IMIĘ I NAZWISKO*:

ADRES E-MAIL*:

NAZWA REPREZENTOWANEJ FIRMY*:

MIASTO*:

CHCĘ ZAPISAĆ SIĘ NA NEWSLETTER PROGRAMU KREATYWNA EUROPA:
komponentu MEDIA

Wyrażam zgodę na przetwarzanie moich danych osobowych przez Creative Europe Desk Polska w celach statystycznych oraz sprawozdawczości wobec organów nadzorujących działalność CED Polska*.

*Pola oznaczone gwiazdką są wymagane.

 

Uprzejmie informujemy, że Pani/Pana dane osobowe będą przetwarzane zgodnie z europejskim rozporządzeniem o ochronie danych osobowych z dnia 27 kwietnia 2016 r. (Dz. Urz. UE L nr 119, str. 1):

1) Administratorem Pani/Pana danych osobowych jest Instytut Adama Mickiewicza z siedzibą w Warszawie (00-560), przy ul. Mokotowskiej 25.
2) W sprawach związanych z ochroną danych osobowych można kontaktować się z Inspektorem Ochrony Danych Osobowych, p. Krzysztofem Janickim za pośrednictwem adresu e-mail: [email protected] lub pisemnie na adres Instytutu Adama Mickiewicza.
3) Pani/Pana dane osobowe przetwarzane będą w celu uczestnictwa w spotkaniu informacyjnym dla dystrybutorów, organizowanym przez Biuro Programu Kreatywna Europa (Creative Europe Desk Polska) oraz w celach statystycznych i sprawozdawczości wobec organów nadzorujących działalność CED Polska, na podstawie art. 6 ust 1 lit. a. ogólnego rozporządzenia o ochronie danych osobowych z dnia 27 kwietnia 2016 r.
4) Na podstawie wyrażonej zgody może Pan/Pani dołączyć do bazy subskrybentów newslettera programu Kreatywna Europa prowadzonej przez Biuro Programu Kreatywna Europa (Creative Europe Desk Polska), zgodnie z europejskim rozporządzeniem o ochronie danych osobowych z dnia 27 kwietnia 2016 r. (Dz. Urz. UE L nr 119, str. 1) oraz ustawą z dnia 18 lipca 2002 r. o świadczeniu usług drogą elektroniczną (Dz.U. 2002 nr 144 poz. 1204z zm.).
5) Pani/Pana dane osobowe będą przechowywane do czasu wycofania zgody na ich przetwarzanie.
6) posiada Pani/Pan prawo dostępu do treści swoich danych oraz prawo ich sprostowania, usunięcia, ograniczenia przetwarzania, prawo do przenoszenia danych, prawo wniesienia sprzeciwu, prawo do cofnięcia zgody w dowolnym momencie bez wpływu na zgodność z prawem przetwarzania, którego dokonano na podstawie zgody przed jej cofnięciem.
7) Ma Pan/Pani prawo wniesienia skargi do Urzędu Ochrony Danych Osobowych, gdy uzna Pani/Pan, iż przetwarzanie danych osobowych Pani/Pana dotyczących narusza przepisy RODO.

---

’INNOVATE, CREATE, SHARE’ – program i formularz zapisów na międzynarodową konferencję 26 czerwca w Warszawie

Zapraszamy do udziału w „Zmieniaj, kreuj, udostępniaj – tam, gdzie spotykają się innowacja i kreatywność” / ‘Innovate, Create, Share – Where Innovation and Creativity Meet’ – międzynarodowej konferencji na temat innowacji, która odbędzie się w Warszawie 26 czerwca. Naszymi partnerami merytorycznymi będą tym razem Ministerstwo Przedsiębiorczości i Technologii oraz Ministerstwo Kultury i Dziedzictwa Narodowego.

Z punktu widzenie komponentu MEDIA programu Kreatywna Europa, kreatywność i innowacje są nierozłączne. Dlatego do udziału w naszym wydarzeniu zaprosiliśmy ekspertów i beneficjentów programów europejskich i krajowych, którzy nie tylko przedstawią realizowane projekty i ich rezultaty, ale też podzielą się swoimi sposobami na tworzenie nowych rozwiązań dla sektorów audiowizualnego i kreatywnych. Przedstawiciele ministerstw zaprezentują krajowe źródła finansowania, a podczas paneli dyskusyjnych omówione zostaną kwestie związane z tworzeniem sprzyjających warunków rozwoju innowacji dla mikro, małych i średnich przedsiębiorstw.

Do udziału w konferencji zapraszamy przedstawicieli branży audiowizualnej – producentów, dystrybutorów, operatorów VOD, developerów gier video i aplikacji internetowych, organizatorów wydarzeń i twórców startupów – a także przedsiębiorców zainteresowanych tworzeniem rozwiązań dla sektorów filmowego i kreatywnych.

Zapraszamy do zapoznania się z programem wydarzenia i zapisów za pośrednictwem poniższego formularza.

Uprzejmie informujemy, że Pani/Pana dane osobowe będą przetwarzane zgodnie z europejskim rozporządzeniem o ochronie danych osobowych z dnia 27 kwietnia 2016 r. (Dz. Urz. UE L nr 119, str. 1):

1) Administratorem Pani/Pana danych osobowych jest Instytut Adama Mickiewicza z siedzibą w Warszawie (00-560), przy ul. Mokotowskiej 25.
2) W sprawach związanych z ochroną danych osobowych można kontaktować się z Inspektorem Ochrony Danych Osobowych, p. Krzysztofem Janickim za pośrednictwem adresu e-mail: [email protected] lub pisemnie na adres Instytutu Adama Mickiewicza.
3) Pani/Pana dane osobowe przetwarzane będą w celu uczestnictwa w konferencji 'Innovate, Create, Share. Where Innovation and Creativity Meet’, organizowanej przez Biuro Programu Kreatywna Europa (Creative Europe Desk Polska) oraz w celach statystycznych i sprawozdawczości wobec organów nadzorujących działalność CED Polska, na podstawie art. 6 ust 1 lit. a. ogólnego rozporządzenia o ochronie danych osobowych z dnia 27 kwietnia 2016 r.
4) Na podstawie wyrażonej zgody może Pan/Pani dołączyć do bazy subskrybentów newslettera programu Kreatywna Europa prowadzonej przez Biuro Programu Kreatywna Europa (Creative Europe Desk Polska), zgodnie z europejskim rozporządzeniem o ochronie danych osobowych z dnia 27 kwietnia 2016 r. (Dz. Urz. UE L nr 119, str. 1) oraz ustawą z dnia 18 lipca 2002 r. o świadczeniu usług drogą elektroniczną (Dz.U. 2002 nr 144 poz. 1204z zm.).
5) Pani/Pana dane osobowe będą przechowywane do czasu wycofania zgody na ich przetwarzanie.
6) posiada Pani/Pan prawo dostępu do treści swoich danych oraz prawo ich sprostowania, usunięcia, ograniczenia przetwarzania, prawo do przenoszenia danych, prawo wniesienia sprzeciwu, prawo do cofnięcia zgody w dowolnym momencie bez wpływu na zgodność z prawem przetwarzania, którego dokonano na podstawie zgody przed jej cofnięciem.
7) Ma Pan/Pani prawo wniesienia skargi do Urzędu Ochrony Danych Osobowych, gdy uzna Pani/Pan, iż przetwarzanie danych osobowych Pani/Pana dotyczących narusza przepisy RODO.

---

Development – projekt pojedynczy: wyniki pierwszego naboru 2018 (wezwanie EACEA/22/2017)

Z radością informujemy o sukcesie Chilli Productions (fabuła „Patagonia” w reżyserii Agnieszki Zwiefki) i Kijora Film (dokument kreatywny „Biały wódz” / 'The White Chief’ w reżyserii Grzegorza Piekarskiego) – obie firmy otrzymały dofinansowanie w łącznej wysokości 55 000 euro na development projektów pojedynczych w pierwszym, listopadowym naborze wniosków w ramach wezwania EACEA/22/2017.

„Patagonia” to rozwijana m.in. podczas dofinansowanej z komponentu MEDIA 11-ej edycji warsztatów ScriptEast historia i prezentowana podczas MIA Market historia przyjaźni dwóch kobiet sprzeciwiających się twardym zasadom życia społecznego niedalekiej przyszłości. Dystopia osadzona w Europie 2027 mówi o uniwersalnych wartościach: miłości, przyjaźni i wolności. W projekt zaangażowana jest także polska firma Harine Films.

„Biały wódz”, prezentowany podczas wydarzeń Industry szwajcarskiego festiwalu Visions du Réel, to dokument o Alainie – dozorcy pracującym w Monte Carlo na Francuskiej Riwierze, który jednocześnie podejmuje najważniejsze decyzje w jednej z afrykańskich społeczności w Kamerunie. Pozycję wodza zawdzięcza małżeństwu z Chantal, która jako pierworodna córka sama zostałaby wodzem, gdyby nie fakt, że urodziła się kobietą. Projekt jest koprodukcją polsko-francusko-chorwacką.

Serdecznie gratulujemy polskim beneficjentom, którzy znaleźli się wśród 59 dofinansowanych europejskich projektów o łącznym dofinansowaniu w wysokości 2 320 000,00 euro. Gratulujemy tym bardziej, że konkurencja w tym roku była ogromna – o granty na development ubiegało się aż 351 projektów.

Więcej informacji znajduje się tutaj.

Zdjęcie: projekt „Patagonia”, prod. Chilli Productions

---

Konferencja „INNOVATE, CREATE, SHARE” – 26 czerwca, Warszawa

Z przyjemnością zapowiadamy międzynarodową konferencję na temat innowacji, która odbędzie się w Warszawie 26 czerwca. Naszymi partnerami merytorycznymi będą tym razem Ministerstwo Przedsiębiorczości i Technologii oraz Ministerstwo Kultury i Dziedzictwa Narodowego.

Z punktu widzenie komponentu MEDIA programu Kreatywna Europa, kreatywność i innowacje są nierozłączne. Dlatego do udziału w naszym wydarzeniu zaprosiliśmy ekspertów i beneficjentów programów europejskich i krajowych, którzy nie tylko przedstawią realizowane projekty i ich rezultaty, ale też podzielą się swoimi sposobami na tworzenie nowych rozwiązań dla sektorów audiowizualnego i kreatywnych. Przedstawiciele ministerstw zaprezentują krajowe źródła finansowania, a podczas paneli dyskusyjnych omówione zostaną kwestie związane z tworzeniem sprzyjających warunków rozwoju innowacji dla mikro, małych i średnich przedsiębiorstw.

Do udziału w wydarzeniu zapraszamy przedstawicieli branży audiowizualnej – producentów, dystrybutorów, operatorów VOD, developerów gier video i aplikacji internetowych, organizatorów wydarzeń i twórców startupów – a także przedsiębiorców zainteresowanych tworzeniem rozwiązań dla sektorów filmowego i kreatywnych.

Szczegóły wydarzenia i rejestracja już wkrótce – śledźcie nasz newsletter i informacje na stronie internetowej i w mediach społecznościowych.

Do zobaczenia 26 czerwca!

 

---

Europejskie Forum Filmowe w Cannes – o tym, co dla sektora audiowizualnego najważniejsze

W związku z rozpoczynającym się 71. Międzynarodowym Festiwalem Filmowym w Cannes, serdecznie zapraszamy do udziału w Europejskim Forum Filmowym, które odbędzie się w Salon des Ambassadeurs 14 maja w godzinach 15:00 – 17:15. Tym razem tematem wydarzenia będzie znaczenie sieciowania i współpracy dla zwiększania widowni europejskich utworów audiowizualnych.

W dniu wydarzenia, w godzinach porannych (10:00 – 11:30) odbędzie się konferencja, którą szczególnie polecamy przedstawicielom polskiego sektora audiowizualnego. Be Creative, Talk to the Bank będzie okazją do spotkania sektora bankowego z branżą audiowizualną. Podczas konferencji przedstawione zostaną dostępne instrumenty finansowe, a o możliwościach wsparcia opowiedzą przedstawiciele Komisji Europejskiej, Europejskiego Funduszu Inwestycyjnego, Creative England, IFCIC i Watchnextmedia.

 

 

Konferencja: Be creative, talk to the bank!

14 maja, 10:00-11:30, Terrasse du Festival

Eksperci: Mariya Gabriel, Commissioner for Digital Economy and Society; Gunnar B. Mai, Head of Division, EU Guarantee Facilities, European Investment Fund; Florence Philibert, General Director, IFCIC; Caroline Norbury, Chief Executive, Creative England; Philippe Alessandri, President, Watchnextmedia

Pełny program wydarzenia – po kliknięciu w grafikę poniżej.

Serdecznie zapraszamy do udziału!!

 

 

---

6. edycja SOFA – School of Film Agents: zgłoszenia do 18 czerwca

 

Kim są „agenci”/uczestnicy SOFA? To ludzie, którzy mają lub chcieliby mieć wpływ na upowszechnianie kultury filmowej. Ich projekty stanowią bezpośrednią odpowiedź na najbardziej aktualne potrzeby związane z produkcją, dystrybucją i edukacją filmową. Poprzez swoją działalność wzmacniają kulturę filmową w ramach istniejących struktur lub tworzą nowe. Od 2013 roku realizowane przez nich projekty rozwijane są w ramach warsztatów SOFA.

 

 

6. SOFA – ZGŁOŚ PROJEKT!

Zapraszamy do udziału w 6. edycji warsztatów SOFA, które odbędą się w dniach: 26-31 sierpnia 2018 r. w Warszawie i kontynuowane będą w kwietniu 2019 r. w Tbilisi. Na zgłoszenia organizatorzy czekają do 18 czerwca 2018 r. Więcej informacji na: www.joinsofa.org.

 

TEGOROCZNE WARSZTATY W TBILISI JUŻ ZA NAMI

W dniach 22-28 kwietnia 2018 r po raz drugi w Tbilisi odbyła się gruzińska edycja warsztatów SOFA. To kontynuacja warszawskich warsztatów z 2017 roku, w których udział wzięli: Agnieszka Sękowska (Polska), Nikolai Lavreniuk (Białoruś), Liina Maria Lepik (Estonia), Nino Chichua (Gruzja), Angelos Tsaousis (Grecja), Gitit Wainer (Izrael) i Tara Karajica (Serbia). Nad dalszym rozwojem ich projektów w Gruzji czuwali profesjonaliści z branży filmowej: Sonja Heinen (European Film Promotion); Renaud Redien Collot (Novancia Business School); Oliver Baumgarten (Max Ophüls Preis Film Festival); Natalia Ames i Melik Karapetyan (platforma przemysłowa Golden Apricot Film Festival Pro).

W programie warsztatów znalazły się dwa wydarzenia publiczne. Pierwsze z nich odbyło się podczas prezentacji działalności Europejskiej Promocji Filmowej, którą poprowadzi szefowa organizacji – Sonja Heinen. Drugie – adresowane do młodych filmowców objęło tematykę makro finansowania oraz tworzenia „filmów partyzanckich”. Na koniec Alexey German Jr. zaprezentował swój najnowszy film – „DOVLATOV„. Po projekcji odbyło się spotkanie z producentem filmu – Artem Vasilyevem.

 

SUKCES UCZESTNICZKI SOFA

Tara Karajica przyjechała w 2017 r. na warsztaty SOFA z pomysłem stworzenia instytucji wspierającej kobiety w serbskim przemyśle filmowym. Po konsultacjach z tutorami zmieniła projekt na portal “Fade to Her” o tym samym profilu. Chodziło mi o przestrzeń, w której celebrowane byłyby sukcesy kobiet z branży filmowej – tłumaczy motywację stworzenia strony internetowej o kobietach w kinie. Ich sukcesy można śledzić od 13 lutego 2018 r. (premiera tuż przed Berlinale) na: www.fadetoher.com.

---

Dystrybucja – schemat selektywny EACEA/12/2017 – rezultaty pierwszego naboru

Informujemy o wynikach pierwszego naboru (termin składania wniosków: 5 grudnia 2017) w jednym z najciekawszych obszarów grantowych komponentu MEDIA. Dzięki dofinansowaniu w łącznej wysokości 2 879 600 euro ze schematu selektywnego dystrybucji, wsparcie na wypuszczenie do kin 7 filmów otrzymało 165 dystrybutorów z 31 krajów. Specyfika schematu – o dofinansowanie aplikują grupy co najmniej 7 dystrybutorów, których koordynatorami są agenci sprzedaży – sprzyja dużym kampaniom umożliwiającym szeroką promocję i budowanie widowni dla nowych filmów europejskich w kilku krajach jednocześnie. Cieszy nas fakt, że polscy dystrybutorzy włączają się w tego typu projekty potwierdzając tym samym swoje znaczenie na europejskim rynku audiowizualnym.

W tym roku dofinansowanie otrzymały następujące polskie firmy dystrybucyjne:

MONOLITH FILMS		Zabicie świętego jelenia, reż. Giorgos Lanthimos
HAGI FILM		Na krawędzi, reż. Michaël Roskam
AGAINST GRAVITY		L’Atelier, reż. Laurent Cantet
M2 FILMS		W cieniu drzewa, reż. Hafsteinn Gunnar Sigurðsson
AURORA FILMS		The Place, reż. Paolo Genovese
KINO SWIAT		L’Apparition, reż. Xavier Giannoli

Łączna kwota dofinansowania dla polskich firm to  252 600 euro.

Więcej informacji znajduje się tutaj.

Zdjęcie: François et fier de l’Être, flickr

 

---

Festiwale filmowe – rezultaty naboru EACEA/17/2017 (pierwszy deadline, 23 listopada 2017)

Miło nam poinformować o kolejnym sukcesie trzech ważnych polskich festiwali: Międzynarodowego Festiwalu Filmowego Nowe Horyzonty, Festiwalu Filmowego Millennium Docs Against Gravity  oraz Festiwalu Filmowego Kino Dzieci. Wszystkie trzy festiwale, dofinansowane w ramach komponentu MEDIA także  w ubiegłym roku, zaproponowały na tyle ciekawą formułę i rozwijają się w na tyle interesujący i odpowiadający potrzebom rynku i publiczności sposób, że znalazły się wśród 35 najwyżej ocenionych przez ekspertów  projektów.

Bardzo cieszymy się z tej ciągłości i z faktu, że Nowe Horyzonty, Docs Against Gravity i Kino Dzieci udaje się poszerzać widownię dla europejskiego kina, angażować młodych widzów i – w ramach organizowanych w ramach festiwali wydarzeń branżowych – wspierać profesjonalistów sektora audiowizualnego na poziomie europejskim i międzynarodowym. Łączne wsparcie otrzymane przez polskich organizatorów festiwali to aż 153 000 euro.

Jeśli chodzi o liczbę dofinansowanych festiwali, Polska jest w pierwszym naborze  na drugim miejscu – ex equo z Czechami i Portugalią. Najwięcej – aż sześć – festiwali filmowych dofinansowanych z MEDIA odbędzie się w Niemczech.

Serdecznie gratulujemy beneficjentom, po więcej informacji zapraszamy tutaj.

Na zdjęcie: Festiwal Kino Dzieci, fot. Alicja Szulc

---

Agenci sprzedaży 2017 (EACEA/01/2017)- rezultaty naboru / etap generowania funduszu

Dziś cieszymy się z kolejnego sukcesu firmy New Europe Film Sales Jana Naszewskiego, która właśnie potwierdziła swój status jednego z najważniejszych agentów sprzedaży w Europie. New Europe Film Sales po raz drugi wygenerowała fundusz w ramach schematu Agenci sprzedaży komponentu MEDIA, pozostając jedynym beneficjentem tego obszaru grantowego w Europie Środkowo-Wschodniej. Środki wygenerowane w ramach tegorocznego wezwania będą w przyszłości reinwestowane w:

• gwarancje minimalne lub zaliczki na poczet międzynarodowych praw do sprzedaży niedawno wyprodukowanych niekrajowych filmów europejskich, lub
• promocję, marketing i reklamę niekrajowych filmów europejskich.

O dofinansowanie oprócz New Europe Film Sales ubiegały się firmy z Austrii, Danii, Finlandii, Francji, Niemiec, Włoch i Wielkiej Brytanii. Fundusz w łącznej wysokości 3 000 000 euro wygenerowali tacy europejscy giganci jak Pathe Films (Francja), Rise and Shine World Sales (Niemcy), Studiocanal (Francja), Trustnordisk (Dania), czy Wild Bunch (Francja).

Łącznie dofinansowanych zostało 40 z 45 złożonych projektów, firma New Europe Film Sales wygenerowała fundusz w wysokości 89 766 euro. Serdecznie gratulujemy!

Więcej informacji na stronach EACEA.

 

Na zdjęciu: kadr z filmu „Lato 1993” z katalogu New Europe Film Sales

---

Badanie na temat dostępu do finansowania dla sektorów kultury i kreatywnych – zapraszamy do udziału!

Zapraszamy do udziału w ankiecie na temat dostępu do finansowana dla sektorów kultury i kreatywnych. Badanie jest anonimowe, a jego celem jest ocena barier, z jakimi w swoich działaniach muszą się mierzyć firmy i organizacje kulturalne, audiowizualne, a także te zaangażowane w szeroko rozumiany przemysł kreatywny. Komisja Europejska uzyskane w ten sposób informacje wykorzysta nie tylko do przyjrzenia się lukom w finansowaniu, ale też zdobędzie informacje na temat instrumentów finansowych dopasowanych do potrzeb wymienionych sektorów.

Badanie potrwa do 30 kwietnia. Ankieta znajduje się pod tym linkiem. 

---

Otwarte spotkanie dla producentów w ramach DOC LAB POLAND: Warszawa, 9 kwietnia

DOC LAB POLAND to największy w Polsce, cykliczny program dla filmowców-dokumentalistów (reżyserów i producentów). Organizatorem warsztatów jest Fundacja Władysława Ślesickiego, a jednym ze współorganizatorów od początku trwania inicjatywy – Creative Europe Desk Polska. W tegorocznej, czwartej edycji wydarzenia, uczestniczyć będzie wielu uznanych filmowców – wśród nich Marcin Koszałka i Konrad Szołajski, którego projekt rozwijany w ramach DOC LAB POLAND uzyskał także dofinansowanie w schematach Development i TV Programming komponentu MEDIA. Pierwsza sesja warsztatowa odbędzie się w Warszawie w dniach 9-19 kwietnia.

W pierwszym dniu warsztatów, 9 kwietnia, zapraszamy na otwartą dla publiczności prezentację komponentu MEDIA programu Kreatywna Europa. Spotkanie dotyczyć będzie wymogów związanych z aplikowaniem o dofinansowanie w schematach związanych z developmentem i produkcją telewizyjną. Przedstawiona zostanie oferta europejskich warsztatów dofinansowanych w ramach MEDIA, będzie też okazja, żeby porozmawiać o pomysłach na nowe projekty i o tym, co w developmencie filmów i seriali przeznaczonych na rynki europejskie i światowe najważniejsze. To także dobra okazja do nawiązania wartościowych kontaktów – na spotkanie zapraszamy zarówno doświadczonych filmowców, jak i nadawców telewizyjnych i operatorów platform VOD.

 

 

OTWARTA DLA WSZYSTKICH ZAINTERESOWANYCH

PREZENTACJA KOMPONENTU MEDIA ODBĘDZIE SIĘ W DNIU 9 KWIETNIA O GODZ. 17:00

W CENTRUM ŁOWICKA PRZY UL. ŁOWICKIEJ 21 W WARSZAWIE

(SALA NR 8 / WIDOWISKOWA)

 

FORMULARZ REJESTRACYJNY:

 

 

Głównym elementem DOC LAB POLAND są warsztaty i pitchingi. Wsparcie otrzymuje 20 projektów filmów dokumentalnych w ramach dwóch komponentów: START dla projektów w fazie rozwoju i GO dla projektów w trakcie montażu. Organizatorzy za cel stawiają sobie profesjonalizację zawodową branży dokumentalnej; rozwój wysokiej jakości projektów; stworzenie możliwości konsultacji z najlepszymi polskimi i światowymi ekspertami (po 2 sesje w każdym z komponentów) oraz warunków dla finansowania i promocji w postaci pitchingów dla międzynarodowego grona ekspertów indywidualnych spotkań w celu nawiązaniu koprodukcji, zdobycia dofinansowania lub znalezienia agenta sprzedaży/ dystrybutora lub selekcji na festiwal (w 2017 odbyło się ich ok 300). Drugim  elementem jest jedyny w Polsce Market Koprodukcyjny dla kolejnych 20 producentów z Polski i 20 producentów z zagranicy. W 2017 odbyło się ok 400 spotkań. W 2018 r. program rozwoju i wsparcia filmów dokumentalnych DOC LAB POLAND oraz jego twórcy Adam Ślesicki i Katarzyna Ślesicka zostali uhonorowani nagrodą EDN – European Documentary Network za szczególny wkład w rozwój europejskiej kultury i kinematografii. Po raz pierwszy nagrodą tą zostali wyróżnieni Polacy i polska inicjatywa.

Serdecznie zapraszamy do udziału!

Więcej informacji na temat DOC LAB POLAND tutaj.

---

Nowe wezwanie do składania wniosków w schemacie Szkolenia dla profesjonalistów EACEA/09/2018

Zapraszamy do składania wniosków w ostatnim naborze wniosków w schemacie Szkolenia dla profesjonalistów w ramach programu Kreatywna Europa. Kolejny nabór zostanie ogłoszony już po rozpoczęciu nowego programu na lata 2021-2028.

Z organizatorami szkoleń wyłonionymi w najnowszym wezwaniu podpisane zostaną umowy ramowe na okres trzech lat. To wyjątkowa sytuacja, z której warto skorzystać – dofinansowane zostaną w ten sposób aż trzy edycje najbardziej wartościowych europejskich warsztatów.

Termin składania wniosków to 26 kwietnia 2018.

Zwracamy uwagę na zmiany w schemacie:

1. Wzmocnienie innowacji w zakresie developmentu treści i sposobów opowiadania: nowe formaty do wykorzystania na wszystkich platformach,
2. Wykorzystanie technologii cyfrowych i nowych rozwiązań, szczególnie związanych z cyfrowymi narzędziami promocyjnymi
3. Animacja – w kontekście Europejskiego Planu Animacji
4. Mentoring, rozwój talentów, młodzi twórcy
5. Dystrybucja cyfrowa i zaangażowanie/docieranie do młodej publiczności
6. Powiązanie z instrumentami finansowymi i rozwijanie umiejętności zdobywania funduszy
7. Marketing, promocja i dotarcie do publiczności

Niezwykle istotne jest włączanie do projektów profesjonalistów  z krajów o niskiej zdolności produkcyjnej: Albanii, Bośni i Hercegowiny, Bułgarii, Chorwacji, Cypru, Czech, Estonii, Grecji, Węgier, Islandii, Łotwy, Litwy, Luksemburga, Malty, Czarnogóry, Portugalii, Rumunii, Słowacji, Słowenii. Dlatego w 2018 o dofinansowanie szkoleń dla profesjonalistów można ubiegać się w trzech działaniach: na poziomie międzynarodowym, europejskim i – to nowość – regionalnym. W działaniach regionalnych udział mogą wziąć TYLKO uczestnicy z krajów o niskiej zdolności produkcyjnej, a przyznane dofinansowanie może sięgać 80%. Na działania regionalne zostanie przeznaczone 10% całego budżetu przeznaczonego na realizację schematu.

Inne sposoby zwiększenia potencjału profesjonalistów z krajów o niskiej zdolności produkcyjnej:

1. Wspieranie współpracy pomiędzy przedstawicielami grup rynków z różnych krajów (konsorcja / partnerstwa)
2. Pozytywna dyskryminacja w zasadach przyznawania stypendiów (wyłącznie dla profesjonalistów z krajów o niskiej zdolności produkcyjnej).

Projekt musi rozpocząć się po podpisaniu umowy grantowej, ale na pewno przed  31 sierpnie 2019. W wyjątkowych, dobrze uzasadnionych przypadkach, projekt może rozpocząć się wcześniej (najwcześniej – w momencie złożenia wniosku).

Więcej informacji znajduje się tutaj.

Zdjęcie: EKRAN+

---

Spotkanie dla producentów audiowizualnych i nadawców TV – 8 lutego Warszawa

Serdecznie zapraszamy do udziału w spotkaniu informacyjnym dla producentów audiowizualnych (filmowych, TV i VR), które odbędzie się 8 lutego w Warszawie. Podczas spotkania omówione zostaną wytyczne obowiązujące w 2018 r. w schematach Development – projekt pojedynczy i TV Programming. Na przykładach dofinansowanych projektów porozmawiamy o strategiach marketingowych i dystrybucyjnych, o tym, jak budować doświadczenie firmy planującej w przyszłości aplikowanie o dofinansowanie z komponentu MEDIA. Wydarzenie będzie także okazją do spotkania i wymiany doświadczeń, ważnym punktem programu jest także sesja pytań i odpowiedzi. Chcielibyśmy, aby z zaproszenia skorzystali zarówno doświadczeni producenci, jak i wschodzące talenty, ze względu na tematykę spotkania zapraszamy też nadawców TV.

 

PROGRAM SPOTKANIA:

10:30 – 11:00 – Rejestracja i kawa powitalna

11:00 – 11:30 – Wprowadzenie do programu Kreatywna Europa – komponent MEDIA

11:30 – 11:45 – Szkolenia dla producentów dofinansowane w ramach komponentu MEDIA

11:45 – 13:00– Produkcja audiowizualna – jak przygotować się do aplikowania o dofinansowanie w schematach Development – projekt pojedynczy i TV Programming?

13:00 – 13:15 – Sesja pytań i odpowiedzi

13:15 – 14:00 – Poczęstunek, networking

***

 

 

 

Na zdjęciu: Let’s Be Series – Europejskie seminarium o serialach, Creative Europe Desk Polska we współpracy z Krajową Izbą Producentów Audiowizualnych, listopad 2016

---

Rezultaty w schemacie Dystrybucja – schemat automatyczny (wezwanie EACEA/18/2016)

Z przyjemnością informujemy o wynikach naboru w schemacie Dystrybucja – schemat automatyczny. Łączna kwota funduszu wygenerowanego przez polskich dystrybutorów to 1 567 648 euro.

Wygenerowane na podstawie liczby sprzedanych w 2016 roku biletów środki zostaną przeznaczone na nowe koprodukcje, gwarancje minimalne oraz koszty dystrybucji niekrajowych filmów europejskich.

Gratulujemy firmom dystrybucyjnym: Against Gravity, Aurora Films, Best Film, Bomba Film, Dystrybucja Mowi Serwis, Gutek-Film, Hagi Film, Kino Świat, M2 Films, Monolith Films, Maciej Poznerowicz, Stowarzyszenie Nowe Horyzonty, Vivarto.

Więcej informacji znajduje się tutaj.

Na zdjęciu: kadr z filmu „Ja, Daniel Blake” dystrybuowanego przez M2 Films – beneficjenta schematu automatycznego.

---

Spotkanie dla developerów gier wideo, organizatorów wydarzeń branżowych i twórców narzędzi internetowych dla rynków audiowizualnych, Warszawa 30 stycznia 2018

W związku z trwającym naborem na development gier wideo, serdecznie zapraszamy na spotkanie informacyjne, które odbędzie się 30 stycznia 2018 w Warszawie.

W czasie spotkania omówione zostaną wytyczne związane z aplikowaniem o dofinansowanie w ramach schematu, dobre praktyki i priorytety programu.

Przedstawimy także kwestie związane ze zmianą okresu kwalifikowalności projektów w 2018 r. Ze względu na fakt, że podobna zmiana została wprowadzona także w innych schematach, oraz na rosnące zainteresowanie organizatorów wydarzeń branżowych, na spotkanie zapraszamy także organizatorów wydarzeń branżowych i twórców narzędzi internetowych zainteresowanych aplikowaniem w schemacie Dostęp do rynków.

Termin składania wniosków w schemacie Development gier wideo upływa w dniu 8 marca 2018, wnioski o dofinansowanie działań w ramach Dostępu do rynków można składać do 15 lutego 2018.

Poniżej przedstawiamy program spotkania i formularz rejestracyjny. Miejsce spotkania podamy wkrótce.

 

PROGRAM SPOTKANIA:

11:00 – 11:30 – rejestracja i kawa powitalna

11:30 – 12:00 – Wprowadzenie: komponent MEDIA w programie Kreatywna Europa 2018, Digital Single Market, wyniki polskiego sektora gier wideo na tle Europy

12:00 – 13:00 – Development gier wideo – na co zwrócić uwagę przy składaniu wniosku?

13:00 –13:30 – Dostęp do rynków – na co zwrócić uwagę na dwa tygodnie przed złożeniem wniosku?

13:30 –13:45 –Nowe wytyczne związane z okresem kwalifikowalności w projektach Developmentu gier wideo i Dostępu do rynków, Q&A

 13:45 – 14:30 – lunch networkingowy

 

FORMULARZ ZGŁOSZENIOWY:

---

Budżet UE po 2020 – konsultacje publiczne

Masz doświadczenia z programami unijnymi? Korzystasz z programu Kreatywna Europa? Chcesz mieć wpływ na kształt wieloletniego budżetu UE po 2020 roku? Dzięki szerokim konsultacjom publicznym prowadzonym przez Komisję Europejską, masz szansę wypowiedzieć się na temat skuteczności przyznawanych środków w ramach programów takich, jak Kreatywna Europa (komponenty Kultura i MEDIA), Erasmus+ czy „Europa dla obywateli”.

Planując swoje działania w nowych edycjach programów wspierających sektory kultury, audiowizualny, kreatywny, edukacji czy działalność obywatelską, Komisja Europejska chce czerpać z doświadczeń osób i organizacji zaangażowanych we współpracę międzynarodową, ale i tych, które działają na poziomie lokalnym i znają potrzeby swoich regionów, szkół, instytucji.

Zachęcamy do wzięcia udziału w ankiecie – jej wypełnienie zajmie ok. 30 minut. Ankieta dostępna w 23 językach oraz dodatkowe informacje znajdują się pod tym linkiem .

Dzięki uczestnictwu w konsultacjach możemy mieć wpływ na to, jak będą wydawane środki dostępne w ramach nowej perspektywy finansowej. Zadbajmy, aby głos polskich sektorów audiowizualnego, kultury i kreatywnych był słyszalny.

Kwestionariusz w języku polskim znajdą Państwo tutaj.

Konsultacje trwają do 8 marca 2018 r.

UWAGA: Z powodu problemów technicznych związanych z dostępnością kwestionariusza internetowego, termin konsultacji został przedłużony do 9 marca 2018 r. do końca dnia. 

---

Development – pakiet projektów: nowe wezwanie EACEA/23/2017

Mamy dobrą wiadomość dla doświadczonych firm produkcyjnych – można już składać wnioski o dofinansowanie developmentu 3-5 projektów audiowizualnych, do których dołączyć można development i produkcję krótkiego metrażu wschodzącego talentu, a więc twórcy lub producenta mającego za sobą pierwsze doświadczenia (np. doceniona etiuda szkolna, obecność na festiwalach, nagrody). Włączenie projektu młodego twórcy to znakomity sposób na wzbogacenie portfolio firmy i otwarcie się na nową współpracę dzięki efektywnemu wykorzystaniu dofinansowania z komponentu MEDIA. Zachęcamy do skorzystania z tej możliwości.

Istotną zmianą w tegorocznym naborze, który zakończy się we wtorek 6 lutego o godz. 12:00 w południe czasu brukselskiego, jest czas trwania projektu. Od 2018 r. – poza wyjątkowymi, uzasadnionymi przypadkami – kwalifikowalne w projekcie koszty można ponosić dopiero po otrzymaniu decyzji o przyznaniu dofinansowania. Niezmiennie, w fazę produkcji wejść można najwcześniej 8 miesięcy po złożeniu wniosku, a podstawowe kryterium formalne to wcześniejsze doświadczenie komercyjnej dystrybucji zagranicznej (w co najmniej trzech krajach). W przypadku emisji telewizyjnej, udowodnić trzeba obecność wyprodukowanego w ostatnich 5 latach utworu w ramówkach 3 różnych stacji telewizyjnych na przestrzeni ostatnich dwóch lat, a więc od 1.01.2015 do momentu złożenia wniosku.

Zachęcamy do kontaktu z Creative Europe Desk Polska i do aplikowania o dofinansowanie. Więcej informacji i dokumenty związane z aplikowaniem znajduje się tutaj.

Na zdjęciu kadr z filmu „Wymyk”, reż. Greg Zgliński, prod. Opus Film, dofinansowanie w ramach schematu Development – pakiet projektów w 2009 r.

---

IMAGES THAT MOVE – Europejska konferencja o edukacji filmowej: relacja, video, galeria zdjęć

21 października w Warszawie odbyła się europejska konferencja o edukacji filmowej pt. „Images That Move”. Wydarzenie zostało zorganizowane przez Creative Europe Desk Polska we współpracy z Filmoteką Narodową – Instytutem Audiowizualnym (FINA).

Podczas wydarzenia, oprócz prezentacji polskich i europejskich ekspertów, uczestnicy mogli wziąć udział w warsztatach prowadzonych przez realizatorów europejskich projektów z obszaru grantowego Edukacja filmowa (komponent MEDIA programu Kreatywna Europa). Podczas paneli dyskusyjnych podsumowane zostały europejskie doświadczenia związane z tworzeniem partnerstw pomiędzy instytucjami i organizacjami oraz z włączaniem różnych grup odbiorców.

„Przykładamy ogromną wagę do edukacji. Jestem przekonany, że film jest jednym z najlepszych narzędzi poznawania i rozumienia świata” – podkreślał, witając przybyłych uczestników konferencji, dyrektor FINA Dariusz Wieromiejczyk.

„Tytuł naszej konferencji to  »Images That Move« czyli obrazy dotykające emocji i doświadczeń. Takimi obrazami są oczywiście szeroko pojęte utwory audiowizualne. Naszym celem podczas dzisiejszego wydarzenia jest przybliżenie państwu polskich i europejskich przykładów wykorzystania filmu w edukacji .(…) Dzisiejsze wydarzenie to doskonała okazja do zebrania inspiracji, doświadczeń i nawiązania nowych kontaktów, aby – być może – w przyszłości zbudować partnerstwo wokół edukacji filmowej” – mówiła na początku spotkania Małgorzata Kiełkiewicz, dyrektor Creative Europe Desk Polska.

 

***

Wykład otwierający na temat kreatywnej edukacji medialnej wygłosiła prof. Wanda Strauven z Goethe-Universität we Frankfurcie, która opowiedziała o tym, jak w kolejnych fazach rozwoju młodego widza przebiega interakcja z urządzeniami i oglądanymi za ich pośrednictwem ruchomymi obrazami. „Dzieci na wczesnym etapie rozwoju uczą się więcej niż kiedykolwiek później, ponieważ wszystko jest nowe. Trzeba nauczyć się rozpoznawać przedmioty, rozróżniać głosy i połączyć jedno z drugim”  – od cytatu z Annette Karmiloff-Smith oraz wyników jej badań z 2015 roku rozpoczęła swój wykład prof. Wanda Strauven. „Wyniki badań tzw. Babylab działającego na Uniwersytecie Londyńskim, które sugerowały, że niemowlęta więcej mogą się nauczyć z narzędzi typu iPad niż z papierowych książeczek, wywołały w mediach społecznościowych sporą debatę. Wiele osób uznało je za żart czy też mistyfikację, ponieważ dorosłym wydały się po prostu sprzeczne z tym, jak dotychczas wychowywano dzieci, czyli poprzez książki i czytanie. Powoływano się m.in. na zalecenia Amerykańskiej Akademii Pediatrycznej, która sugerowała rodzicom utworzenie w dziecięcych pokojach strefy wolnej od telewizorów i komputerów. Badania Annette Karmiloff-Smith mówią coś zupełnie przeciwnego – że należy dzieci zapoznawać z nowoczesnymi technologiami jak najwcześniej, co pozwoli im lepiej rozwijać motorykę i koncentrację” – podkreślała Strauven, mówiąc m.in. o uczeniu się poprzez zabawę, a także roli, jaką odgrywają nowoczesne urządzenia w procesie socjalizacji. Strauven zasugerowała, że dzisiejsze dzieci można w równym stopniu zapoznawać z nowoczesnymi technologiami, jak i tradycyjnymi formami zdobywania wiedzy – wszystko to ma przecież na celu poszerzanie wrażliwości, a także rozwijanie motoryki czy umiejętności odnajdywania się we współczesnym świecie.

Prowadząca wykład wyróżniła pięć typów rozwoju współczesnych dzieci i nastolatków, a także zaproponowała pięć modeli edukacji dla każdej z tych grup, w których łączą się starsze i nowoczesne narzędzia oraz metody pracy.

„Nie jestem z wykształcenia edukatorem, ale zajmuję się historią mediów, uczę studentów. W swojej pracy jako wykładowca inspiruję się zarówno nowymi technologiami, jak i historią myśli pedagogicznej. W swoje zajęcia włączyłam coś, co nazywam »aktywną dydaktyką« , czyli uczenie poprzez praktykę. Szkoła w tym procesie staje się miejscem testowania pomysłów, wdrażania ich i zmieniania” – dodawała. Wanda Strauven, prezentując liczne przykłady w materiałach wideo, do każdej z opisywanych przez siebie 5 grup wiekowych (iPad Babies, Digital Natives, Creative Media Learners, Skilled Media Creators i Petites Poucettes) dopasowała myśl przewodnią, pochodzącą z prac dawnych filozofów i pedagogów (np. żyjącego na przełomie XIX i XX w. Johna Dewey. Prowadząca wykład opowiadała o tym, jak kiedyś najmłodsi rozwijali się dzięki książeczkom zawierającym ruchome elementy, a dziś dzieje się to dzięki np. aplikacjom na (jako przykład podała aplikację Muybridgizer pozwalającą tworzyć krótkie filmy nawiązujące do eksperymentów fotograficznych Eadwearda Muybridge’a). Pod koniec wykładu Wanda Strauven zaprezentowała krótkie realizacje, jakie ona oraz jej studenci zarejestrowali podczas zajęć z dziećmi w 2016 roku w Deutsches Filmmuseum, gdzie regularnie odbywają się zajęcia dla najmłodszych, podczas których mali widzowie np. oglądają filmy eksperymentalne, a następnie sami rysują bezpośrednio na celuloidzie i wyświetlają swoje dokonania.

Wykład otwierający prof. Wandy Strauven pt. 'Creative Media Education’

 

***

Kolejną częścią konferencji „Images That Move” stanowiły krótkie prezentacje polskich ekspertów działających w obszarze edukacji filmowej. Część z uczestników konferencji w tym samym czasie wzięła udział w warsztatach przygotowanych przez reprezentantów projektów dofinansowanych z programu Kreatywna Europa – komponent MEDIA. Krótkie, dynamiczne prezentacje przedstawili prof. Bogusław Skowronek (Uniwersytet Pedagogiczny w Krakowie), dr Joanna Zabłocka-Skorek (dyrektor programu KinoSzkoła), Agata Sotomska (Filmoteka Szkolna), Ewelina Waląg (liderka Filmoteki Szkolnej) oraz Ada Gąska (Stowarzyszenie Pracownia Filmowa „Cotopaxi”).

Dlaczego film powinien stać się elementem szerszej pracy edukacyjnej? Jakie znamy modele edukacji filmowej i jak moglibyśmy uczynić je bardziej atrakcyjnymi? Między innymi na te pytania odpowiadały wystąpienia polskich panelistów. Prof. Skowronek w wykładzie „Edukacja filmowa w ujęciu antropologicznym. Film jako praktyka społeczna” mówił m.in. o traktowaniu filmu jako „meta-modelu”, który można i trzeba traktować jako „pewne podejście filozoficzne do rozumienia filmu, które może być aplikowane i wykorzystywane w konkretnych działaniach dydaktycznych. (…) Wiemy, że dotychczas jest to realizowane w trzech formach: model szkolny, lekcyjny, gdzie film jest wykorzystywany okazjonalnie jako »przybudówka« do treści z reguły literackich, czy też wychowawczych. Ten model jest niestety najmniej skuteczny. Drugi to model pozalekcyjny. To sytuacja, gdy nauczyciel pasjonat znajduje czas i otrzymuje wsparcie dyrekcji, by móc organizować spotkania z filmem poza lekcjami. Oraz trzeci model, chyba najbardziej efektywny, którego też częścią jest nasze dzisiejsze spotkanie. Mianowicie wszelkie pozaszkolne i nieformalne inicjatywy, czy to oddolne, czy to środowiskowe, czy to samorządowe, poza formalnym modelem edukacyjnym” –dodawał prof. Skowronek, mówiąc m.in. o wadach i ograniczeniach edukacji filmowej, o której zdaniem wiele się dywaguje, natomiast jego realizacja nie zawsze wygląda idealnie. „Ciągle jeszcze, mówiąc o edukacji filmowej, tkwimy w butach modernistycznego, strukturalistycznego i klasycznego patrzenia na film jako tekst, zamknięte dzieło z wpisaną intencją, którą my w procesach interpretacyjnych musimy wydobyć. (…) Ten model powoduje, że ciągle przeważają treści poznawcze. Uczymy się, jakie mamy np. typy planów. (…) Dzisiaj film funkcjonuje nie jako tekst, tylko jako intermedialna struktura, czy też bardziej zdarzenie wizualne, a nie zamknięte dzieło. Odbiór filmu to praktyka społeczna. To nie klasyczne oglądanie, a użytkowanie, modyfikowanie, tworzenie. Powiem prowokacyjnie: społeczna praktyka może być daleka od szacunku do dzieła jako zamkniętej, artystycznej instancji. Ta zmiana jest niezwykle ważna” – podkreślał prof. Skowronek, mówiąc m.in. o patrzeniu na film jak na „element budujący moją egzystencję – jeden z wielu, ale niezwykle ważny”. Dodawał także, że ważne jest dzisiaj, aby „myśleć filmem” – bo tam są zakodowane najważniejsze dla nas dzisiaj przeżycia.

„To, co powinniśmy robić, jeśli chodzi o wychowawczą rolę filmu, to nie tanie moralizatorstwo i mówienie dzieciom, co mają robić, a czego nie i w jaki sposób mają oglądać filmy. Tak naprawdę to jest nauka, a nawet nie nauka, tylko wsparcie młodych ludzi w tym, w jaki sposób dobierać i jak czytać filmy. Jak z nich wynosić to, co będzie dla nich najbardziej wartościowe. Musimy pokazać temu jeszcze niedoświadczonemu młodemu odbiorcy, że każdy obraz filmowy zasługuje na jego całkowite zaufanie. Musimy wzbogacić jego spojrzenie naszym spojrzeniem, o ile jest bogatsze nasze doświadczenie i nasza wiedza o świecie” – mówiła dr Joanna Zabłocka-Skorek, podkreślając szczególną rolę nauczycieli i edukatorów, którzy stają się przewodnikami dla młodych ludzi. „Pozycja nauczyciela, który jest mentorem, jest najważniejsza. Kim on ma być? Przede wszystkim nie może być to osoba autorytatywna, nakazująca młodemu człowiekowi, by zintegrował swój system wartości z systemem, który przekazuje nauczyciel. Generalnie taki przewodnik powinien być osobą, która nie zdradza własnych przekonań, tylko daje wsparcie w tym, by młodzież sama poszukiwała swojej drogi i sama konstruowała swój system wartości” –  dodawała.

„Myśląc o projektach z zakresu edukacji filmowej, należy sobie postawić pytanie, dlaczego chcemy ten projekt realizować. W przypadku Filmoteki Szkolnej od samego początku zależało nam, by film uczynić równie naturalnym elementem edukacji co choćby nauka o literaturze. Dlatego też wybraliśmy współpracę ze szkołami, bo młodzież musi przejść przez etap edukacji szkolnej” – mówiła Agata Sotomska z programu Filmoteka Szkolna, którą na przełomie 2008 i 2009 roku zainicjował Polski Instytut Sztuki Filmowej. Wtedy do szkół w Polsce zostały rozesłane specjalne pakiety z filmami zawierające także lekcje filmoznawcze. „Szybko okazało się, że założenia twórców programu były dosyć idealistyczne, napotkaliśmy liczne bariery. Przede wszystkim problemem był brak merytorycznego przygotowania nauczycieli do prowadzenia edukacji filmowej. Wynikało to m.in. z faktu, że na studiach pedagogicznych często po prostu nie było takiego przedmiotu jak metodyka nauczania o filmie, więc nauczyciele nie mieli skąd brać wiedzy i umiejętności, by o filmach w szkole z młodzieżą rozmawiać. Barierą było też to, że w pakiecie Filmoteki Szkolnej znajdowały się starsze filmy, czarno-białe, do których młodzież różnie podchodziła” – tak o początkach akcji mówiła Agata Sotomska, opowiadając, jak do tej pory wzbogaciły się działania Filmoteki Szkolnej. Wspomniała m.in. o uruchomionej w 2016 roku sieci Wędrujących Filmoznawców, którzy mają za zadanie wspierać  nauczycieli w wymyślaniu filmowych lekcji oraz podpowiadać im, jak wykorzystywać kino w edukacji oraz podchodzić o analizy i interpretacji filmów.

Liderka Filmoteki Szkolnej Ewelina Waląg uzupełniła wystąpienie Agaty Sotomskiej o własne doświadczenia z pracy z programem, które koncentruje się na edukacji antydyskryminacyjnej oraz zagadnieniu niepełnosprawności. „Widzę potrzebę stworzenia systemowej edukacji antydyskryminacyjnej, bo ona – podobnie jak edukacja filmowa –  jeszcze ram systemowych nie ma. Na pewno trzeba zwrócić uwagę na to, że dużą pomocą w edukacji antydyskryminacyjnej służą wszelkiego rodzaju organizacje pozarządowe. (…) Współpracując z różnymi organizacjami, korzystam z ich zaplecza, materiałów i możliwości dokształcania się, a przede wszystkim udziału w różnorodnych projektach, które gwarantują mi jako nauczycielce języka polskiego i etyki w szkole ponadgimnazjalnej możliwość wymiany doświadczeń z innymi nauczycielami. Ważne jest, by występowała cykliczność różnych przedsięwzięć, a nie wyłącznie pojedyncze działania. Trzeba też zastanowić się nad kwestią samego języka i wprowadzać narracje wspierające, będące »za« a nie »przeciw«. Ważna też, przynajmniej dla mnie, jest współpraca z akademikami, czyli wprowadzenie poziomu naukowego do mówienia o edukacji antydyskryminacyjnej i filmowej oraz oczywiście mobilizowanie lokalnych społeczności” – podkreślała Waląg, prezentując m.in. tytuły filmów opowiadające o głuchych, które ogląda podczas swoich zajęć.

Ada Gąska ze Stowarzyszenia Pracownia Filmowa „Cotopaxi” zaprezentowała film pokazujący działania stowarzyszenia i opowiedziała o pracy z seniorami w ramach międzypokoleniowego projektu realizacji etiud filmowych. Mówiła m.in. o wspieraniu technicznym starszych osób realizujących własne etiudy i o tym, jak udział w takim projekcie powoduje wzrost pewności siebie u uczestników i uczestniczek.

Prezentacje polskich ekspertów

 

***

Równolegle do części wykładowej, uczestnicy konferencji mogli wziąć udział w warsztatach prowadzonych przez Bernarda McCloskey’a (Northern Ireland Screen), Simone Fratiniego (Fondazione Cineteca di Bologna) oraz Ginte Zulyte (Meno Avilys). Punktem wyjścia do warsztatów były doświadczenia z realizacji projektów i partnerstw lokalnych, krajowych i międzynarodowych służących wypracowywaniu ciekawych, innowacyjnych rozwiązań z zakresu edukacji filmowej. Projekty ABCinema (koordynator projektu: Cineteca di Bolonia) i Moving Cinema (partner: Meno Avilys) to działania dofinansowane z komponentu MEDIA programu Kreatywna Europa. Realizatorzy tych projektów opowiadali o swoich doświadczeniach także podczas panelu zatytułowanego „Co porusza Europę? Europejskie praktyki w obszarze edukacji filmowej”, którego mogli posłuchać wszyscy uczestnicy konferencji.

Panel był ciekawą okazją do przyjrzenia się edukacji filmowej z różnych perspektyw, do omówienia europejskich wyzwań w tym obszarze i oczekiwań organizacji w kontekście przyszłości programu Kreatywna Europa i komponentu MEDIA po 2020 r. W dyskusji nie zabrakło głosu przedstawicielki programu – Julii Płacheckiej z Creative Europe Desk Polska, która zwróciła uwagę na aspekty formalne związane z budowaniem konsorcjów uprawnionych do aplikowania o dofinansowanie z komponentu MEDIA.

Panel dyskusyjny pt. „Co porusza Europę? Europejskie praktyki w obszarze edukacji filmowej”

 

***

Ciekawym domknięciem konferencji był panel z udziałem polskich gości prezentujących swoje działania w pierwszej części konferencji pt. „Co porusza Polskę? Jak budować efektywne partnerstwa w obszarze edukacji filmowej”. Ich spojrzenie na polskie doświadczenia i gotowość rozwijania nowych inicjatyw z wykorzystaniem filmu i mediów pozwala spodziewać się nowych, interesujących projektów – także na poziomie międzynarodowym.

Panel dyskusyjny pt. „Co porusza Polskę? Jak budować efektywne partnerstwa w obszarze edukacji filmowej”

 

***

Moderatorką obu paneli była dziennikarka filmowa Anna Tatarska, której udało się stworzyć platformę do dyskusji o tym, czego wymaga partnerstwo w projekcie, jak radzić sobie z porażkami, ale i z sukcesami, w jaki sposób angażować odbiorców i wykorzystywać zasoby audiowizualne w działaniach edukacyjnych.

Poniżej przedstawiamy galerię zdjęć wykonanych przez Kamilę Szubę.

Nabór wniosków w schemacie Edukacja filmowa umożliwiającym dwuletnią współpracę pomiędzy instytucjami i organizacjami filmowymi oraz instytucjami edukacyjnymi potrwa do 1 marca 2018 roku.

---

Promocja i marketing w branży kreatywnej – sesja otwarta!

Serdecznie zapraszamy na sesję otwartą Akceleratora dla młodych przedsiębiorców z sektora audiowizualnego poświęconą promocji i marketingowi w branży audiowizualnej, która odbędzie się 14 grudnia w Warszawie. Wydarzenie jest organizowane przez Krajową Izbę Producentów Audiowizualnych we współpracy z Creative Europe Desk Polska.

Podczas sesji otwartej będzie można wysłuchać wykładów prowadzonych przez dwóch międzynarodowych panelistów – Gudrun Burie (Belgia) oraz Frasera Bensteda (Wielka Brytania) – specjalizujących się w promocji i marketingu utworów audiowizualnych.

Pierwszy panel zostanie poświęcony dobrym i złym praktykom dotyczącym promocji filmów, w szczególności popularyzacji na krajowych i międzynarodowych festiwalach, w zależności od ich docelowej widowni. Poprowadzi go Gudrun Burie, wieloletnia konsultantka warsztatów EAVE Marketing Workshop, specjalistka ds. promocji, PR oraz marketingu filmowego.

Fraser Bensted, właściciel filmy TOKYO specjalizującej się w produkcji trailerów filmowych oraz konsultant warsztatów EAVE Marketing Workshop, przybliży teoretyczne i kreatywne aspekty produkcji audiowizualnych materiałów reklamowych. Opowie również o celach tworzenia klipów promocyjnych, mood reel czy zwiastunów preprodukcyjnych. Omówi jaką rolę odgrywają w promocji teasery oraz trailery.

Spotkanie jest organizowane w ramach projektu Akcelerator dla młodych przedsiębiorców z sektora audiowizualnego, dofinansowanego ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego.

Oba wykłady prowadzone będą w języku angielskim (dostępne tłumaczenie symultaniczne).

Udział w wydarzeniu jest bezpłatny.

Poniżej znajdą Państwo formularz zapisów – zgłoszenia można nadsyłać do 11 grudnia, do godziny 16:00.

Serdecznie zapraszamy!

 

AGENDA SPOTKANIA

10:00 – 10:30   Rejestracja i kawa powitalna

10:30                  Powitanie

10:30 – 12:00  Dobre i złe praktyki dot. promocji filmów na krajowych i międzynarodowych festiwalach, w zależności od ich docelowej widowni| Gudrun Burie

12:00 – 12:45     Przerwa na lunch

12:45 – 14:15      Kreacja klipów promocyjnych i zwiastunów kinowych | Fraser Bensted

14:15                     Zakończenie

 

FORMULARZ REJESTRACYJNY