Trwa Miesiąc Spotkań Autorskich w ramach ESK 2016

Do 1 sierpnia 2016 roku potrwa Międzynarodowy Festiwal Literacki pt. „Miesiąc Spotkań Autorskich 2016” trwający już od 2 lipca 2016, który znalazł się w programie Europejskiej Stolicy Kultury Wrocław 2016, dofinansowanej dzięki programowi Kreatywna Europa.

Gośćmi honorowymi tegorocznej edycji festiwalu są hiszpańscy pisarze współcześni. Organizatorzy zaplanowali dwa spotkania dziennie z autorami, gośćmi festiwalu. W pierwszym spotkaniu o 19.00 udział biorą pisarze z Hiszpanii, goście honorowi wydarzenia. Natomiast w spotkaniu o 20.30 uczestniczą pisarze z Polski, Czech, Słowacji lub Ukrainy. Podczas trwania całego festiwalu uczestnicy mają szansę wziąć udział w 62 spotkaniach z europejskimi autorami.

Na liście gości zaproszonych do wzięcia udziału w wydarzeniu znalazło się wielu pisarzy polskich m.in.: Olga Tokarczuk, Jacek Dehnel, Jacek Hugo-Bader, Sylwia Chutnik, Joanna Bator, Lidia Ostałowska, Łukasz Orbitowski, Petra Soukupová, Peter Krištůfek, Andriej Kurkow oraz zagranicznych, popularnych w Hiszpanii: Fernando Arrabal, Ildefonso Falcones, Rosa Montero, Rosa Ribas i inni.

Najważniejszą atrakcję festiwalu jest czytanie na głos wybranych fragmentów dzieł przez ich autorów, będących gośćmi poszczególnych spotkań.

Spotkania odbywają się w Mediatece przy pl. Teatralnym 5 (Filia Miejskiej Biblioteki Publicznej) we Wrocławiu, ale niektóre także w Wyższej Szkole Oficerskiej Wojsk Lądowych.

Wszystkie informacje dotyczące festiwalu wraz ze szczegółowym programem znajdują się na stronie ESK Wrocław 2016: www.wroclaw2016.pl/program. Zachęcamy do zapoznania się z agendą wydarzenia oraz śledzenia aktualności na Facebooku.

Forum ESK Wrocław 2016 poświęcone muzyce

W poniedziałek 18 lipca 2016 roku odbędzie się otwarte dla wszystkich spotkanie w ramach Europejskiej Stolicy Kultury Wrocław 2016 dofinansowanej przy wsparciu programu Kreatywna Europa – Forum ESK Wrocław 2016.

Poruszanymi tematami będzie Europejska Stolica Kultury Wrocław 2016 i muzyka oraz próba połączenia obydwu motywów przewodnich. Trwające obecnie święto kultury stało się obiektem zainteresowanie organizatorów Forum, którzy pragną przyjrzeć się bliżej wszystkim działaniom oraz czynnikom wpływającym na realizację hucznie obchodzonych aktualnie uroczystości kulturalnych. Główny nacisk podczas forum zostanie położony na muzykę.

Dyskusję towarzyszącą spotkaniu poprowadzi Agnieszka Franków-Żelazny, kuratorka ds. muzyki ESK Wrocław 2016. Wszystkich zainteresowanych zapraszamy już 18 lipca o godzinie 18.00 do BARBARY: Infopunkt/Kawiarnia/Kultura, obiektu znajdującego się przy ul. Świdnickiej 8c.

Forum Europejskiej Stolicy Kultury Wrocław 2016 zostało stworzone jako seria debat otwartych dla wszystkich chętnych, skupionych wokół tematów pojawiających się przy okazji tworzenia oraz realizowania wydarzenia ESK Wrocław 2016.

Kolejne spotkanie poświęcone sztukom wizualnym – Forum ESK Michała Bieńka – odbędzie się 12 sierpnia 2016 roku.

Zachęcamy do wzięcia udziału w najbliższym wydarzeniu Forum ESK Wrocław 2016, a także do odwiedzenia oficjalnej strony internetowej Europejskiej Stolicy Kultury Wrocław 2016.

SPOTKANIE FORUM MAJĄCEGO ODBYĆ SIĘ 18 LIPCA ZOSTAŁO ODWOŁANE. W NAJBLIŻSZYM CZASIE PODAMY NOWY TERMIN SPOTKANIA.

wroclaw2016.pl/forum-esk-2016-o-muzyce-odwolane

Łódź we Wrocławiu w ramach Europejskiej Stolicy Kultury Wrocław 2016

W dniach 14-17 lipca Łódź pojawi się we Wrocławiu. A dokładnie projekt Teatru Chorea „Tkana odnowa w Browarze Mieszczańskim” realizowany w ramach programu Koalicja Miast dla Kultury 2016 będącego w agendzie Europejskiej Stolicy Kultury Wrocław 2016 dofinansowanego przy wsparciu programu Kreatywna Europa.

Koalicja Miast 2016, to pierwszy projekt współpracy kulturalnej miast, które ubiegały się o tytuł Europejskiej Stolicy Kultury. Współpraca ma na celu prezentacje kulturowe Gdańska, Katowic, Lublina, Łodzi oraz Poznania i Szczecina skupione na najbardziej charakterystycznych dla nich narracjach kulturowych oraz na tym, co stanowi o ich genius loci. Wrocław jako Europejska Stolica Kultury 2016 stanie się sceną, na której spotkają się pomysły i praktyki z każdego z miast koalicji. Inicjatywa ta stwarza nowe możliwości w zakresie wymiany kulturalnej pomiędzy miastami, promowania lokalnych artystów, tworzenia wspólnych projektów artystycznych i kulturalnych – opisują na stronie ideę oraz cel projektu organizatorzy.

W ramach projektu Teatr Chorea z Łodzi zaprezentuje dwa wydarzenia, które odbędą się  w postindustrialnej przestrzeni Wrocławia – Browarze Mieszczańskim przy ul. Hubskiej 44. 15 lipca będzie możliwość obejrzenia spektaklu „Derby. Białoczerwoni” o godzinie 20:30, natomiast 16 lipca o godzinie 20.00 koncertu „L.Story” zespołu L.Stadt z udziałem Chóru Teatru Chorea. Udział w warsztatach i w większości atrakcji, oprócz przedstawień „Derby. Białoczerwoni oraz „Re-animacja” jest wolny.

Zarówno na stronie Teatru Chorea, jak i Europejskiej Stolicy Kultury Wrocław 2016 znajduje się szczegółowy opis wydarzenia:

„Złe miasto” – to określenie, które przywarło do Łodzi już na samym początku XX wieku. Łódź trudno pokochać. Jest inna, wymaga wysiłku poznania. Aby dostrzec jej piękno, trzeba pozbyć się stereotypowego myślenia, wniknąć w nią i doświadczyć. W tkance Łodzi można odkryć ślady pourywanych wątków w postaci czterech współżyjących tu niegdyś kultur. Przeciętych niespodziewanie i drastycznie nici ludzkich losów. Zaklętych w budynkach i układach ulic wspomnień o przemysłowej potędze miasta. Osnutych legendą niewidzialnych rzek. Wybijających się w najmniej oczekiwanych miejscach korzeniach europejskiej awangardy.

Na tych fundamentach łodzianie tkają swoje miasto od nowa. Rewitalizacja, jakiej poddaje się Łódź zapowiada kolejne narodziny miasta. Artyści, którzy tworzą dla Łodzi zaczynają u podstaw, wiedzą, że odnowa zaczyna się od serca, a sercem miasta zawsze jest człowiek. Zbierając pojedyncze wątki, tkają współczesną historię miasta, być może tę najważniejszą. Aktywizując mieszkańców, wychodzą z bram i podwórek, z instytucji i pracowni artystycznych, by zmieniać rzeczywistość wokół siebie.

W postindustrialnej przestrzeni Wrocławia będziecie mogli zobaczyć różnorodne, ukryte w fabrycznych zakamarkach, alternatywne wydarzenia artystyczne i edukacyjne. Łódź przywiezie ze sobą rozmaite dziedziny teatru, sztuk wizualnych, przemysłów kreatywnych, video-artu, filmu, muzyki, performance, fotografii, animacji, które niczym nitki tkaniny splotą się w L.Story – finałowy koncert z wideokomiksem, przedstawiający marzenia i wyobrażenia łodzian o swoim mieście.

Zapraszamy do zapoznania się z programem obowiązującym pomiędzy 14 a 17 lipca 2016 roku:

http://www.chorea.com.pl/pl/#news227

Nabór zgłoszeń na konferencję ENCATC

Do 15 lipca sieć ENCATC, czyli European Network of Cultural Administration Training Centres czeka na zgłoszenia prelegentów, którzy chcieliby wystąpić na corocznej konferencji. „24 ENCATC Annual Conference” w tym roku dotyczyć będzie edukacji w zakresie zarządzania kulturą i odbędzie się 5-7 października w Walencji (Hiszpania).

Nabory zgłoszeń otwarte są zarówno dla członków sieci jak i dla osób niezrzeszonych, a zgłoszenia mogą uwzględniać prezentację wyników projektów, dobrych praktyk lub nowych metodologii, case study itp.

ENCATC jest siecią założoną w 1992 roku, zrzeszającą ponad 100 instytucji członkowskich i profesjonalistów z ponad 40 krajów, działającą na polu edukacji, szkoleń i badań w kontekście zarządzania kulturą. Jej misją jest pobudzanie rozwoju zarządzania kulturą w Europie i poza nią, inicjowanie i odpowiadanie na nowe rozwiązania w zakresie polityki, ekonomii, społeczeństwa i technologii.

Więcej informacji na temat konferencji i naborów: www.blogs.encatc.org

Więcej informacji o sieci ENCATC: www.encatc.org www.facebook.com/ENCATC

Spotkanie informacyjne programu Kreatywna Europa (komponent Kultura) – KATOWICE

Creative Europe Desk Polska oraz Centrum Informacji Naukowej i Biblioteka Akademicka w Katowicach zapraszają na spotkanie informacyjne dotyczące możliwości otrzymania dofinansowania na projekty kulturalne i kreatywne w ramach komponentu Kultura, który stanowi część programu Kreatywna Europa.

Podczas spotkania przedstawione zostaną główne założenia programu Kreatywna Europa, cele i priorytety komponentu Kultura, wytyczne poszczególnych obszarów grantowych, a także warunki składania wniosków. Organizatorzy opowiedzą o poszczególnych etapach procesu aplikacji oraz zaprezentują dotychczasowe efekty działań polskich organizacji i instytucji, którym udało się zdobyć wsparcie finansowe. Dla osób zainteresowanych złożeniem wniosku, przewidziane są także bezpośrednie konsultacje indywidualne, podczas których pracownicy Creative Europe Desk Polska pomogą potencjalnym wnioskodawcom w prawidłowym sprecyzowaniu zakresu projektu oraz wyjaśnią ewentualne wątpliwości.

Udział w spotkaniu jest bezpłatny, lecz z uwagi na limit miejsc obowiązują zapisy poprzez formularz zgłoszeniowy znajdujący się na stronie organizatora:

bit.ly/spotkanie_info_katowice

Kreatywna Europa to program Unii Europejskiej oferujący wsparcie finansowe dla sektorów audiowizualnego, kultury i kreatywnego. Program ten zaplanowany jest na lata 2014 – 2020, a jego cele to przede wszystkim:

– promocja europejskiej różnorodności kulturowej i dziedzictwa

– strategiczne budowanie publiczności europejskiej

– zwiększanie dostępu do dzieł i wytworów kultury

– podnoszenie konkurencyjności sektorów na poziomie międzynarodowym

Data: 20 lipca 2016 (środa)

Godziny: 9:00 – 11:30

Miejsce: Centrum Informacji Naukowej i Biblioteka Akademicka, Bankowa 11a, 40-007 Katowice

Harmonogram spotkania:

9:00 – 9:15 Rejestracja

9:15 – 9:30 Prezentacja Centrum Informacji Naukowej i Biblioteka Akademicka

9:30 – 10:30 Prezentacja programu Kreatywna Europa komponent Kultura

10:30 – 10:45 Q&A

10:45 – 11:00 Przerwa kawowa

11:00 – 11:30 Konsultacje indywidualne lub zwiedzanie biblioteki

Kontakt:

Creative Europe Desk Polska

Al. Ujazdowskie 41

00-540 Warszawa

tel. 22 44 76 173

www.kreatywna-europa.eu

Osoba kontaktowa:

Katarzyna Zalewska, e-mail: [email protected]

Uczestnictwo Wielkiej Brytanii w programie Kreatywna Europa

W ślad za wynikami referendum dotyczącym możliwości wystąpienia Wielkiej Brytanii z Unii Europejskie, Dyrekcja Generalna ds. Edukacji i Kultury, odpowiedzialna za programy unijne, opublikowała na swojej stronie oficjalny komunikat oraz listę pytań wraz z odpowiedziami nt. uczestnictwa Wielkiej Brytanii w programie Kreatywna Europa.

Informacje znajdują się pod linkiem.

Fotofestiwal 2016 w Łodzi zakończony

21 czerwca 2016 roku zakończyła się 15. edycja Fotofestiwalu 2016, który odbył się w Łodzi w ramach programu Flâneur – New urban narratives dofinansowanego przy wsparciu programu Kreatywna Europa Komponent Kultura. Trwający 11 dni festiwal miał bogaty program. Podczas Międzynarodowego Festiwalu Fotografii uczestnicy mogli wziąć udział w prawie 100 wystawach i wydarzeniach związanych nie tylko z fotografią. Instytucja bezpośrednio odpowiedzialna za zorganizowanie wystawy, w tym również jedyny polski partner europejskiego projektu to Fundacja Edukacji Wizualnej – placówka prężnie organizująca wydarzenia edukacyjne i kulturalne, dla której Fotofestiwal jest jednym z najważniejszych przedsięwzięć. Najnowsza edycja festiwalu przyciągnęła 23 000 gości, 700 uczestników programu edukacyjnego, 250 artystów, 220 dziennikarzy. Zorganizowano 52 wystawy i 28 wystaw towarzyszących, wydano 901 publikacji, a w social mediach pojawiło się blisko 21 500 fanów.

Fundacja Edukacji Wizualnej bierze udział w wielu działaniach krajowych, regionalnych, europejskich oraz światowych m.in. wystawach, spotkaniach czy konferencjach, podczas których głównym celem jest nawiązanie współpracy różnych organizacji związanych z fotografią i udostępnienie jej publicznie. Fundacja Edukacji Wizualnej ściśle współpracuje z trzema innymi łódzkimi organizacjami, mającymi siedzibę w tym samym budynku: Łódź Art Center, Teatr Chorea oraz Fabryka Sztuki. Wszystkie te organizacje działają dla rożnych projektów kulturalnych, razem tworzących miejsca tętniące artystycznym życiem, pełne ciekawych ludzi zarówno amatorów, jak i profesjonalistów, sieci lokalnych oraz europejskich.

Flâneur – Nowe Miejskie Narracje jest międzynarodowym projektem realizowanym przez dwunastu partnerów europejskich. Na zaproszenie organizatorów w łódzkiej odsłonie Fotofestiwalu 2016 wzięło udział trzech fotografów o europejskiej sławie: Dima Gavrysh, Crsitina de Middel oraz Alexander Gronski. Trwające 15 dni rezydencje artystyczne przyczyniły się do powstania wyjątkowych i oryginalnych projektów, które przybliżyły perspektywę miasta, jego mieszkańców oraz doświadczenia imigrantów.

Liderem projektu jest PROCUR.ARTE ASSOCIACAO CULTURAL E SOCIAL z Portugalii, natomiast wśród partnerów znaleźli się:

• CAP MAGELLAN (Francja)
• ONTHEMOVE (Włochy)
• DERBY QUAD (Wielka Brytania)
• NEXT LEVEL PROJECTS (Wielka Brytania)
• FACULDADE DE CIENCIAS SOCIAIS E HUMANAS DA UNIVERSIDADE NOVA DE LISBOA (Portugalia)
• OSTV, LDA (Portugalia)
• FUNDACJA EDUKACJI WIZUALNEJ (Polska)
• INSTITUTO UNIVERSITARIO DE LISBOA (Portugalia)
• ISSP (Łotwa)
• PHOTO IRELAND FESTIVAL LIMITED (Irlandia)
• VSI SVIESOS RASTAS (Litwa)

Zachęcamy do zajrzenia na stronę Fotofestiwalu 2016, odwiedzenia strony projektu Flâneur – Nowe Miejskie Narracje oraz polubienia profilu na Facebooku.

Circostrada Network poszukuje partnerów do projektu

Od 2003 roku, sieć Circostrada skupia się na promocji sztuki cyrkowej oraz street artu w Europie i poza nią. Wraz z 80 organizacjami członkowskimi z 25 krajów, stara się wnieść swój wkład w tworzenie struktury mającej zapewnić temu sektorowi trwałość i rozwój.

Sieć poszukuje obecnie partnerów do projektu, który planują zrealizować przy wsparciu programu Kreatywna Europa. Poniżej szczegóły w oryginalnej wersji językowej:

CULTURE SUB-­PROGRAMME

Strand/category: Networks

Deadline: October 2016

CULTURAL OPERATOR

Name: CIRCOSTRADA – European Network for Circus and Street Arts

Short description: Since 2003, Circostrada Network works to develop and structure the fields of Circus and Street Arts in Europe and beyond. With more than 80 members from 25 countries, it contributes to build a sustainable future for these sectors by empowering cultural players through the production of resources and actions of observation and research, professional exchanges, advocacy, capacity-­ building and information.

Contact details: Marion Marchand/[email protected]

PROJECT

Field(s): Circus Arts; Street Arts; Multidisciplinary

Description: Circostrada Network is a platform to meet, exchange, and develop projects, an international forum to meet and reflect on the sustainable development of circus and street arts in a global environment; a network engaged in a continuous dialogue through tailored projects and meetings with public policy makers, umbrella organisations for training and education and other sectors and disciplines; a laboratory to explore new topics, representative of the evolution of our fields in a changing environment;and a virtual European resource centre, concerned with online publications and the dissemination of news, accessible to all and a network engaged in international cooperation.

LOOKING FOR PARTNERS

Countries: All Europe and beyond

Profile: Performance spaces, festivals, residency spaces, resource/information providers, umbrella organisations, development agencies, networks

Więcej informacji: www.circostrada.org/en

Instrument Gwarancji Sektorów Kultury i Kreatywnych

30 czerwca 2016 zostało podpisane porozumienie pomiędzy Komisją Europejską a Europejskim Funduszem Inwestycyjnym (EFI) w sprawie wdrożenia Instrumentu Gwarancji dla Sektorów Kultury i Kreatywnych w ramach programu Kreatywna Europa. Na ten cel Komisja Europejska przeznaczy 121 mln euro, natomiast EFI uruchomi gwarancje i regwarancje dla pośredników finansowych.

Gwarancje udzielane przez EFI zapewnią zwrot do 70% ewentualnych strat z tytułu niespłaconych kredytów, maksymalnie do 25% całkowitej wartości udzielonego finansowania. Instrument podziału ryzyka oraz wsparcie doradcze mają za zadanie zachęcić pośredników finansowych, by stali się aktywnymi kredytodawcami dla  MŚP w sektorach kultury i kreatywnych.

Dzięki temu możliwe będzie udzielenie ponad 600 mln euro dodatkowych, preferencyjnych kredytów dla małych i średnich przedsiębiorstw z sektorów kultury i kreatywnych. Instrument gwarancyjny ma za zadanie ułatwić przedsiębiorcom dostęp do finansowania przez usunięcie niedoskonałości rynkowych, związanych z brakiem wymaganych zabezpieczeń, niepewnością dot. przyszłego popytu oraz specyfiką poszczególnych sektorów, takich jak: utwory audiowizualne (w tym filmy, gry wideo), festiwale, muzyka, literatura, architektura, biblioteki i muzea, rzemiosło artystyczne, dziedzictwo kulturowe, design, wydawnictwa i sztuki wizualne.

Instrument gwarancyjny programu Kreatywna Europa jest pierwszym rozwiązaniem dla sektorów kultury i kreatywnych o tak szerokim zasięgu. Jego celem jest zapewnienie dostępu do finansowania dla wszystkich małych i średnich przedsiębiorstw mających siedzibę i działających w krajach uczestniczących w programie (lista krajów), działających w sektorze kultury i kreatywnym, niezależnie od ich formy prawnej, w tym dla mikroprzedsiębiorstw, osób prowadzących działalność gospodarczą itp.

Jeszcze przed końcem bieżącego roku, dzięki wdrożeniu Instrumentem Gwarancji Sektorów Kultury i Kreatywnych, małe i średnie przedsiębiorstwa z sektorów kultury i kreatywnych będą mogły ubiegać się o pożyczki.

Więcej informacji znajduje się tutaj.

Nabór dla artystów w ramach projektu European Light Expression Network

Ogłoszono otwarte zaproszenie dla europejskich artystów do odbycia rezydencji w laboratoriach cyfrowych w Norwegii, Włoszech i Wielkiej Brytanii. Dla organizatorów to szansa, by wykryć i rozwinąć talenty europejskie.

Curated Place współpracuje z MIRIAD w Manchester School of Art, I /O/Lab (Stavanger) oraz Fondazione mondo DIGITALE (Rzym), tworząc  European Light Expression Network (ENLIGHT), sieć założoną w ramach projektu, by umożliwić europejskie rezydencje artystom, naukowcom i fachowcom, którzy wspólnie przygotują serię dostępnych szerszej publiczności świetlnych dzieł sztuki.

W programie projektu dofinansowanego przez program Kreatywna Europa, przewidziano festiwale, warsztaty, kursy mistrzowskie, spotkania i debaty, które wpłyną na rozwój zawodowy oraz technologiczny organizacji uczestniczących. W projekcie wezmą udział dwa laboratoria twórcze dla artystów wybranych z całej Europy.

Prezentacja wybranych prac odbędzie się podczas poszczególnych festiwali oraz wydarzeń poprowadzonych przez partnerów m.in. z Media Art Festival z Rzymu, festiwalu innowacyjnej sztuki mediów Article Bienniale w Stavanger czy Enlighten Festival of Light and Sound Art w Manchesterze lub  Spectra, Aberdeen’s Festival of Light łączący Stavanger i Aberdeen.

Aplikacja jest już otwarta na stronie: http://www.curatedplace.com/enlight/.

Termin zgłoszeń upływa: 22 lipca 2016 roku.

Szczegółowe informacje na temat procesu aplikacyjnego znajdują się w linku poniżej:

http://www.curatedplace.com/enlight_2016_call_for_artists/.

II NieKongres Animatorów Kultury w Lubiążu

W dniach 7-9 lipca podczas Festiwalu Slot Art odbędzie się II NieKongres Animatorów Kultury na łące w Lubiążu koło Wrocławia w ramach programu Europejska Stolica Kultury Wrocław 2016. Pierwszy NieKongres Animatorów Kultury odbył się między 26, a 28 marca 2014 roku w Centrum Sztuki Fort Sokolnickiego w Warszawie. Tym razem organizatorzy przenieśli spotkanie na urokliwą wieś w województwie dolnośląskim.

Organizatorzy największego w Polsce spotkania animatorów – II NieKongresu Animatorów Kultury – zaplanowali Targi Grantodawców, w których Kreatywna Europa – komponent Kultura ma przyjemność uczestniczyć. Wszyscy zainteresowani programem będą mogli zasięgnąć informacji na temat dofinansowania podmiotów z sektora kulturalnego lub kreatywnego przy stoisku Kreatywnej Europy – komponentu Kultura w godzinach od 11.00 do 15.00 w czwartek 7 lipca.

Organizatorami II NieKongresu Animatorów Kultury są Biuro Festiwalowe Impart 2016, Narodowe Centrum Kultury, Forum Kraków oraz Stowarzyszenie Lokalnych Ośrodków Twórczych.

Więcej informacji na temat spotkania znajduje się na stronie:

http://www.wroclaw2016.pl/ii-niekongres-animatorow-kultury.

SPOTKANIE INFORMACYJNE PROGRAMU KREATYWNA EUROPA

Creative Europe Desk Polska zaprasza na spotkanie informacyjne dotyczące możliwości otrzymania dofinansowania na projekty kulturalne i kreatywne w ramach komponentu Kultura, który stanowi część programu Kreatywna Europa.

Podczas spotkania przedstawione zostaną główne założenia programu Kreatywna Europa, cele i priorytety komponentu Kultura, wytyczne poszczególnych obszarów grantowych, a także warunki składania wniosków. Organizatorzy opowiedzą o poszczególnych etapach procesu aplikacji oraz zaprezentują dotychczasowe efekty działań polskich organizacji i instytucji, którym udało się zdobyć wsparcie finansowe. Dla osób zainteresowanych złożeniem wniosku, przewidziane są także bezpośrednie konsultacje indywidualne, podczas których pracownicy Creative Europe Desk Polska pomogą potencjalnym wnioskodawcom w prawidłowym sprecyzowaniu zakresu projektu oraz wyjaśnią ewentualne wątpliwości.

Udział w spotkaniu jest bezpłatny, lecz z uwagi na limit miejsc obowiązują zapisy poprzez formularz zgłoszeniowy znajdujący się na stronie organizatora:

bit.ly/spotkanie_info_szczecin

Kreatywna Europa to program Unii Europejskiej oferujący wsparcie finansowe dla sektorów audiowizualnego, kultury i kreatywnego. Program ten zaplanowany jest na lata 2014 – 2020, a jego cele to przede wszystkim:

– promocja europejskiej różnorodności kulturowej i dziedzictwa

– strategiczne budowanie publiczności europejskiej

– zwiększanie dostępu do dzieł i wytworów kultury

– podnoszenie konkurencyjności sektorów na poziomie międzynarodowym

Data: 13 lipca 2016 (środa)

Godziny: 9:30 -12.00

Miejsce: Szczeciński Inkubator Kultury, aleja Wojska Polskiego 90, 70-482 Szczecin

Harmonogram spotkania:

9:30 – 9:45 Rejestracja

9:45 – 10:45 Prezentacja programu Kreatywna Europa komponent Kultura

10:45 – 11:00 Q&A

11:00 – 11:15 Przerwa kawowa

11:15 – 12:00 Konsultacje indywidualne

Kontakt:

Creative Europe Desk Polska

Al. Ujazdowskie 41

00-540 Warszawa

tel. 22 44 76 173

www.kreatywna-europa.eu

Osoba kontaktowa:

Katarzyna Zalewska, e-mail: [email protected]

Ruszył 10. Międzynarodowy Festiwal Sztuki dla Najmłodszych

Od 28 czerwca do 3 lipca 2016 roku w Poznaniu trwa 10. Międzynarodowy Festiwal Sztuki dla Najmłodszych pt. „Sztuka Szuka Malucha”. Podczas jubileuszowej, a więc wyjątkowej edycji Festiwalu, organizatorzy proponują najmłodszym widzom oraz bliskim im dorosłym nowe artystyczne doświadczenia. Uczestnicy odkrywać będą taniec, poszukując energii drzemiącej w ciałach, poznają tajemnice ciemności, nowe technologie w teatrze i teatr klasyczny, muzykę współczesną, tradycyjną oraz poważną. W programie znalazło się wiele propozycji z Polski, ale także z Niemiec, Belgii i Rosji. „Sztuka Szuka Malucha” jest przede wszystkim wydarzeniem rodzinnym. Twórcom przedsięwzięcia zależy, by opierało się na współuczestnictwie w działaniach zarówno dzieci, jak i dorosłych.

Podczas tegorocznej edycji Festiwalu, organizatorzy zaproszą do wspólnego świętowania podczas jubileuszowego pikniku rodzinnego zaplanowanego na niedzielę 3 lipca w godzinach 14.00-17.00. Na uczestników pikniku czeka wiele atrakcji plastycznych, muzycznych i ruchowych. Bilety z wcześniejszych wydarzeń festiwalowych upoważniają do wzięcia udziału w pikniku rodzinnym.

„Sztuka Szuka Malucha” jest pierwszym w Polsce Międzynarodowym Festiwalem Sztuki dla Najmłodszych, skierowanym do dzieci w wieku od 0 do 5 lat oraz ich opiekunów. Celem organizatorów jest zaprezentowanie zjawisk podejmujących artystyczny dialog z dzieckiem podczas działań interaktywnych. Realizatorami Festiwalu jest Art Fraction Foundation we współpracy z Centrum Sztuki Dziecka w Poznaniu, będący inicjatorem nurtu teatru dla najmłodszych w Polsce oraz pomysłodawcą cyklu „Sztuka Szuka Malucha” oraz Miejskim Teatrem Miniatur w Gdańsku i Teatrem Baj w Warszawie.

Twórcy wydarzenia pragną przedstawić dzieciom propozycje teatralnej inicjacji, ukazać uporządkowany logicznie i estetycznie fragment otaczającej ich rzeczywistości.

„To pierwsze kojarzenie związków między kolorem, dźwiękiem, przestrzenią i kształtem. To łagodność, to emocje wynikające z pierwszego doświadczania życia w oderwaniu od matki, chociaż jest ona na widowni z dzieckiem w stałym, bliskim i dającym poczucie bezpieczeństwa kontakcie. To niezwykłe przeżycia rodziców i dziadków obserwujących reakcje swoich ukochanych pociech na bodźce z nowego świata – świata sztuki” – piszą na stronie organizatorzy.

Jeszcze w listopadzie 2006 roku Centrum Sztuki Dziecka w Poznaniu zorganizowało seminarium oraz pierwszy przegląd zespołów dla dzieci w wieku od 0 do 3 lat. W wydarzeniu wzięli udział boloński Teatr La Baracca i Roberto Frabetti. W drodze inspiracji zrodziły się dwa widowiska „Co to?” Studia Teatralnego Blum oraz „Plumplumdzyńdzyńbum…” Ireny Lipczyńskiej i Beaty Bąblińskiej. Teatr nazwany „dla najmłodszych” zdobywa coraz więcej fanów na całym świecie, ostatnio również w Polsce. Niedawno organizatorzy zmienili nazwę na „Sztuka Szuka Malucha”. Działania związane z nowym cyklem rozpoczęły się już w 2010 roku podczas Festiwalu Malta. W 2014 roku Festiwal stał się częścią czteroletniego projektu „Small size, performing arts for early years”, dofinansowanego dzięki programowi Kreatywna Europa – komponent Kultura w obszarze grantowym „Projekty Współpracy Europejskiej – granty na większą skalę”.

Zachęcamy do zapoznania się ze szczegółowymi informacjami dotyczącymi wydarzenia na stronie Festiwalu: www.csdpoznan.pl/sztuka-szuka-malucha oraz śledzenia aktualności umieszczanych przez organizatorów na profilu na Facebooku: facebook.com/SztukaSzukaMalucha.

Coraz bliżej pokazy przedstawienia w ramach projektu „Mixdoor”

Zbliża się kolejna edycja Festiwalu Teatrów Ulicznych w Toruniu, podczas którego zarówno mieszkańcy, jak i turyści będą mogli zapoznać się różnorodnymi propozycjami artystycznymi polskich i zagranicznych zespołów, realizujących nie tylko czyste formy teatralne, ale również łączących sztuki audiowizualne. Wydarzenia w ramach festiwalu zaplanowano na okres między lipcem, sierpniem, a wrześniem 2016 roku.

Już w najbliższy weekend, czyli 2 i 3 lipca o godzinie 21.30 we wnętrzu oraz na zewnątrz CKK Jordanki odbędzie się prezentacja interdyscyplinarnego międzynarodowego widowiska ItinaiR, które będzie pierwszą atrakcją festiwalu otwierającą całe wydarzenie. Jako gwiazda w plenerowym spektaklu wystąpi zespół Compagnie 9.81 – francuska grupa tańca na ścianie, a także: Art4Media, Minor/LineAct/Nash, Motus Terrae, Hrvatski Institut za Pokret i Ples oraz Hungarian Juggling Association.

Przypięci do lin tancerze zatańczą do autorskiej choreografii na fasadzie CKK Jordanki. Scenografię do spektaklu stworzy projekcja Art4Media oparta na najnowocześniejszych technologiach sztuk wizualnych, która ożywi fasadę budynku na oczach widzów, tworząc przestrzeń dla głównej akcji przedstawienia. Bezpośrednim nawiązaniem w widowisku będzie tematyka Ptaków starożytnego greckiego komediopisarza Arystofanesa. To wydarzenie będzie jedynym tego rodzaju występem w Polsce, dostosowanym tylko do fasady CKK Jordanki, tym bardziej wyjątkowym ponieważ odbędzie się w Toruniu.

Spektakl jest realizowany we współpracy z Toruńską Agendą Kulturalną w ramach europejskiego projektu „Mixdoor – New Forms in Mixdoor Performing Arts Practices” dofinansowanego przy wsparciu programu Kreatywna Europa – komponent Kultura w obszarze grantowym Projekty Współpracy Europejskiej na mniejsza skalę. Liderem projektu jest MAGYAR ZSONGLÖR EGYESÜLET z Węgier, natomiast wśród partnerów znaleźli się:

• COMPAGNIE 9.81 (Francja)
• HRVATSKI INSTITUT ZA POKRET I PLES (Chorwacja)
• MOTUS TERRAE (Grecja)
• TORUŃSKA AGENDA KULTURALNA (Polska)
• HUNGARIAN JUGGLING ASSOCIATION, PRO PROGRESSIONE (Węgry)

Wstęp na przedstawienie ItinaiR jest wolny. W Punktach Informacyjnych Urzędu Miasta Torunia można odbierać bezpłatne wejściówki.

Zachęcamy do odwiedzenia strony Toruńskiej Agendy Kulturalnej, na której znajdują się szczegółowe informacje na temat wydarzenia: www.tak.torun.pl oraz do śledzenia profilu na Facebooku.

Fundacja Arton liderem projektu „Forgotten Heritage – European avant-garde art online”

Najnowszy, drugi w 2016 roku numer Magazynu Creative Europe Desk Polska jest już dostępny na stronie internetowej programu Kreatywna Europa w formacie PDF lub w wersji papierowej w biurze Creative Europe Desk Polska przy al. Ujazdowskich 41. Wśród wielu artykułów, tekstów, relacji, kalendarium, znajduje się wywiad z przedstawicielami Fundacji Arton, która otrzymała dofinansowanie przy wsparciu programu Kreatywna Europa komponent Kultura w obszarze Projektów Współpracy Europejskiej na mniejszą skalę. W rozmowie z zespołem biura Creative Desk Polska udział wzięli: Marika Kuźmicz, założycielka i Prezes Fundacji Arton oraz Paweł Lisiecki z Fundacją Arton związany od początku jej działalności.

Fundacja Arton była jedną z kilku polskich organizacji, które znalazły się wśród tegorocznych beneficjentów:

• Toruńska Agenda Kulturalna (otrzymała dofinansowanie przy wsparciu programu Kreatywna Europa po raz kolejny, w roli partnera pojawili się w trzech projektach, którym grant przyznano w 2014 roku: Spectrum 14/15; New Forms in Mixdoor Performing Arts Practices; Advancing Light-Driven Public Interactions),
• Fundacja Dobra Wola,
• Akademia Teatralna im. Aleksandra Zelwerowicza (w 2014 roku uzyskali grant dla projektu International Young Makers in Action, którego byli partnerem ),
• Fundacja Ciało/Umysł,
• Fundacja Res Publica im. Henryka Krzeczkowskiego,
• Instytucja Kultury Katowice – Miasto Ogrodów,
• Galeria Sztuk i Współczesnej Bunkier Sztuki,
• Teatr Wielki Opera Narodowa (wsparcie finansowe, dzięki programowi Kreatywna Europa otrzymali w 2014 roku, zostając partnerem projektu European Opera Digital Project).

Fundacja Arton pojawiła się w roli lidera projektu Forgotten Heritage – European avant-garde art online, który zdobył dofinansowanie w wysokości 199 000 euro. Wśród partnerów projektu znalazły się dwie zagraniczne instytucje: EESTI KUNSTIMUUSEUM z Estonii oraz Ured za fotografiju z Chorwacji.

Projekt Forgotten Heritage – European avant-garde art online poświęcony zostanie zapomnianemu dziedzictwu europejskiej sztuki II poł. XX w. z obszaru fotografii, wideo, malarstwa czy rysunku, która została zdigitalizowana. Będzie repozytorium pozwalającym zdobyć informacje na temat artystów oraz dzieł. Ponadto umożliwi znalezienie analogii lub różnic pomiędzy poszczególnymi krajami w obrębie sztuki okresu drugiej połowy XX wieku. Stworzona w interaktywnej formie, ma przyciągać nie tylko profesjonalistów, ale wszystkich zainteresowanych. Projekt będzie kontynuacją i jednocześnie rozwinięciem dotychczasowej działalności Fundacji Arton. Jako cel lider oraz partnerzy projektu wyznaczyli sobie opracowanie oraz upowszechnienie cennego dziedzictwa europejskiego w zakresie sztuki współczesnej, dokonań awangardy artystycznej w Europie w drugiej połowie XX w. Organizatorom zależy na wzajemnej wymianie informacji pomiędzy krajami Europy Środkowej i Wschodniej.

Odpowiedzi na liczne pytania do przedstawicieli Fundacji Arton, m.in. o drogę jaką odbyli przedstawiciele Fundacji Arton, by zdobyć dofinansowanie; jakiego rodzaju przedsięwzięcia, wydarzenia czy działania w Polsce oraz zagranicą szykują organizatorzy; czym kierowali się wnioskodawcy przy wyborze partnerów – znajdują się w obszernym wywiadzie dla Magazynu Creative Europe Desk Polska dostępnym w linku poniżej:

Magazyn CED Polska

Zachęcamy również do odwiedzenia strony Fundacji Arton, lidera projektu Forgotten Heritage – European avant-garde art online: fundacjaarton.pl oraz do zapoznania się z listą pozostałych polskich beneficjentów występujących w roli partnera w projektach dofinansowanych przez program Kreatywna Europa. Rezultaty naborów mających miejsce pomiędzy sierpniem, a październikiem 2015 roku Agencja Wykonawcza ogłosiła w kwietniu 2016 roku: Wyniki naboru wniosków do obszaru Projekty Współpracy Europejskiej.

Płowdiw Europejską Stolicą Kultury w 2019 roku

Pod koniec 2014 roku bułgarskie miasto Płowdiw zostało wybrane Europejską Stolicy Kultury w 2019 roku. Wraz z sukcesem miasta w konkursie o tytuł wszystkie działania odbędą się w ramach powstałej Fundacji Miejskiej Płowdiw 2019. Program opracowany w ciągu dwóch lat przez ekspertów, artystów, instytucje kulturalne oraz partnerów zarówno z Bułgarii, jak i zagranicy wkracza w kolejny etap rozwoju. Regulamin umieszczony na stronie Plovdiv Together 2019 ma na celu przedstawienie warunków współpracy z Fundacją Miejską Płowdiw, a także zapewnienie realizacji podstawowych działań, wyjaśnienie poszczególnych kryteriów współpracy oraz określenie budżetu i ram koncepcyjnych.

Głównym założeniem programu Fundacji Miejskiej Płowdiw 2019 jest stworzenie bogatego programu kulturalnego, służącego długotrwałej poprawie stosunków kulturowych w Płowdiw, osiągnięciu pozytywnych zmian wśród mieszkańców bułgarskiego miasta, rozwojowi komunikacji pomiędzy mieszkańcami, a także zwiększeniu możliwości organizacyjnych wydarzeń kulturalnych w mieście oraz ich otwarciu na scenie europejskiej. Wszelkie założenia opracowano w oparciu o realia i potrzeby miasta tak, żeby jak najlepiej wykorzystać ich potencjał, umożliwiając zarówno krajowy, jak i europejski wymiar działań kulturalnych w przyszłej Stolicy Kultury.

W programie, który obejmie Europejską Stolicę Kultury Płowdiw w 2019 określono kilka ważnych celów i priorytetów:

• promocja inicjatywy Europejskiej Stolicy Kultury,
• promocja kultury i turystyki miasta,
• ustanowienie długoterminowego partnerstwa między Fundacją oraz zarówno lokalnymi, krajowymi i europejskimi organizacjami czy instytucjami,
• wspieranie organizacji kulturalnych oraz poszczególnych osób w pracy oraz rozwijanie projektów wraz z innymi organizacjami,
• uczestnictwo obywateli w życiu kulturalnym oraz dialogu pomiędzy mieszkańcami, a instytucjami kultury,
• wspieranie rozwoju branży kulturalnej i artystycznej,
• wyjście z działaniami kulturalnymi poza centrum miasta,
• międzykulturowy dialog, wymiany i wizyty międzynarodowych artystów, menedżerów oraz europejski obieg wydarzeń kulturalnych,
• rozwijanie środowiska miejskiego poprzez kulturę,
• zniesienie granic poprzez kulturę i sztukę między grupami społecznymi, etnicznymi i mniejszościami,
  
• łączenie dziedzictwa kulturowego ze współczesnym życiem,
  
• budowanie potencjału pracowników poprzez szkolenia i edukację w zakresie zarządzania kulturą,
• bezpłatny dostęp do wydarzeń kulturalnych jak najszerszej grupy odbiorców, w tym osób niepełnosprawnych, seniorów, grup wykluczonych z życia kulturalnego,
• pozyskanie sponsora i dodatkowych środków potrzebnych do realizacji projektów.

Otwarte zaproszenie do podjęcia nowych działań kulturalnych w ramach Europejskiej Stolicy Płowdiw 2019 stanowi doskonałą okazję do realizacji projektów kulturalnych we współpracy z bułgarskim miastem. Zaproszenie ma na celu wzbogacenie programu określonego w ofercie miasta będącego następną stolicą kultury o nowe pomysły i europejskie partnerstwa.

Zachęcamy do odwiedzenia strony Plovdiv together 2019 oraz zapoznania się ze szczegółowymi informacjami i zasadami współpracy z Fundacją Miejską Płowdiw 2019 w linku poniżej:

plovdiv2019.eu

Muzeum Architektury i Designu zaprasza do udziału w 25. Biennale Designu

Muzeum Architektury i Designu (MAO) ogłasza otwarte zaproszenie do udziału w 25. Biennale Designu (BIO 25), której kuratorem jest Angela Rui i Maja Vardjan. Zaproszenie dedykowane jest projektantom, architektom, filmowcom, grafikom, ilustratorom, pisarzom, animatorom, fotografom, naukowcom i innym podmiotom interdyscyplinarnym, które potraktują wystawę eksperymentalnie jako wspólną platformę badań i rozwoju, dzielących ich własne podejście w ramach zagadnień i struktury nowego formatu.

Organizatorzy wybiorą jeden zespół prowadzony przez Słoweńskich partnerów projektu, który nie jest bezpośrednio związany ani z architekturą ani projektem, ale jest niezwykle interesujący. Umożliwi rozwinięcie umiejętności zawodowych, dzięki międzynarodowym projektantom: Matali Crasset Didier Fiuza Faustino, Mischer’Traxler, Formafantasma, Point Supreme, Odo Fioravanti czy Studio Folder.

25. Biennale Designu FARAWAY, SO CLOSE potrwa od 25 maja do 29 października 2017 w Lublianie. Zaprezentuje siedem lokalnych interwencji wraz z wynikami każdego zebranego na wystawie zespołu.

Przypominamy, że projekt Future Architecture został dofinansowany przy wsparciu programu Kreatywna Europa, a wśród polskich instytucji partnerskich znalazło się Muzeum Architektury we Wrocławiu.
Otwarte zaproszenie wraz ze wszystkimi dodatkowymi informacjami opublikowano na stronie www.bio.si.

Termin zgłoszeń mija 10 lipca 2016.

Aby uzyskać więcej informacji, zapraszamy na stronę projektu Future Architecture.

Wystawa „Kardynał Kominek – nieznany ojciec Europy” we Wrocławiu

Od 14 maja 2016 roku w Muzeum Miejskim we Wrocławiu (Arsenał) można zwiedzać wystawę „Przebaczenie i pojednanie. Kardynał Kominek. Nieznany ojciec Europy”. W dniu otwarcia ekspozycji, zgromadzeni uczestnicy dowiedzieli się, że Kardynał Kominek był nie tylko znany w całej Europie, ale został także uznany przez Europejczyków za ojca Europy. Wystawę można oglądać do 23 września 2016 roku.

Projekt „Cardinal Kominek – an unrecognized father of the European reconciliation” otrzymał wsparcie finansowe w 2015 roku w ramach programu Kreatywna Europa komponent Kultura. Stanowi część programu wydarzeń związanych z Europejską Stolicą Kultury Wrocław 2016. Liderem projektu jest Miasto Wrocław, natomiast wśród partnerów projektów znaleźli się:

• STIFTUNG ZUKUNFT BERLIN (Niemcy)
• TEMPORA SA (Belgia)

Organizatorzy projektu „Cardinal Kominek – an unrecognized Father of the European Reconciliation” zaproponowali wystawę objazdową skoncentrowaną wokół postaci Kardynała Bolesława Kominka (1903-1974), arcybiskupa Wrocławia, autora listu wysłanego w 1965 roku przez polskich Biskupów do niemieckich ze słynnym zdaniem „My wybaczamy i prosimy o wybaczenie”. Bolesław Kominek jako pierwszy zaproponował pojednanie europejskie. Dlatego uważany jest za Ojca Europy. Bez polsko-niemieckiego pojednania, które utorowało drogę do uznania przez RFN granicy Polski Zachodniej nad Odrą i Nysą, rozszerzenie Unii Europejskiej na Wschód byłoby zagrożone, a nawet niemożliwe. Organizatorzy stworzyli tę wystawę, żeby poruszyć bardzo ważny dla współczesnej historii wątek. Dzieje Kominka są połączone z dziejami Europy. W ostatniej dekadzie Europa była miejscem wielu wojen. Projekt „Cardinal Kominek – an unrecognized Father od the European Reconciliation” ma na celu pokazywać nie tylko historie wojen, ale przede wszystkim historię pojednania europejskiego. Kolejnym ważnym aspektem w podjęciu działań wokół projektu poświęconego Kardynałowi Kominkowi, było włączenie wystawy jako części programu Europejskiej Stolicy Kultury w 2016 roku, łączącego historię miasta Wrocławia z dziedzictwem europejskim. Będąc częścią oficjalnego programu ESK 2016, wystawa jest uzupełnieniem wielu innych działań kulturalnych.

W ramach projektu zaplanowano wystawy w państwach partnerskich:
Wystawa w Muzeach Watykańskich: 23.10-7.12.2015.
Wystawa w Parlamencie Berlińskim: 23.02-8.04.2016 r.
Wystawa w Muzeum Miejskim Wrocławia, budynek Arsenału Miejskiego: 13.05-23.09.2016 r.
Dokładny termin wystawy w Brukseli nie jest jeszcze ustalony.

Szczegółowe informacje na temat projektu można znaleźć na oficjalnej stronie: expokominek.com.

Poznajemy Nowe Głosy z Europy oraz z Polski

Projekt Literary Europe Live, który otrzymał dofinansowanie w ramach programu Kreatywna Europa komponentu Kultura z obszaru grantowego Platformy Europejskie, to platforma zrzeszająca 16 europejskich instytucji oraz festiwali literackich, koordynowana przez Literature Across Frontiers. Polskę w platformie reprezentuje Biuro Literackie Artura Burszty, jednocześnie jeden z pomysłodawców projektu, któremu powierzono do koordynacji m.in. projekt realizowany przez całą platformę Nowe Głosy z Europy.

Z 30 nominowanych w ramach Nowych Głosów z Europy autorów, wybrano dziesięciu najciekawszych, a przy tym najlepiej zapowiadających się pisarzy, którzy zadebiutowali w ciągu ostatniej dekady. Wyniki ogłoszono 14 kwietnia 2016 podczas Targów Książki w Londynie w ramach wspomnianego projektu Literary Europe Live.

Wśród Nowych Głosów z Europy znaleźli się:

• trójka poetów: Juana Adcock (Szkocja), Anja Golob (Słowenia), Árpád Kollár (Węgry),
• trójka autorów piszących poezję i prozę: Bruno Vieira Amaral (Portugalia), Clare Azzopardi (Malta), Albert Forns (Katalonia),
• czwórka prozaików: Rumena Bužarovska (Macedonia), Erika Fatland (Norwegia), Ciwanmerd Kulek (Turcja) i Zoran Pilić (Chorwacja).

Każdy z nominowanych autorów literackich prezentowany jest w formie obszernej prezentacji. Pierwszą przedstawioną przez Biuro Literackie Artura Burszty osobą była Anja Glob, kolejną Albert Forns.  Prezentacje poszczególnych sylwetek odbywają się co dwa tygodnie i potrwają do 6 września. Każdy kolejny Nowy Głos staje się bohaterem następnego numeru biBLioteki, dwutygodnika Biura Literackiego. 10 czerwca Biuro Literackie w kooperacji z międzynarodowymi instytucjami literackimi, zaprezentowało portugalskiego pisarza Brunona Vieira Amara.

23 czerwca natomiast w biBLiotece Biura Literackiego opublikowano kolejny Nowy Głos z Europy. Tym razem koordynatorzy projektu zachęcają do poznania sylwetki Eriki Fatland: www.biuroliterackie.pl/biblioteka.

Celem organizatorów projektu jest zaprezentowanie polskim czytelnikom wszystkich autorów uczestniczących w projekcie Nowe Głosy z Europy, którzy przyjadą na festiwal Stacja Literatury. 21 (kontynuacja Portu Literackiego) organizowany przez Biuro Literackie w dniach 16-18 września w Stroniu Śląskim w pobliżu polsko-czeskiej granicy. Festiwal będzie stanowił finał całego przedsięwzięcia.

Z festiwalem Stacja Literatura. 21 łączy się także drugi z projektów, którego koordynacja przypadła w udziale Biurze Literackiemu – Europejskie Forum Lietrackie.W festiwalu weźmie udział wielu polskich i zagranicznych autorów, a także wszyscy członkowie platformy wraz ze specjalistami z europejskiego sektora literackiego. Główny motyw festiwalu skupi się wokół debiutów i debiutowania, ponieważ autorami goszczącymi podczas wydarzeń będą przede wszystkim laureaci Nowych Głosów. Stąd pojawienie się propozycji debaty z udziałem specjalistów odpowiadających na pytania istotne dla współczesnych  twórców literackich:  „Jak wyszukiwać literackie talenty?”, „Jak promować młodych autorów?” i „Jak stać się międzynarodowym autorem?”.

3 marca 2016 roku Biuro Literackie ogłosiło rozpoczęcie kolejnego premierowego projektu – Nowe głosy z Polski, czyli krajowego odpowiednika europejskich Nowych Głosów z Europy. Inicjatywa ma na celu wspieranie rodzimych twórców wyznaczających nowe trendy w literaturze, poszukujących nowatorskich rozwiązań formalno-estetycznych, których dzieła nie mieszczą się w realiach rynku komercyjnego, a także dla tych, dla których wspólnym polem zainteresowań są społeczne konteksty, rola i funkcja literatury.

Więcej informacji na temat projektu Nowe Głosy z Europy oraz Nowe Głosy z Polski można przeczytać na stronie Biura Literackiego Artura Burszty: biuroliterackie.pl.

Zachęcamy również do śledzenia oficjalnego profilu na Facebooku, na którym umieszczane są informacje o pojawieniu się w Biuletynie kolejnego „Nowego Głosu z Europy”, a także nowości dotyczących zbliżającego się festiwalu Stacja Literatura. 21: facebook.com/BLiterackie.

Trwają zgłoszenia do konkursu „FutuWro”

Jeszcze tylko do czwartku 30 czerwca 2016 roku można zgłaszać swój udział w konkursie „FutuWro” realizowanego w ramach Europejskiej Stolicy Kultury Wrocław 2016. W drodze konkursu organizatorzy wybiorą trzy pomysły, które staną się częścią projektu Miasto Przyszłości/Laboratorium Wrocław. Twórcy poszczególnych idei otrzymają pomoc w realizacji zamysłu w postaci kwoty 15 000 złotych.

Twórcom konkursu zależy, by uczestnicy otworzyli się na własną wizję przyszłości, dlatego nie narzucają żadnych ograniczeń dotyczących tematu czy formy aktywności. Głównym założeniem przy zgłaszaniu pomysłów jest bezpośrednia inspiracja Wrocławiem i wyobrażeniem dolnośląskiego miasta w przyszłości. Projekt Miasto Przyszłości/Laboratorium Wrocław miałby być specjalnie utworzoną platformą dla różnorodnych działań kulturalnych, dzięki której uczestnicy stworzą wspólną, chociaż odmienną wizję przyszłości miasta Wrocław.

W konkursie mogą wziąć udział wszystkie przedmioty działające w obszarze kultury, sztuki czy nauki z siedzibą w Polsce. Nie wprowadzono ograniczeń dotyczących działań kulturalnych czy dziedzin sztuki lub nauki.

Aby wziąć udział w konkursie należy wypełnić formularz dostępny na oficjalnej stronie konkursu: FutuWro, a następnie przesłać go do na adres: [email protected] do czwartku 30 czerwca 2016 roku.

Szczegółowe informacje na temat konkursu znajdują się na stronie projektu Miasto Przyszłości/Laboratorium Wrocław: miastoprzyszlosci.wroclaw.pl.

Europa Nostra Awards – Nagroda Unii Europejskiej dla dziedzictwa kulturowego 2016

Nagroda Unii Europejskiej – Europa Nostra Awards to najważniejsze wyróżnienie w Europie w dziedzinie dziedzictwa kulturowego. Nagroda przyznawana jest najlepszym projektom zawierającym imponujące badania dedykowane specjalistom, podnoszące poziom szkoleń i programów edukacyjnych. Kierowana do architektów, rzemieślników, specjalistów dziedzictwa kulturowego, wolontariuszy, instytucji publicznych oraz prywatnych, a także społeczności lokalnych.

Europa Nostra Awards powstała w 2002 roku z ramienia Komisji Europejskiej. Jej celem jest promowanie najlepszych praktyk związanych z ochroną dziedzictwa kulturowego, zarządzania, badań, edukacji i komunikacji. Dzięki swojemu prestiżowi przyczynia się do wzmocnienia publicznego uznania dziedzictwa kulturowego jako strategicznego zasobu dla społeczeństwa i gospodarki europejskiej.

W 2017 roku nagroda Europa Nostra Awards przyznana zostanie aż 30 osiągnięciom z dziedziny dziedzictwa kulturowego w całej Europie. Siedem projektów otrzyma nagrodę Grand Prix oraz 10.000 €. Jedna z nagród, wybierana w ankiecie online, przyznawana jest jako Public Choice Award. Wszyscy laureaci będą świętowali ceremonię wręczenia nagrody Europa Nostra Awards, która odbędzie się w czerwcu 2017 roku w mieście Turku w Finlandii.

Europa Nostra Awards to szansa na zdobycie najważniejszej nagrody z dziedziny dziedzictwa kulturowego w Europie. Warto więc zgłosić projekt i dzielić się swoim sukcesem nie tylko w całej Europie, ale również poza nią.

Kapituła składa się z międzynarodowych ekspertów oceniających zgłoszenia w 4 kategoriach:

• ochrona dziedzictwa kulturowego,
• badania naukowe,
• aktywna działalność na rzecz dziedzictwa kulturowego,
• edukacja, szkolenia i podnoszenie świadomości.
  

Termin aplikacji: 1 października 2016

Zapraszamy do obejrzenia filmiku, zachęcającego do zgłoszeń po prestiżową nagrodę z dziedzictwa kulturowego.

Więcej informacji znajduje się na stronie Europa Nostra: europanostra.org/heritage-awards.

Zakończyła się czwarta edycja Akademii Doskonałego Projektu 2016!

We wtorek 14 czerwca zakończyła się czwarta edycja cyklu warsztatów kompetencyjnych Akademia Doskonałego Projektu, których tematem przewodnim była analiza potrzeb. Organizatorem spotkania było biuro Creative Europe Desk Polska, którego pracownicy wraz z trenerką Anną Krzeszowską-Hovanecz odwiedzili na przełomie maja i czerwca sześć polskich miast: Olsztyn (17 maja), Bydgoszcz (18 maja), Poznań (25 maja), Rzeszów (10 czerwca), Warszawę (13 czerwca) i Wrocław (14 czerwca). Bezpłatne szkolenia odbyły się w ciekawych przestrzeniach miejskich w Centrum Sportowo-Rekreacyjnym UKIEL, Hotelu Holiday Inn, Concordii Design, Rzeszowskim Inkubatorze Kultury, Domu Towarowym Braci Jabłkowskich oraz budynku Barbara Info Punkt Kawiarnia/Kultura.

Podczas spotkań uczestnicy mieli szansę pogłębić swoją wiedzę na temat analizy potrzeb, a także zdobyć narzędzia potrzebne do jej przeprowadzenia. Mogli również zapoznać się ze szczegółami dotyczącymi możliwości otrzymania grantu na realizację międzynarodowych projektów kulturalnych i kreatywnych w ramach programu Kreatywna Europa. Podczas prezentacji przedstawione zostały główne założenia Komponentu Kultura oraz przykłady dofinansowanych projektów. Pojawiła się także możliwość konsultacji z pracownikami Creative Europe Desk Polska.

Akademia Doskonałego Projektu to cykl spotkań skierowanych do osób bezpośrednio zaangażowanych w przygotowanie i realizację projektów międzynarodowych w obszarze kultury i kreatywnym:

• Pierwsza edycja ADP odbyła się w 2013 roku. Podczas spotkań omówione zostały zagadnienia sprawiające najwięcej trudności dotychczasowym wnioskodawcom, czyli budowanie długofalowego partnerstwa, budowania publiczności i promocji międzynarodowych wydarzeń.
• W 2014 roku tematem przewodnim Akademii Doskonałego Projektu były zasady przygotowania projektów i wypełniania wniosków o unijne granty na międzynarodowe działania  – czyli jak pomysł „przelać” na papier. Druga edycja odbyła się w czternastu miastach Polski, m.in. w Warszawie, Wrocławiu, Kielcach, Tarnowie, Szczecinie oraz Gdańsku.
• W czasie zeszłorocznych warsztatów organizatorzy skupili się na  ewaluacji projektów międzynarodowych, która jest istotnym elementem każdego projektu – a jak wynika z analizy pierwszej selekcji wniosków do Programu Kreatywna Europa – stwarza najwięcej problemów i niejasności dla polskich wnioskodawców. Podczas spotkania omówione i zaprezentowane zostały m.in. rodzaje i metody ewaluacji oraz sposoby rozpowszechniania rezultatów. W celu uzupełniania tematyki i dobrych praktyk poruszono także podstawowe zagadnienia związane z zarządzaniem projektowym, które wpływają na późniejszą ewaluację.

W tym roku na warsztat Akademii wzięto analizę potrzeb oraz zarówno jej definicje, jak i wymiary. Zwrócono szczególną uwagę na analizę potrzeb organizacji, pracowników, środowiska i grupy docelowej. Zaprezentowano konkretne metody analizy potrzeb w organizacjach oraz instytucjach kultury. Przekazano uczestnikom liczne narzędzia i techniki tworzenia analizy potrzeb oraz podkreślono jak ważne jest zwrócenie uwagi na potrzeby partnerów zagranicznych. Po każdym spotkaniu odbyło się podsumowanie, dzięki któremu uczestnicy na bieżąco oceniali przydatność warsztatów, zdobytą podczas szkolenia wiedzę oraz atmosferę spotkań.

Komunikat w sprawie nowej Strategii dla Międzynarodowych Stosunków Kulturalnych

W środę 8 czerwca 2016 roku Komisja Europejska oraz Wysoki Przedstawiciel Unii do spraw zagranicznych i polityki bezpieczeństwa Federica Mogherini, ogłosili Strategię dla Międzynarodowych Stosunków Kulturalnych, mającej na celu umocnienie Unii Europejskiej w kontekście światowym. Opublikowana Strategia zostanie tym samym jednym z dziesięciu najważniejszych priorytetów politycznych Komisji.

„Kultura powinna być nieodłączną częścią polityki zagranicznej. Kultura jest potężnym narzędziem, łączącym szczególnie młodych ludzi na całym świecie, wzmacniającym wzajemne zrozumienie, będącym siłą napędową gospodarki oraz rozwoju społecznego. Kultura może pomóc każdemu z nas, w Europie, w Afryce, na Bliskim Wschodzie, w Azji stanąć we wspólnej walce z radykalizacją postaw oraz budowaniu sojuszu między państwami, próbującymi nas podzielić. Dlatego właśnie dyplomacja kulturalna powinna znajdować się w centrum naszej polityki zagranicznej” – ogłosiła Federica Mogherini.

Oryginalne przemówienie Wysokiego Przedstawiciela Unii można przeczytać poniżej:

„Culture has to be part and parcel of our foreign policy. Culture is a powerful tool to build bridges between people, notably the young, and reinforce mutual understanding. It can also be an engine for economic and social development. As we face common challenges, culture can help all of us, in Europe, Africa, Middle East, Asia, stand together, to fight radicalisation, and build an alliance of civilisations against those trying to divide us. This is why cultural diplomacy must be at the core of our relationship with today’s world” – Federica Mogherini.

Przemówienie wygłosił również Europejski Komisarz ds. Edukacji, Kultury, Młodzieży i Sportu – Tibor Navracsics:

„Kultura to ukryty skarb naszej polityki zagranicznej, pomagający w promocji dialogu i wzajemnego zrozumienia. Kultura jest kluczowa w budowaniu długoterminowych relacji z krajami na całym świecie. Odgrywa ogromną rolę, ustanawiając UE coraz silniejszym graczem na arenie międzynarodowej”.

Oryginalna wersja przemówienia Europejskiego Komisarza znajduje się poniżej:

„Culture is the hidden gem of our foreign policy. It helps to promote dialogue and mutual understanding. Culture is therefore crucial in building long-term relationships with countries across the whole world: it has a great role to play in making the EU a stronger global actor” – Tibor Navracsics.

Celem ogłoszenia nowej Strategii dla Międzynarodowych Stosunków Kulturalnych jest udzielanie wsparcia dla współpracy kulturalnej pomiędzy Unią Europejską, a krajami partnerskimi. Jej misją jest także promowanie pokoju, praworządności, wolności słowa, wzajemnego zrozumienia i poszanowania podstawowych wartości.

 Zachęcamy do zapoznania się ze szczegółową relacją na stronach:

European External Action Service

oraz

Creative Europe EU.

Zakończyła się 63. Międzynarodowa Trybuna Kompozytorów we Wrocaławiu

W dniach 16-21 maja 2016 roku po raz pierwszy w Polsce odbyła się 63. Międzynarodowa Trybuna Kompozytorów – 63rd International Rostrum of Composers w Narodowym Forum Muzyki we Wrocławiu. Szereg wydarzeń związanych z Trybuną zaplanowano w ramach projektu Rostrum+, dofinansowanego przy wsparciu programu Kreatywna Europa – komponent Kultura. Liderem projektu jest Conseil International de la Musique Association, natomiast wśród partnerów znalazły się następujące instytucje:

• BIRMINGHAM CITY UNIVERSITY (Ukraina)
• CONSERVATORIO DI MUSICA DI STATO V. BELLINI (Włochy)
• EESTI RAHVUSRINGHAALING (Estonia)
• EUROPEAN MUSIC COUNCIL EV (Niemcy)
• NARODOWE FORUM MUZYKI (Polska)
• PALAIS DES BEAUX ARTS SA (Belgia)
• POLSKIE RADIO S.A (Polska)
• SVERIGES RADIO AB (Szwecja)
• UNIVERZITET UMETNOSTI U (Serbia)

63. Międzynarodowa Trybuna Kompozytorów była jednym z wydarzeń programu muzycznego Europejskiej Stolicy Kultury Wrocław 2016.

Podczas konferencji zaprezentowane zostały wyselekcjonowane i najwyżej ocenione fragmenty utworów. Wśród wyróżnionych prac znalazły się: Partendo, Lasciando le erbe tali quali sono (2015) szwajcarskiego Oscara BIANCHI’ego ( ’75) oraz Langedes ülespoole, taeva kaarjasse kaussi estońskiej kompozytorki Marii Kõrvits (’87). Praca pierwszego laureata została udostępniona w szwajcarskim radiu  RTS. Kompozycja drugiej laureatki powstała na zamówienie w ramach Estonian Music Days Festival 2016. Oprócz wybranych dwóch prac, pozostałych trzynaście przeznaczono do emisji w stacjach radiowych biorących udział w konferencji lub zainteresowanych prezentacją koncertową.

W trakcie wydarzenia (20.05) zaproszono na otwartą dla publiczności performatywną debatę radiową do laboratorium Trybuny – IRCLab. Debatę próbującą wyjaśnić, co jest istotą radia i co wyróżnia je spośród innych mediów poprowadzili dziennikarze Dwójki – Programu 2 Polskiego Radia: Joanna Grotkowska oraz Marcin Majchrowski. Wśród zaproszonych do debaty gości znaleźli się: Jagoda Szmytka i Kuba Mikurda.

Narodowe Forum Muzyki

Program Drugi Polskiego Radia

Caravan Next w Kaliszu Pomorskim, Białym Zdroju, Sienicy i Dębsku

Pierwszy tzw. Micro Event organizowany w ramach projektu Caravan Next odbędzie się w dniach 9-12 czerwca 2016 w Polsce. Wydarzenia związane z europejskim projektem, dofinansowanym przy wsparciu programu Kreatywna Europa – komponent Kultura,  będą miały miejsce w Kaliszu Pomorskim oraz kilku polskich wsiach: Biały Zdrój, Sienica i Dębsko.

Celem projektu Caravan Next jest integracja społeczności lokalnej poprzez zachęcenie wszystkich mieszkańców do udziału w wydarzeniach i działaniach związanych z teatrem, przekazywanych w różnych jego odmianach i formach. Bezrobocie, migracja, brak tolerancji i poczucia przynależności to wciąż aktualne problemy mieszkańców rejonu Pomorza Zachodniego. Dotykają niemalże każdej rodziny. Przodkowie przybyli na ziemie Pomorza Zachodniego tuż po II Wojnie Światowej, pozostawiając swoje rodziny i ukochane miejsca. A teraz ogromny procent młodszego pokolenia wyjeżdża stąd do innych krajów europejskich w poszukiwaniu pracy, zostawiając najbliższych.

Głównym motywem ruchów podjętych w ramach projektu są „Podróże” – „Journeys”. Organizatorzy mają na myśli zarówno znaczenie dosłowne, jak i przenośne. Podróż w poszukiwaniu rozmaitych celów wędrówki, niekiedy kierowana koniecznością, innym razem chęcią przeżycia przygody. Podróż, która wyznacza drogę do przebycia w tym niezwykłym czasie. Idea „podróży” będzie możliwa do zrealizowania właśnie w ramach projektu Caravan Next.

Dzięki szeregu zaplanowanych w wielu mniejszych miejscowościach europejskich Micro Eventów, pojawi się szansa na dołączenie do społeczności tworzącej spektakle, nadające sens poszczególnym przestrzeniom, w której żyją i mieszkają współtwórcy przyszłych przedstawień. Wszystkie pokazy będą tworzone przez artystów we współpracy ze społecznością lokalną. Działania obejmą dzieci w wieku szkolnym, młodzież, dorosłych i seniorów. W najbliższym czasie skupią się na osobach mieszkających w Białym Zdroju, Sienicy, Dębsku oraz Kaliszu Pomorskim.

Kolejne miasta europejskie, w których zaplanowano tzw. Micro Eventy to: Subotica w Serbii, Heraklion na Krecie w Grecji, Żylina na Słowacji, Turyn we Włoszech, Sewilla w Hiszpanii, Úbeda w Andaluzji w Hiszpanii, Amsterdam w Holandii oraz Holstebro w Danii.

Pełna nazwa projektu, którego liderem jest Nordisk Teater Laboratorium brzmi: „CARAVAN NEXT – Feed the Future: Art moving cities”. Wśród licznych partnerów z całej Europy znalazło się również polskie stowarzyszenie:

• TRUC SPHERIQUE (Słowacja)
• STOWARZYSZENIE EDUKACYJNO – SPOLECZNO – KULTURALNE TEATR BRAMA (Polska): Strona internetowa
• STICHTING ZID (Holandia)
• SOCIETÀ CONSORTILE PER AZIONI OGR-CRT (Włochy)
• BÜRGERSTIFTUNG ROHRMEISTEREI SCHWERTE (Niemcy)
• TECHNICAL UNIVERSITY OF CRETE (Grecja)
• FARM IN THE CAVE (Czechy)
• OMMA STUDIO PRIVATE NON PROFIT COMPANY (Grecja)
• ASSOCIATION DES AGENCES DE LA DEMOCRATIE LOCALE (Francja)
• KULTURNO IZOBRAZEVALNO DRUSTVO KIBLA (Słowenia)
• CENTRO DE ARTE Y PRODUCCIONES TEATRALES SL (Hiszpania)
• UNIVERSITA DEGLI STUDI DI TORINO(Włochy)

Wszystkie informacje dotyczące nadchodzących wydarzeń w Polsce oraz kolejnych znajdują się na oficjalnej stronie projektu Caravan Next. Zachęcamy również do śledzenia profilu na Facebooku: Caravan Next – Facebook.

Ruszyły zapisy dla młodych choreografów do projektu „Aerowaves”

Program „Aerowaves”, dofinansowany przy wsparciu programu Kreatywna Europa komponent Kultura, jest idealnym miejscem na odkrywanie tańca, tanecznych możliwości, a przede wszystkim artystów działających wokół tej dziedziny sztuki. W ramach projektu, co roku wybranych zostaje dwudziestu najbardziej obiecujących młodych choreografów. Dzięki „Aerowaves” zyskują miejsce na promowanie własnej twórczości, pracy oraz sylwetki.

W środę 1 czerwca 2016 roku ruszyły zapisy dla młodych choreografów do udziału w projekcie „Aerowaves”. Proces aplikacyjny zakończy się 12 września 2016 roku o północy. Prace dwudziestu wybranych artystów będą promowane przez cały rok za pośrednictwem strony internetowej oraz mediów społecznościowych projektu. W jednym miejscu pojawią się profil młodego twórcy, zdjęcia, wideo oraz kalendarz ze zbliżającymi się pokazami danego choreografa.

Ponadto z wybranej grupy artystów organizatorzy wyłonią dziesięciu, których prace zostaną zaprezentowane podczas festiwalu Spring Forward Festiwal.

Kryteria kwalifikacji dostępne są na oficjalnej stronie programu „How to apply” :

• niezbędnym wymogiem jest działalność taneczna przy stałej siedzibie w Europie,

• przesyłane prace musiały być wystawiane na terenie Europy, 

• artyści mogą zaprezentować tylko jedną pracę rocznie,

• długość pracy powinna wynosić od 15 do 40 minut,

• prace należy przesyłać w formie najprostszej do odtworzenia,

• o wzięcie udziału w projekcie mogą ubiegać się jedynie osoby po studiach (magisterskich, podyplomowych, doktoranckich),

• należy poprawnie wypełnić formularz zgłoszeniowy, a gotowy film rejestrujący spektakl przesłać na Vimeo, udostępniając link i hasło organizatorom,

• wnioskodawcy, którzy nie zakwalifikowali się do projektu w tym roku, mogą powtórzyć proces aplikacyjny w kolejnym. Nie można przedstawiać tej samej pracy dwukrotnie.

Wśród partnerów projektu znalazły dwie polskie instytucje: Art Stations Foundation oraz Centrum Kultury w Lublinie. Lista pozostałych partnerów dostępna jest na oficjalnej stronie projektu pod poniższym linkiem:

www.aerowaves.org/partners

Życzymy powodzenia!

W kwietniu zakończyło się EUROPEAN CULTURE FORUM 2016

Między 19, a 20 kwietnia 2016 roku w Brukseli miało miejsce European Culture Forum 2016. To cykliczne wydarzenie organizowane co dwa lata przez Komisję Europejską. Celem Europejskiego Forum Kultury jest zwrócenie uwagi na europejski wymiar współpracy kulturalnej oraz wzmocnienie potencjału sektora kultury i kreatywnego. Tibor Navracsics, Komisarz Europejski ds. Edukacji, Kultury, Młodzieży i Sportu oraz Silvia Costa, przewodnicząca Komitetu ds. Kultury i Edukacji Parlamentu Europejskiego wygłosili mowę powitalna na uroczystym otwarciu Forum. Obydwoje podkreślali jak ważna jest kultura w budowie dialogu międzyludzkiego i zrozumieniu w czasach zaniku społecznego zaufania.

„Talent and creativity for a stronger and more inclusive Europe” to hasło tegorocznego wydarzenia, wokół którego powstał bogaty program merytoryczny, pełen debat, paneli dyskusyjnych oraz sesji tematycznych dotyczących m.in.:

– celów europejskiej polityki kulturalnej,

– znaczenia kultury w budowaniu więzi społecznych oraz możliwości wykorzystania kultury w przezwyciężaniu społecznej fragmentacji,

– potencjału sektora kultury i kreatywnego w kontekście wzrostu ekonomicznego,

– możliwości stworzenia strategii długotrwałych stosunków z krajami partnerskimi, opartych na wymianie talentów i kreatywności,

– konieczności włączania do działań kulturalnych nowych technologii,

– świeżych inicjatyw Komisji Europejskiej skierowanych do przedstawicieli sektora kultury (np. Voices of Culture, Open Method of Coordination),

– ustanowienia wskazującego, że Europejski Rok Dziedzictwa Kulturowego przypadnie na 2018 rok.

Termin tegorocznego Forum został przesunięty z listopada 2015 roku na kwiecień 2016 roku z powodów bezpieczeństwa. Zgodnie z założeniami następne Europejskie Forum Kultury odbędzie się w 2017 roku.

Zachęcamy do obejrzenia filmów wideo z tegorocznej edycji Europejskiego Forum Kultury, dostępnych pod poniższym linkiem:

ec.europa.eu/culture/forum/#videos

ISIS Arts z Wielkiej Brytanii poszukuje partnerów do projektu

Brytyjska organizacja ISIS Arts poszukuje partnerów do projektu z Niemiec, Polski, Irlandii, krajów Morza Bałtyckiego, Holandii, Danii i południowej Szwecji w zakresie następujących dziedzin:

• sztuki wizualne,
• badania,
• projektowanie przestrzenne.

Projekt KORYDOR (Korytarz) to międzynarodowy projekt łączący artystów i organizacje kulturalne wzdłuż korytarza rozciągającego się od wschodu do zachodu Europy.

Termin zgłaszania zainteresowanych: 10 czerwca 2016

Poniżej treść informacji w oryginale:

Expression of Interest

PROJECT OUTLINE – Korydor/Korridor/Korytarz/Corridor etc

Korydor (working title) is a transnational project bringing together artists and cultural organisations along a corridor that stretches from the very east of Europe to the west.

Korydor will consider the role of art as a means to explore public space as a place for free expression, social encounter and shared responsibility – a place to demand our freedoms and assert our identities.  A mirror of our changing society.

Through art commissions/residencies, professional exchange and critical discourse, Korydor will address the following questions:

• How do we define the notion of public space in contemporary political and cultural contexts?

• What is the role of public space in supporting intercultural dialogue?

• How can art/culture influence and change the approach to public space? How do we  make the “audience” become participants, creators and active citizens by means of art?

Each partner will take a complimentary thematic approach and the project is likely to include temporary installation, critical discourse and professional development.

Korydor will form part of a Creative Europe Co-operation project with a deadline of 5^th October 2016 .  We represent organisations in the UK and Ukraine are looking for interested project partners in the field of visual arts, research, advocacy or urban design from Germany, Poland, Ireland, Baltic States, Netherlands, Denmark or Southern Sweden. The corridor from East to West.

Expression of Interest:

If you are interested in being a partner on this project please send us:

• A brief background to your interest in the subject and why you would want to be a partner.
• Field of practice
• Examples of transnational/trans border working
• Eligibility: Confirmation that you have been constituted for more than two years and that you understand the financial responsibility
• Availability to attend a meeting in the UK to plan the bid (airfare covered): late July 2016

Deadline for Expression of interest: 10^th  June 2016

Final selection/agreement of partners:  15^th June 2016

Please respond to Clymene Christoforou: [email protected]

Current partners include:

ISIS Arts, UK:  (www.isisarts.org.uk) (lead)

ISIS Arts is an established not for profit organisation which for over 20 years has delivered a strong visual arts programme working with public sector partners to create works of art within neighbourhoods and public spaces. Our projects draw threads between communities, to reveal the stories that make us who we are. From the intimate to the spectacular they are presented as part of public programmes such as festivals or community events. We regularly draw on the theme of home and migration and are interested in the ideological, emotional, physical and virtual spaces where communities meet.

Our projects are international, often bringing artists to work alongside their diaspora communities, and recently working with Slovakian artists and the Roma community of Newcastle and previously with Indian and Polish artists and their communities.

We are current partners on ‘Corners’, a larger Creative Europe project involving 11 partners from the corners of Europe creating processes and artworks which engage locally and reflect issues relevant across the continent.

We are a well-networked organisation with membership of national and international networks and are executive committee members of Culture Action Europe. In the UK we contribute to regional and national conversations on the value of culture to our society and in 2014 were UK producers for ‘Beyond the Obvious’ Culture Action Europe’s annual conference held in Newcastle and Gateshead.

Congress of Cultural Activists, Ukraine: (www.culturalactivism.org)

The Congress of Cultural Activists is a non-profit non-governmental organization comprised of creative and politically aware professionals based in Kiev, Ukraine. Key focuses of our activities are professional development, active citizenship, development of urban communities, and art-mobility.

Congress team is committed to intensification the dialogue and cooperation between Ukraine’s regions, to development by means of culture, integration of culture in national social and economic development strategies and inclusion of culture to the list of priority areas of cooperation with other countries.

Organisation is part of Alliance of Culture, a platform for civil society and public authorities, where national Cultural Development Strategy 2015-2025 is discussed and created. The process of strategy elaboration involves representatives from all sectors of culture, cultural activists and officials, members of national and municipal cultural institutions.

We are current partners of British Council Active Citizens programme and  Eastern Partnership Culture and Creativity programme. Congress activities have been supported by various donors, as well as a number of local Ukrainian partners. We partner organisations in New York, Berlin, Reykjavik, Riga and Luxembourg.

СSM / Foundation Centre for Contemporary Art, Ukraine: (www.csmart.org.ua)

СSM / Foundation Centre for Contemporary Art is a non-profit non-governmental organization that works in Kyiv since 2008 and promotes innovative artistic practices and responsible cultural criticism in Ukraine. We help to create an environment in which culture is regarded as an important agent of change. CSM has three main focus areas: education, criticism, and artistic practices.

CSM as a cultural institution one of the first in Ukraine began to turn to the subject of art in public space and continues to develop projects aimed at human interaction and cities. Since 2012 till 2014 we were a partner of SPACES project (Sustainable Public Areas for Culture in Eastern Europe) – partnership network in countries of Eastern Partnership, and held a series of participatory events in public spaces in Kyiv. International discussion platform “Spaces of Negotiation” (2012), project “SPACES: Architecture of Common” (2013), and “Holidays on the Block” (2014) focused on questioning and rethinking of public space and how cultural coexistence and participatory art can possibly be developed in the city. In 2015 we implemented “Mosaic of the City” project aimed at developing of participatory strategies of art interaction with the city and at work with local communities or vulnerable groups. In 2014-2015 we also carried out „Culture for Tomorrow” – educational and discussion project, which was designed  to develop a consolidated work on common strategies and to find possible solutions for painful issues arising in society during the revolution and war in Ukraine. We hold regular lectures, public debates and roundtables on major issues of democracy and civic participation through culture.

CSM is a publisher of Korydor online magazine about contemporary culture (www.korydor.in.ua) that was launched in 2010 as a self-supported initiative of journalists and critics. It still remains the only media resource in the country that is fully independent, partially supported through crowdfunding. It serves as starting point and on-job-training for a number of cultural journalists and critics and regularly discusses crucial issues of censorship, political pressure, rights of cultural workers, cultural policy etc. During six years of its independent existence “Korydor” defends the importance of critical thinking and provides a platform for communication between different communities.

For more information please contact [email protected]

Ostatni spektakl w ramach projektu „Our little library” za nami

30 maja 2016 roku miał miejsce ostatni spektakl z cyklu „Raz, dwa, trzy, wymyśl Ty! Ćwiczenia z wyobraźni” w ramach projektu „Our Little Library” – „Nasz Mała Biblioteka” dofinansowanego przy wsparciu programu Kreatywna Europa komponentu Kultura. Instytucją współorganizującą projekt jest Agencja Edytorska EZOP S.C. Elżbieta i Mariola Cichy. Wśród partnerów projektu znaleźli się: Sodobnost Inernational ze Słowenii oraz Nieko Rimto z Litwy.

Spektakl „Cyrkowy walczyk” w reżyserii Piotra Tworka odbył się na scenie głównej Teatru Lalka w Pałacu Kultury i Nauki w Warszawie. Za scenariusz odpowiedzialny był Peter Svetina, natomiast za scenografię Areta Puchalska. W obsadzie znaleźli się: Aneta Jucejko-Pałęcka, Antoni Boni-Wojciech Słupiński i Lew Leopold-Grzegorz Feluś.

W ramach cyklu „Raz, dwa, trzy, wymyśl Ty! Ćwiczenia z wyobraźni” przygotowane zostały trzy widowiska oparte na oryginalnych scenariuszach, które powstały w trakcie warsztatów literackich. Oprócz ostatniego przedstawienia „Cyrkowy Walczyk” odbyły się także dwa inne spektakle:  „Goście Małej Zimy” z tekstem Kęstutisa Kasparaviciusa oraz „Robimy przedstawienie” według scenariusza Anny Onichimowskiej. Przedstawienia wzbogacone zostały improwizacją oraz współudziałem widowni podczas pokazów. Udział w cyklicznych spotkaniach teatralnych organizowanych w ramach projektu „Nasz Mała Biblioteka” był bezpłatny.

Z kolei 23 maja 2016 roku organizatorzy przygotowali także wystawę najlepszych prac nadesłanych na Konkurs Ilustratorski „W krainie bajki wszystko jest możliwe”, będący częścią projektu „Nasza Mała Biblioteka”. Laureatom, którzy byli obecni na spektaklu wręczyli nagrody.

Konkurs Ilustratorski „W krainie bajki wszystko jest możliwe” na najlepszą ilustrację do wybranej książki jest indywidualnym konkursem, w ramach którego przyznano Nagrody Ilustratorów oraz Nagrody Dzieci.

Zachęcamy do obejrzenia prac wszystkich wyróżnionych uczestników na oficjalnym Facebooku projektu:

„Nasza Mała Biblioteka”

Spotkanie informacyjne komponentu KULTURA w Legnicy

15 czerwca (środa) w Legnicy, na zaproszenie Urzędu Miasta Legnicy, odbędzie się spotkanie informacyjne dotyczące możliwości otrzymania dofinansowania na projekty kulturalne i kreatywne w ramach komponentu Kultura, który stanowi część programu Kreatywna Europa.

Podczas spotkania przedstawione zostaną główne założenia programu Kreatywna Europa, cele i priorytety komponentu Kultura, wytyczne poszczególnych obszarów grantowych, a także warunki składania wniosków. Reprezentantka Creative Europe Desk Polska opowie o poszczególnych etapach procesu aplikacji oraz zaprezentuje dotychczasowe efekty działań polskich organizacji i instytucji, którym udało się zdobyć wsparcie finansowe. Dla osób zainteresowanych złożeniem wniosku, przewidziane są także bezpośrednie konsultacje indywidualne, które mają pomóc potencjalnym wnioskodawcom w prawidłowym sprecyzowaniu zakresu projektu oraz wyjaśnić ewentualne wątpliwości.

Data: 15 czerwca 2016 (środa)

Godzina: 9:00

Miejsce: Szkolne Schronisko Młodzieżowe, ul. Jordana 17 w Legnicy

Udział w spotkaniu jest bezpłatny, lecz z uwagi na limit miejsc obowiązują zapisy.
Więcej informacji:
bit.ly/legnica_zapisy

Fundacja Ciało/Umysł znów partnerem projektu dofinansowanego w ramach obszaru Projekty Współpracy Europejskiej

Fundacja Ciało/Umysł po raz kolejny została partnerem dofinansowanego w tym roku projektu „Advancing Performing Arts Project – Performing Europe 2020” w wyniku naboru wniosków w 2015 roku. Projekt zrzeszający międzynarodowych twórców działających w obszarze tańca został dofinansowany już wcześniej w ramach programu „Performing Europe 2011-2016”. Wśród twórców projektu znalazła się Kaya Kołodziejczyk – polska performerka, choreografka i tancerka oraz Marysia Stokłosa – choroegrafka i tancerka, kolejna polska artystka, zasilająca grono międzynarodowych twórców projektu.

Więcej informacji o artystkach znajduje się na oficjalnej stronie projektu. Zachęcamy do odwiedzin witryny:

http://www.apapnet.eu/index.php/kaja-kolodziejczyk/kaja-kolodziejczyk-about

http://www.apapnet.eu/index.php/marysia-stoklosa/marysia-stoklosa-about

Partnerami projektu „Advancing Performing Arts Project – Performing Europe 2020”, który otrzymał grant w wyniku naborów w okresie sierpień-październik 2015 są: Buda Kunstencentrum VZW; EPCC Maison de la Culture d Amiens; Fundacja Cialo/Umysl; Il Gaviale Societa Cooperativa; Reykjavik Dance Festival; Stiftelsen Bergen Internasjonale Teater; Sveuciliste u Zagrebu, Studentski centar u Zagrebu; Tanzfabrik Berlin e.V., Teatro Nacional D. Maria II, E.P.E.; Theatre Nanterre Amandier. Liderem projektu jest Szene Salzburg.

Zapraszamy także do zapoznania się z pozostałymi projektami, które uzyskały dofinansowanie w wyniku naboru wniosków mających miejsce w okresie sierpień-październik 2015 roku. Pełna lista beneficjentów dostępna jest na naszej stronie:

http://feedf.ulinks.net

Konkurs na najlepsze projekty współpracy transgranicznej

Zapraszamy do zgłaszania projektów transgranicznych na konkurs organizowany przy Kongresie Inicjatyw Europy Wschodniej 2016.

Konkurs adresowany jest do wszystkich podmiotów bez ograniczeń formalno-prawnych, zarówno do instytucji kultury, organizacji pozarządowych, jak i nieformalnych grup twórczych, osób prywatnych, samorządów lokalnych, a także podmiotów gospodarczych, zarówno z krajów Unii Europejskiej oraz Partnerstwa Wschodniego.

Głównym celem Konkursu jest rozwijanie współpracy transgranicznej oraz wymiana dobrych praktyk i doświadczeń w zakresie inicjatyw projektowych realizowanych na obszarze Europy Wschodniej o charakterze rozwojowym. W konkursie zostanie przyznana jedna główna nagroda w każdej z siedmiu kategorii (Dobre rządzenie, Społeczeństwo obywatelskie, Kultura, Turystyka, Edukacja, Ochrona środowiska, Dziedzictwo) oraz wyróżnienia. Nagrodzone projekty będą prezentowane podczas Kongresu, jak też zostaną opublikowane w folderze promocyjnym.

Zgłoszenia na konkurs należy dokonać poprzez formularz umieszczony na stronie http://kongres.lublin.eu/formularz-konkursowy

Termin wysyłania zgłoszeń upływa 31 maja 2016 r.

Konkurs nie przewiduje wsparcia finansowego.

ZAPISY NA AKADEMIĘ DOSKONAŁEGO PROJEKTU 2016 – RZESZÓW, WARSZAWA I WROCŁAW

Od dziś można zgłaszać się do uczestnictwa w warsztatach kompetencyjnych Akademii Doskonałego Projektu 2016 w Rzeszowie, Warszawie oraz Wrocławiu.

Tegorocznym tematem przewodnim będzie analiza potrzeb. Uczestnicy dowiedzą się czym jest analiza potrzeb, jakie są jej wymiary, w jaki sposób analizować potrzeby zarówno grupy docelowej i lokalnego środowiska, ale także samej instytucji oraz dlaczego analiza potrzeb jest kluczowym czynnikiem wpływającym na powodzenie projektu.

Podczas spotkania będzie można również poznać szczegóły dotyczące możliwości otrzymania dofinansowania na realizację międzynarodowych, europejskich projektów kulturalnych i kreatywnych w ramach programu Kreatywna Europa.

Udział w warsztatach jest bezpłatny, lecz z uwagi na ograniczoną liczbę miejsc, prosimy o wcześniejszą rejestrację poprzez poniższe formularze zgłoszeniowe:

Rzeszów: bit.ly/adp_2016_rzeszow

Warszawa: bit.ly/adp_2016_warszawa

Wrocław: bit.ly/adp_2016_wroclaw

RZESZÓW

Data: 10 czerwca 2016 (piątek)
Miejsce: Rzeszowski Inkubator Kultury, ul. Jagiellońska 24, 35-025 Rzeszów

Harmonogram spotkania:

9:45 – 10:00 Rejestracja
10:00 – 10:45 Prezentacja programu Kreatywna Europa
10:45 – 13:00 Warsztaty, cz. I
13:00 – 13:30 Przerwa lunchowa
13:30 – 15:30 Warsztaty, cz. II

WARSZAWA

Data: 13 czerwca 2016 (poniedziałek)
Miejsce: Dom towarowy Bracia Jabłkowscy, ul. Bracka 25, 00-028 Warszawa

Harmonogram spotkania:

9:45 – 10:00 Rejestracja
10:00 – 10:45 Prezentacja programu Kreatywna Europa
10:45 – 13:00 Warsztaty, cz. I
13:00 – 13:30 Przerwa lunchowa
13:30 – 15:30 Warsztaty, cz. II

WROCŁAW

Data: 14 czerwca 2016 (wtorek)
Miejsce: BARBARA – INFOPUNKT / KAWIARNIA / KULTURA, Ul. Świdnicka 8c, 50-067 Wrocław

Harmonogram spotkania:

9:45 – 10:00 Rejestracja
10:00 – 10:45 Prezentacja programu Kreatywna Europa
10:45 – 13:00 Warsztaty, cz. I
13:00 – 13:30 Przerwa lunchowa
13:30 – 15:30 Warsztaty, cz. II

Finałowa konferencja „Baltic Light Chain” w Gdańsku

W dniach 3.02.2016 – 6.02.2016 w Gdańsku odbyła się konferencja wieńcząca Light Festival Tour, w ramach którego zrealizowano projekt dofinansowany w 2015, dzięki programowi Kreatywna Europa – „Baltic Light Chain”.

Pomysł międzynarodowego projektu narodził się z chęci wsparcia kooperacji pomiędzy europejskimi instytucjami organizującymi festiwale światła w obrębie Morza Bałtyckiego: Polska, Litwa, Łotwa i Estonia. Zamiarem organizatorów było m.in. uzyskanie efektu synergii pomiędzy poszczególnymi placówkami, dotarcie do nowych odbiorców, nawiązanie trwałej współpracy zawodowej, podwyższenie poziomu i jakości festiwali świateł oraz pomoc artystom z krajów bałtyckich w międzynarodowym rozwoju kariery.

Wśród czterech międzynarodowych partnerów projektu „Baltic Light Chain” znalazł się Instytut Kultury Miejskiej z Gdańska.

10 maja 2016 roku na oficjalnym fanpage’u projektu pojawiło się wideo podsumowujące przebieg imprezy.

Mariusz Forecki z wizytą w Kownie w ramach projektu „FLÂNEUR – NEW URBAN NARRATIVES”

Mistrz nowej polskiej fotografii – Mariusz Forecki – w ramach projektu „FLÂNEUR – NEW URBAN NARRATIVES” dokumentuje na zdjęciach najdłuższą ulicę Kowna.

Polski fotograf jest trzecim rezydentem projektu „FLÂNEUR – NEW URBAN NARRATIVES” obok Henrika Dunckera oraz Sergiy’ego Lebedynskyy’ego, który w okresie pomiędzy 28 kwietnia, a 12 maja 2016 przebywał w Kownie. Podczas dwóch tygodni spędzonych w litewskim mieście stworzył nową jakość ikonograficzną najdłuższej ulicy Savanorių prospektas. Niesamowite efekty jego pracy można oglądać na oficjalnym Instagramie i Facebooku projektu.

Na co dzień Mariusz Forecki mieszka i pracuje w Poznaniu. Jest absolwentem Institute of Creative Photography w Silesian University in Opava w Czechach. W Polsce znany jest m.in. z fotografii utrwalających zmiany społeczne w kraju po 1989 roku. Często fotografował również rejony należące do Związku Socjalistycznych Republik Radzieckich, w tym Litwę, do której powrócił po latach. Uznaniem cieszy się więc wśród szerokiej publiczności litewskiej. Jedna z jego prac zatytułowana „Polititians” została dwukrotnie pokazana podczas Kaunas Photo Festival w 2009 roku. Kolejna z 2014 roku ukazywała jego archiwalne zdjęcia, utrwalające wydarzenia ze stycznia 1991 roku, dziejące się wokół Parlamentu Litewskiego w Wilnie.

Kaunas Photo Festival jest częścią projektu „FLÂNEUR – NEW URBAN NARRATIVES„, dofinansowanego w 2015 roku, dzięki programowi Kreatywna Europa. Od listopada 2015 roku organizuje artystom pobyt w Kownie w celu stworzenia fotograficznej dokumentacji miasta. Pierwszym z rezydentów był Ukraiński fotograf Sergiy Lebedynskyy. Pod koniec maja natomiast odbędzie się ostatnia podróż reprezentanta z „Caravan Gallery” (Wielka Brytania) do litewskiego miasta.

Wszystkie prace powstające w ramach Kaunas Photo Festival mają na celu ukazanie nowoczesnego oblicza miasta, a także przedstawienie dynamicznej urbanistyki Kowna. Fotografie artystów kreują całkowicie nowy dialog. Zebrane dzieła będą wystawione w przestrzeni miejskiej podczas jesiennego programu Kaunas Photo 2016.

Wśród 20 partnerów projektu „FLÂNEUR – NEW URBAN NARRATIVES” znalazła się Fundacja Edukacji Wizualnej z Łodzi:

• Procur.arte – Lisboa, Portugal (Project leader)
• Camara Municipal de Lisboa – Lisboa, Portugal
• Egeac – Lisboa, Portugal
• Canal 180 – Lisboa, Portugal
• Cap Magellan – Paris, France
• CCCB Centre de cultura contemporània de Barcelona – Barcelona, Spain
• QUAD/FORMAT – Derby, United Kingdom
• First Art – Creswell, United Kingdom
• Fundacja Edukacji Wizualnej – Lodz, Poland
• Gloc – Festimagem – Aguas da prata, Brazil
• ISCTE – Instituto Universitario de Lisboa – Lisboa, Portugal
• ISSP – Riga, Latvia
• Lluernia Associacio Cultural – Olot, Spain
• Next Level Projects – London, United Kingdom
• Cortona On The Move – Cortona, Italy
• PhotoIreland Festival – Dublin, Ireland
• Photo London – London, United Kingdom
• Triennale der Photographie Hamburg – Hamburg, Germany
• Universidade Nova de Lisboa – Lisboa, Portugal
• Vsl Sviesos rastas – Kaunas, Lithuania

Zapraszamy do śledzenia oficjalnej strony „FLÂNEUR – NEW URBAN NARRATIVES” oraz odwiedzin na stronie partnera projektu Fundacji Edukacji Wizualnej.

Efekt warsztatów w ramach międzynarodowego projektu „Power of Diversity” w Bytomiu

12 maja 2016 roku o 16.30 rusza 18. Międzynarodowy Festiwal TEATROMANIA organizowany przez Bytomskie Centrum Kultury, jednego z partnerów projektu „Power of Diversity” („Siła Różnorodności”), który w 2015 roku został dofinansowany, dzięki programowi Kreatywna Europa.

Dla zainteresowanych hip-hopem, rapem, teatrem i tańcem warsztaty były doskonałą okazją do wzięcia czynnego udziału w zagranicznym projekcie. Ćwiczenia poprowadzone przez niemiecki Teatr Pan. Optikum pozwoliły rozwinąć zdolności taneczne, wokalne i teatralne, a także zdobyć nowe umiejętności. W programie pojawiły się zajęcia taneczne, z rapu, hip-hopu, pracy z tekstem oraz aktorskie.

Projekt  „Power Of Diversity – The Crossing Lines Project” jest projektem międzynarodowym, łączącym hip-hop, rap, taniec, teatr i śpiew ze sztuką realizacji teatralnych widowisk plenerowych.

Wśród partnerów znalazło się 10 festiwali oraz instytucji z różnych państw:

• PAN.OPTIKUM action theatre, Freiburg (Niemcy)
• Pikene pa Broen (Norwegia)
• The Corn Exchange Trust (Wielka Brytania)
• Teatrul National „Radu Stanca” Sibiu (Rumunia)
• The Gerhart-Hauptmann-Theater Görlitz-Zittau GmbH (Niemcy)
• Das Passage Festival aus Helsingor (Dania)
• Creative foundation in Folkestone (Wielka Brytania)
• TEMUDAS Fest. Festival de teatro, música y danza de las palmas de Gran Canaria (Hiszpania)
• TEATROMANIA w Bytomiu (Polska) – Bytomskie Centrum Kultury
• Cyprian Kamil Norwid Theater Jelenia Góra (Polska)

Warsztaty zostały podzielone na dwa etapy. Pierwszy z nich, warsztaty teatralne, zostały zorganizowane przez poszczególne instytucje partnerskie w swoich miastach. Drugi etap, warsztaty w Bytomiu, odbyły się  między 7, a 9 kwietnia 2016 roku. Prowadzącymi byli artyści z Niemiec: Sigrun Fritsch (dyrektor artystyczny Teatru PAN.OPTIKUM) i Robin Haefs. Udział w warsztatach mogły wziąć osoby między 15, a 24 rokiem życia.

Spektakl „Transit”, stanowiący rezultat warsztatów w ramach projektu „Power of Diversity”, młodzi artyści zaprezentują już w sobotę 21 maja 2016 o godzinie 21.00 podczas 18. Międzynarodowego Festiwalu TEATROMANIA. Przedstawienie odbędzie się w niecodziennym miejscu – na Dworcu PKP w Bytomiu. Bilety wstępu w cenie 5 zł.

Zeszłoroczny pokaz „TRANSITion” Teatru PAN.OPTIKUM na Placu Sobieskiego zamykał poprzednią edycję Festiwalu TEATROMANIA.

21 maja kolejny pokaz projektu „Take Over”

Wszystkich zainteresowanych teatrem, tańcem i muzyką zapraszamy do Łodzi 21 maja na spektakl przygotowany w obrębie projektu „Take Over” dofinansowanego przez program Kreatywna Europa w 2014 roku – //Error 404//.

„Take Over: Seeing young audiences through young people’s” jest międzynarodowym projektem edukacyjnym kierowanym do osób pomiędzy 18, a 28 rokiem życia. Realizowany przez Teatr Chorea z Łodzi wspólnie z Kolarac Foundation z Serbii, Bios-exploring urban culture z Grecji, Teatro delle Limonia z Włoch oraz z udziałem British Council (w latach 2014 -2017).

Rozwój widowni (Audience Development) stanowi myśl przewodnią projektu. Spektakl //Error 404// jest efektem dwuletniej pracy młodych uczestników projektu, którzy przez ten czas przygotowywali wydarzenie artystyczne, łączące dziedzinę tańca, muzyki i teatru, traktowane jako odzwierciedlenie dążeń, zmian, pragnień i aspiracji współczesnego młodego pokolenia, działającego w obrębie kultury. Spektakl kierowany jest do młodych osób, a także przez młode osoby został przemyślany, zaprojektowany i wyprodukowany. Celem współpracy młodych twórców jest utrzymanie obecnych odbiorców Teatru Chorea, a także zdobycie nowej publiczności.

Szczegółowy opis spektaklu //Error 404// znajduje się na stronie projektu „Take Over”:

„System jest jak labirynt, z którego brak wyjścia. Próbując odszukać w nim człowieka napotykamy istotę skuloną pod ochronną warstwą mechanicznych zachowań, zębatek i fasad jakie na co dzień przyjmuje. Podstawowe potrzeby giną w nadmiarze informacyjnych bodźców napływających ze wszystkich stron. Nasze instynkty zostały zdeptane. Teraz poszukujemy równowagi pomiędzy mechanicznym i wyuczonym a żywym i czującym bytem. Zmagamy się z systemem, który wciągnął nas tak bardzo, że zmienił kształt i granice ludzkiego jestestwa. Jak nie dać się zmechanizować? Odpowiedź /Not Found/” – informacja o przedstawieniu.

Realizacja: Grupa Take Over
Opieka artystyczna: Tomasz Rodowicz, Janusz Adam Biedrzycki, Małgorzata Lipczyńska
Konsultacja muzyczna: Tomasz Krzyżanowski

Występują: Kamil Bończyk, Barbara Cieślewicz, Tomasz Hołubowicz, Marta Kaczmarek, Anna Maszewska, Jakub Morawski, Ewa Otomańska, Remigiusz Pilarczyk, Alicja Tranda, Aleksandra Ziomek

Informacje o wydarzeniu:

data: 21 maja (sobota) 2016
godzina: 19:00
miejsce: scena Art_Inkubatora w Fabryce Sztuki w Łodzi, (budynek C), ul. Tymienieckiego 3

wejściówki: 5 złotych
obowiązuje wcześniejsza rezerwacja miejsc pod nr tel.: 42 646 88 65 lub mailowo: [email protected]

Niedzielny poranek z Operą Narodową

8 maja zapraszamy do spędzenia niedzielnego poranku z Operą Narodową! Przypominamy, że projekt „European Opera Digital Project”, którego Teatr Wielki jest partnerem, w 2014 roku dostał dofinansowanie, dzięki programowi Kreatywna Europa.

Planowany w niedzielę piknik rodzinny „Niedziela z … Operą Narodową” odbędzie się na placu Teatralnym w Warszawie. Zapraszamy całe rodziny i miłośników opery przed gmach główny Teatru w godzinach 10.00-20.00. Dzięki organizacji tego wydarzenia Teatr Wielki – Opera Narodowa włączy się do organizowanych przez międzynarodowe Stowarzyszenie Opera Europa już dziesiąty raz Europejskich Dni Opery.

Dla gości zaplanowano szereg atrakcji. W centralnej części placu ustawiony zostanie ekran, na którym przez cały dzień trwania spotkania pokazywane będą najnowsze spektakle z repertuaru Teatru Wielkiego m.in. opera „Straszny dwór” Stanisława Moniuszki oraz najnowszy balet Krzysztofa Pastora „Burza”, a także przedstawienia dla dzieci np. „Bajko, gdzie jesteś?”. Najmłodsi uczestnicy będą mieli okazję spędzić twórczy dzień podczas warsztatów plastycznych, tworząc recyklingowe maski. Chętni dostaną również możliwość wzięcia udziału w prawdziwej lekcji baletowej.

Planowanych wydarzeń jest więcej:  rozmowy w salonie literackim prowadzone przez TVP Kultura, odsłonięcie kulis największej sceny operowej w Europie czy wyprzedaż kostiumów ze spektakli Teatru Wielkiego.

Zachęcamy do odwiedzenia strony Teatru Wielkiego – Opery Narodowej i poznania szczegółowego harmonogramu niedzielnej imprezy:

http://teatrwielki.pl/repertuar/kalendarium/2015-2016/niedziela-z-opera-narodowa/

Wydarzenie poprowadzą:

Waldemar Dąbrowski, Dyrektor Teatru Wielkiego – Opery Narodowej
Mateusz Matyszkowicz, Dyrektor TVP Kultura
oraz Piotr Polk i Zbigniew Zamachowski

Wstęp na „Niedzielę z.. Operą Narodową” jest wolny.

Warszawska Akademia Teatralna im. Aleksandra Zelwerowicza znów partnerem dofinansowanego projektu

Akademia Teatralna im. Aleksandra Zelwerowicza w Warszawie ponownie została partnerem projektu „Platform of European Theater Academies” dofinansowanego w tym roku przy wsparciu programu Kreatywna Europa z obszaru grantowego Projekty Współpracy Europejskiej.

Projekt zgromadził osiem teatrów akademickich z różnych państw. Jego ideą było zawiązanie silnej grupy „praktyków teatralnych”, zorientowanych wśród najnowszych osiągnięć w branży. Świadomych kierunku rozwoju edukacji teatralnej, podążającej jedynie za praktykami funkcjonującymi w danym kraju.  Platforma powstała między innymi dlatego, żeby przedstawić młodym profesjonalistom szerszą perspektywę europejską oraz międzynarodową. By zwiększyć jakość produkcji artystycznych zahaczających o różnorodne trendy w praktyce teatralnej.

Oprócz Warszawskiej Akademii Teatralnej wśród partnerów projektu znaleźli się:

• Maastricht Academy of Performing Arts, Zuyd University of Applied Sciences, Holandia
• RICTS, Erasmushogeschool Brussel, Belgia
• Theatre Academy of the University of the Arts in Helsinki (TeaK), Finlandia
• Bayerische Theaterakademie August Everding im Prinzregententhe, Niemcy
• Westerdals z Olslo, Norwegia
• Latvijas Kulturas Akademija, Łotwa
• Universität Mozarteum Salzburg, Austria

Celem projektu jest stworzenie możliwości koprodukcyjnych zarówno zawodowych, jak i artystycznych. Odkrywanie sposobów prowadzenia rozmów na temat istniejących tradycji teatralnych, które zróżnicują kreatywność oraz artyzm w Europie. Chodzi więc o powstanie nowej wartości artystycznej z interakcji pomiędzy poszczególnymi kulturami oraz specjalizacjami teatralnymi.

Gratulujemy tym bardziej, ponieważ Akademia miała już okazję zostać partnerem projektu „International Young Makers in action”, który otrzymał grant w 2014 roku.

Zapraszamy do śledzenia oficjalnej strony projektu: „Platform of European Theater Academies”.

ZAPISY NA AKADEMIĘ DOSKONAŁEGO PROJEKTU 2016 – POZNAŃ

Od dziś można zgłaszać się do uczestnictwa w warsztatach kompetencyjnych Akademii Doskonałego Projektu 2016 w Poznaniu.

Tegorocznym tematem przewodnim będzie analiza potrzeb. Uczestnicy dowiedzą się czym jest analiza potrzeb, jakie są jej wymiary, w jaki sposób analizować potrzeby zarówno grupy docelowej i lokalnego środowiska, ale także samej instytucji oraz dlaczego analiza potrzeb jest kluczowym czynnikiem wpływającym na powodzenie projektu.

Podczas spotkania będzie można również poznać szczegóły dotyczące możliwości otrzymania dofinansowania na realizację międzynarodowych, europejskich projektów kulturalnych i kreatywnych w ramach programu Kreatywna Europa.

Udział w warsztatach jest bezpłatny, lecz z uwagi na ograniczoną liczbę miejsc, prosimy o wcześniejszą rejestrację poprzez poniższy formularz zgłoszeniowy:

Zapisy na pozostałe miasta:

• Rzeszów (10 czerwca)
• Warszawa (13 czerwca)
• Wrocław (14 czerwca)

otwarte zostaną w najbliższym czasie.