Kreatywne debaty | porozmawiajmy o… ekologii w kulturze, 20 września 2022 online

Zapraszamy do udziału w drugim spotkaniu dedykowanym przedstawicielom sektora kultury: Kreatywne debaty | porozmawiajmy o…

Celem debat jest zwrócenie uwagi na istotne i aktualne tematy związane z sektorem kultury i kreatywnym. Zaproszeni goście będą dzielić się swoim doświadczeniem, ale także zwrócą uwagę na wyzwania i problemy, z którymi obecnie mierzy się obszar kultury. Wspólnie postarają się poszukać najlepszych rozwiązań i działań, które w znaczący sposób mogą wzmocnić sektor kultury i dostosować go do potrzeb współczesnego odbiorcy. Spotkania mają także być inspiracją dla potencjalnych wnioskodawców programu Kreatywna Europa, do wykorzystania dobrych praktyk podczas planowania i realizacji projektów.

Wrześniowa debata będzie poświęcona: ekologii w kulturze. Jednym z priorytetów programu Kreatywna Europa jest zrównoważony rozwój i działania proekologiczne. Mają być one realizowane m.in. poprzez przyczynianie się do Zielonego Ładu Europejskiego i Nowego Europejskiego Bauhausu, poprzez zachęcanie sektora kultury i kreatywnego do współtworzenia i rozpowszechniania praktyk przyjaznych dla środowiska, a także do podnoszenia świadomości ekologicznej poprzez podejmowane działania.

Zaproszeni do debaty goście podzielą się swoimi doświadczeniem z tego obszaru, podejmą także rozmowę o nowych rozwiązaniach i pomysłach sprzyjających wykorzystaniu działań proekologicznych w obszarze kultury i realizacji  projektów międzynarodowych.

 
Spotkanie w formacie online odbędzie się 20 września 2022 roku w godz. 11.00 – 13.00

U dział w spotkaniu jest bezpłatny. Rejestracja została zamknięta.

Do debaty porozmawiajmy o… ekologii w kulturze zaproszeni zostali:

Joanna Tabaka – trenerka i mentorka, blogerka i podcasterka, ekspertka ds. komunikacji oraz budowania strategii rozwoju publiczności w sektorze kultury. Od 2009 związana jest zawodowo z warszawskimi instytucjami kultury. Pracowała w charakterze specjalisty ds. promocji, specjalisty ds. rozwoju publiczności, koordynatora wolontariatu i facylitatora działań skierowanych do seniorów. Od kilku lat przygląda się działaniom proekologicznym i szuka sposobów na dzielenie się wiedzą i praktyką w tymże zakresie, a szczególnie rolą, jaką mogą odegrać w tym procesie instytucje kultury. Tworzy bloga pt. „Zielona Instytucja Kultury” – www.facebook.com/zielonainstytucjakultury oraz jest autorką dwóch publikacji pt. „Kultura naturze, z Syrenką w tle. Dobre praktyki proekologiczne w warszawskich instytucjach kultury” oraz „Zielona Instytucja Kultury. O stawaniu się miejscem kultury przyjaznym naturze”.

Iwona Woźniak – dyrektorka Teatru Zagłębia w Sosnowcu, menadżerka kultury, teatrolożka, animatorka kultury, reżyserka. Członkini Polskiego Towarzystwa Badań Teatralnych. Należy do Stowarzyszenia Dyrektorów Teatrów. Otrzymała nagrodę Marszałka Województwa Śląskiego za upowszechnianie i ochronę dóbr kultury. Jest także stypendystką Marszałka Województwa Śląskiego w dziedzinie kultury. Inicjatorka i pomysłodawczyni wielu działań społeczno–artystycznych i edukacyjnych. Naukowo zajmuje się badaniem kultur lokalnych ze szczególnym uwzględnieniem teatrów obrzędowych i etnoteatrów.

Ewa Chomicka – antropolożka kultury, polonistka, muzealniczka i kuratorka sztuki współczesnej. Kieruje Laboratorium Praktyk Muzealnych w Muzeum Historii Żydów Polskich POLIN, komórką̨ zajmującą się rozwojem współpracy między muzeum a artystami i artystkami współczesnymi, a także interdyscyplinarnych inicjatyw, łączących ze sobą sztukę współczesną, badania i aktywizm. Rozwija długofalowe projekty partycypacyjne, poszerza pole sztuki ze społecznością. Członkini Kolektywu Klimatycznego wypracowującego w 2019 roku manifest klimatyczny we współpracy z organizacją We Are Museums, członkini grup: Muzea dla Klimatu i Kultura dla Klimatu. Współautorka strony i przewodnika ekologicznego dla środowiska kultury: www.kulturadlaklimatu.pl

Małgorzata Ćwikła – Jej zainteresowania badawcze dotyczą zarządzania projektami w obszarze kultury, przyszłości pracy w organizacjach i zawodach związanych z twórczością, zrównoważonego i cyrkularnego podejścia do zarządzania kulturą, posthumanizmu oraz nowatorskich rozwiązań metodologicznych w naukach o zarządzaniu. W 2016 roku otrzymała nagrodę Emerald Literati Network Awards for Excellence za współautorski artykuł dotyczący praktyk projektowych w kulturze. W 2017 roku nominowana wraz z Romanem Batko do nagrody „That’s Interesting! Award” przyznawanej przez European Group for Organizational Studies. Od 2018 roku redaktorka naczelna czasopisma naukowego „Zarządzanie w Kulturze”.

Michał Pałasz –  badacz zarządzania w antropocenie, które rozumie jako poszukiwanie i wdrażanie sposobów organizowania wystarczająco dobrego wspólnego świata w dobie katastrofy klimatyczno-ekologicznej. Do jego zainteresowań należą również (i w powyższym kontekście) teoria aktora-sieci, posthumanizm, humanistyka ekologiczna, zarządzanie humanistyczne, nurt krytyczny w zarządzaniu, zarządzanie kulturą i mediami, zarządzanie mediami społecznościowymi, street art, kultura – w najszerszym znaczeniu.

Krzysztof Bielaszka –  menedżer i aktywista, który kulturę i edukację uważa za ważne narzędzia zmiany społecznej. Przez ostatnie lata zajmuje się głównie zagadnieniami związanymi z ekologią i kryzysem klimatycznym. Ma doświadczenie w realizacji projektów proekologicznych realizowanych w sektorze kultury.

Zapraszamy na KONFERENCJĘ PLANET PLACEMENT podczas FPFF w Gdyni

Czy filmy fabularne i formy dokumentalne mają potencjał, by pomóc przygotować się ludzkości do perspektywy życia na coraz mniej nadającej się do zamieszkania planecie? Filmowe obrazy często prezentują pesymistyczne scenariusze przyszłości. Jak dzięki mediom wpłynąć na świadomość jednostek, aby ich działania pozwoliły uniknąć takiej sytuacji? Konferencja Planet Placement. Need for Content on Sustainablity vs Sustainable Production, która odbędzie się 14 września, podczas Gdynia Industry 47. Festiwalu Polskich Filmów Fabularnych w Gdyni, ma stworzyć przestrzeń do debaty o tym, jak pokazywać w sposób odpowiedzialny zagrożenia ekologiczne w kinie i na srebrnym ekranie oraz produkować treści audiowizualne w sposób zrównoważony.

Konferencja przybliży polskiemu sektorowi filmowemu działania prowadzone przez Komisję Europejską związane z dążeniem do osiągnięcia celu neutralności klimatycznej w sektorze audiowizualnym, w tym w zakresie wymiany najlepszych praktyk, uzgodnienia wspólnych narzędzi oraz ekologicznych norm i przyszłych standardów produkcji. Wydarzenie to jest jednym z działań Komisji Europejskiej wpisującym się w ramy Europejskiego Zielonego Ładu, który bierze pod uwagę ogromny wpływ branży audiowizualnej na kształtowanie postaw Europejczyków wobec zmiany klimatycznej.

DATA I MIEJSCE: 14 września | 09:20 – 17:30, sala Omega, hotel Mercure Gdynia

ORGANIZATORZY: Przedstawicielstwo Regionalne Komisji Europejskiej we Wrocławiu, Festiwal Polskich Filmów Fabularnych, Creative Europe Desk Polska, Krajowa Izba Producentów Audiowizualnych

WSPARCIE MERYTORYCZNE: Inicjatywa Film dla Klimatu

PROGRAM:

9.20 – 9.30 | Otwarcie konferencji. Zaproszenie do kontynuacji podpisów pod Manifestem Film dla Klimatu przez Dyrektora Artystycznego Festiwalu Tomasza Kolankiewicza, Wiceprezeskę KIPA Monikę Głowacką oraz przedstawiciela Komisji Europejskiej

9.30 – 10.00 | Key note speech – Jak motywować do ekologicznych działań? Opowiedzą Filip Springer i Dyba Lach

10.00 – 11.30 | Zmiany klimatyczne jako temat produkcji audiowizualnej. Moda na greenfilming czy ryzyko greenwashingu?

11.30 – 11.45 | Przerwa kawowa

11.45 – 13.15 | Planet Placement – o tym jak prezentować treści klimatyczne w produkcjach audiowizualnych

13.15 – 14.15 | Lunch

14.15 – 15.45 | Wyzwania realizacyjno-produkcyjne. Czy świadomość klimatyczna ogranicza naszą kreatywność?

15.45 – 16.00 | Przerwa kawowa

16.00 – 17.30 | Inicjatywy branżowe i polityki gigantów – nowe ramy produkcji o tematyce ekologicznej

Szczegółowy program konferencji dostępny jest TUTAJ

Serdecznie zapraszamy!

Save the date: Kreatywne debaty | porozmawiajmy o… ekologii w kulturze, 20 września, online

Zapraszamy do udziału w nowym cyklu spotkań dedykowanych przedstawicielom sektora kultury: Kreatywne debaty | porozmawiajmy o…

Celem debat jest zwrócenie uwagi na istotne i aktualne tematy związane z sektorem kultury i kreatywnym. Zaproszeni goście będą dzielić się swoim doświadczeniem, ale także zwrócą uwagę na wyzwania i problemy, z którymi obecnie mierzy się obszar kultury. Wspólnie postarają się poszukać najlepszych rozwiązań i działań, które w znaczący sposób mogą wzmocnić sektor kultury i dostosować go do potrzeb współczesnego odbiorcy. Spotkania mają także być inspiracją dla potencjalnych wnioskodawców programu Kreatywna Europa, do wykorzystania dobrych praktyk podczas planowania i realizacji projektów.

Druga debata będzie poświęcona: ekologii w kulturze. Jednym z priorytetów programu Kreatywna Europa jest zrównoważony rozwój i działania proekologiczne. Mają być one realizowane m.in. poprzez przyczynianie się do Zielonego Ładu Europejskiego i Nowego Europejskiego Bauhausu, poprzez zachęcanie sektora kultury i kreatywnego do współtworzenia i rozpowszechniania praktyk przyjaznych dla środowiska, a także do podnoszenia świadomości ekologicznej poprzez podejmowane działania.

Zaproszeni do debaty goście podzielą się swoimi doświadczeniem z tego obszaru, podejmą także rozmowę o nowych rozwiązaniach i pomysłach sprzyjających wykorzystaniu działań proekologicznych w obszarze kultury i realizacji  projektów międzynarodowych.

Spotkanie w formacie online odbędzie się 20 września 2022 roku w godz. 11.00 – 13.00

U dział w spotkaniu jest bezpłatny.
Więcej informacji oraz otwarcie rejestracji na wydarzenie już wkrótce!

MEDIA 2022: spotkanie informacyjne dla producentów | 23 sierpnia, online

Creative Europe Desk Polska zaprasza na spotkanie informacyjne dotyczące możliwości otrzymania dofinansowania na projekty audiowizualne w ramach programu Kreatywna Europa komponentu MEDIA.

Spotkanie, które odbędzie się online 23 sierpnia (wtorek), dotyczyć będzie schematów European Co-development, European Mini-Slate Development oraz TV and Online Content, dla których termin składania aplikacji upływa we wrześniu br.

Uczestnictwo w spotkaniu jest bezpłatne. Zapisy na wydarzenie są otwarte do 23 sierpnia do godz. 10.00.

Zapisy na spotkanie zostały zamknięte. Dziękujemy bardzo za zainteresowanie!

Regulamin webinarium

Spotkanie informacyjne: Creative Innovation Lab | 24 sierpnia, online

Creative Europe Desk Polska zaprasza na spotkania informacyjne dotyczące możliwości otrzymania dofinansowania na projekty innowacyjne w ramach schematu Creative Innovation Lab komponentu międzysektorowego programu Kreatywna Europa.

Spotkanie odbędzie się online w dniu 24 sierpnia (środa) br., w godzinach 11.00-12.00.

Creative Innovation Lab  na celu zachęcić podmioty z różnych sektorów kultury i kreatywnych do projektowania i testowania innowacyjnych rozwiązań cyfrowych, które mogą potencjalnie wywrzeć pozytywny długotrwały efekt na wielu sektorach kultury i kreatywnych. Działania powinny dotyczyć wspierania współpracy międzynarodowej, widoczności, dostępności oraz różnorodności i zwiększania liczby odbiorców we wszystkich sektorach. Szczególny nacisk kładziony jest na działania proekologiczne, innowacyjne narzędzia i treści edukacyjne wykorzystujące kreatywność i sektory kreatywne do rozwiązywania problemów społecznych, takich jak dezinformacja, fake news.

Uczestnictwo w spotkaniu jest bezpłatne. Zapisy na wydarzenie są otwarte do 24 sierpnia do godz. 10.00.

Rejestracja na spotkanie została zamknięta.

Regulamin webinarium

Znamy projekty nagrodzone na Studio Nowe Horyzonty+

13. edycja Studia Nowe Horyzonty+ odbyła się w dniach 21-24 lipca podczas 22. Międzynarodowego Festiwalu Filmowego Nowe Horyzonty (21-31 lipca we Wrocławiu, 21 lipca-7 sierpnia online).

Studio Nowe Horyzonty+, organizowane przez Stowarzyszenie Nowe Horyzonty i Creative Europe Desk Polska, to cztery dni warsztatów i wykładów dotyczących różnych aspektów promocji i rozwoju projektu, przeznaczone dla reżyserów i producentów, którzy rozwijają pierwszy lub drugi pełnometrażowy film fabularny. Uczestnicy z Polski, Gruzji, Rumunii, Hiszpanii i Ukrainy wzięli udział w warsztatach pod czujnym okiem ekspertów, wśród których znaleźli się: David Pope (London Film Academy), specjalista od promocji i marketingu Álvaro Vega (DobleSentido), agentki sprzedaży: Agathe Valentin oraz Eleni Oulani (Heretic).

Podczas Studia Nowe Horyzonty+ odbył się również wykład otwarty z Janką Neustupovą (SEFEX – safety Film Experts), zatytułowany Mental Health and Wellbeing in Film Industry.

8 duetów reżyser-producent wzięło udział w konkursie na najlepszy projekt i jego prezentację.

Nagroda Główna Studia Nowe Horyzonty+ i London Film Academy trafiła do filmu Milk & Honey, w reżyserii Tornike Gogrichiani, produkowanego przez Teklę Machavariani. Nagrodą są konsultacje scenariuszowe projektu sponsorowane przez London Film Academy.

Nagrodę w postaci listu intencyjnego telewizji Ale kino+, dotyczącego emisji gotowego filmu, otrzymał projekt The Last Warm Summer w reżyserii Darii Woszek, produkowany przez Michała Jarosika.

Wyróżnienie specjalne otrzymał projekt Last Night I Conquered the City of Thebes, reżyseria: Gabriel Azorín, produkcja: Carlos Pardo.

Wyróżnienie specjalne otrzymał projekt The Great Adventure, reżyseria: Cecilia Stefanescu, produkcja: Marius Balanescu.

Nagrodę Pop Up Film Residency otrzymał projekt Rebel Girls w reżyserii Katarzyny Trzaski, produkowany przez Maćka Hamelę. Nagrodą jest 3-tygodniowa rezydencja filmowa z mentoringiem w ramach programu Pop Up Film Residency Visegrad 2023.

Gratulacje dla zwycięzców i podziękowania dla wszystkich uczestników i partnerów: EAVE, London Film Academy, Ale kino+, Rumuńskiego Instytutu Kultury, Pop Up Film Residency. Patronami medialnym Studia Nowe Horyzonty+ są: Cineuropa, Film & TV Kamera oraz Film New Europe.

fot. Wojciech Chrubasik, mat. Stowarzyszenie Nowe Horyzonty

Wykład otwarty SNH+: zapisy już trwają!

Nowe Horyzonty i Creative Europe Desk Polska, organizatorzy międzynarodowych warsztatów Studio Nowe Horyzonty+, zapraszają na otwarty wykład, który odbędzie się w ramach programu: Mental Health and Wellbeing in Film Industry.

Gościem wykładu, będzie Janka Neustupova z firmy SEFEX – Safety Film Experts – certyfikowana konsultantka ds. zdrowia i dobrostanu psychicznego w branży filmowej, która w tym roku gościła na festiwalach w Berlinie i Cannes. Jest promotorką zasad bezpieczeństwa i dobrych praktyk w zakresie dbania o dobre samopoczucie wśród obsad i ekip w branży rozrywkowej w Czechach, Słowacji, Wielkiej Brytanii i innych krajach. Jej pasją jest uświadamianie i rozwiązywanie problemów oraz zwiększenie komfortu w miejscu pracy.

Europejski Instytut Zdrowia i Bezpieczeństwa w Przemyśle Filmowym (EIHSFI) z siedzibą w Czechach został założony w 2014 roku w celu ustanowienia i rozwoju wspólnych ogólnoeuropejskich ram dotyczących zdrowia i bezpieczeństwa w przemyśle filmowym i telewizyjnym. Safety Film Experts (Sefex s.r.o.) to siostrzana firma założona na początku 2020 r., aby zapewnić wsparcie i nadzór nad bezpieczeństwem w bezpośrednim wyniku pandemii COVID-19.

Spotkanie odbędzie się w niedzielę 24 lipca w godz. 13.45 – 14.45, w Dolnośląskim Centrum Filmowym (sala Polonia) oraz online.

Wykład w języku angielskim jest otwarty dla publiczności, ale obowiązują zapisy poprzez FORMULARZ ZGŁOSZENIOWY

–

Tegoroczna trzynasta już edycja Studia Nowe Horyzonty+, odbędzie się w dniach 21-24 lipca.

Partnerami Studia Nowe Horyzonty+ są: EAVE – jeden z czołowych programów kształcenia zawodowego w Europie, między innymi organizator warsztatów producenckich EAVE Producers Workshop i Marketing Workshop, London Film Academy, Ale kino+, Rumuński Instytut Kultury oraz Pop Up Residency Visegrad. Partnerami medialnymi wydarzenia są Film&TV Kamera, Cineuropa oraz Film New Europe.

„Reach Out! How to Attract Your Audience”- relacja i nagranie z wydarzenia

Relacja z konferencji „Reach Out! How to Attract Your Audience”, zorganizowanej przez zespół Creative Europe Desk Polska, która odbyła się 9 czerwca 2022 w Centralnym Domu Technologii w Warszawie oraz online.

Konferencję „Reach Out!” otworzyła dyrektorka Creative Europe Desk Polska Małgorzata Kiełkiewicz podkreślając, że priorytet dotarcia z europejskimi treściami do jak najszerszego grona odbiorców dotyczy większości schematów komponentu MEDIA, poczynając od developmentu i produkcji filmowej, poprzez dofinansowanie festiwali filmowych, działalności europejskich dystrybutorów i agentów sprzedaży oraz sieci kin promujących europejskie filmy, aż po wspieranie szkoleń branżowych. Przekazując głos zaproszonym gościom i ekspertom Małgorzata Kiełkiewicz wyraziła nadzieję, że zaprezentowane rozwiązania staną się inspiracją i sprawią, że narzędzia służące skutecznemu weryfikowaniu i szacowaniu publiczności będą stosowane na szerszą skalę.

W pierwszym wystąpieniu Alice Thorpe z Ampere Analysis, londyńskiej firmy analitycznej specjalizującej się w rynku mediów, nakreśliła obraz globalnej publiczności oraz zmian, które nastąpiły w ostatnim czasie. Punktem wyjścia do analizy były skutki pandemii COVID-19 oraz przetasowania na rynku audiowizualnym, w wyniku których obecnie to streaming VOD jest kluczowym czynnikiem wpływającym na kształtowanie się nawyków publiczności. Wśród wartych odnotowania trendów Alice Thorpe wskazała na takie zjawiska jak: otwartość młodej widowni, dorastającej z dostępem do katalogu globalnych treści, na oglądanie filmów w obcych językach; preferencje młodej widowni, przedkładającej gatunkowe kino niskobudżetowe (komedie, horrory, romanse) nad produkcje wysokobudżetowe; niesłabnące zainteresowanie publiczności treściami lokalnymi na rynkach lokalnych (np. w Polsce czy Indiach). W gwałtownym rozwoju platform VOD Thorpe upatruje szansy dla niezależnych producentów i dystrybutorów, stwarzającej elastyczne możliwości dystrybucji oraz pociągającej za sobą inwestycje, w wyniku których filmy przekraczają granice.   

Wyposażeni w wiedzę o trendach globalnych uczestnicy konferencji mogli przejść do omawiania konkretnych narzędzi do badania i docierania do publiczności w panelu „Think Audience”.

– Trwa bitwa o widzów – rozpoczęła Sanne Juncker Pedersen, szefowa inicjatywy Closer to the Audience w Duńskim Instytucie Filmowym – I jeśli filmowcy chcą być dostrzeżeni, usłyszani lub wywierać jakikolwiek wpływ, kluczowe jest zrozumienie jakie historie, tematy czy bohaterowie przemawiają do publiczności – kontynuowała Pedersen. Duński Instytut Filmowy od lat pracował nad wzmocnieniem więzi między branżą a publicznością, co zaowocowało powstaniem w 2020 programu Closer to the Audience. Inicjatywa ma na celu przede wszystkim wsparcie twórców w docieraniu do widzów, a bazuje na założeniu, że jeśli włączy się widzów w proces powstawania filmu na wczesnym etapie, wzrastają szanse na trafienie w gusta publiczności. – Chodzi o wzmocnienie wizji twórców i ich intencji, przy zachowaniu swobody artystycznej – wyjaśniała Pedersen – Może nie wszyscy to przyznają, ale wszyscy twórcy chcą by ich projekty trafiały do publiczności, czy to małego, specyficznego grona czy rozległej widowni, ale wszyscy chcą wywierać wpływ na swoich odbiorców – budzić w nich emocje i prowokować do przemyśleń.

Schemat Closer to the Audience składa się z trzech ścieżek – programu finansującego badanie publiczności, warsztatów dla filmowców oraz platformy online do dzielenia się wiedzą w zakresie badania publiczności. Do tej pory w ramach projektu zostało wspartych 35 projektów oraz pojawiło się zainteresowanie schematem, jego funkcjonowaniem i skutkami ze strony przedstawicieli innych europejskich instytucji filmowych.

W realizacji schematu Closer to the Audience z Duńskim Instytutem Filmowym blisko współpracuje firma PUBLIKUM.io, która wykorzystuje sztuczną inteligencję oraz badania antropologiczne do identyfikowania kluczowych aspektów projektu, pomagając produkcjom filmowym i telewizyjnym dotrzeć do większej liczby odbiorców, o czym opowiedział Niels Alberg, CEO i współzałożyciel serwisu, wspartego w ramach komponentu MEDIA.

Na pierwszym etapie badania wybiera się ze scenariusza konkretne wątki lub tematy, a następnie algorytm przeczesuje sieć w poszukiwaniu prawdziwych konwersacji, które te motywy zawierają i na tej podstawie kreuje wizualną mapę obrazującą połączenia między kluczowymi słowami, którą przedstawia filmowcom. Na drugim etapie, warsztatowym, szuka się odpowiedzi na bardziej szczegółowe pytania. Aby poznać opinię publiczności badacze posługują się streszczeniami, krótkimi filmami wideo, moodboardami, fragmentami scenariusza czy pitchami z różnie rozłożonymi akcentami. Cały proces trwa 7 tygodni, a Niels Alberg opisuje go jako „małżeństwo kreatywności oraz danych analitycznych”, który twórcom pozwala zidentyfikować te wątki, które przemawiają do publiczności. Narzędzie jest także przydatne dla producentów i instytucji filmowych, może być używane do kreatywnego developmentu, green-lightowania projektów lub pozycjonowania i marketingu.

Na przeciwległym biegunie metod badawczych zaproponowanych przez Publikum znajduje się brytyjski serwis Audience Finder, realizowany przez the Audience Agency, którego działanie zaprezentował na konferencji Chris France.

Audience Finder to pakiet produktów i baza danych obejmujących ponad 1700 organizacji artystycznych i kulturalnych, które pozwalają na analizę danych ze sprzedaży biletów oraz przeprowadzanie ankiet wśród odbiorców. Przedmiotem badania jest widownia, która chodzi do kina lub uczęszcza na festiwale (nie obejmuje danych ze streamingu). Skala działania Audience Finder to dane pochodzące od 16,9 miliona agentów zajmujących się sprzedażą biletów, 1,1 mln odpowiedzi na personalne ankiety oraz ponad 22 000 zarejestrowanych użytkowników. System bazuje na segmentacji widowni podzielonej wedle modelu ich zaangażowania w kulturę – pod uwagę brane są nawyki konsumenckie, sposób spędzania wolnego czasu, przynależność do grupy wiekowej, miejsce zamieszkania, etc. W ten sposób powstają określone typy odbiorców kultury, do których mogą kierować swoje działania aktywizacyjne czy marketingowe właściciele kin, producenci czy organizatorzy wydarzeń.  

– Nasz główny cel to wprowadzenie rozwiązań opartych na danych z rynku w celu zwiększenia liczby odbiorców – zadeklarował Chris France – Pomagamy też organizacjom w pomyśleniu o ich USP (unique selling point). Rynek jest obecnie potwornie konkurencyjny, szczególnie w Wielkiej Brytanii, są oczywiście serwisy streamingowe, ale także produkcje telewizyjne wysokiej jakości, więc my pomagamy pozycjonować się lokalnie lub w odniesieniu do innych organizacji czy przedsiębiorstw w skali kraju.

Przeglądu narzędzi wspomagających budowanie widowni dopełniła prezentacja platformy Usheru, o której opowiedział Alex Stoltz, szef działu filmowego firmy. Usheru to biznesowo-technlogiczna inicjatywa, dofinansowana z komponentu MEDIA, której zadaniem jest wsparcie dystrybutorów, producentów czy instytucji filmowych w nawiązywaniu bezpośredniej relacji z widownią.

– Przyszłość kina niezależnego leży w zrozumieniu jak efektywnie dotrzeć do widzów. W czasach, w których jesteśmy bombardowani tysiącem komunikatów reklamowych dziennie, gdy istnieje tyle platform i tyle treści, bezpośredni kontakt z widzem jest bezcenny – tłumaczył Alex Stoltz. Usheru stawia na budowanie bezpośrednich relacji z widzem poprzez gromadzenie danych – udostępnia przestrzeń, która widzom daje łatwy dostęp do informacji o filmach, godzinach pokazów, materiałach reklamowych etc., a dystrybutorom pozwala prześledzić dane dotyczące źródła odwiedzin, skuteczności kampanii reklamowych, wskaźnikach konwersji etc.

Podczas kolejnego punktu konferencji, prezentacji „Identify Your Audience and Reach Out – Methods and Tools” Paul Rieth z agencji Get Your Crowd przestawił uczestnikom narzędzia do identyfikowania widowni, które mogą być szczególnie skuteczne dla projektów niemainstreamowych czy pozbawionych wielkich budżetów reklamowych.

– Audience design to wielowątkowy proces budowania świadomości i zaangażowania publiczności wokół filmu, poczynając od wczesnego etapu rozwoju projektu – tłumaczył Paul Rieth. – Zawsze zaczyna się od pytania o cel, który chce się osiągnąć.

Przybliżając narzędzia, którymi można się posługiwać przy budowaniu widowni Rieth skupił się na identyfikowaniu punktów stycznych, tworzeniu profili odbiorcy oraz crowdfundingu. Określanie punktów stycznych to poszukiwanie argumentów, dla których widowni film może się spodobać pod względem zaangażowanych w niego osób (np. obsada aktorska), historii (np. tematy, fakty) czy specyficznych zalet (np. lokacje, aspekty lokalne, artystyczne współprace). Tworzenie profilu odbiorcy to próba zbudowania dość szczegółowego modelu widza i wniknięcia w jego nawyki czy upodobania oraz znalezienia kanałów dotarcia. Z kolei crowdfunding, który często mylnie jest postrzegany jako odpowiedź na problemy z finansowaniem filmów, może być skutecznym narzędziem do identyfikacji grupy docelowej i dostarczać cennej na etapie dystrybucji informacji zwrotnej. W swoim wystąpieniu Paul Rieth zwrócił też uwagę na zalety współpracy z zewnętrznym ekspertem, który często potrafi zaoferować twórcom związanym od wielu lat z projektem świeżą perspektywę i radę.

Ostatnim segmentem konferencji był panel „Master Your Marketing” z udziałem ekspertów pracujących w konsultingu, promocji oraz sprzedaży i miał na celu przedyskutowanie aspektów promocyjnych na poszczególnych etapach rozwoju filmu – od developmentu po dystrybucję.

Rozmowę rozpoczęło pytanie o optymalny termin rozpoczęcia działań marketingowych. Wszyscy eksperci zgodnie podkreślali szeroki wachlarz możliwości, jaki daje zaangażowanie eksperta ds. marketingu i komunikacji na wczesnym etapie rozwoju filmu. Gabriel De Bortoli, reprezentujący L’Avventura Studio, paryską agencję specjalizującą się w strategiach social media dla filmów przestrzegał przed ekstremalnymi przypadkami, kiedy na przygotowanie kampanii promocyjnej agencja ma tydzień. Julia Short, konsultantka branży filmowej i kierowniczka studiów w wiedeńskim International Screen Institute, nowej inicjatywy wspieranej w ramach komponentu MEDIA, doprecyzowała, że 12 tygodni to dla niej wystarczające wyprzedzenie, aby przemyśleć i przygotować skuteczną kampanię. Nicolò Gallio, niezależny konsultant ds. marketingu i komunikacji, podkreślał, że zaangażowanie marketingowca na etapie scenariusza, daje szansę nie tylko na lepsze zaplanowanie kampanii, ale też działań B2B oraz wspomaga producentów na etapie finansowania projektu, bo plany promocji filmu są obecnie wymagane przez większość instytucji finansujących.

– W marketingu chodzi o opowiadanie historii, poprzez plakat, poprzez trailer, więc eksperci ds. promocji są też w stanie wnieść cenny wkład na etapie developmentu scenariusza – dodał Boris Pugnet, który na co dzień konsultuje projekty dla producentów i dystrybutorów oraz przygotowuje zwiastuny filmowe. – Ekspert od marketingu jest w stanie wskazać twórcom takie kierunki rozwoju wątków czy postaci by zyskały większe zrozumienie lub sympatię w oczach widowni.

W dalszej części dyskusji uwaga ekspertów skupiła się na aspektach technologicznych. Eleni Oulani, która odpowiada za marketing i komunikację w butikowej greckiej firmie Heretic, odwołała się do pandemicznych doświadczeń, które dowiodły istotności social mediów w dzisiejszym świecie. Jednocześnie wskazała na konieczność śledzenia ewolucji poszczególnych narzędzi, tak aby efektywnie wykorzystywać je w swoich kampaniach. Wtórował jej Gabriel De Bortoli podkreślając jak mocno obecnie platformy ograniczają organiczne zasięgi, warunkując widoczność wykupieniem reklamy.

– Zrozumienie i jasne określenie celu, jaki chcemy osiągnąć, powinno być podstawą do wyboru odpowiednich partnerów i platform – dodał Nicolò Gallio. – Trzeba też na samym początku zadać klientowi pytanie o budżet, jakim dysponuje i ile jest w stanie zainwestować. Od tego zaczyna się rozmowa o strategii.   

Julia Short zachęcała uczestników, aby trudności budżetowe pokonywać kreatywnością, np. nawiązywać współprace, które pozwalają obniżyć koszty.

Na zakończenie panelu zaproszeni eksperci próbowali zdefiniować największe wyzwania, jakie obecnie stawiają przed nami popandemiczne realia. Eleni Oulani wskazała na szybkie tempo zmian i trudne do przewidzenia zachowania widowni. Z przedmówczynią zgodził się Gabriel De Bortoli dodając, że coraz częściej pojawia się rozdźwięk między zainteresowaniem i ruchem wokół filmu na platformach społecznościowych, a wynikami box office. Boris Pugnet największego wzywania upatrywał w zrozumieniu danych z rynku, właściwej identyfikacji odbiorcy i przygotowaniu atrakcyjnej oferty rozrywkowej dla potężnych grup odbiorców, którzy obecnie są niedostrzegani przez twórców i producentów. Posiłkował się przy tym przykładami z rynku francuskiego, gdzie widownia filmów niezależnych to grupa 50+, a młodzi ludzie, zwłaszcza żyjący na przedmieściach, przestali chodzić do kina. Tą konieczność zaadresowania zmiany pokoleniowej dostrzega też Julia Short: – Musimy sprawić, aby dla młodych ludzi doświadczenie kinowe nie ograniczało się tylko do kina hollywoodzkiego, aby mieli dostęp do kina europejskiego i aby budować widownię na przyszłość. Nicolò Gallio skonkludował, że kluczowe jest gromadzenie i analizowanie danych dla zrozumienia zmian, jakie zachodzą wśród widowni i odkrywanie co jest naszym „new normal”.

Konferencję zakończyło krótkie przybliżenie możliwości edukacyjnych w zakresie budowania widowni i marketingu czyli programy takie jak EAVE Marketing Workshop, Torino Film Lab czy International Screen Institute.

Zapis z konferencji „Reach Out! How to Attract Your Audience” dostępny jest ba profilu Creative Europe Desk Polska na platformie YouTube 

Tekst: Anna E. Dziedzic

Zdjęcia: Maciej Jaźwiecki

MEDIA 2022: spotkanie informacyjne dla producentów

Creative Europe Desk Polska zaprasza na spotkanie informacyjne dotyczące możliwości otrzymania dofinansowania na projekty audiowizualne w ramach programu Kreatywna Europa komponentu MEDIA.

Spotkanie, które odbędzie się online 19 lipca (wtorek), dotyczyć będzie schematów European Co-development, European Mini-Slate Development oraz TV and Online Content, dla których termin składania aplikacji upływa we wrześniu br.

Uczestnictwo w spotkaniu jest bezpłatne. Zapisy na wydarzenie są otwarte do 19 lipca do godz. 10.00.

FORMULARZ ZGŁOSZENIOWY 

Regulamin webinarium

Zapraszamy na konferencję ‘Reach Out! How to Attract Your Audience’ | 9 czerwca, Warszawa & online

[For English scroll down]

Serdecznie zapraszamy na konferencję ‘Reach Out! How to Attract Your Audience’. Wydarzenie poświęcone narzędziom i metodom budowania publiczności dla filmów oraz nowym trendom marketingowym odbędzie się 9 czerwca 2022 r. w formule hybrydowej.

Jak trafić do docelowej publiczności? Z jakich narzędzi skorzystać? Jakie rozwiązania marketingowe sprawdzą się przy projektach filmowych? Zagadnienia budowania publiczności i docierania do jak najliczniejszego grona odbiorów są niezwykle ważne dla twórców. W odpowiedzi na te pytania podczas konferencji ‘Reach Out! How to Attract Your Audience’ porozmawiamy o skutecznych metodach zainteresowania publiczności. Podczas wydarzenia poruszony będzie też temat nowych trendów w marketingu.

Konferencja odbędzie się w Centralnym Domu Technologii, ul. Krucza 50 w Warszawie oraz online.

PROGRAM KONFERENCJI:

Pełen PROGRAM WYDARZENIA (pdf)

Podczas konferencji dostępne będzie tłumaczenie symultaniczne z języka angielskiego na język polski.

Udział w wydarzeniu jest bezpłatny.

Obowiązuje rejestracja poprzez FORMULARZ ZAPISÓW

Serdecznie zapraszamy!

REGULAMIN (online)

Wydarzenie realizowane jest przy wsparciu Komisji Europejskiej oraz Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego.

— 

‘Reach Out! How to Attract Your Audience’ is an international event dedicated to tools and methods of building an audience for films and new marketing trends. The conference organized by Creative Europe Desk Poland will be held on June 9th, 2022 in Warsaw and online.

How to reach your target audience? What tools should be used? What marketing solutions work well for film projects? The issues of building audience and reaching as many viewers as possible are essential for filmmakers. During the event experts will provide market analysis and identify new marketing trends. The conference aims to prepare and support the audiovisual professionals in terms of audience development, marketing and effective communication.

The conference will be held in Warsaw (Centralny Dom Technologii, 50, Krucza st.) and online.

CONFERENCE PROGRAM:

CONFERENCE PROGRAM (pdf)

The conference will be held in English and Polish. A simultaneous translation will be provided.

Participation in the event is free of charge.

Please register via REGISTRATION FORM

Join us for this inspiring event!

Terms & conditions

This event is supported by the European Commission and the Minister of Culture and National Heritage.

Kreatywne debaty | porozmawiajmy o… włączaniu społecznym w kulturze, 3 czerwca 2022 online

Zapraszamy do udziału w nowym cyklu spotkań dedykowanych przedstawicielom sektora kultury: Kreatywne debaty | porozmawiajmy o…

Celem debat jest zwrócenie uwagi na istotne i aktualne tematy związane z sektorem kultury i kreatywnym. Zaproszeni goście będą dzielić się swoim doświadczeniem, ale także zwrócą uwagę na wyzwania i problemy, z którymi obecnie mierzy się obszar kultury. Wspólnie postarają się poszukać najlepszych rozwiązań i działań, które w znaczący sposób mogą wzmocnić sektor kultury i dostosować go do potrzeb współczesnego odbiorcy. Spotkania mają także być inspiracją dla potencjalnych wnioskodawców programu Kreatywna Europa, do wykorzystania dobrych praktyk podczas planowania i realizacji projektów.

Pierwsza debata będzie poświęcona: włączaniu społecznemu w kulturze. To jeden z priorytetów programu Kreatywna Europa i komponentu Kultura, ale też bardzo aktualny temat w działaniach podejmowanych przez sektor kultury. Realizowane działania powinny przyczyniać się do ułatwiania integracji społecznej grup zagrożonych wykluczeniem – np. osób z niepełnosprawnościami, migrantów i uchodźców, osób należących do różnego rodzaju mniejszości, wzmacnianie wzajemnego zrozumienia kulturowego oraz sprzyjanie dialogowi prowadzonemu na płaszczyźnie międzyreligijnej, międzykulturowej, uwzględniającej i dającej przestrzeń na różnorodność społeczną i kulturową. Zaproszeni do debaty goście podzielą się swoimi doświadczeniem z tego obszaru, podejmą także rozmowę o nowych rozwiązaniach i pomysłach sprzyjających integracji społecznej.

Spotkanie w formacie online odbędzie się 3 czerwca 2022 roku w godz. 11.00 – 13.00

U dział  w spotkaniu jest bezpłatny. Rejestracja została zamknięta.

Do debaty porozmawiajmy o… włączaniu społecznym w kulturze zaproszeni zostali:

Elżbieta Kielak – psycholożka międzykulturowa, trenerka, autorka materiałów edukacyjnych. Absolwentka Uniwersytetu SWPS oraz Szkoły Treningu i Warsztatu Psychologicznego w Ośrodku INTRA. Szkoli, tworzy materiały edukacyjne oraz koordynuje projekty z zakresu edukacji globalnej, antydyskryminacyjnej oraz wrażliwości na różnorodność. Związana z kilkoma organizacjami pozarządowymi, zwłaszcza z Towarzystwem Edukacji Antydyskryminacyjnej oraz Grupą Zagranica.

Justyna Sobczyk – twórczyni warszawskiego Teatru 21, pedagożka teatru, reżyserka, kuratorka, wykładowczyni na Akademii Teatralnej w Warszawie, współkieruje stiudiami podyplomowymi pedagogika teatru na UW. Absolwentka programów Szkoły Liderów, tutorka innowacyjnych projektów w programie „Generator Innowacji” w Towarzystwie Inicjatyw Twórczych „ę”. Od 17 lat związana z Instytutem Teatralnym im. Zbigniewa Raszewskiego w Warszawie. Od 2005 roku z zaangażowaniem i pasją działa na rzecz pedagogiki teatru. Laureatka nagrody indywidualnej: „Kamyka Puzyny” przyznawanego przez miesięcznik „Dialog”  (2016) za działalność teatralną i pedagogiczną, łączącą sztukę ze społecznym zaangażowaniem oraz nagrody „Wdechy” wręczanej przez magazyn Cojestgrane24.pl w kategorii „Człowiek roku”, wraz z Teatrem 21 otrzymała Paszport Polityki w kategorii „Teatr”.

Anna Żórawska – trenerka, autorka publikacji, prezeska Fundacji Kultury bez Barier, od 2008 roku z sukcesami działa na rzecz kultury i przestrzeni publicznej dostępnej dla wszystkich; inicjatorka i założycielka Sieci Liderów i Liderek Dostępności, ekspertka dostępnych wydarzeń: festiwali, koncertów, pokazów filmowych oraz spektakli, które organizuje z audiodeskrypcją dla osób niewidomych, napisami dla niesłyszących i tłumaczeniem na język migowy (od 2008), pętlą indukcyjną (od 2012); zapewniała dostępność na Festiwalach OFF Camera, Millennium Docs Against Gravity. Członkini Rady Dostępności przy Ministerstwie Funduszy i Polityki Regionalnej, doradczyni w tworzeniu polityki różnorodności w różnych instytucjach i organizacjach.

Angelika Szkołuda – kulturoznawczyni i mgr polityki społecznej, zaangażowana w działania związane z dostępnością dla osób ze szczególnymi potrzebami, wielokulturowością i ekologią. Od ponad 10 lat współpracuje z warszawskimi organizacjami pozarządowymi, instytucjami kultury i współorganizuje projekty kulturalne, m.in. Wielokulturowe Warszawskie Street Party czy Festiwal Kultury bez Barier. Pracowała również w zespole Pełnomocnika Prezydenta m.st. Warszawy ds. Dostępności, gdzie odpowiadała za dostępność wydarzeń, dostępność cyfrową i dostępność dokumentów. 

Robert Więckowski – literaturoznawca i kulturoznawca, dziennikarz, były redaktor naczelny „Pochodni” – czasopisma wydawanego przez Polski Związek Niewidomych, współtwórca i wiceprezes Fundacji Kultury Bez Barier, działającej na rzecz dostępności kultury dla osób z niepełnosprawnościami, organizatora m.in. corocznego Warszawskiego Festiwalu Kultury Bez Barier. Prowadzi szkolenia z tworzenia audiodeskrypcji i zasad obsługi widzów z niepełnosprawnością w instytucjach kultury.

David Sypniewski – animator kultury, trener antydyskryminacyjny, grafik i projektant. Współzakładał a potem działał 10 lat w Stowarzyszeniu Praktyków Kultury, które pracowało z uchodźcami, dziewczynami z zakładu poprawczego, młodzieżą z przygranicznych wsi, a także z placówkami edukacyjnymi i kulturowymi. Obecnie wykłada Robotykę społeczną na wydziale Wzornictwa na Uniwersytecie SWPS. Urodził się we Francji w rodzinie uchodźców politycznych z Polski.

Regulamin webinaru

SAVE THE DATE: konferencja ‘Reach Out! How to Attract Your Audience’ | 9 czerwca, Warszawa & online

Serdecznie zapraszamy na konferencję ‘Reach Out! How to Attract Your Audience’. Wydarzenie poświęcone narzędziom i metodom budowania publiczności dla filmów oraz nowym trendom marketingowym odbędzie się 9 czerwca 2022 r. w formule hybrydowej, w Warszawie oraz online.

Jak trafić do docelowej publiczności? Z jakich narzędzi skorzystać? Jakie rozwiązania marketingowe sprawdzą się przy projektach filmowych? Zagadnienia budowania publiczności i docierania do jak najliczniejszego grona odbiorów są niezwykle ważne dla twórców. W odpowiedzi na te pytania podczas konferencji ‘Reach Out! How to Attract Your Audience’ porozmawiamy o skutecznych metodach zainteresowania publiczności. Podczas wydarzenia poruszony będzie też temat nowych trendów w marketingu filmowym.

Konferencja ‘Reach Out! How to Attract Your Audience’ to prezentacje, wykłady oraz dyskusje panelowe poświęcone budowaniu publiczności. Podczas wydarzenia europejscy eksperci przedstawią analizę rynku i wskażą nowe trendy w zakresie marketingu filmowego. Zaproszeni goście, w tym także realizatorzy projektów dofinansowanych w ramach programu Kreatywna Europa – komponentu MEDIA, zaprezentują innowacyjne narzędzia, z których mogą korzystać profesjonaliści, by lepiej zbadać potencjalną publiczność.

Podczas konferencji porozmawiamy o także praktycznych rozwiązaniach dotyczących promocji projektów filmowych oraz o skutecznych strategiach komunikacyjnych.  Wśród zaproszonych gości znajdą się międzynarodowi eksperci współpracujący m.in. z EAVE Marketing Workshop, Torino Film Lab, First Cut+, Independent Film Office, którzy podzielą się doświadczeniem dotyczącym wspierania twórców filmowych, producentów, dystrybutorów oraz innych podmiotów działających w sektorze filmowym.

Więcej informacji i pełen program wydarzenia zostaną ogłoszone wkrótce.

Wsparcie obiegu literatury europejskiej | spotkanie informacyjne online, 11 maja

Zapraszamy do udziału w spotkaniu informacyjnym poświęconemu aktualnie otwartemu naborowi wniosków w obszarze  Wsparcie obiegu literatury europejskiej, które odbędzie się w środę 11 maja 2022 r.

Obszar grantowy wspierający działania związane z tłumaczeniem, publikacją, dystrybucją i promocją utworów literackich. Obszar powstał z myślą o zwiększeniu dostępu do wysokiej klasy literatury europejskiej oraz wsparciu kulturowej i językowej różnorodności w Unii Europejskiej i innych krajach uczestniczących w programie Kreatywna Europa – komponent Kultura.
Termin składania wniosków o dofinansowanie w ramach obszaru Wsparcie obiegu literatury europejskiej upływa 31 maja 2022 roku o godz. 17.00

Rejestracja na spotkanie została zamknięta.

Regulamin_webinarium

Rusza nabór na Studio Nowe Horyzonty+

Rozpoczął się nabór na tegoroczną odsłonę Studia Nowe Horyzonty+, czyli programu szkoleniowego dla reżyserek i reżyserów oraz producentek i producentów pracujących wspólnie nad pierwszym lub drugim pełnometrażowym filmem fabularnym, którzy planują rozwój kariery na rynku międzynarodowym.

Studio Nowe Horyzonty+, organizowane przez Stowarzyszenie Nowe Horyzonty i Creative Europe Desk Polska, obejmuje cztery dni wykładów i konsultacji dotyczących różnych aspektów promocji i rozwoju projektu. Partnerami Studia są EAVE oraz London Film Academy. Najnowsza odsłona Studia NH+ odbędzie się w dniach 21-24 lipca 2022, podczas 22. Międzynarodowego Festiwalu Filmowego Nowe Horyzonty we Wrocławiu.

Kogo szukamy:

• duetów: reżyser/ka i producent/ka, rozwijających wspólnie projekt pierwszego lub drugiego pełnometrażowego filmu fabularnego (osobne zgłoszenie musi przesłać zarówno producent, jak i reżyser),
• reżyserów/ki i producentów/ki, którzy mają na koncie filmy krótkometrażowe,
• absolwentów/ki szkół filmowych lub studentów/ek ostatniego roku rozwijających pełnometrażowy debiut fabularny.

Uwaga: uczestnicy Studia Nowe Horyzonty+ w poprzedniej formule (przed 2017 rokiem) mogą składać zgłoszenia, jeśli spełniają powyższe kryteria, tzn. rozwijają projekt pierwszego lub drugiego filmu.

Wymagania / kryteria wyboru:

• pełnometrażowy film fabularny w fazie developmentu; priorytetowo traktowane są projekty na zaawansowanym etapie rozwoju (scenariusz) oraz projekty, których development został wsparty finansowo lub w inny sposób np. pozyskał partnerów, listy intencyjne; mile widziane są również projekty z potencjałem koprodukcyjnym,
• osiągnięcia zawodowe, np. nagradzane krótkie filmy,
• ewentualny udział w programach międzynarodowych.

Tematyka:

• promocja i marketing filmów w dobie post-pandemii,
• komunikowanie i pozycjonowanie projektu na zmieniającym się rynku filmowym,
• rozwój projektu,
• różne sposoby prezentacji projektu,
• planowanie kariery zawodowej.

Termin zgłoszeń: 18 marca – 16 maja 2022 r.

Zgłoszenia należy składać za pośrednictwem formularza zgłoszeniowego.

–

Wśród wykładowców poprzednich edycji Studia Nowe Horyzonty+ znaleźli się m.in.: David Pope (London Film Academy), Alya Belgaroui (EAVE) – reprezentująca agenta sprzedaży Wild Buch, Michael Arnon (EAVE) z firmy Wolf Consultants, Jakub Duszyński – dyrektor artystyczny Gutek Film czy agent sprzedaży Hédi Zardi – szef firmy Luxbox.

Wiele filmów rozwijanych podczas Studia Nowe Horyzonty+ w ostatnich latach zostało zrealizowanych – wiele z nich odniosło sukcesy na międzynarodowych festiwalach, np. Prime Time w reż. Jakuba Piątka (Sundance FF 2021) czy Stop-Zemlia w reż. Kateryny Gornostai (Berlinale 2021).

Wsparcie obiegu literatury europejskiej 2022| spotkanie informacyjne online

Zapraszamy do udziału w spotkaniu informacyjnym poświęconemu aktualnie otwartemu naborowi wniosków w obszarze  Wsparcie obiegu literatury europejskiej, które odbędzie się w środę 30 marca 2022 r.

Obszar grantowy wspierający działania związane z tłumaczeniem, publikacją, dystrybucją i promocją utworów literackich. Obszar powstał z myślą o zwiększeniu dostępu do wysokiej klasy literatury europejskiej oraz wsparciu kulturowej i językowej różnorodności w Unii Europejskiej i innych krajach uczestniczących w programie Kreatywna Europa – komponent Kultura.
Termin składania wniosków o dofinansowanie w ramach obszaru Wsparcie obiegu literatury europejskiej upływa 31 maja 2022 roku o godz. 17.00

Udział w spotkaniu jest bezpłatny. Rejestracja na spotkanie została zamknięta.

Regulamin_webinarium

Cykl wykładów „Rozwiń swój projekt!”: Wydarzenia i szkolenia branżowe – jak połączyć biznes i kulturę audiowizualną? | 23 marca, online

Serdecznie zapraszamy do udziału w kolejny spotkaniu eksperckim, w ramach organizowanego przez Creative Europe Desk Polska cyklu „Rozwiń swój projekt!”.

Celem projektu jest podniesienie kompetencji i poszerzenie wiedzy potencjalnych wnioskodawców z sektora audiowizualnego w zakresie realizacji projektów w programie Kreatywna Europa. Ostatnie spotkanie tegorocznego cyklu, które odbędzie się 23 marca w godz. 11.00-12.30, poświęcone będzie planowaniu i organizacji międzynarodowych warsztatów oraz wydarzeń branżowych dla profesjonalistów z branży audiowizualnej. Gośćmi spotkania będą Paulina Zacharek i Agnieszka Kowalewska-Skowron.

Wydarzenia i szkolenia branżowe – jak połączyć biznes i kulturę audiowizualną?

Gość: Paulina Zacharek, Agnieszka Kowalewska-Skowron
23 marca (środa), godz. 11:00-12:30

Paulina Zacharek – dyrektorka StopMoLab. Specjalistka ds. dystrybucji kinowej animacji oraz edukacji profesjonalnej i powszechnej w zakresie filmu. Założycielka i współwłaścicielka firmy MOMAKIN. Współtwórczyni ANIMARKT Stop Motion Forum, a także współprogramerka sekcji MASTERS i BUSINESS na tymże wydarzeniu. Twórczyni i programerka programu szkoleniowego StopMoLab (dofinansowanie: Kreatywna Europa – komponent MEDIA). Twórczyni i koordynatorka projektu “Opracowanie krajowej strategii rozwoju szkolnictwa branżowego dla przemysłów animacji filmowej i efektów specjalnych na lata 2023-2030 (współfinansowanie ze środków Mechanizmu Finansowego EOG). Od 2010 roku koordynatorka Muzeum Bajki Semafor, a w latach 2012 – 2014 dyrektorka Semafor Muzeum Animacji. Posiada doświadczenie jako koordynatorka i organizatorka projektów i wydarzeń kulturalnych. Współtwórczyni i organizatorka edukacyjnej części projektów: Se-ma-for European/Asian Express 2011, Junior Semafor Film Festival; kreatorka i współorganizatorka wystaw oraz wydarzeń realizowanych w Semafor Muzeum Animacji. Współtwórczyni Międzynarodowego Festiwalu Sztuki Animacji AnimArt (sekcja filmowa).

Agnieszka Kowalewska-Skowron – dyrektorka ANIMARKT Stop Motion Forum. Współzałożycielka MOMAKIN, odpowiedzialna za pozyskiwanie filmów i programów telewizyjnych do dystrybucji oraz producentów i inwestorów dla projektów animowanych. Współtwórczyni jedynego na świecie wydarzenia branżowego poświęconego animacji poklatkowej – ANIMARKT Stop Motion Forum. Posiada doświadczenie jako koordynatorka projektów promujących polską animację na świecie oraz organizator wydarzeń kulturalnych. W latach 2006-2009 konsultantka i kierowniczka produkcji reklam i filmów korporacyjnych w telewizji TOYA oraz specjalistką do spraw sponsoringu klubu Wytwórnia. Od 2009 do 2012 roku zajmowała się działaniami promocyjnymi i marketingowymi w środowisku biznesowym i korporacyjnym. W latach 2012–2014 koordynatorka i dyrektorka programowa Se-ma-for Film Festival oraz organizatorka programu promocji polskiej animacji w Ameryce Łacińskiej – Se-ma-for Latin Express. W 2015 roku współtworzyła dla Multimedia Polska platformę VOD skierowaną do widza dziecięcego. Finalistka programu rozwojowego PFR „Szkoła Pionerów”.

FORMULARZ ZGŁOSZENIOWY

Zapisy są otwarte do 23 marca do godz. 10.00

Udział w spotkaniu jest bezpłatny.

REGULAMIN WEBINARIUM 

Serdecznie zapraszamy!

Priorytety współpracy europejskiej: budowanie publiczności w projektach kulturalnych| warsztaty online, 22 marca

Zapraszamy do udziału w ostatnim spotkaniu w ramach cyklu warsztatów kompetencyjnych Priorytety współpracy europejskiej .

Celem warsztatów jest podniesienie kompetencji i poszerzenie wiedzy potencjalnych wnioskodawców, dotyczącej priorytetów komponentu Kultura w programie Kreatywna Europa. Każde ze spotkań dotyczy wybranego priorytetu – m.in. ekologii  w kulturze, włączania społecznego poprzez kulturę i sztukę, wykorzystania technologii w kulturze. Zaproszeni eksperci opowiedzą o wybranych zagadnieniach, przedstawiają najlepsze praktyki z danego obszaru tematycznego oraz w formie mini – warsztatów postarają się przekształcić teorię w praktykę.

Spotkanie będzie poświęcone priorytetowi: budowanie i rozwój publiczności

Budowanie i rozwój publiczności to jeden z priorytetów programu Kreatywna Europa i komponentu Kultura. Zadaniem projektów realizowanych przez sektor kultury w tym obszarze jest zwiększenie dostępu do kultury i uczestnictwa w niej, jak również zaangażowanie publiczności. Spotkanie poświęcone będzie budowaniu trwałej relacji z publicznością, współpracy z odbiorcami i angażowaniu ich w działania realizowane przez sektor kultury w działaniach międzynarodowych.

Spotkanie odbędzie się w formule online we wtorek 22 marca 2022 roku w godzinach 10.00-13.00.

Udział w warsztatach jest bezpłatny, jednak ze względu na ograniczoną liczbę miejsc wymagana jest wcześniejsza rejestracja.

Rejestracja została zamknięta.

Warsztaty poprowadzi:

Bartek Lis – socjolog praktykujący. Realizuje badania w działaniu, łącząc refleksję na temat publiczności (odbiorców, uczestników wydarzeń kulturalnych) z aktywnością jako animator kultury i edukator. Przez sześć lat kurator projektów społecznych w Muzeum Współczesnym Wrocław, gdzie zorganizował w sumie ponad 300 wydarzeń o zróżnicowanym charakterze, które były skierowane do różnorodnej publiczności. Od 2017 roku pracuje w Centrum Praktyk Edukacyjnych w Centrum Kultury Zamek w Poznaniu, gdzie kontynuuje swoją przygodę z animacją kultury i badaniami. Od 2012 roku stały współpracownik Towarzystwa Inicjatyw Twórczych „ę” (jako badacz, ewaluator, trener), a od 2015 roku współpracownik Fundacji Impact w zakresie „rozwoju publiczności” (audience development). Współpracował m.in. z Muzeum Zamkowym w Malborku, Teatrem im. Aleksandra Fredry w Gnieźnie, Teatrem Powszechnym im. Zygmunta Hübnera, Ministerstwem Kultury i Dziedzictwa Narodowego, Strefą Kultury Wrocław. Autor artykułów z zakresu audience development, animacji kultury i praktyk artystycznych. Pozostaje nadal wierny swoim naukowym zainteresowaniom (doktorat): socjologii gender, seksualności, badań nad męskościami.

Mamy nadzieję, że spotkania staną się dla Państwa inspiracją i zachęcą do realizacji projektów ze wsparciem programu Kreatywna Europa.

Regulamin_webinarium

Projekty współpracy europejskiej 2022| spotkania informacyjne online

Zapraszamy do udziału w spotkaniach informacyjnych poświęconych aktualnie otwartemu naborowi wniosków w obszarze  Projekty współpracy europejskiej.

Konkurs grantowy Projekty współpracy europejskiej adresowany jest do podmiotów posiadających osobowość prawną, które są zarejestrowane w kraju biorącym udział w programie Kreatywna Europa. Na wsparcie mogą liczyć międzynarodowe projekty kulturalne, które przyczyniają się m.in. do międzyna­rodowego obiegu dzieł i twórców oraz budowania publiczności,  włączania społecznego poprzez kulturę i sztukę, cyfryzacji i wdrażania technologii w kulturze czy budowania potencja­łu sektorów.

Termin składania wniosków o dofinansowanie w ramach obszaru Projekty współpracy europejskiej upływa 5 maja 2022 roku o godz. 17.00 (uwaga zmiana terminu)

Spotkania online odbędą się w następujących terminach:

• 18 lutego 2022 r.
• 3 marca 2022 r.
• 17 marca 2022 r.
• 7 kwietnia 2022 r.

Wszystkie spotkania będą poświęcone tej samej tematyce, dlatego prosimy o wybór jednego dogodnego terminu.
Udział w spotkaniach jest bezpłatny, lecz ze względu na ograniczoną liczbę miejsc obowiązują zapisy za pomocą  formularza zgłoszenia:

• Formularz zgłoszenia na spotkanie w dniu 18 lutego 2022 – rejestracja została zamknięta
  
• Formularz zgłoszenia na spotkanie w dniu 3 marca 2022 – rejestracja została zamknięta
• Formularz zgłoszenia na spotkanie w dniu 17 marca 2022 – rejestracja została zamknięta
• Formularz zgłoszenia na spotkanie w dniu 7 kwietnia 2022 – rejestracja została zamknięta

Regulamin_webinarium

Spotkanie informacyjne dot. schematów dofinansowania dla sektora mediów informacyjnych | 18 marca, online

Creative Europe Desk Polska zaprasza na spotkanie informacyjne dotyczące możliwości otrzymania dofinansowania na projekty związane z mediami informacyjnymi w ramach komponentu międzysektorowego programu Kreatywna Europa.

Komponent międzysektorowy wspiera działania dotyczące współpracy dziennikarskiej, zachowania wolności prasy oraz jej pluralizmu, a także rozwoju umiejętności korzystania z mediów, w szczególności w celu przeciwdziałania dezinformacji w internecie.

Spotkanie odbędzie się online w dniu 18 marca br., w godzinach 11.00-12.30

FORMULARZ ZGŁOSZENIOWY

Rejestracja będzie otwarta do 18 marca do godz. 10:00.

–

Regulamin webinaru

Cykl wykładów „Rozwiń swój projekt!”: Co-development i koprodukcja | 16 marca, online

Serdecznie zapraszamy do udziału w kolejny spotkaniu eksperckim, w ramach organizowanego przez Creative Europe Desk Polska cyklu „Rozwiń swój projekt!”.

Celem projektu jest podniesienie kompetencji i poszerzenie wiedzy potencjalnych wnioskodawców z sektora audiowizualnego w zakresie realizacji projektów w programie Kreatywna Europa. Kolejne spotkanie tegorocznego cyklu, które odbędzie się 16 marca w godz. 11.00-12.30, poświęcone będzie współpracy międzynarodowej na etapie rozwoju projektu oraz produkcji. Porozmawiamy, o czym trzeba pamiętać i na co zwrócić uwagę planując co-dvelopment i koprodukcje międzynarodowe. Gościem spotkania będzie Iza Igel.

Co-development i koprodukcja – współpraca międzynarodowa na etapie rozwoju projektu oraz produkcji filmu

Gość: Iza Igel
16 marca (środa), godz. 11:00-12:30

Iza Igel, producentka, w 2016 roku założyła firmę Harine Films, aby współpracować z polskimi i międzynarodowymi twórcami. Obecnie produkuje lub współprodukuje debiutanckie filmy Nelicii Low, Grzegorza Mołdy, Jana Naszewskiego i Agnieszki Zwiefki.

W jej dorobku znajdują się między innymi „Płynące wieżowce” Tomasza Wasilewskiego (Karlovy Vary East of the West Grand Prix 2013), „Dzikie róże” Anny Jadowskiej (Stockholm Impact Award & Cottbus Grand Prix 2017) oraz „Pies” Florina Serbana (Sarajewo 2018).

Iza współpracowała z czołowymi polskimi firmami zajmujących się produkcją, dystrybucją i postprodukcją (Endemol, TVN, Best Film i Orka Film). Ukończyła EAVE, jest doradcą szkół filmowych i programów szkoleniowych (Script Lab, Full Circle Lab), a także ekspertem Polskiego Instytutu Sztuki Filmowej.

FORMULARZ ZGŁOSZENIOWY

Zapisy są otwarte do 16 marca do godz. 11.00

Udział w spotkaniu jest bezpłatny.

REGULAMIN WEBINARIUM 

Serdecznie zapraszamy!

Konferencja „Jak zapowiada się przyszłość gier cyfrowych?” | 15 marca, online

Serdecznie zapraszamy na konferencję „Jak zapowiada się przyszłość gier cyfrowych?”, organizowaną przez Creative Europe Desk Polska w formule online, w dniu 15 marca 2022 roku. Wydarzenie adresowane jest do przedstawicieli sektora branży gier wideo oraz wszystkich zainteresowanych tematyką tworzenia i produkcji gier wideo na rynku polskim.

Program Kreatywna Europa, komponent MEDIA od wielu lat wspiera europejskich producentów gier video w tworzeniu oraz rozpowszechnianiu interaktywnych oraz immersyjnych projektów na rynkach europejskich i międzynarodowych.

W 2022 roku, producenci gier video, studia XR oraz inne firmy, których obszarem jest development oraz produkcja gier video będą mogły ponownie aplikować w ramach schematu dofinansowania „Video Games and Immersive Content Development”, będącego częścią komponentu MEDIA programu Kreatywna Europa.

Spotkanie składać się będzie z prezentacji schematu Video Games and Immersive Content Development, wykładu eksperckiego o stanie i wyzwaniach polskiego gamedevu, a także panelu dyskusyjnego, podczas którego znani producenci oraz projektanci gier wideo podzielą się z uczestnikami kulisami tworzenia narracji w grach oraz nowymi trendami, które występują w polskim środowisku gamingowym.

Program konferencji:

Udział w wydarzeniu jest bezpłatny. 

Rejestracja na wydarzenie została zamknięta.

REGULAMIN WEBINARIUM

Wydarzenie realizowane jest przy wsparciu Komisji Europejskiej.

Cykl wykładów „Rozwiń swój projekt!”: Budowanie publiczności – strategie marketingowe a strategie dystrybucyjne | 9 marca, online

Serdecznie zapraszamy do udziału w kolejny spotkaniu eksperckim, w ramach organizowanego przez Creative Europe Desk Polska cyklu „Rozwiń swój projekt!”.

Celem projektu jest podniesienie kompetencji i poszerzenie wiedzy potencjalnych wnioskodawców z sektora audiowizualnego w zakresie realizacji projektów w programie Kreatywna Europa. Drugie ze spotkań tegorocznego cyklu, które odbędzie się 9 marca w godz. 11.00-12.30, poświęcone będzie planowaniu działań dotyczących budowania publiczności dla projektów filmowych oraz różnicom między strategią marketingową oraz strategią dystrybucyjną projektów. Gościem spotkania będzie Agnieszka Rostropowicz- Rutkowska.

Strategie marketingowe a strategie dystrybucyjne w projektach filmowych

Gość: Agnieszka Rostropowicz-Rutkowska
9 marca (środa), godz. 11:00-12:30

Agnieszka Rostropowicz-Rutkowska – założycielka Fine Day Promotion. Fine Day Promotion, założona w 2015 roku, przede wszystkim zajmuje się przygotowaniem strategii festiwalowych, marketingowych i dystrybucyjnych dla projektów fabularnych i dokumentalnych na etapie developmentu i produkcji. Prowadzi także profesjonalne kampanie promocyjne dla filmów starających się o Europejskie Nagrody Filmowe, czy Oscary. W ostatnim czasie zajmowała się promocyjnie m.in. takimi filmami jak „Maryjki” Darii Woszek, „Symfonia Fabryki Ursus” Jaśminy Wójcik, „Marek Edelman… I była miłość w getcie” Jolanty Dylewskiej, „Moja polska dziewczyna” Ewy Banaszkiewicz i Mateusza Dymka, czy „Hugo” Wojtka Klimali. Współpracowała także przy kampaniach dla „Joanny” Anety Kopacz (nominacja w kategorii Najlepszy Dokument Krótkometrażowy – OSCARY 2015), „Komunii” Anny Zameckiej (EFA i OSCARY 2019) – shortlista), czy „Acid Rain” Tomka Popakula (Oscary 2020).

FORMULARZ ZGŁOSZENIOWY

Zapisy są otwarte do 9 marca do godz. 10.00

Udział w spotkaniu jest bezpłatny.

REGULAMIN WEBINARIUM 

Serdecznie zapraszamy!

Priorytety współpracy europejskiej: nowe technologie i cyfryzacja w projektach kulturalnych | warsztaty online, 15 marca

Zapraszamy do udziału w kolejnym spotkaniu w ramach cyklu warsztatów kompetencyjnych Priorytety współpracy europejskiej .

Celem warsztatów jest podniesienie kompetencji i poszerzenie wiedzy potencjalnych wnioskodawców, dotyczącej priorytetów komponentu Kultura w programie Kreatywna Europa. Każde ze spotkań dotyczy wybranego priorytetu – m.in. ekologii  w kulturze, włączania społecznego poprzez kulturę i sztukę, wykorzystania technologii w kulturze. Zaproszeni eksperci opowiedzą o wybranych zagadnieniach, przedstawiają najlepsze praktyki z danego obszaru tematycznego oraz w formie mini – warsztatów postarają się przekształcić teorię w praktykę.

Spotkanie będzie poświęcone priorytetowi: nowe technologie i cyfryzacja w projektach kulturalnych

Celem szkolenia jest dostarczenie inspiracji i prezentacja najnowszych trendów, technologii i dobrych praktyk przydatnych w projektowaniu oferty kulturalnej online. W trakcie szkolenia uczestnicy i uczestniczki poznają przykłady najciekawszych działań kulturalnych z kraju i ze świata, kluczowe czynniki ich sukcesu oraz kreatywne metody angażowania publiczności. Przetestują również wybrane narzędzia oraz podzielą się swoimi doświadczeniami i inspiracjami.

Spotkanie przeznaczone jest dla pracowników instytucji kultury, którzy świadomie, w oparciu o najnowsze trendy i dobre praktyki z kraju i ze świata, chcą kreować innowacyjną ofertę kulturalną online i offline odpowiadającą na potrzeby różnych grup odbiorców.

Spotkanie odbędzie się w formule online we wtorek 15 marca 2022 roku w godzinach 10.00-13.00.

Udział w warsztatach jest bezpłatny. Rejestracja została zamknięta.

Rejestracja będzie otwarta do 14 marca 2022 r. do godziny 14.00 lub do wyczerpania limitu miejsc. Informujemy, że spotkanie nie będzie rejestrowane ani w żaden sposób udostępniane (np. poprzez streaming).

Warsztaty poprowadzi:

Sylwia Żółkiewska – projektantka, ekspertka w dziedzinie nowych technologii dla kultury i edukacji, konsultantka, animatorka kultury, edukatorka i wykładowczyni (UW, PJATK) z 14-letnim doświadczeniem w projektowaniu i produkcji produktów cyfrowych: aplikacji mobilnych, e-kursów, gier, serwisów www, multimediów. Współtwórczyni innowacyjnych projektów i wydarzeń na styku kultury i nowych technologii, m.in. FAM-Forum Aplikacji i Gier Mobilnych 2016-2019, Film Hack Ośrodka KARTA 2021, HackArt MNW 2018. Obecnie z Fundacją Culture Shock realizuje międzynarodowy projekt Mobile Culture, skierowany do animatorów kultury i edukatorów.
Autorka i współautorka wielu raportów i publikacji na temat zastosowania nowych technologii w kulturze, edukacji i biznesie, m.in. książki pt. „Biznes w świecie mobile. Jak zaprojektować, wykonać i wypromować aplikację mobilną” (Poltext 2018), nominowanej do nagrody Economicus. Laureatka Listy 100 Szerokiego Porozumienia na Rzecz Umiejętności Cyfrowych (2019). Doktorantka na wydziale Sztuki Nowych Mediów PJATK. Od lat prowadzi fanpage Aplikacje mobilne dla kultury. Więcej: www.zolkiewska.pl

Mamy nadzieję, że spotkania staną się dla Państwa inspiracją i zachęcą do realizacji projektów ze wsparciem programu Kreatywna Europa.

Regulamin_webinarium

Spotkanie informacyjne: Creative Innovation Lab | 11 marca, online

Creative Europe Desk Polska zaprasza na spotkania informacyjne dotyczące możliwości otrzymania dofinansowania na projekty innowacyjne w ramach schematu Creative Innovation Lab komponentu międzysektorowego programu Kreatywna Europa.

Spotkanie odbędzie się online w dniu 11 marca br., w godzinach 11.00-12.30

Creative Innovation Lab  na celu zachęcić podmioty z różnych sektorów kultury i kreatywnych do projektowania i testowania innowacyjnych rozwiązań cyfrowych, które mogą potencjalnie wywrzeć pozytywny długotrwały efekt na wielu sektorach kultury i kreatywnych. Działania powinny dotyczyć wspierania współpracy międzynarodowej, widoczności, dostępności oraz różnorodności i zwiększania liczby odbiorców we wszystkich sektorach. Szczególny nacisk kładziony jest na działania proekologiczne, innowacyjne narzędzia i treści edukacyjne wykorzystujące kreatywność i sektory kreatywne do rozwiązywania problemów społecznych, takich jak dezinformacja, fake news.

Informujemy, że spotkanie nie będzie rejestrowane ani w żaden sposób udostępniane (np. poprzez streaming).

Dodatkowo zapraszamy do udziału w spotkaniu informacyjnym dla twórców nowoczesnych, innowacyjnych narzędzi oraz modeli biznesowych, które służą poprawie widoczności, dostępności, widowni w sektorze audiowizualnym. Obszar Innovative Tools and Business Models wspiera projekty wykorzystujące napisy lub narzędzia, których celem jest zwiększanie cyfrowej dostępności utworów oraz optymalizacji działań w sektorze z wykorzystaniem nowych technologii.

Spotkanie odbędzie się online w dniu 7 marca br., a formularz zgłoszeniowy znajduje się tutaj.

Serdecznie zapraszamy!

Regulamin webinaru

Priorytety współpracy europejskiej: włączanie społeczne przez kulturę | warsztaty online, 8 marca

Zapraszamy do udziału w drugim spotkaniu w ramach cyklu warsztatów kompetencyjnych Priorytety współpracy europejskiej .

Celem warsztatów jest podniesienie kompetencji i poszerzenie wiedzy potencjalnych wnioskodawców, dotyczącej priorytetów komponentu Kultura w programie Kreatywna Europa. Każde ze spotkań dotyczy wybranego priorytetu – m.in. ekologii  w kulturze, włączania społecznego poprzez kulturę i sztukę, wykorzystania technologii w kulturze. Zaproszeni eksperci opowiedzą o wybranych zagadnieniach, przedstawiają najlepsze praktyki z danego obszaru tematycznego oraz w formie mini – warsztatów postarają się przekształcić teorię w praktykę.

Spotkanie będzie poświęcone priorytetowi: włączanie społeczne przez kulturę i sztukę

Włączanie społeczne poprzez kulturę i sztukę to jeden z priorytetów programu Kreatywna Europa i komponentu Kultura. Zadaniem projektów realizowanych przez sektor kultury w tym obszarze jest ułatwianie integracji społecznej grup zagrożonych wykluczeniem – np. osób z niepełnosprawnościami, migrantów i uchodźców, osób należących do różnego rodzaju mniejszości, wzmacnianie wzajemnego zrozumienia kulturowego oraz sprzyjanie dialogowi prowadzonemu na płaszczyźnie międzyreligijnej, międzykulturowej, uwzględniającej i dającej przestrzeń na różnorodność społeczną i kulturową. Projekty powinny być realizowane nie „dla”, ale „wspólnie z”, dając możliwość zaistnienia, zaangażowania oraz aktywnej i profesjonalnej pracy twórczej w przestrzeni kultury.

Warsztaty będą poświęcone włączaniu i angażowaniu w profesjonalną pracę twórczą osób z niepełnosprawnościami, m.in. poprzez planowanie i realizowanie wydarzeń dostępnych.

Spotkanie odbędzie się w formule online we wtorek 8 marca 2022 roku w godzinach 10.00-13.00.

Udział w warsztatach jest bezpłatny. Rejestracja została zamknięta.

Rejestracja będzie otwarta do 7 marca 2022 r. do godziny 14.00 lub do wyczerpania limitu miejsc. Informujemy, że spotkanie nie będzie rejestrowane ani w żaden sposób udostępniane (np. poprzez streaming).

Warsztaty poprowadzi:

Anna Żórawska – trenerka, autorka publikacji, prezeska Fundacji Kultury bez Barier, od 2008 roku z sukcesami działa na rzecz kultury i przestrzeni publicznej dostępnej dla wszystkich; inicjatorka i założycielka Sieci Liderów i Liderek Dostępności, ekspertka dostępnych wydarzeń: festiwali, koncertów, pokazów filmowych oraz spektakli, które organizuje z audiodeskrypcją dla osób niewidomych, napisami dla niesłyszących i tłumaczeniem na język migowy (od 2008), pętlą indukcyjną (od 2012); zapewniała dostępność na Festiwalach OFF Camera, Millennium Docs Against Gravity.

Producentka i współtwórczyni Festiwalu Kultury bez Barier, Festiwalu Przejścia. Autorka audiodeskrypcji do wielu filmów polskich, zagranicznych i filmów Disneya Inicjatorka projektów dla dzieci z niepełnosprawnościami i współpracy z Disney Polska. Twórczyni innowacji społecznej, Tu Możesz – bazy dostępności, zwycięskiego projektu Funduszu Sektora 3.0 zgodnego z ideą #TechForGood. Współautorka „Wytycznych ws. dostępności wydarzeń dla m.st. Warszawy”, ekspertyzy dotyczącej dostępności kinematografii dla osób z niepełnosprawnościami, wytycznych zapewniania dostępności informacyjno-komunikacyjnej dla Urzędu m.st. Warszawy, poradnika dla sektora kultury na zlecenie Ministerstwa Funduszy i Polityki Regionalnej i we współpracy z Ministerstwem Kultury, Dziedzictwa Narodowego i Sportu.

Członkini Rady Dostępności przy Ministerstwie Funduszy i Polityki Regionalnej, doradczyni w tworzeniu polityki różnorodności w różnych instytucjach i organizacjach.

Mamy nadzieję, że spotkania staną się dla Państwa inspiracją i zachęcą do realizacji projektów ze wsparciem programu Kreatywna Europa.

Regulamin_webinarium

Cykl wykładów „Rozwiń swój projekt!”: Budowanie międzynarodowej współpracy festiwali filmowych | 2 marca, online

Serdecznie zapraszamy do udziału w trzeciej już odsłonie cyklu wykładów eksperckich dla profesjonalistów z sektora audiowizualnego „Rozwiń swój projekt!”. Pierwsze spotkanie odbędzie się 2 marca 2022 roku online.

Celem cyklu „Rozwiń swój projekt” jest podniesienie kompetencji i poszerzenie wiedzy potencjalnych wnioskodawców z sektora audiowizualnego w zakresie realizacji projektów w programie Kreatywna Europa. Podczas wykładów poruszymy różne zagadnienia związane z aplikowaniem w komponencie MEDIA. 

Pierwsze tegoroczne spotkanie, które odbędzie się 2 marca, w godz. 11.00-12.30, dotyczyć będzie budowania i rozwijania międzynarodowego partnerstwa festiwali filmowych. Podczas wydarzenia zaprezentowane zostanie case study projektu „This is Short”, realizowanego przez sieć festiwali filmowych European Short Film Network, która otrzymała wsparcie programu Kreatywna Europa. Gościem spotkania będzie Emilia Mazik, dyrektorka Short Waves Festival.

Budowanie międzynarodowej współpracy festiwali filmowych. Case study projektu This is Short

Gość: Emilia Mazik
Środa, 2 marca, w godz. 11.00-12.30, online

EMILIA MAZIK
Absolwentka filozofii i zarządzanie kulturą na Uniwersytecie Jagiellońskim w Krakowie. Od 2014 roku związana z Fundacją Ad Arte w Poznaniu, w której jest odpowiedzialna za koordynację projektów i współpracę międzynarodową. Zrealizowała kilkanaście interdyscyplinarnych projektów w obszarze kultury audiowizualnej, działań edukacyjnych oraz projektów promujących polskie kino za granicą. W 2019 roku została dyrektorką Short Waves Festival, międzynarodowego festiwalu kina krótkometrażowego, którego 14. edycja odbędzie się w Poznaniu w czerwcu 2022. Od roku 2020 współtworzy Talking Shorts, pierwszy magazyn online poświęcony krótkim formom filmowym. W 2021 założyła wraz z czterema europejskimi festiwalami European Short Film Network – sieć promocji kina krótkometrażowego.

FORMULARZ ZAPISÓW

Zapisy są otwarte do 2 marca do godz. 11.00

Udział w spotkaniu jest bezpłatny.

REGULAMIN WEBINARIUM 

Serdecznie zapraszamy!

Priorytety współpracy europejskiej: partnerstwo międzynarodowe | warsztaty online, 1 marca

Zapraszamy do udziału w drugim spotkaniu w ramach cyklu warsztatów kompetencyjnych Priorytety współpracy europejskiej .

Celem warsztatów jest podniesienie kompetencji i poszerzenie wiedzy potencjalnych wnioskodawców, dotyczącej priorytetów komponentu Kultura w programie Kreatywna Europa. Każde ze spotkań dotyczy wybranego priorytetu – m.in. ekologii  w kulturze, włączania społecznego poprzez kulturę i sztukę, wykorzystania technologii w kulturze. Zaproszeni eksperci opowiedzą o wybranych zagadnieniach, przedstawiają najlepsze praktyki z danego obszaru tematycznego oraz w formie mini – warsztatów postarają się przekształcić teorię w praktykę.

Spotkanie będzie poświęcone priorytetowi: współpraca i partnerstwo międzynarodowe

Współpraca międzynarodowa oparta na zrównoważonym i realnym partnerstwie to podstawa projektów realizowanych ze wsparciem programu Kreatywna Europa komponent Kultura. Jest istotna nie tylko ze względu na aspekty organizacyjne i zarządzania projektem, lecz również ze względu na wkład i zaangażowanie wszystkich partnerów i grup ich odbiorców, stworzenie wszystkim partnerom przestrzeni do dzielenia się wiedzą, umiejętnościami i pomysłami, i wzajemnego uczenia się od siebie. Wreszcie, współpraca partnerska umożliwia stworzenie „nowej jakości” – nowego, wspólnego projektu, którego żaden z partnerów nie byłby w stanie wymyślić i zrealizować samodzielnie.

Warsztaty będą dotyczyły budowania jakościowych partnerstw międzynarodowych i zasad międzynarodowej współpracy partnerskiej.

Spotkanie odbędzie się w formule online we wtorek 1 marca 2022 roku w godzinach 10.00-13.00.

Udział w warsztatach jest bezpłatny. Rejestracja na spotkanie została zamknięta.

Informujemy, że spotkanie nie będzie rejestrowane ani w żaden sposób udostępniane (np. poprzez streaming).

Warsztaty poprowadzi:

Anna Krzeszowska – Hovanecz – doświadczona trenerka z zakresu projektów międzynarodowych. Specjalizuje się w organizowaniu międzynarodowych wymian młodzieży w szczególności z krajami Morza Śródziemnego. Prowadzi szkolenia i warsztaty m.in. z zakresu: międzynarodowych wymiany młodzieży, zarządzania projektem, edukacji międzykulturowej, planowania i organizacji projektów międzynarodowych i budowanie zespołu.

Mamy nadzieję, że spotkania staną się dla Państwa inspiracją i zachęcą do realizacji projektów ze wsparciem programu Kreatywna Europa.

Regulamin_webinarium

Priorytety współpracy europejskiej: zrównoważony rozwój, ekologia w kulturze | warsztaty online, 22 lutego

Zapraszamy do udziału w pierwszym w tym roku spotkaniu w ramach cyklu warsztatów kompetencyjnych Priorytety współpracy europejskiej .

Celem warsztatów jest podniesienie kompetencji i poszerzenie wiedzy potencjalnych wnioskodawców, dotyczącej priorytetów komponentu Kultura w programie Kreatywna Europa. Każde ze spotkań dotyczy wybranego priorytetu – m.in. ekologii  w kulturze, włączania społecznego poprzez kulturę i sztukę, wykorzystania technologii w kulturze. Zaproszeni eksperci opowiedzą o wybranych zagadnieniach, przedstawią najlepsze praktyki z danego obszaru tematycznego oraz w formie mini – warsztatów postarają się przekształcić teorię w praktykę.

Pierwsze spotkanie będzie poświęcone priorytetowi: Zrównoważony rozwój / ekologia w kulturze

Zielony Ład Europejski to działania podejmowane przez Unię Europejską, które mają na celu osiągnięcie do 2050 roku neutralności klimatycznej. Wymaga to działań we wszystkich sektorach gospodarki i dziedzinach życia, m.in. inwestycji w technologie przyjazne dla środowiska, wspierania innowacji przemysłowych, wprowadzania czystszych, tańszych i zdrowszych form transportu prywatnego i publicznego, obniżenia emisyjności sektora energii.
Warto zauważyć, że jednym z priorytetów nowej edycji programu Kreatywna Europa jest zrównoważony rozwój. Ma być on realizowany m.in. poprzez przyczynianie się do Zielonego Ładu Europejskiego i Nowego Europejskiego Bauhausu, poprzez zachęcanie sektora kultury i kreatywnego do współtworzenia i rozpowszechniania praktyk przyjaznych dla środowiska, a także do podnoszenia świadomości ekologicznej poprzez podejmowane działania.

Warsztaty ekologia w kulturze  poświęcone będą wdrażaniu w działania projektowe rozwiązań przyjaznych środowisku naturalnemu.

Spotkanie odbędzie się w formule online we wtorek 22 lutego 2022 roku w godzinach 10.00-13.00.

Udział w warsztatach jest bezpłatny. Rejestracja na spotkanie została zamknięta.

Informujemy, że spotkanie nie będzie rejestrowane ani w żaden sposób udostępniane (np. poprzez streaming).

Warsztaty poprowadzą:

Arkadiusz Wierzba –  polonista i kulturoznawca, absolwent Uniwersytetu Jagiellońskiego w Krakowie, studiował również filozofię (PAT) oraz informatykę stosowaną (UEK).  Ukończył II edycję Szkoły Trenerów Edukacji Globalnej. Od 2013 roku współpracuje z Fundacją Ekorozwoju jako edukator przy projektach związanych m.in. z problematyką zmian klimatu, globalnych zależności, odpowiedzialnej konsumpcji i praw zwierząt.

Aneta Osuch – absolwentka nauk społecznych na UWr. Absolwentka II edycji Szkoły Trenerów Edukacji Globalnej oraz Laboratorium Aktywnej EkoEdukacji. Z Fundacją Ekorozwoju współpracuje od 2008 roku. Edukuje z zakresu odpowiedzialnej konsumpcji, zmian klimatu, edukacji globalnej i zrównoważonego rozwoju.

Mamy nadzieję, że spotkania staną się dla Państwa inspiracją i zachęcą do realizacji projektów ze wsparciem programu Kreatywna Europa.

Regulamin_webinarium

Cykl warsztatów kompetencyjnych dla sektora kultury i kreatywnego | Priorytety współpracy europejskiej 2022

Zapraszamy do udziału w tegorocznej edycji  cyklu warsztatów kompetencyjnych – Priorytety współpracy europejskiej.

Celem spotkańj jest podniesienie kompetencji i poszerzenie wiedzy potencjalnych wnioskodawców, dotyczącej priorytetów komponentu Kultura w programie Kreatywna Europa. Warsztaty mają pomóc w lepszym zrozumieniu poszczególnych zagadnień i wykorzystaniu ich przy planowaniu i realizacji międzynarodowych projektów.

Każde ze spotkań będzie dotyczyło wybranego priorytetu – m.in. ekologii w kulturze, włączania społecznego poprzez kulturę i sztukę, wykorzystania technologii w kulturze. Zaproszeni eksperci opowiedzą o wybranych zagadnieniach i przedstawiają najlepsze praktyki z danego obszaru tematycznego a w formie mini-warsztatu postarają się zamienić teorię w praktykę.  

Spotkania będą odbywały się w formacie online w każdy wtorek w terminie od 22 lutego do 22 marca 2022.

Harmonogram spotkań:

Mamy nadzieję, że spotkania staną się dla Państwa inspiracją i zachęcą do aplikowania o granty i realizację projektów ze wsparciem programu Kreatywna Europa.

Udział w warsztatach jest bezpłatny, jednak wymagana jest wcześniejsza rejestracja za pomocą formularza zgłoszeń.

Przypominamy, że aktualnie otwarty naboru wniosków w ramach obszaru Projekty współpracy europejskiej trwa do 5 maja 2022 r. godz. 17.00

Regulamin_webinarium

Spotkania informacyjne dotyczące naborów MEDIA 2022 | 21 lutego – 7 marca, online

Creative Europe Desk Polska zaprasza na spotkania informacyjne dotyczące możliwości otrzymania dofinansowania na projekty audiowizualne w ramach programu Kreatywna Europa komponentu MEDIA.

Zaplanowanych zostało pięć wydarzeń online:

• spotkanie dla producentów audiowizualnych | 21 lutego, godz. 11.00
• spotkanie dla developerów gier wideo i projektów immersyjnych | 24 lutego, godz. 11.00
• spotkanie dla organizatorów festiwali filmowych i operatorów platform VoD | 28 lutego, godz. 11.00
• spotkanie dla organizatorów szkoleń, wydarzeń branżowych i twórców innowacyjnych narzędzi | 7 marca, godz. 11.00

Udział w spotkaniach jest bezpłatny. Obowiązują zapisy za pomocą formularzy zgłoszeniowych.

Spotkanie dla producentów audiowizualnych

21 lutego (poniedziałek), godz. 11.00, online

Spotkanie dla developerów gier wideo i projektów immersyjnych

24 lutego (czwartek), godz. 11.00, online

Spotkanie dla organizatorów festiwali filmowych oraz operatorów platform VoD

28 lutego (poniedziałek), godz. 11.00, online

Spotkanie dla organizatorów szkoleń, wydarzeń branżowych i twórców innowacyjnych narzędzi

7 marca (poniedziałek), godz. 11.00, online

REGULAMIN WEBINARIÓW

Info Day programu Kreatywna Europa | 16 lutego 2022 roku | online

Serdecznie zapraszamy przedstawicieli sektorów kultury, kreatywnego i audiowizualnego do udziału w spotkaniu informacyjnym programu Kreatywna Europa, które odbędzie się 16 lutego 2022 roku w formule online.

Podczas spotkania opowiemy o programie Kreatywna Europa, przybliżymy jego trzy komponenty – Kultura, MEDIA i międzysektorowy oraz przedstawimy poszczególne schematy dofinansowania w 2022 roku.

Spotkanie odbędzie się w formie webinarium w środę, 16 lutego 2022 roku w godzinach 11:00-14:15.

Udział w spotkaniu jest bezpłatny.

REJESTRACJA NA SPOTKANIE ZOSTAŁA ZAMKNIĘTA.

Regulamin webinarium

Zapraszamy na KIPA Summit 2021

Program Kreatywna Europa – plany na 2022 rok | spotkanie informacyjne, 16 grudnia 2021

Serdecznie zapraszamy przedstawicieli sektorów kultury, kreatywnego i audiowizualnego do udziału w spotkaniu informacyjnym „Program Kreatywna Europa – plany na 2022 rok”, które odbędzie się 16 grudnia 2021 roku.

Podczas spotkania opowiemy o programie Kreatywna Europa oraz zapowiemy przyszłoroczny plan działań i planowane terminy naborów wniosków. Przedstawimy również informacje i statystyki dotyczące konkursów grantowych, które odbyły się w 2021 roku.

Program spotkania:

10.30-10.45 Program Kreatywna Europa 2021-2027 (informacje ogólne)

10.45-11.30 Komponent MEDIA  (cele i założenia, podsumowanie 2021 roku, działania zaplanowane na 2022 r.)

11.30-11.45 Sesja pytań i odpowiedzi dot. komponentu MEDIA

11.45-12.00 Przerwa

12.00-12.45 Komponent Kultura (cele i założenia, podsumowanie 2021 roku, działania zaplanowane na 2022 r.)

12.45-13.00 Sesja pytań i odpowiedzi dot. komponentu Kultura

Spotkanie obędzie się w formie online, w czwartek 16 grudnia 2021 r.

Udział w spotkaniu jest bezpłatny, jednak wymagana jest wcześniejsza rejestracja za pomocą FORMULARZA.

Rejestracja została zamknięta.

Regulamin_webinaru

Od pomysłu… do projektu | warsztaty online, 3 listopada 2021

W związku z dużym zainteresowaniem udziałem w pierwszych warsztatach „Od pomysłu… do projektu” zapraszamy do udziału w kolejnym spotkaniu.

Spotkanie będzie miało formę warsztatową, co pozwoli na aktywny udział uczestników i zdobycie nie tylko teoretycznej, ale i praktycznej wiedzy z zakresu przygotowania projektu. Warsztaty przeprowadzą uczestników krok po kroku po kolejnych etapach pracy nad pomysłem aż do finalnej koncepcji projektu, ze szczególnym uwzględnieniem założeń programu Kreatywna Europa komponent Kultura.

Do udziału w warsztatach zapraszamy przede wszystkim osoby, które dopiero zaczynają swoją przygodę z planowaniem i realizacją projektów kulturalnych i planują przygotować aplikację w ramach programu Kreatywna Europa.

Podczas warsztatów poruszone zostaną następujące kwestie:  jak pomysł przełożyć na realne działania projektowe, na co zwrócić uwagę przy opracowaniu koncepcji projektu, od czego należy zacząć planowanie projektu, partnerstwo międzynarodowe, wkład własny, europejska wartość dodana… – czyli kryteria konkursowe a projekt, koncepcja, planowanie, aplikacja, grant… – czyli kolejne etapy do osiągnięcia sukcesu…

Ramowy program spotkania:

1. Rozpoczęcie, prezentacja komponentu Kultura Programu Kreatywna Europa
2. Projekt – etapy i najważniejsze elementy
3. Partnerstwo – potrzeby własne i partnerów w projekcie
4. Koncepcja projektu – najważniejsze elementy, czyli uczymy się na błędach.
5. Działania, budżet i aplikacja
6. Jak złożyć wniosek – formalności i przydatne linki
7. Pytania i odpowiedzi
8. Podsumowanie warsztatów
9. Zakończenie

Zastrzegamy sobie prawo do modyfikacji programu ze względu na szczegółowe potrzeby organizacji uczestniczących, uczestników i uczestniczek.

Informujemy, że limit miejsc został wyczerpany – rejestracja została zamknięta.

Spotkanie poprowadzą:

Anna Krzeszowska – Hovanecz – doświadczona trenerka z zakresu projektów międzynarodowych. Specjalizuje się w organizowaniu międzynarodowych wymian młodzieży w szczególności z krajami Morza Śródziemnego. Prowadzi szkolenia i warsztaty m.in. z zakresu: międzynarodowych wymiany młodzieży, zarządzania projektem, edukacji międzykulturowej, planowania i organizacji projektów międzynarodowych i budowanie zespołu.

Anna Szlęk – psycholożka międzykulturowa i trenerka. Prowadzi krajowe oraz międzynarodowe warsztaty i szkolenia. Zajmuje się edukacją międzykulturową i pozaformalną, coachingiem oraz myśleniem wizualnym w edukacji. Pracuje z młodzieżą, nauczycielkami i nauczycielami, studentkami i studentami oraz pracowniczkami i pracownikami organizacji pozarządowych. Lubi pracować z ludźmi, rozmawiać, słuchać, patrzeć. Wierzy, że edukacja powinna sprawiać radość i angażować.

Regulamin_webinarium

Spotkanie informacyjne dotyczące schematu European Co-Development | 20 października 2021, online

Creative Europe Desk Polska zaprasza na spotkanie informacyjne dotyczące możliwości otrzymania dofinansowania na projekty audiowizualne w ramach schematu European Co-Development. Spotkanie odbędzie się 20 października online.

W ramach schematu European Co-Development istnieje możliwość otrzymania dofinansowania na development projektu filmowego – filmu pojedynczego lub serialu – fabularnego, animowanego, dokumentu kreatywnego lub projektu w formacie nielinearnym (np. VR). Projekt musi być rozwijany przez przynajmniej dwie firmy produkcyjne zarejestrowane w dwóch różnych krajach uczestniczących w komponencie MEDIA, które mają podpisaną umowę co-developmentową, określającą podział zadań i współpracę w zakresie aspektów kreatywnych.

Termin składania wniosków: 17 listopada 2021 r.

Spotkanie online odbędzie się w środę 20 października 2021 roku.

Uczestnictwo w spotkaniu jest bezpłatne.

Rejestracja zamknięta, dziękujemy za zainteresowanie spotkaniem.

Regulamin webinarium

Od pomysłu… do projektu | warsztaty online, 19 października 2021

Wychodząc naprzeciw oczekiwaniom nowym wnioskodawcom komponentu Kultura programu Kreatywna Europa zapraszamy na warsztaty online „Od pomysłu… do projektu”. Spotkanie będzie miało formę warsztatową, co pozwoli na aktywny udział uczestników i zdobycie nie tylko teoretycznej, ale i praktycznej wiedzy z zakresu przygotowania projektu.

Warsztaty przeprowadzą uczestników krok po kroku po kolejnych etapach pracy nad pomysłem aż do finalnej koncepcji projektu, ze szczególnym uwzględnieniem założeń programu Kreatywna Europa komponent Kultura.

Do udziału w warsztatach zapraszamy przede wszystkim osoby, które dopiero zaczynają swoją przygodę z planowaniem i realizacją projektów kulturalnych i planują przygotować aplikację w ramach programu Kreatywna Europa.

Podczas warsztatów poruszone zostaną następujące kwestie:  jak pomysł przełożyć na realne działania projektowe, na co zwrócić uwagę przy opracowaniu koncepcji projektu, od czego należy zacząć planowanie projektu, partnerstwo międzynarodowe, wkład własny, europejska wartość dodana… – czyli kryteria konkursowe a projekt, koncepcja, planowanie, aplikacja, grant… – czyli kolejne etapy do osiągnięcia sukcesu…

Program spotkania:

1. Rozpoczęcie, prezentacja komponentu Kultura Programu Kreatywna Europa
2. Projekt – etapy i najważniejsze elementy
3. Partnerstwo – potrzeby własne i partnerów w projekcie
4. Koncepcja projektu – najważniejsze elementy, czyli uczymy się na błędach.
5. Działania, budżet i aplikacja
6. Jak złożyć wniosek – formalności i przydatne linki
7. Pytania i odpowiedzi
8. Podsumowanie warsztatów
9. Zakończenie

Zastrzegamy sobie prawo do modyfikacji programu ze względu na szczegółowe potrzeby organizacji uczestniczących, uczestników i uczestniczek.

Warsztaty odbędą się we wtorek 19 października 2021 r. w godz. 10.00-14.30

Udział w wydarzeniu jest bezpłatny, jednak ze względu na warsztatową formę spotkania liczba miejsc jest ograniczona i wymagana jest wcześniejsza rejestracja.

Informujemy, że limit miejsc został wyczerpany  – rejestracja została zamknięta.

Spotkanie poprowadzi Anna Krzeszowska – Hovanecz – doświadczona trenerka z zakresu projektów międzynarodowych. Specjalizuje się w organizowaniu międzynarodowych wymian młodzieży w szczególności z krajami Morza Śródziemnego. Prowadzi szkolenia i warsztaty m.in. z zakresu: międzynarodowych wymiany młodzieży, zarządzania projektem, edukacji międzykulturowej, planowania i organizacji projektów międzynarodowych i budowanie zespołu.

Regulamin_webinarium

Znamy projekty nagrodzone na Studio Nowe Horyzonty+!

• Nagroda Główna Studia Nowych Horyzontów+ i London Film Academy trafiła w ręce autorów filmu „Another Story of My Son” w reżyserii Adriana Silișteanu, produkowanego przez Andę Ionescu.
• Nagrodę w postaci listu intencyjnego telewizji Ale kino+ (CANAL+ online), otrzymał projekt „Sezony” w reżyserii Michała Grzybowskiego, produkowany przez Marię Leźnicką.
• Wyróżnienie specjalne otrzymał projekt „Last Trip” w reżyserii Ziada Kalthouma, produkcji Marty Golby-Naumann.
• Nagrodę Pop Up Film Residency Visegrad, otrzymała Magdalena Chmielewska, reżyserka projektu „Mira’s Fire”.

Serdecznie gratulujemy!

—

Partnerami wydarzenia są: EAVE – jeden z czołowych programów kształcenia zawodowego w Europie, między innymi organizator warsztatów producenckich EAVE Producers Workshop i Marketing Workshop, London Film Academy, Ale kino+ oraz Rumuński Instytut Kultury. W tym roku do grona partnerów dołączyło również Pop Up Residency Visegrad, które przyzna jedną z nagród oraz Catalan Films we współpracy z MFF REC Tarragona.

Patroni medialni to: Film & TV Kamera, FilmPro i Film New Europe.

Projekty współpracy europejskiej | spotkanie informacyjne online, 17 sierpnia 2021

Zapraszamy do udziału w spotkaniu informacyjnym poświęconym otwartemu naborowi wniosków w obszarze  Projekty współpracy europejskiej.

Konkurs grantowy Projekty współpracy europejskiej adresowany jest do podmiotów posiadających osobowość prawną, które są zarejestrowane w kraju biorącym udział w programie Kreatywna Europa. Na wsparcie mogą liczyć międzynarodowe projekty kulturalne, które przyczyniają się m.in. do międzyna­rodowego obiegu dzieł i twórców oraz budowania publiczności,  włączania społecznego poprzez kulturę i sztukę, cyfryzacji i wdrażania technologii w kulturze czy budowania potencja­łu sektorów.

Termin składania wniosków o dofinansowanie upływa 7 września 2021 roku o godz. 17.00

Spotkanie online odbędzie się we wtorek  17 sierpnia2021 roku.

Udział w spotkaniu jest bezpłatny, lecz ze względu na ograniczoną liczbę miejsc obowiązują zapisy.

Rejestracja na spotkanie została zamknięta.

Regulamin webinaru

Wykład otwarty SNH+: How to green a film industry – sustainable film production | zapisy już trwają!

Nowe Horyzonty i Creative Europe Desk Polska, organizatorzy międzynarodowych warsztatów Studio Nowe Horyzonty+, zapraszają na otwarty wykład, który odbędzie się w ramach programu: How to Green a Film Industry – Sustainable Film Production.

Gościem wykładu, będzie Fabian Lindner – green consultant i producent z niemieckiej firmy produkcyjnej Achtung Panda (odpowiedzialnej za produkcję m.in. niedawno nagrodzonego w Cannes filmu Compartment No.6). Wykład poświęcony będzie zielonej produkcji filmowej, możliwościach zrównoważenia wpływu branży na środowisko i perspektywach na przyszłość.

Spotkanie odbędzie się w niedzielę 15 sierpnia w godz. 14.00 -15.00, w kinie DCF (sala Polonia) ul. Piłsudskiego 64a oraz online.

Wykład w języku angielskim jest otwarty dla publiczności, ale obowiązują zapisy poprzez FORMULARZ ZGŁOSZENIOWY

–

Tegoroczna dwunasta już edycja Studia Nowe Horyzonty+, odbędzie się w dniach 12-15 sierpnia w formule hybrydowej.

Partnerami Studia Nowe Horyzonty+ są: EAVE – jeden z czołowych programów kształcenia zawodowego w Europie, między innymi organizator warsztatów producenckich EAVE Producers Workshop i Marketing Workshop, London Film Academy, Ale kino+, Rumuński Instytut Kultury, oraz nowi partnerzy Pop Up Residency Visegrad oraz Catalan Films we współpracy z REC Tarragona.

Poznaliśmy uczestników 12. edycji Studia Nowe Horyzonty+

Studio Nowe Horyzonty+, organizowane przez Stowarzyszenie Nowe Horyzonty i Creative Europe Desk Polska, to warsztaty skierowane do reżyserów i producentów, którzy rozwijają pierwszy lub drugi pełnometrażowy film fabularny. Program Studia składa się z warsztatów i wykładów dotyczących różnych aspektów promocji i rozwoju projektu. Tegoroczna, 12. edycja SNH+ odbędzie się w dniach 12-15 sierpnia podczas 21. MFF Nowe Horyzonty.

W tym roku wybrano 8 duetów reżysersko-producenckich, w tym 4 projekty z Polski i 4 z Hiszpanii, Rumunii, Ukrainy i Austrii.

Wyselekcjonowane projekty to:

• Seasons (Polska)
  reż. Michał Grzybowski, prod. Maria Leźnicka
• Doppelgänger (Polska)
  reż. Jan Holoubek, prod. Anna Waśniewska-Gill
• Last Trip (Polska, Niemcy)
  reż. Ziad Kalthoum, prod. Marta Golba
• Cryo (Polska, Irlandia)
  reż. Piotr Matejkowski, prod. Carla Mooney
• Mira’s Fire (Austria)
  reż. Magda Chmielewska, prod. Lixi Frank
• Another Story of My Son (Rumunia)
  reż. Adrian Silișteanu, prod. Anda Ionescu
• Ground Zero (Ukraina)
  reż. Zhanna Ozirna, prod. Iryna Kovalchuk
• The Fury (Hiszpania)
  reż. Gemma Blasco, prod. Mireia Graell

Partnerami wydarzenia są: EAVE – jeden z czołowych programów kształcenia zawodowego w Europie, między innymi organizator warsztatów producenckich EAVE Producers Workshop i Marketing Workshop, London Film Academy, Ale kino+ oraz Rumuński Instytut Kultury. W tym roku do grona partnerów dołączyło również Pop Up Residency Visegrad, które przyzna jedną z nagród  oraz Catalan Films we współpracy z MFF REC Tarragona.

Patroni medialni to: Film & TV Kamera, FilmPro i Film New Europe.

Serdecznie gratulujemy!

zdjęcie: Ground Zero (Ukraina), reż. Zhanna Ozirna, prod. Iryna Kovalchuk