Seminarium „Crowdfunding i Społeczna Odpowiedzialność Biznesu (CSR) w projektach kulturalnych i społecznych” | 6.09.2018, Warszawa

Era nowych technologii to również epoka nowoczesnych sposobów komunikacji; cyfryzacji towarzyszy rozwój nowatorskich metod, które pozwalają na dotarcie zarówno do odbiorców, jak i potencjalnych mecenasów. Jednym z wyznaczników profesjonalizacji przedstawicieli sektorów kultury, kreatywnego i społeczeństwa obywatelskiego jest zdolność do dostosowania i wykorzystania tych instrumentów do własnych potrzeb. Crowdfunding pozwala jednocześnie na poszerzenie kręgu odbiorców oferty oraz pozyskanie dodatkowych środków na finansowanie nowych inicjatyw; Społeczna Odpowiedzialność Biznesu (CSR) stanowi z kolei formę mecenatu, która, uwzględniając dobro społeczne, tworzy nowe sieci powiązań na linii biznes – kultura – społeczeństwo.

6 września 2018 w Warszawie odbędzie się organizowane przez programy Kreatywna Europa oraz „Europa dla obywateli” seminarium, które poświęcimy tym trendom. Praktycy i teoretycy crowdfundingu oraz CSR wskażą zarówno sposoby funkcjonowania i możliwości wykorzystania tych koncepcji, jak i przykłady dobrych praktyk. Wspomnieć należy, że metody te wpisują się dodatkowo w założenia europejskiej polityki społeczno-kulturalnej, wśród których, obok wspomnianej już profesjonalizacji, znajdują się również innowacyjność, wzmacnianie potencjału sektorów oraz rozwój publiczności.

Dla potencjalnych beneficjentów programów dodatkowo istotnym może być fakt, iż pozyskane dzięki tym formom wsparcia fundusze, jako część wkładu własnego, są dopuszczalne przy ubieganiu się o dofinansowanie w ramach Kreatywnej Europy oraz „Europy dla obywateli”.

Zapisów na wydarzenie można dokonywać do 3 września (do godziny 15:00) poprzez dostępny na naszej stronie formularz. Udział w seminarium jest bezpłatny, zaś ze względu na ograniczoną liczbę miejsc zachęcamy do wczesnej rejestracji. E-mail z potwierdzeniem rejestracji wysłany zostanie Zainteresowanym w dniu 4 września.

[Informujemy, iż zapisy na to spotkanie zostały już zamknięte; wszystkim Zainteresowanym serdecznie dziękujemy.]

Crowdfunding i CSR w projektach kulturalnych i społecznych

Termin: 6 września 2018 r.

Miejsce: Centrum Kreatywności Targowa, ul. Targowa 56, 03-733 Warszawa

PROGRAM

10.30 – 11.00 Otwarcie seminarium

Małgorzata Kiełkiewicz, Creative Europe Desk Polska

Sebastian Magiera, Centrum Kreatywności Targowa

11.00 – 11.15 Wprowadzenie do zagadnień związanych z finansowaniem oferowanym przez Program Kreatywna Europa

11.15 – 11.30 Prezentacja programu „Europa dla obywateli” – wprowadzenie do zagadnień tematycznych, terminy naboru wniosków, przykłady zrealizowanych projektów

11.30 – 12.30 Czy kultura się opłaca? Crowdfunding i CSR jako dodatkowe źródła wsparcia w projektach kulturalnych i społecznych  –  dyskusja panelowa z udziałem zaproszonych gości:

• dr Katarzyna Kopeć – Wyższa Szkoła Europejska im. Ks. Józefa Tischnera / Uniwersytet Jagielloński
• Bartosz Filip Malinowski – Agencja WeTheCrowd
• Joanna Skałuba – Fundacja Res Severa; Festiwal Filmów Odpowiedzialnych „17 Celów”
• dr Karolina Bieniek – Przegląd Sztuki Survival
• Dariusz Szulc – ARTVENTURE Public Relations, Instytut Biznesu Rodzinnego

Moderator: Artur Celiński – DNA Miasta / Magazyn Miasta

12.30 – 13.15 Lunch

13.15 – 14.30 I część seminaryjna: Crowdfunding w kulturze – W co inwestować, aby zyskać jak najwięcej? Przykłady najlepszych praktyk.

Prowadzenie: Bartosz Filip Malinowski

14.30 – 14.45 Przerwa

14.45 – 16.00 II część seminaryjna: CSR w kulturze.

Prowadzenie: dr Katarzyna Kopeć

16.00 – 16.15  Podsumowanie seminarium

Nieco o naszych Gościach:

dr Katarzyna Kopeć – absolwentka zarządzania kulturą Uniwersytetu Jagiellońskiego i Wyższej Szkoły Zittau/Görlitz w Niemczech. Jako dydaktyk prowadzi zajęcia m.in. w zakresie ekonomiki kultury, polityki kulturalnej i zarządzania w kulturze (Wyższa Szkoła Europejska im. ks. J. Tischnera, Uniwersytet Jagielloński). Posiada wieloletnie doświadczenie w zarządzaniu projektami kulturalnymi w sektorze pozarządowym (m.in. Stowarzyszenie Willa Decjusza, Fundacja ZNAK). Autorka książki „Finansowanie kultury w ramach społecznej odpowiedzialności biznesu” poświęconej zagadnieniom zaangażowania przedsiębiorstw we wsparcie dla kultury.

Bartosz Filip Malinowski – założyciel agencji WeTheCrowd, współautor  książek pt. „Crowdfunding” i „Crowdfunding udziałowy dla startupów (i nie tylko)”.  Ekspert, strateg i publicysta w obszarach nowych mediów i modeli biznesowych. Autor vloga Bez/Schematu.

Joanna Skałuba – pierwsze działania CSR podjęła w lipcu 2009 roku – komunikacja idei Społecznej Odpowiedzialności Biznesu w wydaniu specjalnym biuletynu wewnętrznego, czego skutkiem było powołanie zespołu ds. CSR w jednej z wielkopolskich korporacji budowlanych. Pełniła funkcję zastępcy managera ds. CSR w Grupie Kapitałowej. Od tamtego czasu aktywnie działa na rzecz zrównoważonego rozwoju. Redaktor naczelna biuletynu korporacyjnego „Ogniwo”, sekretarz redakcji magazynu „As Biznesu” – opiniotwórczego kwartalnika poświęconego społecznej odpowiedzialności biznesu w Wielkopolsce. Obecnie koordynuje kampanie społeczne.

dr Karolina Bieniek – doktor nauk społecznych, specjalistka w zakresie polityki zagranicznej, w tym polityki kulturalnej, animatorka kultury, trenerka w obszarze edukacji rozwojowej i działań antydyskryminacyjnych. Autorka artykułów naukowych publikowanych w kraju i za granicą. Odpowiedzialna za kwestie związane z rozwojem Fundacji ART TRANSPARENT. Współtworzyła aplikację i program Wrocławia, Europejskiej Stolicy Kultury 2016, w ramach której koordynowała m.in. projekt „Stanisław Dróżdż – Ścieżki tekstu”, nominowany do „The 2019 International Award for Public Art”. Koordynatorka ogólnopolskiej akcji crowdfundingowej „Książki dla Gwinei”. Od 17 lat współtworzy Przegląd Sztuki SURVIVAL i galerię sztuki współczesnej Mieszkanie Gepperta we Wrocławiu.

Dariusz Szulc – absolwent Thames Valley University w Londynie na Wydziale Zarządzania i Marketingu oraz Uniwersytetu Warszawskiego na Wydziale Dziennikarstwa i Komunikacji Społecznej; kulturoznawca, absolwent Polskiej Akademii Nauk. Ma dwudziestoletnią praktykę zawodową w międzynarodowych korporacjach w strukturach marketingu i komunikacji. Jest założycielem firmy ARTVENTURE Public Relations. Doradza firmom w zakresie marketingu strategicznego, komunikacji i zarządzania marką oraz CSR. Związany jest także z Instytutem Biznesu Rodzinnego, gdzie jest ekspertem ds. Public Relations i CSR. Realizuje również projekty na rynku muzycznym oraz sztuk wizualnych.

Artur Celiński – przedsiębiorca, szef programu DNA Miasta, zastępca redaktorki naczelnej Magazynu Miasta. Ekspert od polityki kulturalnej i znaczenia kultury dla rozwoju miast. Promotor innowacji w zarządzaniu politykami publicznymi i wprowadzaniu narzędzi dialogu obywatelskiego. Politolog, komentator życia publicznego.

Zachęcamy do odwiedzenia nas na Facebooku i Instagramie!

Dziedzictwo kulturowe dla zintegrowanego wzrostu: raport British Council

Zachęcamy do lektury opublikowanego niedawno na stronie internetowej British Council raportu, podsumowującego badania nad wpływem użytkowania dziedzictwa kulturowego na rzecz wzrostu gospodarczego, który swoim wpływem mógłby objąć całość społeczeństwa.

Dziedzictwo to, w ujęciu prezentowanego dokumentu, obejmuje spuściznę przeszłości w jej najbardziej różnorodnych przejawach: od środowiska urbanistyczno-architektonicznego po tradycje kulturowe takie jak muzyka i język. Zintegrowany rozwój oznacza natomiast pracę z przedstawicielami całego przekroju społeczeństwa, zmierzającą ku niwelowaniu przepaści pomiędzy wzrostem gospodarczym a wzrastającym poziomem ubóstwa i nierówności.

Słowami autorów dokumentu: „ Wierzymy, że gdy ludzie angażują się, uczą się i promują swoje dziedzictwo kulturowe, może się to przyczynić do rozwoju zarówno społecznego, jak i gospodarczego. Inkluzyjny sposób pracy, włączający w siebie jednostki na każdym poziomie [społecznym], jest w stanie doprowadzić do wzrostu gospodarczego i społecznego dobrobytu; jest sposobem na osadzenie wzrostu w tkance społecznej i świętowanie przeszłości w dzisiejszym, zmieniającym się świecie”.

Badania zainicjowane przez udostępniany raport mają, zgodnie z intencją autorów, przyczynić się do szerokiej, międzynarodowej współpracy, która zaowocuje trwałym zaufaniem partnerów i budową sieci kontaktów Wielkiej Brytanii z innymi krajami.

Ponadto, jak zawiadamia British Council, uruchomiony został nowy program pilotażowy wartości 3 mln funtów, którego zadaniem będzie zbadanie znaczenia i wpływu dziedzictwa kulturowego na zintegrowany rozwój w trzech regionach świata. Badacze pracują obecnie ze swoimi instytucjonalnymi odpowiednikami w Kolumbii, Kenii i Wietnamie, działając we współpracy z lokalnymi partnerami na rzecz opracowania metod poznawczych celem rozpoznania tego zagadnienia. Program znajduje się obecnie na wczesnym etapie realizacji, zaś więcej szczegółów na jego temat zostanie ogłoszonych już wkrótce.

Zachęcamy do odwiedzenia nas na Facebooku i Instagramie!

Music Moves Europe Talent Awards: doroczna nagroda Unii Europejskiej w dziedzinie muzyki popularnej i współczesnej

Music Moves Europe Talent Awards, kolejne po European Border Breakers Awards, są nowymi nagrodami Unii Europejskiej w dziedzinie muzyki popularnej i współczesnej przyznawanymi corocznie wschodzącym talentom, reprezentującym aktualne i zapowiadającym przyszłe europejskie brzmienia.

Organizację wydarzenia, współfinansowanego w ramach programu Kreatywna Europa, przyznano Eurosonic Noorderslag (ESNS). Nominowani do nagród zostaną zaprezentowani podczas festiwalu Reeperbahn w Hamburgu we wrześniu 2018. W listopadzie poznamy dwunastu zwycięzców, zaś wyróżnienia zostaną im wręczone podczas ceremonii planowanej na 19 stycznia 2019 r. w ESNS.

Celem, dla którego zostały zorganizowane Music Moves Europe Talent Awards, jest uhonorowanie nowych i wschodzących europejskich artystów oraz udzielenie im wsparcia, które pomoże im w rozwoju ich międzynarodowych karier.

Nominowani do nagród zostaną wytypowani drogą monitorowania list European Border Breakers, liczby odtworzeń w ich streamingu, śledzenia rezultatów Europejskiego Programu Wymiany Talentów (ETEP) oraz rekomendacji, uzyskiwanych od eksporterów muzyki oraz partnerów, zaangażowanych w stworzenie nagrody.

Zwycięzcy MMMTA zostaną nagrodzeni szansą wystąpienia w ESNS, udziałem w dostosowanym do ich potrzeb programie szkoleniowym oraz wsparciem finansowym, które pomoże im w promocji oraz organizacji tras koncertowych. Narzędzia te wzmacniają zaangażowanie wspólnoty europejskiej na rzecz wspomagania rozwoju karier wschodzących talentów w Europie i poza nią.

Music Moves Europe Talent Awards są współfinansowane przez program Kreatywna Europa ze wsparciem Gminy Groeningen, Prowincji Groeningen oraz holenderskiego Ministerstwa Edukacji, Kultury i Nauki. Ceremonię organizują ESNS oraz festiwal Reeperbahn we współpracy z Yourope, Europejską Unią Nadawców (EBU), Independent Music Companies Association (IMPALA), International Music Managers Forum (IMMF), Liveurope, Live DMA, European Music Exporters Exchange (EMEE) oraz Digital Music Europe (DME).

Zachęcamy do odwiedzenia nas na Facebooku i Instagramie!

Organizacja i realizacja dorocznej Nagrody Literackiej Unii Europejskiej – wezwanie do składania ofert

Celem wezwania, opublikowanego przez Komisję Europejską, jest wsparcie organizacji / konsorcjum w organizacji Nagrody Literackiej Unii Europejskiej w latach 2019-2021.

Przyznawana corocznie nagroda wręczana jest nowym i wschodzącym talentom literackim i stanowi jedną ze specjalnych inicjatyw, włączonych w komponent Kultura programu Kreatywna Europa.

Nagroda Literacka Unii Europejskiej ma za zadanie:

– prezentację europejskiej współczesnej beletrystyki w całym jej bogactwie,

– przyczynienie się do zwiększenia popularności wyróżnionych nią autorów poza krajem ich pochodzenia oraz pomoc w dotarciu do szerszej, międzynarodowej publiczności,

– zwiększenie świadomości oraz wzmożenie zainteresowania sektora wydawniczego różnorodnością literatury europejskiej,

– aktywną promocję działalności wydawniczej, translatorskiej, sprzedaży oraz czytelnictwa książek powstałych w Europie,

– wspomożenie międzynarodowego obiegu literatury: zarówno w Europie, jak i poza jej granicami.

Niniejsze wezwanie do składania ofert ma na celu wyłonienie organizacji / konsorcjum, które:

– sformułuje propozycję oraz zrealizuje trzy edycje Nagrody (2019-2021) po zawarciu ramowej umowy o partnerstwie oraz kolejnych, corocznych umów grantowych na każdą z powyższych edycji;

– zaproponuje i wdroży stabilne i wiarygodne mechanizmy i systemy jurorskie, które umożliwią wybór nowych i wschodzących europejskich talentów z dziedziny współczesnej literatury jako laureatów Nagrody i które będą w stanie objąć potencjalnie do 40 krajów;

– sformułuje i wdroży i nagłośni doroczne ceremonie, towarzyszące wręczeniu Nagrody począwszy od jej edycji w 2019. Uroczystości te powinny prezentować współczesną europejską beletrystykę, kłaść nacisk na zróżnicowanie literatury europejskiej pod względem stylistycznym i językowym oraz promować nowe talenty. Sposób organizacji ceremonii winien być atrakcyjny i przyciągać szeroką gamę reprezentantów sektorów literatury, kultury i polityki, a także uwagę mediów krajowych i europejskich;

– zaplanuje, wykreuje zainteresowanie i nada rozmach działaniom, które zapewnią rozpoznawalność Nagrodzie, jej laureatom i ich dziełom, a także wartościom, promowanym przez to wyróżnienie: pomiędzy poszczególnymi ceremoniami oraz w trakcie całego trzyletniego okresu, który obejmuje wezwanie. Powyższe zakłada propozycję konkretnych planów, metod i środków na rzecz promocji i komunikacji działań odnośnie Nagrody oraz jej obecnych i przeszłych laureatów i ich dzieł na poziomie lokalnym, krajowym, europejskim i międzynarodowym w możliwie największym zakresie;

– rozwinie i wdroży działania na rzecz budowy sieci kontaktów i partnerstwa, które zaangażują odpowiednie grupy docelowe, promotorów, interesariuszy i ambasadorów, celem zapewnienia wysokiej rangi oraz długotrwałego wpływu, jaki wywierać będzie Nagroda;

– powyższe propozycje winny bazować na obecnym modelu organizacyjnym, mechanizmach, sposobie organizacji ceremonii Nagrody, jej promocji i komunikacji, a także budowaniu sieci kontaktów i partnerstw, mając na celu ich modernizację, wzmocnienie oraz udoskonalenie. Wszelkie udoskonalenia i nowe funkcjonalności, dotyczące wyżej wymienionych punktów, powinny zostać wyjaśnione i uzasadnione.

Komplet dokumentów dotyczących tego wezwania, jego pełna treść oraz streszczenie są dostępne na stronie Komisji Europejskiej.

Numer referencyjny: EAC/S12/2018

Termin składania ofert to 14 września 2018, godzina 19:00 CET.

Podpisanie umowy na organizację wydarzenia w 2019 roku przewidziane jest na październik / listopad 2018.

Poziom współfinansowania w przypadku tego wezwania wynosi 80%, zaś budżet założony do realizacji zadania w 2019 to 500000 euro.

Wysokość dofinansowania w edycjach Nagrody, planowanych na lata 2020 i 2021, zostanie ogłoszona w późniejszym terminie.

Wszelkie informacje uzyskać można pod adresem [email protected].

Zachęcamy do odwiedzenia nas na Facebooku i Instagramie!

WeAre#EuropeForCulture – zamówienie publiczne w ramach ERDK2018

Projekt WeAre#EuropeForCulture został ogłoszony przez Komisję Europejską w związku z trzema priorytetami Europejskiego Roku Dziedzictwa Kulturowego 2018 (strona polska): wsparciem zorientowanego na odbiorców podejścia do tematu dziedzictwa, udostępnianiem go jak najszerszej publiczności oraz poszerzaniem świadomości o europejskim dziedzictwie wśród trudno dostępnych grup publiczności.

Celem inicjatywy jest dotarcie do młodych i starszych wiekiem Europejczyków (w wieku 55+ oraz 13-30 lat), którzy nie uczestniczą w wydarzeniach związanych z dziedzictwem kulturowym: żyjących w warunkach izolacji lub biedy, nie uczestniczących w działaniach edukacyjnych, nie pobierających nauki i niezatrudnionych. Zamierzeniem projektu jest zachęcenie osób, należących do powyższej grupy, by podzieliły się własnym dziedzictwem kulturowym, rozwój świadomości odnośnie powiązań między dziedzictwem osobistym, lokalnym i europejskim oraz wzmocnienie poczucia przynależności do wspólnej, europejskiej przestrzeni.

Zadania, wymagane do realizacji w ramach niniejszego zapytania ofertowego, obejmują:

– zaplanowanie i dostarczenie przenośnych wystaw tematycznych w 7 do 10 państwach członkowskich Unii Europejskiej oraz w Brukseli;

– projekt, produkcję oraz dystrybucję zestawów materiałów do każdej z tych wystaw;

– komunikację na temat działań zrealizowanych w ramach projektu oraz jego rezultatów, ogłoszoną również podczas warsztatów w Brukseli.

Szacunkowa wartość zamówienia (bez VAT) to 300000 euro, zaś jego okres obowiązywania wyniesie 15 miesięcy.

Termin składania ofert mija 10 września 2018 o godzinie 13:00 CET.

Numer wezwania do składania ofert: EAC/27/2018

Adres kontaktowy: [email protected]

Oferty należy składać drogą elektroniczną.

Komplet dokumentacji do pobrania znajduje się na stronie ogłoszeń o przetargach instytucji europejskich.

Powyższa strona służy również jako portal do składania ofert.

Pełny tekst ogłoszenia o zamówieniu znaleźć można na stronie Suplementu do Dziennika Urzędowego Unii Europejskiej.

Zachęcamy do odwiedzenia nas na Facebooku i Instagramie!

Polska organizacja liderem projektu dofinansowanego w ramach obszaru grantowego Projekty współpracy europejskiej – wyniki naboru wniosków

Wczoraj (23.07.2018 r.) na stronie internetowej Agencji Wykonawczej ds. Edukacji, Sektora Audiowizualnego oraz Kultury zostały opublikowane wyniki zeszłorocznego naboru wniosków w obszarze grantowym Projekty współpracy europejskiej. W gronie beneficjentów znalazło się łącznie 17 organizacji i instytucji kultury z Polski, w tym 1 organizacja w roli lidera projektu: Gdański Teatr Szekspirowski!

Zachęcamy do zapoznania się ze szczegółowymi statystykami zamieszczonymi poniżej oraz listami organizacji z Polski, które będą realizowały projekty jako partnerzy.

Liczba złożonych aplikacji

W ostatnim naborze wniosków złożonych zostało łącznie 530 aplikacji:

• 431 wniosków do kategorii 1 (czyli projektów na mniejszą skalę), z czego do dofinansowania zostały wybrane 84 projekty,
• 99 wniosków do kategorii 2 (czyli projektów na większą skalę),  z czego do dofinansowania zostało wybranych 17 projektów.

Budżet przeznaczony na realizację 101 wybranych projektów to łącznie 41 454 101,07 euro (16 001 866,48 euro na projekty z kategorii 1 oraz 25 452 234,59 euro na projekty z kategorii 2).

Kraje z najwyższą liczbą złożonych aplikacji

Najwięcej projektów zostało złożonych przez organizacje z:

• Włoch – 93 (dofinansowanych – 16)
• Wielkiej Brytanii – 52 (dofinansowanych – 11)
• Francji – 48 (dofinansowanych – 13)
• Hiszpanii – 33 (dofinansowanych – 6)
• Niemiec – 31 (dofinansowanych – 9)

Polskie organizacje złożyły łącznie 14 aplikacji.

LISTA DOFINANSOWANYCH PROJEKTÓW Z UDZIAŁEM POLSKICH ORGANIZACJI I INSTYTUCJI KULTURY W RAMACH OBSZARU PROJEKTY WSPÓŁPRACY EUROPEJSKIEJ – KATEGORIA 1

LISTA DOFINANSOWANYCH PROJEKTÓW Z UDZIAŁEM POLSKICH ORGANIZACJI I INSTYTUCJI KULTURY W RAMACH OBSZARU PROJEKTY WSPÓŁPRACY EUROPEJSKIEJ – KATEGORIA 2

Gratulujemy polskim beneficjentom i z niecierpliwością czekamy na rozpoczęcie projektów!

Więcej informacji: bit.ly/2v7PEnx

Przetarg: Program mobilności artystów lub osób zawodowo zajmujących się kulturą

Otwarto przetarg, którego celem jest przygotowanie podstaw dla programu mobilności w sektorach kultury i kreatywnym, który obowiązywać ma od 2021 r. i stanowić będzie część nowej generacji programów Unii Europejskiej.

Celami szczegółowymi przetargu są:

1. Zbadanie i przeanalizowanie warunków dla tworzenia skutecznego i zrównoważonego systemu, umożliwiającego obywatelom zaangażowanie się w projekt mobilności transgranicznej;
2. Zaproponowanie i przetestowanie systemu finansowania indywidualnej mobilności artystów i/lub osób zawodowo zajmujących się kulturą;
3. Przedstawienie wniosków i zaleceń.

Termin składania ofert upływa 31 sierpnia 2018 r., g. 12:00. Oferty zostaną otwarte 5 września 2018 r. o godz. 10:00.

Szacunkowa wartość przetargu (bez VAT) to 1 mln euro, zaś okres obowiązywania zamówienia, umowy ramowej lub dynamicznego systemu zakupów wyniesie 14 miesięcy.

Nr przetargu: EAC/18/2018

Dostęp do niezbędnej dokumentacji uzyskać można na stronie Suplementu do Dziennika Urzędowego Unii Europejskiej, poprzez którą składać można również oferty w tym przetargu.

 Treść zamówienia

Wszelkie informacje o przetargu uzyskać można, pisząc pod adres [email protected]

Zachęcamy do odwiedzenia nas na Facebooku i Instagramie!

Laureaci Nagrody Architektonicznej Młodych Talentów (Young Talent Architecture Award (YTAA)) 2018

Zwycięzcami realizowanej przez Fundację Mies van der Rohego wraz z programem Kreatywna Europa, Europejskim Stowarzyszeniem na rzecz Edukacji Architektonicznej oraz Europejską Radą Architektów inicjatywy zostało czterech twórców:

1. Hendrik Brinkmann, Wydział Architektury, Mediów i Designu, Berliński Uniwersytet Sztuk
2. Julio Gotor Valcárcel, Madrycka Szkoła Atchitektury, Uniwersytet Politechniczny w Madrycie
3. Matthew Gregorowski, Fakultet Sztuki, Architektury i Designu im. J. Cassa, Londyński Uniwersytet Metropolitalny
4. Loed Stolte, Fakultet Architektury i Środowiska Zabudowanego, Uniwersytet Technologiczny w Delft

Ceremonia wręczenia nagród odbędzie się 20 września 2018 r. w weneckim Palazzo Mora. Towarzyszyć jej będzie debata o wolnej przestrzeni, edukacji i dziedzictwie, w której uczestniczyć będą zarówno zwycięzcy konkursu, jak i wschodzące talenty architektury i twórcy o ustalonej pozycji.

Themis Christophidou, Dyrektor Generalny, Dyrekcja Generalna ds. Młodzieży i Kultury Komisji Europejskiej (DG EAC), oświadczył: „To niezwykłe: odkryć, że w czasie trwania Europejskiego Roku Dziedzictwa Kulturowego, czterech laureatów Nagrody Architektonicznej Młodych Talentów podjęło ten temat. Edukacja architektoniczna, która zawiera w sobie problematykę związaną z dziedzictwem, jest niezbędna dla kształtowania przyszłości Europy, zaś niegdyś obowiązująca dychotomia „dziedzictwo-współczesność” przekształca się w silny sojusz”.

Georg Pendl, Prezydent Europejskiej Rady Architektów (ACE), stwierdził: „Jesteśmy zachwyceni pierwszymi rezultatami naszej świeżej współpracy z YTAA. Wspieranie talentów młodej generacji stanowi jedno z naszych zasadniczych zainteresowań zawodowych, które pomoże w zachowaniu i sprzyjaniu rozwojowi roli architektury w procesie planowania i w społeczeństwie”.

„Krytyczna debata dotycząca kwestii dziedzictwa i jego istotnej roli w kształtowaniu dzisiejszych miast jest kluczowa dla projektowania terenów zabudowanych przyszłości w sposób zrównoważony pod względem kulturowym, społecznym i ekonomicznym. Wyróżnione, nadzwyczaj obiecujące projekty, stanowią dzieła młodej generacji architektów, którzy biorą na siebie tę odpowiedzialność , dając dobre świadectwo architektury obywatelskiej”, powiedział Oya Atalay Franck, prezydent Europejskiego Stowarzyszenia na rzecz Edukacji Architektonicznej.

Jury zdecydowało o przyznaniu nagród YTAA 2018:

Hendrikowi Brinkmannowi, absolwentowi Wydziału Architektury, Mediów i Designu (Berliński Uniwersytet Sztuk), za projekt „Neue Bau|akademie Berlin – klub dla przeszłej i przyszłej architektury”.

Realizacja ta stanowi wkład we współczesną debatę na temat przyszłości programowej i architektonicznej berlińskiej Bauakademie. Praca rekonstruktorska oznacza konieczność stawiania pytań, które z typowych zagadnień projektowych czynią kwestie złożone: wszystkie decyzje powinny brać pod uwagę istniejący budynek, który nawet po zniknięciu na długo pozostanie w pamięci.

Jury uznało, że autor stworzył projekt retoryczny, z zaangażowaniem stawiający pytania mające znaczenie kulturowe i społeczne.

Julio Gotorowi Valcárcelowi, absolwentowi Madryckiej Szkoły Architektury (Uniwersytet Politechniczny w Madrycie) za projekt „Perdido (Zagubiona) – madrycka P.O.P.P.”., który zakłada odzyskanie podziemnych przestrzeni (P.O.P.P.) miasta. Celem projektu jest uzyskanie dostępu do tej zapomnianej i uśpionej przestrzeni poprzez przekształcenie jej na użytek publiczny. Rozpoczynając od badań, plan ten jest rozwijany dzięki odkrywaniu tych obszarów, projektowaniu nowej sieci dostępu do nich oraz łączeniu terenów miasta, na których występują. Jury podkreśliło fakt, iż realizacja ta pracuje na kilku skalach jednocześnie: miejskiej, infrastrukturalnej i tektonicznej, poprzez eksperymenty z systemem architektonicznym.

Matthew Gregorowskiemu, absolwentowi Fakultetu Sztuki, Architektury i Designu im. J. Cassa (Londyński Uniwersytet Metropolitalny), za projekt „Żałosne ramy”. Stanowi on całościową propozycję przebudowy brytyjskiej wsi. Stworzenie rozległego, nowego lasu skomponuje na nowo krajobraz i wewnętrzne struktury Parku Narodowego Peak District. Podczas gdy interwencja człowieka staje się czytelna, wrażenia płynące z natury są emancypowane z naiwnych koncepcji piękna.

Jury zainteresowało się złożonością sytuacji stworzonej przez Brexit oraz sposobem, w jaki autor projektu ukuł ideę, pozwalającą na nowe przedstawienie (sobie) tego nowego położenia.

Loedowi Stolte, absolwentowi Fakultetu Architektury i Środowiska Zabudowanego (Uniwersytet Technologiczny w Delft) za koncepcję „Bank Anglii: projekt dialektyczny”. Krytycznie zainspirowany „kolorytem ruin” Banku Anglii projektu Johna Soane’a, koncept ten otwarcie angażuje architektoniczną dialektykę ruin i budowy, wnętrza i zewnętrza z tą związaną z publicznym rozgłosem i władzą instytucjonalną.

Jury było zaskoczone oryginalnością tego projektu, stanowiącego pracę intelektualną najwyższej próby: niezwykłością rysunków , którym towarzyszy wspaniała analiza.

Loed Stolte zmarł w 2017 r. Jego rodzina pragnęła utrzymać pamięć o nim poprzez udział w konkursie i rozpowszechnianie jego prac. YTAA 2018 są zadedykowane jego pamięci.

Jury podkreśliło fakt, iż wszystkie cztery nagrodzone prace są całościowymi i wnikliwymi ujęciami podejmowanych problemów. Każdy z projektów zajmuje określone stanowisko, które stanowić mogłoby przesłankę dla przyszłej, obiecującej kariery. W pracach finalistów dostrzec można architektoniczne wizjonerstwo i ideę, dzięki której każda z nich mogłaby działać w dalszej perspektywie.

Jurorzy stwierdzili jednocześnie, że nagrodzone pomysły zawierają w sobie istotne czynniki natury społecznej i kulturowej, które realizują się poprzez indywidualność i osobistą argumentację odnośnie sposobu, w jaki każdy z ich autorów pojmuje architekturę i jej środowisko społeczne.

Zwycięzcy YTAA 2018 zostaną wsparci poprzez stworzenie dla nich wspólnej sieci kontaktów z architektami i krytykami zaangażowanymi w realizację Nagrody Architektonicznej Unii Europejskiej – Nagrody Miesa van der Rohego. Celem wsparcia rozwoju ich karier zawodowych, otrzymają:

– pamiątkową rzeźbę oraz dyplom,

– 5000 euro na wspomożenie rozwoju ich karier,

– rozgłos dzięki ruchomej wystawie oraz archiwum cyfrowemu YTAA 2018,

– profil na stronie world-architects.com,

– meble marki USM na wyposażenie ich stanowisk pracy.

Wystawa  Nagrody Architektonicznej Młodych Talentów (Young Talent Architecture Award (YTAA) 2018 została zainagurowana 24 maja 2018 r. w Palazzo Mora i pozostanie otwartą dla zwiedzających do 25 listopada 2018 r. jako wydarzenie towarzyszące 16. Międzynarodowej Wystawy Architektonicznej Biennale w Wenecji.

Ceremonia wręczenia nagród odbędzie się w ramach tej wystawy 20 września 2018 r. w Palazzo Mora w Wenecji i towarzyszyć będzie obchodom Europejskiego Roku Dziedzictwa Kulturowego 2018 (strona polska).

Przy okazji tego wydarzenia odbędzie się debata, skupiona wokół ponownego wykorzystania i rekonstrukcji dziedzictwa oraz jego wymiaru edukacyjnego w nauczaniu architektury. Obejmie ona laureatów nagrody, dyrektorów szkół, członków jury, przedstawicieli ciał doradczych Nagrody Architektonicznej Unii Europejskiej – Nagrody Miesa van der Rohego, organizatorów, sponsorów oraz czterech uczestników Future Architecture Platform.

Zachęcamy do odwiedzenia nas na Facebooku i Instagramie!

Wyniki naboru obszaru Projekty współpracy europejskiej (EACEA 32/2017) – zmiana terminu publikacji

Informujemy wszystkich Zainteresowanych, że wyniki naboru wniosków o dofinansowanie w obszarze Projekty współpracy europejskiej 2018 (EACEA 32/2017) zostaną podane do wiadomości z opóźnieniem.

O rezultatach naboru w pierwszej kolejności zostaną indywidualnie powiadomieni Wnioskodawcy, zaś szacowanym terminem publikacji rezultatów na stronie internetowej Agencji Wykonawczej jest pierwsza połowa lipca 2018 r.

Zachęcamy do odwiedzenia nas na Facebooku i Instagramie!

Wezwanie do składania wniosków: wspieranie rozwoju i promocja produktów turystyki transgranicznej

„Wspieranie rozwoju i promocja produktów turystyki transgranicznej – wykorzystując synergię między turystyką a sektorami kultury i kreatywnym” (COS-TOURSYN-2018-3-01)

Niniejsze wezwanie do składania wniosków ma na celu wsparcie projektów, koncentrujących się zarówno na dotychczasowych doświadczeniach jak i na tworzeniu nowych, związanych z budową potencjału innowacyjnego i kreatywnego sektorów kultury i kreatywnych na rzecz rozwoju usług i produktów.

Komisja Europejska wesprze projekty cechujące się innowacyjnością, proponujące rozwiązania o charakterze zrównoważonym oraz oparte na bliskiej współpracy (oraz zaangażowaniu) sektora turystyki z małymi i średnimi przedsiębiorstwami i profesjonalistami z sektorów kultury i kreatywnego.

Zasadniczym celem tego wezwania do składania wniosków jest zbadanie skutków ubocznych, jakie aktywności w zakresie kultury i kreatywności wywierają na produkty i usługi turystyczne pod względem:

1. Rewitalizacji atrakcji turystycznych i obiektów, będącymi celami podróży oraz dywersyfikacji doświadczeń związanych z turystyką;
2. Przedłużania długości sezonu dla znajdujących się na terenie Unii Europejskiej celów turystycznych oraz/lub wzmacniania zasady zrównoważonego rozwoju w zakresie ofert tej branży;
3. Stymulowania innowacyjności w łańcuchach wartości turystyki transgranicznej.

Celami szczegółowymi tego działania są natomiast:

1. Rozwój innowacyjnych rozwiązań lub narzędzi zarządzania atrakcjami turystycznymi lub celami podróży poprzez współpracę między branżą turystyczną a małymi i średnimi przedsiębiorstwami i profesjonalistami z sektorów kultury i kreatywnego;
2. Badanie nowych sposobów aktywizacji zwiedzających, z włączeniem w nie średnich i małych przedsiębiorstw oraz profesjonalistów z sektorów kultury i kreatywnego, celem rewitalizacji istniejących już produktów i usług turystycznych i/lub stworzenia nowych;
3. Tworzenie rzetelnego partnerstwa publiczno-prywatnego w obszarze turystyki oraz sektorów kultury i kreatywnego oraz zapewnienie wymiany wiedzy i doświadczeń wewnątrz tychże partnerstw.

Biorąc powyższe pod uwagę, niniejsze wezwanie do składania wniosków ma na celu współfinansowanie projektów, kładących szczególny nacisk na współpracę międzynarodową, której rezultatem winny być innowacyjne i wymierne pod względem ekonomicznym oferty branży turystycznej. One z kolei powinny opierać się na potencjale kreatywnym, który pozwoli na rozwój produktów i usług i/lub wykorzysta treści kulturalne i kreatywne na rzecz wzmacniania obecnie istniejących lub tworzenia nowych.

Uprawnieni wnioskodawcy

Wnioskodawcy muszą posiadać osobowość prawną i powinni spełniać kryteria definicyjne przynajmniej jednej z organizacji docelowych, działających w obszarze turystyki oraz sektorach kultury i kreatywnym, wymienionych w rozdziale 6 tego wezwania.

Uprawnionymi są jedynie wnioski złożone przez osoby prawne założone w poniższych krajach:

1. Państwa członkowskie Unii Europejskiej;
2. Państwa uczestniczące w na rzecz konkurencyjności przedsiębiorstw oraz małych i średnich przedsiębiorstw (COSME), na mocy art. 6 rozporządzenia w sprawie COSME.

Informacja dla wnioskodawców z Wielkiej Brytanii:

Kryteria, uprawniające do udziału w tym wezwaniu, muszą być spełniane przez cały okres trwania tego grantu. W przypadku, jeżeli Zjednoczone Królestwo opuści Unię Europejską w powyższym okresie bez zawarcia z nią umowy uprawniającej obywateli brytyjskich do udziału w tym grancie, przestaną oni otrzymywać unijne finansowanie (przy jednoczesnym uczestnictwie w projektach, w przypadkach, kiedy będzie to możliwe) lub zostaną zmuszeni do opuszczenia projektu w oparciu o art. 34.3.1(b) umowy grantowej.

Sieć partnerska musi stanowić co najmniej sześciu (maksymalnie ośmiu) członków, będących osobami prawnymi, z przynajmniej pięciu wymienionych powyżej krajów.

Takie konsorcjum składać się powinno z co najmniej:

1. Czterech małych lub średnich przedsiębiorstw: dwóch z branży turystycznej i dwóch z sektorów kultury i kreatywnego oraz
2. Jednej instytucji rządowej/samorządowej ze szczebla narodowego, regionalnego lub lokalnego.

Ważne informacje:

Całkowity budżet, przewidziany dla współfinansowania projektów, jest szacowany na 2 mln euro.

Maksymalna wysokość grantu wyniesie 400 tys. euro, co zakłada dofinansowanie pięciu do siedmiu projektów.

Grant jest ograniczony do zwrotu maksymalnie 75% poniesionych, uprawnionych kosztów.

Agencja Wykonawcza ds. Małych i Średnich Przedsiębiorstw (EASME) zastrzega sobie prawo do nierozdzielenia wszystkich dostępnych funduszy.

Termin składania wniosków upływa 19 lipca 2018 r. o 17:00 czasu brukselskiego.

Wnioskodawcy zostaną powiadomieni o wynikach naboru w grudniu 2018 r.

Celem sporządzenia i złożenia wniosku należy skorzystać z Portalu Uczestnika.

W przypadku problemów technicznych związanych ze składaniem wniosku, prosimy o kontakt z adresem  [email protected]. Tel: +32 (2) 29 92222 (w godzinach pracy).

Potencjalni wnioskodawcy winni kierować zapytania związane z tym wezwaniem pod adres: [email protected]. Termin składania zapytań upływa 12 lipca 2018 r.

Więcej informacji o tym wezwaniu oraz dostęp do związanej z nim dokumentacji można uzyskać na stronie Komisji Europejskiej.

Zachęcamy do odwiedzenia nas na Facebooku i Instagramie!

Laureaci Grand Prix Nagrody Unii Europejskiej w Dziedzinie Dziedzictwa Kulturowego / Nagrody Europa Nostra 2018

Podczas obchodów pierwszego w historii Europejskiego Szczytu Dziedzictwa Kulturowego, który odbył się w dniach 18-24 czerwca 2018 r. w Berlinie, ogłoszono laureatów Nagrody Europejskiej w Dziedzinie Dziedzictwa Kulturowego / Nagrody Europa Nostra 2018. Ceremonię, w obecności prezydenta Niemiec Franka Waltera Steinmeiera, prowadzili Plácido Domingo (prezydent Europa Nostra) oraz komisarz ds. edukacji, kultury, młodzieży i sportu Tibor Navracsics. Siedmiu zwycięzców Grand Prix, wytypowanych przez jury spośród 29 laureatów, zostało zaprezentowanych na uroczystej gali, stanowiącej jedno z głównych wydarzeń Europejskiego Roku Dziedzictwa Kulturowego 2018 (strona polska ERDK2018).

Zwycięskie projekty, z których każdy został nagrodzony kwotą 10000 euro, to:

Kategoria: Konserwacja

– Sanatorium Dr. Barnera, Braunlage/Harz, Niemcy,

– Bizantyńska świątynia Hagia Kyriaki, Naxos, Grecja,

– Forteca Bač, Bač, Serbia.

Kategoria: Badania

– EPICO: Europejski Protokół Konserwacji Prewencyjnej, koordynowany w Wersalu, Francja.

Kategoria: Zasługi z tytułu poświęcenia na rzecz ochrony dziedzictwa kulturowego:

– Pani Tone Sinding Steinsvik, Norwegia,

– prywatni właściciele wód Argual i Tazacorte, Wyspy Kanaryjskie, Hiszpania.

Kategoria: Edukacja, Szkolenia i Zwiększanie Świadomości:

– Culture Leap: Program Edukacyjny, Finlandia.

Nagrodę publiczności otrzymała renowacja ogrodu botanicznego w Pałacu Queluz w Sintrze (Portugalia). W internetowej ankiecie przeprowadzonej przez Europa Nostra, dotyczącej wyboru ulubionego miejsca związanego z europejskim dziedzictwem kulturowym, wzięło udział około 6500 uczestników.

O wszystkich 29 projektach, które zostały wyróżnione w konkursie, przeczytać można na stronie Europa Nostra. O inicjatywie i jej laureatach pisaliśmy i my.

Warto wspomnieć, iż jednym z wyróżnionych przez Europa Nostra projektów była konserwacja szkoły greckiej Zografyon w Stambule w Turcji: kraju, który nie uczestniczy w programie Kreatywna Europa.

Plácido Domingo, światowej sławy śpiewak operowy i prezydent Europa Nostra, oświadczył: „Spotkanie z laureatami naszej nagrody w Berlinie i uczczenie ich osiągnięć wraz z licznym gronem Europejczyków zaangażowanych w kulturę i dziedzictwo kulturowe jest dla mnie niezwykłą radością i przywilejem. Serdecznie gratuluję wszystkim zwycięzcom, w szczególności laureatom Grand Prix oraz projektowi, który uzyskał nagrodę publiczności. Są oni wspaniałymi przykładami organizacji i osób, które swoją pracą troszczą się o zachowanie naszego wspólnego dziedzictwa”.

Prezydent Europa Nostra dodał: „ Pierwszy w historii Europejski Szczyt Dziedzictwa Kulturowego w Berlinie zgromadził czempionów dziedzictwa, członków jego sieci i ekspertów; artystów i dziennikarzy; czołowe osoby decyzyjne ze szczebli lokalnych, regionalnych, narodowych i europejskich, a także liczne organizacje obywatelskie i samych obywateli. Nasz Szczyt był unikalnej rangi okazją do zademonstrowania naszej stanowczej gotowości do połączenia sił na rzecz budowy Europy przyszłości, inspirowanej i fundowanej na bazie piękna i różnorodności naszego wspólnego dziedzictwa i wartości”.

Tibor Navracsics, Europejski Komisarz ds. Edukacji, Kultury, Młodzieży i Sportu, powiedział: „Gratuluję wszystkim zwycięzcom Europejskiej Nagrody w Dziedzinie Dziedzictwa Kulturowego / Nagród Europa Nostra 2018 ich niezwykłych osiągnięć. Poprzez swoja prezentację i promocję dziedzictwa kulturowego w jego licznych formach, stanowić oni będą źródło inspiracji oraz drogowskaz dla innych na płaszczyźnie tworzenia pomostów między ludźmi wywodzącymi się z różnych środowisk. Taki jest cel Europejskiego Roku Dziedzictwa Kulturowego oraz powód, dla którego ta ceremonia ma tak szczególne znaczenie. Zwieńczając ERDK2018, Komisja Europejska przedstawi Plan Działań na rzecz Dziedzictwa Kulturowego, który utrwali nasze wspólne zaangażowanie w dziedzinie zachowania dziedzictwa kulturowego oraz podkreśli jego rolę jako politycznego priorytetu Unii Europejskiej”.

Ceremonia rozdania nagród zgromadziła około 1000 uczestników, począwszy od wysokiej rangi przedstawicieli instytucji Unii Europejskiej i państw członkowskich, po czołowych reprezentantów organizacji działających w obszarze dziedzictwa kulturowego na całym kontynencie.

Europejski Szczyt Dziedzictwa Kulturowego odbywał się pod hasłem „Dzielenie się dziedzictwem – dzielenie się wartościami” i był współprowadzony przez Niemiecki Komitet Dziedzictwa Kulturowego (DNK), Pruską Fundację Dziedzictwa Kulturowego (SPK) oraz Europa Nostra. Został wsparty przez działania Komisji Europejskiej, Komisarza Federalnego Rządu Niemiec ds. Kultury i Mediów oraz berliński Departament Senatu ds. Kultury i Europy, a także przez licznych partnerów, współpracowników i prywatnych sponsorów z Niemiec i Europy.

Laureaci Grand Prix:

Kategoria: Konserwacja:

1. Sanatorium Dr. Barnera, Braunlage/Harz, Niemcy

Sanatorium stanowi unikatowy przykład niemieckiego ruchu reformatorskiego (Lebensreform) z pierwszych lat XX wieku. Projekt renowacji budynku przebiegał pod kierownictwem David Chipperfield Architects w partnerstwie z organem nadzoru zabytków Dolnej Saksonii oraz Uniwersytetem Nauk Stosowanych i Sztuki w Hildesheim. Jury nagród doceniło fakt, iż „sanatorium jest wciąż użytkowane zgodnie z pierwotnym przeznaczeniem, zaś jego nowo dobudowane elementy są kompatybilne z oryginalną tkanką [budowli]”. Projekt uzyskał finansowanie z budżetu państwa, a także grant z Europejskiego Funduszu Rozwoju Regionalnego.

2. Bizantyńska świątynia Hagia Kyriaki, Naxos, Grecja

Budowlę zdobi unikatowa seria malowideł ściennych z VIII i IX w., powstałych w okresie sporu ikonoklastycznego. Świątynia zlokalizowana jest w ustronnym, wiejskim terenie i przez lata była zaniedbywana. „ Jest to przykład konserwacji wrażliwej i pełnej szacunku [dla obiektu], którego malowidła ścienne są związane z ważnym okresem myśli europejskiej”, oświadczyło jury. Źródłem finansowania były darowizny prywatne, składane przez szwajcarską inicjatywę Stowarzyszenie Hagia Kyriaki oraz grecką organizację Elliniki Etairia.

3. Forteca Bač, Bač, Serbia

Budowę fortecy rozpoczęto w XIV w., zaś niektóre jej elementy dobudowano w XV i XVI w. Ten wpisany do rejestru zabytków budynek został odnowiony (zadbano również o zachowanie artefaktów archeologicznych), zaś jego wnętrze, przekształcone w przestrzeń wystawienniczą, udostępniono zwiedzającym. „Ten projekt jest wyjątkowym przykładem ochrony dziedzictwa opartej na współpracy interdyscyplinarnej”, stwierdzili jurorzy. Konserwacja przeprowadzona została przez Instytut Prowincji na rzecz Ochrony Zabytkow Kultury – Petrovaradin i otrzymała wsparcie finansowe ze źródeł regionalnych, krajowych oraz międzynarodowych (w tym unijne).

Kategora: Badania:

1. EPICO: Europejski Protokół Konserwacji Prewencyjnej, koordynowany w Wersalu, Francja

Pięć instytucji, wywodzących się z Francji, Włoch i Polski, zjednoczyło się by dzieląc się swoimi zasobami ustanowić prostą i elastyczną metodę efektywnej konserwacji dziedzictwa europejskich domów mieszkalnych. Instytucjami tymi są: Zamek w Wersalu i jego Centrum Badań, Sieć Europejskich Rezydencji Królewskich (ARRE), Centrum Fundacji na rzecz Konserwacji-Renowacji „La Venaria Reale” w Turynie oraz warszawskie Muzeum Pałacu Króla Jana III w Wilanowie. Jury wsparło ten projekt ze względu na jego „całościowe ujęcie kwestii konserwacji w trzech istotnych obszarach: zabytku, wystroju i kolekcji”.

Kategoria: Zasługi z tytułu poświęcenia na rzecz ochrony dziedzictwa kulturowego:

1. Pani Tone Sinding Steinsvik, Norwegia

Dyrektor i współzałożycielka Muzeum Norweskiego, Tone Sinding Steinsvik, wraz ze swoim nieżyjącym już mężem Kjellem Rasmusem Steinsvik, uratowała, odtworzyła, odbudowała i z sukcesem wypromowała obecnie już świetnie znany i licznie odwiedzany kompleks przemysłowy Blaafarveværket w Buskerud. „Pani Steinsvik, z pomocą męża, uratowała, rozbudowała i udostępniła publiczności obszar, w którym mieści się kopalnia kobaltu, kwatery robotnicze, rezydencja ziemska i inne zabudowania związane z górnictwem. Pracy tej, docenionej przez rzesze zwiedzających, poświęciła 50 lat życia”, oświadczyło jury.

2. Prywatni właściciele wód Argual i Tazacorte, Wyspy Kanaryjskie, Hiszpania

Heredamiento de las Haciendas z Argual i Tazacorte to grupa prywatnych właścicieli wód z Wysp Kanaryjskich. Po ponad 500 latach dziedziczenia, wody i krajobraz zarządzane są obecnie przez 1450 udziałowców, pracujących na zasadzie non-profit. Do tej wspólnoty należą woda, góry, ziemia i kanały irygacyjne Caldera de Taburiente. Jury wyróżniło tę inicjatywę za jej „historyczne zasługi w dziedzinie zarządzania wodami przez ponad pięć stuleci oraz za obecne działania, jako organizacji prywatnej, na rzecz ochrony i rolniczego użytkowania wód”.

Kategoria: Edukacja, Szkolenia i Zwiększanie Świadomości:

1. Culture Leap: Program Edukacyjny, Finlandia

Projekt ten w sposób znaczący zwiększył liczbę Planów na rzecz Edukacji Kulturalnej w Finlandii, poszerzając tym samym zakres tego publicznego program dla szkół, którego zadaniem jest zapewnienie dzieciom i ludziom młodym okazji do doświadczenia swojego dziedzictwa kulturowego. W ramach tego wysoce rozbudowanego projektu stworzono internetowe narzędzie, które umożliwia gminom niezależne opracowanie planu, opartego na ich lokalnym i regionalnym dziedzictwie. Jest ono dostępne bezpłatnie dla wszystkich zainteresowanych i funkcjonuje w trzech wersjach językowych: fińskiej, szwedzkiej i angielskiej. „Projekt oferuje relatywnie tanią ramę operacyjną o potencjalnie szerokich możliwościach jej wykorzystania w krajach Europy na rzecz planowania działań edukacyjnych z wartościami kulturowymi jako jej rdzeniem”, stwierdziło jury.

Więcej zdjęć znaleźć można na profilu Flickr Europa Nostra.

Nagrody Unii Europejskiej w dziedzinie Dziedzictwa Kulturowego / Nagrody Europa Nostra zostały ustanowione przez Komisję Europejską w 2002 r. i od tamtej pory są organizowane przez Europa Nostra. Wyróżniają one i promują najlepsze praktyki związane z konserwacją dziedzictwa, badaniami, zarządzaniem, wolontariatem, edukacją i komunikacją. Przyczyniają się w ten sposób do poszerzania percepcji dziedzictwa jako strategicznego zasobu dla gospodarki i polityki społecznej Europy. Nagrody wspierane są przez program Kreatywna Europa.

Przez ostatnie szesnaście lat organizacje i osoby z 39 krajów, celem otrzymania nagrody, złożyły ogółem 2883 aplikacji. Niezależne jury, złożone z ekspertów, wybrało 485 nagrodzonych projektów z 34 krajów. Szczególnie wyróżniającym się inicjatywom w dziedzinie dziedzictwa kulturowego, wybranym spośród laureatów, przyznano 109 nagród Grand Prix w wysokości 10000 euro.

Nagrody Unii Europejskiej w dziedzinie Dziedzictwa Kulturowego / Nagrody Europa Nostra wzmacniają potencjał sektora dziedzictwa kulturowego poprzez wyróżnianie najlepszych praktyk, zachęcają do transgranicznej wymiany wiedzy oraz łączenia instytucji sektora w szersze sieci. Przyniosły one również znaczące korzyści swoim laureatom, m.in. zwiększoną rozpoznawalność na szczeblu krajowym i międzynarodowym, a w związku z tym większe możliwości uzyskania finansowania i szersze grono zwiedzających. Ponadto zwiększają świadomość wartości naszego wspólnego dziedzictwa wśród społeczeństw Europy, stanowiąc kluczowe narzędzie promocji kultury naszego kontynentu.

Europa Nostra jest ogólnoeuropejską federacją organizacji pozarządowych działających w obszarze dziedzictwa kulturowego, wspieraną przez rozbudowaną sieć instytucji publicznych, przedsiębiorstw prywatnych i osób. Obecna w ponad czterdziestu krajach na kontynencie, organizacja ta stanowi głos społeczeństwa obywatelskiego na rzecz ochrony i promocji dziedzictwa kulturowego i naturalnego Europy. Założona w 1963 r., jest obecnie uznawana za najbardziej reprezentatywną europejską sieć ochrony dziedzictwa. Plácido Domingo, światowej sławy śpiewak operowy, jest prezydentem organizacji.

Europa Nostra prowadzi kampanie na rzecz zachowania zagrożonych zabytków, miejsc i krajobrazów w Europie, w szczególności poprzez program „7 Najbardziej Zagrożonych”. Docenia zasługi związane z ochroną dziedzictwa poprzez przyznawanie Nagród Unii Europejskiej w dziedzinie  Dziedzictwa Kulturowego / Nagrody Europa Nostra. Wnosi również wkład w formułowanie i wdrażanie europejskich strategii i polityk w tym zakresie poprzez strukturalny dialog z instytucjami Unii Europejskiej oraz koordynację działań Europejskiego Sojuszu Dziedzictwa 3.3. Jest także jednym z głównych interesariuszy i partnerów współtworzących Europejski Rok Dziedzictwa Kulturowego 2018.

Zachęcamy do odwiedzenia nas na Facebooku i Instagramie!

Zapisy na spotkanie informacyjne Music Moves Europe – przyjdź i dowiedz się, jak zdobyć dofinansowanie

Od dziś możecie zgłaszać chęć uczestnictwa w spotkaniu informacyjnym dotyczącym Music Moves Europe – nowego działania przygotowawczego realizowanego w ramach programu Kreatywna Europa.

Podczas spotkania przedstawimy informacje związane z trwającymi naborami wniosków o dofinansowanie na poniższe działania:

• Dystrybucja online i offline
• Program szkoleń dla młodych zawodowych muzyków.

Jeśli reprezentujesz publiczną instytucję lub prywatną firmę muzyczną, działasz w stowarzyszeniu lub fundacji organizującej działania podnoszące kompetencje członków sektora muzycznego, reprezentujesz serwis lub wytwórnię muzyczną, klub koncertowy albo festiwal muzyczny – zapisz się i spotkaj się z nami!

„Music Moves Europe” – strategiczne działanie przygotowawcze na rzecz branży muzycznej

Music Moves Europe (MME) jest działaniem przygotowawczym adresowanym do profesjonalistów z sektora muzycznego, a powodem jego powstania jest chęć wsparcia branży muzycznej w wyzwaniach, jakim musi stawiać czoła w związku z m.in. postępem technologicznym i zmianami w sposobie produkcji oraz dystrybucji muzyki, a także profesjonalizacji osób zawodowo zajmujących się muzyką.

Szczegółowe cele MME to:

• promocja kreatywności i innowacji,
• ochrona i poszerzenie różnorodności muzyki europejskiej,
• pomoc w zakresie dostosowania do digitalizacji.

Działanie przygotowawcze polega na utorowaniu drogi do opracowania przyszłych instrumentów wsparcia i przetestowaniu ich za pomocą działań pilotażowych – z myślą o możliwym przyszłym systemie finansowania muzyki w ramach programów UE po 2020 r. Wypracowane rozwiązania mogłyby wesprzeć różnorodność, potencjał artystyczny i konkurencyjność, a także zwiększyć dostęp Europejczyków do muzyki.

Szczegóły dotyczące inicjatywy znajdziecie tutaj.

Warsztaty: Nie „DLA”, a „Z”. Co to znaczy „rozwój publiczności”?

Zachęcamy do udziału w warsztatach rozwoju publiczności, odbywających się w ramach Akademii Doskonałego Projektu 2018*!

1. 19 czerwca w Elblągu,
2. 21 czerwca w Białymstoku.

Poniżej kilka słów na ich temat od Bartka Lisa**, który poprowadzi zajęcia.

Rozwój publiczności to proces angażujący całą organizację, umieszczający publiczność w sercu jej działań. To stałe myślenie, jak zbudować trwałą, wielowarstwową relację z widownią.

To ciągle poznawanie publiczności, włączanie do działania, angażowanie w realizowane projekty. Trochę po to, by w naszych instytucjach „był ruch” i frekwencja wyglądała przyzwoicie, ale jeszcze bardziej po to by się stale „bodźcować” – n i e   n u d z i ć! Pozyskiwanie nowych odwiedzających i współdziałających z nami odbiorców to zadanie, które wymaga od nas zarówno umiejętności badacza (czytaj: zwykłej, ludzkiej ciekawości drugiego człowieka), kreatywności (czyli ponownie: uciekania od rutyny) oraz konsekwentnego/systemowego działania (z tym bywa najtrudniej – ale i to jest do zrobienia, jeśli tylko posłuchać i warsztatowo popracować z osobami, które mają na ten temat wiedzę i nie boją się jej wykorzystać z myślą o Was i dobrostanie waszych instytucji/przedsięwzięć).

POZNANIE – PROJEKTOWANIE – KOMUNIKOWANIE

Przygodę z audience development warto jednak rozpocząć od krótkiej opowieści o filozofii rozwoju publiczności. W ramach krótkiego warsztatu może nie rozwiążemy wszystkich problemów waszych organizacji, ale uda nam się nieco bardziej refleksyjnie przyjrzeć się temu kim tak naprawdę jest dla nas publiczność. Po co jest ona nam potrzebna i czy oferta naszej instytucji jest bardziej odpowiedzią na nasze potrzeby (tzw “widzimisię”) czy też faktycznie jest w dialogu z otoczeniem?

Moja osobista przygoda z audience development rozpoczęła się od zaangażowania Muzeum Współczesnego Wrocław (w latach 2012-2017 pracowałem tam jako kurator projektów społecznych) w szkoleniowo-praktyczny cykl spotkań, skierowany do lokalnych instytucji kultury. Agata Etmanowicz, wspólnie ze swoimi brytyjskimi przyjaciółmi (doskonałymi ekspertami), przekonała nas, jak ważna jest praca i budowa relacji z otoczeniem. Zdobyta wiedza pozwalała stopniowo wprowadzać w życie różne audience’owe założenia. Nasze spotkanie zaowocowało nie tylko zainicjowaniem audience’owego podejścia w praktyce Muzeum Współczesnego, ale również moją dalszą współpracą z Fundacją IMPACT – tym razem w charakterze eksperta i praktyka kultury.

Perspektywa badawcza, społeczna, socjologiczna, bardzo pomaga w tworzeniu programu, który nie jest “zgadywaniem” lecz wynika z rozmowy, słuchania się nawzajem oraz jest dowodem wzajemnego uczenia się. Bo kto powiedział, że w muzeum nie może się odbyć LARP, a na jego dachu romskie dzieci nie mogą puszczać latawców (po raz pierwszy w życiu)? Socjologia: to oczywiście brzmi dumnie, ale istnieją przecież różne animacyjne, bardziej “chałupnicze” metody, które pozwalają rozmawiać z publicznością. Z pewnością znajdziemy chwilę, by i o tym porozmawiać.

Warto spróbować przyjrzeć się bliżej swojej publiczności (tej, która do nas przychodzi, ale i tej której… u nas JESZCZE nie ma). Sprawdźcie, czy uprawnione jest “wrzucanie” naszych odbiorców do jednego dużego pudełka. Czy są tacy sami, czy też różnią się od siebie? A jeśli się różnią, to w jaki sposób? Co o nich wiemy? Czego nie wiemy? Jakie mają potrzeby? Jak spędzają wolny czas? Skąd czerpią informacje? Czym się kierują dokonując wyborów? Co lubią, a czego nie?

Zapraszam Was do wzięcia udziału w kilkugodzinnym intensywnym warsztacie, podczas którego dowiecie się, jak programować działania z myślą o odbiorcach i ich potrzebach. Przestać zgadywać i strzelać na ślepo, a bardziej naszą niewiedzę uzupełniać…rozmawiając z ludźmi. Nauczymy się zadawania pytań, szukania odpowiedzi, a następnie wykorzystywania zgromadzonej wiedzy do dalszej pracy. Przekonacie się sami, iż segmentacja, profil, persona to nie tylko magiczne zaklęcia którymi posługują się czarnoksiężnicy (i czarnoksiężniczki) ze szkoły audience development: to także bardzo konkretne i pomocne narzędzia do pracy z publicznością.

Cele warsztatów:

• Zapoznanie uczestników ze sposobem pracy instytucji/organizacji, zgodnym z koncepcją budowania publiczności;
• Poszerzenie umiejętności i wiedzy uczestników szkolenia w zakresie wykorzystania narzędzi socjologicznych do rozwoju publiczności własnych instytucji/organizacji;
• Skłonienie uczestników do krytycznego spojrzenia na dotychczasową pracę swojej organizacji w kontekście pracy z publicznością;
• Zmotywowanie do strategicznego budowania relacji z publicznością (zarówno stałą, jak i potencjalną).

Kompetencje i wiedza, które zdobędzie uczestnik w wyniku warsztatów:

• Wiedza nt. pojęcia „audience development”, poszerzenie rozumienia miejsca i roli publiczności w działaniach własnych;
• umiejętność dokonania analizy potencjału własnej instytucji pod kątem kompetencji niezbędnych do rozwoju publiczności;
• umiejętność przeprowadzenia analizy posiadanej i potencjalnej publiczności (podstawy);
• wiedza na temat interpretacji wyników analizy oraz wykorzystania ich do tworzenia własnej oferty tak, aby odpowiadała na potrzeby i wspierała rozwój publiczności;
• wiedza na temat narzędzi animacyjnych do wspierania rozwoju publiczności;
• umiejętność tworzenia planów rozwoju publiczności (podstawy);
• wiedza na temat ewaluacji wydarzeń pod kątem rozwoju publiczności (elementy).

Metody: ćwiczenia (praca w grupach), krótkie wykłady i dyskusje na forum.

*Warsztaty odbywają się w ramach Akademii Doskonałego Projektu 2018: serii organizowanych przez Creative Europe Desk Polska wydarzeń szkoleniowych, poświęconych podnoszeniu kompetencji i poszerzeniu wiedzy osób związanych z sektorem kultury i kreatywnym. Celem inicjatywy jest udoskonalenie praktyk, związanych z realizacją projektów współpracy międzynarodowej, a przez to z podniesieniem poziomu europejskiej wymiany kulturalnej. Tematyka warsztatów dostosowywana jest corocznie do potrzeb potencjalnych beneficjentów programu Kreatywna Europa.

**Bartek Lis – socjolog, doktor nauk społecznych, animator kultury, badacz, od 2015 roku trener audience development współpracujący z Fundacją Impact, nauczyciel metod i technik animacji społeczno-kulturowej we wrocławskiej SKIBIE (szkoła animatorów kultury). Od 2012 roku współpracownik Towarzystwa Inicjatyw Twórczych „ę” (jako prowadzący warsztaty, badacz i ewaluator projektów). Kurator projektów społecznych w Muzeum Współczesnym Wrocław (2012-2017). Od 2017 roku koordynator projektów społecznych w Centrum Kultury ZAMEK w Poznaniu (m.in. III NieKongresu Animatorów Kultury).

Zachęcamy do odwiedzenia nas na Facebooku i Instagramie!

Projekt pilotażowy: Finanse, edukacja, innowacja i patentowanie dla branży kultury i kreatywnej

Istotna rola, jaką pełnią branże kultury i kreatywna, została doceniona w wielu dokumentach określających politykę Unii Europejskiej, a także w rezolucji Parlamentu Europejskiego z grudnia 2016 r. w sprawie spójnej polityki w branżach kultury i kreatywnej. Rezolucja ta podkreśla funkcję, jaką branże te spełniają w gospodarce, tworzeniu miejsc pracy, promocji i działaniach na rzecz zróżnicowania kulturowego, wzmacnianiu spójności lokalnej oraz zwiększaniu międzynarodowej atrakcyjności Europy. Odgrywają one istotną rolę w reindustrializacji naszego kontynentu i wspomagają innowacyjność w innych sektorach, od produkcji po edukację oraz inkluzję społeczną.

Roczny Program Prac na 2018 na rzecz wdrożenia projektu pilotażowego „Finanse, edukacja, innowacja i patentowanie dla branży kultury i kreatywnej (eng.: FLIP for CCIs)” przewiduje uruchomienie wezwania do składania wniosków (linia budżetowa 15 04 77 19). Na działania związane z rozwojem tej inicjatywy przeznaczony został 1 mln euro.

Celem tego pilotażowego projektu jest zdefiniowanie i przetestowanie zasad działania na rzecz wsparcia i rozwoju branży kultury i kreatywnej, wytworzenia korzyści o charakterze międzysektorowym oraz wpływu na inne sektory gospodarki powiązane z tymi branżami.

Projekt objąć ma przede wszystkim następujące aspekty związane z sektorami kultury i kreatywnym:

1. Finanse (opracowanie wytycznych, uzupełniających działania Unii Europejskiej w tych sektorach),
2. Edukację (system klasyfikujący dla umiejętności związanych ze wsparciem sektora, stworzenie wytycznych dla  rozwoju tych umiejętności i działań oraz rozpowszechniania wiedzy o nich),
3. Innowacyjność (wytyczne dla rozwoju sektorów kultury i kreatywnego, przykłady dobrych praktyk i wydarzenia dotyczące innowacyjnych modeli, wymiana partnerska),
4. Patentowanie (analiza, studia przypadków oraz formułowanie zaleceń).

Umowa grantowa, wynikająca z tego wezwania, zostanie przyznana jednemu projektowi. Celem niniejszego wezwania jest wybór organizacji, która będzie koordynować i organizować różnego rodzaju działania z udziałem profesjonalistów z branży kultury i kreatywnej, w szczególności mikro, małych i średnich przedsiębiorstw, a także innych interesariuszy.

Termin składania wniosków upływa 10 sierpnia 2018 r.

Numer referencyjny wezwania to EAC/S11/2018.

Czas trwania projektu wyniesie 28 miesięcy. Planowany termin jego rozpoczęcia to 1 marca 2019 r.

Pełna lista dokumentów (przewodnik, formularze i in.) znajduje się na stronie Komisji Europejskiej.

Zachęcamy do odwiedzenia nas na Facebooku i Instagramie!

Music Moves Europe – spotkanie informacyjne dla branży muzycznej

Reprezentujesz serwis lub wytwórnię muzyczną, klub koncertowy albo festiwal muzyczny? A może jesteś przedstawicielem organizacji lub instytucji prowadzącej działania podnoszące kompetencje osób z branży muzycznej? Jeśli choć raz twierdząco odpowiedziałeś/aś na powyższe pytania, przyjdź na spotkanie dotyczące możliwości zdobycia dofinansowania.

Creative Europe Desk Polska zaprasza osoby działające w branży muzycznej do uczestnictwa w spotkaniu informacyjnym związanym z programem pilotażowym Music Moves Europe, które odbędzie się na przełomie czerwca i lipca w Warszawie.

Podczas spotkania zaprezentujemy ogólny charakter dwóch naborów wniosków o dofinansowanie projektów mających na celu wzmocnienie europejskiego sektora muzycznego w zakresie profesjonalizacji młodych zawodowców z branży muzycznej oraz stworzenia innowacyjnych i trwałych modeli dystrybucji muzyki.

1. Dystrybucja online i offline:
   • Maksymalne dofinansowanie: 30 000 euro
   • Maksymalny wskaźnik dofinansowania: 90% całkowitego budżetu projektu
   • Minimalny wkład własny: 10% całkowitego budżetu projektu
   • Termin składania wniosków: 10.09.2018 do godz. 13.00
2. Program szkoleń dla młodych zawodowych muzyków:
   • Maksymalne dofinansowanie: 55 000 euro
   • Maksymalny wskaźnik dofinansowania: 80% całkowitego budżetu projektu
   • Minimalny wkład własny: 20% całkowitego budżetu projektu
   • Termin składania wniosków: 27.08.2018 do godz. 13.00

Szczegóły dotyczące dokładnej daty, miejsca i harmonogramu spotkania, pojawią się na naszej stronie internetowej wkrótce.

Jeśli jesteś zainteresowany/a uczestnictwem w spotkaniu, skontaktuj się z nami i powiadom nas o tym mailowo: [email protected] (w tytule wiadomości wpisując: MUSIC MOVES EUROPE)

„Music Moves Europe” – strategiczne działanie przygotowawcze na rzecz branży muzycznej

Celem „Music Moves Europe” (MME) jest zapewnienie skutecznej i długotrwałej pomocy dla branży muzycznej poprzez wspieracie jej rozwoju, wdrażanie rozwiązań umożliwiających dostosowanie się do nowych realiów i zachęcanie do czerpania korzyści z cyfryzacji oraz nowych technologii. Dzięki MME Komisja Europejska chce wzmocnić i uwydatnić mocne strony sektora: kreatywność, różnorodność i konkurencyjność.

Szczegółowe cele to:

• promocja kreatywności i innowacji,
• ochrona i poszerzenie różnorodności muzyki europejskiej,
• pomoc w zakresie dostosowania do digitalizacji.

Działanie przygotowawcze polega na utorowaniu drogi do opracowania przyszłych instrumentów wsparcia i przetestowaniu ich za pomocą działań pilotażowych – z myślą o możliwym przyszłym systemie finansowania muzyki w ramach programów UE po 2020 r. Wypracowane rozwiązania mogłyby wesprzeć różnorodność, potencjał artystyczny i konkurencyjność, a także zwiększyć dostęp Europejczyków do muzyki.

Kosowo dołącza do programu Kreatywna Europa

5 czerwca 2018 r. Tibor Navracsics, komisarz ds. edukacji, kultury, młodzieży i sportu oraz Kujtim Gashi, minister kultury, młodzieży i sportu Kosowa, podpisali porozumienie w sprawie dołączenia tego kraju do programu Kreatywna Europa.

Podczas ceremonii podpisania aktu w Brukseli komisarz Navracsics podkreślił fakt, że udział Kosowa w programie Kreatywna Europa wzmocni współpracę kulturalną między Unią Europejską a tym państwem. Ponadto Kosowo dołącza do programu w czasie trwania obchodów Europejskiego Roku Dziedzictwa Kulturowego, co stanowi szansę na zwiększenie świadomości odnośnie naszej wspólnej spuścizny kulturowej i jej pozytywnego wkładu w europejską tożsamość, gospodarkę i rozwój społeczny.

Kosowo dołącza do komponentu Kultura oraz części międzysektorowej programu Kreatywna Europa. Jednakże zanim wnioskodawcy z tego kraju będą mogli uczestniczyć w planowanych na 2018 wezwaniach do składania wniosków, porozumienie będzie musiało zostać ratyfikowane przez Zgromadzenie Kosowa.

Umowa stanowi istotny krok w procesie wdrażania strategii Unii Europejskiej na rzecz międzynarodowych stosunków kulturalnych oraz niedawno sformułowanej koncepcji w zakresie unijnych perspektyw dla krajów zachodnich Bałkanów.

Wraz z Kosowem w programie Kreatywna Europa uczestniczy już wszystkie sześć krajów zachodnich Bałkanów. Udział kraju w tej inicjatywie da nowe możliwości wsparcia dla sektorów kultury i kreatywnych, pomoże w nawiązaniu kontaktów, a także stworzy przestrzeń dla bezpośrednich relacji, wzajemnego zrozumienia i współtworzenia.

Wszystkim kosowskim instytucjom i organizacjom, działającym w sektorach kultury i kreatywnym, życzymy powodzenia!

Zachęcamy do odwiedzenia nas na Facebooku i Instagramie!

Przewodnik dotyczący dystrybucji online i offline (Music Moves Europe)

Zachęcamy do zapoznania się z polską wersją językową przewodnika „Dystrybucja online i offline”. Materiał jest tłumaczeniem treści podstawowego dokumentu związanego z naborem wniosków  w ramach inicjatywy „Music Moves Europe”.

Głównym celem wspomnianego naboru wniosków jest wsparcie różnorodności muzyki europejskiej poprzez wyłonienie i dofinansowanie istniejących innowacyjnych metod promowania modeli dystrybucji online i offline, jak również nowych pomysłów, które zwiększą międzynarodowe rozpowszechnianie repertuaru muzycznego.

Podmioty, które mogą składać aplikacje o dofinansowanie to:

• publiczne lub prywatne organizacje posiadające osobowość prawną;
• organizacje non-profit (prywatne lub publiczne);
• stowarzyszenia;
• indywidualny podmiot aktywnie działający w sektorze muzycznym lub konsorcjum, którego większość członków powinna być aktywna w sektorze muzycznym;

Osoby fizyczne nie kwalifikują się, za wyjątkiem osób samozatrudnionych lub odpowiedników (tzn. firm jednoosobowych), gdy firma nie ma innej osobowości prawnej niż osobowość osoby fizycznej.

Maksymalna wysokość dofinansowania: 30 000 euro.

Termin składania wniosków: 10 września 2018 r., godzina 13:00.

Szczegółowe informacje dotyczące naboru wniosków oraz dokumentacja konkursowa są dostępne pod adresem: www.bit.ly/2rEnJKW.

Przewodnik „Dystrybucja online i offline” w ramach działania „Music Moves Europe”(PL) [plik pdf, 540 KB]

Budżet Unii Europejskiej 2021-2027: wzmocnienie europejskich sektorów kultury i kreatywnego

W związku z pracami nad budżetem Unii Europejskiej w perspektywie 2021-2027, Komisja Europejska zaproponowała zwiększenie do 1,85 miliarda euro funduszy przeznaczonych na funkcjonowanie programu Kreatywna Europa, wspierającego sektory kultury i kreatywny oraz dzieła audiowizualne.

Propozycja Komisji na rzecz zwiększenia środków wsparcia koncentruje się na trzech obszarach: MEDIA (wspierającym unijny przemysł filmowy i audiowizualny), Kulturze oraz części międzysektorowej.

MEDIA

Obszar ma otrzymać 1,081 mld euro na wsparcie projektów audiowizualnych oraz zwiększenie konkurencyjności w tym sektorze. MEDIA będą w dalszym ciągu wspierać development, dystrybucję i promocję europejskich filmów, produkcji telewizyjnych oraz gier video. W najbliższych latach większe fundusze zostaną przeznaczone na międzynarodową promocję i dystrybucję dzieł powstałych w Europie oraz na innowacyjne metody narracyjne, m.in. rzeczywistość wirtualną (VR). Zostanie utworzone cyfrowe repozytorium powstałych na terenie Unii Europejskiej filmów, którego celem będzie wzmocnienie dostępności i widoczności utworów europejskich.

Kultura

Na promocję europejskich sektorów kultury i kreatywnych przeznaczone ma zostać 609 mln euro. Zostaną stworzone projekty współpracy, sieci i platformy na rzecz ułatwienia kontaktów i współpracy międzynarodowej pomiędzy artystami.

Część międzysektorowa

160 mln euro wesprze małe i średnie przedsiębiorstwa i inne organizacje sektorów kultury i kreatywnego. Fundusze te zostaną wykorzystane także na rzecz promocji współpracy europejskiej w kształtowaniu polityki kulturalnej oraz wolnego, zróżnicowanego i pluralistycznego środowiska mediów, a także wsparcia dla dobrego jakościowo dziennikarstwa i umiejętności korzystania ze środków przekazu.

W oficjalnym komunikacie Komisji Europejskiej czytamy: „Kultura odgrywa pozytywną rolę we wzmacnianiu spoistości europejskiego społeczeństwa i gospodarki. W związku z postępującą cyfryzacją i konkurencją o charakterze globalnym jest potrzeba silniejszego wsparcia dla europejskich sektorów kultury i kreatywnych. Można zdziałać więcej na rzecz produkcji transgranicznych, lepszej dystrybucji powstałych na terenie Europy utworów oraz jak najlepszego wykorzystania potencjału cyfryzacji przy zachowaniu różnorodności kulturowej i językowej naszego kontynentu. Ponadto, poprzez dodatkowe wsparcie unijnej kultury i kreatywności, oddziaływać można pozytywnie na wolność mediów i ich pluralizm, kluczowy, by społeczeństwa europejskie pozostały otwarte, integracyjne i kreatywne. Dlatego właśnie Komisja proponuje zwiększenie środków na finansowanie programu Kreatywna Europa”.

Następne działania

Obecnie mogą rozpocząć się negocjacje w sprawie ostatecznego kształtu budżetu Unii Europejskiej pomiędzy Komisją Europejską, Radą Europy i Parlamentem Europejskim. Porozumienie w sprawie kolejnego wieloletniego budżetu, uchwalone w 2019 r., pozwoliłoby na płynne przejście między obecną (2014-2020) a nową edycją programu (2021-2027) oraz na zachowanie ciągłości finansowania, z korzyścią dla nas wszystkich.

Zachęcamy do zapoznania się z dokumentacją i dodatkowymi informacjami:

1. Propozycja Komisji Europejskiej rozporządzenia Parlamentu Europejskiego i Rady oraz arkusze informacyjne
2. Strona programu Kreatywna Europa (eng)

Budżet programu Kreatywna Europa 2021-2027 [plik pdf, 3113 KB]

Warsztaty rozwoju publiczności: Elbląg: 19.06., Białystok: 21.06

Już 19 czerwca 2018 r. w Elblągu i 21 czerwca 2018 r. w Białymstoku odbędą się warsztaty rozwoju publiczności dla sektora kultury.

Zajęciom, prowadzonym przez Bartka Lisa*, przyświecać będzie hasło „Nie „DLA”, a „Z”. Co to znaczy „rozwój publiczności”?” (więcej – słowami Bartka).

Czym jest rozwój publiczności?

Rozwój publiczności (ang. audience development) to metoda pracy i planowania działań, które jako swój punkt centralny obierają odbiorców: publiczność, widownię, słuchaczy. Bierze pod uwagę charakter planowanych działań, grupę, do której mają one dotrzeć, jest „dopasowany” do każdego projektu, stanowiąc jednocześnie spójną, długofalową strategię. Rozwój publiczności zakłada odpowiedzialność każdego pracownika instytucji / organizacji za tworzenie relacji z odbiorcą: istotna jest tu dobra komunikacja zarówno wewnątrz, jak i na zewnątrz oraz właściwe rozpoznanie potrzeb odbiorców: stałych, nowych i potencjalnych.

Rozwój publiczności stanowi jednocześnie jeden z zasadniczych priorytetów komponentu Kultura programu Kreatywna Europa jako działanie, które poprzez włączanie odbiorców w proces kształtowania oferty kulturalnej, trwale ich w nią angażuje.

Jakie są założenia warsztatów?

Warsztat poświęcony będzie temu, jak budować stałą relację z odbiorcami realizowanych przez nas działań, włączać ich do naszych aktywności i tworzyć trwałą wspólnotę. Podczas spotkania porozmawiamy o tym, czym jest jakościowy rozwój publiczności (audience development), jak pracować z otoczeniem i jak się zabrać za budowanie strategii „włączania publiczności” w życie naszych instytucji.

Spróbujemy naszkicować możliwe formy aktywizowania osób, do których skierowane są nasze działania i projekty. Audience development, czyli „rozwój publiczności”, to nie tylko prosty marketing czy PR: to całościowy program, w którego współtworzenie włączeni powinni być wszyscy pracownicy i pracownice naszych instytucji. Jak rozpocząć ten proces? Dowiedzą się Państwo na organizowanym szkoleniu.

Dla kogo jest organizowany?

W warsztacie powinni wziąć udział m.in. przedstawiciele/lki instytucji kultury, niezależni animatorzy kultury, działaczki organizacji pozarządowych, bez względu na zajmowane stanowisko (kierownicy i dyrektorzy są tak samo mile widziani, jak pracownicy i pracownice niższego szczebla), zainteresowani jakościowym rozwojem publiczności/uczestników wydarzeń kulturalnych.

Udział w warsztatach jest bezpłatny.

Zachęcamy do wzięcia udziału w warsztatach!

O lokalizacji warsztatów Zainteresowani zostaną powiadomieni drogą elektroniczną w emailu potwierdzającym rejestrację do udziału w warsztatach.

*Bartek Lis – socjolog, doktor nauk społecznych, animator kultury, badacz, od 2015 roku trener audience development współpracujący z Fundacją Impact, nauczyciel metod i technik animacji społeczno-kulturowej we wrocławskiej SKIBIE (szkoła animatorów kultury). Od 2012 roku współpracownik Towarzystwa Inicjatyw Twórczych „ę” (jako prowadzący warsztaty, badacz i ewaluator projektów). Kurator projektów społecznych w Muzeum Współczesnym Wrocław (2012-2017). Od 2017 roku koordynator projektów społecznych w Centrum Kultury ZAMEK w Poznaniu (m.in. III NieKongresu Animatorów Kultury).

Czym jest Akademia Doskonałego Projektu?

Warsztat odbywa się w ramach Akademii Doskonałego Projektu 2018: serii organizowanych przez Creative Europe Desk Polska wydarzeń szkoleniowych, poświęconych podnoszeniu kompetencji i poszerzeniu wiedzy osób związanych z sektorem kultury i kreatywnym. Celem inicjatywy jest udoskonalenie praktyk, związanych z realizacją projektów współpracy międzynarodowej, a przez to z podniesieniem poziomu europejskiej wymiany kulturalnej. Tematyka warsztatów dostosowywana jest corocznie do potrzeb potencjalnych beneficjentów programu Kreatywna Europa.

Zachęcamy do odwiedzenia nas na Facebooku i Instagramie!

Ochrona cmentarzy żydowskich w Europie – projekt pilotażowy: wezwanie do składania wniosków

21 marca 2018 r. Komisja Europejska przyjęła roczny program prac na rok 2018, zawierający wdrożenie projektów pilotażowych i akcji przygotowawczych w dziedzinie edukacji, sportu i kultury. Plan ten przewiduje uruchomienie inicjatywy zmierzającej do przeprowadzenia szeroko zakrojonej kwerendy odnośnie co najmniej 1500 cmentarzy żydowskich w wybranych krajach Europy oraz zidentyfikowania dobrych praktyk na rzecz ich ochrony oraz sformułowania propozycji efektywnego modelu ich zachowania dla przyszłości.

Projekt wpisuje się w ramy Europejskiego Roku Dziedzictwa Kulturowego 2018 (strona polska), propagując oraz szerząc świadomość o potencjale wartości, które to dziedzictwo wnosi w kulturową różnorodność kontynentu.

Umowa grantowa, wynikająca z tego wezwania, zostanie przyznana jednemu projektowi. Okres trwania projektu wyniesie 18 miesięcy z grudniem 2018 r. jako planowanym terminem rozpoczęcia.

Budżet, przeznaczony na współfinansowanie zwycięskiego projektu, wynosi 800 000 euro.

Kryteria, które muszą zostać spełnione przez wnioskodawców to:

1. Posiadanie statusu organizacji publicznej lub prywatnej z osobowością prawną (osoby fizyczne nie są uprawnione do aplikowania na to wezwanie);
2. Funkcjonowanie jako pojedynczego podmiotu aktywnego w dziedzinie dziedzictwa kulturowego lub konsorcjum, którego większość członków pozostaje aktywnymi w tym sektorze;
3. Posiadanie kancelarii prawnej, zarejestrowanej w jednym z europejskich państw-beneficjentów programu Kreatywna Europa.

Warunki zgłaszania wniosków spełniane są jedynie przez osoby prawne, założone w krajach uczestniczących w programie Kreatywna Europa:

1. W państwach Unii Europejskiej;
2. W spełniających kryteria krajach spoza Unii Europejskiej, uczestniczących w programie Kreatywna Europa.

W przypadku, gdy wniosek składany jest przez kilka współpracujących ze sobą podmiotów (konsorcjum), powyższe kryteria stosuje się wobec wszystkich z nich.

Pełna treść przewodnika (w języku angielskim).

Termin składania wniosków upływa 13 sierpnia 2018 r.

Adres kontaktowy: [email protected]

Więcej informacji na stronie Komisji Europejskiej.

Zachęcamy do odwiedzenia nas na Facebooku i Instagramie!

Przewodnik dotyczący szkoleń dla młodych zawodowych muzyków (Music Moves Europe)

Zachęcamy do zapoznania się z polską wersją językową przewodnika „Program szkoleń dla młodych zawodowych muzyków”. Materiał jest tłumaczeniem treści podstawowego dokumentu związanego z naborem wniosków  w ramach inicjatywy „Music Moves Europe”.

Głównym celem wspomnianego naboru wniosków jest wsparcie do 10 innowacyjnych i trwałych pilotażowych programów szkoleniowych dla młodych profesjonalistów sektora muzycznego, testujących na małą skalę modele dotyczące sposobów wzmocnienia potencjału sektora i przyczynienia się do jego profesjonalizacji. Rezultaty pilotażowych propozycji szkoleń posłużą do stworzenia zintegrowanej strategii dla wspierania muzyki w nowej generacji unijnych programów dofinansowania po roku 2020, które mogłyby sprzyjać:

• różnorodności europejskiej muzyki,
• konkurencyjności sektora muzycznego,
• zwiększonemu dostępowi obywateli do muzyki w całej jej różnorodności.

Podmioty, które mogą składać aplikacje o dofinansowanie to:

• organizacje non-profit (prywatne lub publiczne);
• władze publiczne (krajowe, regionalne, lokalne);
• uniwersytety;
• instytucje edukacyjne;
• stowarzyszenia;

Wnioskodawcą może być jeden wnioskodawca lub konsorcjum. Osoby fizyczne nie kwalifikują się, za wyjątkiem osób samozatrudnionych lub odpowiedników (tzn. firm jednoosobowych), gdy firma nie ma innej osobowości prawnej niż osobowość osoby fizycznej.

Maksymalna wysokość dofinansowania: 55 000 euro.

Termin składania wniosków: 27 sierpnia 2018 r., godzina 13:00.

Szczegółowe informacje dotyczące naboru wniosków oraz dokumentacja konkursowa są dostępne pod adresem: bit.ly/2K1Ad5U.

Przewodnik „Program szkoleń dla młodych zawodowych muzyków” w ramach działania „Music Moves Europe”(PL) [plik pdf, 611 KB]

Ocena śródokresowa programu Kreatywna Europa (2014-2020)

Na stronie Komisji Europejskiej udostępniona została polska wersja sprawozdania Komisji Europejskiej dla Parlamentu Europejskiego i Rady, zawierającego ocenę śródokresową programu Kreatywna Europa (2014-2020).

Opracowanie tego dokumentu miało na celu oszacowanie adekwatności i skuteczności środków, jakie zostały podjęte celem osiągnięcia założeń programu, a także jego efektywności oraz europejskiej wartości dodanej. Publikacja podsumowuje wewnętrzną i zewnętrzną spójność  programu, adekwatność jego celów oraz szanse na jego uproszczenie. Przeanalizowany został również jego wkład w realizację priorytetów polityki Unii Europejskiej; zidentyfikowano również długoterminowe skutki poprzednich programów.

Na tej podstawie dokument formułuje propozycje systemowych działań na rzecz udoskonalenia funkcjonowania programu Kreatywna Europa przy zachowaniu głównych wytycznych europejskiej polityki odnośnie rozwoju, zwiększania zasięgu, konkurencyjności oraz nowych metod zarządzania kulturą.

Pełna treść raportu śródokresowego w języku angielskim dostępna jest na stronie Komisji Europejskiej.

Zachęcamy do odwiedzenia nas na Facebooku i Instagramie!

Wyniki naboru Projektów współpracy europejskiej, związanych z ERDK2018

Znamy już wyniki naborów w obszarze Projektów współpracy europejskiej związanych z Europejskim Rokiem Dziedzictwa Kulturowego (EACEA/35/2017)!

Wśród beneficjentów znalazło się 29 inicjatyw. Aż sześć polskich instytucji i inicjatyw pojawiło się się w wynikach naboru w charakterze partnerów poszczególnych projektów:

1. Akademia Profil (projekt Viva Tramontana 2018, dofinansowany na 114000 euro),
2. Stowarzyszenie Teatr Krzyk (projekt Legend of Great Birth, dofinansowany na 199894,80 euro),
3. Akademia Sztuk Pięknych im. Władysława Strzemińskiego w Łodzi (projekt Textile heritage inspiring creatives, dofinansowany na 198000 euro),
4. Muzeum Łazienki Królewskie w Warszawie, Muzeum Pałacu Króla Jana III w Wilanowie oraz Zamek Królewski w Warszawie. Muzeum – Rezydencja Królów i Rzeczypospolitej (projekt A Place at the Royal Table, dofinansowany na 197875 euro).

Pełna lista wyróżnionych projektów znajduje się na stronie Komisji Wykonawczej.

Zachęcamy do odwiedzenia nas na Facebooku i Instagramie!

Monitor Miast Kulturalnych i Kreatywnych – ankieta

W ubiegłym roku Wspólne Centrum Badawcze opublikowało pierwszą wersję Monitora Miast Kulturalnych i Kreatywnych (CCCM): nowego narzędzia, obejmującego 168 miast w 30 krajach, którego zadaniem jest promocja wymiany kulturalnej i edukacji na rzecz innowacyjnych, atrakcyjnych i prężnie rozwijających się miast.

Obecnie tworzona jest aplikacja mobilna, która:

– pozwoli mieszkańcom miast i turystom na dzielenie się i odkrywanie, poprzez poszukiwania ukrytych skarbów kultury i dziedzictwa we wszystkich 168 miastach objętych działaniem Monitora;

– poprzez narzędzia komunikacji on-line umożliwi samorządom miast zaangażowanie się w dialog z mieszkańcami w kwestiach publicznych; otrzymają one również dostęp do interfejsu, dzięki któremu będą mogły publikować trasy, prowadzące do miejsc o szczególnej wartości kulturowej, a także do danych analitycznych. Narzędzia te pozwolą władzom lokalnym na rozpoznanie, w jaki sposób mieszkańcy i turyści poznają atrakcje kulturalne i miejsca działalności kreatywnej, a także opinie zainteresowanych, co pozwoli na bardziej efektywne kształtowanie polityki miejskiej w zakresie kultury i kreatywności.

Aplikacja zostanie udostępniona nieodpłatnie władzom miast, mieszkańcom i turystom, odwiedzającym Europę.

Celem właściwego rozpoznania potrzeb i zainteresowań potencjalnych użytkowników aplikacji, działające pod auspicjami Komisji Europejskiej Wspólne Centrum Badawcze, opublikowało krótką ankietę, której wypełnienie nie zajmie więcej niż kilka minut.

Państwa udział w niej pomoże Centrum stworzyć aplikację, która odpowiadać będzie na potrzeby mieszkańców miast i osób je zwiedzających – zachęcamy do jej wypełnienia!

Zachęcamy do odwiedzenia nas na Facebooku i Instagramie!

Zamknięcie naboru wniosków do obszaru Tłumaczenia literackie 2018

W środę 23 maja, o godzinie 12.00, zakończono nabór wniosków do obszaru grantowego Tłumaczenia literackie 2018. W ramach ww. obszaru można ubiegać się o dofinansowanie projektu zakładającego tłumaczenie, wydanie, dystrybucję i promocję wysokiej jakości literatury europejskiej, w tym książek nagrodzonych nagrodą Unii Europejskiej w dziedzinie literatury (European Union Prize for Literature).

Wnioskodawcy, których projekty z powodzeniem przejdą ocenę formalną oraz merytoryczną, zostaną poinformowani o wynikach drogą mailową oraz tradycyjną pocztą jesienią br. Poniżej przedstawiamy harmonogram działań związanych z procedurą konkursową.

Wydawców i wydawnictwa, zainteresowane możliwością zdobycia dofinansowania w przyszłości, zachęcamy do kontaktu, a także do uczestnictwa w organizowanych przez Creative Europe Desk Polska konferencjach, seminariach i warsztatach. Wnioskodawcy, którzy zdecydują o złożeniu wniosku, mają możliwość uczestnictwa w szkoleniu, podczas którego przekazujemy wiedzę na temat wymogów programu, prezentujemy dokumenty niezbędne do złożenia aplikacji oraz pomagamy w kwestiach formalnych i merytorycznych.

Dziesięciolecie Europejskiej Nagrody Literackiej

W dniu 22 maja 2018 r. brukselski Dom Historii Europejskiej gościł uroczystość obchodów dziesięciolecia Europejskiej Nagrody Literackiej, w której udział wziął m.in. Tibor Navracsics: Komisarz ds. Edukacji, Kultury, Młodzieży i Sportu.

Europejska Nagroda Literacka przyznawana jest corocznie obiecującym autorom z całej Europy. Tegoroczna edycja wyróżnienia, odbywająca się w kontekście Europejskiego Roku Dziedzictwa Kulturowego 2018 (strona polska), cechuje się nieco innym charakterem. Wszyscy dotychczasowi laureaci nagrody poproszeni zostali o złożenie krótkiej formy literackiej wokół tematu „Europejska Opowieść”. 36 autorów z 26 krajów podjęło to wyzwanie, dzieląc się swoimi pracami, które zostały zaprezentowane podczas gali, a następnie udostępnione w na stronie internetowej wydarzenia.

„W ostatnich 10 latach Europejską Nagrodą Literacką, za ich wybitne osiągnięcia, wyróżniono 108 utalentowanych twórców z 37 krajów. Jesteśmy dumni, mogąc pochwalić się tak wielką liczbą wspaniałych laureatów, którzy reprezentują różnorodność Europy. Chciałbym podziękować wszystkim 36 uczestnikom tegorocznego, wyjątkowego konkursu. Każda z przedstawionych opowieści, napisanych w 23 językach, wyróżnia się własną perspektywą, stylem i składnią, wszystkie jednak odmalowują europejską historię”, oświadczył komisarz Navracsics.

Ceremonia przyznania obu nagród planowana jest na listopad 2018 r. i odbędzie się Wiedniu, podczas austriackiej prezydencji Unii Europejskiej, w trakcie trwania Wiedeńskich Targów Książki.

Zachęcamy do odwiedzenia nas na Facebooku i Instagramie!

Nagroda Architektoniczna Młodych Talentów 2018

Fundacja Mies van der Rohego wraz z programem Kreatywna Europa, Europejskim Stowarzyszeniem na rzecz Edukacji Architektonicznej oraz Europejską Radą Architektów, ogłosiły listę 40 projektów nominowanych do Nagrody Architektonicznej Młodych Talentów (YTAA) 2018.

Jury oceniło 334 prace dyplomowe ze 118 uczelni w 99 miastach Europy, Chin i Korei. Wystawa YTAA 2018 jest wydarzeniem towarzyszącym 16. Międzynarodowej Wystawie Architektury Biennale w Wenecji i odbędzie się w Europejskim Centrum Kulturalnym Palazzo Mora z inauguracją 24 maja 2018 r. o 16:00. 12 finalistów nagrody zostanie ogłoszonych podczas uroczystości otwarcia wydarzenia, zaś 4 zwycięzców poznamy 28 czerwca. Ceremonia wręczenia nagród odbędzie się 20 września.

Z 40 nominacjami można zapoznać się na stronie nagrody.

Zachęcamy do śledzenia przebiegu konkursu tego prestiżowego wyróżnienia.

Nagroda Architektoniczna Młodych Talentów typuje najlepsze prace dyplomowe europejskiej architektury, urbanistyki i planowania krajobrazu. Jest inicjatywą realizowaną przez Fundację Mies van der Rohego, wspieranym przez program Kreatywna Europa i stanowi przedłużenie Nagrody Unii Europejskiej w dziedzinie Architektury Współczesnej – Nagrody Miesa van der Rohego. W tym roku wyróżnienie YTAA połączone zostało z Europejskim Medalem za najlepszy dyplom i jest organizowane w partnerstwie z Europejskim Stowarzyszeniem na rzecz Edukacji Architektonicznej (EAAE) oraz Europejską Radą Architektów (ACE-CAE). World Architects jest partnerem-założycielem wydarzenia, zaś Europejskie Centrum Kulturalne jest jego partnerem w Wenecji. Nagroda sponsorowana jest przez firmy Jung i Jansen ze wsparciem USM.

Zachęcamy do odwiedzenia nas na Facebooku i Instagramie!

Nowy Europejski Program dla Kultury

Obywatele Unii Europejskiej uważają kulturę za najważniejszy z czynników kształtujących poczucie wspólnoty, jednakże w działaniach związanych z kulturą nie uczestniczy aż 36% z nich. W odpowiedzi na konieczność poszerzania dostępu do kultury, a przez to zacieśniania relacji między społeczeństwami państw członkowskich, 22 maja 2018 r. Komisja Europejska przyjęła propozycję Nowego Europejskiego Programu dla Kultury.

Dokument proponuje m. in.:

– wykorzystanie potencjału kultury i jej różnorodności dla dobra społecznej spójności poprzez promocję udziału w kulturze, mobilności artystów oraz ochrony dziedzictwa,

– wspieranie rozwoju oraz tworzenia nowych miejsc pracy w sektorze kultury i kreatywnym poprzez upowszechnianie edukacji w dziedzinach sztuki i kultury, krzewienie odpowiednich zdolności oraz zachęcanie do innowacyjności,

– wzmacnianie międzynarodowych stosunków kulturalnych przez wykorzystanie potencjału kultury na rzecz zrównoważonego rozwoju i pokoju.

Opierając się na doświadczeniach ostatniej dekady w zakresie unijnej współpracy kulturalnej, nowy program wdrożony zostanie dzięki współdziałaniu państw członkowskich z organizacjami obywatelskimi i partnerami międzynarodowymi.

Więcej informacji dostępnych jest na stronie Komisji Europejskiej.

Zachęcamy do odwiedzenia nas na Facebooku i Instagramie!

Music Moves Europe – ogłoszenie naborów wniosków oraz zaproszeń do składania ofert

Agencja Wykonawcza ds. Edukacji, Sektora Audiowizualnego oraz Kultury otworzyła nabory wniosków oraz opublikowała zaproszenia do składania ofert na realizację działań związanych z nową inicjatywą Komisji Europejskiej o nazwie Music Moves Europe. Przedsięwzięcie ma pomóc przetestować pomysły i projekty, które będzie można wdrożyć na większą skalę w następnej generacji programów unijnych, czyli w latach 2021-2027.

Muzyka jest istotnym elementem kultury europejskiej, w której przejawia się bogactwo europejskiej różnorodności. Zatrudniając więcej osób niż branża filmowa i audiowizualna, generuje ponad 25 miliardów euro dochodów rocznie, co sprawia, że stała się również ważną częścią gospodarki.

W ciągu ostatniej dekady europejski sektor muzyczny był pod silnym wpływem cyfrowej zmiany i zwiększonej konkurencji ze strony globalnych graczy. Stawiał czoła wyzwaniom, które doprowadziły do ​​fundamentalnych zmian w sposobie tworzenia, produkcji, dystrybucji, konsumpcji i monetyzacji muzyki.

Komisja Europejska, po serii spotkań i dialogu z kluczowymi przedstawicielami sektora muzycznego, których celem były zidentyfikowanie głównych wyzwań stojących przed wspomnianą branżą, rozpoczęła wdrażanie tzw. specjalnych działań przygotowawczych, ujętych w ramy inicjatywy Music Moves Europe. Przedsięwzięcia te skupią się na wsparciu sektora muzyki poprzez opracowanie i przetestowanie różnorodnych inicjatyw dostosowanych do konkretnych potrzeb sektora muzycznego.

Music Moves Europe – strategiczne wsparcie dla sektora muzyki

W ramach Music Moves Europe Komisja Europejska zachęca do składnia projektów oraz ofert na następujące działania:

1. Online and offline distributions (Przewodnik – polska wersja językowa),
2. Training Scheme For Young Music Professionals (Przewodnik – polska wersja językowa),
3. The feasibility study for the establishment of a European Music Observatory and a gap analysis of funding needs for the music sector,
4. Study on a European Music Export Strategy.

Szczegółowe informacje dotyczące naborów wniosków i zaproszeń do składania ofert, harmonogramu działań, kryteriów oceny aplikacji oraz dokumentacja konkursowa są dostępne w linkach powyżej.

W przypadku pytań prosimy kontaktować się z:

European Commission — Directorate General for Education, Youth, Sport and Culture
Directorate D — Culture and creativity
Unit D2 — Creative Europe
J-70 – 2/019
B-1049 Brussels
Belgium

Tel.: +32 229-91111

E-mail: [email protected]

Publikacja: Ochrona dziedzictwa kulturowego przed klęskami żywiołowymi i będącymi wynikiem działalności człowieka

Zagrożenia, wynikające z działalności czynników naturalnych oraz działań człowieka, a także ekstremalne zmiany klimatyczne, wywierają nieustanny i coraz większy wpływ na dziedzictwo kulturowe Europy. Tego typu katastrofy i klęski żywiołowe potęgują wyzwania konserwatorskie, a także generują dodatkowe potrzeby w zakresie zachowania zasobów dziedzictwa, negatywnie wpływając na ich wartość społeczną, kulturową, historyczną i artystyczną. Ich oddziaływanie zaznacza się ponadto w takich dziedzinach gospodarki jak choćby turystyka. W tej sytuacji niezbędne staje się podjęcie badań nad strategią adaptacji, metodologią oraz innymi narzędziami zaradczymi, które pozwoliłyby na ochronę dziedzictwa kulturowego Europy przed narastającym wpływem szkodliwych czynników oraz konsekwencjami, jakie wytwarzają.

Studium stanowi kompleksowe ujęcie obecnego stanu wiedzy w tym zakresie na poziomie międzynarodowym. Mapuje ono ponadto istniejące już strategie i narzędzia zarządzania ryzykiem katastrof w 28 krajach członkowskich Unii Europejskiej, zapewniając jednocześnie poparte dowodami rekomendacje na rzecz wspólnego ich wdrożenia oraz integracji polityk ochrony dziedzictwa kulturowego.

Pełna treść dokumentu dostępna jest na stronie internetowej Publikacji UE.

Zachęcamy do odwiedzenia nas na Facebooku i Instagramie!

Nagroda Unii Europejskiej w dziedzinie Dziedzictwa Kulturowego / Nagrody Europa Nostra 2018

15 maja 2018 r. Komisja Europejska oraz Europa Nostra ogłosiły zwycięzców najbardziej prestiżowej europejskiej nagrody w dziedzinie dziedzictwa kulturowego: 29 laureatów z 17 krajów. Wyróżnienie stanowi wyraz uznania dla ich osiągnięć  w zakresie konserwacji, badań, zaangażowania, edukacji, szkoleń oraz poszerzania społecznej świadomości tej problematyki. Tegoroczna edycja wydarzenia, w ramach wkładu w obchody Europejskiego Roku Dziedzictwa Kulturowego 2018, szczególny nacisk położyła na wartość dodaną wybranych osiągnięć w skali Europy. Zwycięzcy zostaną nagrodzeni na gali, która odbędzie się 22 czerwca 2018 r. w Berlinie podczas pierwszego w historii Europejskiego Szczytu Dziedzictwa Kulturowego.

Zainteresowani (zarówno obywatele krajów Europy, jak i spoza niej) mogą oddać głos  na wybrany projekt w plebiscycie nagrody publiczności, dzięki czemu może on zyskać jeszcze szerszy rozgłos.

Wśród nagrodzonych w 2018 r. realizacji znajdują się m.in.:

• renowacja bizantyńskiej świątyni w Grecji, wraz z jej unikalnymi freskami z VIII i IX wieku, która stała się możliwą dzięki współpracy organizacji greckich i szwajcarskich;
• stworzenie nowej metody konserwacji zabytkowych domów, będące rezultatem kooperacji instytucji z Francji, Włoch i Polski;
• międzynarodowa sieć organizacji pozarządowych, poświęcająca swoje wysiłki na rzecz ochrony Wenecji w okresie ponad 30 lat;
• ustanowienie publicznego programu edukacyjnego, stanowiącego doskonały przykład dla podobnych inicjatyw, który zachęca dzieci i młodzież europejską do poznania swojego dziedzictwa kulturowego oraz zaangażowania się na jego rzecz.

„Serdecznie gratuluję tegorocznym >>czempionom kultury<<: laureatom Nagrody Unii Europejskiej w dziedzinie Dziedzictwa Kulturowego / Nagród Europa Nostra. Jesteśmy pod głębokim wrażeniem  wyjątkowych zdolności, kreatywności, zaangażowania i hojności jakże licznych profesjonalistów sektora dziedzictwa, wolontariuszy i osób ich wspierających z całej Europy. Zasługują oni na najwyższą pochwałę oraz dalsze wsparcie. Laureaci naszej nagrody są żywym dowodem na to, że nasze dziedzictwo kulturowe jest czymś o wiele więcej niż tylko pamięcią o przeszłości; że stanowi klucz do zrozumienia naszej teraźniejszości oraz zasób dla przyszłości. Dlatego też musimy wykorzystać wydarzenia Europejskiego Roku Dziedzictwa Kulturowego dla właściwej oceny wartości naszego wspólnego dziedzictwa celem ich wykorzystania na rzecz przyszłości Europy”, stwierdził Plácido Domingo, renomowany śpiewak operowy oraz prezydent Europa Nostra.

„Dziedzictwo kulturowe we wszystkich swoich formach stanowi jeden z najcenniejszych zasobów Europy. Buduje pomosty zarówno między ludźmi i wspólnotami, jak i między przeszłością a przyszłością. Jest punktem centralnym naszej europejskiej tożsamości i odgrywa zasadniczą rolę w rozwoju społecznym i ekonomicznym. Gratuluję laureatom Nagrody Unii Europejskiej w dziedzinie Dziedzictwa Kulturowego / Nagród Europa Nostra i ich zespołom za ich wyjątkową i kreatywną pracę. Dzięki ich talentom i zaangażowaniu liczne europejskie skarby dziedzictwa kulturowego zostały zabezpieczone i odnowione. Co istotne, ich praca pozwala odbiorcom z różnych środowisk odkryć, badać i angażować się w nasze bogate dziedzictwo kulturowe w duchu obchodzonego właśnie Europejskiego Roku Dziedzictwa Kulturowego”, powiedział Tibor Navracsics, Europejski Komisarz ds. Edukacji, Kultury, Młodzieży i Sportu.

Niezależne zespoły jurorów przeanalizowały 160 zgłoszeń, złożonych przez organizacje i osoby prywatne z 31 krajów europejskich oraz wybrały laureatów.

Zwycięzcy będą fetowani podczas Ceremonii Europejskich Nagród Dziedzictwa, które będą współprowadzone przez Komisarza Europejskiego Tibora Navracsicsa i Maestro Plácido Domingo 22 czerwca 2018 r. w berlińskim Centrum Kongresowym. Zostanie wówczas ogłoszonych siedmiu laureatów Grand Prix (z których każdy otrzyma 10000 euro) oraz zwycięzca Nagrody Publiczności, wybranych spośród projektów wyróżnionych w tym roku.

Ceremonię zaszczyci swoim udziałem Dr Frank-Walter Steimmeier, prezydent Republiki Federalnej Niemiec, pełniący funkcję patrona Europejskiego Roku Dziedzictwa Kulturowego w Niemczech. Uroczystość przewidziana jest na 1000 gości, wśród których znajdą się wysocy rangą urzędnicy instytucji europejskich i ciał państw członkowskich, a także reprezentanci czołowych organizacji działających w sektorze dziedzictwa.

Laureaci zaprezentują swoje osiągnięcia podczas Wystawy Doskonałości, która odbędzie się 21 kwietnia 2018 w Allianz Forum. Wezmą oni również udział w Europejskim Szczycie Dziedzictwa Kulturowego pod hasłem „Dzielenie się dziedzictwem – dzielenie się wartościami”, planowanym na dni 18-24 czerwca w Berlinie. Współprowadzony przez Europa Nostra, Niemiecki Komitet Dziedzictwa Kulturowego (DNK) oraz Pruską Fundację Dziedzictwa Kulturowego (SPK), szczyt ma na celu promocję założeń Planu na rzecz Dziedzictwa Kulturowego, który stanowi trwałą spuściznę ERDK 2018.

Wezwanie do zgłaszania aplikacji na kolejną edycję Nagród zostanie opublikowane jesienią 2018 r. na poświęconej im stronie internetowej.

Laureaci nagród w 2018 roku:

Kategoria: Konserwacja

• Rotunda św. Wacława, Praga, Czechy
• Dom Misyjny Poula Egede, Ilimanaq, Grenlandia, Dania
• Sanatorium Dr. Barnera, Braunlage/Harz, Niemcy
• Winzerberg: Królewska Winnica w Poczdamie-Sanssouci, Niemcy
• Bizantyńska świątynia Hagia Kyriaki, Naxos, Grecja
• Wspólna konserwacja mozaiki Przemienienia w apsydzie Bazyliki w Klasztorze św. Katarzyny, Synaj, Egipt/Grecja/Włochy
• Ogród botaniczny w Pałacu Queluz, Sintra, Portugalia
• Pawilon księcia Miloša w uzdrowisku Bukovička, Arandjelovac, Serbia
• Forteca Bač, Bač, Serbia
• Fasada Kolegium San Ildefonso, Alcalá de Henares, Hiszpania
• Szkice Hiszpanii autorstwa Joaqína Sorolli, Valencia, Hiszpania

Kategoria: Badania

• EPICO: Europejski Protokół Konserwacji Prewencyjnej, koordynowany w Wersalu, Francja
• Tkanina, Tbilisi, Gruzja
• CultLab3D: Zautomatyzowana Technologia Skanowania dla Digitalizacji 3D, Darmstadt, Niemcy
• Badania i katalogowanie Państwowej Kolekcji Sztuki, Belgrad, Serbia

Kategoria: Zasługi z tytułu poświęcenia na rzecz dziedzictwa kulturowego

• Uczestnicy kampanii Cuda Bułgarii, Bułgaria
• Pan Stéphane Bern, Francja
• Stowarzyszenie Międzynarodowych Komitetów Prywatnych na rzecz Ochrony Wenecji, Włochy
• Stowarzyszenie Hendricka de Keysera, Holandia
• Pani Tone Sinding Steinsvik, Norwegia
• Prywatni właściciele wód Argual i Tazacorte, Wyspy Kanaryjskie, Hiszpania

Kategoria: Edukacja, Szkolenia i Zwiększanie Świadomości

• Ief Postino: Belgia i Włochy połączone listami, Belgia
• Culture Leap: Program Edukacyjny, Finlandia
• Narodowy Instytut Dziedzictwa Kulturowego: Program Edukacyjny i Szkoleniowy dla Konserwatorów, Francja
• Muzeum Alki z Sinj, Chorwacja
• Kampania Powstanie ze Zniszczeń, koordynowana w Rzymie, Włochy
• Otwarte Zabytki, Włochy
• GeoCraftNL: Minecraftowy projekt dziedzictwa, Holandia
• Dom Plečnika, Słowenia

Nagroda Europa Nostra przyznawana jest również za wybitne osiągnięcie w dziedzinie dziedzictwa w kraju europejskim, który nie uczestniczy w programie Kreatywna Europa.

Kategoria: Konserwacja

Szkoła grecka Zografyon, Stambuł, Turcja

Galeria wybranych projektów nagrodzonych w 2018 roku:

Zdjęcia wszystkich wyróżnionych projektów zostały opublikowane na profilu Flickr Europa Nostra.

Warto wspomnieć, że wśród realizacji nagrodzonych przez Europa Nostra znalazły się projekty polskie. Dyplom w 2002 r. otrzymał lubelski program konserwacji odnalezionych w kryptach tkanin. Archeolożka, Pani Ewa Kawałek, została nagrodzona w 2003 r. za wkład w zachowanie kurpiowskiego dziedzictwa kulturowego; w tym samym roku doceniono renowację dziewiętnastowiecznej papierni w Konstancinie-Jeziornej. W 2005 r. wyróżniono prace badawcze dotyczące górnośląskiego kompleksu budownictwa robotniczego, zaś w 2006 r. medal w kategorii Konserwacja otrzymał program obejmujący osadę w Biskupinie. Z kolei w 2011 r. jurorzy nagrody docenili wartość renowacji gdańskiego spichrza „Błękitny Baranek” oraz wysiłki Pana Szymona Modrzejewskiego na niwie ochrony zabytkowych cmentarzy w Bieszczadach i Beskidzie Niskim. Ponadto, w kategorii Badania wyróżniono projekt dotyczący miasteczek firmowych przemysłu tekstylnego, obejmujący okres  między 1771 a 1914 rr. W 2017 r. zaś nagrodę w kategorii Edukacja, szkolenia i zwiększanie świadomości otrzymał program edukacyjny Muzeum Historii Żydów Polskich Polin. Szczegółowe opisy tych inicjatyw znaleźć można na stronie Europa Nostra.

Nagroda jest przyznawana w ramach programu Kreatywna Europa.

Zachęcamy do odwiedzenia nas na Facebooku i Instagramie!

Debata „Z Widokiem na gospodarkę i finanse Unii Europejskiej”

Przedstawicielstwo Regionalne Komisji Europejskiej i Biuro Parlamentu Europejskiego we Wrocławiu  zapraszają na debatę „Z Widokiem na gospodarkę i finanse Unii Europejskiej”. W trakcie spotkania uczestnicy będą zastanawiać się nad perspektywami makroekonomicznymi w Unii Europejskiej, poprawą sytuacji na europejskim rynku pracy oraz ożywieniem gospodarczym w państwach członkowskich.

Podczas debaty zostaną poruszone tematy dotyczące m.in.:

• Semestru Europejskiego (jego celów i działań),
• corocznych analiz wyzwań gospodarczych przeprowadzanych przez Komisję Europejską, które stanowią analityczne przygotowanie do publikacji zaleceń dla poszczególnych państw,
• raportu sporządzonego dla Polski.

W roli eksperta wystąpi Tomasz Gibas, doradca ds. ekonomicznych Przedstawicielstwa Komisji Europejskiej w Polsce.

Podczas debaty odbędzie się premiera książki pod red. Ewy Pancer-Cybulskiej i Krzysztofa Bieguna pt. „Czym żyje Unia Europejska?”, która powstała we współpracy Przedstawicielstwa Regionalnego Komisji Europejskiej i Uniwersytetu Ekonomicznego we Wrocławiu.

Osoby, które przyjdą na debatę, wezmą udział w losowaniu. Dla 3 zwycięzców przewidziano nagrody w postaci ww. publikacji ekonomicznej.

Na podstawie informacji prasowej Przedstawicielstwa Regionalnego Komisji Europejskiej we Wrocławiu.

Otwarte konsultacje dotyczące Europejskich Stolic Kultury 2017

Komisja Europejska otworzyła otwarte konsultacje publiczne dotyczące Aarhus i Pafos: Europejskich Stolic Kultury 2017. W ankiecie mogą wziąć udział wszyscy zainteresowani: zarówno osoby prywatne, jak i organizacje.

Zadaniami Europejskiej Stolicy Kultury jako instytucji jest zabezpieczenie i promocja różnorodności kultur europejskich, podkreślenie ich cech wspólnych oraz wspieranie wkładu kultury w rozwój miast. Celem osiągnięcia tych założeń, inicjatywa ma za zadanie udzielanie pomocy noszącym ten tytuł miastom w poszerzaniu i różnicowaniu europejskiego wymiaru ich oferty kulturalnej, zwiększeniu dostępu i udziału mieszkańców w kulturze oraz we wzmocnieniu potencjału lokalnego sektora kultury. Zakłada również podniesienie międzynarodowego statusu miast-gospodarzy w połączeniu z promocją i celebracją kultur Europy.

Komisja Europejska jest zainteresowana zebraniem opinii na temat sposobu, w jaki zorganizowane były obchody Europejskiej Stolicy Kultury w Aarhus i Pafos oraz korzyści, jakie zostały przez nie uzyskane. Uzyskane głosy zostaną wykorzystane w niezależnym raporcie, który stanowić będzie wskazówkę dla miast, które ubiegają się o ten tytuł oraz przyszłych gospodarzy ESK.

Kwestionariusz, w języku angielskim, francuskim i niemieckim, będzie dostępny do 11 lipca 2018 r., a jego wypełnienie zajmuje między 5 a 10 minut.

Zachęcamy do udziału w badaniach: Twój głos może pomóc w udoskonaleniu tej inicjatywy!

Zachęcamy do odwiedzenia nas na Facebooku i Instagramie!

Europejski Szczyt Dziedzictwa Kulturowego, Berlin, 18-24.06.2018

Europejski Szczyt Dziedzictwa Kulturowego odbędzie się w Berlinie między 18 a 24 czerwca 2018 r. pod hasłem „Dzielenie się dziedzictwem – dzielenie się wartościami”. Wspierane przez program Kreatywna Europa wydarzenie stanowić będzie jeden z kluczowych punktów Europejskiego Roku Dziedzictwa Kulturowego 2018. Współprowadzić je będą przedstawiciele Europa Nostra, czołowej organizacji w dziedzinie dziedzictwa europejskiego, Pruskiej Fundacji Dziedzictwa Kulturowego (SPK) oraz Niemieckiego Komitetu Dziedzictwa Kulturowego (DNK).

Szczyt zgromadzi wysokich przedstawicieli instytucji Unii Europejskiej, państw członkowskich oraz organizacji obywatelskich z całej Europy, którzy przedyskutują rolę, jaką pełni dziedzictwo kulturowe w kształtowaniu polityki oraz przyszłości Wspólnoty. Wytyczone zostaną również założenia polityki zachowania spuścizny przeszłości na rzecz dalszego dialogu i umocnienia wspólnych, europejskich wartości.

Wśród gości i prelegentów znajdą się m.in. prezydent Niemiec Frank-Walter Steinmeier oraz prezydent Europa Nostra Placido Domingo.

Więcej informacji można znaleźć na stronie Szczytu.

Zachęcamy do odwiedzenia nas na Facebooku i Instagramie!

Konferencja: Modele biznesowe dla sektora kultury

Otwarto procedurę zgłoszeń dla prelegentów na konferencję dotyczącą modeli biznesowych dla sektora kultury!

Druga konferencja Creative Lenses, która odbędzie się w Materze we Włoszech między 3 a 5 kwietnia 2019 r., będzie stanowić ostatni etap tego projektu współpracy, dofinansowanego przez program Kreatywna Europa. Jego założeniem jest pomoc w rozwoju modeli biznesowych dla organizacji kulturalnych, które nie poddawałyby kompromisom ich postaw artystycznych.

Aplikacje do udziału w konferencji, dotyczące modeli biznesowych i zagadnień im pokrewnych, składać można do 30 czerwca 2018 r. Zwycięskie zgłoszenia zostaną objęte wsparciem finansowym oraz otrzymają szansę na publikację w jednym z wiodących wydawnictw.

Więcej informacji na temat procedury zgłoszeniowej, tematyki oraz wymogów wobec aplikacji, znaleźć można w przewodniku.

Creative Lenses jest czteroletnim (2015-2019) projektem współpracy, dofinansowanym przez program Kreatywna Europa w ramach obszaru Projekty współpracy europejskiej. Łączy on 13 organizacji międzynarodowych (m.in. centra kulturalne, organizacje działające w zakresie sztuk performatywnych, dwie sieci europejskie, dwa uniwersytety, inkubatory biznesu kreatywnego oraz dwie agencje kulturalne) z dziewięciu krajów Europy.

Założeniem projektu jest wzmocnienie i zrównoważony rozwój zdolności biznesowych europejskich organizacji kultury i sztuki. Cele Creative Lenses to badanie, wytwarzanie oraz testowanie nowych modeli biznesowych i zarządczych dla sektora kultury, które będą mogły być powielane i użytkowane przez jego przedstawicieli w całej Europie.

Więcej informacji.

Zachęcamy do odwiedzenia nas na Facebooku i Instagramie!

„Forgotten Heritage. European Avantgarde On-Line”

„Forgotten Heritage. European Avantgarde On-Line” to inicjatywa, zbierająca dzieła oraz biografie artystów realizujących praktyki awangardowe, funkcjonujących w krajach stanowiących obrzeża Unii Europejskiej. Poprzez digitalizację, ich strategie i doświadczenia, w dużej mierze pomijane w głównym nurcie dyskursu, uzyskują wreszcie możliwość szerszej prezentacji, a więc również (re)interpretacji i (re)ewaluacji: przemyślenia, transformacji i nowego zastosowania. Baza danych, dostępna na stronie projektu, pozwala dodatkowo prześledzić i uświadomić sobie, często dotąd niedostrzegane, wielowątkowe relacje między poszczególnymi twórcami, splot ich ścieżek rozwoju, związków, wzajemnych inspiracji, tworzenie się ośrodków kulturotwórczych.

Repozytorium poświęcone jest pracom artystów awangardowych, których okres twórczości przypada na lata po 1945 r., w szczególności zaś na lata 70. i 80. XX wieku. Zakres geograficzny projektu obejmuje obecnie głównie Polskę, Chorwację, Estonię, Belgię i Francję: planowane jest jego konsekwentne rozszerzanie. Obecnie w bazie danych umieszczonych jest około 8000 pozycji, w tym prac, dokumentacji fotograficznej oraz tekstów autorów takich, jak m.in.: Leo Copers, Filip Francis, Teresa Gierzyńska, Tomislav Gotovac, Zofia i Oskar Hansen, Barbara Kozłowska, Bernd Lohaus, Antun Maračić, Jolanta Marcolla, Vlado Martek, Raul Meel, Jacques Louis Nyst, Jüri Okas, Anu Põder, Ludmiła Popiel, Sirje Runge, Edita Schubert, Goran Trbuljak, Tõnis Vint, Marthe Wéry i in.

W wyniku kilkuletniej kwerendy, prowadzonej w każdym z krajów, w repozytorium zebrano zasoby pochodzące zarówno z archiwów prywatnych, jak i instytucjonalnych.

„Forgotten Heritage. European Avantgarde On-Line” nie stanowi jednak jedynie udostępnionego cyfrowo zapisu przeszłych doświadczeń. Już 7 czerwca 2018 r. w warszawskim Muzeum Narodowym odbędzie się konferencja „Revisiting Heritage”, której organizatorzy za cel stawiają sobie wytyczenie nowych strategii metodologicznych i (re)interpretacyjnych, na bazie doświadczeń awangardy Bloku Wschodniego podważających dominujące narracje oraz „oficjalną historię sztuki”. Analiza praktyk twórców z Europy Wschodniej może stanowić cenne narzędzie na rzecz przekształcenia kanonu, skoncentrowanego na dokonaniach artystów zachodnich. W ten sposób, poprzez udostępnianie i krytyczne opracowanie tego zapoznanego dziedzictwa, działający aktualnie twórcy i krytycy sztuki będą w stanie wytworzyć nowe punkty odniesienia i styczne między awangardą Europy Wschodniej i Zachodniej.

Udostępniana pod adresem www.forgottenheritage.eu baza danych powstała jako główna część projektu „Forgotten Heritage. European Avantgarde On-Line” realizowanego w ramach programu Kreatywna Europa, dzięki współpracy Fundacji Arton z Warszawy, fundacji Office for Photography z Zagrzebia, Kumu Art  Museum z Tallina oraz Luca School of Arts z Brukseli.

Projekt  i wykonanie bazy danych zostało zrealizowane przez kolektyw Plural z Berlina (Kilian Krug i Markus Lerner).

Zachęcamy do zapoznania się z tą cenną inicjatywą oraz udziału w wydarzeniach, organizowanych przez jej pomysłodawców.

Europejski Rok Dziedzictwa Kulturowego 2018 – aktualności

Europejski Rok Dziedzictwa Kulturowego 2018 został powołany celem przybliżenia mieszkańcom Europy dorobku tych, którzy tworzyli wspólne podwaliny cywilizacyjne naszego kontynentu. Stanowi również asumpt, by mocniej zaangażować się w proces zachowania i rozwoju tradycji i wartości, a poprzez to by stworzyć zarówno szanse na wzmocnienie poczucia przynależności do Europejskiej Rodziny, jak i na wypracowanie nowych sposobów współpracy na rzecz wspólnej przyszłości.

W ramach obchodów zaplanowano ponad 100 imprez ogólnoeuropejskich oraz 7840 na szczeblach krajowych. Zachęcamy do odwiedzenia strony internetowej ERDK2018, na której śledzić można wszelkie aktualności, związane z wydarzeniami, które w jego ramach odbędą się w Polsce. Warto również wspomnieć o Europejskich Dniach Dziedzictwa, które od 1985, poprzez darmowe udostępnianie zwiedzającym miejsc i świadectw istotnych dla wspólnego dziedzictwa kontynentu, promują idee otwartości, dialogu i porozumienia. Ich misję stanowi krzewienie wśród obywateli świadomości bogactwa i różnorodności kultury europejskiej oraz budowanie atmosfery sprzyjającej docenieniu tego zróżnicowania. Te założenia, w połączeniu z kampanią informacyjną na rzecz ochrony dziedzictwa kulturowego, mają na celu zwalczanie rasizmu i ksenofobii oraz tworzenie zarówno pomostów  instytucjonalnych, jak i budowanie wzajemnego poszanowania, tolerancji i współpracy w Europie.

Oficjalnym partnerem medialnym Europejskiego Roku Dziedzictwa Kulturowego jest kanał telewizyjny ARTE, który w 2018 r. zaprezentuje około 20 specjalnych programów, poświęconych jego problematyce. W jego ramówce przedstawione zostaną prezentacje, dotyczące historii, architektury, sztuki, ogrodnictwa i sztuk performatywnych. Programy te dostępne będą w języku angielskim, francuskim, niemieckim, hiszpańskim, polskim, a od lata 2018 również włoskim.

Spośród zbliżających się ogólnoeuropejskich inicjatyw, promujących Europejski Rok Dziedzictwa Kulturowego, wyróżnia się z pewnością #Ode2Joy Challenge. Organizowane przez Europa Nostra przedsięwzięcie zachęca obywateli do twórczej interpretacji „Ody do Radości” Ludwiga van Beethovena: poprzez stworzenie własnej wersji muzycznej, ale i choćby na przykład wizualnej, multimedialnej, cyfrowej czy nawet poetyckiej. Założeniem konkursu jest wykonanie tej klasycznej kompozycji w scenerii stanowiącej część dziedzictwa kulturowego o szczególnym znaczeniu dla wykonawcy. By wziąć udział w konkursie, należy zamieścić swoje wykonanie utworu w mediach społecznościowych, tagując jednocześnie profil Europa Nostra (Facebook, Instagram, YouTube). Najlepsze interpretacje zostaną ujęte w filmie, który 22 czerwca 2018 r. zostanie zaprezentowany podczas Ceremonii Nagród Dziedzictwa Europejskiego w Berlińskim Centrum Kongresowym. Do udziału w inicjatywie zaprasza sam prezydent Europa Nostra, światowej sławy tenor Plàcido Domingo.

Warto wspomnieć, że zainteresowani mogą ubiegać się o przyznanie Logo Europejskiego Roku Dziedzictwa Kulturowego. Wystarczy, że spełniają jedną lub więcej wytycznych, zawartych w art. 2 Decyzji Parlamentu Europejskiego i Rady Unii Europejskiej w sprawie Europejskiego Roku Dziedzictwa Kulturowego. Szczegółowe informacje znaleźć można tu.

Beneficjentów programu Kreatywna Europa, których projekty wpisują się w kontekst ERDK2018, obejmuje w tym przypadku procedura uproszczona.

Zachęcamy do uczestnictwa i udziału w wydarzeniach ERDK2018!

Opowieści Dziedzictwa Europejskiego: ruszył nabór!

Z przyjemnością informujemy, że ruszył nabór ograniczony na Opowieści Dziedzictwa Europejskiego (European Heritage Stories) – inicjatywę pilotażową w ramach Europejskiego Roku Dziedzictwa Kulturowego.

Główną misją tego projektu jest udzielenie głosu zaangażowanym jednostkom, organizacjom i zrzeszeniom, które dzięki niemu mogłyby opowiedzieć swoją historię Europy w kontekście bliskiego im dziedzictwa.

Inicjatywa ta ma na celu zachęcenie obywateli Wspólnoty do zainteresowania się dziedzictwem kulturowym, zebrania opowieści o projektach, inicjatywach i działaniach oraz docenienie ich wysiłków na dwa sposoby: poprzez promocję ich historii oraz nagrodzenie najlepszych z nich grantem w wysokości do 10000 euro.

W zamieszczonych na stronie Europejskich Dni  Dziedzictwa warunkach uczestnictwa w projekcie Zainteresowani dowiedzą się:

– kto może nadsyłać opowieści i ubiegać się o grant (uwaga: autorzy mogą skorzystać z wyboru, czy chcą jedynie przedstawić swoją opowieść, czy też mają zamiar jednocześnie ubiegać się o grant);

– jak składać aplikację;

– o kryteriach kwalifikowalności;

– o warunkach prawnych,

a także poznają harmonogram projektu.

Termin składania historii w fazie preselekcyjnej projektu upływa 20 maja 2018 r. W pierwszym stadium inicjatywy wymagany jest jedynie zarys historii i stojącej za nią idei. W przypadku, gdy Zainteresowani zgłoszą zamiar ubiegania się o dofinansowanie, a ich koncepcja zostanie wybrana, zostaną poproszeni o przesłanie szczegółowej propozycji projektu oraz jego budżetu w terminie do 31 lipca 2018 r. Autorzy Opowieści  wyróżnionych grantem zostaną poinformowani o tym fakcie w terminie do 21 września 2018 r.

Więcej informacji.

Publikacja: Rola polityki publicznej w rozwoju potencjału przedsiębiorczości i innowacji w sektorach kultury i kreatywnych

Zapraszamy do lektury raportu, przygotowanego przez unijną grupę ekspercką Otwartej Metody Koordynacji, podnoszącego znaczenie innowacyjności, którą sektory kultury i kreatywne wnoszą w gospodarkę i społeczeństwa europejskie. To właśnie one, w drodze debaty, kształtują przestrzeń publiczną Europy. Ich nowe jakościowo metody funkcjonowania i zarządzania modernizują przestrzeń zajmowaną przez biznes. Poprzez nowe obszary dla debaty i porozumienia, budują kulturę i poczucie przynależności.

Treść publikacji dostępna jest na stronie EU Publications.

Shared history – Splecione losy: wystawa, Gdańsk, 20.04 – 03.06.2018

Shared history – Splecione Losy

Wernisaż: piątek, 20.04.2018, 18:00

Wystawa: 20.04.- 03.06.2018

Nadbałtyckie Centrum Kultury / Centrum św. Jana, Gdańsk, ul. Świętojańska 50

Wydarzenie prezentuje multimedialne prace dwojga zamieszkujących w Gdańsku artystów: Agnieszki Wołodźko: trójmiejskiej artystki wizualnej i Ibrahima Mouhanny: syryjskiego reżysera. Oparte na koncepcji site-specific, prace operują wokół idei tolerancji narodowościowej i religijnej oraz dialogu międzykulturowego.

Wyjątkowość oraz problematyka przedstawianych na wystawie obiektów zostanie dodatkowo uwypuklona przez miejsce, w którym zostaną zaprezentowane. Gdańskie Centrum św. Jana, pomnik wielonarodowości miasta, jak w soczewce skupiający multikulturowy rys historii miasta, mieści w sobie świadectwa obecności włoskich, niemieckich i holenderskich fundatorów i duchownych, których wkładem pozostają zlokalizowane w nim dzieła sztuki, epitafia czy kaplice. Gdańsk rozwijał się bowiem na styku różnorakich kultur i wyznań, które poprzez stulecia wywarły na nim piętno: nierzadko poprzez wpływ ludzi, których z dzisiejszej perspektywy ochrzcilibyśmy mianem imigrantów lub uchodźców.

Wystawa ma stanowić asumpt do refleksji nad dzisiejszym miastem: jego architekturą, ale i przełożeniem doświadczeń i losów jednostek na pamięć zbiorową obywateli Gdańska i jego otwartość, wypracowaną dzięki tolerancji, solidarności i integracji.

Zwiedzający zostaną oprowadzeni przez przewodników: nowych gdańszczan i gdańszczanki, wywodzących się m.in. z Włoch, Ukrainy, Czeczenii, Białorusi i Rosji, którzy przedstawią wystawę w swoich ojczystych językach. Intencją tego zabiegu jest prezentacja narracji jednostkowej, ujmującej inny, nowy punkt widzenia wspólnej przestrzeni.

Więcej informacji o artystach, wystawie i samym projekcie SHARED HISTORY – Splecione Losy, znajduje się na stronie Nadbałtyckiego Centrum Kultury.

Projekt dofinansowany przez program Kreatywna Europa.