New Visions of Reality – relacja z międzynarodowej konferencji na temat mediów immersyjnych

19 czerwca w Centrum Sztuki Fort Sokolnickiego w Warszawie odbyła się konferencja „Nowe wizje rzeczywistości. Jak immersyjne media zmieniają nasze otoczenie?”, poświęcona poszerzeniom kultury audiowizualnej o aspekty VR oraz XR.

Współorganizatorami wydarzenia były Centrum Kultury Filmowej im. Andrzeja Wajdy, Creative Europe Desk Polska – polskie przedstawicielstwo programu Kreatywna Europa oraz KIPA – Krajowa Izba Producentów Audiowizualnych, partnerami Centrum Sztuki Fort Sokolnickiego oraz GREMI Media, a partnerem strategicznym – Warszawska Szkoła Filmowa. Wydarzenie zostało dofinansowane ze środków Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego z Funduszu Promocji Kultury, a  swoją obecnością zaszczycili je m.in. zastępczyni Burmistrza Dzielnicy Żoliborz Maria Popielawska oraz Przewodniczący Komisji Rozwoju Gospodarczego i Cyfryzacji, Dyrektor Mazowieckiej Jednostki Wdrażania Programów Unijnych Mariusz Frankowski.

Częścią konferencji, obok prezentacji pięciu najciekawszych doświadczeń VR ze światowego rynku, były także warsztaty dla uczestników programu Akcelerator 3.0 Krajowej Izby Producentów Audiowizualnych.

• Awangarda w sztuce audiowizualnej

„Witam awangardę myślenia o sztuce audiowizualnej” – tymi słowami gości konferencji przywitała kierująca Centrum Kultury Filmowej im. Andrzeja Wajdy Joanna Rożen-Wojciechowska. „Wydarzenie to jest absolutnie pionierskie w naszym kraju (…). VR-em można zmieniać świat i rzeczywistość społeczną” – podkreślała, dziękując m.in. kuratorce konferencji Anie Brzezińskiej.

„Bardzo się cieszę, że podczas dzisiejszego spotkania pośród wielu znamienitych gości z całego świata zaprezentowane zostaną również projekty współfinansowane przez program Kreatywna Europa komponent MEDIA i komponent Kultura” – podkreślała witając gości Dyrektor Creative Europe Desk Polska Małgorzata Kiełkiewicz. „Jednym z założeń połączenia obu programów – MEDIA i Kultura w 2014 roku i stworzenie jednego programu Kreatywna Europa było również stworzenie możliwości działań międzysektorowych, wykorzystujących najnowsze technologie i stanowiących odpowiedź na wyzwania dla sektora kreatywnego” – mówiła. „Projekty, które otrzymały współfinansowanie z Kreatywnej Europy, m.in. wsparcie na development projektów pojedynczych utworów audiowizualnych to innowacyjne, jedyne w swoim rodzaju i wielokrotnie doceniane doświadczenia angażujące wszystkie zmysły swoich odbiorców (…). Mam nadzieję, że dzisiejsza konferencja współorganizowana przez  Creative Europe Desk Polska będzie dla państwa inspiracją i platformą do wymiany doświadczeń i dobrych praktyk” – dodała Małgorzata Kiełkiewicz.

• Świat nieustających zmian

„Świat twórców projektów w technologii VR to świat nieustających zmian. Zmiany te mogą być niezwykle inspirujące czy podnoszące na duchu, czasem jednak wyrażają smutek czy zaniepokojenie” – podkreślała podczas otwarcia konferencji jej kuratorka Ana Brzezińska, przekazując pozdrowienia od nie mogącego uczestniczyć w spotkaniu twórcy instalacji „The Last Goodbye” Gabo Arory. Projekt ten, którego premiera odbyła się podczas Tribeca Film Festival w 2016 roku, w Polsce był pokazywany po raz pierwszy. Zrealizowana w koprodukcji m.in. z Fundacją Shoah praca, prezentuje podróż ocalałego z Holokaustu Pinchasa Guttera po obozie koncentracyjnym na Majdanku. „To spotkanie robi mocne wrażenie. To utwór wyjątkowy, ponieważ korzysta z wyjątkowego medium, z wyjątkowych narzędzi, dzięki którym go wyprodukowano. Oczywiście ogromne znaczenie ma temat. Przechowanie wspomnień tych, którzy przeżyli Holokaust to jedno z najważniejszych zadań, które zostały nam powierzone. Nie tylko ze względu na upływający czas i niedostatki pamięci, ale tez ze względu m.in. na nasze czasy, tak pełne przemocy. Wierzę, ze utwory takie jak „The Last Goodbye” coraz bardziej zyskują na znaczeniu i silniej oddziałują” – podkreślała Ana Brzezińska mówiąc o artystach poruszających trudne tematy za pomocą nowoczesnych technologii.

Mads Damsbo z duńskiego studia Makropol pracuje nad utworami realizowanymi w technologii VR od ponad 6 lat. „Wraz ze współzałożycielem Makropolu w głębi serca jesteśmy filmowcami, ja jestem także producentem filmowym. Przyświeca nam zawsze myśl o ucieleśnieniu narracji. Co przez to rozumiem? Znacie zapewne to uczucie, kiedy oglądacie bardzo dobry film. Kiedy ja mam do czynienia z taką produkcją, to nie tylko chcę ten film oglądać, ale też chcę być jego częścią, być wewnątrz. Wręcz marzę o życiu w tym filmowym świecie (…). Kiedy po raz pierwszy zetknęliśmy się z VR-em, to odkryliśmy w nim potencjał na właśnie takie doświadczenia i w 2014 stworzyliśmy instalację The Doghouse, gdzie spotyka się 5 uczestników i wciela się w 5 różnych postaci podczas typowego rodzinnego spotkania przy obiedzie” – tak o swoich pierwszych próbach współtworzenia prac i eksperymentowania ze sposobami opowiadania w VR-rze opowiadał Mads Damsbo. Jego prace były pokazywane m.in. na festiwalach IDFA, Sheffield Doc/Fest czy NYFF. „Nasze kolejne doświadczenia doprowadziły nas do tego, że nie jesteśmy tylko filmowcami czy narratorami. Jesteśmy kreatorami, budowniczymi nowych sposobów opowiadania, które będą angażowały publiczność w stopniu dotychczas nieznanym” – mówił, podkreślając, ze w zasadzie VR zajmuje się kreowaniem halucynacji, które mogą być na tyle silne, iż wszyscy odbiorcy mogą je uznać za „nową rzeczywistość”. Jednym z najnowszych projektów firmy Metropol jest35 – minutowa instalacja „End of Night”, której koproducentem jest Duńskie Muzeum Historii Żydów (The Danish Jewish Museum). Towarzyszymy tutaj Żydowi w przeprawie łódką podczas II wojny światowej i jesteśmy współpasażeramim podczas tej trudnej podróży.  Praca ta będzie połączeniem animacji, fotografii, technologii 3D oraz body capture. Ekipa Makropolu pracuje także nad pierwszym kinem w technologii XR, które powstaje w Kopenhadze.

W swoim wystąpieniu Mads Damsbo poruszył wiele istotnych kwestii dla nowych technologii. Mówił m.in. o tym, czy zmieni się długość trwania poszczególnych utworów, czy będziemy mogli oglądać rzeczy dłuższe, będąc tak zaangażowanymi jak obecnie przy dobrych produkcjach VR? Czy produkcje takie będą musiały być dzielone na odcinki? Duża część swojego wystąpienia duński producent poświęcił także rozważaniom, jakie emocje w widzach wywołuje doświadczenie VR i jaką odpowiedzialność ponoszą jej twórcy. Jak podkreślał są to odczucia, których nie wywołuje zazwyczaj np. zwykła projekcja kinowa. W doświadczeniu VR może pojawić się rodzaj zawstydzenia czy też poczucie bycia wystawionym na widok publiczny. „W filmach przyglądamy się emocjom, w VR-rze sami jesteśmy bohaterami narracji” – podkreślał, zastanawiając się jednocześnie nad etyką doświadczenia VR, które przecież może wywołać traumę. „Twórcy VR powinni o tym pamiętać, bo na tym to właśnie polega – rzeczy dzieją się z twoim ciałem, nie ciałem postaci z filmu, bo nasz mózg może postrzegać VR jak rzeczywistość” – mówił.

Wystąpienia kolejnych twórców i producentów także stanowiły pretekst do rozważań nad tym, co może dać widzowi udział w doświadczeniu VR. Wśród nich znalazł się Mike Jones – producent reprezentujący firmę Marshmallow Laser Feast. Ich produkcję VR „In the Eyes of the Animal” można było obejrzeć podczas prezentacji w Warszawie. Dzięki niemu mogliśmy spojrzeć na świat oczami zwierząt: komara, ważki, żaby i sowy. Marshmallow Laser Feast to jeden z najbardziej utytułowanych kolektywów artystycznych specjalizujących się w twórczości immersyjnej. W ich produkcjach można podziwiać otaczające nas ukryte siły natury.

Mike Jones rozpoczął swoją przygodę z produkowaniem VR około 7-8 lat temu. „Hasłem, które przyświeca nam od dawna jest fraza „More than human”. Nie chodzi o samo <<bycie lepszym>>, ale o to, jak w nowy sposób możemy doświadczać świata oraz uczyć się, dowiadywać czegoś więcej o naszych sąsiadach na naszej planecie, zarówno ze świata roślin, jak i zwierząt. Chodzi także o to, by wytworzyć w nas więcej empatii dla środowiska naturalnego, wytworzenie poczucia wspólnoty ze wszystkim, co nas otacza” – podkreślał Mike Jones, opowiadając o tym, jak technicznie ekipa Marshmallow Laser Feast realizuje swoje produkcje, które są także przeżyciem estetycznym tworzonym nie tylko na potrzeby projekcji, ale łączą się m.in. z wieloma zabiegami scenograficznymi (jak np. odtworzenie wnętrza pnia drzewa na potrzeby jednej z instalacji czy stworzenia specjalnego kształtu kasków do projekcji).

Kolejnym prelegentem podczas warszawskiego spotkania był francuski producent Jeremy Sahel z firmy Da Prod. Jest on współtwórcą trylogii, składającej się z projektów „I Saw The future” (praca prezentowana w Warszawie), „Odyssey 1 4 9” i „Beta Aquarii”, które łączy postać pisarza, wizjonera i futurologa Arthura C. Clarke’a. Warto podkreślić, iż produkcje Da Prod były prezentowane m.in. na forum podczas Międzynarodowego Festiwalu Filmowego w Wenecji. Podobnie jak Mike Jones ten producent skupia się na stworzeniu połączenia pomiędzy sztuką i nauką, jakim często jest realizacja VR, a w swojej pracy kieruje się zarówno ciekawością, jak i poszukiwaniem możliwości prezentacji dokonań naukowych. W swoich pracach podobnie jak inni producenci kieruje się np. badaniem reakcji publiczności na prace w technice Virtual Reality.  Bardzo interesujące jest także to, ze pracujący nad trylogią reżyser animator Francois Vautier korzysta z pomocy sztucznej inteligencji przy przenoszeniu swojej wizji artystycznej na projekt VR.

• Przyszłość

Niezwykle ciekawą wizję przyszłości wykorzystania technologii, jakiej używa VR przedstawił kolejny gość – Ollie Rankin – mieszkający w Kanadzie twórca efektów specjalnych, współpracujący przy filmach Tima Burtona, filmie „Matrix” czy trylogii „Władca Pierścieni”. Po 2009 roku Rankin założył własną firmę, której celem jest badanie interaktywnych przestrzeni rozrywki. Obecnie zajmuje się interaktywnymi realizacjami VR, które produkuje w ramach firmy Pansensory Interactive. W rozmowie z Aną Brzezińską Ollie Rankin zdradził, dlaczego zdecydował się połączyć swoją aktywność w obszarze VR ze współpracą z wysokobudżetowymi produkcjami: „Nie opowiadałem własnych historii, tylko hollywoodzkie, które przede wszystkim miały przynosić duże pieniądze. Paradoksalnie, w VR, gdzie jeszcze nie wkroczyły wielkie sumy łatwiej jest opowiadać i pokazywać emocje” – podkreślał. W rozmowie skupił się także na aspektach rozwijania VR w przyszłości, gdzie jego zdaniem VR może być wykorzystywany właśnie do pogłębiania ludzkich odczuć i emocji, ale istnieje także niebezpieczeństwo, że jak wszystkie nowe technologie będzie wykorzystywany przede wszystkim do zarabiania pieniędzy. Rankin wyraźnie podkreślał, że aby w pełni skorzystać z takich nowoczesnych narzędzi jak VR powinniśmy wznieść się ponad poziom konkurowania ze sobą i tworzyć wspólnie, w duchu kooperacji (competition < cooperation), bo dzięki temu razem możemy, jak to określił „sięgnąć gwiazd”. Wybiegając w przyszłość twórca Pansensory Interactive dociekał wraz kuratorką spotkania, czy przy obecnych zmianach technologicznych nie powinien zostać przekształcony model festiwalu filmowego, gdzie zwycięzcą może zostać tylko jeden projekt. „Być może dzisiaj od zwycięstwa ważniejsze jest grupowe doświadczenie współtworzenia?” – dociekał. Kanadyjski twórca zauważył również, że takie inicjatywy jak konferencja „Visions of Reality” są niezwykle cenne, bo przynoszą korzyść nie tylko widzom i słuchaczom, ale także twórcom, którzy mogą podpatrywać swoje projekty, doradzać sobie i wymieniać się pomysłami. Ostrzegał także przed coraz bardziej rosnącym wpływem internetowych gigantów, w rodzaju Amazona, Google czy Facebooka, którzy „mogą monopolizować niezależność” i pogłębiać komercjalizowanie się nowych mediów. W krótkim rysie historycznym przypomniał także produkcje, które zmieniły współczesne spojrzenie na postrzeganie świata i wielu zagadnień, np. realizowany w latach 1998 – 2006 amerykański serial „Will & Grace”, który jako pierwszy prezentował w pozytywnym świetle osoby otwarcie homoseksualne, czy serial „Good Doctor”, którego główny bohater ma autyzm. Ollie Rankin jest zafascynowany tym, jak VR może wspierać i rozwijać empatię, będąc niezwykle indywidualnym doświadczeniem. Uczestnikom konferencji udzielił się jego optymizm, gdy podkreślał, że VR może od dzisiaj stawać się narzędziem zmiany społecznej i wspierać prace naukowców.

• Opowieść i medium

Znakomitym uzupełnieniem wystąpień producentów VR był panel dyskusyjny poświęcony inicjatywom współfinansowanym przez Kreatywną Europę, który poprowadziła Julia Płachecka z Creative Europe Desk Polska. Uczestnicy konferencji poznali projekty z różnych dziedzin, realizowane w kilku europejskich krajach, które łączy wykorzystywanie nowych technologii przy kreowaniu czy to serialu („My Only Way Out” autorstwa Wiebego van de Ende), projektu muzycznego korzystającego z wiedzy o biologii człowieka („A Symphony of Noise” Michaeli Pnacekovej), choreografii i teatru tańca („Virtual Sets” Rosy Sanches i teatru Konic thr & lab), instalacji filmowej inspirowanej serialem „Twin Peaks” i teoriami spiskowymi („Twin Marilyn” Philippa Wenninga) oraz wirtualnego przewodnika po zabytkach światowej architektury („3D Past” prezentowany przez zespół, którym kieruje Mariana Correia z Wyższej Szkoły Galicyjskiej ESG).

„Dla mnie najważniejsze jest opowiadanie historii – oprócz realizacji VR działam także w branży filmowej. Lubię bawić się kosztem publiczności, manipulować nią. Ważne jest to, że pozornie <<bawiąc się>> tym projektem mogliśmy naszą twórczością także zainspirować innych twórców, m.in. dzięki panelom takim jak ten” – mówił twórca serialu „My Only Way Out” o początkach swojego pomysłu na wirtualny serial. „Dla mnie również najważniejsza jest historia, czy też temat. Sposób opowiadania, użycie danego medium stawiam na drugim miejscu, to zależy np. od tematu. Tworzę też gry i do niektórych tematów one po prostu nadają się lepiej. „A Symphony of Noise” zaczęło się jako projekt dokumentalny, ale czułam, że w tym temacie jest dużo więcej nieodkrytych pól. Nasz bohater, kompozytor Matthew Herbert, jest muzykiem wykorzystującym w swoich utworach dźwięki wokół nas, więc stwierdziliśmy, że podobnie jak on możemy tworzyć za pomocą algorytmów czy dźwięków przyrody. Istnieją już jednak podobne projekty, jak choćby zrealizowany bodajże 4 lata temu dokument telewizji ARTE. W końcu pomyśleliśmy o technologii VR i dźwięku przestrzennym, bo to wydało się nam na tyle nieoczywiste i warte eksplorowania, co jeszcze po prostu niewyeksploatowane, jeśli chodzi o kino muzyczno-dźwiękowe” – mówiła Michaela Pnacekova. „Dla mnie było istotne, jaki rodzaj doświadczenia, przeżycia artystycznego mogę zaoferować odbiorcom. Pracuję także z nowoczesnymi technologiami i wiem, że mogą one dostarczyć publiczności niezapomnianych wrażeń, dając na scenie efekty, które poruszą widzów. Ważne, by wypracować taki rodzaj języka, w obrębie właśnie nowych technik, który będzie nas rozwijał, ale także docierał szerzej. VR wydaje się dzisiaj być technologią najbardziej inkluzywną, włączającą odbiorców i najlepiej pomagającą zrozumieć świat artysty” – dodawała Rosa Sanchez. „W naszym przypadku projekt realizowany w VR pozwala ci bawić się w prywatnego detektywa i na własną rękę próbować odkryć, czy serial Davida Lyncha zawiera zaszyfrowane informacje o Marilyn Monroe. VR w ekscytujący sposób łączy świat serialu z prywatnym dochodzeniem” – mówił Philipp Wenning. „W naszym projekcie naczelną ideą jest połączenie architektury i multimediów. Szukałam pomysłu, dzięki któremu nasz projekt mocno zaistnieje w XXI wieku i wirtualna rzeczywistość wydała mi się najbardziej odpowiednia. Ale jednocześnie chcieliśmy się przyjrzeć, jak ludzie żyją i mieszkają i nie rozdzielać zwyczajnego życia od technologii, która może pomóc nam je bliżej poznać. Nasz projekt może być użyteczny i pomocny zwłaszcza w przypadku, gdy dany użytkownik nie może podróżować. Dzięki nam może zwiedzić pozornie niedostępne dla siebie miejsca – to bardzo spodobało się partnerom naszego projektu z innych krajów. Warto też podkreślić, iż dzięki marce takiej jak Kreatywna Europa, która wspierała nas już na samym początku, łatwiej udało się pozyskać resztę niezbędnych funduszy” – mówiła Mariana Correia.

• Finansowanie

Ostatnią częścią konferencji był panel dyskusyjny poświęcony sposobom zdobywania funduszy na produkcje VR oraz rynkowi pracy nowych technologii z udziałem panelistów „Visions of Reality”. Pod kierunkiem Any Brzezińskiej Mike Jones, Mads Damsbo i Ollie Rankin rozmawiali o modelach finansowania produkcji VR w poszczególnych krajach. Okazało się, ze problemem twórców VR niekoniecznie jest znalezienie odważnego i otwartego producenta – o wiele trudniej jest właśnie zdobyć dofinansowanie, którego źródła mogą być dostępne w rejonach, których dana instalacja dotyczy. Jeśli więc mamy projekt historyczny, to produkcja może zostać wsparta przez prywatne galerie czy muzea; jeśli mamy do czynienia z VR z dziedziny muzyki – dobrym miejscem poszukiwania funduszy mogą być festiwale muzyczne. Droga do realizacji większego, lecz ambitnego artystycznie projektu może być realizacja mniejszych, lecz czysto komercyjnych instalacji. Prelegenci zastanawiali się również, jak tak młoda dziedzina kultury i rozrywki, jaką jest VR będzie się rozwijać. Czy stanie się bardziej dostępna, stworzy nowe miejsca pracy? Gdzie powinno się dystrybuować VR? Czy będzie stanowiła dobrą platformę do rozwijania młodych talentów? Czy będzie tworzyć projekty międzysektorowe, łączące ludzi kultury, sztuki i nauki? Czy tańsze modele odbioru VR spowodują spadek jakości produkcji? Jedno jest pewne – nowe technologie już teraz zmieniają nasz świat i dzięki konferencjom takim jak warszawskie spotkanie możemy wspólnie zastanawiać się nad korzyściami, ale i wyzwaniami jakie niosą ze sobą VR, AR i XR.

Wydarzenie zostało w całości zarejestrowane, zachęcamy do odwiedzenia naszego kanału YouTube:

Zachęcamy też do obejrzenia galerii zdjęć:

Dystrybucja – schemat selektywny: wyniki naboru EACEA 28/2018

Agencja Wykonawcza ds Edukacji, Kultury i Sektora Audiowizualnego opublikowała wyniki w odświeżonym schemacie selektywnym dystrybucji (nabór EACEA 28/2018 z 8 stycznia 2019) – serdecznie gratulujemy polskiej firmie New Europe Film Sales Jana Naszewskiego, która jako agent sprzedaży i koordynator dystrybucji islandzkiego filmu „Heradid” w reżyserii Grimura Hakonarsona na różnych terytoriach, otrzymała dofinansowanie w wysokości 518.145 euro. Jest to trzeci co do wielkości grant dla bardzo wysoko ocenionego projektu, który łączy zainteresowania i doświadczenia agenta sprzedaży z wprowadzania do kin i promocji filmów skandynawskich i strategie dystrybucyjne dystrybutorów w różnych krajach. Projekt zapewni szeroki obieg i dotarcie do zróznicowanych grup odbiorców.

Łącznie w schemacie selektywnym 2019 przyznano 4 652 490 euro, dofinansowując kampanie prowadzone przez agentów sprzedaży z Niemiec, Francji, Szwecji. New Europe Film Sales jest jedyną polską i środkowoeuropejską firmą w tym zestawieniu.

Serdecznie gratulujemy!

Więcej informacji znajduje się tutaj.

Zdjęcie pochodzi ze strony https://cinando.com/en/Film/the_county_335507/Detail

eQUINOXE Europe– nabór na międzynarodowe warsztaty dla scenarzystów

Trwa nabór projektów w ramach 24. eQuinoxe Europe International Screenwriters Workshops – międzynarodowych warsztatów dla scenarzystów, które odbędą się pod koniec października 2019 roku.

Warsztaty eQuinoxe skierowane są do doświadczonych scenarzystów pracujących nad pełnometrażowym projektem fabularnym przewidzianym do dystrybucji kinowej. Program warsztatów koncentruje się na rozwijaniu projektu oraz opiera na spotkaniach indywidualnych z ekspertami, dlatego scenariusze powinny znajdować się na zaawansowanym etapie developmentu (sugerowany – co najmniej trzeci szkic). Zgłaszane projekty powinny posiadać już producenta.

Aplikujący scenarzyści muszą mieć na swoim koncie co najmniej jednej wyprodukowany film pełnometrażowy oparty na ich poprzednim scenariuszu.

Koszt zgłoszenia projektu wynosi 50 euro.

Koszt udziału w warsztatach wynosi 3.200 euro (nie zawiera kosztów transportu).

Termin aplikowania upływa 31 lipca 2019 roku.

Formularz zgłoszeniowy dostępny jest tutaj.

Więcej informacji o szkoleniu i warunkach uczestnictwa dostępnych jest na stronie organizatora.

—

Warsztaty eQuinoxe Europe International Screenwriters Workshops są współfinansowane przez program Kreatywna Europa – komponent MEDIA.

Development – projekt pojedynczy: rezultaty naboru EACEA/22/2018 z 18.12.2018

Mamy wspaniałą wiadomość dla wszystkich entuzjastów polskiego kina! Aż cztery projekty złożone przez polskich producentów otrzymały dofinansowanie w pierwszym naborze w ramach wezwania EACEA/22/2018 (termin naboru wniosków: 18.12.2018). Wśród najlepszych europejskich produkcji na etapie developmentu znalazły się:

• Salt Lake, reż. Katarzyna Rosłaniec, prod. Mañana – dofinansowanie developmentu projektu fabularnego
• Man With a VR Camera, reż. Jacek Nagłowski, Pola Borkiewicz, Miłosz Hermanowicz, prod. Centrala Distribution – dofinansowanie developmentu  dokumentu kreatywnego (VR)
• Balcony Movie. Step into my frame, reż. Paweł Łoziński, prod. Łoziński Production – dofinansowanie developmentu  dokumentu kreatywnego
• Wika!, reż. Agnieszka Zwiefka,  prod. Katarzyna Ślesicka / My Way Studio – dofinansowanie developmentu  dokumentu kreatywnego

Ogromnie cieszymy się z sukcesów producentów, zwracamy też uwagę na fakt, że po raz pierwszy dofinansowanie w kategorii VR otrzymała polska koprodukcja. To ważny sukces, zwłaszcza biorąc pod uwagę ogromne zainteresowanie technologią VR, które potwierdziła nasza zeszłotygodniowa konferencja organizowana wspólnie z Centrum Kultury Filmowej im. Andrzeja Wajdy, Krajową Izbą Producentów Audiowizualnych w partnerstwie z Warszawską Szkołą Filmową i Germi Media. Międzynarodowe wydarzenie ’New Visions of Reality. Jak immersyjne media zmieniają nasze otoczenie? Konferencja & Showcase VR’ pokazało, jak wiele dzieje się w branży VR i jak ważne w tym kontekście jest wsparcie w ramach programu Kreatywna Europa. Zainteresowanych pogłębieniem tej tematyki zapraszamy do obejrzenia nagrania z konferencji pod linkiem http://bit.ly/CEDPL_youtube.

Wszyscy tegoroczni beneficjenci mają doświadczenia związane z komponentem MEDIA, Mañana jako producent „Zjednoczonych Stanów Miłości” oraz „I szatan kazał tańczyć”, Paweł Łoziński jako reżyser i producent „Nawet nie wiesz, jak bardzo Cię kocham”, Agnieszka Zwiefka jako reżyserka i producentka „Królowej Ciszy”, Centrala otrzymała dofinansowanie na development.

Tegoroczny wskaźnik sukcesu, a więc stosunek złożonych aplikacji do tych, które otrzymały dofinansowanie, w przypadku Polski wynosi 60%. Czekamy na wyniki kwietniowego naboru!

Więcej informacji znajduje się tutaj.

Fot: kadr z jednego z dofinansowanych projektów, filmu „Jezioro słone” w reżyserii K. Rosłaniec

Trwa nabór na 20. edycję Lisbon Docs

Lisbon Docs, to międzynarodowe forum poświęcone koprodukcji i finansowaniu filmów dokumentalnych, stanowiące integralną część Międzynarodowego Festiwalu Filmowego Doclisboa.  20. jublieuszowa edycja forum odbędzie się w tym roku w dniach 13 – 19 października 2019 w Culturgest w Lizbonie.

Podczas intensywnych warsztatów uczestnicy będą mieli szansę pracy nad swoim projektem i jego rozwojem pod okiem międzynarodowych ekspertów. Główne priorytety szkolenia skupiają się wokół strategii tworzenia projektów dokumentalnych najwyższej jakości oraz sposobów na dotarcie z nimi do szerokiej publiczności nie tracąc przy tym na walorach artystycznych filmu. Następnie projekty zostaną zaprezentowane w ramach sesji pitchingowej przed przedstawicielami europejskich stacji nadawczych, finansistów, dystrybutorów i producentów. Lisbon Docs to także okazja do nawiązania znajomości w celu rozpoczęcia międzynarodowej współpracy na polu koprodukcji.

Lisbon Doc Forum składa się z dwóch faz:

• Lisbon Docs Workshop – warsztaty, podczas których uczestnicy rozwijają swoje projekty pod okiem doświadczonych instruktorów
• Pitching Sessions – to dwie sesje pitchingowe, podczas których uczestnicy prezentują swoje projekty producentom i dystrybutorom, potencjalnym koproducentom oraz finansistom.

Lisbon Docs adresowane jest do europejskich profesjonalistów z projektami dokumentalnymi o międzynarodowym potencjale, którzy poszukują finansowania i możliwości znalezienia koproducentów.

Koszt udziału projektu w forum wynosi 350 euro. Udział dodatkowej osoby w zespole pitchingowym to koszt 250 euro. Kwoty ta nie pokrywają kosztów przejazdu i zakwaterowania.

Projekty nadsyłać można do 30 lipca 2019.

Więcej na temat wydarzenia znajdą Państwo tutaj.

Formularz aplikacyjny dostępny jest online.

—

Wydarzenie jest współfinansowane z środków programu Kreatywna Europa – komponentu MEDIA.

Zapisy na pierwszy warsztat w ramach European VOD Meetings 2019

Trwa nabór na pierwsze warsztaty w ramach drugiej edycji programu szkoleniowego European VoD Meetings, które odbędzie się w Wenecji, w dniach 2-5 września 2019 roku, podczas Międzynarodowego Festiwalu Filmowego w Wenecji.

European VoD Meetings to pierwsze międzynarodowe szkolenie stworzone specjalnie dla profesjonalistów z sektora VoD, specjalizujących się w dystrybucji europejskich filmów niezależnych i artystycznych. Celem szkolenia jest wzmocnienie konkurencyjności europejskich platform VoD, z zachowaniem bogactwa różnorodności kulturowej ich katalogów, m.in. poprzez wspieranie wdrażania innowacyjnych projektów.

Szkolenie skierowane jest do profesjonalistów zajmujących się dystrybucją cyfrową, tj. prowadzeniem platform VoD, a także dystrybutorów i agregatorów treści, posiadaczy praw (festiwale, producenci, etc) oraz firm technologicznych pracujących dla platform VoD czy firm rozpoczynających działalność, chcących stworzyć nową usługę VoD. Zaproszonych zostanie ok. 60 uczestników.

Na 4-dniowe szkolenie składają się wykłady, warsztaty, konferencje, case-studies, debaty i pokazy. Wydarzenie poruszać będzie m.in tematy analizy rynku VoD w Europie, finansowanie platform, innowacje i nowe modele biznesowe, VoD w kinach czy VoD dla młodej widowni.

Koszt uczestnictwa: 1.050 euro (zawiera koszty szkolenia, zakwaterowanie, wyżywienie i lokalny transport).

Termin zgłoszeń upływa 30 czerwca.

Więcej informacji oraz formularz aplikacyjny znajdują się na stronie EuroVoD.

Ewentualne pytania kierować można do Silvii Cibien na adres: [email protected]

–

European VOD Meetings odbywają się przy wsparciu programu Kreatywna Europa – komponentu MEDIA

European Film Forum w Annecy

13 czerwca 2019 w ramach Międzynarodowych Targów Animacji w Annecy (MIFA) odbędzie się Europejskie Forum Filmowe pod hasłem „The Creative Innovation Lab: Bringing the Cultural and Creative Sectors Together through Digital”.

Tematyka Europejskiego Forum Filmowego dotyka kwestii zmiany sposobu myślenia na poziomie europejskim w obliczu wyzwań, jakie stawia rewolucja cyfrowa. Forum przyjrzy się istniejącym trendom i spróbuje wskazać te gałęzie przemysłu w sektorze kultury i kreatywnym, które mają największy potencjał współpracy. Dyskusja skupi się na technologiach wspomagających oraz rodzaju współpracy i wsparcia, które wydają się najbardziej skuteczne.

Spotkanie odbędzie się 13 czerwca w godz. 11:00-12:30 w Salon Imperial w Imperial Palace Hotel. Forum ma charakter otwarty, jednak wymagane jest posiadanie akredytacji.

Transmisja na żywo wydarzenia dostępna będzie na kanale YouTube.

Trwają zapisy na 20. edycję targów filmów dokumentalnych MEDIMED

MEDIMED – The Euro-Mediterranean Documentary Market zaprasza do zgłaszania swoich projektów do jubileuszowej 20-tej edycji. 20. targi filmów dokumentalnych MEDIMED odbędą się w Sitges w Hiszpanii w dniach 10-13 października 2019 roku.

Trzydniowe targi MEDIMED poświęcone są produkcjom dokumentalnym. Promują nowe projekty filmowe i ostatnie produkcje oraz stanowią okazję do spotkań z producentami filmów dokumentalnych z Europy, w szczególności z wybrzeża Morza Śródziemnego. Wydarzenie stwarza możliwość nawiązania kontaktów z przedstawicielami stacji nadawczych, agentami sprzedaży, dystrybutorami oraz producentami.

W tym roku organizatorzy zapraszają zarówno projekty w developmencie jak i ukończone produkcje.

Zgłaszane projekty mogą mieć dowolny format (film/serial) i tematykę. Wśród wymogów stawianych zgłaszanym tytułom w developmenice jest m.in zagwarantowane 25% budżetu, potwierdzenie zaangażowania co najmniej jednego partnera – nadawcy, dystrybutora, funduszu i/lub podpisana umowa o koprodukcji lub na emisję projektu. 30 wybranych projektów zostanie zaprezentowanych podczas Pitching Forum lub w sekcji ANTI-pitch. Ukończone dokumenty powinny mieć zakończony proces produkcji w 2018 bądź 2019 roku. Wybrane tytuły zostaną zaprezentowane podczas prywatnych pokazów w Video Library.

Tremin zgłoszeń w obu przypadkach upływa 30 czerwca 2019 r.

Więcej informacji o wydarzeniu dostępnych jest na stronie organizatorów.

—

MEDIMED odbywa się przy wsparciu programu Kreatywna Europa – komponentu MEDIA.

Przedstawiamy panelistów Kreatywnej Europy podczas konferencji 'New Visions of Reality’

Z radością przypominamy, że już w przyszłym tygodniu odbędzie się międzynarodowe wydarzenie adresowane do przedstawicieli sektorów kultury, audiowizualnego, mediów i branży kreatywnej, zatytułowane 'New Visions of Reality. How Immersive Media Change Our Society? VR Conference & Showcase’ | „New Visions of Reality. Jak immersyjne media zmieniają nasze otoczenie? Konferencja & Showcase VR”.

Organizatorami konferencji i showcase’u są Centrum Kultury Filmowej im. Andrzeja Wajdy, Creative Europe Desk Polska oraz Krajowa Izba Producentów Audiowizualnych w partnerstwie z Warszawską Szkołą Filmową i Gremi Media oraz Centrum Sztuki FORT Sokolnickiego.

Na wyjątkowy przegląd najciekawszych światowych produkcji realizowanych w technologii wirtualnej rzeczywistości zapraszają twórcy, który po raz pierwszy będą mieli okazję zaprezentować swoje projekty w Polsce.

Oprócz prezentacji twórczości Gabo Arory, którego będziemy gościć podczas wydarzenia, zaprezentowane zostaną m.in. projekty 'In the Eyes of the Animal’, czy 'Beta Aquarii’ i studium przypadku 'I Saw The Future’. W ciekawej przestrzeni Fortu Sokolnickiego będzie także możliwość przeżycia kultowych immersyjnych doświadczeń, takich jak 'In the Eyes of the Animal’, czy 'Ayahuasca’.

Creative Europe Desk Polska szczególnie zaprasza do wzięcia udziału w panelu dyskusyjnym, w którym wezmą udział twórcy projektów dofinansowanych w ramach programu Kreatywna Europa, zarówno z komponentu MEDIA, jak i komponentu Kultura.

Podczas dyskusji porozmawiamy o wyzwaniach i możliwościach, jakie daje VR – zarówno jako uzupełnienie działań artystycznych, związanych z dziedzictwem kulturowym, jak i jako nowe medium dla projektów audiowizualnych.

Naszymi gośćmi będą:

• Wiebe van den Ende, reżyser projektu 'My Only Way Out’ (dofinansowanie w ramach schematu MEDIA Development – projekt pojedynczy)
• Philipp Wenning, producent projektu 'Twin Marilyn’ (dofinansowanie w ramach schematu MEDIA Development – projekt pojedynczy)
• Michaela Pňačeková, producentka projektu 'A Symphony of Noise’ (dofinansowanie w ramach schematu MEDIA Development – projekt pojedynczy)
• Rosa Sanchez, Dyrektor Artystyczna Kònic thtr, realizatorka projektu 'Virtual Sets: Creating and Promoting Virtual Sets For Performing Arts’ (dofinansowanie z komponentu Kultura)
• Mariana Correia, Rektor Wyższej Szkoły Galicyjskiej – Escola Superior Galleacia (ESG) i Fundação Convento da Orada – Fundacji dla Ochrony i Renowacji Dziedzictwa Architektonicznego, realizatorka projektu 'Living & Virtual Visiting European World Heritage’ (dofinansowanie z komponentu Kultura)

Pełny program wydarzenia znajdą Państwo tutaj:

Oprócz udziału w konferencji, zapraszamy też do rejestracji na pokazy VR pod tym linkiem.

Wszystkich, którzy nie będą mogli uczestniczyć w naszym wydarzeniu w Warszawie, zapraszamy na nasz kanał YouTube, gdzie będzie można posłuchać prezentacji i paneli dyskusyjnych.

CPH:LAB 2019-2020

CPH:LAB to program rozwoju talentów w ramach CPH:DOX, który ma na celu zachęcenie do podejmowania kreatywnego ryzyka i który celebruje świeże talenty, ułatwia współpracę międzynarodową oraz z sektorami biznesowymi oraz wspiera wizjonerów w podejmowaniu odważnych decyzji w trakcie tworzenia filmów dokumentalnych. Termin zgłoszeń upływa 15 czerwca 2019

CPH:LAB poszukuje 8-10 projektów opracowywanych przez około 20 uczestników z całego świata, ale przede wszystkim z Europy. Program laboratorium jest adresowany do filmowców, scenarzystów i kreatywnych technologów, którzy pracują nad konkretnym projektem lub chcą odkrywać nowe możliwości na polu filmów dokumentalnych. Organizatorzy zapraszają do aplikowania zespoły z innowacyjnymi projektami dokumentalnymi, a także profesjonalistów, którzy starają się odkryć potencjał technologii cyfrowych oraz przedstawić nowe wizje tego czym może być dokument w erze cyfrowej.

Wybrane zespoły wezmą udział w 7-dniowych warsztatach w Kopenhadze we wrześniu 2019 roku, a następnie zaprezentują prototypy swoich projektów podczas CPH:DOX w marcu 2020 roku. Podczas sesji wrześniowej uczestnicy pod okiem międzynarodowych ekspertów będę pracować nad konceptem swoich projektów, rozwijać historię, tworzyć prototyp oraz przygotowywać prezentację dla inwestorów (tzw. pitch deck). Pomiędzy obiema sesjami uczestnicy będą mieli dostęp do konsultacji online

Sesje stacjonarne:

• Pierwszy warsztat: 13-20 września 2019, Kopenhaga
• Drugi warsztat: 23-26 marca 2020, Kopenhaga – w ramach CPH:DOX

Udział w warsztatach jest bezpłatny. Uczestnicy pokrywają jedynie koszty podróży.

Opłata za zgłoszenie projektu wynosi 150 DKK (ok. 20 euro).

Termin zgłoszeń upływa 15 czerwca 2019 roku.

Więcej informacji o zasadach aplikowania znajdą Państwo tutaj.

Zapisy online odbywają się przez stronę organizatora.

–

Wydarzenie jest współfinansowane przez program Kreatywna Europa – komponent MEDIA.

Nagrody Doc Lab Poland 2019

W sobotę zakończyła się druga sesja 5. edycji DOC LAB POLAND. Podczas uroczystej gali zamknięcia 59. Krakowskiego Festiwalu Filmowego uczestniczące w tym programie dla profesjonalnych dokumentalistów projekty filmowe otrzymały nagrody i wyróżnienia.

Nagrody DOC LAB POLAND 2019

DOCS TO START

• Wyróżnienie Fundacji Filmowej im. Władysława Ślesickiego – zaproszenie i pokrycie kosztów udziału w sekcji  branżowej festiwalu IDFA:

MISS POLONII / MISS OF POLAND

reżyseria: Jana Shostak, Jakub Jasiukiewicz, produkcja: Katarzyna Drapała – Wytwórnia Filmów Dokumentalnych i Fabularnych

Jana (26), ambitna artystka z Białorusi, ku ogólnemu zaskoczeniu postanawia zostać Miss Polski. Ten rok to jej ostatnia szansa na wygraną.

• Wyróżnienie Fundacji Filmowej im. Władysława Ślesickiego – zaproszenie i pokrycie kosztów udziału w sekcji  branżowej  Sheffield Doc Fest:

MOJA WIELKA BIBA / MY BIG BIBA

reżyseria: Judyta Fibiger, produkcja: Robert Rhodin

Film dokumentalny portretujący sylwetkę Barbary Hulanicki, założycielki legendarnej Biby. Fascynująca biografia jednej z najważniejszych postaci świata mody.

• Wyróżnienie Fundacji Filmowej im. Władysława Ślesickiego – zaproszenie i pokrycie kosztów udziału w sekcji  branżowej DOK Leipzig:

BRACTWO / BROTHERHOOD

reżyseria: Hanna Maciąg, produkcja: Maria Wachowiak, Anna Waligórska – No prob production house

Młody tradycjonalista próbuje żyć w zgodzie z wyznawanymi ideami. Życie konfrontuje jego poglądy.

• Wyróżnienie DOK Leipzig – zaproszenie na Co-pro Meetings w Lipsku i pokrycie kosztów udziału:

BLISCY /TOGETHER

reżyseria: Marek Kozakiewicz, produkcja: Agnieszka Skalska, Koi Studio

Po śmierci matki, 14-letnim Miłoszem opiekuje się jego starsza siostra Agnieszka. Buduje się nowy układ rodzinny oparty na niekonwencjonalnych zasadach.

• Nagroda Uchostudio – bon na postprodukcję dźwięku o wartości 20 tys zł:

KIEDY UMILKNIE WIATR / WHEN THE WIND BECOMES SILENT

 reżyseria: Mateusz Gołębiewski, produkcja: Małgorzata Domin, Dominika Mandla, Kinga Mielnik – Domino Film

IO Melbourne 1956 – Janusz Sidło jest faworytem do wygrania konkursu rzutu oszczepem. W decydującym momencie postanawia pożyczyć oszczep swojemu najgroźniejszemu rywalowi.

• Nagroda ColorOffOn – bon na postprodukcję obrazu o wartości 25 tys zł:

I WANT IT ALL

reżyseria: Katarzyna Wiśniowska, Tomasz Morawski – HAKA Films

Yara jest dziesięciolatką, która ma już na koncie bokserski tytuł mistrzowski oraz koronę małej miss Belgii. Nie ma w zwyczaju przegrywać. Porażka jest jednak częścią gorzkiego wchodzenia w dorosłość.

• Nagroda HBO Award – 10 tys. zł:

LILI

reżyseria: Sylwia Rosak, produkcja: Tomasz Morawski – HAKA Films

Odkąd Lili dzieli swoje życie na tydzień z tatą i tydzień z mamą, chciałaby wiedzieć jak najwięcej o świecie dorosłych. Jakie będzie jej życzenie przed wielką podróżą z okazji jej ósmych urodzin?

DOCS TO GO

• Wyróżnienie Institute of Documentary Film w Pradze – zaproszenie na East Doc Platform:

LOMBARD / THE PAWNSHOP

reżyseria: Łukasz Kowalski, produkcja: Łukasz Kowalski, Anna Mazerant – 4:30 Picture

Para ekscentrycznych biznesmenów prowadzi największy na Śląsku lombard. Kiedy sytuacja finansowa staje się dramatyczna, a ich miłość zaczyna umierać, stoczą najtrudniejszą walkę w swoim życiu.

• Nagroda ColorOffOn – bon na postprodukcję obrazu o wartości 25 tys zł:

ANTYBOHATER / NO HERO AT ALL

reżyseria: Michał Kawecki, produkcja: Maria Siniarska – Unlimited Film Operations

Niestroniąca od czarnego humoru dokumentalna opowieść o nietypowym sportowcu, dla którego toksyczne relacje z rodziną są większą przeszkodą w zdobyciu olimpijskiego złota niż brak rąk i nóg.

Wszystkim nagrodzonym gratulujemy!

–

W tym roku założony przez Adama i Katarzynę Ślesickich DOC LAB POLAND obchodzi swoje pięciolecie. W ciągu czterech dotychczasowych edycji przez program przeszło ponad 90 projektów – blisko 40 z nich już zostało ukończonych, wiele zdobywa nagrody na całym świecie – włącznie z najważniejszymi nagrodami na Krakowskim Festiwalu Filmowym, które zostały wręczone również w tym roku. Na galach otwarcia Festiwalu już dwa razy prezentowane były filmy z DOC LAB POLAND.

W 5. edycji warsztatów DOC LAB POLAND uczestniczyło 21 polskich projektów, kolejnych 37 producentów z Polski i zagranicy wzięło udział w międzynarodowym markecie koprodukcyjnym. W ramach DOC LAB POLAND odbyło się ok. 700 indywidualnych spotkań z producentami, agentami sprzedaży, selekcjonerami festiwali, przedstawicielami telewizji, funduszy itd.: 220 w części START, 180 w GO i 300 w czasie Doc Lab Poland Co-Production Market. Na tegorocznym festiwalu pokazanych zostało 8 filmów rozwijanych w poprzednich latach w DOC LAB POLAND – 4 w konkursach i 4 w sekcjach pozakonkursowych. W Konkursie Polskim  Nagrodę im. Macieja Szumowskiego za szczególną wrażliwość na sprawy społeczne, ufundowaną przez Krajową Radę Radiofonii i Telewizji otrzymali Diana Kadłubowska i Krzysztof Kadłubowski za film „Dziś, jutro … wczoraj”. Koordynatorką programu jest Monika Zarzycka.

DOC LAB POLAND współpracuje z Krakowskim Festiwalem Filmowym od samego początku. Rozwijany w DOC LAB POLAND „Wiatr. Thriller dokumentalny” w reżyserii Michała Bielawskiego był w tym roku filmem otwarcia, rok temu festiwal otworzył dokument Tomasza Drozdowicza „Maksymiuk. Koncert na dwoje”. W Krakowie w 2018 roku „Miłość bezwarunkowa” Rafała Łysaka otrzymała Złotego Lajkonika, a „Najbrzydszy samochód świata” Grzegorza Szczepaniaka tę samą nagrodę zdobył rok wcześniej – te trzy filmy także uczestniczyły w DOC LAB POLAND.

Tutorami przygotowującymi uczestników DOC LAB POLAND do publicznych prezentacji i udzielających cennych rad dotyczących rozwijanych projektów są uznani eksperci. W tym roku warsztaty poprowadzili: Leena Pasanen, dyrektor Międzynarodowego Festiwalu Filmów Dokumentalnych i Animowanych w Lipsku (DOK Leipzig), Rada Šešić, krytyk filmowy, reżyser, wykładowca i selekcjonerka festiwalowa, związana z festiwalami: IDFA, IFFR, Sarajevo Film Festival i Kerala Film Festival oraz z Holenderskim Instytutem Edukacji Filmowej NIF, Debra Zimmerman, dyrektor Women Make Movies (filmy WMM są zdobywcami Oscarów lub były wielokrotnie do tej nagrody nominowane), Paul Pauwels, dyrektor belgijskiej firmy produkcyjnej Congoo bvba, który przez 6 lat był szefem European Documentary Network oraz Daniel Saltzwedel, doradca finansowy funduszu Medienboard Berlin-Brandenburg.

Ważnym wydarzeniem organizowanym w trakcie KFF jest również DOC LAB POLAND CO-PRODUCTION MARKET, jedyne w Polsce spotkania koprodukcyjne dla producentów filmów dokumentalnych, poszukujących partnerów polskich i zagranicznych. W tym roku do udziału w DOC LAB POLAND Co-Production Market zakwalifikowało się 28 projektów: 19 międzynarodowych i 9 z Polski. Wzięli w nim udział wyjątkowi goście, m.in. Jonathan Taylor (Netflix Original Documentaries), Mehdi Bekkar (Al Jazeera Documentary Channel, Katar), Lisa Kleiner Chanoff (Catapult Fund, USA) a także nagradzani producenci dokumentalni: Peter Kerekes, Alex Tondowski, czy Jesper Jack z House of Real. Po raz kolejny w markecie uczestniczyła Hanka Kastelicova z HBO Europe oraz Debra Zimmerman, szefowa Women Make Movies (USA).

Więcej o tegorocznej edycji DOC LAB POLAND można znaleźć tutaj.

–

na zdjęciu: DOC LAB Poland 2019, fot. Maciek Sawicki KFF

„New Visions of Reality. Jak immersyjne media zmieniają nasze otoczenie? Konferencja & Showcase VR”, 19 czerwca, Warszawa – formularz zapisów

[For English scroll down]

Centrum Kultury Filmowej im. Andrzeja Wajdy, Creative Europe Desk Polska oraz Krajowa Izba Producentów Audiowizualnych w partnerstwie z Warszawską Szkołą Filmową zapraszają na wyjątkowy przegląd najciekawszych światowych produkcji realizowanych w technologii wirtualnej rzeczywistości.

Międzynarodowe wydarzenie adresowane do przedstawicieli sektorów kultury, audiowizualnego, mediów i branży kreatywnej, zatytułowane 'New Visions of Reality. How Immersive Media Change Our Society? VR Conference & Showcase’ | „New Visions of Reality. Jak immersyjne media zmieniają nasze otoczenie? Konferencja & Showcase VR” odbędzie się 19 czerwca w warszawskim Forcie Sokolnickiego.

W wydarzeniu udział wezmą międzynarodowi twórcy i producenci, których prace uznawane są za najwybitniejsze przykłady zastosowania VR w kulturze i sztuce. Podczas konferencji porozmawiamy o społecznej użyteczności oraz artystycznym i komercyjnym potencjale nowych technologii. W ramach mini-showcase’u po raz pierwszy w Polsce zaprezentujemy głośne tytuły VR z przeglądów na Tribeca Film Festival, Sundance Film Festival, czy biennale w Wenecji.

Podczas wydarzenia zaprezentowanych zostanie pięć projektów dofinansowanych z programu Kreatywna Europa, wykorzystujących VR i proponujących nowe spojrzenie na film, serial, dokument, performans czy dziedzictwo kulturowe.

Program konferencji znajduje się tutaj.

Komunikat prasowy znajduje się tutaj.

Udział w wydarzeniu jest bezpłatny.

Ze względu na ogromne zainteresowanie wydarzeniem i ograniczoną liczbę miejsc, w dniu 13 czerwca zamknęliśmy możliwość zapisów.

Jednocześnie informujemy, że wydarzenie będzie rejestrowane na żywo i dostępne on-line na kanale YouTube Creative Europe Desk Polska.

–

Andrzej Wajda Centre For Film Culture, Creative Europe Desk Poland and KIPA – Polish Producers Alliance in partnership with Warsaw Film School are happy to invite you to a unique review of some of the most interesting international virtual reality productions.

We gathered renowned international creators and producers whose works are considered as outstanding examples of bold, mission-driven use of VR in art and culture. During the conference we will discuss the social importance of new media as well as their artistic and commercial potential. For the first time in Poland, we organise a mini-showcase of most successful VR pieces presented at Tribeca Film Festival, Sundance Film Festival and Venice VR Biennale.

We will also present 5 projects that received funding within Creative Europe programme, and which use VR to take a new approach at filmmaking, TV series, documentary, performance and cultural heritage.

A program of the conference can be found here.

A press release can be found here.

The event is free of charge.

Due to huge interest of the audiences and limited number of places available, on June 13th the registration form was closed.

The event will be registered and streamed on-line via Creative Europe Desk’s YouTube channel.

VFX / The Animation Workshop 2019

Trwa nabór na warsztaty VFX / The Animation Workshop – intensywne szkolenie dla artystów CG zajmujących się efektami wizualnymi wykorzystywanymi w filmach, którzy chcą pogłębić swoją wiedzę techniczną i udoskonalić warsztat artystyczny.

VFX / The Animation Workshop to 16-tygodniowy kurs rozwijający umiejętności techniczne i artystyczne z zakresu efektów wizualnych. W trakcie szkolenia uczestnicy pogłębią wiedzę na temat całego procesu tworzenia VFX, poznają jak tworzyć fotorealistyczne elementy cyfrowe i jak zintegrować je z materiałem filmowym nagranym na planie. Na uczestników czekają wykłady, analizy filmów, zadania do wykonania, spotkania indywidualne oraz w grupie, symulacje produkcji oraz porady ekspertów.

Wśród instruktorów tegorocznej edycji znajdują się Andrew Hodgson (Australia), Björn Gromoll (Niemcy), Giancarlo Gallinoro (Włochy), Leigh Russell i Josh Parks (Wielka Brytania), eksperci pracujący przy takich głośnych tytułach ostatnich lat jak „Avengers: Wojna bez granic”, „Gwiezdne Wojny: Ostatni Jedi”, „Gra o Tron” i wiele innych.

Aplikujący powinni posiadać wiedzę i solidne podstawy z zakresu projektowania i grafiki cyfrowej, ponieważ zajęcia obejmują zaawansowany poziom tematyki.

Kiedy: 19 sierpnia – 6 grudnia 2019 (16 tygodni)

Gdzie: The Animation Workshop/ VIA University College w Danii

Koszt udziału: 2950 euro (nie uwzględnia zakwaterowania). Organizatorzy przewidują stypendia dla wybranych uczestników.

Termin aplikowania upływa 10 czerwca br.

Formularz zapisów znajduje się tutaj.

Więcej informacji na stronie organizatora.

Kontakt: Per Kristensen

–

Warsztaty VFX / The Animation Workshops są współfinansowane w ramach programu Kreatywna Europa – komponent MEDIA.

Atelier Ludwigsburg-Paris 2019/2020

Atelier Ludwigsburg-Paris to roczny program szkoleniowy dla wschodzących europejskich producentów i dystrybutorów filmowych, który odbywa się w La Fémis w Paryżu oraz w Filmakademie Baden-Württemberg w Ludwigsburgu. Program warsztatów podzielony jest na 7 sesji i obejmuje okres od października 2019 do sierpnia 2020 roku.

Podczas warsztatów uczestnicy zgłębiają sekrety pracy nad scenariuszem i rozwojem projektu filmowego, odpowiednio zaplanowanej strategii finansowej, planie produkcji, promocji i dystrybucji. Szkolenie skupione jest na produkcjach z Europy, jednak do tegorocznej edycji zostali zaproszeni także uczestnicy spoza kontynentu, chcący poznać reguły, którymi rządzi się europejski sektor filmowy. Co roku uczestnicy pracują również nad produkcją filmu krótkometrażowego, będącego koprodukcją realizowaną przez ARTE i SWR. Atelier pozwala zasymilować się z niemieckim i francuskim rynkiem filmowym oraz nawiązać cenne znajomości, które w przyszłości mogą zaowocować współpracą.

Program warsztatów oprócz sesji stacjonarnych w Ludwigsburgu oraz Paryżu, obejmuje również wyjazdy na festiwale filmowe w Angers, Clermon-Ferrand, Berlinie, Londynie czy Cannes. W ramach programu na uczestników czeka również staż w firmie dystrybucyjnej lub u agenta sprzedaży.

Program Atelier Ludwigsburg-Paris skierowany jest do europejskich absolwentów szkół filmowych lub innych podobnych kierunków studiów. Kandydaci powinni posiadać już pewne doświadczenie zawodowe w branży filmowej.

Koszt udziału w programie wynosi 1,500 euro (plus koszty zakwaterowania).

Termin zgłoszeń upływa 31 maja 2019 roku.

Szczegółowe informacje znajdują się na stronie organizatorów.

Kontakt:

• Filmakademie Baden-Württemberg – Anne Christine Knoth
• La Fémis – Christine Ghazarian

—

Program szkoleniowy Atelier Ludwigsburg-Paris jest współfinansowany przez program Kreatywna Europa – komponent MEDIA.

Rezultaty w schemacie Dystrybucja – schemat automatyczny (wezwanie EACEA/5/2018)

Poznaliśmy wyniki wezwania nr EACEA/5/2018 (deadline z dnia 8 listopada 2018 roku) w ramach obszaru dofinansowania Dystrybucja – schemat automatyczny. Z przyjemnością informujemy,  że 11-tu polskim firmom dystrybucyjnym przyznano grant na łączną kwotę 1 477 213 euro.

Gratulujemy firmom dystrybucyjnym: Against Gravity, Aurora Films, Best Film, Bomba Film, Dystrybucja Mowi Serwis, Gutek-Film, Kino Świat, M2 Films, Monolith Films, Stowarzyszenie Nowe Horyzonty, Vivarto.

Więcej informacji o rezultatach naboru znajduje się tutaj.

Na zdjęciu: kadr z filmu „Sorry We Missed You” w reżyserii Kena Loacha, dystrybuowanego przez M2 Films – beneficjenta schematu automatycznego.

Dołącz do kolejnej edycji warsztatów SOFA – School of Film Agents

Trwa nabór na 7. edycję SOFA – School of Film Agents, unikalne warsztaty dla menedżerów kultury działających w obszarze związanym z filmem i sektorem audiowizualnym.

Na szkolenie składają się dwie tygodniowe sesje stacjonarne – w Polsce i Gruzji, po których odbywa się dodatkowe spotkanie poświęcone finansowaniu – na Litwie:

• 18-23 sierpień 2019, Warszawa, Polska
• 25-30 kwietnia 2020, Tbilisi, Gruzja
• 17-21 wrzesień 2020, Wilno, Litwa

Uczestnicy szkolenia pod okiem doświadczonych wykładowców będą poszerzać swoją wiedzę z zakresu zarządzania kulturą w sektorze AV oraz rozwijać zgłoszone projekty. Projekty te mogą dotyczyć takich tematów jak organizacja i prowadzenie festiwalu filmowego, funduszu filmowego czy komisji filmowej, cyfrowe platformy dystrybucji, platformy VOD, magazyny filmowe, zarządzanie kinem czy muzeum filmowym, organizacja szkoleń i inne.

Spośród nadesłanych zgłoszeń organizatorzy zaproszą do udziału ok. 8 uczestników.

Termin zgłoszeń upływa 29 maja 2019 r.

Zgłoszenia nadsyłać można w języku angielskim na adres: [email protected]

Koszt udziału w szkoleniu wynosi 750 euro.

Więcej informacji o naborze znajduje się tutaj. O szkoleniu przeczytać można tutaj.

–

Warsztaty SOFA – School of Film Agents odbywają się przy finansowym wsparciu programu Kreatywna Europa – komponent MEDIA.

SOURCES 2 Projects & Process | Wykład otwarty – 3 czerwca, Warszawa

Serdecznie zapraszamy na wykład otwarty Cateriny d’Amico pt. „Mentor  – sługa dwóch mistrzów”, odbywający się w ramach warsztatów Sources 2 Projects and Process, realizowanych przy wsparciu Creative Europe MEDIA i Polskiego Instytutu Sztuki Filmowej we współpracy z Wajda School & Studio oraz Creative Europe Desk Polska – MEDIA.

Podczas wykładu Caterina d’Amico podzieli się swoim 30-letnim doświadczeniem w mentoringu scenarzystów i reżyserów z pozycji dwóch różnych ról – pedagoga (którą pełniła jako kierownik studiów w Włoskiej Narodowej Szkole Filmowej) i CEO dużej firmy produkcyjnej, której celem jest wspieranie pisarzy i reżyserów w wykreowaniu jak najlepszego filmu. Oba podejścia reprezentują ten sam punkt wyjścia: głęboki szacunek dla odwagi i zaangażowania każdego, kto podejmuje wyzwanie zrobienia filmu.

Wykład (w języku angielskim) odbędzie się w poniedziałek 3 czerwca o godz. 18:00 w Szkole Wajdy (ul. Chełmska 21, bud. 24).

Po wykładzie zapraszamy na spotkanie networkingowe dla uczestników warsztatów i profesjonalistów z branży filmowej.

Rejestracja na wykład otwarty i spotkanie trwa do 1 czerwca 2019.

Zgłoszenia przesyłać należy na adres: [email protected]

–

Warsztaty  Sources 2 Projects and Process, odbędą się w Warszawie w dniach 31 maja – 5 czerwca 2019 r. Do udziału wybrano 18 wysoko wykwalifikowanych specjalistów. Warsztaty zgromadzą uczestników, mentorów i gości szesnastu narodowości: Austrii, Australii, Belgii, Danii, Estonii, Finlandii, Francji, Niemiec, Iranu, Włoch, Holandii, Polski, Portugalii, Hiszpanii, Szwajcarii, Wielkiej Brytanii.

Uznani na arenie międzynarodowej doradcy Sources 2 – Louise Gough (Australia), Eric Collins (Francja) i Arash T. Riahi (Austria / Iran) poprowadzą sesje warsztatowe dla uczestników, którzy chcą poszerzyć i udoskonalić metody pracy mentora, doświadczyć filozofii szkolenia, czy udoskonalić takie umiejętności jak przekazywanie wiedzy, zachęcanie do kreatywnych procesów oraz usprawnianie komunikacji i produktywnej współpracy. Po sesji w Polsce nastąpi dwumiesięczny okres coachingu.

–

Warsztaty Sources 2 organizowane są przy finansowym wsparciu programy Kreatywna Europa – komponent MEDIA.

Festiwale filmowe – wyniki pierwszego naboru 2019 (wezwanie EACEA/32/2018)

Z radością informujemy o sukcesach polskich festiwali aplikujących o dofinansowanie z komponentu MEDIA.

W tym roku, w ramach pierwszego naboru objętego wezwaniem EACEA/32/2018 dofinansowanie otrzymały aż 33 festiwale, w tym trzy polskie:

• Festiwal Kino Dzieci realizowany przez Dział Edukacji Stowarzyszenia Nowe Horyzonty
• Festiwal Filmowy Millennium Docs Against Gravity realizowany przez Against Gravity
  
• Międzynarodowy Festiwal Filmowy Nowe Horyzonty realizowany przez Stowarzyszenie Nowe Horyzonty

Wyróżnione wydarzenia, oprócz zróżnicowanego pod względem krajów produkcji, formatów i grup odbiorców repertuaru, proponują całoroczne działania adresowane zarówno do publiczności, dzieci i młodzieży, jak i do profesjonalistów. Niektóre odbywają się w wielu lokalizacjach, inne rozwijają współpracę partnerską lub proponują swoje sekcje podczas innych wydarzeń.

Wśród dofinansowanych w tym naborze europejskich festiwali znalazły się także Cinekid, IndieLisboa, Thesaloniki International Film Festival,  czy Il Cinema Ritrovato. Wskaźnik sukcesu (czyli proporcja złożonych wniosków do tych, którym przyznano dofinansowanie), to w skali wszystkich krajów uczestniczących w konkursie 38%. Polska na tym tle wypada dobrze, z 74% sukcesu. Jesteśmy na trzecim miejscu, jeśli chodzi o liczbę dofinansowanych wydarzeń, po Niemczech (pięć grantów z MEDIA) i Portugalii (cztery granty). Łączne dofinansowanie dla polskich organizacji wynosi aż 159 000 euro. Wnioski składały organizacje i instytucje z aż 30 krajów.

Drugi tegoroczny nabór został zamknięty dzisiaj, o godzinie 12:00. Życzymy powodzenia aplikującym i gratulujemy beneficjentom.

Pełna lista dofinansowanych projektów znajduje się tutaj.

Na zdjęciu: 16. Festiwal Millenium Docs Against Gravity 2019

Program wydarzeń komponentu MEDIA podczas Marché du Film 2019

Jak co roku, Marché du Film 2019 dostarczy przedstawicielom sektora audiowizualnego wielu wrażeń. Cieszymy sie, że dużo będzie się działo także na MEDIA Stand – stoisku komponentu MEDIA (informacje, jak do nas dotrzećć, znajdą Państwo tutaj).

Poniżej przedstawiamy program tegorocznych wydarzeń. Serdecznie zapraszamy do udziału!

Piątek 17 maja

1. MEDIA goes global

•  11:00 showcase (MEDIA stand)

Helping professionals reach new markets (European Film Promotion)

• 17:00 showcase (MEDIA stand)

European Film Festivals: sharing the love for films with global audiences (Komisja Europejska z udziałem kuratorów festiwali)

• 18:00 spotkanie (MEDIA stand)

„Meet & Greet” networking cocktail

2. Automatic and sales agent schemes – Cluster meeting with informal FAQ on monitoring issues – session 1

• 10:00 – 12:00 (MEDIA stand) zapisy: [email protected]

3. Selective scheme – Cluster meeting with informal FAQ on monitoring issues

• 14:00 – 16:00 (MEDIA stand) zapisy: [email protected]

Sobota 18 maja

 1. Policy & Data

• 10:00: showcase (MEDIA stand)

European authors’ remuneration – where do we stand?

• 17:00: showcase (MEDIA stand)

LUMIERE VOD – Find your film online! (European Audiovisual Observatory)

• 18:00: spotkanie (MEDIA stand)

“Meet & Greet” networking cocktail

2. Automatic and sales agent schemes – Cluster meeting with informal FAQ on monitoring issues – session 2

• 14:00 – 16:00 (MEDIA stand) zapisy: [email protected]

Niedziela 19 maja

1. Women on the move

• 10:00: showcase (MEDIA stand)

Making your first film a success – Conversation with Carla Simon, director of Summer 1993.

• 15:30: showcase (MEDIA stand)

Gender Parity Pledge – where are we one year later? (Collectif 50/50 we współpracy z MEDIA)

• 17:00: showcase (MEDIA stand)

The industry responses to better gender balance

• 18:00: spotkanie (MEDIA stand)

Celebrating women in European cinema – Networking cocktail

2. Automatic and sales agent schemes – Cluster meeting with informal FAQ on monitoring issues – session 3

• 10:00 – 12:00 (MEDIA stand) zapisy: [email protected]

Poniedziałek 20 maja

• 10:00: showcase (MEDIA stand)

Copyright conundrum: a chat with Giuseppe Abbamonte, Dyrektor Komisji Europejskiej – moderatorka: Marjorie Paillon

• 11:15: dyskusja panelowa (Terrasse du Festival, Palais des Festivals)

Audiovisual markets: trends & investments – panel discussion on the economic outlook for audiovisual and creative sectors – moderatorka: Marjorie Paillon

• 15:00: European Film Forum (Salon des Ambassadeurs, Palais des Festivals)

A Europe of Talents – Empowering creativity

• 18:00: spotkanie (Palais des Festivals)

“Meet & Greet” networking cocktail

Wtorek 21 maja

1. MEDIA meets Tech

• 10:00: showcase (MEDIA stand)

Nut alone: the new marketplace to unlock access to European independent films

• 17:00: showcase (MEDIA stand)

XR on the spotlight

2. Automatic and sales agent schemes – Cluster meeting with informal FAQ on monitoring issues – session 4

• 10:00 – 12:00 (MEDIA stand) zapisy: [email protected]

Środa 22 maja

• 10:00: showcase (MEDIA stand)

Classic films get better with time: Conversation with Juliette Rajon and Sandra denHamer

Broszura European Film Forum

XIV edycja programu ScripTeast dla scenarzystów Europy Środkowo-Wschodniej.

Rusza kolejna edycja programu ScripTeast, w ramach którego scenarzyści Europy Środkowo-­‐Wschodniej przez blisko rok będą doskonalić scenariusze pod okiem światowej sławy profesjonalistów branży.

Deadline na zgłaszanie projektów upływa z końcem lipca. Program jest realizowany przez Niezależną Fundację Filmową.

Ten unikatowy na skalę europejską program nie uczy, jak pisać scenariusze. Pomaga rozwijać i doskonalić te, które już powstały, w tym pod kątem pozyskania zainteresowania międzynarodowej publiczności oraz zwiększenia potencjału marketingowego  projektów na etapie finansowania i dystrybucji.

Scenarzyści mogą zgłaszać projekty do końca lipca (wymagany scenariusz w języku angielskim).

Program rozpoczną tygodniowe warsztaty i indywidualne spotkania ze światowej sławy scenarzystami, reżyserami i producentami, które odbędą się w październiku br. w malowniczym Pałacu Ossolińskich w Sterdyni.

Po nich nastąpią indywidualne konsultacje online.

Sesje ewaluacyjne, połączone z promocją scenariuszy i ich autorów, będą miały miejsce podczas międzynarodowych festiwali w Berlinie (luty 2020) i Cannes (maj 2020).

Podczas MFF w Cannes odbędzie się także przyznanie nagrody ScripTeast im. Krzysztofa Kieślowskiego.

ScripTeast jest jednym z najbardziej efektywnych programów w swojej kategorii – do tej pory na ekran zostało przeniesionych aż 40 scenariuszy. 9 projektów jest obecnie w produkcji. W programie wzięło udział 209 scenarzystów z 17 krajów.

Pracowali nad 149 projektami, w tym 43 polskimi.

Wśród międzynarodowych profesjonalistów branży filmowej, którzy do tej pory dzielili się swoimi doświadczeniami znaleźli się m.in. amerykański scenarzysta Scott Alexander („Ed Wood”), szkocki reżyser Paddy Breathnach (nominowany do Oscara za film „Viva” w kategorii najlepszy film obcojęzyczny), laureatka Oscara holenderska reżyserka Marleen Gorris („Ród Antonii”), Andrew Birkin – autor scenariusza do filmu „Pachnidło”, Peter Webber (nominowany do Oscara za film „Dziewczyna z perłą”), Antonio Saura (producent filmów Carlosa Saury i dystrybutor Latido Films), Robert Jones (nominacja do Oscara i BAFTY za film „Niewidoczni”) czy scenarzysta i reżyser Mark Peploe („Ostatni cesarz”, „Mały Budda”). Zwycięzcami nagrody ScripTeast Krzysztofa Kieślowskiego byli m.in.: Benedek Fliegauf Womb – laureat Międzynarodowego Festiwalu w Locarno, Marysia Nikitiuk (scenarzystka i reżyserka filmu „Kiedy  upadły drzewa”, premiera na Berlinale 2018),  Simeon Ventsislavov („Aga”, premiera na Berlinale 2018), a także polscy twórcy, m.in. Jacek Bławut i Anna Onichimowska (za scenariusz „Dzień czekolady”), Bartek Konopka i Przemysław Nowakowski („Niemy”), Bodo Kox („Człowiek z magicznym pudełkiem”) czy Kuba Czekaj („Sorry Polsko”).

ScripTeast jest organizowany przez Niezależną Fundację Filmową przy wsparciu Programu Unii Europejskiej Kreatywna Europa – komponent MEDIA, Polskiego

Instytutu Sztuki Filmowej, Apple Film Production, we współpracy m.in. z Europejską Akademią Filmową oraz renomowanymi stowarzyszeniami międzynarodowych producentów: Producers Network, European Producers Club, Transatlantic Partners i ACE, a także Film New Europe.

Projekt jest dofinansowany ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury.

Więcej informacji:

www.scripteast.pl

KONTAKT: Dorota Zawadzka ScripTeast / Niezależna Fundacja Filmowa mob. +48 692 186 083; e-mail: [email protected] www.scripteast.pl

Info Day programu Kreatywna Europa w Krakowie już 28.05!

28 maja 2019 r. Creative Europe Desk Polska zaprasza do Krakowa na spotkanie informacyjne dotyczące możliwości otrzymania dofinansowania na projekty audiowizualne, kulturalne i kreatywne w ramach programu Kreatywna Europa.

Podczas spotkania przedstawione zostaną główne założenia programu Kreatywna Europa, cele i priorytety komponentów MEDIA oraz Kultura, wytyczne poszczególnych obszarów grantowych oraz warunki składania wniosków. Gościem spotkania będzie Beneficjent organizacji, która realizuje projekty dzięki funduszom zdobytym z programu Kreatywna Europa.
Dla osób zainteresowanych złożeniem wniosku, przewidziano czas na konsultacje indywidualne, podczas których pracownicy Creative Europe Desk Polska pomogą potencjalnym wnioskodawcom w prawidłowym sprecyzowaniu zakresu projektu oraz wyjaśnią ewentualne wątpliwości.

Info Day odbędzie się w Małopolskim Instytucie Kultury w Krakowie, przy ulicy 28 Lipca 1943 17c

PLANOWANY PROGRAM SPOTKANIA:

9:30 – 10:00 Rejestracja

10:00 – 10:15 Wprowadzenie do programu Kreatywna Europa

10:15 – 11:30 Prezentacja komponentu KULTURA

11:30 – 11:45 Q&A KULTURA
przerwa

11:45 – 12:45 Spotkanie z Beneficjentami programu Kreatywna Europa – prezentacja projektów realizowanych w ramach programu Kreatywna Europa:

p. Monika Widzicka, Muzeum Inżynierii Miejskiej, projekt „Sounds of Changes” (komponent Kultura)
p. Joanna Hojda-Pepaś, Międzynarodowe Centrum Kultury, projekt „ArtCoMe. Art and Contemporary Me” (komponent Kultura)
p. Maciej Kubicki, Telemark Sp. z o.o., „Wiatr – thriller dokumentalny” – development dokumentu kreatywnego (komponent MEDIA)
Q&A

12:45 – 13:15 Przerwa kawowa, poczęstunek

13:15 – 14:45 Prezentacja komponentu MEDIA

14:45 – 15:00 Q&A MEDIA

15:00 – 15:30 Ostatnie pytania, konsultacje

Spotkanie jest bezpłatne, obowiązują zapisy poprzez formularz:

–

Uprzejmie informujemy, że Pani/Pana dane osobowe będą przetwarzane zgodnie z europejskim rozporządzeniem o ochronie danych osobowych z dnia 27 kwietnia 2016 r. (Dz. Urz. UE L nr 119, str. 1):

1) Administratorem Pani/Pana danych osobowych jest Instytut Adama Mickiewicza z siedzibą w Warszawie (00-560), przy ul. Mokotowskiej 25.
2) W sprawach związanych z ochroną danych osobowych można kontaktować się z Inspektorem Ochrony Danych Osobowych, za pośrednictwem adresu e-mail: [email protected] lub pisemnie na adres Instytutu Adama Mickiewicza.
3) Pani/Pana dane osobowe przetwarzane będą w celu uczestnictwa w spotkaniu informacyjnym „Bądź kreatywny – zadzwoń do banku!” organizowanym przez Biuro Programu Kreatywna Europa (Creative Europe Desk Polska) oraz w celach statystycznych i sprawozdawczości wobec organów nadzorujących działalność CED Polska, na podstawie art. 6 ust 1 lit. a. ogólnego rozporządzenia o ochronie danych osobowych z dnia 27 kwietnia 2016 r.
4) Na podstawie wyrażonej zgody może Pan/Pani dołączyć do bazy subskrybentów newslettera programu Kreatywna Europa prowadzonej przez Biuro Programu Kreatywna Europa (Creative Europe Desk Polska), zgodnie z europejskim rozporządzeniem o ochronie danych osobowych z dnia 27 kwietnia 2016 r. (Dz. Urz. UE L nr 119, str. 1) oraz ustawą z dnia 18 lipca 2002 r. o świadczeniu usług drogą elektroniczną (Dz.U. 2002 nr 144 poz. 1204z zm.).
5) Pani/Pana dane osobowe będą przechowywane do czasu wycofania zgody na ich przetwarzanie.
6) posiada Pani/Pan prawo dostępu do treści swoich danych oraz prawo ich sprostowania, usunięcia, ograniczenia przetwarzania, prawo do przenoszenia danych, prawo wniesienia sprzeciwu, prawo do cofnięcia zgody w dowolnym momencie bez wpływu na zgodność z prawem przetwarzania, którego dokonano na podstawie zgody przed jej cofnięciem.
7) Ma Pan/Pani prawo wniesienia skargi do Urzędu Ochrony Danych Osobowych, gdy uzna Pani/Pan, iż przetwarzanie danych osobowych Pani/Pana dotyczących narusza przepisy RODO.

Część międzysektorowa: konkurs na projekty łączące kulturę i treści audiowizualne poprzez cyfryzację

Agencja Wykonawcza ds. Edukacji, Kultury i Sektora Audiowizualnego EACEA otworzyła konkurs wniosków na realizację projektów międzysektorowych w programie Kreatywna Europa, tj. na styku różnych części sektora kultury i sektora kreatywnego, w tym sektora audiowizualnego, w obszarze Łączenia kultury i treści audiowizualnych poprzez cyfryzację.

W ramach konkursu wsparcie uzyskają projekty, które:

• ukazują nowe formy twórczości na styku różnych części sektora kultury i sektora kreatywnego, w tym sektora audiowizualnego oraz poprzez wykorzystanie innowacyjnych technologii, w tym wirtualnej rzeczywistości;
• wspierają innowacyjne międzysektorowe podejście i narzędzia w celu ułatwienia dostępu, dystrybucji, promocji i/lub monetyzacji kultury i kreatywności, w tym dziedzictwa kulturowego.

Projekty w szczególności powinny obejmować następujące aspekty związane z sektorami kultury i kreatywnymi:

• odpowiadanie na wyzwania stojące przed sektorami, podejście oparte na proponowaniu rozwiązań dla sektorów;
• analiza potrzeb i wyzwań czy problemów sektorów uwzględniająca doświadczenie publiczności czy użytkowników;
• zastosowanie technologii do rozwiązywania problemów i odpowiadania na wyzwania sektorów;
• wsparcie innowacji w kontekście tworzenia, dystrybucji i promocji treści twórczych, współpracy międzysektorowej oraz wykorzystania technologii.

Ponadto, projekty obejmujące aspekty audiowizualny i nowych technologii cyfrowych muszą zostać wdrożone w co najmniej jednym z następujących obszarów: muzea; występy na żywo; dziedzictwo kulturowe.

Konkurs skierowany jest do podmiotów posiadających osobowość prawną, działających w sektorach kultury i kreatywnych, tworzących na potrzeby realizacji projektu konsorcjum złożone z co najmniej 3 podmiotów prawnych pochodzących z 3 różnych państw uczestniczących w programie Kreatywna Europa.

Minimalne dofinansowanie z programu Kreatywna Europa na realizację projektu wynosi 150 000,00 € i stanowić może maksymalnie 60% całkowitych kosztów uprawnionych.

Szczegółowe informacje o konkursie i jego zasadach, sposobie aplikowania wraz z instrukcją „krok po kroku” złożenia wniosku, a także obowiązkowe dokumenty do pobrania, wypełnienia i dołączenia do e-formularza wniosku (tzw. eForm) znajdują się na stronie internetowej Agencji Wykonawczej EACEA, zarządzającej konkursem wniosków.

Termin składania wniosków upływa 20 czerwca 2019 roku o godz. 17.00 czasu środkowoeuropejskiego.

Zachęcamy do składania wniosków!

Nowe instrumenty finansowe wspierające sektory kreatywne, kultury i audiowizualny – raport z ewaluacji

Komisja Europejska opublikowała ciekawy raport z ewaluacji nowych instrumentów finansowych wspierających sektory kreatywne, kultury i audiowizualne. Badanie pokazuje, że dofinansowanie sektorów kultury i kreatywnych z Unii Europejskiej w ramach programu Kreatywna Europa, o wartości 1,46 miliarda w latach 2014-2020, to duże wsparcie dla sektora SME doświadczającego trudności z dostępem do finansowania. Małe i średnie przedsiębiorstwa z zainteresowaniem przyjęły ustanowienie instrumentu gwarancyjnego programu Kreatywna Europa w 2016. Jak dotąd, wsparcie w ramach ponad 600 umów w 12 państwach otrzymało 800 firm i organizacji.

W raporcie zwrócono uwagę na przeszkody w ubieganiu się o pożyczki lub finansowanie kapitałowe. Wśród wskazanych problemów najczęstsze to trudność w określeniu wartości nienamacalnych aspektów działalności małych i średnich  przedsiębiorstw sektorów kultury i kreatywnych, brak doświadczenia biznesowego czy skalowalności.

W części dotyczącej rekomendacji na przyszłość, autorzy raportu wskazują na przydatność połączenia instrumentow finansowych i wsparcia technicznego w ramach nowego programu InvestEU. Oprócz zwiększania dostępności instrumentu gwarancyjnego dla sektorów kultury i kreatywnych, dostępne narzędzia mogłyby zakładać współinwestowanie razem z innymi formami, takimi jak Fundusze Venture Capital, czy Anioły Biznesu, przy uzupełnieniu przez crowdfunding kapitałowy. Sektory kultury i kreatywne to istotna gałąź gospodarki, mająca także znaczenie dla promocji różnorodności kulturowej i rozwoju społecznego w Europie. Biorąc pod uwagę 8,5 miliona miejsc pracy odpowiadający 4,5 produktu krajowego brutto, są trzecim co do wielkości sektorem zatrudnienia w Unii Europejskiej.

Więcej informacji na temat europejskiego wsparcia dla sektora audiowizualnego i kreatywnych znajduje się tutaj.

Raport w całości jest dostępny tutaj.

Na zdjęciu: Panel dyskusyjny podczas wydarzenia „Bądź kreatywny, zadzwoń do banku”, zorganizowanego 10 kwietnia 2019 przez Creative Europe Desk Polska, fot. Andrzej Szypulski.

„Wiatr” filmem otwarcia 59. KFF

Bardzo cieszymy się z sukcesów thrillera dokumentalnego „Wiatr” w reżyserii Michała Bielawskiego. Na etapie developmentu film uzyskał dofinansowanie z MEDIA w schemacie Projekt pojedynczy, a jego twórcy uczestniczyli w warsztatach Doc Lab Poland w 2015 roku.

Od zakończenia produkcji „Wiatr” jest w obiegu festiwalowym: jako film konkursowy Visions du Réel 2019 w Szwajcarii, jeden z projektów prezentowanych podczas tegorocznej edycji forum koprodukcyjnego When East Meets West w Trieście, a także – to najnowsza wiadomość – jako film otwarcia prestiżowego, 59. Krakowskiego Festiwalu Filmowego.

Dla nas jako Creative Europe Desk Polska Krakowski Festiwal Filmowy to jak zwykle okazja do promocji schematów dofinansowania programu Kreatywna Europa adresowanych do dokumentalistów, a także możliwość udziału w markecie koprodukcyjnym i sesjach z udziałem projektów uczestniczących w tegorocznych warsztatach Doc Lab Poland, których jesteśmy współorganizatorem.

Dokumentalistów zainteresowanych dofinansowaniem w  komponencie MEDIA zapraszamy do kontaktu podczas festiwalu, a także zapoznania się z informacjami na stronach:

• www.bit.ly/MEDIA_Development_pojedynczy
• www.bit.ly/Development_pakiet
• www.bit.ly/MEDIA_TVProgramming

Zwracamy uwagę, że obecnie otwarty nabór w schemacie TV Programming potrwa do 28 maja.

Na zdjęciu: kadr z filmu otwarcia 59. Krakowskiego Festiwalu Filmowego „Wiatr”, reż. Michał Bielawski, prod. Telemark, projekt dofinansowany z MEDIA w 2015 (wsparcie na etapie developmentu).

Nabór do EastSeries dla scenarzystów i producentów z Europy Środkowo-­‐Wschodniej.

Informujemy o rozpoczęciu naboru do EastSeries, platformy publicznej prezentacji projektów seriali telewizyjnych o międzynarodowym potencjale dla scenarzystów i producentów z Europy Środkowo-­‐Wschodniej.

Termin nadsyłania zgłoszeń upływa 31 maja br.

Prezentacje projektów serialowych dla nadawców, platform streamingowych, dystrybutorów i ewentualnych koproducentów z Europy Środkowo-Wschodniej odbędą się już po raz trzeci podczas Międzynarodowego Festiwalu Filmowego w Odessie (12-­‐20 lipca 2019).

Do uczestnictwa w publicznej prezentacji zostanie wybranych od 4 do 6 projektów serialowych, stworzonych przez najlepszych autorów z Europy Środkowo-­‐Wschodniej i /lub należących do firm produkcyjnych zarejestrowanych w jednym z krajów tej części Europy.

Wyboru dokona komisja powołana przez Odesa International Film Festival, ScripTeast i Star Media.

Nagrody EastSeries to pakiet usług postprodukcyjnych w wysokości 20 000 USD od firmy Star Media oraz zaproszenie na UGC Writers Campus by Series Mania odbywający się w Lille tygodniowy warsztat dla ściśle wyselekcjonowanych 20 scenarzystów.

W 2018 roku do prezentacji zakwalifikowano 6 projektów. Nagrodę postprodukcyjną Star Media otrzymał „Family Archives” Marjana Alcevskiego, Andamiona Murataja (Chorwacja). Małgorzata Pilacińska (Polska) scenarzystka „Smokey Eyes” została nagrodzona zaproszeniem do wzięcia udziału w programie UGC Writers Campus by Series Mania 2019.

Więcej informacji na temat składania wniosków do EastSeries można znaleźć na oficjalnej stronie internetowej OIFF w sekcji Film Industry Office: Applications for the EastSeries Program.

EastSeries  jest organizowany przez Odesa International Film Festival, we współpracy z organizowanym przez Niezależną Fundację Filmową programem dla najlepszych scenarzystów Europy Wschodniej ScripTeast, przy wsparciu Series Mania (wyjątkowe międzynarodowe  wydarzenie branżowe w całości poświęcone serialom) oraz Star Media (jeden z czołowych producentów i dystrybutorów produkcji kinowych oraz telewizyjnych, telenoweli i seriali, programów telewizyjnych, jak również dokumentów fabularyzowanych (www.starmediafilm.com).

Aby uzyskać więcej szczegółów, zapraszamy do kontaktu z:

Tetianą Vlasovą

[email protected]

+38 067 243 97 10

Karin Lesiak

[email protected]

+48 503 477 221

Bezpłatne testy platformy edukacyjnej The Film Corner

Ciekawa propozycja dla nauczycieli i instytucji związanych ze szkolnictwem. Rozpoczyna się faza testowania rozszerzonej wersji platformy edukacyjnej The Film Corner, której celem jest stworzenie i zapewnienie użytecznego interaktywnego zasobu dydaktycznego z zakresu wiedzy filmowej. Fondazione Cineteca Italiana z Mediolanu, lider projektu poświęconego powstaniu The Film Corner, zaprasza nauczycieli i szkoły z krajów Unii Europejskiej do udziału w bezpłatnym programie testowym platformy.

The Film Corner to innowacyjna interaktywna platforma internetowa poświęcona edukacji filmowej, skierowana do nauczycieli oraz uczniów w wieku 11-18 lat. Celem platformy jest zwiększenie świadomości i wiedzy z zakresu filmu i kinematografii wśród uczniów szkół podstawowych i średnich. Platforma zawiera interaktywne materiały dydaktyczne dotyczące języka filmowego i procesu tworzenia filmów, a także wybór klasycznych i współczesnych filmów europejskich.

Platforma będzie testowana przez wybrane szkoły w okresie między listopadem 2019, a kwietniem 2020 roku.

Zainteresowanie udziałem w fazie testowej najnowszej wersji platformy można zgłaszać do końca miesiąca, do dnia 30 kwietnia 2019 roku.

Wystarczy wypełnić krótki formularz zgłoszeniowy dostępny na stronie Fondazione Cineteca Italiana.

Ewentualne pytania można kierować na adres [email protected] lub do Simone Moraldi ([email protected])

Szczegóły związane z platformą oraz okresem testowym znajdą Państwo tutaj.

–

Projekt platformy The Film Corner jest dofinansowany z środków programu Kreatywna Europa.

Developing Your Film Festival 2019 podczas MFF Nowe Horyzonty

Developing Your Film Festival 2019, wyjątkowy kurs szkoleniowy dla organizatorów i profesjonalistów związanych z festiwalami filmowymi, w tym roku odbędzie się w Polsce, we Wrocławiu podczas Międzynarodowego Festiwalu Filmowego Nowe Horyzonty  w dniach 22-28 lipca 2019 roku.

9. edycja szkolenia, organizowanego przez Independent Cinema Office, ponownie skupia się na dzieleniu się dobrymi praktykami pomiędzy festiwalami filmowymi z całego świata. DYFF to intensywny program skupiający się na strategii budowania publiczności, aspektach promocji międzynarodowej oraz rozwijaniu umiejętności biznesowych i przyciąganiu nowych sponsorów. To także właściwe miejsce dla profesjonalistów, którzy chcą nawiązać dalsze kontakty branżowe. Uczestnicy szkolenia co roku mają okazję posłuchać ekspertów należących do ICO oraz organizatorów czołowych festiwali z całego świata. Wśród tegorocznych prelegentów m.in. przedstawiciel MFF w Toronto.

Koszt udziału w szkolenia wynosi 1250 euro (zawiera zakwaterowanie, materiały szkoleniowe, akredytację na festiwal oraz większość posiłków).

Nabór na szkolenie trwa do 16 maja br.

Szczegółowe informacje znajdują się na stronie wydarzenia.

Formularz aplikacyjny znajdą Państwo tutaj.

–

Warsztaty są współfinansowane z środków Programu Kreatywna Europa – komponentu MEDIA.

Spotkanie informacyjne programu Kreatywna Europa w Toruniu | 25 kwietnia

Creative Europe Desk Polska zaprasza na spotkanie informacyjne dotyczące możliwości otrzymania dofinansowania na projekty audiowizualne, kulturalne i kreatywne w ramach programu Kreatywna Europa.

Podczas spotkania przedstawione zostaną główne założenia programu Kreatywna Europa, cele i priorytety komponentów MEDIA oraz Kultura, wytyczne poszczególnych obszarów grantowych oraz warunki składania wniosków. Gościem spotkania będzie Beneficjent organizacji, która realizuje projekty dzięki funduszom zdobytym z programu Kreatywna Europa.
Dla osób zainteresowanych złożeniem wniosku, przewidziano czas na konsultacje indywidualne, podczas których pracownicy Creative Europe Desk Polska pomogą potencjalnym wnioskodawcom w prawidłowym sprecyzowaniu zakresu projektu oraz wyjaśnią ewentualne wątpliwości.

Toruń, 25 kwietnia 2019 (czwartek) – Centrum Kulturalno-Kongresowe Jordanki, Aleja Solidarności 1-3

HARMONOGRAM SPOTKANIA:

9:30 – 10:00 Rejestracja

10:00 – 10:15 Wprowadzenie do programu Kreatywna Europa

10:15 – 11:30 Prezentacja komponentu KULTURA

11:30 – 11:55 Q&A KULTURA
Przerwa kawowa

11:55 – 12:25 Gość specjalny:
Krzysztof Szatkowski, Toruńska Agenda Kulturalna
prezentacja projektu „Spectrum 2016 – Transnational Light” realizowanego w ramach komponentu Kultura

12:25 – 13:00 Przerwa lunchowa

13:00 – 14:30 Prezentacja komponentu MEDIA

14:30 – 14:45 Q&A MEDIA

14:45 – 15:30 Ostatnie pytania, konsultacje

FORMULARZ ZAPISÓW:

–

Uprzejmie informujemy, że Pani/Pana dane osobowe będą przetwarzane zgodnie z europejskim rozporządzeniem o ochronie danych osobowych z dnia 27 kwietnia 2016 r. (Dz. Urz. UE L nr 119, str. 1):

1) Administratorem Pani/Pana danych osobowych jest Instytut Adama Mickiewicza z siedzibą w Warszawie (00-560), przy ul. Mokotowskiej 25.
2) W sprawach związanych z ochroną danych osobowych można kontaktować się z Inspektorem Ochrony Danych Osobowych, za pośrednictwem adresu e-mail: [email protected] lub pisemnie na adres Instytutu Adama Mickiewicza.
3) Pani/Pana dane osobowe przetwarzane będą w celu uczestnictwa w spotkaniu informacyjnym „Bądź kreatywny – zadzwoń do banku!” organizowanym przez Biuro Programu Kreatywna Europa (Creative Europe Desk Polska) oraz w celach statystycznych i sprawozdawczości wobec organów nadzorujących działalność CED Polska, na podstawie art. 6 ust 1 lit. a. ogólnego rozporządzenia o ochronie danych osobowych z dnia 27 kwietnia 2016 r.
4) Na podstawie wyrażonej zgody może Pan/Pani dołączyć do bazy subskrybentów newslettera programu Kreatywna Europa prowadzonej przez Biuro Programu Kreatywna Europa (Creative Europe Desk Polska), zgodnie z europejskim rozporządzeniem o ochronie danych osobowych z dnia 27 kwietnia 2016 r. (Dz. Urz. UE L nr 119, str. 1) oraz ustawą z dnia 18 lipca 2002 r. o świadczeniu usług drogą elektroniczną (Dz.U. 2002 nr 144 poz. 1204z zm.).
5) Pani/Pana dane osobowe będą przechowywane do czasu wycofania zgody na ich przetwarzanie.
6) posiada Pani/Pan prawo dostępu do treści swoich danych oraz prawo ich sprostowania, usunięcia, ograniczenia przetwarzania, prawo do przenoszenia danych, prawo wniesienia sprzeciwu, prawo do cofnięcia zgody w dowolnym momencie bez wpływu na zgodność z prawem przetwarzania, którego dokonano na podstawie zgody przed jej cofnięciem.
7) Ma Pan/Pani prawo wniesienia skargi do Urzędu Ochrony Danych Osobowych, gdy uzna Pani/Pan, iż przetwarzanie danych osobowych Pani/Pana dotyczących narusza przepisy RODO.

Spotkanie informacyjne Bądź kreatywny, zadzwoń do banku, 10 kwietnia w Warszawie – fotorelacja

10 kwietnia 2019 roku w Warszawie w Centrum Konferencyjno-Biznesowym Concept 13, na ostatnim piętrze Domu Handlowego Vitkac odbyło się spotkanie informacyjne Bądź kreatywny – zadzwoń do banku! organizowane przez Creative Europe Desk Polska we współpracy z BGK – Bankiem Gospodarstwa Krajowego. Partnerem wydarzenia był Krajowy Punkt Kontaktowy ds. Instrumentów Finansowych Programów Unii Europejskiej.

Spotkanie adresowane przede wszystkim do przedsiębiorców z sektorów kultury i kreatywnych poświęcone było instrumentowi gwarancyjnemu programu Kreatywna Europa, którego celem jest zapewnienie dostępu do finansowania dla małych i średnich przedsiębiorstw mających siedzibę i działających w krajach uczestniczących w programie, działających w sektorze kultury i kreatywnym.

Wydarzenie otworzyła Dyrektor Creative Europe Desk Polska, Małgorzata Kiełkiewicz, która odczytała list Lucii Recalde, szefowej departamentu ds. przemysłu audiowizualnego i komponentu MEDIA programu Kreatywna Europa w Dyrekcji Generalnej ds. Sieci Komunikacyjnych, Treści i Technologii Komisji Europejskiej. O działaniu instrumentu i procesie jego wdrażania w Polsce opowiedzieli następnie przedstawiciele Europejskiego Funduszu Inwestycyjnego – Artur Rzepiński oraz Banku Gospodarstwa Krajowego – Mateusz Olszak. Prezentację raportu KPK pt. „Bankowalność sektorów kultury i kreatywnych w Polsce” przedstawił Arkadiusz Lewicki z Krajowego Punktu Kontaktowego ds. Instrumentów Finansowych Programów Unii Europejskiej.

W drugiej części spotkania odbył się panel dyskusyjny z przedstawicielami części banków kredytujących, które oferować będą kredyty z gwarancją Kreatywnej Europy. Gośćmi w panelu byli Aleksandra Podobińska-Durka (Alior Bank S.A.), Piotr Cirin (PKO Bank Polski S.A.), Jolanta Gniatkowska (SGB-Bank S.A.) oraz Mateusz Olszak (Bank Gospodarstwa Krajowego). Spotkanie zakończyło się sesją Q&A podczas której obecni na sali przedstawiciele sektorów zadawali zaproszonym gościom pytania dotyczące tego nowego narzędzia finansowego.

Ex Oriente Film 2019 – trwa nabór projektów

Ex Oriente Film to międzynarodowy program szkoleniowy dla dokumentalistów, który wspiera rozwój i finansowanie kreatywnych dokumentów z krajów Europy Środkowej i Wschodniej. Trwające 9 miesięcy warsztaty składają się z trzech sesji stacjonarnych, podczas których dwuosobowe zespoły reżyser-producent rozwijają projekt i opracowują jego strategię finansową pod okiem wiodących ekspertów z Europy i Stanów Zjednoczonych. Każda sesja koncentruje się na innym segmencie developmentu.

Harmonogram sesji stacjonarnych:

1 sesja: 20-25 czerwca 2019, Banská Štiavnica, Słowacja: Find Your Way – Vision, Space and Storytelling
2 sesja: 24-29 października 2019, Jihlava, Czechy: Production and Story Development
3 sesja: marzec 2020, Praga, Czechy: Market, Here I Am!

Każdego roku do udziału w szkoleniu przyjętych zostaje 12 projektów. Zaproszone zespoły, z pomocą 25 wiodących reżyserów, producentów i ekspertów z branży audiowizualnej rozwijają swoje filmy, ich temat, narrację i styl wizualny, tworzą plan produkcji, dystrybucji i finansowania oraz dowiedzą się jak znaleźć międzynarodowych partnerów. Szkolenie kończy się sesją pitchingową podczas East Doc Forum w Czechach.

Koszt uczestnictwa w warsztatach wynosi 2100 euro za projekt (zawiera zakwaterowanie oraz częściowe wyżywienie podczas sesji stacjonarnych).

Aplikować można przez formularz online.

Więcej informacji znajduje się tutaj.

Zapisy na Ex Oriente Film 2019 trwają do 19 kwietnia.

–

Warsztaty Ex Oriente Film są współfinansowane przez program Kreatywna Europa – komponent MEDIA.

Studio Nowe Horyzonty+ 2019: termin nadsyłania zgłoszeń upływa 31 maja

Ruszył nabór do programu szkoleniowego dla reżyserów i producentów rozwijających pierwszy lub drugi pełnometrażowy film fabularny, którzy planują rozwój kariery na rynku międzynarodowym.

Studio Nowe Horyzonty+ organizowane przez Stowarzyszenie Nowe Horyzonty i Creative Europe Desk Polska, obejmuje cztery dni warsztatów i wykładów dotyczących różnych aspektów promocji i rozwoju projektu. Partnerami Studia są: EAVE oraz London Film Academy.

KTO MOŻE APLIKOWAĆ:

• duet: reżyser i producent rozwijający wspólnie projekt pierwszego lub drugiego filmu
• reżyserzy i producenci, którzy mają na koncie filmy krótkometrażowe
• absolwenci szkół filmowych lub studenci ostatniego roku rozwijający pełnometrażowy debiut fabularny

UWAGA: Uczestnicy poprzednich edycji Studia Nowe Horyzonty mogą składać zgłoszenia, jeśli spełniają powyższe kryteria (tzn. rozwijają projekt pierwszego lub drugiego filmu).

Wymagania / kryteria wyboru:

• pełnometrażowy film fabularny w fazie developmentu (priorytetowo traktowane są projekty na zaawansowanym etapie developmentu (scenariusz) oraz
• projekty, których development został wsparty finansowo lub w inny sposób np. pozyskał partnerów, listy intencyjne; mile widziane projekty z potencjałem koprodukcyjnym)
• osiągnięcia zawodowe, np. nagradzane krótkie filmy
• ewentualny udział w programach międzynarodowych

TEMATYKA:

• promocja i marketing filmowy
• komunikacja filmu i „siebie” na rynku filmowym
• rozwój zawodowy, planowanie kariery zawodowej
• pitching – różne sposoby prezentacji projektu
• rozwój projektu

CELE:

• rozwój umiejętności komunikacji i promocji filmowej
• ułatwienie uczestnikom poruszanie się po międzynarodowym rynku filmowym
• pokazanie możliwości rozwoju
• budowanie świadomości duetu reżyser-producent o potencjale projektu oraz wspólnych i indywidualnych celach zawodowych
• ułatwienie dostępu do międzynarodowych profesjonalistów filmowych i decydentów; nawiązywanie kontaktów i umiejętności prezentowania projektu w praktyce przez obecność na festiwalu
• rozwój projektu

DATY: 27 – 30 lipca, w trakcie 19. MFF Nowe Horyzonty (25 lipca – 4 sierpnia 2019)
TERMIN ZGŁOSZEŃ: 2 kwietnia – 31 maja 2019 r.
UWAGA: Zgłoszenia należy składać za pośrednictwem naszej strony internetowej za pomocą formularza zgłoszeniowego.

ACE Producers zaprasza do udziału w Central Europe Training Days

ACE Producers zaprasza do udziału w szkoleniu Central Europe Training Days, króre odbędzie się pod koniec czerwca w FAMU – Film and TV School of Academy of Performing Arts w Pradze. Dwudniowe szkolenie odbywa się w tym roku pod hasłem „The Essentials of Reaching an Audience – From the Development Process to the Release of a Film”.

Central Europe Training Days skierowane jest do wschodzących producentów z Czech, Słowacji i Polski. Podczas dwóch i pół dnia szkolenia, uczestnicy pracować będą pod okiem konsultantów i producentów ACE z doświadczeniem w zakresie międzynarodowych projektów filmowych, marketingu i dystrybucji online, którzy podzielą się swoją wiedzą i kompetencjami. Program wydarzenia zawiera sesje plenarne, spotkania grupowe, case study oraz interaktywne warsztaty. Tematyka tegorocznych warsztatów dotyczyć będzie m.in. promocji projektów, nowych modeli biznesowych i strategii komunikacji w serwisach VOD.

Termin: 28-30 czerwca 2019 r.
Miejsce: FAMU, Praga, Czechy
Uczestnicy: 16-20 wschodzących niezależnych producentów.

Koszt uczestnictwa w szkoleniu wynosi 300 euro (nie uwzględnia kosztów podróży ani zakwaterowania).

Termin aplikowania upływa 29 kwietnia 2019 r.

Zgłoszenia należy przesyłać na adres mailowy: [email protected]

Lista zakwalifikowanych uczestników zostanie ogłoszona zostanie pod koniec maja.

Szczegółowe informacje na temat wydarzenia oraz procesu aplikowania znajdą Państwo tutaj.

fot. materiały ACE Producers

—

ACE Producers odbywa się przy finansowym wsparciu z programu Kreatywna Europa – komponentu MEDIA.

Europejskie Forum Filmowe w Lille

Już jutro, 27 marca, podczas festiwalu Series Mania w Lille (22-30 marca 2019 r.) odbędzie się kolejne Europejskie Forum Filmowe.

W tym roku, EFF odbędzie się pod hasłem „Independent Production and Industry Concentration” i gościć będzie na festiwalu w ramach Dialogów Transatlantyckich Lille – nowego miejsca spotkań i networkingu, mającego na celu zbliżenie głównych podmiotów z branży telewizyjnej i sektora audiowizualnego w Europie i USA.

Europejskie Forum Filmowe odbędzie się 27 marca w godzinach 15:50 – 17:00 w Auditorium Pasteur, Lille Grand Palais.

Transmisja live z tego wydarzenia dostępna będzie tutaj.

European Film Forum zostało powołane przez Komisję Europejską z myślą o ułatwieniu dialogu pomiędzy decydentami i przedstawicielami europejskiego sektora audiowizualnego. Naczelnym celem EFF jest opracowanie strategii pozwalającej na zmierzenie się z wyzwaniami stawianymi przez cyfryzację rynku.

Spotkanie otwarte w ramach DOC LAB POLAND o unijnych grantach dla dokumentalistów: 1 kwietnia, Warszawa

1 kwietnia o godz. 17:20 DOC LAB POLAND wraz Creative Europe Desk Polska – biurem programu Kreatywna Europa w Polsce zapraszają na otwarte spotkanie „Dokument kreatywny po europejsku – możliwości dofinansowania z programu Kreatywna Europa”, które poprowadzi Julia Płachecka w warszawskim Centrum Łowicka.

Komponent MEDIA programu Kreatywna Europa wspiera projekty audiowizualne na wszystkich etapach – od fazy developmentu, obiegu festiwalowego, aż do dystrybucji kinowej i na platformach.

Podczas spotkania, które odbędzie się 1 kwietnia o godz. 17.20 – w pierwszym dniu 5. edycji programu dla profesjonalnych dokumentalistów DOC LAB POLAND – Julia Płachecka z Creative Europe Desk Polska, odpowiedzialna za promocję komponentu MEDIA i wsparcie polskich profesjonalistów branży audiowizualnej aplikujących o granty z programu Kreatywna Europa, opowie na co zwrócić uwagę przy przygotowywaniu aplikacji, jak zadbać o europejski wymiar projektu i jakich błędów unikać przygotowując wniosek o dofinansowanie. Informacje te przydatne będą szczególnie dla filmowców zainteresowanych możliwościami wsparcia, producentów planujących uzyskać granty na dokumenty kreatywne w trakcie developmentu, twórców w przededniu produkcji treści przeznaczonych do emisji telewizyjnej i na platformach.

Otwarte spotkanie „Dokument kreatywny po europejsku” jest częścią programu DOC LAB POLAND 2019, do którego w tym roku zakwalifikowało się 20 projektów. Wśród uczestników są m.in. Filip Drożdż, autor zdjęć do za „In Touch” –  filmu Pawła Ziemilskiego nagrodzonego IDFA Special Jury Award 2018, Paweł Chorzępa, wyróżniony w Konkursie Krótkometrażowych Filmów Dokumentalnych na Camerimage (2012) za zdjęcia do filmu „Samotność dźwięku” w reżyserii J.P. Bławuta, reżyser Michał Szcześniak, którego nagradzany „Punkt wyjścia” znalazł się w 2015 r. na oscarowej krótkiej liście, Rafael Lewandowski, reżyser filmu fabularnego pt. „Kret”, Leszek Gnoiński twórca serialu „Historia polskiego rocka”, Natalia Grzegorzek, producentka „Córki trenera” i „Kampera” i inni.

DOC LAB POLAND to największy w Polsce program dla filmowców dokumentalistów organizowany przez Fundację Filmową im. Władysława Ślesickiego wraz z Krakowskim Festiwalem Filmowym i Partnerami, który w tym roku przeprowadzony zostanie już po raz piąty. Efektem dotychczasowych czterech edycji jest ok. 90 projektów rozwijanych na warsztatach, z których powstało już ponad 35 filmów, ok. 150 kolejnych projektów z Polski i zagranicy, które wzięły udział w Marketach Koprodukcyjnych i ok. 700 indywidualnych spotkań każdego roku – w sumie ponad 2500 spotkań producentów i reżyserów z potencjalnymi koproducentami, ekspertami, agentami sprzedaży i selekcjonerami festiwali.

• Pierwsza sesja warsztatowa tegorocznego programu odbędzie się w Centrum Łowicka w Warszawie, w dniach od 1 do 11 kwietnia. W tym czasie zorganizowane zostaną spotkania z ekspertami i warsztaty dla twórców projektów: w fazie rozwoju lub wczesnych zdjęć – DOC LAB START oraz dla filmów w fazie montażu – DOC LAB GO.
• Przypominamy o możliwości wzięcia udziału w Markecie Koprodukcyjnym DOC LAB POLAND podczas Krakowskiego Festiwalu Filmowego – zgłoszenia do tegorocznej edycji przyjmowane są do 10 kwietnia – szczegóły na stronie: http://doclab.pl/pl_PL/program/co-production-market/.

WIĘCEJ O PROGRAMIE DOC LAB POLAND

DOC LAB POLAND to program dla filmowców-dokumentalistów mających już za sobą pierwsze zrealizowane produkcje. Jest to program konsultacyjny, w którym eksperci i uczestnicy są równorzędnymi partnerami, prowadzą dyskusje i wspólnie zastanawiają się nad najlepszymi rozwiązaniami dla filmów. Wśród tutorów DOC LAB POLAND są reżyserzy Paweł Łoziński, Lidia Duda, Bartek Konopka, Anna Wydra. Eksperci z zagranicy to m.in. szefowa festiwalu DOK Leipzig – Leena Pasanen, dyrektor EDN European Documentary Neątwork – Paul Pauwels, szefowa produkcji dokumentalnej HBO Europe Hanka Kastelicova, selekcjonerka festiwalu IDFA Rada Šešić i inni.

Podczas pierwszej sesji projekty uczestników omawiane są pod kątem rozwoju dramaturgii, prowadzone są warsztaty dotyczące finansowania produkcji, promocji, przygotowania teasera, czy strategii festiwalowej.

W drugiej części, w ramach Industry Krakowskiego Festiwalu Filmowego, uczestnicy programu przygotowują się do prezentacji swojego projektu (pitchingu) dla międzynarodowego grona ekspertów. Dokumentaliści mają również okazję do indywidualnych spotkań z reprezentantami branży filmowej z kraju i z zagranicy. Uczestnicy pitchingu DOCS TO START spotykają się z potencjalnymi koproducentami i instytucjami finansującymi produkcję, uczestnicy DOCS TO GO! – z selekcjonerami festiwalowymi i partnerami do dystrybucji. Najciekawsze projekty i najlepsze prezentacje otrzymają nagrody. W edycji 2018 ich pula wyniosła ponad 80 000 zł.

***

W roku 2017 do grona partnerów DOC LAB POLAND dołączył Warszawski Festiwal Filmowy – w jego trakcie odbywa się trzecia sesja konsultacyjna, a projekty uczestników prezentowane są ekspertom goszczącym na festiwalu. DOC LAB POLAND to także seria projekcji najciekawszych polskich filmów ostatnich lat (HOT SELECTION) i wykłady dotyczące filmów dokumentalnych.
Wiele projektów rozwijanych w ramach DOC LAB POLAND zostało już zrealizowanych i zdobywa laury na międzynarodowych festiwalach. Do nagradzanych filmów należą m.in. „Książę i Dybuk”, reż. Elwira Niewiera, Piotr Rosołowski – festiwal w Wenecji, Mińsku, Krakowie i warszawski Docs Against Gravity, „Miłość bezwarunkowa”, reż. Rafał Łysak – Złoty Lajkonik na Krakowskim festiwalu Filmowym w 2018 r., „Najbrzydszy samochód świata” reż. Grzegorz Szczepaniak, Złoty Lajkonik i Nagroda Jury Studenckiego na Krakowskim Festiwalu Filmowym w 2017 r. oraz nagroda publiczności na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym WATCH DOCS „Prawa Człowieka w Filmie”, „Call me Tony”, reż. Klaudiusz Chrostowski – nagroda na Festiwalu w Amsterdamie i warszawskim Docs Against Gravity. Na tegorocznym Warszawskim Festiwalu Filmowym nagrodę publiczności zdobył „Koncert na dwoje” w reż. Tomasza Drozdowicza.

Twórcami DOC LAB POLAND są Adam i Katarzyna Ślesiccy. Organizatorem DOC LAB POLAND jest Fundacja Filmowa im. Władysława Ślesickiego, a partnerem strategicznym i współorganizatorem sesji krakowskiej – Krakowski Festiwal Filmowy. Program jest wspierany przez DOK Leipzig, najważniejszy niemiecki festiwal filmów dokumentalnych, EDN – European Documentary Network, czeski IDF – Institute of Documentary Film oraz Warszawski Festiwal Filmowy, Fundacja Współpracy Polsko-Niemieckiej, Ministerstwo Kultury i Dziedzictwa Narodowego, Polski Instytut Sztuki Filmowej, Filmoteka Narodowa Instytut Audiowizualny, Instytut Adama Mickiewicza, Mazowiecki Instytut Kultury, Krakowskie Biuro Festiwalowe, HBO Europe, Creative Europe Desk Polska, Centrum Łowicka, Krakow Film Commission, Krakowski Klaster Filmowy, Mazovia Warsaw Film Commission, kancelaria MKZ Partnerzy, Krajowa Izba Producentów Audiowizualnych, Miasto Stołeczne Warszawa. Patronami Medialnymi są: TVP Kultura, Vogue Polska, Polish Docs, Film Pro, Film &TV Kamera

Więcej informacji można znaleźć na www.doclab.pl

Na zdjęciu: Nagrody Doc Lab poland 2019

© Doc Lab Poland

Formularz zapisów | Bądź kreatywny – zadzwoń do banku! | 10 kwietnia 2019 | Warszawa

Zapraszamy do udziału w spotkaniu informacyjnym Bądź kreatywny – zadzwoń do banku!, które odbędzie się 10 kwietnia 2019 roku w Warszawie w Centrum Konferencyjno-Biznesowym Concept 13, na ostatnim piętrze Domu Handlowego Vitkac.

30 czerwca 2016 zostało podpisane porozumienie pomiędzy Komisją Europejską a Europejskim Funduszem Inwestycyjnym  w sprawie wdrożenia Instrumentu Gwarancji dla Sektorów Kultury i Kreatywnych w ramach programu Kreatywna Europa. Na ten cel Komisja Europejska przeznaczyła początkowo 121 mln euro, natomiast EFI uruchomiło gwarancje i regwarancje dla pośredników finansowych.

Instrument gwarancyjny programu Kreatywna Europa jest pierwszym rozwiązaniem dla sektorów kultury i kreatywnych o tak szerokim zasięgu. Jego celem jest zapewnienie dostępu do finansowania dla małych i średnich przedsiębiorstw mających siedzibę i działających w krajach uczestniczących w programie, działających w sektorze kultury i kreatywnym.

27 września 2018 roku w Warszawie Europejski Fundusz Inwestycyjny i Bank Gospodarstwa Krajowego podpisały umowę regwarancji dla małych i średnich firm, otwierając możliwość skorzystania z Instrumentu Gwarancyjnego programu Kreatywna Europa również polskim przedsiębiorcom.

Bądź kreatywny – zadzwoń do banku!

Spotkanie informacyjne, które odbędzie się 10 kwietnia w Warszawie adresowane jest przede wszystkim do przedsiębiorców z sektorów kultury i kreatywnych, którzy zainteresowani są działaniem Instrumentu Gwarancyjnego programu Kreatywna Europa oraz etapami jego wdrażania w naszym kraju. Spotkanie organizowane jest przez Creative Europe Desk Polska we współpracy z BGK – Bank Gospodarstwa Krajowego. Partnerem wydarzenia jest Krajowy Punkt Kontaktowy ds. Instrumentów Finansowych Programów Unii Europejskiej.

Gośćmi spotkania będą przedstawiciele Europejskiego Funduszu Inwestycyjnego, Banku Gospodarstwa Krajowego oraz Krajowego Punktu Kontaktowego ds. Instrumentów Finansowych Programów Unii Europejskiej, którzy przybliżą uczestnikom ideę Instrumentu Gwarancji programu Kreatywna Europa. W drugiej części spotkania odbędzie się natomiast panel dyskusyjny z przedstawicielami banków kredytujących, a także znajdzie się czas na zadanie nurtujących sektor pytań.

Spotkanie Bądź kreatywny – zadzwoń do banku! jest idealną przestrzenią na dialog między sektorami kultury i kreatywnych a sektorem finansowym.

Szczegóły spotkania

Udział w spotkaniu jest bezpłatny. Obowiązuje rejestracja poprzez formularz zgłoszeniowy.

Planowany program spotkania

Formularz zapisów

–

Uprzejmie informujemy, że Pani/Pana dane osobowe będą przetwarzane zgodnie z europejskim rozporządzeniem o ochronie danych osobowych z dnia 27 kwietnia 2016 r. (Dz. Urz. UE L nr 119, str. 1):

1) Administratorem Pani/Pana danych osobowych jest Instytut Adama Mickiewicza z siedzibą w Warszawie (00-560), przy ul. Mokotowskiej 25.
2) W sprawach związanych z ochroną danych osobowych można kontaktować się z Inspektorem Ochrony Danych Osobowych, za pośrednictwem adresu e-mail: [email protected] lub pisemnie na adres Instytutu Adama Mickiewicza.
3) Pani/Pana dane osobowe przetwarzane będą w celu uczestnictwa w spotkaniu informacyjnym „Bądź kreatywny – zadzwoń do banku!” organizowanym przez Biuro Programu Kreatywna Europa (Creative Europe Desk Polska) oraz w celach statystycznych i sprawozdawczości wobec organów nadzorujących działalność CED Polska, na podstawie art. 6 ust 1 lit. a. ogólnego rozporządzenia o ochronie danych osobowych z dnia 27 kwietnia 2016 r.
4) Na podstawie wyrażonej zgody może Pan/Pani dołączyć do bazy subskrybentów newslettera programu Kreatywna Europa prowadzonej przez Biuro Programu Kreatywna Europa (Creative Europe Desk Polska), zgodnie z europejskim rozporządzeniem o ochronie danych osobowych z dnia 27 kwietnia 2016 r. (Dz. Urz. UE L nr 119, str. 1) oraz ustawą z dnia 18 lipca 2002 r. o świadczeniu usług drogą elektroniczną (Dz.U. 2002 nr 144 poz. 1204z zm.).
5) Pani/Pana dane osobowe będą przechowywane do czasu wycofania zgody na ich przetwarzanie.
6) posiada Pani/Pan prawo dostępu do treści swoich danych oraz prawo ich sprostowania, usunięcia, ograniczenia przetwarzania, prawo do przenoszenia danych, prawo wniesienia sprzeciwu, prawo do cofnięcia zgody w dowolnym momencie bez wpływu na zgodność z prawem przetwarzania, którego dokonano na podstawie zgody przed jej cofnięciem.
7) Ma Pan/Pani prawo wniesienia skargi do Urzędu Ochrony Danych Osobowych, gdy uzna Pani/Pan, iż przetwarzanie danych osobowych Pani/Pana dotyczących narusza przepisy RODO.

Bądź kreatywny – zadzwoń do banku! | Spotkanie informacyjne nt. Instrumentu Gwarancyjnego | 10 kwietnia 2019 r, Warszawa

Zapraszamy do udziału w spotkaniu informacyjnym Bądź kreatywny – zadzwoń do banku!, które odbędzie się już 10 kwietnia 2019 roku w Warszawie i poświęcone będzie w całości działaniu Instrumentu Gwarancyjnego dla Sektorów Kultury i Kreatywnych programu Kreatywna Europa oraz jego implementacji w Polsce.

Spotkanie organizowane jest przez Creative Europe Desk Polska we współpracy z BGK – Bank Gospodarstwa Krajowego.

Formularz zapisów znajdą Państwo tutaj!

Zapraszamy do śledzenia nas na Facebooku oraz Instagramie.

Rozpoczyna się piąta edycja Doc Lab Poland!

Do DOC LAB POLAND 2019 – programu dla dokumentalistów zakwalifikowało się 21 projektów. Wśród uczestników są m.in. reżyser Michał Szcześniak, którego nagradzany „Punkt wyjścia” znalazł się w 2015 r. na oscarowej krótkiej liście, Rafael Lewandowski, znany z filmu fabularnego pt. „Kret”, Leszek Gnoiński twórca serialu „Historia polskiego rocka” czy Natalia Grzegorzek, producentka „Córki trenera” i „Kampera”. Pierwsza sesja rozpoczyna się 1 kwietnia w warszawskim Centrum Łowicka.

Fundacja Filmowa im. Władysława Ślesickiego wraz z Krakowskim Festiwalem Filmowym i Partnerami już po raz piaty organizują DOC LAB POLAND – największy w Polsce program dla filmowców dokumentalistów. Efektem dotychczasowych czterech sesji jest niemal 90 projektów rozwijanych na warsztatach, z których powstało już ponad 35 filmów, ok. 150 kolejnych projektów z Polski i zagranicy, które wzięły udział w Marketach Koprodukcyjnych i ok. 700 indywidualnych spotkań każdego roku – w sumie ponad 2500 spotkań producentów i reżyserów z potencjalnymi koproducentami, ekspertami, agentami sprzedaży i selekcjonerami festiwali.

Pierwsza sesja warsztatowa tegorocznego programu odbędzie się w Centrum Łowicka w Warszawie, w dniach od 1 do 11 kwietnia. W tym czasie zorganizowane zostaną spotkania z ekspertami i warsztaty dla twórców projektów: w fazie rozwoju lub wczesnych zdjęć – DOC LAB START oraz dla filmów w fazie montażu – DOC LAB GO.

PROJEKTY START 2019

• BRACTWO
  reżyseria: Hanna Maciąg, produkcja: Maria Wachowiak, Anna Waligórska – No prob production house
  Młody tradycjonalista próbuje żyć w zgodzie z wyznawanymi ideami. Życie konfrontuje jego poglądy.
• CHŁOPAKI
  reżyseria: Tomasz Szołtys i produkcja: Natalia Grzegorzek – Koskino
  Historia dwóch braci, którzy z małych chłopców stają się młodymi mężczyznami. W jaki sposób kształtują swoją męskość? Co sprawia, że stają się tym, kim się stają?
• CZY PANI SIĘ JESZCZE NA MNIE DENERWUJE
  reżyseria: Michał Szcześniak, produkcja: Joanna Banach – Kosmos Production
  Sąsiedzi, Monika i Mariusz toczyli wojnę, on urządzał w domu nocne koncerty, ona chciała spać. Spotkali się na pogrzebie najlepszego przyjaciela… obojga, zostali parą, dziś kłócą się z zazdrości.
• I WANT IT ALL
  reżyseria: Katarzyna Wiśniowska, produkcja: Joanna Wendorff-Ostergaard – Animapol
  Yara jest dziesięciolatką, która ma już na koncie bokserski tytuł mistrzowski oraz koronę małej miss Belgii. Nie ma w zwyczaju przegrywać. Porażka jest jednak częścią gorzkiego wchodzenia w dorosłość.
• KIEDY UMILKNIE WIATR
  reżyseria: Mateusz Gołębiewski, produkcja: Małgorzata Domin, Dominika Mandla, Kinga Mielnik – Domino Film
  IO Melbourne 1956 – Janusz Sidło jest faworytem do wygrania konkursu rzutu oszczepem. W decydującym momencie postanawia pożyczyć oszczep swojemu najgroźniejszemu rywalowi.
• LILI
  reżyseria: Sylwia Rosak, produkcja: Tomasz Morawski – HAKA Films
  Odkąd Lili dzieli swoje życie na tydzień z tatą i tydzień z mamą, chciałaby wiedzieć jak najwięcej o świecie dorosłych. Jakie będzie jej życzenie przed wielką podróżą z okazji jej ósmych urodzin?
• MAŁY WIELKI TOMEK
  reżyseria: Barbara Białowąs, produkcja: Anna Zajączkowska
  Mężczyzna w ciele chłopca. To historia 26-letniego Tomasza, który cierpi na bardzo nietypową chorobę. Jego umysł rozwija się normalnie, ale ciało zatrzymało się na poziomie 10 latka.
• MIEJSCE POD SŁOŃCEM
  reżyseria: Maria Magriel, produkcja: Katarzyna Gontarczyk – Instytut Innowacji
  Co łączyznaną prezenterkę, emerytowanego naukowca i gosposie domową? Mają marzenie – mimo wieku emerytalnego chcą wrócić na rynek pracy. Problem w tym ze współczesny światich nie potrzebuje.
• MISS POLONII
  reżyseria: Jana Shostak, Jakub Jasiukiewicz, produkcja: Katarzyna Drapała – Wytwórnia Filmów Dokumentalnych i Fabularnych
  Jana (26), ambitna artystka z Białorusi, ku ogólnemu zaskoczeniu postanawia zostać Miss Polski. Ten rok to jej ostatnia szansa na wygraną.
• MOJA WIELKA BIBA
  reżyseria: Judyta Fibiger, produkcja: Robert Rhodin
  Film dokumentalny portretujący sylwetkę Barbary Hulanicki, założycielki legendarnej Biby. Fascynująca biografia jednej z najważniejszych postaci świata mody.
• POWIDOK
  reżyseria: Marek Kozakiewicz, produkcja: Alicja Kozakiewicz
  Po śmierci rodziców, 14-letnim Miłoszem opiekuje się jego starsza siostra. Buduje się nowa struktura rodzinna oparta na niekonwencjonalnych zasadach.
• RAJSKIE DZIECI
  reżyseria: Filip Drożdż, produkcja: Agnieszka Skalska – Koi Studio
  Demas Nwoko, genialny nigeryjski architekt i 63. dziecko króla wraz ze swoim wnukiem – Uno przygotowują przedstawienie w oparciu o sztukę napisaną przezDemasa w 1977 rokupod tytułem „Rajskie dzieci”.
• REWOLUCJA
  reżyseria: Martyna Peszko, produkcja: Katarzyna Tymusz
  Odważne spojrzenie na osoby z niepełnosprawnościami. Tolerancja, empatia społeczna i umiejętność komunikacji z kimś „innym”, popatrzenia na niego „normalnie” jest ogromnie ważnym dziś tematem.

PROJEKTY GO 2019

• ANTYBOHATER
  reżyseria: Michał Kawecki, produkcja: Maria Siniarska – Unlimited Film Operations
  Niestroniąca od czarnego humoru dokumentalna opowieść o nietypowym sportowcu, dla którego toksyczne relacje z rodziną są większą przeszkodą w zdobyciu olimpijskiego złota niż brak rąk i nóg.
• BLAGA
  reżyseria: Leszek Gnoiński, produkcja: Jarosław Talacha, Wojciech Dobrogojski – Ateńska
  Film o Andrzeju Dziubku, który w wieku 17 lat uciekł z komunistycznej Polski. Zamieszkał w Norwegii, gdzie założył zespoły rockowe DePress i Holy Toy. Góral z Orawy został gwiazdą w Skandynawii.
• HERBERT, MIMO WSZYSTKO
  reżyseria: Rafael Lewandowski, produkcja: Maria Blicharska – Donten & Lacroix Film
  Herbert był nie tylko poetą : był symbolem opozycji i moralnym przewodnikiem, humanistą głęboko zakorzenionym w kulturze europejskiej.Był też człowiekiem, który zmagał się ze skrajnymi emocjami.
• LOMBARD
  reżyseria: Łukasz Kowalski, produkcja: Łukasz Kowalski, Anna Mazerant – 4:30 Picture
  Para ekscentrycznych biznesmenów prowadzi największy na Śląsku lombard. Kiedy sytuacja finansowa staje się dramatyczna, a ich miłość zaczyna umierać, stoczą najtrudniejszą walkę w swoim życiu.
• NIELETNI ASTRONAUCI
  reżyseria: Aleksandra Skowron, produkcja: Mirosław Skowron – Mediolia
  Film o dziewczynce, która straciła dom i przyjaciół i o tym jak to wszystko próbowała odnaleźć podczas przygody, która zaprowadziła ją aż do bazy księżycowej.
• SYNEK
  reżyseria: Paweł Chorzępa, produkcja: Dominika Mandla – Stowarzyszenie Filmowców Polskich, Studio „Młodzi i Film” im. Andrzeja Munka
  18-letni chłopak, po wyjściu z domu dziecka, wraca do ojca, by podjąć walkę o nowe, szczęśliwe życie.
• ZATAŃCZ ZE MNĄ TATO
  reżyseria: Malgorzata Goździk, produkcja: Joanna Zielińska, Magdalena Puzmujźniak – Big Wave Films
  W potrzebie zmiany zdystansowanej relacji ze swoim zamkniętym ojcem – dorosła córka zaprasza go na wspólny kurs tańca Lindy Hop. Czy wyciągnięcie ojca ze strefy komfortu przyniesie oczekiwane efekty?

O PROGRAMIE

DOC LAB POLAND to program dla filmowców-dokumentalistów mających już za sobą pierwsze zrealizowane produkcje. Jest to program konsultacyjny, w którym eksperci i uczestnicy są równorzędnymi partnerami, prowadzą dyskusje i wspólnie zastanawiają się nad najlepszymi rozwiązaniami dla filmów. Wśród tutorów DOC LAB POLAND są reżyserzy Paweł Łoziński, Lidia Duda, Bartek Konopka, Anna Wydra. Eksperci z zagranicy to m.in. szefowa festiwalu DOK Leipzig – Leena Pasanen, dyrektor EDN European Documentary Neątwork – Paul Pauwels, szefowa produkcji HBO Europe Hanka Kastelicova, selekcjonerka festiwalu IDFA Rada Šešić i inni.

Podczas pierwszej sesji projekty uczestników omawiane są pod kątem rozwoju dramaturgii, prowadzone są warsztaty dotyczące finansowania produkcji, promocji, przygotowania teasera, czy strategii festiwalowej.

W drugiej części, w ramach Industry Krakowskiego Festiwalu Filmowego, uczestnicy programu przygotowują się do prezentacji swojego projektu (pitchingu) dla międzynarodowego grona ekspertów. Dokumentaliści mają również okazję do indywidualnych spotkań z reprezentantami branży filmowej z kraju i z zagranicy. Uczestnicy komponentu START spotykają się z potencjalnymi koproducentami i instytucjami finansującymi produkcję, uczestnicy komponentu GO! – z selekcjonerami festiwalowymi i partnerami do dystrybucji. Najciekawsze projekty i najlepsze prezentacje otrzymają nagrody. W edycji 2018 pula nagród finansowych i rzeczowych wyniosła ponad 80 000 zł. W czasie Krakowskiego Festiwalu Filmowego kolejnych 40 producentów z Polski i z zagranicy bierze udział w Markecie Koprodukcyjnym DOC LAB POLAND.

W roku 2017 do grona partnerów DOC LAB POLAND dołączył Warszawski Festiwal Filmowy – w jego trakcie odbywa się trzecia sesja konsultacyjna, a projekty uczestników prezentowane są ekspertom goszczącym na festiwalu.

DOC LAB POLAND to także seria projekcji najciekawszych polskich filmów ostatnich (HOT SELECTION) oraz otwarte wykłady dotyczące filmów dokumentalnych.

Wiele projektów rozwijanych w ramach DOC LAB POLAND zostało już zrealizowanych i zdobywa laury na międzynarodowych festiwalach. Do nagradzanych filmów należą m.in. „Książę i Dybuk”, reż. Elwira Niewiera, Piotr Rosołowski – festiwal w Wenecji, Mińsku, Krakowie i warszawski Docs Against Gravity, „Miłość bezwarunkowa”, reż. Rafał Łysak – Złoty Lajkonik na Krakowskim festiwalu Filmowym w 2018 r., „Najbrzydszy samochód świata” reż. Grzegorz Szczepaniak, Złoty Lajkonik i Nagroda Jury Studenckiego na Krakowskim Festiwalu Filmowym w 2017 r. oraz nagroda publiczności na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym WATCH DOCS „Prawa Człowieka w Filmie”, „Call me Tony”, reż. Klaudiusz Chrostowski – nagroda na Festiwalu w Amsterdamie i warszawskim Docs Against Gravity. Na tegorocznym Warszawskim Festiwalu Filmowym nagrodę publiczności zdobył „Koncert na dwoje” w reż. Tomasza Drozdowicza.

Twórcami DOC LAB POLAND są Adam Ślesicki wraz z Katarzyną Ślesicką. Koordynatorem projektu jest Monika Zarzycka. Organizatorem DOC LAB POLAND jest Fundacja Filmowa im. Władysława Ślesickiego, a partnerem strategicznym i współorganizatorem sesji krakowskiej – Krakowski Festiwal Filmowy. Program jest wspierany przez DOK Leipzig, najważniejszy niemiecki festiwal filmów dokumentalnych, EDN – European Documentary Network, czeski  IDF – Institute of Documentary Film oraz Warszawski Festiwal Filmowy, Fundacja Współpracy Polsko-Niemieckiej, Ministerstwo Kultury i Dziedzictwa Narodowego, Polski Instytut Sztuki Filmowej, Filmoteka Narodowa Instytut Audiowizualny, Instytut Adama Mickiewicza, Mazowiecki Instytut Kultury, Krakowskie Biuro Festiwalowe, HBO Europe, Creative Europe Desk Polska, Centrum Łowicka, Krakow Film Commission, Krakowski Klaster Filmowy, Mazovia Warsaw Film Commission, kancelaria MKZ Partnerzy, Krajowa Izba Producentów Audiowizualnych, Miasto Stołeczne Warszawa.

Patronami Medialnymi są: Polish Docs, Film Pro, Film &TV Kamera, TVP Kultura, Vogue.pl.

Więcej informacji można znaleźć na www.doclab.pl

Fot. Projekt „Chłopaki”, reżyseria: Tomasz Sołtys

Otwarte zapisy na stoiska MEDIA w Cannes i Barcelonie

Zachęcamy do rejestracji na Creative Europe MEDIA Stand podczas targów filmowych Marche du Film w Cannes (14-23 maja 2019) oraz podczas CineEurope w Barcelonie (17-20 czerwca 2019).

Stoisko MEDIA podczas Marche du Film

Stoisko znajduje się w Pawilonie Europejskim i może pomieścić 250 wystawców.

Obecność na stoisku zapewnia zniżkę na akredytacje marketową:

• 290 euro / osoba (cena nie zawiera VAT) – akredytacja marketowa, zapewniająca dostęp do Pawilonu Europejskiego oraz na pokazy marketowe, udział w targach oraz festiwalu
• 364 euro / osoba (cena nie zawiera VAT) – akredytacja marketowa + dostęp w ramach Producers Network lub akredytacja marketowa + dostęp w ramach Industry Workshop

Aby znaleźć się w katalogu online, należy dokonać zgłoszenia przed dniem 4 kwietnia 2019.

Formularz rejestracyjny oraz szczegółowe warunki udziału w pawilonie znajdą się tutaj.

Stoisko MEDIA podczas CineEurope

Po raz pierwszy MEDIA stand będzie gościć na CineEurope w Barcelonie. Stoisko pomieści 40 uczestników. Udział jest bezpłatny, rejestracja na stoisku to również darmowa akredytacja na wydarzenie. Oferta skierowana do przedstawicieli MŚP, którzy nie wystawiali jeszcze podczas konwentu.

Rejstracja trwa do 27 marca 2019.

Formularz rejestracyjny oraz szczegółowe warunki udziału w pawilonie znajdą się tutaj.

Oba stoiska oferują również przestrzeń do spotkań, wi-fi, welcome desk, obecność w katalogu on-line oraz stałą pomoc przedstawicieli MEDIA.

Wszelkie ewentualne pytania kierować można na adres: [email protected]

30. edycja Sunny Side of the Doc

Trwa nabór projektów na forum pitchingowe podczas 30. edycji międzynarodowych targów filmów dokumentalnych Sunny Side of the Doc, które odbędą się w La Rochelle we Francji w dniach 24-27 czerwca 2019 roku.

Celem Sunny Side of the Doc jest umożliwienie nawiązania współpracy na poziomie koprodukcji i dystrybucji pomiędzy producentami, agentami sprzedaży i przedstawicielami stacji nadawczych. To wyjątkowa okazja do zaprezentowania swoich projektów podczas sesji pitchingowych przed ponad 300 dystrybutorami, agentami sprzedaży i osobami decyzyjnymi z całej Europy. Spośród nadesłanych projektów wybranych zostanie 30, które zaprezentują się przed ekspertami z branży podczas sesji pitchingowych. Na uczestników czekają także spotkania indywidualne oraz rywalizacja o nagrodę.

Nabór projektów skierowany jest do wszystkich twórców – filmowców, producentów, twórców projektów interaktywnych, developerów gier video – którzy chcą rozwinąć swoje pomysły w gotowe dokumentalne seriale, krótkie metraże, filmy pełnometrażowe czy interaktywne i imersyjne doświadczenia.

Zgłaszane projekty powinny być w zaawansowanym stadium rozwoju: z potwierdzonym co najmniej 30% budżetu. Wymagane jest nadesłanie 2-4 minutowego zwiastuna w języku angielskim.

Więcej informacji o wymaganiach oraz rejestracji znajdują się na stronie organizatora.

Termin aplikowania upływa 19 kwietnia 2019 r.

–

Targi Sunny Side of the Doc są organizowane przy finansowym wsparciu programu Kreatywna Europa komponentu MEDIA.

‘Mapping of national rules for the promotion of European works in Europe’ | Raport Europejskiego Obserwatorium Audiowizualnego

Zachęcamy do zapoznania się z raportem Europejskiego Obserwatorium Audiowizualnego ‘Mapping of national rules for the promotion of European works in Europe’, prezentującym zasady promocji europejskich filmów i treści VoD w różnych krajach w Europie.

Europejskie utwory audiowizualne wciąż spotykają się z silną konkurencją treści spoza kontynentu. Pomimo iż pod koniec lat 80. Europa podjęła wspólny wysiłek by zwiększyć ich obecność oraz obieg na europejskim rynku, wciąż według danych Europejskiego Obserwatorium Audiowizualnego, filmy z naszego kontynentu stanowią zaledwie 27,5% europejskiego rynku filmowego, w porównaniu z 66,2% w przypadku filmów w USA.

Badanie, przeprowadzone na zlecenie EFAD – European Film Agency Directors, zbiera dane z 31 krajów (UE oraz Islandii, Norwegii i Szwajcarii), analizując różne sposoby, w jakie europejskie utwory audiowizualne są wspierane na rynku oraz porównując środki mające na celu ich promocję na kontynencie.

Niniejszy raport ma na celu przedstawienie przeglądu regulacji obowiązujących dla każdego z tych 31 krajów, a także zaprezentowania analizy porównawczej tych regulacji.

Więcej nt. raportu znajdą Państwo tutaj.

Pełen raport dostępny tutaj.