Polscy producenci gier w europejskiej czołówce!

Od 2014 roku program Kreatywna Europa – komponent MEDIA przeznaczył łącznie ponad 9 mln euro na rozwój projektów i koncepcji gier video o rozbudowanej narracji i wymiarze europejskim. Z dofinansowania skorzystały 84 projekty powstające w różnych częściach kontynentu. Wśród nich znalazło się aż 10 ambitnych projektów z Polski, którym zostało przyznane dofinansowanie o łącznej wartości 1 206 020 euro. Wyniki te dowodzą, że polski rynek gier nieustannie się rozwija i jest jednym z najprężniejszych na kontynencie.

Na przestrzeni ostatnich trzech lat polscy producenci gier znajdują się w bezsprzecznej czołówce na tle pozostałych krajów uczestniczących w komponencie MEDIA. Porównywalnymi rezultatami mogą się pochwalić jedynie: Niemcy (10 dofinansowanych projektów), Dania (9 dofinansowanych projektów), Francja (8 dofinansowanych projektów) oraz, już trochę w oddali, Norwegia (z 6 dofinansowanymi projektami).

Pod kątem wysokości przyznanego dofinansowania, sumując granty z lat 2014-2016, Polska zajęła pierwsze miejsce, dzieląc niewielką różnicę z Danią.

W gronie polskich beneficjentów znajdują się: Bloober Team („Medium” i „Dum Spiro”), CD Projekt („CPF” – roboczy tytuł, „Wiedźmin 3: krew i wino” oraz pozostałe części trylogii dofinansowane jeszcze w ramach poprzedniej edycji programu MEDIA 2007-2013), Telehorse („Translatlantic”), Nawia Games („In Pale Lamplight”), Fuero Games („Bushy Tail”), Future Green Innovations („Flynn and Emma`s funny adventure”), 11 Bit Studios („Industrial”) oraz Plastic s.c. Michał Staniszewski i Kinga Staniszewska („Your Kingdom Come”).

Większość z dofinansowanych w ostatnich latach projektów znajduje się jeszcze w fazie rozwoju lub jest na etapie produkcji. Z napięciem czekamy na ich odsłony, wiedząc, że dostarczą graczom niezwykłych emocji!

#MEDIA25_Poland

Niemal 4 mln euro na rozwój i produkcję polskich projektów filmowych

Od 2007 roku program MEDIA (obecnie Kreatywna Europa – komponent MEDIA) zainwestował niemal 4 mln euro w rozwój i produkcję polskich projektów filmowych: animacji, dokumentów kreatywnych, filmów fabularnych i seriali telewizyjnych.

Na długiej liście dofinansowanych projektów widnieje aż 95 tytułów. Część z nich znajduje się wciąż na etapie developmentu, produkcji lub postprodukcji. Inne odbywają festiwalowe tournée lub odliczają miesiące do swojej premiery. Pozostałe mieliście z pewnością szanse zobaczyć w kinie, telewizji lub podczas jednego z festiwali filmowych. Tytuły te zyskały szerokie uznanie krytyki filmowej w Polsce i za granicą, zdobywając liczne nagrody i nominacje m.in. w Polsce, Berlinie, Cannes, a także w Hollywood.

Sukcesy odnoszone przez polskich producentów i realizatorów filmowych oraz rozwój rodzimego rynku przyczynił się do zakwalifikowania Polski do grupy krajów o średniej zdolności produkcyjnej, określonej przez Komisję Europejską na podstawie badań przedstawionych przez Europejskie Obserwatorium Audiowizualne. Oznacza to, że zdolność produkcyjna naszego kraju oceniana jest na równi ze zdolnością takich krajów, jak: Austria, Belgia, Dania, Finlandia, Irlandia, Norwegia, Holandia oraz Szwecja.

W ramach bieżącej edycji programu Kreatywna Europa (rozpisanej na lata 2014-2020) dofinansowanie zostało przyznane 11 projektom dokumentów kreatywnych, 7 projektom fabularnym oraz 4 animacjom. Wśród nich znalazły się m.in. „Zjednoczone stany miłości” Tomasza Wasilewskiego (Srebrny Niedźwiedź za najlepszy scenariusz, Berlinale 2016), „Królowa ciszy” Agnieszki Zwiefki (Srebrny Róg oraz nagroda za najlepsze zdjęcia, KFF 2015), „Walka z Szatanem” Konrada Szołajskiego (nominowany do Złotego Lajkonika, KFF 2016).

Wiele projektów, które otrzymały wsparcie jeszcze w poprzedniej edycji programu – MEDIA 2007-2013, miało swoje premiery dopiero w tym i poprzednim roku. Należą do nich m.in.: dokument Pawła Łozińskiego – „Nawet nie wiesz, jak bardzo cię kocham” (nominowany do Złotego Lajkonika, KFF 2016), czarno-biały obraz Piotra Dumały – „Ederly” (nominowany do Grand Prix, FFG 2016), „Bracia” Wojciecha Staronia (Nagroda Specjalna, MFF w Locarno 2015), „Nadejdą lepsze czasy” Hanny Polak (Nagroda Millenium, DOCS Against Gravity Film Fetsival 2015) oraz „Łowcy miodu” Krystiana Matyska (nominowany do PANDA Awards, Wildscreen 2016). Ze zniecierpliwieniem czekamy również na premiery „Pokotu” w reż. Agnieszki Holland, „Niemego” w reż. Bartka Konopki, pierwszej pełnometrażowej animacja malarskiej na świecie, czyli „Loving Vincent” w reż. Doroty Kobieli, „Szatan kazał tańczyć” w reż. Katarzyny Rosłaniec, animacji powstałej w oparciu o książkę Ryszarda Kapuścińskiego -„Another Day of Life” w reż. Raúla De La Fuente i Damiana Nenowa, dokumentu opowiadającym o Maxie Linderze „I am Max” Edwarda Porembnego i wielu, wielu innych świetnie zapowiadających się filmów.

Ponadto na liście dawniejszych realizacji powstałych przy unijnym wsparciu programu MEDIA znajdują się takie pozycje, jak: nominowany do Oscara „Królik po berlińsku” Bartka Konopki, podbijający Polską Akademię Filmową w 2010 „Dom zły” Wojciecha Smarzowskiego, zdobywające uznanie amerykańskiej (i nie tylko) krytyki filmowej „Dotknięcie Anioła” Marka Tomasza Pawłowskiego czy zdobywający wyróżnienie specjalne w Konkursie Filmów Polskich w Krakowie w 2010 „Esterhazy” Izabeli Plucińskiej.

Wymienione powyżej tytułu stanowią tylko część z wszystkich dofinansowanych polskich projektów filmowych. Jesteśmy dumni z każdego z nich. Informacje o współfinansowanych działaniach, znajdują się w zakładce DOFINANSOWANE PROJEKTY. Dodatkowo polecamy lekturę publikacji o dofinansowanych projektach w 2015 i 2014 roku.

Otrzymanie dofinansowania z programu Kreatywna Europa – komponent MEDIA wiąże się nie tylko z otrzymaniem grantu na realizację projektu, ale także z nadaniem projektowi swoistej gwarancji wysokiej wartości. Oflagowanie projektu logotypem programu – rozpoznawalnym w międzynarodowym środowisku audiowizualnym – wiąże się z prestiżem, co także umożliwia łatwiejsze dotarcie do innych źródeł finansowania, a także do potencjalnych partnerów czy koproducentów.

#MEDIA25_Poland 

Ponad 660 zagranicznych tytułów weszło do polskich kin dzięki unijnemu wsparciu!

Czy wiesz, że ponad 660 europejskich filmów niekrajowych trafiło do polskiej dystrybucji dzięki unijnemu dofinansowaniu? Na ten cel UE przeznaczyła ponad 16,7 mln euro na przestrzeni niespełna 10 lat! Dystrybucja, ograniczona przez bariery językowe, jest piętą achillesową kina europejskiego. Celem komponentu MEDIA jest przezwyciężanie tych barier.

Jednym z priorytetów programu Kreatywna Europa – komponent MEDIA jest wsparcie i promocja europejskiej kultury audiowizualnej, także poprzez zwiększenie cyrkulacji filmów w miejscach, gdzie nie są one dostępne. Obszary dofinansowań skierowane do dystrybutorów kinowych, mają na celu zachęcanie do szerszej międzynarodowej dystrybucji niedawno wyprodukowanych filmów europejskich poprzez zapewnienie dofinansowania promocji i dystrybucji niekrajowych produkcji, a także wzmocnienie współpracy pomiędzy sektorami produkcji i dystrybucji.

Obszary te cieszą się ogromnym zainteresowaniem wśród polskich dystrybutorów, którzy osiągają w nich naprawdę duże sukcesy. Dotychczasowymi beneficjentami byli m.in.: Gutek Film, Against Gravity, Aurora Films, Bomba Film, BEST FILM, Vivarto, Hagi Film, Solopan, M2 Films, Kino Świat, Monolith Films, Spectator Maciej Poznerowicz, Vue Movie Distribution (ITI Cinema), Film Point Group i inni. To właśnie dzięki schematom dofinansowań (automatycznemu i selektywnemu) na polskie ekrany trafiły takie pozycje, jak: „Wielkie piękno” Paola Sorentino, „Mustang” Deniz Gamze Ergüven, „Moja miłość” w reż. Maïwenn, „Barany. Islandzka opowieść” Grímura Hákonarsona, „Głośniej od bomb” w reż. Joachima Triera, „Gołąb przysiadł na gałęzi i rozmyśla o istnieniu” Roya Anderssona, „Sól ziemi” – reż. Juliano Ribeiro Salgado i Wim Wenders, „Yves Saint Laurent” – reż. Jalil Lespert, „Moja matka” Nanniego Morettiego, „Miłość” Michaela Haneke i setki innych. W ostatnich latach rocznie jest wprowadzanych do polskiej dystrybucji między 20 a 30 tytułów, dzięki schematowi selektywnemu, oraz blisko 90 pozycji przy wsparciu schematu automatycznego.

Prócz polskich dystrybutorów beneficjentami programu są zagraniczne firmy zajmujące się dystrybucją europejskich filmów, w tym również polskich produkcji. W trakcie trwania nowej bieżącej edycji programu, Kreatywna Europa 2014-2016, na ten cel UE przeznaczyła ponad 1 mln euro, a wśród tytułów wprowadzony na europejskie ekrany znalazły się m.in. „Body/Ciało” Małgośki Szumowskiej, „Miasto 44” Jana Komasy czy „Układ zamknięty” Ryszarda Bugajskiego. Zasięgiem dystrybucji zostały objęte łącznie 22 kraje uczestniczące w komponencie MEDIA programu Kreatywna Europa.

Program Kreatywna Europa wpiera nie tylko dystrybutorów, ale także kina promujące europejski repertuar. Obecnie 34 polskie kina zrzeszone w sieci kin Europa Cinemas otrzymują co roku finansowe wsparcie o łącznej wysokości blisko pół mln euro. Celem sieci jest zwiększenie liczby filmów europejskich w repertuarze kinowym oraz spotęgowanie ich  oglądalności, zachęcenie właścicieli kin do wspierania inicjatyw europejskich skierowanych do młodej widowni oraz promowanie różnorodności w europejskim repertuarze filmowym. Sieć kin Europa Cinemas zrzesza kina, które prowadzą wspólne działania na skalę krajową i europejską. Lista polskich kin należących do Europa Cinemas znajduje się tutaj.

#MEDIA25_Poland

Polska w programie MEDIA

Od 1991 roku program MEDIA, obecnie komponent MEDIA programu Kreatywna Europa, inwestuje w europejski sektor audiowizualny (w tym w kina, telewizję i gry wideo), wzmacniając pozycję europejskiego rynku na arenie międzynarodowej oraz podkreślając wyjątkową różnorodność kulturową każdego z państw uczestniczących w programie. Mając na uwadze ochronę europejskiej różnorodności kulturowej i dziedzictwa, program powstał w celu poprawy obiegu europejskich utworów audiowizualnych poza granicami krajów ich produkcji oraz wzmocnienia i profesjonalizacji sektora filmowego, również poprzez budowanie sieci współpracy na poziomie ponadnarodowym.

Inauguracja programu MEDIA w 1991 roku zbiegła się z wdrożeniem unijnej dyrektywy o audiowizualnych usługach medialnych Telewizja bez granic. Źródeł programu należy upatrywać w Konferencji audiowizualnej, która odbyła się 2 października 1989 roku w Paryżu. To właśnie wtedy została ogłoszona wspólna deklaracja 26 krajów europejskich i Komisji Europejskiej w sprawie inicjatywy Eureka Audiowizualna mającej na celu zwiększenie wydajności i konkurencyjności europejskiego sektora audiowizualnego poprzez ściślejszą współpracę, jak również zwiększenie konkurencyjności Europy względem innych ośrodków na świecie w zakresie nowoczesnych technologii.

Polska w programie MEDIA

Polska dołączyła do grona krajów uczestniczących w programie MEDIA w 2002 roku. Niezależnie od ewolucji programu i jego kolejnych edycji, nieprzerwanie od 15 lat polscy przedstawiciele rynku audiowizualnego mogą ubiegać się o finansowe wsparcie projektów. W ramach poprzedniej edycji programu, MEDIA 2007-2013, Polacy uzyskali łącznie ponad 20,3 mln euro na poczet rozwoju i realizacji 661 projektów. Obecna edycja programu Kreatywna Europa – komponent MEDIA została rozpisana na lata 2014-2020. Na przestrzeni ostatnich niespełna 3 lat finansowe wsparcie otrzymały aż 134 polskie projekty na łączną kwotę ponad 9,6 mln euro (na część wyników dofinansowania za 2016 rok wciąż czekamy).

Czasem pod jednym projektem kryje się kilka europejskich niekrajowych tytułów wprowadzanych do polskiej dystrybucji lub 3 projekty filmowe w fazie developmentu zgłaszane jako pakiet projektów. Ponadto sieć kin Europa Cinemas, wieloletni beneficjent programu, rok rocznie otrzymuje na swoją działalność grant o wysokości ok. 10 mln euro – część z tej puli trafia także do polskich kina zrzeszonych w sieci.

W bieżącej oraz poprzedniej edycji programu dofinansowanie otrzymało niemal 870 działań związany z developemntem filmów i projektów interaktywnych (gier video);  produkcją projektów telewizyjnych; organizacją festiwali filmowych i wydarzeń branżowych, takich jak targi czy fora, a także warsztatów dla profesjonalistów; rozwijaniem narzędzi ułatwiających profesjonalistom dostęp do rynków. Dodatkowo wiele współfinansowanych projektów zagranicznych jest realizowanych w partnerstwie z organizacjami z Polski. Wśród nich znajdują się m.in. Scoope100, KineDok oraz liczne koprodukcje, jak chociażby „ZUD” w reż. Marty Minorowicz, „K2. Dotknąć nieba” Elizy Kubarskiej czy „Ida” Pawła Pawlikowskiego.

WPŁYW  PROGRAMU NA ROZWÓJ POLSKIEGO RYNKU:

Dzięki kontynuowanym dofinansowaniom dla tych samych podmiotów, wiele polskich firm mogło zrealizować projekty o europejskim wymiarze, co wpłynęło na rozwój całej struktury firmy oraz ukierunkowaniu jej na transgraniczne działania. Z przyjemnością obserwujemy jak dynamicznie rozwija się Against Gravity wprowadzający do kin bardzo ciekawe pozycje europejskie – głównie dokumentalne, choć nie tylko – i organizujący jeden z największych polskich festiwali gatunku dokumentalnego; z jakim rozmachem działa Gutek Film zapewniając nie tylko artystycznie zróżnicowany repertuar (zarówno w kinie, jak i na festiwalu MFF T-Mobile Nowe Horyzonty), ale także wychodząc naprzeciw zmianom jakim ulega rynek, chociażby poprzez projekt Scoope100, gdzie widzowie biorą udział w wyborze filmu, który później trafi do dystrybucji. Cieszymy się na kolejne sukcesy naszych wielokrotnych beneficjentów: Eureki Media założonej przez Krzysztofa Kopczyńskiego (twórcy m.in. dofinansowanego dokumentu „Dybuk. Rzecz o wędrówce dusz”); Arkana Studio, które także realizuje niezwykle interesujące produkcje dokumentalne; Studia Filmowego TOR; AMP Polska Edwarda Porembnego, Apple Film Production i Opus Film, które – mimo zupełnie odmiennych strategii i profili – działają obecnie na międzynawowym rynku, a ich filmy (współfinansowane przez program) zyskują uznanie niemal na całym świecie.

Wśród grona wielokrotnie dofinansowanych projektów znajdują się także festiwale filmowe (m.in. Krakowski Festiwal Filmowy, MFF T-Mobile Nowe Horyzonty, Millennium DOCS Against Gravity, MFF Etiuda&Anima i inne), które z roku na rok ewoluują z programem i wprowadzają nowości do formuły wydarzenia. Na długiej liście stałych beneficjentów są także organizatorzy warsztatów ScripTeast i EKRAN+, których absolwentami są profesjonaliści z całej Europy.

Na szczególną wzmiankę zasługuje platforma informacyjna znana na całym kontynencie – Film New Europe, która pełni także rolę międzynarodowej platformy integracji środowisk profesjonalistów branży audiowizualnej oraz światowej prasy filmowej. Unijne dotacje pozwoliły rozbudować nikomu nieznany portal do rozmiarów największego branżowego dziennika w Europie Środkowej poświęconemu produkcji i wydarzeniom filmowym w tej części kontynentu. 

Oczywiście rok rocznie dofinansowanie otrzymują także nowe, mniejsze firmy, prezentujące wysokiej jakości projekty o sporym potencjale dotarcia do szerokiej, międzynarodowej widowni. Dzięki temu program MEDIA nie tworzy zamkniętego koła dostępnego jedynie dla rozbudowanych organizacji o ugruntowanym dorobku, ale ułatwia dostęp do rynków tym, którzy dopiero się rozwijają, zapewniając finansowe wsparcie, bez którego realizacja niektórych projektów nie byłaby możliwa, bądź byłaby mocno utrudniona. Program MEDIA, obecnie Kreatywna Europa – komponent MEDIA, służy interesom profesjonalistów branży audiowizualnej i wspiera ich ze zrozumieniem.

Focus on Poland / Polska w zbliżeniu

Kampania Focus on Poland / Polska w zbliżeniu  jest realizowana w ramach obchodów 25-lecia programu MEDIA i będzie trwała przez cały tydzień, od 15 do 21 sierpnia. Codziennie będziemy publikować informacje odnoszące się do poszczególnych obszarów polskiego rynku audiowizualnego w perspektywie programu MEDIA, obecnie komponentu MEDIA programu Kreatywna Europa.

Możecie ją śledzić poprzez #MEDIA25_Poland oraz odwiedzając nasz profil na Facebook’u.

TorinoFilmLab w Gdyni

TorinoFilmLab to całoroczne międzynarodowe warsztaty wspierające młodych, utalentowanych scenarzystów, reżyserów oraz producentów filmowych poprzez szkolenia, rozwój oraz pomoc w finansowaniu projektów. Obecnie TFL oferuje 5 programów szkoleniowych: AdaptLab, Audience Design, FrameWork, Script&Pitch, Story Editing.

Warsztaty Script&Pitch (rozwój scenariusza), AdaptLab (adaptacja filmowa) oraz Story Editing (edycja tekstu), jak również Audience Design (skierowany do profesjonalistów z branży audiowizualnej pragnących uzyskać konkretne doświadczenie w tworzeniu strategii budowania publiczności dla międzynarodowych projektów filmów kina niezależnego w fazie developmentu oraz dystrybucji) oraz program poświęcony przedprodukcji i rozwojowi projektu, FrameWork (dla scenarzystów i producentów) odbywają się równolegle w ciągu roku, osiągając moment kulminacyjny podczas trzydniowego TFL Meeting Event w Turynie, kiedy to wszystkie projekty przedstawiane są wybranej grupie producentów, agentów sprzedaży, dystrybutorów i innych profesjonalistów z całego świata działających w niezależnej produkcji filmowej. Jest to kluczowy moment, który jest zarówno oficjalną prezentacją projektów, uznanym na całym świecie rynkiem koprodukcyjnym oraz ceremonią wręczenia nagród.

W ramach współpracy z Festiwalem Filmowym w Gdyni i przy wsparciu Polskiego Instytutu Sztuki Filmowej, w dniach 22-24 września zorganizowane zostaną wydarzenia otwarte dla gości festiwalowych, obejmujące wykłady z udziałem  międzynarodowych ekspertów TorinoFilmLab oraz prezentację oferty TFL na rok 2017. Obecni będą między innymi: Savina Neirotti  (Dyrektor Wykonawczy TFL), Matthieu Darras (Dyrektor Artystyczny TFL), Mercedes Fernandez Alonso (Dyrektor Zarządzający TFL) oraz konsulenci TFL, w tym Isabelle Fauvel (Francja), Antoine Le Bos (Francja), Valeria Richter (Dania), Franz Rodenkirchen (Niemcy).

www.torinofilmlab.it

Documentary Campus Masterschool 2017

Documentary Campus to intensywne warsztaty i sesje pitchingowe dla reżyserów i producentów. Głównym założeniem szkolenia jest rozwój innowacyjnych projektów dokumentalnych wykorzystujących nowe technologie oraz wyposażenie producentów w niezbędne narzędzia i wiedzę, w celu pozyskania funduszy na realizację projektów audiowizualnych. Podczas warsztatów reżyserzy i producenci zastanowią się jak dotrzeć do szerokiej, międzynarodowej publiczności i osiągnąć kasowy sukces na poziomie międzynarodowym przy wykorzystaniu nowych modeli biznesowych.

W programie Documentary Campus Masterschool znajdują się 4 intensywne sesje warsztatowe – po 5 dni każda – służące rozwojowi projektów (one-offs, multiplatformowych i seriali) oraz możliwość uczestnictwa w sesji pitchingowej podczas Leipzig Networking Days. Szczegóły znajdują się na www.documentary-campus.com .

Nadchodząca edycja warsztatów skupi się głównie na zagadnieniach związanych z:

• wirtualną rzeczywistością i technologiami cyfrowymi
• nowymi modelami biznesowymi i dobrymi praktykami
• strategiami finansowania projektów
• upowszechnianiem i zasięgiem projektów.

Zgłoszenia na Documentary Campus Masterschool można przesyłać do 30 listopada 2016. W warsztatach może wziąć udział około 15 uczestników. Szczegóły na temat warunków uczestnictwa i sposobu aplikacji znajdują się tutaj.

Dzięki dofinansowaniu z programu Kreatywna Europa – komponent MEDIA oraz wsparciu partnerów, udział w warsztatach jest bezpłatny. Uczestnicy muszą jedynie pokryć koszty podróży, wyżywienia i zakwaterowania podczas sesji stacjonarnych. Osoby pochodzące z krajów uczestniczących w programie Kreatywna Europa- komponent MEDIA mogą ubiegać się o dofinansowanie kosztów podróży i zakwaterowania. Więcej informacji związanych z opłatami znajduje się tutaj.

Kontakt:

[email protected]

Screen4All Campus – kolejna edycja w październiku

Era cyfrowego obrazu ma ogromny wpływ na rodzaj i liczebność publiczności projektów telewizyjnych i filmowych. By przykuć uwagę odbiorców, producenci są zmuszeni dostosować swoje projekty filmowe pod różne rodzaje odbiorników (tablety, smartphony, komputery…), odmienne platformy emisji obrazu i zmieniające się gusta widowni.

Podczas Screen4All Campus uczestnicy rozwiną swoją wiedzę technologiczną (m.in. z zakresu wirtualnej rzeczywistości, 4K, VOD), metodologiczną i ekonomiczną w zakresie produkcji i dystrybucji filmowej – zwłaszcza na nowych platformach medialnych. Warsztaty są skierowane do producentów, dystrybutorów, redaktorów zamawiających, scenarzystów, postproducentów, specjalistów ds. nowych mediów, agentów sprzedaży, właścicieli kin i stacji nadawczych.

Tegoroczna edycja Screen4All Campus odbędzie się w dniach 10-14 października w Paryżu. Uczestnicy warsztatów będą mieli również okazję uczestniczenia w Screen4All Forum. Zgłoszenia będą przyjmowane do 16 września. W szkoleniu weźmie udział ok. 20 uczestników.

Koszt uczestnictwa wynosi 900 euro. Dla 5 wybranych uczestników pochodzących z krajów uczestniczących w programie Kreatywna Europa – komponent MEDIA (w tym z Polski) są przewidziane stypendia. Wnioski o stypendia można składać do 2 września. Szczegóły wraz z formularzem zgłoszeniowym znajdują się na stronie Screen4All.

Warsztaty są współfinansowane przez program Kreatywna Europa – komponent MEDIA.

Kontakt:

Stephan Faudeux

[email protected]

Filmteractive już coraz bliżej…

Znamy program 6. edycji festiwalu komunikacji interaktywnej – Filmteractive, która odbędzie się w dniach 28-29 września w Łodzi. Każdego roku organizatorzy wybierają najciekawsze case studies z całego świata i zapraszają ich autorów, aby podzielili się wiedzą i doświadczeniem z uczestnikami wydarzenia. Prelegenci są reprezentantami różnych dziedzin – marketingu, biznesu, kultury. Ich misją jest zainspirowanie uczestników Filmteractive oraz przekazanie praktycznej wiedzy, która pozwoli zmienić pomysły biznesowe w kreatywne rozwiązania.

Filmteractive to miejsce spotkań przedstawicieli biznesu, reklamy i przemysłów kreatywnych, gdzie pojawiają się nowe, nieodkryte jeszcze możliwości i pomysły na współpracę. Wśród tegorocznych prelegentów znajdą się m. in.: Dan Biddle (Twitter UK), Joeri Van den Bergh (NextGen, InSites Consulting), Piotr Iwanicki (Superhot), Morgan Bouchet (Orange), Artur Pacuła (Disney), Alan Schulman (Deloitte Digital), Łukasz Kosuniak (Samsung Electronics), Marta Lysiak (Google) i inni.

Program wydarzenia dostępny jest tutaj. Dzięki platformie Filmteractive Network istnieje możliwość przeglądania setek projektów (innowacyjnych treści video, filmów 360 oraz projektów VR) zgłoszonych na Filmteractive Market! Rejestracji i zakupu biletów należy dokonać online  – specjalna zniżka zostanie zaoferowana uczestnikom, którzy zarejestrują się przed końcem sierpnia. Szczegóły znajdują się na stronie wydarzenia.

Filmteractive jest współfinansowany przez program Kreatywna Europa – komponent MEDIA.

Cross Channel Film Lab – warsztaty online

Nabór zgłoszeń na Cross Channel Film Lab został przedłużony do 5 września. Warsztaty są adresowane do europejskich scenarzystów, reżyserów, montażystów, producentów oraz realizatorów efektów specjalnych, pracujących nad rozwojem narracji i innowacyjności (m.in. poprzez efekty specjalne, technologie 3D) filmów pełnometrażowych o niskim i średnim budżecie.

Na program Cross Channel Film Lab składają się wykłady, case studies oraz live web chat z międzynarodowymi ekspertami. Warsztaty odbędą się w trybie online w dniach: 12-16 września (I sesja) i 5-9 grudnia 2016 (II sesja). Panele będą się odbywać w godzinach wieczornych (godz. 19:00 – 21:30 czasu brytyjskiego). Uczestnicy, którzy nie będą mogli brać udziału w danych godzinach, będą mogli obejrzeć nagrania w późniejszym, dogodnym dla nich terminie.

Zgłoszenia będą przyjmowane do 31 lipca br. Szczegółowe informacje na temat warsztatów i warunków aplikacji oraz formularz zgłoszeniowy znajdują się na: www.crosschannelfilmlab.com

Warsztaty są współfinansowane przez program Kreatywna Europa- komponent MEDIA.

Kontakt:

Mary Davies

[email protected]

Działanie przygotowawcze w celu poprawy widoczność europejskich filmów na platformach VOD

W ramach strategii jednolitego rynku cyfrowego (DSM) oraz w celu adaptacji europejskiego sektora audiowizualnego do zmian zachodzących na rynku, w dniu 26 lipca Komisja Europejska ogłosiła wezwanie do składania wniosków na działanie przygotowawcze, którego celem jest wzmocnienie i poprawa wykorzystania napisów do europejskich filmów tak, aby utwory te były powszechnie dostępne i mogły dotrzeć do szerokiej publiczności europejskiej bez względu na różnice językowe panujące w poszczególnych krajach.

Zgłaszany projekt powinien polegać na zaprojektowaniu cyfrowego narzędzia (prototypu), które przyczyniłoby się do zwiększenie ekspozycji europejskich filmów na platformach VOD dostępnych na terenie Unii Europejskiej. Jego realizacja powinna zostać zaplanowana na rok 2017.

Budżet przeznaczony na ten cel wynosi 500 000 euro. Działanie nie jest finansowane ze środków pochodzących z programu Kreatywna Europa. W ramach działania dofinansowanie otrzyma jeden lub dwa projekty. Wsparcie finansowe Komisji Europejskiej nie może przekroczyć 80% całkowitych kosztów kwalifikowanych. Wkład finansowy zostanie przyznany w formie dotacji. Ostateczny termin składania wniosków upływa 26 września 2016.

Wnioskodawcy muszą posiadać swoją siedzibę w jednym z państw członkowskich Unii Europejskiej. Osoby fizyczne nie są uprawnione do ubiegania się o dofinansowanie.

Szczegółowe informacje znajdują się na stronie Komisji Europejskiej.

Laureaci 16. MFF T-Mobile Nowe Horyzonty

Podczas uroczystej gali w Kinie Nowe Horyzonty odbyło się wręczenie nagród zwycięzcom 16. Międzynarodowego Festiwalu Filmowego T-Mobile Nowe Horyzonty.

W Międzynarodowym Konkursie Nowe Horyzonty spośród 10 filmów jury w składzie Mania Akbari, Gust Van den Berghe, Adrian Sitaru, Magnus von Horn, Sandrine Marques przyznało Grand Prix oraz 20 tysięcy euro filmowi „Ostatnie dni miasta” w reżyserii Tamera El Saida.

Krytycy filmowi zrzeszeni w Międzynarodowej Federacji Krytyków Filmowych przyznali prestiżową nagrodę FIPRESCI, którą otrzymał film Felipe Guerrero „Mroczne Bestie”. Nagrodę publiczności otrzymał film „Wszystkie nieprzespane noce” w reżyserii Michała Marczaka.

W Międzynarodowym Konkursie Filmy o Sztuce jury w składzie: Mads Mikkelsen, Kirill Sorokin, Crystal Moselle, Francesco Clerici, Agnieszka Zwiefka przyznało główną nagrodę filmowi „Magiczna substancja we mnie” Jumany Manny. Wyróżniono też „Bardzo romantycznie” w reżyserii Melissy Dullius, Gustavo Jahna.

W Konkursie Polskie Filmy Krótkometrażowe, którego mecenasem jest partner główny festiwalu T-Mobile Polska, pierwszą nagrodę otrzymał film „Nauka” Emi Buchwald. Druga nagroda powędrowała do Natalii Siwickiej za film pt. „16.03”, trzecią otrzymała Zofia Kowalewska za „Więzi”.

W Konkursie Europejskie Filmy Krótkometrażowe pierwszą nagrodę ex aequo otrzymały filmy: „Ze wszystkimi naszymi aparatami” Miguela Lópeza Berazy i Kwassa Kwassa, wspólny film Tuana Andrew Nguyena i duńskiego kolektywu Superflex. Drugą nagrodę otrzymał film „Nie sądzę, że mogę zobaczyć wyspę” Emmanuela Lefranta i Christophera Becksa, trzecią Makino Takashi za film „Cinéma Concret”.

W sekcji konkursowej – Powiększenie – dla filmowców i artystów wizualnych z Wrocławia i Dolnego Śląska, nagrodę dla najlepszego filmu otrzymał film „Goran the Camel Man” (Polska, Gruzja 2016) Marcina Lesisza. Za najlepszy wideoklip uznano „Limbs of Sun” Jaqueline Sobiszewski i Krzysztofa Skoniecznego. Nagrodę Specjalną w postaci stypendium ufundowanego przez Europejską Stolicę Kultury – Wrocław 2016 otrzymał Maciej Gryzełko za wideoklip „Tu do”.

16. edycja MFF T-Mobile Nowe Horyzonty została zorganizowana przy finansowym wsparciu programu Kreatywna Europa – komponent MEDIA.

Szczegóły na www.nowehoryzonty.pl.

Znamy trzech finalistów Nagrody Filmowej LUX

Podczas konferencji prasowej zapowiadającej Venice Days, Silvia Costa (przewodnicząca Komisji ds. Kultury i Edukacji Parlamentu Europejskiego) oraz Antonio Tajani (wiceprzewodniczący Parlamentu Europejskiego) ogłosili listę trzech finalistów, którzy będą ubiegać się o Nagrodę Filmową LUX. Wśród finałowych filmów znalazły się: „A peine j’ouvre les yeux” („Z otwartymi oczami”) – reż. Leyla Bouzid (Francja, Tunezja, Belgia, Zjednoczone Emiraty), „Ma vie de courgette” – reż. Claude Barras (Szwajcaria, Francja) oraz „Toni Erdmann” – reż. Maren Ade (Niemcy, Austria, Rumunia).

Trzech pretendentów do LUX Film Prize zostało wybranych z dziesięciu półfinałowych tytułów ze względu na ich szczególne walory artystyczne, zaangażowanie w tematy o wymiarze społecznym oraz – w niektórych przypadkach – humor przy poruszaniu poważnych zagadnień.

Dzięki współpracy Parlamentu Europejskiego z Targami Filmowymi w Wenecji zostaną zorganizowane specjalne pokazy finałowych filmów podczas Venice Days (31 sierpnia – 10 września), natomiast w nadchodzących miesiącach (październik – grudzień) filmy te zostaną przetłumaczone na 24 oficjalnych języków Unii Europejskiej i odbędą tournée po ponad 50 miastach i 20 festiwalach na terenie UE.

Dni Nagrody LUX dają widzom możliwość nieodpłatnego obejrzenia kandydatów do nagrody, a także są okazją do dyskusji na temat różnych aspektów europejskiej kinematografii, złożoność tożsamości europejskiej  i różnorodności kulturowej. Podczas Dni Nagrody LUX 751 członków Parlamentu Europejskiego odda głos na swojego faworyta, a następnie 23 listopada zwycięzca zostanie ogłoszony przez Parlament w Strasburgu w obecności realizatorów wszystkich trzech nominowanych tytułów.

Ponadto dzięki owocnej współpracy z Europa Cinemas i Cineuropa po raz siódmy w ramach projektu , „28 Times Cinema” zostanie wybranych 28 młodych przedstawicieli (w wieku 18-26 lat) państw członkowskich Unii Europejskiej, którzy staną się członkami jury przyznającego Venice Days Award oraz będą pełnili rolę swoistych ambasadorów Nagrody Filmowej LUX w swoim kraju.

LUX Film Prize (Nagroda Filmowa LUX) została ustanowiona w 2007 i jest co roku przyznawana przez Parlament Europejski. Nagroda ta ma dwa główne cele: wspieranie publicznej debaty na temat Europy oraz obiegu europejskich produkcji filmowych na terenie Unii Europejskiej. Dystrybucja, ograniczona przez bariery językowe, jest piętą achillesową kina europejskiego. Celem Nagrody Filmowej LUX jest przezwyciężanie tych barier. Dodatkowo każdego roku przyznawana jest również Nagroda Publiczności. Każdy widz będzie miał okazję zagłosować na swojego faworyta filmowego oraz zostać wybranym do ogłoszenia zwycięzcy osobiście na MFF w Karlowych Warach w lipcu 2017. Głos będzie można oddać online poprzez stronę www.luxprize.eu.

W tym roku Nagroda Filmowa LUX obchodzi swoje 10-lecie. Z tej okazji 10 października w Brukseli odbędzie się szereg jubileuszowych wydarzeń, do uczestnictwa w których zostaną zaproszeni przedstawiciele europejskiego sektora filmowego.

Więcej informacji na temat nominowanych filmów i Dni Nagrody Lux zostanie opublikowanych wkrótce.

7. edycja Studia Nowe Horyzonty

Podczas trzydniowych warsztatów odbywających się w ramach 16. MFF T-Mobile Nowe Horyzonty we Wrocławiu, 24 młodych reżyserów i producentów z 10 krajów Europy pod kierunkiem ekspertów z London Film Academy (David Pope i Patrick Fischer), producentów (Ewa Puszczyńska, Raymond Phathanavirangoon, Guillaume de Seille i Vincent Lucassen) oraz agentki sprzedaży Kasi Karwan rozmawiało o produkcji, promocji i dystrybucji filmów, a także – w trzyosobowych zespołach pod kierunkiem profesjonalistów – przygotowywali pitchingi.

Osiem zespołów wzięło udział w konkursie na najlepszą prezentację projektu, którego jury w składzie Agata Czerner (Torino Film Lab), Vincent Lucassen (Under the Milky Way), David Pope (LFA) oraz Aleksandra Leszczyńska (Last Moment Production), zdecydowało przyznać dwie osobne nagrody. Pierwsza z nich, czyli szkolenie w Londynie trafiło w ręce zespołu: Leonardo Cariglino, Joanna Malicka, Monika Majorek. Kolejna nagroda, w postaci dostępu do sprzętu postprodukcyjnego Arenberg Studio w Lille, została przyznana zespołowi: Arjuna Talwara, Teresy Czepiec i Marii Sinarskiej. Gratulujemy oraz czekamy na efekty znajomości zawartych w czasie szkolenia i kolejne etapy kariery uczestników!

Podczas Studia Nowe Horyzonty odbyła się również rozmowa z Michałem Marczakiem i Martą Golbą, reżyserem i producentką filmu „Wszystkie nieprzespane noce”, o międzynarodowej koprodukcji i karierze filmu, który był prezentowany w międzynarodowym konkursie Nowe Horyzonty i został uhonorowany nagrodą publiczności.

Studio Nowe Horyzonty organizowane jest przez Stowarzyszenie Nowe Horyzonty, Creative Europe Desk Polska i London Film Academy we współpracy z Instytutem Polskim w Tel Awiwie, Rumuńskim Instytutem Kultury, Ambasadą Niderlandów, Instytutem Camoes w Warszawie, Instytutem Włoskim w Krakowie a także festiwalami: Transilvania International FF w Cluj-Nacpoca, IndieLisboa oraz Tel Aviv International Student Film Festival.

Masterclass nt. dystrybucji i rozpowszechniania filmów dokumentalnych

W ramach warsztatów poświęconych dystrybucji i rozpowszechnianiu filmów dokumentalnych organizowanych przez European Documentary Network (12-15 września, Bruksela), odbędzie się otwarte masterclass. Podczas spotkania dwóch ekspertów warsztatów – Ove Rishøj Jensen (konsultant EDN) i Ben Kempas (Film & Campaign) – opowiedzą o kluczowych kwestiach związanych z opracowaniem strategi dystrybucyjnej i rozpowszechnianiem filmów dokumentalnych, mających na celu dotarcie do szerokiej grupy odbiorców. Pierwsza część materclass zostanie stricte poświęcona budowaniu i rozwijaniu publiczności, natomiast druga skupi się na targach i festiwalach filmowych.

Wydarzenie odbędzie się 12 września o godz. 14:00 w Cinéma Aventure (15, rue des Fripiers, Galerie du Centre 57 Bloc II, Bruksela). Masterclass zostanie poprowadzone w języku angielskim. Wstęp na wydarzenie jest bezpłatny, jednak ze względu na ograniczoną liczbę miejsc obowiązują zapisy. Formularz zgłoszeniowy znajduje się tutaj – rejestracji należy dokonać do 5 września.

Organizatorami inicjatywy są Creative Europe Desk Walonia-Bruksela i Flandria oraz CCA i VAF. Szczegółowy program masterclass dostępny jest tutaj.

KONTAKT:

[email protected]

Upływa termin zgłaszania filmów fabularnych i dokumentalnych

31 lipca 2016 mija termin zgłaszania filmów fabularnych i dokumentalnych do nadchodzącej 24. edycji festiwalu Camerimage. Filmy fabularne już teraz przyjmowane są tylko za opłatą jako późne zgłoszenia. Przy zgłaszaniu filmów dokumentalnych opłata nie obowiązuje.

Terminy zgłoszeń łącznie z terminami dla pozostałych kategorii są następujące:

• Konkurs Główny: 31 lipca 2016 (200 zł)
• Konkurs Debiutów Operatorskich: 31 lipca 2016 (200 zł)
• Konkurs Debiutów Reżyserskich: 31 lipca 2016 (200 zł)
• Konkurs Filmów Polskich: 31 lipca 2016 (200 zł)
• Konkurs Krótkometrażowych Filmów Dokumentalnych: 31 lipca 2016 (bez opłat)
• Konkurs Pełnometrażowych Filmów Dokumentalnych: 31 lipca 2016 (bez opłat)
• Konkurs Wideoklipów: 15 sierpnia 2016 (bez opłat)
•  Konkurs Pilotów Seriali: 15 sierpnia 2016 (bez opłat)
• Konkurs Etiud Studenckich: 31 sierpnia 2016 (bez opłat)

Przed wysłaniem zgłoszenia prosimy o zapoznanie się z dostępnymi na stronie internetowej festiwalu regulaminami poszczególnych konkursów. Aby zgłosić film do konkursu, należy wypełnić jeden z formularzy zgłoszeniowych online dostępnych TUTAJ. Aby film został przyjęty do selekcji, należy w terminie podanym powyżej dosłać na adres Organizatora określone w regulaminie materiały selekcyjne. Szczegóły związane ze zgłaszaniem filmów znajdują się na www.camerimage.pl.

24. Camerimage odbędzie się w Bydgoszczy w dniach od 12 do 19 listopada 2016. Festiwal jest współfinansowany przez program Kreatywna Europa – komponent MEDIA.

„Zjednoczone stany miłości” Tomasza Wasielewskiego w kinach

Od najbliższego piątku do repertuaru polskich kin dołączy ostatni film Tomasza Wasielewskiego – „Zjednoczone stany miłości” („United States of Love”). Ta długo oczekiwana polsko-szwedzka koprodukcja zdobyła dotychczas uznanie – m.in. została nagrodzona Srebrnym Niedźwiedziem za scenariusz – oraz znalazła się w wielu sekcjach konkursowych polskich i zagranicznych festiwali filmowych. Development filmu został zrealizowany przy finansowym wsparciu programu Kreatywna Europa – komponent MEDIA.

o filmie:

Jest początek 1990 roku. Mimo że nastała już wolność, cały czas czuć ducha poprzedniej epoki. Cztery pozornie szczęśliwe kobiety w różnym wieku łączy nieodparte pragnienie zmiany swojego życia. Nowy świat w transformacji budzi w nich lęki, ale też wyzwala tłumione pragnienia.Agata, młoda matka uwięziona w pozbawionym namiętności małżeństwie, szuka ucieczki w niemożliwej do spełnienia miłości. Renata jest nauczycielką zafascynowaną swoją młodszą sąsiadką Marzeną – prowincjonalną królową piękności, której mąż pracuje w RFN. Siostra Marzeny, Iza, jest dyrektorką szkoły i sekretną kochanką ojca jednej z uczennic.

• scenariusz i reżyseria: Tomasz Wasilewski
• zdjęcia: Oleg Mutu
• producenci: Piotr Kobus, Agnieszka Drewno (Mañana)
• w rolach głównych: Julia Kijowska (Agata), Magdalena Cielecka (Iza), Dorota Kolak (Renata), Marta Nieradkiewicz (Marzena), Tomek Tyndyk (Adam), Andrzej Chyra (Karol), Łukasz Simlat (Jacek)

Instrument Gwarancji Sektorów Kultury i Kreatywnych – nabór pośredników finansowych

Instrument Gwarancji Sektorów Kultury i Kreatywnych (CCS GF) jest nową inicjatywą Komisji Europejskiej, zarządzaną przez Europejski Fundusz Inwestycyjny (EFI). Instrument został wdrożony w czerwcu 2016 w ramach programu Kreatywna Europa. Na jego realizację Komisja Europejska przeznaczy 121 mln euro, natomiast EFI uruchomi gwarancje i regwarancje dla pośredników finansowych. Nabór kandydatów na pośredników finansowych Instrumentu został ogłoszony 18 lipca br. i będzie trwał do 30 września 2020 roku.

Z przywilejów Instrumentu skorzystać będą mogły małe i średnie przedsiębiorstwa aktywnie działające w sektorach kultury i kreatywnych, które posiadają swoją siedzibę w jednym z państw członkowskich Unii Europejskiej, Norwegii lub Islandii. Inicjatywa ta umożliwi udzielenie ponad 600 mln euro dodatkowych, preferencyjnych kredytów dla MŚP z sektorów kultury i kreatywnych.

W tym celu Instrument zachęca pośredników finansowych do wdrożenia specjalnego systemu oceny kredytowej MŚP i organizacji. Pośrednicy finansowi działający w ramach Instrumentu mają możliwość otrzymania dostosowanego szkolenia, aby lepiej zrozumieć specyficzne potrzeby projektów w sektorach kultury i kreatywnych, a tym samym zwiększyć swoje zaangażowanie w tej dziedzinie.

Kto może zostać pośrednikiem finansowym w ramach Instrumentu Gwarancji Sektorów Kultury i Kreatywnych?

• instytucje finansowe lub kredytowe, firmy leasingowe i fundusze pożyczkowe oraz upoważnione do prowadzenia działalności kredytowania lub leasingu, zgodnie z obowiązującymi przepisami prawa, które mają siedzibę i funkcjonują w jednym z krajów uczestniczących w inicjatywie;
  
• instytucje gwarancyjne, systemy gwarancyjne lub inne instytucje finansowe lub kredytowe posiadających pełnomocnictwo do wystawiania gwarancji zgodnie z obowiązującymi przepisami prawa i ustawodawstwa, oraz które mają siedzibę i funkcjonują w jednym z krajów uczestniczących w inicjatywie.
  

Szczegółowe kryteria kwalifikowalności znajdują się na stronach Europejskiego Funduszu Inwestycyjnego oraz Krajowego Punktu Kontaktowego ds. Instrumentów Finansowych Programów Unii Europejskiej.

Dodatkowe informacje:

15 września 2016 w siedzibie  KPK ds. Instrumentów Finansowych Programów UE odbędzie się spotkanie informacyjno – szkoleniowe na temat Instrumentu gwarancyjnego programu Kreatywna Europa. Zainteresowanych spotkaniem prosimy o zgłaszanie poprzez formularz zgłoszenia. Szczegółów na temat spotkania udziela KPK ds.  Instrumentów Finansowych Programów UE.

DOX IN VITRO – wydarzenie dla dokumentalistów

W dniach 16-17 września 2016 w uzdrowiskowym mieście Piestany odbędą się dwudniowe warsztaty połączone z wykładami – Dox in Vitro. Wydarzenie jest organizowane przez Creative Europe Desk Słowacja we współpracy z European Documentary Network.

Dox in Vitro (znane wcześniej pod nazwą Co-Producing Documentaries in Europe) jest przede wszystkim skierowane do młodych producentów i reżyserów filmów dokumentalnych, myślących o realizacji pierwszej europejskiej koprodukcji i zaistnieniu na rynku filmowym. Wydarzenie podzielone jest na dwie części. Pierwsza, o charakterze otwartym, stanowi wykłady. Na drugą część składają się warsztaty dla wybranych producentów z projektami. Wydarzenie odbędzie się w języku angielskim. Termin zgłoszeń z projektami upływa 15 sierpnia, natomiast bez projektów – 8 września.

• 16 września, SEMINARIUM

Seminarium będzie poświęcone zasadom budowania konstrukcji filmu dokumentalnego oraz kluczowym elementom dokumentu. W roli ekspertów wystąpią: Ove Rishøj Jensen (EDN), Brian Hill (Century Films), Beate Thalberg (ORF/3sat).

• 17 września, WARSZTATY

Warsztaty dla producentów z projektem dokumentalnym, ukierunkowane na rozwój projektu i konsultacje z międzynarodowymi ekspertami nt. tak istotnych elementów, jak: struktur narracyjna, styl wizualny i potencjalne możliwości finansowania.

Udział w seminarium jest bezpłatny, natomiast opłata za część warsztatową wynosi 100 euro. Szczegóły oraz formularz zgłoszeniowy znajdują się na stronie EDN.

Wirtualny program szkoleniowy ze scenopisarstwa

Siedem lat temu portal Cineuropa uruchomił wirtualny program szkoleniowy poświęcony scenariopisarstwu. Kurs jest skierowany do scenarzystów, pisarzy i producentów oraz wszystkich tych, którzy są zainteresowani rozwojem umiejętności w tym zakresie. Dzięki formule online uczestnicy mogą podjęć kurs w dowolnym miejscu i o wybranym czasie, a także za przystępną cenę.

Na program szkolenia składa się 8 lekcji, a każdej z nich towarzyszą ćwiczenia praktyczne. Pierwsza lekcja może zostać pobrana za darmo przez portal Cineuropa. Następne udostępniane są uczestnikom co dwa tygodnie po rejestracji i uregulowaniu opłaty w wysokości 370 euro. Na zapoznanie się z każdym modułem i na wysłanie swoich ćwiczeń do konsultacji uczestnicy mają 14 dni. Pod koniec kursu uczestniczy będą zaznajomieni z technicznymi i teoretycznymi aspektami pisania scenariuszy filmowych oraz rozwinął swoje umiejętności i pasję do pisania.

Szczegóły na temat warsztatów znajdują się na stronie serwisu Cineuropa.

OLFFI – online film financing

Poszukujesz środków na projekty filmowe? Zastanawiasz się z jakich ulg podatkowych możesz skorzystać? Odwiedź platformę OLFFI, na której znajdziesz informacje na temat funduszy publicznych na całym świecie, ulg podatkowych oraz przepisów, które mają zastosowanie do produkcji filmowej i telewizyjnej w ponad 70 krajach.

Celem platformy OLFFI jest umożliwienie przedstawicielom sektora audiowizualnego:

• odkrycia nowych lokalnych, regionalnych i krajowych funduszy, programów i źródeł finansowania
• poznania regulacji związanych z ulgami podatkowymi w zależności od kraju produkcji
• sprawdzenia, czy spełnia się kryteria do otrzymania danej dotacji
• nawiązania kontaktu z koproducentami.

Platforma OLFFI jest wspierana przez program Kreatywna Europa – komponent MEDIA (w ramach obszaru Dostęp do rynków). Partnerami projektu są EAVE, Cineuropa, SODEC Quebec, Telefilm Canada, PROCIREP, FFA (Filmförderungsanstalt) oraz Konfederacja Szwajcarska. Informacje znajdujące się na stronie są zweryfikowane i codziennie aktualizowane.

Więcej na: www.olffi.com

Współfinansowane filmy na 41. Festiwalu Filmowym w Gdyni

41. Festiwal Filmowy w Gdyni (19-24 września 2016) opublikował listę filmów zakwalifikowanych do Konkursu Głównego oraz do Konkursu Inne Spojrzenie. Pośród zakwalifikowanych tytułów, które powalczą o Złote Lwy i Złoty Pazur, znalazły się trzy filmy współfinansowane przez program Kreatywna Europa – komponent MEDIA.

• „Zjednoczone stany miłości” – reż. Tomasz Wasilewski (Konkurs Główny)

Jest początek 1990 roku. Mimo że nastała już wolność, cały czas wyczuwalny jest duch poprzedniej epoki. Cztery pozornie szczęśliwe kobiety w różnym wieku łączy nieodparte pragnienie zmiany swojego życia. Nowy świat w transformacji budzi w nich lęki, ale też wyzwala tłumione pragnienia.

Agata, młoda matka uwięziona w pozbawionym namiętności małżeństwie, szuka ucieczki w niemożliwej do spełnienia miłości. Renata jest nauczycielką zafascynowaną swoją młodszą sąsiadką Marzeną – prowincjonalną królową piękności, której mąż pracuje w RFN. Siostra Marzeny, Iza, jest dyrektorką szkoły i sekretną kochanką ojca jednej z uczennic.

• „Ederly” – reż. Piotr Dumała (Konkursu Inne Spojrzenie)

Tytułowe Ederly to miasteczko istniejące poza czasem, na granicy realnego świata i snu. Może się wydawać, że istnieje tylko po to, by mógł do niego trafić główny bohater – Słow.

Miasteczko osacza bohatera, któremu zostają przypisane nowe tożsamości. W willi uznany jest za zaginionego przed laty syna i brata rodziny. Na plebanii, początkowo, za konserwatora zabytków, później za parobka księdza. Wreszcie, na koniec, zostaje on uznany za ojcobójcę i wepchnięty w osobowość swojego rzekomego, starszego brata.

• „Zud” – reż. Marta Minorowicz (Konkursu Inne Spojrzenie)

Jedenastoletni Sukhbat jest nomadem i wraz z rodzicami żyje na mongolskim stepie. Jednak życie, które toczy się pod dyktando przyrody, jest bardzo trudne, a nagły spadek temperatury powoduje masowe umieranie zwierząt należących do rodziny Sukhbata.

W tej sytuacji ojciec chłopca – Batsaikhan, musi znaleźć inny sposób na przetrwanie. Wyjściem z sytuacji wydaje się być złapanie dzikiego konia i przygotowanie go do startu w wyścigach. Zwycięstwo nie tylko pozwoliłoby rodzinie przetrwać, ale również przyniosłoby poważanie wśród lokalnej społeczności. Od tego momentu cała odpowiedzialność za losy rodziny spoczywa na barkach chłopca, który musi porzucić beztroskie dzieciństwo, oswoić dzikiego konia i wygrać wyścig. Dla Sukhbata oznacza to konieczność podjęcia pierwszych dorosłych decyzji i wyborów, które ukształtują go jako człowieka i wpłyną na dalsze życie.

Pełna lista zakwalifikowanych filmów do Konkursów Głównego i Inne Spojrzenie znajduje się na stronie festiwalu: www.festiwalgdynia.pl.

Bezpłatny program szkoleniowy EAVE Puentes czeka na zgłoszenia

Do 22 sierpnia 2016 trwa nabór zgłoszeń na roczny program szkoleniowy EAVE Puentes. Warsztaty są skierowane do producentów z Europy i Ameryki Południowej, którzy pracują nad projektem pełnometrażowego filmu fabularnego o potencjale kinowej dystrybucji, będącego koprodukcją tych obu obszarów.

EAVE Puentes składa się z dwóch stacjonarnych sesji warsztatowych, podczas których uczestnicy pracują nad rozwojem projektów pod okiem czołowych ekspertów. Program warsztatów obejmuje zarówno analizę scenariusza, poznanie strategii marketingowych i dystrybucyjnych, omówienie aspektów prawnych, jak i finansowych koprodukcji. Dodatkowo dzięki partnerstwie z Ventana Sur uczestnicy warsztatów mają szansę zaprezentować swoje projekty podczas targów filmowych w Buenos Aires.

Harmonogram warsztatów:

• I sesja: Montevideo, 24-28 listopada 2016
• Ventana Sur: Buenos Aires, 29 listopada-3 grudnia 2016
• II sesja: tbc

69% ukończonych projektów, rozwijanych na EAVE Puentes podpisało kontakty z międzynarodowymi agentami sprzedaży, a ponad 85% projektów miało swoje premiery na międzynarodowych festiwalach filmowych.

Termin zgłoszeń upływa 22 sierpnia 2016. Organizatorzy pokrywają koszt warsztatów oraz zakwaterowania podczas sesji stacjonarnych, jak również część kosztów związanych z wyżywieniem. Dodatkowo, w uzasadnionych przypadkach, istnieje możliwość ubiegania się o stypendium na porycie kosztów związanych z podróżą na sesje stacjonarne warsztatów. Szczegóły dotyczące warunków zgłoszeń znajdują się na stronie: www.eave.org.

Warsztaty EAVE Puentes są współfinansowane przez program Kreatywna Europa – komponent MEDIA.

Kontakt:

[email protected]

„Perłowy guzik” Patricia Guzmána w polskich kinach

Od 22 lipca (piątek) będzie można obejrzeć w polskich kinach artystyczny film dokumentalny pt. „Perłowy guzik” w reżyserii Patricia Guzmána. Ta chilijsko-francusko-hiszpańska produkcja została nagrodzona m.in. Srebrnym Niedźwiedziem oraz Nagrodą Jury Ekumenicznego na Festiwalu Filmowym w Berlinie w 2015 roku. Dystrybucja filmu jest realizowana przez Against Gravity przy wsparciu programu Kreatywna Europa – komponent MEDIA.

opis filmu

Morze jest źródłem życia, ale może być również niemym świadkiem okrutnych zbrodni i tragedii. Woda to nie tylko H2O. Woda ma pamięć, która potrafi zakonserwować wspomnienia. Ocean nosi w sobie historię całej ludzkości. To w nim skupiają się wszystkie głosy pochodzące z Ziemi i z kosmosu. To tu znaleźć można rząd zagubionych dusz, bez nagrobka, pozostawionych samym sobie do końca.  Woda ma jednak swój własny głos i szczególnego rodzaju rolę do spełnienia – odbiera impulsy z gwiazd, aby dalej przekazać je żywym stworzeniom.

Woda to także najdłuższa granica Chile. 2670 mil chilijskiego wybrzeża to największy archipelag świata i jednocześnie krajobraz o niemal nadprzyrodzonym pięknie. Są tu wulkany, góry i lodowce, ale również głosy ludzi rdzennej Patagonii, pierwszych angielskich żeglarzy oraz politycznych ofiar reżimu Augusto Pinocheta.

Patricio Guzmán stara się uchwycić ten wielopłaszczyznowy kontekst w swoim niezwykle poetyckim filmie będącym częścią dyptyku, w którym, tak jak w „Nostalgii za światłem”, podejmuje on temat pamięci i nierozliczonej przeszłości historycznej własnego kraju. Woda jest tu spajającym wszystko elementem i to właśnie przez nią przemawia historia Chile. Wybieramy się w podróż od czasów kolonialnych do dyktatury Augusto Pinocheta, od eksterminacji rdzennej ludności Patagonii do brutalnego zabójstwa przeciwników politycznych chilijskiego reżimu. Morze było niemym widzem tych zdarzeń, które nigdy nie zostały w Chile publicznie rozliczone.

Tytuł filmu ma symboliczne znaczenie. Częściowo zainspirowany został znalezionym przez filmowca guzikiem od koszuli zaklinowanym w wydobytych z morza szynach, które wykorzystywano kiedyś do zatapiania zwłok ofiar reżimu Pinocheta. Perła odnosi się z kolei do Roberta FitzRoya, który zapłacił nią za wolność rdzennego przedstawiciela Yaghan Jemmy’ego Buttona, wywiezionego do Wielkiej Brytanii w roli zakładnika. Przepełniony poezją film przemawia szczególnego rodzaju melancholią, dzięki której nawet najbardziej ukryte prawdy mają szansę odzyskać swój własny głos.

Informacja źródłowa: www.againstgravity.pl

BALTIC EVENT CO-PRODUCTION MARKET w TALLINNIE

Baltic Event (21 – 24 listopada 2016, Tallinn) to największa platforma dla koprodukcji w Europie Północnej i Środkowej odbywająca się ramach części branżowej festiwalu Tallinn Black Nights Film Festival – Industry@Tallinn. Wśród gości, dla których Baltic Event jest stałym, corocznym miejscem spotkań, są agenci sprzedaży, dystrybutorzy, nadawcy telewizyjni, przedstawiciele międzynarodowych festiwali, funduszy filmowych oraz przede wszystkim doświadczeni producenci.

Jeśli twój projekt to:

• projekt pełnometrażowego filmu fabularnego na etapie developmentu z potencjałem do dystrybucji kinowej
• projekt otrzymał już częściowe dofinansowanie np. z krajowych funduszy lub z innych źródeł finansowania
• posiadasz pierwszy draft scenariusza
• i poszukujesz koproducenta w naszym regionie (kraje biorące udział: Bułgaria, Chorwacja, Czechy, Dania, Estonia, Finlandia, Gruzja, Węgry, Islandia, Łotwa, Litwa, Luksemburg, Norwegia, Rumunia, Serbia, Słowacja, Słowenia, Szwecja, Rosja, Ukraina),

to targi koprodukcyjne Baltic Event Co-Production Market są dla Ciebie!

Zgłoszenia będą przyjmowane do 1 września 2016. Formularz do zgłoszenia projektu dostępny jest tutaj. Zgłoszenie jest pozbawione opłat.

Baltic Event Co-Production Market co roku przyznaje nagrodę Eurimages Co-Production Development Award w wysokości 20 000 euro. Udział w wydarzeniu to doskonała okazja do znalezienia finansowania dla filmu, koproducentów oraz agentów sprzedaży w trakcie intensywnych dwóch i pół dnia indywidualnych spotkań. Podczas Baltic Event zostanie zaprezentowanych 20 europejskich projektów koprodukcyjnych.

Więcej informacji na temat wydarzenia znajduje się na stronie: be.poff.ee. Baltic Event jest współfinansowane przez program Kreatywna Europa – komponent MEDIA.

KONTAKT:

c[email protected]

CentEast Market, 14-16 października 2016

Organizatorzy CentEast ogłosili nabór projektów works-in-progress nieprezentowanych wcześniej na innych targach lub festiwalach oraz ukończonych filmów, które nie miały jeszcze premiery. Targi CentEast odbędą się w dniach 14-16 października 2016 podczas 32. Warszawskiego Festiwalu Filmowego, natomiast projekty można zgłaszać do 2 września.

Organizatorzy zachęcają do zgłaszania projektów:

• pochodzących z Polski, Białorusi, Bułgarii, Czech, Węgier, Kazachstanu, Mołdawii, Rumunii, Rosji, Słowacji, Ukrainy
• pełnometrażowych filmów fabularnych lub dokumentalnych w zaawansowanym okresie zdjęciowym lub w postprodukcji (przyjmowane będą także zgłoszenia ukończonych filmów, które nie miały jeszcze premiery)
• nieprezentowanych wcześniej na innych targach lub festiwalach.

Szczegółowe informacje na temat warunków zgłoszeń znajdują się na stronie CentEast. Szczegółowy program Targów zostanie opublikowany na początku października.

Celem Targów CentEast, organizowanych od 2005 roku przez Warszawską Fundację Filmową, jest wspomaganie procesów sprzedaży i dystrybucji filmów z Europy Środkowej i Wschodniej poprzez stworzenie miejsca spotkań agentów sprzedaży, dystrybutorów, selekcjonerów festiwalowych i producentów zainteresowanych kinem wschodnioeuropejskim. Podczas wydarzenia prezentowanych jest około 20 projektów i ukończonych filmów. Podobnie jak w latach ubiegłych, organizatorzy spodziewają się około trzystu gości z Polski i zagranicy.

Najważniejsze wydarzenia w ramach 12. Targów CentEast:

• CentEast Warszawa-Moskwa, czyli prezentacje wybranych works-in-progress z Europy Wschodniej, które odbędą się w Warszawie, a kilka dni później zostaną powtórzone w Moskwie
• Pokazy Warszawskie, odbywające się od 2000 roku, zamknięte pokazy wybranych, najnowszych polskich filmów.
• Warsaw Next, warsztaty dla młodych, polskich filmowców
• FIPRESCI Warsaw Critics Project, warsztaty dla młodych dziennikarzy i krytyków filmowych organizowane we współpracy z Międzynarodową Federacją Krytyków Filmowych FIPRESCI.

Targi CentEast są współfinansowane przez program Kreatywna Europa – komponent MEDIA.

Kontakt:

[email protected]

www.centeast.eu

7 kroków, aby skutecznie zarządzać projektem w ramach programu Kreatywna Europa

Zachęcamy do zapoznania się z e–poradnikiem zawierającym praktyczne informacje  na temat zarządzania finansowego projektem w ramach programu Kreatywna Europa. Część I zawiera wyjaśnienia na temat ważnych zasad i wskazówek, kosztów kwalifikowanych i niekwalifikowanych, dokumentów, które należy złożyć, a także kontroli i oceny projektu. Z kolei część II oferuje szczegółową prezentację wizualną, podpowiadającą w jaki sposób wypełnić w sprawozdanie finansowe.

Obie części e-poradnika znajdują się na stronie EACEA (Agencja Wykonawcza ds. Edukacji, Kultury i Sektora Audiowizualnego).

Zagreb Film Festival czeka na zgłoszenia

Do 25 sierpnia trwa nabór filmów do międzynarodowych konkursów 14. edycji Festiwalu Filmowego w Zagrzebiu (12-20 listopada 2016). Od momentu założenia festiwalu, jego naczelnym celem jest odkrycie i prezentacja nowych talentów kinematografii. Organizatorzy czekają na pierwsze i drugie filmy pełnometrażowe (+70 min.) oraz krótkometrażowe (-20 min.).

W ramach festiwalu zostanie również zorganizowana sekcja Industry. W jej programie znajdą się konferencje, studia przypadków oraz sesje warsztatowe, w tym także 5. edycja warsztatów My First Script, które są skierowane do scenarzystów pracujących nad realizacją pierwszego scenariusza do filmu pełnometrażowego. Na warsztaty My First Script zostanie przyjętych 6 scenarzystów, którzy będą mogli skorzystać z analizy i wsparcia eksprtów. Udział w tych warsztatach jest bezpłatny. Dodatkowo koszt podróży i zakwaterowania zagranicznych uczestników zostaną pokryte przez organizatora. Zgłoszenia na warsztaty będą przyjmowane do 15 lipca.

Szczegóły na temat festiwalu oraz warunków zgłoszeń filmów do sekcji konkursowych znajdują się na: http://zff.hr/en.

Zagreb Film Festival jest współfinansowany przez program Kreatywna Europa – komponent MEDIA.

kontakt:

[email protected]

Nabór filmów krótkometrażowych na festiwal w Leuven

22. edycja Międzynarodowego Festiwalu Filmów Krótkometrażowych w Leuven (Belgia) odbędzie się w dniach 2-10 grudnia 2016. Zgłoszenia filmów krótkometrażowych do konkursu europejskiego można dokonywać do 1 sierpnia.

Co roku w programie festiwalu znajduje się około 300 tytułów z całego świata. Sekcje podzielone są tematycznie według: fabuł krótkometrażowych, klipów muzycznych, krótkich animacji, filmów krótkometrażowych dla dzieci oraz form krótkich, pozbawionych narracji. Prócz projekcji w programie festiwalu znajdują się także fora dyskusyjne, warsztaty i masterclass.

Szczegóły na temat warunków zgłoszeń znajdują się na stronie festiwalu.

Leuven International Short Film Festival jest współfinansowany przez program Kreatywna Europa – komponent MEDIA.

Kontakt:

[email protected]

Archidoc – nabór rozpoczęty

Rozpoczął się nabór uczestników na warsztaty z rozwoju filmów dokumentalnych opartych na materiałach archiwalnych. Program składa się z trzech intensywnych sesji stacjonarnych i jednej online. Zgłoszenia od europejskich reżyserów dokumentalnych z oryginalnymi projektami będą przyjmowane do 2 września 2016.

Warsztaty Archidoc pomagają reżyserom obrać odpowiednią drogę, by zaistnieć na międzynarodowym rynku filmowym i rozwinąć sieć kontaktów branżowych. W trakcie programu uczestnicy m.in. analizują i redagują scenariusz, przygotowują synopsis i treatment projektu, a także zwiastun, który będzie pokazywany dystrybutorom i producentom. Reżyserzy otrzymują również możliwość konsultacji prawnych z zakresu wykorzystania materiałów archiwalnych. Warsztaty zwieńczone są publiczną prezentacją projektów oraz indywidualnymi konsultacjami z dystrybutorami i producentami, służącymi opracowaniu właściwej strategii produkcji. Do dwóch ostatnich sesji warsztatów zaproszeni są także producenci zakwalifikowanych projektów.

Harmonogram warsztatów:

• I sesja: 17 – 22 października 2016, Lizbona (podczas DocLisboa)
• II sesja: 23 – 28 stycznia 2017, Paryż
• III sesja: 25 – 28 kwietnia 2017, Nyon (podczas Visions du réel)

Zgłoszenia poprzez formularz zgłoszeniowy będą przyjmowane do 2 września 2016. Koszt udziału w warsztatach wynosi 2 600 euro. Szczegółowe informacje dotyczące wymaganych dokumentów na etapie aplikacji oraz struktury warsztatów znajdują się w broszurze oraz na stronie organizatora.

Warsztaty Archidoc są współfinansowane przez program Kreatywna Europa – komponent MEDIA. Organizatorem warsztatów jest La Fémis (école nationale supérieure des métiers de l’image et du son), natomiast partnerem jest EDN (European Documentary Network).

Kontakt:

[email protected]

Uczestnictwo Wielkiej Brytanii w programie Kreatywna Europa

W ślad za wynikami referendum dotyczącym możliwości wystąpienia Wielkiej Brytanii z Unii Europejskie, Dyrekcja Generalna ds. Edukacji i Kultury, odpowiedzialna za programy unijne, opublikowała na swojej stronie oficjalny komunikat oraz listę pytań wraz z odpowiedziami nt. uczestnictwa Wielkiej Brytanii w programie Kreatywna Europa.

Informacje znajdują się pod linkiem.

Lux Film Prize – znamy tytuły zakwalifikowane do półfinału

3 lipca podczas 51. Międzynarodowego Festiwalu Filmowego w Karlowych Warach (1-9 lipca 2016) została ogłoszona lista filmów, które znalazły się w półfinałowej dziesiątce do Nagrody Filmowej LUX. W tym roku wybrane zostały następujące tytuły:

• „A peine j’ouvre les yeux” / „As I open my eyes” – reż. Leyla Bouzid (Francja, Tunezja, Belgia, Zjednoczone Emiraty)
• „A Syrian Love Story” – reż. Sean McAllister (Wielka Brytania)
• „Cartas da guerra” / „Letters from war” – reż. Ivo M Ferreira (Portugalia)
• „Krigen” / „A War” – reż. Tobias Lindholm (Dania)
• „L’avenir” / „Things to come” – reż. Mia Hansen-Løve (Francja, Niemcy)
• „La pazza gioia” / „Like crazy” – reż. Paolo Virzi (Włochy, Francja)
• „Ma vie de courgette” / „My life as a courgette” – reż. Claude Barras (Szwajcaria, Francja)
• „Sieranevada” – reż. Cristi Puiu (Rumunia, Francja)
• „Suntan” – reż. Argyris Papadimitropoulos (Grecja, Niemcy)
• „Toni Erdmann” – reż. Maren Ade (Niemcy, Austria, Rumunia)

W ramach LUX Film Prize wspierana jest dystrybucja trzech filmów finałowych poprzez wykonanie do nich napisów w 24 językach urzędowych Unii Europejskiej, a także wyprodukowanie pakietu w formacie DCP dla każdego kraju. We wrześniu finałowe filmy zaczynają swoje tournée po 28 państwach członkowskich UE podczas Dni Nagrody LUX. Natomiast z końcem listopada Posłowie Parlamentu Europejskiego wyłaniają zwycięzcę. Więcej informacji o nagrodzie znajduje się na: www.luxprize.eu.

Pierwszy międzynarodowy sukces „Łowców miodu”

Współfinansowany przez program MEDIA (obecnie Kreatywna Europa – komponent MEDIA) dokument kreatywny „Łowcy miodu” w reż. Krystiana Matyska został zakwalifikowany do konkursu  Międzynarodowego Festiwalu Filmów Przyrodniczych w Bristolu. Festiwal odbędzie się w dniach 10-14 października 2016.

Film „Łowcy miodu” przedstawia świat Człowieka i Natury widziany z wnętrza ula, filmowany z punktu widzenia żywego roju pszczół przez Krystiana Matyska, wybitnego autora filmów o przyrodzie i ludziach. Aby zgłębić i ukazać widzowi tajniki życia pszczół, kamera wchodzi do wnętrza współczesnego ula i tradycyjnej barci, wyciosanej – „wydzianej” w pniu wiekowego drzewa, wędruje po polach, dzikich lasach, górach i … wielkich miastach Europy i Azji.

Szczegóły dotyczące filmu znajdują się na stronie Arkana Studio.

Eurimages wspiera 29 europejskich koprodukcji

W dniach 20-24 czerwca 2016 w Amsterdamie odbyło się 143. zgromadzenie Zarządu Funduszu Rady Europy Eurimages, podczas którego zapadła decyzja o finansowym wsparciu 27 koprodukcji pełnometrażowych filmów fabularnych oraz 2 dokumentalnych na łączną kwotę w wysokości 7 239 000 euro. Wśród dofinansowanych projektów znalazły się 3 będą stanowiące koprodukcje z Polską.

Dofinansowanie otrzymały następujące projekty:

• „What Will People Say” – reż. Iram Haq (Norwegia, Niemcy, Francja)
• „Moon Hotel Kabul” – reż. Anca Damian (Rumunia, Francja)
• „Holiday” – reż. Isabella Eklöf (Dania, Holandia)
• „Rimetti a noi i nostri debiti” – reż. Antonio Morabito (Włochy, Szwajcaria, Albania, Polska)
• „Sembra mio figlio” – reż. Costanza Quatriglio (Włochy, Belgia)
• „Soldiers. Story from Ferentari” – reż.Ivana Mladenovic (Rumunia, Serbia)
• „Smuggling Hendrix” – reż. Marios Piperides (Cypr, Niemcy)
• „Singled [Out]” – reż. Mariona Guiu, Ariadna Relea (Turcja, Hiszpania)
• „Our Madness” – reż. João Viana (Portugalia, Francja)
• „Bitter Flowers „- reż. Olivier Meys (Belgia, Francja, Szwajcaria)
• „Pity” – reż. Babis Makridis (Grecja, Polska)
• „Barefoot on Stalks” – reż. Jan Sverak (Czechy, Słowacja, Dania, Włochy)
• „Forbidden Love” – reż. Nicole Van Kilsdonk (Holandia, Belgia)
• „Never Let It Go” – reż. Paul Negoescu (Rumunia, Bułgaria)
• „Cold Case Hammarskjöld” – reż. Mads Brügger (Dania, Norwegia, Szwecja, Belgia)
• „Under the Tree” – reż. Hafsteinn Sigurdsson (Islandia, Polska, Dania)
• „L’intrusa” – reż. Leonardo Di Costanzo (Włochy, Szwajcaria, Francja)
• „Drôle de père” – reż. Amélie Van Elmbt (Belgia, Francja)
• „The Square” – reż. Ruben Östlund (Szwecja, Niemcy, Francja)
• „Loveless” – reż. Andrey Zvyaginstev (Rosja, Francja, Begia)
• „The House That Jack Built” – reż. Lars Von Trier (Dania, Szwecja, Francja, Niemcy)
• „Nothing Doing in Baghdad” – reż. Maysoon Pachachi (Francja, Niemcy, Wielka Brytania, Kuwejt)
• „Pororoca” – reż. Constantin Popescu (Francja, Rumunia)
• „Beyond Words” – reż. Urszula Antoniak (Poloska, Holandia)
• „Les Gardiennes” – reż. Xavier Beauvois (Francja, Szwajcaria)
• „Sicilian Ghost Story” – reż. Fabio Grassadonia, Antonio Piazza (Włochy, Francja, Szwajcaria)
• „The Ranger” – reż. Lance Daly (Irlandia, Luksemburg)
• „Vent du Nord” – reż. Walid Mattar (Francja, Belgia, Tunezja)
• „Gutland” – reż. Govinda Van Maele (Luksemburg, Belgia)

Od chwili powołania Eurimages w 1988 roku, fundusz dofinansował 1 771 europejskich koprodukcji na łączną kwotę w  wysokości ok. 530 mln euro.

Szczegółowe informacje znajdują się na stronie Funduszu Rady Europy Eurimages.

Instrument Gwarancji Sektorów Kultury i Kreatywnych

30 czerwca 2016 zostało podpisane porozumienie pomiędzy Komisją Europejską a Europejskim Funduszem Inwestycyjnym (EFI) w sprawie wdrożenia Instrumentu Gwarancji dla Sektorów Kultury i Kreatywnych w ramach programu Kreatywna Europa. Na ten cel Komisja Europejska przeznaczy 121 mln euro, natomiast EFI uruchomi gwarancje i regwarancje dla pośredników finansowych.

Gwarancje udzielane przez EFI zapewnią zwrot do 70% ewentualnych strat z tytułu niespłaconych kredytów, maksymalnie do 25% całkowitej wartości udzielonego finansowania. Instrument podziału ryzyka oraz wsparcie doradcze mają za zadanie zachęcić pośredników finansowych, by stali się aktywnymi kredytodawcami dla  MŚP w sektorach kultury i kreatywnych.

Dzięki temu możliwe będzie udzielenie ponad 600 mln euro dodatkowych, preferencyjnych kredytów dla małych i średnich przedsiębiorstw z sektorów kultury i kreatywnych. Instrument gwarancyjny ma za zadanie ułatwić przedsiębiorcom dostęp do finansowania przez usunięcie niedoskonałości rynkowych, związanych z brakiem wymaganych zabezpieczeń, niepewnością dot. przyszłego popytu oraz specyfiką poszczególnych sektorów, takich jak: utwory audiowizualne (w tym filmy, gry wideo), festiwale, muzyka, literatura, architektura, biblioteki i muzea, rzemiosło artystyczne, dziedzictwo kulturowe, design, wydawnictwa i sztuki wizualne.

Instrument gwarancyjny programu Kreatywna Europa jest pierwszym rozwiązaniem dla sektorów kultury i kreatywnych o tak szerokim zasięgu. Jego celem jest zapewnienie dostępu do finansowania dla wszystkich małych i średnich przedsiębiorstw mających siedzibę i działających w krajach uczestniczących w programie (lista krajów), działających w sektorze kultury i kreatywnym, niezależnie od ich formy prawnej, w tym dla mikroprzedsiębiorstw, osób prowadzących działalność gospodarczą itp.

Jeszcze przed końcem bieżącego roku, dzięki wdrożeniu Instrumentem Gwarancji Sektorów Kultury i Kreatywnych, małe i średnie przedsiębiorstwa z sektorów kultury i kreatywnych będą mogły ubiegać się o pożyczki.

Więcej informacji znajduje się tutaj.

DOK Leipzig: Early Bird

Zarejestruj się przed 1 sierpnia 2016 i otrzymaj 50% zniżki na akredytację na Międzynarodowy Festiwal Filmów Dokumentalnych i Animowanych DOK Leipzig! 59. edycja festiwalu odbędzie się w dniach 31 października – 6 listopada 2016 w Lipsku.

Przy rejestracji przed 1 sierpnia zapłacisz jedynie 62,50 euro (za pakiet festiwal + DOK Industry ) lub 87,50 euro (za pakiet festiwal + DOK Industry + DOK Film Market video library). W celu otrzymania akredytacji należy się zarejestrować poprzez stronę festiwalu.

Przypominamy, że jeszcze do 7 lipca istnieje możliwość zgłoszenia filmu na festiwal. Natomiast tych, którzy posiadają projekt w stadium developmentu zachęcamy do wzięcia udziału w jednym z wydarzań branżowych: DOK Co-Pro Market, DOK Hackathon oraz DOK Exchange.

Międzynarodowy Festiwal Filmów Dokumentalnych i Animowanych DOK Leipzig jest współfinansowany przez program Kreatywna Europa – komponent MEDIA.

www.dok-leipzig.de

Holland Film Meeting – 22-25 września 2016, Utrecht

Holland Film Meeting (HFM) stanowi serce Holenderskiego Festiwalu Filmowego. HFM  skupia europejskich profesjonalistów szukających możliwości nawiązania współpracy koprodukcyjnej. Od momentu powstania w 1988 roku HFM stało się jednym z ważniejszych wydarzeń w Europie związanym z finansowaniem kina niezależnego. Tegoroczna edycja odbędzie się w dniach 22-25 września w Utrechcie.

Co roku na HFM Co-production Platform zostaje wybranych blisko dwadzieścia zespołów producent-reżyser pracujących nad projektem filmowym przygotowanym pod międzynarodową koprodukcję i gotowym do zaprezentowania przedstawicielom światowego kina, wpływowym finansistom, dystrybutorom, agentom sprzedaży oraz koproducentom. Celem wydarzenia jest zachęcenie do nawiązania współpracy między europejskimi przedstawicielami rynku filmowego. Wybrani uczestnicy będą mieli szansę zaprezentowania swoich projektów podczas sesji pitchingowej przed czołowymi ekspertami z branży audiowizualnej, a także odbycia spotkań jeden-na-jeden.

Twórcom najlepszych projektów zostaną przyznane nagrody o łącznej wartości 15 000 euro. Ponadto dzięki bliskiej współpracy HFM  z Cannes Producers Network, producenci zaproszeni na uczestnictwa w HFM Co-production będą mieli możliwość skorzystania z pełnej akredytacji Producers Network w 2017 roku.

Zgłaszany projekt musi być: pełnometrażową animacją, dokumentem lub fabułą (o minimalnym metrażu 70 minut); w zaawansowanym stadium developmentu; projekt powinien posiadać wsparcie finansowe pochodzące z regionalnego funduszu filmowego oraz być przygotowany pod koprodukcję.

Termin zgłoszeń został przedłużony do 10 lipca 2016. Aplikacja na HFM jest bezpłatna. Szczegóły znajdują się na: www.filmfestival.nl

Holland Film Meeting jest wydarzeniem współfinansowanym przez program Kreatywna Europa – komponent MEDIA.

Kontakt:

tel.: +31 30 230 38 00
[email protected]

Cykl Mistrzowie Kina Europejskiego

W programie wrocławskiego MFF T-Mobile Nowe Horyzonty (21-31 lipca 2016) będzie stworzony w związku z Europejską Stolicą Kultury cykl Mistrzowie Kina Europejskiego. Do Wrocławia przyjedzie dziesięciu  twórców, a dwóch z nich przedstawi rozszerzone retrospektywy swojej twórczości.

Nanni Moretti – autor filmów, w których splatają się polityka, absurdalny humor i wątki autobiograficzne, oraz czołowy twórca baskijskiego kina Víctor Erice, reżyser jednego z najważniejszych filmów w historii kina hiszpańskiego „Duch roju” (1972). Wśród zaproszonych są także: nestor hiszpańskiej kinematografii Carlos Saura; jedna z najbardziej rozpoznawalnych na świecie polskich reżyserek Agnieszka Holland; filar czeskiego kina Petr Zelenka ze swoim najnowszym filmem „Zagubieni” (2015); uznana eksperymentatorka niemieckiego kina Ulrike Ottinger; czy Austriaczka Jessica Hausner („Lourdes”). Swoją wizję kina zaprezentują też: drążąca postkolonialne grzechy Francji Claire Denis; wnikliwy badacz rosyjskiej duszy Andriej Konczałowski; wiodący twórca rumuńskiej nowej fali Cristian Mungiu (laureat Złotej Palmy w Cannes za „4 miesiące, 3 tygodnie i 2 dni”), który pokaże  swój najnowszy film „Egzamin”), uhonorowany niedawno w Cannes nagrodą za najlepszą reżyserię.

Każdy z gości pokaże przynajmniej po dwa filmy swego autorstwa i jeden europejski film-inspirację – tworząc tym samym swoisty kanon filmowy obejmujący różne style: od neorealistycznych „Złodziej rowerów” (reż. Vittorio De Sica, 1948), przez groteskowo-surrealistyczny „Dyskretny urok burżuazji” (reż. Luis Buñuel, 1972), po współczesny „Wstyd” (reż. Steve McQueen, 2011). Goście poprowadzą mistrzowskie lekcje kina.

Bilety na filmy sekcji Mistrzowie Kina Europejskiego (z wyjątkiem premierowych pokazów) będą kosztowały 10 zł. Sprzedaż od 13 lipca w kasach Kina Nowe Horyzonty we Wrocławiu i na stronie www.nowehoryzonty.pl

16. MFF T-Mobile Nowe Horyzonty jest współfinansowany przez program Kreatywna Europa – komponent MEDIA.

„Pod opieką wiecznego słońca” w kinach

W najbliższy piątek wchodzi do kin zwycięski film tegorocznej edycji Millennium Docs Against Gravity: „Pod opieką wiecznego słońca” („Under the Sun”) reż. Witalija Manskiego.

Wyobraźmy sobie idealne życie w idealnym kraju. Idealni ludzie mieszkają w idealnych apartamentach. Pracują w idealnych miejscach pracy, a ich życie i świat porządkują idealne instytucje w idealny sposób. To oficjalny obraz Północnej Korei, która według koreańskiej propagandy jest najszczęśliwszym krajem na świecie. Ceniony rosyjski reżyser Witalij Manski (znany z pokazywanego kilka lat temu na festiwalu filmu „Wzdłuż rurociągu”) spędził rok w Korei Północnej, dokumentując życie przeciętnej rodziny i tym samym mechanizm funkcjonowania tamtejszej indoktrynacji.

W dniu urodzin Kim Ir-Sena ośmioletnia Zin-mi, podobnie jak setki innych dzieci, dołączy do Koreańskiej Unii Dzieci, stanowiącej ekwiwalent młodzieżówek komunistycznych. Zin-mi uczęszcza do najlepszej szkoły w Pjongjang. Uczestniczy w niekończących się lekcjach historii traktujących o chwalebnych zwycięstwach Korei Północnej nad „japońskimi najeźdźcami” i „amerykańskimi tchórzami”. Jej ojciec jest inżynierem i pracuje w zakładzie produkującym ubrania. Matka zarabia na życie w fabryce mleka. Oboje pracują w miejscach, które choć mają narzucone produkcyjne cele, rutynowo przekraczają narzucone przez państwo normy. Wieczorem wszyscy troje zbierają się w lśniącym nowoczesnym apartamencie, śmiejąc się i wymieniając patriotycznymi sloganami nad stołem pełnym pysznego jedzenia. Socjalistyczny raj w pełnej krasie. Wszyscy troje są częścią idealnego koreańskiego społeczeństwa, żyjącego w wiecznych promieniach słońca – symbolu wielkiego wodza ludu Kim Ir-Sena.

Wszystko sprawia wrażenie starannie wyreżyserowanego, przećwiczonego spektaklu, dedykowanego „Wielkiemu Przywódcy” Kim Ir Senowi oraz „Wielkiemu Następcy” i „Najwyższemu Przywódcy Partii, Państwa i Armii” Kim Dzon Unowi. Ich portrety wiszą niemal na każdej ścianie, stanowiąc symbol tego zanurzonego „w szczęśliwości” królestwa. Prawdziwa rzeczywistość jest jednak daleka od tego obrazu. Choć początkowo reżyser stara się podążać słonecznym tropem utopijnej fantazji, to z czasem prawda zaczyna stopniowo się z niej wytrącać. Wkrótce staje się jasne, że to władza reżyseruje każdą scenę, narzucając wszystko, łącznie z ludzkimi reakcjami. Całość okazuje się przerażającą choreografią oszustwa, równie surrealistyczną, co złowrogą, a my mamy wrażenie, że oglądamy nową wersję „The Truman Show”.

Więcej na: www.againstgravity.pl

13. Millennium Docs Against Gravity Film Festival został zorganizowany przy finansowym wsparciu programu Kreatywna Europa – komponent MEDIA.

Creative Europe MEDIA umbrella stand na MIPCOM

Stoisko komponentu MEDIA  programu Kreatywna Europa będzie obecne Międzynarodowych Targach Telewizyjnych MIPCOM (17-20 października 2016, Cannes). Już teraz rozpoczęły się zapisy dla niezależnych profesjonalistów europejskich. Prócz obniżonej taryfy akredytacyjnej, uczestnicy będą mogli skorzystać z wielu przywilejów oferowanych na stoisku.

Przy rejestracji na MIPCOM do 14 sierpnia włącznie obowiązuje taryfa specjalna w wysokości 670 euro za osobę, natomiast po tej dacie taryfa zniżkowa wyniesie 770 euro. Dla tych, którzy planują odwiedzić targi poświęcone programom dla dzieci i młodzieży MIPJunior (15-16 października), istnieje także możliwość wykupienia specjalnego pakietu „seller pack” za 810 euro lub „non buyer” za 750 euro.

Aby pojawić się w katalogu MIPCOM należy dokonać rejestracji do 7 sierpnia (w przypadku MIPJunior) oraz do 14 sierpnia (w przypadku MIPCOM).

Udział w Creative Europe MEDIA Umbrella Stand zapewnia również wiele dodatkowych korzyści. Prócz wstępu na Targi, profesjonaliści mają zapewniony dostęp do przestrzeni spotkań, wyposażonej w wifi, bar, przestrzeń do projekcji treści audiowizualnych, a także możliwość skorzystania z konsultacji z ekspertami, uczestnictwa w warsztatach, specjalnego serwisu informacyjnego i innych. Jak co roku obowiązuje zasada „kto pierwszy, ten lepszy”, więc nie zwlekajcie do ostatniego momentu!

Szczegóły i rejestracja na: www.media-stands.eu

Kontakt:

[email protected]

Dzień otwarty dla przedstawicieli polskiego sektora audiowizualnego

Creative Europe Desk Polska zaprasza na otwarty wykład specjalistyczny w ramach Maia Workshops – zaawansowanych warsztatów dla europejskich producentów filmowych, jednych z najbardziej prestiżowych branżowych programów edukacyjnych w Europie. Po nim nastąpi spotkanie networkingowe. Oba wydarzenia zostaną zorganizowane na terenie zrewitalizowanego kompleksu zabytkowej łódzkiej elektrowni EC1 w Łodzi.

Uczestnicy Maia Workshops zdobywają umiejętności niezbędne do przeprowadzenia projektu audiowizualnego przez fazy developmentu, produkcji i dystrybucji pod przewodnictwem czołowych ekspertów branży filmowej. O przyjęciu do programu decyduje wartość merytoryczna projektu, z którym zgłasza się producent. Na warsztaty składają się trzy stałe sesje tematyczne w roku kalendarzowym. Każda z nich trwa 5 dni roboczych i obejmuje: case studies, ćwiczenia praktyczne, wykłady teoretyczne, prace nad projektami uczestników oraz spotkania face-to-face z tutorami i nauczycielami.

W Łodzi odbywa się cała druga sesja warsztatów o nazwie Legal & Financial Issues. Dotyczy ona strategii finansowania oraz pozyskiwania funduszy regionalnych, państwowych, europejskich, publicznych i prywatnych; umów koproducenckich; strategii finansowania; zagadnień prawa autorskiego; planowania strategicznego oraz organizacji produkcji mikro i niskobudżetowej.

22 czerwca będzie dniem otwartym dla przedstawicieli polskiego przemysłu audiowizualnego. O 10:30 na terenie zrewitalizowanego kompleksu EC1 przy ul. Targowej 1/3 w Łodzi rozpocznie się wykład pod tytułem: „Cash flow & Recoupment plans: how to survive your film”, który poprowadzi Marc Bordure, Producent i Dyrektor Finansowy francuskiego studia Agat Films & Cie. Po wykładzie planowany jest networking oraz speed dating z europejskimi uczestnikami warsztatów i polskimi producentami.

Organizatorzy: Maia Workshops, Opus Film, EC1 Łódź – Miasto Kultury, Łódź Film Commission.

Instytucje finansujące i Partnerzy: Polski Instytut Sztuki Filmowej, PGNiG Transatlantyk Festival, Miasto Łódź, Creative Europe Desk Polska, Krajowa Izba Producentów Audiowizualnych, Polska Komisja Filmowa.

Pobierz zaproszenie na otwarty wykład oraz spotkanie networkingowe.