18. MFF T-Mobile Nowe Horyzonty ogłasza nabór do Międzynarodowego Konkursu

Rozpoczął się nabór zgłoszeń do Międzynarodowego Konkursu Nowe Horyzonty w ramach 18.Międzynarodowego Festiwalu Filmowego Nowe Horyzonty, który odbędzie się w dniach 26 lipca – 5 sierpnia 2018 roku we Wrocławiu.

Międzynarodowy Konkurs Nowe Horyzonty to miejsce w którym prezentowane jest kino artystyczne, projekty niekonwencjonalne oraz nowatorskie.

Zgłaszać można się z filmami fabularnymi, eksperymentalnymi oraz animowanymi, o czasie trwania powyżej 60 minut, zrealizowanymi po 1 stycznia 2017 roku. Zgłaszane filmy nie mogą być wcześniej prezentowane na pokazach publicznych w Polsce.

Filmy w konkursie powalczą o nagrodę Grand Prix oraz 15 tysięcy euro, a także o festiwalową nagrodę publiczności.

Laureatem 17. edycji MFF T-Mobile Nowe Horyzonty został film „Western” Valeski Grisebach. Wśród filmów konkursowych znalazły się też polskie produkcje, między innymi „Serce miłości” Łukasza Rondudy oraz „Ptaki śpiewają w Kigali” Joanny Kos-Krauze.

Zgłoszenia można nadsyłać do 25 marca 2018 r.

Więcej szczegółów oraz formularz zgłoszeniowy znajduje się na stronie internetowej festiwalu.

18. edycja MFF T-Mobile Nowe Horyzonty organizowana jest przy finansowym wsparciu programu Kreatywna Europa – komponent MEDIA.

Women in Film podczas FEST Forward – nabór otwarty

Film Center Serbia oraz Europejska Sieć Audiowizualna Kobiet (European Women’s Audiovisual Network – EWA) zachęcają producentów do składania swoich projektów na międzynarodowe forum pitchingowe Women in Film, które odbędzie się w dniach 1-3 marca 2018, jako część targów koprodukcyjnych FEST Forward podczas 46. Międzynarodowego Festiwalu Filmowego FEST.

Zgłaszać można się z filmami pełnometrażowymi (fabularnymi oraz dokumentalnymi) na dowolnym etapie rozwoju. Aplikacje mogą być zgłaszane jedynie przez firmę produkcyjną.

Projekty muszą spełniać co najmniej jedno z poniższych kryteriów:

temat projektu jest ważny w szczególności dla kobiet
fabuła skupiona jest na silnych postaciach kobiecych
reżyserem filmu jest kobieta

Wybrane projekty będą konkurować o nagrodę finansową w wysokości 4000 Euro.

Termin składania aplikacji upływa 20 stycznia 2018.

Zgłoszenia należy składać w języku angielskim w pliku .pdf na adres mailowy [email protected]

Więcej informacji znajdą Państwo tutaj.

Europejska Sieć Audiowizualna Kobiet (European Women’s Audiovisual Network – EWA) promuje równość płci w zakresie zatrudnienia oraz finansowania projektów w imieniu kobiet pracujących w sektorze audiowizualnym w Europie.

Europejska Sieć Audiowizualna Kobiet jest współfinansowana przez program Kreatywna Europa – komponent MEDIA.

Ogłoszono nabór w ramach schematu Międzynarodowe fundusze koprodukcyjne – wezwanie EACEA/16/2017

Zostało opublikowane nowe wezwanie w ramach schematu Międzynarodowe fundusze koprodukcyjne (EACEA/16/2017), na które termin aplikacji upływa 6 marca 2018 roku o godz. 12:00 w południe czasu brukselskiego.

Celem schematu jest zapewnienie wsparcia międzynarodowym funduszom koprodukcji filmowej, których główną działalnością jest wspieranie międzynarodowych koprodukcji oraz wzmocnienie rozpowszechniania i dystrybucji projektów filmowych, wspieranych na etapie produkcji.

Schemat wspiera działania funduszu koprodukcyjnego, w tym zapewnianie wsparcia finansowego dla kwalifikujących się stron trzecich dla potrzeb kwalifikujących się projektów, spełniających następujące kryteria:

produkcja filmów fabularnych, animowanych i programów dokumentalnych trwających przynajmniej 60 minut i przeznaczonych przede wszystkim do dystrybucji kinowej;
wdrożenie szczegółowej strategii dystrybucyjnej mającej na celu lepsze rozpowszechnienie utworów objętych wsparciem. Dystrybucja filmów powinna się odbywać przynajmniej na 3 obszarach, z czego przynajmniej jeden powinno stanowić państwo uczestniczące w komponencie MEDIA, oraz jeden powinien być państwem trzecim.

Działanie musi rozpocząć się w dniu 1 września 2018 i zakończyć w dniu 30 czerwca 2021.
Maksymalny okres trwania działań wynosi 34 miesięcy.

Więcej informacji znajdą Państwo tutaj.

Zdjęcie:Christopher Schnese/Flickr, CC BY 2.0

Nabór wniosków w schemacie Development gier video – wezwanie EACEA/24/2017

Zapraszamy do składania wniosków w schemacie Development gier video.

Schemat adresowany jest do doświadczonych producentów gier video mogących wykazać, że w ciągu ostatnich pięciu lat wyprodukowali lub przeprowadzili development projektu – gry narracyjnej, która była komercyjnie dystrybuowana w okresie od 1 stycznia 2015 roku do daty złożenia wniosku.

Wsparcie mogą uzyskać projekty w fazie developmentu (od pomysłu do stworzenia gotowej do użytku wersji próbnej lub prototypu) fabularnych, innowacyjnych i interaktywnych cyfrowych gier video do dystrybucji komercyjnej, niezależnie od zastosowanej platformy lub przewidywanej metody dystrybucji.

Scenariusz fabuły musi być opowiadany lub pokazany w trakcie całej gry (opowiadanie historii za pomocą gry), a nie tylko stanowić wstęp lub zakończenie gry. We wszystkich przypadkach gra video musi być przeznaczona do komercyjnej eksploatacji. Efektem finalnym dofinansowanego projektu trwającego maksymalnie 36 miesięcy powinien być prototyp nadający się do gry (wersja alfa, beta lub testowa).

Ostateczny termin składania wniosków upływa 8 marca 2018, o godzinie 12:00 w południe czasu brukselskiego.

Więcej informacji znajduje się tutaj.

Na zdjęciu: „Wiedźmin 3: Dziki Gon” – trzecia odsłona serii cRPG opartej na prozie Andrzeja Sapkowskiego, wyprodukowanej przez studio CD Projekt RED.

IDFA Bertha Fund: nabór wniosków

Międzynarodowy fundusz koprodukcyjny IDFA Bertha Fund wspiera dokumentalistów z Afryki, Azji, Ameryki Łacińskiej, Bliskiego Wschodu oraz części Europy wschodniej oferując im finansowe wsparcie na rzecz rozwoju i realizacji projektów filmowych. Obecnie trwa nabór wniosków o dofinansowanie projektów dokumentalnych z kwalifikujących się krajów w ramach następujących kategorii:

IBF Classic

Fundusz IBF Classic skierowany jest do reżyserów i producentów. Mogą oni składać swoje projekty dokumentalne w następujących kategoriach:

Rozwój projektu (max.€ 5,000)
Produkcja i postprodukcja (max.€ 17,500)

Ostateczny termin składania aplikacji w ramach pierwszego naboru to 1 luty 2018.

IBF Europe: Distribution for International Co-Production

Celem IDFA Bertha Fund Europe jest stymulacja współpracy pomiędzy europejskimi producentami oraz producentami z krajów rozwijających się poprzez finansowe wsparcie produkcji i dystrybucji filmów dokumentalnych, powstałych przy międzynarodowej koprodukcji (max. € 30.000)

Termin aplikacji w systemie ciągłym od grudnia 2017 do 1 października 2018.

Więcej informacji o obu naborach znajduje się na stronie IDFA.

W razie wszelkich pytań można kontaktować się z: [email protected].

Fundusz IDFA Bertha Fund jest współfinansowany przez program Kreatywna Europa – komponent MEDIA.

Doc Lab Poland 2018 – nabór trwa

Fundacja Filmowa im. Władysława Ślesickiego wraz z Krakowskim Festiwalem Filmowym ogłaszają nabór na DOC LAB POLAND – największy w Polsce program dla profesjonalnych twórców filmów dokumentalnych. Aplikacje przyjmowane są na dwa odrębne komponenty: DOC LAB START dla projektów w developmencie lub DOC LAB GO! dla filmów w montażu. Termin zgłoszeń – do 15 stycznia 2018. Najlepsze projekty otrzymają nagrody.

DOC LAB START – dla projektów filmowych w fazie developmentu lub wczesnych zdjęć; udział biorą: reżyser i producent.

Rozwój projektu: konsultacje merytoryczne (ewolucja tematu i dramaturgii, wybór bohaterów i sposobu narracji) oraz producenckie (budżet i plan finansowania), opracowanie koncepcji prezentacji projektu, poszukiwanie partnerów do produkcji i finansowania.

Trzy intensywne sesje: początek kwietnia, przełom maja i czerwiec oraz połowa października. Udział w pitchingu DOCS TO START! na 58. Krakowskim Festiwalu Filmowym i indywidualne spotkania z producentami, regionalnymi funduszami filmowymi, przedstawicielami TVP, HBO, IAM, portali crowdfundingowych (Wspieram kulturę, Polak potrafi), przedstawicielami zagranicznych marketów koprodukcyjnych (Amsterdam, Lipsk, Toronto, Jihlava, Sheffield i inne), ekspertami (EDN, Tribeca).

DOC LAB GO! – dla filmów w fazie montażu i przygotowanych pierwszych wersji montażowych; udział biorą: reżyser i producent, a w pierwszej i ostatniej sesji ewentualnie także montażysta.

Konsultacje wersji montażowych z wybitnymi montażystami i reżyserami. Opracowanie strategii komunikacji, promocji i dystrybucji filmu, przygotowanie pakietów promocyjnych, konsultacje z dystrybutorami i agentami sprzedaży. Opracowanie strategii festiwalowych.

Trzy intensywne sesje: pierwsza połowa kwietnia, przełom maja i czerwca oraz połowa października. Udział w pitchingu DOCS TO GO! na 58. Krakowskim Festiwalu Filmowym i indywidualne spotkania z selekcjonerami najważniejszych światowych festiwali (IDFA, DOK Leipzig, Hot Docs, Berlinale, Vision du reel), dystrybutorami, agentami sprzedaży (Autlook Film Sales, Deckert Distribution, Wide Management, First Hand Films, Doc Alliance Films), telewizyjnymi redaktorami zamawiającymi – poszukiwanie partnerów dystrybucyjnych. DOCS TO GO! jest organizowany od 2012 roku przez Polski Instytut Sztuki Filmowej i Krakowską Fundację Filmową, od 2015 we współpracy z DOC LAB POLAND.

DOC LAB POLAND 2018 to program dla filmowców-dokumentalistów (reżyserów i producentów) mających już za sobą pierwsze zrealizowane produkcje. Jest to program konsultacyjny, w którym eksperci i uczestnicy są równorzędnymi partnerami, prowadzą dyskusje i wspólnie zastanawiają się nad najlepszymi rozwiązaniami dla filmów. Wśród polskich tutorów znajdują się m.in. reżyserzy Paweł Łoziński, Lidia Duda, Maria Zmarz-Koczanowicz, Bartek Konopka, montażyści: Dorota Wardęszkiewicz, Rafał Listopad, czy Jarosław Kamiński. Eksperci z zagranicy to m.in. szefowa festiwalu DOK Leipzig – Leena Pasanen, dyrektor EDN European Documentary Network – Paul Pauwels, dyrektor programowy EDN Mikael Opstrup, agenci sprzedaży – Peter Jäger, Irena Taskovski, szefowa produkcji HBO Europe Hanka Kastelicova, selekcjonerka festiwalu IDFA Rada Šešić, tutorka EAVE Lise Lense Møler, czy specjalistka od projektów transmedialnych Susanna Lotz.

Drugim ważnym elementem programu są prezentacje (pitchingi) dla międzynarodowego grona ekspertów oraz indywidulane spotkania z nimi, które odbywają się w ramach Krakowskiego Festiwalu Filmowego. Uczestnicy komponentu START spotykają się z potencjalnymi koproducentami i instytucjami finansującymi produkcję, uczestnicy komponentu GO! – z selekcjonerami festiwalowymi i partnerami do dystrybucji. W roku 2017 do grona partnerów DOC LAB POLAND dołączył Warszawski Festiwal Filmowy – w jego trakcie odbywa się trzecia sesja konsultacyjna, a projekty uczestników zostaną zaprezentowane ekspertom, którzy przyjeżdżają także na ten festiwal.

Stawiamy na dokument z autorskim i kreacyjnym podejściem – nie tylko społeczny, ale również historyczny, biograficzny, sportowy czy muzyczny. Zapraszamy projekty pełnometrażowe lub godzinne (52 min) z potencjałem międzynarodowym – mówi Adam Ślesicki, dyrektor programu.

Opłaty za udział w całym programie wynoszą 600 zł + VAT za osobę (płatne po zaakceptowaniu projektu). Regulamin, szczegóły oraz formularz zgłoszeniowy znajdują się na www.doclab.pl Wypełniony formularz wraz załącznikami należy wysyłać na [email protected]. Termin zgłaszania aplikacji upływa 15 stycznia 2018 o godz. 23:59; aplikowanie na program jest bezpłatne. Najciekawsze projekty i najlepsze prezentacje otrzymają nagrody. W edycji 2017 pula nagród finansowych i rzeczowych wyniosła ponad 60 000 zł!

Celem DOC LAB POLAND jest pomoc przy nawiązaniu koprodukcji oraz wsparcie dystrybucji i szans festiwalowych realizowanych filmów. Po publicznych prezentacjach odbywa się w sumie ok. 300 indywidualnych spotkań z potencjalnymi partnerami, którzy są nastawieni na poszukiwanie polskich projektów i kontaktów z polską branżą dokumentalną. Rozpoznawalność marki DOC LAB POLAND już teraz przekłada się na późniejszą drogę rozwijanych tu filmów: od 2015 jedyne polskie projekty na Coproduction Meetings DOK Lepizig to te z DOC LAB POLAND; na tegorocznym festiwalu IDFA 5 z 6 polskich filmów było DOC LAB POLAND. Większość polskich filmów dokumentalnych, które ostatnio zdobywają na świecie laury przewinęły się przez warsztaty lub brały udział w samych pitchingach START lub GO!: od „Księcia i dybuka”, czy „Komunii” poprzez „Call Me Tony”, „Woltę”, aż po „Miss Holocaust” i „21 x Nowy Jork”.

W edycjach DOC LAB POLAND 2015, 2016 i 2017 uczestniczyły po 23 projekty. Udział wzięli m.in. nominowani do Oscara: Tomasz Śliwiński i Magda Hueckel, Michał Bielawski, Jacob Dammas, Piotr Stasik, Marcin Sauter, Konrad Szołajski, Eliza Kubarska, Maciej Cuske, Elwira Niewiera, Piotr Rosołowski, Marek Gajczak, Agnieszka Zwiefka, Aleksandra Maciuszek oraz tacy producenci jak: Anna Wydra, Dawid Janicki, Aneta Zagórska, Witold Bereś, Maciej Kubicki, Krzysztof Szpetmański, Sasha Harari, Anna Gawlita, Mikołaj Pokromski, Małgorzata Zacharko i inni. Program zebrał świetne opinie:

DOC LAB POLAND to znakomite wydarzenie, zorganizowane w bardzo profesjonalny sposób. Podobne imprezy towarzyszą wielu festiwalom i Kraków jest na pewno wśród najlepszych.

Wieland Speck, szef Panoramy Berlinale

Moje oczekiwania w stosunku do programu zostały 100 razy przewyższone. Znalazłam świetnego zagranicznego koproducenta, toczą się też rozmowy ze stacją telewizyjną HBO. Program był merytorycznie i organizacyjnie bardzo dobrze przygotowany, a nasz projekt uległ zmianie po warsztatach: poprawiłyśmy strukturę filmu i główny temat.

Katarzyna Trzaska, współreżyser i producent „Boskie!”

Uczestnicy programu zrobili wielkie postępy, mam wrażenie, że razem z pozostałymi tutorami byliśmy w stanie pomóc im podążać we właściwym kierunku. Trzymam kciuki za wszystkie projekty, które po raz kolejny dowiodły, że dobry dokument jest silniejszy od fabuły.

Paul Pauwels, tutor, szef European Documentary Network

Warsztaty byłe przeprowadzone modelowo i ze strony organizacyjnej, i merytorycznej. Praca z wybitnymi polskimi dokumentalistami była świetnym doświadczeniem. Możliwość pracy z wybitnymi przedstawicielami dokumentu europejskiego: Leeną Pasanen, Paulem Pauwelsem i Radą Šešić, których wrażliwość, przenikliwość, serdeczność i otwartość do wszystkich projektów dawały mnóstwo pozytywnej energii, pozwoliły naszemu projektowi się rozwinąć.

Maria Krauss, producent „Chciałbym ci powiedzieć wszystko”

Byłem pod wrażeniem jakości projektów i organizacji DOC LAB POLAND. Przygotowanie oficjalnych prezentacji, jak i spotkań indywidualnych może być inspiracją dla branży.

Peter Jäger, AUTLOOK FILMSALES

DOC LAB POLAND stwarza ogromną szansę twórcom do przepracowania pomysłu, celów i planów. Bezlitośnie, ale niesamowicie kreatywnie weryfikuje to, czy wiemy o czym chcemy zrobić film. Nie wyobrażam sobie lepszej okazji do przećwiczenia w bezpiecznych i profesjonalnych warunkach prezentowania swojego projektu. Uważam, że DOC LAB POLAND jest obecnie najlepszym programem rozwoju dla filmów.

Małgorzata Małysa, producentka „Miss Holocaust”

Zaskoczyło mnie to, jak dobrze uczestnicy DOC LAB POLAND odczytują nasze uwagi i jak szybko się uczą. Byłam pod wrażeniem tegorocznych pitchingów.

Leena Pasanen, szefowa DOK Leipzig

Termin zgłoszeń upływa 15 stycznia 2018.

Szczegóły na www.doclab.pl

Organizatorem DOC LAB POLAND jest Fundacja Filmowa im. Władysława Ślesickiego, a partnerem strategicznym – Krakowski Festiwal Filmowy. Program jest wspierany przez DOK Leipzig, najważniejszy niemiecki festiwal filmów dokumentalnych, EDN – European Documentary Network, czeski IDF – Institute of Documentary Film oraz Warszawski Festiwal Filmowy.

Creative Europe Desk Polska jest partnerem programu.

Dostęp do rynków – wezwanie EACEA/18/2017

Otwarto nabór w schemacie Dostęp do rynków – wezwanie nr EACEA/18/2017.

Tak jak w poprzednim naborze zapraszamy do składania wniosków w ramach trzech działań:

Działanie 1: fizyczny dostęp do rynków (targi, markety itp) business-to-business profesjonalistów europejskiego sektora audiowizualnego (dofinansowanie nie jest przyznawane na udział w wydarzeniach, jedynie na ich organizację)
Działanie 2: narzędzia online wspierające wymianę business-to-business
Działanie 3: promocyjne działania business-to-business ukierunkowane na europejskie utwory audiowizualne.

Działania te są otwarte również na obecność uczestników z państw, które nie uczestniczą w komponencie MEDIA.

Maksymalny okres trwania działania to 12 miesięcy.

Uwaga, istotną zmianą w tym naborze jest termin rozpoczęcia działania. Działanie może zacząć się dopiero w chwili podpisania umowy, albo – wyłącznie w przypadku otrzymaniu dodatkowego, zaakceptowanego przez EACEA uzasadnienia ze strony wnioskodawcy – w dniu złożenia wniosku o dofinansowanie. Kwalifikowalność wydatków zaczyna się wraz z podpisaniem umowy.

Ostateczny termin przesłania aplikacji to 15 lutego 2018 r. godz. 12:00 czasu brukselskiego.

Szczegółowe informacje znajdą Państwo tutaj.

Zapraszamy do składania wniosków!

Na zdjęciu: polska platforma „Pitch the Doc” – dofinansowana w ramach schematu w 2017 r.

Promocja europejskich utworów audiowizualnych online – wezwanie EACEA/13/2017

Zapraszamy do składania wniosków w schemacie Promocja utworów europejskich online – wezwanie EACEA/13/2017

Schemat obejmuje trzy działania, w ramach których możliwe jest aplikowanie o wsparcie:

Działanie 1: Działania w mediach cyfrowych takie, jak promocja, marketing, budowanie świadomości marki, tagowanie, rozwój nowych ofert w ramach istniejących serwisów VOD oferujących większość filmów europejskich. Celem działania jest zwiększenie widoczności, dostępności i budowanie widowni dla europejskich utworów audiowizualnych na całym świecie.

Działanie 2: Wspieranie rozwoju pakietów „Online ready”.

Działanie 3: Innowacyjne strategie dystrybucji i promocji europejskich utworów audiowizualnych, w tym inicjatywy budowania widowni skupiające się na innowacyjnych i partycypacyjnych strategiach, docierające z europejskimi filmami do szerszego grona odbiorców.

Wnioskodawcy zgłaszający projekty dotyczące różnych działań powinni złożyć odrębny wniosek dla każdego działania.

Do realizacji działania należy przystąpić w okresie od 1 września 2018 r. do 1 stycznia 2019 r., przy czym działanie powinno być realizowane przez okres 12 miesięcy.

Aplikacje składać można do 5 kwietnia 2018 roku, do godziny 12:00 w południe czasu brukselskiego.

Zapraszamy do zapoznania się z harmonogramem naboru i dokumentami aplikacyjnymi znajdującymi się tutaj. Szczegółowe informacje o naborze na stronie EACEA.

Zdjęcie: James Kim/flicker

dok.incubator ogłasza nabór na szkolenia

dok.incubator zaprasza do zgłaszania się na warsztaty ze swoimi projektami pełnometrażowych dokumentów na etapie wczesnego montażu.

W ciągu sześciu miesięcy 8 zespołów (składających się z reżysera, montażysty i producenta) będzie intensywnie pracować nad montażem, opracowaniem planu dystrybucji i strategii marketingowej oraz znalezieniem konkretnych sposobów umożliwiających skuteczne dotarcie do międzynarodowej publiczności.

W trakcie programu doświadczeni międzynarodowi eksperci poprowadzą uczestników przez całą ścieżkę postprodukcji od montażu po strategię promocji i dystrybucji, a także pomogą w opracowaniu spersonalizowanej strategii marketingu. Uczestnicy będą mieli również okazję spotkać się z przedstawicielami festiwali filmowych, agentami sprzedaży i czołowymi dystrybutorami międzynarodowymi.

Harmonogram jednotygodniowych sesji stacjonarnych:
1 sesja: kwiecień – Czechy / rough cut
2 sesja: czerwiec – Słowacja / fine cut
3 sesja: wrzesień – Szwecja / near picture lock

Termin aplikacji upływa 31 stycznia 2018.

Więcej informacji oraz formularz aplikacyjny na stronie Dok.Incubator

Wśród uczestników poprzednich edycji warsztatów są polskie projekty – „Over the Limit” Marty Prus i „Życie motyla” Piotra Berasa, które miały swoją premierę na IDFA odpowiednio w 2017 i 2015 roku.

Warsztaty dok.incubator są współfinansowane przez Program Kreatywna Europa – komponent MEDIA

Filmy dofinansowane przez komponent MEDIA wśród laureatów 30. Europejskich Nagród Filmowych

Aż 7 filmów dofinansowanych z programu Kreatywna Europa – komponent MEDIA zostało nagrodzonych w 12 kategoriach na sobotniej ceremonii wręczenia 30. Europejskich Nagród Filmowych.

9 grudnia w Berlinie odbyła się ceremonia wręczenia jubileuszowych 30. Nagród Europejskiej Akademii Filmowej. Niekwestionowanym zwycięzcą tegorocznej gali został film „The Square” w reżyserii Rubena Östlunda. Obraz nagrodzony został we wszystkich kategoriach, w których był nominowany, w tym tej najważniejszej – dla Najlepszego Europejskiego Filmu.

Nagrodą dla Najlepszej Europejskiej Aktorki uhonorowana została Alexandra Borbély za film „On Body and Soul”, a dla Najlepszego Europejskiego Aktora Claes Bang za film „The Square”.

Za Europejskie Odkrycie Roku (European Discovery Prix FIPRESCI) uznany został film „Lady Macbeth” w reżyserii William Oldroyda.

Wśród nagrodzonych nie zabrakło i polskich akcentów. Nagrodę dla Najlepszego Europejskiego Filmu Animowanego otrzymał film „Twój Vincent” w reż. Doroty Kobieli oraz Hugh Welchmana, nagrodę dla Najlepszego Europejskiego Twórcy Kostiumów otrzymała Katarzyna Lewińska za film „Pokot” (oba filmy dofinansowane w komponencie MEDIA), a nagrodę za Najlepszy Europejski Film Dokumentalny otrzymała „Komunia” w reż. Anny Zameckiej.

Wśród wszystkich filmów nominowanych w tym roku, aż 16 otrzymało dotacje z programu Kreatywna Europa – komponent MEDIA w ramach schematów development i dystrybucja. W sumie nominowane filmy uzyskały z dofinansowań aż 6.5 miliona Euro.

Wszystkim nagrodzonym serdecznie gratulujemy!

Lista nagrodzonych filmów dofinansowanych w komponencie MEDIA:

Najlepszy Europejski Film – „The Square”, reż. Ruben Östlund
Najlepszy Europejski Film Komediowy – „The Square”, reż. Ruben Östlund
Najlepszy Europejski Pełnometrażowy Film Animowany –„Twój Vincent”, reż. Dorota Kobiela i Hugh Welchman
Najlepszy Europejski Reżyser – Ruben Östlund za film „The Square”
Najlepszy Europejski Aktor – Claes Bang za film „The Square”
Najlepsza Europejska Aktorka – Alexandra Borbély za film „On Body and Soul”
Najlepszy Europejski Scenarzysta – Ruben Östlund za film „The Square”
Europejskie Odkrycie Roku (European Discovery Prix FIPRESCI) – „Lady Macbeth”, reż. William Oldroyd
Najlepszy Europejski Montażysta – Robin Campillo za film „BPM” („Beats Per Minute”)
Najlepszy Europejski Scenograf – Josefin Åsberg za film „The Square”
Najlepszy Europejski Twórca Kostiumów – Katarzyna Lewińska za film „Pokot”
Nagroda Publiczności (People’s Choice Award) – „Stefan Zweig – Farewell To Europe”, reż. Maria Schrader

Lista wszystkich nagrodzonych na stronie Europejskich Nagród Filmowych.

Aktualna lista sieci i punktów informacyjnych Unii Europejskiej w Polsce

Krajowe Przedstawicielstwo Komisji Europejskiej opublikowało aktualizację dokumentu dotyczącego sieci i punktów informacyjnych Unii Europejskiej w Polsce.

W broszurze zebrano dane na temat działających w Polsce sieci i punktów informacyjnych, które specjalizują się w różnych aspektach funkcjonowania Unii Europejskiej, m.in.: krótki opis tego, czym zajmują się poszczególne punkty oraz ich dane kontaktowe.

Punkty Informacyjne EU (Eu Info Points) prowadzą ogólną działalność informacyjną o Unii Europejskiej. Organizują debaty, szkolenia, lekcje europejskie oraz spotkania tematyczne, współpracują z instytucjami administracji publicznej, samorządami lokalnymi, przedsiębiorstwami i organizacjami pozarządowymi, a także z innymi sieciami informacyjnymi. Oferują bezpłatne praktyki dla studentów i absolwentów kierunków społecznych i europejskich. Dysponują publikacjami dotyczącymi instytucji i polityki UE, które można bezpłatnie otrzymać. Punkty udzielają informacji o UE listownie, telefonicznie, elektronicznie i osobiście – każda osoba zainteresowana działalnością UE oraz poszukująca informacji na tematy unijne może bezpośrednio zwrócić się do Punktów w celu uzyskania odpowiedzi na swoje pytania. Działalność Punktów koordynowana jest przez Przedstawicielstwa Komisji Europejskiej w Warszawie
i we Wrocławiu.

Broszurę można pobrać TUTAJ

Mapa punktów informacyjnych w Polsce

Development – pakiet projektów: nowe wezwanie EACEA/23/2017

Mamy dobrą wiadomość dla doświadczonych firm produkcyjnych – można już składać wnioski o dofinansowanie developmentu 3-5 projektów audiowizualnych, do których dołączyć można development i produkcję krótkiego metrażu wschodzącego talentu, a więc twórcy lub producenta mającego za sobą pierwsze doświadczenia (np. doceniona etiuda szkolna, obecność na festiwalach, nagrody). Włączenie projektu młodego twórcy to znakomity sposób na wzbogacenie portfolio firmy i otwarcie się na nową współpracę dzięki efektywnemu wykorzystaniu dofinansowania z komponentu MEDIA. Zachęcamy do skorzystania z tej możliwości.

Istotną zmianą w tegorocznym naborze, który zakończy się we wtorek 6 lutego o godz. 12:00 w południe czasu brukselskiego, jest czas trwania projektu. Od 2018 r. – poza wyjątkowymi, uzasadnionymi przypadkami – kwalifikowalne w projekcie koszty można ponosić dopiero po otrzymaniu decyzji o przyznaniu dofinansowania. Niezmiennie, w fazę produkcji wejść można najwcześniej 8 miesięcy po złożeniu wniosku, a podstawowe kryterium formalne to wcześniejsze doświadczenie komercyjnej dystrybucji zagranicznej (w co najmniej trzech krajach). W przypadku emisji telewizyjnej, udowodnić trzeba obecność wyprodukowanego w ostatnich 5 latach utworu w ramówkach 3 różnych stacji telewizyjnych na przestrzeni ostatnich dwóch lat, a więc od 1.01.2015 do momentu złożenia wniosku.

Zachęcamy do kontaktu z Creative Europe Desk Polska i do aplikowania o dofinansowanie. Więcej informacji i dokumenty związane z aplikowaniem znajduje się tutaj.

Na zdjęciu kadr z filmu „Wymyk”, reż. Greg Zgliński, prod. Opus Film, dofinansowanie w ramach schematu Development – pakiet projektów w 2009 r.

Promocja i marketing w branży kreatywnej – przedstawiamy prelegentów

Miło nam przedstawić prelegentów, którzy zaprezentują swoje doświadczenia w promocji i marketingu utworów audiowizualnych podczas sesji otwartej Akceleratora dla młodych przedsiębiorców z sektora audiowizualnego, 14 grudnia w Warszawie.

Gudrun Burie

Gudrun Burie rozpoczęła karierę u niezależnych dystrybutorów filmowych. Od 2002 r. pracowała dla kilku firm produkcyjnych jako agentka prasowa, asystentka produkcji oraz konsultantka ds. marketingu i PR.

W Belgii specjalizuje się w promowaniu filmów fabularnych i programów produkcji licznych firm i kanałów TV. Od pięciu lat regularnie występuje jako konsultantka warsztatów EAVE Marketing Workshop. Ostatnio pracowała przy promocji „Le Fidèle” Michaëla R. Roskama i „The Prime Minister” Erika Van Looya, a także ambitnych produkcji artystycznych, np. „Le passé devant nous” Nathalie Teirlinck. Reprezentuje też wybranych belgijskich artystów jako menadżerka międzynarodowa, w tym m. in. Veerle Baetens, Kevin Janssens i Koen De Graeve.

Gudrun Burie opowie w Warszawie o dobrych i złych praktykach w promocji filmów, w szczególności ich popularyzacji na krajowych i międzynarodowych festiwalach, w zależności od ich docelowej widowni.

Fraser Bensted

Fraser rozpoczął karierę w 1995 r. w londyńskiej wytwórni trailerów The Picture Production Company. Szybko stał się jednym z najbardziej szanowanych twórców w tej dziedzinie. Zdobył Golden Trailer Award za międzynarodowy zwiastun filmu „Billy Elliot”. Następnie rozwinął karierę, stając się cenionym producentem zwiastunów i specjalizując szczególnie w promocji niezależnych produkcji. Nadzorował skuteczne, kreatywne i oryginalne kampanie wielu uznanych filmów, m. in. „Slumdog. Milioner z ulicy”, „Głód”, „Sugarman” i „Moja łódź podwodna”.

Jesienią 2010 roku założył firmę TOKYO z Simonem Ubsdellem– współzałożycielem i dyrektorem kreatywnym z PPC. W ramach nowego przedsięwzięcia kontynuują długoletnią współpracę, aby odpowiadać na współczesne wyzwania marketingu filmowego. Materiały audiowizualne są dziś oceniane na całym świecie, więc ich produkcja wymaga kreatywności, wysokiego poziomu technicznego i zrozumienia międzynarodowego rynku. Skupiając się na współpracy z twórcami niezależnymi, TOKYO oferuje szereg usług: od doradztwa, przez szczegółowe opracowanie strategii, po realizację całej kreacji i produkcji materiału.

Dzięki bogatemu doświadczeniu Fraser często prowadzi także wykłady podczas szkoleń z zakresu marketingu filmowego w całej Europie. Warsztaty z produkcji zwiastunów prowadził w ramach Berlinale Talent Campus, Media Business School i dla Film Distributors Association. Był ekspertem EAVE, Skillset i The Dutch Film Fund.

Jego wykład przybliży teoretyczne i kreatywne aspekty produkcji audiowizualnych materiałów reklamowych. Opowie również o celach tworzenia klipów promocyjnych, mood reel czy zwiastunów preprodukcyjnych. Omówi jaką rolę odgrywają w promocji teasery oraz trailery.

***

Udział w konferencji jest bezpłatny, ze względu na ograniczoną liczbę miejsc obowiązują zapisy – formularz rejestracyjny znajduje się na stronie: http://bit.ly/2Bu7BPs

Zapisy trwają do 11 grudnia.

Sesja otwarta Akceleratora odbędzie się 14 grudnia w Kinotece, w Pałacu Kultury i Nauki, plac Defilad 1, w Warszawie. Organizatorem wydarzenia jest Krajowa Izba Producentów Audiowizualnych we współpracy z Creative Europe Desk Polska.

Spotkanie jest organizowane w ramach projektu Akcelerator dla młodych przedsiębiorców z sektora audiowizualnego, dofinansowanego ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego.

IMAGES THAT MOVE – Europejska konferencja o edukacji filmowej: relacja, video, galeria zdjęć

21 października w Warszawie odbyła się europejska konferencja o edukacji filmowej pt. „Images That Move”. Wydarzenie zostało zorganizowane przez Creative Europe Desk Polska we współpracy z Filmoteką Narodową – Instytutem Audiowizualnym (FINA).

Podczas wydarzenia, oprócz prezentacji polskich i europejskich ekspertów, uczestnicy mogli wziąć udział w warsztatach prowadzonych przez realizatorów europejskich projektów z obszaru grantowego Edukacja filmowa (komponent MEDIA programu Kreatywna Europa). Podczas paneli dyskusyjnych podsumowane zostały europejskie doświadczenia związane z tworzeniem partnerstw pomiędzy instytucjami i organizacjami oraz z włączaniem różnych grup odbiorców.

„Przykładamy ogromną wagę do edukacji. Jestem przekonany, że film jest jednym z najlepszych narzędzi poznawania i rozumienia świata” – podkreślał, witając przybyłych uczestników konferencji, dyrektor FINA Dariusz Wieromiejczyk.

„Tytuł naszej konferencji to »Images That Move« czyli obrazy dotykające emocji i doświadczeń. Takimi obrazami są oczywiście szeroko pojęte utwory audiowizualne. Naszym celem podczas dzisiejszego wydarzenia jest przybliżenie państwu polskich i europejskich przykładów wykorzystania filmu w edukacji .(…) Dzisiejsze wydarzenie to doskonała okazja do zebrania inspiracji, doświadczeń i nawiązania nowych kontaktów, aby – być może – w przyszłości zbudować partnerstwo wokół edukacji filmowej” – mówiła na początku spotkania Małgorzata Kiełkiewicz, dyrektor Creative Europe Desk Polska.

***

Wykład otwierający na temat kreatywnej edukacji medialnej wygłosiła prof. Wanda Strauven z Goethe-Universität we Frankfurcie, która opowiedziała o tym, jak w kolejnych fazach rozwoju młodego widza przebiega interakcja z urządzeniami i oglądanymi za ich pośrednictwem ruchomymi obrazami. „Dzieci na wczesnym etapie rozwoju uczą się więcej niż kiedykolwiek później, ponieważ wszystko jest nowe. Trzeba nauczyć się rozpoznawać przedmioty, rozróżniać głosy i połączyć jedno z drugim” – od cytatu z Annette Karmiloff-Smith oraz wyników jej badań z 2015 roku rozpoczęła swój wykład prof. Wanda Strauven. „Wyniki badań tzw. Babylab działającego na Uniwersytecie Londyńskim, które sugerowały, że niemowlęta więcej mogą się nauczyć z narzędzi typu iPad niż z papierowych książeczek, wywołały w mediach społecznościowych sporą debatę. Wiele osób uznało je za żart czy też mistyfikację, ponieważ dorosłym wydały się po prostu sprzeczne z tym, jak dotychczas wychowywano dzieci, czyli poprzez książki i czytanie. Powoływano się m.in. na zalecenia Amerykańskiej Akademii Pediatrycznej, która sugerowała rodzicom utworzenie w dziecięcych pokojach strefy wolnej od telewizorów i komputerów. Badania Annette Karmiloff-Smith mówią coś zupełnie przeciwnego – że należy dzieci zapoznawać z nowoczesnymi technologiami jak najwcześniej, co pozwoli im lepiej rozwijać motorykę i koncentrację” – podkreślała Strauven, mówiąc m.in. o uczeniu się poprzez zabawę, a także roli, jaką odgrywają nowoczesne urządzenia w procesie socjalizacji. Strauven zasugerowała, że dzisiejsze dzieci można w równym stopniu zapoznawać z nowoczesnymi technologiami, jak i tradycyjnymi formami zdobywania wiedzy – wszystko to ma przecież na celu poszerzanie wrażliwości, a także rozwijanie motoryki czy umiejętności odnajdywania się we współczesnym świecie.

Prowadząca wykład wyróżniła pięć typów rozwoju współczesnych dzieci i nastolatków, a także zaproponowała pięć modeli edukacji dla każdej z tych grup, w których łączą się starsze i nowoczesne narzędzia oraz metody pracy.

„Nie jestem z wykształcenia edukatorem, ale zajmuję się historią mediów, uczę studentów. W swojej pracy jako wykładowca inspiruję się zarówno nowymi technologiami, jak i historią myśli pedagogicznej. W swoje zajęcia włączyłam coś, co nazywam »aktywną dydaktyką« , czyli uczenie poprzez praktykę. Szkoła w tym procesie staje się miejscem testowania pomysłów, wdrażania ich i zmieniania” – dodawała. Wanda Strauven, prezentując liczne przykłady w materiałach wideo, do każdej z opisywanych przez siebie 5 grup wiekowych (iPad Babies, Digital Natives, Creative Media Learners, Skilled Media Creators i Petites Poucettes) dopasowała myśl przewodnią, pochodzącą z prac dawnych filozofów i pedagogów (np. żyjącego na przełomie XIX i XX w. Johna Dewey. Prowadząca wykład opowiadała o tym, jak kiedyś najmłodsi rozwijali się dzięki książeczkom zawierającym ruchome elementy, a dziś dzieje się to dzięki np. aplikacjom na (jako przykład podała aplikację Muybridgizer pozwalającą tworzyć krótkie filmy nawiązujące do eksperymentów fotograficznych Eadwearda Muybridge’a). Pod koniec wykładu Wanda Strauven zaprezentowała krótkie realizacje, jakie ona oraz jej studenci zarejestrowali podczas zajęć z dziećmi w 2016 roku w Deutsches Filmmuseum, gdzie regularnie odbywają się zajęcia dla najmłodszych, podczas których mali widzowie np. oglądają filmy eksperymentalne, a następnie sami rysują bezpośrednio na celuloidzie i wyświetlają swoje dokonania.

Wykład otwierający prof. Wandy Strauven pt. 'Creative Media Education’

***

Kolejną częścią konferencji „Images That Move” stanowiły krótkie prezentacje polskich ekspertów działających w obszarze edukacji filmowej. Część z uczestników konferencji w tym samym czasie wzięła udział w warsztatach przygotowanych przez reprezentantów projektów dofinansowanych z programu Kreatywna Europa – komponent MEDIA. Krótkie, dynamiczne prezentacje przedstawili prof. Bogusław Skowronek (Uniwersytet Pedagogiczny w Krakowie), dr Joanna Zabłocka-Skorek (dyrektor programu KinoSzkoła), Agata Sotomska (Filmoteka Szkolna), Ewelina Waląg (liderka Filmoteki Szkolnej) oraz Ada Gąska (Stowarzyszenie Pracownia Filmowa „Cotopaxi”).

Dlaczego film powinien stać się elementem szerszej pracy edukacyjnej? Jakie znamy modele edukacji filmowej i jak moglibyśmy uczynić je bardziej atrakcyjnymi? Między innymi na te pytania odpowiadały wystąpienia polskich panelistów. Prof. Skowronek w wykładzie „Edukacja filmowa w ujęciu antropologicznym. Film jako praktyka społeczna” mówił m.in. o traktowaniu filmu jako „meta-modelu”, który można i trzeba traktować jako „pewne podejście filozoficzne do rozumienia filmu, które może być aplikowane i wykorzystywane w konkretnych działaniach dydaktycznych. (…) Wiemy, że dotychczas jest to realizowane w trzech formach: model szkolny, lekcyjny, gdzie film jest wykorzystywany okazjonalnie jako »przybudówka« do treści z reguły literackich, czy też wychowawczych. Ten model jest niestety najmniej skuteczny. Drugi to model pozalekcyjny. To sytuacja, gdy nauczyciel pasjonat znajduje czas i otrzymuje wsparcie dyrekcji, by móc organizować spotkania z filmem poza lekcjami. Oraz trzeci model, chyba najbardziej efektywny, którego też częścią jest nasze dzisiejsze spotkanie. Mianowicie wszelkie pozaszkolne i nieformalne inicjatywy, czy to oddolne, czy to środowiskowe, czy to samorządowe, poza formalnym modelem edukacyjnym” –dodawał prof. Skowronek, mówiąc m.in. o wadach i ograniczeniach edukacji filmowej, o której zdaniem wiele się dywaguje, natomiast jego realizacja nie zawsze wygląda idealnie. „Ciągle jeszcze, mówiąc o edukacji filmowej, tkwimy w butach modernistycznego, strukturalistycznego i klasycznego patrzenia na film jako tekst, zamknięte dzieło z wpisaną intencją, którą my w procesach interpretacyjnych musimy wydobyć. (…) Ten model powoduje, że ciągle przeważają treści poznawcze. Uczymy się, jakie mamy np. typy planów. (…) Dzisiaj film funkcjonuje nie jako tekst, tylko jako intermedialna struktura, czy też bardziej zdarzenie wizualne, a nie zamknięte dzieło. Odbiór filmu to praktyka społeczna. To nie klasyczne oglądanie, a użytkowanie, modyfikowanie, tworzenie. Powiem prowokacyjnie: społeczna praktyka może być daleka od szacunku do dzieła jako zamkniętej, artystycznej instancji. Ta zmiana jest niezwykle ważna” – podkreślał prof. Skowronek, mówiąc m.in. o patrzeniu na film jak na „element budujący moją egzystencję – jeden z wielu, ale niezwykle ważny”. Dodawał także, że ważne jest dzisiaj, aby „myśleć filmem” – bo tam są zakodowane najważniejsze dla nas dzisiaj przeżycia.

„To, co powinniśmy robić, jeśli chodzi o wychowawczą rolę filmu, to nie tanie moralizatorstwo i mówienie dzieciom, co mają robić, a czego nie i w jaki sposób mają oglądać filmy. Tak naprawdę to jest nauka, a nawet nie nauka, tylko wsparcie młodych ludzi w tym, w jaki sposób dobierać i jak czytać filmy. Jak z nich wynosić to, co będzie dla nich najbardziej wartościowe. Musimy pokazać temu jeszcze niedoświadczonemu młodemu odbiorcy, że każdy obraz filmowy zasługuje na jego całkowite zaufanie. Musimy wzbogacić jego spojrzenie naszym spojrzeniem, o ile jest bogatsze nasze doświadczenie i nasza wiedza o świecie” – mówiła dr Joanna Zabłocka-Skorek, podkreślając szczególną rolę nauczycieli i edukatorów, którzy stają się przewodnikami dla młodych ludzi. „Pozycja nauczyciela, który jest mentorem, jest najważniejsza. Kim on ma być? Przede wszystkim nie może być to osoba autorytatywna, nakazująca młodemu człowiekowi, by zintegrował swój system wartości z systemem, który przekazuje nauczyciel. Generalnie taki przewodnik powinien być osobą, która nie zdradza własnych przekonań, tylko daje wsparcie w tym, by młodzież sama poszukiwała swojej drogi i sama konstruowała swój system wartości” – dodawała.

„Myśląc o projektach z zakresu edukacji filmowej, należy sobie postawić pytanie, dlaczego chcemy ten projekt realizować. W przypadku Filmoteki Szkolnej od samego początku zależało nam, by film uczynić równie naturalnym elementem edukacji co choćby nauka o literaturze. Dlatego też wybraliśmy współpracę ze szkołami, bo młodzież musi przejść przez etap edukacji szkolnej” – mówiła Agata Sotomska z programu Filmoteka Szkolna, którą na przełomie 2008 i 2009 roku zainicjował Polski Instytut Sztuki Filmowej. Wtedy do szkół w Polsce zostały rozesłane specjalne pakiety z filmami zawierające także lekcje filmoznawcze. „Szybko okazało się, że założenia twórców programu były dosyć idealistyczne, napotkaliśmy liczne bariery. Przede wszystkim problemem był brak merytorycznego przygotowania nauczycieli do prowadzenia edukacji filmowej. Wynikało to m.in. z faktu, że na studiach pedagogicznych często po prostu nie było takiego przedmiotu jak metodyka nauczania o filmie, więc nauczyciele nie mieli skąd brać wiedzy i umiejętności, by o filmach w szkole z młodzieżą rozmawiać. Barierą było też to, że w pakiecie Filmoteki Szkolnej znajdowały się starsze filmy, czarno-białe, do których młodzież różnie podchodziła” – tak o początkach akcji mówiła Agata Sotomska, opowiadając, jak do tej pory wzbogaciły się działania Filmoteki Szkolnej. Wspomniała m.in. o uruchomionej w 2016 roku sieci Wędrujących Filmoznawców, którzy mają za zadanie wspierać nauczycieli w wymyślaniu filmowych lekcji oraz podpowiadać im, jak wykorzystywać kino w edukacji oraz podchodzić o analizy i interpretacji filmów.

Liderka Filmoteki Szkolnej Ewelina Waląg uzupełniła wystąpienie Agaty Sotomskiej o własne doświadczenia z pracy z programem, które koncentruje się na edukacji antydyskryminacyjnej oraz zagadnieniu niepełnosprawności. „Widzę potrzebę stworzenia systemowej edukacji antydyskryminacyjnej, bo ona – podobnie jak edukacja filmowa – jeszcze ram systemowych nie ma. Na pewno trzeba zwrócić uwagę na to, że dużą pomocą w edukacji antydyskryminacyjnej służą wszelkiego rodzaju organizacje pozarządowe. (…) Współpracując z różnymi organizacjami, korzystam z ich zaplecza, materiałów i możliwości dokształcania się, a przede wszystkim udziału w różnorodnych projektach, które gwarantują mi jako nauczycielce języka polskiego i etyki w szkole ponadgimnazjalnej możliwość wymiany doświadczeń z innymi nauczycielami. Ważne jest, by występowała cykliczność różnych przedsięwzięć, a nie wyłącznie pojedyncze działania. Trzeba też zastanowić się nad kwestią samego języka i wprowadzać narracje wspierające, będące »za« a nie »przeciw«. Ważna też, przynajmniej dla mnie, jest współpraca z akademikami, czyli wprowadzenie poziomu naukowego do mówienia o edukacji antydyskryminacyjnej i filmowej oraz oczywiście mobilizowanie lokalnych społeczności” – podkreślała Waląg, prezentując m.in. tytuły filmów opowiadające o głuchych, które ogląda podczas swoich zajęć.

Ada Gąska ze Stowarzyszenia Pracownia Filmowa „Cotopaxi” zaprezentowała film pokazujący działania stowarzyszenia i opowiedziała o pracy z seniorami w ramach międzypokoleniowego projektu realizacji etiud filmowych. Mówiła m.in. o wspieraniu technicznym starszych osób realizujących własne etiudy i o tym, jak udział w takim projekcie powoduje wzrost pewności siebie u uczestników i uczestniczek.

Prezentacje polskich ekspertów

***

Równolegle do części wykładowej, uczestnicy konferencji mogli wziąć udział w warsztatach prowadzonych przez Bernarda McCloskey’a (Northern Ireland Screen), Simone Fratiniego (Fondazione Cineteca di Bologna) oraz Ginte Zulyte (Meno Avilys). Punktem wyjścia do warsztatów były doświadczenia z realizacji projektów i partnerstw lokalnych, krajowych i międzynarodowych służących wypracowywaniu ciekawych, innowacyjnych rozwiązań z zakresu edukacji filmowej. Projekty ABCinema (koordynator projektu: Cineteca di Bolonia) i Moving Cinema (partner: Meno Avilys) to działania dofinansowane z komponentu MEDIA programu Kreatywna Europa. Realizatorzy tych projektów opowiadali o swoich doświadczeniach także podczas panelu zatytułowanego „Co porusza Europę? Europejskie praktyki w obszarze edukacji filmowej”, którego mogli posłuchać wszyscy uczestnicy konferencji.

Panel był ciekawą okazją do przyjrzenia się edukacji filmowej z różnych perspektyw, do omówienia europejskich wyzwań w tym obszarze i oczekiwań organizacji w kontekście przyszłości programu Kreatywna Europa i komponentu MEDIA po 2020 r. W dyskusji nie zabrakło głosu przedstawicielki programu – Julii Płacheckiej z Creative Europe Desk Polska, która zwróciła uwagę na aspekty formalne związane z budowaniem konsorcjów uprawnionych do aplikowania o dofinansowanie z komponentu MEDIA.

Panel dyskusyjny pt. „Co porusza Europę? Europejskie praktyki w obszarze edukacji filmowej”

***

Ciekawym domknięciem konferencji był panel z udziałem polskich gości prezentujących swoje działania w pierwszej części konferencji pt. „Co porusza Polskę? Jak budować efektywne partnerstwa w obszarze edukacji filmowej”. Ich spojrzenie na polskie doświadczenia i gotowość rozwijania nowych inicjatyw z wykorzystaniem filmu i mediów pozwala spodziewać się nowych, interesujących projektów – także na poziomie międzynarodowym.

Panel dyskusyjny pt. „Co porusza Polskę? Jak budować efektywne partnerstwa w obszarze edukacji filmowej”

***

Moderatorką obu paneli była dziennikarka filmowa Anna Tatarska, której udało się stworzyć platformę do dyskusji o tym, czego wymaga partnerstwo w projekcie, jak radzić sobie z porażkami, ale i z sukcesami, w jaki sposób angażować odbiorców i wykorzystywać zasoby audiowizualne w działaniach edukacyjnych.

Poniżej przedstawiamy galerię zdjęć wykonanych przez Kamilę Szubę.

Nabór wniosków w schemacie Edukacja filmowa umożliwiającym dwuletnią współpracę pomiędzy instytucjami i organizacjami filmowymi oraz instytucjami edukacyjnymi potrwa do 1 marca 2018 roku.

LIM – Less is More ogłasza nowy nabór

LIM – Less is More ogłasza nabór na warsztaty dla profesjonalistów.

Ze względu na swoją wyjątkową charakterystykę – wykorzystywanie ograniczeń budżetowych jako czynnik zwiększający kreatywność w kinie – LIM i jego zespół międzynarodowych konsultantów scenariuszowych, otwierają nowy nabór dla profesjonalistów branży filmowej, którzy chcą wzmocnić swoje zdolności na etapie developmentu scenariusza.

W trakcie jednotygodniowego warsztatu, jednego z trzech w ciągu roku, każdy z 12 wybranych uczestników będzie śledził rozwój 4 projektów w ramach jednej grupy, a jednocześnie będzie pod opieką dedykowanego opiekuna, dyrektora artystycznego LIM

Warsztaty w 2018 roku odbywają się kolejno we:
1 – Francji, 7-14 marca
2 – Rumunii, 30 maja – 9 czerwca
3 – Polsce, październik (tbc)

Koszt uczestnictwa w jednym warsztacie wynosi 300 euro.

Termin nadsyłania aplikacji upływa 20 grudnia 2017

Więcej informacji znajduje się na stronie organizatora.

LIM – “Less Is More” – limited budget feature film development training – to projekt profesjonalizacji przedstawicieli branży filmowej w zakresie redukcji kosztów produkcji już na etapie developmentu scenariusza.

Projekt jest współfinansowany przez program Kreatywna Europa – komponent MEDIA.

Rozpoczął się nabór na CPH:SCIENCE

CPH:DOX zaprasza do zgłaszania swoich projektów w ramach naboru na CPH:SCIENCE.

Aplikować mogą kreatywne filmy dokumentalne w dowolnym metrażu i formie oraz projekty w ramach nowych mediów, których tematyka związana jest z nauką i technologią.

CPH:SCIENCE jest nową inicjatywą w ramach CPH:DOX, mającą na celu zbliżenie filmu i nauki poprzez aktywności dla widowni, instytucji edukacyjnych i badawczych oraz przemysłu filmowego.

Podlegająca CPH:SCIENCE Science Film Forum to nowa międzynarodowa platforma, która dąży do zapoczątkowania współpracy pomiędzy filmowcami i naukowcami oraz która ma służyć jako inkubator dla dokumentów kreatywnych oraz projektów nowych mediów, które mogą zaangażować szerszą widownię w tematy naukowe i technologiczne oraz zaprezentować ich oddziaływanie na społeczeństwo.

Wydarzenie będzie mieć miejsce podczas trwania CPH:FORUM – 20 marca 2018 roku.

Podczas wydarzenia przewidziane są następujące aktywności:
– selekcja 8-10 projektów dotykających tematu nauki i technologii, które zostaną zaprezentowane potencjalnym finansistom, dystrybutorom, koproducentom oraz partnerom
– zaproszeni naukowcy zaprezentują swoje badania reżyserom oraz producentom
– spotkania w formule 1:1 oraz szerszy networking

Termin aplikacji upływa 22 grudnia 2017.

Więcej informacji oraz wskazówki jak aplikować znajdą Państwo tutaj.

CPH:FORUM jest realizowane przy finansowym wsparciu Programu Kreatywna Europa – komponent MEDIA.

Rozpoczyna się CEE Animation Workshop w Lublanie

Już jutro rozpoczynają się CEE Animation Workshop – warsztaty szkoleniowe opracowane specjalnie dla producentów filmów animowanych z Europy Środkowej i Wschodnie. Wydarzenie, które skupia profesjonalistów z 18 krajów, odbędzie się przy Międzynarodowym Festiwalu Filmowym Animateka w Lublanie w dniach 2-6 grudnia 2017.

Pomysł, aby zgromadzić razem niezależnych producentów filmów animowanych z regionu Europy Środkowej i Wschodniej pojawił się jesienią 2016 r. Potrzeba organizowania wspólnych wydarzeń oraz intensywniejszej współpracy to motto Wyszehradzkiego Forum Animacji, międzynarodowej platformy łączącej producentów w ciągu ostatnich kilku lat. Głównym celem tej inicjatywy jest wspieranie rozwoju branży oraz przygotowanie gruntu pod tworzenie udanych koprodukcji, które będą konkurencyjne na światowym rynku. Wspólne kulturowe i historyczne dziedzictwo krajów Europy Środkowej i Wschodniej, podobieństwa gospodarcze oraz zbieżności między formami ekspresji i językiem stanowią idealne przesłanki dla stworzenia trwałej wspólnoty i silnego rynku. CEE Animation mogłoby stać się rozpoznawalnym znakiem firmowym, jak również stanowić znakomity towar eksportowy z krajów uczestniczących.

Pomysł ten został natychmiast zaakceptowany przez przedstawicieli Creative Europe Desk (CED). Program Kreatywna Europa – Komponent MEDIA wzmacnia europejski sektor audiowizualny i stara się zwiększać międzynarodową konkurencyjność rynku jako całości. Szefowa czeskiego CED, Pavlína Kalandrová, zwraca uwagę, że współpraca między europejskimi krajami jest niezbędna i dodaje: – CEE Animation Workshop ma ułatwić rozwijanie potrzebnych powiązań w ramach naszego rynku i zachęcić do współpracy w regionie, a jednocześnie pomóc naszemu rynkowi stać się równorzędnym partnerem dla Zachodniej Europy, czy to na etapie produkcji animacji, poprzez koprodukcje, czy też późniejszą dystrybucję.

Zaangażowanie aż dziewiętnastu krajowych biur Creative Europe Desk – MEDIA (z Albanii, Bośni i Hercegowiny, Bułgarii, Chorwacji, Czech, Gruzji, Estonii, Węgier, Łotwy, Litwy, Macedonii, Czarnogóry, Polski, Rumunii, Serbii, Słowacji, Słowenii i Ukrainy) to ogromny atut. Jesteśmy przekonani, że dzięki lepszemu wykorzystaniu potencjału współpracy między producentami w naszym regionie, nasi wnioskodawcy będą skuteczniejsi w aplikowaniu do unijnego programu Kreatywna Europa – Komponent MEDIA. To jeden z powodów, dla których tyle biur Creative Europe Desk uczestniczy w projekcie – mówi Sabina Briški Karlić, dyrektor słoweńskiego CED, a następnie dodaje: – Nasza misja polega nie tylko na połączeniu wysiłków, aby warsztaty się odbyły. Przede wszystkim pracujemy nad tym, aby w każdym kraju wskazać te kwestie, o których będzie mowa podczas CEE Animation Workshop, a tym samym móc uzyskać oczekiwane efekty warsztatów oraz promować ich rezultaty dokładnie w momencie, gdy tworzy się europejska strategia dla sektora animacji.”

Kierownikiem naukowym warsztatów jest Linda Beath, która od wielu lat pracuje w przemyśle filmowym jako konsultantka i szkoli producentów filmowych w całej Europie. Wśród wykładowców, mających spędzić pięć dni na intensywnej pracy z uczestnikami, znalazło się pięciu uznanych ekspertów z branży filmowej. Doświadczona irlandzka producentka Siun Ni Raghallaigh, posiadająca ponad trzydziestoletnie doświadczenie w branży medialnej, jest dyrektorem generalnym Ardmore Studios oraz jednym z założycieli Troy Studios. Drugim wykładowcą jest Moe Honan, dyrektor generalna Moetion Films Ltd. Jej studio zostało uhonorowane nagrodą 2016 Producer of the Year, przyznawaną na forum Cartoon Movie, i koprodukowało wiele filmów animowanych, w tym nagradzane obrazy pełnometrażowe, takie jak „Ups! Arka odpłynęła”. Trzecim tutorem jest znany ekspert z dziedziny marketingu filmowego, Mathias Noschis. Wraz z jego firmą Alphapanda, tworzył internetowe kampanie PR i w mediach społecznościowych dla wielu hollywoodzkich produkcji, takich jak „Lego Ninjago”, „Kung Fu Panda 3”, „Epoka lodowcowa: Mocne uderzenie”, „Toy Story 3”, czy „Rango”. Mathias obecnie pracuje nad polskim filmem zatytułowanym „Jeszcze dzień życia”. Czwartą osobą jest Richard Rowe, Dyrektor ds. międzynarodowych zakupów i koprodukcji w DHX Media. Pierwsze 12 lat kariery przepracował w Turner Broadcasting, a niedawno założył firmę Rowe Media, oferującą usługi doradcze dla branży telewizyjnych produkcji dla dzieci. Do tej grupy dołączy również Maciej Chmiel, wicedyrektor Biura Handlu TVP.

Do udziału w pierwszej edycji warsztatów zostało wybranych dwudziestu sześciu producentów z osiemnastu krajów: Bośni i Hercegowiny, Bułgarii, Chorwacji, Czech, Gruzji, Kosowa, Węgier, Macedonii, Mołdawii, Litwy, Łotwy, Polski, Rumunii, Słowacji, Słowenii, Serbii i Ukrainy. Główne tematy warsztatów to międzynarodowe koprodukcje, finansowanie, problemy prawne, marketing, sprzedaż, współpraca z nadawcami telewizyjnymi i dystrybucja cyfrowa.

Ważną część warsztatów w Lublanie stanowić będzie panel dyskusyjny na temat warunków koprodukcji w Europie Środkowej i Wschodniej. W spotkaniu weźmie udział ponad trzydzieści osób zawodowo związanych z filmem, które postarają się sformułować wspólne oświadczenie skierowane do funduszy filmowych i przedstawicieli nadawców telewizyjnych, wzywające ich do silniejszego wspierania branży animacji. Dokument ten, zatytułowany „Porozumienie z Lublany” obejmie opis specyficznych warunków produkcji utworów animowanych w regionie Europy Środkowej i Wschodniej oraz projekt strategii poprawy sytuacji, mającej na celu zwiększanie konkurencyjności branży filmu animowanego, zarówno na poziomie krajowym, jak i międzynarodowym.

CEE Animation Workshop odbędzie się w dniach 2-6 grudnia 2017 r. w trakcie Animateka International Animated Film Festival, organizowanego w Lublanie od 4 do 10 grudnia 2017 r. Więcej informacji na temat CEE Animation Workshop znajdą Państwo tutaj.

Program towarzyszący:

CEE Animation Workshop organizowany jest we współpracy z festiwalem Animateka International Animated Film Festival, który odbędzie się w dniach 4-10 grudnia 2017 r. W programie towarzyszącym znajdą się wystąpienia wykładowców warsztatów, Moe Honan i Siun Ni Raghallaigh. Odbędzie się też pokaz pełnometrażowej animowanej komedii „Ups! Arka odpłynęła”. Prezentując stadium przypadku producenci pokażą jak wygląda proces developmentu filmu pełnometrażowego, poczynając od poszukiwania finansowania i ewentualnych partnerów koprodukcji, aż po dystrybucję gotowego utworu animowanego. Irlandzko-niemiecko-luksembursko-belgijska koprodukcja, znana w USA pod tytułem All Creatures Big and Small, a w Wielkiej Brytanii i Irlandii jako Two by Two – Ooops! The Ark Has Gone…, zdobyła nagrodę 2016 Producer of the Year podczas forum Cartoon Movie. Światowy sukces filmu udowadnia sprzedaż do ponad 120 krajów, w tym dystrybucja w Chinach, oraz znaczący odzew ze strony platform internetowych, m.in. sprzedaż dla Netfliksa. Wydarzenie będzie miało miejsce 5 grudnia.

Organizatorami CEE Animation Workshop są:

Biura Creative Europe Desk – MEDIA z 19 krajów

Kreatywna Europa to program unijny, wspierający przemysł audiowizualny oraz sektory kultury i kreatywne w latach 2014-2020. Program ma na celu stworzenie jednego modelu finansowania projektów z dziedziny sztuk widowiskowych, sztuk wizualnych, literatury i wydawnictw, filmu, telewizji, muzyki, sztuk interdyscyplinarnych, dziedzictwa kulturowego oraz gier video, a także wykorzystanie synergii między różnymi sektorami dla zwiększenia efektywności przyznanego wsparcia.

→ https://ec.europa.eu/programmes/creative-europe/

Wyszehradzkie Forum Animacji

Wyszehradzkie Forum Animacji (WFA) to platforma dążąca do wzmocnienia branży animacji w regionie Europy Środkowej i Wschodniej. Głównym celem jest stwarzanie okazji do spotkań między producentami, studiami, nadawcami telewizyjnymi oraz dystrybutorami filmowymi, których efektem będą koprodukcje projektów animowanych. Sedno działalności WFA stanowi konkurs pitchingowy w dwóch kategoriach: filmu krótkometrażowego oraz seriali/filmów telewizyjnych. Uczestnicy mają wyjątkową okazję zainteresować projektem zagranicznych producentów, co ułatwia jego dalszy development i przyspiesza realizację. Części konkursowej towarzyszą profesjonalne warsztaty na tematy związane z finansowaniem developmentu, produkcją i dystrybucją animowanych filmów i seriali.

→ http://visegradanimation.com/

Slovenian Animated Film Association

Slovenian Animated Film Association (:D’SAF!) skupia osoby zawodowo pracujące w filmie animowanym (producentów, reżyserów, animatorów, grafików, scenarzystów, autorów programów festiwali, itd.), jak również ekspertów z powiązanych dziedzin, publiczne i prywatne organizacje, studentów i entuzjastów. Jego główne cele to działanie na rzecz rozwoju sztuki filmu animowanego i wzrostu uznania dla niego w kraju i na świecie.

→ http://cargocollective.com/animirani-film/ABOUT-D-SAF/

Motovila Institute

Motovila, Centre for the Promotion of Cooperation in the Cultural and Creative Sectors (Motovila Institute) to pozarządowy instytut non-profit z siedzibą w Lublanie. Koncentruje się na wspieraniu międzynarodowej współpracy w sektorach kultury i kreatywnych oraz powiązanych sektorach uzupełniających. Celem instytutu jest ułatwianie podmiotom działającym w sektorach kultury i kreatywnych nawiązywania międzynarodowych kontaktów, jak również wyposażenie ich w umiejętności niezbędne dla uzyskania dostępu do możliwości współpracy istniejących w Unii Europejskiej oraz innych międzynarodowych mechanizmów. W ramach swojej działalności Motovila prowadzi Creative Europe Desk (CED) w Słowenii, krajowy punkt informacyjny służący promowaniu programu Kreatywna Europa, przy wsparciu Ministerstwa Kultury Republiki Słowenii oraz Komisji Europejskiej.

→ http://ced-slovenia.eu/en/motovila-institute/

Animateka International Animated Film Festival

Animateka, trwający tydzień międzynarodowy festiwal filmu animowanego, odbywa się co roku w Lublanie, w kinach Kinodvor oraz Slovenian Cinematheque. Koncentruje się przede wszystkim na najnowszych produkcjach krótkometrażowych z Europy Środkowej i Wschodniej. Europejskie etiudy studenckie oraz międzynarodowe filmy dla dzieci również prezentowane są w programie konkursowym. Festiwal, wspierany przez program Kreatywna Europa – Komponent MEDIA, przedstawia szeroką gamę produkcji historycznych i tematycznych, zaznajamiających publiczność z powstawaniem i developmentem animacji oraz oferuje jej przegląd najlepszych współczesnych krótkometrażowych i pełnometrażowych filmów animowanych z całego świata.

→ http://www.animateka.si/2017/en/

Promocja i marketing w branży kreatywnej – sesja otwarta!

Serdecznie zapraszamy na sesję otwartą Akceleratora dla młodych przedsiębiorców z sektora audiowizualnego poświęconą promocji i marketingowi w branży audiowizualnej, która odbędzie się 14 grudnia w Warszawie. Wydarzenie jest organizowane przez Krajową Izbę Producentów Audiowizualnych we współpracy z Creative Europe Desk Polska.

Podczas sesji otwartej będzie można wysłuchać wykładów prowadzonych przez dwóch międzynarodowych panelistów – Gudrun Burie (Belgia) oraz Frasera Bensteda (Wielka Brytania) – specjalizujących się w promocji i marketingu utworów audiowizualnych.

Pierwszy panel zostanie poświęcony dobrym i złym praktykom dotyczącym promocji filmów, w szczególności popularyzacji na krajowych i międzynarodowych festiwalach, w zależności od ich docelowej widowni. Poprowadzi go Gudrun Burie, wieloletnia konsultantka warsztatów EAVE Marketing Workshop, specjalistka ds. promocji, PR oraz marketingu filmowego.

Fraser Bensted, właściciel filmy TOKYO specjalizującej się w produkcji trailerów filmowych oraz konsultant warsztatów EAVE Marketing Workshop, przybliży teoretyczne i kreatywne aspekty produkcji audiowizualnych materiałów reklamowych. Opowie również o celach tworzenia klipów promocyjnych, mood reel czy zwiastunów preprodukcyjnych. Omówi jaką rolę odgrywają w promocji teasery oraz trailery.

Spotkanie jest organizowane w ramach projektu Akcelerator dla młodych przedsiębiorców z sektora audiowizualnego, dofinansowanego ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego.

Oba wykłady prowadzone będą w języku angielskim (dostępne tłumaczenie symultaniczne).

Udział w wydarzeniu jest bezpłatny.

Poniżej znajdą Państwo formularz zapisów – zgłoszenia można nadsyłać do 11 grudnia, do godziny 16:00.

Serdecznie zapraszamy!

AGENDA SPOTKANIA

10:00 – 10:30 Rejestracja i kawa powitalna

10:30 Powitanie

10:30 – 12:00 Dobre i złe praktyki dot. promocji filmów na krajowych i międzynarodowych festiwalach, w zależności od ich docelowej widowni| Gudrun Burie

12:00 – 12:45 Przerwa na lunch

12:45 – 14:15 Kreacja klipów promocyjnych i zwiastunów kinowych | Fraser Bensted

14:15 Zakończenie

FORMULARZ REJESTRACYJNY

LP	NAZWA KINA	ADRES	MIASTO	STRONA WWW
1	OKF Iluzja	Al. NMP 64 42-217 Czestochowa	Częstochowa	http://www.okf.czest.pl
2	Swiatowid	Pl. Jagiellonczyka 1 82-300 Elblag	Elbląg	http://www.kino.swiatowid.elblag.pl
3	Gdyńskie Centrum Filmowe	Plac Grunwaldzki 2 81-372 Gdynia	Gdynia	http://www.gcf.org.pl
4	Kino Amok	ul. Dolnych Wałów 3 44-100 Gliwice	Gliwice	http://www.amok.gliwice.pl
5	Kino Kosmos Centrum Sztuki Filmowej	Ul. Sokolska 66 40087 Katowice	Katowice	http://www.kosmos.katowice.pl
6	Kino Swiatowid	ul. 3 Maja 7 40 096 Katowice	Katowice	http://www.swiatowid.katowice.pl
7	Rialto	ul. Sw. Jana 24 40-012 Katowice	Katowice	http://www.rialto.katowice.pl
8	Kino Fenomen	ul. Ściegiennego 2 25-033 Kielce	Kielce	http://www.wdk-kielce.pl
9	Centrum	Plac Niepodleglosci 1 62-510 Konin	Konin	http://www.kdk.konin.pl
10	Kino Kryterium	ul. Zwycięstwa 105 Koszalin Koszalin	Koszalin	http://www.ck105.koszalin.pl/kina/kinokryterium
11	Agrafka	Krowoderska 8 31-142 Krakow	Krakow	http://www.kinoagrafka.pl
12	ARS Krakow Cinema Center	ul. św Tomasza 11 31-018 Krakow	Kraków	http://www.ars.pl
13	Kika	Ignacego Krasickiego 18 30-503 Krakow	Kraków	http://www.kinokika.pl
14	Kino Pod Baranami	Rynek Glowny 27 31010 Krakow	Krakow	http://www.kinopodbaranami.pl
15	Klub Sztuki Filmowej Mikro & Mikroffala	UL. J. LEA 5 Krakow 30-046 Krakow	Krakow	http://www.kinomikro.pl
16	Charlie	ul. Piotrkowska 203/205 451 Lodz	Łódź	http://www.charlie.pl
17	Kino Fenix	ul. Podrzeczna 20 99-400 Lowicz	Łowicz	http://www.lok.art.pl
18	Sokol	ul. Dlugosza 3 33-300 Nowy Sacz	Nowy Sącz	http://www.kino-sokol.pl
19	Kino Studyjne Awangarda 2	pl. Jana Pawła II 2/3 10-959 Olsztyn	Olsztyn	http://www.awangarda.olsztyn.pl
20	Charlie & Monroe Kino Malta	ul. Rybaki 6A 61-883 Poznan	Poznań	http://www.kinomalta.pl
21	Kino Apollo	Ul. Ratajczaka 18 61-815 Poznan	Poznań	http://www.kinoapollo.pl
22	Kino Palacowe	ul. Św. Marcin 80/82 61-809 Poznan	Poznań	http://www.ckzamek.pl/nowekinopalacowe
23	Kino Rialto	ul. Dabrowskiego 38 842 Poznan	Poznań	http://www.kinorialto.poznan.pl
24	Muza	ul. Sw. Marcin 30 61 805 Poznan	Poznań	http://www.kinomuza.pl
25	Pionier 1907	Al. Wojska Polskiego 2 70-470 Szczecin	Szczecin	http://www.kino-pionier.com.pl
26	Kino Elektronik	ul. Generała Zajączka 7 01-518 Warszawa	Warszawa	http://www.kinoelektronik.pl
27	Kino Praha	Ul. Jagiellonska 26 03-719 Warszawa	Warszawa	http://www.kinopraha.pl
28	Kinokawiarnia Stacja Falenica	Patriotów 44a 04-912 Warszawa	Warszawa	http://www.stacjafalenica.pl
29	Kinoteka Multiplex	Plac Defilad 1 00-901 Warszawa	Warszawa	http://www.kinoteka.pl
30	Kultura	Krakowskie Przedmiescie 21/23 00-071 Warszawa	Warszawa	http://www.kinokultura.pl
31	Luna	Marszalkowska 28 00576 Warszawa	Warszawa	http://www.kinoluna.pl
32	Muranów	Generala Andersa 5 00147 Warszawa	Warszawa	http://www.kinomuranow.pl
33	U-jazdowski Kino	Zamek Ujazdowski Jazdow 2 00467 Warszawa	Warszawa	http://kinolab.art.pl
34	Wisła	Pl. Wilsona 2 01-615 Warszawa	Warszawa	http://www.novekino.pl
35	DCF – Dolnoslaskie Centrum Filmowe	ul. Pilsudskiego 64a 50-020 Wroclaw	Wrocław	http://dcf.wroclaw.pl/
36	Kino Nowe Horyzonty	ul. Kazimierza Wielkiego 19a-21 50-077 Wroclaw	Wrocław	http://www.kinonh.pl

18. MFF T-Mobile Nowe Horyzonty ogłasza nabór do Międzynarodowego Konkursu

Women in Film podczas FEST Forward – nabór otwarty

Ogłoszono nabór w ramach schematu Międzynarodowe fundusze koprodukcyjne – wezwanie EACEA/16/2017

Nabór wniosków w schemacie Development gier video – wezwanie EACEA/24/2017

IDFA Bertha Fund: nabór wniosków

Doc Lab Poland 2018 – nabór trwa

Dostęp do rynków – wezwanie EACEA/18/2017

Promocja europejskich utworów audiowizualnych online – wezwanie EACEA/13/2017

dok.incubator ogłasza nabór na szkolenia

Filmy dofinansowane przez komponent MEDIA wśród laureatów 30. Europejskich Nagród Filmowych

Aktualna lista sieci i punktów informacyjnych Unii Europejskiej w Polsce

Development – pakiet projektów: nowe wezwanie EACEA/23/2017

Promocja i marketing w branży kreatywnej – przedstawiamy prelegentów

IMAGES THAT MOVE – Europejska konferencja o edukacji filmowej: relacja, video, galeria zdjęć

LIM – Less is More ogłasza nowy nabór

Rozpoczął się nabór na CPH:SCIENCE

Rozpoczyna się CEE Animation Workshop w Lublanie

Promocja i marketing w branży kreatywnej – sesja otwarta!

4. Chińsko-Europejskie Seminarium Produkcyjne w Berlinie

eQuinoxe ogłasza nabór na warsztaty scenariuszowe

Spotkanie dla dystrybutorów, Warszawa 30 listopada

Dystrybucja – schemat selektywny – rezultaty drugiego naboru w ramach wezwania EACEA/19/2016

Nowy nabór w schemacie Edukacja filmowa otwarty – wezwanie EACEA/14/2017

Znamy zwycięzcę LUX Film Prize 2017!

Filmy dofinansowane przez komponent MEDIA na Europejskich Nagrodach Filmowych

IMAGES THAT MOVE – jak przygotować projekt w obszarze edukacji filmowej?

Creative Europe MEDIA Stand na Europejskich Targach Filmowych w Berlinie

Nabór na warsztaty ESoDoc 2018 już otwarty

IMAGES THAT MOVE, 21 listopada, Warszawa – przedstawiamy wszystkich prelegentów i panelistów konferencji o edukacji filmowej

„Shared History” – artyści uchodźcy odkrywają nowe spojrzenie na przeszłość

Dni Nagrody Lux w Kinie pod Baranami (8-9.11)

Developing Your Film Festival 2018 (DYFF2018)

Otwarty nabór na ZAGREBDOX PRO 2018

Relacja z tegorocznego Info Day programu Kreatywna Europa

Nowe polskie kina w sieci Europa Cinemas

Zapraszamy na konferencję MKiDN p.t. 'Mastering the Game’

Formularz zapisów na 'Images That Move’ – europejską konferencję o edukacji filmowej

EURODOC 2018 – nabór zgłoszeń rozpoczęty

Nabór filmów dokumentalnych na DocsBarcelona 2018

Wyniki drugiego naboru wniosków w ramach obszaru TV Programming