IMIĘ I NAZWISKO*:

ADRES E-MAIL*:

NAZWA REPREZENTOWANEJ FIRMY*:

MIASTO*:

CHCĘ ZAPISAĆ SIĘ NA NEWSLETTER PROGRAMU KREATYWNA EUROPA:
komponentu MEDIA

Wyrażam zgodę na przetwarzanie moich danych osobowych przez Creative Europe Desk Polska w celach statystycznych oraz sprawozdawczości wobec organów nadzorujących działalność CED Polska*.

*Pola oznaczone gwiazdką są wymagane.

 

 

 

 

 

Uprzejmie informujemy, że Pani/Pana dane osobowe będą przetwarzane zgodnie z europejskim rozporządzeniem o ochronie danych osobowych z dnia 27 kwietnia 2016 r. (Dz. Urz. UE L nr 119, str. 1):

1) Administratorem Pani/Pana danych osobowych jest Instytut Adama Mickiewicza z siedzibą w Warszawie (00-560), przy ul. Mokotowskiej 25.
2) W sprawach związanych z ochroną danych osobowych można kontaktować się za pośrednictwem adresu e-mail: [email protected] lub pisemnie na adres Instytutu Adama Mickiewicza.
3) Pani/Pana dane osobowe przetwarzane będą w celu uczestnictwa w wykładzie otwartym Creative Talk ze Stenem-Kristianem Saluveerem, organizowanym przez Biuro Programu Kreatywna Europa (Creative Europe Desk Polska), Studio Nowe Horyzonty oraz British Council oraz w celach statystycznych i sprawozdawczości wobec organów nadzorujących działalność CED Polska, na podstawie art. 6 ust 1 lit. a. ogólnego rozporządzenia o ochronie danych osobowych z dnia 27 kwietnia 2016 r.
4) Na podstawie wyrażonej zgody może Pan/Pani dołączyć do bazy subskrybentów newslettera programu Kreatywna Europa prowadzonej przez Biuro Programu Kreatywna Europa (Creative Europe Desk Polska), zgodnie z europejskim rozporządzeniem o ochronie danych osobowych z dnia 27 kwietnia 2016 r. (Dz. Urz. UE L nr 119, str. 1) oraz ustawą z dnia 18 lipca 2002 r. o świadczeniu usług drogą elektroniczną (Dz.U. 2002 nr 144 poz. 1204z zm.).
5) Pani/Pana dane osobowe będą przechowywane do czasu wycofania zgody na ich przetwarzanie.
6) posiada Pani/Pan prawo dostępu do treści swoich danych oraz prawo ich sprostowania, usunięcia, ograniczenia przetwarzania, prawo do przenoszenia danych, prawo wniesienia sprzeciwu, prawo do cofnięcia zgody w dowolnym momencie bez wpływu na zgodność z prawem przetwarzania, którego dokonano na podstawie zgody przed jej cofnięciem.
7) Ma Pan/Pani prawo wniesienia skargi do Urzędu Ochrony Danych Osobowych, gdy uzna Pani/Pan, iż przetwarzanie danych osobowych Pani/Pana dotyczących narusza przepisy RODO.

---

Trwają zapisy na stoisko MEDIA podczas MIPCOM 2019

Zapraszamy do rejestrowania się na stoisko komponentu MEDIA programu Kreatywna Europa na Międzynarodowych Targach Telewizyjnych MIPCOM w Cannes, w dniach 14-17 października 2019 r.

Stoisko oferuje przestrzeń dla ok. 180 wystawców – europejskich niezależnych producentów i dystrybutorów oraz innych przedstawicieli branży audiowizualnej oferującej europejskie treści.

Wśród przywilejów oferowanych przy udziale w stoisku jest niższy koszt akredytacji na targi. Przy rejestracji przed 10 września koszt akredytacji wynosi 720 euro za osobę, przy rejestracji w późniejszym terminie 775 euro. Dla zarejestrowanych wystawców na stoisku przewidziane są również dodatkowe korzyści, takie jak dostęp do przestrzeni spotkań, wyposażonej w wifi, bar kawowy, możliwość zarezerwowania pokoju spotkań, a także możliwość skorzystania ze specjalnego serwisu informacyjnego czy miejsce w katalogu.

Dla osób planujących udział w MIPJunior (12-13 października 2019 r.) istnieje możliwość wykupienia pakietu w wysokości 850 euro.

Aby znaleźć się w katalogu MIPCOM oraz MIPJunior należy zarejestrować się w terminie do 10 września.

Jak co roku przy zapisach obowiązuje zasada pierwszeństwa!

 

Więcej informacji o stoisku MEDIA programu Kreatywna Europa na MIPCOM znajduje się tutaj.

Formularz rejestracyjny znajdą Państwo tutaj.

---

Zaproszenie do składania wniosków na działanie przygotowawcze „Cinemas as Innovation Hubs for Local Communities”

Komisja Europejska ogłosiła nabór projektów na realizację działania przygotowawczego „Cinemas as Innovation Hubs for Local Communities” (Kina jako ośrodki innowacji dla społeczności lokalnych).

Celem pilotażowych projektów ma być określenie i sprawdzenie systemowych rozwiązań i działań oraz przetestowanie nowych inicjatyw przy wsparciu finansowym przez okres nie dłuższy niż trzy lata. W ramach działania „Cinemas as Innovation Hubs for Local Communities” sprawdzona zostanie wartość dodana tworzenia innowacyjnych ośrodków kulturalnych skupionych wokół kin, w szczególności na obszarach, gdzie taka infrastruktura jest ograniczona, a co za tym idzie dostarczanie dóbr i usług kulturalnych lokalnej społeczności jest utrudnione.

Biorąc pod uwagę potrzeby lokalnej społeczności, działanie skupi się na:

• Testowaniu nowych sposobów doświadczania kina oraz tworzeniu innowacyjnych ośrodków kulturalnych;
• Pozyskiwaniu publiczności oraz budowaniu społeczności lokalnej poprzez interaktywne doświadczenia;
• Wsparciu modernizacji sprzętu kinowego oraz digitalizacji.

Zgodnie z założeniami, działanie przygotowawcze ma przyczynić się m.in. do rozwoju innowacyjnych ośrodków kulturalnych skupionych wokół kin, obejmujących współpracę między kinami, a także z innymi operatorami w sektorach kultury i kreatywnych; wdrażania nowych sposobów angażowania publiczności oraz docierania do nowych odbiorców, zwłaszcza młodych, poprzez oferowanie wysokiej jakości zróżnicowanych europejskich treści oraz działań edukacyjnych; wspierania rozwoju społecznego i gospodarczego społeczności lokalnych poprzez organizowanie wydarzeń, debat czy specjalnych pokazów edukacyjnych; wzmocnienia współpracy transgranicznej między operatorami kin oraz między innymi organizacjami kulturalnymi, w tym na obszarach o ograniczonej infrastrukturze kinowej.

Budżet w ramach tego wezwania wynosi 2 mln euro. Maksymalna stawka dofinansowania wynosi 80% całkowitych kosztów kwalifikowanych.

Termin aplikowania upływa: 25 września 2019 r.

Uwaga! Wypełnione dokumenty aplikacyjne należy przesłać w trzech egzemplarzach  (oryginał i dwie kopie) pocztą tradycyjną na adres Dyrekcji Generalnej ds. Sieci Komunikacyjnych, Treści i Technologii Komisji Europejskiej oraz w wersji pdf pocztą elektroniczną. Zgłoszenia przesłane wyłącznie pocztą elektroniczną nie będą akceptowane.

Zachęcamy do zapoznania się ze stale aktualizowanym dokumentem – najczęściej zadawane pytania: QA – Cinemas as Innovation Hubs (wersja z 26.08)

Szczegółowe informacje – przewodnik po naborze, wytyczne, wymagania i zasady, obowiązkowe załączniki – znajdują się na stronie Komisji Europejskiej.

Wszelkie pytania dotyczące naboru w tym konkursie należy kierować pod adres e-mail: [email protected]

fot. Juergen Uch/Flickr, CC BY-NC-ND 2.0

---

Trwają zapisy na 5. edycję Bridging the Dragon Sino-European Project Lab

Bridging the Dragon Project Lab to intensywne warsztaty i think-tank dla projektów z potencjałem koprodukcji chińsko-europejskiej.

Bridging the Dragon Project Lab jest podzielone na dwa 3, 4-dniowe moduły – moduł 1 odbywa się w Chinach (październik 2019 r.), moduł 2 w Europie (pierwszy kwartał 2020 r). Każdy moduł składa się z sesji pitchingowych, dyskusji grupowych, seminariów, indywidualnych spotkań z ekspertami oraz spotkań networkingowych. Uczestnicy trenować będą pod okiem ekspertów z Chin i Europy.

Do udziału w wydarzeniu organizatorzy zaproszą 8 projektów europejskich oraz 8 projektów chińskich. Aplikować mogą doświadczone zespoły kreatywne składające się z producenta oraz reżysera lub scenarzysty, z projektami filmów fabularnych (również animacji) na późnym etapie developmentu, z potencjałem współpracy chińsko-europejskiej.

Udział w wydarzeniu jest bezpłatny. Koszty szkolenia oraz zakwaterowania podczas obu sesji stacjonarnych pokrywa organizator. Koszty podróży, wizy, itp. są po stronie uczestnika.

Termin aplikowania upływa 4 sierpnia 2019 r.

Formularz aplikacyjny dla europejskich projektów znajduje się tutaj.
Więcej o wydarzeniu można przeczytać tutaj.

–

Bridging the Dragon odbywa się przy finansowym wsparciu programu Kreatywna Europa – komponentu MEDIA.

---

10 tytułów oficjalnej selekcji nagrody LUX 2019

Jak co roku podczas Międzynarodowego Festiwalu Filmowego w Karlowych Warach ogłoszono listę filmów nominowanych do nagrody filmowej Parlamentu Europejskiego – LUX Prize. W tym roku wśród nominowanych produkcji znalazł się film Wojciecha Smarzowskiego „Kler”, a także 3 filmy dofinansowane z programu Kreatywna Europa – komponent MEDIA:

• Gospod postoi, imeto i’ e Petrunija – Teona Strugar Mitevska (Macedonia Północna, Belgia, Słowenia, Chorwacja, Francja)
• Les invisibles – Louis-Julien Petit (Francja)
• Ray & Liz – Richard Billingham (Wielka Brytania)

Pełna lista nominowanych filmów do nagrody LUX 2019:

• Kler – reż. Wojciech Smarzowski (Polska)
• Kto zabił sekretarza generalnego ONZ? – reż. Mads Brügger (Dania, Norwegia, Szwecja, Belgia)
• Gospod postoi, imeto i’ e Petrunija – reż. Teona Strugar Mitevska (Macedonia Północna, Belgia, Słowenia, Chorwacja, Francja)
• Jej praca – reż. Nikos Labôt (Grecja, Francja, Serbia)
• Kraina miodu – reż. Tamara Kotevska, Ljubomir Stefanov (Macedonia Północna)
• Les invisibles – reż. Louis-Julien Petit (Francja)
• Ray & Liz – reż. Richard Billingham (Wielka Brytania)
• Systemsprenger – reż. Nora Fingscheidt (Niemcy))
• Chelovek, kotoryy udivil vsekh – reż. Natasha Merkulova, Aleksey Chupov (Rosja, Estonia, Francja)
• Królestwo – reż. Rodrigo Sorogoyen (Hiszpania, Francja)

Spośród nominowanej dziesiątki, do finałowej rywalizacji wytypowane zostaną 3 produkcje, które ogłoszone zostaną podczas konferencji prasowej Giornate degli Autori w Rzymie już 23 lipca 2019 roku. Nagroda LUX dla zwycięskiego filmu ogłoszona zostanie 27 listopada w Strasburgu.

Laureatem nagrody LUX w roku 2018 został film „Kobieta idzie na wojnę” (Kona fer í stríð) w reżyserii Benedikta Erlingssona.

Więcej o nominowanych filmach oraz o selekcji znajdą Państwo tutaj.

O samej Nagrodzie Filmowej LUX dowiedzieć się można więcej na: www.luxprize.eu.

---

New Visions of Reality – relacja z międzynarodowej konferencji na temat mediów immersyjnych

19 czerwca w Centrum Sztuki Fort Sokolnickiego w Warszawie odbyła się konferencja „Nowe wizje rzeczywistości. Jak immersyjne media zmieniają nasze otoczenie?”, poświęcona poszerzeniom kultury audiowizualnej o aspekty VR oraz XR.

Współorganizatorami wydarzenia były Centrum Kultury Filmowej im. Andrzeja Wajdy, Creative Europe Desk Polska – polskie przedstawicielstwo programu Kreatywna Europa oraz KIPA – Krajowa Izba Producentów Audiowizualnych, partnerami Centrum Sztuki Fort Sokolnickiego oraz GREMI Media, a partnerem strategicznym – Warszawska Szkoła Filmowa. Wydarzenie zostało dofinansowane ze środków Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego z Funduszu Promocji Kultury, a  swoją obecnością zaszczycili je m.in. zastępczyni Burmistrza Dzielnicy Żoliborz Maria Popielawska oraz Przewodniczący Komisji Rozwoju Gospodarczego i Cyfryzacji, Dyrektor Mazowieckiej Jednostki Wdrażania Programów Unijnych Mariusz Frankowski.

Częścią konferencji, obok prezentacji pięciu najciekawszych doświadczeń VR ze światowego rynku, były także warsztaty dla uczestników programu Akcelerator 3.0 Krajowej Izby Producentów Audiowizualnych.

• Awangarda w sztuce audiowizualnej

„Witam awangardę myślenia o sztuce audiowizualnej” – tymi słowami gości konferencji przywitała kierująca Centrum Kultury Filmowej im. Andrzeja Wajdy Joanna Rożen-Wojciechowska. „Wydarzenie to jest absolutnie pionierskie w naszym kraju (…). VR-em można zmieniać świat i rzeczywistość społeczną” – podkreślała, dziękując m.in. kuratorce konferencji Anie Brzezińskiej.

„Bardzo się cieszę, że podczas dzisiejszego spotkania pośród wielu znamienitych gości z całego świata zaprezentowane zostaną również projekty współfinansowane przez program Kreatywna Europa komponent MEDIA i komponent Kultura” – podkreślała witając gości Dyrektor Creative Europe Desk Polska Małgorzata Kiełkiewicz. „Jednym z założeń połączenia obu programów – MEDIA i Kultura w 2014 roku i stworzenie jednego programu Kreatywna Europa było również stworzenie możliwości działań międzysektorowych, wykorzystujących najnowsze technologie i stanowiących odpowiedź na wyzwania dla sektora kreatywnego” – mówiła. „Projekty, które otrzymały współfinansowanie z Kreatywnej Europy, m.in. wsparcie na development projektów pojedynczych utworów audiowizualnych to innowacyjne, jedyne w swoim rodzaju i wielokrotnie doceniane doświadczenia angażujące wszystkie zmysły swoich odbiorców (…). Mam nadzieję, że dzisiejsza konferencja współorganizowana przez  Creative Europe Desk Polska będzie dla państwa inspiracją i platformą do wymiany doświadczeń i dobrych praktyk” – dodała Małgorzata Kiełkiewicz.

• Świat nieustających zmian

„Świat twórców projektów w technologii VR to świat nieustających zmian. Zmiany te mogą być niezwykle inspirujące czy podnoszące na duchu, czasem jednak wyrażają smutek czy zaniepokojenie” – podkreślała podczas otwarcia konferencji jej kuratorka Ana Brzezińska, przekazując pozdrowienia od nie mogącego uczestniczyć w spotkaniu twórcy instalacji „The Last Goodbye” Gabo Arory. Projekt ten, którego premiera odbyła się podczas Tribeca Film Festival w 2016 roku, w Polsce był pokazywany po raz pierwszy. Zrealizowana w koprodukcji m.in. z Fundacją Shoah praca, prezentuje podróż ocalałego z Holokaustu Pinchasa Guttera po obozie koncentracyjnym na Majdanku. „To spotkanie robi mocne wrażenie. To utwór wyjątkowy, ponieważ korzysta z wyjątkowego medium, z wyjątkowych narzędzi, dzięki którym go wyprodukowano. Oczywiście ogromne znaczenie ma temat. Przechowanie wspomnień tych, którzy przeżyli Holokaust to jedno z najważniejszych zadań, które zostały nam powierzone. Nie tylko ze względu na upływający czas i niedostatki pamięci, ale tez ze względu m.in. na nasze czasy, tak pełne przemocy. Wierzę, ze utwory takie jak „The Last Goodbye” coraz bardziej zyskują na znaczeniu i silniej oddziałują” – podkreślała Ana Brzezińska mówiąc o artystach poruszających trudne tematy za pomocą nowoczesnych technologii.

Mads Damsbo z duńskiego studia Makropol pracuje nad utworami realizowanymi w technologii VR od ponad 6 lat. „Wraz ze współzałożycielem Makropolu w głębi serca jesteśmy filmowcami, ja jestem także producentem filmowym. Przyświeca nam zawsze myśl o ucieleśnieniu narracji. Co przez to rozumiem? Znacie zapewne to uczucie, kiedy oglądacie bardzo dobry film. Kiedy ja mam do czynienia z taką produkcją, to nie tylko chcę ten film oglądać, ale też chcę być jego częścią, być wewnątrz. Wręcz marzę o życiu w tym filmowym świecie (…). Kiedy po raz pierwszy zetknęliśmy się z VR-em, to odkryliśmy w nim potencjał na właśnie takie doświadczenia i w 2014 stworzyliśmy instalację The Doghouse, gdzie spotyka się 5 uczestników i wciela się w 5 różnych postaci podczas typowego rodzinnego spotkania przy obiedzie” – tak o swoich pierwszych próbach współtworzenia prac i eksperymentowania ze sposobami opowiadania w VR-rze opowiadał Mads Damsbo. Jego prace były pokazywane m.in. na festiwalach IDFA, Sheffield Doc/Fest czy NYFF. „Nasze kolejne doświadczenia doprowadziły nas do tego, że nie jesteśmy tylko filmowcami czy narratorami. Jesteśmy kreatorami, budowniczymi nowych sposobów opowiadania, które będą angażowały publiczność w stopniu dotychczas nieznanym” – mówił, podkreślając, ze w zasadzie VR zajmuje się kreowaniem halucynacji, które mogą być na tyle silne, iż wszyscy odbiorcy mogą je uznać za „nową rzeczywistość”. Jednym z najnowszych projektów firmy Metropol jest35 – minutowa instalacja „End of Night”, której koproducentem jest Duńskie Muzeum Historii Żydów (The Danish Jewish Museum). Towarzyszymy tutaj Żydowi w przeprawie łódką podczas II wojny światowej i jesteśmy współpasażeramim podczas tej trudnej podróży.  Praca ta będzie połączeniem animacji, fotografii, technologii 3D oraz body capture. Ekipa Makropolu pracuje także nad pierwszym kinem w technologii XR, które powstaje w Kopenhadze.

W swoim wystąpieniu Mads Damsbo poruszył wiele istotnych kwestii dla nowych technologii. Mówił m.in. o tym, czy zmieni się długość trwania poszczególnych utworów, czy będziemy mogli oglądać rzeczy dłuższe, będąc tak zaangażowanymi jak obecnie przy dobrych produkcjach VR? Czy produkcje takie będą musiały być dzielone na odcinki? Duża część swojego wystąpienia duński producent poświęcił także rozważaniom, jakie emocje w widzach wywołuje doświadczenie VR i jaką odpowiedzialność ponoszą jej twórcy. Jak podkreślał są to odczucia, których nie wywołuje zazwyczaj np. zwykła projekcja kinowa. W doświadczeniu VR może pojawić się rodzaj zawstydzenia czy też poczucie bycia wystawionym na widok publiczny. „W filmach przyglądamy się emocjom, w VR-rze sami jesteśmy bohaterami narracji” – podkreślał, zastanawiając się jednocześnie nad etyką doświadczenia VR, które przecież może wywołać traumę. „Twórcy VR powinni o tym pamiętać, bo na tym to właśnie polega – rzeczy dzieją się z twoim ciałem, nie ciałem postaci z filmu, bo nasz mózg może postrzegać VR jak rzeczywistość” – mówił.

Wystąpienia kolejnych twórców i producentów także stanowiły pretekst do rozważań nad tym, co może dać widzowi udział w doświadczeniu VR. Wśród nich znalazł się Mike Jones – producent reprezentujący firmę Marshmallow Laser Feast. Ich produkcję VR „In the Eyes of the Animal” można było obejrzeć podczas prezentacji w Warszawie. Dzięki niemu mogliśmy spojrzeć na świat oczami zwierząt: komara, ważki, żaby i sowy. Marshmallow Laser Feast to jeden z najbardziej utytułowanych kolektywów artystycznych specjalizujących się w twórczości immersyjnej. W ich produkcjach można podziwiać otaczające nas ukryte siły natury.

Mike Jones rozpoczął swoją przygodę z produkowaniem VR około 7-8 lat temu. „Hasłem, które przyświeca nam od dawna jest fraza „More than human”. Nie chodzi o samo <<bycie lepszym>>, ale o to, jak w nowy sposób możemy doświadczać świata oraz uczyć się, dowiadywać czegoś więcej o naszych sąsiadach na naszej planecie, zarówno ze świata roślin, jak i zwierząt. Chodzi także o to, by wytworzyć w nas więcej empatii dla środowiska naturalnego, wytworzenie poczucia wspólnoty ze wszystkim, co nas otacza” – podkreślał Mike Jones, opowiadając o tym, jak technicznie ekipa Marshmallow Laser Feast realizuje swoje produkcje, które są także przeżyciem estetycznym tworzonym nie tylko na potrzeby projekcji, ale łączą się m.in. z wieloma zabiegami scenograficznymi (jak np. odtworzenie wnętrza pnia drzewa na potrzeby jednej z instalacji czy stworzenia specjalnego kształtu kasków do projekcji).

Kolejnym prelegentem podczas warszawskiego spotkania był francuski producent Jeremy Sahel z firmy Da Prod. Jest on współtwórcą trylogii, składającej się z projektów „I Saw The future” (praca prezentowana w Warszawie), „Odyssey 1 4 9” i „Beta Aquarii”, które łączy postać pisarza, wizjonera i futurologa Arthura C. Clarke’a. Warto podkreślić, iż produkcje Da Prod były prezentowane m.in. na forum podczas Międzynarodowego Festiwalu Filmowego w Wenecji. Podobnie jak Mike Jones ten producent skupia się na stworzeniu połączenia pomiędzy sztuką i nauką, jakim często jest realizacja VR, a w swojej pracy kieruje się zarówno ciekawością, jak i poszukiwaniem możliwości prezentacji dokonań naukowych. W swoich pracach podobnie jak inni producenci kieruje się np. badaniem reakcji publiczności na prace w technice Virtual Reality.  Bardzo interesujące jest także to, ze pracujący nad trylogią reżyser animator Francois Vautier korzysta z pomocy sztucznej inteligencji przy przenoszeniu swojej wizji artystycznej na projekt VR.

• Przyszłość

Niezwykle ciekawą wizję przyszłości wykorzystania technologii, jakiej używa VR przedstawił kolejny gość – Ollie Rankin – mieszkający w Kanadzie twórca efektów specjalnych, współpracujący przy filmach Tima Burtona, filmie „Matrix” czy trylogii „Władca Pierścieni”. Po 2009 roku Rankin założył własną firmę, której celem jest badanie interaktywnych przestrzeni rozrywki. Obecnie zajmuje się interaktywnymi realizacjami VR, które produkuje w ramach firmy Pansensory Interactive. W rozmowie z Aną Brzezińską Ollie Rankin zdradził, dlaczego zdecydował się połączyć swoją aktywność w obszarze VR ze współpracą z wysokobudżetowymi produkcjami: „Nie opowiadałem własnych historii, tylko hollywoodzkie, które przede wszystkim miały przynosić duże pieniądze. Paradoksalnie, w VR, gdzie jeszcze nie wkroczyły wielkie sumy łatwiej jest opowiadać i pokazywać emocje” – podkreślał. W rozmowie skupił się także na aspektach rozwijania VR w przyszłości, gdzie jego zdaniem VR może być wykorzystywany właśnie do pogłębiania ludzkich odczuć i emocji, ale istnieje także niebezpieczeństwo, że jak wszystkie nowe technologie będzie wykorzystywany przede wszystkim do zarabiania pieniędzy. Rankin wyraźnie podkreślał, że aby w pełni skorzystać z takich nowoczesnych narzędzi jak VR powinniśmy wznieść się ponad poziom konkurowania ze sobą i tworzyć wspólnie, w duchu kooperacji (competition < cooperation), bo dzięki temu razem możemy, jak to określił „sięgnąć gwiazd”. Wybiegając w przyszłość twórca Pansensory Interactive dociekał wraz kuratorką spotkania, czy przy obecnych zmianach technologicznych nie powinien zostać przekształcony model festiwalu filmowego, gdzie zwycięzcą może zostać tylko jeden projekt. „Być może dzisiaj od zwycięstwa ważniejsze jest grupowe doświadczenie współtworzenia?” – dociekał. Kanadyjski twórca zauważył również, że takie inicjatywy jak konferencja „Visions of Reality” są niezwykle cenne, bo przynoszą korzyść nie tylko widzom i słuchaczom, ale także twórcom, którzy mogą podpatrywać swoje projekty, doradzać sobie i wymieniać się pomysłami. Ostrzegał także przed coraz bardziej rosnącym wpływem internetowych gigantów, w rodzaju Amazona, Google czy Facebooka, którzy „mogą monopolizować niezależność” i pogłębiać komercjalizowanie się nowych mediów. W krótkim rysie historycznym przypomniał także produkcje, które zmieniły współczesne spojrzenie na postrzeganie świata i wielu zagadnień, np. realizowany w latach 1998 – 2006 amerykański serial „Will & Grace”, który jako pierwszy prezentował w pozytywnym świetle osoby otwarcie homoseksualne, czy serial „Good Doctor”, którego główny bohater ma autyzm. Ollie Rankin jest zafascynowany tym, jak VR może wspierać i rozwijać empatię, będąc niezwykle indywidualnym doświadczeniem. Uczestnikom konferencji udzielił się jego optymizm, gdy podkreślał, że VR może od dzisiaj stawać się narzędziem zmiany społecznej i wspierać prace naukowców.

• Opowieść i medium

Znakomitym uzupełnieniem wystąpień producentów VR był panel dyskusyjny poświęcony inicjatywom współfinansowanym przez Kreatywną Europę, który poprowadziła Julia Płachecka z Creative Europe Desk Polska. Uczestnicy konferencji poznali projekty z różnych dziedzin, realizowane w kilku europejskich krajach, które łączy wykorzystywanie nowych technologii przy kreowaniu czy to serialu („My Only Way Out” autorstwa Wiebego van de Ende), projektu muzycznego korzystającego z wiedzy o biologii człowieka („A Symphony of Noise” Michaeli Pnacekovej), choreografii i teatru tańca („Virtual Sets” Rosy Sanches i teatru Konic thr & lab), instalacji filmowej inspirowanej serialem „Twin Peaks” i teoriami spiskowymi („Twin Marilyn” Philippa Wenninga) oraz wirtualnego przewodnika po zabytkach światowej architektury („3D Past” prezentowany przez zespół, którym kieruje Mariana Correia z Wyższej Szkoły Galicyjskiej ESG).

„Dla mnie najważniejsze jest opowiadanie historii – oprócz realizacji VR działam także w branży filmowej. Lubię bawić się kosztem publiczności, manipulować nią. Ważne jest to, że pozornie <<bawiąc się>> tym projektem mogliśmy naszą twórczością także zainspirować innych twórców, m.in. dzięki panelom takim jak ten” – mówił twórca serialu „My Only Way Out” o początkach swojego pomysłu na wirtualny serial. „Dla mnie również najważniejsza jest historia, czy też temat. Sposób opowiadania, użycie danego medium stawiam na drugim miejscu, to zależy np. od tematu. Tworzę też gry i do niektórych tematów one po prostu nadają się lepiej. „A Symphony of Noise” zaczęło się jako projekt dokumentalny, ale czułam, że w tym temacie jest dużo więcej nieodkrytych pól. Nasz bohater, kompozytor Matthew Herbert, jest muzykiem wykorzystującym w swoich utworach dźwięki wokół nas, więc stwierdziliśmy, że podobnie jak on możemy tworzyć za pomocą algorytmów czy dźwięków przyrody. Istnieją już jednak podobne projekty, jak choćby zrealizowany bodajże 4 lata temu dokument telewizji ARTE. W końcu pomyśleliśmy o technologii VR i dźwięku przestrzennym, bo to wydało się nam na tyle nieoczywiste i warte eksplorowania, co jeszcze po prostu niewyeksploatowane, jeśli chodzi o kino muzyczno-dźwiękowe” – mówiła Michaela Pnacekova. „Dla mnie było istotne, jaki rodzaj doświadczenia, przeżycia artystycznego mogę zaoferować odbiorcom. Pracuję także z nowoczesnymi technologiami i wiem, że mogą one dostarczyć publiczności niezapomnianych wrażeń, dając na scenie efekty, które poruszą widzów. Ważne, by wypracować taki rodzaj języka, w obrębie właśnie nowych technik, który będzie nas rozwijał, ale także docierał szerzej. VR wydaje się dzisiaj być technologią najbardziej inkluzywną, włączającą odbiorców i najlepiej pomagającą zrozumieć świat artysty” – dodawała Rosa Sanchez. „W naszym przypadku projekt realizowany w VR pozwala ci bawić się w prywatnego detektywa i na własną rękę próbować odkryć, czy serial Davida Lyncha zawiera zaszyfrowane informacje o Marilyn Monroe. VR w ekscytujący sposób łączy świat serialu z prywatnym dochodzeniem” – mówił Philipp Wenning. „W naszym projekcie naczelną ideą jest połączenie architektury i multimediów. Szukałam pomysłu, dzięki któremu nasz projekt mocno zaistnieje w XXI wieku i wirtualna rzeczywistość wydała mi się najbardziej odpowiednia. Ale jednocześnie chcieliśmy się przyjrzeć, jak ludzie żyją i mieszkają i nie rozdzielać zwyczajnego życia od technologii, która może pomóc nam je bliżej poznać. Nasz projekt może być użyteczny i pomocny zwłaszcza w przypadku, gdy dany użytkownik nie może podróżować. Dzięki nam może zwiedzić pozornie niedostępne dla siebie miejsca – to bardzo spodobało się partnerom naszego projektu z innych krajów. Warto też podkreślić, iż dzięki marce takiej jak Kreatywna Europa, która wspierała nas już na samym początku, łatwiej udało się pozyskać resztę niezbędnych funduszy” – mówiła Mariana Correia.

• Finansowanie

Ostatnią częścią konferencji był panel dyskusyjny poświęcony sposobom zdobywania funduszy na produkcje VR oraz rynkowi pracy nowych technologii z udziałem panelistów „Visions of Reality”. Pod kierunkiem Any Brzezińskiej Mike Jones, Mads Damsbo i Ollie Rankin rozmawiali o modelach finansowania produkcji VR w poszczególnych krajach. Okazało się, ze problemem twórców VR niekoniecznie jest znalezienie odważnego i otwartego producenta – o wiele trudniej jest właśnie zdobyć dofinansowanie, którego źródła mogą być dostępne w rejonach, których dana instalacja dotyczy. Jeśli więc mamy projekt historyczny, to produkcja może zostać wsparta przez prywatne galerie czy muzea; jeśli mamy do czynienia z VR z dziedziny muzyki – dobrym miejscem poszukiwania funduszy mogą być festiwale muzyczne. Droga do realizacji większego, lecz ambitnego artystycznie projektu może być realizacja mniejszych, lecz czysto komercyjnych instalacji. Prelegenci zastanawiali się również, jak tak młoda dziedzina kultury i rozrywki, jaką jest VR będzie się rozwijać. Czy stanie się bardziej dostępna, stworzy nowe miejsca pracy? Gdzie powinno się dystrybuować VR? Czy będzie stanowiła dobrą platformę do rozwijania młodych talentów? Czy będzie tworzyć projekty międzysektorowe, łączące ludzi kultury, sztuki i nauki? Czy tańsze modele odbioru VR spowodują spadek jakości produkcji? Jedno jest pewne – nowe technologie już teraz zmieniają nasz świat i dzięki konferencjom takim jak warszawskie spotkanie możemy wspólnie zastanawiać się nad korzyściami, ale i wyzwaniami jakie niosą ze sobą VR, AR i XR.

 

Wydarzenie zostało w całości zarejestrowane, zachęcamy do odwiedzenia naszego kanału YouTube:

 

Zachęcamy też do obejrzenia galerii zdjęć:

 

---

Dystrybucja – schemat selektywny: wyniki naboru EACEA 28/2018

Agencja Wykonawcza ds Edukacji, Kultury i Sektora Audiowizualnego opublikowała wyniki w odświeżonym schemacie selektywnym dystrybucji (nabór EACEA 28/2018 z 8 stycznia 2019) – serdecznie gratulujemy polskiej firmie New Europe Film Sales Jana Naszewskiego, która jako agent sprzedaży i koordynator dystrybucji islandzkiego filmu „Heradid” w reżyserii Grimura Hakonarsona na różnych terytoriach, otrzymała dofinansowanie w wysokości 518.145 euro. Jest to trzeci co do wielkości grant dla bardzo wysoko ocenionego projektu, który łączy zainteresowania i doświadczenia agenta sprzedaży z wprowadzania do kin i promocji filmów skandynawskich i strategie dystrybucyjne dystrybutorów w różnych krajach. Projekt zapewni szeroki obieg i dotarcie do zróznicowanych grup odbiorców.

Łącznie w schemacie selektywnym 2019 przyznano 4 652 490 euro, dofinansowując kampanie prowadzone przez agentów sprzedaży z Niemiec, Francji, Szwecji. New Europe Film Sales jest jedyną polską i środkowoeuropejską firmą w tym zestawieniu.

Serdecznie gratulujemy!

Więcej informacji znajduje się tutaj.

Zdjęcie pochodzi ze strony https://cinando.com/en/Film/the_county_335507/Detail

 

---

eQUINOXE Europe– nabór na międzynarodowe warsztaty dla scenarzystów

Trwa nabór projektów w ramach 24. eQuinoxe Europe International Screenwriters Workshops – międzynarodowych warsztatów dla scenarzystów, które odbędą się pod koniec października 2019 roku.

Warsztaty eQuinoxe skierowane są do doświadczonych scenarzystów pracujących nad pełnometrażowym projektem fabularnym przewidzianym do dystrybucji kinowej. Program warsztatów koncentruje się na rozwijaniu projektu oraz opiera na spotkaniach indywidualnych z ekspertami, dlatego scenariusze powinny znajdować się na zaawansowanym etapie developmentu (sugerowany – co najmniej trzeci szkic). Zgłaszane projekty powinny posiadać już producenta.

Aplikujący scenarzyści muszą mieć na swoim koncie co najmniej jednej wyprodukowany film pełnometrażowy oparty na ich poprzednim scenariuszu.

Koszt zgłoszenia projektu wynosi 50 euro.

Koszt udziału w warsztatach wynosi 3.200 euro (nie zawiera kosztów transportu).

Termin aplikowania upływa 31 lipca 2019 roku.

Formularz zgłoszeniowy dostępny jest tutaj.

Więcej informacji o szkoleniu i warunkach uczestnictwa dostępnych jest na stronie organizatora.

 

—

Warsztaty eQuinoxe Europe International Screenwriters Workshops są współfinansowane przez program Kreatywna Europa – komponent MEDIA.

---

Development – projekt pojedynczy: rezultaty naboru EACEA/22/2018 z 18.12.2018

Mamy wspaniałą wiadomość dla wszystkich entuzjastów polskiego kina! Aż cztery projekty złożone przez polskich producentów otrzymały dofinansowanie w pierwszym naborze w ramach wezwania EACEA/22/2018 (termin naboru wniosków: 18.12.2018). Wśród najlepszych europejskich produkcji na etapie developmentu znalazły się:

• Salt Lake, reż. Katarzyna Rosłaniec, prod. Mañana – dofinansowanie developmentu projektu fabularnego
• Man With a VR Camera, reż. Jacek Nagłowski, Pola Borkiewicz, Miłosz Hermanowicz, prod. Centrala Distribution – dofinansowanie developmentu  dokumentu kreatywnego (VR)
• Balcony Movie. Step into my frame, reż. Paweł Łoziński, prod. Łoziński Production – dofinansowanie developmentu  dokumentu kreatywnego
• Wika!, reż. Agnieszka Zwiefka,  prod. Katarzyna Ślesicka / My Way Studio – dofinansowanie developmentu  dokumentu kreatywnego

Ogromnie cieszymy się z sukcesów producentów, zwracamy też uwagę na fakt, że po raz pierwszy dofinansowanie w kategorii VR otrzymała polska koprodukcja. To ważny sukces, zwłaszcza biorąc pod uwagę ogromne zainteresowanie technologią VR, które potwierdziła nasza zeszłotygodniowa konferencja organizowana wspólnie z Centrum Kultury Filmowej im. Andrzeja Wajdy, Krajową Izbą Producentów Audiowizualnych w partnerstwie z Warszawską Szkołą Filmową i Germi Media. Międzynarodowe wydarzenie ’New Visions of Reality. Jak immersyjne media zmieniają nasze otoczenie? Konferencja & Showcase VR’ pokazało, jak wiele dzieje się w branży VR i jak ważne w tym kontekście jest wsparcie w ramach programu Kreatywna Europa. Zainteresowanych pogłębieniem tej tematyki zapraszamy do obejrzenia nagrania z konferencji pod linkiem http://bit.ly/CEDPL_youtube.

Wszyscy tegoroczni beneficjenci mają doświadczenia związane z komponentem MEDIA, Mañana jako producent „Zjednoczonych Stanów Miłości” oraz „I szatan kazał tańczyć”, Paweł Łoziński jako reżyser i producent „Nawet nie wiesz, jak bardzo Cię kocham”, Agnieszka Zwiefka jako reżyserka i producentka „Królowej Ciszy”, Centrala otrzymała dofinansowanie na development.

Tegoroczny wskaźnik sukcesu, a więc stosunek złożonych aplikacji do tych, które otrzymały dofinansowanie, w przypadku Polski wynosi 60%. Czekamy na wyniki kwietniowego naboru!

Więcej informacji znajduje się tutaj.

 

Fot: kadr z jednego z dofinansowanych projektów, filmu „Jezioro słone” w reżyserii K. Rosłaniec

---

Trwa nabór na 20. edycję Lisbon Docs

Lisbon Docs, to międzynarodowe forum poświęcone koprodukcji i finansowaniu filmów dokumentalnych, stanowiące integralną część Międzynarodowego Festiwalu Filmowego Doclisboa.  20. jublieuszowa edycja forum odbędzie się w tym roku w dniach 13 – 19 października 2019 w Culturgest w Lizbonie.

Podczas intensywnych warsztatów uczestnicy będą mieli szansę pracy nad swoim projektem i jego rozwojem pod okiem międzynarodowych ekspertów. Główne priorytety szkolenia skupiają się wokół strategii tworzenia projektów dokumentalnych najwyższej jakości oraz sposobów na dotarcie z nimi do szerokiej publiczności nie tracąc przy tym na walorach artystycznych filmu. Następnie projekty zostaną zaprezentowane w ramach sesji pitchingowej przed przedstawicielami europejskich stacji nadawczych, finansistów, dystrybutorów i producentów. Lisbon Docs to także okazja do nawiązania znajomości w celu rozpoczęcia międzynarodowej współpracy na polu koprodukcji.

Lisbon Doc Forum składa się z dwóch faz:

• Lisbon Docs Workshop – warsztaty, podczas których uczestnicy rozwijają swoje projekty pod okiem doświadczonych instruktorów
• Pitching Sessions – to dwie sesje pitchingowe, podczas których uczestnicy prezentują swoje projekty producentom i dystrybutorom, potencjalnym koproducentom oraz finansistom.

Lisbon Docs adresowane jest do europejskich profesjonalistów z projektami dokumentalnymi o międzynarodowym potencjale, którzy poszukują finansowania i możliwości znalezienia koproducentów.

Koszt udziału projektu w forum wynosi 350 euro. Udział dodatkowej osoby w zespole pitchingowym to koszt 250 euro. Kwoty ta nie pokrywają kosztów przejazdu i zakwaterowania.

Projekty nadsyłać można do 30 lipca 2019.

Więcej na temat wydarzenia znajdą Państwo tutaj.

Formularz aplikacyjny dostępny jest online.

—

Wydarzenie jest współfinansowane z środków programu Kreatywna Europa – komponentu MEDIA.

---

Zapisy na pierwszy warsztat w ramach European VOD Meetings 2019

Trwa nabór na pierwsze warsztaty w ramach drugiej edycji programu szkoleniowego European VoD Meetings, które odbędzie się w Wenecji, w dniach 2-5 września 2019 roku, podczas Międzynarodowego Festiwalu Filmowego w Wenecji.

European VoD Meetings to pierwsze międzynarodowe szkolenie stworzone specjalnie dla profesjonalistów z sektora VoD, specjalizujących się w dystrybucji europejskich filmów niezależnych i artystycznych. Celem szkolenia jest wzmocnienie konkurencyjności europejskich platform VoD, z zachowaniem bogactwa różnorodności kulturowej ich katalogów, m.in. poprzez wspieranie wdrażania innowacyjnych projektów.

Szkolenie skierowane jest do profesjonalistów zajmujących się dystrybucją cyfrową, tj. prowadzeniem platform VoD, a także dystrybutorów i agregatorów treści, posiadaczy praw (festiwale, producenci, etc) oraz firm technologicznych pracujących dla platform VoD czy firm rozpoczynających działalność, chcących stworzyć nową usługę VoD. Zaproszonych zostanie ok. 60 uczestników.

Na 4-dniowe szkolenie składają się wykłady, warsztaty, konferencje, case-studies, debaty i pokazy. Wydarzenie poruszać będzie m.in tematy analizy rynku VoD w Europie, finansowanie platform, innowacje i nowe modele biznesowe, VoD w kinach czy VoD dla młodej widowni.

Koszt uczestnictwa: 1.050 euro (zawiera koszty szkolenia, zakwaterowanie, wyżywienie i lokalny transport).

Termin zgłoszeń upływa 30 czerwca.

Więcej informacji oraz formularz aplikacyjny znajdują się na stronie EuroVoD.

Ewentualne pytania kierować można do Silvii Cibien na adres: [email protected]

–

European VOD Meetings odbywają się przy wsparciu programu Kreatywna Europa – komponentu MEDIA

---

European Film Forum w Annecy

13 czerwca 2019 w ramach Międzynarodowych Targów Animacji w Annecy (MIFA) odbędzie się Europejskie Forum Filmowe pod hasłem „The Creative Innovation Lab: Bringing the Cultural and Creative Sectors Together through Digital”.

Tematyka Europejskiego Forum Filmowego dotyka kwestii zmiany sposobu myślenia na poziomie europejskim w obliczu wyzwań, jakie stawia rewolucja cyfrowa. Forum przyjrzy się istniejącym trendom i spróbuje wskazać te gałęzie przemysłu w sektorze kultury i kreatywnym, które mają największy potencjał współpracy. Dyskusja skupi się na technologiach wspomagających oraz rodzaju współpracy i wsparcia, które wydają się najbardziej skuteczne.

Spotkanie odbędzie się 13 czerwca w godz. 11:00-12:30 w Salon Imperial w Imperial Palace Hotel. Forum ma charakter otwarty, jednak wymagane jest posiadanie akredytacji.

Transmisja na żywo wydarzenia dostępna będzie na kanale YouTube.

---

Trwają zapisy na 20. edycję targów filmów dokumentalnych MEDIMED

MEDIMED – The Euro-Mediterranean Documentary Market zaprasza do zgłaszania swoich projektów do jubileuszowej 20-tej edycji. 20. targi filmów dokumentalnych MEDIMED odbędą się w Sitges w Hiszpanii w dniach 10-13 października 2019 roku.

Trzydniowe targi MEDIMED poświęcone są produkcjom dokumentalnym. Promują nowe projekty filmowe i ostatnie produkcje oraz stanowią okazję do spotkań z producentami filmów dokumentalnych z Europy, w szczególności z wybrzeża Morza Śródziemnego. Wydarzenie stwarza możliwość nawiązania kontaktów z przedstawicielami stacji nadawczych, agentami sprzedaży, dystrybutorami oraz producentami.

W tym roku organizatorzy zapraszają zarówno projekty w developmencie jak i ukończone produkcje.

Zgłaszane projekty mogą mieć dowolny format (film/serial) i tematykę. Wśród wymogów stawianych zgłaszanym tytułom w developmenice jest m.in zagwarantowane 25% budżetu, potwierdzenie zaangażowania co najmniej jednego partnera – nadawcy, dystrybutora, funduszu i/lub podpisana umowa o koprodukcji lub na emisję projektu. 30 wybranych projektów zostanie zaprezentowanych podczas Pitching Forum lub w sekcji ANTI-pitch. Ukończone dokumenty powinny mieć zakończony proces produkcji w 2018 bądź 2019 roku. Wybrane tytuły zostaną zaprezentowane podczas prywatnych pokazów w Video Library.

Tremin zgłoszeń w obu przypadkach upływa 30 czerwca 2019 r.

Więcej informacji o wydarzeniu dostępnych jest na stronie organizatorów.

—

MEDIMED odbywa się przy wsparciu programu Kreatywna Europa – komponentu MEDIA.

---

Przedstawiamy panelistów Kreatywnej Europy podczas konferencji 'New Visions of Reality’

Z radością przypominamy, że już w przyszłym tygodniu odbędzie się międzynarodowe wydarzenie adresowane do przedstawicieli sektorów kultury, audiowizualnego, mediów i branży kreatywnej, zatytułowane 'New Visions of Reality. How Immersive Media Change Our Society? VR Conference & Showcase’ | „New Visions of Reality. Jak immersyjne media zmieniają nasze otoczenie? Konferencja & Showcase VR”.

Organizatorami konferencji i showcase’u są Centrum Kultury Filmowej im. Andrzeja Wajdy, Creative Europe Desk Polska oraz Krajowa Izba Producentów Audiowizualnych w partnerstwie z Warszawską Szkołą Filmową i Gremi Media oraz Centrum Sztuki FORT Sokolnickiego.

Na wyjątkowy przegląd najciekawszych światowych produkcji realizowanych w technologii wirtualnej rzeczywistości zapraszają twórcy, który po raz pierwszy będą mieli okazję zaprezentować swoje projekty w Polsce.

Oprócz prezentacji twórczości Gabo Arory, którego będziemy gościć podczas wydarzenia, zaprezentowane zostaną m.in. projekty 'In the Eyes of the Animal’, czy 'Beta Aquarii’ i studium przypadku 'I Saw The Future’. W ciekawej przestrzeni Fortu Sokolnickiego będzie także możliwość przeżycia kultowych immersyjnych doświadczeń, takich jak 'In the Eyes of the Animal’, czy 'Ayahuasca’.

Creative Europe Desk Polska szczególnie zaprasza do wzięcia udziału w panelu dyskusyjnym, w którym wezmą udział twórcy projektów dofinansowanych w ramach programu Kreatywna Europa, zarówno z komponentu MEDIA, jak i komponentu Kultura.

Podczas dyskusji porozmawiamy o wyzwaniach i możliwościach, jakie daje VR – zarówno jako uzupełnienie działań artystycznych, związanych z dziedzictwem kulturowym, jak i jako nowe medium dla projektów audiowizualnych.

Naszymi gośćmi będą:

• Wiebe van den Ende, reżyser projektu 'My Only Way Out’ (dofinansowanie w ramach schematu MEDIA Development – projekt pojedynczy)
• Philipp Wenning, producent projektu 'Twin Marilyn’ (dofinansowanie w ramach schematu MEDIA Development – projekt pojedynczy)
• Michaela Pňačeková, producentka projektu 'A Symphony of Noise’ (dofinansowanie w ramach schematu MEDIA Development – projekt pojedynczy)
• Rosa Sanchez, Dyrektor Artystyczna Kònic thtr, realizatorka projektu 'Virtual Sets: Creating and Promoting Virtual Sets For Performing Arts’ (dofinansowanie z komponentu Kultura)
• Mariana Correia, Rektor Wyższej Szkoły Galicyjskiej – Escola Superior Galleacia (ESG) i Fundação Convento da Orada – Fundacji dla Ochrony i Renowacji Dziedzictwa Architektonicznego, realizatorka projektu 'Living & Virtual Visiting European World Heritage’ (dofinansowanie z komponentu Kultura)

Pełny program wydarzenia znajdą Państwo tutaj:

Oprócz udziału w konferencji, zapraszamy też do rejestracji na pokazy VR pod tym linkiem.

Wszystkich, którzy nie będą mogli uczestniczyć w naszym wydarzeniu w Warszawie, zapraszamy na nasz kanał YouTube, gdzie będzie można posłuchać prezentacji i paneli dyskusyjnych.

---

CPH:LAB 2019-2020

CPH:LAB to program rozwoju talentów w ramach CPH:DOX, który ma na celu zachęcenie do podejmowania kreatywnego ryzyka i który celebruje świeże talenty, ułatwia współpracę międzynarodową oraz z sektorami biznesowymi oraz wspiera wizjonerów w podejmowaniu odważnych decyzji w trakcie tworzenia filmów dokumentalnych. Termin zgłoszeń upływa 15 czerwca 2019

CPH:LAB poszukuje 8-10 projektów opracowywanych przez około 20 uczestników z całego świata, ale przede wszystkim z Europy. Program laboratorium jest adresowany do filmowców, scenarzystów i kreatywnych technologów, którzy pracują nad konkretnym projektem lub chcą odkrywać nowe możliwości na polu filmów dokumentalnych. Organizatorzy zapraszają do aplikowania zespoły z innowacyjnymi projektami dokumentalnymi, a także profesjonalistów, którzy starają się odkryć potencjał technologii cyfrowych oraz przedstawić nowe wizje tego czym może być dokument w erze cyfrowej.

Wybrane zespoły wezmą udział w 7-dniowych warsztatach w Kopenhadze we wrześniu 2019 roku, a następnie zaprezentują prototypy swoich projektów podczas CPH:DOX w marcu 2020 roku. Podczas sesji wrześniowej uczestnicy pod okiem międzynarodowych ekspertów będę pracować nad konceptem swoich projektów, rozwijać historię, tworzyć prototyp oraz przygotowywać prezentację dla inwestorów (tzw. pitch deck). Pomiędzy obiema sesjami uczestnicy będą mieli dostęp do konsultacji online

Sesje stacjonarne:

• Pierwszy warsztat: 13-20 września 2019, Kopenhaga
• Drugi warsztat: 23-26 marca 2020, Kopenhaga – w ramach CPH:DOX

Udział w warsztatach jest bezpłatny. Uczestnicy pokrywają jedynie koszty podróży.

Opłata za zgłoszenie projektu wynosi 150 DKK (ok. 20 euro).

Termin zgłoszeń upływa 15 czerwca 2019 roku.

Więcej informacji o zasadach aplikowania znajdą Państwo tutaj.

Zapisy online odbywają się przez stronę organizatora.

–

Wydarzenie jest współfinansowane przez program Kreatywna Europa – komponent MEDIA.

---

Nagrody Doc Lab Poland 2019

W sobotę zakończyła się druga sesja 5. edycji DOC LAB POLAND. Podczas uroczystej gali zamknięcia 59. Krakowskiego Festiwalu Filmowego uczestniczące w tym programie dla profesjonalnych dokumentalistów projekty filmowe otrzymały nagrody i wyróżnienia.

Nagrody DOC LAB POLAND 2019

DOCS TO START

• Wyróżnienie Fundacji Filmowej im. Władysława Ślesickiego – zaproszenie i pokrycie kosztów udziału w sekcji  branżowej festiwalu IDFA:

MISS POLONII / MISS OF POLAND

reżyseria: Jana Shostak, Jakub Jasiukiewicz, produkcja: Katarzyna Drapała – Wytwórnia Filmów Dokumentalnych i Fabularnych

Jana (26), ambitna artystka z Białorusi, ku ogólnemu zaskoczeniu postanawia zostać Miss Polski. Ten rok to jej ostatnia szansa na wygraną.

• Wyróżnienie Fundacji Filmowej im. Władysława Ślesickiego – zaproszenie i pokrycie kosztów udziału w sekcji  branżowej  Sheffield Doc Fest:

MOJA WIELKA BIBA / MY BIG BIBA

reżyseria: Judyta Fibiger, produkcja: Robert Rhodin

Film dokumentalny portretujący sylwetkę Barbary Hulanicki, założycielki legendarnej Biby. Fascynująca biografia jednej z najważniejszych postaci świata mody.

• Wyróżnienie Fundacji Filmowej im. Władysława Ślesickiego – zaproszenie i pokrycie kosztów udziału w sekcji  branżowej DOK Leipzig:

BRACTWO / BROTHERHOOD

reżyseria: Hanna Maciąg, produkcja: Maria Wachowiak, Anna Waligórska – No prob production house

Młody tradycjonalista próbuje żyć w zgodzie z wyznawanymi ideami. Życie konfrontuje jego poglądy.

• Wyróżnienie DOK Leipzig – zaproszenie na Co-pro Meetings w Lipsku i pokrycie kosztów udziału:

BLISCY /TOGETHER

reżyseria: Marek Kozakiewicz, produkcja: Agnieszka Skalska, Koi Studio

Po śmierci matki, 14-letnim Miłoszem opiekuje się jego starsza siostra Agnieszka. Buduje się nowy układ rodzinny oparty na niekonwencjonalnych zasadach.

• Nagroda Uchostudio – bon na postprodukcję dźwięku o wartości 20 tys zł:

KIEDY UMILKNIE WIATR / WHEN THE WIND BECOMES SILENT

 reżyseria: Mateusz Gołębiewski, produkcja: Małgorzata Domin, Dominika Mandla, Kinga Mielnik – Domino Film

IO Melbourne 1956 – Janusz Sidło jest faworytem do wygrania konkursu rzutu oszczepem. W decydującym momencie postanawia pożyczyć oszczep swojemu najgroźniejszemu rywalowi.

• Nagroda ColorOffOn – bon na postprodukcję obrazu o wartości 25 tys zł:

I WANT IT ALL

reżyseria: Katarzyna Wiśniowska, Tomasz Morawski – HAKA Films

Yara jest dziesięciolatką, która ma już na koncie bokserski tytuł mistrzowski oraz koronę małej miss Belgii. Nie ma w zwyczaju przegrywać. Porażka jest jednak częścią gorzkiego wchodzenia w dorosłość.

• Nagroda HBO Award – 10 tys. zł:

LILI

reżyseria: Sylwia Rosak, produkcja: Tomasz Morawski – HAKA Films

Odkąd Lili dzieli swoje życie na tydzień z tatą i tydzień z mamą, chciałaby wiedzieć jak najwięcej o świecie dorosłych. Jakie będzie jej życzenie przed wielką podróżą z okazji jej ósmych urodzin?

DOCS TO GO

• Wyróżnienie Institute of Documentary Film w Pradze – zaproszenie na East Doc Platform:

LOMBARD / THE PAWNSHOP

reżyseria: Łukasz Kowalski, produkcja: Łukasz Kowalski, Anna Mazerant – 4:30 Picture

Para ekscentrycznych biznesmenów prowadzi największy na Śląsku lombard. Kiedy sytuacja finansowa staje się dramatyczna, a ich miłość zaczyna umierać, stoczą najtrudniejszą walkę w swoim życiu.

• Nagroda ColorOffOn – bon na postprodukcję obrazu o wartości 25 tys zł:

ANTYBOHATER / NO HERO AT ALL

reżyseria: Michał Kawecki, produkcja: Maria Siniarska – Unlimited Film Operations

Niestroniąca od czarnego humoru dokumentalna opowieść o nietypowym sportowcu, dla którego toksyczne relacje z rodziną są większą przeszkodą w zdobyciu olimpijskiego złota niż brak rąk i nóg.

Wszystkim nagrodzonym gratulujemy!

–

W tym roku założony przez Adama i Katarzynę Ślesickich DOC LAB POLAND obchodzi swoje pięciolecie. W ciągu czterech dotychczasowych edycji przez program przeszło ponad 90 projektów – blisko 40 z nich już zostało ukończonych, wiele zdobywa nagrody na całym świecie – włącznie z najważniejszymi nagrodami na Krakowskim Festiwalu Filmowym, które zostały wręczone również w tym roku. Na galach otwarcia Festiwalu już dwa razy prezentowane były filmy z DOC LAB POLAND.

W 5. edycji warsztatów DOC LAB POLAND uczestniczyło 21 polskich projektów, kolejnych 37 producentów z Polski i zagranicy wzięło udział w międzynarodowym markecie koprodukcyjnym. W ramach DOC LAB POLAND odbyło się ok. 700 indywidualnych spotkań z producentami, agentami sprzedaży, selekcjonerami festiwali, przedstawicielami telewizji, funduszy itd.: 220 w części START, 180 w GO i 300 w czasie Doc Lab Poland Co-Production Market. Na tegorocznym festiwalu pokazanych zostało 8 filmów rozwijanych w poprzednich latach w DOC LAB POLAND – 4 w konkursach i 4 w sekcjach pozakonkursowych. W Konkursie Polskim  Nagrodę im. Macieja Szumowskiego za szczególną wrażliwość na sprawy społeczne, ufundowaną przez Krajową Radę Radiofonii i Telewizji otrzymali Diana Kadłubowska i Krzysztof Kadłubowski za film „Dziś, jutro … wczoraj”. Koordynatorką programu jest Monika Zarzycka.

DOC LAB POLAND współpracuje z Krakowskim Festiwalem Filmowym od samego początku. Rozwijany w DOC LAB POLAND „Wiatr. Thriller dokumentalny” w reżyserii Michała Bielawskiego był w tym roku filmem otwarcia, rok temu festiwal otworzył dokument Tomasza Drozdowicza „Maksymiuk. Koncert na dwoje”. W Krakowie w 2018 roku „Miłość bezwarunkowa” Rafała Łysaka otrzymała Złotego Lajkonika, a „Najbrzydszy samochód świata” Grzegorza Szczepaniaka tę samą nagrodę zdobył rok wcześniej – te trzy filmy także uczestniczyły w DOC LAB POLAND.

Tutorami przygotowującymi uczestników DOC LAB POLAND do publicznych prezentacji i udzielających cennych rad dotyczących rozwijanych projektów są uznani eksperci. W tym roku warsztaty poprowadzili: Leena Pasanen, dyrektor Międzynarodowego Festiwalu Filmów Dokumentalnych i Animowanych w Lipsku (DOK Leipzig), Rada Šešić, krytyk filmowy, reżyser, wykładowca i selekcjonerka festiwalowa, związana z festiwalami: IDFA, IFFR, Sarajevo Film Festival i Kerala Film Festival oraz z Holenderskim Instytutem Edukacji Filmowej NIF, Debra Zimmerman, dyrektor Women Make Movies (filmy WMM są zdobywcami Oscarów lub były wielokrotnie do tej nagrody nominowane), Paul Pauwels, dyrektor belgijskiej firmy produkcyjnej Congoo bvba, który przez 6 lat był szefem European Documentary Network oraz Daniel Saltzwedel, doradca finansowy funduszu Medienboard Berlin-Brandenburg.

Ważnym wydarzeniem organizowanym w trakcie KFF jest również DOC LAB POLAND CO-PRODUCTION MARKET, jedyne w Polsce spotkania koprodukcyjne dla producentów filmów dokumentalnych, poszukujących partnerów polskich i zagranicznych. W tym roku do udziału w DOC LAB POLAND Co-Production Market zakwalifikowało się 28 projektów: 19 międzynarodowych i 9 z Polski. Wzięli w nim udział wyjątkowi goście, m.in. Jonathan Taylor (Netflix Original Documentaries), Mehdi Bekkar (Al Jazeera Documentary Channel, Katar), Lisa Kleiner Chanoff (Catapult Fund, USA) a także nagradzani producenci dokumentalni: Peter Kerekes, Alex Tondowski, czy Jesper Jack z House of Real. Po raz kolejny w markecie uczestniczyła Hanka Kastelicova z HBO Europe oraz Debra Zimmerman, szefowa Women Make Movies (USA).

Więcej o tegorocznej edycji DOC LAB POLAND można znaleźć tutaj.

–

na zdjęciu: DOC LAB Poland 2019, fot. Maciek Sawicki KFF

---

„New Visions of Reality. Jak immersyjne media zmieniają nasze otoczenie? Konferencja & Showcase VR”, 19 czerwca, Warszawa – formularz zapisów

[For English scroll down]

Centrum Kultury Filmowej im. Andrzeja Wajdy, Creative Europe Desk Polska oraz Krajowa Izba Producentów Audiowizualnych w partnerstwie z Warszawską Szkołą Filmową zapraszają na wyjątkowy przegląd najciekawszych światowych produkcji realizowanych w technologii wirtualnej rzeczywistości.

Międzynarodowe wydarzenie adresowane do przedstawicieli sektorów kultury, audiowizualnego, mediów i branży kreatywnej, zatytułowane 'New Visions of Reality. How Immersive Media Change Our Society? VR Conference & Showcase’ | „New Visions of Reality. Jak immersyjne media zmieniają nasze otoczenie? Konferencja & Showcase VR” odbędzie się 19 czerwca w warszawskim Forcie Sokolnickiego.

W wydarzeniu udział wezmą międzynarodowi twórcy i producenci, których prace uznawane są za najwybitniejsze przykłady zastosowania VR w kulturze i sztuce. Podczas konferencji porozmawiamy o społecznej użyteczności oraz artystycznym i komercyjnym potencjale nowych technologii. W ramach mini-showcase’u po raz pierwszy w Polsce zaprezentujemy głośne tytuły VR z przeglądów na Tribeca Film Festival, Sundance Film Festival, czy biennale w Wenecji.

Podczas wydarzenia zaprezentowanych zostanie pięć projektów dofinansowanych z programu Kreatywna Europa, wykorzystujących VR i proponujących nowe spojrzenie na film, serial, dokument, performans czy dziedzictwo kulturowe.

Program konferencji znajduje się tutaj.

Komunikat prasowy znajduje się tutaj.

Udział w wydarzeniu jest bezpłatny.

Ze względu na ogromne zainteresowanie wydarzeniem i ograniczoną liczbę miejsc, w dniu 13 czerwca zamknęliśmy możliwość zapisów.

Jednocześnie informujemy, że wydarzenie będzie rejestrowane na żywo i dostępne on-line na kanale YouTube Creative Europe Desk Polska.

–

Andrzej Wajda Centre For Film Culture, Creative Europe Desk Poland and KIPA – Polish Producers Alliance in partnership with Warsaw Film School are happy to invite you to a unique review of some of the most interesting international virtual reality productions.

We gathered renowned international creators and producers whose works are considered as outstanding examples of bold, mission-driven use of VR in art and culture. During the conference we will discuss the social importance of new media as well as their artistic and commercial potential. For the first time in Poland, we organise a mini-showcase of most successful VR pieces presented at Tribeca Film Festival, Sundance Film Festival and Venice VR Biennale.

We will also present 5 projects that received funding within Creative Europe programme, and which use VR to take a new approach at filmmaking, TV series, documentary, performance and cultural heritage.

A program of the conference can be found here.

A press release can be found here.

The event is free of charge.

Due to huge interest of the audiences and limited number of places available, on June 13th the registration form was closed.

The event will be registered and streamed on-line via Creative Europe Desk’s YouTube channel.

---

VFX / The Animation Workshop 2019

Trwa nabór na warsztaty VFX / The Animation Workshop – intensywne szkolenie dla artystów CG zajmujących się efektami wizualnymi wykorzystywanymi w filmach, którzy chcą pogłębić swoją wiedzę techniczną i udoskonalić warsztat artystyczny.

VFX / The Animation Workshop to 16-tygodniowy kurs rozwijający umiejętności techniczne i artystyczne z zakresu efektów wizualnych. W trakcie szkolenia uczestnicy pogłębią wiedzę na temat całego procesu tworzenia VFX, poznają jak tworzyć fotorealistyczne elementy cyfrowe i jak zintegrować je z materiałem filmowym nagranym na planie. Na uczestników czekają wykłady, analizy filmów, zadania do wykonania, spotkania indywidualne oraz w grupie, symulacje produkcji oraz porady ekspertów.

Wśród instruktorów tegorocznej edycji znajdują się Andrew Hodgson (Australia), Björn Gromoll (Niemcy), Giancarlo Gallinoro (Włochy), Leigh Russell i Josh Parks (Wielka Brytania), eksperci pracujący przy takich głośnych tytułach ostatnich lat jak „Avengers: Wojna bez granic”, „Gwiezdne Wojny: Ostatni Jedi”, „Gra o Tron” i wiele innych.

Aplikujący powinni posiadać wiedzę i solidne podstawy z zakresu projektowania i grafiki cyfrowej, ponieważ zajęcia obejmują zaawansowany poziom tematyki.

Kiedy: 19 sierpnia – 6 grudnia 2019 (16 tygodni)

Gdzie: The Animation Workshop/ VIA University College w Danii

Koszt udziału: 2950 euro (nie uwzględnia zakwaterowania). Organizatorzy przewidują stypendia dla wybranych uczestników.

Termin aplikowania upływa 10 czerwca br.

Formularz zapisów znajduje się tutaj.

Więcej informacji na stronie organizatora.

Kontakt: Per Kristensen

–

Warsztaty VFX / The Animation Workshops są współfinansowane w ramach programu Kreatywna Europa – komponent MEDIA.

---

Atelier Ludwigsburg-Paris 2019/2020

Atelier Ludwigsburg-Paris to roczny program szkoleniowy dla wschodzących europejskich producentów i dystrybutorów filmowych, który odbywa się w La Fémis w Paryżu oraz w Filmakademie Baden-Württemberg w Ludwigsburgu. Program warsztatów podzielony jest na 7 sesji i obejmuje okres od października 2019 do sierpnia 2020 roku.

Podczas warsztatów uczestnicy zgłębiają sekrety pracy nad scenariuszem i rozwojem projektu filmowego, odpowiednio zaplanowanej strategii finansowej, planie produkcji, promocji i dystrybucji. Szkolenie skupione jest na produkcjach z Europy, jednak do tegorocznej edycji zostali zaproszeni także uczestnicy spoza kontynentu, chcący poznać reguły, którymi rządzi się europejski sektor filmowy. Co roku uczestnicy pracują również nad produkcją filmu krótkometrażowego, będącego koprodukcją realizowaną przez ARTE i SWR. Atelier pozwala zasymilować się z niemieckim i francuskim rynkiem filmowym oraz nawiązać cenne znajomości, które w przyszłości mogą zaowocować współpracą.

Program warsztatów oprócz sesji stacjonarnych w Ludwigsburgu oraz Paryżu, obejmuje również wyjazdy na festiwale filmowe w Angers, Clermon-Ferrand, Berlinie, Londynie czy Cannes. W ramach programu na uczestników czeka również staż w firmie dystrybucyjnej lub u agenta sprzedaży.

Program Atelier Ludwigsburg-Paris skierowany jest do europejskich absolwentów szkół filmowych lub innych podobnych kierunków studiów. Kandydaci powinni posiadać już pewne doświadczenie zawodowe w branży filmowej.

Koszt udziału w programie wynosi 1,500 euro (plus koszty zakwaterowania).

Termin zgłoszeń upływa 31 maja 2019 roku.

Szczegółowe informacje znajdują się na stronie organizatorów.

Kontakt:

• Filmakademie Baden-Württemberg – Anne Christine Knoth
• La Fémis – Christine Ghazarian

—

Program szkoleniowy Atelier Ludwigsburg-Paris jest współfinansowany przez program Kreatywna Europa – komponent MEDIA.

---

Rezultaty w schemacie Dystrybucja – schemat automatyczny (wezwanie EACEA/5/2018)

Poznaliśmy wyniki wezwania nr EACEA/5/2018 (deadline z dnia 8 listopada 2018 roku) w ramach obszaru dofinansowania Dystrybucja – schemat automatyczny. Z przyjemnością informujemy,  że 11-tu polskim firmom dystrybucyjnym przyznano grant na łączną kwotę 1 477 213 euro.

Gratulujemy firmom dystrybucyjnym: Against Gravity, Aurora Films, Best Film, Bomba Film, Dystrybucja Mowi Serwis, Gutek-Film, Kino Świat, M2 Films, Monolith Films, Stowarzyszenie Nowe Horyzonty, Vivarto.

Więcej informacji o rezultatach naboru znajduje się tutaj.

 

Na zdjęciu: kadr z filmu „Sorry We Missed You” w reżyserii Kena Loacha, dystrybuowanego przez M2 Films – beneficjenta schematu automatycznego.

---

Dołącz do kolejnej edycji warsztatów SOFA – School of Film Agents

Trwa nabór na 7. edycję SOFA – School of Film Agents, unikalne warsztaty dla menedżerów kultury działających w obszarze związanym z filmem i sektorem audiowizualnym.

Na szkolenie składają się dwie tygodniowe sesje stacjonarne – w Polsce i Gruzji, po których odbywa się dodatkowe spotkanie poświęcone finansowaniu – na Litwie:

• 18-23 sierpień 2019, Warszawa, Polska
• 25-30 kwietnia 2020, Tbilisi, Gruzja
• 17-21 wrzesień 2020, Wilno, Litwa

Uczestnicy szkolenia pod okiem doświadczonych wykładowców będą poszerzać swoją wiedzę z zakresu zarządzania kulturą w sektorze AV oraz rozwijać zgłoszone projekty. Projekty te mogą dotyczyć takich tematów jak organizacja i prowadzenie festiwalu filmowego, funduszu filmowego czy komisji filmowej, cyfrowe platformy dystrybucji, platformy VOD, magazyny filmowe, zarządzanie kinem czy muzeum filmowym, organizacja szkoleń i inne.

Spośród nadesłanych zgłoszeń organizatorzy zaproszą do udziału ok. 8 uczestników.

Termin zgłoszeń upływa 29 maja 2019 r.

Zgłoszenia nadsyłać można w języku angielskim na adres: [email protected]

Koszt udziału w szkoleniu wynosi 750 euro.

Więcej informacji o naborze znajduje się tutaj. O szkoleniu przeczytać można tutaj.

 

–

Warsztaty SOFA – School of Film Agents odbywają się przy finansowym wsparciu programu Kreatywna Europa – komponent MEDIA.

 

---

SOURCES 2 Projects & Process | Wykład otwarty – 3 czerwca, Warszawa

Serdecznie zapraszamy na wykład otwarty Cateriny d’Amico pt. „Mentor  – sługa dwóch mistrzów”, odbywający się w ramach warsztatów Sources 2 Projects and Process, realizowanych przy wsparciu Creative Europe MEDIA i Polskiego Instytutu Sztuki Filmowej we współpracy z Wajda School & Studio oraz Creative Europe Desk Polska – MEDIA.

Podczas wykładu Caterina d’Amico podzieli się swoim 30-letnim doświadczeniem w mentoringu scenarzystów i reżyserów z pozycji dwóch różnych ról – pedagoga (którą pełniła jako kierownik studiów w Włoskiej Narodowej Szkole Filmowej) i CEO dużej firmy produkcyjnej, której celem jest wspieranie pisarzy i reżyserów w wykreowaniu jak najlepszego filmu. Oba podejścia reprezentują ten sam punkt wyjścia: głęboki szacunek dla odwagi i zaangażowania każdego, kto podejmuje wyzwanie zrobienia filmu.

Wykład (w języku angielskim) odbędzie się w poniedziałek 3 czerwca o godz. 18:00 w Szkole Wajdy (ul. Chełmska 21, bud. 24).

Po wykładzie zapraszamy na spotkanie networkingowe dla uczestników warsztatów i profesjonalistów z branży filmowej.

Rejestracja na wykład otwarty i spotkanie trwa do 1 czerwca 2019.

Zgłoszenia przesyłać należy na adres: [email protected]

–

Warsztaty  Sources 2 Projects and Process, odbędą się w Warszawie w dniach 31 maja – 5 czerwca 2019 r. Do udziału wybrano 18 wysoko wykwalifikowanych specjalistów. Warsztaty zgromadzą uczestników, mentorów i gości szesnastu narodowości: Austrii, Australii, Belgii, Danii, Estonii, Finlandii, Francji, Niemiec, Iranu, Włoch, Holandii, Polski, Portugalii, Hiszpanii, Szwajcarii, Wielkiej Brytanii.

Uznani na arenie międzynarodowej doradcy Sources 2 – Louise Gough (Australia), Eric Collins (Francja) i Arash T. Riahi (Austria / Iran) poprowadzą sesje warsztatowe dla uczestników, którzy chcą poszerzyć i udoskonalić metody pracy mentora, doświadczyć filozofii szkolenia, czy udoskonalić takie umiejętności jak przekazywanie wiedzy, zachęcanie do kreatywnych procesów oraz usprawnianie komunikacji i produktywnej współpracy. Po sesji w Polsce nastąpi dwumiesięczny okres coachingu.

–

Warsztaty Sources 2 organizowane są przy finansowym wsparciu programy Kreatywna Europa – komponent MEDIA.

---

Festiwale filmowe – wyniki pierwszego naboru 2019 (wezwanie EACEA/32/2018)

Z radością informujemy o sukcesach polskich festiwali aplikujących o dofinansowanie z komponentu MEDIA.

W tym roku, w ramach pierwszego naboru objętego wezwaniem EACEA/32/2018 dofinansowanie otrzymały aż 33 festiwale, w tym trzy polskie:

• Festiwal Kino Dzieci realizowany przez Dział Edukacji Stowarzyszenia Nowe Horyzonty
• Festiwal Filmowy Millennium Docs Against Gravity realizowany przez Against Gravity
  
• Międzynarodowy Festiwal Filmowy Nowe Horyzonty realizowany przez Stowarzyszenie Nowe Horyzonty

Wyróżnione wydarzenia, oprócz zróżnicowanego pod względem krajów produkcji, formatów i grup odbiorców repertuaru, proponują całoroczne działania adresowane zarówno do publiczności, dzieci i młodzieży, jak i do profesjonalistów. Niektóre odbywają się w wielu lokalizacjach, inne rozwijają współpracę partnerską lub proponują swoje sekcje podczas innych wydarzeń.

Wśród dofinansowanych w tym naborze europejskich festiwali znalazły się także Cinekid, IndieLisboa, Thesaloniki International Film Festival,  czy Il Cinema Ritrovato. Wskaźnik sukcesu (czyli proporcja złożonych wniosków do tych, którym przyznano dofinansowanie), to w skali wszystkich krajów uczestniczących w konkursie 38%. Polska na tym tle wypada dobrze, z 74% sukcesu. Jesteśmy na trzecim miejscu, jeśli chodzi o liczbę dofinansowanych wydarzeń, po Niemczech (pięć grantów z MEDIA) i Portugalii (cztery granty). Łączne dofinansowanie dla polskich organizacji wynosi aż 159 000 euro. Wnioski składały organizacje i instytucje z aż 30 krajów.

Drugi tegoroczny nabór został zamknięty dzisiaj, o godzinie 12:00. Życzymy powodzenia aplikującym i gratulujemy beneficjentom.

Pełna lista dofinansowanych projektów znajduje się tutaj.

 

Na zdjęciu: 16. Festiwal Millenium Docs Against Gravity 2019

---

Program wydarzeń komponentu MEDIA podczas Marché du Film 2019

Jak co roku, Marché du Film 2019 dostarczy przedstawicielom sektora audiowizualnego wielu wrażeń. Cieszymy sie, że dużo będzie się działo także na MEDIA Stand – stoisku komponentu MEDIA (informacje, jak do nas dotrzećć, znajdą Państwo tutaj).

Poniżej przedstawiamy program tegorocznych wydarzeń. Serdecznie zapraszamy do udziału!

Piątek 17 maja

1. MEDIA goes global

•  11:00 showcase (MEDIA stand)

Helping professionals reach new markets (European Film Promotion)

• 17:00 showcase (MEDIA stand)

European Film Festivals: sharing the love for films with global audiences (Komisja Europejska z udziałem kuratorów festiwali)

• 18:00 spotkanie (MEDIA stand)

„Meet & Greet” networking cocktail

2. Automatic and sales agent schemes – Cluster meeting with informal FAQ on monitoring issues – session 1

• 10:00 – 12:00 (MEDIA stand) zapisy: [email protected]

3. Selective scheme – Cluster meeting with informal FAQ on monitoring issues

• 14:00 – 16:00 (MEDIA stand) zapisy: [email protected]

Sobota 18 maja

 1. Policy & Data

• 10:00: showcase (MEDIA stand)

European authors’ remuneration – where do we stand?

• 17:00: showcase (MEDIA stand)

LUMIERE VOD – Find your film online! (European Audiovisual Observatory)

• 18:00: spotkanie (MEDIA stand)

“Meet & Greet” networking cocktail

2. Automatic and sales agent schemes – Cluster meeting with informal FAQ on monitoring issues – session 2

• 14:00 – 16:00 (MEDIA stand) zapisy: [email protected]

Niedziela 19 maja

1. Women on the move

• 10:00: showcase (MEDIA stand)

Making your first film a success – Conversation with Carla Simon, director of Summer 1993.

• 15:30: showcase (MEDIA stand)

Gender Parity Pledge – where are we one year later? (Collectif 50/50 we współpracy z MEDIA)

• 17:00: showcase (MEDIA stand)

The industry responses to better gender balance

• 18:00: spotkanie (MEDIA stand)

Celebrating women in European cinema – Networking cocktail

2. Automatic and sales agent schemes – Cluster meeting with informal FAQ on monitoring issues – session 3

• 10:00 – 12:00 (MEDIA stand) zapisy: [email protected]

Poniedziałek 20 maja

• 10:00: showcase (MEDIA stand)

Copyright conundrum: a chat with Giuseppe Abbamonte, Dyrektor Komisji Europejskiej – moderatorka: Marjorie Paillon

• 11:15: dyskusja panelowa (Terrasse du Festival, Palais des Festivals)

Audiovisual markets: trends & investments – panel discussion on the economic outlook for audiovisual and creative sectors – moderatorka: Marjorie Paillon

• 15:00: European Film Forum (Salon des Ambassadeurs, Palais des Festivals)

A Europe of Talents – Empowering creativity

• 18:00: spotkanie (Palais des Festivals)

“Meet & Greet” networking cocktail

 

Wtorek 21 maja

1. MEDIA meets Tech

• 10:00: showcase (MEDIA stand)

Nut alone: the new marketplace to unlock access to European independent films

• 17:00: showcase (MEDIA stand)

XR on the spotlight

2. Automatic and sales agent schemes – Cluster meeting with informal FAQ on monitoring issues – session 4

• 10:00 – 12:00 (MEDIA stand) zapisy: [email protected]

Środa 22 maja

• 10:00: showcase (MEDIA stand)

Classic films get better with time: Conversation with Juliette Rajon and Sandra denHamer

Broszura European Film Forum

---

XIV edycja programu ScripTeast dla scenarzystów Europy Środkowo-Wschodniej.

Rusza kolejna edycja programu ScripTeast, w ramach którego scenarzyści Europy Środkowo-­‐Wschodniej przez blisko rok będą doskonalić scenariusze pod okiem światowej sławy profesjonalistów branży.

Deadline na zgłaszanie projektów upływa z końcem lipca. Program jest realizowany przez Niezależną Fundację Filmową.

Ten unikatowy na skalę europejską program nie uczy, jak pisać scenariusze. Pomaga rozwijać i doskonalić te, które już powstały, w tym pod kątem pozyskania zainteresowania międzynarodowej publiczności oraz zwiększenia potencjału marketingowego  projektów na etapie finansowania i dystrybucji.

Scenarzyści mogą zgłaszać projekty do końca lipca (wymagany scenariusz w języku angielskim).

Program rozpoczną tygodniowe warsztaty i indywidualne spotkania ze światowej sławy scenarzystami, reżyserami i producentami, które odbędą się w październiku br. w malowniczym Pałacu Ossolińskich w Sterdyni.

Po nich nastąpią indywidualne konsultacje online.

Sesje ewaluacyjne, połączone z promocją scenariuszy i ich autorów, będą miały miejsce podczas międzynarodowych festiwali w Berlinie (luty 2020) i Cannes (maj 2020).

Podczas MFF w Cannes odbędzie się także przyznanie nagrody ScripTeast im. Krzysztofa Kieślowskiego.

ScripTeast jest jednym z najbardziej efektywnych programów w swojej kategorii – do tej pory na ekran zostało przeniesionych aż 40 scenariuszy. 9 projektów jest obecnie w produkcji. W programie wzięło udział 209 scenarzystów z 17 krajów.

Pracowali nad 149 projektami, w tym 43 polskimi.

Wśród międzynarodowych profesjonalistów branży filmowej, którzy do tej pory dzielili się swoimi doświadczeniami znaleźli się m.in. amerykański scenarzysta Scott Alexander („Ed Wood”), szkocki reżyser Paddy Breathnach (nominowany do Oscara za film „Viva” w kategorii najlepszy film obcojęzyczny), laureatka Oscara holenderska reżyserka Marleen Gorris („Ród Antonii”), Andrew Birkin – autor scenariusza do filmu „Pachnidło”, Peter Webber (nominowany do Oscara za film „Dziewczyna z perłą”), Antonio Saura (producent filmów Carlosa Saury i dystrybutor Latido Films), Robert Jones (nominacja do Oscara i BAFTY za film „Niewidoczni”) czy scenarzysta i reżyser Mark Peploe („Ostatni cesarz”, „Mały Budda”). Zwycięzcami nagrody ScripTeast Krzysztofa Kieślowskiego byli m.in.: Benedek Fliegauf Womb – laureat Międzynarodowego Festiwalu w Locarno, Marysia Nikitiuk (scenarzystka i reżyserka filmu „Kiedy  upadły drzewa”, premiera na Berlinale 2018),  Simeon Ventsislavov („Aga”, premiera na Berlinale 2018), a także polscy twórcy, m.in. Jacek Bławut i Anna Onichimowska (za scenariusz „Dzień czekolady”), Bartek Konopka i Przemysław Nowakowski („Niemy”), Bodo Kox („Człowiek z magicznym pudełkiem”) czy Kuba Czekaj („Sorry Polsko”).

ScripTeast jest organizowany przez Niezależną Fundację Filmową przy wsparciu Programu Unii Europejskiej Kreatywna Europa – komponent MEDIA, Polskiego

Instytutu Sztuki Filmowej, Apple Film Production, we współpracy m.in. z Europejską Akademią Filmową oraz renomowanymi stowarzyszeniami międzynarodowych producentów: Producers Network, European Producers Club, Transatlantic Partners i ACE, a także Film New Europe.

Projekt jest dofinansowany ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury.

 

Więcej informacji:

www.scripteast.pl

KONTAKT: Dorota Zawadzka ScripTeast / Niezależna Fundacja Filmowa mob. +48 692 186 083; e-mail: [email protected] www.scripteast.pl

---

Info Day programu Kreatywna Europa w Krakowie już 28.05!

28 maja 2019 r. Creative Europe Desk Polska zaprasza do Krakowa na spotkanie informacyjne dotyczące możliwości otrzymania dofinansowania na projekty audiowizualne, kulturalne i kreatywne w ramach programu Kreatywna Europa.

Podczas spotkania przedstawione zostaną główne założenia programu Kreatywna Europa, cele i priorytety komponentów MEDIA oraz Kultura, wytyczne poszczególnych obszarów grantowych oraz warunki składania wniosków. Gościem spotkania będzie Beneficjent organizacji, która realizuje projekty dzięki funduszom zdobytym z programu Kreatywna Europa.
Dla osób zainteresowanych złożeniem wniosku, przewidziano czas na konsultacje indywidualne, podczas których pracownicy Creative Europe Desk Polska pomogą potencjalnym wnioskodawcom w prawidłowym sprecyzowaniu zakresu projektu oraz wyjaśnią ewentualne wątpliwości.

Info Day odbędzie się w Małopolskim Instytucie Kultury w Krakowie, przy ulicy 28 Lipca 1943 17c

 

PLANOWANY PROGRAM SPOTKANIA:

9:30 – 10:00 Rejestracja

10:00 – 10:15 Wprowadzenie do programu Kreatywna Europa

10:15 – 11:30 Prezentacja komponentu KULTURA

11:30 – 11:45 Q&A KULTURA
przerwa

11:45 – 12:45 Spotkanie z Beneficjentami programu Kreatywna Europa – prezentacja projektów realizowanych w ramach programu Kreatywna Europa:

p. Monika Widzicka, Muzeum Inżynierii Miejskiej, projekt „Sounds of Changes” (komponent Kultura)
p. Joanna Hojda-Pepaś, Międzynarodowe Centrum Kultury, projekt „ArtCoMe. Art and Contemporary Me” (komponent Kultura)
p. Maciej Kubicki, Telemark Sp. z o.o., „Wiatr – thriller dokumentalny” – development dokumentu kreatywnego (komponent MEDIA)
Q&A

12:45 – 13:15 Przerwa kawowa, poczęstunek

13:15 – 14:45 Prezentacja komponentu MEDIA

14:45 – 15:00 Q&A MEDIA

15:00 – 15:30 Ostatnie pytania, konsultacje

 

Spotkanie jest bezpłatne, obowiązują zapisy poprzez formularz:

–

Uprzejmie informujemy, że Pani/Pana dane osobowe będą przetwarzane zgodnie z europejskim rozporządzeniem o ochronie danych osobowych z dnia 27 kwietnia 2016 r. (Dz. Urz. UE L nr 119, str. 1):

1) Administratorem Pani/Pana danych osobowych jest Instytut Adama Mickiewicza z siedzibą w Warszawie (00-560), przy ul. Mokotowskiej 25.
2) W sprawach związanych z ochroną danych osobowych można kontaktować się z Inspektorem Ochrony Danych Osobowych, za pośrednictwem adresu e-mail: [email protected] lub pisemnie na adres Instytutu Adama Mickiewicza.
3) Pani/Pana dane osobowe przetwarzane będą w celu uczestnictwa w spotkaniu informacyjnym „Bądź kreatywny – zadzwoń do banku!” organizowanym przez Biuro Programu Kreatywna Europa (Creative Europe Desk Polska) oraz w celach statystycznych i sprawozdawczości wobec organów nadzorujących działalność CED Polska, na podstawie art. 6 ust 1 lit. a. ogólnego rozporządzenia o ochronie danych osobowych z dnia 27 kwietnia 2016 r.
4) Na podstawie wyrażonej zgody może Pan/Pani dołączyć do bazy subskrybentów newslettera programu Kreatywna Europa prowadzonej przez Biuro Programu Kreatywna Europa (Creative Europe Desk Polska), zgodnie z europejskim rozporządzeniem o ochronie danych osobowych z dnia 27 kwietnia 2016 r. (Dz. Urz. UE L nr 119, str. 1) oraz ustawą z dnia 18 lipca 2002 r. o świadczeniu usług drogą elektroniczną (Dz.U. 2002 nr 144 poz. 1204z zm.).
5) Pani/Pana dane osobowe będą przechowywane do czasu wycofania zgody na ich przetwarzanie.
6) posiada Pani/Pan prawo dostępu do treści swoich danych oraz prawo ich sprostowania, usunięcia, ograniczenia przetwarzania, prawo do przenoszenia danych, prawo wniesienia sprzeciwu, prawo do cofnięcia zgody w dowolnym momencie bez wpływu na zgodność z prawem przetwarzania, którego dokonano na podstawie zgody przed jej cofnięciem.
7) Ma Pan/Pani prawo wniesienia skargi do Urzędu Ochrony Danych Osobowych, gdy uzna Pani/Pan, iż przetwarzanie danych osobowych Pani/Pana dotyczących narusza przepisy RODO.

 

---

Część międzysektorowa: konkurs na projekty łączące kulturę i treści audiowizualne poprzez cyfryzację

Agencja Wykonawcza ds. Edukacji, Kultury i Sektora Audiowizualnego EACEA otworzyła konkurs wniosków na realizację projektów międzysektorowych w programie Kreatywna Europa, tj. na styku różnych części sektora kultury i sektora kreatywnego, w tym sektora audiowizualnego, w obszarze Łączenia kultury i treści audiowizualnych poprzez cyfryzację.

 

W ramach konkursu wsparcie uzyskają projekty, które:

• ukazują nowe formy twórczości na styku różnych części sektora kultury i sektora kreatywnego, w tym sektora audiowizualnego oraz poprzez wykorzystanie innowacyjnych technologii, w tym wirtualnej rzeczywistości;
• wspierają innowacyjne międzysektorowe podejście i narzędzia w celu ułatwienia dostępu, dystrybucji, promocji i/lub monetyzacji kultury i kreatywności, w tym dziedzictwa kulturowego.

Projekty w szczególności powinny obejmować następujące aspekty związane z sektorami kultury i kreatywnymi:

• odpowiadanie na wyzwania stojące przed sektorami, podejście oparte na proponowaniu rozwiązań dla sektorów;
• analiza potrzeb i wyzwań czy problemów sektorów uwzględniająca doświadczenie publiczności czy użytkowników;
• zastosowanie technologii do rozwiązywania problemów i odpowiadania na wyzwania sektorów;
• wsparcie innowacji w kontekście tworzenia, dystrybucji i promocji treści twórczych, współpracy międzysektorowej oraz wykorzystania technologii.

Ponadto, projekty obejmujące aspekty audiowizualny i nowych technologii cyfrowych muszą zostać wdrożone w co najmniej jednym z następujących obszarów: muzea; występy na żywo; dziedzictwo kulturowe.

 

Konkurs skierowany jest do podmiotów posiadających osobowość prawną, działających w sektorach kultury i kreatywnych, tworzących na potrzeby realizacji projektu konsorcjum złożone z co najmniej 3 podmiotów prawnych pochodzących z 3 różnych państw uczestniczących w programie Kreatywna Europa.

Minimalne dofinansowanie z programu Kreatywna Europa na realizację projektu wynosi 150 000,00 € i stanowić może maksymalnie 60% całkowitych kosztów uprawnionych.

 

Szczegółowe informacje o konkursie i jego zasadach, sposobie aplikowania wraz z instrukcją „krok po kroku” złożenia wniosku, a także obowiązkowe dokumenty do pobrania, wypełnienia i dołączenia do e-formularza wniosku (tzw. eForm) znajdują się na stronie internetowej Agencji Wykonawczej EACEA, zarządzającej konkursem wniosków.

Termin składania wniosków upływa 20 czerwca 2019 roku o godz. 17.00 czasu środkowoeuropejskiego.

Zachęcamy do składania wniosków!

---

Nowe instrumenty finansowe wspierające sektory kreatywne, kultury i audiowizualny – raport z ewaluacji

Komisja Europejska opublikowała ciekawy raport z ewaluacji nowych instrumentów finansowych wspierających sektory kreatywne, kultury i audiowizualne. Badanie pokazuje, że dofinansowanie sektorów kultury i kreatywnych z Unii Europejskiej w ramach programu Kreatywna Europa, o wartości 1,46 miliarda w latach 2014-2020, to duże wsparcie dla sektora SME doświadczającego trudności z dostępem do finansowania. Małe i średnie przedsiębiorstwa z zainteresowaniem przyjęły ustanowienie instrumentu gwarancyjnego programu Kreatywna Europa w 2016. Jak dotąd, wsparcie w ramach ponad 600 umów w 12 państwach otrzymało 800 firm i organizacji.

W raporcie zwrócono uwagę na przeszkody w ubieganiu się o pożyczki lub finansowanie kapitałowe. Wśród wskazanych problemów najczęstsze to trudność w określeniu wartości nienamacalnych aspektów działalności małych i średnich  przedsiębiorstw sektorów kultury i kreatywnych, brak doświadczenia biznesowego czy skalowalności.

W części dotyczącej rekomendacji na przyszłość, autorzy raportu wskazują na przydatność połączenia instrumentow finansowych i wsparcia technicznego w ramach nowego programu InvestEU. Oprócz zwiększania dostępności instrumentu gwarancyjnego dla sektorów kultury i kreatywnych, dostępne narzędzia mogłyby zakładać współinwestowanie razem z innymi formami, takimi jak Fundusze Venture Capital, czy Anioły Biznesu, przy uzupełnieniu przez crowdfunding kapitałowy. Sektory kultury i kreatywne to istotna gałąź gospodarki, mająca także znaczenie dla promocji różnorodności kulturowej i rozwoju społecznego w Europie. Biorąc pod uwagę 8,5 miliona miejsc pracy odpowiadający 4,5 produktu krajowego brutto, są trzecim co do wielkości sektorem zatrudnienia w Unii Europejskiej.

Więcej informacji na temat europejskiego wsparcia dla sektora audiowizualnego i kreatywnych znajduje się tutaj.

Raport w całości jest dostępny tutaj.

 

Na zdjęciu: Panel dyskusyjny podczas wydarzenia „Bądź kreatywny, zadzwoń do banku”, zorganizowanego 10 kwietnia 2019 przez Creative Europe Desk Polska, fot. Andrzej Szypulski.

---

„Wiatr” filmem otwarcia 59. KFF

Bardzo cieszymy się z sukcesów thrillera dokumentalnego „Wiatr” w reżyserii Michała Bielawskiego. Na etapie developmentu film uzyskał dofinansowanie z MEDIA w schemacie Projekt pojedynczy, a jego twórcy uczestniczyli w warsztatach Doc Lab Poland w 2015 roku.

Od zakończenia produkcji „Wiatr” jest w obiegu festiwalowym: jako film konkursowy Visions du Réel 2019 w Szwajcarii, jeden z projektów prezentowanych podczas tegorocznej edycji forum koprodukcyjnego When East Meets West w Trieście, a także – to najnowsza wiadomość – jako film otwarcia prestiżowego, 59. Krakowskiego Festiwalu Filmowego.

Dla nas jako Creative Europe Desk Polska Krakowski Festiwal Filmowy to jak zwykle okazja do promocji schematów dofinansowania programu Kreatywna Europa adresowanych do dokumentalistów, a także możliwość udziału w markecie koprodukcyjnym i sesjach z udziałem projektów uczestniczących w tegorocznych warsztatach Doc Lab Poland, których jesteśmy współorganizatorem.

Dokumentalistów zainteresowanych dofinansowaniem w  komponencie MEDIA zapraszamy do kontaktu podczas festiwalu, a także zapoznania się z informacjami na stronach:

• www.bit.ly/MEDIA_Development_pojedynczy
• www.bit.ly/Development_pakiet
• www.bit.ly/MEDIA_TVProgramming

Zwracamy uwagę, że obecnie otwarty nabór w schemacie TV Programming potrwa do 28 maja.

Na zdjęciu: kadr z filmu otwarcia 59. Krakowskiego Festiwalu Filmowego „Wiatr”, reż. Michał Bielawski, prod. Telemark, projekt dofinansowany z MEDIA w 2015 (wsparcie na etapie developmentu).