowskim Festiwalem Filmowym ogłaszają nabór na DOC LAB POLAND – największy w Polsce program dla profesjonalnych twórców filmów dokumentalnych. Aplikacje przyjmowane są na dwa odrębne komponenty: DOC LAB START dla projektów w developmencie lub DOC LAB GO! dla filmów w montażu. Termin zgłoszeń – do 31 stycznia 2017. Najlepsze projekty otrzymają nagrody. 

O PROGRAMIE

DOC LAB POLAND 2017 to program dla filmowców-dokumentalistów (reżyserów i producentów) mających już za sobą pierwsze zrealizowane produkcje. Jest to program konsultacyjny, w którym eksperci i uczestnicy są równorzędnymi partnerami, prowadzą dyskusje i wspólnie zastanawiają się nad najlepszymi rozwiązaniami dla filmów. Wśród polskich tutorów znajdują się m.in. reżyserzy Paweł Łoziński, Lidia Duda, Maria Zmarz-Koczanowicz, Bartek Konopka, montażyści: Dorota Wardęszkiewicz czy Jarosław Kamiński. Eksperci z zagranicy to m.in. szefowa festiwalu DOK Leipzig – Leena Pasanen, dyrektor EDN European Documentary Network – Paul Pauwels, dyrektor programowy EDN Mikael Opstrup, agenci sprzedaży – Peter Jäger, Irena Taskovski, szefowa produkcji HBO Europe Hanka Kastelicova, czy selekcjonerka festiwalu IDFA Rada Šešić.

Drugim ważnym elementem programu są prezentacje (pitchingi) dla międzynarodowego grona ekspertów oraz indywidulane spotkania z nimi, które odbywają się w ramach Krakowskiego Festiwalu Filmowego. Uczestnicy komponentu START spotykają się z potencjalnymi koproducentami i instytucjami finansującymi produkcję, uczestnicy komponentu GO! – z selekcjonerami festiwalowymi i partnerami do dystrybucji. W roku 2017 do grona partnerów DOC LAB POLAND dołączy Warszawski Festiwal Filmowy – w jego trakcie odbędzie się trzecia sesja konsultacyjna, a projekty uczestników zostaną zaprezentowane ekspertom, którzy przyjeżdżają także na ten festiwal.

Stawiamy na dokument z autorskim i kreacyjnym podejściem – nie tylko społeczny, ale również historyczny, biograficzny, sportowy czy muzyczny. Zapraszamy projekty pełnometrażowe lub godzinne (52 min) z potencjałem międzynarodowym – mówi Adam Ślesicki, dyrektor programu.

DOC LAB START – dla projektów filmowych w fazie developmentu lub wczesnych zdjęć; udział biorą: reżyser i producent.

Rozwój projektu: konsultacje merytoryczne (ewolucja tematu i dramaturgii, wybór bohaterów i sposobu narracji) oraz producenckie (budżet i plan finansowania), opracowanie koncepcji prezentacji projektu, poszukiwanie partnerów do produkcji i finansowania.

Trzy intensywne sesje: początek kwietnia, przełom maja i czerwiec oraz połowa października. Udział w pitchingu DOCS TO START! na 57. Krakowskim Festiwalu Filmowym i indywidualne spotkania z producentami, regionalnymi funduszami filmowymi, przedstawicielami TVP, HBO, IAM, portali crowdfundingowych (Wspieram kulturę, Polak potrafi), przedstawicielami zagranicznych marketów koprodukcyjnych (Amsterdam, Lipsk, Toronto, Jihlava, Sheffield i inne), ekspertami (EDN, Tribeca).

DOC LAB GO! – dla filmów w fazie montażu i przygotowanych pierwszych wersji montażowych; udział biorą: reżyser i producent, a w pierwszej i ostatniej sesji ewentualnie także montażysta.

Konsultacje wersji montażowych z wybitnymi montażystami i reżyserami. Opracowanie strategii komunikacji, promocji i dystrybucji filmu, przygotowanie pakietów promocyjnych, konsultacje z dystrybutorami i agentami sprzedaży. Opracowanie strategii festiwalowych.

Trzy intensywne sesje: pierwsza połowa kwietnia, przełom maja i czerwca oraz połowa października. Udział w pitchingu DOCS TO GO! na 57. Krakowskim Festiwalu Filmowym i indywidualne spotkania z selekcjonerami najważniejszych światowych festiwali (IDFA, DOK Leipzig, Hot Docs, Berlinale, Vision du reel), dystrybutorami, agentami sprzedaży (Autlook Film Sales, Deckert Distribution, Wide Management, First Hand Films, Doc Alliance Films), telewizyjnymi redaktorami zamawiającymi – poszukiwanie partnerów dystrybucyjnych. DOCS TO GO! jest organizowany od 2012 roku przez Polski Instytut Sztuki Filmowej i Krakowską Fundację Filmową, od 2015 we współpracy z DOC LAB POLAND.

Opłaty za udział w całym programie wynoszą 500 zł + VAT za osobę (płatne po zaakceptowaniu projektu). Regulamin, szczegóły oraz formularz zgłoszeniowy znajdują się na www.doclab.pl  Wypełniony formularz wraz załącznikami należy wysyłać na [email protected] . Termin zgłaszania aplikacji upływa 31 stycznia 2017, o godz. 23:59; aplikowanie na program jest bezpłatne. Najciekawsze projekty i najlepsze prezentacje otrzymają nagrody. W edycji 2016 pula nagród finansowych i rzeczowych wyniosła 75 000 zł!

OPINIE

DOC LAB POLAND to znakomite wydarzenie, zorganizowane w bardzo profesjonalny sposób. Podobne imprezy towarzyszą wielu festiwalom i Kraków jest na pewno wśród najlepszych.

Wieland Speck, szef Panoramy Berlinale

Moje oczekiwania w stosunku do programu zostały 100 razy przewyższone. Znalazłam świetnego zagranicznego koproducenta, toczą się też rozmowy ze stacją telewizyjną HBO. Program był merytorycznie i organizacyjnie bardzo dobrze przygotowany, a nasz projekt uległ zmianie po warsztatach: poprawiłyśmy strukturę filmu i główny temat.

Katarzyna Trzaska, współreżyser i producent „Boskie!”

Uczestnicy programu zrobili wielkie postępy, mam wrażenie, że razem z pozostałymi tutorami byliśmy w stanie pomóc im podążać we właściwym kierunku. Trzymam kciuki za wszystkie projekty, które po raz kolejny dowiodły, że dobry dokument jest silniejszy od fabuły.

Paul Pauwels, tutor, szef European Documentary Network

Warsztaty byłe przeprowadzone modelowo i ze strony organizacyjnej, i merytorycznej. Praca z wybitnymi polskimi dokumentalistami była świetnym doświadczeniem. Możliwość pracy z wybitnymi przedstawicielami dokumentu europejskiego: Leeną Pasanen, Paulem Pauwelsem i Radą Šešić, których wrażliwość, przenikliwość, serdeczność i otwartość do wszystkich projektów dawały mnóstwo pozytywnej energii, pozwoliły naszemu projektowi się rozwinąć.

Maria Krauss, producent „Chciałbym ci powiedzieć wszystko”

Byłem pod wrażeniem jakości projektów i organizacji DOC LAB POLAND. Przygotowanie oficjalnych prezentacji, jak i spotkań indywidualnych może być inspiracją dla branży.

Peter Jäger, AUTLOOK FILMSALES

DOC LAB POLAND stwarza ogromną szansę twórcom do przepracowania pomysłu, celów i planów. Bezlitośnie, ale niesamowicie kreatywnie weryfikuje to, czy wiemy o czym chcemy zrobić film. Nie wyobrażam sobie lepszej okazji do przećwiczenia w bezpiecznych i profesjonalnych warunkach prezentowania swojego projektu. Uważam, że DOC LAB POLAND jest obecnie najlepszym programem rozwoju dla filmów.

Małgorzata Małysa, producentka „Miss Holocaust”

Zaskoczyło mnie to, jak dobrze uczestnicy DOC LAB POLAND odczytują nasze uwagi i jak szybko się uczą. Byłam pod wrażeniem tegorocznych pitchingów.

Leena Pasanen, szefowa DOK Leipzig

Szczegóły na: www.doclab.pl

Organizatorem największego polskiego programu dla dokumentalistów DOC LAB POLAND jest Fundacja Filmowa im. Władysława Ślesickiego, a partnerem strategicznym – Krakowski Festiwal Filmowy. Program jest wspierany przez DOK Leipzig – najważniejszy niemiecki festiwal filmów dokumentalnych, EDN – European Documentary Network oraz IDF – Institute of Documentary Film. Partnerami-współorganizatorami są: Culture.pl, HBO Europe, Creative Europe Desk Polska, Mazowiecki Instytut Kultury, Mazovia-Warsaw Film Commission, Krakowskie Biuro Festiwalowe, Krakow Film Commission i Kancelaria MKZ Partnerzy, partnerują nam: Film Commission Poland i Krajowa Izba Producentów Audiowizualnych. Patronami medialnymi są: Gazeta Wyborcza, Wyborcza.pl, Film Pro, Film & TV Kamera, Tygodnik Powszechny, TVP Kultura i Warszawski Serwis Kulturalny.

Rezultaty w schemacie Dystrybucja – schemat automatyczny (wezwanie EACEA/09/2016)

Cieszymy się z sukcesu polskich dystrybutorów! Spośród 14 firm aplikujących w naborze EACEA/09/2016 (wnioski składane do 29 kwietnia 2016) aż 13 wygenerowało potencjalny fundusz w łącznej wysokości 1 614 731,00 euro, który w przyszłości – na etapie reinwestycji – pozwoli na zakup praw do dystrybucji, koprodukcję lub wypuszczenie do kin niekrajowych filmów europejskich (np. koszty związane z promocją, marketingiem, cyfryzacją i transkodowaniem).

Potencjalny fundusz wygenerowały: Against Gravity, Aurora Films, Best Film, Bomba Film, Dystrybucja Mowi Serwis, Gutek Film, Hagi Film, Kino Świat, M2 Films, Monolith Films, Spectator Maciej Poznerowicz, Stowarzyszenie Nowe Horyzonty, Vivarto.

Dodatkowo, Polska jest na czwartym miejscu (po Niemczech, Francji i Włoszech) jeśli chodzi o liczbę sprzedanych biletów w 2015 r.  (4 575 711) zgłoszonych przez aplikujących dystrybutorów.

Serdecznie gratulujemy!

Wyniki znajdują się tutaj.

Zdjęcie: Alexandre Chassignon / Creative commons, flickr.com

Nabór wniosków w schemacie Development gier video – wezwanie EACEA/22/2016

Zapraszamy do składania wniosków w schemacie Development gier video. Schemat adresowany jest do doświadczonych producentów gier video, mogących wykazać się projektem – grą narracyjną, która była komercyjnie dystrybuowana w okresie od 1 stycznia 2014 r. do daty złożenia wniosku.

Wsparcie mogą uzyskać projekty developmentu (faza od pierwszego pomysłu do produkcji pierwszego prototypu nadającego się do gry lub pierwszej wersji testowej, zależnie co nastąpi wcześniej) europejskich fabularnych gier video niezależnie od platformy lub przewidywanej metody dystrybucji.

Scenariusz fabuły musi być opowiadany lub pokazany w trakcie całej gry (opowiadanie historii za pomocą gry), a nie tylko stanowić wstęp lub zakończenie gry. We wszystkich przypadkach gra video musi być przeznaczona do komercyjnej eksploatacji. Efektem finalnym dofinansowanego projektu trwającego maksymalnie 36 miesięcy powinien być prototyp nadający się do gry (wersja alfa, beta lub testowa). Rozpoczęcie etapu produkcji zgłoszonego projektu nie może być zaplanowane przed upływem 8 miesięcy po dacie złożenia wniosku.

Ostateczny termin składania wniosków to 2 marca, godz. 12 czasu brukselskiego. Więcej informacji znajduje się tutaj.

Na zdjęciu: „In Pale Lamplight. Taktyczna gra fabularna z gdańskiego NAWIA GAMES w awangardowej odsłonie.”

„Pokot” Agnieszki Holland w Konkursie Głównym na Berlinale

Wśród kilkunastu filmów zakwalifikowanych do Konkursu Głównego w ramach 67. Międzynarodowego Festiwalu Filmowego Berlinale znalazł się „Pokot” w reżyserii Agnieszki Holland. Film jest adaptacją powieści Olgi Tokarczuk „Prowadź swój pług przez kości umarłych”. Polska premiera zaplanowana jest na 24 lutego.

Główną bohaterką nowego filmu Agnieszki Holland jest mieszkająca w Sudetach, emerytowana inżynierka Janina Duszejko. Wegetarianka i astrolożka z zamiłowania. Pewnej śnieżnej, zimowej nocy odnajduje ciało swojego sąsiada kłusownika. Okoliczności śmierci mężczyzny są niezwykle tajemnicze. ponieważ jedyne ślady, które znajdowały się wokół jego domu, to ślady saren. Duszejko, widząc niemoc policji, rozpoczyna własne, niekonwencjonalne śledztwo…

Więcej informacji o nominowanych filmach znajduje się tutaj.

„Pokot” w reż. Agnieszki Holland został dofinansowany z programu Kreatywna Europa – komponent MEDIA.

EAVE Producers Workshop 2017 – wyniki naboru

Z radością informujemy,że aż troje kandynatów z Polski zostało zakwalifikowanych na prestiżowe warsztaty dla producentów audiowizualnych EAVE Producers Workshop 2017!

W szkoleniu wezmą udział:

Marta Habior, No Sugar Films

Magdalena Kaminska, Balapolis

Joanna Wendorff-Ostergaard, Anima-pol

Warsztaty zostały stworzone z myślą o producentach filmów zarówno fabularnych, jak i dokumentalnych, posiadających doświadczenie w pracy w sektorze filmowym i telewizyjnym. Jedna z sesji stacjonarnych nadchodzącej edycji EAVE Producers Workshop odbędzie się w Łodzi.

W trakcie warsztatów uczestnicy pogłębiają swoją wiedzę na temat produkcji i koprodukcji filmowej w Europie. Warsztaty będą także okazją do nawiązania kontaktów branżowych. Prócz producentów w warsztatach mogą także wziąć udział (w drugiej kolejności) finansiści, redaktorzy zamawiający, przedstawiciele funduszy filmowych, selekcjonerzy festiwalowi, etc.

Warsztaty są podzielone na 3 sesje stacjonarne trwające po 7 dni każda. W okresie pomiędzy kolejnymi spotkaniami uczestnicy pracują nad rozwojem swoich projektów. Do ostatniej sesji zostaje zaproszonych około 50-60 decydentów (agentów sprzedaży, przedstawicieli funduszy, redaktorów zamawiających), przed którymi producenci mają możliwość zaprezentowania swoich projektów.

Pełna lista uczestników znajduje się tutaj.

EAVE (European Audiovisual Entrepreneurs) jest jednym z wiodących organizatorów szkoleń dla europejskich, a także międzynarodowych producentów audiowizualnych. Warsztaty EAVE są realizowane przy finansowym wsparciu komponentu MEDIA programu Kreatywna Europa.

Edukacja filmowa – wezwanie EACEA/25/2016

W ramach schematu Edukacja filmowa dofinansowywane są działania wspierające współpracę pomiędzy inicjatywami edukacyjnymi w Europie mające na celu zwiększenie efektywności i europejskiego wymiaru tych działań oraz realizację innowacyjnych projektów. Projekty te, wykorzystujące m.in. narzędzia cyfrowe, powinny prowadzić do zwiększenia wykorzystania filmu i utworów audiowizualnych w edukacji, a także upowszechnienia europejskiego dziedzictwa filmowego.

O dofinansowanie może aplikować konsorcjum (lider projektu i co najmniej dwóch partnerów) składające się z firm prywatnych, NGO, samorządów itp. działających w jednym z krajów uczestniczących w komponencie MEDIA i będące w większościowym lub całkowitym posiadaniu obywateli tych krajów. Wniosek składa lider projektu w imieniu wszystkich partnerów.

Projekt musi spełniać następujące wytyczne:

-jego realizacja musi zacząć się między 1/07/2017 a 01/01/2018 i trwać maksymalnie 12 miesięcy

-projekty powinny zakładać znaczący udział filmów europejskich

-spośród partnerów co najmniej 2 musi reprezentować sektor edukacji filmowej

-partnerzy muszą pochodzić z przynajmniej 3 różnych krajów uczestniczących w komponencie MEDIA i reprezentować co najmniej 3 różne języki

-osoba fizyczna nie może aplikować o grant

Maksymalne dofinansowanie to 60% całkowitych kwalifikowalnych kosztów projektu.

Całkowity budżet w 2017 r. wynosi 1,4 mln€.

O dofinansowanie mogą aplikować:

-organizatorzy inicjatyw i pośrednicy w zakresie edukacji filmowej, w tym instytuty filmowe

-instytucje dziedzictwa filmowego

-organizatorzy festiwali, klubów filmowych i innych organizacji aktywnych w dziedzinie edukacji medialnej i filmowej, szczególnie wśród dzieci i młodzieży.

Ostateczny termin składania wniosków to 02/03/2017 godz 12:00 czasu brukselskiego.

Zapraszamy do zapoznania się z harmonogramem naboru i dokumentami aplikacyjnymi znajdującymi się tutaj.

Polskimi partnerami w projektach dofinansowanych w ramach działania Edukacja filmowa są:

Stowarzyszenie Nowe Horyzonty – partner w projekcie „Wrap! Must see European cinema for Young People. YEAR 3 2016-2017” koordynowanym przez Stichting Cinekid Amsterdam (dofinansowanie dla całego projektu: 176 591 euro)

‘Wrap! Must see European cinema for Young People. YEAR 3 2016-2017’ to ciąg dalszy projektu mającego na celu stworzenie europejskiego katalogu europejskich filmów dla dzieci, które w połączeniu ze specjalnie stworzonymi materiałami edukacyjnymi będą udostępniane za pomocą tradycyjnych i nowych metod dystrybucji.

Społeczna Akademia Nauk w Łodzi – partner w projekcie „EUforia – European Films for Innovative Audience Development” koordynowanym przez grecki Festival Kinimatografou Thessalonikis Astiki Etairia (dofinansowanie dla całego projektu: 150 000 euro)

Projekt Euforia ‘EUforia – European Films for Innovative Audience Development’ za pośrednictwem serwisu internetowego przybliża uczniom kino europejskie, przyczynia się także do edukacji filmowej i współpracy instytucji i organizacji działających w sektorach audiowizualnym i edukacji.

Warsztaty Kultury w Lublinie – partner w projekcie „Les Petites leçons de cinéma” koordynowanym przez francuski oddział klubu filmowego dla dzieci „La lanterne magique/Magiczna Latarnia” (dofinansowanie dla całego projektu: 60 000 euro)

Projekt edukacji filmowej opiera się na prezentacji kolekcji krótkich filmów dla dzieci, dotyczących gatunków filmowych, montażu i innych, podstawowych zagadnień związanych z wiedzą o sztuce filmowej.

Grafika pochodzi z projektu „Les Petites leçons de cinéma”.

Visegrad Animation Forum przedłuża nabór filmów

Zachęcamy do zgłoszenia swojego udziału w Konkursie Pitchingów Visegrad Animation Forum 2017. To niepowtarzalna szansa na zaprezentowanie swoich projektów krótkometrażowych filmów animowanych i seriali telewizyjnych przed międzynarodowym jury.

Visegrad Animation Forum skierowane jest do profesjonalistów związanych z animacją filmową, którzy chcieliby zaprezentować swoje projekty lub gotowe filmy, znaleźć partnerów produkcyjnych czy porozmawiać na temat strategii dystrybucyjnych. Tegoroczna edycja odbędzie się w dniach 2-4 maja 2017 w Trzeboniu (Czechy). Termin zgłaszania projektów to 5 lutego 2017.

W trakcie Forum organizowane są wykłady i warsztaty ze sztuki pitchingu oraz spotkania z przedstawicielami mediów i producentami. Jest to również szansa na pozyskanie partnerów oraz zaprezentowanie swojego projektu w gronie producentów, twórców i przedstawicieli telewizji publicznych i prywatnych m.in. z Chorwacji, Czech, Finlandii, Francji, Niemiec, Polski, Słowacji, Słowenii, Węgier i Wielkiej Brytanii.

Przewidziane są nagrody:

• Główna Nagroda Visegrad Animation Forum dla najlepszego projektu serialu animowanego w wysokości 2 000 euro oraz wstęp na Cartoon Forum 2017 we Francji
• Główna Nagroda Visegrad Animation Forum dla najlepszego projektu filmu krótkometrażowego w wysokości 2 000 euro.

Ostateczny termin przyjmowania prac upływa 5 lutego 2017 r.

Szczegółowy regulamin znajduje się na stronie: http://visegradanimation.com/pitching-rules/

Visegrad Animation Forum funkcjonuje jako platforma współpracy twórców i producentów filmów animowanych z regionu Polski, Czech, Słowacji, Węgier i sąsiadujących państw. Działa jako coroczne forum, podczas którego przedstawiciele powyższych państw wymieniają się informacjami dotyczącymi lokalnych profesjonalistów, działających na ich terenie studiów zajmujących się animacją i możliwości współpracy przy nowo powstających projektach.

Kontakt:

[email protected]

Wydarzenie jest współfinansowane przez program Kreatywna Europa – komponent MEDIA.

Zwycięzcy QUIZU na Welcome Reception i gali wręczenia 29. Europejskich Nagród Filmowych

W ten piątek podczas organizowanego przez Program Creative Europe Desk Polska wydarzenia Welcome Reception poprzedzającego odbywającą się we Wrocławiu – Europejskiej Stolicy Kultury galę wręczenia 29. Europejskich Nagród Filmowych, mieliśmy wielką przyjemność gościć w Kinie Nowe Horyzonty laureatów QUIZU o kinematografii europejskiej! Zwycięzcy QUIZU przybyli do nas z całej Europy m.in: Wielkiej Brytani, Austrii, Łotwy, Danii i Irlandii. Oczywiście znaleźli się wśród nich także laureaci z Polski, z których jesteśmy dumni! W weekend uczestnicy mieli okazję wziąć udział w ceremonii wręczenia 29. Europejskich Nagród Filmowych obywającej się w Forum Muzyki, a także w wydarzeniach towarzyszących m.in projekcjach nominowanych filmów i spotkaniach z zaproszonymi gośćmi specjalnymi. Dodatkowo, w sobotę laureaci ruszyli szlakiem miejsc związanych z kinematografią, w które Europejska Stolica Kultury obfituje!

Wszystkim wygranym znawcom i miłośnikom filmu serdecznie gratulujemy i życzymy jeszcze wielu niezwykłych odkryć filmowych!

Dystrybucja – schemat automatyczny (wezwanie EACEA/18/2016 )

Zostało opublikowane wezwanie do składania wniosków o dofinansowanie w ramach obszaru Dystrybucja – schemat automatyczny (nr wezwania: EACEA/18/2016). Termin aplikacji upływa 28 kwietnia 2017 o godz. 12:00 w południe.

Celem schematu jest zachęcanie europejskich dystrybutorów filmowych do inwestowania w dystrybucję lub koprodukcję niekrajowych filmów europejskich poprzez dofinansowywanie firm dystrybucyjnych w oparciu o ich dotychczasowe wyniki na rynku, a docelowo dalsze reinwestowanie w nowe europejskie koprodukcje. Działanie jest podzielone na dwa etapy:

ETAP 1:  GENEROWANIE:

Generowanie potencjalnego funduszu w wysokości proporcjonalnej do liczby płatnych biletów sprzedanych w okresie referencyjnym (tj. w 2016 r.) na niekrajowe filmy europejskie w krajach uczestniczących w komponencie MEDIA, ograniczonego stałym pułapem na film i dostosowanego do każdego kraju.

ETAP 2: REINWESTYCJA:

Środki funduszu stworzonego według tych zasad przez daną firmę muszą być zainwestowane w następujące działania:

moduł 1: udział w produkcji zagranicznych filmów europejskich;

moduł 2: nabycie praw do dystrybucji – np. za pomocą gwarancji minimalnych – zagranicznych filmów europejskich;

moduł 3: premiera kinowa kwalifikujących się zagranicznych filmów europejskich

Maksymalny czas trwania działania wynosi 30 miesięcy w przypadku modułów 1 i 2 oraz 42 miesiące w przypadku modułu 3.

Film musi być w większości wyprodukowany przez producenta lub producentów mających siedzibę w państwach uczestniczących w podprogramie MEDIA, przy czym znaczna część ekipy realizującej film musi pochodzić z tych państw. Film musi być nowo wyprodukowanym utworem fabularnym, animowanym lub dokumentalnym trwającym ponad 60 minut i musi pochodzić z innego państwa niż państwo dystrybucji. Film nie może zawierać treści niezwiązanych z gatunkiem (takich jak nagranie opery, koncertu, występu itp.) ani reklam, materiałów o charakterze pornograficznym, rasistowskim czy propagujących przemoc Aby film był kwalifikowalny, jego pierwsze prawo autorskie nie może pochodzić sprzed 2013 r.

WYSOKOŚĆ DOFINANSOWANIA:

Wsparcie przybierze formę potencjalnego funduszu dostępnego dla dystrybutorów na dalsze inwestycje w niedawno wyprodukowane niekrajowe filmy europejskie. Potencjalny fundusz zostanie przypisany kwalifikującym się europejskim firmom dystrybucyjnym na podstawie ilości biletów sprzedanych na niekrajowe filmy europejskie, dystrybuowane przez wnioskodawcę w roku poprzedzającym rok ogłoszenia wezwania do składania wniosków (tj. w 2016 r.).

Wysokość funduszu zostanie obliczona na podstawie stałej stawki za jeden bilet kwalifikujący się zgodnie z wytycznymi. Jeżeli łączna wysokość funduszy stworzonych w ramach niniejszego zaproszenia do składania wniosków przekroczy 24 mln EUR, każdy z funduszy zostanie proporcjonalnie zmniejszony. Zmniejszenie nie będzie jednak skutkowało obniżeniem kwoty funduszu poniżej progu minimalnego określonego w wytycznych.

Wsparcie będzie miało postać funduszu udostępnianego dystrybutorom na potrzeby dalszego inwestowania w najnowsze zagraniczne filmy europejskie. Środki funduszu mogą zostać zainwestowane:

1. w produkcję nowych zagranicznych filmów kwalifikujących się europejskich (tzn. filmów, które nie są jeszcze ukończone w dniu złożenia wniosku dotyczącego inwestycji);

2. w opłacenie minimalnej gwarancji dystrybucyjnej w odniesieniu do nowych zagranicznych filmów europejskich;

3. w premierę kinową kwalifikujących się zagranicznych filmów europejskich (koszty promocji, reklamy, numeryzacji, przekodowania).

Dostępny budżet wynosi ogółem 20 200 000 EUR. Wkład finansowy Unii nie może przekroczyć 40%, 50% lub 60% całkowitych kosztów kwalifikowalnych, zależnie od tego, z jakiego państwa pochodzi film, i od obszaru objętego dystrybucją (zob. wytyczne).

Terminy nadsyłania wniosków są następujące:

Stworzenie funduszu: 28.4.2017

Inwestycje: zgodnie z terminem określonym dla każdego modułu, najpóźniej do 1.8.2018

Wnioski należy składać do godz. 12:00 w południe (czasu obowiązującego w Brukseli) w dniu, w którym upływa termin, za pomocą elektronicznego formularza zgłoszeniowego (eForm). Wnioski złożone w inny sposób nie będą rozpatrywane. Obowiązkiem wnioskodawcy jest przekazanie wszystkich wymaganych dokumentów wymienionych w formularzu elektronicznym (eForm).

Więcej informacji tutaj.

Zbliża się gala wręczenia 29. Europejskich Nagród Filmowych!

Już w tę sobotę 10 grudnia za sprawą 29. Europejskich Nagród Filmowych Wrocław zamieni się w europejską stolicę filmu.

Mocno kibicujemy nominowanym:

• TOMASZ WASILEWSKI- nominacja w kategorii Najlepszy Europejski Autor Scenariusza za „United States of Love/Zjednoczone Stany Miłości”
• PIOTR STASIK – nominacja w kategorii Najlepszy Europejski Film Dokumentalny za „21 x New York”
• MAŁGORZATA SZUMOWSKA – szansa na zdobycie Nagrody Publiczności za Body/Ciało.

Wiadomo już,że nagrodę dla Najlepszego Europejskiego Realizatora Dźwięku odbierze RADOSŁAW OCHNIO za film „11 Minut/11Minutes” Jerzego Skolimowskiego.

Gala rozdania Nagród odbędzie się w Narodowym Forum Muzyki.

Życzymy wielu filmowych emocji!

Weź udział w konkursie eu#FilmContest i wygraj wyjazd na Festiwal Filmowy w Cannes!

Kochasz filmy europejskie?

Dołącz do eu#FilmContest!

17 stycznia 2017 roku rozpoczął się konkurs dla wszystkich miłośników filmu europejskiego, seriali i gier organizowany przez Program Kreatywna Europa. Konkurs potrwa do 17 marca i dotyczyć będzie filmów i innych projektów audiowizualnych, które otrzymały wsparcie z programu MEDIA. Nagrodą główną jest wycieczka na 70. Festiwal Filmowy w Cannes i możliwość poczucia na własnej skórze atmosfery największego festiwalu filmowego w Europie!

Na 25 pytań konkursowych odpowiedzieć można na stronie: www.wealllovestories.eu/filmcontest\

Szczegółowe informacje dotyczące eu#FilmContest znajdują się tutaj.

Serdecznie polecamy i zapraszamy do dzielenia się tą informacją z przyjaciółmi!

Dostęp do rynków – nabór EACEA/17/2016

Nowy nabór projektów w schemacie Dostęp do rynków otwarty! Zapraszamy do składania wniosków w ramach trzech działań:

•  Działanie 1: fizyczny dostęp do rynków (targi, markety itp) business-to-business profesjonalistów europejskiego sektora audiowizualnego (dofinansowanie nie jest przyznawane na udział w wydarzeniach, jedynie na ich organizację)
• Działanie 2: narzędzia online wspierające wymianę business-to-business
• Działanie 3: promocyjne działania business-to-business ukierunkowane na europejskie utwory audiowizualne.

W 2017 r. szczególną uwagę należy zwrócić na innowacje, wymiar business-to-business, a jeśli chodzi o obszary, których powinny dotyczyć dofinansowane projekty: filmy krótkometrażowe, projekty crossmediowe, gry video, seriale telewizyjne oraz treści i utwory międzynarodowe. Schemat wspiera cyfryzację, rozwój talentów, kreatywność i innowacje. Warto zwrócić uwagę na kryteria oceny projektów dostosowane do poszczególnych działań.

Nowością jest także zwiększenie wysokości zaliczki przyznawanej na początku realizacji projektu z 50 do 70%.

Zachęcamy do zapoznania się z dokumentami dostępnymi tutaj i do składania wniosków! Ostateczny termin przesłania aplikacji to 2 lutego 2017 r. godz. 12:00 czasu brukselskiego.

Na zdjęciu: Filmteractive 2016 – inicjatywa realizowana przez Fundację Media Klaster, dofinansowana w ramach schematu w 2016 r.

Development treści audiowizualnych: pakiet projektów – nabór EACEA/21/2016

Zapraszamy do składania wniosków w nowym naborze adresowanym do doświadczonych producentów audiowizualnych. Wnioski o dofinansowanie 3-5 projektów można składać do 2 lutego 2017 r. do godz. 12:00 czasu brukselskiego.

W tym roku warto zwrócić uwagę na dwie istotne zmiany. Przede wszystkim, w ramach pakietu można ubiegać się o dofinansowanie filmu krótkometrażowego wschodzącego talentu (reżysera, scenarzysty lub innego członka ekipy filmowej, którego wcześniejsze prace np. filmy studencie lub produkowane na własny koszt). Jeśli do pakietu dołączony jest film krótkometrażowy, maksymalne dostępne wsparcie dla takiego filmu to 10 000 euro, pod warunkiem, że dofinansowanie nie przekracza 80% kosztów jego produkcji.

Maksymalny czas trwania projektu został przedłużony do 36 miesięcy.

Więcej informacji – razem z dokumentami aplikacyjnymi i przewodnikiem dla wnioskodawców – znajduje się tutaj.

Promocja utworów europejskich online – nabór wniosków EACEA/26/2016

Zapraszamy do składania wniosków w schemacie Promocja utworów europejskich online, stanowiącego rozszerzenie istniejącego schematu Dystrybucja online. W schemacie tym od 2017 r. komponent MEDIA kładzie szczególny nacisk na tworzenie innowacyjnych strategii promocji europejskich utworów audiowizualnych na platformach VOD.

Do schematu – w ramach działania 3 – zostają także włączone projekty związane z angażowaniem rozwojem widowni (online i offline). Do tej pory można je było realizować w ramach schematu „Rozwój widowni i edukacja filmowa”.

Schemat obejmuje trzy działania. Możliwe jest aplikowanie o wsparcie w ramach każdego z nich – wymaga to przygotowania oddzielnych wniosków o dofinansowanie.

• Działanie 1 obejmuje działania w mediach elektronicznych związane z istniejącymi serwisami VOD proponującymi filmy europejskie: promocję, marketing, budowanie marki, rozwój oferty. Celem działania jest zwiększenie widoczności, dostępności i budowanie widowni dla kina europejskiego na całym świecie.
• Działanie 2 to przygotowanie pakietów cyfrowych wspierających komercjalizację europejskich utworów audiowizualnych na platformach VOD.
• Działanie 3 to innowacyjne strategie dystrybucji i promocji europejskich utworów audiowizualnych, w tym partycypacyjne działania związane z rozwojem i angażowaniem publiczności, zarówno online, jak i offline.

Ostateczny termin składania wniosków to 6 kwietnia 2017 godz. 12:00 czasu brukselskiego.

Zapraszamy do zapoznania się z harmonogramem naboru i dokumentami aplikacyjnymi znajdującymi się tutaj.

Na zdjęciu: Eurochannel Europe, beneficjent w ostatnim naborze wniosków.

Znamy już zwycięzcę 10. edycji Nagrody Filmowej LUX!

Nagrodę LUX 2016 przyznawaną przez Parlament Europejski zdobył “Toni Erdmann” w reż. Mareny Ade!  Film zrealizowany w koprodukcji niemiecko-austriacko-rumuńskiej ukazuje skomplikowaną relację między ojcem, emerytowanym nauczycielem muzyki, i córką, konsultantką w międzynarodowej korporacji.

Przewodniczący Parlamentu Europejskiego Martin Schulz pogratulował twórcom filmu tymi słowami: “Przekazuję serdeczne gratulacje ekipie zwycięskiego filmu „Toni Erdmann”. To film, który jest połączeniem czarnej komedii i wesołego dramatu, opisuje trudne, delikatne, a czasem absurdalne relacje między młodą kobietą żyjącą za granicą i jej ojcem. To przejmujący opis tego, jak relacje rodzinne nas zmieniają i jak wpływają na nas w starzejącym się i podporządkowanym zasadom konkurencji społeczeństwie. Ten film nie daje łatwych odpowiedzi, ale – pośród napadów wesołości – zachęca nas do poszukiwania tego, co powinno być chronione i pielęgnowane.”

Od 25 do 27 listopada zapraszamy miłośników dobrego europejskiego kina na Dni Nagrody LUX, przyznawanej przez Parlament Europejski. Darmowe bilety na finałowe filmy można już odbierać w Kinie Muranów. Każdego dnia zostanie pokazany jeden z filmów z finałowej trójki, a 25 listopada przed filmem „Życie Kabaczka” odbędzie się debata: „Europejskie koprodukcje filmowe – jakie projekty Polska wspiera i powinna wspierać?”.

WEBSTREAMING z debaty będzie można oglądać na naszym facebooku jutro (25.11) o godz 19.

Podczas Dni Nagrody LUX zostaną zaprezentowane trzy europejskie produkcje:

ŻYCIE KABACZKA, Ma vie de Courgette, reż. Claude Barras, Szwajcaria/Francja, 2016, 66 min.
TONI ERDMANN, reż. Maren Ade, Niemcy/Austria/Rumunia, 2016, 162 min.
OTWIERAJĄC OCZY, À peine j’ouvre les yeux, reż. Leyla Bouzid, Francja/Tunezja/Belgia/Zjednoczone Emiraty Arabskie, 2015, 102 min.

W ramach LUX Film Prize wspierana jest dystrybucja trzech filmów finałowych poprzez wykonanie do nich napisów w 24 językach urzędowych Unii Europejskiej, a także wyprodukowanie pakietu w formacie DCP dla każdego kraju. We wrześniu finałowe filmy zaczęły swoje tournée po 28 państwach członkowskich UE podczas Dni Nagrody LUX. Natomiast z końcem listopada Posłowie Parlamentu Europejskiego wyłaniają zwycięzcę.

LUX Film Prize (Nagroda Filmowa LUX) została ustanowiona w 2007 i jest co roku przyznawana przez Parlament Europejski. Nagroda ta ma dwa główne cele: wspieranie publicznej debaty na temat Europy oraz obiegu europejskich produkcji filmowych na terenie Unii Europejskiej. Dystrybucja, ograniczona przez bariery językowe, jest piętą achillesową kina europejskiego. Celem Nagrody Filmowej LUX jest przezwyciężanie tych barier. Dodatkowo każdego roku przyznawana jest również Nagroda Publiczności. Każdy widz będzie miał okazję zagłosować na swojego faworyta filmowego oraz zostać wybranym do ogłoszenia zwycięzcy osobiście na MFF w Karlowych Warach w lipcu 2017. Głos będzie można oddać online poprzez stronę www.luxprize.eu.

Więcej informacji na temat wydarzenia znajdą Państwo tutaj.

EQUINOXE Europe ogłasza nabór na międzynarodowe warsztaty ze scenopisarstwa

Do 16 stycznia 2017r. trwa nabór uczestników na 20 edycję międzynarodowych warsztatów ze scenariopisarstwa eQuinoxe Europe, które odbędą się w drugiej połowie kwietnia 2017r.

Warsztaty skierowane są do doświadczonych scenarzystów pracujących nad pełnometrażowym projektem fabularnym przewidzianym do dystrybucji kinowej. Program skupia się na omówieniu scenariusza pod kątem jego konkurencyjności i atrakcyjności na międzynarodowym rynku filmowym. Uczestnicy mają możliwość zaprezentowania scenariusza przed ekspertami branży filmowej i potencjalnymi finansistami oraz koproducentami.

Do trwającej tydzień intensywnej sesji warsztatowej, międzynarodowe jury zaprosi autorów kilku obiecująco zapowiadających się scenariuszy. Warunkiem uczestnictwa jest zrealizowanie przynajmniej jednego pełnometrażowego filmu fabularnego według scenariusza kandydata. Wymagana jest także dobra znajomość języka angielskiego.

Szczegóły dotyczące składania aplikacji znajdują się na stronie: www.equinoxe-europe.org.

Kontakt:

[email protected]

Warsztaty eQuinoxe Europe International Screenwriters Workshops są współfinansowane przez program Kreatywna Europa – komponent MEDIA.

Nabór projektów na CPH:Forum

CPH: FORUM to wydarzenie międzynarodowe dotyczące developmentu i finansowania twórczych projektów filmowych. Projekty będące na etapie developmentu albo produkcji można przesyłać do 25 listopada.

CPH: FORUM skierowane jest jest do niezależnych dokumentalistów, twórców fantastyki, dziennikarzy, działaczy i artystów wizualnych poszukujących finansowania i międzynarodowych partnerów rynkowych.

Odzwierciedlając ogólny profil CPH: DOX, CPH: FORUM poszukuje projektów w czterech głównych obszarach tematycznych:

FICTIONONFICTION: prace nad filmami na pograniczu fikcji i dokumentu.

CINEMA: dokumenty pełnometrażowe o międzynarodowym potencjale dystrybucyjnym.

F: ACT: Projekty na pograniczu filmu i dziennikarstwa.

ART: Projekty filmowe z pogranicza sztuki i filmu, prezentowane zarówno w instytucjach filmowych jak   i związanych ze sztuką.

Głównymi kryteriami wyboru będą: artystyczna jakość projektu, szacowany potencjał projektu jak również jego możliwości finansowe. Projekty, które nie były jeszcze zaprezentowane na innych głównych rynkach międzynarodowych będą traktowane priorytetowo.

Szczegóły dotyczące aplikowania znajdują się na stronie wydarzenia: http://cphdox.dk/en/cphforum/

Kontakt: [email protected]

Wydarzenie jest współfinansowane przez program Kreatywna Europa.

„Let’s Be Series” – europejskie seminarium o serialach (relacja)

16 listopada odbyło się w Warszawie „Let’s Be Series” – europejskie seminarium o serialach przygotowane przez Creative Europe Desk Polska we współpracy z Krajową Izbą Producentów Audiowizualnych. Podczas spotkania polscy twórcy, producenci i przedstawiciele stacji telewizyjnych mieli okazję zapoznać się ze statystykami i trendami dotyczącymi europejskich produkcji serialowych, poznać bliżej kluczowe wydarzenia branżowe oraz wymienić doświadczenia zarówno z europejskimi, jak i polskimi kolegami.

Poszukiwanie i prezentowanie nowych form wyrazu w telewizji

„Globalizacja i cyfrowa transformacja zmusza do zmian tradycyjnych modeli – w szczególności ze względu na powszechny dostęp i korzystanie z internetu. Nowe modele biznesowe stanowią z kolei wyzwanie do poszukiwania nowych form tworzenia treści, produkcji i dystrybucji, a w szczególności sposobów dotarcia do widza” – mówiła podczas spotkania Dyrektor Creative Europe Desk Polska Małgorzata Kiełkiewicz. „Wysoka jakość treści staje się coraz bardziej cenna ze względu na mnogość i różnorodność dostępnych kanałów dystrybucji. Jednakże telewizja udowadnia, że jest platformą do poszukiwania i prezentowania nowych form wyrazu, a seriale telewizyjne wysokiej jakości, także emitowane poza krajem gdzie powstały stanowią znakomity sposób dotarcia do nowych odbiorców na całym świecie. Komponent MEDIA programu Kreatywna Europa wspiera niezależnych producentów seriali telewizyjnych poprzez dofinansowanie w ramach obszarów Development i TV programming, czyli developmentu i produkcji seriali telewizyjnych” – podkreślała, witając gości „Let’s Be Series” i wymieniając takie produkcje, jak choćby „The Bridge” czy „The Team”, które powstały przy wsparciu Kreatywnej Europy. Obok wsparcia finansowego dla twórców seriali, program umożliwia także udział w europejskich szkoleniach i platformach dostępu do rynku, zarówno tych adresowanych do producentów, jak i nadawców telewizyjnych.

Jacques Balducci (Eurodata TV Worldwide – Médiamétrie) i najnowsze telewizyjne trendy

Przedstawiciel powstałej 25 lat temu francuskiej organizacji Eurodata TV Worldwide – Médiamétrie zapoznał uczestników z niezwykle ciekawymi badaniami dotyczącymi najpopularniejszych i najczęściej oglądanych seriali europejskich. „W roku 2015 przeciętny mieszkaniec Francji, Holandii, Wielkiej Brytanii i USA oglądał programy telewizyjne przez 3 godziny i 14 minut. To w stosunku do roku 2012 wzrost o 16% (…). Co najbardziej lubią widzowie telewizyjni? Na podstawie badań przeprowadzonych wśród mieszkańców 79 terytoriów możemy stwierdzić, że aż 40% to fabuły. To jest numer jeden na całym świecie. 70% z tego 40% stanowią seriale. Jeśli chodzi o kanały prywatne i państwowe wydaje się, że te pierwsze emitują więcej seriali – nawet 1/3 ich ramówki nadawanej w primetime to seriale. W przypadku stacji publicznych jest to ok 1/4 treści w primetime (…). Widzowie najchętniej oglądają produkcje lokalne – ok 2/3 tego, co oglądają wyprodukowano w ich kraju. To oczywiście nieznacznie ulega zmianie w niektórych krajach: najwięcej lokalnej produkcji oglądają Turcy i Koreańczycy, to niemal 100% udziału w rynku. Tymczasem np. w Szwecji i Wenezueli największą popularnością cieszą się zagraniczne, importowane produkcje” – podkreślał Jacques Balducci. Według jego badań wciąż największą popularnością cieszą się seriale obyczajowe, opowiadające o rodzinie. Mogą to być produkcje mówiące zarówno o współczesnych rodzinach, jak np. o królewskich rodach, bo niezwykle popularne stały sie także seriale historyczne. Jedną z popularniejszych produkcji wymienionych przez Balducciego jest polski serial biograficzny „Bodo”, wyprodukowany przez Telewizję Polską i Akson Studio. Francuski badacz zwrócił uwagę również na pojawianie się i coraz większą popularność seriali o istotnej tematyce społecznej, jak np. szwedzki „Hashtag”, opowiadający o konsekwencjach cyberprzemocy w internecie. Serialami społecznie istotnymi stały się także te opowiadające o polityce, jak choćby duński „Borgen” („Rząd”) czy wyprodukowana w tym roku hiszpańska „La Embajada”, którą kupiono do emisji w USA. Wśród istotnych tematów nie mogło zabraknąć seriali o niedalekiej przyszłości i ekologicznych konsekwencjach ludzkich działań – Balducci wspomniał tu m.in. powstający w Brazylii na zlecenie Netfilixa serial „3%”, w którym szansę na przeżycie ma tylko 3% mieszkańców pewnej dystopii.

Coraz popularniejszymi stają sie także kilkuodcinkowe miniseriale, a gwiazdy filmowe ostatnio częściej chcą w nich występować – zapowiedziano m.in. udział Nicole Kidman w kolejnej serii „Top of The Lake”, a prowadzący wykład zaprezentował fragment serialu „The Night Menager” („Nocny recepcjonista”), w którym zagrał aktor Tom Hiddleston. Serial ten cieszy się ogromną popularnością, także wśród polskiej widowni.

Jak angażować widownię? – Justin Kings (Eurovision Academy, Europejska Unia Nadawców) i media społecznościowe w promowaniu seriali

Członek Rady Wydziału Eurovision Academy w niezwykle przystępny, a zarazem dowcipny sposób opowiedział uczestnikom spotkania o roli mediów społecznościowych takich jak Facebook, Twitter, Snapchat oraz Instagram w promowaniu seriali. Zajmujący się od ponad 7 lat mediami społecznościowymi Justin Kings rozpoczął spotkanie od zacytowania Andy Carvina – amerykańskiego specjalisty w tej dziedzinie. „<<Doceniaj tych, którzy cię kochają. Słuchaj tych, którzy nie są aż tak mili>>. Ludzie kochają rzeczy, które robisz jako twórca seriali – dlatego musisz ich docenić, dać im coś w rodzaju wielkiego uścisku oraz rozbudować waszą relację. I właśnie do tego służą media społecznościowe” – podkreślał Kings, mówiąc m.in. o fanach seriali, zakładających blogi, w których m.in. opisują co zrobić, by ubierać się jak ich uwielbiani bohaterowie. „Dlaczego twórcy programów nie korzystają z Facebooka czy Twittera? Odpowiedzi są dwie: albo nie znają tych narzędzi, albo boją się negatywnych komentarzy. A przecież są specjalne szkolenia, na których dzisiaj możemy się nauczyć, jak takich narzędzi używać. Wiele osób zgłaszających uwagi dotyczące twojej pracy nawet nie spodziewa się, że im odpowiesz. Czytaj zawsze uważnie wszelkie słowa krytyki. Jeśli nie wiesz, jak zareagować – po prostu podziękuj” – konkludował. „Nieporozumieniem jest pogląd, że z mediów społecznościowych korzystają tylko młodzi – badania dowodzą, że z Facebooka korzysta całkiem spora grupa osób po 50. i 60. roku życia. Pamiętajmy jednak, korzystanie z tych narzędzi jest głównie spowodowane tym, że chcemy być w kontakcie ze znajomymi czy z rodziną. Więc jeśli używamy np. Facebooka tylko do prezentowania zwiastunów czy informowania o porach emisji nowego odcinka – robimy to źle, zaśmiecając tablicę danego użytkownika. Musimy go wciągnąć w rozmowę, doprowadzić do interakcji, mówić językiem emocji. Jeśli chcecie zrozumieć dzisiejszą widownię, powinniście korzystać z social media” – podkreślał, opowiadając o tym, jak pokazywanie kulis tworzenia danej produkcji oraz tego, jak powstaje dany program może sprawić radość jego fanom. W bardzo udany sposób Justin Kings przyrównał dzielenie się materiałami na social media ze wspólnym komentowaniem oglądanego programu na kanapie w zaprzyjaźnionym gronie – tylko że w przypadku np. Facebooka odbywa się to na większą skalę. Prelegent mówił też o tym, jak szybko zmieniają się media społecznościowe i jakie możliwości korzystania z nich pojawiły się ostatnio – np. funkcja nadawania na żywo dzięki aplikacji „Facebook Live”. Publiczność dowiedziała się także, które z internetowych narzędzi są obecnie w Polsce najpopularniejsze – są to YouTube oraz Facebook.

Profesjonalny rozwój twórców i tworzenie warunków dla europejskich koprodukcji: Festiwal Serie Series i European TV Drama Series Lab

Z okazji seminarium o serialach „Let’s Be Series” Warszawę odwiedziła Marie Barraco – dyrektor festiwalu Serie Series, odbywającego się w Fontainebleau (Francja) już od 6 lat. „Chcemy stworzyć sieć kontaktów pomiędzy europejskimi twórcami seriali, po to by dzielić się wiedzą i umiejętnościami” – podkreślała Barraco. Festiwal jest przede wszystkim platformą służącą spotkaniom i rozmowom o możliwościach tworzenia i współpracy w dzisiejszej Europie. To trzydniowe wydarzenie, dofinansowane z programu Kreatywna Europa i kładące nacisk także na rozwój branży i tworzenie warunków dla europejskich koprodukcji, wypełnione jest prezentacjami i spotkaniami. Festiwal nie ma formy konkursu, poświęcony jest natomiast kreatywności i kontaktom biznesowym. Podczas Serie Series spotykają się scenarzyści, dystrybutorzy, przedstawiciele stacji telewizyjnych, badacze rynku i agenci sprzedaży zajmujący się produkcjami telewizyjnymi. Co istotne w Serie Series można uczestniczyć również nie prezentując projektu, tylko uczestnicząc w spotkaniach i poznając branżę. 6. edycja festiwalu odbędzie się w dniach 28 – 30 czerwca 2017. Więcej informacji: www.serieseries.fr.

Organizatorzy warszawskiego spotkania zaprezentowali również European TV Drama Series Lab – program treningowy wspierany przez Kreatywną Europę, przeznaczony dla twórców seriali. Program jest skierowany do scenarzystów, producentów oraz przedstawicieli stacji telewizyjnych. Zajęcia podczas warsztatów poświęcone są m.in. poznaniu możliwości koprodukcyjnych w ramach krajów europejskich, jak i rozwijaniu pomiędzy twórcami współpracy. Uczestnicy mogą m.in. poznać twórców znanych produkcji (także tych amerykańskich) i odkryć tajniki ich pracy. Wśród ekspertów współpracujących z European TV Drama Series Lab są autorzy takich produkcji jak „Narcos”, „West Wing”, „Walking the Dead” czy „Wallander”. Nabór do kolejnej edycji warsztatów rozpocznie się na przełomie marca i kwietnia 2017. Więcej informacji www.tv-lab.eu.

„The Team” i „Szpiedzy w Warszawie” – koprodukcje dofinansowane w ramach schematu TV Programming

Podczas „Let’s Be Series” uczestnicy mogli przyjrzeć się bliżej serialowi „The Team” – interesującej koprodukcji, powstałej w ramach schematu TV Programming programu Kreatywna Europa, komponent MEDIA. Producent Andi Wecker z niemieckiej firmy producenckiej Network Movie szczegółowo omówił powstawanie serialu, który stanowi ewenement pod względem produkcyjnym na rynku światowym, został bowiem zrealizowany w koprodukcji aż 5 krajów: Niemiec, Danii, Belgii, Austrii i Szwajcarii. „Telewizje mają coraz mniejsze budżety na produkowanie seriali, a ta produkcja niestety jest coraz droższa. Współpraca między europejskimi twórcami oraz koprodukcje mogą pomóc w stworzeniu rzeczy naprawdę wartościowych” – przekonywał słuchaczy Andi Wecker.

Prawdziwie europejski thriller, rozgrywający się na terenie całej Europy i we wszystkich językach produkcji oraz w języku angielskim, jest doskonałym przykładem udanej współpracy partnerów o różnych doświadczeniach związanych z koprodukcją (oprócz Network Movie, m.in. duński Nordisk Film czy belgijski Lunanime), ale i – co nie bez znaczenia – wywodzących się z różnych kręgów kulturowych. W prezentacji serialu udało się przekazać nie tylko istotne informacje na temat finansowania, czy zastosowanych strategii marketingowych, ale też praktyczne wskazówki związane z produkcją o takiej skali. Europejski wymiar projektu, widoczny w konstrukcji budżetu, zespołu, ale i sposobie pracy, który uwzględniał doświadczenia i możliwości partnerów, doskonale wpisuje się w założenia komponentu MEDIA programu Kreatywna Europa, w ramach którego dofinansowana została produkcja drugiej serii. Wywiad z Andim Weckerem znajdziecie w grudniowym wydaniu naszego „Magazynu”.

Również w Polsce mamy interesujący przykład serialowej koprodukcji, także zrealizowanej m.in. dzięki schematowi TV Programming. Dariusz Jabłoński (producent działającej od ponad 20 lat firmy Apple Film Production) ponad 5 lat temu postanowił rozbudować profil swojej firmy także o seriale. „Szpiedzy w Warszawie” to pierwsza międzynarodowa koprodukcja nie tylko w Polsce, ale i w regionie, zrealizowana w roku 2012 ze znaczącym udziałem polskiej ekipy. Akcja serialu rozgrywa się przed II wojną światową w Polsce, Berlinie i Pradze i jest oparta na cyklu powieściowym Alana Fursta. W serialu jest wszystko, co publiczność uwielbia, a więc trzymająca w napięciu historia i szpiedzy wywiadów polskich, rosyjskich, francuskich i niemieckich. „Koprodukcja przynosi fantastyczne rezultaty: można pomnożyć budżet i opowiadać historie, których samodzielnie nie da się zrealizować” – podkreślał Jabłoński. „Szpiedzy w Warszawie” to pierwsza serialowa koprodukcja między TVP i BBC, a cała konstrukcja od strony finansowej i kreatywnej została przygotowana przez BBC Worldwide, przy polskim współudziale. Reżyserką serialu była Coky Giedroyć, która wcześniej pracowała przy takich produkcjach jak „Elizabeth I. The Virgin Queen” czy „Sherlock”. „Wierzę, że w tym ogromnym zainteresowaniu serialowym Polacy mają jak najbardziej swoje miejsce, natomiast na pewno potrzebna jest jakość filmowa oraz uniwersalność opowiadanych historii. Niezbyt dobrze sprawdzają się historie opowiadane tylko dla lokalnej publiczności” – mówił Dariusz Jabłoński, zapraszając do współpracy polskich autorów seriali.

Polski sektor seriali telewizyjnych – co dalej?

Niezwykle istotną część programu „Let’s Be Series” stanowiły dwie dyskusje panelowe: z producentami oraz nadawcami polskich produkcji. Moderowane przez Alicję Grawon-Jaksik (Dyrektor KIPA – Krajowej Izby Producentów Audiowizualnych) dotyczyły zarówno już zrealizowanych seriali – jak „Pakt”, „Ranczo”, „Bodo”, „Artyści” czy „Belfer”, jak i przyszłości polskich realizacji w stacjach takich jak TVN, Polsat, Canal+ , HBO czy TVP. „Segment seriali telewizyjnych jest jednym z najbardziej gorących tematów i dynamicznych segmentów rynku audiowizualnego” – podkreślała Alicja Grawon-Jaksik, pytając producentów m.in. o to, czy jest na rynku polskim miejsce na seriale premium. „Absolutnie jest takie miejsce, zarówno wśród widzów jak i twórców. Widać coraz większe zainteresowanie zwłaszcza wśród realizatorów, a jeszcze kilka lat temu serial był traktowany po macoszemu przez twórców filmowych, a w tej chwili fantastyczni reżyserzy nie wstydzą się, że robią seriale. Podobnie jest z widzami i krytykami – wśród nich nowe polskie seriale wzbudzają ogromne zainteresowanie. Fajnie, by powstawało ich więcej” – mówiła Anna Kępińska z firmy Telemark odpowiedzialnej m.in. za produkcję seriali „Pakt” i „Bez tajemnic”. Producenci polskich seriali mówili także, co było największym wyzwaniem w danej realizacji. „Główną przeszkodą nie były sprawy budżetowe, ale terminy aktorów i czas, jaki mogli poświęcić naszej produkcji. Ciężko było obsadzić niektóre role. Na etapie produkcyjnym nie pamiętam wielkich przeszkód. Decyzję dotyczącą reżysera podjęliśmy szybko, Łukasz Palkowski jest łatwym we współpracy twórcą, prostolinijnym i szybko działającym” – podkreślał Wojciech Bockenheim (producent kreatywny, TVN), opowiadając o powstawaniu „Belfra”. „Oprócz pieniędzy i scenariusza bardzo istotny jest czas. Im tego czasu więcej, tym większa możliwość doboru twórców i lepszego przygotowania” – dodawała z kolei Dorota Hawliczek, producentka m.in. „Rancza”. Przy produkcji serialu „Artyści” dużym wyzwaniem okazało się tempo pracy oraz skróty, jakich twórcy musieli dokonać we wcześniej przygotowanych materiałach. Interesujące wyzwanie stanowił także wybór lokacji, ponieważ jak mówił Artur Majer (przedstawiciel autorów „Artystów” Moniki Strzępki i Pawła Demirskiego z ramienia TVP) twórcy ci nigdy wcześniej nie zajmowali się realizacją serialu. „Twórcom teatralnym wydaje się to dużo łatwiejsze, niż jest. Jednak Monika Strzępka i Paweł Demirski z pokorą się wszystkiego o telewizji uczyli” – podkreślał.

W spotkaniu z nadawcami niezwykle istotną wydaje sie deklaracja reprezentującego TVP Macieja Muzyczuka o kontynuowaniu prac nad nowo wdrażanym systemem NOS – Nabór Ocena Selekcja: „Program był pilotażowy i już dziś wiemy, że trzeba go będzie poprawić w kilku miejscach (…). Finalnie zakończył się tym, że zostało wyłonionych 11 projektów. Ocenialiśmy scenariusze, ale nie ocenialiśmy pakietów producenckich, w związku z czym rozmowom dotyczącym wartości literackich nie towarzyszyły rozmowy dotyczące kosztorysów (…). Myślę, że w kolejnym naborze będziemy o tym dyskutować dużo szerzej, bo system NOS będzie nadal funkcjonował nie tylko w formie seriali, ale chcemy go rozszerzyć na różne formy rozrywkowe i po części publicystyczne” – podkreślał przedstawiciel TVP.

Dyskusję zakończyła rozmowa o tym, na jakie produkcje stawiają w przyszłości nadawcy. Dobrą informacją wydają się zarówno wieści o powstawaniu klasycznie realizowanych seriali dla m.in. publiczności kobiecej z mniejszych miejscowości, jak i produkcji przeznaczonych na użytek platform internetowych, oraz dostrzeganie potrzeb twórców i organizowanie coraz częstszych warsztatów i spotkań takich jak „Let’s Be Series”.

Klip podsumowujący wydarzenie oraz nagrania z paneli, wykładów i prezentacji znajdziecie na naszym kanale YouTube. Zapraszamy do oglądania!

Dni Nagrody LUX w kinie Muranów (25-27 listopada)

Od 25 do 27 listopada zapraszamy miłośników dobrego europejskiego kina na Dni Nagrody LUX, przyznawanej przez Parlament Europejski. Darmowe bilety na finałowe filmy można już odbierać w Kinie Muranów. Każdego dnia zostanie pokazany jeden z filmów z finałowej trójki, a 25 listopada przed filmem „Życie Kabaczka” odbędzie się debata: „Europejskie koprodukcje filmowe – jakie projekty Polska wspiera i powinna wspierać?”.

WEBSTREAMING z debaty będzie można oglądać na naszym facebooku.

Podczas Dni Nagrody LUX zostaną zaprezentowane trzy europejskie produkcje:

ŻYCIE KABACZKA, Ma vie de Courgette, reż. Claude Barras, Szwajcaria/Francja, 2016, 66 min.
TONI ERDMANN, reż. Maren Ade, Niemcy/Austria/Rumunia, 2016, 162 min.
OTWIERAJĄC OCZY, À peine j’ouvre les yeux, reż. Leyla Bouzid, Francja/Tunezja/Belgia/Zjednoczone Emiraty Arabskie, 2015, 102 min.

Bezpłatne wejściówki na seanse można odbierać od 18 listopada w kasie kina Muranów w godz. 10:00 – 20:30. Liczba biletów na każdy seans jest ograniczona.

W ramach LUX Film Prize wspierana jest dystrybucja trzech filmów finałowych poprzez wykonanie do nich napisów w 24 językach urzędowych Unii Europejskiej, a także wyprodukowanie pakietu w formacie DCP dla każdego kraju. We wrześniu finałowe filmy zaczęły swoje tournée po 28 państwach członkowskich UE podczas Dni Nagrody LUX. Natomiast z końcem listopada Posłowie Parlamentu Europejskiego wyłaniają zwycięzcę.

LUX Film Prize (Nagroda Filmowa LUX) została ustanowiona w 2007 i jest co roku przyznawana przez Parlament Europejski. Nagroda ta ma dwa główne cele: wspieranie publicznej debaty na temat Europy oraz obiegu europejskich produkcji filmowych na terenie Unii Europejskiej. Dystrybucja, ograniczona przez bariery językowe, jest piętą achillesową kina europejskiego. Celem Nagrody Filmowej LUX jest przezwyciężanie tych barier. Dodatkowo każdego roku przyznawana jest również Nagroda Publiczności. Każdy widz będzie miał okazję zagłosować na swojego faworyta filmowego oraz zostać wybranym do ogłoszenia zwycięzcy osobiście na MFF w Karlowych Warach w lipcu 2017. Głos będzie można oddać online poprzez stronę www.luxprize.eu.

Więcej informacji na temat wydarzenia znajdą Państwo tutaj.

Świętujemy 25 lat MEDIA – Europejskie Forum Filmowe (1-2 Grudnia, Bruksela)

Już niebawem, w dniach 1- 2 grudnia w Brukseli odbędzie się  specjalna edycja Europejskiego Forum Filmowego zorganizowanego z okazji 25lecia programu MEDIA.

Podczas spotkania omówione zostaną wyzwania stojące przed przemysłem branży audiowizualnej na przestrzeni następnych 10 lat. Na temat konkurencyjności i innowacji w przemyśle audiowizualnym, finansowania oraz nowych sposobach dotarcia do publiczności debatować będą cenieni goście. Wśród prelegentów znajdą się m.in: Susanne Bier (reżyser), Ignacio Perez Dolset (założyciel Ilion Animation Studios), Dieter Kosslick (Dyrektor Berlinale), Tomasz Wasilewski (reżyser), Peter Aalbaek (współzałożyciel Zentropa), Andrea Zappia (CEO Sky Italy) i Jaco van Dormael (reżyser).

Więcej szczegółów na temat programu już wkrótce.

Weź udział w dyskusji i wpłyń na kształt przyszłej wizji programu MEDIA!

Liczba miejsc jest ograniczona – zarejestruj się (rejestracja zamknięta)!

Wykład i warsztaty animacji z Krisem Pearnem w ramach MFF Etiuda&Anima

Międzynarodowy Festiwal Filmowy Etiuda&Anima 2016 zaprasza na wykład i warsztaty animacji z Krisem Pearnem (Sony Pictures Animation) „Od scenariusza aż po ekran filmowy – storyboard i visual storytelling w animacji.

23 – 25 listopada, Małopolski Ogród Sztuki, Kraków, ul. Rajska 12

Kris Pearn, odpowiedzialny za reżyserię i storyboardy w Sony Pictures Animation, podzieli się swoim bogatym doświadczeniem i opowie o tym jak wygląda proces przekształcania scenariusza filmowego w ruchome obrazy. Posługując się przykładem filmu animowanego pt. „Klopsiki i inne zjawiska pogodowe”, przeanalizuje on dokładnie ścieżkę jego rozwoju – od pojawienia się pomysłu na historię aż po gotowy film, ze szczególnym uwzględnieniem etapów od napisania scenariusza do powstania animacji. Podczas wykładu Pearn zaprezentuje concept art, czyli projekty postaci i scenografii, oraz storyboardy (scenorysy),  które zostały wykorzystane podczas realizacji filmu, w celu objaśnienia i zademonstrowania tego jak film animowany staje się rzeczywiście filmem animowanym.

Uczestnicy warsztatów są zobowiązani do wzięcia udziału we wszystkich trzech częściach warsztatów. W celu rejestracji na warsztaty, producenci/reżyserzy/storyboardziści powinni przesłać swoje CV poświadczające ich aktywność oraz doświadczenie na polu filmu animowanego. Maksymalna liczba uczestników warsztatów: 35-40

Zgłoszenia na warsztaty przyjmuje Karolina Korzeniowska
(MFF E&A)
tel. 693002927
e-mail: [email protected]

23.Międzynarodowy Festiwal Filmowy Etiuda&Anima jest współfinansowany przez program Kreatywna Europa.

Creative Europe MEDIA Stand na Europejskich Targach Filmowych w Berlinie

Jak co roku stoisko Programu Kreatywna Europa – komponent MEDIA będzie obecne na Europejskich Targach Filmowych w Berlinie (9-17 lutego 2017).  Już teraz rozpoczęły się zapisy na stoisko dla niezależnych profesjonalistów europejskich.

Udział w Creative Europe MEDIA Umbrella Stand zapewnia wiele korzyści – dostęp do przestrzeni spotkań wyposażonej w wifi, bar, komputery, a także mają możliwość skorzystania z konsultacji z ekspertami, uczestnictwa w warsztatach, specjalnego serwisu informacyjnego i innych. Tak jak w zeszłych latach obowiązuje zasada „kto pierwszy, ten lepszy”, więc nie zwlekajcie do ostatniego momentu! Zapisy są bezpłatne, jednak nie zapewniają akredytacji na festiwal, ani na targi.

Ostateczny termin przesyłania zgłoszeń na MEDIA-STAND na Europejskie Targi Filmowe w Berlinie upływa 6 stycznia 2017.

Szczegóły na: www.media-stands.eu.

23.MFF Etiuda&Anima 2016, 22-27 listopada

Już 22 listopada rozpocznie się współfinansowana przez program Kreatywna Europa – komponent MEDIA 23. edycja Międzynarodowego Festiwalu Filmowego Etiuda&Anima. To krakowskie święto animacji potrwa do 27 listopada.

MFF Etiuda&Anima jest najstarszym w Polsce festiwalem filmowym konfrontującym osiągnięcia studentów szkół filmowych i artystycznych z całego świata oraz dorobek twórców animacji artystycznej – zarówno profesjonalistów, studentów, jak i realizatorów niezależnych. Ciągle ewoluujący festiwal w ostatnim okresie otwiera się na twórczość z obszaru nowych mediów i innych dziedzin sztuki. Równocześnie rozszerza pole swojego oddziaływania poprzez wymianę programową z innymi, zwłaszcza zagranicznymi imprezami filmowymi i prezentację w wielu krajach świata.

Program projekcji i wydarzeń towarzyszących 23. MFF Etiuda&Anima dostępny jest tutaj.

Przedstawiamy prelegentów i panelistów „Let’s Be Series”!

Z przyjemnością przedstawiamy prelegentów i panelistów 'Let’s Be Series’ – europejskiego seminarium o serialach, które organizujemy 16 listopada w Warszawie. Spotkanie będzie okazją do przedstawienia trendów, dobrych praktyk i ciekawych przykładów produkcji telewizyjnych, zaprezentowane zostaną także europejskie projekty dofinansowane z komponentu MEDIA, które z pewnością posłużą za inspirację i będą ciekawym punktem odniesienia w dyskusji o przyszłości seriali w kontekście ich produkcji i finansowania.

Podczas spotkania swoje prezentacje przedstawią Jacques Balducci i Jessica Laloum, przedstawiciele Eurodata TV – firmy prowadzącej badania europejskiego i światowego rynku telewizyjnego – oraz Justin Kings, wykładowca Eurovision Academy działającej przy Europejskiej Unii Nadawców. Realizatorzy inicjatyw dofinansowanych z komponentu MEDIA: Marie Barraco – twórczyni i dyrektor festiwalu seriali europejskich Série Series, Nadja Radojevic – prezes Erich Pommer Institut oraz Andi Wecker z Network Movie Film- und Fernsehproduktion opowiedzą o swoich projektach i związanych z nimi planach na przyszłość.

Polscy producenci: Wojciech Bockenheim (TVN), Dorota Hawilczek, Anna Kępińska (Telemark), Jan Kwieciński (Akson Studio), Artur Majer (TVP) omówią podczas dyskusji panelowej moderowanej przez Alicję Grawon-Jaksik, Dyrektor Krajowej Izby Producentów Audiowizualnych, zagadnienia związane z produkcją seriali w Polsce. Przedstawiciele najważniejszych stacji telewizyjnych: Oriana  Kujawska (Kierownik Literacki ds. Seriali, TVN), Anna Limbach-Uryn (Dyrektor Działu Programowego, nc+), Jakub Szurmiej (Dyrektor Kanałów Filmowych, nc+), Maciej  Muzyczuk (Dyrektor Ośrodka Dokumentacji i Zbiorów Programowych, TVP), Anna Nagler (Development Executive, HBO Polska), Jarosław Sander (Szef Artystyczny ds. Produkcji Filmowej i Telewizyjnej, Polsat) w drugim panelu omówią możliwości finansowania seriali i rolę stacji telewizyjnych w tym obszarze.

Udział w wydarzeniu jest bezpłatny, obowiązują zapisy za pośrednictwem formularza (dostępny do 10 listopada).

Szczegółowy program wydarzenia i sylwetki naszych prelegentów i panelistów znajdą Państwo poniżej oraz tutaj.

Znamy już nominacje do Europejskich Nagród Filmowych

Europejska Akademia Filmowa oraz EFA Productions ogłosiły nominacje do tegorocznych nagród Europejskiej Akademii Filmowej! Wyróżnienia przyznawane są w dziesięciu kategoriach, z których najważniejszymi są: Najlepszy Film Europejski, Najlepszy Reżyser, Najlepszy Aktor, Najlepsza Aktorka oraz Najlepszy Scenarzysta.

Zwycięzcy poszczególnych kategorii zostaną wybrani w głosowaniu, w którym weźmie udział 3 tys.członków Europejskiej Akademii Filmowej.

29.Gala Europejskich Nagród Filmowych wraz z prezentacją laureatów odbędzie się w dniu 10 grudnia we Wrocławiu, Europejskiej Stolicy Kultury 2016!

Nominacje do Europejskich Nagród Filmowych 2016:

Europejska komedia 2016

„En man som heter Ove” reż. Hannes Holm (Szwecja/Norwegia)

„Er ist wieder da” reż. David Wnendt (Niemcy)

„La vache” reż. Mohamed Hamidi (Francja)

Europejska animacja 2016

„Nazywam się cukinia” reż. Claude Barras (Szwajcaria/Francja)

„Psychonauci, zapomniane dzieci” reż. Alberto Vazquez (Hiszpania)

„La tortue rouge” reż. Michael Dudok De Wit (Francja/Belgia)

Europejski reżyser/reżyserka 2016

Maren Ade za film „Toni Erdmann”

Pedro Almodóvar za film „Julieta”

Ken Loach za film „Ja, Daniel Blake”

Cristian Mungiu za film „Egzamin”

Paul Verhoeven za film „Elle”

Europejska aktorka 2016

Valeria Bruni Tedeschi za rolę w filmie „Zwariować ze szczęścia”

Trine Dyrholm za rolę w filmie „Komuna”

Sandra Hüller za rolę w filmie „Toni Erdmann”

Isabelle Huppert za rolę w filmie „Elle”

Emma Suarez & Adriana Ugarte za rolę w filmie „Julieta”

Europejski aktor 2016

Javier Camara za rolę w filmie „Truman”

Hugh Grant za rolę w filmie „Boska Florence”

Dave Johns za rolę w filmie „Ja, Daniel Blake”

Burghart Klaußner za rolę w filmie „Fritz Bauer kontra państwo”

Rolf Lassgard za rolę w filmie „A Man Called Ove”

Peter Simonischek za rolę w filmie „Toni Erdmann”

Europejski scenarzysta 2016

Maren Ade za scenariusz do filmu „Toni Erdmann”

Emma Donoghue za scenariusz do filmu „Ja, Daniel Blake”

Cristian Mungiu za scenariusz do filmu „Egzamin”

Tomasz Wasilewski za scenariusz do filmu „Zjednoczone stany miłości”

Więcej informacji o tegorocznych nominacjach znajduje się na oficjalnej stronie EFA.

Nabór filmów dokumentalnych na Docs Barcelona

Do 27 listopada trwa nabór filmów dokumentalnych na 20 edycję Międzynarodowego Festiwalu Filmów Dokumentalnych Docs Barcelona. Wydarzenie odbędzie się w dniach 22-28 maja 2016 w Barcelonie.

Tytuły zakwalifikowane do konkursu zawalczą o trzy nagrody:

– TV3 Award dla najlepszego dokumentu

– New Talent Award dla najlepszego debiutu

– Nagrodę Publiczności.

Szczegóły na temat festiwalu i warunków aplikacji znajdują się na oficjalnej stronie festiwalu.

Koszt zgłoszenia filmu wynosi 10 euro.

Międzynarodowy Festiwal Filmów Dokumentalnych Docs Barcelona jest współfinansowany przez Program Kreatywna Europa – komponent MEDIA.

Rozpoczął się nabór projektów na warsztaty Docs

European Documentary Network ogłosiło nabór projektów filmów dokumentalnych na warsztaty Docs, które odbędą się między 3 a 7 marca w Salonikach w Grecji. Ostateczny termin składania projektów to 6 stycznia 2017.

Warsztaty Docs umożliwiają szybkie dotarcie do europejskiego i międzynarodowego rynku dokumentalnego, a dzięki nowemu programowi ułatwiają również znalezienie nowych metod dotarcia do odbiorców. Podczas pięciodniowego spotkania, uczestnicy będą mieli możliwość pracy nad swoim projektem i uczestniczenia w sesjach pitchingowych oraz indywidualnych konsultacjach z międzynarodowymi finansistami. Istnieje również pula dostępnych miejsc dla osób nieposiadających jeszcze projektu.

EDN zajmuje się doradztwem z zakresu możliwości finansowania filmów dokumentalnych, koprodukcji, dystrybucji i współpracy ponad granicami. Odbywa się to poprzez indywidualne doradztwo, działania takie jak warsztaty, seminaria i konferencje. W tym roku EDN jest także gospodarzem nowej rundy sesji pitchingowych on-line, której celem jest wspieranie filmowców we wprowadzaniu na rynek nowych projektów oraz ułatwienia im dostępu do międzynarodowych finansistów. W ten sposób twórcy otrzymują konkretne informacje zwrotne z rynku sprzedaży dostosowane do ich projektów.

Więcej informacji na temat warsztatów oraz wytyczne dotyczące składania projektów są dostępne na stronie EDN.

Kontakt:

[email protected]

+45 3313 1122

Warsztaty są współfinansowane przez Program Kreatywna Europa – komponent MEDIA.

Znamy już wyniki QUIZU nt. kinematografii europejskiej!

Z radością pragniemy poinformować, że wyłoniliśmy troje zwycięzców QUIZU nt. kinematografii europejskiej! Najlepszą znajomością kina europejskiego wykazali się:

Pan Michał Stebnicki 

Pani Dagmara Marcinek

Pan Marcin Gwizdoń

Zwycięzcom serdecznie GRATULUJEMY i zapraszamy na Galę Europejskich Nagród Filmowych, a wszystkim Państwu dziękujemy za wzięcie udziału w naszym konkursie i życzymy wielu niezwykłych odkryć filmowych!

Dystrybucja – schemat selektywny (EACEA/13/2015 – II nabór) – rezultaty

Z przyjemnością informujemy o wynikach drugiego naboru w ramach wezwania EACEA/13/2015 – Dystrybucja – schemat selektywny: dofinansowanie na dystrybucję uzyskało aż 9 filmów zgłoszonych przez polskich dystrybutorów.

Korzystając z łącznego dofinansowania w wysokości 308 500 €,  niekrajowe filmy europejskie do polskich kin wprowadzą Against Gravity (dystrybuowane tytuły: „La pazza gioia” / „Oszaleć ze szczęścia”, reż. Paolo Virzi i „Fai bei sogni”, reż. Marco Bellocchio), Aurora Films („Fuocoammare” / „Ogień na morzu”, reż. Gianfranco Rosi, „Nieznajoma dziewczyna” / „La fille inconnue”, reż. Jean-Pierre Dardenne, Luc Dardenne), Gutek Film („Toni Erdmann”, reż. Maren Ade, „Egzamin”/”Bacalaureat”, reż. Cristian Mungiu, „Martwe wody” / „Ma Loute”, reż. Bruno Dumont), M2 Films („Ja, Daniel Blake” / „I, Daniel Blake”, reż. Ken Loach), Stowarzyszenie Nowe Horyzonty („Siv Sleeps Astray” / „Siv sover vilse”, reż. Catti Edfeldt, Lena Hanno).

Dzięki wsparciu przyznanemu europejskim dystrybutorom w ramach schematu selektywnego, aż w 25 krajach (m.in. w Wielkiej Brytanii, we Włoszech, Francji, Portugalii, Hiszpanii, Szwecji czy Norwegii) dystrybuowany będzie polski film „Zjednoczone Stany Miłości” w reżyserii Tomasza Wasilewskiego, dofinansowany z MEDIA w schemacie Development – projekt pojedynczy w 2014 r. i nagrodzony m.in. Srebrnym Niedźwiedziem za scenariusz na Festiwalu w Berlinie w 2016 r.

Szczegółowa lista dofinansowanych projektów jest dostępna tutaj.

Przedłużona rekrutacja na warsztaty EURODOC dla producentów filmów dokumentalnych

Została przedłużona rekrutacja na warsztaty EURODOC 2017. Termin zgłoszeń upływa 30 listopada.

EURODOC to jeden z wiodących programów dedykowanych europejskim producentom filmów dokumentalnych o transgranicznym potencjale. Głównym celem warsztatów jest faworyzacja międzynarodowych koprodukcji dokumentów kreatywnych oraz rozwój projektów one-off i transmedialnych.

Podczas programu uczestnicy pracują nad rozwojem zgłaszanego projektu, sprawdzają jego międzynarodowy potencjał rynkowy oraz zgłębiają tajniki związane z koprodukcją, finansowaniem oraz aspektami prawnymi i biznesowymi. Ostatni sesja stanowi prezentację projektu przed redaktorami zamawiającymi w ramach spotkań 1:1. Szczegółowy opis programu znajduje się tutaj.

Na warsztaty składają się trzy sesje stacjonarne, trwające po 6 dni każda:

• I SESJA – Development: marzec 2017
• II SESJA – Coproduction, Financing & Packaging: czerwiec 2017
• III SESJA – Meetings with the Commissioning Editors: październik 2017
  

EURODOC zrzesza blisko 950 dokumentalistów z 59 krajów. Około 80% projektów, które wzięły udział w warsztatach zostało już wyprodukowanych. Przedstawiciele stacji telewizyjnych, funduszy filmowych (regionalnych, państwowych i europejskich) także mogą wziąć udział w warsztatach.

Szczegóły i formularz aplikacyjny znajdują się na stronie EuroDoc.

Warsztaty EURODOC są współfinansowane przez program Kreatywna Europa – komponent MEDIA.

Kontakt:

[email protected]

+ 33 467 60 23 30

Le Group l’Ouest ogłasza nabór na warsztaty LIM / less is more

Le Group l’Ouest ogłosił nabór na warsztaty LIM / less is more dla profesjonalistów filmowych zaangażowanych w tworzenie filmów niskobudżetowych. LIM jest pierwszym programem ogólnoeuropejskim poświęconym developmentowi filmów fabularnych o ograniczonym budżecie.

W warsztatach weźmie udział 16 projektów, wybranych spośród projektów filmowych z całego świata. Do udziału zaproszeni są m.in producenci, scenarzyści i reżyserzy, którzy mają już na koncie niskobudżetowe filmy krótkometrażowe ale chcieliby zrealizować pełnometrażowy film fabularny.

Prace nad developmentem zaplanowane są na 8 miesięcy od marca do października 2017 roku i nadzorowane będą przez 4 doświadczonych konsultantów scenariuszowych, a także specjalistów budżetowych.

Sesje szkoleniowe odbędą się podczas trzech tygodniowych zjazdów w trzech różnych częściach Europy (daty mogą ulec zmianie):
> Flandria – 12/05 marca 2017
> Transylwania – 5-13 czerwca 2017
> Bretania – 1-8 października 2017

Między zjazdami uczestnicy będą mieli zapewnione indywidualne konsultacje on-line z konsultantem scenariuszowym oraz możliwość zaprezentowania swoich projektów ponad 100 producentom i profesjonalistom z branży filmowej z całej Europy i spoza niej podczas Transilvania International Film Festival w czerwcu, a także podczas sesji on-line w październiku.

Lim stawia sobie za cel stworzenie europejskiej sieci specjalistów pracujących nad filmami fabularnymi niskobudżetowymi, w celu sprzyjania koprodukcjom, a także szukaniu nowych form finansowania, dystrybucji i broadcastingu.

Termin składania wniosków to 14 grudnia do godz. 12:00
Wybrani kandydaci zostaną zaproszeni na spotkanie na Skypie w połowie stycznia 2017. Lista zakwalifikowanych uczestników ukaże się w lutym 2017.

Szczegółowe informacje oraz formularz rejestracyjny znajdują się na oficjalnej stronie wydarzenia.

Warsztaty organizowane przez  Le Group l’Ouest są współfinansowane przez program Kreatywna Europa – komponent MEDIA.

„Let’s Be Series” – program wydarzenia i formularz zapisów

Zapraszamy do udziału w międzynarodowym seminarium ‘Let’s Be Series’, które odbędzie się 16 listopada w Warszawie. Wydarzenie, organizowane przez Creative Europe Desk Polska we współpracy z Krajową Izbą Producentów Audiowizualnych, ma na celu przedstawienie najnowszych trendów, a także wymianę doświadczeń profesjonalistów działających w obszarze produkcji telewizyjnej.

Tutaj znajdą Państwo program wydarzenia w dwóch wersjach językowych.

Let’s Be Series – europejskie seminarium o serialach

16.11.2016 | Warszawa

9:30 – 10:00        REJESTRACJA, KAWA POWITALNA

10:00 – 10:10       POWITANIE

10:10 – 11:00      SESJA 1: Trendy i liczby

Europejskie seriale: trendy do obejrzenia,  Jacques Balducci (Dyrektor ds. Sprzedaży Międzynarodowej), Olivia Lipski (Manager ds. Sprzedaży Międzynarodowej), Eurodata TV Worldwide – Mediametrie (FR)

11:00 – 12:00      SESJA 2: Nowe media i seriale telewizyjne

Media społecznościowe  – czy to się sprawdza w przypadku seriali? Justin Kings (Członek Rady Wydziału), Eurovision Academy (CH)

12:00 – 12:20      PRZERWA KAWOWA

12:20 – 13:45      SESJA 3: Przestrzeń Kreatywnej Europy

Gospodarz: Julia Płachecka (Koordynator), Creative Europe Desk Polska (PL)

12:20 – 13:00

1. Współpracujmy! Warsztaty i dostęp do rynków w ramach projektów wspieranych przez program Kreatywna Europa:

• European TV Drama Series Lab (DE), Nadja Radojevic (Prezes), Erich Pommer Institut (DE)
• Série Series (FR), Marie Barraco (Dyrektor), Série Series Festival (FR)

13:00 – 13:45

2. Ponad granicami. Europejskie koprodukcje seriali wspierane przez program Kreatywna Europa w ramach schematu TV Programming:

• ‘The Team’ (AU, BE, DE, DK), Andi Wecker (Producent), Network Movie Film- und Fernsehproduktion (DE)

13:45 – 14:30               LUNCH

14:30 – 17:00      SESJA 4: Zbliżenie na polski sektor seriali telewizyjnych

Moderator: Alicja Grawon-Jaksik (Dyrektor), Krajowa Izba Producentów Audiowizualnych (PL)

14:30 – 15:45

1. Polskie seriale telewizyjne – co dalej? – dyskusja panelowa: producenci

• Wojciech Bockenheim, TVN
• Dorota Hawliczek
• Anna Kępińska, Telemark
• Jan Kwieciński, Akson Studio
• Artur Majer, TVP

15:45 – 17:00

2. Produkujmy! Możliwości finansowania seriali w Polsce – dyskusja panelowa: nadawcy

• Oriana Kujawska (Kierownik literacki ds. seriali), TVN
• Anna Limbach – Uryn (Dyrektor Działu Programowego), nc+
• Jakub Szurmiej (Dyrektor Kanałów Filmowych), nc+
• Maciej Muzyczuk (Dyrektor Ośrodka Dokumentacji i Zbiorów Programowych), TVP
• Anna Nagler (Development Executive), HBO Poland
• Jarosław Sander (Szef Artystyczny ds. produkcji Filmowej i Telewizyjnej), Polsat

***

Rejestracja za pośrednictwem formularza zapisów potrwa do 10 listopada. Udział w wydarzeniu jest bezpłatny.

Ruszyła rekrutacja na program szkoleniowy EKRAN +

Rozpoczęła się rekrutacja uczestników do kolejnej edycji programu szkoleniowego EKRAN+ będącego unikalną szansą na rozwój projektu filmu pełnometrażowego. Zgłoszenia można przesyłać do 1 grudnia 2016. Uczestnictwo w programie jest bezpłatne.

EKRAN+ to 22dniowy, międzynarodowy program szkoleniowy dla profesjonalistów filmowych, skupiający się na kreatywnym procesie przygotowania ich przyszłej produkcji. Jego głównym założeniem jest rozwój projektu poprzez realizację 2 scen ze scenariusza oraz intensywne konsultacje treatmentu bądź scenariusza. EKRAN+ umożliwia znalezienie właściwego tonu dla filmu i strategii wizualizacji, rozwijanie umiejętności opowiadania historii obrazami i próbami aktorskimi, na etapie developmentu.

Każdy projekt uczestniczący w programie EKRAN+  reprezentowany jest przez grupę składającą się z reżysera, scenarzysty, operatora oraz producenta. EKRAN+ zakłada ścisłą współpracę całego zespołu i ma być pierwszym krokiem na drodze do realizacji filmu.

KTO MOŻE APLIKOWAĆ?

EKRAN+ opiera się na pracy zespołowej profesjonalistów z różnych dziedzin filmowych.

Głównymi uczestnikami są europejscy reżyserzy lub scenarzyści/reżyserzy, którzy mają już na koncie film pełnometrażowy albo kilka krótkometrażowych. Uczestnikami aplikującego zespołu są: reżyser lub reżyser/scenarzysta, scenarzysta lub współscenarzysta, producent zaangażowany w projekt, operator. Warunkiem uczestnictwa w programie jest znajomość języka angielskiego.

Wybrani reżyserzy i ich zespoły otrzymają stypendia (w tym opłata za uczestnictwo i zakwaterowanie). Koszty podróży pokrywane są przez uczestników.

Więcej informacji na temat programu szkoleniowego EKRAN+ i sposobu aplikacji znajduje się na oficjalnej stronie wydarzenia.

Zapraszamy również do obejrzenia krótkiej relacji z ostatniej edycji Ekran +

EKRAN+ jest organizowany przez Wajda School i Wajda Studio przy wsparciu z Programu Kreatywna Europa – komponent MEDIA. Partnerami są: Focal, Austriacki Instytut Filmowy, Chorwacki Instytut Audiowizualny, Litewskie Centrum Filmowe, Polski Instytut Sztuki Filmowej, Fundacja Agory.