Wystawa wieńcząca projekt Urban Walk Architecture Talk w ramach The People’s Smart Sculpture

Urban Walk Architecture Talk część 2 – wystawa powarsztatowa w ramach projektu The People’s Smart Sculpture

Celem wystawy jest przedstawienie i podsumowanie doświadczeń zdobytych podczas warsztatów “Urban Walk Architecture Talk”, które miały miejsce w kwietniu i maju 2017 roku. Projekt był realizowany dzięki współpracy Gdańskiej Galerii Miejskiej, Wydziału Architektury Politechniki Gdańskiej, Wydziału Konstrukcji Inżynierskich Uniwersytetu La Sapienza w Rzymie oraz Domu Daniela Chodowieckiego i Güntera Grassa w Gdańsku.

Głównym tematem gdańskiej odsłony projektu było odkrywanie nieco zapomnianej, lecz potencjalnie bardzo atrakcyjnej dzielnicy Osiek, zaczynając od bardziej ogólnego spojrzenia na urbanistykę oraz aspekty historyczne miasta Gdańska, poczynając od Głównego Miasta przez Kampus Politechniki, Dolne Miasto oraz Stocznię oraz Gdańskie Galerie Miejskie w celu rozważenia bardziej określonych problemów samego Osieku, podczas serii warsztatów oraz w trakcie podsumowującego go spaceru urbanistycznego – międzynarodowego Jane Jacob’s Walk. Analogicznie, część rzymska projektu, obejmująca szereg seminariów, wykładów, spotkań i wizji lokalnych, zwieńczonych Jane Jacob’s Walk w dzielnicy San Lorenzo, dostarczyła materiału porównawczego do analizy lokalnych praktyk i doświadczeń.

W trakcie wystawy odwiedzający zobaczą prace wykonane na podstawie czynnej obserwacji w postaci zdjęć, filmów, szkiców i projektów stworzonych podczas pobytów studyjnych w Gdańsku i Rzymie.

Wystawie towarzyszy specjalna prezentacja muralu wykonanego przez włoskiego artystę Ozmo.

Projekt The People’s Smart Sculpture został dofinansowany w 2014 roku przez program Kreatywna Europa – komponent Kultura w ramach kategorii II (projekty na większą skalę) kwotą w wysokości 997 330,27 euro. Liderem projektu jest niemiecka instytucja Hochschule Bremen. Wśród partnerów znalazła się Gdańska Galeria Miejska.

SZCZEGÓŁY

Urban Walk Architecture Talk część 2

Miejsce: Dom Daniela Chodowieckiego i Güntera Grassa

Czas trwania: 19.06 – 30.08.2017

Wernisaż: 19.06.2017, 18:00

Wstęp wolny

Autorzy: Justyna Borucka, Jakub Szczepański, Paulina Wilszewska, Marta Wróblewska, Claudia Mattogno, Antonio Cappuccitti, Rita Romano, Sara Zaccaria, Tolga Aydogdu, Gulsen Senol, Szymon Kulikowski, Jaime Argudin Fraile, Diego Perez, Monika Sokołowska, Patrycja Mroczek, Sergio Navarro Fernandez, Javier Gimeno, Natalia Rogowska, Sylwia Sitniewska, Paulina Stępińska, Sara Świda, Natalia Glazer, Kinga Kucharska, Mikołaj Ćwikła, Wiktoria Jagiełka, Francisco Jimenez Gonzalez, Pietro Rossi, Francesca Setzu, Francesca Silvestrini

Koordynacja: Justyna Borucka, Marta Wróblewska

World Heritage Young Professionals Forum 2017 w Krakowie

Polski Narodowy Komitet UNESCO oraz Międzynarodowe Centrum Kultury w Krakowie organizują „World Heritage Young Professionals Forum 2017. Memory: Lost and Recovered Heritage”, będące częścią 41. Sesji Komitetu Światowego Dziedzictwa UNESCO i realizowane w ramach Programu Edukacyjnego na rzecz Światowego Dziedzictwa UNESCO (UNESCO World Heritage Education Programme). Wsparcia finansowego Forum udziela Ministerstwo Kultury i Dziedzictwa Narodowego RP.

Głównym celem Forum jest porównanie dwóch historycznych centrów największych miast Polski – Warszawy i Krakowa jako przykładów destrukcji i trwania dziedzictwa. Młodzi eksperci z całego świata, pomiędzy 22 i 32 rokiem życia, zainteresowani tematyką światowego dziedzictwa będą mieli okazję do wymiany idei, poglądów oraz udziału w dyskusji na następujące tematy: pamięć i tożsamość, konserwacja i renowacja dziedzictwa, granice rekonstrukcji, zarządzanie dziedzictwem.

Zadaniem Forum jest zwiększenie wiedzy i zrozumienia wśród młodych ludzi z zakresu poniższej problematyki:

• wdrażanie Konwencji Światowego Dziedzictwa,
• metody pracy Komitetu Światowego Dziedzictwa,
• szanse i wyzwania związane z ochroną, konserwacją,
• renowacją wybranych miejsc wpisanych na Listę Światowego Dziedzictwa UNESCO, posiadających uniwersalną wartość.

Data i miejsce forum:

25 czerwca – 4 lipca 2017, Kraków

Informacji na temat miejsca należy szukać na stronie organizatora.

Szczegóły znajdują się tutaj.

Crowdfunding4culture – konferencja w Brukseli

Crowdfunding to coraz popularniejsza forma wsparcia finansowego wśród sektorów kulturalnego i kreatywnego, niestety wciąż  jeszcze nie dość wypromowana.  Konferencja „Crowdfunding4Culture” to wynik inicjatywy pod tym samym tytułem podjętej przez Komisję Europejską, która uruchomiła internetową platformę Crowdfunding4Culture dla instytucji i organizacji kulturalnych zainteresowanych możliwością dofinansowania w ramach crowdfundingu.

Platformę skupiono wokół pięciu aktywności: pogłębienia świadomości na temat działań crowfundingowych, wzrostu zaufania w stosunku do crowfundingu, rozwoju umiejętności,  dopasowania wsparcia finansowego do możliwości danej inicjatywy oraz zespolenia międzynarodowych programów udzielających wsparcia finansowego. Zaplanowane przedsięwzięcie było skierowane do platform crowdfundingowych i organizacji kulturalnych działających na szczeblu lokalnym, regionalnym i unijnym.

Celem tych działań było wpłynięcie na wzrost projektów kulturalnych wykorzystujących crowdfunding. W ramach Crowdfunding4Culture zorganizowano otwartą dyskusję internetową poświęconą zasadom crowdfundingu. Mogli w niej wziąć udział organizacje kulturalne, platformy crowdfundingowe oraz osoby wspierające tę formę dofinansowania dla sektorów kulturalnych i kreatywnych w Europie.

Data i miejsce konferencji:

20 czerwca 2017

Hotel Bloom

Bruksela, Belgia

Szczegóły na Facebooku oraz na oficjalnej stronie inicjatywy.

„7 Most Endangered Programme 2018” – trwają zgłoszenia

„7 Most Endangered Programme 2018” to program wspierany finansowo przez Kreatywną Europę jako część projektu „Mainstreaming heritage” sieci Europa Nostra.

Program Unii Europejskiej uruchomiony został w 2013 r. przez sieć Europa Nostra i Europejski Instytut Bankowości Inwestycyjnej. Jest jedną z najważniejszych inicjatyw w Europie skupionej wokół ochrony dziedzictwa. Program „7 Most Endangered Programme 2018” wskazuje zagrożone zabytki i miejsca w Europie oraz mobilizuje partnerów publicznych i prywatnych na poziomie lokalnym, krajowym i europejskim do zatroszczenia się o realną przyszłość wskazanych miejsc. „7 Most Endangered Programme 2018″ to nie jest program grantowy. Jego celem jest przyspieszenie działań dotyczących ochrony proponowanych obiektów, zabytków czy miejsc.

Termin aplikacji do programu minie 30 czerwca 2017.

Zgłoszenia mogą składać członkowie sieci Europa Nostra, a także współpracujące organizacje, publiczne i prywatne podmioty działające w dziedzinie dziedzictwa kulturowego zlokalizowane w krajach, w których Europa Nostra nie jest jeszcze reprezentowana.

Ostateczna lista „siedmiu najbardziej zagrożonych” zabytków w Europie zostanie ogłoszona w lutym 2018 r. w ramach Europejskiego Roku Dziedzictwa Kulturowego.

Szczegółowe informacje na temat Programu oraz zgłoszeń znajdują się na stronie Agencji Wykonawczej oraz oficjalnej stronie Programu.

Cieszyn stolicą niezależnych gier już w czerwcu!

W ostatni czerwcowy weekend przygraniczny Cieszyn zostanie opanowany przez wirtualną rzeczywistość świata niezależnych gier. Po raz trzeci odbędzie się tam Festiwal of Art and Independent Games czyli tzw. Letnia Akademia Gier. 24 i 25 czerwca będzie można posłuchać wykładów światowej sławy ekspertów w projektowaniu gier, wziąć udział w warsztatach tworzenia animacji 3 D i zapoznać z ofertą dystrybutorów. A wieczorami posłuchać koncertów artystów z różnych muzycznych światów – wśród nich będzie Percival! Na głodnych nie tylko festiwalowych wrażeń będą czekały food trucki.

LAG Festival
Na uroczystej, niedzielnej gali zostaną zaprezentowane projekty niezależnych gier, a także najlepsze prace dyplomowe studentów i absolwentów jedynego w Polsce kierunku pn. „Projektowanie gier i przestrzeni wirtualnej”. Wydarzenie ma na celu promowanie idei niezależnych gier i wyjaśnianie – w przystępny sposób – skomplikowanego procesu ich tworzenia. Do Cieszyna przyjadą światowej sławy specjaliści w tym temacie m.in. z Meksyku, Czech i Słowacji. Jednym z nich będzie Eric Olivares Lira – grafik, ilustrator, dyrektor artystyczny i newmedia artist. Współpracuje z małymi i dużymi firmami oraz instytucjami na trzech kontynentach. Jaromír Plachý jest artystą, twórcą filmów animowanych i gier, związanym ze studiem Amanita Design, w którym pracował m.in. nad grą Machinarium oraz Botanicula.

LAG Music
Organizatorzy postarali się o zapewnienie licznych atrakcji nie tylko fanom gier komputerowych. LAG Music to niezwykłe koncerty. W sobotę w mroczny klimat klasycznego niemego filmu „Nosferatu” F. W. Murnau’a wprowadzi zgromadzonych na cieszyńskim Rynku widzów krakowski zespół SALK. A w niedzielę zabrzmią tam najpierw dźwięki 50 instrumentów, na których zagrają osoby tworzące Reprezentacyjną Orkiestrę Straży Granicznej. Towarzyszyć im będzie Chór Uniwersytetu Śląskiego Harmonia. Gwiazdą, której występ zakończy tegoroczną edycję LAG Festivalu będzie Percival, znany przede wszystkim ze stworzenia ścieżki dźwiękowej do „Wiedźmin 3: dziki Gon”.

LAG Game Jam

Trzy kraje, pięć dni, cztery języki i burza mózgów? To właśnie LAG Game Jam, w którym biorą udział studenci kierunków i specjalności związanych z projektowaniem gier uniwersytetów biorących udział w projekcie, a także laureaci konkursu LAG Arena. Zadaniem uczestniczek i uczestników jest stworzenie w tym czasie działającego prototypu gry.

LAG Arena

Ambicją projektu, którego Letnia Akademia Gier jest częścią, jest również edukacja młodego pokolenia, dla którego wirtualny świat jest środowiskiem naturalnym. LAG Arena to konkurs na koncepcję gry, skierowany do uczniów szkół średnich z Polski, Czech i Słowacji. Tegoroczna edycja została już rozstrzygnięta, a zwyciężczyni będzie mogła spróbować swoich sił w LAG Game Jamie.

LAGcon
Po raz pierwszy w historii LAG Festivalu odbędzie się konwent fantasy, w ramach którego będzie można zagrać w tradycyjne, analogowe gry, wysłuchać prelekcji, wziąć udział w konkursach, warsztatach, grach fabularnych i turnieju gier.

Celem dwudniowego wydarzenia jest przybliżenie w przystępny sposób niezależnych gier jako dzieł sztuki, które czerpią z kultury i jednocześnie są jej częścią. Nazywane coraz częściej XII muzą, gry przechodzą podobną drogę, jaką przeszedł sto lat temu film. Już teraz stają się obiektem pogłębionych analiz, podejmowanych z rozmaitych perspektyw. Postrzeganie ich jako dzieł sztuki jest tylko jedną z nich.

Festival of Art and Independent Games to przedsięwzięcie kilkuletnie i międzynarodowe, które współorganizują również: Uniwersytet w Ostrawie oraz Uniwersytet Cyryla i Metodego w Trnavie. Głównymi partnerami wspierającymi działania są Miasto Cieszyn i Agencja Rozwoju Przemysłu. Wydarzenia festiwalowe potrwają kilka dni, ale sam projekt jest zakrojoną na szeroką skalę próbą przybliżenia niezwykle nowatorskiego kierunku, jakim jest istniejący od 2012 roku w Cieszynie na Wydziale Artystycznym kierunek „Projektowanie gier i przestrzeni wirtualnej”. Projekt „Festival of Art and Independent Games” jest współfinansowany w ramach programu Unii Europejskiej „Kreatywna Europa” przy wsparciu merytorycznym Miasta Cieszyna.

Projekt Festival of Art and Independent Games jest dofinansowany przez program Kreatywna Europa – komponent Kultura w ramach obszaru grantowego Projekty współpracy europejskiej – kat. 1.

Źródło: materiały promocyjne udostępnione dzięki uprzejmości Uniwersytetu Śląskiego – Wydział Artystyczny w Cieszynie.

Laureaci Europejskiej Nagrody Literackiej 2017

21 kwietnia 2017 roku ogłoszono zdobywców Europejskiej Nagrody Literackiej 2017, której celem jest zwrócenie uwagi na kreatywność i bogactwo europejskiej literatury współczesnej, promocja i obieg literatury na terenie Europy oraz zwiększanie zainteresowania zagranicznymi utworami literackimi.

Europejska Nagroda Literacka (ang. European Union Prize for Literature) wyróżnia twórców pochodzących z krajów biorących udział w programie Kreatywna Europa. Każdego roku laureatami ENL mogą być autorzy z grupy około 1/3 wszystkich krajów uprawnionych do kandydowania do nagrody (w tym roku było to 12 krajów), którzy nominowani zostali przez krajowe jury.

Każdy nagrodzony, oprócz nagrody finansowej w wysokości 5 tys. euro, zyskuje również szansę międzynarodowej promocji na największych europejskich targach książek.

Wśród tegorocznych zdobywców ENL znaleźli się następujący autorzy i tytuły:

• Rudi Erebara (Albania) – „Epika e yjeve të mëngjesit” (The Epic of the Morning Stars)
• Ina Vultchanova (Bułgaria) – „Остров Крах” (The Crack-Up Island)
• Bianca Bellová (Czechy) – „Jezero” (The Lake)
• Kallia Papadaki (Grecja) – „Δενδρίτες” (Dendrites)
• Halldóra K. Thoroddsen (Islandia) – „Tvöfalt gler” (Double Glazing)
• Osvalds Zebris (Łotwa) – „Gaiļu kalna ēnā” (In the Shadow of Rooster Hill)
• Walid Nabhan (Malta) – „L-Eżodu taċ-Ċikonji” (Exodus of Storks)
• Aleksandar Bečanović (Czarnogóra) – „Arcueil” (Arcueil)
• Jamal Ouariachi (Holandia) – „Een Honger” (A Hunger)
• Darko Tuševljaković (Serbia) – „Jaz” (The Chasm)
• Sine Ergün (Turcja) – „Baştankara” (Chikadee)
• Sunjeev Sahota (Wielka Brytania) – „The Year of the Runaways”.

W tym roku wręczenie nagród laureatom odbyło się podczas oficjalnej ceremonii w Concert Noble w Brukseli 23 maja 2017 roku.

Wnioskodawcy obszaru grantowego Tłumaczenia literackie programu Kreatywna Europa – komponent Kultura w procesie aplikacji mogą zdobyć dodatkowe punkty za przetłumaczenie tytułów nagrodzonych Europejską Nagrodą Literacką. Przykładem jest wrocławskie Wydawnictwo Format Tomasz Malejki, które w naborach z 2016 roku otrzymało dofinansowanie w wysokości 55 937,72 euro na tłumaczenie, wydanie i promocję artystycznych książek dla dzieci i dorosłych. Wśród dziesięciu tytułów objętych projektem znalazły się dwie powieści nagrodzone Europejską Nagrodą Literacką przetłumaczone na język polski z języka francuskiego:

• „Les adolescents troglodytes” (“The cave teenagers”) – Emmanuelle Pagano (ENL 2009)
• „Marilyn désossée” (“Marilyn Deboned”) – Isabelle Wéry (ENL 2013).

European Union Prize for Literature 2017 (Europejska Nagroda Literacka 2017)

Unijna strategia w zakresie międzynarodowych stosunków kulturalnych

We wtorek 23 maja 2017 podczas posiedzenia Rady Unii Europejskiej przyjęto wniosek w sprawie unijnej strategii w zakresie międzynarodowych stosunków kulturalnych.

„Rada przyjęła konkluzje w sprawie unijnej strategii w zakresie międzynarodowych stosunków kulturalnych. Zaproponowała utworzenie horyzontalnego forum, na którym eksperci z różnych dziedzin polityki (kultura, sprawy zagraniczne, współpraca rozwojowa, edukacja, prawa człowieka, cła itp.) staraliby się podczas realizacji strategii wypracować synergię i komplementarność. Kultura zyskuje na znaczeniu w stosunkach dyplomatycznych jako instrument miękkiej siły, która pozwala nawiązywać i podtrzymywać relacje i kontakty z państwami trzecimi, gdy zawodzi zwyczajowa polityka” – czytamy na stronie Rady Unii Europejskiej (źródło).

Przyjęta przez Radę konkluzja podkreśla, że międzynarodowe stosunki kulturalne mogą rozwijać się tylko poprzez wspieranie różnorodności kulturowej w Unii Europejskiej. Różnorodności wymagającej spójności zwłaszcza w podejmowanych wspólnie wysiłkach.

Pracę forum horyzontalnego wspierać będzie Komisja Europejska oraz Europejska Służba Działań Zewnętrznych w oparciu o istniejącą platformę dyplomacji kulturalnej powstałej w 2016 roku, by promować zaangażowanie kulturalne UE z krajami trzecimi.

Szczegółowe informacje na temat posiedzenia odbywającego się w dniach 22-23 maja 2017 oraz unijnej strategii w zakresie międzynarodowych stosunków kulturalnych można przeczytać w linkach poniżej:

www.consilium.europa.eu/en

www.consilium.europa.eu/pl

Zapisy na Akademię Doskonałego Projektu 2017 – Wrocław

Szanowni Państwo,

limit miejsc na warsztaty „Modele biznesowe w świecie kultury” (Wrocław) w ramach Akademii Doskonałego Projektu został wyczerpany. Dziękujemy za zainteresowanie i zapraszamy do pozostałych miast.

Pozdrawiamy,

Creative Europe Desk Polska

Wręczono Nagrodę im. Mies van der Rohego 2017

Komisja Europejska i Fundació Mies van der Rohe ogłosiły zwycięzców nagrody Unii Europejskiej w dziedzinie architektury współczesnej im. Mies van der Rohego 2017.

Zdobywcą nagrody został DeFlat Kleiburg w Amsterdamie – projekt autorstwa biur architektonicznych NL architects i XVW achitectuur na zlecenie Kondor WesselsVastgoed. DeFlat to innowacyjny projekt renowacji jednego z największych apartamentowców w Holandii – Kleiburg. To betonowy blok na amsterdamskim osiedlu Bijlmermeer, w którym znajduje się 500 mieszkań. DeFlat ochroniło budynek przed wyburzeniem, zamieniając go w „klusflat”, co oznacza, że mieszkańcy remontują mieszkania na własny koszt. Studio NL architects otrzymało w 2005 roku nagrodę specjalną w konkursie EU Mies Award za projekt BasketBar w Utrechcie.

Nagrodę specjalną dla najlepszego młodego architekta 2017 przyznano dwóm studiom z Brukseli, MSA i V+ za projekt NAVEZ – pięć mieszkań socjalnych na północnym wjeździe do miasta. To projekt mieszkalny, który spełnia ambicje lokalnych władz – reprezentuje plan rewitalizacji przestrzeni miejskiej jako emblematyczny budynek przy samym wjeździe do Brukseli oraz zapewnia wzorcowe mieszkania dużym rodzinom. Zleceniodawcą projektu była gmina Schaerbeek.

Dwa nagrodzone projekty zostały wybrane z listy 355 prac zgłoszonych z 36 europejskich krajów. Jury wybrało i odwiedziło pięć finałowych obiektów: Rivesaltes Memorial Museum, Muzeum Katyńskie w Warszawie, DeFlat Kleiburg w Amsterdamie, Kannikegården w Ribe i Ely Court w Londynie. Towarzyszyli im autorzy prac, którzy poprowadzili także wykłady otwarte.

W projekcie DeFlat Kleiburg jury doceniło zbiorowy wysiłek wielu osób. Założeniem koncepcji architektonicznej była przemiana olbrzymiego bloku we współczesny budynek mieszkalny, który zapewni swobodę w kwestii planowania wnętrz oraz nada nowy charakter ulicy i krajobrazowi przy minimalnym nakładzie pracy. Jury uznało projekt za „jednocześnie heroiczny i zwyczajny”. Przewodniczący jury stwierdził, że „podważa on obecnie zalecane rozwiązania dla kryzysu mieszkaniowego w europejskich miastach, często kierujący się jedynie budowaniem większej ilości mieszkań każdego roku, podczas gdy bez odpowiedzi pozostaje ważne pytanie: jakiego rodzaju mieszkania budować? Kleiburg pomaga wyobrazić sobie nowy rodzaj projektów architektonicznych podążający za zmieniającymi się w XXI wieku zwyczajami mieszkaniowymi i stylowi życia. Rewitalizacja typologii z przeszłości jest równie istotna, co eksperymentowanie z nowymi, nieprzetestowanymi jeszcze modelami, czym jest właśnie radykalna transformacja istniejących budynków”. Projekt zachęca do refleksji nad nową i złożoną rzeczywistością współczesnego mieszkalnictwa. Jest to propozycja nowego rodzaju „tanich mieszkań”, będąca uzupełnieniem mocno rozbudowanej oferty rynkowej obejmującej możliwość pełnego finansowania czynszu, mieszkania „współwłasnościowe” czy wynajem z możliwością wykupienia. W ten sposób powstaje dodatkowa możliwość dla wielu osób dysponujących pewnym budżetem, ale niewystarczającym na zakup mieszkania na obecnym rynku nieruchomości. Przy cenie wynoszącej zaledwie 1200 € za m2 jest to atrakcyjna oferta, której nie oferuje się na obecnym rynku.

Nazwa projektu: DeFlat Kleiburg, Amsterdam, Niderlandy
Biura architektoniczne: NL Architects i XVW architectuur, Amsterdam
Autorzy: Pieter Bannenberg (NL); Walter van Dijk (NL); Kamiel Klaasse (NL); Xander
Vermeulen Windsant (NL)
Pełna informacja:TUTAJ

Przyznając nagrodę drugiej pracy NAVEZ – pięć mieszkań socjalnych na północnym wjeździe do Brukseli, jury stwierdziło, że budownictwo mieszkaniowe to ważny temat w całej Europie. Pochwaliło MSA/V+ za odpowiednie zrozumienie potrzeb oraz pokonanie ograniczeń konstrukcyjnych i finansowych wynikających z programu i położenia miejsca budowy (pięć mieszkań na bardzo małym rogu skrzyżowania na północnym wjeździe do Brukseli). Jury doceniło wysoką jakość i unikalny projekt mieszkań oświetlonych naturalnym światłem ze wszystkich stron, dysponujących przestrzenią zewnętrzną i oferujących niesamowite widoki. Budynek zapewnia dynamiczne rozwiązania przestrzenne zarówno wewnątrz mieszkań, jak i w przestrzeniach wspólnych. Doceniony został również wysiłek i skrupulatność architektów w kwestii integracji budynku z otoczeniem, by zgodnie z życzeniem klienta uczynić z niego emblematyczny punkt orientacyjny na mapie miasta.

Nazwa projektu: NAVEZ – 5 mieszkań socjalnych na północnym wjeździe do Brukseli
Biura architektoniczne: MSA / V+
Autorzy: Jean-Marc Simon (BE); Alain Simon (BE); Benoit Moritz (BE); Julien Deloffre (FR);
Thierry Decuypere (BE)
Pełna informacja: TUTAJ

W dniach poprzedzających wręczenie nagród (20-25 maja) budynki finalistów i laureatów z tegorocznej edycji konkursu będą do dyspozycji prasy i zainteresowanych osób w ramach dni otwartych. Michel Magnier, dyrektor ds. kultury i kreatywności w Dyrekcji Generalnej Komisji Europejskiej ds. Edukacji, Młodzieży, Sportu i Kultury oraz Daniel Mòdol, prezes Fundació Mies van der Rohe wręczą laureatom konkursu nagrody w wysokości 60 000 € (nagroda główna) oraz 20 000 € (nagroda specjalna) w dniu 26 maja w pawilonie barcelońskim projektu Mies van der Rohego.

W dniu wręczenia EU Mies Award nastąpi również otwarcie dwóch wystaw:
– „Made in Europe” – w 11 kontenerach przedstawione zostaną wybrane modele ze zbiorów Konkursu od 1988 roku.
– „2017 EU Mies Award exhibition” – przedstawione zostaną modele, opisy, szkice i rysunki prac konkursowych. Przez kolejnych 18 miesięcy wystawa będzie podróżowała po Europie oraz poza jej granicami, a pierwszym punktem we wrześniu 2017 roku będzie BOZAR Centre for Fine Arts w Brukseli.

W tym samym dniu odbędą się „Mies Talks” obejmujące następującą tematykę: „Budownictwo mieszkaniowe i rehabilitacja” oraz „Współczesna architektura i dziedzictwo”. W debacie będą mogli wziąć udział zwycięzcy, finaliści, wszyscy nominowani, klienci oraz wszelkie osoby zainteresowane tematami poruszonymi przez jury.

Dzień zakończy się ceremonią rozdania nagród o godzinie 20.30 w pawilonie barcelońskim Mies van der Rohego, która połączona zostanie z wydarzeniem zamykającym Barcelona Architecture Week. Chcąc przybliżyć konkurs szerokiej publiczności oraz rozwijać wiedzę na temat wartościowej architektury Fundació Mies van der Rohe przygotowała aplikację mobilną, dzięki której każdy uczestnik będzie mógł obejrzeć wszystkie prace nominowane w tegorocznej edycji konkursu oraz dowiedzieć się, gdzie dokładnie znajdują się prace i jak do nich trafić. Oprócz prac nominowanych w 2017 roku dla Berlina, Londynu, Dublina, Paryża i Barcelony uwzględniono w aplikacji wszystkie prace nominowane we wszystkich poprzednich edycjach.

Kalendarz wydarzeń:
12 maja 2017 roku — Ogłoszenie zwycięzcy nagrody głównej oraz laureata nagrody specjalnej w Brukseli.
19 maja 2017 roku — Otwarcie wystaw „Made in Europe” i „2017 EU Mies Award exhibition”.
20 maja 2017 roku — Uruchomienie aplikacji mobilnej „EU Mies Award”.
20-28 maja 2017 roku — W czterech obiektach finałowych oraz budynkach zwycięzcy i laureata nagrody specjalnej organizowane będą zajęcia mające na celu przybliżenie architektury szerokiej publiczności.
20-26 maja 2017 roku — Barcelona Architecture Week: szeroka oferta zajęć związanych ze światem architektury i miastem. Współorganizowany przy udziale różnych instytucji, między innymi rady miasta Barcelony, Kolegium Architektów Katalonii (COAC) i Fundació Mies van der Rohe. Tydzień Architektury zakończy się wraz z wręczeniem nagród w dniu 26 maja.
26 maja 2017 roku — Ceremonia wręczenia nagród, Mies Talks i przedstawienie katalogu z konkursu na 2017 rok.

Zapraszamy dośledzenia oficjalnej strony Nagrody im. Mies van der Rohego oraz informacji zawartych na stronie Agencji Wykonawczej.

„How to place audiences at the centre of cultural organisations?” – nowa publikacja Komisji Europejskiej

Od kilku dni na stronie Engage Audiences dostępne są wyniki badania „Study on audience development: how to place audiences at the centre of cultural organisations”. Badanie zostało przeprowadzone przez konsorcjum składające się z 4 organizacji:

• Fondazione Fitzcarraldo
• Culture Action Europe
• ECCOM
• Intercult

Celem przedsięwzięcia było przedstawienie dobrych praktyk i metod w zakresie rozwoju publiczności oraz udostępnienie wyników badania wszystkim zainteresowanym organizacjom kulturalnym w Europie. Rezultaty badania zostaną następnie wykorzystane jako podstawa merytoryczna kryteriów oceny wniosków w przyszłych naborach wniosków przeprowadzanych w ramach programu Kreatywna Europa.

Dodatkowym zamierzeniem badania było wyposażenie liderów i profesjonalistów z sektora kultury w kompetencje i narzędzia służące do rozwijania działań wewnętrznych (kierowanych np. do dyrekcji, działów komunikacji i artystycznych, doradców i innych osób decyzyjnych) i zewnętrznych (kierowanych np. do władz publicznych, mecenasów, sponsorów itp.) zorientowanych na widownię (audience-centric).

Intencją badaczy była również diagnoza dobrych praktyk i analiza działań stosowanych przez europejskie organizacje w celu wskazania wspólnych im metod, ale także różnic i ewentualnych możliwości do wzajemnej wymiany doświadczeń.

Publikacja rezultatów badania składa się z:

• Raportu głównego
• Podsumowania
• Przewodnika, cz. I – Narzędzia rozwoju widowni: praktyczny przewodnik dla organizacji kulturalnych
  
• Przewodnika, cz. II – Zasady rozwoju widowni: kluczowe rekomendacje
• Katalogu – studium przypadków

Zachęcamy do lektury!

Więcej informacji: www.engageaudiences.eu

Zapisy na Akademię Doskonałego Projektu 2017 – Szczecin

Przedstawicieli organizacji i instytucji działających w sektorach kultury i kreatywnym zachęcamy do uczestnictwa w warsztatach kompetencyjnych „Akademia Doskonałego Projektu 2017”, które odbędą się 25 maja 2017 roku w Szczecinie.

Tematyka realizowana w Szczecinie będzie dotyczyła tworzenia aplikacji i gier mobilnych dla kultury.

Uczestnicy dowiedzą się:

• jakie są najciekawsze aplikacje dla kultury i edukacji w Polsce i na świecie,
• jakie cechy urządzeń mobilnych sprawiają, że aplikacje są angażujące dla użytkownika,
• jakie są bieżące trendy i technologie w projektowaniu aplikacji i gier mobilnych,
• jak projektować rozwiązania mobilne z uwzględnieniem potrzeb użytkownika,
• jak tworzyć wartościowe materiały edukacyjne, które wesprą promocję aplikacji.

Podczas spotkania będzie można również poznać szczegóły dotyczące możliwości otrzymania dofinansowania na realizację międzynarodowych, europejskich projektów kulturalnych i kreatywnych w ramach programu Kreatywna Europa – komponent Kultura.

Udział w warsztatach jest bezpłatny, lecz z uwagi na ograniczoną liczbę miejsc, prosimy o wcześniejszą rejestrację poprzez poniższy formularz zgłoszeniowy:

Zgłoszenia będą przyjmowane do 19 maja do godziny 15:00 lub do wyczerpania miejsc.

Osoby zainteresowane udziałem w warsztatach proszone są o zabranie ze sobą smartfonów lub tabletów w celu użycia ich podczas zaplanowanych ćwiczeń.

SZCZECIN

Data: 25 maja 2017 (czwartek)
Miejsce: szczegóły dotyczące adresu zostaną przesłane uczestnikom spotkania w wiadomości potwierdzającej zakwalifikowanie

Harmonogram spotkania:
9:45 – 10:00 Rejestracja uczestników, powitalna kawa
10:00 – 11:10 Powitanie oraz prezentacja programu Kreatywna Europa (dofinansowania dla sektora kultury i kreatywnego)
11:10 – 11:20 Przerwa
11:20 – 13:00 Warsztaty, cz. I
– Aplikacje mobilne dla kultury (użytkownicy, platformy, cechy, przykłady)
– Aplikacje z wirtualną i rozszerzoną rzeczywistością
– Do czego może służyć aplikacja mobilna w instytucji kultury? (promocja kultury, udostępnianie, upowszechnianie zbiorów cyfrowych, re-use, remix, narzędzie warsztatowe, edukacyjne)
13:00 – 13:30 Lunch
13:30 – 14:50 Warsztaty, cz. II
– Tworzenie multimediów i rozszerzonej rzeczywistości
– Jak projektować aplikacje i gry mobilne – omówienie procesu
14:50 – 15:00 Przerwa
15:00 – 16:00 Warsztaty, cz.III
– Mobilne technologie przyszłości – inspiracje (NFC, beacony, sensory, GPS, MGT, VR, AR, big data, smart city, IoT)
– Podsumowanie warsztatów

22 polskie organizacje kulturalne wśród beneficjentów obszaru Projekty współpracy europejskiej – wyniki naborów wniosków

Dziś (28 kwietnia 2017 r.) Agencja Wykonawcza ds. Edukacji, Sektora Audiowizualnego oraz Kultury ogłosiła wyniki naboru wniosków do obszaru Projekty współpracy europejskiej (komponent Kultura programu Kreatywna Europa). Wśród beneficjentów znalazły się łącznie 22 organizacje i instytucje kultury z Polski, w tym 1 organizacja w roli lidera: Teatr Pieśń Kozła z Wrocławia. Jest to największa liczba polskich organizacji, które skorzystają ze środków oferowanych przez Kreatywną Europę od 2014 roku, czyli od stworzenia programu. Serdecznie gratulujemy polskim beneficjentom i przedstawimy szczegółowe informacje.

W ostatnim naborze wniosków (termin: 23 listopada 2016) złożono łącznie 548 projektów – 430 w ramach kategorii 1 (projekty na mniejszą skalę) oraz 118 w kategorii 2 (projekty na mniejszą skalę) z czego wybranych zostało odpowiedni 66 i 15 aplikacji. Łączna kwota dofinansowania wyniosła 12,349,781.28 € (kat. 1) i 23,139,789.63 € (kat.2).

LISTA DOFINANSOWANYCH PROJEKTÓW Z UDZIAŁEM POLSKICH ORGANIZACJI I INSTYTUCJI KULTURY W RAMACH OBSZARU PROJEKTY WSPÓŁPRACY EUROPEJSKIEJ NA MNIEJSZĄ SKALĘ

LISTA DOFINANSOWANYCH PROJEKTÓW Z UDZIAŁEM POLSKICH ORGANIZACJI I INSTYTUCJI KULTURY W RAMACH OBSZARU PROJEKTY WSPÓŁPRACY EUROPEJSKIEJ NA WIĘKSZĄ SKALĘ

Zmiany na liście krajów uczestniczących w programie Kreatywna Europa

Agencja Wykonawcza ds.Edukacji ogłosiła zaktualizowaną listę krajów kwalifikowanych w najbliższych naborach komponentów MEDIA i Kultura. Nie znajdują się na niej Tunezja i Izrael.

Tunezja odroczyła swój udział w programie Kreatywna Europa do 2018 roku. Oznacza to, że podobnie jak Izrael nie jest krajem kwalifikowanym w najbliższych naborach komponentów MEDIA i Kultura. Udział Tunezji w Programie może się natomiast odbywać na zasadach obejmujących tzw. państwa trzecie.

Pełna informacja na temat państw kwalifikowanych do programu Kreatywna Europa znajduje się na stronie Agencji Wykonawczej ds. Edukacji, Sektora Audiowizualnego oraz Kultury (EACEA).

Zapisy na Akademię Doskonałego Projektu 2017 – Warszawa

Przedstawicieli organizacji i instytucji działających w sektorach kultury i kreatywnym zachęcamy do uczestnictwa w warsztatach kompetencyjnych „Akademia Doskonałego Projektu 2017”, które odbędą się 23 maja 2017 roku w Warszawie.

Tematyka realizowana w Łodzi: „Modele biznesowe w świecie kultury”.

Uczestnicy dowiedzą się:

• czym jest model biznesowy oraz jaką rolę pełni w zarządzaniu organizacją,
• w jaki sposób przeanalizować swoją organizację przez pryzmat podstawowych elementów modelu biznesowego,
• jak rozwinąć swój aktualny model biznesowy poprzez wprowadzenie do niego innowacji,
• jak dokonać segmentacji i opisu potrzeb grupy docelowej swojej organizacji.

Podczas spotkania będzie można również poznać szczegóły dotyczące możliwości otrzymania dofinansowania na realizację międzynarodowych, europejskich projektów kulturalnych i kreatywnych w ramach programu Kreatywna Europa – komponent Kultura.

Udział w warsztatach jest bezpłatny, lecz z uwagi na ograniczoną liczbę miejsc, prosimy o wcześniejszą rejestrację poprzez poniższy formularz zgłoszeniowy:

Zgłoszenia będą przyjmowane do 17 maja do godziny 15:00 lub do wyczerpania miejsc.

WARSZAWA

Data: 23 maja 2017 (wtorek)
Miejsce: szczegóły dotyczące adresu zostaną przesłane uczestnikom spotkania w wiadomości potwierdzającej zakwalifikowanie

Harmonogram spotkania:
9:45 – 10:00 Rejestracja uczestników, powitalna kawa
10:00 – 11:10 Powitanie oraz prezentacja programu Kreatywna Europa (dofinansowania dla sektora kultury i kreatywnego)
11:10 – 11:20 Przerwa
11:20 – 13:00 Warsztaty, cz. I – prowadzenie: Jan Strycharz
– Model biznesowy, jako narzędzie zarządzania i szukania innowacji
– Analiza modelu biznesowego własnej działalności
13:00 – 13:30 Lunch
13:30 – 15:15 Warsztaty, cz. II – prowadzenie: Jan Strycharz
– Segmentacja i opis potrzeb grupy docelowej, jako źródło innowacji modelu biznesowego
– Innowacja w modelu biznesowym
15:15 – 15:25 Przerwa
15:25 – 16:00 Warsztaty, cz. III – prowadzenie: Jan Strycharz
– Podsumowanie i zakończenie warsztatów

Opis warsztatu: „Modele biznesowe w świecie kultury”

Model biznesowy to termin, który dynamicznie zyskuje na znaczeniu w ciągu ostatnich lat. Jego propagatorzy twierdzą, iż odpowiedni model biznesowy gwarantuje, że dana organizacja jest w stanie świadczyć usługi wysokiej jakości przy zachowaniu stabilności finansowej. Praca koncepcyjna ukierunkowana na analizę i rozwój modelu biznesowego jest także szansą na dostrzeżenie nowych obszarów rozwoju dla danej organizacji – można zatem powiedzieć, iż jest to także narzędzie do zarządzania strategicznego.

W trakcie warsztatu uczestnicy zostaną zapoznani z metodą analizowania modelu biznesowego – z tzw. szablonem modelu biznesowego opracowanym przez Aleksandra Osterwaldera. Uczestnicy będą mieli następnie okazję przeanalizować swoją organizację przez pryzmat 3-5 podstawowych elementów modelu biznesowego – szczególnie ważna będzie tu praca nad uchwyceniem połączenia między wartością, jaką wytwarza dana organizacja, poszczególnymi grupami odbiorców a źródłami finansowania zapewniającymi stabilność i rozwój organizacji. Ponadto, uczestnicy będą poszukiwać pomysłów na rozwinięcie swoich aktualnych modeli poprzez wprowadzenie do nich innowacji.

Warsztat będzie miał charakter interaktywny, a nawet roboczy – uczestnicy będą zapraszani do wykonywania ćwiczeń, które pozwolą im zinternalizować wiedzę teoretyczną i jednocześnie pomóc w odpowiedzi na pytanie, czy narzędzie modelu biznesowego będzie przydatne dla rozwoju organizacji reprezentowanej przez danego uczestnika. Większość ćwiczeń będzie realizowana w grupach zadaniowych.

Program:

Model biznesowy, jako narzędzie zarządzania i szukania innowacji

W trakcie tej części warsztatu uczestnicy poznają, czym jest model biznesowy oraz jaką rolę pełni tak w zarządzaniu organizacją, jak i w myśleniu o innowacjach. Uczestnicy poznają każdy z 9 elementów modelu biznesowego oraz dowiedzą się – na przykładach – w jaki sposób można użyć tego narzędzia do zarządzania organizacjami działającymi w sektorze kultury.

Analiza modelu biznesowego własnej działalności

W tej części warsztaty uczestnicy będą mieli możliwość wykorzystania szablonu modelu biznesowego do analizy swojej działalności. Nacisk zostanie położony na poszukiwanie spójności między wszystkimi elementami modelu, jednak kluczowe będzie odpowiednie połączenie ze sobą takich elementów, jak wartość, grupy docelowe, i źródła przychodów. Analiza modelu będzie punktem wyjścia do oceny jego zasadności oraz do poszukiwania innowacji, które mogłyby pomóc organizacji w rozwoju jej działalności.

Segmentacja i opis potrzeb grupy docelowej, jako źródło innowacji modelu biznesowego

Dobrą strategią na rozwój modelu biznesowego jest pogłębiona analiza grup odbiorców. W tej części warsztatu, uczestnicy będą mieli możliwość zastanowienia się, kim są odbiorcy ich oferty oraz przeprowadzenia procesu szybkiej segmentacji odbiorców przez pryzmat identyfikacji ich partykularnych potrzeb względem oferty kulturalnej. Następnym krokiem będzie poszukiwanie tzw. insightów konsumenckich – czyli pogłębionych wglądów w praktyki konsumenckie, które mogą być inspiracjami dla innowacji.

Innowacja w modelu biznesowym

Ostatnia merytoryczna część warsztatu zostanie poświęcona pracy kreatywnej nastawionej na wygenerowanie jak największej liczby pomysłów dla innowacji w modelu biznesowej danej organizacji.

Jan Strycharz

Ekonomista. Doktorant Uniwersytetu Ekonomicznego w Krakowie, gdzie zajmuje się problemem zmiany instytucjonalnej sektora kultury w okresie transformacji wolnorynkowej w Polsce oraz rozwija zainteresowania naukowe związane z innowacjami, sektorem kreatywnym, zarządzaniem i przedsiębiorczością. Także, współautor programu i kierownik studiów podyplomowych dla menedżerów kultury Akademia Liderów Kultury realizowanych przez Uniwersytet Ekonomiczny w Krakowie przy współpracy Narodowego Centrum Kultury i miasta Wrocław. Koordynator merytoryczny w projekcie badawczym “Kompetencje kadr kultury a zmiana społeczna” realizowanym przez Małopolski Instytut Kultury w roku 2013. W latach 2014-2016 realizował się również, jako koordynator merytoryczny projektu “Ekultura.org cyfrowe dziedzictwo dla obywateli” realizowanego w ramach współpracy z Fundacją im. Stefana Batorego”, oraz jako członek zespołu badawczego w projekcie “Społeczny wpływ grafików i wzorników przemysłowych” realizowanego w ramach programu Obserwatorium Kultury. Ponadto kierował projektem badawczym zleconym przez Krakowski Park Technologiczny, którego celem było wypracowanie rekomendacji w zakresie społecznego dopasowania innowacji technologicznej “Civil Hub”. Jest również autorem analizy determinantów popytu wykonanej w roku 2013 na zlecenie Narodowego Instytutu Muzealnictwa i Ochrony Zabytków, której funkcją było określenie zapotrzebowania na e-usługę kulturalną rozwijaną w ramach projektu “Emuzea”. Jest także fundatorem i dyrektorem programowym Fundacji Warsztat Innowacji Społecznych odpowiedzialnym za realizowanie działań badawczych i szkoleniowych przez Fundację. Autor, kierownik i wykonawca wielu projektów badawczo-analitycznych w obszarach polityk publicznych, innowacji, sektorów kreatywnych, sektora edukacji i kultury.

Zapisy na Akademię Doskonałego Projektu 2017 – Toruń

Przedstawicieli organizacji i instytucji działających w sektorach kultury i kreatywnym zachęcamy do uczestnictwa w warsztatach kompetencyjnych „Akademia Doskonałego Projektu 2017”, które odbędą się 17 maja 2017 roku w Toruniu.

Tematyka realizowana w Katowicach będzie dotyczyła tworzenia aplikacji i gier mobilnych dla kultury.

Uczestnicy dowiedzą się:

• jakie są najciekawsze aplikacje dla kultury i edukacji w Polsce i na świecie,
• jakie cechy urządzeń mobilnych sprawiają, że aplikacje są angażujące dla użytkownika,
• jakie są bieżące trendy i technologie w projektowaniu aplikacji i gier mobilnych,
• jak projektować rozwiązania mobilne z uwzględnieniem potrzeb użytkownika,
• jak tworzyć wartościowe materiały edukacyjne, które wesprą promocję aplikacji.

Podczas spotkania będzie można również poznać szczegóły dotyczące możliwości otrzymania dofinansowania na realizację międzynarodowych, europejskich projektów kulturalnych i kreatywnych w ramach programu Kreatywna Europa – komponent Kultura.

Udział w warsztatach jest bezpłatny, lecz z uwagi na ograniczoną liczbę miejsc, prosimy o wcześniejszą rejestrację poprzez poniższy formularz zgłoszeniowy:

Zgłoszenia będą przyjmowane do 10 maja do godziny 15:00 lub do wyczerpania miejsc.

Uwaga! Pozostało kilka wolnych miejsc na warsztaty w Toruniu więc termin zapisów został przedłużony do 12 maja do godz. 15:00.

Osoby zainteresowane udziałem w warsztatach proszone są o zabranie ze sobą smartfonów lub tabletów w celu użycia ich podczas zaplanowanych ćwiczeń.

Toruń

Data: 17 maja 2017 (środa)
Miejsce: szczegóły dotyczące adresu zostaną przesłane uczestnikom spotkania w wiadomości potwierdzającej zakwalifikowanie

Harmonogram spotkania:
9:15 – 9:30 Rejestracja uczestników, powitalna kawa
9:30 – 10:40 Powitanie oraz prezentacja programu Kreatywna Europa (dofinansowania dla sektora kultury i kreatywnego)
10:40 – 10:50 Przerwa
10:50 – 12:30 Warsztaty, cz. I
– Aplikacje mobilne dla kultury (użytkownicy, platformy, cechy, przykłady)
– Aplikacje z wirtualną i rozszerzoną rzeczywistością
– Do czego może służyć aplikacja mobilna w instytucji kultury? (promocja kultury, udostępnianie, upowszechnianie zbiorów cyfrowych, re-use, remix, narzędzie warsztatowe, edukacyjne)
12:30 – 13:00 Lunch
13:00 – 14:20 Warsztaty, cz. II
– Tworzenie multimediów i rozszerzonej rzeczywistości
– Jak projektować aplikacje i gry mobilne – omówienie procesu
14:20 – 14:30 Przerwa
14:30 – 15:30 Warsztaty, cz.III
– Mobilne technologie przyszłości – inspiracje (NFC, beacony, sensory, GPS, MGT, VR, AR, big data, smart city, IoT)
– Podsumowanie warsztatów

Zapisy na Akademię Doskonałego Projektu 2017 – Katowice

Przedstawicieli organizacji i instytucji działających w sektorach kultury i kreatywnym zachęcamy do uczestnictwa w warsztatach kompetencyjnych „Akademia Doskonałego Projektu 2017”, które odbędą się 10 maja 2017 roku w Katowicach.

Tematyka realizowana w Katowicach będzie dotyczyła tworzenia aplikacji i gier mobilnych dla kultury.

Uczestnicy dowiedzą się:

• jakie są najciekawsze aplikacje dla kultury i edukacji w Polsce i na świecie,
• jakie cechy urządzeń mobilnych sprawiają, że aplikacje są angażujące dla użytkownika,
• jakie są bieżące trendy i technologie w projektowaniu aplikacji i gier mobilnych,
• jak projektować rozwiązania mobilne z uwzględnieniem potrzeb użytkownika,
• jak tworzyć wartościowe materiały edukacyjne, które wesprą promocję aplikacji.

Podczas spotkania będzie można również poznać szczegóły dotyczące możliwości otrzymania dofinansowania na realizację międzynarodowych, europejskich projektów kulturalnych i kreatywnych w ramach programu Kreatywna Europa – komponent Kultura.

Udział w warsztatach jest bezpłatny, lecz z uwagi na ograniczoną liczbę miejsc, prosimy o wcześniejszą rejestrację poprzez poniższy formularz zgłoszeniowy:

Osoby zainteresowane udziałem w warsztatach proszone są o zabranie ze sobą smartfonów lub tabletów w celu użycia ich podczas zaplanowanych ćwiczeń.

KATOWICE

Data: 10 maja 2017 (środa)
Miejsce: UWAGA! Z przyczyn niezależnych została zmieniona lokalizacja warsztatów. Do osób zapisanych została przesłana wiadomość z adresem nowej lokalizacji.

Harmonogram spotkania:
9:15 – 9:30 Rejestracja uczestników, powitalna kawa
9:30 – 10:40 Powitanie oraz prezentacja programu Kreatywna Europa (dofinansowania dla sektora kultury i kreatywnego)
10:40 – 10:50 Przerwa
10:50 – 12:30 Warsztaty, cz. I
– Aplikacje mobilne dla kultury (użytkownicy, platformy, cechy, przykłady)
– Aplikacje z wirtualną i rozszerzoną rzeczywistością
– Do czego może służyć aplikacja mobilna w instytucji kultury? (promocja kultury, udostępnianie, upowszechnianie zbiorów cyfrowych, re-use, remix, narzędzie warsztatowe, edukacyjne)
12:30 – 13:00 Lunch
13:00 – 14:20 Warsztaty, cz. II
– Tworzenie multimediów i rozszerzonej rzeczywistości
– Jak projektować aplikacje i gry mobilne – omówienie procesu
14:20 – 14:30 Przerwa
14:30 – 15:30 Warsztaty, cz.III
– Mobilne technologie przyszłości – inspiracje (NFC, beacony, sensory, GPS, MGT, VR, AR, big data, smart city, IoT)
– Podsumowanie warsztatów

Zapisy na Akademię Doskonałego Projektu 2017 – Legnica

Przedstawicieli organizacji i instytucji działających w sektorach kultury i kreatywnym zachęcamy do uczestnictwa w warsztatach kompetencyjnych „Akademia Doskonałego Projektu 2017”, które odbędą się 9 maja 2017 roku w Legnicy.

Tematyka realizowana w Łodzi: „Modele biznesowe w świecie kultury”.

Uczestnicy dowiedzą się:

• czym jest model biznesowy oraz jaką rolę pełni w zarządzaniu organizacją,
• w jaki sposób przeanalizować swoją organizację przez pryzmat podstawowych elementów modelu biznesowego,
• jak rozwinąć swój aktualny model biznesowy poprzez wprowadzenie do niego innowacji,
• jak dokonać segmentacji i opisu potrzeb grupy docelowej swojej organizacji.

Podczas spotkania będzie można również poznać szczegóły dotyczące możliwości otrzymania dofinansowania na realizację międzynarodowych, europejskich projektów kulturalnych i kreatywnych w ramach programu Kreatywna Europa – komponent Kultura.

Udział w warsztatach jest bezpłatny, lecz z uwagi na ograniczoną liczbę miejsc, prosimy o wcześniejszą rejestrację poprzez poniższy formularz zgłoszeniowy:

Zgłoszenia będą przyjmowane do 4 maja do godziny 12:00 lub do wyczerpania miejsc.

Zapisy przedłużone do 5 maja do godziny 12:00.

LEGNICA

Data: 9 maja 2017 (wtorek)
Miejsce: szczegóły dotyczące adresu zostaną przesłane uczestnikom spotkania w wiadomości potwierdzającej zakwalifikowanie

Harmonogram spotkania:
8:45 – 9:00 Rejestracja uczestników, powitalna kawa
9:00 – 10:10 Powitanie oraz prezentacja programu Kreatywna Europa (dofinansowania dla sektora kultury i kreatywnego)
10:10 – 10:20 Przerwa
10:20 – 12:00 Warsztaty, cz. I – prowadzenie: Jan Strycharz
– Model biznesowy, jako narzędzie zarządzania i szukania innowacji
– Analiza modelu biznesowego własnej działalności
12:00 – 12:30 Lunch
12:30 – 14:15 Warsztaty, cz. II – prowadzenie: Jan Strycharz
– Segmentacja i opis potrzeb grupy docelowej, jako źródło innowacji modelu biznesowego
– Innowacja w modelu biznesowym
14:15 – 14:25 Przerwa
14:25 – 15:00 Warsztaty, cz. III – prowadzenie: Jan Strycharz
– Podsumowanie i zakończenie warsztatów

Opis warsztatu: „Modele biznesowe w świecie kultury”

Model biznesowy to termin, który dynamicznie zyskuje na znaczeniu w ciągu ostatnich lat. Jego propagatorzy twierdzą, iż odpowiedni model biznesowy gwarantuje, że dana organizacja jest w stanie świadczyć usługi wysokiej jakości przy zachowaniu stabilności finansowej. Praca koncepcyjna ukierunkowana na analizę i rozwój modelu biznesowego jest także szansą na dostrzeżenie nowych obszarów rozwoju dla danej organizacji – można zatem powiedzieć, iż jest to także narzędzie do zarządzania strategicznego.

W trakcie warsztatu uczestnicy zostaną zapoznani z metodą analizowania modelu biznesowego – z tzw. szablonem modelu biznesowego opracowanym przez Aleksandra Osterwaldera. Uczestnicy będą mieli następnie okazję przeanalizować swoją organizację przez pryzmat 3-5 podstawowych elementów modelu biznesowego – szczególnie ważna będzie tu praca nad uchwyceniem połączenia między wartością, jaką wytwarza dana organizacja, poszczególnymi grupami odbiorców a źródłami finansowania zapewniającymi stabilność i rozwój organizacji. Ponadto, uczestnicy będą poszukiwać pomysłów na rozwinięcie swoich aktualnych modeli poprzez wprowadzenie do nich innowacji.

Warsztat będzie miał charakter interaktywny, a nawet roboczy – uczestnicy będą zapraszani do wykonywania ćwiczeń, które pozwolą im zinternalizować wiedzę teoretyczną i jednocześnie pomóc w odpowiedzi na pytanie, czy narzędzie modelu biznesowego będzie przydatne dla rozwoju organizacji reprezentowanej przez danego uczestnika. Większość ćwiczeń będzie realizowana w grupach zadaniowych.

Program:

Model biznesowy, jako narzędzie zarządzania i szukania innowacji

W trakcie tej części warsztatu uczestnicy poznają, czym jest model biznesowy oraz jaką rolę pełni tak w zarządzaniu organizacją, jak i w myśleniu o innowacjach. Uczestnicy poznają każdy z 9 elementów modelu biznesowego oraz dowiedzą się – na przykładach – w jaki sposób można użyć tego narzędzia do zarządzania organizacjami działającymi w sektorze kultury.

Analiza modelu biznesowego własnej działalności

W tej części warsztaty uczestnicy będą mieli możliwość wykorzystania szablonu modelu biznesowego do analizy swojej działalności. Nacisk zostanie położony na poszukiwanie spójności między wszystkimi elementami modelu, jednak kluczowe będzie odpowiednie połączenie ze sobą takich elementów, jak wartość, grupy docelowe, i źródła przychodów. Analiza modelu będzie punktem wyjścia do oceny jego zasadności oraz do poszukiwania innowacji, które mogłyby pomóc organizacji w rozwoju jej działalności.

Segmentacja i opis potrzeb grupy docelowej, jako źródło innowacji modelu biznesowego

Dobrą strategią na rozwój modelu biznesowego jest pogłębiona analiza grup odbiorców. W tej części warsztatu, uczestnicy będą mieli możliwość zastanowienia się, kim są odbiorcy ich oferty oraz przeprowadzenia procesu szybkiej segmentacji odbiorców przez pryzmat identyfikacji ich partykularnych potrzeb względem oferty kulturalnej. Następnym krokiem będzie poszukiwanie tzw. insightów konsumenckich – czyli pogłębionych wglądów w praktyki konsumenckie, które mogą być inspiracjami dla innowacji.

Innowacja w modelu biznesowym

Ostatnia merytoryczna część warsztatu zostanie poświęcona pracy kreatywnej nastawionej na wygenerowanie jak największej liczby pomysłów dla innowacji w modelu biznesowej danej organizacji.

Jan Strycharz

Ekonomista. Doktorant Uniwersytetu Ekonomicznego w Krakowie, gdzie zajmuje się problemem zmiany instytucjonalnej sektora kultury w okresie transformacji wolnorynkowej w Polsce oraz rozwija zainteresowania naukowe związane z innowacjami, sektorem kreatywnym, zarządzaniem i przedsiębiorczością. Także, współautor programu i kierownik studiów podyplomowych dla menedżerów kultury Akademia Liderów Kultury realizowanych przez Uniwersytet Ekonomiczny w Krakowie przy współpracy Narodowego Centrum Kultury i miasta Wrocław. Koordynator merytoryczny w projekcie badawczym “Kompetencje kadr kultury a zmiana społeczna” realizowanym przez Małopolski Instytut Kultury w roku 2013. W latach 2014-2016 realizował się również, jako koordynator merytoryczny projektu “Ekultura.org cyfrowe dziedzictwo dla obywateli” realizowanego w ramach współpracy z Fundacją im. Stefana Batorego”, oraz jako członek zespołu badawczego w projekcie “Społeczny wpływ grafików i wzorników przemysłowych” realizowanego w ramach programu Obserwatorium Kultury. Ponadto kierował projektem badawczym zleconym przez Krakowski Park Technologiczny, którego celem było wypracowanie rekomendacji w zakresie społecznego dopasowania innowacji technologicznej “Civil Hub”. Jest również autorem analizy determinantów popytu wykonanej w roku 2013 na zlecenie Narodowego Instytutu Muzealnictwa i Ochrony Zabytków, której funkcją było określenie zapotrzebowania na e-usługę kulturalną rozwijaną w ramach projektu “Emuzea”. Jest także fundatorem i dyrektorem programowym Fundacji Warsztat Innowacji Społecznych odpowiedzialnym za realizowanie działań badawczych i szkoleniowych przez Fundację. Autor, kierownik i wykonawca wielu projektów badawczo-analitycznych w obszarach polityk publicznych, innowacji, sektorów kreatywnych, sektora edukacji i kultury.

Spotkanie informacyjne dla wydawców i wydawnictw podczas Warszawskich Targów Książki 2017

18 maja 2017 roku podczas Warszawskich Targów Książki odbędzie się spotkanie informacyjne adresowane do wydawców i wydawnictw zainteresowanych zdobyciem dofinansowania w ramach obszaru Tłumaczenia literackie.

Tłumaczenia literackie to obszar grantowy programu Kreatywna Europa – komponent Kultura wspierający projekty tłumaczeń, wydania, dystrybucji i promocji książek, ich autorów oraz tłumaczy. Dofinansowanie otrzymują projekty, które w największym stopniu przyczyniają się do realizacji celów i priorytetów obszaru, tj.:

• wspieranie kulturalnej i lingwistycznej różnorodności w Unii Europejskiej i innych krajach uczestniczących w programie Kreatywna Europa,
• wzmacnianie międzynarodowego obiegu i różnorodności wysokiej jakości utworów literackich w długiej perspektywie,
• poszerzanie dostępu do utworów literackich w UE oraz poza nią i pozyskiwanie nowych odbiorców,
• zachęcanie do tłumaczenia z rzadszych języków na angielski, niemiecki, francuski i hiszpański, co może się przyczynić do szerszego obiegu utworów literackich,
• zachęcanie do tłumaczenia rzadszych gatunków literackich, w tym utworów skierowanych do młodych czytelników, komiksów, powieści graficznych, krótkich opowiadań lub poezji,
• zachęcanie do odpowiedniego wykorzystania technologii cyfrowych zarówno w dystrybucji, jak i promocji utworów,
• zachęcanie do tłumaczenia i promowania książek nagrodzonych Europejską Nagrodą Literacką,
• zwiększenie widoczności i znaczenia tłumaczy literackich.

Podczas spotkania wyjaśnimy jakie są założenia i priorytety obszaru Tłumaczenia Literackie, w jaki sposób sprawnie przejść przez proces aplikacyjny oraz jakie są wytyczne dotyczące wypełniania wniosku. Dodatkowo, zainteresowane osoby będą mogły skonsultować swój projekt z reprezentantką Creative Europe Desk Polska.

Szczegóły spotkania:

Data: 18 maja 2017

Godzina: 12:30 – 13:20

Miejsce: PGE Narodowy, sala Londyn B

Zapraszamy!

Zapisy na Akademię Doskonałego Projektu 2017 – Łódź

Przedstawicieli organizacji i instytucji działających w sektorach kultury i kreatywnym zachęcamy do uczestnictwa w warsztatach kompetencyjnych „Akademia Doskonałego Projektu 2017”, które odbędą się 27 kwietnia 2017 roku w Łodzi.

Tematyka realizowana w Łodzi: „Modele biznesowe w świecie kultury”.

Uczestnicy dowiedzą się:

• czym jest model biznesowy oraz jaką rolę pełni w zarządzaniu organizacją,
• w jaki sposób przeanalizować swoją organizację przez pryzmat podstawowych elementów modelu biznesowego,
• jak rozwinąć swój aktualny model biznesowy poprzez wprowadzenie do niego innowacji,
• jak dokonać segmentacji i opisu potrzeb grupy docelowej swojej organizacji.

Podczas spotkania będzie można również poznać szczegóły dotyczące możliwości otrzymania dofinansowania na realizację międzynarodowych, europejskich projektów kulturalnych i kreatywnych w ramach programu Kreatywna Europa – komponent Kultura.

Udział w warsztatach jest bezpłatny, lecz z uwagi na ograniczoną liczbę miejsc, prosimy o wcześniejszą rejestrację poprzez poniższy formularz zgłoszeniowy:

Zgłoszenia będą przyjmowane do 21 kwietnia do godziny 15:00 lub do wyczerpania miejsc.

ŁÓDŹ

Data: 27 kwietnia 2017 (czwartek)
Miejsce: szczegóły dotyczące adresu zostaną przesłane uczestnikom spotkania w wiadomości potwierdzającej zakwalifikowanie

Harmonogram spotkania:
9:45 – 10:00 Rejestracja uczestników, powitalna kawa
10:00 – 11:10 Powitanie oraz prezentacja programu Kreatywna Europa (dofinansowania dla sektora kultury i kreatywnego)
11:10 – 11:20 Przerwa
11:20 – 13:00 Warsztaty, cz. I – prowadzenie: Jan Strycharz
– Model biznesowy, jako narzędzie zarządzania i szukania innowacji
– Analiza modelu biznesowego własnej działalności
13:00 – 13:30 Lunch
13:30 – 15:15 Warsztaty, cz. II – prowadzenie: Jan Strycharz
– Segmentacja i opis potrzeb grupy docelowej, jako źródło innowacji modelu biznesowego
– Innowacja w modelu biznesowym
15:15 – 15:25 Przerwa
15:25 – 16:00 Warsztaty, cz. III – prowadzenie: Jan Strycharz
– Podsumowanie i zakończenie warsztatów

Zapisy na Akademię Doskonałego Projektu 2017 – Kraków

Przedstawicieli organizacji i instytucji działających w sektorach kultury i kreatywnym zachęcamy do uczestnictwa w warsztatach kompetencyjnych „Akademia Doskonałego Projektu 2017”, które odbędą się 25 kwietnia 2017 roku w Krakowie.

Tematyka realizowana w Krakowie będzie dotyczyła tworzenia aplikacji i gier mobilnych dla kultury.

Uczestnicy dowiedzą się:

• jakie są najciekawsze aplikacje dla kultury i edukacji w Polsce i na świecie,
• jakie cechy urządzeń mobilnych sprawiają, że aplikacje są angażujące dla użytkownika,
• jakie są bieżące trendy i technologie w projektowaniu aplikacji i gier mobilnych,
• jak projektować rozwiązania mobilne z uwzględnieniem potrzeb użytkownika,
• jak tworzyć wartościowe materiały edukacyjne, które wesprą promocję aplikacji.

Podczas spotkania będzie można również poznać szczegóły dotyczące możliwości otrzymania dofinansowania na realizację międzynarodowych, europejskich projektów kulturalnych i kreatywnych w ramach programu Kreatywna Europa – komponent Kultura.

Udział w warsztatach jest bezpłatny, lecz z uwagi na ograniczoną liczbę miejsc, prosimy o wcześniejszą rejestrację poprzez poniższy formularz zgłoszeniowy:

Zgłoszenia będą przyjmowane do 20 kwietnia do godziny 11:00 lub do wyczerpania miejsc.

Osoby zainteresowane udziałem w warsztatach proszone są o zabranie ze sobą smartfonów lub tabletów w celu użycia ich podczas zaplanowanych ćwiczeń.

KRAKÓW

Data: 25 kwietnia 2017 (wtorek)
Miejsce: szczegóły dotyczące adresu zostaną przesłane uczestnikom spotkania w wiadomości potwierdzającej zakwalifikowanie

Harmonogram spotkania:
9:45 – 10:00 Rejestracja uczestników, powitalna kawa
10:00 – 11:10 Powitanie oraz prezentacja programu Kreatywna Europa (dofinansowania dla sektora kultury i kreatywnego)
11:10 – 11:20 Przerwa
11:20 – 13:00 Warsztaty, cz. I
– Aplikacje mobilne dla kultury (użytkownicy, platformy, cechy, przykłady)
– Aplikacje z wirtualną i rozszerzoną rzeczywistością
– Do czego może służyć aplikacja mobilna w instytucji kultury? (promocja kultury, udostępnianie, upowszechnianie zbiorów cyfrowych, re-use, remix, narzędzie warsztatowe, edukacyjne)
13:00 – 13:30 Lunch
13:30 – 14:50 Warsztaty, cz. II
– Tworzenie multimediów i rozszerzonej rzeczywistości
– Jak projektować aplikacje i gry mobilne – omówienie procesu
14:50 – 15:00 Przerwa
15:00 – 16:00 Warsztaty, cz.III
– Mobilne technologie przyszłości – inspiracje (NFC, beacony, sensory, GPS, MGT, VR, AR, big data, smart city, IoT)
– Podsumowanie warsztatów

Akademia Doskonałego Projektu 2017 – warsztaty dla profesjonalistów z branży kulturalnej i kreatywnej

Osoby reprezentujące organizacje i instytucje kulturalne oraz kreatywne zapraszamy do uczestnictwa w nowej edycji warsztatów kompetencyjnych Akademia Doskonałego Projektu. Cykl spotkań przeznaczony jest w szczególności dla koordynatorów planujących realizację międzynarodowych projektów kulturalnych i kreatywnych w ramach programu Kreatywna Europa – komponent Kultura, lecz mogą w nich uczestniczyć również osoby, które chcą podnieść swoje kompetencje związane z zarządzaniem projektami kulturalnymi oraz poszerzyć wiedzę dotyczącą zagadnień związanych z działaniami międzynarodowymi.

Tegoroczna seria warsztatów skupiać się będzie na zagadnieniach związanych z nowatorskimi rozwiązaniami dla organizacji kulturalnych i kreatywnych. W ten sposób kontynuujemy wątki z organizowanego przez nas seminarium „Myśl nieszablonowo, działaj innowacyjnie” (relacja wideo), które odbyło się w listopadzie ubiegłego roku. Poruszane wtedy kwestie spotkały się z dużym zainteresowaniem, co skłoniło nas do powrotu do tej problematyki – tym razem w formie praktycznych warsztatów.

Włączanie do działań kulturalnych innowacji, zarówno technologicznych, jak i tych związanych z nowymi modelami zarządzania czy promocji, także jest jednym z priorytetów programu Kreatywna Europa – komponent Kultura. Program w pierwszej kolejności wspiera finansowo te międzynarodowe działania europejskie, które przyczyniają się do budowania potencjału sektora kultury i wpisują się w poniższe obszary:

• cyfryzacja – wykorzystanie w projektach nowych technologii cyfrowych od etapu produkcji do dystrybucji i promocji,
• nowe modele biznesowe – wykorzystanie w sektorze kultury nowych technologii związanych m.in. z zarządzaniem i marketingiem, co ma pozwolić na osiągnięcie lepszych wyników rynkowych i dostosowywania się do zmieniającego się kontekstu finansowego.

Celem warsztatów jest również zapoznanie uczestników z wytycznymi programu Kreatywna Europa, warunkami, które należy spełnić, aby uzyskać dofinansowanie na realizację europejskiego projektu kulturalnego lub kreatywnego, oraz aspektami formalnymi. Ponadto profesjonaliści z branży kulturalnej będą mogli skonsultować swoje pomysły na projekt z przedstawicielkami programu i uzyskać wsparcie merytoryczne w dostosowaniu go do wymogów programu.

Warsztaty Akademii Doskonałego Projektu rozpoczniemy pod koniec kwietnia. Odwiedzimy 9 polskich miast:

Zakres tematyki:

„Modele biznesowe w świecie kultury.”

Model biznesowy to termin, który dynamicznie zyskuje na znaczeniu w ciągu ostatnich lat. Jego propagatorzy twierdzą, iż odpowiedni model biznesowy gwarantuje, że dana organizacja jest w stanie świadczyć usługi wysokiej jakości przy zachowaniu stabilności finansowej. Praca koncepcyjna ukierunkowana na analizę i rozwój modelu biznesowego jest także szansą na dostrzeżenie nowych obszarów rozwoju dla danej organizacji – można zatem powiedzieć, iż jest to także narzędzie do zarządzania strategicznego.

W trakcie warsztatu uczestnicy zostaną zapoznani z metodą analizowania modelu biznesowego – z tzw. szablonem modelu biznesowego opracowanym przez Aleksandra Osterwaldera. Uczestnicy będą mieli następnie okazję przeanalizować swoją organizację przez pryzmat 3-5 podstawowych elementów modelu biznesowego – szczególnie ważna będzie tu praca nad uchwyceniem połączenia między wartością, jaką wytwarza dana organizacja, poszczególnymi grupami odbiorców a źródłami finansowania zapewniającymi stabilność i rozwój organizacji. Ponadto, uczestnicy będą poszukiwać pomysłów na rozwinięcie swoich aktualnych modeli poprzez wprowadzenie do nich innowacji.

Warsztat będzie miał charakter interaktywny, a nawet roboczy – uczestnicy będą zapraszani do wykonywania ćwiczeń, które pozwolą im zinternalizować wiedzę teoretyczną i jednocześnie pomóc w odpowiedzi na pytanie, czy narzędzie modelu biznesowego będzie przydatne dla rozwoju organizacji reprezentowanej przez danego uczestnika. Większość ćwiczeń będzie realizowana w grupach zadaniowych.

„Aplikacje i gry mobilne dla kultury. Narzędzia, trendy, inspiracje.”

Warsztat skierowany jest do przedstawicieli instytucji i organizacji pozarządowych, którzy chcą dowiedzieć się więcej o technologiach mobilnych w sztuce, kulturze, edukacji.

Celem spotkania jest:

• zaprezentowanie aplikacji mobilnych jako narzędzia do promocji, udostępniania i upowszechniania zbiorów,
• przedstawienie najnowszych trendów w projektowaniu,
• wskazanie ciekawych rozwiązań zarówno na poziomie koncepcji jak i realizacji projektów mobilnych,
• przedstawienie procesu projektowania i realizacji aplikacji i gier mobilnych z naciskiem na praktyczne informacje.

Uczestnicy dowiedzą się:

• jakie są najciekawsze aplikacje dla kultury i edukacji w Polsce i na świecie
• jakie cechy urządzeń mobilnych sprawiają, że aplikacje są angażujące dla użytkownika
• jakie są bieżące trendy i technologie w projektowaniu aplikacji i gier mobilnych
• jak projektować rozwiązania mobilne z uwzględnieniem potrzeb użytkownika
• jak tworzyć wartościowe materiały edukacyjne, które wesprą promocję aplikacji

Uczestnictwo w warsztatach Akademii Doskonałego Projektu jest bezpłatne, lecz z uwagi na ograniczoną liczbę miejsc, obowiązują zapisy poprzez formularze zgłoszeniowe, które będą dostępne na naszej stronie internetowej.

Magazyn Creative Europe Desk Polska 1/2017

Serdecznie zapraszamy do zapoznania się z najnowszym numerem naszego Magazynu Creative Europe Desk Polska 1/2017.  W bieżącym numerze podsumowujemy, relacjonujemy i zapowiadamy wydarzenia z sektorów kulturalnego, kreatywnego i audiowizualnego. Zachęcamy do zapoznania się z  częścią poświęconą naszym inicjatywom i współorganizowanym wydarzeniom m.in konferencji „Game Story II. Między filmem a grą”, organizowaną razem z Krajową Izbą Producentów Audiowizualnych. W tym numerze piszemy także o Akademii Doskonałego Projektu, ceremonii wręczenia Europejskiej Nagrody Literackiej, oraz trwających naborach wniosków do obszarów Platformy Europejskie i Tłumaczenia Literackie. Opowiadamy o Znaku Dziedzictwa Europejskiego, przypominamy polskie obiekty wyróżnione tym tytułem oraz przedstawiamy zabytki, które na to zasługują według internautów. W rozmowie z organizatorami podsumowujmy także Europejski Rok Kultury 2016 we Wrocławiu, a także witamy Cypr oraz  Danię jako gospodarzy tegorocznych obchodów.

W sekcji poświęconej dofinansowanym projektom pragniemy przybliżyć Państwu kulisy powstawania współfinansowanego przez nas filmu „Szlemiel”. O jego losach opowie nam Joanna Ronikier producentka filmu, która dzieli się także poradami dotyczącymi składania aplikacji w obszarze Development – projekt pojedynczy. Na kolejnych stronach przeniesiemy się do Brukseli, gdzie odbyło się Europejskie Forum Filmowe, na którym podsumowywaliśmy obchody 25-lecia programu MEDIA, oraz do Berlina, gdzie podczas Berlinale odbyły się wydarzenia towarzyszące współfinansowane przez nasz program: Co-production Market, Berlinale Talents i Schooting Stars. Za nami także szkolenie dla wnioskodawców do obszaru Tłumaczenia Literackie oraz spotkania informacyjne m.in. w Poznaniu i Wrocławiu – zachęcamy do przeczytania naszych relacji.

Na ostatnich stronach kwartalnika zamieściliśmy listę wydarzeń, projektów oraz inicjatyw dofinansowanych przez program Kreatywna Europa. Przypominamy także o trwających do 16 kwietnia konsultacjach publicznych. Wszystkie osoby działające w sektorach audiowizualnym, kulturalnym lub kreatywnym mające doświadczenie z komponentami MEDIA, Kultura oraz częścią międzysektorową już teraz zapraszamy do podzielenia się swoją opinią o Programie.

Wersja elektroniczna Magazynu znajduje się tutaj.

Życzymy przyjemnej lektury i pięknej wiosny!

Spotkanie informacyjne programu Kreatywna Europa w Poznaniu – fotorelacja

16 marca 2017 roku w Concordia Design w Poznaniu odbyło się spotkanie informacyjne programu Kreatywna Europa dotyczące możliwości otrzymania dofinansowania na międzynarodowe projekty kulturalne. W spotkaniu wzięli udział reprezentanci organizacji i instytucji kulturalnych, kreatywnych i audiowizualnych, którzy są zainteresowanie realizacją przedsięwzięć ponadnarodowych.

Podczas spotkania omówione zostały:

• główne założenia programu Kreatywna Europa,
• cele i priorytety komponentów MEDIA oraz Kultura,
• wytyczne poszczególnych obszarów grantowych oraz warunki składania wniosków.

Gościem spotkania była Joanna Leśnierowska (Art Stations Foundation), polska koordynatorka projektu „Aerowaves” realizowanego dzięki środkom zdobytym z programu Kreatywna Europa.

Zachęcamy do obejrzenia fotorelacji ze spotkania. Zdjęcia: Michał Kowalczuk

Europa Nostra 2017 dla programu edukacyjnego w Muzeum Historii Żydów Polskich POLIN

Program edukacyjny Żydowskie dziedzictwo kulturowe otrzymuje

Nagrodę Unii Europejskiej dla Dziedzictwa Kulturowego / Europa Nostra 2017

Komisja Europejska i Europa Nostra ogłosiły dziś tegorocznych zwycięzców Nagrody Unii Europejskiej dla Dziedzictwa Kulturowego / Europa Nostra, najwyższego wyróżnienia w zakresie dziedzictwa kulturowego w Europie. Nagrodą za wybitne osiągnięcia w dziedzinie ochrony, badań, aktywnej działalności, edukacji, szkoleń i podnoszenia świadomości dotyczącej dziedzictwa kulturowego uhonorowano 29 laureatów z 18 państw. Wśród tegorocznych zwycięzców znalazł się program edukacyjny Żydowskie dziedzictwo kulturowe realizowany przez Muzeum Historii Żydów Polskich POLIN. Składające się z niezależnych ekspertów jury przeanalizowało w sumie 202 aplikacje, złożone przez organizacje i instytucje kultury z 39 krajów z całej Europy (Bruksela / Haga, 05.04.2017).

Obywatele z całego świata mogą teraz głosować online na Nagrodę Publiczności (Public Choice Award). Głosujący mają szansę na wygranie wycieczki dla dwóch osób do Finlandii i udział w charakterze gościa specjalnego w ceremonii rozdania nagród, która odbędzie się 15 maja w historycznym mieście Turku. W trakcie ceremonii zostanie ogłoszonych siedmiu laureatów Grand Prix, którzy otrzymają nagrodę w wysokości 10 000 euro oraz zwycięzca Nagrody Publiczności.

Termin głosowania upływa 3 maja 2017 roku.

Gratuluję wszystkim zwycięzcom. Ich osiągnięcia pokazują nam po raz kolejny skalę zaangażowania wielu Europejczyków w ochronę dziedzictwa kulturowego.  Realizowane przez nich projekty świadczą o tym, jak wielkie jest znaczenie dziedzictwa kulturowego w naszym życiu i społeczeństwie. Szczególnie teraz, gdy Europa staje w obliczu wielu społecznych wyzwań, kultura odgrywa kluczową rolę w podnoszeniu świadomości naszej wspólnej historii i wartości oraz pielęgnowaniu tolerancji, wzajemnego zrozumienia i integracji społecznej. Europejski Rok Dziedzictwa Kulturowego 2018 będzie doskonałą okazją do tego, by skupić się na tym, co łączy nas, jako Europejczyków – naszej wspólnej historii, kulturze i dziedzictwie. Komisja Europejska będzie nadal wspierać tę nagrodę oraz inne projekty dotyczące dziedzictwa za pośrednictwem programu Kreatywna Europa – zapewnił Tibor Navracsics, Komisarz Unii Europejskiej ds. Edukacji, Kultury, Młodzieży i Sportu.

Serdecznie gratuluję tegorocznym zwycięzcom i chylę czoła przed wszystkimi osobami, których niezwykły talent, pełne pasji zaangażowanie i wielka hojność sprawiły, że te nadzwyczajne osiągnięcia stały się możliwe. Tym samym dołączają one do elitarnej grupy około 450 niezwykłych osiągnięć nagrodzonych w ciągu ostatnich 15 lat przez Europa Nostra i Komisję Europejską. Wszyscy nasi zwycięzcy pokazują nam, że dziedzictwo jest kluczowym składnikiem trwałego rozwoju gospodarczego, spójności społecznej i silniej, zintegrowanej Europy. Przywódcy Unii Europejskiej powinni wykorzystać tę historyczną okazję, jaką jest Europejski Rok Dziedzictwa Kulturowego 2018, aby docenić udział dziedzictwa kulturowego i jego fundamentalnych wartości w zbliżaniu do siebie państw, społeczeństw i kultur w Europie i na świecie – powiedział Plácido Domingo, znany śpiewak operowy i Przewodniczący Europa Nostra.

Laureaci Nagrody Unii Europejskiej dla Dziedzictwa Kulturowego / Europa Nostra 2017 zostaną uhonorowani w trakcie prestiżowej ceremonii współorganizowanej przez Komisarza Unii Europejskiej Tibora Navracsicsa i Maestro Plácido Domingo, która rozpocznie się późnym popołudniem 15 maja w kościele św. Michała w Turku. W ceremonii rozdania nagród weźmie udział około 1200 osób, w tym profesjonaliści w obszarze dziedzictwa, wolontariusze i sympatycy z całej Europy, jak również wysokiej rangi przedstawiciele instytucji Unii Europejskiej, kraju gospodarza i innych państw członkowskich.

Zwycięzcy zaprezentują swoje przykładowe osiągnięcia w trakcie Excellence Fair, który odbędzie się 14 maja w Sigyn Hall Konserwatorium Muzycznego w Turku oraz wezmą udział w szeregu wydarzeń w trakcie Europejskiego Kongresu Dziedzictwa w Turku (11-15 maja). Kongres ten, organizowany przez Europa Nostra, będzie stanowił inspirującą platformę do nawiązywania relacji i dyskusji o ostatnich europejskich wydarzeniach związanych z dziedzictwem kulturowym, ze szczególnym uwzględnieniem Europejskiego Roku Dziedzictwa Kulturowego 2018.

Zwycięzcy 2017

(alfabetycznie według kraju)

Kategoria: ochrona dziedzictwa kulturowego

▪ Kaplica św. Marcina w miejscowości Stari Brod, niedaleko miasta Sisak, CHORWACJA

▪ Barokowy kompleks i ogrody w Kuks, region Hradec Králové, CZECHY

▪ Starożytne miasto Karthaia, wyspa Kea, GRECJA

▪ Bastion Pałacu Wielkiego Mistrza na Rodos, GRECJA

▪ Biała Piramida w Rzymie, WŁOCHY

▪ Droga Królewska przez Filefjell, NORWEGIA

▪ Kościół i Wieża Clérigos w Porto, PORTUGALIA

▪ Pałac Kultury w Blaju, region Transylwanii, RUMUNIA

▪ Forteca Cap Enderrocat, Majorka, HISZPANIA

▪ Dach nad ruinami klasztoru San Juan w Burgos, HISZPANIA

▪ Cromford Mills: Budynek 17, Derbyshire, WIELKA BRYTANIA

Kategoria: badania naukowe

▪ Projekt badań i konserwacji ołtarza Rode‘a, Talin, ESTONIA

▪ „Karnawał król Europy”, San Michele all’Adige, WŁOCHY

▪ Muzeum Piranesi, Mediolan, WŁOCHY

▪ Projekt badań i konserwacji dzieł Hieronymusa Boscha, ‘s-Hertogenbosch, HOLANDIA

Kategoria: aktywna działalność na rzecz dziedzictwa kulturowego

▪ Ferdinand Meder, Zagrzeb, CHORWACJA

▪ Jim Callery, hrabstwo Roscommon, IRLANDIA

▪ Norwegian Lighthouse Society, NORWEGIA

▪ Zoltán Kallós, Transylwania, RUMUNIA

Kategoria: edukacja, szkolenia i podnoszenie świadomości

▪ Erfgoedplus: Platforma dziedzictwa online, Hasselt, BELGIA

▪ Centrum Sztuki i Badań Wizualnych, Nikozja, CYPR

▪ Program edukacyjny na rzecz czeskiego dziedzictwa kulturowego Czech, Telc, region Wysoczyna, CZECHY

▪ Projekt Paavo Nurmi Legacy, Turku, FINLANDIA

▪ Inicjatywa Dziedzictwo Rękodzieła dla Gruzji, Tbilisi, GRUZJA

▪ Projekt Dziedzictwo Kulturowe bez Barier, Berlin, NIEMCY

▪ ilCartastorie: Opowiadania w archiwach, Neapol, WŁOCHY

▪ Program edukacyjny Żydowskie dziedzictwo kulturowe, Warszawa, POLSKA

▪ Studia w zakresie strukturalnej analizy zabytków i konstrukcji historycznych, europejski program koordynowany w Guimarães, PORTUGALIA

▪ SAMPHIRE: Projekt na rzecz dziedzictwa morskiego w zachodniej Szkocji, WIELKA BRYTANIA

Nagroda Europa Nostra przyznawana jest także wybitnym projektom w dziedzinie dziedzictwa kulturowego z dwóch państw europejskich, które nie uczestniczą w unijnym programie Kreatywna Europa.

Kategoria „ochrona dziedzictwa kulturowego”: Kılıç Ali Paşa Hamam w Stambule, TURCJA

Kategoria „badania naukowe”: Kolekcja Zegarków Philippe’a Sterna, Genewa, SZWAJCARIA

Program edukacyjny Żydowskie dziedzictwo kulturowe, Warszawa

W 2013 roku Muzeum Historii Żydów Polskich POLIN w Warszawie otworzyło podwoje dla zwiedzających i wespół z norweskimi partnerami rozpoczęło realizację ambitnego, wielowymiarowego projektu edukacyjnego Żydowskie dziedzictwo kulturowe. Na program, finansowany z funduszy norweskich i EOG, składa się szerokie spektrum działań, angażujących liczną publiczność w odkrywanie i dyskusję o historii polskich Żydów, w tym także ich związków z Norwegią. Projekt ma na celu dotarcie do wielu różnych grup społecznych, zwłaszcza do ludzi młodych, i pomoc w przygotowaniu ich do życia w dzisiejszym zróżnicowanym społeczeństwie, podkreślili członkowie jury.

Od momentu rozpoczęcia projektu we wrześniu 2013 roku do września 2016 roku muzeum zorganizowało 3200 działań, w których wzięło udział 445 000 uczestników w 240 miejscowościach, przede wszystkim w Polsce oraz kilku miastach w Norwegii. Równie dobry wynik osiągnęło muzeum w Internecie, notując 5,2 miliona wejść na strony związanych z projektem portali oraz pół miliona widzów filmów edukacyjnych. Te imponujące liczby pokazują dobitnie, jaki sukces odniósł projekt, przyciągając tak liczną publiczność; i to zadecydowało o przyznaniu mu nagrody.

Aby uczynić muzeum dostępnym, podjęto ogromny wysiłek; skorzystano z innowacyjnych programów, udostępniając zasoby w Internecie czy poprzez mobilne wystawy. W efekcie w działaniach programowych muzeum uczestniczyła zaskakująco wysoka liczba ludzi. Ponadto mnóstwo użytkowników stworzyło sieć pomnażającą zasięg projektu, np. nauczyciele czy konsultanci, którzy poza muzeum działają na rzecz celów programu, czytamy w raporcie jury.

Wyniki ewaluacji wskazują dobitnie na wysoką jakość komunikacji: 82% badanych uczniów deklaruje, że dzięki zajęciom zdobyło bądź pogłębiło wiedzę na tematy podejmowane w ramach programu. Kultywując historię i dziedzictwo żydowskie w Polsce, projekt promuje dialog i aktywne zaangażowanie w kwestie trudnej przeszłości, a przez to buduje wzajemny szacunek i zrozumienie. Muzeum, pragnąc edukować i chronić pamięć o społeczności żydowskiej, zwłaszcza poprzez organizowanie spotkań między członkami społeczności żydowskiej a innymi, stworzyło bezpieczną przystań, w której kwitnie dialog międzykulturowy, dając tym samym ważną lekcję dla współczesnego świata, stwierdzili członkowie jury.

Nagroda Unii Europejskiej dla Dziedzictwa Kulturowego / Europa Nostra została ustanowiona przez Komisję Europejską w 2002 roku i od tamtej pory organizacją związanego z nią przedsięwzięcia zajmuje się Europa Nostra.  Nagroda wyróżnia i promuje najlepsze praktyki w dziedzinach ochrony dziedzictwa, badań, zarządzania, wolontariatu, edukacji i komunikacji,  przyczyniając się w ten sposób do zwiększenia powszechnej świadomości dziedzictwa kulturowego jako strategicznego zasobu gospodarki i społeczeństwa Europy.  Nagroda wspierana jest przez unijny program Kreatywna Europa.

W ciągu ostatnich 15 lat zgłoszenia do Nagrody nadesłało w sumie 2720 organizacji i osób z 39 krajów. Pod względem liczby zgłoszeń na kraj prowadzi Hiszpania, która nadesłała 498 projektów, po niej plasują się Wielka Brytania z 289 zgłoszeniami, a następnie Włochy, które złożyły 278 aplikacji. Najwięcej zgłoszeń nadesłano w kategorii ochrony dziedzictwa kulturowego (1606). Kolejne kategorie to edukacja, szkolenia i podnoszenie świadomości (457), badania naukowe (340), wreszcie aktywna działalność na rzecz dziedzictwa kulturowego (317).

Od 2002 roku niezależne jury ekspertów wybrało 455 zwycięskich projektów z 34 krajów. Adekwatnie do liczby zgłoszeń największą liczbę zwycięzców ma Hiszpania z 61 nagrodami. Na drugim miejscu znajduje się Wielka Brytania, która otrzymała 60 nagród. Trzecie są Włochy (37 nagród), czwarte Niemcy (29 nagród), a piąta Grecja (27 nagród). Najwięcej zwycięzców otrzymało nagrody w kategorii ochrony dziedzictwa kulturowego (267), następnie w kategorii aktywnej działalności na rzecz dziedzictwa kulturowego (67), edukacji, szkoleń i podnoszenia świadomości (65) i wreszcie badań naukowych (56).

Spośród zwycięskich projektów wybrano wybitne inicjatywy związane z dziedzictwem kulturowym, które otrzymały w sumie 95 Grand Prix w wysokości 10 000 euro.

Nagroda Unii Europejskiej dla Dziedzictwa Kulturowego / Europa Nostra przyczyniła się do wzmocnienia sektora dziedzictwa kulturowego w Europie poprzez wskazywanie najlepszych praktyk, wspieranie transgranicznej wymiany wiedzy i budowanie sieci partnerów. Przyniosła też duże korzyści zwycięzcom, a w tym większą rozpoznawalność na świecie i w kraju, dalsze finansowanie i zwiększenie liczby odwiedzających. Ponadto podniosła w społeczeństwie poziom świadomości na temat naszego wspólnego dziedzictwa, podkreślając jednocześnie jego nieodłącznie europejski charakter. Nagroda ta jest zatem kluczowym narzędziem promocji dziedzictwa kulturowego Europy.

Nagrodę Unii Europejskiej dla Dziedzictwa Kulturowego / Europa Nostra dofinansowuje program Kreatywna Europa.

Zgłoszenia do kolejnej edycji Nagród można składać od 15 maja do 1 października 2017 roku za pośrednictwem dedykowanej strony internetowej.

O zwycięskich projektach:

informacje i komentarze jury,

wysokiej rozdzielczości zdjęcia i filmy wideo

Twitter: @europanostra

strona internetowa Creative Europe

Twitter: @europanostra

strona internetowa Komisarza Navracsicsa

www.polin.pl/pl/dziedzictwo

Ostatnie premiery książkowe w ramach projektu „Classics from Europe, Prose from Europe” – Biuro Literackie

Biuro Literackie to polskie wydawnictwo i organizator festiwalu literackiego, którego celem jest zwiększenie obiegu literatury europejskiej oraz zapewnienie polskim czytelnikom dostępu do najwyższej klasy dzieł literackich najbardziej interesujących autorów współczesnej literatury na naszym kontynencie.

Od kilku lat Biuro Literackie zaangażowane jest także w integrację europejskiego środowiska literackiego, m.in. organizując w Polsce Spotkanie Europejskich Festiwali i Instytucji Literackich czy cykl dziesięciu zagranicznych Portów Literackich. Dzięki dofinansowaniu z programu Kreatywna Europa – komponent Kultura Biuro Literackie realizuje dwie serie wydawnicze: „Classics from Europe, Prose from Europe”.

„Klasyka i nowa proza z Europy” to projekt skupiający się na prozie literackiej i składający się z dwóch części: „Klasyka z Europy” i „Proza z Europy”. Celem wydania publikacji w ramach europejskiego projektu jest pobudzenie dialogu kulturowego opartego na pełnym zrozumieniu kontekstu literackiego i najnowszych tendencji literackich, a także zaangażowanie tłumaczy, wyróżniających się doświadczeniem w tej tematyce.

W ramach cyklu „Klasyka z Europy” dotychczas ukazały się:

• Raymond Queneau Niedziela życia, tłum. Hanna Igalson-Tygielska,
• Nathalie Sarraute Tropizmy, tłum. Szymon Żuchowski,
• Tommaso LANDOLFI Morze karaluchów, tłum. Anna Wasilewska, Halina Kralowa,
• Philip Larkin Zimowe królewstwo, tłum. Jacek Dehnel.

Dzięki serii „Proza z Europy” wydano następujące tytuły:

• Miljenko JERGOVIĆ Drugi pocałunek Gity Danon, tłum. Miłosz Waligórski,
• Faruk ŠEHIĆ Książka o Unie, tłum. Agnieszka Schreier,
• Lajos GRENDEL Dzwony Einsteina, tłum. Miłosz Waligórski.

3 kwietnia 2017 roku ukaże się przedostatnia powieść z cyklu „Proza z Europy” Petera Nadasa pt. „Pamięć” w tłumaczeniu Elżbiety Sobolewskiej (termin premiery uległ przesunięciu).

15 maja 2017 roku ukaże się ostatnia książka z serii „Proza z Europy” pt. „Nad rzeką” Esthery Kinsky w tłumaczeniu Sławy Lisieckiej.

http://www.biuroliterackie.pl/biblioteka/utwory/z-biegiem-rzek/

Crowdfunding dla Kultury

Crowdfunding to coraz popularniejsza forma wsparcia finansowego wśród sektorów kulturalnego i kreatywnego, niestety wciąż  jeszcze nie dość wypromowana. W celu zrozumienia i oceny potencjału inicjatyw crowfundingowych Komisja Europejska uruchomiła platformę Crowdfunding4Culture dla instytucji i organizacji kulturalnych zainteresowanych takim rodzajem dofinansowania.

W następstwie warsztatów specjalistycznych poświęconych crowdfundingowi, platformę Crowdfunding4Culture skupiono wokół pięciu aktywności:

• pogłębienie świadomości na temat działań crowfundingowych,
• wzrost zaufania w stosunku do crowfundingu,
• rozwój umiejętności, 
• dopasowanie wsparcia finansowego do możliwości danej inicjatywy,
  
• zespolenie międzynarodowych programów udzielających wsparcia finansowego.
  

Zaplanowane przedsięwzięcia są kierowane do platform crowdfundingowych i organizacji kulturalnych działających na szczeblu lokalnym, regionalnym i unijnym. Celem tych działań jest wzrost projektów kulturalnych wykorzystujących crowdfunding.

W ramach Crowdfunding4Culture zorganizowano otwartą dyskusję internetową poświęconą zasadom crowdfundingu.

Udział w dyskusji mogą wziąć organizacje kulturalne, platformy crowdfundingowe oraz osoby wspierające tę formę dofinansowania dla sektorów kulturalnych i kreatywnych w Europie. Podczas dyskusji trwającej jeszcze do 31 marca 2017 roku można:

• głosować za lub przeciwko proponowanym działaniom crowfundingowym,
• proponować poprawę działalności crowfundingowej w komentarzach,
• zapraszać przedstawicieli sektorów kulturalnego i kreatywnego do zabrania głosu w panelu online.

Zapraszamy do dyskusji kształtującej przyszłość crowdfundingu.

World Heritage Young Professionals Forum 2017 w Polsce

Miejsce: Warszawa, Kraków

Ruszyły zapisy na spotkanie informacyjne w Bydgoszczy

Creative Europe Desk Polska zaprasza na spotkanie informacyjne dotyczące możliwości otrzymania dofinansowania na projekty kulturalne i kreatywne w ramach komponentu Kultura, który stanowi część programu Kreatywna Europa.

Podczas spotkania przedstawione zostaną główne założenia programu Kreatywna Europa, cele i priorytety komponentu Kultura, wytyczne poszczególnych obszarów grantowych, a także warunki składania wniosków. Organizatorzy opowiedzą o poszczególnych etapach procesu aplikacji oraz zaprezentują dotychczasowe efekty działań polskich organizacji i instytucji, którym udało się zdobyć wsparcie finansowe. Dla osób zainteresowanych złożeniem wniosku, przewidziane są także bezpośrednie konsultacje indywidualne, podczas których pracownik Creative Europe Desk Polska pomoże potencjalnym wnioskodawcom w prawidłowym sprecyzowaniu zakresu projektu oraz wyjaśni ewentualne wątpliwości.

Udział w spotkaniu jest bezpłatny, lecz z uwagi na limit miejsc obowiązują zapisy poprzez formularz zgłoszeniowy znajdujący się na stronie organizatora:

bit.ly/spotkanie-info-bydgoszcz

Zgłoszenia będą przyjmowane do 20 marca 2017 roku do godziny 13:00 lub do wyczerpania miejsc.

Kreatywna Europa to program Unii Europejskiej oferujący wsparcie finansowe dla sektorów audiowizualnego, kultury i kreatywnego. Program ten zaplanowany jest na lata 2014 – 2020, a jego cele to przede wszystkim:

– promocja europejskiej różnorodności kulturowej i dziedzictwa,

– strategiczne budowanie publiczności europejskiej,

– zwiększanie dostępu do dzieł i wytworów kultury,

– podnoszenie konkurencyjności sektorów na poziomie międzynarodowym.

Data: 23 marca 2017 (czwartek)

Godziny: 9:30 – 12:30

Miejsce: Hotel Holiday Inn, ul.Grodzka 36, 85-109 Bydgoszcz

Harmonogram spotkania:

9:30 – 9:45 Rejestracja

9:45 – 10:45 Prezentacja programu Kreatywna Europa komponent Kultura

10:45 – 11:00 Q&A

11:00 – 11:15 Przerwa kawowa

11:15 – 11:45 Prezentacja projektu realizowanego w ramach komponentu Kultura – Małgorzata Burzyńska (Toruńska Agenda Kulturalna)

11:45 – 12.15 Konsultacje indywidualne

Kontakt:

Creative Europe Desk Polska

Al. Ujazdowskie 41

00-540 Warszawa

tel. 22 44 76 173

www.kreatywna-europa.eu

Osoba kontaktowa:

Aleksandra Pacak, e-mail: [email protected]

Warsztaty TAKE OVER w Łodzi

Zapraszamy na ostatnie dwa spotkania warsztatowe z grupą TAKE OVER, realizującą projekt w ramach komponentu Kultura programu Kreatywna Europa. Przypominamy, że liderem europejskiej inicjatywy jest BRITISH COUNCIL, natomiast polskim partnerem w projekcie Teatr Chorea z Łodzi.

11 marca 2017 odbędą się warsztaty pt. „Śmieszne TO”, które poprowadzi Kuba Morawski z grupy TAKE OVER. Warsztaty kierowane do osób początkujących (po 16.roku życia) odbędą się w godzinach 17:00 – 19:00.

Więcej informacji znajduje się tutaj.

Kolejne i zarazem ostatnie warsztaty Grupy pt. „To drugie życie przedmiotu” zaplanowane zostały na 18 marca br. w godzinach 17:00-19:30. Warsztaty kierowane do osób początkujących (po 16.roku życia) poprowadzi Marta Kaczmarek.

Szczegółowe informacje dostępne tutaj.

Zajęcia odbywać się będą w sali warsztatowej w niskim budynku Fabryki Sztuki w Łodzi przy ul. Tymienieckiego 3. Wstęp jest bezpłatny, ale liczba miejsc ograniczona (max. 15 osób). Dlatego zgłoszenia należy przesyłać pod adres mailowy: [email protected].

O projekcie TAKE OVER przeczytać można na oficjalnej stronie projektu oraz w linku poniżej:

Koncert na zakończenie warsztatów operowych w Teatrze Wielkim – Operze Narodowej

W sobotę 4 marca o godzinie 19:00 w Sali Redutowej Teatru Wielkiego – Opery Narodowej odbędzie się koncert wieńczący warsztaty operowe trwające od 26 lutego do 4 marca 2017 w Teatrze Wielkim – Operze Narodowej. Warsztaty pod okiem Neila Shicoffa oraz Eytana Pessena zrealizowane zostały w ramach projektu „Young Opera Makers – Programme by enoa” dofinansowanego w 2016 roku przy wsparciu programu Kreatywna Europa.

Projekt uzyskał grant w wysokości 2 000 000 euro w obszarze Projekty Współpracy Europejskiej – granty na większą skalę. Liderem projektu jest francuska instytucja: ASSOCIATION POUR LE FESTIVAL INTERNATIONAL D’ART LYRIQUE ET L’ACADEMIE EUROPEENNE DE MUSIQUE D’AIX-EN-PROVENCE. Wśród partnerów projektu znaleźli się:

• Aldeburgh Music (UK)
• Bayerische Theaterakademie August Everding im Prinzregententheater (DE)
• Chapelle Musicale Reine Elisabeth (BE)
• FUNDACAO CALOUSTE GULBENKIAN (PT)
• FUNDACION ALBENIZ (ES)
• Helsinki Week Foundation (FI)
• LOD vzw (BE)
• Operosa Foundation (BG)
• STICHTING NATIONALE OPERA & BALLET (NL)
• Teatr Wielki – Opera Narodowa (PL)
• THEATRE ROYAL DE LA MONNAIE (BE)
• VILLE DE LUXEMBOURG (LU)

Zapowiedź koncertu można przeczytać na stronie TW – ON:

„Tym razem Akademia Operowa zaprasza wraz z Neilem Shicoffem: tenorem legendą, jednym z najbardziej znanych śpiewaków naszych czasów. Koncert wieńczący warsztaty prowadzone przez wybitnego artystę i pedagoga pokaże młode talenty wokalistyki. Czym zaowocowała współpraca uczniów z mistrzem? Serdecznie zapraszamy!” (źródło: TW – ON).

Więcej informacji o warsztatach oraz projekcie uzyskać można tutaj.

SPOTKANIA INFORMACYJNE PROGRAMU KREATYWNA EUROPA W POZNANIU i WROCŁAWIU

Creative Europe Desk Polska zaprasza na spotkania informacyjne dotyczące możliwości otrzymania dofinansowania na projekty audiowizualne, kulturalne i kreatywne w ramach programu Kreatywna Europa.

Podczas spotkań przedstawione zostaną:

• główne założenia programu Kreatywna Europa,
• cele i priorytety komponentów MEDIA oraz Kultura,
• wytyczne poszczególnych obszarów grantowych oraz warunki składania wniosków.

Gośćmi spotkań będą przedstawiciele polskich instytucji i organizacji, którzy realizują projekty dzięki funduszom zdobytym z programu Kreatywna Europa.

Dla osób zainteresowanych złożeniem wniosku, przewidziane są także bezpośrednie konsultacje indywidualne, podczas których pracownicy Creative Europe Desk Polska pomogą potencjalnym wnioskodawcom w prawidłowym sprecyzowaniu zakresu projektu oraz wyjaśnią ewentualne wątpliwości.

POZNAŃ

Data spotkania: 16 marca 2017 roku

Godziny spotkania: 10:00 – 15:00

Miejsce spotkania: Concordia Design, ul. Zwierzyniecka 3, 60-813 Poznań

Udział w spotkaniu jest bezpłatny, lecz z uwagi na limit miejsc obowiązują zapisy:

Harmonogram spotkania:

9:30 – 10:00 Rejestracja, powitalna kawa

10:00 – 10:15 Prezentacja programu Kreatywna Europa

10:15 – 11:00 Prezentacja komponentu KULTURA

11:00 – 11:15 Q&A KULTURA

11:15 – 11:45 Prezentacja projektu realizowanego w ramach komponentu Kultura – „Aerowaves” – Joanna Leśnierowska (Art Stations Foundation)

11:45 – 12:15 Przerwa kawowa

12:15 – 13:15 Prezentacja komponentu MEDIA

13:15 – 13:30 Q&A MEDIA

13:30 – 14:00 Prezentacja projektu realizowanego w ramach komponentu MEDIA – Sieć „Europa Cinemas” – Joanna Piotrowiak (Kino Muza)

14:00 – 14:30 Przerwa lunchowa

14:30 – 15:00 Konsultacje indywidualne

WROCŁAW

Data spotkania: 30 marca 2017 roku

Godziny spotkania: 10:00 – 15:00

Miejsce spotkania: BARBARA: infopunkt/kawiarnia/kultura, ul. Świdnicka 8c, 50-067 Wrocław

Udział w spotkaniu jest bezpłatny, lecz z uwagi na limit miejsc obowiązują zapisy:

Harmonogram spotkania:

9:30 – 10:00 Rejestracja, powitalna kawa

10:00 – 10:15 Prezentacja programu Kreatywna Europa

10:15 – 11:00 Prezentacja komponentu KULTURA

11:00 – 11:15 Q&A KULTURA

11:15 – 11:45 Prezentacja projektu realizowanego w ramach komponentu Kultura – „Future Architecture” – Michał Duda, Małgorzata Devosges-Cuber (Muzeum Architektury we Wrocławiu)

11:45 – 12:15 Przerwa kawowa

12:15 – 13:15 Prezentacja komponentu MEDIA

13:15 – 13:30 Q&A MEDIA

13:30 – 14:00 Prezentacja projektu realizowanego w ramach komponentu MEDIA – Sieć „Europa Cinemas” – Joanna Żak (Kino Nowe Horyzonty)

14:00 – 14:30 Przerwa lunchowa

14:30 – 15:00 Konsultacje indywidualne

Osoby kontaktowe:

Julia Płachecka (MEDIA), e-mail: [email protected]

Katarzyna Zalewska (Kultura), e-mail: [email protected]

Trwa nowy nabór do edycji „Voices of Culture”

Trwa najnowszy nabór do edycji „Voices of Culture” poświęcony tematowi szkoleń mających na celu rozwój kompetencji i pogłębiania wiedzy w zakresie tradycyjnego oraz nowoczesnego dziedzictwa kulturowego.

Zainteresowanych dziedzictwem kulturowym i chcących rozwijać swoje kompetencje, praktykę oraz wiedzę w tym zakresie – zapraszamy do zgłoszenia udziału w Dialogu Specjalistów. Wybrani uczestnicy wezmą udział w sesji służącej wymianie myśli.

Komisja Europejska zaprasza sektor kulturalny i kreatywny do wspólnego dialogu, by omówić kierunek rozwoju specjalistów zajmujących się dziedzictwem, włączając w nie działania związane z cyfryzacją. Edycja „Voices of Culture” to proces wymiany myśli i doświadczenie pomiędzy Komisją Europejską, a europejskimi organizacjami reprezentującymi sektor kultury i / lub kreatywny. Celem Programu jest zapewnienie, że głosy z poszczególnych sektorów usłyszane zostaną przez specjalistów na poziomie europejskim.

Licząca ok. 35 osób grupa reprezentować będzie wszystkich zainteresowanych sektorem kulturalnym i kreatywnym. Spotkanie ma na celu wymianę różnych wizji oraz ich spójne zaprezentowanie Komisji Europejskiej. Pierwsze spotkanie odbyłoby się w dniach 15-16 czerwca 2017. Natomiast we wrześniu 2017 roku w Brukseli, wybrana grupa uczestników poszczególne zagadnienia omówi podczas debaty z Komisją Europejską (efekty sesji podsumowane zostaną w raporcie).

Nabór otwarty jest dla reprezentantów sektorów kulturalnych i kreatywnych (organizacje prywatne, profesjonalne i pozarządowe, instytucje kulturalne, sieci europejskie, fundacje itp.) posiadających doświadczenie w tematyce szkoleń czy warsztatów rozwijających umiejętności i wiedzę w zakresie dziedzictwa tradycyjnego oraz nowoczesnego. Aplikujące organizacje muszę być państwami członkowskimi UE.

Warto mieć pewność, że głos reprezentujący sektor kultury i kreatywny zostanie usłyszany!

Termin zgłoszeń mija 14 marca 2017 roku.

Więcej informacji można znaleźć tutaj.

Poszukiwany partner do projektu w ramach Platform Europejskich

Jesteś teatrem, organizacją działającą w dziedzinie teatru lub sztuki? Szkołą, akademią lub uniwersytetem teatralnym, artystycznym, muzycznym lub plastycznym? Dołącz do europejskiego projektu realizowanego przez grecką instytucję kultury w ramach obszaru Platformy Europejskie!

TOPOS ALLOU-AEROPLIO poszukuje partnerów m.in. z: Anglii, Belgii,Holandii, Niemiec, Węgier, Austrii, Rumunii, Hiszpanii, Portugalii, Bułgarii, Serbii, Bośni i Hercegowiny, Czarnogóry, Albanii, Tunezji, Ukrainy, Polski, Słowacji, Finlandii, Danii, Irlandii, Islandii, Czech, Gruzji, Estonii, Łotwy, Mołdawii, Norwegii.

Przypominamy, że termin składania projektów do Platform Europejskich mija 6 kwietnia o godzinie 12:00.

Poniżej kontakt do osoby odpowiedzialnej za nabór zgłoszeń:

Nikolas Kamtsis

[email protected]

Wszystkie szczegółowe informacje na temat projektu znajdują się tutaj.

Oficjalna strona Teatru: topos-allou.gr

Profil Teatru na Facebooku tutaj.

Pierwsze warsztaty w ramach European Creative Hubs Network już w marcu

Factoría Cultural oraz partnerzy European Creative Hubs Network ogłosili dwudniowe międzynarodowe warsztaty pt. „Jak zacząć: budowa mojego centrum kreatywności”, które odbędą się w dniach 22-23 marca 2017 roku w Madrycie.

Przypominamy, że Creative Hubs, czyli centra kreatywności to specjalnie przygotowane „platformy pracy” dla artystów, muzyków, projektantów, twórców filmowych, przedsiębiorców oraz osób rozwijających start-upy. Przyjmują formę laboratoriów lub inkubatorów o strukturze dostosowanej do potrzeb różnych sektorów. Platformy tworzone są za zasadzie wspólnotowej i spółdzielczej. Co najważniejsze, centra kreatywności mają ogromne znaczenie w rozwoju gospodarki.

ECHN Skills Workshop #1 organizowane i prowadzone przez Factoría Cultural to pierwsze warsztaty mające na celu budowanie i rozwijanie kompetencji zawodowych liderów centrów kreatywności (tzw. creative hubs). Celem szkolenia jest budowanie kompetencji zawodowych menadżerów centrów kreatywności poprzez wsparcie ich rozwoju oraz umiejętności, a także dostosowanie odpowiednich narzędzi do ich działalności.

Nabór otwarty jest dla wszystkich zainteresowanych liderów, menadżerów i przedstawicieli centrów kreatywności z całej Europy.

Termin zgłoszeń upływa w niedzielę 26 lutego 2017 roku.

Aplikuj!

Zespół European Creative Hubs Network wybierze uczestników warsztatów spośród odpowiedzi zawartych w formularzu zgłoszeniowym. Wyniki naborów na warsztaty ogłoszone zostaną najpóźniej 3 marca 2017 roku.

Factoría Cultural wraz z partnerami ECHN chcieliby wspomóc liderów centrów kreatywności, będących na początku swojej drogi zawodowej. Zidentyfikować najważniejsze działania służące dbałości o prawidłowe funkcjonowanie centrów kreatywności. Podczas warsztatów uczestnicy poznają przykłady oraz praktyczne wskazówki, pomagające podkreślić wartość centrów kreatywności oraz zbudować silną społeczność w oparciu o zrównoważony rozwój oraz wpływ zarówno społeczny, jak i ekonomiczny.

Celem kameralnego charakteru warsztatów (maks. 25 osób) jest skuteczny rozwój oraz poprawa umiejętności wśród menadżerów. Praca w mniejszej grupie zapewni większą efektywność szkolenia. Narzędzia zdobyte podczas warsztatów menadżerowie będą mogli na poziomie lokalnym wykorzystywać, wdrażać i rozpowszechniać.

Wstępny program warsztatów:

22 marca (środa) –  zajęcia rozpoczną się o 13.30

23 marca (czwartek) – zajęcia potrwają do 14:00

Więcej informacji na temat warsztatów znajduje się tutaj.

Zachęcamy również do śledzenia profilu ECHN na Facebooku.

Muzeum Katyńskie wśród finalistów Nagrody Mies van der Rohego

Ogłoszono pięć europejskich dzieł architektury, które mają szansę na zdobycie prestiżowej Nagrody Mies ven der Rohego. Wśród finalistów znalazło się warszawskie Muzeum Katyńskie. Twórcami Muzeum są: Jan Belina-Brzozowski, Konrad Grabowiecki z BBGK Architekci, Jerzy Kalina oraz Krzysztof Lang.

Pozostałymi obiektami architektonicznymi nominowanymi do Nagrody Mies ven der Rohego są:

• Kannikegården in Ribe w Kopenhadze (Lene Tranberg i Boje Lundgaard z Lundgaard &Tranberg Architects),
• Ely Court w Londynie (Alison Brooks z Alison Brooks Archictects),
• deFlat Kleiburg w Amsterdamie (Walter van Dijk and Xander Vermeulen Windsant z NL Architects i XVW architectuur),
• The Rivesaltes Memorial w Bandol (Rudy Ricciotti z Rudy Ricciotti).
  

Finaliści wyłonieni zostali z 40 obiektów zakwalifikowanych do europejskiego konkursu w dziedzinie architektury współczesnej 2017. Wyboru dokonało jury, w skład którego weszli:

• Stephen Bates, przewodniczący jury, architekt, urodzony w 1964 r.
  Dyrektor Sergios Bates architects, Londyn – Zurych
• Gonçalo Byrne, architekt, urodzony w 1941 r.
  Dyrektor Gonçalo Byrne Arquitectos
• Peter Cachola Schmal, architekt, urodzony w 1960 r.
  Dyrektor Muzeum Architektury Niemieckiej (DAM) we Frankfurcie nad Menem
• Pelin Derviş, architekt, urodzona w 1967 r.
  Niezależny pracownik naukowy, redaktor i kustosz
• Dominique Jakob, architekt, urodzony w 1966 r.
  Dyrektor Jakob+MacFarlane
• Juulia Kauste, socjolog, urodzona w 1967 r.
  Dyrektor Muzeum Architektury Fińskiej w Helsinkach
• Małgorzata Omilanowska, historyk sztuki i polityk, urodzona w 1960 r.
  Profesor Uniwersytetu Gdańskiego

Więcej informacji o jury znajduje się tutaj.

Przed ogłoszeniem zwycięskiego projektu 16 maja w Brukseli, jury odwiedzi pięć finałowych obiektów. Ceremonia wręczenia nagród odbędzie się 26 maja 2017 roku w pawilonie barcelońskim projektu Mies van der Rohego.

Informacje na temat finalistów dostępne są w linkach poniżej:

Finaliści Nagrody Mies van der Rohego

Nagroda im. Mies van der Rohego – strona oficjalna

O wszystkich 40 zakwalifikowanych do konkursu pracach architektonicznych można przeczytać na naszej stronie.

Ruszyły zapisy na szkolenie dla wnioskodawców Tłumaczeń Literackich

UWAGA! (Aktualizacja z dnia 24.02.2017 r.)

W związku z przesunięciem terminu otwarcia naboru wniosków do obszaru Tłumaczenia Literackie, termin szkolenia dla wnioskodawców zostanie przesunięty na koniec marca, tj. 29 marca 2017 r. W związku z zaistniałą sytuacją termin przesyłania formularzy zgłoszeniowych został przesunięty na 21 marca do godz. 13:00. Za zmiany serdecznie przepraszamy.

Przygotowujących się do aplikowania w obszarze Tłumaczenia Literackie wydawców oraz wydawnictwa posiadających doświadczenie w tłumaczeniach literackich zapraszamy na bezpłatne szkolenie, które odbędzie się 29 marca 2017 roku w Warszawie (w godzinach 10:00-16:00).

Podczas spotkania o charakterze praktycznym wyjaśnimy:
– jakie są założenia i priorytety obszaru Tłumaczenia Literackie,
– w jaki sposób sprawnie przejść przez proces aplikacyjny,
– jakie są wytyczne dotyczące wypełniania wniosku,
– jakie dodatkowe dokumenty są wymagana do złożenia aplikacji,
– jak poprawnie stworzyć budżet projektu.

Udział w szkoleniu jest bezpłatny, lecz obowiązują zapisy poprzez elektroniczny formularz zgłoszeniowy. Wymagane jest zabranie ze sobą własnego komputera. O przyjęciu na szkolenie decydować będzie kolejność zgłoszeń.

Zgłoszenia będą przyjmowane do 21 marca (wtorek) 2017 roku do godziny 13:00 lub do wyczerpania miejsc.

Jeżeli wśród zainteresowanych szkoleniem są tłumacze prosimy o bezpośredni kontakt z naszym biurem:

[email protected]

[email protected]

Więcej informacji o szkoleniu znajduje się w linku poniżej:

Międzynarodowa konferencja w Lublanie w ramach Future Architecture

W dniach 16-18 lutego 2017 roku odbędzie się międzynarodowa konferencja w ramach projektu Future Architecture w Lublanie na Słowenii. Projekt uzyskał dofinansowanie w obszarze Platformy Europejskie komponentu Kultura. Na „Matchmaking Conference” organizatorzy zapraszają do Muzeum Architektury i Designu w Lublanie.

Z pośród 337 pomysłów 594 autorów z 56 krajów z całego świata wybrano 25 kandydatów, którzy dołączą do platformy Future Architecture. Osiemnastu z nich spotka się podczas konferencji w Lublanie, gdzie przedstawią swoją ideę oraz wizję szerokiej publiczności. Dzięki swoim zainteresowaniom i spojrzeniu na architekturę dołączą do grona członków platformy, stając się częścią Future Architecture, projektu którego działania odbywają się w całej Europie.

Pierwsze dwa dni konferencji będą otwarte dla publiczności. Podczas drugiego dnia spotkania swoje pomysły zaprezentują trzy instytucje z Polski:

• Studio NO z Wrocławia,
• Stowarzyszenie Terytoria Kultury z Warszawy,
• Instytut Designu w Kielcach.

Wśród uczestników trzeciej, ostatniej i zamkniętej dla publiczności części znajdą się m.in.:

• Łukasz Pałczyński, Agnieszka Kołacińska, Jakub Andrzejewski, Hania Raniszewska, Natalia Kobylińska oraz Adrian Krężlik z projektem „Culture Territories”;
• Dominika Janicka z projektem „Fair Building”;
• Magda Szwajcowska oraz Michał Majewski ze Studia NO z projektem „City Patch”.

Zgłoszenia do udziału w konferencji należy wysyłać pod adres mailowy: [email protected]

W zgłoszeniu należy podać konkretny dzień, w którym planuje się uczestnictwo.

Udział w pierwszych dwóch dniach konferencji jest wolny.

Szczegółowy harmonogram oraz wszystkie informacje na temat „Matchmaking Conference dostępne są tutaj.

Nabór do 18. edycji LPM – Live Performing Meeting otwarty

Chciałbyś wziąć udział w LPM – Live Performers Meeting? Zaprezentować swój projekt i uczestniczyć w najważniejszym wydarzeniu skupionym wokół performatywnych sztuk audiowizualnych? Sprawdź czego oraz kogo poszukują organizatorzy międzynarodowego festiwalu:

• performerów AV,
• setów VJ,
• pokazów mappingu na żywo,
• interaktywnych instalacji,
• realizacji projektów,
• warsztatów,
• wykładów.

Więcej informacji na temat zgłoszeń poszczególnych działań znaleźć można w linkach poniżej:

LPM- artyści

LPM-rejestracja

Jeżeli chciałbyś wziąć udział w wydarzeniu jako partner, dziennikarz, wolontariusz lub po prostu uczestnik festiwalu czy warsztatów zgłoś swój udział drogą internetową. Obecność podczas LPM będzie ogromną szansą na pogłębienie wiedzy z zakresu sztuk cyfrowych oraz na spotkanie wielu artystów i performerów audiowizualnych, ekspertów oraz praktyków. Celem festiwalu LPM jest promocja oraz rozpowszechnianie idei, wiedzy czy technik bezpośrednio związanych ze sztukami performatywnymi, będącymi głównym motywem wydarzenia. Tematy poruszane podczas planowanych seminariów czy warsztatów skupiać się będą wokół języka sztuk cyfrowych, nowych technologii, rozmaitych technik oraz działań czerpiących z kultury.

LPM – Live Performers Meeting jest częścią projektu AVNode | LPM 2015> 2018 dofinansowanego przez program Kreatywna Europa – komponent Kultura. To projekt współpracy międzynarodowej zrzeszający 13 partnerów z dwunastu krajów europejskich: Austria, Belgia, Czechy, Niemcy, Grecja, Węgry, Włochy, Holandia, Polska, Hiszpania, Turcja i Wielka Brytania, mający na celu promowanie i rozwijanie performance’u wideo oraz europejskich artystów z całego świata. LPM 2015> 2018 organizuje 14 imprez rocznie: spotkania, konferencje poruszające temat rozwoju publiczności oraz 12 letnich festiwali. Każde wydarzenie skupia się wokół co najmniej jednego artysty z każdego kraju partnerskiego. Rezultatem zaplanowanych wydarzeń jest udział w nich aż 546 artystów europejskich. Projekt LPM daje wyjątkową okazję do pełnego zaangażowania się w przedstawienia audiowizualne, warsztaty, panele dyskusyjne i prezentacje, łącząc artystów nowych mediów. Partnerzy angażują się w działania projektowe, organizując poszczególne wydarzenia. W ramach projektu LPM zaplanowano liczne warsztaty, przedstawienia video performance na żywo wraz z interakcją, sety DJ-skie wykonywane przez artystów pochodzących z całego świata prezentujących różne formy artystycznej i twórczej ekspresji, wykłady i konferencje związane z prezentacją wideo na żywo, rozwój publiczności. Projekt LPM koncentruje się na prezentacji międzynarodowych projektów i produktów technicznych w dziedzinie „VIDEO LIVE”. Producentem oraz organizatorem Festiwalu są Flyer Communication, Linux Club i FLxER.net.

Przypominamy, że polskim partnerem europejskiego projektu jest Fundacja Kultural Kolektiv z Krakowa.

18. edycja LPM Live Performers Meeting odbywać się będzie w Amsterdamie w dniach 18-21 maja 2017 roku w Radion.

Zachęcamy do zajrzenia na strone poprzedniej edycji Festiwalu:
https://liveperformersmeeting.net/editions/2016-amsterdam/gallery/

Zgłoszenia do obecnej edycji trwać będą do 10 kwietnia 2017 roku. Terminy mogą być jednak różne dla artystów, wolontariuszy, prowadzących warsztaty i uczestników, dlatego zachęcamy do śledzenia strony festiwalowej tutaj.

Tunezja kolejnym krajem w programie Kreatywna Europa

UWAGA! (Aktualizacja z dnia 14.03.2017 r.)

Tunezja odroczyła swój udział w programie Kreatywna Europa do 2018 roku. Oznacza to, że Tunezja nie jest krajem kwalifikowanym w najbliższych naborach komponentów MEDIA i Kultura. Udział Tunezji w Programie może odbywać się na zasadach obejmujących tzw. państwa trzecie.

Aktualny wykaz krajów kwalifikujących się do udziału w programie Kreatywna Europa znajduje się na stronie internetowej:

eacea.ec.europa.eu/sites/eacea-site/files/14032017-eligible-countries_en.pdf

Komisja Europejska ogłosiła, że kolejnym krajem uczestniczącym w programie Kreatywna Europa po podpisaniu umowy z UE będzie Tunezja.

Izrael oraz Tunezja będą więc krajami uprawnionymi do składania wniosków, pod warunkiem, że umowa pomiędzy UE a Izraelem i UE a Tunezją będzie podpisana do dnia wydania decyzji o przyznaniu dofinansowania.

Wnioskodawcy obszaru Platformy Europejskie mogą włączyć do swoich działań instytucje z Tunezji oraz Izraela pod warunkiem, że platformę tworzy  minimum 11 organizacji (jeden podmiot koordynujący oraz min. 10 członków platformy). Tunezja oraz Izrael w Programie uczestniczą warunkowo. Oznacza to, że chociaż kraje spoza UE mogą uczestniczyć w projektach dofinansowanych przez Kreatywną Europę oraz aplikować do Programu, ich ostateczny udział uzależniony jest od podpisania umowy z UE przed otrzymaniem decyzji o przyznaniu grantu.

W ramach sub-programu MEDIA, Israel i Tunezja będą mogły starać się o dofinansowanie w następujących schematach:

• Szkolenia dla profesjonalistów branży wizualnej
• Festiwale Filmowe
• Edukacja Filmowa
• Dostęp do rynków

Komisja Europejska zachęca do współpracy z izraelskimi oraz tunezyjskimi instytucjami. Należy jednak upewnić się m.in. w przypadku Platform Europejskich, że aplikująca o dofinansowanie platforma zrzesza minimum 11 podmiotów z 10 różnych krajów biorących udział w Programie.

Pełna informacja na temat państw kwalifikowanych do programu Kreatywna Europa znajduje się na stronie Agencji Wykonawczej ds. Edukacji, Sektora Audiowizualnego oraz Kultury (EACEA).

Aerowaves Springback Academy ogłasza nabór dla piszących o tańcu

Dołącz do Springback Academy 2017 i bądź częścią Spring Forward Festival 2017 organizowanego w ramach Aerowaves, projektu dofinansowanego przez program Kreatywna Europa – komponent Kultura.

Uczestnikom akademii organizatorzy zapewnią opiekę artystyczną, zakwaterowanie oraz przejazd z lotniska do miejsca pobytu. Podróż do Aarhus muszą natomiast zorganizować na własną rękę.

Kto może zgłosić się do Springback Academy 2017?

Organizatorzy festiwalu poszukują 10 osób zainteresowanych pisaniem o tańcu oraz mających już doświadczenie w krytyce tanecznej. Przez cały okres trwania wydarzenia uczestnicy mogą liczyć na wsparcie czterech krytyków wśród których znajdą się:

• Donald Hutera (The Times, Londyn),
• Sanjoy Roy (The Guardian, Londyn),
• Roslyn Sulcas (New York Times, London / New York),
• Monna DITHMER (Politiken, Kopenhaga).

Koordynatorem Springback Academy 2017 będzie również Oonagh Duckworth brukselska edytor i producent taneczny. Pierwszego dnia spotkania uczestnicy zostaną zaproszeni do udziału w wykładzie poświęconym ogólnym zagadnieniom dotyczącym krytyki tańca. Będą mieli także okazję do uzyskania odpowiedzi na nurtujące pytania.

Podczas festiwalu tanecznego każdy uczestnik akademii zobowiązuje się do:

• pisania krótkich wrażeń w języku angielskim (140 słów) na temat obejrzanych przedstawień (teksty publikowane będą codziennie na stronie Aerowaves, dlatego harmonogram prac będzie napięty),
  
• pisania krótkich recenzji, opinii, relacji po rozmowach oraz ich udostępniania na Twitterze przy użyciu hasztagu #Springback,
• udziału w panelu dyskusyjnym poświęconym kierunkowi tańca,
  
• opublikowania jednego dłuższego tekstu na stronie Aerowaves tydzień po zakończeniu festiwalu.
  

Relacja z poprzedniej edycji festiwalu Spring Forward 2016 oraz panelu dyskusyjnego, w którym wzięli udział uczestnicy akademii dostępna jest tutaj.

By zgłosić się do udziału w Springback Academy 2017 należy: