przejdź do menu przejdź do treści przejdź do kontaktu

‘Mapping of national rules for the promotion of European works in Europe’ | Raport Europejskiego Obserwatorium Audiowizualnego

Zachęcamy do zapoznania się z raportem Europejskiego Obserwatorium Audiowizualnego ‘Mapping of national rules for the promotion of European works in Europe’, prezentującym zasady promocji europejskich filmów i treści VoD w różnych krajach w Europie.

Europejskie utwory audiowizualne wciąż spotykają się z silną konkurencją treści spoza kontynentu. Pomimo iż pod koniec lat 80. Europa podjęła wspólny wysiłek by zwiększyć ich obecność oraz obieg na europejskim rynku, wciąż według danych Europejskiego Obserwatorium Audiowizualnego, filmy z naszego kontynentu stanowią zaledwie 27,5% europejskiego rynku filmowego, w porównaniu z 66,2% w przypadku filmów w USA.

Badanie, przeprowadzone na zlecenie EFAD – European Film Agency Directors, zbiera dane z 31 krajów (UE oraz Islandii, Norwegii i Szwajcarii), analizując różne sposoby, w jakie europejskie utwory audiowizualne są wspierane na rynku oraz porównując środki mające na celu ich promocję na kontynencie.

Niniejszy raport ma na celu przedstawienie przeglądu regulacji obowiązujących dla każdego z tych 31 krajów, a także zaprezentowania analizy porównawczej tych regulacji.

Więcej nt. raportu znajdą Państwo tutaj.

Pełen raport dostępny tutaj.

Dwa szkolenia Erich Pommer Institut – The Art of Negotiating Agreements for Film and TV | Trans Atlantic Partners (TAP)

Erich Pommer Institut zaprasza do udziału w jednym z dwóch zbliżających się szkoleń – The Art of Negotiating Agreements for Film and TV oraz Trans Atlantic Partners (TAP).

 

The Art of Negotiating Agreements for Film and TV

6-10 kwietnia | Majorka

Zostań mistrzem negocjacji. Najlepsi eksperci z branży dostarczą uczestnikom metod i narzędzi do negocjowania umów i rozwiązywania konfliktów oraz wiedzy w jaki sposób chronić interesy swojej firmy.

Koszt udziału: 890,- euro /  z zakwaterowaniem: 1.378,- euro

Więcej informacji: www.epi.media/negotiation

–

Trans Atlantic Partners (TAP)

czerwiec – Europa | wrzesień – Kanada

Program szkoleniowy poświęcony koprodukcji transatlantyckiej, przeznaczony dla doświadczonych producentów filmowych i telewizyjnych z Europy, Kanady i Stanów Zjednoczonych, z co najmniej pięcioletnim doświadczeniem oraz ze zrealizowanym filmem fabularnym lub serialem TV. Szkolenie składa się w dwóch modułów odbywających się w czerwcu i we wrześniu.

Koszt udziału: 5.000,- euro

Termin aplikowania: 1 kwietnia 2019 r.

Więcej informacji: www.epi.media/tap 

 

Więcej informacji na temat wszystkich kursów organizowanych przez EPI znajduje się na stronie internetowej organizatora.

—

Warsztaty organizowane przez Erich Pommer Institute są współfinansowane przez program Kreatywna Europa – komponent MEDIA.

HBF+Europe: Minority Co-production Support

Fundusz Huberta Balsa (Hubert Bals Fund) działający przy MFF w Rotterdamie otworzył nabór w ramach HBF+Europe: Minority Co-production Support. Termin aplikowania upływa 1 kwietnia 2019 roku.

Program stworzony jest z myślą o międzynarodowych koprodukcjach, w których uczestniczy co najmniej jeden producent z Europy oraz jeden spoza niej. Celem programu jest zachęcenie europejskich filmowców do udziału w roli koproducenta mniejszościowego w wysokiej jakości projektach filmowych twórców z Afryki, Azji, Ameryki Łacińskiej, Bliskiego Wschodu oraz części Europy Wschodniej.

Kwalifikujące się projekty to pełnometrażowe filmy fabularne – debiuty lub drugie filmy (ale fundusz nie zamyka się również na twórców z dłuższym doświadczeniem), koprodukowane przez filmowców z jednego z wymienionych rejonów oraz europejskiego koproducenta.

Spośród wszystkich zgłoszeń wybranych zostanie sześć projektów, które otrzymają wsparcie na produkcję w wysokości do 50.000 euro.

Termin aplikowania upływa 1 kwietnia 2019 roku.

Europejscy producenci projektów mogą aplikować poprzez platformę MyIFFR.

Szczegółowy regulamin oraz dokładne wytyczne dotyczące naboru znajdują się tutaj.

Fundusz Huberta Balsa (HBF), działający przy Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Rotterdamie, oferuje finansowe wsparcie unikalnym filmom fabularnym z Afryki, Azji, Ameryki Łacińskiej oraz z wybranych regionów Europy. Od chwili założenia, ponad 1000 projektów z blisko 100 krajów zostało dofinansowanych przez HBF.

—

Hubert Bals Fund działa przy finansowym wsparciu programu Kreatywna Europa komponentu MEDIA.

Towards an integrated vision for the European Digital Media Sector | raport KEA nt. wsparcia dla sektora audiowizualnego

Na zlecenie Dyrekcji Generalnej ds. Sieci Komunikacyjnych, Treści i Technologii Komisji Europejskiej, centrum konsultingowe i badawcze KEA opublikowało raport pt. Towards an integrated vision for the European Digital Media Sector, na temat możliwości jakie oferuje sektorowi audiowizualnemu szeroka gama programów Unii Europejskiej.

Raport jest szczegółową mapą istniejących programów UE – z wyłączeniem programu Kreatywna Europa – skierowanych do sektorów kultury i kreatywnych, które mogą wspomóc rozwój sektora audiowizualnego. Celem badania jest przedstawienie konkretnych propozycji synergii pomiędzy różnymi instrumentami finansowymi UE oraz zaproponowania zintegrowanej wizji europejskiego wsparcia dla sektora audiowizualnego.

Rewolucja cyfrowa doprowadziła do znacznego wzrostu znaczenia sektora audiowizualnego, który obecnie przenika także inne sfery, takie jak turystyka, opieka zdrowotna, architektura, marketing czy edukacja. Analiza KEA wskazuje, że obecne wsparcie UE dla rozwoju sektora AV, które w dużej mierze opiera się na tradycyjnym rozumieniu go jako stricte kinematografii, powinno wyjść poza te ramy, tak by odzwierciedlało znaczenie jakie branża audiowizualna ma także dla innowacji, rozwoju społecznego i gospodarczego. Raport przedstawia międzysektorowe podejście do tematu oraz proponuje usprawnienie wsparcia dla sektora w ramach różnych instrumentów finansowych UE w perspektywie na lata 2021-2027, m.in. w takich programach jak Horizon Europe, Digital Europe, InvestEU, Eramsus+ czy ESIF.

To ważny wkład w debatę na temat przyszłości programów unijnych oraz w kontekście nowej wieloletniej perspektywy finansowej UE na lata 2021-2027.

Więcej informacji na stronie KEA.

Pełen raport dostępny jest tutaj.

–

KEA to założone w Brukseli w 1999 r., wiodące europejskie centrum konsultingowe i badawcze w dziedzinie przedsiębiorstw z obszarów kultury i kreatywnych. Od 2009 r. KEA jest również aktywne w Chinach (Shenzhen). Zadaniem KEA jest wsparcie terytoriów, organizacji i menadżerów kultury i sektorów kreatywnych w tworzeniu innowacji.

 

Promesa Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego

Minister Kultury i Dziedzictwa Narodowego ogłosił nabór wniosków w programie Promesa MKiDN. Głównym celem programu Promesa MKiDN jest zwiększenie efektywności wykorzystania funduszy europejskich na rzecz rozwoju kultury poprzez zapewnienie środków na dofinansowanie tzw. wkładu własnego dla zadań, które ubiegają się o współfinansowanie w ramach programów europejskich.

 

Możliwość ubiegania się o Promesę MKiDN dotyczy m.in. wsparcia dla wkładu własnego polskich wnioskodawców oraz partnerów w projektach programu Kreatywna Europa, w przypadku projektów, na które nie zawarto jeszcze wiążącej umowy o dofinansowaniu projektu ze środków europejskich. Istotne jest, aby działania, na które wnioskuje się o Promesę, realizowały wyznaczone przez MKiDN zadania w obszarze:

Składane projekty mają być oparte na międzynarodowej współpracy artystów, rozwoju kompetencji i konkurencyjności sektora kultury oraz zwiększaniu dostępu do kultury.

 

O dofinansowanie w ramach programu Promesa MKiDN mogą ubiegać się następujące podmioty posiadające siedzibę, zakład lub oddział na terytorium Rzeczypospolitej Polskiej:

 

Wnioskodawców programu Kreatywna Europa, którzy spełniają powyższe kryteria i którzy złożyli wnioski o dofinansowanie do programu Kreatywna Europa, a nie podpisali jeszcze umów na realizację projektów ze środków europejskich, zachęcamy do korzystania ze wsparcia oferowanego przez Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego.

 

Termin złożenia wniosku upływa 29 marca 2019 roku. Wnioski należy składać na udostępnionych formularzach EBOI – uruchomionych przez MKiDN na przełomie lutego oraz marca 2019 roku: EBOI. Jeden wnioskodawca ma prawo złożyć maksymalnie dwa wnioski w programie Promesa.
Ponadto, Ministerstwo zachęca do składania wniosków do 15 marca 2019 roku ze względu na to, iż wówczas wnioskodawcy będą informowani o stwierdzeniu we wniosku ewentualnych uchybień formalnych, które wnioskodawcy będą mieli szansę uzupełnić.

Wszelkie informacje szczegółowe, w tym wytyczne, regulamin programu Promesa MKiDN, instrukcja złożenia wniosku, wymagane załączniki do wniosku oraz wszelkie dane kontaktowe na wypadek pytań dotyczących Promesy, znajdują się na stronie Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego: Promesa MKiDN 2019.

 

Poniżej kilka istotnych informacji w kontekście programu Kreatywna Europa:

 

Trwa nabór na 16. edycję Art Cinema = Action + Management

Art Cinema = Action + Management to organizowane przez Międzynarodowe Stowarzyszenie Kin Studyjnych (CICAE) warsztaty dla managerów kin studyjnych wyświetlających filmy artystyczne. Tegoroczna edycja odbędzie się w dniach 26 sierpnia-1 września na wyspie San Servolo w Wenecji.

Art Cinema = Action + Management to jedyny w swoim rodzaju kurs szkoleniowy skierowany wyłącznie do managerów kin studyjnych i wystawców kina artystycznego i niezależnego. Udział w kursie to świetna okazja dla właścicieli kin do spotkania się z innymi profesjonalistami z całej Europy oraz wymienienia doświadczeń jak skutecznie zarządzać kinem studyjnym.

Kurs składa się z dwóch grup szkoleniowych dla managerów – „juniors” i „executives”. Obie grupy uczestniczą wspólnie w wykładach i panelach dyskusyjnych. Osobno odbywają się natomiast specjalne warsztaty (Re)Start your cinema dla pierwszej grupy, spotkania indywidualne z ekspertami dla drugiej.

Program kursu obok wykładów i paneli dyskusyjnych, zawiera również szereg warsztatów, dotyczących m.in. zachodzących zmian w branży, planowania budżetu, planowania biznesowego czy technik komunikacyjnych, technologicznej ewolucji dystrybucji kinowej. Szkolenie zapewnia także możliwość wymiany dobrych praktyk oraz porad, a także nawiązania nowych kontaktów.

Koszt udziału w szkoleniu: TBC. Zeszłoroczne stawki oscylowały w okolicach 1900 euro. Opłata zawiera koszt materiałów szkoleniowych, zakwaterowania i posiłków, a także akredytacji na Międzynarodowy Festiwal Filmowe w Wenecji.

Termin zgłoszeń upływa 31 marca 2019 r.

Więcej szczegółów na stronie CICAE.

Formularz zgłoszeniowy znajduje się tutaj.

—

Warsztaty Art Cinema = Action + Management odbywają się z dofinansowaniem programu Kreatywna Europa – komponent MEDIA.

European Creators’ Lab – warsztaty poświęcone projektom VR/AR i 360°

Trwa nabór na European Creators’ Lab, pięciodniowe szkolenie poświęcone tworzeniu artystycznych projektów w technice VR/AR oraz projektów 360°, które odbędzie się 27-31 maja 2019 w Monachium w Bawarskim Centrum Filmowym.

Technologie imersyjne stale ewoluują. Prawdziwym wyzwaniem dla twórców jest więc zrozumienie nowej narracji przestrzennej i sensualnej. W odpowiedzi na te wyzwania, szkolenie European Creators’ Lab koncentruje się na pracy nad tworzeniem nielinearnych historii i opracowywaniu kreatywnych treści w światach imersyjnych.

European Creators’ Lab jest skierowane do wszystkich profesjonalistów zainteresowanych tą tematyką i mających już doświadczenie w pracy nad tego typu projektami. Organizatorzy zapraszają m.in. pisarzy, reżyserów, programistów, twórców projektów VR/AR, developerów gier, twórców filmów 360°, producentów kreatywnych oraz wszystkich tych chcących rozwijać swoje doświadczenie na polu instalacji VR, AR, utworów Cinematic VR, projektów interaktywnych oraz nielinearnych opowieści.

Pięciodniowy trening składający się z sesji z ekspertami, wykładów i warsztatów praktycznych, gwarantuje bezpieczną przestrzeń do nauki i eksperymentowania w multidyscyplinarnym, kreatywnym środowisku.

Koszt uczestnictwa w szkoleniu wynosi 1.785 euro.

Termin aplikowania upływa 17 marca br.

Więcej informacji o szkoleniu znajduje się tutaj.

Formularz aplikacyjny dostępny tutaj.

Kontact: [email protected]

–

European Creator’s Lab są współfinansowane z programu Kreatywna Europa – komponentu MEDIA.

Trwa nabór na szkolenie z tworzenia secnariuszy seriali animowanych – Animated TV series: scriptwriting & concept development

Szkoła filmowa La Poudriere zaprasza na kolejną edycję szkolenia Animated TV series: scriptwriting & concept development, które odbędzie się w dniach 23 kwietnia – 5 lipca 2019 roku w Valence we Francji.

Animated TV series: scriptwriting & concept development to 11-tygodniowy kurs skupiający się na pisaniu scenariuszy i rozwoju pomysłów do animowanych seriali telewizyjnych oraz na platformy internetowe oraz do odcinków specjalnych (TV specials). Koncepcje projektów powstawać będą na podstawie książek dla dzieci. Projekty mogą być rozwijane w języku francuskim bądź angielskim.

Kurs przeznaczony jest dla europejskich absolwentów oraz aktywnie działających profesjonalistów, którzy posiadają już doświadczenie w dziedzinie projektowania graficznego, animacji, storyboardów i lay-outów, a którzy chcieliby skierować swoją karierę ku reżyserii projektów animowanych. Wymagana jest dobra znajomość projektowania graficznego oraz podstawowych technik animacyjnych 2D.

Kurs dzieli się na trzy etapy:

Do udziału w warsztatach zostanie zaproszonych 10 – 12 uczestników. Zajęcia odbywać się będę w kameralnych 3,4-osobowych grupach, pod opieką europejskich profesjonalistów z branży. Wśród szkoleniowców są m.in. Marine Lachenaud, David Sauerwein, Philippe Traversat i John Chambers.

Koszt rejestracji wynosi 1000 euro. Obywatele Unii Europejskiej mogą starać się o stypendium na pokrycie kosztów uczestnictwa oraz zakwaterowania.

Termin aplikowania upływa 22 marca 2019 r.

Szczegółowe informacje na temat szkolenia oraz rejestracji znajdują się na stronie La Poudriere.

Kontakt: Annick Teninge, + 33 4 75 82 08 08

—

Warsztaty są współfinansowane przez Program Kreatywna Europa – komponent MEDIA.

 

Foto: © la Poudrière

IDFAcademy Summer School 2019

IDFAcademy Summer School to tygodniowy program szkoleniowy dla wschodzących talentów, chcących rozwinąć scenariusze swoich filmów dokumentalnych oraz projekty na etapie próbnego montażu (rough cut). Tegoroczna, 12. edycja wydarzenia, odbędzie się w dniach 1-6 czerwca w Amsterdamie.

Do aplikowania organizatorzy zapraszają reżyserów z pierwszym lub drugim pełnometrażowym filmem dokumentalnym. Spośród wszystkich zgłoszeń wybranych zostanie 16 dokumentów kreatywnych – 8 na etapie rozwoju scenariusza i 8 na etapie wstępnego montażu.

IDFAcademy Summer School oferuje uczestnikom możliwość pracy z doświadczonymi filmowcami i profesjonalistami z branży audiowizualnej, pod okiem których będą rozwijać swoje filmy. Program łączy indywidualne szkolenia z sesjami grupowymi. Warsztaty składają się z dwóch sekcji – Script Development oraz Editing Consultancy.

Koszt uczestnictwa wynosi 850 euro/1 os., 1250 euro/zespół 2-osobowy. Opłata nie pokrywa kosztów podróży oraz wyżywienia.

Termin zgłaszania projektów upływa 10 marca 2019 r.
Formularz aplikacyjny znajdą Państwo tutaj.
Więcej informacji na temat IDFAcademy Summer School oraz zasad aplikowania znajduje się na stronie wydarzenia.

—

Warsztaty IDFAcademy odbywają się z finansowym wsparciem Programu Kreatywna Europa – komponentu MEDIA.

Ruszył nabór do kolejnej edycji programu Inside Pictures

Rozpoczął się nabór na Inside Pictures, wysokiej klasy program szkoleniowy przeznaczony dla doświadczonych producentów i profesjonalistów z branży filmowej. Program składa się z trzech intensywnych sesji warsztatowych w Londynie i Los Angeles oraz ze spotkania podsumowującego, podczas którego odbywa się prezentacja projektów. Cały program obejmuje okres od czerwca 2019 do stycznia 2020 roku.

Inside Pictures skierowany jest do ambitnych, przedsiębiorczych i nastawionych na międzynarodowy rynek europejskich producentów i profesjonalistów z branży filmowej. Spośród wszystkich zgłoszeń, wybranych zostanie 20 uczestników.

W trakcie programu uczestnicy zdobędą wiedzę na temat funkcjonowania w międzynarodowej branży filmowej, poznają innowacyjne modele biznesowe, rozwiną umiejętności zarządzania oraz będą mieli możliwość nawiązania kontaktów z doświadczonymi przedstawicielami międzynarodowego sektora audiowizualnego. Inside Pictures oferuje szereg seminariów, warsztatów oraz wizyt studyjnych, które swoją tematyką obejmą wszystkie aspekty międzynarodowego biznesu filmowego – od developmentu poprzez produkcję, finansowanie, dystrybucję, marketing po wykorzystanie najnowszych osiągnięć cyfrowych.

Harmonogram spotkań:

Koszt uczestnictwa w szkoleniu wynosi 7500 euro. Program oferuje możliwość ubiegania się o stypendium

Termin aplikowania upływa 10 marca 2019 roku.

Formularz aplikacyjny dostępny na stronie programu.

Kontakt: Corinne Ranaraja

–

Szkolenie Inside Pictures jest dofinansowane z programu Kreatywna Europa – komponentu MEDIA.

24 filmy ze wsparciem MEDIA na 69. Berlinale!

Jak każdego roku, również na tegorocznej edycji Międzynarodowego Festiwalu Filmowego w Berlinie gości wiele filmów dofinansowanych w programie Kreatywna Europa komponencie MEDIA. Spośród 24 tytułów ze znakiem MEDIA, które można obejrzeć podczas festiwalu, aż 5 powalczy o Złotego Niedźwiedzia w konkursie głównym!

W sumie, wszystkie filmy otrzymały ponad 1,7 milionów Euro dotacji w schematach komponentu MEDIA związanych z developmentem, międzynarodowymi funduszami koprodukcyjnymi oraz dystrybucją.

Lista filmów MEDIA na 69. Berlinale:

Konkurs główny

Berlinale Special

Panorama

Generation 14plus

Generation KPlus

Culinary Cinema

W tym roku Złotym Niedźwiedziem za całokształt twórczości festiwal uhonorował brytyjską aktorkę Charlotte Rampling. Wśród filmów pokazywanych w ramach hołdu dla nagrodzonej, znajduje się 6 tytułów wspartych przez MEDIA.

Pełen program festiwalu wraz z harmonogramem projekcji można znaleźć na stronie Berlinale.

69. Międzynarodowy Festiwal Filmowy w Berlinie trwa w dniach 7-17 lutego 2019 r.

Obecność komponentu MEDIA na Europejskich Targach Filmowych w Berlinie

Jak co roku serdecznie zapraszamy wszystkich obecnych w Berlinie na wydarzenia programu Kreatywna Europa – komponentu MEDIA odbywające się podczas Europejskich Targów Filmowych. W tym roku zachęcamy do udziału w szeregu prezentacji i spotkań informacyjnych dotyczących schematów dofinansowania w ramach tego komponentu.

Prezentacje w Producer’s Hub

Oba spotkania odbywają się w ramach Producer’s Hub (EFM Producer’s Hub, Gropius Bau, 2-gie piętro). Na prezentacje nie jest wymagana wcześniejsza rejestracja. Sesje odbywają się w języku angielskim.

Prezentacje nowych wezwań

Oba wydarzenia odbywają się w MEDIA Pavilion. Po prezentacjach odbędą się sesje Q&A. Obowiązuje uprzednia rejestracja – zgłoszenia należy przesyłać na skrzynkę mailową [email protected].

Stoisko MEDIA

Równocześnie serdecznie zapraszamy na stoisko MEDIA (Gropius Bau, stanowisko C2), gdzie przedstawiciele programu Kreatywna Europa będą do Państwa dyspozycji przez cały czas trwania Targów.

European Film Forum

Przypominamy również o odbywającym się 11 lutego (poniedziałek) w Hotelu Ritz-Carlton Europejskim Forum Filmowym. Więcej informacji znajduje się tutaj.

–

Osoby zainteresowane spotkaniem z przedstawicielami Creative Europe Desk Polska podczas Europejskich Targów Filmowych prosimy o kontakt mailowy.  Jesteśmy obecni w Berlinie:
Julia Płachecka: 8-12 lutego, [email protected]
Agata Gruszecka: 10-14 lutego, [email protected]

Trwa nabór na MFI Script 2 Film Workshops 2019

Mediterranean Film Institute zaprasza do aplikowania na intensywne warsztaty MFI Script 2 Film Workshops 2019, które skupiają się na rozwoju scenariusza oraz pracą nad projektami na etapie developmentu. Warsztaty odbywają się w ramach trzech odrębnych platform – MFI Film Lab poświęconej filmom fabularnym, TV Lab – serialom telewizyjnym oraz Documentary Lab – dokumentom pełnometrażowym.

Program składający się z 4 sesji warsztatowych – 2 stacjonarnych oraz 2 online, skierowany jest do europejskich i międzynarodowych zespołów kreatywnych (scenarzysta, producent i reżyser) z projektem w fazie developmentu oraz do ekspertów scenariuszowych bez projektu.

Program warsztatów obejmuje pracę w grupach, sesje Q&A, case studies, a także indywidualne konsultacje. W ramach szkolenia uczestnicy pracują nad rozwojem zgłoszonego scenariusza od pierwszego do ostatniego draftu, a podczas jego analizy, redakcji i przepisywania autorzy projektów będą rozwijać poszczególne wątki, tak by film miał szanse dotrzeć do szerokiej publiczności. Na dalszym etapie warsztaty skoncentrują się na kwestiach związanych ze strategią finansowania, prezentowania projektu i znalezieniu koproducentów lub/i partnerów finansowych. Uczestnicy pracować będą pod okiem uznanych ekspertów z branży audiowizualnej.

Szczegółowy opis warsztatów znajduje się na stronie wydarzenia.

Harmonogram szkolenia:

Koszt uczestnictwa wynosi 2000 euro dla reżyserów, scenarzystów, ekspertów scenariuszowych. W przypadku producenta koszt ten wynosi natomiast 1500 euro i pokrywa cenę pierwszej sesji stacjonarnej oraz sesji online. Zakwaterowanie oraz wyżywienie w trakcie spotkań stacjonarnych zapewnia organizator warsztatów.

Termin aplikowania upływa:
– dla uczestników z projektem: 6 marca 2019 r.
– dla uczestników bez projektu: 20 kwietnia 2019 r.

Szczegółowe kryteria aplikowania oraz formularz zapisów online znajdą Państwo tutaj oraz tutaj.

—

MFI Script 2 Film Workshops są organizowane przy finansowym wsparciu programu Kreatywna Europa – komponentu MEDIA.

EAVE PUENTES 2019 czeka na zgłoszenia

Eave PUENTES to jeden z najważniejszych programów szkoleniowych skupiający się na rozwijaniu koprodukcji pomiędzy Europą a Ameryką Łacińską, składający się z dwóch stacjonarnych sesji warsztatowych. Pierwsza sesja odbywa się we Włoszech (10-14 czerwca 2019 r.), druga w Urugwaju (listopad 2019 r.). Dodatkowo dzięki partnerstwie z Ventana Sur uczestnicy warsztatów będą mogli wziąć udział w targach filmowych w Buenos Aires (grudzień 2019 r.)

Warsztaty skierowane są do doświadczonych producentów z Europy i Ameryki Południowej, którzy pracują nad projektem pełnometrażowego filmu fabularnego na etapie developmentu przeznaczonego do kinowej dystrybucji i będącego koprodukcją tych obu obszarów. Szczegółowe kryteria aplikowania znajdą Państwo na stronie wydarzenia.

Spośród nadesłanych zgłoszeń wybranych zostanie 10 producentów z projektami, oraz 4-5 europejskich profesjonalistów bez projektów (agentów sprzedaży, dystrybutorów, programerów festiwalowych) chcących pracować z Ameryką Łacińską.

Podczas obu sesji stacjonarnych EAVE Puentes, uczestnicy pracować będą nad rozwojem projektów pod okiem czołowych ekspertów. Program warsztatów obejmuje zarówno analizę scenariusza, poznanie strategii marketingowych i dystrybucyjnych, omówienie aspektów prawnych, jak i finansowych koprodukcji.

Udział w programie jest bezpłatny. Organizatorzy pokrywają koszt warsztatów oraz zakwaterowania podczas sesji stacjonarnych, jak również część kosztów związanych z wyżywieniem. Dodatkowo, w uzasadnionych przypadkach, istnieje możliwość ubiegania się o stypendium na pokrycie kosztów związanych z podróżą.

Termin zgłoszeń upływa 20 lutego 2019 r.

Wyniki selekcji opublikowane zostaną do 10 kwietnia br.

Formularz aplikacyjny oraz szczegółowe informacje znajdują się tutaj.

Kontakt: [email protected]

–

EAVE Puentes jest współfinansowany przez program Kreatywna Europa – komponent MEDIA.

Europejskie Forum Filmowe na 69. Berlinale

Europejskie Forum Filmowe podczas tegorocznego Międzynarodowego Festiwalu Filmowego w Berlinie (7-17.02.2019 r.) odbędzie się 11 lutego w godzinach 14:00-17:00 w Hotelu Ritz-Carlton (Potsdamer Platz 3), pod hasłem „Subtitling and Dubbing: Using Technology to Help European Films Travel”.

Napisy oraz dubbing są niezwykle ważnym tematem w kontekście cyrkulacji europejskich utworów audiowizualnych, zwłaszcza mając na uwadze ogromne zróżnicowanie kulturowe i językowe na kontynencie, a także stale wzrastające zapotrzebowanie na audiowizualne treści. Podczas lutowej debaty omówione zostaną między innymi takie kwestie jak finansowanie napisów i dubbingu do utworów przeznaczonych do dystrybucji kinowej, telewizyjnej czy na platformy VoD,  przyczyny wzrastającego zapotrzebowania na nienarodowe treści audiowizualne w Europie czy korelacje między branżą filmową i telewizyjną oraz czego jeszcze mogą się od siebie nawzajem nauczyć w kontekście tematu przewodniego forum.

Ramowy program wydarzenia.

Więcej o Europejskim Forum Filmowym w Berlinie znajdą Państwo tutaj.

European Film Forum zostało powołane przez Komisję Europejską z myślą o ułatwieniu dialogu pomiędzy decydentami i przedstawicielami europejskiego sektora audiowizualnego. Naczelnym celem EFF jest opracowanie strategii pozwalającej na zmierzenie się z wyzwaniami stawianymi przez cyfryzację rynku i multiplikację obrazu.

Trwa nabór animacji na festiwal i targi w Annecy

Trwa nabór projektów animowanych na targi animacji oraz Międzynarodowy Festiwal Filmów Animowanych w Annecy (10-15 czerwca 2019 r.) Aby pokazać swój film w konkursie w oficjalnej selekcji lub mieć swój projekt na Mifa Pitches – zgłoś się już teraz!

–

Zgłoś swój projekt na targi!

Sekcja pitchingowa targów – Mifa Pitches 2019 jest przeznaczona dla twórców i producentów filmów animowanych w pierwszej fazie developmentu i ma na celu wsparcie nowych talentów oraz ułatwienie rozwoju zgłoszonych projektów, a także znalezienie partnerów i inwestorów do produkcji swojego filmu.

Projekty zgłaszać można w kategoriach – krótki metraż, filmy pełnometrażowe, seriale TV i filmy telewizyjne, projekty interaktywne i transmediowe oraz w kategorii Animation du Monde.

Spośród nadesłanych zgłoszeń, wybrane otrzymają m.in. darmową akredytacje na targi, możliwość wzięcia udziału w sesji pitchingowej oraz zaprezentowanie projektu przed profesjonalistami z branży. Udział w pitchingu ma również ułatwić znalezienie dodatkowego finansowania na rozwój swojego projektu.

Termin naboru upływa już 4 lutego 2019.

Szczegółowe informacje, proces zgłaszania filmów oraz formularz aplikacyjny znajdują się tutaj.

Konktakt: Géraldine Baché

Międzynarodowe Targi Animacji (MIFA) to największe na świecie targi animacji oraz jedno z najważniejszych wydarzeń tego typu. W tym roku MIFA odbędą się w dniach 11-14 czerwca 2019 r.

–

Zgłoś swój film na festiwal!

Filmy w kategoriach – filmy krótkometrażowe, filmy telewizyjne, filmy dyplomowe -> termin naboru upływa 15 lutego br.

Filmy pełnometrażowe -> termin upływa 15 marca br.

Filmy VR -> termin upływa 15 kwietnia br.

Szczegółowe informacje, proces zgłaszania filmów oraz formularz aplikacyjny znajdują się tutaj.

Kontakt: Laurent Million

Międzynarodowy Festiwal Filmów Animowany w Annecy odbywa się w dniach 10-15 czerwca 2019 r.

–

Festiwal w Annecy oraz targi Mifa działają z finansowym wsparciem programu Kreatywna Europa – komponent MEDIA.

Formularz zapisów | Spotkanie informacyjne komponentu MEDIA | 29 stycznia, Warszawa

Serdecznie zapraszamy do udziału w drugimspotkaniu informacyjnym komponentu MEDIA w tym roku, które odbędzie się 29 stycznia w Warszawie w Centrum Konferencyjnym Zielna przy ul. Zielnej 37 (stacja Metra „Świętokrzyska”).

 

PROGRAM WYDARZENIA:

10:30 – 11:00 – Rejestracja, kawa powitalna

11:00 – 11:30 – założenia i priorytety komponentu MEDIA w 2019 r.

11:30 – 13:00 – Developement i produkcja audiowizualna – możliwości i wytyczne ubiegania się o dofinansowanie projektów audiowizualnych (w tym VR  AR)

13:00 – 13:45 – Developement europejskich gier wideo – możliwości i wytyczne ubiegania się o dofinansowanie projektów gier fabularnych

13:45 – 14:30 – Networking, poczęstunek

 

Spotkanie adresowane jest do przedstawicieli sektora audiowizualnego, producentów filmów, seriali, VR, AR i gier wideo, reprezentantów stacji TV, dystrybutorów i platform VOD. Podczas spotkania, oprócz schematów Development – projekt pojedynczy; Development – pakiet projektów i TV Programming, obszernie opowiemy o Developmencie gier wideo i zmianach w komponencie MEDIA 2019. Do udziału zapraszamy zarówno wschodzące talenty, jak i doświadczonych producentów i developerów.

Udział w spotkaniach organizowanych przez Creative Europe Desk Polska jest bezpłatny.

Na spotkanie 29 stycznia obowiązują zapisy poprzez poniższy formularz rejestracyjny:

    IMIĘ I NAZWISKO*:

    ADRES E-MAIL*:

    NAZWA REPREZENTOWANEJ FIRMY*:

    MIASTO*:

    CHCĘ ZAPISAĆ SIĘ NA NEWSLETTER PROGRAMU KREATYWNA EUROPA:

    komponentu MEDIA

    [checkbox checkbox-889 "Chcę zapisać się na newsletter programu Kreatywna Europa - komponent MEDIA]

    Wyrażam zgodę na przetwarzanie moich danych osobowych przez Creative Europe Desk Polska w celach statystycznych oraz sprawozdawczości wobec organów nadzorujących działalność CED Polska*.

    *Pola oznaczone gwiazdką są wymagane.

     

     

     

    Uprzejmie informujemy, że Pani/Pana dane osobowe będą przetwarzane zgodnie z europejskim rozporządzeniem o ochronie danych osobowych z dnia 27 kwietnia 2016 r. (Dz. Urz. UE L nr 119, str. 1):

    1) Administratorem Pani/Pana danych osobowych jest Instytut Adama Mickiewicza z siedzibą w Warszawie (00-560), przy ul. Mokotowskiej 25.
    2) W sprawach związanych z ochroną danych osobowych można kontaktować się z Inspektorem Ochrony Danych Osobowych za pośrednictwem adresu e-mail: [email protected] lub pisemnie na adres Instytutu Adama Mickiewicza.
    3) Pani/Pana dane osobowe przetwarzane będą w celu uczestnictwa w spotkaniu informacyjnym komponentu MEDIA, organizowanym przez Biuro Programu Kreatywna Europa (Creative Europe Desk Polska) oraz w celach statystycznych i sprawozdawczości wobec organów nadzorujących działalność CED Polska, na podstawie art. 6 ust 1 lit. a. ogólnego rozporządzenia o ochronie danych osobowych z dnia 27 kwietnia 2016 r.
    4) Na podstawie wyrażonej zgody może Pan/Pani dołączyć do bazy subskrybentów newslettera programu Kreatywna Europa prowadzonej przez Biuro Programu Kreatywna Europa (Creative Europe Desk Polska), zgodnie z europejskim rozporządzeniem o ochronie danych osobowych z dnia 27 kwietnia 2016 r. (Dz. Urz. UE L nr 119, str. 1) oraz ustawą z dnia 18 lipca 2002 r. o świadczeniu usług drogą elektroniczną (Dz.U. 2002 nr 144 poz. 1204z zm.).
    5) Pani/Pana dane osobowe będą przechowywane do czasu wycofania zgody na ich przetwarzanie.
    6) posiada Pani/Pan prawo dostępu do treści swoich danych oraz prawo ich sprostowania, usunięcia, ograniczenia przetwarzania, prawo do przenoszenia danych, prawo wniesienia sprzeciwu, prawo do cofnięcia zgody w dowolnym momencie bez wpływu na zgodność z prawem przetwarzania, którego dokonano na podstawie zgody przed jej cofnięciem.
    7) Ma Pan/Pani prawo wniesienia skargi do Urzędu Ochrony Danych Osobowych, gdy uzna Pani/Pan, iż przetwarzanie danych osobowych Pani/Pana dotyczących narusza przepisy RODO.

    Rozpoczęły się zapisy na MEDIA Stand podczas MIPTV 2019

    Zapraszamy do rejestracji na stoisko MEDIA Umbrella Stand podczas targów MIPTV w Cannes. Tegoroczna edycja odbywa się w dniach 8-11 kwietnia 2019.

    Targi MIPTV to jedna z największych imprez tego typu na świecie – każdego roku odwiedzana przez ponad 10.000 uczestników z ponad 100 krajów, 1500 wystawców oraz 3500 kupców. Targi zrzeszają producentów, dystrybutorów i agentów sprzedaży z całego świata.

    Na stoisko MEDIA, zajmujące dwa piętra Pałacu Festiwalowego, mogą zgłaszać się niezależni europejscy producenci i dystrybutorzy. Udział w Creative Europe MEDIA Stand to szereg korzyści i dodatkowych usług, wśród nich atrakcyjna zniżka na akredytację podczas targów, a także m.in. promocja 3 priorytetowych projektów w katalogu on-line, komfortowa ogólna przestrzeń oraz prywatne pokoje spotkań, wi-fi, serwis wymiany wiadomości, bar kawowy i inne.

    Stoisko jest w stanie pomieścić 180 wystawców.

    Uwaga! Do 2 marca przy zapisach obowiązuje oferta early bird na akredytację: 680 euro.

    Szczegółowa oferta znajduje się na stronie internetowej media-stands.

    Formularz aplikacyjny znajduje się tutaj.

    Wszystkie pytania dotyczące stoiska można kierować na adres: [email protected]

    Ruszyła 3. edycja konkursu #euFilmContest!

    Weź udział w konkursie #euFilmContest i wygraj wyjazd na MFF w Cannes!

    17 stycznia, program Kreatywna Europa MEDIA wystartował z 3. edycją #euFilmContest dla wszystkich miłośników europejskiego kina i seriali telewizyjnych.

    Jak wziąć udział? To proste!

    Odpowiadając poprawnie na 18 pytań z zakresu europejskiej kinematografii i przemysłu filmowego można zostać jedną osobą z finałowej dziesiątki, która pojedzie na Międzynarodowy Festiwal Filmowy w Cannes w maju 2019 roku!

    Pytania konkursowe znajdują się na stronie: www.wealllovestories.eu/filmcontest

    Pytania konkursowe dostępne również w języku polskim: www.wealllovestories.eu/pl/filmcontest_pl

    Konkurs trwa do 19 marca 2019 r.

     

    Powodzenia!

    Zgłoś się na EAVE+ (3-7 kwietnia, Luksemburg)

    Trwa nabór na 9. edycję EAVE+, intensywnych czterodniowych warsztatów dla niezależnych producentów z dużym międzynarodowym doświadczeniem, która odbędzie się w Luksemburgu w dniach 3-7 kwietnia 2019 roku.

    Program skierowany jest do doświadczonych producentów chcących rozszerzyć działalność swojej firmy na rynki międzynarodowe. Celem warsztatów jest zwiększenie kwalifikacji oraz umiejętności zarządzania uczestników tak, aby z powodzeniem i aktywnie działali na europejskich i światowych rynkach.

    W trakcie wydarzenia odbędą się m.in. dyskusje z ekspertami z branży audiowizualnej, praca w grupach, indywidualne szkolenia, odgrywanie scenek oraz szereg innych interdyscyplinarnych metod szkoleniowych. Poruszane będą kwestie sprawdzających się praktyk menadżerskich, biznesowej strony prowadzenia firmy w przemyśle audiowizualnym czy strategie negocjacyjne z partnerami i potencjalnymi finansistami. Nowością w tej edycji programu będzie specjalny warsztat prowadzony przez AC Coppens z The Marketing Analist (gość naszego grudniowego seminarium „Emerge!”).

    Do udziału w warsztatach zaproszonych zostanie 15 producentów.

    Koszt uczestnictwa wynosi 1800 euro / 1500 euro dla absolwentów innych programów EAVE /. Kwota zawiera koszty zakwaterowania i wyżywienia podczas warsztatów, nie pokrywa kosztów podróży.

    Termin nadsyłania zgłoszeń upływa już 25 stycznia.

    Więcej na temat wydarzenia znajdują Państwo na stronie organizatorów.

    Formularz aplikacyjny znajduje się tutaj.
    –

    Program EAVE działa przy finansowym wsparciu programu Kreatywna Europa – komponent MEDIA

     

    Formularz zapisów | Spotkanie informacyjne komponentu MEDIA | 24 stycznia, Warszawa

    Serdecznie zapraszamy do udziału w pierwszym spotkaniu informacyjnym komponentu MEDIA w tym roku, które odbędzie się 24 stycznia w Warszawie w Centrum Konferencyjnym Zielna przy ul. Zielnej 37 (stacja Metra „Świętokrzyska”).

     

    PROGRAM WYDARZENIA:

    10:30 – 11:00 – Rejestracja, kawa powitalna

    11:00 – 11:30 – założenia i priorytety komponentu MEDIA w 2019 r.

    11:30 – 12:30 – Dostęp do rynków – możliwości i wytyczne ubiegania się o dofinansowanie wydarzeń branżowych

    12:30 – 13:30 – Promocja on-line – możliwości i wytyczne ubieganie się o dofinansowanie promocji on-line i tworzenia katalogów i narzędzi dla istniejących platform VOD

    13:30 – 13:45 – Q&A

    13:45 – 14:30 – Networking, poczęstunek

     

    Spotkanie adresowane jest do przedstawicieli sektora audiowizualnego, organizatorów wydarzeń i marketów, a także twórców specjalistycznych platform internetowych adresowanych do profesjonalistów. Podczas spotkania, oprócz schematu Dostęp do rynków, opowiemy o Promocji online i zmianach w komponencie MEDIA 2019. Do udziału zapraszamy  także dystrybutorów i operatorów platform VOD, specjalistów w dziedzinach promocji i marketingu oraz budowania publiczności.

     

    Udział w spotkaniu w Warszawie jest bezpłatny, obowiązują zapisy poprzez poniższy formularz rejestracyjny:

      IMIĘ I NAZWISKO*:

      ADRES E-MAIL*:

      NAZWA REPREZENTOWANEJ FIRMY*:

      MIASTO*:

      CHCĘ ZAPISAĆ SIĘ NA NEWSLETTER PROGRAMU KREATYWNA EUROPA:

      komponentu MEDIA

      [checkbox checkbox-889 "Chcę zapisać się na newsletter programu Kreatywna Europa - komponent MEDIA]

      Wyrażam zgodę na przetwarzanie moich danych osobowych przez Creative Europe Desk Polska w celach statystycznych oraz sprawozdawczości wobec organów nadzorujących działalność CED Polska*.

      *Pola oznaczone gwiazdką są wymagane.

       

      Uprzejmie informujemy, że Pani/Pana dane osobowe będą przetwarzane zgodnie z europejskim rozporządzeniem o ochronie danych osobowych z dnia 27 kwietnia 2016 r. (Dz. Urz. UE L nr 119, str. 1):

      1) Administratorem Pani/Pana danych osobowych jest Instytut Adama Mickiewicza z siedzibą w Warszawie (00-560), przy ul. Mokotowskiej 25.
      2) W sprawach związanych z ochroną danych osobowych można kontaktować się z Inspektorem Ochrony Danych Osobowych za pośrednictwem adresu e-mail: [email protected] lub pisemnie na adres Instytutu Adama Mickiewicza.
      3) Pani/Pana dane osobowe przetwarzane będą w celu uczestnictwa w spotkaniu informacyjnym komponentu MEDIA, organizowanym przez Biuro Programu Kreatywna Europa (Creative Europe Desk Polska) oraz w celach statystycznych i sprawozdawczości wobec organów nadzorujących działalność CED Polska, na podstawie art. 6 ust 1 lit. a. ogólnego rozporządzenia o ochronie danych osobowych z dnia 27 kwietnia 2016 r.
      4) Na podstawie wyrażonej zgody może Pan/Pani dołączyć do bazy subskrybentów newslettera programu Kreatywna Europa prowadzonej przez Biuro Programu Kreatywna Europa (Creative Europe Desk Polska), zgodnie z europejskim rozporządzeniem o ochronie danych osobowych z dnia 27 kwietnia 2016 r. (Dz. Urz. UE L nr 119, str. 1) oraz ustawą z dnia 18 lipca 2002 r. o świadczeniu usług drogą elektroniczną (Dz.U. 2002 nr 144 poz. 1204z zm.).
      5) Pani/Pana dane osobowe będą przechowywane do czasu wycofania zgody na ich przetwarzanie.
      6) posiada Pani/Pan prawo dostępu do treści swoich danych oraz prawo ich sprostowania, usunięcia, ograniczenia przetwarzania, prawo do przenoszenia danych, prawo wniesienia sprzeciwu, prawo do cofnięcia zgody w dowolnym momencie bez wpływu na zgodność z prawem przetwarzania, którego dokonano na podstawie zgody przed jej cofnięciem.
      7) Ma Pan/Pani prawo wniesienia skargi do Urzędu Ochrony Danych Osobowych, gdy uzna Pani/Pan, iż przetwarzanie danych osobowych Pani/Pana dotyczących narusza przepisy RODO.

       

      Trwa nabór zgłoszeń na Docs in Thessaloniki

      Trwa nabór projektów dokumentalnych na warsztaty i forum pitchingowe Docs in Thessaloniki, organizowane przez European Documentary Network (EDN) przy współpracy z Festiwalem Filmów Dokumentalnych w Salonikach. Wydarzenie odbywa się w dniach 1-5 marca 2019 r.

      Docs in Thessaloniki to pięciodniowy program szkoleniowy skierowany do dokumentalistów posiadających projekt w stadium developmentu i szukających środków na jego realizację. Uczestnicy będę pracować nad rozwojem swoich projektów, które przedstawią w sesji pitchingowej przed międzynarodowym jury złożonym z wiodących decydentów i finansistów. Po sesji pitchingowej odbędą się indywidualne spotkania.

      Do udziału w warsztatach zostanie zaproszonych 21 projektów. Najlepszym z nich zostanie zaproponowany specjalny program szkoleniowy on-line skupiający się na opracowaniu optymalnego planu dystrybucji i sposobów na zwiększenie zaangażowania publiczności.

      Zgłoszenia powinny zawierać 2-stronicowy opis projektu po angielsku wraz z materiałem wizualnym (nakręconym do zgłaszanego projektu bądź z poprzednich prac). Do udziału można się zgłaszać również bez projektu – organizatorzy zapewniają kilka miejsc dla osób w ramach obserwatorów.

      Koszt uczestnictwa wynosi 350 euro (zgłoszenie z projektem) oraz 250 euro za każdą kolejną osobę do zgłoszonego projektu. Udział w wydarzeniu w roli obserwatora to koszt w wysokości 250 euro.

      Termin zgłoszeń upływa 31 stycznia br.

      Więcej informacji dotyczących wydarzenia i aplikowania znajduje się na stronie EDN.

      –

      Docs in Thessaloniki 2019 działa przy finansowym wsparciu Programu Kreatywna Europa – komponent MEDIA.

      Sources 2 Projects & Process 2019 w Warszawie – trwają zapisy!

      Gorąco zachęcamy do zgłaszania się na warsztaty Sources 2 Projects & Process – Training Mentors for Screenwriters and Filmmakers, które w tym roku odbędą się w dniach 31 maja-5 czerwca w Warszawie.

      Sources 2 Projects & Process – Training Mentors for European Screenwriters and Filmmakers to trzymiesięczne szkolenie dla profesjonalistów pracujących w roli mentorów w dziedzinie tworzenia i rozwoju scenariusza filmów fabularnych i dokumentalnych. Skierowane jest ono m.in. do scenarzystów, redaktorów, konsultantów, trenerów, producentów, redaktorów zamawiających oraz osób decyzyjnych.

      Program ma na celu doskonalenie umiejętności specjalistów w zakresie przekazywania wiedzy, doradztwa oraz wspierania procesów twórczych – co w efekcie ma prowadzić do efektywnej i produktywnej współpracy. Uczestnicy doskonalą je poprzez studia przypadków, dyskusje i warsztaty praktyczne. Program oferuje również przestrzeń do wymiany doświadczeń oraz nawiązywania kontaktów w międzynarodowym gronie.

      Warsztaty w Warszawie odbywają się ze wsparciem programu Kreatywna Europa MEDIA oraz Polskiego Instytutu Sztuki Filmowej, we współpracy z Wajda School | Wajda Studio.

      Sources 2 Projects & Process – Training Mentors for European Screenwriters and Filmmakers obejmuje trzymiesięczny program:

      Na warsztatach uczestnicy będą pracować w 3 pięcioosobowych grupach.

      Koszt udziału w warsztatach wynosi 950 euro (zawiera koszt uczestnictwa oraz zakwaterowania i posiłków podczas sesji stacjonarnej).

      Termin aplikowania upływa: 1 marca 2019 r.

      Więcej informacji o warsztatach dostępne na stronie organizatorów.

      Formularz aplikacyjny znajduje się tutaj.

      –

      Program Sources 2 jest współfinansowany przez program Kreatywna Europa – komponent MEDIA.

      Europa Cinemas zaprasza do udziału w Audience Development & Innovation Lab 2019

      Rozpoczął się nabór na tegoroczną edycję Audience Development & Innovation Lab w Sofii (13-16 marca 2019 r.) organizowaną przez sieć kin Europa Cinemas we współpracy z Międzynarodowym Festiwalem Filmowym w Sofii.

      Czterodniowe laboratorium odbywa się w tym roku pod hasłem zrównoważonych strategii rozwoju organizacji i budowania publiczności. Tegoroczna edycja skupia się przede wszystkim na kwestii wprowadzania zrównoważonych strategii zarówno w budowaniu relacji z publicznością, projektowaniu doświadczeń, rozwijaniu personelu czy bardziej ekologicznym i wydajnym zarządzaniem kinem.

      Udział w laboratorium to świetna okazja do podzielenia się dobrymi praktykami, szukania inspiracji oraz praktycznych rozwiązań problemów z jakimi musi się mierzyć sektor kinowy. Sesja „Open Slot” daje również uczestnikom przestrzeń dla szukania odpowiedzi na indywidualne problemy, prezentowania innowacyjnych pomysłów oraz poszukiwania potencjalnych międzynarodowych partnerów do nowych projektów.

      Seminarium prowadzą Madeleine Probst (wiceprezes Europa Cinemas i producentka filmowa, Watershed, Bristol, Wielka Brytania) wraz z Frédériciem Cornetem (Cinema Galeries, Belgia) oraz Marijaną Bosniak (Kino Urania, Chorwacja).

      Laboratorium skierowane jest przede wszystkim do właścicieli kin, programerów i dystrybutorów. Udział otwarty jest zarówno dla członków sieci, jak i dla europejskich wystawców spoza niej.

      Do udziału w laboratorium zaproszonych zostanie 30 uczestników.

      Termin zgłoszeń upływa 31 stycznia 2019 roku.

      Szczegóły wydarzenia znajdą Państwo na stronie Europa Cinemas.

      Formularz aplikacyjny znajduje się tutaj.

      –

      Sieć Europa Cinemas działa z finansowym wsparciem programu Kreatywna Europa – komponent MEDIA.

      Styczniowe spotkania informacyjne komponentu MEDIA

      Zima to w komponencie MEDIA intensywny czas naborów, podsumowań, a także – i to przede wszystkim – dobry czas na przygotowanie aplikacji o dofinansowanie. W związku z tym, wzorem lat ubiegłych, przygotowujemy dla Państwa dwa spotkania informacyjne, które odbędą się pod koniec stycznia w Warszawie.

      Pierwsze z nich, zaplanowane na 24 stycznia, to wydarzenie adresowane do przedstawicieli sektora audiowizualnego, organizatorów wydarzeń i marketów, a także twórców specjalistycznych platform internetowych adresowanych do profesjonalistów. Podczas spotkania, oprócz schematu Dostęp do rynków, opowiemy o Promocji online i zmianach w tym schemacie. Oba obszary dynamicznie się rozwijają, co znajduje odzwierciedlenie w uaktualnionych zasadach otrzymania dofinansowania. Zależy nam, aby w spotkaniu wzięli udział dystrybutorzy i operatorzy platform VOD, specjaliści w dziedzinach promocji i marketingu oraz budowania publiczności.

      Program wydarzenia i formularz zapisów na spotkanie 24 stycznia znajduje się tutaj.

      29 stycznia spotkamy się po raz kolejny  – tym razem do rozmowy zaprosimy producentów audiowizualnych i gier. Podczas spotkania omówimy schematy związane z developmentem filmów, seriali, VR (schematy Development – projekt pojedynczy i pakiet projektów) oraz gier video, a także zagadnieniami związanymi z produkcją na cele telewizyjne. Do udziału zachęcamy developerów gier, producentów, wschodzące talenty, a także profesjonalistów zajmujących się promocją, marketingiem i dystrybucją.

      Program wydarzenia i formularz zapisów na spotkanie 29 stycznia znajduje się tutaj.

      Przypominamy o terminach naborów w schematach, których dotyczą oba spotkania:

       

      Spotkanie 24 stycznia dotyczy:

      SCHEMAT TERMIN SKŁADANIA WNIOSKÓW
      Dostęp do rynków 7 lutego 2019, godz. 12:00
      Promocja online 5 kwietnia 2019, godz. 12:00

       

       

       

      Spotkanie 29 stycznia dotyczy:

      SCHEMAT TERMIN SKŁADANIA WNIOSKÓW
      Development – pakiet projektów 20 lutego 2019, godz. 12:00
      Development gier video 27 lutego 2019, godz.12:00
      Development – projekt pojedynczy 24 kwietnia 2019, godz. 12:00
      TV Programming 28 maja 2019, godz. 12:00

       

       

       

       

       

      Na zdjęciu: Seminarium międzynarodowe Creative Europe Desk Polska 'Emerge!’, fot. Rafał Nowak

      LIM | Less is More poszukuje profesjonalistów do roli „development angels”

      Organizatorzy szkolenia LIM | Less is More poszukują producentów kreatywnych oraz innych profesjonalistów związanych z rozwojem projektów filmowych do udziału w tegorocznej edycji programu w roli opiekunów developmentu (development angels).

      Nabór skierowany jest do profesjonalistów branży audiowizualnej (producentów, redaktorów, przedstawicieli funduszy filmowych), którzy chcą wzmocnić swoje umiejętności w zakresie opracowywania projektów niskobudżetowych, napotykających ograniczenia finansowe. Development Angels będą towarzyszyć twórcom projektów rozwijanych w ramach LIM-u, a także uczestniczyć w odrębnych sesjach poświęconych metodom pracy z autorem.

      Założeniem organizatorów jest by w każdej z trzech sesji stacjonarnych szkolenia (trwających 5-6 dni) uczestniczyło czterech profesjonalistów w roli opiekunów developmentu, którzy będą monitorować zgłoszone uprzednio projekty oraz będą współpracować z wybranymi zespołami scenarzystów- reżyserów podczas laboratorium scenariuszowego, zarówno w trakcie sesji grupowych jak i spotkań indywidualnych. Warsztaty oferują również udział w masterclassach, poświęconych poszczególnym elementom developmentu projektu, a także stałe wsparcie metodologiczne dyrektora artystycznego LIM, założyciela Le Groupe Ouest, Antoine’a Le Bos.

      Wezwaniu przyświeca idea, iż sztuka developmentu powinna być wszechstronną współpracą pomiędzy profesjonalistami – od scenarzystów, przez producentów, fundusze filmowe, aż do agentów sprzedaży i dystrybutorów – w trakcie której wszyscy są aktywnie zaangażowani w proces.

      Tegoroczne sesje warsztatowe LIM odbywają się w:

      Koszt uczestnictwa wynosi 300 euro / warsztat.

      Termin aplikowania upływa już 14 stycznia br.

      Szczegółowe informacje na temat aplikowania znajdą Państwo tutaj.
      Formularz aplikacyjny po zalogowaniu dostępny jest tutaj.

      LIM | Less Is More – limited budget feature film development training – to projekt profesjonalizacji przedstawicieli branży filmowej w zakresie redukcji kosztów produkcji już na etapie developmentu scenariusza. To program, które zakłada nowe metodologiczne podejście do stosowania ograniczeń jako czynnika wyzwalającego większą kreatywność w pisaniu scenariuszy. LIM stawia sobie za cel stworzenie europejskiej sieci specjalistów pracujących nad filmami fabularnymi niskobudżetowymi, w celu sprzyjania koprodukcjom, a także szukaniu nowych form finansowania, dystrybucji i nadawania.

      –

      LIM | Less is More jest współfinansowany z środków programu Kreatywna Europa – komponent MEDIA.

      Uczestnicy EAVE Producers Workshop 2019

      Jak zawsze w okresie około-świątecznym EAVE (European Audiovisual Entrepreneurs) ogłosiło uczestników zakwalifikowanych do przyszłorocznej edycji EAVE Producers Workshop.

      Wśród 52 producentów z 30 krajów wybranych spośród 180 zgłoszeń z 46 krajów znalazły się również 2 producentki z Polski:

      Pełna lista uczestników znajduje się na stronie EAVE.

      –

      EAVE (European Audiovisual Entrepreneurs) jest jednym z wiodących organizatorów szkoleń dla europejskich, a także międzynarodowych producentów audiowizualnych.

      EAVE Producers Workshop zostały stworzone z myślą o producentach filmów, zarówno fabularnych, jak i dokumentalnych, posiadających doświadczenie w pracy w sektorze filmowym i telewizyjnym. To największe w Europie warsztaty tego typu. Ten roczny program szkoleniowy co roku gromadzi ok. 50 wyselekcjonowanych producentów z całego świata, którzy w trakcie trzech tygodniowych sesji  odbywających się w trzech różnych europejskich miastach, pracują nad doskonaleniem swojego zawodowego warsztatu.

      W ramach EAVE Producers Workshop 2019 odbędą się trzy sesje stacjonarne:

      –

      Warsztaty EAVE są realizowane przy finansowym wsparciu komponentu MEDIA programu Kreatywna Europa.

      Emerge! Prezentacje projektów filmów krótkometrażowych – relacja

      Zgodnie z zapowiedzią, dzisiaj podsumowujemy drugą część naszego grudniowego seminarium dla młodych talentów audiowizualnych. Planując wydarzenie i układając jego program, od początku wiedzieliśmy, że podczas Emerge! będzie nam zależało na prezentacji nowych projektów i stworzeniu płaszczyzny do spotkania doświadczonych producentów i przedstawicieli branży audiowizualnej oraz twórców będących na początku swojej drogi.

      W listopadzie zamknęliśmy nabór krótkich metraży na etapie developmentu, które zespół Creative Desk Polska ocenił pod kątem kryteriów stosowanych przy ocenie projektów w schemacie Development – projekt pojedynczy. Ocenie poddano: adekwatność projektu i europejską wartość dodaną, jakość projektu i zaplanowanych działań, upowszechnianie rezultatów, jak również wpływ i trwałość projektu. Kluczowy – jak zawsze przy ocenie inicjatyw zgłaszanych w MEDIA, był europejski i międzynarodowy potencjał dystrybucji, a więc nowatorskie ujęcie tematu (zarówno w warstwie treści, jak i wizualnej), wyraźnie określona grupa potencjalnych odbiorców, a także doświadczenia aplikujących. Zależało nam, aby wśród przedstawionych 4 grudnia na scenie Emerge! projektów znalazły się zarówno animacje, jak i dokumenty i krótkie formy fabularne. Niezwykle ucieszył nas fakt, że w konkursie udział wzięli absolwenci takich inicjatyw jak współorganizowane przez Creative Europe Desk Polska i Stowarzyszenie Nowe Horyzonty Studio Nowe Horyzonty, czy Film Spring Open – warsztaty dofinansowane z programu Kreatywna Europa w latach 2016-2018.

      Wybór projektów do prezentacji okazał się niezwykle trudny. Ograniczenia czasowe pozwoliły na przedstawienie 5 pomysłów, uczestnicy wydarzenia mogli się też zapoznać z formularzami zgłoszeniowymi pozostałych twórców, których filmy – chociaż nie zostały zaprezentowane publiczności w formie pitchingu – warte są uwagi i z pewnością w przyszłości zdobędą uznanie widzów i krytyki.

      Poniżej przedstawiamy alfabetyczną listę zaprezentowanych projektów:

      Prezentacja „Bogu zawierzonych” ze względu na kolizję terminów, została nagrana z wyprzedzeniem i od niej zaczęliśmy tę część 'Emerge!’. Animowana, oparta na rodzinnych doświadczeniach historia, przenosi widza w czasy wojenne, pozwala dowiedzieć się więcej o polskiej wsi, o historii batalionów chłopskich i zwykłych ludzi uwikłanych w historię. 'Crumbs’ / „Okruchy” to intymna historia osadzonej w  więzieniu kobiety i jej relacji z kilkuletnim synem, z którym zgodnie z obowiązującym prawem musi się rozstać. 'Mary on the Moon’ – szalony musical o śpiewającej po Polsku pierwszej kobiecie, która poleciała (tam i z powrotem!) na Księżyc, żongluje konwencjami, choreografią, muzycznymi szlagierami. Bohaterka to silna i niezależna kobieta, która śmiało pokonuje wszelkie trudności i dąży do celu – oczywiście ze śpiewem na ustach. Muzyczny dokument Macieja Wiktora przybliża  z kolei ideę i historię matriomina – jednego z najdziwniejszych instrumentów świata o niepowtarzalnym dźwięku i wyglądzie. Zestaw projektów zakończyła nasycona czarnym humorem fabuła o miasteczku samobójców i o potędze miłości.

      Wśród projektów zgłoszonych na 'Emerge! znalazły się także (kolejność alfabetyczna):

      Zainteresowanych projektami prosimy o kontakt pod adresem [email protected]. Zwracamy uwagę, że dołączenie projektu krótkometrażowego wschodzącego talentu do pakietu 3-5 projektów ubiegających się o dofinansowanie w ramach schematu Development – pakiet projektów zwiększa szanse na uzyskanie dofinansowania przez doświadczonego producenta składającego wniosek.

      Przypominamy, że relację z 'Emerge!’ i większości pitchingów można obejrzeć na naszym kanale YouTube.

      11 filmów dofinansowanych w MEDIA z 17 Europejskimi Nagrodami Filmowymi!

      15 grudnia w Sewilli, podczas 31. ceremonii rozdania Europejskich Nagród Filmowych, aż 11 filmów z dofinansowaniem programu Kreatywna Europa MEDIA zostało uhonorowanych 17 statuetkami. Nas, w Creative Europe Desk Polska, najbardziej cieszą sukcesy polskich nominowanych – niekwestionowanego zwycięzcy tegorocznej edycji nagród, filmu „Zimna wojna” w reż. Pawła Pawlikowskiego oraz „Jeszcze dzień życia” w reż. Raula de la Fuente oraz Damiana Nenowa, którego polskim koproducentem jest Jarosław Sawko z firmy Platige Images.

      Gratulujemy!

      Wszyscy nagrodzeni ze wsparciem MEDIA:

      Lista wszystkich nagrodzonych znajduje się na stronie Europejskich Nagród Filmowych.

      Ale to nie koniec dobrych wiadomości. Filmy z dofinansowaniem MEDIA, w tym „Zimna wojna”, znalazły się na shortliście do Oscarów! Obok filmu Pawła Pawlikowskiego na shortliście w kategorii film nieanglojęzyczny są również „Winni” Gustava Möllera oraz „Werk ohne Autor” Floriana Henckel von Donnersmarcka. „O ojcach i synach” Talala Derkiego oraz „A w oddali ujadały psy” Simona Lerenga Wilmonta trafiły na shortlistę w kategorii najlepszy film dokumentalny, a „Śmierć Stalina” Armando Iannucciego w kategorii najlepsza muzyka.

      Nominacje do Oscarów zostaną ogłoszone 22 stycznia 2019 roku. Natomiast laureatów poznamy na ceremonii 24 lutego.

      Wstępna rejestracja na stoisko MEDIA podczas Series Mania Forum w Lille

      Rozpoczęła się wstępna rejestracja na stoisko Creative Europe MEDIA podczas Series Mania Forum w Lille, w dniach 25 – 27 marca 2019 roku.

      Oferta stoiska Creative Europe MEDIA w Lille odpowiada tej, dostępnej na innych wydarzeniach branżowych, lecz jest realizowana na mniejszą skalę, stoisko pomieści jedynie około 50 uczestników. MEDIA Stand oferuje między innymi dostęp do przestrzeni na spotkania branżowe, wi-fi, przestrzeń do projekcji treści audiowizualnych, bar kawowy. Korzyści z udziału w stoisku płyną również ze zwiększonej widoczności na wydarzeniu. Uczestników obowiązuje również zniżka na akredytację – koszt 100 euro.

      Tak jak w przypadku pozostałych stoisk MEDIA na innych branżowych wydarzeniach, ze względu na ograniczoną liczbę oferowanych miejsc, obowiązują zapisy na zasadzie „kto pierwszy, ten lepszy”.

      Formularz rejestracyjny oraz szczegółowe informacje znajdują się na stronie media-stand.

      Series Mania Forum jest działającym od 2013 roku branżowym ramieniem festiwalu Series Mania, skierowanym do profesjonalistów zaangażowanych w produkcję seriali telewizyjnych z całego świata.

      Trwa nabór na DOC LAB POLAND 2019

      Fundacja Filmowa im. Władysława Ślesickiego wraz z Krakowskim Festiwalem Filmowym ogłaszają nabór na DOC LAB POLAND – największy w Polsce program dla profesjonalnych twórców filmów dokumentalnych. Aplikacje przyjmowane są na dwa odrębne komponenty: DOC LAB START dla projektów w developmencie lub DOC LAB GO! dla filmów w montażu. Termin zgłoszeń to 15 stycznia 2019.

      –

      UWAGA! W związku z dużym zainteresowaniem grudniowym dniem otwartym i wypełnioną w 100 proc. listą spotkań, odbędzie się drugi, dodatkowy Dzień Otwarty DOC LAB POLAND – w środę 9 stycznia, w godz. od 12.00 do 16.00, w siedzibie Fundacji Filmowej im. Władysława Ślesickiego.

      Tego dnia można będzie porozmawiać z twórcami DOC LAB POLAND Katarzyną Ślesicką i Adamem Ślesickim o szczegółach programu oraz o zasadach naboru. Zgłoszenia na te konsultacje należy wysyłać na adres [email protected].

      –

      W czwartek, 20 grudnia, w godz. od 12.00 do 16.00 w siedzibie Fundacji przy ul. Szpitalnej 5/6 w Warszawie, odbędzie się dzień otwarty dla kandydatów, podczas którego organizatorzy będą odpowiadać na pytania kandydatów. Zgłoszenia na te konsultacje należy wysyłać na adres [email protected].

      W 2019 odbędzie się już piąta edycja programu DOC LAB POLAND. W marcu tego roku na Festiwalu Filmu Dokumentalnego w Salonikach  program oraz jego twórcy Adam Ślesicki i Katarzyna Ślesicka zostali uhonorowani nagrodą European Documentary Network za szczególny wkład w rozwój europejskiej kultury i kinematografii. Po raz pierwszy nagrodą tą zostali wyróżnieni Polacy i polska inicjatywa.

      Licznymi nagrodami mogą się też cieszyć uczestnicy DOC LAB POLAND. W ciągu czterech lat w ramach programu rozwijane lub prezentowane były prawdziwe perły polskiego dokumentu. „Książę i Dybuk”, reż. Elwira Niewiera, Piotr Rosołowski, został nagrodzony na festiwalu w Wenecji, Mińsku, Krakowie i warszawskim Docs Against Gravity, „Miłość bezwarunkowa” Rafała Łysaka otrzymała Złotego Lajkonika na Krakowskim festiwalu Filmowym w 2018 r., a „Najbrzydszy samochód świata” reż. Grzegorz Szczepaniak tę samą nagrodę rok wcześniej podobnie jak Nagrodę Jury Studenckiego KFF, a także Nagrodę Publiczności WATCH DOCS „Prawa Człowieka w Filmie”. Na tegorocznym Warszawskim Festiwalu Filmowym nagrodę publiczności zdobył „Koncert na dwoje”, reż. Tomasz Drozdowicz. Natomiast „Call me Tony”, reż. Klaudiusz Chrostowski z nagrodą wyjechał z Festiwalu w Amsterdamie, otrzymał ją również na warszawskim Docs Against Gravity, a „Wolta” reż. Monika Kotecka i Karolina Poryzała zdobyła trofea w Barcelonie, Toronto, Stambule i w Łodzi. W ramach programu prezentowane były też „Over the Limit”, „21 x Nowy Jork”, „Żalanasz. Pusty brzeg” i wiele innych. Dzięki uczestnictwie w DOC LAB POLAND wybrane projekty mogą być następnie prezentowane m.in. na marketach i pitchingach festiwali DOK Leipzig, IDFA, Doc Lisboa czy czy na East Doc Platform.

      Tutorami i konsultantami DOC LAB POLAND są uznani polscy dokumentaliści, wśród nich Lidia Duda, Maria Zmarz-Koczanowicz, Paweł Łoziński, czy Bartek Konopka oraz zagraniczni eksperci,  np. szefowa DOK Leipzig – Leena Pasanen, dyrektor European Documentary Network Paul Pauwles czy Hanka Kastelicova, szefowa produkcji HBO Europe.

      Program DOC LAB POLAND dzieli się na dwa komponenty:

      DOC LAB START – dla projektów filmowych w fazie developmentu lub wczesnych zdjęć; udział biorą: reżyser i producent. Projekty pełno- lub średniometrażowe, nie krótsze niż 50 min.

      Rozwój projektu: konsultacje merytoryczne (ewolucja tematu i dramaturgii, wybór bohaterów i sposobu narracji) oraz producenckie (np. budżet i plan finansowania), opracowanie koncepcji prezentacji projektu, poszukiwanie partnerów do produkcji i finansowania.

      Trzy intensywne sesje: początek kwietnia, przełom maja i czerwca (w ramach KFF Industry) oraz połowa października. Udział w pitchingu DOCS TO START! na 59. Krakowskim Festiwalu Filmowym i indywidualne spotkania z producentami, funduszami filmowymi, przedstawicielami TVP, HBO i zagranicznych marketów koprodukcyjnych (Amsterdam, Lipsk, Jihlava, Sheffield i inne), ekspertami (EDN, Tribeca).

      DOC LAB GO! – dla filmów w fazie montażu; udział biorą: reżyser i producent, a w pierwszej i ostatniej sesji ewentualnie także montażysta. Projekty pełno- lub średniometrażowe.

      Konsultacje wersji montażowych z wybitnymi montażystami i reżyserami. Opracowanie strategii komunikacji, promocji i dystrybucji filmu, przygotowanie pakietów promocyjnych, konsultacje z dystrybutorami i agentami sprzedaży. Opracowanie strategii festiwalowych.

      Trzy intensywne sesje: pierwsza połowa kwietnia, przełom maja i czerwca (w ramach KFF Industry) oraz połowa października. Udział w pitchingu DOCS TO GO! na 59. Krakowskim Festiwalu Filmowym i indywidualne spotkania z selekcjonerami najważniejszych światowych festiwali (IDFA, DOK Leipzig, Hot Docs, Berlinale, Visions du reel), dystrybutorami, agentami sprzedaży (Autlook Film Sales, Deckert Distribution, Wide House, First Hand Films, Doc Alliance Films), redaktorami zamawiającymi – poszukiwanie partnerów dystrybucyjnych. DOCS TO GO! jest organizowany od 2012 roku przez Polski Instytut Sztuki Filmowej i Krakowską Fundację Filmową, od 2015 we współpracy z DOC LAB POLAND.

      Opłaty za udział w całym programie wynoszą 1200 zł + VAT za projekt (uczestnictwo do dwóch osób, płatne po zaakceptowaniu projektu). Regulamin, szczegóły oraz formularz zgłoszeniowy znajdują się na www.doclab.pl  Wypełniony formularz wraz załącznikami należy wysyłać na [email protected] .

      Termin zgłaszania aplikacji upływa 15 stycznia 2019 o godz. 23:59; aplikowanie na program jest bezpłatne.

      Najciekawsze projekty i najlepsze prezentacje otrzymają nagrody. W edycji 2018 pula nagród finansowych i rzeczowych wyniosła 86 000 zł. Były to: Nagroda HBO w wysokości 10 000 zł na rozwój filmu, Nagroda Krakowskiego Klastra Filmowego – bon na usługi produkcyjne o wartości 30 000 zł, Nagroda Coloroffon – bon na usługi postprodukcyjne w wysokości 25 000 zł, Nagroda Lightcraft – bon na usługi postprodukcyjne w wysokości 15 000 zł oraz wyróżnienia: Wyróżnienie European Documentary Network – zaproszenie na pitching Lisbon Docs, Wyróżnienie DOK Leipzig – zaproszenie na Co-pro Meetings w Lipsku, oraz Wyróżnienie IDF w Pradze – zaproszenie na East Doc Platform

      DOC LAB POLAND 2019 to program dla filmowców-dokumentalistów (reżyserów i producentów) mających już za sobą pierwsze zrealizowane produkcje. Jest to program konsultacyjny, w którym eksperci i uczestnicy są równorzędnymi partnerami, prowadzą dyskusje i wspólnie zastanawiają się nad najlepszymi rozwiązaniami dla filmów. Wśród polskich tutorów znajdują się m.in. reżyserzy Paweł Łoziński, Lidia Duda, Maria Zmarz-Koczanowicz, Bartek Konopka, montażyści: Dorota Wardęszkiewicz, Rafał Listopad, czy Jarosław Kamiński. Eksperci z zagranicy to m.in. szefowa festiwalu DOK Leipzig – Leena Pasanen, dyrektorzy European Documentary Network – Paul Pauwels i Mikael Opstrup, szefowa produkcji HBO Europe Hanka Kastelicova, selekcjonerka festiwalowa Rada Šešić, agenci sprzedaży Peter Jäger, Irena Taskovski, Stefan Kloos, tutorka EAVE Lise Lense Møler, szefowa Women Make Movies Debra Zimmerman, Elizabeth Radshaw z Hot Docs Forum czy szefowa CPH:Forum Tereza Simikova.

      Drugim ważnym elementem programu są – organizowane w ramach KFF Industry – prezentacje (pitchingi) dla międzynarodowego grona ekspertów oraz indywidulane spotkania z nimi, które odbywają się w ramach Krakowskiego Festiwalu Filmowego. Uczestnicy komponentu START spotykają się z potencjalnymi koproducentami i instytucjami finansującymi produkcję, uczestnicy komponentu GO! – z selekcjonerami festiwalowymi i partnerami do dystrybucji. W roku 2017 do grona partnerów DOC LAB POLAND dołączył Warszawski Festiwal Filmowy – w jego trakcie odbywa się trzecia sesja konsultacyjna, a projekty uczestników zostaną zaprezentowane ekspertom, którzy przyjeżdżają także na ten festiwal.

      Stawiamy na dokument z autorskim i kreacyjnym podejściem – nie tylko społeczny, ale również historyczny, biograficzny, sportowy czy muzyczny. Zapraszamy projekty pełnometrażowe lub godzinne (50 min) z potencjałem międzynarodowym – mówi Adam Ślesicki, dyrektor programu.

      Celem DOC LAB POLAND jest pomoc przy nawiązaniu koprodukcji oraz wsparcie dystrybucji i szans festiwalowych realizowanych filmów. Po publicznych prezentacjach odbywa się w sumie ok. 300 indywidualnych spotkań z potencjalnymi partnerami, którzy są nastawieni na poszukiwanie polskich projektów i kontaktów z polską branżą dokumentalną. W poprzednich edycjach DOC LAB POLAND uczestniczyło po ok. 20 projektów. Udział wzięli m.in. nominowani do Oscara: Tomasz Śliwiński i Magda Hueckel, Michał Bielawski, Jacob Dammas, Piotr Stasik, Marcin Sauter, Konrad Szołajski, Eliza Kubarska, Maciej Cuske, Elwira Niewiera, Piotr Rosołowski, Agnieszka Zwiefka, Aleksandra Maciuszek oraz tacy producenci jak: Anna Wydra, Dawid Janicki, Aneta Zagórska, Witold Bereś, Maciej Kubicki, Krzysztof Szpetmański, Sasha Harari, Anna Gawlita, Mikołaj Pokromski, Małgorzata Zacharko  i inni.

      Organizatorem DOC LAB POLAND jest Fundacja Filmowa im. Władysława Ślesickiego, a głównym partnerem i współorganizatorem 2. sesji – Krakowski Festiwal Filmowy. Program jest wspierany przez DOK Leipzig, najważniejszy niemiecki festiwal filmów dokumentalnych, EDN – European Documentary Network, czeski  IDF – Institute of Documentary Film oraz Warszawski Festiwal Filmowy.

      Partnerami edycji 2018 byli: Ministerstwo Kultury i Dziedzictwa Narodowego, Instytut Adama Mickiewicza i Culture.pl, Fundacja Współpracy Polsko-Niemieckiej, FINA Filmoteka Narodowa Instytut Audiowizualny, Polski Instytut Sztuki Filmowej, Marszałek Województwa Mazowieckiego, HBO Europe, Creative Europe Desk Polska, Mazovia Warsaw Film Commission i Mazowiecki Instytut Kultury, Krakowskie Biuro Festiwalowe i Krakow Film Commission, Krakowski Park Technologiczny, Krakowski Klaster Filmowy, kancelaria MKZ Partnerzy oraz Krajowa Izba Producentów Audiowizualnych. Patronami Medialnymi w 2018 byli: Film Pro, Film & TV Kamera, Polish Docs i TVP Kultura. Prezentacja DOCS TO GO! jest organizowana od 2012 roku przez PISF i Krakowską Fundację Filmową, a od 2015 we współpracy z DOC LAB POLAND.

      EMERGE! w Warszawie: jak wejść do gry – promocja młodych talentów

      Kwestiami związanymi z wchodzeniem nowych firm i młodych talentów na rynek audiowizualny zajmowali się uczestnicy i paneliści konferencji „Emerge! European Seminar for Audiovisual Talents”, która odbyła się 4 grudnia w Warszawie. W seminarium udział wzięli eksperci, producenci, organizatorzy festiwali filmowych z firm polskich oraz zagranicznych m.in. AC Coppens, Doris Bandhold, Laurent Crouzeix, Kasper Dissing, Agnieszka Rostropowicz-Rutkowska i Anna Kot.

      Do spotkania, zorganizowanego przez Creative Europe Desk Polska, zaproszono przedstawicieli organizacji wspierających rozwój innowacji i sektorów kreatywnych. W rozmowie na temat strategii promocji młodych talentów, ich „przebijania się” do szerokiej publiczności rozmawiali producenci, przedstawiciele studiów filmowych i firm dystrybucyjnych, a także Dawid Bodzak, autor nagradzanego w kraju i zagranicą filmu „Drżenie”. „Nowe pokolenie filmowców stanowi przyszłość europejskiego sektora audiowizualnego” – podkreśliła Małgorzata Kiełkiewicz, dyrektor Creative Europe Desk Polska, witając uczestników seminarium. „Zajmiemy się kwestiami związanymi z wchodzeniem nowych firm i startupów na rynek. Zachęcimy do poszukiwań w dziedzinie technologicznych i marketingowych innowacji” – zapowiedziała.

      Jako pierwsza głos zabrała AC Coppens, założycielka Marketing Catalysts, firmy działającej w Nowym Jorku, Los Angeles, Berlinie i Marsylii, wspierając rozwój przedstawicieli sektorów innowacji i kreatywnych działających na przecięciu technologii cyfrowych, sztucznej inteligencji, filmu, animacji, dizajnu i muzyki. „Potrzebujecie strategii. Przygotowania. Bez tego przyjdziecie ze źle dobranymi argumentami do niewłaściwych ludzi i z waszej wizji – jak piękna i nowatorska by nie była – nie wyniknie nic. To prawdziwa zdrada artystycznych ideałów. Najważniejsze jest więc przygotowanie gruntu” – powiedziała.

      „Pomogę wam znaleźć sposoby, dzięki którym lepiej przygotujecie się do prezentacji – od góry do dołu, od najważniejszych spraw po najdrobniejsze kwestie. Musicie wiedzieć dlaczego robicie to, co robicie. Przecież jest mnóstwo ludzi, którzy pracują kreatywnie, mają projekty. Dlaczego inwestor, klient, miałby zwrócić uwagę właśnie na was? Musisz pokazać mi swoją unikatową perspektywę. Jeśli jesteś operatorem kamery, fotografem, scenopisarzem – świetnie! Mamy ich tu tysiące. Jeśli jesteś reżyserem to doskonale, ale mamy ich na pęczki. Co cię wyróżnia? Jaka jest twój wyjątkowy sposób patrzenia na świat, opowiadania o nim? Jaka jest twoja osobowość? Jeśli jesteś artystą, jeśli dzielisz się swoją wizją świata, zareaguje na nią” – przekonywała uczestników seminarium, wśród których znaleźli się młodzi filmowcy i producenci.

      Odpowiadając na ich pytania Coppens podkreślała wartość starannego strategicznego przygotowania. Zwracała uwagę na konieczność wyznaczania sobie celów – nie wizji; cele są realne, możliwe do osiągnięcia w określonym czasie, dające się zmierzyć. „Kto właściwie realnie może mi pomóc i służyć mojej sprawie? Ustrukturyzowałam sobie rynek, myśląc pod tym kątem, by zawsze wiedzieć do kogo się zwrócić, by osiągnąć cel. Nie biegałam po próżnicy tracąc zapał, energię i czas. Jeśli produkuję seriale, mam wiele sposobów ich dystrybucji. Mogę to zrobić przez internet, newsletter. Docieram do mojej widowni. Mogę pójść inna drogą, w zależności od moich potrzeb, mogę zamieścić wideo na youtubie, mogę pójść do agencji reklamowej, albo do Netflixa, albo tego typu dystrybutora. Dróg jest wiele. Mogę nawet zatrudnić agenta, by reprezentował mnie na festiwalach. Zorganizujcie kanały dystrybucji, przygotujcie strategię dystrybucji w zależności od waszych potrzeb” – namawiała podkreślając konieczność współpracowania z blogerami, budowania bazy danych kontaktowych, wysyłania newslettera; korzystać z całej różnorodności kanałów dystrybucyjnych.

      Podczas panelu dyskusyjnego „Jak wspierać rozwój talentów?” o działaniach, podejmowanych przez European Film Promotion – Future Frames opowiadała kierownik biura prasowego firmy Doris Bandhold, która od 2010 r. jest także programerką przy Filmforum Dni Filmów Nordyckich w Lubece. „Mamy programy, skierowane do młodych twórców. Prezentujemy filmy, oczywiście, ale to tylko jeden z elementów całego programu. Całą sekcję dedykujemy branży; filmowcy dostają mentora, który pomaga im, a po zakończeniu programu utrzymują kontakt. Organizujemy spotkania z agentami, dystrybutorami, dyrektorami festiwali filmowych, producentami. Tak by zobaczyli jak wielką sieć muszą zarzucić, by zetknęli się z tą strukturą i nawiązali pierwsze kontakty. To biznesowa strona sztuki” – podkreśliła.

      „Wielu młodych filmowców, świeżo po szkole, nie chce w ogóle zajmować się takimi sprawami; są artystami. Ale muszą zrozumieć, że są też biznesmenami, sprzedawcami – muszą znaleźć sposób, by ich sztuka była możliwa. By ktoś ją pokazał, sfinansował, wypromował. Artysta musi nauczyć się promować swoją pracę” – zauważyła Bandhold.

      Katarzyna Wilk – zastępca dyrektora w KFF Sales and Promotion, zajmującą się promocją polskich filmów dokumentalnych, krótkometrażowych i animowanych – oceniła, że studenci kierunków filmowych w Polsce bywają na tak wysokim poziomie, że ich prace dostają się na najważniejsze festiwale i pokazywane są w sekcjach krótkich metraży.

      Przedstawiciel duńskiej Zentropy, producent Kasper Dissing przyznał, że wielu młodych reżyserów odmawia dyskusji na temat swojej wizji. „Nauczyłem się nie angażować w takie projekty. Ja jestem zainteresowany nawiązywaniem kontaktu z publicznością. I nie chodzi o jej schlebianie, tylko dawanie swojej sztuce szansy. Na samym początku pytam więc – kto jest widownią? Do kogo adresujemy film? To najważniejsze pytanie” – podkreślił.

      W panelu udział wziął również Laurent Crouzeix, dyrektor wykonawczy festiwalu filmów krótkometrażowych Clermont-Ferrand. „Nasz festiwal z biegiem lat zyskał status najważniejszego – lub jednego z najważniejszych – wydarzeń w świecie filmu krótkometrażowego. Pokazujemy ponad 500 filmów spośród których około 150 to nowe dzieła. Przygotowujemy specjalne sekcje festiwalowe dla twórców młodych, przełamujących granice, eksperymentujących. Nasza praca polega na tym, by upewnić się, że te prace dotrą do widowni, że nie zagubią się w gąszczu programu” – tłumaczył.

      „Ze strony przemysłu filmowego oznacza to, że 3500 delegatów na festiwalu. Goszczą u nas przedstawiciele wszystkich gałęzi branży filmowej. To daje szansę nawiązywania kontaktów. Chodzi w gruncie rzeczy o to, by doprowadzić do spotkania odpowiednich ludzi ze sobą. Wymienią wizytówki, porozmawiają o jakimś projekcie, może znajdą nowe sposoby dystrybucji już istniejących dzieł” – dodał, opowiadając o korzyściach, jakie młodzi twórcy mogą wynieść z udziału w festiwalu Clemont-Ferrand.

      Temat udziału w festiwalach był również tematem panelu „Pojawić się i zostać? – wpływ i trwałość nowych projektów audiowizualnych”, który poprowadził dziennikarz Błażej Hrapkowicz. Czy obecność krótkich metraży w obiegu festiwalowym wymaga szczególnej promocji, strategii czy tez przestrzeń festiwalowa dla młodych twórców jest na tyle przyjazna, że nie stanowi to problemu? – pytał uczestników: Annę Kot z Munk Studio, krytyka filmowego i programera Cinema Forum Marcina Radomskiego i specjalistkę ds promocji i strategii festiwalowych Agnieszkę Rostropowicz-Rutkowską.

      „Krótkie metraże na festiwalach są coraz bardziej ważne, a młodym twórcom zależy by ich filmy pokazywano nie na przypadkowych imprezach, ale by strategia była starannie zaplanowana” – oceniła Kot. „Staramy sie tłumaczyć twórcom, że premiera światowa w Clermont-Ferrand jest dla nich ważniejsza niż premiera w Cannes, gdzie zainteresowanie krótkimi metrażami jest zdecydowanie mniejsze. W Koszalinie podczas panelu jedna z uczestniczek powiedziała nawet, że dla niej obecność na markecie w Clerment jest ważniejsza niż obecność w jakiejkolwiek sekcji konkursowej w Cannes – na markecie ktoś cię zauważy, bo w tym właśnie celu się tam przyjeżdża: żeby zauważyć krótkie metraże i ich twórców” – zauważyła.

      Marcin Radomski pytał retorycznie: „Twórcy chcą, by ich film wypłynął na zagraniczne wody, by miał premierę na wielkim festiwalu, myślą o zagranicy w pierwszej kolejności. A może warto pomyśleć o obecności na naszych festiwalach krótkometrażowych i dopiero później pokazywać je zagranicą?”. Zgodziła się z nim Rostropowicz-Rutkowska, która przyznała, że „twórcy często myślą o festiwalach klasy A, już wyobrażając sobie canneńską palemkę na plakacie swojego filmu. Często myślą o festiwalach, dających kwalifikatory do Oscarów. Uczulam, by nie myśleć od razu o ścieżce oscarowej”.

      „Twórca powinien myśleć o kwestii artystyczne, skupić się na sztuce, ale ludzie, którzy go otaczają – producenci – muszą odpowiedzieć sobie na pytanie dla kogo ten film powstaje? Czy powstaje z myślą o szerokiej widowni, czy powstaje do szuflady? Jeżeli dla widzów – to trzeba zająć się promocją” – dodała, zwracając uwagę na różnorodność oferty komunikacyjnej, na jaką liczyć może młody twórca, starający się nawiązać więź z widownią: dostępne platformy, kanały, media społecznościowe czy VOD.

      Jak oceniła Kot, pozycja filmu krótkometrażowego w Polsce poprawia się z roku na rok, do czego przyczyniają się przede wszystkim sukcesy polskich twórców. „12 lat temu, gdy powstawał pierwszy film w ramach programu „30 minut” nikt nie myślał, że kilkanaście lat później będziemy mieli film z nagroda w Cannes, jak było w przypadku „Najpiękniejszych fajerwerków ever” Aleksandry Terpińskiej” – zauważyła.

      Konferencja „Emerge! European Seminar for Audiovisual Talents” odbyła się 4 grudnia w warszawskim hotelu Mercure Grand.

      –

      Podsumowanie ostatniej części konferencji – prezentacji 5 projektów przygotowanych przez wschodzące talenty znajduje się tutaj.

      Przypominamy, że relację z ‚Emerge!’ i większości pitchingów można obejrzeć na naszym kanale YouTube.

       

      Trwa nabór na warsztaty ESoDoc 2019

      Trwa nabór na kolejną edycję warsztatów ESoDoc (European Social Documentary), skierowanych do profesjonalistów z branży audiowizualnej zaangażowanych w kwestie społeczne, a także otwartych i chętnych do eksperymentowania z nowymi formatami, modelami biznesowymi i kreatywnymi sposobami produkcji. ESoDoc jest pomyślany jako „laboratorium pomysłów”, gdzie uczestnicy są zachęcani do eksperymentowania ze swoim projektem poprzez odkrywanie nowych możliwości twórczego rozwoju.

      Do udziału w szkoleniu organizatorzy zapraszają przede wszystkim reżyserów i producentów, którzy chcą poszerzyć swoje umiejętności produkcyjne, otworzyć się na nowe sektory i platformy oraz poznawać nowe formy i strategie komunikowania w stale zmieniającym się świecie mediów. Zgłaszać mogą się również inni profesjonaliści z sektora audiowizualnego, tj. dziennikarze, programerzy, projektanci gier czy przedstawiciele organizacji pozarządowych.

      Podczas trzech tygodniowych sesji warsztatowych uczestnicy pod okiem ekspertów nauczą się m.in jak angażować publiczność różnych platform oraz jak zmaksymalizować wpływy swoich projektów. Warsztaty wzbogacone są również o możliwość konsultacji on-line pomiędzy sesjami stacjonarnymi.

      Koszt uczestnictwa wynosi 1500 euro. W cenę wliczone jest zakwaterowanie oraz wyżywienie podczas wszystkich trzech sesji. Koszty podróży należy pokryć we własnym zakresie.

      Termin nadsyłania aplikacji upływa 8 lutego 2019 r.

      Formularz aplikacyjny, oraz szczegółowe informacje, znajdują się na stronie wydarzenia.

      –

      Warsztaty ESoDoc są współfinansowane przez program Kreatywna Europa – komponent MEDIA.

      Sesja otwarta w ramach II edycji Akceleratora KIPA, 13 grudnia, Warszawa

      Serdecznie zapraszamy na sesję otwartą w ramach II edycji Akceleratora dla młodych przedsiębiorców z sektora audiowizualnego, poświęconą inwestorowi w branży audiowizualnej, która odbędzie się 13 grudnia br. w Kinotece w Warszawie. Wydarzenie jest organizowane przez Krajową Izbę Producentów Audiowizualnych we współpracy z Creative Europe Desk Polska.

      Podczas sesji otwartej będzie można wysłuchać wykładów prowadzonych przez czołowych specjalistów związanych z branżą audiowizualną: producenta filmowego Kamila Przełęckiego, mecenasa Krzysztofa Czyżewskiego oraz przedstawicielkę Polskiego Instytutu Sztuki Filmowej Annę Dziedzic.

      Pierwszy panel zostanie poświęcony kontaktom z inwestorem, natomiast podczas drugiego Krzysztof Czyżewski przedstawi podstawy podpisywania umów z inwestorem. Na koniec Anna Dziedzic zaprezentuje Ustawę o finansowym wspieraniu branży audiowizualnej.

      Spotkanie jest organizowane w ramach projektu Akcelerator dla młodych przedsiębiorców z sektora audiowizualnego, dofinansowanego ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego z Funduszu Promocji Kultury.

      Udział w spotkaniu jest bezpłatny.

      Zgłoszenia należy wysyłać do środy 12.12.2018 na adres [email protected] w temacie wpisując „Akcelerator – Sesja otwarta”.

      Serdecznie zapraszamy!

      Agenda spotkania:
      Godzina
      09:30-10:00 Rejestracja i kawa powitalna
      10:00-11:30 Inwestor w filmie cz. I | Kamil Przełęcki
      11:30-11:45 Przerwa kawowa
      11:45-13:15 Inwestor w filmie cz. II | Kamil Przełęcki
      13:15-14:00 Przerwa obiadowa
      14:00-15:30 Jak dobrze podpisać umowę z inwestorem | Krzysztof Czyżewski
      15:30-15:45 Przerwa kawowa
      15:45-16:30 Ustawa o finansowym wspieraniu produkcji audiowizualnej tzw. “ustawy o zachętach” | Anna Ewa Dziedzic, Polski Instytut Sztuki Filmowej
      16:30 Zakończenie
      Prelegenci:

      Anna E. Dziedzic – specjalistka ds. PR z 10-letnim doświadczeniem w branży filmowej w zakresie planowania i wdrażania strategii promocyjnych. Obecnie jest odpowiedzialna za promocję zachęt finansowych i przemysłu audiowizualnego w Film Commission Poland, które od jesieni 2018 roku działa pod auspicjami Polskiego Instytutu Sztuki Filmowej. Poprzednio pracowała w Krajowej Izbie Producentów Audiowizualnych, była rzeczniczką Krakowskiego Festiwalu Filmowego oraz kierowała działem PR i marketingu wytwórni filmowej Alvernia Studios.

      Kamil Przełęcki – producent filmowy i telewizyjny, Prezes Zarządu Cineo Studio Sp. z o.o. Kierował produkcją m.in. filmów Andrzeja Wajdy „Katyń”,  „Zemsta”, „Wyrok na Franciszka Kłosa”. Ma też w dorobku takie filmy jak:  „Statyści” (reż. M. Kwieciński) czy „Barbórka” (M. Pieprzyca) oraz seriale: „Oficerowie” (reż. M. Dejczer)  i „Stacyjka” (reż. R. Piwowarski). Pomysłodawca  wprowadzenia do Internetu – po raz pierwszy w Polsce wraz z premierą kinową –filmu  „Oda do radości”.  Autor oprawy interaktywnej do specjalnego odcinka serialu „Oficerowie” w itvp.pl z wariantami zakończeń wybieranymi przez odbiorcę.  Założyciel wypożyczalni filmów przez Internet (Vod – netino.pl), twórca i szef serwisu VOD – www.kinoplex.pl (Gazeta.pl). Ekspert ekonomiczny i współautor wzoru  kosztorysu filmu fabularnego PISF. Wykładowca w Akademii Koźmińskiego, Uczelni Łazarskiego w Warszawie, Warszawskiej Szkole Filmowej, Gdyńskiej Szkole Filmowej oraz na Uniwersytecie Śląskim w Katowicach – Wydział RiTV.  Dyrektor Programowy Studium Producentów Audiowizualnych w Gdyni.

      Mec. Krzysztof Czyżewski z Kancelarii Adwokackiej Czyżewscy – wspólnik, adwokat, od kilkunastu lat zajmujący się prawem własności intelektualnej. Świadczy usługi przede wszystkim dla podmiotów działających w obszarze: filmu, mediów, prasy, książki, reklamy, rozrywki, IT, a także zwalczania nieuczciwej konkurencji i ochrony dóbr osobistych. Drugi główny obszar praktyki Krzysztofa Czyżewskiego to prowadzenie sporów sądowych, w postępowaniach cywilnych, gospodarczych i karnych. Pełni funkcję arbitra Sądu Arbitrażowego Rynku Audiowizualnego przy Krajowej Izbie Producentów Audiowizualnych. Były arbiter Komisji Prawa Autorskiego.

      Trwa nabór do programu This is IT w ramach WEMW 2019

      This is IT to nowy program w ramach targów koprodukcyjnych When East Meets West w Trieście, który będzie miał miejsce 22 stycznia 2019 roku.

      This is IT to konkurs dla projektów work-in-progress pełnometrażowych filmów fabularnych bądź hybrydowych z udziałem włoskiego koproducenta (większościowego lub mniejszościowego). Ze wszystkich nadesłanych zgłoszeń wyselekcjonowanych zostanie 5 zespołów, które wyświetlą 10 minut swoich filmów przed panelem składającym się z ponad 30 międzynarodowych agentów sprzedaży, programerów festiwalowych oraz dystrybutorów. Międzynarodowe jury przyzna nagrodę LASER FILM, na którą składa się korekcja barwna dla jednej produkcji (40 godzin pracy oraz technik) o równowartości 10.000 euro.

      Wszystkie zgłoszenia muszą być nadesłane przez włoskiego producenta / koproducenta.

      Termin aplikowania upływa już w poniedziałek 10 grudnia 2018 roku.

      Szczegółowe informacje znajdują się tutaj.

      Kontakt: [email protected]  

       

      This is IT odbędzie się podczas targów koprodukcyjnych When East Meets West w Trieście (20-22 stycznia 2019 roku). WEMW skupia ponad 350 specjalistów filmowych z całej Europy, a od 2017 w szczególności z krajów Beneluxu i krajów bałtyckich.

      –

      Targi When East Meets West odbywają się przy finansowym wsparciu programu Kreatywna Europa – komponent MEDIA.

      Rozpoczął się nabór na szkolenie dla dokumentalistów dok.incubator

      Rozpoczął się nabór na sześciomiesięczne szkolenie dok.incubator skierowane do twórców pełnometrażowych filmów dokumentalnych.

      dok.incubator oferuje 6 miesięcy intensywnej pracy nad rozwojem projektu od montażu po strategię promocji i dystrybucji. Grupy złożone z reżysera, producenta i montażysty pracować będą pod okiem 25 doświadczonych międzynarodowych twórców filmowych i ekspertów. Uczestnicy pracować będą m.in. nad usprawnieniem narracji opowieści, poznają nowe narzędzia marketingowe oraz dowiedzą się jak zaangażować widownie z całego świata oraz opracują plan dystrybucji i strategię marketingową. Będą mieli również możliwość zaprezentować swój niemal ukończony film przedstawicielom Nordisk Panorama.

      Uczestnicy szkolenia wezmą udział w trzech tygodniowych sesjach stacjonarnych:

      Informacje o kosztach uczestnictwa wraz z oferowanymi stypendiami i zniżkami dostępne są na stronie organizatora.

      Termin aplikowania upływa 30 stycznia 2019 roku.

      Formularz aplikacyjny oraz szczegóły dotyczące aplikowania znajdą Państwo tutaj.

      –

      Warsztaty dok.incubator  są współfinansowane przez program Kreatywna Europa – komponent MEDIA.

      Spotkanie informacyjne MEDIA podczas 46. Forum Wokół Kina

      Dystrybutorów, operatorów VOD i agentów sprzedaży biorących udział w tegorocznym, zimowym Forum Wokół Kina, zapraszamy na spotkanie informacyjne na temat zmian w schematach związanych z dystrybucją i promocją online. Wydarzenie odbędzie się podczas 46. Forum, które w tym półroczu gości we Wrocławiu w Dolnośląskim Centrum Filmowym (DCF) w dniach 10-13.12.2018 r.

      Na rozmowę o wsparciu dla dystrybucji w ramach programu Kreatywna Europa komponentu MEDIA zapraszamy we wtorek 11. grudnia, w godzinach 11:00 – 12:00 do Sali 3 (Lwów). Spotkanie jest otwarte dla wszystkich uczestników Forum.

      Liczymy na Państwa obecność i podzielenie się doświadczeniami związanymi z pierwszymi naborami w zmienionych schematach dofinansowania.

      Forum Wokół Kina to impreza branżowa środowiska związanego z dystrybucją i rozpowszechnianiem filmów. Skierowana do właścicieli i operatorów kin tradycyjnych, studyjnych, multipleksów oraz dystrybutorów filmowych, producentów sprzętu kinotechnicznego i usługodawców związanych z rynkiem kinowy. Uczestnikami będą też reprezentanci organizacji pozarządowych instytucji publicznych zajmujących się edukacją filmową, a także twórcy nagradzanych filmów.

      Trwa nabór na 5. edycję Bridging the Dragon

      Trwa nabór na 5. edycję chińsko-europejskiego seminarium produkcyjnego Bridging the Dragon, które odbędzie się 13 lutego 2019 roku w Berlinie.

      Jak sprzedać swój film w Chinach? Jak zmieniają się upodobania chińskiej widowni? Jak działa dystrybucja w Chinach? Na te i wiele innych pytań będzie można uzyskać odpowiedzi podczas 5. edycji Sino-European Production Seminar organizowanej przez Bridging the Dragon wraz z Europejskimi Targami Filmowymi w Berlinie. Wydarzenie ma na celu zapewnić europejskim producentom szeroką wiedzę z zakresu zrozumienia chińskiego rynku filmowego oraz rozwiania wszelkich możliwych wątpliwości i odpowiedzenia na wszelkie pytania na jego temat.

      To intensywne jednodniowe wydarzenie, odbędzie się w środę, 13 lutego 2019 roku podczas EFM Producers HUB w Martin Gropius Bau w Berlinie, które zawiera zarówno serię paneli dyskusyjnych oraz praktyczne warsztaty, podczas których uczestnicy dosiadać się będą do stolików, przy których chińscy eksperci odpowiadać będą na ich pytania.

      Seminarium skierowane jest do europejskich producentów zainteresowanych chińskim rynkiem filmowym. Spośród wszystkich zgłoszeń wyłonionych zostanie 60 producentów. Organizatorzy zachęcają do zgłaszania się z projektami, ale nie są one wymagane.

      Formularz online znajduje się tutaj.

      Termin zgłoszeń upływa 14 grudnia 2018 roku. Wyniki będą ogłoszone pod koniec stycznia.

      Więcej o wydarzeniu można dowiedzieć się tutaj.

      –

      Bridging the Dragon odbywa się przy finansowym wsparciu programu Kreatywna Europa – komponent MEDIA.

      Pierwsza edycja European Cinema Night

      Serdecznie zapraszamy do udziału w pierwszej edycji European Cinema Night!

      W dniach 3-7 grudnia 2018 miłośnicy kina z całej Europy będą mogli bezpłatnie obejrzeć znakomite europejskie produkcje filmowe. Lokalne kina w 34 miastach w 27 krajach członkowskich wyświetlą łącznie 21 filmów ze wsparciem programu Kreatywna Europa komponentu MEDIA.  Po projekcjach widzowie będą mieli okazję spotkać i posłuchać twórców i krytyków filmowych, którzy opowiedzą więcej o prezentowanych filmach i stanie europejskiej kinematografii.

      W Polsce w ramach European Cinema Night odbędą się pokazy w dwóch kinach:

      Wstęp na wydarzenie jest bezpłatny! Wejściówki do odbioru w kasach obu kin.

      European Cinema Night to wyjątkowy projekt Komisji Europejskiej prezentujący bogactwo europejskiej kultury filmowej. Każdego roku średnio ponad 400 filmów jest dystrybuowanych dzięki wsparciu MEDIA. Wyświetlane przez kina należące do sieci Europa Cinemas filmy, wybrane zostały z puli europejskich tytułów, które otrzymały dofinansowanie z komponentu MEDIA w przeciągu ostatnich dwóch lat – łącznie wybrano, aż 21 różnych produkcji. Wśród wyświetlanych tytułów znalazły się między innymi takie filmy jak „Zimna wojna” w reżyserii Pawła Pawlikowskiego, „Zabicie świętego jelenia” Yorgosa Lanthimosa, „Utoya, 22 lipca” Erika Poppe czy tegoroczny zwycięzca LUX Film Prize „Kobieta idzie na wojnę” Benedikta Erlingssona. Pokazom filmowym w każdym kraju towarzyszą spotkania z twórcami i znawcami kina.

      Zapisy na drugi warsztat w ramach European VoD Meetings

      Trwa nabór na drugie warsztaty w ramach pierwszej edycji programu szkoleniowego European VoD Meetings, które odbędą się w Berlinie w dniach 6-9 lutego 2019 roku.

      European VoD Meetings to pierwsze profesjonalne szkolenie stworzone dla profesjonalistów z sektora VoD, specjalizujących się w dystrybucji europejskich filmów niezależnych i artystycznych. Celem szkolenia jest wzmocnienie konkurencyjności europejskich platform VoD, z zachowaniem bogactwa różnorodności kulturowej ich katalogów, m.in. poprzez wspieranie wdrażania innowacyjnych projektów. Program składa się z dwóch sesji – pierwsza odbyła się w dniach 3-6 września 2018 roku w Wenecji, we współpracy z Venice Porduction Bridge.

      Szkolenie skierowane jest do profesjonalistów zajmujących się dystrybucją cyfrową, tj. platormy VoD, dystrybutorów i agregatorów treści, a także posiadaczy praw (festiwale, producenci, etc) oraz do firm technologicznych pracujących dla platform VoD czy firm rozpoczynających działalność, chcących stworzyć nową usługę VoD.

      Na 4-dniowe warsztaty składają się wykłady, warsztaty, konferencje, case-studies, debaty i pokazy. Wydarzenie poruszać będzie m.in tematy analizy rynku VoD w Europie, finansowanie platform, innowacje i nowe modele biznesowe, VoD w kinach czy VoD dla młodej widowni.

      Organizatorzy zapraszają wszystkich profesjonalistów, którzy chcieliby zaprezentować swój projekt (na etapie developmentu) i którzy poszukują partnerów, klientów czy inwestorów. Z wszystkich zgłoszeń wybranych zostanie 35 uczestników.

      Koszt uczestnictwa: 1.050 euro (zawiera zakwaterowanie, wyżywienie, koszty warsztatów i materiałów pomocniczych).

      Termin aplikowania upływa już 10 grudnia 2018 roku.

      Więcej informacji oraz formularz aplikacyjny znajdują się na stronie EuroVoD.

      Wszelkie dodatkowe pytania kierować można na adres: [email protected]

      –

      European VOD Meetings odbywają się przy wsparciu programu Kreatywna Europa – komponentu MEDIA

      Ta strona korzysta z ciasteczek (cookies) więcej informacji

      The cookie settings on this website are set to "allow cookies" to give you the best browsing experience possible. If you continue to use this website without changing your cookie settings or you click "Accept" below then you are consenting to this.

      Close