Sieci kin (EACEA/10/2016) – nabór wniosków

Informujemy o publikacji nowego wezwania w ramach schematu dofinansowania Sieci kin (EACEA/10/2016). Termin aplikacji upływa 8 czerwca 2016 (liczy się data stempla pocztowego). Wsparcie w wysokości ok. 10,4 miliona euro może otrzymać sieć zrzeszająca europejskie kina. Uprawniona do otrzymania dofinansowania sieć kin musi reprezentować przynajmniej 100 kin znajdujących się w przynajmniej 20 państwach uczestniczących w programie Kreatywna Europa – komponent MEDIA.

Szczegóły na temat warunków i sposobu aplikacji znajdują się tutaj. Ostateczny termin przesyłania aplikacji upływa 8 czerwca 2016 r.

W przypadku szczegółowych pytań bądź wątpliwości prosimy o kontakt:

Julia Płachecka

Wsparcia technicznego udziela HELP DESK:

+32 229 90705
[email protected]

Development – projekt pojedynczy (EACEA/18/2015 – I ddl) – rezultaty

Zostały opublikowane wyniki w ramach obszaru dofinansowania Development – projekt pojedynczy (nr wezwania EACEA/18/2015 – I ddl), na który termin aplikacji upłynął 19 listopada 2015. Z 370 nadesłanych wniosków z wszystkich państw uczestniczących w komponencie MEDIA, dofinansowanie o łącznej wartości 2,235 mln euro otrzyma 56 projektów. Wśród nich znalazło się 8 animacji, 17 dokumentów kreatywnych oraz 31 projektów filmów fabularnych.

W gronie bardzo wysoko ocenionych wniosków znalazła się jedna aplikacja z Polski – grant w wysokości 60 000 euro został przyznany Studiu Miniatur Filmowych na poczet developmentu animacji pt. „Szlemiel” w reż. Anci Damian.

Przyczyny w niższym wskaźniku dofinansowanych polskich projektów można upatrywać w zmianach dotyczących przyznawania punktów automatycznych, które zostały wprowadzone od początku bieżącego roku budżetowego. Polska, wcześniej oceniana jako kraj o niskiej zdolności produkcyjnej, „awansowała” do grupy krajów o średniej zdolności produkcyjnej. W związku z tym aplikacje z Polski otrzymują obecnie 5 punktów automatycznych zamiast 10 przyznawanych polskim producentom w poprzednich wezwaniach. Oznacza to, że wnioski przygotowywane przez rodzimych wnioskodawców muszą charakteryzować się bardzo wysoką jakością zarówno samego opisu projektu, strategii finansowania oraz dystrybucji europejskiej, jak i doświadczeniem producenta, ponieważ każde pół punktu może mieć decydujący wpływ na decyzję o przyznaniu finansowego wsparcia.

W ostatnim wezwaniu można było zdobyć maksymalnie 120 punktów. W zależności od kraju produkcji i rodzaju projektu, maksymalna suma punktów automatycznych stanowiła 20 pkt. Aby aplikacja została rozważona pozytywnie, wniosek musiał otrzymać minimum 97,5 pkt. (w przypadku animacji), 88,5 pkt. (dla projektów dokumentalnych) oraz 90 pkt. (w przypadku projektów fabularnych).

Czym jest zdolność produkcyjna i kto ją ustala?

Zdolność produkcyjna została określona przez Komisję Europejską na podstawie badań przedstawionych przez Europejskie Obserwatorium Audiowizualne. W zależności od liczby produkowanych filmów kinowych oraz przychodów sektora telewizyjnego kraje uczestniczące w komponencie MEDIA zostały podzielone na trzy grupy – o niskiej, średniej lub wysokiej zdolności produkcyjnej.

Lista wszystkich dofinansowanych projektów znajduje się tutaj.

Nadchodzi 13. Millennium Docs Against Gravity

13. edycja festiwalu filmowego Millennium Docs Against Gravity zbliża się wielkimi krokami… To już za miesiąc i dni parę! Festiwal rusza 13 maja w Warszawie i Wrocławiu, 18 maja w Gdyni (po raz pierwszy!) oraz 17 maja w Bydgoszczy.  Tradycyjnie w drugi weekend festiwalu, w ramach Weekendu z Millennium Docs Against Gravity,  filmy będą wyświetlane w 20 innych miastach rozsianych po całej Polsce m.in. Łodzi, Elblągu, Poznaniu, Rzeszowie, Krakowie i Białymstoku.

W Warszawie w ramach edycji lokalnej w pierwszy weekend festiwalu zostaną pokazane filmy w KINOkawiarnii Stacja Falenica, Centrum Kultury i Inicjatyw Obywatelskich w Podkowie Leśnej,  Bemowskiego Centrum Kultury oraz Służewskim Domu Kultury. Otwarcie festiwalu w Warszawie odbędzie się 12 maja w Kinie Luna. Filmem otwarcia będzie nowy film Wernera Herzoga „Lo i stało się. Zaduma nad światem w sieci”. Ceremonia rozdania nagród odbędzie się 21 maja w warszawskiej Kinotece.

Przypominamy, że zbliża się termin przesyłania zgłoszeń o akredytacje. Należy je przesyłać do 20 kwietnia na adres [email protected] z dopiskiem w tytule: „akredytacja prasowa” lub „akredytacja branżowa” (ważne!). Zgłoszenia nadesłane później nie będą rozpatrywane.

Od 18 kwietnia na stronie internetowej www.docsag.pl będzie dostępny pełen spis filmów i wydarzeń festiwalowych. Harmonogram projekcji w poszczególnych kinach pojawi się 26 kwietnia. Zapraszamy także do śledzenia fan page festiwalu: www.facebook.com/docsagainstgravity.

Millennium Docs Against Gravity jest współfinansowany przez program Kreatywna Europa – komponent MEDIA

Szczegółowe informacje znajdują się w DOSSIER.

DOCU TALENTS FROM THE EAST 2016

Jeszcze do 30 kwietnia można przesyłać zgłoszenia do 12. edycji DOCU TALENTS FROM THE EAST – prezentacji najlepszych europejskich projektów dokumentalnych z Europy Środkowej i Wschodniej , znajdujących się w fazie produkcji lub post-produkcji. Do programu zostanie wybranych 12 pełnometrażowych projektów, których premiera kinowa jest planowa w okresie sierpień 2016 / lipiec 2017.

Podczas pitchingu reżyser i producent będą mieli 8 minut na przedstawienie swojego projektu. Wydarzenie odbędzie się 5 lipca w ramach MFF w Karlowych Warach. Celem spotkania jest przyciągnięcie uwagi profesjonalistów z branży filmowej z całego świata odwiedzających festiwal.

Więcej informacji znajduje się na stronie wydarzenia.

Kontakt:

Jarmila Outratová

[email protected].

Być wiernym opowieści – relacja z seminarium „Story Matters”

5 kwietnia 2016 w Warszawie odbyło się seminarium poświęcone pracy wokół scenariusza oraz znaczeniu treści filmu w całym procesie jego rozwoju.  Swoim doświadczeniem podzielili się z nami konsultantka scenariuszowa Marietta von Hauswolff von Baumgarten (Szwecja), producentka Ewa Puszczyńska (Polska) oraz scenarzysta i reżyser Jack Faber (Izrael). Wydarzenie zostało zorganizowane przez Creative Europe Desk Polska.

Von Hauswolff von Baumgarten, znana konsultantka scenariuszowa z doświadczeniem pracy w ponad 40 krajach, w swoim wystąpieniu nawiązała do „dobrze kontrolowanej wieloznaczności”  (Well Controlled Ambiguity) – formuły tureckiego reżysera Nuri Bilge Celan oraz „zawieszenia niewiary”  (Suspension of Disbelief) Samuela Taylora Coleridge’a. Pozorna sprzeczność zawarta w pierwszym cytacie wydaje się istotą pracy filmowca. „Dobrze kontrolowana wieloznaczność”  jest wyraźnie widoczna w problemie „otwartego zakończenia”, z którego chętnie korzystają początkujący twórcy. W tym przypadku debiutanci najczęściej nie wiedzą jeszcze, co chcą powiedzieć, a w efekcie widz może poczuć się zagubiony. Natomiast doświadczony reżyser wie dokładnie, co odsłonić, a co pozostawić w niedopowiedzeniu. Von Hauswolff von Baumgarten posłużyła się przykładem filmu „Chinatown” Romana Polańskiego, do którego scenariusz napisał Robert Towne. W filmie widać wyraźnie, że zakończenie jest doskonale wierne filmowej wizji świata, widać też sposób, w jaki założenia opowieści spełniają się w jej zakończeniu. Wieloznaczność jest dla filmu niezbędna, ale musi być przepracowana. Konsultantka doradzała, żeby podczas pitchingu  ujawniać zakończenie filmu. Warto pokazać, że filmowiec skłania się ku konkretniej opcji, choć – co na tym etapie normalne – nie jest to jeszcze pewne.

Podobnie jak zakończenie, tak i pierwsze 20 minut przyszłych filmów stanowi duże wyzwanie podczas developmentu scenariuszy. Większość z nich jest zbyt długa. Pierwsza część scenariusza, opowiadająca o codziennym życiu bohatera przed zdarzeniem, które je odmieni może być dla widzów nieinteresująca. Na rozwlekłość tekstów wpływa również ich „nadpisanie” (overwritten). Częstym problemem jest próba zawarcia w dialogu czy monologu emocji oraz odczuć bohaterów, które w świecie rzeczywistym pozostają niedopowiedziane. Jednocześnie uchybieniom scenariusza nierzadko towarzyszy brak wyjaśnienia kontekstu. Może on być oczywisty dla autora, ale niekoniecznie zrozumiały dla odbiorców.

Jak kupić bilet, czyli podróbka doskonała

Coleridge zauważył już 300 lat temu, że ludzie wchodząc w świat opowieści chcą „zawieszać niewiarę”, że mają w sobie naturalną predyspozycję, jaką jest „wiara poetycka”. Aby pozwolić jej działać,  świat opowieści musi być wewnętrznie spójny, podporządkowany regułom i logice, tak jak świat realny, nawet jeśli  jego bohaterami są postaci fantastyczne. Von Hauswolff von Baumgarten przyznała, że zmusza swoich scenarzystów, aby rysowali mapy myśli, wyjaśniali na przykład cały proces zakupu biletu autobusowego lub mierzyli czas dojazdu do miasta. Wszystko po to, żeby potem te informacje skrzętnie ukryć w filmie, a jednocześnie uzyskać potrzebną spójność, logikę i tym samym wiarygodność. Do legendy filmowej przeszła anegdota, w której gwiazdor, któremu zwrócono uwagę na ciągłość między scenami, miał odburknąć: „ciągłość jest dla maminsynków”.

Pisanie scenariusza nie jest po prostu czerpaniem z obserwacji rzeczywistości. Osiągnięcie wrażenia zwykłości w filmie wymaga ciężkiej pracy. Twórca musi przepuścić ją przez dodatkowy obieg, wymyślając – czy jak woli Marietta von Hauswolff von Baumgarten – odkrywając wszystkie elementy konstruowanej rzeczywistości.

Development scenariusza jest dla tych „odkryć” niezbędny. Jego wpływ jest najbardziej widoczny w   temacie emocjonalnym filmu  i głębi postaci. Zrozumienie różnic między tematem emocjonalnym, a przedmiotem filmu pozwala budować jego wielowymiarowość. Dotyczy to w szczególności kina autorskiego, osobistego. Dobrym przykładem jest „Babadook” Jennifer Kent. Emocjonalnym tematem tego filmu jest alternatywa pomiędzy pogrążeniem się w żalu lub pójściem do przodu. Przedmiotem filmu jest zaś złe wychowanie, a może lęk przed własnym potomkiem.

Przepis na udaną współpracę autora i konsultanta

Udana współpraca to tysiące pytań do autora i jedna wizja tematu. Jak w każdej relacji podstawą jest zbudowanie zaufania i zrozumienie, że czas i wysiłek obu stron ma wpływ na końcowy wynik. Konsultant powinien umieć zadać właściwe pytania we właściwym momencie i ocenić, czy scenarzysta (lub scenarzysta-reżyser) jest osobą dostatecznie utalentowaną, silną i przywiązaną do swojego tekstu. Von Hauswolff von Baumgarten najpierw poznaje autora przez jego tekst, następnie spotyka się ze scenarzystą, a zadając mu pytania, poznaje tekst poprzez wizję jego autora.

Konsultantka uważa, że należy zadawać pytanie otwarte i neutralne: „Co chcesz wyrazić?”, „Co jest sercem opowieści?”, „Co jest emocjonalnym tematem filmu?”. Zaleca jednak ostrożne dobieranie słów. Szczególnie ważny jest wybór momentu na pytanie o temat filmu. Na pewno nie powinno się od niego zaczynać rozmowy, ponieważ dalsza praca nad scenariuszem może prowadzić do powstania utworu tendencyjnego, płaskiego, egzemplifikującego tezę. Proces dochodzenia do ostatecznej wersji scenariusza może być bolesny, dlatego że podczas pracy zmienia się i sam scenarzysta, i jego podejście do tematu.

Jeśli na koniec współpracy nie udaje się uzyskać od autora satysfakcjonujących odpowiedzi, zdaniem Marietty von Hauswolff von Baumgarten należy uznać, że  twórca najprawdopodobniej nie jest jeszcze gotowy na  film lub jego wewnętrzna determinacja nie jest dostatecznie silna. Jeśli autor nie jest mocno przywiązany do swojego scenariusza, konsultant nic nie pomoże. Wtedy pojawia się pytanie o to, co jest ważniejsze: scenarzysta czy scenariusz? Konsultantka przyznaje, że w trudnych sytuacjach najważniejsze jest, żeby opowiadać się po stronie scenariusza, być wiernym opowieści. Pytana o decyzję zmiany scenarzysty na etapie rozwijania opowieści odpowiada, że powstanie wtedy nowy tekst, odzwierciedlający potrzeby i pasje nowego autora.

Jak opisywać bohaterów w filmie fabularnym? W pracy dla telewizji przygotuje się biblię, w której opisana jest charakterystyka, historia i losy bohaterów. Von Hauswolff von Baumgarten przeciwstawia dwa sposoby widzenia bohaterów. Pierwszy z nich to  nieruchome postaci, które czekają w kolejce, by wkroczyć na scenę. Drugi to osoby, które wcześniej i później mają swoje życie. Skłania się ku ostatniemu rozwiązaniu.

Filmy nie powstają bez developmentu scenariusza. Ekspertka przekonuje, że  nawet filmowcy, którzy  pracują nad nim sami,  zwykle mają sprytnego hydraulika, bystrą mamę albo szczerą żonę. Albo są na tyle doświadczeni, że potrafią sobie wyobrazić, co mówiłyby te osoby.

Na psychologiczne uwarunkowania relacji ze scenarzystą nakładają się aspekty ekonomiczne, organizacyjne i logistyczne. Von Hauswolff von Baumgarten przypomina rzecz oczywistą – pieniądze zainwestowane w development scenariusza są o wiele mniejsze niż budżet na zdjęcia, a potem na montaż. Dlatego warto jak najwięcej rzeczy „odkryć” i sprawdzić na możliwie najwcześniejszym etapie. Oczywiście sposób współpracy będzie inny, jeśli konsultant scenariuszowy jest zatrudniony przez stację telewizyjną, a inny podczas rozwoju scenariusza w ramach programów szkoleniowych. Będzie zależał również od tego, czy scenarzysta jest przyszłym reżyserem. Jeśli tak, von Hauswolff von Baumgarten zaleca także rozmowę z twórcą na temat wizualnej strony filmu.

 Case study projektu „A  A”

Wizualność filmu była na pewno ważną częścią współpracy nad rozwojem projektu „A A” Jacka Fabera, reżysera debiutującego w długim metrażu, i doświadczonej producentki Ewy Puszczyńskiej, współodpowiedzialnej za sukces „Idy” Pawła Pawlikowskiego.

Po pięciu latach researchu i udziale w licznych programach szkoleniowych (Berlinale Talents 2015, Ekran+ 2015, TorinoFilmLab 2015), Jack Faber wydaje się gotowy, żeby nakręcić swoją opowieść.  „A A” to historia izraelskich uczniów ostatniej klasy szkoły średniej. Akcja filmu rozgrywa się podczas wycieczki do Polski, tzw. Heritage Tour. Jest to obowiązkowy wyjazd, który służy budowaniu współczesnej tożsamości izraelskiej w oparciu o pamięć i dziedzictwo zagłady. Punktem kulminacyjnym podróży jest ostatni dzień w Auschwitz. W trakcie wyprawy – w założeniu edukacyjno-formacyjnej – izraelscy uczniowie są izolowani od rzeczywistości zewnętrznej: nie wolno im kontaktować się z polskimi rówieśnikami, samodzielnie zwiedzać, opuszczać hotelu. Heritage Tours stają się często dla nastolatków okazją do łamania zasad i eksperymentów alkoholowych, czy seksualnych. W szczególności, że wyjazd jest dla młodych ludzi ostatnim momentem wolności. Po powrocie do kraju uczniowie idą obowiązkowo do wojska: chłopcy na 3, a dziewczyny na 2 lata. Tak wyznaczony obszar wydaje się kapitalnym tłem dla filmowego konfliktu, jednak wymagał znalezienia odpowiedzi na wiele pytań, m.in. „jak tę historię opowiedzieć tym, którzy nie znają izraelskich realiów?”.

Jedna wizja, jeden temat

Puszczyńską zaintrygował temat scenariusza. Oboje patrzą z niepokojem na wspomniane Heritige Tours. Jack Faber uważa, że tego typu wyjazd jest praniem mózgów – podporządkowuje tragiczną historię logice funkcjonowania frontowego kraju. Puszczyńska wtóruje scenarzyście w sprawie nadużywania historii, nie tylko zresztą przez Izraelczyków. Zamiast stawać się przestrogą, historia staje się paliwem dla współczesnej przemocy.

Kluczowy dla rozwoju projektu i współpracy autora oraz producentki okazał się udział w programie Ekran+, organizowanym przez Wajda School & Studio przy wsparciu komponentu MEDIA programu Kreatywna Europa. Faber wspominał cenne konsultacje z Wojciechem Marczewskim i Denijalem Hasanovicem i wyzwanie, jakim jest podczas warsztatów realizacja dwóch scen ze scenariusza.. Akcja „A A” rozgrywa się w znacznej mierze w pokoju hotelowym, a wybrany do realizacji fragment tekstu zajmuje w scenariuszu 20 stron.  Autor wiedział, że musi tę scenę skrócić i miał nadzieję, że praca z aktorami mu w tym pomoże. Dla producentki była to też okazja, aby przekonać się, jak debiutujący reżyser poradzi sobie z tym zadaniem.

 Duże znaczenie dla projektu miało dołączenie do ekipy Łukasza Żala (nominowanego do Oscara autora zdjęć do „Idy”), który zaangażował się w kręcenie wspomnianych scen. Operator wskazał na najważniejsze kwestie związane z wizualnością nowego filmu. W pięć minut – jak opowiadał Faber – okazało się, że wizje obu twórców są zbieżne. Ostatecznie podczas programu powstały dwa materiały. Najpierw po angielsku scenę zagrali polscy aktorzy (Anna Próchniak i Filip Pławiak), później  izraelscy  po hebrajsku. Z początku angielski wydawał się dobrym wyborem – poszerzał grono odbiorców, ale też uniwersalizował przekaz. Okazało się jednak, że scena nakręcona po hebrajsku jest bardziej wiarygodna, mimo że nie udało się znaleźć odtwórców ról idealnie dopasowanych wiekowo. Materiał pokazany podczas Polish Days na MFF T-Mobile Nowe Horyzonty został bardzo dobrze przyjęty i wzbudził zainteresowanie agentów sprzedaży oraz dystrybutorów. Dzięki temu uzupełnianie budżetu filmu jest niemal na końcowym etapie. Z podobnym sukcesem spotkała się prezentacja projektu „A A” podczas pitchingu wieńczącego warsztaty Framework TorinoFilmLab. Jack Faber zdobył wówczas zarówno nagrodę jurorów, jak i publiczności.

Auschwitz widziane okiem smartphone’a

Nagranie hotelowych scen wpłynęło również na język opowieści. Reżyser zdecydował się realizować scenę wolniej, a sam tekst podzielić tak, żeby odzwierciedlał realny upływ czasu.

Tytuł filmu odwołuje się do Alef Alef – pierwszej litery alfabetu hebrajskiego. „A A” to również idiom oznaczający najwyższą klasę, którą stanowi w filmie grupa szkolnych liderów przeciwstawiona outsiderowi. Są też i tacy, którym „A A” kojarzy się ze skrótem od zwrotu anonimowy alkoholik. Autor i z tą interpretacją się godzi, ponieważ – jak sądzi – niektórzy z bohaterów kiedyś tak skończą. Franz Rodenkirchen, jeden z najlepszych konsultantów scenariuszowych, wciąż pracuje z Faberem nad tekstem.

Projekt został dofinansowany przez Izraelski Fundusz Filmowy. W naturalny sposób  Polska i Izrael będą głównymi terytoriami dystrybucji, choć planowane jest również rozpowszechnianie filmu na  innych obszarach europejskich.

Przykład duetu Puszczyńska-Faber pokazuje, że proces rozwoju scenariusza jest niezwykle istotny nie tylko dla scenarzystów, ale również dla producentów. Ewa Puszczyńska przyznała, że nie pracowała z autorem nad tekstem strona po stronie, ale stworzyła warunki, w których projekt mógł się optymalnie rozwijać.  Dodała również, że producent musi być przygotowany na wydanie pieniędzy podczas pracy nad scenariuszem, ale i na tym etapie są sposoby, żeby szukać oszczędności. Najważniejsze – co powtarzała też Marietta von Hauswolff von Baumgarten – by sobie ufać, nawet wtedy, gdy brakuje funduszy.

• Marietta von Hauswolff von Baumgarten – scenarzystka („Call Girl”), konsultantka scenariuszowa, reżyserka oraz producentka. Współpracuje jako tutor z : TorinoFilmLab, Venice Biennale College Microbudget labs, Binger Filmlabs, Tiff Studio Toronto, Baltic International Film Academy czy Talent Campus Berlin.
• Ewa Puszczyńska  – producentka związana z firmą Opus Film, która zrealizowała filmy takie jak „Ida” Pawła Pawlikowskiego, „The Cut” Fatiha Akina czy „Kongres” Ariego Folmana, właścicielka firmy Extreme Emotions.
• Jack Faber – twórca sztuk wizualnych, reżyser filmów dokumentalnych i eksperymentalnych, autor dwóch powieści. Ukończył Sapir Academic Colllege w Izraelu i Netherland Film Academy.
• Joanna Szymańska – producentka, współwłaścicielka firmy SHIPsBOY.

Przedłużony nabór na Studio Nowe Horyzonty

Rekrutacja uczestników do 7. edycji Studia Nowe Horyzonty (Wrocław, 24-27 lipca 2016) została przedłużona do końca kwietnia. Do udziału w programie szkoleniowym zostanie zaproszonych 24 młodych reżyserów i producentów europejskich. Głównym celem warsztatów jest wyposażenie profesjonalistów w wiedzę i narzędzia z zakresu międzynarodowego rynku filmowego.

Podczas wydarzenia uczestnicy będą mogli pogłębiać swoją wiedzę o produkcji, promocji i strategii międzynarodowej oraz dystrybucji filmów. Pod kierunkiem ekspertów przygotują także prezentację swoich projektów (pitching), a także rozmawiać będą o swojej pracy i planowaniu kariery. Studio Nowe Horyzonty to świetna okazja do wymiany doświadczeń z profesjonalistami z branży filmowej z całej Europy.

W celu zgłoszenia chęci udziału w 7. edycji Studia Nowe Horyzonty, należy wypełnić formularz zgłoszeniowy. Lista uczestników i wstępna lista wykładowców tegorocznej edycji zostanie ogłoszona w pierwszej połowie czerwca. W razie pytań prosimy o kontakt z Ulą Śniegowską: [email protected].

Warsztaty organizowane są przez Stowarzyszenie Nowe Horyzonty, Creative Europe Desk Polska i London Film Academy we współpracy z Instytutem Kultury Rumunii, Austriackim Forum Kultury, Ambasadą Niderlandów, festiwalem Cinesonne w Paryżu oraz Instytutem Polskim w Tel Avivie. Studio Nowe Horyzonty odbędzie się w ramach 16. MFF T-Mobile Nowe Horyzonty.

Uczestnicy wcześniejszych edycji o warsztatach:

Najcenniejszym doświadczeniem podczas Studia NH były sesje pitchingowe – praca w grupach na konkretnym, prawdziwym bądź fikcyjnym projekcie, zdobywanie informacji zwrotnych od tutorów na temat tego jak prezentować projekt by nie zanudzić słuchaczy, by pokazać jego najmocniejsze strony. Wszyscy uczestnicy byli bardzo zaangażowani, pracowali pół nocy nad pitchingiem projektu, który następnego dnia miał być zaprezentowany przed komisją. To było bardzo inspirujące. Niewątpliwym atutem Studia NH byli zaproszeni tutorzy. Najlepsi z najlepszych. Polecam.

– Joanna Plesnar

Zdecydowanie najlepszy program dotyczący prezentacji projektów i pitchingu. Profesjonalni wykładowcy z międzynarodowym doświadczeniem i renomą. Ciężkie i intensywne zajęcia, ale zdecydowanie warto wziąć w nich udział!

– Zuzanna Król

Mój udział w Studiu NH to początek wspaniałej przygody, która ma szanse zakończyć się dużą, międzynarodową koprodukcją. Studio NH daje możliwość nawiązania cennych kontaktów z zagranicznymi dystrybutorami, agentami sprzedaży i selekcjonerami festiwalowymi. Studio NH daje ogromnie cenną wiedzę z zakresu przygotowania swojego projektu do sprzedaży i dystrybucji na rynku lokalnym i międzynarodowym. To warsztat, w którym powinien wziąć udział każdy młody twórca.

– Artur Wyrzykowski

Studio Nowe Horyzonty to jedyna tego rodzaju platforma w Polsce do wymiany doświadczeń młodych europejskich filmowców. Wiedza, znajomości i inspiracje, które wyniosłem z warsztatów z pewnością pomogą mi przy pracy nad kolejnymi projektami.

– Paweł Kosuń

www.nowehoryzonty.pl

Visegrad Animation Forum, 3-5 maja 2016

Visegrad Animation Forum jest imprezą dla profesjonalistów związanych z animacją filmową, którzy chcą pokazać swoje projekty, gotowe filmy, znaleźć partnerów produkcyjnych czy porozmawiać na temat strategii dystrybucyjnych. Tegoroczna edycja odbędzie się w dniach 3-5 maja 2016 w Trzeboniu (Czechy).

Visegrad Animation Forum to platforma współpracy twórców i producentów filmów animowanych z regionu Polski, Czech, Słowacji, Węgier i sąsiadujących państw. Działa jako coroczne forum, podczas którego przedstawiciele powyższych państw wymieniają się informacjami dotyczącymi lokalnych profesjonalistów, działających na ich terenie studiów zajmujących się animacją i możliwości współpracy przy nowo powstających projektach.

W trakcie Forum organizowane są wykłady i warsztaty ze sztuki pitchingu oraz spotkania z przedstawicielami mediów i producentami. Jest to również szansa na pozyskanie partnerów oraz wymiany wiedzy i doświadczeń na temat możliwości dofinansowania swoich projektów.

VAF został stworzony przez Association of Czech Animation Film (ASAF), który reprezentuje czeskich producentów i ich studia. Tegoroczna edycja została zorganizowana we współpracy ze stowarzyszeniami z Polski (Stowarzyszenie Producentów Polskiej Animacji), Słowacji (APAF), Słowenii (DSAF) i węgierskiego Uniwersytetu Moholy-Nagy University of Art and Design. Wydarzenie jest współfinansowane przez program Kreatywna Europa – komponent MEDIA.

Informacja o polskich finalistach

Każdego roku w trakcie VAF odbywają się konkursy pitchingów projektów serii animowanych i filmów krótkometrażowych. Do tegorocznego finału dotarło 3 projekty: jeden serii animowanej „Niesamowite przygody zagubionych skarpetek” (reż. Marta Stróżycka), produkcji studia Animapol (Joanna Wendorff-Østergaard) oraz dwa na filmy krótkometrażowe: „Skafander Klingerta” (reż. Artur Wyrzykowski) i „Tulpa” w reżyserii Slawomira Shuty i Tomasza Bochiaka (Studio WJTeam).

Więcej informacji można znaleźć na oficjalnej stronie wydarzenia www.visegradanimation.com oraz na Facebooku .

Kontakt:
Dorota Chmielewska

tel. +48 788 249 610
[email protected]

Série Series – nowa sekcja poświęcona serialom w stadium developmentu

Organizatorzy festiwalu ogłosili nabór projektów do nowej sekcji „Spotlight on trailers by Série Series”, dedykowanej projektom seriali znajdujących się w stadium developmentu. Aby dokonać zgłoszenia należy przesłać tralier od maksymalnej długości 2 minut oraz wypełniony formularz. Termin aplikacji upływa 27 maja.

Rozpoczęła się również sprzedaż akredytacji na festiwal. Série Series to  pierwszy w Europie festiwal całkowicie poświęcony serialom telewizyjnym z kontynentu. Do 15 maja istnieje możliwość rejestracji po obniżonej cenie. Akredytacja zapewnia m.in. wstęp na wszystkie wydarzenia i projekcje odbywające się w ramach festiwalu, przyjęcia oraz dostęp do serwisu on-line „The Link” pomocnego przy organizacji spotkań biznesowych. Szczegóły znajdują się na stronie wydarzenia.

Co roku w Série Series bierze udział ponad 650 profesjonalistów z przynajmniej 15 różnych krajów. Tegoroczna edycja festiwalu odbędzie się w dniach 29 czerwca – 1 lipca 2016 w Fontainebleau.

Festiwal Série Series jest współfinansowany przez program Kreatywna Europa – komponent MEDIA.

Kontakt:

+33 9 52 10 56 08

[email protected]

www.serieseries.fr

ART CINEMA = ACTION + MANAGEMENT

Rozpoczął się nabór na warsztaty dla menagerów kin studyjnych prezentujących filmy autorskie. ART CINEMA = ACTION + MANAGEMENT są organizowane przez Międzynarodowe Stowarzyszenie Kin Studyjnych (CICAE) przy dofinansowaniu z komponentu MEDIA programu Kreatywna Europa. Nadchodząca edycja odbędzie się podczas 73. Międzynarodowego Festiwalu Filmowego w Wenecji. Warsztaty będą miały miejsce na wyspie San Servolo w dniach 29 sierpnia – 5 września 2016.

Do udziału w warsztatach zostanie wybranych około 50 uczestników. ART CINEMA = ACTION + MANAGEMENT są podzielone na dwie grupy: dla kadry kierowniczej oraz dla juniorów. Podczas warsztatów uczestnicy poznają światowe trendy kin arthousowych, dowiedzą się jak odpowiednio programować repertuar i organizować kinowe wydarzenia, a także zdobędą cenne znajomości. Warsztaty służą także wymianie doświadczeń i prezentacji dobrych praktyk.

Zgłoszenia można nadsyłać do 31 maja. Koszt uczestnictwa, w zależności od grupy, wynosi 950 euro (grupa kierownicza; format warsztatów: 6 dni) i 1 450 euro (grupa juniorów; format warsztatów: 8 dni). Szczegóły znajdują się na stronie CICAE.

Kontakt:

[email protected]

+49 3025760841

http://cicae.org

Premiers Plans – warsztaty w Angers zainicjowane przez Jeanne Moreau

12. edycja warsztatów skierowanych do młodych filmowców pracujących nad pierwszym projektem filmu pełnometrażowego odbędzie się w dniach 24-29 sierpnia 2016 oraz 26-29 stycznia 2017 w Angers. Warsztaty skierowane są do tych, którzy zrealizowali do tej pory jedynie film lub filmy krótkometrażowe i myślą o podjęciu się debiutu pełnometrażowego. Dzięki wsparci z programu Kreatywna Europa – komponent MEDIA oraz partnerów udział w warsztatach jest bezpłatny.

W ramach warsztatów odbywają się projekcje, masterclass oraz spotkania indywidualne poświęcone omówieniu realizowanego projektu. Celem Premiers Plans jest wyposażenie filmowców posiadających już doświadczenie w realizacji filmów krótkometrażowych w narzędzia niezbędne przy pracy nad projektem pełnometrażowym. Uczestnicy rozwijają swój projekt pod kątem analizy scenariusza na tle powstających filmów referencyjnych, reżyserii, montażu, muzyki i dźwięku, pracy z aktorami, ale także produkcji, w tym strategiom finansowania. Warsztaty podzielone są na dwie sesje odbywające się w sierpniu 2016 i styczniu 2017 (w ramach festiwalu Premiers Plans d’Angers).

Termin zgłoszeń na warsztaty upływa 4 maja 2016. Szczegóły dotyczące warsztatów i aplikacji znajdują się na stronie warsztatów.

Kontakt:

[email protected]

Spotkanie informacyjne programu Kreatywna Europa w Gdańsku i Krakowie

Creative Europe Desk Polska zaprasza na spotkanie informacyjne dotyczące możliwości otrzymania dofinansowania na projekty audiowizualne, kulturalne i kreatywne w ramach programu Kreatywna Europa.

Podczas spotkania przedstawione zostaną główne założenia programu Kreatywna Europa, cele i priorytety komponentów MEDIA oraz Kultura, wytyczne poszczególnych obszarów grantowych oraz warunki składania wniosków. Gośćmi spotkań będą przedstawiciele polskich instytucji i organizacji, którzy realizują projekty dzięki funduszom zdobytym z programu Kreatywna Europa. Dla osób zainteresowanych złożeniem wniosku, przewidziane są także bezpośrednie konsultacje indywidualne, podczas których pracownicy Creative Europe Desk Polska pomogą potencjalnym wnioskodawcom w prawidłowym sprecyzowaniu zakresu projektu oraz wyjaśnią ewentualne wątpliwości.

Daty i miejsca spotkań:

• Gdańsk, 26 kwietnia 2016 (wtorek)

Hotel Radisson Blu, ul. Długi Targ 19, 80-828 Gdańsk

Harmonogram spotkania:

9:30 – 10:00 Rejestracja

10:00 – 10:30 Prezentacja programu Kreatywna Europa

10:30 – 11:30 Prezentacja komponentu KULTURA

11:30 – 11:45 Q&A KULTURA

11:45 – 12:15 Prezentacja projektu „Heros we love” realizowanego w ramach komponentu Kultura przez CSW Łaźnia w Gdańsku – Jolanta Woszczenko, Jowita Buraczewska

12:15 – 12:45 Przerwa kawowa

12:45 – 14:15 Prezentacja komponentu MEDIA

14:15 – 14:30 Q&A MEDIA

14:30 – 15:00 Przerwa lunchowa

15:00 – 15:30 Konsultacje indywidualne

• Kraków, 5 maja 2016 (czwartek)

Żydowskie Muzeum Galicja, ul. Dajwór 18, 31-052 Kraków

Harmonogram spotkania:

9:30 – 10:00 Rejestracja

10:00 – 10:30 Prezentacja programu Kreatywna Europa

10:30 – 12:00 Prezentacja komponentu MEDIA

12:00 – 12:15 Q&A MEDIA

12:15 – 12:45 Prezentacja projektu KineDok realizowanego w ramach komponentu MEDIA – Patrycja Czarny

12:45 – 13:15 Przerwa kawowa

13:15 – 14:15 Prezentacja komponentu Kultura

14:15 – 14:30 Q&A Kultura

14:30 – 15:00 Przerwa lunchowa

15:00 – 15:30 Konsultacje indywidualne

Udział w spotkaniu jest bezpłatny, lecz z uwagi na limit miejsc obowiązują zapisy poprzez formularz zgłoszeniowy: http://bit.ly/1TyYpye.

Osoby kontaktowe:

Julia Płachecka (MEDIA), e-mail: [email protected]

Katarzyna Zalewska (Kultura), e-mail: [email protected]

VFX: Script to Screen – warsztaty z rozwoju i zarządzania projektami VFX

VFX Script to Screen to inspirujące warsztaty adresowane do europejskich twórców filmowych – producentów i reżyserów chcących zdobyć umiejętności w zarządzaniu projektami VFX od stadium rozwoju do post-produkcji. Wśród uczestników mile widziani są także operatorzy i montażyści.

Poprzez analizy, wykłady i ćwiczenia praktyczne warsztaty zapewniają uczestnikom szeroki przegląd różnorodnych projektów (wysoko, średnio i nisko budżetowych) z elementami VFX. Podczas szkolenia uczestnicy będą rozwijać swoje umiejętności i poszerzać wiedzę, aby skutecznie planować i zarządzać projektem VFX na wszystkich jego etapach.

W trakcie warsztatów zostaną poruszone kwestie:

• różnych wymagań VFX w zależności od projektu i budżetu
• planowania budżetu
• zarządzania zespołem i jego doboru w zależności od projektu
• zasad fotografii efektów wizualnych
• kluczowych procesów produkcyjnych VFX
• interakcji pomiędzy efektami wizualnymi , grami video oraz transmediami

Celem warsztatów jest wyszkolenie kreatywnej grupy specjalistów posiadających szeroką wiedzę i umiejętności w zakresie technologii i terminologii VFX oraz świadomych procesów rozwojowych i produkcyjnych .

Warsztaty składają się z dwóch modułów:

• moduł 1: przygotowanie produkcji, planowanie budżetu, rozwój projektu i produkcja | Dublin, 31 maja – 3 czerwca 2016

Moduł ten skupia się na kreatywnym i praktycznym (finansowym) aspekcie projektów VFX. Podczas warsztatów uczestnicy odkryją tajniki rozwoju narracji wizualnej w stosunku do efektów specjalnych; kluczowe role i wymogi projektu VFX ; sekrety planowania budżetu.

• moduł 2: postprodukcja | Dublin, 14-16 września 2016

Moduł drugi umożliwi uczestnikom zrozumienie procesu produkcji projektów VFX oraz wymogi, które projekt musi spełnić na wszystkich etapach jego powstawania: od pomysłu, po projekcję.

Termin składania aplikacji upływa 15 kwietnia. Koszt warsztatów to 1 400 euro (za oba moduły) lub 700 euro (za jedną sesję). Więcej informacji na stronie VFX: Script to Screen.

Warsztaty VFX Script to Screen są współfinansowane przez programu Kreatywna Europa – komponent MEDIA.

Kontakt:

Screen Training Ireland

Sorcha Loughnane
[email protected]
tel. + 353 (0)1 6775301

ZGłoszenia filmów do sekcji konkursowej Powiększenie MFF T-Mobile Nowe Horyzonty

NAJLEPSI POLSCY DOKUMENTALIŚCI 
NA DOC LAB POLAND!

Zwyciężczyni Krakowskiego Festiwalu Filmowego Aleksandra Maciuszek, nominowani do Oskara Tomasz Śliwiński i Magda Hueckel, nagrodzona m.in. na KFF Agnieszka Zwiefka oraz wielu innych znakomitych reżyserów i producentów filmów dokumentalnych weźmie udział ze swoimi projektami w programie DOC LAB POLAND 2016. 4 kwietnia rozpocznie się pierwsza sesja w Mazowieckim Instytucie Kultury i Narodowym Instytucie Audiowizulanym.

Zakończył się nabór na tegoroczny DOC LAB POLAND – największy w Polsce program konsultacyjny dla twórców filmów dokumentalnych. Na dwa komponenty: START – dla projektów w fazie zaawansowanego rozwoju oraz GO – dla projektów w trakcie montażu przysłano w sumie aż 53 zgłoszenia. Wśród uczestników warsztatów znajdą się bardzo doświadczeni filmowcy: Aleksandra Maciuszek (Złoty Róg i Srebrny Lajkonik na KFF, liczne nagrody na świecie za „Casa blanca”; Srebrny smok na KFF, nagrody w San Sebastian, Vision du Reel, czy w Hawanie za film „Sceny sprzed”). Projekty zgłosili również nominowani do Oscara za „Naszą klątwę” Tomasz Śliwiński i Magda Hueckel; Agnieszka Zwiefka, nagrodzona za swój musical dokumentalny m.in. w Krakowie (Srebrny Róg), na festiwalach: Flahertiana, Nowe Horyzonty i innych; doskonały operator filmowy Kacper Lisowski (współpracował m.in. z Pawłem Łozińskim, Rollandem Joffe, Dorotą Kędzierzawską czy Pawłem Pawlikowskim); wielokrotnie nagradzana na festiwalach Edyta Wróblewska („Małe instrumenty”, „Ala z elementarza”, „PRL de luxe”) oraz wielu innych.

Swoje projekty będą przedstawiać też doświadczeni producenci. Reprezentowane będą m.in. firmy: LAVA FILMS, SHIPsBOY, Produkcja Filmów Jacek Bławut, AUTOGRAF, Stowarzyszenie Film Kraków, KOI i inne.

– Mieliśmy w tym roku bardzo dużo zgłoszeń i duży komfort wyboru. Mogliśmy wyselekcjonować projekty dokumentalne naprawdę na najwyższym poziomie i najbardziej odpowiadające kryteriom naszego programu – mówi Adam Ślesicki, dyrektor DOC LAB POLAND. – Komisja selekcyjna zwracała uwagę nie tylko na ciekawy temat i bohaterów, ale także na stopień rozwinięcia projektu. Było wiele ciekawych pomysłów, które były w zbyt wczesnej fazie. Ważnym kryterium był także potencjał międzynarodowy, ponieważ projekty będą prezentowane podczas Krakowskiego Festiwalu Filmowego ekspertom z zagranicy w nadziei na znalezienie koproducentów lub dystrybutorów.

Pełna lista projektów przyjętych na DOC LAB POLAND 2016:

• DOC LAB START

BIEG, reż. Kacper Lisowski, prod. Krzysztof Szpetmański; Iron Films
BLIZNY, reż. Agnieszka Zwiefka, prod. Agnieszka Zwiefka, Chilli Productions
BOYLESKA, reż. Bogna Kowalczyk, prod. Tomasz Morawski, Boffo
BUDYNEK, reż. Aleksandra Maciuszek, prod. Aleksandra Maciuszek, Adriana Fernandez
FURIA, reż. Krzysztof Kasior, prod. Agata Sikora, Spirala Film
GENERACJA YOUTUBE, reż. Stefan Łazarski, prod. Joanna Szymańska, Dawid Janicki; Shipsboy
JEROZOLIMA, reż. Łukasz Konopa, prod. Aleksandra Leszczyńska, Anna Kardaszewska; Last Moment Productions
MISS H, reż. Michalina Musielak, prod. Karolina Galuba; Furia Film
OPUS MAGNUM, reż. Monika Krupa, prod. Dorota Mandziara; Trzyfilm
STUDIUM CHAOSU, reż. Tomasz Śliwiński, Magda Hueckel, prod. Marika Kuźmicz; Fundacja Arton
TRUCKING GIRL, reż. Edyta Wróblewska, prod. Stanisław Zaborowski; Silver Frame
WOLTA, reż. Monika Kotecka, Karolina Poryzała, prod. Agnieszka Wasiak; Lava Films
MOODY, reż. Karolina Karwan, Tomasz Ratter; Studio Munka

• DOC LAB GO

WIEŚ PŁYWAJĄCYCH KRÓW, reż. i prod. Katarzyna Trzaska; Zygizaga
SZTUKA ZROZUMIENIA, reż. Matej Bobrik, prod. Agnieszka Dziedzic; Koi Studio
NIEZŁY DYRYGENT, ALE DOBRY CZŁOWIEK, reż. Tomasz Drozdowicz, prod. Beata Hyczko; Autograf Studio Filmowe
NAJBRZYDSZY SAMOCHÓD ŚWIATA, reż. i prod. Grzegorz Szczepaniak; Anagram
MIŁOŚĆ BEZWARUNKOWA, reż. Rafał Łysak, prod. Victoria Ogneva, Jacek Bławut; Film Production Jacek Bławut
HÜBNER, reż. Edyta Wróblewska, prod. Marta Golba; Endorfina Studio
FUGAZI – NIE WSZYSTKO ZOSTAŁO SPIEPRZONE, reż. Leszek Gnoiński, prod. Aneta Zagórska, Maciej Ostatek; Stowarzyszenie Film Kraków

W dniach 4-8 kwietnia odbędzie się pierwsza sesja komponentu DOC LAB START dla projektów w fazie zaawansowanego rozwoju, a w następnym tygodniu (11-15 kwietnia) – pierwsza sesja komponentu DOC LAB GO – dla projektów w trakcie montażu.

Spotkania będą miały miejsce w Mazowieckim Instytucie Kultury i Narodowym Instytucie Audiowizulanym. Konsultantami polskiej części warsztatów są czołowi polscy filmowcy: Paweł Łoziński, Maria Zmarz-Koczanowicz, Lidia Duda, Bartek Konopka, najlepsi montażyści: Dorota Wardęszkiewicz i Jarosław Kamiński, a także wiodący polscy producenci, agenci sprzedaży, specjaliści od promocji, dystrybucji i strategii festiwalowych.

– Uczestnicy DOC LAB POLAND mają wyjątkową okazję by skonsultować swoje pomysły w życzliwym gronie doświadczonych ekspertów – podkreśla Ślesicki. – Ale uczestnicy sami są też profesjonalnymi filmowcami, dlatego duży nacisk kładziemy na dyskusje w grupie i wymianę poglądów. W takiej burzy mózgów rodzą się często świetne pomysły, a uczestnicy mają świadomość, że oprócz uzyskania wsparcia, sami go także mogą udzielić innym. 

DOC LAB POLAND 2016 składa się z warsztatów, indywidualnych konsultacji i dyskusji w grupach oraz dwóch publicznych prezentacji podczas 56. Krakowskiego Festiwalu Filmowego (DOCS TO START i DOCS TO GO!). Jego celem jest pomoc przy nawiązaniu koprodukcji oraz wsparcie dystrybucji i szans festiwalowych realizowanych filmów. Po prezentacjach odbywa się w sumie ok. 350 indywidualnych spotkań z producentami, przedstawicielami funduszy filmowych oraz telewizji, dystrybutorami, agentami sprzedaży i selekcjonerami festiwalowymi, którzy są nastawieni na poszukiwanie polskich projektów i kontaktów z polską branżą dokumentalną. Konsultantami są znakomici europejscy eksperci:  szefowa festiwalu DOK Leipzig Leena Pasanen, szef European Documentary Network Paul Pauwels, dyrektor programowy EDN Mikael Obstrup, selekcjonerka IDFA Rada Šešić, szefowa sekcji industry festiwalu Hot Docs Elizabeth Radshaw, czy wieloletni szef Autlook Filmsales Peter Jäger.

– Rozmawiając z gośćmi naszych pitchingów utwierdziliśmy się w przekonaniu, że skupienie na polskich dokumentach oraz prezentowanie ich zagranicznym koproducentom i dystrybutorom,  to dobry kierunek – podkreśla Katarzyna Ślesicka, dyrektor DOC LAB POLAND. – Wszyscy zauważają wysoki poziom polskich filmów i ich bogatą stronę wizualną, a z drugiej strony, w niektórych przypadkach, zwracają uwagę na  potrzebę innego rozłożenia akcentów albo zbudowania kontekstu, by historia była zrozumiana także za granicą. Bo czasem tylko krok dzieli nas od tego, żeby nawet prostą, lokalną historię opowiedzieć w sposób atrakcyjny i w Polsce, i  w Finlandii, Niemczech czy Danii.

Organizatorem największego polskiego programu dla dokumentalistów DOC LAB POLAND jest Fundacja Filmowa im. Władysława Ślesickiego, a partnerem strategicznym – Krakowski Festiwal Filmowy. Program jest wspierany przez DOK Leipzig – najważniejszy niemiecki festiwal filmów dokumentalnych, EDN – European Documentary Network oraz IDF – Institute of Documentary Film. Program jest dofinansowany przez Culture.pl oraz Polski Instytut Sztuki Filmowej. Partnerami-współorganizatorami są: HBO Europe, Creative Europe Desk Polska, Mazowiecki Instytut Kultury, Mazovia-Warsaw Film Commission, Krakowskie Biuro Festiwalowe, Krakow Film Commission, Kancelaria Prawna MKZ Partnerzy i Kancelaria Radców Prawnych Balewski Gryziak Słoma; a partnerami: Film Commission Poland i Krajowa Izba Producentów Audiowizualnych. Patronami medialnymi są: Gazeta Wyborcza, Wyborcza.pl, Film Pro, Film & TV Kamera, Tygodnik Powszechny, TVP Kultura i Warszawski Serwis Kulturalny. Sama prezentacja DOCS TO GO! jest organizowana od 2012 roku przez Polski Instytut Sztuki Filmowej i Krakowską Fundację Filmową, a od 2015 we współpracy z DOC LAB POLAND.

Szczegółowe informacje na temat programu na: www.doclab.pl

Nabór filmów na Camerimage

Rozpoczął się nabór filmów na 24. Międzynarodowy Festiwal Sztuki Autorów Zdjęć Filmowych, który odbędzie się w dniach 12-19 listopada 2016 w Bydgoszczy. Do 30 czerwca istnieje możliwość zgłoszenia tytułów bez opłat natomiast po tej dacie opłata zgłoszeniowa wyniesie 200 zł. Filmy można zgłaszać do następujących sekcji:

• Konkurs Główny – ideą konkursu jest prezentacja filmów fabularnych, w których obraz spełnia szczególną rolę w opowiadaniu historii. Wizualna wartość tych filmów wynika z kreatywnej współpracy reżysera i autora zdjęć oraz niezwykłej wrażliwości twórcy obrazu. Konkurs zwraca uwagę na ogromny wkład autora zdjęć w dzieło filmowe.

• Konkurs Filmów Polskich prezentuje polskie filmy wyprodukowane w ciągu ostatniego roku. Twórcy mają okazję przekonać się, jak odbierane są ich dzieła przez zagranicznych znawców sztuki filmowej, a także międzynarodową publiczność Festiwalu. Filmy oceniane będą przez Jury składające się z uznanych twórców filmowych z całego świata, a film uznany za najlepszy otrzymuje nagrodę, która zostaje wręczona reżyserowi oraz autorowi zdjęć.
•  Konkursy Debiutów Filmowych – pod uwagę brany jest pierwszy lub drugi pełnometrażowy (ponad 60 min) film reżysera lub autora zdjęć.

• Konkurs Etiud Studenckich – jego celem jest wspieranie rozwoju młodych adeptów sztuki filmowej oraz możliwość konfrontacji dokonań studentów z różnych stron świata. Podczas Festiwalu, międzynarodowe Jury złożone z uznanych twórców z branży filmowej oraz innych przedstawicieli świata sztuki i kultury wyłania zwycięzców. Autor najlepszych zdjęć do filmu otrzymuje Studencką Nagrodę im. Laszlo Kovacsa – Złotą Kijankę. Pozostałe nagrody to Srebrna i Brązowa Kijanka.
• Konkurs Filmów Dokumentalnych „Obraz świata – Świat w obrazach” – celem konkursu jest docenienie filmu dokumentalnego jako twórczej interpretacji rzeczywistości. Kładąc nacisk na wizualną i estetyczną stronę dzieła eksperci oceniają najlepsze osiągnięcia w sztuce obrazu filmowego, przyznając nagrody najlepszym autorom zdjęć filmów dokumentalnych zakwalifikowanych do konkursu.
• Konkurs Wideoklipów – celem konkursu  jest docenienie teledysków jako formy twórczości filmowej będącej polem dla eksperymentów i innowacji tak ważnych w sztuce filmowej. Najlepsze osiągnięcia w tej dziedzinie są oceniane przez Jury Konkursu ze szczególnym uwzględnieniem walorów wizualnych.
• Konkurs pilotów seriali „First Look” – nowa sekcja festiwalowa stworzona z myślą o twórcach związanych z branżą telewizyjną. W konkursie oceniane będą piloty/pierwsze odcinki seriali telewizyjnych. Festiwal Camerimage, doceniając rozwój branży telewizyjnej daje jej możliwość zaprezentowania swoich najlepszych dokonań międzynarodowej publiczności i profesjonalnemu jury.

Terminy zgłoszeń do poszczególnych kategorii konkursowych znajdują się na stronie festiwalu. Camerimage jest współfinansowany przez program Kreatywna Europa – komponent MEDIA.

Ex Oriente Film 2016 czeka na zgłoszenia

Pracujesz nad projektem dokumentu kreatywnego, który jest w stadium developmentu lub wczesnej produkcji? Chcesz otrzymać profesjonale wsparcie od międzynarodowych ekspertów w zakresie rozwoju i finansowania projektu, a także form jego prezentacji? Zgłoś się na warsztaty Ex Oriente Film 2016!

Ex Oriente to roczne warsztaty składające się z trzech sesji stacjonarnych, podczas których dwuosobowe zespoły reżyser-producent rozwijają projekt i opracowują jego strategię finansową pod okiem wiodących ekspertów z Europy i Stanów Zjednoczonych (producentów, reżyserów, redaktorów zamawiających). Cykl spotkań zakończony jest sesją pitchingową podczas East European Forum poświęconego koprodukcji. Jest to szansa na zaprezentowanie swojego projektu przed konsorcjum złożonego z międzynarodowych, niezależnych przedstawicieli sektora filmowego i na nawiązanie współpracy w zakresie finansowania, koprodukcji, czy dystrybucji.

Od momentu powstania Ex Oriente w 2003 roku, na warsztatach rozwijano ponad 150 projektów, w tym wielokrotnie nagradzane tytuły, jak „Królik po Berlińsku” Bartka Konopki, „Efekt Domina” w reżyserii Elwiry Niewiery i Piotra Rosołowskiego, czy „Braci” Wojciecha Staronia oraz wiele innych.

Harmonogram sesji stacjonarnych:

• I SESJA („Find Your Originality”): 27 czerwca – 2 lipca 2016, Split (Chorwacja)
• II SESJA („Production & Story Development”): 24-29 października 2016, Jihlava (Czechy)
• III SESJA („Market Opens”): 6-12 marca 2017, Praga (Czechy)

Na warsztaty zostanie przyjętych około 12 projektów (12 dwuosobowych zespołów reżyser-producent). Koszt uczestnictwa wynosi 1 800 euro za dwóch uczestników – koszt obejmuje zakwaterowanie i część wyżywienia podczas sesji stacjonarnych. W uzasadnionych przypadkach istnieje możliwość ubiegania się o stypendium. Termin aplikacji upływa 4 maja 2016. Formularz zgłoszeniowy znajduje się tutaj.

Warsztaty Ex Oriente Film  są współfinansowane przez program Kreatywna Europa – komponent MEDIA.

Więcej informacji na stronie Ex Oriente Film.

Kontakt:

Veronika Lišková: [email protected]

Kristýna Balabán: [email protected]

Trwa rekrutacja uczestników do 4. edycji Serial Eyes

Serial Eyes to ośmiomiesięczny program szkoleniowy poświęcony rozwojowi i produkcji seriali telewizyjnych. Serial Eyes jest organizowany przez Deutsche Film und Fernsehakademie Berlin (DFFB), London Film School i National Film School of Denmark przy finansowym wsparciu programu Kreatywna Europa – komponent MEDIA.

Od września 2016 do maja 2017 uczestnicy będą odkrywać nowe metody pracy adekwatne do formatu seriali przeznaczonych do dystrybucji w telewizji. Warsztaty prowadzone są w kameralnej grupie liczącej do 12 osób. Głównym celem szkolenia jest zerwanie z istniejącymi formatami na rzecz innowacyjnych rozwiązań oraz nawiązanie międzynarodowych koprodukcji. W programie szkolenia znajdują się także: warsztaty podczas MIPTV w Cannes oraz szkolenia w LFS w Londynie i National Film School of Denmark w Kopenhadze.

Wykład w trakcie Serial Eyes prowadzone będą przez Franka Spotnitza („The X File”, „Hunted”), Jeffreya Bella („Marvel’s Agents of S.H.I.E.L.D.”, „Alias”) oraz Bena Harrisa- trzykrotnego laureata Emmy Award. Wśród wykładowców nie zabraknie także redaktorów zamawiający reprezentujących takie stacje telewizyjne jak: RTL, SKY, CANAL+, ZDF i inne.

Koszt uczestnictwa wynosi 4 500 euro. Zgłoszenia należy przesłać do 8 kwietnia włącznie. Szczegóły znajdują się na stronie www.serial-eyes.de.

Kontakt:

Julia Frey:  [email protected]

Znamy projekty zakwalifikowane do DOC LAB GO 2016

Z przyjemnością prezentujemy projekty, które zostały zakwalifikowane do tegorocznej edycji DOC LAB POLAND – komponent GO. W tym roku do udziału zostało zaproszonych siedem  projektów dokumentalnych w fazie montażu i pierwszych wersji montażowych:

• „WIEŚ PŁYWAJĄCYCH KRÓW” – reż. i prod. Katarzyna Trzaska; Zygizaga
• „SZTUKA ZROZUMIENIA” – reż. Matej Bobrik, prod. Agnieszka Dziedzic; Koi Studio
• „NIEZŁY DYRYGENT, ALE DOBRY CZŁOWIEK” – reż. Tomasz Drozdowicz, prod. Beata Hyczko; Autograf Studio Filmowe
• „NAJBRZYDSZY SAMOCHÓD ŚWIATA” – reż. i prod. Grzegorz Szczepaniak; Anagram
• „MIŁOŚĆ BEZWARUNKOWA” – reż. Rafał Łysak, prod. Victoria Ogneva, Jacek Bławut; Film Production Jacek Bławut
• „HÜBNER” – reż. Edyta Wróblewska, prod. Marta Golba; Endorfina Studio
• „FUGAZI – NIE WSZYSTKO ZOSTAŁO SPIEPRZONE” – reż. Leszek Gnoiński, prod. Aneta Zagórska, Maciej Ostatek; Stowarzyszenie Film Kraków

DOC LAB GO rusza już 11 kwietnia. Projekty rozwijane podczas programu szkoleniowego zostaną publicznie zaprezentowane na pitchingu DOCS TO GO! odbywającego się w ramach Krakowskiego Festiwalu Filmowego.

Creative Europe Desk Polska jest współorganizatorem DOC LAB POLAND – programu stworzonego przez Fundację Filmową im. Władysława Ślesickiego.

Więcej informacji:

www.doclab.pl

[email protected]

Znamy projekty zakwalifikowane do DOC LAB START 2016

Z przyjemnością prezentujemy projekty, które zostały zakwalifikowane do tegorocznej edycji DOC LAB POLAND – komponent START. W tym roku jest to aż 12 świetnie zapowiadających się projektów dokumentalnych w stadium developmentu lub wczesnych zdjęć:

• „BIEG”, reż. Kacper Lisowski, prod. Krzysztof Szpetmański
• „BLIZNY”, reż. Agnieszka Zwiefka, prod. Agnieszka Zwiefka
• BOYLESKA”, reż. Bogna Kowalczyk, prod. Tomasz Morawski
• „BUDYNEK”, reż. Aleksandra Maciuszek, prod. Aleksandra Maciuszek, Adriana Fernandez
• „FURIA”, reż. Krzysztof Kasior, prod. Agata Sikora
• „GENERACJA YOUTUBE”, reż. Stefan Łazarski, prod. Joanna Szymańska, Dawid Janicki
• „JEROZOLIMA”, reż. Łukasz Konopa, prod. Aleksandra Leszczyńska, Anna Kardaszewska
• „MISS H”, reż. Michalina Musielak, prod. Karolina Galuba
• „OPUS MAGNUM”, reż. Monika Krupa, prod. Dorota Mandziara
• „STUDIUM CHAOSU”, reż. Tomasz Śliwiński, Magda Hueckel, prod. Marika Kuźmicz
• „TRUCKING GIRL”, reż. Edyta Wróblewska, prod. Stanisław Zaborowski
• „WOLTA”, reż. Monika Kotecka, Karolina Poryzała, prod. Agnieszka Wasiak

DOC LAB START rusza już 4 kwietnia. Projekty rozwijane podczas programu szkoleniowego zostaną publicznie zaprezentowane na pitchingu DOCS TO START! odbywającego się w ramach Krakowskiego Festiwalu Filmowego.

Creative Europe Desk Polska jest współorganizatorem DOC LAB POLAND – programu stworzonego przez Fundację Filmową im. Władysława Ślesickiego.

Więcej informacji:

www.doclab.pl

[email protected]

Cartoon Forum: 13-16 września 2016

Do 11 maja trwa nabór projektów do sesji pitchingowej i forum koprodukcyjnego Cartoon Forum, które odbędzie się w dniach 13-16 września w Toulouse. Wydarzenie jest skierowane do producentów europejskich filmów animowanych przewidzianych do transmisji w telewizji.

Cartoon Forum jest idealną destynacją dla producentów poszukujących partnerów kreatywnych oraz finansowych do swoich projektów animowanych. Od momentu założenia Cartoon Forum w 1990 roku,  662 projektów znalazło źródła dopełnienia budżetu o łącznej wartości 2,2 mln euro. Co roku na wydarzenie przybywa ponad 800 profesjonalistów sektora filmu animowanego z 30 krajów, w tym blisko 250 finansistów.

Zgłaszane projekty (film lub serial przewidziany do dystrybucji telewizyjnej lub emisji poprzez platformy cyfrowe) muszą być europejskim animacjami znajdującymi się w stadium developmentu i powinny trwać przynajmniej 26 minut. Akceptowane będą także utwory eksperymentalne, których minimum 50% będzie zrealizowanych techniką animacji. Szczegóły na temat aplikacji znajdują się tutaj.

Cartoon Forum jest organizowane przy finansowym wsparciu programu Kreatywna Europa – komponent MEDIA.

Kontakt:

[email protected]

www.cartoon-media.com

Multiple Revenue Stream Training for Future Films – nabór przedłużony do 1 kwietnia

EWA (European Womens Audiovisual Network) zaprasza producentów, reżyserów oraz scenarzystów na innowacyjne warsztaty, podczas których uczestnicy dowiedzą się jak skutecznie pozyskać środki poprzez crowdfunding i viral marketing, w jaki sposób przygotować adekwatny plan promocji, dotrzeć do szerokiej publiczności, odpowiednio zaprezentować projekt podczas pitchingów, prowadzić negocjacje i ułożyć korzystny plan biznesowy. W trakcie warsztatów zostaną także omówione strategie wprowadzenia projektu do dystrybucji z wykorzystaniem nowych technologii (VOD, dystrybucja on-line, urządzenia mobilne).

Na warsztaty składają się 2 sesje stacjonarne:

• 29 czerwca – 3 lipca 2016, Piza (Włochy)
• 23 – 27 listopada 2016, Strasbourg (Francja)

Aby wziąć udział w programie szkoleniowym należy spełnić poniższe kryteria:

• uczestnik powinien posiadać doświadczenie w produkcji / tworzeniu treści; preferowane jest także posiadanie doświadczenia w crowd-fundingu;
• należy wykazać zainteresowanie nowymi technologiami w kontekście rozwoju projektu;
• uczestnicy muszą się biegle posługiwać językiem angielskim.

Termin aplikacji został przedłużony do 1 kwietnia 2016.  Koszt uczestnictwa wynosi 2 000 euro – cena zawiera opłaty za zakwaterowanie i wyżywienie podczas sesji stacjonarnych. Formularz zgłoszeniowy oraz warunki aplikowania znajdują się na stronie EWA.

Warsztaty Multiple Revenue Stream Training for Future Films (MRST4FF) są współfinansowane przez program Kreatywna Europa – MEDIA.

Kontakt:

[email protected]

www.ewawomen.com

Rozpoczął się nabór filmów na 20. Tallinn Black Nights Film Festival

20. edycja Międzynarodowego Festiwalu Filmowego Black Nights w Tallinnie (PÖFF) odbędzie się w dniach 11-27 listopada 2016. W programie jubileuszowej edycji znajdą się trzy sekcje konkursowe – Międzynarodowy Konkurs Główny, Pierwszy Film Pełnometrażowy oraz  Konkurs Filmów Estońskich – oraz kategorie pozakonkursowe dedykowane m.in. filmom dokumentalnym, gatunkowym, sportowym. Ponadto istnieje możliwość zgłaszania produkcji skierowanych do młodej widowni w ramach Just Film, odbywającego się przy PÖFF.

Do Międzynarodowego Konkursu Głównego należy zgłaszać utwory pełnometrażowe (+6o min.), wyprodukowane po 15 września 2015, które nie były wcześniej prezentowane w Europie (filmy wyświetlane jedynie w krajach produkcji będą także uznane za spełniające to kryterium). Pierwszeństwo zostanie przyznane tytułom, których światowa premiera miałaby odbyć się podczas Międzynarodowego Festiwalu Filmowego Black Nights w Tallinnie. Wybrane produkcje zawalczą o nagrody w następujących kategoriach:

• Grand Prix  (10 000 euro)
• Najlepszy Reżyser (5000 euro)
• Najlepsze Zdjęcia
• Najlepszy Scenariusz
• Najlepszy Aktor
• Najlepsza Aktorka
• Najlepszy Muzyka

W ubiegłym roku w programie festiwalu znalazło się blisko 650 tytułów i odbyło się 914 projekcji. W wydarzeniu wzięło udział ponad 750 profesjonalistów i dziennikarzy z różnych stron świata. Szczegóły znajdują się na stronie Festiwalu. Koszt zgłoszenia filmu wynosi 50 euro.

20. Tallinn Black Nights Film Festivaljest współfinansowany przez komponent MEDIA programu Kreatywna Europa.

Kontakt:

[email protected]

tel. +372 631 4640

Magazyn Creative Europe Desk Polska – 1/2016

Zapraszamy do lektury pierwszego w tym roku numeru Magazynu Creative Europe Desk Polska. W bieżącym wydaniu skupiliśmy się na kwestiach związanych z prawem autorskim w obliczu cyfryzacji rynku, warsztatach dla profesjonalistów sektora audiowizualnego poświęconych nowym modelom biznesowym, finansowaniu i zarządzaniu firmą, a także na Europejskich Nagrodach Filmowych, ceremonia rozdania których odbędzie się w tym roku we Wrocławiu w ramach Europejskiej Stolicy Kultury 2016. O gali, Polsce, filmach i niezapomnianych momentach rozmawiamy z Marion Döring, dyrektorem nagród EFA. Z kolei o tym jak realizować projekty międzynarodowe opowiedziały nam koordynatorki „AKTYWATORA – kultury dla przestrzeni, przestrzeni dla kultury” – projektu polegającego na wspieraniu działań zapewniających artystom i podmiotom działającym w sferze kultury zdobycie umiejętności, kompetencji i know-how przyczyniających się do wzmocnienia sektora kultury oraz „Translocal: Museum as toolbox” – koncepcji realizowanej w partnerstwie z Muzeum Sztuki w Łodzi.

W sekcji dotyczącej dofinansowanym projektom swoimi realizacjami podzielili się z nami Arkadana Studio („Łowcy miodu” – reż. Krystian Matysek, dokument którego premiera odbędzie się 22 kwietnia) oraz Badi Badi („Latający Miś i spółka” – reż. Tomek Niedźwiedź i Waldemar Mordarski, film animowany znajdujący się w stadium developmentu).

Wersja online dostępna jest tutaj. Życzymy przyjemnej lektury!

Prix Audentia 2016 – nowa nagroda Eurimages

Fundusz Rady Europy Eurimages łączy się z Festiwalem Filmowym w Stambule, aby przyznać pierwszą w historii Prix Audentia – nagrodę Eurimages przyznawaną najlepszej reżyserce. Wśród 15 nominowanych realizacji znalazła się polsko-rumuńsko-francuska koprodukcja – „Czarodziejska Góra” Anci Damien. Werdykt jury poznamy podczas 35. edycji Festiwalu Filmowego w Stambule, która odbędzie się w dniach  7-17 kwietnia 2016.

Prix Audentia została wdrożona przez Eurimages w ramach strategii na rzecz równości płci i promowania, jak również docenienia roli kobiet w sektorze filmowym. Jej wartość wynosi 30 000 euro.  Audentia (łac.) oznacza odwagę i śmiałość. Celem nagrody jest uhonorowanie kobiet, które miały odwagę podjęcia się realizowanych projektów filmowych.

Lista nominowanych filmów:

„Det vita folket” / „White People” – reż. Lisa Aschan (SE, DK, FIN)

„À peine j’ouvre les yeux” / „As I Open My Eyes” – reż. Leyla Bouzid (FR, TN, BE)

„Czarodziejska Góra” / „The Magic Mountain” – reż. Anca Damian (RO, FR, PL)

„Evolution” – reż. Lucile Hadzihalilovic (FR, BE, ES)

„Ha’har” / „Mountain” – reż. Yaelle Kayam (IL)

„Wild” – reż.  Nicolette Krebitz (DE)

„3000 Layla” / „3000 Nights” – reż. Mai Masri (PS, FR, JO, LB)

„Pesn pesney” / „Song of Songs” – reż. Eva Neymann (UA)

„Auf Einmal” / „All of A Sudden” – reż. Aslı Özge (DE)

„Toz Bezi” / „Dust Cloth” – reż. Ahu Öztürk (TR, DE)

„Kasap Havası” / „Wedding Dance” – reż. Çiğdem Sezgin (TR)

„Chevalier” / „Athina” – reż. Rachel Tsangari (GR)

„Jajda” / „Thirst” – reż. Svetla Tsotsorkova (BG)

„Ana Yurdu” / „Motherland” – reż. Senem Tüzen (TR, GR)

„Yemekteydim ve Karar Verdim” / „We Were Dining and I Decided” – reż. Görkem Yeltan (TR)

Informacja źródłowa: Eurimages.

Eurimages wspiera 16 europejskich koprodukcji

W dniach 8-11 marca 2016 w Tiranie odbyło się 142. zgromadzenie Zarządu Funduszu Rady Europy Eurimages, podczas którego zapadła decyzja o finansowym wsparciu szesnastu koprodukcji filmów pełnometrażowych, w tym trzynastu fabularnych oraz trzech dokumentalnych na łączną kwotę w wysokości 4 485 494 euro. Wśród wybranych projektów znalazły się dwa tytuły będące koprodukcjami z Polską: „The Prince and the Dybbuk” („Książe i Dybuk”) – reż. Piotr Rosołowski, Elwira Niewiera i „Foam at the Mouth” („Ar putam uz lupam”) – reż. Janis Nords.

Podczas zgromadzenia zapadła również jednogłośna decyzja o przedłużeniu o kolejne cztery lata kadencji Roberta Olli, Dyrektora zarządzającego Eurimages.

Dofinansowanie otrzymały następujące projekty:

• „A Gentle Creature” – reż. Sergei Loznitsa (Francja / Niemcy / Litwa)
• „Thelema”  – reż. Joachim Trier (Norwegia / Dania / Francja)
• „Abracadabra” – reż. Pablo Berger (Hiszpania / Francja)
• „Freedom or Die” („Sloboda ili smrt”) – reż. Vladimir Blazevski (Macedonia / Serbia / Słowenia)
• „Happy End” – reż. Michael Haneke (Francja / Niemcy / Austria)
• „Hálito Azul” („Blue Breath”) – reż. Rodrigo Areias (Portugalia / Francja / Finlandia) – dokument
• „Return to Montauk” – reż. Volker Schlöndorff (Niemcy / Francja / Irlandia)
• „Zagros” – reż. Sahim Omar Kalifa (Belgia / Holandia)
• „Muse” – reż. Jaume Balagueró (Hiszpania / Irlandia / Belgia / Francja)
• „Foam at the Mouth” („Ar putam uz lupam”) – reż. Janis Nords (Łotwa / Polska / Litwa)
• „My Happy Family” („Meine glückliche Familie”) – reż. Simon Gross, Nana Ekvtimishvili (Niemcy / Gruzja / Francja)
• „Lida” – reż. Anna Eborn (Dania / Szwecja) – dokument
• „Law of the Land” („Maan laki”) – reż. Jussi Hiltunen (Finlandia / Norwegia)
• „The Prince and the Dybbuk” („Książe i Dybuk”) – reż. Piotr Rosołowski, Elwira Niewiera (Polska / Niemcy) – dokument
• „Le Fidèle” – reż. Michael Roskam (Belgia / Francja)
• „I Figli della note” („Children of the Night”) – reż. Andrea De Sica (Włochy / Belgia)

Eurimages to fundusz Rady Europy powstały w 1988 r., wspierający koprodukcję, dystrybucję oraz rozpowszechnianie europejskich utworów audiowizualnych. Polska jest członkiem Eurimages od 1991 roku. Do tej pory  fundusz udzielił wsparcia 1742 europejskim koprodukcjom na łączną kwotę w wysokości 523 mln euro.

Dodatkowo w ramach programu wspierającego dystrybucję (Wsparcie działań marketingowych i promocyjnych) decyzją Komitetu przyznano finansowe wsparcie 36 tytułom, dystrybuowanym przed 30 grudnia 2015, na łączną kwotę 211 050 euro.

Szczegóły znajdują się na stronie Eurimges.

„Story Matters” – program seminarium

Z przyjemnością przedstawiamy szczegółowy program seminarium poświęconego pracy wokół scenariusza oraz znaczeniu treści filmu w całym procesie jego rozwoju. Wydarzenie odbędzie się 5 kwietnia 2016 w godzinach 9:30-16:00 w Centrum Prasowym Foksal (Warszawa).

„Story Matters” – program seminarium

„Story Matters” zostanie poprowadzone w języku angielskim, jednak zapewniamy tłumaczenie symultaniczne.

Zapraszamy!

Szkolenia dla profesjonalistów branży audiowizualnej – termin aplikacji: 14 kwietnia 2016

Przypominamy o zbliżającym się terminie aplikacji w ramach obszaru dofinansowania Szkolenia dla profesjonalistów branży audiowizualnej (nr wezwania: EACEA/06/16) – ostateczny termin upływa 14 kwietnia 2016 o godz. 12:00 w południe, jednak zalecamy nie zwlekać do ostatniego momentu.

W ramach niniejszego obszaru istnieje możliwość otrzymania dofinansowania na poczet organizacji warsztatów o wymiarze europejskim, które sprzyjają międzynarodowej współpracy w ramach sektora audiowizualnego poprzez przez poprawę umiejętności i rozszerzenie wiedzy w następujących obszarach: rozwój widowni, marketing, dystrybucja, a zwłaszcza rozpowszechnianie dzieł audiowizualnych dzięki nowym modelom dystrybucyjnym, kwestie prawne i finansowe (w tym nowe modele biznesowe), zarządzanie firmą audiowizualną, rozwój i produkcja projektów (uwzględniające techniki pitchingowe i networking), a także nowe technologie. Warsztaty mogą być organizowane w Europie, jak poza jej granicami. Program szkolenia powinien być dostosowany do zmian zachodzących na rynku audiowizualnym w erze cyfryzacji.

Warsztaty powinny być zaplanowane w okresie pomiędzy 1 września 2016 a 31 sierpnia 2017. Aktualnie otwarte wezwanie dotyczy umów dwuletnich.

Grupą docelową warsztatów powinni być w szczególności: reżyserzy, scenarzyści, producenci, montażyści, redaktorzy zamawiający, dystrybutorzy, agenci sprzedaży, dostawcy nowych mediów, profesjonaliści związani z filmem animowanym, profesjonaliści związani z postprodukcją, jak również eksperci prawni i finansowi związani z branżą audiowizualną.

Całkowity budżet przeznaczony na współfinansowanie projektów w ramach niniejszego schematu szacowany jest na 7.3 miliona euro. Agencja szacuje wesprzeć z dostępnego budżetu 55 inicjatyw związanych z organizacją szkoleń dla profesjonalistów sektora audiowizualnego.

Wysokość dofinansowania nie może przekroczyć:

• 60% kwalifikowanych kosztów działania w przypadku projektów odbywających się w Europie
• 80% kwalifikowanych kosztów działania w przypadku projektów odbywających się poza Europą.

W ostatnich dwóch latach dofinansowanie otrzymały m.in.: EKRAN+ (Wajda School & Studio) oraz ScripTeast (Niezależna Fundacja Filmowa). Lista wszystkich projektów wspieranych w ostatnim roku przez Program Kreatywna Europa – komponent MEDIA dostępna jest tutaj.

Przewodnik po schemacie oraz szczegółowe informacje znajdują się tutaj. W razie pytań merytorycznych, zapraszamy do kontaktu. W przypadku wystąpienia problemów technicznych prosimy o kontakt bezpośrednio z HELP DESK’iem:

tel.: +32 229 90705
e-mail: [email protected]

Doclisboa: 20-30 października 2016, Lizbona

Do 15 czerwca trwa nabór filmów dokumentalnych na międzynarodowy festiwal filmowy Doclisboa. Tegoroczna edycja wydarzenia odbędzie się w dniach 20-30 października 2016 w stolicy Portugalii. Doclisboa prezentuje filmy z całego świata, które charakteryzują się innowacyjnym podejściem do gatunku, zacierają granice pomiędzy światem realnym a przedstawionym, zachęcają do dyskusji nad prezentowanymi tematami oraz posiadają silne walory artystyczne.

Do  Konkursu  Międzynarodowego można zgłaszać dokumenty z całego świata o dowolnym metrażu, ukończone po 1 maja 2015. Wszelkie premiery są dodatkowym atutem zgłaszanych tytułów. Do sekcji Heart Beat istnieje możliwość zgłaszania wszelkich form sztuki – tańca, muzyki, sztuk wizualnych, literatury i wielu innych –  nie tylko tych prezentowanych na ekranie kina. W kategorii New Vision prezentowane są filmy reprezentujące różne spojrzenie na aktualne tematy,  w których widoczne jest nowatorskie podejście zarówno do gatunku, jaki i do podejmowanego zagadnienia. Dodatkowo w programie festiwalu znajdują się sekcje: Doc Alliance, Green Years, Cinema of Urgency, Passages oraz Konkurs Filmów Portugalskich.

Festiwal Doclisboa jest organizowany przy finansowym wsparciu programu Kreatywna Europa – komponent MEDIA. Szczegółowe informacje znajdują się na stronie: www.doclisboa.org.

Kontakt:

Joana Sousa

tel. +351 213 470 816

e-mail: [email protected]

Ostatnie dni zgłoszeń filmów na FIDMarseille

Jeszcze tylko do 25 marca istnieje możliwość zgłoszenia filmów dokumentalnych oraz fabularnych na FIDMarseille. 27. edycja festiwalu odbędzie się w dniach 12-18 lipca 2016 w Marsylii. Każdego roku do programu zostaje wybranych blisko 130 tytułów –  wiele z nich ma na festiwalu swoją światową premierę – a festiwal odwiedza ponad 23 000 widzów.

Do konkursu można aplikować z formami pełno- i krótkometrażowymi – filmy te nie mogą pochodzić sprzed 1 stycznia 2015.  Zgłoszeń należy dokonać do 25 marca włącznie, natomiast kopie zakwalifikowanych filmów z angielskimi lub francuskimi napisami muszą zostać dostarczone do organizatorów festiwalu przed 31 maja.

Prócz licznych pokazów filmowych, wydarzeniu towarzyszą FIDLab – platforma dedykowana międzynarodowym koprodukcjom, FIDCampus – warsztaty dla studentów z basenu Morza Śródziemnego oraz wiele innych. Festiwal jest też okazją do nawiązania kontaktów branżowych i ewentualnej przyszłej współpracy przy międzynarodowych projektach filmowych.

Międzynarodowy Festiwal Filmowy FIDMarseille jest organizowany przy wsparciu programu Kreatywna Europa – komponent MEDIA. Partnerem festiwalu jest Doc Alliance. Szczegóły znajduję się na: www.fidmarseille.org.

Kontakt:

[email protected]

Otwarcie naboru dotyczącego integracji uchodźców

Do 28 kwietnia, w ramach naborów międzysektorowych, można składać wnioski o dofinansowanie projektów kulturalnych i audiowizualnych, których celem jest ułatwienie integracji uchodźców ze społeczeństwem europejskim poprzez wzmocnienie szacunku i zrozumienia dla różnorodności, wartości demokratycznych i obywatelstwa, dialog międzykulturowy, tolerancję i szacunek dla innych kultur.

Wspierane będą projekty, które mogą:

• pomagać uchodźcom i migrantom w socjalizacji i możliwości wyrażania siebie bez konieczności natychmiastowej znajomości języka ojczystego kraju goszczącego
• być platformami nauczania w szerszym sensie, wzmacniającymi szacunek i zrozumienie dla różnorodności, kompetencji międzykulturowych i obywatelskich, wartości demokratycznych itp.
• dać obywatelom Unii Europejskiej możliwość odkrycia, nauczenia się i zrozumienia wartości i kultur uchodźców oraz migrantów, co w dłuższej perspektywie mogłoby prowadzić do ponownego odkrycia i wzbogacenia swoich
• pomóc w prezentowaniu i współtworzeniu kulturowych i/lub audiowizualnych działań w obrębie całej Europy
• zaoferować możliwość współpracy z organizacjami z innych sektorów

Jaki jest dostępny budżet?

Szacowany całkowity budżet przeznaczony na ten nabór wynosi 1,6 mln euro. Wybranych zostanie 8-12 projektów, które otrzymają dofinansowanie miedzy 100 000 euro a 200 000 euro (co stanowić może maksymalnie 80% całkowitego, kwalifikowanego budżetu projektu). Maksymalny czas trwania projektu to 24 miesiące.

Kto może składać wnioski?

Kwalifikowane projekty powinny być współtworzone przez partnerstwa kreatywne obejmujące lidera projektu oraz co najmniej dwóch partnerów (z dwóch różnych krajów biorących udział w Programie Kreatywna Europa komponent Kultura)

Lider projektu oraz co najmniej jeden partner muszą prowadzić aktywne działania na polu kultury i kreatywnym. Dodatkowy partner może mieć doświadczenie w jednym z sektorów takich jak np.: publiczny, społeczny, zdrowia, edukacyjny lub w każdym innym, który mógłby wesprzeć integrację uchodźców.

Nabór zamknięty zostanie 28 kwietnia 2016 roku o godzinie 12:00.

Szczegółowe informacje, dokumenty oraz przewodnik po obszarze grantowym dostępne są na stronie:

www.eacea.ec.europa.eu/creative-europe/funding/creative-europe-cross-sectoral-refugee-integration-projects-2016_en

Przedłużony nabór na Cross Channel Film Lab

Nabór projektów na Cross Channel Film Lab został przedłużony do 15 marca 2016. Trwający pół roku program szkoleniowy skierowany jest do doświadczonych scenarzystów, reżyserów i producentów z Europy pracujących nad rozwojem narracji i innowacyjności (m.in. poprzez efekty specjalne, technologie 3D) filmów pełnometrażowych o niskim i średnim budżecie.

Tegoroczna edycja warsztatów odbędzie się w okresie czerwiec-grudzień 2016. Na warsztaty składają się dwie sesje stacjonarne – w Wielkiej Brytanii (6-10 czerwca) i Francji (14-17 listopada), konsultacje on-line oraz wirtualne części warsztatowe. Program łączy tradycyjne metody (case studies, wykłady, warsztaty praktyczne w grupach, indywidualne konsultacje) z sesjami on-line.

Szczegóły dotyczące warsztatów oraz warunków zgłoszeń znajdują się na stronie:  http://crosschannelfilmlab.com .

Warsztaty Cross Channel Film Lab Training są współfinansowane przez Program Kreatywna Europa – komponent MEDIA.

Série Series – festiwal europejskich seriali telewizyjnych

Série Series to pierwszy w Europie festiwal całkowicie poświęcony serialom telewizyjnym z kontynentu. Co roku w wydarzeniu bierze udział ponad 650 profesjonalistów (reżyserów, producentów, scenarzystów, nadawców, aktorów…) z przynajmniej 15 różnych krajów. Tegoroczna edycja festiwalu odbędzie się w dniach 29 czerwca – 1 lipca 2016 w Fontainebleau.

Do końca kwietnia istnieje możliwość zgłoszenia seriali (ukończonych lub na etapie postprodukcji, produkcji, a nawet developmentu) realizowanych w latach 2015 / 2016. W tym celu należy wypełnić zgłoszenie online.

Festiwal Série Series adresowany jest do producentów, reżyserów, scenarzystów i dystrybutorów oraz przedstawicieli stacji nadawczych. Prócz projekcji w programie znajdują się także warsztaty, case studies, panele dyskusyjne i spotkania networkingowe – jest to unikalna szansa poznania projektów z całej Europy i spotkania ich realizatorów.

Szczegółowy program nadchodzącej edycji zostanie opublikowany w maju. Więcej informacji dostępnych jest na: www.serieseries.fr/en.

Festiwal Série Series jest współfinansowany przez program Kreatywna Europa – komponent MEDIA.

Kontakt:

[email protected] / +33 9 52 10 56 08

KineDok – międzynarodowy klub filmowy dla miłośników kina dokumentalnego

KineDok to unikalny międzynarodowy klub filmowy oraz alternatywna platforma dystrybucyjna skupiająca zarówno miłośników, jak i twórców kina dokumentalnego. KineDok to kolektywne doświadczenie, które wychodzi poza tradycyjne ramy sali kinowej aby zagościć w Twoim lokalnym klubie, kawiarni, czy galerii sztuki. Pokazy filmów odbywają się w  niecodziennych lokalizacjach w każdym z krajów uczestniczących w projekcie, do których należą: Czechy, Słowacja, Węgry, Rumunia, oraz Chorwacja, a od 2016 roku także Polska i Norwegia.

Projekt umożliwia nie tylko obejrzenie prezentowanych dokumentów na dużym ekranie, ale również spotkanie z twórcami filmów i ich bohaterami w nieformalnym, kameralnym otoczeniu i porozmawianie z nimi przy kawie. Twórca i widz nie mogą bez siebie istnieć – bez zainteresowania widza, czyli Ciebie, kręcenie filmów dokumentalnych straciłoby sens, a bez twórców kina dokumentalnego zabrakłoby głosu reprezentującego osoby takie jak Ty, które przeżywają trudne chwile bądź mają interesujące doświadczenia. Naszym celem jest wspieranie symbiozy twórców i odbiorców, ułatwianie dostępu do sztuki, oraz promowanie fundamentalnego przesłania KineDok: ci ludzie, te problemy, te filmy, te miejsca i te kraje nie powinny być pomijane!

Sprawdź miejsca i daty pokazów odbywających się w Polsce. Na swojej mapie KineDOK zaznaczył m.in. Elbląg, Bielsko-Białą, Olkusz, Kraków, Kazimierz Dolny, Oleśnicę, Łódź, Sandomierz, Koszalin, Rzeszów, Lublin, Warszawę, Wrocław, Bydgoszcz i wiele innych.

Projekt jest realizowany przez Institute of Documentary Film przy udziale partnerów: Krakowska Fundacja Filmowa, TOPIA Film, Eclipse Film, Bergen International Film Festival, One World Romania oraz restart LABEL. Projekt jest współfinansowany przez program Kretaywna Europa – komponent MEDIA w ramach obszaru Rozwój widowni i edukacji filmowej.

Szczegółowe informacje na temat KineDOK oraz nadchodzących wydarzeń organizowanych przez klub filmowy znajdują się na stronie: http://kinedok.net.

MFI Script 2 Film Workshops 2016

Przedłużony nabór zgłoszeń na intensywne warsztaty składające się z 4 sesji (w tym 2 sesji online), których celem jest rozwój scenariusza i projektu filmowego. Warsztaty są skierowane – w pierwszej kolejności – do europejskich zespołów kreatywnych (scenarzysta, producent i reżyser) posiadających projekt pełnometrażowego filmu fabularnego na etapie developmentu oraz – w miarę dostępności miejsc – do scenarzystów, decydentów, redaktorów zamawiających i producentów bez projektu.

W programie MFI Script 2 Film Workshops znajdują się spotkania ze specjalistami, indywidualne konsultacje, wykłady, masterclass, sesje online i warsztaty praktyczne. W ramach szkolenia uczestnicy pracują nad rozwojem zgłoszonego scenariusza od pierwszego do ostatniego draftu, a podczas jego analizy, redakcji i przepisywania autorzy projektów będą rozwijać poszczególne wątki, tak by film miał szanse dotrzeć do szerokiej publiczności. Na dalszym etapie warsztaty skoncentrują się na kwestiach związanych ze strategią finansowania, prezentowania projektu i znalezieniu koproducentów lub/i partnerów finansowych.

Zgłoszenia będą przyjmowane do 28 marca 2016 – dla zespołów z projektem oraz do 20 kwietnia 2016 – dla profesjonalistów bez projektu. Koszt uczestnictwa wynosi 1 500 euro od reżysera, scenarzysty, eksperta scenariuszowego. W przypadku producenta koszt ten wynosi 1 000 euro i pokrywa cenę pierwszej sesji stacjonarnej oraz sesji online. Zakwaterowanie oraz wyżywienie w trakcie spotkań stacjonarnych zapewnia organizator warsztatów.

Harmonogram szkolenia:

• I sesja: 22 czerwca – 4 lipca 2016, Grecja
• II sesja (online): sierpień / wrzesień 2016
• III sesja: 9 – 16 października 2016, Grecja
• IV sesja (online): grudzień 2016

MFI Script 2 Film Workshops są organizowane przez Mediterranean Film Institute przy finansowym wsparciu programu Kreatywna Europa – komponent MEDIA.

Szczegóły znajdują się na: www.mfi.gr.

Feature Expended – warsztaty dla artystów audiowizualnych

Już tylko do 25 marca 2016 istnieje możliwość zgłoszeń na intensywne warsztaty dla artystów audiowizualnych pracujących nad rozwojem i produkcją pierwszego, artystycznego filmu pełnometrażowego. Program warsztatów został przygotowany w oparciu o aktualne nurty sztuki wizualnej oraz innowacyjne strategie produkcji filmowej. Celem warsztatów jest przygotowanie nowego pokolenia profesjonalistów do realizacji i produkcji ich debiutu filmowego.

Zainaugurowane w 2015 roku warsztaty Feature Expanded stanowią unikalną propozycję dla filmowców posiadających doświadczenie w sztukach wizualnych. Ich celem jest zapewnienie wiedzy i umiejętności niezbędnych do rozwoju i produkcji filmów fabularnych o wysokich walorach artystycznych,  przeznaczonych do kina i dystrybucji kinowej.

Warsztaty są prowadzone w kameralnej grupie – na Feature Expended zostanie przyjętych tylko 12 uczestników. W programie znajdują się masterclasses, studia przypadków, projekcje, indywidualne spotkania, warsztaty praktyczne oraz sesje pitchingowe. To wszystko podczas dwóch sesji stacjonarnych i konsultacji online pomiędzy nimi:

• 22 – 27 czerwca 2016, HOME , Manchester
• 16 – 20 listopada2016, Lo Schermo dell’arte Film Festival, Florencja

Podczas warsztatów uczestnicy:

• nabędą umiejętności i wiedzę związaną z rozwojem, tworzeniem oraz prezentowaniem projektów filmowych
• zrozumieją mechanizm europejskiego rynku filmowego, poznają dostępne systemy finansowania w celu wzmocnienia swojej pozycji i konkurencyjności na poziomie międzynarodowym
• poszerzą sieć swoich kontaktów branżowych, zdobędą dostęp do nowych miejsc i odbiorców dla swoich projektów fabularny.

Koszt uczestnictwa wynosi 2 500 euro (w cenę wliczone są koszty zakwaterowania i wyżywienia podczas sesji stacjonarnych). Możliwe jest także ubieganie się o stypendium. Szczegóły znajdują się na: www.featureexpanded.com .

Warsztaty Feature Expanded są współfinansowane przez program Kreatywna Europa – komponent MEDIA.

Kontakt:

[email protected]

DOK Leipzig – nabór filmów i projektów interaktywnych rozpoczęty

Organizatorzy DOK Leipzig czekają na filmy dokumentalne, animowane, dokumenty animowane oraz projekty interaktywne, pełno i krótkometrażowe, które zostały wyprodukowane w latach 2015-2016 i nie były publicznie wyświetlane przed 1 października 2015 roku. Zgłaszane tytuły powinny posiadać wysoką wartość artystyczną oraz charakteryzować się intrygującym spojrzeniem na poruszane tematy. 59. Międzynarodowy Festiwal Filmów Dokumentalnych i Animowanych DOK Leipzig odbędzie się w dniach 31 października – 6 listopada 2016 w Lipsku.

Zakwalifikowane filmy mogą zostać wybrane do jednej z sześciu prestiżowych kategorii oraz mieć szansę zawalczenia o nagrody o łącznej wartości 76 000 euro. Dodatkowo laureaci Międzynarodowego Konkursu w kategoriach dokument krótkometrażowy oraz film animowany zostaną zakwalifikowani jako kandydaci do Oscarów oraz do Nagrody Akademii Filmowej.

Kluczowe daty:

• 5 maja – I termin zgłoszeń, dla filmów ukończonych przed 1 maja 2015 (odpowiedzi zostaną przesłane przez selekcjonerów do końca czerwca 2016)
• 7 lipca – II termin zgłoszeń (odpowie zostaną przesłane przez selekcjonerów do końca sierpnia 2016)

Możliwe jest także zgłaszanie projektów na etapie rough cut.

Kwalifikowane projekty interaktywne to nowatorskie projekty audiowizualne, których fabuła oparta jest na faktach. Zgłaszane tytuły mogą być dokumentem interaktywnym, aplikacją, instalacją, czy VR (Virtual Reality). Przy selekcji będzie brana pod uwagę kreatywność i nowatorskie podejście do prezentowanego zagadnienia.

Międzynarodowy Festiwal Filmów Dokumentalnych i Animowanych DOK Leipzig jest współfinansowany przez program Kreatywna Europa – komponent MEDIA. Więcej ona temat festiwalu i warunków zgłoszeń znajduje się na stronie: www.dok-leipzig.de.

Kontakt:

[email protected] (pytania dotyczące filmów)

[email protected] (pytania dotyczące projektów interaktywnych)

komponent MEDIA – podsumowanie 2015 roku

Ubiegły rok przyniósł nam wiele powodów do radości – 61 projektów audiowizualnych z Polski otrzymało dofinansowanie o łącznej wartości 3 648 806 euro (kwota ta nie uwzględnia wsparcia dla polskich kin zrzeszonych w sieci Europa Cinemas ). Jest to o 7 inicjatyw więcej niż w roku 2014.

Z zestawień za rok 2015 wynika, że szczególnymi osiągnięciami mogą pochwalić się nasi dystrybutorzy filmowi – aż 27 europejskich tytułów niekrajowych zostało wprowadzonych do polskich kin dzięki wsparciu ze schematu selektywnego, a 12 firm dystrybucyjnych wygenerowało fundusze na potrzeby inwestycji w nowe europejskie produkcje w ramach schematu automatycznego. Drugim obszarem, w którym mamy wyjątkowo dobre wyniki – również w porównaniu do innych państw europejskich – jest Development gier video. W 2015 roku z grantów skorzystało 4 producentów gier z Polski, co pozwoliło nam na utrzymanie bardzo wysokiej pozycji w rankingu ogólnoeuropejskim. Wyższe dotacje zostały przyznane tylko producentom z Danii, Wielkiej Brytanii i Holandii, co oznacza, że Polska jest jedynym krajem z obszaru Europy Środkowo-Wschodniej mogącym konkurować z takimi potęgami jak Francja, Wielka Brytania, Skandynawia, Włochy czy Niemcy.

Wśród działań wspieranych przez program Kreatywna Europa – komponent MEDIA znalazło się wiele nowych projektów, w tym 8 filmowych (co ciekawe, głównie dokumentalnych). Na podstawie umów dwuletnich obowiązujących w latach 2014-2015 dofinansowanie otrzymały te same co rok wcześniej festiwale filmowe, warsztaty dla profesjonalistów oraz wydarzenia i narzędzia ułatwiające profesjonalistom dostęp do rynków. Oczywiście z roku na rok grono naszych beneficjentów powiększa się i wciąż przybywa instytucji, które ubiegają się o dofinansowanie po raz pierwszy.

Z nieskrywaną dumą i radością pragniemy podzielić się z Państwem dokonaniami polskich profesjonalistów audiowizualnych zarówno w zakresie realizacji projektów gier video i filmów wszelkiego gatunku, organizacji festiwali, targów i szkoleń, jak i dystrybucji kinowej.

Zapraszamy do lektury podsumowania 2015 roku!

Polskie projekty dofinansowane przez program Kreatywna Europa – komponent MEDIA [2015] [plik pdf, 3321 KB]

Screen Leaders – rozwój firm poprzez wdrożenie innowacyjnych rozwiązań

Screen Leaders to program szkoleniowy skierowany do liderów firm sektora audiowizualnego, którego celem jest rozwój firm poprzez wdrożenie innowacyjnych rozwiązań i dobrych praktyk adekwatnych do profilu działalności. Uczestnictwo w Screen Leaders pozwala na podejmowanie świadomych decyzji strategicznych wspierających przyszły rozwój firmy – program warsztatów koncentruje się na realizacji i wdrażaniu nowych strategii biznesowych.

Podczas warsztatów uczestnicy pracują nad zdefiniowaniem oczekiwań biznesowych, rozwojem umiejętności planowania strategicznego i efektywnej komunikacji, a także dowiedzą się jak wprowadzać innowacyjne rozwiązania w firmie, nawiązywać korzystną współpracę z innymi przedsiębiorstwami i pracować nad rozwojem swoich umiejętności jako lidera, jak również rozwojem samej firmy (w tym jej struktury organizacyjnej).

Screen Leaders odbywają się w okresie czerwiec – grudzień 2016. Na warsztaty składają się 3 sesje stacjonarne oraz spotkania jeden-na-jeden pomiędzy sesjami warsztatowymi. Harmonogram:

• I moduł: 23-26 czerwca 2016
• II moduł: 25-26 sierpnia lub 8-9 września 2016 (data zależy wyboru uczestników)
• III moduł – 17-20 listopada 2016

Szczegóły na temat programu warsztatów znajdują się na stronie:  www.screentrainingireland.ie/international-training/screen-leaders.

Warsztaty są organizowane przez Screen Training Ireland i Irish Film Board przy finansowym wsparciu z programu Kreatywna Europa – komponent MEDIA. Koszt uczestnictwa wynosi 5 000 € (cena pokrywa koszt uczestnictwa 2 przedstawicieli zgłaszanej firmy), istnieje jednak możliwość ubiegania się o stypendium. Termin zgłoszeń upływa 22 kwietnia 2016.

Kontakt:

tel. +353 1 6798040

[email protected]

www.screentrainingireland.ie

7. Studio Nowe Horyzonty (24-27 lipca 2016)

W dniach 24-27 lipca 2016 już po raz siódmy 24 młodych reżyserów i producentów europejskich pozna tajniki międzynarodowego rynku filmowego podczas Studia Nowe Horyzonty – najważniejszego programu szkoleniowego, organizowanego w ramach Międzynarodowego Festiwalu Filmowego T-Mobile Nowe Horyzonty we Wrocławiu (21-31 lipca 2016).

Podczas wydarzenia uczestnicy będą mogli pogłębiać swoją wiedzę o produkcji, promocji i strategii międzynarodowej oraz dystrybucji filmów. Pod kierunkiem ekspertów przygotują także prezentację swoich projektów (pitching), a także rozmawiać będą o swojej pracy i planowaniu kariery. Studio Nowe Horyzonty to świetna okazja do wymiany doświadczeń z profesjonalistami z branży filmowej z całej Europy.

Warsztaty organizowane są przez Stowarzyszenie Nowe Horyzonty, Creative Europe Desk Polska i London Film Academy we współpracy z Instytutem Kultury Rumunii, Austriackim Forum Kultury, Ambasadą Niderlandów, festiwalem Cinesonne w Paryżu oraz Instytutem Polskim w Tel Avivie.

W czasie 6. edycji Studia Nowe Horyzonty, która odbyła się w dniach 26-30 lipca 2015 roku podczas 15. MFF T-Mobile Nowe Horyzonty, ekspertami byli tacy doświadczeni profesjonaliści jak David Pope (London Film Academy), Raymond Phathanavirangoon (producent i selekcjoner), Guillaume de Seille (Arizona Films), Ewa Puszczyńska (Opus Film), a także James Mullighan (Cork Film Festival). Wśród uczestników znaleźli się m.in. reżyserzy Michał Szcześniak (Punkt wyjścia) i Marcin Dudziak (Wołanie), operator Kacper Czubak (Mów mi Marianna), a także producentki Karolina Kołtun czy Marta Habior. Najlepszy pitch teamu Bena Branda, Wojtka Stuchlika i Beaty Rzeźniczek nagrodzono sesją tutoringu w LFA oraz ofertą postprodukcji we Wrocławskim CeTA.

Jeden z zeszłorocznych ekspertów o Studio Nowe Horyzonty:

Studio to jedno z lepiej zorganizowanych i przynoszących najlepsze efekty spotkań rozwijających umiejętności filmowe, w jakich miałem przyjemność uczestniczyć. Wydarzenie gromadzi najważniejsze talenty z Polski i z zagranicy, i zapewnia im warunki do rozwoju projektu oraz jego prezentacji międzynarodowemu środowisku. A do tego odbywa się w czasie jednego z najważniejszych festiwali filmowych w Europie! Gratuluję wszystkim zaangażowanym.

W razie pytań prosimy o kontakt z Ulą Śniegowską: [email protected].

Pawilon Europejski w Cannes

Planujesz obecność na Targach Filmowych w Cannes, które odbędą się w dniach 11-20 maja 2016? Już teraz możesz skorzystać z oferty Pawilonu Europejskiego i zaoszczędzić na zakupie akredytacji. Obniżona taryfa jest tylko jednym z wielu przywilejów oferowanych przez Pawilon.

Niezależni, europejscy profesjonaliści sektora audiowizualnego mają możliwość wyboru jednego z trzech pakietów:

• Akredytacja na Targi: 256 euro / osoba (cena nie zawiera VAT) – zapewnia możliwość uczestnictwa w Targach Filmowych (w tym w projekcjach odbywających się w ramach Targów), Korzystania z Pawilonu Europejskiego, jak również zapewnia wstęp na wydarzenia odbywające się w ramach Festiwalu Filmowego w Cannes.

• Akredytacja na Targi + Producers Network lub Producers’ Workshop: 312 euro / osoba (cena nie zawiera VAT) – zapewnia wszystkie przywileje Akredytacji na Targi oraz dodatkowo

  Producers Network adresowane jest do producentów filmowych, którzy wyprodukowali przynajmniej jeden film dystrybuowany kinowo w okresie ostatnich 3 lat. Producent musi udowodnić, że jego nazwisko zostało wymienione na ekranie w napisach do utworu jako nazwisko producenta, koproducenta lub producenta wykonawczego. Więcej o Producers Network.

  Producers Workshop (11-13 maja + dodatkowe sesje odbędą się 15 i 17 maja ) – warsztaty i seminaria skierowane do producentów filmowych poświęcone roli producenta, technikom pitchingu, koprodukcji i finansowania projektu, strategii marketingowych, dystrybucji i sprzedaży międzynarodowej. Więcej o Producers Workshop.

• Akredytacja na Festiwal: bezpłatna – zapewnia wstęp na pokazych filmów w ramach Festiwalu Filmowego w Cannes oraz wstęp do wybranych części Targów (Palais, Riviera, Lérins oraz Village International).

Termin rejestracji upływa 6 kwietnia lub wcześniej jeśli przed tą datą zastanie wykorzystany limit (100 miejsc). Jak co roku obowiązuje zasada kolejności zgłoszeń. Szczegóły znajdują się na stronie: www.media-stands.eu/mif-cannes.

Kontakt:

Pierre Hupin

[email protected]