Zakończenie 11. edycji warsztatów i 10-lecie Młodych Horyzontów Lab

17 października zakończyła się 11. edycja warsztatów rozwoju scenariuszy Młode Horyzonty Lab. Po pitchingu i oficjalnym rozdaniu dyplomów przyszedł czas na świętowanie obchodów 10-lecia programu rozwoju scenariuszy dla młodej widowni Młode Horyzonty Lab, organizowanego przez Stowarzyszenie Nowe Horyzonty.

5 projektów rusza w świat

Podczas minionej edycji rolę konsultantki scenariuszowej i asystentki naszego głównego tutora Philipa LaZebnika pełniła Maria Dutkiewicz. Za przygotowanie uczestników do końcowego pitchingu oraz ćwiczenia kreatywne i z budowania bohaterów odpowiadała Zofia Horszczaruk, szefowa projektów branżowych w Młodych Horyzontach.

Przez 6 miesięcy twórcy 5 projektów pracowali intensywnie nad treatmentami lub draftami scenariuszy projektów filmowych – aktorskich i animowanych – dla dzieci i młodzieży.

Trzymamy kciuki za kolejne etapy i realizację projektów!

Uczestnicy 11. edycji warsztatów

• Martyna Wojcieszek, Dana Pohl, Krzysztof Komader, „Karolcia” ( ang. „The Bead”), MTL Maxfilm
• Paulina Korzeniewska, Małgorzata Jurczak, Magdalena Koszalińska i Karolina Porcari, „Krysia i kompas serca” (ang. „Compass of the Heart”), Constantin Entertainment Polska
• Marcin Osiadacz, Katarzyna Warzecha i Karolina Przeklasa, „Pola i świąteczna katastrofa” (ang. „Pola and the Christmas Catastrophe”), Watchout Studio
• Mateusz Białas i Barbara Palka, „Samotny jeździec” (ang. „Lone Rider”)
• Maciej Dobosiewicz i Marek Lachowicz, „Toru Superlis. Superbohater” (ang. „Toru Superfox. Superhero”), Animoon

Goście specjalni

W trakcie 3 sesji stacjonarnych poza pracą w grupie oraz indywidualnie z tutorem, odbyły się wykłady i ćwiczenia z gośćmi specjalnymi. By jak najlepiej odpowiedzieć na potrzeby uczestników tematyka wykładów była konsultowana wcześniej z twórcami projektów.

We współpracy z Creative Europe Desk Polska warsztaty rozpoczęły się otwartym masterclassem z Timem Biedertem pt. „Kids, Teens, Young Adults – How to Wow Your Audience with Content”. Tradycyjnie wykład inaugurujący warsztaty był otwarty dla wszystkich zainteresowanych. W trakcie pierwszej i kolejnych sesji do grona ekspertów i prowadzących dołączyli Aleksandra Aleksander („Kontrakty i współpraca z agentem”), Marcin Siemiątkowski (studium przypadku pisania scenariusza do filmu „O psie, który jeździł koleją”), Kaja Łuczyńska („Edukacja filmowa i rola edukatorów w promocji filmów dla młodego widza”), Masza Grabowska (sesja warsztatowa z pisania synopsisów), Nora Lakos (studium przypadku filmu „Przypadkiem napisałam książkę”), Rob Hudnut (masterclass poświęcony pracy nad IP, franczyzą i merchandisingiem na przykładzie serii filmów o „Barbie”), Karolina Giedrys-Majkut (spotkanie z psychologiem pt. „O czym warto pamiętać, pisząc filmy dla dzieci?”).

10 lat z Labem

W 2025 roku mija 10 lat od czasu pierwszej edycji warsztatów Młode Horyzonty Lab (początkowo warsztaty nazywały się Films for Kids.Pro, później KIDS Film.Pro i Kids Kino.Lab). Przez ten czas odbyło się 11 edycji (polsko-norweskich, międzynarodowych organizowanych z zagranicznymi partnerami oraz polskich), w których wzięło udział 150 scenarzystów, producentów i reżyserów. Nad rozwojem tekstów czuwali nasi tutorzy: Philip LaZebnik, Kirsten Bonnén Rask, Armin Prediger i Ronald Kruschak. W tym czasie współpracowaliśmy też z 20 konsultantami scenariuszowymi i asystentami, którzy wspierali pracę tutorów.

Przez ostatnie 10 lat w ramach Labu rozwijane były 83 projekty z 10 krajów. Wiele z nich zostało już ukończonych i trafiło na ekrany kin, do telewizji lub na platformy streamingowe, jak np. obie części „Tarapatów” rozwijane na warsztatach przez Martę Karwowską i Agnieszkę Dziedzic, dwa filmy o Detektywie Bruno (Marcin Ciastoń, Ewa Rozenbajgier, Joanna Szymańska i Kaja Jałocha), „Fantastique” (Mirna Everhard, Marjolijn Prins), „Sex O’clock” (Matěj Randár, Karolína Zalabáková) czy „Dziadku wiejemy!” (Emil Płoszajski, Karolina Galuba, Małgorzata Małysa).

Kolejne tytuły: „Pucio” (Martyna Wojcieszek, Rafał Skarżycki), „Basia i lato pod psem” (Szymon Jachimek, Robert Jaszczurowski), „Lato na Rodos” (Maciej Prykowski, Maria Pułaska-Białkowska) czy „Chłopiec, który polował na strach” (Konrad K. Mrozik, Zofia Jaroszuk) już czekają na realizację i mamy nadzieję, że niedługo będziemy mogli oglądać je na dużych i małych ekranach.

Open call na wystąpienia podczas 3. Forum bez barier. O kinie dostępnym

Centrum Kultury ZAMEK w Poznaniu zaprasza do zgłaszania propozycji wystąpień na trzecią edycję Forum bez barier, która odbędzie się 24–26 lutego 2026 roku w Poznaniu.

Forum poświęcone jest temu, jak film i media audiowizualne mogą wspierać włączanie społeczne, przeciwdziałać wykluczeniu i budować dostępność.
CK Zamek poszukuje osoby i organizacje, które chciałyby podzielić się praktykami, badaniami i projektami z zakresu dostępności w kulturze filmowej.

Zgłoszenia przyjmowane są do 31 października 2025 roku.
Można przesyłać abstrakty (do 1 strony, po polsku lub angielsku) dotyczące m.in.:
• dostępności w kinie i mediach,
• dostępnej edukacji filmowej,
• roli samorządów, prawa i bezpieczeństwa w dostępności,
• AI w dostępności,
• reprezentacji i różnorodności w branży filmowej.

Szczegóły i zasady naboru:
https://ckzamek.pl/artykuly/13367-open-call-3-forum-bez-barier/

Planowane jest spotkanie informacyjne dotyczące Open Calla.

Podczas spotkania uczestnicy będą mogli dowiedzieć się jak przygotować zgłoszenie, jakie są możliwe formaty wystąpień i na co zwracamy uwagę przy wyborze propozycji. Będzie też czas na pytania!

Informacje i link do spotkania online:

Data: 28 października 2025 (wtorek)
Godzina: 13:00 CET
Miejsce: online, na platformie Zoom
Formularz zapisu: https://forms.gle/pEsoCZC1wprutdjs6

Zachęcamy serdecznie do udziału!

–

Projekt Forum bez barier jest współfinansowany ze środków komponentu MEDIA (w ramach schematu Audience Development & Film Education).

Europejska Agencja Wykonawcza EACEA zaprasza na spotkania informacyjne dot. schematów MEDIA i komponentu Międzysektorowego 2026

Europejska Agencja Wykonawcza ds. Edukacji i Kultury (EACEA) zaprasza na cykl spotkań informacyjnych online poświęconych schematom dofinansowania oraz procesowi aplikowania w ramach schematów komponentu MEDIA oraz komponentu Międzysektorowego. Spotkania będą dotyczyć naborów 2026. 

• TV and Online Content –wtorek, 14 października
• European Slate Development oraz Mini-Slate Development – środa, 15 października
• Video Games and Immersive Content Development – środa, 29 października 
• European Co-Development –wtorek, 4 listopada
• Markets & Networking – środa, 5 listopada
• Films on the Move – środa, 12 listopada
• Innovative Tools and Business Models – wtorek, 18 listopada
• European VOD Networks and Operators – środa, 3 grudnia 
• Skills & Talent Development – wtorek, 20 stycznia 2026
• Networks of Festivals – środa, 28 stycznia 2026
• European Film Distribution – wtorek, 10 marca 2026
• European Film Sales – czwartek, 4 czerwca 2026

• Journalism Partnership – czwartek, 6 listopada 
• Media Literacy – środa, 3 grudnia
• Innovation Lab – wtorek, 20 stycznia 2026

Rejestracja na spotkania nie jest wymagana. Spotkania prowadzone będą w języku angielskim na platformie WebEx.

Szczegółowy harmonogram wraz z linkami do spotkań znajduje się na stronie Europejskiej Agencji Wykonawczej ds. Edukacji i Kultury.

Info Day programu Kreatywna Europa | 5 listopada 2025

Zapraszamy przedstawicieli sektorów kultury, kreatywnego i audiowizualnego do udziału w spotkaniu informacyjnym programu Kreatywna Europa. 

Data: 5 listopada 2025 r.
Godzina: 11:00 – 15:00
Forma: stacjonarnie i online (Zoom)
Adres: Centralny Dom Technologii, ul. Krucza 50, 00-025 Warszawa (1 piętro)

Podczas spotkania opowiemy o programie Kreatywna Europa, przybliżymy jego trzy komponenty – Kultura, MEDIA i międzysektorowy oraz przedstawimy poszczególne schematy dofinansowania, aktualne wytyczne oraz kalendarz naborów.

Przedstawimy także plany na przyszłość programu w jego zintegrowanej odsłonie – Agora EU. 

Do zobaczenia!

Regulamin webinarium

Save the date: Filmteractive 2025 już 23 października w Łodzi.

23 października 2025 r. w Łódzkiej Specjalnej Strefie Ekonomicznej odbędzie się 14. edycja Filmteractive – konferencji, która od lat łączy twórców, biznes i nowe technologie. W tym roku wydarzenie zaoferuje branży kreatywnej przestrzeń do wymiany wiedzy, prezentacji innowacyjnych rozwiązań i budowania międzynarodowych relacji. W centrum uwagi jest innowacja, gaming oraz francuski sektor kreatywny.

Filmteractive 2025 to: eksperckie panele i prezentacje praktycznych case studies, networking z międzynarodowymi firmami gamingowymi, dyskusje o AI, innowacjach i przyszłości przemysłów kreatywnych. Konferencja kompleksowo pokazuje, jak łączyć kreatywność z biznesem i technologią. Wydarzenie wpisuje się w formułę Country of Focus, w ramach której Filmteractive prezentuje doświadczenia wybranych państw w rozwijaniu sektora kreatywnego. W 2025 roku na konferencji zaprezentuje się Francja, a szczególnym punktem programu będzie Gaming Arena, gdzie polscy uczestnicy spotkają się z francuskimi studiami gamingowymi.

„Filmteractive od lat pokazuje, że kreatywność to nie tylko sztuka, ale także kluczowy zasób gospodarczy. Współpraca między twórcami i biznesem otwiera drogę do innowacji, a dzięki tegorocznej formule Country of Focus: France dajemy branży wyjątkową okazję, by czerpać inspiracje i nawiązywać międzynarodowe partnerstwa” – mówi Olgierd Cygan, założyciel Filmteractive i prezes Future.Company.

Na scenie pojawią się przedstawiciele globalnych marek, instytucji i organizacji branżowych, którzy będą dyskutować o kluczowych wyzwaniach w sektorze kreatywnym: od AI po sposoby skutecznego łączenia biznesu z twórcami. Na scenie pojawi się m.in. Dawid Borowiec, Head Global Marketingu w Danone, który opowie o tym, kiedy marka staje się ikoną na przykładzie Evian oraz o inspirujących partnerstwach kreatywnych. Nie czy, ale dlaczego biznes potrzebuje kreatywności – na to i inne pytania odpowie Dariusz Maciołek (CMO&CXO BNP Paribas) w rozmowie z Olgierdem Cyganem (Prezesem Future.Company / założycielem Filmteractive). W programie są również dwie dyskusje, w których eksperci pokażą, jak współpraca z twórcami może realnie wspierać rozwój biznesu oraz jak AI zmienia reklamę i sektor kreatywny. Praktycy rynku przeanalizują wpływ nowych narzędzi i modeli działania na branżę. Ważnym punktem programu będzie także prezentacja programu Kreatywna Europa, która przybliży możliwości finansowania międzynarodowych projektów.

Tegoroczna edycja Filmteractive odbywa się w partnerstwie z R_ed Rethink Digital Fest, wydarzeniem na styku biznesu i technologii. 

Więcej informacji: www.filmteractive.eu

Organizator: Fundacja Media Klaster
Współorganizator: Łódzka Specjalna Strefa Ekonomiczna, Miasto Łódź, Invest in Łódź, Creative Europe Desk Polska
Sponsor: Immergas
Partnerzy: Centrum Kreatywności Targowa, Krajowa Izba Gospodarcza, Future.Company, Smart Engine, Szkoła Filmowa w Łodzi, vnLAB, Digital Poland, IAB Polska, DIMAQ, Krajowa Izba Producentów Audiowizualnych – KIPA

Kontakt dla mediów:
Katarzyna Krawczyk
[email protected]

Embodied Realms 2025: Festiwal performansu i technologii XR w Poznaniu

W dniach 16-19 października w Starym Browarze w Poznaniu odbędzie się druga edycja Embodied Realms, pierwszego w Polsce festiwalu w całości poświęconego sztuce na styku performansu i technologii XR (VR/AR/MR). Wydarzenie, które od zeszłego roku buduje mosty między polskim a międzynarodowym środowiskiem artystów i badaczy, ponownie zgromadzi twórców, publiczność i ekspertów, aby wspólnie odkrywać potencjał wirtualnych i rozszerzonych rzeczywistości.

Organizatorem festiwalu jest Fundacja Virtual Horizons.

Embodied Realms to wyjątkowa platforma, która powstała, by promować performatywne formy wyrazu w technologiach immersyjnych. Festiwal łączy w sobie elementy sztuki, technologii i edukacji, oferując przestrzeń do prezentacji, rozwoju i dyskusji. To idealne miejsce dla każdego, kto jest zainteresowany nowymi mediami oraz przyszłością teatru, tańca i sztuk wizualnych w cyfrowym świecie.

Program 2025 jest bogaty i zróżnicowany, a wszystkie wydarzenia są bezpłatne. Wśród głównych punktów programu znajdują się:

• Wystawa i performanse: Publiczność będzie miała okazję zanurzyć się w fascynujących, interaktywnych projektach z całego świata, a także zadać artystom pytania o ich proces twórczy w ramach organizowanych spotkań z artystami (tzw. Meet the artist).
• Warsztaty i panele dyskusyjne: Specjaliści z branży XR podzielą się swoją wiedzą i doświadczeniem.
• Prezentacje portfolio: Artyści będą mogli zaprezentować swoje prace i nawiązać nowe kontakty.
• „Bring Your Own XR”: Wieczór, podczas którego każdy entuzjasta VR będzie mógł zaprezentować własne doświadczenie.

Festiwalowi głównemu towarzyszyć będzie specjalna prezentacja VR dla uczniów i studentów (13-15 października), która odbędzie się również w Starym Browarze, dając młodym ludziom szansę na wczesny kontakt z najnowszymi technologiami.

Embodied Realms 2025 to przede wszystkim przestrzeń spotkań i żywej wymiany doświadczeń dla artystów, projektantów, developerów i wszystkich twórców zaangażowanych w immersyjne medium XR. Głównym celem naszych wydarzeń branżowych jest stworzenie inspirującego środowiska, w którym uczestnicy mogą dzielić się swoimi pomysłami, wyzwaniami twórczymi oraz nawiązywać wartościowe relacje. To wyjątkowa okazja, by w jednym miejscu spotkać zarówno pionierów polskiej sceny XR, jak i twórców dopiero wkraczających w ten świat, wspólnie rozmawiając o sztuce, technologii i przyszłości opowiadania historii.

Konferencja Embodied Realms 2025 to przestrzeń merytorycznej wymiany, której program wypełnią panele eksperckie, dyskusje o sztuce XR oraz spotkania z twórcami. Głównym celem jest praktyczna rozmowa o wyzwaniach artystycznych i technologicznych stojących przed twórcami immersyjnych doświadczeń.

Kluczowym elementem będzie gość specjalny, Michael Barngrover z XR4Europe, którego doświadczenie w łączeniu europejskich środowisk XR pomoże nam wzmocnić międzynarodowy wymiar wydarzenia. Jego udział idealnie wpisuje się w nową inicjatywę tej edycji – Baltic Hub. To platforma mająca na celu zbudowanie trwałych mostów współpracy między twórcami z Polski i krajów bałtyckich poprzez wspólne dyskusje, wymianę doświadczeń i nawiązanie bezpośrednich kontaktów.

Podczas tegorocznej edycji Creative Europe Desk jest współorganizatorem wydarzenia.

Podczas wydarzenia odbędzie się również prezentacja przedstawicielki Creative Europe Desk Polska – Marty Modzelewskiej o możliwościach finansowania projektów immersyjnych w ramach komponentu MEDIA programu Kreatywna Europa.

Więcej informacji o festiwalu, pełnym programie i artystach można znaleźć na oficjalnej stronie internetowej Embodied Realms oraz na kanałach w mediach społecznościowych:

• Strona internetowa: https://www.embodiedrealms.art/
• Facebook: https://www.facebook.com/profile.php?id=61567707196245

Nabór na m:brane Forum 2026

m: brane Forum to wyjątkowa, międzynarodowa platforma skupiająca się wyłącznie na projektach skierowanych do młodej widowni, w fazie rozwoju, poszukujących finansowania i partnerstwa. Forum, odbywające się corocznie w Malmö w Szwecji, jest miejscem prezentacji wysoce wyselekcjonowanej gamy niezależnych treści, od filmów dokumentalnych, interaktywnych, internetowych, aplikacji i fabuł kinowych po telewizję i wciągające projekty immersyjne, skierowane do widowni w wieku 3-25 lat.

20. edycja Forum – Jubileuszowa! odbędzie się w dniach 9-12 marca 2026 r. w Malmö. W ciągu czterech intensywnych dni wydarzenie zrzesza około 220 profesjonalistów z 35 krajów, w trakcie których producenci z kreatywnymi wizjami będą mieli okazję spotykać się z ponad 60 decydentami, nabywcami, dystrybutorami, ekspertami i agentami sprzedaży oraz licznymi profesjonalistami z branży.

Organizatorzy czekają na projekty europejskich koprodukcji dla młodych widzów w dowolnym gatunku i na dowolną platformę dystrybucji. Zgłoszenia nadsyłać można do udziału w sekcjach:

• Main Pitch – dla wszystkich projektów w fazie rozwoju, z dołączonym producentem.
• Work in Progress (WIP) Pitch – dla projektów, które są na etapie postprodukcji lub późniejszym, z dołączonym producentem
• REALYOUNG© Pitch – dla projektów dokumentalnych w fazie rozwoju, z dołączonym producentem (część warsztatów REALYOUNG©)
• REALYOUNG© Development – dla projektów dokumentalnych na bardzo wczesnym etapie rozwoju, z dołączonym producentem (część warsztatów REALYOUNG©)
• ObserverPLUS – dla projektów na wczesnym etapie rozwoju, z dołączonym producentem (nabór otworzy się pod koniec stycznia). Bez pitchingu.

Projekty zgłaszać można do 11 grudnia 2025 r.   

–

m:brane Forum jest dofinansowany w programie Kreatywna Europa – komponencie MEDIA.

Rozpoczął się nabór projektów na ScriptLab 2026

ScriptLab koncentruje się na fabularnych filmach pełnometrażowych, zarówno oryginalnych pomysłach, jak i adaptacjach, znajdujących się we wczesnej fazie developmentu. Zarówno doświadczeni, jak i początkujący filmowcy z całego świata rozwijają swoje projekty poprzez pracę w grupach, przy wsparciu profesjonalnych konsultantów scenariuszowych.

Aby zapoznać się z programem, zachęcamy do odwiedzenia strony ScriptLab.

CZAS TRWANIA: Od kwietnia do listopada 2026 r. Program obejmuje 3 tygodniowe moduły stacjonarne (kwiecień, czerwiec i listopad) oraz 2 moduły online (wrzesień i październik).

DEADLINE: 3 listopada 2025 (poniedziałek), godzina 16.00.

Aby dowiedzieć się wiecej na temat programu ScriptLab 2026 można dołączyć do sesji Q&A, prowadzonej przez kuratorkę Amrę Bakšić Čamo we wtorek 14 października o godzinie 15.00 (CET):

https://us02web.zoom.us/j/81729673671?pwd=VfR53bTgfS0owJxow0rRiGbpe1lc2x.1
Meeting ID: 817 2967 3671
Passcode: 091095

ScriptLab jest organizowany przez TorinoFilmLab – Museo Nazionale del Cinema przy wsparciu programu Kreatywna Europa, komponent MEDIA.

ScriptLab 2026 jest realizowany we współpracy z Film Fund Luxembourg, który organizuje pierwsze warsztaty w Luksemburgu, Tartu Film Fund oraz Estonian Film Institute, które organizują drugie warsztaty w Tartu w Estonii.

Więcej informacji pod linkiem.

Rozpoczął się nabór projektów na CPH:Forum 2026

Rozpoczął się nabór projektów na kolejną edycję CPH:FORUM, które odbędzie się w dniach 16-19 marca 2026 r. w Kopenhadze, podczas sekcji industry festiwalu CPH:DOX.

CPH:FORUM to międzynarodowe wydarzenie poświęcone finansowaniu i koprodukcji. Skierowane jest do niezależnych dokumentalistów, dziennikarzy, działaczy i artystów wizualnych poszukujących finansowania i międzynarodowych partnerów. Wydarzenie ma na celu ułatwienie rozwoju i finansowania wysoce kreatywnych i innowacyjnych projektów filmowych, zarówno fabuł, seriali jak i projektów nowych mediów, a także łączenie ze sobą specjalistów ze świata non-fiction, fiction, dziennikarstwa i sztuki wizualnej.

CPH:FORUM jest skierowane przede wszystkim do producentów i reżyserów z projektami na etapie developmentu bądź wczesnej produkcji, a także do szerokiego grona decydentów zainteresowanych aktywnym uczestnictwem. Ograniczona liczba miejsc będzie również dostępna dla profesjonalistów, którzy chcą uczestniczyć w wydarzeniu jako obserwatorzy. Ponadto, w ramach Forum, można również zgłaszać projekty na etapie wstępnego montażu do udziału w CPH:RoughCut, programu w ramach którego wybrane utwory będą prezentowane dystrybutorom, agentom sprzedaży, przedstawicielom festiwali filmowych i innym podmiotom finansującym.

CPH:FORUM poszukuje projektów w pięciu głównych obszarach tematycznych:

• FICTIONONFICTION: prace nad filmami na pograniczu fikcji i dokumentu.
• CINEMA: dokumenty pełnometrażowe o międzynarodowym potencjale dystrybucyjnym.
• F:ACT: projekty na pograniczu filmu i dziennikarstwa.
• ART: projekty filmowe z pogranicza sztuki i filmu, prezentowane zarówno w instytucjach filmowych jak i związanych ze sztuką.
• SCIENCE: kreatywne filmy dokumentalne i projekty nowych mediów dotyczące nauki i technologii.

Wybrane projekty zostaną zaproszone do zaprezentowania swojej pracy kluczowym europejskim i międzynarodowym finansistom, dystrybutorom i potencjalnym koproducentom, wezmą udział w indywidualnych spotkaniach, a na koniec otrzymają szansę na zdobycie jednej z dwóch nagród Eurimages New Lab Awards: Innovation Award w wysokości 20 000 euro dla projektów eksperymentalnych w fazie rozwoju oraz Outreach Award w wysokości 30 000 euro na promowanie świadomości publicznej na temat projektów eksperymentalnych pod koniec produkcji lub w postprodukcji.

Termin zgłaszania projektów upływa 5 listopada 2025 roku.

Aplikować można online na stronie organizatora. Więcej informacji na temat aplikowania znajduje się tutaj.

–

Wydarzenia w ramach CPH:DOX są współfinansowane przez program Kreatywna Europa – komponent MEDIA.

ZOOM IN: Festivals in Focus – panel dyskusyjny online / 21 października

[for English scroll down]

Zapraszamy na kolejne spotkanie z cyklu ZOOM IN, organizowanego przez Creative Europe Desk Polska, poświęconego aktualnym zagadnieniom branży audiowizualnej. Celem spotkań jest podnoszenie kompetencji i poszerzanie wiedzy profesjonalistów sektora, by mogli jeszcze skuteczniej realizować swoje projekty w ramach programu Kreatywna Europa.
Tym razem przyjrzymy się festiwalom filmowym – ich roli, wyzwaniom i kierunkom rozwoju. 

Zapraszamy na panel dyskusyjny: Festivals in Focus: New Practices, New Challenges, New Roles.

Szczegółowy program do pobrania TUTAJ.

📌 Temat spotkania
Podczas dyskusji przedstawiciele międzynarodowych festiwali filmowych opowiedzą o nowych praktykach w ich organizacji oraz o wyzwaniach, z którymi mierzą się dziś organizatorzy. Rozmowa dotyczyć będzie m.in. ewolucji modeli finansowania i selekcji filmów, a także zmian w zachowaniach publiczności oraz w samej roli festiwali we współczesnym przemyśle filmowym.

W panelu udział wezmą przedstawiciele kluczowych europejskich i światowych festiwali:

• Anna Trzebiatowska, Sundance Film Festival
• Isabel Arrate Fernandez, IDFA
• Florian Weghorn, Berlinale
• Carlos Ramos, IndieLisboa

Spotkanie poprowadzi dziennikarz i krytyk filmowy Krzysztof Kwiatkowski.

📅 Data: 21 października 2025
🕒 Godzina: 15:00–16:30 (Warsaw time)
💻 Forma: online (Zoom)

Spotkanie odbędzie się w języku angielskim.

🎯 Dla kogo?
Spotkanie skierowane jest do producentów, organizatorów festiwali, przedstawicieli instytucji filmowych oraz innych profesjonalistów branży audiowizualnej.

👤 BIO ZAPROSZONYCH GOŚCI

Ania Trzebiatowska  
Ania Trzebiatowska jest programerką Sundance Film Festival, gdzie odpowiada za amerykańskie i międzynarodowe filmy dokumentalne. Wcześniej pracowała jako Sales & Acquisitions Executive w agencji sprzedaży filmów dokumentalnych Autlook Filmsales oraz jako Senior Director of Acquisitions w nowojorskiej agencji Visit Films. Poza pracą w Sundance kieruje Sands: International Film Festival of St Andrews w Szkocji. W latach 2008–2020 pełniła funkcję dyrektorki artystycznej Międzynarodowego Festiwalu Kina Niezależnego Off Camera w Krakowie.

Isabel Arrate Fernandez
Karierę rozpoczęła, pracując przy produkcji festiwali, programowaniu i finansowaniu filmów. Dołączyła do IDFA w 2002 roku, gdzie odegrała kluczową rolę we wzmacnianiu globalnej perspektywy kina dokumentalnego. Do 2024 roku pełniła funkcję Executive Director IDFA Bertha Fund, a w latach 2020–2025 była zastępczynią dyrektora IDFA, nadzorując Dział Wsparcia Twórców Filmowych i wzmacniając zaangażowanie festiwalu w rozwój kreatywny oraz współpracę międzynarodową. Poza działalnością w IDFA współpracowała z Berlinale Docstation, Chiledoc, Docs by the Sea, a często konsultuje i doradza podczas międzynarodowych warsztatów i forów filmowych. Jest członkinią AMPAS.

Florian Weghorn
Od lipca 2024 roku Florian Weghorn pełni funkcję Chief of Staff w zespole dyrektorki Berlinale, Tricii Tuttle, współpracując z nią i zespołem nad strategicznym rozwojem festiwalu. Z Berlinale związany jest od 2002 roku, początkowo jako członek sekcji Generation. W latach 2008–2014 był jej współdyrektorem i kuratorem około 60 krótko- i pełnometrażowych filmów prezentowanych co roku. W latach 2012–2019 był także członkiem komitetu selekcyjnego sekcji konkursowej Berlinale. W okresie 2014–2024 pełnił funkcję Program Managera inicjatywy Berlinale Talents, którą rozwinął w całoroczną, międzynarodową sieć z siedmioma oddziałami i niemal 10 000 absolwentów. Jest aktywnym członkiem Europejskiej Akademii Filmowej i odgrywa kluczową rolę w tworzeniu nowego Stowarzyszenia Festiwali Filmowych w Niemczech.

Carlos Ramos
Urodzony w Lizbonie w 1978 roku. Od 2006 roku jest programerem w IndieLisboa International Film Festival, gdzie w 2015 roku objął funkcję współdyrektora. W 2014 roku założył PLUNC – International Festival of Digital Arts and New Media, w ramach którego przygotował retrospektywy poświęcone wybitnym twórcom sztuki mediów. Od 2017 roku pracuje również jako konsultant i ewaluator dla wielu krajowych i międzynarodowych instytucji kultury, m.in. LIM | Less is More, Direcção-Geral das Artes (DGARTES), Eurimages oraz programu Kreatywna Europa.

MODERATOR: Krzysztof Kwiatkowski

Dziennikarz, krytyk filmowy, absolwent socjologii na Uniwersytecie Warszawskim. Od 2007 r. współpracownik „Gazety Wyborczej”. Wieloletni dziennikarz tygodników: „Newsweek.Polska” (2008-2012), później „Wprost” (2012-2015, 2016-2020), gdzie od lutego 2019 do zamknięcia papierowego wydania pisma kierował działem kultury. W latach 2018-2020 zastępca redaktora naczelnego miesięcznika „KINO”. Publikował także m.in. w „Rzeczpospolitej”, „Życiu Warszawy”, „Dzienniku. Polska, Europa, Świat”, „Onecie”, „Twoim stylu”, „Zwierciadle”. Od 2005 roku relacjonuje dla polskiej prasy najważniejsze europejskie festiwale filmowe (Berlin, Wenecja, Cannes, Karlowe Wary, San Sebastian) oraz krajowe (Gdynia, Wrocław, Kraków). Pełnił funkcję dyrektora medialnego festiwalu Młodzi i Film w Koszalinie, jako selekcjoner współpracował m.in. z EnergaCamerimage i Festiwalem Polskich Filmów Fabularnych w Gdyni.

[ENGLISH]

We invite you to the next meeting in the ZOOM IN series, organized by Creative Europe Desk Poland, dedicated to key issues of the audiovisual industry. The goal of these meetings is to enhance the skills and broaden the knowledge of professionals in the sector so they can implement their projects more effectively within the Creative Europe Programme.
This edition will focus on film festivals – their role, challenges, and directions of development.

Join us for the panel discussion: Festival in Focus: New Practices, New Challenges, New Roles.

Detailed programme available here.

📌 Topic
During the discussion, representatives of international film festivals will talk about new practices in festival organization and the challenges faced by today’s organizers. The conversation will also address the evolution of funding and film selection models, as well as changing audience behaviors and the shifting role of festivals in the contemporary film industry.

Panelists:

• Anna Trzebiatowska, Sundance Film Festival
• Isabel Arrate Fernandez, IDFA
• Florian Weghorn, Berlinale
• Carlos Ramos, IndieLisboa

Moderator: Krzysztof Kwiatkowski, journalist and film critic

📅 Date: 21 October 2025
🕒 Time: 15:00–16:30 (Warsaw time)
💻 Format: online (Zoom)

The meeting will be held in English.

🎯 Who is it for?
The event is addressed to producers, festival organizers, representatives of film institutions, and other audiovisual professionals.

👤 SPEAKERS’ BIOGRAPHIES

Ania Trzebiatowska
Ania Trzebiatowska is a feature film programmer for the Sundance Film Festival, focusing on US and world documentary features. Prior to that she was the Sales & Acquisitions Executive for the documentary sales agency, Autlook Filmsales, and Senior Director of Acquisitions for the NYC-based agency, Visit Films. Aside from her work at Sundance, Ania runs Sands: International Film Festival of St Andrews, Scotland. She was also the artistic director of the Off Camera IFF (Krakow, Poland), which she programmed between 2008-2020. 

Isabel Arrate Fernandez
Isabel Arrate Fernandez holds an MA in Film Studies from the University of Amsterdam and began her career in festival production, programming, and film financing. Joining IDFA in 2002, she played a key role in amplifying global perspectives in documentary film. Until 2024, she served as Executive Director of the IDFA Bertha Fund. From 2020 to 2025, Isabel also served as Deputy Director of IDFA, overseeing the Filmmaker Support Department and strengthening the festival’s commitment to creative development and international collaboration. Beyond IDFA, she has worked with Berlinale Docstation, Chiledoc, Docs by the Sea, and regularly consults for global workshops and forums. She is a member of AMPAS.

Florian Weghorn
Florian Weghorn has been the Chief of Staff in the executive team of Berlinale Director Tricia Tuttle since July 2024. He works closely with Tricia Tuttle and the team on the strategic development of the festival. Florian Weghorn joined the Berlinale in 2002, initially starting at the Generation section. From 2008 to 2014, he was the section’s Co-Director and a curator of its around 60 short and feature films screened each year. Between 2012 and 2019, he was also a member of the Berlinale Competition selection committee. From 2014 to 2024, Florian Weghorn was the Programme Manager of Berlinale Talents and further expanded the festival’s talent development initiative with its seven international branches into a year-round community with almost 10,000 alumni and a strong partner network. He is an active member of the European Film Academy and currently plays a leading role in the founding of the new Association of Film Festivals in Germany.

Carlos Ramos
Born in Lisbon in 1978, he holds a degree in Electrotechnical and Computer Engineering, complemented by studies in cultural management and programming. Since 2006, he has been a Programmer at the IndieLisboa International Film Festival, where he became Co-Director in 2015. In 2014, he founded PLUNC – International Festival of Digital Arts and New Media, curating retrospectives dedicated to renowned figures in media art. Since 2017, he has also worked as a consultant and evaluator for several national and international cultural organizations, including LIM | Less is More, Direcção-Geral das Artes (DGARTES), Eurimages, and the Creative Europe Programme.

Moderator: Krzysztof Kwiatkowski
Journalist and film critic, graduate of sociology at the University of Warsaw. A contributor to Gazeta Wyborcza since 2007 and former journalist for Newsweek Polska (2008–2012) and Wprost (2012–2015, 2016–2020), where he headed the culture section from 2019 until the closure of the print edition. Deputy editor-in-chief of KINO magazine (2018–2020). He has published in Rzeczpospolita, Życie Warszawy, Dziennik. Polska, Europa, Świat, Onet, Twój Styl, and Zwierciadło. Since 2005, he has reported from major European (Berlin, Venice, Cannes, Karlovy Vary, San Sebastián) and Polish (Gdynia, Wrocław, Kraków) film festivals. He served as Media Director of the Młodzi i Film Festival in Koszalin and as a selector for events such as EnergaCamerimage and the Polish Film Festival in Gdynia.

Pierwsze nabory w ramach schematów MEDIA 2026 już otwarte!

Na portalu Funding & Tender Opportunities otwarte zostały pierwsze nabory w ramach schematów dofinansowania komponentu MEDIA w 2026 roku.

Już teraz aplikować można w ramach schematów (po lewej widnieją terminy aplikowania):

Content Cluster 

03.12.2025: European Slate development
03.12.2025: TV and online content
11.02.2026: Video Games and Immersive content development  
25.02.2026: European co-development                   

Business Cluster                        

20.01.2026 Markets & Networking
15.01.2026 Innovative tools and business models  

Audience Cluster                        

08.04.2026 European VOD networks and operators           
19.03.2026 Films on the Move        

W najbliższych naborach MEDIA o dofinansowanie ubiegać się mogą producenci audiowizualni, deweloperzy gier wideo oraz projektów immersyjnych, twórcy innowacyjnych narzędzi, organizatorzy wydarzeń branżowych, agenci sprzedaży oraz europejscy operatorzy usług wideo na żądanie (VoD).

Zachęcamy do zapoznania się z dokumentacją konkursową! W razie pytań – zespół MEDIA jest do Waszej dyspozycji!

Dokumentacja konkursowa również będzie dostępna w tym tygodniu na naszej stronie, w zakładce schematy dofinansowania.  

Młode Horyzonty Industry 2025: Znamy zwycięskie projekty

Znamy tytuły projektów nagrodzonych podczas 9. międzynarodowego forum koprodukcyjnego Młode Horyzonty Industry. 3-dniowe wydarzenie zgromadziło twórców i przedstawicieli branży filmowej z Polski i Europy zainteresowanych produkcją filmów dla młodego widza.

Galę rozdania nagród poprowadzili Zofia Horszczaruk, szefowa Młodych Horyzontów Industry i Maciej Jakubczyk, dyrektor Młodych Horyzontów.

Nagrody ufundowane przez partnerów forum dla najlepszych projektów prezentowanych podczas pitchingów wręczyli:

• Krzysztof Lach, p.o. Zastępcy Kierownika Działu Produkcji Filmowej, Wytwórnia Filmów Dokumentalnych i Fabularnych,
• Michał Iwaszko, VFX Supervisor, Wytwórnia Filmów Fabularnych we Wrocławiu,
• Magda Janowska, Postproduction Manager, FIXAFILM,
• Andrzej Młynarczyk, Managing Director, ATM Virtual,
• Geert Torfs, CEO, Made by Geert (partner nagrody specjalnej ufundowanej razem z Młodymi Horyzontami Industry),
• Agnieszka Sękowska, General Manager i Jan Romanowski, Marketing & PR Manager, No Problemo Music,
• Cecilie Bolvinkel, Pitch Producer, m:brane,
• Anna Głowik (w imieniu Marty Jallageas), CEE Animation Forum,
• Carna Vučinić (w imieniu Vojina Vasovica), Animond,
• Maks Sikora, CEO i Karolina Mróz, Head of IPs Development, PFX.

Nagroda publiczności została przyznana głosami gości forum. Za pomoc w przeprowadzeniu głosowania dziękujemy firmie Votemo.

Nagrodzone projekty

Nagroda Wytwórni Filmów Dokumentalnych i Fabularnych

„Socks”
Page to Pictures, Polska
Film animowany
Pitching Team: Ludwika Waszkiewicz i Tomasz Leśniak

–> 12,000 euro – nagroda w postaci wkładu rzeczowego w koprodukcji obejmującego usługi postprodukcyjne

Nagroda Wytwórni Filmów Fabularnych we Wrocławiu

„Superception”
Delta Film, Polska
Film aktorski
Pitching Team: Magdalena Zielska, Basia Palka, Kamil Kwieciński

–> 10,000 euro – nagroda rzeczowa w postaci koprodukcyjnego wkładu rzeczowego

 Nagroda FIXAFILM

„Socks”
Page to Pictures, Polska
Film animowany
Pitching Team: Ludwika Waszkiewicz i Tomasz Leśniak

–> 7000 euro – nagroda rzeczowa w postaci usług postprodukcyjnych i VFX w FIXAFILM

Nagroda ATM Virtual

„Superception”
Delta Film, Polska
Film aktorski

Pitching Team: Magdalena Zielska, Basia Palka, and Kamil Kwieciński

–> 21,000 euro – nagroda rzeczowa, która obejmuje jeden dzień zdjęć na scenie LED, poprzedzonej dniem przygotowań oświetlenia do produkcji wybranego filmu

Nagroda Animond

„Socks”
Page to Pictures, Polska
Film animowany
Pitching Team: Ludwika Waszkiewicz i Tomasz Leśniak

–> Wsparcie zabezpieczenia luki finansowej za pośrednictwem platformy Animond

Nagroda No Problemo Music (2 nagrody)

„Socks”
Page to Pictures, Polska
Film animowany
Pitching Team: Ludwika Waszkiewicz i Tomasz Leśniak

„Rise of the Water Fox”
Stellar Film, Estonia
Film aktorski
Pitching Team: Johanna Maria Tamm i Carlos Lesmes

–> Darmowa licencja muzyczna na utwory z biblioteki Audio Network do nagrodzonej produkcji oraz jej materiałów promocyjnych bez ograniczeń czasowych, terytorialnych i pól eksploatacji

Nagroda m:brane

„Headrush”
Randan, UK
Seria aktorska
Pitching Team: Reece Cargan i Philip Wright

–> Zaproszenie na pitching w ramach oficjalnej selekcji podczas m:brane 2026

Nagroda CEE Animation Forum

„In Between”
Sparre Production, Dania
Seria animowana
Pitching Team: Irene Sparre, Marie-Louise Højer Jensen, Metteline Ibsen

–> Zaproszenie na Market podczas CEE Animation Forum 2026

Nagroda za innowacyjne podejście

Shelly Gertan, Austria, za projekt filmu animowanego „Reyn. Angel of Freedom”, prezentowanego w ramach sekcji Project Pool

–> 1000 euro – nagroda finansowa ufundowana przez Geerta Torfsa i Młode Horyzonty Industry

Nagroda PFX

Emilia Nędzi, Polska, za projekt filmu aktorskiego “Rabbit Girls”, prezentowanego w ramach sekcji Project Pool

–> nagroda rzeczowa obejmująca indywidualne wsparcie i konsultacje dla twórcy nagrodzonego projektu

Nagroda publiczności

„25 Percent”
Cinebonbon, Czechy
Seria aktorska
Pitching Team: Karolina Zalabakova i Matej Randar

–> Bezpłatna akredytacja na Młode Horyzonty Industry 2026

Młode Horyzonty Industry (ang. Young Horizons Industry) to międzynarodowe forum koprodukcyjne dla filmów i seriali dla dzieci i młodzieży oraz miejsce spotkań europejskiej branży filmowej i osób zainteresowanych tworzeniem i produkcją treści audiowizualnych dla młodej widowni. 9. edycja wydarzenia odbyła się w dniach 29.09-1.10.2025 w Warszawie.

Więcej informacji: https://industry.younghorizons.pl/

Młode Horyzonty Industry są współfinansowane przez Polski Instytut Sztuki Filmowej, Kreatywną Europę komponent MEDIA oraz M.St. Warszawa.   

Komisja Europejska ogłosiła roczny program prac dotyczący realizacji programu Kreatywna Europa w 2026 roku

30 września Komisja Europejska przyjęła program prac programu Kreatywna Europa obowiązujący w 2026 roku.

Dzięki budżetowi w wysokości ok. 380 mln euro program Kreatywna Europa zapewni ciągłość działań, zapewniając jednocześnie odpowiednie i istotne wsparcie dla sektorów kultury, audiowizualnego i kreatywnych.

Priorytety 2026

Program Kreatywna Europa będzie nadal przyczyniał się do realizacji nadrzędnych priorytetów Unii Europejskiej w zakresie wspierania działań na rzecz ekologizacji, transformacji cyfrowej sektorów kultury i sektora kreatywnego, włączania społecznego i równości płci oraz roli kultury w relacjach międzynarodowych.

Finansowanie nadal jest zapewniane w ramach trzech komponentów.

Komponent Kultura

Zaproszenie do składania wniosków dotyczących projektów współpracy europejskich, z budżetem w wysokości 60 mln EUR, zostanie opublikowane w pierwszym kwartale 2026 r. i będzie otwarte dla projektów o małej i średniej skali.

Zaproszenie do składania wniosków dotyczących wsparcia obiegu literatury europejskiej zostanie opublikowane jesienią 2025 r.

Wprowadzone zostaną trzy nowe zaproszenia do składania wniosków:

 – trzecia edycja programu Perform Europe na lata 2026–2027

  – wdrożenie znaku dziedzictwa europejskiego do 2029 r.

  – nowe działanie oparte na modelu europejskich przestrzeni kultury.

Kontynuowane będzie wsparcie dla nagród kulturalnych, sieci, platform, paneuropejskich podmiotów kulturalnych oraz programu mobilności Culture Moves Europe.

Komponent MEDIA  

W 2026 r. powraca schemat Markets and Networking, VOD Networks and Operators oraz festiwale będą mogły ubiegać się o wsparcie w ramach Networks of European Festivals.

Markets and Networking wspiera działania przeznaczone przede wszystkim dla profesjonalistów sektora audiowizualnego, które mają potwierdzony wpływ na promocję i wymianę europejskich profesjonalistów oraz obieg utworów audiowizualnych, w tym filmów fabularnych, krótkometrażowych, gier wideo, seriali telewizyjnych i projektów cross-mediowych.

Networks of European Festivals skierowany jest do organizatorów europejskich festiwali filmowych, które programują znaczną część niekrajowych utworów europejskich i prowadzą działania służące poszerzeniu i odnowieniu widowni. W ramach schematu wspierana będzie współpraca w ramach europejskich sieci festiwali, służące rozwojowi widowni i zaangażowania w europejskie filmy i utwory audiowizualne.

Natomiast VOD Networks and Operators wspiera sieci europejskich operatorów usług wideo na żądanie (VoD), które oferują znaczną część niekrajowych utworów europejskich.

Obszar ma na celu m.in. wzmocnienie współpracy transgranicznej między europejskimi platformami VoD poprzez wspólne działania, służące zwiększeniu liczby odbiorców europejskich treści audiowizualnych na platformach.

Pozostałe obszary dofinansowań bez większych zmian.

Komponent międzysektorowy

Nadal będzie można ubiegać się o dofinansowanie w ramach Creative Innovation Lab na potrzeby wspólnych projektów w zakresie innowacji obejmujących kilka sektorów kreatywnych. W komponencie międzysektorowym występują również schematy adresowane do sektora mediów informacyjnych.

Wkrótce zostaną ogłoszone zaproszenia do składania wniosków.

Informacja prasowa Komisji Europejskiej o programie prac Kreatywna Europa na 2026 rok

ZOOM IN – Jak gry wideo opowiadają historie? – Teoria i praktyka narrative designu z Arturem Ganszyńcem –
9 października 2025

Zapraszamy na kolejną odsłonę warsztatów ZOOM IN, organizowanych przez Creative Europe Desk Polska. Cykl skupia się na różnych zagadnieniach związanych z branżą audiowizualną. Naszym celem jest podnoszenie kompetencji i poszerzanie wiedzy profesjonalistów z sektora, aby mogli skuteczniej realizować swoje projekty w programie Kreatywna Europa. Komponent MEDIA wspiera producentów poprzez dofinansowanie developmentu narracyjnych gier wideo, wyróżniających się oryginalną treścią i wysoką jakością rozgrywki, przeznaczonych na globalny rynek.

📌 Temat spotkania
Podczas webinaru skupimy się na narrative designie – jego roli w procesie powstawania gier oraz wpływie na jakość i spójność projektu. Chcemy pogłębić wiedzę uczestników w zakresie narrative designu, podkreślić jego znaczenie dla sukcesu gry, przekazać dobre praktyki i narzędzia, wskazać najczęstsze błędy – zarówno w pracy narrative designera, jak i w zarządzaniu czy planowaniu pracy zespołu odpowiedzialnego za warstwę narracyjną.

👤 Prowadzący:

Artur Ganszyniec – projektant i scenarzysta gier specjalizujący się w nieliniowych fabułach i retoryce systemów. Przez ostatnie dwadzieścia lat pracował przy szerokim spektrum projektów: był głównym projektantem fabuły pierwszych dwóch Wiedźminów, tworzył gry mobilne dla ATGames, pracował przy prototypach gier dla 11 bitów i Anshar Studio, a za dokumentalne gry tworzone w Different Tales był nominowany i nagrodzony Paszportem Polityki. Jako konsultant pomaga w kształtowaniu narracji, zarówno w grach indie, jak i AAA. Współpracuje z Politechniką Łódzką i UAM w Poznaniu, oraz prowadzi warsztaty z Narrative Designu dla profesjonalistów. Współautor książki o grach jako dziełach kultury „How and Why We Make Games: the Creative Confusion”.

🎮 Dla kogo?
Spotkanie skierowane jest przede wszystkim do deweloperów gier wideo posiadających już pewne doświadczenie – np. wydaną grę lub projekt w trakcie rozwoju. Wcześniejsze doświadczenie nie jest jednak warunkiem koniecznym – zapraszamy wszystkich zainteresowanych!

Data: 9 października 2025
Godzina: 11:00–13:00
Forma: online (Zoom)

Spotkanie odbędzie się w języku polskim.

Ostatnie dni na dołączenie do gości forum Młode Horyzonty Industry!

Młode Horyzonty Industry to międzynarodowe forum koprodukcyjne poświęcone produkcji filmów i seriali dla młodej widowni. Wydarzenie odbywa się w ramach Festiwalu TAURON Młode Horyzonty.

• 9. edycja forum
• Daty: 29 września – 1 października, Warszawa i online

Większość programu odbędzie się w Kinotece i hotelu ibis Styles Warszawa City Hotel.

Co w programie? Spotlight on Croatia, pitchingi, panele dyskusyjne, networking!

Wyjątkową częścią programu forum jest organizowany po raz pierwszy fokus na Chorwację. Przedstawiciele chorwackiego rynku filmowego przyjadą do Polski by wymienić się doświadczeniami i kontaktami oraz pokazać swoje najnowsze produkcje, w tym 4 prawie ukończone filmy, które szukają festiwali, dystrybutorów, nadawców.

Tradycyjnie forum rozpocznie się częścią konferencyjną, a następnego dnia odbędą się pitchingi. W oficjalnej selekcji znalazły się 24 projekty na etapie IN DEVELOPMENT i WORK IN PROGRESS skierowane do różnych grup wiekowych od widowni przedszkolnej do tzw. Young Adults. Nowością w programie są dyskusje stolikowe poświęcone dystrybucji, formatom, które rezonują z dzisiejszą młodą widownią oraz promocji i digital marketingowi. Kolejną nowością jest pilotażowa edycja Media Pool, sekcji skierowanej do twórców narzędzi i projektów transmedialnych czy aplikacji. W tym roku w tej sekcji znalazł się jeden projekt personalizowanej interaktywnej kolorowanki, która może być elementem promocji filmu czy serii.

Oprócz projektów zaprezentowanych na pitchingach, do pozapitchngowej sekcji Project Pool zakwalifikowało się 11 tytułów, od projektów na wczesnym etapie scenariusza po bardziej zaawansowane tytuły, szukające partnerów.

Niezmiennie kluczową częścią forum są spotkania indywidualne. Ponad 300 reprezentantów branży filmowej skierowanej do młodego widza: producentów, agentów sprzedaży, dystrybutorów, nadawców weźmie udział w spotkaniach indywidualnych, które można umawiać za pośrednictwem specjalnie zbudowanej na potrzeby wydarzenia platformy.

Organizatorzy forum przygotowali dla uczestników możliwość wzięcia udziału w 45-minutowych konsultacjach w Timem Biedertem (IP), Davidem Matamorosem (konsultacje scenariuszowe), Marią Villadsen (rozwój publiczności), Oliverem Feganem (Digital Marketing).  

Wszystkie osoby, które chciałby bliżej poznać specyfikę międzynarodowej branży filmowej dla młodej widowni, rozwijają projekt dla młodego widza lub szukają pomysłu, w który mogłyby się zaangażować zapraszamy do udziału w forum.

Akredytacje na wydarzenie dostępne są do 22 września.

Młode Horyzonty Industry są współfinansowane przez komponent MEDIA programu Kreatywna Europa.

Fot. Michał Mroczkowski

Programy szkoleniowe dla producentek filmowych realizowany przez EPI – Series’ Women oraz Audiovisual Women

Series’ Women to realizowany przez Erich Pommer Institute nowy program rozwoju kariery skierowany wyłącznie do europejskich producentek realizujących seriale dramatyczne.

Series’ Women to szkolenie łączące profesjonalny coaching i indywidualną opiekę ekspertów z sektora audiowizualnego nad wyselekcjonowanymi projektami, z najnowocześniejszymi możliwościami szkoleniowymi i bezpośrednim dostępem do czołowych graczy z branży.

Celem szkolenia jest zwiększenie widoczności producentek oraz projektów realizowanych przez kobiety w sektorze audiowizualnym, a także pochylenie się nad problem niedostatecznej reprezentacji w branży w ogóle.

Koszt udziału w szkoleniu wynosi 2,500 euro. Przewidziane są stypendia dla wybranych uczestników.

Termin zgłoszeń upływa 30 września 2025 r.

Szczegóły dotyczące kursu, warunków uczestnictwa i kosztów dostępne są na stronie organizatorów.

Audiovisual Women to program dla kobiet zajmujących stanowiska kierownicze średniego i wyższego szczebla w europejskiej branży audiowizualnej. Program umożliwia kobietom stawienie czoła dzisiejszym wyzwaniom branżowym, opracowanie przyszłościowych modeli biznesowych i wykorzystanie możliwości transformacji cyfrowej.

Uczestniczki skorzystają z bogatego zestawu szkoleń na żywo na miejscu i online, coachingu biznesowego 1:1, wydarzeń networkingowych oraz elastycznej fazy samodzielnej nauki z dostępem do najnowocześniejszych kursów online.

Koszt udziału w szkoleniu wynosi 2,200 euro. Przewidziane są stypendia dla wybranych uczestników.

Termin zgłoszeń upływa 30 września 2025 r.

Szczegóły dotyczące kursu, warunków uczestnictwa i kosztów dostępne są na stronie organizatorów.

We wtorek, 17 czerwca br. o godzinie 14:00 odbędzie się sesja informacyjna poświęcona  Series’ Women, podczas której organizatorzy opowiedzą więcej o samym programie, warunkach aplikowania, kosztach oraz dostępnych stypendiach, a także odpowiedzą na wszelkie pytania. Link znajduje się tutaj. Udział w sesji jest bezpłatny i otwarty dla wszystkich. Natomiast w środę 18 czerwca o tej samej godzinie odbędzie się spotkanie dotyczące Audiovisual Women.  Link do spotkania znajduje się tutaj. 

—

Kursy oferowane przez Erich Pommer Institut są współfinansowane z środków Programu Kreatywna Europa – komponentu MEDIA.

Debata: Dodatkowe środki na finansowanie filmów
– gdzie i jak je znaleźć?

Gdynia Industry to nieodłączna sekcja Festiwalu Polskich Filmów Fabularnych skierowana do osób z branży filmowej, zarówno polskiej jak i międzynarodowej. Już po raz kolejny Creative Europe Desk Polska angażuje się we współorganizację wydarzeń w ramach Gdynia Industry. Co ważne w tym roku Festiwal Polskich Filmów Fabularnych w Gdyni ma charakter szczególny – świętuje swoje 50. urodziny. To wyjątkowy jubileusz, podkreślający nie tylko długą tradycję wydarzenia, ale także jego nieprzerwaną rolę jako najważniejszej platformy spotkań polskiego kina.

26 września w Hotelu Mercure Gdynia Centrum odbędzie się debata o tym, gdzie producenci mogą szukać dodatkowych źródeł finansowania swoich projektów. W czasach, gdy coraz trudniej jest domknąć budżet i zapewnić płynność produkcji, rozmowa o alternatywnych możliwościach pozyskiwania środków nabiera szczególnego znaczenia. Jest to tym bardziej istotne, że właśnie potwierdzone i skompletowane finansowanie jest często warunkiem by móc ubiegać się o dofinansowanie projektu z państwowych, czy europejskich funduszy.

W debacie uczestniczyć będą:

• Kamila Dorbach – PISF
• Małgorzata Prociak – KIPA
• Olga Bieniek – PGP
• Tomasz Dąbrowski – Netflix

Podczas dyskusji uczestnicy skoncentrują się na przyszłości branży i potencjalnych źródłach finansowania w perspektywie najbliższych miesięcy i lat. Celem spotkania nie jest analiza obecnej sytuacji – dobrze znanej producentom i rynkowi – lecz wypracowanie rozwiązań, które wzmocnią sektor audiowizualny w Polsce oraz zwiększą jego odporność na zmiany gospodarcze i rynkowe.

DEBATA: Dodatkowe środki na finansowanie filmów – gdzie i jak je znaleźć?

📅 Data: 26 września 2025 r. (piątek)
🕒 Godzina: 10:45
📍 Miejsce: Sala Omega, Hotel Mercure Gdynia Centrum
🏢 Adres: ul. Armii Krajowej 22, Gdynia

Wstęp za okazaniem akredytacji branżowej.

Współorganizatorem wydarzenia jest Creative Europe Desk Polska, a partnerami: Krajowa Izba Producentów Audiowizualnych oraz Polska Gildia Producentów.

Została opublikowana kolejna edycja raportu European Media Industry Outlook!

W dniu 4 września Komisja Europejska opublikowała kolejną edycję raportu European Media Industry Outlook.

European Media Industry Outlook to raport Komisji Europejskiej mający na celu zbadanie trendów i przeanalizowanie ich potencjalnego wpływu na rynki audiowizualne w UE. Raport analizuje kilka sektorów, przedstawiając przegląd rynku, trendy technologiczne oraz nowe informacje na temat produkcji i konsumpcji na poziomie UE-27. Prognoza opiera się na ilościowych badaniach danych, a także na wymianie informacji z zainteresowanymi stronami na temat konkurencyjności przemysłu UE.

Henna Virkkunen, wiceprzewodnicząca wykonawcza do spraw suwerenności technologicznej, bezpieczeństwa i demokracji w UE, zadeklarowała, że:

„W wydaniu European Media Outlook z 2025 r. jasno stwierdzono, że europejska branża audiowizualna posiada solidne fundamenty, na których może się opierać – od wysokiej jakości filmów i gier wideo po wiarygodne media informacyjne. Świadczy o tym chociażby silna obecność europejskich treści na tegorocznym Biennale w Wenecji. Większe inwestycje, stosowanie wiodących technologii i strategii ukierunkowanych na odbiorców mogą sprawić, że sektor ten stanie się bardziej konkurencyjny i niezależny. Wykorzystanie tych rosnących trendów i wyzwań może umocnić wyjątkową rolę mediów w demokracji, różnorodności kulturowej i konkurencyjności”.

Zachęcamy do zapoznania się z całością raportu pod linkiem.

Informacja prasowa: https://digital-strategy.ec.europa.eu/en/news/latest-european-media-industry-outlook-calls-embrace-tech-innovation-and-user-centric-business

Project Pool 2025. Lista zakwalifikowanych projektów

Ogłaszamy Project Pool 2025!

Z przyjemnością ogłaszamy, że 11 projektów weźmie udział w sekcji pozapitchingowej Project Pool podczas forum Młode Horyzonty Industry (29.09–1.10.2025, Warszawa). 1 projekt został wybrany do pilotażowej sekcji Media Pool dla aplikacji i gier. 

Oprócz możliwości promocji projektu i nawiązania potencjalnych partnerstw, dzięki współpracy z PFX, twórcy będą mogli zdobyć nagrodę ufundowaną przez naszego partnera.

Sekcja Project Pool to idealne miejsce do odkrywania nowych projektów znajdujących się na różnych etapach rozwoju i produkcji, od wczesnych prac scenariuszowych po prawie ukończone filmy i seriale.  Podczas indywidualnych spotkań twórcy projektów i goście forum będą mogli poznać bliżej wzajemne oczekiwania i potrzeby. 

Na podstawie zgłoszeń i rosnącego zainteresowania projektami wykraczającymi poza tradycyjne media pojawiła się nowa sekcja: Media Pool dla projektów transmedialnych, aplikacji i narzędzi technologicznych.

Projekty zakwalifikowane do Project Pool i Media Pool nie będą prezentowane na scenie w ramach pitchingów, natomiast na platformie dostępne będą 1-minutowe prezentacje. Każdy projekt będzie miał dedykowany stolik, przy którym będą się odbywać spotkania z potencjalnymi partnerami. System rezerwacji spotkań zostanie uruchomiony we wrześniu na naszej platformie. Aby zarezerwować spotkanie, należy posiadać akredytację.

Tytuły projektów zakwalifikowanych do Project Pool i Media Pool znajdują się pod linkiem.

Projekty z sekcji Project Pool będą miały szansę zdobyć nagrodę w postaci indywidualnego mentoringu i wsparcia ekspertów PFX. 

Akredytacje na Młode Horyzonty Industry są dostępne! Zachęcamy do udziału!

Młode Horyzonty Industry są współfinansowane przez komponent MEDIA programu Kreatywna Europa.

Konferencja ‘Reimagine Distribution’ | 9 września | Warszawa + online

[For English scroll down]

Serdecznie zapraszamy na konferencję „Reimagine Distribution”, organizowaną przez Creative Europe Desk Polska, która odbędzie się 9 września 2025 roku w ADN w Warszawie oraz online. Spotkanie poświęcone będzie nowym modelom dystrybucji europejskich produkcji audiowizualnych i kampaniom marketingowym wokół promocji filmów.

W obliczu dynamicznych zmian na rynku filmowym chcemy przyjrzeć się, jak dziś skutecznie docierać do widzów. Podczas spotkania zastanowimy się nad rolą festiwali i nagród filmowych w promocji europejskich tytułów, nad tym, czy w kinach jest wciąż przestrzeń dla niezależnych produkcji, a także nad przykładami dobrych praktyk dystrybucyjnych. Dyskusje będą okazją do wymiany doświadczeń pomiędzy producentami, dystrybutorami, agentami sprzedaży i przedstawicielami instytucji filmowych z całej Europy.

Program konferencji obejmuje prezentację kluczowych trendów rynkowych oraz dwa panele dyskusyjne z udziałem ekspertów branży audiowizualnej. Goście podzielą się swoimi obserwacjami na temat zmieniających się modeli dystrybucji i inspirujących sposobów na promocję europejskich filmów.

📅 Data: 9.09.2025 (wtorek)
🕒 Godziny wydarzenia: 11:00–16:00
📍 Miejsce: ADN Centrum Konferencyjne (Browary Warszawskie)
🏢 Adres: ul. Grzybowska 56, 00-844 Warszawa

PROGRAM KONFERENCJI:

–> Pełen program wydarzenia (plik pdf)

Podczas konferencji dostępne będzie tłumaczenie symultaniczne z języka angielskiego na język polski.

Udział w wydarzeniu jest bezpłatny.

REJESTRACJA ZAKOŃCZONA

Serdecznie zapraszamy!

Wydarzenie realizowane jest przy wsparciu Komisji Europejskiej oraz Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego.

—— 

[English version]

We invite you to the “Reimagine Distribution” conference, organized by Creative Europe Desk Poland, which will take place on 9 September 2025 at ADN in Warsaw and online. The event will focus on new models of distribution for European audiovisual productions and on marketing campaigns around film promotion.

In the face of dynamic changes in the film market, we aim to explore how to effectively reach audiences today. The conference will address the role of festivals and film awards in promoting European titles, the place of independent productions in cinemas, as well as examples of good distribution practices. The discussions will provide an opportunity for producers, distributors, sales agents, and representatives of film institutions from across Europe to exchange experiences.

The programme includes a presentation of key market trends and two panel discussions with audiovisual industry experts. The invited speakers will share their insights on evolving distribution models and inspiring approaches to the promotion of European films.

📅 Date: 09.09.2025 (Tuesday)
🕒 Event Time: 11:00–16:00
📍 Venue: ADN Conference Center (Browary Warszawskie)
🏢 Address: 56 Grzybowska St, 00-844 Warsaw

CONFERENCE PROGRAM:

—> Conference program (pdf file)

The conference will be held in English and Polish. A simultaneous translation will be provided.

Participation in the event is free of charge.

Registration closed

This event is supported by the European Commission and the Minister of Culture and National Heritage.

MEDIA 2025: spotkanie informacyjne dla producentów – European Mini-Slate Development | 28 sierpnia, online

Creative Europe Desk Polska zaprasza na spotkanie informacyjne dotyczące możliwości otrzymania dofinansowania na projekty audiowizualne w ramach programu Kreatywna Europa komponentu MEDIA.

Spotkanie dotyczyć będzie schematu European Mini-Slate Development wspierającego development pakietu od 2 do 3 projektów audiowizualnych – animacji, dokumentów kreatywnych i filmów fabularnych, przewidzianych do dystrybucji kinowej, telewizyjnej i komercyjnego wykorzystania na platformach cyfrowych. Do pakietu utworów można dodać produkcję maks. 20-minutowego filmu twórcy o niewielkim, ale już docenianym dorobku. Termin składania wniosków upływa 17 września br.

Wydarzenie odbędzie się 28 sierpnia w formule online, na platformie Zoom. Link zostanie przesłany do zarejestrowanych uczestników ok. 30 minut przed wydarzeniem.

Uczestnictwo w spotkaniu jest bezpłatne. Formularz zapisów znajduje się pod programem.

Zachęcamy do udziału!

Dziękujemy za zainteresowanie spotkaniem! Zapisy zostały zamknięte. 

Spotkanie informacyjne Programu Kreatywna Europa | Szczecin 27 sierpnia

Creative Europe Desk Polska zaprasza do Szczecina na spotkanie informacyjne dotyczące możliwości otrzymania dofinansowania na projekty audiowizualne, kulturalne i kreatywne w ramach programu Kreatywna Europa.

Podczas spotkania przedstawione zostaną główne założenia programu Kreatywna Europa, cele i priorytety komponentu Kultura, MEDIA oraz międzysektorowego wraz z wytycznymi obszarów grantowych oraz warunkami składania wniosków.

Wydarzenie organizowane jest wspólnie z Głównym Punktem Informacyjnym Funduszy Europejskich w Szczecinie.

Odbędzie się w godz. 10:00 – 15:00, w siedzibie Urzędu Marszałkowskiego w Sali konferencyjnej Delfin –  wejście do sali znajduje się od ul. Piłsudskiego 40.

Udział w spotkaniu jest bezpłatny. Obowiązują zapisy przez formularz poniżej.

W trakcie wydarzenia odbędzie się warsztat z marketingu kultury:

CZAS na kampanię promocyjną

Szczegóły:

Działania promocyjne w projektach kulturalnych często robi się przy okazji i często tak zwanymi „własnymi środkami”. Czy e-mail z prośbą do zaprzyjaźnionego nauczyciela jest promocją? I jak się ma do informacji prasowej, postów, wykupionych reklam i plakatów? A przede wszystkim: czy nasza kampania robi coś więcej niż tylko zbiera ludzi na jedno wydarzenie, warsztat lub działanie?

Ten dwugodzinny warsztat uczy jak posługiwać się w planowaniu kampanii promocyjnych matrycą CZAS (Cele, Zasoby, Audytorium i Strategia). Została ona wypracowana przez Wniedoczasie, by sprawniej planować krótkie kampanie i dostarczyć połączenia pomiędzy kreatywnością a długofalowym planowaniem. W efekcie dowiesz się jak przygotować z zespołem dobrą kampanię, czyli taką, która jednocześnie trafia do ludzi i pomaga realizować Wasze cele. Materiałem pomocniczym będzie publikacja Creative Europe Desk Polska o promocji międzynarodowych projektów kulturalnych. 

Prowadzenie:

Grzegorz Jędrek – autor bloga o marketingu kultury wniedoczasie.pl, który prowadzi od 2017 roku, dzieląc się wiedzą i doświadczeniem w tej dziedzinie. Razem ze swoim zespołem pracował dla kilkudziesięciu instytucji kultury w całej Polsce i przeszkolił ponad 700 osób z sektora. Ma na swoim koncie m.in. pracę w biurze prasowym UM Lublin, zarządzanie komunikacją międzynarodowego Ośrodka „Brama Grodzka – Teatr NN”, współpracę z Agencją Warszawa, opiekę nad mediami społecznościowymi KUL i wsparcie komunikacji marek z wielu sektorów. Prowadził warsztaty m.in. na zlecenie NCK, IKM, NIKiDW czy ŁDK.

Harmonogram:

10:00 – 10:15 Otwarcie spotkania oraz przedstawienie oferty Sieci Punktów Informacyjnych Funduszy Europejskich w województwie zachodniopomorskim. Główny Punkt Informacyjny Funduszy Europejskich w Szczecinie

10:15 – 10:40 „Kultura transgranicznie! – możliwości w Programie Interreg VI A”. Wydział Współpracy Terytorialnej i Turystyki, Urząd Marszałkowski Województwa Zachodniopomorskiego

10:40 – 12:00 Prezentacja komponentu MEDIA, komponentu Kultura i komponentu Międzysektorowego

12:00 – 12:10 Przerwa kawowa

12:10 – 14:30 Warsztat: CZAS na kampanię promocyjną

14:30 – 15:00 Indywidualne pytania, konsultacje pomysłów, networking

ZAPISY ZAKOŃCZONE!

Trwa nabór na wydarzenie dla dokumentalistów DOX IN VITRO

W dniach 8-9 września 2025 r. w uzdrowiskowym mieście Piestany na Słowacji odbędą się dwudniowe warsztaty połączone z wykładami – Dox in Vitro. Wydarzenie jest organizowane przez Creative Europe Desk Słowacja we współpracy z European Documentary Network.

Dox in Vitro jest przede wszystkim skierowane do młodych producentów i reżyserów filmów dokumentalnych, warsztat skierowany jest dla twórców z Europy Środkowej. Warsztaty skupią się na tworzeniu filmów dokumentalnych pod okiem doświadczonych wykładowców i podkreślą rolę i potrzebę koprodukcji w dzisiejszym sektorze dokumentalnym. Struktura Dox in Vitro  odpowiada na potrzebę osobistej komunikacji między uczestnikami i ekspertami. Dzięki prezentacjom czołowych międzynarodowych ekspertów wydarzenie zwróci uwagę na istotne kwestie związane z opowiadaniem historii, które mogą podróżować. Obejmie to zarówno kreatywne podejście do opowiadania w filmach dokumentalnych, jak i rozważania dotyczące europejskiego rynku dokumentalnego. Każdy uczestnikowi będzie miął wystarczającą przestrzeń do przedyskutowania i ulepszenia projektu.

Terminy naborów:

• 11 sierpnia 2025 r. – uczestnicy zgłaszający się z projektem,
• 30 sierpnia 2025 r. – uczestnicy bez projektu.

Opłata zgłoszeniowa: 150 euro.

Szczegóły dotyczące warsztatu oraz formularz zgłoszeniowy dostępne są na stronie organizatora.

–

Warsztaty współfinansowane są w ramach komponentu MEDIA programu Kreatywna Europa.

The Venice Immersive Market – wydarzenie organizowane przez Creative Europe Desks MEDIA

Międzynarodowy Festiwal Filmowy w Wenecji był jednym z pierwszych festiwali filmowych na świecie, który zainteresował się wirtualną rzeczywistością. Rozwój VR Theatre w 2016 roku wywołał ogromne zainteresowanie wśród uczestników Venice Production Bridge. Począwszy od 2017 roku, La Biennale di Venezia uruchomiło pierwszy konkurs prac w wirtualnej rzeczywistości oceniany przez międzynarodowe jury. W 2022 roku sekcja przemianowana na Venice Immersive uznawana jest za wyjątkowe wydarzenie w tej dziedzinie i najważniejszą coroczną wystawę immersyjnej sztuki i mediów.

Dla osób uczestniczących w festiwalu Creative Europe Desks we Włoszech, Niemczech, Holandii, Francji, Szwecji, Luksemburga we współpracy MOIN Film Fund organizuje wydarzenie “Cultural Code Switching: Navigating Artistic Vision Across Markets” w Spazio Incontri Immersivo na wyspie Lazzaretto Vecchio.

Panel dyskusyjny będzie moderowany przez Deborah Reinmüller z MOIN Film Fund. Nazwiska prelegentów zostaną ujawnione wkrótce!

Rejestracja będzie otwarta do 20 sierpnia. Serdecznie zapraszamy do udziału!

Link do rejestracji oraz szczegółowe informacje znajdują się pod linkiem.

Znamy laureatów 16. edycji Studia Nowe Horyzonty+

Studio Nowe Horyzonty+, organizowane przez Stowarzyszenie Nowe Horyzonty oraz Creative Europe Desk Polska, to cztery intensywne dni warsztatów i wykładów poświęconych promocji i rozwojowi projektów filmowych. Program skierowany jest do osób reżyserskich i producenckich rozwijających swój pierwszy lub drugi pełnometrażowy film fabularny.

W tegorocznej edycji udział wzięli uczestnicy z Polski, Hiszpanii, Niemiec, Rumunii i Mołdawii. Pracowali oni pod okiem międzynarodowych ekspertów: Alvaro Vega (EAVE) – reprezentującego firmę DobleSentido; Gabriele Brunnenmeyer (MIDPOINT Institute), Joanny Soleckiej (Alphapanda) oraz Natalii Dąbrowskiej (New Europe Film Sales).

Program wzbogacił także wykład Kasi Szustow (IPG) poświęcony roli koordynatora intymności w produkcjach filmowych.

8 duetów reżysersko-producenckich wzięło udział w konkursie na najlepszy projekt i jego prezentację.

Laureaci nagród Studia Nowe Horyzonty+ 2025

• Nagroda London Film Academy trafiła do filmu Sunburnt Winter, reż. Vlad Popa, prod. Cătălina Pistol. Nagrodą są konsultacje scenariuszowe sponsorowane przez London Film Academy.
• Nagroda Connecting Cottbus – akredytacja producencka umożliwiająca udział w CocoLab – została przyznana producentce filmu Vegan Vampire Karolinie Śmigiel.
• Nagroda Polskiej Gildii Producentów – mentoring od doświadczonego producenta Gildii – do zespołu producenckiego projektu Komputer.

Gratulujemy laureatom i dziękujemy wszystkim uczestnikom oraz partnerom wydarzenia: EAVE, MIDPOINT Institute, London Film Academy, Polskiej Gildii Producentów, Connecting Cottbus, Rumuńskiemu Instytutowi Kultury, Instytutowi Cervantesa oraz Narodowemu Centrum Filmowemu Mołdawii. Studio Nowe Horyzonty+ zostało dofinansowane przez Polski Instytut Sztuki Filmowej.

Partnerami medialnymi Studia Nowe Horyzonty+ są: Film & TV Kamera oraz Cineuropa. 

fot. Michał Mroczkowski

Zgłoszenia projektów do Project Pool do 31 lipca!

Do 31 lipca producenci i scenarzyści mogą zgłaszać projekty do Project Pool, poza-pitchingowej sekcji towarzyszącej międzynarodowemu forum koprodukcyjnemu dla filmów i seriali dla dzieci i młodzieży Młode Horyzonty Industry (29.09-1.10.2025, Warszawa). Dzięki partnerstwu z PFX, projekty z tej sekcji będą miały szansę na zdobycie specjalnej nagrody.

Sekcja Project Pool powstała, aby zapewnić większą widoczność i stworzyć twórcom dodatkowe możliwości na promocję i znalezienie potencjalnych partnerów bez konieczności prezentowania projektu na scenie.

Jak to działa?

Ok. 10 projektów filmowych i serialowych na różnym etapie rozwoju i produkcji zakwalifikuje się do Project Pool. Każdy projekt będzie miał dedykowany stolik, przy którym będzie mógł umawiać spotkania z ekspertami i gośćmi forum. Jest to okazja na znalezienie producenta lub partnera, który zaangażuje się w projekt.

Do Project Pool producenci i scenarzyści mogą zgłaszać projekty:

• pełnometrażowych filmów, serii i tzw. TV Specials
• skierowane do przedszkolaków, dzieci, nastolatków, młodych dorosłych (do 18 roku życia), rodzin
• aktorskie, dokumentalne, animowane, transmediowe
• międzynarodowym potencjale

Project Pool jest otwarty dla projektów z całego świata, które szukają producentów, koproducentów i partnerów.

Nagroda PFX – Mentoring i wsparcie w rozwoju projektu

Projekty z sekcji Project Pool będą miały szansę zdobyć nagrodę w postaci indywidualnego mentoringu i wsparcia ekspertów PFX.

Projekt otrzyma dedykowane wsparcie mentorskie, dopasowane do jego etapu rozwoju i potrzeb, obejmujące m.in.

• analizę potencjalnych ścieżek finansowania (granty, fundusze, koprodukcje),
• doradztwo w zakresie potencjału sprzedażowego na rynkach międzynarodowych,
• analizę Pitch Decku,
• ocenę materiałów literackich,
• rekomendacje dot. strategii rozwoju projektu.

Celem PFX jest wspieranie oryginalnych, wartościowych projektów dla młodej widowni – zarówno o potencjale artystycznym, jak i komercyjnym. Poprzez mentoring chcemy pomóc twórcom odnaleźć najlepszą drogę rozwoju dla ich dzieł i – jeśli pojawi się taka możliwość – współtworzyć z nimi przyszłość projektu.

Zgłoszenia

Zgłoszenia projektów można przesyłać do 31 lipca poprzez platformę Młode Horyzonty Industry.

Więcej informacji: https://industry.younghorizons.pl/project-pool-2/

Forum Młode Horyzonty Industry współfinansowane jest przez Polski Instytut Sztuki Filmowej, Kreatywną Europę Komponent MEDIA i m. st. Warszawa.

Green Film Lab Lisbona 2025 – nabór trwa

Celem Green Film Lab jest zwiększanie świadomości na temat zrównoważonego rozwoju w branży filmowej.
Green Film Lab promuje ekologiczne praktyki w produkcji filmowej oraz oferuje wsparcie dla profesjonalistów z branży filmowej w zakresie wdrażania zielonego protokołu i uzyskania certyfikacji.

Green Film Lab skierowany jest do profesjonalistów z branży filmowej i serialowej, a także do konsultantów ds. zrównoważonego rozwoju.

Pełny opis programu dostępny jest na stronie Green Film Lab.

Więcej informacji: [email protected]

GREEN FILM LAB W LIZBONIE, PORTUGALIA
TERMIN NADSYŁANIA ZGŁOSZEŃ: piątek, 12 września 2025 r., godz. 14:00 (CET)

Współorganizatorzy: Instituto do Cinema e do Audiovisual oraz Portugal Film Commission

Green Film Lab to inicjatywa TorinoFilmLab i Green Film, organizowana przez Museo Nazionale del Cinema oraz Trentino Film Commission.

Program realizowany jest dzięki wsparciu komponentu MEDIA programu Kreatywna Europa, we współpracy z ACE Producers, EAVE i Ecoprod.

Program Kreatywna Europa 2028–2034

16 lipca 2025 r. Komisja Europejska przedstawiła propozycję nowego budżetu Unii Europejskiej, a wraz z nim nowy zintegrowany program: AgoraEU, który obejmie dotychczasowe obszary wsparcia programu Kreatywna Europa:

• Kultura ➡️ Creative Europe – Culture
• MEDIA ➡️ Media+

W programie pojawi się również komponent wspierający demokrację i prawa obywatelskie:

• Democracy, Citizens, Equality, Rights and Values (CERV+)

Program AgoraEU będzie:

•  wzmacniał ponadnarodową współpracę kulturalną,
•  odpowiadał na wyzwania związane z AI, zmianami klimatu i wolnością artystyczną,
•  zapewniał bardziej elastyczne wsparcie dla artystów i twórców,
•  realizował cele Kompasu Kultury, czyli strategicznych ram unijnej polityki kulturalnej.
  
  Planowane finansowanie programu AgoraEU ma wynieść 9 mld euro.

Szczegóły odnośnie budżetu

European Work in Progress 2025 w Hamburgu

Ósma edycja European Work in Progress (EWIP) odbędzie się w Hamburgu w dniach 29 września – 1 października 2025 roku we współpracy z FILMFEST HAMBURG INDUSTRY, MOIN Film Fund Hamburg Schleswig-Holstein oraz przy wsparciu programu Creative Europe MEDIA.

To międzynarodowe wydarzenie branżowe daje producentom możliwość zaprezentowania projektów filmowych na etapie produkcji lub postprodukcji, aby znaleźć partnerów do dystrybucji, sprzedaży lub współfinansowania z całej Europy.

Producenci filmów fabularnych, dokumentalnych i animowanych o potencjale międzynarodowej eksploatacji mogą zgłaszać swoje projekty do 14 sierpnia.

W tym roku wybrane projekty biorące udział w EWIP będą mogły ubiegać się o szereg nagród, przyznawanych przez jury złożone z uznanych profesjonalistów branży filmowej. Pula nagród wynosi 120 000 euro.

Więcej informacji na stronie organizatora:
https://www.european-work-in-progress.eu/2025/06/05/ewip-2025-call-for-entries-open-new-sponsors-bigger-awards/

Nabór na ACE Training Days Poland 2025

ACE Producers i Niezależna Fundacja Filmowa ogłaszają nabór na ACE Training Days Poland 2025!

ACE Training Days Poland to dopasowany do potrzeb uczestników dwudniowy program szkoleniowy przeznaczony dla producentów na wczesnym etapie kariery, którzy pragną rozszerzyć swoją sieć kontaktów i zdobyć wiedzę na temat międzynarodowego rynku audiowizualnego. Praktyczne warsztaty skierowane są do producentów pracujących nad projektami fabularnymi, animowanymi i dokumentalnymi.

Warsztaty odbędą się w Warszawie w dniach 20-21 listopada 2025 i weźmie w nich udział 12 wybranych producentów – 6 z Polski oraz 6 z takich krajów jak: Albania, Azerbejdżan, Armenia, Białoruś, Bośnia i Hercegowina, Bułgaria, Chorwacja, Czechy, Estonia, Gruzja, Węgry, Kosowo, Łotwa, Litwa, Mołdawia, Czarnogóra, Macedonia Północna, Rumunia, Serbia, Słowacja, Słowenia i Ukraina.

Tematem przewodnim ACE Training Days Poland 2025 będą „Podstawy koprodukcji międzynarodowych”. Interaktywne warsztaty obejmować będą sesje indywidualne, case studies oraz spotkania grupowe. Nasi konsultanci i eksperci to międzykulturowa i międzygeneracyjna mieszanka doświadczonych i uznanych filmowców z wielu krajów Europy. Créme de la créme branży filmowej, fachowcy, którzy uczestniczą w produkcji najlepszych światowych filmów. Warsztaty ACE Training Days Poland są powiązane z warsztatami ACE 35 Financing Strategies Workshop, które odbędą się w dniach 24 – 29 listopada 2025 roku w Warszawie.

Warsztaty te są częścią rocznego programu ACE i skierowane są do 18 doświadczonych producentów z Europy i innych części świata.

Warunki uczestnictwa:

• Producent musi być na początku kariery, wykazywać się zainteresowaniem rynkiem

międzynarodowym i koprodukcją.

• Powinien posiadać co najmniej jeden ukończony krótkometrażowy film na koncie

oraz być w trakcie pracy nad projektem pełnometrażowym w fazie rozwoju.

• Powinien zobowiązać się do udziału w całym warsztacie.
• Producentom, którzy brali udział w poprzednich edycjach, również przysługuje prawo ponownego zgłoszenia.

• Udział jest bezpłatny, ale wymaga pełnego zaangażowania.
• Organizatorzy pokrywają koszty wyżywienia podczas warsztatów.
• Koszty podróży i zakwaterowania nie są pokrywane przez organizatorów ACE.

Jak aplikować?

Formularz zgłoszeniowy wraz ze szczegółami naboru dostępny jest TUTAJ. W aplikacji

należy załączyć następujące dokumenty w języku angielskim, wszystkie połączone w jeden plik PDF:

• Jednostronicowy list motywacyjny
• Profil firmy
• Biografia i filmografia producenta
• Lista aktualnych projektów w fazie rozwoju (z informacjami i statusami każdego projektu)

Należy również załączyć deklarację uczestnictwa.

Nabór trwa do 1 września 2025 r.

Więcej informacji na stronie organizatora.

–

Program Ace Producers jest współfinansowany w ramach programu Kreatywna Europa, komponent MEDIA.

Trwa nabór na Animation Lab DOK Leipzig

Animation Lab DOK Leipzig we współpracy z CEE Animation jest przeznaczony dla producentów, którzy przygotowują swój pierwszy animowany film dokumentalny i chcą poznać bliżej międzynarodową branżę animacji.

Animation Lab DOK Leipzig 2025 to współpraca między CEE Animation i DOK Leipzig. Wydarzenie odbywa się podczas festiwalu DOK Leipzig w dniach 27-29 października. Zachęcamy uczestników Labu do skorzystania z programów DOK Industry Animation i XR.

Warsztaty będą składać się z pracy w grupach, prezentacji osobistych i projektowych, wykładów, bezpośrednich konsultacji z ekspertami i spotkań networkingowych. Poruszymy takie tematy jak narracja filmowa, rozwój filmu i preprodukcja, dystrybucja i kreatywne aspekty rozwoju animowanych filmów dokumentalnych.

Eksperci będą dostępni na miejscu, aby odpowiedzieć na wszelkie konkretne pytania lub profesjonalne prośby uczestników.

Opłata za uczestnictwo: 250 €, obejmuje sesje warsztatowe i akredytację festiwalową

Język: Warsztaty będą prowadzone w języku angielskim.

Więcej informacji znajduje się na stronie organizatora.

Termin aplikowania na program mija w dniu 22 lipca. Zachęcamy do wzięcia udziału!

Warsztat jest współfinansowany ze środków komponentu MEDIA programu Kreatywna Europa.

24 projekty zakwalifikowane na forum Młode Horyzonty Industry 2025

Z radością ogłaszamy listę projektów zakwalifikowanych na 9. międzynarodowe forum koprodukcyjne dla filmów i seriali skierowanych do dzieci i młodzieży Młode Horyzonty Industry.

Nabór do Project Pool, nie-pitchingowej sekcji jest otwarty – więcej informacji na końcu artykułu.
Akredytacje na forum już w sprzedaży.

Rekordowa liczba zgłoszeń

Spośród rekordowej liczby 111 zgłoszeń z 56 krajów, do oficjalnej selekcji zakwalifikowały się 24 projekty. 20 z nich zostanie pokazanych w ramach sekcji In Development, 4 jako Work in Progress.

Projekty wybrało jury w składzie: Selma Munksgaard Hansen, reżyserka i producentka, Angel Films, Dania; Julietta Sichel, CEO, 8Heads Productions, Czechy; Maja Fišter, Head of Kids and Youth Department, HRT, Chorwacja; Jakub Karwowski, CEO, Letko, Polska; Gennarino Romano, International Sales, Head of Acquisitions, Dandelooo, Francja.

Zakwalifikowane projekty będą miały szansę zdobyć nagrody ufundowane przez naszych partnerów: Wytwórnię Filmów Fabularnych we Wrocławiu (10 000 euro – nagroda rzeczowa w postaci koprodukcyjnego wkładu rzeczowego), FIXAFILM (7000 euro – nagroda rzeczowa w postaci usług postprodukcyjnych i VFX w FIXAFILM), Animond (wsparcie zabezpieczenia luki finansowej za pośrednictwem platformy Animond), No Problemo Music (darmowa licencja muzyczna na utwory z biblioteki Audio Network do nagrodzonej produkcji oraz jej materiałów promocyjnych bez ograniczeń czasowych, terytorialnych i pól eksploatacji), m:brane (zaproszenie na pitching w ramach oficjalnej selekcji podczas m:brane 2026), oraz CEE Animation Forum (zaproszenie na Market podczas CEE Animation Forum 2026).

Wybrane projekty pochodzą z 16 krajów (wliczając kraje koprodukcji). Najwięcej projektów reprezentuje kraje Europy Środkowo-Wschodniej: Polska (5), Estonia (3), Czechy (2), Chorwacja (1), Łotwa (1), Węgry (1). 4 projekty pochodzą z Niemiec, następnie z Danii (2), Francji (2), Wielkiej Brytanii (2). Belgia, Cypr, Finlandia, Hiszpania, Irlandia i Szwecja pokażą po jednym projekcie.

Wśród 13 wybranych projektów filmowych 7 to filmy aktorskie, a 6 animacje. Z kolei wśród 11 serii po 5 projektów to serie aktorskie i animowane, jeden projekt to film aktorski z elementami animacji.

Podobnie do poprzedniej edycji większość projektów skierowana jest do widowni w wieku 7-12 lat (46%). 37% przeznaczonych jest dla widowni „young adults”, 21% dla widzów w wieku przedszkolnym, a 12% do nastolatków. (Część projektów skierowana jest do więcej niż jednej grupy wiekowej).

Warto odnotować duży udział projektów gatunkowych: komedii, fantasy, kryminalnych i przygodowych.

Więcej szczegółowych informacji o tematyce zakwalifikowanych projektów w informacji opublikowanej na stronie https://industry.younghorizons.pl/news/24-projects-selected-for-young-horizons-industry-2025/.

Wśród firm, które ponownie zobaczymy w Warszawie możemy wymienić: Animoon (Megi Zigi Dance), Blaue Pampelmuse (Onno & Ontje – Friends Are the Best Gift), Czeska Telewizja (Ela’s Top-Secret Diary 2), Bulletproof Cupid (School of Thieves) Sparre Production (In Between) i Laniakea Pictures z projektem Cloudy & Stormy pokazywanym w zeszłym roku w ramach sekcji Project Pool.

Zakwalifikowane tytuły:

In Development

• 25%, seria aktorska, Cinebonbon, Czechy
• Ann Was Here, seria aktorska, Allfilm OÜ, Estonia
• The Babirusa, film animowany, Tchack, Francja
• Children of the Wind Mother, film animowany, Filmfabriq/Ulab, Węgry
• Cloudy & Stormy, seria animowana, Laniakea Pictures, Polska
• Drone City, seria animowana, MONDE ET MEDIA TV, Francja
• Headrush, seria aktorska, Randan, Wielka Brytania
• Higher Pitch, seria aktorska, Fíbín Media, Irlandia
• A Hundred Days at Home, seria aktorska, Jamedia Production, Finlandia
• In Between, seria animowana, Sparre Production, Dania
• Megi Zigi Dance, seria animowana, Animoon, Polska
• Onno & Ontje – Friends Are the Best Gift, film animowany, Blaue Pampelmuse, Niemcy
• Princess Eats Lion, film aktorski, Mirikal Filmproduktion, Niemcy
• Rise of the Water Fox, film aktorski, Stellar Film, Estonia
• School of Thieves, film aktorski, Bulletproof Cupid, Belgia
• Socks, film animowany, Page to Pictures, Polska
• Steel Hearts, film animowany, EyeCandyFilm, Dania, Chorwacja (bezpośrednia selekcja w ramach partnerstwa z m:brane)
• Summer in the Gardens, film aktorski, Running Rabbit Films, Polska
• Superception, film aktorski, Delta Film, Polska
• Valentino the Dream Sheep, seria animowana, Sideways Studios, Niemcy, Szwecja

Work in Progress

• Aliens FC, film animowany, Magic Frame Animation, Cypr, Wielka Brytania
• Dirt In Your Face, film aktorski, Taska Film, Estonia, Niemcy, Łotwa
• Ela’s Top-Secret Diary 2, seria aktorska z elementami animacji, Czech Television, Czechy
• Like! (A.K.A. A Smartphone Story), film animowany, Capitán Araña, Hiszpania

Spotlight on Croatia

Po raz pierwszy w historii forum w programie znajdzie się sekcja pt. „Spotlight on…”. Pierwszym krajem, któremu przyjrzymy się bliżej będzie Chorwacja. Pełen program Spotlight on Croatia zostanie opublikowany we wrześniu.

Więcej informacji: https://industry.younghorizons.pl/news/spotlight-on-croatia-at-the-young-horizons-industry-2025/

Project Pool – nabór otwarty

Nabór projektów do nie-pitchingowej sekcji Project Pool trwa od 2 do 31 lipca. Celem sekcji jest stworzenie dodatkowego miejsca producentom i scenarzystom na znalezienie partnerów wśród gości forum Młode Horyzonty Industry oraz promocja projektu na arenie międzynarodowej. Projekty biorące udział w tej sekcji mają szansę na zdobycie nagrody ufundowanej przez firmę PFX.

Zarówno producenci, jak i scenarzyści bez producenta mogą zgłaszać projekty do Project Pool.

Więcej szczegółów o Project Pool: https://industry.younghorizons.pl/news/call-for-project-pool-is-open/

Partnerzy

Młode Horyzonty Industry są współfinansowane przez Polski Instytut Sztuki Filmowej, Kreatywną Europę komponent MEDIA oraz M.St. Warszawa. 

Chorwackie Centrum Audiowizualne, Mazovia Warsaw Film Commission, PFX, Wrocławska Wytwórnia Filmów Fabularnych, FIXAFILM, Animond, No Problemo Music, Łódzki Fundusz Filmowy, Silesia Film Commission, Podkarpacki Regionalny Fundusz Filmowy, Fundusz Filmowy w Krakowie i Małopolski Fundusz Filmowy Małych Form, Gdański Fundusz Filmowy, Dolnośląskie Centrum Filmowe, KIPA – Krajowa Izba Producentów Audiowizualnych, SPPA – Stowarzyszenie Producentów Polskiej Animacji, Cinekid for Professionals, CEE Animation Forum, m:brane, Just Film Industry Days, Animation Production Days, Animarkt, Children’s Media Conference, Coprocity.

Patroni medialni: Cineuropa, Film New Europe, C21 Media, The European Animation Journal, Licensing Magazine, Skwigly, Magazyn SFP

Masterclass z Katarzyną Szustow w ramach SNH+ 2025: zapisy już trwają!

ENGLISH BELOW

Stowarzyszenie Nowe Horyzonty i Creative Europe Desk Polska, organizatorzy międzynarodowych warsztatów Studio Nowe Horyzonty+, zapraszają na wykład otwarty Who is afraid of Intimacy Coordination? An introduction to the new film profession – a meeting with Katarzyna Szustow.

Spotkanie odbędzie się w niedzielę 20 lipca w godz. 14:00-15:00 w AC Hotel by Marriott (Orangery Meeting Room, pl. Wolności 10, Wrocław).

Wykład w języku angielskim jest otwarty dla publiczności – obowiązują zapisy przez formularz.

Katarzyna Szustow – certyfikowana koordynatorka scen intymnych (afiliacja: Netflix, Sefe Sets, 2022), członkini The European Intimacy Practitioners’ Guild, mediatorka i menadżerka w sytuacjach kryzysowych z 20-letnim doświadczeniem pracy w komunikacji. Jako koordynatorka scen intymnych pracowała przy ponad 25 międzynarodowych produkcjach filmowych, koordynując ponad 130 scen (aktualna lista produkcji). Posiada doświadczenie jako koordynatorka na planach filmowych w: Niemczech, Polsce, Szwajcarii, Hiszpanii, Grecji, Czechach, Rumunii, jak i dla amerykańskich producentów realizujących swoje produkcje w Europie. Pracowała dla wiodących streamerów, takich jak Disney+, Netflix, HBO Max i Amazon Prime, a także dla czołowych producentów kina artystycznego w Europie: Match Factory, augenschein Filmproduktion, Kineo Filmproduktion, Gaumont, Constantin Film, No-Mad Film.

–

New Horizons Association and Creative Europe Desk Poland, organizers of the Studio New Horizons+ international workshop, invite you to the masterclass Who is afraid of Intimacy Coordination? An introduction to the new film profession – a meeting with Katarzyna Szustow.

The masterclass will take place on Sunday, July 20, from 14:00 to 15:00 at the Marriott Hotel (Orangery Meeting Room, pl. Wolności 10, Wroclaw).

The lecture in English is open to the public upon registration. 

Katarzyna Szustow – certified intimate scenes coordinator (affiliation: Netflix, Sefe Sets, 2022), member of The European Intimacy Practitioners’ Guild, mediator and crisis manager with 20 years of experience working in communications. As an intimate scene coordinator, she has worked on more than 25 international film productions, coordinating more than 130 scenes (current production list). She has experience as a coordinator on film sets in: Germany, Poland, Switzerland, Spain, Greece, Czech Republic, Romania, as well as for American producers making their productions in Europe. She has worked for leading streamers such as Disney+, Netflix, HBO Max and Amazon Prime, as well as for leading art cinema producers in Europe: Match Factory, augenschein Filmproduktion, Kineo Filmproduktion, Gaumont, Constantin Film, No-Mad Film.

FORMULARZ ZAPISÓW – APPLICATION FORM

Znamy uczestników 16. edycji Studia Nowe Horyzonty+!

Studio Nowe Horyzonty+, organizowane przez Stowarzyszenie Nowe Horyzonty i Creative Europe Desk Polska, to warsztaty skierowane do osób reżyserskich i producenckich, które rozwijają pierwszy lub drugi pełnometrażowy film fabularny. Tegoroczna, 16. edycja SNH+ odbędzie się w dniach 17-20 lipca podczas 25. MFF BNP Paribas Nowe Horyzonty.

Program Studia składa się z konsultacji i wykładów dotyczących różnych aspektów promocji i rozwoju projektu. Partnerami tegorocznego Studia Nowe Horyzonty+ są EAVE, MIDPOINT Institute, London Film Academy, Polska Gildia Producentów, Connecting Cottbus, Rumuński Instytut Kultury, Instytut Cervantesa oraz Mołdawskie Centrum Filmowe.

Wśród ekspertów Studia w tym roku znaleźli się wyśmienici eksperci: Alvaro Vega (EAVE) reprezentujący firmę DobleSentido; Gabriele Brunnenmeyer (MIDPOINT Institute); Joanna Solecka z Alphapanda Polska oraz Natalia Dąbrowska z New Europe Film Sales.

Patroni medialni wydarzenia to: Cineuropa oraz Film & TV Kamera.

W tym roku wybrano 8 duetów reżysersko-producenckich, w tym 4 projekty z Polski oraz projekty z Hiszpanii, Mołdawii i Rumunii, a także jedną koprodukcję niemiecko-turecką.

Poniżej pełna lista wyselekcjonowanych uczestników i projektów

• Backstage (Niemcy/Turcja), reż. Can Merdan Dogan, prod. Jamila Wenske,
• Homesick (Polska), reż. Sylwia Rosak, prod. Marcin Kupiecki,
• Komputer (Polska), reż. Tomasz Wróbel, prod. Julia Jendrysik,
• Sunburnt Winter (Rumunia), reż. Vlad Popa, prod. Cătălina Pistol,
• The Poor Dove (Mołdawia), reż. Calin Laur, prod. Virgiliu Mărgineanu,
• Tus Ojos de Fuego (Hiszpania), reż. Héctor Herce, prod. Diego Saniz,
• Vegan Vampire (Polska), reż. Mariko Bobrik, prod. Karolina Śmigiel,
• Windigo (Polska), reż. Katarzyna Babicz, prod. Paweł Jóźwik.

Wszystkim bardzo serdecznie gratulujemy!

Zdjęcie: Tus Ojos de Fuego, reż. Héctor Herce

Nabór na MediaTech SPRINT wystartował!

W tym roku odbędzie się 7. edycja MediaTech SPRINT! To jednodniowe warsztaty innowacyjne, które odbędą się 20 października br. (wraz z wydarzeniem networkingowym 19 października) w Kopenhadze, w The National Danish Film School.

Warsztaty umożliwiają 4 firmom z europejskiej branży audiowizualnej opracowanie rozwiązań dla jednego z ich konkretnych wyzwań biznesowych wspólnie z ekspertami z różnych dziedzin, dostępnymi podczas wydarzenia. Można zgłosić się do udziału jako Challenge Owners (z projektem) lub Co-Creators (jako ekspert, który będzie wspierał uczestników w rozwoju ich pomysłów, projektów).

Wszyscy uczestnicy będą mogli uczestniczyć w Picture This 21 października w Kopenhadze, a także w konferencji Media Tech Hub 24-25 września w Berlinie-Babelsbergu.

Wydarzenie kierowane jest do firm lub organizacji działających w sektorze audiowizualnym, również startupów wykorzystujących innowacje cyfrowe w obszarze filmu, gier wideo, VR, XR. W zgłoszeniu każdy kandydat proszony jest o sformułowanie jasnego wyzwania biznesowego, które zostanie zbadane i rozwiązane podczas warsztatów, w ramach grup roboczych. Dla challenge-ownerów dostępni będą na miejscu tzw. co-creators – osoby pochodzące z sektorów kultury i kreatywnych, finansowania, marketingu, prawa, audience design, kodowania.

Powody, dla których warto wziąć udział jako Challenge Owner:

– nowe spojrzenie na jedno z bieżących wyzwań biznesowych;

– opracowanie praktycznych rozwiązań przy wsparciu wielu wspaniałych umysłów;

– poznanie rozwiązań biznesowych stosowanych w różnych branżach;

– rozwój interdyscyplinarnej sieci kontaktów zawodowych;  

Termin składania wniosków: 27 lipca br.

Link do aplikowania znajduje się tutaj.  Formularz wypełniamy w języku angielskim.

Powody, dla których warto wziąć udział jako Co-creator:

– współpraca i współtworzenie sesji zorientowanej na rezultat;

–  możliwość podzielenia się wiedzą i unikalną perspektywą oraz pomóc w rozwiązaniu prawdziwego wyzwania biznesowego;

– możliwość poznania podobnie myślących twórców z innych środowisk;

– możliwość poznania wyzwań biznesowych w innych branżach.

Termin składania wniosków: 15 września br.

Link do aplikowania znajduje się tutaj. Formularz wypełniamy w języku angielskim.

MediaTech SPRINT jest organizowany przez Creative Europe Desks w Berlinie-Brandenburgii i Danii we współpracy z Creative Europe Desks w Czechach, Estonii, Finlandii, Francji, Niemczech, Włoszech, Norwegii, Polsce, Słowenii, Hiszpanii, Szwecji. Wydarzenie koordynowane jest przez Juliane Schulze, doświadczoną konsultantkę biznesową i finansową. Gospodarzem konferencji jest MediaTech Hub.

Pytania? Skontaktuj się z: [email protected]  // [email protected]

Erich Pommer Institut zaprasza do udziału w warsztacie ‘Clearing Rights for Film and TV’

Erich Pommer Institut zaprasza do udziału w szkoleniu – ‘Clearing Rights for Film and TV’. Szkolenie odbędzie się stacjonarnie, w Berlinie w dniach 25-27 września br.

Wraz z ciągłym wzrostem liczby abonamentów VoD na całym świecie, współpraca z platformami i zrozumienie związanych z nią kwestii prawnych staje się kluczowe dla zrównoważonego rozwoju wielu firm audiowizualnych.

Warsztaty oferują kompleksowy przegląd strategii ustalania praw autorskich oraz wiedzę prawną niezbędną do rozwiązywania tych problemów. Znani europejscy i amerykańscy eksperci branżowi oraz case studies pomogą uczestnikom poszerzyć wiedzę w tym zakresie oraz pomogą nawiązać nowe kontakty.

Early Bird: €590 (zamiast €690) do 7 lipca br!

Organizatorzy przewidują częściowe stypendium dla profesjonalistów z Polski, Bułgarii, Chorwacji, Cypru, Czech, Estonii, Grecji, Węgrzech, Łotwy, Litwy, Luksemburga, Malty, Portugalii, Rumunii, Słowacji i Słowenii.

Więcej informacji o programie oraz formularz aplikacyjny znajdują się na stronie organizatora.

—

Warsztaty organizowane przez Erich Pommer Institute są współfinansowane przez program Kreatywna Europa – komponent MEDIA.

Zdjęcie: Erich Pommer Institut

Trwa nabór na „Apollo Series: Workshop for European Producers”

Apollo Series to program opracowany przez Series Mania Institute we współpracy z MIA | Mercato Internazionale Audiovisivo i Göteborg Film Festival’s TV Drama Vision.

Kto może aplikować?

• Europejscy producenci realizujący projekt serial fabularny z europejskim potencjałem koprodukcyjnym.

Program:

• Sesja 1: 6-9 października 2025 (4 dni) w MIA | Mercato Internazionale Audiovisivo w Rzymie
• Sesja 2: 25-28 stycznia 2026 (4 dni) na festiwalu Göteborg Film Festival’s TV Drama Vision
• Sesja 3: 24-26 marca 2026 (3 dni) na Series Mania Forum w Lille

Cele programu:

• Poznanie europejskiego systemu finansowania produkcji
• Poznanie kwestii prawnych związanych z koprodukcją
• Łączenie lokalności z internacjonalizacją projektu
• Przedstawienie najnowszych trendów na europejskim rynku koprodukcji
• Budowanie kontaktów z potencjalnymi partnerami, lokalnymi i międzynarodowymi producentami oraz nadawcami radiowymi i telewizyjnym

Opłaty:

• 4900 euro (+ VAT) – w tym akredytacje i zakwaterowanie na 3 wydarzenia.

Nabór trwa do 30 czerwca!

Szczegóły oraz formularz rejestracji dostępne na stronie APOLLO SERIES

Ruszyły zapisy na stoisko MEDIA podczas MIPCOM

Zapraszamy do rejestrowania się na stoisko komponentu MEDIA programu Kreatywna Europa na Międzynarodowych Targach Telewizyjnych MIPCOM w Cannes, w dniach 13-16 października 2025 r.

Stoisko oferuje przestrzeń dla europejskich niezależnych producentów i dystrybutorów oraz innych przedstawicieli branży audiowizualnej oferującej europejskie treści.

Przy rejestracji na stoisko koszt akredytacji wynosi 820 euro (MIPCOM) lub 610 euro (MIPJunior) za osobę .

Udział w Creative Europe MEDIA Umbrella Stand zapewnia wiele korzyści:
– przestrzeń do spotkań z dostępem do wifi;
– katalog online dla uczestników stoiska MEDIA;
– welcome desk;
– zaplecze magazynowe;
– bar kawowy z przekąskami i happy hours;
– warsztaty i briefingi dla kupujących.

Termin składania wniosków upływa 11 lipca 2025 r. Liczba miejsc jest ograniczona. Obowiązuje kolejność zgłoszeń.

Szczegóły oraz formularz rejestracji dostępne na stronie MEDIA Stands.

Trwa nabór na warsztaty post-produkcyjne – APostLab

Trwa nabór na 16. edycję warsztatów APostLab. Nadchodząca edycja odbędzie się w dwóch miastach:

– w dniach od 13 do 15 listopada 2025 r. w Helsinkach, w Finlandii oraz

– w dniach 17-19 listopada 2025 r. w Tallinie, w Estonii (16 listopada przewidziany jest na podróż).

APostLab to odbywające się co roku 6-dniowe warsztaty, obejmujące sesje plenarne, pracę w grupach i indywidualne konsultacje. Szkolenie ma pomóc w lepszym zrozumieniu technicznych, finansowych i kreatywnych aspektów postprodukcji w międzynarodowym środowisku produkcyjnym. Warsztaty obejmują wszystkie istotne elementy produkcji i postprodukcji: od planowania budżetu po aspekty kreatywne i techniczne projektu. Tegoroczna edycja warsztatów jest organizowana we współpracy z Finnish Film Foundation oraz the Estonian Film Institute.

Kto może aplikować?

• Producenci – posiadający międzynarodowy film fabularny lub serial na etapie rozwoju, finansowania lub preprodukcji.
• Kierownicy postprodukcji – pracujący niezależnie (lub planujący taką pracę) lub zatrudnieni w firmie postprodukcyjnej lub zajmującej się produkcją filmową.

Warsztaty prowadzone są w języku angielskim. Do udziału zaproszonych zostanie 22 uczestników (max. 10 producentów).

Opłata za uczestnictwo wynosi 1680 euro (+VAT) dla producentów z projektem, 1550 euro (+VAT) dla kierowników postprodukcji. Opłata pokrywa koszty czesnego, zakwaterowania, wyżywienia i transportu lokalnego. Dojazd na warsztaty jest po stronie uczestników.

Przedłużony termin aplikowania upływa 28 sierpnia 2025 roku.

Szczegóły oraz formularz aplikacyjny znajdują się na stronie organizatorów.

–

Warsztaty APostLab są współfinansowane ze środków programu Kreatywna Europa – komponentu MEDIA.

Spotkanie informacyjne programu Kreatywna Europa w Katowicach | 2 lipca

Creative Europe Desk Polska zaprasza do Katowic na spotkanie informacyjne dotyczące możliwości otrzymania dofinansowania na projekty audiowizualne, kulturalne i kreatywne w ramach programu Kreatywna Europa.

Podczas spotkania przedstawione zostaną główne założenia programu Kreatywna Europa, cele i priorytety komponentu Kultura, MEDIA oraz międzysektorowego wraz z wytycznymi obszarów grantowych oraz warunkami składania wniosków.

Podczas spotkania odbędą się także warsztaty nt. partnerstwa w projektach międzynarodowych. Współpraca międzynarodowa oparta na zrównoważonym i realnym partnerstwie to fundament projektów realizowanych ze wsparciem programu Kreatywna Europa – w szczególności w komponencie Kultura. Jest kluczowa nie tylko w kontekście organizacyjnym i zarządzania projektem, lecz także w budowaniu zaangażowania partnerów i ich odbiorców. Dobrze zaplanowane partnerstwo tworzy przestrzeń do wymiany wiedzy, umiejętności i pomysłów, sprzyja wzajemnemu uczeniu się oraz pozwala na wypracowanie nowej jakości.