Open call dla artystów i konferencja w ramach projektu FACE TO FAITH

Face to Faith to międzynarodowy projekt współpracy mający na celu poznanie różnorodności znaczeń, jakie niesie ze sobą „wiara” w społeczeństwach europejskich. 7 partnerskich organizacji i instytucji – teatrów i festiwali z Czech, Finlandii, Niemiec, Włoch, Izraela, Polski i Ukrainy – będzie badać „wiarę” poprzez konferencje i produkcje z dziedziny sztuk performatywnych.

 W najbliższym czasie w ramach projektu zaplanowane są następujące działania:

1. Open call dla artystów z różnych środowisk do zgłaszania nowych koncepcji projektów związanych z tematem wiary.

W ramach konkursu wyprodukowanych zostanie 7 nowych spektakli, przy czym za każdy z nich będzie odpowiedzialna jedna z siedmiu partnerskich instytucji.
Po premierze wyprodukowanej w partnerskiej organizacji, każdy spektakl zostanie zaprezentowany gościnnie w co najmniej jednym mieście partnerskim projektu. Premiery spektakli odbędą się w okresie od października 2021 do września 2022 roku. Więcej informacji na temat harmonogramu znajduje się poniżej.

Termin składania propozycji upływa 7 marca 2021

Poniżej znajduje się lista organizacji partnerskich – pod linkiem znajdują się szczegółowe informacje dotyczące współpracy z danym podmiotem oraz warunki i harmonogram produkcji:

•  ANTI – Festiwal Sztuki Współczesnej (Finlandia)
• Divadlo pod Palmovkou (Republika Czeska)
• Teatr Gesher (Izrael)
• Centrum Sztuki Jam Factory (Ukraina)
• Sommerblut Kulturfestival eV (Niemcy)
• Teatro dei Venti (Włochy)
• Teatr Powszechny

2. Konferencja „What do We belive in”, która odbędzie się 2 marca br.

 Konferencja skupi się na badaniu, w jaki sposób myślą o wierze wspólnoty zgromadzone wokół teatrów i instytucji kulturalnych z różnych części Europy oraz Izraela. Organizatorzy chcą dyskutować i stawiać pytania aktywnie angażujące publiczność, dzielić się przemyśleniami i tworzyć scenariusze na przyszłość.

Więcej informacji i program – na stronie wydarzenia.

Projekt jest współfinansowany w ramach programu Kreatywna Europa.

Nabory projektów mobilności artystów i pracowników sektora kultury w ramach programu i-Portunus

Zapraszamy twórców i profesjonalistów sektora kultury do udziału w drugiej edycji pilotażowego programu i-Portunus. W ramach programu można ubiegać się o dofinansowanie projektów mobilności indywidualnych i grup nieformalnych (grupy do 5 osób).

Aktualnie otwarte nabory projektów mobilności kierowane są do artystów i pracowników sektora kultury:

Projekty mobilności, w zależności od przebiegu pandemii COVID-19 i możliwości realizacji wyjazdów zagranicznych, mogą być realizowane stacjonarnie, wirtualnie bądź w formie łączonej.

Szczegółowe informacje oraz dokumenty aplikacyjne znajdują się na stronie programu i-Portunus: www.i-portunus.eu

Music Tech Europe Academy zaprasza do udziału w kursie dotyczącym wykorzystywania technologii w sektorze muzyki

„Music Tech Europe Academy” to projekt realizowany przez firmę Music Innovation Hub (IT) oraz sieć inwestorów Media Deals (DE), dofinansowany w ramach inicjatywy Music Moves Europe w konkursie dotyczącym profesjonalizacji i szkolenia przedstawicieli sektora muzyki.

W ramach projektu „Music Tech Europe Academy” o udział w siedmiomiesięcznym programie szkoleniowym mogą ubiegać się start up’y, małe średnie przedsiębiorstwa oraz zespoły w fazie formowania przedsiębiorstwa – posiadające udokumentowane koncepcje w zakresie skalowalnej i zrównoważonej technologii, biznesowych i artystycznych rozwiązań dla sektora muzyki.

„Music Tech Europe Academy” oferuje m.in. program mentorski z najlepszymi specjalistami w zakresie muzyki i technologii, spotkania branżowe z doświadczonymi inwestorami i menedżerami odnoszących sukcesy przedsiębiorstw, udział w sesji pitchingowej dla potencjalnych inwestorów.

Nabór zgłoszeń trwa do 15 marca 2021.

Szczegółowe informacje oraz wytyczne dotyczące ubiegania się o udział w kursie szkoleniowym znajdują się na stronie internetowej projektu: www.musictecheuropeacademy.eu/

Pytania należy kierować do organizatorów projektu i naboru pod adres:
[email protected]

Informacja prasowa – Music Tech Europe Academy

Program i-Portunus | webinarium nt. otwartych naborów w ramach obszaru muzyka i przekłady literackie

Zapraszamy do udziału w webinarium organizowanym przez DutchCulture | TransArtists, na temat aktualnie otwartych naborów w ramach programu mobilności artystów i profesjonalistów z sektora kultury i-Portunus. Spotkanie będzie poświęcone naborom w obszarze muzyki i przekładów literackich.

Webinarium odbędzie się w środę 17 lutego 2021 r. o godz. 11.00 (czasu środkowoeuropejskiego).
Spotkanie będzie prowadzone w języku angielskim.

Agenda:

11.00-11.05 Powitanie

11.05-11.45 – prezentacja na temat możliwości pracy za granicą wraz z przykładami międzynarodowej mobilności i formami współpracy (Marie le Sourd – Sekretarz Generalna On the Move i Bojana Panevska – doradczyni DutchCulture | TransArtists)

11.45-12.00 – Informacje o aktualnie otwartych konkursach w programie i-Portunus (Oksana Sarzhevskaya – reżyser Izolyatsia)

12.00 – 12.30 – Sesja pytań i odpowiedzi

Szczegółowe informacje oraz formularz rejestracyjny dostępne są na stronie: https://www.transartists.org/article/transartists-invites-you-second-webinar-about-i-portunus

* Jest to drugie z pięciu zaplanowanych na ten rok webinariów poświęconych programowi i-Portunus. Relację z pierwszego można obejrzeć na kanale YouTube. Kolejne spotkanie jest zaplanowane na 2 marca 2021 r.

i-Portunus to pilotażowy program mobilności twórców i profesjonalistów sektora kultury realizowany w ramach edycji 2014-2020 programu Kreatywna Europa. W grudniu 2020 roku zostały otwarte nabory projektów mobilności twórców i profesjonalistów sektora kultury w obszarach muzyka oraz przekłady literackie, a w połowie stycznia 2021 roku nabór dla twórców i profesjonalistów w dziedzinie architektury. Ponadto 15 lutego 2021 zostanie otwarty naborów w obszarze dziedzictwa kulturowego oraz drugi nabór w obszarze muzyki. W najbliższych miesiącach zostanie także uruchomiony schemat mobilności i-Portunus oparty na sieci instytucji goszczących.

Webinarium Back in business: SME support ecosystems for cultural and creative sectors | 25-26 lutego 2021

Organizacja Współpracy Gospodarczej i Rozwoju (OECD) oraz Departament Kultury, Młodzieży i Mediów w Belgii (Flanders) zapraszają na webinarium Back in business: SME support ecosystems for cultural and creative sectors poświęcone najnowszym, skutecznym sposobom dostosowania wsparcia biznesowego do potrzeb sektorów kultury i kreatywnego oraz spojrzenie na  rozwiązania / praktyki stosowane na całym świecie.

Sektor kultury i sektor kreatywny (CCS) stały się ważnym elementem gospodarczym, ponieważ przyczyniają się m.in. do rozwoju innowacji gospodarczych oraz wywierają pozytywny wpływ społeczny. Istnieje ryzyko, że polityka wspierania firm i pracowników w czasie kryzysu może zostać nieodpowiednio dostosowana do nietradycyjnych modeli biznesowych i form zatrudnienia w tych sektorach. Oprócz bezpośredniego wsparcia, działania polityczne, w ramach szerszych pakietów naprawczych, mogą wywierać skutki gospodarcze i społeczne na sektor kultury i kreatywny.
Aby to zrobić, należy:

• zwiększyć potencjał innowacyjny w ramach CCS i wspierać współprace z innymi sektorami;
• tworzyć nowe modele biznesowe;
• poprawić dostęp do finansowania CCS
• włączyć twórców regionalnych i lokalnych w strategie odbudowy/wsparcia.

Webinarium odbędzie się w dniach 25-25 lutego 2021 r.
Agenda spotkania zostanie podana wkrótce.

Szczegółowe informacje oraz formularz zapisu znajdują się na stronie internetowej OECD.

Wydarzenie jest realizowane ze wsparciem programu Kreatywna Europa

Nowy europejski Bauhaus – zaproszenie na cykl sesji informacyjnych

Komisja Europejska zaprasza na cykl sesji informacyjnych poświęconych inicjatywie Nowy europejski Bauhaus – ruchowi na rzecz zrównoważonego projektowania, uwzględniającemu wiedzę naukową, technologie, kulturę i sztukę, przyjaznego dla środowiska, dostosowanego do lokalnych potrzeb.

Jedno ze spotkań – sesja 24 lutego 2021 w godz. 11.00-11.50 – adresowane jest do sektora kreatywnego:

Perform Europe – ankieta dla osób i organizacji z obszaru sztuk performatywnych

Program Perform Europe ma za zadanie wspierać ponadnarodową dystrybucję dzieł performatywnych – prezentowanych na żywo bądź z wykorzystaniem technologii cyfrowej – w ramach państw uczestniczących w programie Kreatywna Europa komponent Kultura. Na podstawie osiągnięć fazy pilotażowej zostanie utworzony stały obszar wsparcia sektora sztuk performatywnych.

Organizatorzy projektu pilotażowego zapraszają do wypełnienia krótkiej, anonimowej ankiety, która jest pierwszym krokiem w kierunku zaprojektowania nowego systemu wsparcia. Zgodnie z założeniem nowy schemat wsparcia ma być odpowiedzią na aktualne potrzeby sektora sztuk performatywnych.

Ankieta skierowana jest dla osób i organizacji zajmujących się sztukami widowiskowymi, które:

• są zaangażowane w twórczość artystyczną, produkcję, zarządzanie artystami / reprezentację lub prezentację / programowanie;
• pochodzą z jednego z 41 krajów uczestniczących w programie Kreatywna Europa.

Ankieta jest anonimowa, a udzielone odpowiedzi będą wykorzystywane wyłącznie do celów programu Perform Europe. Wypełnienie ankiety zajmie ok. 10 minut.

Wypełnij ankietę

ARTIFAKE: ART INVADES FAKES – OPEN CALL

W ramach projektu ARTIFAKE (Art Invades Fake) został ogłoszony otwarty nabór wniosków dla artystów mieszkających w krajach organizacji partnerskich – w tym z Polski, zapraszający ich do podjęcia badań na temat zagadnienia propagandy (jej mechanizmów, narracji i konsekwencji) i konsumpcji informacji we współczesnym świecie. Program czerpie z doświadczeń organizacji partnerskich na polach zwalczania propagandy i społecznie zaangażowanej sztuki, dążąc do wypracowywania wspólnego, transnarodowego zrozumienia propagandy pośród zaproszonych artystek i artystów. Wybrani artyści będą rozwijać koncepcje dzieł sztuki w przestrzeni publicznej traktujących o propagandzie i post-prawdzie, spośród których wybrane propozycje zostaną zrealizowane. 

Osoby zainteresowane udziałem w projekcie proszone są o przesłanie zgłoszenia z dołączoną stroną internetową  (portfolio online) lub przesłanie portfolio w pliku PDF do 10MB na adres [email protected].

Termin nadsyłania aplikacji upływa 18.02.2021r. 

W projekcie mogą wziąć udział osoby posługujące się językiem angielskim. 

Więcej informacji dostępnych na stronie: http://arttransparent.org/event/artifake-art-invades-fakes/

ARTIFAKE (Art Invades Fake) to transregionalny projekt realizowany w Polsce, Ukrainie i Armenii, którego celem jest promowanie świadomego odbioru przekazów medialnych i krytycznego podejścia do dezinformacji i fake newsów badając propagandę poprzez sztukę w przestrzeni publicznej.

Ukraina i Armenia, jako państwa w momencie przejściowym, zmierzają podobną drogą oraz poddane są bezpośredniemu ostrzałowi rosyjskiej propagandy skierowanej w postsowiecką mentalność i wspólną, rosyjskojęzyczną przestrzeń medialną. Polska dzieli z nimi historię tzw. bloku wschodniego i obawy związane nie tylko z ekspansją rosyjskich wpływów w regionie, ale także z nasilaniem autorytarnych tendencji.

Program Inkubator 2021 | sieć ENCC zaprasza do aplikowania

Program Inkubator jest realizowany w ramach działań europejskiej sieci ENCC. Wspiera specjalistów średniego i wyższego szczebla z centrów kultury oraz innych organizacji kulturalnych, którzy chcą opracować i zrealizować projekt oparty na współpracy europejskiej.

Program ma na celu wzmocnienie poszczególnych ośrodków kulturalnych oraz zachęcenie ich do podjęcia działań na skalę międzynarodową.

W tym roku wsparcie otrzyma 9 projektów. Członkowie sieci ENCC są głównymi odbiorcami programu, a nich działania zostaną w pełni sfinansowane. Przewidziano także kilka miejsc dla osób nienależących do sieci – jednak jeśli ich projekty zostaną wybrane, to będą one zobowiązane do pokrycia kosztów podróży.

Tegoroczne tematy przewodnie projektów to:    

• różnorodność, równość, integracja w kulturze i organizacjach kulturalnych
• kultura pozamiejska
• stworzenie sieci kulturowej (lokalnej, regionalnej lub krajowej)
• centra kulturalne

Co obejmuje program?    

• informację zwrotną i mentoring projektu   
• 3-dniowe intensywne warsztaty konsultacyjne, z sesjami indywidualnymi z ekspertem ds. projektów współpracy międzynarodowej  
• wsparcie w poszukiwaniu partnerów

Kiedy odbędzie się główne wydarzenie?

Warsztaty zaplanowano na 23-25 ​​czerwca 2021 r. W Las Palmas de Gran Canaria (Hiszpania)

Termin składania aplikacji upływa 1 marca 2021 r.

Szczegółowe informacje i wnioski aplikacyjne są dostępne na stronie: https://encc.eu/index.php/news/incubator-2021-call-applications

ENCC jest społecznością ponad 50 członków o ogromnej różnorodności pod względem narodowości, rodzajów organizacji i obszarów działania. Członkami sieci są organizacje z 24 krajów europejskich. Każda z organizacji ma nieco inny profil oraz realizuje różne aspekty działalności kulturalnej i artystycznej, m.in.: zarządzanie projektem (na poziomie międzynarodowym), organizacja działań (artystycznych, społeczno-kulturalnych, edukacyjnych), rozwój społeczności, sztuka amatorska, zaangażowanie publiczności, rozpowszechnianie kultury, rzecznictwo / polityka, wsparcie artystów, rozwój alternatywnych praktyk artystycznych, integracji / uchodźców, tworzenia sieci kontaktów, rozwoju obszarów wiejskich itp. Współpraca z różnymi członkami ENCC ułatwia znalezienie najlepszych partnerów dla projektów i dotarcie do organizacji ze wszystkich dziedzin.

Nabór wniosków dla artystów w ramach projektu Improvisa-Life in Motion

Artystów z terenu  Unii Europejskiej, mających doświadczenie w kreowaniu multimedialnych treści, eksperymentowaniu z obrazem, wideo i dźwiękiem zachęcamy do udziału w międzynarodowym projekcie Improvisa-Life in Motion. Wybrani uczestnicy zostaną zaproszeni m.in. do udziału serii  warsztatów w Grecji, Słowenii i Polsce. Poza tym będą wspólnie odkrywać, jak rozwijać publiczność i reinterpretować dobra kultury. 

Uczestnicy projektu będą na nowo interpretować kolekcje muzeów i galerii europejskich, tworząc multimedialne treści, które zostaną przesłane do aplikacji mobilnej #IMPROVISA

Aplikacje można składać do 15 marca 2021 r.

Więcej informacji na stronie: www.improvisa.net

Improvisa – Life in Motion to dwuletni, międzynarodowy projekt, którego celem jest zwiększanie udziału w kulturze osób młodych oraz grup, dla których dostęp do muzeów czy galerii jest utrudniony. Poprzez badanie i rozwój modeli improwizacji, a także narzędzia służące interakcji, cyfrowe i mobilne technologie, tworzy nowe, partycypacyjne aktywności związane ze sztuką. Umożliwiają one (re)interpretacje kultury i wzmocnienie międzykulturowego dialogu.

To projekt realizowany przez pięć europejskich organizacji: MyDocumenta (koordynator), Eccom – Idee per la Cultura (Włochy), Muzej novejše zgodovine Slovenije/Narodowe Muzeum Historii Współczesnej (Słowenia), Narodowe Muzeum Sztuki współczesnej (Grecja) oraz Galerii Labirynt. Projekt jest współfinansowany ze środków programu Kreatywna Europa.

Lista nominowanych do Nagrody Mies van der Rohego 2022

Komisja Europejska oraz fundacja Mies van der Rohe ogłosiły listę nominowanych do Nagrody Unii Europejskiej w dziedzinie architektury współczesnej im. Mies van der Rohego 2022. Nominacje otrzymało 449 realizacji architektonicznych z 279 miast z 41 państw, w tym po raz pierwszy z Armenii, Mołdawii i Tunezji. Wśród nich znajduje się 20 projektów z Polski.
Nominowani zostali zgłoszeni przez lokalnych ekspertów i stowarzyszenia zawodowe.

W związku z pandemią COVID-19 plebiscyt został przesunięty o rok sprawiło, że nominacje zostały podzielone na dwie fazy:

• pierwsza dotyczy obiektów ukończonych w okresie od października 2018 do października 2020 roku.
• druga  dotyczy prac ukończonych w okresie od listopada 2020 r. do kwietnia 2021 r.

Lista 449 nominowanych realizacji architektonicznych

Kolejne etapy będą realizowane zgodnie z zaplanowanym kalendarzem:

• Styczeń 2021: ogłoszenie prac nominowanych w I fazie EU Mies Award
• Wrzesień 2021: ogłoszenie prac nominowanych w drugiej fazie konkursu EU Mies Award
• Styczeń 2022: ogłoszenie prac zakwalifikowanych do konkursu
• Luty 2022: ogłoszenie 5 finalistów prac
• Kwiecień 2022: ogłoszenie Zwycięzców

Nominowane obiekty z Polski:

• Klasztor Prowincji Polskiego Zgromadzenia Sióstr Pielęgniarek Trzeciego Zakonu Regularnego św. Franciszka w Dobrzeniu Wielkim
• Stacje metra na warszawskiej Woli
• Nowy Nikiszowiec
• Biblioteka w Głuchołazach
• Dom dla Bezdomnych we wsi Jankowice
• Przebudowa Dworca PKS w Kielcach
• Przebudowa Elektrowni Powiśle
• Park Pamięci Wielkiej Synagogi w Oświęcimiu
• Nowe Żerniki
• Riverview w Gdańsku
• Centrum Aktywności Lokalnych w Rybniku
• Strefa Aktywności w Chorzowie
• Nowy Werdon
• Kompleks P4 z Hotelem Vienna House Mokotów Warsaw
• Muzeum Józefa Piłsudskiego w Sulejówku
• ZODIAK – Warszawski Pawilon Architektury
• Enklawa Bobrowisko w Starym Sączu
• Centrum Aktywności Lokalnej we Wrocławiu
• Przedszkole Żółty Słonik w Suwałkach
• Rewitalizacja Przedmieścia Oławskiego we Wrocławiu

Nagroda Unii Europejskiej w dziedzinie architektury współczesnej im. Mies van der Rohego została zainicjowana w 1987 r. w wyniku porozumienia pomiędzy Parlamentem Europejskim i radą miasta Barcelona, a od 2001 r. jest współorganizowana przez Fundació Mies van der Rohe i Komisję Europejską.

Nagroda przyznawana jest co dwa lata pracom ukończonym w ciągu poprzednich dwóch lat. Głównymi celami są: osiągnięcie dogłębnego zrozumienia zmian zachodzących w środowisku budowlanym Europy; wyróżnienie i pochwalenie doskonałości oraz innowacji w dziedzinie architektury; a także zwrócenie uwagi na ważny wkład europejskich profesjonalistów w rozwijanie nowych pomysłów przy niezaprzeczalnemu wsparciu ze strony klientów i zaangażowaniu osób, które będą końcowymi użytkownikami tych obiektów.

Więcej informacji o nagrodzie: www.miesarch.com

Nowa strona internetowa Agencji Wykonawczej ds. Edukacji, Kultury i Sektora Audiowizualnego

W dniu 1 lutego 2021 roku uruchomiona została nowa strona internetowa Agencji Wykonawczej ds. Edukacji, Kultury i Sektora Audiowizualnego.

Nowa witryna zawiera m.in.:

• informacje o Programach na lata 2021-2027 – Erasmus+, Kreatywna Europa, Europejski Korpus Solidarności; Obywatele, Równość, Prawa i Wartości (CERV);
• informacje nt. działalności Agencji Wykonawczej ds. Edukacji, Kultury i Sektora Audiowizualnego i jej podstawach prawnych;
• przestrzeń dla beneficjentów zawierającą realizowane projekty w latach 2014-2020;
• ogólne informacje o dotychczasowych Programach nadzorowanych przez Agencję Wykonawczą;
• wiele innych informacji związanych z Agencją Wykonawczą i jej działaniami.

Równocześnie przypominamy, że od tego roku wszystkie przyszłe zaproszenia do aplikowania w ramach programu Kreatywna Europa będą publikowane na portalu Komisji Europejskiej: Funding & Tender Opportunities Portal (F&TP).

Nowa strona Agencji Wykonawczej znajduje się pod adresem: www.eacea.ec.europa.eu

Mapa projektów 2014 -2020 | Projekty realizowane przez polskie organizacje i instytucje w ramach programu Kreatywna Europa komponent Kultura

Zapraszamy do zapoznania się z najnowszą publikacją przygotowaną przez Creative Europe Desk Polska Mapa projektów 2014 -2020 | projekty realizowane przez polskie organizacje i instytucje w ramach programu Kreatywna Europa komponent Kultura. To podsumowanie siedmioletniej edycji programu Kreatywna Europa oraz prezentacja wybranych przykładów dobrych praktyk inicjowanych, koordynowanych i współorganizowanych przez polskie organizacje sektora kultury dzięki wsparciu programu Kreatywna Europa komponent Kultura w latach 2014-2020.

W latach 2014-2020 program Kreatywna Europa wsparł realizację wielu ambitnych przedsięwzięć kulturalnych, docenieni zostali wyjątkowi artyści, miejsca i dzieła, a młodzi twórcy mieli okazję doskonalenia warsztatu i zaistnienia na scenie europejskiej. Program promował wydarzenia kulturalne na wysokim poziomie, zachęcał do wymiany wiedzy i doświadczeń, oferował wsparcie twórcom i dotarcie do nowej publiczności.

Mamy nadzieję, że przedstawione projekty staną się dla Państwa inspiracją do przygotowania i realizacji własnych przedsięwzięć oraz motywacją do podjęcia współpracy międzynarodowej.

Mapa projektów 2014-2020 do pobrania w wersji elektronicznej.

UPgrants | mikrogranty dla instytucji kultury w ramach nowego programu sieci ENCC

Europejska Sieć Centrów Kultury – ENCC rozpoczyna swój nowy program grantowy UPgrants – czyli mikrogranty dla ośrodków społeczno-kulturalnych w całej Europie. Program ma na celu wspieranie realizowanych już inicjatyw dotyczących zrównoważonego rozwoju, aby je rozwijać, zwiększać ich widoczność oraz inspirować innych. ENCC UPgranty to połączenie klasycznej nagrody i mikrograntu – nagradzane są najlepsze praktyki, przy jednoczesnym pobudzeniu ich do dalszego rozwoju.

W ramach konkursu wyznaczono pięć motywów wiodących: 

1. Zrównoważona mobilność 
2. Etyczna digitalizacja / cyfrowa redukcja śladu węglowego
3. Cykl życia / recykling  
4. Zrównoważony rozwój społeczny
5. Zrównoważone środowisko

Aplikacje można składać do 10 lutego 2021 r. Szczegółowe informacje i wytyczne znajdują się na stronie: https://encc.eu/calls/up-grants  

ENCC jest społecznością ponad 50 członków o ogromnej różnorodności pod względem narodowości, rodzajów organizacji i obszarów działania. Członkami sieci są organizacje z 24 krajów europejskich. Każda z organizacji ma nieco inny profil oraz realizuje różne aspekty działalności kulturalnej i artystycznej, m.in.: zarządzanie projektem (na poziomie międzynarodowym), organizacja działań (artystycznych, społeczno-kulturalnych, edukacyjnych), rozwój społeczności, sztuka amatorska, zaangażowanie publiczności, rozpowszechnianie kultury, rzecznictwo / polityka, wsparcie artystów, rozwój alternatywnych praktyk artystycznych, integracji / uchodźców, tworzenia sieci kontaktów, rozwoju obszarów wiejskich itp. Współpraca z różnymi członkami ENCC ułatwia znalezienie najlepszych partnerów dla projektów i dotarcie do organizacji ze wszystkich dziedzin.

Sieć Live DMA zaprasza na dyskusję (2/02/2021) oraz dzień otwarty obiektów muzycznych (6/02/2021)

Sieć europejska Live DMA zaprasza profesjonalistów związanych z sektorem muzyki, prowadzących kluby i sale muzyczne w całej Europie, a także wszystkich entuzjastów muzyki – do udziału w wirtualnym „Open Club Day” – dniu otwartym obiektów muzycznych.

Tegoroczny Open Club Day odbędzie się online i złożony będzie z dwóch wydarzeń:

• 2 lutego 2021 o godz. 10.30 odbędzie się panel dyskusyjny „Support your local music scene” z udziałem decydentów i profesjonalistów sektora muzyki
• 6 lutego 2021 odbędzie się tytułowe wydarzenie – Open Club Day, podczas którego można będzie poznać kulisy funkcjonowania europejskich obiektów muzycznych.

Szczegółowe informacje znajdują się na stronie internetowej inicjatywy Open Club Day.

Live DMA to paneuropejska sieć organizacji, działająca na rzecz wsparcia i promocji europejskiego sektora muzyki wykonywanej na żywo. Sieć liczy 21 organizacji członkowskich z 17 państw – regionalnych i ogólnokrajowych podmiotów reprezentujących ponad 3000 miejsc koncertowych, klubów i obiektów muzycznych, a także festiwali muzycznych.

Sieć Live DMA działa ze wsparciem programu Kreatywna Europa komponent Kultura.

Nowy europejski Bauhaus – ruch na rzecz zrównoważonego projektowania

16 września 2020 roku Ursula von der Leyen, przewodnicząca Komisji Europejskiej, wezwała do utworzenia nowego europejskiego Bauhausu – ruchu na rzecz zrównoważonego projektowania, uwzględniającego wiedzę naukową, technologie, kulturę i sztukę, przyjaznego dla środowiska, dostosowanego do lokalnych potrzeb i dostępnego dla każdego. Nowe projektowanie ma realizować cele Europejskiego Zielonego Ładu, przyczyniać się do osiągnięcia przez Europę neutralności klimatycznej maksymalnie do 2050 roku oraz opierać się na gospodarce o obiegu zamkniętym, produkującej minimum odpadów, przeciwdziałającej degradacji różnorodności biologicznej.

Nowy europejski Bauhaus ma zaangażować architektów, inżynierów, projektantów, artystów, naukowców, przedsiębiorców w poszukiwanie m.in. nowych form architektury i nowych technik budowania, wykorzystujących naturalne materiały i inteligentne technologie, efektywnych energetycznie. Zrównoważone projektowanie w ramach nowego Bauhausu ma przyczynić się nie tylko do tworzenia przyjaznych do życia przestrzeni, ale przede wszystkim – do zatrzymania czy ograniczenia zmian klimatu i, co za tym idzie, katastrofy ekologicznej.

W styczniu 2021 roku Komisja Europejska rozpoczęła fazę projektową tej inicjatywy. Jej celem jest zainicjowanie procesu współtworzenia koncepcji poprzez wykorzystanie pomysłów, określenie najpilniejszych potrzeb i wyzwań oraz skojarzenie ze sobą zainteresowanych stron. Jednym z elementów fazy projektowej ma być pierwsza edycja konkursu o nagrodę Nowego europejskiego Bauhausu, w którym uhonorowane mają zostać najbardziej inspirujące przykłady rozwiązań wpisujących się w ideę Nowego europejskiego Bauhausu.

Zwieńczeniem fazy projektowej mają być ogłoszone do jesieni 2021 roku zaproszenia do składania wniosków, dzięki którym wdrożonych zostanie pięć projektów służących współtworzeniu nowych, ekologicznie zrównoważonych i integracyjnych rozwiązań w duchu Nowego europejskiego Bauhausu w co najmniej pięciu miejscach w państwach członkowskich Unii Europejskiej.

Celem trzeciego etapu – fazy rozpowszechniania – jest krzewienie pomysłów i koncepcji określających Nowy europejski Bauhaus za pośrednictwem nowych projektów, tworzenie sieci kontaktów i wymiana wiedzy w Europie i poza nią.

Na poświęconej inicjatywie stronie internetowej New European Bauhaus artyści, projektanci, inżynierowie, naukowcy, przedsiębiorcy, architekci, studenci i wszystkie zainteresowane osoby mogą dzielić się przykładami inspirujących osiągnięć wpisujących się w koncepcję Nowego europejskiego Bauhausu oraz pomysłami na projekty w ramach tego nowego ruchu.

Zaproszenie do udziału w wizytach studyjnych online w ramach projektu „Dziedzictwo kulturowe w działaniu”

Konsorcjum wdrażające projekt „Dziedzictwo kulturowe w działaniu” zaprasza do udziału w wizytach online w miastach i regionach wdrażających z sukcesem polityki i działania wspierające kulturę i ochronę dziedzictwa kulturowego

Spotkania odbędą się w okresie marzec-maj 2021 w sześciu wybranych miastach i regionach, odnoszących sukcesy we wdrażaniu polityki kulturalnej, w tym działań służących ochronie lokalnego/regionalnego dziedzictwa kulturowego – m.in. w fińskich miastach Vantaa i Tampere, Rotterdamie oraz w regionie centralnej Szkocji. Celem wizyt jest poznanie najlepszych rozwiązań i dobrych praktyk w zakresie ochrony dziedzictwa kulturowego, a także wyzwań, barier i korzyści dla rozwoju regionów, jakie przynosi wdrażanie strategii rozwoju kulturalnego.

W wizytach online mogą wziąć udział osoby zaangażowane w wypracowywanie strategii lokalnych i regionalnych działań kulturalnych, w tym w zakresie dziedzictwa kulturowego, osoby działające w organizacjach społeczeństwa obywatelskiego lub pracujące w administracji krajowej – zaangażowane w tworzenie kultury i polityki kulturalnej.

Voices of Culture – zaproszenie do udziału w dialogu ustrukturyzowanym z Komisją Europejską

Voices of Culture: Status oraz warunki pracy artystów i profesjonalistów sektorów kultury i kreatywnego

Międzynarodowe spotkanie online w ramach inicjatywy Voices of Culture – platformy dialogu ustrukturyzowanego Komisji Europejskiej i reprezentantów sektorów kultury i kreatywnego – poświęcone będzie nowym europejskim priorytetom, politykom i działaniom, w tym funduszom wsparcia, oraz temu, w jakim stopniu mogą przyczynić się do poprawy pozycji twórców na rynku pracy, ich warunków zatrudnienia, możliwości (szczególnie w dobie pandemii COVID-19) osiągania dochodu przez twórców i profesjonalistów sektorów kultury i kreatywnego.

Do udziału w dwudniowym spotkaniu online poświęconym statusowi oraz warunkom pracy artystów i profesjonalistów sektorów kultury i kreatywnego zaproszeni są przedstawiciele sektorów kultury i kreatywnego, posiadający doświadczenie i wiedzę ekspercką w zakresie sytuacji na rynku pracy artystów i pracowników sektorów kultury i kreatywnego.

Spotkanie online odbędzie się w dniach 27-28 kwietnia 2021 roku. Następnie uczestnicy wezmą udział w spotkaniu z Komisją Europejską w dniu 29 czerwca 2021 roku.

Zgłoszenia przyjmowane są do 21 lutego 2021 r.

Szczegółowe informacje znajdują się na stronie internetowej inicjatywy: www.voicesofculture.eu.

Zachęcamy do udziału!

Webinarium „Culture & jobs. Rescue, support and unleash” | 27-28 stycznia 2021

Organizacja Współpracy Gospodarczej i Rozwoju (OECD) oraz Komisja Europejska zapraszają na dwudniowe spotkanie online „Culture & jobs. Rescue, support and unleash” poświęcone rozwojowi ekonomicznemu sektorów kultury i kreatywnego oraz wpływowi przemysłów kreatywnych na rozwój lokalny, w tym rozwój gospodarczy.

27 stycznia 2021 zaplanowano tematyczne sesje online w godzinach 10.00-17.00 dotyczące m.in. ekonomii sektora muzyki, wpływu pandemii COVID-19 na zatrudnienie w sektorze kultury oraz mierzeniu zatrudnienia w sektorach kultury i kreatywnym.

28 stycznia 2021 w godzinach 10.00-17.00 odbędą się sesje tematyczne poświęcone m.in. wsparciu wzrostu zatrudnienia w sektorze kultury w dobie pandemii COVID-19 i po jej wygaśnięciu, rozwojowi przedsiębiorczości i kompetencji cyfrowych w sektorze kreatywnym.

Szczegółowe informacje, w tym program wydarzenia oraz formularz zapisu znajdują się na stronie internetowej OECD.

Wydarzenie jest realizowane ze wsparciem programu Kreatywna Europa.

Webinarium „European Agenda for Access to Music Education” | 5 lutego 2021

Sieć europejska European Music Council zaprasza 5 lutego 2021 w godzinach 10.30-12.00 na spotkanie online „European Agenda for Access to Music Education”

Webinarium poświęcone będzie przyszłości edukacji muzycznej (na wszystkich jej szczeblach), różnorodności w nauczaniu muzyki, metodom dotarcia do nowych odbiorców i uczniów, wykorzystaniu nowych technologii cyfrowych, a także społecznej roli muzyki i edukacji muzycznej.

Spotkanie jest kierowane do nauczycieli muzyki, menedżerów wszelkich rodzajów edukacji muzycznej, muzyków, przedstawicieli instytucji muzycznych, decydentów oraz interesariuszy sektorów edukacji i kultury oraz wszystkich miłośników muzyki zainteresowanych zagadnieniami związanymi z edukacją muzyczną.

Szczegółowe informacje oraz program spotkania online dostępne są na stronie internetowej sieci European Music Council: webinar EMC.
Aby wziąć udział w wydarzeniu należy zarejestrować się do 3 lutego 2021 poprzez formularz zapisu: rejestracja webinar EMC.

European Music Council (Europejska Rada Muzyki) wyodrębniła się w 1972 jako część działającej od 1949 roku Międzynarodowej Rady Muzyki. Sieć działa na rzecz wsparcia promocji muzyki w kontekście m.in. edukacji muzycznej i dostępu do niej, tworzenia, koncertowania, mobilności muzyków, produkcji i nowych technologii, a także dziedzictwa kulturowego w obszarze muzyki. Obecnie zrzesza blisko 80 podmiotów. W ostatnich latach Rada zainicjowała i w procesie konsultacji ze środowiskiem muzycznym przygotowała Europejską Agendę dla Muzyki, wyznaczającą kierunki i cele działań w sektorze muzyki.

Sieć European Music Council działa ze wsparciem programu Kreatywna Europa komponent Kultura.

Spring Campus 2021- open call w ramach projektu „Footprints”

„Footprints” to projekt współpracy międzynarodowej dofinansowany przez program Kreatywna Europa, którego celem jest przekształcenie sektora muzycznego i wprowadzenie do niego wartości społecznej i gospodarczej. Przemysł muzyczny jest obecnie ważną siłą napędową kultury europejskiej. Przez ostatnie kilka dekad, znacznie się zmienił i stawia przed sobą wiele wyzwań. Dlatego autorzy projektu chcąc wspierać te wyzwania przygotowali serię działań  skierowanych do podmiotów zajmujących się muzyką na europejskim rynku.

W ramach projektu ogłoszono otwarty nabór na Spring Campus 2021 skierowany do osób związanych z sektorem muzyki. Campus odbędzie się w dniach 12-18 kwietnia 2021 we francuskim Lyon. Dodatkowo dla uczestników zapewniony jest udział w ​INTLJazzPLatform w Łodzi oraz możliwość towarzyszenia w  europejskim tournée artyście biorącym udział w projekcie „Footprints”.

Kto może wziąć udział:

W naborze mogą uczestniczyć studenci lub absolwenci uczelni artystycznych oraz pracownicy z sektora kultury, którzy pragną rozwijać się i zdobywać nowe doświadczenia. Muszą mieć ukończone 18  lat oraz biegle posługiwać się językiem angielskim.

Co oferuje Spring Campus 2021:

• wsparcie i promocję młodych artystów oraz wsparcie mentorskie
• 4 dni warsztatów
• spotkania z potencjalnymi zleceniodawcami
• stypendium w wysokości 4000 euro
• zapewnienie kosztów podróży do Lyon, zakwaterowania, wyżywienia
• udział w  ​INTLJazzPLatform w Łodzi 
• udział w europejskim tournée z artystą z projektu „Footprints”.

Aplikacje można składać do 12 lutego 2021.

Szczegółowe informacje oraz dokumenty aplikacyjne do pobrania na stronie: https://footprints-europe.com/

Program mobilności twórców i profesjonalistów sektora kultury i-Portunus – webinarium | 3 lutego 2021

Zapraszamy serdecznie do udziału w spotkaniu informacyjnym online poświęconym naborom projektów mobilności twórców i profesjonalistów sektora kultury w ramach programu i-Portunus

i-Portunus to pilotażowy program mobilności twórców i profesjonalistów sektora kultury realizowany w ramach edycji 2014-2020 programu Kreatywna Europa. W grudniu 2020 roku zostały otwarte nabory projektów mobilności twórców i profesjonalistów sektora kultury w obszarach muzyka oraz przekłady literackie, a w połowie stycznia 2021 roku nabór dla twórców i profesjonalistów w dziedzinie architektury. Ponadto 15 lutego 2021 planowane jest otwarcie naborów w obszarze dziedzictwa kulturowego oraz drugi nabór w obszarze muzyki. W najbliższych miesiącach zostanie także uruchomiony schemat mobilności i-Portunus oparty na sieci instytucji goszczących.
Docelowo program mobilności i-Portunus ma stać się – od 2022 roku – częścią nowej edycji programu Kreatywna Europa 2021-2027.

W związku z otwarciem pierwszych naborów w ramach drugiej fazy pilotażu i-Portunus, zapraszamy serdecznie na spotkanie informacyjne online poświęcone możliwości ubiegania się o dofinansowanie projektów mobilności w ramach aktualnie otwartych konkursów.

Gościem specjalnym webinarium będzie Anna Konik, artystka wizualna, beneficjentka programu i-Portunus w dziedzinie sztuk wizualnych:

Anna Konik tworzy instalacje wideo, filmy artystyczne; jej praktyka łączy także fotografię, rysunek, obiekty oraz prace in situ z silnym kontekstem przestrzennym. W 2012 uzyskała tytuł doktora sztuk pięknych na Wydziale Sztuki Mediów i Scenografii w Warszawie. Jest laureatką licznych stypendiów artystycznych i naukowych. Jej prace były pokazywane na wystawach indywidualnych i grupowych, znajdują się w prywatnych oraz instytucjonalnych kolekcjach sztuki.
www.annakonik.art.pl

Spotkanie odbędzie się w formie webinarium w środę 3 lutego 2021 roku w godzinach 10.30-12.00.

REJESTRACJA NA WYDARZENIE ZOSTAŁA ZAKOŃCZONA – dziękujemy za zainteresowanie spotkaniem.

REGULAMIN WEBINARIUM

Wydarzenie realizowane jest przy wsparciu Komisji Europejskiej oraz Ministra Kultury, Dziedzictwa Narodowego i Sportu.

Komisja Europejska ogłosiła beneficjentów czterech naborów w ramach inicjatywy Music Moves Europe

Poznaliśmy wyniki czterech konkursów na projekty sektora muzyki, organizowanych w 2020 roku w ramach pilotażowej inicjatywy Music Moves Europe. Wśród dofinansowanych projektów znajdują się działania współrealizowane przez podmioty z Polski: Music Export Poland, Ośrodek Działań Artystycznych „Firlej” oraz Kajetan Łukomski.

Beneficjenci konkursu Music Education and Learning:

Beneficjenci konkursu Professionalisation and Training:

Beneficjenci konkursu Co-Creation and Co-Production scheme for the music sector:

• Louvana Diskoi Ltd
• Saraiva Canejo Leitão Unipessoal Lda (SCL), Nord Universitet (NORD)
• Rocknrolla Producciones Y Eventos Culturales, W Music Sweden, Estragon
• Associazione culturale “So What”, Minnamurra Music Management & Agency
• IHM – Interessengemeinschaft Hamburger Musikwirtschaft e.V
• LLC, House Of Culture Masterskaya
• Institute of Sound, Konstmusiksystrar, Kajetan Łukomski
• Music Export Poland Foundation, Le Bureau Export, Associacão Empresarial WHY Portugal
• A38 Kulturalis Kozhasznu, Tendencies 21 Kft., Overground Music SLR., INK Music Ltd., LALA Slovak Music Export.

Beneficjenci konkursu Co-operation of Small Music Venues:

• Mittetulundusuhing Music Estonia, LiveFIN, Bar Loose (Fun House Catering Oy), Kultuuriklubi Tempel
• A macho alfa – Associação Cultural, Maus Hábitos, produção de eventos e conteúdos, La Melona
• City of Reykjavik, Hlutmengi ehf., Gamli Gaukurinn ehf., Hannesarholt Ses., Dillon ehf.
• Live Kommbinat, Landesverband der Kultur- und Kreativwirtschaft Sachsen e.V., Noch Besser Leben
• Rassemblement d’énergies pour la sauvegarde d’un espace artistique (Reseau Le Périscope), BMC Budapest Music CenterKft., Le petit Faucheux
• Stichting Worm, Kvaka 22, Dabadaba, Vaartkapoen
• Rocknrolla Producciones Y Eventos Culturales, 4AD, La Passerelle – Le Grand Mix, MKC Skopje, Udruženje za razvoj culture “URK”/Culture Development Association “CDA”
• Bergen Kommune – City Of Bergen, Bergens Kunstforening/Bergen Kunsthall/Landmark, Kulturhuset Østre AS
• Overground Music, Valhalla Invest SRL, POT Music NGO, PUB Culture SRL
• Mezanayn Tov / Mezzanine LLC, Promotion de Associations Namuroises Actives en Musiques Actuelles (PANAMA), Promotion Stichting Asteriks, Ośrodek Działań Artystycznych „Firlej”
• Szubjektív Érték Alapítvány, Király-Nappali Kft., Kvaka 22, Tamaš Horvat PR Ugostiteljska radnja Zentropia Senta, Channel Zero- kulturno umetniško društvo, C. Gulas Exotic Srl.
• Debreceni Campus, SIA “FP Izklaide”, Associazione Teatrale Orfeo, Debreceni Egyetem / University Of Debrecen.

Laureaci Music Moves Europe Talent Awards 2021

15 stycznia 2021 poznaliśmy artystów uhonorowanych nagrodą Music Moves Europe Talent Awards 2021. Jury spośród 16 nominowanych twórców wyłoniło ośmiu zwycięzców:

• Alyona Alyona (Ukraina)
• Inhaler (Irlandia)
• Julia Bardo (Włochy),
• Lous and The Yakuza (Belgia)
• Melenas (Hiszpania)
• Rimon (Holandia)
• Sassy 009 (Norwegia)
• Vildá (Finlandia).

Ponadto ukraińska raperka Alyona Alyona zdobyła Nagrodę Publiczności.

Music Moves Europe Talent Awards 2021

Music Moves Europe Talent Awards (d. European Border Breakers Award) to nagroda przyznawana wschodzącym europejskim artystom tworzącym muzykę popularną i współczesną. Wyróżnienie ma wesprzeć ich kariery, rozpoznawalność i dotarcie do szerszej publiczności. Wśród laureatów i laureatek tej nagrody są tak znani i rozpoznawalni dziś artyści, jak m.in. Adele, Mariza, Katie Melua, Lykke Li, Agnes Obel, Mumford & Sons, Emeli Sandé, Kodaline, Alvaro Sorel oraz Dua Lipa.

Nagroda jest organizowana ze wsparciem programu Kreatywna Europa komponent Kultura.

Nabór do nowego programu Opera Creation Journey w ramach sieci enoa

Program Opera Creation Journey ma wspierać projekty, które odkrywają nowe narracje, historie, formy i estetykę, pokazują różnorodność dzisiejszego świata i są tworzone przez zespół kreatywnych osób ze wszystkich środowisk artystycznych. W ramach realizacji projektu będzie można uzyskać wsparcie sieci w realizacji swojej koncepcji operowej.  Sieć oferuje czas i przestrzeń na badania i rozwoju (laboratoria) oraz wsparcie mentora przy opracowaniu nowej, innowacyjnej opery.  

Termin składania wniosków: 3 marca 2021 r.

Kryteria dla projektu:

• poziom artystyczny: oczekiwana jest koncepcja artystyczna na najwyższym poziomie
• innowacyjność: sieć liczy na projekty, które rzucą wyzwanie obecnej rzeczywistości operowej
• różnorodność: sieć pragnie promować historie, które są aktualne, ale jednocześnie są złożone i niestereotypowe (np. historie rzadko słyszane w świecie opery)
• przejrzysta koncepcja projektu.

Kryteria dla zespołu artystów:

• zróżnicowanie: co najmniej jeden, ale najlepiej więcej; zespół projektowy powinien pochodzić z niedostatecznie reprezentowanej grupy (lub grup) operowych. Sieć uważa, że ​​różne perspektywy sprzyjają innowacjom, kreatywności i empatii
• w skład zespołu powinien wchodzić co najmniej jeden kompozytor / twórca muzyki
• wykonawcy są mile widziani, o ile aplikują jako twórca / kierownik projektu
• otwartość na  formalne i nieformalne środowiska artystyczne
• wymagana znajomość języka angielskiego
• brak ograniczeń wiekowych.

Obecna sytuacja związana z epidemią COVID-19 może wpłynąć na realizację działań programu, dlatego sieć enoa bierze pod uwagę potrzebę ewentualnych zmian.

Szczegółowe informacje oraz dokumenty aplikacyjne znajdują się na stronie: www.enoa-community.com  

Europejska Sieć Akademii Operowych (European Network of Opera Academies — enoa) to platforma współpracy między instytucjami kultury z kilkunastu krajów, stawiającymi sobie za wspólny cel budowane silnych fundamentów opery przyszłości.

W ramach wieloletniego programu, opracowanego przez instytucje członkowskie enoa, zaplanowanych jest kilkadziesiąt międzynarodowych warsztatów dla młodych artystów, a także realizacje produkcji operowych i ich promocja.

Future Architecture Platform zaprasza do głosowania na najlepsze projekty złożone w ramach naboru „Landscapes of Care”

Platforma europejska Future Architecture zaprasza do oddawania głosów na najlepsze, najciekawsze projekty i koncepcje architektoniczne złożone w ramach naboru „Landscapes of Care”.

Złożone prace mają ukazywać dynamikę solidarności i samoorganizacji w przestrzeni wspólnej, współdziałanie w ramach sieci sąsiedzkich, zmiany zachodzące w działaniach wspólnot i zagospodarowania czy organizacji przestrzeni. Wśród nich znajduje się pięć projektów przygotowanych bądź współprzygotowanych przez twórców z Polski:

• „Livable Viaducts” – Adrian Kasperski
• „C’mon Room” – Joanna Zabielska we współpracy z Bilalem Alame, Marią Kuczyńską i Jackiem Walawenderem
• „Memorial Park of the Great Synagogue” – grupa projektowa NArchitekTURA
• „Ulyankulu Pre- and Primary School” – JEJU.studio
• „Hybrid Urban Forms” – miastopracownia.

Platforma Future Architecture oferuje możliwość przedstawienia pomysłów na arenie międzynarodowej oraz nawiązania współpracy z twórcami z innych krajów i renomowanymi instytucjami, w tym muzeami, galeriami, wydawnictwami i festiwalami.

Złożone koncepcje architektoniczne, projekty działań w przestrzeni wspólnej prezentowane są na stronie internetowej Future Architecture Platform.

Future Architecture Platform to paneuropejska platforma współpracy zrzeszająca muzea architektury oraz festiwale, wydawców, producentów i artystów zajmujących się badaniem i promocją współczesnej architektury oraz jej relacjami z innymi dziedzinami kultury i sztuki. Platforma prezentuje dokonania we współczesnej architekturze, a także organizuje szereg wydarzeń i inicjatyw mających na celu prezentację i rozwój umiejętności młodych architektów.

Polskim partnerem projektu jest Muzeum Architektury we Wrocławiu.

Działanie platformy dofinansowane jest ze środków programu Kreatywna Europa w ramach komponentu Kultura.

Ceremonia wręczenia nagród Music Moves Europe Talent Awards 2021

15 stycznia 2021 podczas ceremonii wręczenia nagród na festiwalu Eurosonic Noorderslag zostaną ogłoszeni laureaci tegorocznej nagrody Music Moves Europe Talent Awards.

Do nagrody Music Moves Europe Talent Awards 2021 nominowani zostali:

• Alyona Alyona (Ukraina)
• Bratři (Czechy)
• Calby (Dania)
• Crystal Murray (Francja)
• Inhaler (Irlandia)
• Julia Bardo (Włochy)
• Lina_ Raül Refree (Portugalia)
• Lous and The Yakuza (Belgia)    
• Melenas (Hiszpania)
• Mero (Niemcy)
• My Ugly Clementine (Austria)
• NEA (Szwecja)
• Rimon (Holandia)
• Sassy 009 (Norwegia)
• Squid (Wielka Brytania)
• Vildá (Finlandia).

Sylwetki i twórczość nominowanych artystów, materiały towarzyszące nagrodom MMETA 2021, a także samą ceremonię wręczenia nagród obejrzeć można na platformie Nite Hotel.

Music Moves Europe Talent Awards (d. European Border Breakers Award) to nagroda przyznawana wschodzącym europejskim artystom tworzącym muzykę popularną i współczesną. Wyróżnienie ma wesprzeć ich kariery, rozpoznawalność i dotarcie do szerszej publiczności. Wśród laureatów i laureatek tej nagrody są tak znani i rozpoznawalni dziś artyści, jak m.in. Adele, Mariza, Katie Melua, Lykke Li, Agnes Obel, Mumford & Sons, Emeli Sandé, Kodaline, Alvaro Sorel oraz Dua Lipa.

Nagroda jest organizowana ze wsparciem programu Kreatywna Europa komponent Kultura.

Sieć European Theatre Convention zaprasza na webinarium dotyczące zrównoważonego teatru | 21 stycznia 2021

Sieć europejska European Theatre Convention zaprasza profesjonalistów związanych z sektorem teatru na webinarium „Wild Spaces: Action Areas for Sustainable Theatres”. Wydarzenie poświęcone będzie organizowaniu działań artystycznych i prowadzeniu teatru w sposób zrównoważony, przyjazny dla środowiska naturalnego.

Spotkanie online odbędzie się 21 stycznia 2021 roku w godzinach 11.00-12.30. Aby wziąć udział w wydarzeniu należy zarejestrować się do 15 stycznia br. poprzez formularz zapisu dostępny na stronie internetowej European Theatre Convention:
Wild Spaces: Action Areas for Sustainable Theatres

European Theatre Convention to sieć europejska sieć zrzeszająca ponad 40 instytucji teatralnych z ponad 20 krajów, działająca ze wsparciem programu Kreatywna Europa komponent Kultura. Sieć promuje europejski teatr jako przestrzeń dialogu, interakcji, refleksji oraz angażowania publiczności w działania. Jej głównym celem jest wzmocnienie roli teatru jako nośnika społecznego, językowego i kulturowego dziedzictwa Europy oraz budowanie partnerstw na rzecz rozwoju teatru poprzez realizację przedsięwzięć teatralnych, wymianę dobrych praktyk i współpracę środowiska twórców teatralnych. Sieć działa również na rzecz dostosowania teatru do zmiany cyfrowej i wykorzystania technologii cyfrowych w budowaniu publiczności.

32 projekty wybrane w ramach Cultural Heritage in Action

W ramach europejskiego projektu Dziedzictwo kulturowe w działaniu: rozwiązania dla europejskich miast i regionów wybrano 32 lokalne i regionalne projekty/inicjatywy, które zostały umieszczone w europejskim katalogu dobrych praktyk. Wśród nich znalazła się także łódzka inicjatywa Domu Wielopokoleniowego.

W katalogu opisano inicjatywy, działania i wydarzenia, które są wdrażane przez władze lokalne lub regionalne oraz przez innych lokalnych aktywistów. Poza tym są innowacyjne, inspirujące dla innych miast i regionów oraz mają realny wpływ na zmianę. Projekty prezentowane w katalogu dobrych praktyk zostały podzielone na trzy główne tematy:  

• partycypacyjne zarządzanie dziedzictwem kulturowym;
• adaptacja i ponowne wykorzystanie dziedzictwa;
• jakość ingerencji w dziedzictwo kulturowe. 

Pełna lista wybranych projektów znajduje się na stronie: www.cultureforcitiesandregions.eu

Dziedzictwo kulturowe w działaniu jest jednym z działań Europejskiej Struktury na rzecz Dziedzictwa Kulturowego wspieranych przez Komisję Europejską. Projekt zakłada wzajemne uczenie się i wymianę wiedzy z zakresu dziedzictwa kulturowego, z naciskiem na zarządzanie partycypacyjne, adaptacyjne wykorzystanie  i wysoką jakość ingerencji w przestrzeń kulturową.

Projekt umożliwia miastom i regionom wzmocnienie ich polityki i inicjatyw z zakresu dziedzictwa kulturowego, jak również rozwój innowacyjnych rozwiązań w zachowaniu kapitału dziedzictwa kulturowego.

Projekt jest finansowany poprzez program Kreatywna Europa i prowadzony przez konsorcjum pod przewodnictwem EUROCITIES, wraz z  KEA, ERRIN, Europa Nostra i Architects’ Council of Europe (ACE).

Art is Better with You | relacja i nagranie z konferencji

W pierwszym tygodniu grudnia odbyła się konferencja online “Art is Better with You. Jak europejskie muzea i teatry rozpoczęły nową epokę w kulturze?”, poświęcona cyfryzacji i wykorzystaniu nowych technologii w sektorach kultury i kreatywnych, zwłaszcza w teatrze, sztukach performatywnych oraz muzealnictwie.

Podczas wydarzenia zaprezentowane zostały innowacyjne praktyki cyfrowe prowadzone przez muzea, galerie i teatry, a o swoich doświadczeniach opowiedzieli liderzy i liderki europejskich instytucji specjalizujących się w rozwoju kultury cyfrowej.

• Zapraszamy do zapoznania się z podsumowaniem wydarzenia:
  Relacja z konferencji Art is Better with You
• Zachęcamy również do przypomnienia sobie wszystkich wystąpień z konferencji. Nagrania prezentacji oraz paneli dyskusyjnych dostępne są na naszym kanale You Tube.

*Nagranie dostępne jest wyłącznie w języku angielskim.

Wydarzenie współorganizowane było przez Creative Europe Desk Polska oraz Centrum Kultury Filmowej im. Andrzeja Wajdy.

Relacja z konferencji ART IS BETTER WITH YOU. JAK EUROPEJSKIE MUZEA I TEATRY ROZPOCZĘŁY NOWĄ EPOKĘ W KULTURZE

“Albo inżynierowie muszą stać się poetami, albo poeci muszą stać się inżynierami.”

— Norbert Wiener

Zaproszeni goście zaprezentowali zrealizowane projekty i omówili strategie, dzięki którym powstały innowacyjne produkty (np. platformy i sieci współpracy), nowe elementy oferty programowej (wystawy, spektakle, warsztaty), projekty edukacyjne i społeczne (udostępnianie zasobów i kolekcji, wirtualne kursy, projekty stymulujące kreatywność). Szczególny akcent został położony na kwestie dotyczące aktywności we wspólnotach lokalnych (dzielnicach, miastach) oraz strategicznego połączenia lokalności z aktywnością międzynarodową. Rozmawialiśmy też o budowaniu praktyk współpracy opartych na zrównoważonym rozwoju, inkluzywności społecznej i równouprawnieniu. Ważną rolę w programie odgrywały prezentacje działań zrealizowanych dzięki wsparciu programu Kreatywna Europa. 

“Jednym ze strategicznych obszarów działań Kreatywnej Europy są działania sieciujące i umożliwiające nawiązywanie nowych relacji artystycznych i kulturalnych między państwami Unii Europejskiej. Dziś, w epoce globalnego przyspieszenia cyfrowego, przyglądanie się dobrym praktykom i skutecznym rozwiązaniom jest ważniejsze niż kiedykolwiek” powiedziała Małgorzata Kiełkiewicz, dyrektorka Creative Europe Desk Polska.

Dwudniowy cykl prezentacji i rozmów podsumowało specjalne spotkanie poświęcone krajowym rozwiązaniom w polu kultury cyfrowej, w którym udział wzięli Joanna Rożen-Wojciechowska, dyrektorka CKF im. Andrzeja Wajdy, Artur Jóźwik, dyrektor Biura Kultury m.st. Warszawy, Robert Piaskowski, pełnomocnik prezydenta miasta Krakowa ds. kultury i Agata Grabowiecka, dyrektorka platformy Play Kraków. Podczas spotkania, moderowanego przez Kingę Gałuszkę, zaprezentowana została koncepcja pierwszego stołecznego repozytorium kultury o charakterze platformy VoD. Wykonawcą inwestycji jest CKF im. Andrzeja Wajdy.  

“ART IS BETTER WITH YOU, kolejne międzynarodowe wydarzenie, które organizujemy w czasie lockdownu, zbiega się w czasie z rozpoczęciem prac nad platformą VoD dla instytucji kultury, którą tworzymy na zlecenie miasta stołecznego Warszawy. Jako instytucja lokalna chcemy być w sercu międzynarodowego dialogu o tym, jak narzędzia cyfrowe pozwalają nam lepiej korzystać ze sztuki, tworzyć ją mimo przeszkód i dzielić się istniejącymi zasobami.” mówiła Joanna Rożen-Wojciechowska, dyrektorka CKF im. Andrzeja Wajdy.

Wydarzenie prowadziły polskie ekspertki specjalizujące się w zastosowaniu innowacji w teatrach i muzeach: Agata Kołacz z TR Warszawa i Aleksandra Janus z Centrum Cyfrowego. Kuratorką wydarzenia była Ana Brzezińska, pełnomocniczka dyrektorki ds. cyfrowych w CKF im. Andrzeja Wajdy, ekspertka wielu organizacji i funduszy kulturalnych, w tym Creative Europe MEDIA, wykładowczyni akademicka, producentka amerykańskiego studia immersyjnego Kaleidoscope. 

DZIEŃ 1: W STRONĘ CYFROWEJ SCENY

Konferencję otworzyła prezentacja Edilii Gänz, szefowej platformy Fedora: Rola platform cyfrowych w tworzeniu nowych modeli finansowania sztuk performatywnych i opery. Edilia Gänz, która w 2019 roku znalazła się na prestiżowej liście najważniejszych młodych liderów w dziedzinie kultury i sztuki “FORBES 30 under 30”, mówiła o tym, jak cyfrowe platformy pozwalają tworzyć nowe modele finansowania teatrów operowych i baletowych, jednocześnie otwierając je na młodą publiczność. Swoje wystąpienie rozpoczęła od przedstawienia zasad działalności platformy Fedora, której misją jest wspieranie projektów i instytucji związanych z operą i tańcem, między innymi poprzez tworzenie partnerstw publiczno-prywatnych (stymulowanie nowoczesnego mecenatu kultury) a także zachęt do dotowania kultury przez osoby prywatne (możliwość skorzystania z ulgi podatkowej). Dzięki platformie zainwestowano dotychczas ponad 1.5 miliona Euro w 18 projektów operowych i baletowych zrealizowanych na terenie Europy. 

Zapytana o rolę nowych technologii w działalności Fedory, Edilia Gänz odpowiedziała: “Staramy się badać, jak wykorzystywać technologię w kreatywny sposób. Hologramy i media immersyjne mogą przyciągnąć nową publiczność. Oferują nowy sposób doświadczania opery i nawiązania z nią kontaktu. Widzę w tym korzyści, które mogą towarzyszyć wspaniałym, tradycyjnie rozumianym widowiskom. Według mnie opera może skutecznie nawiązywać relacje z innymi sektorami i grupami zawodowymi – również tymi, które nie mają nic wspólnego z muzyką i tańcem. Interdyscyplinarny aspekt dzielenia się wiedzą i kompetencjami jest tu bardzo ważny. 

O praktycznym zastosowaniu narzędzi cyfrowych w polu sztuk performatywnych mówiła Sarah Ellis, dyrektorka departamentu cyfrowego Royal Shakespeare Company: Odkrywanie immersyjnego teatru Szekspira dzięki wirtualnej i mieszanej rzeczywistości. Sarah skupiła się na roli technologii immersyjnych w poszerzaniu oferty teatru dramatycznego, na dogłębnym badaniu publiczności w planowaniu nowoczesnych strategii programowych oraz wykorzystaniu technologii XR (VR/AR) do zdalnego tworzenia spektakli oraz udostępniania ich publiczności poza siedzibą teatru. 

Podsumowując swoje wystąpienie Sarah Ellis dodała: “Znajdujemy się w momencie przełomu. Jeśli nie otworzymy się na ludzi z różnych sektorów, o różnej przeszłości i umiejętnościach, szybko dojdzie do podziałów i polaryzacji. Nierówność cyfrowa polega między innymi na odbieraniu niektórym ludziom głosu. Dlatego tym, co mnie napędza jest wprowadzanie nowych rozwiązań do obszarów tradycyjnych, tworzenie zmiany i umożliwianie ludziom, żeby podejmowali ryzyko i czuli się dumni z tego, co robią. Napędza mnie zmiana, przyglądanie się dawnym infrastrukturom i namysł nad tym, na czym dziś polega ich rola i do czego służą. 

O tym, jak opera i balet mogą poszerzać swój obszar aktywności kreatywnej dzięki zastosowaniu technologii immersyjnych mówiła Annastina Haapasaari, menedżerka projektów w Fińskiej Operze Narodowej: Media immersyjne i interaktywne we współczesnym balecie. Oprócz nagrodzonego przez Fedorę innowacyjnego projektu “Laila” łączącego VR i balet, Annastina Haapasaari przedstawiła też wieloletni program Opera Beyond obejmujący doświadczenia VR, instalacje multimedialne, a także strategię cyfrową Fińskiej Opery Narodowej. Zapytana o praktyczne wykorzystanie nowych narzędzi projektowania spektakli Annastina Haapasaari odparła: “W pierwszej kolejności będziemy stosować nowe narzędzia [XR – przyp. A.B.] we współpracy ze scenografami, działem technicznym i działem oświetlenia. Ci specjaliści najlepiej czują się pracując z tego typu narzędziami. Nowością jest dla nas to, że różne działy będą współpracować w ramach jednej platformy zamiast zamykać się każdy w swojej pracowni. W czasie pandemii produkcja w operze odbywa się na arenie międzynarodowej – twórcy byli w różnych zakątkach świata. Dlatego tworzymy przestrzeń do współpracy w ramach naszej cyfrowej platformy. Artyści będą mogli się w niej spotykać, omawiać scenografię i rozwiązania sceniczne.”

Dzień podsumowała dyskusja panelowa z udziałem trzech prelegentek, którą poprowadziła Agata Kołacz (TR Warszawa): Cyfrowa biegłość a rozwój spektaklu i zdobywanie nowej publiczności. Aby zadbać o dostępność i otwarty charakter oferty, w której technologia odgrywa ważną rolę, należy dać sobie dużo czasu na kompleksowe przygotowanie projektu, podkreśliła Annastina Haapasaari: “Zaczęliśmy myśleć o doświadczeniu naszych odbiorców ze znacznym wyprzedzeniem. Przeprowadziliśmy wywiady i przeanalizowaliśmy szereg wzorcowych produkcji, chcąc uczyć się od innych twórców. Po każdym spektaklu dodawaliśmy nowe informacje do przewodnika, jak oglądać przedstawienie [“Laila”, projekt taneczny z wykorzystaniem VR – przyp. A.B.], jak zachowywać się, czy postępować w przestrzeni instalacji. Każdego dnia uaktualnialiśmy opisy w teatrze służące widzom jako wskazówki.” 

Edilia Gänz, zapytana o pozyskiwanie nowej i młodej publiczności, położyła nacisk na budowanie mostów porozumienia: “Analizujemy jak produkcje, które wspieramy, tworzą przekaz z myślą o dzisiejszym widzu, biorąc uwagę, że żyjemy w społeczeństwie stale zanurzonym w urządzeniach elektronicznych, o krótkim czasie skupienia uwagi i borykającym się z codziennym zalewem informacji. Z kolei Nagroda Fedory za najlepszy projekt cyfrowy powstała z myślą o odbiorcach, których do kultury może przyciągnąć zastosowanie nowych technologii.” Dodała też, że holistyczne myślenie o innowacjach wymaga zmian w samym ciele instytucji: “Organizacje przyszłości muszą mieć na uwadze, że działy powinny pracować ze sobą od początku, w odróżnieniu od systemu, w którym artyści pracują oddzielnie, administracja oddzielnie, a marketing i komunikacja oddzielnie.”

Sarah Ellis podkreśliła znaczenie działań w obszarze badań i rozwoju (R&D: research and development): “Programy takie, jak Audience of the Future pozwalają rozwiązywać problemy, z którymi wszyscy się borykamy. Długotrwałe badania publiczności, w których przyglądamy różnym zjawiskom z różnych perspektyw, mają ogromne znaczenie, podobnie jak to, w jaki sposób dzielimy się wnioskami z badań ze środowiskiem. Muszą brać w tym procesie udział praktycy oraz firmy technologiczne. Musimy prowadzić dialog, w którym technologowie dostają od nas zwrotną. Badania akademickie też mają ogromne znaczenie. Najbardziej interesuje mnie wiedza kolektywna, nie ta pochodząca z jednego źródła.”

DZIEŃ 2: JAK POWSTAJE NOWE DOŚWIADCZENIE MUZEALNE

Drugi dzień konferencji rozpoczął się od prezentacji Jak dawne zbiory budzą nową kreatywność przygotowanej przez Merete Sanderhoff, kuratorkę SMK – National Gallery of Denmark. Merete mówiła o tym, jak poprzez digitalizację zbiorów, a także oferowanie artystom i widzom otwartych narzędzi do ich wykorzystania, kopenhaskie Statens Museum for Kunst stymuluje artystyczną ekspresję i działania społeczne. “W 2009 roku w naszej strategii cyfrowej postanowiliśmy, że będziemy katalizatorem kreatywności naszych odbiorców” zaczęła Merete Sanderhoff. “Dziś, kiedy nasz flagowy projekt SMK OPEN dobiega końca, widzimy jego rezultaty. Chcieliśmy, aby nasi użytkownicy mogli swobodnie korzystać z kolekcji i całej zgromadzonej przez nas wiedzy.” W kolejnym kroku kuratorka zaprezentowała, w jaki sposób odbiorcy mogą korzystać z otwartych zasobów muzeum oraz przytoczyła przykłady projektów społecznych i edukacyjnych zrealizowanych z wykorzystaniem reprodukcji elementów kolekcji. 

Zapytana o to, jakie kompetencje liczą się w nowoczesnej instytucji muzealnej, Merete Sanderhoff odpowiedziała: “Musimy zmienić to, jak profilujemy kompetencje pracowników muzeów. Oczywiście nie chodzi o to, żeby wylać dziecko z kąpielą – w naszym przeładowanym informacjami społeczeństwie nadal istnieje zapotrzebowanie na dobrych kuratorów. Jednak otwartość i otwarty umysł to dziś, moim zdaniem, najważniejsze cechy pracowników sektora kultury. Ludzie oczekują dialogu i chcą w nich uczestniczyć. Myślą krytycznie i zadają pytania, oczekując poważnych odpowiedzi. Oczywiście kompetencje technologiczne są równie niezbędne do wykorzystania możliwości, jakie przed sobą mamy.” 

O zastosowaniu wirtualnej rzeczywistości w praktyce muzealnej mówił szef francuskiego studia Emissive, Fabien Barati: Doświadczenia immersyjne w muzeach i galeriach. Fabien, z perspektywy praktyka i producenta treści, mówił m.in. o drodze muzeów do wprowadzenia doświadczeń wirtualnych do wystaw i kolekcji, o zrealizowanym doświadczeniu Mona Lisa VR: Behind The Glass w Muzeum Luwr oraz współpracy z instytucjami na świecie, a także przyszłości immersyjnych wystaw i tym, jak wirtualna rzeczywistość może pomóc muzeom stawić czoła wyzwaniom współczesności.

“Muzea szukają nowych sposobów na generowanie przychodów i na to, jak dzielić się wiedzą i zasobami. Uważam, że można na te pytania odpowiedzieć na kilka sposobów. Muzea mogą dotrzeć do wielu odbiorców w różnych zakątkach świata. Mają wspaniałe zasoby obiektów i opowieści, które w niczym nie ustępują nowoczesnym narracjom. W sensie storytellingowym muzea są skarbnicami historii. Muzea to również silne marki, które niewystarczająco wykorzystują swój potencjał.” W swojej prezentacji Barati udowadniał, że wirtualna i rozszerzona rzeczywistość, a także praktyka płynąca z pracy z technologiami immersyjnymi, mogą pomóc odpowiedzieć na wiele z  wyzwań, które stoją przed muzeami i galeriami sztuki.

Lizzy Jongma, współpracująca z Wikimedia Netherlands oraz wojennym archiwum War Lives: Dutch Network of War Collections, dawniej związana z Rijksmuseum w Amsterdamie, w przekrojowym wystąpieniu “Z niewielką pomocą przyjaciół”. Jak crowdsourcing pomaga budować wspólnoty, tworzyć więzi z odbiorcą i uczyć się nowych rzeczy przedstawiła szczegóły realizacji przełomowych projektów: od cyfryzacji i otwarcia kolekcji Rijksmuseum, przez stworzenie legendarnego Rijksstudio, do pracy z algorytmami odczytujących archiwa wojenne. Lizzy mówiła m.in. o tym, jak poprzez praktyki cyfrowe budować długotrwałe relacje z odbiorcami w sieci i używać zasobów do nowego odczytywania historii i kultury.

“W doświadczeniu muzealnym odbiorca z obserwatora stał się uczestnikiem.” zaczęła Lizzy Jongma opowieść o przemianach, jakie dokonały się w ostatnich dekadach. W oparciu o praktyczne przykłady wykorzystywania zasobów cyfrowych, Lizzy Jonga udowadniała znaczenie dwukierunkowej relacji między instytucją a jej odbiorcami. “Nauczyliśmy się dbać o uwagę publiczności w internecie, gdy Rijksmuseum było zamknięte z powodu prac remontowych. Nie mieliśmy do dyspozycji obiektu, więc wszystko przeniosło się do sfery cyfrowej. Wykorzystaliśmy wówczas internet, żeby przyciągnąć uwagę naszych odbiorców. W czasie pandemii COVID-19 sieć może stać się przestrzenią aktywności dla muzeów, które pozostają zamknięte i niedostępne dla publiczności. Trzeba jednak pamiętać, że to szczególne środowisko. Posiłkowanie się własną stroną internetową może nie wystarczyć. Warto nawiązać współpracę z dużymi graczami, jak Google Arts & Culture czy Wikimedia.” mówiła Lizzy Jongma podczas panelu Jak Europejskie muzea stają się lepszymi sąsiadami dzięki innowacjom prowadzonego przez Aleksandrę Janus (Centrum Cyfrowe).

“Obserwujemy coraz większą potrzebę zarządzania kulturą w nowy sposób” mówiła Merete Sanderhoff. “Chodzi między innymi o to, jak zarządzamy naszym dziedzictwem. Ruch Me Too czy kwestia dyskryminacji mniejszości rasowych odmieniają nasze muzea, biblioteki, teatry. Potencjał mediów cyfrowych polega na możliwości szerokiej dystrybucji treści i nawiązania dialogu z odbiorcami. Wprowadzenie do użytku technologii, która pozwala nam rozmawiać o wymienionych wyżej problemach to dopiero pierwszy krok. Finalnie pomoże nam ona zrozumieć, jak pojmujemy naszą rolę jako instytucje, które gromadzą, chronią i udostępniają dziedzictwo.” 

Fabien Barati podkreślił, że muzea powinny ewoluować ze społeczeństwem na każdym poziomie: “Muzea wciąż nie oferują wystarczająco dużo emocji i przeżyć, które można byłoby porównać z doświadczeniem epoki, w której powstały. Wówczas były to niezwykłe doświadczenia! Dziś w muzeach brakuje poczucia zachwytu. Technologia może pomóc nam je odzyskać.”

Zwieńczeniem dwudniowego wydarzenia była prowadzona przez Kingę Gałuszkę debata Rozwój platform cyfrowych w Polsce, w której udział wzięli: Joanna Rożen-Wojciechowska, dyrektorka CKF im. Andrzeja Wajdy, Artur Jóźwik, dyrektor Biura Kultury m.st. Warszawy, Robert Piaskowski, pełnomocnik prezydenta miasta Krakowa ds. kultury i Agata Grabowiecka, dyrektorka platformy Play Kraków. 

Pierwsza część dyskusji poświęcona została wnioskom z realizacji kulturalno-rozrywkowej platformy VoD Play Kraków. Robert Piaskowski rozpoczął od podkreślenia dysonansu pomiędzy ilością treści dostępnych w sieci wiosną 2020 roku a sytuacją krajowego sektora kultury: “Okazało się, że artyści nic z tego [zalewu treści – przyp. A.B.] nie mieli. Polska nadal nie adoptowała przepisów o jednolitym rynku cyfrowym, nie było u nas podatku od platform cyfrowych. Nagle okazało się, że musimy gwałtownie przyspieszyć.” mówił pełnomocnik prezydenta miasta Krakowa. Agata Grabowiecka, dyrektorka platformy Play Kraków, zaznaczyła, że stały wzrost zainteresowania platformą wynika z zaufania odbiorców do marki: “Play Kraków to miejsce, które jest znakiem jakości. Tu znajdują się wysokiej jakości treści kulturalne, chociaż nie tylko – przyjmujemy pod skrzydła też biznes i edukację. Zaskoczeniem było dla mnie, że największą popularnością cieszą się spektakle.” 

W obliczu budowy stołecznego repozytorium treści kulturalnych, kontekst warszawski naświetlił Artur Jóźwik, dyrektor Biura Kultury m.st. Warszawy: “To, co nam przyświeca to kluczowe hasła: wyzwanie i niepewność. Nie wiemy, jak będzie wyglądała przyszłość kultury. Nie tworzymy platformy, która ma zastąpić instytucje kultury – traktujemy ją jako dodatkową scenę. Doświadczenia instytucji miejskich są bardzo zróżnicowane, lecz zależy nam, aby zebrać je wszystkie i wyciągnąć z nich wnioski.” Joanna Rożen-Wojciechowska, dyrektorka CKF im. Andrzeja Wajdy, przywołała jak wyglądały wewnątrz środowiskowe prace nad koncepcją platformy prowadzone od początku roku 2020 wśród warszawskich instytucji kultury. “Finalnie stworzyłyśmy wizję platformy, która miałaby nielimitowaną ilość podmiotów. Mam na myśli instytucje publikujące treści, dysponujące znaczną autonomią w obrębie tego, czym chcą się dzielić.” Następnie Joanna Rożen-Wojciechowska zaprezentowała szczegóły strategii budowy i moderacji pierwszego warszawskiego portalu dla instytucji kultury.

Po zakończeniu dyskusji o krajowych kanałach dystrybucji kultury, Ana Brzezińska, kuratorka wydarzenia ART IS BETTER WITH YOU, podsumowując pierwszą edycję powiedziała: “Mimo iż był to rok cyfrowy, a dla niektórych wręcz rok cyfrowego zmęczenia, mam nadzieję, te dwa dni były dla Państwa źródłem inspiracji i pokazały, że w technologii najważniejsze jest to co, dla kogo i w oparciu o jakie wartości chcemy tworzyć. Na końcu tego procesu jest miłość do sztuki i pasja do kultury, dzięki którym spotykamy się w naszych najlepszych odsłonach.”

Europejska Stolica Kultury 2025: Chemnitz oraz Nova Gorica

Miasta Chemnitz (Niemcy) oraz Nova Gorica (Słowenia) zostały wybrane na Europejską Stolicę Kultury 2025.

Program Europejskiej Stolicy Kultury ma na celu promowanie bogactwa i różnorodności kultur oraz wzmocnienie u obywateli poczucia przynależności do wspólnego, europejskiego obszaru kulturowego. Tytuł jest szansą na promocję miast i regionów, zaprezentowanie ich wkładu kulturalnego i artystycznego w europejską kulturę i sztukę, jak również wpływu kultury i sztuki na ich rozwój; przyciągnięcie międzynarodowej publiczności i turystów, a także aktualizację strategii rozwoju poprzez działalność kulturalną. Wybór danego miasta na Europejską Stolicę Kultury ma długofalowy i wielowymiarowy wpływ nie tylko na kulturę, lecz również na sytuację społeczną i gospodarczą zarówno samego miasta, jak i całego regionu.

W najbliższych latach nosić tytuł i pełnić funkcję Europejskiej Stolicy Kultury będą:

• 2021:Nowy Sad (Serbia) oraz do końca kwietnia: Rijeka (Chorwacja) i Galway (Irlandia) 
• 2022: Esch (Luksemburg) i Kowno (Litwa)
• 2023: Veszprém (Węgry), Timişoara (Rumunia) i Elefsina (Grecja)
• 2024: Tartu (Estonia), Bad Ischl (Austria) i Bodø (Norwegia).

Europejska Stolica Kultury jest przedsięwzięciem realizowanym i finansowanym w ramach programu Kreatywna Europa. Tytuł Europejskiej Stolicy Kultury po raz pierwszy został przyznany Atenom w 1985 roku. Pomysłodawczynią inicjatywy oraz aktywną promotorką działań na rzecz ochrony dóbr kultury była grecka minister kultury Melina Mercouri. Od początku celami przyznawania tytułu były prezentacja i promocja na arenie międzynarodowej dorobku kulturalnego i artystycznego danego miasta oraz budowanie poczucia przynależności do europejskiej wspólnoty kulturowej, przy jednoczesnej trosce o zachowanie różnorodności.

Idea Europejskiej Stolicy Kultury wciąż ewoluuje. Początkowo tytuł przyznawany był jednemu miastu. Ważnym momentem w historii inicjatywy był rok 2000, w którym, wyjątkowo, dla uczczenia nowego tysiąclecia, aż dziewięć europejskich miast, w tym Kraków, mogło cieszyć się tym prestiżowym tytułem. To wydarzenie dało początek nowym zasadom, które stanowiły przyznawanie tytułu dwóm miastom leżącym w granicach Unii Europejskiej. W 2016 roku tytuł Europejskiej Stolicy Kultury współdzieliły Wrocław i San Sebastián.

Perform Europe – otwarcie programu wsparcia dystrybucji sztuk performatywnych | 28 stycznia 2021

Osiągnięto polityczne porozumienie w sprawie nowej edycji programu Kreatywna Europa na lata 2021-2027

Zakończyły się rozmowy pomiędzy Parlamentem Europejskim a państwami członkowskimi Unii Europejskiej, dotyczące kolejnej edycji programu Kreatywna Europa. Nowa edycja programu dysponować będzie budżetem w wysokości 2.4 miliarda euro.

Nadchodząca siedmioletnia edycja nadal kłaść będzie nacisk na różnorodność kulturową i językową w Europie. Pomoże artystom, twórcom, osobom zawodowo zajmującym się kulturą oraz organizacjom kulturalnym współpracować i współtworzyć ponad granicami, docierając do nowych odbiorców i rozwiązując problemy społeczne, jednocześnie podnosząc umiejętności i kompetencje wśród profesjonalistów w sektora. Większy nacisk położony zostanie na wykorzystanie nowych technologii, co pozwoli sektorowi zachować konkurencyjność i nadążyć za zielonymi i cyfrowymi zmianami.

Po raz pierwszy w ramach programu Kreatywna Europa wspierany będzie również sektor mediów informacyjnych w ramach części międzysektorowej Programu, za pośrednictwem działań promujących umiejętność korzystania z mediów, pluralizm i wolność mediów.

Po zakończeniu negocjacji trójstronnych, nowe przepisy muszą zostać zatwierdzone przez Parlament Europejski i Radę Europejską.

Więcej informacji znajduje się na stronie Komisji Europejskiej.

Zaproszenie dla artystów sektora kreatywnego do udziału w programie wymiany Hyper Global / Hyper Local

Projekt Makers’ eXchange – to pilotażowy projekt Unii Europejskiej, mający na celu zdefiniowanie i przetestowanie polityki i działań wspierających mobilność oraz wymianę doświadczeń między sektorami kultury a kreatywnymi, centrami kreatywnymi i przestrzeniami artystycznymi, rozwijanie umiejętności oraz wspieranie formalnego i nieformalnego systemu uczenia się. 

W ramach projektu Makers’ eXchange uruchomiony został program Hyper Global / Hyper Local, w ramach którego twórcy z sektora kreatywnego będą mieli okazję realizacji wspólnych projektów, wymiany doświadczeń i podjęcia współpracy międzynarodowej. Zaproszenie do udziału w programie skierowane jest do twórców – w najszerszym znaczeniu – w tym do profesjonalistów sektora kreatywnego (artystów, rzeźbiarzy, projektantów, rzemieślników), którzy wykonują prace i projekty przy użyciu nowych technologii i / lub tradycyjnych metod i narzędzi.

Uczestnicy, którzy wezmą udział w wymianie, otrzymają wsparcie w poznawaniu najskuteczniejszych sposobów wymiany wiedzy i rozwijania umiejętności. Poza tym będą mogli korzystać z przestrzeni cyfrowej jako miejsca współpracy i współtworzenia poprzez połączenie lokalnych działań i udostępnienie ich online w międzynarodowej przestrzeni.

Projekt wymiany powinien obejmować minimum 40 godzin czasu pracy. Uczestnicy programu mogą liczyć na dofinansowanie swojego projektu w wysokości 1000 euro.

Biorąc pod uwagę obecne okoliczności wywołane pandemią COVID-19, program będzie realizowany w formie online lub hybrydowej.

Nabór wniosków trwa do 4 stycznia 2021 r.

Szczegółowe informacje można znaleźć na stronie: https://makersxchange.eu/hyper-global-hyper-local-open-call/

Ogłoszono 12 najbardziej zagrożonych obiektów dziedzictwa kulturowego w Europie nominowanych do listy „The 7 Most Endangered”

Europa Nostra – europejska federacja stowarzyszeń na rzecz ochrony dziedzictwa kulturowego i przyrodniczego Europy – ogłosiła shortlistę 12 miejsc i obiektów historycznych, które są zagrożone zniszczeniem lub likwidacją. Siedem z nich zostanie wybranych jako najbardziej zagrożone w ramach programu „7 Most Endangered”.

Na tegorocznej liście nominowanych znalazły się:

1. Parowa Kolej Zębata Achensee w Tyrolu, Austria
2. Teatr Współczesny w Sofii, Bułgaria
3. Zespół Cmentarzy Mirogoj w Zagrzebiu, Chorwacja
4. Kościół Saint-Denis w Hauts-de-France, Francja
5. Twierdza Narikala w Tbilisi, Gruzja
6. Green Space System w Kolonii, Niemcy
7. Pięć Południowych Wysp Morza Egejskiego, Grecja
8. Ogród Giusti w Weronie, Włochy
9. Pałac Ca’ Zenobio w Wenecji, Włochy
10.  Monaster Dečani, Kosowo
11.  Poczta Centralna w Skopje, Macedonia Północna
12.  Kaplica San Juan de Socueva w Kantabrii, Hiszpania

Obiekty kwalifikujące się do umieszczenia na liście wybrano na podstawie wartości kulturowej, a także uwzględniając zagrożenia, z którym się mierzą. Pod uwagę wzięto także zaangażowanie społeczności lokalnej oraz przedstawicieli sektora publicznego i prywatnego w ratowanie zagrożonych miejsc i zabytków.

Wyboru siedmiu najbardziej zagrożonych obiektów dokona zarząd federacji Europa Nostra w porozumieniu z ekspertami, a wyniki zostaną ogłoszone w marcu 2021 roku.

Każdy z nominowanych obiektów wraz z uzasadnieniem decyzji o jego wyborze – został przedstawiony na stronie internetowej Europa Nostra: 7 Most Endangered List 2021

Ceremonia wręczenia tegorocznej Nagrody Literackiej Unii Europejskiej online

14 grudnia 2020 odbędzie się ceremonia online wręczenia Nagrody Literackiej Unii Europejskiej 2020. Wśród nagrodzonych tytułów w tegorocznej edycji nagrody znajdują się prace autorów z Belgii, Bośni i Hercegowiny, Chorwacji, Cypru, Czarnogóry, Danii, Estonii, Hiszpanii, Kosowa, Luksemburga, Macedonii Północnej, Niemiec oraz Norwegii.

W wydarzeniu, obok nagrodzonych autorów, wezmą także udział Marija Gabriel, Komisarz Unii Europejskiej ds. Innowacji, Badań, Kultury, Edukacji i Młodzieży, Sabine Verheyen, Przewodnicząca Komisji Kultury i Edukacji Parlamentu Europejskiego, przedstawiciele Prezydencji Niemiec w Radzie Unii Europejskiej oraz konsorcjum wdrażającego Nagrodę Literacką Unii Europejskiej, złożonego z Europejskiej i Międzynarodowej Federacji Księgarzy, Rady Pisarzy Europejskich oraz Federacji Wydawców Europejskich.

Szczegóły transmisji ceremonii zostaną udostępnione na stronie wydarzenia na portalu Facebook: EUPL 2020 Award Ceremony (virtual)

Laureaci Nagrody Literackiej Unii Europejskiej 2020:

Nathalie Skowronek, La carte des regrets (The map of regrets), Belgia
Lana Bastašić, Uhvati zeca (Catch the rabbit), Bośnia i Hercegowina
Maša Kolanović, Poštovani kukci i druge jezive priče (Dear insects and other scary stories), Chorwacja
Σταύρος Χριστοδούλου (Stavros Christodoulou), Τη μέρα που πάγωσε ο ποταμός (The day the river froze), Cypr
Stefan Bošković, Ministar (Minister), Czarnogóra
Asta Olivia Nordenhof, Penge på lommen (Money in your pocket), Dania
Mudlum (Made Luiga), Poola poisid (Polish boys), Estonia
Irene Solà, Canto jo i la muntanya balla (I sing and the mountain dances), Hiszpania
Shpëtim Selmani, Libërthi i dashurisë (The Booklet of Love), Kosowo
Francis Kirps, Die Mutationen (The Mutations), Luksemburg
Петар Андоновски (Petar Andonovski), Страв од варвари (Fear of barbarians), Macedonia Północna
Matthias Nawrat, Der traurige Gast (The Sad Guest), Niemcy
Maria Navarro Skaranger, Bok om sorg (Book of grief), Norwegia.

Więcej informacji o laureatach i nagrodzonych tytułach znajduje się na stronie internetowej Nagrody Literackiej Unii Europejskiej: www.euprizeliterature.eu/winning-authors-2020

Nagroda Literacka Unii Europejskiej jest wyróżnieniem przeznaczonym dla twórców beletrystyki z całej Europy. Przyznawana jest w trzyletnich cyklach obejmujących kraje uczestniczące w programie Kreatywna Europa. Jest to inicjatywa mająca na celu wzmocnienie europejskiego sektora kultury i sektora kreatywnego. Nagroda Literacka Unii Europejskiej została ustanowiona w 2009 roku i od tego czasu przyznano ją 122 pisarzom w 11 edycjach konkursu.

JUMP – The European Music Market Accelerator – nabór wniosków na stypendia dla profesjonalistów z branży muzycznej

Sieć JUMP – The European Music Market Accelerator zaprasza do składania wniosków w ramach programu stypendialnego oferującego wsparcie mentorskie i szkoleniowe skierowane do profesjonalistów branży muzycznej, którzy chcą realizować innowacyjne projekty muzyczne, ale brakuje im narzędzi, wiedzy i kontaktów.

20 wybranych stypendystów w okresie od marca do listopada 2021 r. będzie miało okazję uczestniczyć w wyjątkowym programie, który pozwoli:

• rozwijać ich pomysł: poprzez jasne sformułowanie tego, co próbują osiągnąć i jak to zrobić; pomoc w opracowaniu strategii komunikacji, brandingu i biznesplanu;
• uzyskać porady od mentora, który pomoże przejść przez różne etapy procesu realizacji pomysłu;
• uzyskać kompleksowy przegląd branży muzycznej, co jest niezbędne w kontekście realizacji przyszłych projektów;
• uczestniczyć w dedykowanych warsztatach i rozwijać tzw. umiejętności miękkie;
• wzmocnić umiejętności tworzenia sieci i prezentacji poprzez udział w działaniach JUMP;
• wymieniać się doświadczeniami i widzą z rówieśnikami z innych państw.

Nabór został przedłużony do 7 lutego 2021 r.

Szczegółowe informacje oraz formularz zgłoszeniowy są dostępne na stronie: https://www.jumpmusic.eu/apply/.

#CultureBeyondCovid – inicjatywa wspierająca sektory kultury i kreatywne w czasie pandemii

Niemieckie biuro Creative Europe Desk przygotowało serię filmów skierowaną do przedstawicieli sektorów kultury i kreatywnych, które mają na celu wsparcie branży w czasie pandemii.

Ze względu na trwające negocjacje dotyczące przyszłego kształtu programu Kreatywna Europa w filmach prezentowane są informacje o potencjalnych, innych możliwościach finansowania działań kulturalnych ze środków unijnych. W ramach inicjatywy #CultureBeyondCovid zaproszono przedstawicieli sektorów kultury i kreatywnych do podzielenia się swoim doświadczeniem z pracy, pomysłami i działaniami podejmowanymi w czasie trwającej pandemii.

Zgodnie z założeniem  publikowane będą dwa filmy tygodniowo – przemiennie nt. przyszłego finansowania oraz głosy ekspertów.

Wszystkie filmy są dostępne na kanale YouTube Creative Europe Desk KULTUR.

Konferencja „What’s Next in Restructuring the Dance Ecosystem” | 10 grudnia 2020 r.

EDN – European Dancehouse Network zaprasza przedstawicieli instytucji kulturalnych, artystów, naukowców oraz lokalnych i ponadnarodowych decydentów kulturalnych do udziału w konferencji „What’s Next in Restructuring the Dance Ecosystem”, poświęconej wyzwaniom i przyszłości sektora tańca, która odbędzie się 10 grudnia 2020 r.

Podczas konferencji, omówione zostaną środki adaptacyjne, praktyki i bieżące potrzeby europejskiego sektora tańca. Dyskusja ma przyczynić się do zbudowania wizji sektora tańca po zakończeniu epidemii.

Aby wziąć udział w konferencji należy się zarejestrować do 7 grudnia. Można to zrobić, wypełniając formularz. Szczegółowy program dostępny jest tutaj.

Program konferencji podzielony jest na dwie części.

Podczas pierwszej części konferencji, która rozpocznie się 10 grudnia o godz. 14.30, odbędą się panele:

• European Dance Sector: Current Policies and Practices,
• Mobility beyond Circulation: A Shifting Paradigm,
• Dance and Political Activism – Towards Wellbeing.

Panelom towarzyszyć będą sesje Q&A.

Druga część konferencji rozpocznie się po godz. 16.30 i odbędzie się w systemie Breakout Rooms. Chętni będą mogli uczestniczyć w jednej z poniższych dyskusji:

• Emerging Practices in Contemporary Dance: Focus on Artists’ Needs,
• Internationalization and Mobility: Ways Forwards,
• Local and International Policies and Perspectives.

Na zakończenie konferencji zostaną przedstawione wnioski i rekomendacje.

Europejska Sieć Domów Tańca (EDN – European Dancehouse Network) działa na rzecz promocji i prezentacji sztuki oraz twórców i wykonawców tańca współczesnego, a także jego profesjonalizacji i rozwoju jako formy sztuki oraz ulepszania infrastruktury w sektorze tańca. Ponadto angażuje się m.in. w działania służące budowaniu publiczności, rozwojowi kompetencji społecznych, włączaniu społecznemu i integracji międzypokoleniowej poprzez taniec.

Sieć współtworzy m.in. Art Stations Foundation.

Międzynarodowy festiwal „The Hybrid in Dance Models, between Classic and Contemporary” | 8-13 grudnia 2020 r.

W dniach 8-13 grudnia 2020 r. odbędzie się międzynarodowy festiwal „The Hybrid in Dance Models, between Classic and Contemporary”, realizowany w ramach projektu „Clash! When Classic And Contemporary Dance Collide And New Forms Emerge”, współfinansowanego przez Kreatywną Europę komponent Kultura.

Program festiwalu tworzy sześć oddzielnych wydarzeń, organizowanych przez poszczególnych partnerów projektu, które będą transmitowane online na stronie clashproject.eu.

Kuratorem wydarzeń zaplanowanych na drugi dzień festiwalu jest Polski Teatr Tańca z Poznania, partner projektu. Tematem przewodnim tego dnia będzie „Optimal Training for the Contemporary Dancer & Involvement of the Public in Dancer’s Everyday Life”.

Każdy dzień festiwalu zakończy się występami scenicznymi przygotowanymi specjalnie na tę okazję przez partnerów projektu.

Program wydarzenia dostępny jest tutaj.

Festiwal jest zwieńczeniem projektu „Clash! When Classic And Contemporary Dance Collide And New Forms Emerge” realizowanego od 2018 roku. Głównym założeniem projektu jest wymiana doświadczeń między instytucjami tańca z różnych części Europy oraz wsparcie zespołów tradycyjnie przywiązanych do klasycznych produkcji i edukacji baletowej w tworzeniu spektakli utrzymanych w estetyce Contemporary Dance.

Polski Teatr Tańca w ramach projektu zorganizował m.in. seminarium w Studiu Polskiego Teatru Tańca w Poznaniu poświęcone treningowi tancerza współczesnego, lekcje tańca klasycznego z elementami Pilatesa, naukę fragmentów tańców narodowych ze spektaklu Polskiego Teatru Tańca „Wesele. Poprawiny” i warsztat improwizacji, a także cykl lekcji online pod hasłem „Class(h) with us!”, a także eksperyment badawczy „Mutual asking!” – indywidualne rozmowy z widzami, za pośrednictwem Skype, skupione wokół tematu rozwoju publiczności.