Zapisy na 10. edycję EAVE+

Do 27 stycznia br. trwa nabór na 10. edycję EAVE+. To intensywne czterodniowe warsztaty dla niezależnych producentów z dużym międzynarodowym doświadczeniem, które odbywają się w dniach 31 marca-5 kwietnia 2020 roku w Luksemburgu.

Program skierowany jest do doświadczonych producentów chcących rozszerzyć działalność swojej firmy na rynki międzynarodowe. Celem warsztatów jest zwiększenie kwalifikacji oraz zdolności zarządczych i biznesowych uczestników tak, aby aktywnie i z powodzeniem działali na europejskich i światowych rynkach.

Szkolenie składa się z indywidualnych spotkań, pracy w grupach, dyskusjach z ekspertami oraz szeregu innowacyjnych interdyscyplinarnych metod szkoleniowych. Doświadczeni trenerzy skupią się z uczestnikami nad stroną biznesową prowadzenia firmy producenckiej, poruszając takie tematy jak m.in. cashflow, negocjacje z partnerami, pozyskiwanie finansowania od inwestorów.

Do udziału w warsztatach zaproszonych zostanie 15 producentów.

Koszt uczestnictwa wynosi 1800 euro / 1500 euro dla absolwentów innych programów EAVE /. Kwota zawiera koszty zakwaterowania i wyżywienia podczas warsztatów, nie pokrywa kosztów podróży.

Termin nadsyłania zgłoszeń upływa 27 stycznia 2020 roku.

Więcej na temat wydarzenia znajdą Państwo na stronie organizatorów.

Formularz aplikacyjny znajduje się tutaj.

–

Program EAVE działa przy finansowym wsparciu programu Kreatywna Europa – komponent MEDIA

Ruszyły zapisy na Meeting Point Vilnius 2020

Rozpoczął się nabór na międzynarodowe wydarzenie branżowe Meeting Point Vilnius, które odbędzie się w dniach 30 marca – 1 kwietnia 2020 roku w Wilnie podczas Międzynarodowego Festiwalu Filmowego KINO PAVASARIS.

W ramach sekcji work in progress COMING SOON  wybranych zostanie 20 projektów – debiutów oraz filmów drugich z całej Europy, które zostaną zaprezentowane programerom festiwalowym, producentom, agentom sprzedaży oraz dystrybutorom.

Kwalifikujące się projekty:

• debiuty reżyserskie lub filmy drugie,
• pełnometrażowe filmy fabularne, dokumentalne lub animowane,
• projekty muszą być na etapie preprodukcji, produkcji lub postprodukcj, z zaplanowaną premiera pomiędzy kwietniem a grudniem 2020 r.

Projekty można zgłaszać do 9 lutego 2020 r. poprzez dedykowany do tego link.

Wyniki selekcji zostaną ogłoszone pod koniec lutego.

W ramach Meeting Point Vilnius zorganizowane zostaną także sekcje:

• Industry Screening Platform – prezentacja nowych litewskich filmów;
• ToT – TALKS ON TOMORROW – seria paneli poświęconych współczesnym i przyszłym trendom branży audiowizualnej;
• Talents Nest – inicjatywa wspierająca wschodzących specjalistów z krajów bałtyckich, Białorusi, Ukrainy i Kaukazu.

Szczegółowe informacje znajdują się na stronie festiwalu.

—

Międzynarodowy Festiwal Filmowy KINO PAVASARIS w Wilnie jest dofinansowany z w ramach programu Kreatywna Europa – komponent MEDIA.

Rejestracja na MEDIA Stand podczas MIPTV 2020

Zapraszamy do rejestracji na stoisko MEDIA Umbrella Stand podczas targów MIPTV w Cannes. Tegoroczna edycja odbywa się w dniach 30 marca – 02 kwietnia 2020 r.

Targi MIPTV to jedna z największych imprez tego typu na świecie – każdego roku odwiedzana przez niemal 10.000 uczestników z ponad 100 krajów. Targi zrzeszają producentów, dystrybutorów i agentów sprzedaży z całego świata.

Na stoisko MEDIA (w tym roku ulokowane na poziomie P-1), mogą zgłaszać się niezależni europejscy producenci i dystrybutorzy. Udział w Creative Europe MEDIA Stand to szereg korzyści i dodatkowych usług, wśród nich atrakcyjna zniżka na akredytację podczas targów, a także m.in. promocja w katalogu on-line, komfortowa przestrzeń spotkań, wi-fi, serwis wymiany wiadomości, bar kawowy i inne.

Stoisko jest w stanie pomieścić 180 wystawców.

Przy zapisach do 25 lutego obowiązuje oferta early bird na akredytację: 590 euro / osobę. Po tej dacie obniżona kwota akredytacji wynosić będzie 790 euro / osobę.

Szczegółowa oferta znajduje się na stronie internetowej media-stands.

Formularz aplikacyjny znajduje się tutaj.

Wszystkie pytania dotyczące stoiska można kierować na adres: [email protected]

Spotkanie informacyjne dla producentów: 23 stycznia w Warszawie

Pracujesz nad projektem filmu animowanego, fabuły lub dokumentu? Planujesz koprodukcję międzynarodową? Masz pomysł na projekt VR? Chcesz wyprodukować film lub serial przeznaczony do europejskich telewizji lub na platformy internetowe?

Serdecznie zapraszamy do udziału w spotkaniu informacyjnym dla producentów audiowizualnych, które odbędzie się 23 stycznia 2020 roku (czwartek) w Warszawie w i-view Meetings, ul. Mazowiecka 9 (3. piętro). Podczas spotkania omówione zostaną wytyczne obowiązujące w 2020 r. w schematach Development – projekt pojedynczy, Development – pakiet projektów i TV Programming. Wydarzenie będzie także okazją do spotkania i wymiany doświadczeń, ważnym punktem programu będzie także sesja pytań i odpowiedzi.

PROGRAM SPOTKANIA:

10:30 – 11:00 – Rejestracja i kawa powitalna

11:00 – 11:30 – Wprowadzenie do programu Kreatywna Europa – komponent MEDIA

11:30 – 12:45 – Produkcja audiowizualna – jak przygotować dobrą aplikację o dofinansowanie w schematach:

Development – projekt pojedynczy, Development – pakiet projektów i TV Programming?

12:45 – 13:00 – Sesja pytań i odpowiedzi

13:00 – 14:00 – Poczęstunek, networking

—

Europa Cinemas zaprasza na Audience Development & Innovation Lab w Sofii

Trwa nabór na Audience Development & Innovation Lab w Sofii (18-21 marca 2020 r.) organizowany przez sieć kin Europa Cinemas we współpracy z Międzynarodowym Festiwalem Filmowym w Sofii.

Wydarzenie jest okazją do spotkania międzynarodowych profesjonalistów z branży filmowej, przedyskutowania możliwości wsparcia i rozwoju rynku filmowego, ze szczególnym uwzględnieniem filmów europejskich. Tegoroczna edycja skupiona będzie na ściślejszej współpracy w łańcuchu wartości filmu, niezależnie od tego, czy chodzi o dzielenie się spostrzeżeniami na temat rynku i odbiorców, wymianę poglądów na temat bieżących wyzwań i możliwości, czy tworzenie skuteczniejszych modeli marketingowych i programowych, które reagują na zmiany w odbiorze filmów przez widzów. Celem spotkania jest znalezienie praktycznych rozwiązań niektórych ważnych pytań stojących przed sektorem filmowym, takich jak: w jaki sposób można uczynić filmy europejskie bardziej widocznymi na różnych platformach w kontekście kurczących się zasobów i dużej ilości treści? Jak można uzyskać lepszy wgląd w rynek i odbiorców? Czy istnieje szansa, aby sektor filmowy spotkał się w celu znalezienia bardziej zrównoważonych rozwiązań w obliczu rosnących obaw o jego wpływ na środowisko?

Wśród omawianych tematów znajdą się:

• dzielenie się informacjami na temat rynku i odbiorców,
• opracowywanie wspólnych cyfrowych kampanii marketingowych,
• tworzenie skutecznych strategii programowych,
• budowanie sieci z innymi wystawcami,
• wypełnianie luki między kinami a resztą łańcucha wartości, od producentów i agentów sprzedaży po dystrybutorów i platformy streamingowe,
• negocjowanie warunków i umów,
• wymiana najlepszych praktyk w alternatywnych modelach dystrybucji,
• znalezienie bardziej zrównoważonych rozwiązań w całym łańcuchu wartości filmu.

Seminarium prowadzą Madeleine Probst (wiceprezes Europa Cinemas i producentka filmowa, Watershed, Bristol, Wielka Brytania) oraz Jure Maticic (programmer, Mestni Kino Domzale, Słowenia)

Laboratorium skierowane jest przede wszystkim do właścicieli kin, programerów i dystrybutorów. Udział otwarty jest zarówno dla członków sieci, jak i dla europejskich wystawców spoza niej. Do udziału w laboratorium zaproszonych zostanie 35 uczestników.

Zgłoszenia przyjmowane są do 7 lutego. Formularz aplikacyjny znajduje się tutaj.

Szczegóły wydarzenia dostępne są na stronie Europa Cinemas.

17. edycja Millennium Docs Against Gravity Film Festival

Do końca miesiąca trwa proces zgłaszania filmów na 17. edycję festiwalu Millennium Docs Against Gravity. Do aplikowania organizatorzy zapraszają reżyserów i producentów z filmami, które podczas festiwalu będą miały swoją polską premierę, oraz których czas trwania przekracza 45 minut. Rejestracja odbywa się poprzez formularz online. Za zgłoszenie pobierana jest opłata w wysokości 10 euro. Zgłoszenia będą przyjmowane do 31 stycznia 2020 roku. 

Dla filmowców i widzów organizatorzy przygotowali również kilka nowości. Między innymi w programie festiwalu zostaną przyznane dwie nowe nagrody: Nagroda za całokształt twórczości oraz Nagroda dla najlepszego polskiego filmu dokumentalnego w Konkursie Polskich Filmów Dokumentalnych.

We współpracy z Gildią Reżyserów Polskich oraz Gildią Polskich Reżyserów Dokumentalnych po raz pierwszy podczas festiwalu odbędzie się Konkurs Polskich Filmów Dokumentalnych. Pokazane zostaną najlepsze rodzime dokumenty, których z roku na rok powstaje coraz więcej i które cieszą się na festiwalu powodzeniem – podczas 16. edycji Millennium Docs Against Gravity polskie filmy zobaczyło 18 tysięcy widzów. W jury konkursu znajdą się uznani twórcy z całego świata.

Z kolei Nagroda za całokształt twórczości będzie okazją na wyrażenie uznania tym reżyserom i reżyserkom, którzy szczególnie zasłużyli się rozwojowi kina dokumentalnego w Polsce i na świecie. Laureata lub Laureatkę poznamy jeszcze przed startem festiwalu, natomiast w trakcie jego trwania odbędzie się uroczysta gala wręczenia statuetki.

Tegoroczna edycja festiwalu odbędzie się w dniach 8-22 maja 2020 roku w 6 polskich miastach: Warszawie, Wrocławiu, Gdyni, Katowicach, Lublinie i Bydgoszczy.

–

Festiwal Millennium Docs Against Gravity jest dofinansowany w programie Kreatywna Europa – komponencie MEDIA.

Nabór pełnometrażowych filmów dokumentalnych na szkolenie dok.incubator

Trwa nabór na sześciomiesięczne szkolenie dok.incubator, skierowane do twórców filmów dokumentalnych. Do aplikowania zaproszone są zespoły z projektami ambitnych pełnometrażowych filmów dokumentalnych na etapie próbnego montażu, mających zaplanowaną premierę na wczesną jesień 2020 roku.

Warsztaty dok.incubator oferują pół roku intensywnej pracy nad rozwojem projektu od montażu po strategię promocji i dystrybucji. Grupy złożone z reżysera, producenta i montażysty pracować będą pod okiem 30 doświadczonych międzynarodowych ekspertów – montażystów, producentów i dystrybutorów. W trakcie szkolenia uczestnicy zajmą się m.in. usprawnianiem narracji opowieści, zwiększając międzynarodowy potencjał swoich filmów, a także przygotują dopracowaną strategię marketingową i dystrybucyjną, aby dotrzeć do szerokiego grona odbiorców.

Uczestnicy szkolenia wezmą udział w trzech tygodniowych sesjach stacjonarnych:

• 1 sesja (6 dni) – kwiecień, Słowacja // ROUGH-CUT
• 2 sesja (6 dni) – czerwiec, Czechy // FINE CUT
• 3 sesja (8 dni) – wrzesień, Szwecja // NEAR PICTURE LOCK

Termin aplikowania upływa 29 stycznia 2020 roku. Koszt zgłoszenia projektu wynosi 20 euro. Uwaga! Do 9 stycznia obowiązuje oferta early bird – zgłoszenie projektu w tym terminie jest bezpłatne.

Informacje o kosztach uczestnictwa wraz z oferowanymi stypendiami i zniżkami dostępne są na stronie organizatora.

Formularz aplikacyjny oraz szczegóły dotyczące aplikowania znajdują się tutaj.

Wśród projektów uczestniczących do tej pory w dok.incubator są już polskie tytuły, takie jak rozwijany w ubiegłorocznej edycji szkolenia film „Lekcja miłości” w reżyserii Małgorzaty Goliszewskiej.

–

Warsztaty dok.incubator  są współfinansowane przez program Kreatywna Europa – komponent MEDIA.

Otwarty nabór w ramach programu LIM | Less is More – Development Angels 2020

Jak co roku organizatorzy LIM | Less is More zapraszają wszystkich profesjonalistów audiowizualnych, chcących pogłębić swoją wiedzę w obszarze developmentu filmów fabularnych oraz wzmocnić umiejętności opracowywania projektów niskobudżetowych, do aplikowania do tegorocznej edycji programu w roli opiekunów developmentu (development angels).

Program skierowany jest do producentów kreatywnych oraz innych profesjonalistów związanych z rozwojem projektów filmowych. Wybrani uczestnicy będą towarzyszyć twórcom projektów rozwijanych w ramach warsztatów LIM | Less is More, a także uczestniczyć w odrębnych masterclassach i sesjach poświęconych metodom pracy z autorem.

W każdej z trzech sesji stacjonarnych szkolenia (trwających 5-6 dni) uczestniczyć będzie czterech profesjonalistów w roli opiekunów developmentu, którzy będą monitorować zgłoszone uprzednio projekty oraz będą współpracować z wybranymi zespołami scenarzystów-reżyserów podczas laboratorium scenariuszowego, zarówno w trakcie sesji grupowych jak i spotkań indywidualnych. Warsztaty oferują również uczestnikom stałe wsparcie metodologiczne dyrektora artystycznego LIM, założyciela Le Groupe Ouest, Antoine’a Le Bosa.

Koszt uczestnictwa w programie wynosi 300 euro / warsztat.

Termin aplikowania upływa 15 stycznia br.

Więcej informacji znajdą Państwo tutaj.
Formularz aplikacyjny dostępny jest tutaj.

LIM | Less Is More – limited budget feature film development training – to projekt profesjonalizacji przedstawicieli branży filmowej w zakresie redukcji kosztów produkcji już na etapie developmentu scenariusza. To program, które zakłada nowe metodologiczne podejście do stosowania ograniczeń jako czynnika wyzwalającego większą kreatywność w pisaniu scenariuszy. LIM stawia sobie za cel stworzenie europejskiej sieci specjalistów pracujących nad filmami fabularnymi niskobudżetowymi, w celu sprzyjania koprodukcjom, a także szukaniu nowych form finansowania, dystrybucji i nadawania.

–

LIM | Less is More jest współfinansowany z środków programu Kreatywna Europa – komponentu MEDIA.

Wyniki konkursu wniosków na realizację projektów w ramach pilotażowej inicjatywy „Platform(s) for cultural content innovation”

Komisja Europejska ogłosiła wyniki konkursu wniosków realizowanego w ramach pilotażowego programu „Platform(s) for cultural content innovation”

Program „Platform(s) for cultural content innovation” ma zachęcić do testowania i rozwijania nowych modeli biznesowych, produkcji i dystrybucji treści oraz ich promocji, poprzez wykorzystanie technologii cyfrowych i z uwzględnieniem nowych wzorców zachowań odbiorców. Projekt ma na celu promowanie platformy (platform) dotyczących innowacji w sferze treści kultury.

Do dofinansowania zakwalifikowano dwa projekty:

Wyniki konkursu

Uczestnicy EAVE Producers Workshop 2020

EAVE (European Audiovisual Entrepreneurs) ogłosiło uczestników zakwalifikowanych do przyszłorocznej edycji EAVE Producers Workshop.

Wśród 54 producentów z 38 krajów wybranych spośród 249 zgłoszeń z 57 krajów znalazła się również producentka z Polski:

• Natalia Grzegorzek, Koskino

Pełna lista uczestników znajduje się na stronie EAVE.

–

EAVE (European Audiovisual Entrepreneurs) jest jednym z wiodących organizatorów szkoleń dla europejskich, a także międzynarodowych producentów audiowizualnych.

EAVE Producers Workshop zostały stworzone z myślą o producentach filmów, zarówno fabularnych, jak i dokumentalnych, posiadających doświadczenie w pracy w sektorze filmowym i telewizyjnym. To największe w Europie warsztaty tego typu. Ten roczny program szkoleniowy co roku gromadzi ok. 50 wyselekcjonowanych producentów z całego świata, którzy w trakcie trzech tygodniowych sesji  odbywających się w trzech różnych europejskich miastach, pracują nad doskonaleniem swojego zawodowego warsztatu.

W ramach EAVE Producers Workshop 2020 odbędą się trzy sesje stacjonarne:

• Luxemburg, 6-13 marca,
• Galway, Irlandia, 8-15 czerwca
• Opatija/Rijeka, Chorwacja, 19-26 października.

–

Warsztaty EAVE są realizowane przy finansowym wsparciu komponentu MEDIA programu Kreatywna Europa.

Trwa nabór na DOC LAB POLAND 2020

Już po raz szósty Fundacja Filmowa im. Władysława Ślesickiego wraz z Krakowskim Festiwalem Filmowym ogłaszają nabór na DOC LAB POLAND – największy w Polsce program dla profesjonalnych twórców filmów dokumentalnych. Aplikacje przyjmowane są na dwa odrębne komponenty: DOC LAB START dla projektów w developmencie oraz DOC LAB GO! dla filmów w montażu. Zgłoszenia nadsyłać można do 15 stycznia 2020 r.

W 5. edycji warsztatów DOC LAB POLAND uczestniczyło 25 polskich projektów. Najlepsze otrzymały nagrody i wyróżnienia o łącznej wartości ponad 90 000 zł. Kilka z nich dzięki programowi i jego partnerom odwiedziło w ramach wizyt studyjnych zagraniczne festiwale – Sheffield Doc/Fest w Wielkiej Brytanii, DOK Leipzig oraz IDFA w Amsterdamie. Po pitchingach DOC LAB POLAND na Krakowskim Festiwalu Filmowym odbyło się ok. 300 indywidualnych spotkań z potencjalnymi partnerami: koproducentami, przedstawicielami telewizji, funduszy filmowych, dystrybutorami, agentami sprzedaży i selekcjonerami festiwalowymi.

Nabór jest prowadzony na dwa odrębne komponenty:

DOC LAB START – dla projektów filmowych w fazie developmentu lub wczesnych zdjęć; udział biorą: reżyser i producent. Projekty pełno- lub średniometrażowe, nie krótsze niż 50 min. Rozwój projektu: konsultacje merytoryczne (ewolucja tematu i dramaturgii, wybór bohaterów i sposobu narracji) oraz producenckie (np. budżet i plan finansowania), opracowanie koncepcji prezentacji projektu, poszukiwanie partnerów do produkcji i finansowania.

DOC LAB GO – dla filmów w fazie montażu; udział biorą: reżyser i producent, a w pierwszej i ostatniej sesji ewentualnie także montażysta. Projekty pełno- lub średniometrażowe. Konsultacje wersji montażowych z wybitnymi montażystami i reżyserami. Opracowanie strategii komunikacji, promocji i dystrybucji filmu, przygotowanie pakietów promocyjnych, konsultacje z dystrybutorami i agentami sprzedaży.

Opłaty za udział w całym programie wynoszą 1200 zł + VAT za projekt (uczestnictwo do dwóch osób, płatne po zaakceptowaniu projektu). Opłata za aplikowanie na program wynosi 50 zł. Regulamin, szczegóły oraz formularz zgłoszeniowy znajdują się na www.doclab.pl. Zgłoszenia przyjmowane są jedynie za pośrednictwem formularza on-line –  do 15 stycznia 2020, do godz. 23:59. 

Szczegóły na stronie Doc Lab Poland.

Program DOC LAB POLAND jest organizowany we współpracy z Krakowskim Festiwalem Filmowym, DOK Leipzig, najważniejszym niemieckim festiwalem filmów dokumentalnych, czeskim Institute of Documentary Film oraz Warszawskim Festiwalem Filmowym. Partnerami edycji 2019 byli: Fundacja Współpracy Polsko-Niemieckiej, Ministerstwo Kultury i Dziedzictwa Narodowego, Polski Instytut Sztuki Filmowej, Filmoteka Narodowa Instytut Audiowizualny, Instytut Adama Mickiewicza, Miasto Stołeczne Warszawa, Miasto Kraków, Mazovia Warsaw Film Commission, Mazowiecki Instytut Kultury, Krakow Film Commission, Krakowskie Biuro Festiwalowe, Filmoteka Narodowa Instytut Audiowizualny, HBO Europe, Creative Europe Desk Polska, Centrum Łowicka, Krakowski Park Technologiczny, Uchostudio, ColorOffOn, kancelaria MKZ Partnerzy, Krajowa Izba Producentów Audiowizualnych.

Patronami Medialnymi w 2019 roku były: Film&TV Kamera, FilmPro, Polish Docs, Magazyn Filmowy SFP, Vogue, TVP Kultura.

W 2019 roku Fundacja rozpoczęła dwa nowe projekty: DOC DEVELOPMENT – program intensywnego rozwoju projektów dokumentalnych na wczesnym etapie oraz IMPAKT – program rozwoju zawodowego producentów filmowych i współpracujących z nimi twórców, ze szczególnym nastawieniem na pracę nad zgłoszonymi projektami.

Fot. Maciek Sawicki KFF / © Doc Lab Poland

Rejestracja na stoisko MEDIA podczas Series Mania Forum 2020

Rozpoczęła się rejestracja na stoisko Creative Europe MEDIA podczas Series Mania Forum w Lille, w dniach 25 – 27 marca 2020 roku.

Oferta stoiska Creative Europe MEDIA w Lille odpowiada tej, dostępnej na innych wydarzeniach branżowych, lecz jest realizowana na mniejszą skalę, stoisko pomieści jedynie około 50 uczestników. MEDIA Stand oferuje między innymi dostęp do przestrzeni na spotkania branżowe, wi-fi, przestrzeń do projekcji treści audiowizualnych, bar kawowy. Korzyści z udziału w stoisku płyną również ze zwiększonej widoczności na wydarzeniu. Uczestników obowiązuje również zniżka na akredytację – w tym roku konkurencyjna cena w wysokości 120 euro przysługuje jednemu przedstawicielowi ze zgłaszającej swój udział firmy.

Formularz rejestracyjny oraz szczegółowe informacje znajdują się na stronie media-stand.

Series Mania Forum jest działającym od 2013 roku branżowym ramieniem festiwalu Series Mania, skierowanym do profesjonalistów z całego świata zaangażowanych w produkcję seriali telewizyjnych.

Polskie projekty na FIRST CUT+ podczas When East Meets West w Trieście

W dniach 16-20 stycznia 2020 r. podczas When East Meets West w Trieście odbędzie się pierwsza edycja First Cut+. Inicjatywa ta została stworzona w celu zwiększenia konkurencyjności i podniesienia możliwości sprzedaży europejskiej filmów fabularnych. Wśród projektów, które wezmą udział w programie podczas When East Meets West znalazły się dwa polskie projekty: Najmro, debiut Mateusza Rakowicza oraz Proste rzeczy, drugi pełnometrażowy film Grzegorza Zaricznego.

W pierwszej edycji First Cut+ weźmie udział 16 pełnometrażowych filmów fabularnych znajdujących się w fazie postprodukcji. Część filmów weźmie udział w sesji, która odbywać się będzie podczas festiwalu w Trieście, druga połowa projektów będzie uczestniczyć w sesji odbywającej się podczas festiwalu w Karlowych Warach. Program First Cut+ koncentruje się na zagadnieniach dotyczących promocji, marketingu, tworzeniu zwiastuna, strategii festiwalowej i medialnej oraz sprzedażowej. Inicjatywa przeznaczona jest dla projektów, które wcześniej rozwijane były podczas First Cut Lab.

Pełna lista wybranych projektów prezentuje się następująco:

• And They May Still Be Alive Today, reż. Tudor Cristian Jiurgiu (Rumunia),
• Chrysanthemum Day, reż. Simon Mozgovyi (Ukraina),
• Listen, reż. Ana Rocha de Sousa (Portugalia),
• Najmro, reż. Mateusz Rakowicz (Polska),
• Nimby, reż. Teemu Nikki (Finlandia),
• Proste rzeczy, reż. Grzegorz Zariczny (Polska),
• The Staffroom, reż. Sonja Tarokic (Chorwacja),
• 24 Hours of Sunshine, reż. Juris Poskus (Łotwa).

Więcej informacji o inicjatywnie dostepnych jest na stronie First Cut+.

First Cut + wspieramy jest przez program Kreatywna Europa w ramach schematu Dostęp do rynków komponentu MEDIA.

Siedem tytułów wspartych w MEDIA z 15 statuetkami Europejskich Nagród Filmowych 2019

W sobotę, 7 grudnia br. w Berlinie odbyła się 32. ceremonia rozdania Europejskich Nagród Filmowych. Wśród wszystkich nagrodzonych tytułów, aż 7 uzyskało wsparcie w ramach programu Kreatywna Europa – komponentu MEDIA.

Największym zwycięzcą wieczoru był film Jorgosa Lantimosa „Faworyta”, który otrzymał aż 8 statuetek, w tym tą najważniejszą za najlepszy film europejski. „Ból i blask” Pedro Almodovara zdobył dwie nagrody, natomiast filmy „Nędznicy” oraz „Portret kobiety w ogniu” po jednej. Film „Buñuel en el laberinto de las tortugas” został uznany najlepszym europejskim animowanym filmem pełnometrażowym.

Nas oczywiście najbardziej cieszy kolejna statuetka dla „Zimnej wojny” Pawła Pawlikowskiego, który wyróżniony został nagrodą publiczności. Przypomnijmy, że to właśnie film polskiego reżysera był wielkim wygranym zeszłorocznej edycji Europejskich Nagród Filmowych, 15 grudnia 2018 roku w Sewilli zgarniając aż pięć statuetek, w tym za najlepszy film europejski. Tegoroczne głosowanie na People’s Choice Award trwało od 2 września do 31 października 2019, a miłośnicy kina z całej Europy mogli wybierać swoich faworytów z puli 12 tytułów.

Lista wszystkich nagrodzonych filmów ze wsparciem komponentu MEDIA:

• „Faworyta” , reż. Jorgos Lantimos – 8 nagród: najlepszy europejski film, najlepsza europejska komedia, najlepszy europejski reżyser, najlepsza europejska aktorka (Olivia Colman), najlepsze zdjęcia (Robbie Ryan), najlepszy montaż (Jorgos Mavropsaridis), najlepsze kostiumy (Sandy Powell) oraz najlepsze fryzury i makijaż (Nadia Stacey);
• „Ból i blask” , reż. Pedro Almodóvar – 2 nagrody: najlepszy europejski aktor (Antonio Banderas), najlepsza scenografia (Antxón Gómez);
• „Portret kobiety w ogniu” , reż. Céline Sciamma – 1 nagroda: najlepszy europejski scenariusz (Céline Sciamma);
• „Nędznicy” , reż. Ladj Ly – 1 nagroda: Europejskie Odkrycie 2019 – nagroda FIPRESCI;
• „Buñuel en el laberinto de las tortugas” , reż. Salvador Simó – 1 nagroda: najlepszy europejski pełnometrażowy film animowany;
• „Zimna wojna” , reż. Paweł Pawlikowski – 1 nagroda: nagroda publiczności;
• „Babylon Berlin” , reż. Achim von Borries, Henk Handloegten, Tom Tykwer – 1 nagroda: za osiągnięcia w produkcji seriali fabularnych (European Achievement in Fiction Series Award).

Więcej informacji o wszystkich nagrodzonych znajdą Państwo tutaj.

Trwa nabór na Co-Pro Pitching Session podczas Series Mania Forum 2020

Trwa nabór projektów seriali telewizyjnych na Co-Pro Pitching Session podczas Series Mania Forum (25-27 marca 2020 r.), wydarzenia branżowego odbywającego się w ramach Festiwalu Series Mania.

Spośród nadesłanych zgłoszeń organizatorzy wybiorą 16 projektów seriali na etapie rozwoju, które będą miały możliwości zaprezentowana się przed profesjonalistami z branży telewizyjnej (producentami, dystrybutorami, przedstawicielami stacji nadawczych oraz funduszy filmowych). Po sesji pitchingowej odbędą się spotkania indywidualne z potencjalnymi partnerami finansowymi. Najlepszy spośród prezentowanych projektów otrzyma nagrodę w wysokości 50.000 euro.

Zgłaszane projekty muszą być serialami fabularnymi i zakładać co najmniej 4 odcinki o długości co najmniej 26 minut. Projekty dokumentalne oraz animacje nie będą rozpatrywane. Projekty zgłaszać mogą jedynie firmy (produkcyjne, dystrybucyjne, stacje nadawcze, etc). Dodatkowo premiowane będzie zaangażowanie w projekt telewizji z kraju produkcji, wsparcie ze strony zagranicznych dystrybutorów oraz doświadczenie producenta w realizacji projektów telewizyjnych lub koprodukcji międzynarodowych.

Warunki zgłoszeń i regulamin znajdują się na stronie organizatora.

Projekty zgłaszać można w języku angielskim lub francuskim do 10 stycznia 2020 roku.
Zgłoszenie jest bezpłatne. Formularz aplikacyjny znajduje się na stronie Series Mania Forum.

Festiwal Series Mania odbędzie się w dniach 20-28 marca 2020 roku we francuskim Lille.

Zapisy na Sino-European Forum & Pitching podczas EFM

Wyniki konkursu wniosków na projekty łączące kulturę i treści audiowizualne poprzez cyfryzację

Agencja Wykonawcza ds. Edukacji, Kultury i Sektora Audiowizualnego ogłosiła wyniki konkursu wniosków realizowanego w ramach części międzysektorowej programu Kreatywna Europa, tj. na styku sektora kultury i sektora kreatywnego, w tym sektora audiowizualnego, w obszarze łączenia kultury i treści audiowizualnych poprzez cyfryzację (konkurs Bridging culture and audiovisual content through digital).

Łącznie na konkurs wpłynęły 63 wnioski o dofinansowanie, z których do dofinansowania zakwalifikowano jedynie 8 projektów:

Wyniki konkursu wniosków znajdują się na stronie Agencji Wykonawczej: wyniki konkursu.

W najbliższym czasie planowane jest ogłoszenie kolejnego konkursu wniosków w tym obszarze.

Trwają zgłoszenia na UGC Writers Campus w ramach Series Mania

Nabór filmów do EFA Young Audience Award 2020

Do 15 grudnia 2019 r. trwa nabór projektów do EFA Young Audience Award 2020. Do aplikowania zaproszeni są twórcy europejskich filmów adresowanych do młodej widowni pomiędzy 12-14 rokiem życia. Kwalifikują się pełnometrażowe filmy fabularne, animowane oraz dokumentalne, z premierą (na festiwalu bądź kinową) w okresie od 1 stycznia do 31 grudnia 2019 roku.

Nagroda Młodej Widowni Europejskiej Akademii Filmowej została zainicjowana w 2012 roku podczas 25. ceremonii wręczenia Europejskich Nagród Filmowych. Spośród zgłoszonych filmów zostaną wybrane trzy nominowane projekty, które publiczność będzie mogła obejrzeć podczas niekomercyjnych pokazów w kinach w całej Europie 26 kwietnia 2020 r. Pokazy te poprzedzą ogłoszenie zwycięzcy, który zostanie wyłoniony tego samego dnia.

Zgłoszenia oraz wszelkie pytania kierować można na adres: [email protected]

Więcej informacji na temat konkursu znajduje się na stronie European Film Academy

Nagroda Młodej Widowni Europejskiej Akademii Filmowej (EFA Young Audience Award) organizowana jest przez Europejską Akademię Filmową oraz EFA Productions przy wsparciu Mitteldeutsche Medienförderung (MDM). Partnerem medialnym jest FRED FM Film Radio. Dzięki wsparciu programu Kreatywna Europa – komponent MEDIA, nominowane filmy zostaną również udostępnione na platformach VOD w całej Europie.

Zapisy na drugi warsztat drugiej edycji European VoD Meetings

Dobiega końca nabór na drugie warsztaty w ramach drugiej edycji programu szkoleniowego European VoD Meetings, które odbędą się w Sofii, w dniach 18-21 marca 2020 roku podczas Międzynarodowego Festiwalu Filmowego w Sofii.

European VoD Meetings to pierwsze profesjonalne szkolenie stworzone dla profesjonalistów z sektora VoD, specjalizujących się w dystrybucji europejskich filmów niezależnych i artystycznych. Celem szkolenia jest wzmocnienie konkurencyjności europejskich platform VoD, z zachowaniem bogactwa różnorodności kulturowej ich katalogów, m.in. poprzez wspieranie wdrażania innowacyjnych projektów.

Szkolenie skierowane jest do profesjonalistów zajmujących się dystrybucją cyfrową, dystrybutorów i agregatorów treści, a także posiadaczy praw (festiwale, producenci, etc) oraz do firm technologicznych pracujących dla platform VoD czy firm rozpoczynających działalność, chcących stworzyć nową usługę VoD.

Na 4-dniowe warsztaty składają się wykłady, warsztaty, konferencje, case-studies, debaty i pokazy. Wydarzenie poruszać będzie m.in tematy analizy rynku VoD w Europie, finansowanie platform, innowacje i nowe modele biznesowe, VoD w kinach czy VoD dla młodej widowni.

Pierwszy warsztat w ramach drugiej edycji wydarzenia miał miejsce w Wenecji w dniach 2-5 września 2019 roku.

Termin aplikowania na sesję w Sofii upływa już 15 grudnia 2019 roku.

Koszt uczestnictwa: 950 euro (zawiera zakwaterowanie, wyżywienie, koszty warsztatów i materiałów pomocniczych).

Więcej informacji oraz formularz aplikacyjny znajdują się na stronie EuroVoD.

Wszelkie dodatkowe pytania kierować można na adres: [email protected]

–

European VOD Meetings odbywają się przy wsparciu programu Kreatywna Europa – komponentu MEDIA

NAGRADZANY DOKUMENT „IN TOUCH” NA DOC LAB POLAND HOT SELECTION

6 grudnia w warszawskim Centrum Łowicka odbędzie się pokaz nagradzanego między innymi w Amsterdamie, Salonikach i Warszawie filmu dokumentalnego „In touch” w reżyserii Pawła Ziemilskiego. Jego światowa premiera odbyła się w zeszłym roku na prestiżowym festiwalu IDFA w Amsterdamie. Będzie to ostatnia tegoroczna projekcja w ramach cyklu DOC LAB POLAND HOT SELECTION, prezentującego najciekawsze polskie filmy dokumentalne ostatnich lat.

6 grudnia, godz. 19:00
Centrum Łowicka – ul. Łowicka 21, Warszawa
Wstęp wolny. Po projekcji organizatorzy zapraszają na spotkanie z twórcami filmu.

Po spotkaniu wszyscy zaproszeni są do klubu Regeneracja na mikołajkowy jubileusz 5-lecia programu DOC LAB POLAND, zakończenia pierwszej edycji programu rozwoju projektów dokumentalnych na wczesnym etapie DOC DEVELOPMENT 2019 i cyklu pokazów HOT SELECTION 2019.

„In Touch” to opowieść o mieszkańcach wsi Stare Juchy na Mazurach, z której od początku lat 80-tych wyemigrowało do Islandii ponad czterystu mieszkańców. To ponad połowa całej społeczności. Zbiorowa emigracja części populacji, przyczyniła się do powstania niezwykłej więzi między tą odległą od Polski wyspą, a prowincjonalną częścią Mazur. Ci, którzy wyjechali rozpoczęli nowe życie. Ci, którzy zostali – w większości reprezentanci starszego pokolenia – wciąż mają nadzieję na powrót bliskich. Duża odległość pomiędzy członkami rozbitych rodzin nie pozwala im na bezpośredni kontakt. Alternatywą w tej sytuacji pozostają tylko „spotkania” w świecie wirtualnym. Film, poprzez nowatorską metodę wykorzystującą projekcje i nagrania rozmów Skype, próbuje uchwycić, w jaki sposób wolność, otwarcie na świat, mobilność i nowoczesna technika wpływają na przewartościowanie widzenia siebie i swoich bliskich, a także redefiniują znaczenie cielesnej obecności drugiego człowieka.

Film miał światową premierę w 2018 roku na jednym z najważniejszych festiwali dokumentów na świecie, IDFA w Amsterdamie, gdzie zdobył Nagrodę Specjalną Jury w Konkursie filmów średniometrażowych. Potem zdobywał nagrody także na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym „Thessaloniki”, Festiwalu Islandzkich Filmów Dokumentalnych „Skjaldborg”, Międzynarodowym Festiwalu Filmowy „Off Cinema” w Poznaniu i Festiwal Filmów Dokumentalnych „Kino z duszą” w Warszawie. Dokument był rozwijany w ramach programu DOC LAB POLAND w 2015 roku.

DOC LAB POLAND HOT SELECTION to cykl pokazów najciekawszych i najbardziej nagradzanych polskich filmów dokumentalnych ostatnich lat i spotkań z twórcami. Pierwsza projekcja – „Królowej ciszy” Agnieszki Zwiefki odbyła się w grudniu 2016 roku. W następnym roku pokazanych zostało sześć filmów, między innymi: „Najbrzydszy samochód świata” Grzegorza Szczepaniaka, „Badjao. Duchy z morza” Elizy Kubarskiej i „Miss Holocaust” Michaliny Musielak. W 2018 r. HOT SELECTION otworzył pokaz laureata Festiwalu IDFA, filmu „Call me Tony” w reżyserii Klaudiusza Chrostowskiego. Drugim prezentowanym w cyklu dokumentem był nagrodzony na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Wenecji „Książę i Dybuk”, trzecim – obsypany nagrodami „Over the limit” Marty Prus. Swoje filmy pokazywali również: Tomasz Drozdowicz – „Koncert na dwoje”, Rafał Łysak – „Miłość bezwarunkowa”, Marcin Sauter – „Urosłam kiedy spałaś” i „Żalanasz” oraz „Wieś pływających krów” Katarzyny Trzaski.

Program został wsparty przez Ministerstwo Kultury i Dziedzictwa Narodowego, Polski Instytut Sztuki Filmowej, Urząd Miasta Warszawy.
Partnerem pokazu „In touch” jest Centrum Łowicka.

2. edycja European Cinema Night, 2-6 grudnia

Serdecznie zapraszamy na pokazy kina europejskiego w ramach 2. edycji European Cinema Night w dniach 2-6 grudnia 2019 roku.

W pierwszym tygodniu grudnia już po raz drugi odbędzie się European Cinema Night, wyjątkowa inicjatywa Komisji Europejskiej prezentująca bogactwo europejskiej kultury filmowej. W ciągu jednego grudniowego tygodnia w 54 miastach w 27 krajach miłośnicy kina będą mieli okazję obejrzeć ponad 40 znakomitych europejskich produkcji. Wszystkie filmy pokazywane w tym roku w biorących udział w inicjatywie kinach należących do sieci Europa Cinemas, wybrane zostały spośród puli tytułów dofinansowanych na dystrybucję  w programie Kreatywna Europa komponencie MEDIA. Po wszystkich pokazach odbędą się debaty w twórcami i krytykami filmowymi, którzy opowiedzą więcej o prezentowanych filmach i europejskiej kinematografii.

W Polsce w ramach European Cinema Night odbędą się pokazy w trzech miastach:

• Kino Luna w Warszawie, 4 grudnia o godz. 18:45 – „Fuga”, reż. Agnieszka Smoczyńska; po seanse odbędzie się dyskusja z reżyserką, prowadzona przez filmoznawcę Tomasza Kolankiewicza;
• Kino Muza w Poznaniu, 6 grudnia o godz. 20:00 – „Boże ciało”, reż. Jan Komasa; po seanse odbędzie się dyskusja z udziałem aktora Tomasza Ziętka;
• Kino Nowe Horyzonty we Wrocławiu, 6 grudnia o godz. 19:00 – „Tam gdzieś musi być niebo”, reż. Elia Suleiman, po seansie odbędzie się dyskusja z udziałem krytyka filmowego Adama Kruka.

Wstęp na wydarzenie jest bezpłatny! Wejściówki do odbioru w kasach kin.

Wśród wyświetlanych tytułów w tym roku znajdują się między innymi „Bóg istnieje, a jej imię to Petrunia” Teony Strugar Mitewskiej, „Zimna wojna” Pawła Pawlikowskiego, „Nie ma nas w domu” Kena Loacha, „Wielkie piękno” i „Oni” Paola Sorrentina, „Dziewczyna” Lukasa Dhonta, „Portret kobiety w ogniu” Céline Sciammy, „Forman vs. Forman” Jakuba Hejny i Heleny Třeštíkovej, „Królestwo” Larsa von Triera, „Nędznicy” Ladja Ly, „Zdrajca” Marca Bellocchia czy „Lato 1993” Carli Simón.

Pierwsza edycja European Cinema Night, która odbyła się w dniach 3-7 grudnia 2018 roku cieszyła się ogromnym powodzeniem. W pokazach, które odbyły się w 34 miastach w całej Europie, udział wzięło ponad 7200 osób, które obejrzały łącznie 21 filmów dofinansowanych w komponencie MEDIA. Również w Polsce zeszłoroczne pokazy w ramach ECN zgromadziły pełne sale kinowe. W tym roku Komisja Europejska zwiększyła liczbę miast, podwajając potencjalny zasięg wydarzenia i umożliwiając jeszcze większej grupie fanów filmów z naszego kontynentu udział w wydarzeniu.

Wyniki drugiego w 2019 roku naboru w schemacie development – projekt pojedynczy

Poznaliśmy wyniki drugiego w 2019 roku naboru w schemacie development – projekt pojedynczy (EACEA/22/2018 z deadlinem zgłoszeń upływającym 24 kwietnia 2019 r.). Zgodnie z informacjami opublikowanymi przez Agencję Wykonawczą ds. Edukacji, Kultury i Sektora Audiowizualnego wsparcie otrzymało 70 projektów w razie rozwoju na łączną kwotę w wysokości 1.580.000 euro. Wśród dofinansowanych znalazły się dwa projekty złożone przez polskie firmy:

• GS Animation sp. z o.o. Grupa Smacznego sp.k. otrzymała wsparcie w wysokości 60.000 euro na rozwój serialu animowanego „Grand Banda”,
• ZK Studio sp. z o.o. dostała grant w wysokości 25.000 euro na development projektu dokumentalnego „Waitersgate”.

Serdecznie gratulujemy!

Więcej informacji znajduje się tutaj

Zdjęcie: „Grand Banda”, reż. Łukasz Kacprowicz, Marek Lachowicz, materiały Grupa Smacznego.

Wyniki drugiego naboru wniosków dystrybucja – schemat selektywny

Agencja Wykonawcza ds. Edukacji, Kultury i Sektora Audiowizualnego opublikowała wyniki drugiego w 2019 roku naboru w schemacie selektywnym dystrybucji (nabór EACEA 28/2018 z 4 czerwca 2019 r.).

Wśród dofinansowanych projektów znalazła się kampania międzynarodowej dystrybucji islandzkiego filmu „Biały, biały dzień” w reżyserii Hlynura Pálmasona, koordynowana przez firmę New Europe Film Sales Jana Naszewskiego. NEFS otrzymała grant w wysokości 280.049,50 euro na realizację projektu łączącego doświadczenie agenta sprzedaży dotyczące wprowadzania do kin i promocji filmów skandynawskich oraz strategie lokalnych dystrybutorów w różnych krajach.

Łącznie w ramach drugiego naboru schematu selektywnego przyznano 5.803.618,88 euro, dofinansowując dziewięć kampanii prowadzonych przez agentów sprzedaży z Francji i Niemiec. New Europe Film Sales jest jedyną środkowoeuropejską firmą w tym zestawieniu.

Serdecznie gratulujemy!

Więcej informacji znajduje się tutaj.

Zdjęcie: „Biały, biały dzień”, reż. Hlynur Pálmaso, materiały New Europe Film Sales

Europejskie Forum Filmowe w Tallinie

Ostatnie w tym roku Europejskie Forum Filmowe odbędzie się 27 listopada podczas Międzynarodowego Festiwalu Filmowego Black Nights w Tallinie i towarzyszącemu mu wydarzeniu branżowemu Baltic Event.

Forum będzie doskonałą platformą do debat i dyskusji na temat przyszłej ewolucji kina europejskiego. Podczas spotkania przedstawione zostaną najnowsze informacje na temat sztucznej inteligencji i jej wpływu na kreatywność i tworzenie filmów oraz odważne strategie rozwoju talentów w przyszłości. Omówiony będzie sposób, w jaki liderzy branży umożliwiają zatrudnienie oparte na różnorodności oraz możliwości twórców internetowych, a także rola europejskich gier ma światowym rynku. Ponadto zaprezentowane będą case studies – od projektów VR opartych na danej lokacji, po wybór najciekawszych europejskich startupów i przedsiębiorców z branży nowych technologii.

Europejskie Forum Filmowe odbędzie się 27 listopada 2019 r. w godzinach 9:15–16:30 w Hotelu Nordic Forum, sala Capella.

Szczegółowy harmonogram wydarzenia oraz rejestracja: program Forum

European Film Forum zostało powołane przez Komisję Europejską z myślą o ułatwieniu dialogu pomiędzy decydentami i przedstawicielami europejskiego sektora audiowizualnego. Naczelnym celem EFF jest opracowanie strategii pozwalającej na zmierzenie się z wyzwaniami stawianymi przez cyfryzację rynku.

Ruszyły zapisy na MEDIA Stand podczas Europejskich Targów Filmowych w Berlinie

Zapraszamy do rejestracji na Creative Europe MEDIA Stand podczas European Film Market w Berlinie (20-27 lutego 2020 r.).

Stoisko oferuje wygodną przestrzeń do spotkań, z zapewnionymi stolikami, recepcją, Wi-Fi, serwisem wymiany wiadomości, magazynkiem oraz barem kawowym. Ponadto udział w stoisku zapewnia również zwiększoną widoczność podczas targów. Stand jest w stanie pomieścić ok. 180 uczestników.

Stoisko otwarte jest dla niezależnych europejskich producentów, dystrybutorów, agentów sprzedaży i innych firm oferujących treści europejskie.

Aby móc uczestniczyć w stoisku MEDIA należy:

• zarejestrować się i do 12 stycznia 2020 r. wykupić akredytację marketową na European Film Market
• zarejestrować się stoisko Creative Europe MEDIA

UWAGA! Rejestracja na MEDIA Stand nie jest równoznaczna z akredytacją na EFM. Rejestracja na stoisko nie obejmuje akredytacji marketowej ani festiwalowej oraz nie daje prawa do niższej opłaty akredytacyjnej.

W 2020 r. dostęp do przestrzeni EFM w dniach 21 (piątek) – 24 (poniedziałek) lutego dla posiadaczy akredytacji festiwalowych możliwy będzie po godzinie 17.00.

O udziale w stoisku może zadecydować kolejność zgłoszeń.

Formularz rejestracyjny oraz szczegółowe warunki udziału w pawilonie dostępne są tutaj.

Wszelkie pytania kierować można na adres: [email protected]

Zgłoś projekt na Sources 2 Script Development Workshop

Sources 2 zapraszają na warsztaty Sources 2 Script Development skierowane do doświadczonych europejskich scenarzystów i zespołów scenarzysta-producent lub scenarzysta-reżyser, pracujących nad projektami filmów pełnometrażowych (fabularnych i kreatywnych dokumentów) w fazie developmentu.

W 2020 roku szczególny nacisk będzie położony na kobiety, w tym:

• historie kobiet,
• kobiecą perspektywę,
• silne postaci kobiece.

Przyszłoroczna sesja stacjonarna odbędzie się 26 marca-3 kwietnia w Luksemburgu.

Warsztaty Sources 2 Script Development nastawione są na:

• wzmocnienie kreatywności,
• ulepszenie projektu,
• rozwój umiejętności zawodowych i miękkich,
• benefity związane z wymianą międzykulturową,
• pośrednictwo w twórczym partnerstwie między pisarzami, producentami i reżyserami,
• rozwój osobisty poprzez stymulację i wyzwanie intelektualne,
• oszczędność czasu przedprodukcyjnego dzięki wydajnemu rozwijaniu scenariusza,
• międzynarodowe sieci współpracy.

Zgłoszenia przyjmowane są do 1 grudnia 2019 r. Szczegółowe informacje na temat szkolenia oraz wytyczne dotyczące aplikowania znajdują się na stronie organizatorów.

Trwają zapisy na North-South Animation Forum w Brukseli

Jesteś zainteresowany dystrybucją seriali animowanych? Odwiedź przyszłoroczny brukselski Anima Festival, podczas którego odbędzie się North-South Animation Forum.

26 lutego 2020 r. organizatorzy wydarzenia zapraszają na forum koprodukcyjne poświęcone serialom animowanym, łączące kraje z północy i południa Europy. Profesjonaliści z 4 krajów południowych: Hiszpanii, Włoch, Francji oraz Luksemburga, będą mieli możliwość spotkania z reprezentantami z 5 państw północnoeuropejskich: Norwegii, Szwecji, Finlandii, Polski oraz Danii. Forum odbywające się w samym sercu Europy będzie miejscem spotkania różnych kultur, wymiany pomysłów oraz współpracy na polu koprodukcji.

27 lutego odbędzie się wydarzenie specjalne poświęcone belgijskim komiksom, które dzięki swojej kreatywności są coraz bardziej rozpoznawalne międzynarodowo. Będzie to dobra okazja do spotkania twórców, wymiany doświadczeń oraz podzielania się inspiracjami.

Ramowy program wydarzenia dostępny jest tutaj.

Zainteresowani udziałem w wydarzeniu mogą się zapisywać do 30 listopada 2019 r. poprzez formularz zgłoszeniowy.

Nabór na warsztaty animacji w technice 3D The Animation Workshop

Jesteś twórcą animacji, reżyserem lub grafikiem komputerowym, który chciałby uczyć się animacji w technice 3D? Warsztaty 3D Character Animation są skierowane właśnie dla Ciebie. Podczas kursu uczestnicy będą mogli uczyć się od najlepszych w tej dziedzinie, a kreatywne środowisko pracy pozwoli rozwijać techniczne i artystyczne umiejętności.

Program szkolenia obejmuje warsztaty z oprogramowaniem Maya do modelowania oraz rozwoju techniki animacji 3D. Uczestnicy poznają tajniki przenoszenia klasycznych zasad animacji 2D na komputer i platformę 3D. Nacisk zostanie położony na mechanikę ciała, a następnie zaawansowane koncepcje pantomimy i synchronizacji warg. Kulminacją kursu będzie końcowy projekt: 20-30 sekundowa animacja.

W ramach warsztatów oferowane są:

• intensywny kurs opracowany przez profesjonalistów;
• wsparcie instruktorów z branży, którzy posiadają aktualną i sprawdzoną w praktyce wiedzę;
• praktyczne nauczanie każdego dnia kursu;
• całodobowy dostęp do osobistej stacji roboczej;
• materiały artystyczne i dydaktyczne;
• dostęp do profesjonalnego sprzętu;
• rozwijanie sieci znajomości.
  

Szkolenie potrwa 16 tygodni i odbędzie się w dniach 17 lutego-12 czerwca 2020 roku w siedzibie The Animation Workshop w Danii

Zgłoszenia przyjmowane są do 29 listopada 2019 r.  poprzez stronę The Animation Workshop.

Wyniki drugiego naboru wniosków w ramach schematu TV Programming

Poznaliśmy wyniki naboru w ramach obszaru dofinansowania TV Programming (nr wezwania EACEA/25/2018 – 2 ddl), na który termin aplikacji upłynął 28 maja 2019 roku. Dofinansowanie o łącznej wysokości 7.947.929,00 euro otrzyma 20 projektów przeznaczonych w pierwszej kolejności do emisji telewizyjnej.

Ogromnie się cieszymy, że wśród tytułów, którym zostały przyznane granty, znalazł się projekt Hanny Polak  pt. „Angels of Sinjar. Yazidis – 21st Century Genocide”. Dofinansowanie w wysokości 60.000 euro zostanie przyznane polskiej firmie – Hanna Polak Films Sp. z o.o. Jest to jedyny projekt z Europy Środkowo-Wschodniej, który w tym naborze otrzymał wsparcie programu Kreatywna Europa.

Szczegółowe wyniki naboru wniosków w ramach wezwania EACEA/25/2018 znajdują się tutaj.

Wszystkim beneficjentom serdecznie gratulujemy!

26. EDYCJA MIĘDZYNARODOWEGO FESTIWALU FILMOWEGO ETIUDA&ANIMA

26. Międzynarodowy Festiwal Filmowy Etiuda&Anima odbędzie się w dniach 19-24 listopada 2019 roku w Krakowie. Bogaty program tegorocznej edycji oferuje miłośnikom X Muzy liczne atrakcje: projekcje filmów, spotkania z twórcami oraz imprezy towarzyszące.

Centralnym punktem Etiudy&Animy są niezmiennie dwa tytułowe, międzynarodowe konkursy: Etiuda, na najlepszy film krótkometrażowy, w którym uczestnicy walczą o prestiżowe statuetki Złotego, Srebrnego i Brązowego Dinozaura, oraz Anima, czyli rywalizacja twórców animacji o Złote, Srebrne i Brązowe Jabberwocky. W tegorocznym konkursie znalazły się filmy studentów i profesjonalnych twórców zrealizowane w latach 2017-2019.

Projekcjom konkursowym będzie towarzyszyć stały cykl „Autoportrety twórców animacji”. Interaktywne spektakle, podczas których największe osobistości współczesnej animacji artystycznej spotykają się na żywo z publicznością opowiadając o tajnikach swojej pracy, są jednymi z najbardziej oczekiwanych punktów programu każdej edycji festiwalu. W tym roku przed festiwalową publicznością wystąpią laureatka Srebrnego Niedźwiedzia festiwalu Berlinale za krótkometrażowy film Jam Session Izabela Plucińska, oraz ukraiński filmowiec i współzałożyciel moskiewskiej Pilot School of Animation Igor Kovaljov.

Rokrocznie w programie Etiudy&Animy znajduje się także uroczystość wręczenia nagrody Specjalnego Złotego Dinozaura dla wybitnego artysty i pedagoga. Podczas 26. edycji festiwalu powędruje ona do rąk Hieronima Neumanna, czołowego przedstawiciela nurtu eksperymentalnego w polskim filmie animowanym.

Gośćmi specjalnymi tegorocznej odsłony Etiudy&Animy będą także: Jayne Pilling, ekspertka, która zaprezentuje na festiwalu osobiście wybrany zestaw 10 najlepszych animacji brytyjskich, oraz Neil Pymer, dyrektor kreatywny brytyjskiej wytwórni filmów animowanych typu stop montion Aardman Animations (nagrodzony Oscarem Wallace i Gromit: klątwa królika, Baranek Shaun).

Festiwal przypomni również postaci wybitnych twórców. Bohaterem retrospektywy będzie nieżyjący już Mirosław Kijowicz, polski reżyser filmów animowanych, krytyk filmowy i wykładowca. Wspominać będziemy także filmowców, którzy zmarli w minionym roku. W cyklu „Pożegnania” odbędą się projekcje filmów dokumentalnych dedykowanych twórczości Agnes Vardy (Varda według Agnes), Bernarda Bertolucciego (Bertolucci e la religione del ciemna, reż. Mario Sesti) oraz Franca Zeffirellego (Franco Zeffirelli – Directing from Life, reż. Chris Hunt).

Oprócz krótkich animacji, widzowie 26. Etiudy&Animy będą mieli niepowtarzalną okazję obejrzeć pełnometrażowe filmy animowane ostatniego sezonu, które miały swoje pokazy na najważniejszych, zagranicznych festiwalach filmowych. 26. Etiudę&Animę zainauguruje pokaz filmu Buñuel in the Labyrinth of the Turtles (reż. Salvador Simo Busom), wyróżnionego m.in. na Festiwalu Filmowym w Maladze. W kolejnych dniach odbędą się natomiast projekcje prezentowanego w Cannes The Swallows of Kabul (reż. Zabou Breitman i Eléa Gobé Mévellec), kryminału Ruben Brandt, Collector (reż. Milorad Krstić), a także pokazy animacji dla najmłodszych widzów, m.in. duńskiego Checkered Ninja (reż.  Anders Matthesen i Thorbjørn Christoffersen).

W programie znalazły się również warsztaty: animacji dla dzieci, które poprowadzi laureatka Etiuda&Anima 2018, Lucija Mrzljak oraz kręcenia filmów telefonem komórkowym, które odbędą we współpracy z AMA Film Academy. O tym, że „Reklama może być etiudą – o niestandardowym opowiadaniu historii” będą przekonywali Papaya Young Directors, a Konrad Sierzputowski wygłosi wykład pt. „Oglądaj i kup mnie ! Seriale animowane i przemysł zabawkarski”.

Wśród imprez towarzyszących warto wymienić jeszcze spotkanie z Leszkiem Dawidem, który opowie o pracy nad swoim najnowszym filmem Broad Peak, konferencję branżową rektorów europejskich szkół filmowych i artystycznych pt. „Promocja i dystrybucja etiud studenckich i filmów dyplomowych poza systemem i środowiskiem szkolnictwa filmowego”, a także promocję drugiego tomu publikacji filmoznawczej Propaganda, Ideology, Animation. Twisted Dreams of History , która ukarze się pod redakcją Olgi i Michała Bobrowskich oraz dyrektora artystycznego Etiudy&Animy Bogusława Zmudzińskiego.

–

Festiwal Etiuda&Anima jest dofinansowany w programie Kreatywna Europa – komponent MEDIA.

Filmy dofinansowane w MEDIA wśród nominowanych tytułów do Europejskich Nagród Filmowych 2019

W ubiegłą sobotę, 9 listopada br., ogłoszono nominacje do Europejskich Nagród Filmowych przyznawanych przez Europejską Akademię Filmową, której finansowego wsparcia udziela m.in. program Kreatywna Europa.

W tym roku o nagrody we wszystkich kategoriach ubiega się 13 filmów z dofinansowaniem MEDIA, łącznie uzyskując aż 25 nominacji. O najważniejszą statuetkę – najlepszego filmu europejskiego – zawalczą aż 3 filmy wsparte w programie Kreatywna Europa: „Ból i blask” w reżyserii Pedro Almodóvara, „Zdrajca”, w reżyserii Marco Bellocchio oraz „Faworyta” w reżyserii Yorgosa Lanthimosa. Wszystkie te produkcje otrzymały w sumie po 4 nominacje. Trzy nominacje otrzymał film „Portret kobiety w ogniu”, w reżyserii Céline Sciamma’y. Warty uwagi jest również fakt, że aż 3 filmy animowane ubiegające się o nagrodę dla najlepszej europejskiej pełnometrażowej animacji, powstały z udziałem komponentu MEDIA.

Poniżej przedstawiamy listę filmów wspartych w MEDIA w wyścigu o nagrody Europejskiej Akademii Filmowej:

W głównych kategoriach:

• „Ból i blask”, reż. Pedro Almodóvar (Hiszpania, 2019) – 4 nominacje: europejski film, europejski reżyser, europejski aktor (Antonio Banderas), europejski scenarzysta (Pedro Almodóvar);
• „Zdrajca”, reż. Marco Bellocchio (Włochy, 2019) – 4 nominacje: europejski film, europejski reżyser, europejski aktor (Pierfrancesco Favino), europejski scenarzysta (Marco Bellocchio, Valia Santella, Ludovica Rampoldi, Francesco Piccolo);
• „Faworyta”, reż. Yorgos Lanthimos (Irlandia, Wielka Brytania, USA, 2018) – 4 nominacje: europejski film, europejska komedia, europejski reżyser, europejski aktorka (Olivia Colman);
• „Portret kobiety w ogniu”, reż. Céline Sciamma (Francja, 2019) – 3 nominacje: europejski reżyser, europejski aktorka (Adèle Haenel oraz Noémie Merlant), europejski scenarzysta (Céline Sciamma);
• „Nędznicy”, reż. Ladj Ly (Francja, 2019) – 2 nominacje: europejski film, europejski scenarzysta (Ladj Ly, Giordano Gederlini, Alexis Manenti);
  
• „Biały, biały dzień”, reż. Hlynur Pálmason (Islandia, Dania, Szwecja, 2019) – 1 nominacja: europejski aktor (Ingvar Eggert Sigurðsson);
• „Tel Aviv w ogniu”, reż. Sameh Zoabi (Belgia, Francja, Luksemburg, Izrael) – 1 nominacja: europejska komedia.

W kategorii Europejskie Odkrycie 2019 – nagroda FIPRESCI:

• „Aniara”, reż. Pella Kagerman & Hugo Lilja (Szwecja, Dania, 2018);
• „Ray i Liz”, reż. Richard Billingham (Wielka Brytania, 2018);
• „Nędznicy”, reż. Ladj Ly (Francja, 2019);
• „Irina”, reż. Nadejda Koseva (Bułgaria, 2018).

W kategorii pełnometrażowe filmy animowane:

• „Buñuel en el laberinto de las tortugas”, reż. Salvador Simó (Hiszpania, Niemcy, Holandia, 2019);
• „Marona – psia opowieść”, reż. Anca Damian (Francja, Rumunia, Belgia, 2019);
• „Jaskółki nad Kabulem”, reż. Zabou Breitman i Éléa Gobbé-Mévellec (Francja, Luksemburg, Szwajcaria, 2019).

–
Tegoroczna, 32. ceremonia wręczenia Europejskich Nagród Filmowych odbędzie się 7 grudnia 2019 w Berlinie.

Więcej informacji znajdą Państwo tutaj.

Lux Film Days we Wrocławiu i w Warszawie

W zeszłym tygodniu w kinach w całej Europie odbyły się pokazy symultaniczne filmów konkurujących o przyznawaną przez Parlament Europejski Nagrodę Filmową LUX. W Polsce, projekcje finałowej trójki tytułów połączone z transmisją na żywo spotkań z udziałem twórców, miały miejsce w krakowskim Kinie pod Baranami.

To jednak nie ostatnia możliwość na zapoznanie się z nominowanymi do nagrody produkcjami, ponieważ w ramach LUX Film Days filmy prezentowane będą w całej Europie w okresie od listopada 2019 do lutego 2020 roku. W Polsce pokazy odbędą się w listopadzie w kinach we Wrocławiu i Warszawie.

Wstęp na pokazy jest bezpłatny, wejściówki można odebrać w kasach obu kin.

Terminy pokazów

Wrocław, Kino Nowe Horyzonty

12-14 listopada 2019 r.

• wtorek, 12 listopada, godz. 19:00 – BÓG ISTNIEJE, A JEJ IMIĘ TO PETRUNIA, reż. Teona Strugar Mitevska
• środa, 13 listopada, godz. 19:00 – KRÓLESTWO, reż. Rodrigo Sorogoyen
• czwartek, 14 listopada, godz. 19:00 – KTO ZABIŁ SEKRETARZA GENERALNEGO ONZ?, reż. Mads Brügger

Warszawa, Kino Muranów

29 listopada – 1 grudnia 2019 r.

• piątek, 29 listopada, godz. 18:30 – BÓG ISTNIEJE, A JEJ IMIĘ TO PETRUNIA, reż. Teona Strugar Mitevska
• sobota, 30 listopada, godz. 18:00 – KRÓLESTWO, reż. Rodrigo Sorogoyen
• niedziela, 1 grudnia, godz. 18:00 – KTO ZABIŁ SEKRETARZA GENERALNEGO ONZ?, reż. Mads Brügger

–

Zapoczątkowane w 2012 roku Dni Nagrody Lux dają widzom możliwość nieodpłatnego obejrzenia filmów nominowanych do nagrody, a także są okazją do dyskusji na temat różnych aspektów europejskiej kinematografii, złożoności tożsamości europejskiej i różnorodności kulturowej. Podczas Dni Nagrody LUX członkowie Parlamentu Europejskiego oddadzą głosy na swojego faworyta, a już w połowie listopada Parlament w Strasburgu w obecności realizatorów wszystkich trzech nominowanych tytułów ogłosi tytuł zwycięskiego filmu.

LUX Film Prize (Nagroda Filmowa LUX) została ustanowiona w 2007 i jest co roku przyznawana przez Parlament Europejski. Nagroda ta ma dwa główne cele: wspieranie publicznej debaty na temat Europy oraz obiegu europejskich produkcji filmowych na terenie Unii Europejskiej. Dystrybucja, ograniczona przez bariery językowe, jest piętą achillesową kina europejskiego. Celem Nagrody Filmowej LUX jest przezwyciężanie tych barier. Dodatkowo każdego roku przyznawana jest również Nagroda Publiczności. Każdy widz będzie miał okazję zagłosować na swojego faworyta filmowego. Głos będzie można oddać online na stronie LUX Prize  oraz na Facebooku.

Promesa Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego na rok 2020

Minister Kultury i Dziedzictwa Narodowego ogłosił nabór wniosków w programie Promesa MKiDN 2020. Głównym celem jest zwiększenie efektywności wykorzystania funduszy europejskich na rzecz rozwoju kultury poprzez zapewnienie środków na dofinansowanie tzw. wkładu własnego dla zadań realizowanych przy udziale programów europejskich, a także poprzez dofinansowanie kosztów niekwalifikowanych związanych bezpośrednio z celami kulturalnymi, ujętych w umowie o dofinansowanie ze środków europejskich.

Katalog działań realizujących cele programu, obejmuje zarówno działania inwestycyjne, jak i tzw. projekty „miękkie”, realizujące najistotniejsze dla rozwoju kultury cele artystyczne i edukacyjne. W zakresie projektów inwestycyjnych preferowane będą zamierzenia kompleksowe i gwarantujące zwiększenie dostępu do kultury. Dofinansowanie w ramach programu otrzymać mogą także projekty o znacznie mniejszym zasięgu, lecz ważne dla lokalnych społeczności. Preferowane będą zadania, których realizacja wpływa w sposób znaczący na dostępność do kultury na danym obszarze, jak również angażujące różnorodne grupy społeczne. W odniesieniu do projektów „miękkich” preferowane będą projekty wspierające międzynarodową współpracę artystów, jak również projekty służące budowie kompetencji i konkurencyjności sektora kultury oraz projekty mające na celu zwiększenie dostępu do kultury.

O dofinansowanie w ramach programu Promesa MKiDN mogą ubiegać się następujące podmioty posiadające siedzibę, zakład lub oddział na terytorium Rzeczypospolitej Polskiej:

• samorządowe instytucje kultury;
• państwowe instytucje kultury;
• jednostki samorządu terytorialnego;
• organizacje pozarządowe;
• kościoły i związki wyznaniowe oraz ich osoby prawne;
• publiczne szkoły artystyczne;
• państwowe uczelnie artystyczne;
• podmioty prowadzące działalność gospodarczą wpisane do Centralnej Ewidencji i Informacji o Działalności Gospodarczej lub do Krajowego Rejestru Sądowego.

Możliwość ubiegania się o Promesę MKiDN dotyczy m.in. wsparcia dla wkładu własnego polskich podmiotów biorących udział bądź planujących wziąć udział w projektach programu Kreatywna Europa, w obszarach:

• ochrony i zachowania dziedzictwa kulturowego;
• realizacji międzynarodowych przedsięwzięć kulturalnych;
• wydatków niekwalifikowanych związanych bezpośrednio z kulturą, ujętych w umowie o dofinansowanie w ramach programów europejskich (niemożliwych do odzyskania oraz niefinansowanych z innych źródeł).

Termin złożenia wniosku upływa 29 listopada 2019 roku. Wnioski należy składać na udostępnionych formularzach EBOI: EBOI. Jeden wnioskodawca ma prawo złożyć maksymalnie dwa wnioski w programie Promesa.
Ponadto, Ministerstwo zachęca do składania wniosków do 15 listopada 2019 roku ze względu na to, iż wówczas wnioskodawcy będą informowani o stwierdzeniu we wniosku ewentualnych uchybień formalnych, które będą mieli szansę uzupełnić.

Wszelkie informacje szczegółowe, w tym wytyczne, regulamin programu Promesa MKiDN, instrukcja złożenia wniosku, wymagane załączniki do wniosku oraz wszelkie dane kontaktowe na wypadek pytań dotyczących Promesy, znajdują się na stronie Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego: Promesa MKiDN 2020.

Do 15 listopada trwa nabór na CPH:FORUM 2020

Do połowy listopada trwa nabór projektów na CPH:FORUM 2020, międzynarodowe wydarzenie poświęcone finansowaniu i koprodukcji. Przyszłoroczna edycja obędzie się w Kopenhadze w dniach 24-26 marca 2020 roku.

CPH:FORUM, które odbywa się w ramach CPH:DOX (18-29 marca 2020),  skierowane jest do niezależnych dokumentalistów, dziennikarzy, działaczy i artystów wizualnych poszukujących finansowania i międzynarodowych partnerów rynkowych. Wydarzenie poświęcone jest ułatwieniu rozwoju i finansowania wysoce kreatywnych i innowacyjnych projektów filmowych, zarówno fabuł, seriali jak i projektów nowych mediów, a jego celem łączenie ze sobą specjalistów ze świata non-fiction, fiction, dziennikarstwa i sztuki wizualnej.

Podczas forum zaprezentowanych zostanie ok. 30 starannie wyselekcjonowanych międzynarodowych projektów filmowych i nowych mediów na różnych etapach rozwoju i produkcji. Projekty zawalczą również o nagrodę Eurimages Co-Production Development Award w wysokości 15.000 euro.

Odzwierciedlając ogólny profil CPH:DOX, CPH:FORUM poszukuje projektów w pięciu głównych obszarach tematycznych:

• FICTIONONFICTION: prace nad filmami na pograniczu fikcji i dokumentu.
• CINEMA: dokumenty pełnometrażowe o międzynarodowym potencjale dystrybucyjnym.
• F:ACT: projekty na pograniczu filmu i dziennikarstwa.
• ART: projekty filmowe z pogranicza sztuki i filmu, prezentowane zarówno w instytucjach filmowych jak i związanych ze sztuką.
• SCIENCE: kreatywne filmy dokumentalne i projekty nowych mediów dotyczące nauki i technologii.

CPH:FORUM jest skierowane przede wszystkim do producentów i reżyserów z projektami na etapie developmentu bądź wczesnej produkcji, a także do szerokiego grona decydentów zainteresowanych aktywnym uczestnictwem. Ograniczona liczba miejsc będzie również dostępna dla profesjonalistów, którzy chcą uczestniczyć w trzydniowej imprezie jako obserwatorzy.

Koszt akredytacji wynosi 2.750 duńskich koron czyli ok. 370 euro.

Termin zgłaszania projektów upływa 15 listopada 2019 roku.

Aplikować można online na stronie organizatora.

Więcej szczegółowych informacji na temat aplikowania znajdą Państwo tutaj.

–

Wydarzenia w ramach CPH: DOX są współfinansowane przez program Kreatywna Europa – komponent MEDIA.

Pokazy symultaniczne w ramach LUX FILM DAYS 2019

Jak zawsze w listopadzie zapraszamy do udziału w LUX FILM DAYS, pokazach finałowej trójki filmów nominowanych do przyznawanej przez Parlament Europejski Nagrody Filmowej LUX. W tym roku pokazy symultaniczne walczących o nagrodę tytułów odbędą się w dniach 6-8 listopada, w 26 europejskich kinach.

W Polsce pokazy odbędą się w krakowskim Kinie pod Baranami.

Harmonogram pokazów:

• środa, 6 listopada, godz. 20:00 – BÓG ISTNIEJE, A JEJ IMIĘ TO PETRUNIA
  (GOSPOD POSTOI, NEJZINOTO IME E PATRUNIJA), reż. Teona Strugar Mitevska
• czwartek, 7 listopada, godz. 20:00 – KRÓLESTWO
  (EL REINO), reż. Rodrigo Sorogoyen
• piątek, 8 listopada, godz. 20:00 – KTO ZABIŁ SEKRETARZA GENERALNEGO ONZ?
  (COLD CASE HAMMARSKJÖLD), reż. Mads Brügger

Film „Bóg istnieje, a jej imię to Petrunia” otrzymał dofinansowanie w ramach programu Kreatywna Europa – komponentu MEDIA.

Projekcjom filmowym towarzyszyć będą transmisje na żywo spotkań z udziałem twórców. Uczestnicy pokazów mogą aktywnie uczestniczyć w dyskusjach, zadając pytania za pośrednictwem mediów społecznościowych używając hashtagu #luxprize.

Wstęp na pokazy jest bezpłatny, wejściówki można odebrać w dniu pokazu w kasie kina.

Więcej informacji o pokazach na stronie Kina pod Baranami.

Obok pokazów symultanicznych, finałowe filmy pokazywane będą w kinach w całej Europie w okresie od listopada 2019 do lutego 2020. W Polsce pokazy wszystkich filmów odbędą się w również w kinach we Wrocławiu i Warszawie. O datach i miejscach będziemy informować na bieżąco.

–

Zapoczątkowane w 2012 roku Dni Nagrody Lux dają widzom możliwość nieodpłatnego obejrzenia filmów nominowanych do nagrody, a także są okazją do dyskusji na temat różnych aspektów europejskiej kinematografii, złożoności tożsamości europejskiej i różnorodności kulturowej. Podczas Dni Nagrody LUX członkowie Parlamentu Europejskiego oddadzą głosy na swojego faworyta, a już w połowie listopada Parlament w Strasburgu w obecności realizatorów wszystkich trzech nominowanych tytułów ogłosi tytuł zwycięskiego filmu.

LUX Film Prize (Nagroda Filmowa LUX) została ustanowiona w 2007 i jest co roku przyznawana przez Parlament Europejski. Nagroda ta ma dwa główne cele: wspieranie publicznej debaty na temat Europy oraz obiegu europejskich produkcji filmowych na terenie Unii Europejskiej. Dystrybucja, ograniczona przez bariery językowe, jest piętą achillesową kina europejskiego. Celem Nagrody Filmowej LUX jest przezwyciężanie tych barier. Dodatkowo każdego roku przyznawana jest również Nagroda Publiczności. Każdy widz będzie miał okazję zagłosować na swojego faworyta filmowego. Głos będzie można oddać online na stronie LUX Prize  oraz na Facebooku.

Info Day Programu Kreatywna Europa – Relacja

4 października 2019 roku w Warszawie odbył się Info Day programu Kreatywna Europa, podczas którego zaprezentowane zostały: działalność Creative Europe Desk Polska, dwa bloki dyskusyjne oraz prezentacja głównych założeń Programu, zarówno w komponencie Kultura, jak i w komponencie MEDIA.

Tegoroczny Info Day programu Kreatywna Europa poświęcony był możliwościom wsparcia finansowego dla polskich sektorów kultury, audiowizualnego i kreatywnych i perspektywom rozwoju programu na kolejne lata. Organizowane co roku ogólnopolskie wydarzenie ma na celu przedstawienie założeń programu i aktualnych wytycznych dla komponentów Kultura i MEDIA. Po raz drugi wydarzenie odbyło się podczas warszawskich Dni Kreatywności organizowanych przez Ministerstwo Kultury i Dziedzictwa Narodowego we współpracy z Narodowym Centrum Kultury.

Spotkanie otworzyła Dyrektor Creative Europe Desk Polska, Małgorzata Kiełkiewicz, która podsumowała tegoroczne sukcesy polskich beneficjentów programu Kreatywna Europa..

Dotychczasowe osiągnięcia polskich beneficjentów

W 2019 roku komponent MEDIA może pochwalić się szeregiem sukcesów polskich beneficjentów. Do tychże zalicza się z pewnością pierwszy w historii Programu polski projekt wirtualnej rzeczywistości dofinansowany w schemacie Development – projekt pojedynczy. MEDIA doceniło bowiem dokument kreatywny „Człowiek z kamerą VR” w reżyserii Jacka Nagłowskiego, Poli Borkiewicz i Miłosza Hermanowicza. To nie koniec sukcesów polskich producentów – już w pierwszym terminie naboru w ramach tego schematu dofinansowane zostały aż 4 projekty filmowe – obok dokumentu w technice VR, doceniono dwa dokumenty kreatywne: projekt Pawła Łozińskiego „Film balkonowy” oraz film „WIKA!” w reżyserii Agnieszki Zwiefki,  w produkcji My Way Studio oraz film fabularny „Salt Lake”, którego producentem jest „Mañana”. Co więcej, w tym roku dofinansowanie w bardzo wymagającym schemacie Development – pakiet projektów otrzymała polska firma produkcyjna Lava Films. Jak co roku docenione zostały polskie festiwale filmowe. Do wspieranych od lat przez MEDIA festiwali Millenium Docs Against Gravity, MFF Nowe Horyzonty oraz Kino Dzieci, ponownie dołączył krakowski MFF Etiuda&Anima. Także w tym roku New Europe Film Sales Polska – jedyny agent sprzedaży z Europy Środkowo-Wschodniej dofinansowany w schematach związanych z dystrybucją i sprzedażą filmów. Polska pozostaje jednym z zaledwie siedmiu krajów z całej Europy, którego beneficjanci uzyskali dofinansowanie dla agentów sprzedaży.

W komponencie Kultura z roku na rok wzrasta liczba polskich beneficjentów. Od 2014 roku polscy beneficjenci wzięli udział jako liderzy lub partnerzy w ponad 100 projektach w ramach obszaru Projekty współpracy europejskiej. Otrzymali dofinansowanie ze środków programu Kreatywna Europa na ponad 7 milionów euro; Około 60 podmiotów z Polski – m.in. uczelnie artystyczne, ośrodki kultury, muzea, fundacje i stowarzyszenia – działa obecnie w ramach Europejskich sieci współpracy organizacji i instytucji kultury. Aż 11 podmiotów z Polski współpracuje międzynarodowo w ramach Platform europejskich. W samym 2019 roku w ramach obszaru Projektów współpracy europejskiej, dofinansowanie otrzymały aż 24 podmioty z Polski, spośród których aż 4 polskich liderów partnerstw międzynarodowych. Od 2014 roku aż 51 polskich tytułów przetłumaczonych zostało na 19 języków dzięki wsparciu programu Kreatywna Europa komponent Kultura. Ta liczba może jeszcze wzrosnąć, gdyż czekamy na ogłoszenie wyników tegorocznego konkursu wniosków – Tłumaczenia Literackie.

Perspektywy rozwoju Programu

O przyszłości programu Kreatywna Europa w  jego kolejnej edycji w latach 2021–2027 opowiedział Maciej Szymanowicz, specjalista ds. polityki przemysłu audiowizualnego i programów wsparcia mediów, z dyrekcji generalnej ds. sieci komunikacyjnych, treści i technologii Komisji Europejskiej. W programie Kreatywna Europa na rok 2020 planowane są stałe nabory oraz nowe konkursy, a także tematyczne inicjatywy towarzyszące. Kontynuowany będzie program mobilności twórców i profesjonalistów sektora kultury i-Portunus. Rozwijana będzie również pilotażowa inicjatywa Music Moves Europe, czyli wsparcie dla europejskiego sektora muzyki w obszarach takich, jak: mobilność artystów, nowe technologie cyfrowe, ponadnarodowa dystrybucja i zwiększanie dostępu odbiorców do różnych gatunków muzycznych, edukacja i szkolenia oraz rozwój kariery młodych muzyków.

Ogłoszony zostanie również specjalny nabór projektów współpracy z regionem Bałkanów Zachodnich, mający na celu: zacieśnienie współpracy Unii Europejskiej i tego regionu, rozwój współpracy instytucji kultury z państw członkowskich Unii Europejskiej i Bałkanów Zachodnich. Planowane jest również ogłoszenie przetargu na opracowanie pilotażowego programu mobilności i obiegu dzieł performatywnych (Circulation of European Performing Arts) – na wzór programu mobilności artystów i pracowników sektora kultury i-Portunus, wspierającego ponadnarodowy obieg wykonań na żywo sztuk performatywnych (teatr, taniec, festiwal, cyrk, street-art, z wyłączeniem muzyki). Inicjatywa ma wspomóc sektor kultury w organizacji i kosztach podejmowania przedsięwzięć artystycznych poza granicami kraju, jak również – w docieraniu do zagranicznej publiczności. Przetarg na pilotażowy program obiegu dzieł performatywnych ma zostać ogłoszony w I połowie nadchodzącego roku.

Dodatkowo pojawi się również ogłoszenie przetargu na opracowanie programu wsparcia dla sektora teatru (Sectorial support to the theatre sector). Pilotaż ma pomóc zidentyfikować problemy, trudności, możliwości i ograniczenia sektora, oraz zaproponować wsparcie dla sektora teatru w aspektach takich, jak np. obieg dzieł, podnoszenie kwalifikacji, cyfryzacja. Przetarg na opracowanie strategii dla europejskiego sektora teatru ma zostać ogłoszony w I połowie 2020 roku.

Zaprezentowany został również podział i kompetencje komponentów programu Kreatywna Europa, który formuje sektory kulturalny i kreatywny w Europie oraz o nowych priorytetach założonych przez Komisję Europejską na przyszłe lata, które dotyczą migracji, starzenia się społeczeństwa i włączania marginalizowanych grup w sektor kreatywny. Maciej Szymanowicz przybliżył propozycję Komisji Europejskiej przesłaną do Parlamentu Europejskiego, zakładającą o 30% większy budżet na działania w obszarze sektorów kultury i kreatywnego. Unia Europejska mimo zbliżającej się recesji, wciąż za jeden z priorytetów stawia promocję europejskiej kultury i sztuki, zwiększanie mobilności artystów i dzieł europejskich. Stawia również akcent na budowanie współpracy kulturalnej na poziomie ponadnarodowym, rozwijanie europejskiej publiczności, dostosowywanie sektorów kultury i kreatywnych do technologii cyfrowych i wdrażania innowacji. Za priorytet uznaje również dynamiczny rozwój sektora audiowizualnego poprzez wspieranie producentów filmów i gier komputerowych, dystrybutorów filmów europejskich, agentów sprzedaży, organizatorów szkoleń, festiwali filmowych, targów branżowych, wydarzeń budujących i rozwijających widownię oraz projektów współpracy między inicjatywami edukacyjnymi, twórców platform internetowych przeznaczonych dla profesjonalistów branży audiowizualnej, a także kin oferujących europejski repertuar.

Wciąż kontynuowane będą dotychczasowe działania komponentów, które pozytywnie wpisały się w program Kreatywna Europa. Utrzymane zostanie ponadnarodowe działanie w obszarze kultury i kreatywnym, ale wprowadzone również zostaną kolejne akcje związane z nowymi technologiami, ułatwianiem dostępu do kultury dla grup zmarginalizowanych oraz pojawiający się pioniersko akcent na promocję dzieł europejskich poza granicami Unii Europejskiej.

Panele dyskusyjne

Gośćmi pierwszego panelu „Instrument Gwarancyjny Sektorów Kultury i Kreatywnych Programu Kreatywna Europa”, prowadzonego przez Macieja Dydo, byli Monika Fabjan (Alior Bank), Grzegorz Dymek (Anshar Studios), Mateusz Olszak (Bank Gospodarstwa Krajowego) oraz Maciej Szymanowicz (Komisja Europejska). Maciej Szymanowicz przedstawił perspektywę Komisji Europejskiej oraz informacje dotyczące mechanizmów działania i perspektyw rozwoju instrumentu gwarancji oraz innych dostępnych narzędzi finansowych w krajach Unii, z których część wprowadziła instrument gwarancyjny już kilku lat temu. Nakreślił kontekst powstania pomysłu na wprowadzenie instrumentów gwarancyjnych dla sektorów kultury i kreatywnego oraz początkowe założenia, które spotkały się z bardzo pozytywnym odzewem ze strony tych sektorów .

Przedstawiciele Banku Gospodarstwa Krajowego oraz Alior Banku, opowiedzieli o budowaniu systemu pośrednictwa dla sektora kultury i kreatywnego oraz jego rozwijaniu m.in. poprzez poszerzenie katalogów potencjalnych kredytobiorców kwalifikujących się do programu o kolejne branże kreatywne. Reprezentant Banku Gospodarstwa Krajowego Pan Mateusz Olszak opowiedział jak rozbudowuje się sieć banków oferujących instrument gwarancyjny oraz w jaki sposób BGK monitoruje i dostosowuje instrument do specyfiki docelowych sektorów. Zaznaczył również, że kierunek rozwoju i proponowana oferta zależeć będzie od popytu na ten właśnie produkt wśród instytucji działających w sektorze kultury i kreatywnym.

Pani Monika Fabian przedstawicielka Alior Banku opowiedziała o procedurach ubiegania się o kredyt oraz gwarancję programu Kreatywna Europa z punktu widzenia banku kredytującego oraz o indywidualnym podejściu jakie stosuje bank, oceniając każdy z projektów. Nie odnosi się jedynie do branży, czy gałęzi w jakiej działa kredytobiorca, ale także do specyfiki samego finansowanego projektu.  Zaproszona przedstawicielka Alior Banku, odpowiedziała na wiele pytań i wątpliwości dotyczących formalności, wymaganych dokumentów oraz obowiązujących procedur.

Praktykalia składania wniosków w ramach instrumentu gwarancyjnego, z perspektywy kredytobiorcy, przedstawił pan Grzegorz Dymek z studia Anshar Studios, które zajmuje się produkcją gier wideo. O instrumencie gwarancyjnym dowiedział się na jednym ze spotkań organizowanym przez Creative Europe Desk Polska. Podczas panelu opowiedział o wyzwaniach związanych ze składaniem wniosku i potrzebnym zaangażowaniu zespołu, który musiał być czynny przy składaniu aplikacji. Pan Grzegorz przedstawił również uczestnikom panelu wymagane dokumenty oraz niuanse finansowe, które wpływają na ocenę wniosku zaznaczając, że nawet przy takiej ilości kwestii formalnych, są zadowoleni z rezultatu i przebiegu procesu aplikacji.

Pierwszy panel zakończył się sesją Q&A podczas której obecni na sali przedstawiciele sektorów zadawali zaproszonym gościom pytania dotyczące tego nowego narzędzia finansowego.

Kolejny panel został poświęcony zrealizowanym już projektom, aby zainspirować potencjalnych wnioskodawców i dać im szansę zadania pytań obecnym na sali realizatorom projektów. Gośćmi tej części spotkania byli Karolina Juzwa (Fundacja Wytwórnia − projekt „Jazz Connective”), Katarzyna Ślesicka (My Way Studio − projekt „WIKA!”), Jacek Nagłowski, (Centrala Film − projekt „Man With a VR Camera”) oraz Grzegorz Reske (Galeria Labirynt − projekt „Meet the Neighbours”). Podczas dyskusji beneficjenci programu podzielili się ideą projektów, które realizują oraz doświadczeniami współpracy z międzynarodowymi partnerami w ramach realizowanych przedsięwzięć. Opowiadali o praktyce rozwijania i pogłębiania pomysłów, a także dzielili się refleksjami na temat składania wniosków i konsultowania ich z biurem Creative Europe Desk Polska.

Wydarzenie zakończyło się prezentacją założeń i możliwości współpracy w ramach komponentu Kultura oraz komponentu MEDIA, przedstawionych przez pracowników Creative Europe Desk Polska. Podczas prezentacji przekazane zostały informacje o aktualnych i przyszłych naborach, a także o najbliższych wydarzeniach organizowanych przez biuro. Spotkanie było okazją do zdobycia informacji o Programie, skonsultowaniu swoich projektów i pomysłów, a także do nawiązania nowych kontaktów i wymiany doświadczeń.

Na zakończenie spotkania Małgorzata Kiełkiewicz zaprosiła gości do śledzenia strony oraz kanałów społecznościowych Creative Europe Desk Polska, a także subskrypcji newslettera, gdzie publikowane są aktualności, informacje dotyczące działań biura oraz aktualnie otwartych naborów.

Wszystkim uczestnikom dziękujemy za przybycie!

Zgłoś swój projekt do 9. edycji East Doc Platform

East Doc Platform zaprasza do nadsyłania projektów dokumentalnych filmów pełnometrażowych oraz dokumentów interaktywnych do udziału w 9. edycji East Doc Platform. Nadchodząca edycja odbędzie się w dniach 7-13 marca 2020 roku w Pradze, w Czechach.

East Doc Platform to jedna z największych platform koprodukcji, finansowania i dystrybucji filmów dokumentalnych z Europy Środkowej i Wschodniej. Wydarzenia pomaga realizatorom zgłoszonych projektów w ich rozwijaniu oraz w znalezieniu odpowiednich partnerów do koprodukcji czy dystrybucji. Każdego roku platforma łączy 120 twórców filmowych z ponad setką kluczowych decydentów: producentów, nadawców, dystrybutorów i programerów festiwalowych.

W skład East Doc Platform 2020 wchodzą:

• East Doc Forum – pitching projektów dokumentalnych filmów pełnometrażowych na etapie developmentu lub wczesnej produkcji,
• East Doc Interactive – pitching projektów trans-mediowych oraz VR-owych,
• East Doc Market – możliwość spotkań z dystrybutorami, agentami sprzedaży, nadawcami telewizyjnymi oraz przedstawicielami festiwali filmowych, w ramach wcześniej umówionych spotkań indywidualnych.

Termin zgłoszeń upływa 8 listopada 2019 r.

Formularz aplikacyjny znajdą Państwo tutaj.

Więcej szczegółów na stronie organizatora.

–

East Doc Platform jest współfinansowana z środków programu Kreatywna Europa komponentu MEDIA

Trwa nabór na warsztaty LIM | Less is More

Do końca października można aplikować na przyszłoroczną edycję warsztatów LIM | less is more dla profesjonalistów filmowych zaangażowanych w tworzenie filmów niskobudżetowych.

Podobnie jak w poprzednich edycjach, program warsztatów obejmuje 3 tygodniowe sesje stacjonarne w 3 krajach europejskich. W edycji LIM 2020 są to:

• sesja 1: marzec 2020, Przegorzały, okolice Krakowa, Polska
• sesja 2: czerwiec 2020, Plouneour-Brignogan, Bretania, Francja
• sesja 3: październik 2020, okolice Wilna, Litwa

Więcej o sesjach stacjonarnych znajduje się tutaj.

Do udziału w warsztatach organizatorzy zapraszają scenarzystów i reżyserów, którzy mają już na koncie filmy krótkometrażowe lub pierwsze filmy pełnometrażowe oraz artystów związanych z teatrem lub sztukami wizualnymi, zainteresowanych produkcją filmową. Obok prac nad scenariuszami i opieką ekspertów, program umożliwia spotkania z potencjalnymi producentami i koproducentami oraz partnerami finansowymi.

Koszt udziału wynosi 900 euro (zawiera koszty udziału w programie, sesji online, zakwaterowania oraz pobytu). Po stronie uczestnika pozostają koszty podróży.

Termin aplikowania upływa 31 października 2019 roku.

Szczegółowe informacje na temat aplikowania znajdą Państwo tutaj.
Formularz aplikacyjny po zalogowaniu dostępny jest tutaj.

LIM | Less Is More – limited budget feature film development training – to projekt profesjonalizacji przedstawicieli branży filmowej w zakresie redukcji kosztów produkcji już na etapie developmentu scenariusza. Lim stawia sobie za cel stworzenie europejskiej sieci specjalistów pracujących nad filmami fabularnymi niskobudżetowymi, w celu sprzyjania koprodukcjom, a także szukaniu nowych form finansowania, dystrybucji i broadcastingu.

–
Program LIM – Less Is More jest dofinansowany przez program Kreatywna Europa – komponent MEDIA.

Spotkanie informacyjne dla organizatorów festiwali, edukacji filmowej oraz platform: Warszawa, 8 listopada

Organizujesz festiwal filmowy lub wydarzenie branżowe? Tworzysz projekty dotyczące edukacji filmowej? Prowadzisz platformę VoD lub masz pomysł na innowacyjną strategię dystrybucji i promocji europejskich filmów z wykorzystaniem narzędzi internetowych?

Serdecznie zapraszamy do udziału w spotkaniu informacyjnym skierowanym dla przedstawicieli festiwali filmowych, liderów edukacji filmowej oraz dystrybucji niekinowej, które odbędzie się 8 listopada 2019 roku w Warszawie. Podczas spotkania omówione zostaną wytyczne obowiązujące w 2020 r. w schematach Festiwale filmowe, Edukacja filmowa, Promocja on-line oraz Dostęp do rynków. Wydarzenie będzie także okazją do spotkania i wymiany doświadczeń, ważnym punktem programu jest także sesja pytań i odpowiedzi.

PROGRAM SPOTKANIA:

10:30 – 11:00 – Rejestracja i kawa powitalna

11:00 – 11:30 – Wprowadzenie do programu Kreatywna Europa – komponent MEDIA

11:30 – 12:45 – Jak przygotować dobrą aplikację o dofinansowanie w schematach:

Festiwale filmowe, Edukacja filmowa, Promocja on-line oraz Dostęp do rynków?

12:45 – 13:00 – Sesja pytań i odpowiedzi

13:00 – 14:00 – Poczęstunek, networking

***