Promocja i marketing w branży kreatywnej – sesja otwarta!

Serdecznie zapraszamy na sesję otwartą Akceleratora dla młodych przedsiębiorców z sektora audiowizualnego poświęconą promocji i marketingowi w branży audiowizualnej, która odbędzie się 14 grudnia w Warszawie. Wydarzenie jest organizowane przez Krajową Izbę Producentów Audiowizualnych we współpracy z Creative Europe Desk Polska.

Podczas sesji otwartej będzie można wysłuchać wykładów prowadzonych przez dwóch międzynarodowych panelistów – Gudrun Burie (Belgia) oraz Frasera Bensteda (Wielka Brytania) – specjalizujących się w promocji i marketingu utworów audiowizualnych.

Pierwszy panel zostanie poświęcony dobrym i złym praktykom dotyczącym promocji filmów, w szczególności popularyzacji na krajowych i międzynarodowych festiwalach, w zależności od ich docelowej widowni. Poprowadzi go Gudrun Burie, wieloletnia konsultantka warsztatów EAVE Marketing Workshop, specjalistka ds. promocji, PR oraz marketingu filmowego.

Fraser Bensted, właściciel filmy TOKYO specjalizującej się w produkcji trailerów filmowych oraz konsultant warsztatów EAVE Marketing Workshop, przybliży teoretyczne i kreatywne aspekty produkcji audiowizualnych materiałów reklamowych. Opowie również o celach tworzenia klipów promocyjnych, mood reel czy zwiastunów preprodukcyjnych. Omówi jaką rolę odgrywają w promocji teasery oraz trailery.

Spotkanie jest organizowane w ramach projektu Akcelerator dla młodych przedsiębiorców z sektora audiowizualnego, dofinansowanego ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego.

Oba wykłady prowadzone będą w języku angielskim (dostępne tłumaczenie symultaniczne).

Udział w wydarzeniu jest bezpłatny.

Poniżej znajdą Państwo formularz zapisów – zgłoszenia można nadsyłać do 11 grudnia, do godziny 16:00.

Serdecznie zapraszamy!

AGENDA SPOTKANIA

10:00 – 10:30   Rejestracja i kawa powitalna

10:30                  Powitanie

10:30 – 12:00  Dobre i złe praktyki dot. promocji filmów na krajowych i międzynarodowych festiwalach, w zależności od ich docelowej widowni| Gudrun Burie

12:00 – 12:45     Przerwa na lunch

12:45 – 14:15      Kreacja klipów promocyjnych i zwiastunów kinowych | Fraser Bensted

14:15                     Zakończenie

FORMULARZ REJESTRACYJNY

4. Chińsko-Europejskie Seminarium Produkcyjne w Berlinie

Bridging the Dragon wraz z Europejskimi Targami Filmowymi zapraszają na 4. Chińsko-Europejskie Seminarium Produkcyjne, które odbędzie się w środę, 21 lutego w EFM Producers Hub podczas 68. MFF w Berlinie.

Seminarium skierowane jest do producentów europejskich zainteresowanych Chinami i koprodukcjami z tym krajem i ma na celu pogłębić wiedzę uczestników na temat tego konkretnego rynku filmowego.

Wydarzenie składać się będzie z paneli, podczas których poznać będzie można wszelkie aktualności na temat chińskiego rynku filmowego oraz z warsztatów w formie otwartej dyskusji z udziałem chińskich ekspertów.

Formularz zgłoszeniowy znajduje się na tutaj.
Wszelkie pytania można kierować pod adres [email protected]

Wyniki naboru zostaną ogłoszone w styczniu 2018.

Wydarzenie odbywa się w budynku Martin-Gropius-Bau, dlatego aby wziąć udział w seminarium niezbędna jest akredytacja (marketowa lub festiwalowa) lub jednodniowa wejściówka.

Warsztaty Bridging the Dragon są współfinansowane przez Program Kreatywna Europa – komponent MEDIA.

eQuinoxe ogłasza nabór na warsztaty scenariuszowe

Rozpoczął się nabór na 22. eQuinoxe Europe International Screenwriters Workshops & Master Class – międzynarodowe warsztaty dla scenarzystów.

Warsztaty skierowane są do doświadczonych scenarzystów pracujących nad pełnometrażowym projektem fabularnym przewidzianym do dystrybucji kinowej. Program skupia się na omówieniu scenariusza pod kątem jego konkurencyjności i atrakcyjności na międzynarodowym rynku filmowym. Uczestnicy mają możliwość zaprezentowania scenariusza przed ekspertami branży filmowej i potencjalnymi finansistami oraz koproducentami.

Do trwającej tydzień intensywnej sesji warsztatowej, międzynarodowe jury zaprosi autorów kilku obiecująco zapowiadających się scenariuszy. Warunkiem uczestnictwa jest zrealizowanie przynajmniej jednego pełnometrażowego filmu fabularnego według scenariusza kandydata. Wymagana jest także dobra znajomość języka angielskiego. Projekty powinny znajdować się w późnej fazie developmentu (sugerowany – przynajmniej trzeci szkic).

Termin warsztatów przewidziany jest na początek czerwca 2018 roku.

Termin składania projektów upływa 24 stycznia 2018.

Szczegółowe wymogi oraz informacje znajdą Państwo tutaj.

Formularz aplikacyjny znajduje się na stronie warsztatów.

Warsztaty eQuinoxe Europe International Screenwriters Workshops są współfinansowane przez program Kreatywna Europa – komponent MEDIA.

Spotkanie dla dystrybutorów, Warszawa 30 listopada

Zapraszamy na spotkanie dla dystrybutorów, agentów sprzedaży i przedstawicieli operatorów platform VOD, a także innych firm i organizacji zainteresowanych działaniami z obszaru budowania widowni online i offline. Wydarzenie odbędzie się w warszawskim Amondo Kino przy ul. Żurawiej 20.

W części networkingowej spotkania weźmie udział Juliette Desseilles, przedstawicielka Agencji Wykonawczej EACEA w Brukseli – administratora programu Kreatywna Europa MEDIA – specjalizująca się w schemacie selektywnym dystrybucji.

Zachęcamy do udziału – podczas spotkania zaprezentowane zostaną wytyczne w poszczególnych schematach związanych z dystrybucją i promocją online, porozmawiamy także o przyszłości programu i zmianach związanych z wprowadzeniem jednolitego rynku cyfrowego.

PROGRAM SPOTKANIA

11:00 – 11:30 – rejestracja i kawa powitalna

• 11:30 – 12:00 – Wprowadzenie: komponent MEDIA w programie Kreatywna Europa 2018, Digital Single Market, ISAN, EIDR
  
• 12:00 – 13:30 – Dystrybucja i promocja europejskich utworów audiowizualnych – wymagania dla poszczególnych schematów dofinansowania
  

13:30 – 14:30 – lunch networkingowy z udziałem przedstawiciela EACEA

Dystrybucja – schemat selektywny – rezultaty drugiego naboru w ramach wezwania EACEA/19/2016

Gratulujemy polskim dystrybutorom, którzy otrzymali dofinansowanie w ostatnim naborze w ramach schematu Dystrybucja – schemat selektywny (nr wezwania EACEA/19/2016 – 2 deadline) na który termin aplikacji upłynął  14 czerwca 2017.

Z 28 zgłoszonych, dofinansowanie otrzymało 10 polskich projektów.

Dofinansowanie w łącznej wysokości 452.600 euro otrzymali:

• Aurora Films na dystrybucję filmów Dusza i ciało (Testrol Es Lelekrol), W czterech ścianach życia (Insyriated)
• Gutek Film na dystrybucję filmów W ułamku sekundy (Aus Dem Nichts), Happy End (By M. Haneke), Księżyc Jowisza  (Jupiter Holdja), The Square, Podwójny kochanek (L’amant Double), 120 uderzeń serca (120 Battements Par Minute), Thelma
• Vivarto na dystrybucję filmu Mikołaj w każdym z nas (Snekker Andersen Og Julenissen)

Serdecznie gratulujemy!

W schemacie selektywnym koordynatorem grupy dystrybutorów jest agent sprzedaży – celem jest tu zapewnienie jak największej międzynarodowej widowni wysokiej jakości  filmom europejskim. W naborze EACEA/19/2016 na realizację tego celu przeznaczono łącznie 5.916.600 euro.

Szczegółowe wyniki naboru wniosków w ramach wezwania EACEA/19/2016 znajdują się tutaj.

Nowy nabór w schemacie Edukacja filmowa otwarty – wezwanie EACEA/14/2017

Zapraszamy do składania wniosków w ramach schematu Edukacja filmowa – wezwanie EACEA/14/2017.

W ramach schematu Edukacja filmowa dofinansowywane są działania wspierające współpracę pomiędzy inicjatywami edukacyjnymi w Europie mające na celu zwiększenie efektywności i europejskiego wymiaru tych działań oraz realizację innowacyjnych projektów.

Schemat stawia na różnorodność kulturową, wymianę doświadczeń, wykorzystanie europejskiego dziedzictwa audiowizualnego, ale też współpracę instytucji i organizacji – często potrzebujących wsparcia merytorycznego i finansowego w prowadzonych na poziomie lokalnym działaniach.

Projekty powinny być realizowane przez co najmniej trzech partnerów z trzech różnych krajów należących do MEDIA, o trzech różnych językach i z udziałem co najmniej dwóch szeroko rozumianych instytucji edukacyjnych (szkół, instytucji i organizacji filmowych prowadzących działalność edukacyjną itp.)

Od 2018 r. projekty edukacji filmowej będą miały dwuletni okres finansowania, co pozwoli na realizację bardziej długofalowych działań skierowanych do młodej widowni. Działania muszą być skierowane do uczestników do 19 roku życia.

Projekt musi spełniać następujące wytyczne:

-jego realizacja musi zacząć się między 01/09/2018 a 01/01/2019 i trwać  24 miesiące

-projekty powinny zakładać znaczący udział filmów europejskich, w tym już wyprodukowanych (w ramach promocji europejskiego dziedzictwa audiowizualnego)

-spośród partnerów co najmniej 2 musi reprezentować sektor edukacji filmowej

-partnerzy muszą pochodzić z przynajmniej 3 różnych krajów uczestniczących w komponencie MEDIA i reprezentować co najmniej 3 różne języki

-osoba fizyczna nie może aplikować o grant

Całkowity budżet wynosi 2 mln €.

Maksymalne dofinansowanie to 60% całkowitych kwalifikowalnych kosztów projektu.

Ostateczny termin składania wniosków upływa  01 marca 2018 o godzinie 12:00 czasu brukselskiego.

Przy tej okazji zachęcamy do wzięcia udziału w europejskiej konferencji o edukacji filmowej pt. ‚Images That Move’ organizowanej przez Creative Europe Desk Polska we współpracy z Filmoteką Narodową – Instytutem Audiowizualnym, 21 listopada w siedzibie FINA w Warszawie.

Udział w konferencji to okazja do bliższego zapoznania się z obszarem dofinansowania Edukacja filmowa komponentu MEDIA, a także do nawiązania nowych kontaktów, zarówno na poziomie krajowym, regionalnym, jak i europejskim. Podczas warsztatów prowadzonych przez realizatorów dofinansowanych projektów z Włoch (Cineteca di Bologna) oraz Litwy (Meno Avilys) będzie można poznać praktyczne aspekty realizacji projektów edukacji filmowej w ramach komponentu MEDIA. Panele dyskusyjne z udziałem polskich i zagranicznych ekspertów pozwolą bliżej poznać specyfikę krajowych i europejskich partnerstw ukierunkowanych na rozwijanie wśród młodych widzów wrażliwości na język filmu i video i zainteresowania europejskimi utworami audiowizualnymi.

Więcej informacji o konferencji IMAGES THAT MOVE i formularz zapisów znajdą Państwo tutaj.

Na zdjęciu: ’Wrap! Project’ koordynowany przez Cinekid z Amsterdamu (partner: Dział Edukacji Stowarzyszenia Nowe Horyzonty)

Znamy zwycięzcę LUX Film Prize 2017!

Nagrodę LUX 2017 przyznawaną przez Parlament Europejski zdobył film KREW SAAMÓW w reż. Amandy Kernell.

KREW SAAMÓW (Sámi Blood) to historia 14-letniej Elle Marji, młodej Laponki, która w obliczu wszechobecnego w latach 30. rasizmu i uprzedzeń społecznych wobec tej grupy etnicznej, postanawia całkowicie zerwać z własną kulturą i historią. Film był zrealizowany w koprodukcji szwecko-norwesko-duńskiej.

We wtorek 14 listopada w Strasburgu, Przewodniczący Parlamentu Europejskiego Antonio Tajani ogłosił wyniki tegorocznego konkursu. Nagrodę odebrały dwie główne aktorki filmu Lene Cecilia Sparrok i Mia Sparrok, w swojej przemowie nawiązując do aktualnej sytuacji ludu Saamów.

Film Amandy Kernell pokonał dwóch pozostałych finalistów – 120 UDERZEŃ SERCA (BMP – Beats per Minute) w reżyserii Robina Campilla oraz WESTERN w reżyserii Valeski Grisebach.

Nagroda Lux jest wręczana po raz jedenasty.

Więcej na temat laureatów oraz ceremonii wręczenia nagród na stronie LUX Film Prize.

Wszystkie trzy filmy nominowane do LUX Film Prize otrzymały dofinansowanie w ramach Programu Kreatywna Europa – komponent MEDIA.

Filmy dofinansowane przez komponent MEDIA na Europejskich Nagrodach Filmowych

Już trzy wyróżnienia w ramach 30. Europejskich Nagród Filmowych powędrowały do beneficjentów programu Kreatywna Europa – komponent MEDIA.

Specjalne siedmioosobowe Jury Europejskiej Akademii Filmowej ogłosiło dziś pierwszych zwycięzców tegorocznych Europejskich Nagród Filmowych. Wśród nagrodzonych za zdjęcia, montaż, scenografię, kostiumy, charakteryzację, muzykę i dźwięk znalazło się aż trzech beneficjentów programu Kreatywna Europa – komponent MEDIA: BPM (BEATS PER MINUTE), THE SQUARE oraz POKOT.

Wśród wszystkich 29 filmów nominowanych w tym roku, aż 16 otrzymało dotacje z programu Kreatywna Europa – komponent MEDIA.

Nominacje do 30.Europejskich Nagród Filmowych ogłoszone zostały 4 listopada na Festiwalu Filmowym w Sewilli. Zwycięzcy poszczególnych kategorii zostaną wybrani w głosowaniu, w którym weźmie udział 3 tys. członków Europejskiej Akademii Filmowej. Filmy ubiegać się będą o prestiżowe nagrody w dziesięciu kategoriach, z których najważniejsze to: Najlepszy Film Europejski, Najlepszy Reżyser, Najlepszy Aktor, Najlepsza Aktorka oraz Najlepszy Scenarzysta.

30.Gala Europejskich Nagród Filmowych wraz z prezentacją laureatów odbędzie się 9 grudnia w Berlinie.

Wszystkim beneficjentom serdecznie gratulujemy!

LISTA DOFINANSOWANYCH  PROJEKTÓW:

• BMP (Beats per Minute)
• On Body and Soul
• The Other Side of Hope
• The Square
• The Killing of a Sacred Deer
• Frantz
• Bright Sunshine In
• Happy End
• Lady Macbeth
• Stefan Zweig – Farewell to Europe
• Louise By The Shore
• Loving Vincent
• King of the Belgians
• Vincent and the end of the world
• Welcome to Germany
• Estiu 1993

Lista wszystkich nominowanych filmów znajduje się na stronie: www.europeanfilmacademy.org oraz www.europeanfilmawards.eu.

IMAGES THAT MOVE – jak przygotować projekt w obszarze edukacji filmowej?

Już za tydzień, 21 listopada w siedzibie Filmoteki Narodowej – Instytutu Audiowizualnego w Warszawie, przy ul. Wałbrzyskiej 3/5, odbędzie się organizowana przez Creative Europe Desk Polska we współpracy z FINA konferencja IMAGES THAT MOVE.

Podczas wydarzenia uczestnicy będą mogli wziąć udział w prezentacjach i panelach z udziałem polskich i europejskich ekspertów (wszystkie wystąpienia będą tłumaczone symultanicznie), a także wziąć udział w prowadzonych w języku angielskim warsztatach przygotowanych m.in. przez realizatorów projektów dofinansowanych w ramach schematu Edukacja filmowa komponentu MEDIA.

Jednym z celów konferencji jest zainspirowanie polskich organizacji i instytucji z obszaru filmu, edukacji i kultury, do realizacji projektów partnerskich służących tworzeniu nowych programów nauczania, materiałów edukacyjnych, czy po prostu – rozwijaniu wrażliwości najmłodszej widowni. Wydarzenie będzie także okazją do nawiązania nowych kontaktów, zaróno na poziomie krajowym, regionalnym, jak i europejskim.

Edukacja filmowa (wcześniej Rozwój widowni i edukacja filmowa) od 2017 r. jest oddzielnym obszarem dofinansowania i szczególnym obiektem zainteresowania komponentu MEDIA. Przede wszystkim, to jedyne klasyczne projekty partnerskie w tym komponencie, realizowane przez co najmniej trzech partnerów z trzech różnych krajów należących do MEDIA,  o trzech różnych językach i z udziałem co najmniej dwóch szeroko rozumianych instytucji edukacyjnych (szkół, instytucji i organizacji filmowych prowadzących działalność edukacyjną itp. Schemat stawia na różnorodność kulturową, wymianę doświadczeń, wykorzystanie europejskiego dziedzictwa audiowizualnego, ale też współpracę instytucji i organizacji – często potrzebujących wsparcia merytorycznego i finansowego w prowadzonych na poziomie lokalnym działaniach.

Od 2018 r. projekty edukacji filmowej będą miały dwuletni okres finansowania, co pozwoli na realizację bardziej długofalowych działań skierowanych do młodej widowni. Młoda widownia zresztą, jeden z najważniejszych priorytetów komponentu MEDIA, powinna być także jednym z adresatów działań realizowanych w ramach innych schematów dofinansowania, m.in. festiwali filmowych. MEDIA wspiera także – w ramach grantów na development, produkcję telewizyjną, gry wideo, czy dystrybucję – kino dziecięce i młodzieżowe.

Ze względu na wagę, jaką w ramach schematu Edukacja filmowa mają projekty wykorzystujące europejskie dziedzictwo audiowizualne w edukacji (niekoniecznie filmowej – także w codziennej pracy nauczycieli i edukatorów), konferencję organizujemy we współpracy z Filmoteką Narodową – Instytutem Audiowizualnym. Eksperci, których będzie można posłuchać podczas paneli dyskusyjnych i prezentacji, reprezentują m.in. organizacje i projekty zajmujące się zachowaniem i digitalizacją europejskiego dziedzictwa filmowego.

Zachęcamy do udziału w konferencji, a w dalszej kolejności – do aplikowania o dofinansowanie w schemacie Edukacja filmowa. Przewidywany termin składania wniosków to 15 marca 2018.

Więcej informacji o konferencji IMAGES THAT MOVE i formularz zapisów znajdą Państwo tutaj.

Zapraszamy też do śledzenia strony konferencji na Facebooku – jest ona na bieżąco aktualizowana informacjami na temat prezentowanych podczas konferencji projektów.

Creative Europe MEDIA Stand na Europejskich Targach Filmowych w Berlinie

Jak co roku stoisko Programu Kreatywna Europa – komponent MEDIA będzie obecne na Europejskich Targach Filmowych w Berlinie (15-23 lutego 2018). Już w tym tygodniu – 15 listopada – rozpoczynają się zapisy na stoisko dla niezależnych profesjonalistów europejskich.

Udział w Creative Europe MEDIA Umbrella Stand zapewnia wiele korzyści – m.in. dostęp do wygodnej przestrzeni spotkań wyposażonej stoliki, komputery stacjonarne, ogólnodostępne wi-fi, bar kawowy, magazynek oraz specjalny serwis informacyjny. Dodatkowo w tym roku stoisko ukaże się na targach w zupełnie nowej odsłonie.

Tak jak w poprzednich latach przy zapisach obowiązuje zasada „kto pierwszy, ten lepszy”, warto więc zgłaszać się niezwłocznie po otwarciu rejestracji.

Szczegółowe informacje dotyczące kryteriów zgłoszeń oraz formularz zgłoszeniowy można znaleźć na stronie media-stands.eu

Kontakt: [email protected]

Ostateczny termin przesyłania zgłoszeń na Europejskie Targi Filmowe w Berlinie upływa 6 stycznia 2018.

Nabór na warsztaty ESoDoc 2018 już otwarty

Rozpoczął się nabór na przyszłoroczne warsztaty ESoDoc (European Social Documentary), skierowane do profesjonalistów branży audiowizualnej chcących zwiększyć wpływ i zasięg swoich filmów dokumentalnych oraz projektów cross-medialnych.

Warsztaty skierowane są przede wszystkim do dokumentalistów, producentów, dziennikarzy, programistów oraz projektantów gier i stron internetowych, którzy chcą poszerzyć swoje umiejętności produkcyjne, otworzyć się na nowe sektory i platformy oraz poznawać nowe formy i strategie komunikowania w stale zmieniającym się świecie mediów.

Podczas trzech tygodniowych sesji warsztatowych uczestnicy pod okiem ekspertów nauczą się m.in jak angażować publiczność różnych platform oraz jak zmaksymalizować wpływy swoich projektów. Warsztaty wzbogacone są również o możliwość konsultacji on-line pomiędzy sesjami stacjonarnymi.

Harmonogram sesji stacjonarnych:
Sesja 1: 31 maja – 6 czerwca 2018 – Tromsø (Norwegia)
Sesja 2: lipiec 2018 – Południowy Tyrol (Włochy) t.b.c.
Sesja 3: wrzesień/październik 2018 – t.b.a.

Na warsztaty można się zgłaszać zarówno z jak i bez własnego projektu.

Koszt uczestnictwa dla aplikantów z Polski wynosi 700 euro (z projektem) / 600 euro (bez projektu). W cenę wliczone jest zakwaterowanie oraz wyżywienie podczas wszystkich trzech sesji. Koszty podróży należy pokryć we własnym zakresie.

Przedłużony termin nadsyłania aplikacji: 9 marca 2018 r

Formularz aplikacyjny, a także szczegółowe informacje, znajdują się na stronie www.esodoc.eu

Warsztaty ESoDoc są współfinansowane przez Program Kreatywna Europa – komponent MEDIA.

IMAGES THAT MOVE, 21 listopada, Warszawa – przedstawiamy wszystkich prelegentów i panelistów konferencji o edukacji filmowej

Miło nam przedstawić ekspertów, którzy zaprezentują swoje działania podczas IMAGES THAT MOVE – europejskiej konferencji o edukacji filmowej, która odbędzie się 21 listopada w siedzibie Filmoteki Narodowej – Instytutu Audiowizualnego przy ulicy Wałbrzyskiej 3/5. Organizatorem wydarzenia jest Creative Europe Desk Polska we współpracy z FINA.

Konferencję rozpocznie wykład Wandy Strauven –  profesor filmoznawstwa afiliowanej przy Uniwersytecie w Amsterdamie i wykładowczyni Studiów nad mediami na Uniwersytecie Goethego we Frankfurcie. Profesor Strauven uczyła także na Katolickim Uniwersytecie w Mediolanie, a jej zainteresowania naukowe obejmują m.in. historię mediów dotykowych i sposób, w jaki wchodzą z nimi w interakcję najmłodsi odbiorcy. Jest autorką wielu publikacji, artykułów i badań realizowanych w Niemczech, Holandii i we Włoszech.

Podczas konferencji uczestnicy będą mogli wziąć udział w warsztatach prowadzonych przez realizatorów europejskich projektów z obszaru grantowego Edukacja filmowa (komponent MEDIA programu Kreatywna Europa). To jedna z niewielu okazji, aby poznać bliżej działania europejskich organizacji w formule innej niż klasyczne prezentacje projektów. Dzięki wspólnej pracy podczas warsztatów uczestnicy konferencji będą mieli okazję przekonać się, jak pracują organizacje doświadczone w tworzeniu międzynarodowych partnerstw w obszarach związanych z europejskim dziedzictwem filmowym (warsztat przygotowany przez Cineteca di Bolonia z Włoch poprowadzi Simone Fratini), angażowaniem młodej widowni (warsztat stowarzyszenia Meno Avilys z Litwy poprowadzi Gintė Žulytė ) oraz tworzeniem programów edukacyjnych (warsztat bazujący na doświadczeniach Northern Screen Ireland z Wielkiej Brytanii poprowadzi Bernard McCloskey ).

Edukatorom, nauczycielom i przedstawicielom polskich organizacji zainteresowanych doświadczeniami krajowych ekspertów, proponujemy udział w sesji krótkich prezentacji dotyczących różnych aspektów edukacji filmowej (blok „Edukacja filmowa – polski krajobraz”) – od jej społecznego i systemowego ujęcia, poprzez pracę z osobami o specjalnych potrzebach edukacyjnych, grupami międzypokoleniowymi i szkołami, aż do wychowawczej roli filmu.

W tej części prezentacje przedstawią: prof. Bogusław Skowronek (Uniwersytet Pedagogiczny w Krakowie), dr Joanna Zabłocka-Skorek (dyrektor programu KinoSzkoła), Agata Sotomska (Filmoteka Narodowa – Instytut Audiowizualny), Ewelina Waląg (liderka Filmoteki Szkolnej)oraz Ada Gąska (Stowarzyszenie Pracownia Filmowa „Cotopaxi”).

Podczas paneli dyskusyjnych podsumowane zostaną europejskie i polskie doświadczenia związane z tworzeniem partnerstw pomiędzy instytucjami i organizacjami oraz z włączaniem różnych grup odbiorców.

W panelu dotyczącym europejskich doświadczeń udział wezmą Simone Fratini (Fondazione Cineteca di Bologna), Bernard McCloskey (Northern Screen Ireland), Gintė Žulytė (Meno Avilys) i Julia Płachecka (Creative Europe Desk Polska).

Na temat możliwości budowania współpracy pomiędzy polskimi instytucjami i organizacjami działającymi w obszarze edukacji filmowej dyskutować będą prof. Bogusław Skowronek (Uniwersytet Pedagogiczny w Krakowie), dr Joanna Zabłocka-Skorek (dyrektor programu KinoSzkoła), Agata Sotomska (Filmoteka Narodowa – Instytut Audiowizualny), Ewelina Waląg (liderka Filmoteki Szkolnej)oraz Ada Gąska (Stowarzyszenie Pracownia Filmowa „Cotopaxi”).

Moderatorką paneli będzie Anna Tatarska – dziennikarka filmowa i kulturalna, publikująca m.in. w Co Jest Grane 24, Onet.pl, PANI, Zwierciadle, czy Wysokich Obcasach.

Zachęcamy do zapoznania się z biogramami ekspertów i harmonogramem wydarzenia (program otworzy się po kliknięciu okładki poniżej).

Udział w konferencji jest bezpłatny, jednak ze względu na ograniczoną liczbę miejsc obowiązują zapisy – formularz rejestracyjny znajduje się na stronie: http://bit.ly/ITM_zapisy.

Wydarzenie ma też swoją przestrzeń na Facebooku: http://bit.ly/ITM-fb. Zapraszamy do regularnych odwiedzin – to tutaj na bieżąco informujemy o przygotowaniach do konferencji, polecamy artykuły i wystąpienia naszych ekspertów oraz umieszczamy odnośniki do prezentowanych podczas konferencji projektów.

„Shared History” – artyści uchodźcy odkrywają nowe spojrzenie na przeszłość

W czerwcu 2017 r. odbyła się inauguracja projektu Shared History, której gospodarzem był Gdańsk – miejsce spotkań różnych kultur, narodowości i wyznań. Celem projektu jest ukazanie powiązań między współczesnymi społeczeństwami europejskimi, a doświadczeniami uchodźców, generujące nowy punkt widzenia na ich wspólną historię. Lokalni artyści z Polski, Łotwy i Szwecji współpracują z syryjskimi artystami, którzy w Szwecji odnaleźli nowy dom.

Artyści zajmujący się filmem i sztukami plastycznymi, zapuszczają się głęboko w przeszłość, poszukując odpowiedzi na to jakie aspekty ich własnej historii przynoszone są do chwili obecnej. Rezultatem tych poszukiwań będzie szereg prac artystycznych, badających zbieżności między domem a zagranicą, między wtedy a teraz, między zapamiętanym i zapomnianym.

Tygiel narodowości i  kultur

Inauguracja w Gdańsku nawiązała także do kwestii zależności między migracją i sztuką, przedstawiając prace imigrantów mieszkających w Polsce, np. armeńskiego reżysera Vahrama Mkhitaryana, jak i emigrantów (Polański). Poruszyła temat roli sztuki w procesie integracji oraz kwestie wyzwań i możliwości powstających podczas asymilacji artystów w obcym kraju.

Budowanie nowego życia

Jednym z artystów biorących udział w projekcie jest Ibrahim Muhanna, syryjski filmowiec obecnie mieszkający w Szwecji, reżyser filmu dokumentalnego pt. „Podpisu na czerwono” (ang. „Signature in red”), dotyczącego życia i śmierci Mhyd Mohammad al Zhwry, malarza z Hims, który stał się ofiarą wojny syryjskiej. Reżyser powiedział:

„Czuję się bardzo związany z projektem Shared History, ponieważ jestem jednym z setek tysięcy imigrantów, którzy przybyli do Europy, aby zbudować nowe życie, historię, którą wszyscy podzielamy. Nacjonalizm nie jest dla mnie odpowiedzią, ale przez wojnę i opuszczenie ojczyzny, 7 lat zajęło mi dostrzeżenie i zrozumienie innego sposobu życia, innych przekonań”.

Nowy wymiar kultury europejskiej

Większą część projektu obejmie promocja integracji uchodźców, oparta na współpracy z lokalnymi grupami wsparcia migrantów. Wyraźny nacisk kładziony będzie na zwiększenie wzajemnego zrozumienia, rozwijanie dialogu międzykulturowego i międzyreligijnego oraz tolerancji i szacunku dla innych kultur.

Daniel Urey, lider projektu, podkreśla również, że integracja jest procesem ciągłym, ma miejsce wszędzie i w każdej grupie osób:

„Projekt nazywa się „Shared History” ponieważ opiera się na splecionych doświadczeniach. Europa jest zawsze w ogromnej potrzebie integracji z  nowymi możliwościami i wyzwaniami”.

Lider przywołuje przykład z niedawnej przeszłości:

„Nie tak dawno temu Łotysze opuścili swój kraj jako uchodźcy, uciekając na łodziach do Szwecji, ale współczesne społeczeństwo łotewskie ignoruje tę historię. Czy artysta będący jednym ze współczesnych uchodźców może ocucić to doświadczenie? (…) Albo w jaki sposób robi to filmowiec, który uniknął tragedii wojny syryjskiej uciekając do Gdańska, miasta, które swój rozwój zawdzięcza m.in. przybyszom z dalekich krajów, różnych kultur i różnych religii, a które zostało całkowicie zniszczone podczas  II Wojny Światowej i  musiało uwolnić się od opresji politycznej „

Karin Englund, kierownik projektu, mówi, że prace są w toku:

„Artyści po rozpoczęciu współpracy wnieśli nowe spojrzenie na to, w jaki sposób ponownie odwiedzić historię poprzez ich doświadczenia. Skupiliśmy się na budowaniu sieci w różnych miastach na poziomie lokalnym i instytucjonalnym oraz na badaniu sytuacji uchodźców, którzy są profesjonalnymi artystami i pracownikami kultury.”

Nadchodzące wydarzenia obejmują wprowadzenie projektu do lokalnej społeczności  w Rydze w styczniu 2018 roku, wystawy w Gdańsku, Rydze i Sztokholmie w okresie od kwietnia do czerwca 2018 roku oraz towarzyszące im rozmowy, seminaria i warsztaty.

Projekt „Shared History” jest współfinansowany ze środków programu Kreatywna Europa w ramach naboru  dotyczącego integracji uchodźców (komponent międzysektorowy). Polskim partnerem projektu jest Nadbałtyckie Centrum Kultury.

Dni Nagrody Lux w Kinie pod Baranami (8-9.11)

Już w tym tygodniu w kinach w całej Europie odbędą się symultaniczne pokazy filmów nominowanych do przyznawanej przez Parlament Europejski Nagrody Filmowej LUX.

8 i 9 listopada Kino Pod Baranami w Krakowie wyświetli dwa z trzech nominowanych filmów:

• w środę o godz. 19:30 120 UDERZEŃ SERCA w reż. R. Campillo,
• w czwartek o godz. 19:30  WESTERN w reż. V. Grisebach.

Projekcjom filmowym towarzyszyć będą transmisje spotkań z udziałem twórców. Po seansie 120 UDERZEŃ SERCA odbędzie się transmisja dyskusji z EYE Filmmuseum w Amsterdamie z udziałem odtwórców głównych ról, aktorów: Nahuela Péreza Biscayarta i Arnauda Valois, a po projekcji WESTERNU transmisja rozmowy z reżyserką, Valeską Griseback, która odbędzie się w Pałacu Sztuk Pięknych BOZAR w Brukseli.

Uczestnicy pokazów mogą aktywnie uczestniczyć w dyskusjach, zadając pytania za pośrednictwem Twittera i hashtagu #luxprize.

Filmy prezentowane będą w oryginalnych wersjach językowych z polskimi i angielskimi napisami. Dyskusje będą prowadzone w języku angielskim.

Wstęp na pokazy jest bezpłatny, wejściówki można odebrać w kasie kina.

Więcej informacji na temat pokazów na stronie Kina pod Baranami oraz na stronie  www.luxprize.eu.

Utworzona w 2007 r. NAGRODA FILMOWA LUX jest przyznawana co roku przez Parlament Europejski. Przyświecają jej dwa główne cele: zwiększenie obiegu europejskich filmów na terenie Unii Europejskiej i wspieranie publicznej debaty na temat Europy.

W 2012 r. w ramach NAGRODY FILMOWEJ LUX Parlamentu Europejskiego zapoczątkowano DNI FILMOWE LUX. Co roku, od października do grud­nia, DNI FILMOWE LUX umożliwiają pokonanie granic geograficznych i językowych, aby stworzyć europejską przestrzeń publiczną: miłośnicy kina z 28 państw UE mogą oglądać trzy wybitne filmy w 24 językach urzędowych UE i dyskutować na ich temat. Organizowane przez biura in­formacyjne Parlamentu Europejskiego projekcje odbywają się w ramach festiwali filmowych lub w kinach, w tym kinach studyjnych, i mają często charakter przedpremiery w danym kraju.

Widzowie mogą też dzielić się opiniami i głosować na swój ulubiony film na stronie internetowej NAGRODY FILMOWEJ LUX  lub na Facebooku. Zwycięski film otrzyma nagrodę publiczności w ramach NAGRODY FILMOWEJ LUX, a werdykt widzów zostanie ogłoszony na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Karlowych Warach. Stanowi to symboliczne zamknięcie edycji konkursu o NAGRODĘ FILMOWĄ LUX w roku poprzednim i inaugurację nowej edycji wraz z ogłoszeniem 10 filmów, które zakwalifikowały się do kolejnego konkursu.

Wszystkie trzy filmy nominowane do LUX Film Prize otrzymały dofinansowanie w ramach Programu Kreatywna Europa – komponent MEDIA.

Developing Your Film Festival 2018 (DYFF2018)

Independent Cinema Office (ICO) zaprasza organizatorów festiwali filmowych do udziału w kolejnej edycji warsztatów, mających na celu rozwój potencjału wydarzeń filmowych – Developing Your Film Festival 2018. 8. edycja wydarzenia odbędzie się w dniach 20-25 marca 2018 przy 23. Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Wilnie.

Warsztaty DYFF 2018 to intensywny program skupiający się na strategii budowania publiczności, aspektach promocji międzynarodowej oraz rozwijaniu umiejętności biznesowych i przyciąganiu nowych sponsorów. Developing Your Film Festival to także właściwe miejsce dla profesjonalistów, którzy chcą nawiązać kontakty branżowe.

Uczestnicy szkolenia co roku mają okazję posłuchać ekspertów należących do ICO, jak i organizatorów czołowych festiwali z całego świata. Wśród tegorocznych prelegentów znajduje się Marcin Pieńkowski, dyrektor artystyczny MFF T-Mobile Nowe Horyzonty.

Zgłoszenia można przesyłać do dnia 10 grudnia.

Koszt uczestnictwa wynosi 1200 euro – cena zawiera koszt zakwaterowania, materiałów szkoleniowych, akredytację na festiwal w Wilnie oraz większość posiłków.

Szczegóły na temat programu szkoleniowego oraz warunków aplikacji znajdują się na stronie ICO.

Warsztaty są współfinansowane z środków Programu Kreatywna Europa – komponent MEDIA.

Otwarty nabór na ZAGREBDOX PRO 2018

ZagrebDox Pro zaprasza twórców filmów dokumentalnych do zgłaszania swoich projektów na szkolenie, które odbędzie się w dniach 25 lutego – 2 marca 2018 w ramach Międzynarodowego Festiwalu Filmów Dokumentalnych ZagrebDox.

ZagrebDox Pro to intensywne 6-dniowe szkolenie, na które składają się 4-dniowe warsztaty, publiczny pitiching zgłoszonych projektów oraz dzień poświęcony spotkaniom w formule 1:1. Głównym celem wydarzenia jest pomoc uczestnikom w nabyciu umiejętności potrzebnych do pozyskania międzynarodowych partnerów oraz otrzymania finansowego wsparcia na realizację projektu.

Program szkolenia skupia się przede wszystkim na aspektach biznesowych i kreatywnych każdego z zakwalifikowanych projektów. Celem warsztatów jest wymiana doświadczeń europejskich profesjonalistów oraz nawiązanie kontaktów branżowych i współpracy przy rozwijanych projektach. Ostatni dzień programu stanowi THE INTERNATIONAL COLLABORATION DAY służący networkingowi. Tego dnia uczestnicy odbywają spotkania 1:1 z decydentami (producentami, dystrybutorami, redaktorami zamawiającymi oraz przedstawicielami funduszy filmowych) i doradcami ds. scenariusza.

ZagrebDox Pro skierowany jest do reżyserów i producentów z filmami dokumentalnymi w różnych stadiach developmentu i produkcji. W określonych przypadkach mogą również aplikować scenarzyści, operatorzy i montażyści. Dodatkowe punkty zostaną przyznane projektom bliskim ukończenia, a także tym ukierunkowanym na koprodukcję z Albanią, Austrią, Bośnią i Hercegowiną, Bułgarią, Czarnogórą, Chorwacją, Włochami, Kosowem, Węgrami, Macedonią Rumunią, Słowenią lub Serbią.

Organizatorzy przewidzieli 6 dodatkowych miejsc dla osób bez projektu.

Termin zgłoszeń upływa 1 grudnia.

Udział w szkoleniu jest bezpłatny.

Więcej informacji znajduje się na stronie ZagrebDox Pro.

Aplikować można tutaj.

Dodatkowe pytania można kierować na adres: [email protected]

ZagrebDox Pro jest realizowany przy finansowym wsparciu Programu Kreatywna Europa – komponent MEDIA.

Relacja z tegorocznego Info Day programu Kreatywna Europa

19 października na stadionie PGE Narodowym odbyło sie spotkanie informacyjne programu Kreatywna Europa, w którym uczestniczyli m.in. przedstawiciele Komisji Europejskiej: Marc-Hector Vanderhaegen i Maciej Szymanowicz. Podczas spotkania przedstawiono osiągnięcia i perspektywy programu, odbyła się prezentacja projektu współtworzonego przez Strefę WolnoSłowa oraz panel dyskusyjny przedstawiający doświadczenia polskich organizacji w Kreatywnej Europie. Poznaliśmy także cele i wyzwania, jakie stawia przed sobą program do końca obecnej edycji, ale również w dłuższej perspektywie.

Kreatywna Europa to szereg możliwości

„Program Kreatywna Europa to program unijny, realizowany w latach 2014 – 2020 z łącznym budżetem miliard czterysta sześćdziesiąt milionów euro. Główne cele programu to ochrona europejskiego dziedzictwa kulturowego, promowanie kultury i różnorodności językowej oraz wzmacnianie konkurencyjności europejskich sektorów kultury i przemysłów kreatywnych. Cele te realizowane są poprzez konkretne działania, m.in. poprzez promowanie obiegu twórczości kulturalnej oraz mobilności artystów i dotarcia do nowych odbiorców, wzmocnienie zdolności finansowych małych i średnich przedsiębiorców oraz organizacji działających w sektorach kultury, ale także rozwój widowni i rozwijanie nowych modeli biznesowych” – podkreśliła podczas otwarcia spotkania Małgorzata Kiełkiewicz, dyrektor Creative Europe Desk Polska, mówiąc m.in. o sukcesach polskich beneficjentów programu, którzy od początku projektu uzyskali ponad 16 milionów euro na tworzenie projektów kulturalnych i audiowizualnych. „Program Kreatywna Europa to nie jedynie bezpośrednie dofinansowanie na realizację projektów europejskich, ale to również szereg możliwości. To międzynarodowe szkolenia i warsztaty, realizowane na najwyższym poziomie. To także możliwość udziału w targach, pitchingach, działania networkingowe i współpraca” – dodawała.

Dyrektor Creative Europe Desk Polska zachęcała uczestników do zaangażowania i uczestnictwa w nadchodzącym Roku Dziedzictwa Kulturowego, jakim będzie rok 2018. „Oficjalna inauguracja obchodów odbędzie się 7 grudnia w Mediolanie podczas Europejskiego Forum Kultury. Inicjatywa ta będzie realizowana przez dziesiątki inicjatyw i organizacji na europejskiej arenie” – podkreślała.

Budowanie współpracy

„Ponad 8 milionów Europejczyków pracuje w kulturze i przemysłach kreatywnych. To całkiem sporo. Ta gałąź gospodarki także znacząco przyczynia się do rozwoju gospodarczego” – mówił podczas spotkania Marc-Hector Vanderhaegen z Komisji Europejskiej, przedstawiając m.in. procentowy podział środków na komponenty programu Kreatywna Europa: komponent MEDIA (56%), komponent KULTURA (31%) oraz działania międzysektorowe (13%). Przedstawiciel Komisji Europejskiej szerzej opowiedział także o założeniach komponentu KULTURA, przedstawiając jego priorytety: umacnianie różnorodności językowej, ponadgraniczną mobilność artystów i dzieł sztuki, rozwój publiczności i budowanie zdolności produkcyjnych. Równie istotna jego zdaniem jest digitalizacja projektów kulturalnych czy nowe modele biznesowe w kulturze oraz szkolenia i podnoszenie kwalifikacji zawodowych. Projekty ubiegające się o dofinansowanie powinny uwzględniać przynajmniej jeden z tych priorytetów, a maksymalnie trzy. Działania wspierane przez komponent KULTURA to projekty oparte na współpracy, przy czym ta współpraca musi dotyczyć organizacji zajmujących się kulturą z minimum trzech krajów. W latach 2014 – 2017 wsparcie z tego komponentu uzyskały 292 projekty na kwotę 150 milionów euro. Jak zapowiedział Marc-Hector Vanderhaegen na budowanie kooperacji w roku 2018 przeznaczonych zostanie 40 milionów euro. „Większość państw poprosiło nas, byśmy większą uwagę zwrócili na małe projekty dotyczące współpracy, więc według wyliczeń ok. 38 – 40 % budżetu czyli do 60 milionów zostanie przeznaczonych właśnie na te mniejsze działania. Wszystko będzie zależało od jakości zgłaszanych projektów, to bardzo ważne” – podkreślił. Obok wsparcia dla współpracy komponent KULTURA to także działania wspierające tłumaczenia literackie. Wsparcie to dotyczy projektów translatorskich prozy, w przypadku przekładu z jednego oficjalnego języka Unii Europejskiej na drugi. Wsparcie to obejmuje koszty przekładu, jak również obejmuje promocję danego tytułu. W latach 2014 – 2017 wsparcie na tłumaczenia literackie oraz promocję uzyskały 172 projekty. Wsparto je kwotą ponad 10, 5 mln euro. Obok budowania sieci współpracy i wsparcia tłumaczeń literackich komponent KULTURA to także nowości. Wśród nich pojawiło się wspieranie platform, które mają skupiać się na młodych artystach i tworzyć dla nich strategie rozwoju. W ostatniej sesji przyznano dofinansowania 17 takim projektom.

Obok wsparcia dla stałych punktów komponentu KULTURA pojawiają się w nim niezwykle ważne akcje specjalne – to m.in. program Europejskie Stolice Kultury, marka European Heritage Label (29 miejsc w Europie istotnych dla procesu tworzenia się Unii Europejskiej), Europejskie Nagrody (przyznawane m.in. w dziedzinach takich jak architektura, muzyka popularna czy literatura) oraz Europejskie Dni Dziedzictwa. Marc-Hector Vanderhaegen przybliżył także program Europejskiego Roku Dziedzictwa Kulturowego, do którego nabór projektów trwa do 22 listopada 2017 r.

Wspólny rynek cyfrowy jako jeden z najważniejszych celów

„Program MEDIA to wsparcie finansowe, działające w otoczeniu różnych polityk, a obecnie najważniejszą polityką zdaniem Komisji Europejskiej jest wspólny rynek cyfrowy. Jednym z celów wspólnego rynku finansowego jest lepszy dostęp do cyfrowych usług i dóbr. W to się wpisuje program MEDIA, którego zadaniem jest wsparcie transgranicznego dostępu do europejskiej produkcji i europejskich treści” podkreślał przedstawiciel Komisji Europejskiej Maciej Szymanowicz, przybliżając m.in. nowe dyrektywy dotyczące serwisów audiowizualnych, nakładające obowiązek większej widoczności dzieł europejskich np. w serwisach vod czy telewizjach. Wsparcie z komponentu MEDIA można uzyskać na 3 polach: produkcja (filmów, seriali oraz gier wideo), ułatwianie dostępu do tego, co zostało w Europie wyprodukowane (wsparcie dla sieci dystrybutorów, kin czy agentów sprzedaży) oraz połączony z pozostałymi polami element – wspieranie rozwoju widowni. „Na przykład poprzez sieć Europa Cinemas wspieramy dystrybucję ponad 400 tytułów rocznie. To ponad 27% całej filmowej produkcji europejskiej. Co roku kina sieci Europa Cinemas odwiedza 67 milionów widzów, aby obejrzeć filmy europejskie, powstające poza krajem ich zamieszkania. 2000 profesjonalistów bierze rocznie udział w szkoleniach przeznaczonych dla branży audiowizualnej. Wsparcie otrzymuje ponad 430 filmów w developmencie oraz ponad 55 produkcji telewizyjnych – m.in. animacji i seriali” – mówił Maciej Szymanowicz.

Nowy instrument finansowy dla firm działających w kulturze

„Stworzyliśmy pierwszy instrument finansowy dla przedsiębiorstw, które działają w sektorze kultury, żeby ułatwić im dostęp do finansowania. Cały sektor kulturalny i kreatywny może z niego korzystać” – mówił podczas spotkania Maciej Szymanowicz. „Zaczęliśmy jego wdrażanie w połowie 2016 roku. Jest to gwarancja finansowa dla banków, które w zamian za pewnego rodzaju ubezpieczenie, które Komisja Europejska im daje zobowiązują się stworzyć dedykowany produkt kredytowy dla tych firm, które potrzebują dostępu do finansowania” – podkreślał. „Nawiązaliśmy współpracę z Europejskim Funduszem Walutowym, który oferuje teraz produkt dla tych banków, które zgodzą się stworzyć linię kredytową dla przedsiębiorstw, które potrzebują dostępu do finansowania w postaci pożyczki” – mówił dodając, że już 3 takie umowy udało się podpisać: we Francji, Hiszpanii i w Rumunii, trwają prace nad 4 kolejnymi takimi dokumentami.

Europejskie Fora Filmowe i plan dla animacji

„Program MEDIA to nie tylko finansowanie, ale też bardzo aktywna współpraca z przedstawicielami społeczności filmowej. Aktualnie naszym dużym projektem są Europejskie Fora Filmowe, rozpoczęliśmy je około 2 lata temu. Te spotkania odbywają się na festiwalach filmowych. To duże konferencje, na które zapraszamy najbardziej liczące się firmy oraz polityków, żeby rozmawiać o tym co się dzieje w przemyśle audiowizualnym (…). Te dyskusje prowadzą do kolejnych akcji” – mówił.

„Komisja współpracuje blisko z przedstawicielami sektora. We wrześniu po Festiwalu Filmów Animowanych w Annecy dzięki porozumieniu pomiędzy grupami europejskich animatorów i Komisją Europejską stworzono plan działań dla animacji, którego celem jest zwiększenie widoczności europejskich filmów animowanych na międzynarodowym rynku i zatrzymać w Europie zdolnych twórców, przyciągnąć też nowych oraz ułatwić animatorom dostęp do dofinansowania, by mieli zagwarantowane bezpieczeństwo i w jak najszybszym czasie mogli wykonać swoje produkcje” – mówił Maciej Szymanowicz. Poruszył również sprawę ujednolicenia systemów identyfikacji dzieła filmowego ISAN i EIDR, a także kwestię współpracy badawczej z Europejskim Obserwatorium Audiowizualnym.

Zwiększenie konkurencyjności i profesjonalizacja sektora

„MEDIA to skuteczny europejski program do promowania dostępu do nienarodowych dzieł audiowizualnych, który wpływa na zwiększanie konkurencyjności i profesjonalizacji sektora oraz pomaga w kreowaniu marki, którą możemy nazwać kinem europejskim. Pomaga współpracować ludziom ponad granicami, otwierając różnego rodzaju akcje wsparcia i zachęcając do współpracy aktorów z różnych krajów. Pomaga rosnąć tym firmom, które angażują się w koprodukcje filmowe. Jest dość innowacyjny i śledzi to, co się dzieje na rynku, oferując nowe możliwości których wcześniej nie było. Jest całkiem dobrze umocowany w obecnej dyskusji politycznej o tym, jak w Europie wprowadzić wspólny rynek cyfrowy. Nie uciekamy też od stawiania sobie trudnych pytań” – mówił Szymanowicz. „Mamy teraz 14 celów działań wdrażanych poprzez 20 akcji, a granty które otrzymują beneficjenci różnią się między 4000 a milionem euro” – podkreślał, pytając o to, jak jeszcze można poprawić efektywność programu, poprawić promocję filmów realizowanych w Europie i przyciągnąć widzów do kina na seanse kina europejskiego. „Produkcja treści, wsparcie dla widowni, lepszy marketing i promocja produkcji europejskiej oraz współpraca, szkolenie i zatrzymanie ludzi z talentem w Europie poprzez oferowanie im takich warunków pracy i wynagrodzenia, które spowodują, że nie będą tak chętnie wyjeżdżali na inne wielkie rynki produkcji” – dodawał.

Projekt Fundacji Strefa WolnoSłowa

Podczas kolejnej części spotkania Alicja Borkowska z Fundacji Strefa WolnoSłowa zaprezentowała projekt „Beyond Theater – creative platform for professional skills„. To jedyny polski projekt, który jako jeden z dwunastu z całej Europy uzyskał dofinansowanie w ramach działania międzysektorowego i zdobył dofinansowanie na działania mające na celu integrację uchodźców poprzez działania kulturalne. Projekt rozpoczął się pod koniec 2016 roku i strona polska jest jego liderem. Partnerami projektu są organizacje z Bolonii i Antwerpii. „Jako fundacja zajmujemy się przede wszystkim pracą teatralną, ale i artystyczną skierowaną do dwóch grup: Polaków oraz uchodźców, imigrantów którzy mieszkają głównie w Warszawie. Przez ostatnie lata dużo rzeczy robiliśmy w całej Polsce, niemniej przez ostatnie lata naszym głównym terenem zainteresowania jest właśnie Warszawa. Przede wszystkim te projekty polegają na tym, że organizujemy cykle warsztatowe, otwarte także dla amatorów. Czasami też przychodzą osoby, które w jakiś sposób były związane z teatrem, ale z jakiś powodów w Polsce nie mogą wykonywać swojego zawodu. Strefa daje im przestrzeń twórczą” – mówiła Alicja Borkowska, szczegółowo prezentując projekt, który łączy pracę warsztatową i artystyczną z integracją, a jest związany z teatrem (w Polsce od 2 lat z Teatrem Powszechnym w Warszawie).

Zalety, trudności  i skutki udziału w programie Kreatywna Europa

Częścią spotkania informacyjnego był panel dyskusyjny „Polskie organizacje w programie Kreatywna Europa”, którą poprowadziła dziennikarka Agnieszka Szydłowska. W dyskusji udział wzięli: Franciszek Ammer (Fundacja Edukacji Wizualnej, Fotofestiwal w Łodzi), Kamila Tomkiel-Skowrońska (Stowarzyszenie Nowe Horyzonty, Festiwal Filmowy Kino Dzieci), Roman Jarosz (Alter Ego Pictures, producent filmu „Człowiek z magicznym pudełkiem” w reżyserii Bodo Koxa) oraz Justyna Warecka (Stowarzyszenie Kultury Teatralnej Pieśń Kozła, projekt Brave Kids).

„W naszej firmie od momentu pisania scenariusza i później rozwijania projektu wiedzieliśmy, że właśnie ten jeden z naszych filmów chcielibyśmy zgłosić i aplikować do Kreatywnej Europy do programu MEDIA, dlatego że czuliśmy, że jest to projekt wyjątkowy nie tylko na polską skalę, ale też wyjątkowy na skalę europejską. Wszyscy producenci myślą że mają projekty wyjątkowe, takich filmów są setki składanych na każdą sesję komponentu. Mieliśmy taką świadomość, choć była to nasza pierwsza aplikacja. Tą wyjątkowość trzeba umieć dobrze zdefiniować, potem dobrze ją opisać, aby dotarła ona do ludzi oceniających te projekty. Nie każdy projekt filmowy jest wyjątkowy i nawet nie każdy z tych wyjątkowych ma w sobie coś takiego co może uzyskać wsparcie i zrozumienie właśnie Komisji Europejskiej” – mówił podczas spotkania Roman Jarosz.

Czwarta edycja festiwalu Kino Dzieci odbyła się na przełomie września i października. Organizatorzy pierwszy raz aplikowali i pierwszy raz otrzymali dofinansowanie z programu MEDIA. „Z naszych doświadczeń edukacyjnych bardzo nam zależało, aby docierać do mniejszych miejscowości, albo do kin mających niewielką obsługę, a chciałyby brać udział w większych wydarzeniach. Nasze stowarzyszenie działa w Warszawie i we Wrocławiu, więc wiedzieliśmy, że festiwal odbędzie sie w tych dwóch miastach. Natomiast co roku do części programu zapraszamy kilka lub kilkanaście kin z całej Polski, w których gramy sekcję konkursową” – podkreślała Kamila Tomkiel-Skowrońska, opisując m.in. jak Nowe Horyzonty zajmując sie edukacją dzieci mimowolnie stawały się też dystrybutorem europejskiego kina dla dzieci.

„Projekt >>FLANEUR. Nowe miejskie narracje<< dotyczył przestrzeni miejskiej. Dwie najważniejsze rzeczy w tym projekcie to dwutygodniowe rezydencje, na które mogliśmy zaprosić fotografów, którzy przyjechali do Łodzi (…). Efekty tego pobytu pokazywaliśmy na festiwalu. co też ważne – wystawa, która pokazywała projekt była umieszczona w przestrzeni miejskiej, była to dosyć spora instalacja na głównej ulicy (…). W marcu w Derby (Wielka Brytania) odbyła się wystawa wszystkich 26 fotografów, którzy wzięli udział w projekcie” – mówił Franciszek Ammer.

„Rozwijamy się dynamicznie i wielu partnerów chce się dynamicznie rozwijać razem z nami. Nie naginamy się do grantu – wszyscy wiemy, że to nie wyjdzie, więc szukaliśmy czegoś, co pomoże nam się sfinansować. W kraju wiedzieliśmy dokąd się skierować, natomiast szukaliśmy dalej. Trafiliśmy na Kreatywną Europę” – opowiadała Justyna Warecka, przy czym warto podkreślić, że  Brave Kids są obecnie liderem projektu zajmującego się kształceniem instruktorów artystycznych pracujących z dziećmi.

„Żeby zainteresować projektem filmowym Kreatywną Europę, to znaczy ekspertów i osoby z innych krajów Unii Europejskiej projekt musi wychodzić poza nasze podwórko. Oczywiście można powiedzieć, że każda historia o człowieku dotyczy wszystkich, ale tych historii jest tyle, że nie sposób się wyróżnić. Innych projektów nawet nie składaliśmy, bo nie ma sensu zgłaszać wszystkiego, co się ma – to moim zdaniem obniża wiarygodność aplikującego. Zanim złożyliśmy ten wniosek pracowaliśmy z programem MEDIA na bazie dystrybucji i nauczyliśmy się tego, że tam bardzo ważna jest konsekwencja, przestrzeganie zasad, terminów i wywiązywanie się z rzeczy, które należy zrobić. Konsultowaliśmy się także z biurem MEDIA Desk w Polsce przed wysłaniem aplikacji. Wszyscy wysyłamy mnóstwo różnych zgłoszeń i bardzo łatwo jest zrobić coś na zasadzie kopiuj – wklej. Ale najważniejszą rzeczą jest zrozumieć istotę takiej dotacji. Dzięki przedstawicielkom biura bardziej zrozumieliśmy, że z jednej strony to musi być „nasze”, lokalne, gdzie pokazujemy siebie, ale to co z tego wynika musi dotyczyć też innych. I też materiały w tej aplikacji muszą być bardzo starannie przygotowane” – podkreślał Roman Jarosz, opowiadając o szczegółach sesji, w której jego firma złożyła projekt filmu „Człowiek z magicznym pudełkiem”, a w której było ponad 800 zgłoszeń.

„Miałam wrażenie, że formularz wniosku został bardzo dobrze skonstruowany. Wreszcie mogłam na pewne pytania odpowiadać szeroko, nie naciągając projektu pod pewne wymogi wniosku. To było bardzo fajne, ponieważ to, co było istotne w opisywaniu festiwalu filmowego to były proste pytania np. o wykorzystanie środków, o projekty towarzyszące, o to, jak wygląda planowanie w skali roku. Pracujemy także jako edukator i dystrybutor, w związku z czym raz pozyskane filmy wykorzystujemy na wielu polach. Ten wniosek dawał nam możliwość opisania tego, co robiliśmy, a nie wymyślaliśmy na potrzeby wniosku” – mówiła Kamila Tomkiel-Skowrońska, podkreślając jak ważne są kontakty nabyte dzięki Kreatywnej Europie.

„Dzięki temu finansowaniu jakość projektu po prostu rośnie” – podkreślała w podsumowaniu dyskusji Justyna Warecka. „Najbardziej cieszymy się z nawiązywania kontaktów między ludźmi i między firmami i organizacjami, gdzie taki kontakt procentuje na przyszłość. Zachęcałbym też państwa do pracy z biurem Kreatywnej Europy w Polsce, bo tam jest bardzo dużo informacji, dobrych chęci i podpowiedzi, jak sobie radzić” – dodawał na zakończenie spotkania Roman Jarosz.

Spotkanie informacyjne programu Kreatywna Europa zakończyły dwie sesje równoległe, które były szczegółową prezentacją komponentu MEDIA oraz Kultura.

Nowe polskie kina w sieci Europa Cinemas

Serdecznie gratulujemy kinom: FENIX w Łowiczu, Fenomen w Kielcach i Elektronik w Warszawie, które zostały partnerami w europejskiej sieci Europa Cinemas. Sieć dofinansowywana jest w ramach programu Kreatywna Europa – komponent MEDIA, a należące do niej kina mogą korzystać z szerokiej oferty szkoleń i projektów ukierunkowanych na budowanie i rozwój publiczności, edukację filmową czy współpracę z dystrybutorami.

Fenix, Fenomen i Elektronik dołączyły do elitarnej grupy 1 126 najlepszych kin w 680 miastach 43 krajów kontynentu. Do sieci należy obecnie 36 polskich kin:

Więcej informacji o sieci Europa Cinemas na stronie: http://www.europa-cinemas.org/.

Zapraszamy na konferencję MKiDN p.t. 'Mastering the Game’

Producentów gier video zapraszamy do udziału w konferencji „Mastering the Game” organizowanej w Warszawie w dniach 16-17 listopada przez Ministerstwo Kultury i Dziedzictwa Narodowego. Konferencja poświęcona jest wszystkim aspektom związanym z tworzeniem i produkcją gier – od case studies, przykładów dobrych praktyk z Polski i Europy, warsztatów, do omówienia zagadnień prawnych szczególnie interesujących dla sektora gier video.

W pierwszym dniu wydarzenia, 16 listopada w godz. 11:15 – 13:00 odbędzie się panel zatytułowany „Raising funds for your game” – oprócz doświadczeń ekspertów z europejskiego i polskiego rynku gier video, omówione zostaną doświadczenia programu Kreatywna Europa – komponent MEDIA.

W konferencji wezmą także udział obecni i dawni beneficjenci programu. Serdecznie zapraszamy do udziału!

Link do formularza rejestracji znajduje się tutaj.

Program konferencji znajduje się tutaj.

Formularz zapisów na 'Images That Move’ – europejską konferencję o edukacji filmowej

Z przyjemnością informujemy o otwarciu zapisów na europejską konferencję o edukacji filmowej pt. 'Images That Move’ organizowanej przez Creative Europe Desk Polska we współpracy z Filmoteką Narodową – Instytutem Audiowizualnym. Konferencja odbędzie się 21 listopada w siedzibie FINA w Warszawie, przy ul. Wałbrzyskiej 3/5. 

Podczas wydarzenia, oprócz prezentacji polskich ekspertów, uczestnicy będą mogli wziąć udział w warsztatach prowadzonych przez realizatorów europejskich projektów z obszaru grantowego Edukacja filmowa (komponent MEDIA programu Kreatywna Europa). Podczas paneli dyskusyjnych podsumowane zostaną europejskie doświadczenia związane z tworzeniem partnerstw pomiędzy instytucjami i organizacjami oraz z włączaniem różnych grup odbiorców.

Konferencję rozpocznie wykład Wandy Strauven –  profesor filmoznawstwa afiliowanej przy Uniwersytecie w Amsterdamie i wykładowczyni Studiów nad mediami na Uniwersytecie Goethego we Frankfurcie. Profesor Strauven uczyła także na Katolickim Uniwersytecie w Mediolanie, a jej zainteresowania naukowe obejmują m.in. historię mediów dotykowych i sposób, w jaki wchodzą z nimi w interakcję najmłodsi odbiorcy. Jest autorką wielu publikacji, artykułów i badań realizowanych w Niemczech, Holandii i we Włoszech.

Swój udział potwierdzili inni europejscy eksperci: Bernard McCloskey (Northern Screen Ireland), Simone Fratini (Fondazione Cineteca di Bologna), Ginte Zulyte (Meno Avilys), a także m.in. prof. Bogusław Skowronek (Uniwersytet Pedagogiczny w Krakowie), dr Joanna Zabłocka-Skorek (dyrektor programu KinoSzkoła), Ewelina Waląg (liderka Filmoteki Szkolnej).

Europejskie warsztaty i prezentacje polskich ekspertów będą odbywały się równolegle. W celu przydzielenia Państwa do grup warsztatowych i dopasowania programu warsztatów do Państwa potrzeb, prosimy o przygotowanie krótkiego opisu przygotowywanego projektu lub dotychczasowych doświadczeń Państwa organizacji.

Warsztaty prowadzone będą w języku angielskim, prezentacje i panele dyskusyjne odbywające się w sali Ziemia Obiecana będą tłumaczone symultanicznie.

Przedstawiamy harmongram wydarzenia:

Szczegółowy program z sylwetkami prelegentów znajduje się tutaj.

Poniżej znajdą Państwo formularz zapisów – zgłoszenia można nadsyłać do 17 listopada, do godziny 12:00.

EURODOC 2018 – nabór zgłoszeń rozpoczęty

Rozpoczął się nabór na program szkoleniowy dedykowany europejskim producentom filmów dokumentalnych EURODOC  2018. Swoje projekty można zgłaszać do 13 listopada.

EURODOC 2018 to trzy 6-dniowe sesje szkoleniowe, które odbędą się w marcu, czerwcu  i październiku w trzech różnych krajach europejskich. W trakcie sesji uczestnicy będą pracować nad rozwojem zgłoszonego projektu, sprawdzając jego międzynarodowy potencjał rynkowy oraz zgłębiając tajniki związane z koprodukcją, finansowaniem oraz aspektami prawnymi i biznesowymi. Ostatnia sesja to prezentacja projektu przed ekspertami  w ramach spotkań 1:1.

EURODOC to jeden z wiodących programów dedykowanych producentom filmów dokumentalnych, mający na celu ułatwianie nawiązywania kontaktów oraz współpracy pomiędzy profesjonalistami sektora dokumentalnego. Obecnie EURODOC zrzesza ponad 1000 dokumentalistów z 60 krajów. Średnio 80% projektów uczestniczących  w warsztatach, zostaje wyprodukowanych.

Obok producentów z projektami w fazie developmentu aplikować do programu mogą również przedstawiciele stacji telewizyjnych oraz funduszy filmowych (regionalnych, państwowych i europejskich) wspierających produkcje dokumentalne.

Koszt uczestnictwa wynosi 2800 euro. 

Termin aplikacji upływa 13 listopada.

Formularz aplikacyjny znajduje się tutaj.

Szczegółowe informacje znajdują się na stronie programu.

Kontakt: [email protected]

Warsztaty EURODOC są współfinansowane przez program Kreatywna Europa – komponent MEDIA.

Nabór filmów dokumentalnych na DocsBarcelona 2018

Międzynarodowy Festiwal Filmów Dokumentalnych DocsBarcelona ogłosił nabór do sekcji konkursowych 21. edycji wydarzenia, które odbędzie się w dniach 16-27 maja 2018 w Barcelonie. Termin aplikacji upływa 4 grudnia.

Zakwalifikowane tytuły walczyć będą o nagrody w trzech sekcjach konkursowych festiwalu: Panorama – nagroda dla najlepszego filmu i najlepszego debiutu, What The Doc! oraz DocsBarcelona Latitutde. Filmy z wszystkich trzech sekcji powalczą również o Nagrodę Publiczności.

Filmy kwalifikujące się do udziału to produkcje dokumentalne o metrażu min. 40 minut, ukończone po 31 stycznia 2016 roku i niepokazywane odpłatnie w Hiszpanii (także poprzez platformy VoD czy telewizję).

Swoje projekty można zgłaszać do 4 grudnia 2017 r. przez platformę Fest Home.

Koszt zgłoszenia filmu wynosi 10 euro.

Więcej informacji o samym festiwalu można znaleźć na stronie www.docsbarcelona.com.

Międzynarodowy Festiwal Filmów Dokumentalnych DocsBarcelona jest współfinansowany przez Program Kreatywna Europa – komponent MEDIA.

Wyniki drugiego naboru wniosków w ramach obszaru TV Programming

Znamy wyniki naboru w ramach obszaru dofinansowania TV Programming (nr wezwania EACEA/23/2016 – 2 ddl), na który termin aplikacji upłynął 30/05/2017. Dofinansowanie o łącznej wartości 6.446.746,00 euro otrzymają 24 projekty przeznaczone do emisji w telewizji.

Wśród tytułów, którym zostały przyznane granty, znalazł się projekt Konrada Szołajskiego pt. „Dobra zmiana”. Dofinansowanie w wysokości 36.900,00 euro zostanie przyznane polskiej firmie – ZK Studio spółka z o.o.

Szczegółowe wyniki naboru wniosków w ramach wezwania EACEA/23/2016 znajdują się tutaj.

Wszystkim beneficjentom serdecznie gratulujemy!

DNI NAGRODY LUX W KINIE MURANÓW (27-29 PAŹDZIERNIKA)

Od 27 do 29 października zapraszamy miłośników dobrego europejskiego kina na Dni Nagrody LUX, przyznawanej przez Parlament Europejski, podczas których będzie można obejrzeć nominowane filmy. Darmowe bilety na projekcje można już odbierać w Kinie Muranów. Każdego dnia zostanie pokazany jeden z filmów z finałowej trójki, a  27 października przed projekcją „Krew Saamów” odbędzie się debata „Kino europejskie czasów niepokoju: filmy jako zwierciadło współczesności”

Podczas Dni Nagrody LUX zostaną zaprezentowane trzy europejskie produkcje:

• KREW SAAMÓW, Sameblod, reż. Amanda Kernell, Szwecja, Norwegia, Dania 2016, 110 min
• 120 UDERZEŃ SERCA, 120 battements par minute, reż. Robin Campillo, Francja 2017, 140 min
• WESTERN, reż. Valeska Grisebach, Niemcy, Bułgaria, Austria 2017, 119 min

Bezpłatne wejściówki na seanse można odbierać od 20 października w kasie kina Muranów. Liczba biletów na każdy seans jest ograniczona.

Dni Nagrody LUX dają widzom możliwość nieodpłatnego obejrzenia filmów nominowanych do nagrody, a także są okazją do dyskusji na temat różnych aspektów europejskiej kinematografii, złożoności tożsamości europejskiej  i różnorodności kulturowej. Podczas Dni Nagrody LUX 751 członków Parlamentu Europejskiego odda głos na swojego faworyta, a już w połowie listopada  Parlament w Strasburgu w obecności realizatorów wszystkich trzech nominowanych tytułów ogłosi tytuł zwycięskiego filmu.

LUX Film Prize (Nagroda Filmowa LUX) została ustanowiona w 2007 i jest co roku przyznawana przez Parlament Europejski. Nagroda ta ma dwa główne cele: wspieranie publicznej debaty na temat Europy oraz obiegu europejskich produkcji filmowych na terenie Unii Europejskiej. Dystrybucja, ograniczona przez bariery językowe, jest piętą achillesową kina europejskiego. Celem Nagrody Filmowej LUX jest przezwyciężanie tych barier. Dodatkowo każdego roku przyznawana jest również Nagroda Publiczności. Każdy widz będzie miał okazję zagłosować na swojego faworyta filmowego. Głos będzie można oddać online poprzez stronę www.luxprize.eu oraz na stronie Luxprize na Facebooku.

Więcej informacji na temat wydarzenia znajdą Państwo tutaj.

ART DEPARTMENT MASTERCLASS ZAPRASZA NA WARSZTATY DIGITAL POSTPRODUCTION

Art Department Masterclass zaprasza do składania aplikacji na sesję szkoleniową Digital Postproduction: A Playground for Building and Rebuilding the Worlds skierowaną do profesjonalistów z branży audiowizualnej. Warsztaty odbędą się w Wilnie w dniach 24 – 30 listopada 2017.

Uczestnicy będą mieli okazję współpracować z licznymi ekspertami m.in dyrektorem artystycznym Eggertem Ketilssonem (m.in. Dunkierka, reż. Ch. Nolan) czy scenografem Laszlo Rajkiem (m.in. Syn Szawła, reż. L. Nemes, Koń Turyński, reż. B. Tarr).

Podczas sesji odbędą się seminaria teoretyczne oraz warsztaty praktyczne.

Uczestnicy: 20 profesjonalistów z wszystkich krajów UE.

Opłata: 500 euro na sesję. Kwota ta obejmuje: warsztaty szkoleniowe, zakwaterowanie oraz część utrzymania w czasie warsztatów. Uczestnicy ponoszą natomiast koszty podróży.

Termin nadsyłania zgłoszeń – 30 października

Art Department Masterclass to program edukacyjno-szkoleniowy mający na celu stworzenie przestrzeni dialogu pomiędzy młodymi, a doświadczonymi już artystami oraz innymi profesjonalistami z dziedziny sztuki. Zdaniem jego organizatorów tym, co sprzyja rozwijaniu kreatywnych projektów, jest m.in. wymiana doświadczeń i szukanie nowych kreatywnych rozwiązań w obecności najlepszych specjalistów z branży. Dlatego podczas trwających od 5 do 7 dni szkoleń odbywających się w Wilnie i Reykjavíku wielu wpływowych mówców podzieli się z uczestnikami swoim doświadczeniem. Istotę warsztatów stanowi szkolenie umiejętności, podnoszenie kwalifikacji zawodowych, a także rozwijanie wyobraźni, percepcji i wrażliwości wizualnej. Art Department Masterclass promuje innowacyjne podejście do różnych dziedzin branży artystycznej i postuluje przekraczanie granic dzielących dziedziny tradycyjne i multidyscyplinarne.

Pierwsza sesja World Building odbyła się w Reykjaviku w maju tego roku.

Szczegółowe informacje znajdują się na stronie: www.artdepartmentmasterclass.com

Warsztaty są współfinansowane przez Program Kreatywna Europa – komponent MEDIA.

NABÓR NA PRODUCTION VALUE 2018

Rozpoczął się nabór uczestników na 12 edycję warsztatów Production Value, skierowanych do początkujących producentów, producentów wykonawczych, kierowników produkcji oraz asystentów reżysera. Warsztaty odbędą się w dniach 6 – 14 stycznia 2018 w Lecce we Włoszech.

Production Value to ośmiodniowe warsztaty, podczas których uczestnicy pracują nad harmonogramem produkcji i planem finansowym projektu filmu fabularnego oraz serialu telewizyjnego o budżecie pomiędzy 2,5 do 10 mln euro. Pod okiem doświadczonych producentów i reżyserów filmowych dwuosobowe zespoły (asystent reżysera i kierownik produkcji) dowiedzą się, jak udoskonalić swoje umiejętności planowania i finansowania projektów filmowych. Zasadą warsztatów jest praktyczna praca nad projektami znajdującymi się w fazie developmentu, zaproponowanymi przez reżyserów i producentów. Dodatkowym aspektem warsztatów jest tworzenie się sieci kontaktów wśród młodych europejskich producentów i poznawanie specyfiki rynków poszczególnych krajów.

W warsztatach udział weźmie 12 uczestników. Koszt partycypacji wynosi 800 euro dla producentów oraz 500 euro dla asystentów reżysera. Koszty wyżywienia i zakwaterowania są wliczone w cenę. Ponadto organizatorzy warsztatów przewidzieli stypendia dla wybranych uczestników.

Formularz do zapisów znajduje się na stronie organizatora.

Informacje dla producentów i reżyserów znajdują się tutaj.

Więcej informacji znajdą Państwo tutaj.

Termin nadsyłania zgłoszeń upływa 10 listopada 2017 roku.

Warsztaty organizowane są przez FOCAL i FOCAL resource przy wsparciu Programu Kreatywna Europa – komponent MEDIA oraz Apulia Film Commission. Partnerami Production Value są Norweski Instytut Filmowy, Szwedzki Instytut Filmowy oraz Fińska Fundacja Filmowa.

Wyniki drugiego naboru wniosków w ramach obszaru Development – projekt pojedynczy

Znamy wyniki naboru wniosków w schemacie Development – projekt pojedynczy programu Kreatywna Europa – komponent MEDIA. Z przyjemnością informujemy, że projekt  “The war has ended” w reżyserii Hagar Ben – Asher, będący koprodukcją polsko-niemiecko-izraelską, której polska firma – MADANTS jest producentem wiodącym, otrzymał 50,000 euro.

Akcja filmu rozgrywa się w czasach kiedy po powojennych terenach błąkali się ludzie usiłujący odnaleźć bliskich i drogę do domu.  13 -letnia Lili, zagubiona dziewczynka, dołącza do Josepha, lalkarza podróżującego od miasteczka do miasteczka ze swoim kameralnym przedstawieniem dla dzieci. Losy Lily i Josepha splatają się poprzez wspólne poczucie samotności i szczęścia oraz strach, że wojna być może nigdy się nie skończy.

Niemieckim partnerem filmu jest spółka Pola Pandora (“Biały Bóg” reż. Kornel Mundruczo, “Holy Motors” reż. Leon Carax), a Izraelskim Transfax Film Productons, prowadzona przez Marka Rozenbaum’a (“Essential Killing” reż. Jerzy Skolimowski, “Demon” reż.Marcin Wrona). Projekt otrzymał również wsparcie na rozwój projektu w ramach Polsko-Niemieckiego Funduszu Filmowego.  Sprzedaż światowa: Match Factory.

Dofinansowanie otrzymał również jeszcze jeden projekt z polskim akcentem – mini-serial fabularny „1989”, koprodukcja polsko-słowacko-niemiecka realizowana we współpracy trzech firm: Shipsboy (Polska), Silverart (Słowacja), Zischlermann (Niemcy). Autorami scenariusza są Marcin Ciastoń i Martin Rehbock, którzy rozwijają oryginalny pomysł autorstwa Katariny Krnacowej, Joanny Szymańskiej i Bogdana Muresanu.

Mini-serial zainspirowany jest prawdziwymi wydarzeniami przełomowego roku 1989. Osią opowieści są historie dziennikarzy pracujących dla stacji radiowej, nadającej z terenu Niemiec w kierunku krajów za Żelazną Kurtyną. Bohaterowie codziennie ryzykują życiem, próbując swoją pracą przyczynić się do upadku reżimu komunistycznego w krajach Europy Środkowej. Zmiana systemu politycznego i społecznego zmusza ich do przewartościowania życiowych wyborów i stawia przed pytaniem czym jest wolność i jaką cenę przyszło im za nią zapłacić.

Gratulujemy!

EP2C, EUROPEAN POST-PRODUCTION WORKSHOP – nabór otwarty!

Podczas EP2C postproduction workshop (18-13 lutego 2018 w Budapeszcie) blisko 20 ekspertów będzie analizować wszelkie aspekty post-produkcji. Na warsztaty zostanie przyjętych 22 uczestników – w tym producentów z projektem pełnometrażowego projektu fabularnego lub dokumentalnego, będącego w zaawansowanym stadium developmentu oraz nadzorców post-produkcji.

Warsztaty skierowane są do producentów filmowych oraz koordynatorów postprodukcji pracujących nad projektem pełnometrażowego filmu fabularnego lub dokumentalnego, będącego w zaawansowanym stadium developmentu lub preprodukcji. Podczas warsztatów poruszone zostaną kwestie aspektów technicznych, finansowych i artystycznych postprodukcji.

Na szkolenie złożą się sesje plenarne, sesje w grupach oraz spotkania indywidualne. Organizatorzy opierają ideę szkolenia na przekonaniu, że dobrze zaplanowany, finansowo rozpisany i przeprowadzony proces post-produkcji pozwala na zaoszczędzenie czasu, pracy i pieniędzy oraz uniknięciu niepotrzebnych kompromisów artystycznych, szczególnie w przypadku koprodukcji.

Koszt uczestnictwa wynosi 1600 euro (wyżywienie i zakwaterowanie są wliczone w cenę).

Termin nadsyłania zgłoszeń upływa 15 listopada 2017 roku.

Warsztaty EP2C są współfinansowane przez program Kreatywna Europa – komponent MEDIA.

Więcej informacji oraz formularz zgłoszeniowy można znaleźć na stronie wydarzenia.

Kontakt:

[email protected]

Dwukrotny laureat Oscara, Neil Corbould, gościem specjalnym Plenerów Film Spring Open

19 października startują w Krakowie międzynarodowe warsztaty filmowe – Plenery Film Spring Open.

Organizatorom 10-dniowych Plenerów udało się, jak co roku, skompletować kadrę wykładowców i specjalistów na najwyższym poziomie.

Gościem specjalnym tegorocznej edycji jest Neil Corbould, dwukrotny laureat Oscara i czterokrotny laureat nagrody Brytyjskiej Akademii Filmowej – BAFTA, twórca efektów specjalnych do tak głośnych tytułów jak Leon Zawodowiec, Piąty Element, Szeregowiec Ryan, Gladiator, Helikopter w ogniu, Grawitacja, Superman: Powrót, Obcy: Przymierze. Wykładowi gościa będzie towarzyszył pokaz specjalny filmu „Grawitacja”.

W roku tak obfitującym w znakomite polskie filmy, a szczególnie debiuty, na Plenerach nie mogło zabraknąć młodych twórców nagrodzonych na Festiwalu Polskich Filmów Fabularnych w Gdyni. – To ich osiągnięcia szczególnie inspirują i motywują stawiających pierwsze kroki w świecie filmu uczestników Plenerów i pokazują, że dzięki pasji i pracy można osiągnąć sukces już na początku swojej drogi zawodowej – mówi inicjator Plenerów, Sławomir Idziak.

Swoimi doświadczeniami podzielą się Piotr Domalewski nagrodzony Złotymi Lwami za zwycięski film festiwalu ”Cicha Noc” oraz Dawid Ogrodnik, laureat Złotych Lwów za najlepszą rolę męską w tym filmie, Jagoda Szelc nagrodzona w Gdyni za debiut reżyserski, scenariusz oraz laureatka Nagrody Onetu „Odkrycie Festiwalu” za film „Wieża. Jasny Dzień”, a także Bodo Kox, wyróżniony w prestiżowym konkursie ScripTeast w Cannes za scenariusz „Człowieka z magicznym pudełkiem” i Wojciech Staroń, reżyser filmu dokumentalnego “Bracia” wyróżnionego na festiwalu Camerimage. Uczestnicy Plenerów będą mieli okazję zobaczyć powyższe tytuły i wraz z ich twórcami poddać je analizie.

Wykłady, warsztaty i zajęcia w grupach twórczych poprowadzą tak znakomici twórcy jak: Bogdan Dziworski, Dorota Kędzierzawska, Artur Reinhart, Marcin Koszałka, Matthias Zabiegły, Krzysztof Rak, Robert Bolesto i wielu innych.

Po raz pierwszy w historii Plenerów odbędą się też branżowe spotkania, dyskusje i prezentacje sprzętu filmowego w ramach Sympozjum Nowego Modelu Produkcji.

Dzięki współpracy z najlepszymi światowymi i polskimi markami młodzi adepci sztuki filmowej będą mogli realizować swoje projekty filmowe na najnowszym sprzęcie, często nieosiągalnym w szkołach filmowych czy wielu studiach produkcyjnych.

– W tym roku udało nam się podwoić liczbę partnerów technologicznych i stworzyć jeszcze lepsze warunki pracy dla młodych filmowców. Jest to także wyjątkowy rok pod względem liczby zarejestrowanych uczestników z zagranicy. Oprócz reprezentantów prawie każdego kraju Europy, spodziewamy się twórców z tak dalekich krajów jak Argentyna, Indie, Kanada czy Arabia Saudyjska – mówi Marta Dalecka odpowiedzialna za produkcję tegorocznej edycji.

Konferencja prasowa prezentująca program edukacyjny Plenerów odbędzie się 19 października, o godzinie 11:00, w Pawilonie Wyspiańskiego w Krakowie.

Więcej informacji:

http://filmspringopen.eu/pl/

www.facebook.com/filmspringopen.eu/

Nabór wniosków o dofinansowanie międzynarodowej dystrybucji – schemat selektywny

Agentów sprzedaży i dystrybutorów zapraszamy do składania wniosków w ramach najnowszego naboru w schemacie Dystrybucja – schemat selektywny. Celem schematu selektywnego jest wspieranie szerszej niekrajowej dystrybucji najlepszych filmów europejskich poprzez zachęcanie dystrybutorów do inwestycji w promocję oraz wzmocnienie relacji pomiędzy sektorami produkcji i dystrybucji, co ma przełożyć się na zwiększenie konkurencyjności europejskich firm.

W schemacie selektywnym wniosek o dofinansowanie składa agent sprzedaży (koordynator grupy) i grupa co najmniej 7 dystrybutorów z różnych krajów uczestniczących w komponencie MEDIA. Zwracamy uwagę na konieczność złożenia oddzielnych wniosków przez wszystkich członków grupy (obowiązują odrębne formularze dla agenta sprzedaży i dystrybutorów). W 2018 r. przy składaniu wniosku niezbędne jest podanie numeru identyfikacyjnego ISAN (więcej informacji na stronie www.pl.isan.org) lub EIDR (więcej informacji na stronie www.eidr.org). Wszystkie działania związane z rejestracją utworów w bazie danych ISAN oraz formalności związane z przyznawaniem numerów ISAN prowadzi Agencja Rejestracyjna – Związek Autorów i Producentów Audiowizualnych działający przy Stowarzyszeniu Filmowców Polskich.

Od 2018 warunkiem rozliczenia projektu po jego zakończeniu jest udostępnienie – opracowanych na potrzeby dystrybucji w ramach dofinansowania – wersji językowych (napisy, dubbing) do wykorzystania na dowolnych platformach przez dystrybutorów niezależnie od terytoriów. To pierwszy krok we wzmacnianiu obiegu i efektywności finansowania opracowań wersji językowych, co ma w przyszłości ułatwić dostęp do filmów europejskich w Europie i poza jej granicami.

Dystrybutorom doświadczonym w korzystaniu ze środków w ramach schematu selektywnego zwracamy uwagę na nowe stawki ryczałtowe. Więcej informacji znajdą Państwo z zakładce Dystrybucja – schemat selektywny i w „Przewodniku dla wnioskodawców”.

Na zdjęciu: „Tancerka”, dystr. Solopan

NABÓR na PROGRAM EKRAN+ 2018 otwarty!

EKRAN+  to 22 dniowy program, skierowany do reżyserów/scenarzystów-reżyserów pracujących nad projektem filmu pierwszego lub drugiego. Każdy z 9 uczestniczących w programie projektów jest reprezentowany przez Zespół Kreatywny składający się z reżysera (albo scenarzysty-reżysera), scenarzysty (albo współscenarzysty), autora zdjęć i producenta.

EKRAN+  skupia się na stworzeniu wizualizacji przyszłego filmu uczestników przez realizację dwóch scen z każdego projektu. W trakcie trzech sesji (Marzec, Kwiecień, Czerwiec 2018) EKRAN+ pozwala uczestnikom na znalezienie i dopracowanie właściwego tonu oraz wizualnego języka przyszłego filmu.

EKRAN+ oferuje: rozwój scenariuszy/treatmentów, w trakcie analiz grupowych i indywidualnych, przygotowanie do zdjęć, casting, realizację storyboardu, zdjęcia, montaż, oraz grupową ewaluację zrealizowanych scen.

Każdy uczestnik kończy EKRAN+ z rozwiniętym treatmentem albo pierwszym draftem scenariusza oraz dwiema zrealizowanymi scenami. Materiał wizualny towarzyszący scenariuszowi może być traktowany jako demo filmu i dodany do pakietu producenckiego w celu poszukiwania źródeł finansowania dla projektu. Niemniej jednak, uczestnicy mogą traktować wyprodukowane sceny jako kreatywny test czy „wizualne laboratorium” i nie korzystać z nich w procesie pozyskiwania inwestorów. Ostateczna decyzja należy do uczestników programu EKRAN+.

Termin składania aplikacji upływa 1 grudnia 2017 roku.

Udział w programie jest bezpłatny.

Aby aplikować do programu EKRAN+ :

wypełnij ONLINE REGISTRATION FORM na www.ekranplus.eu oraz do 1 grudnia 2017 wyślij dokumenty na adres:

EKRAN+ Wajda Studio | Wajda School

Chełmska 21, 00-724 Warszawa

EKRAN+ wspierany przez Program Kreatywna Europa – komponent MEDIA, organizowany jest przez Wajda Studio i Szkołę Wajdy wraz z Partnerami: FOCAL (Szwajcaria), Austriackim Instytutem Filmowym, Chorwackim Funduszem Audiowizualnym, Litewskim Centrum Filmowym, ze wsparciem Fundacji AGORA i Polskiego Instytutu Sztuki Filmowej.

Warsztaty ANIDOX 2018 – Kurs Animacji Postaci 3D

Instytut animacji ANIDOX zaprasza na Kurs Animacji Postaci 3D, który odbędzie się w Danii między 19 lutym a 8 czerwca 2018.

ANIDOX ma na celu rozwijanie i produkcję animowanych projektów dokumentalnych. Prowadzi różnego rodzaju laboratoria, szkolenia zawodowe, program rezydencji i masterclass będących okazją do spotkań z międzynarodowymi specjalistami branży filmowej. Głównym celem Instytutu jest także wspieranie i rozwijanie współpracy pomiędzy animacją i twórczością dokumentalną.

INFORMACJE O KURSIE:

• Język wykładowy: angielski
• Termin nadsyłania zgłoszeń: dla osób z krajów UE: 1 grudnia 2017. Dla osób spoza UE: 20 października 2017
• Termin: 19 lutego do 8 czerwca 2018 (16 tygodni)
• Lokalizacja: The Animation Workshop, VIA UC, w Viborg, Dania
• Opłata: 2.800 EUR (20,860 DKK), koszty zakwaterowania i posiłków nie są wliczone
• Stypendia: The Animation Workshop oferuje zakwaterowanie i / lub zwrot kosztów podróży  uczestnikom, którzy spełnią kryteria określone przez organizatora.
• Kurs jest akredytowany przy użyciu 30 punktów ECTS
• Opłata zawiera także akredytację studencką na Międzynarodowy Festiwal Filmów Animowanych w Annecy.

Kurs Animacji Postaci 3D jest dla Ciebie, jeśli chcesz:

•     uczyć się od najlepszych
•     rozwijać swoje umiejętności techniczne i artystyczne
•     podnieść swoje kwalifikacje i wartość na rynku pracy jako Animator 3D
•     uzyskać szybki dostęp do programu Maya Software
•     rozszerzyć swoją sieć kontaktów branżowych
•     poznać wybitnych instruktorów i innych specjalistów

Więcej informacji znajduje się na oficjalnej stronie wydarzenia.

ANIDOX ogłosił także nabór do programu Anidox:Lab skierowany do reżyserów filmów animowanych, dokumentalnych i producentów artystycznych.

Termin składania wniosków to 01 listopada.

Kontakt:

Per Kristensen

[email protected]
+45 87554955

Więcej informacji na temat programów znajduje się na oficjalnej stronie wydarzenia.

Warsztaty odbywają się dzięki wsparciu z programu Kreatywna Europa – komponent MEDIA.

INFO DAY PROGRAMU KREATYWNA EUROPA 2017 – HARMONOGRAM

Zachęcamy do zapoznania się z harmonogramem nadchodzącego Info Day,  który odbędzie się
19 października 2017 roku w Warszawie. Tegoroczne wydarzenie będzie wyjątkowe – oprócz części informacyjnej, przygotowaliśmy również spotkanie z przedstawicielami Komisji Europejskiej oraz panel dyskusyjny z udziałem doświadczonych beneficjentów programu.

Przypominamy, że udział w spotkaniu Info Day jest bezpłatny, ale z uwagi na limit miejsc obowiązują zapisy poprzez elektroniczny formularz: bit.ly/2wG1d3O.

Zapraszamy do śledzenia nas na Facebooku oraz Instagramie.

European Documentary Netowork uruchamia nową inicjatywę pn. „Media and Society” na rzecz europejskiego sektora dokumentalnego

Nowa inicjatywa EDN  ma na celu wsparcie europejskiego sektora dokumentalnego oraz opracowanie planu dla jego zrównoważonej przyszłości.

Projekt, którego pełna nazwa to: „Media i społeczeństwo: europejski dokument w zmieniającym się krajobrazie medialnym – łączenie polityki z praktyką”, skupia naukowców, twórców filmów dokumentalnych, kluczowych organizacji branżowych, twórców polityki medialnej oraz przedstawicieli mediów. EDN opublikowało niedawno dokument prezentacyjny przedstawiający kluczowe cele i ramy czasowe dla projektu, który dostępny jest TUTAJ.

Sektor dokumentacji doświadczył fundamentalnych zmian i zakłóceń w ciągu ostatnich dziesięcioleci. Post-internetowe środowisko medialne z nowymi platformami i graczami coraz bardziej narusza tradycyjne modele biznesu i finansowania. Nowa inicjatywa wdrożona zostaje w celu wzmocnienia roli filmu dokumentalnego w europejskiej domenie medialnej.  Działania EDN obejmą współpracę z kluczowymi interesariuszami sektora w celu stworzenia i opublikowania dokumentu strategicznego (lub „Białej księgi’), który zaproponuje zalecenia na przyszłość. Ostateczna wersja dokument zostanie przedstawiony na IDFA 2018 w Amsterdamie.

Więcej informacji o inicjatywie „Media and Society” można znaleźć na stronie internetowej European Documentary Network.

NORTH PITCH – Below Zero 2018: otwarty nabór na projekty filmów dokumentalnych dotyczące życia za arktycznym kołem podbiegunowym

NORTH PITCH – Below Zero to międzynarodowa sesja pitchingowa organizowana przez European Documentary Network, poświęcona projektom dokumentalnym, poruszającym tematykę życia za arktycznym kołem podbiegunowym.

Zgłaszane projekty mogą koncentrować się na kulturze, środowisku, zasobach, polityce, zmianach klimatycznych, ludach tubylczych, a także opowiadać o zwykłych ludzkich losach.

Projekty, które zostaną wybrane do wzięcia udziału w 10. edycji North Pitch – Below Zero, będą miały okazję zaprezentować się międzynarodowemu panelowi decydentów oraz staną do konkursu  o następujące nagrody:

• The Arctic Documentary Award (40 tys. koron norweskich), przyznawaną projektowi, który będzie miał największe znaczenie polityczne, środowiskowe lub kulturowe dla Arktyki oraz posiadać będzie potencjał międzynarodowego finansowania i dystrybucji.
• The Belo Zero Award (10 tys. koron norweskich), przyznawaną projektowi o najbardziej innowacyjnym charakterze.

Obie nagrody ufundowane są przez Norweską Fundacje Kultury SNN.

Projekty składać mogą filmowcy z całego świata. Preferowane są historie odwołujące się do szerokiego rynku międzynarodowego. Wybranych do udziału w sesji zostanie maksymalnie 12 projektów. Językiem roboczym jest język angielski.

Nabór wniosków na przyszłoroczną edycję East Doc Platform

East Doc Platform jest największym miejscem spotkań dostosowanym do potrzeb sektora dokumentalnego w Europie Środkowej i Wschodniej. Każdego roku łączy 120 twórców filmowych z ponad setką kluczowych decydentów: producentów, nadawców, dystrybutorów i koordynatorów festiwali.

Platforma zaprasza twórców i producentów do zaprezentowania swoich projektów dokumentalnych:

Filmy pełnometrażowe we wczesnej fazie produkcji mogą ubiegać się o udział w 16. edycji East Doc Forum. Ponad 150 filmów dokumentalnych zostało ukończonych przy bezpośrednim wsparciu Forum. w tym tak znaczące międzynarodowe tytuły jak: Bracia, Efekt domina, Ślepa miłość czy Królik po berlińsku. Prezentacja projektu na Forum poprzedzona jest pięciodniowym warsztatem przygotowawczym, potem następują dwa dni rund dyskusyjnych oraz spotkań indywidualnych.

East Doc Market jest okazją dla filmów pełnometrażowych oraz seriali w później fazie produkcji i postprodukcji do spotkania z ponad setką międzynarodowych sponsorów, nadawców, dystrybutorów, agentów sprzedaży i przedstawicieli festiwali. W ciągu dwóch dni odbędzie się ponad 400 zaplanowanych wcześniej spotkań.

Twórcy projektów wykorzystujących innowacyjne technologie do „immersive storytelling”, narracji transmedialnej lub interaktywnej zachęcane są do udziału w East Doc Interactive. Jest to integralne wydarzenie Forum, na którym projekty prezentowane są przy „okrągłym stole”, otrzymują natychmiastowy feedback i uczestniczą w spotkaniach indywidualnych w ciągu następujących dni.

Po raz pierwszy, dzięki współpracy z funduszem Tribeca Film Institute i prowadzaną przez niego inicjatywą dystrybucyjną IF/Then do wzięcia udziału w East Doc Platform, zaproszone zostają również filmy krótkometrażowe. Do udziału w konkursie IF/Then Short Pitch wybranych zostanie do sześciu projektów. Zwycięzca otrzyma nagrodę w postaci wsparcia produkcyjnego o wartości do 20 000 USD oraz weźmie udział w rocznej inicjatywie dystrybucyjnej, prowadzonej przez Tribeca Film Institute.

Spotkanie dla producentów: 5 października, Warszawa

Pracujesz nad projektem filmu animowanego, fabuły lub dokumentu? Planujesz koprodukcję międzynarodową? Masz pomysł na projekt VR? Chcesz wyprodukować film lub serial przeznaczony do europejskich telewizji lub na platformy internetowe?

A może jesteś początkującym producentem i chcesz dowiedzieć się więcej o możliwościach, jakie daje komponent MEDIA?

Serdecznie zapraszamy do udziału w spotkaniu informacyjnym dla producentów, które odbędzie się 5 października w Warszawie, w Cube Centre przy ul. Pięknej 24/26a. Podczas spotkania omówione zostaną wytyczne obowiązujące w 2018 r. w schematach Development – projekt pojedynczy, Development – pakiet projektów i TV Programming. Wydarzenie będzie także okazją do spotkania i wymiany doświadczeń, ważnym punktem programu jest także sesja pytań i odpowiedzi.

PROGRAM SPOTKANIA:

10:30 – 11:00 – Rejestracja i kawa powitalna

11:00 – 11:30 – Wprowadzenie do programu Kreatywna Europa – komponent MEDIA

11:30 – 11:45 – Szkolenia dla producentów dofinansowane w ramach komponentu MEDIA

11:45 – 13:00 – Produkcja audiowizualna – jak przygotować dobrą aplikację o dofinansowanie w schematach Development – projekt pojedynczy i TV Programming?

13:00 – 13:15 – Sesja pytań i odpowiedzi

13:15 – 14:00 – Poczęstunek, networking

***

Nowy nabór w schemacie TV Programming

Kolejna ważna informacja dla producentów, tym razem planujących produkcję na potrzeby telewizji i platform internetowych. Zapraszamy do składania wniosków w schemacie TV Programming, adresowanym do niezależnych producentów filmów i seriali telewizyjnych.

W 2018 r. szanse na uzyskanie dofinansowania mają przede wszystkim koprodukcje pomiędzy krajami reprezentującymi rynki o różnej wielkości i potencjale produkcyjnym. Polska należy do krajów o średniej zdolności produkcyjnej, co wiąże się z przyznaniem 5 punktów automatycznych polskim wnioskodawcom.

5 dodatkowych punktów mogą także otrzymać projekty adresowane do dzieci i młodzieży do 16 r.ż.

W projekt na etapie składania wniosku powinni być zaangażowani nadawcy z co najmniej 3 krajów uczestniczących w komponencie MEDIA. O stabilności finansowej projektu świadczą dokumenty potwierdzające współfinansowanie z tzw. trzeciego źródła, a więc nie będące wkładem wnioskodawcy i nie pochodzące z dotacji MEDIA.

Wnioski można składać do 16 listopada 2017 i do 19 kwietnia 2018. Więcej informacji na temat wytycznych w naborze EACEA/21/2017 znajduje się w zakładce „TV Programming”.

Przypominamy także o spotkaniu informacyjnym dla producentów, które odbędzie się 5 października w Warszawie. Zapisy zostaną otwarte w poniedziałek 25 września.

Na zdjęciu: producenci uczestniczący w panelu dyskusyjnym zorganizowanym w ramach europejskiego seminarium o serialach 'Let’s Be Series’ w 2016 r. przez Creative Europe Desk Polska we współpracy z Krajową Izbą Producentów Audiowizualnych (fot. K. Pacholak).

Panele i wykłady europejskich ekspertów uczestniczących w wydarzeniu są dostępne na kanale YouTube Creative Europe Desk Polska.

LIM -Less Is More 2018. Rusza nabór projektów na II edycję projektu!

Czy zmagania o obniżenie kosztów produkcji filmowej mogą stymulować kreatywność, zmienić podejście do kręcenia filmów? A gdyby ktoś wskazałby Ci, jak budować niskobudżetowy projekt jeszcze przed napisaniem scenariusza? A może istnieją narzędzia, które pozwalają stymulować kreatywność na tym polu? Jeżeli myślisz o własnej, niskobudżetowej fabule, LIM jest dla Ciebie!

LIM oferuje młodemu pokoleniu filmowców, z niewielkim dorobkiem artystycznym, pomoc w odnalezieniu własnej ścieżki wiodącej do wyprodukowania niskobudżetowego filmu fabularnego. Osiągamy to poprzez trzy warsztaty odbywające się między marcem a październikiem 2018 r. w trzech krajach (Francji, Rumunii i w Polsce). Pomiędzy warsztatami odbywają się sesje online zapewniające regularną opiekę. Oprócz opracowania rzeczywistego scenariusza projekt obejmuje spotkania z potencjalnymi producentami lub współproducentami, jak również z partnerami finansowymi.

Kto może się zgłosić?

– reżyserzy / scenarzyści, którzy ukończyli filmy krótkometrażowe, dokumentalne lub są po debiucie fabularnym,

– artyści zainteresowani produkcją filmową związani z teatrem lub sztukami wizualnymi,.

Termin: 30 października  2017 r.

«The enemy of art is the absence of limitations» – Orson Welles.

Antoine Le Bos, dyrektor artystyczny LIM : «Ograniczenia pozwalają bardziej wgłębić się w daną historię. Ograniczenie to instrument powodujący, że projekt koncentruje się na tym, co najistotniejsze – tzn. na postaciach, fabule, lokacjach i stylu. Bez ograniczeń często trudno jest skupić się na tym, co ma rzeczywiste znaczenie i odnaleźć właściwą formę.»

Więcej szczegółowych informacji dotyczących aplikacji do następnej edycji programu można znaleźć tutaj: http://www.lim-lessismore.eu/how-to-apply/

Pierwszy rok funkcjonowania LIM przyniósł 16 projektów z 15 krajów i udowodnił jak niewiarygodnie dużą wartość dodaną daje połączenie sił w celu uzyskania maksymalnej mocy narracji w służbie swobody twórczej.

Więcej informacji: www.lim-lessismore.eu

Warsztaty Less Is More są współfinansowane przez program Kreatywna Europa – komponent MEDIA.

Nowy nabór w schemacie festiwale filmowe

Dobre wieści dla festiwali prezentujących filmy europejskie (także krótkometrażowe): dokumenty związane z aplikowaniem o dofinansowanie w najnowszym naborze są już dostępne na naszej stronie w zakładce Festiwale filmowe.

Do składania wniosków zapraszamy organizatorów ciekawych inicjatyw adresowanych zarówno do szerokiej widowni – także tej najmłodszej, jak i do profesjonalistów branży audiowizualnej. Największe szanse na otrzymanie dofinansowania mają festiwale, które rozwijają się pod względem programu i wydarzeń towarzyszących, wykorzystują nowe technologie oraz – to nowość od 2018 – mają partnerów na poziomie międzynarodowym. Partnerstwa i sieci festiwali mają przyczynić się do zwiększenia efektywności tworzenia zasobów (napisy, opracowania, platformy online) niezbędnych do prezentacji filmów europejskich. Liczymy, że dla polskich organizatorów będzie to okazja do wzmocnienia już realizowanych projektów i nawiązania nowych kontaktów.

Wnioski o dofinansowanie działań planowanych w okresie od 1 maja 2018 r. do 31 października 2018 r. można składać do 23 listopada 2017.

O granty na projekty realizowane pomiędzy 1 listopada 2018 r. a 30 kwietnia 2019 r. można ubiegać się do 26 kwietnia 2018 r.

Na zdjęciu: fotorelacja z warsztatów organizowanych w ramach festiwalu Kino Dzieci organizowanego przez Stowarzyszenie Nowe Horyzonty, którego czwarta edycja otrzymała dofinansowanie w 2017 r., fot. Anna Szulc.