–

Uprzejmie informujemy, że Pani/Pana dane osobowe będą przetwarzane zgodnie z europejskim rozporządzeniem o ochronie danych osobowych z dnia 27 kwietnia 2016 r. (Dz. Urz. UE L nr 119, str. 1):

1) Administratorem Pani/Pana danych osobowych jest Instytut Adama Mickiewicza z siedzibą w Warszawie (00-560), przy ul. Mokotowskiej 25.
2) W sprawach związanych z ochroną danych osobowych można kontaktować się z Inspektorem Ochrony Danych Osobowych, za pośrednictwem adresu e-mail: [email protected] lub pisemnie na adres Instytutu Adama Mickiewicza.
3) Pani/Pana dane osobowe przetwarzane będą w celu uczestnictwa w spotkaniu informacyjnym „Bądź kreatywny – zadzwoń do banku!” organizowanym przez Biuro Programu Kreatywna Europa (Creative Europe Desk Polska) oraz w celach statystycznych i sprawozdawczości wobec organów nadzorujących działalność CED Polska, na podstawie art. 6 ust 1 lit. a. ogólnego rozporządzenia o ochronie danych osobowych z dnia 27 kwietnia 2016 r.
4) Na podstawie wyrażonej zgody może Pan/Pani dołączyć do bazy subskrybentów newslettera programu Kreatywna Europa prowadzonej przez Biuro Programu Kreatywna Europa (Creative Europe Desk Polska), zgodnie z europejskim rozporządzeniem o ochronie danych osobowych z dnia 27 kwietnia 2016 r. (Dz. Urz. UE L nr 119, str. 1) oraz ustawą z dnia 18 lipca 2002 r. o świadczeniu usług drogą elektroniczną (Dz.U. 2002 nr 144 poz. 1204z zm.).
5) Pani/Pana dane osobowe będą przechowywane do czasu wycofania zgody na ich przetwarzanie.
6) posiada Pani/Pan prawo dostępu do treści swoich danych oraz prawo ich sprostowania, usunięcia, ograniczenia przetwarzania, prawo do przenoszenia danych, prawo wniesienia sprzeciwu, prawo do cofnięcia zgody w dowolnym momencie bez wpływu na zgodność z prawem przetwarzania, którego dokonano na podstawie zgody przed jej cofnięciem.
7) Ma Pan/Pani prawo wniesienia skargi do Urzędu Ochrony Danych Osobowych, gdy uzna Pani/Pan, iż przetwarzanie danych osobowych Pani/Pana dotyczących narusza przepisy RODO.

Bądź kreatywny – zadzwoń do banku! | Spotkanie informacyjne nt. Instrumentu Gwarancyjnego | 10 kwietnia 2019 r, Warszawa

Zapraszamy do udziału w spotkaniu informacyjnym Bądź kreatywny – zadzwoń do banku!, które odbędzie się już 10 kwietnia 2019 roku w Warszawie i poświęcone będzie w całości działaniu Instrumentu Gwarancyjnego dla Sektorów Kultury i Kreatywnych programu Kreatywna Europa oraz jego implementacji w Polsce.

Spotkanie organizowane jest przez Creative Europe Desk Polska we współpracy z BGK – Bank Gospodarstwa Krajowego.

Formularz zapisów znajdą Państwo tutaj!

Zapraszamy do śledzenia nas na Facebooku oraz Instagramie.

Rozpoczyna się piąta edycja Doc Lab Poland!

Do DOC LAB POLAND 2019 – programu dla dokumentalistów zakwalifikowało się 21 projektów. Wśród uczestników są m.in. reżyser Michał Szcześniak, którego nagradzany „Punkt wyjścia” znalazł się w 2015 r. na oscarowej krótkiej liście, Rafael Lewandowski, znany z filmu fabularnego pt. „Kret”, Leszek Gnoiński twórca serialu „Historia polskiego rocka” czy Natalia Grzegorzek, producentka „Córki trenera” i „Kampera”. Pierwsza sesja rozpoczyna się 1 kwietnia w warszawskim Centrum Łowicka.

Fundacja Filmowa im. Władysława Ślesickiego wraz z Krakowskim Festiwalem Filmowym i Partnerami już po raz piaty organizują DOC LAB POLAND – największy w Polsce program dla filmowców dokumentalistów. Efektem dotychczasowych czterech sesji jest niemal 90 projektów rozwijanych na warsztatach, z których powstało już ponad 35 filmów, ok. 150 kolejnych projektów z Polski i zagranicy, które wzięły udział w Marketach Koprodukcyjnych i ok. 700 indywidualnych spotkań każdego roku – w sumie ponad 2500 spotkań producentów i reżyserów z potencjalnymi koproducentami, ekspertami, agentami sprzedaży i selekcjonerami festiwali.

Pierwsza sesja warsztatowa tegorocznego programu odbędzie się w Centrum Łowicka w Warszawie, w dniach od 1 do 11 kwietnia. W tym czasie zorganizowane zostaną spotkania z ekspertami i warsztaty dla twórców projektów: w fazie rozwoju lub wczesnych zdjęć – DOC LAB START oraz dla filmów w fazie montażu – DOC LAB GO.

PROJEKTY START 2019

• BRACTWO
  reżyseria: Hanna Maciąg, produkcja: Maria Wachowiak, Anna Waligórska – No prob production house
  Młody tradycjonalista próbuje żyć w zgodzie z wyznawanymi ideami. Życie konfrontuje jego poglądy.
• CHŁOPAKI
  reżyseria: Tomasz Szołtys i produkcja: Natalia Grzegorzek – Koskino
  Historia dwóch braci, którzy z małych chłopców stają się młodymi mężczyznami. W jaki sposób kształtują swoją męskość? Co sprawia, że stają się tym, kim się stają?
• CZY PANI SIĘ JESZCZE NA MNIE DENERWUJE
  reżyseria: Michał Szcześniak, produkcja: Joanna Banach – Kosmos Production
  Sąsiedzi, Monika i Mariusz toczyli wojnę, on urządzał w domu nocne koncerty, ona chciała spać. Spotkali się na pogrzebie najlepszego przyjaciela… obojga, zostali parą, dziś kłócą się z zazdrości.
• I WANT IT ALL
  reżyseria: Katarzyna Wiśniowska, produkcja: Joanna Wendorff-Ostergaard – Animapol
  Yara jest dziesięciolatką, która ma już na koncie bokserski tytuł mistrzowski oraz koronę małej miss Belgii. Nie ma w zwyczaju przegrywać. Porażka jest jednak częścią gorzkiego wchodzenia w dorosłość.
• KIEDY UMILKNIE WIATR
  reżyseria: Mateusz Gołębiewski, produkcja: Małgorzata Domin, Dominika Mandla, Kinga Mielnik – Domino Film
  IO Melbourne 1956 – Janusz Sidło jest faworytem do wygrania konkursu rzutu oszczepem. W decydującym momencie postanawia pożyczyć oszczep swojemu najgroźniejszemu rywalowi.
• LILI
  reżyseria: Sylwia Rosak, produkcja: Tomasz Morawski – HAKA Films
  Odkąd Lili dzieli swoje życie na tydzień z tatą i tydzień z mamą, chciałaby wiedzieć jak najwięcej o świecie dorosłych. Jakie będzie jej życzenie przed wielką podróżą z okazji jej ósmych urodzin?
• MAŁY WIELKI TOMEK
  reżyseria: Barbara Białowąs, produkcja: Anna Zajączkowska
  Mężczyzna w ciele chłopca. To historia 26-letniego Tomasza, który cierpi na bardzo nietypową chorobę. Jego umysł rozwija się normalnie, ale ciało zatrzymało się na poziomie 10 latka.
• MIEJSCE POD SŁOŃCEM
  reżyseria: Maria Magriel, produkcja: Katarzyna Gontarczyk – Instytut Innowacji
  Co łączyznaną prezenterkę, emerytowanego naukowca i gosposie domową? Mają marzenie – mimo wieku emerytalnego chcą wrócić na rynek pracy. Problem w tym ze współczesny światich nie potrzebuje.
• MISS POLONII
  reżyseria: Jana Shostak, Jakub Jasiukiewicz, produkcja: Katarzyna Drapała – Wytwórnia Filmów Dokumentalnych i Fabularnych
  Jana (26), ambitna artystka z Białorusi, ku ogólnemu zaskoczeniu postanawia zostać Miss Polski. Ten rok to jej ostatnia szansa na wygraną.
• MOJA WIELKA BIBA
  reżyseria: Judyta Fibiger, produkcja: Robert Rhodin
  Film dokumentalny portretujący sylwetkę Barbary Hulanicki, założycielki legendarnej Biby. Fascynująca biografia jednej z najważniejszych postaci świata mody.
• POWIDOK
  reżyseria: Marek Kozakiewicz, produkcja: Alicja Kozakiewicz
  Po śmierci rodziców, 14-letnim Miłoszem opiekuje się jego starsza siostra. Buduje się nowa struktura rodzinna oparta na niekonwencjonalnych zasadach.
• RAJSKIE DZIECI
  reżyseria: Filip Drożdż, produkcja: Agnieszka Skalska – Koi Studio
  Demas Nwoko, genialny nigeryjski architekt i 63. dziecko króla wraz ze swoim wnukiem – Uno przygotowują przedstawienie w oparciu o sztukę napisaną przezDemasa w 1977 rokupod tytułem „Rajskie dzieci”.
• REWOLUCJA
  reżyseria: Martyna Peszko, produkcja: Katarzyna Tymusz
  Odważne spojrzenie na osoby z niepełnosprawnościami. Tolerancja, empatia społeczna i umiejętność komunikacji z kimś „innym”, popatrzenia na niego „normalnie” jest ogromnie ważnym dziś tematem.

PROJEKTY GO 2019

• ANTYBOHATER
  reżyseria: Michał Kawecki, produkcja: Maria Siniarska – Unlimited Film Operations
  Niestroniąca od czarnego humoru dokumentalna opowieść o nietypowym sportowcu, dla którego toksyczne relacje z rodziną są większą przeszkodą w zdobyciu olimpijskiego złota niż brak rąk i nóg.
• BLAGA
  reżyseria: Leszek Gnoiński, produkcja: Jarosław Talacha, Wojciech Dobrogojski – Ateńska
  Film o Andrzeju Dziubku, który w wieku 17 lat uciekł z komunistycznej Polski. Zamieszkał w Norwegii, gdzie założył zespoły rockowe DePress i Holy Toy. Góral z Orawy został gwiazdą w Skandynawii.
• HERBERT, MIMO WSZYSTKO
  reżyseria: Rafael Lewandowski, produkcja: Maria Blicharska – Donten & Lacroix Film
  Herbert był nie tylko poetą : był symbolem opozycji i moralnym przewodnikiem, humanistą głęboko zakorzenionym w kulturze europejskiej.Był też człowiekiem, który zmagał się ze skrajnymi emocjami.
• LOMBARD
  reżyseria: Łukasz Kowalski, produkcja: Łukasz Kowalski, Anna Mazerant – 4:30 Picture
  Para ekscentrycznych biznesmenów prowadzi największy na Śląsku lombard. Kiedy sytuacja finansowa staje się dramatyczna, a ich miłość zaczyna umierać, stoczą najtrudniejszą walkę w swoim życiu.
• NIELETNI ASTRONAUCI
  reżyseria: Aleksandra Skowron, produkcja: Mirosław Skowron – Mediolia
  Film o dziewczynce, która straciła dom i przyjaciół i o tym jak to wszystko próbowała odnaleźć podczas przygody, która zaprowadziła ją aż do bazy księżycowej.
• SYNEK
  reżyseria: Paweł Chorzępa, produkcja: Dominika Mandla – Stowarzyszenie Filmowców Polskich, Studio „Młodzi i Film” im. Andrzeja Munka
  18-letni chłopak, po wyjściu z domu dziecka, wraca do ojca, by podjąć walkę o nowe, szczęśliwe życie.
• ZATAŃCZ ZE MNĄ TATO
  reżyseria: Malgorzata Goździk, produkcja: Joanna Zielińska, Magdalena Puzmujźniak – Big Wave Films
  W potrzebie zmiany zdystansowanej relacji ze swoim zamkniętym ojcem – dorosła córka zaprasza go na wspólny kurs tańca Lindy Hop. Czy wyciągnięcie ojca ze strefy komfortu przyniesie oczekiwane efekty?

O PROGRAMIE

DOC LAB POLAND to program dla filmowców-dokumentalistów mających już za sobą pierwsze zrealizowane produkcje. Jest to program konsultacyjny, w którym eksperci i uczestnicy są równorzędnymi partnerami, prowadzą dyskusje i wspólnie zastanawiają się nad najlepszymi rozwiązaniami dla filmów. Wśród tutorów DOC LAB POLAND są reżyserzy Paweł Łoziński, Lidia Duda, Bartek Konopka, Anna Wydra. Eksperci z zagranicy to m.in. szefowa festiwalu DOK Leipzig – Leena Pasanen, dyrektor EDN European Documentary Neątwork – Paul Pauwels, szefowa produkcji HBO Europe Hanka Kastelicova, selekcjonerka festiwalu IDFA Rada Šešić i inni.

Podczas pierwszej sesji projekty uczestników omawiane są pod kątem rozwoju dramaturgii, prowadzone są warsztaty dotyczące finansowania produkcji, promocji, przygotowania teasera, czy strategii festiwalowej.

W drugiej części, w ramach Industry Krakowskiego Festiwalu Filmowego, uczestnicy programu przygotowują się do prezentacji swojego projektu (pitchingu) dla międzynarodowego grona ekspertów. Dokumentaliści mają również okazję do indywidualnych spotkań z reprezentantami branży filmowej z kraju i z zagranicy. Uczestnicy komponentu START spotykają się z potencjalnymi koproducentami i instytucjami finansującymi produkcję, uczestnicy komponentu GO! – z selekcjonerami festiwalowymi i partnerami do dystrybucji. Najciekawsze projekty i najlepsze prezentacje otrzymają nagrody. W edycji 2018 pula nagród finansowych i rzeczowych wyniosła ponad 80 000 zł. W czasie Krakowskiego Festiwalu Filmowego kolejnych 40 producentów z Polski i z zagranicy bierze udział w Markecie Koprodukcyjnym DOC LAB POLAND.

W roku 2017 do grona partnerów DOC LAB POLAND dołączył Warszawski Festiwal Filmowy – w jego trakcie odbywa się trzecia sesja konsultacyjna, a projekty uczestników prezentowane są ekspertom goszczącym na festiwalu.

DOC LAB POLAND to także seria projekcji najciekawszych polskich filmów ostatnich (HOT SELECTION) oraz otwarte wykłady dotyczące filmów dokumentalnych.

Wiele projektów rozwijanych w ramach DOC LAB POLAND zostało już zrealizowanych i zdobywa laury na międzynarodowych festiwalach. Do nagradzanych filmów należą m.in. „Książę i Dybuk”, reż. Elwira Niewiera, Piotr Rosołowski – festiwal w Wenecji, Mińsku, Krakowie i warszawski Docs Against Gravity, „Miłość bezwarunkowa”, reż. Rafał Łysak – Złoty Lajkonik na Krakowskim festiwalu Filmowym w 2018 r., „Najbrzydszy samochód świata” reż. Grzegorz Szczepaniak, Złoty Lajkonik i Nagroda Jury Studenckiego na Krakowskim Festiwalu Filmowym w 2017 r. oraz nagroda publiczności na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym WATCH DOCS „Prawa Człowieka w Filmie”, „Call me Tony”, reż. Klaudiusz Chrostowski – nagroda na Festiwalu w Amsterdamie i warszawskim Docs Against Gravity. Na tegorocznym Warszawskim Festiwalu Filmowym nagrodę publiczności zdobył „Koncert na dwoje” w reż. Tomasza Drozdowicza.

Twórcami DOC LAB POLAND są Adam Ślesicki wraz z Katarzyną Ślesicką. Koordynatorem projektu jest Monika Zarzycka. Organizatorem DOC LAB POLAND jest Fundacja Filmowa im. Władysława Ślesickiego, a partnerem strategicznym i współorganizatorem sesji krakowskiej – Krakowski Festiwal Filmowy. Program jest wspierany przez DOK Leipzig, najważniejszy niemiecki festiwal filmów dokumentalnych, EDN – European Documentary Network, czeski  IDF – Institute of Documentary Film oraz Warszawski Festiwal Filmowy, Fundacja Współpracy Polsko-Niemieckiej, Ministerstwo Kultury i Dziedzictwa Narodowego, Polski Instytut Sztuki Filmowej, Filmoteka Narodowa Instytut Audiowizualny, Instytut Adama Mickiewicza, Mazowiecki Instytut Kultury, Krakowskie Biuro Festiwalowe, HBO Europe, Creative Europe Desk Polska, Centrum Łowicka, Krakow Film Commission, Krakowski Klaster Filmowy, Mazovia Warsaw Film Commission, kancelaria MKZ Partnerzy, Krajowa Izba Producentów Audiowizualnych, Miasto Stołeczne Warszawa.

Patronami Medialnymi są: Polish Docs, Film Pro, Film &TV Kamera, TVP Kultura, Vogue.pl.

Więcej informacji można znaleźć na www.doclab.pl

Fot. Projekt „Chłopaki”, reżyseria: Tomasz Sołtys

Otwarte zapisy na stoiska MEDIA w Cannes i Barcelonie

Zachęcamy do rejestracji na Creative Europe MEDIA Stand podczas targów filmowych Marche du Film w Cannes (14-23 maja 2019) oraz podczas CineEurope w Barcelonie (17-20 czerwca 2019).

Stoisko MEDIA podczas Marche du Film

Stoisko znajduje się w Pawilonie Europejskim i może pomieścić 250 wystawców.

Obecność na stoisku zapewnia zniżkę na akredytacje marketową:

• 290 euro / osoba (cena nie zawiera VAT) – akredytacja marketowa, zapewniająca dostęp do Pawilonu Europejskiego oraz na pokazy marketowe, udział w targach oraz festiwalu
• 364 euro / osoba (cena nie zawiera VAT) – akredytacja marketowa + dostęp w ramach Producers Network lub akredytacja marketowa + dostęp w ramach Industry Workshop

Aby znaleźć się w katalogu online, należy dokonać zgłoszenia przed dniem 4 kwietnia 2019.

Formularz rejestracyjny oraz szczegółowe warunki udziału w pawilonie znajdą się tutaj.

Stoisko MEDIA podczas CineEurope

Po raz pierwszy MEDIA stand będzie gościć na CineEurope w Barcelonie. Stoisko pomieści 40 uczestników. Udział jest bezpłatny, rejestracja na stoisku to również darmowa akredytacja na wydarzenie. Oferta skierowana do przedstawicieli MŚP, którzy nie wystawiali jeszcze podczas konwentu.

Rejstracja trwa do 27 marca 2019.

Formularz rejestracyjny oraz szczegółowe warunki udziału w pawilonie znajdą się tutaj.

Oba stoiska oferują również przestrzeń do spotkań, wi-fi, welcome desk, obecność w katalogu on-line oraz stałą pomoc przedstawicieli MEDIA.

Wszelkie ewentualne pytania kierować można na adres: [email protected]

30. edycja Sunny Side of the Doc

Trwa nabór projektów na forum pitchingowe podczas 30. edycji międzynarodowych targów filmów dokumentalnych Sunny Side of the Doc, które odbędą się w La Rochelle we Francji w dniach 24-27 czerwca 2019 roku.

Celem Sunny Side of the Doc jest umożliwienie nawiązania współpracy na poziomie koprodukcji i dystrybucji pomiędzy producentami, agentami sprzedaży i przedstawicielami stacji nadawczych. To wyjątkowa okazja do zaprezentowania swoich projektów podczas sesji pitchingowych przed ponad 300 dystrybutorami, agentami sprzedaży i osobami decyzyjnymi z całej Europy. Spośród nadesłanych projektów wybranych zostanie 30, które zaprezentują się przed ekspertami z branży podczas sesji pitchingowych. Na uczestników czekają także spotkania indywidualne oraz rywalizacja o nagrodę.

Nabór projektów skierowany jest do wszystkich twórców – filmowców, producentów, twórców projektów interaktywnych, developerów gier video – którzy chcą rozwinąć swoje pomysły w gotowe dokumentalne seriale, krótkie metraże, filmy pełnometrażowe czy interaktywne i imersyjne doświadczenia.

Zgłaszane projekty powinny być w zaawansowanym stadium rozwoju: z potwierdzonym co najmniej 30% budżetu. Wymagane jest nadesłanie 2-4 minutowego zwiastuna w języku angielskim.

Więcej informacji o wymaganiach oraz rejestracji znajdują się na stronie organizatora.

Termin aplikowania upływa 19 kwietnia 2019 r.

–

Targi Sunny Side of the Doc są organizowane przy finansowym wsparciu programu Kreatywna Europa komponentu MEDIA.

‘Mapping of national rules for the promotion of European works in Europe’ | Raport Europejskiego Obserwatorium Audiowizualnego

Zachęcamy do zapoznania się z raportem Europejskiego Obserwatorium Audiowizualnego ‘Mapping of national rules for the promotion of European works in Europe’, prezentującym zasady promocji europejskich filmów i treści VoD w różnych krajach w Europie.

Europejskie utwory audiowizualne wciąż spotykają się z silną konkurencją treści spoza kontynentu. Pomimo iż pod koniec lat 80. Europa podjęła wspólny wysiłek by zwiększyć ich obecność oraz obieg na europejskim rynku, wciąż według danych Europejskiego Obserwatorium Audiowizualnego, filmy z naszego kontynentu stanowią zaledwie 27,5% europejskiego rynku filmowego, w porównaniu z 66,2% w przypadku filmów w USA.

Badanie, przeprowadzone na zlecenie EFAD – European Film Agency Directors, zbiera dane z 31 krajów (UE oraz Islandii, Norwegii i Szwajcarii), analizując różne sposoby, w jakie europejskie utwory audiowizualne są wspierane na rynku oraz porównując środki mające na celu ich promocję na kontynencie.

Niniejszy raport ma na celu przedstawienie przeglądu regulacji obowiązujących dla każdego z tych 31 krajów, a także zaprezentowania analizy porównawczej tych regulacji.

Więcej nt. raportu znajdą Państwo tutaj.

Pełen raport dostępny tutaj.

Dwa szkolenia Erich Pommer Institut – The Art of Negotiating Agreements for Film and TV | Trans Atlantic Partners (TAP)

Erich Pommer Institut zaprasza do udziału w jednym z dwóch zbliżających się szkoleń – The Art of Negotiating Agreements for Film and TV oraz Trans Atlantic Partners (TAP).

The Art of Negotiating Agreements for Film and TV

6-10 kwietnia | Majorka

Zostań mistrzem negocjacji. Najlepsi eksperci z branży dostarczą uczestnikom metod i narzędzi do negocjowania umów i rozwiązywania konfliktów oraz wiedzy w jaki sposób chronić interesy swojej firmy.

Koszt udziału: 890,- euro /  z zakwaterowaniem: 1.378,- euro

Więcej informacji: www.epi.media/negotiation

–

Trans Atlantic Partners (TAP)

czerwiec – Europa | wrzesień – Kanada

Program szkoleniowy poświęcony koprodukcji transatlantyckiej, przeznaczony dla doświadczonych producentów filmowych i telewizyjnych z Europy, Kanady i Stanów Zjednoczonych, z co najmniej pięcioletnim doświadczeniem oraz ze zrealizowanym filmem fabularnym lub serialem TV. Szkolenie składa się w dwóch modułów odbywających się w czerwcu i we wrześniu.

Koszt udziału: 5.000,- euro

Termin aplikowania: 1 kwietnia 2019 r.

Więcej informacji: www.epi.media/tap 

Więcej informacji na temat wszystkich kursów organizowanych przez EPI znajduje się na stronie internetowej organizatora.

—

Warsztaty organizowane przez Erich Pommer Institute są współfinansowane przez program Kreatywna Europa – komponent MEDIA.

HBF+Europe: Minority Co-production Support

Fundusz Huberta Balsa (Hubert Bals Fund) działający przy MFF w Rotterdamie otworzył nabór w ramach HBF+Europe: Minority Co-production Support. Termin aplikowania upływa 1 kwietnia 2019 roku.

Program stworzony jest z myślą o międzynarodowych koprodukcjach, w których uczestniczy co najmniej jeden producent z Europy oraz jeden spoza niej. Celem programu jest zachęcenie europejskich filmowców do udziału w roli koproducenta mniejszościowego w wysokiej jakości projektach filmowych twórców z Afryki, Azji, Ameryki Łacińskiej, Bliskiego Wschodu oraz części Europy Wschodniej.

Kwalifikujące się projekty to pełnometrażowe filmy fabularne – debiuty lub drugie filmy (ale fundusz nie zamyka się również na twórców z dłuższym doświadczeniem), koprodukowane przez filmowców z jednego z wymienionych rejonów oraz europejskiego koproducenta.

Spośród wszystkich zgłoszeń wybranych zostanie sześć projektów, które otrzymają wsparcie na produkcję w wysokości do 50.000 euro.

Termin aplikowania upływa 1 kwietnia 2019 roku.

Europejscy producenci projektów mogą aplikować poprzez platformę MyIFFR.

Szczegółowy regulamin oraz dokładne wytyczne dotyczące naboru znajdują się tutaj.

Fundusz Huberta Balsa (HBF), działający przy Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Rotterdamie, oferuje finansowe wsparcie unikalnym filmom fabularnym z Afryki, Azji, Ameryki Łacińskiej oraz z wybranych regionów Europy. Od chwili założenia, ponad 1000 projektów z blisko 100 krajów zostało dofinansowanych przez HBF.

—

Hubert Bals Fund działa przy finansowym wsparciu programu Kreatywna Europa komponentu MEDIA.

Towards an integrated vision for the European Digital Media Sector | raport KEA nt. wsparcia dla sektora audiowizualnego

Na zlecenie Dyrekcji Generalnej ds. Sieci Komunikacyjnych, Treści i Technologii Komisji Europejskiej, centrum konsultingowe i badawcze KEA opublikowało raport pt. Towards an integrated vision for the European Digital Media Sector, na temat możliwości jakie oferuje sektorowi audiowizualnemu szeroka gama programów Unii Europejskiej.

Raport jest szczegółową mapą istniejących programów UE – z wyłączeniem programu Kreatywna Europa – skierowanych do sektorów kultury i kreatywnych, które mogą wspomóc rozwój sektora audiowizualnego. Celem badania jest przedstawienie konkretnych propozycji synergii pomiędzy różnymi instrumentami finansowymi UE oraz zaproponowania zintegrowanej wizji europejskiego wsparcia dla sektora audiowizualnego.

Rewolucja cyfrowa doprowadziła do znacznego wzrostu znaczenia sektora audiowizualnego, który obecnie przenika także inne sfery, takie jak turystyka, opieka zdrowotna, architektura, marketing czy edukacja. Analiza KEA wskazuje, że obecne wsparcie UE dla rozwoju sektora AV, które w dużej mierze opiera się na tradycyjnym rozumieniu go jako stricte kinematografii, powinno wyjść poza te ramy, tak by odzwierciedlało znaczenie jakie branża audiowizualna ma także dla innowacji, rozwoju społecznego i gospodarczego. Raport przedstawia międzysektorowe podejście do tematu oraz proponuje usprawnienie wsparcia dla sektora w ramach różnych instrumentów finansowych UE w perspektywie na lata 2021-2027, m.in. w takich programach jak Horizon Europe, Digital Europe, InvestEU, Eramsus+ czy ESIF.

To ważny wkład w debatę na temat przyszłości programów unijnych oraz w kontekście nowej wieloletniej perspektywy finansowej UE na lata 2021-2027.

Więcej informacji na stronie KEA.

Pełen raport dostępny jest tutaj.

–

KEA to założone w Brukseli w 1999 r., wiodące europejskie centrum konsultingowe i badawcze w dziedzinie przedsiębiorstw z obszarów kultury i kreatywnych. Od 2009 r. KEA jest również aktywne w Chinach (Shenzhen). Zadaniem KEA jest wsparcie terytoriów, organizacji i menadżerów kultury i sektorów kreatywnych w tworzeniu innowacji.

Promesa Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego

Minister Kultury i Dziedzictwa Narodowego ogłosił nabór wniosków w programie Promesa MKiDN. Głównym celem programu Promesa MKiDN jest zwiększenie efektywności wykorzystania funduszy europejskich na rzecz rozwoju kultury poprzez zapewnienie środków na dofinansowanie tzw. wkładu własnego dla zadań, które ubiegają się o współfinansowanie w ramach programów europejskich.

Możliwość ubiegania się o Promesę MKiDN dotyczy m.in. wsparcia dla wkładu własnego polskich wnioskodawców oraz partnerów w projektach programu Kreatywna Europa, w przypadku projektów, na które nie zawarto jeszcze wiążącej umowy o dofinansowaniu projektu ze środków europejskich. Istotne jest, aby działania, na które wnioskuje się o Promesę, realizowały wyznaczone przez MKiDN zadania w obszarze:

• ochrony i zachowania dziedzictwa kulturowego;
• rozbudowy, przebudowy, remontu infrastruktury kultury oraz infrastruktury szkolnictwa artystycznego;
• realizacji międzynarodowych przedsięwzięć kulturalnych;
• rozwoju społeczeństwa informacyjnego w dziedzinie kultury;
• rozwoju zasobów ludzkich oraz podnoszenia poziomu wykształcenia społeczeństwa.

Składane projekty mają być oparte na międzynarodowej współpracy artystów, rozwoju kompetencji i konkurencyjności sektora kultury oraz zwiększaniu dostępu do kultury.

O dofinansowanie w ramach programu Promesa MKiDN mogą ubiegać się następujące podmioty posiadające siedzibę, zakład lub oddział na terytorium Rzeczypospolitej Polskiej:

• państwowe instytucje kultury;
• samorządowe instytucje kultury;
• jednostki samorządu terytorialnego;
• organizacje pozarządowe;
• kościoły i związki wyznaniowe;
• publiczne szkoły artystyczne;
• państwowe uczelnie artystyczne.

Wnioskodawców programu Kreatywna Europa, którzy spełniają powyższe kryteria i którzy złożyli wnioski o dofinansowanie do programu Kreatywna Europa, a nie podpisali jeszcze umów na realizację projektów ze środków europejskich, zachęcamy do korzystania ze wsparcia oferowanego przez Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego.

Termin złożenia wniosku upływa 29 marca 2019 roku. Wnioski należy składać na udostępnionych formularzach EBOI – uruchomionych przez MKiDN na przełomie lutego oraz marca 2019 roku: EBOI. Jeden wnioskodawca ma prawo złożyć maksymalnie dwa wnioski w programie Promesa.
Ponadto, Ministerstwo zachęca do składania wniosków do 15 marca 2019 roku ze względu na to, iż wówczas wnioskodawcy będą informowani o stwierdzeniu we wniosku ewentualnych uchybień formalnych, które wnioskodawcy będą mieli szansę uzupełnić.

Wszelkie informacje szczegółowe, w tym wytyczne, regulamin programu Promesa MKiDN, instrukcja złożenia wniosku, wymagane załączniki do wniosku oraz wszelkie dane kontaktowe na wypadek pytań dotyczących Promesy, znajdują się na stronie Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego: Promesa MKiDN 2019.

Poniżej kilka istotnych informacji w kontekście programu Kreatywna Europa:

• w kosztorysie wniosku o Promesę należy uwzględnić wyłącznie koszty niezbędne dla realizacji zadania;
• dofinansowanie w ramach Promesy może być wydatkowane jedynie na pokrycie kosztów kwalifikowalnych – koszty kwalifikowalne w programie Promesa MKiDN są tożsame z kosztami kwalifikowalnymi we wniosku do danego programu europejskiego;
• udział procentowy Promesy MKiDN we wkładzie własnym zadania nie może przekroczyć 80%, chyba że minister wyrazi zgodę na podniesienie poziomu dofinansowania;
• wnioskodawca może, w zależności od czasu trwania projektu, przedstawić we wniosku odrębne kosztorysy na każdy rok, tj. np. na rok 2019, 2020 itd.;
• podmiotom prowadzącym działalność gospodarczą (przedsiębiorstwom) dofinansowanie w programie Promesa udzielane jest jako pomoc publiczna lub pomoc de minimis, tj. w odniesieniu do komponentu MEDIA programu Kreatywna Europa dofinansowanie dla przedsiębiorstw udzielane będzie w reżimie pomocy de minimis, natomiast w odniesieniu do komponentu Kultura dofinansowanie dla przedsiębiorstw będzie udzielane w reżimie pomocy publicznej;
• ponadto, istotnym czynnikiem decydującym o wyłączeniu dofinansowania dla przedsiębiorstw z reżimu pomocy publicznej/pomocy de minimis będzie stwierdzenie, czy projekt ma charakter czysto społeczny, edukacyjny lub kulturalny, a jego efekty będą otwarte i dostępne dla ogółu społeczeństwa bezpłatnie w trakcie jego realizacji oraz po jego zakończeniu; czy też projekt ma charakter gospodarczy;
• w przypadku dofinansowania dla przedsiębiorstw istotne jest również, czy dofinansowanie nie grozi zakłóceniem bądź nie zakłóca konkurencji i nie ma wpływu na wymianę handlową;
• pułap pomocy de minimis, którą jedno przedsiębiorstwo może otrzymywać przez okres trzech lat, nie może przekroczyć kwoty 200 000,00 €;
• do pomocy de minimis jak również do pomocy publicznej wlicza się wszystkie źródła finansowania projektu pochodzące ze środków publicznych;
• w przypadku dofinansowania udzielonego w reżimie pomocy publicznej, maksymalna kwota pomocy ze wszystkich źródeł publicznych w zakresie związanym z tworzeniem, redagowaniem, digitalizacją i publikacją dzieł muzycznych i literackich, w tym przekładów, nie może przekraczać ani różnicy między kosztami kwalifikowalnymi a zdyskontowanymi przychodami projektu w zakresie związanym z tworzeniem, redagowaniem, digitalizacją i publikacją dzieł muzycznych i literackich, w tym przekładów, ani 70% kosztów kwalifikowalnych w tym zakresie;
• składane do wniosku o Promesę MKiDN projekty będą podlegać ocenie w następujących aspektach: wartość merytoryczna (zasięg projektu; kompleksowość i wieloaspektowość projektu; wpływ projektu na poprawę dostępności do kultury, w tym działania służące budowaniu/rozwojowi publiczności; oferta kulturalna); zgodność ze strategicznymi celami programu (ranga i znaczenie projektu; zadanie utrwala tożsamość kulturową i narodową, w szczególności w twórczy sposób odwołuje się do rocznic, jubileuszy i wydarzeń historycznych); wartość organizacyjna (ocena potencjału wnioskodawcy, w tym doświadczenia w pozyskiwaniu funduszy na zadania kulturalne, plan rozwoju wnioskodawcy w obszarze działalności kulturalnej na najbliższe lata, profesjonalizm wniosku; szczegółowość przygotowania budżetu oraz adekwatność przewidzianych kwot do przewidywanych efektów; gotowość do realizacji projektu).

Trwa nabór na 16. edycję Art Cinema = Action + Management

Art Cinema = Action + Management to organizowane przez Międzynarodowe Stowarzyszenie Kin Studyjnych (CICAE) warsztaty dla managerów kin studyjnych wyświetlających filmy artystyczne. Tegoroczna edycja odbędzie się w dniach 26 sierpnia-1 września na wyspie San Servolo w Wenecji.

Art Cinema = Action + Management to jedyny w swoim rodzaju kurs szkoleniowy skierowany wyłącznie do managerów kin studyjnych i wystawców kina artystycznego i niezależnego. Udział w kursie to świetna okazja dla właścicieli kin do spotkania się z innymi profesjonalistami z całej Europy oraz wymienienia doświadczeń jak skutecznie zarządzać kinem studyjnym.

Kurs składa się z dwóch grup szkoleniowych dla managerów – „juniors” i „executives”. Obie grupy uczestniczą wspólnie w wykładach i panelach dyskusyjnych. Osobno odbywają się natomiast specjalne warsztaty (Re)Start your cinema dla pierwszej grupy, spotkania indywidualne z ekspertami dla drugiej.

Program kursu obok wykładów i paneli dyskusyjnych, zawiera również szereg warsztatów, dotyczących m.in. zachodzących zmian w branży, planowania budżetu, planowania biznesowego czy technik komunikacyjnych, technologicznej ewolucji dystrybucji kinowej. Szkolenie zapewnia także możliwość wymiany dobrych praktyk oraz porad, a także nawiązania nowych kontaktów.

Koszt udziału w szkoleniu: TBC. Zeszłoroczne stawki oscylowały w okolicach 1900 euro. Opłata zawiera koszt materiałów szkoleniowych, zakwaterowania i posiłków, a także akredytacji na Międzynarodowy Festiwal Filmowe w Wenecji.

Termin zgłoszeń upływa 31 marca 2019 r.

Więcej szczegółów na stronie CICAE.

Formularz zgłoszeniowy znajduje się tutaj.

—

Warsztaty Art Cinema = Action + Management odbywają się z dofinansowaniem programu Kreatywna Europa – komponent MEDIA.

European Creators’ Lab – warsztaty poświęcone projektom VR/AR i 360°

Trwa nabór na European Creators’ Lab, pięciodniowe szkolenie poświęcone tworzeniu artystycznych projektów w technice VR/AR oraz projektów 360°, które odbędzie się 27-31 maja 2019 w Monachium w Bawarskim Centrum Filmowym.

Technologie imersyjne stale ewoluują. Prawdziwym wyzwaniem dla twórców jest więc zrozumienie nowej narracji przestrzennej i sensualnej. W odpowiedzi na te wyzwania, szkolenie European Creators’ Lab koncentruje się na pracy nad tworzeniem nielinearnych historii i opracowywaniu kreatywnych treści w światach imersyjnych.

European Creators’ Lab jest skierowane do wszystkich profesjonalistów zainteresowanych tą tematyką i mających już doświadczenie w pracy nad tego typu projektami. Organizatorzy zapraszają m.in. pisarzy, reżyserów, programistów, twórców projektów VR/AR, developerów gier, twórców filmów 360°, producentów kreatywnych oraz wszystkich tych chcących rozwijać swoje doświadczenie na polu instalacji VR, AR, utworów Cinematic VR, projektów interaktywnych oraz nielinearnych opowieści.

Pięciodniowy trening składający się z sesji z ekspertami, wykładów i warsztatów praktycznych, gwarantuje bezpieczną przestrzeń do nauki i eksperymentowania w multidyscyplinarnym, kreatywnym środowisku.

Koszt uczestnictwa w szkoleniu wynosi 1.785 euro.

Termin aplikowania upływa 17 marca br.

Więcej informacji o szkoleniu znajduje się tutaj.

Formularz aplikacyjny dostępny tutaj.

Kontact: [email protected]

–

European Creator’s Lab są współfinansowane z programu Kreatywna Europa – komponentu MEDIA.

Trwa nabór na szkolenie z tworzenia secnariuszy seriali animowanych – Animated TV series: scriptwriting & concept development

Szkoła filmowa La Poudriere zaprasza na kolejną edycję szkolenia Animated TV series: scriptwriting & concept development, które odbędzie się w dniach 23 kwietnia – 5 lipca 2019 roku w Valence we Francji.

Animated TV series: scriptwriting & concept development to 11-tygodniowy kurs skupiający się na pisaniu scenariuszy i rozwoju pomysłów do animowanych seriali telewizyjnych oraz na platformy internetowe oraz do odcinków specjalnych (TV specials). Koncepcje projektów powstawać będą na podstawie książek dla dzieci. Projekty mogą być rozwijane w języku francuskim bądź angielskim.

Kurs przeznaczony jest dla europejskich absolwentów oraz aktywnie działających profesjonalistów, którzy posiadają już doświadczenie w dziedzinie projektowania graficznego, animacji, storyboardów i lay-outów, a którzy chcieliby skierować swoją karierę ku reżyserii projektów animowanych. Wymagana jest dobra znajomość projektowania graficznego oraz podstawowych technik animacyjnych 2D.

Kurs dzieli się na trzy etapy:

• I etap: (3 tygodnie) prace nad pisaniem scenariusza do produkcji telewizyjnej (tzw. TV specials)
• II etap: (7 tygodni) prace nad rozwojem koncepcji telewizyjnego serialu animowanego bądź serialu przeznaczonego na platformy internetowe
• III etap: (1 tydzień) udział w Międzynarodowym Festiwalu Filmów Animowanych w Annecy oraz w targach MIFA

Do udziału w warsztatach zostanie zaproszonych 10 – 12 uczestników. Zajęcia odbywać się będę w kameralnych 3,4-osobowych grupach, pod opieką europejskich profesjonalistów z branży. Wśród szkoleniowców są m.in. Marine Lachenaud, David Sauerwein, Philippe Traversat i John Chambers.

Koszt rejestracji wynosi 1000 euro. Obywatele Unii Europejskiej mogą starać się o stypendium na pokrycie kosztów uczestnictwa oraz zakwaterowania.

Termin aplikowania upływa 22 marca 2019 r.

Szczegółowe informacje na temat szkolenia oraz rejestracji znajdują się na stronie La Poudriere.

Kontakt: Annick Teninge, + 33 4 75 82 08 08

—

Warsztaty są współfinansowane przez Program Kreatywna Europa – komponent MEDIA.

Foto: © la Poudrière

IDFAcademy Summer School 2019

IDFAcademy Summer School to tygodniowy program szkoleniowy dla wschodzących talentów, chcących rozwinąć scenariusze swoich filmów dokumentalnych oraz projekty na etapie próbnego montażu (rough cut). Tegoroczna, 12. edycja wydarzenia, odbędzie się w dniach 1-6 czerwca w Amsterdamie.

Do aplikowania organizatorzy zapraszają reżyserów z pierwszym lub drugim pełnometrażowym filmem dokumentalnym. Spośród wszystkich zgłoszeń wybranych zostanie 16 dokumentów kreatywnych – 8 na etapie rozwoju scenariusza i 8 na etapie wstępnego montażu.

IDFAcademy Summer School oferuje uczestnikom możliwość pracy z doświadczonymi filmowcami i profesjonalistami z branży audiowizualnej, pod okiem których będą rozwijać swoje filmy. Program łączy indywidualne szkolenia z sesjami grupowymi. Warsztaty składają się z dwóch sekcji – Script Development oraz Editing Consultancy.

• Script Development – ma na celu rozwinięcie projektów filmowych poprzez intensywną pracę nad wzmocnieniem narracji na wczesnym etapie tworzenia scenariusza. Uczestnicy zachęcani będą do tego, by skupili się zarówno na własnych projektach filmowych, jak i brali aktywny udział w pracy nad projektami pozostałych uczestników, dyskutując nad strukturyzacją wstępnego pomysłu, wyborem głównych postaci czy sposobów w jaki praca kamery, dźwięk czy montaż mogą być użyte dla wzmocnienia narracji.
• Editing Consultancy – wymaga projektów na etapie niemal ukończonych zdjęć i z gotową pierwszą wersją przed rozpoczęciem programu. Podczas warsztatów uczestnicy będą intensywnie pracować pod okiem doświadczonych montażystów, dopracowując swój projekt pod względem struktury, budowania historii czy dostrajania rytmu i dramaturgii filmu.

Koszt uczestnictwa wynosi 850 euro/1 os., 1250 euro/zespół 2-osobowy. Opłata nie pokrywa kosztów podróży oraz wyżywienia.

Termin zgłaszania projektów upływa 10 marca 2019 r.
Formularz aplikacyjny znajdą Państwo tutaj.
Więcej informacji na temat IDFAcademy Summer School oraz zasad aplikowania znajduje się na stronie wydarzenia.

—

Warsztaty IDFAcademy odbywają się z finansowym wsparciem Programu Kreatywna Europa – komponentu MEDIA.

Ruszył nabór do kolejnej edycji programu Inside Pictures

Rozpoczął się nabór na Inside Pictures, wysokiej klasy program szkoleniowy przeznaczony dla doświadczonych producentów i profesjonalistów z branży filmowej. Program składa się z trzech intensywnych sesji warsztatowych w Londynie i Los Angeles oraz ze spotkania podsumowującego, podczas którego odbywa się prezentacja projektów. Cały program obejmuje okres od czerwca 2019 do stycznia 2020 roku.

Inside Pictures skierowany jest do ambitnych, przedsiębiorczych i nastawionych na międzynarodowy rynek europejskich producentów i profesjonalistów z branży filmowej. Spośród wszystkich zgłoszeń, wybranych zostanie 20 uczestników.

W trakcie programu uczestnicy zdobędą wiedzę na temat funkcjonowania w międzynarodowej branży filmowej, poznają innowacyjne modele biznesowe, rozwiną umiejętności zarządzania oraz będą mieli możliwość nawiązania kontaktów z doświadczonymi przedstawicielami międzynarodowego sektora audiowizualnego. Inside Pictures oferuje szereg seminariów, warsztatów oraz wizyt studyjnych, które swoją tematyką obejmą wszystkie aspekty międzynarodowego biznesu filmowego – od developmentu poprzez produkcję, finansowanie, dystrybucję, marketing po wykorzystanie najnowszych osiągnięć cyfrowych.

Harmonogram spotkań:

• Moduł 1: From Idea to Audience (European Focus) – 9-15 czerwca, Londyn
• Moduł 2: Getting Under the Hood of Hollywood – 15-20 września, Los Angeles
• Moduł 3: Business & Personal Development – 18-22 listopada, Londyn
• Moduł 4: Project Presentations – 8-9 stycznia 2020 r, Londyn

Koszt uczestnictwa w szkoleniu wynosi 7500 euro. Program oferuje możliwość ubiegania się o stypendium

Termin aplikowania upływa 10 marca 2019 roku.

Formularz aplikacyjny dostępny na stronie programu.

Kontakt: Corinne Ranaraja

–

Szkolenie Inside Pictures jest dofinansowane z programu Kreatywna Europa – komponentu MEDIA.

24 filmy ze wsparciem MEDIA na 69. Berlinale!

Jak każdego roku, również na tegorocznej edycji Międzynarodowego Festiwalu Filmowego w Berlinie gości wiele filmów dofinansowanych w programie Kreatywna Europa komponencie MEDIA. Spośród 24 tytułów ze znakiem MEDIA, które można obejrzeć podczas festiwalu, aż 5 powalczy o Złotego Niedźwiedzia w konkursie głównym!

W sumie, wszystkie filmy otrzymały ponad 1,7 milionów Euro dotacji w schematach komponentu MEDIA związanych z developmentem, międzynarodowymi funduszami koprodukcyjnymi oraz dystrybucją.

Lista filmów MEDIA na 69. Berlinale:

Konkurs główny

• Elisa y Marcela, reż. Isabel Coixet (Hiszpania, 2019)
• Obywatel Jones, reż. Agnieszka Holland (Polska, Wielka Brytania, Ukraina, 2019)
• Gospod postoi, imeto i’ e Petrunija, reż. Teona Strugar Mitevska (Macedonia, Belgia, Słowenia, Chorwacja, Francja, 2019)
• The Kindness of Strangers, reż. Lone Scherfig (Dania, Kanada, Szwecja, Niemcy, Francja, 2019)
• Ut og stjæle hester, reż. Hans Petter Moland (Norwegia, Szwecja, Dania, 2019)

Berlinale Special

• Lampenfieber, reż. Alice Agneskirchner (Niemcy, 2019)

Panorama

• Flatland, reż. Jenna Cato Bass (RPA, Niemcy, Luksemburg, 2019)
• Divino Amor, reż. Gabriel Mascaro (Brazylia, Dania, Norwegia, Szwajcaria, Urugwaj, Francja, Chile, 2019)
• Monos, reż. Alejandro Landes (Holandia, Niemcy, Norwegia, Francja, Urugwaj, Kolumbia, Argentyna, 2019)
• Il Corpo della sposa , reż. Michela Occhipinti (Włochy, Francja, 2019)
• The Miracle of the Sargasso Sea, reż. Syllas Tzoumerkas (Grecja, Niemcy, Holandia, Szwecja, 2019)

Generation 14plus

• Veeran elämät, reż. Tonislav Hristov (Finlandia, Dania, Bułgaria, 2019)
• By the Name of Tania, reż. Mary Jimenez and Bénédicte Liénard (Belgia, Holandia, 2019)
• Hölmö nuori sydän, reż. Selma Vilhunen (Finlandia, Holandia, Szwecja, 2018)

Generation KPlus

• Lotte ja kadunud lohed, reż. Janno Poldma, Heiki Ernits (Estonia, Łotwa, 2019)
• Mijn bijzonder rare week met Tess, reż. Steven Wouterlood (Holandia, Niemcy, 2019)
• Solan & Ludvig – Månelyst i Flåklypa, reż. Rasmus A Sivertsen (Norwegia, 2019)

Culinary Cinema

• When Tomatoes Met Wagner, reż. Marianna Economou (Grecja, 2019)

W tym roku Złotym Niedźwiedziem za całokształt twórczości festiwal uhonorował brytyjską aktorkę Charlotte Rampling. Wśród filmów pokazywanych w ramach hołdu dla nagrodzonej, znajduje się 6 tytułów wspartych przez MEDIA.

• 45 lat, reż. Andrew Haigh (Wielka Brytania, 2015)
• Hannah, reż. Andrea Pallaoro (Włochy, Francja, Belgia, USA, 2017)
• Pod piaskiem, reż. François Ozon (Belgia, Francja, Włochy, Japonia, 2001)
• Basen, reż. François Ozon (Francja, 2002)
• Charlotte Rampling. Spojrzenie, reż. Angelina Maccarone (Niemcy, Francja, 2011)
• Na południe, reż. Laurent Cantet (Kanada, Francja, 2005)

Pełen program festiwalu wraz z harmonogramem projekcji można znaleźć na stronie Berlinale.

69. Międzynarodowy Festiwal Filmowy w Berlinie trwa w dniach 7-17 lutego 2019 r.

Obecność komponentu MEDIA na Europejskich Targach Filmowych w Berlinie

Jak co roku serdecznie zapraszamy wszystkich obecnych w Berlinie na wydarzenia programu Kreatywna Europa – komponentu MEDIA odbywające się podczas Europejskich Targów Filmowych. W tym roku zachęcamy do udziału w szeregu prezentacji i spotkań informacyjnych dotyczących schematów dofinansowania w ramach tego komponentu.

Prezentacje w Producer’s Hub

• Sobota, 9 lutego, godz: 18:00-19:30 – prezentacja dotycząca schematów dofinansowania związanych ze wsparciem developmentu europejskich utworów audiowizualnych
• Wtorek, 12 lutego, godz: 17:00-18:30 – spotkanie informacyjne dotyczące schematu dofinansowania Promocja utworów europejskich online

Oba spotkania odbywają się w ramach Producer’s Hub (EFM Producer’s Hub, Gropius Bau, 2-gie piętro). Na prezentacje nie jest wymagana wcześniejsza rejestracja. Sesje odbywają się w języku angielskim.

Prezentacje nowych wezwań

• Niedziela, 10 lutego, godz. 10:00-12:00 – prezentacja schematów Dystrybucja – schemat automatyczny oraz Agenci sprzedaży
• Poniedziałek, 11 lutego, godz. 10:00-12:00 – prezentacja schematu Dystrybucja – schemat selektywny

Oba wydarzenia odbywają się w MEDIA Pavilion. Po prezentacjach odbędą się sesje Q&A. Obowiązuje uprzednia rejestracja – zgłoszenia należy przesyłać na skrzynkę mailową [email protected].

Stoisko MEDIA

Równocześnie serdecznie zapraszamy na stoisko MEDIA (Gropius Bau, stanowisko C2), gdzie przedstawiciele programu Kreatywna Europa będą do Państwa dyspozycji przez cały czas trwania Targów.

European Film Forum

Przypominamy również o odbywającym się 11 lutego (poniedziałek) w Hotelu Ritz-Carlton Europejskim Forum Filmowym. Więcej informacji znajduje się tutaj.

–

Osoby zainteresowane spotkaniem z przedstawicielami Creative Europe Desk Polska podczas Europejskich Targów Filmowych prosimy o kontakt mailowy.  Jesteśmy obecni w Berlinie:
Julia Płachecka: 8-12 lutego, [email protected]
Agata Gruszecka: 10-14 lutego, [email protected]

Trwa nabór na MFI Script 2 Film Workshops 2019

Mediterranean Film Institute zaprasza do aplikowania na intensywne warsztaty MFI Script 2 Film Workshops 2019, które skupiają się na rozwoju scenariusza oraz pracą nad projektami na etapie developmentu. Warsztaty odbywają się w ramach trzech odrębnych platform – MFI Film Lab poświęconej filmom fabularnym, TV Lab – serialom telewizyjnym oraz Documentary Lab – dokumentom pełnometrażowym.

Program składający się z 4 sesji warsztatowych – 2 stacjonarnych oraz 2 online, skierowany jest do europejskich i międzynarodowych zespołów kreatywnych (scenarzysta, producent i reżyser) z projektem w fazie developmentu oraz do ekspertów scenariuszowych bez projektu.

Program warsztatów obejmuje pracę w grupach, sesje Q&A, case studies, a także indywidualne konsultacje. W ramach szkolenia uczestnicy pracują nad rozwojem zgłoszonego scenariusza od pierwszego do ostatniego draftu, a podczas jego analizy, redakcji i przepisywania autorzy projektów będą rozwijać poszczególne wątki, tak by film miał szanse dotrzeć do szerokiej publiczności. Na dalszym etapie warsztaty skoncentrują się na kwestiach związanych ze strategią finansowania, prezentowania projektu i znalezieniu koproducentów lub/i partnerów finansowych. Uczestnicy pracować będą pod okiem uznanych ekspertów z branży audiowizualnej.

Szczegółowy opis warsztatów znajduje się na stronie wydarzenia.

Harmonogram szkolenia:

• I sesja: 24 czerwca – 6 lipca 2019, wyspa Nisyros, Grecja
• II sesja (online) – sierpień / wrzesień 2019
• III sesja: 13 – 20 października 2019, Rodos, Grecja
• IV sesja (online) – grudzień 2019

Koszt uczestnictwa wynosi 2000 euro dla reżyserów, scenarzystów, ekspertów scenariuszowych. W przypadku producenta koszt ten wynosi natomiast 1500 euro i pokrywa cenę pierwszej sesji stacjonarnej oraz sesji online. Zakwaterowanie oraz wyżywienie w trakcie spotkań stacjonarnych zapewnia organizator warsztatów.

Termin aplikowania upływa:
– dla uczestników z projektem: 6 marca 2019 r.
– dla uczestników bez projektu: 20 kwietnia 2019 r.

Szczegółowe kryteria aplikowania oraz formularz zapisów online znajdą Państwo tutaj oraz tutaj.

—

MFI Script 2 Film Workshops są organizowane przy finansowym wsparciu programu Kreatywna Europa – komponentu MEDIA.

EAVE PUENTES 2019 czeka na zgłoszenia

Eave PUENTES to jeden z najważniejszych programów szkoleniowych skupiający się na rozwijaniu koprodukcji pomiędzy Europą a Ameryką Łacińską, składający się z dwóch stacjonarnych sesji warsztatowych. Pierwsza sesja odbywa się we Włoszech (10-14 czerwca 2019 r.), druga w Urugwaju (listopad 2019 r.). Dodatkowo dzięki partnerstwie z Ventana Sur uczestnicy warsztatów będą mogli wziąć udział w targach filmowych w Buenos Aires (grudzień 2019 r.)

Warsztaty skierowane są do doświadczonych producentów z Europy i Ameryki Południowej, którzy pracują nad projektem pełnometrażowego filmu fabularnego na etapie developmentu przeznaczonego do kinowej dystrybucji i będącego koprodukcją tych obu obszarów. Szczegółowe kryteria aplikowania znajdą Państwo na stronie wydarzenia.

Spośród nadesłanych zgłoszeń wybranych zostanie 10 producentów z projektami, oraz 4-5 europejskich profesjonalistów bez projektów (agentów sprzedaży, dystrybutorów, programerów festiwalowych) chcących pracować z Ameryką Łacińską.

Podczas obu sesji stacjonarnych EAVE Puentes, uczestnicy pracować będą nad rozwojem projektów pod okiem czołowych ekspertów. Program warsztatów obejmuje zarówno analizę scenariusza, poznanie strategii marketingowych i dystrybucyjnych, omówienie aspektów prawnych, jak i finansowych koprodukcji.

Udział w programie jest bezpłatny. Organizatorzy pokrywają koszt warsztatów oraz zakwaterowania podczas sesji stacjonarnych, jak również część kosztów związanych z wyżywieniem. Dodatkowo, w uzasadnionych przypadkach, istnieje możliwość ubiegania się o stypendium na pokrycie kosztów związanych z podróżą.

Termin zgłoszeń upływa 20 lutego 2019 r.

Wyniki selekcji opublikowane zostaną do 10 kwietnia br.

Formularz aplikacyjny oraz szczegółowe informacje znajdują się tutaj.

Kontakt: [email protected]

–

EAVE Puentes jest współfinansowany przez program Kreatywna Europa – komponent MEDIA.

Europejskie Forum Filmowe na 69. Berlinale

Europejskie Forum Filmowe podczas tegorocznego Międzynarodowego Festiwalu Filmowego w Berlinie (7-17.02.2019 r.) odbędzie się 11 lutego w godzinach 14:00-17:00 w Hotelu Ritz-Carlton (Potsdamer Platz 3), pod hasłem „Subtitling and Dubbing: Using Technology to Help European Films Travel”.

Napisy oraz dubbing są niezwykle ważnym tematem w kontekście cyrkulacji europejskich utworów audiowizualnych, zwłaszcza mając na uwadze ogromne zróżnicowanie kulturowe i językowe na kontynencie, a także stale wzrastające zapotrzebowanie na audiowizualne treści. Podczas lutowej debaty omówione zostaną między innymi takie kwestie jak finansowanie napisów i dubbingu do utworów przeznaczonych do dystrybucji kinowej, telewizyjnej czy na platformy VoD,  przyczyny wzrastającego zapotrzebowania na nienarodowe treści audiowizualne w Europie czy korelacje między branżą filmową i telewizyjną oraz czego jeszcze mogą się od siebie nawzajem nauczyć w kontekście tematu przewodniego forum.

Ramowy program wydarzenia.

Więcej o Europejskim Forum Filmowym w Berlinie znajdą Państwo tutaj.

European Film Forum zostało powołane przez Komisję Europejską z myślą o ułatwieniu dialogu pomiędzy decydentami i przedstawicielami europejskiego sektora audiowizualnego. Naczelnym celem EFF jest opracowanie strategii pozwalającej na zmierzenie się z wyzwaniami stawianymi przez cyfryzację rynku i multiplikację obrazu.

Trwa nabór animacji na festiwal i targi w Annecy

Trwa nabór projektów animowanych na targi animacji oraz Międzynarodowy Festiwal Filmów Animowanych w Annecy (10-15 czerwca 2019 r.) Aby pokazać swój film w konkursie w oficjalnej selekcji lub mieć swój projekt na Mifa Pitches – zgłoś się już teraz!

–

Zgłoś swój projekt na targi!

Sekcja pitchingowa targów – Mifa Pitches 2019 jest przeznaczona dla twórców i producentów filmów animowanych w pierwszej fazie developmentu i ma na celu wsparcie nowych talentów oraz ułatwienie rozwoju zgłoszonych projektów, a także znalezienie partnerów i inwestorów do produkcji swojego filmu.

Projekty zgłaszać można w kategoriach – krótki metraż, filmy pełnometrażowe, seriale TV i filmy telewizyjne, projekty interaktywne i transmediowe oraz w kategorii Animation du Monde.

Spośród nadesłanych zgłoszeń, wybrane otrzymają m.in. darmową akredytacje na targi, możliwość wzięcia udziału w sesji pitchingowej oraz zaprezentowanie projektu przed profesjonalistami z branży. Udział w pitchingu ma również ułatwić znalezienie dodatkowego finansowania na rozwój swojego projektu.

Termin naboru upływa już 4 lutego 2019.

Szczegółowe informacje, proces zgłaszania filmów oraz formularz aplikacyjny znajdują się tutaj.

Konktakt: Géraldine Baché

Międzynarodowe Targi Animacji (MIFA) to największe na świecie targi animacji oraz jedno z najważniejszych wydarzeń tego typu. W tym roku MIFA odbędą się w dniach 11-14 czerwca 2019 r.

–

Zgłoś swój film na festiwal!

Filmy w kategoriach – filmy krótkometrażowe, filmy telewizyjne, filmy dyplomowe -> termin naboru upływa 15 lutego br.

Filmy pełnometrażowe -> termin upływa 15 marca br.

Filmy VR -> termin upływa 15 kwietnia br.

Szczegółowe informacje, proces zgłaszania filmów oraz formularz aplikacyjny znajdują się tutaj.

Kontakt: Laurent Million

Międzynarodowy Festiwal Filmów Animowany w Annecy odbywa się w dniach 10-15 czerwca 2019 r.

–

Festiwal w Annecy oraz targi Mifa działają z finansowym wsparciem programu Kreatywna Europa – komponent MEDIA.

Formularz zapisów | Spotkanie informacyjne komponentu MEDIA | 29 stycznia, Warszawa

Serdecznie zapraszamy do udziału w drugimspotkaniu informacyjnym komponentu MEDIA w tym roku, które odbędzie się 29 stycznia w Warszawie w Centrum Konferencyjnym Zielna przy ul. Zielnej 37 (stacja Metra „Świętokrzyska”).

PROGRAM WYDARZENIA:

10:30 – 11:00 – Rejestracja, kawa powitalna

11:00 – 11:30 – założenia i priorytety komponentu MEDIA w 2019 r.

11:30 – 13:00 – Developement i produkcja audiowizualna – możliwości i wytyczne ubiegania się o dofinansowanie projektów audiowizualnych (w tym VR  AR)

13:00 – 13:45 – Developement europejskich gier wideo – możliwości i wytyczne ubiegania się o dofinansowanie projektów gier fabularnych

13:45 – 14:30 – Networking, poczęstunek

Spotkanie adresowane jest do przedstawicieli sektora audiowizualnego, producentów filmów, seriali, VR, AR i gier wideo, reprezentantów stacji TV, dystrybutorów i platform VOD. Podczas spotkania, oprócz schematów Development – projekt pojedynczy; Development – pakiet projektów i TV Programming, obszernie opowiemy o Developmencie gier wideo i zmianach w komponencie MEDIA 2019. Do udziału zapraszamy zarówno wschodzące talenty, jak i doświadczonych producentów i developerów.

• UWAGA! Wszystkich zainteresowanych udziałem w spotkaniu na temat schematów Dostęp do rynków i Promocja online w dniu 24 stycznia zapraszamy do zapisów tutaj – dysponujemy jeszcze wolnymi miejscami!

Udział w spotkaniach organizowanych przez Creative Europe Desk Polska jest bezpłatny.

Na spotkanie 29 stycznia obowiązują zapisy poprzez poniższy formularz rejestracyjny: