Save the date: 12. edycja Filmteractive (25-27 października 2022)

Metaverse. Czym będzie, tego jeszcze dokładnie nie wiemy, ale już teraz możemy przyglądać się, jak firmy, twórcy i instytucje inwestują w rozwój nowej rzeczywistości. Przemysły kreatywne nie pozostają w tyle i starają się wykorzystać jego potencjał oraz możliwości. W jaki sposób? Dowiemy się podczas 12. edycji Filmteractive Festival – wydarzenia, które prezentuje trendy, nowe technologie i inspirujące projekty. Tegoroczna edycja odbędzie się online w dniach 25-27.10.2022.

Filmteractive jest miejscem dyskusji na tematy z pogranicza sztuki, nowatorskiego marketingu i nowych technologii. Jego celem jest stymulowanie współpracy między różnymi środowiskami i branżami. To tutaj można otworzyć swój umysł na nowe idee i trendy, nauczyć się jak sprawnie funkcjonować w teraźniejszości i jak dobrze przewidzieć zmiany nadchodzące w przyszłości. To tutaj twórcy innowacyjnych projektów mogą zaprezentować swoje prace. I w końcu to tutaj przedsiębiorcy mogą zobaczyć jak skutecznie łączyć biznes, sztukę i najnowsze technologie.

12. edycja Filmteractive ponownie odbędzie się w Internecie – transmisje będą dostępne na dwóch platformach: Facebook i YouTube. Wśród zaproszonych gości jest aż 26. ekspertów z Polski i ze świata, w tym osoby związane ze światem biznesu oraz sztuki: Enara Nazarova (wybrana jako jedna z 30 topowych głosów promujących Metaverse, Wiceprezes ds. Metaverse w Hype Partners, założycielka ARMOAR i gospodarz wiodącej cyfrowej społeczności modowej DIFA Club), Dominika Kaczorowska-Spychalska (Dyrektor Centrum Inteligentnych Technologii Uniwersytetu Łódzkiego), Jaclyn Siu (COO i współzałożycielka ZHEN., platformy uwierzytelniania dzieł sztuki opartej na blockchain), Michał Niemczycki (współzałożyciel i szef strategii Kleks Academy), Daniel Colaianni (Dyrektor naczelny Academy of International Extended Reality & VR Awards), Marcus Holmström (współzałożyciel & CEO jednego z czołowych studiów deweloperskich Roblox – The Gang Sweden), Michael Herriger (CEO i współzałożyciel Atlas Creative, jednego z najlepszych Fortnite Studios) oraz przedstawiciele platform Google i Meta (dawniej Facebook).

W programie wydarzenia nie zabraknie:

– tematów: AI, NFT, Metaverse, VR/AR/XR;

– projektów, o których mówi cała branża;

– wywiadów i dyskusji z artystami i przedstawicielami firm;

– najciekawszych danych;

– wiedzy eksperckiej;

– informacji o możliwościach finansowania projektów.

Wydarzenie organizowane jest przez Fundację Media Klaster.  Współorganizatorami wydarzenia jest Creative Europe Desk Polska oraz Łódzkie Centrum Wydarzeń.

Wstęp na wydarzenie jest bezpłatny.

Więcej informacji znajduje się na stronie festiwalu.

Zachęcamy serdecznie do udziału!

Nabór projektów na East Doc Platform 2023

East Doc Platform zaprasza do nadsyłania projektów dokumentalnych filmów pełnometrażowych, seriali dokumentalnych oraz dokumentów interaktywnych do udziału w 12. edycji East Doc Platform, która odbędzie się w dniach 24 -30 marca 2023 roku w Pradze, w Czechach.

East Doc Platform to jedna z największych platform koprodukcji, finansowania i dystrybucji filmów dokumentalnych z Europy Środkowej i Wschodniej. Każdego roku, wydarzenie łączy twórców filmowych z producentami, nadawcami, dystrybutorami oraz programerami festiwalowymi z całego świata.  

W skład East Doc Platform wchodzą:

• East Doc Forum – pitching projektów dokumentalnych filmów pełnometrażowych oraz seriali dokumentalnych na etapie developmentu lub wczesnej produkcji;
• East Doc Interactive – sześciodniowy warsztat oraz pitchingi projektów trans-mediowych oraz VR-owych na etapie developmentu bądź produkcji;
• East Doc Market – spotkania indywidualne z dystrybutorami, agentami sprzedaży, nadawcami telewizyjnymi oraz przedstawicielami festiwali filmowych, dla uczestników z projektami dokumentalnymi w postprodukcji.

Termin zgłoszeń upływa 13 listopada 2022 r.

East Doc Platform jest organizowane przez Institute of Documentary Film (IDF) we współpracy z One World International Human Rights Documentary Film Festival i przy finansowym wsparciu programu Kreatywna Europa – komponent MEDIA.

Szczegółowe informacje oraz formularz zgłoszeniowy znajdują się na stronie wydarzenia.

Spotkanie informacyjne programu Kreatywna Europa w Katowicach | 12 października

W środę 12 października 2022 r. Creative Europe Desk Polska wraz z instytucją kultury Miasta Katowice, Katowice Miasto Ogrodów, zapraszają na spotkanie informacyjne dotyczące możliwości otrzymania dofinansowania na projekty audiowizualne, kulturalne i kreatywne w ramach programu Kreatywna Europa.

Podczas spotkania przedstawione zostaną główne założenia programu Kreatywna Europa, cele i priorytety komponentu Kultura oraz komponentu MEDIA, wytyczne poszczególnych obszarów grantowych oraz warunki składania wniosków. Spotkamy się w Mieście Muzyki UNESCO, nie zabraknie więc informacji o programie dedykowanym projektom muzycznym. Poznamy też perspektywę beneficjenta programu Kreatywna Europa, dowiadując się więcej na temat projektu Shared Cities realizowanego w l. 2016-2020 przez Katowice Miasto Ogrodów i Medialab Katowice. Projekt Shared Cities łączył europejskich partnerów w realizacji działań miejskich, starając się odpowiedzieć na współczesne wyzwania urbanistyczne. 

Info Day odbędzie się w klubokawiarni Strefa Centralna, działającej w przestrzeni Katowic Miasta Ogrodów:
Plac Sejmu Śląskiego 2, Katowice.

 PROGRAM SPOTKANIA:

od 11:30   Rejestracja

12:00 – 13:00 Rozpoczęcie spotkania, wprowadzanie do programu Kreatywna Europa
                           Prezentacja Komponentu MEDIA i Międzysektorowego

13:00 – 13:45 Prezentacja komponentu KULTURA

13:45 – 14:00 Katowice Miasto Ogrodów, prezentacja projektu Shared Cities

po 14:00   Poczęstunek

Po części oficjalnej będzie czas na indywidualne pytania, konsultacje pomysłów, networking. Zapraszamy!

Udział w spotkaniu jest bezpłatny.
Dziękujemy za zainteresowanie wydarzeniem! Rejestracja na spotkanie zakończyła się. 

CEE Animation Workshop – otwarty nabór na program szkoleniowy dla producentów animacji

CEE Animation Workshop to roczny program szkoleniowy poświęcony rozwojowi projektów i zwiększania umiejętności producentów filmów animowanych. Program towarzyszy zgłoszonym zespołom od wczesnej fazy developmentu do ukończonego projektu gotowego do wejścia na międzynarodowy rynek w poszukiwaniu finansowania.

CEE Animation Workshop jest dostosowany do potrzeb producentów wraz z zespołami kreatywnymi, zgłaszających się z projektem animowanym o dowolnym formacie (filmy krótkometrażowe, telewizyjne, fabuły, hybrydowe, w technice XR) na wczesnym etapie rozwoju. Organizatorzy zapraszają do udziału również producentów i profesjonalistów z branży filmowej chcących opracować długoterminową strategię z naciskiem na animację dla swojej firmy.

W ramach szkolenia uczestnicy biorą udział w zajęciach grupowych, indywidualnych spotkaniach z tutorami, wykładach, masterclassach, panelach i studiach przypadku. Nacisk kładziony będzie na praktyczny postęp w opracowywaniu scenariuszy, wizualizacji i pakietów produkcyjnych. Zajęcia prowadzone są przez doświadczonych producentów i konsultantów scenariuszowych, a także ekspertów z różnych dziedzin sektora audiowizualnego. Kurs zakończy się prezentacją projektów wybranej grupie przedstawicieli instytucji finansujących, nadawców, producentów, agentów sprzedaży i dystrybutorów.

W 2023 roku CEE Animation Workshop składać się będzie z 4 modułów –dwa w formule online oraz dwa odbywające się stacjonarnie.

Koszt udziału zespołu kreatywnego z projektem wynosi 3.000 euro, koszt udziału uczestnika bez projektu wynosi 2.000 euro.

Termin nadsyłania zgłoszeń upływa 24 października 2022 r.

Więcej informacji o programie, szczegółowe wytyczne dotyczące aplikowania oraz formularz aplikacyjny znajdują się na stronie organizatorów.

–

CEE Animation Workshop dofinansowany jest z środków programu Kreatywna Europa – komponentu MEDIA.

Nadchodzi Kino Dzieci Industry!

Kino Dzieci Industry, międzynarodowe forum koprodukcyjne, branżowa część festiwalu Kino Dzieci, odbędzie się w dniach 27–30 września 2022 w Warszawie i online. Wydarzenie skierowane jest do przedstawicieli międzynarodowej branży filmowej. 

Kino Dzieci Industry istnieje od 2017 roku i przez ten czas stało się jednym z najważniejszych wydarzeń tego typu w Europie Wschodniej i Środkowej. Co roku forum odwiedzają nowi i powracający twórcy oraz przedstawiciele branży, których celem jest realizacja wyjątkowych filmów i seriali dla młodych widzów i young adults.

Na tegorocznym forum, obok doświadczonych twórców, pojawi się wiele wspaniałych, wschodzących talentów: producentów, scenarzystów czy reżyserów poszukujących partnerów, którzy pomogą im w rozwoju ich projektów filmowych i serialowych.

Czterodniowy program wydarzenia obejmuje m.in.

• prezentacje 27 projektów filmowych i serialowych na etapie developmentu i work in progress;
• spotkania 1:1 z producentami, agentami sprzedaży, dystrybutorami, platformami i nadawcami reprezentującymi takie firmy jak: Warner Bros. Discovery, YLE Finnish Broadcasting, Windrose, Canal+ Polska, Polsat, Latvian Television, Blue Spirit, Indie Sales, Blue Zoo, Galapagos Films, LevelK, REinvent International Sales, Beta Film, Wild Bunch, Film Republic, Dutch Features, VRT Ketnet, Folkets BIO – pełna lista gości dostępna jest dla akredytowanych uczestników;
• panele dyskusyjne poświęcone m.in. rosnącemu zapotrzebowaniu na produkcje oryginalne czy badaniom rozwoju publiczności;
• studia przypadków, m.in. francuskiej serii „Molang” z Mariną Narishkin z Millimages czy produkcji ze Wschodniej Europy: „Za duży na bajki” od Pokromski Studio i „Lato kiedy nauczyłam się latać” od SENSE Production;
• warsztaty z budowania publiczności z Rikke Flodin;
• interaktywny wykład pt. „Creating thriller/horror for 12+” z Christianem Potalivo i Jannikiem Tai Mosholtem z Tall & Small, twórcami serialu oryginalnego Netfliksa „The Rain”;
• konsultacje scenariuszowe z tutorami warsztatów rozwoju scenariusza Kino Dzieci Lab: Philipem LaZebnikiem (filmy) i Arminem Predigerem (seriale);
• seanse filmów na festiwalu Kino Dzieci – bo w tym wszystkim to filmy są najważniejsze;
• i ostatnie, ale nie mniej ważne – niezliczone rozmowy i okazje do networkingu z osobami z branży, których pasją jest tworzenie kina dla młodej widowni!

Odwiedź Kinotekę lub dołącz online

Forum po raz pierwszy odbędzie się w warszawskiej Kinotece. W wydarzeniu można wziąć udział stacjonarnie lub online. Wszyscy uczestnicy Kino Dzieci Industry bezpośrednio po zakupie akredytacji otrzymują dostęp do specjalnej platformy, przez którą można umawiać się na spotkania (stacjonarne i online) czy oglądać streamingi oraz nagrania sesji i pitchingów. Z platformy będzie można korzystać jeszcze przez miesiąc po zakończeniu wydarzenia.

Akredytacje na Kino Dzieci Industry dostępne są do 23 września.

Więcej informacji, jak wziąć udział w wydarzeniu: https://kidskinoindustry.pl/how-to-attend/.

#FollowTheRaccoon i zostań częścią Kino Dzieci Industry!

–

Kino Dzieci Industry jest branżową częścią Międzynarodowego Festiwalu Filmowego Kino Dzieci.

Wydarzenie jest współfinansowane przez Kreatywną Europę – komponent MEDIA, Polski Instytut Sztuki Filmowej, Ministerstwo Kultury i Dziedzictwa Narodowego oraz Ambasadę Królestwa Niderlandów w Warszawie.

Partnerzy: Centrum Technologii Audiowizualnych we Wrocławiu (CeTA), Studio Produkcyjne ORKA, m:brane, CEE Animation Forum, KIDS Regio, Mazowiecki i Warszawski Fundusz Filmowy, Łódzka Komisja Filmowa, Stowarzyszenie Producentów Polskiej Animacji (SPPA), ATM, Krajowa Izba Producentów Audiowizualnych (KIPA), Cineuropa, Film New Europe, Modern Times, Kino Dzieci Lab.

10. Konferencja Kin Studyjnych w Koninie

W dniach 20-22 września 2022 roku w kinie Oskard w Koninie odbędzie się, organizowana przez Stowarzyszenie Kin Studyjnych, 10. Konferencja Kin Studyjnych.

Wydarzenie skierowane jest do kiniarzy i dystrybutorów, na których w tym roku czekają prezentacje, wykłady, panele oraz debaty. Nie zabraknie rozmów o współpracy kiniarzy z dystrybutorami, o przyszłości branży w świetle rozwijających się platform streamingowych oraz o zmianach rynku kinowego w kontekście polskim oraz europejskim.

Drugiego dnia konferencji, w środę odbędzie się prezentacja na temat możliwości wsparcia oferowanych kinom i dystrybutorom w ramach programu Kreatywna Europa.

Program konferencji dostępny jest na stronie Stowarzyszenia.

Creative Europe Desk Polska jest partnerem wydarzenia.

Rozpoczął się nabór projektów na CPH:Forum 2023

Rozpoczął się nabór projektów na kolejną edycję CPH:FORUM, które odbędzie się w dniach 21-23 marca 2023 r. w ramach festiwalu CPH:DOX. W tym roku wydarzenie odbędzie się w formie hybrydowej.

CPH:FORUM to międzynarodowe wydarzenie poświęcone finansowaniu i koprodukcji. Skierowane jest do niezależnych dokumentalistów, dziennikarzy, działaczy i artystów wizualnych poszukujących finansowania i międzynarodowych partnerów. Wydarzenie ma na celu ułatwienie rozwoju i finansowania wysoce kreatywnych i innowacyjnych projektów filmowych, zarówno fabuł, seriali jak i projektów nowych mediów, a także łączenie ze sobą specjalistów ze świata non-fiction, fiction, dziennikarstwa i sztuki wizualnej.

CPH:FORUM jest skierowane przede wszystkim do producentów i reżyserów z projektami na etapie developmentu bądź wczesnej produkcji, a także do szerokiego grona decydentów zainteresowanych aktywnym uczestnictwem. Ograniczona liczba miejsc będzie również dostępna dla profesjonalistów, którzy chcą uczestniczyć w wydarzeniu jako obserwatorzy.

CPH:FORUM poszukuje projektów w pięciu głównych obszarach tematycznych:

• FICTIONONFICTION: prace nad filmami na pograniczu fikcji i dokumentu.
• CINEMA: dokumenty pełnometrażowe o międzynarodowym potencjale dystrybucyjnym.
• F:ACT: projekty na pograniczu filmu i dziennikarstwa.
• ART: projekty filmowe z pogranicza sztuki i filmu, prezentowane zarówno w instytucjach filmowych jak i związanych ze sztuką.
• SCIENCE: kreatywne filmy dokumentalne i projekty nowych mediów dotyczące nauki i technologii.

Podczas forum zaprezentowanych zostanie 30 starannie wyselekcjonowanych międzynarodowych projektów filmowych i nowych mediów na różnych etapach rozwoju i produkcji.

Projekty zawalczą również o nagrodę Eurimages Co-Production Development Award w wysokości 20.000 euro.

Termin zgłaszania projektów upływa 15 listopada 2022 roku.

Aplikować można online na stronie organizatora. Więcej informacji na temat aplikowania znajduje się tutaj.

–

Wydarzenia w ramach CPH:DOX są współfinansowane przez program Kreatywna Europa – komponent MEDIA.

Wystartował nabór na MIDPOINT Feature Launch 2023

MIDPOINT Feature Launch to wyjątkowy program skierowany do początkujących scenarzystów, reżyserów, producentów oraz konsultantów scenariuszowych pochodzących głównie z Europy Środkowej i Wschodniej.

Do udziału w warsztatach wybieranych jest 9 projektów filmów fabularnych, których twórcy przechodzą intensywny 4-modułowy program, który umożliwia im bliską pracę nad scenariuszem i rozwojem projektu, a także zapewnia im finansowanie, networking i możliwości koprodukcji. W trakcie programu uczestnicy mają szansę stworzyć oraz dyskutować na temat strategii finansowania, pitchingu, marketingu czy dystrybucji. Producenci przechodzą również szkolenia z zakresu rozwoju firmy.

Pokazy projektów filmowych odbywają się podczas Międzynarodowego Festiwalu Filmowego w Karlowych Warach.

Każdego roku w szkoleniu uczestniczą zespoły scenarzystów, producentów i reżyserów pierwszego lub drugiego filmu.

Harmonogram wydarzenia:

• Warsztat I: marzec 2023 r., Słowacja
• Warsztat 2: maj 2023 r., online
• Warsztat 3: lipiec 2023 r., we współpracy z MFF w Karlowych Warach / Praga / Karlowe Wary, Czechy
• Warsztat 4: listopad 2023 r., online.

Koszt uczestnictwa w programie wynosi 1500 euro dla scenarzystów, reżyserów i producentów.

Zgłoszenia przyjmowane są do 24 października br. poprzez stronę MIDPOINT Feature Launch.

Nabór na Script Consultancy Training zostanie uruchomiony 19 września br. Warsztaty adresowane są do konsultantów scenariuszowych, redaktorów zamawiających, producentów, ekspertów w zakresie funduszy audiowizualnych pochodzących z Europy Środkowej i Wschodniej lub chcących ściśle współpracować z tym regionem.

–

Część działań realizowanych przez MIDPOINT jest dofinansowane z środków programu Kreatywna Europa – komponentu MEDIA.

Ruszyły zapisy do programu IMPULSE|CONTENT dla projektów XR

IMPULSE | CONTENT to inicjatywa, która promuje i wspiera europejskich twórców treści w ich dążeniu do finansowania swoich projektów.

Poszukiwane są projekty fabularne lub niefabularne o wysoce kreatywnym podejściu, w których powstał już zespół, jest potwierdzony budżet oraz wstępna strategia marketingowa i dystrybucyjna. Inicjatywa adresowana jest przede wszystkim do artystów, którzy marzą o wykorzystaniu technologii XR w nowy, ekscytujący sposób.

Program IMPULSE | CONTENT składa się z dwóch części: BOOSTER oraz FUNDING MARKET.

THE BOOSTER to intensywne szkolenie prowadzone przez międzynarodowych ekspertów w celu poprawy pitchingu, uzyskania najnowszych trendów dla treści XR oraz informacji w jaki sposób sfinansować swój projekt. Szkolenia prowadzą Sylvain Grain (Stereopsia) i Astrid Kahmke (European Creators’ Lab). BOOSTER jest organizowany we współpracy z Europejskim CREATORS’ LAB.

Natomiast FUNDING MARKET organizowany jest we współpracy z IFFR Pro. Wybrane projekty zostaną zaprezentowane na CineMart 2023, międzynarodowych targach koprodukcyjnych w ramach Międzynarodowego Festiwalu Filmowego w Rotterdamie (IFFR). Wtedy uczestnicy poznają przedstawicieli międzynarodowego przemysłu oraz otrzymają istotne możliwości mentoringu i networkingu.

Zgłoszenia przyjmowane są do 30 września br. Szczegóły dotyczące aplikowania znajdują się na stronie jednego z organizatorów – VR DAYS.

–

Inicjatywa została zrealizowana dzięki wsparciu programu Kreatywna Europa, komponent MEDIA.

Rozpoczął się nabór do programu organizowanego przez Silbersalz Insitute

Silbersalz Institute zaprasza do udziału w rocznym programie adresowanym do naukowców, którzy chcieliby nawiązać współpracę z artystami w celu opracowania nowych projektów kulturalnych.

Powstałe projekty mogą być filmami dokumentalnymi, grami, pracami immersyjnymi lub interaktywnymi lub projektami kulturalnymi na styku nauki, sztuki, technologii i społeczeństwa.

Program składa się z warsztatów, w których uczestnicy znajdują się pod opieką i wsparciem ekspertów i mentorów oraz masterclasses –  wykładów online prowadzonych przez znanych przedstawicieli branży audiowizualnej. Projekty prezentowane są następnie podczas wydarzeń: Pariscience w Paryżu, EXPERIMENTA, la Biennale, Grenoble MC2 w Grenoble.

Aplikacje mogą składać naukowcy ze wszystkich dziedzin nauki prowadzący obecnie badania, związani z instytucjami europejskimi i zainteresowani współpracą z artystami i pracownikami mediów w celu opracowania nowej pracy twórczej, która pokaże ich badania.

Zgłoszenia przyjmowane są do 30 września br. Szkolenia odbywać się będą od października br. do czerwca 2023 r. Informacje o programie oraz aplikowaniu znajdują się pod linkiem.

 Silbersalz Institute zaprasza również wszystkich zainteresowanych do udziału w sesji informacyjnej: „Inspiration Day”, która odbędzie się online 20 września br., w godzinach 09:30-12.30.

Sesja ma na celu przybliżenie nowej inicjatywy szkoleniowej, zaprojektowanej z myślą o naukowcach. Podczas tego webinarium uczestnicy poznają ekspertów, którzy będą im towarzyszyć podczas warsztatów oraz usłyszą od czołowych artystów i naukowców o korzyściach płynących z wyrażania badań naukowych za pomocą sztuki i mediów. Sesję poprowadzi Kierownik programu w Instytucie Silbersalz, Mark Atkin.

Sesja otwarta jest dla wszystkich, ale wymagana jest wcześniejsza rejestracja.

Serdecznie zachęcamy do udziału!

–

Szkolenie dofinansowane jest przez program Kreatywna Europa.

Otwarty nabór do programu LIM|Less is More 2023

Le Groupe Ouest zaprasza na kolejną edycję europejskiego programu LIM | less is more w 2023 roku.

Do udziału w warsztatach organizatorzy zapraszają scenarzystów i reżyserów, z pierwszym, drugim lub trzecim projektem fabularnym, a także artystów związanych z teatrem lub sztukami wizualnymi, zainteresowanych produkcją filmową. Obok prac nad scenariuszami i opieką ekspertów, program umożliwia spotkania z potencjalnymi producentami i koproducentami oraz partnerami finansowymi.

Każdego roku z całego świata wybieranych jest 16 filmowców, chcących zrealizować projekt filmu fabularnego w ramach ograniczonego budżetu na rozwój i produkcję filmu.

Program składa się z 3 tygodniowych warsztatów odbywających się pomiędzy marcem a październikiem.

Szczegółowe informacje na temat aplikowania znajdują się tutaj.

Termin naboru upływa w dniu 10 października br.

–

Program LIM – Less Is More jest dofinansowany przez program Kreatywna Europa – komponent MEDIA.

Ostatnie dni zapisów na warsztaty Digital Postproduction w ramach programu Art Department Masterclass

Art Department Masterclass to program edukacyjny dla pracowników działów artystycznych produkcji filmowej. Program składa się z 2 szkoleń w roku – World Building oraz Digital Postproduction. Obecnie trwa nabór na drugi z warsztatów.

Art Department Masterclass obejmuje wykłady i case studies prezentowane przez światowej sławy scenografów, sesje pytań i odpowiedzi, a także dyskusje o najnowszych i najbardziej istotnych tematach w branży. W ramach warsztatów Digital Postproduction odbywają się również ćwiczenia praktyczne, w którym uczestnicy pod okiem mentorów tworzą moodboardy dla wybranych projektów filmowych i telewizyjnych w fazie rozwoju.

Warsztaty Digital Postproduction odbędą się w Turynie, we Włoszech w dniach 14-19 października 2022 roku. Spośród nadesłanych zgłoszeń wybranych zostanie 20 profesjonalistów pracujących w dziale artystycznym.

Koszt udziału wynosi 600 euro. Kwota ta obejmuje szkolenie warsztatowe, zakwaterowanie i część kosztów utrzymania. Uczestnicy zobowiązani są pokryć koszty podróży.

Termin nadsyłania zgłoszeń upływa 15 września 2022 roku.

Więcej informacji oraz formularz zgłoszeniowy znajduje się na stronie organizatorów.

–

Program jest współfinansowany przez program Kreatywna Europa – komponent MEDIA

Zapraszamy na KONFERENCJĘ PLANET PLACEMENT podczas FPFF w Gdyni

Czy filmy fabularne i formy dokumentalne mają potencjał, by pomóc przygotować się ludzkości do perspektywy życia na coraz mniej nadającej się do zamieszkania planecie? Filmowe obrazy często prezentują pesymistyczne scenariusze przyszłości. Jak dzięki mediom wpłynąć na świadomość jednostek, aby ich działania pozwoliły uniknąć takiej sytuacji? Konferencja Planet Placement. Need for Content on Sustainablity vs Sustainable Production, która odbędzie się 14 września, podczas Gdynia Industry 47. Festiwalu Polskich Filmów Fabularnych w Gdyni, ma stworzyć przestrzeń do debaty o tym, jak pokazywać w sposób odpowiedzialny zagrożenia ekologiczne w kinie i na srebrnym ekranie oraz produkować treści audiowizualne w sposób zrównoważony.

Konferencja przybliży polskiemu sektorowi filmowemu działania prowadzone przez Komisję Europejską związane z dążeniem do osiągnięcia celu neutralności klimatycznej w sektorze audiowizualnym, w tym w zakresie wymiany najlepszych praktyk, uzgodnienia wspólnych narzędzi oraz ekologicznych norm i przyszłych standardów produkcji. Wydarzenie to jest jednym z działań Komisji Europejskiej wpisującym się w ramy Europejskiego Zielonego Ładu, który bierze pod uwagę ogromny wpływ branży audiowizualnej na kształtowanie postaw Europejczyków wobec zmiany klimatycznej.

DATA I MIEJSCE: 14 września | 09:20 – 17:30, sala Omega, hotel Mercure Gdynia

ORGANIZATORZY: Przedstawicielstwo Regionalne Komisji Europejskiej we Wrocławiu, Festiwal Polskich Filmów Fabularnych, Creative Europe Desk Polska, Krajowa Izba Producentów Audiowizualnych

WSPARCIE MERYTORYCZNE: Inicjatywa Film dla Klimatu

PROGRAM:

9.20 – 9.30 | Otwarcie konferencji. Zaproszenie do kontynuacji podpisów pod Manifestem Film dla Klimatu przez Dyrektora Artystycznego Festiwalu Tomasza Kolankiewicza, Wiceprezeskę KIPA Monikę Głowacką oraz przedstawiciela Komisji Europejskiej

9.30 – 10.00 | Key note speech – Jak motywować do ekologicznych działań? Opowiedzą Filip Springer i Dyba Lach

10.00 – 11.30 | Zmiany klimatyczne jako temat produkcji audiowizualnej. Moda na greenfilming czy ryzyko greenwashingu?

11.30 – 11.45 | Przerwa kawowa

11.45 – 13.15 | Planet Placement – o tym jak prezentować treści klimatyczne w produkcjach audiowizualnych

13.15 – 14.15 | Lunch

14.15 – 15.45 | Wyzwania realizacyjno-produkcyjne. Czy świadomość klimatyczna ogranicza naszą kreatywność?

15.45 – 16.00 | Przerwa kawowa

16.00 – 17.30 | Inicjatywy branżowe i polityki gigantów – nowe ramy produkcji o tematyce ekologicznej

Szczegółowy program konferencji dostępny jest TUTAJ

Serdecznie zapraszamy!

Wyniki pierwszego naboru wniosków Films on the Move

Pojawiły się pierwsze wyniki dotyczące dofinansowanych projektów w ramach tegorocznego naboru schematu Films on the Move (CREA-MEDIA-2022-FILMOVE, z terminem zgłoszeń przypadającym na 15 marca 2022 r.).

Ogromnie cieszy, że wśród dofinansowanych znalazła się firma New Europe Film Sales Jana Naszewskiego, która jako agent sprzedaży i koordynator dystrybucji filmu „Żeby nie było śladów” w reżyserii Jana P. Matuszyńskiego na różnych terytoriach, otrzymała dofinansowanie w wysokości 316 625,73 euro. Projekt łączy doświadczenie agenta sprzedaży dotyczące koordynacji inicjatyw oraz strategie dystrybucyjne dystrybutorów w różnych krajach europejskich. W ramach planowanych działań wsparta została dystrybucja filmu na 18 europejskich terytoriach: Belgia i Luksemburg, Czechy, Chorwacja, Francja, Węgry, Grecja i Cypr, Islandia, Irlandia, Litwa, Holandia, Portugalia, Serbia, Słowenia, Słowacja, Hiszpania i Szwecja. W realizację działania zaangażowanych jest 16 czołowych europejskich dystrybutorów.

Serdecznie gratulujemy!

Lista dofinansowanych projektów znajduje się na portalu Funding and Tenders.

Zdjęcie: „Żeby nie było śladów”, reż. Jan P. Matuszyński, materiały New Europe Film Sales

Trwa nabór na Berlinale Co-Production Market 2023

Doświadczeni producenci z całego świata mogą już zgłaszać swoje projekty filmów fabularnych i seriali dramatycznych na 20. edycję Berlinale Co-Production Market. Targi odbędą się w dniach 18-22 lutego 2023 roku, podczas 73. Międzynarodowego Festiwalu Filmowego w Berlinie.

Berlinale Co-Production Market

Kto może aplikować? Producenci z międzynarodowym doświadczeniem koprodukcyjnym, z projektami filmów fabularnych o budżecie w wysokości min. 1 mln euro i z zagwarantowanym min. 30% całego budżetu filmu, poszukujący międzynarodowych partnerów.

Z nadesłanych zgłoszeń wyselekcjonowanych zostanie około 20 projektów, których twórcy wezmą udział w dwóch i pół dnia zaplanowanych spotkań z doświadczonymi producentami, agentami sprzedaży, dystrybutorami, nadawcami telewizyjnymi i instytucjami finansującymi.

Termin nadsyłania zgłoszeń upływa 30 września 2022 roku.

Formularz aplikacyjny i więcej szczegółów znajduje się tutaj.

Co-Pro Series Projects

Kto może aplikować? Doświadczeni producenci, z projektem pierwszego sezonu serialu dramatycznego lub miniserii na etapie developmentu, z lub bez potwierdzonego finansowania, ale nie w produkcji.

Z nadesłanych zgłoszeń wyselekcjonowanych zostanie 10 projektów, których twórcy wezmą udział w zaplanowanych wcześniej spotkaniach z potencjalnymi partnerami.

Termin nadsyłania zgłoszeń upływa 15 października 2022 roku.

Formularz aplikacyjny i więcej szczegółów znajduje się tutaj.

–

Berlinale Co-Production Market jest realizowany przy finansowym wsparciu programu Kreatywna Europa – komponent MEDIA.

Zdjęcie: One-on-One Meeting, Photo Carlos Collado (c) Berlinale 2020

SUSTAINABILITY MANAGEMENT COURSE – warsztat organizowany przez International Screen Institute

International Screen Institute zaprasza na swój pierwszy kurs online z zakresu zarządzania zrównoważonym rozwojem w październiku tego roku.

Kurs ma na celu poprawę środowiska dla wszystkich osób związanych z filmem i mediami oraz zwiększenie wiedzy dla tych, którzy chcą prowadzić firmę lub duży projekt medialny w sposób bardziej zrównoważony.

Tematy będą obejmować aspekty ekonomiczne, ekologiczne, kulturowe (jak zwiększyć kreatywność i innowacyjność w swoim środowisku pracy?), społeczne (różne strategie dla uczestnictwa w grupie i osobistego dobrego samopoczucia / świadomości zdrowia psychicznego).

Terminy kursu:

Moduł 1: 6 października – 8 października 2022 r. oraz od 13 października do 15 października 2022 r.

Mentoring: Październik i listopad 2022 r.

Moduł 2: 12 grudnia 2022 r.

Opłata za uczestnictwo w kursie wynosi 1.000 EUR.

Więcej informacji o kursie można znaleźć na stronie internetowej organizatora.

Zachęcamy do udziału!

Trwają zapisy na Bridging the Dragon Sino-European Project Lab

Bridging the Dragon Project Lab to intensywne warsztaty i think-tank dla projektów z potencjałem koprodukcji chińsko-europejskiej.

W tym roku chińsko-europejskie stowarzyszenie producentów Bridging the Dragon zorganizuje nową edycję warsztatów we współpracy z Komisją Filmową Majorki.

The Dragon Sino-European Project Lab odbędzie się wstępnie w dniach 25 – 28 listopada 2022 r. Biorąc pod uwagę pandemię i ograniczenia w podróżowaniu, wydarzenie będzie miało hybrydowy format, tj. stacjonarnie odbędzie się na Majorce z niektórymi uczestnikami z Azji połączonymi online, aby lokalni producenci nadal mieli możliwość wirtualnej interakcji ze swoimi odpowiednikami po drugiej stronie.

The Dragon Sino-European Project Lab będzie składał się w tym roku z:

– pogłębionych case studies wybranych projektów;

– webinariów prowadzonych przez chińskich ekspertów na tematy praktyczne;

– wprowadzenia do przemysłu Korei, Japonii i innych regionów Azji Dalekowschodniej we współpracy z ich lokalnymi instytucjami filmowymi i producentami;

– działań networkingowych wśród europejskich producentów;

– wprowadzenia do lokalnej społeczności filmowej Majorki i jej możliwości filmowych.

Aplikować mogą doświadczeni producenci z dorobkiem filmowym. Koszty szkolenia oraz zakwaterowania pokrywa organizator. Koszty podróży, wizy, itp. są po stronie uczestnika.

Termin aplikowania upływa 30 września 2022 r.
Więcej o wydarzeniu można przeczytać tutaj.

–

Bridging the Dragon odbywa się przy finansowym wsparciu programu Kreatywna Europa – komponentu MEDIA.

Rozpoczął się nabór na wydarzenie dla dokumentalistów DOX IN VITRO

W dniach 11-12 września 2022 r. w uzdrowiskowym mieście Piestany na Słowacji odbędą się dwudniowe warsztaty połączone z wykładami – Dox in Vitro. Wydarzenie jest organizowane przez Creative Europe Desk Słowacja we współpracy z European Documentary Network.

Dox in Vitro jest przede wszystkim skierowane do młodych producentów i reżyserów filmów dokumentalnych, warsztat skierowany jest dla twórców z Europy Środkowej. Warsztaty skupią się na tworzeniu filmów dokumentalnych pod okiem doświadczonych wykładowców i podkreślą rolę i potrzebę koprodukcji w dzisiejszym sektorze dokumentalnym. Struktura Dox in Vitro  odpowiada na potrzebę osobistej komunikacji między uczestnikami i ekspertami. Dzięki prezentacjom czołowych międzynarodowych ekspertów wydarzenie zwróci uwagę na istotne kwestie związane z opowiadaniem historii, które mogą podróżować. Obejmie to zarówno kreatywne podejście do opowiadania w filmach dokumentalnych, jak i rozważania dotyczące europejskiego rynku dokumentalnego. Każdy uczestnikowi będzie miął wystarczającą przestrzeń do przedyskutowania i ulepszenia projektu.

Zgłoszenia muszą zawierać:

• synopsis i treatment,
• szacunkowy budżet,
• plan produkcji i przewidywany czas ukończenia filmu,
• krótkie wprowadzenie lub życiorys zaangażowanych podmiotów: reżyser, producent, firma,
• opcjonalnie: link do poprzedniego filmu / pilota /trailer,

Terminy naborów:

• 16 sierpnia 2022 r. – uczestnicy zgłaszający się z projektem,
• 30 sierpnia 2022 r. – uczestnicy bez projektu.

Opłata zgłoszeniowa: 150 euro.

Szczegóły dotyczące warsztatu oraz formularz zgłoszeniowy dostępne są na stronie organizatora.

MEDIA 2022: spotkanie informacyjne dla producentów | 23 sierpnia, online

Creative Europe Desk Polska zaprasza na spotkanie informacyjne dotyczące możliwości otrzymania dofinansowania na projekty audiowizualne w ramach programu Kreatywna Europa komponentu MEDIA.

Spotkanie, które odbędzie się online 23 sierpnia (wtorek), dotyczyć będzie schematów European Co-development, European Mini-Slate Development oraz TV and Online Content, dla których termin składania aplikacji upływa we wrześniu br.

Uczestnictwo w spotkaniu jest bezpłatne. Zapisy na wydarzenie są otwarte do 23 sierpnia do godz. 10.00.

Zapisy na spotkanie zostały zamknięte. Dziękujemy bardzo za zainteresowanie!

Regulamin webinarium

Spotkanie informacyjne: Creative Innovation Lab | 24 sierpnia, online

Creative Europe Desk Polska zaprasza na spotkania informacyjne dotyczące możliwości otrzymania dofinansowania na projekty innowacyjne w ramach schematu Creative Innovation Lab komponentu międzysektorowego programu Kreatywna Europa.

Spotkanie odbędzie się online w dniu 24 sierpnia (środa) br., w godzinach 11.00-12.00.

Creative Innovation Lab  na celu zachęcić podmioty z różnych sektorów kultury i kreatywnych do projektowania i testowania innowacyjnych rozwiązań cyfrowych, które mogą potencjalnie wywrzeć pozytywny długotrwały efekt na wielu sektorach kultury i kreatywnych. Działania powinny dotyczyć wspierania współpracy międzynarodowej, widoczności, dostępności oraz różnorodności i zwiększania liczby odbiorców we wszystkich sektorach. Szczególny nacisk kładziony jest na działania proekologiczne, innowacyjne narzędzia i treści edukacyjne wykorzystujące kreatywność i sektory kreatywne do rozwiązywania problemów społecznych, takich jak dezinformacja, fake news.

Uczestnictwo w spotkaniu jest bezpłatne. Zapisy na wydarzenie są otwarte do 24 sierpnia do godz. 10.00.

Rejestracja na spotkanie została zamknięta.

Regulamin webinarium

Trwa nabór na MIDPOINT Writers’ Room 2022

MIDPONT Institute zaprasza na warsztaty Writers’ Room, dedykowane pisaniu i rozwijaniu serii scenariuszowych. Writers’ Room ma na celu szkolenie specjalistycznych umiejętności pisarskich i przekazanie praktycznej wiedzy na temat organizacji writers’ room, stymulowanie procesu twórczego i inspirowanie nowych pomysłów. Wydarzenie trwające 5 dni zapewni wybranym ucestnikom wykłady, szkolenie z kreślenia fabuły i pisania oraz symulację writers’ room.

Do programu przyjmowani są:

• Scenarzyści lub piszący producenci (aktywna rola w programie),
• Producenci (w roli obserwatorów).

Absolwenci programu zdobędą wiedzę i umiejętności związane z procesami zachodzącymi podczas pisania scenariuszy seriali, takimi jak kreatywna praca zespołowa, burza mózgów, tworzenie lub podążanie za jednym, zunifikowanym głosem i wizją narracji, a także samą strukturą odcinka serialu.

Szkolenie odbędzie się 3–7 października 2022 roku w czeskiej Pradze. Warsztaty odbywać się będą w języku angielskim.

Koszt uczestnictwa w programie wynosi 800 euro (w ramach opłaty za uczestnictwo oferowane jest czesne, pełne wyżywienie i zakwaterowanie. Koszty podróży uczestnicy pokrywają we własnym zakresie.)

Zgłoszenia przyjmowane są do 10 sierpnia 2022 r.

Szczegóły dotyczące programu oraz formularz aplikacji są dostępne na stronie organizatora.

European News Media Forum| 10 listopada 2022

Komisja Europejska zaprasza do udziału w kolejnej edycji European News Media Forum, która odbędzie się 10 listopada 2022 r.

Przedstawiciele lokalnych, regionalnych i krajowych organizacji medialnych spotkają się, aby omówić bieżące inicjatywy oraz kierunki innowacji dla mediów informacyjnych.

Wydarzenie będzie miało charakter hybrydowy (online i stacjonarnie w Brukseli). Poprzednie edycje poruszały tematy związane z bezpieczeństwem i wzmocnieniem pozycji dziennikarzy, trwającą transformacją sektora – od modeli biznesowych po treści i formaty. Głównym celem wydarzenia jest utrzymywanie dialogu z organizacjami mediów informacyjnych, przedstawicielami społeczeństwa obywatelskiego i organizacji międzynarodowych.

Więcej informacji o działaniach Komisji Europejskiej w tej dziedzinie oraz o możliwościach finansowania znajduje się pod linkiem.

Znamy projekty nagrodzone na Studio Nowe Horyzonty+

13. edycja Studia Nowe Horyzonty+ odbyła się w dniach 21-24 lipca podczas 22. Międzynarodowego Festiwalu Filmowego Nowe Horyzonty (21-31 lipca we Wrocławiu, 21 lipca-7 sierpnia online).

Studio Nowe Horyzonty+, organizowane przez Stowarzyszenie Nowe Horyzonty i Creative Europe Desk Polska, to cztery dni warsztatów i wykładów dotyczących różnych aspektów promocji i rozwoju projektu, przeznaczone dla reżyserów i producentów, którzy rozwijają pierwszy lub drugi pełnometrażowy film fabularny. Uczestnicy z Polski, Gruzji, Rumunii, Hiszpanii i Ukrainy wzięli udział w warsztatach pod czujnym okiem ekspertów, wśród których znaleźli się: David Pope (London Film Academy), specjalista od promocji i marketingu Álvaro Vega (DobleSentido), agentki sprzedaży: Agathe Valentin oraz Eleni Oulani (Heretic).

Podczas Studia Nowe Horyzonty+ odbył się również wykład otwarty z Janką Neustupovą (SEFEX – safety Film Experts), zatytułowany Mental Health and Wellbeing in Film Industry.

8 duetów reżyser-producent wzięło udział w konkursie na najlepszy projekt i jego prezentację.

Nagroda Główna Studia Nowe Horyzonty+ i London Film Academy trafiła do filmu Milk & Honey, w reżyserii Tornike Gogrichiani, produkowanego przez Teklę Machavariani. Nagrodą są konsultacje scenariuszowe projektu sponsorowane przez London Film Academy.

Nagrodę w postaci listu intencyjnego telewizji Ale kino+, dotyczącego emisji gotowego filmu, otrzymał projekt The Last Warm Summer w reżyserii Darii Woszek, produkowany przez Michała Jarosika.

Wyróżnienie specjalne otrzymał projekt Last Night I Conquered the City of Thebes, reżyseria: Gabriel Azorín, produkcja: Carlos Pardo.

Wyróżnienie specjalne otrzymał projekt The Great Adventure, reżyseria: Cecilia Stefanescu, produkcja: Marius Balanescu.

Nagrodę Pop Up Film Residency otrzymał projekt Rebel Girls w reżyserii Katarzyny Trzaski, produkowany przez Maćka Hamelę. Nagrodą jest 3-tygodniowa rezydencja filmowa z mentoringiem w ramach programu Pop Up Film Residency Visegrad 2023.

Gratulacje dla zwycięzców i podziękowania dla wszystkich uczestników i partnerów: EAVE, London Film Academy, Ale kino+, Rumuńskiego Instytutu Kultury, Pop Up Film Residency. Patronami medialnym Studia Nowe Horyzonty+ są: Cineuropa, Film & TV Kamera oraz Film New Europe.

fot. Wojciech Chrubasik, mat. Stowarzyszenie Nowe Horyzonty

Spotkanie informacyjne programu Kreatywna Europa w Lublinie | 10 sierpnia

10 sierpnia 2022 r. Creative Europe Desk Polska wraz z Głównym Punktem Informacji o Funduszach Europejskich w Lublinie zapraszają na spotkanie informacyjne dotyczące możliwości otrzymania dofinansowania na projekty audiowizualne, kulturalne i kreatywne w ramach programu Kreatywna Europa.

Podczas spotkania przedstawione zostaną główne założenia programu Kreatywna Europa, cele i priorytety komponentu Kultura oraz komponentu MEDIA, wytyczne poszczególnych obszarów grantowych oraz warunki składania wniosków. Uczestnicy będą mogli zapoznać się również z ofertą Oddziału Funduszy Europejskich Urzędu Marszałkowskiego Województwa Lubelskiego.

Info Day odbędzie się w siedzibie Głównego Punktu Informacji o Funduszach Europejskich w Lublinie, przy ul. Franciszka Stefczyka 3B.

 PROGRAM SPOTKANIA:

10:45 – 11:15 Rejestracja

11:15 – 11:45  „Możliwości wsparcia dla organizacji pozarządowych z Funduszy Europejskich” – Główny Punkt Informacyjny Funduszy Europejskich w Lublinie

11:45 – 12:00 Wprowadzenie do programu Kreatywna Europa

12:00 – 12:45 Prezentacja komponentu KULTURA

12:45- 13:30 Prezentacja komponentu MEDIA

13:30-14:00 Przerwa kawowa, poczęstunek

Ostatnie pytania, konsultacje pomysłów

Ze względu na bardzo duże zainteresowanie zapisy na spotkanie zostały zamknięte! Zachęcamy do śledzenia innych wydarzeń organizowanych przez zespół Creative Europe Desk Polska.

Rekordowa liczba zgłoszeń na Kino Dzieci Industry 2022 – ogłoszenie selekcji

95 projektów z 27 krajów zostało zgłoszonych na tegoroczne Kino Dzieci Industry co stanowi rekordową liczbę zgłoszeń od początku istnienia forum. Czterodniowe wydarzenie odbędzie się w dniach 27-29 września w Warszawie i online, oraz 30 września online.

Kino Dzieci Industry 2022 – oficjalna selekcja

27 projektów (15 filmów i 12 seriali) zostanie zaprezentowanych podczas dwóch dni pitchingów (26 z nich zostało wybranych spośród 95 zgłoszeń, i dołączyły do wcześniej wybranego projektu – laureata nagrody przyznawanej przez Kino Dzieci Industry w ramach współpracy ze szwedzkim forum m:brane).

W oficjalnej selekcji znalazło się 15 projektów fabularnych, 10 animacji, 1 projekt fabularno-animowany, i 1 dokument. Wśród nich 7 projektów rozwijanych na warsztatach rozwoju scenariusza Kino Dzieci Lab.

Wybrane tytuły znajdują się na różnych etapach rozwoju i produkcji oraz będę prezentowane w dwóch sekcjach: in development (24) oraz work in progress (3).

Za wybór najbardziej obiecujących projektów odpowiadali w tym roku: Peter Ahlén, starszy menadżer ds. sprzedaży, producent kreatywny i reżyser, REinvent, Dania; Agnieszka Dziedzic, założycielka i producentka w Koi Studio, Polska; Katleen Goossens, producentka w Bulletproof Cupid, Belgia, Begoña Esteban, dyrektorka ds. międzynarodowej sprzedaży i pozyskiwania klientów telewizyjnych w Pink Parrot Media, Hiszpania; Mateusz Możdżeń, szef dystrybucji w Dziale Edukacji Stowarzyszenia Nowe Horyzonty, Polska.

W tegorocznej selekcji znalazły się projekty skierowane do różnych grup odbiorców: dzieci w wieku przedszkolnym i szkolnym, nastolatków. Nową grupę stanowią projekty skierowane do starszej widowni (tzw. Young Adults), co jest odpowiedzią na stale rosnące zapotrzebowanie rynku na filmy i seriale dla tej grupy docelowej.

Szeroka tematyka i obecność wielu gatunków filmowych gwarantują, że każdy przedstawiciel branży, uczestnik forum, znajdzie interesujący go projekt. Filmy i seriale zakwalifikowane na forum obejmują m.in. projekty oparte na literaturze, odnoszących sukcesy serialach internetowych (webcom) lub odcinkach specjalnych (TV Specials). Poruszają istotne tematy, takie jak różnorodność, stereotypy i uprzedzenia, ekologia i zmiany klimatyczne, przyjaźń i poszukiwanie swojego miejsca w świecie.

Lista projektów zakwalifikowanych na Kino Dzieci Industry 2022:

In development

„Agus and Monsters”, Motion Pictures Entertainment, serial animowany, Hiszpania

„Detective Bruno 2. The Baltic Gold” (pol. tytuł „Detektyw Bruno 2. Złoto Bałtyku”), Shipsboy, film aktorski, Polska – KINO DZIECI LAB

„Eat a Book”, AGITPROP, serial dokumentalny, Bułgaria

„Empire”, De Mensen, serial aktorski, Belgia – KINO DZIECI LAB

„Felix the Brave”, Little Dream Entertainment, film animowany, Niemcy

„Forest”, AL ONE, film animowany 3D, Włochy

„GameGirl”, 8Heads Productions, film aktorski, Czechy – KINO DZIECI LAB

„Ghoul Friends”, BOMBITO PRODUCTIONS, serial aktorski, Wielka Brytania

„Green Bean Camp”, Coming Soon Films, film aktorski, Hiszpania

„Hamsters”, Haptic, serial animowany, Belgia

„Horse on a Stick”, Lieblingsfilm, film aktorski, Niemcy

„Jacob´s Treasure”, TRIGON PRODUCTION, film aktorski, Słowacja

„Land of Lost Laundry”, Filmbin, film aktorski, Norwegia – KINO DZIECI LAB

„Louise Lives Large”, Tailored Films, serial aktorski, Irlandia/Kanada/Belgia

„Monsters SOS” (pol. tytuł „Potwory SOS”), Likaon, serial animowany, Polska

„My World Upside Down”, WHAT IF Films, film aktorski, Słowacja

„Round and Round the Wishing Well”, Laïdak Films, film animowany, Francja

„Rubbish Life”  (pol. tytuł „Życie śmieci”), mfoka, film animowany, Polska – KINO DZIECI LAB

„Secrets of the Great Bog”, Air Productions, film aktorski, Łotwa

„Sophie Milk” (pol. tytuł „Zosia Mleczko”), Gate & StoryProduction, serial aktorski, Polska

„Stairway to Heaven”, Fabelaktiv, serial aktorski, Norwegia

„Tiger and Bear”, Wolkenlenker, serial animowany, Niemcy

„Tosia”, Film Production Wojciech Stuchlik, film aktorski, Polska – KINO DZIECI LAB

„Under the Floor” (pol. tytuł „Historie spod podłogi”), Running Rabbit Films, serial animowany, Polska

Work in progress

„The Diary of Paulina P.”, Jaka produkcija, film aktorski/animowany, Chorwacja

„Grandpa, let’s go!” (pol. tytuł „Dziadku wiejemy!”), FURIA Film, film aktorski, Polska – KINO DZIECI LAB

„Kitty Kotty” (pol tytuł „Kicia Kocia”), EGoFILM, serial animowany, Polska

Kino Dzieci Industry

Międzynarodowe forum koprodukcyjne dla filmów i seriali skierowanych do młodego widza, branżowa część Międzynarodowego Festiwalu Filmowego Kino Dzieci, gdzie profesjonaliści mogą wymieniać się pomysłami i rozwijać nowe treści dla młodej widowni. 

Powstałe sześć lat temu forum Kino Dzieci Industry w krótkim czasie stało się jednym z najważniejszych wydarzeń tego typu w Europie Środkowo-Wschodniej. Każdego roku w forum bierze udział  ponad 300 polskich i międzynarodowych profesjonalistów z branży filmowej i nowych mediów, w tym dystrybutorów, nadawców, inwestorów, przedstawicieli platform VOD, funduszy filmowych i festiwali.

Czterodniowy program wydarzenia obejmuje pitchingi, spotkania 1:1, wykłady mistrzowskie, studia przypadków, konsultacje, warsztaty, panele dyskusyjne i spotkania networkingowe.

Udział w forum to doskonała szansa dla twórców do promocji swojego projektu i znalezienia potencjalnych partnerów biznesowych.

W 2022 roku, wydarzenie odbędzie się po raz drugi w formule hybrydowej. Pierwsze trzy dni (27-29 września) odbędą się jednocześnie w Warszawie i online na specjalnej dedykowanej platformie. Ostatni dzień Kino Dzieci Industry (30 września) odbędzie się online.

Akredytacje będą dostępne w sprzedaży wkrótce.

Więcej informacji: www.kidskinoindustry.pl  

–

Kino Dzieci Industry, branżowa część MFF Kino Dzieci, współfinansowana jest m.in. przez Program Kreatywna Europa – komponent MEDIA.

Trwają zapisy na stoisko MEDIA podczas MIPCOM

Zapraszamy do rejestrowania się na stoisko komponentu MEDIA programu Kreatywna Europa na Międzynarodowych Targach Telewizyjnych MIPCOM w Cannes, w dniach 17-20 października 2022 r.

Stoisko oferuje przestrzeń dla ok. 180 wystawców – europejskich niezależnych producentów i dystrybutorów oraz innych przedstawicieli branży audiowizualnej oferującej europejskie treści.

Wśród przywilejów oferowanych przy udziale w stoisku jest niższy koszt akredytacji na targi. Przy rejestracji przed 12 września koszt akredytacji wynosi 745 euro za osobę (MIPCOM),  760 euro za osobę (MIPJunior).

Udział w Creative Europe MEDIA Umbrella Stand zapewnia również wiele dodatkowych korzyści. Prócz wstępu na Targi, profesjonaliści mają zapewniony dostęp do przestrzeni spotkań, wyposażonej w wifi, bar, przestrzeń do projekcji treści audiowizualnych, a także możliwość skorzystania z konsultacji z ekspertami, uczestnictwa w warsztatach, specjalnego serwisu informacyjnego i innych. Jak co roku obowiązuje zasada „kto pierwszy, ten lepszy”, więc nie zwlekajcie do ostatniego momentu!

Szczegóły i rejestracja na: www.media-stands.eu

Kontakt: [email protected]

Nabór zgłoszeń na szkolenie EuroDoc 2023 rozpoczęty

EuroDoc to jeden z wiodących programów dedykowanych producentom filmów dokumentalnych, mający na celu ułatwianie nawiązywania kontaktów oraz współpracy pomiędzy profesjonalistami sektora audiowizualnego. Program zrzesza niemal 1000 profesjonalistów związanych z filmem dokumentalnym z całego świata. Do głównych celów programu należy m.in. ułatwienie rozwoju projektom z międzynarodowym potencjałem, zachęcanie do działań transnarodowych, uwzględnienie specyficznych potrzeb profesjonalistów z krajów europejskich o niskiej zdolności produkcyjnej i zapewnienie im przydatnych narzędzi oraz wzmocnienie międzynarodowego wymiaru małych i średnich przedsiębiorstw.

Program odbywa się na przestrzeni 8 miesięcy – od marca do października, w trakcie których będą miały miejsce trzy jednotygodniowe sesje szkoleniowe (w marcu, czerwcu i październiku).

Do udziału w programie organizatorzy zapraszają producentów i twórców z projektami dokumentów kreatywnych z potencjałem międzynarodowym w fazie developmentu lub wczesnej produkcji. Projekty mogą stanowić filmy pełnometrażowe, eseje oraz filmy eksperymentalne, które odzwierciedlają różnorodność gatunków i różne formy kinematografii. Szkolenie otwarte jest również dla profesjonalistów związanych ze wsparciem produkcji filmów dokumentalnych.

Koszt udziału w programie wynosi 3000,- Euro. Koszty zakwaterowania i podróży leżą po stronie uczestników.

Termin nadsyłania zgłoszeń upływa 22 listopada 2022 roku.

Więcej informacji o szkoleniu i wymogach aplikowania znajduje się na stronie programu.

–

Warsztaty EuroDoc są współfinansowane przez program Kreatywna Europa – komponent MEDIA.

Wykład otwarty SNH+: zapisy już trwają!

Nowe Horyzonty i Creative Europe Desk Polska, organizatorzy międzynarodowych warsztatów Studio Nowe Horyzonty+, zapraszają na otwarty wykład, który odbędzie się w ramach programu: Mental Health and Wellbeing in Film Industry.

Gościem wykładu, będzie Janka Neustupova z firmy SEFEX – Safety Film Experts – certyfikowana konsultantka ds. zdrowia i dobrostanu psychicznego w branży filmowej, która w tym roku gościła na festiwalach w Berlinie i Cannes. Jest promotorką zasad bezpieczeństwa i dobrych praktyk w zakresie dbania o dobre samopoczucie wśród obsad i ekip w branży rozrywkowej w Czechach, Słowacji, Wielkiej Brytanii i innych krajach. Jej pasją jest uświadamianie i rozwiązywanie problemów oraz zwiększenie komfortu w miejscu pracy.

Europejski Instytut Zdrowia i Bezpieczeństwa w Przemyśle Filmowym (EIHSFI) z siedzibą w Czechach został założony w 2014 roku w celu ustanowienia i rozwoju wspólnych ogólnoeuropejskich ram dotyczących zdrowia i bezpieczeństwa w przemyśle filmowym i telewizyjnym. Safety Film Experts (Sefex s.r.o.) to siostrzana firma założona na początku 2020 r., aby zapewnić wsparcie i nadzór nad bezpieczeństwem w bezpośrednim wyniku pandemii COVID-19.

Spotkanie odbędzie się w niedzielę 24 lipca w godz. 13.45 – 14.45, w Dolnośląskim Centrum Filmowym (sala Polonia) oraz online.

Wykład w języku angielskim jest otwarty dla publiczności, ale obowiązują zapisy poprzez FORMULARZ ZGŁOSZENIOWY

–

Tegoroczna trzynasta już edycja Studia Nowe Horyzonty+, odbędzie się w dniach 21-24 lipca.

Partnerami Studia Nowe Horyzonty+ są: EAVE – jeden z czołowych programów kształcenia zawodowego w Europie, między innymi organizator warsztatów producenckich EAVE Producers Workshop i Marketing Workshop, London Film Academy, Ale kino+, Rumuński Instytut Kultury oraz Pop Up Residency Visegrad. Partnerami medialnymi wydarzenia są Film&TV Kamera, Cineuropa oraz Film New Europe.

Znamy uczestników 13. edycji Studia Nowe Horyzonty+!

Studio Nowe Horyzonty+, organizowane przez Stowarzyszenie Nowe Horyzonty i Creative Europe Desk Polska, to warsztaty skierowane do reżyserów i producentów, którzy rozwijają pierwszy lub drugi pełnometrażowy film fabularny. Tegoroczna, 13. edycja SNH+ odbędzie się w dniach 21-24 lipca podczas 22. MFF Nowe Horyzonty.

W tym roku wybrano 8 duetów reżysersko-producenckich, w tym 4 projekty z Polski i 4 z Ukrainy, Gruzji, Hiszpanii i Rumunii.

Poniżej pełna lista wyselekcjonowanych uczestników i projektów.

• The Last Warm Summer (Polska), reż. Daria Woszek, prod. Michał Jarosik
• Sara’s Bungalow (Polska), reż. Julia Rogowska, prod. Krystyna Kantor
• Rebel Girls (Polska), reż. Katarzyna Trzaska, prod. Maciek Hamela
• The Sparring (Polska), reż. Piotr Dylewski, prod. Monika Matuszewska
• Milk & Honey (Gruzja), reż. Tornike Gogrichiani, prod. Tekla Machavariani
• The Great Adventure (Rumunia), reż. Cecilia Stefanescu, prod. Marius Balanescu
• Dawn Chorus (Ukraina), reż. Mykola Zaseev, prod. Natalia Libet
• Last Night I Conquered the City of Thebes (Hiszpania), reż. Gabriel Azorín, prod. Carlos Pardo

Wszystkim bardzo serdecznie gratulujemy!

Program Studia składa się z konsultacji i wykładów dotyczących różnych aspektów promocji i rozwoju projektu. Partnerami wydarzenia są: EAVE – jeden z czołowych programów kształcenia zawodowego w Europie, między innymi organizator warsztatów producenckich EAVE Producers Workshop i Marketing Workshop; London Film Academy, Ale kino+ oraz Rumuński Instytut Kultury. W tym roku po raz kolejny wśród partnerów jest również Pop Up Residency Visegrad, które przyzna jedną z nagród.

Wśród ekspertów Studia w tym roku znaleźli się wyśmienici specjaliści: David Pope (London Film Academy), Alvaro Vega (EAVE) – reprezentujący firmę DobleSentido, Agathe Valentin (EAVE), Eleni Oulani – reprezentująca firmę Heretic oraz Janka Neustupova z firmy SEFEX – Safety Film Experts, która w ramach Studia Nowe Horyzonty+ wygłosi wykład otwarty: Mental Health and Wellbeing in Film Industry. 

Patroni medialni to: Cineuropa,  Film & TV Kamera,  Film New Europe.

fot. Michał Mroczkowski

Dwa Polskie projekty dofinansowane w ramach drugiego naboru Europa Cinemas: COLLABORATE TO INNOVATE

Sieć Europa Cinemas ogłosiła wyniki drugiego naboru projektów w ramach inicjatywy Collaborate to Innovate, realizowanej przy wsparciu programu Kreatywna Europa komponent MEDIA. Celem naboru było wyłonienie innowacyjnych projektów realizowanych przez kilka kin członkowskich z tego samego kraju lub kin współpracujących na poziomie europejskim.

W 2022 roku w ramach drugiej edycji Collaborate to Innovate wspartych zostało 13 projektów, realizowanych przez 70 kin członkowskich z 16 krajów europejskich. Łączna kwota dofinansowania dla wszystkich projektów wyniosła prawie 1 mln euro.

Wśród wyróżnionych w tym roku inicjatyw są aż dwa polskie projekty: Cinema Open to Youngsters realizowane przez Gdyńskie Centrum Filmowe w partnerstwie z Kinem Światowid z Elbląga oraz Kinem Echo z Jarocina oraz, już po raz drugi, Kino Amok z Gliwic z projektem ZEF – Film Highway to Europe | More collaboration, more innovation, którego partnerami są OKF Iluzja z Częstochowy, Kino Sokół z Nowego Sącza, Kino Mikro z Krakowa, Kino 60 krzeseł z Gorzowa Wielkopolskiego, Kino Kadr z Dąbrowy Górniczej, Kino Rialto z Poznania oraz niemieckie Kino Achteinhalb z Saarbrücken.

Pozostałe dofinansowane projekty realizowane są przez liderów z Austrii, Chorwacji, Francji, Grecji, Włoch, Litwy, Holandii i Rumunii.

Pełna lista wyróżnionych projektów

Serdecznie gratulujemy!

Więcej informacji znajduje się na stronie sieci Europa Cinemas.

–

Europa Cinemas działa od 1991 roku, celem organizacji jest zachęcanie do promocji, dystrybucji i wyświetlania filmów lub produkcji audiowizualnych z krajów europejskich i krajów partnerskich spoza Europy oraz realizacja wszelkich inicjatyw, które umożliwią szerszy dostęp do produkcji europejskich w kinach. Stowarzyszenie zrzesza podmioty działające w tym sektorze kinowym i wspiera ich współpracę poprzez wspólne inicjatywy.

Trwają zapisy na EAVE Marketing oraz EAVE Producers Workshop

EAVE Marketing Workshop to intensywne warsztaty poświęcone marketingowi filmowemu, produkcji i dystrybucji, umożliwiające poznanie najnowszych trendów i narzędzi marketingowych, poszerzające wiedzę z zakresu zarządzania mediami społecznościowymi, marketingu cyfrowego czy budowania widowni.

EAVE Marketing Workshop odbędzie się w Luksemburgu w dniach 8-13 listopada 2022 roku.

Warsztaty skierowane są zarówno do producentów, jak i profesjonalistów pracujących w sprzedaży, dystrybucji i marketingu, a także w dziedzinach pokrewnych tj. w regionalnych i narodowych funduszach filmowych, festiwalach i innych. Zainteresowane osoby mogą aplikować zarówno z projektem na dowolnym etapie produkcji, jak i bez niego. 30-tu staranie wyselekcjonowanych uczestników, przez 5 dni pracować będzie na wszystkimi projektami pod opieką ekspertów i specjalistów ds. marketingu czy sprzedaży.

Termin aplikowania upływa 12 lipca 2022 roku.

Szczegółowe informacje dotyczące aplikowania znajdują się tutaj.

Trwa również nabór zgłoszeń na prestiżowe warsztaty dla producentów audiowizualnych EAVE Producers Workshop.

EAVE Producers Workshop zostały stworzone z myślą o producentach, posiadających doświadczenie w pracy w przemyśle filmowym i telewizyjnym, którzy chcą rozpocząć działalność na skalę europejską. Do tego programu szkoleniowego co roku zapraszanych jest ok. 50 wyselekcjonowanych producentów z całego świata, którzy w trakcie trzech intensywnych tygodniowych sesji odbywających się w trzech różnych europejskich miastach, pracują nad doskonaleniem swojego zawodowego warsztatu.

W trakcie szkolenia uczestnicy pogłębiają swoją wiedzę na temat produkcji i koprodukcji filmowej w Europie i pracują nad rozwojem projektów filmów fabularnych i dokumentalnych oraz seriali telewizyjnych.  Warsztaty są także okazją do nawiązania kontaktów branżowych.

W ramach Producers Workshop odbędą się trzy sesje stacjonarne:

• 3-10 marca 2023, Luksemburg (Luksemburg)
• 11-18 czerwca 2023, Alpbach (Austria)
• październik 2023, Holandia (tbc)

Termin zgłoszeń upływa 29 sierpnia 2022 roku.

Więcej informacji na temat warsztatów oraz wytycznych aplikowania znajduje się na stronie internetowej EAVE.

–

Warsztaty EAVE są realizowane przy finansowym wsparciu komponentu MEDIA programu Kreatywna Europa.

„Reach Out! How to Attract Your Audience”- relacja i nagranie z wydarzenia

Relacja z konferencji „Reach Out! How to Attract Your Audience”, zorganizowanej przez zespół Creative Europe Desk Polska, która odbyła się 9 czerwca 2022 w Centralnym Domu Technologii w Warszawie oraz online.

Konferencję „Reach Out!” otworzyła dyrektorka Creative Europe Desk Polska Małgorzata Kiełkiewicz podkreślając, że priorytet dotarcia z europejskimi treściami do jak najszerszego grona odbiorców dotyczy większości schematów komponentu MEDIA, poczynając od developmentu i produkcji filmowej, poprzez dofinansowanie festiwali filmowych, działalności europejskich dystrybutorów i agentów sprzedaży oraz sieci kin promujących europejskie filmy, aż po wspieranie szkoleń branżowych. Przekazując głos zaproszonym gościom i ekspertom Małgorzata Kiełkiewicz wyraziła nadzieję, że zaprezentowane rozwiązania staną się inspiracją i sprawią, że narzędzia służące skutecznemu weryfikowaniu i szacowaniu publiczności będą stosowane na szerszą skalę.

W pierwszym wystąpieniu Alice Thorpe z Ampere Analysis, londyńskiej firmy analitycznej specjalizującej się w rynku mediów, nakreśliła obraz globalnej publiczności oraz zmian, które nastąpiły w ostatnim czasie. Punktem wyjścia do analizy były skutki pandemii COVID-19 oraz przetasowania na rynku audiowizualnym, w wyniku których obecnie to streaming VOD jest kluczowym czynnikiem wpływającym na kształtowanie się nawyków publiczności. Wśród wartych odnotowania trendów Alice Thorpe wskazała na takie zjawiska jak: otwartość młodej widowni, dorastającej z dostępem do katalogu globalnych treści, na oglądanie filmów w obcych językach; preferencje młodej widowni, przedkładającej gatunkowe kino niskobudżetowe (komedie, horrory, romanse) nad produkcje wysokobudżetowe; niesłabnące zainteresowanie publiczności treściami lokalnymi na rynkach lokalnych (np. w Polsce czy Indiach). W gwałtownym rozwoju platform VOD Thorpe upatruje szansy dla niezależnych producentów i dystrybutorów, stwarzającej elastyczne możliwości dystrybucji oraz pociągającej za sobą inwestycje, w wyniku których filmy przekraczają granice.   

Wyposażeni w wiedzę o trendach globalnych uczestnicy konferencji mogli przejść do omawiania konkretnych narzędzi do badania i docierania do publiczności w panelu „Think Audience”.

– Trwa bitwa o widzów – rozpoczęła Sanne Juncker Pedersen, szefowa inicjatywy Closer to the Audience w Duńskim Instytucie Filmowym – I jeśli filmowcy chcą być dostrzeżeni, usłyszani lub wywierać jakikolwiek wpływ, kluczowe jest zrozumienie jakie historie, tematy czy bohaterowie przemawiają do publiczności – kontynuowała Pedersen. Duński Instytut Filmowy od lat pracował nad wzmocnieniem więzi między branżą a publicznością, co zaowocowało powstaniem w 2020 programu Closer to the Audience. Inicjatywa ma na celu przede wszystkim wsparcie twórców w docieraniu do widzów, a bazuje na założeniu, że jeśli włączy się widzów w proces powstawania filmu na wczesnym etapie, wzrastają szanse na trafienie w gusta publiczności. – Chodzi o wzmocnienie wizji twórców i ich intencji, przy zachowaniu swobody artystycznej – wyjaśniała Pedersen – Może nie wszyscy to przyznają, ale wszyscy twórcy chcą by ich projekty trafiały do publiczności, czy to małego, specyficznego grona czy rozległej widowni, ale wszyscy chcą wywierać wpływ na swoich odbiorców – budzić w nich emocje i prowokować do przemyśleń.

Schemat Closer to the Audience składa się z trzech ścieżek – programu finansującego badanie publiczności, warsztatów dla filmowców oraz platformy online do dzielenia się wiedzą w zakresie badania publiczności. Do tej pory w ramach projektu zostało wspartych 35 projektów oraz pojawiło się zainteresowanie schematem, jego funkcjonowaniem i skutkami ze strony przedstawicieli innych europejskich instytucji filmowych.

W realizacji schematu Closer to the Audience z Duńskim Instytutem Filmowym blisko współpracuje firma PUBLIKUM.io, która wykorzystuje sztuczną inteligencję oraz badania antropologiczne do identyfikowania kluczowych aspektów projektu, pomagając produkcjom filmowym i telewizyjnym dotrzeć do większej liczby odbiorców, o czym opowiedział Niels Alberg, CEO i współzałożyciel serwisu, wspartego w ramach komponentu MEDIA.

Na pierwszym etapie badania wybiera się ze scenariusza konkretne wątki lub tematy, a następnie algorytm przeczesuje sieć w poszukiwaniu prawdziwych konwersacji, które te motywy zawierają i na tej podstawie kreuje wizualną mapę obrazującą połączenia między kluczowymi słowami, którą przedstawia filmowcom. Na drugim etapie, warsztatowym, szuka się odpowiedzi na bardziej szczegółowe pytania. Aby poznać opinię publiczności badacze posługują się streszczeniami, krótkimi filmami wideo, moodboardami, fragmentami scenariusza czy pitchami z różnie rozłożonymi akcentami. Cały proces trwa 7 tygodni, a Niels Alberg opisuje go jako „małżeństwo kreatywności oraz danych analitycznych”, który twórcom pozwala zidentyfikować te wątki, które przemawiają do publiczności. Narzędzie jest także przydatne dla producentów i instytucji filmowych, może być używane do kreatywnego developmentu, green-lightowania projektów lub pozycjonowania i marketingu.

Na przeciwległym biegunie metod badawczych zaproponowanych przez Publikum znajduje się brytyjski serwis Audience Finder, realizowany przez the Audience Agency, którego działanie zaprezentował na konferencji Chris France.

Audience Finder to pakiet produktów i baza danych obejmujących ponad 1700 organizacji artystycznych i kulturalnych, które pozwalają na analizę danych ze sprzedaży biletów oraz przeprowadzanie ankiet wśród odbiorców. Przedmiotem badania jest widownia, która chodzi do kina lub uczęszcza na festiwale (nie obejmuje danych ze streamingu). Skala działania Audience Finder to dane pochodzące od 16,9 miliona agentów zajmujących się sprzedażą biletów, 1,1 mln odpowiedzi na personalne ankiety oraz ponad 22 000 zarejestrowanych użytkowników. System bazuje na segmentacji widowni podzielonej wedle modelu ich zaangażowania w kulturę – pod uwagę brane są nawyki konsumenckie, sposób spędzania wolnego czasu, przynależność do grupy wiekowej, miejsce zamieszkania, etc. W ten sposób powstają określone typy odbiorców kultury, do których mogą kierować swoje działania aktywizacyjne czy marketingowe właściciele kin, producenci czy organizatorzy wydarzeń.  

– Nasz główny cel to wprowadzenie rozwiązań opartych na danych z rynku w celu zwiększenia liczby odbiorców – zadeklarował Chris France – Pomagamy też organizacjom w pomyśleniu o ich USP (unique selling point). Rynek jest obecnie potwornie konkurencyjny, szczególnie w Wielkiej Brytanii, są oczywiście serwisy streamingowe, ale także produkcje telewizyjne wysokiej jakości, więc my pomagamy pozycjonować się lokalnie lub w odniesieniu do innych organizacji czy przedsiębiorstw w skali kraju.

Przeglądu narzędzi wspomagających budowanie widowni dopełniła prezentacja platformy Usheru, o której opowiedział Alex Stoltz, szef działu filmowego firmy. Usheru to biznesowo-technlogiczna inicjatywa, dofinansowana z komponentu MEDIA, której zadaniem jest wsparcie dystrybutorów, producentów czy instytucji filmowych w nawiązywaniu bezpośredniej relacji z widownią.

– Przyszłość kina niezależnego leży w zrozumieniu jak efektywnie dotrzeć do widzów. W czasach, w których jesteśmy bombardowani tysiącem komunikatów reklamowych dziennie, gdy istnieje tyle platform i tyle treści, bezpośredni kontakt z widzem jest bezcenny – tłumaczył Alex Stoltz. Usheru stawia na budowanie bezpośrednich relacji z widzem poprzez gromadzenie danych – udostępnia przestrzeń, która widzom daje łatwy dostęp do informacji o filmach, godzinach pokazów, materiałach reklamowych etc., a dystrybutorom pozwala prześledzić dane dotyczące źródła odwiedzin, skuteczności kampanii reklamowych, wskaźnikach konwersji etc.

Podczas kolejnego punktu konferencji, prezentacji „Identify Your Audience and Reach Out – Methods and Tools” Paul Rieth z agencji Get Your Crowd przestawił uczestnikom narzędzia do identyfikowania widowni, które mogą być szczególnie skuteczne dla projektów niemainstreamowych czy pozbawionych wielkich budżetów reklamowych.

– Audience design to wielowątkowy proces budowania świadomości i zaangażowania publiczności wokół filmu, poczynając od wczesnego etapu rozwoju projektu – tłumaczył Paul Rieth. – Zawsze zaczyna się od pytania o cel, który chce się osiągnąć.

Przybliżając narzędzia, którymi można się posługiwać przy budowaniu widowni Rieth skupił się na identyfikowaniu punktów stycznych, tworzeniu profili odbiorcy oraz crowdfundingu. Określanie punktów stycznych to poszukiwanie argumentów, dla których widowni film może się spodobać pod względem zaangażowanych w niego osób (np. obsada aktorska), historii (np. tematy, fakty) czy specyficznych zalet (np. lokacje, aspekty lokalne, artystyczne współprace). Tworzenie profilu odbiorcy to próba zbudowania dość szczegółowego modelu widza i wniknięcia w jego nawyki czy upodobania oraz znalezienia kanałów dotarcia. Z kolei crowdfunding, który często mylnie jest postrzegany jako odpowiedź na problemy z finansowaniem filmów, może być skutecznym narzędziem do identyfikacji grupy docelowej i dostarczać cennej na etapie dystrybucji informacji zwrotnej. W swoim wystąpieniu Paul Rieth zwrócił też uwagę na zalety współpracy z zewnętrznym ekspertem, który często potrafi zaoferować twórcom związanym od wielu lat z projektem świeżą perspektywę i radę.

Ostatnim segmentem konferencji był panel „Master Your Marketing” z udziałem ekspertów pracujących w konsultingu, promocji oraz sprzedaży i miał na celu przedyskutowanie aspektów promocyjnych na poszczególnych etapach rozwoju filmu – od developmentu po dystrybucję.

Rozmowę rozpoczęło pytanie o optymalny termin rozpoczęcia działań marketingowych. Wszyscy eksperci zgodnie podkreślali szeroki wachlarz możliwości, jaki daje zaangażowanie eksperta ds. marketingu i komunikacji na wczesnym etapie rozwoju filmu. Gabriel De Bortoli, reprezentujący L’Avventura Studio, paryską agencję specjalizującą się w strategiach social media dla filmów przestrzegał przed ekstremalnymi przypadkami, kiedy na przygotowanie kampanii promocyjnej agencja ma tydzień. Julia Short, konsultantka branży filmowej i kierowniczka studiów w wiedeńskim International Screen Institute, nowej inicjatywy wspieranej w ramach komponentu MEDIA, doprecyzowała, że 12 tygodni to dla niej wystarczające wyprzedzenie, aby przemyśleć i przygotować skuteczną kampanię. Nicolò Gallio, niezależny konsultant ds. marketingu i komunikacji, podkreślał, że zaangażowanie marketingowca na etapie scenariusza, daje szansę nie tylko na lepsze zaplanowanie kampanii, ale też działań B2B oraz wspomaga producentów na etapie finansowania projektu, bo plany promocji filmu są obecnie wymagane przez większość instytucji finansujących.

– W marketingu chodzi o opowiadanie historii, poprzez plakat, poprzez trailer, więc eksperci ds. promocji są też w stanie wnieść cenny wkład na etapie developmentu scenariusza – dodał Boris Pugnet, który na co dzień konsultuje projekty dla producentów i dystrybutorów oraz przygotowuje zwiastuny filmowe. – Ekspert od marketingu jest w stanie wskazać twórcom takie kierunki rozwoju wątków czy postaci by zyskały większe zrozumienie lub sympatię w oczach widowni.

W dalszej części dyskusji uwaga ekspertów skupiła się na aspektach technologicznych. Eleni Oulani, która odpowiada za marketing i komunikację w butikowej greckiej firmie Heretic, odwołała się do pandemicznych doświadczeń, które dowiodły istotności social mediów w dzisiejszym świecie. Jednocześnie wskazała na konieczność śledzenia ewolucji poszczególnych narzędzi, tak aby efektywnie wykorzystywać je w swoich kampaniach. Wtórował jej Gabriel De Bortoli podkreślając jak mocno obecnie platformy ograniczają organiczne zasięgi, warunkując widoczność wykupieniem reklamy.

– Zrozumienie i jasne określenie celu, jaki chcemy osiągnąć, powinno być podstawą do wyboru odpowiednich partnerów i platform – dodał Nicolò Gallio. – Trzeba też na samym początku zadać klientowi pytanie o budżet, jakim dysponuje i ile jest w stanie zainwestować. Od tego zaczyna się rozmowa o strategii.   

Julia Short zachęcała uczestników, aby trudności budżetowe pokonywać kreatywnością, np. nawiązywać współprace, które pozwalają obniżyć koszty.

Na zakończenie panelu zaproszeni eksperci próbowali zdefiniować największe wyzwania, jakie obecnie stawiają przed nami popandemiczne realia. Eleni Oulani wskazała na szybkie tempo zmian i trudne do przewidzenia zachowania widowni. Z przedmówczynią zgodził się Gabriel De Bortoli dodając, że coraz częściej pojawia się rozdźwięk między zainteresowaniem i ruchem wokół filmu na platformach społecznościowych, a wynikami box office. Boris Pugnet największego wzywania upatrywał w zrozumieniu danych z rynku, właściwej identyfikacji odbiorcy i przygotowaniu atrakcyjnej oferty rozrywkowej dla potężnych grup odbiorców, którzy obecnie są niedostrzegani przez twórców i producentów. Posiłkował się przy tym przykładami z rynku francuskiego, gdzie widownia filmów niezależnych to grupa 50+, a młodzi ludzie, zwłaszcza żyjący na przedmieściach, przestali chodzić do kina. Tą konieczność zaadresowania zmiany pokoleniowej dostrzega też Julia Short: – Musimy sprawić, aby dla młodych ludzi doświadczenie kinowe nie ograniczało się tylko do kina hollywoodzkiego, aby mieli dostęp do kina europejskiego i aby budować widownię na przyszłość. Nicolò Gallio skonkludował, że kluczowe jest gromadzenie i analizowanie danych dla zrozumienia zmian, jakie zachodzą wśród widowni i odkrywanie co jest naszym „new normal”.

Konferencję zakończyło krótkie przybliżenie możliwości edukacyjnych w zakresie budowania widowni i marketingu czyli programy takie jak EAVE Marketing Workshop, Torino Film Lab czy International Screen Institute.

Zapis z konferencji „Reach Out! How to Attract Your Audience” dostępny jest ba profilu Creative Europe Desk Polska na platformie YouTube 

Tekst: Anna E. Dziedzic

Zdjęcia: Maciej Jaźwiecki

MEDIA 2022: spotkanie informacyjne dla producentów

Creative Europe Desk Polska zaprasza na spotkanie informacyjne dotyczące możliwości otrzymania dofinansowania na projekty audiowizualne w ramach programu Kreatywna Europa komponentu MEDIA.

Spotkanie, które odbędzie się online 19 lipca (wtorek), dotyczyć będzie schematów European Co-development, European Mini-Slate Development oraz TV and Online Content, dla których termin składania aplikacji upływa we wrześniu br.

Uczestnictwo w spotkaniu jest bezpłatne. Zapisy na wydarzenie są otwarte do 19 lipca do godz. 10.00.

FORMULARZ ZGŁOSZENIOWY 

Regulamin webinarium

eQUINOXE Europe – nabór na międzynarodowe warsztaty dla scenarzystów

Trwa nabór projektów w ramach 27. edycji eQuinoxe Europe International Screenwriters Workshops – międzynarodowych warsztatów dla scenarzystów, które odbędą się 27 października – 4 listopada 2022 roku.

Warsztaty eQuinoxe skierowane są do doświadczonych scenarzystów pracujących nad pełnometrażowym projektem fabularnym przewidzianym do dystrybucji kinowej. Program warsztatów koncentruje się na rozwijaniu projektu oraz opiera na spotkaniach indywidualnych z ekspertami, dlatego scenariusze powinny znajdować się na zaawansowanym etapie developmentu (sugerowany – co najmniej trzeci szkic). Zgłaszane projekty powinny posiadać już producenta.

Aplikujący scenarzyści muszą mieć na swoim koncie co najmniej jednej wyprodukowany film pełnometrażowy oparty na ich poprzednim scenariuszu. Kwalifikują się scenariusze projektów skierowanych do kina (1. drafty nie są akceptowane). Scenariusze można nadsyłać w języku niemieckim lub angielskim i należy je przesyłać w formacie i paginacji zgodnym ze standardami branżowymi.

Koszt zgłoszenia projektu wynosi 50 euro.

Termin aplikowania upływa 24 czerwca 2022 r. [termin wydłużony, ed.15.06.22]

Więcej informacji o szkoleniu i warunkach uczestnictwa dostępnych jest na stronie organizatora.

Otwarty nabór na MIDPOINT Shorts 2022-2023

Program Shorts jest przeznaczony dla zespołów początkujących filmowców i absolwentów szkół filmowych, których projekty filmów krótkometrażowych są w fazie rozwoju.

Program oferuje pracę w grupach i indywidualne konsultacje, których celem jest dogłębne opracowanie scenariusza. Szkolenie oferuje również wskazówki dotyczące strategii produkcji, włącza strategie dystrybucji do procesu rozwoju, a także oferuje wgląd w finansowanie, sprzedaż i strategie festiwalowe.

Wieloetapowy proces selekcji składa się z 3-dniowej sesji – informacji zwrotnej online oraz 4-dniowego inkubatora pomysłów.

Po tych dwóch etapach 4-5 wybranych projektów przejdzie do właściwego programu Shorts, w ramach którego odbędą się dwa warsztaty stacjonarne.

Program Shorts jest organizowany przez MidPoint Institute we współpracy z Trieste Film Festival, a wybrane projekty będą miały szansę zaprezentować się na festiwalu When East Meets West.

Termin nadsyłania zgłoszeń upływa 29 lipca 2022 r.

Warunki aplikowania oraz formularz znajdują się na stronie organizatora.

–

Część działań realizowanych przez MIDPOINT jest dofinansowane z środków programu Kreatywna Europa – komponentu MEDIA.

Erich Pommer Institut zaprasza do udziału w warsztacie ‘Clearing Rights for Film and TV’

Erich Pommer Institut zaprasza do udziału w szkoleniu – ‘Clearing Rights for Film and TV’. Szkolenie odbędzie się stacjonarnie, w Berlinie w dniach 9-11 czerwca 2022 r.

Rosnące znaczenie streamerów jeszcze nigdy nie było tak wyraźne jak w czasach zamkniętych kin i odwołanych premier. Wraz z ciągłym wzrostem liczby abonamentów VoD na całym świecie, współpraca z platformami i zrozumienie związanych z nią kwestii prawnych staje się kluczowe dla zrównoważonego rozwoju wielu firm audiowizualnych.

Warsztaty oferują kompleksowy przegląd strategii ustalania praw autorskich oraz wiedzę prawną niezbędną do rozwiązywania tych problemów. Znani europejscy i amerykańscy eksperci branżowi oraz case studies pomogą uczestnikom poszerzyć wiedzę w tym zakresie oraz pomogą nawiązać nowe kontakty.

W tym roku organizatorzy oferują stypendium dla profesjonalistów z Polski pod linkiem.

Więcej informacji o programie oraz formularz aplikacyjny znajdują się na stronie organizatora.

—

Warsztaty organizowane przez Erich Pommer Institute są współfinansowane przez program Kreatywna Europa – komponent MEDIA.

Zdjęcie: Erich Pommer Institut

Zapraszamy na konferencję ‘Reach Out! How to Attract Your Audience’ | 9 czerwca, Warszawa & online

[For English scroll down]

Serdecznie zapraszamy na konferencję ‘Reach Out! How to Attract Your Audience’. Wydarzenie poświęcone narzędziom i metodom budowania publiczności dla filmów oraz nowym trendom marketingowym odbędzie się 9 czerwca 2022 r. w formule hybrydowej.

Jak trafić do docelowej publiczności? Z jakich narzędzi skorzystać? Jakie rozwiązania marketingowe sprawdzą się przy projektach filmowych? Zagadnienia budowania publiczności i docierania do jak najliczniejszego grona odbiorów są niezwykle ważne dla twórców. W odpowiedzi na te pytania podczas konferencji ‘Reach Out! How to Attract Your Audience’ porozmawiamy o skutecznych metodach zainteresowania publiczności. Podczas wydarzenia poruszony będzie też temat nowych trendów w marketingu.

Konferencja odbędzie się w Centralnym Domu Technologii, ul. Krucza 50 w Warszawie oraz online.

PROGRAM KONFERENCJI:

Pełen PROGRAM WYDARZENIA (pdf)

Podczas konferencji dostępne będzie tłumaczenie symultaniczne z języka angielskiego na język polski.

Udział w wydarzeniu jest bezpłatny.

Obowiązuje rejestracja poprzez FORMULARZ ZAPISÓW

Serdecznie zapraszamy!

REGULAMIN (online)

Wydarzenie realizowane jest przy wsparciu Komisji Europejskiej oraz Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego.

— 

‘Reach Out! How to Attract Your Audience’ is an international event dedicated to tools and methods of building an audience for films and new marketing trends. The conference organized by Creative Europe Desk Poland will be held on June 9th, 2022 in Warsaw and online.

How to reach your target audience? What tools should be used? What marketing solutions work well for film projects? The issues of building audience and reaching as many viewers as possible are essential for filmmakers. During the event experts will provide market analysis and identify new marketing trends. The conference aims to prepare and support the audiovisual professionals in terms of audience development, marketing and effective communication.

The conference will be held in Warsaw (Centralny Dom Technologii, 50, Krucza st.) and online.

CONFERENCE PROGRAM:

CONFERENCE PROGRAM (pdf)

The conference will be held in English and Polish. A simultaneous translation will be provided.

Participation in the event is free of charge.

Please register via REGISTRATION FORM

Join us for this inspiring event!

Terms & conditions

This event is supported by the European Commission and the Minister of Culture and National Heritage.

Rozpoczął się nabór na program mentorski APostLab!

APostLab startuje w tym roku z nowym programem mentorskim – ApostLab Mentorship Program!

Program kierowany jest do kierowników ds. postprodukcji, koordynatorów postprodukcji, a także wszystkich, którzy zajmują się postprodukcją w firmie producenckiej. Wszyscy kandydaci powinni być zaangażowani w projekt związany z filmem fabularnym lub dokumentalnym podczas trwania programu.

W związku z rosnącym zapotrzebowaniem na zarządzanie postprodukcją, opiekunowie postprodukcji odgrywają kluczową rolę w pomyślnej realizacji projektów. Celem programu jest zapewnienie długoterminowego doradztwa 6 wybranym kandydatom przez okres 9 miesięcy, począwszy od września 2022 roku.

Sesje mentorskie dotyczą szerokiego zakresu tematów związanych z zarządzaniem postprodukcją i ukierunkowane są na kluczowe umiejętności zawodowe, m.in. takie jak:

– praca jako freelancer w branży filmowej;

– nauka zarządzania i wspierania procesów twórczych;

– budżetowanie i sporządzanie wycen na wczesnym etapie;

– zdefiniowanie ról w strukturze danego projektu;

– poszerzenie umiejętności w zarządzaniu projektami VFX.

Program Mentorski APostLab, obejmujący roczny coaching zawodowy, zapewnia uczestnikom ciągłą informację zwrotną i zaangażowanie, a także ma na celu dalsze wspieranie i ukierunkowywanie aspiracji zawodowych.

Aby zgłosić się do programu, należy wypełnić formularz zgłoszeniowy, dołączyć CV, list motywacyjny i zdjęcie do 11 września 2022 r. Komisja APostLab dokona przeglądu zgłoszeń, a kandydaci zostaną zaproszeni na rozmowę kwalifikacyjną w połowie września. Wyniki selekcji zostaną ogłoszone do piątku, 23 września 2022 r.

Koszt udziału w programie wynosi 400 EUR (+ VAT, jeśli dotyczy). Obejmuje spotkania online z mentorami.

W razie jakichkolwiek pytań dotyczących Programu Mentorskiego APostLab prosimy o kontakt pod adresem [email protected] lub zajrzenie na stronę organizatorów szkolenia, na której znajdują się niezbędne informacje oraz formularz aplikacyjny.

—

Warsztaty APostLab są współfinansowane ze środków programu Kreatywna Europa – komponentu MEDIA.

Materiały zdjęciowe: APostLab

Nabór na 11. edycję warsztatów Developing Your Film Festival

Trwa nabór na kolejną edycję szkolenia Developing Your Film Festival. Tegoroczna 11. edycja odbędzie się w dniach 8- 12 sierpnia 2022 roku, w ramach Międzynarodowego Festiwalu Filmowego w Edynburgu.

Developing Your Film Festival to organizowany przez Independent Cinema Office jedyny w swoim rodzaju kurs szkoleniowy skierowany do profesjonalistów związanych z festiwalami filmowymi średniej wielkości, w którego ramach światowi eksperci dzielą się najlepszymi praktykami i wiedzą na temat rozwoju tych wydarzeń.

Szkolenie skupia się na rozwoju umiejętności biznesowych oraz pozyskiwaniu sponsorów dla festiwali. Podczas warsztatów uczestnicy pracować będą także nad strategiami budowania publiczności oraz promocją wydarzeń filmowych. 

W ramach DYFF poruszane będą tematy związane z rozwojem festiwali:

• sponsoring,
• partnerzy,
• rozwój publiczności,
• programowanie,
• współpraca z mediami,
• podnoszenie przychodów.

Koszt udziału w szkoleniu wynosi 1250 euro (obejmuje sześć noclegów – od niedzieli 7 sierpnia do piątku 12 sierpnia, materiały szkoleniowe i większość posiłków). Zakwaterowanie oraz zajęcia odbywają się na terenie Uniwersytetu Edynburskiego (Pollock Campus).

Termin aplikowania upływa w piątek, 17 czerwca 2022 r.

Szczegółowe informacje na temat szkolenia oraz formularz aplikacyjny znajdują się na stronie organizatora.

–

Developing Your Film Festiwal jest współfinansowany z środków programu Kreatywna Europa – komponentu MEDIA.

European Film Forum w Cannes (20 maja)

Zapraszamy na Europejskie Forum Filmowe, które odbędzie się podczas 75. edycji Festiwalu Filmowego w Cannes. Spotkanie będzie miało miejsce w piątek, 20 maja w godz. 14:30-16:30 w Palais des Festivals oraz online. Tematyka nadchodzącego EFF zostanie poświęcona zapewnieniu konkurencyjności europejskiego sektora audiowizualnego na poziomie światowym, w szczególności poprzez prywatne inwestycje w tym sektorze, w kontekście głębokich zmian, jakie zachodzą w tej branży.

Dyskusja zostanie skupiona wokół stosowanych obecnie modeli biznesowych oraz ich dostosowania do szybkich zmian, jakim podlega rynek audiowizualny. Eksperci zastanowią się również nad tym, w jaki sposób europejskie filmy mogłyby przyciągnąć więcej inwestycji oraz jakie strategie obrać na etapie ich produkcji, a także sprzedaży i dystrybucji.

European Film Forum zostało powołane przez Komisje Europejską z myślą o ułatwieniu dialogu pomiędzy decydentami i przedstawicielami europejskiego sektora audiowizualnego.

Szczegółowe informacją znajdują się tutaj.

Zachęcamy do obejrzenia!