Otwarty nabór na forum koprodukcyjne When East Meets West 2022

Tegoroczne forum When East Meets West odbędzie się w dniach 24-28 stycznia 2022 roku, w formule hybrydowej. Wydarzenie obejmować będzie dwa moduły – pierwszy odbywający się równocześnie stacjonarnie w Trieście oraz online, drugi dostępny na cyfrowej platformie wydarzenia WEMW Digital Universe.

Co-Production Forum

Jak co roku główną sekcją WEMW jest Co-Production Forum dedykowane projektom dokumentalnym i fabularnym na etapie developmentu.

Producenci z Europy, Kanady, USA i Ameryki Łacińskiej mogą zgłaszać swoje projekty długometrażowych filmów fabularnych lub dokumentalnych w fazie rozwoju, posiadających potencjał międzynarodowej koprodukcji. Spośród nadesłanych zgłoszeń wybranych zostanie 20 tytułów.

Nabór na WEMW Co-Production Forum trwa do 7 listopada 2021 roku [aktualizacja z dnia 2.11.2021]

Więcej szczegółów oraz formularz online znajduje się tutaj.

Pozostałe sekcje WEMW

When Meet East West zaprasza również do udziału w innych sekcjach wydarzenia:

WEMW Slate Market to nowy program, prowadzony we współpracy z EAVE, dedykowany firmom produkcyjnym, które opracowują pakiet od 3 do 5 projektów. Wyselekcjonowane 5 firm otrzyma doradztwo w zakresie zarządzania firmą i planowania strategicznego oraz możliwość spotkań B2B z kluczowymi graczami z branży.

Ponownie w ramach forum odbędzie się WEMW Bussines Angels – organizowane we współpracy z EAVE i Eurodoc indywidualne spotkania z aniołami biznesu z całej Europy, wybrane przez organizatorów i dostosowane do potrzeb każdego projektu.

WEMW Inspirational Labs to prowadzone we współpracy z wiodącymi programami szkoleniowymi i międzynarodowymi partnerami laboratoria, mające na celu pobudzenie uczestników do tworzenia nowych treści, wykorzystywania nowych modeli biznesowych i odkrywania nowych rynków. Nabór na tą sekcję otwarty zostanie pod koniec października, a selekcja dokonana zostanie na podstawie profilu firmy i listu motywacyjnego.

Udział stacjonarny w forum When East Meets West 2022 dostępny będzie wyłącznie dla osób biorących udział w jednym z laboratoriów w ramach WEMW Inspirational Labs. Wszyscy pozostali profesjonaliści mogą wziąć udział w wydarzeniu w formule online, w ramach platformy WEMW Digital Universe.

–

When East Meets West jest dofinansowany z środków programu Kreatywna Europa – komponentu MEDIA.

Nabór zgłoszeń na Booster Lab w ramach European Creators’ Lab

Trwa nabór projektów na Booster Lab w ramach European Creators’ Lab.

Booster Lab to intensywne szkolenie prowadzone przez międzynarodowych ekspertów, którego uczestnicy uczą się sztuki pitchingu, poznają najnowsze trendy w tworzeniu treści XR oraz szkolą się w tym, jak rozwijać i finansować projekty XR.

Booster Lab składa się z dwóch części: odbywających się online wykładów eksperckich oraz warsztatów z prezentowania projektów (29 listopada-3 grudnia 2021 r.), a także udziału w festiwalu Stereopsia w Brukseli (9-10 grudnia 2021 r).

Wydarzenie oferuje uczestnikom również możliwość zaprezentowania swojego projektu przed jury złożonym z potencjalnych partnerów, koproducentów, dystrybutorów i przedstawicieli funduszy filmowych, nawiązania nowych kontaktów czy stworzenia nowych możliwości biznesowych poprzez udział w spotkaniach indywidualnych. Uczestnicy wezmą również udział w rywalizacji o nagrodę Booster Award.

Booster Lab skierowany jest do producentów XR z imersyjnymi i narracyjnymi projektami na zaawansowanym etapie developmentu  i o potencjale dotarcia do międzynarodowej widowni, poszukujących partnerów kreatywnych i finansowych.

Koszt udziału w warsztatach wynosi 300 euro (+ VAT).

Termin nadsyłania zgłoszeń upływa 30 września 2021 r. Formularz aplikacyjny znajduje się tutaj.

Więcej informacji o wydarzeniu znajduje się na stronie organizatora.

–

Szkolenie European Creators’ Lab koncentruje się na pracy nad tworzeniem nielinearnych historii i opracowywaniu kreatywnych treści w światach imersyjnych. Szkolenie składa się z dwóch części: DEVELOPMENT LAB oraz BOOSTER LAB, które od 2017 roku wspierają europejskich twórców w zdobywaniu wiedzy na temat tworzenia kreatywnych treści przy użyciu innowacyjnych technologii oraz immersyjnych mediów.

Nabór zgłoszeń na szkolenie EuroDoc 2022 rozpoczęty

EuroDoc to jeden z wiodących programów dedykowanych producentom filmów dokumentalnych, mający na celu ułatwianie nawiązywania kontaktów oraz współpracy pomiędzy profesjonalistami sektora audiowizualnego. Program zrzesza niemal 1000 profesjonalistów związanych z filmem dokumentalnym z całego świata. Do głównych celów programu należy m.in. ułatwienie rozwoju projektom z międzynarodowym potencjałem, zachęcanie do działań transnarodowych, uwzględnienie specyficznych potrzeb profesjonalistów z krajów europejskich o niskiej zdolności produkcyjnej i zapewnienie im przydatnych narzędzi oraz wzmocnienie międzynarodowego wymiaru małych i średnich przedsiębiorstw.

Program odbywa się na przestrzeni 8 miesięcy – od marca do października, w trakcie których będą miały miejsce trzy jednotygodniowe sesje szkoleniowe (w marcu, czerwcu i październiku) oraz sesje online.

Do udziału w programie organizatorzy zapraszają producentów i twórców z projektami dokumentów kreatywnych z potencjałem międzynarodowym w fazie developmentu lub wczesnej produkcji. Projekty mogą stanowić filmy pełnometrażowe, eseje oraz filmy eksperymentalne, które odzwierciedlają różnorodność gatunków i różne formy kinematografii. Szkolenie otwarte jest również dla profesjonalistów związanych ze wsparciem produkcji filmów dokumentalnych.

Koszt udziału w programie wynosi 3000,- Euro. Koszty zakwaterowania i podróży leżą po stronie uczestników.

Termin nadsyłania zgłoszeń upływa 29 października 2021 roku.

Więcej informacji o szkoleniu i wymogach aplikowania znajduje się na stronie programu.

–

Warsztaty EuroDoc są współfinansowane przez program Kreatywna Europa – komponent MEDIA.

Znamy oficjalną selekcję Kino Dzieci Industry

Kino Dzieci Industry, międzynarodowe forum koprodukcyjne dla filmów i seriali dla młodego widza (fabularnych, animowanych i dokumentalnych) ogłosiło dziś oficjalną selekcję. Wydarzenie odbędzie się w dniach 28 września – 1 października 2021 roku, w Warszawie i online.

W tegorocznej oficjalnej selekcji znalazły się 24 projekty z 19 krajów. Starannie wyselekcjonowane przez zespół Kino Dzieci Industry: Macieja Jakubczyka, Dyrektora Międzynarodowego Festiwalu Filmowego Kino Dzieci, Katarzynę Janiak, projekt menadżerkę i Violę Gabrielli, Dyrektor Programową oraz komisję selekcyjną w składzie: Sandra Le Blanc-Marissal, Redaktor Zamawiająca, NDR, Debbie Macdonald, konsultantka ds. mediów dziecięcych i twórczyni treści, Alicja Grawon-Jaksik, Prezeska Zarządu Krajowej Izby Producentów Audiowizualnych (KIPA) oraz Petri Kemppinen, konsultant i założyciel P1 Kemppinen, projekty reprezentują różnorodne tematy i gatunki.

Wyselekcjonowane spośród 74 zgłoszeń, 21 projektów dołączyło do wcześniej wybranych 3, które zakwalifikowały się do udziału w pitchingach Kino Dzieci Industry w ramach współpracy z partnerami forum. Projekty „No Happily Ever After” (Czechy) i „The Olive Bunch” (Cypr) zostały wybrane przez zespół Kino Dzieci Industry podczas CEE Animation Forum, z kolei serial „Game of Minds” (Finlandia) został wyselekcjonowany na M:brane. Wśród 12 filmów i 12 seriali zakwalifikowanych na forum znalazło się 8 projektów aktorskich, 12 animacji, 1 projek animowany/transmedialny, 2 projekty aktorsko-animowane, 1 projekt dokumentalny. Wybrane tytuły znajdują się na różnych etapach produkcji i zostaną zaprezentowane w ramach sekcji: In Development (17), Work in Progress (6) i Market Presentation (1).

Wybrane projekty zostaną zaprezentowane polskim i międzynarodowym profesjonalistom z branży filmowej i nowych mediów, w tym m.in. dystrybutorom, nadawcom, inwestorom, przedstawicielom platform VOD, funduszy filmowych i festiwali, a także potencjalnym koproducentom.

Lista zakwalifikowanych projektów:

IN DEVELOPMENT

• „The Adventure of Fram the Polar Bear” – Duo Animation Production, film animowany/transmedialny, Rumunia
• „Anton Starflashman” – Heimatfilm GmbH + CO KG, film aktorski/animowany, Niemcy
• „Dad’s Red Dress” – Lunar Pictures, serial aktorski, Irlandia
• „Eureka” – Becklow Films Ltd, serial aktorski, UK
• „Girls’ Stories” – Pinot Films, film dokumentalny, Polska
• „The Happy Ones” – Atom Art, film animowany, Łotwa
• „Hello Terra” – Studio Sonica, serial animowany, Polska
• „Lampo – The Dog That Rode The Trains” – K&K Selekt, film aktorski, Polska
• „My Name Is…” – Blaue Pampelmuse, serial animowany, Niemcy
• „Nine Lives Left” – Wild at Heart, film animowany, Grecja
• „No Happily Ever After” – Helium Film, serial animowany, Czechy
• „The Olive Bunch” – Pixelgiants, serial animowany, Cypr
• „Puppets Saving Television” – Jaka produkcija, film aktorski, Chorwacja
• „Rainbow Hunters” – Lunes Animation Studio, serial animowany, Chile
• „The Talentless” – Prikaz Film, film aktorski, Serbia
• „The Tales of Franz” – arx anima & NGF Film, serial animowany, Austria
• „The Wawies” – Imagic TV, serial animowany, Hiszpania

WORK IN PROGRESS

• „Game of Minds” – napafilms, serial aktorski, Finlandia
• „Hug me. Honeyseekers” – Animoon, film animowany, Polska
• „I Accidentally Wrote a Book” – JUNO11 Pictures Kft., film aktorski, Węgry
• „John Vardar vs the Galaxy” – Lynx Animation Studios, film animowany, Macedonia
• „The Websters” – Fool Moon, serial aktorski/animowany, Słowacja
• „Welcome to Mamoko” – Pigeon, serial animowany, Polska

MARKET PRESENTATION

• „Beanie” – Senca Studio, film aktorski, Słowenia

Więcej informacji, w tym synopsisy projektów, już wkrótce pojawią się na stronie www.kidskinoindustry.pl.

Edycja hybrydowa

Po wielu miesiącach dyskusji i monitorowania sytuacji zw. z pandemią COVID-19 w Polsce i zagranicą, organizatorzy zdecydowali się, aby tegoroczna edycja wydarzenia odbyła się w formule hybrydowej. „Wierzymy, że dzięki formule hybrydowej wszyscy przedstawiciele branży filmowej, którzy chcieliby znaleźć potencjalnych partnerów, wziąć udział w spotkaniach 1:1 z zaproszonymi Decision Makerami czy skorzystać z programu wykładów mistrzowskich, warsztatów i konsultacji będą mogli to zrobić zarówno, będąc na miejscu w Warszawie, jak i biorąc udział online” – tłumaczą organizatorzy forum.

O Kino Dzieci Industry

Forum Kino Dzieci Industry powstało pięć lat temu. Od tego czasu wydarzenie ewoluowało i stało się jednym z najważniejszych wydarzeń w Europie Środkowo-Wschodniej poświęconych filmom i serialom dla dzieci i młodzieży. W wydarzeniu corocznie bierze udział ponad 270 przedstawicieli branży filmowej reprezentujących m.in. Netfliksa, ARRI Media, Indie Sales, New Europe Film Sales, LevelK, TVP, RTV Slovenija, Windrose, Platige Image, Beta Film, Film Republic, Canal+ Polska.

Celem organizatorów Kino Dzieci Industry jest stworzenie miejsca spotkań, w którym europejscy profesjonaliści będą mogli wymieniać się pomysłami, doświadczeniami i rozwijać nowe treści dla dzieci i młodzieży. Utworzona przestrzeń pomoże połączyć projekty z potencjalnymi koproducentami, dystrybutorami, agentami sprzedaży, nadawcami i funduszami filmowymi.

Sesje pitchingowe i spotkania 1:1 stanowią kluczowe punkty programu Kino Dzieci Industry, jednocześnie wydarzenie oferuje szerokie spektrum wykładów mistrzowskich, warsztatów, paneli dyskusyjnych, konsultacji oraz wiele innych możliwości networkingowych dla uczestników wydarzenia.

Kino Dzieci Industry (międzynarodowe forum koprodukcyjne dla filmów i seriali dla dzieci i młodzieży, 28.09-1.10.2021) wraz z Kino Dzieci Lab (warsztaty developmentowe) są częścią Międzynarodowego Festiwalu Filmowego Kino Dzieci, który odbywa się we wrześniu w Warszawie i dwudziestu miastach Polski (oraz online).

Ostatni webinar w ramach KKI Talks: „Smart animation & clever 360° worldbuilding”

Organizatorzy międzynarodowego forum koprodukcyjnego Kino Dzieci Industry zapraszają na ostatni webinar w ramach cyklu KKI Talks przed letnią przerwą i jesiennym wydarzeniem.

Spotkanie pt. „Smart animation & clever 360° worldbuilding – a preview of “Journey to Yourland”” odbędzie się 19 lipca, w godzianch 15:00-16:00, w formule online.

Wyprodukowany przez BFilm (Czechy) w koprodukcji z Plutoon (Słowacja) i Stacka/The Fridge (Belgia) film „Journey to Yourland”, wykorzystuje animację 3D CGI połączoną z animacją poklatkową oraz technologią Real-Time Game.

Producenci opowiedzą o:

• procesie produkcyjnym,
• wyzwaniach w pracy nad projektem,
• wyjątkowej koncepcji wizualnej,
• zastosowanej technologii,
• a także ich podejściu 360° w dotarciu do szerszej publiczności.

Spotkanie przeznaczone jest dla animatorów, twórców VFX, producentów i wszystkich przedstawicieli zawodów filmowych, w szczególności zainteresowanych filmami dla młodego widza.

Gościmi spotkania będą:

• Peter Badač, BFILM (Czechy),
• Barbora Budinská, Plutoon (Słowacja).

Spotkanie poprowadzi Silke Wilfinger, założycielka, CEO firmy Silkway Films.  

Spotkanie prowadzone będzie w języku angielskim.

Udział w webinarze jest bezpłatny.

Obowiązuje rejestracja: https://www.kidskinoindustry.pl/webinar-registration/.

Kino Dzieci Industry Talks

Najmłodsza inicjatywa Kina Dzieci Industry. Celem webinarów jest stworzenie miejsca wymiany doświadczeń, analizy najnowszych trendów, badań i prezentacji najlepszych praktyk w zakresie produkcji, promocji i dystrybucji filmów familijnych. Webinary skierowane są do producentów, scenarzystów, reżyserów, dystrybutorów, agentów sprzedaży, nadawców, przedstawicieli funduszy filmowych z całego świata i wszystkich zainteresowanych produkcją filmów dla młodego widza.

Kino Dzieci Industry

Kino Dzieci Industry, międzynarodowe forum koprodukcyjne, wspólnie z warsztatami developmentowymi Kino Dzieci Lab, są częścią branżową Międzynarodowego Festiwalu Filmowego Kino Dzieci, odbywającego się we wrześniu w Warszawie i w dwudziestu polskich miastach oraz online.

Festiwal Kino Dzieci, Kino Dzieci Lab i Kino Dzieci Industry organizowane są przez Dział Edukacji Stowarzyszenia Nowe Horyzonty, którego celem jest promocja kina artystycznego. 

Kino Dzieci Industry współfinansowany jest przez Kreatywną Europę komponent MEDIA oraz Polski Instytut Sztuki Filmowej i Miasto Stołeczne Warszawa. 

17 filmów wspartych w MEDIA obecnych na festiwalu w Cannes 2021 + spotkania dla branży AV na Marché du Film

Siedemnaście filmów wspartych w komponencie MEDIA programu Kreatywna Europa znalazło się w selekcji różnych sekcji tegorocznego Międzynarodowego Festiwalu Filmowego w Cannes oraz jego konkursów równoległych.

O Złotą Plamę w konkursie głównym powalczy w tym roku 5 dofinansowanych tytułów:

• The story of my wife, reż. Ildikó Enyedi (Węgry, Niemcy, Francja, Włochy);
• Bergman Island, reż. Mia Hansen-Love (Francja, Belgia, Szwecja, Niemcy);
• Compartment n.6, reż. Juho Kuosmanen (Finlandia, Estonia, Niemcy, Rosja);
• Titane, reż. Julia Ducournau (Francja, Belgia);
• Tre piani, reż. Nanni Moretti (Włochy, Francja).

W sekcji Un Certain Regard:

• Onoda, reż. Arthur Harari (Francja, Niemcy, Belgia, Włochy);
• Moneyboys, reż. C.B Yi (Austria, Francja, Belgia);
• Prayers for the stolen, reż. Tatiana Huezo (Meksyk, Niemcy);
• Lamb, reż. Valdimar Johansson (Islandia);
• Un monde, reż. Laura Wandel (Belgia).

Poza konkursem:

• Where is Anne Fran, reż. Ari Folman.

Cannes premiere:

• Mothering Sunday, reż. Eva Husson (Wielka Brytania).

Pokaz specjalny:

• Les heroiques, reż. Maxime Roy (Francja).

Semaine de la Critique:

• Libertad, reż. Clara Roquet (Hiszpania, Belgia);
• Small body, reż. Julie Lecoustre (Francja, Słowenia, Włochy);
• Olga, reż. Elie Grappe (Francja, Szwajcaria).

Quinzaine des réalisateurs;

• Mon Légionnaire, reż. Rachel Lang.

Łącznie w ramach komponentu MEDIA filmy te otrzymały wsparcie na development i dystrybucje w wysokości ponad 2,1 mln euro.

Jak zawsze w ramach festiwalu odbędzie się kilka spotkań skierowanych do branży audiowizualnej. W tym roku spotkania odbędą się wyłącznie w formule online.

Zaplanowane są trzy bloki tematyczne.

O nowej edycji programu Kreatywna Europa i komponentu MEDIA

DG CNECT i Europejska Agencja Wykonawcza EACEA przygotowały trzy sesje informacyjne skierowane do potencjalnych wnioskodawców, dotyczące nowych możliwości finansowania w ramach komponentu MEDIA.

• Środa, 7 lipca, godz. 10.00-11.30 – klaster Content
• Czwartek, 8 lipca, godz. 10.00-11.30 – klaster Business
• Piątek, 9 lipca, godz. 10.00-11.30 – klaster Audience.

O różnorodności i włączeniu społecznym

Komisja Europejska rozpoczyna kampanię „CharactHer” – inicjatywę na rzecz różnorodności i włączenia społecznego w sektorze filmowym oraz mediów informacyjnych.

• Piątek, 9 lipca, godz. 16.15-17.00 – Inauguracja kampanii CharactHer

O innowacjach i dostępie do finansowania

We współpracy z Marché du Film NEXT, Komisja Europejska weźmie udział w kilku wydarzeniach poświęconych tematom takim jak innowacje, produkcja cyfrowa oraz dostęp do finansowania.

• Środa, 7 lipca, godz. 14.30-15.30 – Produkcja wirtualna: Dlaczego, dla kogo i jaka jest stawka dla filmowców i finansistów?
• Sobota, 10 lipca, godz. 14:00-17:00 – Co twórcy i filmowcy mogą zrobić z danymi? Odkrywanie przyszłości opowiadania historii opartego na danych
• Niedziela, 11 lipca, godz. 10:00-11:30 – Panel „Powering Future Leadership in Europe through Film, Innovation and Technology ⁠Panel”
• Poniedziałek, 12 lipca, godz. 10:00-11:00 – Gdzie są pieniądze? Nowe prądy w finansowaniu (europejskim): NFT, Venture Capital i MEDIA Invest Panel

Wszystkie wydarzenia będą dostępne dla akredytowanych uczestników na stronie Marché du Film.

Więcej informacji znajduje się tutaj.

74. edycja Międzynarodowego Festiwalu Filmowego w Cannes odbędzie się w dniach 6-17 lipca 2021 r.

Europejska Agencja Wykonawcza EACEA zaprasza na cykl spotkań informacyjnych dot. schematów MEDIA i międzysektorowych

Europejska Agencja Wykonawcza ds. Edukacji i Kultury (EACEA) zaprasza na cykl 9 spotkań informacyjnych online poświęconych schematom dofinansowania oraz procesowi aplikowania w komponencie MEDIA oraz komponencie międzysektorowym.

Spotkania odbywać się będą w terminie 30 czerwca – 16 lipca 2021 r:

• środa, 30 czerwca, 10:00-11:30 – Markets&Networking oraz Fostering European Media Talents and Skill
• czwartek, 1 lipca, 14:00-15:30 – European Slate oraz Mini-Slate Development
• czwartek, 1 lipca, 16:00-17:30 – European Co-development
• piątek, 2 lipca, 10:30-12:00 – European VOD Networks and Operators
• piątek, 2 lipca, 14:00-15:30 – TV and Online Content
• poniedziałek, 5 lipca, 10:00-11:30 – Innovative Tools and Business Models oraz Creative Innovation Lab
• poniedziałek, 5 lipca, 15:00-17:00 – Journalism Partnerships and News Media
• czwartek, 15 lipca, 15:00-16:30 – European Festivals
• piątek, 16 lipca, 10:30-12:00 – Audience Development and Film Education

Spotkania prowadzone będą w języku angielskim.

Rejestracja na spotkania nie jest wymagana. Wszystkie spotkania prowadzone będą na platformie WebEx.

Szczegółowy harmonogram wraz z linkami do spotkań znajdą Państwo tutaj.

Więcej informacji znajduje się na stronie Europejskiej Agencji Wykonawczej ds. Edukacji i Kultury.

Przedstawiamy program konferencji Let’s Be Series, vol. 2 | 22-23 czerwca 2021 r. | online

[For English scroll down]

Serdecznie zapraszamy do udziału w konferencji „Let’s Be Series, vol 2.”, poświęconej tematyce nowych trendów w produkcji i dystrybucji europejskich seriali fabularnych. Wydarzenie organizowane przez Creative Europe Desk Polska w partnerstwie z Krajową Izbą Producentów Audiowizualnych, odbędzie się w dniach 22-23 czerwca 2021 r. w formule online.

Dominacja usługi OTT na rynku seriali, nowe praktyki zamawiania i dystrybucji oraz powiększająca się przepaść między odbiorcami telewizji linearnych i platform streamingowych, spowodowała znaczne zmiany zarówno w produkcji jak i konsumowaniu seriali telewizyjnych. Podczas konferencji Let’s Be Series, vol. 2, wraz z zaproszonymi gośćmi omówimy te zmiany, przyjrzymy się bliżej temu, jak wygląda udana współpraca pomiędzy producentami oraz nadawcami telewizyjnymi i cyfrowymi, jakie są zalety i wyzwania produkowania z i dla platform streamingowych oraz jak stworzyć i wypromować wysokiej jakości serial

Program konferencji

wtorek, 22 czerwca

środa, 23 czerwca

Podczas konferencji dostępne będzie tłumaczenie symultaniczne z języka angielskiego na polski.

Udział w wydarzeniu jest bezpłatny. Zapisy otwarte są do 21 czerwca 2021 r.

FORMULARZ ZAPISÓW

Spotkanie nie będzie rejestrowane.

Zapraszamy do udziału!

Regulamin wydarzenia

Wydarzenie realizowane jest przy wsparciu Komisji Europejskiej oraz Ministra Kultury, Dziedzictwa Narodowego i Sportu.

Let’s Be Series, vol 2. is a two-day international event organized by Creative Europe Desk Poland in partnership with the Polish Producers Alliance (KIPA), dedicated to the topic of new trends in the production and distribution of European feature series.

The event will be held online on 22-23 June 2021.

The dominance of the OTT services in the series market, new commissioning and distribution practices and the widening gap between audiences of linear broadcasters and streaming platforms, have caused significant changes in both production and consumption of TV series. During Let’s Be Series, vol 2. conference we will discuss all those changes and look closer on what a successful collaboration between producers and TV and digital broadcasters looks like, what are the advantages and challenges of producing with and for streaming platforms and how to create and distribute a high quality series.

Conference program

Tuesday, June 22nd

Wednesday, June 23rd

The conference will be held in English and Polish. A simultaneous translation will be provided.

Participation in the event is free of charge. Registration ends on June 21^st 2021.

Registration form

The meeting will not be recorded.

Join us for this inspiring event!

Terms & conditions

This event is supported by the European Commission and the Minister of Culture, National Heritage and Sport.

Save the date! Konferencja „Let’s Be Series, vol 2.”

Serdecznie zapraszamy na konferencję „Let’s Be Series, vol 2.”, dwudniowe międzynarodowe wydarzenie organizowane przez Creative Europe Desk Polska w partnerstwie z Krajową Izbą Producentów Audiowizualnych, poświęcone tematyce nowych trendów w produkcji i dystrybucji europejskich seriali fabularnych. Wydarzenie odbędzie się w dniach 22-23 czerwca 2021 r. w formule online.

Dominacja usługi OTT na rynku seriali, nowe praktyki zamawiania i dystrybucji oraz powiększająca się przepaść między odbiorcami telewizji linearnych i platform streamingowych, spowodowała znaczne zmiany zarówno w produkcji jak i konsumowaniu seriali telewizyjnych. Podążając tym tropem, w trakcie konferencji „Let’s Be Series, vol 2.” porozmawiamy o tym, jak wygląda skuteczna współpraca producentów z nadawcami telewizyjnymi i cyfrowymi, o zaletach i wyzwaniach produkowania z i dla platform streamingowych oraz o tym jak stworzyć i wypromować wysokiej jakości serial.

Spotkanie składać się będzie z prezentacji, case-studies oraz z dyskusji panelowych poświęconych europejskim serialom. Podczas wydarzenia zaproszeni eksperci przedstawią analizę rynku i wskażą nowe trendy na rynku seriali, opowiedzą o możliwościach oferowanych producentom w ramach programu Kreatywna Europa oraz przez Komisję Europejską oraz przedstawią dostępne możliwości szkoleniowe i wydarzenia branżowe skierowane do profesjonalistów z tego obszaru.

Podczas konferencji polscy i europejscy eksperci oraz twórcy, w tym także realizatorzy projektów dofinansowanych w ramach programu Kreatywna Europa – komponentu MEDIA, opowiedzą o swoich doświadczeniach i podzielą się wiedzą z obszaru produkcji serialowej z uczestnikami spotkania.

„Let’s Be Series vol. 2” jest drugą odsłoną wydarzenia poświęconego trendom i tendencjom na rynku seriali telewizyjnych, które odbyło się w 2016 roku.

Więcej informacji i pełen program wydarzenia zostaną ogłoszone wkrótce.

Kids Kino Industry Talks w kwietniu i maju

W dwa najbliższe poniedziałki, 26 kwietnia i 3 maja, odbędą się kolejne webinary w ramach cyklu KKI Talks organizowanego przez Kino Dzieci Industry, skierowanego do polskiej i zagranicznej branży filmowej. Tematem obu spotkań będą nowe produkcje dla młodej widowni.

KKI Talks w kwietniu: GROWING UP – new CEE Productions for a young audience

26 kwietnia, 15.00–16.00, wydarzenie online

Podczas KKI Talks w kwietniu przyjrzymy się bliżej dwóm produkcjom fabularnym skierowanym do młodego widza „A Butterfly’s Heart” i „How I Learned to Fly”. Premiera obu filmów zaplanowana jest w tym roku. Producentki Zivile Gallego z Fralita Films i Maja Popović z Sense Production podzielą się z nami ekskluzywnym wglądem w produkcję filmów. Poznamy ich motywację i strategię dotarcia do widzów oraz przyjrzymy się kulisom procesu twórczego. W drugiej części spotkania Joanna Solecka, dyrektorka Aplhapanda Warsaw, omówi metody budowania widowni.

Goście spotkania:

• Zivile Gallego, Fralita Films
• Maja Popović, Sense Production
• Joanna Solecka, Alphapanda Warsaw

Spotkanie poprowadzi Ola Salwa.  

KKI Talks na Międzynarodowym Festiwalem Filmów Animowanych w Stuttgarcie & Animation Production Days: Creating Outstanding Stories

we współpracy z niemiecką inicjatywą “Outstanding Films for Children”

3 maja, 15.00 – 16.00, wydarzenie online

Tydzień później, Kids Kino Industry wspólnie z Międzynarodowym Festiwalem Filmów Animowanych w Stuttgarcie i Animation Production Days oraz we współpracy z niemiecką inicjatywą „Outstanding Films for Children”, zapraszają na specjalne KKI Talks z twórcami pełnometrażowego projektu animowanego „The Last Whale Singer”.

Projekt Telescope Animation Studios opowiada epicką historię nastoletniego humbaka, który musi stawić czoła swoim lękom i przywołać mistyczną piosenkę, aby ocalić oceany przed zniszczeniem przez potworne stworzenie. Premiera filmu zaplanowana jest w 2024 roku.

Podczas KKI Talks twórcy podzielą się z nami swoimi doświadczeniami i spostrzeżeniami na temat rozwoju i finansowania tego ambitnego projektu, który oprócz filmu fabularnego obejmuje również serial telewizyjny i grę.

„The Last Whale Singer” jest pierwszym animowanym projektem finansowanym przez niemiecką inicjatywę „Outstanding Films for Children”, która specjalizuje się w finansowaniu oryginalnych filmów dziecięcych i jest wspierana przez nadawców publicznych, regionalnych i krajowych sponsorów filmowych oraz przedstawicieli biznes filmowy i politycy.

Goście spotkania:

• Reza Memari, reżyser i scenarzysta, Telescope Animation Studios
• Maite Woköck, producentka, Telescope Animation Studios

Spotkanie poprowadzi Lilian Klages.

Bezpłatna rejestracja

Udział w obu webinarach jest bezpłatny. Obowiązuje rejestracja: https://www.kidskinoindustry.pl/webinar-registration/

Oba spotkania odbędą się w języku angielskim.

Kino Dzieci Industry Talks

Najmłodsza inicjatywa Kina Dzieci Industry. Celem webinarów jest stworzenie miejsca wymiany doświadczeń, analizy najnowszych trendów, badań i prezentacji najlepszych praktyk w zakresie produkcji, promocji i dystrybucji filmów familijnych. Webinary skierowane są do producentów, scenarzystów, reżyserów, dystrybutorów, agentów sprzedaży, nadawców, przedstawicieli funduszy filmowych z całego świata i wszystkich zainteresowanych produkcją filmów dla młodego widza.

Kino Dzieci Industry

Kino Dzieci Industry, międzynarodowe forum koprodukcyjne, wspólnie z warsztatami developmentowymi Kino Dzieci.Lab, są częścią branżową Międzynarodowego Festiwalu Kino Dzieci, odbywającego się we wrześniu w Warszawie i w dwudziestu polskich miastach oraz online.

Festiwal Kino Dzieci, Kino Dzieci.Lab i Kino Dzieci Industry organizowane są przez Dział Edukacji Stowarzyszenia Nowe Horyzonty, którego celem jest promocja kina artystycznego. 

Kino Dzieci Industry współfinansowany jest przez Kreatywną Europę komponent MEDIA oraz Polski Instytut Sztuki Filmowej. 

Więcej informacji: www.kidskinoindustry.pl

7 filmów dofinansowanych w komponencie MEDIA z nominacjami do Oscara

Już w najbliższą niedzielę odbędzie się 93. ceremonia rozdania Oscarów. Do nagród Amerykańskiej Akademii Sztuki i Wiedzy Filmowej w tym roku nominowanych zostało aż 7 filmów wspartych w programie Kreatywna Europa komponencie MEDIA. W sumie tytuły te zgromadziły aż 14 nominacji.

Nominowane tytuły ze znakiem MEDIA to:

• „Ojciec„, reż. Florian Zeller – 6 nominacji: dla najlepszego filmu, najlepszego aktora pierwszoplanowego (Anthony Hopkins), najlepszej aktorki drugoplanowej (Olivia Coleman), najlepszego scenariusza adaptowanego, najlepszej scenografii oraz najlepszego montażu
• „Na rauszu„, reż. Thomas Vinterberg – 2 nominacje: dla najlepszego filmu międzynarodowego oraz najlepszego reżysera
• „Pinokio„, reż. Matteo Garrone – 2 nominacje: dla najlepszej charakteryzacji i fryzur oraz najlepszych kostiumów
• „Aida„, reż. Jasmila Žbanić – 1 nominacja: dla najlepszego filmu międzynarodowego
• „Sekret wilczej gromady„, reż. Tomm Moore, Ross Stewart – 1 nominacja: dla najlepszego pełnometrażowego filmu animowanego
• „Baranek Shaun Film. Farmageddon„, reż. Will Becher, Richard Phelan – 1 nominacja: dla najlepszego pełnometrażowego filmu animowanego
• „Agent Kret„, reż. Maite Alberdi – 1 nominacja: dla najlepszego pełnometrażowego filmu dokumentalnego.

W sumie te siedem filmów otrzymało ponad 1,9 mln euro wsparcia z komponentu MEDIA na development oraz dystrybucję międzynarodową.

93. ceremonia wręczenia Oscarów odbędzie się 25 kwietnia 2021 r.

Zapisy na szkolenie Art Cinema = Action + Management

Trwa nabór na organizowane przez Międzynarodowe Stowarzyszenie Kin Studyjnych (CICAE) szkolenie Art Cinema = Action + Management, jedyny w swoim rodzaju kurs skierowany wyłącznie do managerów kin studyjnych i wystawców kina artystycznego i niezależnego. Po zeszłorocznej hybrydowej formule wydarzenia, tegoroczna 18. edycja kursu odbędzie się w dniach 30 sierpnia – 5 września 2021 roku, ponownie na San Servolo w Wenecji.

Udział w szkoleniu daje uczestnikom możliwość spotkania się z innymi profesjonalistami z całej Europy oraz wymienienia doświadczeń jak skutecznie zarządzać kinem studyjnym. Kurs składa się z dwóch grup szkoleniowych dla managerów – „juniors” i „executives”. Obie grupy uczestniczą wspólnie w wykładach i panelach dyskusyjnych. Osobno odbywają się natomiast warsztaty oraz spotkania z ekspertami.

Koszt udziału w szkoleniu wynosi: za sesję Junior – 1950 euro / sesję Executive – 1650 euro. Kwota pokrywa koszt materiałów szkoleniowych, zakwaterowania i posiłków, a także akredytacji na Międzynarodowy Festiwal Filmowe w Wenecji.

Zgłoszenia nadsyłać można do 30 kwietnia.

Więcej informacji o szkoleniu znajduje się na stronie Międzynarodowego Stowarzyszenia Kin Studyjnych (CICAE).

Formularz zgłoszeniowy dostępny jest tutaj.
–

Warsztaty Art Cinema = Action + Management odbywają się z dofinansowaniem programu Kreatywna Europa – komponent MEDIA.

Ostatnie dni naboru na Sunny Side of the Doc

Dobiega końca nabór na forum pitchingowe podczas międzynarodowych targów filmów dokumentalnych Sunny Side of the Doc & PiXii Festival. 32. edycja wydarzenia odbędzie się online w dniach 21-24 czerwca 2021 r.

Sunny Side of the Doc umożliwienia uczestnikom nawiązanie współpracy na poziomie koprodukcji i dystrybucji pomiędzy producentami, agentami sprzedaży i przedstawicielami stacji nadawczych. To wyjątkowa okazja do zaprezentowania swoich projektów podczas sesji pitchingowych przed ponad 300 dystrybutorami, agentami sprzedaży i profesjonalistami sektora audiowizualnego z całej Europy. Twórcy zgłoszonych projektów mogą liczyć na otrzymanie informacji zwrotnych, znalezienie partnerów czy domknięcie finansowania

Z nadesłanych zgłoszeń wybrane zostaną 42 projekty dokumentalne, w sześciu kategoriach: historia, nauka, kwestie społeczne, sztuka i kultura, przyroda oraz doświadczenia cyfrowe.

Nabór projektów skierowany jest do wszystkich twórców – filmowców, producentów, twórców projektów interaktywnych, developerów gier video – którzy chcą rozwinąć swoje pomysły w gotowe dokumentalne seriale, krótkie metraże, filmy pełnometrażowe czy interaktywne i imersyjne doświadczenia.

Nabór projektów trwa do czwartku, 22 kwietnia 2021 r.

Koszt opłaty aplikacyjnej wynosi 90 euro.

Szczegóły procesu aplikacyjnego znajdują Państwo tutaj.

Więcej informacji o wydarzeniu znajduje się na stronie organizatora.

–

Targi Sunny Side of the Doc są organizowane przy finansowym wsparciu programu Kreatywna Europa komponentu MEDIA.

Otwarty nabór na szkolenie Next Wave

Next Wave to 9-miesięczne intensywne szkolenie, badające bieżące trendy na rynku filmowym, ułatwiające interdyscyplinarny dialog pomiędzy profesjonalistami z branży oraz zachęcające do myślenia o przyszłości międzynarodowego rynku filmowego. Szkolenie odbywa się w Berlinie, od października 2021 do czerwca 2022 i składa z 20-25 godzin seminariów i warsztatów, a także dodatkowej pracy indywidualnej oraz w grupie.

Nadchodząca edycja szkolenia Next Wave skupi się m.in. na strategiach dystrybucyjnych, wpływach platform streamingowych na rynek filmowy, cyfrowych formach marketingu, rozwoju widowni czy strukturach biznesowych.

Organizatorzy poszukują młodych, ambitnych profesjonalistów zajmujących się marketingiem filmowym, sprzedażą, dystrybucją czy programowaniem. Wymagane jest udokumentowane doświadczenie w sektorze filmowym (3-5 lat), kreatywność i chęć uzyskania pogłębionej wiedzy na temat branży, budowania sieci kontaktów czy rozwijania strategii i wykorzystania innowacyjnych rozwiązań na rynku filmowym. Z nadesłanych zgłoszeń wyselekcjonowanych zostanie 15 europejskich uczestników.

Koszt szkolenia wynosi 4000 euro. Kwota zawiera koszty podróży, zakwaterowania oraz akredytacji na wyjazdy odbywające się w ramach szkolenia.

Zapisy trwają do 31 maja 2021 roku.

Więcej informacji o szkoleniu i wymogach aplikacyjnych znajduje się na stronie organizatorów.

–

Program szkoleniowy Next Wave jest współfinansowany w programie Kreatywna Europa – komponencie MEDIA.

Nowa platforma streamingowa THIS IS SHORT rusza już w kwietniu!

Rusza nowa platforma streamingowa This is Short, wspólne przedsięwzięcie festiwali należących do sieci European Short Film Network. Platforma działać będzie w okresie od 1 kwietnia do 30 czerwca 2021 roku, a w jej ofercie znajdą się programy przygotowane przez każdy z festiwali oraz nowe treści, będące wynikiem wspólnego kuratorstwa, w tym Konkurs Europejskich Filmów Krótkometrażowych online.

W 2020 roku w wyniku międzynarodowej współpracy między International Short Film Festival Oberhausen (Niemcy), Go Short – International Short Film Festival Nijmegen (Holandia), Short Waves Festival (Polska) i Vienna Shorts – International Short Film Festival (Austria) powstała inicjatywa European Short Film Network.

Pandemia koronawirusa zmusiła wiele festiwali filmowych do podjęcia drastycznych kroków. Imprezy filmowe były anulowane, przesuwane czy, przyjmując formułę festiwali hybrydowych, przenosiły swoje programy i wydarzenia do sieci – ilość dostępnych aktywności online jest ogromna i stale się powiększa. Z tego powodu, 4 europejskie festiwale filmowe działające pod szyldem European Short Film Network postanowiły zawrzeć szyki i powiązać swoje działania w internecie. Tak powstała idea nowej platformy streamingowej This Is Short prezentującej wyłącznie filmy krótkometrażowe. Od 1 kwietnia do 30 czerwca 2021 roku, poza ofertą każdego z festiwali, na platformie pojawią się także unikalne zestawy filmów dostępne tylko za pośrednictwem portalu – bez geoblokady, możliwe do obejrzenia na całym świecie. Dostęp do platformy będzie płatny.

Sercem całego przedsięwzięcia będzie konkurs online New Point Of View / Nowy Punkt Widzenia, przygotowany przez programerów wszystkich festiwali tworzących sieć ESFN. Co tydzień na platformie swoją premierę będą miały dwa filmy konkursowe. Ceremonia wręczenia nagród będzie transmitowana online w najkrótszą noc roku – 21 czerwca. Łączna suma nagród to 8.000 €.

Poza filmami konkursowymi, na platformie znajdą się specjalnie wyselekcjonowane zestawy tematyczne, selekcja najważniejszych tytułów ostatnich lat w świecie krótkiego metrażu i najciekawsze punkty programowe innych europejskich festiwali. Jednym z głównych założeń i celów projektu jest promocja kina krótkometrażowego na polu artystycznym i technologicznym – wszystkie festiwale tworzące sieć korzystają z holenderskiego oprogramowania Filmchief, które dzięki połączeniu baz danych wszystkich 4 festiwali tchnie życie również w platformę.

Poza oryginalnymi treściami, publiczność THIS IS SHORT, będzie miała możliwość uzyskania dostępu do indywidualnych programów każdej z tegorocznych edycji festiwali-założycieli: Go Short (14 – 18.04), International Short Film Festival Oberhausen (1 – 10.05), Short Waves (14 – 20.06) i Vienna Shorts (27.05 – 1.06). To wyjątkowa sytuacja, która daje wspólny dostęp online umożliwiający uczestniczenie w czterech europejskich festiwalach filmowych bez konieczności zakupu osobnych karnetów na każdą z imprez.

W perspektywie czasu, celem międzynarodowych członków ESFN jest nie tylko zacieśnianie więzi na poziomie współpracy online ale również wzajemne wsparcie bieżących działań stacjonarnych. “Intencją ESFN nie jest wyparcie dobrze nam znanych, tradycyjnych festiwali filmowych poprzez tworzenie i rozwój platform online, ale szukanie alternatywnych dróg promocji festiwali filmowych jakich znamy i za którymi tęsknimy”. – czytamy w oświadczeniu założycieli platformy.

Platforma This is Short wystartuje 1 kwietnia 2021 roku.

–

Sieć European Short Film Network jest dofinansowana w programie Kreatywna Europa – komponencie MEDIA.

Nowe daty 18. Millennium Docs Against Gravity

W trosce o bezpieczeństwo swoich widzów, organizatorzy Millennium Docs Against Gravity przesuwają tegoroczną, 18. edycję festiwalu na późniejsze daty.

Festiwal przyjmie, podobnie jak w zeszłym roku, formę hybrydową – od 21 do 30 maja odbędzie się część kinowa w siedmiu polskich miastach – Warszawie, Wrocławiu, Gdyni, Poznaniu, Katowicach, Bydgoszczy i Lublinie. Następnie od 3 do 20 czerwca potrwa część online festiwalu, podczas której zostanie zaprezentowana część filmów z tegorocznego programu oraz odbędą się debaty i spotkania z wyjątkowymi gośćmi.

Organizatorzy nie rezygnują jednak z daty majowej, ponieważ chcą wspierać kina w okresie, kiedy będą one mogły już wrócić do działania, a ich sytuacja będzie nadal wyjątkowo trudna. Kina wymagają naszego zaangażowania, solidarności i pomocy.

W najbliższych dniach organizatorzy przekażą informacje o rozpoczęciu sprzedaży karnetów festiwalowych oraz odsłonią kolejne tytuły z wyjątkowo interesującego programu pełnoletniej już edycji  festiwalu Millennium Docs Against Gravity.

Więcej informacji o nadchodzącej edycji festiwalu znajduje się na stronie organizatorów.

42 projekty animowane w selekcji CEE Animation Forum 2021

CEE Animation Forum to wiodące regionalne wydarzenie związane z pitchingiem, finansowaniem i koprodukcją projektów animowanych. Forum ma na celu zwiększenie potencjału międzynarodowego projektów, ich widoczności i dostępu do szerszego rynku europejskiego.

W tej edycji CEE Animation Forum otrzymało rekordową liczbę 116 zgłoszeń z 27 krajów, w tym z wysoką reprezentacją autorów z Europy Środkowej i Wschodniej. Spośród nadesłanych zgłoszeń wybrane zostały 42 animowane projekty do konkursu pitchingowego.

Wśród nominowanych tytułów znajdują się dwie polskie animacje:

• w kategorii Series & TV Specials:
  Robot i Marsjanie, reż. Tomasz Niedźwiedź, prod. Tomasz Paziewski, Badi Badi
• w kategorii Short Films:
  Jesień, reż. Wojciech Sobczyk, prod. Aneta Zagorska, Robert Sowa, Krakow Film Klaster – Centrum Animacji w Krakowie

Lista wszystkich nominowanych projektów znajduje się tutaj: CEE Animation Forum_2021 selection

W związku z wciąż trwającą pandemią, zbliżająca się edycja CEE Animation Forum odbędzie się online w dwóch etapach. Tradycyjny konkurs pitchingowy, rozszerzony na 5 kategorii, odbędzie się w dniach 26 – 29 kwietnia 2021 r., a dodatkowy program branżowy we współpracy z Międzynarodowym Festiwalem Filmów Animowanych Anifilm odbędzie się w dniach 4 – 9 maja 2021 r.

–

CEE Animation Forum jest dofinansowane w programie Kreatywna Europa – komponencie MEDIA.

Kolejny webinar w ramach KKI Talks już w poniedziałek

W poniedziałek, 22 marca, w godz. 15.00-16.00, odbędzie się kolejny webinar w ramach cyklu KKI Talks, organizowanego przez Kino Dzieci Industry, skierowanego do polskiej i zagranicznej branży filmowej. Tematem spotkania będzie dystrybucja cyfrowa, wirtualne kina i alternatywne okna dystrybucyjne.

Temat webinaru: Digital Transformation in Distribution – Virtual Cinemas and parallel windows

Skracające się okna kinowe stanowiły wyzwanie dla operatorów kin i zintensyfikowały coraz bardziej konkurencyjne działania właścicieli platform streamingowych. Dystrybucja filmów od kilku lat ulega intensywnym przekształceniom, a proces ten dodatkowo przyspieszyła pandemia i ograniczenia z niej wynikające. Podczas kolejnego KKI Talk zaproszeni goście przyjrzą się i omówią przykłady wirtualnych kin i równoległych okien dystrybucyjnych. Porozmawiają też o kolejnych celach, które twórcy treści audiowizualnych powinni obrać, żeby zwiększyć szanse na dotarcie ze swoimi filmami do jak największej widowni.

Gośćmi spotkania będą:

• Eve Gabereau, CEO Modern Films
• Maciej Jakubczyk, dyrektor Działu Edukacji Stowarzyszenia Nowe Horyzonty, platforma Nowe Horyzonty VOD
• Patrick O’Neill, CEO Wildcard Distribution, odpowiedzialny m.in. za dystrybucję nominowanego w 2021 roku do Oscara filmu „Wolfwalkers” w Wielkiej Brytanii i Irlandii
• Alex Stolz, założyciel Future of Film, dyrektor platformy usheru.com

Spotkanie odbędzie się w języku angielskim.

Webinar jest bezpłatny, aby do niego dołączyć wystarczy się zarejestrować na stronie organizatora.  

Kino Dzieci Industry Talks to najmłodsza inicjatywa Kina Dzieci Industry. Celem webinarów jest stworzenie miejsca wymiany doświadczeń, analizy najnowszych trendów, badań i prezentacji najlepszych praktyk w zakresie produkcji, promocji i dystrybucji filmów familijnych. Webinary skierowane są do producentów, scenarzystów, reżyserów, dystrybutorów, agentów sprzedaży, nadawców, przedstawicieli funduszy filmowych z całego świata i wszystkich zainteresowanych produkcją filmów dla młodego widza.

Kino Dzieci Industry współfinansowany jest przez program Kreatywna Europa komponent MEDIA.

Więcej informacji na stronie Kids Kino Industry.

Trwa nabór na 10. edycję festiwalu Série Series

Trwa nabór na 10. Série Series, wydarzenie poświęcone wyłącznie europejskim serialom telewizyjnym. Tegoroczna edycja odbędzie się zarówno w tradycyjnej formie w dniach 30 czerwca – 2 lipca 2021 roku w Fontainebleau pod Paryżem, jak i w formule online. Wersja online festiwalu trwa przez cały rok w formie regularnie organizowanych spotkań cyfrowych.

Série Series to wydarzenie adresowane do producentów, reżyserów, scenarzystów i dystrybutorów oraz przedstawicieli stacji nadawczych, zajmujących się serialami fabularnymi. Festiwal jest miejscem sprzyjającym nawiązywaniu współpracy i odkrywaniu nowych możliwości biznesowych. Co roku wydarzenie gromadzi ponad 700 profesjonalistów, którzy w luźnej atmosferze biorą udział w szeregu warsztatów, case studies, paneli dyskusyjnych oraz w premierowych pokazach seriali.

Organizatorzy poszukują europejskich seriali fabularnych – w trakcie lub tuż po ukończeniu produkcji, posiadających wsparcie nadawcy bądź dystrybutora. Do udziału zaproszone zostaną zespoły kreatywne wybranych projektów, które zaprezentują swój serial przed ekspertami z branży.

Szczegółowe informacje dotyczące warunków aplikowania znajdują się tutaj.

Formularz aplikacyjny online dostępny jest tutaj.

Równocześnie trwa nabór do sekcji Spotlight on Trailers by Série Series. Scenarzyści i producenci poszukujący partnerów, finansowania bądź nadawców do rozwijanych projektów mogą zgłaszać zwiastuny swoich seriali. Z nadesłanych zgłoszeń wybranych zostanie 10 projektów, które zaprezentowane zostaną w Fontainebleau, z których 2 otrzymają szansę na finansowe i specjalistyczne wsparcie od partnera festiwalu – La Fabrique des Formats.

Szczegółowe wytyczne aplikowania oraz formularz zgłoszeń dostępny jest tutaj.

Projekty do obu sekcji nadsyłać można do końca kwietnia 2021 roku.

—

Festiwal Série Series jest współfinansowany przez program Kreatywna Europa – komponent MEDIA.

Zapisy na 10. edycję Emerging Producers

Emerging Producers  to flagowe wydarzenie Międzynarodowego Festiwalu Filmów Dokumentalnych – Ji.hlava i jedyny w swoim rodzaju projekt przeznaczony dla wschodzących producentów filmów dokumentalnych w Europie.

Celem programu jest przybliżenie młodego pokolenia utalentowanych producentów filmów dokumentalnych doświadczonym profesjonalistom z różnych obszarów przemysłu filmowego. Każdego roku w programie uczestniczy 18 producentów – siedemnastu z krajów europejskich i jednego reprezentującego „kraj goszczący” – w nadchodzącej edycji jest to Korea Południowa.

Program składa się z dwóch sesji stacjonarnych. W nadchodzącej edycji są to:

• 26-31 października 2021 r.,  Jihlava, Czechy
• luty 2022 r., Berlin, Niemcy

Do udziału w programie mogą zgłaszać się młodzi producenci z kilkuletnim doświadczeniem na rynku lokalnym, z co najmniej jednym zrealizowanym filmem (fabularnym lub dokumentalnym), który wszedł do dystrybucji kinowej lub był wyświetlany na festiwalu.

Koszt udziału w programie wynosi 1 400 euro (kwota zawiera zakwaterowanie i częściowe wyżywienie w trakcie obu sesji).

Zapisy trwają do 31 marca 2021 r.

Szczegółowe informacje o programie oraz warunkach aplikowania dostępne są tutaj.

–

Program Emerging Producers jest współfinansowany przez program Kreatywna Europa – komponent MEDIA.

Spotkanie online Springboard: EKRAN+ | 23 marca

Zapraszamy do udziału w kolejnym spotkaniu w ramach cyklu Springboard MEDIA Training Opportunities, które tym razem poświęcone będzie szkoleniu EKRAN+.

W trakcie spotkania Agnieszka Marczewska, Zastępca Dyrektora Programowego EKRAN+, przedstawi kurs i przybliży jego kształt i cele. Była uczestniczka szkolenia, reżyserka Evi Romen, opowie o tym, jak EKRAN+ przyczynił się do dalszego rozwoju jej projektu filmowego oraz jej rozwoju zawodowego. Spotkanie zakończy sesja pytań i odpowiedzi, podczas której uczestnicy spotkania będą mogli dowiedzieć się więcej o samym kursie i warunkach aplikowania.

Spotkanie odbędzie się we wtorek, 23 marca o godzinie 11:00.

Obowiązują zapisy: https://springboard-ekran.eventbrite.de

Rejestracja trwa do 22 marca, ilość miejsc ograniczona.

Udział w spotkaniu jest bezpłatny. Spotkanie prowadzone będzie w języku angielskim.

Springboard MEDIA Training Opportunities to seria spotkań online, organizowanych przez biura programu Kreatywna Europa z Niemiec, podczas których prezentowane są dofinansowane przez komponent MEDIA europejskie szkolenia dla profesjonalistów z branży audiowizualnej.

EKRAN+ to organizowany przez Wajda Studio i Szkołę Wajdy międzynarodowy program szkoleniowy dla europejskich reżyserów filmowych i ich zespołów kreatywnych, skupiony na kreatywnym procesie przygotowania produkcji w oparciu o praktykę zdjęciową. Program pozwala uczestnikom na znalezienie i dopracowanie właściwego tonu oraz wizualnego języka przyszłego filmu. Celem kursu jest rozwój scenariuszy/treatmentów uczestników oraz realizacja dwóch scen z każdego scenariusza/treatmentu.

Wydarzenie odbędzie się we współpracy Creative Europe Desks z Niemiec i Polski.

Save the date: Wprowadzenie do edycji 2021-2027 programu Kreatywna Europa | 16 marca, online

Serdecznie zapraszamy przedstawicieli sektorów kultury i audiowizualnego do udziału w webinarium „Wprowadzenie do edycji  2021-2027 programu Kreatywna Europa”, które odbędzie się we wtorek, 16 marca 2021 roku.

Podczas spotkania opowiemy o nowej siedmioletniej edycji programu Kreatywna Europa, przybliżymy najważniejsze priorytety na kolejne lata oraz zapowiemy najistotniejsze zmiany. Przedstawimy bliżej również trzy komponenty – Kultura, MEDIA oraz międzysektorowy oraz zapowiemy ich planowany kształt w ramach nowej edycji.

Zapraszamy do śledzenia naszej strony internetowej – szczegóły już wkrótce!

Europejskie Forum Filmowe w Berlinie | 2 marca

Pierwsze w 2021 roku Europejskie Forum Filmowe odbędzie się jak zawsze w ramach Europejskich Targów Filmowych w Berlinie. Wydarzenie zatytułowane “Perspectives for the Future of the Audiovisual Industry in Europe” odbędzie się online we wtorek 2 marca, w godzinach 11:00-13:00, na specjalnej dedykowanej platformie Europejskiego Forum Filmowego.

Tegoroczna dyskusja poświęcona będzie przyszłości sektora audiowizualnego w Europie.

Pandemia spowodowała ogromne zakłócenia w szeroko rozumianej branży audiowizualnej. Kto jeszcze rok temu pomyślałby, że kina będą zamknięte na tak długi czas lub że produkcja filmowa będzie tak problematyczna? Kto by pomyślał, że festiwale filmowe, które celebrują kulturę i łączą ludzi, przestaną być częścią naszego życia? Kto by pomyślał, że wypuszczenie filmu na platformę VOD, zanim jeszcze trafi do kina, będzie w ogóle możliwe? 

Czasy nie są łatwe, ale nie znaczy to, że przyszłość rysuje się jedynie w ciemnych barwach. Sytuacja wymusiła powstanie wielu innowacyjnych modeli biznesowych w sektorze audiowizulanym. Nowy program Kreatywna Europa dysponować będzie większym budżetem, dzięki któremu zwłaszcza w dwóch najbliższych latach, spróbuje umożliwić branży wyjście z kryzysu wywołanego pandemią. Komisja Europejska przyjęła również plan działań w zakresie mediów i sektora audiowizualnego (Media and Audiovisual Action Plan), który dobitnie podkreśla wagę, jaką Komisja Europejska przywiązuje do szeroko rozumianego sektora mediów w Europie.

Berlinale zapewni w tym roku przestrzeń i platformę do rozpoczęcia dyskusji na temat przyszłości sektora audiowizualnego.

Szczegółowy program wydarzenia znajduje się tutaj.

Wydarzenie otwarte jest dla wszystkich.

Europejskie Forum Filmowe zostało powołane przez Komisję Europejską z myślą o ułatwieniu dialogu pomiędzy decydentami i przedstawicielami europejskiego sektora audiowizualnego.

Komponent MEDIA na Berlinale 2021 i Europejskich Targach Filmowych

Już w najbliższy poniedziałek rozpocznie się 71. edycja Międzynarodowego Festiwalu Filmowego w Berlinie oraz towarzyszące festiwalowi Europejskie Targi Filmowe. Tegoroczny festiwal odbędzie się w dwóch turach – część branżowa oraz EFM odbędzie się online w dniach 1-5 marca, a fizyczne pokazy otwarte dla publiczność odbędą się w ramach „Summer Special” w dniach 9-20 czerwca 2021 roku.

Jak zawsze w programie festiwalu znajdują się filmy z dofinansowaniem komponentu MEDIA, a w ramach Europejskich Targów Filmowych obędą się prezentacje poświęcone wybranym aspektom programu Kreatywna Europa, a także kolejne Europejskie Forum Filmowe.

Prezentacje MEDIA

W tym roku zapraszamy na dwie sesje informacyjne organizowane przez Agencję Wykonawczą ds. Edukacji, Kultury i Sektora Audiowizualnego.

• Sesja 1: środa, 3 marca, godz. 12:00 – Introduction to eGrants

Podczas sesji wyjaśnione zostaną główne zmiany w nowym narzędziu Komisji Europejskiej do zarządzania grantami, które będzie wykorzystywane w procesie aplikacyjnym w ramach nowego programu.

Prezentują: Matteo Solaro; Stefano d’Orilia

• Sesja 2: piątek, 5 marca, godz. 12:30 – Stories and Talents

Podczas spotkania zaprezentowane zostaną trzy projekty dofinansowane w komponencie MEDIA: inicjatywa szkoleniowa Less is More i jej StoryTANK, sieć europejskich festiwali filmów krótkometrażowych (European Short Film Festival Network) oraz serial telewizyjny „The Last Socialist Artefact”. Przedstawione zostanie jak te projekty przyczyniają się do promowania opowiadania historii przez nowe europejskie talenty.

Prezentują: Antoine Le Bos, Doris Bauer, Aknica Juric. Moderator : Harald Trettenbrein

Obie sesje dostępne będą jedynie dla zaakredytowanych na targach gości. Sesje będą jednak nagrywane i w późniejszym terminie dostępne na stronie MEDIA Stands.

Europejskie Forum Filmowe

We wtorek 2 marca 2021 roku odbędzie się Europejskie Forum Filmowe, poświęcone przyszłości sektora audiowizualnego w Europie. Forum, zatytułowane “Perspectives for the Future of the Audiovisual Industry in Europe” odbędzie się w godzinach 11:00-13:00 na specjalnej platformie.

Wydarzenie otwarte jest dla wszystkich.

Więcej o nadchodzącym EFF znajduje się tutaj.

Filmy z dofinansowaniem MEDIA w programie 71. Berlinale

W tym roku w programie festiwalu gości 9 projektów wspartych programie Kreatywna Europa. Tytuły ze znakiem MEDIA znajdują zarówno w selekcji konkursu głównego jak i w pozostałych sekcjach. Nominowane produkcje zostały wsparte przez program w obszarach dofinansowania związanych z developmentem – pojedynczym i pakietem projektów, produkcją telewizyjną oraz międzynarodowymi funduszami koprodukcyjnym.

W konkursie głównym:

• „Memory Box”, reż. Joana Hadjithomas & Khalil Joreige (Francja, Liban, Kanada, Katar)
• „Nebenan”, reż. Daniel Brühl (Niemcy)
• „Természetes fény”, reż. Dénes Nagy (Węgry, Łotwa, Francja, Niemcy)

Panorama:

• „Die Welt wird eine andere sein”, reż. Anne Zohra Berrached (Niemcy, Francja)

Generation:

• „ Tabija”, reż. Igor Drljača (Kanada, Bośnia i Herzegowina)

Forum:

• „Anmaßung”, reż. Chris Wright, Stefan Kolbe (Niemcy)
• „No táxi do Jack”, reż. Susana Nobre (Portugalia)

Encounters:

• „Vị”, reż. Lê Bảo (Wietnam, Singapur, Francja, Tajlandia, Niemcy, Taiwan)

Berlinale Series:

• „Snöänglar”, reż. Anna Zackrisson (Szwecja, Dania)

Pełny program festiwalu wraz z harmonogramem projekcji można znaleźć na stronie Berlinale.

Rusza nabór do europejskiego programu szkoleniowego EKRAN+ 2021

Ogłoszony został nabór do kolejnej edycji międzynarodowego programu szkoleniowego dla reżyserów/scenarzystów-reżyserów EKRAN+. W trakcie programu uczestnicy zrealizują dwie sceny, znajdą i dopracują właściwy ton oraz wizualny język swojego przyszłego filmu. Termin składania aplikacji do programu upływa 12 kwietnia 2021 roku. Udział w programie jest bezpłatny.

Czym jest EKRAN+?

EKRAN+ to 22-dniowy projekt, którego celem jest rozwój scenariuszy/treatmentów i realizacja dwóch scen z każdego projektu pod okiem uznanych międzynarodowych twórców filmowych m.in. Wojciecha Marczewskiego (dyrektora Programu EKRAN+), Pawła Pawlikowskiego, Ildiko Enyedi, Antoine’a Jaccouda, Udayana Prasada, Marilyn Milgrom, Margaret Glover, Denijala Hasanovicia, Volkera Schloendorffa, Roshanak Behehst Nedjad i Christopha Hochhäuslera.

Każdy z uczestniczących projektów jest reprezentowany przez Zespół Kreatywny składający się z reżysera (albo scenarzysty/reżysera), scenarzysty (albo współscenarzysty), autora zdjęć i producenta.

Program EKRAN+ obejmuje:

• rozwój treatmentu/scenariusza, poprzez grupową i indywidualną pracę nad scenariuszami /treatmentami;
• przygotowanie do zdjęć: casting, realizację storyboardów i indywidualne konsultacje z opiekunami artystycznymi;
• zdjęcia;
• konsultacje reżyserskie z opiekunami artystycznymi;
• montaż;
• ewaluację grupową i przeprowadzoną indywidualnie z opiekunem artystycznym analizę zrealizowanych scen.

Zespołowi Kreatywnemu organizatorzy oferują wybór lokacji, aktorów, scenografii z uwzględnieniem określonych logistycznych i budżetowych ograniczeń.

Co można osiągnąć dzięki udziałowi w programie?

Każdy Zespół Kreatywny kończy kurs EKRAN+ z dobrze rozwiniętym treatmentem albo pierwszym draftem scenariusza oraz dwiema zrealizowanymi scenami prezentującymi ton, gatunek i wizualny język projektu.

Zrealizowane sceny można wykorzystać jako demo/pilot, materiał wizualny towarzyszący scenariuszowi, który może być pomocny przy poszukiwaniu partnerów i źródeł finansowania dla filmu.

Dzięki pracy nad scenami w praktyce na planie filmowym uczestnicy mogą sprawdzić jaki styl najlepiej działa dla historii, a udział w programie mogą traktować jako kreatywny test czy „wizualne laboratorium” przed rozpoczęciem właściwej pracy nad filmem.

Czy EKRAN+ jest dla Ciebie i ile to kosztuje?

EKRAN+ opiera się na pracy zespołowej profesjonalistów z różnych dziedzin filmowych. Głównymi uczestnikami są europejscy reżyserzy lub scenarzyści-reżyserzy, którzy mają już na koncie film pełnometrażowy albo kilka krótkometrażowych. Uczestnikami aplikującego zespołu są: reżyser/reżyser-scenarzysta, scenarzysta lub współscenarzysta, producent zaangażowany w projekt, autor zdjęć. Udział w programie jest całkowicie bezpłatny.

Organizatorzy czekają na zgłoszenia do 12 kwietnia br.

Aby zgłosić chęć udziału w programie należy wypełnić formularz rejestracyjny dostępny na stronie www.ekranplus.eu.
Zgłoszenia nadsyłać można do 12 kwietnia 2021 roku.

Harmonogram sesji

Program jest podzielony na trzy sesje oraz dodatkową dwudniową sesję follow-up, które zaplanowane są w terminie:

• sesja 1: 7 – 10 czerwca 2021, uczestnicy: reżyserzy i scenarzyści
• sesja 2: 19 – 27 lipca 2021, uczestnicy: reżyserzy i scenarzyści
• sesja 3: 27 września – 5 października 2021, uczestnicy: reżyserzy i scenarzyści, operatorzy, producenci
• Follow-up (sesja opcjonalna): grudzień 2021, uczestnicy: reżyserzy, scenarzyści.

Harmonogram EKRAN+ 2021 będzie na bieżąco dostosowywany do sytuacji związanej z pandemią COVID-19. Szczegółowy opis poszczególnych sesji znajduje się na stronie programu EKRAN+.

–

EKRAN+ wspierany przez Program Unii Europejskiej Kreatywna Europa komponent MEDIA, jest wspólnym projektem Wajda Studio i Szkoły Wajdy, Focal (Szwajcaria), Austriackiego Instytutu Filmowego, Chorwackiego Funduszu Audiowizualnego, Litewskiego Centrum Filmowego ze wsparciem Polskiego Instytutu Sztuki Filmowej i Stowarzyszenia Filmowców Polskich. Partnerzy technologiczni: Heliograf i Koi Studio.

Series Mania ogłasza nowe daty festiwalu

Series Mania ogłasza nowe daty  – w 2021 roku przesuwa się na koniec lata.

Tegoroczny festiwal odbędzie się dniach 26 sierpnia-2 września 2021, a część branżowa – Series Mania Formu w dniach 30 sierpnia-1 września 2021. Wydarzenie odbędzie się w formie fizycznej w Lille.

Series Mania Digital, platforma internetowa, która została uruchomiona w marcu zeszłego roku, uzupełni wydarzenie na żywo, zwłaszcza dla tych, którzy nadal mogą nie być w stanie podróżować.

Nowe daty wydarzenia to także przedłużony termin aplikowania w ramach festiwalu i forum. Nowa data składnia projektów na Co-Pro Pitching oraz gotowych seriali do oficjalnej selekcji festiwalu to 10 maja 2021 roku.

Więcej o festiwalu oraz sekcji branżowej znajduje się na stronie internetowej Series Mania.

Series Mania Forum co roku gromadzi ponad 2000 profesjonalistów z sektora z całego świata i jest kluczowym miejscem spotkań twórców seriali telewizyjnych i talentów pracujących w tej branży w Europie.

–

Series Mania Forum odbywa się przy finansowym wsparciu programu Kreatywna Europa – komponent MEDIA.

Zapisy na program szkoleniowy Inside Pictures

Rozpoczął się nabór na Inside Pictures, wysokiej klasy program szkoleniowy skupiony na rozwoju umiejętności przywódczych w branży filmowej.

Inside Pictures skierowany jest do ambitnych, przedsiębiorczych i nastawionych na międzynarodowy rynek europejskich producentów i profesjonalistów z branży filmowej, chcących pogłębić swoją wiedzę biznesową, poszerzyć sieć kontaktów, a także rozwinąć umiejętności zarządzania firmą. Inside Pictures oferuje szereg seminariów, warsztatów oraz wizyt studyjnych, które swoją tematyką obejmą wszystkie aspekty międzynarodowego biznesu filmowego – od developmentu poprzez produkcję, finansowanie, dystrybucję, marketing po wykorzystanie najnowszych osiągnięć cyfrowych.

Program składa się z trzech intensywnych sesji warsztatowych w Londynie i Los Angeles oraz ze spotkania podsumowującego, podczas którego odbywa się prezentacja projektów. Cały program obejmuje okres od czerwca 2021 do stycznia 2022 roku.

Harmonogram spotkań:

• Moduł 1: 6-11 czerwca 2021, Londyn (lub online)
  
• Moduł 2: 19-24 września 2021, Los Angeles (lub online)
  
• Moduł 3: 15-19 listopada 2021, Londyn (lub online)
  
• Moduł 4: 11-12 stycznia 2022, Londyn (lub online)
  

Koszt uczestnictwa w szkoleniu wynosi 7500 euro. Program oferuje możliwość ubiegania się o stypendium. Wszystkie szczegóły związane w kosztami oraz dostępnymi zniżkami dostępne są tutaj.

Termin aplikowania upływa 14 marca 2021 roku.

Formularz aplikacyjny dostępny jest tutaj.

Więcej informacji o programie i warunkach aplikowania znajduje się na stronie organizatora.

Organizatorzy szkolenia zapraszają na wirtualną sesję informacyjną, która odbędzie się we wtorek 23 lutego br. w godzinach 17:00-18:00 (czasu brytyjskiego). Podczas spotkania będzie można dowiedzieć się więcej o samym programie czy korzyściach z udziału dla uczestnika i jego firmy. Rejestracja na spotkanie tutaj.

–

Szkolenie Inside Pictures jest dofinansowane z programu Kreatywna Europa – komponentu MEDIA.

Kids Kino Industry zaprasza na kolejny webinar z cyklu KKI Talks

W najbliższy poniedziałek, 15 lutego, w godzinach 15:00-16:00, Kino Dzieci Industry wspólnie z JEF i kolektywem WANDA, zaprasza na bezpłatny webinar zatytułowany „Beyond Stereotypes: Creating stories for a young audience”.

Jak osiągnąć autentyczną różnorodność, aby uniknąć stereotypów? – na to pytanie postarają się odpowiedzieć zaproszeni goście z Belgii: Geert Torfs, producent „Sir Mouse” z Fabrique Fantastique, An Feyfer, Talent Development z Vlaams Audiovisual Foundation, Hanan Challouki z Inclusify i Charlie Dewulf. Podczas webinaru goście i uczestnicy zastanowią się nad tym, co oznacza prawdziwa inkluzywność i jak można wdrożyć ją w programach dla dzieci.

Webinar prowadzony będzie w języku angielskim.

Obowiązuje bezpłatna rejestracja. Osoby, które zarejestrują się na webinar, ale nie będą mogły uczestniczyć w nim na żywo, otrzymają link do nagrania.

Spotkanie prowadzone będzie za pośrednictwem platformy Zoom.

Więcej o webinarze i prelegentach oraz formularz rejestracji znajduje się na stronie Kids Kino Industry.

Webinar organizowany jest w ramach cyklu KKI Talks, prowadzonego przez Kino Dzieci Industry.

–

Więcej o partnerach Kino Dzieci Industry zaangażowanych w przygotowanie najbliższego webinaru:

WANDA to niezależna grupa reżyserek, które na co dzień tworzą filmy komercyjne, artystyczne, kreatywne dokumenty, filmy animowane, eksperymentalne czy seriale. Łączy je wspólna sprawa jaką jest walka z nierównościami instytucjonalnymi we flamandzkim i brukselskim sektorze audiowizualnym. Reżyserki zrzeszone z ramach kolektywu nie tylko przyglądają się dyskryminacji ze względu na płeć, ale także popierają potrzebę antyrasistowskiego feminizmu. WANDA bada nierówności oparte na myśleniu przekrojowym.

JEF kocha filmy dla młodej widowni. JEF wprowadza ekscentryczne, wysokiej jakości filmy dla młodzieży do kin, szkół i domów. Ale JEF to coś więcej niż tylko film. JEF to festiwal. Tworzony dla i przez młodych ludzi, zachęca ich do udziału w warsztatach, tworzenia własnych filmów i eksperymentowania z nowymi formatami mediów. JEF stwarza możliwość kontaktu poprzez film wszystkim zainteresowanym tematami związanymi z życiem młodzieży, filmu i nowych mediów, w szkole lub w czasie wolnym. JEF zachęca reżyserów i aktorów do dążenia do tworzenia lepszych flamandzkich produkcji filmów o młodzieży i dla młodzieży. 

Kino Dzieci Industry to wydarzenie skierowane do polskiej i międzynarodowej branży filmowej, towarzyszące MFF Kino Dzieci. Organizatorem obu projektów jest Dział Edukacji Stowarzyszenia Nowe Horyzonty, który od wielu lat realizuje działania mające na celu wzrost zainteresowania twórców i publiczności kinem dla dzieci i młodzieży, które z powodzeniem może łączyć kino artystyczne z wysoką frekwencją.

–

Kino Dzieci Industry współfinansowane jest przez Kreatywną Europę komponent MEDIA, Polski Instytut Sztuki Filmowej, Ministerstwo Kultury i Dziedzictwa Narodowego oraz Miasto Warszawa.

Trwają zapisy na warsztaty MFI Script 2 Film 2021

MFI Script 2 Film Workshop to organizowany przez Mediterranean Film Institute zaawansowany program szkoleniowy skupiający się na rozwoju scenariusza oraz pracą nad projektami na etapie developmentu. Szkolenie oferuje przestrzeń do efektywnego tworzenia scenariuszy i projektów europejskich filmów fabularnych, seriali oraz dokumentów w ramach trzech platform – Film Lab, Series Lab oraz Doc Lab. Tegoroczna edycja oferuje również warsztaty dla szkoleniowców.

Szkolenie MFI Script 2 Film skierowane jest do  europejskich i międzynarodowych zespołów kreatywnych (scenarzysta, producent i reżyser) z projektem w fazie developmentu oraz do ekspertów scenariuszowych bez projektu.

Program wydarzenie składa się z 4 sesji warsztatowych – 2 stacjonarnych oraz 2 online, i obejmuje pracę w grupach, sesje Q&A, case studies, a także konsultacje indywidualne. Pod okiem uznanych ekspertów z branży audiowizualnej, uczestnicy pracować będą nad rozwojem zgłoszonego projektu, a na późniejszym etapie szkolenia nad kwestiami związanymi ze strategią finansowania, prezentowania projektu i znalezieniu koproducentów lub/i partnerów finansowych.

Szczegółowy opis warsztatów znajduje się na stronie wydarzenia.

Harmonogram szkolenia:

• I sesja: 21 czerwca – 3 lipca 2021, wyspa Nisyros, Grecja
• II sesja: sierpień / wrzesień 2021, online
• III sesja: 10 – 17 października 2021, Rodos, Grecja
• IV sesja: grudzień 2021, online

Koszt uczestnictwa wynosi 2000 euro. Zakwaterowanie oraz wyżywienie w trakcie spotkań stacjonarnych zapewnia organizator warsztatów.

Termin aplikowania upływa:
– dla uczestników z projektem: 5 kwietnia 2021 r.
– dla uczestników bez projektu: 15 maja 2021 r.

Szczegółowe kryteria aplikowania oraz formularz zapisów online znajdą Państwo tutaj.

—

MFI Script 2 Film Workshops są organizowane przy finansowym wsparciu programu Kreatywna Europa – komponentu MEDIA.

Wystartowała polska wersja językowa bazy Crew United

1 lutego 2021 roku wystartowała polska wersja językowa bazy Crew United – europejskiej platformy łączącej profesjonalnych filmowców z wielu krajów.

Teraz w Polsce, wkrótce w Europie
Baza działała dotychczas w językach niemieckim, angielskim i francuskim. Dzięki dofinansowaniu z programu Kreatywna Europa – komponentu MEDIA, sfinalizowana została wersja polska i rozpoczęły się prace nad wersjami rumuńską i hiszpańską. Długoterminowym celem Crew United jest stworzenie ogólnoeuropejskiej sieci kontaktów i współpracy – Crew United Europe. W każdym z krajów pracuje lokalny zespół złożony ze specjalistów(-stek) z dużym doświadczeniem na danym rynku. W Polsce odpowiedzialne za rozwój platformy, współpracę z organizacjami branżowymi i kontakty z klientami są Irena Gruca-Rozbicka (założycielka magazynu „FilmPRO”) oraz Anna Rembowska (wydawczyni, realizatorka, redaktorka). Projekt polskiej wersji portalu był rozwijany w ramach prestiżowego programu SOFA – School Of Film Advancement.

Jeden portal, wiele narzędzi
Crew United to baza danych i portal internetowy o wielu funkcjach, oferujący użytkownikom(-czkom) możliwość międzynarodowej prezentacji portfolio w profesjonalnym, zweryfikowanym kontekście, oraz możliwość bezpośredniego nawiązywania kontaktów z europejskimi i krajowymi filmowcami(-czyniami): freelancerami(-rkami), producentami(-kami), aktorami(-kami) i firmami działającymi w branży audiowizualnej. Crew United publikuje także oferty pracy i daje możliwość poszukiwania partnerów do nowych projektów.

Crew United wychodzi naprzeciw potrzebom polskiej branży audiowizualnej, oferując polskim filmowcom(-czyniom) gotowe, sprawdzone narzędzie (platforma działa w Niemczech od 25 lat), z którego korzysta już międzynarodowa społeczność twórców filmowych (w 2020 roku – ponad 5 milionów użytkowników z całego świata). Crew United posiada stabilny model finansowania i wciąż się rozwija, tworząc redakcje i sieci kontaktów w kolejnych krajach, a w kinematografii niemieckiej od lat funkcjonuje jako źródło referencji dla osób oferujących pracę i poszukujących jej oraz jako regulator rynku.

Crew United umożliwia prezentację wszystkich użytkowych i artystycznych form audiowizualnych: filmów fabularnych, dokumentalnych, programów telewizyjnych, animacji, reklam, wideoartów, teatrów telewizji, filmów szkoleniowych, instruktażowych, edukacyjnych i wielu innych.

Wyszukiwarka platformy oferuje szereg precyzyjnych filtrów, które umożliwiają znalezienie profesjonalnych współpracowników. Zatwierdzone ogłoszenia z ofertami pracy dystrybuowane są precyzyjnie do grup docelowych na podstawie kryteriów zawodowych, dotychczasowego doświadczenia, lokalizacji itd. Dzięki Crew United firmy i osoby indywidualne mogą mieć wgląd w bazę projektów i produkcji, które są w fazie finansowania lub przygotowania i kontaktować się z ich inicjatorami, poszukując proaktywnie możliwości współpracy.

Użytkownicy(-czki) posiadający status Premium Video+, dedykowany przede wszystkim aktorom i aktorkom, mają możliwość przechowywania na swoim profilu materiałów filmowych, edytowania ich i tworzenia kolejnych wersji showreela.

Wsparcie dla filmowców: on-line i off-line
W każdym z krajów twórcy platformy CU współpracują blisko z branżowymi instytucjami, gildiami, stowarzyszeniami i związkami zawodowymi, czynnie uczestnicząc w ochronie profesjonalizmu branży filmowej oraz praw jej pracowników. Wszystkie dane wprowadzane przez użytkowników do bazy Crew United, łącznie z ofertami pracy, są sprawdzane, weryfikowane i zatwierdzane przez redaktorów pod kątem prawdziwości, zgodności z obowiązującymi w danym kraju standardami zatrudnienia i wynagradzania. Crew United wdraża również założenia polityki antydyskryminacyjnej, promującej różnorodność i równouprawnienie wszystkich grup pracowników sektorów filmowych oraz dobre praktyki na rynku pracy. 

Twórcy Crew United są inicjatorami wielu działań, których celem jest wzmacnianie dobrych praktyk na rynku. Wśród nich znajdują się m.in. Nagroda Film Fair Award, wręczana podczas Festiwalu Berlinale dla produkcji o najwyższych standardach pracy, badania naukowe dot. zróżnicowania na rynku pracy, a także dotyczące warunków pracy w sektorze AV. W Polsce platforma przy współpracy z organizacjami partnerskimi będzie organizować podobne działania.

Polska na fali!
Platforma pojawia się na polskim rynku w niezwykle ważnym momencie. Obecnie powstają liczne organizacje zawodowe, mające na celu ochronę interesów profesji filmowych. Zespół Crew United nawiązał współpracę z Gildiami: Reżyserów, Scenarzystów i Producentów, Gildią Charakteryzatorów Filmowych, Telewizyjnych i Teatralnych, z Krajową Izbą Producentów Audiowizualnych, ze Związkiem Zawodowym Aktorów Polskich, Stowarzyszeniem Autorów Zdjęć Filmowych PSC oraz Polskim Stowarzyszeniem Montażystów PSM. Wypracowywane przez te środowiska ustalenia będą stanowiły ramy działalności platformy w Polsce. „Z wielką uwagą przyglądamy się koordynowanym przez Polski Instytut Sztuki Filmowej pracom zmierzającym do stworzenia układu zbiorowego oraz aktywnościom innych organizacji. Jesteśmy przekonani, że przyczynią się one do regulacji rynku i wzrostu konkurencyjności polskiego przemysłu AV na arenie europejskiej” – podkreśla Irena Gruca-Rozbicka.

Dołącz do europejskiej społeczności już teraz!
Platformę Crew United może przeglądać każdy, bez konieczności rejestracji – dostęp do wielu informacji jest wtedy jednak ograniczony. Z wszystkich narzędzi oferowanych przez platformę można korzystać, posiadając odpłatny status Premium (roczna opłata 349 zł/osoby fizyczne lub 449 zł/firmy).

Z okazji premiery Crew United Polska zaprasza polskich filmowców, aktorów i przedstawicieli firm oraz instytucji do rejestracji i rocznego, nieodpłatnego testowania statusu Premium.

Więcej informacji na stronie internetowej Crew United.

Informacja prasowa Crew United Polska

Nowa strona internetowa Agencji Wykonawczej ds. Edukacji, Kultury i Sektora Audiowizualnego

W dniu 1 lutego 2021 roku uruchomiona została nowa strona internetowa Agencji Wykonawczej ds. Edukacji, Kultury i Sektora Audiowizualnego.

Nowa witryna zawiera m.in.:

• informacje o Programach na lata 2021-2027 – Erasmus+, Kreatywna Europa, Europejski Korpus Solidarności; Obywatele, Równość, Prawa i Wartości (CERV);
• informacje nt. działalności Agencji Wykonawczej ds. Edukacji, Kultury i Sektora Audiowizualnego i jej podstawach prawnych;
• przestrzeń dla beneficjentów zawierającą realizowane projekty w latach 2014-2020;
• ogólne informacje o dotychczasowych Programach nadzorowanych przez Agencję Wykonawczą;
• wiele innych informacji związanych z Agencją Wykonawczą i jej działaniami.

Równocześnie przypominamy, że od tego roku wszystkie przyszłe zaproszenia do aplikowania w ramach programu Kreatywna Europa będą publikowane na portalu Komisji Europejskiej: Funding & Tender Opportunities Portal (F&TP).

Nowa strona Agencji Wykonawczej znajduje się pod adresem: www.eacea.ec.europa.eu

Sekcja Industry na DocsBarcelona w tym roku online

Trwają zapisy na sekcję branżową w ramach 24. edycji Międzynarodowego Festiwalu Filmów Dokumentalnych Docs Barcelona.  W tym roku wydarzenia branżowe odbędą się online w dniach 24-28 maja 2021 roku.

Obecnie nabory otwarte są w ramach sekcji Public Pitch, Speed Meetings, Rough Cut Pitch oraz Doc Series Meetings.

Public Pitch:

Prezentacja 10 wyselekcjonowanych projektów przed wybranymi profesjonalistami (programerami, funduszami filmowymi i agentami sprzedaży). Każdy z uczestników zaprezentuje swój projekt live. Uczestnictwo obejmuje również udział w warsztatach przygotowawczych. Projekty w tej sekcji uczestniczą również w Speed Meetings.

Koszt zgłoszenia projektu: 12,10 euro / projekt

Koszt udziału: 440 euro / projekt

Speed Meetings:

30 projektów dokumentalnych weźmie udział w 15-minutowych spotkaniach indywidualnych z finansistami i agentami sprzedaży. Speed Meetings jest idealną okazją, by rozpromować swój projekt, znaleźć potencjalnych koproducentów oraz przyszłych dystrybutorów projektu.

Koszt zgłoszenia projektu: 12,10 euro / projekt

Koszt udziału: 300 euro / projekt

Docs Series Meetings:

Wyjątkowa przestrzeń dla seriali dokumentalnych na etapie developmentu. 10 projektów odbędzie spotkania indywidualne z nadawcami i platformami VOD, zainteresowanymi produkcją seriali dokumentalnych.

Koszt zgłoszenia projektu: 12,10 euro / projekt

Koszt udziału: 265 euro / projekt

Termin zgłoszeń na sekcje Public Pitch, Speed Meetings oraz Doc Series Meetings upływa 25 lutego br.

Rough Cuts Pitch:

4 projekty na etapie wstępnego montażu, będą miały możliwość zaprezentowania się przed akredytowanymi profesjonalistami. Każdy projekt będzie miał 25 minut na prezentację, a także 20-minutowe Q&A z zaproszonym panelem ekspertów.

Koszt zgłoszenia projektu: 12,10 euro / projekt

Koszt udziału: 320 euro / projekt

Termin zgłoszeń na sekcję Rough Cuts Pitch upływa 9 marca br.

Więcej informacji o wydarzeniach i aplikowaniu znajduje się na stronie festiwalu.

—

Festiwal DocsBarcelona oraz wydarzenia branżowe odbywające się w ramach festiwalu są współfinansowane przez Program Kreatywna Europa – komponent MEDIA.

Digital Production Challenge II – trwają zapisy na warsztaty

Digital Production Challenge II to europejskie, interdyscyplinarne warsztaty poświęcone przepływowi pracy w produkcji filmowej, przygotowane dla profesjonalistów z sektora audiowizualnego. W 2021 roku DCP II powraca w formule online. Tegoroczna edycja odbędzie się na przestrzeni 4 dni, od 29 marca do 1 kwietnia.

Warsztaty DCP II skupiają się na praktycznym podejściu w pracy nad projektami, oferując równocześnie inspirujące case studies, panele eksperckie oraz zajęcia w grupach, poświęcone usprawnieniu zarządzania przepływem prac (workflow) w produkcji filmowej. Uczestnicy warsztatów m.in. poznają proces podejmowania decyzji na planie i w trakcie postprodukcji, oraz posłuchają o przygotowaniach do dystrybucji filmu.

Organizatorzy zapraszają przede wszystkim profesjonalistów pracującymi obecnie nad konkretnymi projektami, ponieważ warsztaty skupiają się na rozwiązywaniu rzeczywistych problemów, a część pracy będzie koncentrować się na omówieniu trudności, z którymi uczestnicy borykają się obecnie. Ale na warsztaty można się zgłaszać również bez projektów.

DCP II skierowane są do profesjonalistów z branży, z priorytetowym uwzględnieniem producentów, producentów liniowych, kierowników produkcji i postprodukcji, reżyserów i operatorów. Kandydaci muszą wykazać się doświadczeniem w produkcji filmów fabularnych bądź dokumentalnych.

Cena warsztatów wynosi 450 euro dla zgłoszeń z projektem, 350 euro – bez projektu.

Termin zgłoszeń upływa:

• 12 lutego – dla uczestników z projektem;
• 28 lutego – dla uczestników bez projektu.

Więcej o warsztatach i procesie aplikowania można dowiedzieć się tutaj.

–

Digital Production Challenge II jest współfinansowane w programie Kreatywna Europa – komponent MEDIA

Nabór na szkolenie Developing Your Film Festival online

Trwa nabór na kolejną edycję szkolenia Developing Your Film Festival. Tegoroczna edycja odbędzie się w formule online w dniach 23 lutego-26 marca 2021.

Developing Your Film Festival to organizowany przez Independent Cinema Office jedyny w swoim rodzaju kurs szkoleniowy skierowany do profesjonalistów związanych z festiwalami filmowymi średniej wielkości, w którego ramach światowi eksperci dzielą się najlepszymi praktykami i wiedzą na temat rozwoju tych wydarzeń.

Pandemia COVID-19 wywarła druzgocący wpływ na branżę festiwali filmowych na całym świecie – nigdy przedtem nie było tak ważne jak teraz, aby potrafiły zapewnić sobie finansowanie i zbudować zrównoważony model biznesowy. Szkolenie skupiać się będzie na rozwoju umiejętności biznesowych oraz pozyskiwaniu sponsorów dla festiwali. Podczas warsztatów uczestnicy pracować będą także nad strategiami budowania publiczności oraz promocją wydarzeń filmowych. 

W ramach DYFF poruszane będą tematy związane z rozwojem festiwali:

• sponsoring,
• partnerzy,
• rozwój publiczności,
• programowanie,
• współpraca z mediami,
• podnoszenie przychodów.

Tegoroczna edycja szkolenia odbywać się będzie na przestrzeni 5 tygodni od 23 lutego do 26 marca 2021 roku. Sesje warsztatowe odbywać się będą we wtorki i piątki w godzinach 13:00 – 15:00. W czasie trwania kursu w każdą środę w godz. 13:00 – 14:00, organizowane będą również webinary, obejmujące różne case studies z branży festiwalowej.

Koszt udziału w szkoleniu wynosi 750 euro.

Termin aplikowania upływa w poniedziałek, 1 lutego 2021 r.

Szczegółowe informacje na temat szkolenia oraz formularz aplikacyjny znajdują się na stronie organizatora.

–

Developing Your Film Festiwal jest współfinansowany z środków programu Kreatywna Europa – komponentu MEDIA.

30 lat komponentu MEDIA!

Komponent MEDIA programu Kreatywna Europa, mający na celu wspieranie europejskiego przemysłu filmowego i audiowizualnego, obchodzi w 2021 roku swoją 30-tą rocznicę istnienia! Z tej okazji 15 stycznia br. Komisja Europejska rozpoczęła kampanię promocyjną, a także uruchomiła nową platformę poświęconą MEDIA w ramach nowej edycji Programu na lata 2021-2027.

30 lat wsparcia dla filmów europejskich i sektora audiowizualnego

Od 1991 roku komponent MEDIA zainwestował ponad 2,6 miliarda euro w przemysł filmowy i audiowizualny, wspierając rozwój, promocję i dystrybucję utworów europejskich na kontynencie i poza nim. To wieloletnie wsparcie wzmocniło konkurencyjność sektora i wzbogaciło różnorodność kulturową Europy, jednocześnie promując międzynarodową współpracę.

Na temat jubileuszu Thierry Breton, komisarz do spraw rynku wewnętrznego, powiedział: „Serdecznie gratuluję programowi Kreatywna Europa komponentowi MEDIA 30-lecia. MEDIA od dawna stanowi istotne wsparcie dla naszego europejskiego przemysłu audiowizualnego i filmowego. Opierając się na naszych największych atutach, różnorodności i talentach Europy, wzmacnia europejskie media i przemysł audiowizualny oraz kładzie nacisk na wolność i pluralizm mediów w całej Unii Europejskiej. Przy obecnym kryzysie spowodowanym przez pandemię koronawirusa, który nęka tę branżę, takie wsparcie – teraz i w przyszłości – jest ważniejsze niż kiedykolwiek. Opierając się na tym 30-letnim wsparciu, będziemy nadal zacieśniać współpracę europejską i wspierać innowacje cyfrowe, tak aby europejskie firmy audiowizualne mogły rozwijać się na poziomie europejskim i znajdować opłacalne modele biznesowe na przyszłość ”.

Planowany budżet całego programu Kreatywna Europa na lata 2021-2027 ma wynieść 2,4 mld euro, co stanowi 80% wzrost w porównaniu z poprzednim okresem na lata 2014-2020. Z tej kwoty, aż 1,4 mld euro zostanie przeznaczone na komponent MEDIA, który nadal wspierać będzie projekty audiowizualne o wymiarze europejskim i międzynarodowym, a także pielęgnować talenty i promować wykorzystanie nowych technologii.

Kampania „Stories are meant to be shared”

W 2021 roku Komisja Europejska będzie prowadzić kampanię komunikacyjną z okazji 30-lecia komponentu MEDIA Kreatywnej Europy, pod hasłem „Stories are meant to be shared”. Treść kampanii będzie się koncentrować na 10 blokach tematycznych i będzie prowadzona głównie w mediach społecznościowych, mając na celu dotarcie zarówno do młodych ludzi i szerokiej publiczności, jak i profesjonalistów z branży. Oprócz specjalnej strony internetowej poświęconej komponentowi MEDIA w nowej edycji Programu na lata 2021-2027, pojawi się także 12-odcinkowa seria na Instagramie, która od kulis opowie w jaki sposób Unia Europejska wspiera projekty audiowizualne i filmowe.

Wsparcie Unii Europejskiej dla sektora audiowizualnego

Komponent MEDIA programu Kreatywna Europa pomaga w rozwoju i dystrybucji projektów o wymiarze europejskim i międzynarodowym potencjale. Finansowanie w ramach komponentu zapewnia wsparcie dla utworów audiowizualnych, w tym filmów, seriali telewizyjnych, filmów dokumentalnych, gier wideo oraz treści immersyjnych, a także dla kin, festiwali, usług VOD i targów filmowych. Przyczynia się do rozwijania europejskich talentów poprzez programy szkoleniowe, a także do rozwoju widowni i edukacji filmowej.

W grudniu ubiegłego roku Parlament Europejski i państwa członkowskie Unii Europejskiej osiągnęły porozumienie polityczne w sprawie nowego programu Kreatywna Europa na lata 2021-2027. Wcześniej, w tym samym miesiącu Komisja Europejska przyjęła plan działania na rzecz odbudowy i transformacji unijnego sektora medialnego i audiowizualnego. Sektory te, szczególnie dotknięte kryzysem koronawirusa, mają zasadnicze znaczenie dla demokracji, różnorodności kulturowej Europy i autonomii cyfrowej. Plan działania koncentruje się na trzech obszarach działalności i dziesięciu konkretnych działaniach, które mają pomóc sektorowi medialnemu w wyjściu z kryzysu poprzez zapewnienie płynności i wsparcia finansowego oraz w transformacji poprzez pobudzenie inwestycji służących wdrożeniu transformacji zarówno cyfrowej, jak i ekologicznej. Jednocześnie działania te mają zapewnić odporność tego sektora w przyszłości i wzmocnić pozycję obywateli i przedsiębiorstw w Europie.

Nowy program szkoleniowy dla producentek filmowych realizowany przez EPI – Series’ Women

Series’ Women to realizowany przez Erich Pommer Institute nowy program rozwoju kariery skierowany wyłącznie do europejskich producentek realizujących seriale dramatyczne.

Series’ Women to szkolenie łączące profesjonalny coaching i indywidualną opiekę ekspertów z sektora audiowizualnego nad wyselekcjonowanymi projektami, z najnowocześniejszymi możliwościami szkoleniowymi i bezpośrednim dostępem do czołowych graczy z branży. W programie warsztaty online, spotkania indywidualne, szkolenie z zakresu pitchingu projektów i udział w targach Series Mania Forum 2021.

Celem szkolenia jest zwiększenie widoczności producentek oraz projektów realizowanych przez kobiety w sektorze audiowizualnym, a także pochylenie się nad problem niedostatecznej reprezentacji w branży w ogóle.

Szkolenie w formule online odbędzie się w terminie marzec-czerwiec 2021 roku i składać się będzie z 4 modułów:

1. Creating Visibility – marzec, pierwszy warsztat online
2. Developing Visibility – marzec-maj, faza samodzielnej nauki z dostępem do szerokiego wyboru kursów EPI, szkoleniem z pitchingu projektów oraz nadzorem eksperta z branży
3. Sustaining Visibility – maj, drugi warsztat online
4. Fostering Visibility – czerwiec, udział w Series Mania Forum 2021

Series’ Women skierowane jest do europejskich producentek z udokumentowanym doświadczeniem w branży audiowizualnej, zgłaszających się do udziału w szkoleniu z przynajmniej jednym projektem serialu dramatycznego w fazie developmentu.

Koszt udziału w szkoleniu wynosi 3,500 euro. Przewidziane są stypendia dla wybranych uczestników.

Termin zgłoszeń upływa 1 lutego 2021 r.

Szczegóły dotyczące kursu, warunków uczestnictwa i kosztów dostępne są na stronie organizatorów.

Formularz aplikacyjny znajduje się tutaj.

We wtorek, 19 stycznia br. o godzinie 19:00 odbędzie się sesja informacyjna poświęcona pierwszej edycji szkolenia Series’ Women, podczas której organizatorzy opowiedzą więcej o samym programie, warunkach aplikowania, kosztach oraz dostępnych stypendiach, a także odpowiedzą na wszelkie pytania. Udział w sesji jest bezpłatny i otwarty dla wszystkich.

Formularz rejestracyjny na sesję informacyjną dostępny jest tutaj.

—

Internetowe kursy oferowane przez Erich Pommer Institut są współfinansowane z środków Programu Kreatywna Europa – komponentu MEDIA.

Rozpoczął się nabór zgłoszeń do Międzynarodowego Konkursu w ramach 21. MFF Nowe Horyzonty

21. edycja Międzynarodowego Festiwalu Filmowego Nowe Horyzonty odbędzie się w dniach 22 lipca – 1 sierpnia 2021 roku we Wrocławiu. Najważniejszą sekcją festiwalu ponownie będzie Międzynarodowy Konkurs Nowe Horyzonty – platforma służąca prezentacji kina artystycznego, wykraczającego poza granice konwencjonalnego filmu.

Festiwal czeka na oryginalne, autorskie fabuły, dokumenty, eseje, animacje – eksperymentujące z formą i językiem filmowym, będące w dialogu (a czasem sporze) z tradycją i mistrzami; zmuszające do radykalnej zmiany perspektywy, prowokacyjne i prowokujące do myślenia.

W Konkursie mogą brać udział filmy o czasie trwania powyżej 60 minut, zrealizowane po 1 stycznia 2020 roku, nieprezentowane wcześniej w Polsce na pokazach publicznych. Organizatorzy festiwalu preferują premiery światowe, międzynarodowe i europejskie. Najlepszy film otrzyma nagrodę Grand Prix oraz 15 tysięcy euro. Swoją nagrodę przyzna również festiwalowa publiczność.

Zgłoszenia filmów przyjmowane są na stronie internetowej festiwalu do 7 marca 2021 roku.

–

MFF Nowe Horyzonty jest współfinansowany w programie Kreatywna Europa – komponencie MEDIA.

ESoDoc czeka na zgłoszenia

ESoDoc – European Social Documentary to 6-miesięczne szkolenie skierowane do dokumentalistów oraz profesjonalistów z branży audiowizualnej i nowych mediów, chcących rozwijać potencjał swoich projektów.

Program ESoDoc składa się z otwierającej sesji online oraz trzech tygodniowych intensywnych sesji stacjonarnych w trzech różnych miastach europejskich, a także oferuje udział w grupach roboczych oraz indywidualnych konsultacjach z międzynarodowymi ekspertami. W trakcie szkolenia uczestnicy rozwiną umiejętność opowiadania historii, nauczą się jak angażować publiczność różnych platform oraz jak maksymalizować wpływy swoich projektów, a także podszkolą się w zakresie prezentacji i pitchingu przed ekspertami z branży.

Harmonogram tegorocznej edycji warsztatów:

• Kick-off: 31 maja – 18 czerwca 2021 – ONLINE
• Sesja 1: 11-17 lipca 2021 – Tbilisi, Gruzja
• Sesja 2: 25-31 sierpnia 2021 – Tromsø, Norwegia
• Sesja 3: 18-24 października 2021 – Wilno, Litwa

Kształt spotkań może ulec zmianie ze względu na ograniczenia spowodowane pandemią.

Szkolenie ESoDoc adresowane jest przede wszystkim do twórców, reżyserów i producentów kreatywnych, którzy chcą poszerzyć swoje umiejętności produkcyjne, otworzyć się na nowe sektory i platformy oraz poznać nowe formy i strategie komunikowania w stale zmieniającym się świecie mediów. Do udziału w warsztatach mogą zgłaszać się również inni profesjonaliści z sektora audiowizualnego i mediów: dziennikarze, programerzy, itp.

Koszt uczestnictwa wynosi 1.500 euro. Kwota nie uwzględnia kosztów podróży.

Termin nadsyłania zgłoszeń upływa 12 lutego 2021 r.

Więcej informacji o warsztatach oraz szczegółowe wytyczne dotyczące aplikowania znajdują się tutaj.

–

Warsztaty ESoDoc są współfinansowane przez program Kreatywna Europa – komponent MEDIA.

Filmteractive Festival 2020 dostępny online

W dniach 23-27 listopada 2020 roku odbyła się jubileuszowa, 10. edycja Filmteractive Festival – interdyscyplinarnego, międzynarodowego wydarzenia z pogranicza kultury i biznesu, którego celem jest stymulowanie współpracy między różnymi środowiskami i branżami.

Wielokrotnie odmieniana przez wszystkie przypadki – transformacja – słowo klucz roku 2020 i zjawisko, któremu festiwal przygląda się od początku istnienia było w centrum uwagi tegorocznej edycji wydarzenia, które w tym roku w całości odbyło się online.

Przemysły kreatywne po cyfrowej stronie mocy – wystrzałowe projekty; najnowsze rozwiązania; najciekawsze dane, możliwości finansowania i okazje do współpracy – oto, o czym zaproszeni goście rozmawiali w ostatnim tygodniu listopada.

Wszystkie wystąpienia, panele dyskusyjne i wywiady, które odbyły się w ramach tegorocznej edycji były rejestrowane. Teraz dostępne są dla wszystkich zainteresowanych na kanale Youtube organizatorów.

Creative Europe Desk Polska było współorganizatorem wydarzenia.

Więcej o wydarzeniu pisaliśmy tutaj.

Zachęcamy do obejrzenia inspirujących materiałów z wydarzenia!

Art is Better with You | relacja i nagranie z konferencji

W pierwszym tygodniu grudnia odbyła się konferencja online “Art is Better with You. Jak europejskie muzea i teatry rozpoczęły nową epokę w kulturze?”, poświęcona cyfryzacji i wykorzystaniu nowych technologii w sektorach kultury i kreatywnych, zwłaszcza w teatrze, sztukach performatywnych oraz muzealnictwie.

Podczas wydarzenia zaprezentowane zostały innowacyjne praktyki cyfrowe prowadzone przez muzea, galerie i teatry, a o swoich doświadczeniach opowiedzieli liderzy i liderki europejskich instytucji specjalizujących się w rozwoju kultury cyfrowej.

• Zapraszamy do zapoznania się z podsumowaniem wydarzenia:
  Relacja z konferencji Art is Better with You
• Zachęcamy również do przypomnienia sobie wszystkich wystąpień z konferencji. Nagrania prezentacji oraz paneli dyskusyjnych dostępne są na naszym kanale You Tube.

*Nagranie dostępne jest wyłącznie w języku angielskim.

Wydarzenie współorganizowane było przez Creative Europe Desk Polska oraz Centrum Kultury Filmowej im. Andrzeja Wajdy.

Relacja z konferencji ART IS BETTER WITH YOU. JAK EUROPEJSKIE MUZEA I TEATRY ROZPOCZĘŁY NOWĄ EPOKĘ W KULTURZE

“Albo inżynierowie muszą stać się poetami, albo poeci muszą stać się inżynierami.”

— Norbert Wiener

Zaproszeni goście zaprezentowali zrealizowane projekty i omówili strategie, dzięki którym powstały innowacyjne produkty (np. platformy i sieci współpracy), nowe elementy oferty programowej (wystawy, spektakle, warsztaty), projekty edukacyjne i społeczne (udostępnianie zasobów i kolekcji, wirtualne kursy, projekty stymulujące kreatywność). Szczególny akcent został położony na kwestie dotyczące aktywności we wspólnotach lokalnych (dzielnicach, miastach) oraz strategicznego połączenia lokalności z aktywnością międzynarodową. Rozmawialiśmy też o budowaniu praktyk współpracy opartych na zrównoważonym rozwoju, inkluzywności społecznej i równouprawnieniu. Ważną rolę w programie odgrywały prezentacje działań zrealizowanych dzięki wsparciu programu Kreatywna Europa. 

“Jednym ze strategicznych obszarów działań Kreatywnej Europy są działania sieciujące i umożliwiające nawiązywanie nowych relacji artystycznych i kulturalnych między państwami Unii Europejskiej. Dziś, w epoce globalnego przyspieszenia cyfrowego, przyglądanie się dobrym praktykom i skutecznym rozwiązaniom jest ważniejsze niż kiedykolwiek” powiedziała Małgorzata Kiełkiewicz, dyrektorka Creative Europe Desk Polska.

Dwudniowy cykl prezentacji i rozmów podsumowało specjalne spotkanie poświęcone krajowym rozwiązaniom w polu kultury cyfrowej, w którym udział wzięli Joanna Rożen-Wojciechowska, dyrektorka CKF im. Andrzeja Wajdy, Artur Jóźwik, dyrektor Biura Kultury m.st. Warszawy, Robert Piaskowski, pełnomocnik prezydenta miasta Krakowa ds. kultury i Agata Grabowiecka, dyrektorka platformy Play Kraków. Podczas spotkania, moderowanego przez Kingę Gałuszkę, zaprezentowana została koncepcja pierwszego stołecznego repozytorium kultury o charakterze platformy VoD. Wykonawcą inwestycji jest CKF im. Andrzeja Wajdy.  

“ART IS BETTER WITH YOU, kolejne międzynarodowe wydarzenie, które organizujemy w czasie lockdownu, zbiega się w czasie z rozpoczęciem prac nad platformą VoD dla instytucji kultury, którą tworzymy na zlecenie miasta stołecznego Warszawy. Jako instytucja lokalna chcemy być w sercu międzynarodowego dialogu o tym, jak narzędzia cyfrowe pozwalają nam lepiej korzystać ze sztuki, tworzyć ją mimo przeszkód i dzielić się istniejącymi zasobami.” mówiła Joanna Rożen-Wojciechowska, dyrektorka CKF im. Andrzeja Wajdy.

Wydarzenie prowadziły polskie ekspertki specjalizujące się w zastosowaniu innowacji w teatrach i muzeach: Agata Kołacz z TR Warszawa i Aleksandra Janus z Centrum Cyfrowego. Kuratorką wydarzenia była Ana Brzezińska, pełnomocniczka dyrektorki ds. cyfrowych w CKF im. Andrzeja Wajdy, ekspertka wielu organizacji i funduszy kulturalnych, w tym Creative Europe MEDIA, wykładowczyni akademicka, producentka amerykańskiego studia immersyjnego Kaleidoscope. 

DZIEŃ 1: W STRONĘ CYFROWEJ SCENY

Konferencję otworzyła prezentacja Edilii Gänz, szefowej platformy Fedora: Rola platform cyfrowych w tworzeniu nowych modeli finansowania sztuk performatywnych i opery. Edilia Gänz, która w 2019 roku znalazła się na prestiżowej liście najważniejszych młodych liderów w dziedzinie kultury i sztuki “FORBES 30 under 30”, mówiła o tym, jak cyfrowe platformy pozwalają tworzyć nowe modele finansowania teatrów operowych i baletowych, jednocześnie otwierając je na młodą publiczność. Swoje wystąpienie rozpoczęła od przedstawienia zasad działalności platformy Fedora, której misją jest wspieranie projektów i instytucji związanych z operą i tańcem, między innymi poprzez tworzenie partnerstw publiczno-prywatnych (stymulowanie nowoczesnego mecenatu kultury) a także zachęt do dotowania kultury przez osoby prywatne (możliwość skorzystania z ulgi podatkowej). Dzięki platformie zainwestowano dotychczas ponad 1.5 miliona Euro w 18 projektów operowych i baletowych zrealizowanych na terenie Europy. 

Zapytana o rolę nowych technologii w działalności Fedory, Edilia Gänz odpowiedziała: “Staramy się badać, jak wykorzystywać technologię w kreatywny sposób. Hologramy i media immersyjne mogą przyciągnąć nową publiczność. Oferują nowy sposób doświadczania opery i nawiązania z nią kontaktu. Widzę w tym korzyści, które mogą towarzyszyć wspaniałym, tradycyjnie rozumianym widowiskom. Według mnie opera może skutecznie nawiązywać relacje z innymi sektorami i grupami zawodowymi – również tymi, które nie mają nic wspólnego z muzyką i tańcem. Interdyscyplinarny aspekt dzielenia się wiedzą i kompetencjami jest tu bardzo ważny. 

O praktycznym zastosowaniu narzędzi cyfrowych w polu sztuk performatywnych mówiła Sarah Ellis, dyrektorka departamentu cyfrowego Royal Shakespeare Company: Odkrywanie immersyjnego teatru Szekspira dzięki wirtualnej i mieszanej rzeczywistości. Sarah skupiła się na roli technologii immersyjnych w poszerzaniu oferty teatru dramatycznego, na dogłębnym badaniu publiczności w planowaniu nowoczesnych strategii programowych oraz wykorzystaniu technologii XR (VR/AR) do zdalnego tworzenia spektakli oraz udostępniania ich publiczności poza siedzibą teatru. 

Podsumowując swoje wystąpienie Sarah Ellis dodała: “Znajdujemy się w momencie przełomu. Jeśli nie otworzymy się na ludzi z różnych sektorów, o różnej przeszłości i umiejętnościach, szybko dojdzie do podziałów i polaryzacji. Nierówność cyfrowa polega między innymi na odbieraniu niektórym ludziom głosu. Dlatego tym, co mnie napędza jest wprowadzanie nowych rozwiązań do obszarów tradycyjnych, tworzenie zmiany i umożliwianie ludziom, żeby podejmowali ryzyko i czuli się dumni z tego, co robią. Napędza mnie zmiana, przyglądanie się dawnym infrastrukturom i namysł nad tym, na czym dziś polega ich rola i do czego służą. 

O tym, jak opera i balet mogą poszerzać swój obszar aktywności kreatywnej dzięki zastosowaniu technologii immersyjnych mówiła Annastina Haapasaari, menedżerka projektów w Fińskiej Operze Narodowej: Media immersyjne i interaktywne we współczesnym balecie. Oprócz nagrodzonego przez Fedorę innowacyjnego projektu “Laila” łączącego VR i balet, Annastina Haapasaari przedstawiła też wieloletni program Opera Beyond obejmujący doświadczenia VR, instalacje multimedialne, a także strategię cyfrową Fińskiej Opery Narodowej. Zapytana o praktyczne wykorzystanie nowych narzędzi projektowania spektakli Annastina Haapasaari odparła: “W pierwszej kolejności będziemy stosować nowe narzędzia [XR – przyp. A.B.] we współpracy ze scenografami, działem technicznym i działem oświetlenia. Ci specjaliści najlepiej czują się pracując z tego typu narzędziami. Nowością jest dla nas to, że różne działy będą współpracować w ramach jednej platformy zamiast zamykać się każdy w swojej pracowni. W czasie pandemii produkcja w operze odbywa się na arenie międzynarodowej – twórcy byli w różnych zakątkach świata. Dlatego tworzymy przestrzeń do współpracy w ramach naszej cyfrowej platformy. Artyści będą mogli się w niej spotykać, omawiać scenografię i rozwiązania sceniczne.”

Dzień podsumowała dyskusja panelowa z udziałem trzech prelegentek, którą poprowadziła Agata Kołacz (TR Warszawa): Cyfrowa biegłość a rozwój spektaklu i zdobywanie nowej publiczności. Aby zadbać o dostępność i otwarty charakter oferty, w której technologia odgrywa ważną rolę, należy dać sobie dużo czasu na kompleksowe przygotowanie projektu, podkreśliła Annastina Haapasaari: “Zaczęliśmy myśleć o doświadczeniu naszych odbiorców ze znacznym wyprzedzeniem. Przeprowadziliśmy wywiady i przeanalizowaliśmy szereg wzorcowych produkcji, chcąc uczyć się od innych twórców. Po każdym spektaklu dodawaliśmy nowe informacje do przewodnika, jak oglądać przedstawienie [“Laila”, projekt taneczny z wykorzystaniem VR – przyp. A.B.], jak zachowywać się, czy postępować w przestrzeni instalacji. Każdego dnia uaktualnialiśmy opisy w teatrze służące widzom jako wskazówki.” 

Edilia Gänz, zapytana o pozyskiwanie nowej i młodej publiczności, położyła nacisk na budowanie mostów porozumienia: “Analizujemy jak produkcje, które wspieramy, tworzą przekaz z myślą o dzisiejszym widzu, biorąc uwagę, że żyjemy w społeczeństwie stale zanurzonym w urządzeniach elektronicznych, o krótkim czasie skupienia uwagi i borykającym się z codziennym zalewem informacji. Z kolei Nagroda Fedory za najlepszy projekt cyfrowy powstała z myślą o odbiorcach, których do kultury może przyciągnąć zastosowanie nowych technologii.” Dodała też, że holistyczne myślenie o innowacjach wymaga zmian w samym ciele instytucji: “Organizacje przyszłości muszą mieć na uwadze, że działy powinny pracować ze sobą od początku, w odróżnieniu od systemu, w którym artyści pracują oddzielnie, administracja oddzielnie, a marketing i komunikacja oddzielnie.”

Sarah Ellis podkreśliła znaczenie działań w obszarze badań i rozwoju (R&D: research and development): “Programy takie, jak Audience of the Future pozwalają rozwiązywać problemy, z którymi wszyscy się borykamy. Długotrwałe badania publiczności, w których przyglądamy różnym zjawiskom z różnych perspektyw, mają ogromne znaczenie, podobnie jak to, w jaki sposób dzielimy się wnioskami z badań ze środowiskiem. Muszą brać w tym procesie udział praktycy oraz firmy technologiczne. Musimy prowadzić dialog, w którym technologowie dostają od nas zwrotną. Badania akademickie też mają ogromne znaczenie. Najbardziej interesuje mnie wiedza kolektywna, nie ta pochodząca z jednego źródła.”

DZIEŃ 2: JAK POWSTAJE NOWE DOŚWIADCZENIE MUZEALNE

Drugi dzień konferencji rozpoczął się od prezentacji Jak dawne zbiory budzą nową kreatywność przygotowanej przez Merete Sanderhoff, kuratorkę SMK – National Gallery of Denmark. Merete mówiła o tym, jak poprzez digitalizację zbiorów, a także oferowanie artystom i widzom otwartych narzędzi do ich wykorzystania, kopenhaskie Statens Museum for Kunst stymuluje artystyczną ekspresję i działania społeczne. “W 2009 roku w naszej strategii cyfrowej postanowiliśmy, że będziemy katalizatorem kreatywności naszych odbiorców” zaczęła Merete Sanderhoff. “Dziś, kiedy nasz flagowy projekt SMK OPEN dobiega końca, widzimy jego rezultaty. Chcieliśmy, aby nasi użytkownicy mogli swobodnie korzystać z kolekcji i całej zgromadzonej przez nas wiedzy.” W kolejnym kroku kuratorka zaprezentowała, w jaki sposób odbiorcy mogą korzystać z otwartych zasobów muzeum oraz przytoczyła przykłady projektów społecznych i edukacyjnych zrealizowanych z wykorzystaniem reprodukcji elementów kolekcji. 

Zapytana o to, jakie kompetencje liczą się w nowoczesnej instytucji muzealnej, Merete Sanderhoff odpowiedziała: “Musimy zmienić to, jak profilujemy kompetencje pracowników muzeów. Oczywiście nie chodzi o to, żeby wylać dziecko z kąpielą – w naszym przeładowanym informacjami społeczeństwie nadal istnieje zapotrzebowanie na dobrych kuratorów. Jednak otwartość i otwarty umysł to dziś, moim zdaniem, najważniejsze cechy pracowników sektora kultury. Ludzie oczekują dialogu i chcą w nich uczestniczyć. Myślą krytycznie i zadają pytania, oczekując poważnych odpowiedzi. Oczywiście kompetencje technologiczne są równie niezbędne do wykorzystania możliwości, jakie przed sobą mamy.” 

O zastosowaniu wirtualnej rzeczywistości w praktyce muzealnej mówił szef francuskiego studia Emissive, Fabien Barati: Doświadczenia immersyjne w muzeach i galeriach. Fabien, z perspektywy praktyka i producenta treści, mówił m.in. o drodze muzeów do wprowadzenia doświadczeń wirtualnych do wystaw i kolekcji, o zrealizowanym doświadczeniu Mona Lisa VR: Behind The Glass w Muzeum Luwr oraz współpracy z instytucjami na świecie, a także przyszłości immersyjnych wystaw i tym, jak wirtualna rzeczywistość może pomóc muzeom stawić czoła wyzwaniom współczesności.

“Muzea szukają nowych sposobów na generowanie przychodów i na to, jak dzielić się wiedzą i zasobami. Uważam, że można na te pytania odpowiedzieć na kilka sposobów. Muzea mogą dotrzeć do wielu odbiorców w różnych zakątkach świata. Mają wspaniałe zasoby obiektów i opowieści, które w niczym nie ustępują nowoczesnym narracjom. W sensie storytellingowym muzea są skarbnicami historii. Muzea to również silne marki, które niewystarczająco wykorzystują swój potencjał.” W swojej prezentacji Barati udowadniał, że wirtualna i rozszerzona rzeczywistość, a także praktyka płynąca z pracy z technologiami immersyjnymi, mogą pomóc odpowiedzieć na wiele z  wyzwań, które stoją przed muzeami i galeriami sztuki.

Lizzy Jongma, współpracująca z Wikimedia Netherlands oraz wojennym archiwum War Lives: Dutch Network of War Collections, dawniej związana z Rijksmuseum w Amsterdamie, w przekrojowym wystąpieniu “Z niewielką pomocą przyjaciół”. Jak crowdsourcing pomaga budować wspólnoty, tworzyć więzi z odbiorcą i uczyć się nowych rzeczy przedstawiła szczegóły realizacji przełomowych projektów: od cyfryzacji i otwarcia kolekcji Rijksmuseum, przez stworzenie legendarnego Rijksstudio, do pracy z algorytmami odczytujących archiwa wojenne. Lizzy mówiła m.in. o tym, jak poprzez praktyki cyfrowe budować długotrwałe relacje z odbiorcami w sieci i używać zasobów do nowego odczytywania historii i kultury.

“W doświadczeniu muzealnym odbiorca z obserwatora stał się uczestnikiem.” zaczęła Lizzy Jongma opowieść o przemianach, jakie dokonały się w ostatnich dekadach. W oparciu o praktyczne przykłady wykorzystywania zasobów cyfrowych, Lizzy Jonga udowadniała znaczenie dwukierunkowej relacji między instytucją a jej odbiorcami. “Nauczyliśmy się dbać o uwagę publiczności w internecie, gdy Rijksmuseum było zamknięte z powodu prac remontowych. Nie mieliśmy do dyspozycji obiektu, więc wszystko przeniosło się do sfery cyfrowej. Wykorzystaliśmy wówczas internet, żeby przyciągnąć uwagę naszych odbiorców. W czasie pandemii COVID-19 sieć może stać się przestrzenią aktywności dla muzeów, które pozostają zamknięte i niedostępne dla publiczności. Trzeba jednak pamiętać, że to szczególne środowisko. Posiłkowanie się własną stroną internetową może nie wystarczyć. Warto nawiązać współpracę z dużymi graczami, jak Google Arts & Culture czy Wikimedia.” mówiła Lizzy Jongma podczas panelu Jak Europejskie muzea stają się lepszymi sąsiadami dzięki innowacjom prowadzonego przez Aleksandrę Janus (Centrum Cyfrowe).

“Obserwujemy coraz większą potrzebę zarządzania kulturą w nowy sposób” mówiła Merete Sanderhoff. “Chodzi między innymi o to, jak zarządzamy naszym dziedzictwem. Ruch Me Too czy kwestia dyskryminacji mniejszości rasowych odmieniają nasze muzea, biblioteki, teatry. Potencjał mediów cyfrowych polega na możliwości szerokiej dystrybucji treści i nawiązania dialogu z odbiorcami. Wprowadzenie do użytku technologii, która pozwala nam rozmawiać o wymienionych wyżej problemach to dopiero pierwszy krok. Finalnie pomoże nam ona zrozumieć, jak pojmujemy naszą rolę jako instytucje, które gromadzą, chronią i udostępniają dziedzictwo.” 

Fabien Barati podkreślił, że muzea powinny ewoluować ze społeczeństwem na każdym poziomie: “Muzea wciąż nie oferują wystarczająco dużo emocji i przeżyć, które można byłoby porównać z doświadczeniem epoki, w której powstały. Wówczas były to niezwykłe doświadczenia! Dziś w muzeach brakuje poczucia zachwytu. Technologia może pomóc nam je odzyskać.”

Zwieńczeniem dwudniowego wydarzenia była prowadzona przez Kingę Gałuszkę debata Rozwój platform cyfrowych w Polsce, w której udział wzięli: Joanna Rożen-Wojciechowska, dyrektorka CKF im. Andrzeja Wajdy, Artur Jóźwik, dyrektor Biura Kultury m.st. Warszawy, Robert Piaskowski, pełnomocnik prezydenta miasta Krakowa ds. kultury i Agata Grabowiecka, dyrektorka platformy Play Kraków. 

Pierwsza część dyskusji poświęcona została wnioskom z realizacji kulturalno-rozrywkowej platformy VoD Play Kraków. Robert Piaskowski rozpoczął od podkreślenia dysonansu pomiędzy ilością treści dostępnych w sieci wiosną 2020 roku a sytuacją krajowego sektora kultury: “Okazało się, że artyści nic z tego [zalewu treści – przyp. A.B.] nie mieli. Polska nadal nie adoptowała przepisów o jednolitym rynku cyfrowym, nie było u nas podatku od platform cyfrowych. Nagle okazało się, że musimy gwałtownie przyspieszyć.” mówił pełnomocnik prezydenta miasta Krakowa. Agata Grabowiecka, dyrektorka platformy Play Kraków, zaznaczyła, że stały wzrost zainteresowania platformą wynika z zaufania odbiorców do marki: “Play Kraków to miejsce, które jest znakiem jakości. Tu znajdują się wysokiej jakości treści kulturalne, chociaż nie tylko – przyjmujemy pod skrzydła też biznes i edukację. Zaskoczeniem było dla mnie, że największą popularnością cieszą się spektakle.” 

W obliczu budowy stołecznego repozytorium treści kulturalnych, kontekst warszawski naświetlił Artur Jóźwik, dyrektor Biura Kultury m.st. Warszawy: “To, co nam przyświeca to kluczowe hasła: wyzwanie i niepewność. Nie wiemy, jak będzie wyglądała przyszłość kultury. Nie tworzymy platformy, która ma zastąpić instytucje kultury – traktujemy ją jako dodatkową scenę. Doświadczenia instytucji miejskich są bardzo zróżnicowane, lecz zależy nam, aby zebrać je wszystkie i wyciągnąć z nich wnioski.” Joanna Rożen-Wojciechowska, dyrektorka CKF im. Andrzeja Wajdy, przywołała jak wyglądały wewnątrz środowiskowe prace nad koncepcją platformy prowadzone od początku roku 2020 wśród warszawskich instytucji kultury. “Finalnie stworzyłyśmy wizję platformy, która miałaby nielimitowaną ilość podmiotów. Mam na myśli instytucje publikujące treści, dysponujące znaczną autonomią w obrębie tego, czym chcą się dzielić.” Następnie Joanna Rożen-Wojciechowska zaprezentowała szczegóły strategii budowy i moderacji pierwszego warszawskiego portalu dla instytucji kultury.

Po zakończeniu dyskusji o krajowych kanałach dystrybucji kultury, Ana Brzezińska, kuratorka wydarzenia ART IS BETTER WITH YOU, podsumowując pierwszą edycję powiedziała: “Mimo iż był to rok cyfrowy, a dla niektórych wręcz rok cyfrowego zmęczenia, mam nadzieję, te dwa dni były dla Państwa źródłem inspiracji i pokazały, że w technologii najważniejsze jest to co, dla kogo i w oparciu o jakie wartości chcemy tworzyć. Na końcu tego procesu jest miłość do sztuki i pasja do kultury, dzięki którym spotykamy się w naszych najlepszych odsłonach.”