„Voices of Culture and Heritage” – trwa nabór zgłoszeń

Interesujesz się dziedzictwem kulturowym? Chciałbyś zabrać głos podczas europejskiego forum? Zależy Tobie, by na bieżąco śledzić wydarzenia związane z 2018 Rokiem Dziedzictwa Kulturowego? Zgłoś swój udział w specjalnej edycji „Voices of Culture and Heritage”!

Przypominamy, że 2018 rok ogłoszony został Rokiem Dziedzictwa Kulturowego. Przedsięwzięcie ma na celu promocję dziedzictwa istotnego dla przyszłości kultury. Inicjatorem wydarzeń jest Komisja Europejska, która do udziału w dyskusjach na temat planowania europejskich działań zaprasza wszystkie zainteresowane organizacje kulturalne, pozarządowe czy sieci międzynarodowe, aktywnie działające w obszarze dziedzictwa kulturowego oraz w sektorze kulturalnym.

Komisja Europejska chciałaby umożliwić uczestnictwo w spotkaniach jak największej ilości instytucji, dlatego podczas trwającego naboru stawia sobie za cel:

• zebranie grupy 30 uczestników z sektora kulturalnego oraz obszaru dziedzictwa, którzy wezmą czynny udział w spotkaniach z Komisją Europejską,
• stworzenie bazy danych organizacji z sektora kulturalnego oraz dziedzictwa, które będą na bieżąco informowane o planowanych wydarzeniach w związku 2018 Rokiem Dziedzictwa Kulturowego.

Kto może aplikować?

Do udziału w spotkaniach mogą się zgłaszać wszystkie organizacje pracujące w ramach dziedzictwa i sektora kulturalnego, chcące odegrać znaczącą rolę w przygotowaniach inicjatyw w 2018 roku, gotowe dzielić się swoim doświadczeniem oraz pomysłami w dialogu z Komisją Europejską. Aplikujący muszą być jednym z Państw członkowskich UE.

By organizacja została uczestnikiem spotkań musi spełnić następujące kryteria:

• zaproponować treść programu realizującego działania w 2018 roku,
• posiadać doświadczenie w zakresie dziedzictwa kulturowego również na poziomie europejskim,
• zaproponować wizję 2018 roku oraz planowanych wydarzeń.

Szczegółowe informacje

„Voices of Culture and Heritage” obejmą sześć jednodniowych spotkań w Brukseli (max. 3 w 2017 roku oraz trzy w 2018 roku). W 2017 roku spotkania zaplanowano w kwietniu, wrześniu oraz listopadzie (dokładne daty zostaną jeszcze potwierdzone). Komisja Europejska zapewnia podróż, hotel oraz catering.

Więcej informacji znajduje się tutaj.

Zgłoszenia można nadsyłać do 20 lutego 2017 roku do godziny 24:00.

Aplikuj!

Termin zgłoszeń został wydłużony do 24 lutego 2017 roku do godziny 24:00.

Krajowa selekcja kandydatów do otrzymania Znaku Dziedzictwa Europejskiego 2017 dobiegła końca

Ministerstwo Kultury i Dziedzictwa Narodowego poinformowało, że zakończył się krajowy etap selekcji kandydatów do otrzymania Znaku Dziedzictwa Europejskiego 2017.

Przypominamy, że wśród 15 zgłoszonych obiektów z Polski znalazły się:

1. Bitwa Warszawska
2. Gniezno
3. Góra św. Anny
4. Grodzisko w Wicinie
5. Kompleks zabudowań pocysterskich oraz pomniki w Jemielnicy
6. Kościół Jezusowy w Cieszynie
7. Kościół św. Jadwigi w Mokobodach
8. Kościół św. Jana w Gdańsku
9. Łódź
10. Park Mużakowski
11. Półwysep Westerplatte
12. Uniwersytet Jagielloński
13. Założenie zamkowe w Kędzierzynie-Koźlu
14. Zamek w Lidzbarku Warmińskim
15. Zespół Opactwa Cystersów w Sulejowie.

Do końca grudnia 2016 roku na stronach MKiDN trwało internetowe głosowanie, podczas którego internauci mieli możliwość oddania głosu na wybrany z listy obiekt. Zwycięskie zabytki poddane zostały ocenie Komitetu ds. Znaku Dziedzictwa Europejskiego powołanego przez MKiDN. Komitet wybrał dwa polskie obiekty odpowiadające kryteriom ogłoszonym przez Unię Europejską: Łódź oraz Półwysep Westerplatte.

Uzasadnienie dla wybranych obiektów można przeczytać na stronie MKiDN.

Ostateczna decyzja o przyznaniu Znaku Dziedzictwa Europejskiego 2017 należeć będzie do panelu ekspertów. Zwycięzcy będą wyłonieni na poziomie unijnym. Obiekty proponowane przez  Komitet ds. Znaku Dziedzictwa Europejskiego zostaną przedstawione Komisji Europejskiej. Konkurować będą z innymi obiektami zgłoszonymi przez państwa biorące udział w inicjatywie dofinansowanej przez program Kreatywna Europa.

Więcej informacji na temat Znaku Dziedzictwa Europejskiego można znaleźć tutaj.

Nabór zgłoszeń na rezydencję artystyczną na Łotwie i we Włoszech

Łotewska organizacja kim? Contemporary Art Centre oraz włoska Cittadellarte – Fondazione Pistoletto (UNIDEE) we współpracy z Centre for Fine Arts – BOZAR (Belgia) ogłosiły nabór zgłoszeń na rezydencje artystyczne, które odbędą się w ramach projektu „Trauma & Revival”, dofinansowanego w ramach programu Kreatywna Europa – komponent Kultura, dotyczącego kulturalnych relacji między Zachodnią i Wschodnią Europą.

Dwutygodniowa rezydencja w Rydze będzie skupiała się na złożoności historycznych zdarzeń, wspólnych wspomnieniach i wyobrażeniach przyszłości, które były znaczące w dychotomicznych relacjach Wschodu z Zachodem. Trzytygodniowa rezydencja w Cittadellarte – Fondazione Pistoletto odbywać się będzie w ramach UNIDEE – University of Ideas, który jest programem edukacyjnym badającym relacje między sztuką a sferą publiczną.

Podstawowe wymagania:

• artyści wizualni lub profesjonaliści z sektora kreatywnego, aktywni na polach sztuki i kultury bądź pokrewnych, pochodzący z Europy lub Rosji (osoby pochodzące z innych krajów, lecz związane lub mieszkające w ww również są kwalifikowane)
• urodzeni po roku 1982
• mówiący płynnie po angielsku

Dokumenty do pobrania:

Trauma and Revival Residencies Application Form (.doc)

Trauma Revival Open Call Guidelines (.pdf)

Open call for residency programmes „Trauma & Revival” – strona internetowa naboru zgłoszeń

Termin przesyłania zgłoszeń: 9 lutego 2017 r.

O projekcie „Trauma & Revival”

Projekt “Trauma & Revival” skupia się na kulturalnych relacjach Wschodu i Zachodu podczas zimnej wojny i czasów obecnych. Na przestrzeni 3 lat (2015-2018) 6 partnerskich organizacji zawiąże międzynarodową współpracę na terenie Europy i poza nią, gromadząc artystów, intelektualistów oraz mieszkańców z całej Europy. Projekt rozpocznie się wystawą w Belgii, Niemczech i Rosji, która badać będzie okres 1945 – 1968. Artyści z Europy i Związku Radzieckiego wyrażali w swej twórczości poczucie rozłamu cywilizacyjnego po II wojnie światowej, prezentując swego rodzaju artystyczną i kulturalną jedność pomimo kulturalnej zimnej wojny. Poprzez 6 wystaw, 4 spotkania artystyczne, 3 spotkania mistrzowskie, 3 warsztaty, 3 konferencje oraz inne innowacyjne narzędzia jak cyfrowa oś czasu, projekt będzie spełniał 3 fundamentalne cele:

• będzie wyzwalał mobilność sztuki, sprzyjał nawiązywaniu międzykulturowego dialogu oraz zmieniał percepcję obywateli w zakresie rozwoju sztuki w okresie powojennym,
• będzie pobudzał zdolności młodych artystów i prezentował ich prace zainspirowane dokonaniami artystycznymi z okresu zimnej wojny,
• będzie badać i podnosić świadomość w zakresie postępu obecnych relacji kulturalnych i dyplomacji kulturalnej pomiędzy Europą Wschodnią i Zachodnią, włączając Rosję.

Projekt poprzez sprzyjanie mobilności, nawiązywanie współpracy, rozwijanie kariery oraz edukację zaangażuje około 800 osób odpowiadając na potrzeby różnych grup docelowych: szerokiej publiczności, artystów, profesjonalistów, osób odpowiedzialnych za tworzenie polityki na różnych szczeblach oraz młodzieży.

Lider: PALAIS DES BEAUX ARTS SA (Belgia)

Partnerzy:

• kim? Contemporary Art Centre (Łotwa)
• Cittadellarte – Fondazione Pistoletto (Włochy)
• Galeria Sztuki Współczesnej Bunkier Sztuki (Polska)
• Jyvaskylan Yliopisto (Finlandia)
• Zentrum fur Kunst und Medientechnologie Karlsruhe Stiftung des Offentlichen Rechts (Niemcy)

Czas realizacji: 08.10.2015 – 31.12.2018

Wysokość dofinansowania: 1 563 765,70 euro

Więcej informacji:

„Trauma & Revival” – strona internetowa projektu

Otwarte konsultacje publiczne – ewaluacja programu Kreatywna Europa

Działasz w sektorze audiowizualnym, kultury, kreatywnym? Twoja firma lub organizacja ma doświadczenia związane z ubieganiem się o dofinansowanie lub realizacją projektów  w ramach programu Kreatywna Europa? Chcesz mieć wpływ na przyszłość i kształt nowego programu, który zostanie wprowadzony po 2020 r?

Zapraszamy do udziału w otwartych konsultacjach będących częścią ewaluacji programu Kreatywna Europa. Konsultacje obejmują trzy komponenty: Kultura, MEDIA i część międzysektorową, a także dają możliwość wyrażenia opinii na temat kierunków, w jakich powinny zmierzać zmiany w  programie w kolejnych latach.

Zebrane opinie pomogą w ocenie efektywności programu, pozwolą także zidentyfikować jego wartość dodaną w kontekście rozwiązań stosowanych na poziomie krajowym. Razem z innymi zebranymi danymi, zostaną włączone do trwającej, prowadzonej niezależnie ewaluacji śródokresowej programu Kreatywna Europa. Po zakończeniu konsultacji przygotowany zostanie raport zawierający ich podsumowanie, który Komisja Europejska przedstawi Parlamentowi Europejskiemu i Radzie.

W konsultacjach można wziąć udział wchodząc na stronę ICF Consult. W przygotowaniu odpowiedzi na pytania może pomóc abstrakt dostępny tutaj, prosimy jednak pamiętać, że pod uwagę będą brane wyłącznie odpowiedzi udzielone za pośrednictwem formularza on-line. Jest on dostępny w języku angielskim, jednak uczestnicy konsultacji mogą wyrazić swoją opinię w dowolnym z oficjalnych języków Unii Europejskiej.

Konsultacje potrwają do 16 kwietnia 2017.

Informacji na temat konsultacji udziela Dyrekcja Generalna ds. Edukacji, Młodzieży, Kultury i Sportu, Dyrektoriat D – Kultura i Kreatywność, pod adresem e-mail: [email protected].

Dodatkowe spotkanie informacyjne programu Kreatywna Europa w Europe Direct w Warszawie

Jeszcze dziś zapraszamy na dodatkowe spotkanie informacyjne programu Kreatywna Europa do Punktu  Informacji Europejskiej  Europe Direct – Warszawa, prowadzonym przez Biuro Funduszy Europejskich i Rozwoju Gospodarczego Urzędu m.st. Warszawy. Spotkanie odbędzie się w ramach Europejskiego Wykładu Otwartego pt. Nabór wniosków o dofinansowanie w ramach Programu Kreatywna Europa – komponent Kultura.

Komponent Kultura jest częścią programu Kreatywna Europa skierowaną do instytucji, organizacji i innych podmiotów działających w sektorach kultury i kreatywnych. Jego celem jest promocja europejskiej kultury i sztuki, zwiększanie mobilności artystów i dzieł europejskich, budowanie współpracy kulturalnej na poziomie ponadnarodowym, rozwijanie europejskiej publiczności oraz dostosowywanie sektorów kultury i kreatywnych do technologii cyfrowych i wdrażania innowacji.

 Jakie zagadnienia omówimy podczas spotkania?

1. Główne założenia Programu Kreatywna Europa oraz komponentu Kultura.

2. Szczegółowe informacje o komponencie Kultura:

• jakie cele i priorytety wspiera?
• kto może aplikować do programu?
• o jaką kwotę dofinansowania można się ubiegać?
• jakie są założenia i wytyczne poszczególnych obszarów grantowych?

3. Przybliżenie procesu aplikacyjnego:

• jak złożyć wniosek?
• jak uzyskać numer PIC?
• jak wysłać e-formularz?

4. Zasady finansowania.

5. Terminy naborów do poszczególnych obszarów grantowych.

6. Przykłady dofinansowanych projektów.

7. Informacje na temat najbliższych spotkań, szkoleń i warsztatów.

Zapraszamy na spotkanie w środę 25 stycznia 2017 roku o godzinie 16.00 do sali konferencyjnej w Centrum Przedsiębiorczości Smolna.

Wejście od ul. Smolnej 4 lub Kruczkowskiego 5.

Ze względu na ograniczoną liczbę miejsc udział w spotkaniu wymaga wcześniejszej
rejestracji pod adresem:  [email protected]

Do zobaczenia!

Nowe twarze platformy „Aerowaves”

Na platformie Aerowaves dofinansowanej przez program Kreatywna Europa w ramach obszaru Platformy Europejskie (ostatni nabór odbędzie się w 2017 roku) pojawiło się dwadzieścioro nowych twarzy wschodzących choreografów europejskich wybranych spośród rekordowej liczby  – aż 563 zgłoszeń. Na liście wykonawców znaleźli się artyści z 15 krajów, co pokazuje jak bardzo różnorodna jest europejska scena taneczna, łącząca wiele gatunków, motywów i odmiennych kultur. Każdego roku Aerowaves wybiera 20 najbardziej obiecujących choreografów w Europie. Przez cały rok platforma promuje ich prace, umożliwiając również wystąpienia i współpracę z partnerami Aerowaves.

Na fanpage’u platformy Aerowaves pojawiła się następująca informacja:

„The moment we’ve all been waiting for. Say hello to our Aerowaves Twenty17 selected artists!

http://www.aerowaves.org/…/aerowaves-twenty17-artists-annou…

With 563 applications, it was a rigorous and difficult
selection process to get to the final list so congratulations to all chosen!

Strona Aerowaves oraz kanały social media będą na bieżąco aktualizowane. Co tydzień zaprezentowana zostanie jedna sylwetka z dwudziestu szczęśliwców Aerowaves. Warto więc śledzić platformę, by poznać utalentowanych choreografów z Europy. Przypominamy, że wśród wybranych twórców znalazła się Renata Piotrowska-Aufrett. Z jej sylwetką można zapoznać się m.in. tutaj. Liderem projektu jest Aerowaves z Wielkiej Brytanii. Wśród 39 partnerów znalazły się Centrum Kultury w Lublinie oraz Art Station Foundation.

Przypominamy listę wszystkich dwudziestu choreografów oraz ich zakwalifikowanych prac:

1. Oona Doherty – Hope Hunt and the Ascension into Lazarus (Irlandia).
2. Anastasia Valsamaki – Sync (Grecja).
3. Mithkal Alzghair – Displacement (Francja).
4. Jonas&Lander – Adorabilis (Portugalia).
5. Company Furinkaï / Satchie Noro & Silvain Ohl – Origami (Francja).
6. Timothy and the Things / László Fülöp & Emese Cuhorka – Your Mother At My Door (Węgry).
7. Hege Haagenrud – The Rest is Silence (Norwegia).
8. Himherandit Productions – Andreas Constantinou – WOMAN (Dania).
9. Francesca Foscarini – Vocazione all’Asimmetria (Włochy).
10. Inside Out / Linda Hayford – Shapeshifting (Francja).
11. Žigan Krajnčan and Gašper Kunšek – Alien Express (Słowenia).
12. LOCATION X / Taneli Törmä – Classical Beauty (Dania).
13. Martin Hansen – Monumental (Niemcy).
14. Botis Seva – Reck (Wielka Brytania).
15. Alessandro Schiattarella – Altrove (Szwajcaria).
16. Daniele Ninarello – Kudoku (Włochy).
17. Luke Baio & Dominik Grünbühel – Ohne Nix (Austria).
18. Jesús Rubio Gamo – Bolero (Hiszpania).
19. Vera Ondrašikova – GUIDE (Czechy).
20. Renata Piotrowska-Auffret – Death. Exercises and variations (Polska).

Zachęcamy do odwiedzenia platformy: www.aerowaves.org/artists oraz profilu na Facebooku.

Tłumaczenia Literackie – szkolenie dla wnioskodawców

Wydawców, wydawnictwa i tłumaczy posiadających doświadczenie w tłumaczeniach literackich oraz przygotowujących się do składania wniosków w ramach obszaru grantowego Tłumaczenia Literackie zapraszamy na bezpłatne szkolenie, które odbędzie się na początku marca w Warszawie.

Szkolenie będzie dotyczyło możliwości zdobycia dofinansowania na tłumaczenie, publikację i promocję pakietu europejskich utworów fikcjonalnych. Przedstawione zostaną główne założenia programu Kreatywna Europa, wytyczne obszaru Tłumaczenia Literackie, kryteria przyznawania grantów i wymagania proceduralne.

Gośćmi szkolenia będą:

• Marcin Skrabka – prawnik, niezależny analityk i konsultant rynku wydawniczego, właściciel goodbooks.pl. Przez wiele lat pracował jako wydawca książek w Wolters Kluwer Polska, współtworzył wydawnictwo Książkowe Klimaty oraz  start-upy wydawniczo-technologiczne takie jak www.czeskieklimaty.pl czy też www.prawosocjalne.pl.,
• oraz koordynator polskiego projektu realizowanego w ramach obszaru Tłumaczenia Literackie, który opowie o prowadzonym przedsięwzięciu  i doświadczeniach związanych z tworzeniem wniosku.

Celami obszaru Tłumaczenia Literackie są:

• wspieranie kulturalnej i lingwistycznej różnorodności w Unii Europejskiej i innych krajach uczestniczących w komponencie Kultura programu Kreatywna Europa,
• wzmacnianie międzynarodowego obiegu i różnorodności wysokiej jakości utworów literackich w długiej perspektywie,
• poszerzanie dostępu do tych utworów literackich w UE oraz poza nią i pozyskiwanie nowych odbiorców.

Uczestnicy poznają szczegóły dotyczące procesu składania wniosków, a zainteresowane osoby będą miały okazję skonsultowania swojego pomysłu na projekt z reprezentantkami Creative Europa Desk Polska.

O szczegółach szkolenia poinformujemy Państwa w najbliższym czasie. Zachęcamy więc do śledzenia naszego newslettera oraz Facebooka.

Premiera książki pt. „Zimowe królestwo” Philippa Larkina – „Classics from Europe and New Prose from Europe”

Już 30 stycznia 2017 premierę będzie miała powieść Philippa Larkina pt. „Zimowe królestwo”. Książka została wydana w ramach projektu „Classics from Europe and New Prose from Europe” dofinansowanego w obszarze grantowym Tłumaczenia Literackie komponentu Kultura programu Kreatywna Europa. Twórcą, liderem oraz realizatorem projektu jest Biuro Literackie Artura Burszty. Wnioskowana kwota to 59 648,79 euro w kategorii I, czyli projektach dwuletnich. Dzięki projektowi wydane zostały już m.in. książki Henry’ego Greena, Jamesa Joyce’a, Raymonda Queneau i Nathalie Sarraute.

Powieść Philippa Larkina „Zimowe królestwo” to druga i jednocześnie ostatnia książka autora, po raz pierwszy opublikowana w 1947 roku. 30 stycznia wydana zostanie oficjalnie przez Biuro Literackie w przekładzie Jacka Dehnela – autora „Wysokich okien”.

O czym będzie „Zimowe królestwo” Larkina?

„Zimowe królestwo Philipa Larkina ukazuje się w siedemdziesiątą rocznicę wydania jej pod tytułem 'Girl in Winter’. To pierwsza przełożona (przez Jacka Dehnela) książka prozatorska znakomitego brytyjskiego poety. Oparta na kontrastach trójdzielna konstrukcja opowieści jest jak potrzask, w którym znalazła się główna bohaterka Katherine. Opis jednego dnia z życia dziewczyny – mroźnego, pełnego dziwnych zbiegów okoliczności, które jednak nie tyle rozpraszają monotonię uchodźczego losu, ile czynią ją bardziej przygnębiającą – zostaje przedzielony reminiscencją z wakacji, które bohaterka spędziła w gościnie u angielskiej rodziny, w czasie, gdy świat nie był rozdarty wojną, w królestwie panowało upalne lato, a samą Katherine przepełniała młodzieńcza nadzieja” – źródło: poezjem.pl.

Zapraszamy do przeczytania fragmentów książki w linkach poniżej:

http://www.biuroliterackie.pl/biblioteka/utwory/zimowe-krolestwo/

http://www.biuroliterackie.pl/biblioteka/utwory/zimowe-krolestwo-2/

Zachęcamy także do zapoznania się z artykułem na temat książki dostępnym tutaj.

Oraz do odwiedzenia stron Biura Literackiego:

www.biuroliterackie.pl

Biuro Literackie – Facebook

Biuro Literackie – księgarnia internetowa poezjem.pl

biBLioteka – Magazyn literacki

O projekcie „Classics from Europe and New Prose from Europe” można przeczytać więcej na stronie programu Kreatywna Europa.

Dostępny raport nadzoru obiektów uhonorowanych Znakiem Dziedzictwa Europejskiego

W 2016 roku po raz pierwszy przeprowadzono nadzór obiektów uhonorowanych Znakiem Dziedzictwa Europejskiego (European Heritage Label) dofinansowanego przez program Kreatywna Europa. Nadzór odbywać się będzie regularnie co cztery lata. Jego celem jest upewnienie się przez ekspertów, że wyróżnione obiekty wciąż spełniają kryteria wyboru odpowiednie dla przyznania Znaku Dziedzictwa Europejskiego.

Tegoroczny panel ekspertów odpowiedzialnych za proces nadzoru zdecydował, że wszystkim dwudziestu obiektom uhonorowanym prestiżowym tytułem  wciąż przysługuje unijne odznaczenie.

Pełny raport z nadzoru ekspertów można przeczytać tutaj.

Przypominamy, że wśród miejsc uhonorowanych Znakiem Dziedzictwa Europejskiego znalazły się polskie obiekty:

• Stocznia Gdańska (miejsca związane z powstaniem „Solidarności”).
• Unia lubelska zawarta między Polską i Litwą w 1569 roku (Kościół p. w. Św. Stanisława wraz z Klasztorem Dominikanów, Kościół św. Trójcy, pomnik Unii Lubelskie).
• Konstytucja 3 maja (przechowywana w Archiwum Głównym Akt Dawnych w Warszawie).

O polskich zabytkach uhonorowanych Znakiem Dziedzictwa Europejskiego można przeczytać poniżej:

• Stocznia Gdańska,
• Unia lubelska,
• Konstytucja 3 maja.

Wśród pozostałych obiektów, które otrzymały prestiżowy tytuł unijny znalazły się:

• The Heart of Ancient Athens – Grecja;
• Archaeological Park Carnuntum – Austria;
• Abbey of Cluny – Francja;
• Archive of the Crown of Aragon – Hiszpania;
• Great Guild Hall – Estonia;
• General Library of the University of Coimbra – Portugalia;
• Münster and Osnabrück – Sites of the Peace of Westphalia – Niemcy;
  
• Hambach Castle – Niemcy;
• Charter of Law of Abolition of the Death Penalty – Portugalia;
• Peace Palace, The Hague – Holandia;
• Residencia de Estudiantes – Hiszpania;
• Kaunas of 1919-1940 – Litwa;
• Camp Westerbork – Holandia;
• Franja Partisan Hospital – Słowenia;
• Museo Casa Alcide De Gasperi – Włochy;
• Robert Schuman’s House – Francja;
• The Pan-European Picnic Memorial Park – Węgry.

Informacje pochodzą ze strony Komisji Europejskiej.

Francuska instytucja poszukuje partnerów do projektu

Do otwarcia naborów w obszarze Projekty Współpracy Europejskiej jest jeszcze trochę czasu. Nie warto jednak zwlekać. Już teraz można rozpocząć poszukiwania partnerstwa europejskiego lub dołączyć do projektu w roli partnera. W tym celu zachęcamy do regularnego sprawdzania zgłoszeń w naszej Wyszukiwarce partnerów.

Francuska instytucja Mission Louvre-Lens Tourisme – Pas-de-Calais Tourisme poszukuje partnerów do swojego projektu skupionego wokół rozwoju turystyki poprzez kulturę, sztukę, dziedzictwo oraz obywatelstwo.

Poszukiwane są instytucje z krajów europejskich, w tym z Polski, których profil byłby zgodny z oczekiwaniami francuskiego lidera. Zgłaszać mogą się więc m.in.:

• wszelkie turystyczne i kulturalne organizacje czy agencje,
• firmy prowadzące usługi na rzecz kultury,
• agencje lub regiony stawiające na rozwój ekonomiczny,
• związki specjalistów z sektora kultury,
• stowarzyszenia przemysłowe.

Instytucje zainteresowane zgłoszeniem, proszone są o kontakt mailowy lub telefoniczny (poniżej):

Norbert Crozier
Directeur Mission Louvre-Lens Tourisme
00 33 (7) 86 95 46 42
[email protected]

Zapraszamy na stronę Mission Louvre-Lens Tourisme – Pas-de-Calais Tourisme.

Szczegóły dotyczące zgłoszenia znajdują się w naszej Wyszukiwarce partnerów.

Zgłoś festiwal do EFFE Label 2017-2018

„Europe for Festivals, Festivals for Europe”, czyli „Europa dla Festiwali, Festiwale dla Europy” (EFFE) – to jedna z inicjatyw Stowarzyszenia Festiwali Europejskich (European Festivals Association – EFA) dofinansowanych przez unijny program Kreatywna Europa.

Europejskie Stowarzyszenie Festiwali (EFA) jest organizacją zrzeszającą festiwale z całej Europy. Obecnie reprezentuje około 100 festiwali z 40 różnych państw. O tym jak dołączyć do Europejskiego Stowarzyszenia Festiwali można dowiedzieć się tutaj.

5 grudnia 2016 roku otwarto nabór wniosków do EFFE Label 2017-2018, prestiżowej nagrody EFFE wyróżniającej dotychczasową działalność międzynarodowych festiwali. EFA współpracuje z EFFE Hubs – programem obejmującym wydarzenia artystyczne skupione wokół problemów społecznych, z którymi zmaga się cały świat.

Do pierwszej edycji EFFE Label 2015-2016 zgłosiło się 761 festiwali z 31 krajów. 12 z nich wyznaczających nowe trendy europejskie otrzymały nagrodę EFFE. Wśród zwycięzców znalazł się Festiwal Malta organizowany w Poznaniu. Festiwal prezentujący jedno z najciekawszych zjawisk współczesnej kultury z całego świata, w którego harmonogramie co roku znajduje się wiele europejskich spektakli teatralnych. Do kalendarium wydarzeń Malta swobodnie wprowadza sztukę performatywną, musical i inne projekty artystyczne. Współtworzy kulturalną społeczność europejską. Jury uznało poznańskie wydarzenie za najbardziej innowacyjny festiwal w Polsce. Zaczynający jako stricte teatralny, od 5 lat zapraszający czołowych artystów europejskich do artystycznego dialogu wokół konkretnego tematu lub idei.

Wszystkich zeszłorocznych zdobywców nagrody EFFE 2015-2016 można znaleźć na liście w linku poniżej: effe-award

Do 17 lutego 2017 roku europejskie festiwale mogą aplikować do EFFE Label 2017-2018. Specjaliści z całej Europy ocenią wnioski zgodnie z trzema kryteriami:

• zaangażowanie artystyczne,
• podejście innowacyjne,
• angażowanie lokalnych społeczności oraz reprezentowanie europejskich wartości.

Międzynarodowe jury reprezentujące sektor festiwalowy przyzna Nagrodę EFFE festiwalom wyznaczającym artystyczne i europejskie trendy.

Dla zwycięzców nagrody EFFE będzie to największe uznanie dla ich pracy oraz wartości. Wpłynie na obecność poszczególnych inicjatyw w Europie (na stronach internetowcach, przewodnikach itp…) lub znacznie ją rozwinie. Stworzy możliwość nawiązywania nowych międzynarodowych kontaktów, a rozbudowania „społeczności artystycznej”. EFFE Label 2017-2018 ogłoszone zostaną 6 maja 2017 roku we Frankfurcie.

Według EFA największe korzyści dla europejskich festiwali otrzymujących nagrodę EFFE to – uznanie przez członków Unii Europejskiej danego wydarzenia kulturalnego za wysokie jakości oraz rozwijającego artystyczną społeczność. Stowarzyszenie EFA zaprasza artystów, dyrektorów, managerów i publiczność z całego świata, by wspólnie odkrywać Europę i twórcze aktywności. By podróżować po europejskich, zróżnicowanych i ważnych artystycznie festiwalach.

Wszystkie informacje na temat Stowarzyszenia EFA, programu oraz nagrody EFFE, a także możliwości aplikowania do obecnie trwającej edycji znajdują się w linkach poniżej:

www.effe.eu

www.ec.europa.eu

TUTAJ można dowiedzieć się, jak zgłosić swój festiwal do EFFA Labele 2017-2018!

„Z widokiem na przyszłość kultury” – podsumowanie i fotorelacja na naszej stronie

Na stronie Komisji Europejskiej – Przedstawicielstwa w Polsce pojawiło się podsumowanie konsultacji grantowych oraz debaty pt. „Z widokiem na przyszłość kultury”, które odbyły się 16 grudnia 2016 roku podczas Weekendu Zamknięcia programu Europejskiej Stolicy Kultury we Wrocławiu. W panelu udział wzięli:

• Michel Magnier – Dyrektor ds. Kultury i Kreatywności, Dyrekcja Generalna Komisji Europejskiej ds. Kultury i Edukacji,
• Krzysztof Olendzki – Dyrektor Instytutu Adama Mickiewicza,
• Katarzyna Zalewska – przedstawicielka programu Kreatywna Europa – komponent Kultura,
• Jerzy Kosałka – twórca.

Spotkanie w Barbara: infopunkt / kawiarnia / kultura poprowadził Michał Nogaś.

Zachęcamy do przeczytania relacji z wydarzenia w linku obok: Z widokiem na przyszłość kultury – podsumowanie,  a także do przejrzenia galerii zdjęć poniżej:

Eleusis w Grecji Europejską Stolicą Kultury 2021

Wśród trzech greckich miast kandydujących o tytuł Europejskiej Stolicy Kultury w 2021 roku znalazły się: Eleusis, Kalamata i Rhodes. Ostatecznie tytuł przyznany został Eleusis (gr. Elefsina) – greckiemu miastu przemysłowemu, położonemu 20 km od Aten.

Inicjatywa nadania wybranym miastom europejskim tytułu Europejskiej Stolicy Kultury zrodziła się w 1985 roku podczas spotkania Rady Unii Europejskiej. To grecka Minister Kultury Melina Mercouri przedstawiła Radzie swój pomysł, który przyjął się z powodzeniem. Do dziś wszystkie działania, przedsięwzięcia i wydarzenia związane z tym prestiżowym tytułem cieszą się wielkim uznaniem.

Ideą Europejskiej Stolicy Kultury oraz motywacją jej twórców było stworzenie możliwości szerzenia i pogłębiania wiedzy o wzajemnych kulturach, nawiązywania dialogu międzykulturowego, poznawania wspólnej historii i wzajemnych wartości. To doświadczenie dające poczucie przynależności do tej samej grupy. W ciągu wielu lat przyznawania tytułu Europejskiej Stolicy Kultury, a także realizowania różnorodnych wydarzeń z nią związanych, utytułowane nią miasta, zyskały prestiż i rozpoznawalność. Przede wszystkim przyczyniły się do rozwoju kulturalnego, gospodarczego i społecznego w całej Europie.

Pozytywny wpływ całorocznych inicjatyw podejmowanych w ramach przyznania tego tytułu miastu doskonale potwierdził się m.in. we Wrocławiu. Pierwsze podsumowanie Europejskiej Stolicy Kultury Wrocław 2016, które pojawiło się na oficjalnej stronie wskazuje, że:

– w 2 tysiącach wydarzeń programu Europejskiej Stolicy Kultury Wrocław 2016 uczestniczyło 5,2 mln osób (od czerwca 2015), projekty ESK Wrocław 2016 współtworzyło 170 tysięcy ludzi, w tym 2000 wolontariuszy. W mediach ukazało się ponad 100 000 publikacji, audycji i programów telewizyjnych. Europejska Stolica Kultury 100 razy prezentowała się także za granicą – we wszystkich zakątkach świata od Japonii i Korei Południowej, przez Kazachstan i Ukrainę po Hiszpanię (źródło: ESK Wrocław 2016).

Europejska Stolica Kultura jest dofinansowana przez program Kreatywna Europa.

Więcej informacji o nadaniu tytułu Europejskiej Stolicy Kultury 2021 Eleusis można przeczytać tutaj oraz w linku poniżej:

Eleusis – Europejska Stolica Kultury 2021

Spotkanie informacyjne programu Kreatywna Europa w Europe Direct w Warszawie

Zapraszamy na spotkanie informacyjne programu Kreatywna Europa do Punktu  Informacji Europejskiej  Europe Direct – Warszawa, prowadzonym przez Biuro Funduszy Europejskich i Rozwoju Gospodarczego Urzędu m.st. Warszawy. Spotkanie odbędzie się w ramach Europejskiego Wykładu Otwartego pt. Nabór wniosków o dofinansowanie w ramach Programu Kreatywna Europa – komponent Kultura.

Komponent Kultura jest częścią programu Kreatywna Europa skierowaną do instytucji, organizacji i innych podmiotów działających w sektorach kultury i kreatywnych. Jego celem jest promocja europejskiej kultury i sztuki, zwiększanie mobilności artystów i dzieł europejskich, budowanie współpracy kulturalnej na poziomie ponadnarodowym, rozwijanie europejskiej publiczności oraz dostosowywanie sektorów kultury i kreatywnych do technologii cyfrowych i wdrażania innowacji.

 Jakie zagadnienia omówimy podczas spotkania?

1. Główne założenia Programu Kreatywna Europa oraz komponentu Kultura.

2. Szczegółowe informacje o komponencie Kultura:

• jakie cele i priorytety wspiera?
• kto może aplikować do programu?
• o jaką kwotę dofinansowania można się ubiegać?
• jakie są założenia i wytyczne poszczególnych obszarów grantowych?

3. Przybliżenie procesu aplikacyjnego:

• jak złożyć wniosek?
• jak uzyskać numer PIC?
• jak wysłać e-formularz?

4. Zasady finansowania.

5. Terminy naborów do poszczególnych obszarów grantowych.

6. Przykłady dofinansowanych projektów.

7. Informacje na temat najbliższych spotkań, szkoleń i warsztatów.

Zapraszamy na spotkanie we wtorek 24 stycznia 2017 roku o godzinie 16.00 do sali konferencyjnej w Centrum Przedsiębiorczości Smolna.

Wejście od ul. Smolnej 4 lub Kruczkowskiego 5.

Ze względu na ograniczoną liczbę miejsc udział w spotkaniu wymaga wcześniejszej
rejestracji pod adresem:  [email protected]

Do zobaczenia!

Otwarcie Europejskiej Stolicy Kultury w Pafos oraz w Aarhus

Wydarzenia związane z Europejską Stolicą Kultury we Wrocławiu niestety dobiegły końca. W 2017 roku inicjatywy związane z tym niezwykle prestiżowym tytułem oraz jednym z najpopularniejszych działań kulturalnych Unii Europejskiej odbywać się będą na Cyprze oraz w Danii.

Od 1 stycznia 2017 roku tytuł Europejskiej Stolicy Kultury dofinansowany przez program Kreatywna Europa nosić będą miasta: Aarhus i Pafos. Obydwa w wykorzystują odmienne formy sztuki w celu rozwiązywania problemów społeczno-gospodarczych przed którymi stoi dziś Europa.

W Arhaus ceremonia otwarcia inicjatyw związanych z Europejską Stolicą Kultury przypada na sobotę 21 stycznia 2017 roku.

Duńskie miasto poprzez realizację różnorodnych wydarzeń kulturalnych pokaże, że sztuka, kultura i sektor kreatywny mogą wpłynąć na ukształtowanie podstawowych wzorców społecznych, urbanistycznych, kulturalnych i ekonomicznych, a także pomóc w znalezieniu nowych rozwiązań dla współczesnych wyzwań. Wśród planowanych wydarzeń znajdzie się na przykład międzynarodowy festiwal literacki dla dzieci czy wystawa-performance odbywająca się w obszarze całego miasta. Lista podejmowanych inicjatyw jest długa, a wszystkie podporządkowane będą idei łączenia przeszłości z teraźniejszością i przyszłością, dzięki wdrażaniu twórczych działań.W centrum kulturalnej przygody miasta Aarhus znajdą się dzieci. Podczas cyklu wydarzeń pt. „Wyspa Życzeń” setki z nich zgromadzi się w duńskim mieście, by snuć wyobrażenia nad przyszłością. Wieczorną część ceremonii uatrakcyjni spektakularny, widowiskowy i nastrojowy pokaz dający początek Europejskiej Stolicy Kultury 2017 w Aarhus.

Ceremonia otwarcia działań zaplanowanych w ramach Europejskiej Stolicy Kultury w Pafos odbędzie się 28 stycznia 2017 roku.

Głównym motywem wszystkich nadchodzących w związku z Europejską Stolicą Kultury wydarzeń w Pafos jest połączenie różnych kontynentów, państw i kultur. W podejmowanych działaniach Pafos planuje wykorzystać swoje doświadczenie wielokulturowości wynikające między innymi z uwarunkowań geograficznych. Inicjatywy mają na celu wzmocnienie stosunków z Bliskim Wschodem czy Afryką Północną. W ciągu 2017 roku Pafos stanie się ogromną sceną, na której spotykać się będzie tradycja życia kulturalnego w otwartej przestrzeni z nowoczesną formą kreowania kultury. Inspiracją dla ceremonii otwarcia w Pafos będzie „mit i religia”. W prezentowanych spektaklach artyści poprzez muzykę i taniec opowiedzą i przybliżą cypryjskie mity m.in. o Pigmalionie i Galatei. Przez cały weekend 28 i 29 stycznia w mieście odbędzie się wiele pokazów artystycznych.

Więcej informacji o Europejskich Stolicach Kultury 2017 można przeczytać tutaj oraz w linku poniżej:

European Capitals of Culture 2017

Wydawnictwo Format – nowy beneficjent Tłumaczeń Literackich

Wśród tegorocznych beneficjentów obszaru grantowego Tłumaczenia Literackie komponentu Kultura programu Kreatywna Europa znalazło się Wydawnictwo Format Tomasz Malejki, które na tłumaczenie, wydanie i promocję artystycznych książek dla dzieci i dorosłych zdobyło dofinansowanie w wysokości  55 937,72 euro. Wyniki naborów do Tłumaczeń Literackich 2016 zostały ogłoszone przez Agencję Wykonawczą ds. Edukacji, Sektora Audiowizualnego oraz Kultury w październiku 2016 roku.

Swoje działania Wydawnictwo opisuje następująco:

„Format to ludzie, którzy mają wysokie mniemanie o czytelnikach i uważają, że odbiorca książki, także ten mały (a może zwłaszcza ten mały), zasługuje na poważne traktowanie i że takiego traktowania oczekuje. Starają się sprostać tym oczekiwaniom, tworząc książki wyjątkowe. To misyjniacy. („Lampa” 07/2012)” (źródło: strona oficjalna).

W dniach 27-30 października 2016 roku Wydawnictwo Format promowało swoją literaturę oraz zachęcało do kupna książek podczas 20. Międzynarodowych Targów Książki w Krakowie.

Zapraszamy do zapoznania się z ofertą literacką Wydawnictwa Format na stronie oficjalnej.

Przypominamy, że wśród dotychczasowych beneficjentów znalazło się pięć polskich wydawnictw, realizujących projekty w roli partnerów lub liderów w ramach trzech obszarów grantowych: Tłumaczenia Literackie, Platformy Europejskie i Projekty Współpracy Europejskiej.

Tłumaczenia Literackie (2014)

• dolnyslask.com – Agencja Internetowa Tomasz Zaród: „Due South – translation of four books to Polish” (kat. 1)
• Kolegium Europy Wschodniej im. Jana Nowaka-Jeziorańskiego: „Shared experiences in literature” (kat. 2)

Tłumaczenia Literackie (2015)

• Uniwersytet Jagielloński: „European Identities After the Crisis” (kat. 1)
• Biuro Literackie Artur Burszta: „Classics from Europe and New Prose from Europe” (kat. 1)

Projekty Współpracy Europejskiej (2014)

• Agencja Edytorska Ezop: „Nasza Mała Biblioteka” (kat. 1 – projekty na mniejszą skalę)

Platformy Europejskie (2015)

• Biuro Literackie Artur Burszta: „Literary Europe Live”

Wszystkich zainteresowanych wydawców oraz wydawnictwa zarejestrowanych w krajach uczestniczących w Programie, posiadających osobowość prawną od minimum 2 lat (w dniu, w którym upływa termin składania wniosków) zachęcamy do aplikowania w programie Kreatywna Europa – komponent Kultura, gdy tylko otwarte zostaną nabory do Tłumaczeń Literackich 2017. O zaproszeniu do składania wniosków poinformujemy na naszej stronie, w newsletterze oraz na Facebooku.

Forum Creative Hubs w Atenach

Creative Hubs, czyli tzw. centra kreatywności dla europejskich twórców i przedsiębiorców to specjalnie przystosowane „platformy pracy” dla artystów, muzyków, projektantów, twórców filmowych, przedsiębiorców oraz osób rozwijających start-upy. Przyjmują formę laboratoriów lub inkubatorów o strukturze dostosowanej do potrzeb różnych sektorów. Platformy są tworzone na zasadzie wspólnotowej i spółdzielczej. Co najważniejsze, centra kreatywności mają ogromne znaczenie w rozwoju gospodarki.

W dniach 26-28 stycznia 2017 w Bios Romantso w Atenach odbędzie się 2. forum poświęcone Creative Hubs. W wydarzeniu organizowanym przez Bios Romantso udział weźmie ponad 100 managerów, twórców oraz przedsiębiorców sponad 20 krajów europejskich, a także inne organizacje z Grecji oraz Europy Południowo-Wschodniej.

Sieci Creative Hubs są dofinansowane przez program Kreatywna Europa.

Informacje na ich temat oraz zbliżającego się forum można przeczytać w linkach poniżej:

Creative Hubs

European Creative Hubs Forum

European Investment Bank Institute zaprasza twórców wizualnych do udziału w rezydencji

European Investment Bank Institute ogłosił możliwość składania wniosków przez artystów sztuk wizualnych, pragnących w 2017 roku rozwinąć swój warsztat artystyczny w dedykowanym dla nich programie „Artist’s Development”.

EIBI poszukuje dwóch artystów sztuk wizualnych urodzonych po 1982 roku pochodzących z Chorwacji, Cypru, Estonii, Włoch, Łotwy, Malty, Polski lub Rumunii.

Program „Artist’s Development” oferuje wschodzącemu artyście miesięczną rezydencję w Luksemburgu. Rezydencja umożliwi europejskiemu twórcy rozwój warsztatu artystycznego, a także stworzenie i zrealizowanie nowych prac pod okiem opiekuna o ugruntowanej pozycji artystycznej. W 2017 roku mentorem wybranych do programu artystów będzie Callum Innes.

Termin aplikacji mija 31 stycznia 2017 roku.

Wszystkie informacje na temat programu oraz aplikacji znajdują się w TUTAJ.

Minął Weekend Zamknięcia Programu Europejskiej Stolicy Kultury Wrocław 2016

Między 15, a 18 grudnia 2016 roku trwał Weekend Zamknięcia Programu Europejskiej Stolicy Kultury Wrocław 2016, podczas którego zaplanowano szereg atrakcji oraz wydarzeń związanych ze sztuką, teatrem oraz muzyką. Weekend Zamknięcia rozpoczął Festiwal Przyjaźni, a kolejnym wydarzeniem muzycznym był festiwal WROsound. Za nami także widowisko „Niebo”, które odbyło się w Hali Stulecia oraz słuchowisko z udziałem Małgorzaty Foremniak, Roberta Więckiewicza i Arkadiusza Jakubika. Mieszkańcy Wrocławia oraz turyści odwiedzali liczne wystawy, galerie i muzea m.in. Pawilon Czterech Kopuł, Galerię na Dworcu Wrocław Główny, Muzeum Narodowe, Muzeum Miejskie czy Centrum Historii Zajezdnia. Gościli także w restauracjach, w których próbowali wrocławskich specjałów. Ich uwagę przyciągały również parady i występy uliczne np. parada kolędników ze Lwowa. Wiele osób wzięło chętnie udział w ogromnym Silent Disco zorganizowanym po zakończeniu ostatniego widowiska „Niebo”. Weekend Zamknięcia Programu proponował poza tym szczególne uroczystości: premierę spektaklu „Trubadur” Verdiego, 15-lecie wrocławskiego zespołu OCN oraz 10-lecie Chóru Narodowego Forum Muzyki.

Więcej szczegółów na temat wydarzeń mających miejsce w Weekend Zamknięcia znajduje się na stronie Europejskiej Stolicy Kultury Wrocław 2016.

Podsumowanie drugiego dnia z zamknięcia Programu można obejrzeć w krótkim filmie poniżej:

Zainteresowanych odtworzeniem lub przypomnieniem ceremonii Zamknięcia Programu zachęcamy do obejrzenia dłuższego filmu z uroczystości:

Na stronie Europejskiej Stolicy Kultury Wrocław 2016 pojawiły się pierwsze podsumowania całorocznych wydarzeń!

-W 2 tysiącach wydarzeń programu Europejskiej Stolicy Kultury Wrocław 2016 uczestniczyło 5,2 mln osób (od czerwca 2015), projekty ESK Wrocław 2016 współtworzyło 170 tysięcy ludzi, w tym 2000 wolontariuszy. W mediach ukazało się ponad 100 000 publikacji, audycji i programów telewizyjnych. Europejska Stolica Kultury 100 razy prezentowała się także za granicą – we wszystkich zakątkach świata od Japonii i Korei Południowej, przez Kazachstan i Ukrainę po Hiszpanię – czytamy na oficjalnej stronie Europejskiej Stolicy Kultury Wrocław 2016 (źródło: ESK Wrocław 2016).

Ponadto w podsumowaniu podkreślono, że o sukcesie Europejskiej Stolicy Kultury we Wrocławiu świadczą nie tylko liczby, ale także ludzie, w tym zarówno mieszkańcy, jak i turyści, którzy w ciągu roku angażowali się w organizowane wydarzenia, brali udział w uroczystościach, aktywnościach i spotkaniach. Wspólnie tworzyli Europejską Stolicę Kultury w dolnośląskim mieście, nie zawodząc liczną frekwencją.

Więcej o wstępnym podsumowaniu Europejskiej Stolicy Kultury we Wrocławiu można przeczytać na oficjalnej stronie Programu, na której dostępne jest już wideo podsumowujące:

Ostatnie dni Europejskiej Stolicy Kultury we Wrocławiu 2016!

Wydarzenia związane z Europejską Stolicą Kultury we Wrocławiu w roku 2016 naprawdę dobiegają końca. Liczymy, że ten obfity w różnorodne wydarzenia kulturalne i artystyczne rok, będzie długo przez wszystkich wspominany. Mamy również nadzieję, że aktywność kulturalna, artystyczna czy kreatywna w dolnośląskim mieście rozwijać się będzie w kolejnych latach.

Do końca grudnia 2016 można jeszcze oglądać wystawę pt. „Wrocławska Europa” w Muzeum Narodowym we Wrocławiu odbywającą się w ramach Europejskiej Stolicy Kultury Wrocław 2016.

– Pierwsza w historii muzealnictwa wystawa prezentująca mało znaną dziś twórczość Bartholomaeusa Strobla – malarza działającego we Wrocławiu w XVII w. i uznawanego za jednego z najwybitniejszych artystów Europy Środkowej. Przypomniana zostanie również postać biskupa Karola Ferdynanda Wazy, wyjątkowego mecenasa sztuki, dzięki któremu XVII-wieczny Wrocław był miejscem szczególnym na mapie kulturalnej Europy – wyjaśnia opis umieszczony na stronie Europejskiej Stolicy Kultury Wrocław 2016 (źródło: ESK Wrocław 2016).

Więcej informacji o wystawie znajduje się tutaj.

European Border Breaker Awards 2017 – nagroda publiczności

Nagroda publiczności dla zwycięzców European Border Breaker Awards – zapraszamy do głosowania na młodych muzyków z Europy!

Do piątku 23 grudnia 2016 można oddawać głos na ulubionego europejskiego muzyka spośród 10 zwycięzców nagrody European Border Breaker (EBBA). Każdy głosujący internauta ma szansę wygrać udział dwóch osób na ceremonii wręczenia nagród EBBA w Groningen w Holandii i na żywo obejrzeć występ swojego muzycznego faworyta.

14. edycja wręczenia nagrody European Border Breakers odbędzie się 11 stycznia 2017 roku podczas festiwalu Eurosonic Noorderslag w Groningen. Wszystkich zwycięzców na scenie powita gospodarz ceremonii, muzyk i dziennikarz BBC – Jools Holland. Wydarzenie transmitować będą telewizje oraz Europejska Unia Nadawców.

W tym roku nagroda powędruje do:

• Alana Walkera (Norwegia),
• Jaakko Eino Kalevi (Finlandia),
• Namika (Niemcy),
• Hinds (Hiszpania),
• Filous (Austria),
• Jain (Francja),
• Dua Lipa (Wielka Brytania),
• Era Istrevi (Albania),
• Natalie La Rose (Holandia),
• Walking on Cars (Irlandia).

European Border Breaker Awards to prestiżowa, muzyczna nagroda europejska, przyznawana wschodzącym muzykom z Europy, artystom, którzy osiągnęli już pierwszy sukces poza granicami swojego kraju. Do nagrody kwalifikują się więc twórcy, którzy mają już za sobą pierwsze osiągnięcia podczas międzynarodowych występów w Europie między 1 sierpnia 2015 a 31 lipca 2016. Których debiutancki album dostrzeżony i wydany został w innym państwie. Ponadto wymogiem jest bycie członkiem krajów uczestniczących w programie Kreatywna Europa.

Nagroda EBBA promuje artystów tworzących współczesną muzykę rozrywkową. Wśród dotychczasowych zwycięzców nagrody EBBA znaleźli się: Adele, The Baseballs, Zaz, Lykke Li, Milow, Katie Melua, Damien Rice, Caro Emerald, Stromae, Gabriel Rios, Hozier, Of Monsters and Men, Mumford & Sons, Aurora, Disclosure, John Newman, C2C, Tokio Hotel, The Script, Years and Years, Robin Schulz, Carnival Youth, MØ i Selah Sue. W poprzedniej edycji galę wręczenia nagród EBBA transmitowało czternaście kanałów radiowych. Podczas ceremonii wystąpili Oscar & the Wolf (Belgia), Aurora (Norwegia) i Alvaro Soler (Hiszpania).

Przyznanie nagrody European Border Breaker jest okazją do świętowania sukcesów muzyki popularnej przez Unię Europejską. Szansą dla artystów, przemysłu muzycznego i fanów, by wspólnie cieszyć się osiągnięciami muzyki rozrywkowej w Europie. Jest także odkryciem najnowszych i najciekawszych zjawisk we współczesnej muzyce popularnej. Co roku dziesięcioro europejskich artystów otrzymuje nagrodę EBBA, będącą dla nich wynikiem uznania dotychczasowych sukcesów poza granicami swojego kraju. Wynagrodzeniem dla ich dokonań są trasy koncertowe, wysoki obrót albumów, koncerty na żywo oraz pozycja w branży muzycznej dzięki nagrodzie EBBA.

European Border Breaker Award jako Nagroda Unii Europejskiej organizowana jest przez Eurosonic Noorderslag w partnerstwie z Komisją Europejską oraz Europejską Unią Nadawców. Dofinansowaną dzięki programowi Kreatywna Europa nagrodę wspierają ponadto: Buma Cultuur, Duńskie Ministerstwo Edukacji, Kultury i Nauki, miasto i prowincja Groningen oraz Music Week.

Wejdź tutaj, żeby oddać głos na ulubionego artystę europejskiego i być może pojechać na galę wręczenia European Border Breaker Award!

Więcej informacji na temat nagrody EBBA przeczytasz w poniższych linkach:

European Border Breaker Award

European Border Breaker Awards 2017 – Public Choice Awards

Polska choreografka wystąpi na Spring Forward 2017 w ramach „Aerowaves”

Kolejne edycja Spring Forward już wiosną 2017!

Autorzy projektu „Aerowaves” dofinansowanego przez program Kreatywna Europa – komponent Kultura ogłosili datę tegorocznej odsłony festiwalu Spring Forward, który odbywać się będzie w dniach 28-30 kwietnia 2017 w Aarhus w Danii. „Aerowaves” to sieć współpracy profesjonalistów w dziedzinie tańca pochodzących z 33 państw europejskich, którzy w październiku każdego roku spotykają się w innym kraju, by wspólnie obejrzeć nadesłane prace młodych choreografów z Europy. Co roku otrzymują około 400 zgłoszeń, z których wybierają artystów, dając im szansę do zaprezentowania się na prestiżowym festiwalu „Aerowaves Spring Forward”, systematycznie organizowanym przez partnera należącego do projektu oraz przedstawicieli scen i festiwali tańca współczesnego w Europie. Dzięki idei projektu młodzi choreografowie rozwijają swoją karierę artystyczną w Europie.

Początki „Aerowaves” sięgają 1996 roku, gdy założyciel i ówczesny dyrektor  „The Place” w Londynie John Ashford, zaprosił niewielką grupę specjalistów z branży tanecznej, by spośród nadesłanych wideo wybrać wspólnie 10 krótkich spektakli do zaprezentowania w „The Place”. Wymiana doświadczenia oraz wiedzy na temat lokalnych przejawów tańca, stała się podstawą do zaistnienia projektu „Aerwowaves”, który obecnie zrzesza partnerów z 33 krajów europejskich. Do projektu wnoszą specjalistyczną wiedzę, indywidualne refleksje oraz pasję taneczną.

Projekt o zasięgu europejskim oraz międzynarodowym ma na celu promocję najnowszych i najciekawszych zjawisk z zakresu tańca. Festiwal Spring Forward odbywa się regularnie od 2011 roku. Organizatorzy zapraszają profesjonalistów z branży tanecznej z całego świata. Podczas wiosennej edycji swoje prace w trakcie festiwalu w Danii zaprezentuje 18 artystów z Europy wyłonionych w projekcie „Aerowaves”. Wśród nich znalazła się polska choreografka Renata Piotrowska-Aufrett ze swoim solo „Śmierć. Ćwiczenia i wariacje”. Artystka jest kilkukrotną stypendystką Instytutu Adama Mickiewicza, Art Stations Foundation, Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego w programie „Młoda Polska” (2010) oraz laureatką Stypendium Ministra” (2013).

Przedstawiamy listę twórców, którzy zaprezentują się na Spring Forward 2017:

• Anastasia Valsamaki – „Sync” (Greacja),
• Mithkal Alzghair – ”Displacement” (Francja),
• Company Furinkaï / Satchie Noro & Silvain Ohl – „Origami” (Francja),
• Timothy and the Things / László Fülöp & Emese Cuhorka – „Your Mother At My Door” (Węgry),
• Hege Haagenrud – „The Rest is Silence” (Norwegia),
• Himherandit Productions – „Andreas Constantinou – WOMAN” (Dania),
• Francesca Foscarini – „Vocazione all’Asimmetria” (Włochy),
• Inside Out / Linda Hayford – „Shapeshifting” (Francja),
• Žigan Krajnčan and Gašper Kunšek – „Alien Express” (Słowenia),
• LOCATION X / Taneli Törmä – „Classical Beauty” (Dania),
• Martin Hansen – „Monumental” (Niemcy),
• Botis Seva – „Reck” (Wielka Brytania),
• Alessandro Schiattarella – „Altrove” (Szwajcaria),
• Daniele Ninarello – „Kudoku” (Włochy),
• Luke Baio & Dominik Grünbühel – „Ohne Nix” (Austria),
• Jesús Rubio Gamo – „Bolero” (Spain),
• Vera Ondrašikova – „GUIDE” (Czech Republic),
• Renata Piotrowska-Auffret – „Death. Exercises and variations” (Polska).

Wśród wielu partnerów projektu „Aerowaves” znalazły się dwie instytucje z Polski: Centrum Kultury w Lublinie oraz Art Stations Foundation. Projekt uzyskał dofinansowanie w wysokości 420 100 euro w ramach obszaru Platformy Europejskie. Część z  artystycznych propozycji „Aerowaves” można zobaczyć w Centrum Kultury w Lublinie, między innymi podczas Międzynarodowych Spotkań Teatrów Tańca.

Festiwal odbywać się będzie głównie w Bora Bora – Dance and Visual Theater – instytucji goszczącej artystów Spring Forward oraz w innych organizacjach aktywnych podczas Europejskiej Stolicy Kultury 2017.

Przypominamy, że tytuł ten przyznany został następującym miastom: Aarhus (Dania), w którym odbywać się będzie festiwal Spring Forward 2017 oraz Pafos (Cypr).

Pełny harmonogram festiwalu zostanie opublikowany już w styczniu 2017 roku. Zachęcamy więc do śledzenia platformy „Aerowaves” w linkach poniżej:

Spring Forward 2017

„Aerowaves” – Facebook

Zagłosuj na kandydata do Znaku Dziedzictwa Europejskiego 2017

Rozpoczął się kolejny etap selekcji obiektów ubiegających się o Znak Dziedzictwa Europejskiego 2017. Zwycięskie projekty zostaną wyłonione w wyniku głosowania internetowego, do udziału w którym serdecznie Państwa zapraszamy.

Minister Kultury i Dziedzictwa Narodowego powołał Komitet do spraw Znaku Dziedzictwa Europejskiego, który wskaże dwóch kandydatów z największym poparciem internautów. Ostateczna decyzja o przyznaniu Znaku Dziedzictwa Europejskiego należeć będzie do panelu ekspertów. Zwycięzcy będą wyłonieni na poziomie unijnym.

Wyniki głosowania, które trwać będzie do końca grudnia 2016 roku opublikowane zostaną na stronie Ministerstwa.

Wśród obiektów ubiegających się o miano Znaku Dziedzictwa Europejskiego 2017 znalazły się:

• Bitwa Warszawska,
• Gniezno,
• Góra Św. Anny,
• Grodzisko w Wicinie,
• Kompleks zabudowań pocysterskich w Jemielnicy,
• Kościół Jezusowy w Cieszynie,
• Kościół p.w. św. Jana w Gdańsku,
• Kościół Św. Jadwigi,
• Łódź,
• Park Mużakowski,
• Pole bitewne na Westerplatte,
• Uniwersytet Jagielloński,
• Założenie Zamkowe w Kędzierzynie-Koźlu,
• Zamek biskupów warmińskich w Lidzbarku Warmińskim,
• Zespół Opactwa Cystersów.

Już dziś zagłosuj na wybrany z listy obiekt w Polsce, który być może dzięki Tobie znajdzie się wśród kandydatów do otrzymania Znaku Dziedzictwa Europejskiego 2017 – European Heritage Label 2017!

Lista wszystkich polskich obiektów, na które można głosować znajduje się w linku poniżej:

www.konkursy.mkidn.gov.pl

Szczegółowe informacje na temat Znaku Dziedzictwa Europejskiego umieszczone są tutaj.

Znak Dziedzictwa Europejskiego – European Heritage Label jest dofinansowany przez program Kreatywna Europa.

Relacja wideo z seminarium „Myśl nieszablonowo, działaj innowacyjnie”

Zapraszamy do obejrzenia krótkiej relacji wideo z seminarium „Myśl nieszablonowo, działaj innowacyjnie”, które odbyło się 30 listopada 2016 roku w Domu Towarowym Braci Jabłkowskich w Warszawie. Niedługo na kanale YouTube Creative Europe Desk Polska będzie można obejrzeć wystąpienia poszczególnych gości i prelegentów, a także przysłuchać się panelowi dyskusyjnemu „Działaj innowacyjnie, czyli jak? O potrzebie innowacji, tworzeniu dla niej środowiska i mitach z nią związanych”.

Tymczasem zachęcamy do odtworzenia spotu z wydarzenia oraz do śledzenia naszego kanału YouTube, na którym pojawią się poszczególne bloki seminarium „Myśl nieszablonowo, działaj innowacyjnie”.

Zapraszamy na debatę „Z Widokiem na przyszłość kultury” – już w piątek we Wrocławiu

Wszystkie inicjatywy, działania i wydarzenia organizowane oraz realizowane w ramach Europejskiej Stolicy Kultury – Wrocław 2016 niestety dobiegają końca. Zarówno tych, którzy nie mieli jeszcze okazji odwiedzić dolnośląskiego miasta oraz tych, którzy zdążyli już złożyć wizytę we Wrocławiu – zapraszamy na debatę oraz konsultacje grantowe w piątek 16 grudnia na ul. Świdnicką 8c.

Piątkowe wydarzenie pt. „Z Widokiem na przyszłość kultury” poświęcone będzie poszczególnym programom oraz instytucjom finansowo wspierającym projekty kulturalne oraz kreatywne. Uczestnicy spotkania będą mogli uzyskać informacje o możliwościach dofinansowania różnego rodzaju inicjatyw oraz działań z sektorów kulturalnego oraz kreatywnego, a także wszelkich przedsięwzięć dedykowanych artystom czy instytucjom kultury. W panelu udział wezmą specjaliści oraz przedstawiciele organizacji pośrednio lub bezpośrednio udzielających  grantów, którym podczas wydarzenia będzie można zadać nurtujące pytania. Pojawi się także szansa rozmowy na temat sposobów zwiększenia powszechnej dostępności do kultury.

W piątek 16 grudnia w godzinach 11:00-13:00 będzie można wziąć udział w konsultacjach grantowych z przedstawicielami tych organizacji kultury, które pośrednio lub bezpośrednio udzielają wsparcia finansowego. Wśród nich:

• Instytut Adama Mickiewicza,
• Program Kreatywna Europa – komponent Kultura,
• Punkt Kontaktowy ”Europa dla Obywateli”,
• Fundusze Norweskie EEA and Norway Grants i EOG,
• Fundacja Współpracy Polsko-Niemieckiej,
• Duński Instytut Kultury.

W godzinach 14:00-15:30 odbędzie się natomiast debata pt. „Z Widokiem na przyszłość kultury”, w której udział weźmie jedna z przedstawicielek programu Kreatywna Europa – komponent Kultura – Katarzyna Zalewska. W panelu uczestniczyć będą także: Jerzy Kosałka – twórca, Michel Magnier – Dyrektor ds. Kultury i kreatywności, Dyrekcja Generalna Komisji Europejskiej ds. Kultury i Edukacji oraz Krzysztof Olendzki – Dyrektor Instytutu Adama Mickiewicza. Spotkanie poprowadzi Michał Nogaś.

Organizatorzy:

• Przedstawicielstwo Regionalne Komisja Europejska w Polsce,
• Parlament Europejski – Biuro we Wrocławiu,
• Europejska Stolica Kultury Wroclaw 2016.

Miejsce: BARBARA: infopunkt / kawiarnia / kultura przy ul. Świdnickiej 8c we Wrocławiu.

Obecność w spotkaniu należy potwierdzić do 14 grudnia poprzez formularz: www.bit.ly/widok-kultura lub pod numerem telefonu: 71 324 09 04.

Zachęcamy do śledzenia aktualności dotyczących wydarzenia na Facebooku.

Seminarium „Myśl nieszablonowo, działaj innowacyjnie” za nami!

30 listopada odbyło się seminarium „Myśl nieszablonowo, działaj innowacyjnie” poświęcone nowatorskim działaniom w projektach kulturalnych. Salę konferencyjną w Domu Braci Jabłkowskich przy ul. Brackiej 25 w Warszawie wypełniło 61 osób (reprezentujących instytucje i organizacje kulturalne), chcących poznać różnorodne podejście do tematyki innowacji. Seminarium było również okazją do wymiany doświadczeń z ekspertami czynnymi w obszarze wykorzystywania nowatorskich strategii zarządzania, marketingowych czy promocyjnych, zadania pytań profesjonalistom testującym nowe technologie czy eksperymentującym z multimediami.

Podczas wydarzenia zaproszeni goście zaprezentowali przykłady dobrych praktyk krajowych i zagranicznych organizacji. Poprowadzili także praktyczną część wydarzenia i wspólnie z uczestnikami omawiali kierunek, propozycje i możliwości wdrażania różnego rodzaju innowacji w poszczególnych branżach, chętnie dzieląc się swoim warsztatem, doświadczeniem oraz narzędziami.

Innowacyjna Kreatywna Europa

W pierwszej, otwierającej części wydarzenia, Katarzyna Zalewska z komponentu Kultura zwróciła uwagę na wspieranie przez program Kreatywna Europa międzynarodowych działań, które przyczyniają się do budowania potencjału sektora kultury, jednocześnie wpisując się w dziedzinę cyfryzacji oraz nowych modeli biznesowych. Przedstawiła także harmonogram trwającego do 16:00 spotkania i zaprosiła uczestników do udziału w pierwszej części pt. „Innowacje w programie Kreatywna Europa”. Zaproszeni do tego modułu koordynatorzy projektów dofinansowanych przez komponent Kultura, opowiedzieli o swoich doświadczeniach w podjętych do tej pory inicjatywach oraz o realizowanych działaniach w obszarze nowych technologii, w tym m.in. digitalizacji.

Szereg prezentacji rozpoczął Paweł Lisiecki z Fundacji Arton, lider projektu „Forgotten Heritage – European avant-garde art online” dofinansowanego w obszarze Projekty Współpracy Europejskiej 2016. Projekt Fundacji Arton, którego partnerami są Eesti Kunstimuuseum z Estonii oraz Ured za fotografiju z Chorwacji, poświęcony zostanie zapomnianemu dziedzictwu europejskiej sztuki drugiej połowy XX wieku z obszaru fotografii, wideo, malarstwa czy rysunku, która będzie zdigitalizowana. Powstanie repozytorium pozwalające zdobyć informacje na temat artystów oraz dzieł, umożliwiające znalezienie analogii lub różnic pomiędzy poszczególnymi krajami w obrębie sztuki awangardowej wspomnianego okresu.

Kolejną prezentację przedstawiła Marta Wróblewska z Gdańskiej Galerii Miejskiej, koordynująca polskimi działaniami w ramach projektu „The People’s Smart Sculpture”, którego liderem jest Hochschule Bremen z Niemiec. Projekt podejmuje kreatywne i innowacyjne badania dotyczące ewolucji kulturalnej europejskiego miasta przyszłości. Rozważa możliwości partycypacji, które przeradzają się w inteligentne narzędzia kulturowe. Podprojekty badają sposoby postrzegania przestrzeni miejskich, analizują problemy, określają wyzwania i rozwijają interdyscyplinarne rozwiązania z udziałem obywateli. Celem projektu jest redefinicja sztuki w miejscach publicznych oraz zapoczątkowanie komunikacji pomiędzy nauką i sztuką, artystami i obywatelami oraz ich samorządami.

„Jedną z najciekawszych innowacji obecnie jest wykorzystywanie przestrzeni wirtualnej w rzeczywistości jako przestrzeni do tworzenia projektów artystycznych. Więc artyści bez kompleksów wykorzystują tę przestrzeń, wprowadzając innowacje w przestrzeń, która nie do końca można by pomyśleć, jest zaprojektowana pod tym kątem” – mówiła Elwira Wojtunik z Fundacji Kultural Kolektiv, koordynatorka Festiwalu Patchlab realizowanego w ramach projektu „LPM 2015 > 2018 Live Performers Meeting”, którego liderem jest Flyer Communication SRL z Włoch. Projekt, o którym opowiedziała podczas swojej prezentacji, opiera się na współpracy międzynarodowej, zrzeszaj 13 partnerów z dwunastu krajów europejskich: Austria, Belgia, Czechy, Niemcy, Grecja, Węgry, Włochy, Holandia, Polska, Hiszpania, Turcja i Wielka Brytania, ma na celu promowanie i rozwijanie performance’u wideo oraz europejskich artystów z całego świata.

„Działaj innowacyjne, czyli jak?” – dyskusja

„Na ten temat niewiele jeszcze tak naprawdę wiemy i mamy różne wyobrażenia, które może nie do końca są zgodne z rzeczywistością. Innowacje wbrew pozorom to nie tylko rozwiązania technologiczne, ale też te rozwiązania społeczne” wyjaśnia Marta Białek-Graczyk z Towarzystwa Inicjatyw Twórczych „ę”, jedna z prelegentek panelu dyskusyjnego pt. „Działaj innowacyjnie, czyli jak? O potrzebie innowacji, tworzeniu dla niej środowiska i mitach z nią związanych”. Celem debaty miało być zachęcenie polskich instytucji, organizacji kultury czy innych podmiotów działających w sektorze kultury i kreatywnym do testowania innowacyjnych praktyk, korzystania z doświadczeń i rozwiązań wypracowanych przez inne sektory oraz wdrażania nowych technologii.

„Praktycy, teoretycy, ludzie zaangażowani od strony finansowej, ale i organizacyjnej mają szansę porozmawiać o tym, jaki sens ma dzisiaj innowacyjność w Polsce, jak bardzo jest skuteczna, jak bardzo przekłada się na wszystko czym żyjemy” – stwierdził kolejny panelista debaty Piotr Celiński, członek Fundacji „Instytut Kultury Cyfrowej”.

Dyskusję poprowadziła Aleksandra Janus z Centrum Cyfrowego w Warszawie. Wśród jej gości znaleźli się przedstawiciele rożnych instytucji oraz organizacji kulturalnych, oprócz Marty Białek-Graczyk oraz Piotra Celińskiego także Sylwia Żółkiewska, autorka bloga „Aplikacje mobilne w kulturze i edukacji”. Prowadząca panel dyskusyjny zostawiła także przestrzeń uczestnikom seminarium do zadawania prelegentom nurtujących pytań lub zgłaszania uwag czy wątpliwości na forum, choć chętni podchodzili do panelistów również indywidualnie po zakończeniu debaty.

Inspirujące prezentacje

Trzecią część wydarzenia zatytułowaną „Kultura to dobry biznes – przykłady sukcesów w zastosowaniu modeli biznesowych dla sektora kultury” otworzył Marcin Skrabka, właściciel Good Books Consulting prezentacją „Odkryć książkę na nowo, czyli nieszablonowa obsługa klienta oraz gamifikacja jako źródła innowacji na polskim rynku wydawniczym”. Podczas pełnego emocji wystąpienia prowadzący omówił dwa stadia przypadku z polskiego rynku wydawniczego. Pierwszy ilustrujący proces skutecznego wdrażania innowacyjnego podejścia do promocji czeskiej oraz słowackiej literatury w Polsce, zwłaszcza w zakresie audience development i bezpośredniej pracy z czytelnikiem. Drugi obejmował innowacyjny model wykorzystania nowych technologii przy gamifikowaniu literatury pięknej na smartfonach dla budowania zaangażowania czytelników z pokolenia Y oraz Z.

Drugą prezentację w tej części seminarium pt. „Modele biznesowe – herezja czy szansa dla świata kultury?” przygotował Jan Strycharz z Fundacji „Warsztat Innowacji Społecznych”. Podczas wystąpienia podał definicję tego, czym jest tzw. „model biznesowy” oraz opowiedział o szansie, jaka wiąże się z zastosowaniem tej koncepcji w zarządzaniu organizacją sektora kultury. Podał także przykład Muzeum Fotografii FOAM w Amsterdamie, które od wielu lat eksperymentuje ze swoim modelem biznesowym, szukając dobrego sposobu na połączenie aktywności misyjnej ze stabilnością finansowania.

Ilość przekazanej wiedzy, przykładów oraz rozmów i pytań wypływających z trzech pierwszych części seminarium „Myśl nieszablonowo, działaj innowacyjnie” zaprowadziła naszych uczestników oraz gości na lunch. Po obiedzie zapisani rano na wybrany warsztat chętni wzięli udział w ostatniej, praktycznej części wydarzenia pt. „Innowacyjne ABC – warsztaty projektowania innowacji”.

Pora na warsztaty

Uczestnicy naszego seminarium mieli możliwość wzięcia udziału w wybranym warsztacie trwającym półtorej godziny. Wśród prowadzących znaleźli się panelistka Sylwia Żółkiewska oraz prowadzący prezentacje Marcin Skrabka i Jan Strycharz.

 Sylwia Żółkiewska poprowadziła warsztat pt. „Aplikacje i gry mobilne dla kultury – trendy i technologie”. Jego celem było zaprezentowanie technologii mobilnych jako narzędzi do promocji, udostępniania i upowszechniania kultury, a także przedstawienie najnowszych trendów w projektowaniu gier i aplikacji czy wskazanie ciekawych rozwiązań zarówno na poziomie koncepcji, jak i realizacji projektów mobilnych. Po zakończonych warsztatach Sylwia Żółkiewska opowiedziała nam o przykładzie innowacji, na który zwraca szczególną uwagę: „Jedną z takich innowacji, którą obserwuję w kulturze i edukacji jest właśnie dziedzina, którą się zajmuję, czyli wykorzystanie aplikacji mobilnych w instytucjach kultury, w domach kultury, w bibliotekach, szkołach. Aplikacje mobilne maja naprawdę bardzo wiele różnych możliwości, które możemy z powodzeniem wykorzystywać i do upowszechniania zbiorów i do ożywiania lokalnej historii„.

Warsztat pt. „Poszukiwanie innowacji w modelu biznesowym organizacji kulturalnej” poprowadził Jan Strycharz. W trakcie spotkania uczestnicy zapoznali się z metodą analizowania modelu biznesowego swojej działalności organizacyjnej z tzw. szablonem modelu biznesowego. Mieli także okazję przeanalizowania swojej organizacji przez pryzmat pięciu podstawowych elementów modelu biznesowego, a także poszukiwania pomysłów na rozwinięcie swoich aktualnych modeli poprzez wprowadzenie innowacji.

Trzecie spotkanie praktyczne: „Czym żyje człowiek kultury 2.0? Diagnoza potrzeb innowacyjnych i dopasowanie ich formy do działań instytucji kultury” poprowadził Marcin Skrabka. Celem warsztatu było zdobycie wiedzy w zakresie sposobów identyfikacji źródeł innowacji w instytucjach kultury, diagnozowania potrzeb oraz zasady wyboru nowych technologii. Zapytamy przez nas o to, czy warto organizować spotkania poświęcone rozmowom na temat innowacji odpowiedział: „Takie programy jak Kreatywna Europa i takie warsztaty jakie tutaj dzisiaj mają miejsce są bardzo potrzebne ponieważ ludzie z różnych dziedzin, z różnych branż kreatywnych ze sobą nie współpracują i się nie znają. Bibliotekarze nie znają muzealników, muzealnicy nie znają ludzi z branży audiowizualnej. Często spotykają się przy wspólnych projektach, a wszyscy z nich mają podobne problemy. Takie warsztaty pozwalają na wymianę doświadczeń i umiejętności w zakresie implementowania nowych technologii w instytucjach kultury„.

Mamy nadzieję, że uczestnicy spotkania otrzymali wskazówki, porady oraz pomoc we wdrażaniu oraz realizowaniu działań w swoich instytucjach kultury czy przedsięwzięciach.

***

Wszystkim prelegentom, prowadzącym oraz uczestnikom, dziękujemy za obecność podczas seminarium organizowanego przez Creative Europe Desk Polska. Dziękujemy gościom, że zechcieli poświęcić czas, by podzielić się publicznie swoim doświadczeniem w zakresie wdrażania nowych technologii czy modeli biznesowych, że mieli chęć po prostu porozmawiać o innowacjach, możliwościach nowatorskich działań w projektach kulturalnych.

Cieszy nas tak duże zainteresowanie udziałem w seminarium oraz wysoka frekwencja przedstawicieli sektorów kultury i kreatywnego. Zapraszamy na następne wydarzenia organizowane lub współorganizowane przez Creative Europe Desk Polska, o których na bieżąco informować będziemy na stronie, Facebooku, Instagramie oraz w Newsletterze.

Komisja Europejska zaprasza na spotkanie z autorką książki „Życie zaczyna się w piątek”

7 grudnia 2016 roku odbędzie się druga odsłona cyklu literackiego „Literatura na Jasnej” organizowanego przez Przedstawicielstwo Komisji Europejskiej w Polsce. Tym razem Komisja Europejska oraz Wydawnictwo Uniwersytetu Jagiellońskiego zapraszają na wieczór z autorką książki „Życie zaczyna się w piątek” – Ioaną Pârvulescu.

Powieść, w przekładzie Tomasza Klimkowskiego i Karoliny Brykner, otrzymała Nagrodę Literacką Unii Europejskiej w 2013 roku. Została także dofinansowana przez program Kreatywna Europa.

Na spotkanie z rumuńską pisarką Ioaną Pârvulescu, które poprowadzi Michał Nogaś, zapraszamy już w środę 7 grudnia 2016 o godzinie 18.00 na ul. Jasną 14/16 A.

Udział w wydarzeniu jest bezpłatny, lecz obowiązuje rejestracja na stronie: http://bit.ly/Parvulescu

Powieść można kupić tutaj.

Szczegółowe informacje na temat spotkania autorskiego znajdują się na Facebooku: facebook/Literatura na Jasnej

Ostatni miesiąc Europejskiej Stolicy Kultury we Wrocławiu!

Wydarzenia odbywające się w ramach Europejskiej Stolicy Kultury Wrocław 2016 dobiegają końca. Zachęcamy do zapoznania się z ostatnimi działaniami w grudniu, szczegółowo opisanymi na stronie ESK Wrocław 2016. Wśród nich Weekend Zamknięcia Programu Europejskiej Stolicy Kultury Wrocław 2016, na który serdecznie zapraszamy w dniach 15-18 grudnia 2016. Z tej okazji zaplanowano szereg atrakcji. Nie zabraknie teatru, sztuki ani muzyki.

• 16 grudnia 2016 w trakcie próby generalnej oraz 17 grudnia o 14.30 i 19.00 będzie można obejrzeć widowisko „Niebo” w Hali Stulecia, przygotowane przez kuratora ds. performance Chrisa Baldwina. W widowisku udział weźmie ponad 200 wykonawców, wśród których wystąpi orkiestra polska oraz izraelska. Artyści wspólnie opowiedzą historię Wrocławia XX wieku, której towarzyszyć będzie gra dźwięków oraz świateł. Więcej informacji: http://www.wroclaw.pl

Wejściówki na widowisko „Niebo” są bezpłatne. Można je odbierać od 17 listopada w sześciu punktach Wrocławia: Infopunkt Barbara, Impart przy ul. Mazowieckiej 17, Ośrodek Kultury i Sztuki w Rynku 24, Centrum Informacji Turystycznej w Rynku 14, ODT Światowid oraz w Teatrze Współczesnym.

• Na zakończenie Europejskiej Stolicy Kultury we Wrocławiu zaplanowano premierę Opery Wrocławskiej „Trubadur” Giuseppe Verdiego w reżyserii łotewskiego twórcy Andrejsa Żagarsa z Łotewskiej Opery Narodowej. Premiera spektaklu: 16, 17 i 18 grudnia 2016. Więcej informacji: http://www.wroclaw.pl
• W weekend zamknięcia ESK Wrocław 2016 pojawi się szansa wzięcia udziału w Dniach otwartych dla sztuki. Zainteresowani będą mogli bezpłatnie obejrzeć wystawę „Photography never dies” na Dworcu Głównym PKP, a także stałą ekspozycję w Centrum Historii Zajezdnia. W Muzeum Architektury natomiast dla chętnych pojawi się okazja, by zwiedzić wystawę „Lwów. 24 czerwca 1939. Miasto, Architektura, Modernizm”, a w Pawilonie Czterech Kopuł wystawę sztuki współczesnej „Summer Rental” za symboliczna opłatą.
• Weekend zakończenia to także intensywne spotkania z muzyką. Możliwość wzięcia udziału w Festiwalu Przyjaźń, podczas którego zespół OCN dodatkowo świętować będzie 15. urodziny. Na Festiwal Przyjaźń zapraszamy do Hali Orbita już 15 grudnia. Z kolei w dniach 15-17 grudnia w Imparcie odbywać się będzie Festiwal WROsound. Wśród wykonawców tego wydarzenia pojawią się: Pink Freud, Christain Loffer& Moha, Legendarny Afrojax oraz We Draw A. Więcej informacji: festiwal-przyjazni oraz wrosound-2016.

Wśród pozostałych atrakcji podczas weekendu zamykającego Europejską Stolicę Kultury Wrocław 2016 znalazły się:

• wystawa i performance A-I-R Wro,
• występ Chóru Komentujących Wrocławian (18 grudnia, godz.16 w Teatrze Muzycznym Capitol),
• teatry uliczne i warsztaty dla dzieci.

O nadchodzącym weekendzie wieńczącym ESK we Wrocławiu można przeczytać na stronie oficjalnej ESK: Weekend zamknięcia Europejskiej Stolicy Kultury 2016.

Szczegółowe informacje na temat innych zaplanowanych wydarzeń w grudniu znajdują się tutaj.

„Blisko” – spektakl stworzony w ramach projektu „Small size, performing arts for early years”

26 listopada 2016 roku na Scenie Wspólnej odbyła się prapremiera spektaklu „Blisko” dla dzieci w wieku od 1 do 4 lat, a także bliskich im dorosłych. Przedstawienie w reżyserii Alicji Morawskiej-Rubczak zrealizowane zostało w ramach europejskiego projektu „Small size, performing arts for early years” dofinansowanego przy wsparciu programu Kreatywna Europa – komponent Kultura. Przypominamy, że projekt uzyskał grant w wysokości 1 995 000 euro. Liderem projektu jest włoska organizacja La Baracca Societa Cooperativa Sociale Onlus. Polskim partnerem projektu jest Centrum Sztuki Dziecka w Poznaniu.

O spektaklu „Blisko” na oficjalnej stronie Centrum Sztuki Dziecka w Poznaniu piszą jego realizatorzy:

„Podejdź bliżej, zobacz, dotknij, poczuj. Zajrzyj do środka. Nasze historie – poukrywane jedna w drugiej, czekają na to by je odkryć. BLISKO to spektakl o budowaniu relacji. Dwoje tanczerzy odkrywa przed widzami świat magicznych więzi, które łączą ludzi.  Bliskość – ja, ty, my – rodzina. Każdy z nas nosi w sobie jej cząstkę. Budując więzi, krok po kroku, odkrywamy świat. Świat naszej relacji. Bliskość i wszystko to, co z niej powstaje. Narodziny.

To spektakl, który porusza dziecięce zmysły, przy jednoczesnym odwoływaniu się do historii życia. Razem z publicznością, będziemy odkrywać historie – jedna za drugą, ukryte w sobie; historie, które są nam wszystkim bliskie, a które jednocześnia pomagają nam zbliżyć się do innych.

BLISKO to spektakl, który stanie się przygodą odkrywania tajemnic, które drzemią w środku każdego z nas

BLISKO to spektakl o budowaniu relacji. Pełen ruchu i nieustannych zaskoczeń. To powrót do przestrzeni, z której wszyscy się wywodzimy, poszukiwanie przeżyć wspólnych nam i naszym dzieciom.

BLISKO to spektakl o rodzicielstwie i wszystkich znaczeniach, które ono ze sobą niesie. Dziecko – jako centrum świata, zbudowane z cząstek obojga rodziców. Dziecko – tajemnica życia, którą wciąż odkrywamy” (źródło: spektakl-blisko-premiera).

Wśród twórców przedstawienia znaleźli się:

Alicja Morawska-Rubczak (reżyser)

Barbara Małecka (scenografia)

Wacław Zimpel (muzyka)

Paulina Giwer-Kowalewska, Filip Meyer-Lüters (tancerze)

Wojciech Nowak (producent)

Zapraszamy do rozmowy z reżyserką spektaklu „Blisko” – Alicją Morawską-Rubczak, która odbyła się podczas audycji radiowej „Cała wioska” w poznańskim Radiu Emaus.

Zachęcamy także do śledzenia aktualnych informacji dotyczących projektu „Small size, performing arts for early years” na stronach:

www.csdpoznan.pl

facebook.com/CentrumSztukiDziecka

Poszukiwani chętni do współpracy w ramach obszaru Sieci Europejskie

Instytucja Post Bellum z Chech poszukuje partnerów do stworzenia sieci europejskiej w ramach obszaru Sieci Europejskie komponentu Kultura. Główną działalnością czeskiej organizacji jest dokumentowanie wspomnień poszczególnych świadków związanych z ważnymi wydarzeniami XX w. Celem sieci jest dotarcie z archiwum do szerszej publiczności oraz stworzenie zbiorów odrębnych historii.

Działalność czeskiej instytucji Post Bellum skupia się na przygotowywaniu licznych wystaw, publikacji książek, komiksów oraz organizacji różnorodnych wydarzeń. To instytucja wciąż poszukująca nowych sposobów, by rozwijać publiczność zainteresowaną tematyką XX w.

Chętna podjęcia międzynarodowej współpracy placówka Post Bellum poszukuje organizacji pozarządowych, instytucji edukacyjnych i innych podmiotów mających zamiar dzielić się doświadczeniem, porównywać, oceniać i omawiać historyczne nagrania, teksty, fotografie oraz dokumenty archiwalne, promujące i upowszechniające historię XX w., kształtujące odbiorców oraz wychodzące ponad poziom krajowy czy regionalny.

Szczegółowe informacje na temat projektu oraz działań czeskiej instytucji Post Bellum znajdują się poniżej.

Name

Post Bellum, o.p.s.,

Memory of Nations www.memoryofnations.eu

Prague

The Czech Republic

Short description

Post Bellum is a non-governmental non-profit organisation documenting the memories of witnesses of the important historical phenomenons of the 20th century and trying to pass these stories on to the broader public. It was founded in 2001.

Our mission

In 2001, a group of Czech journalists and historians, who had been hitherto meeting at various press conferences or annual commemorative acts, founded the non-profit organization Post Bellum (from Latin “after the war”). They were led by their conviction that witnesses of historic events need to have an opportunity to tell their stories in detail and in their entirety. These memories bear precious testimony not only about modern history, but about the character of the Czech (and other European) people as well. If they are not preserved for the present-day and future generations, the society will hardly be able to cope with its history of totalitarianism. Our aim is to form a collection of interviews as extensive as possible – a collection of authentic personal stories and testimonies.

Post Bellum tries to pass on their stories to the broader public. We prepare exhibitions, publish books, comic books, organise social events. We continuously search for new ways of getting people interested in the topic, of stirring up a society-wide debate on democratic values.

Project

Field(s): Intangible Cultural Heritage of the 20^th century held in memories of victims, heroes and even the guilty ones – networking in and outside the EU, conserving, archiving, editing, promoting and exchanging the endangered heritage and messages by means of new electronic tools, educating esp. via informal methods, experiences, people and know-how

Description

Our goal(s) are

Generally

1) Establish an official network of organisations willing to conserve the intangible cultural heritage of Europe as already stated in the Memory of Nations network called COMMUNITY OF EUROPEAN MEMORY see http://www.memoryofnations.eu/ and http://www.memoryofnations.eu/page/index/title/what-is-memory-of-nations

It can be thematically widened, if interested, of course

Specifically we want to:

1) upgrade the existing network tools, esp. the medias used or to be created as – a) common website, b) common on-line archive, c) exchange network of common education tools – to be created, d) translation tools – to be created etc.

2) Enable creation of sub-networks in order to exchange i.a. methods of conserving, promoting, educating, research, professionalisation etc.

3) learn/improve fundraising esp. between individual and corporate organisations but also from public (EU, national) resources

4) Establish new Awards for a) Heroes of recent European past and b) for the best creative modes of media promotion (eventual), including reminding key years as 1918, 1938, 1939, 1956, 1968, 1977, 1980, 1989, 1991, non-freedom regimes, occupations, walls/fences etc.)

5) secure necessary IT and media equipment (SW and HW) for conserving the intangible cultural heritage we either have or want to gain in future (on-line archive etc.)

6) Avoid potential deliberate misinterpretations of recent (not only) European history as, for example todays Russia, seems to do

7) Any other ideas? This list can be changed based on your feedback

Partners searched

Countries: Whole world (but we can cover up to 80% of costs as specified in the Call (EU + ENP countries) – see call here https://eacea.ec.europa.eu/sites/eacea-site/files/network_call_notice.pdf

Profile:

Organizations as NGOs, educational institutions, governmental and semi-governmental agencies (not only) in Europe aimed at saving the intangible heritage of the 20^th century, which intend to share, compare, evaluate, and discuss their recordings, texts, photographs, and archival documents, exchange their work, know-how, especially in terms of recording the witnesses, promoting their stories, educating youth, all this at hopefully more than national/regional level.

Organization’s PIC number is necessary! See the Call or ask me.

Other

We can accept any organization, nevertheless the eligibility of costs is subject to rules of this call and we cannot provide more. Each partner would have to cover its costs proportionally (20%).

Contact details

Mr. Martin Petrtyl

Post Bellum, o.p.s.

Snemovni 174/7

118 00 Praha 1 – Mala Strana

The Czech Republic

[email protected]

mobile +420-608176370

www.postbellum.cz

Poszukiwany partner z Polski do udziału w międzynarodowej konferencji

Instytut Sztuki na Wydziale Edukacji oraz Zakład Literatury Czeskiej i Bibliotekoznawstwa na Wydziale Sztuki Uniwersytetu Masaryka w Brnie, a także Brno Art Week poszukują międzynarodowych partnerów do udziału w ponadnarodowej konferencji dotyczącej przyznania Międzynarodowego Funduszu Wyszehradzkiego. Spotkanie planowane jest w dniu 22 marca 2017 roku.

Temat konferencji dotyczyć będzie barw, dających przestrzeń do realizacji różnych dziedzin sztuki od malarstwa, poprzez sztukę uliczną, teatr itp. Organizatorzy konferencji poszukują chętnych instytucji lub uczelni wyższych z możliwością oddelegowania trzech przedstawicieli. Jeden z nich byłby zobowiązany do przedstawienia referatu podczas międzynarodowej konferencji odbywającej się w języku angielskim. Wybrane referaty zostaną opublikowane w materiałach konferencyjnych. Zainteresowani współpracą partnerzy będą mieli możliwość spędzenia trzech dni w Brnie podczas Brno Art Week, odbywającego się w dniach 20-22 marca 2017.

W przypadku pozytywnego przebiegu aplikacji organizatorzy zwracają koszty podróży i zakwaterowania.

Osoba kontaktową dla zainteresowanych jest Irena Rodriguez Točíková: [email protected]

Otwarcie zapisów na seminarium „Myśl nieszablonowo, działaj innowacyjnie”

Od dziś aktywny jest formularz zapisów na seminarium tematyczne „Myśl nieszablonowo, działaj innowacyjnie” poświęcone nowatorskim działaniom w projektach kulturalnych i kreatywnych.

Powodem zorganizowania spotkania jest zachęcenie polskich teatrów, muzeów, wydawnictw, filharmonii i innych instytucji oraz organizacji działających w sektorze kultury i kreatywnym, do testowania innowacyjnych praktyk, korzystania z doświadczeń i rozwiązań wypracowanych przez inne sektory oraz wdrażania nowych technologii.

Włączanie do działań kulturalnych innowacji, zarówno tych rozumianych jako nowinki technologiczne, ale i tych związanych z nowymi modelami zarządzania czy promocji, jest także jednym z priorytetów programu Kreatywna Europa – komponent Kultura. Program w pierwszej kolejności wspiera finansowo te międzynarodowe działania europejskie, które przyczyniają się do budowania potencjału sektora kultury i wpisują się w poniższy zakres:

• cyfryzacja – wykorzystanie w projektach nowych technologii cyfrowych od etapu produkcji do dystrybucji i produkcji.
• nowe modele biznesowe – wykorzystanie w sektorze kultury nowych technologii związanych m.in. z zarządzaniem i marketingiem, co ma pozwolić na osiąganie lepszych wyników rynkowych i dostosowywania się do zmieniającego się kontekstu finansowego.

Zespól Creative Europe Desk, chcąc przedstawić różnorodne podejścia do tematyki innowacji, zaprosił grono ekspertów z całej Polski, czynnych w obszarze wykorzystywania innowacyjnych strategii zarządzania, marketingowych czy promocyjnych oraz profesjonalistów testujących nowe technologie i eksperymentujących z multimediami. Zaproszeni goście zaprezentują przykłady działań z krajowych, jak i z zagranicznych organizacji, a następnie wspólnie z uczestnikami wydarzenia porozmawiają o kierunku, propozycjach i możliwościach ich wdrożenia. Podzielą się także swoim warsztatem, doświadczeniem oraz narzędziami podczas praktycznej części seminarium.

Udział w seminarium jest bezpłatny. Z uwagi na ograniczoną liczbę miejsc obowiązują zapisy poprzez formularz zgłoszeniowy.

Szczegóły:

Data: 30 listopada 2016 (środa)

Godziny: 10:00 – 16:00

Miejsce: Marzyciele i Rzemieślnicy. Dom Innowacji Społecznych.

Adres: Bracka 25, III piętro, 00-028 Warszawa

Harmonogram:

9:15 – 10:00 Rejestracja, powitalna kawa

10:00 – 10:15 Otwarcie seminarium

10:15 – 11:15 Innowacje w programie Kreatywna Europa

• „Forgotten Heritage – European avant-garde art online” – Paweł Lisiecki (Fundacja Arton)
• „The People’s Smart Sculpture” – Marta Wróblewska (Gdańska Galeria Miejska)
• „LPM 2015 > 2018 Live Performers Meeting” – Elwira Wojtunik (Fundacja Kultural Kolektiv)

11:15 – 11:30 Przerwa kawowa

11:30 – 12:30 Działaj innowacyjnie, czyli jak? O potrzebie innowacji, tworzeniu dla niej środowiska i mitach z nią związanych

Dyskusja z udziałem gości:

• Marta Białek-Graczyk (Towarzystwo Inicjatyw Twórczych „ę”)
• Piotr Celiński (Fundacja „Instytut Kultury Cyfrowej”)
• Sylwia Żółkiewska (autorka bloga „Aplikacje mobilne w kulturze i edukacji”)

Prowadzenie: Aleksandra Janus (Centrum Cyfrowe, Uniwersytet Jagielloński )

12:30 – 12:45 Przerwa kawowa

12:45 – 13:45 Kultura to dobry biznes – przykłady sukcesów w zastosowaniu modeli biznesowych dla sektora kultury

• Odkryć książkę na nowo, czyli nieszablonowa obsługa klienta oraz gamifikacja jako źródła innowacji na polskim rynku wydawniczym.

Marcin Skrabka (właściciel Good Books Consulting)

• Modele biznesowe – herezja czy szansa dla świata kultury?

Jan Strycharz (Fundacja „Warsztat Innowacji Społecznych”)

13:45 – 14:30 Przerwa obiadowa

14:30 – 16:00 Innowacje ABC – warsztaty projektowania innowacji (jeden warsztat do wyboru)

• Czym żyje człowiek kultury 2.0? Diagnoza potrzeb innowacyjnych i dopasowanie ich formy do działań instytucji kultury. (Prowadzący: Marcin Skrabka)
• Poszukiwanie innowacji w modelu biznesowym organizacji kulturalnej. (Prowadzący: Jan Strycharz)
• Aplikacje i gry mobilne dla kultury – trendy i technologie. (Prowadząca: Sylwia Żółkiewska)*

*Osoby zainteresowane udziałem w warsztatach Aplikacje i gry mobilne dla kultury – trendy i technologie proszone są o zabranie ze sobą smartfonów lub tabletów w celu użycia ich podczas zaplanowanych w części praktycznej ćwiczeń.

Organizator: Creative Europe Desk Polska

Poszukiwany partner z Polski do obszaru Projekty Współpracy Europejskiej

Poszukiwani partnerzy z Polski, Niemiec i Serbii do współpracy z instytucją Saras z Tirany w ramach Projektów Współpracy Europejskiej. Albańska organizacja aplikuje jako koordynator (lider) projektu z zakresu fotografii, literatury, multimediów oraz projektów interdyscyplinarnych.

Szczegółowe informacje na temat projektu oraz aplikującej organizacji znajdują się poniżej, a także w Wyszukiwarce Partnerów na naszej stronie.

SARAS

Opis organizacji

“Saras” Publishing House is an entity which operates in the Albanian book market since several years, bringing quality publications that improve both society and the modern thought. Believing that the book is the most wonderful invention of the mankind which perfects not only the spirit but also the systems, and refine the culture and education of people, we have tried to be very selective and publish quality books.

Literature is the main pillar of our publications. We have brought into Albanian language well-known authors such as Jason Goodwin, V.S. Nauipaul, a Nobel Prize winner in literature, Alexandre Dumas, Shakespeare, Voltaire, Martin Amis, famous authors from the Italian literature and the most prominent Albanian journalists.

Publication of new authors’ writings is another challenge of ours, giving support to any talented person. Our work has won the trust of important international publishing entities, especially that of „Wylie Agency”, one of our partners in this journey.

Meanwhile, we would like to bring more books from world literature. We publish also every month a literature magazine, called „Saras”, which explores under a new perspective, the literary trend in the country and encourages the aesthetic debates in this field.

Opis projektu

“On the Road”- culture cooperation project among cultural organizations in Albania, Germany, Serbia, Poland etc, about non-fiction and photography During the last decades, the televisions with their ‘Reality shows’, have already broken down the distance between audience and performers. This phenomenon, has transformed the audiences in general, and their expectations from different mediums, including art and literature, has changed. It seems that audiences actually prefer a straight contact with reality, transforming so even the literature and art themselves. Perhaps it serves as an argument why nonfiction as a literature genre is gaining more and more terrain in the world book market, as much as documentary photograph. More and more writers are challenging the borders between fiction and nonfiction. The Nobel Prize in Literature 2015 to Svetlana Alexievich, a nonfiction writer, may also be considered as a sign of the increasing interest on nonfiction, of documentary prose and essay, as a symbiosis of artistic imagination with the real facts and history.

In the new political Europe, the information about each-others history, society and culture, becomes a necessity, and the nonfiction is that sort of literature which mostly provides that direct touch. “Based on a true story”- changes entirely the course of interest.

Considering the documentary art and literature the emerging genres, SARAS Group was encouraged to initiate a three years cooperation project, to support the nonfiction writers and artist photographers throughout the Europe

Dane kontaktowe

Shtëpia Botuese „Saras”,

Mezez, Rr. 5 Dëshmoret, Tirane

http://www.saras.al/

00355662050424

[email protected]

Zapraszamy na seminarium poświęcone nowatorskim działaniom kulturalnym!

Na początku przyszłego tygodnia ruszą zapisy na seminarium poświęcone nowatorskim działaniom w projektach kulturalnych pt. „Myśl nieszablonowo, działaj innowacyjnie”.

Powodem zorganizowania spotkania jest zachęcenie polskich teatrów, muzeów, wydawnictw, filharmonii i innych instytucji oraz organizacji działających w sektorze kultury i kreatywnym, do testowania innowacyjnych praktyk, korzystania z doświadczeń i rozwiązań wypracowanych przez inne sektory oraz wdrażania nowych technologii.

Włączanie do działań kulturalnych innowacji, zarówno tych rozumianych jako nowinki technologiczne, ale i tych związanych z nowymi modelami zarządzania czy promocji, jest także jednym z priorytetów programu Kreatywna Europa – komponent Kultura. Program w pierwszej kolejności wspiera finansowo te międzynarodowe działania europejskie, które przyczyniają się do budowania potencjału sektora kultury i wpisują się w poniższy zakres:

• cyfryzacja – wykorzystanie w projektach nowych technologii cyfrowych od etapu produkcji do dystrybucji i produkcji.
• nowe modele biznesowe – wykorzystanie w sektorze kultury nowych technologii związanych m.in. z zarządzaniem i marketingiem, co ma pozwolić na osiąganie lepszych wyników rynkowych i dostosowywania się do zmieniającego się kontekstu finansowego.

Zespól Creative Europe Desk, chcąc przedstawić różnorodne podejście do tematyki innowacji, zaprosił grono ekspertów z całej Polski, czynnych w obszarze wykorzystywania innowacyjnych strategii zarządzania, marketingowych czy promocyjnych oraz profesjonalistów testujących nowe technologie i eksperymentujących z multimediami. Zaproszeni goście zaprezentują przykłady działań z krajowych, jak i z zagranicznych organizacji, a następnie wspólnie z uczestnikami wydarzenia porozmawiają o kierunku, propozycjach i możliwościach ich wdrożenia. Podzielą się także swoim warsztatem, doświadczeniem oraz narzędziami podczas praktycznej części seminarium.

Program wydarzenia składać się będzie z czterech części:

1. prezentacji projektów dofinansowanych przez program Kreatywna Europa – komponent Kultura rozwijających priorytety cyfryzacji oraz nowych modeli biznesowych,
2. panelu dyskusyjnego,
3. prezentacji przykładów innowacyjnych działań w organizacjach kulturalnych,
4. trzech bloków warsztatowych (do wyboru).

Udział w seminarium jest bezpłatny. Z uwagi jednak na ograniczoną ilość miejsc obowiązywać będą zapisy poprzez formularz zgłoszeniowy, wkrótce udostępniony na naszej stronie.

Szczegóły:

Data: 30 listopada 2016 (środa)

Godziny: 10:00 – 16:00

Miejsce: Marzyciele i Rzemieślnicy. Dom Innowacji Społecznych.

Adres: Bracka 25, III piętro, 00-028 Warszawa

Organizator: Creative Europe Desk Polska

Transmisja „Goplany” – Teatr Wielki Opera Narodowa

3 listopada 2016 roku (czwartek) będzie można obejrzeć transmisję spektaklu „Goplana” Władysława Żeleńskiego w reżyserii Janusza Wiśniewskiego za pośrednictwem dwóch platform Teatru Wielkiego – Opery Narodowej:

• vod.teatrwielki.pl
• theoparaplatform.eu

„Goplana” to polska opera z muzyką Władysława Żeleńskiego oraz libretto na podstawie „Balladyny” Juliusza Słowackiego. Teatr Wielki – Opera Narodowa zaprezentuje uznaną na świecie inscenizację opery, a także polskich twórców przedstawienia:

• Grzegorza Nowaka – dyrygenta,
• Janusza Wiśniewskiego – reżysera, scenografa i kostiumografa.

Zachęcamy do obejrzenia transmisji opery poprowadzonej przez Kingę Rusin już 3 listopada (czwartek) o godzinie 18.50.

Zapraszamy także do odwiedzenia oficjalnej strony projektu:

www.theoperaplatform.eu/en

oraz śledzenia wydarzenia na Facebooku:

https://www.facebook.com/events

OTWARCIE NABORU WNIOSKÓW DO OBSZARU SIECI EUROPEJSKIE

Agencja Wykonawcza ds. Edukacji, Sektora Audiowizualnego oraz Kultury (EACEA) ogłosiła otwarcie naboru wniosków w programie Kreatywna Europa – komponent Kultura do obszaru grantowego Sieci Europejskie. Termin składania wniosków upływa w piątek 25 listopada 2016 roku o 12.00 czasu brukselskiego.

Zaproszenie do składania wniosków, aktualny Przewodnik w języku angielskim oraz wzory dodatkowych dokumentów są dostępne na poniższej stronie: http://eacea.ec.europa.eu/creative-europe/funding/support-european-networks-eacea-392016_en

Aktualna lista krajów uprawnionych do składania wniosków dostępna jest na stronie internetowej Agencji Wykonawczej: https://eacea.ec.europa.eu/creative-europe/library/eligibility-organisations-non-eu-countries_en

Sieci Europejskiej to obszar grantowy, który wspiera finansowo projekty realizowane przez europejskie sieci współpracy kulturalnej, których celami są:

• nabywanie umiejętności, kompetencji i wiedzy eksperckiej, wymiana doświadczeń oraz testowanie innowacji,
• umożliwianie podmiotom działającym w sektorze kultury i kreatywnym działań ponadnarodowych i współpracy międzynarodowej,
• zacieśnianie współpracy między już istniejącymi sieciami w celu wzmacniania ich struktury organizacyjnej i finansowej, aby żeby uniknąć wykonywania tych samych działań.

Jest to ostatni nabór wniosków do obszaru Sieci Europejskiej w bieżącej perspektywie finansowej. Tegoroczny budżet przeznaczony na wsparcie pierwszego roku działań w ramach Sieci Europejskich to 6 200 000 euro.

OGŁOSZENIE WYNIKÓW NABORU WNIOSKÓW DO OBSZARU Tłumaczenia Literackie

Agencja Wykonawcza ds. Edukacji, Sektora Audiowizualnego oraz Kultury opublikowała wyniki naboru wniosków do obszaru Tłumaczenia Literackie.

Wśród tegorocznych beneficjentów znalazło się Wydawnictwo Format Tomasz Malejki, która na tłumaczenie, wydanie i promocję artystycznych książek dla dzieci i dorosłych zdobyło dofinansowanie w wysokości  55 937,72 euro.

Szczegółowe informacje na temat dofinansowanych projektów dostępne są pod poniższym linkiem:

https://eacea.ec.europa.eu/creative-europe/selection-results/literary-translation-projects-2016_en

Gratulujemy polskiemu beneficjentowi i życzymy powodzenia w realizacji projektu!

5. Międzynarodowy Festiwal Sztuki Cyfrowej „Patchlab 2016”

W dniach 11-16 października 2016 w Krakowie odbędzie się 5. edycja Międzynarodowego Festiwalu Sztuki Cyfrowej „Patchlab”, będąca wydarzeniem organizowanym w ramach projektu LPM 2015 > 2018 – Live Performers Meeting dofinansowanym przy wsparciu programu Kreatywna Europa – komponent Kultura.

– Tegoroczna 5. edycja festiwalu skupia się na relacji człowiek-maszyna, szczególnie tej istniejącej w nowej przestrzeni wirtualnej rzeczywistości (VR), a także zagadnieniu prywatności i bezpieczeństwa w sieci – opowiadają o spotkaniu organizatorzy Festiwalu, przybliżając tematykę kilkudniowego wydarzenia, które „łączy jednocześnie interdyscyplinarną twórczość cyfrową tworzoną na styku humanistyki, nowych technologii i kreatywnego programowania. Interaktywne instalacje, prace tworzone w wirtualnej rzeczywistości, interdyscyplinarne spektakle, audiowizualne performance’y, live-acty, noce AV, ale również warsztaty dla wszystkich, którzy chcą nie tylko poznać możliwości narzędzi cyfrowych, ale i być świadomymi użytkownikami sieci to znak rozpoznawczy tego festiwalu. Od pięciu lat festiwal zaprasza uznanych na świecie artystów z Polski i za granicy, którzy w swoich pracach łączą świat rzeczywisty z cyfrowym” (źródło: materiały prasowej Festiwalu Patch Lab).

Jednym z głównych wydarzeń Festiwalu będzie międzynarodowa konferencja organizowana we współpracy z Wydziałem Architektury Wnętrz Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie pt. „Patchlab GENERATOR: Pomiędzy kreacją, a technologią”. Spotkanie dotyczyć będzie aktualnego stanu badań nad nowymi zjawiskami, które zachodzą w sztuce, technologii i designie w dobie post-cyfrowej, a także zagadnienia projektowania wirtualnej rzeczywistości.

Wśród zaplanowanych wydarzeń znalazły się:

• wystawy Galerii Sztuki Współczesnej Bunkier Sztuki oraz Muzeum Sztuki i Techniki Japońskiej Manggha,
• performance „Recession 1024 architecture” (Francja) Muzeum Sztuki i Techniki Japońskiej Manggha,
• liczne wystawy instalacji interaktywnych (Galeria Sztuki Współczesnej Bunkier Sztuki, Muzeum Sztuki i Techniki Japońskiej Manggha),
• przegląd prac audiowizualnych,
• a także szereg innych wydarzeń.

Liderem projektu LPM 2015 > 2018 – Live Performers Meeting jest FLYER COMMUNICATION SRL (Włochy). Partnerami zostali:

• VJ TORNA INTERNATIONAL (Wegry),
• 4YOUREYE BISCHOF-HERLBAUER OG (Austria),
• BURSA METROPOLITAN MUNICIPALITY (Turcja),
• CULTURE ACTION EUROPE AISBL (Belgia),
• FUNDACJA KULTURAL KOLEKTIV (Polska),
• INSTITUT FRANÇAIS ITALIA (Włochy),
• LUNCHMEAT (Czechy),
• MULTITRAB PRODUCTIONS (Grecja),
• ODDSTREAM (Holandia),
• TRANSFERA MEDIA ARTS SL (Hiszpania),
• VEREIN FÜR VISUELLE KUNST UND JETZTKULTUR E.V. (Niemcy),
• LONDON VIDEOHACKSPACE (Wielka Brytania).

Wszystkie szczegóły dotyczące Festiwalu znajdują się na oficjalnej stronie wydarzenia w linku poniżej:

http://patchlab.pl/.

Organizatorem Festiwalu Patch Lab jest Fundacja Kultural Kolektiv – partner projektu LPM 2015 > 2018 – Live Performers Meeting.

Międzynarodowa konferencja w Gminie Oleśnica

W dniach 27-28 października 2016 odbędzie się międzynarodowa konferencja w Oleśnicy, organizowana przez Gminny Ośrodek Oleśnica.

Konferencję pt. „Kultura Małych i Średnich Miast. Współpraca – Strategia na czasy hossy i bessy” (ang. „Culture for shared, smart, innovative territories. Towards 2020 European Regional development„) współorganizują:

• Europejska Sieć Centrów Kultury ENCC (European Network of Cultural Centres),
• Gminny Ośrodek Kultury Oleśnica,
• Wędrujące Forum Kultury Dolnego Śląska.

„Celem naszych działań jest sieciowanie i współpraca miast z terenami wiejskimi, szukanie szans rozwoju, wypracowanie rekomendacji, etc. przy okazji odbywającej się Europejskiej Stolicy Kultury Wrocław 2016. Dzięki współpracy/inspiracji ze strony innych Stolic Kultury i nie tylko, GOK Oleśnica organizował w 2013 roku konferencję pt. „Kultura Pierwszego Kontaktu” ze środków Narodowego Centrum Kultury i przy współpracy Wędrującego Forum Kultury Dolny Śląsk. Wypracowane wtedy rekomendacje posłużyły za inspirację wielu wątków, realizowanej obecnie, Dolnośląskiej Platformy ESK Wrocław 2016” – wyjaśniają organizatorzy konferencji.

W linku poniżej znajdują się informacje dotyczące rejestracji na wydarzenie oraz szczegółowy program spotkania:

https://encc-olesnica2016.com/

Konferencja odbywa się w obrębie sieci European Network of Cultural Centres (ENCC), dofinansowanej przez program Kreatywna Europa – komponent Kultura w ramach obszaru grantowego Sieci Europejskie (2014). Wśród pozostałych instytucji z Polski, będących członkami Sieci znaleźli się:

• Miejski Ośrodek Kultury w Konstantynowie Łódzkim,
• Dorożkarnia,
• Ośrodek Kultury Ochoty,
• Mazowiecki Instytut Kultury,
• oraz Gminny Ośrodek Kultury Oleśnica.

Rejestracja uczestników dostępna jest już pod linkiem obok: https://encc-olesnica2016.com/registration/.

Kolejny pokaz spektaklu „Error_404” w ramach projektu Take Over

W czwartek 6 października 2016 (czwartek) o godzinie 20.00 odbędzie się drugi pokaz spektaklu //Error404// w wykonaniu grupy Take Over w Teatrze Chorea w Łodzi. Na przedstawienie realizowane w obrębie projektu Take Over, dofinansowanego dzięki wsparciu programu Kreatywna Europa – komponent Kultura, zapraszamy do Art_Inkubatora w Fabryce Sztuki w Łodzi przy ul. Tymienieckiego 3.

Projekt Take Over w 2014 roku otrzymał grant w wysokości 200 000 euro w ramach obszaru dofinansowania Projekty Współpracy Europejskiej – kategoria 1, czyli granty na mniejszą skalę. Projekt założył realizację działań pomiędzy 1 grudnia 2014 roku, a 31 maja 2017 roku. Jego liderem jest instytucja z Anglii – The British Council, natomiast wśród partnerów znaleźli się:

• ASSOCIAZIONE CULTURALE TEATRO DELLA LIMONAIA (Włochy),
• BIOS EXPLORING URBAN CULTURE (Grecja),
• ZADUZBINA ILIJE M. KOLARCA (Serbia),
• TEATR CHOREA (Polska).

Wstęp na przedstawienie jest bezpłatny, obowiązuje natomiast wcześniejsza rezerwacja miejsc.

Więcej informacji na temat wydarzenia znajduje się tutaj.

By poznać szczegóły dotyczące projektu Take Over warto zajrzeć na stronę oficjalną w linku poniżej:

www.chorea.com.pl/pl/projekty/take-over.

Szkolenie dla wnioskodawców komponentu Kultura

Na początku listopada w Warszawie odbędzie się szkolenie dla przedstawicieli instytucji i organizacji z sektora kreatywnego i kulturalnego, zainteresowanych aplikowaniem do programu Kreatywna Europa – komponent Kultura w ramach najbliższego naboru wniosków do obszaru Projekty Współpracy Europejskiej.

Podczas spotkania o charakterze praktycznym wyjaśnimy:

• w jaki sposób sprawnie przejść przez proces aplikacyjny,
• jakie są wytyczne dotyczące wypełniania wniosku,
• jakie dodatkowe dokumenty są wymagana do złożenia aplikacji,
• jak poprawnie stworzyć budżet projektu.

Udział w szkoleniu jest bezpłatny, lecz obowiązują zapisy poprzez elektroniczny formularz zgłoszeniowy. O przyjęciu na szkolenie będzie decydować kolejność zgłoszeń oraz przesłanie opisu/streszczenia projektu.

Zapisy na szkolenie zostały zakończone. Dziękujemy za zainteresowanie.