Znamy oficjalną selekcję Kino Dzieci Industry

Kino Dzieci Industry, międzynarodowe forum koprodukcyjne dla filmów i seriali dla młodego widza (fabularnych, animowanych i dokumentalnych) ogłosiło dziś oficjalną selekcję. Wydarzenie odbędzie się w dniach 28 września – 1 października 2021 roku, w Warszawie i online.

W tegorocznej oficjalnej selekcji znalazły się 24 projekty z 19 krajów. Starannie wyselekcjonowane przez zespół Kino Dzieci Industry: Macieja Jakubczyka, Dyrektora Międzynarodowego Festiwalu Filmowego Kino Dzieci, Katarzynę Janiak, projekt menadżerkę i Violę Gabrielli, Dyrektor Programową oraz komisję selekcyjną w składzie: Sandra Le Blanc-Marissal, Redaktor Zamawiająca, NDR, Debbie Macdonald, konsultantka ds. mediów dziecięcych i twórczyni treści, Alicja Grawon-Jaksik, Prezeska Zarządu Krajowej Izby Producentów Audiowizualnych (KIPA) oraz Petri Kemppinen, konsultant i założyciel P1 Kemppinen, projekty reprezentują różnorodne tematy i gatunki.

Wyselekcjonowane spośród 74 zgłoszeń, 21 projektów dołączyło do wcześniej wybranych 3, które zakwalifikowały się do udziału w pitchingach Kino Dzieci Industry w ramach współpracy z partnerami forum. Projekty „No Happily Ever After” (Czechy) i „The Olive Bunch” (Cypr) zostały wybrane przez zespół Kino Dzieci Industry podczas CEE Animation Forum, z kolei serial „Game of Minds” (Finlandia) został wyselekcjonowany na M:brane. Wśród 12 filmów i 12 seriali zakwalifikowanych na forum znalazło się 8 projektów aktorskich, 12 animacji, 1 projek animowany/transmedialny, 2 projekty aktorsko-animowane, 1 projekt dokumentalny. Wybrane tytuły znajdują się na różnych etapach produkcji i zostaną zaprezentowane w ramach sekcji: In Development (17), Work in Progress (6) i Market Presentation (1).

Wybrane projekty zostaną zaprezentowane polskim i międzynarodowym profesjonalistom z branży filmowej i nowych mediów, w tym m.in. dystrybutorom, nadawcom, inwestorom, przedstawicielom platform VOD, funduszy filmowych i festiwali, a także potencjalnym koproducentom.

Lista zakwalifikowanych projektów:

IN DEVELOPMENT

• „The Adventure of Fram the Polar Bear” – Duo Animation Production, film animowany/transmedialny, Rumunia
• „Anton Starflashman” – Heimatfilm GmbH + CO KG, film aktorski/animowany, Niemcy
• „Dad’s Red Dress” – Lunar Pictures, serial aktorski, Irlandia
• „Eureka” – Becklow Films Ltd, serial aktorski, UK
• „Girls’ Stories” – Pinot Films, film dokumentalny, Polska
• „The Happy Ones” – Atom Art, film animowany, Łotwa
• „Hello Terra” – Studio Sonica, serial animowany, Polska
• „Lampo – The Dog That Rode The Trains” – K&K Selekt, film aktorski, Polska
• „My Name Is…” – Blaue Pampelmuse, serial animowany, Niemcy
• „Nine Lives Left” – Wild at Heart, film animowany, Grecja
• „No Happily Ever After” – Helium Film, serial animowany, Czechy
• „The Olive Bunch” – Pixelgiants, serial animowany, Cypr
• „Puppets Saving Television” – Jaka produkcija, film aktorski, Chorwacja
• „Rainbow Hunters” – Lunes Animation Studio, serial animowany, Chile
• „The Talentless” – Prikaz Film, film aktorski, Serbia
• „The Tales of Franz” – arx anima & NGF Film, serial animowany, Austria
• „The Wawies” – Imagic TV, serial animowany, Hiszpania

WORK IN PROGRESS

• „Game of Minds” – napafilms, serial aktorski, Finlandia
• „Hug me. Honeyseekers” – Animoon, film animowany, Polska
• „I Accidentally Wrote a Book” – JUNO11 Pictures Kft., film aktorski, Węgry
• „John Vardar vs the Galaxy” – Lynx Animation Studios, film animowany, Macedonia
• „The Websters” – Fool Moon, serial aktorski/animowany, Słowacja
• „Welcome to Mamoko” – Pigeon, serial animowany, Polska

MARKET PRESENTATION

• „Beanie” – Senca Studio, film aktorski, Słowenia

Więcej informacji, w tym synopsisy projektów, już wkrótce pojawią się na stronie www.kidskinoindustry.pl.

Edycja hybrydowa

Po wielu miesiącach dyskusji i monitorowania sytuacji zw. z pandemią COVID-19 w Polsce i zagranicą, organizatorzy zdecydowali się, aby tegoroczna edycja wydarzenia odbyła się w formule hybrydowej. „Wierzymy, że dzięki formule hybrydowej wszyscy przedstawiciele branży filmowej, którzy chcieliby znaleźć potencjalnych partnerów, wziąć udział w spotkaniach 1:1 z zaproszonymi Decision Makerami czy skorzystać z programu wykładów mistrzowskich, warsztatów i konsultacji będą mogli to zrobić zarówno, będąc na miejscu w Warszawie, jak i biorąc udział online” – tłumaczą organizatorzy forum.

O Kino Dzieci Industry

Forum Kino Dzieci Industry powstało pięć lat temu. Od tego czasu wydarzenie ewoluowało i stało się jednym z najważniejszych wydarzeń w Europie Środkowo-Wschodniej poświęconych filmom i serialom dla dzieci i młodzieży. W wydarzeniu corocznie bierze udział ponad 270 przedstawicieli branży filmowej reprezentujących m.in. Netfliksa, ARRI Media, Indie Sales, New Europe Film Sales, LevelK, TVP, RTV Slovenija, Windrose, Platige Image, Beta Film, Film Republic, Canal+ Polska.

Celem organizatorów Kino Dzieci Industry jest stworzenie miejsca spotkań, w którym europejscy profesjonaliści będą mogli wymieniać się pomysłami, doświadczeniami i rozwijać nowe treści dla dzieci i młodzieży. Utworzona przestrzeń pomoże połączyć projekty z potencjalnymi koproducentami, dystrybutorami, agentami sprzedaży, nadawcami i funduszami filmowymi.

Sesje pitchingowe i spotkania 1:1 stanowią kluczowe punkty programu Kino Dzieci Industry, jednocześnie wydarzenie oferuje szerokie spektrum wykładów mistrzowskich, warsztatów, paneli dyskusyjnych, konsultacji oraz wiele innych możliwości networkingowych dla uczestników wydarzenia.

Kino Dzieci Industry (międzynarodowe forum koprodukcyjne dla filmów i seriali dla dzieci i młodzieży, 28.09-1.10.2021) wraz z Kino Dzieci Lab (warsztaty developmentowe) są częścią Międzynarodowego Festiwalu Filmowego Kino Dzieci, który odbywa się we wrześniu w Warszawie i dwudziestu miastach Polski (oraz online).

Interaktywne narzędzie do mapowania możliwości związanych z dofinansowaniami unijnymi w sektorach AV oraz mediów informacyjnych

Komisja Europejska zaprezentowała nowe, interaktywne narzędzie, będące częścią Planu działania na rzecz mediów i sektora audiowizualnego (The Media and Audiovisual Action Plan).

Celem interaktywnego narzędzia mapowania jest ułatwienie dostępu do mechanizmów wsparcia finansowego w Unii Europejskiej. Za pomocą tego narzędzia, podmioty z sektorów audiowizualnego, jak i mediów informacyjnych mogą uzyskać informacje o dostępnych programach i instrumentach unijnych,  m.in. o programie Kreatywna Europa, Horyzont Europa, InvestEU.

Narzędzie dostępne jest pod linkiem. Na początku kwestionariusza należy wskazać rodzaj podmiotu i sektor działalności oraz główne potrzeby, a następne pojawią się odpowiedzi, które wskażą najbardziej odpowiedni instrument lub program.

Zachęcamy do korzystania!

Poznaliśmy uczestników 12. edycji Studia Nowe Horyzonty+

Studio Nowe Horyzonty+, organizowane przez Stowarzyszenie Nowe Horyzonty i Creative Europe Desk Polska, to warsztaty skierowane do reżyserów i producentów, którzy rozwijają pierwszy lub drugi pełnometrażowy film fabularny. Program Studia składa się z warsztatów i wykładów dotyczących różnych aspektów promocji i rozwoju projektu. Tegoroczna, 12. edycja SNH+ odbędzie się w dniach 12-15 sierpnia podczas 21. MFF Nowe Horyzonty.

W tym roku wybrano 8 duetów reżysersko-producenckich, w tym 4 projekty z Polski i 4 z Hiszpanii, Rumunii, Ukrainy i Austrii.

Wyselekcjonowane projekty to:

• Seasons (Polska)
  reż. Michał Grzybowski, prod. Maria Leźnicka
• Doppelgänger (Polska)
  reż. Jan Holoubek, prod. Anna Waśniewska-Gill
• Last Trip (Polska, Niemcy)
  reż. Ziad Kalthoum, prod. Marta Golba
• Cryo (Polska, Irlandia)
  reż. Piotr Matejkowski, prod. Carla Mooney
• Mira’s Fire (Austria)
  reż. Magda Chmielewska, prod. Lixi Frank
• Another Story of My Son (Rumunia)
  reż. Adrian Silișteanu, prod. Anda Ionescu
• Ground Zero (Ukraina)
  reż. Zhanna Ozirna, prod. Iryna Kovalchuk
• The Fury (Hiszpania)
  reż. Gemma Blasco, prod. Mireia Graell

Partnerami wydarzenia są: EAVE – jeden z czołowych programów kształcenia zawodowego w Europie, między innymi organizator warsztatów producenckich EAVE Producers Workshop i Marketing Workshop, London Film Academy, Ale kino+ oraz Rumuński Instytut Kultury. W tym roku do grona partnerów dołączyło również Pop Up Residency Visegrad, które przyzna jedną z nagród  oraz Catalan Films we współpracy z MFF REC Tarragona.

Patroni medialni to: Film & TV Kamera, FilmPro i Film New Europe.

Serdecznie gratulujemy!

zdjęcie: Ground Zero (Ukraina), reż. Zhanna Ozirna, prod. Iryna Kovalchuk

Trwa nabór na działanie Film Sales Support podczas Asian Contents & Film Market

European Film Promotion (EFP) zaprasza do składania wniosków na działanie Film Sales Support (FSS) w ramach zbliżającego się wydarzenia – Asian Content & Film Market, które odbędzie się online w dniach 11-14 października 2021 roku.

Założone w 1997 roku European Film Promotion zrzesza organizacje z ponad 35 krajów zajmujące się promocją i sprzedażą europejskich filmów. Priorytetem EFP jest połączenie sił organizacji członkowskich w celu zwiększenia konkurencyjności i cyrkulacji europejskich utworów audiowizualnych na świecie. Partnerami projektu są Umberalla Booths (Hong Kong FILMART), Producers Lab Toronto, European Showcase w Moskwie, Opening Doors (Busan International Film Festival), Asian i American Film Market oraz Targi Kina Iberoamerykańskiego w Guadalajarze (Mecado de Cine Iberoameribcano).

Film Sales Support (FSS) wspiera działania związane z promocją online oraz sprzedażą europejskich filmów, adresowane do dystrybutorów oraz nabywców danego regionu. Aplikować mogą europejscy agenci sprzedaży filmów o zasięgu globalnym (European world sales companies), zarejestrowani na Portalu Funding & tender opportunities.  Koszty pokrywane przez FSS dotyczą działań związanych z promocją online oraz kampanią promocyjną.

Rodzaje projektów:

• utwór audiowizualny, który został wyprodukowany w większości przez producenta lub producentów z siedzibą w krajach uczestniczących w programie MEDIA;
• filmy wyprodukowane ostatnio, tj. do których oryginalne prawa autorskie zostały ustanowione w 2020/2021 roku;
• filmy fabularne, animowane, dokumentalne (długometrażowe).

Możliwe jest dofinansowanie do 50% całkowitych kosztów projektu oraz aż do 5000 EUR na kampanię.

Termin zgłoszeń upływa 27 września 2021 roku. Formularz dostępny jest pod linkiem.

Informacje dotyczące Films Sales Support znajdują się tutaj, natomiast wytyczne dotyczące tegorocznej aplikacji pojawią się wkrótce. W razie konieczności udzielenia dodatkowych informacji, pytania mogą Państwo kierować do przedstawicielek European Film Promotion:

• Susanne Davis ([email protected]);
• Cornelia Klimkeit ([email protected]).

—

Inicjatywa Film Sales Support jest współfinansowana ze środków programu Kreatywna Europa – komponentu MEDIA.

Rozpoczął się nabór na warsztaty APostLab!

Rozpoczął się nabór na 12.edycję APostLab! Tegoroczna edycja odbędzie się w Grecji, w Atenach w dniach 18-23 listopada.

APostLab (Annual Post-Production Workshop) to 6-dniowe warsztaty skierowane do producentów z międzynarodową koprodukcją filmu fabularnego bądź serialu telewizyjnego na etapie developmentu, finansowania bądź pre-produkcji, a także do osób nadzorujących postprodukcję. Warsztaty obejmują wszystkie istotne elementy produkcji: od planowania budżetu po aspekty kreatywne i techniczne projektu. Uczestnicy biorą udział w sesjach plenarnych, zajęciach grupowych oraz indywidualnych.

Warsztaty prowadzone są w języku angielskim. W tegorocznej edycji może wziąć udział 24 uczestników.

Koszt udziału w warsztatach wynosi: 1.600 euro/producent; 1.300 euro/kierownik postprodukcji. Opłata pokrywa koszty zakwaterowania i posiłków. Koszty podróży są po stronie uczestnika. Kandydaci, którzy nie mogą uzyskać wsparcia finansowego z krajowych funduszy filmowych mogą ubiegać się o stypendium APostLab.

Termin składania aplikacji upływa 13 września 2021 roku.

Formularz aplikacyjny znajduje się tutaj.

W przypadku pytań można kontaktować się z organizatorami pod adresem: [email protected]

—

Warsztaty APostLab są współfinansowane ze środków programu Kreatywna Europa – komponentu MEDIA.

PICKASTORY – otwarty nabór dla filmowców

Pickastory jest nową nagrodą przyznawaną w ramach FilmFestival Cottbus, której celem jest wyróżnienie pomysłu na film spośród listy projektów zawierających jedynie logline (jednozdaniowy lub dwuzdaniowy pomysł na film, maksymalnie 25 słów).

Lista ta zostanie zaprezentowana publiczności festiwalu. Głosowanie zostanie uruchomione w sierpniu – będzie odbywać się online oraz podczas seansów filmowych i potrwa do 3 listopada 2021 roku, do dnia rozpoczęcia się festiwalu. Zwycięzca zostanie ogłoszony w dniu 4 listopada 2021 roku, w trakcie connecting cottbus East-West Co-Production Market.

Zwycięzca nagrody Pickastory otrzyma feedback oraz rady w jaki sposób stworzyć film na bazie pomysłu (film story, production dossier) w ciągu następnego roku, tak aby mieć możliwość zaprezentowania go producentom podczas kolejnej edycji connecting cottbus East-West Co-Production Market w 2022 roku.

Aplikować mogą reżyserzy oraz scenarzyści z całej Europy. Organizatorzy zapraszają do udziału doświadczonych reżyserów oraz debiutantów, którzy mogą pochwalić się doświadczeniem zawodowym w sektorze audiowizualnym. Projekty powinny dotyczyć Europy Środkowej lub Wschodniej lub filmowiec powinien mieć związek z tym regionem (np. miejsce zamieszkania). Projekty, które są już w fazie developmentu nie są kwalifikowalne.

Zgłoszenia przyjmowane są do 26 lipca 2021 r.

Szczegóły dotyczący aplikowania oraz link do formularza zgłoszeniowego znajdują się tutaj.

Spotkanie informacyjne dotyczące możliwości wsparcia innowacyjnych projektów w programie Kreatywna Europa | webinarium, 29 lipca

Creative Europe Desk Polska zaprasza na spotkanie informacyjne dotyczące możliwości otrzymania dofinansowania na innowacyjne projekty w ramach programu Kreatywna Europa komponentu MEDIA oraz komponentu międzysektorowego, które odbędzie się online 29 lipca 2021 r. (czwartek).

Podczas spotkania omówione zostaną zasady i wytyczne dotyczące aplikowania w ramach schematów Innovative Tools and Business Models (komponent MEDIA) oraz Creative Innovation Lab (komponent międzysektorowy).

W ramach schematu Innovative Tools and Business Models wspierane są inicjatywy dotyczące nowoczesnych narzędzi i modeli biznesowych, które służą zwiększeniu widoczności i publiczności europejskich utworów audiowizualnych w erze cyfrowej oraz zwiększają konkurencyjność europejskiego sektora audiowizualnego.

Natomiast obszar grantowy Creative Innovation Lab wspiera inicjatywy służące rozwojowi innowacyjnych narzędzi, modeli i rozwiązań cyfrowych, mające zastosowanie w sektorze audiowizualnym i przynajmniej jednym innym sektorze kultury i/lub kreatywnym.

Spotkanie nie będzie rejestrowane.

Zapraszamy do udziału!

Regulamin wydarzenia

Let’s Be Series, vol.2 – relacja z wydarzenia

„Let’s Be Series vol. 2”, wydarzenie poświęcone nowym zjawiskom w branży serialowej, 22 czerwca br. otworzyła Małgorzata Kiełkiewicz, dyrektor Creative Europe Desk Polska. Zapowiedziała, że podczas dwudniowej konferencji jej paneliści i goście spróbują opowiedzieć o bieżącej sytuacji związanej z produkcją i dystrybucją seriali europejskich oraz przedstawią trendy w tych dziedzinach. – Porozmawiamy także o know-how – ujawniła dyrektor Kiełkiewicz. Pierwsza konferencja czy też, chciałoby się powiedzieć, pierwszy odcinek „Let’s Be Series” odbył się w 2016 roku, a zatem siłą rzeczy istotne było też podsumowanie zmian, jakie przez ostatnie lata zaszły na rynkach europejskim i polskim. Wiedzą i doświadczeniem dzielili się producenci filmowi, organizatorzy wydarzeń poświęconych serialom oraz analitycy rynku.

Jako pierwsza głos zabrała Magdalena Dźbik z Komisji Europejskiej, współpracująca z lokalnymi biurami Creative Europe, która przedstawiła możliwości wsparcia twórców seriali przez programy i inicjatywy europejskie. Pokrótce opowiedziała o nowo przyjętym programie, który oferuje nowe możliwości finansowania produkcji. Część naborów już jest otwarta, a granty mają zwiększone zarówno budżety, jak i limity wsparcia projektów.

Magdalena Dźbik podkreśliła, że o ile struktura wsparcia pozostaje niezmienna, o tyle zachodzi ewolucja w sposobie, w jaki komponent MEDIA chce wspierać sektor audiowizualny – szczególnie w zakresie dotowania jakościowych produkcji serialowych, w czym uczestniczą zarówno tradycyjni nadawcy, jak i platformy streamingowe. W ramach europejskich dofinansowań nie tylko pojawiły się nowe możliwości współpracy, lecz także zwiększone zostały kwoty wsparcia. Obecnie można aplikować o wsparcie w wysokości 50% budżetu, a nie – jak poprzednio – 40%. Wystarczy, że w projekcie uczestniczy dwóch nadawców, a nie jak poprzednio trzech. Zwiększyły się także limity wsparcia – obecnie maksymalny grant, jaki można otrzymać w komponencie MEDIA wynosi 2 mln euro (przy budżecie 20 mln euro). Delegatka Komisji Europejskiej zachęcała do aplikowania nie tylko na etapie produkcji, lecz także developmentu – podkreśliła, że otrzymanie wsparcia na rozwój projektu to atut przy ubieganiu się o kolejne granty. Przypomniała, że pomoc jest bezzwrotna, nie ma podziału punktowego na kraje europejskie, a program skierowany jest przede wszystkim do najbardziej niezależnych twórców. Nowością w ramach wsparcia udzielanego przez MEDIA jest prowadzenie standardów ochrony naturalnych zasobów Unii Europejskiej i środowiska. – Nowy zielony ład to priorytet – powiedziała Magdalena Dźbik. Dodała, że wprowadzone zostały pewne zachęty – na razie nieobligatoryjne, szczególnie w dobie zwiększonych wydatków związanych z ochroną zdrowia przed covid-19 – aby produkcje filmowe przynajmniej zmniejszały ilość zużywanego plastiku i w inny sposób były bardziej „zielone”. Na razie nie ma „zielonych” grantów, ale położony zostanie nacisk, by produkcje były bardziej ekologiczne.

O trendach i liczbach związanych z rynkiem seriali opowiedział Remi Tereszkiewicz, ekspert w zakresie platform OTT, pracujący obecnie w Beta Series, platformie zrzeszającej fanów seriali telewizyjnych, a także analizujących to, w jaki sposób są one oglądane i konsumowane. Jak wynika ze słów Tereszkiewicza, Beta Series to także przewodnik w gąszczu serialowych produkcji, pomagający znaleźć kolejne treści do oglądania. Obecnie platforma liczy 5 mln użytkowników, z czego 2 mln mają założone konta w serwisie.

Jedne z pierwszych danych podanych podczas tej prezentacji dotyczyły zmiany czasu spędzanego na oglądaniu treści w telewizji tradycyjnej i internetowej. W 2011 roku było to 178 minut dziennie przed telewizorem i 76 minut przed innymi ekranami, obecnie te liczby są niemal równe i wynoszą odpowiednio 167 i 170 minut dziennie. Ekspert dodał, że obecnie użytkownicy mają do dyspozycji nie tylko więcej treści, lecz także więcej ekranów – w samej Francji w przeciętnym gospodarstwie domowym jest ich aż siedem.

Tereszkiewicz dodał, że zmienił się nie tylko czas spędzany na konsumowaniu treści wideo, lecz także nawyki. Oglądanie po jednym odcinku raz w tygodniu o określonej porze to przeszłość, obecnie odbiorcy oglądają interesujące ich seriale, gdzie i kiedy chcą. To z kolei wpłynęło na sposób emisji – do większości treści produkowane są napisy z myślą o widzach oglądających je na ekranach smartfonów w głośnych miejscach, takich jak pociągi czy inne środki komunikacji publicznej. Tereszkiewicz zaznaczył jednak, że widzowie oglądający seriale na ekranikach telefonów robią to przede wszystkim w domach, a rzadziej poza nimi – jest to związane z opłatami za przesyłanie danych.

Ekspert z Beta Series omówił też zjawisko oglądania treści w ciągu, czyli binge watching. Podkreślił, że niektóre platformy streamingowe uniemożliwiają taką opcję, wpuszczając odcinki w odstępach tygodniowych, bowiem nie nadążają z produkcją nowych treści. Zasadniczo uważa się binge watching za miarę sukcesu serialu. Tereszkiewicz podał, że co czwarty widz serialu Netflix „Wiedźmin” obejrzał cały sezon „w ciągu”, jedna czwarta obejrzała całość w tydzień i tylko połowie odbiorców zajęło to dłużej.

Jak się okazuje, platformy stosują spersonalizowane sposoby dotarcia do widzów z reklamami swoich nowych treści, przykładowo inne zdjęcie promujące serial zobaczą fani komedii, inne fani horroru. Tereszkiewicz zwrócił uwagę także na to, że największym wyzwaniem stojącym obecnie przed platformami nie jest pozyskiwanie nowych użytkowników, a utrzymywanie tych, którzy już wykupili pakiet dostępu. Wiele osób rezygnuje bowiem z niego po okresie próbnym lub przenosi się po krótkim czasie na inną platformę. Walka o uwagę użytkowników trwa, ale stawką obecnie jest także wierność.

Serwis Beta Series dostarczył również ciekawych informacji na temat widzów poszczególnych seriali. Okazało się na przykład, że druga polska oryginalna produkcja Netflixa, „W głębi lasu”, była chętniej oglądana przez kobiety i starszych użytkowników.

O produkcji tego serialu opowiedział w kolejnym panelu Andrzej Muszyński, prezes ATM Grupy. W zaprezentowanym studium przypadku skupił się na współpracy z Netflixem. Przyznał, że ATM szukała kontaktu z platformą już kilka lat wcześniej, gdy pojawił się na rynku pierwszy produkowany przez nią serial, a mianowicie „House of Cards”. Grupa dołączyła do produkcji serialu „W głębi lasu”, który – jak podkreślił jej prezes – był pierwszym polskim serialem Netflixa „kreatywnie tworzonym przez Polaków”. Jest to adaptacja jednej z 14 powieści amerykańskiego autora Harlana Cobena i wymagała sporych prac literackich, choćby ze względu na to, że polski system sprawiedliwości działa inaczej niż amerykański, a pewne wątki nie sprawdziłyby się w naszym lokalnym serialu. Muszyński opowiadał, że zarówno od samego Cobena, jak i pionów produkcyjnych Netflixa polska ekipa, w tym producentka kreatywna Anna Nagler, otrzymała dużo wsparcia i swobody. Platforma dostarczyła wiele narzędzi pomagających usprawnić proces produkcji, udostępniła między innymi dysk, na którym umieszczone były materiały z castingów, scenariusze, wzory umów, formaty raportowania. Prezes ATM podkreślił, że nowym elementem pracy przy serialu było wczesne zaangażowanie się specjalistów od marketingu.

Kolejne dwa wystąpienia wieńczące pierwszy dzień konferencji dotyczyły wydarzeń skierowanych do twórców seriali. Jako pierwsza zabrała głos Leticia Godinho Figueiredo z Series Mania Forum, organizowanego co roku we francuskim Lille i dofinansowanego przez Kreatywną Europę, komponent MEDIA. Jak wyjaśniła prelegentka, forum jest skierowane do producentów i reżyserów seriali i ma być okazją do wymiany doświadczeń oraz pomysłów. Najważniejszym jego elementem jest sesja koprodukcyjna pitchingowa dająca szansę na znalezienie nadawcy powstającego serialu. Ważną część stanowią również spotkania indywidualne, dające możliwość pogłębienia prezentacji projektu. Najlepszy projekt otrzymuje nagrodę w wysokości 50 tys. euro. Wydarzenie cieszy się niezwykłą popularnością – w tym roku nadesłano 500 zgłoszeń z 60 krajów. Wśród zrealizowanych projektów, prezentowanych wcześniej na Series Mania Forum są „The Hand” (koproducentem jest HBO Asia) oraz francuski hit „Nomadland” wyprodukowany przez Hulu i ARTE.

Poza sesją pitchingową i spotkaniami networkingowymi oferowany jest także udział w Writers Campus, odbywającym się we Francji oraz Izraelu. Trwa on cztery miesiące, a w tym roku było dwa razy więcej chętnych niż poprzednio – 176 scenarzystów z 46 krajów.

Drugim istotnym wydarzeniem dla twórców seriali jest Série Series, odbywające się od 2012 roku w Fontainebleau. Jak zaznaczyła jego twórczyni Marie Barraco, jest to forum wymiany doświadczeń, a program składa się przede wszystkim z wykładów mistrzowskich i studiów przypadków. – Chcemy wejść w szczegóły procesu kreatywnego – mówiła Barraco i dodała, że w tracie Serie Series nie ma konkursów. – Jest to miejsce, w którym można czerpać inspirację.

Drugi dzień konferencji „Let’s Be Series vol. 2” rozpoczął się spotkaniem na temat polskiej produkcji serialowych i możliwości współpracy z globalnymi graczami – HBO, Canal+ oraz Netflixem. Te platformy reprezentowały Izabela Łopuch, Urszula Piasecka oraz Anna Nagler. Skład panelu uzupełnił Jan Kwieciński z Akson Studio, który przedstawił perspektywę producencką. Jakie polskie produkcje docierają do widzów zagranicznych (i to z sukcesem)? Jak zacząć współpracę z platformą? Jakie błędy są najczęściej popełniane przez producentów? – to najważniejsze zagadnienia poruszone podczas tej części wydarzenia.

Jan Kwieciński przekonywał, że serial powinien być interesujący dla polskiego rynku i prezentować unikalne, innowacyjne treści lub formę opowiadania. Dobrze zrealizowany polski serial bez problemu dotrze do innych krajów, opatrzony napisami lub dubbingiem. – Każdy z nas ma ochotę podejrzeć świat za granicą – mówił producent z Akson Studio. Jego zdaniem lepiej zrobić autentyczny polski serial niż kalkulować, co się spodoba widzom w innych krajach.

Izabela Łopuch podkreśliła, że nadawcy stawiają – nie jest to novum – na lokalne produkcje opowiadane w miejscowym języku, który jest twórcom dużo bliższy niż nawet najlepsze tłumaczenie. Anna Nagler z Netflixa przekonywała, że Polska ma bogatą historię, ciekawe tradycje i utalentowanych twórców, a więc wszystko, co jest potrzebne do opowiadania „nowych historii w nowych ujęciach”, i że najważniejsza jest autentyczność głosu.

Przedstawicielka Canal+ Urszula Piasecka zwróciła uwagę, że polskie seriale dopiero zaczęły podróżować – dzięki globalnym platformom, a także dzięki producentom dostarczającym dobrych treści, „które klikają na innych rynkach”. Dodała, że produkcje oryginalne Canal+, takie jak choćby „Klangor”, mają swoistą ścieżkę dystrybucyjną, trafiając do katalogu Studia Canal, które „od lat radzi sobie świetnie z dystrybucją nie tylko lokalnych treści”.

Prelegentki przekonywały, że nawiązanie kontaktu z platformą nie jest trudne, a jeśli chodzi o współpracę, najważniejszy jest dobry pomysł, autentyczność głosu oraz doskonała znajomość własnego projektu (jego tematu, widza docelowego, przebiegu fabularnego itd.), ważniejsza często od doskonale przygotowanej formy prezentacji czy też napisanych scenariuszy wszystkich odcinków. Izabela Łopuch dodała, że warto, aby producent czy reżyser zapoznali się ze specyfiką („tożsamością”) każdej z platform i zastanowili, gdzie dany projekt najlepiej pasuje. Anna Nagler dodała, że najważniejsze jest to, czy ten projekt ma swój głos i czy ten głos jest wystarczająco wyraźny.

Jan Kwieciński, prezentujący z jednej strony perspektywę producenta współpracującego z Netflixem, a z drugiej firmy poszukującej projektów i twórców, zgodził się z tymi stwierdzeniami i dodał, że dla niego ważna jest otwartość komunikacji oraz to, czy dany projekt ma coś ciekawego do powiedzenia.

Izabela Łopuch zapytana o nowe trendy na rynku produkcji serialowej podkreśliła, że dotyczą one nie tyle popularności gatunków czy tematów, ile produkcyjnego zaplecza. – Wzrost liczby produkcji sprawia, że rynek zaczyna szybciej żyć – powiedziała przedstawicielka HBO. – Każdy realnie zrobiony projekt to lekcja dla nas wszystkich. – Dodała, że dzięki wzrostowi lokalnej produkcji nadawcy są skłonni do większego ryzyka rozumianego przez zatrudnianie młodych reżyserów z niewielkim dorobkiem i dawanie im możliwości sprawdzenia się w formule serialowej.

Podczas kolejnego panelu europejskim serialom przyglądali się ich twórcy – Karin Annell z Wildside („Genialna przyjaciółka”), Sophie von Uslar z Constantin Television („My, dzieci z dworca Zoo”), Stefan Baron z Yellow Bird („Snow Angels”) i Moritz Polter z Windlight Pictures („Freud”). Ostatni z wymienionych producentów zachwalał pracę z Netflixem – platforma została zaangażowana w produkcję na wczesnym etapie, aby pomóc w pozyskaniu jak najlepszych scenarzystów, wspierała i opiniowała każdy element projektu, a jednocześnie zaufała twórcom. Sophie von Uslar opowiedziała o adaptacji kultowej i mrocznej powieści w nowoczesnym języku. Prawa do „My, dzieci z dworca Zoo” sprzedano Amazonowi, a potem na cały świat. Z kolei Karin Annell, także pracująca nad adaptacją kultowego dzieła, czyli cyklu powieściowego Włoszki Eleny Ferrante, opowiedziała, że nagły szał na książkę „Genialna przyjaciółka” wybuchł w trakcie realizacji serialu i pomógł w jego promocji. Wyjaśniła też, że serial powstał w języku włoskim, aby nie utracić autentyczności opowiadanej historii. Powiedziała, że dzięki takim serialom jak „Narcos” widzowie nie tylko przyzwyczaili się do oglądania treści w innych językach (opatrzonych dubbingiem i napisami), lecz także ich poszukują. Annell opowiedziała również o współpracy z Ferrante. Polegała ona między innymi na przygotowaniu przez pisarkę listy reżyserów, którzy mogą zająć się adaptacją. Szczęśliwie znalazł się na niej Saverio Costanzo, ostatecznie realizujący obie serie „Genialnej przyjaciółki”. Stefan Baronz podkreślił, że na rynku europejskim wciąż trwa moda na nordic noir, czyli specyficzny rodzaj serialu kryminalnego, ale nadawcy są coraz częściej zainteresowani nietypowymi historiami czy bardziej wyrazistymi gatunkami, jak na przykład science fiction. Z pewnością rośnie potrzeba treści dla tzw. young adults, czyli starszych nastolatków i młodych dorosłych.

Podczas panelu omówiono również promocję seriali produkowanych dla platform. Sophie von Uslar podkreśliła, że pokazywanie zwiastunów i teaserów w telewizjach publicznych było ważnym elementem kampanii „My, dzieci z dworca Zoo”. Z kolei Stefan Baron sięgnął po formułę podcastu, aby dotrzeć do widzów i zainteresować ich „Snow Angels”.

W ostatnim wystąpieniu Alicja Grawon-Jaksik, prezes Krajowej Izby Producentów Audiowizualnych (KIPA) przedstawiła perspektywę producencką. W rozmowie wzięły udział przedstawicielki firm, które wyprodukowały seriale fabularne (Anna Kępińska z Telemark), animowane (Ewelina Gordziejuk z Ego Film) oraz dokumentalne (Monika Matuszewska z Rozbrat Films).

Anna Kępińska na wstępie zaznaczyła, że seriale mają obecnie krótsze życie, także przez wzrost ilości produkowanych treści. – Jeszcze parę lat temu produkowane były jeden, dwa seriale premium rocznie, a teraz rynek się rozszerzył – powiedziała producentka z Telemark i dodała, że początkowo twórcy filmowi mieli negatywne nastawienie do jakościowych seriali, co także uległo zmianie. – Jest większa chęć współpracy i zrozumienie wśród twórców – stwierdziła. Długość okresu zdjęciowego oraz zaangażowane środki zdecydowanie zbliżają seriale do produkcji fabularnych.

Szczegółowo opowiedziała też o istotności okresu preprodukcji, kiedyś w serialach praktycznie nieistniejącym, który służy analizie konceptu oraz wyszukiwaniu i eliminowaniu ryzyk. Kępińska podkreśliła, że istotną zmianą na rynku jest brak konieczności produkcji treści serialowej w zgodzie z ramówkami stacji. – Data emisji nie jest aż tak ważna – stwierdziła producentka. Uzupełniła też, że jeśli platforma wchodzi w produkcję serialu, to wierzy w projekt, wspiera i pomaga.

Ewelina Gordziejuk, współpracująca z Netflixem przy produkcji serialu „Kajko i Kokosz”, opowiedziała, że jej niewielka firma, zaangażowana w dużą produkcję, dobrała do ekipy 180 osób z Polski i zagranicy. Powtórzyła to, co padło podczas poprzednich paneli: Netflix daje dużą swobodę twórczą i wspiera proces produkcji. Jednocześnie praca wymagała dużego tempa – development trwał trzy miesiące, choć zwykle zabiera ich 18. Gordziejuk zdecydowała się jednak na nie i podkreśliła, że praca ze streamingowym gigantem zdjęła z jej barków kwestię dystrybucji „Kajka i Kokosza”.

Monika Matuszyńska z Rozbrat Film opowiedziała o kulisach produkcji ośmioodcinkowego serialu dokumentalnego „W rytmie wolności”. Wspomniała, że pomysłodawca projektu, reżyser Matěj Bobrík, już prowadził rozmowy z Canal+, gdy zaproponował współpracę Rozbrat. Również i ta produkcja była realizowana w dużym tempie, nietypowym dla większości produkcji dokumentalnych, choć Matuszyńska podkreślała, że to był akurat jej atut, ułatwiający zarządzanie produkcyjno-finansowe w ramach firmy. Dotyczy to między innymi stabilnego przepływu pieniędzy oraz braku konieczności ich zbierania u różnych podmiotów. Podsumowała, że praca z platformą od wczesnych etapów rozwoju projektu ma dużo plusów, a samo pojawienie się tego rodzaju partnerów na polskim rynku dało dużo nowej energii.

Konferencja „Let’s Be Series vol. 2” odbyła się w formie online 22 i 23 czerwca 2021 roku. Organizatorem wydarzenia był Creative Europe Desk Polska w partnerstwie z Krajową Izbą Producentów Audiowizualnych.

CharactHer – kampania Komisji Europejskiej

W dniu 9 lipca 2021 roku, podczas Marché du Film Międzynarodowego Festiwalu Filmowego w Cannes, Komisja Europejska zaprezentowała kampanię społeczną promującą różnorodność płciową oraz włączenie w branży filmowej oraz medialnej.  

Celem kampanii CharactHer jest obalenie stereotypów – przemysł medialny oraz filmowy oferuje szerokie możliwości zawodowe, które wymagają różnych kompetencji, niezależnie od płci oraz pochodzenia.

W ramach kampanii powstała strona internetowa, na której znajdują się portrety:

– Ancy Damian, rumuńskiej reżyserki, producentki oraz scenarzystki, która stała się znana szerzej publiczności dzięki animowanemu filmu fabularnemu pod tytułem: „Droga na drugą stronę”, będącego koprodukcją polsko-rumuńską. Film otrzymał nagrody na festiwalach w Kopenhadze, Locarno, Warszawie i Cottbus.

– Uèle Lamore, francuskiej kompozytorki, która udzielała się w szeregu projektach –  tworzyła ścieżki dźwiękowe do filmów, baletu, animacji oraz liczne remiksy, a także utwory orkiestrowe na festiwale.  W dniu 2020 roku pojawił się jej debiutancki album, w którym kompozytorka zawarła bardziej osobistą muzykę.

– Anne Rasmussen, pierwszej i najbardziej doświadczonej kaskaderki w Danii. Pracowała w wielu projektach filmowych i telewizyjnych w Danii oraz w całej Europie.  

Na stronie mają pojawić się kolejne życiorysy inspirujących kobiet z całej Europy.

Twórcą kampanii jest Komisja Europejska we współpracy ze stowarzyszeniem francuskim Collectif 50/50.

Zachęcamy do obejrzenia uroczystości inaugurującej kampanię oraz do zaglądania regularnie na stronę internetową!

Otwarty nabór na Writing European

Komisja Europejska ogłosiła nowe działanie przygotowawcze: Writing European, z budżetem w wysokości 3 mln EUR.

Celem działania Writing European jest wzmocnienie europejskiego sektora audiowizualnego w zakresie tworzenia i pisania seriali fabularnych wysokiej jakości, które przyciągną szeroką widownię.

Ponadto, działanie to zakłada zwiększenie kompetencji talentów pracujących nad serialami oraz stworzenie im warunków do współpracy w ramach silnych oraz różnorodnych zespołów (utalentowanych scenarzystów, twórców, producentów z różnych środowisk i różnych narodowości). W ramach projektów powinny powstać kreatywne huby np. pokoje scenarzystów (writers’ rooms) lub inne wspólne działania, będące inkubatorami talentów, w których będą proponowane innowacyjne metody dotyczące prewritingu, konceptualizacji oraz działania matchmakingowe z nabywcami.

Branża audiowizualna ucierpiała poważnie z powodu pandemii COVID-19 – Komisja Europejska adresuje to działanie do europejskich firm oraz talentów, aby przyczynić się do odbudowy tego sektora na terenie państw członkowskich UE.

Szczegółowe informacje dotyczące zaproszenia do składania wniosków znajdują się pod linkiem.

Zgłoszenia przyjmowane są do 20 września 2021 roku. W przypadku dodatkowych pytań, Komisja Europejska zaprasza do kontaktu mailowego: [email protected]

Wszystkie pytania adresowane przez wnioskodawców zostaną zanimizowane, a odpowiedzi na nie pojawią się w sekcji FAQ.

Rozpoczął się nabór na wydarzenie dla dokumentalistów DOX IN VITRO

W dniach 12-13 września 2021 r. w uzdrowiskowym mieście Piestany na Słowacji odbędą się dwudniowe warsztaty połączone z wykładami – Dox in Vitro. Wydarzenie jest organizowane przez Creative Europe Desk Słowacja we współpracy z European Documentary Network.

Dox in Vitro jest przede wszystkim skierowane do młodych producentów i reżyserów filmów dokumentalnych, warsztat skierowany jest dla twórców z Europy Środkowej. Warsztaty skupią się na tworzeniu filmów dokumentalnych pod okiem doświadczonych wykładowców i podkreślą rolę i potrzebę koprodukcji w dzisiejszym sektorze dokumentalnym. Struktura Dox in Vitro  odpowiada na potrzebę osobistej komunikacji między uczestnikami i ekspertami. Dzięki prezentacjom czołowych międzynarodowych ekspertów wydarzenie zwróci uwagę na istotne kwestie związane z opowiadaniem historii, które mogą podróżować. Obejmie to zarówno kreatywne podejście do opowiadania w filmach dokumentalnych, jak i rozważania dotyczące europejskiego rynku dokumentalnego. Każdy uczestnikowi będzie miął wystarczającą przestrzeń do przedyskutowania i ulepszenia projektu.

Zgłoszenia muszą zawierać:

• synopsis i treatment,
• szacunkowy budżet,
• plan produkcji i przewidywany czas ukończenia filmu,
• krótkie wprowadzenie lub życiorys zaangażowanych podmiotów: reżyser, producent, firma,
• opcjonalnie: link do poprzedniego filmu / pilota /trailer,

Terminy naborów:

• 16 sierpnia 2021 r. – uczestnicy zgłaszający się z projektem,
• 30 sierpnia 2021 r. – uczestnicy bez projektu.

Opłata zgłoszeniowa: 150 euro.

Szczegóły dotyczące warsztatu oraz formularz zgłoszeniowy dostępne są na stronie organizatora.

PREZENTACJE Z INFOSESJI ONLINE AGENCJI WYKONAWCZEJ EACEA DOTYCZĄCEJ NABORÓW W KOMPONENCIE międzysektorowym JUŻ DOSTĘPNE

5 lipca 2021 Europejska Agencja Wykonawcza ds. Edukacji i Kultury EACEA wraz z DG CONNECT Komisji Europejskiej przeprowadziły sesję informacyjną online dotyczącą otwartych konkursów projektowych w komponencie międzysektorowym.

W programie spotkania znalazły się m.in. przegląd i omówienie celów i wytycznych konkursów projektów organizowanych w ramach komponentu międzysektorowego, a także wytyczne do przygotowania wniosku oraz główne zasady dotyczące budżetu.

Przedstawiane na spotkaniu prezentacje oraz nagranie spotkania są już dostępne na stronie internetowej wydarzenia pod adresem www.eacea.ec.europa.eu/news-events/events/online-sessions-creative-europe-media-and-cross-sectoral_en:

• Creative Innovation Lab,
• Journalism Partnerships,
• News Media collaboration.

Zachęcamy do korzystania z materiałów informacyjnych i pomocniczych przygotowanych oraz udostępnionych przez Europejską Agencję Wykonawczą EACEA!

Infosesja dotycząca wspólnoty wiedzy i innowacji w zakresie sektorów kultury i kreatywnego oraz przemysłów kreatywnych | 12 lipca 2021

Europejski Instytut Innowacji i Technologii (EIT) zaprasza 12 lipca 2021 roku na sesję informacyjną dotyczącą utworzenia, funkcjonowania i zakresu zadań wspólnoty wiedzy i innowacji w zakresie sektorów kultury i kreatywnego oraz przemysłów kreatywnych. Wydarzenie odbędzie się podczas targów branżowych Marché du Film na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Cannes.

EIT został powołany w celu propagowania innowacji w państwach członkowskich Unii Europejskiej oraz tworzenia w Europie środowiska sprzyjającego innowacyjności i przedsiębiorczości. W ramach zadań na lata 2021-2027 Instytut planuje utworzenie – w drodze zaproszenia do składania wniosków – tzw. wspólnoty wiedzy i innowacji w zakresie sektorów kultury i kreatywnego oraz przemysłów kreatywnych (Knowledge and Innovation Community focusing on the Cultural & Creative Sectors and Industries). Ma ona wspierać sektory oraz kreować nowe możliwości w zakresie innowacji, edukacji, biznesu oraz generowania wzrostu.

Organizowane przez EIT spotkanie hybrydowe „Cannes Next with EIT – Exploring Europe’s next Creative Financing Booster” ma przybliżyć przedstawicielom sektorów kultury i kreatywnego oraz przemysłów kreatywnych ideę i działania EIT, nowej wspólnoty wiedzy i innowacji w zakresie sektorów kultury i kreatywnego oraz przemysłów kreatywnych oraz szczegóły zaproszenia do składania wniosków.

Szczegółowe informacje o wydarzeniu wraz z programem znajdują się na stronie internetowej organizatorów: Cannes-Next_Creating-new-opportunities. Streaming sesji będzie dostępny na stronie internetowej wydarzenia: Cannes-Next_Creating-new-opportunities.

Wyniki 2. edycji działania przygotowawczego „Cinemas as Innovation Hubs for Local Communities”

Komisja Europejska ogłosiła wyniki drugiej edycji działania przygotowawczego „Cinemas as Innovation Hubs for Local Communities” (Kina jako ośrodki innowacji dla społeczności lokalnych), którego celem było wsparcie innowacyjnych ośrodków kulturalnych skupionych wokół kin.

Wśród czterech dofinansowanych inicjatyw, które otrzymały łączne dofinansowanie w wysokości niespełna 1,5 mln euro znalazł się projekt Interconnecting Cinema. Inicjatywa jest realizowana przez 5 partnerów z różnych krajów Europy: Kino Pod Baranami (Kraków), Cinema Arta (Kluż-Napoka), Kino Aero i Union Films (Praga), Budapest Film Zrt. (Budapeszt). Projekt otrzymał wsparcie w wysokości 290 969 euro na realizację działania skupiającego się na promocji kina jako miejsca, które buduje wspólnotę.

Celem projektu Interconnecting Cinema jest promowanie wspólnego doświadczania filmów oraz kina jako nowoczesnej, elastycznej, idącej z duchem czasu formy kultury. Twórcy projektu zgodnie podkreślają, że kina potrafią się adaptować, dostosować do sytuacji: niezależnie od tego, czy chodzi o wyzwania spowodowane globalną pandemią, szybko zmieniający się krajobraz mediów audiowizualnych czy nowe nawyki widzów w zakresie doświadczania kultury.

Inicjatywa Interconnecting Cinema obejmuje trzy obszary projektowe: KINO W SIECI, KINO OBJAZDOWE oraz KINO MŁODYCH.

W ramach pierwszej aktywności, KINO W SIECI, twórcy projektu spróbują przenieść namiastkę kinowego doświadczenia do internetu, organizując seanse online i spotkania z twórcami.

Drugi obszar, KINO OBJAZDOWE, zakłada organizację pokazów filmowych w małych miastach i gminach zazwyczaj bez dostępu do kina – w Rumunii, na Węgrzech, na Słowacji i w Polsce (głównie w województwie małopolskim). Oprócz projekcji, przeprowadzone zostaną również warsztaty budujące i wzmacniające zainteresowanie europejską kinematografią i kinem jako doświadczeniem wspólnotowym.

Trzeci obszar projektowy, KINO MŁODYCH, ma na celu pobudzenie kinowej aktywności najmłodszych, czyli cyfrowych tubylców, często nastawionych przede wszystkim na indywidualne doświadczenia audiowizualne. W ramach tej aktywności, Kino Pod Baranami planuje organizację m.in. „Pierwszej wizyty w kinie” – wydarzenia przeznaczonego dla przedszkolaków, które nigdy jeszcze nie miały okazji oglądać filmu w sali kinowej.

Realizacja projektu zaplanowana jest na okres czerwiec 2021 – grudzień 2022 r.

Ostatni webinar w ramach KKI Talks: „Smart animation & clever 360° worldbuilding”

Organizatorzy międzynarodowego forum koprodukcyjnego Kino Dzieci Industry zapraszają na ostatni webinar w ramach cyklu KKI Talks przed letnią przerwą i jesiennym wydarzeniem.

Spotkanie pt. „Smart animation & clever 360° worldbuilding – a preview of “Journey to Yourland”” odbędzie się 19 lipca, w godzianch 15:00-16:00, w formule online.

Wyprodukowany przez BFilm (Czechy) w koprodukcji z Plutoon (Słowacja) i Stacka/The Fridge (Belgia) film „Journey to Yourland”, wykorzystuje animację 3D CGI połączoną z animacją poklatkową oraz technologią Real-Time Game.

Producenci opowiedzą o:

• procesie produkcyjnym,
• wyzwaniach w pracy nad projektem,
• wyjątkowej koncepcji wizualnej,
• zastosowanej technologii,
• a także ich podejściu 360° w dotarciu do szerszej publiczności.

Spotkanie przeznaczone jest dla animatorów, twórców VFX, producentów i wszystkich przedstawicieli zawodów filmowych, w szczególności zainteresowanych filmami dla młodego widza.

Gościmi spotkania będą:

• Peter Badač, BFILM (Czechy),
• Barbora Budinská, Plutoon (Słowacja).

Spotkanie poprowadzi Silke Wilfinger, założycielka, CEO firmy Silkway Films.  

Spotkanie prowadzone będzie w języku angielskim.

Udział w webinarze jest bezpłatny.

Obowiązuje rejestracja: https://www.kidskinoindustry.pl/webinar-registration/.

Kino Dzieci Industry Talks

Najmłodsza inicjatywa Kina Dzieci Industry. Celem webinarów jest stworzenie miejsca wymiany doświadczeń, analizy najnowszych trendów, badań i prezentacji najlepszych praktyk w zakresie produkcji, promocji i dystrybucji filmów familijnych. Webinary skierowane są do producentów, scenarzystów, reżyserów, dystrybutorów, agentów sprzedaży, nadawców, przedstawicieli funduszy filmowych z całego świata i wszystkich zainteresowanych produkcją filmów dla młodego widza.

Kino Dzieci Industry

Kino Dzieci Industry, międzynarodowe forum koprodukcyjne, wspólnie z warsztatami developmentowymi Kino Dzieci Lab, są częścią branżową Międzynarodowego Festiwalu Filmowego Kino Dzieci, odbywającego się we wrześniu w Warszawie i w dwudziestu polskich miastach oraz online.

Festiwal Kino Dzieci, Kino Dzieci Lab i Kino Dzieci Industry organizowane są przez Dział Edukacji Stowarzyszenia Nowe Horyzonty, którego celem jest promocja kina artystycznego. 

Kino Dzieci Industry współfinansowany jest przez Kreatywną Europę komponent MEDIA oraz Polski Instytut Sztuki Filmowej i Miasto Stołeczne Warszawa. 

17 filmów wspartych w MEDIA obecnych na festiwalu w Cannes 2021 + spotkania dla branży AV na Marché du Film

Siedemnaście filmów wspartych w komponencie MEDIA programu Kreatywna Europa znalazło się w selekcji różnych sekcji tegorocznego Międzynarodowego Festiwalu Filmowego w Cannes oraz jego konkursów równoległych.

O Złotą Plamę w konkursie głównym powalczy w tym roku 5 dofinansowanych tytułów:

• The story of my wife, reż. Ildikó Enyedi (Węgry, Niemcy, Francja, Włochy);
• Bergman Island, reż. Mia Hansen-Love (Francja, Belgia, Szwecja, Niemcy);
• Compartment n.6, reż. Juho Kuosmanen (Finlandia, Estonia, Niemcy, Rosja);
• Titane, reż. Julia Ducournau (Francja, Belgia);
• Tre piani, reż. Nanni Moretti (Włochy, Francja).

W sekcji Un Certain Regard:

• Onoda, reż. Arthur Harari (Francja, Niemcy, Belgia, Włochy);
• Moneyboys, reż. C.B Yi (Austria, Francja, Belgia);
• Prayers for the stolen, reż. Tatiana Huezo (Meksyk, Niemcy);
• Lamb, reż. Valdimar Johansson (Islandia);
• Un monde, reż. Laura Wandel (Belgia).

Poza konkursem:

• Where is Anne Fran, reż. Ari Folman.

Cannes premiere:

• Mothering Sunday, reż. Eva Husson (Wielka Brytania).

Pokaz specjalny:

• Les heroiques, reż. Maxime Roy (Francja).

Semaine de la Critique:

• Libertad, reż. Clara Roquet (Hiszpania, Belgia);
• Small body, reż. Julie Lecoustre (Francja, Słowenia, Włochy);
• Olga, reż. Elie Grappe (Francja, Szwajcaria).

Quinzaine des réalisateurs;

• Mon Légionnaire, reż. Rachel Lang.

Łącznie w ramach komponentu MEDIA filmy te otrzymały wsparcie na development i dystrybucje w wysokości ponad 2,1 mln euro.

Jak zawsze w ramach festiwalu odbędzie się kilka spotkań skierowanych do branży audiowizualnej. W tym roku spotkania odbędą się wyłącznie w formule online.

Zaplanowane są trzy bloki tematyczne.

O nowej edycji programu Kreatywna Europa i komponentu MEDIA

DG CNECT i Europejska Agencja Wykonawcza EACEA przygotowały trzy sesje informacyjne skierowane do potencjalnych wnioskodawców, dotyczące nowych możliwości finansowania w ramach komponentu MEDIA.

• Środa, 7 lipca, godz. 10.00-11.30 – klaster Content
• Czwartek, 8 lipca, godz. 10.00-11.30 – klaster Business
• Piątek, 9 lipca, godz. 10.00-11.30 – klaster Audience.

O różnorodności i włączeniu społecznym

Komisja Europejska rozpoczyna kampanię „CharactHer” – inicjatywę na rzecz różnorodności i włączenia społecznego w sektorze filmowym oraz mediów informacyjnych.

• Piątek, 9 lipca, godz. 16.15-17.00 – Inauguracja kampanii CharactHer

O innowacjach i dostępie do finansowania

We współpracy z Marché du Film NEXT, Komisja Europejska weźmie udział w kilku wydarzeniach poświęconych tematom takim jak innowacje, produkcja cyfrowa oraz dostęp do finansowania.

• Środa, 7 lipca, godz. 14.30-15.30 – Produkcja wirtualna: Dlaczego, dla kogo i jaka jest stawka dla filmowców i finansistów?
• Sobota, 10 lipca, godz. 14:00-17:00 – Co twórcy i filmowcy mogą zrobić z danymi? Odkrywanie przyszłości opowiadania historii opartego na danych
• Niedziela, 11 lipca, godz. 10:00-11:30 – Panel „Powering Future Leadership in Europe through Film, Innovation and Technology ⁠Panel”
• Poniedziałek, 12 lipca, godz. 10:00-11:00 – Gdzie są pieniądze? Nowe prądy w finansowaniu (europejskim): NFT, Venture Capital i MEDIA Invest Panel

Wszystkie wydarzenia będą dostępne dla akredytowanych uczestników na stronie Marché du Film.

Więcej informacji znajduje się tutaj.

74. edycja Międzynarodowego Festiwalu Filmowego w Cannes odbędzie się w dniach 6-17 lipca 2021 r.

Ruszyły nabory na wydarzenia branżowe w ramach Baltic Event!

Rozpoczął się nabór projektów w ramach Baltic Event Co-Production Market, największych międzynarodowych targów filmowych w Północnej Europie, które odbywają się w ramach festiwalu Tallinn Black Nights Film Festival (12 – 28 listopada 2021 r.).

Baltic Event co roku gości agentów sprzedaży, dystrybutorów, nadawców telewizyjnych, przedstawicieli międzynarodowych festiwali, funduszy filmowych oraz przede wszystkim doświadczonych producentów.

W 2021 do udziału w Co-Production Market wybranych zostanie 12 projektów filmów fabularnych na etapie developmentu. Zgłaszane projekty powinny spełniać następujące kryteria:

• projekt pełnometrażowego filmu fabularnego z potencjałem do dystrybucji kinowej;
• projekt posiadający już częściowe dofinansowanie np. z krajowych funduszy lub z innych źródeł finansowania;
• projekt kwalifikujący się do międzynarodowej koprodukcji lub poszukujący koproducenta.

Dzięki nowemu partnerstwu z Film London Production Financing Market jeden z wyselekcjonowanych projektów będzie miał dodatkowo możliwość uczestniczenia w targach, które odbędą się w dniach 12-13 października 2021 roku, w formule online.

Zgłoszenia na Co-Production Market przyjmowane są do 15 września 2021 r.

Szczegółowe wytyczne naboru dostępne są tutaj.

Script Pool Tallinn to międzynarodowy konkurs scenariuszowy, który wspiera projekty filmowe w końcowej fazie developmentu, z potencjałem do dystrybucji międzynarodowej.

Kryteria nadsyłanych projektów:

• projekty pełnometrażowego filmu fabularnego (kinowego lub telewizyjnego) z całego świata z ukończonym treatmentem;
• aplikować mogą zespoły składające się z producenta, scenarzysty i reżysera;
• scenarzysta musi posiadać  wykształcenie filmowe lub doświadczenie w branży filmowej.

Z nadesłanych zgłoszeń wyselekcjonowanych zostanie 5-6 międzynarodowych projektów.

Zgłoszenia otwarte są do 18 sierpnia 2021 r., szczegóły dotyczące konkursu znajdują się pod linkiem.

Do 18 sierpnia 2021 r. trwa również nabór na TV Beats Co-Financing Market, inicjatywy organizowanej po raz pierwszy w ramach Baltic Event oraz @IndustryTallin, skupionej na wysokiej jakości serialach dramatycznych z potencjałem międzynarodowej sprzedaży i dystrybucji. Więcej informacji o naborach w ramach TV Beats Co-financing Market dostępnych jest tutaj.

_

Industry@Tallinn i Baltic Event są współfinansowane przez program Kreatywna Europa – komponent MEDIA.

Międzynarodowa sesja pitchingowa dla wnioskodawców zainteresowanych aplikowaniem w ramach CREATIVE INNOVATION LAB

Serdecznie zapraszamy do udziału w międzynarodowej sesji pitchingowej, organizowanej przez sieć Creative Europe Desks, komponent MEDIA z 16 krajów: Austrii, Belgii, Chorwacji, Danii, Estonii, Francji, Niemiec, Węgier, Irlandii, Włoch, Malty, Hiszpanii, Portugalii, Rumunii, Ukrainy oraz Polski. Wydarzenie odbędzie się w dniu 2 września 2021 roku, w formule online, w godzinach 10.00 -13.00 (czasu brukselskiego, CET, UTC+2), na platformie Zoom.  

Creative Innovation Lab jest obszarem grantowym realizowanym w ramach komponentu międzysektorowego programu Kreatywna Europa. Jego zadaniem jest wspieranie nowatorskich rozwiązań m.in. w obszarze technologii i zielonej transformacji. Projekty powinny przyczyniać się do wspierania konkurencyjności, współpracy, rozpowszechniania, widoczności, dostępności, różnorodności i zwiększania liczby odbiorców w różnych sektorach, w szczególności w kontekście transformacji cyfrowej.

W trakcie sesji pitchingowej, uczestnicy będą mogli:

• zaprezentować swój projekt, zgodnie z kryteriami schematu,
• utworzyć konsorcjum i nawiązać nowe, europejskie partnerstwa.

Wydarzenie będzie prowadzone w języku angielskim.

Spośród nadesłanych zgłoszeń zostanie wybranych 16 projektów, które będą mogły być zaprezentowane w trakcie sesji („pitch” projektu będzie mógł trwać 10 minut). Przyjmowanie zgłoszeń propozycji projektów zostało zamknięte.

W sesji będzie można uczestniczyć również w charakterze obserwatora. Wtedy obowiązuje odrębna rejestracja i trwa ona do 1 września. Link do rejestracji dla uczestników znajduje się tutaj.

Zachęcamy do udziału!

Polski projekt na FIRST CUT+ w ramach Karlovy Vary’s Eastern Promises

Podczas zbliżających się wydarzeń branżowych Karlovy Vary’s Eastern Promises  odbędzie się kolejna edycja warsztatów First Cut+ (3 sierpnia 2021 r., online). Program stworzony w celu zwiększenia konkurencyjności i sprzedaży filmów fabularnych, które wcześniej uczestniczyły w First Cut Lab. Wśród projektów, które zakwalifikowały się na wydarzenie znalazł się „Matecznik” w reżyserii Grzegorza Mołdy, produkowany przez Izabelę Igel (Harine Films).

First Cut+ skupia się na promocji filmów fabularnych na etapie postprodukcji, głównie z krajów o niskiej zdolności produkcyjnej i koncentruje się na Europie Środkowo-Wschodniej. Program zakłada trzydniowe konsultacje z ekspertami branży filmowej w zakresie promocji, marketingu, współpracy z prasą, produkcji trailera, strategii festiwalowej i sprzedaży. Wybór filmów jest szeroki: w programie uczestniczą zarówno debiutanci, jak i doświadczeni reżyserzy.

Wśród wyselekcjonowanych projektów znalazły się:

• A Hope, reż Ümit Köreken (Turcja, Niemcy, Słowenia)
• A Piece of Sky, reż. Michael Koch (Szwajcaria, Niemcy)
• Matecznik (The Hatcher), reż. Grzegorz Mołda (Polska)
• Metamorphoses, reż. Dušan Zorić, Matija Gluščević (Serbia, Chorwacja)
• Narcosis (tytuł roboczy), reż. Martijn de Jong (Holandia)
• Power, reż. Mátyás Prikler (Słowacja, Węgry, Czechy)
• UPURGA, reż. Uģis Olte (Łotwa)
• Valeria Gets Married, reż. Michal Vinik (Izrael, Ukraina)

Więcej informacji o inicjatywnie dostępnych jest na stronie First Cut+.

–

First Cut+ wspieramy jest przez program Kreatywna Europa komponent MEDIA.

Nabór na warsztaty My First Script podczas Zagrzeb Film Festival

Zagreb Film Festival zaprasza początkujących scenarzystów na warsztaty My First Script. Szkolenie przeznaczone jest dla filmowców, którzy przygotowują scenariusz do swojego pierwszego pełnometrażowego filmu.

Do udziału w warsztatach zostanie wybranych 6 uczestników: dwóch z Chorwacji, czterech z innych krajów europejskich. 5-dniowe warsztaty odbędą się podczas 19. edycji Zagrzeb Film Festival, która potrwa w dniach 14-21 listopada 2021 r.

Celem My First Script jest pomoc młodym scenarzystom w przygotowaniu scenariusza do pierwszego pełnometrażowego filmu fabularnego pod okiem script doktorów, doświadczonych scenarzystów i / lub reżyserów Antonio Nuića i Ognjena Sviličicia. Dzięki intensywnemu programowi, którego nacisk położony będzie na rozwiązywanie problemów w zespole młodzi twórcy będą zachęcani do pracy nad ukończeniem scenariuszy. Najlepszy projekt zostanie nagrodzony konsultacjami online przez 6 miesięcy po warsztatach.

Warsztaty są bezpłatne dla wszystkich uczestników. Koszty zakwaterowania i podróży zostaną pokryte przez organizatorów.

Kandydaci zainteresowani warsztatami powinni wysłać zgłoszenie, w tym:

• krótkie CV,
• synopsis,
• scenariusz lub treatment + minimum 3 opracowane sceny.

Termin składania aplikacji upływa 20 sierpnia 2021 r.

Szczegóły dotyczące warsztatów dostępne są na stronie organizatora.
Zgłoszenia należy przesyłać na adres: [email protected]

Wyniki zostaną ogłoszone na początku października 2021 r.

Europejska Agencja Wykonawcza EACEA zaprasza na cykl spotkań informacyjnych dot. schematów MEDIA i międzysektorowych

Europejska Agencja Wykonawcza ds. Edukacji i Kultury (EACEA) zaprasza na cykl 9 spotkań informacyjnych online poświęconych schematom dofinansowania oraz procesowi aplikowania w komponencie MEDIA oraz komponencie międzysektorowym.

Spotkania odbywać się będą w terminie 30 czerwca – 16 lipca 2021 r:

• środa, 30 czerwca, 10:00-11:30 – Markets&Networking oraz Fostering European Media Talents and Skill
• czwartek, 1 lipca, 14:00-15:30 – European Slate oraz Mini-Slate Development
• czwartek, 1 lipca, 16:00-17:30 – European Co-development
• piątek, 2 lipca, 10:30-12:00 – European VOD Networks and Operators
• piątek, 2 lipca, 14:00-15:30 – TV and Online Content
• poniedziałek, 5 lipca, 10:00-11:30 – Innovative Tools and Business Models oraz Creative Innovation Lab
• poniedziałek, 5 lipca, 15:00-17:00 – Journalism Partnerships and News Media
• czwartek, 15 lipca, 15:00-16:30 – European Festivals
• piątek, 16 lipca, 10:30-12:00 – Audience Development and Film Education

Spotkania prowadzone będą w języku angielskim.

Rejestracja na spotkania nie jest wymagana. Wszystkie spotkania prowadzone będą na platformie WebEx.

Szczegółowy harmonogram wraz z linkami do spotkań znajdą Państwo tutaj.

Więcej informacji znajduje się na stronie Europejskiej Agencji Wykonawczej ds. Edukacji i Kultury.

Trwa nabór na MIDPOINT Writers’ Room 2021

MIDPONT Institute zaprasza na warsztaty Writers’ Room, dedykowane pisaniu i rozwijaniu serii scenariuszowych. Writers’ Room ma na celu szkolenie specjalistycznych umiejętności pisarskich i przekazanie praktycznej wiedzy na temat organizacji writers’ room, stymulowanie procesu twórczego i inspirowanie nowych pomysłów. Wydarzenie trwające 5 dni zapewni wybranym ucestnikom wykłady, szkolenie z kreślenia fabuły i pisania oraz symulację writers’ room.

Do programu przyjmowani są:

• Scenarzyści lub piszący producenci (aktywna rola w programie),
• Producenci (w roli obserwatorów).

Absolwenci programu zdobędą wiedzę i umiejętności związane z procesami zachodzącymi podczas pisania scenariuszy seriali, takimi jak kreatywna praca zespołowa, burza mózgów, tworzenie lub podążanie za jednym, zunifikowanym głosem i wizją narracji, a także samą strukturą odcinka serialu.

Szkolenie odbędzie się 18–23 października 2021 roku w czeskiej Pradze. Warsztaty odbywać się będą w języku angielskim.

Koszt uczestnictwa w programie wynosi 500 euro (w ramach opłaty za uczestnictwo oferowane jest czesne, pełne wyżywienie i zakwaterowanie. Koszty podróży uczestnicy pokrywają we własnym zakresie.)
Harmonogram programu i forma organizacji szkolenia zależą od rozwoju sytuacji pandemii COVID-19.

Zgłoszenia przyjmowane są do 15 sierpnia 2021 r.

Szczegóły dotyczące programu oraz formularz aplikacji są dostępne na stronie organizatora.

Wydłużony termin zgłoszeń na szkolenie Next Wave

Next Wave to 9-miesięczne intensywne szkolenie, badające bieżące trendy na rynku filmowym, ułatwiające interdyscyplinarny dialog pomiędzy profesjonalistami z branży oraz zachęcające do myślenia o przyszłości międzynarodowego rynku filmowego. Szkolenie odbywa się w Berlinie, od października 2021 do czerwca 2022 i składa z 20-25 godzin seminariów i warsztatów, a także dodatkowej pracy indywidualnej oraz w grupie.

Nadchodząca edycja szkolenia Next Wave skupi się m.in. na strategiach dystrybucyjnych, wpływach platform streamingowych na rynek filmowy, cyfrowych formach marketingu, rozwoju widowni czy strukturach biznesowych.

Organizatorzy poszukują młodych, ambitnych profesjonalistów zajmujących się marketingiem filmowym, sprzedażą, dystrybucją czy programowaniem. Wymagane jest udokumentowane doświadczenie w sektorze filmowym (3-5 lat), kreatywność i chęć uzyskania pogłębionej wiedzy na temat branży, budowania sieci kontaktów czy rozwijania strategii i wykorzystania innowacyjnych rozwiązań na rynku filmowym. Z nadesłanych zgłoszeń wyselekcjonowanych zostanie 15 europejskich uczestników.

Podczas szkolenia planowane są wyjazdy studyjne do:

• Narodowej Szkoly Filmowej La Fémis w Paryżu
• Międzynarodowy Festiwal Filmowy w Rotterdamie
• Europejskie Targi Filmowe w Berlinie
• Marché do Film w Cannes

Koszt szkolenia wynosi 4000 euro. Kwota zawiera koszty podróży, zakwaterowania oraz akredytacji na wyjazdy odbywające się w ramach szkolenia.

Uwaga! Termin zgłoszeń wydłużony został do 30 czerwca 2021 roku.

Więcej informacji o szkoleniu i wymogach aplikacyjnych znajduje się na stronie organizatorów.

Przedstawiamy program konferencji Let’s Be Series, vol. 2 | 22-23 czerwca 2021 r. | online

[For English scroll down]

Serdecznie zapraszamy do udziału w konferencji „Let’s Be Series, vol 2.”, poświęconej tematyce nowych trendów w produkcji i dystrybucji europejskich seriali fabularnych. Wydarzenie organizowane przez Creative Europe Desk Polska w partnerstwie z Krajową Izbą Producentów Audiowizualnych, odbędzie się w dniach 22-23 czerwca 2021 r. w formule online.

Dominacja usługi OTT na rynku seriali, nowe praktyki zamawiania i dystrybucji oraz powiększająca się przepaść między odbiorcami telewizji linearnych i platform streamingowych, spowodowała znaczne zmiany zarówno w produkcji jak i konsumowaniu seriali telewizyjnych. Podczas konferencji Let’s Be Series, vol. 2, wraz z zaproszonymi gośćmi omówimy te zmiany, przyjrzymy się bliżej temu, jak wygląda udana współpraca pomiędzy producentami oraz nadawcami telewizyjnymi i cyfrowymi, jakie są zalety i wyzwania produkowania z i dla platform streamingowych oraz jak stworzyć i wypromować wysokiej jakości serial

Program konferencji

wtorek, 22 czerwca

środa, 23 czerwca

Podczas konferencji dostępne będzie tłumaczenie symultaniczne z języka angielskiego na polski.

Udział w wydarzeniu jest bezpłatny. Zapisy otwarte są do 21 czerwca 2021 r.

FORMULARZ ZAPISÓW

Spotkanie nie będzie rejestrowane.

Zapraszamy do udziału!

Regulamin wydarzenia

Wydarzenie realizowane jest przy wsparciu Komisji Europejskiej oraz Ministra Kultury, Dziedzictwa Narodowego i Sportu.

Let’s Be Series, vol 2. is a two-day international event organized by Creative Europe Desk Poland in partnership with the Polish Producers Alliance (KIPA), dedicated to the topic of new trends in the production and distribution of European feature series.

The event will be held online on 22-23 June 2021.

The dominance of the OTT services in the series market, new commissioning and distribution practices and the widening gap between audiences of linear broadcasters and streaming platforms, have caused significant changes in both production and consumption of TV series. During Let’s Be Series, vol 2. conference we will discuss all those changes and look closer on what a successful collaboration between producers and TV and digital broadcasters looks like, what are the advantages and challenges of producing with and for streaming platforms and how to create and distribute a high quality series.

Conference program

Tuesday, June 22nd

Wednesday, June 23rd

The conference will be held in English and Polish. A simultaneous translation will be provided.

Participation in the event is free of charge. Registration ends on June 21^st 2021.

Registration form

The meeting will not be recorded.

Join us for this inspiring event!

Terms & conditions

This event is supported by the European Commission and the Minister of Culture, National Heritage and Sport.

Spotkania informacyjne dotyczące naborów MEDIA | webinaria, 24 czerwca – 1 lipca

Creative Europe Desk Polska zaprasza na spotkania informacyjne dotyczące możliwości otrzymania dofinansowania na projekty audiowizualne w ramach programu Kreatywna Europa komponentu MEDIA.

Spotkanie dla organizatorów festiwali filmowych, operatorów platform VoD oraz projektów edukacyjnych i rozwijających publiczność

24 czerwca (czwartek), godz. 11.00, online

Spotkanie dla producentów

29 czerwca (wtorek), godz. 11.00, online

Spotkanie dla organizatorów szkoleń, wydarzeń branżowych i twórców innowacyjnych narzędzi

1 lipca (czwartek), godz. 11.00, online

Spotkania nie będą rejestrowane.

Zapraszamy do udziału!

Regulamin wydarzeń

Dzień otwarty programu IMPAKT

Zapraszamy na Dzień Otwarty programu IMPAKT, który odbędzie się online w czwartek 17 czerwca 2021 roku w godz. 12.00-14.00. Program jest skierowany do producentów chcących przygotować się do specyfiki pracy w kinie autorskim. W ramach Dnia Otwartego można spotkać się na konsultację z tutorkami programu i producentkami: Katarzyną Ślesicką i Anną Wydrą, które odpowiedzą na pytania dotyczące zgłoszeń do programu. Zainteresowani udziałem w programie mają szansę skonsultować swoją aplikację i projekt z którym chcą wziąć udział w selekcji, uzyskać odpowiedzi na temat trybu naboru i wymaganych materiałów oraz dowiedzieć się więcej na temat przebiegu warsztatów. Nabór do 3. edycji IMPAKTU trwa do 25 czerwca 2021 roku.

Na wydarzenie obowiązują zapisy drogą mailową. Chętnych do udziału prosimy o przesłanie maila na adres [email protected] do 16 czerwca do godz. 19.00. W temacie maila należy wpisać „Dzień otwarty IMPAKT” i wkleić poniższą zgodę na przetwarzanie danych: „ Wyrażam zgodę na przetwarzanie moich danych osobowych (imię, nazwisko, mail) na potrzeby organizacji wykładów i wydarzeń Fundacji Filmowej im. Władysława Ślesickiego”. Po zgłoszeniu, w dniu spotkania otrzymają Państwo link do wydarzenia na platformie Zoom.

Program IMPAKT odbędzie się w okresie wrzesień 2021 – marzec 2022. Zgłoszenia do IMPAKT-u mogą wysyłać osoby posiadające własne firmy producenckie, jak i freelancerzy lub osoby na co dzień związane z większymi domami produkcyjnymi. Aplikować mogą junior producers i kierownicy produkcji z ambicjami rozwoju. Adresatami programu są też managerowie kultury, kierownicy projektów, którzy pragną rozwijać umiejętności na polu filmowym. Fakt ukończenia szkoły filmowej lub szkoleń jest dodatkowym atutem – ale nie wymogiem. Kryteria wyboru kandydatów to ich doświadczenia filmowe, list motywacyjny oraz zgłoszony projekt.

Opłata za zgłoszenie wynosi 50 zł, w tytule przelewu należy wpisać: „Na cele statutowe Fundacji”.

Partnerami 3. edycji IMPAKTu są: Canal +, Creative Europe Desk Polska oraz kancelaria MKZ Partnerzy.

Trwają zapisy na 11. edycję EAVE+

Do 22 czerwca br. trwa nabór na 11. edycję EAVE+. To intensywne czterodniowe warsztaty dla niezależnych producentów z dużym międzynarodowym doświadczeniem, które odbywają się w dniach 21-26 września 2021 roku w Luksemburgu.

Program skierowany jest do doświadczonych producentów chcących rozszerzyć działalność swojej firmy na rynki międzynarodowe. Celem warsztatów jest zwiększenie kwalifikacji oraz zdolności zarządczych i biznesowych uczestników tak, aby aktywnie i z powodzeniem działali na europejskich i światowych rynkach.

Nadchodząca edycja skoncentruje się na zrównoważonym rozwoju firmy i sposobach odkrywania siebie na nowo w czasach kryzysu. Pod hasłem „Transforming Companies” odbędzie się seria case studies dotyczących nowych modeli biznesowych oraz roli producenta jako lidera.

Szkolenie składa się z indywidualnych spotkań, pracy w grupach, dyskusjach z ekspertami oraz szeregu innowacyjnych interdyscyplinarnych metod szkoleniowych. Doświadczeni trenerzy skupią się z uczestnikami nad stroną biznesową prowadzenia firmy producenckiej, poruszając takie tematy jak m.in. cashflow, negocjacje z partnerami, pozyskiwanie finansowania od inwestorów.

Do udziału w warsztatach zaproszonych zostanie 15 producentów.

Zgłoszenia przyjmowane są do 22 czerwca poprzez stronę EAVE.

eQUINOXE Europe – nabór na międzynarodowe warsztaty dla scenarzystów

Trwa nabór projektów w ramach 26. edycji eQuinoxe Europe International Screenwriters Workshops – międzynarodowych warsztatów dla scenarzystów, które odbędą się pod 15-22 października 2021 roku.

Warsztaty eQuinoxe skierowane są do doświadczonych scenarzystów pracujących nad pełnometrażowym projektem fabularnym przewidzianym do dystrybucji kinowej. Program warsztatów koncentruje się na rozwijaniu projektu oraz opiera na spotkaniach indywidualnych z ekspertami, dlatego scenariusze powinny znajdować się na zaawansowanym etapie developmentu (sugerowany – co najmniej trzeci szkic). Zgłaszane projekty powinny posiadać już producenta.

Aplikujący scenarzyści muszą mieć na swoim koncie co najmniej jednej wyprodukowany film pełnometrażowy oparty na ich poprzednim scenariuszu. Kwalifikują się scenariusze projektów skierowanych do kina (1. drafty nie są akceptowane). Scenariusze można nadsyłać w języku niemieckim lub angielskim i należy je przesyłać w formacie i paginacji zgodnym ze standardami branżowymi.

Koszt zgłoszenia projektu wynosi 50 euro.

Termin aplikowania upływa 24 czerwca 2021 r.

Formularz zgłoszeniowy dostępny jest na stronie eQuinoxe Europe.

Więcej informacji o szkoleniu i warunkach uczestnictwa dostępnych jest na stronie organizatora.

Trwa nabór na Connecting Cottbus 2021

Organizatorzy marketu koprodukcyjnego Connecting Cottbus (coco) czekają na projekty filmów fabularnych o międzynarodowym potencjale koprodukcyjnym, pochodzących z Europy Wschodniej lub merytorycznie związanych z tym regionem. 23. edycja wydarzenia odbędzie się  3-5 listopada 2021 r. w formule hybrydowej (jeśli będzie to możliwe) podczas Festiwalu Filmowego w Cottbus.

Projekty przyjmowane są do dwóch sekcji:

• sekcja cocoPITCH – pełnometrażowe filmy fabularne w fazie developmentu – zgłoszenia do 16 lipca 2021 r.
• sekcja cocoWIP – pełnometrażowe filmy fabularne w fazie produkcji lub postprodukcji – zgłoszenia do 18 sierpnia 2021 r.

W przypadku obu sekcji projekty muszą pochodzić lub dotyczyć Europy Wschodniej, lub nadawać się do koprodukcji Wschód-Zachód.

Producenci, agenci sprzedaży, redaktorzy naczelni i inni przedstawiciele branży mogą zgłaszać się bez projektu do 15 października 2021 r.

Selekcja projektów zostanie ogłoszona na początku września wraz z dodatkowymi informacjami na temat formatu marketu koprodukcyjnego.

Zgłoszenia przyjmowane są poprzez stronę organizatora.

Jeśli masz pytania lub chcesz uzyskać więcej informacji, zajrzyj do wirtualnej kawiarni coco w nadchodzących tygodniach.

Więcej informacji o coco i kwalifikowalności projektu: [email protected]

Pierwsze tegoroczne nabory w MEDIA już ogłoszone!

Na portalu Funding & Tender Opportunities zostały opublikowane pierwsze tegoroczne nabory wniosków w ramach komponentu MEDIA programu Kreatywna Europa.

Obecnie na portalu dostępne są dokumenty dotyczące poniższych schematów dofinansowania:

• European Slate Development: przeznaczony dla producentów i wspierający rozwój pakietów 3-5 wysokiej jakości projektów filmowych, które posiadają potencjał trafienia do obiegu europejskiego i pozaeuropejskiego poprzez dystrybucję kinową lub telewizyjną oraz komercyjne wykorzystanie na platformach cyfrowych.

Nabór wniosków otwarty do 25 sierpnia 2021 r.

• European Mini-Slate Development: przeznaczony dla producentów z krajów o niskiej zdolności produkcyjnej (od 2021 r. Polska znalazła się w tej grupie) i wspierający rozwój pakietów 2-3 wysokiej jakości projektów filmowych, które posiadają potencjał trafienia do obiegu europejskiego i pozaeuropejskiego poprzez dystrybucję kinową lub telewizyjną oraz komercyjne wykorzystanie na platformach cyfrowych.

Nabór wniosków otwarty do 12 sierpnia 2021 r.

• TV and Online Content: przeznaczony dla niezależnych producentów filmowych, który wspiera produkcję wysokiej jakości utworów animowanych, fabularnych i dokumentów kreatywnych (pojedyncze filmy lub seriale), przeznaczonych w pierwszej kolejności do emisji telewizyjnej lub na platformach cyfrowych.

Nabór wniosków otwarty do 25 sierpnia 2021 r.

• Markets & Networking: wspiera organizację wydarzeń branżowych, które służą współpracy międzynarodowej i mają wpływ na widoczność i sprzedaż europejskich utworów audiowizualnych na rynkach międzynarodowych. Schemat wspiera także działalność europejskich firm z sektora audiowizualnego na imprezach i targach branżowych w Europie i poza nią.

Nabór wniosków otwarty do 24 sierpnia 2021 r.

• Fostering European Media Talents and Skills: skierowany do organizatorów szkoleń i inicjatyw mentorskich umożliwiających rozwój potencjału, umiejętności i kompetencji profesjonalistów sektora audiowizualnego, a także poprawiających zdolność budowania sieci kontaktów na poziomie międzynarodowym.

Nabór wniosków otwarty do 26 sierpnia 2021 r.

• Networks of European Cinemas: oferujący dofinansowanie europejskim kinom niezależnych zrzeszonym w ramach sieci o szerokim zasięgu geograficznym, wyświetlającym znaczną część niekrajowych filmów europejskich. Obszar wzmacnia rolę europejskich kin w obiegu europejskich utworów.

Nabór wniosków otwarty do 10 sierpnia 2021 r.

• European Festivals: wspierający wydarzenia, które promują różnorodność europejskich utworów audiowizualnych, prezentując w programie znaczną ilość filmów europejskich, a także zwiększają wiedzę i zainteresowanie widowni europejską kinematografią.

Nabór wniosków otwarty do 24 sierpnia 2021 r.

• Films on the Move: ma na celu wzmacniania międzynarodowej sprzedaży i dystrybucji europejskich utworów, a także wzmocnienie i rozwój współpracy dystrybutorów i agentów sprzedaży poprzez wspieranie międzynarodowych strategii dystrybucji filmów.

Nabór wniosków otwarty do 24 sierpnia 2021 r.

Szczegóły dotyczące naborów są dostępne w zakładce Schematy dofinansowania.

Kolejne tegoroczne nabory zostaną ogłoszone już wkrótce!

Short Waves Festival zaprasza na wydarzenia branżowe w ramach This Is Short

13. Short Waves Festival zaprasza na wydarzenia branżowe odbywające się wraz z platformą This Is Short. Spotkania poświęcone będą tematom dotyczącym solidarności płci w branży filmowej oraz przyszłość programu Festival Networks. Wydarzenia odbędą się online za pośrednictwem platformy This Is Short.

Solidarność płci w przemyśle filmowym

Środa, 16.06.2021, godz. 12:00 (60’)

Online na platformie This Is Short dla zarejestrowanych użytkowników | EN

Wydarzenie jest częścią programu This Is Short – Four Perspectives, w ramach którego cztery festiwale tworzące European Short Film Network interpretują i dyskutują kategorię solidarności w odniesieniu do kwestii płci, wieku czy miejsca zamieszkania. Prezentacja / case study Moniki Koteckiej i Karoliny Domagalskiej dotyczyć będzie ich działalności w polu walki o prawa kobiet w Polsce i nierówności płci w branży filmowej.

Prowadzenie: Monika Kotecka – artystka i dokumentalistka, Karolina Domagalska – reporterka i aktywistka.

Nowe wyzwania dla festiwali: Przyszłość sieci festiwalowych

Piątek, 18.06.2021, godz. 12:00 (60’)

Online na platformie This Is Short dla zarejestrowanych użytkowników | EN

Seria wydarzeń New Challenges for Festivals to część programu branżowego platformy This Is Short, w ramach której festiwale tworzące European Short Film Network dyskutują palące problemy i wyzwania animatorów kultury audiowizualnej. W ramach panelu The Future of Festival Networks przedstawiciele wiodących sieci festiwali podzielą się swoimi doświadczeniami w zakresie realizacji projektów dofinansowanych z programu MEDIA – Kreatywna Europa. W rozmowie poruszony zostanie sposób funkcjonowania sieci, ich wyzwania i możliwości, ale przede wszystkim – ich przyszłość.

Moderator: Niels Ketelaars – European Short Film Network

Goście: Andrea Lenz – Project Manager, PR & Marketing na Film Festival Cottbus będącym częścią sieci Moving Images – Open Borders; Maša Markovič – Industry Manager na Sarajevo Film Festival, będącym częścią sieci Network of Festivals in the Adriatic Region; Ana Pereira – Doc Alliance and Extensions Coordinators na Doclisboa, będącym częścią sieci Doc Alliance; Marzena Cieślik – przedstawicielka Creative Europe Desk Polska.

–

Sieć European Short Film Network jest dofinansowana w programie Kreatywna Europa – komponencie MEDIA.

Trwa nabór zgłoszeń na CPH:LAB 2021/2022

CPH:LAB zaprasza do zgłoszeń projekty pod hasłem TRANSFORMACJE. Program szkoleniowy rozpocznie się ciągłymi warsztatami online, które odbędą się w październiku 2021 r. Do udziału w warsztatach zostanie wybranych dziewięć interaktywnych i immersyjnych projektów, których prototypy będą zaprezentowane na CPH:DOX 2022 i otrzymają wsparcie od mentorów o międzynarodowej renomie.

CPH:LAB zostało powołane w 2009 roku i stało się uznanym, ambitnym programem da twórców. Laboratorium zostało pomyślane jako inkubator projektów dokumentalnych, które mają na celu zbadanie potencjału cyfrowych technologii interaktywnych i rozwinięcie nowych wizji tego, czym może być film dokumentalny w erze cyfrowej. CPH:LAB oferuje przestrzeń do eksperymentowania i współpracy w ramach kreatywnych, interdyscyplinarnych partnerstw obejmujących film, sztuki kreatywne, naukę, technologię i przedsiębiorczość społeczną.

CPH:LAB wspiera:

• twórców otwartych na nowe formaty cyfrowe,
• nowe podejście do współpracy między kreatywnymi talentami z różnych sektorów,
• nowe sposoby definiowania interesariuszy, tworzenia i zwiększania znaczenia utworu audiowizualnego dla jego odbiorców,
• innowacyjne kompetencje i umiejętności przedsiębiorcze,
• alternatywne metody finansowania i dystrybucji,
• rozwój interaktywnych/immersyjnych projektów dokumentalnych.

Co roku laboratorium wspiera rozwój do 9 projektów i 20 uczestników. Laboratorium przyjmuje uznanych i wschodzących filmowców, twórców i kreatywnych technologów.

CPH:LAB odbywać się będzie online przez trzy miesiące, od października 2021 do stycznia 2022 r. oraz podczas CPH:DOX w Kopenhadze (23 marca – 1 kwietnia 2022). Sesje warsztatowe prowadzone będą w języku angielskim.

Uczestnictwo w warsztatach jest bezpłatne, w tym zakwaterowanie i wyżywienie podczas warsztatów stacjonarnych oraz akredytacja do CPH:DOX 2022. Transport do i z Kopenhagi odbywa się na koszt uczestników.

Zgłoszenia przyjmowane są to 6 lipca 2021 r.

Więcej informacji i formularz zgłoszeniowy dostępne są na stronie organizatora.

Kontakt: [email protected]

Save the date! Konferencja „Let’s Be Series, vol 2.”

Serdecznie zapraszamy na konferencję „Let’s Be Series, vol 2.”, dwudniowe międzynarodowe wydarzenie organizowane przez Creative Europe Desk Polska w partnerstwie z Krajową Izbą Producentów Audiowizualnych, poświęcone tematyce nowych trendów w produkcji i dystrybucji europejskich seriali fabularnych. Wydarzenie odbędzie się w dniach 22-23 czerwca 2021 r. w formule online.

Dominacja usługi OTT na rynku seriali, nowe praktyki zamawiania i dystrybucji oraz powiększająca się przepaść między odbiorcami telewizji linearnych i platform streamingowych, spowodowała znaczne zmiany zarówno w produkcji jak i konsumowaniu seriali telewizyjnych. Podążając tym tropem, w trakcie konferencji „Let’s Be Series, vol 2.” porozmawiamy o tym, jak wygląda skuteczna współpraca producentów z nadawcami telewizyjnymi i cyfrowymi, o zaletach i wyzwaniach produkowania z i dla platform streamingowych oraz o tym jak stworzyć i wypromować wysokiej jakości serial.

Spotkanie składać się będzie z prezentacji, case-studies oraz z dyskusji panelowych poświęconych europejskim serialom. Podczas wydarzenia zaproszeni eksperci przedstawią analizę rynku i wskażą nowe trendy na rynku seriali, opowiedzą o możliwościach oferowanych producentom w ramach programu Kreatywna Europa oraz przez Komisję Europejską oraz przedstawią dostępne możliwości szkoleniowe i wydarzenia branżowe skierowane do profesjonalistów z tego obszaru.

Podczas konferencji polscy i europejscy eksperci oraz twórcy, w tym także realizatorzy projektów dofinansowanych w ramach programu Kreatywna Europa – komponentu MEDIA, opowiedzą o swoich doświadczeniach i podzielą się wiedzą z obszaru produkcji serialowej z uczestnikami spotkania.

„Let’s Be Series vol. 2” jest drugą odsłoną wydarzenia poświęconego trendom i tendencjom na rynku seriali telewizyjnych, które odbyło się w 2016 roku.

Więcej informacji i pełen program wydarzenia zostaną ogłoszone wkrótce.

Trwa nabór na FEST — Pitching Forum

FEST- Pitching Forum powraca z nową edycją, która odbędzie się online w dniach 8-9 października 2021 r. podczas FEST – New Directors |New Films Festival. Po raz kolejny najlepsze projekty prezentowane podczas forum otrzymają nagrody, a uczestnicy będą mieli możliwość nawiązania nowych kontaktów, które sprzyjają koprodukcji.

Projekty można zgłaszać w 3 kategoriach:

• Feature Gems – filmy fabularne, dokumentalne i animowane (czas trwania min. 55 minut) we wczesnej fazie developmentu.

• Work in Progress – filmy fabularne, dokumentalne i animowane (czas trwania min. 55 minut) w fazie postprodukcji.

• Make It Short – krótkie filmy fabularne, dokumentalne i animowane (czas trwania maks. 55 minut) na wczesnych lub zaawansowanych etapach produkcji.

Wybrane projekty będą miały 5 minut na zaprezentowanie swojej pracy decydentom z międzynarodowej branży filmowej: producentom, inwestorom, zarządzającym funduszami, dystrybutorom, agentom sprzedaży i programerom festiwali. Będą mogli zdobyć nagrody, otrzymać informacje zwrotne i wziąć udział w indywidualnych spotkaniach. Uczestnicy będą mieli również dostęp do trzydniowego szkolenia, na czele którego staną światowej sławy eksperci ds. rozwoju projektów, którzy poprowadzą ich po drodze do przygotowania idealnego pitchingu.

Do tej pory na FEST – Pitching Forum zaprezentowanych zostało ponad 200 projektów z całego świata, wiele z nich znalazło partnerów i było później prezentowanych na międzynarodowych festiwalach, takich jak Berlinale.

Projekty można nadsyłać do 23 lipca – zgłoszenie kosztuje 60 euro. Do 21 czerwca obowiązuje Early Bird niższą opłatą: 50 euro.

Zgłoszenia przyjmowane są przez stronę organizatora.

Inauguracja programu Kreatywna Europa 2021-2027 | konferencja, 17-18 czerwca

Prezydencja Portugalii w Radzie Unii Europejskiej we współpracy z Komisją Europejską zapraszają do udziału w konferencji inaugurującej program Kreatywna Europa na lata 2021-2027, która odbędzie się w dniach 17-18 czerwca br., w Lizbonie oraz online za pośrednictwem platformy zoom.

Zwiększony budżet w nowej edycji programu Kreatywna Europa jest kluczowym elementem, który przyczyni się do wzmocnienia i ożywienia europejskich sektorów kultury i kreatywnego.

Specjaliści, profesjonaliści i realizatorzy projektów podzielą się swoim doświadczeniem i mamy nadzieję, staną zachętą i inspiracją do podjęcia działań w nowej edycji.

Podczas spotkania zaprezentowane zostaną założenia nowej edycji programu Kreatywna Europa i jego synergie z innymi europejskimi instrumentami finansowania. Dodatkowo zaplanowano także panele dyskusyjne poświęcone zrównoważonemu rozwojowi, jego związkowi ze współpracą transgraniczną, a w szczególności z przemysłem audiowizualnym oraz nowym przyszłościowym podejściem do sektora muzyki.

Rejestracja do uczestnictwa online: https://conferencecreativeeurope.pt/registo/

Program konferencji

Nowa edycja programu Kreatywna Europa 2021-2027 już otwarta!

26 maja 2021 roku Komisja Europejska ogłosiła otwarcie nowej edycji programu Kreatywna Europa 2021-2027 oraz plan działań programu Kreatywna Europa na 2021 rok.

W latach 2021-2027 program Kreatywna Europa przeznaczy 2,44 mld € na wsparcie ponadnarodowych działań europejskich sektorów kultury, audiowizualnego i kreatywnego w obszarze kultury i sztuki przyczyniających się do budowania kompetencji, profesjonalizacji i zwiększania konkurencyjności sektorów na rynku globalnym, rozwoju publiczności poprzez zwiększanie dostępu do kultury i sztuki, docieranie do nowych grup odbiorców i zwiększanie uczestnictwa w kulturze, rozwoju współpracy międzynarodowej oraz wsparcia ponadnarodowego obiegu europejskich dzieł i twórców, ochrony i propagowania różnorodności kulturowej i językowej oraz europejskiego dziedzictwa kulturowego, wykorzystania technologii i wdrażania innowacji w sektorach oraz dostosowania sektorów do zmiany cyfrowej.

Poznaliśmy selekcję tegorocznego programu Ekran+

Poznaliśmy projekty zakwalifikowane do tegorocznej edycji międzynarodowego programu szkoleniowego dla reżyserów/scenarzystów-reżyserów EKRAN+ organizowanego przez Szkołę Wajdy.
Spośród 85 zgłoszonych projektów organizatorzy wybrali 9:

• CELEBRATION / reż. Bruno Anković / scen. Jelena Paljan / prod. Rea Rajčić (Eclectica) / DoP Aleksandar Pavlović / Chorwacja, Serbia
• HAPPYLAND / reż., scen. Evi Romen / prod. Alexander Dumreicher-Ivanceanu (AMOUR FOU Vienna) / DoP Martin Gschacht / Włochy, Austria
• TOXIC / reż., scen. Saulė Bliuvaitė / prod. Giedrė Burokaitė (Meno avilys) / DoP Vytautas Plukas / Litwa
• 5 EURO / reż., scen. Cosima Frei / prod. Nadine Lüchinger (Filmgerberei) / DoP Fabian Gamper / Szwajcaria
• MARCH 14TH / reż. Alberto Gross Molo / scen. Tomàs Albert Bayo Encontra / prod. Laura Egidos Plaja (Contraria Media) / DoP Alan Douglas / Hiszpania
• THE DAYS OF WRATH / reż., scen. Zsigmond Kungl / prod. Zsuzsi Gyurin (Salamandra Film) / Węgry
• THE SPARRING / reż. Piotr Dylewski / scen. Daniel Sołtysiński / prod. Paweł Kosuń (Centrala Film) / DoP Grzegorz Hartfiel / Polska
• WHAT LIES BENEATH / reż. Karol Lindholm / scen. Aleksandra Zielińska / prod. Bartek Gliński (Aura Films) / Polska
• TAMING OF THE SHREW / reż. Katarzyna Szyngiera / scen. Weronika Murek / prod. Stanisław Zaborowski (Silver Frame)/ DoP Michał Stajniak / Polska

EKRAN+ to 22-dniowy projekt, którego celem jest rozwój scenariuszy/treatmentów i realizacja dwóch scen z każdego projektu pod okiem uznanych międzynarodowych twórców filmowych m.in. Wojciecha Marczewskiego (dyrektora Programu EKRAN+), Pawła Pawlikowskiego, Ildiko Enyedi, Antoine’a Jaccouda, Udayana Prasada, Marilyn Milgrom, Margaret Glover, Denijala Hasanovicia, Volkera Schloendorffa, Roshanak Behehst Nedjad i Christopha Hochhäuslera.

Każdy z uczestniczących projektów jest reprezentowany przez Zespół Kreatywny składający się z reżysera (albo scenarzysty/reżysera), scenarzysty (albo współscenarzysty), autora zdjęć i producenta. Uczestnicy będą rozwijać swój projekt podczas trzech sesji (na koniec odbędzie się dodatkowa dwudniowa sesja Follow-up).

Trwają zapisy na warsztaty European VOD Meetings 2021

Trwa nabór na warsztaty w ramach trzeciej edycji programu szkoleniowego European VoD Meetings, które odbędą się w Palmie na Majorce w dniach 28-30 lipca, we współpracy z platformą Filmin i Atlàntida Mallorca Film Fest.

European VoD Meetings to pierwsze międzynarodowe szkolenie stworzone specjalnie dla profesjonalistów z sektora VoD, specjalizujących się w dystrybucji europejskich filmów niezależnych i artystycznych. Celem szkolenia jest wzmocnienie konkurencyjności europejskich platform VoD, z zachowaniem bogactwa różnorodności kulturowej ich katalogów, m.in. poprzez wspieranie wdrażania innowacyjnych projektów.

Szkolenie skierowane jest do profesjonalistów zajmujących się dystrybucją cyfrową, tj. prowadzeniem platform VoD, a także dystrybutorów i agregatorów treści, posiadaczy praw (festiwale, producenci, etc) oraz firm technologicznych pracujących dla platform VoD czy firm rozpoczynających działalność, chcących stworzyć nową usługę VoD. Zaproszonych zostanie ok. 40 uczestników

Na szkolenie składają się wykłady, warsztaty, konferencje, case studies, debaty i pokazy. Wydarzenie poruszać będzie m.in tematy analizy rynku VoD w Europie, finansowanie platform, innowacje i nowe modele biznesowe, VoD w kinach czy VoD dla młodej widowni.

Koszt uczestnictwa: 600 euro (cena zawiera czesne, materiały pedagogiczne, obiady, spotkania i kolacje networkingowe, transfer z/na lotnisko oraz dostęp do pokazów w ramach Atlàntida Film Fest; transport do/z Palmy, zakwaterowanie i transport lokalny nie są wliczone w cenę).

Termin zgłoszeń upływa 31 maja.

Więcej informacji oraz formularz aplikacyjny znajdują się na stronie EuroVoD.

Market Galway Film Fleadh czeka na projekty

Galway Film Fair, jedyny market filmowy odbywający się w Irlandii, zaprasza producentów z projektami w fazie rozwoju i / lub ukończonymi filmami do aplikowania. Wydarzenie odbędzie się online jako część 33. Galway Film Fleadh w dniach 21-23 lipca 2021 r.

Ze względu na utrzymujące się międzynarodowe ograniczenia w podróżowaniu, Galway Film Fair po niezwykle udanej edycji w 2020 roku, także i w tym roku będzie odbywał się w formule online. Po raz kolejny na portalu internetowym targów odbędzie się ponad 500 spotkań biznesowych – twórców i producentów projektów w developmencie lub ukończonych filmy z międzynarodowymi  ekspertami, finansującymi, agentami sprzedaży, dystrybutorami, funduszami filmowymi i producentami.

Galway Film Fair będzie gospodarzem wielu dodatkowych wydarzeń, takich jak master classy, case studies oraz Fleadh Forum: corocznego seminarium dotyczącego najnowocześniejszych trendów w sektorze, z dyskusjami panelowymi z udziałem liderów branży.

Wybrany polski producent będzie mógł bezpłatnie uczestniczyć w wydarzeniach w ramach Galway Film Fair. Organizatorzy zapraszają do zgłoszenia producentów, którzy:

• chcieliby uzyskać dostęp do rynku anglojęzycznego, w tym Stanów Zjednoczonych,

• pracują nad projektem, który miałby być kręcony w Irlandii lub jest rozważany jako taki,

• chcieliby nawiązać nowe kontakty i spotkać się z finasującymi, których wcześniej nie poznali

Na zgłoszenia producentów zainteresowanych udziałem w Galway Film Fair czekamy pod adresem: [email protected] do wtorku 15 czerwca 2021 r. (godz. 16.00). Warunkiem zgłoszenia jest odesłanie wypełnionego formularza.

Organizatorzy zaproszą jednego producenta z Polski, który będzie mógł bezpłatnie wziąć udział w wydarzeniu.  

Więcej szczegółów dotyczących targów dostępnych jest na stronie Galway Film Fair.

Kids Kino Industry zaprasza na Coffee with the Raccoon

Organizatorzy Kids Kino Industry zapraszają na spotkania dla producentów i twórców projektów pełnometrażowych filmów lub seriali skierowanych do młodej widowni, zainteresowanych zgłoszeniem projektu na pitching. Przedstawicielki programu: Katarzyna Janiak (Industry Project Manager) oraz Viola Gabrieli (Head of Programme) odpowiedzą na najczęściej zadawane pytania i wyjaśnią wątpliwości związane z aplikowaniem na Kids Kino Industry Forum oraz Kids Kino Community.

Spotkania odbędą się w dwóch terminach:

• 21 maja, piątek, w godz. 12.00-13.00
• 28 maja, piątek, w godz. 12.00-13.00

Rejestracja na spotkania nie jest wymagana, wystarczy w terminach wydarzeń dołączyć do ich poprzez link

Przed dołączeniem do spotkania organizatorzy proszą o podanie imienia i nazwiska, oraz opcjonalnie adresu e-mail i zawodu.

—

Kino Dzieci Industry, branżowa część Międzynarodowego Festiwalu Filmowego Kino Dzieci, wspólnie z Kino Dzieci Lab, scenariuszowymi warsztatami developmentowymi, oferują sieć inicjatyw wspierających branżę filmową oraz rozwój i upowszechnienie wartościowego kina dla dzieci i młodzieży. Każdego roku podczas forum prezentowanych jest 25 projektów w developmencie i na etapie Work In Progress oraz 1-2 projekty pokazywane w ramach Market Presentation. Wydarzenie gości przeszło 200 profesjonalistów i Decision Makerów rocznie.