przejdź do menu przejdź do treści przejdź do kontaktu

EAVE Producers Workshop 2018

Aż trzech producentów z Polski znalazło się na liście uczestników najbliższej edycji EAVE (European Audiovisual Entrepreneurs) Producers Workshop 2018.

W sumie spośród 184 zgłoszeń z 48 krajów, na tegoroczne prestiżowe warsztaty zakwalifikowało się 52 uczestników z 36 krajów. Polskę reprezentować będą:

Pełna lista uczestników znajduje się na stronie EAVE.

Wszystkim uczestnikom gratulujemy!

 

EAVE (European Audiovisual Entrepreneurs) jest jednym z wiodących organizatorów szkoleń dla europejskich, a także międzynarodowych producentów audiowizualnych.

EAVE Producers Workshop zostały stworzone z myślą o producentach filmów, zarówno fabularnych, jak i dokumentalnych, posiadających doświadczenie w pracy w sektorze filmowym i telewizyjnym. To największe w Europie warsztaty tego typu. Ten roczny program szkoleniowy co roku gromadzi ok. 50 wyselekcjonowanych producentów z całego świata, którzy w trakcie trzech tygodniowych sesji  odbywających się w trzech różnych europejskich miastach, pracują nad doskonaleniem swojego zawodowego warsztatu.

W trakcie warsztatów uczestnicy pogłębiają swoją wiedzę na temat produkcji i koprodukcji filmowej w Europie. Warsztaty są także okazją do nawiązania kontaktów branżowych. Prócz producentów w warsztatach mogą także brać udział finansiści, redaktorzy zamawiający, przedstawiciele funduszy filmowych, selekcjonerzy festiwalowi, etc. W okresie pomiędzy kolejnymi spotkaniami uczestnicy pracują nad rozwojem swoich projektów. Do ostatniej sesji zostaje zaproszonych około 50-60 decydentów (agentów sprzedaży, przedstawicieli funduszy, redaktorów zamawiających), przed którymi producenci mają możliwość zaprezentowania swoich projektów.

 

W tym roku sesje szkoleniowe odbywają się:

 

Podczas zeszłorocznej edycji czerwcowa sesja warsztatowa odbyła się w Polsce, w Łodzi.

Organizatorzy EAVE Producers Workshop przygotowali autorski program, adresowany wyłącznie do polskich producentów. Polscy profesjonaliści z branży filmowej mogli wziąć udział w cyklu wykładów otwartych, poświęconych m.in. sztuce publicznego prezentowania projektu (pitching), pracy z konsultantem literackim, wyzwaniom stojącym przed międzynarodowymi koprodukcjami filmowymi oraz tymi związanymi z Jednolitym Rynkiem Cyfrowym. Wykładowcami byli eksperci EAVE: Linda Beath, Sybille Kurtz, Jacques Akchoti i Jani Thilges.

Podczas łódzkiej części warsztatów omówiono rozmaite aspekty produkcji filmowej, wśród nich: marketing, finansowanie czy sprzedaż międzynarodową. Poruszone zostały także kwestie praw autorskich do muzyki i problemów, z którymi spotykają się uczestnicy warsztatów przy realizacji swoich projektów, a także zagadnienia związane z promocją projektów oraz komunikacją z publicznością.

Również w ubiegłorocznej edycji, aż trzech producentów z Polski uczestniczyło w warsztatach. Do edycji EAVE Producers Workshop 2017 zakwalifikować udało się: Marcie Habior z No Sugar Films, Magdalenie Kaminskiej z Balapolis oraz Joannie Wendorff-Ostergaard z Anima-pol.

—

Warsztaty EAVE są realizowane przy finansowym wsparciu komponentu MEDIA programu Kreatywna Europa.

Nowa edycja MAIA Workshops

Już 12 stycznia rozpoczyna się nabór na nową edycję intensywnych warsztatów dla początkujących producentów branży audiowizualnej – Maia Workshops.

Maia Workshops to intensywny program szkoleniowy dla profesjonalistów związanych z branżą filmową, zainteresowanych zdobyciem nowych umiejętności i wiedzy w dziedzinie rozwoju projektu filmowego, produkcji, strategii marketingowych oraz dystrybucji, jak również aspektów prawnych i finansowych na każdym z wymienionych etapów.

Na program składają się trzy sesje warsztatowe, podczas których uczestnicy prowadzeni są przez ekspertów z przynajmniej 20-letnim doświadczeniem w branży audiowizualnej.

Zgłaszać można się  zarówno na cały program, jak i na poszczególne sesje warsztatowe. Koszt uczestnictwa w jednej sesji wynosi 1000 Euro (w ramach opłaty organizatorzy zapewniają szkolenie, zakwaterowanie oraz posiłki).

Rejestracja na cały program otwarta będzie od 12 stycznia do 11 lutego 2018.

Warsztaty odbywają się w języku angielskim.

 

Harmonogram sesji warsztatowych:

 

Szczegółowe informacje oraz formularz aplikacyjny znajdują się na stronie Maia Workshops.

—

Warsztaty Maia Workshops są współfinansowane przez Program Kreatywna Europa – komponent MEDIA.

Sesja pitchingowa na międzynarodowych targach animacji MIFA

Festiwal Filmów Animowanych w Annecy oraz międzynarodowe targi animacji MIFA zapraszają do zgłaszania swoich projektów na sesję pitchingową, która odbędzie się w czerwcu 2018 roku w ramach targów.

Sekcja przeznaczona jest dla twórców i producentów filmów animowanych w pierwszej fazie developmentu i ma na celu wsparcie nowych talentów oraz ułatwienie rozwoju zgłoszonych projektów.

Zgłaszać można się w 4 kategoriach:

Spośród nadesłanych zgłoszeń, wybrane otrzymają m.in. darmową akredytacje na targi, możliwość wzięcia udziału w sesji pitchingowej oraz zaprezentowanie projektu przed profesjonalistami z branży. Udział w pitchingu ma również ułatwić znalezienie dodatkowego finansowania na rozwój swojego projektu.

W ubiegłym roku spośród 350 zarejestrowanych, wybranych zostało 35 filmów animowanych.

Więcej informacji oraz formularz aplikacyjny znajdują się na stronie festiwalu.

Termin zgłoszeń upływa 5 lutego.

Wybrane projekty zostaną ogłoszone pod koniec kwietnia 2018.

Kontakt: Géraldine Baché – [email protected]

 

Międzynarodowe Targi Animacji (MIFA) to największe na świecie targi animacji oraz jedno z najważniejszych wydarzeń tego typu. W tym roku MIFA odbędą się w dniach 12-15 czerwca 2018.

—

Wydarzenie jest organizowane przy finansowym wsparciu programu Kreatywna Europa – komponent MEDIA.

18. MFF T-Mobile Nowe Horyzonty ogłasza nabór do Międzynarodowego Konkursu

Rozpoczął się nabór zgłoszeń do Międzynarodowego Konkursu Nowe Horyzonty w ramach 18.Międzynarodowego Festiwalu Filmowego Nowe Horyzonty, który odbędzie się w dniach 26 lipca – 5 sierpnia 2018 roku we Wrocławiu.

Międzynarodowy Konkurs Nowe Horyzonty to miejsce w którym prezentowane jest kino artystyczne, projekty niekonwencjonalne oraz nowatorskie.

Zgłaszać można się z filmami fabularnymi, eksperymentalnymi oraz animowanymi, o czasie trwania powyżej 60 minut, zrealizowanymi po 1 stycznia 2017 roku. Zgłaszane filmy nie mogą być wcześniej prezentowane na pokazach publicznych w Polsce.

Filmy w konkursie powalczą o nagrodę Grand Prix oraz 15 tysięcy euro, a także o festiwalową nagrodę publiczności.

Laureatem 17. edycji MFF T-Mobile Nowe Horyzonty został film „Western” Valeski Grisebach. Wśród filmów konkursowych znalazły się też polskie produkcje, między innymi „Serce miłości” Łukasza Rondudy oraz „Ptaki śpiewają w Kigali” Joanny Kos-Krauze.

Zgłoszenia można nadsyłać do 25 marca 2018 r.

Więcej szczegółów oraz formularz zgłoszeniowy znajduje się na stronie internetowej festiwalu.

 

18. edycja MFF T-Mobile Nowe Horyzonty organizowana jest przy finansowym wsparciu programu Kreatywna Europa – komponent MEDIA.

Women in Film podczas FEST Forward – nabór otwarty

Film Center Serbia oraz Europejska Sieć Audiowizualna Kobiet (European Women’s Audiovisual Network – EWA) zachęcają producentów do składania swoich projektów na międzynarodowe forum pitchingowe Women in Film, które odbędzie się w dniach 1-3 marca 2018, jako część targów koprodukcyjnych FEST Forward podczas 46. Międzynarodowego Festiwalu Filmowego FEST.

Zgłaszać można się z filmami pełnometrażowymi (fabularnymi oraz dokumentalnymi) na dowolnym etapie rozwoju. Aplikacje mogą być zgłaszane jedynie przez firmę produkcyjną.

Projekty muszą spełniać co najmniej jedno z poniższych kryteriów:

Wybrane projekty będą konkurować o nagrodę finansową w wysokości 4000 Euro.

Termin składania aplikacji upływa 20 stycznia 2018.

Zgłoszenia należy składać w języku angielskim w pliku .pdf na adres mailowy [email protected]

Więcej informacji znajdą Państwo tutaj.

 

Europejska Sieć Audiowizualna Kobiet (European Women’s Audiovisual Network – EWA) promuje równość płci w zakresie zatrudnienia oraz finansowania projektów w imieniu kobiet pracujących w sektorze audiowizualnym w Europie.

 

Europejska Sieć Audiowizualna Kobiet jest współfinansowana przez program Kreatywna Europa – komponent MEDIA.

Ogłoszono nabór w ramach schematu Międzynarodowe fundusze koprodukcyjne – wezwanie EACEA/16/2017

Zostało opublikowane nowe wezwanie w ramach schematu Międzynarodowe fundusze koprodukcyjne (EACEA/16/2017), na które termin aplikacji upływa 6 marca 2018 roku o godz. 12:00 w południe czasu brukselskiego.

Celem schematu jest zapewnienie wsparcia międzynarodowym funduszom koprodukcji filmowej, których główną działalnością jest wspieranie międzynarodowych koprodukcji oraz wzmocnienie rozpowszechniania i dystrybucji projektów filmowych, wspieranych na etapie produkcji.

Schemat wspiera działania funduszu koprodukcyjnego, w tym zapewnianie wsparcia finansowego dla kwalifikujących się stron trzecich dla potrzeb kwalifikujących się projektów, spełniających następujące kryteria:

Działanie musi rozpocząć się w dniu 1 września 2018 i zakończyć w dniu 30 czerwca 2021.
Maksymalny okres trwania działań wynosi 34 miesięcy.

Więcej informacji znajdą Państwo tutaj.

 

Zdjęcie:Christopher Schnese/Flickr, CC BY 2.0

Nabór wniosków w schemacie Development gier video – wezwanie EACEA/24/2017

Zapraszamy do składania wniosków w schemacie Development gier video.

Schemat adresowany jest do doświadczonych producentów gier video mogących wykazać, że w ciągu ostatnich pięciu lat wyprodukowali lub przeprowadzili development projektu – gry narracyjnej, która była komercyjnie dystrybuowana w okresie od 1 stycznia 2015 roku do daty złożenia wniosku.

Wsparcie mogą uzyskać projekty w fazie developmentu (od pomysłu do stworzenia gotowej do użytku wersji próbnej lub prototypu) fabularnych, innowacyjnych  i interaktywnych cyfrowych gier video do dystrybucji komercyjnej, niezależnie od zastosowanej platformy lub przewidywanej metody dystrybucji.

Scenariusz fabuły musi być opowiadany lub pokazany w trakcie całej gry (opowiadanie historii za pomocą gry), a nie tylko stanowić wstęp lub zakończenie gry. We wszystkich przypadkach gra video musi być przeznaczona do komercyjnej eksploatacji. Efektem finalnym dofinansowanego projektu trwającego maksymalnie 36 miesięcy powinien być prototyp nadający się do gry (wersja alfa, beta lub testowa).

Ostateczny termin składania wniosków upływa 8 marca 2018, o godzinie 12:00 w południe czasu brukselskiego.

Więcej informacji znajduje się tutaj.

 

Na zdjęciu: „Wiedźmin 3: Dziki Gon” – trzecia odsłona serii cRPG opartej na prozie Andrzeja Sapkowskiego, wyprodukowanej przez studio CD Projekt RED.

IDFA Bertha Fund: nabór wniosków

Międzynarodowy fundusz koprodukcyjny IDFA Bertha Fund wspiera dokumentalistów z Afryki, Azji, Ameryki Łacińskiej, Bliskiego Wschodu oraz części Europy wschodniej oferując im finansowe wsparcie na rzecz rozwoju i realizacji projektów filmowych. Obecnie trwa nabór wniosków o dofinansowanie projektów dokumentalnych z kwalifikujących się krajów w ramach następujących kategorii:

 

IBF Classic

Fundusz IBF Classic skierowany jest do reżyserów i producentów. Mogą oni składać swoje projekty dokumentalne w następujących kategoriach:

Rozwój projektu (max.€ 5,000)
Produkcja i postprodukcja (max.€ 17,500)

Ostateczny termin składania aplikacji w ramach pierwszego naboru to 1 luty 2018.

 

IBF Europe: Distribution for International Co-Production

Celem IDFA Bertha Fund Europe jest stymulacja współpracy pomiędzy europejskimi producentami oraz producentami z krajów rozwijających się poprzez finansowe wsparcie produkcji i dystrybucji filmów dokumentalnych, powstałych przy międzynarodowej koprodukcji (max. € 30.000)

Termin aplikacji w systemie ciągłym od grudnia 2017 do 1 października 2018.

 

Więcej informacji o obu naborach znajduje się na stronie IDFA.

W razie wszelkich pytań można kontaktować się z: [email protected].

 

Fundusz IDFA Bertha Fund jest współfinansowany przez program Kreatywna Europa – komponent MEDIA.

Doc Lab Poland 2018 – nabór trwa

Fundacja Filmowa im. Władysława Ślesickiego wraz z Krakowskim Festiwalem Filmowym ogłaszają nabór na DOC LAB POLAND – największy w Polsce program dla profesjonalnych twórców filmów dokumentalnych. Aplikacje przyjmowane są na dwa odrębne komponenty: DOC LAB START dla projektów w developmencie lub DOC LAB GO! dla filmów w montażu. Termin zgłoszeń – do 15 stycznia 2018. Najlepsze projekty otrzymają nagrody.

 

DOC LAB START – dla projektów filmowych w fazie developmentu lub wczesnych zdjęć; udział biorą: reżyser i producent.

Rozwój projektu: konsultacje merytoryczne (ewolucja tematu i dramaturgii, wybór bohaterów i sposobu narracji) oraz producenckie (budżet i plan finansowania), opracowanie koncepcji prezentacji projektu, poszukiwanie partnerów do produkcji i finansowania.

Trzy intensywne sesje: początek kwietnia, przełom maja i czerwiec oraz połowa października. Udział w pitchingu DOCS TO START! na 58. Krakowskim Festiwalu Filmowym i indywidualne spotkania z producentami, regionalnymi funduszami filmowymi, przedstawicielami TVP, HBO, IAM, portali crowdfundingowych (Wspieram kulturę, Polak potrafi), przedstawicielami zagranicznych marketów koprodukcyjnych (Amsterdam, Lipsk, Toronto, Jihlava, Sheffield i inne), ekspertami (EDN, Tribeca).

 

DOC LAB GO! – dla filmów w fazie montażu i przygotowanych pierwszych wersji montażowych; udział biorą: reżyser i producent, a w pierwszej i ostatniej sesji ewentualnie także montażysta.

Konsultacje wersji montażowych z wybitnymi montażystami i reżyserami. Opracowanie strategii komunikacji, promocji i dystrybucji filmu, przygotowanie pakietów promocyjnych, konsultacje z dystrybutorami i agentami sprzedaży. Opracowanie strategii festiwalowych.

Trzy intensywne sesje: pierwsza połowa kwietnia, przełom maja i czerwca oraz połowa października. Udział w pitchingu DOCS TO GO! na 58. Krakowskim Festiwalu Filmowym i indywidualne spotkania z selekcjonerami najważniejszych światowych festiwali (IDFA, DOK Leipzig, Hot Docs, Berlinale, Vision du reel), dystrybutorami, agentami sprzedaży (Autlook Film Sales, Deckert Distribution, Wide Management, First Hand Films, Doc Alliance Films), telewizyjnymi redaktorami zamawiającymi – poszukiwanie partnerów dystrybucyjnych. DOCS TO GO! jest organizowany od 2012 roku przez Polski Instytut Sztuki Filmowej i Krakowską Fundację Filmową, od 2015 we współpracy z DOC LAB POLAND.

 

DOC LAB POLAND 2018 to program dla filmowców-dokumentalistów (reżyserów i producentów) mających już za sobą pierwsze zrealizowane produkcje. Jest to program konsultacyjny, w którym eksperci i uczestnicy są równorzędnymi partnerami, prowadzą dyskusje i wspólnie zastanawiają się nad najlepszymi rozwiązaniami dla filmów. Wśród polskich tutorów znajdują się m.in. reżyserzy Paweł Łoziński, Lidia Duda, Maria Zmarz-Koczanowicz, Bartek Konopka, montażyści: Dorota Wardęszkiewicz, Rafał Listopad, czy Jarosław Kamiński. Eksperci z zagranicy to m.in. szefowa festiwalu DOK Leipzig – Leena Pasanen, dyrektor EDN European Documentary Network – Paul Pauwels, dyrektor programowy EDN Mikael Opstrup, agenci sprzedaży – Peter Jäger, Irena Taskovski, szefowa produkcji HBO Europe Hanka Kastelicova, selekcjonerka festiwalu IDFA Rada Šešić, tutorka EAVE Lise Lense Møler, czy specjalistka od projektów transmedialnych Susanna Lotz.

Drugim ważnym elementem programu są prezentacje (pitchingi) dla międzynarodowego grona ekspertów oraz indywidulane spotkania z nimi, które odbywają się w ramach Krakowskiego Festiwalu Filmowego. Uczestnicy komponentu START spotykają się z potencjalnymi koproducentami i instytucjami finansującymi produkcję, uczestnicy komponentu GO! – z selekcjonerami festiwalowymi i partnerami do dystrybucji. W roku 2017 do grona partnerów DOC LAB POLAND dołączył Warszawski Festiwal Filmowy – w jego trakcie odbywa się trzecia sesja konsultacyjna, a projekty uczestników zostaną zaprezentowane ekspertom, którzy przyjeżdżają także na ten festiwal.

Stawiamy na dokument z autorskim i kreacyjnym podejściem – nie tylko społeczny, ale również historyczny, biograficzny, sportowy czy muzyczny. Zapraszamy projekty pełnometrażowe lub godzinne (52 min) z potencjałem międzynarodowym – mówi Adam Ślesicki, dyrektor programu.

 

Opłaty za udział w całym programie wynoszą 600 zł + VAT za osobę (płatne po zaakceptowaniu projektu). Regulamin, szczegóły oraz formularz zgłoszeniowy znajdują się na www.doclab.pl  Wypełniony formularz wraz załącznikami należy wysyłać na [email protected]. Termin zgłaszania aplikacji upływa 15 stycznia 2018 o godz. 23:59; aplikowanie na program jest bezpłatne. Najciekawsze projekty i najlepsze prezentacje otrzymają nagrody. W edycji 2017 pula nagród finansowych i rzeczowych wyniosła ponad 60 000 zł!

 

Celem DOC LAB POLAND jest pomoc przy nawiązaniu koprodukcji oraz wsparcie dystrybucji i szans festiwalowych realizowanych filmów. Po publicznych prezentacjach odbywa się w sumie ok. 300 indywidualnych spotkań z potencjalnymi partnerami, którzy są nastawieni na poszukiwanie polskich projektów i kontaktów z polską branżą dokumentalną. Rozpoznawalność marki DOC LAB POLAND już teraz przekłada się na późniejszą drogę rozwijanych tu filmów: od 2015 jedyne polskie projekty na Coproduction Meetings DOK Lepizig to te z DOC LAB POLAND; na tegorocznym festiwalu IDFA 5 z 6 polskich filmów było DOC LAB POLAND. Większość polskich filmów dokumentalnych, które ostatnio zdobywają na świecie laury przewinęły się przez warsztaty lub brały udział w samych pitchingach START lub GO!: od „Księcia i dybuka”, czy „Komunii” poprzez „Call Me Tony”, „Woltę”, aż po „Miss Holocaust” i „21 x Nowy Jork”.

W edycjach DOC LAB POLAND 2015, 2016 i 2017 uczestniczyły po 23 projekty. Udział wzięli m.in. nominowani do Oscara: Tomasz Śliwiński i Magda Hueckel, Michał Bielawski, Jacob Dammas, Piotr Stasik, Marcin Sauter, Konrad Szołajski, Eliza Kubarska, Maciej Cuske, Elwira Niewiera, Piotr Rosołowski, Marek Gajczak, Agnieszka Zwiefka, Aleksandra Maciuszek oraz tacy producenci jak: Anna Wydra, Dawid Janicki, Aneta Zagórska, Witold Bereś, Maciej Kubicki, Krzysztof Szpetmański, Sasha Harari, Anna Gawlita, Mikołaj Pokromski, Małgorzata Zacharko  i inni. Program zebrał świetne opinie:

DOC LAB POLAND to znakomite wydarzenie, zorganizowane w bardzo profesjonalny sposób. Podobne imprezy towarzyszą wielu festiwalom i Kraków jest na pewno wśród najlepszych.

Wieland Speck, szef Panoramy Berlinale

Moje oczekiwania w stosunku do programu zostały 100 razy przewyższone. Znalazłam świetnego zagranicznego koproducenta, toczą się też rozmowy ze stacją telewizyjną HBO. Program był merytorycznie i organizacyjnie bardzo dobrze przygotowany, a nasz projekt uległ zmianie po warsztatach: poprawiłyśmy strukturę filmu i główny temat.

Katarzyna Trzaska, współreżyser i producent „Boskie!”

Uczestnicy programu zrobili wielkie postępy, mam wrażenie, że razem z pozostałymi tutorami byliśmy w stanie pomóc im podążać we właściwym kierunku. Trzymam kciuki za wszystkie projekty, które po raz kolejny dowiodły, że dobry dokument jest silniejszy od fabuły.

Paul Pauwels, tutor, szef European Documentary Network

Warsztaty byłe przeprowadzone modelowo i ze strony organizacyjnej, i merytorycznej. Praca z wybitnymi polskimi dokumentalistami była świetnym doświadczeniem. Możliwość pracy z wybitnymi przedstawicielami dokumentu europejskiego: Leeną Pasanen, Paulem Pauwelsem i Radą Šešić, których wrażliwość, przenikliwość, serdeczność i otwartość do wszystkich projektów dawały mnóstwo pozytywnej energii, pozwoliły naszemu projektowi się rozwinąć.

Maria Krauss, producent „Chciałbym ci powiedzieć wszystko”

Byłem pod wrażeniem jakości projektów i organizacji DOC LAB POLAND. Przygotowanie oficjalnych prezentacji, jak i spotkań indywidualnych może być inspiracją dla branży.

Peter Jäger, AUTLOOK FILMSALES

DOC LAB POLAND stwarza ogromną szansę twórcom do przepracowania pomysłu, celów i planów. Bezlitośnie, ale niesamowicie kreatywnie weryfikuje to, czy wiemy o czym chcemy zrobić film. Nie wyobrażam sobie lepszej okazji do przećwiczenia w bezpiecznych i profesjonalnych warunkach prezentowania swojego projektu. Uważam, że DOC LAB POLAND jest obecnie najlepszym programem rozwoju dla filmów.

Małgorzata Małysa, producentka „Miss Holocaust”

Zaskoczyło mnie to, jak dobrze uczestnicy DOC LAB POLAND odczytują nasze uwagi i jak szybko się uczą. Byłam pod wrażeniem tegorocznych pitchingów.

Leena Pasanen, szefowa DOK Leipzig

 

Termin zgłoszeń upływa 15 stycznia 2018.

Szczegóły na www.doclab.pl

 

Organizatorem DOC LAB POLAND jest Fundacja Filmowa im. Władysława Ślesickiego, a partnerem strategicznym – Krakowski Festiwal Filmowy. Program jest wspierany przez DOK Leipzig, najważniejszy niemiecki festiwal filmów dokumentalnych, EDN – European Documentary Network, czeski  IDF – Institute of Documentary Film oraz Warszawski Festiwal Filmowy. 

Creative Europe Desk Polska jest partnerem programu.

Dostęp do rynków – wezwanie EACEA/18/2017

Otwarto nabór w schemacie Dostęp do rynków – wezwanie nr EACEA/18/2017.

Tak jak w poprzednim naborze zapraszamy do składania wniosków w ramach trzech działań:

Działanie 1: fizyczny dostęp do rynków (targi, markety itp) business-to-business profesjonalistów europejskiego sektora audiowizualnego (dofinansowanie nie jest przyznawane na udział w wydarzeniach, jedynie na ich organizację)
Działanie 2: narzędzia online wspierające wymianę business-to-business
Działanie 3: promocyjne działania business-to-business ukierunkowane na europejskie utwory audiowizualne.

Działania te są otwarte również na obecność uczestników z państw, które nie uczestniczą w komponencie MEDIA.

Maksymalny okres trwania działania to 12 miesięcy.

Uwaga, istotną zmianą w tym naborze jest termin rozpoczęcia działania. Działanie może zacząć się dopiero w chwili podpisania umowy, albo – wyłącznie w przypadku otrzymaniu dodatkowego, zaakceptowanego przez EACEA uzasadnienia ze strony wnioskodawcy – w dniu złożenia wniosku o dofinansowanie.  Kwalifikowalność wydatków zaczyna się wraz z podpisaniem umowy.

Ostateczny termin przesłania aplikacji to 15 lutego 2018 r. godz. 12:00 czasu brukselskiego.

Szczegółowe informacje znajdą Państwo tutaj.

 

Zapraszamy do składania wniosków!

 

Na zdjęciu: polska platforma „Pitch the Doc” – dofinansowana w ramach schematu w 2017 r.

Promocja europejskich utworów audiowizualnych online – wezwanie EACEA/13/2017

Zapraszamy do składania wniosków w schemacie Promocja utworów europejskich online – wezwanie EACEA/13/2017

Schemat obejmuje trzy działania, w ramach których możliwe jest aplikowanie o wsparcie:

Działanie 1: Działania w mediach cyfrowych takie, jak promocja, marketing, budowanie świadomości marki, tagowanie, rozwój nowych ofert w ramach istniejących serwisów VOD oferujących większość filmów europejskich. Celem działania jest zwiększenie widoczności, dostępności i budowanie widowni dla europejskich utworów audiowizualnych na całym świecie.

Działanie 2: Wspieranie rozwoju pakietów „Online ready”.

Działanie 3: Innowacyjne strategie dystrybucji i promocji europejskich utworów audiowizualnych, w tym inicjatywy budowania widowni skupiające się na innowacyjnych i partycypacyjnych strategiach, docierające z europejskimi filmami do szerszego grona odbiorców.

Wnioskodawcy zgłaszający projekty dotyczące różnych działań powinni złożyć odrębny wniosek dla każdego działania.

Do realizacji działania należy przystąpić w okresie od 1 września 2018 r. do 1 stycznia 2019 r., przy czym działanie powinno być realizowane przez okres 12 miesięcy.

Aplikacje składać można do 5 kwietnia 2018 roku, do godziny 12:00 w południe czasu brukselskiego.

Zapraszamy do zapoznania się z harmonogramem naboru i dokumentami aplikacyjnymi znajdującymi się tutaj. Szczegółowe informacje o naborze na stronie EACEA.

 

Zdjęcie: James Kim/flicker

dok.incubator ogłasza nabór na szkolenia

dok.incubator zaprasza do zgłaszania się na warsztaty ze swoimi projektami pełnometrażowych dokumentów na etapie wczesnego montażu.

W ciągu sześciu miesięcy 8 zespołów (składających się z reżysera, montażysty i producenta) będzie intensywnie pracować nad montażem, opracowaniem planu dystrybucji i strategii marketingowej oraz znalezieniem konkretnych sposobów umożliwiających skuteczne dotarcie do międzynarodowej publiczności.

W trakcie programu doświadczeni międzynarodowi eksperci poprowadzą uczestników przez całą ścieżkę postprodukcji od montażu po strategię promocji i dystrybucji, a także pomogą w opracowaniu spersonalizowanej strategii marketingu. Uczestnicy będą mieli również okazję spotkać się z przedstawicielami festiwali filmowych, agentami sprzedaży i czołowymi dystrybutorami międzynarodowymi.

 

Harmonogram jednotygodniowych sesji stacjonarnych:
1 sesja: kwiecień – Czechy / rough cut
2 sesja: czerwiec – Słowacja / fine cut
3 sesja: wrzesień – Szwecja / near picture lock

 

Termin aplikacji upływa 31 stycznia 2018.

Więcej informacji oraz formularz aplikacyjny na stronie Dok.Incubator

 

Wśród uczestników poprzednich edycji warsztatów są polskie projekty – „Over the Limit” Marty Prus i „Życie motyla” Piotra Berasa, które miały swoją premierę na IDFA odpowiednio w 2017 i 2015 roku.

Warsztaty dok.incubator są współfinansowane przez Program Kreatywna Europa – komponent MEDIA

 

 

Filmy dofinansowane przez komponent MEDIA wśród laureatów 30. Europejskich Nagród Filmowych

Aż 7 filmów dofinansowanych z programu Kreatywna Europa – komponent MEDIA zostało nagrodzonych w 12 kategoriach na sobotniej ceremonii wręczenia 30. Europejskich Nagród Filmowych.

9 grudnia w Berlinie odbyła się ceremonia wręczenia jubileuszowych 30. Nagród Europejskiej Akademii Filmowej. Niekwestionowanym zwycięzcą tegorocznej gali został film „The Square” w reżyserii Rubena Östlunda. Obraz nagrodzony został we wszystkich kategoriach, w których był nominowany, w tym tej najważniejszej – dla Najlepszego Europejskiego Filmu.

Nagrodą dla Najlepszej Europejskiej Aktorki uhonorowana została Alexandra Borbély za film „On Body and Soul”, a dla Najlepszego Europejskiego Aktora Claes Bang za film „The Square”.

Za Europejskie Odkrycie Roku (European Discovery Prix FIPRESCI) uznany został film „Lady Macbeth” w reżyserii William Oldroyda.

Wśród nagrodzonych nie zabrakło i polskich akcentów. Nagrodę dla Najlepszego Europejskiego Filmu Animowanego otrzymał film „Twój Vincent” w reż. Doroty Kobieli oraz Hugh Welchmana, nagrodę dla Najlepszego Europejskiego Twórcy Kostiumów otrzymała Katarzyna Lewińska za film „Pokot” (oba filmy dofinansowane w komponencie MEDIA), a nagrodę za Najlepszy Europejski Film Dokumentalny otrzymała „Komunia” w reż. Anny Zameckiej.

Wśród wszystkich filmów nominowanych w tym roku, aż 16 otrzymało dotacje z programu Kreatywna Europa – komponent MEDIA w ramach schematów development i dystrybucja. W sumie nominowane filmy uzyskały z dofinansowań aż 6.5 miliona Euro.

 

Wszystkim nagrodzonym serdecznie gratulujemy!

 

Lista nagrodzonych filmów dofinansowanych w komponencie MEDIA:

 

Lista wszystkich nagrodzonych na stronie Europejskich Nagród Filmowych.

Promocja i marketing w branży kreatywnej – przedstawiamy prelegentów

Miło nam przedstawić prelegentów, którzy zaprezentują swoje doświadczenia w promocji i marketingu utworów audiowizualnych podczas sesji otwartej Akceleratora dla młodych przedsiębiorców z sektora audiowizualnego, 14 grudnia w Warszawie.

 

Gudrun Burie

Gudrun Burie rozpoczęła karierę u niezależnych dystrybutorów filmowych. Od 2002 r. pracowała dla kilku firm produkcyjnych jako agentka prasowa, asystentka produkcji oraz konsultantka ds. marketingu i PR.

W Belgii specjalizuje się w promowaniu filmów fabularnych i programów produkcji licznych firm i kanałów TV. Od pięciu lat regularnie występuje jako konsultantka warsztatów EAVE Marketing Workshop. Ostatnio pracowała przy promocji „Le Fidèle” Michaëla R. Roskama i „The Prime Minister” Erika Van Looya, a także ambitnych produkcji artystycznych, np. „Le passé devant nous” Nathalie Teirlinck. Reprezentuje też wybranych belgijskich artystów jako menadżerka międzynarodowa, w tym m. in. Veerle Baetens, Kevin Janssens i Koen De Graeve.

Gudrun Burie opowie w Warszawie o dobrych i złych praktykach w promocji filmów, w szczególności ich popularyzacji na krajowych i międzynarodowych festiwalach, w zależności od ich docelowej widowni.

 

Fraser Bensted

Fraser rozpoczął karierę w 1995 r. w londyńskiej wytwórni trailerów The Picture Production Company. Szybko stał się jednym z najbardziej szanowanych twórców w tej dziedzinie. Zdobył Golden Trailer Award za międzynarodowy zwiastun filmu „Billy Elliot”. Następnie rozwinął karierę, stając się cenionym producentem zwiastunów i specjalizując szczególnie w promocji niezależnych produkcji. Nadzorował skuteczne, kreatywne i oryginalne kampanie wielu uznanych filmów, m. in. „Slumdog. Milioner z ulicy”, „Głód”, „Sugarman” i „Moja łódź podwodna”.

Jesienią 2010 roku założył firmę TOKYO z Simonem Ubsdellem– współzałożycielem i dyrektorem kreatywnym z PPC. W ramach nowego przedsięwzięcia kontynuują długoletnią współpracę, aby odpowiadać na współczesne wyzwania marketingu filmowego. Materiały audiowizualne są dziś oceniane na całym świecie, więc ich produkcja wymaga kreatywności, wysokiego poziomu technicznego i zrozumienia międzynarodowego rynku. Skupiając się na współpracy z twórcami niezależnymi, TOKYO oferuje szereg usług: od doradztwa, przez szczegółowe opracowanie strategii, po realizację całej kreacji i produkcji materiału.

Dzięki bogatemu doświadczeniu Fraser często prowadzi także wykłady podczas szkoleń z zakresu marketingu filmowego w całej Europie. Warsztaty z produkcji zwiastunów prowadził w ramach Berlinale Talent Campus, Media Business School i dla Film Distributors Association. Był ekspertem EAVE, Skillset i The Dutch Film Fund.

Jego wykład przybliży teoretyczne i kreatywne aspekty produkcji audiowizualnych materiałów reklamowych. Opowie również o celach tworzenia klipów promocyjnych, mood reel czy zwiastunów preprodukcyjnych. Omówi jaką rolę odgrywają w promocji teasery oraz trailery.

***

Udział w konferencji jest bezpłatny, ze względu na ograniczoną liczbę miejsc obowiązują zapisy – formularz rejestracyjny znajduje się na stronie: http://bit.ly/2Bu7BPs

Zapisy trwają do 11 grudnia.

 

Sesja otwarta Akceleratora odbędzie się 14 grudnia w Kinotece, w Pałacu Kultury i Nauki, plac Defilad 1, w Warszawie. Organizatorem wydarzenia jest Krajowa Izba Producentów Audiowizualnych we współpracy z Creative Europe Desk Polska.

Spotkanie jest organizowane w ramach projektu Akcelerator dla młodych przedsiębiorców z sektora audiowizualnego, dofinansowanego ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego.

LIM – Less is More ogłasza nowy nabór

LIM – Less is More ogłasza nabór na warsztaty dla profesjonalistów.

Ze względu na swoją wyjątkową charakterystykę – wykorzystywanie ograniczeń budżetowych jako czynnik zwiększający kreatywność w kinie – LIM i jego zespół międzynarodowych konsultantów scenariuszowych, otwierają nowy nabór dla profesjonalistów branży filmowej, którzy chcą wzmocnić swoje zdolności na etapie developmentu scenariusza.

W trakcie jednotygodniowego warsztatu, jednego z trzech w ciągu roku, każdy z 12 wybranych uczestników będzie śledził rozwój 4 projektów w ramach jednej grupy, a jednocześnie będzie pod opieką dedykowanego opiekuna, dyrektora artystycznego LIM

Warsztaty w 2018 roku odbywają się kolejno we:
1 – Francji, 7-14 marca
2 – Rumunii, 30 maja – 9 czerwca
3 – Polsce, październik (tbc)

Koszt uczestnictwa w jednym warsztacie wynosi 300 euro.

Termin nadsyłania aplikacji upływa 20 grudnia 2017

Więcej informacji znajduje się na stronie organizatora.

 

LIM – “Less Is More” – limited budget feature film development training – to projekt profesjonalizacji przedstawicieli branży filmowej w zakresie redukcji kosztów produkcji już na etapie developmentu scenariusza.

 

Projekt jest współfinansowany przez program Kreatywna Europa – komponent MEDIA.

Rozpoczął się nabór na CPH:SCIENCE

CPH:DOX zaprasza do zgłaszania swoich projektów w ramach naboru na CPH:SCIENCE.

Aplikować mogą kreatywne filmy dokumentalne w dowolnym metrażu i formie oraz projekty w ramach nowych mediów, których tematyka związana jest z nauką i technologią.

CPH:SCIENCE jest nową inicjatywą w ramach CPH:DOX, mającą na celu zbliżenie filmu i nauki poprzez aktywności dla widowni, instytucji edukacyjnych i badawczych oraz przemysłu filmowego.

Podlegająca CPH:SCIENCE Science Film Forum to nowa międzynarodowa platforma, która dąży do zapoczątkowania współpracy pomiędzy filmowcami i naukowcami oraz która ma służyć jako inkubator dla dokumentów kreatywnych oraz projektów nowych mediów, które mogą zaangażować szerszą widownię w tematy naukowe i technologiczne oraz zaprezentować ich oddziaływanie na społeczeństwo.

Wydarzenie będzie mieć miejsce podczas trwania CPH:FORUM – 20 marca 2018 roku.

Podczas wydarzenia przewidziane są następujące aktywności:
– selekcja 8-10 projektów dotykających tematu nauki i technologii, które zostaną zaprezentowane potencjalnym finansistom, dystrybutorom, koproducentom oraz partnerom
– zaproszeni naukowcy zaprezentują swoje badania reżyserom oraz producentom
– spotkania w formule 1:1 oraz szerszy networking

Termin aplikacji upływa 22 grudnia 2017.

Więcej informacji oraz wskazówki jak aplikować znajdą Państwo tutaj.

 

CPH:FORUM jest realizowane przy finansowym wsparciu Programu Kreatywna Europa – komponent MEDIA.

Rozpoczyna się CEE Animation Workshop w Lublanie

Już jutro rozpoczynają się CEE Animation Workshop – warsztaty szkoleniowe opracowane specjalnie dla producentów filmów animowanych z Europy Środkowej i Wschodnie. Wydarzenie, które skupia profesjonalistów z 18 krajów, odbędzie się przy Międzynarodowym Festiwalu Filmowym Animateka w Lublanie w dniach 2-6 grudnia 2017.

Pomysł, aby zgromadzić razem niezależnych producentów filmów animowanych z regionu Europy Środkowej i Wschodniej pojawił się jesienią 2016 r. Potrzeba organizowania wspólnych wydarzeń oraz intensywniejszej współpracy to motto Wyszehradzkiego Forum Animacji, międzynarodowej platformy łączącej producentów w ciągu ostatnich kilku lat. Głównym celem tej inicjatywy jest wspieranie rozwoju branży oraz przygotowanie gruntu pod tworzenie udanych koprodukcji, które będą konkurencyjne na światowym rynku. Wspólne kulturowe i historyczne dziedzictwo krajów Europy Środkowej i Wschodniej, podobieństwa gospodarcze oraz zbieżności między formami ekspresji i językiem stanowią idealne przesłanki dla stworzenia trwałej wspólnoty i silnego rynku. CEE Animation mogłoby stać się rozpoznawalnym znakiem firmowym, jak również stanowić znakomity towar eksportowy z krajów uczestniczących.

Pomysł ten został natychmiast zaakceptowany przez przedstawicieli Creative Europe Desk (CED). Program Kreatywna Europa – Komponent MEDIA wzmacnia europejski sektor audiowizualny i stara się zwiększać międzynarodową konkurencyjność rynku jako całości. Szefowa czeskiego CED, Pavlína Kalandrová, zwraca uwagę, że współpraca między europejskimi krajami jest niezbędna i dodaje: – CEE Animation Workshop ma ułatwić rozwijanie potrzebnych powiązań w ramach naszego rynku i zachęcić do współpracy w regionie, a jednocześnie pomóc naszemu rynkowi stać się równorzędnym partnerem dla Zachodniej Europy, czy to na etapie produkcji animacji, poprzez koprodukcje, czy też późniejszą dystrybucję.  

Zaangażowanie aż dziewiętnastu krajowych biur Creative Europe Desk – MEDIA (z Albanii, Bośni i Hercegowiny, Bułgarii, Chorwacji, Czech, Gruzji, Estonii, Węgier, Łotwy, Litwy, Macedonii, Czarnogóry, Polski, Rumunii, Serbii, Słowacji, Słowenii i Ukrainy) to ogromny atut. Jesteśmy przekonani, że dzięki lepszemu wykorzystaniu potencjału współpracy między producentami w naszym regionie, nasi wnioskodawcy będą skuteczniejsi w aplikowaniu do unijnego programu Kreatywna Europa – Komponent MEDIA. To jeden z powodów, dla których tyle biur Creative Europe Desk uczestniczy w projekcie – mówi Sabina Briški Karlić, dyrektor słoweńskiego CED, a następnie dodaje: – Nasza misja polega nie tylko na połączeniu wysiłków, aby warsztaty się odbyły. Przede wszystkim pracujemy nad tym, aby w każdym kraju wskazać te kwestie, o których będzie mowa podczas CEE Animation Workshop, a tym samym móc uzyskać oczekiwane efekty warsztatów oraz promować ich rezultaty dokładnie w momencie, gdy tworzy się europejska strategia dla sektora animacji.” 

Kierownikiem naukowym warsztatów jest Linda Beath, która od wielu lat pracuje w przemyśle filmowym jako konsultantka i szkoli producentów filmowych w całej Europie. Wśród wykładowców, mających spędzić pięć dni na intensywnej pracy z uczestnikami, znalazło się pięciu uznanych ekspertów z branży filmowej. Doświadczona irlandzka producentka Siun Ni Raghallaigh, posiadająca ponad trzydziestoletnie doświadczenie w branży medialnej, jest dyrektorem generalnym Ardmore Studios oraz jednym z założycieli Troy Studios. Drugim wykładowcą jest Moe Honan, dyrektor generalna Moetion Films Ltd. Jej studio zostało uhonorowane nagrodą 2016 Producer of the Year, przyznawaną na forum Cartoon Movie, i koprodukowało wiele filmów animowanych, w tym nagradzane obrazy pełnometrażowe, takie jak „Ups! Arka odpłynęła”. Trzecim tutorem jest znany ekspert z dziedziny marketingu filmowego, Mathias Noschis. Wraz z jego firmą Alphapanda, tworzył internetowe kampanie PR i w mediach społecznościowych dla wielu hollywoodzkich produkcji, takich jak „Lego Ninjago”, „Kung Fu Panda 3”, „Epoka lodowcowa: Mocne uderzenie”, „Toy Story 3”, czy „Rango”. Mathias obecnie pracuje nad polskim filmem zatytułowanym „Jeszcze dzień życia”. Czwartą osobą jest Richard Rowe, Dyrektor ds. międzynarodowych zakupów i koprodukcji w DHX Media. Pierwsze 12 lat kariery przepracował w  Turner Broadcasting, a niedawno założył firmę Rowe Media, oferującą usługi doradcze dla branży telewizyjnych produkcji dla dzieci. Do tej grupy dołączy również Maciej Chmiel, wicedyrektor Biura Handlu TVP.

Do udziału w pierwszej edycji warsztatów zostało wybranych dwudziestu sześciu producentów z osiemnastu krajów: Bośni i Hercegowiny, Bułgarii, Chorwacji, Czech, Gruzji, Kosowa, Węgier, Macedonii, Mołdawii, Litwy, Łotwy, Polski, Rumunii, Słowacji, Słowenii, Serbii i Ukrainy. Główne tematy warsztatów to międzynarodowe koprodukcje, finansowanie, problemy prawne, marketing, sprzedaż, współpraca z nadawcami telewizyjnymi i dystrybucja cyfrowa.

Ważną część warsztatów w Lublanie stanowić będzie panel dyskusyjny na temat warunków koprodukcji w Europie Środkowej i Wschodniej. W spotkaniu weźmie udział ponad trzydzieści osób zawodowo związanych z filmem, które postarają się sformułować wspólne oświadczenie skierowane do funduszy filmowych i przedstawicieli nadawców telewizyjnych, wzywające ich do silniejszego wspierania branży animacji. Dokument ten, zatytułowany „Porozumienie z Lublany” obejmie opis specyficznych warunków produkcji utworów animowanych w regionie Europy Środkowej i Wschodniej oraz projekt strategii poprawy sytuacji, mającej na celu zwiększanie konkurencyjności branży filmu animowanego, zarówno na poziomie krajowym, jak i międzynarodowym.

CEE Animation Workshop odbędzie się w dniach 2-6 grudnia 2017 r. w trakcie Animateka International Animated Film Festival, organizowanego w Lublanie od 4 do 10 grudnia 2017 r. Więcej informacji na temat CEE Animation Workshop znajdą Państwo tutaj.

 

Program towarzyszący:

CEE Animation Workshop organizowany jest we współpracy z festiwalem Animateka International Animated Film Festival, który odbędzie się w dniach 4-10 grudnia 2017 r. W programie towarzyszącym znajdą się wystąpienia wykładowców warsztatów, Moe Honan i Siun Ni Raghallaigh. Odbędzie się też pokaz pełnometrażowej animowanej komedii „Ups! Arka odpłynęła”. Prezentując stadium przypadku producenci pokażą jak wygląda proces developmentu filmu pełnometrażowego, poczynając od poszukiwania finansowania i ewentualnych partnerów koprodukcji, aż po dystrybucję gotowego utworu animowanego. Irlandzko-niemiecko-luksembursko-belgijska koprodukcja, znana w USA pod tytułem All Creatures Big and Small, a w Wielkiej Brytanii i Irlandii jako Two by Two – Ooops! The Ark Has Gone…, zdobyła nagrodę 2016 Producer of the Year podczas forum Cartoon Movie. Światowy sukces filmu udowadnia sprzedaż do ponad 120 krajów, w tym dystrybucja w Chinach, oraz znaczący odzew ze strony platform internetowych, m.in. sprzedaż dla Netfliksa. Wydarzenie będzie miało miejsce 5 grudnia.

 

Organizatorami CEE Animation Workshop są:


Biura Creative Europe Desk – MEDIA z 19 krajów

Kreatywna Europa to program unijny, wspierający przemysł audiowizualny oraz sektory kultury i kreatywne w latach 2014-2020. Program ma na celu stworzenie jednego modelu finansowania projektów z dziedziny sztuk widowiskowych, sztuk wizualnych, literatury i wydawnictw, filmu, telewizji, muzyki, sztuk interdyscyplinarnych, dziedzictwa kulturowego oraz gier video, a także wykorzystanie synergii między różnymi sektorami dla zwiększenia efektywności przyznanego wsparcia.

→ https://ec.europa.eu/programmes/creative-europe/

Wyszehradzkie Forum Animacji

Wyszehradzkie Forum Animacji (WFA) to platforma dążąca do wzmocnienia branży animacji w regionie Europy Środkowej i Wschodniej. Głównym celem jest stwarzanie okazji do spotkań między producentami, studiami, nadawcami telewizyjnymi oraz dystrybutorami filmowymi, których efektem będą koprodukcje projektów animowanych. Sedno działalności WFA stanowi konkurs pitchingowy w dwóch kategoriach: filmu krótkometrażowego oraz seriali/filmów telewizyjnych. Uczestnicy mają wyjątkową okazję zainteresować projektem zagranicznych producentów, co ułatwia jego dalszy development i przyspiesza realizację. Części konkursowej towarzyszą profesjonalne warsztaty na tematy związane z finansowaniem developmentu, produkcją i dystrybucją animowanych filmów i seriali.

→ http://visegradanimation.com/

Slovenian Animated Film Association

Slovenian Animated Film Association (:D’SAF!) skupia osoby zawodowo pracujące w filmie animowanym (producentów, reżyserów, animatorów, grafików, scenarzystów, autorów programów festiwali, itd.), jak również ekspertów z powiązanych dziedzin, publiczne i prywatne organizacje, studentów i entuzjastów. Jego główne cele to działanie na rzecz rozwoju sztuki filmu animowanego i wzrostu uznania dla niego w kraju i na świecie.

→ http://cargocollective.com/animirani-film/ABOUT-D-SAF/

Motovila Institute

Motovila, Centre for the Promotion of Cooperation in the Cultural and Creative Sectors (Motovila Institute) to pozarządowy instytut non-profit z siedzibą w Lublanie. Koncentruje się na wspieraniu międzynarodowej współpracy w sektorach kultury i kreatywnych oraz powiązanych sektorach uzupełniających. Celem instytutu jest ułatwianie podmiotom działającym w sektorach kultury i kreatywnych nawiązywania międzynarodowych kontaktów, jak również wyposażenie ich w umiejętności niezbędne dla uzyskania dostępu do możliwości współpracy istniejących w Unii Europejskiej oraz innych międzynarodowych mechanizmów. W ramach swojej działalności Motovila prowadzi Creative Europe Desk (CED) w Słowenii, krajowy punkt informacyjny służący promowaniu programu Kreatywna Europa, przy wsparciu Ministerstwa Kultury Republiki Słowenii oraz Komisji Europejskiej.

→ http://ced-slovenia.eu/en/motovila-institute/

Animateka International Animated Film Festival

Animateka, trwający tydzień międzynarodowy festiwal filmu animowanego, odbywa się co roku w Lublanie, w kinach Kinodvor oraz Slovenian Cinematheque. Koncentruje się przede wszystkim na najnowszych produkcjach krótkometrażowych z Europy Środkowej i Wschodniej. Europejskie etiudy studenckie oraz międzynarodowe filmy dla dzieci również prezentowane są w programie konkursowym. Festiwal, wspierany przez program Kreatywna Europa – Komponent MEDIA, przedstawia szeroką gamę produkcji historycznych i tematycznych, zaznajamiających publiczność z powstawaniem i developmentem animacji oraz oferuje jej przegląd najlepszych współczesnych krótkometrażowych i pełnometrażowych filmów animowanych z całego świata.

→ http://www.animateka.si/2017/en/

4. Chińsko-Europejskie Seminarium Produkcyjne w Berlinie

Bridging the Dragon wraz z Europejskimi Targami Filmowymi zapraszają na 4. Chińsko-Europejskie Seminarium Produkcyjne, które odbędzie się w środę, 21 lutego w EFM Producers Hub podczas 68. MFF w Berlinie.

Seminarium skierowane jest do producentów europejskich zainteresowanych Chinami i koprodukcjami z tym krajem i ma na celu pogłębić wiedzę uczestników na temat tego konkretnego rynku filmowego.

Wydarzenie składać się będzie z paneli, podczas których poznać będzie można wszelkie aktualności na temat chińskiego rynku filmowego oraz z warsztatów w formie otwartej dyskusji z udziałem chińskich ekspertów.

Formularz zgłoszeniowy znajduje się na tutaj.
Wszelkie pytania można kierować pod adres [email protected]

Wyniki naboru zostaną ogłoszone w styczniu 2018.

Wydarzenie odbywa się w budynku Martin-Gropius-Bau, dlatego aby wziąć udział w seminarium niezbędna jest akredytacja (marketowa lub festiwalowa) lub jednodniowa wejściówka.

Warsztaty Bridging the Dragon są współfinansowane przez Program Kreatywna Europa – komponent MEDIA.

eQuinoxe ogłasza nabór na warsztaty scenariuszowe

Rozpoczął się nabór na 22. eQuinoxe Europe International Screenwriters Workshops & Master Class – międzynarodowe warsztaty dla scenarzystów.

Warsztaty skierowane są do doświadczonych scenarzystów pracujących nad pełnometrażowym projektem fabularnym przewidzianym do dystrybucji kinowej. Program skupia się na omówieniu scenariusza pod kątem jego konkurencyjności i atrakcyjności na międzynarodowym rynku filmowym. Uczestnicy mają możliwość zaprezentowania scenariusza przed ekspertami branży filmowej i potencjalnymi finansistami oraz koproducentami.

Do trwającej tydzień intensywnej sesji warsztatowej, międzynarodowe jury zaprosi autorów kilku obiecująco zapowiadających się scenariuszy. Warunkiem uczestnictwa jest zrealizowanie przynajmniej jednego pełnometrażowego filmu fabularnego według scenariusza kandydata. Wymagana jest także dobra znajomość języka angielskiego. Projekty powinny znajdować się w późnej fazie developmentu (sugerowany – przynajmniej trzeci szkic).

Termin warsztatów przewidziany jest na początek czerwca 2018 roku.

Termin składania projektów upływa 24 stycznia 2018.

Szczegółowe wymogi oraz informacje znajdą Państwo tutaj.

Formularz aplikacyjny znajduje się na stronie warsztatów.

Warsztaty eQuinoxe Europe International Screenwriters Workshops są współfinansowane przez program Kreatywna Europa – komponent MEDIA.

Dystrybucja – schemat selektywny – rezultaty drugiego naboru w ramach wezwania EACEA/19/2016

Gratulujemy polskim dystrybutorom, którzy otrzymali dofinansowanie w ostatnim naborze w ramach schematu Dystrybucja – schemat selektywny (nr wezwania EACEA/19/2016 – 2 deadline) na który termin aplikacji upłynął  14 czerwca 2017.

Z 28 zgłoszonych, dofinansowanie otrzymało 10 polskich projektów.

Dofinansowanie w łącznej wysokości 452.600 euro otrzymali:

Serdecznie gratulujemy!

W schemacie selektywnym koordynatorem grupy dystrybutorów jest agent sprzedaży – celem jest tu zapewnienie jak największej międzynarodowej widowni wysokiej jakości  filmom europejskim. W naborze EACEA/19/2016 na realizację tego celu przeznaczono łącznie 5.916.600 euro.

Szczegółowe wyniki naboru wniosków w ramach wezwania EACEA/19/2016 znajdują się tutaj.

Znamy zwycięzcę LUX Film Prize 2017!

Nagrodę LUX 2017 przyznawaną przez Parlament Europejski zdobył film KREW SAAMÓW w reż. Amandy Kernell.

KREW SAAMÓW (Sámi Blood) to historia 14-letniej Elle Marji, młodej Laponki, która w obliczu wszechobecnego w latach 30. rasizmu i uprzedzeń społecznych wobec tej grupy etnicznej, postanawia całkowicie zerwać z własną kulturą i historią. Film był zrealizowany w koprodukcji szwecko-norwesko-duńskiej.

We wtorek 14 listopada w Strasburgu, Przewodniczący Parlamentu Europejskiego Antonio Tajani ogłosił wyniki tegorocznego konkursu. Nagrodę odebrały dwie główne aktorki filmu Lene Cecilia Sparrok i Mia Sparrok, w swojej przemowie nawiązując do aktualnej sytuacji ludu Saamów.

Film Amandy Kernell pokonał dwóch pozostałych finalistów – 120 UDERZEŃ SERCA (BMP – Beats per Minute) w reżyserii Robina Campilla oraz WESTERN w reżyserii Valeski Grisebach.

Nagroda Lux jest wręczana po raz jedenasty.

Więcej na temat laureatów oraz ceremonii wręczenia nagród na stronie LUX Film Prize.

 

Wszystkie trzy filmy nominowane do LUX Film Prize otrzymały dofinansowanie w ramach Programu Kreatywna Europa – komponent MEDIA.

Filmy dofinansowane przez komponent MEDIA na Europejskich Nagrodach Filmowych

Już trzy wyróżnienia w ramach 30. Europejskich Nagród Filmowych powędrowały do beneficjentów programu Kreatywna Europa – komponent MEDIA.

Specjalne siedmioosobowe Jury Europejskiej Akademii Filmowej ogłosiło dziś pierwszych zwycięzców tegorocznych Europejskich Nagród Filmowych. Wśród nagrodzonych za zdjęcia, montaż, scenografię, kostiumy, charakteryzację, muzykę i dźwięk znalazło się aż trzech beneficjentów programu Kreatywna Europa – komponent MEDIA: BPM (BEATS PER MINUTE), THE SQUARE oraz POKOT.

Wśród wszystkich 29 filmów nominowanych w tym roku, aż 16 otrzymało dotacje z programu Kreatywna Europa – komponent MEDIA.

Nominacje do 30.Europejskich Nagród Filmowych ogłoszone zostały 4 listopada na Festiwalu Filmowym w Sewilli. Zwycięzcy poszczególnych kategorii zostaną wybrani w głosowaniu, w którym weźmie udział 3 tys. członków Europejskiej Akademii Filmowej. Filmy ubiegać się będą o prestiżowe nagrody w dziesięciu kategoriach, z których najważniejsze to: Najlepszy Film Europejski, Najlepszy Reżyser, Najlepszy Aktor, Najlepsza Aktorka oraz Najlepszy Scenarzysta.

30.Gala Europejskich Nagród Filmowych wraz z prezentacją laureatów odbędzie się 9 grudnia w Berlinie.

 

Wszystkim beneficjentom serdecznie gratulujemy!

 

LISTA DOFINANSOWANYCH  PROJEKTÓW:

 

Lista wszystkich nominowanych filmów znajduje się na stronie: www.europeanfilmacademy.org oraz www.europeanfilmawards.eu.

 

Creative Europe MEDIA Stand na Europejskich Targach Filmowych w Berlinie

Jak co roku stoisko Programu Kreatywna Europa – komponent MEDIA będzie obecne na Europejskich Targach Filmowych w Berlinie (15-23 lutego 2018). Już w tym tygodniu – 15 listopada – rozpoczynają się zapisy na stoisko dla niezależnych profesjonalistów europejskich.

Udział w Creative Europe MEDIA Umbrella Stand zapewnia wiele korzyści – m.in. dostęp do wygodnej przestrzeni spotkań wyposażonej stoliki, komputery stacjonarne, ogólnodostępne wi-fi, bar kawowy, magazynek oraz specjalny serwis informacyjny. Dodatkowo w tym roku stoisko ukaże się na targach w zupełnie nowej odsłonie.

Tak jak w poprzednich latach przy zapisach obowiązuje zasada „kto pierwszy, ten lepszy”, warto więc zgłaszać się niezwłocznie po otwarciu rejestracji.

Szczegółowe informacje dotyczące kryteriów zgłoszeń oraz formularz zgłoszeniowy można znaleźć na stronie media-stands.eu

Kontakt: [email protected]

Ostateczny termin przesyłania zgłoszeń na Europejskie Targi Filmowe w Berlinie upływa 6 stycznia 2018.

Nabór na warsztaty ESoDoc 2018 już otwarty

Rozpoczął się nabór na przyszłoroczne warsztaty ESoDoc (European Social Documentary), skierowane do profesjonalistów branży audiowizualnej chcących zwiększyć wpływ i zasięg swoich filmów dokumentalnych oraz projektów cross-medialnych.

Warsztaty skierowane są przede wszystkim do dokumentalistów, producentów, dziennikarzy, programistów oraz projektantów gier i stron internetowych, którzy chcą poszerzyć swoje umiejętności produkcyjne, otworzyć się na nowe sektory i platformy oraz poznawać nowe formy i strategie komunikowania w stale zmieniającym się świecie mediów.

Podczas trzech tygodniowych sesji warsztatowych uczestnicy pod okiem ekspertów nauczą się m.in jak angażować publiczność różnych platform oraz jak zmaksymalizować wpływy swoich projektów. Warsztaty wzbogacone są również o możliwość konsultacji on-line pomiędzy sesjami stacjonarnymi.

Harmonogram sesji stacjonarnych:
Sesja 1: 31 maja – 6 czerwca 2018 – Tromsø (Norwegia)
Sesja 2: lipiec 2018 – Południowy Tyrol (Włochy) t.b.c.
Sesja 3: wrzesień/październik 2018 – t.b.a.

Na warsztaty można się zgłaszać zarówno z jak i bez własnego projektu.

Koszt uczestnictwa dla aplikantów z Polski wynosi 700 euro (z projektem) / 600 euro (bez projektu). W cenę wliczone jest zakwaterowanie oraz wyżywienie podczas wszystkich trzech sesji. Koszty podróży należy pokryć we własnym zakresie.

 

Przedłużony termin nadsyłania aplikacji: 9 marca 2018 r

Formularz aplikacyjny, a także szczegółowe informacje, znajdują się na stronie www.esodoc.eu

 

Warsztaty ESoDoc są współfinansowane przez Program Kreatywna Europa – komponent MEDIA.

Dni Nagrody Lux w Kinie pod Baranami (8-9.11)

Już w tym tygodniu w kinach w całej Europie odbędą się symultaniczne pokazy filmów nominowanych do przyznawanej przez Parlament Europejski Nagrody Filmowej LUX.

8 i 9 listopada Kino Pod Baranami w Krakowie wyświetli dwa z trzech nominowanych filmów:

Projekcjom filmowym towarzyszyć będą transmisje spotkań z udziałem twórców. Po seansie 120 UDERZEŃ SERCA odbędzie się transmisja dyskusji z EYE Filmmuseum w Amsterdamie z udziałem odtwórców głównych ról, aktorów: Nahuela Péreza Biscayarta i Arnauda Valois, a po projekcji WESTERNU transmisja rozmowy z reżyserką, Valeską Griseback, która odbędzie się w Pałacu Sztuk Pięknych BOZAR w Brukseli.

Uczestnicy pokazów mogą aktywnie uczestniczyć w dyskusjach, zadając pytania za pośrednictwem Twittera i hashtagu #luxprize.

Filmy prezentowane będą w oryginalnych wersjach językowych z polskimi i angielskimi napisami. Dyskusje będą prowadzone w języku angielskim.

Wstęp na pokazy jest bezpłatny, wejściówki można odebrać w kasie kina.

Więcej informacji na temat pokazów na stronie Kina pod Baranami oraz na stronie  www.luxprize.eu.

Utworzona w 2007 r. NAGRODA FILMOWA LUX jest przyznawana co roku przez Parlament Europejski. Przyświecają jej dwa główne cele: zwiększenie obiegu europejskich filmów na terenie Unii Europejskiej i wspieranie publicznej debaty na temat Europy.

W 2012 r. w ramach NAGRODY FILMOWEJ LUX Parlamentu Europejskiego zapoczątkowano DNI FILMOWE LUX. Co roku, od października do grud­nia, DNI FILMOWE LUX umożliwiają pokonanie granic geograficznych i językowych, aby stworzyć europejską przestrzeń publiczną: miłośnicy kina z 28 państw UE mogą oglądać trzy wybitne filmy w 24 językach urzędowych UE i dyskutować na ich temat. Organizowane przez biura in­formacyjne Parlamentu Europejskiego projekcje odbywają się w ramach festiwali filmowych lub w kinach, w tym kinach studyjnych, i mają często charakter przedpremiery w danym kraju.

Widzowie mogą też dzielić się opiniami i głosować na swój ulubiony film na stronie internetowej NAGRODY FILMOWEJ LUX  lub na Facebooku. Zwycięski film otrzyma nagrodę publiczności w ramach NAGRODY FILMOWEJ LUX, a werdykt widzów zostanie ogłoszony na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Karlowych Warach. Stanowi to symboliczne zamknięcie edycji konkursu o NAGRODĘ FILMOWĄ LUX w roku poprzednim i inaugurację nowej edycji wraz z ogłoszeniem 10 filmów, które zakwalifikowały się do kolejnego konkursu.

Wszystkie trzy filmy nominowane do LUX Film Prize otrzymały dofinansowanie w ramach Programu Kreatywna Europa – komponent MEDIA.

Developing Your Film Festival 2018 (DYFF2018)

Independent Cinema Office (ICO) zaprasza organizatorów festiwali filmowych do udziału w kolejnej edycji warsztatów, mających na celu rozwój potencjału wydarzeń filmowych – Developing Your Film Festival 2018. 8. edycja wydarzenia odbędzie się w dniach 20-25 marca 2018 przy 23. Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Wilnie.

Warsztaty DYFF 2018 to intensywny program skupiający się na strategii budowania publiczności, aspektach promocji międzynarodowej oraz rozwijaniu umiejętności biznesowych i przyciąganiu nowych sponsorów. Developing Your Film Festival to także właściwe miejsce dla profesjonalistów, którzy chcą nawiązać kontakty branżowe.

Uczestnicy szkolenia co roku mają okazję posłuchać ekspertów należących do ICO, jak i organizatorów czołowych festiwali z całego świata. Wśród tegorocznych prelegentów znajduje się Marcin Pieńkowski, dyrektor artystyczny MFF T-Mobile Nowe Horyzonty.

 

Zgłoszenia można przesyłać do dnia 10 grudnia.

Koszt uczestnictwa wynosi 1200 euro – cena zawiera koszt zakwaterowania, materiałów szkoleniowych, akredytację na festiwal w Wilnie oraz większość posiłków.

 

Szczegóły na temat programu szkoleniowego oraz warunków aplikacji znajdują się na stronie ICO.

 

Warsztaty są współfinansowane z środków Programu Kreatywna Europa – komponent MEDIA.

Otwarty nabór na ZAGREBDOX PRO 2018

ZagrebDox Pro zaprasza twórców filmów dokumentalnych do zgłaszania swoich projektów na szkolenie, które odbędzie się w dniach 25 lutego – 2 marca 2018 w ramach Międzynarodowego Festiwalu Filmów Dokumentalnych ZagrebDox.

ZagrebDox Pro to intensywne 6-dniowe szkolenie, na które składają się 4-dniowe warsztaty, publiczny pitiching zgłoszonych projektów oraz dzień poświęcony spotkaniom w formule 1:1. Głównym celem wydarzenia jest pomoc uczestnikom w nabyciu umiejętności potrzebnych do pozyskania międzynarodowych partnerów oraz otrzymania finansowego wsparcia na realizację projektu.

Program szkolenia skupia się przede wszystkim na aspektach biznesowych i kreatywnych każdego z zakwalifikowanych projektów. Celem warsztatów jest wymiana doświadczeń europejskich profesjonalistów oraz nawiązanie kontaktów branżowych i współpracy przy rozwijanych projektach. Ostatni dzień programu stanowi THE INTERNATIONAL COLLABORATION DAY służący networkingowi. Tego dnia uczestnicy odbywają spotkania 1:1 z decydentami (producentami, dystrybutorami, redaktorami zamawiającymi oraz przedstawicielami funduszy filmowych) i doradcami ds. scenariusza.

ZagrebDox Pro skierowany jest do reżyserów i producentów z filmami dokumentalnymi w różnych stadiach developmentu i produkcji. W określonych przypadkach mogą również aplikować scenarzyści, operatorzy i montażyści. Dodatkowe punkty zostaną przyznane projektom bliskim ukończenia, a także tym ukierunkowanym na koprodukcję z Albanią, Austrią, Bośnią i Hercegowiną, Bułgarią, Czarnogórą, Chorwacją, Włochami, Kosowem, Węgrami, Macedonią Rumunią, Słowenią lub Serbią.

Organizatorzy przewidzieli 6 dodatkowych miejsc dla osób bez projektu.

 

Termin zgłoszeń upływa 1 grudnia.

Udział w szkoleniu jest bezpłatny.

 

Więcej informacji znajduje się na stronie ZagrebDox Pro.

Aplikować można tutaj.

Dodatkowe pytania można kierować na adres: [email protected]

 

ZagrebDox Pro jest realizowany przy finansowym wsparciu Programu Kreatywna Europa – komponent MEDIA.

EURODOC 2018 – nabór zgłoszeń rozpoczęty

Rozpoczął się nabór na program szkoleniowy dedykowany europejskim producentom filmów dokumentalnych EURODOC  2018. Swoje projekty można zgłaszać do 13 listopada.

EURODOC 2018 to trzy 6-dniowe sesje szkoleniowe, które odbędą się w marcu, czerwcu  i październiku w trzech różnych krajach europejskich. W trakcie sesji uczestnicy będą pracować nad rozwojem zgłoszonego projektu, sprawdzając jego międzynarodowy potencjał rynkowy oraz zgłębiając tajniki związane z koprodukcją, finansowaniem oraz aspektami prawnymi i biznesowymi. Ostatnia sesja to prezentacja projektu przed ekspertami  w ramach spotkań 1:1.

EURODOC to jeden z wiodących programów dedykowanych producentom filmów dokumentalnych, mający na celu ułatwianie nawiązywania kontaktów oraz współpracy pomiędzy profesjonalistami sektora dokumentalnego. Obecnie EURODOC zrzesza ponad 1000 dokumentalistów z 60 krajów. Średnio 80% projektów uczestniczących  w warsztatach, zostaje wyprodukowanych.

Obok producentów z projektami w fazie developmentu aplikować do programu mogą również przedstawiciele stacji telewizyjnych oraz funduszy filmowych (regionalnych, państwowych i europejskich) wspierających produkcje dokumentalne.

Koszt uczestnictwa wynosi 2800 euro. 

Termin aplikacji upływa 13 listopada.

Formularz aplikacyjny znajduje się tutaj.

Szczegółowe informacje znajdują się na stronie programu.

Kontakt: [email protected]

 

Warsztaty EURODOC są współfinansowane przez program Kreatywna Europa – komponent MEDIA.

Nabór filmów dokumentalnych na DocsBarcelona 2018

Międzynarodowy Festiwal Filmów Dokumentalnych DocsBarcelona ogłosił nabór do sekcji konkursowych 21. edycji wydarzenia, które odbędzie się w dniach 16-27 maja 2018 w Barcelonie. Termin aplikacji upływa 4 grudnia.

Zakwalifikowane tytuły walczyć będą o nagrody w trzech sekcjach konkursowych festiwalu: Panorama – nagroda dla najlepszego filmu i najlepszego debiutu, What The Doc! oraz DocsBarcelona Latitutde. Filmy z wszystkich trzech sekcji powalczą również o Nagrodę Publiczności.

Filmy kwalifikujące się do udziału to produkcje dokumentalne o metrażu min. 40 minut, ukończone po 31 stycznia 2016 roku i niepokazywane odpłatnie w Hiszpanii (także poprzez platformy VoD czy telewizję).

 

Swoje projekty można zgłaszać do 4 grudnia 2017 r. przez platformę Fest Home.

Koszt zgłoszenia filmu wynosi 10 euro.

Więcej informacji o samym festiwalu można znaleźć na stronie www.docsbarcelona.com.

 

Międzynarodowy Festiwal Filmów Dokumentalnych DocsBarcelona jest współfinansowany przez Program Kreatywna Europa – komponent MEDIA.

 

Wyniki drugiego naboru wniosków w ramach obszaru TV Programming

Znamy wyniki naboru w ramach obszaru dofinansowania TV Programming (nr wezwania EACEA/23/2016 – 2 ddl), na który termin aplikacji upłynął 30/05/2017. Dofinansowanie o łącznej wartości 6.446.746,00 euro otrzymają 24 projekty przeznaczone do emisji w telewizji.

Wśród tytułów, którym zostały przyznane granty, znalazł się projekt Konrada Szołajskiego pt. „Dobra zmiana”. Dofinansowanie w wysokości 36.900,00 euro zostanie przyznane polskiej firmie – ZK Studio spółka z o.o.

Szczegółowe wyniki naboru wniosków w ramach wezwania EACEA/23/2016 znajdują się tutaj.

Wszystkim beneficjentom serdecznie gratulujemy!

DNI NAGRODY LUX W KINIE MURANÓW (27-29 PAŹDZIERNIKA)

Od 27 do 29 października zapraszamy miłośników dobrego europejskiego kina na Dni Nagrody LUX, przyznawanej przez Parlament Europejski, podczas których będzie można obejrzeć nominowane filmy. Darmowe bilety na projekcje można już odbierać w Kinie Muranów. Każdego dnia zostanie pokazany jeden z filmów z finałowej trójki, a  27 października przed projekcją „Krew Saamów” odbędzie się debata „Kino europejskie czasów niepokoju: filmy jako zwierciadło współczesności”

Podczas Dni Nagrody LUX zostaną zaprezentowane trzy europejskie produkcje:

Bezpłatne wejściówki na seanse można odbierać od 20 października w kasie kina Muranów. Liczba biletów na każdy seans jest ograniczona.

 

Dni Nagrody LUX dają widzom możliwość nieodpłatnego obejrzenia filmów nominowanych do nagrody, a także są okazją do dyskusji na temat różnych aspektów europejskiej kinematografii, złożoności tożsamości europejskiej  i różnorodności kulturowej. Podczas Dni Nagrody LUX 751 członków Parlamentu Europejskiego odda głos na swojego faworyta, a już w połowie listopada  Parlament w Strasburgu w obecności realizatorów wszystkich trzech nominowanych tytułów ogłosi tytuł zwycięskiego filmu.

LUX Film Prize (Nagroda Filmowa LUX) została ustanowiona w 2007 i jest co roku przyznawana przez Parlament Europejski. Nagroda ta ma dwa główne cele: wspieranie publicznej debaty na temat Europy oraz obiegu europejskich produkcji filmowych na terenie Unii Europejskiej. Dystrybucja, ograniczona przez bariery językowe, jest piętą achillesową kina europejskiego. Celem Nagrody Filmowej LUX jest przezwyciężanie tych barier. Dodatkowo każdego roku przyznawana jest również Nagroda Publiczności. Każdy widz będzie miał okazję zagłosować na swojego faworyta filmowego. Głos będzie można oddać online poprzez stronę www.luxprize.eu oraz na stronie Luxprize na Facebooku.

Więcej informacji na temat wydarzenia znajdą Państwo tutaj.

 

ART DEPARTMENT MASTERCLASS ZAPRASZA NA WARSZTATY DIGITAL POSTPRODUCTION

Art Department Masterclass zaprasza do składania aplikacji na sesję szkoleniową Digital Postproduction: A Playground for Building and Rebuilding the Worlds skierowaną do profesjonalistów z branży audiowizualnej. Warsztaty odbędą się w Wilnie w dniach 24 – 30 listopada 2017.

Uczestnicy będą mieli okazję współpracować z licznymi ekspertami m.in dyrektorem artystycznym Eggertem Ketilssonem (m.in. Dunkierka, reż. Ch. Nolan) czy scenografem Laszlo Rajkiem (m.in. Syn Szawła, reż. L. Nemes, Koń Turyński, reż. B. Tarr).

Podczas sesji odbędą się seminaria teoretyczne oraz warsztaty praktyczne.

Uczestnicy: 20 profesjonalistów z wszystkich krajów UE.

Opłata: 500 euro na sesję. Kwota ta obejmuje: warsztaty szkoleniowe, zakwaterowanie oraz część utrzymania w czasie warsztatów. Uczestnicy ponoszą natomiast koszty podróży.

Termin nadsyłania zgłoszeń – 30 października

 

Art Department Masterclass to program edukacyjno-szkoleniowy mający na celu stworzenie przestrzeni dialogu pomiędzy młodymi, a doświadczonymi już artystami oraz innymi profesjonalistami z dziedziny sztuki. Zdaniem jego organizatorów tym, co sprzyja rozwijaniu kreatywnych projektów, jest m.in. wymiana doświadczeń i szukanie nowych kreatywnych rozwiązań w obecności najlepszych specjalistów z branży. Dlatego podczas trwających od 5 do 7 dni szkoleń odbywających się w Wilnie i Reykjavíku wielu wpływowych mówców podzieli się z uczestnikami swoim doświadczeniem. Istotę warsztatów stanowi szkolenie umiejętności, podnoszenie kwalifikacji zawodowych, a także rozwijanie wyobraźni, percepcji i wrażliwości wizualnej. Art Department Masterclass promuje innowacyjne podejście do różnych dziedzin branży artystycznej i postuluje przekraczanie granic dzielących dziedziny tradycyjne i multidyscyplinarne.

Pierwsza sesja World Building odbyła się w Reykjaviku w maju tego roku.

Szczegółowe informacje znajdują się na stronie: www.artdepartmentmasterclass.com

 

Warsztaty są współfinansowane przez Program Kreatywna Europa – komponent MEDIA.

NABÓR NA PRODUCTION VALUE 2018

Rozpoczął się nabór uczestników na 12 edycję warsztatów Production Value, skierowanych do początkujących producentów, producentów wykonawczych, kierowników produkcji oraz asystentów reżysera. Warsztaty odbędą się w dniach 6 – 14 stycznia 2018 w Lecce we Włoszech.

Production Value to ośmiodniowe warsztaty, podczas których uczestnicy pracują nad harmonogramem produkcji i planem finansowym projektu filmu fabularnego oraz serialu telewizyjnego o budżecie pomiędzy 2,5 do 10 mln euro. Pod okiem doświadczonych producentów i reżyserów filmowych dwuosobowe zespoły (asystent reżysera i kierownik produkcji) dowiedzą się, jak udoskonalić swoje umiejętności planowania i finansowania projektów filmowych. Zasadą warsztatów jest praktyczna praca nad projektami znajdującymi się w fazie developmentu, zaproponowanymi przez reżyserów i producentów. Dodatkowym aspektem warsztatów jest tworzenie się sieci kontaktów wśród młodych europejskich producentów i poznawanie specyfiki rynków poszczególnych krajów.

W warsztatach udział weźmie 12 uczestników. Koszt partycypacji wynosi 800 euro dla producentów oraz 500 euro dla asystentów reżysera. Koszty wyżywienia i zakwaterowania są wliczone w cenę. Ponadto organizatorzy warsztatów przewidzieli stypendia dla wybranych uczestników.

 

Formularz do zapisów znajduje się na stronie organizatora.

Informacje dla producentów i reżyserów znajdują się tutaj.

Więcej informacji znajdą Państwo tutaj.

 

Termin nadsyłania zgłoszeń upływa 10 listopada 2017 roku.

 

Warsztaty organizowane są przez FOCAL i FOCAL resource przy wsparciu Programu Kreatywna Europa – komponent MEDIA oraz Apulia Film Commission. Partnerami Production Value są Norweski Instytut Filmowy, Szwedzki Instytut Filmowy oraz Fińska Fundacja Filmowa.

NABÓR na PROGRAM EKRAN+ 2018 otwarty!

EKRAN+  to 22 dniowy program, skierowany do reżyserów/scenarzystów-reżyserów pracujących nad projektem filmu pierwszego lub drugiego. Każdy z 9 uczestniczących w programie projektów jest reprezentowany przez Zespół Kreatywny składający się z reżysera (albo scenarzysty-reżysera), scenarzysty (albo współscenarzysty), autora zdjęć i producenta.

EKRAN+  skupia się na stworzeniu wizualizacji przyszłego filmu uczestników przez realizację dwóch scen z każdego projektu. W trakcie trzech sesji (Marzec, Kwiecień, Czerwiec 2018) EKRAN+ pozwala uczestnikom na znalezienie i dopracowanie właściwego tonu oraz wizualnego języka przyszłego filmu.

EKRAN+ oferuje: rozwój scenariuszy/treatmentów, w trakcie analiz grupowych i indywidualnych, przygotowanie do zdjęć, casting, realizację storyboardu, zdjęcia, montaż, oraz grupową ewaluację zrealizowanych scen.

Każdy uczestnik kończy EKRAN+ z rozwiniętym treatmentem albo pierwszym draftem scenariusza oraz dwiema zrealizowanymi scenami. Materiał wizualny towarzyszący scenariuszowi może być traktowany jako demo filmu i dodany do pakietu producenckiego w celu poszukiwania źródeł finansowania dla projektu. Niemniej jednak, uczestnicy mogą traktować wyprodukowane sceny jako kreatywny test czy „wizualne laboratorium” i nie korzystać z nich w procesie pozyskiwania inwestorów. Ostateczna decyzja należy do uczestników programu EKRAN+.

 

Termin składania aplikacji upływa 1 grudnia 2017 roku.

Udział w programie jest bezpłatny.

 

Aby aplikować do programu EKRAN+ :

wypełnij ONLINE REGISTRATION FORM na www.ekranplus.eu oraz do 1 grudnia 2017 wyślij dokumenty na adres:

EKRAN+ Wajda Studio | Wajda School

Chełmska 21, 00-724 Warszawa

 

EKRAN+ wspierany przez Program Kreatywna Europa – komponent MEDIA, organizowany jest przez Wajda Studio i Szkołę Wajdy wraz z Partnerami: FOCAL (Szwajcaria), Austriackim Instytutem Filmowym, Chorwackim Funduszem Audiowizualnym, Litewskim Centrum Filmowym, ze wsparciem Fundacji AGORA i Polskiego Instytutu Sztuki Filmowej.

Warsztaty ANIDOX 2018 – Kurs Animacji Postaci 3D

Instytut animacji ANIDOX zaprasza na Kurs Animacji Postaci 3D, który odbędzie się w Danii między 19 lutym a 8 czerwca 2018.

ANIDOX ma na celu rozwijanie i produkcję animowanych projektów dokumentalnych. Prowadzi różnego rodzaju laboratoria, szkolenia zawodowe, program rezydencji i masterclass będących okazją do spotkań z międzynarodowymi specjalistami branży filmowej. Głównym celem Instytutu jest także wspieranie i rozwijanie współpracy pomiędzy animacją i twórczością dokumentalną.

INFORMACJE O KURSIE:

 

Kurs Animacji Postaci 3D jest dla Ciebie, jeśli chcesz:

Więcej informacji znajduje się na oficjalnej stronie wydarzenia.

 

ANIDOX ogłosił także nabór do programu Anidox:Lab skierowany do reżyserów filmów animowanych, dokumentalnych i producentów artystycznych.

Termin składania wniosków to 01 listopada.

 

Kontakt:

Per Kristensen

[email protected]
+45 87554955

 

Więcej informacji na temat programów znajduje się na oficjalnej stronie wydarzenia.

Warsztaty odbywają się dzięki wsparciu z programu Kreatywna Europa – komponent MEDIA.

LIM -Less Is More 2018. Rusza nabór projektów na II edycję projektu!

Czy zmagania o obniżenie kosztów produkcji filmowej mogą stymulować kreatywność, zmienić podejście do kręcenia filmów? A gdyby ktoś wskazałby Ci, jak budować niskobudżetowy projekt jeszcze przed napisaniem scenariusza? A może istnieją narzędzia, które pozwalają stymulować kreatywność na tym polu? Jeżeli myślisz o własnej, niskobudżetowej fabule, LIM jest dla Ciebie!

 

LIM oferuje młodemu pokoleniu filmowców, z niewielkim dorobkiem artystycznym, pomoc w odnalezieniu własnej ścieżki wiodącej do wyprodukowania niskobudżetowego filmu fabularnego. Osiągamy to poprzez trzy warsztaty odbywające się między marcem a październikiem 2018 r. w trzech krajach (Francji, Rumunii i w Polsce). Pomiędzy warsztatami odbywają się sesje online zapewniające regularną opiekę. Oprócz opracowania rzeczywistego scenariusza projekt obejmuje spotkania z potencjalnymi producentami lub współproducentami, jak również z partnerami finansowymi.

 

Kto może się zgłosić?

– reżyserzy / scenarzyści, którzy ukończyli filmy krótkometrażowe, dokumentalne lub są po debiucie fabularnym,

– artyści zainteresowani produkcją filmową związani z teatrem lub sztukami wizualnymi,.

 

Termin: 30 października  2017 r.

 

«The enemy of art is the absence of limitations» – Orson Welles.

 

Antoine Le Bos, dyrektor artystyczny LIM : «Ograniczenia pozwalają bardziej wgłębić się w daną historię. Ograniczenie to instrument powodujący, że projekt koncentruje się na tym, co najistotniejsze – tzn. na postaciach, fabule, lokacjach i stylu. Bez ograniczeń często trudno jest skupić się na tym, co ma rzeczywiste znaczenie i odnaleźć właściwą formę.»

Więcej szczegółowych informacji dotyczących aplikacji do następnej edycji programu można znaleźć tutaj: http://www.lim-lessismore.eu/how-to-apply/

 

Pierwszy rok funkcjonowania LIM przyniósł 16 projektów z 15 krajów i udowodnił jak niewiarygodnie dużą wartość dodaną daje połączenie sił w celu uzyskania maksymalnej mocy narracji w służbie swobody twórczej.

 

Więcej informacji: www.lim-lessismore.eu

 

Warsztaty Less Is More są współfinansowane przez program Kreatywna Europa – komponent MEDIA.

„Pokot” polskim kandydatem do Oscara!

Z ogromną radością dzielimy się informacją o wybraniu filmu „Pokot” w reżyserii Agnieszki Holland dofinansowanego z programu Kreatywna Europa – komponent MEDIA na kandydata do Oskara w kategorii „Najlepszy film nieanglojęzyczny”. O wyborze zadecydowała Komisja Oskarowa złożona z przedstawicieli polskiego środowiska filmowego oraz dyrektor Polskiego Instytutu Sztuki Filmowej w składzie: Paweł Pawlikowski (przewodniczący), Grażyna Torbicka, Stefan Laudyn, Arthur Reinhardt, Tomasz Wasilewski, Agnieszka Smoczyńska oraz Magdalena Sroka. Film jest adaptacją powieści Olgi Tokarczuk „Prowadź swój pług przez kości umarłych”. Polska premiera obyła się 24 lutego 2017 r.

Główną bohaterką filmu jest mieszkająca w Sudetach, emerytowana inżynierka Kanina Duszejko. Wegetarianka i astrolożka z zamiłowania. Pewnej śnieżnej, zimowej nocy odnajduje ciało swojego sąsiada kłusownika. Okoliczności śmierci mężczyzny są niezwykle tajemnice, ponieważ jedyne ślady, które znajdowały się wokół jego domu , to ślady saren. Duszejko, widząc niemoc policji, rozpoczyna własne niekonwencjonalne śledztwo.

„Pokot” został zrealizowany dzięki dofinansowaniu z programu Kreatywna Europa – komponent MEDIA.

 

 

 

 

 

Europejskie Nagrody Filmowe – zagłosuj na ulubiony film!

Europejska Akademia Filmowa zaprasza do wzięcia udziału w głosowaniu na Nagrodę Publiczności. 

Nagroda Publiczności przyznawana przez Europejską Akademię Filmową umożliwia fanom filmowym na całym kontynencie wybranie ulubionego europejskiego filmu zrealizowanego między czerwcem 2016 a lipcem 2017 roku. Na swój ulubiony film można głosować do 31 października i wygrać wycieczkę na 30. Europejskie Nagrody Filmowe, których wręczenie odbędzie się w sobotę, 9 grudnia 2017 r. w Berlinie.

Do tej pory w tej kategorii uhonorowane zostały m.in takie filmy jak: „Amelia”, „Ida”, „Slumdog. Milioner z ulicy” czy „Jak zostać królem”, a w 2016 r. „Body/Ciało” Małgorzaty Szumowskiej.

Nagrody Europejskiej Akademii Filmowej są najważniejszymi wyróżnieniami europejskimi, odpowiednikami amerykańskiego Oscara, przyznawanymi przez członków Europejskiej Akademii Filmowej. Po raz pierwszy zostały przyznane w 1988 roku, a statuetkę dla najlepszego Filmu Roku otrzymał wtedy Krzysztof Kieślowski za „Krótki film o zabijaniu”. W kolejnych latach wśród laureatów znaleźli się m.in. Roman Polański, Michael Haneke, Pedro Almodóvar i Lars von Trier.

Wyróżnienia przyznawane są w dziesięciu kategoriach, z których najważniejszym jest Film Roku. Ceremonia rozdania nagród odbywa się w lata nieparzyste w Berlinie, gdzie mieści się Akademia, zaś w latach parzystych w innych miastach europejskich. W najbliższych tygodniach ponad 3000 członków Europejskiej Akademii Filmowej zagłosuje na wybitne filmy m.in. w kategorii: Najlepszy Film Europejski, Najlepszy Reżyser, Najlepszy Aktor, Najlepsza Aktorka i Najlepszy Scenarzysta. Nominacje zostaną ogłoszone w dniu 5 listopada na Europejskim Festiwalu Filmowym w Sewilli.

 

Znamy mentorów 5.edycji SOFA!

Już niebawem, 27 sierpnia w Warszawie pojawią się eksperci z branży filmowej o międzynarodowej sławie, by przez kilka dni  (27 sierpnia – 1 września 2017 r.) wspierać uczestników 5. edycji SOFA. Pod czyim okiem rozwijane będą tegoroczne projekty?

 

SOFA – School of Film Agents

to profesjonalne warsztaty wspierające rodzime inicjatywy filmowe. Podczas zajęć uczestnicy pracują nad doskonaleniem zgłoszonych prac, w czym wspierają ich mentorzy. Profesjonalnych rad udzielają także tutorzy.

 

W tym roku nad projektami aż do ich wdrożenia czuwali będą :

 

▫ Viktoria Petranyi

Nagrodzony w Cannes „Biały bóg”, uhonorowane w Locarno „Kilka pogodnych dni”, „Joanna” czy „Afta” w reżyserii Kornéla Mundruczó to tylko kilka z wielu tytułów, przy których pracowała węgierska producentka, scenarzystka i reżyserka – Viktoria Petranyi. To jedna z najbardziej obiecujących postaci współczesnego węgierskiego kina.

 

▫ Magdalena Sroka

Dyrektorka Polskiego Instytutu Sztuki Filmowej, producentka i koordynatorka międzynarodowych projektów. Inicjatorka Krakowskiej Komisji Filmowej i Regionalnego Funduszu Filmowego oraz ekspertka Kongresu Kultury Polskiej. W latach 2010-2015 wiceprezydent Krakowa ds. kultury i promocji miasta.

 

▫ Mihai Gligor

Wiceprezydent jednego z największych i najstarszych studiów filmowych w Europie Wschodniej – BUCHAREST FILM STUDIOS, były członek zarządu rumuńskiego Narodowego Centrum Filmowego, jeden z ekspertów programu MEDIA oraz wieloletni współpracownik Doha Film Institute – najważniejszej instytucji filmowej na Bliskim Wschodzie.

 

▫ Francine Raveney

Absolwentka Oxfordu, założycielka i była dyrektorka EWA Network. W ramach Eurimages Film Fund  koordynuje koprodukcje odnoszące się do tematyki równouprawnienia płci. Wykłada m.in. na Universitat Vic w Katalonii. Z jej wiedzy i doświadczenia korzysta wiele prestiżowych festiwali filmowych, a w tym roku także uczestnicy SOFA.

 

▫ Tamara Tatishvili

Jedna z najważniejszych postaci gruzińskiej produkcji filmowej. To między innymi z jej inicjatywy w 2004 roku powstało Stowarzyszenie Niezależnych Filmowców Południowego Kaukazu, którego była  dyrektorką. W latach 2010-2013 przewodziła Gruzińskiemu Narodowemu Centrum Filmowemu. Jest też współautorką Georgian Film Strategy 2010-2012. Od 2011 roku reprezentuje Gruzję w międzynarodowych programach filmowych takich jak  EURIMAGES.

 

▫ Maciej Jakubczyk

Członek zarządu Stowarzyszenia Nowe Horyzonty – organizatora jednego z najważniejszych polskich festiwali – T-Mobile Nowe Horyzonty, dyrektor działającego przy tym Festiwalu Działu Edukacji oraz dyrektor festiwalu Kino Dzieci. W ramach programu Europa Cinemas prowadził warsztaty z marketingu nakierowanego na młodego widza. Wchodzi w skład grupy ekspertów Polskiego Instytutu Sztuki Filmowej. Wykłada Edukację medialną na Uniwersytecie SWPS  w Warszawie.

 

▫ Marek Hovorka

Założyciel i dyrektor największego międzynarodowego festiwalu poświęconemu dokumentowi kreacyjnemu w Europie Środkowo-wschodniej – Jihlava, absolwent FAMU, współzałożyciel sieci festiwalowej  Doc Alliance, targów filmowych East Silver oraz platformy dystrybucji w sieci – DAFilms. Ponadto członek jury wielu festiwali, w tym: FID Marseille, CPH:DOX, Visions du reel, Karlovy Vary IFF czy Cinema Verite Tehran.

 

Profesjonalnych rad udzielać będą także tutorzy:

 

▫ Christine von Fragstein

Związana od 15 lat z Berlinale menadżerka kultury oraz współautorka i koordynatorka inicjatywy wspierającej początkujących filmowców z całego świataś – Berlinale Talents, której była także dyrektorką. W ramach FIFA 2016, we współpracy z Niemieckim Związkiem Piłki Nożnej, stworzyła międzynarodowy konkurs filmów krótkometrażowych – „Shoot Goals! Shoot Movies!”. Współpracowała także z  Zurich Film Festival, w ramach którego w 2006 roku zorganizowała Zurich Master Class. W latach 2014-2016 była dyrektorką programową  Berlinale Open House at the Audi Berlinale Lounge.

 

▫ Ewa Puszczyńska

Członkini zarządu Europejskiej Akademii Filmowej i producentka o międzynarodowej sławie. Do filmu, jak mówi, weszła z ulicy. Na swoim koncie ma współpracę z wieloma cenionymi reżyserami, w tym z Pawłem Pawlikowskim. Przypieczętowaniem ich znakomitej kolaboracji jest, uhonorowany Oscarem i wieloma innymi prestiżowymi nagrodami, film „Ida”. Z SOFĄ jest niemal od początku.

 

▫ Oliver Baumgarten

Współtwórca SOFA – School of Film Agents oraz niezależnego magazynu filmowego Schnitt, którego przez wiele lat był redaktorem. W 2014 roku został mianowany menadżerem programowym  Film Festival Max Ophüls Preis. Zainicjował również pierwszy w Europie festiwal poświęcony sztuce montażu – Filmplus. W ramach programu Berlinale Talents stworzył międzynarodowy projekt dla wschodzących krytyków filmowych – Talent Press, którego do dziś jest koordynatorem.

 

Międzynarodowy zespół renomowanych profesjonalistów z branży filmowej przyjedzie na zaproszenie założyciela i dyrektora SOFA, współzałożyciela festiwalu Filmplus oraz delegata Międzynarodowego Festiwalu Filmowego w Berlinie – Nikolaja Nikitina.

 

ORGANIZATORZY I PARTNERZY SOFA

SOFA jest wspólnym projektem Filmplus gUG (Kolonia) i Institute for Democratic Changes (Tbilisi) oraz Takes Film (Tbilisi). Przedsięwzięcie jest finansowane przez niemieckie Ministerstwo Spraw Zagranicznych i Program Kreatywna Europa – MEDIA Unii Europejskiej. Warsztat w Tbilisi w 2017 został także sfinansowany przez Ministerstwo Kultury i Ochrony Pomników Gruzji, Urząd Miasta Tbilisi, Georgian Natrional Film Centre oraz Film in Georgia. Polski warsztat w 2017 roku finansowany jest przez: Polski Instytut Sztuki Filmowej, Fundację Współpracy Polsko-Niemieckiej oraz Mazovia Warsaw Film Commission. Organizatorzy pragną również podziękować pozostałym partnerom: Meeting Point Vilnius, Karlovy Vary IFF, European Film Festival Palić, Goethe-Institut, Mozinet, EAVE oraz Israel Film Fund.

 

 

„Pokot”nominowany do Europejskich Nagród Filmowych!

Europejska Akademia Filmowa opublikowała dziś listę pełnometrażowych filmów fabularnych nominowanych do Europejskich Nagród Filmowych. Wyróżnienia przyznawane są w dziesięciu kategoriach, z których najważniejszymi są: Najlepszy Film Europejski, Najlepszy Reżyser, Najlepszy Aktor, Najlepsza Aktorka oraz Najlepszy Scenarzysta. O prestiżowe nagrody ubiegać się będzie w tym roku 51 tytułów. Wśród nominowanych filmów znalazły się aż cztery polskie produkcje, w tym „Pokot” dofinansowany przez program Kreatywna Europa – komponent MEDIA.

 

Polskie produkcje nominowane do Europejskich Nagród Filmowych:

„Pokot” – reż. Agnieszka Holland

„Powidoki” – reż. Andrzej Wajda

„Ostatnia rodzina” – reż. Jan P. Matuszyński

„Szron” – reż. Sharunas Bartas

 

Nominacje do Europejskich Nagród Filmowych zostaną ogłoszone 4 listopada podczas  Festiwalu Filmowego w Sewilli. O nominacjach za najlepsze zdjęcia, montaż, scenografię, kostiumy, muzykę i dźwięk zdecyduje osobne jury. Zwycięzcy poszczególnych kategorii zostaną wybrani w głosowaniu, w którym weźmie udział 3 tys.członków Europejskiej Akademii Filmowej. 30.Gala Europejskich Nagród Filmowych wraz z prezentacją laureatów odbędzie się w dniu 9 grudnia w Berlinie!

Lista wszystkich nominowanych filmów znajduje się na stronie: www.europeanfilmacademy.org lub www.europeanfilmawards.eu.

 

PHP Code Snippets Powered By : XYZScripts.com

Ta strona korzysta z ciasteczek (cookies) więcej informacji

The cookie settings on this website are set to "allow cookies" to give you the best browsing experience possible. If you continue to use this website without changing your cookie settings or you click "Accept" below then you are consenting to this.

Close