Digital Distribution – Maximizing Reach and Revenues: trwa nabór zgłoszeń na szkolenie Erich Pommer Institut

W dniach 12-14 czerwca 2025 r. w Berlinie odbędą się warsztaty Digital Distribution – Maximizing Reach and Revenues skierowane do producentów filmowych i telewizyjnych. Uczestnicy wydarzenia uzyskają wiedzę i narzędzia ułatwiające im pełne wykorzystanie możliwości dystrybucji cyfrowej.

Seminarium organizowane jest przez Instytut Ericha Pommera (EPI), jeden z wiodących organizatorów szkoleń na niemieckim i europejskim rynku mediów zajmującym się prawem medialnym, a także zarządzaniem i badaniem mediów. Jako niezależna instytucja śledzi proces konwergencji mediów poprzez badania, zaawansowane szkolenia i konsultacje, w centrum swoich zainteresowań stawiając film, telewizję, muzykę, gry oraz media mobilne. Instytut działa także jako think tank, gdzie opracowywane są kreatywne rozwiązania z zakresu zarządzania mediami, polityki medialnej i edukacji medialnej.

Od 2003 roku Erich Pommer Institut oferuje serię szkoleń, których celem jest umożliwienie specjalistom branży filmowej, takim jak producenci, dystrybutorzy, nadawcy telewizyjni pogłębienia wiedzy w dziedzinie prawnej i finansowej. Seminaria zaplanowane są w taki sposób, aby sprostać specyficznym potrzebom europejskiego przemysłu audiowizualnego, a także umożliwić uczestnikom wymianę pomysłów oraz indywidualne konsultacje z uznanymi ekspertami.

Eksperci prowadzący sesję czerwcową:

• Nuno Bernardo (beActive Entertainment, Portugal) 

• Wendy Bernfeld (Rights Stuff, the Netherlands) 

• Triona Campbell (Roundstone Media Ltd, Ireland) 

• Guido Hettinger (BREHM & v.MOERS, Germany) 

• Christian Honeck (The Walt Disney Company, Germany) 

• Esther van Messel (First Hand Films, Switzerland) 
• Charlotte Voillequin (Alphapanda, Germany)

Koszt warsztatów to 590 € (opłata obejmuje koszty wyżywienie) w ramach rejestracji early bird do 5 maja 2025 r.

Więcej informacji dotyczących tematów seminarium, ekspertów, rezerwacji oraz kosztów uczestnictwa można znaleźć na stronie wydarzenia.

Warsztaty organizowane przez Erich Pommer Institute są współfinansowane przez program Kreatywna Europa – komponent MEDIA.

Zapisz się na masterclass pt. „Kids, Teens, Young Adults – How to Wow Your Audience With Content”

W imieniu Młodych Horyzontów Lab i Creative Europe Desk Polska zapraszamy na bezpłatny masterclass z Timem Biedertem, producentem przez wiele lat związanym z  Paramountem i kanałem Nickelodeon. Wykład otwiera kolejną edycję warsztatów rozwoju scenariuszy Młode Horyzonty Lab.

KIDS, TEENS, YOUNG ADULTS – HOW TO WOW YOUR AUDIENCE WITH CONTENT

Masterclass jest przeznaczony dla osób zainteresowanych produkcją dla młodej widowni.

W trakcie masterclassu porozmawiamy o specyfice poszczególnych grup docelowych wśród młodej widowni, różnicach między grupami wiekowymi i rodzajami treści, które konsumują.

Ten wykład jest dla Ciebie, jeśli chcesz dowiedzieć się na co zwrócić uwagę w trakcie rozwoju projektu, aby Twoja produkcja była jeszcze bardziej atrakcyjna dla odbiorcy. Dowiesz się o czym powinieneś pamiętać kiedy prezentujesz projekt nadawcy publicznemu, a o czym w przypadku spotkania z nadawcą komercyjnym, oraz co w rozumieniu nadawcy jest wysokojakościową treścią dla młodej widowni.

Tim poruszy temat fandomów, mediów społecznościowych i efektu nostalgii wśród dorosłych.

Wykładowi towarzyszyć będzie część interaktywna.

• Kiedy: 14 maja o godz. 10.00
• Gdzie: ADN Centrum Konferencyjne, Browary Warszawskie, Budynek GH; wejście B, ul. Grzybowska 56, Warszawa, sala nr 5
• Czas trwania: 2 godziny

Dla kogo?

Prowadzony przez Tima Biederta masterclass jest przeznaczony dla producentów, scenarzystów, reżyserów i przedstawicieli zawodów filmowych, którzy pracują przy rozwijaniu treści dla młodej widowni.

Dodatkowe informacje

Wykład odbędzie się w języku angielskim. Wstęp bezpłatny po wcześniejszym zapisie. Zapisy trwają do 12 maja do godziny 17.

Liczba miejsc jest ograniczona. W przypadku większej liczby zgłoszeń zapisy mogą zostać zamknięte wcześniej.

Zapisz się

Link do formularza – dołącz do listy uczestników spotkania

Tim Biedert

Tim Biedert jest niezależnym producentem. Mieszka w Berlinie. Po ukończeniu studiów z zakresu pedagogiki społecznej i pracy jako producent w firmie zajmującej się produkcją telewizyjną, w latach 2008-2024 pracował dla Paramount. Opracował i wyprodukował wiele produkcji dla dziecięcego kanału telewizyjnego Paramount Nickelodeon, a także dla usługi streamingowej Paramount+.

Wielką pasją Tima jest praca przy rozwijaniu wyjątkowych seriali skierowanych do przedszkolaków, dzieci w wieku szkolnym oraz tzw. Young Adults. Swoje projekty realizuje w Niemczech i na rynkach międzynarodowych.

Organizatorzy wykładu

Organizatorami wykładu są Młode Horyzonty i Creative Europa Desk Polska.

Wykład towarzyszy warsztatom rozwoju scenariuszy Młode Horyzonty Lab, które współfinansowane są przez Polski Instytut Sztuki Filmowej.

 Dodatkowe pytania prosimy przesyłać na adres: [email protected] 

Nabór projektów: KVIFF Central Stage & KVIFF Eastern Promises 2025

Do 2 maja 2025 r. można nadsyłać zgłoszenia do nowo ogłoszonego programu KVIFF Central Stage, skierowanego do filmowców z Europy Środkowej pracujących nad swoim trzecim i kolejnym filmem. Wybrane projekty w fazie developmentu, produkcji lub postprodukcji zostaną zaprezentowane podczas festiwalu w Karlowych Warach.

W ramach KVIFF Eastern Promises odbędą się następujące wydarzenia:

KVIFF Central Stage – nowy showcase filmów fabularnych zrealizowanych przez filmowców z Europy Środkowej.

KVIFF Talents – program wspierający odważne i dynamiczne podejście do czeskiego i słowackiego kina oraz innych dziedzin audiowizualnych.

Termin zgłoszeń na KVIFF Central Stage upływa 2 maja 2025 roku.

Więcej informacji pod linkiem.

Przewidziane są również prezentacje wybranych projektów:

Works in Development – Feature Launch – inicjatywa skierowana na rozwój, prowadzona we współpracy z MIDPOINT Institute.

Pop Up Series Incubator – nowy program rozwoju europejskich seriali, prezentowany we współpracy z Tatino Films.

KVIFF Eastern Promises Industry Days 2025 odbędą się od niedzieli 6 lipca 2025 r. do środy 9 lipca 2025 r. Informacje dotyczące zgłoszeń znajdują się na stronie festiwalu.

ZOOM IN – AUDIENCE DESIGN – warsztat dla producentów filmowych – 29 kwietnia, Warszawa

Zapraszamy na cykl warsztatów ZOOM IN, organizowany przez Creative Europe Desk Polska, który skupia się na różnych zagadnieniach związanych z branżą filmową. Celem cyklu jest podniesienie kompetencji i poszerzenie wiedzy profesjonalistów z sektora audiowizualnego, by dzięki temu mogli lepiej realizować swoje projekty w programie Kreatywna Europa.

Kolejne spotkanie będzie miało charakter warsztatowy i skupimy się na Audience Design. Wydarzenie odbędzie się stacjonarnie w Warszawie, w dniu 29 kwietnia (wtorek).

Celem warsztatów jest wprowadzenie do Audience Design poprzez przekazanie przydatnej wiedzy i wskazówek, jak zidentyfikować potencjalnych odbiorców i jak pozycjonować film na rynku. Zanim producent wyruszy w długą, pełną wyzwań podróż niezależnego tworzenia filmów, podczas warsztatów dowie się więcej o potencjalnych odbiorcach oraz narzędziach zwiększających ich zaangażowanie w znaczący sposób. Podczas warsztatu przedstawiony zostanie proces w jaki sposób myślimy i wyłaniamy odbiorców filmów.

Warsztat będzie prowadzony w języku angielskim przez dwie znane Audience Designerki:

– Síle Culley (bio)

– Ewa Bojanowska (bio)

Warsztaty odbędą się w Warszawie, w Faktycznym Domu Kultury (Konstantego Ildefonsa Gałczyńskiego 12) w godzinach 10.30-15.30 (od godziny 10.00 zapraszamy na poczęstunek kawowy!). 

Udział w warsztatach jest bezpłatny.

W tym roku planujemy kontynuować cykl ZOOM IN, dlatego serdecznie zapraszamy do śledzenia naszej strony! W tym roku będą również wydarzenia na inne tematy, które mamy nadzieję, że zainteresują naszych wnioskodawców komponentu MEDIA w ramach programu Kreatywna Europa. W poprzednich latach skupiliśmy się na ekologicznym wpływie przemysłu filmowego, tworzeniu sesji pitchingowej dla scenarzystów oraz rozwoju i projektowaniu widowni. Będzie tego więcej! 

—

We would like to invite you to a series of ZOOM IN workshops, organized by Creative Europe Desk Poland, which focuses on various issues related to the film industry. The aim of the cycle is to raise the competence and broaden the knowledge of professionals from the audiovisual sector, so that they can better implement their projects in the Creative Europe program.

The next meeting will be in a workshop format. We will focus on Audience Design! The workshop will take place in Warsaw, on April 29^th.

The aim of the worhshop is to introduce the methodology of Audience Design by providing useful knowledge and tips on how to identify potential audiences and how position the film on the market. Knowing who your potential audiences are before you embark on the long, challenging journey of independent filmmaking will give you better chances of finding and engaging in a meaningful way. We would like to show you the process.

The Workshop will be conducted in English by two renown Audience Designers:

• Síle Culley (bio)
• Ewa Bojanowska (bio)

The workshop will take place in Warsaw, at Faktyczny Dom Kultury (Konstantego Ildefonsa Gałczyńskiego 12), between 10.30-15.30. (from 10.00 we will be welcoming you with a coffee!)

The participation is free of charge.

As we continue the series of workshops ZOOM IN, we invite you to follow our website. This year we are also planning events on other topics that will be of interest to our applicants of MEDIA cluster within the Creative Europe Programme. In the previous years we focused on ecological impact of the film industry, on creating a pitching session for screenwriters and audience development and design. The will be more! 

Nabór zgłoszeń na Venice Gap-Financing Market 2025

Venice Production Bridge ogłasza nabór projektów do dziewiątej edycji Venice Gap-Financing Market, który odbędzie się w dniach 29 -31 sierpnia 2025 r. podczas 82. Międzynarodowego Festiwalu Filmowego w Wenecji (27 sierpnia 6 września 2025).

Venice Gap-Financing Market to platforma, która ma na celu wsparcie europejskich i międzynarodowych producentów w zapewnieniu finansowania ich projektów (filmy fabularne, filmy dokumentalne i projekty fabularne w formule wirtualnej rzeczywistości) poprzez indywidualne spotkania z potencjalnymi partnerami i międzynarodowymi profesjonalistami (producenci, agenci sprzedaży, dystrybutorzy, finansiści, nadawcy i przedstawiciele funduszy).

Zaproszenie jest otwarte dla projektów europejskich i międzynarodowych w następujących kategoriach:

• Film fabularny i dokumentalny: wybranych zostanie do 27/33 filmów fabularnych lub kreatywnych filmów dokumentalnych, w tym 3 projekty z Biennale College Cinema z całego świata. Nie ma ograniczeń gatunkowych i nabór jest otwarty także dla projektów filmów animowanych;
• Immersyjne projekty fabularne: zostanie wybranych do 10/12 projektów VR z całego świata.

Termin zgłoszenia projektów upływa 1 maja 2025 r.

Zgłoszenia przyjmowane są poprzez formularz dostępny na stronie organizatora.

–

Warsztaty współfinansowane są przez komponent MEDIA programu Kreatywna Europa.

Rozpoczął się nabór projektów na CEE Animation Forum 2025

CEE Animation Forum jest wiodącym wydarzeniem pitchingowym, finansowym i koprodukcyjnym w Europie Środkowo-Wschodniej, które stara się zwiększyć międzynarodowy potencjał animowanych projektów, ich widoczność oraz dostęp do szerszego rynku europejskiego. CEE Animation Forum jest platformą mającą na celu prezentację europejskich talentów i ich pracy twórczej, pomoc w znalezieniu partnerów do koprodukcji, finansowania i dystrybucji dla ich projektów, jak również budowanie trwałych sieci kontaktów pomiędzy producentami, twórcami i międzynarodowymi decydentami ze wszystkich dziedzin.

13-ta edycja wydarzenia odbędzie się 4-6 listopada 2025 roku w Pilźnie, w Czechach.

Kluczową częścią programu forum jest konkurs pitchingowy nadesłanych projektów na etapie developmentu i produkcji. Co roku organizatorzy zapraszają niemal 200 profesjonalistów z branży filmowej, którzy śledzą rywalizację między najbardziej obiecującymi europejskimi projektami animowanymi.

Termin zgłoszeń upływa 30 kwietnia 2025 roku.

Więcej informacji o naborze projektów znajduje się na stronie internetowej CEE Animation Forum.

–

CEE Animation Forum jest dofinansowane są z środków programu Kreatywna Europa – komponentu MEDIA.

Creative Europe MEDIA Stand podczas MIFA 2025

Zapraszamy do rejestracji na stoisko MEDIA Stand podczas targów animacji Mifa, odbywających się w Annecy od 10 do 13 czerwca 2025 roku.

Wśród korzyści jakie płyną z rejestracji jest m.in. zniżkowa opłata za akredytację w wysokości 170 euro (akredytacja dla 1 przedstawiciela firmy). Ponadto stoisko oferuje m.in. wygodną, wydzieloną przestrzeń do spotkań, recepcję, bar kawowy, Wi-Fi oraz dostęp do katalogu online. Stoisko jest w stanie pomieścić do 75 uczestników. Szczególnie mile widziane są zgłoszenia od firm z krajów o niskiej zdolności produkcji audiowizualnej oraz od firm, które będą uczestniczyć targach po raz pierwszy.

Formularz rejestracyjny oraz szczegółowe informacje znajdują się stronie internetowej media-stands.

MIFA to największe na świecie targi animacji, organizowane przy Międzynarodowym Festiwalu Filmów Animowanych w Annecy (10-13 czerwca 2025 r). Są one okazją do nawiązania kontaktów z 3000 profesjonalistami z branży animacji i zaprezentowania treści nabywcom, dystrybutorom oraz wystawcom z ponad 70 krajów.

Otwarte zapisy na szkolenie dla animatorów realizowane przez La Poudrière – Animated TV series: scriptwriting & concept development

Trwają zapisy na szkolenie Animated TV series: scriptwriting & concept development realizowane przez szkołę filmową La Poudrière we współpracy z Cartoon Forum oraz UMPRUM Academy of Arts. Szkolenie skupiające się na rozwoju scenariuszy i pomysłów seriali animowanych przeznaczonych do telewizji i na platformy online, odbywa się w Valence we Francji w dniach 21 kwietnia – 4 lipca 2025 roku.

11-tygodniowy kurs skierowany jest do europejskich twórców, mających techniczne doświadczenie w tworzeniu animacji i scenorysów, chcących skierować swoją karierę ku reżyserii filmów animowanych. Wymagane są umiejętności graficzne oraz znajomość podstawowych technik animacyjnych (2D).

Zajęcia odbywać się będę w kameralnych 3-4-osobowych grupach, pod opieką europejskich ekspertów.

Kurs dzieli się na trzy etapy:

• I etap: (3 tygodnie) prace nad pisaniem scenariusza do odcinka specjalnego (tzw. TV specials) na bazie książki dla dzieci;
• II etap: (7 tygodni) prace nad stworzeniem koncepcji serialu animowanego;
• III etap: (1 tydzień) udział w Międzynarodowym Festiwalu Filmów Animowanych w Annecy.

Termin aplikowania upływa: 7 kwietnia 2025 r.

Koszt rejestracji wynosi 1 000 euro. Obywatele Unii Europejskiej (spoza Francji) mogą starać się o stypendium na pokrycie kosztów uczestnictwa oraz zakwaterowania.

Szczegółowe informacje na temat szkolenia oraz zasad rejestracji znajdują się na stronie organizatora.

—

Warsztaty są współfinansowane przez Program Kreatywna Europa – komponent MEDIA.

Ruszyły zapisy na stoisko MEDIA na Marché du Film, Cannes 2025

Zachęcamy do rejestracji na Creative Europe MEDIA Umbrella Stand podczas targów filmowych Marché du Film w Cannes, które odbędą się w dniach 13-21 maja 2025 roku.

Z udziału w stoisku mogą skorzystać niezależni europejscy producenci oraz dystrybutorzy, którzy oferują europejskie treści. Stoisko oferuje przestrzeń do spotkań, wi-fi, welcome desk, kawiarnię, obecność w katalogu on-line, interesujący program wydarzeń w Pawilonie oraz stałą pomoc przedstawicieli MEDIA.

Wśród przywilejów płynących z udziału w pawilonie jest obniżona cena akredytacji marketowej: 419 euro / osoba (cena nie zawiera VAT).

Zgłoszenia przyjmowane są do 7 kwietnia 2025 r., ale obowiązuje zasada kolejności zgłoszeń.

Formularz rejestracyjny oraz szczegółowe warunki udziału w pawilonie znajdą Państwo tutaj.

Wszelkie pytania kierować można na adres: [email protected]

Erich Pommer Institut zaprasza na szkolenie Platform Deals: An Update!

Erich Pommer Institut zaprasza na nadchodzące międzynarodowe warsztaty i szkolenia dla profesjonalistów z branży audiowizualnej. 29 kwietnia odbędzie się warsztat online zatytułowany: Platform Deals: An Update (w godzinach 09:00-13:00).

Podczas wydarzenia, eksperci omówią różne rodzaje umów i kluczowe terminy prawne, które należy znać w kontekście platform streamingowych a uczestnicy otrzymają praktyczne wskazówki, które pomogą lepiej zrozumieć i podejść do umów, negocjacji i budowania relacji ze streamerami.

Szkolenie jest współfinansowane ze środków komponentu MEDIA programu Kreatywna Europa.

Więcej informacji oraz formularz rejestracyjny widnieją pod linkiem:

https://en.epi.media/web_platform_deals/

Koszt szkolenia wynosi 50 EUR.

Serdecznie zapraszamy!

Trwa nabór zgłoszeń do 4. edycji European Showrunner Training

European Showrunner Programme to  organizowany przez ifs Internationale Filmschule Köln międzynarodowy, 6-miesięczny program szkoleniowy skierowany do doświadczonych europejskich scenarzystów seriali. Jego zadaniem jest zapewnienie uczestnikom możliwość nabycia oraz doskonalenia umiejętności niezbędnych do podjęcia roli showrunnera.

W ramach szkolenia odbywają się zajęcia stacjonarne oraz online, a także konsultacje 1:1. Podejmowane tematy związane są z zarządzaniem, przywództwem, produkcją, a także z oddziaływaniem społecznym na ekranie i poza nim. Szefem programu jest znany duński scenarzysta i showrunner Jeppe Gjervig Gram. 

Trzecia edycja szkolenia rozpocznie się w czerwcu 2025 roku.

Termin nadsyłania zgłoszeń upływa 6 kwietnia.

Więcej informacji oraz szczegóły dotyczące aplikowania znajdują się na stronie organizatora.

Dla zainteresowanych odbywa się sesja informacyjna w terminie 20 marca (również zachęcamy do kontaktu z organizatorami celem zasięgnięcia informacji!).

–

Warsztaty dofinansowane są w ramach komponentu MEDIA programu Kreatywna Europa.

Otwarte konsultacje publiczne – budżet programu na lata 2028-2035

Unia Europejska przygotowuje się do kolejnego 7-letniego budżetu rozpoczynającego się w 2028 roku i zwraca się do wszystkich osób i organizacji, które chciałyby się zaangażować i wpłynąć na to, w jaki sposób UE wspiera kulturę, MEDIA i sektory kreatywne.

Długoterminowy budżet UE określa, jaką kwotę UE może wydać na różne polityki i programy finansowania. Obejmuje on okres 7 lat, a Komisja Europejska przygotowuje się obecnie do kolejnej edycji, która rozpocznie się w 2028 roku.  

Komisja dąży do stworzenia prostszego, bardziej ukierunkowanego i elastycznego budżetu. W związku z tym, ważne są konsultacje publiczne, które pozwolą zebrać opinie społeczeństwa na temat tego, jak to osiągnąć.

Wsparcie dla kultury, mediów i sektorów kreatywnych wchodzi w zakres konsultacji tematycznych pod hasłami: „edukacja transgraniczna, szkolenia i solidarność, młodzież, media, kultura i sektory kreatywne, wartości i społeczeństwo obywatelskie”.

Opinie można przekazywać za pośrednictwem formularza konsultacji – aby wypełnić formularz należy posiadać konto w bazie EU Login.

Konsultacje potrwają do 6 maja 2025 r.

Więcej informacji pod linkiem

Zachęcamy serdecznie do wzięcia udziału!

International Screen Institute – programy 2025

International Screen Institute z siedzibą w Wiedniu zapewnia wysokiej jakości programy szkoleniowe dla europejskich i międzynarodowych profesjonalistów z branży filmowej, telewizyjnej i medialnej. Wszystkie  programy są prowadzone w języku angielskim i są zaprojektowane tak, aby były praktyczne, praktyczne i istotne dla branży.  W 2025 roku pojawia się szereg programów, które dotyczą kluczowych obszarów rozwoju zawodowego i wymagań branży audiowizualnej:

ProPro – The Producers Programme for Women. 

Terminy: 2-6 czerwca 2025, Wiedeń

Focus: Planowanie kariery, przywództwo i rozwój strategiczny dla kobiet producentów i liderów w dziedzinie audiowizualnej.

Inicjatywa Austriackiego Instytutu Filmowego we współpracy z WKW-Fimu – wiedeńskim stowarzyszeniem reprezentującym branżę filmową i muzyczną.

The Audience Design Lab

Terminy: 10-13 czerwca 2025, Wiedeń

Focus: Indywidualne kreatywne warsztaty Audience Design dla zespołów producentów/reżyserów i/lub scenarzystów. Pozycjonowanie i promocja dostosowane do potrzeb zespołów filmowych.

Finansowane przez: Program Kreatywna Europa, komponent MEDIA.

Business and Legal Affairs

Terminy: 15-19 września 2025, Wiedeń

Focus: Ramy prawne, negocjacje, umowy, własność intelektualna, sprzedaż na wielu terytoriach.

Finansowane przez: Program Kreatywna Europa, komponent MEDIA.

Market Ready

Terminy: 6-10 października 2025, Wiedeń

Focus: Poruszanie się po międzynarodowych rynkach filmowych, pitching i zabezpieczanie umów sprzedaży i dystrybucji.

Finansowane przez: Program Kreatywna Europa, komponent MEDIA.

Sustainability Management

Terminy: 3-7 listopada 2025, Wiedeń

Focus: Holistyczne podejście do zrównoważonego rozwoju w sektorze audiowizualnym, obejmujące wymiar ekologiczny, ekonomiczny i społeczny.

Finansowane przez: Program Kreatywna Europa, komponent MEDIA.

Oferowane są stypendia we współpracy z różnymi instytucjami, dzięki czemu programy ISI są dostępne dla szerokiego grona profesjonalistów. Więcej informacji można znaleźć naszej stronie internetowej: https://www.screeninstitute.eu/financial-support/

Zachęcamy do zapoznania się z programem!

MEDIA 2025: spotkanie informacyjne dla organizatorów wydarzeń branżowych – Skills and Talent Development|4 marca, online

Creative Europe Desk Polska zaprasza na kolejne spotkanie informacyjne dotyczące możliwości otrzymania dofinansowania na projekty w ramach programu Kreatywna Europa komponentu MEDIA.

Spotkanie dotyczyć będzie schematu Skills and Talent Development, którego celem jest wsparcie organizacji szkoleń i działań mentorskich, które przyczynią się do zwiększenia umiejętności specjalistów z branży audiowizualnej do dostosowania się do nowych procesów twórczych, rozwoju rynku i technologii cyfrowych, które mają wpływ na cały łańcuch wartości. Termin aplikowania upływa w dniu 24 kwietnia 2025 r., o godzinie 17.00.

Wydarzenie odbędzie się 4 marca (wtorek) na platformie Zoom, w godzinach 11.00-12.15.

Uczestnictwo w spotkaniu jest bezpłatne. Poniżej znajduje się harmonogram spotkania:

Dziękujemy za zainteresowanie spotkaniem. Zapisy zostały zamknięte.

FORUM BEZ BARIER. O KINIE DOSTĘPNYM

Centrum Kultury ZAMEK w Poznaniu, 25‒27.02.2025

Forum Bez Barier to pionierskie wydarzenie w Polsce, poświęcone dostępności kina, którego celem jest wymiana doświadczeń, wiedzy i dobrych praktyk w zakresie dostępności kina.

W dniach 25- 27 lutego br., w Centrum Kultury ZAMEK w Poznaniu odbędą się panele dyskusyjne, warsztaty oraz prezentacje dotyczące kluczowych rozwiązań dla osób z różnymi potrzebami. Tematyka obejmie między innymi: dostępność filmów, edukacji filmowej, pracy na planie filmowym, a także wyzwań związanych z językiem inkluzywnym. Omówione też zostanie finansowanie działań dostępnościowych i sposoby organizowania dostępnych wydarzeń filmowych.

Forum stanowi część Festiwalu Kina Bez Barier, w ramach którego, w dniach 26 lutego – 1 marca, odbędzie się Przegląd Filmów Dostępnych.

Szczegółowy program dostępny jest na stronie CK Zamek.

Formularz akredytacji znajdą Państwo pod linkiem.

Ceny akredytacji:
do 14 lutego – 150 zł netto + 23% VAT
od 15 lutego – 230 zł netto + 23% VAT

Akredytacja online – 50 zł netto + 23% VAT

Zachęcamy serdecznie do udziału!

–

Projekt jest współfinansowany ze środków komponentu MEDIA (w ramach schematu Audience Development & Film Education) oraz środków z budżetu Miasta Poznania, będących w dyspozycji CK ZAMEK.

Nabór do programów ACE Annual Programme oraz ACE Leadership 2025

ACE Producers  ogłasza nabór do programów ACE Annual Programme oraz ACE Leadership Special,  współfinasowanych przez program Kreatywna Europa, komponent MEDIA.

ACE 35 Annual Programme

Program ma na celu wspieranie producentów w zarządzaniu ich karierą i rozwijaniu ich międzynarodowej sieci, poprzez zapewnienie im możliwości uczenia się od ekspertów aktywnie działających w europejskim przemyśle filmowym.

Każdego roku do programu wybieranych jest maksymalnie 18 producentów, którzy stają się częścią sieci ACE Network i biorą udział w warsztatach podkreślających rolę producenta w całym procesie tworzenia filmu: rozwoju, finansowania, produkcji, marketingu i dystrybucji.

W celu złożenia wniosku należy skontaktować się z [email protected].  

Wnioski będą oceniane przede wszystkim na podstawie osiągnięć i motywacji producentów, a następnie siły projektu oraz jego potencjału koprodukcyjnego i współpracy.

Deadline: 30 kwietnia 2025

Więcej informacji widnieje na stronie organizatora: https://ace-producers.com/programme/

The ACE Leadership Special

ACE Leadership Special jest skierowany do doświadczonych producentów, którzy chcieliby stworzyć solidne ramy biznesowe dla swoich firm i rozwijać swoje osobiste umiejętności przywódcze i przedsiębiorcze. Wybranych zostanie 12 producentów, dzięki czemu mała grupa będzie mogła skorzystać nie tylko z wiedzy konsultantów, ekspertów, ale także z własnych doświadczeń.

Deadline: 4 marca 2025

Więcej informacji widnieje na stronie organizatora: https://ace-producers.com/specials/ace-leadership-special/

Zachęcamy do aplikowania!

Trwa nabór na MFI Script 2 Film Workshops 2025

MFI Script 2 Film Workshop to organizowany przez Mediterranean Film Institute zaawansowany program szkoleniowy skupiający się na rozwoju scenariusza oraz pracą nad projektami na etapie developmentu. Szkolenie oferuje przestrzeń do efektywnego tworzenia scenariuszy i projektów europejskich filmów fabularnych, seriali oraz dokumentów w ramach trzech platform – Film Lab, Series Lab oraz Doc Lab.

Szkolenie MFI Script 2 Film skierowane jest do  europejskich i międzynarodowych zespołów kreatywnych (scenarzysta, producent i reżyser) z projektem w fazie developmentu oraz do ekspertów scenariuszowych bez projektu.

Program wydarzenie składa się z 4 sesji warsztatowych i obejmuje pracę w grupach, sesje Q&A, case studies, a także konsultacje indywidualne. Pod okiem uznanych ekspertów z branży audiowizualnej, uczestnicy pracować będą nad rozwojem zgłoszonego projektu, a na późniejszym etapie szkolenia nad kwestiami związanymi ze strategią finansowania, prezentowania projektu i znalezieniu koproducentów lub/i partnerów finansowych.

Szczegółowy opis warsztatów znajduje się na stronie wydarzenia.

Koszt uczestnictwa wynosi 2 000 euro. Zakwaterowanie oraz wyżywienie w trakcie spotkań stacjonarnych zapewnia organizator warsztatów.

Termin aplikowania dla uczestników z projektem: 10 lutego 2025 r.

–

MFI Script 2 Film Workshops są organizowane przy finansowym wsparciu programu Kreatywna Europa – komponentu MEDIA.

MEDIA 2025: spotkanie informacyjne dla organizatorów festiwali i projektów edukacji filmowej | 4 lutego, online

Creative Europe Desk Polska zaprasza na spotkanie informacyjne dotyczące możliwości otrzymania dofinansowania na projekty audiowizualne w ramach programu Kreatywna Europa komponentu MEDIA.

Spotkanie dotyczyć będzie schematów MEDIA 2025 skierowanych do organizatorów festiwali i projektów edukacji filmowej oraz rozwijających publiczność: European Festivals oraz Audience Development & Film Education.

Wydarzenie odbędzie się 4 lutego 2025 r. w formule online.

Uczestnictwo w spotkaniu jest bezpłatne.

Dziękujemy za zainteresowanie spotkaniem, zapisy zostały zamknięte.

MEDIA Infoday organizowane podczas European Film Market, Berlinale 2025

Podczas Europejskich Targów Filmowych (European Film Market), towarzyszących Międzynarodowemu Festiwalowi w Berlinie odbędą się MEDIA Infoday organizowane przez Europejską Agencję Wykonawczą ds. Edukacji i Kultury (EACEA). Wszystkie sesje odbędą się w Conference Lounge, Gropius Pavillon (pawilon mieści się obok Gropius Bau) w dniu 17 lutego 2025 r. (poniedziałek).

Uczestnicy będą mogli zapoznać się z możliwościami otrzymania dofinansowania na projekty audiowizualne w ramach komponentu MEDIA programu Kreatywna Europa, adresowanymi do producentów audiowizualnych, organizatorów festiwali i wydarzeń branżowych.

Na sesje informacyjne nie jest wymagana akredytacja.

Poniżej zamieszczamy harmonogram sesji:

– European Festivals – 9.30-10.30

– Audience Development and Film Education – 10.30-11.30

– European Mini-Slate Development oraz European Co-development – 11.30-12.30

– Skills and Talent Development – 12.30.-13.30.

Zachęcamy do udziału!

Warsztat: Cultural Audiovisual Heritage for the Public Good and European Competitiveness, 22 stycznia

Serdecznie zapraszamy na warsztat: Cultural Audiovisual Heritage for the Public Good and European Competitiveness, który jest częścią projektu REBOOT (współfinansowanego w ramach Horizon Europe). Projekt koordynowany jest przez Uniwersytet Wiedeński we współpracy z Wydziałem Dziennikarstwa, Informacji i Bibliologii (WDIB) Uniwersytetu Warszawskiego. Creative Europe Desk Polska wraz Filmoteką Narodową – Instytutem Audiowizualnym są współorganizatorami warsztatów, które odbędą się już w tym tygodniu w środę, 22 stycznia w Warszawie w Zachęcie w godzinach 15.00-19.00.

Celem warsztatów jest zbadanie funkcjonowania różnych rynków filmowych w całej Europie, kładąc nacisk na kształtowanie polityki filmowej i rolę instytucji publicznych we wspieraniu przemysłu filmowego.

Aby zarejestrować się na wydarzenie, należy wysłać zgłoszenie na następujący adres mailowy, osobą kontaktową jest: Jacek Mikucki: [email protected].

Szczegółowe informacje oraz program znajdują się pod linkiem.

Międzynarodowa sesja „Innovation Lab: case studies & matching”

Serdecznie zapraszamy do udziału w międzynarodowej sesji „Innovation Lab: case studies & matching”, organizowanej kolejny raz przez sieć Creative Europe Desks z 20 krajów: Austrii, Belgii, Chorwacji, Czech, Danii, Finlandii, Francji, Gruzji, Niemiec, Węgier, Włoch, Łotwy, Litwy, Holandii, Polski, Portugalii, Rumunii, Słowenii, Hiszpanii i Szwecji. Wydarzenie odbędzie się w dniu 6 lutego 2025 roku, w formule online, w godzinach 10.30 -12.00 na platformie Zoom.  

Creative Innovation Lab jest obszarem grantowym realizowanym w ramach komponentu międzysektorowego programu Kreatywna Europa. Jego zadaniem jest wspieranie nowatorskich rozwiązań m.in. w obszarze technologii i zielonej transformacji. Projekty powinny przyczyniać się do wspierania konkurencyjności, współpracy, rozpowszechniania, widoczności, dostępności, różnorodności i zwiększania liczby odbiorców w różnych sektorach, w szczególności w kontekście transformacji cyfrowej. Termin składania wniosków na ten obszar dofinansowania upływa w dniu 24 kwietnia 2025 r. o godzinie 17.00.

W trakcie sesji uczestnicy będą mogli:

• zapoznać się z kryteriami naboru oraz wysłuchać case studies różnych projektów europejskich dofinansowanych w tym obszarze;
•  nawiązać nowe, europejskie partnerstwa.

Wydarzenie będzie prowadzone w języku angielskim.

Rejestracja na wydarzenie dostępna jest pod linkiem: https://europacriativa-eu.zoom.us/webinar/register/WN_AEbpF3VCRHKZ6PtGg1GpGg#/registration

Zachęcamy również do skorzystania z formularza „Matching partners & expertise database” , za pośrednictwem którego wnioskodawcy mogą szukać partnerów lub wyrazić swoje zainteresowanie udziałem w projekcie. Formularz dostępny jest pod linkiem: https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLSdAEZpShqybBHky5lJAYFAkNNKy97otf7fuEQ8cX3cfWjydHg/viewform

Wydarzenie organizowane jest we współpracy z Komisją Europejską oraz Agencją Wykonawczą ds. Kultury i Edukacji (EACEA).

Zachęcamy serdecznie do udziału!

MEDIA 2025: spotkanie informacyjne dla producentów audiowizualnych – European Co-development| 22 stycznia, online

Creative Europe Desk Polska zaprasza na spotkanie informacyjne dotyczące możliwości otrzymania dofinansowania na projekty audiowizualne w ramach programu Kreatywna Europa komponentu MEDIA.

Spotkanie dotyczyć będzie schematu European Co-Development wspierającego development pojedynczego projektu filmowego – filmu fabularnego, animowanego, dokumentu kreatywnego lub projektu w formacie nielinearnym, rozwijanego przez przynajmniej dwie firmy produkcyjne zarejestrowane w dwóch różnych krajach uczestniczących w komponencie MEDIA. Obszar wspiera co-development europejskich projektów filmowych, przeznaczonych do dystrybucji kinowej, emisji telewizyjnej lub na platformach cyfrowych, posiadających potencjał dotarcia do międzynarodowej widowni. Termin składania wniosków upływa 26 lutego 2025 r.

Wydarzenie odbędzie się 22 stycznia (środa) na platformie Zoom.

Uczestnictwo w spotkaniu jest bezpłatne. Poniżej znajduje się harmonogram spotkania oraz formularz zapisów. Serdecznie zapraszamy!

Dziękujęmy za zainteresowanie spotkaniem informacyjnym. Zapisy zostały zamknięte.

Nabór projektów na Ex Oriente Film 2025

Trwa nabór projektów na Ex Oriente Film 2025, międzynarodowy program szkoleniowy dla dokumentalistów, który wspiera rozwój i finansowanie kreatywnych dokumentów z krajów Europy Środkowej i Wschodniej.

Do programu zgłaszać można projekty filmów pełnometrażowych i seriali na etapie developmentu i wczesnej produkcji, które przełamują granice gatunków i formatów. Do udziału w warsztatach zaproszone zostaną projekty reprezentowane przez dwuosobowe zespoły reżyser/producent.

Program szkolenia podzielony jest na trzy sesje warsztatowe, podczas których zespoły będą rozwijać swoje projekty i opracowywać ich strategię finansową pod okiem doświadczonych filmowców i ekspertów z branży. Każda sesja koncentrować się będzie na innym segmencie rozwoju, produkcji i promocji projektów dokumentalnych.

Harmonogram sesji warsztatowych:

Ex Oriente – filmy pełnometrażowe dokumentalne

• 1 sesja: czerwiec 2025
• 2 sesja: październik 2025
• 3 sesja: Marzec 2026

Ex Oriente – seriale dokumentalne

• 1 sesja: czerwiec 2025
• 2 sesja: październik 2025
• 3 sesja: Marzec 2025

Aplikacje można wysyłać do 28 lutego 2025 r. pod linkiem.

–

Warsztaty Ex Oriente Film są dofinansowane w programie Kreatywna Europa komponencie MEDIA.

Najbliższe nabory w MEDIA 2025

Creative Europe MEDIA umbrella stand podczas European Film Market

Rozpoczęła się rejestracja na stoisko MEDIA (Creative Europe MEDIA umbrella stand) podczas Europejskich Targów Filmowych (European Film Market), towarzyszących Międzynarodowemu Festiwalowi w Berlinie. Targi odbędą się w dniach 13-19 lutego 2025 roku.

Rejestracja otwarta jest dla niezależnych europejskich producentów lub dystrybutorów, tj. posiadających siedzibę w Europie oraz oferujących treści europejskie.

Aby spełnić kryteria kwalifikowalności w zakresie treści europejskich, utwór fabularny, w tym film animowany lub dokumentalny, niezależnie od tego, czy stanowi ukończoną produkcję, powinien spełniać następujące warunki:

–  większość utworu została lub zostanie wyprodukowana przez przedsiębiorstwa mające siedzibę w jednym lub kilku krajach uczestniczących w programie Kreatywna Europa, komponent MEDIA, oraz

 – występuje znaczący udział profesjonalistów będących obywatelami lub rezydentami krajów uczestniczących w programie Kreatywna Europa, komponent MEDIA.

Stoisko oferuje przestrzeń do spotkań, wi-fi, welcome desk, katalog on-line, interesujący program wydarzeń w Pawilonie oraz stałą pomoc przedstawicieli MEDIA.

Rejestracja otwarta jest do 13 grudnia br.

Formularz rejestracyjny znajdą Państwo tutaj.

Wszelkie pytania kierować można na adres: [email protected].

Zapraszamy na KIPA Summit 2024 | 12-13 grudnia

GDZIE JESTEŚMY? DOKĄD ZMIERZAMY?
O KONDYCJI POLSKIEGO RYNKU AV 

12-13 grudnia | Konferencja hybrydowa

Zapraszamy serdecznie na coroczne KIPA Summit, organizowane przez Krajową Izbę Producentów Audiowizualnych. To wydarzenie skierowane do profesjonalistów z branży audiowizualnej, które stanowi podsumowanie minionego roku z perspektywy producentów. Podczas spotkania porozmawiamy na tematy dotyczące aktualnego stanu rynku produkcji audiowizualnej, najnowszych trendów, innowacyjnych modeli biznesowych, a także refleksji nad obecnym miejscem branży i prognozami na kolejny rok. KIPA Summit będzie miejscem ważnych debat dotyczących przyszłości rynku oraz analizy najbardziej palących wyzwań, przed którymi stoi sektor audiowizualny.

PROGRAM

12 grudnia online

13 grudnia online i stacjonarnie

* organizator zastrzega sobie prawo do zmian w harmonogramie

Program do pobrania TUTAJ

ZAPISY
Zapisy przyjmowane są do 9 grudnia za pośrednictwem formularza LINK TUTAJ 

Partnerami wydarzenia są Creative Europe Desk Polska, Crew United oraz mimo.ooo

7. edycja European Cinema Night

Serdecznie zapraszamy na bezpłatne pokazy kina europejskiego w ramach 7. edycji European Cinema Night. Tegoroczne wydarzenie odbędzie się od 2 do 6 grudnia 2024 roku.

European Cinema Night to inicjatywa powołana przez sieć kin Europa Cinemas, Program Kreatywna Europa komponent MEDIA oraz Komisję Europejską, której celem jest podkreślanie zasadniczej roli kin, bogactwa i różnorodności kulturowej kina europejskiego oraz zwiększania świadomości społecznej na temat wsparcia europejskiego przemysłu filmowego, kultury oraz kina przez Program Kreatywna Europa.

Niektórym pokazom towarzyszyć będą takie atrakcje jak prezentacje, Q&A z reżyserami, aktorami czy innymi członkami ekipy filmowej, a także debaty, podczas których widzowie będą mieli okazję podyskutować o filmie z innymi miłośnikami kina.

W pierwszej edycja European Cinema Night uczestniczyły 34 kina, w tym roku liczba ta wzrosła do 88 instytucji. Wśród polskich kin potwierdzone zostały:

• Kino 60 Krzeseł w Gorzowie Wielkopolskim – „Iwo”, reż. Ewa Trobisch
• Kino Oskard w Koninie – „Bajo Terapia”, reż. Gerardo Herrero
• Kino Bajka w Lublinie – „Titane”, reż. Julie Ducournau
• Gdyńskie Centrum Filmowe w Gdyni – „Enniio”, reż. Guiseppe Tornatore

Zachęcamy do śledzenia informacji o European Cinema Night na stronie Komisji Europejskiej.

‘To Power or Not To Power Your Film with AI?’- relacja z wydarzenia

’To Power or Not to Power Your Film with AI?’ – konferencja pod takim tytułem poruszyła jedno z kluczowych pytań osób tworzących i producenckich w branży filmowej. Małgorzata Kiełkiewicz, dyrektorka Creative Europe Desk Polska, otwierając wydarzenie, zaznaczyła, że jego celem jest przybliżenie narzędzi opartych na AI tak, żeby zainspirować twórców i twórczynie „do podejmowania kreatywnych działań, ale też odpowiedzialności w ich wykorzystaniu”. W spotkaniu wzięły udział osoby eksperckie z branży audiowizualnej, które na co dzień pracują z tego typu technologiami. Prezentacje i dyskusja pokazały różnorodne opinie i wskazała na ważne kwestie, które warto rozważyć już na wczesnym etapie pracy z narzędziami AI. Podkreślano zarówno ogromny potencjał twórczy, jak i wyzwania etyczne, prawne oraz praktyczne, które mogą się pojawić w trakcie pracy z AI.

Sami Arpa, CEO i założyciel Largo AI – start-up’u uważanego za pioniera we wprowadzaniu sztucznej inteligencji do branży audiowizualnej – w swojej prezentacji “Storytelling Through The Lens of AI” zaczął od przystępnego wyjaśnienia technicznej strony AI, a także tego, jakie modele i sposoby działania z danymi mieszczą się w definicji sztucznej inteligencji oraz jak AI ewoluowała i nadal ewoluuje w branży filmowej. Między innymi zaznaczył, że dla istotnej kwestii operowania prawami autorskimi w filmie ważne jest zrozumienie, w jaki sposób modele AI (takie jak LLMs i Diffusion Models) uczą się z danych i działają z twórczością oraz wkładem ludzkim podczas generowania nowych tekstów i obrazów.

Następnie zwrócił on uwagę na trzy konwergentne etapy ewolucji użycia AI w przemyśle filmowym. Pierwszy etap (2006-2012), dotyczący systemu rekomendacji, umożliwił personalizację treści w oparciu o wybory podejmowane przez widza z bogatej filmoteki dostępnej na danej platformie streamingowej (używanej m.in. przez Netflix i Amazon). Drugi etap (2013-2023) – wynikający z pierwszego – wykorzystywał wiedzę o preferencjach widzów, przekładając ją na produkcję dopasowanej treści, odpowiadającej na potrzeby odbiorców tych platform, przy jednoczesnym zawężeniu filmoteki. Według Arpy, trzeci etap ewolucji (2024-2030), który właśnie się rozpoczyna, w znacznym stopniu zmieni przemysł filmowy. Po pierwsze, stanie się tak dzięki większej otwartości na rozwiązania predykcyjnej sztucznej inteligencji, która będzie coraz częściej stosowana do analizy danych, tworzenia algorytmów AI do przewidywania popularności treści i dopasowywania ich do preferencji widzów, analizy ścieżki emocjonalnej, generowania propozycji castingu oraz prognozowania rozwoju rynku filmowego. Efektem będzie zwiększenie skuteczności dotarcia z „dopasowanym” filmem do określonych grup odbiorców. Jednocześnie zastosowanie AI w analizie reakcji publiczności oraz symulacjach cyfrowych modeli odbiorców (tzw. digital twins) pozwoli znacząco obniżyć koszty, np. badań fokusowych. Z drugiej strony, AI generatywne oraz narzędzia nowej generacji będą wykorzystywane hybrydowo do współtworzenia i generowania treści (scenariuszy, storyboardów, scen, efektów wizualnych, animacji, postaci, dubbingów), co oznacza popularyzację hybrydowego łączenia działań sztucznej inteligencji z ludzką kreatywnością oraz tradycyjnymi metodami pracy. Według Arpy, jedną z konsekwencji takiego działania może być m.in. zmniejszenie budżetu produkcji i postprodukcji, a także szybsze przechodzenie z jednego etapu pracy do drugiego (np. z developmentu do produkcji). Podsumowując swoją prezentację, Arpa oszacował, że na rynku europejskim zastosowanie AI może zmniejszyć koszty wielkich produkcji filmowych nawet dziesięciokrotnie.

W kolejnej części spotkania Piotr Winiewicz – reżyser i artysta o wszechstronnych zainteresowaniach – w rozmowie z Weroniką M. Lewandowską opowiedział o kulisach powstania hybrydowego filmu “About a Hero”, którego scenariusz stworzyła sztuczna inteligencja – model Kaspar, wytrenowany na scenariuszach i książkach Wernera Herzoga. Produkcja łączy fikcyjną narrację z unikalną kolekcją wywiadów, w których artyści, pisarze i filozofowie wypowiadają się na temat filmu i rewolucyjnego procesu jego powstawania. W filmie znalazła się m.in. oficjalna zgoda Herzoga na wytrenowanie sztucznej inteligencji na jego twórczości oraz jego sceptyczna opinia, w której twierdził, że modele AI nie będą w stanie stworzyć nowego, wybitnego filmu.

Winiewicz zaznaczył, że współpraca z prawnikami była kluczowa od samego początku procesu, aby uniknąć potencjalnych sporów prawnych związanych z wykorzystaniem wizerunku, sklonowanego głosu i podobieństwa, co jest szczególnie ważne w projektach tworzonych z udziałem AI. „Jedynym problemem w sprawach prawnych jest fakt, że regulacje zawsze pozostają w tyle za technologią” – powiedział Winiewicz, wskazując na wyzwania związane z ochroną praw autorskich. „Spędziliśmy dużo czasu z europejskimi i amerykańskimi prawnikami, żeby upewnić się, że nie przekraczamy żadnych moralnych, etycznych i prawnych granic.” Zwłaszcza różnice w regulacjach prawnych pomiędzy Europą a USA okazały się wyzwaniem.

Proces twórczy filmu był eksperymentalny, a współpraca z AI miała kluczowy wpływ na finalny kształt produkcji. Scenariusz ewoluował dzięki AI oraz absurdalnemu stylowi pisarki Anny Juul: „To była historia maszyny, która sama wpisała się w ten film – proces był zarówno samorefleksyjny, jak i eksperymentalny.” AI stało się narzędziem poszukiwania estetyki „sztucznej natury”, inspirowanej szczególnie niemiecką fotografią oraz twórczością Thomasa Demanda. Generowanie obrazów przez AI pomogło również w innych etapach produkcji, takich jak poszukiwanie lokacji czy projektowanie scenografii. Winiewicz zauważył: „Do szukania lokacji mieliśmy masę zdjęć referencyjnych, ale nie wszystkie były bezpośrednie… łatwiej było wygenerować niektóre zdjęcia, które mogłyby być dokładnie tym, czego szukamy.” AI pozwoliło zaoszczędzić czas, zwłaszcza w sytuacjach, gdy „nie zawsze było czasu na rysowanie”.

Winiewicz traktował eksperymentowanie z AI jako przygotowanie do bardziej złożonych projektów w przyszłości: „Pracując nad niedoskonałym scenariuszem generowanym z AI, uczymy się adaptować do nowych warunków pracy – co może pomóc przy bardziej tradycyjnych produkcjach”. Podkreślił również konieczność ostrożności przy pracy z nowymi technologiami, szczególnie w kwestii praw autorskich i etyki. Polecił by „czytać i oglądać wyniki uważnie. Mieć krytyczną postawę do tego narzędzia i pomagać mu”. Choć dostrzega on ogromny potencjał w wykorzystaniu AI, nie planuje kontynuować intensywnej współpracy z tą technologią w nadchodzących projektach: „Bardzo ciekawy proces i dużo się nauczyłem, ale ja nie jestem zainteresowany. Projekty, nad którymi teraz pracuję, nie mają specjalnie dużo wspólnego z AI”.

Wnioski płynące z tej rozmowy wskazują na ogromny potencjał, ale i wyzwania związane z wykorzystaniem AI w filmie. Technologie generatywne mogą stanowić cenne wsparcie w procesie twórczym, ale wymagają ostrożności, krytycznego podejścia i znajomości przepisów prawnych, aby uniknąć kontrowersji związanych z prawami autorskimi i etyką pracy twórczej.

Panel dyskusyjny pt. “AI and the Film Sector: Creative Opportunities and Legal Considerations”, prowadzony również przez Weronikę M. Lewandowską, dotyczył roli sztucznej inteligencji w filmie i zgromadził ekspertów z różnych dziedzin, którzy podzielili się swoimi doświadczeniami i refleksjami na temat wpływu AI na proces twórczy, wyzwań związanych z prawami autorskimi, etyką oraz potencjałem technologii w filmie. W rozmowie wzięły udział następujące osoby: Anna Giralt Gris, współzałożycielka i CEO Artefacto, specjalistka od narracji i AI w filmie, znana z pracy nad projektami łączącymi AI z opowiadaniem historii oraz wsparciem twórców dokumentów w rozwoju projektów z wykorzystaniem tej technologii; Anna Kruszewska, prawniczka specjalizująca się w prawach intelektualnych i nowych technologiach, która omawiała konieczność dostosowania przepisów prawnych do wyzwań związanych z generowaniem treści przez AI; Marek Mardosewicz, artysta wizualny i twórca animacji z AI, który podkreślił znaczenie zachowania równowagi między technologią a ludzką kreatywnością, wskazując na ryzyko utraty oryginalności w procesie automatyzacji twórczości; Maciej Żemojcin, reżyser i producent filmowy, który eksperymentuje z AI w narracji filmowej, podkreślając rewolucyjny potencjał tej technologii, ale zaznaczając, że AI powinno wspierać, a nie zastępować kreatywność twórców; oraz Radek Węgrzyn, reżyser, który zaprezentował krótki film stworzony przy pomocy AI, zwracając uwagę na rolę technologii jako narzędzia wspierającego proces twórczy, ale nie dominującego w twórczości.

Panel rozpoczął się od próby zrozumienia roli generatywnej sztucznej inteligencji w przemyśle filmowym. Maciej Żemojcin odniósł się do poglądów Yuvala Noah Harari’ego, podkreślając rewolucyjny potencjał AI w społeczeństwie, ale również wyzwania związane z kontrolą i odpowiedzialnością. „AI ma ogromny potencjał, ale musimy być ostrożni, by nie przekazać pełnej kontroli nad twórczością maszynom. Powinna to być raczej technologia wspierająca, nie zastępująca, ludzką kreatywność,” zaznaczył Żemojcin. Dodał również, że technologia ta „może wprowadzić rewolucję, ale jej kontrola musi pozostać w rękach człowieka.”

Anna Kruszewska skoncentrowała się na kwestiach prawnych związanych z AI, wskazując na trudności w określeniu, kto jest twórcą dzieła stworzonego przez AI – algorytm, czy człowiek, który zaprogramował system. „Kwestia, kto jest twórcą, jest jednym z kluczowych zagadnień, które muszą być rozstrzygnięte przez prawo. Z jednej strony mamy algorytm, który generuje treść, z drugiej – człowieka, który zaprogramował ten algorytm,” stwierdziła Kruszewska. Zasugerowała, że przepisy prawne muszą być dostosowane do nowych realiów, by uniknąć sporów dotyczących własności intelektualnej, a jednocześnie chronić prawa twórców. Podkreśliła, że kluczowe będzie opracowanie nowych regulacji, które pozwolą na skuteczną ochronę pracy twórczej, szczególnie w kontekście tworzenia treści generowanych przez AI, takich jak deepfake’i, które mogą prowadzić do manipulacji i dezinformacji.

Anna Giralt Gris skoncentrowała się na roli sztucznej inteligencji w opowiadaniu historii w filmie. Zwróciła uwagę na to, jak AI może wspierać twórców w procesie narracyjnym, zwłaszcza w kontekście tworzenia złożonych fabuł czy interaktywnych doświadczeń. Podkreśliła, że technologia ta może stać się potężnym narzędziem w rękach reżyserów i producentów, pozwalając na tworzenie bardziej zaawansowanych i dynamicznych historii, które reagują na wybory widza. „AI nie tylko pomaga w procesie produkcji, ale może także zmienić samą formę opowiadania historii, oferując nowe możliwości w tworzeniu interaktywnych i angażujących narracji” – mówiła Giralt Gris. Dodała również, że jednym z kluczowych wyzwań jest zrozumienie, jak technologia ta może współistnieć z tradycyjnymi metodami twórczymi, nie zastępując jednak ludzkiego wkładu w procesie twórczym.

Marek Mardosewicz opisał swoje doświadczenia związane z wykorzystaniem AI w animacjach i efektach wizualnych, zauważając, że choć technologie te przyspieszają proces twórczy, mogą również prowadzić do utraty oryginalności i autonomii twórcy. „AI może przyspieszyć produkcję, ale przy tym może zagrozić unikalności twórczości. Technologie muszą wspierać artystów, a nie zastępować ich wizję,” zauważył Mardosewicz. Podkreślił konieczność zachowania równowagi między technologią a ludzką kreatywnością, by nie utracić artystycznej tożsamości w produkcji filmowej. Zwrócił uwagę, że AI może wspierać twórczość, ale nie może jej zastępować.

Radek Węgrzyn zaprezentował krótki film stworzony przy pomocy AI, który stał się punktem wyjścia do dalszej dyskusji o granicach twórczości. „Technologia jest narzędziem, które wspiera proces twórczy, ale nie może przejąć kontroli nad twórczością. To reżyser decyduje o finalnym kształcie dzieła,” zaznaczył Węgrzyn. Zwrócił uwagę na fakt, że film, choć stworzony przy użyciu AI, był efektem jego osobistej wizji, a sama technologia miała na celu tylko jej realizację.

Paneliści zgodzili się, że AI w filmie ma potencjał, by wspierać twórczość, ale nie powinna ona zastępować ludzkiej kreatywności. Kluczowym aspektem pozostaje, by twórca miał pełną kontrolę nad finalnym dziełem, a AI traktowane było jako narzędzie wspomagające proces twórczy. Jak podkreśliła Kruszewska, „technologia może otworzyć nowe możliwości, ale tylko wówczas, gdy będzie współpracować z człowiekiem, a nie go zastępować.”

Tekst: Weronika Lewandowska

Zdjęcia: Adam Stępień

Express your interest in the NEWS – Journalism Partnerships calls 2025 – sesja organizowana przez Sieć Creative Europe Desks

Chcesz złożyć wniosek w ramach aktualnie otwartego zaproszenia dotyczącego obszaru Journalism Partnerships?

Sieć Creative Europe Desks zaprasza do udziału w sesji online, która odbędzie się w środę 11 grudnia w godz. 11.00–13.00.

Możesz zgłosić się do udziału w sesji i zaprezentować swój projekt lub wyrazić zainteresowanie aplikowaniem w schemacie Journalism Partnership i wzbogacić bazę organizacji, które mogą stworzyć partnerstwa międzynarodowe.

Wymagania dotyczące prezentacji projektu w sesji pitchningowej są takie same jak w przypadku konkursu na dofinansowanie, tj.:

Działania projektowe powinny dotyczyć jednego z dwóch poniższych tematów:

Temat 1: Journalism Partnerships – Collaborations

Projekty mogą mieć na celu m.in. opracowanie lepszych modeli przychodów i monetyzacji, wypracowanie nowego podejścia do poszerzania grona odbiorców, budowania społeczności i marketingu, rozwój wspólnych standardów zawodowych i technicznych, tworzenie nowych modelów redakcji, sieci redakcji i innych modeli wymiany treści pomiędzy mediami informacyjnymi w UE, lub wsparcie mniejszych podmiotów na rynku medialnym.

Wnioski muszą zostać złożone przez konsorcjum składające się z co najmniej 3 wnioskodawców z co najmniej 3 różnych krajów uczestniczących w programie Kreatywna Europa. Konsorcja mogą obejmować media non-profit, publiczne i prywatne (w tym prasę pisaną/internetową, radio/podcasty, telewizję itp.), a także inne organizacje skupiające się na mediach informacyjnych (w tym stowarzyszenia medialne, organizacje pozarządowe, fundusze dziennikarskie, organizacja szkolące skupiające na na profesjonalistach w dziedzinie mediów).

Temat 2: Journalism Partnerships – Pluralism

Proponowane działania muszą koncentrować się na sektorach mediów informacyjnych o szczególnym znaczeniu dla demokracji i uczestnictwa obywatelskiego, tj. roli, jaką odgrywają we wzmacnianiu demokracji, kształtowaniu debaty publicznej i przynoszeniu korzyści swoim odbiorcom i społecznościom, zamiast skupiać się wyłącznie na zyskach.

Dopuszcza się wnioski składane przez pojedynczych wnioskodawców, jak również wnioski składane przez konsorcjum złożone z co najmniej 2 wnioskodawców.

Jeśli są Państwo zainteresowani udziałem wydarzeniu to prosimy o wypełnienie formularza do środy 27 listopada 2024 roku, do godziny 18.00:

https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLSfaB0Ik2zxTHD5xnqWvBLPLawNC9kdIfy2NGce8vjNXNMHl8w/viewform

Organizatorami wydarzenia są Creative Europe Desks z Belgii, Czech, Gruzji, Danii, Francji, Holandii, Hiszpanii, Irlandii, Łotwy, Litwy, Malty, Norwegii, Portugalii, Szwecji, Słowenii oraz Polski.

Miesiąc Filmu Europejskiego

Europejska Akademia Filmowa zaprasza na Miesiąc Filmu Europejskiego, wraz z partnerami wydarzenia Europa Cinemas, CICAE, DAFilms oraz MUBI.  Przez sześć tygodni odbędzie się celebracja różnorodności europejskiego kina. W całej Europie,  w kinach od Reykjaviku po Ateny, od Lizbony po Bukareszt, ale także w małych miastach i sieciach, zaprezentowane będą specjalne programy, wydarzenia.

Miesiąc Filmu Europejskiego 2024 rozpoczął się 13 listopada i obejmuje Europejski Dzień Kina Artystycznego. Zamiast jednolitego katalogu, każde uczestniczące kino tworzy unikalny program zgodnie ze swoją wiedzą i gustem publiczności. Miesiąc Filmu Europejskiego zakończy się 7 grudnia rozdaniem 37. Europejskich Nagród Filmowych w Lucernie.

W Polsce udział bierze 6 kin:

– Kino Mikro w Krakowie,

– Kino Charlie w Łodzi,

– Kino Rialto w Poznaniu,

– Kino Odeon w Sochaczewie,

– Kino Muranów  w Warszawie oraz

Kino Nowe Horyzonty we Wrocławiu.

Zachęcamy do zapoznania się z programem i śledzenia stron kin!

Szczegółowe informacje o inicjatywie na stronie Europejskiej Akademii Filmowej.

O Europejskiej Akademii Filmowej

Europejska Akademia Filmowa stara się wspierać i łączyć swoich 4 400 członków oraz świętować i promować ich pracę. Jej celem jest dzielenie się wiedzą i edukowanie widzów w każdym wieku na temat kina europejskiego. Pozycjonując się jako wiodąca organizacja i ułatwiając kluczowe debaty w branży, Akademia dąży do zjednoczenia wszystkich, którzy kochają kino europejskie, czego kulminacją jest coroczny Miesiąc Filmu Europejskiego i Europejskie Nagrody Filmowe, poprzez włączenie europejskiego dziedzictwa filmowego do swojego portfolio i skupienie się na młodych widzach za pośrednictwem Europejskiego Klubu Filmowego.

–

Wydarzenie jest wspierane przez program Kreatywna Europa, komponent MEDIA.

Cykl warsztatów „ZOOM IN”: Audience Design. How do we reach and engage with Audiences? | 3 grudnia, online

[For English scroll down]

Zapraszamy na cykl warsztatów ZOOM IN, organizowany przez Creative Europe Desk Polska, który skupia się na różnych zagadnieniach związanych z branżą filmową. Celem cyklu jest podniesienie kompetencji i poszerzenie wiedzy profesjonalistów z sektora audiowizualnego, by dzięki temu mogli lepiej realizować swoje projekty w programie Kreatywna Europa.

Najbliższe spotkanie z tegorocznego cyklu zatytułowane: „Audience Design. How do we reach and engage with Audiences?” odbędzie się 3 grudnia w godz. 11.00-12.30, na platformie Zoom. Spotkanie będzie prowadzone w języku angielskim. W spotkaniu wezmą udział ekspertki: Isona Admetlla Font oraz Ewa Bojanowska, a moderatorką będzie Monika Łuczyk.

Ekspertka: Isona Admetlla Font

Socjolożka i menedżerka kultury, wykładowczyni, konsultantka publiczności. Urodzona w Barcelonie, mieszka i pracuje w Berlinie od 2001 roku. Koordynuje Berlinale-World Cinema Fund, mentoruje i konsultuje dla TorinoFilmLab oraz koordynuje #LAB w Novos Cinemas. Od 2017 r. zasiada w komisji selekcyjnej i jest tutorką podczas MAFF na Festiwalu Filmowym w Maladze. Jako freelancerka opracowuje programy szkoleniowe w zakresie finansowania i strategii publiczności, zarówno akademicko, jak i dla profesjonalistów z branży. Uczestniczy również jako członkini jury w Hiszpanii i Ameryce Łacińskiej. Przeszkolona w EAVE i TFL, zapewnia indywidualne konsultacje dla projektów filmowych i współpracuje z zespołami filmowymi w celu zwiększenia zaangażowania publiczności na różnych platformach.

Eskpertka: Ewa Bojanowska

Studiowała Sztukę Mediów na Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie, Produkcję Filmową w Łódzkiej Szkole Filmowej, a także skończyła kursy EAVE Marketing oraz Torino Audience Design. Od 2015 do 2022 roku pracowała w New Europe Film Sales, butikowej agencji sprzedaży filmów, gdzie jako Festival Managerka zajmowała się międzynarodową strategią festiwalową takich hitów festiwalowych jak Ostatnia Rodzina Jana P. Matuszyńskiego, Lato 93 Carli Simon czy Zimowi Bracia i Biały, Biały Dzień Hlynura Pálmasona. Jako Dyrektorka Marketingu firmy pracowała między innymi przy międzynarodowych kampaniach SWEAT Magnusa von Horna (Oficjalna Selekcja w Cannes 2020), The Disciple Chaitanyi Tamhane (Konkurs w Wenecji 2020), Lamb Valdimara Jóhannssona (Un Certain Regard w Cannes 2021) oraz przy nominowanym do Oscara® Bożym Ciele Jana Komasy. W 2022 roku opiekowała się kampanią Oscarową Filmu Balkonowego Pawła Łozińskiego, a od 2023 roku pracuje jako niezależna konsultantka festiwalowa i marketingowa filmów oraz audience designerka.

Moderatorka: Monika Łuczyk

PR & Marketing Manager w firmie produkcyjnej Shipsboy. Absolwentka Zarządzania Instytucjami Artystycznymi na Uniwersytecie Gdańskim, uczestniczka prestiżowych warsztatów EAVE Marketing Workshop 2022 oraz Audience Design Lab 2024. Od 2015 roku związana z branżą filmową, pracowała przy organizacji licznych festiwali w Polsce i za granicą, w tym Festiwalu Polskich Filmów Fabularnych oraz Film Fest Gent w Belgii. Była także zaangażowana w przygotowanie gali Europejskich Nagród Filmowych (2016, 2017, 2019) oraz współpracowała z Niezależną Fundacją Filmową przy Polskich Nagrodach Filmowych Orły (2019–2020). Od 2019 roku koordynuje warsztaty „Atelier Scenariuszowe wspierane przez CANAL+”.

Udział w spotkaniu jest bezpłatny. Zachęcamy serdecznie do udziału! Poniżej znajduje się formularz rejestracyjny!

–

We would like to invite you to a series of ZOOM IN workshops, organized by Creative Europe Desk Poland, which focuses on various issues related to the film industry. The aim of the cycle is to raise the competence and broaden the knowledge of professionals from the audiovisual sector, so that they can better implement their projects in the Creative Europe program.

The next meeting in this year’s series entitled: “Audience Design. How do we reach and engage with Audiences? “ will be held on December 3, from 11:00-12:30, on the Zoom platform. The meeting will be conducted in English. The meeting will be attended by experts Isona Admetlla Font and Ewa Bojanowska, and the moderator will be Monika Łuczyk.

Expert: Isona Admetlla Font

Sociologist and cultural manager. Lecturer, consultant, mentor, and audience designer. Born in Barcelona, she has lived and worked in Berlin since 2001. She coordinates the Berlinale-World Cinema Fund, mentors and consults for the TorinoFilmLab, and coordinates the #LAB at Novos Cinemas. Since 2017, she has served on the selection committee and as a tutor for the MAFF at the Málaga Film Festival. As a freelancer, she develops training programs with workshops, lectures, and project consultancy in funding and audience strategies, both academically and for industry professionals. She also participates as a jury member and project analyst in Spain, Latin America. Trained in EAVE and TFL, she provides individual consultations for film projects and works with film teams to strengthen audience engagement across various platforms.

Expert: Ewa Bojanowska

Graduated in Media Arts from the Academy of Fine Arts in Warsaw and Film Producing from Polish Film School in Łódź. She is also an EAVE Marketing and Torino Audience Design graduate. In 2015 Ewa joined New Europe Film Sales – a Warsaw-based sales company specialized in both features and shorts founded by Jan Naszewski. As New Europe’s Festival Manager she’s worked on such festival hits as The Last Family by Jan P. Matuszyński, Summer 1993 by Carla Simon, Winter Brothers and A White, White Day by Hlynur Pálmason. Ewa was in charge of New Europe’s marketing and worked on campaigns for such films as Sweat by Magnus von Horn (Cannes 2020 Official Selection), The Disciple by Chaitanya Tamhane (Venice 2020 Competition), Lamb by Valdimar Jóhannsson (Cannes 2021 UCR) and Oscar® Nominee Corpus Christi by Jan Komasa. She has worked as an independent film festival and marketing consultant and audience designer since 2023.

Moderator: Monika Łuczyk

PR & Marketing Manager at Shipsboy production company. A graduate of Artistic Institutions Management at the University of Gdansk, she participated in the prestigious EAVE Marketing Workshop 2022 and Audience Design Lab 2024. Since 2015, she has been involved in the film industry, working on the organizing of numerous festivals in Poland and abroad, including the Polish Feature Film Festival and Film Fest Gent in Belgium. She was also involved in the preparation of the European Film Awards Gala (2016, 2017, 2019) and worked with the Independent Film Foundation on the Polish Film Awards Eagles (2019-2020). As of 2019, she coordinates the “Screenwriting Atelier supported by CANAL+” workshop.

Formularz rejestracyjny/ Registration form:

Nabór na program mentorski ACE Producers 2025

ACE Producers  ogłosiło nabór wniosków do programu ACE Mentoring Programme EU, współfinasowanego przez program Kreatywna Europa, komponent MEDIA oraz Netherlands Film Fund.

Program ma na celu wspieranie początkujących producentów w zarządzaniu ich karierą i rozwijaniu ich międzynarodowej sieci, poprzez zapewnienie im możliwości uczenia się od ekspertów aktywnie działających w europejskim przemyśle filmowym.

Każdego roku do programu mentorskiego wybieranych jest maksymalnie 10 producentów z siedzibą w UE lub innym kraju uczestniczącym w programie Kreatywna Europa, komponent MEDIA. Są również trzy miejsca otwarte dla producentów z krajów spoza UE. W ten sposób ACE Producers chce przyczynić się do stworzenia przemysłu filmowego, który jest bardziej włączający i zróżnicowany.

Po zakwalifikowaniu się, każdy producent zostanie przydzielony do mentora zgodnie z jego indywidualnymi potrzebami. W ciągu roku producenci odbędą do 4 spotkań ze swoim mentorem, online lub, jeśli to możliwe, osobiście na międzynarodowych festiwalach i wydarzeniach.

Aby jak najlepiej skorzystać z programu, producenci powinni mieć w przygotowaniu pełnometrażowy projekt – fabuły, animacji lub dokumentu.

Termin składania aplikacji upływa w dniu 10 grudnia 2024 r.

Koszt udziału wynosi 300 euro dla każdego uczestnika; wszystkie ewentualne koszty podróży i zakwaterowania nie będą pokrywane przez organizację.

Szczegółowe informacje dotyczące naboru znajdują się na stronie organizatora.

MEDIA 2025: spotkanie informacyjne dla developerów gier wideo i projektów immersyjnych | 20 listopada, online

Creative Europe Desk Polska zaprasza na spotkanie informacyjne dotyczące możliwości otrzymania dofinansowania na development gier wideo oraz projektów immersyjnych w ramach programu Kreatywna Europa komponentu MEDIA.

Spotkanie dotyczyć będzie schematu MEDIA 2025 skierowanego do producentów/ developerów gier wideo, studiów XR oraz firm zajmujących się produkcją audiowizualną: Video Games and Immersive Content Development.

Wydarzenie odbędzie się 20 listopada 2024 r. w formule online.

Uczestnictwo w spotkaniu jest bezpłatne.

Poniżej znajduje się harmonogram spotkania oraz formularz zapisów. Serdecznie zapraszamy!

Rejestracja na to spotkanie została zamknięta. Dziękujemy za udział!

MEDIA 2025: spotkanie informacyjne dla producentów audiowizualnych| 13 listopada, online

Creative Europe Desk Polska zaprasza na spotkanie informacyjne dotyczące możliwości otrzymania dofinansowania na projekty audiowizualne w ramach programu Kreatywna Europa komponentu MEDIA.

Spotkanie dotyczyć będzie schematów MEDIA 2025 skierowanych do producentów audiowizualnych: European Co-development, European Mini-Slate Development, European Slate Development oraz TV and Online Content.

Wydarzenie odbędzie się 13 listopada (środa) na platformie Zoom.

Uczestnictwo w spotkaniu jest bezpłatne. Poniżej znajduje się harmonogram spotkania oraz formularz zapisów. Serdecznie zapraszamy!

Formularz zapisów:

Otwarty wykład ze współscenarzystą „Biura Detektywistycznego Lassego i Mai”. Dołącz do spotkania!

24 października o godzinie 10.30 zapraszamy do Kinoteki na spotkanie i wykład otwarty z Henrikiem Engströmem, współscenarzystą cenionej w Polsce i na świecie serii filmów pt. „Biuro Detektywistyczne Lassego i Mai”. Wykład odbędzie się jako wydarzenie towarzyszące warsztatom rozwoju scenariuszy Młode Horyzonty Lab. 

“Write for the children! Don’t mind the parents!”

Podczas 1,5 godzinnego spotkania Henrik zdradzi wam swój sposób pisania dla młodej widowni i rozwinie powyższy cytat. Będziemy rozmawiać o tym jak wygląda praca w teamie z drugim scenarzystą i poznamy jej szczegóły od kuchni. Porozmawiamy też o procesie adaptacji popularnych książek na język filmowy na przykładzie „Biura Detektywistycznego Lassego i Mai”.

Zapisy

Więcej informacji i link do formularza znajdują się na stronie: https://industry.younghorizons.pl/news/otwarty-wyklad-ze-wspolscenarzysta-biura-detektywistycznego-lassego-i-mai-dolacz-do-spotkania/

Wykład odbędzie się w języku angielskim. Wstęp bezpłatny.

Zapisy na wykład trwają do 21 października do godz. 15.

Henrik Engström

Henrik Engström rozpoczął swoją karierę w 2003 roku jako scenarzysta programów telewizyjnych dla dzieci. Od tego czasu pracuje jako scenarzysta i konsultant scenariuszowy. Dobrze czuje się w pracy z różnymi gatunkami i formatami, w tym nad adaptacjami i filmami fabularnymi.

Na swoim koncie ma m.in. długą i udaną współpracę ze scenarzystą Mattiasem Grosinem, z którym wspólnie napisali trzy filmy fabularne w ramach uniwersum „Biura Detektywistycznego Lassego i Mai”: „Pierwsza przygoda”, „Tajemnica Skorpiona” i „Rabuś z pociągu”.

„Biuro Detektywistyczne Lassego i Mai”

„Biuro Detektywistyczne Lassego i Mai” to seria filmów oparta na popularnych książkach uwielbianego przez młodzież z całego świata Martina Widmarka. W kolejnych odsłonach serii, dwójka młodych nieustraszonych detektywów wyrusza na trop, żeby rozwiązać zagadki, z którymi inni nie potrafią sobie poradzić.

Organizatorzy wykładu

Organizatorami wykładu są Młode Horyzonty i Creative Europa Desk Polska.

Wykład towarzyszy warsztatom rozwoju scenariuszy Młode Horyzonty Lab, które współfinansowane są przez Polski Instytut Sztuki Filmowej.

Młode Horyzonty Lab

Młode Horyzonty Lab to program poświęcony rozwojowi scenariuszy filmów i seriali dla młodej widowni. Naszym celem jest wspieranie ambitnych projektów dla dzieci i młodzieży. Warsztaty Młode Horyzonty Lab opierają się na pracy indywidualnej i grupowej podczas trzech sesji stacjonarnych oraz konsultacjach online z Philipem LaZebnikiem. Kolejna edycja warsztatów rozpocznie się 24 października. Uczestnikami najbliższej edycji są: Paweł Ferdek, „Araaki, pierwszy pies”, Natalia Łodygowska, „Tajemniczy plusk”, Julita Olszewska, „Patchworkowe wakacje”, Natalia Ossowska, „Wakacje jak z obrazka”.

Zapraszamy na konferencję ‘To Power or Not To Power Your Film with AI?’ | 23 października, Warszawa & online

[For English scroll down]

Serdecznie zapraszamy na konferencję ‘To Power or Not To Power Your Film with AI?’. Wydarzenie poświęcone sztucznej inteligencji i możliwości jej wykorzystania w branży filmowej i telewizyjnej odbędzie się 23 października 2024 r. w formule hybrydowej.

Podczas spotkania zaproszeni goście podzielą się swoim doświadczeniem w zakresie korzystania z  generatywnej sztucznej inteligencji w kontekście powstawania projektów filmowych, na jakim etapie warto wykorzystać to narzędzie, czy jest ono pomocne, czy zrewolucjonizuje sposób, w jaki doświadczamy i tworzymy? Uczestnicy spotkania dyskutować będą o zmieniającym się rynku oraz przedstawią przykłady dobrych praktyk. Spotkanie będzie miało na celu zainspirować twórców do podejmowania kreatywnych działań, by jak najlepiej tworzyć kreatywne europejskie utwory audiowizualne.

Konferencja odbędzie się stacjonarnie w Warszawie w Samym Centrum Wszechświata przy ul. Chłodnej 29 oraz online.

PROGRAM KONFERENCJI:

Pełen program wydarzenia.

Podczas konferencji dostępne będzie tłumaczenie symultaniczne z języka angielskiego na język polski.

Udział w wydarzeniu jest bezpłatny.

Obowiązuje rejestracja poprzez Formularz zapisów. Zapisy na konferencję w trybie stacjonarnym zostały już zamknięte. Zapraszamy do udziału w wydarzeniu w formule online.

Serdecznie zapraszamy!

Wydarzenie realizowane jest przy wsparciu Komisji Europejskiej oraz Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego.

— 

‘To Power or Not To Power Your Film with AI? ’ is an international event dedicated to Artificial intelligence and how it can be used in the film and television industry. The conference organized by Creative Europe Desk Poland will be held on October 23rd, 2024 in Warsaw and online.

The conference will be held in Warsaw at Samo Centrum Wszechświata (29 Chłodna St) and online.

CONFERENCE PROGRAM:

Conference program.

REGISTRATION FORM.

Registration for in-person participation is now closed. We invite you to participate in the event in an online format.

The conference will be held in English and Polish. A simultaneous translation will be provided.

Participation in the event is free of charge.

Join us for this inspiring event!

This event is supported by the European Commission and the Minister of Culture and National Heritage.

Nabór projektów na East Doc Platform 2025

East Doc Platform zaprasza do nadsyłania projektów dokumentalnych filmów pełnometrażowych, seriali dokumentalnych oraz dokumentów interaktywnych do udziału w 14. edycji East Doc Platform, która odbędzie się w dniach 13 -19 marca 2025 roku w Pradze, w Czechach.

East Doc Platform to jedna z największych platform koprodukcji, finansowania i dystrybucji filmów dokumentalnych z Europy Środkowej i Wschodniej. Każdego roku, wydarzenie łączy twórców filmowych z producentami, nadawcami, dystrybutorami oraz programerami festiwalowymi z całego świata.  

W skład East Doc Platform wchodzą:

• East Doc Forum – pitching projektów dokumentalnych filmów pełnometrażowych oraz seriali dokumentalnych na etapie developmentu lub wczesnej produkcji;
• East Doc Interactive – sześciodniowy warsztat oraz pitchingi projektów trans-mediowych oraz VR-owych na etapie developmentu bądź produkcji;
• East Doc Market – spotkania indywidualne z dystrybutorami, agentami sprzedaży, nadawcami telewizyjnymi oraz przedstawicielami festiwali filmowych, dla uczestników z projektami dokumentalnymi w postprodukcji.

Termin zgłoszeń upływa 15 listopada 2024 r.

East Doc Platform jest organizowane przez Institute of Documentary Film (IDF) we współpracy z One World International Human Rights Documentary Film Festival i przy finansowym wsparciu programu Kreatywna Europa – komponent MEDIA.

Szczegółowe informacje oraz formularz zgłoszeniowy znajdują się na stronie wydarzenia.

Znamy uczestników warsztatów Młode Horyzonty Lab 2024/2025!

Z przyjemnością ogłaszamy uczestników, których projekty zakwalifikowały się na warsztaty rozwoju scenariuszy Młode Horyzonty Lab pod okiem Philipa LaZebnika, edycja 2024/2025. 

Współorganizatorami warsztatów są Młode Horyzonty i Creative Europe Desk Polska. Program współfinansowany jest przez Polski Instytut Sztuki Filmowej.

Spośród rekordowej liczby zgłoszonych projektów (26 zgłoszeń pomysłów na projekty filmów i seriali dla młodego widza!) na warsztaty zakwalifikowały się 4.

Zakwalifikowani uczestnicy i tytuły projektów:

• Paweł Ferdek, „Araaki, pierwszy pies” 
• Natalia Łodygowska, „Tajemniczy plusk”
• Julita Olszewska, „Patchworkowe wakacje”
• Natalia Ossowska, „Wakacje jak z obrazka” 

Warsztaty prowadzone są pod okiem Philipa LaZebnika oraz Aleksandry Aleksander, asystentki Philipa i konsultantki scenariuszowej.

Więcej informacji o projektach i uczestnikach znajduje się na stronie organizatora.

–

na zdj. tutor Philip LaZebnik, fot. Patryk Straszak

Znamy tytuły oficjalnej selekcji LUX Audience Award 2025

Poznaliśmy pięć produkcji, które nominowane zostały do Nagrody Filmowej Europejskiej Publiczności LUX (wcześniej: nagroda filmowa Parlamentu Europejskiego – LUX Prize).

Podczas tegorocznej ceremonii rozdania Europejskich Nagród Filmowych, która odbyła się online w środę 18 września 2024 roku, ogłoszonych zostało 5 tytułów konkurujących o Nagrodę Filmową Europejskiej Publiczności LUX . Są to:

• „Animal” reż. Sofia Exarchou (Grecja, Austria, Rumunia, Cypr, Bułgaria)
• „Dahomej” reż. Mati Diop (Francja, Senegal, Benin)
• „Flow” reż. Gints Zilbalodis (Belgia, Francja, Łotwa)
• „Przechwycone” reż. Oksana Karpovych (Ukraina, Kanada, Francja)
• „Milczenie Julie” reż. Leonardo Van Dijl (Belgia, Szwecja)

Podobnie jak w poprzednich edycjach, o laureacie nagrody zadecyduje publiczność oraz posłowie do Parlamentu Europejskiego (każda ze stron reprezentuje 50% głosów).

Głosy można oddawać online pod linkiem.

Partnerami LUX – European Audience Film Award, obok Parlamentu Europejskiego i Europejskiej Akademii Filmowej, są Komisja Europejska oraz sieć kin Europa Cinemas.

Zachęcamy do oglądania i głosowania!

Znamy projekty nagrodzone na Studio Nowe Horyzonty+

15. edycja Studia Nowe Horyzonty+ odbyła się w dniach 18-21 lipca podczas 24. Międzynarodowego Festiwalu Filmowego mBank Nowe Horyzonty.

Studio Nowe Horyzonty+, organizowane przez Stowarzyszenie Nowe Horyzonty i Creative Europe Desk Polska, to cztery dni warsztatów i wykładów dotyczących różnych aspektów promocji i rozwoju projektu, przeznaczonych dla reżyserów/ek i producentów/ek, którzy rozwijają pierwszy lub drugi pełnometrażowy film fabularny. Uczestnicy z Polski, Czech, Rumunii, Hiszpanii, Holandii i Ukrainy wzięli udział w warsztatach pod czujnym okiem ekspertów, wśród których znaleźli się: Alvaro Vega (EAVE) – reprezentujący firmę DobleSentido; Gabriele Brunnenmeyer (MIDPOINT Institute); Joanna Solecka z Alphapanda Polska oraz Anna E. Dziedzic z Crew United.

Podczas tegorocznej edycji warsztatów odbył się również masterclass z twórcami filmu Dziewczyna z igłą: Magnusem von Hornem i Mariuszem Włodarskim pt. Z korytarzy szkoły filmowej na czerwony dywan w Cannes…

8 duetów reżyser/ka-producent/ka wzięło udział w konkursie na najlepszy projekt i jego prezentację.

Projekty nagrodzone

• Specjalne wyróżnienie Studia Nowe Horyzonty+ otrzymał ukraiński projekt The Earth is Flat – I Flew Around and Saw It(reż. Maksym Nakonechnyi, prod. Daria Zakharova).
• Agnieszka Skalska – producentka projektu Two Mothersotrzymała wyróżnienie specjalne oraz nagrodę w postaci akredytacji uprawniającej do udziału w CocoLab – wydarzeniu branżowym festiwalu Connecting Cottbus dla młodych producentów.
• Laura Egidos Plaja – producentka hiszpańskiego debiutu March 14th otrzymała nagrodę Polskiej Gildii Producentów w postaci mentoringu od doświadczonego producenta Gildii.
• Nagrodę w postaci listu intencyjnego telewizji Canal+ online, dotyczącego emisji gotowego filmu, otrzymał projekt In Good Faith w reżyserii Anny Wowry, produkowany przez Tomáša Pertolda.
• Nagroda Główna Studia Nowe Horyzonty+ i London Film Academy trafiła do filmu Almost Happy (Polska) w reżyserii Ewy Podgórskiej i produkowanego przez Darię Maślonę. Nagrodą są konsultacje scenariuszowe projektu sponsorowane przez London Film Academy.

Gratulacje dla zwycięzców i podziękowania dla wszystkich uczestników, partnerów i patronów medialnych wydarzenia: EAVE, MIDPOINT Institute, London Film Academy, Canal+ online, Polska Gildia Producentów, Rumuński Instytut Kultury, Instytut Cervantesa, Ambasada Królestwa Niderlandów, Crew United, Cineuropa, Film & TV Kamera oraz Film New Europe.

fot. Michał Mroczkowski