FORUM BEZ BARIER. O KINIE DOSTĘPNYM

Centrum Kultury ZAMEK w Poznaniu, 25‒27.02.2025

Forum Bez Barier to pionierskie wydarzenie w Polsce, poświęcone dostępności kina, którego celem jest wymiana doświadczeń, wiedzy i dobrych praktyk w zakresie dostępności kina.

W dniach 25- 27 lutego br., w Centrum Kultury ZAMEK w Poznaniu odbędą się panele dyskusyjne, warsztaty oraz prezentacje dotyczące kluczowych rozwiązań dla osób z różnymi potrzebami. Tematyka obejmie między innymi: dostępność filmów, edukacji filmowej, pracy na planie filmowym, a także wyzwań związanych z językiem inkluzywnym. Omówione też zostanie finansowanie działań dostępnościowych i sposoby organizowania dostępnych wydarzeń filmowych.

Forum stanowi część Festiwalu Kina Bez Barier, w ramach którego, w dniach 26 lutego – 1 marca, odbędzie się Przegląd Filmów Dostępnych.

Szczegółowy program dostępny jest na stronie CK Zamek.

Formularz akredytacji znajdą Państwo pod linkiem.

Ceny akredytacji:
do 14 lutego – 150 zł netto + 23% VAT
od 15 lutego – 230 zł netto + 23% VAT

Akredytacja online – 50 zł netto + 23% VAT

Zachęcamy serdecznie do udziału!

–

Projekt jest współfinansowany ze środków komponentu MEDIA (w ramach schematu Audience Development & Film Education) oraz środków z budżetu Miasta Poznania, będących w dyspozycji CK ZAMEK.

LUX Audience Award 2025 – głosowanie trwa!

Zachęcamy do oglądania i głosowania na filmy nominowane do Nagrody Filmowej Europejskiej Publiczności LUX.

O tegoroczną nagrodę walczy pięć tytułów:

• „Animal” reż. Sofia Exarchou (Grecja, Austria, Rumunia, Cypr, Bułgaria)
• „Dahomej” reż. Mati Diop (Francja, Senegal, Benin)
• „Flow” reż. Gints Zilbalodis (Belgia, Francja, Łotwa)
• „Przechwycone” reż. Oksana Karpovych (Ukraina, Kanada, Francja)
• „Milczenie Julie” reż. Leonardo Van Dijl (Belgia, Szwecja)

Podobnie jak w poprzednich edycjach, o laureacie nagrody zadecyduje publiczność oraz posłowie do Parlamentu Europejskiego (każda ze stron reprezentuje 50% głosów).

Głosy można oddawać online pod linkiem.

Partnerami LUX – European Audience Film Award, obok Parlamentu Europejskiego i Europejskiej Akademii Filmowej, są Komisja Europejska oraz sieć kin Europa Cinemas.

International Screen Institute – programy 2025

International Screen Institute z siedzibą w Wiedniu zapewnia wysokiej jakości programy szkoleniowe dla europejskich i międzynarodowych profesjonalistów z branży filmowej, telewizyjnej i medialnej. Wszystkie  programy są prowadzone w języku angielskim i są zaprojektowane tak, aby były praktyczne, praktyczne i istotne dla branży.  W 2025 roku pojawia się szereg programów, które dotyczą kluczowych obszarów rozwoju zawodowego i wymagań branży audiowizualnej:

ProPro – The Producers Programme for Women. 

Terminy: 2-6 czerwca 2025, Wiedeń

Focus: Planowanie kariery, przywództwo i rozwój strategiczny dla kobiet producentów i liderów w dziedzinie audiowizualnej.

Inicjatywa Austriackiego Instytutu Filmowego we współpracy z WKW-Fimu – wiedeńskim stowarzyszeniem reprezentującym branżę filmową i muzyczną.

The Audience Design Lab

Terminy: 10-13 czerwca 2025, Wiedeń

Focus: Indywidualne kreatywne warsztaty Audience Design dla zespołów producentów/reżyserów i/lub scenarzystów. Pozycjonowanie i promocja dostosowane do potrzeb zespołów filmowych.

Finansowane przez: Program Kreatywna Europa, komponent MEDIA.

Business and Legal Affairs

Terminy: 15-19 września 2025, Wiedeń

Focus: Ramy prawne, negocjacje, umowy, własność intelektualna, sprzedaż na wielu terytoriach.

Finansowane przez: Program Kreatywna Europa, komponent MEDIA.

Market Ready

Terminy: 6-10 października 2025, Wiedeń

Focus: Poruszanie się po międzynarodowych rynkach filmowych, pitching i zabezpieczanie umów sprzedaży i dystrybucji.

Finansowane przez: Program Kreatywna Europa, komponent MEDIA.

Sustainability Management

Terminy: 3-7 listopada 2025, Wiedeń

Focus: Holistyczne podejście do zrównoważonego rozwoju w sektorze audiowizualnym, obejmujące wymiar ekologiczny, ekonomiczny i społeczny.

Finansowane przez: Program Kreatywna Europa, komponent MEDIA.

Oferowane są stypendia we współpracy z różnymi instytucjami, dzięki czemu programy ISI są dostępne dla szerokiego grona profesjonalistów. Więcej informacji można znaleźć naszej stronie internetowej: https://www.screeninstitute.eu/financial-support/

Zachęcamy do zapoznania się z programem!

Nabór na Green Film Lab tylko do 21.02.2025!

Zachęcamy do udziału w warsztatach Green Film Lab organizowanych przez Torino Film Lab. Tegoroczna sesja odbędzie się w dniach 25-27 kwietnia 2025 w Budapeszcie.

Celem Green Film Lab jest budowanie świadomości na temat zrównoważonego rozwoju w branży filmowej. Green Film Lab promuje zrównoważone środowiskowo praktyki w produkcji filmowej i daje profesjonalistom filmowym nową perspektywę stosowania zielonego protokołu. Program jest skierowany do profesjonalistów z branży filmowej i serialowej, a także do konsultantów ds. zrównoważonego rozwoju.

TERMIN NADSYŁANIA ZGŁOSZEŃ:
Piątek, 21 lutego 2025 r., godz. 14:00 (CET)

Więcej informacji można uzyskać na stronie oraz pod adresem: [email protected]

Program jest realizowany dzięki wsparciu programu Kreatywna Europa – komponent MEDIA.

MEDIA 2025: spotkanie informacyjne dla organizatorów wydarzeń branżowych – Skills and Talent Development|4 marca, online

Creative Europe Desk Polska zaprasza na kolejne spotkanie informacyjne dotyczące możliwości otrzymania dofinansowania na projekty w ramach programu Kreatywna Europa komponentu MEDIA.

Spotkanie dotyczyć będzie schematu Skills and Talent Development, którego celem jest wsparcie organizacji szkoleń i działań mentorskich, które przyczynią się do zwiększenia umiejętności specjalistów z branży audiowizualnej do dostosowania się do nowych procesów twórczych, rozwoju rynku i technologii cyfrowych, które mają wpływ na cały łańcuch wartości. Termin aplikowania upływa w dniu 24 kwietnia 2025 r., o godzinie 17.00.

Wydarzenie odbędzie się 4 marca (wtorek) na platformie Zoom, w godzinach 11.00-12.15.

Uczestnictwo w spotkaniu jest bezpłatne. Poniżej znajduje się harmonogram spotkania:

Dziękujemy za zainteresowanie spotkaniem. Zapisy zostały zamknięte.

FORUM BEZ BARIER. O KINIE DOSTĘPNYM

Centrum Kultury ZAMEK w Poznaniu, 25‒27.02.2025

Forum Bez Barier to pionierskie wydarzenie w Polsce, poświęcone dostępności kina, którego celem jest wymiana doświadczeń, wiedzy i dobrych praktyk w zakresie dostępności kina.

W dniach 25- 27 lutego br., w Centrum Kultury ZAMEK w Poznaniu odbędą się panele dyskusyjne, warsztaty oraz prezentacje dotyczące kluczowych rozwiązań dla osób z różnymi potrzebami. Tematyka obejmie między innymi: dostępność filmów, edukacji filmowej, pracy na planie filmowym, a także wyzwań związanych z językiem inkluzywnym. Omówione też zostanie finansowanie działań dostępnościowych i sposoby organizowania dostępnych wydarzeń filmowych.

Forum stanowi część Festiwalu Kina Bez Barier, w ramach którego, w dniach 26 lutego – 1 marca, odbędzie się Przegląd Filmów Dostępnych.

Szczegółowy program dostępny jest na stronie CK Zamek.

Formularz akredytacji znajdą Państwo pod linkiem.

Ceny akredytacji:
do 14 lutego – 150 zł netto + 23% VAT
od 15 lutego – 230 zł netto + 23% VAT

Akredytacja online – 50 zł netto + 23% VAT

Zachęcamy serdecznie do udziału!

–

Projekt jest współfinansowany ze środków komponentu MEDIA (w ramach schematu Audience Development & Film Education) oraz środków z budżetu Miasta Poznania, będących w dyspozycji CK ZAMEK.

Nabór do programów ACE Annual Programme oraz ACE Leadership 2025

ACE Producers  ogłasza nabór do programów ACE Annual Programme oraz ACE Leadership Special,  współfinasowanych przez program Kreatywna Europa, komponent MEDIA.

ACE 35 Annual Programme

Program ma na celu wspieranie producentów w zarządzaniu ich karierą i rozwijaniu ich międzynarodowej sieci, poprzez zapewnienie im możliwości uczenia się od ekspertów aktywnie działających w europejskim przemyśle filmowym.

Każdego roku do programu wybieranych jest maksymalnie 18 producentów, którzy stają się częścią sieci ACE Network i biorą udział w warsztatach podkreślających rolę producenta w całym procesie tworzenia filmu: rozwoju, finansowania, produkcji, marketingu i dystrybucji.

W celu złożenia wniosku należy skontaktować się z [email protected].  

Wnioski będą oceniane przede wszystkim na podstawie osiągnięć i motywacji producentów, a następnie siły projektu oraz jego potencjału koprodukcyjnego i współpracy.

Deadline: 30 kwietnia 2025

Więcej informacji widnieje na stronie organizatora: https://ace-producers.com/programme/

The ACE Leadership Special

ACE Leadership Special jest skierowany do doświadczonych producentów, którzy chcieliby stworzyć solidne ramy biznesowe dla swoich firm i rozwijać swoje osobiste umiejętności przywódcze i przedsiębiorcze. Wybranych zostanie 12 producentów, dzięki czemu mała grupa będzie mogła skorzystać nie tylko z wiedzy konsultantów, ekspertów, ale także z własnych doświadczeń.

Deadline: 4 marca 2025

Więcej informacji widnieje na stronie organizatora: https://ace-producers.com/specials/ace-leadership-special/

Zachęcamy do aplikowania!

Trwa nabór na MFI Script 2 Film Workshops 2025

MFI Script 2 Film Workshop to organizowany przez Mediterranean Film Institute zaawansowany program szkoleniowy skupiający się na rozwoju scenariusza oraz pracą nad projektami na etapie developmentu. Szkolenie oferuje przestrzeń do efektywnego tworzenia scenariuszy i projektów europejskich filmów fabularnych, seriali oraz dokumentów w ramach trzech platform – Film Lab, Series Lab oraz Doc Lab.

Szkolenie MFI Script 2 Film skierowane jest do  europejskich i międzynarodowych zespołów kreatywnych (scenarzysta, producent i reżyser) z projektem w fazie developmentu oraz do ekspertów scenariuszowych bez projektu.

Program wydarzenie składa się z 4 sesji warsztatowych i obejmuje pracę w grupach, sesje Q&A, case studies, a także konsultacje indywidualne. Pod okiem uznanych ekspertów z branży audiowizualnej, uczestnicy pracować będą nad rozwojem zgłoszonego projektu, a na późniejszym etapie szkolenia nad kwestiami związanymi ze strategią finansowania, prezentowania projektu i znalezieniu koproducentów lub/i partnerów finansowych.

Szczegółowy opis warsztatów znajduje się na stronie wydarzenia.

Koszt uczestnictwa wynosi 2 000 euro. Zakwaterowanie oraz wyżywienie w trakcie spotkań stacjonarnych zapewnia organizator warsztatów.

Termin aplikowania dla uczestników z projektem: 10 lutego 2025 r.

–

MFI Script 2 Film Workshops są organizowane przy finansowym wsparciu programu Kreatywna Europa – komponentu MEDIA.

MEDIA 2025: spotkanie informacyjne dla organizatorów festiwali i projektów edukacji filmowej | 4 lutego, online

Creative Europe Desk Polska zaprasza na spotkanie informacyjne dotyczące możliwości otrzymania dofinansowania na projekty audiowizualne w ramach programu Kreatywna Europa komponentu MEDIA.

Spotkanie dotyczyć będzie schematów MEDIA 2025 skierowanych do organizatorów festiwali i projektów edukacji filmowej oraz rozwijających publiczność: European Festivals oraz Audience Development & Film Education.

Wydarzenie odbędzie się 4 lutego 2025 r. w formule online.

Uczestnictwo w spotkaniu jest bezpłatne.

Dziękujemy za zainteresowanie spotkaniem, zapisy zostały zamknięte.

MEDIA Infoday organizowane podczas European Film Market, Berlinale 2025

Podczas Europejskich Targów Filmowych (European Film Market), towarzyszących Międzynarodowemu Festiwalowi w Berlinie odbędą się MEDIA Infoday organizowane przez Europejską Agencję Wykonawczą ds. Edukacji i Kultury (EACEA). Wszystkie sesje odbędą się w Conference Lounge, Gropius Pavillon (pawilon mieści się obok Gropius Bau) w dniu 17 lutego 2025 r. (poniedziałek).

Uczestnicy będą mogli zapoznać się z możliwościami otrzymania dofinansowania na projekty audiowizualne w ramach komponentu MEDIA programu Kreatywna Europa, adresowanymi do producentów audiowizualnych, organizatorów festiwali i wydarzeń branżowych.

Na sesje informacyjne nie jest wymagana akredytacja.

Poniżej zamieszczamy harmonogram sesji:

– European Festivals – 9.30-10.30

– Audience Development and Film Education – 10.30-11.30

– European Mini-Slate Development oraz European Co-development – 11.30-12.30

– Skills and Talent Development – 12.30.-13.30.

Zachęcamy do udziału!

EPI Workshops 2025

Erich Pommer Institute zaprasza na warsztaty i seminaria, wspierane przez program Creative Europe MEDIA. EPI jest niezależnym think tankiem oraz jednym z wiodących organizatorów szkoleń branżowych na europejskim rynku medialnym.

Oto lista najbliższych szkoleń:

• Clearing Rights for Film and TV
   Miejsce: Berlin
   Data: 3–5 kwietnia 2025
• Platform Deals: An Update
  Miejsce: Online
  Data: 27 kwietnia 2025
• Greening Potential of Digital Production
  Miejsce: Online
  Data: Czerwiec 2025 (dokładna data zostanie podana)
• Digital Distribution – Maximizing Reach and Revenues
  Miejsce: Do ustalenia
  Data: Czerwiec 2025 (dokładna data zostanie podana)

Dodatkowo w drugiej połowie roku odbędą się warsztaty dla producentek i managerek, które chcą zrobić kolejny krok w swojej karierze zawodowej:

– SERIES’ WOMEN

– AUDIOVISUAL WOMEN

Zapisy rozpoczną się 26 maja 2025 r.

Wszystkie programy finansowane są przez Creative Europe MEDIA. Dla uczestników z krajów o niskiej zdolności produkcyjnej (w tym Polski) dostępne są stypendia.

EUROPEAN SHORT PITCH 2025 – trwa nabór filmów krótkometrażowych w postprodukcji

Coproduction Forum organizowane przez European Short Pitch oferuje wsparcie dla projektów znajdujących się w fazie postprodukcji, chcąc zapewnić filmowcom platformę do znalezienia koproducenta, partnera dystrybucyjnego i sprzedażowego.

Czworo wybranych twórców i twórczyń zaprezentuje fragmenty swoich prac przed gronem profesjonalistów z branży podczas Coproduction Forum, które odbędzie się w trakcie Leiden Shorts Festival – zarówno stacjonarnie 2-3 czerwca, jak i online, 5-6 czerwca.

Tutaj można znaleźć wszystkie niezbędne informacje na temat naboru.

Kto może aplikować:

• kreatywne zespoły scenarzystów, reżyserów i producentów rozwijających międzynarodowe projekty filmów krótkometrażowych;
• obywatelstwo lub kraj zamieszkania autora powinno być jednym z państw członkowskich Rady Europy;

Termin na nadsyłanie zgłoszeń: 26 lutego 2025 r.

Warsztat: Cultural Audiovisual Heritage for the Public Good and European Competitiveness, 22 stycznia

Serdecznie zapraszamy na warsztat: Cultural Audiovisual Heritage for the Public Good and European Competitiveness, który jest częścią projektu REBOOT (współfinansowanego w ramach Horizon Europe). Projekt koordynowany jest przez Uniwersytet Wiedeński we współpracy z Wydziałem Dziennikarstwa, Informacji i Bibliologii (WDIB) Uniwersytetu Warszawskiego. Creative Europe Desk Polska wraz Filmoteką Narodową – Instytutem Audiowizualnym są współorganizatorami warsztatów, które odbędą się już w tym tygodniu w środę, 22 stycznia w Warszawie w Zachęcie w godzinach 15.00-19.00.

Celem warsztatów jest zbadanie funkcjonowania różnych rynków filmowych w całej Europie, kładąc nacisk na kształtowanie polityki filmowej i rolę instytucji publicznych we wspieraniu przemysłu filmowego.

Aby zarejestrować się na wydarzenie, należy wysłać zgłoszenie na następujący adres mailowy, osobą kontaktową jest: Jacek Mikucki: [email protected].

Szczegółowe informacje oraz program znajdują się pod linkiem.

Międzynarodowa sesja „Innovation Lab: case studies & matching”

Serdecznie zapraszamy do udziału w międzynarodowej sesji „Innovation Lab: case studies & matching”, organizowanej kolejny raz przez sieć Creative Europe Desks z 20 krajów: Austrii, Belgii, Chorwacji, Czech, Danii, Finlandii, Francji, Gruzji, Niemiec, Węgier, Włoch, Łotwy, Litwy, Holandii, Polski, Portugalii, Rumunii, Słowenii, Hiszpanii i Szwecji. Wydarzenie odbędzie się w dniu 6 lutego 2025 roku, w formule online, w godzinach 10.30 -12.00 na platformie Zoom.  

Creative Innovation Lab jest obszarem grantowym realizowanym w ramach komponentu międzysektorowego programu Kreatywna Europa. Jego zadaniem jest wspieranie nowatorskich rozwiązań m.in. w obszarze technologii i zielonej transformacji. Projekty powinny przyczyniać się do wspierania konkurencyjności, współpracy, rozpowszechniania, widoczności, dostępności, różnorodności i zwiększania liczby odbiorców w różnych sektorach, w szczególności w kontekście transformacji cyfrowej. Termin składania wniosków na ten obszar dofinansowania upływa w dniu 24 kwietnia 2025 r. o godzinie 17.00.

W trakcie sesji uczestnicy będą mogli:

• zapoznać się z kryteriami naboru oraz wysłuchać case studies różnych projektów europejskich dofinansowanych w tym obszarze;
•  nawiązać nowe, europejskie partnerstwa.

Wydarzenie będzie prowadzone w języku angielskim.

Rejestracja na wydarzenie dostępna jest pod linkiem: https://europacriativa-eu.zoom.us/webinar/register/WN_AEbpF3VCRHKZ6PtGg1GpGg#/registration

Zachęcamy również do skorzystania z formularza „Matching partners & expertise database” , za pośrednictwem którego wnioskodawcy mogą szukać partnerów lub wyrazić swoje zainteresowanie udziałem w projekcie. Formularz dostępny jest pod linkiem: https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLSdAEZpShqybBHky5lJAYFAkNNKy97otf7fuEQ8cX3cfWjydHg/viewform

Wydarzenie organizowane jest we współpracy z Komisją Europejską oraz Agencją Wykonawczą ds. Kultury i Edukacji (EACEA).

Zachęcamy serdecznie do udziału!

MEDIA 2025: spotkanie informacyjne dla producentów audiowizualnych – European Co-development| 22 stycznia, online

Creative Europe Desk Polska zaprasza na spotkanie informacyjne dotyczące możliwości otrzymania dofinansowania na projekty audiowizualne w ramach programu Kreatywna Europa komponentu MEDIA.

Spotkanie dotyczyć będzie schematu European Co-Development wspierającego development pojedynczego projektu filmowego – filmu fabularnego, animowanego, dokumentu kreatywnego lub projektu w formacie nielinearnym, rozwijanego przez przynajmniej dwie firmy produkcyjne zarejestrowane w dwóch różnych krajach uczestniczących w komponencie MEDIA. Obszar wspiera co-development europejskich projektów filmowych, przeznaczonych do dystrybucji kinowej, emisji telewizyjnej lub na platformach cyfrowych, posiadających potencjał dotarcia do międzynarodowej widowni. Termin składania wniosków upływa 26 lutego 2025 r.

Wydarzenie odbędzie się 22 stycznia (środa) na platformie Zoom.

Uczestnictwo w spotkaniu jest bezpłatne. Poniżej znajduje się harmonogram spotkania oraz formularz zapisów. Serdecznie zapraszamy!

Dziękujęmy za zainteresowanie spotkaniem informacyjnym. Zapisy zostały zamknięte.

Europa Cinemas: nabór projektów w ramach inicjatywy COLLABORATE TO INNOVATE 2025

Sieć Europa Cinemas ogłosiła nabór projektów w ramach inicjatywy Collaborate to Innovate, która działa od 2021 roku przy wsparciu programu Kreatywna Europa komponent MEDIA. Inicjatywa wspiera przede wszystkim projekty, które w swoich założeniach zachęcają do tworzenia nowych metod współpracy w ramach sieci, które mogą mieć wpływ na budowanie zróżnicowanej widowni europejskich filmów.

Collaborate to Innovate wspiera następujące obszary:

1. Zaangażowanie, edukacja i podnoszenie świadomości publiczności na temat różnorodnego europejskiego kina, by zwiększyć zainteresowanie filmami europejskimi;
2. Zrównoważony i inkluzywny rozwój publiczności, wykorzystujący różne technologie w tym cyfrowe,
3. Zrównoważone modele, procesy i szkolenia, które zwiększą dostęp do europejskiego kina oraz wzbogacą doświadczenie kinowe.

Projekty mogą wyjątkowo obejmować kina spoza sieci, jeśli wniosek zawiera wymaganą minimalną liczbę kin partnerów Europa Cinemas. Każdy projekt musi wyznaczyć Koordynatora, który musi być członkiem sieci Europa Cinemas i którego wyniki w zakresie promocji kina europejskiego doprowadziły do uzyskania wsparcia finansowego w 2022 roku lub w 2023 roku.

Regulacje dotyczące inicjatywy zostały opracowane przy aktywnym wsparciu członków sieci i są dostępne na stronie Europa Cinemas. Całkowity budżet dostępny w tym naborze wynosi 1,5 mln €.

W tegorocznej edycji programu maksymalne wsparcie ze strony Europa Cinemas wyniesie 120.000 euro i nie może przekroczyć:

• 70% całkowitych kosztów projektów składanych głównie przez wnioskodawców z krajów A i B oraz w przypadku, gdy główne wydatki projektu zostaną poniesione w krajach A i B.
• 80% całkowitych kosztów projektów składanych głównie przez koordynatorów i partnerów z krajów C i D.

Każdy wniosek musi spełniać minimalną liczbę uczestników:

• Co najmniej trzech uczestników z dowolnego kraju A lub B w przypadku projektu krajowego
• Co najmniej dwóch uczestników z krajów C lub D w przypadku projektu krajowego.
• Co najmniej pięciu uczestników z co najmniej dwóch krajów w przypadku projektu międzynarodowego obejmującego tylko kraje A i B.
• Co najmniej trzech uczestników z co najmniej dwóch krajów w przypadku projektu międzynarodowego obejmującego co najmniej jeden kraj C lub D.

Kategorie krajów:

A: Francja, Niemcy, Włochy, Hiszpania.

B: Austria, Belgia, Czechy, Dania, Finlandia, Grecja, Islandia, Liechtenstein, Luksemburg, Holandia, Norwegia, Polska, Szwecja.

C: Chorwacja, Węgry, Słowenia i Słowacja.

D: Albania, Bośnia i Hercegowina, Bułgaria, Cypr, Estonia, Irlandia, Łotwa, Litwa, Macedonia Północna, Malta, Czarnogóra, Portugalia, Rumunia i Serbia.

Formularz aplikacyjny należy wypełnić online do 24 lutego 2025 r. do godz 19:00.

Europa Cinemas działa od 1991 roku. Zrzesza podmioty z sektora kinowego oraz wspiera ich współpracę poprzez wspólne inicjatywy. Jej celem jest zapewnienie wsparcia finansowego i operacyjnego kinom, które promują filmy europejskie. Działania prowadzone w ramach sieci są możliwe dzięki dofinansowaniu z programu Kreatywna Europa – komponentu MEDIA.

Wystartował nabór na warsztaty dok.incubator 2025

dok.incubator zaprasza montażystów, reżyserów i producentów do udziału w ośmiomiesięcznych warsztatach skupiających się na stworzeniu ostatecznej wersji filmu i przygotowaniu, pod okiem światowej klasy wykładowców,  dostosowanej strategii marketingowej i dystrybucyjnej.

Do udziału w warsztatach wybranych jest osiem projektów, z których każdy reprezentowany jest przez trzech członków zespołu: producent, reżyser, montażysta. Będą oni intensywnie pracować w montażowni, budować plan dystrybucji i strategię marketingową, a także spotykać się z międzynarodowymi dystrybutorami, agentami sprzedaży i przedstawicielami festiwali.

*Harmonogram warsztatów (organizator programu poinformuje o dokładnych lokalizacjach warsztatów w późniejszym terminie):

1. sesja / kwiecień 2025 // ROUGH CUT
2. sesja / czerwiec 2025 // FINE CUT
3. sesja / wrzesień-październik 2025 // NEAR PICTURE LOCK

(*może ulec drobnym zmianom)

Warsztaty odbywają się w języku angielskim.

Więcej informacji o aplikowaniu znajduje się tutaj. Termin nadsyłania zgłoszeń upływa w dniu 27 stycznia 2025 roku.

Wszelkie pytania dotyczące warsztatów można adresować do organizatorów pod mailem: [email protected].

Nabór projektów na Ex Oriente Film 2025

Trwa nabór projektów na Ex Oriente Film 2025, międzynarodowy program szkoleniowy dla dokumentalistów, który wspiera rozwój i finansowanie kreatywnych dokumentów z krajów Europy Środkowej i Wschodniej.

Do programu zgłaszać można projekty filmów pełnometrażowych i seriali na etapie developmentu i wczesnej produkcji, które przełamują granice gatunków i formatów. Do udziału w warsztatach zaproszone zostaną projekty reprezentowane przez dwuosobowe zespoły reżyser/producent.

Program szkolenia podzielony jest na trzy sesje warsztatowe, podczas których zespoły będą rozwijać swoje projekty i opracowywać ich strategię finansową pod okiem doświadczonych filmowców i ekspertów z branży. Każda sesja koncentrować się będzie na innym segmencie rozwoju, produkcji i promocji projektów dokumentalnych.

Harmonogram sesji warsztatowych:

Ex Oriente – filmy pełnometrażowe dokumentalne

• 1 sesja: czerwiec 2025
• 2 sesja: październik 2025
• 3 sesja: Marzec 2026

Ex Oriente – seriale dokumentalne

• 1 sesja: czerwiec 2025
• 2 sesja: październik 2025
• 3 sesja: Marzec 2025

Aplikacje można wysyłać do 28 lutego 2025 r. pod linkiem.

–

Warsztaty Ex Oriente Film są dofinansowane w programie Kreatywna Europa komponencie MEDIA.

Najbliższe nabory w MEDIA 2025

Europejska Agencja Wykonawcza EACEA zaprasza na spotkania informacyjne dot. schematów MEDIA 2025

Europejska Agencja Wykonawcza ds. Edukacji i Kultury (EACEA) zaprasza na cykl spotkań informacyjnych online poświęconych schematom dofinansowania oraz procesowi aplikowania w ramach schematów komponentu MEDIA oraz komponentu międzysektorowego. Spotkania będą dotyczyć naborów 2025.

Terminy spotkań:

• TV and Online Content – piątek, 11 października
• European Slate Development oraz Mini-Slate Development – poniedziałek, 14 października
• MEDIA 360° – wtorek, 22 października
  
• Video Games and Immersive Content Development – środa, 6 listopada
• Media Freedom Rapid Response Mechanism – wtorek, 12 listopada
• Media Literacy – czwartek, 14 listopada
• Journalism Partnership – czwartek, 14 listopada
• Innovative Tools and Business Model – czwartek, 21 listopada
• Films on the Move – środa, 27 listopada
• Skills & Talent Development – wtorek, 3 grudnia
• European Co-Development – wtorek, 10 grudnia
• Creative Innovation Lab – czwartek, 16 stycznia
• European Film Distribution – wtorek, 11 marca
• European Film Sales – czwartek, 5 czerwca

Rejestracja na spotkania nie jest wymagana. Spotkania prowadzone będą w języku angielskim na platformie WebEx.

Szczegółowy harmonogram wraz z linkami do spotkań znajduje się na stronie Europejskiej Agencji Wykonawczej ds. Edukacji i Kultury.

Creative Europe MEDIA umbrella stand podczas European Film Market

Rozpoczęła się rejestracja na stoisko MEDIA (Creative Europe MEDIA umbrella stand) podczas Europejskich Targów Filmowych (European Film Market), towarzyszących Międzynarodowemu Festiwalowi w Berlinie. Targi odbędą się w dniach 13-19 lutego 2025 roku.

Rejestracja otwarta jest dla niezależnych europejskich producentów lub dystrybutorów, tj. posiadających siedzibę w Europie oraz oferujących treści europejskie.

Aby spełnić kryteria kwalifikowalności w zakresie treści europejskich, utwór fabularny, w tym film animowany lub dokumentalny, niezależnie od tego, czy stanowi ukończoną produkcję, powinien spełniać następujące warunki:

–  większość utworu została lub zostanie wyprodukowana przez przedsiębiorstwa mające siedzibę w jednym lub kilku krajach uczestniczących w programie Kreatywna Europa, komponent MEDIA, oraz

 – występuje znaczący udział profesjonalistów będących obywatelami lub rezydentami krajów uczestniczących w programie Kreatywna Europa, komponent MEDIA.

Stoisko oferuje przestrzeń do spotkań, wi-fi, welcome desk, katalog on-line, interesujący program wydarzeń w Pawilonie oraz stałą pomoc przedstawicieli MEDIA.

Rejestracja otwarta jest do 13 grudnia br.

Formularz rejestracyjny znajdą Państwo tutaj.

Wszelkie pytania kierować można na adres: [email protected].

Zapraszamy na KIPA Summit 2024 | 12-13 grudnia

GDZIE JESTEŚMY? DOKĄD ZMIERZAMY?
O KONDYCJI POLSKIEGO RYNKU AV 

12-13 grudnia | Konferencja hybrydowa

Zapraszamy serdecznie na coroczne KIPA Summit, organizowane przez Krajową Izbę Producentów Audiowizualnych. To wydarzenie skierowane do profesjonalistów z branży audiowizualnej, które stanowi podsumowanie minionego roku z perspektywy producentów. Podczas spotkania porozmawiamy na tematy dotyczące aktualnego stanu rynku produkcji audiowizualnej, najnowszych trendów, innowacyjnych modeli biznesowych, a także refleksji nad obecnym miejscem branży i prognozami na kolejny rok. KIPA Summit będzie miejscem ważnych debat dotyczących przyszłości rynku oraz analizy najbardziej palących wyzwań, przed którymi stoi sektor audiowizualny.

PROGRAM

12 grudnia online

13 grudnia online i stacjonarnie

* organizator zastrzega sobie prawo do zmian w harmonogramie

Program do pobrania TUTAJ

ZAPISY
Zapisy przyjmowane są do 9 grudnia za pośrednictwem formularza LINK TUTAJ 

Partnerami wydarzenia są Creative Europe Desk Polska, Crew United oraz mimo.ooo

7. edycja European Cinema Night

Serdecznie zapraszamy na bezpłatne pokazy kina europejskiego w ramach 7. edycji European Cinema Night. Tegoroczne wydarzenie odbędzie się od 2 do 6 grudnia 2024 roku.

European Cinema Night to inicjatywa powołana przez sieć kin Europa Cinemas, Program Kreatywna Europa komponent MEDIA oraz Komisję Europejską, której celem jest podkreślanie zasadniczej roli kin, bogactwa i różnorodności kulturowej kina europejskiego oraz zwiększania świadomości społecznej na temat wsparcia europejskiego przemysłu filmowego, kultury oraz kina przez Program Kreatywna Europa.

Niektórym pokazom towarzyszyć będą takie atrakcje jak prezentacje, Q&A z reżyserami, aktorami czy innymi członkami ekipy filmowej, a także debaty, podczas których widzowie będą mieli okazję podyskutować o filmie z innymi miłośnikami kina.

W pierwszej edycja European Cinema Night uczestniczyły 34 kina, w tym roku liczba ta wzrosła do 88 instytucji. Wśród polskich kin potwierdzone zostały:

• Kino 60 Krzeseł w Gorzowie Wielkopolskim – „Iwo”, reż. Ewa Trobisch
• Kino Oskard w Koninie – „Bajo Terapia”, reż. Gerardo Herrero
• Kino Bajka w Lublinie – „Titane”, reż. Julie Ducournau
• Gdyńskie Centrum Filmowe w Gdyni – „Enniio”, reż. Guiseppe Tornatore

Zachęcamy do śledzenia informacji o European Cinema Night na stronie Komisji Europejskiej.

‘To Power or Not To Power Your Film with AI?’- relacja z wydarzenia

’To Power or Not to Power Your Film with AI?’ – konferencja pod takim tytułem poruszyła jedno z kluczowych pytań osób tworzących i producenckich w branży filmowej. Małgorzata Kiełkiewicz, dyrektorka Creative Europe Desk Polska, otwierając wydarzenie, zaznaczyła, że jego celem jest przybliżenie narzędzi opartych na AI tak, żeby zainspirować twórców i twórczynie „do podejmowania kreatywnych działań, ale też odpowiedzialności w ich wykorzystaniu”. W spotkaniu wzięły udział osoby eksperckie z branży audiowizualnej, które na co dzień pracują z tego typu technologiami. Prezentacje i dyskusja pokazały różnorodne opinie i wskazała na ważne kwestie, które warto rozważyć już na wczesnym etapie pracy z narzędziami AI. Podkreślano zarówno ogromny potencjał twórczy, jak i wyzwania etyczne, prawne oraz praktyczne, które mogą się pojawić w trakcie pracy z AI.

Sami Arpa, CEO i założyciel Largo AI – start-up’u uważanego za pioniera we wprowadzaniu sztucznej inteligencji do branży audiowizualnej – w swojej prezentacji “Storytelling Through The Lens of AI” zaczął od przystępnego wyjaśnienia technicznej strony AI, a także tego, jakie modele i sposoby działania z danymi mieszczą się w definicji sztucznej inteligencji oraz jak AI ewoluowała i nadal ewoluuje w branży filmowej. Między innymi zaznaczył, że dla istotnej kwestii operowania prawami autorskimi w filmie ważne jest zrozumienie, w jaki sposób modele AI (takie jak LLMs i Diffusion Models) uczą się z danych i działają z twórczością oraz wkładem ludzkim podczas generowania nowych tekstów i obrazów.

Następnie zwrócił on uwagę na trzy konwergentne etapy ewolucji użycia AI w przemyśle filmowym. Pierwszy etap (2006-2012), dotyczący systemu rekomendacji, umożliwił personalizację treści w oparciu o wybory podejmowane przez widza z bogatej filmoteki dostępnej na danej platformie streamingowej (używanej m.in. przez Netflix i Amazon). Drugi etap (2013-2023) – wynikający z pierwszego – wykorzystywał wiedzę o preferencjach widzów, przekładając ją na produkcję dopasowanej treści, odpowiadającej na potrzeby odbiorców tych platform, przy jednoczesnym zawężeniu filmoteki. Według Arpy, trzeci etap ewolucji (2024-2030), który właśnie się rozpoczyna, w znacznym stopniu zmieni przemysł filmowy. Po pierwsze, stanie się tak dzięki większej otwartości na rozwiązania predykcyjnej sztucznej inteligencji, która będzie coraz częściej stosowana do analizy danych, tworzenia algorytmów AI do przewidywania popularności treści i dopasowywania ich do preferencji widzów, analizy ścieżki emocjonalnej, generowania propozycji castingu oraz prognozowania rozwoju rynku filmowego. Efektem będzie zwiększenie skuteczności dotarcia z „dopasowanym” filmem do określonych grup odbiorców. Jednocześnie zastosowanie AI w analizie reakcji publiczności oraz symulacjach cyfrowych modeli odbiorców (tzw. digital twins) pozwoli znacząco obniżyć koszty, np. badań fokusowych. Z drugiej strony, AI generatywne oraz narzędzia nowej generacji będą wykorzystywane hybrydowo do współtworzenia i generowania treści (scenariuszy, storyboardów, scen, efektów wizualnych, animacji, postaci, dubbingów), co oznacza popularyzację hybrydowego łączenia działań sztucznej inteligencji z ludzką kreatywnością oraz tradycyjnymi metodami pracy. Według Arpy, jedną z konsekwencji takiego działania może być m.in. zmniejszenie budżetu produkcji i postprodukcji, a także szybsze przechodzenie z jednego etapu pracy do drugiego (np. z developmentu do produkcji). Podsumowując swoją prezentację, Arpa oszacował, że na rynku europejskim zastosowanie AI może zmniejszyć koszty wielkich produkcji filmowych nawet dziesięciokrotnie.

W kolejnej części spotkania Piotr Winiewicz – reżyser i artysta o wszechstronnych zainteresowaniach – w rozmowie z Weroniką M. Lewandowską opowiedział o kulisach powstania hybrydowego filmu “About a Hero”, którego scenariusz stworzyła sztuczna inteligencja – model Kaspar, wytrenowany na scenariuszach i książkach Wernera Herzoga. Produkcja łączy fikcyjną narrację z unikalną kolekcją wywiadów, w których artyści, pisarze i filozofowie wypowiadają się na temat filmu i rewolucyjnego procesu jego powstawania. W filmie znalazła się m.in. oficjalna zgoda Herzoga na wytrenowanie sztucznej inteligencji na jego twórczości oraz jego sceptyczna opinia, w której twierdził, że modele AI nie będą w stanie stworzyć nowego, wybitnego filmu.

Winiewicz zaznaczył, że współpraca z prawnikami była kluczowa od samego początku procesu, aby uniknąć potencjalnych sporów prawnych związanych z wykorzystaniem wizerunku, sklonowanego głosu i podobieństwa, co jest szczególnie ważne w projektach tworzonych z udziałem AI. „Jedynym problemem w sprawach prawnych jest fakt, że regulacje zawsze pozostają w tyle za technologią” – powiedział Winiewicz, wskazując na wyzwania związane z ochroną praw autorskich. „Spędziliśmy dużo czasu z europejskimi i amerykańskimi prawnikami, żeby upewnić się, że nie przekraczamy żadnych moralnych, etycznych i prawnych granic.” Zwłaszcza różnice w regulacjach prawnych pomiędzy Europą a USA okazały się wyzwaniem.

Proces twórczy filmu był eksperymentalny, a współpraca z AI miała kluczowy wpływ na finalny kształt produkcji. Scenariusz ewoluował dzięki AI oraz absurdalnemu stylowi pisarki Anny Juul: „To była historia maszyny, która sama wpisała się w ten film – proces był zarówno samorefleksyjny, jak i eksperymentalny.” AI stało się narzędziem poszukiwania estetyki „sztucznej natury”, inspirowanej szczególnie niemiecką fotografią oraz twórczością Thomasa Demanda. Generowanie obrazów przez AI pomogło również w innych etapach produkcji, takich jak poszukiwanie lokacji czy projektowanie scenografii. Winiewicz zauważył: „Do szukania lokacji mieliśmy masę zdjęć referencyjnych, ale nie wszystkie były bezpośrednie… łatwiej było wygenerować niektóre zdjęcia, które mogłyby być dokładnie tym, czego szukamy.” AI pozwoliło zaoszczędzić czas, zwłaszcza w sytuacjach, gdy „nie zawsze było czasu na rysowanie”.

Winiewicz traktował eksperymentowanie z AI jako przygotowanie do bardziej złożonych projektów w przyszłości: „Pracując nad niedoskonałym scenariuszem generowanym z AI, uczymy się adaptować do nowych warunków pracy – co może pomóc przy bardziej tradycyjnych produkcjach”. Podkreślił również konieczność ostrożności przy pracy z nowymi technologiami, szczególnie w kwestii praw autorskich i etyki. Polecił by „czytać i oglądać wyniki uważnie. Mieć krytyczną postawę do tego narzędzia i pomagać mu”. Choć dostrzega on ogromny potencjał w wykorzystaniu AI, nie planuje kontynuować intensywnej współpracy z tą technologią w nadchodzących projektach: „Bardzo ciekawy proces i dużo się nauczyłem, ale ja nie jestem zainteresowany. Projekty, nad którymi teraz pracuję, nie mają specjalnie dużo wspólnego z AI”.

Wnioski płynące z tej rozmowy wskazują na ogromny potencjał, ale i wyzwania związane z wykorzystaniem AI w filmie. Technologie generatywne mogą stanowić cenne wsparcie w procesie twórczym, ale wymagają ostrożności, krytycznego podejścia i znajomości przepisów prawnych, aby uniknąć kontrowersji związanych z prawami autorskimi i etyką pracy twórczej.

Panel dyskusyjny pt. “AI and the Film Sector: Creative Opportunities and Legal Considerations”, prowadzony również przez Weronikę M. Lewandowską, dotyczył roli sztucznej inteligencji w filmie i zgromadził ekspertów z różnych dziedzin, którzy podzielili się swoimi doświadczeniami i refleksjami na temat wpływu AI na proces twórczy, wyzwań związanych z prawami autorskimi, etyką oraz potencjałem technologii w filmie. W rozmowie wzięły udział następujące osoby: Anna Giralt Gris, współzałożycielka i CEO Artefacto, specjalistka od narracji i AI w filmie, znana z pracy nad projektami łączącymi AI z opowiadaniem historii oraz wsparciem twórców dokumentów w rozwoju projektów z wykorzystaniem tej technologii; Anna Kruszewska, prawniczka specjalizująca się w prawach intelektualnych i nowych technologiach, która omawiała konieczność dostosowania przepisów prawnych do wyzwań związanych z generowaniem treści przez AI; Marek Mardosewicz, artysta wizualny i twórca animacji z AI, który podkreślił znaczenie zachowania równowagi między technologią a ludzką kreatywnością, wskazując na ryzyko utraty oryginalności w procesie automatyzacji twórczości; Maciej Żemojcin, reżyser i producent filmowy, który eksperymentuje z AI w narracji filmowej, podkreślając rewolucyjny potencjał tej technologii, ale zaznaczając, że AI powinno wspierać, a nie zastępować kreatywność twórców; oraz Radek Węgrzyn, reżyser, który zaprezentował krótki film stworzony przy pomocy AI, zwracając uwagę na rolę technologii jako narzędzia wspierającego proces twórczy, ale nie dominującego w twórczości.

Panel rozpoczął się od próby zrozumienia roli generatywnej sztucznej inteligencji w przemyśle filmowym. Maciej Żemojcin odniósł się do poglądów Yuvala Noah Harari’ego, podkreślając rewolucyjny potencjał AI w społeczeństwie, ale również wyzwania związane z kontrolą i odpowiedzialnością. „AI ma ogromny potencjał, ale musimy być ostrożni, by nie przekazać pełnej kontroli nad twórczością maszynom. Powinna to być raczej technologia wspierająca, nie zastępująca, ludzką kreatywność,” zaznaczył Żemojcin. Dodał również, że technologia ta „może wprowadzić rewolucję, ale jej kontrola musi pozostać w rękach człowieka.”

Anna Kruszewska skoncentrowała się na kwestiach prawnych związanych z AI, wskazując na trudności w określeniu, kto jest twórcą dzieła stworzonego przez AI – algorytm, czy człowiek, który zaprogramował system. „Kwestia, kto jest twórcą, jest jednym z kluczowych zagadnień, które muszą być rozstrzygnięte przez prawo. Z jednej strony mamy algorytm, który generuje treść, z drugiej – człowieka, który zaprogramował ten algorytm,” stwierdziła Kruszewska. Zasugerowała, że przepisy prawne muszą być dostosowane do nowych realiów, by uniknąć sporów dotyczących własności intelektualnej, a jednocześnie chronić prawa twórców. Podkreśliła, że kluczowe będzie opracowanie nowych regulacji, które pozwolą na skuteczną ochronę pracy twórczej, szczególnie w kontekście tworzenia treści generowanych przez AI, takich jak deepfake’i, które mogą prowadzić do manipulacji i dezinformacji.

Anna Giralt Gris skoncentrowała się na roli sztucznej inteligencji w opowiadaniu historii w filmie. Zwróciła uwagę na to, jak AI może wspierać twórców w procesie narracyjnym, zwłaszcza w kontekście tworzenia złożonych fabuł czy interaktywnych doświadczeń. Podkreśliła, że technologia ta może stać się potężnym narzędziem w rękach reżyserów i producentów, pozwalając na tworzenie bardziej zaawansowanych i dynamicznych historii, które reagują na wybory widza. „AI nie tylko pomaga w procesie produkcji, ale może także zmienić samą formę opowiadania historii, oferując nowe możliwości w tworzeniu interaktywnych i angażujących narracji” – mówiła Giralt Gris. Dodała również, że jednym z kluczowych wyzwań jest zrozumienie, jak technologia ta może współistnieć z tradycyjnymi metodami twórczymi, nie zastępując jednak ludzkiego wkładu w procesie twórczym.

Marek Mardosewicz opisał swoje doświadczenia związane z wykorzystaniem AI w animacjach i efektach wizualnych, zauważając, że choć technologie te przyspieszają proces twórczy, mogą również prowadzić do utraty oryginalności i autonomii twórcy. „AI może przyspieszyć produkcję, ale przy tym może zagrozić unikalności twórczości. Technologie muszą wspierać artystów, a nie zastępować ich wizję,” zauważył Mardosewicz. Podkreślił konieczność zachowania równowagi między technologią a ludzką kreatywnością, by nie utracić artystycznej tożsamości w produkcji filmowej. Zwrócił uwagę, że AI może wspierać twórczość, ale nie może jej zastępować.

Radek Węgrzyn zaprezentował krótki film stworzony przy pomocy AI, który stał się punktem wyjścia do dalszej dyskusji o granicach twórczości. „Technologia jest narzędziem, które wspiera proces twórczy, ale nie może przejąć kontroli nad twórczością. To reżyser decyduje o finalnym kształcie dzieła,” zaznaczył Węgrzyn. Zwrócił uwagę na fakt, że film, choć stworzony przy użyciu AI, był efektem jego osobistej wizji, a sama technologia miała na celu tylko jej realizację.

Paneliści zgodzili się, że AI w filmie ma potencjał, by wspierać twórczość, ale nie powinna ona zastępować ludzkiej kreatywności. Kluczowym aspektem pozostaje, by twórca miał pełną kontrolę nad finalnym dziełem, a AI traktowane było jako narzędzie wspomagające proces twórczy. Jak podkreśliła Kruszewska, „technologia może otworzyć nowe możliwości, ale tylko wówczas, gdy będzie współpracować z człowiekiem, a nie go zastępować.”

Tekst: Weronika Lewandowska

Zdjęcia: Adam Stępień

Express your interest in the NEWS – Journalism Partnerships calls 2025 – sesja organizowana przez Sieć Creative Europe Desks

Chcesz złożyć wniosek w ramach aktualnie otwartego zaproszenia dotyczącego obszaru Journalism Partnerships?

Sieć Creative Europe Desks zaprasza do udziału w sesji online, która odbędzie się w środę 11 grudnia w godz. 11.00–13.00.

Możesz zgłosić się do udziału w sesji i zaprezentować swój projekt lub wyrazić zainteresowanie aplikowaniem w schemacie Journalism Partnership i wzbogacić bazę organizacji, które mogą stworzyć partnerstwa międzynarodowe.

Wymagania dotyczące prezentacji projektu w sesji pitchningowej są takie same jak w przypadku konkursu na dofinansowanie, tj.:

Działania projektowe powinny dotyczyć jednego z dwóch poniższych tematów:

Temat 1: Journalism Partnerships – Collaborations

Projekty mogą mieć na celu m.in. opracowanie lepszych modeli przychodów i monetyzacji, wypracowanie nowego podejścia do poszerzania grona odbiorców, budowania społeczności i marketingu, rozwój wspólnych standardów zawodowych i technicznych, tworzenie nowych modelów redakcji, sieci redakcji i innych modeli wymiany treści pomiędzy mediami informacyjnymi w UE, lub wsparcie mniejszych podmiotów na rynku medialnym.

Wnioski muszą zostać złożone przez konsorcjum składające się z co najmniej 3 wnioskodawców z co najmniej 3 różnych krajów uczestniczących w programie Kreatywna Europa. Konsorcja mogą obejmować media non-profit, publiczne i prywatne (w tym prasę pisaną/internetową, radio/podcasty, telewizję itp.), a także inne organizacje skupiające się na mediach informacyjnych (w tym stowarzyszenia medialne, organizacje pozarządowe, fundusze dziennikarskie, organizacja szkolące skupiające na na profesjonalistach w dziedzinie mediów).

Temat 2: Journalism Partnerships – Pluralism

Proponowane działania muszą koncentrować się na sektorach mediów informacyjnych o szczególnym znaczeniu dla demokracji i uczestnictwa obywatelskiego, tj. roli, jaką odgrywają we wzmacnianiu demokracji, kształtowaniu debaty publicznej i przynoszeniu korzyści swoim odbiorcom i społecznościom, zamiast skupiać się wyłącznie na zyskach.

Dopuszcza się wnioski składane przez pojedynczych wnioskodawców, jak również wnioski składane przez konsorcjum złożone z co najmniej 2 wnioskodawców.

Jeśli są Państwo zainteresowani udziałem wydarzeniu to prosimy o wypełnienie formularza do środy 27 listopada 2024 roku, do godziny 18.00:

https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLSfaB0Ik2zxTHD5xnqWvBLPLawNC9kdIfy2NGce8vjNXNMHl8w/viewform

Organizatorami wydarzenia są Creative Europe Desks z Belgii, Czech, Gruzji, Danii, Francji, Holandii, Hiszpanii, Irlandii, Łotwy, Litwy, Malty, Norwegii, Portugalii, Szwecji, Słowenii oraz Polski.

Miesiąc Filmu Europejskiego

Europejska Akademia Filmowa zaprasza na Miesiąc Filmu Europejskiego, wraz z partnerami wydarzenia Europa Cinemas, CICAE, DAFilms oraz MUBI.  Przez sześć tygodni odbędzie się celebracja różnorodności europejskiego kina. W całej Europie,  w kinach od Reykjaviku po Ateny, od Lizbony po Bukareszt, ale także w małych miastach i sieciach, zaprezentowane będą specjalne programy, wydarzenia.

Miesiąc Filmu Europejskiego 2024 rozpoczął się 13 listopada i obejmuje Europejski Dzień Kina Artystycznego. Zamiast jednolitego katalogu, każde uczestniczące kino tworzy unikalny program zgodnie ze swoją wiedzą i gustem publiczności. Miesiąc Filmu Europejskiego zakończy się 7 grudnia rozdaniem 37. Europejskich Nagród Filmowych w Lucernie.

W Polsce udział bierze 6 kin:

– Kino Mikro w Krakowie,

– Kino Charlie w Łodzi,

– Kino Rialto w Poznaniu,

– Kino Odeon w Sochaczewie,

– Kino Muranów  w Warszawie oraz

Kino Nowe Horyzonty we Wrocławiu.

Zachęcamy do zapoznania się z programem i śledzenia stron kin!

Szczegółowe informacje o inicjatywie na stronie Europejskiej Akademii Filmowej.

O Europejskiej Akademii Filmowej

Europejska Akademia Filmowa stara się wspierać i łączyć swoich 4 400 członków oraz świętować i promować ich pracę. Jej celem jest dzielenie się wiedzą i edukowanie widzów w każdym wieku na temat kina europejskiego. Pozycjonując się jako wiodąca organizacja i ułatwiając kluczowe debaty w branży, Akademia dąży do zjednoczenia wszystkich, którzy kochają kino europejskie, czego kulminacją jest coroczny Miesiąc Filmu Europejskiego i Europejskie Nagrody Filmowe, poprzez włączenie europejskiego dziedzictwa filmowego do swojego portfolio i skupienie się na młodych widzach za pośrednictwem Europejskiego Klubu Filmowego.

–

Wydarzenie jest wspierane przez program Kreatywna Europa, komponent MEDIA.

Cykl warsztatów „ZOOM IN”: Audience Design. How do we reach and engage with Audiences? | 3 grudnia, online

[For English scroll down]

Zapraszamy na cykl warsztatów ZOOM IN, organizowany przez Creative Europe Desk Polska, który skupia się na różnych zagadnieniach związanych z branżą filmową. Celem cyklu jest podniesienie kompetencji i poszerzenie wiedzy profesjonalistów z sektora audiowizualnego, by dzięki temu mogli lepiej realizować swoje projekty w programie Kreatywna Europa.

Najbliższe spotkanie z tegorocznego cyklu zatytułowane: „Audience Design. How do we reach and engage with Audiences?” odbędzie się 3 grudnia w godz. 11.00-12.30, na platformie Zoom. Spotkanie będzie prowadzone w języku angielskim. W spotkaniu wezmą udział ekspertki: Isona Admetlla Font oraz Ewa Bojanowska, a moderatorką będzie Monika Łuczyk.

Ekspertka: Isona Admetlla Font

Socjolożka i menedżerka kultury, wykładowczyni, konsultantka publiczności. Urodzona w Barcelonie, mieszka i pracuje w Berlinie od 2001 roku. Koordynuje Berlinale-World Cinema Fund, mentoruje i konsultuje dla TorinoFilmLab oraz koordynuje #LAB w Novos Cinemas. Od 2017 r. zasiada w komisji selekcyjnej i jest tutorką podczas MAFF na Festiwalu Filmowym w Maladze. Jako freelancerka opracowuje programy szkoleniowe w zakresie finansowania i strategii publiczności, zarówno akademicko, jak i dla profesjonalistów z branży. Uczestniczy również jako członkini jury w Hiszpanii i Ameryce Łacińskiej. Przeszkolona w EAVE i TFL, zapewnia indywidualne konsultacje dla projektów filmowych i współpracuje z zespołami filmowymi w celu zwiększenia zaangażowania publiczności na różnych platformach.

Eskpertka: Ewa Bojanowska

Studiowała Sztukę Mediów na Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie, Produkcję Filmową w Łódzkiej Szkole Filmowej, a także skończyła kursy EAVE Marketing oraz Torino Audience Design. Od 2015 do 2022 roku pracowała w New Europe Film Sales, butikowej agencji sprzedaży filmów, gdzie jako Festival Managerka zajmowała się międzynarodową strategią festiwalową takich hitów festiwalowych jak Ostatnia Rodzina Jana P. Matuszyńskiego, Lato 93 Carli Simon czy Zimowi Bracia i Biały, Biały Dzień Hlynura Pálmasona. Jako Dyrektorka Marketingu firmy pracowała między innymi przy międzynarodowych kampaniach SWEAT Magnusa von Horna (Oficjalna Selekcja w Cannes 2020), The Disciple Chaitanyi Tamhane (Konkurs w Wenecji 2020), Lamb Valdimara Jóhannssona (Un Certain Regard w Cannes 2021) oraz przy nominowanym do Oscara® Bożym Ciele Jana Komasy. W 2022 roku opiekowała się kampanią Oscarową Filmu Balkonowego Pawła Łozińskiego, a od 2023 roku pracuje jako niezależna konsultantka festiwalowa i marketingowa filmów oraz audience designerka.

Moderatorka: Monika Łuczyk

PR & Marketing Manager w firmie produkcyjnej Shipsboy. Absolwentka Zarządzania Instytucjami Artystycznymi na Uniwersytecie Gdańskim, uczestniczka prestiżowych warsztatów EAVE Marketing Workshop 2022 oraz Audience Design Lab 2024. Od 2015 roku związana z branżą filmową, pracowała przy organizacji licznych festiwali w Polsce i za granicą, w tym Festiwalu Polskich Filmów Fabularnych oraz Film Fest Gent w Belgii. Była także zaangażowana w przygotowanie gali Europejskich Nagród Filmowych (2016, 2017, 2019) oraz współpracowała z Niezależną Fundacją Filmową przy Polskich Nagrodach Filmowych Orły (2019–2020). Od 2019 roku koordynuje warsztaty „Atelier Scenariuszowe wspierane przez CANAL+”.

Udział w spotkaniu jest bezpłatny. Zachęcamy serdecznie do udziału! Poniżej znajduje się formularz rejestracyjny!

–

We would like to invite you to a series of ZOOM IN workshops, organized by Creative Europe Desk Poland, which focuses on various issues related to the film industry. The aim of the cycle is to raise the competence and broaden the knowledge of professionals from the audiovisual sector, so that they can better implement their projects in the Creative Europe program.

The next meeting in this year’s series entitled: “Audience Design. How do we reach and engage with Audiences? “ will be held on December 3, from 11:00-12:30, on the Zoom platform. The meeting will be conducted in English. The meeting will be attended by experts Isona Admetlla Font and Ewa Bojanowska, and the moderator will be Monika Łuczyk.

Expert: Isona Admetlla Font

Sociologist and cultural manager. Lecturer, consultant, mentor, and audience designer. Born in Barcelona, she has lived and worked in Berlin since 2001. She coordinates the Berlinale-World Cinema Fund, mentors and consults for the TorinoFilmLab, and coordinates the #LAB at Novos Cinemas. Since 2017, she has served on the selection committee and as a tutor for the MAFF at the Málaga Film Festival. As a freelancer, she develops training programs with workshops, lectures, and project consultancy in funding and audience strategies, both academically and for industry professionals. She also participates as a jury member and project analyst in Spain, Latin America. Trained in EAVE and TFL, she provides individual consultations for film projects and works with film teams to strengthen audience engagement across various platforms.

Expert: Ewa Bojanowska

Graduated in Media Arts from the Academy of Fine Arts in Warsaw and Film Producing from Polish Film School in Łódź. She is also an EAVE Marketing and Torino Audience Design graduate. In 2015 Ewa joined New Europe Film Sales – a Warsaw-based sales company specialized in both features and shorts founded by Jan Naszewski. As New Europe’s Festival Manager she’s worked on such festival hits as The Last Family by Jan P. Matuszyński, Summer 1993 by Carla Simon, Winter Brothers and A White, White Day by Hlynur Pálmason. Ewa was in charge of New Europe’s marketing and worked on campaigns for such films as Sweat by Magnus von Horn (Cannes 2020 Official Selection), The Disciple by Chaitanya Tamhane (Venice 2020 Competition), Lamb by Valdimar Jóhannsson (Cannes 2021 UCR) and Oscar® Nominee Corpus Christi by Jan Komasa. She has worked as an independent film festival and marketing consultant and audience designer since 2023.

Moderator: Monika Łuczyk

PR & Marketing Manager at Shipsboy production company. A graduate of Artistic Institutions Management at the University of Gdansk, she participated in the prestigious EAVE Marketing Workshop 2022 and Audience Design Lab 2024. Since 2015, she has been involved in the film industry, working on the organizing of numerous festivals in Poland and abroad, including the Polish Feature Film Festival and Film Fest Gent in Belgium. She was also involved in the preparation of the European Film Awards Gala (2016, 2017, 2019) and worked with the Independent Film Foundation on the Polish Film Awards Eagles (2019-2020). As of 2019, she coordinates the “Screenwriting Atelier supported by CANAL+” workshop.

Formularz rejestracyjny/ Registration form:

Nabór na program mentorski ACE Producers 2025

ACE Producers  ogłosiło nabór wniosków do programu ACE Mentoring Programme EU, współfinasowanego przez program Kreatywna Europa, komponent MEDIA oraz Netherlands Film Fund.

Program ma na celu wspieranie początkujących producentów w zarządzaniu ich karierą i rozwijaniu ich międzynarodowej sieci, poprzez zapewnienie im możliwości uczenia się od ekspertów aktywnie działających w europejskim przemyśle filmowym.

Każdego roku do programu mentorskiego wybieranych jest maksymalnie 10 producentów z siedzibą w UE lub innym kraju uczestniczącym w programie Kreatywna Europa, komponent MEDIA. Są również trzy miejsca otwarte dla producentów z krajów spoza UE. W ten sposób ACE Producers chce przyczynić się do stworzenia przemysłu filmowego, który jest bardziej włączający i zróżnicowany.

Po zakwalifikowaniu się, każdy producent zostanie przydzielony do mentora zgodnie z jego indywidualnymi potrzebami. W ciągu roku producenci odbędą do 4 spotkań ze swoim mentorem, online lub, jeśli to możliwe, osobiście na międzynarodowych festiwalach i wydarzeniach.

Aby jak najlepiej skorzystać z programu, producenci powinni mieć w przygotowaniu pełnometrażowy projekt – fabuły, animacji lub dokumentu.

Termin składania aplikacji upływa w dniu 10 grudnia 2024 r.

Koszt udziału wynosi 300 euro dla każdego uczestnika; wszystkie ewentualne koszty podróży i zakwaterowania nie będą pokrywane przez organizację.

Szczegółowe informacje dotyczące naboru znajdują się na stronie organizatora.

MEDIA 2025: spotkanie informacyjne dla developerów gier wideo i projektów immersyjnych | 20 listopada, online

Creative Europe Desk Polska zaprasza na spotkanie informacyjne dotyczące możliwości otrzymania dofinansowania na development gier wideo oraz projektów immersyjnych w ramach programu Kreatywna Europa komponentu MEDIA.

Spotkanie dotyczyć będzie schematu MEDIA 2025 skierowanego do producentów/ developerów gier wideo, studiów XR oraz firm zajmujących się produkcją audiowizualną: Video Games and Immersive Content Development.

Wydarzenie odbędzie się 20 listopada 2024 r. w formule online.

Uczestnictwo w spotkaniu jest bezpłatne.

Poniżej znajduje się harmonogram spotkania oraz formularz zapisów. Serdecznie zapraszamy!

Rejestracja na to spotkanie została zamknięta. Dziękujemy za udział!

MEDIA 2025: spotkanie informacyjne dla producentów audiowizualnych| 13 listopada, online

Creative Europe Desk Polska zaprasza na spotkanie informacyjne dotyczące możliwości otrzymania dofinansowania na projekty audiowizualne w ramach programu Kreatywna Europa komponentu MEDIA.

Spotkanie dotyczyć będzie schematów MEDIA 2025 skierowanych do producentów audiowizualnych: European Co-development, European Mini-Slate Development, European Slate Development oraz TV and Online Content.

Wydarzenie odbędzie się 13 listopada (środa) na platformie Zoom.

Uczestnictwo w spotkaniu jest bezpłatne. Poniżej znajduje się harmonogram spotkania oraz formularz zapisów. Serdecznie zapraszamy!

Formularz zapisów:

Info Day programu Kreatywna Europa | 5 listopada 2024

Przedstawicieli sektorów kultury, kreatywnego i audiowizualnego zapraszamy do udziału w spotkaniu informacyjnym programu Kreatywna Europa, które odbędzie się 5 listopada 2024 roku w formule hybrydowej.

Podczas spotkania opowiemy o programie Kreatywna Europa, przybliżymy jego trzy komponenty – Kultura, MEDIA i międzysektorowy oraz przedstawimy poszczególne schematy dofinansowania,  aktualne wytyczne oraz kalendarz naborów.

Odbędzie się także prezentacja programu Promesa dla Kultury, wspieranego przez Ministerstwo Kultury i Dziedzictwa Narodowego. Zapewnia on środki na dofinansowanie tzw. wkładu własnego dla zadań realizowanych przy udziale programów europejskich, w tym Programu Kreatywna Europa.

Spotkanie odbędzie się w przestrzeni konferencyjnej Domu Handlowego przy ul. Mysiej 3 w Warszawie (III piętro) oraz online, w godzinach godzinach 11.00 – 15.00.

Udział w wydarzeniu jest bezpłatny, jednak wymagana jest wcześniejsza rejestracja za pomocą formularza zapisów.
Rejestracja na wydarzenie stacjonarne została zamknięta. Zapraszamy do udziału w wydarzeniu w formule online.

Serdecznie zapraszamy!

Regulamin webinaru

Nabór na warsztaty ACE ANIMATION SPECIAL

ACE Producers ogłosiło nabór do kolejnej edycji programu ACE Animation Special. Warsztaty, które odbędą się w Dingle (Irlandia) w terminie 18 – 23 marca 2025 r. są organizowane dzięki wsparciu Kreatywnej Europy – komponentu MEDIA, NL Film Fund i Screen Ireland oraz we współpracy z Animation Dingle.

Warsztaty skierowane są do doświadczonych producentów, którzy chcą zdywersyfikować swoje działania, tak aby uwzględnić i/lub pogłębić wiedzę na temat rozwoju i produkcji pełnometrażowych filmów animowanych skierowanych do międzynarodowej publiczności (kino, telewizja lub streaming).

Do udziału w warsztatach zostanie wybranych od 16 do 18 producentów, najlepiej z projektem animacji pełnometrażowej na etapie koncepcji. Skupiając się przede wszystkim na kreatywnych i finansowych aspektach produkcji animacji pełnometrażowej, ACE Animation Special zaoferuje sesje poświęcone rozwijaniu animowanych historii, organizacji pracy przy międzynarodowej produkcji, kreatywnej dynamice przy produkcji animacji, strategiom finansowania i dystrybucji międzynarodowej. Warsztaty obejmą również jedną lub więcej sesji na temat produkcji liniowej, a także case studies dotyczące ukończonych projektów animacyjnych. Dzięki sesjom grupowym, plenarnym i spotkaniom indywidualnym, warsztaty pozwolą na zdobywanie wiedzy na podstawie wzajemnych doświadczeń oraz w oparciu na doświadczenia kluczowych gości z branży.

Warunki uczestnictwa:

• należy być właścicielem, partnerem lub współpracownikiem niezależnej firmy produkującej filmy/animacje/TV;
• należy być członkiem ACE lub producentem o podobnym poziomie doświadczenia;
• posiadanie projektu animacji pełnometrażowej na etapie pomysłu lub koncepcji; producenci bez projektu są również mile widziani, ale muszą wskazać uzasadnienie uczestnictwa;

Koszt udziału w warsztatach wynosi 2 500 euro (2 250 euro dla członków sieci ACE). Opłata obejmuje pełne wyżywienie, zakwaterowanie i szkolenie podczas warsztatów. Koszty podróży nie są wliczone.

Termin aplikowania upływa 29 listopada br.

Dodatkowe informacji na temat aplikowania oraz formularz zgłoszeniowy dostępne są na stronie organizatora.

Warsztaty ACE Animation Special są współfinansowane przez program Kreatywna Europa – komponent MEDIA

Otwarty wykład ze współscenarzystą „Biura Detektywistycznego Lassego i Mai”. Dołącz do spotkania!

24 października o godzinie 10.30 zapraszamy do Kinoteki na spotkanie i wykład otwarty z Henrikiem Engströmem, współscenarzystą cenionej w Polsce i na świecie serii filmów pt. „Biuro Detektywistyczne Lassego i Mai”. Wykład odbędzie się jako wydarzenie towarzyszące warsztatom rozwoju scenariuszy Młode Horyzonty Lab. 

“Write for the children! Don’t mind the parents!”

Podczas 1,5 godzinnego spotkania Henrik zdradzi wam swój sposób pisania dla młodej widowni i rozwinie powyższy cytat. Będziemy rozmawiać o tym jak wygląda praca w teamie z drugim scenarzystą i poznamy jej szczegóły od kuchni. Porozmawiamy też o procesie adaptacji popularnych książek na język filmowy na przykładzie „Biura Detektywistycznego Lassego i Mai”.

Zapisy

Więcej informacji i link do formularza znajdują się na stronie: https://industry.younghorizons.pl/news/otwarty-wyklad-ze-wspolscenarzysta-biura-detektywistycznego-lassego-i-mai-dolacz-do-spotkania/

Wykład odbędzie się w języku angielskim. Wstęp bezpłatny.

Zapisy na wykład trwają do 21 października do godz. 15.

Henrik Engström

Henrik Engström rozpoczął swoją karierę w 2003 roku jako scenarzysta programów telewizyjnych dla dzieci. Od tego czasu pracuje jako scenarzysta i konsultant scenariuszowy. Dobrze czuje się w pracy z różnymi gatunkami i formatami, w tym nad adaptacjami i filmami fabularnymi.

Na swoim koncie ma m.in. długą i udaną współpracę ze scenarzystą Mattiasem Grosinem, z którym wspólnie napisali trzy filmy fabularne w ramach uniwersum „Biura Detektywistycznego Lassego i Mai”: „Pierwsza przygoda”, „Tajemnica Skorpiona” i „Rabuś z pociągu”.

„Biuro Detektywistyczne Lassego i Mai”

„Biuro Detektywistyczne Lassego i Mai” to seria filmów oparta na popularnych książkach uwielbianego przez młodzież z całego świata Martina Widmarka. W kolejnych odsłonach serii, dwójka młodych nieustraszonych detektywów wyrusza na trop, żeby rozwiązać zagadki, z którymi inni nie potrafią sobie poradzić.

Organizatorzy wykładu

Organizatorami wykładu są Młode Horyzonty i Creative Europa Desk Polska.

Wykład towarzyszy warsztatom rozwoju scenariuszy Młode Horyzonty Lab, które współfinansowane są przez Polski Instytut Sztuki Filmowej.

Młode Horyzonty Lab

Młode Horyzonty Lab to program poświęcony rozwojowi scenariuszy filmów i seriali dla młodej widowni. Naszym celem jest wspieranie ambitnych projektów dla dzieci i młodzieży. Warsztaty Młode Horyzonty Lab opierają się na pracy indywidualnej i grupowej podczas trzech sesji stacjonarnych oraz konsultacjach online z Philipem LaZebnikiem. Kolejna edycja warsztatów rozpocznie się 24 października. Uczestnikami najbliższej edycji są: Paweł Ferdek, „Araaki, pierwszy pies”, Natalia Łodygowska, „Tajemniczy plusk”, Julita Olszewska, „Patchworkowe wakacje”, Natalia Ossowska, „Wakacje jak z obrazka”.

Trwa nabór na m:brane Forum 2025

m: brane Forum to wyjątkowa, międzynarodowa platforma skupiająca się wyłącznie na projektach skierowanych do młodej widowni, w fazie rozwoju, poszukujących finansowania i partnerstwa. Forum, odbywające się corocznie w Malmö w Szwecji, jest miejscem prezentacji wysoce wyselekcjonowanej gamy niezależnych treści, od filmów dokumentalnych, interaktywnych, internetowych, aplikacji i fabuł kinowych po telewizję i wciągające projekty immersyjne, skierowane do widowni w wieku 3-25 lat.

19. edycja Forum odbędzie się w dniach 11-13 marca 2025 r. w Malmö. W ciągu trzech intensywnych dni wydarzenie zrzesza około 220 profesjonalistów z 35 krajów, w trakcie których producenci z kreatywnymi wizjami będą mieli okazję spotykać się z ponad 60 decydentami, nabywcami, dystrybutorami, ekspertami i agentami sprzedaży oraz licznymi profesjonalistami z branży.

Organizatorzy czekają na projekty europejskich koprodukcji dla młodych widzów w dowolnym gatunku i na dowolną platformę dystrybucji. Zgłoszenia nadsyłać można do udziału w sekcjach:

• Main Pitch – dla wszystkich projektów w fazie rozwoju, z dołączonym producentem.
• Work in Progress (WIP) Pitch – dla projektów, które są na etapie postprodukcji lub późniejszym, z dołączonym producentem
• REALYOUNG© Pitch – dla projektów dokumentalnych w fazie rozwoju, z dołączonym producentem (część warsztatów REALYOUNG©)
• REALYOUNG© Development – dla projektów dokumentalnych na bardzo wczesnym etapie rozwoju, z dołączonym producentem (część warsztatów REALYOUNG©)
• ObserverPLUS – dla projektów na wczesnym etapie rozwoju, z dołączonym producentem (nabór otworzy się pod koniec stycznia). Bez pitchingu.

Projekty zgłaszać można do 28 listopada 2024 r.   

–

m:brane Forum jest dofinansowany w programie Kreatywna Europa – komponencie MEDIA.

Zapraszamy na konferencję ‘To Power or Not To Power Your Film with AI?’ | 23 października, Warszawa & online

[For English scroll down]

Serdecznie zapraszamy na konferencję ‘To Power or Not To Power Your Film with AI?’. Wydarzenie poświęcone sztucznej inteligencji i możliwości jej wykorzystania w branży filmowej i telewizyjnej odbędzie się 23 października 2024 r. w formule hybrydowej.

Podczas spotkania zaproszeni goście podzielą się swoim doświadczeniem w zakresie korzystania z  generatywnej sztucznej inteligencji w kontekście powstawania projektów filmowych, na jakim etapie warto wykorzystać to narzędzie, czy jest ono pomocne, czy zrewolucjonizuje sposób, w jaki doświadczamy i tworzymy? Uczestnicy spotkania dyskutować będą o zmieniającym się rynku oraz przedstawią przykłady dobrych praktyk. Spotkanie będzie miało na celu zainspirować twórców do podejmowania kreatywnych działań, by jak najlepiej tworzyć kreatywne europejskie utwory audiowizualne.

Konferencja odbędzie się stacjonarnie w Warszawie w Samym Centrum Wszechświata przy ul. Chłodnej 29 oraz online.

PROGRAM KONFERENCJI:

Pełen program wydarzenia.

Podczas konferencji dostępne będzie tłumaczenie symultaniczne z języka angielskiego na język polski.

Udział w wydarzeniu jest bezpłatny.

Obowiązuje rejestracja poprzez Formularz zapisów. Zapisy na konferencję w trybie stacjonarnym zostały już zamknięte. Zapraszamy do udziału w wydarzeniu w formule online.

Serdecznie zapraszamy!

Wydarzenie realizowane jest przy wsparciu Komisji Europejskiej oraz Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego.

— 

‘To Power or Not To Power Your Film with AI? ’ is an international event dedicated to Artificial intelligence and how it can be used in the film and television industry. The conference organized by Creative Europe Desk Poland will be held on October 23rd, 2024 in Warsaw and online.

The conference will be held in Warsaw at Samo Centrum Wszechświata (29 Chłodna St) and online.

CONFERENCE PROGRAM:

Conference program.

REGISTRATION FORM.

Registration for in-person participation is now closed. We invite you to participate in the event in an online format.

The conference will be held in English and Polish. A simultaneous translation will be provided.

Participation in the event is free of charge.

Join us for this inspiring event!

This event is supported by the European Commission and the Minister of Culture and National Heritage.

Nabór projektów na East Doc Platform 2025

East Doc Platform zaprasza do nadsyłania projektów dokumentalnych filmów pełnometrażowych, seriali dokumentalnych oraz dokumentów interaktywnych do udziału w 14. edycji East Doc Platform, która odbędzie się w dniach 13 -19 marca 2025 roku w Pradze, w Czechach.

East Doc Platform to jedna z największych platform koprodukcji, finansowania i dystrybucji filmów dokumentalnych z Europy Środkowej i Wschodniej. Każdego roku, wydarzenie łączy twórców filmowych z producentami, nadawcami, dystrybutorami oraz programerami festiwalowymi z całego świata.  

W skład East Doc Platform wchodzą:

• East Doc Forum – pitching projektów dokumentalnych filmów pełnometrażowych oraz seriali dokumentalnych na etapie developmentu lub wczesnej produkcji;
• East Doc Interactive – sześciodniowy warsztat oraz pitchingi projektów trans-mediowych oraz VR-owych na etapie developmentu bądź produkcji;
• East Doc Market – spotkania indywidualne z dystrybutorami, agentami sprzedaży, nadawcami telewizyjnymi oraz przedstawicielami festiwali filmowych, dla uczestników z projektami dokumentalnymi w postprodukcji.

Termin zgłoszeń upływa 15 listopada 2024 r.

East Doc Platform jest organizowane przez Institute of Documentary Film (IDF) we współpracy z One World International Human Rights Documentary Film Festival i przy finansowym wsparciu programu Kreatywna Europa – komponent MEDIA.

Szczegółowe informacje oraz formularz zgłoszeniowy znajdują się na stronie wydarzenia.

Rozpoczął się nabór projektów na CPH:Forum 2025

Rozpoczął się nabór projektów na kolejną edycję CPH:FORUM, które odbędzie się w dniach 24-27 marca 2025 r. w Kopenhadze, podczas sekcji industry festiwalu CPH:DOX.

CPH:FORUM to międzynarodowe wydarzenie poświęcone finansowaniu i koprodukcji. Skierowane jest do niezależnych dokumentalistów, dziennikarzy, działaczy i artystów wizualnych poszukujących finansowania i międzynarodowych partnerów. Wydarzenie ma na celu ułatwienie rozwoju i finansowania wysoce kreatywnych i innowacyjnych projektów filmowych, zarówno fabuł, seriali jak i projektów nowych mediów, a także łączenie ze sobą specjalistów ze świata non-fiction, fiction, dziennikarstwa i sztuki wizualnej.

CPH:FORUM jest skierowane przede wszystkim do producentów i reżyserów z projektami na etapie developmentu bądź wczesnej produkcji, a także do szerokiego grona decydentów zainteresowanych aktywnym uczestnictwem. Ograniczona liczba miejsc będzie również dostępna dla profesjonalistów, którzy chcą uczestniczyć w wydarzeniu jako obserwatorzy. Ponadto, w ramach Forum, można również zgłaszać projekty na etapie wstępnego montażu do udziału w CPH:RoughCut, programu w ramach którego wybrane utwory będą prezentowane dystrybutorom, agentom sprzedaży, przedstawicielom festiwali filmowych i innym podmiotom finansującym.

CPH:FORUM poszukuje projektów w pięciu głównych obszarach tematycznych:

• FICTIONONFICTION: prace nad filmami na pograniczu fikcji i dokumentu.
• CINEMA: dokumenty pełnometrażowe o międzynarodowym potencjale dystrybucyjnym.
• F:ACT: projekty na pograniczu filmu i dziennikarstwa.
• ART: projekty filmowe z pogranicza sztuki i filmu, prezentowane zarówno w instytucjach filmowych jak i związanych ze sztuką.
• SCIENCE: kreatywne filmy dokumentalne i projekty nowych mediów dotyczące nauki i technologii.

Wybrane projekty zostaną zaproszone do zaprezentowania swojej pracy kluczowym europejskim i międzynarodowym finansistom, dystrybutorom i potencjalnym koproducentom, wezmą udział w indywidualnych spotkaniach, a na koniec otrzymają szansę na zdobycie jednej z dwóch nagród Eurimages New Lab Awards: Innovation Award w wysokości 20 000 euro dla projektów eksperymentalnych w fazie rozwoju oraz Outreach Award w wysokości 30 000 euro na promowanie świadomości publicznej na temat projektów eksperymentalnych pod koniec produkcji lub w postprodukcji.

Termin zgłaszania projektów upływa 1 listopada 2024 roku.

Aplikować można online na stronie organizatora. Więcej informacji na temat aplikowania znajduje się tutaj.

–

Wydarzenia w ramach CPH:DOX są współfinansowane przez program Kreatywna Europa – komponent MEDIA.

Znamy uczestników warsztatów Młode Horyzonty Lab 2024/2025!

Z przyjemnością ogłaszamy uczestników, których projekty zakwalifikowały się na warsztaty rozwoju scenariuszy Młode Horyzonty Lab pod okiem Philipa LaZebnika, edycja 2024/2025. 

Współorganizatorami warsztatów są Młode Horyzonty i Creative Europe Desk Polska. Program współfinansowany jest przez Polski Instytut Sztuki Filmowej.

Spośród rekordowej liczby zgłoszonych projektów (26 zgłoszeń pomysłów na projekty filmów i seriali dla młodego widza!) na warsztaty zakwalifikowały się 4.

Zakwalifikowani uczestnicy i tytuły projektów:

• Paweł Ferdek, „Araaki, pierwszy pies” 
• Natalia Łodygowska, „Tajemniczy plusk”
• Julita Olszewska, „Patchworkowe wakacje”
• Natalia Ossowska, „Wakacje jak z obrazka” 

Warsztaty prowadzone są pod okiem Philipa LaZebnika oraz Aleksandry Aleksander, asystentki Philipa i konsultantki scenariuszowej.

Więcej informacji o projektach i uczestnikach znajduje się na stronie organizatora.

–

na zdj. tutor Philip LaZebnik, fot. Patryk Straszak

Nabór zgłoszeń na szkolenie EuroDoc 2025

EuroDoc to jeden z wiodących programów dedykowanych producentom filmów dokumentalnych, mający na celu ułatwianie nawiązywania kontaktów oraz współpracy pomiędzy profesjonalistami sektora audiowizualnego. Program zrzesza ponad 1600 profesjonalistów związanych z filmem dokumentalnym z całego świata. Do głównych celów programu należy m.in. ułatwienie rozwoju projektom z międzynarodowym potencjałem, zachęcanie do działań transnarodowych, uwzględnienie specyficznych potrzeb profesjonalistów z krajów europejskich o niskiej zdolności produkcyjnej i zapewnienie im przydatnych narzędzi oraz wzmocnienie międzynarodowego wymiaru małych i średnich przedsiębiorstw.

Program odbywa się na przestrzeni 8 miesięcy – od marca do października, w trakcie których będą miały miejsce trzy jednotygodniowe sesje szkoleniowe (w marcu, czerwcu i październiku).

Do udziału w programie organizatorzy zapraszają producentów i twórców z projektami dokumentów kreatywnych z potencjałem międzynarodowym w fazie developmentu lub wczesnej produkcji. Projekty mogą stanowić filmy pełnometrażow lub seriale dokumentalne, które odzwierciedlają różnorodność gatunków i różne formy kinematografii. Każdego roku w każdej grupie jest również jedno miejsce dla producenta bez projektu. Szkolenie otwarte jest również dla profesjonalistów związanych ze wsparciem produkcji filmów dokumentalnych, którzy chcą uczestniczyć w programie w roli obserwatora.

Termin nadsyłania zgłoszeń upływa 24 listopada 2024 roku.

Więcej informacji o szkoleniu i wymogach aplikowania znajduje się na stronie programu.

–

Warsztaty EuroDoc są współfinansowane przez program Kreatywna Europa – komponent MEDIA.

Znamy tytuły oficjalnej selekcji LUX Audience Award 2025

Poznaliśmy pięć produkcji, które nominowane zostały do Nagrody Filmowej Europejskiej Publiczności LUX (wcześniej: nagroda filmowa Parlamentu Europejskiego – LUX Prize).

Podczas tegorocznej ceremonii rozdania Europejskich Nagród Filmowych, która odbyła się online w środę 18 września 2024 roku, ogłoszonych zostało 5 tytułów konkurujących o Nagrodę Filmową Europejskiej Publiczności LUX . Są to:

• „Animal” reż. Sofia Exarchou (Grecja, Austria, Rumunia, Cypr, Bułgaria)
• „Dahomej” reż. Mati Diop (Francja, Senegal, Benin)
• „Flow” reż. Gints Zilbalodis (Belgia, Francja, Łotwa)
• „Przechwycone” reż. Oksana Karpovych (Ukraina, Kanada, Francja)
• „Milczenie Julie” reż. Leonardo Van Dijl (Belgia, Szwecja)

Podobnie jak w poprzednich edycjach, o laureacie nagrody zadecyduje publiczność oraz posłowie do Parlamentu Europejskiego (każda ze stron reprezentuje 50% głosów).

Głosy można oddawać online pod linkiem.

Partnerami LUX – European Audience Film Award, obok Parlamentu Europejskiego i Europejskiej Akademii Filmowej, są Komisja Europejska oraz sieć kin Europa Cinemas.

Zachęcamy do oglądania i głosowania!