VFX: Script to Screen – stypendia dla polskich producentów i reżyserów

VFX: Script to Screen to inspirujące warsztaty adresowane do europejskich twórców filmowych – producentów i reżyserów chcących zdobyć umiejętności w zarządzaniu projektami VFX od stadium rozwoju do post-produkcji. Wśród uczestników mile widziani są także operatorzy i montażyści.

Poprzez analizy, wykłady i ćwiczenia praktyczne warsztaty zapewniają uczestnikom szeroki przegląd różnorodnych projektów (wysoko, średnio i nisko budżetowych) z elementami VFX. Podczas szkolenia uczestnicy będą rozwijać swoje umiejętności i poszerzać wiedzę, aby skutecznie planować i zarządzać projektem VFX na wszystkich jego etapach.

Koszt warsztatów to 1 400 euro (za oba moduły) lub 700 euro (za jedną sesję), jednak profesjonaliści z Polski mają możliwość ubiegania się o stypendium pokrywającego w całości fee. Więcej informacji na stronie VFX: Script to Screen. Termin zgłoszeń upływa 6 maja.

W trakcie warsztatów zostaną poruszone kwestie:

• różnych wymagań VFX w zależności od projektu i budżetu
• planowania budżetu
• zarządzania zespołem i jego doboru w zależności od projektu
• zasad fotografii efektów wizualnych
• kluczowych procesów produkcyjnych VFX
• interakcji pomiędzy efektami wizualnymi , grami video oraz transmediami

Celem warsztatów jest wyszkolenie kreatywnej grupy specjalistów posiadających szeroką wiedzę i umiejętności w zakresie technologii i terminologii VFX oraz świadomych procesów rozwojowych i produkcyjnych .

Warsztaty składają się z dwóch modułów:

• moduł 1: przygotowanie produkcji, planowanie budżetu, rozwój projektu i produkcja | Dublin, 31 maja – 3 czerwca 2016

Moduł ten skupia się na kreatywnym i praktycznym (finansowym) aspekcie projektów VFX. Podczas warsztatów uczestnicy odkryją tajniki rozwoju narracji wizualnej w stosunku do efektów specjalnych; kluczowe role i wymogi projektu VFX ; sekrety planowania budżetu.

• moduł 2: postprodukcja | Dublin, 14-16 września 2016

Moduł drugi umożliwi uczestnikom zrozumienie procesu produkcji projektów VFX oraz wymogi, które projekt musi spełnić na wszystkich etapach jego powstawania: od pomysłu, po projekcję.

Warsztaty VFX Script to Screen są współfinansowane przez programu Kreatywna Europa – komponent MEDIA.

Kontakt:

Sorcha Loughnane

[email protected]
tel. + 353 (0)1 6775301

European Co-Production (e:training)

Erich Pommer Institute zaprasza producentów na warsztaty online poświęcone aspektom europejskich koprodukcji. Dzięki elastycznej formule szkolenia możesz rozwijać wiedzę w dogodnym dla Ciebie miejscu i czasie, oszczędzając przy tym czas i pieniądze na dojazdy czy zakwaterowanie. Warsztaty są prowadzone przez czołowych ekspertów – wśród nich znaleźli się: Sigve Endresen, Bernie Stampfer, Lene Borglum, Stephan Mallmann i innych.

European Co-Production (e:training) zawierają 12 bloków dostępnych online przez 6 miesięcy. Pełen czas warsztatów wynosi ok. 12-16 godzin. Koszt dostępu dla jednej osoby to 550 euro, ale przy zapisach do 29 kwietnia obowiązuje 50% zniżka! Istnieje również możliwość zapisania się tylko na wybrane bloki tematyczne: finansowanie (180 euro), aspekty prawne i podział przychodów (180 euro), case studies (180 euro), sprzedaż i dystrybucja (180 euro). Szczegółowy program warsztatów znajduje się na stronie EPI.

Warsztaty organizowane przez Erich Pommer Institute są współfinansowane przez program Kreatywna Europa – komponent MEDIA.

Kontakt:

[email protected]

Ruszyła sprzedaż akredytacji branżowych na DocsBarcelona

Trwa sprzedaż akredytacji branżowych na 9. Międzynarodowy Festiwal Filmów Dokumentalnych DocsBarcelona, który odbędzie się w dniach 23-29 maja 2016. Akredytacja za 75 euro (dla członków Pre-Docs koszt akredytacji dla profesjonalistów wynosi jedynie 60 euro) obejmuje:

• dostęp w charakterze obserwatora na Latin Pitch oraz Interactive Pitch
• wstęp na wydarzenia networkingowe
• wstęp na konferencję interDocsBarcelona
• zaproszenie na ceremonię otwarcia i zamknięcia festiwalu (obowiązuje konieczność potwierdzenia swojej obecności)
• wstęp na wszystkie pokazy filmowe znajdujące się w programie festiwalu
• możliwość uczestnictwa w master classes oraz wydarzeniach branżowych
• wstęp na wystawę “Making Africa”

Aby się zarejestrować należy wypełnić kartę zgłoszeniową online dostępną na stronie DocsBarcelona.

Międzynarodowy Festiwal Filmów Dokumentalnych DocsBarcelona jest współfinansowany przez program Kreatywna Europa – komponent MEDIA.

Kontakt:

[email protected]

www.docsbarcelona.com

56. KFF – akredytacje dla branży do 15 maja

Jeszcze do 15 maja istnieje możliwość wykupienia akredytacji branżowych na 56. Krakowski Festiwal Filmowy, natomiast do 10 maja obowiązują taryfy specjalne. Wydarzenie odbędzie się w dniach 29 maja – 5 czerwca 2016. W celu wykupienia akredytacji, należy wypełnić formularz online znajdujący się na stronie 56. KFF.

Krakowski Festiwal Filmowy jest jedną z najstarszych imprez w Europie poświęconych filmom dokumentalnym, animowanym oraz krótkim fabułom. Podczas 8 festiwalowych dni widzowie mają okazję obejrzeć około 250 filmów z Polski i z całego świata. Prezentowane są one w sekcjach konkursowych oraz w pokazach specjalnych, takich jak retrospektywy twórców, pokazy tematyczne, projekcje archiwalne. Festiwalowi towarzyszą wystawy, koncerty, pokazy plenerowe oraz spotkania z twórcami. Krakowski Festiwal Filmowy co roku odwiedza ok. 600 polskich i międzynarodowych gości: reżyserów, producentów, programatorów festiwali oraz liczna krakowska publiczność.

Do tegorocznej edycji festiwalu zgłoszono 3322 filmy. Program projekcji zostanie udostępniony wkrótce.

56. Krakowski Festiwal Filmowy jest współfinansowany przez program Kreatywna Europa – komponent MEDIA.

Kontakt:

[email protected]
www.krakowfilmfestival.pl

Festiwale filmowe (EACEA/16/2015) – rezultaty

Kolejne sukcesy polskich wnioskodawców w komponencie MEDIA! Dofinansowanie w pierwszym naborze w ramach schematu Festiwale filmowe (nr wezwania: EACEA/16/2015, termin aplikacji: 17 grudnia 2015) otrzymały aż 3 polskie organizacje:

• Against Gravity sp. z o.o. – organizator 13. Millennium DOCS Against Gravity Film Festival (13 – 22 maja 2016, Warszawa, Wrocław, Bydgoszcz, Gdynia)
• Krakowska Fundacja Filmowa – organizator 56. Krakowskiego Festiwalu Filmowego (29 maja – 5 czerwca 2016, Kraków)
• Stowarzyszenie Nowe Horyzonty – organizator  16. MFF T-Mobile Nowe Horyzonty (21-31 lipca 2016, Wrocław)

Łączne  dofinansowanie z komponentu MEDIA przyznane na festiwale filmowe w pierwszym, grudniowym naborze w ramach wezwania EACEA/16/2015 to 1 414 000 euro, z czego polscy  beneficjenci otrzymają 164 000 euro.

Pod względem liczby festiwali filmowych organizowanych przy wsparciu komponentu MEDIA, Polska znalazła się na drugim miejscu w Europie – po Niemczech, w których odbędą się cztery współfinansowane wydarzenia.

Szczegółowe informacje na temat wyników naboru znajdują się tutaj.

Współfinansowany film „Dotknięcie Anioła” nagrodzony dwoma złotymi medalami

Współfinansowany przez program MEDIA 2007-2013  film „Dotknięcie Anioła” nagrodzony dwoma złotymi medalami na amerykańskich festiwalach.

19 kwietnia 2016 podczas 59. edycji  Festiwalu New York Festivals  film dokumentalny „Dotknięcie Anioła” w reżyserii Marka Tomasza Pawłowskiego otrzymał  prestiżową nagrodę  Gold World Medal  w kategorii film dokumentalny. Dwa dni wcześniej obraz otrzymał również  Gold Remi Award 49. edycji  World Fest Houston.

Film nagrodzono już wcześniej kilkoma nagrodami w Stanach Zjednoczonych, m.in. Award of Excellence Impact Docs  oraz nagrodą za najlepszy film dokumentalny Festiwalu Filmów Polskich w Ameryce. Jest też nominowany do Polsko-Niemieckiej Nagrody im. Tadeusza Mazowieckiego, której finał odbędzie się 11 maja 2016 w Lipsku podczas Polsko-Niemieckich  Dni Mediów. Sam autor Marek Tomasz Pawłowski został nazwany w USA  „polskim wizjonerem sztuki dokumentu”. W filmie zastosowano po raz pierwszy nowatorski język wizualny nazwany achicollagem autorstwa grafika Roberta Manowskiego  oraz reżysera Marka Tomasza Pawłowskiego.

Historyczny obraz dokumentalny „Dotknięcie Anioła” to poruszające świadectwo polskiego Żyda, syna ostatniego przywódcy Żydów Oświęcimia, który jako jedyny żyjący świadek ujawnia nieznaną historię Biura Emigracji Żydów do Palestyny w roku 1939 oraz w fenomenalny sposób zaświadcza o trudnej roli Polaków w ratowaniu Żydów podczas wojny. Ta polsko-niemiecka koprodukcja   wzbudza wszędzie ogromne emocje. Walczy z utartymi stereotypami traktującymi  Niemców, Żydów i Polaków. Ukazuje czym jest ciche przyzwolenie na coraz bardziej panoszące się zło, któremu nie przeciwstawiają się państwa, a muszą zwykli ludzie, stający  przed tragicznym  wyborem wobec drugiego człowieka. Ten historyczny obraz  nabrał dramatycznej aktualności wobec exodusu uchodźców w Europie.

Film jest koprodukcją TVP oraz WDR ze wsparciem Polskiego Instytutu Sztuki Filmowej, Fundacji Współpracy Polsko-Niemieckiej oraz  programu MEDIA 2007-2013 (obecnie  Kreatywna Europa – komponent MEDIA). Producentem wiodącym  filmu jest Małgorzata Walczak z Zoyda Art Production.

PRODUCENCI, ZAPRASZAMY NA MARKET KOPRODUKCYJNY!

Podczas 56. Krakowskiego Festiwalu Filmowego (29 maja – 5 czerwca 2016), w ramach DOC LAB POLAND odbędzie się market koprodukcyjny – otwarty także dla polskich producentów, którzy nie biorą udziału w programie. Zapraszamy do przysyłania zgłoszeń do 30 kwietnia.

DOC LAB POLAND CO-PRODUCTION MARKET to pierwsze w Polsce spotkania koprodukcyjne dla producentów filmów dokumentalnych, poszukujących partnerów zagranicznych, organizowane podczas Krakowskiego Festiwalu Filmowego. Wydarzenie jest integralną częścią programu DOC LAB POLAND, składającego się także z warsztatów, konsultacji i pitchingów filmów dokumentalnych z Polski (DOCS TO START i DOCS TO GO).

DOC LAB POLAND CO-PRODUTION MARKET to szansa zaprezentowania swoich firm i projektów zarówno dla zagranicznych producentów, którzy przyjeżdżają do Krakowa, żeby wziąć udział w pitchingach jako decision makers, jak i dla polskich producentów, którzy nie biorą udziału w pitchingu.

Spotkania koprodukcyjne odbędą się w piątek 3 czerwca, w Małopolskim Ogrodzie Sztuk, w godz. 16:00-19:00. Weźmie w nich  udział około 20 producentów zagranicznych, poszukujących w Polsce partnerów do koprodukcji. Ze strony polskiej planujemy udział ok. 30 firm, z projektami o potencjale międzynarodowym. Dodatkowymi gośćmi będą przedstawiciele festiwali i funduszy filmowych, agenci sprzedaży i nadawcy telewizyjni.

Czekamy na zgłoszenia od producentów z projektami filmów dokumentalnych, dla których poszukiwani są zagraniczni partnerzy. Przy rozpatrywaniu zgłoszeń brane będą następujące kryteria: wartość artystyczna i potencjał międzynarodowy projektów oraz doświadczenie producenta. Będziemy brali pod uwagę tylko poprawnie wypełnione zgłoszenia respektujące maksymalną wymaganą ilość znaków  w opisach. Wasze projekty znajdą się w katalogu Doc Lab Poland 2016, dostępnym dla gości branżowych KFF oraz na stronie internetowej Festiwalu.

Udział w wydarzeniu jest bezpłatny. Zgłoszenia do 30 kwietnia 2016. Pobierz formularz zgłoszeniowy: www.doclab.pl/pl/na-market/.

DOC LAB POLAND jest organizowane przez Fundację Filmową im. W. Ślesickiego we współpracy z Creative Europe Desk Polska i partnerów.

Więcej na www.doclab.pl.

Dystrybucja – schemat selektywny (EACEA/13/2015 – I ddl) – rezultaty

Dobra wiadomość dla polskich dystrybutorów! Agencja Wykonawcza EACEA opublikowała wyniki naboru wniosków dla Dystrybucji – schematu selektywnego. Serdecznie gratulujemy polskim dystrybutorom – Bomba Film, Gutek Film, Kino Świat, Solopan i Vivarto – dzięki którym na ekrany polskich kin trafiają najciekawsze pozycje kina europejskiego.

Łączna kwota przyznanego dofinansowania w ramach schematu to 3 961 700 euro, z czego polscy dystrybutorzy otrzymali 280 900 euro na poczet wprowadzenia na kinowe ekrany następujących filmów:

• „Frankofonia” – reż. Aleksander Sokurow (Bomba Film)
• „Mustang” – reż. Deniz Gamze Ergüven (Gutek Film)
• „Flaskepost Fra P” – reż. Hans Petter Moland (Kino Świat)
• „Ma ma”- reż. Julio Médem (Kino Świat)
• „Nienasyceni”- reż. Luca Guadagnino (Kino Świat)
• „Dziewczyna, która została królem” – reż. Mika Kaurismäki (Solopan)
• „Moja chuda siostra” – reż. Sanna Lenken (Vivarto)
• „Phantom Boy” – reż. Jean-Loup Felicioli, Alain Gagnol (Vivarto)
• „Daleko na północy” – reż. Rémi Chayé (Vivarto).

Więcej informacji na temat liczby złożonych wniosków i innych projektów, które otrzymały wsparcie w pierwszym naborze w ramach wezwania EACEA/13/2015 (termin aplikacji 1 grudnia 2015), znajduje się tutaj.

Jednocześnie przypominamy o kolejnym naborze, którego termin upływa 14 czerwca 2016. Więcej informacji znajduje się tutaj.

MAIA workshops w Łodzi: Legal & Financial Issues

Do 6 maja trwa nabór uczestników na drugą sesję warsztatową MAIA workshops poświęconą prawnym i finansowym aspektom produkcji filmowej. Warsztaty odbędą się w dniach 20-24 czerwca 2016 w Łodzi.

Podczas szkolenia zostaną omówione następujące zagadnienia:

• nowe modele biznesowe
• dotarcie do publicznych i prywatnych funduszy filmowych; strategie finansowe w oparciu o regionalne, narodowe i europejskie źródła finansowania
• umowy koprodukcyjne
• zmieniające się prawo autorskie; licencje do wykorzystania ścieżek dźwiękowych
• strategiczne planowanie nisko- i mikrobudżetowych produkcji filmowych
• alternatywne i uzupełniające strategie finansowania projektów wieloplatformowych i transmedialnych.

MAIA workshops to program szkoleniowy dla początkujących producentów filmowych, absolwentów szkół filmowych, ale także reżyserów, scenarzystów i innych osób związanych z branżą filmową, zainteresowanych zdobyciem nowych umiejętności i wiedzy w dziedzinie rozwoju projektu filmowego, produkcji, strategii marketingowych oraz dystrybucji, jak również aspektów prawnych i finansowych na każdym z wymienionych etapów.

Koszt udziału w pojedynczej sesji warsztatowej wynosi 800 euro (w ramach opłaty organizatorzy zapewniają uczestnikom zakwaterowanie). Szczegółowe informacje znajdują się na: www.maiaworkshops.org.

Program szkoleniowy MAIA workshops jest współfinansowany przez program Kreatywna Europa – komponent MEDIA.

Kontakt:

[email protected]

IDFA Bertha Fund Classic: nabór wniosków

Międzynarodowy fundusz koprodukcyjny IDFA Bertha Fund Classic wspiera dokumentalistów z Afryki, Azji, Ameryki Łacińskiej, Bliskiego Wschodu oraz części Europy oferując im finansowe wsparcie na rzecz rozwoju i realizacji projektów filmowych. Obecnie trwa nabór wniosków o dofinansowanie nowych, kreatywnych projektów dokumentalnych z kwalifikujących się krajów w ramach dwóch kategorii:

• IBF Classic Project Development (maksymalny kwota dofinansowania: 5 000 euro)
• IBF Classic Production and post-production (maksymalny kwota dofinansowania: 17 500 euro).

Termin aplikacji upływa 15 maja 2016. Szczegóły oraz warunki ubiegania się o wparcie znajdują się na stronie IDFA Berta Fund.

Najbliższe terminy składania wniosków w ramach funduszu wspierającego dystrybucję (IDFA Bertha Fund Europe Distribution) to 15 września 2016 i 1 lutego 2017, natomiast w ramach działania wspierającego międzynarodowe koprodukcje (IDFA Bertha Fund Europe Co-production) to 1 lutego 2017.  Celem IDFA Bertha Fund Europe jest stymulacja współpracy pomiędzy europejskimi producentami oraz producentami z krajów rozwijających się poprzez finansowe wsparcie produkcji i dystrybucji filmów dokumentalnych, powstałych przy międzynarodowej koprodukcji. Więcej na stronie IDFA Bertha Fund Europe.

Fundusz IDFA Bertha Fund jest współfinansowany przez program Kreatywna Europa – komponent MEDIA.

„Łowcy miodu” w reżyserii Krystiana Matyska w kinach

Współfinansowany przez program MEDIA 2007-2013 film „Łowcy miodu” w reżyserii Krystiana Matyska będzie można oglądać w kinach od 22 kwietnia 2016. Dokument opowiada o odrodzeniu tradycyjnego bartnictwa, tajnikach miejskiego pszczelarstwa oraz fascynującym życiu pszczół.

„Łowcy miodu” to film z życia pszczół i ludzi. Rój pszczeli, aby żyć, musi być stale w ruchu. Aby zgłębić i ukazać widzowi tajniki życia pszczół, kamera wchodzi do wnętrza współczesnego ula i tradycyjnej barci, wyciosanej – „wydzianej” w pniu wiekowego drzewa. Wędruje po polach, dzikich lasach, górach i … wielkich miastach Europy i Azji.

Życie każdego roju to Kosmos w miniaturze, który rządzi się swoimi odwiecznymi prawami. Widz wreszcie na własne oczy zobaczy jak pszczoła przychodzi na świat, jak robotnice dbają o matkę roju, jak broniąc ula walczą z intruzami (często na śmierć i życie). I jak wygląda świat natury i ludzi, oglądany oczami jednej pszczoły, harującej od świtu do zachodu słońca i tysięcy pszczół, które zrobią wszystko, aby ich rój przetrwał.

Tradycję oraz tajniki zawodu bartnika pragnie poznać Magdalena Popławska, aktorka awangardowego teatru, która interesuje się zdrowym trybem życia oraz ekologią. Wspólnie z Magdą wyruszamy w podróż do Augustowa, Baszkirii oraz Nepalu. Uczymy się bartnictwa, poznajemy niezwykłe relacje pomiędzy pszczołami i ludźmi.

Natomiast razem z Kamilem Bajem, pszczelarzem miejskim, przyglądamy się pasiekom na dachach warszawskich budynków oraz podążamy do Francji, gdzie zobaczymy paryskie ule zainstalowane na dachu katedry Notre Dame.

Od wielu milionów lat pszczoły pracowicie budują środowisko naturalne naszej planety. Dziś giną, w niespotykanej dotąd skali. Jednym ze sposobów na ratunek wydaje się być właśnie pszczelarstwo miejskie oraz przywracanie tradycji bartnictwa – hodowli dzikich pszczół w lasach. Może właśnie sięgając do przeszłości, w pierwotnym środowisku i modelu współżycia pszczół i ludzi czyli w bartnictwie można znaleźć sposób ratunku? Film stara się znaleźć odpowiedź na to pytanie. Tradycyjni bartnicy i pszczelarze umieją się porozumieć pomimo bariery języków, epok i kultur – bo pilnie śledzą mądrość pszczół i umieją się od nich uczyć.

Dystrybucja on-line (EACEA/11/2016) – nabór wniosków

Został ogłoszony nabór wniosków o dofinansowanie w ramach schematu Dystrybucja on-line (nr wezwania EACEA/11/2016), na który termin aplikacji upływa 21 czerwca 2016. Celem obszaru granatowego jest  poprawa transgranicznej cyrkulacji, widoczności, oglądalności oraz obecności europejskich filmów na wielu platformach.

Schemat obejmuje trzy rodzaje działań. W ramach obecnego wezwania wspierane są działania 2 i 3. Natomiast w ramach działania 1 będą wspierane serwisy VOD wybrane w poprzednim wezwaniu (EACEA 16/2014), które mają podpisane umowy trzyletnie (FPA), aby umożliwić im realizację długoterminowych celów.

• DZIAŁANIE 2: wspiera projekty, które polegają na tworzeniu i dostarczaniu pakietów cyfrowych umożliwiających komercjalizację europejskich utworów audiowizualnych. Działanie ma na celu poprawę dostępności i widoczności europejskich filmów na platformach VOD w Europie oraz na innych kontynentach – w krajach, w których te utwory nie są dostępne na żadnej innej platformie dystrybucyjnej. Katalog musi zawierać minimum 20 europejskich filmów (lub minimum 20 odcinków w przypadku seriali) z przynajmniej 5 krajów uczestniczących w komponencie MEDIA reprezentujących różne języki urzędowe. Każdy z tytułów zawartych w katalogu musi być dostępny w minimum 5 krajach uczestniczących w komponencie MEDIA. Rozwój lub tworzenie nowych platform VOD jest wyłączone z tego działania.

Przykłady projektów, które otrzymały granty w poprzednich wezwaniach:

•  Walk this Way: www.ipeda.eu/walk_this_way
• EuroVOD online ready package: www.eurovod.org

• DZIAŁANIE 3: wspiera innowacyjne podejście do dystrybucji i promocji europejskich filmów w oparciu o nowe modele biznesowe i narzędzia poprawiające dostęp do publiczności. Zgłaszane projekty powinny wykorzystywać zbieżności oraz dopełnienia platform dystrybucyjnych online i off-line, a także pokonywać ograniczenia związane z narzuconymi oknami eksploatacji w poszczególnych krajach europejskich. Za kwalifikujące się utwory będą uznane europejskie filmy fabularne, animowane oraz dokumenty kreatywne, a także seriale i filmy telewizyjne.

Przykłady projektów, które otrzymały granty w poprzednich wezwaniach:

• The Tide experiment: www.thetideexperiment.eu
• Speed Bunch 4: www.wildbunch.biz/ (strona beneficjenta)

Proponowane projekty, obejmujące tworzenie pakietów cyfrowych służących komercjalizacji europejskich utworów audiowizualnych na platformach VOD (działanie 2) lub budowanie innowacyjnych strategii ich promocji i dystrybucji (działanie 3), muszą się rozpocząć między 1 listopada 2016 a 1 stycznia 2017.

Całkowity budżet przeznaczony na współfinansowanie projektów w 2016 roku wynosi 3,15 mln euro. Agencja rezerwuje sobie prawo do nie wydania całych dostępnych środków. Orientacyjny podział pomiędzy dostępnymi w tym wezwaniu działaniami jest następujący:

• Działanie 2: orientacyjna kwota 1,3 mln euro.
• Działanie 3: orientacyjna kwota 1,85 mln euro.

Finansowy wkład Unii Europejskiej nie może przekroczyć 60% całkowitych kwalifikowanych kosztów działania.

Szczegóły na temat warunków i sposobu aplikacji znajdują się tutaj. Ostateczny termin przesyłania aplikacji upływa 21 czerwca 2016 o godz. 12:00 w południe.

W przypadku szczegółowych pytań bądź wątpliwości prosimy o kontakt:

Julia Płachecka

Wsparcia technicznego udziela HELP DESK:

+32 229 90705
[email protected]

TV Programming (EACEA/21/2015 – I DDL) – REZULTATY

Zostały opublikowane wyniki w ramach obszaru dofinansowania TV Programming (nr wezwania EACEA/21/2015 – I ddl), na który termin aplikacji upłynął 3 grudnia 2015. Dofinansowanie o łącznej wartości 5 344 844 euro otrzyma 25 filmów przeznaczonych do emisji w telewizji.

Wśród tytułów, którym zostały przyznane granty, znalazł się projekt Edwarda Porembnego pt. „I Am Max” (AKA „Life and Deaths of Max Linder”). Dofinansowanie w wysokości 80 220 euro zostanie przyznany polskiej firmie – Edward Porembny, AMP Polska.

Dokument kreatywny „I Am Max” opowiada o zapomnianej gwieździe kina – Maxie Linderze. Jedynie kilka osób – wielkich miłośników historii kina, wiedzą kim naprawdę był Max Linder. Jak doszło to tego, że tak znacząca postać w historii kinematografii, nauczyciel Charliego Chaplina, została wymazana z pamięci? Na to inne pytania odpowie film „I Am Max”. Na etapie developmentu projekt był rozwijany przy wsparciu programu Kreatywna Europa – komponent MEDIA. Więcej informacji o filmie znajduje się na stronie Edward Porembny, AMP Polska.

Lista wszystkich dofinansowanych projektów znajduje się tutaj.

Gratulujemy!

20 PROJEKTÓW DOKUMENTALNYCH NA PIERWSZEJ SESJI DOC LAB POLAND!

Zakończyła się warszawska sesja DOC LAB POLAND 2016 – największego w Polsce programu dla profesjonalnych dokumentalistów. Konsultacje prowadzili m.in. szefowa festiwalu DOK Leipzig, szef European Documentary Network oraz czołowi polscy dokumentaliści. Warsztaty odbywały się w Mazowieckim Instytucie Kultury i Narodowym Instytucie Audiowizualnym. Druga część warsztatów, konsultacji i prezentacji projektów dokumentalnych odbędzie się podczas 56. Krakowskiego Festiwalu Filmowego.

W trwających dwa tygodnie spotkaniach DOC LAB POLAND uczestniczyło 35 reżyserów i producentów. Wśród nich m.in. nominowani do Oskara Tomasz Śliwiński i Magda Hueckel, nagradzana na festiwalach Edyta Wróblewska („Małe instrumenty”, „Ala z elementarza”, „PRL de Luxe”), zwyciężczyni Krakowskiego Festiwalu Filmowego Aleksandra Maciuszek, czy producentka Agnieszka Wasiak (nagrodzona na zeszłorocznym DOCS TO GO! za „21 x New York” Piotra Stasika).

– Mieliśmy duże szczęście, ponieważ dostaliśmy mnóstwo świetnych zgłoszeń z międzynarodowym potencjałem i mogliśmy wybrać prawdziwe perełki – mówi Adam Ślesicki, dyrektor DOC LAB POLAND. – Część z nich ma w sobie duży ładunek humoru i śmiało można je uznać za komedie dokumentalne, niektóre za tragikomedie. Przykładem może być „Najbrzydszy samochód świata” Grzegorza Szczepaniaka o wiekowych właścicielach równie wiekowego wartburga, „Sztuka zrozumienia” Mateja Bobrika przedstawiająca perypetie japońskich studentów polonistyki, „Wieś pływających krów” Katarzyny Trzaski, która opowiada o berlińskich neo-hipisach zderzonych z rzeczywistością podlaskiej wsi, „Furia” Krzysztofa Kasiora o zawodniczce uprawiającej MMA (walki w klatce), czy „Miłość bezwarunkowa” Rafała Łysaka – opowieść o akceptacji i trudnych relacjach między 80-letnia słuchaczką radia Maryja i jej ukochanym wnukiem, który przyznaje się do homoseksualizmu.

Na zaproszenie programu do Warszawy przyjechali czołowi przedstawiciele europejskiego rynku dokumentalnego: Leena Pasanen, dyrektor najstarszego na świecie festiwalu dokumentalnego DOK Leipzig oraz Paul Pauwels, dyrektor generalny European Documentary Network, by poprowadzić warsztaty prezentowania projektów i ocenić powstające filmy pod katem potencjału międzynarodowego. Każdy uczestnik miał także okazję skonsultować swój projekt z czołowymi polskimi dokumentalistami: Marią Zmarz-Koczanowicz, Lidią Dudą, Pawłem Łozińskim i Bartkiem Konopką oraz doskonałymi montażystami: Dorotą Wardęszkiewicz i Jarosławem Kamińskim.

Praktyczne warsztaty z finansowania produkcji poprowadziła nominowana do Oskara producentka Anna Wydra, właścicielka Otter Films. Zasady skutecznego PR i promocji omawiali Agnieszka Niburska, szefowa PR  HBO Polska i Marcin Pieńkowski, szef działu kinowego Kino Świat. O tym jak zrobić interesujący trailer filmu opowiedział Szymon Lenkowski, operator filmowy, współzałożyciel Trailer and More, a Barbara Orlicz i Katarzyna Wilk z Krakowskiego Festiwalu Filmowego mówiły o  strategii festiwalowej i o tym, jakimi kryteriami kierują się festiwalowi selekcjonerzy. Okazją do spojrzenia na swój projekt oczami agenta sprzedaży było spotkanie z Aleksandrą Derewienko z Taskovski Films. Na zakończenie warsztatów było zabawnie i pożytecznie zarazem – Joanna Pawluśkiewicz i Aleksandra Markowska z Klubu Komediowego zdradziły jak opanować stres i tremę, które często dopadają nas przed wystąpieniami publicznymi.

Kolejnym etapem DOC LAB POLAND będzie spotkanie w czasie 56. Krakowskiego Festiwalu Filmowego. Uczestnicy DOC LAB POLAND wezmą udział w pitchingu DOCS TO START i DOCS TO GO!. Swoje dokumenty prezentować będą przez europejskimi ekspertami branży filmowej: producentami agentami sprzedaży, selekcjonerami festiwalowymi i przedstawicielami telewizji. Do Krakowa na zaproszenie DOC LAB POLAND przyjedzie szefowa festiwalu DOK Leipzig Leena Pasanen, dyrektor programowy EDN Mikael Opstrup, selekcjonerka IDFA Rada Šešić, szefowa sekcji industry festiwalu Hot Docs Elizabeth Radshaw i wieloletni szef Autlook Filmsales Peter Jäger. Celem tej części programu jest pomoc przy nawiązaniu koprodukcji oraz wsparcie dystrybucji i szans festiwalowych realizowanych filmów.

Projekty DOC LAB START:

• BIEG, reż. Kacper Lisowski, prod. Krzysztof Szpetmański, Iron Films
• BLIZNY, reż. i prod. Agnieszka Zwiefka, Chilli Productions
• BOYLESKA, reż. Bogna Kowalczyk, prod. Tomasz Morawski, Boffo
• BUDYNEK, reż. i prod. Aleksandra Maciuszek,
• FURIA, reż. Krzysztof Kasior, prod. Agata Sikora, Spirala Film
• GENERACJA YOUTUBE, reż. Stefan Łazarski, prod. Joanna Szymańska, Dawid Janicki, Shipsboy
• JEROZOLIMA, reż. Łukasz Konopa, prod. Aleksandra Leszczyńska, Anna Kardaszewska, Last Moment Productions
• MISS H, reż. Michalina Musielak, prod. Karolina Galuba, Furia Film
• MOODY, reż. Karolina Karwan, Tomasz Ratter, prod. Studio Munka
• OPUS MAGNUM, reż. Monika Krupa, prod. Dorota Mandziara, Trzyfilm
• STUDIUM CHAOSU, reż. Tomasz Śliwiński, Magda Hueckel, prod. Marika Kuźmicz, Fundacja Arton
• TRUCKING GIRL, reż. Edyta Wróblewska, prod. Stanisław Zaborowski, Silver Frame
• WOLTA, reż. Monika Kotecka, Karolina Poryzała, prod. Agnieszka Wasiak, Lava Films

Projekty DOC LAB GO:

• WIEŚ PŁYWAJĄCYCH KRÓW, reż. i prod. Katarzyna Trzaska, Zygizaga
• SZTUKA ZROZUMIENIA, reż. Matej Bobrik, prod. Agnieszka Dziedzic, Koi Studio
• NIEZŁY DYRYGENT, ALE DOBRY CZŁOWIEK, reż. Tomasz Drozdowicz, prod. Beata Hyczko, Autograf Studio Filmowe
• NAJBRZYDSZY SAMOCHÓD ŚWIATA, reż. i prod. Grzegorz Szczepaniak, Anagram
• MIŁOŚĆ BEZWARUNKOWA, reż. Rafał Łysak, prod. Victoria Ogneva, Jacek Bławut, Film Production Jacek Bławut
• HÜBNER, reż. Edyta Wróblewska, prod. Marta Golba, Endorfina Studio
• FUGAZI – NIE WSZYSTKO ZOSTAŁO SPIEPRZONE, reż. Leszek Gnoiński, prod. Aneta Zagórska, Maciej Ostatek, Stowarzyszenie Film Kraków

Organizatorem największego polskiego programu dla dokumentalistów DOC LAB POLAND jest Fundacja Filmowa im. Władysława Ślesickiego, a partnerem strategicznym – Krakowski Festiwal Filmowy. Program jest wspierany przez DOK Leipzig – najważniejszy niemiecki festiwal filmów dokumentalnych, EDN – European Documentary Network oraz IDF – Institute of Documentary Film. Sama prezentacja DOCS TO GO! jest organizowana od 2012 roku przez Polski Instytut Sztuki Filmowej i Krakowską Fundację Filmową, a od 2015 we współpracy z DOC LAB POLAND. Program jest dofinansowany przez Culture.pl oraz Polski Instytut Sztuki Filmowej. Partnerami-współorganizatorami są: HBO Europe, Creative Europe Desk Polska, Mazowiecki Instytut Kultury, Mazovia-Warsaw Film Commission, Krakowskie Biuro Festiwalowe, Krakow Film Commission, Kancelaria Prawna MKZ Partnerzy i Kancelaria Radców Prawnych Balewski Gryziak Słoma; a partnerami: Film Commission Poland i Krajowa Izba Producentów Audiowizualnych. Patronami medialnymi są: Gazeta Wyborcza, Wyborcza.pl, Film Pro, Film & TV Kamera, Tygodnik Powszechny, TVP Kultura, Polish Docs i Warszawski Serwis Kulturalny.

Spotkania pierwszej sesji DOC LAB POLAND odbywały się w Mazowieckim Instytucie Kultury, który jest siedzibą Mazowieckiego Funduszu Filmowego oraz w Narodowym Instytucie Audiowizualnym.

Mazovia Warsaw Film Commission i Mazowiecki Fundusz Filmowy zajmują się wspieraniem produkcji filmowych związanych z Warszawą i Mazowszem. MWFC pomaga w organizacji produkcji na etapie poszukiwania lokacji i uzyskiwania pozwoleń na zdjęcia. MFF natomiast domyka finansowanie projektów uczestnicząc w nich jako koproducent. Obie komórki działają w strukturach Mazowieckiego Instytutu Kultury w Warszawie, który zajmuje się działaniami z różnych dziedzin sztuki – teatru, sztuk pięknych i muzyki.

Narodowy Instytut Audiowizualny (NInA) to nowoczesna instytucja kultury, która już od dekady zajmuje się digitalizacją, udostępnianiem i promocją polskiego dziedzictwa audiowizualnego. Misją statutową NInA jest gromadzenie, archiwizacja, rekonstrukcja i udostępnianie najbardziej wartościowych przejawów kultury filmowej, muzycznej i teatralnej. NInA działa w sieci i poza nią. Większość swoich nieustannie powiększających się zasobów publikuje w internecie. Poprzez serwis Ninateka (www.ninateka.pl) udostępnia ponad 5500 materiałów audio i wideo dotyczących kultury. Działalność internetową dopełniają wydarzenia realizowane stacjonarnie przy ul. Wałbrzyskiej 3/5 na warszawskim Służewie.

Szczegółowe informacje o DOC LAB POLAND na www.doclab.pl .

Galway Film Fair 2016

Rozpoczęła się nabór pełnometrażowych projektów fabularnych i dokumentalnych (+ 52 min.), znajdujących się w stadium developmentu lub ukończonych filmów, na jedno z ważniejszych wydarzeń branżowych odbywających się w zachodniej Irlandii. Targi filmowe Galway Film Fair, organizowane przy festiwalu Galway Film Fleadh (5-10 lipca 2016), będą miały miejsce w dniach 7-9 lipca 2016. Do 6 maja można skorzystać z early bird – opłata zgłoszeniowa wyniesie wówczas 175 euro zamiast 225 euro. Ostateczny termin aplikacji upływa 27 maja 2016.

Podczas wydarzenia producenci zakwalifikowanych projektów będą mieli szansę spotkać się z dystrybutorami, agentami sprzedaży, nadawcami i przedstawicielami funduszy filmowych. Targom będą towarzyszyć także seminaria, konferencje, debaty oraz warsztaty. Jest to niepowtarzalna okazja, aby spotkać się z czołowymi decydentami w kameralnej i nieformalnej atmosferze, pozwalającej na odkrycie nowych talentów oraz na nawiązanie znajomości branżowych czy rozpoczęcie długofalowej współpracy.

W celu zgłoszenia należy wypełnić formularz oraz dołączyć synopsis. Szczegóły dotyczące zasad i sposobu aplikacji znajdują się tutaj.

Targi filmowe Galway Film Fair są organizowane przy finansowym wsparciu komponentu MEDIA od 1996 roku.

Kontakt:

[email protected]

www.galwayfilmfleadh.com

Agenci sprzedaży (EACEA/01/2016) – nabór wniosków

Informujemy o publikacji nowego wezwania w ramach schematu dofinansowania Agenci sprzedaży (EACEA/18/2016).

Wsparcie udzielane jest dwuetapowo:

• I etap (generowanie funduszu) –  termin aplikacji: 16 czerwca  2016 r. o godz. 12:00 w południe
• II etap (reinwestycja środków – dotyczy tych, którzy wygenerowali fundusze na wcześniejszym etapie) –  termin aplikacji: 3 października 2017 r. o godz. 12:00 w południe

Całkowity budżet przeznaczony na wsparcie w ramach schematu wynosi ok. 1,6 miliona euro. Finansowy wkład Unii Europejskiej nie może przekroczyć 60% całkowitych kwalifikowalnych kosztów działania.

Szczegóły na temat warunków i sposobu aplikacji znajdują się tutaj. Ostateczny termin przesyłania aplikacji upływa 16 czerwca 2016 o godz. 12:00 w południe.

W przypadku szczegółowych pytań bądź wątpliwości prosimy o kontakt:

Julia Płachecka

Wsparcia technicznego udziela HELP DESK:

+32 229 90705
[email protected]

#DYFF16: Developing Your Film Festival

Independent Cinema Office (ICO) zaprasza organizatorów festiwali filmowych do udziału w warsztatach, mających na celu rozwój potencjału wydarzeń filmowych. Szkolenie odbędzie się w dniach 21-26 lipca 2016 w Chorwacji w ramach Motovun Film Festival.

Jak zapewnić festiwalowi powodzenie przez lata? Gdzie szukać nowych źródeł finansowania? Jak dotrzeć do międzynarodowych ekspertów? Jaki model biznesowy będzie adekwatny do danego wydarzenia? Na te i inne pytania uczestnicy DYFF będą szukać odpowiedzi w ramach paneli wykładowych i warsztatów praktycznych.

Dzięki warsztatom uczestnicy rozwiną swoje umiejętności biznesowe, opracują strategię budowania publiczności oraz zastanowią się w jaki sposób mogą czerpać przychody dzięki organizowanemu wydarzeniu. Developing Your Film Festival to także właściwe miejsce dla profesjonalistów, którzy chcą nawiązać kontakty branżowe.

Zgłoszenia można przesyłać do końca maja 2016. Koszt uczestnictwa wynosi 750 euro – cena zawiera koszt zakwaterowania, materiałów szkoleniowych, akredytację na festiwal w Motovun oraz większość posiłków. Szczegóły na temat programu szkoleniowego oraz warunków aplikacji znajdują się na stronie ICO.

Warsztaty Developing Your Film Festival są organizowane przy wsparciu programu Kreatywna Europa – komponent MEDIA oraz Britsh Council. Partnerami wydarzenia są Motovun Film Festival i Vilnius International Film Festival.

Kontakt:

Kenny Bradley

[email protected]

Sieci kin (EACEA/10/2016) – nabór wniosków

Informujemy o publikacji nowego wezwania w ramach schematu dofinansowania Sieci kin (EACEA/10/2016). Termin aplikacji upływa 8 czerwca 2016 (liczy się data stempla pocztowego). Wsparcie w wysokości ok. 10,4 miliona euro może otrzymać sieć zrzeszająca europejskie kina. Uprawniona do otrzymania dofinansowania sieć kin musi reprezentować przynajmniej 100 kin znajdujących się w przynajmniej 20 państwach uczestniczących w programie Kreatywna Europa – komponent MEDIA.

Szczegóły na temat warunków i sposobu aplikacji znajdują się tutaj. Ostateczny termin przesyłania aplikacji upływa 8 czerwca 2016 r.

W przypadku szczegółowych pytań bądź wątpliwości prosimy o kontakt:

Julia Płachecka

Wsparcia technicznego udziela HELP DESK:

+32 229 90705
[email protected]

Development – projekt pojedynczy (EACEA/18/2015 – I ddl) – rezultaty

Zostały opublikowane wyniki w ramach obszaru dofinansowania Development – projekt pojedynczy (nr wezwania EACEA/18/2015 – I ddl), na który termin aplikacji upłynął 19 listopada 2015. Z 370 nadesłanych wniosków z wszystkich państw uczestniczących w komponencie MEDIA, dofinansowanie o łącznej wartości 2,235 mln euro otrzyma 56 projektów. Wśród nich znalazło się 8 animacji, 17 dokumentów kreatywnych oraz 31 projektów filmów fabularnych.

W gronie bardzo wysoko ocenionych wniosków znalazła się jedna aplikacja z Polski – grant w wysokości 60 000 euro został przyznany Studiu Miniatur Filmowych na poczet developmentu animacji pt. „Szlemiel” w reż. Anci Damian.

Przyczyny w niższym wskaźniku dofinansowanych polskich projektów można upatrywać w zmianach dotyczących przyznawania punktów automatycznych, które zostały wprowadzone od początku bieżącego roku budżetowego. Polska, wcześniej oceniana jako kraj o niskiej zdolności produkcyjnej, „awansowała” do grupy krajów o średniej zdolności produkcyjnej. W związku z tym aplikacje z Polski otrzymują obecnie 5 punktów automatycznych zamiast 10 przyznawanych polskim producentom w poprzednich wezwaniach. Oznacza to, że wnioski przygotowywane przez rodzimych wnioskodawców muszą charakteryzować się bardzo wysoką jakością zarówno samego opisu projektu, strategii finansowania oraz dystrybucji europejskiej, jak i doświadczeniem producenta, ponieważ każde pół punktu może mieć decydujący wpływ na decyzję o przyznaniu finansowego wsparcia.

W ostatnim wezwaniu można było zdobyć maksymalnie 120 punktów. W zależności od kraju produkcji i rodzaju projektu, maksymalna suma punktów automatycznych stanowiła 20 pkt. Aby aplikacja została rozważona pozytywnie, wniosek musiał otrzymać minimum 97,5 pkt. (w przypadku animacji), 88,5 pkt. (dla projektów dokumentalnych) oraz 90 pkt. (w przypadku projektów fabularnych).

Czym jest zdolność produkcyjna i kto ją ustala?

Zdolność produkcyjna została określona przez Komisję Europejską na podstawie badań przedstawionych przez Europejskie Obserwatorium Audiowizualne. W zależności od liczby produkowanych filmów kinowych oraz przychodów sektora telewizyjnego kraje uczestniczące w komponencie MEDIA zostały podzielone na trzy grupy – o niskiej, średniej lub wysokiej zdolności produkcyjnej.

Lista wszystkich dofinansowanych projektów znajduje się tutaj.

Nadchodzi 13. Millennium Docs Against Gravity

13. edycja festiwalu filmowego Millennium Docs Against Gravity zbliża się wielkimi krokami… To już za miesiąc i dni parę! Festiwal rusza 13 maja w Warszawie i Wrocławiu, 18 maja w Gdyni (po raz pierwszy!) oraz 17 maja w Bydgoszczy.  Tradycyjnie w drugi weekend festiwalu, w ramach Weekendu z Millennium Docs Against Gravity,  filmy będą wyświetlane w 20 innych miastach rozsianych po całej Polsce m.in. Łodzi, Elblągu, Poznaniu, Rzeszowie, Krakowie i Białymstoku.

W Warszawie w ramach edycji lokalnej w pierwszy weekend festiwalu zostaną pokazane filmy w KINOkawiarnii Stacja Falenica, Centrum Kultury i Inicjatyw Obywatelskich w Podkowie Leśnej,  Bemowskiego Centrum Kultury oraz Służewskim Domu Kultury. Otwarcie festiwalu w Warszawie odbędzie się 12 maja w Kinie Luna. Filmem otwarcia będzie nowy film Wernera Herzoga „Lo i stało się. Zaduma nad światem w sieci”. Ceremonia rozdania nagród odbędzie się 21 maja w warszawskiej Kinotece.

Przypominamy, że zbliża się termin przesyłania zgłoszeń o akredytacje. Należy je przesyłać do 20 kwietnia na adres [email protected] z dopiskiem w tytule: „akredytacja prasowa” lub „akredytacja branżowa” (ważne!). Zgłoszenia nadesłane później nie będą rozpatrywane.

Od 18 kwietnia na stronie internetowej www.docsag.pl będzie dostępny pełen spis filmów i wydarzeń festiwalowych. Harmonogram projekcji w poszczególnych kinach pojawi się 26 kwietnia. Zapraszamy także do śledzenia fan page festiwalu: www.facebook.com/docsagainstgravity.

Millennium Docs Against Gravity jest współfinansowany przez program Kreatywna Europa – komponent MEDIA

Szczegółowe informacje znajdują się w DOSSIER.

DOCU TALENTS FROM THE EAST 2016

Jeszcze do 30 kwietnia można przesyłać zgłoszenia do 12. edycji DOCU TALENTS FROM THE EAST – prezentacji najlepszych europejskich projektów dokumentalnych z Europy Środkowej i Wschodniej , znajdujących się w fazie produkcji lub post-produkcji. Do programu zostanie wybranych 12 pełnometrażowych projektów, których premiera kinowa jest planowa w okresie sierpień 2016 / lipiec 2017.

Podczas pitchingu reżyser i producent będą mieli 8 minut na przedstawienie swojego projektu. Wydarzenie odbędzie się 5 lipca w ramach MFF w Karlowych Warach. Celem spotkania jest przyciągnięcie uwagi profesjonalistów z branży filmowej z całego świata odwiedzających festiwal.

Więcej informacji znajduje się na stronie wydarzenia.

Kontakt:

Jarmila Outratová

[email protected].

Być wiernym opowieści – relacja z seminarium „Story Matters”

5 kwietnia 2016 w Warszawie odbyło się seminarium poświęcone pracy wokół scenariusza oraz znaczeniu treści filmu w całym procesie jego rozwoju.  Swoim doświadczeniem podzielili się z nami konsultantka scenariuszowa Marietta von Hauswolff von Baumgarten (Szwecja), producentka Ewa Puszczyńska (Polska) oraz scenarzysta i reżyser Jack Faber (Izrael). Wydarzenie zostało zorganizowane przez Creative Europe Desk Polska.

Von Hauswolff von Baumgarten, znana konsultantka scenariuszowa z doświadczeniem pracy w ponad 40 krajach, w swoim wystąpieniu nawiązała do „dobrze kontrolowanej wieloznaczności”  (Well Controlled Ambiguity) – formuły tureckiego reżysera Nuri Bilge Celan oraz „zawieszenia niewiary”  (Suspension of Disbelief) Samuela Taylora Coleridge’a. Pozorna sprzeczność zawarta w pierwszym cytacie wydaje się istotą pracy filmowca. „Dobrze kontrolowana wieloznaczność”  jest wyraźnie widoczna w problemie „otwartego zakończenia”, z którego chętnie korzystają początkujący twórcy. W tym przypadku debiutanci najczęściej nie wiedzą jeszcze, co chcą powiedzieć, a w efekcie widz może poczuć się zagubiony. Natomiast doświadczony reżyser wie dokładnie, co odsłonić, a co pozostawić w niedopowiedzeniu. Von Hauswolff von Baumgarten posłużyła się przykładem filmu „Chinatown” Romana Polańskiego, do którego scenariusz napisał Robert Towne. W filmie widać wyraźnie, że zakończenie jest doskonale wierne filmowej wizji świata, widać też sposób, w jaki założenia opowieści spełniają się w jej zakończeniu. Wieloznaczność jest dla filmu niezbędna, ale musi być przepracowana. Konsultantka doradzała, żeby podczas pitchingu  ujawniać zakończenie filmu. Warto pokazać, że filmowiec skłania się ku konkretniej opcji, choć – co na tym etapie normalne – nie jest to jeszcze pewne.

Podobnie jak zakończenie, tak i pierwsze 20 minut przyszłych filmów stanowi duże wyzwanie podczas developmentu scenariuszy. Większość z nich jest zbyt długa. Pierwsza część scenariusza, opowiadająca o codziennym życiu bohatera przed zdarzeniem, które je odmieni może być dla widzów nieinteresująca. Na rozwlekłość tekstów wpływa również ich „nadpisanie” (overwritten). Częstym problemem jest próba zawarcia w dialogu czy monologu emocji oraz odczuć bohaterów, które w świecie rzeczywistym pozostają niedopowiedziane. Jednocześnie uchybieniom scenariusza nierzadko towarzyszy brak wyjaśnienia kontekstu. Może on być oczywisty dla autora, ale niekoniecznie zrozumiały dla odbiorców.

Jak kupić bilet, czyli podróbka doskonała

Coleridge zauważył już 300 lat temu, że ludzie wchodząc w świat opowieści chcą „zawieszać niewiarę”, że mają w sobie naturalną predyspozycję, jaką jest „wiara poetycka”. Aby pozwolić jej działać,  świat opowieści musi być wewnętrznie spójny, podporządkowany regułom i logice, tak jak świat realny, nawet jeśli  jego bohaterami są postaci fantastyczne. Von Hauswolff von Baumgarten przyznała, że zmusza swoich scenarzystów, aby rysowali mapy myśli, wyjaśniali na przykład cały proces zakupu biletu autobusowego lub mierzyli czas dojazdu do miasta. Wszystko po to, żeby potem te informacje skrzętnie ukryć w filmie, a jednocześnie uzyskać potrzebną spójność, logikę i tym samym wiarygodność. Do legendy filmowej przeszła anegdota, w której gwiazdor, któremu zwrócono uwagę na ciągłość między scenami, miał odburknąć: „ciągłość jest dla maminsynków”.

Pisanie scenariusza nie jest po prostu czerpaniem z obserwacji rzeczywistości. Osiągnięcie wrażenia zwykłości w filmie wymaga ciężkiej pracy. Twórca musi przepuścić ją przez dodatkowy obieg, wymyślając – czy jak woli Marietta von Hauswolff von Baumgarten – odkrywając wszystkie elementy konstruowanej rzeczywistości.

Development scenariusza jest dla tych „odkryć” niezbędny. Jego wpływ jest najbardziej widoczny w   temacie emocjonalnym filmu  i głębi postaci. Zrozumienie różnic między tematem emocjonalnym, a przedmiotem filmu pozwala budować jego wielowymiarowość. Dotyczy to w szczególności kina autorskiego, osobistego. Dobrym przykładem jest „Babadook” Jennifer Kent. Emocjonalnym tematem tego filmu jest alternatywa pomiędzy pogrążeniem się w żalu lub pójściem do przodu. Przedmiotem filmu jest zaś złe wychowanie, a może lęk przed własnym potomkiem.

Przepis na udaną współpracę autora i konsultanta

Udana współpraca to tysiące pytań do autora i jedna wizja tematu. Jak w każdej relacji podstawą jest zbudowanie zaufania i zrozumienie, że czas i wysiłek obu stron ma wpływ na końcowy wynik. Konsultant powinien umieć zadać właściwe pytania we właściwym momencie i ocenić, czy scenarzysta (lub scenarzysta-reżyser) jest osobą dostatecznie utalentowaną, silną i przywiązaną do swojego tekstu. Von Hauswolff von Baumgarten najpierw poznaje autora przez jego tekst, następnie spotyka się ze scenarzystą, a zadając mu pytania, poznaje tekst poprzez wizję jego autora.

Konsultantka uważa, że należy zadawać pytanie otwarte i neutralne: „Co chcesz wyrazić?”, „Co jest sercem opowieści?”, „Co jest emocjonalnym tematem filmu?”. Zaleca jednak ostrożne dobieranie słów. Szczególnie ważny jest wybór momentu na pytanie o temat filmu. Na pewno nie powinno się od niego zaczynać rozmowy, ponieważ dalsza praca nad scenariuszem może prowadzić do powstania utworu tendencyjnego, płaskiego, egzemplifikującego tezę. Proces dochodzenia do ostatecznej wersji scenariusza może być bolesny, dlatego że podczas pracy zmienia się i sam scenarzysta, i jego podejście do tematu.

Jeśli na koniec współpracy nie udaje się uzyskać od autora satysfakcjonujących odpowiedzi, zdaniem Marietty von Hauswolff von Baumgarten należy uznać, że  twórca najprawdopodobniej nie jest jeszcze gotowy na  film lub jego wewnętrzna determinacja nie jest dostatecznie silna. Jeśli autor nie jest mocno przywiązany do swojego scenariusza, konsultant nic nie pomoże. Wtedy pojawia się pytanie o to, co jest ważniejsze: scenarzysta czy scenariusz? Konsultantka przyznaje, że w trudnych sytuacjach najważniejsze jest, żeby opowiadać się po stronie scenariusza, być wiernym opowieści. Pytana o decyzję zmiany scenarzysty na etapie rozwijania opowieści odpowiada, że powstanie wtedy nowy tekst, odzwierciedlający potrzeby i pasje nowego autora.

Jak opisywać bohaterów w filmie fabularnym? W pracy dla telewizji przygotuje się biblię, w której opisana jest charakterystyka, historia i losy bohaterów. Von Hauswolff von Baumgarten przeciwstawia dwa sposoby widzenia bohaterów. Pierwszy z nich to  nieruchome postaci, które czekają w kolejce, by wkroczyć na scenę. Drugi to osoby, które wcześniej i później mają swoje życie. Skłania się ku ostatniemu rozwiązaniu.

Filmy nie powstają bez developmentu scenariusza. Ekspertka przekonuje, że  nawet filmowcy, którzy  pracują nad nim sami,  zwykle mają sprytnego hydraulika, bystrą mamę albo szczerą żonę. Albo są na tyle doświadczeni, że potrafią sobie wyobrazić, co mówiłyby te osoby.

Na psychologiczne uwarunkowania relacji ze scenarzystą nakładają się aspekty ekonomiczne, organizacyjne i logistyczne. Von Hauswolff von Baumgarten przypomina rzecz oczywistą – pieniądze zainwestowane w development scenariusza są o wiele mniejsze niż budżet na zdjęcia, a potem na montaż. Dlatego warto jak najwięcej rzeczy „odkryć” i sprawdzić na możliwie najwcześniejszym etapie. Oczywiście sposób współpracy będzie inny, jeśli konsultant scenariuszowy jest zatrudniony przez stację telewizyjną, a inny podczas rozwoju scenariusza w ramach programów szkoleniowych. Będzie zależał również od tego, czy scenarzysta jest przyszłym reżyserem. Jeśli tak, von Hauswolff von Baumgarten zaleca także rozmowę z twórcą na temat wizualnej strony filmu.

 Case study projektu „A  A”

Wizualność filmu była na pewno ważną częścią współpracy nad rozwojem projektu „A A” Jacka Fabera, reżysera debiutującego w długim metrażu, i doświadczonej producentki Ewy Puszczyńskiej, współodpowiedzialnej za sukces „Idy” Pawła Pawlikowskiego.

Po pięciu latach researchu i udziale w licznych programach szkoleniowych (Berlinale Talents 2015, Ekran+ 2015, TorinoFilmLab 2015), Jack Faber wydaje się gotowy, żeby nakręcić swoją opowieść.  „A A” to historia izraelskich uczniów ostatniej klasy szkoły średniej. Akcja filmu rozgrywa się podczas wycieczki do Polski, tzw. Heritage Tour. Jest to obowiązkowy wyjazd, który służy budowaniu współczesnej tożsamości izraelskiej w oparciu o pamięć i dziedzictwo zagłady. Punktem kulminacyjnym podróży jest ostatni dzień w Auschwitz. W trakcie wyprawy – w założeniu edukacyjno-formacyjnej – izraelscy uczniowie są izolowani od rzeczywistości zewnętrznej: nie wolno im kontaktować się z polskimi rówieśnikami, samodzielnie zwiedzać, opuszczać hotelu. Heritage Tours stają się często dla nastolatków okazją do łamania zasad i eksperymentów alkoholowych, czy seksualnych. W szczególności, że wyjazd jest dla młodych ludzi ostatnim momentem wolności. Po powrocie do kraju uczniowie idą obowiązkowo do wojska: chłopcy na 3, a dziewczyny na 2 lata. Tak wyznaczony obszar wydaje się kapitalnym tłem dla filmowego konfliktu, jednak wymagał znalezienia odpowiedzi na wiele pytań, m.in. „jak tę historię opowiedzieć tym, którzy nie znają izraelskich realiów?”.

Jedna wizja, jeden temat

Puszczyńską zaintrygował temat scenariusza. Oboje patrzą z niepokojem na wspomniane Heritige Tours. Jack Faber uważa, że tego typu wyjazd jest praniem mózgów – podporządkowuje tragiczną historię logice funkcjonowania frontowego kraju. Puszczyńska wtóruje scenarzyście w sprawie nadużywania historii, nie tylko zresztą przez Izraelczyków. Zamiast stawać się przestrogą, historia staje się paliwem dla współczesnej przemocy.

Kluczowy dla rozwoju projektu i współpracy autora oraz producentki okazał się udział w programie Ekran+, organizowanym przez Wajda School & Studio przy wsparciu komponentu MEDIA programu Kreatywna Europa. Faber wspominał cenne konsultacje z Wojciechem Marczewskim i Denijalem Hasanovicem i wyzwanie, jakim jest podczas warsztatów realizacja dwóch scen ze scenariusza.. Akcja „A A” rozgrywa się w znacznej mierze w pokoju hotelowym, a wybrany do realizacji fragment tekstu zajmuje w scenariuszu 20 stron.  Autor wiedział, że musi tę scenę skrócić i miał nadzieję, że praca z aktorami mu w tym pomoże. Dla producentki była to też okazja, aby przekonać się, jak debiutujący reżyser poradzi sobie z tym zadaniem.

 Duże znaczenie dla projektu miało dołączenie do ekipy Łukasza Żala (nominowanego do Oscara autora zdjęć do „Idy”), który zaangażował się w kręcenie wspomnianych scen. Operator wskazał na najważniejsze kwestie związane z wizualnością nowego filmu. W pięć minut – jak opowiadał Faber – okazało się, że wizje obu twórców są zbieżne. Ostatecznie podczas programu powstały dwa materiały. Najpierw po angielsku scenę zagrali polscy aktorzy (Anna Próchniak i Filip Pławiak), później  izraelscy  po hebrajsku. Z początku angielski wydawał się dobrym wyborem – poszerzał grono odbiorców, ale też uniwersalizował przekaz. Okazało się jednak, że scena nakręcona po hebrajsku jest bardziej wiarygodna, mimo że nie udało się znaleźć odtwórców ról idealnie dopasowanych wiekowo. Materiał pokazany podczas Polish Days na MFF T-Mobile Nowe Horyzonty został bardzo dobrze przyjęty i wzbudził zainteresowanie agentów sprzedaży oraz dystrybutorów. Dzięki temu uzupełnianie budżetu filmu jest niemal na końcowym etapie. Z podobnym sukcesem spotkała się prezentacja projektu „A A” podczas pitchingu wieńczącego warsztaty Framework TorinoFilmLab. Jack Faber zdobył wówczas zarówno nagrodę jurorów, jak i publiczności.

Auschwitz widziane okiem smartphone’a

Nagranie hotelowych scen wpłynęło również na język opowieści. Reżyser zdecydował się realizować scenę wolniej, a sam tekst podzielić tak, żeby odzwierciedlał realny upływ czasu.

Tytuł filmu odwołuje się do Alef Alef – pierwszej litery alfabetu hebrajskiego. „A A” to również idiom oznaczający najwyższą klasę, którą stanowi w filmie grupa szkolnych liderów przeciwstawiona outsiderowi. Są też i tacy, którym „A A” kojarzy się ze skrótem od zwrotu anonimowy alkoholik. Autor i z tą interpretacją się godzi, ponieważ – jak sądzi – niektórzy z bohaterów kiedyś tak skończą. Franz Rodenkirchen, jeden z najlepszych konsultantów scenariuszowych, wciąż pracuje z Faberem nad tekstem.

Projekt został dofinansowany przez Izraelski Fundusz Filmowy. W naturalny sposób  Polska i Izrael będą głównymi terytoriami dystrybucji, choć planowane jest również rozpowszechnianie filmu na  innych obszarach europejskich.

Przykład duetu Puszczyńska-Faber pokazuje, że proces rozwoju scenariusza jest niezwykle istotny nie tylko dla scenarzystów, ale również dla producentów. Ewa Puszczyńska przyznała, że nie pracowała z autorem nad tekstem strona po stronie, ale stworzyła warunki, w których projekt mógł się optymalnie rozwijać.  Dodała również, że producent musi być przygotowany na wydanie pieniędzy podczas pracy nad scenariuszem, ale i na tym etapie są sposoby, żeby szukać oszczędności. Najważniejsze – co powtarzała też Marietta von Hauswolff von Baumgarten – by sobie ufać, nawet wtedy, gdy brakuje funduszy.

• Marietta von Hauswolff von Baumgarten – scenarzystka („Call Girl”), konsultantka scenariuszowa, reżyserka oraz producentka. Współpracuje jako tutor z : TorinoFilmLab, Venice Biennale College Microbudget labs, Binger Filmlabs, Tiff Studio Toronto, Baltic International Film Academy czy Talent Campus Berlin.
• Ewa Puszczyńska  – producentka związana z firmą Opus Film, która zrealizowała filmy takie jak „Ida” Pawła Pawlikowskiego, „The Cut” Fatiha Akina czy „Kongres” Ariego Folmana, właścicielka firmy Extreme Emotions.
• Jack Faber – twórca sztuk wizualnych, reżyser filmów dokumentalnych i eksperymentalnych, autor dwóch powieści. Ukończył Sapir Academic Colllege w Izraelu i Netherland Film Academy.
• Joanna Szymańska – producentka, współwłaścicielka firmy SHIPsBOY.

Przedłużony nabór na Studio Nowe Horyzonty

Rekrutacja uczestników do 7. edycji Studia Nowe Horyzonty (Wrocław, 24-27 lipca 2016) została przedłużona do końca kwietnia. Do udziału w programie szkoleniowym zostanie zaproszonych 24 młodych reżyserów i producentów europejskich. Głównym celem warsztatów jest wyposażenie profesjonalistów w wiedzę i narzędzia z zakresu międzynarodowego rynku filmowego.

Podczas wydarzenia uczestnicy będą mogli pogłębiać swoją wiedzę o produkcji, promocji i strategii międzynarodowej oraz dystrybucji filmów. Pod kierunkiem ekspertów przygotują także prezentację swoich projektów (pitching), a także rozmawiać będą o swojej pracy i planowaniu kariery. Studio Nowe Horyzonty to świetna okazja do wymiany doświadczeń z profesjonalistami z branży filmowej z całej Europy.

W celu zgłoszenia chęci udziału w 7. edycji Studia Nowe Horyzonty, należy wypełnić formularz zgłoszeniowy. Lista uczestników i wstępna lista wykładowców tegorocznej edycji zostanie ogłoszona w pierwszej połowie czerwca. W razie pytań prosimy o kontakt z Ulą Śniegowską: [email protected].

Warsztaty organizowane są przez Stowarzyszenie Nowe Horyzonty, Creative Europe Desk Polska i London Film Academy we współpracy z Instytutem Kultury Rumunii, Austriackim Forum Kultury, Ambasadą Niderlandów, festiwalem Cinesonne w Paryżu oraz Instytutem Polskim w Tel Avivie. Studio Nowe Horyzonty odbędzie się w ramach 16. MFF T-Mobile Nowe Horyzonty.

Uczestnicy wcześniejszych edycji o warsztatach:

Najcenniejszym doświadczeniem podczas Studia NH były sesje pitchingowe – praca w grupach na konkretnym, prawdziwym bądź fikcyjnym projekcie, zdobywanie informacji zwrotnych od tutorów na temat tego jak prezentować projekt by nie zanudzić słuchaczy, by pokazać jego najmocniejsze strony. Wszyscy uczestnicy byli bardzo zaangażowani, pracowali pół nocy nad pitchingiem projektu, który następnego dnia miał być zaprezentowany przed komisją. To było bardzo inspirujące. Niewątpliwym atutem Studia NH byli zaproszeni tutorzy. Najlepsi z najlepszych. Polecam.

– Joanna Plesnar

Zdecydowanie najlepszy program dotyczący prezentacji projektów i pitchingu. Profesjonalni wykładowcy z międzynarodowym doświadczeniem i renomą. Ciężkie i intensywne zajęcia, ale zdecydowanie warto wziąć w nich udział!

– Zuzanna Król

Mój udział w Studiu NH to początek wspaniałej przygody, która ma szanse zakończyć się dużą, międzynarodową koprodukcją. Studio NH daje możliwość nawiązania cennych kontaktów z zagranicznymi dystrybutorami, agentami sprzedaży i selekcjonerami festiwalowymi. Studio NH daje ogromnie cenną wiedzę z zakresu przygotowania swojego projektu do sprzedaży i dystrybucji na rynku lokalnym i międzynarodowym. To warsztat, w którym powinien wziąć udział każdy młody twórca.

– Artur Wyrzykowski

Studio Nowe Horyzonty to jedyna tego rodzaju platforma w Polsce do wymiany doświadczeń młodych europejskich filmowców. Wiedza, znajomości i inspiracje, które wyniosłem z warsztatów z pewnością pomogą mi przy pracy nad kolejnymi projektami.

– Paweł Kosuń

www.nowehoryzonty.pl

Visegrad Animation Forum, 3-5 maja 2016

Visegrad Animation Forum jest imprezą dla profesjonalistów związanych z animacją filmową, którzy chcą pokazać swoje projekty, gotowe filmy, znaleźć partnerów produkcyjnych czy porozmawiać na temat strategii dystrybucyjnych. Tegoroczna edycja odbędzie się w dniach 3-5 maja 2016 w Trzeboniu (Czechy).

Visegrad Animation Forum to platforma współpracy twórców i producentów filmów animowanych z regionu Polski, Czech, Słowacji, Węgier i sąsiadujących państw. Działa jako coroczne forum, podczas którego przedstawiciele powyższych państw wymieniają się informacjami dotyczącymi lokalnych profesjonalistów, działających na ich terenie studiów zajmujących się animacją i możliwości współpracy przy nowo powstających projektach.

W trakcie Forum organizowane są wykłady i warsztaty ze sztuki pitchingu oraz spotkania z przedstawicielami mediów i producentami. Jest to również szansa na pozyskanie partnerów oraz wymiany wiedzy i doświadczeń na temat możliwości dofinansowania swoich projektów.

VAF został stworzony przez Association of Czech Animation Film (ASAF), który reprezentuje czeskich producentów i ich studia. Tegoroczna edycja została zorganizowana we współpracy ze stowarzyszeniami z Polski (Stowarzyszenie Producentów Polskiej Animacji), Słowacji (APAF), Słowenii (DSAF) i węgierskiego Uniwersytetu Moholy-Nagy University of Art and Design. Wydarzenie jest współfinansowane przez program Kreatywna Europa – komponent MEDIA.

Informacja o polskich finalistach

Każdego roku w trakcie VAF odbywają się konkursy pitchingów projektów serii animowanych i filmów krótkometrażowych. Do tegorocznego finału dotarło 3 projekty: jeden serii animowanej „Niesamowite przygody zagubionych skarpetek” (reż. Marta Stróżycka), produkcji studia Animapol (Joanna Wendorff-Østergaard) oraz dwa na filmy krótkometrażowe: „Skafander Klingerta” (reż. Artur Wyrzykowski) i „Tulpa” w reżyserii Slawomira Shuty i Tomasza Bochiaka (Studio WJTeam).

Więcej informacji można znaleźć na oficjalnej stronie wydarzenia www.visegradanimation.com oraz na Facebooku .

Kontakt:
Dorota Chmielewska

tel. +48 788 249 610
[email protected]

Série Series – nowa sekcja poświęcona serialom w stadium developmentu

Organizatorzy festiwalu ogłosili nabór projektów do nowej sekcji „Spotlight on trailers by Série Series”, dedykowanej projektom seriali znajdujących się w stadium developmentu. Aby dokonać zgłoszenia należy przesłać tralier od maksymalnej długości 2 minut oraz wypełniony formularz. Termin aplikacji upływa 27 maja.

Rozpoczęła się również sprzedaż akredytacji na festiwal. Série Series to  pierwszy w Europie festiwal całkowicie poświęcony serialom telewizyjnym z kontynentu. Do 15 maja istnieje możliwość rejestracji po obniżonej cenie. Akredytacja zapewnia m.in. wstęp na wszystkie wydarzenia i projekcje odbywające się w ramach festiwalu, przyjęcia oraz dostęp do serwisu on-line „The Link” pomocnego przy organizacji spotkań biznesowych. Szczegóły znajdują się na stronie wydarzenia.

Co roku w Série Series bierze udział ponad 650 profesjonalistów z przynajmniej 15 różnych krajów. Tegoroczna edycja festiwalu odbędzie się w dniach 29 czerwca – 1 lipca 2016 w Fontainebleau.

Festiwal Série Series jest współfinansowany przez program Kreatywna Europa – komponent MEDIA.

Kontakt:

+33 9 52 10 56 08

[email protected]

www.serieseries.fr

ART CINEMA = ACTION + MANAGEMENT

Rozpoczął się nabór na warsztaty dla menagerów kin studyjnych prezentujących filmy autorskie. ART CINEMA = ACTION + MANAGEMENT są organizowane przez Międzynarodowe Stowarzyszenie Kin Studyjnych (CICAE) przy dofinansowaniu z komponentu MEDIA programu Kreatywna Europa. Nadchodząca edycja odbędzie się podczas 73. Międzynarodowego Festiwalu Filmowego w Wenecji. Warsztaty będą miały miejsce na wyspie San Servolo w dniach 29 sierpnia – 5 września 2016.

Do udziału w warsztatach zostanie wybranych około 50 uczestników. ART CINEMA = ACTION + MANAGEMENT są podzielone na dwie grupy: dla kadry kierowniczej oraz dla juniorów. Podczas warsztatów uczestnicy poznają światowe trendy kin arthousowych, dowiedzą się jak odpowiednio programować repertuar i organizować kinowe wydarzenia, a także zdobędą cenne znajomości. Warsztaty służą także wymianie doświadczeń i prezentacji dobrych praktyk.

Zgłoszenia można nadsyłać do 31 maja. Koszt uczestnictwa, w zależności od grupy, wynosi 950 euro (grupa kierownicza; format warsztatów: 6 dni) i 1 450 euro (grupa juniorów; format warsztatów: 8 dni). Szczegóły znajdują się na stronie CICAE.

Kontakt:

[email protected]

+49 3025760841

http://cicae.org

Premiers Plans – warsztaty w Angers zainicjowane przez Jeanne Moreau

12. edycja warsztatów skierowanych do młodych filmowców pracujących nad pierwszym projektem filmu pełnometrażowego odbędzie się w dniach 24-29 sierpnia 2016 oraz 26-29 stycznia 2017 w Angers. Warsztaty skierowane są do tych, którzy zrealizowali do tej pory jedynie film lub filmy krótkometrażowe i myślą o podjęciu się debiutu pełnometrażowego. Dzięki wsparci z programu Kreatywna Europa – komponent MEDIA oraz partnerów udział w warsztatach jest bezpłatny.

W ramach warsztatów odbywają się projekcje, masterclass oraz spotkania indywidualne poświęcone omówieniu realizowanego projektu. Celem Premiers Plans jest wyposażenie filmowców posiadających już doświadczenie w realizacji filmów krótkometrażowych w narzędzia niezbędne przy pracy nad projektem pełnometrażowym. Uczestnicy rozwijają swój projekt pod kątem analizy scenariusza na tle powstających filmów referencyjnych, reżyserii, montażu, muzyki i dźwięku, pracy z aktorami, ale także produkcji, w tym strategiom finansowania. Warsztaty podzielone są na dwie sesje odbywające się w sierpniu 2016 i styczniu 2017 (w ramach festiwalu Premiers Plans d’Angers).

Termin zgłoszeń na warsztaty upływa 4 maja 2016. Szczegóły dotyczące warsztatów i aplikacji znajdują się na stronie warsztatów.

Kontakt:

[email protected]

Spotkanie informacyjne programu Kreatywna Europa w Gdańsku i Krakowie

Creative Europe Desk Polska zaprasza na spotkanie informacyjne dotyczące możliwości otrzymania dofinansowania na projekty audiowizualne, kulturalne i kreatywne w ramach programu Kreatywna Europa.

Podczas spotkania przedstawione zostaną główne założenia programu Kreatywna Europa, cele i priorytety komponentów MEDIA oraz Kultura, wytyczne poszczególnych obszarów grantowych oraz warunki składania wniosków. Gośćmi spotkań będą przedstawiciele polskich instytucji i organizacji, którzy realizują projekty dzięki funduszom zdobytym z programu Kreatywna Europa. Dla osób zainteresowanych złożeniem wniosku, przewidziane są także bezpośrednie konsultacje indywidualne, podczas których pracownicy Creative Europe Desk Polska pomogą potencjalnym wnioskodawcom w prawidłowym sprecyzowaniu zakresu projektu oraz wyjaśnią ewentualne wątpliwości.

Daty i miejsca spotkań:

• Gdańsk, 26 kwietnia 2016 (wtorek)

Hotel Radisson Blu, ul. Długi Targ 19, 80-828 Gdańsk

Harmonogram spotkania:

9:30 – 10:00 Rejestracja

10:00 – 10:30 Prezentacja programu Kreatywna Europa

10:30 – 11:30 Prezentacja komponentu KULTURA

11:30 – 11:45 Q&A KULTURA

11:45 – 12:15 Prezentacja projektu „Heros we love” realizowanego w ramach komponentu Kultura przez CSW Łaźnia w Gdańsku – Jolanta Woszczenko, Jowita Buraczewska

12:15 – 12:45 Przerwa kawowa

12:45 – 14:15 Prezentacja komponentu MEDIA

14:15 – 14:30 Q&A MEDIA

14:30 – 15:00 Przerwa lunchowa

15:00 – 15:30 Konsultacje indywidualne

• Kraków, 5 maja 2016 (czwartek)

Żydowskie Muzeum Galicja, ul. Dajwór 18, 31-052 Kraków

Harmonogram spotkania:

9:30 – 10:00 Rejestracja

10:00 – 10:30 Prezentacja programu Kreatywna Europa

10:30 – 12:00 Prezentacja komponentu MEDIA

12:00 – 12:15 Q&A MEDIA

12:15 – 12:45 Prezentacja projektu KineDok realizowanego w ramach komponentu MEDIA – Patrycja Czarny

12:45 – 13:15 Przerwa kawowa

13:15 – 14:15 Prezentacja komponentu Kultura

14:15 – 14:30 Q&A Kultura

14:30 – 15:00 Przerwa lunchowa

15:00 – 15:30 Konsultacje indywidualne

Udział w spotkaniu jest bezpłatny, lecz z uwagi na limit miejsc obowiązują zapisy poprzez formularz zgłoszeniowy: http://bit.ly/1TyYpye.

Osoby kontaktowe:

Julia Płachecka (MEDIA), e-mail: [email protected]

Katarzyna Zalewska (Kultura), e-mail: [email protected]

VFX: Script to Screen – warsztaty z rozwoju i zarządzania projektami VFX

VFX Script to Screen to inspirujące warsztaty adresowane do europejskich twórców filmowych – producentów i reżyserów chcących zdobyć umiejętności w zarządzaniu projektami VFX od stadium rozwoju do post-produkcji. Wśród uczestników mile widziani są także operatorzy i montażyści.

Poprzez analizy, wykłady i ćwiczenia praktyczne warsztaty zapewniają uczestnikom szeroki przegląd różnorodnych projektów (wysoko, średnio i nisko budżetowych) z elementami VFX. Podczas szkolenia uczestnicy będą rozwijać swoje umiejętności i poszerzać wiedzę, aby skutecznie planować i zarządzać projektem VFX na wszystkich jego etapach.

W trakcie warsztatów zostaną poruszone kwestie:

• różnych wymagań VFX w zależności od projektu i budżetu
• planowania budżetu
• zarządzania zespołem i jego doboru w zależności od projektu
• zasad fotografii efektów wizualnych
• kluczowych procesów produkcyjnych VFX
• interakcji pomiędzy efektami wizualnymi , grami video oraz transmediami

Celem warsztatów jest wyszkolenie kreatywnej grupy specjalistów posiadających szeroką wiedzę i umiejętności w zakresie technologii i terminologii VFX oraz świadomych procesów rozwojowych i produkcyjnych .

Warsztaty składają się z dwóch modułów:

• moduł 1: przygotowanie produkcji, planowanie budżetu, rozwój projektu i produkcja | Dublin, 31 maja – 3 czerwca 2016

Moduł ten skupia się na kreatywnym i praktycznym (finansowym) aspekcie projektów VFX. Podczas warsztatów uczestnicy odkryją tajniki rozwoju narracji wizualnej w stosunku do efektów specjalnych; kluczowe role i wymogi projektu VFX ; sekrety planowania budżetu.

• moduł 2: postprodukcja | Dublin, 14-16 września 2016

Moduł drugi umożliwi uczestnikom zrozumienie procesu produkcji projektów VFX oraz wymogi, które projekt musi spełnić na wszystkich etapach jego powstawania: od pomysłu, po projekcję.

Termin składania aplikacji upływa 15 kwietnia. Koszt warsztatów to 1 400 euro (za oba moduły) lub 700 euro (za jedną sesję). Więcej informacji na stronie VFX: Script to Screen.

Warsztaty VFX Script to Screen są współfinansowane przez programu Kreatywna Europa – komponent MEDIA.

Kontakt:

Screen Training Ireland

Sorcha Loughnane
[email protected]
tel. + 353 (0)1 6775301

ZGłoszenia filmów do sekcji konkursowej Powiększenie MFF T-Mobile Nowe Horyzonty

NAJLEPSI POLSCY DOKUMENTALIŚCI 
NA DOC LAB POLAND!

Zwyciężczyni Krakowskiego Festiwalu Filmowego Aleksandra Maciuszek, nominowani do Oskara Tomasz Śliwiński i Magda Hueckel, nagrodzona m.in. na KFF Agnieszka Zwiefka oraz wielu innych znakomitych reżyserów i producentów filmów dokumentalnych weźmie udział ze swoimi projektami w programie DOC LAB POLAND 2016. 4 kwietnia rozpocznie się pierwsza sesja w Mazowieckim Instytucie Kultury i Narodowym Instytucie Audiowizulanym.

Zakończył się nabór na tegoroczny DOC LAB POLAND – największy w Polsce program konsultacyjny dla twórców filmów dokumentalnych. Na dwa komponenty: START – dla projektów w fazie zaawansowanego rozwoju oraz GO – dla projektów w trakcie montażu przysłano w sumie aż 53 zgłoszenia. Wśród uczestników warsztatów znajdą się bardzo doświadczeni filmowcy: Aleksandra Maciuszek (Złoty Róg i Srebrny Lajkonik na KFF, liczne nagrody na świecie za „Casa blanca”; Srebrny smok na KFF, nagrody w San Sebastian, Vision du Reel, czy w Hawanie za film „Sceny sprzed”). Projekty zgłosili również nominowani do Oscara za „Naszą klątwę” Tomasz Śliwiński i Magda Hueckel; Agnieszka Zwiefka, nagrodzona za swój musical dokumentalny m.in. w Krakowie (Srebrny Róg), na festiwalach: Flahertiana, Nowe Horyzonty i innych; doskonały operator filmowy Kacper Lisowski (współpracował m.in. z Pawłem Łozińskim, Rollandem Joffe, Dorotą Kędzierzawską czy Pawłem Pawlikowskim); wielokrotnie nagradzana na festiwalach Edyta Wróblewska („Małe instrumenty”, „Ala z elementarza”, „PRL de luxe”) oraz wielu innych.

Swoje projekty będą przedstawiać też doświadczeni producenci. Reprezentowane będą m.in. firmy: LAVA FILMS, SHIPsBOY, Produkcja Filmów Jacek Bławut, AUTOGRAF, Stowarzyszenie Film Kraków, KOI i inne.

– Mieliśmy w tym roku bardzo dużo zgłoszeń i duży komfort wyboru. Mogliśmy wyselekcjonować projekty dokumentalne naprawdę na najwyższym poziomie i najbardziej odpowiadające kryteriom naszego programu – mówi Adam Ślesicki, dyrektor DOC LAB POLAND. – Komisja selekcyjna zwracała uwagę nie tylko na ciekawy temat i bohaterów, ale także na stopień rozwinięcia projektu. Było wiele ciekawych pomysłów, które były w zbyt wczesnej fazie. Ważnym kryterium był także potencjał międzynarodowy, ponieważ projekty będą prezentowane podczas Krakowskiego Festiwalu Filmowego ekspertom z zagranicy w nadziei na znalezienie koproducentów lub dystrybutorów.

Pełna lista projektów przyjętych na DOC LAB POLAND 2016:

• DOC LAB START

BIEG, reż. Kacper Lisowski, prod. Krzysztof Szpetmański; Iron Films
BLIZNY, reż. Agnieszka Zwiefka, prod. Agnieszka Zwiefka, Chilli Productions
BOYLESKA, reż. Bogna Kowalczyk, prod. Tomasz Morawski, Boffo
BUDYNEK, reż. Aleksandra Maciuszek, prod. Aleksandra Maciuszek, Adriana Fernandez
FURIA, reż. Krzysztof Kasior, prod. Agata Sikora, Spirala Film
GENERACJA YOUTUBE, reż. Stefan Łazarski, prod. Joanna Szymańska, Dawid Janicki; Shipsboy
JEROZOLIMA, reż. Łukasz Konopa, prod. Aleksandra Leszczyńska, Anna Kardaszewska; Last Moment Productions
MISS H, reż. Michalina Musielak, prod. Karolina Galuba; Furia Film
OPUS MAGNUM, reż. Monika Krupa, prod. Dorota Mandziara; Trzyfilm
STUDIUM CHAOSU, reż. Tomasz Śliwiński, Magda Hueckel, prod. Marika Kuźmicz; Fundacja Arton
TRUCKING GIRL, reż. Edyta Wróblewska, prod. Stanisław Zaborowski; Silver Frame
WOLTA, reż. Monika Kotecka, Karolina Poryzała, prod. Agnieszka Wasiak; Lava Films
MOODY, reż. Karolina Karwan, Tomasz Ratter; Studio Munka

• DOC LAB GO

WIEŚ PŁYWAJĄCYCH KRÓW, reż. i prod. Katarzyna Trzaska; Zygizaga
SZTUKA ZROZUMIENIA, reż. Matej Bobrik, prod. Agnieszka Dziedzic; Koi Studio
NIEZŁY DYRYGENT, ALE DOBRY CZŁOWIEK, reż. Tomasz Drozdowicz, prod. Beata Hyczko; Autograf Studio Filmowe
NAJBRZYDSZY SAMOCHÓD ŚWIATA, reż. i prod. Grzegorz Szczepaniak; Anagram
MIŁOŚĆ BEZWARUNKOWA, reż. Rafał Łysak, prod. Victoria Ogneva, Jacek Bławut; Film Production Jacek Bławut
HÜBNER, reż. Edyta Wróblewska, prod. Marta Golba; Endorfina Studio
FUGAZI – NIE WSZYSTKO ZOSTAŁO SPIEPRZONE, reż. Leszek Gnoiński, prod. Aneta Zagórska, Maciej Ostatek; Stowarzyszenie Film Kraków

W dniach 4-8 kwietnia odbędzie się pierwsza sesja komponentu DOC LAB START dla projektów w fazie zaawansowanego rozwoju, a w następnym tygodniu (11-15 kwietnia) – pierwsza sesja komponentu DOC LAB GO – dla projektów w trakcie montażu.

Spotkania będą miały miejsce w Mazowieckim Instytucie Kultury i Narodowym Instytucie Audiowizulanym. Konsultantami polskiej części warsztatów są czołowi polscy filmowcy: Paweł Łoziński, Maria Zmarz-Koczanowicz, Lidia Duda, Bartek Konopka, najlepsi montażyści: Dorota Wardęszkiewicz i Jarosław Kamiński, a także wiodący polscy producenci, agenci sprzedaży, specjaliści od promocji, dystrybucji i strategii festiwalowych.

– Uczestnicy DOC LAB POLAND mają wyjątkową okazję by skonsultować swoje pomysły w życzliwym gronie doświadczonych ekspertów – podkreśla Ślesicki. – Ale uczestnicy sami są też profesjonalnymi filmowcami, dlatego duży nacisk kładziemy na dyskusje w grupie i wymianę poglądów. W takiej burzy mózgów rodzą się często świetne pomysły, a uczestnicy mają świadomość, że oprócz uzyskania wsparcia, sami go także mogą udzielić innym. 

DOC LAB POLAND 2016 składa się z warsztatów, indywidualnych konsultacji i dyskusji w grupach oraz dwóch publicznych prezentacji podczas 56. Krakowskiego Festiwalu Filmowego (DOCS TO START i DOCS TO GO!). Jego celem jest pomoc przy nawiązaniu koprodukcji oraz wsparcie dystrybucji i szans festiwalowych realizowanych filmów. Po prezentacjach odbywa się w sumie ok. 350 indywidualnych spotkań z producentami, przedstawicielami funduszy filmowych oraz telewizji, dystrybutorami, agentami sprzedaży i selekcjonerami festiwalowymi, którzy są nastawieni na poszukiwanie polskich projektów i kontaktów z polską branżą dokumentalną. Konsultantami są znakomici europejscy eksperci:  szefowa festiwalu DOK Leipzig Leena Pasanen, szef European Documentary Network Paul Pauwels, dyrektor programowy EDN Mikael Obstrup, selekcjonerka IDFA Rada Šešić, szefowa sekcji industry festiwalu Hot Docs Elizabeth Radshaw, czy wieloletni szef Autlook Filmsales Peter Jäger.

– Rozmawiając z gośćmi naszych pitchingów utwierdziliśmy się w przekonaniu, że skupienie na polskich dokumentach oraz prezentowanie ich zagranicznym koproducentom i dystrybutorom,  to dobry kierunek – podkreśla Katarzyna Ślesicka, dyrektor DOC LAB POLAND. – Wszyscy zauważają wysoki poziom polskich filmów i ich bogatą stronę wizualną, a z drugiej strony, w niektórych przypadkach, zwracają uwagę na  potrzebę innego rozłożenia akcentów albo zbudowania kontekstu, by historia była zrozumiana także za granicą. Bo czasem tylko krok dzieli nas od tego, żeby nawet prostą, lokalną historię opowiedzieć w sposób atrakcyjny i w Polsce, i  w Finlandii, Niemczech czy Danii.

Organizatorem największego polskiego programu dla dokumentalistów DOC LAB POLAND jest Fundacja Filmowa im. Władysława Ślesickiego, a partnerem strategicznym – Krakowski Festiwal Filmowy. Program jest wspierany przez DOK Leipzig – najważniejszy niemiecki festiwal filmów dokumentalnych, EDN – European Documentary Network oraz IDF – Institute of Documentary Film. Program jest dofinansowany przez Culture.pl oraz Polski Instytut Sztuki Filmowej. Partnerami-współorganizatorami są: HBO Europe, Creative Europe Desk Polska, Mazowiecki Instytut Kultury, Mazovia-Warsaw Film Commission, Krakowskie Biuro Festiwalowe, Krakow Film Commission, Kancelaria Prawna MKZ Partnerzy i Kancelaria Radców Prawnych Balewski Gryziak Słoma; a partnerami: Film Commission Poland i Krajowa Izba Producentów Audiowizualnych. Patronami medialnymi są: Gazeta Wyborcza, Wyborcza.pl, Film Pro, Film & TV Kamera, Tygodnik Powszechny, TVP Kultura i Warszawski Serwis Kulturalny. Sama prezentacja DOCS TO GO! jest organizowana od 2012 roku przez Polski Instytut Sztuki Filmowej i Krakowską Fundację Filmową, a od 2015 we współpracy z DOC LAB POLAND.

Szczegółowe informacje na temat programu na: www.doclab.pl

Nabór filmów na Camerimage

Rozpoczął się nabór filmów na 24. Międzynarodowy Festiwal Sztuki Autorów Zdjęć Filmowych, który odbędzie się w dniach 12-19 listopada 2016 w Bydgoszczy. Do 30 czerwca istnieje możliwość zgłoszenia tytułów bez opłat natomiast po tej dacie opłata zgłoszeniowa wyniesie 200 zł. Filmy można zgłaszać do następujących sekcji:

• Konkurs Główny – ideą konkursu jest prezentacja filmów fabularnych, w których obraz spełnia szczególną rolę w opowiadaniu historii. Wizualna wartość tych filmów wynika z kreatywnej współpracy reżysera i autora zdjęć oraz niezwykłej wrażliwości twórcy obrazu. Konkurs zwraca uwagę na ogromny wkład autora zdjęć w dzieło filmowe.

• Konkurs Filmów Polskich prezentuje polskie filmy wyprodukowane w ciągu ostatniego roku. Twórcy mają okazję przekonać się, jak odbierane są ich dzieła przez zagranicznych znawców sztuki filmowej, a także międzynarodową publiczność Festiwalu. Filmy oceniane będą przez Jury składające się z uznanych twórców filmowych z całego świata, a film uznany za najlepszy otrzymuje nagrodę, która zostaje wręczona reżyserowi oraz autorowi zdjęć.
•  Konkursy Debiutów Filmowych – pod uwagę brany jest pierwszy lub drugi pełnometrażowy (ponad 60 min) film reżysera lub autora zdjęć.

• Konkurs Etiud Studenckich – jego celem jest wspieranie rozwoju młodych adeptów sztuki filmowej oraz możliwość konfrontacji dokonań studentów z różnych stron świata. Podczas Festiwalu, międzynarodowe Jury złożone z uznanych twórców z branży filmowej oraz innych przedstawicieli świata sztuki i kultury wyłania zwycięzców. Autor najlepszych zdjęć do filmu otrzymuje Studencką Nagrodę im. Laszlo Kovacsa – Złotą Kijankę. Pozostałe nagrody to Srebrna i Brązowa Kijanka.
• Konkurs Filmów Dokumentalnych „Obraz świata – Świat w obrazach” – celem konkursu jest docenienie filmu dokumentalnego jako twórczej interpretacji rzeczywistości. Kładąc nacisk na wizualną i estetyczną stronę dzieła eksperci oceniają najlepsze osiągnięcia w sztuce obrazu filmowego, przyznając nagrody najlepszym autorom zdjęć filmów dokumentalnych zakwalifikowanych do konkursu.
• Konkurs Wideoklipów – celem konkursu  jest docenienie teledysków jako formy twórczości filmowej będącej polem dla eksperymentów i innowacji tak ważnych w sztuce filmowej. Najlepsze osiągnięcia w tej dziedzinie są oceniane przez Jury Konkursu ze szczególnym uwzględnieniem walorów wizualnych.
• Konkurs pilotów seriali „First Look” – nowa sekcja festiwalowa stworzona z myślą o twórcach związanych z branżą telewizyjną. W konkursie oceniane będą piloty/pierwsze odcinki seriali telewizyjnych. Festiwal Camerimage, doceniając rozwój branży telewizyjnej daje jej możliwość zaprezentowania swoich najlepszych dokonań międzynarodowej publiczności i profesjonalnemu jury.

Terminy zgłoszeń do poszczególnych kategorii konkursowych znajdują się na stronie festiwalu. Camerimage jest współfinansowany przez program Kreatywna Europa – komponent MEDIA.

Ex Oriente Film 2016 czeka na zgłoszenia

Pracujesz nad projektem dokumentu kreatywnego, który jest w stadium developmentu lub wczesnej produkcji? Chcesz otrzymać profesjonale wsparcie od międzynarodowych ekspertów w zakresie rozwoju i finansowania projektu, a także form jego prezentacji? Zgłoś się na warsztaty Ex Oriente Film 2016!

Ex Oriente to roczne warsztaty składające się z trzech sesji stacjonarnych, podczas których dwuosobowe zespoły reżyser-producent rozwijają projekt i opracowują jego strategię finansową pod okiem wiodących ekspertów z Europy i Stanów Zjednoczonych (producentów, reżyserów, redaktorów zamawiających). Cykl spotkań zakończony jest sesją pitchingową podczas East European Forum poświęconego koprodukcji. Jest to szansa na zaprezentowanie swojego projektu przed konsorcjum złożonego z międzynarodowych, niezależnych przedstawicieli sektora filmowego i na nawiązanie współpracy w zakresie finansowania, koprodukcji, czy dystrybucji.

Od momentu powstania Ex Oriente w 2003 roku, na warsztatach rozwijano ponad 150 projektów, w tym wielokrotnie nagradzane tytuły, jak „Królik po Berlińsku” Bartka Konopki, „Efekt Domina” w reżyserii Elwiry Niewiery i Piotra Rosołowskiego, czy „Braci” Wojciecha Staronia oraz wiele innych.

Harmonogram sesji stacjonarnych:

• I SESJA („Find Your Originality”): 27 czerwca – 2 lipca 2016, Split (Chorwacja)
• II SESJA („Production & Story Development”): 24-29 października 2016, Jihlava (Czechy)
• III SESJA („Market Opens”): 6-12 marca 2017, Praga (Czechy)

Na warsztaty zostanie przyjętych około 12 projektów (12 dwuosobowych zespołów reżyser-producent). Koszt uczestnictwa wynosi 1 800 euro za dwóch uczestników – koszt obejmuje zakwaterowanie i część wyżywienia podczas sesji stacjonarnych. W uzasadnionych przypadkach istnieje możliwość ubiegania się o stypendium. Termin aplikacji upływa 4 maja 2016. Formularz zgłoszeniowy znajduje się tutaj.

Warsztaty Ex Oriente Film  są współfinansowane przez program Kreatywna Europa – komponent MEDIA.

Więcej informacji na stronie Ex Oriente Film.

Kontakt:

Veronika Lišková: [email protected]

Kristýna Balabán: [email protected]

Trwa rekrutacja uczestników do 4. edycji Serial Eyes

Serial Eyes to ośmiomiesięczny program szkoleniowy poświęcony rozwojowi i produkcji seriali telewizyjnych. Serial Eyes jest organizowany przez Deutsche Film und Fernsehakademie Berlin (DFFB), London Film School i National Film School of Denmark przy finansowym wsparciu programu Kreatywna Europa – komponent MEDIA.

Od września 2016 do maja 2017 uczestnicy będą odkrywać nowe metody pracy adekwatne do formatu seriali przeznaczonych do dystrybucji w telewizji. Warsztaty prowadzone są w kameralnej grupie liczącej do 12 osób. Głównym celem szkolenia jest zerwanie z istniejącymi formatami na rzecz innowacyjnych rozwiązań oraz nawiązanie międzynarodowych koprodukcji. W programie szkolenia znajdują się także: warsztaty podczas MIPTV w Cannes oraz szkolenia w LFS w Londynie i National Film School of Denmark w Kopenhadze.

Wykład w trakcie Serial Eyes prowadzone będą przez Franka Spotnitza („The X File”, „Hunted”), Jeffreya Bella („Marvel’s Agents of S.H.I.E.L.D.”, „Alias”) oraz Bena Harrisa- trzykrotnego laureata Emmy Award. Wśród wykładowców nie zabraknie także redaktorów zamawiający reprezentujących takie stacje telewizyjne jak: RTL, SKY, CANAL+, ZDF i inne.

Koszt uczestnictwa wynosi 4 500 euro. Zgłoszenia należy przesłać do 8 kwietnia włącznie. Szczegóły znajdują się na stronie www.serial-eyes.de.

Kontakt:

Julia Frey:  [email protected]

Znamy projekty zakwalifikowane do DOC LAB GO 2016

Z przyjemnością prezentujemy projekty, które zostały zakwalifikowane do tegorocznej edycji DOC LAB POLAND – komponent GO. W tym roku do udziału zostało zaproszonych siedem  projektów dokumentalnych w fazie montażu i pierwszych wersji montażowych:

• „WIEŚ PŁYWAJĄCYCH KRÓW” – reż. i prod. Katarzyna Trzaska; Zygizaga
• „SZTUKA ZROZUMIENIA” – reż. Matej Bobrik, prod. Agnieszka Dziedzic; Koi Studio
• „NIEZŁY DYRYGENT, ALE DOBRY CZŁOWIEK” – reż. Tomasz Drozdowicz, prod. Beata Hyczko; Autograf Studio Filmowe
• „NAJBRZYDSZY SAMOCHÓD ŚWIATA” – reż. i prod. Grzegorz Szczepaniak; Anagram
• „MIŁOŚĆ BEZWARUNKOWA” – reż. Rafał Łysak, prod. Victoria Ogneva, Jacek Bławut; Film Production Jacek Bławut
• „HÜBNER” – reż. Edyta Wróblewska, prod. Marta Golba; Endorfina Studio
• „FUGAZI – NIE WSZYSTKO ZOSTAŁO SPIEPRZONE” – reż. Leszek Gnoiński, prod. Aneta Zagórska, Maciej Ostatek; Stowarzyszenie Film Kraków

DOC LAB GO rusza już 11 kwietnia. Projekty rozwijane podczas programu szkoleniowego zostaną publicznie zaprezentowane na pitchingu DOCS TO GO! odbywającego się w ramach Krakowskiego Festiwalu Filmowego.

Creative Europe Desk Polska jest współorganizatorem DOC LAB POLAND – programu stworzonego przez Fundację Filmową im. Władysława Ślesickiego.

Więcej informacji:

www.doclab.pl

[email protected]

Znamy projekty zakwalifikowane do DOC LAB START 2016

Z przyjemnością prezentujemy projekty, które zostały zakwalifikowane do tegorocznej edycji DOC LAB POLAND – komponent START. W tym roku jest to aż 12 świetnie zapowiadających się projektów dokumentalnych w stadium developmentu lub wczesnych zdjęć:

• „BIEG”, reż. Kacper Lisowski, prod. Krzysztof Szpetmański
• „BLIZNY”, reż. Agnieszka Zwiefka, prod. Agnieszka Zwiefka
• BOYLESKA”, reż. Bogna Kowalczyk, prod. Tomasz Morawski
• „BUDYNEK”, reż. Aleksandra Maciuszek, prod. Aleksandra Maciuszek, Adriana Fernandez
• „FURIA”, reż. Krzysztof Kasior, prod. Agata Sikora
• „GENERACJA YOUTUBE”, reż. Stefan Łazarski, prod. Joanna Szymańska, Dawid Janicki
• „JEROZOLIMA”, reż. Łukasz Konopa, prod. Aleksandra Leszczyńska, Anna Kardaszewska
• „MISS H”, reż. Michalina Musielak, prod. Karolina Galuba
• „OPUS MAGNUM”, reż. Monika Krupa, prod. Dorota Mandziara
• „STUDIUM CHAOSU”, reż. Tomasz Śliwiński, Magda Hueckel, prod. Marika Kuźmicz
• „TRUCKING GIRL”, reż. Edyta Wróblewska, prod. Stanisław Zaborowski
• „WOLTA”, reż. Monika Kotecka, Karolina Poryzała, prod. Agnieszka Wasiak

DOC LAB START rusza już 4 kwietnia. Projekty rozwijane podczas programu szkoleniowego zostaną publicznie zaprezentowane na pitchingu DOCS TO START! odbywającego się w ramach Krakowskiego Festiwalu Filmowego.

Creative Europe Desk Polska jest współorganizatorem DOC LAB POLAND – programu stworzonego przez Fundację Filmową im. Władysława Ślesickiego.

Więcej informacji:

www.doclab.pl

[email protected]

Cartoon Forum: 13-16 września 2016

Do 11 maja trwa nabór projektów do sesji pitchingowej i forum koprodukcyjnego Cartoon Forum, które odbędzie się w dniach 13-16 września w Toulouse. Wydarzenie jest skierowane do producentów europejskich filmów animowanych przewidzianych do transmisji w telewizji.

Cartoon Forum jest idealną destynacją dla producentów poszukujących partnerów kreatywnych oraz finansowych do swoich projektów animowanych. Od momentu założenia Cartoon Forum w 1990 roku,  662 projektów znalazło źródła dopełnienia budżetu o łącznej wartości 2,2 mln euro. Co roku na wydarzenie przybywa ponad 800 profesjonalistów sektora filmu animowanego z 30 krajów, w tym blisko 250 finansistów.

Zgłaszane projekty (film lub serial przewidziany do dystrybucji telewizyjnej lub emisji poprzez platformy cyfrowe) muszą być europejskim animacjami znajdującymi się w stadium developmentu i powinny trwać przynajmniej 26 minut. Akceptowane będą także utwory eksperymentalne, których minimum 50% będzie zrealizowanych techniką animacji. Szczegóły na temat aplikacji znajdują się tutaj.

Cartoon Forum jest organizowane przy finansowym wsparciu programu Kreatywna Europa – komponent MEDIA.

Kontakt:

[email protected]

www.cartoon-media.com

Multiple Revenue Stream Training for Future Films – nabór przedłużony do 1 kwietnia

EWA (European Womens Audiovisual Network) zaprasza producentów, reżyserów oraz scenarzystów na innowacyjne warsztaty, podczas których uczestnicy dowiedzą się jak skutecznie pozyskać środki poprzez crowdfunding i viral marketing, w jaki sposób przygotować adekwatny plan promocji, dotrzeć do szerokiej publiczności, odpowiednio zaprezentować projekt podczas pitchingów, prowadzić negocjacje i ułożyć korzystny plan biznesowy. W trakcie warsztatów zostaną także omówione strategie wprowadzenia projektu do dystrybucji z wykorzystaniem nowych technologii (VOD, dystrybucja on-line, urządzenia mobilne).

Na warsztaty składają się 2 sesje stacjonarne:

• 29 czerwca – 3 lipca 2016, Piza (Włochy)
• 23 – 27 listopada 2016, Strasbourg (Francja)

Aby wziąć udział w programie szkoleniowym należy spełnić poniższe kryteria:

• uczestnik powinien posiadać doświadczenie w produkcji / tworzeniu treści; preferowane jest także posiadanie doświadczenia w crowd-fundingu;
• należy wykazać zainteresowanie nowymi technologiami w kontekście rozwoju projektu;
• uczestnicy muszą się biegle posługiwać językiem angielskim.

Termin aplikacji został przedłużony do 1 kwietnia 2016.  Koszt uczestnictwa wynosi 2 000 euro – cena zawiera opłaty za zakwaterowanie i wyżywienie podczas sesji stacjonarnych. Formularz zgłoszeniowy oraz warunki aplikowania znajdują się na stronie EWA.

Warsztaty Multiple Revenue Stream Training for Future Films (MRST4FF) są współfinansowane przez program Kreatywna Europa – MEDIA.

Kontakt:

[email protected]

www.ewawomen.com

Rozpoczął się nabór filmów na 20. Tallinn Black Nights Film Festival

20. edycja Międzynarodowego Festiwalu Filmowego Black Nights w Tallinnie (PÖFF) odbędzie się w dniach 11-27 listopada 2016. W programie jubileuszowej edycji znajdą się trzy sekcje konkursowe – Międzynarodowy Konkurs Główny, Pierwszy Film Pełnometrażowy oraz  Konkurs Filmów Estońskich – oraz kategorie pozakonkursowe dedykowane m.in. filmom dokumentalnym, gatunkowym, sportowym. Ponadto istnieje możliwość zgłaszania produkcji skierowanych do młodej widowni w ramach Just Film, odbywającego się przy PÖFF.

Do Międzynarodowego Konkursu Głównego należy zgłaszać utwory pełnometrażowe (+6o min.), wyprodukowane po 15 września 2015, które nie były wcześniej prezentowane w Europie (filmy wyświetlane jedynie w krajach produkcji będą także uznane za spełniające to kryterium). Pierwszeństwo zostanie przyznane tytułom, których światowa premiera miałaby odbyć się podczas Międzynarodowego Festiwalu Filmowego Black Nights w Tallinnie. Wybrane produkcje zawalczą o nagrody w następujących kategoriach:

• Grand Prix  (10 000 euro)
• Najlepszy Reżyser (5000 euro)
• Najlepsze Zdjęcia
• Najlepszy Scenariusz
• Najlepszy Aktor
• Najlepsza Aktorka
• Najlepszy Muzyka

W ubiegłym roku w programie festiwalu znalazło się blisko 650 tytułów i odbyło się 914 projekcji. W wydarzeniu wzięło udział ponad 750 profesjonalistów i dziennikarzy z różnych stron świata. Szczegóły znajdują się na stronie Festiwalu. Koszt zgłoszenia filmu wynosi 50 euro.

20. Tallinn Black Nights Film Festivaljest współfinansowany przez komponent MEDIA programu Kreatywna Europa.

Kontakt:

[email protected]

tel. +372 631 4640

Magazyn Creative Europe Desk Polska – 1/2016

Zapraszamy do lektury pierwszego w tym roku numeru Magazynu Creative Europe Desk Polska. W bieżącym wydaniu skupiliśmy się na kwestiach związanych z prawem autorskim w obliczu cyfryzacji rynku, warsztatach dla profesjonalistów sektora audiowizualnego poświęconych nowym modelom biznesowym, finansowaniu i zarządzaniu firmą, a także na Europejskich Nagrodach Filmowych, ceremonia rozdania których odbędzie się w tym roku we Wrocławiu w ramach Europejskiej Stolicy Kultury 2016. O gali, Polsce, filmach i niezapomnianych momentach rozmawiamy z Marion Döring, dyrektorem nagród EFA. Z kolei o tym jak realizować projekty międzynarodowe opowiedziały nam koordynatorki „AKTYWATORA – kultury dla przestrzeni, przestrzeni dla kultury” – projektu polegającego na wspieraniu działań zapewniających artystom i podmiotom działającym w sferze kultury zdobycie umiejętności, kompetencji i know-how przyczyniających się do wzmocnienia sektora kultury oraz „Translocal: Museum as toolbox” – koncepcji realizowanej w partnerstwie z Muzeum Sztuki w Łodzi.

W sekcji dotyczącej dofinansowanym projektom swoimi realizacjami podzielili się z nami Arkadana Studio („Łowcy miodu” – reż. Krystian Matysek, dokument którego premiera odbędzie się 22 kwietnia) oraz Badi Badi („Latający Miś i spółka” – reż. Tomek Niedźwiedź i Waldemar Mordarski, film animowany znajdujący się w stadium developmentu).

Wersja online dostępna jest tutaj. Życzymy przyjemnej lektury!