„Code unknown” Michaela Hanekego w Szkole Filmowej w Łodzi

18 października o godz. 19.00, w ramach 10. Festiwalu Kamera Akcja, odbędzie się pokaz specjalny filmu „Code unknown” Michaela Hanekego. Projekcja jest elementem cyklu A Season of Classic Films – przeglądu dorobku mistrzów kina europejskiego, powstałego z inicjatywy Komisji Europejskiej w ramach programu Kreatywna Europa. Pokaz poprzedzi prelekcja dziennikarza i kulturoznawcy Marcina Radomskiego.

„Code unknown” to, jak głosi podtytuł filmu, „niedokończone zapiski z różnych podróży”, które składają się na mozaikę multikulturowej Europy. Choć film powstał prawie 20 lat temu to porusza jakże istotne i aktualne dla współczesnej Europy tematy i problemy. W głównej roli występuje Juliette Binoche, a partnerują jej m.in. Ona Lu Yenke, Alexandre Hamidi oraz Paulus Manker.

Głowna oś fabuły skoncentrowana jest na jednej z paryskich ulic, na której to splatają się drogi skrajnie różnych ludzi. Początkującej, młodej aktorki Anny, która stoi na progu kariery filmowej. Jej chłopaka Georgesa, który pracuje jako fotograf wojenny. Nauczycielki muzyki pracującej w instytucie dla głuchoniemych dzieci, oraz Marii dziewczyny pochodzącej z Rumunii, która z żebrania na ulicy Paryża utrzymuje swoją rodzinę.

Co oni wszyscy mają ze sobą wspólnego?

Z sobą i z tymi wszystkimi, których napotykają na swej drodze?

Wstęp na wydarzenie jest wolny.

W ramach wydarzenia odbędzie się również spacer Śladami Łodzi Filmowej: 20 października 2019 godz. 12.00, zbiórka przed Grand Hotelem. Uczestnicy otrzymają także darmowe bilety do Muzeum Miasta Łodzi.

Wydarzenie organizowane jest przez EC1 Łódź – Miasto Kultury oraz 10. Festiwal Kamera Akcja

Spotkanie informacyjne dla producentów: 29 października w Warszawie

Pracujesz nad projektem filmu animowanego, fabuły lub dokumentu? Planujesz koprodukcję międzynarodową? Masz pomysł na projekt VR? Chcesz wyprodukować film lub serial przeznaczony do europejskich telewizji lub na platformy internetowe?

Serdecznie zapraszamy do udziału w spotkaniu informacyjnym dla producentów, które odbędzie się 29 października 2019 roku w Warszawie w i-view Meetings, ul. Mazowiecka 9 (3. piętro). Podczas spotkania omówione zostaną wytyczne obowiązujące w 2020 r. w schematach Development – projekt pojedynczy, Development – pakiet projektów i TV Programming. Wydarzenie będzie także okazją do spotkania i wymiany doświadczeń, ważnym punktem programu jest także sesja pytań i odpowiedzi.

PROGRAM SPOTKANIA:

10:30 – 11:00 – Rejestracja i kawa powitalna

11:00 – 11:30 – Wprowadzenie do programu Kreatywna Europa – komponent MEDIA

11:30 – 12:45 – Produkcja audiowizualna – jak przygotować dobrą aplikację o dofinansowanie w schematach:

Development – projekt pojedynczy, Development – pakiet projektów i TV Programming?

12:45 – 13:00 – Sesja pytań i odpowiedzi

13:00 – 14:00 – Poczęstunek, networking

***

Wygraj wyjazd na ceremonię rozdania Europejskich Nagród Filmowych w Berlinie!

Po raz kolejny gorąco zachęcamy wszystkich pasjonatów europejskiego kina do udziału w quizie z wiedzy filmowej, organizowanym przez Creative Europe MEDIA Desks wraz z Europejską Akademią Filmową, w którym nagrodą jest udział w prestiżowej ceremonii rozdania Europejskich Nagród Filmowych, 7 grudnia 2019 roku w Berlinie w Niemczech.

Odpowiadając poprawnie na 10 pytań konkursowych z wiedzy o kinematografii europejskiej i Europejskich Nagrodach Filmowych dostępnych na stronie internetowej www.wealllovestories.eu/efa, można zostać jednym z 8 szczęśliwców, którzy pojadą do Berlina na weekend pełen atrakcji i magii kina.

W dniach 6-8 grudnia 2019 roku na laureatów czeka weekend pełen niezapomnianych wrażeń, obejmujący m.in. zaproszenie na Galę Filmową odbywającą się w przededniu rozdania nagród oraz udział w 32. ceremonii rozdania Europejskich Nagród Filmowych, zakończonej after party.

Konkurs trwa do 3 listopada 2019 roku.

Pytania konkursowe oraz regulamin znajdują się na stronie: www.wealllovestories.eu/efa

Quiz dostępny wyłącznie w języku angielskim.

W zeszłorocznej edycji konkursu, wśród 10 laureatów z całej Europy wyłonionych spośród niemal 2000 zgłoszeń znalazły się aż dwie osoby z Polski! Więcej o laureatach z ubiegłego roku można dowiedzieć się tutaj.

–

Ceremonia rozdania Europejskich Nagród Filmowych odbywa się przy wsparciu programu Kreatywna Europa – komponent MEDIA.

*Konkurs nie jest skierowany do profesjonalistów pracujących w branży audiowizualnej (z wyłączeniem studentów akademii filmowych)

Trwa nabór na forum koprodukcyjne When East Meets West

Organizatorzy When East Meets West zapraszają filmowców do udziału w forum koprodukcyjnym, które odbędzie się 19-21 stycznia 2020 roku w Trieście. Wśród gości forum znajdzie się ponad 500 profesjonalistów z sektora filmowego, a w szczególności z regionów, na które w 2020 roku skierowana będzie szczególna uwaga, tj. Węgier, Mołdawii, Rumunii i Austrii, Niemiec, Szwajcarii.

Zgłaszane projekty powinny spełniać następujące kryteria:

• do składania wniosków kwalifikują się producenci z Europy, Ameryki Północnej i Ameryki Łacińskiej;
• projekty muszą być długometrażowymi filmami fabularnymi bądź dokumentalnymi w fazie developmentu, których 10% całkowitego budżetu jest już zabezpieczone;
• projekty muszą mieć potencjał w zakresie koprodukcji międzynarodowej, najlepiej z jednym z krajów, na który położony jest focus w 2020 r. (Węgry, Mołdawia, Rumunia i Austria, Niemcy, Szwajcaria) lub Włochami.

Zgłoszenia przyjmowane są poprzez formularz online. Termin nadsyłania aplikacji upływa 31 października 2019 roku.

Wybrane projekty zostaną ogłoszone po połowie grudnia, a wybrani producenci / reżyserzy będą mieli okazję zaprezentować swój projekt przed profesjonalistami uczestniczącymi w WEMW. Wszyscy wybrani producenci otrzymają darmową akredytację WEMW.

Wybrane projekty będą się obiegać o poniższe nagrody:

• Film Center Serbia Development Award – nagroda pieniężna
• Stypendium EAVE – na udział w warsztatach dla producentów EAVE
• Flow Postproduction Award – nagroda w wysokości 15 000 EUR na prace postprodukcyjne
• EWA Network Best Woman Director Award – nagroda pieniężna dla najlepszej reżyserki
• Nagroda Producers Network – bezpłatna akredytacja na Producer’s Network podczas Marche du Film w Cannes
• Nagroda Pop Up Film Residence – 3-tygodniowa rezydencja z udziałem międzynarodowych mentorów

Więcej informacji na temat Forum oraz procesu aplikacyjnego można znaleźć na stronie wydarzenia.

Zagłosuj w plebiscycie publiczności Europejskich Nagród Filmowych

Europejska Akademia Filmowa zaprasza do wzięcia udziału w głosowaniu w ramach EFA People’s Choice Award. Na swój ulubiony film można głosować do 31 października 2019 roku na stronie EFA. W tym roku o nagrodę ubiega się „Zimna wojna” Pawła Pawlikowskiego.

32. ceremonia wręczenia Europejskich Nagród Filmowych odbędzie się 7 grudnia w Berlinie.

Wśród tegorocznych nominowanych znalazły się:

• Granica, reż. Ali Abbasi,
• Zimna wojna, reż Paweł Pawlikowski,
• Dogman, reż. Matteo Garrone,
• Fantastyczne zwierzęta: Zbrodnie Grindelwalda, reż. David Yates,
• Girl, reż. Lukas Dhont,
• Szczęśliwy Lazzaro, reż. Alice Rohrwacher,
• Mamma Mia! Here We Go Again , reż. Ol Parker,
• Ból i blask, reż. Pedro Almodóvar,
• Niezatapialni, reż. Gilles Lellouche,
• Żywiciel, reż. Nora Twomey,
• Faworyta, reż. Yorgos Lanthimos,
• Kartoteka 64, reż. Christopher Boe

Oddanie głosu na swój ulubiony film to także szansa na wygranie wyjazdu na ceremonię rozdania Europejskich Nagród Filmowych w Berlinie!

People’s Choice Award przyznawana przez Europejską Akademię Filmową umożliwia fanom filmowym z całego kontynentu wybieranie co roku swojego ulubionego europejskiego filmu. Do tej pory w tej kategorii wyróżnione zostały m.in takie filmy jak: „Amelia”, „Ida”, „Slumdog. Milioner z ulicy” czy „Jak zostać królem” czy „Body/Ciało”. W 2018 roku nagrodą uhonorowany został film „Tamte dni, tamte noce”, reż. Luca Guadagnino..

Więcej na temat Nagrody Publiczności znajduje się na stronie Europejskich Nagród Filmowych.

Został tylko tydzień na zgłoszenia na Les Arcs Work in Progress 2019

Do 16 października 2019 roku trwa nabór zgłoszeń na Les Arcs Work in Progress w ramach Les Arcs Industry Village .

Les Arcs Industry Village to wydarzenie branżowe skierowane do niezależnych profesjonalistów z europejskiej branży filmowej. Ma ono na celu ekspozycję obiecujących projektów filmowych z całej Europy, stworzenie miejsca dla nawiązywania kontaktów oraz wspieranie nowych partnerstw. Każdego roku ok. 550 profesjonalistów (producentów, agentów sprzedaży, dystrybutorów, przedstawicieli funduszy, itp.) uczestniczy w wydarzeniach branżowych tego alpejskiego festiwalu.

Les Arcs Work in Progress skupiony jest na wybranych projektach na etapie postprodukcji, które poszukują agentów sprzedaży, dystrybutorów i koproducentów. Każdy projekt przedstawiany jest podczas 5-8 minutowych prezentacji obejmujących 3-4 sceny z filmu, po czym następuje sesja pytań i odpowiedzi moderowana przez Frédérica Boyer, dyrektora artystycznego festiwalu filmowego Les Arcs.

Zgłaszane projekty powinny spełniać następujące kryteria:

• być fabułą, animacją bądź dokumentem o długości minimum 70 minut, aktualnie w fazie postprodukcji;
• główny producent musi pochodzić z Europy;
• projekt nie może posiadać agenta sprzedaży;
• musi to być premierowa prezentacja projektu w sesji Work in Progress.

Dziewiąta edycja Les Arcs Work in Progress została odświeżona, poszerzony został wybór wyświetlanych projektów szukających festiwalowych premier. Ponadto, oprócz nagrody Eurimages Lab Project Award i Titrafilm Award, jeden z projektów zostanie po raz pierwszy uhonorowany nagrodą Alphapanda Audience Engagement Award, w ramach której zostanie opracowana kampania promocyjna nagrodzonego filmu w obszarze mediów społecznościowych.

Termin aplikowania upływa 16 października 2019 roku.

Zapisy online dostępne są tutaj.

Szczegóły dotyczące wydarzenia znajdują się na stronie internetowej festiwalu.

Trwa nabór do nowej edycji programu szkoleniowego EKRAN+

Ruszył nabór na przyszłoroczną edycję międzynarodowego programu szkoleniowego EKRAN+. Zgłoszenia przyjmowane są to 1 grudnia 2019 roku. 

EKRAN+ to 22 dniowy projekt, skierowany przede wszystkim do reżyserów/scenarzystów-reżyserów, oparty na profesjonalnym programie szkoleniowym, skupiający się na wizualizacji przyszłego filmu uczestników. Wizualizacja przyszłego filmu jest opracowywana dzięki połączeniu trzech głównych elementów: scenariusza, realizacji audiowizualnych wykonanych podczas kursu i współpracy z innymi profesjonalistami zaangażowanymi w powstawanie filmu. EKRAN+ pozwala uczestnikom na znalezienie i dopracowanie właściwego tonu oraz wizualnego języka przyszłego filmu. Celem kursu EKRAN+ jest rozwój scenariuszy/treatmentów uczestników i realizacja dwóch scen z każdego scenariusza/treatmentu. Każdy z uczestniczących projektów jest reprezentowany przez Zespół Kreatywny składający się z reżysera (albo scenarzysty-reżysera), scenarzysty (albo współscenarzysty), autora zdjęć i producenta.

Program EKRAN+ obejmuje:

• rozwój treatmentu/scenariusza, grupową i indywidualną pracę nad scenariuszami/treatmentami;
• przygotowanie do zdjęć, casting, realizację storyboardów i indywidualne konsultacje z opiekunami artystycznymi;
• zdjęcia; konsultacje reżyserskie z opiekunami artystycznymi;
• montaż;
• ewaluację – grupową i przeprowadzoną indywidualnie z opiekunem artystycznym analizę zrealizowanych scen;
• Zespołowi Kreatywnemu (reżyser, scenarzysta, producent) oferujemy wybór lokacji, aktorów, scenografii z uwzględnieniem określonych logistycznych i budżetowych ograniczeń.

Wszyscy aplikanci proszeni są o rejestrację online za pomocą formularza na stronie internetowej oraz wysyłkę drukowanych kopii dokumentów i podpisanego formularza zgłoszeniowego przed 1 grudnia 2019 roku na adres:

EKRAN+
Wajda Studio | Wajda School
ul. Chełmska 21
00-724 Warsaw
Poland

Udział w kursie jest bezpłatny.

EKRAN+ wspierany przez Program Unii Europejskiej Kreatywna Europa komponent MEDIA, jest wspólnym projektem Wajda Studio and Szkoły Wajdy, Focal (Szwajcaria), Austriackiego Instytutu Filmowego, Chorwackiego Funduszu Audiowizualnego, Litewskiego Centrum Filmowego ze wsparciem Polskiego Instytutu Sztuki Filmowej.

Ostatni tydzień zgłoszeń na Berlinale Co-production Market 2020

Producenci z międzynarodowym doświadczeniem koprodukcyjnym poszukujący partnerów mogą zgłaszać projekty swoich filmów fabularnych bądź seriali na 17. Targi Koprodukcyjne w Berlinie (Berlinale Co-Production Market). Targi odbędą się w dniach 22-26 lutego 2020 r. podczas 70. Międzynarodowego Festiwalu Filmowego w Berlinie.

Co-Pro Market

Do 9 października: zgłoszenia z projektami filmów fabularnych.

Ze wszystkich nadesłanych zgłoszeń wybranych zostanie około 25 międzynarodowych projektów.

Uczestników czekają dwa i pół dnia spotkań z wybranymi potencjalnymi partnerami z puli ponad 600 doświadczonych producentów, finansistów, przedstawicieli funduszy filmowych, agentów sprzedaży, dystrybutorów i nadawców telewizyjnych.

Kto może aplikować?

Doświadczeni producenci pracujący przy międzynarodowych koprodukcjach, z projektami filmów fabularnych z budżetem w wysokości co najmniej 1 miliona euro (750 000 euro dla określonych regionów), posiadający zagwarantowane min. 30% całego budżetu filmu, poszukujący międzynarodowych partnerów.

Zapisy online oraz szczegóły aplikowania na stronie Targów.

Co-Pro Series

Do 23 października: zgłoszenia z projektami seriali fabularnych.

Ze wszystkich nadesłanych zgłoszeń wybranych zostanie około 10 projektów.

W dniach 25-26 lutego 2020 r. odbędą się prezentacje wybranych projektów oraz spotkania z potencjalnymi partnerami.

Kto może aplikować?

Producenci z projektami pierwszych sezonów seriali lub mini-serii o wysokiej jakości, na etapie developmentu i finansowania.

Zapisy online oraz szczegóły aplikowania na stronie Targów.

Wyselekcjonowane projekty ogłoszone zostaną w styczniu 2020 roku.

70. MFF w Berlinie obędzie się w dniach 20.02-01.03.2020 roku.

Więcej o Targach Koprodukcyjnych i o festiwalu znajdą Państwo tutaj.

–

Berlinale Co-Production Market jest realizowane przy finansowym wsparciu programu Kreatywna Europa – komponent MEDIA.

Zapraszamy do składania wniosków w otwartych naborach komponentu MEDIA 2020

Wraz z początkiem jesieni zaczyna się kolejny rok w programie Kreatywna Europa. Agencja Wykonawcza ds. Edukacji, Kultury i Sektora Audiowizualnego ogłosiła nabory na rok 2020 we wszystkich schematach komponentu MEDIA.

• Nowy, obowiązujący dla całego komponentu, interaktywny przewodnik dla wnioskodawców z wytycznymi dla wszystkich aplikujących o granty z MEDIA, jest dostępny tutaj: http://bit.ly/MEDIA2020_guidlines
• Treść wezwań, przewodniki, wytyczne, a także pozostałe dokumenty pomocnicze i wzory załączników dostępne są na stronach EACEA, a w najbliższych dniach będą także pojawiać się systematycznie na naszej stronie internetowej z zakładce Terminy aplikacji.
• Przewodnik krok po kroku „Jak złożyć wniosek” jest dostępny tutaj.

Harmonogram naborów

Zwracamy Państwa uwagę na zmiany w wytycznych dla obszarów związanych z festiwalami filmowymi, dostępem do rynków, promocją online, dystrybucją automatyczną i agentami sprzedaży oraz edukacją filmową.

Uwaga! W wezwaniach na rok 2020 uległa zmianie również godzina składania wniosków – z godziny 12:00 w południe, na godzinę 17:00 czasu brukselskiego.

–

Serdecznie zapraszamy do udziału w Info Day programu Kreatywna Europa, który odbędzie się w dniu 4 października w centrum konferencyjnym Ms Mermaid, podczas którego będzie się można dowiedzieć nieco więcej o nowych naborach i zmianach w tegorocznych wezwaniach. Formularz zgłoszeniowy dostępny jest tutaj, są jeszcze ostatnie wolne miejsca.

Zapisy early bird na warsztaty European Co-Production – Legal and Financial Aspects

Trwają zapisy na szkolenie „European Co-Production – Legal and Financial Aspects” organizowane przez Erich Pommer Institut w dniach 20-24 listopada 2019 roku w Madrycie.

Szkolenie dostarcza istotnych informacji i praktycznych wskazówek na temat koprodukcji europejskich oraz odpowiada na pytanie jak skutecznie radzić sobie z ich złożonością. Uznani producenci i eksperci z branży rzucą światło na to co robić, a czego nie, koprodukując filmy w Europie. Z uczestnikami podzielą się wiedzą i doświadczeniem oraz narzędziami do skutecznego radzenia sobie na międzynarodowym rynku. Program warsztatów skupi się również na kwestiach prawnych i finansowych produkcji i dystrybucji w Europie.

• Termin: 20-24 listopada 2019 r.
• Miejsce: Madryt, Hiszpania
• Koszt udziału (nie uwzględnia zakwaterowania): 690,- euro w ofercie early bird / 890,- euro przy zapisach po 30 września.

Oferta early birds obowiązuje do 30 września br.

Więcej informacji o szkoleniu oraz formularz rejestracyjny znajduje się na stronie Erich Pommer Institut.

Erich Pommer Instytut jest ośrodkiem zajmującym się prawem medialnym, a także zarządzaniem i badaniem mediów. Jako niezależna instytucja śledzi proces konwergencji mediów poprzez badania, zaawansowane szkolenia i konsultacje, w centrum swoich zainteresowań stawiając film, telewizję, muzykę, gry oraz media mobilne. Instytut działa także jako think tank, gdzie opracowywane są kreatywne rozwiązania z zakresu zarządzania mediami, polityki medialnej i edukacji medialnej.

–
Warsztaty organizowane przez Erich Pommer Institute są współfinansowane przez program Kreatywna Europa – komponent MEDIA.

Festiwale filmowe – wyniki drugiego naboru (wezwanie nr EACEA/32/2018)

Z przyjemnością informujemy o wynikach drugiego naboru w ramach obszaru dofinansowania Festiwale filmowe. W drugiej turze wezwania nr EACEA/32/2018 dofinansowanie w wysokości 35.000 euro otrzymała Fundacja Promocji Kultury Artystycznej, Filmowej i Audiowizualnej Etiuda&Anima na poczet organizacji 26. Międzynarodowego Festiwalu Filmowego Etiuda&Anima.

W ramach majowego naboru wniosków w tym obszarze zgłosiło się aż 98 organizacji i instytucji z 30 krajów. Dofinansowanie zostało przyznane 35 europejskim festiwalom z 20 krajów, na łączną kwotę 1.616.000 euro.

Międzynarodowy Festiwal Filmowy Etiuda&Anima jest najstarszym w Polsce festiwalem filmowym konfrontującym osiągnięcia studentów szkół filmowych i artystycznych z całego świata oraz dorobek twórców animacji artystycznej – zarówno profesjonalistów, studentów, jak i realizatorów niezależnych. Ciągle ewoluujący festiwal otwiera się również na twórczość z obszaru nowych mediów i innych dziedzin sztuki. 26. MFF Etiuda&Anima odbędzie się w Krakowie w dniach 19-24 listopada 2019 roku. Serdecznie gratulujemy organizatorom festiwalu, dla których nie jest to pierwsze dofinansowanie w tym schemacie.

W pierwszym – grudniowym – naborze wsparcie MEDIA uzyskały już 3 polskie festiwale, a zatem łączne dofinansowanie dla polskich organizacji w tym schemacie wynosi aż 194 000 euro.

Pełna lista dofinansowanych w drugim naborze projektów znajduje się tutaj.

zdj. oficjalna grafika 26. Międzynarodowego Festiwalu Filmowego Etiuda&Anima

Filmteractive – festiwal komunikacji interaktywnej w Warszawie

4 października już po raz trzeci w Warszawie, a po raz drugi w ramach Dni Kreatywności, odbędzie się festiwal komunikacji interaktywnej – Filmteractive. Czy transformacja cyfrowa zmienia przemysły kreatywne na lepsze? Na pytanie, które jest hasłem tegorocznej edycji, odpowiedzi poszukają eksperci m.in. z Google, HBO, MediaMonks, Mubi, Music Confidential, Platige Image, Player.pl, Wirtualnej Polski. Creative Europe Desk Polska jest współorganizatorem wydarzenia.

Jaki wpływ ma technologia na przemysły kreatywne? Czy dzięki niej otwierają się nowe możliwości? Filmteractive 2019 przybliży wpływ transformacji cyfrowej przede wszystkim na branżę reklamową, filmową, muzyczną teatralną oraz na sztukę. Zaproszeni goście podzielą się doświadczeniem oraz opowiedzą o swoich najciekawszych projektach. Wśród nich znaleźli się m.in.: Sina Stieding (Google/YouTube), Iza Łopuch (HBO), Vincent van de Wetering (MediaMonks), Sanam Gharagozlou (Mubi), Susan Butler (Music Confidential), Michał Niewiara (Platige Image), Maciek Gozdowski (Player.pl) oraz Jacek Amsterdamski (WP.pl).

Filmteractive to międzynarodowe wydarzenie, poruszające tematy z pogranicza kultury i biznesu. Festiwal jest miejscem interdyscyplinarnej wymiany wiedzy i doświadczeń, ale przede wszystkim daje możliwość nawiązania kontaktów z wybitnymi ekspertami. Rozrywka, reklama i sztuka w jednym miejscu. Wydarzenie jest częścią Dni Kreatywności, projektu organizowanego przez Ministerstwo Kultury i Dziedzictwa Narodowego, poświęconego rozwojowi branż kreatywnych, na który składa się cykl konferencji, paneli i warsztatów odbywających się w dniach 1-8.10.2019r.

Wstęp jest wolny, wystarczy zarejestrować się na stronie: www.filmteractive.eu

Program wydarzenia dostępny jest na stronie organizatora.

Trwa nabór na 10. edycję warsztatów APostLab

Do 30 września trwa nabór na 10. edycję APostLab, 6-dniowych warsztatów poświęconych postprodukcji filmów pełnometrażowych i seriali telewizyjnych. Tegoroczna edycja odbędzie się w Bukareszcie w Rumuni w dniach 28 listopada – 3 grudnia.

APostLab skierowany jest do producentów z międzynarodową koprodukcją filmu fabularnego bądź serialu telewizyjnego na etapie developmentu, finansowania bądź pre-produkcji, a także do osób nadzorujących postprodukcję. Podczas warsztatów uczestnicy od początku uczą się jak wykorzystywać postprodukcję oraz efekty wizualne w swoich projektach. Warsztaty obejmują wszystkie kluczowe elementy produkcji od planowania budżetu po aspekty kreatywne i techniczne projektu. Na 6-dniowe szkolenie składają się sesje plenarne, zajęcia indywidualne oraz coaching.

Koszt udziału w warsztatach wynosi: 1.600 euro/producent; 1.300 euro/kierownik postprodukcji. Opłata pokrywa koszty zakwaterowania i posiłków. Koszty podróży są po stronie uczestnika. Kandydaci, którzy nie mogą uzyskać wsparcia finansowego z krajowych funduszy filmowych mogą ubiegać się o stypendium APostLab.

Termin składania aplikacji upływa 30 września 2019 roku.

Więcej o szkoleniu znajduje się tutaj.

—

Warsztaty APostLab są dofinansowane z środków programu Kreatywna Europa – komponentu MEDIA.

Schemat Development – projekt pojedynczy: nowe nabory w ramach wezwania EACEA/17/2019

Informujemy o nowych naborach wniosków w schemacie Development – projekt pojedynczy. W tym roku aplikujący o dofinansowanie prac nad przygotowaniem do produkcji filmów, seriali i utworów VR mogą wybierać pomiędzy dwoma terminami naborów wniosków: 13 listopada lub 12 maja.

Zwracamy uwagę, że producenci planujący składanie wniosków na development wybierają pomiędzy trzema terminami naborów: dwoma dla schematu pojedynczego i jednym dla schematu Development – pakiet projektów (wezwanie zostanie ogłoszone w najbliższym czasie).

Powyższa zasada dotyczy firm producenckich występujących w roli producenta głównego/delegowanego. Dopuszczalne jest składanie wniosków w jednym z wymienionych terminów oraz udział w roli koproducenta w projekcie zgłoszonym przez inną firmę.

Więcej informacji i aktualne wytyczne znajdą Państwo tutaj. Zapraszamy także do zakładki poświęconej Developmentowi – projektowi pojedynczemu na naszej stronie.

Jednocześnie, serdecznie zapraszamy do udziału w Info Day programu Kreatywna Europa, który odbędzie się 4 października w Warszawie. Formularz zapisów jest dostępny tutaj.

Na zdjęciu: Info Day programu Kreatywna Europa 2018,  fot. Andrzej Szypulski

Poszukujemy pracownika na stanowisko Asystent/ka ds. administracyjnych i finansowych

Wydział Programów Europejskich Instytutu Adama Mickiewicza, w ramach którego działają polskie przedstawicielstwa programów unijnych: „Europa dla obywateli” i Kreatywna Europa, poszukuje pracownika na stanowisko Asystent/ka ds. administracyjnych i finansowych.

Do zadań osoby zatrudnionej na tym stanowisku będą należały poniższe działania:

• realizacja bieżącego obiegu dokumentów finansowych i administracyjnych Wydziału,
• aktualizacja i prowadzenie baz danych w tym rejestru wydatków, umów, delegacji, składu materiałów Wydziału,
• przygotowywanie zapytań ofertowych i nadzór nad ich obiegiem,
• przygotowywanie projektów umów dla współorganizatorów wydarzeń organizowanych przez Wydział oraz podwykonawców i nadzór nad ich obiegiem,
• aktualizowanie listy i oceny kontrahentów Wydziału,
• dystrybucja materiałów promocyjnych Wydziału,
• prowadzenie dokumentacji przebiegu spraw odbywających się w Wydziale zgodnie z Instrukcją Kancelaryjną,
• bieżące prowadzenie biura, w tym nadzorowanie inwentaryzacji wyposażenia biura, zamawianie materiałów biurowych Wydziału, itp.

Szczegółowe informacje o ofercie wraz z opisem stanowiska i sposobem aplikowania znajdują się w dokumencie oferta pracy na stanowisko Asystent/ka ds. administracyjnych i finansowych.
Termin nadsyłania zgłoszeń upływa 24 września 2019 roku.

Zapraszamy do współpracy!

Znamy wyniki w schemacie Promocja online, wezwanie EACEA/30/2018

Serdecznie gratulujemy Pitch the Doc i Film New Europe – nowym beneficjentom w schemacie Promocja online, którzy otrzymali w tym roku dofinansowanie w ramach Działania 3. Warto podkreślić, że oba projekty, wcześniej dofinansowane w obszarze Dostęp do rynków, są ciekawymi przykładami konsekwentnej realizacji pomysłów zwiększania dostępu profesjonalistów do rynków europejskich z wykorzystaniem narzędzi internetowych. Oba projekty zakładają wykorzystanie platform online, które dzięki swojej dostępności i wypracowanym funkcjonalnościom odpowiadają potrzebom dobrze zdefiniowanych grup odbiorców.

W przypadku Film New Europe odbiorcami informacji i artykułów dotyczących europejskiej branży audiowizualnej są profesjonaliści, dziennikarze i krytycy filmowi. Z portalu czerpią wiedzę na temat nowych projektów i możliwości współpracy, dowiadują się o kierunkach nadchodzących zmian i o programach europejskich, a także o dostępnych źródłach finansowania. Projekt w tym roku otrzymał wsparcie w wysokości 80 000 euro.

Pitch the doc (na zdjęciu – strona startowa platformy) z kolei oferuje dokumentalistom możliwość dotarcia ze swoimi projektami do decydentów z całej Europy, obniżając tym samym koszty związane z uczestnictwem w międzynarodowych forach pitchingowych i marketach, co przy niewielkim budżecie filmów dokumentalnych stanowi znaczny wydatek. Tym razem projekt dotyczy funkcjonalności związanych z promocją i marketingiem,a wysokość grantu to 60 000 euro.

Cieszy nas też sukces Against Gravity – partnera w projekcie 'Promotion and Marketing of European Films on DAFilms.com’, którego liderem jest czeski operator platformy DAFilms.com, DOC-AIR ZS. Projekt, realizowany przez festiwale filmów dokumentalnych z 7 krajów zrzeszone w sieci Doc Alliance, uzyskał w Działaniu 1. grant w wysokości 223 000 euro.

Serdecznie gratulujemy 64 beneficjentom i partnerom ze wszystkich krajów MEDIA, którym łącznie udało się uzyskać dofinansowanie w wysokości 10 041 252,06 euro.

Więcej informacji znajduje się tutaj.

Info Day Programu Kreatywna Europa 2019 | 4 października 2019, Warszawa

Serdecznie zapraszamy przedstawicieli sektorów audiowizualnego, kultury i kreatywnych do udziału w Info Day programu Kreatywna Europa 2019, który odbędzie się 4 października 2019 roku w Warszawie. Tegoroczny Info Day ponownie odbywa się w ramach Creativity Days organizowanych przez Ministerstwo Kultury i Dziedzictwa Narodowego. Wydarzenie odbędzie się na 2. piętrze centrum konferencyjnego Ms Mermaid – Conference Center at The Tides (ul. Wioślarska 8, Warszawa).

Program wydarzenia przewiduje dwa panele dyskusyjne – pierwszy poświęcony działającemu już w naszym kraju instrumentowi gwarancyjnemu programu Kreatywna Europa, drugi projektom realizowanym z finansowym wsparciem Programu. Wśród gości pierwszego panelu są Monika Fabjan (Alior Bank), Grzegorz Dymek (Anshar Studios), Mateusz Olszak (Bank Gospodarstwa Krajowego) oraz Maciej Szymanowicz (Komisja Europejska), gośćmi drugiego będą Karolina Juzwa (Fundacja Wytwórnia), Katarzyna Ślesicka (My Way Studio), Jacek Nagłowski, (Centrala Film) oraz Grzegorz Reske (Galeria Labirynt). Wydarzenie jak co roku zakończy się prezentacjami na temat komponentów MEDIA i Kultura.

Info Day to przestrzeń nie tylko do zdobycia informacji o programie Kreatywna Europa, lecz także do nawiązania nowych kontaktów i partnerstw międzysektorowych oraz wymiany doświadczeń i dobrych praktyk.

Data: 4 października 2019 roku 

Miejsce: II. piętro; Ms Mermaid – Conference Center at The Tides, ul. Wioślarska 8, Warszawa.

Udział w wydarzeniu jest bezpłatny, ale z uwagi na limit miejsc obowiązują zapisy poprzez elektroniczny formularz zapisów.
Formularz zapisów znajduje się tutaj.

FORMULARZ ZGŁOSZENIOWY | INFO DAY PROGRAMU KREATYWNA EUROPA | 4 PAŹDZIERNIKA 2019 | WARSZAWA

Zachęcamy do zgłoszenia swojego uczestnictwa w Info Day programu Kreatywna Europa 2019, który odbędzie się 4 października 2019 roku w Warszawie w Ms Mermaid – Conference Center at The Tides, ul. Wioślarska 8, w ramach organizowanej przez Ministerstwo Kultury i Dziedzictwa Narodowego kolejnej edycji Creativity Days.

–

Uprzejmie informujemy, że Pani/Pana dane osobowe będą przetwarzane zgodnie z europejskim rozporządzeniem o ochronie danych osobowych z dnia 27 kwietnia 2016 r. (Dz. Urz. UE L nr 119, str. 1):

1) Administratorem Pani/Pana danych osobowych jest Instytut Adama Mickiewicza z siedzibą w Warszawie (00-560), przy ul. Mokotowskiej 25.
2) W sprawach związanych z ochroną danych osobowych można kontaktować się z Inspektorem Ochrony Danych Osobowych, p. Krzysztofem Janickim za pośrednictwem adresu e-mail: [email protected] lub pisemnie na adres Instytutu Adama Mickiewicza.
3) Pani/Pana dane osobowe przetwarzane będą w celu uczestnictwa w Info Day programu Kreatywna Europa, organizowanej przez Biuro Programu Kreatywna Europa (Creative Europe Desk Polska) oraz w celach statystycznych i sprawozdawczości wobec organów nadzorujących działalność CED Polska, na podstawie art. 6 ust 1 lit. a. ogólnego rozporządzenia o ochronie danych osobowych z dnia 27 kwietnia 2016 r.
4) Na podstawie wyrażonej zgody może Pan/Pani dołączyć do bazy subskrybentów newslettera programu Kreatywna Europa prowadzonej przez Biuro Programu Kreatywna Europa (Creative Europe Desk Polska), zgodnie z europejskim rozporządzeniem o ochronie danych osobowych z dnia 27 kwietnia 2016 r. (Dz. Urz. UE L nr 119, str. 1) oraz ustawą z dnia 18 lipca 2002 r. o świadczeniu usług drogą elektroniczną (Dz.U. 2002 nr 144 poz. 1204z zm.).
5) Pani/Pana dane osobowe będą przechowywane do czasu wycofania zgody na ich przetwarzanie.
6) posiada Pani/Pan prawo dostępu do treści swoich danych oraz prawo ich sprostowania, usunięcia, ograniczenia przetwarzania, prawo do przenoszenia danych, prawo wniesienia sprzeciwu, prawo do cofnięcia zgody w dowolnym momencie bez wpływu na zgodność z prawem przetwarzania, którego dokonano na podstawie zgody przed jej cofnięciem.
7) Ma Pan/Pani prawo wniesienia skargi do Urzędu Ochrony Danych Osobowych, gdy uzna Pani/Pan, iż przetwarzanie danych osobowych Pani/Pana dotyczących narusza przepisy RODO.

Rezultaty naboru EACEA/24/2018 w schemacie Development gier video

Serdecznie gratulujemy polskim firmom Bloober Team SA oraz Ovid Works Sp z o. o., które należą do 31 projektów dofinansowanych w tegorocznym naborze w schemacie Development gier video. O dofinansowanie tym razem ubiegało się aż 139 aplikacji, w tym aż 21 nie przeszło oceny formalnej, nie spełniając kryteriów wymaganych na etapie aplikowania o dofinansowanie (np. rodzaj prowadzonej działalności według PKD lub brak/nieodpowiednie doświadczenie w kontekście narracyjnych gier video.

Łączna kwota dofinansowania to 3 817 924 euro, co stanowi około jednej czwartej budżetu, 0 który łącznie starali się wszyscy wnioskujący. Najbardziej skuteczne w aplikowaniu okazały się firmy duńskie i belgijskie (50% skuteczności). Interesujące jest ogromne zainteresowanie firm niemieckich (20 złożonych w wniosków, 8 dofinansowanych) i niesłabnące – norweskich (5 złożonych projektów, 2 dofinansowane).

Wskaźnik sukcesu jeśli chodzi o skuteczność aplikacji dla całego schematu to 22%, Polska uzyskała 20% skuteczności, plasując się na 4tym miejscu ex equo z Irlandią, Norwegią, Szwecją i Wielką Brytanią jeśli chodzi o liczbę projektów ze wsparciem MEDIA i na 4tym miejscu ex equo z Norwegią w kontekście łącznej kwoty przyznanego dofinansowania.

Więcej informacji na temat wyników naboru znajduje się tutaj.

Na zdjęciu: Showcase w ramach konferencji „Nowe wizje rzeczywistości. Jak immersyjne media zmieniają nasze otoczenie?”, fot. Anna Liminowicz.

Współorganizatorami wydarzenia były Centrum Kultury Filmowej im. Andrzeja Wajdy, Creative Europe Desk Polska – polskie przedstawicielstwo programu Kreatywna Europa oraz KIPA – Krajowa Izba Producentów Audiowizualnych, partnerami Centrum Sztuki Fort Sokolnickiego oraz GREMI Media, a partnerem strategicznym – Warszawska Szkoła Filmowa. Wydarzenie zostało dofinansowane ze środków Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego z Funduszu Promocji Kultury

Rezultaty naboru EACEA/23/2018 w schemacie Development – pakiet projektów 2019

Agencja Wykonawcza ds. Edukacji, Kultury i Sektora Audiowizualnego EACEA ogłosiła wyniki tegorocznego naboru wniosków w schemacie Development – pakiet projektów. Tym razem dofinansowanie uzyskało 71 projektów na łączną kwotę 12 534 039 euro.

Development – pakiet projektów to jeden z bardziej popularnych obszarów dofinansowania. W tym roku o dofinansowanie ubiegało się aż 178 wnioskodawców ze wszystkich krajów uczestniczących w komponencie MEDIA.

Aby uzyskać dofinansowanie, aplikujący producenci audiowizualni muszą zaplanować działania związane z developmentem od trzech do pięciu filmów; działać na terenie jednego z krajów należących do MEDIA od co najmniej 36 miesięcy; a także – mieć w swoim dorobku film lub utwór audiowizualny komercyjnie dystrybuowany w co najmniej 3 krajach. Schemat jest także adresowany do firm producenckich ze stabilną pozycją na rynku, które planują do swojego pakietu filmów w developmencie włączyć produkcję krótkiego metrażu wschodzącego talentu.

Bardzo cieszymy się z rosnącego zainteresowania polskich firm tym trudnym i konkurencyjnym schematem. W tym roku o dofinansowanie walczyło aż 6 polskich projektów, których starania zakończyły się wysokimi ocenami ekspertów. Ze względu na wciąż niewystarczający budżet, EACEA nie udało się dofinansować wszystkich dobrych i obiecujących projektów, tym niemniej ogromnie cieszymy się z dotacji w wysokości 210 000 euro przyznanej Lava Films i trzymamy kciuki za rozwój projektów, które tym razem nie uzyskały liczby punktów wymaganej do otrzymania grantu.

Więcej informacji na temat tegorocznych wyników znajduje się tutaj.

Wezwania w ramach programu Horyzont 2020 nawiązujące do sektora audiowizualnego

Horyzont 2020  to największy w historii program finansowania badań naukowych i innowacji w Unii Europejskiej, którego budżet w latach 2014-2020 wynosi prawie 80 mld euro. Jego ramy obejmują cały proces tworzenia spójnego systemu finansowania innowacji – od koncepcji naukowej, poprzez etap badań, aż po wdrożenie nowych rozwiązań, produktów czy technologii.

W lipcu br. opublikowano nowe wezwania w ramach programu Horyzont 2020, które mogą być interesujące również dla przedsiębiorstw z branży audiowizualnej.

Poniżej przedstawiamy Państwa uwadze wezwania, które obejmują aspekty działań związanych z tym sektorem.

DT-ICT-05-2020: Big Data Innovation Hubs

Termin aplikowania upływa: 13.11.2019 r.

Podpunkt 3: Select, launch and incubate innovation experiments for data driven services and tools able to reshape the media value chain, including social media

Działania w ramach tego podpunktu powinny obejmować co najmniej jeden z poniższych aspektów:

– badanie nowych sposobów wykorzystywania danych w celu lepszego ukierunkowania i rozszerzenia zasięgu treści generowanych przez użytkowników, po to aby zwiększyć różnorodność treści, ich przejrzystość i odpowiedzialność, w sposób umożliwiający oddolną jakość dziennikarstwa, edukacji naukowej oraz cyfrowej demokracji.

– badanie nowych sposobów włączenia artystów, i szerzej, sektorów kreatywnych w rozwój innowacyjnego wykorzystania danych w tworzeniu treści.

DT-ICT-03-2020: I4MS (phase 4) uptake of digital game changers

Termin aplikowania upływa: 13.11.2019 r.

Podpunkt: Cognitive autonomous systems and human-robot interaction (z wykorzystaniem STARTS)

ICT-44-2020: Next Generation Media

Termin aplikowania upływa: 16.01.2020 r.

ICT-54-2020: Blockchain for the Next Generation Internet

Termin aplikowania upływa: 16.01.2020 r.

Podpunkt 2 and 3: Fostering trust in internet information exchange and content with blockchain oraz Bringing forward the emergence of collective intelligence on the internet.

W przypadku ewentualnych pytań zachęcamy do kontaktu z polskim Krajowym Punktem Kontaktowym ds. programu Horyzont 2020

Wszystkich zainteresowanych Horyzontem 2020 zachęcamy również do udziału w spotkaniu informacyjno-brokerskim ICT Proposer’s Day 2019 w dniach 19-20 września br. w Helsinkach lub w Europejskich Dniach Badań i Innowacji w dniach 24-26 września br. w Brukseli.

Trwa nabór na 2020 Documentary Campus Masterschool

Ogłoszony został nabór na kolejną edycję Documentary Campus Masterschool – intensywnego 10-miesięcznego programu szkoleniowego.

Głównym założeniem szkolenia jest rozwój innowacyjnych projektów dokumentalnych wykorzystujących nowe technologie oraz wyposażenie producentów w niezbędne narzędzia i wiedzę, w celu pozyskania funduszy na realizację projektów audiowizualnych. Podczas warsztatów reżyserzy i producenci poznają tajniki finansowania i dystrybucji oraz nowe modele biznesowe, zapoznają się z innowacyjnymi technologiami cyfrowymi oraz wirtualną rzeczywistością oraz zastanowią się jak dotrzeć do szerokiej, międzynarodowej publiczności i osiągnąć kasowy sukces na poziomie międzynarodowym.

Edycja 2020 ponownie kładzie nacisk na zagadnienia związane z prowadzeniem narracji we wszystkich formatach, wirtualną rzeczywistością i technologiami cyfrowymi, dokumentem animowanym, docieraniem do nowych odbiorców i nowymi platformami dystrybucji, a także z kreatywnymi strategiami biznesowymi oraz innowacyjnymi modelami finansowania.

Program Documentary Campus Masterschool składa się z serii czterech warsztatów, sesji pitchingowej podczas Leipzig Networking Days oraz stałych konsultacji online. 5-dniowe warsztaty stacjonarne odbywają się przestrzeni roku w czterech różnych miastach europejskich. W ich trakcie 15 wyselekcjonowanych zespołów producent/reżyser, pod okiem ekspertów z branży rozwijać będzie swoje projekty i szkolić się w zakresie finansowania i marketingu filmów dokumentalnych. Pod koniec trwania programu, w ramach Leipzig Networking Days uczestnicy zaprezentują ukończone utwory komisji złożonej z nadawców telewizyjnych, redaktorów, agentów sprzedaży i dystrybutorów z całego świata.

Do udziału w szkoleniu zgłaszać można się z projektami dokumentalnymi w późnej fazie developmentu w dowolnym formacie (długie i krótkie metraże, seriale telewizyjne, utwory cross-platformowe, animacje, projekty VR-owe, formaty telewizyjne i inne) przeznaczonymi na międzynarodowe rynki. Aplikujący twórcy, reżyserzy i producenci powinni posiadać już doświadczenie na krajowym rynku oraz otrzymać rekomendacje od funduszu filmowego, instytucji wspierającej czy nadawcy TV.

Koszty udziału w programie pokrywają organizatorzy. Po stronie uczestników są jedynie koszty podróży, zakwaterowania i utrzymania podczas czterech sesji stacjonarnych. Jednocześnie, biorąc udział w warsztatach, uczestnicy zobowiązują się do uwzględnienia w ostatecznym budżecie filmu 8.000 euro, który należy zwrócić organizatorom warsztatów, kiedy rozwijany projekt wejdzie w fazę produkcji. Szczegóły na temat kosztów i finansowania znajdą Państwo na stronie organizatorów.

Termin zgłoszeń upływa 31 października 2019 r.

Szczegóły dotyczące warunków aplikowania znajdują się tutaj.

Formularz aplikacyjny dostępny jest tutaj.

Więcej o programie Documentary Campus Masterschool 2020.

—

Documentary Campus Masterschool odbywa się przy finansowym wsparciu programu Kreatywna Europa – komponent MEDIA.

EURODOC 2020 – program szkoleniowy dla producentów filmów dokumentalnych

Rozpoczął się nabór na kolejną edycję programu szkoleniowego dla europejskich producentów filmów dokumentalnych EURODOC 2020.

EURODOC to jeden z wiodących programów dedykowanych producentom filmów dokumentalnych, mający na celu ułatwianie nawiązywania kontaktów oraz współpracy pomiędzy profesjonalistami sektora audiowizualnego. Program zrzesza niemal 1000 profesjonalistów związanych z filmem dokumentalnym z całego świata. Do głównych celów programu należy m.in. ułatwienie rozwoju projektom z międzynarodowym potencjałem, zachęcanie do działań transnarodowych, uwzględnienie specyficznych potrzeb profesjonalistów z krajów europejskich o niskiej zdolności produkcyjnej i zapewnienie im przydatnych narzędzi oraz wzmocnienie międzynarodowego wymiaru małych i średnich przedsiębiorstw.

Każdego roku do programu wybieranych jest 30 uczestników. Obok producentów z projektami na etapie developmentu do programu aplikować mogą również inni specjaliści związani z filmem dokumentalnym, tacy jak przedstawiciele stacji telewizyjnych oraz funduszy filmowych wspierających takie produkcje.

Program EURODOC składa się z trzech intensywnych tygodniowych warsztatów stacjonarnych, które odbywają się w 3 różnych krajach europejskich na przestrzeni roku:

• Sesja 1 – w marcu 2020 r. – Development
• Sesja 2 – w czerwcu 2020 r. – Koprodukcja, finansowanie i packaging
• Sesja 3 – w październiku 2020 r.  – Spotkania z ekspertami

Podczas trwania EURODOC uczestnicy pracują nad rozwojem zgłaszanego projektu, sprawdzają jego międzynarodowy potencjał rynkowy oraz zgłębiają tajniki związane z koprodukcją, finansowaniem oraz aspektami prawnymi i biznesowymi. Ostatnią sesję stanowią spotkania 1:1 z ekspertami i decydentami sektora audiowizualnego.

Koszt uczestnictwa w programie dla profesjonalistów z Europy wynosi 2800 euro.

Termin zgłoszeń upływa 31 października 2019 r.

Szczegółowe informacje na temat szkolenia znajdują się na stronie programu.

Więcej informacji o wymogach aplikowania znajduje się tutaj. Formularz aplikacyjny znajdą Państwo tutaj.

—

Warsztaty EURODOC są współfinansowane przez program Kreatywna Europa – komponent MEDIA.

fot. © Ellinor Hallin – SCHEME BIRDS by Ellen Fiske and Ellinor Hallin. EURODOC PROJECT in 2017. Produced by Ruth Reid (GID Films, United-Kingdom) and Mario Adamson (Sisyfos Film Production, Sweden).

Save the Date – Europejskie Forum Filmowe w Wenecji

Zapraszamy do udziału w Europejskim Forum Filmowym podczas 76. Międzynarodowego Festiwalu Filmowego w Wenecji (28.08-07.09.2019 r).

Europejskie Forum Filmowe podczas tegorocznego MFF w Wenecji odbędzie się pod hasłem „European Stories Go Global: Promoting European Audiovisual Works Beyond Europe” w sobotę, 31 sierpnia br. w godzinach 15:45-18:30 w Sala degli Stucchi w Hotelu Excelsior na Lido w Wenecji.

Szczegółowy harmonogram wydarzenia: Harmonogram

Więcej informacji o wydarzeniu znajdą Państwo tutaj.

European Film Forum zostało powołane przez Komisję Europejską z myślą o ułatwieniu dialogu pomiędzy decydentami i przedstawicielami europejskiego sektora audiowizualnego. Naczelnym celem EFF jest opracowanie strategii pozwalającej na zmierzenie się z wyzwaniami stawianymi przez cyfryzację rynku.

Trwają zapisy na EAVE Marketing Workshop 2019

EAVE Marketing Workshop to pięciodniowe intensywne warsztaty poświęcone marketingowi filmowemu, produkcji i dystrybucji, umożliwiające poznanie najnowszych trendów i narzędzi marketingowych, poszerzające wiedzę z zakresu zarządzania mediami społecznościowymi, marketingu cyfrowego czy budowania widowni.

EAVE Marketing Workshop 2019 odbędzie się w Luksemburgu w dniach 5-10 listopada 2019 roku.

Warsztaty skierowane są zarówno do producentów, jak i profesjonalistów pracujących w sprzedaży, dystrybucji i marketingu, a także w dziedzinach pokrewnych tj. w regionalnych i narodowych funduszach filmowych, festiwalach i innych. Zainteresowane osoby mogą aplikować zarówno z projektem na dowolnym etapie produkcji, jak i bez niego. 30-tu staranie wyselekcjonowanych uczestników, przez 5 dni pracować będzie na wszystkimi projektami pod opieką ekspertów i specjalistów ds. marketingu czy sprzedaży.

Koszt uczestnictwa z projektem wynosi 2000 euro / bez projektu 1600 euro. Dla osób, które ukończyły EAVE Producers Workshop, EAVE+ oraz Film Finance Forum, koszt uczestnictwa wynosi 1700 euro z projektem / 1300 euro bez. Dla członków EAVE Europa International, Europa Distribution oraz EUROVOD to koszt 1300 euro. Więcej o opłatach oraz dostępnych zniżkach i stypendiach znajdą Państwo tutaj.

Termin aplikowania upływa 6 września 2019 roku.

Formularz aplikacyjny do pobrania znajduje się tutaj. Wypełniony formularz wraz z pozostałymi wymaganymi dokumentami należy przesłać na adres email: [email protected]

Więcej o EAVE Marketing Workshop można dowiedzieć się z filmiku promocyjnego warsztatów.

EAVE (European Audiovisual Entrepreneurs) jest jednym z wiodących organizatorów szkoleń dla europejskich, a także międzynarodowych producentów audiowizualnych.

–

Warsztaty EAVE są realizowane przy finansowym wsparciu komponentu MEDIA programu Kreatywna Europa.

Konsultacje dotyczące praw autorskich i praw pokrewnych w sektorze audiowizualnym

Komisja Europejska opublikowała konsultacje dotyczące egzekwowania praw autorskich i praw pokrewnych w sektorze audiowizualnym. Kwestionariusz skierowany jest do osób mających styczność i zajmujących się prawami autorskimi w sektorze audiowizualnym w tym m.in. do autorów i twórców, producentów, dystrybutorów, nadawców TV i VoD oraz innych zainteresowanych stron.

Celem konsultacji jest zebranie informacji i opinii zainteresowanych na temat aktualnych praktyk rynkowych oraz oglądu sytuacji egzekwowania praw wykonawców i producentów w sektorze audiowizualnym.

Komisja Europejska przeanalizuje zebrane dane oraz przygotuje sprawozdanie oceniające potrzeby rynku oraz potencjalną potrzebę przedłużenia okresu ochrony praw artystów wykonawców i producentów w tym sektorze zgodnie z wymogami dyrektywy 2011/77/UE. Niniejsze sprawozdanie zostanie przedłożone następnie Parlamentowi Europejskiemu, Radzie Europejskiej, Europejskiemu Komitetowi Ekonomiczno-Społecznemu i Europejskiemu Komitetowi Regionów.

Więcej informacji na temat konsultacji można znaleźć tutaj.

Kwestionariusz jest dostępny w językach angielskim, francuskim i niemieckim i pozostanie otwarty do 30 września 2019 r.

Zachęcamy do udziału w konsultacjach.

zdjęcie: ©Jason Truscott/Flickr, CC BY-NC-ND 2.0

Raport Komisji Europejskiej z realizacji zadań i priorytetów programu Kreatywna Europa w 2018 roku

Komisja Europejska opracowała raport „Creative Europe Monitoring Report 2018”

Publikacja przedstawia najważniejsze osiągnięcia i działania programu Kreatywna Europa podjęte w 2018 roku na rzecz wspierania różnorodności kulturowej i przedsięwzięć o wysokiej wartości artystycznej, budowania publiczności, a także wprowadzania innowacji i wzrostu konkurencyjności europejskich sektorów kultury, kreatywnego i audiowizualnego. W raporcie znajduje się również podsumowanie nowych inicjatyw wprowadzonych w 2018 roku jak pilotażowy program Music Moves Europe dla sektora muzycznego czy wprowadzenie specjalnego priorytetu dla działań związanych z europejskim dziedzictwem kulturowym.

Raport dostępny jest w zakładce Strefa wiedzy/Publikacje

„Mapping of film and audiovisual public funding criteria in the EU” – publikacja Europejskiego Obserwatorium Audiowizualnego

Zapraszamy do zapoznania się z raportem Europejskiego Obserwatorium Audiowizualnego pt. „Mapping of film and audiovisual public funding criteria in the EU” (Mapowanie kryteriów publicznego finansowania filmów i sektora audiowizualnego w UE) dotyczącym publicznych źródeł finansowania produkcji audiowizualnej w Europie.

Europejskie Obserwatorium Audiowizualne (EAO) przeprowadziło powyższe badanie na wniosek Komisji Europejskiej oraz komponentu MEDIA programu Kreatywna Europa, analizując kryteria finansowania dla sektora audiowizualnego na poziomie narodowych oraz regionalnych funduszy filmowych i audiowizualnych w Unii Europejskiej. Raport skupia się na kryteriach finansowania preprodukcji (development scenariuszowy, development projektów), produkcji, dystrybucji oraz promocji filmów przeznaczonych do dystrybucji kinowej i telewizyjnej, seriali telewizyjnych oraz innych treści audiowizualnych. EAO przeanalizowało obowiązujące kryteria dofinansowania w ponad 800 publicznych – narodowych i regionalnych – funduszach filmowych i audiowizualnych z UE.

Powyższy raport dostarcza między innymi analizę porównawczą finansowania uwzględniającą szeroką gamę rozpatrywanych kryteriów, studia przypadków, a także szczegółowe podsumowanie obowiązujących kryteriów finansowania funduszy w każdym z krajów Unii Europejskiej, w tym Polski.

Cały raport znajdą Państwo tutaj: Mapping of film and audiovisual public funding criteria in the EU

VR Days Europe zaprasza do udziału

VR Days Europe to 3-dniowa konferencja poświęcona rzeczywistości wirtualnej (virtual reality), rozszerzonej (augumented reality) oraz mieszanej (mixed reality), która odbywa się w Amsterdamie.

VR Days Europe składa się z szeregu wykładów, sesji eksperckich, warsztatów i seminariów z udziałem ponad 140 ekspertów związanych z tematyką zdrowia, technologii, biznesu i sztuki. Konferencja obejmuje ponad 27 różnorodnych wydarzeń i spotkań. Całemu wydarzeniu przyświeca idea kreatywności i innowacyjności w projektach VR, AR oraz XR.

Tegoroczna 5. edycja VR Days Europe odbędzie się w dniach 13-15 listopada 2019 r.

Organizatorzy wydarzenia zapraszają do zgłaszania swoich projektów do jednej z sekcji konferencji.

Church of VR

Przestrzeń do zaprezentowania swoich projektów przed międzynarodową grupą profesjonalistów z sektora XR.

Organizatorzy poszukują kreatywnych, niekomercyjnych treści VR i AR. Projekty mogą mieć postać dokumentalną, fabularną, sztuki wizualnej, treści interaktywnej bądź opartą na grze. Zgłaszane treści mogą być zarówno w fazie produkcji jak i być ukończonymi porojektami, których publiczna projekcja odbyła się po 31 sierpnia 2018 roku.

Termin aplikowania: 31 sierpnia br.

IFFR PRO v VR DAYS

Targi koprodukcyjne.

Organizatorzy poszukują projektów w trakcie realizacji, poszukujących dalszego finansowania, dystrybucji bądź partnerów. Wyselekcjonowane projekty zostaną zaprezentowane kupującym, dystrybutorom, inwestorom, producentom oraz przedstawicielom platofrm podczas IFFR PRO x VR Days. Sekcja odbywa się we współpracy z Międzynarodowym Festiwalem Filmowym w Rotterdamie.

Termin aplikowania: 13 września br.

Halo Awards

Nagrody dla projektów AR, VR oraz XR. Celem jest wyróżnienie wyróżniających się, kreatywnych i innowacyjnych treści oraz ich twórców. Wśród kategorii konkursowych są m.in. najlepszu utwór fikcyjny, najlepsza gra, najlepszy dokument (non-fiction) i inne.

Termin aplikowania: 7 października br.

Więcej informacji o otwartych naborach w ramach konferencji znajduje się tutaj.

Więcej o VR Days znajdą Państwo tutaj.

–

VR Days są współfinansowane przez program Kreatywna Europa – komponent MEDIA.

Finałowa trójka filmów w rywalizacji do LUX Prize 2019

W zeszłym tygodniu poznaliśmy trzy produkcje, które pozostały w rywalizacji o tegoroczną nagrodę filmową Parlamentu Europejskiego – LUX Prize.

Tytuły finałowych trzech filmów ogłoszono podczas konferencji prasowej Giornate degli Autori w Rzymie. Są to:

• Bóg istnieje, Jej imię to Petrunia (Gospod postoi, imeto i’ e Petrunija) – reż. Teona Strugar Mitevska (Macedonia Północna, Belgia, Słowenia, Chorwacja, Francja)
• Kto zabił sekretarza generalnego ONZ? (Cold Case Hammarskjöld) – reż. Mads Brügger (Dania, Norwegia, Szwecja, Belgia)
• Królestwo (El reino) – reż. Rodrigo Sorogoyen (Hiszpania, Francja)

Film „Bóg istnieje, Jej imię to Petrunia” jest dofinansowany w programie Kreatywna Europa komponencie MEDIA w schemacie Development – projekt pojedynczy.

Zwycięzca tegorocznej edycji ogłoszony zostanie 27 listopada w Strasburgu.

Laureatem nagrody LUX w roku 2018 został również dofinansowany w MEDIA film „Kobieta idzie na wojnę” (Kona fer í stríð) w reżyserii Benedikta Erlingssona. Wśród zwycięzców z poprzednich lat znalazły się takie europejskie produkcje jak „Toni Erdmann”, „Mustang” czy „Ida”.

Lista wszystkich 10 tytułów oficjalnej selekcji LUX Prize 2019 znajduje się tutaj.

Więcej o nominowanych filmach oraz o selekcji znajdą Państwo tutaj.

O samej Nagrodzie Filmowej LUX dowiedzieć się można więcej na: www.luxprize.eu.

Nabór na Coproduction Village w ramach festiwalu filmowego Les Arcs

Trwa nabór na Coproduction Village w ramach sekcji branżowej festiwalu filmowego Les Arcs, która odbędzie się w dniach 14-17 grudnia 2019 roku.

Les Arcs Industry Village to wydarzenie branżowe skierowane do niezależnych profesjonalistów z europejskiej branży filmowej. Ma ono na celu ekspozycję obiecujących projektów filmowych z całej Europy, stworzenie miejsca dla nawiązywania kontaktów oraz wspieranie nowych partnerstw. Każdego roku ok. 550 profesjonalistów (producentów, agentów sprzedaży, dystrybutorów, przedstawicieli funduszy, itp.) uczestniczy w wydarzeniach branżowych tego alpejskiego festiwalu.

W ramach naboru na Coproduction Village wyselekcjonowanych zostanie 20 europejskich projektów w fazie developmentu, poszukujących koproducentów bądź dodatkowego finansowania. Wybrane projekty zaprezentowane zostaną profesjonalistom z branży obecnym na festiwalu. Uczestniczący w wydarzeniu producenci w ciągu 3 dni wezmą udział w spotkaniach indywidualnych, konferencjach oraz wydarzeniach networkingowych.

Zgłaszane projekty powinny spełniać następujące kryteria:

• być fabułą, animacją bądź dokumentem o długości minimum 70 minut,
• główny producent musi pochodzić z Europy,
• reżyser powinien posiadać już doświadczenie (np. wyreżyserowany film długo- lub krótkometrażowy),
• producent musi poszukiwać dodatkowego źródła finansowania.

Festiwal pokrywa koszty akredytacji, noclegu oraz dojazdu z lotniska w Genewie bądź dworca w Bourg Saint Maurice do Les Arcs dla jednego z przedstawicieli wybranego projektu. Obowiązują specjalne stawki dla 2 i 3 reprezentanta projektu.

Termin aplikowania upływa 6 września br.

Zapisy online dostępne są tutaj.

Szczegóły dotyczące wydarzenia znajdują się na stronie internetowej festiwalu.

–

Les Arcs Industry Village jest współfinansowane przez program Kreatywna Europa komponent MEDIA.

Nabór wniosków w ramach programu „Platform(s) for cultural content innovation”

Komisja Europejska ogłosiła ogłosiła wezwanie w ramach pilotażowego programu „Platform(s) for cultural content innovation”. Zadanie ma zachęcić europejskich dostawców kontentu do proponowania innowacyjnych działań i korzystania z nowych technologii oraz do wspierania ich w utrzymaniu pozycji pionierów w erze cyfrowej.

Znaczna część europejskiej gospodarki opiera się na jej zdolności do tworzenia i produkcji treści kultury. Sektory kultury i kreatywny są motorem wzrostu, tworzenia miejsc pracy i innowacji. W branżach tych w 2016 roku zatrudnionych było ponad 7 milionów pracowników, a 2,5 miliona firm działających w tych branżach generuje łączną wartość dodaną w wysokości 290 miliardów euro

Pilotażowe działanie „Platform(s) for cultural content innovation” ma zachęcić do testowania i rozwijania nowych modeli biznesowych, produkcji i dystrybucji treści oraz ich promocji, wykorzystując technologie cyfrowe i biorąc pod uwagę nowe wzorce i zachowania odbiorców. Projekt ma na celu promowanie platformy (platform) dotyczących innowacji w sferze treści kultury. Projekt powinien skupiać podmioty z różnych sektorów dotyczących dostarczania kontentu  i zaszczepiać myślenie o innowacjach i współpracy poprzez dzielenie się doświadczeniami, informacjami i wiedzą, co doprowadzi do rozwój nowych modeli biznesowych w tym sektorze.

Koncepcja platformy jest tu rozumiana szeroko, jako interaktywne medium współpracy, z włączeniem działań internetowych. Proponowany projekt powinien opierać się na analizie rynku, która  zidentyfikuje główne wyzwania dla sektorów związanych z dostarczaniem treści we współpracy z podmiotami z sektorów technologicznych. Projekt powinien także wnieść wartość dodaną w porównaniu z istniejącymi inicjatywami i pomagać sektorom dotyczącym dostarczania treści w promowaniu nowych usług, produktów, innowacyjnych modeli biznesowych odpowiadających na zidentyfikowane wyzwania.

W ramach pilotażowego projektu planowany jest rozwój platformy (platform) dotyczących innowacji w sferze treści kultury, która będzie:

• przynosić europejską wartość dodaną poprzez wzmocnienie współpracy między podmiotami z sektora dostawców treści i zachęcać ich do stosowania nowych metod, usług, produktów i modeli biznesowych,
• działać w roli katalizatora kreatywności i akceleratora innowacji dla dostawców kontentu i promować innowacyjne nastawienia wśród użytkowników,
• wysokiej jakości, dobrze prowadzona, promowana i wysoce interaktywna,
• dzielić się doświadczeniem, informacjami i wiedzą na temat innowacji i poprawy wzrostu oraz konkurencyjności europejskiego sektora dostawców treści,
• ułatwiać i wzmacniać współpracę międzysektorową w kwestiach takich jak tworzenie, dystrybucja, promocja i dostęp do treści,
• docierać do szerokiej społeczności,
• docierać do sektorów technologicznych i współpracować z nimi.

W ramach konkursu zostaną wybrane trzy projekty, a wysokość dofinansowanie nie przekroczy 60% całkowitych kosztów kwalifikowalnych projektu.

Termin składania aplikacji upływa 2o września 2019 r.

Szczegółowe informacje – przewodnik po naborze, wytyczne, wymagania i zasady, obowiązkowe załączniki – znajdują się na stronie Komisji Europejskiej.

Wszelkie pytania dotyczące naboru w tym konkursie należy kierować pod adres e-mail: [email protected] with

Znamy wyniki naboru w schemacie Agenci sprzedaży 2018

Agenci sprzedaży to jeden z trudniejszych schematów w ramach komponentu MEDIA – dofinansowanie jest tu podzielone na etapy generowania budżetu i jego reinwestycji w kampanie promocyjne filmów europejskich. Od kilku lat obserwujemy sukcesy New Europe Film Sales Jana Naszewskiego – jedynej firmy z naszej części Europy, która spełnia wymogi i aplikuje o dofinansowanie działań na rzecz promocji wysokiej jakości kina europejskiego. Także w tym roku dzięki NEFS Polska jest jednym z zaledwie siedmiu krajów z całej Europy, które uzyskały dofinansowanie dla agentów sprzedaży w ramach wezwania EACEA/01/2018.

29 dofinansowanych projektów to przede wszystkim propozycje agentów sprzedaży z Francji (17 projektów) i Niemiec (6 projektów), dwa projekty brytyjskie i po jednym z Danii, Finlandii, Włoch i Polski. Łączna kwota wygenerowanego i reinwestowanego funduszu to 2 599 983 euro.

Serdecznie gratulujemy New Europe Film Sales i trzymamy kciuki za dalsze sukcesy na rynku europejskim.

Więcej informacji znajduje się tutaj.

Fot. Thomas Hawk, flickr.com

Trwa nabór zgłoszeń na warsztaty EAVE Producers Workshop 2020

Trwa nabór zgłoszeń na prestiżowe warsztaty dla producentów audiowizualnych EAVE Producers Workshop 2020.

EAVE Producers Workshop zostały stworzone z myślą o producentach, posiadających doświadczenie w pracy w przemyśle filmowym i telewizyjnym, którzy chcą rozpocząć działalność na skalę europejską. Do tego programu szkoleniowego co roku zapraszanych jest ok. 50 wyselekcjonowanych producentów z całego świata, którzy w trakcie trzech intensywnych tygodniowych sesji odbywających się w trzech różnych europejskich miastach, pracują nad doskonaleniem swojego zawodowego warsztatu.

W trakcie szkolenia uczestnicy pogłębiają swoją wiedzę na temat produkcji i koprodukcji filmowej w Europie i pracują nad rozwojem projektów filmów fabularnych i dokumentalnych oraz seriali telewizyjnych.  Warsztaty są także okazją do nawiązania kontaktów branżowych.

W ramach Producers Workshop 2020 odbędą się trzy sesje stacjonarne:

• 6-13 marca 2020, Luksemburg (Luksemburg)
• 8-15 czerwca 2020, Galway (Irlandia)
• 19-26 października 2020, Rijeka/Opatija (Chorwacja)
  

Termin zgłoszeń upływa 30 sierpnia 2019 roku.

Wypełniony formularz aplikacyjny wraz z pozostałymi wymaganymi dokumentami należy przesłać na adres mailowy [email protected]. Do formularza należy dołączyć m.in. list motywacyjny, CV, opis firmy lub działalności zawodowej.

Koszt zgłoszenia wynosi 150 euro.

Koszty udziału w warsztatach wraz z dostępnymi stypendiami podane są tutaj.

Więcej informacji na temat programu warsztatów oraz wytycznych aplikowania znajduje się na stronie internetowej EAVE.

–

Warsztaty EAVE są realizowane przy finansowym wsparciu komponentu MEDIA programu Kreatywna Europa.

10. Studio Nowe Horyzonty+ i wykład otwarty Stena-Kristiana Saluveera

Z radością informujemy o tegorocznej, dziesiątej już edycji Studia Nowe Horyzonty+, które odbędzie się w dniach 27-30 lipca we Wrocławiu, podczas 19. Międzynarodowego Festiwalu Filmowego Nowe Horyzonty. Program szkoleniowy, współorganizowany przez Stowarzyszenie Nowe Horyzonty i Creative Europe Desk Polska, skierowany jest do reżyserów i producentów, którzy rozwijają pierwszy lub drugi pełnometrażowy film fabularny. Podczas Studia uczestnicy wezmą udział w warsztatach i wykładach dotyczących różnych aspektów promocji i rozwoju projektu.

W ramach Studia 30 lipca o godz. 14:00 zapraszamy na wykład otwarty – Creativity Talk ze Stenem-Kristianem Saluveerem, założycielem Storytek / www.storytek.eu, estońskiego akceleratora i ośrodka innowacji w sektorze kreatywnym oraz kuratorem programu nowych technologii i innowacji  NEXT (Innovation track – NEXT ) podczas Marche Du Film w ramach Festiwalu Filmowego Cannes. W wykładzie może wziąć udział każdy – zapraszamy osoby zainteresowane innowacjami na rynku audiowizualnym, wpływem najnowszych technologii na sektory filmowy i kreatywne, nowymi modelami biznesowymi i strategiami finansowania. Współorganizatorem Creativity Talks jest British Council.

Biografia Stena-Kristianem Saluveera jest dostępna tutaj.

Zapraszamy do zapisów na wykład otwarty za pośrednictwem poniższego formularza:

Uprzejmie informujemy, że Pani/Pana dane osobowe będą przetwarzane zgodnie z europejskim rozporządzeniem o ochronie danych osobowych z dnia 27 kwietnia 2016 r. (Dz. Urz. UE L nr 119, str. 1):

1) Administratorem Pani/Pana danych osobowych jest Instytut Adama Mickiewicza z siedzibą w Warszawie (00-560), przy ul. Mokotowskiej 25.
2) W sprawach związanych z ochroną danych osobowych można kontaktować się za pośrednictwem adresu e-mail: [email protected] lub pisemnie na adres Instytutu Adama Mickiewicza.
3) Pani/Pana dane osobowe przetwarzane będą w celu uczestnictwa w wykładzie otwartym Creative Talk ze Stenem-Kristianem Saluveerem, organizowanym przez Biuro Programu Kreatywna Europa (Creative Europe Desk Polska), Studio Nowe Horyzonty oraz British Council oraz w celach statystycznych i sprawozdawczości wobec organów nadzorujących działalność CED Polska, na podstawie art. 6 ust 1 lit. a. ogólnego rozporządzenia o ochronie danych osobowych z dnia 27 kwietnia 2016 r.
4) Na podstawie wyrażonej zgody może Pan/Pani dołączyć do bazy subskrybentów newslettera programu Kreatywna Europa prowadzonej przez Biuro Programu Kreatywna Europa (Creative Europe Desk Polska), zgodnie z europejskim rozporządzeniem o ochronie danych osobowych z dnia 27 kwietnia 2016 r. (Dz. Urz. UE L nr 119, str. 1) oraz ustawą z dnia 18 lipca 2002 r. o świadczeniu usług drogą elektroniczną (Dz.U. 2002 nr 144 poz. 1204z zm.).
5) Pani/Pana dane osobowe będą przechowywane do czasu wycofania zgody na ich przetwarzanie.
6) posiada Pani/Pan prawo dostępu do treści swoich danych oraz prawo ich sprostowania, usunięcia, ograniczenia przetwarzania, prawo do przenoszenia danych, prawo wniesienia sprzeciwu, prawo do cofnięcia zgody w dowolnym momencie bez wpływu na zgodność z prawem przetwarzania, którego dokonano na podstawie zgody przed jej cofnięciem.
7) Ma Pan/Pani prawo wniesienia skargi do Urzędu Ochrony Danych Osobowych, gdy uzna Pani/Pan, iż przetwarzanie danych osobowych Pani/Pana dotyczących narusza przepisy RODO.

Trwają zapisy na stoisko MEDIA podczas MIPCOM 2019

Zapraszamy do rejestrowania się na stoisko komponentu MEDIA programu Kreatywna Europa na Międzynarodowych Targach Telewizyjnych MIPCOM w Cannes, w dniach 14-17 października 2019 r.

Stoisko oferuje przestrzeń dla ok. 180 wystawców – europejskich niezależnych producentów i dystrybutorów oraz innych przedstawicieli branży audiowizualnej oferującej europejskie treści.

Wśród przywilejów oferowanych przy udziale w stoisku jest niższy koszt akredytacji na targi. Przy rejestracji przed 10 września koszt akredytacji wynosi 720 euro za osobę, przy rejestracji w późniejszym terminie 775 euro. Dla zarejestrowanych wystawców na stoisku przewidziane są również dodatkowe korzyści, takie jak dostęp do przestrzeni spotkań, wyposażonej w wifi, bar kawowy, możliwość zarezerwowania pokoju spotkań, a także możliwość skorzystania ze specjalnego serwisu informacyjnego czy miejsce w katalogu.

Dla osób planujących udział w MIPJunior (12-13 października 2019 r.) istnieje możliwość wykupienia pakietu w wysokości 850 euro.

Aby znaleźć się w katalogu MIPCOM oraz MIPJunior należy zarejestrować się w terminie do 10 września.

Jak co roku przy zapisach obowiązuje zasada pierwszeństwa!

Więcej informacji o stoisku MEDIA programu Kreatywna Europa na MIPCOM znajduje się tutaj.

Formularz rejestracyjny znajdą Państwo tutaj.

Zaproszenie do składania wniosków na działanie przygotowawcze „Cinemas as Innovation Hubs for Local Communities”

Komisja Europejska ogłosiła nabór projektów na realizację działania przygotowawczego „Cinemas as Innovation Hubs for Local Communities” (Kina jako ośrodki innowacji dla społeczności lokalnych).

Celem pilotażowych projektów ma być określenie i sprawdzenie systemowych rozwiązań i działań oraz przetestowanie nowych inicjatyw przy wsparciu finansowym przez okres nie dłuższy niż trzy lata. W ramach działania „Cinemas as Innovation Hubs for Local Communities” sprawdzona zostanie wartość dodana tworzenia innowacyjnych ośrodków kulturalnych skupionych wokół kin, w szczególności na obszarach, gdzie taka infrastruktura jest ograniczona, a co za tym idzie dostarczanie dóbr i usług kulturalnych lokalnej społeczności jest utrudnione.

Biorąc pod uwagę potrzeby lokalnej społeczności, działanie skupi się na:

• Testowaniu nowych sposobów doświadczania kina oraz tworzeniu innowacyjnych ośrodków kulturalnych;
• Pozyskiwaniu publiczności oraz budowaniu społeczności lokalnej poprzez interaktywne doświadczenia;
• Wsparciu modernizacji sprzętu kinowego oraz digitalizacji.

Zgodnie z założeniami, działanie przygotowawcze ma przyczynić się m.in. do rozwoju innowacyjnych ośrodków kulturalnych skupionych wokół kin, obejmujących współpracę między kinami, a także z innymi operatorami w sektorach kultury i kreatywnych; wdrażania nowych sposobów angażowania publiczności oraz docierania do nowych odbiorców, zwłaszcza młodych, poprzez oferowanie wysokiej jakości zróżnicowanych europejskich treści oraz działań edukacyjnych; wspierania rozwoju społecznego i gospodarczego społeczności lokalnych poprzez organizowanie wydarzeń, debat czy specjalnych pokazów edukacyjnych; wzmocnienia współpracy transgranicznej między operatorami kin oraz między innymi organizacjami kulturalnymi, w tym na obszarach o ograniczonej infrastrukturze kinowej.

Budżet w ramach tego wezwania wynosi 2 mln euro. Maksymalna stawka dofinansowania wynosi 80% całkowitych kosztów kwalifikowanych.

Termin aplikowania upływa: 25 września 2019 r.

Uwaga! Wypełnione dokumenty aplikacyjne należy przesłać w trzech egzemplarzach  (oryginał i dwie kopie) pocztą tradycyjną na adres Dyrekcji Generalnej ds. Sieci Komunikacyjnych, Treści i Technologii Komisji Europejskiej oraz w wersji pdf pocztą elektroniczną. Zgłoszenia przesłane wyłącznie pocztą elektroniczną nie będą akceptowane.

Zachęcamy do zapoznania się ze stale aktualizowanym dokumentem – najczęściej zadawane pytania: QA – Cinemas as Innovation Hubs (wersja z 26.08)

Szczegółowe informacje – przewodnik po naborze, wytyczne, wymagania i zasady, obowiązkowe załączniki – znajdują się na stronie Komisji Europejskiej.

Wszelkie pytania dotyczące naboru w tym konkursie należy kierować pod adres e-mail: [email protected]

fot. Juergen Uch/Flickr, CC BY-NC-ND 2.0

Trwają zapisy na 5. edycję Bridging the Dragon Sino-European Project Lab

Bridging the Dragon Project Lab to intensywne warsztaty i think-tank dla projektów z potencjałem koprodukcji chińsko-europejskiej.

Bridging the Dragon Project Lab jest podzielone na dwa 3, 4-dniowe moduły – moduł 1 odbywa się w Chinach (październik 2019 r.), moduł 2 w Europie (pierwszy kwartał 2020 r). Każdy moduł składa się z sesji pitchingowych, dyskusji grupowych, seminariów, indywidualnych spotkań z ekspertami oraz spotkań networkingowych. Uczestnicy trenować będą pod okiem ekspertów z Chin i Europy.

Do udziału w wydarzeniu organizatorzy zaproszą 8 projektów europejskich oraz 8 projektów chińskich. Aplikować mogą doświadczone zespoły kreatywne składające się z producenta oraz reżysera lub scenarzysty, z projektami filmów fabularnych (również animacji) na późnym etapie developmentu, z potencjałem współpracy chińsko-europejskiej.

Udział w wydarzeniu jest bezpłatny. Koszty szkolenia oraz zakwaterowania podczas obu sesji stacjonarnych pokrywa organizator. Koszty podróży, wizy, itp. są po stronie uczestnika.

Termin aplikowania upływa 4 sierpnia 2019 r.

Formularz aplikacyjny dla europejskich projektów znajduje się tutaj.
Więcej o wydarzeniu można przeczytać tutaj.

–

Bridging the Dragon odbywa się przy finansowym wsparciu programu Kreatywna Europa – komponentu MEDIA.

10 tytułów oficjalnej selekcji nagrody LUX 2019

Jak co roku podczas Międzynarodowego Festiwalu Filmowego w Karlowych Warach ogłoszono listę filmów nominowanych do nagrody filmowej Parlamentu Europejskiego – LUX Prize. W tym roku wśród nominowanych produkcji znalazł się film Wojciecha Smarzowskiego „Kler”, a także 3 filmy dofinansowane z programu Kreatywna Europa – komponent MEDIA:

• Gospod postoi, imeto i’ e Petrunija – Teona Strugar Mitevska (Macedonia Północna, Belgia, Słowenia, Chorwacja, Francja)
• Les invisibles – Louis-Julien Petit (Francja)
• Ray & Liz – Richard Billingham (Wielka Brytania)

Pełna lista nominowanych filmów do nagrody LUX 2019:

• Kler – reż. Wojciech Smarzowski (Polska)
• Kto zabił sekretarza generalnego ONZ? – reż. Mads Brügger (Dania, Norwegia, Szwecja, Belgia)
• Gospod postoi, imeto i’ e Petrunija – reż. Teona Strugar Mitevska (Macedonia Północna, Belgia, Słowenia, Chorwacja, Francja)
• Jej praca – reż. Nikos Labôt (Grecja, Francja, Serbia)
• Kraina miodu – reż. Tamara Kotevska, Ljubomir Stefanov (Macedonia Północna)
• Les invisibles – reż. Louis-Julien Petit (Francja)
• Ray & Liz – reż. Richard Billingham (Wielka Brytania)
• Systemsprenger – reż. Nora Fingscheidt (Niemcy))
• Chelovek, kotoryy udivil vsekh – reż. Natasha Merkulova, Aleksey Chupov (Rosja, Estonia, Francja)
• Królestwo – reż. Rodrigo Sorogoyen (Hiszpania, Francja)

Spośród nominowanej dziesiątki, do finałowej rywalizacji wytypowane zostaną 3 produkcje, które ogłoszone zostaną podczas konferencji prasowej Giornate degli Autori w Rzymie już 23 lipca 2019 roku. Nagroda LUX dla zwycięskiego filmu ogłoszona zostanie 27 listopada w Strasburgu.

Laureatem nagrody LUX w roku 2018 został film „Kobieta idzie na wojnę” (Kona fer í stríð) w reżyserii Benedikta Erlingssona.

Więcej o nominowanych filmach oraz o selekcji znajdą Państwo tutaj.

O samej Nagrodzie Filmowej LUX dowiedzieć się można więcej na: www.luxprize.eu.

New Visions of Reality – relacja z międzynarodowej konferencji na temat mediów immersyjnych

19 czerwca w Centrum Sztuki Fort Sokolnickiego w Warszawie odbyła się konferencja „Nowe wizje rzeczywistości. Jak immersyjne media zmieniają nasze otoczenie?”, poświęcona poszerzeniom kultury audiowizualnej o aspekty VR oraz XR.

Współorganizatorami wydarzenia były Centrum Kultury Filmowej im. Andrzeja Wajdy, Creative Europe Desk Polska – polskie przedstawicielstwo programu Kreatywna Europa oraz KIPA – Krajowa Izba Producentów Audiowizualnych, partnerami Centrum Sztuki Fort Sokolnickiego oraz GREMI Media, a partnerem strategicznym – Warszawska Szkoła Filmowa. Wydarzenie zostało dofinansowane ze środków Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego z Funduszu Promocji Kultury, a  swoją obecnością zaszczycili je m.in. zastępczyni Burmistrza Dzielnicy Żoliborz Maria Popielawska oraz Przewodniczący Komisji Rozwoju Gospodarczego i Cyfryzacji, Dyrektor Mazowieckiej Jednostki Wdrażania Programów Unijnych Mariusz Frankowski.

Częścią konferencji, obok prezentacji pięciu najciekawszych doświadczeń VR ze światowego rynku, były także warsztaty dla uczestników programu Akcelerator 3.0 Krajowej Izby Producentów Audiowizualnych.

• Awangarda w sztuce audiowizualnej

„Witam awangardę myślenia o sztuce audiowizualnej” – tymi słowami gości konferencji przywitała kierująca Centrum Kultury Filmowej im. Andrzeja Wajdy Joanna Rożen-Wojciechowska. „Wydarzenie to jest absolutnie pionierskie w naszym kraju (…). VR-em można zmieniać świat i rzeczywistość społeczną” – podkreślała, dziękując m.in. kuratorce konferencji Anie Brzezińskiej.

„Bardzo się cieszę, że podczas dzisiejszego spotkania pośród wielu znamienitych gości z całego świata zaprezentowane zostaną również projekty współfinansowane przez program Kreatywna Europa komponent MEDIA i komponent Kultura” – podkreślała witając gości Dyrektor Creative Europe Desk Polska Małgorzata Kiełkiewicz. „Jednym z założeń połączenia obu programów – MEDIA i Kultura w 2014 roku i stworzenie jednego programu Kreatywna Europa było również stworzenie możliwości działań międzysektorowych, wykorzystujących najnowsze technologie i stanowiących odpowiedź na wyzwania dla sektora kreatywnego” – mówiła. „Projekty, które otrzymały współfinansowanie z Kreatywnej Europy, m.in. wsparcie na development projektów pojedynczych utworów audiowizualnych to innowacyjne, jedyne w swoim rodzaju i wielokrotnie doceniane doświadczenia angażujące wszystkie zmysły swoich odbiorców (…). Mam nadzieję, że dzisiejsza konferencja współorganizowana przez  Creative Europe Desk Polska będzie dla państwa inspiracją i platformą do wymiany doświadczeń i dobrych praktyk” – dodała Małgorzata Kiełkiewicz.

• Świat nieustających zmian

„Świat twórców projektów w technologii VR to świat nieustających zmian. Zmiany te mogą być niezwykle inspirujące czy podnoszące na duchu, czasem jednak wyrażają smutek czy zaniepokojenie” – podkreślała podczas otwarcia konferencji jej kuratorka Ana Brzezińska, przekazując pozdrowienia od nie mogącego uczestniczyć w spotkaniu twórcy instalacji „The Last Goodbye” Gabo Arory. Projekt ten, którego premiera odbyła się podczas Tribeca Film Festival w 2016 roku, w Polsce był pokazywany po raz pierwszy. Zrealizowana w koprodukcji m.in. z Fundacją Shoah praca, prezentuje podróż ocalałego z Holokaustu Pinchasa Guttera po obozie koncentracyjnym na Majdanku. „To spotkanie robi mocne wrażenie. To utwór wyjątkowy, ponieważ korzysta z wyjątkowego medium, z wyjątkowych narzędzi, dzięki którym go wyprodukowano. Oczywiście ogromne znaczenie ma temat. Przechowanie wspomnień tych, którzy przeżyli Holokaust to jedno z najważniejszych zadań, które zostały nam powierzone. Nie tylko ze względu na upływający czas i niedostatki pamięci, ale tez ze względu m.in. na nasze czasy, tak pełne przemocy. Wierzę, ze utwory takie jak „The Last Goodbye” coraz bardziej zyskują na znaczeniu i silniej oddziałują” – podkreślała Ana Brzezińska mówiąc o artystach poruszających trudne tematy za pomocą nowoczesnych technologii.

Mads Damsbo z duńskiego studia Makropol pracuje nad utworami realizowanymi w technologii VR od ponad 6 lat. „Wraz ze współzałożycielem Makropolu w głębi serca jesteśmy filmowcami, ja jestem także producentem filmowym. Przyświeca nam zawsze myśl o ucieleśnieniu narracji. Co przez to rozumiem? Znacie zapewne to uczucie, kiedy oglądacie bardzo dobry film. Kiedy ja mam do czynienia z taką produkcją, to nie tylko chcę ten film oglądać, ale też chcę być jego częścią, być wewnątrz. Wręcz marzę o życiu w tym filmowym świecie (…). Kiedy po raz pierwszy zetknęliśmy się z VR-em, to odkryliśmy w nim potencjał na właśnie takie doświadczenia i w 2014 stworzyliśmy instalację The Doghouse, gdzie spotyka się 5 uczestników i wciela się w 5 różnych postaci podczas typowego rodzinnego spotkania przy obiedzie” – tak o swoich pierwszych próbach współtworzenia prac i eksperymentowania ze sposobami opowiadania w VR-rze opowiadał Mads Damsbo. Jego prace były pokazywane m.in. na festiwalach IDFA, Sheffield Doc/Fest czy NYFF. „Nasze kolejne doświadczenia doprowadziły nas do tego, że nie jesteśmy tylko filmowcami czy narratorami. Jesteśmy kreatorami, budowniczymi nowych sposobów opowiadania, które będą angażowały publiczność w stopniu dotychczas nieznanym” – mówił, podkreślając, ze w zasadzie VR zajmuje się kreowaniem halucynacji, które mogą być na tyle silne, iż wszyscy odbiorcy mogą je uznać za „nową rzeczywistość”. Jednym z najnowszych projektów firmy Metropol jest35 – minutowa instalacja „End of Night”, której koproducentem jest Duńskie Muzeum Historii Żydów (The Danish Jewish Museum). Towarzyszymy tutaj Żydowi w przeprawie łódką podczas II wojny światowej i jesteśmy współpasażeramim podczas tej trudnej podróży.  Praca ta będzie połączeniem animacji, fotografii, technologii 3D oraz body capture. Ekipa Makropolu pracuje także nad pierwszym kinem w technologii XR, które powstaje w Kopenhadze.

W swoim wystąpieniu Mads Damsbo poruszył wiele istotnych kwestii dla nowych technologii. Mówił m.in. o tym, czy zmieni się długość trwania poszczególnych utworów, czy będziemy mogli oglądać rzeczy dłuższe, będąc tak zaangażowanymi jak obecnie przy dobrych produkcjach VR? Czy produkcje takie będą musiały być dzielone na odcinki? Duża część swojego wystąpienia duński producent poświęcił także rozważaniom, jakie emocje w widzach wywołuje doświadczenie VR i jaką odpowiedzialność ponoszą jej twórcy. Jak podkreślał są to odczucia, których nie wywołuje zazwyczaj np. zwykła projekcja kinowa. W doświadczeniu VR może pojawić się rodzaj zawstydzenia czy też poczucie bycia wystawionym na widok publiczny. „W filmach przyglądamy się emocjom, w VR-rze sami jesteśmy bohaterami narracji” – podkreślał, zastanawiając się jednocześnie nad etyką doświadczenia VR, które przecież może wywołać traumę. „Twórcy VR powinni o tym pamiętać, bo na tym to właśnie polega – rzeczy dzieją się z twoim ciałem, nie ciałem postaci z filmu, bo nasz mózg może postrzegać VR jak rzeczywistość” – mówił.

Wystąpienia kolejnych twórców i producentów także stanowiły pretekst do rozważań nad tym, co może dać widzowi udział w doświadczeniu VR. Wśród nich znalazł się Mike Jones – producent reprezentujący firmę Marshmallow Laser Feast. Ich produkcję VR „In the Eyes of the Animal” można było obejrzeć podczas prezentacji w Warszawie. Dzięki niemu mogliśmy spojrzeć na świat oczami zwierząt: komara, ważki, żaby i sowy. Marshmallow Laser Feast to jeden z najbardziej utytułowanych kolektywów artystycznych specjalizujących się w twórczości immersyjnej. W ich produkcjach można podziwiać otaczające nas ukryte siły natury.

Mike Jones rozpoczął swoją przygodę z produkowaniem VR około 7-8 lat temu. „Hasłem, które przyświeca nam od dawna jest fraza „More than human”. Nie chodzi o samo <<bycie lepszym>>, ale o to, jak w nowy sposób możemy doświadczać świata oraz uczyć się, dowiadywać czegoś więcej o naszych sąsiadach na naszej planecie, zarówno ze świata roślin, jak i zwierząt. Chodzi także o to, by wytworzyć w nas więcej empatii dla środowiska naturalnego, wytworzenie poczucia wspólnoty ze wszystkim, co nas otacza” – podkreślał Mike Jones, opowiadając o tym, jak technicznie ekipa Marshmallow Laser Feast realizuje swoje produkcje, które są także przeżyciem estetycznym tworzonym nie tylko na potrzeby projekcji, ale łączą się m.in. z wieloma zabiegami scenograficznymi (jak np. odtworzenie wnętrza pnia drzewa na potrzeby jednej z instalacji czy stworzenia specjalnego kształtu kasków do projekcji).

Kolejnym prelegentem podczas warszawskiego spotkania był francuski producent Jeremy Sahel z firmy Da Prod. Jest on współtwórcą trylogii, składającej się z projektów „I Saw The future” (praca prezentowana w Warszawie), „Odyssey 1 4 9” i „Beta Aquarii”, które łączy postać pisarza, wizjonera i futurologa Arthura C. Clarke’a. Warto podkreślić, iż produkcje Da Prod były prezentowane m.in. na forum podczas Międzynarodowego Festiwalu Filmowego w Wenecji. Podobnie jak Mike Jones ten producent skupia się na stworzeniu połączenia pomiędzy sztuką i nauką, jakim często jest realizacja VR, a w swojej pracy kieruje się zarówno ciekawością, jak i poszukiwaniem możliwości prezentacji dokonań naukowych. W swoich pracach podobnie jak inni producenci kieruje się np. badaniem reakcji publiczności na prace w technice Virtual Reality.  Bardzo interesujące jest także to, ze pracujący nad trylogią reżyser animator Francois Vautier korzysta z pomocy sztucznej inteligencji przy przenoszeniu swojej wizji artystycznej na projekt VR.

• Przyszłość

Niezwykle ciekawą wizję przyszłości wykorzystania technologii, jakiej używa VR przedstawił kolejny gość – Ollie Rankin – mieszkający w Kanadzie twórca efektów specjalnych, współpracujący przy filmach Tima Burtona, filmie „Matrix” czy trylogii „Władca Pierścieni”. Po 2009 roku Rankin założył własną firmę, której celem jest badanie interaktywnych przestrzeni rozrywki. Obecnie zajmuje się interaktywnymi realizacjami VR, które produkuje w ramach firmy Pansensory Interactive. W rozmowie z Aną Brzezińską Ollie Rankin zdradził, dlaczego zdecydował się połączyć swoją aktywność w obszarze VR ze współpracą z wysokobudżetowymi produkcjami: „Nie opowiadałem własnych historii, tylko hollywoodzkie, które przede wszystkim miały przynosić duże pieniądze. Paradoksalnie, w VR, gdzie jeszcze nie wkroczyły wielkie sumy łatwiej jest opowiadać i pokazywać emocje” – podkreślał. W rozmowie skupił się także na aspektach rozwijania VR w przyszłości, gdzie jego zdaniem VR może być wykorzystywany właśnie do pogłębiania ludzkich odczuć i emocji, ale istnieje także niebezpieczeństwo, że jak wszystkie nowe technologie będzie wykorzystywany przede wszystkim do zarabiania pieniędzy. Rankin wyraźnie podkreślał, że aby w pełni skorzystać z takich nowoczesnych narzędzi jak VR powinniśmy wznieść się ponad poziom konkurowania ze sobą i tworzyć wspólnie, w duchu kooperacji (competition < cooperation), bo dzięki temu razem możemy, jak to określił „sięgnąć gwiazd”. Wybiegając w przyszłość twórca Pansensory Interactive dociekał wraz kuratorką spotkania, czy przy obecnych zmianach technologicznych nie powinien zostać przekształcony model festiwalu filmowego, gdzie zwycięzcą może zostać tylko jeden projekt. „Być może dzisiaj od zwycięstwa ważniejsze jest grupowe doświadczenie współtworzenia?” – dociekał. Kanadyjski twórca zauważył również, że takie inicjatywy jak konferencja „Visions of Reality” są niezwykle cenne, bo przynoszą korzyść nie tylko widzom i słuchaczom, ale także twórcom, którzy mogą podpatrywać swoje projekty, doradzać sobie i wymieniać się pomysłami. Ostrzegał także przed coraz bardziej rosnącym wpływem internetowych gigantów, w rodzaju Amazona, Google czy Facebooka, którzy „mogą monopolizować niezależność” i pogłębiać komercjalizowanie się nowych mediów. W krótkim rysie historycznym przypomniał także produkcje, które zmieniły współczesne spojrzenie na postrzeganie świata i wielu zagadnień, np. realizowany w latach 1998 – 2006 amerykański serial „Will & Grace”, który jako pierwszy prezentował w pozytywnym świetle osoby otwarcie homoseksualne, czy serial „Good Doctor”, którego główny bohater ma autyzm. Ollie Rankin jest zafascynowany tym, jak VR może wspierać i rozwijać empatię, będąc niezwykle indywidualnym doświadczeniem. Uczestnikom konferencji udzielił się jego optymizm, gdy podkreślał, że VR może od dzisiaj stawać się narzędziem zmiany społecznej i wspierać prace naukowców.

• Opowieść i medium

Znakomitym uzupełnieniem wystąpień producentów VR był panel dyskusyjny poświęcony inicjatywom współfinansowanym przez Kreatywną Europę, który poprowadziła Julia Płachecka z Creative Europe Desk Polska. Uczestnicy konferencji poznali projekty z różnych dziedzin, realizowane w kilku europejskich krajach, które łączy wykorzystywanie nowych technologii przy kreowaniu czy to serialu („My Only Way Out” autorstwa Wiebego van de Ende), projektu muzycznego korzystającego z wiedzy o biologii człowieka („A Symphony of Noise” Michaeli Pnacekovej), choreografii i teatru tańca („Virtual Sets” Rosy Sanches i teatru Konic thr & lab), instalacji filmowej inspirowanej serialem „Twin Peaks” i teoriami spiskowymi („Twin Marilyn” Philippa Wenninga) oraz wirtualnego przewodnika po zabytkach światowej architektury („3D Past” prezentowany przez zespół, którym kieruje Mariana Correia z Wyższej Szkoły Galicyjskiej ESG).

„Dla mnie najważniejsze jest opowiadanie historii – oprócz realizacji VR działam także w branży filmowej. Lubię bawić się kosztem publiczności, manipulować nią. Ważne jest to, że pozornie <<bawiąc się>> tym projektem mogliśmy naszą twórczością także zainspirować innych twórców, m.in. dzięki panelom takim jak ten” – mówił twórca serialu „My Only Way Out” o początkach swojego pomysłu na wirtualny serial. „Dla mnie również najważniejsza jest historia, czy też temat. Sposób opowiadania, użycie danego medium stawiam na drugim miejscu, to zależy np. od tematu. Tworzę też gry i do niektórych tematów one po prostu nadają się lepiej. „A Symphony of Noise” zaczęło się jako projekt dokumentalny, ale czułam, że w tym temacie jest dużo więcej nieodkrytych pól. Nasz bohater, kompozytor Matthew Herbert, jest muzykiem wykorzystującym w swoich utworach dźwięki wokół nas, więc stwierdziliśmy, że podobnie jak on możemy tworzyć za pomocą algorytmów czy dźwięków przyrody. Istnieją już jednak podobne projekty, jak choćby zrealizowany bodajże 4 lata temu dokument telewizji ARTE. W końcu pomyśleliśmy o technologii VR i dźwięku przestrzennym, bo to wydało się nam na tyle nieoczywiste i warte eksplorowania, co jeszcze po prostu niewyeksploatowane, jeśli chodzi o kino muzyczno-dźwiękowe” – mówiła Michaela Pnacekova. „Dla mnie było istotne, jaki rodzaj doświadczenia, przeżycia artystycznego mogę zaoferować odbiorcom. Pracuję także z nowoczesnymi technologiami i wiem, że mogą one dostarczyć publiczności niezapomnianych wrażeń, dając na scenie efekty, które poruszą widzów. Ważne, by wypracować taki rodzaj języka, w obrębie właśnie nowych technik, który będzie nas rozwijał, ale także docierał szerzej. VR wydaje się dzisiaj być technologią najbardziej inkluzywną, włączającą odbiorców i najlepiej pomagającą zrozumieć świat artysty” – dodawała Rosa Sanchez. „W naszym przypadku projekt realizowany w VR pozwala ci bawić się w prywatnego detektywa i na własną rękę próbować odkryć, czy serial Davida Lyncha zawiera zaszyfrowane informacje o Marilyn Monroe. VR w ekscytujący sposób łączy świat serialu z prywatnym dochodzeniem” – mówił Philipp Wenning. „W naszym projekcie naczelną ideą jest połączenie architektury i multimediów. Szukałam pomysłu, dzięki któremu nasz projekt mocno zaistnieje w XXI wieku i wirtualna rzeczywistość wydała mi się najbardziej odpowiednia. Ale jednocześnie chcieliśmy się przyjrzeć, jak ludzie żyją i mieszkają i nie rozdzielać zwyczajnego życia od technologii, która może pomóc nam je bliżej poznać. Nasz projekt może być użyteczny i pomocny zwłaszcza w przypadku, gdy dany użytkownik nie może podróżować. Dzięki nam może zwiedzić pozornie niedostępne dla siebie miejsca – to bardzo spodobało się partnerom naszego projektu z innych krajów. Warto też podkreślić, iż dzięki marce takiej jak Kreatywna Europa, która wspierała nas już na samym początku, łatwiej udało się pozyskać resztę niezbędnych funduszy” – mówiła Mariana Correia.

• Finansowanie

Ostatnią częścią konferencji był panel dyskusyjny poświęcony sposobom zdobywania funduszy na produkcje VR oraz rynkowi pracy nowych technologii z udziałem panelistów „Visions of Reality”. Pod kierunkiem Any Brzezińskiej Mike Jones, Mads Damsbo i Ollie Rankin rozmawiali o modelach finansowania produkcji VR w poszczególnych krajach. Okazało się, ze problemem twórców VR niekoniecznie jest znalezienie odważnego i otwartego producenta – o wiele trudniej jest właśnie zdobyć dofinansowanie, którego źródła mogą być dostępne w rejonach, których dana instalacja dotyczy. Jeśli więc mamy projekt historyczny, to produkcja może zostać wsparta przez prywatne galerie czy muzea; jeśli mamy do czynienia z VR z dziedziny muzyki – dobrym miejscem poszukiwania funduszy mogą być festiwale muzyczne. Droga do realizacji większego, lecz ambitnego artystycznie projektu może być realizacja mniejszych, lecz czysto komercyjnych instalacji. Prelegenci zastanawiali się również, jak tak młoda dziedzina kultury i rozrywki, jaką jest VR będzie się rozwijać. Czy stanie się bardziej dostępna, stworzy nowe miejsca pracy? Gdzie powinno się dystrybuować VR? Czy będzie stanowiła dobrą platformę do rozwijania młodych talentów? Czy będzie tworzyć projekty międzysektorowe, łączące ludzi kultury, sztuki i nauki? Czy tańsze modele odbioru VR spowodują spadek jakości produkcji? Jedno jest pewne – nowe technologie już teraz zmieniają nasz świat i dzięki konferencjom takim jak warszawskie spotkanie możemy wspólnie zastanawiać się nad korzyściami, ale i wyzwaniami jakie niosą ze sobą VR, AR i XR.

Wydarzenie zostało w całości zarejestrowane, zachęcamy do odwiedzenia naszego kanału YouTube:

Zachęcamy też do obejrzenia galerii zdjęć: