House of Europe poszukuje partnerów do realizacji międzynarodowego programu rezydencji dla twórców z Ukrainy

House of Europe, europejski program na rzecz wzmocnienia współpracy i wymiany pomiędzy Ukrainą a krajami należącymi do Unii Europejskiej w obszarach takich, jak: kultura i przemysły kreatywne, edukacja, zdrowie, przedsiębiorczość społeczna, media oraz młodzież; zaprasza do współpracy i współrealizacji międzynarodowego programu rezydencji w krajach UE dla ukraińskich artystów i profesjonalistów sektora kultury.

Celem programu rezydencji jest:

• budowanie sieci kontaktów i rozwój międzynarodowej współpracy ukraińskich kuratorów, kierowników artystycznych, badaczy kultury i sztuki, twórców kultury z europejską sceną artystyczną;
• prezentacja, promocja i wzmocnienie udziału współczesnej sztuki z Ukrainy w krajach Unii Europejskiej oraz współczesnej europejskiej sztuki na Ukrainie;
• stworzenie platformy dla długofalowej współpracy i dialogu twórców i profesjonalistów sektora kultury z Ukrainy i krajów Unii Europejskiej.

Zgłoszenia do programu mogą składać:

• już funkcjonujące programy rezydencji artystycznych,
• instytucje kultury, muzea, centra kultury,
• galerie, przestrzenie wystawiennicze i prowadzone przez artystów,
• hub’y kreatywne,
• uczelnie artystyczne.

Istotne, aby podmioty goszczące rezydencje zapewniły program, organizację, koordynację, promocję, wsparcie pobytów i działań artystycznych twórców, a także kontakt, integrację i współpracę goszczonych twórców z lokalną sceną artystyczną.

House of Europe zapewnia pokrycie kosztów rezydencji takich, jak koszty podróży, zakwaterowania i utrzymania (dieta); ponadto może zapewnić pokrycie wydatków takich, jak np. promocja i komunikacja, środki na badania.

Szczegółowe informacje, w tym dotyczące sposobu aplikowania i kontaktu na wypadek pytań związanych z programem rezydencji, znajdują się na stronie internetowej House of Europe w części dotyczącej poszukiwania partnerów: Call for partners i w dokumencie Call for EU partners.

Termin nadsyłania zgłoszeń upływa 20 stycznia 2020 roku.

Galway i Rijeka – Europejskie Stolice Kultury 2020

Program Europejskiej Stolicy Kultury ma na celu promowanie bogactwa i różnorodności kultur oraz wzmocnienie u obywateli poczucia przynależności do wspólnego, europejskiego obszaru kulturowego. Tytuł ten jest szansą promocji miast i regionów, zaprezentowania ich wkładu kulturalnego i artystycznego w europejską kulturę i sztukę, jak również wpływu kultury i sztuki na ich rozwój; przyciągnięcia międzynarodowej publiczności i turystów, a także aktualizacji strategii rozwoju poprzez działalność kulturalną. Wybór danego miasta jako Europejskiej Stolicy Kultury ma długofalowy i wielowymiarowy wpływ nie tylko na kulturę, lecz również na sytuację społeczną i gospodarczą zarówno samego miasta, jak i całego regionu.

Od 1 stycznia 2020 roku tytuł Europejskiej Stolicy Kultury współdzielą Galway (Irlandia) oraz Rijeka (Chorwacja)

Tematami przewodnimi Europejskiej Stolicy Kultury 2020 Galway są język, krajobraz oraz migracja. W programie kulturalnym zaplanowano ponad 1900 wydarzeń artystycznych tworzonych i realizowanych w ramach współpracy lokalnych, krajowych, europejskich i międzynarodowych twórców i organizacji kultury z ponad 30 krajów – m.in. instalacje artystyczne, koncerty, spektakle teatralne i warsztaty twórcze. Działania w ramach ESK 2020 Galway odbywać się mają nie tylko w samym mieście, lecz w pobliskich miasteczkach i na wyspach w Zatoce Galway. Program działań realizowany będzie w rytmie czterech pór roku celtyckiego: Imbolc, Bealtaine, Lughnasa oraz Samhain.

Tematami przewodnimi Europejskiej Stolicy Kultury 2020 Rijeka są woda, praca oraz migracja. W programie kulturalnym przewidziano ponad 1500 wydarzeń artystycznych opartych na współpracy artystów międzynarodowych, organizacji sektora kultury i lokalnej społeczności – m.in. instalacje artystyczne, wystawy, spektakle teatralne i muzyczne, warsztaty twórcze. Działania w ramach ESK 2020 Rijeka odbywać się mają nie tylko w samym mieście, ale w całym regionie i mają zostać podzielone na siedem głównych bloków tematycznych, a każdy dotyczyć będzie wybranego zagadnienia, m.in. zrównoważonego rozwoju, różnorodności i dialogu międzykulturowego, migracji, integracji poprzez kulturę i sztukę.

Zachęcamy do odwiedzenia Galway i Rijeki w 2020 roku i wzięcia udziału w wydarzeniach kulturalnych przygotowanych w ramach programu Europejskich Stolic Kultury 2020.
Programy wydarzeń ESK 2020 są dostępne na oficjalnych stronach: www.galway2020.ie/en/ oraz www.rijeka2020.eu/en/.

W najbliższych latach nosić tytuł i pełnić funkcję Europejskiej Stolicy Kultury będą:

• 2021 Timișoara (Rumunia), Elefsina (Grecja) oraz Nowy Sad (Serbia);
• 2022 Esch (Luksemburg) oraz Kowno (Litwa);
• 2023 Veszprém (Węgry);
• 2024 Tartu (Estonia), Bad Ischl (Austria) oraz Bodø (Norwegia).

Europejska Stolica Kultury jest przedsięwzięciem realizowanym i finansowanym w ramach programu Kreatywna Europa. Tytuł Europejskiej Stolicy Kultury po raz pierwszy został przyznany Atenom w 1985 roku. Pomysłodawczynią inicjatywy oraz aktywną promotorką działań na rzecz ochrony dóbr kultury była grecka minister kultury Melina Mercouri. Od początku celami przyznawania tytułu były prezentacja i promocja na arenie międzynarodowej dorobku kulturalnego i artystycznego danego miasta oraz budowanie poczucia przynależności do europejskiej wspólnoty kulturowej, przy jednoczesnej trosce o zachowanie różnorodności.

Idea Europejskiej Stolicy Kultury wciąż ewoluuje. Początkowo tytuł przyznawany był jednemu miastu. Ważnym momentem w historii inicjatywy był rok 2000, w którym, wyjątkowo, dla uczczenia nowego tysiąclecia, aż dziewięć europejskich miast, w tym Kraków, mogło cieszyć się tym prestiżowym tytułem. To wydarzenie dało początek nowym zasadom, które stanowiły przyznawanie tytułu dwóm miastom leżącym w granicach Unii Europejskiej. W 2016 roku tytuł Europejskiej Stolicy Kultury współdzieliły Wrocław i San Sebastián.

Nabór wniosków w ramach inicjatywy Music Moves Europe – działanie „Co-Creation and Co-Production”

Komisja Europejska ogłosiła konkurs wniosków na realizację zadania „Co-Creation and Co-Production” w ramach działania pilotażowego Music Moves Europe

W ramach konkursu planowane jest wsparcie co najmniej 10 innowacyjnych i długoterminowych europejskich programów pilotażowych dotyczących współtworzenia i koprodukcji adresowanych do twórców muzyki i muzyków, otwartych na wszystkie gatunki muzyczne i na współdziałanie różnych gatunków muzyki. Działanie ma na celu wsparcie i rozwój europejskiego sektora muzyki poprzez m.in. współtworzenie przez wschodzących artystów nowego repertuaru, wzajemne uczenie się od siebie twórców i muzyków z różnych kultur i środowisk, dotarcie do szerszej publiczności.

Składane na konkurs projekty powinny zakładać organizację inspirujących warsztatów/obozów/rezydencji mających na celu rozwój umiejętności pisania utworów muzycznych i o silnym wymiarze europejskim. Takie działania powinny zapewniać uczestnikom możliwość uczenia się od profesjonalistów, współpracę twórczą, wyposażać ich w wiedzę dotyczącą procesu tworzenia (również od strony biznesowej), wzmacniać ich kreatywność.

Konkurs jest adresowany do podmiotów posiadających osobowość prawną (organizacje/instytucje działające dla zysku i nienastawione na zysk; krajowe, regionalne lub lokalne władze publiczne; uniwersytety; małe średnie przedsiębiorstwa), posiadających wiedzę ekspercką w zakresie organizowania obozów/warsztatów/rezydencji dla sektora muzycznego, znajomość sektora muzycznego, mających siedzibę w krajach uprawnionych do udziału w programie Kreatywna Europa – komponent Kultura
Wnioskodawcy mogą opracować i złożyć projekt jako samodzielnie działający operatorzy lub w ramach konsorcjów organizacji. Osoby fizyczne nie mogą ubiegać się o dofinansowanie.

Maksymalna kwota dofinansowania na projekt wynosi 50 000 € i może stanowić maksymalnie 85% całości budżetu projektu.

Termin składania projektów upływa 30 kwietnia 2020 roku.

Szczegółowe wytyczne oraz dokumenty konkursowe, w tym formularz wniosku o dofinansowanie oraz obowiązkowe załączniki, które należy wraz z nim złożyć, znajdują się na stronie Komisji Europejskiej: konkurs co-creation-and-co-production-scheme-music-sector

Pytania związane z konkursem i jego wymogami należy kierować pod adres e-mail [email protected].

Future Architecture Platform zaprasza do zgłaszania koncepcji architektonicznych

Platforma europejska Future Architecture Platform – działanie dofinansowanie ze środków programu Kreatywna Europa w ramach komponentu Kultura – zaprasza wschodzących architektów, architektów krajobrazu, planistów, projektantów, inżynierów, artystów, kuratorów, osoby odpowiadające za komunikację projektów architektonicznych i wszystkie osoby, których praca i działania są związane z przyszłością architektury i środowiska do nadsyłania ukończonych projektów, prac teoretycznych, koncepcji zmian przestrzennych – w kontekście architektury, wpływu na społeczność, tworzenia kultury; oraz włączenia się w dyskusję dotyczącą przyszłości architektury.

Termin nadsyłania zgłoszeń upływa 6 stycznia 2020 roku.

Szczegółowe informacje, zaproszenie do nadsyłania prac i zgłoszenia udziału – znajdują się na stronie Future Architecture Platform.

Wyniki konkursu wniosków na realizację projektów w ramach pilotażowej inicjatywy „Platform(s) for cultural content innovation”

Komisja Europejska ogłosiła wyniki konkursu wniosków realizowanego w ramach pilotażowego programu „Platform(s) for cultural content innovation”

Program „Platform(s) for cultural content innovation” ma zachęcić do testowania i rozwijania nowych modeli biznesowych, produkcji i dystrybucji treści oraz ich promocji, poprzez wykorzystanie technologii cyfrowych i z uwzględnieniem nowych wzorców zachowań odbiorców. Projekt ma na celu promowanie platformy (platform) dotyczących innowacji w sferze treści kultury.

Do dofinansowania zakwalifikowano dwa projekty:

Wyniki konkursu

Ponowne otwarcie konkursu wniosków na realizację projektów w obszarze „Co-operation of small music venues”

Ze względu na problemy techniczne, które pojawiły się w ostatnich dniach przed terminem składania wniosków o dofinansowanie działań w obszarze „Co-operation of small music venues” w ramach pilotażowej inicjatywy dla sektora muzycznego Music Moves Europe, Komisja Europejska planuje otworzyć ponownie system do składania wniosków w ramach tego konkursu w dniach:

20 grudnia 2019 r. od godziny 10.00 do 23 grudnia 2019 r. do godziny 13.00.

Informacje o konkursie: Co-operation of small music venues

„Creative FLIP” zaprasza przedstawicieli hub’ów kreatywnych do programu wymiany

Konsorcjum realizujące projekt w ramach pilotażowego działania „Finance, Learning, Innovation and Patenting for Cultural and Creative Industries” zaprasza przedstawicieli hub’ów kreatywnych do udziału w programie wymiany peer-learningowej pomiędzy Creative Hubs. Wymiana ma na celu transfer wiedzy, know-how i innowacji, rozwój umiejętności, budowanie sieci kontaktów i współpracy w sektorze przemysłów kreatywnych.

Projekt Creative FLIP jest realizowany w ramach pilotażowej inicjatywy realizowanej ze wsparciem funduszy Unii Europejskiej „Finance, Learning, Innovation and Patenting for Cultural and Creative Industries” – na rzecz określenia i sprawdzenia systemowych rozwiązań w zakresie wsparcia i rozwoju przemysłów kultury i kreatywnego oraz generowania jak największych międzysektorowych korzyści, powstających na styku sektorów kreatywnych i tradycyjnych.

W ramach programu ma zostać wspartych 40 wymian realizowanych w okresie 16 marca-12 czerwca 2020 roku, opartych na wzajemnym uczeniu się zespołów złożonych z menedżera hub’u kreatywnego i członka zespołu hub’u.

Szczegółowe informacje oraz dane kontaktowe znajdują się na stronie projektu Creative FLIP. Termin nadsyłania zgłoszeń upływa 1 lutego 2020 roku.

Relacja z seminarium „Mobilność artystów i profesjonalistów. Programy wsparcia dla sektora kultury”

Seminarium „Mobilność artystów i profesjonalistów. Programy wsparcia dla sektora kultury” odbyło się 28 listopada 2019 roku w Warszawie. Wydarzenie poświęcone było programom rezydencjalnym i stypendialnym dla artystów i profesjonalistów sektora kultury. Jego celem było przekazanie informacji o sieciach współpracy w obszarze rezydencji i mobilności twórców sektora kultury, możliwościach korzystania z ofert rezydencji artystycznych w Europie i na świecie, oraz realizacji indywidualnych projektów mobilności twórców i pracowników sektora kultury – dzięki wsparciu środków europejskich i krajowych.

Pierwszym gościem spotkania była Helene Skikos, ekspertka i doradczyni w dziedzinie współpracy międzynarodowej, od ponad 20 lat związana z Komisją Europejską, w której obecnie m.in. kieruje utworzeniem i rozwojem ogólnoeuropejskiego schematu dofinansowania mobilności twórców i profesjonalistów sektora kultury i-Portunus oraz przygotowaniem i przeprowadzeniem specjalnego, dodatkowego konkursu na Projekty współpracy z Bałkanami Zachodnimi.

Helene Skikos wprowadziła uczestników w założenia i priorytety programu Kreatywna Europa i komponentu Kultura, w tym inicjatyw dla sektora kultury realizowanych ze wsparciem programu Kreatywna Europa, jak m.in. Music Moves Europe, Europejska Stolica Kultury. Następnie przedstawiła założenia i rezultaty pierwszej edycji pilotażowego programu mobilności i-Portunus, realizowanego w ramach programu Kreatywna Europa, oraz zapowiedziała specjalny, dodatkowy w programie Kreatywna Europa konkurs wniosków na realizację Projektów współpracy z krajami obszaru Bałkanów Zachodnich.
Program mobilności artystów i profesjonalistów sektora kultury i-Portunus powstał w 2018 roku jako projekt pilotażowy, a od nowej edycji programu Kreatywna Europa 2021-2027 ma stać się stałym obszarem grantowym w ramach programu Kreatywna Europa. Jest to pierwszy o skali ogólnoeuropejskiej – opracowany i dofinansowany w ramach budżetu Unii Europejskiej – schemat dofinansowania indywidualnych mobilności w sektorze kultury. Ponadto, po raz pierwszy w programie Kreatywna Europa komponent Kultura osoby fizyczne mają możliwość skorzystania z oferty programu Kreatywna Europa i zrealizowania własnych indywidualnych miniprojektów artystycznych – dotąd uprawnione do ubiegania się o dofinansowanie były jedynie podmioty publiczne i prywatne posiadające osobowość prawną. Warto też zauważyć, że ogólnoeuropejski program i-Portunus jest często uzupełnieniem niewystarczającej oferty krajowej wsparcia mobilności i programów rezydencyjnych.

W pierwszej fazie pilotażu swoje projekty mogli zgłaszać artyści i profesjonaliści działający w obszarze sztuk wizualnych i performatywnych. Zainteresowanie programem i-Portunus przekroczyło wszelkie oczekiwania i możliwości budżetowe programu. Łącznie złożono ponad 3000 wniosków, z których dofinansowanie otrzymało 338 mobilności – połowa z nich to projekty w obszarze sztuk wizualnych, a połowa to działania w obszarze sztuk performatywnych. Konkurs obejmował realizację projektów mobilności trwających 15-85 dni realizowanych indywidualnie lub grupowo (grupy artystyczne do 5 osób). Dzięki uzyskanemu dofinansowaniu z programu twórcy mogli zrealizować w wybranym lub wybranych krajach uczestniczących w programie Kreatywna Europa komponent Kultura (państwa członkowskie Unii Europejskiej, Islandia, Norwegia, Albania, Bośnia i Hercegowina, Czarnogóra, Macedonia Północna, Serbia, Gruzja, Mołdawia, Ukraina, Tunezja, Armenia i Kosowo) autorskie projekty.

Wśród dotychczasowych beneficjentów programu przeważają kobiety (61% realizatorów działań), ponadto 80% beneficjentów to osoby do 45 roku życia z wykształceniem wyższym. Dotychczas dofinansowane mobilności dotyczyły współpracy międzynarodowej, produkcji artystycznej, rozwoju zawodowego.
Faza pilotażowa będzie kontynuowana w 2020 roku, w jej trakcie mają zostać przetestowane najlepsze rozwiązania w zakresie ogólnoeuropejskiego programu mobilności artystów i profesjonalistów sektora kultury, a program ma zostać otwarty jako stały obszar grantowy nowej edycji programu Kreatywna Europa komponent Kultura (2021-27) od jesieni 2021 roku.

Po prezentacji programu i-Portunus Helene Skikos odpowiadała na pytania publiczności – m.in. o profil wnioskodawcy (czy twórca, czy organizacja goszcząca artystę ubiega się o dofinansowanie), możliwość udziału organizacji goszczących niebędących podmiotami aktywnie działającymi w sektorze kultury (niemożliwe), czas oceny wniosków i oczekiwania na informację o ewentualnym dofinansowaniu (3-4 tygodnie), limit wieku (wymóg pełnoletności), możliwość skorzystania z oferty programu i-Portunus kilka razy w życiu (niemożliwe – na projekt mobilności w ramach programu i-Portunus można wyjechać tylko raz). Uczestnicy pytali także o definicję artysty i ocenę artystyczną składanych projektów – Helene Skikos doprecyzowała, że do programu może zgłosić się każda osoba, która jest twórcą – nie musi posiadać dyplomu uczelni artystycznej, ale istotne jest doświadczenie w realizacji autorskich projektów, poświadczone portfolio; ponadto, w trakcie oceny ekspercie nie kierują się upodobaniami, ale weryfikują pomysł, jakość proponowanych działań, uzasadnienie potrzeby realizacji projektu, adekwatność i spójność projektu, planowane rezultaty działania.

W drugiej części wystąpienia Helene Skikos przedstawiła planowany specjalny konkurs na realizację Projektów współpracy z Bałkanami Zachodnimi w obszarze kultury. Celem konkursu jest odnowienie, wzmocnienie i zacieśnienie współpracy Unii Europejskiej i regionu Bałkanów Zachodnich poprzez aktywną współpracę kulturalną i współtworzenie kultury, sztuki, a także wsparcie konkurencyjności sektora kultury w krajach tego obszaru. Realizowane w ramach dofinansowania w tym obszarze projekty mogą dotyczyć m.in. dziedzictwa kulturowego (materialnego i niematerialnego), integracji poprzez kulturę i sztukę, budowania sieci współpracy międzynarodowej w zakresie wybranych dziedzin sztuki, rozwoju kompetencji twórców i profesjonalistów sektora kultury. Konkurs jest pod względem założeń wzorowany na priorytetach programu Kreatywna Europa komponent Kultura i obszaru grantowego Projekty współpracy europejskiej (m.in. mobilność twórców i obieg dzieł kultury, międzynarodowa współpraca partnerska, profesjonalizacja twórców i kadry sektora kultury, dialog międzykulturowy, dostosowanie do zmiany cyfrowej oraz rozwój publiczności), jednak projekty winny być nakierowane głównie na rozwój sektora kultury w krajach regionu Bałkanów Zachodnich.

Kolejnym wystąpieniem była prezentacja Olgierda Zbychorskiego poświęcona programowi „Kultura polska na świecie” realizowanemu przez Instytut Adama Mickiewicza. Program wspiera ze środków krajowych aktywne uczestnictwo polskich twórców i przedstawicieli środowisk twórczych w wydarzeniach poza granicami kraju (m.in w wystawach, koncertach, festiwalach, tournée, konkursach muzycznych) poprzez dofinansowanie kosztów zakwaterowania i transportu do miejsca realizacji wydarzenia. Warunkiem ubiegania się o dofinansowanie ze środków programu jest posiadanie polskiego obywatelstwa. Z programu mogą skorzystać osoby indywidualne lub działające w grupach artystycznych do 10 osób. Co istotne, program nie wspiera pobytów mających na celu podnoszenie kwalifikacji zawodowych i pobieranie nauki, jak m.in. kursy mistrzowskie, warsztaty, staże, stypendia, jak również wizyt studyjnych czy pobytów w ramach rezydencji artystycznych.

Edyta Zielnik, ekspertka Instytutu Teatralnego im. Zbigniewa Raszewskiego, opowiedziała o sieci informacji „On the Move”, dotyczącej rezydencji artystycznych i mobilności w sektorze kultury – w Europie i na świecie. „On the Move” powstał jako strona internetowa, jednak szybko przekształcił się w dynamiczną sieć, która obecnie obejmuje ponad 50 organizacji członkowskich i osób w Europie i na świecie. „On the Move” to wiarygodne i weryfikowane przez organizacje współtworzące tę platformę, źródło informacji o ofertach mobilności i rezydencji artystycznych na całym świecie.

Ostatnim punktem programu seminarium był panel dyskusyjny „Mobilność artystów i profesjonalistów. Szanse rozwoju”. W rozmowie, którą poprowadził Maciej Dydo, wzięły udział Paulina Maloy ze Strefy Kultury Wrocław, Ika Sienkiewicz-Nowacka z CSW Ujazdowski, Zofia Starikiewicz z CK Zamek w Poznaniu, Anna Rakowska-Chmielewska z Narodowego Centrum Kultury oraz Lila Bosowska z CSW Łaźnia.

Na początku każda z rozmówczyń odniosła się do głównego tematu spotkania i opowiedziała, jak realizowane są rezydencje artystyczne w instytucjach, w których pracują. W pracy wszystkich instytucji rezydencje artystyczne są istotnym i bardzo wartościowym elementem. Ika Sienkiewicz-Nowacka podkreśliła, że w CSW Ujazdowski istotne jest, aby rezydencja była częścią pracy kuratorskiej, dlatego zapraszani artyści dostają duże pole do eksperymentowania. Twórcy pracują kilka tygodni lub miesięcy w centrum, wspierają jego działania, otrzymując przy tym dużą wolność artystyczną. Zofia Starikiewicz podkreśliła, że dla CK Zamek rezydencja to wartość dodana, a dodatkowo istotne jest, aby twórca miał jak największy kontakt z publicznością. Lila Bosowska z CSW Łaźnia zwróciła uwagę na różnice w dofinansowaniu rezydencji kuratorów i artystów, na niekorzyść tych pierwszych, a także podkreślała, jaką rolę może ogrywać twórca – gość z zewnątrz – nie tylko w kontekście twórczości artystycznej, kontaktu z publicznością, ale także – działania, komunikacji i współpracy instytucji kultury w danym regionie, mieście. Paulina Maloy ze Strefy Kultury Wrocław wskazywała na częsty konflikt wymogu powstania konkretnego produktu działań twórczych, a wartość samego procesu twórczego – oczekiwanie czy wymóg produktywności i konkretnych rezultatów może przyczyniać się do tego, że długoterminowe projekty artystyczne, nastawione na proces, a nie „produkt”, nie są wspierane. Anna Rakowska-Chmielewska z Narodowego Centrum Kultury wskazała, że w pierwszej kolejności należy usprawnić „mobilność idei i myśli” – równie wartościowy może być powrót do pamięci rodzinnej i narodowej czy rezydencje lokalne, podczas których artysta ma okazję spojrzeć na swoje miasto z innej perspektywy, albo wesprzeć swoją pracą innego twórcę.

Dziękujemy serdecznie wszystkim gościom i uczestnikom za udział i wkład w seminarium!

Shortlista obiektów dziedzictwa kulturowego „w zagrożeniu” nominowanych do listy „7 Most Endangered List 2020”

Europa Nostra – europejska federacja stowarzyszeń na rzecz ochrony dziedzictwa kulturowego i przyrodniczego Europy – ogłosiła shortlistę 14 zabytków i obiektów dziedzictwa kulturowego zagrożonych zniszczeniem lub likwidacją. Spośród 14 obiektów siedem zostanie wybranych jako najbardziej zagrożone w ramach programu „7 Most Endangered” – decyzja zostanie ogłoszona w marcu 2020 roku.

Wśród nominowanych „obiektów w zagrożeniu” znajduje się już niemal stuletnia Elektrociepłownia Szombierki – kompleks budynków EC Szombierki został ukończony w 1920 roku. Elektrociepłownia pracowała dla Bytomia i okolic do 2011 roku.

mat. Europa Nostra © Piotr Geber, CC BY-NC-SA 2.0

Shortlista 14 „obiektów w zagrożeniu” wytypowanych w ramach „7 Most Endangered List 2020”:

1. Teatr Narodowy w Tiranie – Tirana, ALBANIA
2. Karas – tradycyjne naczynia do wyrobu wina – ARMENIA
3. Klasztor Khoranashat – region Tavush, ARMENIA
4. Zamek Jezeří – Horní Jiřetín, REPUBLIKA CZESKA
5. Kompleks basenów Tapiola – Espoo, FINLANDIA
6. Zamek Sammezzano – Toskania, WŁOCHY
7. Park Archeologiczny z Sibari – WŁOCHY
8. Budynek Ivicke – Wassenaar, HOLANDIA
9. Y-block, dzielnica rządowa Oslo – Oslo, NORWEGIA
10. Elektrociepłownia Szombierki – Bytom, POLSKA
11. Twierdza w Belgradzie wraz z jej otoczeniem – SERBIA
12. Stadion Plečnik – Ljubljana, SŁOWENIA
13. Stacja metra Cuatro Caminos – Madryt, HISZPANIA
14. Egyptian Halls – Glasgow, WIELKA BRYTANIA

Każdy z nominowanych obiektów wraz z uzasadnieniem decyzji o jego mianowaniu – został przedstawiony na stronie internetowej Europa Nostra: 7 Most Endangered List 2020 – shortlist

Seminarium International Music Publishing Summer School w ramach inicjatywy Music Moves Europe

International Music Publishing Summer School przyjmuje zgłoszenia do udziału w seminarium adresowanym do wydawców i menedżerów sektora muzycznego. Celem spotkania jest przekazanie uczestnikom wiedzy i umiejętności w zakresie m.in. aktualnych trendów na runku muzycznym, praw autorskich, zawierania kontraktów, organizacji zbiorowego zarządzania prawami autorskimi lub prawami pokrewnymi.

Spotkanie odbędzie się w Hamburgu, w dniach 5-8 marca 2020 roku. Zgłoszenia przyjmowane są do 15 grudnia 2019 roku. Informacje dotyczące programu wydarzenia, a także nadsyłania zgłoszeń i opłaty wpisowej znajdują się na stronie internetowej projektu: International Music Publishing Summer School.

International Music Publishing Summer School to działanie wspierane w ramach pilotażowej inicjatywy dla europejskiego sektora muzycznego – Music Moves Europe – w obszarze „Training scheme for young music professionals” („Program szkoleniowy dla młodych profesjonalistów sektora muzycznego”). W ramach projektu realizowany jest program szkoleń mający na celu wzmocnienie potencjału i wzrost konkurencyjności europejskiego sektora muzycznego, podniesienie kwalifikacji młodych profesjonalistów sektora muzycznego.

Informacja prasowa

Zaproszenie do udziału

Perfect Son wśród nominowanych do nagrody Music Moves Europe Talent Awards 2020

Music Moves Europe Talent Awards (d. European Border Breakers Award) to nagroda przyznawana wschodzącym europejskim artystom tworzącym muzykę popularną i współczesną. Wyróżnienie ma wesprzeć ich kariery, rozpoznawalność i dotarcie do szerszej publiczności. Wśród laureatów i laureatek tej nagrody są znani i rozpoznawalni dziś artyści, jak m.in. Adele, Mariza, Katie Melua, Lykke Li, Agnes Obel, Mumford & Sons, Emeli Sandé, Kodaline, Alvaro Sorel oraz Dua Lipa.

Wśród nominowanych w tej edycji nagrody jest Perfect Son, polski artysta i producent muzyczny. Wraz z Perfect Son nominowali zostali: 5K HD (Austria), Anna Leone (Szwecja), Au/Ra (Niemcy), Beast in Black (Finlandia), Charlotte Adigéry (Belgia), Flohio (Wielka Brytania), Fontaines D.C. (Irlandia), girl in red (Norwegia), HARMED (Węgry), Hugo Helmig (Dania), Kimberose (Francja), Meduza (Włochy), Naaz (Holandia), Pongo (Portugalia) oraz Tribade (Hiszpania).
Prezentacja nominowanych artystów

Jury wybierze spośród nich ośmiu najlepszych twórców i wykonawców, ponadto jeden z wykonawców zostanie uhonorowany nagrodą publiczności – głosowanie w kategorii Public Choice Award zakończyło się 15 listopada 2019 roku.

Zwycięzców poznamy 17 stycznia 2020 roku podczas ceremonii wręczenia nagród.

Nagroda jest organizowana ze wsparciem programu Kreatywna Europa komponent Kultura.

Wrocławskie Targi Dobrych Książek: spotkanie z Martą Dzido, laureatką Nagrody Literackiej Unii Europejskiej

W dniach 5-8 grudnia 2019 roku we wrocławskiej Hali Stulecia odbędą się 28. Wrocławskie Targi Dobrych Książek

Gościem honorowym wydarzenia będzie Komisja Europejska, która przygotowała specjalny program dla uczestników Targów. Jednym z jego punktów będzie spotkanie z Martą Dzido, autorką powieści „Frajda”, za którą otrzymała w tym roku Nagrodę Literacką Unii Europejskiej.

Spotkanie z Martą Dzido odbędzie się 7 grudnia 2019 roku – szczegóły programu.

Nagroda Literacka Unii Europejskiej, wspierana przez Komisję Europejską w ramach środków z programu Kreatywna Europa, jest organizowana przez konsorcjum utworzone przez Europejską i Międzynarodową Federację Księgarzy, Radę Pisarzy Europejskich oraz Federację Wydawców Europejskich. Nagroda przyznawana jest corocznie od 2009 roku z intencją zwrócenia uwagi na kreatywność i różnorodność bogactwa współczesnej europejskiej fikcji literackiej.

Wyniki konkursu wniosków na projekty łączące kulturę i treści audiowizualne poprzez cyfryzację

Agencja Wykonawcza ds. Edukacji, Kultury i Sektora Audiowizualnego ogłosiła wyniki konkursu wniosków realizowanego w ramach części międzysektorowej programu Kreatywna Europa, tj. na styku sektora kultury i sektora kreatywnego, w tym sektora audiowizualnego, w obszarze łączenia kultury i treści audiowizualnych poprzez cyfryzację (konkurs Bridging culture and audiovisual content through digital).

Łącznie na konkurs wpłynęły 63 wnioski o dofinansowanie, z których do dofinansowania zakwalifikowano jedynie 8 projektów:

Wyniki konkursu wniosków znajdują się na stronie Agencji Wykonawczej: wyniki konkursu.

W najbliższym czasie planowane jest ogłoszenie kolejnego konkursu wniosków w tym obszarze.

Young Talent Architecture Award 2020

Organizatorzy Young Talent Architecture Award – nagrody dla najlepszych młodych absolwentów architektury, architektury krajobrazu oraz urbanistyki, będących u progu kariery zawodowej – ogłosili nabór prac dyplomowych do przyszłorocznej edycji tego wyróżnienia.

Nagroda Young Talent Architecture Award jest częścią Nagrody Unii Europejskiej w dziedzinie architektury współczesnej (Mies van der Rohe Award), a jej założeniem jest wspieranie młodych talentów i rozwój kariery wschodzących architektów, planistów i architektów krajobrazu. W ramach edycji YTAA 2020 można składać prace dyplomowe zaprezentowane przez – już teraz absolwentów tych kierunków – w okresie 1 stycznia 2018 – 31 grudnia 2019.

Prace mogą składać szkoły (do 24 lutego 2020 roku) i studenci (do 23 marca 2020 roku). W kwietniu 2020 roku jury nagrody wybierze najciekawsze i zarazem – różnorodne projekty, spośród których wyłoni 12 najlepszych do ścisłego finału, a spośród nich wybierze cztery zwycięskie projekty.

Nagrody Young Talent Architecture Awards są organizowane przez Fundació Mies van der Rohe przy wsparciu programu Kreatywna Europa, we współpracy z Europejskim Stowarzyszeniem Edukacji Architektonicznej i Radę Architektów Europy. Wszelkich informacji udziela biuro Fundacji im. Mies van der Rohego: [email protected]

Więcej informacji o Nagrodzie Unii Europejskiej w dziedzinie architektury współczesnej: www.eumiesaward.com oraz www.ytaaward.com

Young Talent Architecture Award 2020 – informacja prasowa

Wyniki konkursu 7/2019 w ramach obszaru Tłumaczenia literackie

Na stronie internetowej Agencji Wykonawczej ds. Edukacji, Kultury i Sektora Audiowizualnego EACEA zostały opublikowane wyniki tegorocznego konkursu wniosków w obszarze grantowym Tłumaczenia literackie.

W gronie beneficjentów projektów złożonych w ramach Kategorii 1 – projekty dwuletnie znajdują się cztery wydawnictwa z Polski:

• MALEJKI TOMASZ PIOTR WYDAWNICTWO FORMAT – projekt „Wydanie i promocja książek dla dzieci i dorosłych, o wysokich walorach literackich i artystycznych, w tym tłumaczonych z języków rzadziej używanych na bardziej powszechne”
• WIDNOKRĄG S.C. – projekt „Near-Far Neighbourhood”
• ARTUR BURSZTA BIURO LITERACKIE – projekt „European Literary Heritage”
• WYDAWNICTWO RM SP. Z O.O. – projekt „Read, Meet, Explore: Becoming European for Beginners”.

Jest to najwyższa dotąd liczba beneficjentów z Polski, którzy w jednym terminie konkursu na najlepsze projekty w ramach Tłumaczeń literackich otrzymali dofinansowanie ze środków programu Kreatywna Europa!

Łącznie w ramach konkursu 7/2019 wpłynęły 142 wnioski o dofinansowanie, spośród których wybrano 52 najlepsze projekty. Polskie podmioty złożyły 5 projektów, z których 4 zostały wybrane do realizacji – Polska jest, obok Hiszpanii, Macedonii Północnej, Serbii i Słowenii, w ścisłej czołówce państw z największą liczbą dofinansowanych w tym terminie projektów.

Pełna lista beneficjentów w ramach Kategorii 1. oraz Kategorii 2. Tłumaczeń literackich: wyniki konkursu Tłumaczenia literackie 2019.

Czekamy na ogłoszenie przez Agencję Wykonawczą EACEA pełnej listy utworów, które zostaną przełożone w ramach dofinansowanych projektów, a realizatorom dofinansowanych projektów serdecznie gratulujemy!

Organizatorzy projektu „JUMP European Music Market Accelerator” zapraszają do składania wniosków

JUMP START i JUMP BOOST to programy, które zapewniają podstawy działania dla profesjonalistów  z branży muzycznej. Mają na celu pomóc branży muzycznej dostosować się do  przekształceń rynku, jednocześnie zachęcając do pracy w środowisku międzynarodowym. Ostateczny termin nadsyłania zgłoszeń został przedłużony do 1 grudnia 2019 roku.

Program JUMP START kierowany jest dla profesjonalistów z branży muzycznej, którzy mają innowacyjny pomysł, ale potrzebują wsparcia, go zrealizować. Szczegółowy opis konkursu JUMP START

Program JUMP BOOST adresowany jest do doświadczonych  profesjonalistów branży muzycznej, którzy realizują już projekt z dużym potencjałem i chcą przenieść go na wyższy poziom. Szczegółowy opis konkursu JUMP BOOST

Od marca do listopada 2020 r. uczestnicy będą mieli okazję partycypować w wyjątkowym programie, podczas którego:

• opracują swój pomysł: sformułowanie tego, co próbujesz osiągnąć i jak to zrobisz. Od slajdów prezentacji, strategii komunikacji i brandingu, struktur prawnych po biznesplanu.
• uzyskają porady od przydzielonego mentora, który pomoże na różnych etapach procesu poprzez ukierunkowane spotkania
• uzyskają kompendium wiedzy dotyczące branży muzycznej, które jest niezbędne do zrozumienia kontekstu, w którym będą działać
• rozwiną swoje umiejętności miękkie, uczestnicząc w dedykowanych warsztatach
• wzmocnią swoje umiejętności, uczestnicząc w działaniach i festiwalach JUMP
• będą mieli okazję wymienić się spostrzeżeniami oraz uczyć od profesjonalistów branży muzycznej z całej Europy i spoza niej

Wszystkie szczegóły dotyczące wymogów, dokumentów i aktualne informacje, znajdują się na stronie JUMP – European Music Market Accelerator.

Przetarg na wykonanie studium dotyczącego zdrowia muzyków

Komisja Europejska ogłosiła w ramach pilotażowej inicjatywy Music Moves Europe przetarg na opracowanie i przeprowadzenie badania dotyczącego zagrożeń i obaw zdrowotnych, które dotykają muzyków oraz przeanalizowanie ich wpływu na twórców. Działanie ma służyć zwiększeniu wiedzy na temat zagadnień dotyczących zdrowia fizycznego i psychicznego twórców europejskiego sektora muzycznego, mapowaniu dobrych praktyk, opracowaniu rekomendacji i rozwiązań służących zapobieganiu utraty zdrowia przez muzyków i utrzymaniu przez nich dobrego zdrowia, również w kontekście możliwości prowadzenia przez nich dłuższej aktywności zawodowej.

Do przetargu mogą przystąpić osoby fizyczne i podmioty posiadające osobowość prawną.

Szczegółowe informacje wraz z przekierowaniem do ogłoszenia o przetargu, jego kryteriach oraz wytycznych dotyczących przedmiotu i zakresu studium, znajdują się na stronie internetowej: Przetarg „Study on health and well being of music creators”

Wszelkie pytania dotyczące przetargu należy zgłaszać poprzez sekcję „Questions and answers” na portalu e-Tendering w ogłoszeniu o przetargu.

Termin składania ofert w przetargu upływa 3 lutego 2020 roku o godz. 13.00 CET.

Laureaci Nagrody Europa Nostra 2019

29 października 2019 roku w Paryżu wręczono nagrody tegorocznym zdobywcom Nagrody Europa Nostra – nagrody Unii Europejskiej w dziedzinie dziedzictwa kulturowego. Wyróżnienia za imponujące osiągnięcia w dziedzinie konserwacji zabytków, badań naukowych, zasług na rzecz ochrony dziedzictwa oraz edukacji, szkoleń i podnoszenia świadomości otrzymało 25 podmiotów z 16 krajów, a wśród nich dwa z Polski:

• Sztolnia Królowa Luiza w Zabrzu uhonorowana została nagrodą Grand Prix w kategorii „konserwacja”;
• Muzeum Pałacu Króla Jana III w Wilanowie otrzymało wyróżnienie w kategorii „edukacja, szkolenie i zwiększanie świadomości” za projekt „Miejsce przy królewskim stole”.

Laureaci Nagród Europa Nostra 2019

Konserwacja:

• Zamek Montreuil-Bonnin, Francja
• Fortyfikacje w Mutso, Gruzja (Nagroda Publiczności)
• Kaplica Świętego Całunu w Turynie, Włochy
• Bazylika św. Bawona w Haarlemie, Holandia (Grand Prix)
• Sztolnia Królowa Luiza w Zabrzu, Polska (Grand Prix)
  
• Pawilon Prezentacji Odkryć Archeologicznych, Celje, Słowenia
• Lithica – Kamieniołom S’Hostal, Minorka, Hiszpania
• Kaplica pałacu Partal w Alhambrze, Hiszpania (Grand Prix)
• Portal Chwały, Santiago de Compostela, Hiszpania
• Średniowieczny spichlerz na dziesięcinę w Ingatorp, Szwecja
• Wiejski dom Yr Ysgwrn w Trawsfynydd, Walia, Wielka Brytania

Badania:

• Solak1: Model archeologii predykcyjnej, Armenia/Włochy
• VERONA: Van Eyck Research in OpeN Access, Belgia
• RomArchive – Cyfrowe Archiwum Romów, Niemcy (Grand Prix)

Aktywna działalność na rzecz dziedzictwa kulturowego:

• VVIA – Flamandzkie Stowarzyszenie Archeologii Przemysłowej, Belgia
• Fortidsminneforeningen – National Trust of Norway, Norwegia (Grand Prix)

Edukacja, szkolenia i zwiększanie świadomości:

• Centrum Technologii Kreatywnych TUMO, Erywań, Armenia
• Radar historyczny 1938, Wiedeń, Austria (Grand Prix)
• Muzeum Drewnianych Okrętów w Betinie, Chorwacja
• Pomnik Europy, Niemcy
• Projekt Stewards of Cultural Heritage, Niemcy (Grand Prix)
• Greckie Ścieżki Kultury, Ateny, Grecja
• Commonlands: Mapowanie kultury w obszarach alpejskich, Park Narodowy Val Grande, Włochy
• Projekt Le Dimore del Quartetto, Mediolan, Włochy
• Miejsce przy królewskim stole, Warszawa, Polska

Nagrodami Europa Nostra uhonorowane zostały także wybitne projekty w dziedzinie dziedzictwa kulturowego z dwóch państw europejskich, które nie uczestniczą w programie Kreatywna Europa:

Konserwacja: Centrum Badań nad Wykopaliskami Gözlükule, Uniwersytet Boğaziçi, Tarsus, Turcja
Zasługi z tytułu poświęcenia na rzecz dziedzictwa: Léonard Gianadda, Martigny, Szwajcaria

Wyróżnione działania przedstawia przygotowana przez Europa Nostra publikacja: European Heritage Awards / Europa Nostra Awards. Laureates 2019

Parallel Traces – Dziedzictwo żydowskie w nowej perspektywie: wystawa prac zrealizowanych w ramach projektu

Zapraszamy serdecznie do Wrocławia do Synagogi Pod Białym Bocianem, w której do 7 grudnia 2019 roku oglądać można będzie wystawę przygotowaną w ramach międzynarodowego projektu Parallel Traces – Dziedzictwo żydowskie w nowej perspektywie, realizowanego ze wsparciem programu Kreatywna Europa komponent Kultura w ramach obszaru grantowego Projekty współpracy europejskiej.
Wystawa prezentuje fotografie i filmy związane z dziedzictwem żydowskim wykonane przez twórców w pięciu miastach biorących udział w projekcie Parallel Traces: Wrocławia, Girony, Sygetu, Belgradu i Tbilisi.

Informacje o wystawie w ramach projektu Parallel Traces

Parallel Traces to projekt, którego celem jest otwarcie nowej perspektywy na znaczenie żydowskiego dziedzictwa kulturowego i wpisanie go w ogólnoeuropejski pejzaż kulturowy. Projekt ma na celu odnalezienie śladów żydowskich w architekturze miejskiej i rozpoznanie ich jako integralnej części historii Europy. W poszczególnych działaniach skupia się na materialnych śladach żydowskiej obecności i ich przetwarzaniu przez artystyczne środki wyrazu. Rezultatami projektu są aplikacja zaznajamiająca użytkowników z dziedzictwem żydowskim poszczególnych miast, a także wystawa wykonanych w ramach projektu fotografii i filmów dokumentujących żydowskie dziedzictwo w miastach uczestniczących w projekcie.

Informacje o projekcie Parallel Traces

Termin składania wniosków na realizację projektów „Co-operation of small music venues” w ramach Music Moves Europe przedłużony

Komisja Europejska przedłużyła do 16 grudnia 2019 r. do godz. 13.00 czasu środkowoeuropejskiego termin składania wniosków o dofinansowanie działań w obszarze „Co-operation of small music venues” w ramach pilotażowej inicjatywy dla sektora muzycznego Music Moves Europe

Konkurs „Co-operation of small music venues” skierowany jest do małych obiektów muzycznych (do 400 osób), które są ważnymi miejscami dla lokalnych społeczności i przemysłu muzycznego. Zmieniające się trendy w konsumpcji muzyki oraz wymagające regulacje, w połączeniu z trendami rozwoju miast, takimi jak gentryfikacja, stanowią wyzwanie dla wielu klubów. Celem działania jest wsparcie zrównoważonej dystrybucji muzyki na żywo poprzez współpracę pomiędzy małymi i średnimi klubami muzycznymi w celu stymulowania innowacyjnych modeli współpracy oraz zwiększania roli i tożsamości klubów muzycznych w społeczności lokalnej. W związku z tym działanie dotyczyć będzie identyfikacji i wspierania innowacji oraz długofalowego rozwoju projektów współpracy między małymi klubami muzycznymi, a także między małymi klubami muzycznymi a jednostkami publicznymi. Inicjatywa ta jest skierowana do organizacji publicznych lub prywatnych, prowadzących kluby muzyczne mieszczące do 400 osób.

Działania powinny być realizowane poprzez jeden z dwóch modeli:

• współpraca między małymi ośrodkami muzycznymi w celu zwiększenia ich zdolności do sprostania stojącym przed nimi wyzwaniom społecznym oraz gospodarczym.
• współdziałanie z odpowiednimi władzami lokalnymi, regionalnymi lub krajowymi w celu stworzenia sprzyjającego otoczenia dla małych obiektów muzycznych poprzez maksymalizację ich wkładu społeczno-gospodarczego w społeczności lokalnej.

W ramach niniejszego zaproszenia do składania wniosków kwalifikują się następujące rodzaje działań:

• współpraca między małymi klubami muzycznymi, partnerskie uczenie się, wymiana doświadczeń i dobrych praktyk;
• wymiana pracowników między klubami w formie wizyt studyjnych, delegacji, stażystów;
• opracowanie konkurencyjnych strategii biznesowych;
• opracowanie strategii ekonomicznych dotyczących życia nocnego miast w celu stworzenia warunków sprzyjających zrównoważonemu funkcjonowaniu obiektów muzycznych;
• dialog ze społecznościami lokalnymi, a także z właściwymi władzami lokalnymi;
• kampanie PR mające na celu wykazanie wkładu małych obiektów muzycznych w rozwój społeczno-gospodarczy społeczności lokalnych;
• komunikacja i rozpowszechnianie wyników projektów.

Nowy termin składania wniosków: 16 grudnia 2019 roku, godz. 13.00 czasu środkowoeuropejskiego.

Szczegółowe wytyczne oraz dokumenty konkursowe, w tym formularz wniosku o dofinansowanie oraz obowiązkowe załączniki, które należy wraz z nim złożyć, znajdują się na stronie Komisji Europejskiej: konkurs Co-operation of small music venues

Pytania dotyczące naboru w tym konkursie należy kierować pod adres e-mail do 25 listopada 2019: [email protected]

Seminarium „Mobilność artystów i profesjonalistów. Programy wsparcia dla sektora kultury” – 28 listopada 2019, Warszawa

Serdecznie zapraszamy na organizowane przez Creative Europe Desk Polska seminarium „Mobilność artystów i profesjonalistów. Programy wsparcia dla sektora kultury”, poświęcone  programom rezydencjalnym i stypendialnym dla artystów i profesjonalistów sektora kultury.

Celem seminarium jest pokazanie możliwości rozwoju ścieżki zawodowej artystów i profesjonalistów sektora kultury, na poziomie ponadnarodowym.

Podczas seminarium zostaną zaprezentowane programy rezydencjalne i mobilności dla sektora kultury. Gościć będziemy Helenę Skikos z Komisji Europejskiej, która przedstawi możliwości rozwoju w ramach programu mobilności i-Portunus oraz podsumuje pierwszą edycję tego pilotażowego programu.  Helene Skikos zaprezentuje również nowy projekt pilotażowy Komisji Europejskiej dotyczący współpracy z Bałkanami Zachodnimi.

Prezentacje zostaną wygłoszone również przez Olgierda Zbychorskiego z Instytutu Adama Mickiewicza, który przedstawi program wsparcia indywidualnego uczestnictwa w wydarzeniach poza granicami kraju „Kultura polska na świecie”, a także Ewę Zielnik z Instytutu Teatralnego, która zaprezentuje międzynarodową sieć udostępniania informacji o  rezydencjach i programach „On the Move”.

W ostatniej części spotkania zapraszamy na panel dyskusyjny podczas którego Maciej Dydo porozmawia z uczestnikami o szansach rozwoju dla artystów i profesjonalistów sektora kultury. Gośćmi panelu będą: Paulina Maloy (Strefa Kultury Wrocław), Ika Sienkiewicz-Nowacka (Centrum Sztuki Współczesnej Zamek Ujazdowski w Warszawie), Zofia Starikiewicz (Centrum Kultury Zamek w Poznaniu), Lila Bosowska (Centrum Sztuki Współczesnej Łaźnia), a także Anna Rakowska (Narodowe Centrum Kultury).

Do udziału w seminarium serdecznie zapraszamy artystów i profesjonalistów sektora kultury, przedstawicieli instytucji oraz małych i średnich przedsiębiorstw z sektorów kultury i kreatywnego oraz wszystkich zainteresowanych tematyką mobilności.

Udział w wydarzeniu jest bezpłatny, lecz ze względu na ograniczoną liczbę miejsc obowiązują zapisy przez FORMULARZ REJESTRACYJNY.

PROGRAM WYDARZENIA
WARSZAWA, 28 listopada 2019

miejsce spotkania: hotel INDIGO w Warszawie przy ulicy Smolnej 40

Konkurs w obszarze Projekty współpracy europejskiej – cykl spotkań informacyjnych

Creative Europe Desk Polska zaprasza na cykl spotkań informacyjnych, wprowadzających do konkursu 32/2019 w obszarze grantowym Projekty współpracy europejskiej

2 października 2019 roku Agencja Wykonawcza ds. Edukacji, Kultury i Sektora Audiowizualnego otworzyła konkurs 32/2019 o dofinansowanie w ramach obszaru grantowego Projekty współpracy europejskiej. Konkurs adresowany jest do organizacji, instytucji i przedsiębiorstw sektora kultury i kreatywnego, aktywnie działających w sektorze kultury. Termin składania wniosków o dofinansowanie z programu Kreatywna Europa upływa 27 listopada 2019 roku.

Przed zakończeniem naboru projektów zapraszamy na trzy spotkania informacyjne poświęcone założeniom i wytycznym dla obszaru grantowego Projekty współpracy europejskiej oraz zasadom konkursu 32/2019. Spotkaniom towarzyszyć będzie rozmowa z Beneficjentem obszaru Projekty współpracy europejskiej oraz prezentacja dotycząca opracowania kosztorysu projektu kulturalnego realizowanego w ramach obszaru Projekty współpracy europejskiej.

Spotkania odbędą się w listopadzie w Warszawie (5/11), Poznaniu (7/11) i Gdańsku (14/11).

Udział w spotkaniach jest bezpłatny, lecz ze względu na ograniczoną liczbę miejsc obowiązują zapisy przez dostępny dla każdego ze spotkań formularz rejestracyjny:

WARSZAWA, 5 listopada 2019

Program i miejsce spotkania: hotel Novotel Warszawa Centrum w Warszawie przy ulicy Marszałkowskiej 94/98

Spotkanie w Warszawie – REJESTRACJA ZAKOŃCZONA

POZNAŃ, 7 listopada 2019

Program i miejsce spotkania: hotel Andersia w Poznaniu przy ulicy Placu Andersa 3

Spotkanie w Poznaniu – REJESTRACJA ZAKOŃCZONA

GDAŃSK, 14 listopada 2019

Program i miejsce spotkania: hotel Mercure Gdańsk Stare Miasto w Gdańsku przy ulicy Jana Heweliusza 22

Spotkanie w Gdańsku – REJESTRACJA ZAKOŃCZONA

Promesa Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego na rok 2020

Minister Kultury i Dziedzictwa Narodowego ogłosił nabór wniosków w programie Promesa MKiDN 2020. Głównym celem jest zwiększenie efektywności wykorzystania funduszy europejskich na rzecz rozwoju kultury poprzez zapewnienie środków na dofinansowanie tzw. wkładu własnego dla zadań realizowanych przy udziale programów europejskich, a także poprzez dofinansowanie kosztów niekwalifikowanych związanych bezpośrednio z celami kulturalnymi, ujętych w umowie o dofinansowanie ze środków europejskich.

Katalog działań realizujących cele programu, obejmuje zarówno działania inwestycyjne, jak i tzw. projekty „miękkie”, realizujące najistotniejsze dla rozwoju kultury cele artystyczne i edukacyjne. W zakresie projektów inwestycyjnych preferowane będą zamierzenia kompleksowe i gwarantujące zwiększenie dostępu do kultury. Dofinansowanie w ramach programu otrzymać mogą także projekty o znacznie mniejszym zasięgu, lecz ważne dla lokalnych społeczności. Preferowane będą zadania, których realizacja wpływa w sposób znaczący na dostępność do kultury na danym obszarze, jak również angażujące różnorodne grupy społeczne. W odniesieniu do projektów „miękkich” preferowane będą projekty wspierające międzynarodową współpracę artystów, jak również projekty służące budowie kompetencji i konkurencyjności sektora kultury oraz projekty mające na celu zwiększenie dostępu do kultury.

O dofinansowanie w ramach programu Promesa MKiDN mogą ubiegać się następujące podmioty posiadające siedzibę, zakład lub oddział na terytorium Rzeczypospolitej Polskiej:

• samorządowe instytucje kultury;
• państwowe instytucje kultury;
• jednostki samorządu terytorialnego;
• organizacje pozarządowe;
• kościoły i związki wyznaniowe oraz ich osoby prawne;
• publiczne szkoły artystyczne;
• państwowe uczelnie artystyczne;
• podmioty prowadzące działalność gospodarczą wpisane do Centralnej Ewidencji i Informacji o Działalności Gospodarczej lub do Krajowego Rejestru Sądowego.

Możliwość ubiegania się o Promesę MKiDN dotyczy m.in. wsparcia dla wkładu własnego polskich podmiotów biorących udział bądź planujących wziąć udział w projektach programu Kreatywna Europa, w obszarach:

• ochrony i zachowania dziedzictwa kulturowego;
• realizacji międzynarodowych przedsięwzięć kulturalnych;
• wydatków niekwalifikowanych związanych bezpośrednio z kulturą, ujętych w umowie o dofinansowanie w ramach programów europejskich (niemożliwych do odzyskania oraz niefinansowanych z innych źródeł).

Termin złożenia wniosku upływa 29 listopada 2019 roku. Wnioski należy składać na udostępnionych formularzach EBOI: EBOI. Jeden wnioskodawca ma prawo złożyć maksymalnie dwa wnioski w programie Promesa.
Ponadto, Ministerstwo zachęca do składania wniosków do 15 listopada 2019 roku ze względu na to, iż wówczas wnioskodawcy będą informowani o stwierdzeniu we wniosku ewentualnych uchybień formalnych, które będą mieli szansę uzupełnić.

Wszelkie informacje szczegółowe, w tym wytyczne, regulamin programu Promesa MKiDN, instrukcja złożenia wniosku, wymagane załączniki do wniosku oraz wszelkie dane kontaktowe na wypadek pytań dotyczących Promesy, znajdują się na stronie Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego: Promesa MKiDN 2020.

Voices of Culture – zaproszenie do udziału w dialogu ustrukturyzowanym z Komisją Europejską

Voices of Culture: rola kultury w obszarach pozamiejskich

Jak wspierać i promować kulturę w mniejszych ośrodkach? Jaką rolę odgrywa w nich sektor kreatywny i w jakim kierunku powinien się rozwijać? Odpowiedzi na te i inne pytania będą szukali uczestnicy międzynarodowego spotkania w ramach inicjatywy Voices of Culture.

Voices of Culture to platforma dialogu ustrukturyzowanego Komisji Europejskiej i reprezentantów sektorów kultury i kreatywnego.

Do udziału w spotkaniu poświęconym wspieraniu kultury w ośrodkach pozamiejskich zaproszeni są przedstawiciele sektora kultury i kreatywnego. Spotkanie odbędzie się w dniach 4-5 lutego 2020 roku w niemieckim mieście Alfeld. Następnie wybrani eksperci wezmą udział w forum w Brukseli w kwietniu 2020 roku.
Zgłoszenia przyjmowane są do 10 listopada br.

Szczegółowe informacje znajdują się na stronie internetowej inicjatywy: www.voicesofculture.eu

Zachęcamy do udziału!

Info Day Programu Kreatywna Europa – Relacja

4 października 2019 roku w Warszawie odbył się Info Day programu Kreatywna Europa, podczas którego zaprezentowane zostały: działalność Creative Europe Desk Polska, dwa bloki dyskusyjne oraz prezentacja głównych założeń Programu, zarówno w komponencie Kultura, jak i w komponencie MEDIA.

Tegoroczny Info Day programu Kreatywna Europa poświęcony był możliwościom wsparcia finansowego dla polskich sektorów kultury, audiowizualnego i kreatywnych i perspektywom rozwoju programu na kolejne lata. Organizowane co roku ogólnopolskie wydarzenie ma na celu przedstawienie założeń programu i aktualnych wytycznych dla komponentów Kultura i MEDIA. Po raz drugi wydarzenie odbyło się podczas warszawskich Dni Kreatywności organizowanych przez Ministerstwo Kultury i Dziedzictwa Narodowego we współpracy z Narodowym Centrum Kultury.

Spotkanie otworzyła Dyrektor Creative Europe Desk Polska, Małgorzata Kiełkiewicz, która podsumowała tegoroczne sukcesy polskich beneficjentów programu Kreatywna Europa..

Dotychczasowe osiągnięcia polskich beneficjentów

W 2019 roku komponent MEDIA może pochwalić się szeregiem sukcesów polskich beneficjentów. Do tychże zalicza się z pewnością pierwszy w historii Programu polski projekt wirtualnej rzeczywistości dofinansowany w schemacie Development – projekt pojedynczy. MEDIA doceniło bowiem dokument kreatywny „Człowiek z kamerą VR” w reżyserii Jacka Nagłowskiego, Poli Borkiewicz i Miłosza Hermanowicza. To nie koniec sukcesów polskich producentów – już w pierwszym terminie naboru w ramach tego schematu dofinansowane zostały aż 4 projekty filmowe – obok dokumentu w technice VR, doceniono dwa dokumenty kreatywne: projekt Pawła Łozińskiego „Film balkonowy” oraz film „WIKA!” w reżyserii Agnieszki Zwiefki,  w produkcji My Way Studio oraz film fabularny „Salt Lake”, którego producentem jest „Mañana”. Co więcej, w tym roku dofinansowanie w bardzo wymagającym schemacie Development – pakiet projektów otrzymała polska firma produkcyjna Lava Films. Jak co roku docenione zostały polskie festiwale filmowe. Do wspieranych od lat przez MEDIA festiwali Millenium Docs Against Gravity, MFF Nowe Horyzonty oraz Kino Dzieci, ponownie dołączył krakowski MFF Etiuda&Anima. Także w tym roku New Europe Film Sales Polska – jedyny agent sprzedaży z Europy Środkowo-Wschodniej dofinansowany w schematach związanych z dystrybucją i sprzedażą filmów. Polska pozostaje jednym z zaledwie siedmiu krajów z całej Europy, którego beneficjanci uzyskali dofinansowanie dla agentów sprzedaży.

W komponencie Kultura z roku na rok wzrasta liczba polskich beneficjentów. Od 2014 roku polscy beneficjenci wzięli udział jako liderzy lub partnerzy w ponad 100 projektach w ramach obszaru Projekty współpracy europejskiej. Otrzymali dofinansowanie ze środków programu Kreatywna Europa na ponad 7 milionów euro; Około 60 podmiotów z Polski – m.in. uczelnie artystyczne, ośrodki kultury, muzea, fundacje i stowarzyszenia – działa obecnie w ramach Europejskich sieci współpracy organizacji i instytucji kultury. Aż 11 podmiotów z Polski współpracuje międzynarodowo w ramach Platform europejskich. W samym 2019 roku w ramach obszaru Projektów współpracy europejskiej, dofinansowanie otrzymały aż 24 podmioty z Polski, spośród których aż 4 polskich liderów partnerstw międzynarodowych. Od 2014 roku aż 51 polskich tytułów przetłumaczonych zostało na 19 języków dzięki wsparciu programu Kreatywna Europa komponent Kultura. Ta liczba może jeszcze wzrosnąć, gdyż czekamy na ogłoszenie wyników tegorocznego konkursu wniosków – Tłumaczenia Literackie.

Perspektywy rozwoju Programu

O przyszłości programu Kreatywna Europa w  jego kolejnej edycji w latach 2021–2027 opowiedział Maciej Szymanowicz, specjalista ds. polityki przemysłu audiowizualnego i programów wsparcia mediów, z dyrekcji generalnej ds. sieci komunikacyjnych, treści i technologii Komisji Europejskiej. W programie Kreatywna Europa na rok 2020 planowane są stałe nabory oraz nowe konkursy, a także tematyczne inicjatywy towarzyszące. Kontynuowany będzie program mobilności twórców i profesjonalistów sektora kultury i-Portunus. Rozwijana będzie również pilotażowa inicjatywa Music Moves Europe, czyli wsparcie dla europejskiego sektora muzyki w obszarach takich, jak: mobilność artystów, nowe technologie cyfrowe, ponadnarodowa dystrybucja i zwiększanie dostępu odbiorców do różnych gatunków muzycznych, edukacja i szkolenia oraz rozwój kariery młodych muzyków.

Ogłoszony zostanie również specjalny nabór projektów współpracy z regionem Bałkanów Zachodnich, mający na celu: zacieśnienie współpracy Unii Europejskiej i tego regionu, rozwój współpracy instytucji kultury z państw członkowskich Unii Europejskiej i Bałkanów Zachodnich. Planowane jest również ogłoszenie przetargu na opracowanie pilotażowego programu mobilności i obiegu dzieł performatywnych (Circulation of European Performing Arts) – na wzór programu mobilności artystów i pracowników sektora kultury i-Portunus, wspierającego ponadnarodowy obieg wykonań na żywo sztuk performatywnych (teatr, taniec, festiwal, cyrk, street-art, z wyłączeniem muzyki). Inicjatywa ma wspomóc sektor kultury w organizacji i kosztach podejmowania przedsięwzięć artystycznych poza granicami kraju, jak również – w docieraniu do zagranicznej publiczności. Przetarg na pilotażowy program obiegu dzieł performatywnych ma zostać ogłoszony w I połowie nadchodzącego roku.

Dodatkowo pojawi się również ogłoszenie przetargu na opracowanie programu wsparcia dla sektora teatru (Sectorial support to the theatre sector). Pilotaż ma pomóc zidentyfikować problemy, trudności, możliwości i ograniczenia sektora, oraz zaproponować wsparcie dla sektora teatru w aspektach takich, jak np. obieg dzieł, podnoszenie kwalifikacji, cyfryzacja. Przetarg na opracowanie strategii dla europejskiego sektora teatru ma zostać ogłoszony w I połowie 2020 roku.

Zaprezentowany został również podział i kompetencje komponentów programu Kreatywna Europa, który formuje sektory kulturalny i kreatywny w Europie oraz o nowych priorytetach założonych przez Komisję Europejską na przyszłe lata, które dotyczą migracji, starzenia się społeczeństwa i włączania marginalizowanych grup w sektor kreatywny. Maciej Szymanowicz przybliżył propozycję Komisji Europejskiej przesłaną do Parlamentu Europejskiego, zakładającą o 30% większy budżet na działania w obszarze sektorów kultury i kreatywnego. Unia Europejska mimo zbliżającej się recesji, wciąż za jeden z priorytetów stawia promocję europejskiej kultury i sztuki, zwiększanie mobilności artystów i dzieł europejskich. Stawia również akcent na budowanie współpracy kulturalnej na poziomie ponadnarodowym, rozwijanie europejskiej publiczności, dostosowywanie sektorów kultury i kreatywnych do technologii cyfrowych i wdrażania innowacji. Za priorytet uznaje również dynamiczny rozwój sektora audiowizualnego poprzez wspieranie producentów filmów i gier komputerowych, dystrybutorów filmów europejskich, agentów sprzedaży, organizatorów szkoleń, festiwali filmowych, targów branżowych, wydarzeń budujących i rozwijających widownię oraz projektów współpracy między inicjatywami edukacyjnymi, twórców platform internetowych przeznaczonych dla profesjonalistów branży audiowizualnej, a także kin oferujących europejski repertuar.

Wciąż kontynuowane będą dotychczasowe działania komponentów, które pozytywnie wpisały się w program Kreatywna Europa. Utrzymane zostanie ponadnarodowe działanie w obszarze kultury i kreatywnym, ale wprowadzone również zostaną kolejne akcje związane z nowymi technologiami, ułatwianiem dostępu do kultury dla grup zmarginalizowanych oraz pojawiający się pioniersko akcent na promocję dzieł europejskich poza granicami Unii Europejskiej.

Panele dyskusyjne

Gośćmi pierwszego panelu „Instrument Gwarancyjny Sektorów Kultury i Kreatywnych Programu Kreatywna Europa”, prowadzonego przez Macieja Dydo, byli Monika Fabjan (Alior Bank), Grzegorz Dymek (Anshar Studios), Mateusz Olszak (Bank Gospodarstwa Krajowego) oraz Maciej Szymanowicz (Komisja Europejska). Maciej Szymanowicz przedstawił perspektywę Komisji Europejskiej oraz informacje dotyczące mechanizmów działania i perspektyw rozwoju instrumentu gwarancji oraz innych dostępnych narzędzi finansowych w krajach Unii, z których część wprowadziła instrument gwarancyjny już kilku lat temu. Nakreślił kontekst powstania pomysłu na wprowadzenie instrumentów gwarancyjnych dla sektorów kultury i kreatywnego oraz początkowe założenia, które spotkały się z bardzo pozytywnym odzewem ze strony tych sektorów .

Przedstawiciele Banku Gospodarstwa Krajowego oraz Alior Banku, opowiedzieli o budowaniu systemu pośrednictwa dla sektora kultury i kreatywnego oraz jego rozwijaniu m.in. poprzez poszerzenie katalogów potencjalnych kredytobiorców kwalifikujących się do programu o kolejne branże kreatywne. Reprezentant Banku Gospodarstwa Krajowego Pan Mateusz Olszak opowiedział jak rozbudowuje się sieć banków oferujących instrument gwarancyjny oraz w jaki sposób BGK monitoruje i dostosowuje instrument do specyfiki docelowych sektorów. Zaznaczył również, że kierunek rozwoju i proponowana oferta zależeć będzie od popytu na ten właśnie produkt wśród instytucji działających w sektorze kultury i kreatywnym.

Pani Monika Fabian przedstawicielka Alior Banku opowiedziała o procedurach ubiegania się o kredyt oraz gwarancję programu Kreatywna Europa z punktu widzenia banku kredytującego oraz o indywidualnym podejściu jakie stosuje bank, oceniając każdy z projektów. Nie odnosi się jedynie do branży, czy gałęzi w jakiej działa kredytobiorca, ale także do specyfiki samego finansowanego projektu.  Zaproszona przedstawicielka Alior Banku, odpowiedziała na wiele pytań i wątpliwości dotyczących formalności, wymaganych dokumentów oraz obowiązujących procedur.

Praktykalia składania wniosków w ramach instrumentu gwarancyjnego, z perspektywy kredytobiorcy, przedstawił pan Grzegorz Dymek z studia Anshar Studios, które zajmuje się produkcją gier wideo. O instrumencie gwarancyjnym dowiedział się na jednym ze spotkań organizowanym przez Creative Europe Desk Polska. Podczas panelu opowiedział o wyzwaniach związanych ze składaniem wniosku i potrzebnym zaangażowaniu zespołu, który musiał być czynny przy składaniu aplikacji. Pan Grzegorz przedstawił również uczestnikom panelu wymagane dokumenty oraz niuanse finansowe, które wpływają na ocenę wniosku zaznaczając, że nawet przy takiej ilości kwestii formalnych, są zadowoleni z rezultatu i przebiegu procesu aplikacji.

Pierwszy panel zakończył się sesją Q&A podczas której obecni na sali przedstawiciele sektorów zadawali zaproszonym gościom pytania dotyczące tego nowego narzędzia finansowego.

Kolejny panel został poświęcony zrealizowanym już projektom, aby zainspirować potencjalnych wnioskodawców i dać im szansę zadania pytań obecnym na sali realizatorom projektów. Gośćmi tej części spotkania byli Karolina Juzwa (Fundacja Wytwórnia − projekt „Jazz Connective”), Katarzyna Ślesicka (My Way Studio − projekt „WIKA!”), Jacek Nagłowski, (Centrala Film − projekt „Man With a VR Camera”) oraz Grzegorz Reske (Galeria Labirynt − projekt „Meet the Neighbours”). Podczas dyskusji beneficjenci programu podzielili się ideą projektów, które realizują oraz doświadczeniami współpracy z międzynarodowymi partnerami w ramach realizowanych przedsięwzięć. Opowiadali o praktyce rozwijania i pogłębiania pomysłów, a także dzielili się refleksjami na temat składania wniosków i konsultowania ich z biurem Creative Europe Desk Polska.

Wydarzenie zakończyło się prezentacją założeń i możliwości współpracy w ramach komponentu Kultura oraz komponentu MEDIA, przedstawionych przez pracowników Creative Europe Desk Polska. Podczas prezentacji przekazane zostały informacje o aktualnych i przyszłych naborach, a także o najbliższych wydarzeniach organizowanych przez biuro. Spotkanie było okazją do zdobycia informacji o Programie, skonsultowaniu swoich projektów i pomysłów, a także do nawiązania nowych kontaktów i wymiany doświadczeń.

Na zakończenie spotkania Małgorzata Kiełkiewicz zaprosiła gości do śledzenia strony oraz kanałów społecznościowych Creative Europe Desk Polska, a także subskrypcji newslettera, gdzie publikowane są aktualności, informacje dotyczące działań biura oraz aktualnie otwartych naborów.

Wszystkim uczestnikom dziękujemy za przybycie!

Monitor miast kultury i kreatywności 2019

Komisja Europejska zainaugurowała nową edycję Monitora miast kultury i kreatywności

To już druga edycja Monitora miast kultury i kreatywności przygotowanego przez Wspólne Centrum Badawcze. Monitor jest narzędziem do prowadzenia analizy porównawczej, a zarazem wzmocnienia kreatywnego i kulturowego potencjału europejskich miast, przekładającego się na wzrost gospodarczy i zwiększanie spójności społecznej.

Monitor miast kultury i kreatywności wykorzystuje informacje ilościowe i jakościowe do pomiaru potencjału kulturowego i twórczego miast. Informacje ilościowe zawarte w Monitorze ujęto w ramach 29 indywidualnych wskaźników odnoszących się do dziewięciu aspektów polityki, które odzwierciedlają trzy główne aspekty żywotności kulturowej i społeczno-gospodarczej miasta:

• „dynamika kultury” mierzy kulturowy „puls” miasta pod kątem infrastruktury kulturalnej i udziału w życiu kulturalnym;
• „gospodarka kreatywna” ukazuje zakres, w jakim sektor kultury i sektor kreatywny przyczyniają się do rozwoju gospodarki miasta pod względem zatrudnienia i innowacji;
• „korzystne środowisko” określa aktywa materialne i niematerialne, dzięki którym miasto przyciąga kreatywne talenty i pobudza zaangażowanie kulturalne.

W monitorze odnajdziemy analizę 9 polskich miast – są to: Gdańsk, Toruń, Poznań, Łódź, Warszawa, Wrocław, Lublin, Katowice oraz Kraków. Warszawa i Kraków osiągają najwyższe wyniki na terenie Polski w rankingu Monitora Miast Kultury i Kreatywności. Miasta wykazują jednak różne mocne strony w analizie poszczególnych wskaźników.

W nowej edycji Monitora:

• rozszerzono ilość miast objętych monitorem – aktualnie jest to 190 miast z 30 państw;
• umożliwiono miastom dodawanie własnych danych w celu bardziej szczegółowego ich uwzględnienia i analizy porównawczej;
• dodano analizy dotyczące makroregionów, które pokazują, gdzie warto ulokować przyszłe inwestycje, aby ukierunkować rozwój gospodarki kreatywnej;
• dodano nowe źródła danych internetowych;
• zamieszczono nowe wyniki analizy przestrzennej obiektów kulturowych, która pozwala na zmapowanie miejsc i grup odizolowanych.

Informacje ilościowe są ujęte w 29 wskaźnikach odnoszących się do 9 wymiarów odzwierciedlających 3 główne aspekty kulturalne, społeczne i gospodarcze miast.

Monitor ma być aktualizowany co dwa lata. Zapraszamy do zapoznania się z narzędziem Monitor Miast Kultury i Kreatywności.

Gdańska odsłona projektu „MEMORY OF WATER” realizowanego w ramach Projektów współpracy europejskiej

Nadbałtyckie Centrum Kultury, będące organizatorem drugiej rezydencji artystycznej projektu „Memory of Water” w programie Kreatywna Europa, zaprasza na cykl wydarzeń „Memory of Water. Stocznia (powrót)”, które odbywają się w dniach 13-19 października 2019 na terenie Stoczni Gdańskiej

Wydarzenie realizowane jest w ramach inicjatywy „Memory of Water” współfinansowanej ze środków programu Kreatywna Europa komponent Kultura w ramach obszaru grantowego Projekty współpracy europejskiej.

Gdańska część projektu, koordynowana przez Nadbałtyckie Centrum Kultury (NCK), poświęcona jest kulturowemu dziedzictwu frontu wodnego dawnej Stoczni Gdańskiej. Artyści ze Szkocji, Irlandii, Szwecji, Belgii, Grecji i Polski realizować będą interwencje artystyczne odnoszące się do lokalnego kulturowego dziedzictwa.

Szczegółowe informacje oraz harmonogram wydarzenia znajdują się na stronach projektu i jego realizatorów:

Memory of Water EU Creative Europe ,

www.memoryofwater.eu

Nadbałtyckie Centrum Kultury

Literacka Nagroda Nobla 2019 dla Olgi Tokarczuk

Olga Tokarczuk została laureatką Literackiej Nagrody Nobla. Akademia Szwedzka uhonorowała polską pisarkę za „narracyjną wyobraźnię, która wraz z encyklopedyczną pasją reprezentuje przekraczanie granic, jako formę życia”. Druga nagroda powędrowała do Petera Handke.  

Twórczość Olgi Tokarczuk wielokrotnie była przekładana w ramach obszaru grantowego Tłumaczenia literackie komponentu Kultura! Z języka polskiego na języki europejskie przełożone zostały 4 książki Olgi Tokarczuk:

• „Bieguni” na język albański;
• „Gra na wielu bębenkach” na język albański i język turecki;
• „Księgi Jakubowe” na języki: chorwacki, angielski, niderlandzki i słoweński;
• „Prowadź swój pług przez kości umarłych” na języki: angielski, hiszpański i węgierski.

Serdecznie gratulujemy!

Konkurs w obszarze grantowym Projekty współpracy europejskiej otwarty!

Agencja Wykonawcza ds. Edukacji, Kultury i Sektora Audiowizualnego EACEA ogłosiła konkurs na najlepsze projekty w obszarze Projekty współpracy europejskiej!

Działania kulturalne realizowane w ramach Projektów współpracy europejskiej powinny być oparte na ścisłej międzynarodowej współpracy partnerskiej organizacji i instytucji aktywnie działających w sektorach kultury i kreatywnym. Projekty powinny promować europejskie wartości i przyczyniać się do międzynarodowego obiegu dzieł, osób i ich twórczości, łączyć poprzez kulturę i sztukę, a także upowszechniać europejskie dziedzictwo kulturowe.

Dla Projektów współpracy europejskiej wyznaczono pięć priorytetów tematycznych i składane projekty powinny w pełni realizować przynajmniej jeden z nich – są to:

• mobilność transnarodowa;
• rozwój publiczności;
• budowanie potencjału (cyfryzacja, nowe modele biznesowe, szkolenie i kształcenie);
• dialog międzykulturowa i integracja społeczna migrantów i uchodźców;
• spuścizna Europejskiego Roku Dziedzictwa Kulturowego 2018.

Na dofinansowanie projektów składanych w tym konkursie przez partnerstwa międzynarodowe ze wszystkich krajów biorących udział w programie Kreatywna Europa zaplanowano budżet w wysokości blisko 48,5 miliona euro na obie kategorie realizowanych działań:

• Projekty współpracy europejskiej na mniejszą skalę – projekty realizowane przez partnerstwo minimum trzech różnych krajów uczestniczących w programie Kreatywna Europa;
• Projekty współpracy europejskiej na większą skalę – projekty realizowane przez partnerstwo minimum sześciu różnych krajów uczestniczących w programie Kreatywna Europa.

Termin konkursu upływa 27 listopada 2019 roku o godz. 17.00 czasu obowiązującego w Brukseli.

Szczegółowe informacje o konkursie, priorytetach, wymogach partnerstwa międzynarodowego, kategoriach Projektów współpracy europejskiej – wraz z przekierowaniem do dokumentacji konkursowej:
Projekty współpracy europejskiej konkurs EACEA 32/2019

Aplikacja Parallel Traces − odkryj żydowskie dziedzictwo kulturowe

Fundacja Bente Kahan jest polskim partnerem w dofinansowanym przez program Kreatywna Europa komponent Kultura projekcie „Parallel Traces − Dziedzictwo żydowskie w nowej perspektywie”. Projekt zrzesza osiem organizacji z pięciu krajów unijnych oraz z dwóch krajów pozostających poza Unią Europejską.

Parallel Traces to ogólnoeuropejski projekt, którego celem jest otworzenie nowej perspektywy na znaczenie żydowskiego dziedzictwa kulturowego i wpisanie go w ogólnoeuropejski pejzaż kulturowy. Projekt ma na celu odnalezienie śladów żydowskich w architekturze miejskiej i rozpoznania ich jako integralnej części historii Europy.

W ramach projektu powstała aplikacja zaznajmiająca użytkowników z dziedzictwem żydowskim poszczególnych miast. Aplikacja Parallel Traces pozwala odkryć żydowskie dziedzictwo w całkowicie innowacyjny sposób – podczas spaceru po wybranych miastach.

Użytkownik na swojej drodze, może odnaleźć punkty informacyjne, materiały oraz czekające na niego obiekty w technologii rozszerzonej rzeczywistości (AI). Aplikacja współdziała z dziedzictwem w innowacyjny i otwarty sposób, pozwala odkryć ślady żydowskiego dziedzictwa kulturowego w architekturze i planowaniu miejskim.

Zapraszamy na stronę projektu.

Sieć Live DMA oferuje wsparcie w poszukiwaniu partnerów do działania „Cooperation of Small Music Venues”

Live DMA zaprasza podmioty zainteresowane realizacją działań „Cooperation of Small Music Venues” w ramach inicjatywy Music Moves Europe do korzystania z zasobów i kanałów komunikacyjnych sieci w poszukiwaniu partnerów projektowych

Live DMA to europejska sieć zrzeszająca ponad 3000 klubów muzycznych i sal koncertowych z całej Europy, działająca ze wsparciem programu Kreatywna Europa komponent Kultura (projekt realizowany w obszarze grantowym Sieci europejskie). Celem sieci jest budowanie i rozwój potencjału europejskich sal koncertowych, klubów muzycznych, festiwali muzycznych, a także regionalnych i krajowych organizacji sektora muzyki.

Live DMA proponuje podmiotom zainteresowanym realizacją projektu w konkursie „Cooperation of Small Music Venues” w ramach pilotażowej inicjatywy Music Moves Europe wsparcie w poszukiwaniu partnerów do realizacji projektów współpracy i rozwoju małych klubów muzycznych. W tym celu na skrzynkę pocztową [email protected] należy wysłać e-mail z taką prośbą, zawierający w treści podstawowe informacje o własnej organizacji, jak nazwa, typ i zakres działania, lokalizacja oraz opis pomysłu na projekt/zakres tematyczny projektu. Sieć Live DMA oferuje rozsyłanie raz na tydzień aktualizowanej na bieżąco listy wszystkich organizacji, które poszukują partnerów do realizacji działań w ramach konkursu na projekty „Cooperation of Small Music Venues”.

WYNIKI TRZECIEGO NABORU PROJEKTÓW MOBILNOŚCI W PROGRAMIE I-PORTUNUS

26 października 2019 r. zostały ogłoszone wyniki trzeciego naboru programu mobilności twórców i profesjonalistów sektora kultury i-Portunus. Spośród 586 złożonych aplikacji ze wszystkich krajów uczestniczących w programie Kreatywna Europa komponent Kultura, łącznie 832 osób (projekty indywidualne i grupowe), wyłoniono 90 artystów, performerów, pracowników sektora kultury. Zrealizują oni swoje działania dzięki wsparciu programu Kreatywna Europa na łączną kwotę 135 000 euro.

W naborze 50% wybranych projektów to mobilność w dziedzinie sztuk performatywnych, 50% to mobilność w dziedzinie sztuk wizualnych. Spośród wybranych 75% to artyści, 25% to profesjonaliści sektora kultury.

Wśród nich znajdują się projekty twórców z Polski:

• Jan Lorys – tancerz zrealizuje projekt w dziedzinie sztuk performatywnych w Czechach,
• Iwona Wojnicka – tancerka i choreografka zrealizuje projekt w dziedzinie sztuk performatywnych w Niemczech.

Do Polski zrealizować swoje projekty przyjedzie dwóch twórców:

• Marija Griniuk z Danii zrealizuje projekt w dziedzinie sztuk wizualnych,
• Vahram Akimyan z Armenii  zrealizuje projekt w dziedzinie sztuk wizualnych.

Pełne statystyki dotyczące trzeciego naboru w ramach i-Portunus znajdują się na stronie programu.

Zachęcamy do śledzenia strony i-Portunus i składania swoich projektów mobilności zagranicznych w kolejnych edycjach programu!

Znamy nominowanych do Music Moves Europe Talent Awards 2020

Nominowani do nagrody Music Moves Europe Talent Awards zostali ogłoszeni w trakcie festiwalu Reeperbahn w Hamburgu (Niemcy). Wyróżnienie przyznawane jest europejskim artystom tworzącym muzykę popularną i współczesną. Music Moves Europe Talent Awards mają na celu przyspieszenie międzynarodowych karier przyszłych artystów europejskich. Wśród nominowanych znalazł się artysta z Polski – Perfect Son.

Nominowani artyści to:

• 5K HD (Austria)
• Anna Leone (Szwecja)
• Au/Ra (Niemcy)
• Beast in Black (Finlandia)
• Charlotte Adigéry (Belgia)
• Flohio (Wielka Brytania)
• Fontaines D.C. (Irlandia)
• girl in red (Norwegia)
• HARMED (Węgry)
• Hugo Helmig (Dania)
• Kimberose (Francja)
• Meduza (Włochy)
• Naaz (Holandia)
• Perfect Son (Polska)
• Pongo (Portugalia)
• Tribade (Hiszpania)

Międzynarodowe jury wybierze ośmiu zwycięzców, z których każdy otrzyma nagrodę pieniężną w wysokości 10.000 €, przeznaczoną na promocję międzynarodową.

Spośród wszystkich szesnastu nominowanych fani muzyki w całej Europie mogą zagłosować na ulubionego artystę, zwycięzca otrzyma nagrodę Public Choice Award 2020. Laureat nagrody publiczności otrzyma dodatkową nagrodę w wysokości 5.000 €. Głosujący na stronie mają również możliwość wygrania podróży do Holandii – obejmuje ona pobyt i wejście na festiwal  Eurosonic Noorderslag (ESNS) w styczniu 2020 r.

Zapraszamy do głosowania na nagrodę publiczności na stronie Music Moves Europe Talent Awards

Poznaliśmy program Europejskiej Stolicy Kultury − Galway 2020

Od 1 stycznia 2020 roku Europejską Stolicą Kultury stanie się Galway (Irlandia). Program kulturalny, oparty o rytm kalendarza celtyckiego, będzie świętem tego magicznego nadmorskiego hrabstwa. Organizatorzy przygotowali wiele atrakcji niezależnie od tego, co zainteresuje odbiorców – jedzenie, muzyka, taniec, literatura, sztuki wizualne, spektakle, poezja, teatr, sport − z pewnością każdy znajdzie coś dla siebie.

Pomysłem organizatorów jest aby, wraz ze zmieniającymi się porami roku, kalendarz wydarzeń sprzyjał refleksji − od pełnego przemian czasu Imbolic (luty, marzec, kwiecień), poprzez okres nadziei Bealtiane (maj, czerwiec, lipiec) i radości Lughnasa (sierpień, wrzesień, październik), aż do posępnego i pełnego zadumy okresu Samhaina (listopad, grudzień, styczeń). Czas Imbolc da przedsmak wszystkiego, co nadejdzie w kolejnych miesiącach. Styczniowe koncerty rozgrzeją widzów przed niezwykłą ceremonią otwarcia zaplanowaną w lutym. W okresie Bealtaine uczestnicy wezmą udział w wydarzeniach wraz z przyjaciółmi i ustalą dobre intencje na nadchodzące miesiące. Zbliżając się do Lughnasa, organizatorzy zapraszają do wspólnego świętowania okresu różnorodności lokalnych społeczności i tętniących miast na obrzeżach Europy. Samhain wprowadzi uczestników w zadumany okres zimy. Ta część programu poświęcona będzie refleksji nad naszą przeszłością i uhonorowaniu nadchodzącej przyszłości.

Hasłem Galway 2020 jest „Making Waves” (tłum. wywoływać fale). Jak wyjaśniają autorzy – chodzi o tworzenie nowych sposobów myślenia, nowych sposobów pracy, nowych rozmów i otwierania nowych partnerstw mających na celu podtrzymanie kreatywności miasta.

Tematy Galway 2020 to migracja, krajobraz i język. Migracje związane z celebrowaniem różnorodności kultur w Europie na tle miasta Galway i całego hrabstwa, krajobraz zachodniego krańca Europy ma zachęcić i zaangażować europejskich partnerów, a języki i ich różnorodność pojawią się w zaproponowanych projektach.

Program Europejskiej Stolicy Kultury ma na celu promowanie bogactwa i różnorodności kultur oraz wzmocnienie u obywateli poczucia przynależności do wspólnego europejskiego obszaru kulturowego. Tytuł Europejskiej Stolicy Kultury jest dla miast doskonałą szansą promocji, przyciągnięcia międzynarodowej publiczności i turystów, a także aktualizacji strategii rozwoju miasta poprzez działalność kulturalną. Galway dzieli tytuł Europejskiej Stolicy Kultury 2020 z Rijeką (Chorwacja).

Zachęcamy do odwiedzenia Galway w przyszłym roku i wzięcia udziału w wydarzeniach kulturalnych przygotowanych w ramach programu Europejskiej Stolicy Kultury 2020.

Program Galway 2020

Konferencja „Sztuka przeciw wojnie i faszyzmowi w XX i XXI wieku” w Muzeum Sztuki Nowoczesnej

24 października 2019 roku w Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie odbędzie się pierwsza część konferencji „Nigdy Więcej” zatytułowana „Sztuka przeciw wojnie i faszyzmowi w XX i XXI wieku”, która towarzyszy wystawie pod tym samym tytułem prezentowanej w Muzeum nad Wisłą (30.08-17.11.2019 r.). Wydarzenie realizowane jest w ramach inicjatywy „Our Many Europes” współfinansowanej w ramach obszaru grantowego  projekty współpracy europejskiej programu Kreatywna Europa.

Konferencja składa się z dwóch części. Pierwsze referaty Jenny Nachtigall i Doroty Jareckiej poświęcone będą gestom i manifestacjom sztuki antyfaszystowskiej dokonującym się w międzywojennej Polsce i w Republice Weimarskiej. Artyści Grupy Krakowskiej i berlińskiego dadaizmu, działając w realiach brutalnej walki ideologicznej i przemocy, ustanowili trwały fundament dla późniejszych antywojennych i antyfaszystowskich wystąpień. Referat Agaty Pietrasik poświęcony będzie natomiast sztuce tworzonej w nazistowskich obozach koncentracyjnych jako formie oporu i walki o zachowanie człowieczeństwa w momencie największego triumfu faszyzmu.

Drugą sesję otworzy David Crowley i jego analiza funkcjonowania „Guerniki” Pabla Picassa w zmiennych okolicznościach społecznych i politycznych, od momentu jej powstania w 1937 roku do lat 70. W tej części konferencji omówimy również relacje między antyfaszyzmem a socrealizmem w latach 50., w kontekście zimnowojennego konfliktu i stalinowskiej propagandy. Piotr Słodkowski odniesie się do wystawy „Arsenał”, a w szczególności do prezentowanego w jej ramach obrazu Marka Oberländera „Napiętnowani”. Justyna Balisz-Schmelz w swoim referacie „Wschodnioniemieckie requiem. Antyfaszyzm niepokorny w NRD” opowie o powojennych zmaganiach z dziedzictwem faszyzmu w NRD, w wymiarach tak politycznym, społecznym jak i kulturowym.

Uzupełnieniem historycznych analiz będzie dyskusja pomiędzy dyrektorami reprezentującymi czołowe europejskie muzea należące do „L’Internationale” – federacji instytucji zajmujących się sztuką nowoczesną i współczesną, w której skład wchodzą MACBA (Barcelona), Moderna Galerija (Lublana), Museum van Hedendaagse Kunst Antwerpen (Antwerpia), SALT (Stambuł i Ankara), Van Abbemuseum (Eindhoven), oraz Museo Reina Sofía (Madryt).

Celem konferencji jest postawienie pytań dotyczących użyteczności poszukiwania historycznych analogii dla współczesnej fali przemocy i groźnych fantazji o segregacji społeczeństw oraz stygmatyzacji grup uznanych za inne.

Szczegóły wydarzenia dostępne są na stronie Muzeum Sztuki Nowoczesnej oraz w wirtualnym przewodniku po wystawie.

Projekt „Our Many Europes” oraz szeroki wachlarz odbywających się w jego ramach wykładów, wystaw i inicjatyw edukacyjnych mają na celu aktywizację publiczności muzealnej, badania nad innowacyjnymi formami partycypacji oraz refleksję nad wpływem nowych technologii.

Seminarium poświęcone treningowi współczesnego tancerza w Polskim Teatrze Tańca

22 września 2019 roku w siedzibie Polskiego Teatru Tańca (Poznań, ul. Kozia 4) odbędzie się Seminarium poświęcone treningowi współczesnego tancerza. Spotkanie odbywa się w ramach realizacji projektu „CLASH! When classic and contemporary dance collide and new forms emerge”/„Kiedy zderza się taniec klasyczny i współczesny i powstają nowe formy” współfinansowanego w ramach obszaru  grantowego Projekty współpracy europejskiej programu Kreatywna Europa komponent Kultura.

W programie spotkania przewidziane zostały: lekcja tańca klasycznego z elementami Pilatesa, nauka fragmentów tańców narodowych ze spektaklu Polskiego Teatru Tańca „Wesele. Poprawiny”, warsztat improwizacji, a także dyskusja „Jak doskonalić trening tancerza współczesnego, by był przygotowany do pracy z różnymi choreografami?”.

Warsztaty poprowadzą doświadczeni tancerze i choreografowie: Katarzyna Rzetelska, Adrian Radwański i Michał Przybyła. Seminarium skierowane jest do osób pełnoletnich, nauczycieli tańca, instruktorów zespołów tanecznych. Warunkiem uczestnictwa jest wysłanie zgłoszenia. Szczegóły i harmonogram na stronie Polskiego Teatru Tańca.

The CLASH!  to projekt realizowany przez pięciu partnerów: Baletto di Roma, University La Sapienza, Derrida Dance, 420 People, Companhia de Danca de Almada oraz Polski Teatr Tańca. Jego celem  jest wsparcie zespołów z Europy Południowej i Wschodniej, tradycyjnie związanych z  klasycznymi produkcjami i edukacją baletową, w tworzeniu spektakli utrzymanych w estetyce tańca współczesnego. Forma ta wymaga nowych narzędzi kształcenia, systemu zarządzania i strategii rozwoju widowni. W ramach CLASH! powstają również produkcje i koprodukcje, dzięki czemu możliwe jest również promowanie wymiany i obiegu dzieł i artystów na poziomie europejskim.

ZBLIŻA SIĘ GALA ROZDANIA NAGRODY LITERACKIEJ UNII EUROPEJSKIEJ 2019

Już 2 października 2019 roku zostaną wręczone nagrody EUPL. Celem nagrody literackiej Unii Europejskiej jest zwrócenie uwagi na kreatywność i bogactwo europejskiej literatury współczesnej, promocja i obieg literatury w Europie oraz zwiększanie zainteresowania zagranicznymi utworami literackimi. Wśród tegorocznych laureatów znalazła się polska autorka Marta Dzido z powieścią „Frajda”.

Lista tegorocznych laureatów EUPL została ogłoszona 22 maja 2019 roku przez Valera-Daniela Breaza, Ministra Kultury i Tożsamości Narodowej Rumunii oraz Tibora Navracsicsa, Komisarza ds. edukacji, kultury, młodzieży i sportu.

Wśród wyróżnionych znaleźli się:

• Laura Freudenthaler (Austria),
• Piia Leino (Finlandia),
• Sophie Daull (Francja),
• Réka Mán-Várhegyi (Węgry),
• Beqa Adamashvili (Gruzja),
• Nikos Chryssos (Grecja),
• Jan Carson (Irlandia),
• Giovanni Dozzini (Włochy),
• Daina Opolskaitė (Litwa),
• Marta Dzido (Polska),
• Tatiana Țîbuleac (Rumunia),
• Ivana Dobrakovová (Słowacja),
• Haska Shyyan (Ukraina),
• Melissa Harrisson (Wielka Brytania).

Ceremonia wręczenia nagród odbędzie się 2 października 2019 roku w Pałacu Sztuk Pięknych BOZAR w Brukseli i zostanie poprzedzona odczytami każdego autora uhonorowanego tegoroczną nagrodą. Nagrody zostaną wręczone przez Tibora Navracsicsa Komisarza ds. edukacji, kultury, młodzieży i sportu, Hannę Kosonen fińską Minister Edukacji i Nauki oraz Sabine Verheyen Przewodniczącą Komisji Kultury i Edukacji. Wydarzenie zostanie uświetnione przemową wygłoszoną przez  fińską pisarkę – Sofię Oksanen.

Dotychczas EUPL nagrodzonych zostało 108 autorów z 41 krajów. W ubiegłym roku nagroda literacka Unii Europejskiej świętowała swoje 10-lecie  konkursem opowiadań „Europejskie historie” otwartym dla jej wszystkich laureatów.

Nagroda literacka Unii Europejskiej jest organizowana przez konsorcjum składające się z Rady Pisarzy Europejskich, Federację Wydawców Europejskich oraz Europejską i Międzynarodową Federację Księgarzy przy wsparciu Komisji Europejskiej. Finansowana przez program Kreatywna Europa, EUPL jest dostępna dla wszystkich krajów uczestniczących w programie.

Serdecznie zapraszamy do obserwowania strony Facebook EUPL – nagrody literackiej Unii Europejskiej, gdzie pojawi się relacja z żywo z uroczystości.

Filmteractive – festiwal komunikacji interaktywnej w Warszawie

4 października już po raz trzeci w Warszawie, a po raz drugi w ramach Dni Kreatywności, odbędzie się festiwal komunikacji interaktywnej – Filmteractive. Czy transformacja cyfrowa zmienia przemysły kreatywne na lepsze? Na pytanie, które jest hasłem tegorocznej edycji, odpowiedzi poszukają eksperci m.in. z Google, HBO, MediaMonks, Mubi, Music Confidential, Platige Image, Player.pl, Wirtualnej Polski. Creative Europe Desk Polska jest współorganizatorem wydarzenia.

Jaki wpływ ma technologia na przemysły kreatywne? Czy dzięki niej otwierają się nowe możliwości? Filmteractive 2019 przybliży wpływ transformacji cyfrowej przede wszystkim na branżę reklamową, filmową, muzyczną teatralną oraz na sztukę. Zaproszeni goście podzielą się doświadczeniem oraz opowiedzą o swoich najciekawszych projektach. Wśród nich znaleźli się m.in.: Sina Stieding (Google/YouTube), Iza Łopuch (HBO), Vincent van de Wetering (MediaMonks), Sanam Gharagozlou (Mubi), Susan Butler (Music Confidential), Michał Niewiara (Platige Image), Maciek Gozdowski (Player.pl) oraz Jacek Amsterdamski (WP.pl).

Filmteractive to międzynarodowe wydarzenie, poruszające tematy z pogranicza kultury i biznesu. Festiwal jest miejscem interdyscyplinarnej wymiany wiedzy i doświadczeń, ale przede wszystkim daje możliwość nawiązania kontaktów z wybitnymi ekspertami. Rozrywka, reklama i sztuka w jednym miejscu. Wydarzenie jest częścią Dni Kreatywności, projektu organizowanego przez Ministerstwo Kultury i Dziedzictwa Narodowego, poświęconego rozwojowi branż kreatywnych, na który składa się cykl konferencji, paneli i warsztatów odbywających się w dniach 1-8.10.2019r.

Wstęp jest wolny, wystarczy zarejestrować się na stronie: www.filmteractive.eu

Program wydarzenia dostępny jest na stronie organizatora.

5. Międzynarodowy Festiwal Muzyki Folkowej w Grodzisku Mazowieckim

W dniach 4, 5 i 11 października 2019 roku w Grodzisku Mazowieckim odbędzie się 5. Międzynarodowy Festiwal Muzyki Folkowej Grodzisk Folk Fest. Wydarzenie zostało zainicjowane w 2012 roku, a organizowane jest przez fundację Akademia Profil.

Celem festiwalu jest zwiększanie zainteresowania wielokulturowością w regionie Zachodniego Mazowsza, a także aktywizacja społeczności lokalnej poprzez sztukę oraz promocja amatorskich ruchów artystycznych. W trakcie kilkudniowej imprezy organizatorzy prezentują ciekawe zjawiska sceny muzyki świata w różnych lokalizacjach Grodziska Mazowieckiego. Od 2018 roku festiwal Grodzisk Folk Fest jest elementem międzynarodowego projektu Viva Tramontana.

Program tegorocznego Grodzisk Folk Fest przedstawia się następująco:

• 4 października, godz. 19.00: Ethno Quartet  –  koncert
• 4 października, godz. 20.30: Sahel Blues –  koncert
• 5 października, godz. 19.00: Jarosław Kryśko –  koncert
• 5 października, godz. 20.30: Pokrzyk – koncert i potańcówka
• 11 października, godz. 19.00: Adam Strug – koncert
• 11 października, godz. 20.30: Dziady Kazimierskie –  koncert

Wstęp na koncerty jest bezpłatny.

Grodzisk Folk Fest jest częścią projektu Réseau Tramontana III, realizowanego ze wsparciem programu Kreatywna Europa komponent Kultura w ramach obszaru grantowego Projekty współpracy europejskiej. Kluczowym aspektem projektu są pogłębione etnograficzne badania audiowizualne, prowadzone w ścisłej współpracy ze społecznościami wiejskimi.

Do 1 października trwa nabór wniosków na Europa Nostra Awards 2020

Trwa nabór zgłoszeń do przyszłorocznych Europejskich Nagród Dziedzictwa Kulturowego. Projekty można nadsyłać do 1 października 2019 roku poprzez dedykowaną do tego stronę Stowarzyszenia Europa Nostra.

Europa Nostra Awards to najważniejsze wyróżnienie w Europie w dziedzinie dziedzictwa kulturowego, kierowane do architektów, rzemieślników, specjalistów z zakresu dziedzictwa kulturowego, wolontariuszy, instytucji publicznych oraz prywatnych, a także lokalnych społeczności.

Europejskie Nagrody Dziedzictwa Kulturowego przyznane zostaną 30 osiągnięciom z dziedziny dziedzictwa kulturowego. Cztery projekty otrzymają Grand Prix, a jeden z i nich uhonorowany zostanie Nagrodą Publiczności.

Nagrody Europa Nostra zostaną przyznane w następujących kategoriach: