Zgłoszenia poprzez poniższy formularz będą przyjmowane do wyczerpania miejsc.

IMIĘ I NAZWISKO*:

ADRES E-MAIL*:

NAZWA REPREZENTOWANEJ INSTYTUCJI*:

MIASTO*:

CHCĘ ZAPISAĆ SIĘ NA NEWSLETTER PROGRAMU KREATYWNA EUROPA:
komponentu MEDIA

Wyrażam zgodę na przetwarzanie moich danych osobowych przez Creative Europe Desk Polska w celach statystycznych oraz sprawozdawczości wobec organów nadzorujących działalność CED Polska*.

*Pola oznaczone gwiazdką są wymagane.

---

Nowy nabór w schemacie TV Programming

Kolejna ważna informacja dla producentów, tym razem planujących produkcję na potrzeby telewizji i platform internetowych. Zapraszamy do składania wniosków w schemacie TV Programming, adresowanym do niezależnych producentów filmów i seriali telewizyjnych.

W 2018 r. szanse na uzyskanie dofinansowania mają przede wszystkim koprodukcje pomiędzy krajami reprezentującymi rynki o różnej wielkości i potencjale produkcyjnym. Polska należy do krajów o średniej zdolności produkcyjnej, co wiąże się z przyznaniem 5 punktów automatycznych polskim wnioskodawcom.

5 dodatkowych punktów mogą także otrzymać projekty adresowane do dzieci i młodzieży do 16 r.ż.

W projekt na etapie składania wniosku powinni być zaangażowani nadawcy z co najmniej 3 krajów uczestniczących w komponencie MEDIA. O stabilności finansowej projektu świadczą dokumenty potwierdzające współfinansowanie z tzw. trzeciego źródła, a więc nie będące wkładem wnioskodawcy i nie pochodzące z dotacji MEDIA.

Wnioski można składać do 16 listopada 2017 i do 19 kwietnia 2018. Więcej informacji na temat wytycznych w naborze EACEA/21/2017 znajduje się w zakładce „TV Programming”.

Przypominamy także o spotkaniu informacyjnym dla producentów, które odbędzie się 5 października w Warszawie. Zapisy zostaną otwarte w poniedziałek 25 września.

Na zdjęciu: producenci uczestniczący w panelu dyskusyjnym zorganizowanym w ramach europejskiego seminarium o serialach 'Let’s Be Series’ w 2016 r. przez Creative Europe Desk Polska we współpracy z Krajową Izbą Producentów Audiowizualnych (fot. K. Pacholak).

Panele i wykłady europejskich ekspertów uczestniczących w wydarzeniu są dostępne na kanale YouTube Creative Europe Desk Polska.

---

LIM -Less Is More 2018. Rusza nabór projektów na II edycję projektu!

Czy zmagania o obniżenie kosztów produkcji filmowej mogą stymulować kreatywność, zmienić podejście do kręcenia filmów? A gdyby ktoś wskazałby Ci, jak budować niskobudżetowy projekt jeszcze przed napisaniem scenariusza? A może istnieją narzędzia, które pozwalają stymulować kreatywność na tym polu? Jeżeli myślisz o własnej, niskobudżetowej fabule, LIM jest dla Ciebie!

 

LIM oferuje młodemu pokoleniu filmowców, z niewielkim dorobkiem artystycznym, pomoc w odnalezieniu własnej ścieżki wiodącej do wyprodukowania niskobudżetowego filmu fabularnego. Osiągamy to poprzez trzy warsztaty odbywające się między marcem a październikiem 2018 r. w trzech krajach (Francji, Rumunii i w Polsce). Pomiędzy warsztatami odbywają się sesje online zapewniające regularną opiekę. Oprócz opracowania rzeczywistego scenariusza projekt obejmuje spotkania z potencjalnymi producentami lub współproducentami, jak również z partnerami finansowymi.

 

Kto może się zgłosić?

– reżyserzy / scenarzyści, którzy ukończyli filmy krótkometrażowe, dokumentalne lub są po debiucie fabularnym,

– artyści zainteresowani produkcją filmową związani z teatrem lub sztukami wizualnymi,.

 

Termin: 30 października  2017 r.

 

«The enemy of art is the absence of limitations» – Orson Welles.

 

Antoine Le Bos, dyrektor artystyczny LIM : «Ograniczenia pozwalają bardziej wgłębić się w daną historię. Ograniczenie to instrument powodujący, że projekt koncentruje się na tym, co najistotniejsze – tzn. na postaciach, fabule, lokacjach i stylu. Bez ograniczeń często trudno jest skupić się na tym, co ma rzeczywiste znaczenie i odnaleźć właściwą formę.»

Więcej szczegółowych informacji dotyczących aplikacji do następnej edycji programu można znaleźć tutaj: http://www.lim-lessismore.eu/how-to-apply/

 

Pierwszy rok funkcjonowania LIM przyniósł 16 projektów z 15 krajów i udowodnił jak niewiarygodnie dużą wartość dodaną daje połączenie sił w celu uzyskania maksymalnej mocy narracji w służbie swobody twórczej.

 

Więcej informacji: www.lim-lessismore.eu

 

Warsztaty Less Is More są współfinansowane przez program Kreatywna Europa – komponent MEDIA.

---

Nowy nabór w schemacie festiwale filmowe

Dobre wieści dla festiwali prezentujących filmy europejskie (także krótkometrażowe): dokumenty związane z aplikowaniem o dofinansowanie w najnowszym naborze są już dostępne na naszej stronie w zakładce Festiwale filmowe.

Do składania wniosków zapraszamy organizatorów ciekawych inicjatyw adresowanych zarówno do szerokiej widowni – także tej najmłodszej, jak i do profesjonalistów branży audiowizualnej. Największe szanse na otrzymanie dofinansowania mają festiwale, które rozwijają się pod względem programu i wydarzeń towarzyszących, wykorzystują nowe technologie oraz – to nowość od 2018 – mają partnerów na poziomie międzynarodowym. Partnerstwa i sieci festiwali mają przyczynić się do zwiększenia efektywności tworzenia zasobów (napisy, opracowania, platformy online) niezbędnych do prezentacji filmów europejskich. Liczymy, że dla polskich organizatorów będzie to okazja do wzmocnienia już realizowanych projektów i nawiązania nowych kontaktów.

Wnioski o dofinansowanie działań planowanych w okresie od 1 maja 2018 r. do 31 października 2018 r. można składać do 23 listopada 2017.

O granty na projekty realizowane pomiędzy 1 listopada 2018 r. a 30 kwietnia 2019 r. można ubiegać się do 26 kwietnia 2018 r.

 

Na zdjęciu: fotorelacja z warsztatów organizowanych w ramach festiwalu Kino Dzieci organizowanego przez Stowarzyszenie Nowe Horyzonty, którego czwarta edycja otrzymała dofinansowanie w 2017 r., fot. Anna Szulc.

---

Zapraszamy do składania wniosków w nowym naborze w schemacie Development – projekt pojedynczy

Zgodnie z najnowszym wezwaniem do składania wniosków o dofinansowanie developmentu europejskich utworów audiowizualnych, 23 listopada 2017 i 19 kwietnia 2018 to ostateczne terminy składania aplikacji na rok 2018.

Do aplikowania zapraszamy producentów doświadczonych w realizacji projektów, które w okresie od 1.01.2015 do daty złożenia wniosku w trwającym naborze były komercyjnie dystrybuowane w kinach, TV lub na platformach internetowych w przynajmniej jednym kraju poza granicami Polski.  Nowe projekty w fazie developmentu złożone przez firmy mogące udokumentować zagraniczną komercyjną dystrybucję  poprzedniego utworu, powinny zakładać dystrybucję międzynarodową i budowanie europejskiej widowni, współpracę z koproducentami i stabilne źródła finansowania.

Dokumenty w wersji angielskiej są już dostępne w zakładce „Development – projekt pojedynczy”, ich polskie tłumaczenia udostępnimy w najbliższym czasie.

5 października planujemy w Warszawie specjalne spotkanie dla firm zainteresowanych składaniem wniosków w schematach Development – projekt pojedynczy, Development – pakiet projektów i TV Programming. Zapraszamy także producentów, którzy zastanawiają się nad aplikowaniem w przyszłości, po spełnieniu wymogów formalnych dotyczących doświadczenia. Podczas szkolenia opowiemy o zmianach w programie w 2018 roku, a także o inicjatywach szkoleniowych, z których warto skorzystać na etapie planowania międzynarodowych projektów audiowizualnych. Zapisy już wkrótce za pośrednictwem formularza na naszej stronie – save the date!

 

Na zdjęciu: kadr z filmu „Twój Vincent” w reżyserii Doroty Kobieli i Hugh Welchmana – nagrodzonej na tegorocznym festiwalu w Annecy koprodukcji polsko-brytyjskiej, która dofinansowanie developmentu otrzymała z programu MEDIA w 2011 r.

 

---

INFO DAY PROGRAMU KREATYWNA EUROPA 2017 – OTWARCIE ZAPISÓW

Zachęcamy do zgłoszenia swojego uczestnictwa w Info Day programu Kreatywna Europa 2017, który odbędzie się 19 października 2017 roku w Warszawie. Tegoroczne wydarzenie będzie wyjątkowe, gdyż jego formuła została rozbudowana –  oprócz części informacyjnej, organizatorzy przygotowali dla uczestników również spotkanie z przedstawicielami Komisji Europejskiej oraz panel dyskusyjny z udziałem doświadczonych beneficjentów programu.

Program Info Day 2017

W pierwszej części spotkania przedstawiciele Komisji Europejskiej opowiedzą o wnioskach, które zostały wyciągnięte ze śródokresowej ewaluacji programu, jego wpływie na rozwój sektorów audiowizualnego, kultury i kreatywnego i efektywności poszczególnych działań. Zaproszeni goście podzielą się informacjami związanymi z planami rozwoju programu, priorytetami Komisji Europejskiej na lata 2018 – 2020 oraz wstępnymi założeniami polityki unijnej dotyczącej sektora kultury po roku 2020.

Następnym wystąpieniem będzie prezentacja polskiego przedsięwzięcia, które zdobyło dofinansowanie w ramach części międzysektorowej programu Kreatywna Europa.”Beyond Theater – creative platform for professional skills” jest międzynarodowym projektem, którego głównym celem jest integracja uchodźców poprzez działania kulturalne.

Po przerwie rozpocznie się panel dyskusyjny dotyczący przedsięwzięć, które otrzymały wsparcie z programu Kreatywna Europa. Gośćmi będą reprezentanci polskich organizacji i instytucji przeprowadzających działania w ramach komponentu MEDIA oraz Kultura. Koordynatorzy projektów zakończonych oraz będących w trakcie realizacji podzielą się z uczestnikami swoimi doświadczeniami związanymi z udziałem w programie oraz wiedzą dotyczącą praktycznych aspektów prowadzenia międzynarodowych inicjatyw.

Ostatnią częścią wydarzenia będą sesje informacyjne dotyczące aktualnych wytycznych komponentów MEDIA oraz Kultura. Uczestnicy poznają najświeższe informacje związane z obszarami grantowymi obu komponentów, warunkami i procesem aplikacji, najbliższymi terminami składania wniosków oraz wprowadzonymi zmianami. Dodatkowo, po zakończeniu wystąpień, organizatorzy zapraszają na sesję Q&A (ang. „questions and answers” – pytania i odpowiedzi), w której zainteresowane osoby będą miały możliwość zadania pytań reprezentantkom Creative Europe Desk Polska.

Uczestnictwo w Info Day 2017

Wydarzenie jest dedykowane reprezentantom sektorów audiowizualnego, kultury i kreatywnego, którzy planują realizację międzynarodowych projektów promujących europejską kulturę.

Udział w spotkaniu Info Day jest bezpłatny, ale z uwagi na limit miejsc obowiązują zapisy poprzez elektroniczny formularz zapisów: bit.ly/2wG1d3O.

Termin przesyłania zgłoszeń: 16 października 2017

Data: 19 października 2017 (czwartek)

Miejsce: PGE Narodowy, Aleja Poniatowskiego 1, Warszawa

Szczegółowy program wydarzenia już wkrótce.

 

Zapraszamy do śledzenia nas na Facebooku oraz Instagramie.

 

---

Europejski Plan Animacji wszedł w życie!

12 września 2017 r. wszedł w życie Europejski Plan Animacji. 

 

Dokument jest efektem pracy przedstawicieli sektora animacji, którzy na warsztatach zorganizowanych przez Komisję Europejską połączyli siły, aby zastanowić się nad sposobem wykorzystania potencjału europejskiej animacji.

 

Kwestie omawiane na warsztatach dotyczyły potrzeb szkoleniowych, światowych trendów w dziedzinie animacji, koprodukcji, promocji oraz innych czynników mających wpływ na kształtowanie rynku.

 

Ostatecznie Europejski Plan Animacji koncentruje się na trzech celach:

• wzmocnieniu światowego zasięgu animacji europejskiej,
• uatrakcyjnieniu europejskiego rynku animacyjnego dla profesjonalistów z całego świata,
• ułatwianiu dostępu do finansowania dla produkcji animowanych.

 

Komisja Europejska będzie kontynuować rozmowy ze wszystkim zainteresowanymi stronami, aby ustalić, w jaki sposób program Kreatywna Europa – komponent Media może efektywnie adresować te cele, zarówno w ramach obecnego planu, jak i po roku 2020.

 

Więcej informacji na temat Europejskiego Planu Animacji dostępnych jest na stronie Komisji Europejskiej.

 

Treść Europejskiego Planu Animacji dostępna jest w języku angielskim:

Animation-Plan-for-Europe-2

 

---

Harmonogram naborów na szkolenia Sources 2

SOURCES 2 Script Development:

Warsztaty dla europejskich scenarzystów i zespołów pisarzy, producentów i reżyserów rozwijających projekty filmów fabularnych i dokumentalnych. Zajęcia składają się z siedmiodniowej sesji, trzymiesięcznego okresu rozwoju projektu pod okiem ekspertów oraz sesji podsumowującej.

 

• Termin składania zgłoszeń na warsztaty w Berlinie w dniach 12 – 20 kwietnia 2018 r. upływa 1 grudnia 2017 r. Szkolenie organizowane dzięki wsparciu Medienboard Berlin-Brandenburg oraz MFG Filmförderung Baden-Württemberg.
• Termin składania zgłoszeń na warsztaty, które odbędą się podczas FilmCamp w Norwegii w czerwcu 2018 r. upływa 1 marca 2018 r. Szkolenie organizowane przy wsparciu FilmCamp AS.
• Wytyczne dotyczące aplikacji oraz niezbędnych dokumentów.
• Kontakt: [email protected].

 

SOURCES 2 Projects & Process:

Warsztaty dla scenarzystów, redaktorów, mentorów, konsultantów, producentów, redaktorów zamawiających i decydentów, pracujących nad scenariuszami i rozwojem narracji filmów fabularnych lub dokumentalnych. Zajęcia składają się z czterodniowej sesji, okresu coachingu oraz sesji podsumowującej.

 

• Termin składania zgłoszeń mija 1 czerwca 2018 r. Warsztaty odbędą się we wrześniu 2018 r.
• Wytyczne dotyczące aplikacji oraz niezbędnych dokumentów.
• Kontakt: [email protected].

 

Warsztaty Sources 2: Projects & Process są organizowane przy finansowym wsparciu programu Kreatywna Europa – komponent MEDIA.

---

Nabór projektów na Międzynarodowe Forum Finansowe CPH

CPH: FORUM to wydarzenie międzynarodowe dotyczące developmentu i finansowania twórczych projektów filmowych. Projekty będące na etapie developmentu albo produkcji można przesyłać do 10 listopada br.

CPH: FORUM skierowane jest jest do niezależnych dokumentalistów, twórców fantastyki, dziennikarzy, działaczy i artystów wizualnych poszukujących finansowania i międzynarodowych partnerów rynkowych.

Odzwierciedlając ogólny profil CPH: DOX, CPH: FORUM poszukuje projektów w czterech głównych obszarach tematycznych:

• FICTIONONFICTION: prace nad filmami na pograniczu fikcji i dokumentu.
• CINEMA: dokumenty pełnometrażowe o międzynarodowym potencjale dystrybucyjnym.
• F: ACT: Projekty na pograniczu filmu i dziennikarstwa.
• ART: Projekty filmowe z pogranicza sztuki i filmu, prezentowane zarówno w instytucjach filmowych jak i związanych ze sztuką.

 

Głównymi kryteriami wyboru będą: artystyczna jakość projektu, szacowany potencjał projektu jak również jego możliwości finansowe. Projekty, które nie były jeszcze zaprezentowane na innych głównych rynkach międzynarodowych będą traktowane priorytetowo.

 

CPH Forum odbędzie się w dniach 21- 22 marca 2018 r w Kopenhadze.

Szczegóły dotyczące aplikowania znajdują się na stronie wydarzenia.

 

Kontakt:

Emma Mørup: [email protected].

 

Wydarzenie jest współfinansowane przez program Kreatywna Europa – komponent Media.

---

Program Kreatywna Europa wita Tunezję!

11 maja 2017 r.  w Brukseli podpisana została przez Radę Stowarzyszenia UE-Tunezja umowa umożliwiająca uczestnictwo tunezyjskich sektorów kulturalnego i audiowizualnego w programie Kreatywna Europa. Po niedawnej ratyfikacji przez parlament Tunezji, porozumienie może wkrótce wejść w życie.

Udział Tunezji w programie rozpocznie się oficjalnie z dniem 1 stycznia 2018 r. Tunezyjscy przedstawiciele sektorów kulturalnego i audiowizualnego będą mogli w pełni korzystać z komponentu Kultura oraz częściowo z komponentu MEDIA (udział w szkoleniach, festiwalach filmowych, wydarzeniach związanych z edukacją filmową i dostępem do rynku).

---

„Pokot” polskim kandydatem do Oscara!

Z ogromną radością dzielimy się informacją o wybraniu filmu „Pokot” w reżyserii Agnieszki Holland dofinansowanego z programu Kreatywna Europa – komponent MEDIA na kandydata do Oskara w kategorii „Najlepszy film nieanglojęzyczny”. O wyborze zadecydowała Komisja Oskarowa złożona z przedstawicieli polskiego środowiska filmowego oraz dyrektor Polskiego Instytutu Sztuki Filmowej w składzie: Paweł Pawlikowski (przewodniczący), Grażyna Torbicka, Stefan Laudyn, Arthur Reinhardt, Tomasz Wasilewski, Agnieszka Smoczyńska oraz Magdalena Sroka. Film jest adaptacją powieści Olgi Tokarczuk „Prowadź swój pług przez kości umarłych”. Polska premiera obyła się 24 lutego 2017 r.

Główną bohaterką filmu jest mieszkająca w Sudetach, emerytowana inżynierka Kanina Duszejko. Wegetarianka i astrolożka z zamiłowania. Pewnej śnieżnej, zimowej nocy odnajduje ciało swojego sąsiada kłusownika. Okoliczności śmierci mężczyzny są niezwykle tajemnice, ponieważ jedyne ślady, które znajdowały się wokół jego domu , to ślady saren. Duszejko, widząc niemoc policji, rozpoczyna własne niekonwencjonalne śledztwo.

„Pokot” został zrealizowany dzięki dofinansowaniu z programu Kreatywna Europa – komponent MEDIA.

 

 

 

 

 

---

Zapisy na forum koprodukcyjne „WHEN EAST MEETS WEST 2018” OTWARTE!

Organizatorzy „When East Meets West 2018” zapraszają filmowców na spotkania branży i forum koprodukcyjne w dniach 21 – 23 stycznia w Trieście. Forum zgromadzi ponad 40 profesjonalistów z sektora filmowego z ponad 30 krajów, a w szczególności z regionów, na które w 2018 skierowana będzie szczególna uwaga, tj. krajów nordyckich oraz Europy Południowo – Wschodniej.

Do udziału w spotkaniach zgłaszać mogą się producenci ze wszystkich regionów europejskich, Kanady, USA oraz Ameryki Łacińskiej. WEMW wybierze 20 z pośród zgłoszonych propozycji w fazie developmentu.

 

Kryteria naboru:

• długometrażowe filmy fabularne bądź dokumentalne w fazie developmentu, których 15% całkowitego budżetu jest już zabezpieczone,
• projekty z krajów nordyckich, z potencjałem do wejścia w koprodukcję z krajami Europy Południowo – Wschodniej lub Włochami bądź z możliwością uzyskania od tych państw dofinansowania,
• projekty z krajów Europy Południowo – Wschodniej, z potencjałem do wejścia w koprodukcję z krajami nordyckimi lub Włochami bądź z możliwością uzyskania od tych krajów dofinansowania,
• projekty z pozostałych krajów europejskich, Kanady, Stanów Zjednoczonych oraz Ameryki Łacińskiej, z potencjałem do wejścia w koprodukcję z krajami nordyckimi, krajami Europy Południowo – Wschodniej lub Włochami bądź z możliwością uzyskania od tych krajów dofinansowania.

 

Termin składania wniosków upływa 31 października 2017 r. 

Wyniki  naboru zostaną ogłoszone w połowie grudnia. Wszyscy wybrani producenci otrzymają darmową akredytację WEMW.

 

Więcej informacji na temat Forum oraz procesu aplikacyjnego można znaleźć na stronie wydarzenia.

 

Forum WEMW organizowane jest przez fundusz audiowizualny FVG oraz Międzynarodowy Festiwal Filmowy w Trieście we współpracy z EAVE, Maia Workshops, Creative Europe Desk Włochy, EURIMAGES oraz przy wsparciu programu Kreatywna Europa – komponent Media, MiBACT – Direzione Generale per il Cinema oraz CEI – Inicjatywę Środkowoeuropejską.

---

DIGITAL PRODUCTION CHALLENGE II 2017 – zapisy na warsztaty

Europejskie, interdyscyplinarne warsztaty na temat przepływów pracy w sektorze produkcji cyfrowej, przygotowane specjalnie dla 25 profesjonalistów z branży filmowej: filmowców, operatorów, agentów sprzedaży, dystrybutorów, z priorytetowym uwzględnieniem producentów, producentów liniowych, kierowników produkcji i postprodukcji, pracujących nad projektami fabularnymi, dokumentalnymi i multimedialnymi.

Nadchodząca edycja odbędzie się w Amsterdamie, w dniach 28 listopada – 1 grudnia 2017 r. Organizowana jest we współpracy z prestiżowym Holenderskim Instytutem Filmowym EYE oraz stowarzyszeniem ACE Producers.

Warsztaty koncentrują się na praktycznym podejściu w pracy nad projektami zaprezentowanymi przez uczestników, oferując ekspertyzę dopasowaną do ich rzeczywistych wyzwań.

Zapisy na warsztaty trwają do 27 września br.

Więcej szczegółów na temat warsztatów oraz zapisów można znaleźć na stronie wydarzenia.

 

Warsztaty Digital Production Challenge II 2017 organizowane są przez duńską fundację FOCAL resource  we współpracy ze szwajcarską fundacją FOCAL,  Holenderskim Instytutem Filmowym EYE, stowarzyszeniem ACE Producers dzięki wsparciu finansowemu programu Kreatywna Europa – komponent MEDIA.

 

---

Nabór zgłoszeń na Berlinale Co-Production Market otwarty!

Producenci z międzynarodowym doświadczeniem koprodukcyjnym poszukujący partnerów mogą zgłaszać już projekty filmów fabularnych bądź seriali na nadchodzące 15. targi koprodukcyjne w Berlinie (Berlinale Co-Production Market). Targi odbędą się w dniach 18 – 21 lutego 2018 r.  podczas 68. Międzynarodowego Festiwalu Filmowego w Berlinie.

 

Budżet zgłaszanych projektów powinien wynosić co najmniej 750 000 euro oraz posiadać już zapewnione 30% dofinansowania.

 

Projekty należy zgłaszać do 11 października br.

 

Na początku grudnia zostanie ogłoszona lista tytułów, które trafiły do oficjalnej selekcji. Na ich producentów czekać będą dwa dni zaplanowanych spotkań z potencjalnymi partnerami wybranymi z puli 600 doświadczonych producentów, finansistów, sprzedawców, przedstawicieli funduszy, dystrybutorów oraz parterów telewizyjnych.

Więcej szczegółów na temat targów, wydarzeń towarzyszących, procesu aplikacyjnego oraz projektów wybranych w ubiegłych latach można znaleźć na stronie wydarzenia oraz w ulotce informacyjnej.

---

Współfinansowane filmy na 74. Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Wenecji

30 sierpnia br. rozpoczął się 74. Międzynarodowy Festiwal Filmowy w Wenecji, na którym obejrzeć będzie można 11 filmów, powstałych przy wsparciu programu Kreatywna Europa –  komponent MEDIA.

 

Pięć z jedenastu tytułów ubiegać się będzie o statuetkę Złotego Lwa:

 

• Jusqu’à la Garde, reż. Xavier Legrand (Francja) – wsparcie dystrybucji,
• Hannah, reż. Andrea Pallaoro (Włochy , Belgia, Francja) – wsparcie developmentu,
• La Villa, reż. Robert Guédiguian (Francja) – wsparcie dystrybucji,
• Lean On Pete reż. Andrew Haigh (Wielka Brytania) – wsparcie developmentu i dystrybucji,
• Ella & John: The Leisure Seeker, reż. Paolo Virzì (Włochy) – wsparcie dystrybucji.

 

Cztery tytuły konkurować będą w sekcji Orizzoni, która przeznaczona jest dla filmów reprezentujących najnowsze trendy estetyczne i środki wyrazu w kinie światowym:

 

• Espèces Menacées, reż. Gilles Bourdos (Francja, Belgia) – wsparcie dystrybucji,
• Nico, 1988, reż. Susanna Nicchiarelli (Włochy, Belgia) – wsparcie developmentu,
• Los Versos del Olvido, reż. Alireza Khatami (Francja, Niemcy, Holandia, Chile) – wsparcie developmentu i dystrybucji,
• Undir Trénu, reż. Hafsteinn Gunnar Sigurðsson (Islania, Dania, Polska, Niemcy) wsparcie dystrybucji.

 

Poza konkursami pokazane zostaną natomiast:

 

• Buon Inverno reż Giovanni Totaro (Włochy) – wsparcie developmentu,
• Le Fidèle reż. Michaël R. Roskam (Belgia, Francja, Holandia) – wsparcie developmentu i dystrybucji.

 

Podczas festiwalu będą miały miejsce również inne wydarzenia wspierane przez program Kreatywna Europa – komponent MEDIA, m.in.:

 

• European GAP –Financing: targi umożliwiające uzyskanie nawet 70 % finansowania na projekty europejskie poprzez indywidualne spotkania z inwestorami. Targi otrzymały w 2017 r. dofinansowanie w wysokości 60 000 euro w ramach schematu „Dostęp do rynków” komponentu MEDIA.
• Art cinema = action + management: szkolenie zaadresowane do menadżerów, koordynatorów i operatorów kin arthousowych oraz operatorów. Wydarzenie otrzymało w 2017 r. dofinansowanie w wysokości 145 000 euro w ramach schematu „Szkolenia dla profesjonalistów branży audiowizualnej” komponentu MEDIA.
• Festival Scope: platforma internetowa dla miłośników kina, pokazująca filmy z najlepszych festiwali. Wydarzenie otrzymało w 2017 roku dofinansowanie w wysokości 130 000 euro w ramach schematu „Promocja on-line” komponentu kultura.

 

„Przyszłość” to słowo klucz tegorocznego Forum. Wydarzenia zaplanowane na 3 września będą koncentrować się na zagadnieniach dotyczących innowacyjności  i potencjału technologii VR oraz tego jak wpływa na inne sektory.  Spotkanie odbędzie się w godzinach od 15.00 do 18.00 w hotelu Excelsior na weneckiej wyspie Lido (Sala degli Stucchi).

Drugi dzień Forum odniesie się do kwestii kształtowania polityki audiowizualnej i przyszłości programu Kreatywna Europa – komponent MEDIA, którego budżet przewidziany jest do 2020 roku. Wybitni przedstawiciele branży, jak również decydenci wysokiego, europejskiego szczebla zaoferują swój punkt widzenia m.in. na temat tego,  w jaki sposób program MEDIA może pomóc branży audiowizualnej w dalszym wykorzystaniu możliwości oferowanych przez europejski jednolity rynek cyfrowy oraz w jaki sposób można wzmocnić pozytywny wpływ konkurencyjności i różnorodności kulturowej w świetle rewolucji cyfrowej. Spotkanie odbędzie się 4 września w godzinach od 10.00 do 11.45 w hotelu Excelsior na weneckiej wyspie Lido (Sala degli Stucchi).

 

W dniach 3 i 4 września,  odbędzie się również dwudniowe forum nt. filmu europejskiego (European Film Forum – EFF) organizowane przez Komisję Europejską oraz  Biennale Sztuki Współczesnej w Wenecji  (La Biennale di Venezia).

Zgromadzeni na Forum przedstawiciele branży oraz decydenci polityczni badać będą jaki wpływ na przemysł i społeczeństwo  mają technologie VR (wirtualna rzeczywistość), a także rozważać przyszłość polityki audiowizualnej i programów wsparcia. Nowo powołana komisarz ds. gospodarki cyfrowej  Mariya Gabriel, podzieli się również swoim spojrzeniem na obecny i nadchodzący program MEDIA.

 

Komponent MEDIA programu Kreatywna Europa ma na celu wspieranie kinematografii europejskiej oraz innych sektorów audiowizualnych. Zapewnia finansowanie na development, promocję oraz dystrybucję europejskich dzieł w Europie i poza nią. Inwestuje w szkolenia producentów, dystrybutorów·, reżyserów oraz scenarzystów asystując im adaptowaniu nowych technologii. Każdego roku, komponent MEDIA  wspiera 2000 projektów: filmów, seriali telewizyjnych, gier video.

 

 

 

 

---

Europejskie Nagrody Filmowe – zagłosuj na ulubiony film!

Europejska Akademia Filmowa zaprasza do wzięcia udziału w głosowaniu na Nagrodę Publiczności. 

Nagroda Publiczności przyznawana przez Europejską Akademię Filmową umożliwia fanom filmowym na całym kontynencie wybranie ulubionego europejskiego filmu zrealizowanego między czerwcem 2016 a lipcem 2017 roku. Na swój ulubiony film można głosować do 31 października i wygrać wycieczkę na 30. Europejskie Nagrody Filmowe, których wręczenie odbędzie się w sobotę, 9 grudnia 2017 r. w Berlinie.

Do tej pory w tej kategorii uhonorowane zostały m.in takie filmy jak: „Amelia”, „Ida”, „Slumdog. Milioner z ulicy” czy „Jak zostać królem”, a w 2016 r. „Body/Ciało” Małgorzaty Szumowskiej.

Nagrody Europejskiej Akademii Filmowej są najważniejszymi wyróżnieniami europejskimi, odpowiednikami amerykańskiego Oscara, przyznawanymi przez członków Europejskiej Akademii Filmowej. Po raz pierwszy zostały przyznane w 1988 roku, a statuetkę dla najlepszego Filmu Roku otrzymał wtedy Krzysztof Kieślowski za „Krótki film o zabijaniu”. W kolejnych latach wśród laureatów znaleźli się m.in. Roman Polański, Michael Haneke, Pedro Almodóvar i Lars von Trier.

Wyróżnienia przyznawane są w dziesięciu kategoriach, z których najważniejszym jest Film Roku. Ceremonia rozdania nagród odbywa się w lata nieparzyste w Berlinie, gdzie mieści się Akademia, zaś w latach parzystych w innych miastach europejskich. W najbliższych tygodniach ponad 3000 członków Europejskiej Akademii Filmowej zagłosuje na wybitne filmy m.in. w kategorii: Najlepszy Film Europejski, Najlepszy Reżyser, Najlepszy Aktor, Najlepsza Aktorka i Najlepszy Scenarzysta. Nominacje zostaną ogłoszone w dniu 5 listopada na Europejskim Festiwalu Filmowym w Sewilli.

 

---

Nabór wniosków dla scenarzystek na rezydencję w Berlinie w ramach programu Europejskiej Sieci Audiowizualnej Kobiet

Europejska Sieć Audiowizualna Kobiet (European Women’s Audiovisual Network – EWA) uruchamia drugą edycję programu rezydencji dla scenarzystek, wspierającego następne pokolenie twórczyń.

Rezydencja ma na celu wesprzeć je w zaistnieniu w środowisku, poprzez pomoc w dopracowaniu scenariusza i strategii pozycjonowania projektu.

EWA oferuje jednej scenarzystce, reżyserce bądź producentce – członkini EWA – możliwość pracy z mentorem w okresie poprzedzającym Międzynarodowy Festiwal Filmowy w Berlinie (Berlinale) w 2018 r. oraz uczestnictwo w Europejskich Targach Filmowych (EFM) sprzyjających nawiązywaniu nowych kontaktów.

Kandydatki powinny mieć już przygotowany pierwszy projekt scenariusza pełnometrażowego filmu fabularnego w języku angielskim, do którego zdjęcia odbędą się w Europie.

Szczegółowe informacje dotyczące członkostwa w EWA, procesu aplikacji, wymagań oraz pełna oferta programu znajduje się na stronie EWA.

Termin nadsyłania wniosków upływa 15 września 2017 r.

Europejska Sieć Audiowizualna Kobiet (European Women’s Audiovisual Network – EWA) promuje równość płci w zakresie zatrudnienia oraz finansowania projektów w imieniu kobiet pracujących w sektorze audiowizualnym Europie.

Warsztaty EWA są współfinansowane przez program Kreatywna Europa – komponent MEDIA.

---

Digital Distribution – Maximizing Reach and Revenues: trwa nabór zgłoszeń na szkolenie Erich Pommer Institut

W dniach 15 – 17 listopada 2017 r. odbędzie się seminarium „Dystrybucja cyfrowa – maksymalizacja zasięgu i dochodów” („Digital Distribution – Maximizing Reach and Revenues”), skierowane do producentów filmowych i telewizyjnych. Uczestnicy wydarzenia uzyskają wiedzę i narzędzia ułatwiające im pełne wykorzystanie możliwości dystrybucji cyfrowej.

Seminarium organizowane jest przez Instytut Ericha Pommera (EPI), jeden z wiodących organizatorów szkoleń na niemieckim i europejskim rynku mediów zajmującym się prawem medialnym, a także zarządzaniem i badaniem mediów. Jako niezależna instytucja śledzi proces konwergencji mediów poprzez badania, zaawansowane szkolenia i konsultacje, w centrum swoich zainteresowań stawiając film, telewizję, muzykę, gry oraz media mobilne. Instytut działa także jako think tank, gdzie opracowywane są kreatywne rozwiązania z zakresu zarządzania mediami, polityki medialnej i edukacji medialnej.

Od 2003 roku Erich Pommer Institut oferuje serię szkoleń, których celem jest umożliwienie specjalistom branży filmowej, takim jak producenci, dystrybutorzy, nadawcy telewizyjni pogłębienia wiedzy w dziedzinie prawnej i finansowej. Seminaria zaplanowane są w taki sposób, aby sprostać specyficznym potrzebom europejskiego przemysłu audiowizualnego, a także umożliwić uczestnikom wymianę pomysłów oraz indywidualne konsultacje z uznanymi ekspertami.

Seminarium odbędzie się w Hotelu Adrema w Berlinie.

Więcej informacji dotyczących tematów seminarium, ekspertów, rezerwacji oraz kosztów uczestnictwa można znaleźć na stronie wydarzenia. 

Warsztaty organizowane przez Erich Pommer Institute są współfinansowane przez program Kreatywna Europa – komponent MEDIA.

---

Nabór wniosków na członkostwo w Europa Cinemas!

Trwa nabór wniosków na członkostwo w sieci kin Europa Cinemas – pierwszej sieci kinowej koncentrującej się na filmie europejskim. Celem sieci jest zwiększenie liczby filmów europejskich w repertuarze kinowym oraz spotęgowanie ich oglądalności, zachęcenie właścicieli kin do wspierania inicjatyw europejskich oraz promowanie różnorodności w europejskim repertuarze filmowym. Europa Cinemas zrzesza kina, które prowadzą wspólne działania na skalę krajową i europejską. Oprócz zapewnienia operacyjnego i finansowego wsparcia kinom, które zobowiązują się do wyświetlania znacznej liczby koprodukcji europejskich, celem sieci jest również organizacja imprez, inicjatyw i działań promocyjnych skierowanych do młodych odbiorców.

Europa Cinemas została założona w 1992 r. przy finansowym wsparciu programu Kreatywna Europa – komponent MEDIA oraz francuskiego Narodowego Centrum Kinematografii (Centre national du cinéma et de l’image animée – CNC).

Europa Cinemas stowarzysza 33 kraje, 611 miast europejskich, 1024 kina z łączną liczbą 2463 ekranów.

Lista polskich kin należących do Europa Cinemas znajduje się tutaj.

 

Ostateczny termin składania wniosków to 15 września 2017 r.

Więcej informacji na temat procesu aplikacyjnego można znaleźć na stronie wydarzenia.

 

---

Znamy mentorów 5.edycji SOFA!

Już niebawem, 27 sierpnia w Warszawie pojawią się eksperci z branży filmowej o międzynarodowej sławie, by przez kilka dni  (27 sierpnia – 1 września 2017 r.) wspierać uczestników 5. edycji SOFA. Pod czyim okiem rozwijane będą tegoroczne projekty?

 

SOFA – School of Film Agents

to profesjonalne warsztaty wspierające rodzime inicjatywy filmowe. Podczas zajęć uczestnicy pracują nad doskonaleniem zgłoszonych prac, w czym wspierają ich mentorzy. Profesjonalnych rad udzielają także tutorzy.

 

W tym roku nad projektami aż do ich wdrożenia czuwali będą :

 

▫ Viktoria Petranyi

Nagrodzony w Cannes „Biały bóg”, uhonorowane w Locarno „Kilka pogodnych dni”, „Joanna” czy „Afta” w reżyserii Kornéla Mundruczó to tylko kilka z wielu tytułów, przy których pracowała węgierska producentka, scenarzystka i reżyserka – Viktoria Petranyi. To jedna z najbardziej obiecujących postaci współczesnego węgierskiego kina.

 

▫ Magdalena Sroka

Dyrektorka Polskiego Instytutu Sztuki Filmowej, producentka i koordynatorka międzynarodowych projektów. Inicjatorka Krakowskiej Komisji Filmowej i Regionalnego Funduszu Filmowego oraz ekspertka Kongresu Kultury Polskiej. W latach 2010-2015 wiceprezydent Krakowa ds. kultury i promocji miasta.

 

▫ Mihai Gligor

Wiceprezydent jednego z największych i najstarszych studiów filmowych w Europie Wschodniej – BUCHAREST FILM STUDIOS, były członek zarządu rumuńskiego Narodowego Centrum Filmowego, jeden z ekspertów programu MEDIA oraz wieloletni współpracownik Doha Film Institute – najważniejszej instytucji filmowej na Bliskim Wschodzie.

 

▫ Francine Raveney

Absolwentka Oxfordu, założycielka i była dyrektorka EWA Network. W ramach Eurimages Film Fund  koordynuje koprodukcje odnoszące się do tematyki równouprawnienia płci. Wykłada m.in. na Universitat Vic w Katalonii. Z jej wiedzy i doświadczenia korzysta wiele prestiżowych festiwali filmowych, a w tym roku także uczestnicy SOFA.

 

▫ Tamara Tatishvili

Jedna z najważniejszych postaci gruzińskiej produkcji filmowej. To między innymi z jej inicjatywy w 2004 roku powstało Stowarzyszenie Niezależnych Filmowców Południowego Kaukazu, którego była  dyrektorką. W latach 2010-2013 przewodziła Gruzińskiemu Narodowemu Centrum Filmowemu. Jest też współautorką Georgian Film Strategy 2010-2012. Od 2011 roku reprezentuje Gruzję w międzynarodowych programach filmowych takich jak  EURIMAGES.

 

▫ Maciej Jakubczyk

Członek zarządu Stowarzyszenia Nowe Horyzonty – organizatora jednego z najważniejszych polskich festiwali – T-Mobile Nowe Horyzonty, dyrektor działającego przy tym Festiwalu Działu Edukacji oraz dyrektor festiwalu Kino Dzieci. W ramach programu Europa Cinemas prowadził warsztaty z marketingu nakierowanego na młodego widza. Wchodzi w skład grupy ekspertów Polskiego Instytutu Sztuki Filmowej. Wykłada Edukację medialną na Uniwersytecie SWPS  w Warszawie.

 

▫ Marek Hovorka

Założyciel i dyrektor największego międzynarodowego festiwalu poświęconemu dokumentowi kreacyjnemu w Europie Środkowo-wschodniej – Jihlava, absolwent FAMU, współzałożyciel sieci festiwalowej  Doc Alliance, targów filmowych East Silver oraz platformy dystrybucji w sieci – DAFilms. Ponadto członek jury wielu festiwali, w tym: FID Marseille, CPH:DOX, Visions du reel, Karlovy Vary IFF czy Cinema Verite Tehran.

 

Profesjonalnych rad udzielać będą także tutorzy:

 

▫ Christine von Fragstein

Związana od 15 lat z Berlinale menadżerka kultury oraz współautorka i koordynatorka inicjatywy wspierającej początkujących filmowców z całego świataś – Berlinale Talents, której była także dyrektorką. W ramach FIFA 2016, we współpracy z Niemieckim Związkiem Piłki Nożnej, stworzyła międzynarodowy konkurs filmów krótkometrażowych – „Shoot Goals! Shoot Movies!”. Współpracowała także z  Zurich Film Festival, w ramach którego w 2006 roku zorganizowała Zurich Master Class. W latach 2014-2016 była dyrektorką programową  Berlinale Open House at the Audi Berlinale Lounge.

 

▫ Ewa Puszczyńska

Członkini zarządu Europejskiej Akademii Filmowej i producentka o międzynarodowej sławie. Do filmu, jak mówi, weszła z ulicy. Na swoim koncie ma współpracę z wieloma cenionymi reżyserami, w tym z Pawłem Pawlikowskim. Przypieczętowaniem ich znakomitej kolaboracji jest, uhonorowany Oscarem i wieloma innymi prestiżowymi nagrodami, film „Ida”. Z SOFĄ jest niemal od początku.

 

▫ Oliver Baumgarten

Współtwórca SOFA – School of Film Agents oraz niezależnego magazynu filmowego Schnitt, którego przez wiele lat był redaktorem. W 2014 roku został mianowany menadżerem programowym  Film Festival Max Ophüls Preis. Zainicjował również pierwszy w Europie festiwal poświęcony sztuce montażu – Filmplus. W ramach programu Berlinale Talents stworzył międzynarodowy projekt dla wschodzących krytyków filmowych – Talent Press, którego do dziś jest koordynatorem.

 

Międzynarodowy zespół renomowanych profesjonalistów z branży filmowej przyjedzie na zaproszenie założyciela i dyrektora SOFA, współzałożyciela festiwalu Filmplus oraz delegata Międzynarodowego Festiwalu Filmowego w Berlinie – Nikolaja Nikitina.

 

ORGANIZATORZY I PARTNERZY SOFA

SOFA jest wspólnym projektem Filmplus gUG (Kolonia) i Institute for Democratic Changes (Tbilisi) oraz Takes Film (Tbilisi). Przedsięwzięcie jest finansowane przez niemieckie Ministerstwo Spraw Zagranicznych i Program Kreatywna Europa – MEDIA Unii Europejskiej. Warsztat w Tbilisi w 2017 został także sfinansowany przez Ministerstwo Kultury i Ochrony Pomników Gruzji, Urząd Miasta Tbilisi, Georgian Natrional Film Centre oraz Film in Georgia. Polski warsztat w 2017 roku finansowany jest przez: Polski Instytut Sztuki Filmowej, Fundację Współpracy Polsko-Niemieckiej oraz Mazovia Warsaw Film Commission. Organizatorzy pragną również podziękować pozostałym partnerom: Meeting Point Vilnius, Karlovy Vary IFF, European Film Festival Palić, Goethe-Institut, Mozinet, EAVE oraz Israel Film Fund.

 

 

---

Zapisy na CEE Animation Workshop w Lublanie otwarte!

Międzynarodowy Festiwal Filmowy „Animateka” w Lublanie (Animateka International Animated Film Festival) zaprasza na intensywne warsztaty szkoleniowe CEE Animation Workshop, opracowane specjalnie dla producentów filmów animowanych z Europy Środkowej i Wschodniej.

Warsztaty zgromadzą 30 profesjonalistów z 18 krajów i będą okazją do umocnienia sieci kontaktów pomiędzy koproducentami, artystami, planistami, sprzedawcami oraz partnerami finansowych w regionie Europy Środkowej i Wschodniej.

CEE Animation Workshop obejmie spotkania, dyskusje, prezentacje, działalność lobbingową oraz wysokiej klasy szkolenia, mające na celu aktywizowanie i inspirowanie współpracy firm z Europy Środkowej i Wschodniej oraz przybliżenie praktyk zwiększających liczbę odbiorców. Podczas warsztatów zostanie również wspólnie sformułowany specjalny komunikat do nadawców, nawołujący do ustanowienia bardziej przychylnych przepisów i praktyk branżowych.

CEE Animation Workshop jest inicjatywą stworzoną przez Creative Europe Desks – MEDIA w:  Albanii, Bułgarii, Chorwacji, Czechach, Estonii, Gruzji, na Węgrzech, w Kosowie, Litwie, Łotwie, Macedonii, Czarnogórze, Polsce, Rumunii, Serbii, Słowacji, Słowenii, Ukrainie oraz przez Wyszehradzkie Forum Animacji (Visegrad Animation Forum): platformę zrzeszającą producentów filmów animowanych z państw Europy Środkowej i Wschodniej.

 

Termin warsztatów: 2-6 grudnia 2017 r.

Miejsce: City Hotel Ljubljana, Lublana, Słowenia

Organizator: Animateka International Animated Film Festival

Opłata za uczestnictwo: 300 euro

• opłata obejmuje wszystkie koszty z wyłączeniem kosztów podróży oraz dwóch kolacji w czasie wolnym w Lublanie
• istnieje możliwość ubiegania się o stypendium

 

Ostateczny termin nadsyłania zgłoszeń: 9 października 2017 r.

 

Warsztaty przeznaczone są dla doświadczonych producentów, którzy:

• wyprodukowali dwa krótkometrażowe filmy animowane
• posiadają biegłą znajomość języka angielskiego
• są zainteresowani międzynarodowymi koprodukcjami
• posiadają własną firmę
• otrzymali wsparcie od lokalnych nadawców/z funduszy

 

Zgłoszenia należy przesyłać drogą elektroniczną w języku angielskim, załączając wymagane dokumenty w formacie pdf:

• CV (jeden akapit) oraz list motywacyjny
• filmografia
• lista odbytych warsztatów szkoleniowych

 

Więcej informacji znajduje się na stronie wydarzenia.

Kontakt: [email protected]

 

 

 

 

 

 

---

„Pokot”nominowany do Europejskich Nagród Filmowych!

---

Berlinale Talents 2018– trwa nabór zgłoszeń!

Do 4 września można nadsyłać zgłoszenia na warsztaty dla młodych, obiecujących profesjonalistów z sektora filmowego i telewizji, organizowane przy Międzynarodowy Festiwal Filmowy w Berlinie. Berlinale Talents 2018 odbędzie się w dniach 17-22 lutego podczas Berlinale.

250 obiecujących młodych talentów –  reżyserów, aktorów, producentów, scenarzystów, operatorów, reżyserów dźwięku i kompozytorów, dystrybutorów, scenografów, agentów sprzedaży, montażystów oraz krytyków filmowych – zostanie wybranych do kolejnej edycji prestiżowego programu szkoleniowego, złożonego z różnorodnych warsztatów, dopasowanych do profilu zawodowego poszczególnych grup.

Za kwalifikowalne będą uznane zgłoszenia od osób nie pracujących w branży dłużej niż 10 lat, oraz które wzięły udział w jednym projekcie długometrażowym lub dwóch krótkometrażowych, albo pracowały przy serialu telewizyjnym, który zaistniał na rynku międzynarodowym.

Uczestnictwo w Berlinale Talents jest bezpłatne. Zobacz jak było w zeszłym roku:

 

Berlinale Talents jest organizowane przy wsparciu Programu Kreatywna Europa – komponent MEDIA.

 

Szczegóły dotyczące aplikowania znajdują się na:

www.berlinale-talents.de

Kontakt: [email protected]

---

Zakończyła się 8. edycja Studia Nowe Horyzonty+ ( 5-8 sierpnia)

Studio Nowe Horyzonty+ organizowane przez Stowarzyszenie Nowe Horyzonty i Creative Europe Desk Polska to cztery dni warsztatów i wykładów dotyczących różnych aspektów promocji i rozwoju projektu. 8. edycja Studia Nowe Horyzonty+ odbyła się w dniach 5-8 sierpnia podczas 17. MFF T-Mobile Nowe Horyzonty (3-13 siepnia 2017).

Studio Nowe Horyzonty+ zmieniło formułę i w tym roku wyselekcjonowało duety: reżyser-producent, którzy rozwijają swój pierwszy lub drugi pełnometrażowy film fabularny. 10 uczestników z Polski i 10 z Węgier, Austrii, Niemiec, Rumunii, Wielkiej Brytanii wzięło udział w warsztatach pod czujnym okiem ekspertów, wśród których znaleźli się: David Pope (London Film Academy), Alya Belgaroui (EAVE) – reprezentująca agenta sprzedaży Wild Buch, Aranka Matits (EAVE) – reprezentująca firmę Featurette, Raquel Cabrera z The Film Agency oraz Mark Lautman z Intermission Film,  Jakub Duszyński z Gutek Film i Jan Naszewski z New Europe Film Sales.

Podczas Studia Nowe Horyzonty+ odbył się również wykład otwarty pt. „Zwiastuny filmowe”  wygłoszony przez gościa specjalnego: Marka Lautmana z firmy Intermission Film z Londynu, w ramach cyklu Creativity Talks organizowanego przez British Council.

10 par składających się z  reżysera i producenta, wzięło udział w konkursie na najlepszą prezentację projektu. Jury, w składzie: Aranka Matitis, Raquel Cabrera and David Pope zdecydowało przyznać nagrodę główną i wyróżnienie.

Oświadczenie Jury:

Jesteśmy pod wrażeniem postępu w rozwoju każdego projektu, który nastąpił w ciągu zaledwie czterech dni. Mamy nadzieję, że dostarczyliśmy inspirujących i przydatnych informacji zarówno dla reżyserów jak i producentów oraz, że dzielenie się naszymi pomysłami, sugestiami i doświadczeniem będzie dla nich użyteczne w rozwoju własnej drogi zawodowej. My na pewno opuszczamy Wrocław zainspirowani wizją i pasją uczestników.

QUEENS – Wyróżnienie

Jesteśmy pod wrażeniem postępu w sposobie prezentacji projektu – od pierwszej, kiedy reżyser z producentem próbowali przekazać specyfikę gatunku, tonu i kontekstu społecznego filmu, do prezentacji konkursowej wyjaśniającej w jasny sposób niuanse fabuły i dylematy bohaterów, sprawiając, że jesteśmy ciekawi, jak je rozwiążą.

Wyróżnienie za prezentację filmu: QUEENS  otrzymują: reżyser: Stefan Bohun i producent: David Bohun.

 

FISHEYE – Nagroda Studia Nowych Horyzontów + / Londyńskiej Akademii Filmowej

Nagroda Studia Nowych Horyzontów + / Londyńskiej Akademii Filmowej za prezentację filmu FISHEYE trafia do Michała Szcześniaka- reżysera i Ewy Turczańskiej- producentki, którzy w konkretny sposób określili, co chcą osiągnąć. Prezentacja klarownie przedstawiła historię i jej specyficzny klimat, a także jasno określiła twórczy wkład wielu współpracowników, którzy są niezbędni w każdym procesie filmowym.Nagrodą jest konsultacja projektu z Davidem Popem (London Film Academy).

 

 

Gratulacje dla zwycięzców i podziękowania dla wszystkich uczestników i partnerów: EAVE, London Film Academy, British Council, Rumuńskiego Instytutu Kultury, German Films, Austriackiego Forum Kultury oraz Ambasady Królestwa Niderlandów, Film Pro i Film New Europe.

 

---

Film Fest Gent & Photogénie – nabór na warsztaty dla krytyków filmowych

Film Fest Gent oraz Photogénie zapraszają młodych krytyków filmowych (w wieku 18-26) na czwartą edycję międzynarodowych warsztatów trwających od 12 do 20 października.

Wybrani uczestnicy będą mieli możliwość zrecenzowania wydarzeń 44 edycji tego cenionego festiwalu. Wezmą również udział w sesji Q & A, a także spotkaniach jeden na jeden z profesjonalistami z branży filmowej. Warsztaty poprowadzi krytyk filmowy Nick Pinkerton (Film Comment, Sight & Sound) oraz zespół Photogénie. Zwieńczeniem wydarzenia będą napisane przez uczestników w ciągu następnego roku recenzje i artykuły na dowolnie wybrany temat, które zostaną opublikowane na stronie Photogénie oraz na stronie internetowej festiwalu.

Film Fest Gent & Photogénie zapewnia uczestnikom:

• noclegi ze śniadaniem i lunchem w zabytkowym mieście Ghent
• pełną akredytację na festiwal
• możliwość recenzowania filmów i wydarzeń towarzyszących festiwalu pod okiem doświadczonego krytyka

Uczestnicy zobowiązani są zapewnić sobie transport, wieczorne posiłki oraz własny komputer.

Informacja o zgłoszeniach znajduje się tutaj.

Termin zgłoszeń upływa 5 września.

Kontakt:

---

Promocja europejskich utworów audiowizualnych online (EACEA/26/2016) – rezultaty

Kolejna wspaniała wiadomość z Brukseli! Dofinansowanie w nowym schemacie Promocja online otrzymał Onet.pl (jedyny polski wnioskodawca w tym naborze) z projektem „O! Europa”. Inicjatywa została dofinansowana w ramach ścieżki obejmującej działania w mediach elektronicznych związane z istniejącymi serwisami VOD proponującymi filmy europejskie: promocję, marketing, budowanie marki, rozwój oferty. Celem działania jest zwiększenie widoczności, dostępności i budowanie widowni dla kina europejskiego na całym świecie.

„O!Europa” to projekt dedykowany europejskim filmom fabularnym i dokumentalnym. Będzie realizowany przez należącą do ONET S.A. platformę VoD.pl. Katalog filmów będzie się składał z najlepszych europejskich filmów fabularnych i dokumentalnych, prezentowanych i nagradzanych na najważniejszych festiwalach filmowych (w Cannes, Berlinie, Wenecji, Toronto, na IDFa i wielu, wielu innych). Ponadto, będzie zawierał kolekcje tytułów znanych europejskich reżyserów.

Projekt będzie trwał 12 miesięcy. W każdym miesiącu będą prezentowane filmy produkowane w jednym z europejskich krajów lub regionów – np. kino francuskie, brytyjskie, niemieckie, włoskie, węgierskie, z krajów skandynawskich i bałtyckich. Dzięki temu filmy zostaną zaprezentowane na tle ich kulturowego i historycznego kontekstu.

Drugim polskim osiągnięciem w nowym schemacie Promocja online jest sukces Gutek Film – partnera w projekcie Scope 100, który w tym roku uzyskał dofinansowanie w ramach działania dofinansowującego innowacyjne strategie dystrybucji i budowania publiczności. To czwarta edycja projektu, który (pod nazwą Scope50) w 2014 r. po raz pierwszy otrzymał dofinansowanie z MEDIA i do tej pory był wspierany w ramach realizowanego do 2016 r. schematu Rozwój widowni i edukacji filmowej (od 2017 Edukacja filmowa funkcjonuje w MEDIA samodzielnie). Inicjatorem tego wyjątkowego pomysłu na zaangażowanie widzów, szczególnie tych do 35 roku życia, w proces doboru ambitnego europejskiego repertuaru przez dystrybutorów był Jakub Duszyński z Gutek Film. Projekt, na początku rozwijany wspólnie z przedstawicielami Festivalu Scope i dystrybutorami: AEROFILMS (Czechy), STADTKINO (Austria) i CINEFIL (Węgry) okazał się dużym sukcesem. W Scope100 w 2017 r. zaangażowanych jest 7 partnerów, koordynatorem jest MOVING SCOPE (Francja).

W pierwszym roku działania schematu Promocja europejskich utworów audiowizualnych online dofinansowanie przyznano 37 projektom z całej Europy: 18 z nich otrzymało granty w ramach Działania 1, dwa w ramach Działania 2 i 17 w ramach Działania 3.

Działanie 1 obejmuje działania związane z istniejącymi serwisami VOD proponującymi filmy europejskie: promocję, marketing, budowanie marki, rozwój oferty. Działanie 2 pozwala na  przygotowanie pakietów cyfrowych wspierających komercjalizację europejskich utworów audiowizualnych na platformach VOD. Działanie 3 to z kolei innowacyjne strategie dystrybucji i promocji europejskich utworów audiowizualnych, w tym partycypacyjne działania związane z rozwojem i angażowaniem publiczności, zarówno online, jak i offline.

Warto podkreślić, że celem przyznawanych od 2017 r. grantów związanych z promocją treści oferowanych przez europejskie platformy VOD i samych platform jest wspieranie transnarodowego marketingu, tworzenia marki i wzmacniania obiegu europejskich utworów audiowizualnych z wykorzystaniem serwisów VOD. Dofinansowanie mogą także uzyskać działania promujące innowacyjne modele dystrybucji i promocji prowadzące do budowania nowych rozwiązań biznesowych. Schemat jest mocno osadzony w kontekście europejskiej Strategii Jednolitego Rynku Cyfrowego, dlatego Komisja Europejska z zainteresowaniem będzie przyglądać się rezultatom dofinansowanych projektów, a proponowane rozwiązania mają szansę na multiplikację i upowszechnienie na poziomie europejskim i światowym.

Łączne przyznane w tym roku dofinansowanie dla wszystkich krajów to 9.462.504,7 euro. Onet.pl znalazł się wśród takich europejskich potęg jak Curzon Cinemas Limited, Under the Milky Way czy Studiocanal.

Szczegółowe wyniki naboru 2017 są dostępne tutaj.

Najbliższy nabór wstępnie planowany jest na drugi kwartał 2018 roku. Aby dowiedzieć się więcej, zapraszamy do śledzenia aktualizacji na naszej stronie internetowej i do udziału w październikowym Info Day programu Kreatywna Europa. Szczegóły tego wydarzenia już wkrótce.

---

Fundacja Film Spring Open ogłasza konkurs dla młodych filmowców „Allegro na Plenerach”.

16 sierpnia wystartował konkurs organizowany przez Fundację Film Spring Open, w którym młodzi filmowcy mogą zawalczyć o stypendia pokrywające pełen udział w dorocznych warsztatach filmowych, które prowadzi fundacja. Partnerem konkursu jest Grupa Allegro, która od paru lat wspiera branżę audiowizualną w Polsce (Legendy Polskie czy seria filmów „Czego Szukasz”) i dzięki której autorzy szczególnie wyróżniających się realizacji mogą otrzymać wsparcie produkcyjne swoich projektów.

„Łatwiej coś zrobić niż sprzedać. To prześladowało artystów od zawsze. W wypadku sztuk audiowizualnych poprzeczka jest ustawiona jeszcze wyżej, bo żeby coś zrobić, potrzebne są fundusze na start. Nie wystarczy pióro i kartka papieru czy instrument muzyczny. Potrzebny jest producent, który zapłaci za  „Sny Filmowców” – mówi Sławomir Idziak, twórca Plenerów Film Spring Open.

Uczestnicy Plenerów stoją przed szansą znalezienia swojego mecenasa sztuki. Aby wziąć udział  w konkursie, należy do 30 września 2017 roku przesłać na adres organizatora: [email protected] scenariusz dowolnie wybranego utworu audiowizualnego, będącego  interpretacją hasła marki Allegro „Czego szukasz”. Mogą to być projekty dotyczące filmu reklamowego, teledysku, krótkiego filmu fabularnego, filmu dokumentalnego, videoblogu, projektu interakcyjnego lub VR czy też projektu gry komputerowej. Przysyłając scenariusze na konkurs każdy z uczestników zachowuje należne mu prawa autorskie do przesłanego projektu.

Autorzy pięciu wyróżnionych w konkursie prac, które będą następnie realizowane podczas Plenerów, otrzymają stypendium obejmujące pełne uczestnictwo w warsztatach filmowych (koszty wpisowego, hotel i wyżywienie). Organizator zapewnia również uczestnikom Plenerów sprzęt filmowy oraz konsultantów.

Każdy uczestnik konkursu ma prawo zgłosić wiele prac konkursowych.

Plenery Film Spring Open to interdyscyplinarne warsztaty filmowe dla młodych twórców z branży audiowizualnej nagrodzone przez Polski Instytut Sztuki Filmowej w kategorii Program kształcenia profesjonalnego oraz program Kreatywna Europa – komponent MEDIA.

 

Więcej informacji:

http://filmspringopen.eu/pl/

www.facebook.com

Prezentacja: https://prezi.com/rag2fvxzx3e4/film-spring-open-2017/