Otwarty nabór wniosków do obszaru Projekty współpracy europejskiej – NOWA KATEGORIA WSPARCIA W RAMACH EUROPEJSKIEGO ROKU DZIEDZICTWA KULTUROWEGO 2018

Agencja Wykonawcza ds. Edukacji, Sektora Audiowizualnego oraz Kultury (EACEA) ogłosiła otwarcie naboru wniosków w programie Kreatywna Europa – komponent Kultura do obszaru grantowego Projekty współpracy europejskiej. Zwracamy szczególną uwagę na nową kategorię, w ramach której można ubiegać się o dofinansowanie na realizację działań związanych z Europejskim Rokiem Dziedzictwa Kulturowego 2018.

Wytyczne obejmują wezwanie do składania wniosków w ramach 3 kategorii:

• Kategoria 1 – dla projektów współpracy europejskiej na małą skalę;
• Kategoria 2 – dla projektów współpracy europejskiej na większą skalę;
• Kategoria 3 – dla projektów związanych z Europejskim Rokiem Dziedzictwa Kulturowego 2018.

O dofinansowanie mogą ubiegać się prywatne i publiczne organizacje oraz instytucje aktywnie działające w sektorze kultury i/lub kreatywnym, pochodzące z państw należących do Programu Kreatywna Europa. Ponadto tylko lider projektu musi posiadać osobowość prawną od minimum 2 lat (w dniu, w którym upływa termin składania wniosków).

Dokumenty aplikacyjne dostępne są już na stronie EACEA. Lista krajów biorących udział w Programie znajduje się w TUTAJ.

KATEGORIA 1 i 2

Projekty współpracy europejskiej na mniejszą i większą skalę

Najważniejsze cele:

• Wsparcie europejskich sektorów kulturalnych i kreatywnych w działalności międzynarodowej, a także europejski obieg dzieł i twórców.
  
• Rozwój widowni poprzez wprowadzenie innowacyjnych sposobów współdziałania z publicznością, a także poprawa dostępu do dzieł kulturalnych w UE oraz poza nią, ze szczególnym uwzględnieniem dzieci, młodzieży, osób niepełnosprawnych oraz z utrudnionym dostępem do kultury.
  
• Wdrażanie innowacyjności i kreatywności w dziedzinie kultury poprzez testowanie nowych modeli biznesowych poprzez testowanie nowych modeli biznesowych.
  

KATEGORIA 3

Projekty związane z Europejskim Rokiem Dziedzictwa Kulturowego 2018

Najważniejsze cele:

• Wzmacnianie poczucia przynależności do wspólnej przestrzeni europejskiej.
• Promocję dziedzictwa kulturowego jako źródła inspiracji dla współczesnej twórczości i innowacji oraz wzmocnienie współdziałania między sektorem dziedzictwa kulturowego i innymi sektorami kultury i kreatywnymi.

Najważniejsze zmiany względem poprzedniego naboru wniosków:

1. 1 maja 2017 r. w Brukseli podpisana została przez Radę Stowarzyszenia UE-Tunezja umowa umożliwiająca uczestnictwo tunezyjskich sektorów kulturalnego i audiowizualnego w programie Kreatywna Europa. Po niedawnej ratyfikacji przez parlament Tunezji, porozumienie może wkrótce wejść w życie. Udział Tunezji w programie rozpocznie się oficjalnie z dniem 1 stycznia 2018 r. Tunezyjscy przedstawiciele sektorów kulturalnego i audiowizualnego będą mogli w pełni korzystać z komponentu Kultura oraz częściowo z komponentu MEDIA (udział w szkoleniach, festiwalach filmowych, wydarzeniach związanych z edukacją filmową i dostępem do rynku).
2. Tylko lider projektu musi posiadać min. 2-letnią osobowość prawną.
3. Wprowadzenie nowej kategorii dofinansowania związanej z Europejskim Rokiem Dziedzictwa Kulturowego.

UWAGA!

Przewodnik oraz Przewodnik dla wnioskodawców dostępne są w języku angielskim na stronie Agencji.

Powyższe dokumenty wkrótce pojawią się w języku polskim na naszej stronie.

Program Kreatywna Europa wita Tunezję!

11 maja 2017 r.  w Brukseli podpisana została przez Radę Stowarzyszenia UE-Tunezja umowa umożliwiająca uczestnictwo tunezyjskich sektorów kulturalnego i audiowizualnego w programie Kreatywna Europa. Po niedawnej ratyfikacji przez parlament Tunezji, porozumienie może wkrótce wejść w życie.

Udział Tunezji w programie rozpocznie się oficjalnie z dniem 1 stycznia 2018 r. Tunezyjscy przedstawiciele sektorów kulturalnego i audiowizualnego będą mogli w pełni korzystać z komponentu Kultura oraz częściowo z komponentu MEDIA (udział w szkoleniach, festiwalach filmowych, wydarzeniach związanych z edukacją filmową i dostępem do rynku).

„To dance” – performans Fundacji Ciało/Umysł w ramach projektu APAP

„Performing Europe 2020” to czteroletni europejski projekt, wspierający międzynarodową współpracę artystów, stworzony przez 11 partnerów sieci „apap – advancing performing arts project„, który od 16 lat działa w obszarze europejskiej sztuki współczesnej. Projekt dofinansowany jest przez program Kreatywna Europa – komponent Kultura. Jego celem jest zwiększenie dostępu do tańca i sztuk performatywnych ze szczególnym uwzględnieniem nowych odbiorców.

W 2012 r. do sieci dołączyła polska Fundacja Ciało / Umysł, która przez ostatnie lata zorganizowała 7 produkcji i rezydencji, zaprezentowała 12 spektakli, goszcząc w Warszawie 62 artystów. Wśród polskich artystów projektu znaleźli się: Ramona Nagabczyńska, Wojtek Blecharz i Karol Tymiński.

NADCHODZĄCE WYDARZENIE

W dniach 4-6 października 2017 r., w ramach projektu „Performing Europe 2020”, niemiecka choreografka i performerka, Christina Ciupke, zaprezentuje swój performans „To dance”. We współpracy z dramaturgiem, Igorem Dobricicem, przez tydzień zapraszać będzie widzów do podglądania pracy tancerki podczas sześciogodzinnych prób. W otwartej, dostępnej dla widzów przestrzeni performerka będzie budować choreografię opartą na „Water Motor” autorstwa legendy tańca współczesnego Trishy Brown. Podstawowymi składnikami pracy będą: taniec, muzyka i czas.

„To dance” jest ostatnią odsłoną realizowanego od 2 lat projektu „by invitation„, w ramach którego Ciupke zgłębia tradycyjne „oprzyrządowanie” tanecznego występu odziedziczone z przeszłości i pyta o to, jaki będzie taniec przyszłości.

Performans odbędzie się w godzinach 14:00 – 17:00 we foyer Muzeum Historii Żydów Polskich POLIN.

Christina Ciupke – choreografka i performerka z Berlina, rozwija projekty z artystami różnych dziedzin sztuki. Bada obszary, gdzie bliskość i dystans, poczucie czasu i bycia razem wśród publiczności i wykonawców są nieustannie negocjowane.

• Koncepcja, choreografia, wykonanie: Christina Ciupke;
• Współpraca, dramaturg: Igor Dobroci;
• Producent: Fundacja Ciało/Umysł.

DODATKOWE INFORMACJE

Wszystkie wydarzenia w ramach projektu są bezpłatne.

Zapraszamy na oficjalna stronę projektu: www.apapnet.eu oraz profil na Facebooku i Instagramie.

Informacje o projektie w języku polskim można znaleźć tutaj.

Informacji na temat peformansu „To dance” można szukać także na stronie Fundacji Ciało/Umysł: cialoumysl.pl/to-dance.

Katowicki Medialab zaprasza do badania kultury! Inicjatywa zorganizowana w ramach projektu „Shared Cities: Creative Momentum”

25. Kongres ENCATC: Click, connect, collaborate!

Europejska sieć zarządzania kulturą oraz edukacji związanej z polityką kulturalną, ENCATC (European Network on Cultural Management and Cultural Policy Education), organizuje w tym roku już po raz 25, międzynarodowy kongres, który w dniach 27-30 września zgromadzi w Brukseli naukowców, specjalistów oraz przedstawicieli urzędów i instytucji UE oraz europejskich i międzynarodowych sieci profesjonalistów i instytucji. Celem spotkania będzie omówienie istoty funkcjonowania sieci oraz rozwinięcie pomysłów i propozycji gwarantujących ich zrównoważony rozwój w wymagającym środowisku.

Kongres odbywa się w tym roku pod hasłem: Click, connect, collaborate! Nowe kierunki w zakresie wspierania sieci kulturalnych. Omawiane będą zagadnienia dotyczące realnego znaczenia funkcjonowania sieci współpracy kulturalnej w dzisiejszym świecie cyfryzacji i umiędzynaradawiania. Uczestnicy debatować będą m.in. nad tym, jakie korzyści sieci wnoszą w zróżnicowany sektor kultury, polityki i zarządzania kulturą oraz dlaczego instytucje, organizacje i osoby fizyczne powinny ubiegać się o członkostwo w  sieciach kulturalnych.

Główne cele kongresu ENCATC 2017 to:

• zdobycie wiedzy na temat roli, wartości i zrównoważonego rozwoju sieci europejskich i międzynarodowych,
• rozwój debaty, pomysłów i propozycji dotyczących zarządzania, przywództwa, nowych modeli biznesowych, ewaluacji i umiędzynarodowiania sieci,
• promocja sieci wśród kręgów akademickich, naukowców, specjalistów i przedstawicieli z różnych instytucji UE, rządów oraz europejskich i międzynawowych sieci,
• przyczynienie się do podniesienia poziomu wiedzy na temat kluczowej roli sieci, kształtowania zrównoważonego sektora kultury oraz włączenie kultury i sztuki w długoterminowe strategiczne cele europejskiego projektu ENCATC.

Więcej szczegółów na temat programu kongresu, zapisów oraz informacji praktycznych można znaleźć na oficjalnej stronie wydarzenia.

ENCATC wdraża obecnie czteroletni projekt mający na celu wzmocnienie współpracy między sektorem edukacyjnym i kulturalnym oraz stworzenie platformy umożliwiającej dyskusję oraz wymianę praktyk na poziomie europejskim i międzynarodowym. Projekt otrzymał dofinansowanie w ramach programu Kreatywna Europa.

Nadchodzi 22. Edycja najstarszego festiwalu literackiego w Polsce „Stacja Literatura”

W dniach 8 i 9 września br.  odbędzie się kolejna edycja festiwalu „Stacja Literatura”. W 2016 roku wydarzenie przeniesione zostało z Wrocławia na pogranicze polsko–czeskie, gdzie w liczącej sześć tysięcy mieszkańców gminie, w obecności czterystu osób z trzydziestu krajów, najważniejsza jest literatura: autorzy, książki i czytelnicy.

Motywem głównym festiwalu jest w tym roku hasło „Życie, miłość, śmierć” – trzy najważniejsze i najbardziej tajemnicze tematy literatury, które staną się punktem wyjścia do kilkunastu wyjątkowych wydarzeń. Będą one odbywały się w Stroniu Śląskim w byłej stacji PKP między godziną 12:00 a 20:00, a przed południem w Siennej w kompleksie Czarna Góra Resort, gdzie zaplanowano m.in. siedem pracowni: internetową, otwartą, pierwszej książki, po debiucie, twórczą, piosenki oraz przekładową.

Jednym z wydarzeń festiwalu będzie debata pt. „Projekt literatura” z udziałem koordynatora programów literackich Kreatywnej Europy Piero – Luigi Fratini, założycielki Fundacji im. Jana Michalskiego – Very Michalski-Hoffmann oraz wicedyrektorki Fundacji im. Roberta Boscha – Maji Pflüger. Debata odbędzie się w piątek 8 września o godz. 12.30.

Szczegółowe informacje dotyczące całego programu festiwalu, uczestników (gości, twórców, prowadzących), miejsc wydarzeń oraz bazy noclegowej znaleźć można na jego stronie internetowej.

Inicjatorem festiwalu jest Biuro Literackie, partner projektu Literary Europe Live, który w 2015 r. otrzymał dofinansowanie w ramach programu Kreatywna Europa – komponent Kultura z obszaru grantowego Platformy Europejskie. Literary Europe Live zrzeszaja 16 europejskich instytucji oraz festiwali literackich. Koordynowana jest przez Literature Across Frontiers.

Spotkanie informacyjne programu Kreatywna Europa – komponent Kultura w Lublinie

Creative Europe Desk Polska zaprasza na spotkanie informacyjne dotyczące możliwości otrzymania dofinansowania na projekty kulturalne i kreatywne w ramach programu Kreatywna Europa – komponent Kultura.

Podczas spotkań przedstawione zostaną:

• główne założenia programu Kreatywna Europa,
• cele i priorytety komponentu Kultura,
• wytyczne poszczególnych obszarów grantowych oraz warunki składania wniosków,
• przykłady projektów zrealizowanych przez polskie organizacje i instytucje.

Gościem spotkania będzie reprezentant/ka polskiej instytucji lub organizacji, która realizuje projekt dzięki funduszom zdobytym z programu Kreatywna Europa.

Dla osób zainteresowanych złożeniem wniosku, przewidziane są także bezpośrednie konsultacje indywidualne, podczas których pracownicy Creative Europe Desk Polska pomogą potencjalnym wnioskodawcom w prawidłowym sprecyzowaniu zakresu projektu oraz wyjaśnią ewentualne wątpliwości.

Data spotkania: 27 września 2017 roku

Godziny spotkania: 10:00 – 14:00

Miejsce spotkania: Centrum Spotkania Kultur, Plac Teatralny 1, 20-029 Lublin

Udział w spotkaniu jest bezpłatny, lecz z uwagi na limit miejsc obowiązują zapisy poprzez formularz zgłoszeniowy: bit.ly/2wk0hSF (zapisy do 22.09.2017 r.)

Harmonogram spotkania:

  9:45 – 10:00 Rejestracja, powitalna kawa

10:00 – 10:15 Prezentacja programu Kreatywna Europa

10:15 – 11:00 Prezentacja komponentu KULTURA

11:00 – 11:15 Q&A

11:15 – 11:45 Prezentacja projektu realizowanego w ramach komponentu Kultura

11:45 – 12:15 Przerwa lunchowa

12:15 – 13:15  Jak złożyć wniosek? – procedura aplikowania (EU Login, rejestracja w Participant Portal, elektroniczny formularz wniosku)

13:15 – 14:00  Konsultacje indywidualne

W ramach projektów realizowanych ze środków programu Kreatywna Europa – komponent Kultura od 2014 roku dofinansowanie zdobyły 4 organizacje z Lublina:

Komisja Europejska zaprasza do składania projektów interdyscyplinarnych modułów kierunkowych na studia magisterskie z zakresu sztuk pięknych i nauk ścisłych

Komisja Europejska zaprasza do składania projektów interdyscyplinarnych modułów kierunkowych na studia magisterskie w ramach eksperymentalnej inicjatywy, na którą przeznaczono 1,5 mln euro. W zależności od jakości projektów, Komisja Europejska może dofinansować maksymalnie cztery propozycje o budżetach nie przekraczających 500 000 euro.

Projekty mają charakteryzować się innowacyjnością w podejściu do kwestii łączenia sztuk pięknych oraz technologii informacyjno-komunikacyjnych z umiejętnościami z zakresu przedsiębiorczości i budowania świadomości marki.

W sektorze kreatywnym występują znaczne luki kwalifikacyjne tam, gdzie twórczość wkracza w świat technologii. Inicjatywa programu Kreatywna Europa ma na celu propagowanie interdyscyplinarnego podejścia w opracowywaniu kursów magisterskich, poprzez wspieranie międzysektorowych programów nauczania, łączących technologię ze sztukami pięknymi.

Działania te będą realizowane poprzez opracowywanie i wdrażanie nowych modułów, które zostaną uwzględnione w istniejących programach nauczania z zakresu m.in. sztuki, kultury, nauki, inżynierii, technologii w szkolnictwie wyższym.

Projekty modułów należy opracować mając na uwadze:

–  zapewnienie studentom wiedzy oraz kluczowych, uniwersalnych kompetencji, niezbędnych do pracy w sektorze kreatywnym,

– poprawę jakości i adekwatności programów nauczania w zakresie kultury i sztuki poprzez wykazanie powiązań między kreatywnością, biznesem i technologią,

– rozwój kultury przedsiębiorczości wśród studentów i kadry nauczycielskiej,

– tworzenie innowacyjnych środowisk naukowych poprzez integrację edukacji twórczej, cyfrowej i przedsiębiorczości.

Wdrożenie modułów będzie obejmować:

– testowanie, sprawdzanie ich poprawności oraz, w razie potrzeby, korektę treści,

– zastosowanie Europejskiego Sytemu Transferu i Akumulacji Punktów (ECTS),

– publikację wyników, wymianę najbardziej efektywnych praktyk oraz wniosków,

– identyfikację potencjału na zastosowanie nowych praktyk w innych dyscyplinach.

Ostateczny termin składania propozycji przypada na 10 października br.  

Szczegółowe informacje dotyczące inicjatywy, kryteriów kwalifikacyjnych oraz procesu aplikacyjnego dostępne są na stronie Komisji Europejskiej.

Wyniki naboru wniosków obszaru Platformy Europejskie

Agencja Wykonawcza ds. Edukacji, Sektora Audiowizualnego oraz Kultury ogłosiła wyniki naboru wniosków do obszaru Platformy europejskie. Wśród partnerów dofinansowanych projektów znalazło się 11 instytucji z Polski. Serdecznie gratulujemy polskim beneficjentom i przedstawiamy szczegółowe informacje.

W ostatnim naborze wniosków (termin: 27 kwietnia 2017 roku) złożono łącznie 64 projekty z czego wybranych zostało 13 aplikacji. Łączna kwota dofinansowania wyniosła 6 403 777,96 euro. Był to ostatni nabór wniosków do obszaru Platformy europejskie w ramach programu Kreatywna Europa 2014-2020.

LISTA DOFINANSOWANYCH PROJEKTÓW Z UDZIAŁEM POLSKICH ORGANIZACJI I INSTYTUCJI KULTURY W RAMACH OBSZARU PLATFORMY EUROPEJSKIE 2017

Platformy Europejskie to obszar wspierający projekty, które przyczyniają się do rozwoju nowych talentów oraz wzmacniają rozpoznawalność i widoczność artystów oraz twórców sektora kultury i kreatywnego na arenie europejskiej.

Projekty składane do obszaru Platformy Europejskie powinny umożliwiać następujące działania:

• promowanie artystów i twórców, szczególnie nowych talentów oraz ich dzieł;

– wspieranie oraz promowanie mobilności i widoczności nowych twórców i artystów na poziomie międzynarodowym, a także rozpowszechnianie ich dzieł (szczególnie w przypadku braku międzynarodowego rozgłosu);

– współtworzenie europejskiego programu opartego na wspólnej wizji artystycznej i kulturalnej;

• rozwój nowej publiczności;

– rozwój publiczności (szczególnie nowej oraz wśród osób młodych) poprzez szerokie wykorzystanie innowacyjnych metod i technologii informacyjno-komunikacyjnych;

• działania edukacyjne oraz informacyjne skierowane zwłaszcza do młodych osób;
• wzmacnianie europejskich wartości oraz różnorodności kulturalnej;
• wykorzystanie w sektorze kultury nowych modeli biznesowych oraz dystrybucyjnych.

W ramach naboru wniosków w latach 2014 i 2015, 7 polskich organizacji i instytucji otrzymało dofinansowanie na realizację międzynarodowych działań kulturalnych i kreatywnych w ramach obszaru Platformy europejskie. Są to:

• Muzeum Architektury we Wrocławiu (Projekt „Future Architecture”).
• Artur Burszta Biuro Literackie (Projekt „Literary Europe Live”).
• Fundacja Tone-Muzyka i Nowe Formy Sztuki (Projekt „Sound, Heterogenous Art and Performence in Europe”).
• Instytut Kultury Miejskiej w Gdańsku (Projekt „Versopolis”).
• Klub Stodoła (Projekt „Liveurope”).
• Art Stations Foundation (Projekt „Aerowaves”).
• Centrum Kultury w Lublinie (Projekt „Aerowaves”).

„Transferring. Concert for two brains” – performans polskich artystów w Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Rzymie w ramach projektu Live Performance Meeting

Podczas festiwalu  Live Cinema, który odbędzie się między 21-24 września 2017 r. w rzymskim Muzeum Sztuki Współczesnej MACRO, będącym częścią projektu LPM 2015 > 2018 – Live Performers Meeting dofinansowanego z programu Kreatywna Europa, odbędzie się audiowizualny performans dwóch polskich artystów: Aleksandra Janickiego oraz Franciszka Araszkiewicza, zatytułowany Transferring. Concert for two brains.

Artyści podłączą się na scenie do czytników EEG, które śledzić będą bioelektryczną aktywność ich mózgów.

Utworzony w ten sposób wykres liniowy przetworzony zostanie przez laptopy, które wygenerują elektroniczne linie dźwiękowe: koncert na falach mózgowych.

Widowisko odbędzie się we foyer muzeum 24 września o godz. 21:00.

Więcej o artystach

Ogólnopolska inauguracja 25. edycji Europejskich Dni Dziedzictwa w Poznaniu

Europejskie Dni Dziedzictwa to największy w Europie projekt społeczny i edukacyjny, najważniejsze święto zabytków kultury Starego Kontynentu. Ich idea narodziła się 3 października 1985 roku w Granadzie w Hiszpanii podczas II Konferencji Rady Europy, na której minister kultury Francji zaproponował zorganizowanie w całej Europie, zainicjowanych we Francji w 1984 roku, Dni Otwartych Zabytków. Wówczas po raz pierwszy bezpłatnie udostępniono zwiedzającym obiekty, do których dostęp dotychczas był ograniczony. Inicjatywa cieszyła się tak dużym zainteresowaniem, że w 1991 roku zainspirowała Radę Europy do ustanowienia Europejskich Dni Dziedzictwa.

Koncert zespołu VOŁOSI, laboratoria, warsztaty czy pokaz filmowy to jedne z wielu atrakcji przygotowanych w ramach ogólnopolskiej inauguracji 25. edycji Europejskich Dni Dziedzictwa, która odbędzie się w dniach 9-10 września 2017 r. w poznańskim amfiteatrze Bramy Poznania ICHOT.

Podczas dwóch dni inauguracji przewidzianych jest wiele atrakcji, które mają za zadanie przybliżyć zagadnienia związane z przyrodą, krajobrazem, a także zwrócić uwagę na potrzebę ich ochrony. Uczestnicy będą mogli wziąć udział w pokazie filmu ,,Krajobraz mojego miasta”, który powstał z inicjatywy prof. Magdaleny Gawin, Generalnej Konserwator Zabytków i został wyprodukowany przez Narodowy Instytutu Dziedzictwa. Film w szczególny sposób wpływa na świadomość i pobudza do działania, aby pielęgnować tożsamość kulturową i troszczyć się o otaczającą człowieka przestrzeń.

Brama Poznania to miejsce ukazujące mienione i obecne losy Ostrowa Tumskiego, który ma ogromne znaczenie dla tożsamości Polaków. Jest dziełem zarówno przyrody, jak i człowieka, wpisanym w krajobraz Poznania.  Miejsce to jest tożsame z tematem tegorocznej edycji EDD, która ma na celu pokazanie współczesnego krajobrazu jako wynik działalności, wiedzy i zwyczajów dawnych pokoleń.

Więcej o wydarzeniach w ramach Europejskich Dni Dziedzictwa 2017

Spotkania informacyjne programu Kreatywna Europa – komponent Kultura w Krakowie i Gdyni

Creative Europe Desk Polska zaprasza na spotkania informacyjne dotyczące możliwości otrzymania dofinansowania na projekty kulturalne i kreatywne w ramach programu Kreatywna Europa – komponent Kultura, które odbędą się 12 września (wtorek) 2017 r. w Krakowie oraz 14 września (czwartek) 2017 r. w Gdyni.

Podczas spotkań przedstawione zostaną:

• główne założenia programu Kreatywna Europa,
• cele i priorytety komponentu Kultura,
• wytyczne poszczególnych obszarów grantowych oraz warunki składania wniosków,
• przykłady projektów zrealizowanych przez polskie organizacje i instytucje.

Gośćmi spotkań będą reprezentanci/tki polskich instytucji lub organizacji, które realizują projekty dzięki funduszom zdobytym z programu Kreatywna Europa.

Dla osób zainteresowanych złożeniem wniosku, przewidziane są także bezpośrednie konsultacje indywidualne, podczas których pracownicy Creative Europe Desk Polska pomogą potencjalnym wnioskodawcom w prawidłowym sprecyzowaniu zakresu projektu oraz wyjaśnią ewentualne wątpliwości.

Poniżej przedstawiamy szczegółowe informacje:

KRAKÓW

Data spotkania: 12 września 2017 roku

Godziny spotkania: 10:00 – 14:00

Miejsce spotkania: Muzeum Sztuki i Techniki Japońskiej „Manggha”, ul. Marii Konopnickiej 26, 30-302 Kraków

Udział w spotkaniu jest bezpłatny, lecz z uwagi na limit miejsc obowiązują zapisy poprzez formularz zgłoszeniowy: http://bit.ly/2xv4Tq9

Harmonogram spotkania:

  9:45 – 10:00 Rejestracja, powitalna kawa

10:00 – 10:15 Prezentacja programu Kreatywna Europa

10:15 – 11:00 Prezentacja komponentu KULTURA

11:00 – 11:15 Q&A

11:15 – 11:45 Prezentacja projektu realizowanego w ramach komponentu Kultura

11:45 – 12:15 Przerwa lunchowa

12:15 – 13:15 Jak złożyć wniosek? – procedura aplikowania (EU Login, rejestracja w Participant Portal, elektroniczny formularz wniosku)

13:15 – 14:00 Konsultacje indywidualne

GDYNIA

Data spotkania: 14 września 2017 roku

Godziny spotkania: 10:00 – 14:00

Miejsce spotkania: Muzeum Miasta Gdyni, ul. Zawiszy Czarnego 1, 81-374 Gdynia

Udział w spotkaniu jest bezpłatny, lecz z uwagi na limit miejsc obowiązują zapisy poprzez formularz zgłoszeniowy: http://bit.ly/2w0zgXl

Harmonogram spotkania:

  9:45 – 10:00 Rejestracja, powitalna kawa

10:00 – 10:15 Prezentacja programu Kreatywna Europa

10:15 – 11:00 Prezentacja komponentu KULTURA

11:00 – 11:15 Q&A

11:15 – 11:45 Prezentacja projektu realizowanego w ramach komponentu Kultura

11:45 – 12:15 Przerwa lunchowa

12:15 – 13:15 Jak złożyć wniosek? – procedura aplikowania (EU Login, rejestracja w Participant Portal, elektroniczny formularz wniosku)

13:15 – 14:00 Konsultacje indywidualne

Osoba kontaktowa:

Katarzyna Zalewska (Kultura), e-mail: [email protected]

Poszukiwani eksperci na Międzynarodowe Forum „Kreatywna Ukraina” w Kijowie

Międzynarodowe Forum „Kreatywna Ukraina” (International Forum “Creative Ukraine – Creative Economy as a Driver for Growth & Sustainable Development) to wydarzenie organizowane w ramach programu Kultura i Kreatywność dla Partnerstwa Wschodniego (EU-Eastern Partnership Culture and Creativity Programme) we współpracy z Association4U: Support to the Implementation of the EU – Ukraine Association Agreement Project, Creative Europe Desk Ukraine oraz innymi ukraińskimi i zagranicznymi organizacjami partnerskimi.

Forum ma na celu promowanie i egzekwowanie postrzegania kultury i kreatywności jako czynników wpływających na wzrost i zrównoważony rozwój. Impreza ma również przyczynić się do promowania współpracy międzyresortowej i publiczno-prywatnej w zakresie opracowywania polityki publicznej oraz ustanowienia strategicznych sojuszów wspierających i promujących rozwój lokalny, krajowy i międzynarodowy przemysłów kulturalnych i kreatywnych.

• Miejsce wydarzenia: Kijów, Ukraina
• Termin wydarzenia: 19-20 października 2017 r.
• Temat wydarzenia: Gospodarka kreatywna jako czynnik wzrostu i zrównoważonego rozwoju
• Liczba poszukiwanych ekspertów: maksymalnie 10
• Termin nadsyłania zgłoszeń: 8 września 2017 r.

Eksperci muszą spełniać następujące kryteria:

1. Dogłębna znajomość trendów i wydarzeń branżowych związanych z kulturą i przemysłem kreatywnym w krajach Unii Europejskiej, zarówno z zakresu kształtowania polityki, jak i z perspektywy sektora kulturalnego i kreatywnego.
2. Doświadczenie z zakresu doradztwa rządom, władzom lokalnym i/lub organizacjom międzynarodowym w opracowywaniu strategii rozwoju polityki kulturalnej lub przemysłów kreatywnych.
3. Doświadczenie i wiedza związana z przemysłami kulturalnymi i kreatywnymi na Ukrainie, w regionach Partnerstwa Wschodniego lub w podobnych krajach UE będzie atutem.
4. Umiejętność porozumiewania się w języku angielskim.

Forum zgromadzi 250 specjalistów z sektora kulturalnego i kreatywnego, przedstawicieli instytucji społeczeństwa obywatelskiego, badaczy i decydentów politycznych z Ukrainy i innych państw Partnerstwa Wschodniego oraz państw członkowskich UE.

Więcej szczegółowych informacji na stronie EU-Eastern Partnership Culture and Creativity Programme

Program EU-Eastern Partnership Culture and Creativity Programme jest zarządzany przez konsorcjum, którego liderem jest British Council, a partnerami: Fundacja Soros-Moldova (Mołdawia), Narodowe Centrum Kultury (Polska) i Instytut Goethego (Niemcy). Celem przedsięwzięcia jest wspieranie wkładu sektorów kultury i kreatywnego w trwały rozwój humanitarny, społeczny i gospodarczy w Armenii, Azerbejdżanie, na Białorusi, w Gruzji, Mołdawii i na Ukrainie.

Warsztaty z Tomaszem Koniecznym w Teatrze Wielkim

W dniach 26 listopada-3 grudnia br. odbędą się warsztaty poświęcone niemieckiej muzyce dla młodych śpiewaków, które poprowadzi wybitny polski bass-baryton Tomasz Konieczny w Warszawie. Warsztaty w całości poświęcone zostaną niemieckiemu repertuarowi.

Ponadto 3 grudnia br. odbędzie się koncert wieńczący warsztaty z udziałem Polskiej Orkiestry Radiowej. Młodzi śpiewacy wystąpią więc w Studiu Koncertowym im. Witolda Lutosławskiego. Wezmą także udział w spotkaniu z Opera Lovers Society.

SZCZEGÓŁY

Termin warsztatów: 26 listopada-3 grudnia 2017

Miejsce: Akademia Teatru Wielkiego-Opery Narodowej

Zgłoszenia: do 26 sierpnia 2017 (poprzez kontakt na stronie projektu „enoa”)

Przebieg procesu aplikacyjnego:

• zgłaszający się artyści muszą być zrzeszeni z instytucją będącą jedną z 13 członków projektu „enoa”;
• artysta musi bezpośrednio skontaktować się z instytucją, która zadecyduje o wysłaniu zgłoszenia;
• instytucja przyjmująca ogłosi listę osób zakwalifikowanych na warsztaty po upływie terminu aplikacji;
• opłaty szkoleniowe, koszty zakwaterowania i podróży pokryte są w pełni lub częściowo – w zależności od wewnętrznych zasad instytucji wysyłającej.

Więcej informacji na temat warsztatów, zapisów oraz prowadzącego i artysty znajdują się na oficjalnych stronach projektu w linkach poniżej:

enoa-warsztaty z Tomaszem Koniecznym

enoa-Facebook

Projekt „Young Opera Makers. Programme by enoa” – to projekt, który uzyskał dofinansowanie w 2016 roku przy wsparciu komponentu Kultura. Przyznany grant to 2.000.000,00 euro w ramach Projektów współpracy europejskiej (kategoria II – projekty na większą skalę). Liderem projektu jest organizacja Pour Le Festival International d’art Lyrique et L’Academie Europeenne de Musique D’Aix. Wśród partnerów znalazł się Teatr Wielki – Opera Narodowa z Warszawy oraz:

• Aldeburgh Music (Wielka Brytania)
• Bayerische Theaterakademie August Everding im Prinzregententheater (Niemcy)
• Chapelle Musicale Reine Elisabeth (Belgia)
• Fundacao Calouste Gulbenkian (Portugalia)
• Fundacion Albeniz (Hiszpania)
• Helsinki Week Foundation (Finlandia)
• LOD vzw (Belgia)
• Operosa Foundation (Bułgaria)
• Stichting Nationale Opera&Baller (Holandia)
• Theatre Royal de la Monnaie (Belgia)
• Ville de Luxembourg (Luksemburg)

Szczegóły na temat projektu „enoa” znajdują się na oficjalnej stronie projektu: www.enoa-community.com.

Kolejny raz Teatr Wielki – Opera Narodowa został beneficjentem programu Kreatywna Europa. W 2014 roku projekt, którego był partnerem pt. „The European Opera Digital Project” w 2014 roku uzyskał dofinansowanie w wysokości 1 855 688,02 euro w ramach Projektów współpracy europejskiej (kategoria II – projekty na większą skalę). Liderem była Opera Europa z Belgii. Działania związane z projektem potrwają jeszcze do końca kwietnia 2018 roku.

EUROPEAN OPERA DIGITAL PROJECT

Prof. dr hab. Wiesław Czołpiński poprowadzi warsztaty lalkarskie w Łotewskiej Akademii Kultury w ramach programu PLETA

Prof. dr hab. Wiesław Czołpiński, prorektor ds. Wydziału Sztuki Lalkarskiej warszawskiej Akademii Teatralnej, poprowadzi dwutygodniowe warsztaty lalkarskie Object theatre/puppetry, Riga/Warsaw  w Łotewskiej Akademii Kultury.

Projekt realizowany jest w ramach programu PLETA (Platform of European Theater Academies) dzięki dofinansowaniu programu Kreatywna Europa (komponent Kultura).

Celem projektu jest wymiana metod i praktyk zawodowych poprzez warsztaty prowadzone przez mentorów z różnych uczelni oraz realizacja kilku spektakli przez międzynarodowe zespoły studenckie.

Tegoroczne warsztaty w Rydze, które odbędą się między 13 – 26 września, będą miały postać praktycznych ćwiczeń służących wprowadzeniu studentów do sztuki lalkarskiej, koncentrujących się na pobudzaniu ich wyobraźni. Uczestnicy zajęć będą stopniowo prowadzeni przez spontaniczne działania aktorskie w kierunku świadomego i ukierunkowanego tworzenia, tj. przejdą drogę od przebywania na scenie ku aktorstwu scenicznemu. Rezultatem warsztatów będzie seria indywidualnych i grupowych etiud, które zostaną zaprezentowane podczas festiwalu „Patriarch’s Autumn” w Rydze.

Polsko-Portugalski dyrygent na rezydencji w ramach programu „enoa”

Już od 23 lipca trwa rezydencja Jana Wierzby – polsko-portugalskiego dyrygenta – w Serbii oraz Czarnogórze. Rezydencja odbywająca się podczas letniego Festiwalu Operosa w ramach projektu „enoa” dofinansowanego przez program Kreatywna Europa – komponent Kultura, potrwa jeszcze do 29 sierpnia br.

Więcej informacji na temat rezydencji można przeczytać tutaj.

Projekt „Young Opera Makers. Programme by enoa” – to projekt, który uzyskał dofinansowanie w 2016 roku przy wsparciu komponentu Kultura. Przyznany grant to 2.000.000,00 euro w ramach Projektów współpracy europejskiej (kategoria II – projekty na większą skalę). Liderem projektu jest organizacja Pour Le Festival International d’art Lyrique et L’Academie Europeenne de Musique D’Aix. Wśród partnerów znalazł się Teatr Wielki – Opera Narodowa z Warszawy oraz:

• Aldeburgh Music (Wielka Brytania)
• Bayerische Theaterakademie August Everding im Prinzregententheater (Niemcy)
• Chapelle Musicale Reine Elisabeth (Belgia)
• Fundacao Calouste Gulbenkian (Portugalia)
• Fundacion Albeniz (Hiszpania)
• Helsinki Week Foundation (Finlandia)
• LOD vzw (Belgia)
• Operosa Foundation (Bułgaria)
• Stichting Nationale Opera&Baller (Holandia)
• Theatre Royal de la Monnaie (Belgia)
• Ville de Luxembourg (Luksemburg)

Szczegóły na temat projektu „enoa” znajdują się na oficjalnej stronie projektu: www.enoa-community.com.

Kolejny raz Teatr Wielki – Opera Narodowa został beneficjentem programu Kreatywna Europa. W 2014 roku projekt, którego był partnerem pt. „The European Opera Digital Project” w 2014 roku uzyskał dofinansowanie w wysokości 1 855 688,02 euro w ramach Projektów współpracy europejskiej (kategoria II – projekty na większą skalę). Liderem była Opera Europa z Belgii. Działania związane z projektem potrwają jeszcze do końca kwietnia 2018 roku.

Zaproszenie do opracowania artykułu na międzynarodową konferencję na temat historii miejskiej

European Association for Urban History (EAUH) zaprasza do opracowania artykułu na międzynarodową konferencję na temat  historii miejskiej (International Conference on Urban History), która odbędzie się w Rzymie, w dniach 29 sierpnia – 1 września 2018 r. Praca ukaże się w ramach sesji nr SS48 EAUH 2018, pt. „Kobiety i miasto: zmieniająca się rola kobiet w procesie odnowy obszarów miejskich od 1989 r.”

Wkład kobiet: architektek, urbanistek, projektantek w rozwój profesji był przez lata bagatelizowany lub pomijany przez historyków głównego nurtu, pomimo faktu, że na całym świecie, kobiety w różnym stopniu reagowały pomysłowością na ograniczające, a czasem dyskryminujące praktyki ich zawodu, wprowadzając w te dziedziny innowacyjność. Aktualności tematu dowodzi projekt europejskiej współpracy kulturalnej: “MoMoWo – Women’s creativity since the Modern Movement”.

Prace mogą być składane wyłącznie online, po zarejestrowaniu się na stronie internetowej EAUH2018, dokumenty wysłane pocztą lub mailem nie zostaną przyjęte.

Streszczenia pracy nie powinny przekraczać 450 słów.

Termin składania propozycji: 5 października 2017 r.

Powiadomienie o akceptacji: 1 grudnia 2017 r.

Więcej informacji na temat konferencji EAUH2018

Creative Hubs Barometer: inicjatywa badająca specyfikę centrów kreatywności – zaproszenie do wypełnienia ankiety

European Creative Hubs Network wprowadziła pilotażowy doroczny program badawczy Creative Hubs Barometer, który ma umożliwić lepsze zrozumienie oraz porównanie funkcjonowania i dynamiki społeczności centrów kreatywności (hubów) w Europie w ciągu najbliższych kilku lat. Program prowadzony jest przez ECHN poprzez British Council oraz we współpracy z European Creative Business Network.

Badanie ma postać ankiety elektronicznej, której ustalenia zostaną zaprezentowane w szczegółowym raporcie podczas European Creative Hubs Campus w Brukseli w dniach 24-26 stycznia 2018 roku. Ponadto, w oparciu o wyniki Barometru, utworzone zostaną trzy dokumenty programowe zawierające rekomendacje dla hubów, które również zostaną ogłoszone podczas trwania kampusu.

Samoocena hubów jest kluczowa dla zebrania właściwych danych oraz powodzenia badania, ECHN  zaprasza więc wszystkie centra kreatywności do wypełnienia 15-minutowej ankiety.
Ostateczny termin to 29 września br.

Utworzona w ten sposób baza danych umożliwi „hubowskim” społecznościom poznanie aktualnych strategii zarządzania oraz, z biegiem czasu, porównanie działalności centrów, śledzenie zmieniających się trendów oraz dzielenie się wiedzą.

Więcej o Barometrze

Wypełnij ankietę do 29 września 2017 r.

Projekty współpracy europejskiej 2018 – aktualizacja informacji dotyczącej naboru wniosków

Wezwanie do składania wniosków dla Projektów współpracy europejskiej 2018 zostanie prawdopodobnie opublikowane pod koniec września 2017, łącznie z Wytycznymi (Przewodnikiem po obszarze grantowym), na stronie internetowej EACEA, pod warunkiem że Program prac 2018 zostanie przyjęty zgodnie z harmonogramem we wrześniu 2017 roku.

Wytyczne (Przewodnik po obszarze grantowym) obejmować będą dwa wezwania do składania wniosków:

• Pierwsze przeznaczone będzie dla projektów współpracy europejskiej na małą i większą skalę w wersji „standardowej”, stosowanej od początku funkcjonowania programu Kreatywna Europa, czyli od 2014 r.
• Drugie przeznaczone będzie specjalnie dla projektów związanych z Europejskim Rokiem Dziedzictwa Kulturowego 2018.

Zatem Wytyczne (Przewodnik po obszarze grantowym) będą dotyczyć trzech kategorii: projektów współpracy na małą skalę, projektów współpracy na dużą skalę oraz projektów związanych z Europejskim Rokiem Dziedzictwa Kulturowego 2018.

Nowo wprowadzona trzecia kategoria projektów w szczególności dotyczyć będzie dwóch celów Europejskiego Roku Dziedzictwa Kulturowego 2018 (Decyzja Komisji i Parlamentu Europejskiego nr 864/2017 Art 1.2):

• dzielenia się i docenienia dziedzictwa kulturowego Europy jako wspólnego bogactwa, w celu poszerzenia świadomości wspólnych wartości i historii,  
• wzmocnienia poczucia przynależności do wspólnej europejskiej przestrzeni.

Projekty współpracy z trzeciej kategorii powinny w szczególności mieć na celu:

(1)  Wzmacnianie poczucia przynależności do wspólnej przestrzeni europejskiej; 

(2)  Promocję dziedzictwa kulturowego jako źródła inspiracji dla współczesnej twórczości i innowacji oraz wzmocnienie współdziałania między sektorem dziedzictwa kulturowego i innymi sektorami kultury i kreatywnymi.   

Dziedzictwo kulturowe to znak lub symbol stworzony w wyniku działalności ludzkiej, który jest celowo chroniony, zabezpieczany lub odnawiany, zamiast pozostawienia na pastwę naturalnego rozkładu, zapomnienia lub zniszczenia. Celem jest przekazanie przyszłym pokoleniom jego wartości (tj. kulturowych, historycznych, estetycznych, archeologicznych, naukowych, etnologicznych, antropologicznych), uważanych za mające znaczenie dla danej społeczności lub grupy.

W ramach kontekstu niniejszego działania, dziedzictwo kulturowe należy rozumieć jako obejmujące szerokie spektrum zasobów odziedziczonych z przeszłości we wszelkich formach i aspektach: materialnych, niematerialnych i cyfrowych (stworzonych cyfrowo oraz zdigitalizowanych), w tym pomników, miejsc, krajobrazów, umiejętności, zwyczajów, wiedzy oraz przejawów ludzkiej twórczości, jak również kolekcji przechowywanych i zarządzanych przez instytucje publiczne i prywatne, takie jak muzea, biblioteki i archiwa. Dziedzictwo kulturowe obejmuje również dziedzictwo filmowe.

Prosimy jednak zwrócić uwagę, że projekty wspierające fizyczne interwencje w pomniki, miejsca lub krajobrazy nie są współfinansowane w ramach obecnych wezwań.

Zachęca się do wdrażania w ramach projektów, w ich pierwszym roku funkcjonowania, łatwo zauważalnych działań dla uczczenia Europejskiego Roku Dziedzictwa Kulturowego 2018. Przy ocenie wniosków w tej kategorii Komisja będzie preferowała projekty, które nie tylko skupiają się na poszerzaniu świadomości/działaniach komunikacyjnych, ale potrafią także wywołać długotrwały efekt i zaprojektowane są tak, aby ich wpływ wykraczał poza czas trwania projektu.

(informacja na podstawie komunikatu Agencji Wykonawczej ds. Edukacji, Sektora Audiowizualnego i Kultury)

Europa Nostra Awards 2018 – otwarty nabór wniosków

European Union Prize for Cultural Heritage / Europa Nostra Awards

Otwarty nabór wniosków

Termin zgłoszeń: 1 października 2017

Nagroda Unii Europejskiej – Europa Nostra Awards to najważniejsze wyróżnienie w Europie w dziedzinie dziedzictwa kulturowego. Nagroda przyznawana jest najlepszym projektom zawierającym imponujące badania dedykowane specjalistom, podnoszące poziom szkoleń i programów edukacyjnych. Kierowana do architektów, rzemieślników, specjalistów dziedzictwa kulturowego, wolontariuszy, instytucji publicznych oraz prywatnych, a także społeczności lokalnych.

Wręczenie nagrody Europa Nostra w 2018 roku będzie najważniejszym działaniem promocyjnym wspierającym nadrzędny cel Europejskiego Roku Dziedzictwa Kulturowego. Szczególna uwaga zostanie poświęcona projektom, które:

• skupiać się będą na współpracy pomiędzy organizacjami lub indywidualnymi jednostkami w dwóch lub większej ilości krajów europejskich;
• będą miały istotny wpływ na kształtowanie się poczucia tożsamości europejskiej i / lub europejskiej spójności społecznej;
• wzbogacą i pogłębią symboliczne znaczenia oraz wartości estetyczne wywodzące się z tradycji europejskiej.

—–

The European Union Prize for Cultural Heritage / Europa Nostra Awards is Europe’s top honour in the heritage field. It recognises the best achievements in conservation, research, dedicated service as well as education, training and awareness-raising.

In 2018, the Awards will be used as a pivotal instrument for promoting the key objectives of the European Year of Cultural Heritage. Special attention will be given to the European dimension of the projects, including:

• Collaboration between organisations or individuals in two or more European countries;
• Contribution to developing a sense of European identity or European social cohesion; and/or
• Enrichment and deepening of symbolic meanings and aesthetic values drawn from European tradition.

Up to 30 heritage achievements from all over Europe will be awarded. Of those, 7 laureates will receive a Grand Prix and €10,000 each; one will be granted the Public Choice Award, chosen through an online poll conducted by Europa Nostra.

All the winners will be celebrated at the European Heritage Awards Ceremony in June in Berlin. The Ceremony is the main highlight of the European Cultural Heritage Summit organised by Europa Nostra, the leading heritage organisation in Europe, the Prussian Cultural Heritage Foundation (SPK) and the German Cultural Heritage Committee (DNK).

Apply Now

Watch Video

For more information visit:

www.europeanheritageawards.eu

Contact:

Elena Bianchi

Heritage Awards Coordinator

Europa Nostra

[email protected]

+31 (0) 70 302 40 58

Innowacyjne modele biznesowe: nabór dla mikroprzedsiębiorstw

Więcej informacji na temat zbliżających się naborów, których termin zakończenia przypada na 13 września 2017, znaleźć można na Facebooku Creative Europe (poniżej) oraz w linku obok: the eTendering platform.

https://www.facebook.com/CreativeEuropeEU/photos/a.607489815956197.1073741828.603554766349702/1472432779461892/?type=3&theater

Spotkania informacyjne komponentu Kultura

Creative Europe Desk Polska zaprasza na spotkania informacyjne, które odbędą się we wrześniu w Gdyni oraz Krakowie.

Podczas spotkań zostaną zaprezentowane główne założenia programu Kreatywna Europa, warunki, które należy spełnić, aby móc złożyć wniosek o dofinansowanie, możliwości grantowe w ramach komponentu Kultura, cele i priorytety poszczególnych obszarów grantowych oraz kryteria oceny wniosków. Uczestnicy spotkania będą mieli okazję spotkać się z koordynatorami dofinansowanych projektów z Polski, którzy opowiedzą o prowadzonych przez siebie przedsięwzięciach i podzielą się praktycznymi wskazówkami związanymi z procesem aplikacji i tworzenia wniosku. Dodatkowo zainteresowane osoby będę mogły skonsultować swój pomysł na projekt z przedstawicielkami Creative Europe Desk Polska.

Szczegóły dotyczące terminów oraz harmonogramu spotkań zostaną udostępnione wkrótce.

NEW MUSIC INCUBATOR KONSTANCIN – nabór zgłoszeń na kurs dla profesjonalnych muzyków

Trwa nabór zgłoszeń na kurs New Music Incubator, którego celem jest umożliwienie współpracy młodym twórcom z dziedziny muzyki.

New Music Incubator Konstancin to projekt, który skupia profesjonalistów z branży muzycznej (muzyków, kompozytorów, improwizatorów, artystów muzyki elektronicznej, twórców dźwięku itp.) pochodzących z krajów UE na okres wspólnych badań twórczych. Uczestnikami działania będą artyści, którzy stosują szeroki wachlarz podejść do muzyki i produkcji dźwięku, w tym improwizacji, kompozycji i sztuki dźwiękowej, jak również klasyczni i nieklasyczni wykonawcy i kompozytorzy. Poprzez spotkanie, New Music Incubator ma zamiar promować wzajemny rozwój zawodowy, dzielenie się umiejętnościami oraz rozwój silnych sieci współpracy na rzecz  przyszłych projektów.

New Music Incubator Konstancin składa się z dwóch faz:

1. 18 – 23 września 2017 r. – spotkanie 20 profesjonalistów z branży muzycznej w Konstancinie, wspólne tworzenie muzyki, występ;
2. Luty 2018 r. – 3-dniowe spotkanie w Brukseli, przygotowanie do występu w Q-O2.

Osoby zainteresowane uczestnictwem w kursie proszone są o przesłanie swojego zgłoszenia do 15 sierpnia 2017 r. Szczegóły: Call for Participants – NMI Konstancin

Inicjatywa New Music Incubator zrealizowała dotychczas osiem kursów, angażując łącznie 132 kompozytorów, muzyków i artystów dźwięku z 19 krajów. NMI ma siedzibę w Szwecji, ale działa na skalę międzynarodową.

Przez okres czterech lat (2015-2019) New Music Incubator będzie prowadzić wspomnianą inicjatywę z ECSA (European Composer and Songwriter Alliance) – organizacją parasolową dedykowaną europejskim kompozytorom – w ramach projektu „ECSA network” który zdobył dofinansowanie w wysokości 175,992.00 € z programu Kreatywna Europa.

ECSA to profesjonalna sieć współpracy kulturalnej utworzona przez ponad 50 stowarzyszeń kompozytorów i twórców utworów muzycznych z całej Europy. Głównym celem sieci jest wsparcie i promowanie praw twórców muzyki na poziomie krajowym, europejskim i międzynarodowym za pomocą dostępnych środków prawnych. ECSA opowiada się za sprawiedliwymi warunkami komercyjnymi dla kompozytorów i twórców utworów muzycznych i dąży do poprawy społecznego i gospodarczego rozwoju tworzenia muzyki w Europie.

Niewidzialne architektury – warsztaty badawcze w CSW Łaźnia w ramach projektu Artecitya

W dniach 25-26 sierpnia 2017 r. w gdańskim Centrum Sztuki Współczesnej „Łaźnia 1” odbędą się warsztaty badawcze pt. „Niewidzialne architektury”.

Podczas zajęć uczestnicy skupią się na eksplorowaniu narracji przestrzeni i rekonstrukcji miejsc, związanych z wydarzeniami, które pozostawiają ślady w pamięci pojedynczych osób lub całej społeczności. Prowadzącymi zajęcia będą 2 zagraniczne artystki:  Simone Basani (Włochy) i Alice Ciresola (Belgia), które przebywają na rezydencji artystycznej w CSW Łaźnia w ramach projektu „Artecitya” dofinansowanego przez program Kreatywna Europa – komponent Kultura (w ramach obszaru grantowego Projekty Współpracy Europejskiej).

Więcej informacji o warsztatach: http://bit.ly/2uFPeWN

„Artecitya” jest europejskim projektem łączący artystów, architektów, urbanistów i obywateli w celu odtworzenia miast, w których chcemy żyć. Priorytetem projektu jest stymulowanie innowacyjnego podejścia do koncepcji życia miejskiego, z uwzględnieniem ewolucji socjologicznej i potrzeb ludzi.

Projekt realizowany jest przez 9 organizacji z całej Europy:

• Cypr (ARTOS CULTURAL FOUNDATION IDRYMA),
• Czechy (CIANT MEZINARODNI CENTRUM PRO UMENI A NOVE TECHNOLIGIE V PRAZE),
• Francja (BELLASTOCK),
• Niemcy (GOETHE-INSTITUT EV),
• Grecja (DIETHNIS EKTHESI THESSALONIKI AE),
• Polska (CENTRUM SZTUKI WSPÓŁCZESNEJ ŁAŹNIA),
• Słowenia (KULTURNO UMETNISKO DRUSTVO MOTA MUZEJ TRANZITORNIH UMETNOSTI),

które na przestrzeni 4 lata (2014-2018) przeprowadzają działania poświęcone planowaniu i rozwojowi miast, zwłaszcza jeśli chodzi o ich treść architektoniczną i artystyczną. Wysokość dofinansowania to 2 mln euro.

Informacje dotyczące wszystkich projektów dofinansowanych przez program Kreatywna Europa można znaleźć w bazie projektów programu Kreatywna Europa mieszczącej się w serwisie Komisji Europejskiej.

Nowe zgłoszenia w Wyszukiwarce partnerów CED Polska

Organizacje lub instytucje zainteresowane wzięciem udziału w projektach realizowanych w ramach komponentu Kultura programu Kreatywna Europa zachęcamy do odwiedzenia wyszukiwarki partnerów znajdującej się na stronie internetowej CED Polska. Narzędzie, które jest dostępne w zakładce KULTURA, pomaga w znalezieniu zagranicznych organizacji, które chcą założyć wniosek o dofinansowanie dotyczący realizacji międzynarodowych projektów kulturalnych i kreatywnych promujących europejską kulturę w najbliższym naborze.

Narzędzie umożliwia wyszukanie interesującego zgłoszenia poprzez 3 filtry:

• obszar grantowy,
• dziedzinę, której dotyczy projekt,
• kraj pochodzenia organizacji.

Lista partnerów aktualizowana jest regularnie.

Dodatkowo, polskie organizacje poszukujące partnerskich instytucji do projektu również mogą wprowadzić swoje ogłoszenie poprzez elektroniczny formularz dostępny na dole wspomnianej strony. Zgłoszenie zostanie przesłane do wszystkich biur programu Kreatywna Europa na kontynencie, które udostępnią je na swoich stronach internetowych oraz w mediach społecznościowych.

Akademia Doskonałego Projektu 2017 dobiegła końca

28 czerwca w Gdyni odbyły się ostatnie warsztaty z cyklu Akademia Doskonałego Projektu 2017, które skupiały się na dwóch zagadnieniach związanych z nowatorskimi rozwiązaniami dla organizacji kulturalnych i kreatywnych: „Modele biznesowe w świecie kultury.” oraz „Aplikacje i gry mobilne dla kultury. Narzędzia, trendy, inspiracje”.

Tematyka spotkań była kontynuacją wątków ze zorganizowanego przez Creative Europe Desk Polska seminarium „Myśl nieszablonowo, działaj innowacyjnie.” (relacja wideo), które odbyło się w listopadzie 2016 roku. Poruszane wtedy kwestie spotkały się z dużym zainteresowaniem, co przyczyniło do powrotu do tej problematyki – tym razem w formie praktycznych warsztatów.

Na przestrzeni dwóch miesięcy (kwiecień – czerwiec 2017) przeprowadzonych zostało 9 spotkań Akademii Doskonałego Projektu w poniższych miastach:

• Kraków,
• Łódź,
• Legnica,
• Katowice,
• Toruń,
• Warszawa,
• Szczecin,
• Wrocław,
• Gdynia.

W warsztatach uczestniczyli przedstawiciele licznych instytucji i organizacji kulturalnych i kreatywnych, m.in. muzeów, galerii, filharmonii, teatrów, bibliotek, instytutów kultury, fundacji, stowarzyszeń, centrów i domów kultury, urzędów miast i marszałkowskich, ale i prywatnych przedsiębiorców. Łącznie przeszkolone zostały 152 osoby, które dzięki uczestnictwu w przedsięwzięciu dowiedziały się:

• jakie są najciekawsze aplikacje dla kultury i edukacji w Polsce i na świecie,
• jakie cechy urządzeń mobilnych sprawiają, że aplikacje są angażujące dla użytkownika,
• jakie są bieżące trendy i technologie w projektowaniu aplikacji i gier mobilnych,
• jak projektować rozwiązania mobilne z uwzględnieniem potrzeb użytkownika,
• jak tworzyć wartościowe materiały edukacyjne, które wesprą promocję aplikacji

oraz

• czym jest model biznesowy,
• jak przeprowadzić analizę organizacji kulturalnych i kreatywnych przez pryzmat elementów modelu biznesowego,
• jak znaleźć i zdefiniować wartości wytwarzane przez organizację,
• jak stworzyć optymalny sposób monetyzacji wartości,
• jak wprowadzić do organizacji innowacje, które dadzą jej przewagę konkurencyjną.

Innowacje są również bardzo istotnym elementem programu Kreatywna Europa – komponent Kultura. Organizacje, które chciałaby zdobyć dofinansowanie na realizację międzynarodowych działań kulturalnych lub kreatywnych promujących europejską kulturę, powinny włączać do swoich projektów działania pionierskie, testować nowe możliwość np. w sferze zarządzania projektem lub stosować rozwiązania, które sprawdziły się w innych sektorach i które mogłyby  pozytywnie wpłynąć na sferę kultury.

Zachęcamy do obejrzenia relacji z ostatnich warsztatów przeprowadzonych w Gdyni.

Jesienią ukaże się publikacja podsumowująca warsztaty i dająca konkretne wskazówki, w jaki sposób wprowadzać nowatorskie rozwiązania, które były tematem ADP 2017. Broszura będzie dostępna w formie papierowej oraz elektronicznej, z możliwością bezpłatnego pobrania.

Wszystkim uczestnikom serdecznie dziękujemy za obecność i zaangażowanie oraz zapraszamy na przyszłoroczną Akademię!

EUROPEJSKI ROK DZIEDZICTWA KULTUROWEGO 2018

Rok 2018 został ogłoszony przez Komisję Europejską Rokiem Dziedzictwa Kulturowego (European Year of Cultural Heritage/EYCH). Z tej okazji na terenie całej Europy odbywać się będą różnego rodzaju wydarzenia informujące, kulturalne, edukacyjne oraz zwiększające społeczną świadomość.

Co roku Komisja Europejska mając świadomość konieczności zwrócenia publicznej uwagi na daną problematykę, decyduje o wyborze tematyki, która będzie przyświecała działaniom organizacji europejskich oraz instytucji krajów członkowskich nadając ton społecznej debacie. Celem obchodów jest zwiększenie świadomości społeczeństwa obywatelskiego oraz rządów, a także zachęcenie do rozpoczęcia dialogu i  ogólnokrajowych debat rozwijających dane zagadnienie.

Europejskie Dziedzictwo Kulturowe silnie współtworzy zbiorową pamięć i tożsamość Europejczyków. Bogata różnorodność państw, regionów, społeczności lokalnych w Europie stanowi o wymianie kulturowej, łącząc ludzi w każdym wieku, pochodzących z różnych środowisk i kultur. Na poziomie regionalnym dziedzictwo kulturowe sprzyja utrzymywaniu spójności lokalnej społeczności, integrując mieszkańców poprzez rewitalizację zaniedbanych obszarów, poprzez wzbudzanie potrzeby pracy i chęci podtrzymywania wspólnoty. Europejskie dziedzictwo kulturowe pozwala także wyjść poza obszar danego państwa czy regionu. Podróżując po Europie ludzie mają szansę poznania innej kultury, historii oraz dziedzictwa danego obszaru.

Zwłaszcza teraz, gdy „skarby kultury” są zagrożone i często bezrefleksyjnie niszczone, Komisja Europejska uważa, że dziedzictwo kulturowe zasługuje na otrzymanie tytułu „Rok Europejski”. Dziedzictwo kulturowe ma nie tylko niezwykle dużą wartość w wymiarze integracji społecznej i międzykulturowej, lecz również bezpośrednio przyczynia się do tworzenia miejsc pracy stanowiąc ważną gałęź gospodarki i istotną część przemysłu turystycznego. Ponad 300 000 osób zatrudnionych jest w europejskim sektorze dziedzictwa kulturowego, a prawie 7,8 mln miejsc pracy jest pośrednio związanych z tym obszarem.

Ogólnymi celami Europejskiego Roku Dziedzictwa Kulturowego są:

• zachęcenie do dzielenia się i docenienia wartości europejskiego dziedzictwa kulturowego jako dobra wspólnego,
• zwiększenie świadomości wspólnej historii oraz podzielanych przez Europejczyków wartości,
• wzmocnienie poczucia przynależności do społeczności europejskiej.

Europejski Rok Dziedzictwa będzie:

• promować dziedzictwo kulturowe jako niezbędny składnik różnorodności kulturowej i dialogu międzykulturowego,
• podkreślać znaczenie konserwacji i dbałości o dziedzictwo i zwiększenie dostępu do niego większej liczby odbiorców,
• promować znaczenie dziedzictwa kulturowego dla gospodarki,
• promować dziedzictwo kulturowe jako ważny element w relacjach pomiędzy UE a krajami trzecimi.

Komisja Europejska chcąc zachęcić europejską społeczność oraz profesjonalistów z sektorów kultury i kreatywnego do aktywnego włączenia się w obchody Europejskiego Roku Dziedzictwa Kulturowego przeznaczyła na ten cel specjalny budżet. Na przestrzeni 2018 roku w całej Europie i poza nią odbędą się liczne wydarzenia oraz inicjatywy skupiające się na tematyce dziedzictwa kulturowego, akcje promocyjne zwiększające świadomość adresowane do dzieci i młodzieży, osób zainteresowanych tematyką oraz profesjonalistów z sektora kultury. Działaniami będą zarządzać krajowi koordynatorzy, a wspierać ich będą: sieć Creative Europe Desks, reprezentacje Parlamentu i Komisji Europejskiej, interesariusze oraz sektor kultury. Będą to m.in.:

• European Heritage Label – Znak Dziedzictwa Europejskiego jest wyróżnieniem przyznawanym obiektom dziedzictwa kulturowego, posiadającym silną europejską wartość symboliczną, które odegrały szczególną rolę w kształtowaniu historii i kultury Europy lub rozwoju europejskich wartości, stanowiących fundament integracji europejskiej.
• European Heritage Days – inicjatywa mająca na celu podniesienie świadomości dotyczącej bogactwa dziedzictwa europejskiego.
• European Union Prize for Cultural Heritage – Nagroda Unii Europejskiej w kategorii Dziedzictwa Kulturowego Europa Nostra jest najbardziej prestiżowym wyróżnieniem, które promuje najlepsze osiągnięcia związane z konserwacją dziedzictwa, zarządzaniem, badaniami, edukacją i komunikacją. Przyczynia się w ten sposób do zwiększenia widoczności dziedzictwa kulturowego jako istotnego zasobu europejskiego społeczeństwa i ekonomii.
• Oraz działania realizowane w ramach Europejskiej Stolicy Kultury i projekty wzmacniające obchody Europejskiego Roku Dziedzictwa Kulturowego związane z kluczowymi celami przedsięwzięcia

Dodatkowo w ramach komponentu Kultura programu Kreatywna Europa stworzono dedykowany budżet, który przeznaczony zostanie na wsparcie realizacji międzynarodowych projektów kulturalnych i kreatywnych promujących europejską kulturę i związanych z europejskim dziedzictwem kulturowym. Otwarcie naboru wniosków nastąpi w IV kwartale 2017 roku w ramach obszaru Projekty współpracy europejskiej. Całkowity budżet przeznaczonych na obchody Europejskiego Roku Dziedzictwa Kulturowego to 8 mln euro.
Temat będzie także obecny w naborach wniosków w ramach programów: Erasmus+, Horyzont 2020, COSME, „Europa dla obywateli” i funduszy strukturalnych oraz spójności.

Europejski Rok Dziedzictwa Kulturowego 2018 jest działaniem realizowanym na poziomie ogólnoeuropejskim i obejmującym wysiłek wielu podmiotów i organizacji, m.in.: Komisji Europejskiej, Parlamentu Europejskiego, Rady Unii Europejskiej, European External Action Service (EEAS), Komitetu Regionów oraz Europejskiego Komitetu ds. Gospodarczych i Społecznych (EESC). Komisja Europejska będzie wspierana przez departamenty oraz komitet interesariuszy (committee of stakeholders), w którego skład wejdzie 35 reprezentatywnych organizacji. W zarządzanie obchodami zostaną włączone również międzynarodowe organizacje, tj. UNESCO, ICOM, ICCROM oraz Radę Europy.

Ważnym aspektem obchodów jest wsparcie realizacji działań przez Creative Europe Desks, które może przebiegać poprzez:

• utrzymywanie kontaktu z krajowym koordynatorem działań i wspieranie go na polu komunikacji czy promocji,
• obserwowanie sceny kulturalnej i wskazanie działań, które mogłyby być włączone w obchody EYCH,
• wspieranie fuzji działań europejskich z działaniami lokalnymi,
• pomoc organizacjom w tworzeniu projektów dotyczących dziedzictwa, co może mieć swój wkład we wzmocnieniu wydźwięku obchodów i jego celów.

2018 rok będzie okazją do podkreślania znaczenia kultury europejskiej oraz wskazaniem działań Unii Europejskiej w odniesieniu do ochrony, digitalizacji, infrastruktury, badań i rozwoju umiejętności. Będzie promował zachowanie dziedzictwa kulturowego jako kluczowego elementu polityki zewnętrznej UE.

Oficjalna ceremonia rozpoczęcia obchodów Europejskiego Roku Dziedzictwa Kulturowego obędzie się w dniach 7 – 8 grudnia 2017 r. w Mediolanie podczas Europejskiego Forum Kultury.

Kontakt: [email protected]

Więcej informacji: ec.europa.eu/culture

Informacja prasowa – Europejski Rok Dziedzictwa Kulturowego 2018

Erasmus+: Zaproszenie do udziału w międzynarodowym seminarium „Shadow the culture”

Zachęcamy do udziału w międzynarodowym seminarium pt. Shadow the culture, którego organizatorem jest Fundacja Rozwoju Systemu Edukacji – Narodowa Agencja Programu Erasmus+. Wydarzenie odbędzie się w dniach 4-8 września, termin zgłoszeń upływa 10 lipca.

Seminarium skierowane jest do pracowników instytucji kultury, którzy w swojej pracy z młodzieżą wykorzystują elementy edukacji pozaformalnej.

Celem całego projektu jest przedstawianie możliwości akcji 1., sektora Młodzież Programu Erasmus+, w zakresie tworzenie projektów wizyt studyjnych i job-shadow’ingów, poznanie potencjalnych partnerów do takich działań oraz wymiana dobrych praktyk.

Wydarzenie skierowane jest do osób:

• z instytucji kultury (bibliotek, muzeów, centrów kultury) pracujących z młodzieżą (jako młodzież rozumiane są osoby w wieku 13-30 lat)
• poszukujących partnerów do współpracy międzynarodowej;
• władających językiem angielskim w stopniu komunikatywnym;
• mających ukończone 18 lat.

Zgłoszenia:

Osoby zainteresowane mogą zgłaszać się za pośrednictwem strony SALTO (wymagane jest wcześniejsze zarejestrowanie się na stronie).

Polska Narodowa Agencja dysponuje 5 miejscami na tym wydarzeniu.

Warunki uczestnictwa:

Wydarzenie realizowane jest ze środków programu Erasmus+ Młodzież.

Koszty zakwaterowania i wyżywienia pokrywają organizatorzy.

Obowiązkowe jest uczestnictwo w CAŁOŚCI wydarzenia.

Zakwalifikowani uczestnicy zobowiązani będą do samodzielnego zakupu biletów oraz opłacenia kosztów podróży z miejsca zamieszkania do miejsca realizacji wydarzenia.

Koszty podróży zostaną zwrócone zakwalifikowanym uczestnikom przez Polską NA do wysokości 600 PLN po zakończeniu spotkania i przekazaniu podpisanego sprawozdania oraz formularza zwrotu kosztów wraz z oryginałami biletów.

Prosimy o zapoznanie się ze szczegółowym regulaminem.

Otwarcie naboru wniosków do obszaru Tłumaczenia literackie

Agencja Wykonawcza ds. Edukacji, Sektora Audiowizualnego oraz Kultury (EACEA) ogłosiła otwarcie naboru wniosków w programie Kreatywna Europa – komponent Kultura do obszaru grantowego Tłumaczenia literackie. Termin składania wniosków upływa we wtorek 25 lipca 2017 r. o godz. 12:00 czasu brukselskiego.

Zaproszenie do składania wniosków, aktualny Przewodnik w języku angielskim, lista krajów uprawnionych do składania wniosków oraz wzory dodatkowych dokumentów są dostępne na stronie internetowej Agencji Wykonawczej.

Obszar grantowy Tłumaczenia literackie jest szansą zdobycia dofinansowania na realizację działań związanych z tematyką kulturalną. Nabór powstał z myślą o zwiększeniu dostępu do wysokiej klasy literatury europejskiej oraz wsparciu kulturowej i lingwistycznej różnorodności w Unii Europejskiej i innych krajach uczestniczących w komponencie Kultura programu Kreatywna Europa.

Czym jest obszar Tłumaczenia literackie?

Tłumaczenia literackie to obszar udzielający wsparcia finansowego na projekty tłumaczeń z jednego języka europejskiego na inny język europejski, publikację i dystrybucję tłumaczonych utworów literackich oraz promocję książek i ich autorów.

Do obszaru kwalifikują się:

• języki urzędowe krajów uczestniczących w Programie, łacina i starożytna grek,
• tylko utwory beletrystyczne (fikcja literacka) niezależnie od gatunku w wersji papierowej oraz cyfrowej (e-book).
  

Głównymi celami wsparcia tłumaczeń literackich są:

• wspieranie różnorodności kulturalnej i językowej Unii Europejskiej,
• promowanie międzynarodowego obiegu wysokiej jakości utworów literackich oraz ich dostępność w EU i poza nią,
• pozyskanie nowych odbiorców przetłumaczonych książek.

Ponadto projekty realizowane w ramach obszaru Tłumaczenia literackie muszą spełnić wybrany priorytet programu Kreatywna Europa – komponent Kultura:

• mobilność transnarodowa,
• rozwój publiczności,
• budowanie potencjału – cyfryzacja,
• budowanie potencjału – nowe modele biznesowe,
• budowanie potencjału – szkolenie i kształcenie.

Wydawcy oraz wydawnictwa zarejestrowane w krajach uczestniczących w Programie, aktywni w sektorze wydawniczym, posiadający osobowość prawną od minimum 2 lat, chcący korzystać ze wsparcia wynoszącego do 100 000 euro, mogą składać wnioski zakładające tłumaczenie pakietu od 3 do 10 utworów literackich, którymi mogą być:

• powieści,
• opowiadania,
• nowele,
• komiksy,
• sztuki teatralne,
• poezja,
• literatura dziecięca i młodzieżowa.

Dodatkowe punkty można zdobyć za włączenie do projektu powieści nagrodzonych Europejską Nagrodą Literacką (European Union Prize for Literature). O laureatach EUPL 2017 można przeczytać m.in. tutaj.

Bardzo ważnym aspektem składanego projektu jest nie tylko wybór utworów do tłumaczenia, lecz także przedstawienie i uzasadnienie strategii promocji oraz dystrybucji, których koszty mogą być pokryte przez program Kreatywna Europa.

Całkowity budżet przeznaczony na obszar Tłumaczenia literackie 2017 wynosi 2 mln euro. Wnioski będą rozpatrywane ok. 3 miesięcy, co oznacza, że informacje o przebiegu aplikacji wnioskodawcy otrzymają najwcześniej w październiku 2017 roku. Granty przyznawane będą w okresie listopad-grudzień 2017, działania w ramach projektu powinny więc rozpocząć się między styczniem, a marcem 2018 roku. Lista wybranych projektów zostanie ogłoszona jesienią. Szczegółowe informacje na temat warunków składania wniosków można uzyskać na naszej stronie oraz stronie Agencji Wykonawczej.

W ramach dotychczasowych naborów 5 polskich wydawnictw otrzymało dofinansowanie na realizację działań z obszaru Tłumaczenia literackie. Poniżej prezentujemy listę beneficjentów zarówno kategorii 1 (projektów dwuletnich), jak i kategorii 2 (umowy ramowe o partnerstwie). W naborze trwającym do 25 lipca 2017 można ubiegać się o dofinansowanie tylko w ramach kategorii 1 – projektów dwuletnich.

LISTA POLSKICH PROJEKTÓW DOFINANSOWANYCH W RAMACH OBSZARU TŁUMACZENIA LITERACKIE – KATEGORIA I W LATACH 2014–2016

LISTA POLSKICH PROJEKTÓW DOFINANSOWANYCH W RAMACH OBSZARU TŁUMACZENIA LITERACKIE – KATEGORIA II W LATACH 2014–2016

Zapisy na Akademię Doskonałego Projektu 2017 – Gdynia

Przedstawicieli organizacji i instytucji działających w sektorach kultury i kreatywnym zachęcamy do uczestnictwa w warsztatach kompetencyjnych „Akademia Doskonałego Projektu 2017”, które odbędą się 28 czerwca 2017 roku w Gdyni.

Tematyka realizowana w Gdyni: „Modele biznesowe w świecie kultury”

Uczestnicy dowiedzą się:

• czym jest model biznesowy oraz jaką rolę pełni w zarządzaniu organizacją,
• w jaki sposób przeanalizować swoją organizację przez pryzmat podstawowych elementów modelu biznesowego,
• jak rozwinąć swój aktualny model biznesowy poprzez wprowadzenie do niego innowacji,
• jak dokonać segmentacji i opisu potrzeb grupy docelowej swojej organizacji.

Podczas spotkania będzie można również poznać szczegóły dotyczące możliwości otrzymania dofinansowania na realizację międzynarodowych, europejskich projektów kulturalnych i kreatywnych w ramach programu Kreatywna Europa – komponent Kultura.

Udział w warsztatach jest bezpłatny, lecz z uwagi na ograniczoną liczbę miejsc, prosimy o wcześniejszą rejestrację poprzez poniższy formularz zgłoszeniowy:

Zgłoszenia będą przyjmowane do 21 czerwca do godziny 15:00 lub do wyczerpania miejsc.

Gdynia

Data: 28 czerwca 2017 (środa)
Miejsce: szczegóły dotyczące adresu zostaną przesłane uczestnikom spotkania w wiadomości potwierdzającej zakwalifikowanie

Harmonogram spotkania:

9:15 – 9:30         Rejestracja uczestników, powitalna kawa

9:30 – 10:40       Powitanie oraz prezentacja programu Kreatywna Europa (dofinansowania dla sektora kultury i kreatywnego)

10:40 – 10:50     Przerwa

10:50 – 12:30     Warsztaty, cz. I – prowadzenie: Jan Strycharz

–  Model biznesowy, jako narzędzie zarządzania i szukania innowacji

–  Analiza modelu biznesowego własnej działalności

12:30 – 13:00     Lunch

13:00 – 14:45     Warsztaty, cz. II – prowadzenie: Jan Strycharz

– Segmentacja i opis potrzeb grupy docelowej, jako źródło innowacji modelu biznesowego

– Innowacja w modelu biznesowym

14:45 – 14:55     Przerwa

14:55 – 15:30     Warsztaty, cz. III – prowadzenie: Jan Strycharz

– Podsumowanie i zakończenie warsztatów

Opis warsztatu: „Modele biznesowe w świecie kultury”

Model biznesowy to termin, który dynamicznie zyskuje na znaczeniu w ciągu ostatnich lat. Jego propagatorzy twierdzą, iż odpowiedni model biznesowy gwarantuje, że dana organizacja jest w stanie świadczyć usługi wysokiej jakości przy zachowaniu stabilności finansowej. Praca koncepcyjna ukierunkowana na analizę i rozwój modelu biznesowego jest także szansą na dostrzeżenie nowych obszarów rozwoju dla danej organizacji – można zatem powiedzieć, iż jest to także narzędzie do zarządzania strategicznego.

W trakcie warsztatu uczestnicy zostaną zapoznani z metodą analizowania modelu biznesowego – z tzw. szablonem modelu biznesowego opracowanym przez Aleksandra Osterwaldera. Uczestnicy będą mieli następnie okazję przeanalizować swoją organizację przez pryzmat 3-5 podstawowych elementów modelu biznesowego – szczególnie ważna będzie tu praca nad uchwyceniem połączenia między wartością, jaką wytwarza dana organizacja, poszczególnymi grupami odbiorców a źródłami finansowania zapewniającymi stabilność i rozwój organizacji. Ponadto, uczestnicy będą poszukiwać pomysłów na rozwinięcie swoich aktualnych modeli poprzez wprowadzenie do nich innowacji.

Warsztat będzie miał charakter interaktywny, a nawet roboczy – uczestnicy będą zapraszani do wykonywania ćwiczeń, które pozwolą im zinternalizować wiedzę teoretyczną i jednocześnie pomóc w odpowiedzi na pytanie, czy narzędzie modelu biznesowego będzie przydatne dla rozwoju organizacji reprezentowanej przez danego uczestnika. Większość ćwiczeń będzie realizowana w grupach zadaniowych.

Program:

Model biznesowy, jako narzędzie zarządzania i szukania innowacji

W trakcie tej części warsztatu uczestnicy poznają, czym jest model biznesowy oraz jaką rolę pełni tak w zarządzaniu organizacją, jak i w myśleniu o innowacjach. Uczestnicy poznają każdy z 9 elementów modelu biznesowego oraz dowiedzą się – na przykładach – w jaki sposób można użyć tego narzędzia do zarządzania organizacjami działającymi w sektorze kultury.

Analiza modelu biznesowego własnej działalności

W tej części warsztaty uczestnicy będą mieli możliwość wykorzystania szablonu modelu biznesowego do analizy swojej działalności. Nacisk zostanie położony na poszukiwanie spójności między wszystkimi elementami modelu, jednak kluczowe będzie odpowiednie połączenie ze sobą takich elementów, jak wartość, grupy docelowe, i źródła przychodów. Analiza modelu będzie punktem wyjścia do oceny jego zasadności oraz do poszukiwania innowacji, które mogłyby pomóc organizacji w rozwoju jej działalności.

Segmentacja i opis potrzeb grupy docelowej, jako źródło innowacji modelu biznesowego

Dobrą strategią na rozwój modelu biznesowego jest pogłębiona analiza grup odbiorców. W tej części warsztatu, uczestnicy będą mieli możliwość zastanowienia się, kim są odbiorcy ich oferty oraz przeprowadzenia procesu szybkiej segmentacji odbiorców przez pryzmat identyfikacji ich partykularnych potrzeb względem oferty kulturalnej. Następnym krokiem będzie poszukiwanie tzw. insightów konsumenckich – czyli pogłębionych wglądów w praktyki konsumenckie, które mogą być inspiracjami dla innowacji.

Innowacja w modelu biznesowym

Ostatnia merytoryczna część warsztatu zostanie poświęcona pracy kreatywnej nastawionej na wygenerowanie jak największej liczby pomysłów dla innowacji w modelu biznesowej danej organizacji.

Jan Strycharz

Ekonomista. Doktorant Uniwersytetu Ekonomicznego w Krakowie, gdzie zajmuje się problemem zmiany instytucjonalnej sektora kultury w okresie transformacji wolnorynkowej w Polsce oraz rozwija zainteresowania naukowe związane z innowacjami, sektorem kreatywnym, zarządzaniem i przedsiębiorczością. Także, współautor programu i kierownik studiów podyplomowych dla menedżerów kultury Akademia Liderów Kultury realizowanych przez Uniwersytet Ekonomiczny w Krakowie przy współpracy Narodowego Centrum Kultury i miasta Wrocław. Koordynator merytoryczny w projekcie badawczym “Kompetencje kadr kultury a zmiana społeczna” realizowanym przez Małopolski Instytut Kultury w roku 2013. W latach 2014-2016 realizował się również, jako koordynator merytoryczny projektu “Ekultura.org cyfrowe dziedzictwo dla obywateli” realizowanego w ramach współpracy z Fundacją im. Stefana Batorego”, oraz jako członek zespołu badawczego w projekcie “Społeczny wpływ grafików i wzorników przemysłowych” realizowanego w ramach programu Obserwatorium Kultury. Ponadto kierował projektem badawczym zleconym przez Krakowski Park Technologiczny, którego celem było wypracowanie rekomendacji w zakresie społecznego dopasowania innowacji technologicznej “Civil Hub”. Jest również autorem analizy determinantów popytu wykonanej w roku 2013 na zlecenie Narodowego Instytutu Muzealnictwa i Ochrony Zabytków, której funkcją było określenie zapotrzebowania na e-usługę kulturalną rozwijaną w ramach projektu “Emuzea”. Jest także fundatorem i dyrektorem programowym Fundacji Warsztat Innowacji Społecznych odpowiedzialnym za realizowanie działań badawczych i szkoleniowych przez Fundację. Autor, kierownik i wykonawca wielu projektów badawczo-analitycznych w obszarach polityk publicznych, innowacji, sektorów kreatywnych, sektora edukacji i kultury.

Wystawa wieńcząca projekt Urban Walk Architecture Talk w ramach The People’s Smart Sculpture

Urban Walk Architecture Talk część 2 – wystawa powarsztatowa w ramach projektu The People’s Smart Sculpture

Celem wystawy jest przedstawienie i podsumowanie doświadczeń zdobytych podczas warsztatów “Urban Walk Architecture Talk”, które miały miejsce w kwietniu i maju 2017 roku. Projekt był realizowany dzięki współpracy Gdańskiej Galerii Miejskiej, Wydziału Architektury Politechniki Gdańskiej, Wydziału Konstrukcji Inżynierskich Uniwersytetu La Sapienza w Rzymie oraz Domu Daniela Chodowieckiego i Güntera Grassa w Gdańsku.

Głównym tematem gdańskiej odsłony projektu było odkrywanie nieco zapomnianej, lecz potencjalnie bardzo atrakcyjnej dzielnicy Osiek, zaczynając od bardziej ogólnego spojrzenia na urbanistykę oraz aspekty historyczne miasta Gdańska, poczynając od Głównego Miasta przez Kampus Politechniki, Dolne Miasto oraz Stocznię oraz Gdańskie Galerie Miejskie w celu rozważenia bardziej określonych problemów samego Osieku, podczas serii warsztatów oraz w trakcie podsumowującego go spaceru urbanistycznego – międzynarodowego Jane Jacob’s Walk. Analogicznie, część rzymska projektu, obejmująca szereg seminariów, wykładów, spotkań i wizji lokalnych, zwieńczonych Jane Jacob’s Walk w dzielnicy San Lorenzo, dostarczyła materiału porównawczego do analizy lokalnych praktyk i doświadczeń.

W trakcie wystawy odwiedzający zobaczą prace wykonane na podstawie czynnej obserwacji w postaci zdjęć, filmów, szkiców i projektów stworzonych podczas pobytów studyjnych w Gdańsku i Rzymie.

Wystawie towarzyszy specjalna prezentacja muralu wykonanego przez włoskiego artystę Ozmo.

Projekt The People’s Smart Sculpture został dofinansowany w 2014 roku przez program Kreatywna Europa – komponent Kultura w ramach kategorii II (projekty na większą skalę) kwotą w wysokości 997 330,27 euro. Liderem projektu jest niemiecka instytucja Hochschule Bremen. Wśród partnerów znalazła się Gdańska Galeria Miejska.

SZCZEGÓŁY

Urban Walk Architecture Talk część 2

Miejsce: Dom Daniela Chodowieckiego i Güntera Grassa

Czas trwania: 19.06 – 30.08.2017

Wernisaż: 19.06.2017, 18:00

Wstęp wolny

Autorzy: Justyna Borucka, Jakub Szczepański, Paulina Wilszewska, Marta Wróblewska, Claudia Mattogno, Antonio Cappuccitti, Rita Romano, Sara Zaccaria, Tolga Aydogdu, Gulsen Senol, Szymon Kulikowski, Jaime Argudin Fraile, Diego Perez, Monika Sokołowska, Patrycja Mroczek, Sergio Navarro Fernandez, Javier Gimeno, Natalia Rogowska, Sylwia Sitniewska, Paulina Stępińska, Sara Świda, Natalia Glazer, Kinga Kucharska, Mikołaj Ćwikła, Wiktoria Jagiełka, Francisco Jimenez Gonzalez, Pietro Rossi, Francesca Setzu, Francesca Silvestrini

Koordynacja: Justyna Borucka, Marta Wróblewska

World Heritage Young Professionals Forum 2017 w Krakowie

Polski Narodowy Komitet UNESCO oraz Międzynarodowe Centrum Kultury w Krakowie organizują „World Heritage Young Professionals Forum 2017. Memory: Lost and Recovered Heritage”, będące częścią 41. Sesji Komitetu Światowego Dziedzictwa UNESCO i realizowane w ramach Programu Edukacyjnego na rzecz Światowego Dziedzictwa UNESCO (UNESCO World Heritage Education Programme). Wsparcia finansowego Forum udziela Ministerstwo Kultury i Dziedzictwa Narodowego RP.

Głównym celem Forum jest porównanie dwóch historycznych centrów największych miast Polski – Warszawy i Krakowa jako przykładów destrukcji i trwania dziedzictwa. Młodzi eksperci z całego świata, pomiędzy 22 i 32 rokiem życia, zainteresowani tematyką światowego dziedzictwa będą mieli okazję do wymiany idei, poglądów oraz udziału w dyskusji na następujące tematy: pamięć i tożsamość, konserwacja i renowacja dziedzictwa, granice rekonstrukcji, zarządzanie dziedzictwem.

Zadaniem Forum jest zwiększenie wiedzy i zrozumienia wśród młodych ludzi z zakresu poniższej problematyki:

• wdrażanie Konwencji Światowego Dziedzictwa,
• metody pracy Komitetu Światowego Dziedzictwa,
• szanse i wyzwania związane z ochroną, konserwacją,
• renowacją wybranych miejsc wpisanych na Listę Światowego Dziedzictwa UNESCO, posiadających uniwersalną wartość.

Data i miejsce forum:

25 czerwca – 4 lipca 2017, Kraków

Informacji na temat miejsca należy szukać na stronie organizatora.

Szczegóły znajdują się tutaj.

Crowdfunding4culture – konferencja w Brukseli

Crowdfunding to coraz popularniejsza forma wsparcia finansowego wśród sektorów kulturalnego i kreatywnego, niestety wciąż  jeszcze nie dość wypromowana.  Konferencja „Crowdfunding4Culture” to wynik inicjatywy pod tym samym tytułem podjętej przez Komisję Europejską, która uruchomiła internetową platformę Crowdfunding4Culture dla instytucji i organizacji kulturalnych zainteresowanych możliwością dofinansowania w ramach crowdfundingu.

Platformę skupiono wokół pięciu aktywności: pogłębienia świadomości na temat działań crowfundingowych, wzrostu zaufania w stosunku do crowfundingu, rozwoju umiejętności,  dopasowania wsparcia finansowego do możliwości danej inicjatywy oraz zespolenia międzynarodowych programów udzielających wsparcia finansowego. Zaplanowane przedsięwzięcie było skierowane do platform crowdfundingowych i organizacji kulturalnych działających na szczeblu lokalnym, regionalnym i unijnym.

Celem tych działań było wpłynięcie na wzrost projektów kulturalnych wykorzystujących crowdfunding. W ramach Crowdfunding4Culture zorganizowano otwartą dyskusję internetową poświęconą zasadom crowdfundingu. Mogli w niej wziąć udział organizacje kulturalne, platformy crowdfundingowe oraz osoby wspierające tę formę dofinansowania dla sektorów kulturalnych i kreatywnych w Europie.

Data i miejsce konferencji:

20 czerwca 2017

Hotel Bloom

Bruksela, Belgia

Szczegóły na Facebooku oraz na oficjalnej stronie inicjatywy.

„7 Most Endangered Programme 2018” – trwają zgłoszenia

„7 Most Endangered Programme 2018” to program wspierany finansowo przez Kreatywną Europę jako część projektu „Mainstreaming heritage” sieci Europa Nostra.

Program Unii Europejskiej uruchomiony został w 2013 r. przez sieć Europa Nostra i Europejski Instytut Bankowości Inwestycyjnej. Jest jedną z najważniejszych inicjatyw w Europie skupionej wokół ochrony dziedzictwa. Program „7 Most Endangered Programme 2018” wskazuje zagrożone zabytki i miejsca w Europie oraz mobilizuje partnerów publicznych i prywatnych na poziomie lokalnym, krajowym i europejskim do zatroszczenia się o realną przyszłość wskazanych miejsc. „7 Most Endangered Programme 2018″ to nie jest program grantowy. Jego celem jest przyspieszenie działań dotyczących ochrony proponowanych obiektów, zabytków czy miejsc.

Termin aplikacji do programu minie 30 czerwca 2017.

Zgłoszenia mogą składać członkowie sieci Europa Nostra, a także współpracujące organizacje, publiczne i prywatne podmioty działające w dziedzinie dziedzictwa kulturowego zlokalizowane w krajach, w których Europa Nostra nie jest jeszcze reprezentowana.

Ostateczna lista „siedmiu najbardziej zagrożonych” zabytków w Europie zostanie ogłoszona w lutym 2018 r. w ramach Europejskiego Roku Dziedzictwa Kulturowego.

Szczegółowe informacje na temat Programu oraz zgłoszeń znajdują się na stronie Agencji Wykonawczej oraz oficjalnej stronie Programu.

Cieszyn stolicą niezależnych gier już w czerwcu!

W ostatni czerwcowy weekend przygraniczny Cieszyn zostanie opanowany przez wirtualną rzeczywistość świata niezależnych gier. Po raz trzeci odbędzie się tam Festiwal of Art and Independent Games czyli tzw. Letnia Akademia Gier. 24 i 25 czerwca będzie można posłuchać wykładów światowej sławy ekspertów w projektowaniu gier, wziąć udział w warsztatach tworzenia animacji 3 D i zapoznać z ofertą dystrybutorów. A wieczorami posłuchać koncertów artystów z różnych muzycznych światów – wśród nich będzie Percival! Na głodnych nie tylko festiwalowych wrażeń będą czekały food trucki.

LAG Festival
Na uroczystej, niedzielnej gali zostaną zaprezentowane projekty niezależnych gier, a także najlepsze prace dyplomowe studentów i absolwentów jedynego w Polsce kierunku pn. „Projektowanie gier i przestrzeni wirtualnej”. Wydarzenie ma na celu promowanie idei niezależnych gier i wyjaśnianie – w przystępny sposób – skomplikowanego procesu ich tworzenia. Do Cieszyna przyjadą światowej sławy specjaliści w tym temacie m.in. z Meksyku, Czech i Słowacji. Jednym z nich będzie Eric Olivares Lira – grafik, ilustrator, dyrektor artystyczny i newmedia artist. Współpracuje z małymi i dużymi firmami oraz instytucjami na trzech kontynentach. Jaromír Plachý jest artystą, twórcą filmów animowanych i gier, związanym ze studiem Amanita Design, w którym pracował m.in. nad grą Machinarium oraz Botanicula.

LAG Music
Organizatorzy postarali się o zapewnienie licznych atrakcji nie tylko fanom gier komputerowych. LAG Music to niezwykłe koncerty. W sobotę w mroczny klimat klasycznego niemego filmu „Nosferatu” F. W. Murnau’a wprowadzi zgromadzonych na cieszyńskim Rynku widzów krakowski zespół SALK. A w niedzielę zabrzmią tam najpierw dźwięki 50 instrumentów, na których zagrają osoby tworzące Reprezentacyjną Orkiestrę Straży Granicznej. Towarzyszyć im będzie Chór Uniwersytetu Śląskiego Harmonia. Gwiazdą, której występ zakończy tegoroczną edycję LAG Festivalu będzie Percival, znany przede wszystkim ze stworzenia ścieżki dźwiękowej do „Wiedźmin 3: dziki Gon”.

LAG Game Jam

Trzy kraje, pięć dni, cztery języki i burza mózgów? To właśnie LAG Game Jam, w którym biorą udział studenci kierunków i specjalności związanych z projektowaniem gier uniwersytetów biorących udział w projekcie, a także laureaci konkursu LAG Arena. Zadaniem uczestniczek i uczestników jest stworzenie w tym czasie działającego prototypu gry.

LAG Arena

Ambicją projektu, którego Letnia Akademia Gier jest częścią, jest również edukacja młodego pokolenia, dla którego wirtualny świat jest środowiskiem naturalnym. LAG Arena to konkurs na koncepcję gry, skierowany do uczniów szkół średnich z Polski, Czech i Słowacji. Tegoroczna edycja została już rozstrzygnięta, a zwyciężczyni będzie mogła spróbować swoich sił w LAG Game Jamie.

LAGcon
Po raz pierwszy w historii LAG Festivalu odbędzie się konwent fantasy, w ramach którego będzie można zagrać w tradycyjne, analogowe gry, wysłuchać prelekcji, wziąć udział w konkursach, warsztatach, grach fabularnych i turnieju gier.

Celem dwudniowego wydarzenia jest przybliżenie w przystępny sposób niezależnych gier jako dzieł sztuki, które czerpią z kultury i jednocześnie są jej częścią. Nazywane coraz częściej XII muzą, gry przechodzą podobną drogę, jaką przeszedł sto lat temu film. Już teraz stają się obiektem pogłębionych analiz, podejmowanych z rozmaitych perspektyw. Postrzeganie ich jako dzieł sztuki jest tylko jedną z nich.

Festival of Art and Independent Games to przedsięwzięcie kilkuletnie i międzynarodowe, które współorganizują również: Uniwersytet w Ostrawie oraz Uniwersytet Cyryla i Metodego w Trnavie. Głównymi partnerami wspierającymi działania są Miasto Cieszyn i Agencja Rozwoju Przemysłu. Wydarzenia festiwalowe potrwają kilka dni, ale sam projekt jest zakrojoną na szeroką skalę próbą przybliżenia niezwykle nowatorskiego kierunku, jakim jest istniejący od 2012 roku w Cieszynie na Wydziale Artystycznym kierunek „Projektowanie gier i przestrzeni wirtualnej”. Projekt „Festival of Art and Independent Games” jest współfinansowany w ramach programu Unii Europejskiej „Kreatywna Europa” przy wsparciu merytorycznym Miasta Cieszyna.

Projekt Festival of Art and Independent Games jest dofinansowany przez program Kreatywna Europa – komponent Kultura w ramach obszaru grantowego Projekty współpracy europejskiej – kat. 1.

Źródło: materiały promocyjne udostępnione dzięki uprzejmości Uniwersytetu Śląskiego – Wydział Artystyczny w Cieszynie.

Laureaci Europejskiej Nagrody Literackiej 2017

21 kwietnia 2017 roku ogłoszono zdobywców Europejskiej Nagrody Literackiej 2017, której celem jest zwrócenie uwagi na kreatywność i bogactwo europejskiej literatury współczesnej, promocja i obieg literatury na terenie Europy oraz zwiększanie zainteresowania zagranicznymi utworami literackimi.

Europejska Nagroda Literacka (ang. European Union Prize for Literature) wyróżnia twórców pochodzących z krajów biorących udział w programie Kreatywna Europa. Każdego roku laureatami ENL mogą być autorzy z grupy około 1/3 wszystkich krajów uprawnionych do kandydowania do nagrody (w tym roku było to 12 krajów), którzy nominowani zostali przez krajowe jury.

Każdy nagrodzony, oprócz nagrody finansowej w wysokości 5 tys. euro, zyskuje również szansę międzynarodowej promocji na największych europejskich targach książek.

Wśród tegorocznych zdobywców ENL znaleźli się następujący autorzy i tytuły:

• Rudi Erebara (Albania) – „Epika e yjeve të mëngjesit” (The Epic of the Morning Stars)
• Ina Vultchanova (Bułgaria) – „Остров Крах” (The Crack-Up Island)
• Bianca Bellová (Czechy) – „Jezero” (The Lake)
• Kallia Papadaki (Grecja) – „Δενδρίτες” (Dendrites)
• Halldóra K. Thoroddsen (Islandia) – „Tvöfalt gler” (Double Glazing)
• Osvalds Zebris (Łotwa) – „Gaiļu kalna ēnā” (In the Shadow of Rooster Hill)
• Walid Nabhan (Malta) – „L-Eżodu taċ-Ċikonji” (Exodus of Storks)
• Aleksandar Bečanović (Czarnogóra) – „Arcueil” (Arcueil)
• Jamal Ouariachi (Holandia) – „Een Honger” (A Hunger)
• Darko Tuševljaković (Serbia) – „Jaz” (The Chasm)
• Sine Ergün (Turcja) – „Baştankara” (Chikadee)
• Sunjeev Sahota (Wielka Brytania) – „The Year of the Runaways”.

W tym roku wręczenie nagród laureatom odbyło się podczas oficjalnej ceremonii w Concert Noble w Brukseli 23 maja 2017 roku.

Wnioskodawcy obszaru grantowego Tłumaczenia literackie programu Kreatywna Europa – komponent Kultura w procesie aplikacji mogą zdobyć dodatkowe punkty za przetłumaczenie tytułów nagrodzonych Europejską Nagrodą Literacką. Przykładem jest wrocławskie Wydawnictwo Format Tomasz Malejki, które w naborach z 2016 roku otrzymało dofinansowanie w wysokości 55 937,72 euro na tłumaczenie, wydanie i promocję artystycznych książek dla dzieci i dorosłych. Wśród dziesięciu tytułów objętych projektem znalazły się dwie powieści nagrodzone Europejską Nagrodą Literacką przetłumaczone na język polski z języka francuskiego:

• „Les adolescents troglodytes” (“The cave teenagers”) – Emmanuelle Pagano (ENL 2009)
• „Marilyn désossée” (“Marilyn Deboned”) – Isabelle Wéry (ENL 2013).

European Union Prize for Literature 2017 (Europejska Nagroda Literacka 2017)

Unijna strategia w zakresie międzynarodowych stosunków kulturalnych

We wtorek 23 maja 2017 podczas posiedzenia Rady Unii Europejskiej przyjęto wniosek w sprawie unijnej strategii w zakresie międzynarodowych stosunków kulturalnych.

„Rada przyjęła konkluzje w sprawie unijnej strategii w zakresie międzynarodowych stosunków kulturalnych. Zaproponowała utworzenie horyzontalnego forum, na którym eksperci z różnych dziedzin polityki (kultura, sprawy zagraniczne, współpraca rozwojowa, edukacja, prawa człowieka, cła itp.) staraliby się podczas realizacji strategii wypracować synergię i komplementarność. Kultura zyskuje na znaczeniu w stosunkach dyplomatycznych jako instrument miękkiej siły, która pozwala nawiązywać i podtrzymywać relacje i kontakty z państwami trzecimi, gdy zawodzi zwyczajowa polityka” – czytamy na stronie Rady Unii Europejskiej (źródło).

Przyjęta przez Radę konkluzja podkreśla, że międzynarodowe stosunki kulturalne mogą rozwijać się tylko poprzez wspieranie różnorodności kulturowej w Unii Europejskiej. Różnorodności wymagającej spójności zwłaszcza w podejmowanych wspólnie wysiłkach.

Pracę forum horyzontalnego wspierać będzie Komisja Europejska oraz Europejska Służba Działań Zewnętrznych w oparciu o istniejącą platformę dyplomacji kulturalnej powstałej w 2016 roku, by promować zaangażowanie kulturalne UE z krajami trzecimi.

Szczegółowe informacje na temat posiedzenia odbywającego się w dniach 22-23 maja 2017 oraz unijnej strategii w zakresie międzynarodowych stosunków kulturalnych można przeczytać w linkach poniżej:

www.consilium.europa.eu/en

www.consilium.europa.eu/pl

Zapisy na Akademię Doskonałego Projektu 2017 – Wrocław

Szanowni Państwo,

limit miejsc na warsztaty „Modele biznesowe w świecie kultury” (Wrocław) w ramach Akademii Doskonałego Projektu został wyczerpany. Dziękujemy za zainteresowanie i zapraszamy do pozostałych miast.

Pozdrawiamy,

Creative Europe Desk Polska

Wręczono Nagrodę im. Mies van der Rohego 2017

Komisja Europejska i Fundació Mies van der Rohe ogłosiły zwycięzców nagrody Unii Europejskiej w dziedzinie architektury współczesnej im. Mies van der Rohego 2017.

Zdobywcą nagrody został DeFlat Kleiburg w Amsterdamie – projekt autorstwa biur architektonicznych NL architects i XVW achitectuur na zlecenie Kondor WesselsVastgoed. DeFlat to innowacyjny projekt renowacji jednego z największych apartamentowców w Holandii – Kleiburg. To betonowy blok na amsterdamskim osiedlu Bijlmermeer, w którym znajduje się 500 mieszkań. DeFlat ochroniło budynek przed wyburzeniem, zamieniając go w „klusflat”, co oznacza, że mieszkańcy remontują mieszkania na własny koszt. Studio NL architects otrzymało w 2005 roku nagrodę specjalną w konkursie EU Mies Award za projekt BasketBar w Utrechcie.

Nagrodę specjalną dla najlepszego młodego architekta 2017 przyznano dwóm studiom z Brukseli, MSA i V+ za projekt NAVEZ – pięć mieszkań socjalnych na północnym wjeździe do miasta. To projekt mieszkalny, który spełnia ambicje lokalnych władz – reprezentuje plan rewitalizacji przestrzeni miejskiej jako emblematyczny budynek przy samym wjeździe do Brukseli oraz zapewnia wzorcowe mieszkania dużym rodzinom. Zleceniodawcą projektu była gmina Schaerbeek.

Dwa nagrodzone projekty zostały wybrane z listy 355 prac zgłoszonych z 36 europejskich krajów. Jury wybrało i odwiedziło pięć finałowych obiektów: Rivesaltes Memorial Museum, Muzeum Katyńskie w Warszawie, DeFlat Kleiburg w Amsterdamie, Kannikegården w Ribe i Ely Court w Londynie. Towarzyszyli im autorzy prac, którzy poprowadzili także wykłady otwarte.

W projekcie DeFlat Kleiburg jury doceniło zbiorowy wysiłek wielu osób. Założeniem koncepcji architektonicznej była przemiana olbrzymiego bloku we współczesny budynek mieszkalny, który zapewni swobodę w kwestii planowania wnętrz oraz nada nowy charakter ulicy i krajobrazowi przy minimalnym nakładzie pracy. Jury uznało projekt za „jednocześnie heroiczny i zwyczajny”. Przewodniczący jury stwierdził, że „podważa on obecnie zalecane rozwiązania dla kryzysu mieszkaniowego w europejskich miastach, często kierujący się jedynie budowaniem większej ilości mieszkań każdego roku, podczas gdy bez odpowiedzi pozostaje ważne pytanie: jakiego rodzaju mieszkania budować? Kleiburg pomaga wyobrazić sobie nowy rodzaj projektów architektonicznych podążający za zmieniającymi się w XXI wieku zwyczajami mieszkaniowymi i stylowi życia. Rewitalizacja typologii z przeszłości jest równie istotna, co eksperymentowanie z nowymi, nieprzetestowanymi jeszcze modelami, czym jest właśnie radykalna transformacja istniejących budynków”. Projekt zachęca do refleksji nad nową i złożoną rzeczywistością współczesnego mieszkalnictwa. Jest to propozycja nowego rodzaju „tanich mieszkań”, będąca uzupełnieniem mocno rozbudowanej oferty rynkowej obejmującej możliwość pełnego finansowania czynszu, mieszkania „współwłasnościowe” czy wynajem z możliwością wykupienia. W ten sposób powstaje dodatkowa możliwość dla wielu osób dysponujących pewnym budżetem, ale niewystarczającym na zakup mieszkania na obecnym rynku nieruchomości. Przy cenie wynoszącej zaledwie 1200 € za m2 jest to atrakcyjna oferta, której nie oferuje się na obecnym rynku.

Nazwa projektu: DeFlat Kleiburg, Amsterdam, Niderlandy
Biura architektoniczne: NL Architects i XVW architectuur, Amsterdam
Autorzy: Pieter Bannenberg (NL); Walter van Dijk (NL); Kamiel Klaasse (NL); Xander
Vermeulen Windsant (NL)
Pełna informacja:TUTAJ

Przyznając nagrodę drugiej pracy NAVEZ – pięć mieszkań socjalnych na północnym wjeździe do Brukseli, jury stwierdziło, że budownictwo mieszkaniowe to ważny temat w całej Europie. Pochwaliło MSA/V+ za odpowiednie zrozumienie potrzeb oraz pokonanie ograniczeń konstrukcyjnych i finansowych wynikających z programu i położenia miejsca budowy (pięć mieszkań na bardzo małym rogu skrzyżowania na północnym wjeździe do Brukseli). Jury doceniło wysoką jakość i unikalny projekt mieszkań oświetlonych naturalnym światłem ze wszystkich stron, dysponujących przestrzenią zewnętrzną i oferujących niesamowite widoki. Budynek zapewnia dynamiczne rozwiązania przestrzenne zarówno wewnątrz mieszkań, jak i w przestrzeniach wspólnych. Doceniony został również wysiłek i skrupulatność architektów w kwestii integracji budynku z otoczeniem, by zgodnie z życzeniem klienta uczynić z niego emblematyczny punkt orientacyjny na mapie miasta.

Nazwa projektu: NAVEZ – 5 mieszkań socjalnych na północnym wjeździe do Brukseli
Biura architektoniczne: MSA / V+
Autorzy: Jean-Marc Simon (BE); Alain Simon (BE); Benoit Moritz (BE); Julien Deloffre (FR);
Thierry Decuypere (BE)
Pełna informacja: TUTAJ

W dniach poprzedzających wręczenie nagród (20-25 maja) budynki finalistów i laureatów z tegorocznej edycji konkursu będą do dyspozycji prasy i zainteresowanych osób w ramach dni otwartych. Michel Magnier, dyrektor ds. kultury i kreatywności w Dyrekcji Generalnej Komisji Europejskiej ds. Edukacji, Młodzieży, Sportu i Kultury oraz Daniel Mòdol, prezes Fundació Mies van der Rohe wręczą laureatom konkursu nagrody w wysokości 60 000 € (nagroda główna) oraz 20 000 € (nagroda specjalna) w dniu 26 maja w pawilonie barcelońskim projektu Mies van der Rohego.

W dniu wręczenia EU Mies Award nastąpi również otwarcie dwóch wystaw:
– „Made in Europe” – w 11 kontenerach przedstawione zostaną wybrane modele ze zbiorów Konkursu od 1988 roku.
– „2017 EU Mies Award exhibition” – przedstawione zostaną modele, opisy, szkice i rysunki prac konkursowych. Przez kolejnych 18 miesięcy wystawa będzie podróżowała po Europie oraz poza jej granicami, a pierwszym punktem we wrześniu 2017 roku będzie BOZAR Centre for Fine Arts w Brukseli.

W tym samym dniu odbędą się „Mies Talks” obejmujące następującą tematykę: „Budownictwo mieszkaniowe i rehabilitacja” oraz „Współczesna architektura i dziedzictwo”. W debacie będą mogli wziąć udział zwycięzcy, finaliści, wszyscy nominowani, klienci oraz wszelkie osoby zainteresowane tematami poruszonymi przez jury.

Dzień zakończy się ceremonią rozdania nagród o godzinie 20.30 w pawilonie barcelońskim Mies van der Rohego, która połączona zostanie z wydarzeniem zamykającym Barcelona Architecture Week. Chcąc przybliżyć konkurs szerokiej publiczności oraz rozwijać wiedzę na temat wartościowej architektury Fundació Mies van der Rohe przygotowała aplikację mobilną, dzięki której każdy uczestnik będzie mógł obejrzeć wszystkie prace nominowane w tegorocznej edycji konkursu oraz dowiedzieć się, gdzie dokładnie znajdują się prace i jak do nich trafić. Oprócz prac nominowanych w 2017 roku dla Berlina, Londynu, Dublina, Paryża i Barcelony uwzględniono w aplikacji wszystkie prace nominowane we wszystkich poprzednich edycjach.

Kalendarz wydarzeń:
12 maja 2017 roku — Ogłoszenie zwycięzcy nagrody głównej oraz laureata nagrody specjalnej w Brukseli.
19 maja 2017 roku — Otwarcie wystaw „Made in Europe” i „2017 EU Mies Award exhibition”.
20 maja 2017 roku — Uruchomienie aplikacji mobilnej „EU Mies Award”.
20-28 maja 2017 roku — W czterech obiektach finałowych oraz budynkach zwycięzcy i laureata nagrody specjalnej organizowane będą zajęcia mające na celu przybliżenie architektury szerokiej publiczności.
20-26 maja 2017 roku — Barcelona Architecture Week: szeroka oferta zajęć związanych ze światem architektury i miastem. Współorganizowany przy udziale różnych instytucji, między innymi rady miasta Barcelony, Kolegium Architektów Katalonii (COAC) i Fundació Mies van der Rohe. Tydzień Architektury zakończy się wraz z wręczeniem nagród w dniu 26 maja.
26 maja 2017 roku — Ceremonia wręczenia nagród, Mies Talks i przedstawienie katalogu z konkursu na 2017 rok.

Zapraszamy dośledzenia oficjalnej strony Nagrody im. Mies van der Rohego oraz informacji zawartych na stronie Agencji Wykonawczej.

„How to place audiences at the centre of cultural organisations?” – nowa publikacja Komisji Europejskiej

Od kilku dni na stronie Engage Audiences dostępne są wyniki badania „Study on audience development: how to place audiences at the centre of cultural organisations”. Badanie zostało przeprowadzone przez konsorcjum składające się z 4 organizacji:

• Fondazione Fitzcarraldo
• Culture Action Europe
• ECCOM
• Intercult

Celem przedsięwzięcia było przedstawienie dobrych praktyk i metod w zakresie rozwoju publiczności oraz udostępnienie wyników badania wszystkim zainteresowanym organizacjom kulturalnym w Europie. Rezultaty badania zostaną następnie wykorzystane jako podstawa merytoryczna kryteriów oceny wniosków w przyszłych naborach wniosków przeprowadzanych w ramach programu Kreatywna Europa.

Dodatkowym zamierzeniem badania było wyposażenie liderów i profesjonalistów z sektora kultury w kompetencje i narzędzia służące do rozwijania działań wewnętrznych (kierowanych np. do dyrekcji, działów komunikacji i artystycznych, doradców i innych osób decyzyjnych) i zewnętrznych (kierowanych np. do władz publicznych, mecenasów, sponsorów itp.) zorientowanych na widownię (audience-centric).

Intencją badaczy była również diagnoza dobrych praktyk i analiza działań stosowanych przez europejskie organizacje w celu wskazania wspólnych im metod, ale także różnic i ewentualnych możliwości do wzajemnej wymiany doświadczeń.

Publikacja rezultatów badania składa się z:

• Raportu głównego
• Podsumowania
• Przewodnika, cz. I – Narzędzia rozwoju widowni: praktyczny przewodnik dla organizacji kulturalnych
  
• Przewodnika, cz. II – Zasady rozwoju widowni: kluczowe rekomendacje
• Katalogu – studium przypadków

Zachęcamy do lektury!

Więcej informacji: www.engageaudiences.eu