Europejska Agencja Wykonawcza EACEA zaprasza na spotkania informacyjne dot. schematów MEDIA 2025

Europejska Agencja Wykonawcza ds. Edukacji i Kultury (EACEA) zaprasza na cykl spotkań informacyjnych online poświęconych schematom dofinansowania oraz procesowi aplikowania w ramach schematów komponentu MEDIA oraz komponentu międzysektorowego. Spotkania będą dotyczyć naborów 2025.

Terminy spotkań:

• TV and Online Content – piątek, 11 października
• European Slate Development oraz Mini-Slate Development – poniedziałek, 14 października
• MEDIA 360° – wtorek, 22 października
  
• Video Games and Immersive Content Development – środa, 6 listopada
• Media Freedom Rapid Response Mechanism – wtorek, 12 listopada
• Media Literacy – czwartek, 14 listopada
• Journalism Partnership – czwartek, 14 listopada
• Innovative Tools and Business Model – czwartek, 21 listopada
• Films on the Move – środa, 27 listopada
• Skills & Talent Development – wtorek, 3 grudnia
• European Co-Development – wtorek, 10 grudnia
• Creative Innovation Lab – czwartek, 16 stycznia
• European Film Distribution – wtorek, 11 marca
• European Film Sales – czwartek, 5 czerwca

Rejestracja na spotkania nie jest wymagana. Spotkania prowadzone będą w języku angielskim na platformie WebEx.

Szczegółowy harmonogram wraz z linkami do spotkań znajduje się na stronie Europejskiej Agencji Wykonawczej ds. Edukacji i Kultury.

Creative Europe MEDIA umbrella stand podczas European Film Market

Rozpoczęła się rejestracja na stoisko MEDIA (Creative Europe MEDIA umbrella stand) podczas Europejskich Targów Filmowych (European Film Market), towarzyszących Międzynarodowemu Festiwalowi w Berlinie. Targi odbędą się w dniach 13-19 lutego 2025 roku.

Rejestracja otwarta jest dla niezależnych europejskich producentów lub dystrybutorów, tj. posiadających siedzibę w Europie oraz oferujących treści europejskie.

Aby spełnić kryteria kwalifikowalności w zakresie treści europejskich, utwór fabularny, w tym film animowany lub dokumentalny, niezależnie od tego, czy stanowi ukończoną produkcję, powinien spełniać następujące warunki:

–  większość utworu została lub zostanie wyprodukowana przez przedsiębiorstwa mające siedzibę w jednym lub kilku krajach uczestniczących w programie Kreatywna Europa, komponent MEDIA, oraz

 – występuje znaczący udział profesjonalistów będących obywatelami lub rezydentami krajów uczestniczących w programie Kreatywna Europa, komponent MEDIA.

Stoisko oferuje przestrzeń do spotkań, wi-fi, welcome desk, katalog on-line, interesujący program wydarzeń w Pawilonie oraz stałą pomoc przedstawicieli MEDIA.

Rejestracja otwarta jest do 13 grudnia br.

Formularz rejestracyjny znajdą Państwo tutaj.

Wszelkie pytania kierować można na adres: [email protected].

Zapraszamy na KIPA Summit 2024 | 12-13 grudnia

GDZIE JESTEŚMY? DOKĄD ZMIERZAMY?
O KONDYCJI POLSKIEGO RYNKU AV 

12-13 grudnia | Konferencja hybrydowa

Zapraszamy serdecznie na coroczne KIPA Summit, organizowane przez Krajową Izbę Producentów Audiowizualnych. To wydarzenie skierowane do profesjonalistów z branży audiowizualnej, które stanowi podsumowanie minionego roku z perspektywy producentów. Podczas spotkania porozmawiamy na tematy dotyczące aktualnego stanu rynku produkcji audiowizualnej, najnowszych trendów, innowacyjnych modeli biznesowych, a także refleksji nad obecnym miejscem branży i prognozami na kolejny rok. KIPA Summit będzie miejscem ważnych debat dotyczących przyszłości rynku oraz analizy najbardziej palących wyzwań, przed którymi stoi sektor audiowizualny.

PROGRAM

12 grudnia online

13 grudnia online i stacjonarnie

* organizator zastrzega sobie prawo do zmian w harmonogramie

Program do pobrania TUTAJ

ZAPISY
Zapisy przyjmowane są do 9 grudnia za pośrednictwem formularza LINK TUTAJ 

Partnerami wydarzenia są Creative Europe Desk Polska, Crew United oraz mimo.ooo

7. edycja European Cinema Night

Serdecznie zapraszamy na bezpłatne pokazy kina europejskiego w ramach 7. edycji European Cinema Night. Tegoroczne wydarzenie odbędzie się od 2 do 6 grudnia 2024 roku.

European Cinema Night to inicjatywa powołana przez sieć kin Europa Cinemas, Program Kreatywna Europa komponent MEDIA oraz Komisję Europejską, której celem jest podkreślanie zasadniczej roli kin, bogactwa i różnorodności kulturowej kina europejskiego oraz zwiększania świadomości społecznej na temat wsparcia europejskiego przemysłu filmowego, kultury oraz kina przez Program Kreatywna Europa.

Niektórym pokazom towarzyszyć będą takie atrakcje jak prezentacje, Q&A z reżyserami, aktorami czy innymi członkami ekipy filmowej, a także debaty, podczas których widzowie będą mieli okazję podyskutować o filmie z innymi miłośnikami kina.

W pierwszej edycja European Cinema Night uczestniczyły 34 kina, w tym roku liczba ta wzrosła do 88 instytucji. Wśród polskich kin potwierdzone zostały:

• Kino 60 Krzeseł w Gorzowie Wielkopolskim – „Iwo”, reż. Ewa Trobisch
• Kino Oskard w Koninie – „Bajo Terapia”, reż. Gerardo Herrero
• Kino Bajka w Lublinie – „Titane”, reż. Julie Ducournau
• Gdyńskie Centrum Filmowe w Gdyni – „Enniio”, reż. Guiseppe Tornatore

Zachęcamy do śledzenia informacji o European Cinema Night na stronie Komisji Europejskiej.

‘To Power or Not To Power Your Film with AI?’- relacja z wydarzenia

’To Power or Not to Power Your Film with AI?’ – konferencja pod takim tytułem poruszyła jedno z kluczowych pytań osób tworzących i producenckich w branży filmowej. Małgorzata Kiełkiewicz, dyrektorka Creative Europe Desk Polska, otwierając wydarzenie, zaznaczyła, że jego celem jest przybliżenie narzędzi opartych na AI tak, żeby zainspirować twórców i twórczynie „do podejmowania kreatywnych działań, ale też odpowiedzialności w ich wykorzystaniu”. W spotkaniu wzięły udział osoby eksperckie z branży audiowizualnej, które na co dzień pracują z tego typu technologiami. Prezentacje i dyskusja pokazały różnorodne opinie i wskazała na ważne kwestie, które warto rozważyć już na wczesnym etapie pracy z narzędziami AI. Podkreślano zarówno ogromny potencjał twórczy, jak i wyzwania etyczne, prawne oraz praktyczne, które mogą się pojawić w trakcie pracy z AI.

Sami Arpa, CEO i założyciel Largo AI – start-up’u uważanego za pioniera we wprowadzaniu sztucznej inteligencji do branży audiowizualnej – w swojej prezentacji “Storytelling Through The Lens of AI” zaczął od przystępnego wyjaśnienia technicznej strony AI, a także tego, jakie modele i sposoby działania z danymi mieszczą się w definicji sztucznej inteligencji oraz jak AI ewoluowała i nadal ewoluuje w branży filmowej. Między innymi zaznaczył, że dla istotnej kwestii operowania prawami autorskimi w filmie ważne jest zrozumienie, w jaki sposób modele AI (takie jak LLMs i Diffusion Models) uczą się z danych i działają z twórczością oraz wkładem ludzkim podczas generowania nowych tekstów i obrazów.

Następnie zwrócił on uwagę na trzy konwergentne etapy ewolucji użycia AI w przemyśle filmowym. Pierwszy etap (2006-2012), dotyczący systemu rekomendacji, umożliwił personalizację treści w oparciu o wybory podejmowane przez widza z bogatej filmoteki dostępnej na danej platformie streamingowej (używanej m.in. przez Netflix i Amazon). Drugi etap (2013-2023) – wynikający z pierwszego – wykorzystywał wiedzę o preferencjach widzów, przekładając ją na produkcję dopasowanej treści, odpowiadającej na potrzeby odbiorców tych platform, przy jednoczesnym zawężeniu filmoteki. Według Arpy, trzeci etap ewolucji (2024-2030), który właśnie się rozpoczyna, w znacznym stopniu zmieni przemysł filmowy. Po pierwsze, stanie się tak dzięki większej otwartości na rozwiązania predykcyjnej sztucznej inteligencji, która będzie coraz częściej stosowana do analizy danych, tworzenia algorytmów AI do przewidywania popularności treści i dopasowywania ich do preferencji widzów, analizy ścieżki emocjonalnej, generowania propozycji castingu oraz prognozowania rozwoju rynku filmowego. Efektem będzie zwiększenie skuteczności dotarcia z „dopasowanym” filmem do określonych grup odbiorców. Jednocześnie zastosowanie AI w analizie reakcji publiczności oraz symulacjach cyfrowych modeli odbiorców (tzw. digital twins) pozwoli znacząco obniżyć koszty, np. badań fokusowych. Z drugiej strony, AI generatywne oraz narzędzia nowej generacji będą wykorzystywane hybrydowo do współtworzenia i generowania treści (scenariuszy, storyboardów, scen, efektów wizualnych, animacji, postaci, dubbingów), co oznacza popularyzację hybrydowego łączenia działań sztucznej inteligencji z ludzką kreatywnością oraz tradycyjnymi metodami pracy. Według Arpy, jedną z konsekwencji takiego działania może być m.in. zmniejszenie budżetu produkcji i postprodukcji, a także szybsze przechodzenie z jednego etapu pracy do drugiego (np. z developmentu do produkcji). Podsumowując swoją prezentację, Arpa oszacował, że na rynku europejskim zastosowanie AI może zmniejszyć koszty wielkich produkcji filmowych nawet dziesięciokrotnie.

W kolejnej części spotkania Piotr Winiewicz – reżyser i artysta o wszechstronnych zainteresowaniach – w rozmowie z Weroniką M. Lewandowską opowiedział o kulisach powstania hybrydowego filmu “About a Hero”, którego scenariusz stworzyła sztuczna inteligencja – model Kaspar, wytrenowany na scenariuszach i książkach Wernera Herzoga. Produkcja łączy fikcyjną narrację z unikalną kolekcją wywiadów, w których artyści, pisarze i filozofowie wypowiadają się na temat filmu i rewolucyjnego procesu jego powstawania. W filmie znalazła się m.in. oficjalna zgoda Herzoga na wytrenowanie sztucznej inteligencji na jego twórczości oraz jego sceptyczna opinia, w której twierdził, że modele AI nie będą w stanie stworzyć nowego, wybitnego filmu.

Winiewicz zaznaczył, że współpraca z prawnikami była kluczowa od samego początku procesu, aby uniknąć potencjalnych sporów prawnych związanych z wykorzystaniem wizerunku, sklonowanego głosu i podobieństwa, co jest szczególnie ważne w projektach tworzonych z udziałem AI. „Jedynym problemem w sprawach prawnych jest fakt, że regulacje zawsze pozostają w tyle za technologią” – powiedział Winiewicz, wskazując na wyzwania związane z ochroną praw autorskich. „Spędziliśmy dużo czasu z europejskimi i amerykańskimi prawnikami, żeby upewnić się, że nie przekraczamy żadnych moralnych, etycznych i prawnych granic.” Zwłaszcza różnice w regulacjach prawnych pomiędzy Europą a USA okazały się wyzwaniem.

Proces twórczy filmu był eksperymentalny, a współpraca z AI miała kluczowy wpływ na finalny kształt produkcji. Scenariusz ewoluował dzięki AI oraz absurdalnemu stylowi pisarki Anny Juul: „To była historia maszyny, która sama wpisała się w ten film – proces był zarówno samorefleksyjny, jak i eksperymentalny.” AI stało się narzędziem poszukiwania estetyki „sztucznej natury”, inspirowanej szczególnie niemiecką fotografią oraz twórczością Thomasa Demanda. Generowanie obrazów przez AI pomogło również w innych etapach produkcji, takich jak poszukiwanie lokacji czy projektowanie scenografii. Winiewicz zauważył: „Do szukania lokacji mieliśmy masę zdjęć referencyjnych, ale nie wszystkie były bezpośrednie… łatwiej było wygenerować niektóre zdjęcia, które mogłyby być dokładnie tym, czego szukamy.” AI pozwoliło zaoszczędzić czas, zwłaszcza w sytuacjach, gdy „nie zawsze było czasu na rysowanie”.

Winiewicz traktował eksperymentowanie z AI jako przygotowanie do bardziej złożonych projektów w przyszłości: „Pracując nad niedoskonałym scenariuszem generowanym z AI, uczymy się adaptować do nowych warunków pracy – co może pomóc przy bardziej tradycyjnych produkcjach”. Podkreślił również konieczność ostrożności przy pracy z nowymi technologiami, szczególnie w kwestii praw autorskich i etyki. Polecił by „czytać i oglądać wyniki uważnie. Mieć krytyczną postawę do tego narzędzia i pomagać mu”. Choć dostrzega on ogromny potencjał w wykorzystaniu AI, nie planuje kontynuować intensywnej współpracy z tą technologią w nadchodzących projektach: „Bardzo ciekawy proces i dużo się nauczyłem, ale ja nie jestem zainteresowany. Projekty, nad którymi teraz pracuję, nie mają specjalnie dużo wspólnego z AI”.

Wnioski płynące z tej rozmowy wskazują na ogromny potencjał, ale i wyzwania związane z wykorzystaniem AI w filmie. Technologie generatywne mogą stanowić cenne wsparcie w procesie twórczym, ale wymagają ostrożności, krytycznego podejścia i znajomości przepisów prawnych, aby uniknąć kontrowersji związanych z prawami autorskimi i etyką pracy twórczej.

Panel dyskusyjny pt. “AI and the Film Sector: Creative Opportunities and Legal Considerations”, prowadzony również przez Weronikę M. Lewandowską, dotyczył roli sztucznej inteligencji w filmie i zgromadził ekspertów z różnych dziedzin, którzy podzielili się swoimi doświadczeniami i refleksjami na temat wpływu AI na proces twórczy, wyzwań związanych z prawami autorskimi, etyką oraz potencjałem technologii w filmie. W rozmowie wzięły udział następujące osoby: Anna Giralt Gris, współzałożycielka i CEO Artefacto, specjalistka od narracji i AI w filmie, znana z pracy nad projektami łączącymi AI z opowiadaniem historii oraz wsparciem twórców dokumentów w rozwoju projektów z wykorzystaniem tej technologii; Anna Kruszewska, prawniczka specjalizująca się w prawach intelektualnych i nowych technologiach, która omawiała konieczność dostosowania przepisów prawnych do wyzwań związanych z generowaniem treści przez AI; Marek Mardosewicz, artysta wizualny i twórca animacji z AI, który podkreślił znaczenie zachowania równowagi między technologią a ludzką kreatywnością, wskazując na ryzyko utraty oryginalności w procesie automatyzacji twórczości; Maciej Żemojcin, reżyser i producent filmowy, który eksperymentuje z AI w narracji filmowej, podkreślając rewolucyjny potencjał tej technologii, ale zaznaczając, że AI powinno wspierać, a nie zastępować kreatywność twórców; oraz Radek Węgrzyn, reżyser, który zaprezentował krótki film stworzony przy pomocy AI, zwracając uwagę na rolę technologii jako narzędzia wspierającego proces twórczy, ale nie dominującego w twórczości.

Panel rozpoczął się od próby zrozumienia roli generatywnej sztucznej inteligencji w przemyśle filmowym. Maciej Żemojcin odniósł się do poglądów Yuvala Noah Harari’ego, podkreślając rewolucyjny potencjał AI w społeczeństwie, ale również wyzwania związane z kontrolą i odpowiedzialnością. „AI ma ogromny potencjał, ale musimy być ostrożni, by nie przekazać pełnej kontroli nad twórczością maszynom. Powinna to być raczej technologia wspierająca, nie zastępująca, ludzką kreatywność,” zaznaczył Żemojcin. Dodał również, że technologia ta „może wprowadzić rewolucję, ale jej kontrola musi pozostać w rękach człowieka.”

Anna Kruszewska skoncentrowała się na kwestiach prawnych związanych z AI, wskazując na trudności w określeniu, kto jest twórcą dzieła stworzonego przez AI – algorytm, czy człowiek, który zaprogramował system. „Kwestia, kto jest twórcą, jest jednym z kluczowych zagadnień, które muszą być rozstrzygnięte przez prawo. Z jednej strony mamy algorytm, który generuje treść, z drugiej – człowieka, który zaprogramował ten algorytm,” stwierdziła Kruszewska. Zasugerowała, że przepisy prawne muszą być dostosowane do nowych realiów, by uniknąć sporów dotyczących własności intelektualnej, a jednocześnie chronić prawa twórców. Podkreśliła, że kluczowe będzie opracowanie nowych regulacji, które pozwolą na skuteczną ochronę pracy twórczej, szczególnie w kontekście tworzenia treści generowanych przez AI, takich jak deepfake’i, które mogą prowadzić do manipulacji i dezinformacji.

Anna Giralt Gris skoncentrowała się na roli sztucznej inteligencji w opowiadaniu historii w filmie. Zwróciła uwagę na to, jak AI może wspierać twórców w procesie narracyjnym, zwłaszcza w kontekście tworzenia złożonych fabuł czy interaktywnych doświadczeń. Podkreśliła, że technologia ta może stać się potężnym narzędziem w rękach reżyserów i producentów, pozwalając na tworzenie bardziej zaawansowanych i dynamicznych historii, które reagują na wybory widza. „AI nie tylko pomaga w procesie produkcji, ale może także zmienić samą formę opowiadania historii, oferując nowe możliwości w tworzeniu interaktywnych i angażujących narracji” – mówiła Giralt Gris. Dodała również, że jednym z kluczowych wyzwań jest zrozumienie, jak technologia ta może współistnieć z tradycyjnymi metodami twórczymi, nie zastępując jednak ludzkiego wkładu w procesie twórczym.

Marek Mardosewicz opisał swoje doświadczenia związane z wykorzystaniem AI w animacjach i efektach wizualnych, zauważając, że choć technologie te przyspieszają proces twórczy, mogą również prowadzić do utraty oryginalności i autonomii twórcy. „AI może przyspieszyć produkcję, ale przy tym może zagrozić unikalności twórczości. Technologie muszą wspierać artystów, a nie zastępować ich wizję,” zauważył Mardosewicz. Podkreślił konieczność zachowania równowagi między technologią a ludzką kreatywnością, by nie utracić artystycznej tożsamości w produkcji filmowej. Zwrócił uwagę, że AI może wspierać twórczość, ale nie może jej zastępować.

Radek Węgrzyn zaprezentował krótki film stworzony przy pomocy AI, który stał się punktem wyjścia do dalszej dyskusji o granicach twórczości. „Technologia jest narzędziem, które wspiera proces twórczy, ale nie może przejąć kontroli nad twórczością. To reżyser decyduje o finalnym kształcie dzieła,” zaznaczył Węgrzyn. Zwrócił uwagę na fakt, że film, choć stworzony przy użyciu AI, był efektem jego osobistej wizji, a sama technologia miała na celu tylko jej realizację.

Paneliści zgodzili się, że AI w filmie ma potencjał, by wspierać twórczość, ale nie powinna ona zastępować ludzkiej kreatywności. Kluczowym aspektem pozostaje, by twórca miał pełną kontrolę nad finalnym dziełem, a AI traktowane było jako narzędzie wspomagające proces twórczy. Jak podkreśliła Kruszewska, „technologia może otworzyć nowe możliwości, ale tylko wówczas, gdy będzie współpracować z człowiekiem, a nie go zastępować.”

Tekst: Weronika Lewandowska

Zdjęcia: Adam Stępień

Express your interest in the NEWS – Journalism Partnerships calls 2025 – sesja organizowana przez Sieć Creative Europe Desks

Chcesz złożyć wniosek w ramach aktualnie otwartego zaproszenia dotyczącego obszaru Journalism Partnerships?

Sieć Creative Europe Desks zaprasza do udziału w sesji online, która odbędzie się w środę 11 grudnia w godz. 11.00–13.00.

Możesz zgłosić się do udziału w sesji i zaprezentować swój projekt lub wyrazić zainteresowanie aplikowaniem w schemacie Journalism Partnership i wzbogacić bazę organizacji, które mogą stworzyć partnerstwa międzynarodowe.

Wymagania dotyczące prezentacji projektu w sesji pitchningowej są takie same jak w przypadku konkursu na dofinansowanie, tj.:

Działania projektowe powinny dotyczyć jednego z dwóch poniższych tematów:

Temat 1: Journalism Partnerships – Collaborations

Projekty mogą mieć na celu m.in. opracowanie lepszych modeli przychodów i monetyzacji, wypracowanie nowego podejścia do poszerzania grona odbiorców, budowania społeczności i marketingu, rozwój wspólnych standardów zawodowych i technicznych, tworzenie nowych modelów redakcji, sieci redakcji i innych modeli wymiany treści pomiędzy mediami informacyjnymi w UE, lub wsparcie mniejszych podmiotów na rynku medialnym.

Wnioski muszą zostać złożone przez konsorcjum składające się z co najmniej 3 wnioskodawców z co najmniej 3 różnych krajów uczestniczących w programie Kreatywna Europa. Konsorcja mogą obejmować media non-profit, publiczne i prywatne (w tym prasę pisaną/internetową, radio/podcasty, telewizję itp.), a także inne organizacje skupiające się na mediach informacyjnych (w tym stowarzyszenia medialne, organizacje pozarządowe, fundusze dziennikarskie, organizacja szkolące skupiające na na profesjonalistach w dziedzinie mediów).

Temat 2: Journalism Partnerships – Pluralism

Proponowane działania muszą koncentrować się na sektorach mediów informacyjnych o szczególnym znaczeniu dla demokracji i uczestnictwa obywatelskiego, tj. roli, jaką odgrywają we wzmacnianiu demokracji, kształtowaniu debaty publicznej i przynoszeniu korzyści swoim odbiorcom i społecznościom, zamiast skupiać się wyłącznie na zyskach.

Dopuszcza się wnioski składane przez pojedynczych wnioskodawców, jak również wnioski składane przez konsorcjum złożone z co najmniej 2 wnioskodawców.

Jeśli są Państwo zainteresowani udziałem wydarzeniu to prosimy o wypełnienie formularza do środy 27 listopada 2024 roku, do godziny 18.00:

https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLSfaB0Ik2zxTHD5xnqWvBLPLawNC9kdIfy2NGce8vjNXNMHl8w/viewform

Organizatorami wydarzenia są Creative Europe Desks z Belgii, Czech, Gruzji, Danii, Francji, Holandii, Hiszpanii, Irlandii, Łotwy, Litwy, Malty, Norwegii, Portugalii, Szwecji, Słowenii oraz Polski.

Miesiąc Filmu Europejskiego

Europejska Akademia Filmowa zaprasza na Miesiąc Filmu Europejskiego, wraz z partnerami wydarzenia Europa Cinemas, CICAE, DAFilms oraz MUBI.  Przez sześć tygodni odbędzie się celebracja różnorodności europejskiego kina. W całej Europie,  w kinach od Reykjaviku po Ateny, od Lizbony po Bukareszt, ale także w małych miastach i sieciach, zaprezentowane będą specjalne programy, wydarzenia.

Miesiąc Filmu Europejskiego 2024 rozpoczął się 13 listopada i obejmuje Europejski Dzień Kina Artystycznego. Zamiast jednolitego katalogu, każde uczestniczące kino tworzy unikalny program zgodnie ze swoją wiedzą i gustem publiczności. Miesiąc Filmu Europejskiego zakończy się 7 grudnia rozdaniem 37. Europejskich Nagród Filmowych w Lucernie.

W Polsce udział bierze 6 kin:

– Kino Mikro w Krakowie,

– Kino Charlie w Łodzi,

– Kino Rialto w Poznaniu,

– Kino Odeon w Sochaczewie,

– Kino Muranów  w Warszawie oraz

Kino Nowe Horyzonty we Wrocławiu.

Zachęcamy do zapoznania się z programem i śledzenia stron kin!

Szczegółowe informacje o inicjatywie na stronie Europejskiej Akademii Filmowej.

O Europejskiej Akademii Filmowej

Europejska Akademia Filmowa stara się wspierać i łączyć swoich 4 400 członków oraz świętować i promować ich pracę. Jej celem jest dzielenie się wiedzą i edukowanie widzów w każdym wieku na temat kina europejskiego. Pozycjonując się jako wiodąca organizacja i ułatwiając kluczowe debaty w branży, Akademia dąży do zjednoczenia wszystkich, którzy kochają kino europejskie, czego kulminacją jest coroczny Miesiąc Filmu Europejskiego i Europejskie Nagrody Filmowe, poprzez włączenie europejskiego dziedzictwa filmowego do swojego portfolio i skupienie się na młodych widzach za pośrednictwem Europejskiego Klubu Filmowego.

–

Wydarzenie jest wspierane przez program Kreatywna Europa, komponent MEDIA.

Cykl warsztatów „ZOOM IN”: Audience Design. How do we reach and engage with Audiences? | 3 grudnia, online

[For English scroll down]

Zapraszamy na cykl warsztatów ZOOM IN, organizowany przez Creative Europe Desk Polska, który skupia się na różnych zagadnieniach związanych z branżą filmową. Celem cyklu jest podniesienie kompetencji i poszerzenie wiedzy profesjonalistów z sektora audiowizualnego, by dzięki temu mogli lepiej realizować swoje projekty w programie Kreatywna Europa.

Najbliższe spotkanie z tegorocznego cyklu zatytułowane: „Audience Design. How do we reach and engage with Audiences?” odbędzie się 3 grudnia w godz. 11.00-12.30, na platformie Zoom. Spotkanie będzie prowadzone w języku angielskim. W spotkaniu wezmą udział ekspertki: Isona Admetlla Font oraz Ewa Bojanowska, a moderatorką będzie Monika Łuczyk.

Ekspertka: Isona Admetlla Font

Socjolożka i menedżerka kultury, wykładowczyni, konsultantka publiczności. Urodzona w Barcelonie, mieszka i pracuje w Berlinie od 2001 roku. Koordynuje Berlinale-World Cinema Fund, mentoruje i konsultuje dla TorinoFilmLab oraz koordynuje #LAB w Novos Cinemas. Od 2017 r. zasiada w komisji selekcyjnej i jest tutorką podczas MAFF na Festiwalu Filmowym w Maladze. Jako freelancerka opracowuje programy szkoleniowe w zakresie finansowania i strategii publiczności, zarówno akademicko, jak i dla profesjonalistów z branży. Uczestniczy również jako członkini jury w Hiszpanii i Ameryce Łacińskiej. Przeszkolona w EAVE i TFL, zapewnia indywidualne konsultacje dla projektów filmowych i współpracuje z zespołami filmowymi w celu zwiększenia zaangażowania publiczności na różnych platformach.

Eskpertka: Ewa Bojanowska

Studiowała Sztukę Mediów na Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie, Produkcję Filmową w Łódzkiej Szkole Filmowej, a także skończyła kursy EAVE Marketing oraz Torino Audience Design. Od 2015 do 2022 roku pracowała w New Europe Film Sales, butikowej agencji sprzedaży filmów, gdzie jako Festival Managerka zajmowała się międzynarodową strategią festiwalową takich hitów festiwalowych jak Ostatnia Rodzina Jana P. Matuszyńskiego, Lato 93 Carli Simon czy Zimowi Bracia i Biały, Biały Dzień Hlynura Pálmasona. Jako Dyrektorka Marketingu firmy pracowała między innymi przy międzynarodowych kampaniach SWEAT Magnusa von Horna (Oficjalna Selekcja w Cannes 2020), The Disciple Chaitanyi Tamhane (Konkurs w Wenecji 2020), Lamb Valdimara Jóhannssona (Un Certain Regard w Cannes 2021) oraz przy nominowanym do Oscara® Bożym Ciele Jana Komasy. W 2022 roku opiekowała się kampanią Oscarową Filmu Balkonowego Pawła Łozińskiego, a od 2023 roku pracuje jako niezależna konsultantka festiwalowa i marketingowa filmów oraz audience designerka.

Moderatorka: Monika Łuczyk

PR & Marketing Manager w firmie produkcyjnej Shipsboy. Absolwentka Zarządzania Instytucjami Artystycznymi na Uniwersytecie Gdańskim, uczestniczka prestiżowych warsztatów EAVE Marketing Workshop 2022 oraz Audience Design Lab 2024. Od 2015 roku związana z branżą filmową, pracowała przy organizacji licznych festiwali w Polsce i za granicą, w tym Festiwalu Polskich Filmów Fabularnych oraz Film Fest Gent w Belgii. Była także zaangażowana w przygotowanie gali Europejskich Nagród Filmowych (2016, 2017, 2019) oraz współpracowała z Niezależną Fundacją Filmową przy Polskich Nagrodach Filmowych Orły (2019–2020). Od 2019 roku koordynuje warsztaty „Atelier Scenariuszowe wspierane przez CANAL+”.

Udział w spotkaniu jest bezpłatny. Zachęcamy serdecznie do udziału! Poniżej znajduje się formularz rejestracyjny!

–

We would like to invite you to a series of ZOOM IN workshops, organized by Creative Europe Desk Poland, which focuses on various issues related to the film industry. The aim of the cycle is to raise the competence and broaden the knowledge of professionals from the audiovisual sector, so that they can better implement their projects in the Creative Europe program.

The next meeting in this year’s series entitled: “Audience Design. How do we reach and engage with Audiences? “ will be held on December 3, from 11:00-12:30, on the Zoom platform. The meeting will be conducted in English. The meeting will be attended by experts Isona Admetlla Font and Ewa Bojanowska, and the moderator will be Monika Łuczyk.

Expert: Isona Admetlla Font

Sociologist and cultural manager. Lecturer, consultant, mentor, and audience designer. Born in Barcelona, she has lived and worked in Berlin since 2001. She coordinates the Berlinale-World Cinema Fund, mentors and consults for the TorinoFilmLab, and coordinates the #LAB at Novos Cinemas. Since 2017, she has served on the selection committee and as a tutor for the MAFF at the Málaga Film Festival. As a freelancer, she develops training programs with workshops, lectures, and project consultancy in funding and audience strategies, both academically and for industry professionals. She also participates as a jury member and project analyst in Spain, Latin America. Trained in EAVE and TFL, she provides individual consultations for film projects and works with film teams to strengthen audience engagement across various platforms.

Expert: Ewa Bojanowska

Graduated in Media Arts from the Academy of Fine Arts in Warsaw and Film Producing from Polish Film School in Łódź. She is also an EAVE Marketing and Torino Audience Design graduate. In 2015 Ewa joined New Europe Film Sales – a Warsaw-based sales company specialized in both features and shorts founded by Jan Naszewski. As New Europe’s Festival Manager she’s worked on such festival hits as The Last Family by Jan P. Matuszyński, Summer 1993 by Carla Simon, Winter Brothers and A White, White Day by Hlynur Pálmason. Ewa was in charge of New Europe’s marketing and worked on campaigns for such films as Sweat by Magnus von Horn (Cannes 2020 Official Selection), The Disciple by Chaitanya Tamhane (Venice 2020 Competition), Lamb by Valdimar Jóhannsson (Cannes 2021 UCR) and Oscar® Nominee Corpus Christi by Jan Komasa. She has worked as an independent film festival and marketing consultant and audience designer since 2023.

Moderator: Monika Łuczyk

PR & Marketing Manager at Shipsboy production company. A graduate of Artistic Institutions Management at the University of Gdansk, she participated in the prestigious EAVE Marketing Workshop 2022 and Audience Design Lab 2024. Since 2015, she has been involved in the film industry, working on the organizing of numerous festivals in Poland and abroad, including the Polish Feature Film Festival and Film Fest Gent in Belgium. She was also involved in the preparation of the European Film Awards Gala (2016, 2017, 2019) and worked with the Independent Film Foundation on the Polish Film Awards Eagles (2019-2020). As of 2019, she coordinates the “Screenwriting Atelier supported by CANAL+” workshop.

Formularz rejestracyjny/ Registration form:

Nabór na program mentorski ACE Producers 2025

ACE Producers  ogłosiło nabór wniosków do programu ACE Mentoring Programme EU, współfinasowanego przez program Kreatywna Europa, komponent MEDIA oraz Netherlands Film Fund.

Program ma na celu wspieranie początkujących producentów w zarządzaniu ich karierą i rozwijaniu ich międzynarodowej sieci, poprzez zapewnienie im możliwości uczenia się od ekspertów aktywnie działających w europejskim przemyśle filmowym.

Każdego roku do programu mentorskiego wybieranych jest maksymalnie 10 producentów z siedzibą w UE lub innym kraju uczestniczącym w programie Kreatywna Europa, komponent MEDIA. Są również trzy miejsca otwarte dla producentów z krajów spoza UE. W ten sposób ACE Producers chce przyczynić się do stworzenia przemysłu filmowego, który jest bardziej włączający i zróżnicowany.

Po zakwalifikowaniu się, każdy producent zostanie przydzielony do mentora zgodnie z jego indywidualnymi potrzebami. W ciągu roku producenci odbędą do 4 spotkań ze swoim mentorem, online lub, jeśli to możliwe, osobiście na międzynarodowych festiwalach i wydarzeniach.

Aby jak najlepiej skorzystać z programu, producenci powinni mieć w przygotowaniu pełnometrażowy projekt – fabuły, animacji lub dokumentu.

Termin składania aplikacji upływa w dniu 10 grudnia 2024 r.

Koszt udziału wynosi 300 euro dla każdego uczestnika; wszystkie ewentualne koszty podróży i zakwaterowania nie będą pokrywane przez organizację.

Szczegółowe informacje dotyczące naboru znajdują się na stronie organizatora.

MEDIA 2025: spotkanie informacyjne dla developerów gier wideo i projektów immersyjnych | 20 listopada, online

Creative Europe Desk Polska zaprasza na spotkanie informacyjne dotyczące możliwości otrzymania dofinansowania na development gier wideo oraz projektów immersyjnych w ramach programu Kreatywna Europa komponentu MEDIA.

Spotkanie dotyczyć będzie schematu MEDIA 2025 skierowanego do producentów/ developerów gier wideo, studiów XR oraz firm zajmujących się produkcją audiowizualną: Video Games and Immersive Content Development.

Wydarzenie odbędzie się 20 listopada 2024 r. w formule online.

Uczestnictwo w spotkaniu jest bezpłatne.

Poniżej znajduje się harmonogram spotkania oraz formularz zapisów. Serdecznie zapraszamy!

Rejestracja na to spotkanie została zamknięta. Dziękujemy za udział!

MEDIA 2025: spotkanie informacyjne dla producentów audiowizualnych| 13 listopada, online

Creative Europe Desk Polska zaprasza na spotkanie informacyjne dotyczące możliwości otrzymania dofinansowania na projekty audiowizualne w ramach programu Kreatywna Europa komponentu MEDIA.

Spotkanie dotyczyć będzie schematów MEDIA 2025 skierowanych do producentów audiowizualnych: European Co-development, European Mini-Slate Development, European Slate Development oraz TV and Online Content.

Wydarzenie odbędzie się 13 listopada (środa) na platformie Zoom.

Uczestnictwo w spotkaniu jest bezpłatne. Poniżej znajduje się harmonogram spotkania oraz formularz zapisów. Serdecznie zapraszamy!

Formularz zapisów:

Info Day programu Kreatywna Europa | 5 listopada 2024

Przedstawicieli sektorów kultury, kreatywnego i audiowizualnego zapraszamy do udziału w spotkaniu informacyjnym programu Kreatywna Europa, które odbędzie się 5 listopada 2024 roku w formule hybrydowej.

Podczas spotkania opowiemy o programie Kreatywna Europa, przybliżymy jego trzy komponenty – Kultura, MEDIA i międzysektorowy oraz przedstawimy poszczególne schematy dofinansowania,  aktualne wytyczne oraz kalendarz naborów.

Odbędzie się także prezentacja programu Promesa dla Kultury, wspieranego przez Ministerstwo Kultury i Dziedzictwa Narodowego. Zapewnia on środki na dofinansowanie tzw. wkładu własnego dla zadań realizowanych przy udziale programów europejskich, w tym Programu Kreatywna Europa.

Spotkanie odbędzie się w przestrzeni konferencyjnej Domu Handlowego przy ul. Mysiej 3 w Warszawie (III piętro) oraz online, w godzinach godzinach 11.00 – 15.00.

Udział w wydarzeniu jest bezpłatny, jednak wymagana jest wcześniejsza rejestracja za pomocą formularza zapisów.
Rejestracja na wydarzenie stacjonarne została zamknięta. Zapraszamy do udziału w wydarzeniu w formule online.

Serdecznie zapraszamy!

Regulamin webinaru

Nabór na warsztaty ACE ANIMATION SPECIAL

ACE Producers ogłosiło nabór do kolejnej edycji programu ACE Animation Special. Warsztaty, które odbędą się w Dingle (Irlandia) w terminie 18 – 23 marca 2025 r. są organizowane dzięki wsparciu Kreatywnej Europy – komponentu MEDIA, NL Film Fund i Screen Ireland oraz we współpracy z Animation Dingle.

Warsztaty skierowane są do doświadczonych producentów, którzy chcą zdywersyfikować swoje działania, tak aby uwzględnić i/lub pogłębić wiedzę na temat rozwoju i produkcji pełnometrażowych filmów animowanych skierowanych do międzynarodowej publiczności (kino, telewizja lub streaming).

Do udziału w warsztatach zostanie wybranych od 16 do 18 producentów, najlepiej z projektem animacji pełnometrażowej na etapie koncepcji. Skupiając się przede wszystkim na kreatywnych i finansowych aspektach produkcji animacji pełnometrażowej, ACE Animation Special zaoferuje sesje poświęcone rozwijaniu animowanych historii, organizacji pracy przy międzynarodowej produkcji, kreatywnej dynamice przy produkcji animacji, strategiom finansowania i dystrybucji międzynarodowej. Warsztaty obejmą również jedną lub więcej sesji na temat produkcji liniowej, a także case studies dotyczące ukończonych projektów animacyjnych. Dzięki sesjom grupowym, plenarnym i spotkaniom indywidualnym, warsztaty pozwolą na zdobywanie wiedzy na podstawie wzajemnych doświadczeń oraz w oparciu na doświadczenia kluczowych gości z branży.

Warunki uczestnictwa:

• należy być właścicielem, partnerem lub współpracownikiem niezależnej firmy produkującej filmy/animacje/TV;
• należy być członkiem ACE lub producentem o podobnym poziomie doświadczenia;
• posiadanie projektu animacji pełnometrażowej na etapie pomysłu lub koncepcji; producenci bez projektu są również mile widziani, ale muszą wskazać uzasadnienie uczestnictwa;

Koszt udziału w warsztatach wynosi 2 500 euro (2 250 euro dla członków sieci ACE). Opłata obejmuje pełne wyżywienie, zakwaterowanie i szkolenie podczas warsztatów. Koszty podróży nie są wliczone.

Termin aplikowania upływa 29 listopada br.

Dodatkowe informacji na temat aplikowania oraz formularz zgłoszeniowy dostępne są na stronie organizatora.

Warsztaty ACE Animation Special są współfinansowane przez program Kreatywna Europa – komponent MEDIA

Otwarty wykład ze współscenarzystą „Biura Detektywistycznego Lassego i Mai”. Dołącz do spotkania!

24 października o godzinie 10.30 zapraszamy do Kinoteki na spotkanie i wykład otwarty z Henrikiem Engströmem, współscenarzystą cenionej w Polsce i na świecie serii filmów pt. „Biuro Detektywistyczne Lassego i Mai”. Wykład odbędzie się jako wydarzenie towarzyszące warsztatom rozwoju scenariuszy Młode Horyzonty Lab. 

“Write for the children! Don’t mind the parents!”

Podczas 1,5 godzinnego spotkania Henrik zdradzi wam swój sposób pisania dla młodej widowni i rozwinie powyższy cytat. Będziemy rozmawiać o tym jak wygląda praca w teamie z drugim scenarzystą i poznamy jej szczegóły od kuchni. Porozmawiamy też o procesie adaptacji popularnych książek na język filmowy na przykładzie „Biura Detektywistycznego Lassego i Mai”.

Zapisy

Więcej informacji i link do formularza znajdują się na stronie: https://industry.younghorizons.pl/news/otwarty-wyklad-ze-wspolscenarzysta-biura-detektywistycznego-lassego-i-mai-dolacz-do-spotkania/

Wykład odbędzie się w języku angielskim. Wstęp bezpłatny.

Zapisy na wykład trwają do 21 października do godz. 15.

Henrik Engström

Henrik Engström rozpoczął swoją karierę w 2003 roku jako scenarzysta programów telewizyjnych dla dzieci. Od tego czasu pracuje jako scenarzysta i konsultant scenariuszowy. Dobrze czuje się w pracy z różnymi gatunkami i formatami, w tym nad adaptacjami i filmami fabularnymi.

Na swoim koncie ma m.in. długą i udaną współpracę ze scenarzystą Mattiasem Grosinem, z którym wspólnie napisali trzy filmy fabularne w ramach uniwersum „Biura Detektywistycznego Lassego i Mai”: „Pierwsza przygoda”, „Tajemnica Skorpiona” i „Rabuś z pociągu”.

„Biuro Detektywistyczne Lassego i Mai”

„Biuro Detektywistyczne Lassego i Mai” to seria filmów oparta na popularnych książkach uwielbianego przez młodzież z całego świata Martina Widmarka. W kolejnych odsłonach serii, dwójka młodych nieustraszonych detektywów wyrusza na trop, żeby rozwiązać zagadki, z którymi inni nie potrafią sobie poradzić.

Organizatorzy wykładu

Organizatorami wykładu są Młode Horyzonty i Creative Europa Desk Polska.

Wykład towarzyszy warsztatom rozwoju scenariuszy Młode Horyzonty Lab, które współfinansowane są przez Polski Instytut Sztuki Filmowej.

Młode Horyzonty Lab

Młode Horyzonty Lab to program poświęcony rozwojowi scenariuszy filmów i seriali dla młodej widowni. Naszym celem jest wspieranie ambitnych projektów dla dzieci i młodzieży. Warsztaty Młode Horyzonty Lab opierają się na pracy indywidualnej i grupowej podczas trzech sesji stacjonarnych oraz konsultacjach online z Philipem LaZebnikiem. Kolejna edycja warsztatów rozpocznie się 24 października. Uczestnikami najbliższej edycji są: Paweł Ferdek, „Araaki, pierwszy pies”, Natalia Łodygowska, „Tajemniczy plusk”, Julita Olszewska, „Patchworkowe wakacje”, Natalia Ossowska, „Wakacje jak z obrazka”.

Trwa nabór na m:brane Forum 2025

m: brane Forum to wyjątkowa, międzynarodowa platforma skupiająca się wyłącznie na projektach skierowanych do młodej widowni, w fazie rozwoju, poszukujących finansowania i partnerstwa. Forum, odbywające się corocznie w Malmö w Szwecji, jest miejscem prezentacji wysoce wyselekcjonowanej gamy niezależnych treści, od filmów dokumentalnych, interaktywnych, internetowych, aplikacji i fabuł kinowych po telewizję i wciągające projekty immersyjne, skierowane do widowni w wieku 3-25 lat.

19. edycja Forum odbędzie się w dniach 11-13 marca 2025 r. w Malmö. W ciągu trzech intensywnych dni wydarzenie zrzesza około 220 profesjonalistów z 35 krajów, w trakcie których producenci z kreatywnymi wizjami będą mieli okazję spotykać się z ponad 60 decydentami, nabywcami, dystrybutorami, ekspertami i agentami sprzedaży oraz licznymi profesjonalistami z branży.

Organizatorzy czekają na projekty europejskich koprodukcji dla młodych widzów w dowolnym gatunku i na dowolną platformę dystrybucji. Zgłoszenia nadsyłać można do udziału w sekcjach:

• Main Pitch – dla wszystkich projektów w fazie rozwoju, z dołączonym producentem.
• Work in Progress (WIP) Pitch – dla projektów, które są na etapie postprodukcji lub późniejszym, z dołączonym producentem
• REALYOUNG© Pitch – dla projektów dokumentalnych w fazie rozwoju, z dołączonym producentem (część warsztatów REALYOUNG©)
• REALYOUNG© Development – dla projektów dokumentalnych na bardzo wczesnym etapie rozwoju, z dołączonym producentem (część warsztatów REALYOUNG©)
• ObserverPLUS – dla projektów na wczesnym etapie rozwoju, z dołączonym producentem (nabór otworzy się pod koniec stycznia). Bez pitchingu.

Projekty zgłaszać można do 28 listopada 2024 r.   

–

m:brane Forum jest dofinansowany w programie Kreatywna Europa – komponencie MEDIA.

Zapraszamy na konferencję ‘To Power or Not To Power Your Film with AI?’ | 23 października, Warszawa & online

[For English scroll down]

Serdecznie zapraszamy na konferencję ‘To Power or Not To Power Your Film with AI?’. Wydarzenie poświęcone sztucznej inteligencji i możliwości jej wykorzystania w branży filmowej i telewizyjnej odbędzie się 23 października 2024 r. w formule hybrydowej.

Podczas spotkania zaproszeni goście podzielą się swoim doświadczeniem w zakresie korzystania z  generatywnej sztucznej inteligencji w kontekście powstawania projektów filmowych, na jakim etapie warto wykorzystać to narzędzie, czy jest ono pomocne, czy zrewolucjonizuje sposób, w jaki doświadczamy i tworzymy? Uczestnicy spotkania dyskutować będą o zmieniającym się rynku oraz przedstawią przykłady dobrych praktyk. Spotkanie będzie miało na celu zainspirować twórców do podejmowania kreatywnych działań, by jak najlepiej tworzyć kreatywne europejskie utwory audiowizualne.

Konferencja odbędzie się stacjonarnie w Warszawie w Samym Centrum Wszechświata przy ul. Chłodnej 29 oraz online.

PROGRAM KONFERENCJI:

Pełen program wydarzenia.

Podczas konferencji dostępne będzie tłumaczenie symultaniczne z języka angielskiego na język polski.

Udział w wydarzeniu jest bezpłatny.

Obowiązuje rejestracja poprzez Formularz zapisów. Zapisy na konferencję w trybie stacjonarnym zostały już zamknięte. Zapraszamy do udziału w wydarzeniu w formule online.

Serdecznie zapraszamy!

Wydarzenie realizowane jest przy wsparciu Komisji Europejskiej oraz Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego.

— 

‘To Power or Not To Power Your Film with AI? ’ is an international event dedicated to Artificial intelligence and how it can be used in the film and television industry. The conference organized by Creative Europe Desk Poland will be held on October 23rd, 2024 in Warsaw and online.

The conference will be held in Warsaw at Samo Centrum Wszechświata (29 Chłodna St) and online.

CONFERENCE PROGRAM:

Conference program.

REGISTRATION FORM.

Registration for in-person participation is now closed. We invite you to participate in the event in an online format.

The conference will be held in English and Polish. A simultaneous translation will be provided.

Participation in the event is free of charge.

Join us for this inspiring event!

This event is supported by the European Commission and the Minister of Culture and National Heritage.

Nabór projektów na East Doc Platform 2025

East Doc Platform zaprasza do nadsyłania projektów dokumentalnych filmów pełnometrażowych, seriali dokumentalnych oraz dokumentów interaktywnych do udziału w 14. edycji East Doc Platform, która odbędzie się w dniach 13 -19 marca 2025 roku w Pradze, w Czechach.

East Doc Platform to jedna z największych platform koprodukcji, finansowania i dystrybucji filmów dokumentalnych z Europy Środkowej i Wschodniej. Każdego roku, wydarzenie łączy twórców filmowych z producentami, nadawcami, dystrybutorami oraz programerami festiwalowymi z całego świata.  

W skład East Doc Platform wchodzą:

• East Doc Forum – pitching projektów dokumentalnych filmów pełnometrażowych oraz seriali dokumentalnych na etapie developmentu lub wczesnej produkcji;
• East Doc Interactive – sześciodniowy warsztat oraz pitchingi projektów trans-mediowych oraz VR-owych na etapie developmentu bądź produkcji;
• East Doc Market – spotkania indywidualne z dystrybutorami, agentami sprzedaży, nadawcami telewizyjnymi oraz przedstawicielami festiwali filmowych, dla uczestników z projektami dokumentalnymi w postprodukcji.

Termin zgłoszeń upływa 15 listopada 2024 r.

East Doc Platform jest organizowane przez Institute of Documentary Film (IDF) we współpracy z One World International Human Rights Documentary Film Festival i przy finansowym wsparciu programu Kreatywna Europa – komponent MEDIA.

Szczegółowe informacje oraz formularz zgłoszeniowy znajdują się na stronie wydarzenia.

Rozpoczął się nabór projektów na CPH:Forum 2025

Rozpoczął się nabór projektów na kolejną edycję CPH:FORUM, które odbędzie się w dniach 24-27 marca 2025 r. w Kopenhadze, podczas sekcji industry festiwalu CPH:DOX.

CPH:FORUM to międzynarodowe wydarzenie poświęcone finansowaniu i koprodukcji. Skierowane jest do niezależnych dokumentalistów, dziennikarzy, działaczy i artystów wizualnych poszukujących finansowania i międzynarodowych partnerów. Wydarzenie ma na celu ułatwienie rozwoju i finansowania wysoce kreatywnych i innowacyjnych projektów filmowych, zarówno fabuł, seriali jak i projektów nowych mediów, a także łączenie ze sobą specjalistów ze świata non-fiction, fiction, dziennikarstwa i sztuki wizualnej.

CPH:FORUM jest skierowane przede wszystkim do producentów i reżyserów z projektami na etapie developmentu bądź wczesnej produkcji, a także do szerokiego grona decydentów zainteresowanych aktywnym uczestnictwem. Ograniczona liczba miejsc będzie również dostępna dla profesjonalistów, którzy chcą uczestniczyć w wydarzeniu jako obserwatorzy. Ponadto, w ramach Forum, można również zgłaszać projekty na etapie wstępnego montażu do udziału w CPH:RoughCut, programu w ramach którego wybrane utwory będą prezentowane dystrybutorom, agentom sprzedaży, przedstawicielom festiwali filmowych i innym podmiotom finansującym.

CPH:FORUM poszukuje projektów w pięciu głównych obszarach tematycznych:

• FICTIONONFICTION: prace nad filmami na pograniczu fikcji i dokumentu.
• CINEMA: dokumenty pełnometrażowe o międzynarodowym potencjale dystrybucyjnym.
• F:ACT: projekty na pograniczu filmu i dziennikarstwa.
• ART: projekty filmowe z pogranicza sztuki i filmu, prezentowane zarówno w instytucjach filmowych jak i związanych ze sztuką.
• SCIENCE: kreatywne filmy dokumentalne i projekty nowych mediów dotyczące nauki i technologii.

Wybrane projekty zostaną zaproszone do zaprezentowania swojej pracy kluczowym europejskim i międzynarodowym finansistom, dystrybutorom i potencjalnym koproducentom, wezmą udział w indywidualnych spotkaniach, a na koniec otrzymają szansę na zdobycie jednej z dwóch nagród Eurimages New Lab Awards: Innovation Award w wysokości 20 000 euro dla projektów eksperymentalnych w fazie rozwoju oraz Outreach Award w wysokości 30 000 euro na promowanie świadomości publicznej na temat projektów eksperymentalnych pod koniec produkcji lub w postprodukcji.

Termin zgłaszania projektów upływa 1 listopada 2024 roku.

Aplikować można online na stronie organizatora. Więcej informacji na temat aplikowania znajduje się tutaj.

–

Wydarzenia w ramach CPH:DOX są współfinansowane przez program Kreatywna Europa – komponent MEDIA.

Znamy uczestników warsztatów Młode Horyzonty Lab 2024/2025!

Z przyjemnością ogłaszamy uczestników, których projekty zakwalifikowały się na warsztaty rozwoju scenariuszy Młode Horyzonty Lab pod okiem Philipa LaZebnika, edycja 2024/2025. 

Współorganizatorami warsztatów są Młode Horyzonty i Creative Europe Desk Polska. Program współfinansowany jest przez Polski Instytut Sztuki Filmowej.

Spośród rekordowej liczby zgłoszonych projektów (26 zgłoszeń pomysłów na projekty filmów i seriali dla młodego widza!) na warsztaty zakwalifikowały się 4.

Zakwalifikowani uczestnicy i tytuły projektów:

• Paweł Ferdek, „Araaki, pierwszy pies” 
• Natalia Łodygowska, „Tajemniczy plusk”
• Julita Olszewska, „Patchworkowe wakacje”
• Natalia Ossowska, „Wakacje jak z obrazka” 

Warsztaty prowadzone są pod okiem Philipa LaZebnika oraz Aleksandry Aleksander, asystentki Philipa i konsultantki scenariuszowej.

Więcej informacji o projektach i uczestnikach znajduje się na stronie organizatora.

–

na zdj. tutor Philip LaZebnik, fot. Patryk Straszak

Nabór zgłoszeń na szkolenie EuroDoc 2025

EuroDoc to jeden z wiodących programów dedykowanych producentom filmów dokumentalnych, mający na celu ułatwianie nawiązywania kontaktów oraz współpracy pomiędzy profesjonalistami sektora audiowizualnego. Program zrzesza ponad 1600 profesjonalistów związanych z filmem dokumentalnym z całego świata. Do głównych celów programu należy m.in. ułatwienie rozwoju projektom z międzynarodowym potencjałem, zachęcanie do działań transnarodowych, uwzględnienie specyficznych potrzeb profesjonalistów z krajów europejskich o niskiej zdolności produkcyjnej i zapewnienie im przydatnych narzędzi oraz wzmocnienie międzynarodowego wymiaru małych i średnich przedsiębiorstw.

Program odbywa się na przestrzeni 8 miesięcy – od marca do października, w trakcie których będą miały miejsce trzy jednotygodniowe sesje szkoleniowe (w marcu, czerwcu i październiku).

Do udziału w programie organizatorzy zapraszają producentów i twórców z projektami dokumentów kreatywnych z potencjałem międzynarodowym w fazie developmentu lub wczesnej produkcji. Projekty mogą stanowić filmy pełnometrażow lub seriale dokumentalne, które odzwierciedlają różnorodność gatunków i różne formy kinematografii. Każdego roku w każdej grupie jest również jedno miejsce dla producenta bez projektu. Szkolenie otwarte jest również dla profesjonalistów związanych ze wsparciem produkcji filmów dokumentalnych, którzy chcą uczestniczyć w programie w roli obserwatora.

Termin nadsyłania zgłoszeń upływa 24 listopada 2024 roku.

Więcej informacji o szkoleniu i wymogach aplikowania znajduje się na stronie programu.

–

Warsztaty EuroDoc są współfinansowane przez program Kreatywna Europa – komponent MEDIA.

Znamy tytuły oficjalnej selekcji LUX Audience Award 2025

Poznaliśmy pięć produkcji, które nominowane zostały do Nagrody Filmowej Europejskiej Publiczności LUX (wcześniej: nagroda filmowa Parlamentu Europejskiego – LUX Prize).

Podczas tegorocznej ceremonii rozdania Europejskich Nagród Filmowych, która odbyła się online w środę 18 września 2024 roku, ogłoszonych zostało 5 tytułów konkurujących o Nagrodę Filmową Europejskiej Publiczności LUX . Są to:

• „Animal” reż. Sofia Exarchou (Grecja, Austria, Rumunia, Cypr, Bułgaria)
• „Dahomej” reż. Mati Diop (Francja, Senegal, Benin)
• „Flow” reż. Gints Zilbalodis (Belgia, Francja, Łotwa)
• „Przechwycone” reż. Oksana Karpovych (Ukraina, Kanada, Francja)
• „Milczenie Julie” reż. Leonardo Van Dijl (Belgia, Szwecja)

Podobnie jak w poprzednich edycjach, o laureacie nagrody zadecyduje publiczność oraz posłowie do Parlamentu Europejskiego (każda ze stron reprezentuje 50% głosów).

Głosy można oddawać online pod linkiem.

Partnerami LUX – European Audience Film Award, obok Parlamentu Europejskiego i Europejskiej Akademii Filmowej, są Komisja Europejska oraz sieć kin Europa Cinemas.

Zachęcamy do oglądania i głosowania!

Zapraszamy na panel dyskusyjny „KINO PRZYSZŁOŚCI. JAK ZMIENIAJĄCE SIĘ MODELE BIZNESOWE WPŁYWAJĄ NA KRAJOBRAZ KIN W POLSCE I EUROPIE”

Zapraszamy na panel dyskusyjny „Kino przyszłości. Jak zmieniające się modele biznesowe wpływają na krajobraz kin w Polsce i Europie”, który odbędzie się w ramach Gdynia Industry. Creative Europe Desk Polska jest współorganizatorem wydarzenia.

W gronie przedstawicieli kluczowych organizacji zrzeszających kina studyjne: Europa Cinemas, CICAE i Stowarzyszenia Kin Studyjnych – porozmawiamy o liczbach oraz o tym, jaka powinna być obecnie rola kin studyjnych, jakie działania są podejmowane na szczeblu międzynarodowym i lokalnym, aby umacniały one swoją pozycję na rynku, poruszymy również temat oczekiwań dzisiejszej widowni, potrzeby różnorodności, świadomego programowania repertuaru kin. W panelu wezmą udział Hannele Marjavaara (CICAE), Patrycia Blindow (kino Żeglarz) oraz Fatima Djoumer (Europa Cinemas). Moderatorką spotkania będzie Joanna Piotrkowiak.

Spotkanie odbędzie się w piątek, 27 września 2024, godz. 10:30 | sala Omega, Hotel Mercure Gdynia Centrum

Serdecznie zachęcamy do udziału!

Spotkania w ramach Gdynia Industry, branżowej części 49. Festiwalu Polskich Filmów Fabularnych w Gdyni odbywają się w dniach 24-28 września 2024 r. Szczegółowy program znajduje się na stronie organizatora.

Nabór filmów dokumentalnych na DocsBarcelona 2025

Międzynarodowy Festiwal Filmów Dokumentalnych DocsBarcelona otworzył nabór filmów dokumentalnych na 28. edycję festiwalu, która odbędzie się w dniach 8-18 maja 2025 roku w Barcelonie. W ramach wydarzenia odbędzie się również program Industry (12-16 maja) – miejsce spotkań dla sektora non-fiction w Europie Południowej.

Festiwal zaprezentuje publiczności najlepsze światowe produkcje dokumentalne poprzez zaangażowany, stymulujący program skoncentrowany na głównych wyzwaniach, debatach i konfliktach współczesnego społeczeństwa. Odbędzie się to poprzez promowanie różnorodności perspektyw i tematów, podzielonych na pięć sekcji konkursowych i dużą retrospektywę.

Nabór projektów odbywa się w dwóch terminach:

– early bird: od 16 września do 1 listopada br.

– regularne zgłoszenia: od 2 listopada do 15 listopada br.

Szczegółowe informacje na temat sekcji konkursowych oraz warunków aplikowania znajdują się na stronie organizatora.

Międzynarodowy Festiwal Filmów Dokumentalnych DocsBarcelona jest współfinansowany przez Program Kreatywna Europa – komponent MEDIA.

Otwarty nabór na Green Production Lab

TorinoFilmLab zaprasza na kolejne warsztaty poświęcone zielonej produkcji – Green Production Lab. Warsztaty mają na celu połączenie profesjonalistów z doświadczeniem w zakresie zrównoważonego rozwoju z producentami i asystentami produkcji, którzy będą wspólnie pracować nad stworzeniem pełnego planu zrównoważonego rozwoju dla projektów filmów fabularnych.

W ramach warsztatów odbędą się sesje online oraz sesja stacjonarna w dniach 28 stycznia – 1 lutego 2025 r. w Hiszpanii.

Program skierowany jest do:

• do 12 europejskich profesjonalistów w tematyce zrównoważonego rozwoju, zainteresowanych zbadaniem możliwości współpracy z branżą filmową i zostania konsultantami ds. zrównoważonego rozwoju dla sektora audiowizualnego
• 3 zespołów europejskich producentów i asystentów produkcji z projektem na etapie przedprodukcyjnym (od 6 do 3 miesięcy przed rozpoczęciem zdjęć), zainteresowanych integracją ekologicznych praktyk na swoich planach, poznaniem zasad współpracy z konsultantami ds. zrównoważonego rozwoju i asystentami ds. zrównoważonego rozwoju.

Termin aplikowania upływa 5 listopada 2024 roku.

Szczegółowe informacje dostępne są na stronie organizatora.

2 października br. pod poniższym linkiem odbędzie się sesja informacyjna onlina dot. warsztatów.

–

Green Production Lab oraz działania Torino Film Lab są współfinansowane przez program Kreatywna Europa, komponent MEDIA.

Wystartował nabór na MIDPOINT Feature Launch 2025

MIDPOINT Feature Launch to wyjątkowy program skierowany do początkujących scenarzystów, reżyserów, producentów oraz konsultantów scenariuszowych pochodzących głównie z Europy Środkowej i Wschodniej.

Do udziału w warsztatach wybieranych jest 9 projektów filmów fabularnych, których twórcy przechodzą intensywny 4-modułowy program, który umożliwia im bliską pracę nad scenariuszem i rozwojem projektu, a także zapewnia im finansowanie, networking i możliwości koprodukcji. W trakcie programu uczestnicy mają szansę stworzyć oraz dyskutować na temat strategii finansowania, pitchingu, marketingu czy dystrybucji. Producenci przechodzą również szkolenia z zakresu rozwoju firmy.

Pokazy projektów filmowych odbywają się podczas Międzynarodowego Festiwalu Filmowego w Karlowych Warach.

Każdego roku w szkoleniu uczestniczą zespoły scenarzystów, producentów i reżyserów pierwszego lub drugiego filmu.

Harmonogram wydarzenia:

• Sesja online z informacją zwrotną dla złożonych projektów – styczeń 2025 r.
• Warsztat I: 3-9 marca 2025 r. / Praga, Czechy
• Warsztat II: 2-9 lipca 2025 r. / we współpracy z MFF w Karlowych Warach / Praga / Karlowe Wary, Czechy
• Warsztat III: wrzesień 2025 / Pilzno, Republika Czeska
• Warsztaty Company Time (tylko dla producentów): listopad 2025 / Saloniki, Grecja

Koszt uczestnictwa w programie wynosi:

• Sesja online z informacją zwrotną dla złożonych projektów – 100 euro za projekt
• Scenarzyści, reżyserzy – 1 800 euro na uczestnika (warsztaty I-III, płatne w ratach)
• Producenci – 2 100 euro za uczestnika (warsztaty I-III + warsztaty Company Time, płatne w ratach)

Zgłoszenia przyjmowane są do 16 października br.

W ramach Feature Launch organizowany jest rónież Script Consultancy Training – warsztaty adresowane do scenarzystów, konsultantów scenariuszowych, montażystów, producentów kreatywnych i inni profesjonalistów z branży filmowej. Koszt warsztatów to 1 800 euro (obejmuje zakwaterowanie i wyżywienie).

Zgłoszenia przyjmowane są do 22 października br.

–

Część działań realizowanych przez MIDPOINT jest dofinansowane z środków programu Kreatywna Europa – komponentu MEDIA.

Erich Pommer Institut zaprasza na szkolenia

Erich Pommer Institut zaprasza na nadchodzące międzynarodowe warsztaty i szkolenia dla profesjonalistów z branży audiowizualnej.

Warsztaty stacjonarne: The Art of Negotiating Agreements for Film and TV

W dniach 14-16 listopada br. w Berlinie odbędą się warsztaty poświęcone negocjacji umów. W interaktywnych i praktycznych ćwiczeniach uczestnicy będą mieli okazję zastosować i przetestować nowo poznane metody i techniki negocjacji, jednocześnie międzynarodowi eksperci przybliżą wewnętrzne funkcjonowanie branży i zapewnią kompleksowy przegląd platform VOD i innych potencjalnych partnerów biznesowych.

Koszt warsztatów to 590 EUR w ramach rejestracji early bird do 16 października 2024 r.

Warsztaty stacjonarne: European Co-Production – Legal and Financial Aspects

Na początku grudnia (5-7 grudnia br.) w niemieckim Hanowerze odbędą się warsztaty dotyczą kwestii prawnych i finansowych związanych z koprodukcjami, które obejmą raporty, praktyczne porady i interaktywną naukę. Seminarium jest otwarte dla profesjonalistów z całego łańcucha wartości, którzy będą mogli skorzystać z doświadczenia uznanych europejskich producentów i wiodących ekspertów w dziedzinie finansowania, produkcji, sprzedaży i dystrybucji.

Koszt warsztatów to 590 EUR w ramach rejestracji early bird do 31 października 2024 r.

Semiarnium online: AI and Copyright: Legislation Updates and Legal Challenges

W marcu 2024 r. Unia Europejska przyjęła pierwsze rozporządzenie dotyczące wykorzystania sztucznej inteligencji. Seminarium ma na celu poinformowanie o różnych kategoriach ryzyka AI dla właścicieli własności intelektualnej. W warsztatach online wezmą udział eksperci prawni, a także producenci i twórcy aplikacji AI, aby omówić obsługę praw autorskich i aplikacji AI.

Seminarium odbędzie się 21 października br.,  jego koszt to 50 EUR.

Semiarnium online: Sustainable Workplaces

Stres, wypalenie zawodowe i zdrowie psychiczne to problem, z którym boryka się cała branża. W trakcie seminarium zostaną przedstawione różne sposoby i inicjatywy mające na celu zmniejszenie stresu i stworzenie przyjaznych miejsc pracy.

Seminarium dobędzie się 14 listopada br., jego koszt to 50 EUR.

Uczestnicy mają możliwość ubiegania się o stypendia dla wszystkich czterech programów.

—

Warsztaty organizowane przez Erich Pommer Institute są współfinansowane przez program Kreatywna Europa – komponent MEDIA.

Trwa nabór na warsztaty Młode Horyzonty Lab z Philipem LaZebnikiem

Trwa nabór projektów na Młode Horyzonty Lab, warsztaty rozwoju scenariuszy, organizowane przez Młode Horyzonty, część Stowarzyszenia Nowe Horyzonty i Creative Europe Desk Polska.

Młode Horyzonty Lab to program poświęcony rozwojowi scenariuszy filmów i seriali dla młodych widzów. Celem programu jest wsparcie twórców, w szczególności scenarzystów i scenarzystek projektów dla dzieci i młodzieży, od samej koncepcji po pierwszy lub drugi draft scenariusza. Warsztaty Młode Horyzonty Lab opierają się na pracy indywidualnej i grupowej z Philipem LaZebnikiem, doświadczonym scenarzystą i tutorem, współautorem scenariuszy m.in. do filmów „Pocahonas” i „Mulan” dla Disneya czy „Księcia Egiptu” i „Drogi do El Dorado” dla DreamWorks.

Warsztaty Młode Horyzonty Lab (ang. Young Horizons Lab) skierowane są zarówno do początkujących, jak i doświadczonych scenarzystów/scenarzystek oraz osób zainteresowanych tworzeniem historii dla młodych widzów. Na warsztatach będą rozwijane pomysły na różnym etapie, począwszy od koncepcji, treatmentu czy pierwszego draftu scenariusza. Uczestnicy wezmą udział w trzech sesjach stacjonarnych w Warszawie. Pomiędzy nimi odbędą się indywidualne konsultacje online z Philipem LaZebnikiem. 

Daty sesji stacjonarnych: 24–25 października 2024, 5–6 grudnia 2024 oraz 6–7 lutego 2025.

Nabór projektów trwa do 5 września do godziny 17.00.

Do programu można zgłaszać projekty filmowe i serialowe, animowane i aktorskie. Zgłoszenie należy wypełnić w języku angielskim. Do programu można zgłaszać się samodzielnie lub w zespołach dwuosobowych (np. scenarzysta + scenarzysta, scenarzysta + producent, scenarzysta + reżyser). Rekrutacja do programu jest dwuetapowa. Uczestnicy projektów wybranych do drugiego etapu wezmą udział w indywidualnych rozmowach online z Philipem LaZebnikiem. Do programu zakwalifikują się cztery projekty.

Szczegóły: https://industry.younghorizons.pl/lab/

Link do formularza zgłoszeniowego: https://forms.gle/mfh9HAbQuLB6ZfZn9

Warsztaty współfinansowane są przez Polski Instytut Sztuki Filmowej.

Otwarty nabór na European Work in Progress Cologne

European Work in Progress to niezależne wydarzenie branżowe odbywające się podczas Festiwalu Filmowego w Kolonii w dniach 14-16 października 2024 r. Do udziału w wydarzeniu mogą zgłaszać się producenci filmów fabularnych, dokumentalnych i animowanych na etapie produkcji lub postpordukcji. W ramach spotkań będą oni mieli okazje prezentacji projektów dystrybutorom, agentom sprzedaży, nadawcom, festiwalom i inwestorom z całej Europy. Do udziału w wydarzeniu zostanie zaproszonych do 30 projektów o wysokim potencjale międzynarodowym.

Termin zgłoszeń upływa 1 września 2024 r.

Zgłoszenia muszą spełniać poniższe wymogi:

• projekt musi być pełnometrażowym filmem fabularnym, animowanym lub dokumentalnym będącym obecnie w fazie zdjęć lub postprodukcji;
• w projekt musi być zaangażowana co najmniej jedna europejska firma produkcyjna;
• do zgłoszenia należy dołączyć min. 10 minutowy materiał filmowy

Szczegóły dotyczące wydarzenia oraz formularz zgłoszeniowy dostępne są na stronie organizatora.

–

Wydarzenie jest współfinansowane z programu Kreatywna Europa – komponent MEDIA.

Otwarty nabór na Berlinale Co-Production Market 2025

Berlin Co-Production Market (15-19 lutego 2025 r.) to platforma networkingowa dla profesjonalistów z branży audiowizualnej aktywnie pracujących w międzynarodowych koprodukcjach, oferująca producentom możliwość zaprezentowania swoich nowych projektów fabularnych i seriali dramatycznych. Doświadczeni producenci z całego świata mogą już zgłaszać swoje projekty filmów (termin: 18 września) i seriali (termin: 1 października).

Berlinale Co-Production Market

Kto może aplikować? Producenci z międzynarodowym doświadczeniem koprodukcyjnym, z projektami filmów fabularnych o budżecie w wysokości min. 1 mln euro i z zagwarantowanym min. 30% całego budżetu filmu, poszukujący międzynarodowych partnerów.

Z nadesłanych zgłoszeń wyselekcjonowanych zostanie około 20 projektów, których twórcy wezmą udział w zaplanowanych spotkań z doświadczonymi producentami, agentami sprzedaży, dystrybutorami, nadawcami telewizyjnymi i instytucjami finansującymi.

Termin nadsyłania zgłoszeń upływa 18 września 2024 roku.

Formularz aplikacyjny i więcej szczegółów znajduje się tutaj.

Co-Pro Series Projects

Kto może aplikować? Doświadczeni producenci, z projektem pierwszego sezonu serialu dramatycznego lub miniserii na etapie developmentu, z potwierdzonym finansowaniem lub bez, przed etapem produkcji.

Z nadesłanych zgłoszeń wyselekcjonowanych zostanie 10 projektów, których twórcy wezmą udział w zaplanowanych wcześniej spotkaniach z potencjalnymi partnerami.

Termin nadsyłania zgłoszeń upływa 1 października 2024 roku.

Formularz aplikacyjny i więcej szczegółów znajduje się tutaj.

Talent Project Market

Otwarty jest również nabór na Talent Project Market (za pośrednictwem Berlinale Talents).

Kto może aplikować? Początkujący producenci (nie więcej niż 10 lat doświadczenia) z projektami fabularnymi lub dokumentalnymi o różnych budżetach i na różnych etapach finansowania. Wcześniejsze doświadczenie w międzynarodowych koprodukcjach nie jest wymagane.

Z nadesłanych zgłoszeń wyselekcjonowanych zostanie 10 projektów, których twórcy wezmą udział w programie przygotowawczym oraz spotkaniach z potencjalnymi partnerami.

Termin nadsyłania zgłoszeń upływa 4 września 2024 roku.

Formularz aplikacyjny i więcej szczegółów znajduje się tutaj.

–

Berlinale Co-Production Market jest realizowany przy finansowym wsparciu programu Kreatywna Europa – komponent MEDIA.

Co-Pro Series Pitch, Photo Carlos Collado (c) Berlinale 2024

MEDIA 2024: spotkanie informacyjne dla producentów – European Mini-Slate Development | 22 sierpnia, online

Creative Europe Desk Polska zaprasza na spotkanie informacyjne dotyczące możliwości otrzymania dofinansowania na projekty audiowizualne w ramach programu Kreatywna Europa komponentu MEDIA.

Spotkanie dotyczyć będzie schematu European Mini-Slate Development wspierającego development pakietu od 2 do 3 projektów audiowizualnych – animacji, dokumentów kreatywnych i filmów fabularnych, przewidzianych do dystrybucji kinowej, telewizyjnej i komercyjnego wykorzystania na platformach cyfrowych. Do pakietu utworów można dodać produkcję maks. 20-minutowego filmu twórcy o niewielkim, ale już docenianym dorobku. Termin składania wniosków upływa 10 września br.

Wydarzenie odbędzie się 22 sierpnia w formule online, na platformie Zoom. Link zostanie przesłany do zarejestrowanych uczestników ok. 30 minut przed wydarzeniem.

Uczestnictwo w spotkaniu jest bezpłatne. Formularz zapisów znajduje się pod programem.

Zachęcamy do udziału!

Spotkanie informacyjne programu Kreatywna Europa w Gdańsku | 21 sierpnia 2024

Creative Europe Desk Polska wraz z Punktem Informacyjnym Funduszy Europejskich w Gdańsku serdecznie zapraszają na spotkanie informacyjne dotyczące możliwości otrzymania dofinansowania na projekty audiowizualne, kulturalne i kreatywne w ramach programu Kreatywna Europa.

Podczas wydarzenia przedstawione zostaną główne założenia programu Kreatywna Europa, cele i priorytety komponentów Kultura, MEDIA oraz Międzysektorowego, wytyczne poszczególnych obszarów grantowych oraz warunki składania wniosków.

Zaprezentowany zostanie również projekt „Butterfly” realizowany przy udziale Opery Bałtyckiej w ramach komponentu Kultura. Przedsięwzięcie to ma na celu popularyzację zrównoważonego rozwoju oraz wypracowanie ekologicznych rozwiązań możliwych do wdrożenia w procesie produkcji spektakli operowych.

Spotkanie odbędzie się 21 sierpnia 2024 r. w Spichlerzu „Błękitny Baranek” – oddziale Muzeum Archeologicznego w Gdańsku, przy ul. Chmielnej 53.

Udział w spotkaniu jest bezpłatny.

Rejestracja na spotkanie została zamknięta.

Znamy projekty nagrodzone na Studio Nowe Horyzonty+

15. edycja Studia Nowe Horyzonty+ odbyła się w dniach 18-21 lipca podczas 24. Międzynarodowego Festiwalu Filmowego mBank Nowe Horyzonty.

Studio Nowe Horyzonty+, organizowane przez Stowarzyszenie Nowe Horyzonty i Creative Europe Desk Polska, to cztery dni warsztatów i wykładów dotyczących różnych aspektów promocji i rozwoju projektu, przeznaczonych dla reżyserów/ek i producentów/ek, którzy rozwijają pierwszy lub drugi pełnometrażowy film fabularny. Uczestnicy z Polski, Czech, Rumunii, Hiszpanii, Holandii i Ukrainy wzięli udział w warsztatach pod czujnym okiem ekspertów, wśród których znaleźli się: Alvaro Vega (EAVE) – reprezentujący firmę DobleSentido; Gabriele Brunnenmeyer (MIDPOINT Institute); Joanna Solecka z Alphapanda Polska oraz Anna E. Dziedzic z Crew United.

Podczas tegorocznej edycji warsztatów odbył się również masterclass z twórcami filmu Dziewczyna z igłą: Magnusem von Hornem i Mariuszem Włodarskim pt. Z korytarzy szkoły filmowej na czerwony dywan w Cannes…

8 duetów reżyser/ka-producent/ka wzięło udział w konkursie na najlepszy projekt i jego prezentację.

Projekty nagrodzone

• Specjalne wyróżnienie Studia Nowe Horyzonty+ otrzymał ukraiński projekt The Earth is Flat – I Flew Around and Saw It(reż. Maksym Nakonechnyi, prod. Daria Zakharova).
• Agnieszka Skalska – producentka projektu Two Mothersotrzymała wyróżnienie specjalne oraz nagrodę w postaci akredytacji uprawniającej do udziału w CocoLab – wydarzeniu branżowym festiwalu Connecting Cottbus dla młodych producentów.
• Laura Egidos Plaja – producentka hiszpańskiego debiutu March 14th otrzymała nagrodę Polskiej Gildii Producentów w postaci mentoringu od doświadczonego producenta Gildii.
• Nagrodę w postaci listu intencyjnego telewizji Canal+ online, dotyczącego emisji gotowego filmu, otrzymał projekt In Good Faith w reżyserii Anny Wowry, produkowany przez Tomáša Pertolda.
• Nagroda Główna Studia Nowe Horyzonty+ i London Film Academy trafiła do filmu Almost Happy (Polska) w reżyserii Ewy Podgórskiej i produkowanego przez Darię Maślonę. Nagrodą są konsultacje scenariuszowe projektu sponsorowane przez London Film Academy.

Gratulacje dla zwycięzców i podziękowania dla wszystkich uczestników, partnerów i patronów medialnych wydarzenia: EAVE, MIDPOINT Institute, London Film Academy, Canal+ online, Polska Gildia Producentów, Rumuński Instytut Kultury, Instytut Cervantesa, Ambasada Królestwa Niderlandów, Crew United, Cineuropa, Film & TV Kamera oraz Film New Europe.

fot. Michał Mroczkowski

Trwa nabór na wydarzenie dla dokumentalistów DOX IN VITRO

W dniach 8-9 września 2024 r. w uzdrowiskowym mieście Piestany na Słowacji odbędą się dwudniowe warsztaty połączone z wykładami – Dox in Vitro. Wydarzenie jest organizowane przez Creative Europe Desk Słowacja we współpracy z European Documentary Network.

Dox in Vitro jest przede wszystkim skierowane do młodych producentów i reżyserów filmów dokumentalnych, warsztat skierowany jest dla twórców z Europy Środkowej. Warsztaty skupią się na tworzeniu filmów dokumentalnych pod okiem doświadczonych wykładowców i podkreślą rolę i potrzebę koprodukcji w dzisiejszym sektorze dokumentalnym. Struktura Dox in Vitro  odpowiada na potrzebę osobistej komunikacji między uczestnikami i ekspertami. Dzięki prezentacjom czołowych międzynarodowych ekspertów wydarzenie zwróci uwagę na istotne kwestie związane z opowiadaniem historii, które mogą podróżować. Obejmie to zarówno kreatywne podejście do opowiadania w filmach dokumentalnych, jak i rozważania dotyczące europejskiego rynku dokumentalnego. Każdy uczestnikowi będzie miął wystarczającą przestrzeń do przedyskutowania i ulepszenia projektu.

Zgłoszenia muszą zawierać:

• synopsis i treatment,
• szacunkowy budżet,
• plan produkcji i przewidywany czas ukończenia filmu,
• krótkie wprowadzenie lub życiorys zaangażowanych podmiotów: reżyser, producent, firma,
• opcjonalnie: link do poprzedniego filmu / pilota /trailer,

Terminy naborów:

• 15 sierpnia 2024 r. – uczestnicy zgłaszający się z projektem,
• 30 sierpnia 2024 r. – uczestnicy bez projektu.

Opłata zgłoszeniowa: 150 euro.

Szczegóły dotyczące warsztatu oraz formularz zgłoszeniowy dostępne są na stronie organizatora.

–

Warsztaty współfinansowane są w ramach komponentu MEDIA programu Kreatywna Europa.

Zbliża się wydarzenie Młode Horyzonty Industry! Znamy program!

Młode Horyzonty i Stowarzyszenie Nowe Horyzonty zapraszają do udziału w 8. międzynarodowym forum koprodukcyjnym dla filmów i seriali dla młodego widza Młode Horyzonty Industry, (30 września – 2 października 2024, Kinoteka, Warszawa), branżowej części festiwalu Młode Horyzonty.

Dla kogo?

Międzynarodowe forum koprodukcyjne Młode Horyzonty Industry skierowane jest do profesjonalistów z branży filmowej z całego świata: producentów, inwestorów, agentów sprzedaży, nadawców, przedstawicieli platform streamingowych i przemysłu gier, reżyserów, scenarzystów, animatorów, kompozytorów, studentów kierunków filmowych, przedstawicieli mediów.

Na udziale w wydarzeniu mogą skorzystać osoby, które rozwijają projekty dla młodej widowni i szukają partnerów, w tym koproducentów, lub międzynarodowych ekspertów, z którymi chcieliby się spotkać w Warszawie i porozmawiać o swojej produkcji.

Program

“Pushing the Boundaries – How Technological Innovations Are Reshaping the Creative Process, Work, and Business Models” jest tematem przewodnim programu przygotowanego przez Violę Gabrielli, szefową programową projektów branżowych w Młodych Horyzontach.

Forum Młode Horyzonty Industry rozpocznie się 30 września od sesji “The Last Whale Singer – Creating a Platform Harmonic IP & Business Model”. Następnie zapraszamy Was do wzięcia udziału w dyskusji zatytułowanej “Human-Centric AI in Films and Series”. Podczas dwuczęściowej sesji przeanalizowany zostanie proces twórczy i narzędzia oparte na sztucznej inteligencji, poruszone zostaną także aspekty prawne i etyczne towarzyszące temu tematowi. 

Drugi dzień to pitchingi i spotkania 1:1.

Z kolei trzeciego dnia, wraz z Cristiną Angelucci, ekspertką ds. mediów i licencjonowania oraz wydawcą Brands Media (BM SRL) z Włoch, związaną również z wydarzeniem Bologna Kids Licensing Fair, uczestnicy zostaną zaproszeni do wzięcia udziału w dyskusji przy okrągłym stole „Securing IP’s – Opportunities and Challenges of Book Adaptations”.

Forum towarzyszyć będzie Think Tank poświęcony produkcjom dziecięcym i ich sytuacji w programie stacji telewizyjnych oraz ich finansowaniu. Do udziału w dyskusji zaproszeni zostaną przedstawiciele europejskich nadawców (tylko na zaproszenie).

W programie także: konsultacje scenariuszowe, marketingowe i z budowania IP, zielonej produkcji, przedpremierowe pokazy nadchodzących polskich i europejskich produkcji, spotkania 1:1, wydarzenia networkingowe, programy towarzyszące Producers LINK i Young Talents.

Goście

Wśród prelegentów znajdują się: Maite Woköck i Johannes Hezer z Telescope Animation, Niemcy; Jiří Mika z PFX, Czechy; Maciej Żemojcin, specjalista od sztucznej inteligencji i wirtualnej produkcji filmowej, Polska; Volha Paulovich z PentoPix, Wielka Brytania i Christiane Stützle z Morrison & Foerster, Niemcy podzielą się z uczestnikami swoją wiedzą i doświadczeniem  podczas pierwszego dnia forum. Sesje moderować będzie AC Coopens z THE CATALYSTS. 

Akredytacje na forum dostępne są w niższej cenie do 12 sierpnia br.

Zachęcamy serdecznie do udziału!

–

Wydarzenie współfinansowane jest przez komponent MEDIA programu Kreatywna Europa.

Trwają zapisy na EAVE Producers Workshop oraz Ties That Bind

EAVE Producers Workshop zostały stworzone z myślą o producentach, posiadających doświadczenie w pracy w przemyśle filmowym i telewizyjnym, którzy chcą rozpocząć działalność na skalę europejską. Do tego programu szkoleniowego co roku zapraszanych jest ok. 50 wyselekcjonowanych producentów z całego świata, którzy w trakcie trzech intensywnych tygodniowych sesji odbywających się w trzech różnych europejskich miastach, pracują nad doskonaleniem swojego zawodowego warsztatu.

W trakcie szkolenia uczestnicy pogłębiają swoją wiedzę na temat produkcji i koprodukcji filmowej w Europie i pracują nad rozwojem projektów filmów fabularnych i dokumentalnych oraz seriali telewizyjnych. Warsztaty są także okazją do nawiązania kontaktów branżowych.

W ramach Producers Workshop odbędą się trzy sesje stacjonarne:

• 7-14 marca 2025, Luksemburg (Luksemburg)
• czerwiec 2025 (miejsce i dokładne daty zostaną potwierdzone)
• październik/listopad 2025, Saloniki (Grecja)

Termin zgłoszeń upływa 19 sierpnia 2024 roku.

Więcej informacji na temat warsztatów oraz wytycznych aplikowania znajduje się na stronie internetowej EAVE

Trwa również nabór zgłoszeń na TIES THAT BIND, wiodącego programu szkoleniowego dla koprodukcji europejsko-azjatyckich. Uczestnicy będą pracować z najwyższej klasy profesjonalistami z branży z obu kontynentów. Sesje będą koncentrować się na rozwoju scenariusza, koprodukcji między Azją a Europą, finansowaniu publicznym i prywatnym w obu regionach, pitchingu, marketingu i dystrybucji. Podczas FOCUS ASIA w Udine spotkają się z czołowymi azjatyckimi i europejskimi agentami sprzedaży, inwestorami i potencjalnymi koproducentami.

Spotkania warsztatowe odbędą się w dwóch terminach:

• 3-8 listopada 2024 r. w Tajpej na Tajwanie
• 27 kwietnia – 1 maja 2025 r. w Udine we Włoszech

Warsztaty skierowane są do europejskich i azjatyckich producentów koncentrujących się na rozwoju projektów. Przyjmowane będą również zgłoszenia od europejskich profesjonalistów zainteresowanych współpracą z Azją, takich jak agenci sprzedaży, finansiści, dystrybutorzy, programerzy festiwali czy przedstawiciele rynku koprodukcyjnego. Do udziału w warsztatach zostanie zaproszonych pięciu europejskich i pięciu azjatyckich producentów oraz pięciu profesjonalistów skupionych na rozwoju swojej kariery.  

Termin aplikowania upływa 23 lipca 2024 roku.

Szczegółowe informacje dotyczące aplikowania znajdują się tutaj.

–

Warsztaty EAVE są realizowane przy finansowym wsparciu komponentu MEDIA programu Kreatywna Europa.

Zapisy na stoisko MEDIA podczas MIPCOM

Zapraszamy do rejestrowania się na stoisko komponentu MEDIA programu Kreatywna Europa na Międzynarodowych Targach Telewizyjnych MIPCOM w Cannes, w dniach 21-24 października 2024 r.

Stoisko oferuje przestrzeń dla europejskich niezależnych producentów i dystrybutorów oraz innych przedstawicieli branży audiowizualnej oferującej europejskie treści.

Przy rejestracji na stoisko do 12 sierpnia koszt akredytacji wynosi 820 euro (MIPCOM) lub 740 euro (MIPJunior) za osobę .

Udział w Creative Europe MEDIA Umbrella Stand zapewnia również wiele dodatkowych korzyści. Profesjonaliści mają zapewniony dostęp do przestrzeni spotkań, wyposażonej w wifi, baru, katalog online uczestników stoiska, magazyn, i innych. Jak co roku obowiązuje zasada „kto pierwszy, ten lepszy”.

Szczegóły oraz formularz rejestracji dostępne na stronie MEDIA Stands

Ruszyły zapisy na wykład otwarty Studia Nowe Horyzonty+

Stowarzyszenie Nowe Horyzonty i Creative Europe Desk Polska, organizatorzy międzynarodowych warsztatów Studio Nowe Horyzonty+, zapraszają na wykład otwarty, który odbędzie się w ramach programu w niedziele 21 lipca we Wrocławiu!

W tym roku zapraszamy na masterclass From the corridors of the Film School to the Red Carpet in Cannes… z udziałem Mariusza Włodarskiego, producenta oraz Magnusa von Horna, reżysera szeroko docenianego filmu „Dziewczyna z igłą”.

Będzie to wyjątkowe spotkanie z producentem i reżyserem filmu „Dziewczyna z igłą”, którzy w 2005 roku jako dwudziestoparolatkowie spotkali się w Szkole Filmowej w Łodzi, gdzie realizowali razem krótkie filmy. Razem przecierali też międzynarodowe filmowe szlaki, wspólnie i konsekwentnie wytaczając swoją filmową ścieżkę, która doprowadziła ich na czerwony dywan na Festiwalu Filmowym w Cannes, gdzie właśnie w konkursie głównym premierę miał ich ostatni film. Magnus von Horn (reżyser) urodził się w Szwecji, ale już prawie 20 lat mieszka w Polsce. Mariusz Włodarski (producent) po studiach w 2010 założył swoją firmę producencką, wcześniej uczył się o międzynarodowych koprodukcjach w legendarnej firmie Opus Film (firma wyprodukowała m.in. nagrodzony Oscarem film Ida). Na czym polega fenomen tej współpracy i przyjaźni? Czy szwedzko-polskie różnice kulturowe niosą ze sobą jakieś wyzwania? Jak Magnus i Mariusz wspominają swoje studenckie czasy i początki współpracy? Na ile da się zaplanować wspólną drogę kariery? I wreszcie: jak to zrobić, żeby “przejść się po czerwonym dywanie w Cannes”, co dla większości filmowców jest spełnieniem marzeń? Na te i inne tematy porozmawia z twórcami Marta Bałaga.

Spotkanie odbędzie się w niedzielę, 21 lipca w godz. 14.00 – 15.00 w sali konferencyjnej „Ameryka”, w hotelu Wyndham we Wrocławiu (ul. Świętego Mikołaja 67).

Wykład w języku angielskim jest otwarty dla publiczności, ale obowiązują zapisy poprzez FORMULARZ ZAPISÓW.

–

Partnerami Studia Nowe Horyzonty+ są EAVE (European Audiovisual Entrepreneurs), MIDPOINT Institute, London Film Academy, CANAL+ online, Polska Gildia Producentów, Rumuński Instytut Kultury w Warszawie, Instytut Cervantesa w Warszawie, Ambasada Królestwa Niderlandów oraz Crew United.

Piętnasta edycja Studia Nowe Horyzonty+ odbędzie się w dniach 18-21 lipca we Wrocławiu.

Wystartował nabór na 18. edycję European Short Pitch

European Short Pitch to inicjatywa, która łączy mentoring w zakresie rozwoju filmów krótkometrażowych z wydarzeniem pitchingowym i networkingowym. Uczestnicy są wybierani wraz ze swoim projektem filmu krótkometrażowego i biorą udział zarówno w warsztatach scenariuszowych prowadzonych przez renomowanych wykładowców, jak i w forum koprodukcyjnym skupiającym profesjonalistów z branży z całej Europy.

European Short Pitch ma na celu zwrócenie uwagi na młode europejskie talenty, zapewnienie im wysokiej jakości możliwości promocji oraz rozwój koprodukcji filmów krótkometrażowych w Europie. W poprzednich edycjach zaprezentowano 350 projektów, które do tej pory zaowocowały powstaniem 125 filmów krótkometrażowych – wiele z nich odniosło sukces na arenie międzynarodowej.

Harmonogram programu:

• Development Workshops – 13-17 stycznia 2025 r. (TBC) – online
• Intermediate Sessions – luty/maj 2025 (TBC) – online
• Forum Koprodukcyjne – czerwiec 2025 (TBC) – stacjonarnie w Holandia i online

Opłata za uczestnictwo w programie wynosi 700 euro.

Termin zgłoszeń upływa 20 września 2024 r.

Szczegółowe informacje dotyczące aplikowania znajdują się na stronie organizatora.

–

Program dofinansowany jest z środków programu Kreatywna Europa – komponentu MEDIA.

Spotkanie informacyjne programu Kreatywna Europa we Wrocławiu | 17 lipca 2024

Creative Europe Desk Polska wraz z Urzędem Marszałkowskim Województwa Dolnośląskiego zaprasza na spotkanie informacyjne dotyczące możliwości otrzymania dofinansowania na projekty audiowizualne, kulturalne i kreatywne w ramach programu Kreatywna Europa.

Podczas spotkania przedstawione zostaną główne założenia programu Kreatywna Europa, cele i priorytety komponentu Kultura, MEDIA oraz międzysektorowego wraz z wytycznymi obszarów grantowych oraz warunkami składania wniosków.

W drugiej części spotkania Magdalena Kreis poprowadzi warsztaty poświęcone generowaniu pomysłów do projektów. Spotkanie warsztatowe będzie okazją do zastanowienia się jak twórczo rozwinąć swój projekt lub gdzie szukać dla niego inspiracji. Spojrzymy na potencjalne działania audiowizualne, kulturalne i kreatywne z nieoczywistych perspektyw. Działając w grupie, zasilimy koncepcje o skojarzenia i rozwiązania wniesione przez osoby z różnym doświadczeniem. Poszukamy możliwości jak wygenerować nowe znaczenia wokół tematów, które chcemy podjąć w ramach projektów do realizacji przy wsparciu programu Kreatywna Europa

Magdalena Kreis – kuratorka, edukatorka, animatorka. Od 14 lat tworzy autorskie działania w obszarze sztuki współczesnej – wystawy, warsztaty, programy i publikacje edukacyjne – których celem jest angażowanie publiczności w różnym wieku. Współpracuje z instytucjami kultury i organizacjami pozarządowymi w Polsce i za granicą. Współtworzy niezależną galerię sztuki NOWY ZŁOTY, zlokalizowaną w kiosku na wrocławskim Ołbinie; jest także inicjatorką osiedlowego magazynu artystycznego ZIN OŁBIN. W ostatnim czasie pracowała m.in. nad wystawą rodzinną „W kratkę” (Centralne Muzeum Włókiennictwa w Łodzi), działaniami warsztatowymi w ramach projektu „Formy Podstawowe” (Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie + Fundacja EFC), przestrzenią rodzinną „Primo!” (Krupa Art Foundation). W kwietniu 2024 roku wzięła udział w szkoleniu dotyczącym strategii kreatywnych w Barcelonie, ramach programu Erasmus+ (we współpracy z Instytutem Kultury im. Wojciecha Korfantego).   Więcej: magdalenakreis.pl

Spotkanie odbędzie się 17 lipca 2024 r. w Urzędzie Marszałkowskim Województwa Dolnośląskiego przy ul. Dobrzyńskiej 21/23 (sala konferencyjna).

Udział w spotkaniu jest bezpłatny.

Rejestracja na spotkanie została zamknięta.

Znamy uczestników 15. edycji Studia Nowe Horyzonty+

Studio Nowe Horyzonty+, organizowane przez Stowarzyszenie Nowe Horyzonty i Creative Europe Desk Polska, to warsztaty skierowane do reżyserów/ek i producentów/ek, którzy rozwijają pierwszy lub drugi pełnometrażowy film fabularny. Tegoroczna, 15. edycja SNH+ odbędzie się w dniach 18-21 lipca podczas 24. MFF mBank Nowe Horyzonty.

Program Studia składa się z konsultacji i wykładów dotyczących różnych aspektów promocji i rozwoju projektu. Partnerami tegorocznego Studia Nowe Horyzonty+ są: EAVE, MIDPOINT Institute, London Film Academy, CANAL+ online, Polska Gildia Producentów, Rumuński Instytut Kultury, Instytut Cervantesa, Ambasada Królestwa Niderlandów oraz Crew United.

Wśród ekspertów Studia w tym roku znaleźli się wyśmienici specjaliści: Alvaro Vega (EAVE) – reprezentujący firmę DobleSentido; Gabriele Brunnenmeyer (MIDPOINT Institute); Joanna Solecka z Alphapanda Polska oraz Anna Ewa Dziedzic z Crew United.

Patroni medialni wydarzenia to: Cineuropa, Film & TV Kamera oraz Film New Europe.

W tym roku wybrano 8 duetów reżysersko-producenckich, w tym 4 projekty z Polski (w tym koprodukcja czeska) i 4 z Ukrainy, Hiszpanii, Rumunii i Holandii.

Poniżej pełna lista wyselekcjonowanych uczestników i projektów.

• Almost Happy (Polska), reż. Ewa Podgórska, prod. Daria Maślona,
• Lacrimosa (Polska), reż. Maks Michorczyk, prod. Konstancja Sawicka,
• Two Mothers (Polska), reż. Karol Starnawski, prod. Agnieszka Skalska,
• In Good Faith (Polska/Czechy), reż. Anna Wowra, prod. Tomáš Pertold,
• The Earth is Flat – I Flew Around and Saw It (Ukraina), reż. Maksym Nakonechnyi, prod. Daria Zakharova,
• March 14th (Hiszpania), reż. Alberto Gross Molo, prod. Laura Egidos Plaja,
• Elvira and the Censorship (Rumunia), reż. Matei Lucaci-Grunberg, prod. Andreea Dutu,
• Mandai River (Holandia), reż. Michaël Iskander Sewandono, prod. Arben Zharku.

Wszystkim bardzo serdecznie gratulujemy!

fot. Two Mothers, reż. Karol Starnawski