Europejskie Forum Filmowe w Wenecji | 4 września

Już w najbliższy piątek 4 września podczas Międzynarodowego Festiwalu Filmowego w Wenecji odbędzie się Europejskie Forum Filmowe. Wydarzenie będzie miało miejsce online i dotyczyć będzie wsparcia odbudowy europejskiego sektora audiowizualnego.

W następstwie bezprecedensowych wyzwań spowodowanych kryzysem związanym z pandemią koronawirusa, Forum ma na celu podsumowanie sytuacji europejskiego ekosystemu audiowizualnego w ostatnich bardzo trudnych miesiącach. Podczas wydarzenia uczestnicy będą próbowali także spojrzeć w przyszłość, omawiając sposoby zapewnienia natychmiastowej odbudowy, ale także podnoszenia długofalowej konkurencyjność branży.

Forum otworzy komisarz Breton, który przeanalizuje, w jaki sposób sektor może w pełni wykorzystać możliwości wsparcia – w tym w ramach środków  UE – w celu wzmocnienia swojej konkurencyjności, zwłaszcza dzięki wzmocnieniu współpracy i partnerstwa transgranicznego.

Wydarzenie będzie transmitowane na żywo w piątek 4 września w godzinach 15:30-17:00 zarówno na stronie festiwalu, jak i na kanale YouTube Digital Single Market. Obie platformy będą otwarte dla szerokiej publiczności (rejestracja nie jest wymagana), a pytania będą akceptowane przez Slido (instrukcje zostaną przekazane przez moderatora na początku wydarzenia).

Program spotkania: EFF-Venise-agendapdf

Wyniki naboru w schemacie Promocja online

Agencja Wykonawcza ds. Edukacji, Kultury i Sektora Audiowizualnego opublikowała wyniki naboru EACEA/23/2019 w ramach schematu Promocja online. W tym roku wsparcie w ramach działania otrzymały 44 projekty na łączną kwotę  10,1 mln euro.

Z ogromną radością informujemy, że wśród dofinansowanych wnioskodawców w tym roku ponownie znalazły się projekty Pitch the Doc oraz Film New Europe. 

Pitch the doc to platforma, która umożliwia dokumentalistom dotarcie ze swoimi projektami do decydentów z całej Europy, obniżając tym samym koszty związane z uczestnictwem w międzynarodowych forach pitchingowych i marketach. Projekt otrzymał grant w wysokości  60.000 euro.

Film New Europe dociera z informacjami i artykułami dotyczącymi europejskiej branży audiowizualnej do profesjonalistów, dziennikary i krytyków filmowych. Z portalu czerpią wiedzę na temat nowych projektów, dowiadują się o kierunkach nadchodzących zmian, a także o dostępnych źródłach finansowania. Projekt w tym roku otrzymał wsparcie w wysokości 80.000 euro.

Ponadto Against Gravity już po raz kolejny został partnerem w projekcie „Promotion and marketing of European films on DAFilms.com”, którego liderem jest czeski DOC-AIR ZS. Projekt, realizowany przez festiwale filmów dokumentalnych z 7 krajów zrzeszone w sieci Doc Alliance, uzyskał grant w wysokości 152.522,42 euro.

Bardzo cieszy także sukces firmy Tongariro Releasing, która razem z 5 partnerami europejskimi otrzymała wsparcie na realizację projektu „Unified eXchange Platform”, realizowanego z niderlandzkim liderem OUTTV Media B.V. Jest to jedyny projekt dofinansowany w  ramach działania 2. Inicjatywa otrzymała dofinansowanie w kwocie 676.397 euro.

Serdecznie gratulujemy!

Więcej informacji o wynikach naboru znajdą Państwo tutaj.

Dodatkowe nabory w programie Erasmus+ na rzecz partnerstw z organizacjami i instytucjami sektorów kultury i kreatywnego

Komisja Europejska ogłosiła dwa dodatkowe nabory w ramach Akcji 2. Partnerstwa strategiczne programu Erasmus+, służące wsparciu innowacji w obszarze kształcenia, szkolenia, młodzieży i sportu oraz tworzeniu międzynarodowych partnerstw międzysektorowych z udziałem organizacji i instytucji sektorów kultury i kreatywnego.

W odpowiedzi na kryzys wywołany pandemią COVID-19 Komisja Europejska podejmuje szereg działań mających na celu zminimalizowanie negatywnych skutków kryzysu, w tym dla sektorów kultury i kreatywnego. Jedną z inicjatyw służących wsparciu sektorów szczególnie dotkniętych negatywnymi skutkami lockdownu są dwa dodatkowe konkursy ogłoszone w ramach programu Erasmus+:

• Partnerstwa strategiczne na rzecz gotowości do edukacji cyfrowej (w sektorach: Edukacja szkolna, Kształcenie i szkolenie zawodowe, Szkolnictwo wyższe) – projekty edukacyjne służące przygotowaniu systemów kształcenia i szkolenia do podjęcia wyzwań związanych z nauką przez Internet i na odległość, w tym wsparciu nauczycieli w rozwijaniu umiejętności cyfrowych i ochronie integracyjnego charakteru możliwości uczenia się.
• Partnerstwa strategiczne na rzecz kreatywności (w sektorach: Młodzież, Edukacja szkolna, Edukacja dorosłych) – projekty edukacyjne oparte na partnerskiej współpracy organizacji zajmujących się edukacją formalną, nieformalną i pozaformalną oraz podmiotów sektora kultury i kreatywnego, przyczyniające się m.in. do zwiększania świadomości europejskiej uczestników i budowania pozycji realizatorów działań jako innowatorów w społecznościach lokalnych. Działania realizowane w ramach projektów mają m.in. rozwijać umiejętności i kompetencje wzmacniające kreatywność uczestników, przyczyniać się do włączania społecznego poprzez kulturę i sztukę, kształtować świadomość kulturową i budować dialog międzykulturowy.
  

Oba konkursy mają przyczynić się do stworzenia partnerstw i synergii pomiędzy organizacjami edukacyjnymi, szkoleniowymi i młodzieżowymi oraz organizacjami kultury i sektora kreatywnego. Priorytetowo traktowane będą projekty związane z kulturą i kreatywnością, rozwijające kompetencje wzmacniające kreatywność i innowacje, przyczyniające się m.in. do tworzenia miejsc pracy, zrównoważonego rozwoju, włączania społecznego poprzez kulturę i sztukę.

Zachęcamy prywatne i publiczne organizacje i instytucje sektorów kultury i sektora kreatywnego do korzystania z dodatkowych możliwości oferowanych w ramach programu Erasmus+, w tym szczególnie do udziału w konkursie na Partnerstwa strategiczne na rzecz kreatywności.
W ramach tego konkursu możliwa będzie realizacja m.in.:

• działań artystycznych i kulturalnych o wymiarze edukacyjnym i/lub służących zwiększaniu świadomości dotyczącej kwestii społecznych i spraw europejskich (np. sztuki teatralne, wystawy, koncerty etc.),
• projektów opartych na międzynarodowej mobilności uczestników służącej edukacji kulturowej, w tym np. rezydencji artystycznych twórców i profesjonalistów sektora kultury,
• projektów służących rozwijaniu talentów i przedsiębiorczości w dziedzinach związanych z kulturą i sektorem kreatywnym,
• działań na rzecz transformacji cyfrowej i wykorzystania narzędzi cyfrowych w tworzeniu, zarządzaniu, upowszechnianiu, udostępnianiu i konsumpcji dóbr kultury i wydarzeń kulturalnych,
• działań na polu kultury i sztuki, służących włączaniu społecznemu i rozwijaniu aktywnego obywatelstwa uczestników, w tym szczególnie młodych osób.

Projekty mogą trwać od 12 do 24 miesięcy i muszą rozpocząć się między 1 marca a 30 czerwca 2021 r.

Termin składania wniosków na oba konkursy upływa 29 października 2020 r.

Konkursy są w całości zarządzane przez Narodową Agencję Programu Erasmus+ w Polsce, w której uzyskać można szczegółowe informacje na temat naborów, ich zasad formalnych i jakościowych, wymagań dotyczących partnerstw międzysektorowych, sposobu składania wniosku i wymaganej dokumentacji konkursowej:

Narodowa Agencja Programu Erasmus+ w Polsce – kontakty

Narodowa Agencja Programu Erasmus+ – komunikat dotyczący dodatkowych naborów w ramach Partnerstw strategicznych

WYDARZENIA INFORMACYJNE
ZWIĄZANE Z DODATKOWYMI NABORAMI
W PROGRAMIE ERASMUS+

17 września 2020 r.:
Sektor szkolnictwa wyższego w programie Erasmus+ zaprasza na webinarium informacyjne dotyczące naboru na Partnerstwa strategiczne dla szkolnictwa na rzecz edukacji cyfrowej:
www.erasmusplus.org.pl/wydarzenia/webinarium-informacyjne-o-projektach-partnerstw-strategicznych-dla-szkolnictwa-wyzszego-dodatkowy-konkurs-wnioskow-2020/

23 września 2020 r.
Sektor kształcenia i szkolenia zawodowego w programie Erasmus+ zaprasza na webinarium informacyjne dotyczące naboru na Partnerstwa strategiczne na rzecz gotowości do edukacji cyfrowej:
www.erasmusplus.org.pl/wydarzenia/webinarium-dla-wnioskodawcow-programu-erasmus-akcja-2-partnerstwa-na-rzecz-gotowosci-do-edukacji-cyfrowej-w-sektorze-ksztalcenie-i-szkolenia-zawodowe/

24 września 2020 r.
Sektor edukacji szkolnej w programie Erasmus+ zaprasza na webinarium informacyjne dotyczące naboru na Partnerstwa strategiczne na rzecz gotowości do edukacji cyfrowej oraz Partnerstwa na rzecz kreatywności:
www.erasmusplus.org.pl/wydarzenia/webinarium-o-dodatkowym-konkursie-wnioskow-o-dofinansowanie-projektow-w-ramach-akcji-2-partnerstwa-strategiczne/

2 października 2020 r.:
Konferencja online „Erasmus+ FRSE. Edukacja przyszłości + Przyszłość edukacji” organizowana przez Fundację Rozwoju Systemu Edukacji, w ramach której działa Narodowa Agencja Programu Erasmus+, podczas której przybliżone zostaną wszystkie sektory programu Erasmus+, możliwości dofinansowania projektów i osiągnięcia beneficjentów: www.kongres.frse.org.pl.

6 października 2020 r.:
Sektor szkolnictwa wyższego w programie Erasmus+ zaprasza na Dzień otwarty dla wnioskodawców w ramach naboru na Partnerstwa strategiczne dla szkolnictwa na rzecz edukacji cyfrowej: www.erasmusplus.org.pl/wydarzenia/dzien-otwarty-dla-wnioskodawcow-programu-erasmus-szkolnictwo-wyzsze-akcja-2-partnerstwa-strategiczne-na-rzecz-edukacji-cyfrowej-w-szkolnictwie-wyzszym/

7 października 2020 r.
Wspólnie z sektorem Młodzież (edukacja pozaformalna) zapraszamy na webinarium informacyjne dotyczące naboru na Partnerstwa strategiczne na rzecz kreatywności w sektorze edukacji pozaformalnej:
www.erasmusplus.org.pl/wydarzenia/webinarium-informacyjne-program-erasmus-mlodziez-na-rzecz-sektorow-kultury-i-kreatywnego/

Zaproszenie na konferencję „VISIONS OF A CREATIVE EUROPE”

Kreatywność, innowacja, różnorodność – jaką rolę w naszym społeczeństwie odgrywają film, kultura i media? Temat ten będzie badany z różnych perspektyw przez profesjonalistów z dziedziny kultury i mediów z różnych dziedzin, od muzyki po film oraz sztuczną inteligencję.

Z okazji niemieckiej prezydencji w Radzie Unii Europejskiej  biura Creative Europe MEDIA Desks Niemcy zapraszają na konferencję „Visions of a Creative Europe”. Wydarzenie odbędzie się online 16 września w godz. 14.00-17.00.

Transmisja spotkania dostępna będzie na kanałach Alex Berlin, YouTube oraz Facebook.

Szczegółowe informacje na temat wydarzenia dostępne są na stronie organizatora.

Trwa nabór na MIDPOINT Feature Launch 2021

MIDPOINT Feature Launch to wyjątkowe warsztaty dla wschodzących talentów, które skupiają się na tworzeniu scenariuszy i projektów. Celem platformy jest poszukiwanie najbardziej utalentowanych twórców filmowych i wschodzących producentów, pochodzących głównie z Europy Środkowej i Wschodniej oraz szeroko rozumianego obszaru śródziemnomorskiego.

Każdego roku w szkoleniu uczestniczą zespoły scenarzystów, producentów i reżyserów pierwszego lub drugiego filmu. Do udziału w warsztatach  wybieranych jest 9 projektów filmowych, a także 3 wschodzących konsultantów scenariuszowych, którzy włączą się w proces twórczy.

Najlepszy projekt programu otrzymuje nagrodę KVIFF & MIDPOINT Development Award w wysokości 10.000 euro.

Harmonogram wydarzenia:

• Warsztat I: styczeń 2021 r., we współpracy z Trieste FF – EASTWEEK / Triest, Włochy
• Warsztat 2: kwiecień 2021 r., Trnava, Słowacja
• Warsztat 3: lipiec 2021 r., we współpracy z MFF w Karlowych Warach / Praga / Karlowe Wary, Czechy
• Feature Launch Spotlight: styczeń 2022 r., we współpracy z When East Meets West / Trieste, Włochy

Koszt uczestnictwa w programie wynosi 1500 euro dla scenarzystów, reżyserów i konsultantów scenariuszowych, 1800 euro – dla producentów.

Zgłoszenia przyjmowane są do 9 września poprzez stronę MIDPOINT Feature Launch.

Uwaga! Termin zgłoszeń wydłużony został o tydzień, do dnia 16 września br.

Nabór zgłoszeń na Kids Kino.Lab

Kids Kino.Lab, międzynarodowy program rozwoju projektów filmowych i seriali dla młodego widza, rozpoczął nabór zgłoszeń do 5. edycji. Program przeznaczony jest dla scenarzystów i producentów, którzy chcą pracować nad projektem filmu (aktorskiego, animowanego, dokumentalnego) lub serialu od pomysłu do zaawansowanej wersji scenariusza oraz wstępnych założeń produkcyjnych. 

Wśród filmów rozwijanych podczas warsztatów były m.in. obie części „Tarapatów” Marty Karwowskiej, „Skarbek” Tomasza Jurkiewicza, do którego zdjęcia zakończyły się latem, oraz nagrodzony w konkursie Script Pro „Detektyw Bruno” Mariusza Paleja i Magdaleny Nieć.

W programie mogą brać udział projekty z krajów europejskich. W ramach Kids Kino.Lab zaplanowane są 4 sesje stacjonarne i sesje online (harmonogram dostępny jest w regulaminie). W programie weźmie udział 12 grup (scenarzysta + producent). Warsztaty prowadzone są w języku angielskim.

Koszt programu to 1600 euro (organizator pokrywa koszty zakwaterowania i wyżywienia).

Aby zgłosić chęć udziału w Kids Kino.Lab należy wypełnić zgłoszenie w języku angielskim dostępne na stronie organizatora.

–

Program współfinansowany jest przez program Kreatywna Europa –  komponent MEDIA

Berlinale Co-production Market 2021 czeka na zgłoszenia

Producenci z międzynarodowym doświadczeniem koprodukcyjnym poszukujący partnerów mogą zgłaszać projekty swoich filmów fabularnych bądź seriali na 18. Berlinale Co-Production Market. Targi odbędą się w dniach 13-17 lutego 2021 r. podczas 71. Międzynarodowego Festiwalu Filmowego w Berlinie.

Do 30 września producenci z całego świata mogą zgłaszać do oficjalnej selekcji targów nowe projekty filmów fabularnych.
Z nadesłanych zgłoszeń wybranych zostanie około 20 projektów. Producenci będą mieli możliwość nawiązania międzynarodowej współpracy w zakresie koprodukcji i finansowania. Wybrane projekty zostaną ogłoszone w połowie stycznia.

Zgłaszane projekty muszą spełniać poniższe kryteria:

• Projekt pełnometrażowego filmu fabularnego z możliwością dotarcia do rynku międzynarodowego (z potencjałem kinowym);
• Projekt z potencjałem koprodukcji międzynarodowej, otwarty dla koproducentów;
• Dostępny pełny scenariusz (w języku angielskim);
• Budżet od 1 do 20 milionów euro (min. 750 000 euro dla określonych regionów);
• Co najmniej 30% finansowania lub przynajmniej lokalne wsparcie produkcyjne musi być potwierdzone;
• Aplikująca firma musi posiadać doświadczenie co najmniej jednej koprodukcji międzynarodowej;
• Zdjęcia do projektu jeszcze się nie rozpoczęły.

Zapisy online oraz szczegóły aplikowania na stronie Berlinale Co-production Market.

Do 15 października otwarte są nabory w ramach Co-Pro Series.
Do udziału w wydarzeniu wybranych zostanie 8-10 projektów seriali dramatycznych, które poszukującą partnerów do międzynarodowej koprodukcji i finansowania. Projekty te zostaną zaprezentowane podczas wydarzenia Pitch and Networking Co-Pro Series, organizowanego przez Berlinale Co-Production Market podczas Berlinale Series Market. Wybrane projekty zostaną ogłoszone w styczniu.

Zgłaszane projekty powinny spełniać szereg kryteriów:

• Pierwszy sezon wysokiej jakości serialu dramatycznego lub mini-serii;
• Posiadający potencjał koprodukcji międzynarodowej i poszukujący partnerów do koprodukcji;
• W fazie rozwoju i finansowania, z potwierdzonym finansowaniem lub bez, ale jeszcze nie na etap produkcji;
• Z potwierdzonymi partnerami, takimi jak nadawca lub dystrybutor lub bez nich.
  

Formularz zapisów oraz szczegóły dostępne są na stronie organizatora.

–

Berlinale Co-Production Market jest realizowany przy finansowym wsparciu programu Kreatywna Europa – komponent MEDIA.

Trwają zgłoszenia na 15. edycję programu ScripTeast

Trwają zgłoszenia do programu ScripTeast, w ramach którego scenarzyści Europy Środkowo-­‐Wschodniej przez blisko rok będą doskonalić scenariusze pod okiem światowej sławy profesjonalistów branży. Będzie to już 15. edycja wydarzenia, organizowanego przez Niezależną Fundację Filmową. Deadline na zgłaszanie projektów upływa z końcem sierpnia.

Ten unikatowy na skalę europejską program nie uczy, jak pisać scenariusze. Pomaga rozwijać i doskonalić te, które już powstały, w tym pod kątem pozyskania zainteresowania międzynarodowej publiczności oraz zwiększenia potencjału marketingowego projektów na etapie finansowania i dystrybucji.

Program rozpoczyna się tygodniowymi warsztatami na początku października, po których następują dwie sesje na festiwalach filmowych w Berlinie i Cannes, a także dwie sesje konsultacyjne online. Następnie odbywają pitchingi wszystkich projektów i przyznawana jest Nagroda ScripTeast im. Krzysztofa Kieślowskiego za Najlepszy Wschodnioeuropejski Scenariusz podczas Festiwalu w Cannes. Zwycięzca otrzymuje inspirowaną „Trzema kolorami” statuetkę autorstwa Adama Fedorowicza i 10 tys. euro na dalszy rozwój projektu.

ScripTeast jest jednym z najbardziej efektywnych programów w swojej kategorii – do tej pory na ekran zostało przeniesionych aż 53 scenariusze. W ciągu 14 lat działania programu wyprodukowano już 43 filmy, w a kolejnych 9 tytułów jest obecnie w produkcji. Uczestniczyło w nim 220 autorów ze 160 scenariuszami z 15 krajów.

Projekty zawierające scenariusz w języku angielskim można zgłaszać do 31 sierpnia poprzez formularz aplikacyjny.

ScripTeast powstaje przy wsparciu programu Kreatywna Europa – komponent MEDIA, Polskiego Instytutu Sztuki Filmowej, Apple Film Production, we współpracy m.in. z Europejską Akademią Filmową oraz renomowanymi stowarzyszeniami międzynarodowych producentów: Producers Network, European Producers Club, Transatlantic Partners i ACE oraz Filmarket Hubi Film New Europe.

Cykl bezpłatnych webinarów w ramach Kids Kino Industry

Organizatorzy Kids Kino Industry zapraszają na cykl bezpłatnych webinarów. Spotkania zapowiadają tegoroczną edycję międzynarodowego forum koprodukcyjnego, które odbędzie się online w dniach 29 września – 2 października. Webinary będą miały miejsce w każdy poniedziałek od 24 sierpnia do 21 września.

Organizatorzy zaplanowali pięć webinarów:

24 sierpnia, godz. 15.00-16.00, „Exploring the Change. Göteborg’s Film Festival Nostradamus Report Meets Kids Kino Industry”

Podczas sesji zaproszeni goście będą rozmawiać o przyszłości branży filmowej skierowanej do młodego widza. Poznamy możliwości, które pojawiły się w ostatnim czasie przed twórcami i dystrybutorami oraz w oparciu o analizy zastanowimy się, w jaki sposób dzieci dokonują wyborów w sferze mediów, a także, jak nadawcy budowali swój program dla młodych widzów podczas pandemii, i jak może się to przełożyć na przyszłe decyzje dot. programów stacji.

Paneliści: Johanna Koljonen, media analyst, broadcaster, experience designer, Szwecja; David Kleeman, Dubit; Prix Jeunesse, SVP, Global Trends; Advisory Board Chair, USA; Madiana Asseraf-Jacob, Head of Media Strategy & Development at the European Broadcasting Union, Szwajcaria

We współpracy z KIDS Regio.

31 sierpnia, godz. 15.00-16.00, „New Format In Kids TV”

Pełna inspiracji sesja, podczas której poznamy nagradzane produkcje, które odniosły sukces w czasie pandemii. Poznamy bliżej szczegóły takich projektów, jak:

– MY # QUARATINELIFE – nowego projektu crossmediowego dostępnego na YouTubie, w którym dzieci dzieciom prezentują wiadomości, opinie, historie z całego świata.

– LOCKDOWN –  “a social media mystery” dla nastolatków (8-12) w dobie dystansu społecznego. Aktualny serial odzwierciedlający stan współczesnego świata, nakręcony w całości kamerą internetową i telefonem komórkowym. Serial zdobył nagrodę specjalną na Prix Jeunesse 2020.

– TALKING HEADS –zdobywcę Prix Jeunesse w kategorii Non-Fiction 7-10 i  Prix Jeunesse German. Zabawne, pełne znaczenia i wzruszające anegdoty, opowiadane przez dzieci podczas wizyty u fryzjera docenione przez dzieci i ich rodziców.

Paneliści: Jan-Willem Bult, założyciel Children’s in the Centre Foundation, Free Press Unlimited, WADADA News for Kids, Holandia; J.J. Johnson, Executive Producer w Sinking Ship, Kanada; Saara Chaudry, aktorka, Kanada; Koji Nelissen, producent i założyciel Keplerfilm, Holandia

7 września, godz. 15.00-16.00, “Studio Presentation – Up-And-Coming Projects”

Podczas webinaru odbędzie się prezentacja dwóch nadchodzących projektów animowanych EVEN MICE BELONG IN HEAVEN (koprodukcja Republiki Czeskiej, Polski, Słowacji i Francji) oraz TWO LITTLE BIRDS (serial telewizyjny z Argentyny, Urugwaju i Francji) i studiów animacji, w których powstają. Sesję dopełni prezentacja poświęcona południowo-amerykańskiemu systemowi zachęt i możliwościom koprodukcyjnym z Europą.

Paneliści: Vladimir Lhoták, producent wiodący Fresh Films, Czechy; Luciana Roude, producentka Can Can Club, Argentyna; Silvina Cornillón, koordynatorka sekcji Animation Industry na Latin American Film Market Ventana Sur, Argentyna.

Moderator: Katarzyna Gromadzka, Momakin, Polska

14 września, godz. 12.00-13.00, „A Quantum Leap – Game Tech In Filmmaking”

Długo oczekiwana fuzja animacji CG i produkcji filmowej wreszcie nadeszła wraz z wykorzystaniem „game engines” przez mniejsze i większe studia. Podczas webinaru zapoznamy się z dwoma produkcjami:

– serialem BBC/HBO pt. HIS DARK MATERIALS i
–  krótką animacją pt. ADA studia Blue Zoo.

Paneliści: Dan May, współzałożyciel Painting Practice, dyrektor artystyczny VFX, Previs Supervisor; Dane Winn, dyrektor handlowy Blue Zoo, Wielka Brytania.

Moderator: Jan von Meppen, projektant gier, pisarz, producent i współzałożyciel LUDINC, Niemcy.

21 września, godz. 12.00-13.00, „Curse or Blessing. Co-Production In A Changed Environment”

Pierwsze spojrzenie na film MISSION ULJA FUNK wyprodukowany przez In Good Company GmbH (Niemcy) w koprodukcji z  ShipsBoy sp. z o.o. (Polska) i  Samsa Film (Luksemburg). Twórcy opowiedzą o szczególnym procesie produkcyjnym, który został utrzymany w sytuacji lockdownu.

Sesja ta zostanie połączona z interaktywną sesją Q&A poświęconą zaletom i wadom koprodukcji.

Paneliści: Roshanak Behesht Nedjad (założycielka i producentka In Good Company GmbH, Niemcy), Krystyna Kantor (producentka, ShipsBoy sp. z o.o., Polska), Susan Newman-Baudais (dyrektorka programu koprodukcji, Eurimage, Francja), Anke Lindemann (dyrektorka Children & Family Programme, MDR, Niemcy), Claas Danielsen (dyrektor Central German Regional Fund MDM).

Moderator: Agnieszka Dziedzic, założycielka i producentka Koi Studio, Polska.

We współpracy z Association for the Promotion of German Children’s Film i KIDS Regio.

Udział we wszystkich webinarach jest bezpłatny, spotkania odbywać się będą na platformie Zoom. Wymagana jest rejestracja poprzez LINK

–

Wydarzenie jest współfinansowane przez program Kreatywna Europa komponent MEDIA.

Save the Date – konferencja „Children & Youth – The Importance of Dedicated Spaces”

17 i 18 września zapraszamy na konferencję „Children & Youth – The Importance of Dedicated Spaces”. Dwudniowe wydarzenie organizowane przez Creative Europe Desk MEDIA Office Chorwacja oraz Art-kino Rijeka, we współpracy z Kids Regio oraz biurami Creative Europe Desks, w tym Creative Europe Desk Polska, odbędzie się w chorwackiej Rijece oraz online.

Głównym tematem konferencji będzie niedobór przestrzeni poświęconych filmowi europejskiemu, szczególnie dla młodej widowni, widoczny w całej Europie – zarówno w małych, jak i dużych krajach. Wydarzenie będzie obfitowało w dyskusje, panele oraz przykłady dobrych praktyk, dzięki którym organizatorzy mają nadzieję zachęcić do tworzenia sieci współpracy między uczestnikami spotkania.

Celem konferencji jest podkreślenie wagi i różnych sposobów dostarczania wysokiej jakości treści filmowych i edukacji filmowej dla młodego widza. Dzięki udostępnianiu ich oraz dawaniu dzieciom i młodym widzom możliwości odkrywania i stawiania sobie wyzwań, można rozwijać ich wrażliwość na postrzeganie rzeczy, ludzi, sytuacji i emocji.

Podczas pierwszego dnia konferencji odbędą się dyskusje panelowe, skupione na filmach dla dzieci i programach edukacji filmowej na poziomie unijnym, a także przedstawiające różne dedykowane przestrzenie dla dzieci oraz przykłady krajowych programów edukacji filmowej.
Drugi dzień konferencji odbędzie się w wirtualnych chat roomach, w których uczestnicy będą dyskutować o znaczeniu różnych podejść edukacyjnych, inicjatywach edukacji filmowej, interesujących projektach dofinansowanych w ramach programu Kreatywna Europa. Jednym z poruszanych tematów, podkreślających znaczenie opowiadanej historii, będzie powiązanie między książkami i filmami.

Więcej informacji na temat programu konferencji i dane dotyczące dostępu do platformy podane będą wkrótce!

Industry Talks w ramach współpracy Short Waves Festival w Poznaniu oraz Glasgow Short Film Festival

Dwa festiwale filmów krótkometrażowych – szkocki Glasgow Short Film Festival (17-23.08) oraz polski Short Waves Festival w Poznaniu (18-23.08) – łączą siły!

Oba festiwale, które w marcu tego roku zostały zmuszone do przełożenia nadchodzących edycji, przyjęły formułę hybrydową i przeniosły się na sierpień, wprowadzając przy tym innowacyjny model współpracy online. Wydarzenia dzielą się wspólną platformą online, współorganizując wydarzenia branżowe oraz dostosowując swoje programy. Glasgow Short Film Festival zaprezentuje twórczość polskiego animatora Tomasza Popakula, którego wyjątkowe wizje alienacji wydają się szczególnie dobrze pasować do obecnych czasów. Z kolei poznańskie Short Waves zorganizowało focus na szkockie filmy krótkometrażowe.

Organizatorzy obu wydarzeń podkreślają, że w tych trudnych czasach międzynarodowa współpraca między festiwalami jest potrzebna bardziej niż kiedykolwiek, a festiwale powinny się nie tylko wzajemnie wspierać i współpracować, ale także twórczo podchodzić do pojawiających się wyzwań.

W ramach współpracy GSFF oraz Short Waves i wspólnych wydarzeń branżowych, odbędą się dwie dyskusje panelowe, wspierane przez biura programu Kreatywna Europa z Polski i Wielkiej Brytanii, poświęcone współpracy festiwali i krytyce filmowej.

Oba spotkania otwarte są dla wszystkich zainteresowanych i dostępne za pośrednictwem festiwalowej platformy internetowej oraz w serwisie YouTube. Aby wziąć udział w wydarzeniu poprzez festiwalową platformę należy zgłosić się po akredytację branżową online. Formularz akredytacji branżowych online na 12. edycję Short Waves Festival będzie aktywny do końca festiwalu. Więcej informacji tutaj.

Panel 1: Festival Cooperation in a Time of Crisis
czwartek, 20 sierpnia, godz. 14:30

Przez ostatnie pół roku wszyscy byliśmy zmuszeni do zrewidowania i przekształcenia modeli i strategii, których kurczowo trzymaliśmy się o wiele za długo. Łącząc to z nieustannie zmieniającym się globalnym tłem, na które składają się zdrowie, kryzys klimatyczny i wrzenia polityczne, w jaki sposób mamy zmierzać do przodu w sposób bardziej zrównoważony i kooperatywny? W jaki sposób festiwale różnych wielkości, o zróżnicowanych zasobach i kontekstach socjopolitycznych mogą podejmować razem wyzwania, biorąc pod uwagę wzajemne, indywidualne konteksty i tożsamości? Jak wyglądają dotychczas funkcjonujące modele stworzone dla festiwali czy innych sieci, z których możemy brać przykład?

W panelu udział wezmą:

• Fransiska Prihadi – Dyrektor Programowy MINIKINO, Indonezja
• Felipe Montoya – Szef Programowania Bogotá Short Film Festival – BOGOSHORTS, Kolumbia
• Rimantė Daugėlaitė – Dyrektor Zarządzający Lithuanian Shorts, Litwa

Prowadzący: Doris Bauer – Vienna Shorts, Austria

Wydarzenie jest organizowane we współpracy festiwalu Short Waves z Glasgow Short Film Festival oraz ze wsparciem British Council.

Transmisja na żywo na kanale YouTube dostępna tutaj.

Panel 2: Let’s Get Critical

niedziela, 23 sierpnia, godz. 14:00

Dyskurs akademicki i zasoby dziennikarskie na temat filmów krótkometrażowych od zawsze były i nadal są ograniczone. Pomimo, że scena filmów krótkometrażowych jest aktywną i dobrze prosperującą domeną, a także głównym źródłem innowacji w dziedzinie filmu, nadal brakuje w niej edukacji, kanonizacji i krytycznej analizy. Głównym celem Talking Shorts jest wzbogacić obecną dyskusję (lub jej brak) na temat filmu krótkometrażowego jako formy sztuki. W tym panelu mamy na celu eksplorację obecnego stanu krytyki krótkiego kina w kontekście dostępności i możliwości. Kto ją tworzy i dla kogo jest tworzona? Czy rozwój platform streamingowych podczas ostatnich dwóch lat podniósł poziom publikacji na temat kina krótkometrażowego? Czy większa dystrybucja oznacza lepszą krytykę? Czy konkretyzacja kanonu krótkometrażowego filmu może sprzyjać większej edukacji publicznej? Bądźmy krytyczni!

W panelu udział wezmą:

• Laura Walde – kuratorka, Internationale Kurzfilmtage Winterthur, Szwajcaria
• Marina D. Richter – krytyk filmowy, pisarka, Austria
• Julian Ross – kurator, Locarno Film Festival, International Film Festival Rotterdam – IFFR, Holandia

Prowadzący: Enrico Vannucci, Venice Film Festival, Talking Short, Be Short Now!, Włochy

Wydarzenie jest organizowane we współpracy festiwalu Short Waves z Glasgow Short Film Festival oraz ze wsparciem British Council.

Transmisja na żywo na kanale YouTube dostępna tutaj.

Nabór na Eave Producers Workshop 2021 dobiega końca

Do końca miesiąca (31 sierpnia br.) trwa nabór na prestiżowe szkolenie dla producentów audiowizualnych EAVE Producers Workshop 2021.

EAVE Producers Workshop to roczny program szkoleniowy, stworzony z myślą o producentach, posiadających doświadczenie w pracy w przemyśle filmowym i telewizyjnym, którzy chcą rozpocząć działalność na skalę europejską. W trakcie trzech intensywnych tygodniowych sesji odbywających się w trzech różnych europejskich miastach, uczestnicy pracują nad doskonaleniem swojego zawodowego warsztatu. W trakcie szkolenia pogłębiają swoją wiedzę na temat produkcji i koprodukcji filmowej w Europie i pracują nad rozwojem projektów filmów fabularnych i dokumentalnych oraz seriali telewizyjnych. Warsztaty są także okazją do nawiązania kontaktów branżowych.

W ramach Producers Workshop 2021 odbędą się trzy sesje stacjonarne:

• 5-12 marca 2021, Luksemburg (Luksemburg)
• czerwiec 2021, Orlean (Francja- TBC)
• październik 2021, Katalonia (Hiszpania – TBC)

Termin zgłoszeń upływa 31 sierpnia 2020 roku.

Wypełniony formularz aplikacyjny wraz z pozostałymi wymaganymi dokumentami należy przesłać na adres mailowy [email protected]. Do formularza należy dołączyć m.in. list motywacyjny, CV, opis firmy lub działalności zawodowej.

Koszt zgłoszenia wynosi 150 euro.

Koszty udziału w warsztatach wraz z dostępnymi stypendiami podane są tutaj.

Więcej informacji na temat programu warsztatów oraz wytycznych aplikowania znajduje się na stronie internetowej EAVE.

–

Warsztaty EAVE są realizowane przy finansowym wsparciu komponentu MEDIA programu Kreatywna Europa.

Save the Date – Europejskie Forum Filmowe w Wenecji (4 września) i San Sebastian (22 września)

Już we wrześniu zapraszamy do udziału w dwóch kolejnych spotkaniach w ramach Europejskiego Forum Filmowego.

• Pierwsze spotkanie odbędzie się podczas MFF w Wenecji, w piątek 4 września w godzinach 15:30-17:00, pod tytułem „Fostering Recovery & Building Resilience: Audiovisual as a Key Industry for Europe’s Growth„;
• Drugie obędzie się podczas MFF w San Sebastian, we wtorek 22 września w godzinach 15:00-17:00, pod tytułem „Beyond Covid-19: Reviving the European Audiovisual Industry„.

Szczegółowy harmonogram obu wydarzeń już wkrótce.

Zachęcamy do udziału!

–

Europejskie Forum Filmowe zostało powołane przez Komisję Europejską z myślą o ułatwieniu dialogu pomiędzy decydentami i przedstawicielami europejskiego sektora audiowizualnego. Naczelnym celem EFF jest opracowanie strategii pozwalającej na zmierzenie się z wyzwaniami stawianymi przez cyfryzację rynku.

Rezultaty naboru w ramach schematu Development – pakiet projektów

Poznaliśmy opublikowane przez Agencję Wykonawczą ds. Edukacji, Kultury i Sektora Audiowizualnego wyniki naboru EACEA/18/2019 w ramach schematu Development – pakiet projektów. W tym roku wsparcie na rozwój pakietu od 3 do 5 filmów, otrzymało 71 wnioskujących, na łączną kwotę 12 477 925 euro.

Z ogromną przyjemnością informujemy, że wśród dofinansowanych wnioskodawców znalazła się firma produkcyjna Donten & Lacroix Films, założona przez Monikę Sajko-Gradowską i Marię Blicharską. Donten & Lacroix Films, której celem jest produkcja filmów fabularnych, dokumentalnych i animowanych o wysokiej wartości artystycznej i międzynarodowym potencjale, otrzymała dotację w wysokości 199 500 euro.

Serdecznie gratulujemy!

Więcej informacji o wynikach naboru znajdą Państwo tutaj.

_{fot. 16mm film reel, mat. DRs Kulturarvsprojekt / Flickr, CC BY-SA 2.0}

Rezultaty naboru w schemacie Development gier video (EACEA/19/2019)

Serdecznie gratulujemy polskim firmom My Next Games – Jakub Lisinski oraz Different Tales Sp z o. o., które otrzymały wsparcie w ramach naboru EACEA/19/2019 w schemacie Development gier video. Na rozwój swoich projektów polscy beneficjenci otrzymali łącznie 183 000 euro.

W tegorocznym naborze o wsparcie programu Kreatywna Europa ubiegało się aż 125 aplikujących, z których dofinansowanie na łączną kwotę w wysokości 3 754 638 euro, otrzymały 32 projekty z 16 krajów MEDIA.

Tym razem najwięcej wniosków docenionych zostało z Niemiec i Szwecji (po 4 wsparte projekty) oraz Chorwacji i Wielkiej Brytanii (po 3 wsparte projekty). Wsparciem dla 2 innowacyjnych projektów pochwalić się mogą Polska, Francja, Irlandia, Włochy, Holandia i Norwegia. Natomiast po jednym projekcie docenionym zostało z Austrii, Danii, Hiszpanii, Węgier, Litwy oraz Rumunii.

Więcej informacji na temat wyników naboru znajduje się tutaj.

Wszystkim beneficjentom gratulujemy!

_{Fot: Professional Girl Gamer Plays in MMORPG / Strategy Video Game on Her Computer / mat. Lyncconf Games; www.lyncconf.com; Flickr, CC BY 2.0}

Trwają zapisy na program szkoleniowy eurodoc 2021

Uwaga!: Termin nadsyłania zgłoszeń wydłużony został do dnia 1 grudnia 2020 roku.
[Aktualizacja z dnia 26.10.20 r.]

Do 1 grudnia trwają zapisy do programu szkoleniowego dla producentów i twórców filmów dokumentalnych – Eurodoc. Program odbędzię się na przestrzeni 8 miesięcy – od marca do października 2021 roku, w trakcie których będą miały miejsce trzy jednotygodniowe sesje szkoleniowe.

Eurodoc to jeden z wiodących programów dedykowanych producentom filmów dokumentalnych, mający na celu ułatwianie nawiązywania kontaktów oraz współpracy pomiędzy profesjonalistami sektora audiowizualnego. Program zrzesza niemal 1000 profesjonalistów związanych z filmem dokumentalnym z całego świata. Do głównych celów programu należy m.in. ułatwienie rozwoju projektom z międzynarodowym potencjałem, zachęcanie do działań transnarodowych, uwzględnienie specyficznych potrzeb profesjonalistów z krajów europejskich o niskiej zdolności produkcyjnej i zapewnienie im przydatnych narzędzi oraz wzmocnienie międzynarodowego wymiaru małych i średnich przedsiębiorstw.

Eurodoc wspiera rozwój kreatywnych filmów dokumentalnych o wysokiej jakości. Do aplikowania organizatorzy zapraszają producentów i twórców z projektami na etapie developmentu i wczesnej produkcji. Nabór otwarty jest dla filmów pełnometrażowych, esejów oraz filmów eksperymentalnych, które odzwierciedlają różnorodność gatunków i różne formy kinematografii. W szkoleniu mogą wziąć udział również profesjonaliści zajmujący się wsparciem produkcji filmów dokumentalnych.

Koszt udziału w wydarzeniu wynosi 2800 euro / osobę. Koszty zakwaterowania i podróży leżą po stronie uczestników.

Przedłużony termin nadsyłania zgłoszeń upływa 1 grudnia br.

Więcej informacji o szkoleniu i wymogach aplikowania znajduje się na stronie organizatora.

—

Warsztaty Eurodoc są współfinansowane przez program Kreatywna Europa – komponent MEDIA.

Poznaliśmy nagrodzonych w ramach 11. Studia Nowe Horyzonty+

Studio Nowe Horyzonty+ organizowane przez Stowarzyszenie Nowe Horyzonty i Creative Europe Desk Polska to cztery dni warsztatów i wykładów dotyczących różnych aspektów promocji i rozwoju projektu. Szkolenie jest przeznaczone duetów reżyser – producent, którzy rozwijają pierwszy lub drugi pełnometrażowy film fabularny. 

W tegorocznej edycji, która odbyła się 24-27 lipca, w Studiu udział wzięli przedstawiciele 10 projektów – 10 uczestników z Polski i po 2 z Hiszpanii, Estonii, Rumunii, Ukrainy i Serbii. Twórcy pracowali z wybitnymi ekspertami, wśród których znaleźli się: David Pope (London Film Academy), Alaya Belgaroui-Degalet (EAVE) z Wild Bunch, Michael Arnon (EAVE) – reprezentujący Wolf Consultants oraz agent sprzedaży Hédi Zardi – szef firmy Luxbox. Podczas Studia Nowe Horyzonty+ odbyły się również wykład otwarty Nguyet Ngunenovej z firmy Gruvi.

Uczestnicy warsztatów wzięli udział w konkursie na najlepszy projekt i  najlepszą prezentację, ocenianą przez jury w składzie: David Pope, Hédi Zardi, Michael Arnon oraz przedstawiciele Creative Europe Desk Polska, Stowarzyszenia Nowe Horyzonty, London Film Academy i Ale kino+.

Nagroda Główna Studia Nowych Horyzontów+ i London Film Academy trafia do filmu Dukie w reżyserii Grzegorza Mołdy, którego producentką jest Ludka Kierczak. Nagrodą są konsultacje scenariuszowe projektu sponsorowane przez London Film Academy.

Jury zaznaczyło, że: „Dukie nie jest zwykłą historią o dojrzewaniu, jest obietnicą niezwykłego filmu o poszukiwaniu ojca w Polsce lat 90. Poprzedni, krótkometrażowy obraz tego młodego reżysera jest zapowiedzią obiecującego debiutu fabularnego. Ta nagroda jest zachętą do spełnienia obietnicy tego filmu. To jest projekt pełen znaczeń, który potrzebuje napisania naprawdę głębokiego scenariusza. Mamy nadzieję, że zrobisz wszystko, co w Twojej mocy, aby ukazać różne fascynujące aspekty tej historii. Powodzenia i brawo Grzegorzu!”

Nagrodę w postaci listu intencyjnego telewizji Ale kino+ dotyczący emisji gotowego filmu otrzymał estoński projekt Reconstruction w reżyserii Evara Anvelta produkowany przez Andreasa Kaska.

Wyróżnienie specjalne otrzymały dwa projekty: serbski Usud w reżyserii Stefana Maleševića produkowany przez Andrijanę Sofranić Šućur oraz hiszpański Nina (In My Beginning is My End) Andrei Jaurriety Bariain (reżyseria) i Ivana Luisa (produkcja).

Serdecznie gratulujemy nagrodzonym i wszystkim uczestnikom!

Szkolenie z zarządzania archiwami audiowizualnymi Frame 2020 odbędzie się online

W związku z trwającą pandemią koronawirusa na świecie, szkolenie z zarządzania archiwami audiowizualnymi FRAME odbędzie się w tym roku w formule online. Warsztaty w ramach programu odbędą się w dwóch turach: 24-26 listopada oraz 1-3 grudnia 2020 roku.

Tegoroczna edycja, obok klasycznych tematów szkolenia, które obejmują każdy etap procesu zarządzania archiwizacją audiowizualną, zajmie się kontekstem obecnej sytuacji w sektorze audiowizualnym i spróbuje odpowiedzieć na pytanie w jaki sposób archiwiści mogą przygotować się na nieprzewidziane sytuacje, takie jak ta wywołana pandemią, w jaki sposób zapobiegać zagrożeniom i jak organizować prace po kryzysie. Program poruszy kwestie konserwacji prewencyjnej, digitalizacji i dokumentacji zbiorów audiowizualnych, zarządzania archiwami cyfrowymi czy dostępu do archiwów audiowizualnych oraz ich promocji.

Koszt uczestnictwa w szkoleniu wynosi 700 euro / uczestnika.

Termin zapisów upływa 15 października 2020 roku.

Więcej informacji o tegorocznej edycji znajduje się na stronie internetowej organizatora. Formularz zapisów dostępny jest tutaj.

Organizatorem FRAME jest INA (Narodowy Instytut Audiowizualny we Francji). Program wspierany jest przez FIAT/IFTA (Międzynarodową Federację Archiwów Telewizyjnych) oraz EBU Academy (Europejską Unię Nadawców).

–

Szkolenie FRAME 2020 jest współfinansowane z środków programu Kreatywna Europa – komponent MEDIA.

Rozpoczął się nabór na wydarzenie dla dokumentalistów DOX IN VITRO

W dniach 8-9 września 2020 r. w uzdrowiskowym mieście Piestany na Słowacji odbędą się dwudniowe warsztaty połączone z wykładami – Dox in Vitro. Wydarzenie jest organizowane przez Creative Europe Desk Słowacja we współpracy z European Documentary Network.

Dox in Vitro jest przede wszystkim skierowane do młodych producentów i reżyserów filmów dokumentalnych, warsztat skierowany jest dla twórców z Europy Środkowej. Struktura Dox in Vitro  odpowiada na potrzebę osobistej komunikacji między uczestnikami i ekspertami. Każdy uczestnikowi będzie miął wystarczającą przestrzeń do przedyskutowania i ulepszenia projektu.

Zgłoszenia muszą zawierać:

• synopsis (maks. 2 strony),
• szacunkowy budżet,
• plan produkcji i przewidywany czas ukończenia filmu,
• krótkie wprowadzenie lub życiorys zaangażowanych podmiotów: reżyser, producent, firma,
• link do poprzedniego filmu / pilota /trailer,
• zdjęcie.

Terminy naborów:

16 sierpnia 2020 r. – uczestnicy zgłaszający się z projektem,
30 sierpnia 2020 r. – uczestnicy bez projektu.

Szczegóły dotyczące warsztatu oraz formularz zgłoszeniowy dostępne są na stronie organizatora.

Poznaliśmy selekcję tegorocznej edycji Kids Kino Industry

Kids Kino Industry (poprzednio organizowane pod nazwą Warsaw Kids Film Forum) zaprasza przedstawicieli branży filmowej w dniach 29 września – 2 października do wzięcia udziału w wydarzeniu, które w tym roku odbędzie się wyjątkowo online. Aby wynagrodzić zmianę formuły, program tegorocznej edycji zostanie znacznie rozszerzony.

W tym roku program został wzbogacony o serię cotygodniowych webinarów (pierwszy z nich zaplanowany jest 24 sierpnia). Nie zabraknie też warsztatów, wykładów mistrzowskich i indywidualnych konsultacji z ekspertami scenariuszowymi i marketingowymi, specjalizującymi się w promocji filmów.

Organizatorzy otrzymali 66 zgłoszeń z 26 krajów, reprezentujących różne tematy, gatunki i formaty. Do udziału w 4. edycji Kids Kino Industry wybranych zostało 26 projektów.

PROJEKTY W DEVELOPMENCIE

• A Penguin in the Chicken House, film aktorski & stop motion, Coala Filmes, Brazylia
• Foczka Flo, serial animowany, Animoon, Polska
• Geno, film animowany, Lira Production Studios, Gruzja
• Inside Luna, film animowany, Filmallee GmbH, Niemcy
• Katzenauge, film aktorski, Hager Moss Film GmbH, Niemcy (projekt zakwalifikowany w ramach partnerstwa z Akademie für Kindermedien)
• Kids Encyclopedia, serial animowany, Tritone Studio, Łotwa
• Kreuzberg Supergirls, serial aktorski, X Filme Creative Pool GmbH, Niemcy
• La Vida Es Un Musical, film dokumentalny, GotFat Productions, Dania (projekt zakwalifikowany w ramach partnerstwa z M:brane)
• Lala – A Fairy’s Heart, film animowany, Mythberg Films Kft., Węgry
• Los viajes de Kepler, serial animowany, Lodeiros, Hiszpania
• Luzie’s mad world, film aktorski, Leitwolf Filmproduktion, Niemcy
• Mu & Sic, serial animowany, Fumi Studio, Polska
• Myshko & Dzvinka, serial animowany, Studio KAPI, Ukraina
• Ninja from Manila, film aktorski, vy/ac Productions, Filipiny
• Our Town, serial aktorski, Tile Media & RTE, Irlandia
• Planet 7693, film aktorski, Giggling Goat Production, Czarnogóra
• Roy – One of A Kind, film aktorski, Lucy Loves Drama Oy, Finlandia
• The Spacehead, film aktorski, Objectif s.r.o., Słowacja
• Tin’s Fireboots, serial animowany, Wizart Animation, Rosja
• Wasserratte, serial aktorski, StickUp Filmproduktion, Niemcy (projekt zakwalifikowany w ramach partnerstwa z Akademie für Kindermedien)
• Wonder Legends, serial animowany, Wonder Legends Karubin Malczyk sp. j., Polska

WORKS IN PROGRESS:

• A Butterfly’s Heart, film aktorski, FRALITA FILMS, Litwa
• Cricket & Antoinette, film animowany, Diedra d.o.o., Chorwacja
• Sisters, film aktorski, Fenixfilm, Łotwa
• The Gladiator, film animowany, Opal Production, Rumunia
• Toru Superlis, serial animowany, Animoon, Polska

Kids Kino Industry to międzynarodowe forum koprodukcyjne skierowane do branży zainteresowanej rozwojem i produkcją filmów/seriali dla dzieci i młodej widowni. Celem organizatorów jest stworzenie miejsca, w którym europejscy profesjonaliści mogą wymieniać się swoimi pomysłami i doświadczeniami, jak również rozwijać swoje projekty.  Kids Kino Industry ma za zadanie pomóc w znalezieniu i połączeniu twórców i ich projektów z potencjalnymi koproducentami, dystrybutorami, agentami sprzedaży, nadawcami telewizyjnymi czy instytutami filmowymi. 

–

Kids Kino Industry jest dofinansowane z środków programu Kreatywna Europa – komponentu MEDIA.

11. Studio Nowe Horyzonty+ i wykład otwarty Nguyet Nguyenovej z firmy Gruvi

Tegoroczna jedenasta już edycja Studia Nowe Horyzonty+, odbędzie się w dniach 24-27 lipca w formule online. Program szkoleniowy, współorganizowany przez Stowarzyszenie Nowe Horyzonty i Creative Europe Desk Polska, skierowany jest do reżyserów i producentów, którzy rozwijają pierwszy lub drugi pełnometrażowy film fabularny. Podczas Studia uczestnicy wezmą udział w warsztatach i wykładach dotyczących różnych aspektów promocji i rozwoju projektu.

W tym roku wyselekcjonowano 10 duetów reżysersko-producenckich, w tym 5 projektów z Polski i 5 z Estonii, Hiszpanii, Rumunii, Ukrainy i Serbii. Uczestnicy wezmą udział w warsztatach pod czujnym okiem wyśmienitych ekspertów, wśród których znaleźli się: David Pope (London Film Academy), Alya Belgaroui-Degalet (EAVE) z firmy Wild Bunch, Michael Arnon (EAVE) – reprezentujący Wolf Consultants, agent sprzedaży Hédi Zardi – szef firmy Luxbox, oraz Nguyet Nguyenová reprezentująca Gruvi.

Pełna lista wyselekcjonowanych projektów znajduje się tutaj.

W ramach SNH+ zapraszamy na wykład otwarty Film marketing in the future of distribution, który poprowadzi Nguyet Nguyenová z firmy Gruvi.
Wydarzenie obędzie się 27 lipca (poniedziałek) w godz. 14:00-15.00.
Spotkanie poprowadzone będzie online, w języku angielskim.

Wykład jest bezpłatny, obowiązują zapisy za pośrednictwem formularza zgłoszeniowego.

Nguyet Nguyenová współpracuje z Gruvi od ponad trzech lat i jest odpowiedzialna za nadzorowanie wszystkich działań związanych z Europą Środkową i Azją Pacyficzną. Współpracując z największymi niezależnymi dystrybutorami w Polsce, była odpowiedzialna za cyfrowe strategie marketingowe wielu tytułów, m. in. „Parasite”, „Ból i blask”, „Podły, okrutny, zły”, „Midsommar”. Nguyet doskonale rozumie różne strategie budowania rozgłosu w sferze cyfrowej. Podczas studiów podyplomowych na Uniwersytecie Kopenhaskim w dziedzinie komunikacji filmowej i medialnej, Nguyet przeprowadziła we współpracy z Gruvi dogłębne badanie „Analiza rynku filmowego i możliwości innowacji: budowanie efektywności biznesowej dzięki zastosowaniu technologii Blockchain”, w której bada potencjał różnych rozwiązań technologicznych do wdrożenia w branży filmowej dla zwiększenia jej wydajności.

Gruvi to platforma technologiczna i firma medialna, która opracowuje cyfrowe rozwiązania marketingowe dla firm związanych z filmem i rozrywką. To Gruvi promował „Parasite”, na 6 europejskich terytoriach i znalazł dla filmu swoich pierwszych zagranicznych odbiorców. Wśród klientów Gruvi znajdują się HBO, Disney, Viasat, Odeon, a także wielu niezależnych dystrybutorów filmów, takich jak Shawn Theatres, Clover, Gutek Film, Best Film, Filmladen, Pandora Film, Piffl Medien i wiele innych.

Zdjęcie: Studio Nowe Horyzonty+, fot. Anna Pomichowska, mat. Stowarzyszenie Nowe Horyzonty

Trwa nabór na warsztaty scenariuszowe My First Script podczas Zagrzeb Film Festival

Zagreb Film Festival ogłosił nabór na warsztaty scenariuszowe My First Script. Szkolenie przeznaczone jest dla filmowców, którzy przygotowują scenariusz do swojego pierwszego pełnometrażowego filmu.

Do udziału w warsztatach zostanie wybranych 6 uczestników: dwóch z Chorwacji, czterech z innych krajów europejskich. 5-dniowe warsztaty odbędą się podczas 18. edycji Zagrzeb Film Festival, która potrwa od 8 do 15 listopada 2020 r.

Celem My First Script jest pomoc młodym scenarzystom w przygotowaniu scenariusza do pierwszego pełnometrażowego filmu fabularnego pod okiem script doktorów, doświadczonych scenarzystów i / lub reżyserów Antonio Nuića i Ognjena Sviličicia. Dzięki intensywnemu programowi, którego nacisk położony będzie na rozwiązywanie problemów w zespole młodzi twórcy będą zachęcani do pracy nad ukończeniem scenariuszy. Najlepszy projekt zostanie nagrodzony konsultacjami online przez 6 miesięcy po warsztatach.

Warsztaty są bezpłatne dla wszystkich uczestników. Koszty zakwaterowania i podróży zostaną pokryte przez organizatorów.

Kandydaci zainteresowani warsztatami powinni wysłać zgłoszenie, w tym:

• krótkie CV,
• synopsis,
• scenariusz lub treatment + minimum 3 opracowane sceny.

Termin składania aplikacji upływa 20 sierpnia 2020 r.

Szczegóły dotyczące warsztatów dostępne są na stronie organizatora.
Zgłoszenia należy przesyłać na adres: [email protected]

Wyniki zostaną ogłoszone na początku października 2020 r

Kolejne kroki Komisji Europejskiej w celu promowania europejskich utworów audiowizualnych i ochrony narażonych widzów

Komisja Europejska przyjęła wytyczne, które pomogą państwom członkowskim we wdrożeniu znowelizowanej dyrektywy o audiowizualnych usługach medialnych. Wytyczne stanowią praktyczne narzędzie zapewniające ochronę europejskich utworów w przekazie medialnym, a co za tym idzie wspierające różnorodność kulturową i poszerzające wybór dla odbiorców europejskich. Pozwalają też skuteczniej chronić użytkowników usług wideo na żądanie i platform udostępniania video, w szczególności małoletnich przed mową nienawiści i szkodliwymi treściami.

Do 19 września 2020 r. państwa członkowskie UE mają obowiązek dokonać transpozycji zmienionej dyrektywy do swoich porządków prawnych. Wytyczne, choć niewiążące, mają się przyczynić do jej zharmonizowanego wdrożenia i egzekwowania. Przedstawiają one poglądy Komisji na to, w jaki sposób należy stosować określone pojęcia, by zapewnić spójne wdrożenie przepisów dotyczących mediów w państwach członkowskich.

Zmieniona dyrektywa AVMSD wzmocniła obowiązek promowania europejskich filmów i programów telewizyjnych w ramach serwisów oferujących video na żądanie, które muszą w swoich katalogach zapewniać co najmniej 30-procentowy udział treści europejskich i dawać pierwszeństwo takim treściom. Pozwala ona także państwom członkowskim, które spełnią określone warunki, domagać się od dostawców usług medialnych mających siedzibę w innym państwie członkowskim, ale kierujących swój przekaz do odbiorców na ich terytorium, wniesienia wkładu finansowego w produkcję utworów europejskich.

Zmieniona dyrektywa AVMSD rozszerza standardy unijne odnoszące się do nielegalnych i szkodliwych treści na platformy udostępniania video, w tym serwisy takie jak media społecznościowe, w których prezentacja treści audiowizualnych nie jest podstawowym celem danej usługi, jednak stanowi jej zasadniczą funkcję. W efekcie operatorzy internetowi będą musieli, podobnie jak operatorzy mediów tradycyjnych, zadbać o ochronę użytkowników przed mową nienawiści i ochronę małoletnich przed treściami szkodliwymi. Platformy internetowe muszą przeciwdziałać zamieszczaniu oflagowanych treści, które propagują przemoc, nienawiść i terroryzm oraz dbać właściwe reklamy i lokowanie produktów w programach przeznaczonych dla dzieci

Więcej informacji na stronie Komisji Europejskiej.

Ruszyły nabory na wydarzenia w ramach Baltic Event [nowy termin nadsyłania zgłoszeń: 25 września]

Baltic Event, największa platforma dla koprodukcji w Europie Północnej i Środkowej, odbywająca się ramach części branżowej Tallinn Black Nights Film Festival otworzyła nabory na swoje wydarzenia. Wśród gości, dla których Baltic Event jest stałym, corocznym miejscem spotkań, są agenci sprzedaży, dystrybutorzy, nadawcy telewizyjni, przedstawiciele międzynarodowych festiwali, funduszy filmowych oraz doświadczeni producenci.  W tym roku cała sekcja branżowa odbywa się online.

Baltic Event Co-Production Market co roku przyznaje nagrodę Eurimages Co-Production Development Award w wysokości 20 000 euro. Udział w wydarzeniu to również doskonała okazja do znalezienia finansowania dla filmu, koproducentów oraz agenta sprzedaży. Od 2002 roku w wydarzeniu udział wzięło ponad 600 projektów filmowych, z których wiele trafiło na ekrany kin na całym świecie i cieszyło się powodzeniem podczas festiwali.

Kryteria kwalifikowalności:

• pełnometrażowe filmy fabularne z potencjałem dystrybucji międzynarodowej,
• projekty z potencjałem koprodukcyjnym lub poszukujący koproducenta,
• z potwierdzonym finansowaniem z innych źródeł.

Termin aplikacji upływa 25 września 2020 roku, obowiązują zapisy przez stronę organizatora.

Nabór projektów badawczych w ramach pilotażowej inicjatywy „Measuring the cultural and creative sectors in the EU”

Komisja Europejska zaprasza do opracowywania projektów i składania wniosków w ramach pilotażowego działania „Measuring the Cultural and Creative Sectors in the EU”.

Celem działania jest przygotowanie kompletnego – w pełni obejmującego różnorodność i dynamiczny rozwój sektorów kultury i kreatywnego – systemu gromadzenia i przetwarzania danych dotyczących tych sektorów. Nowy system miałby uzupełniać gromadzone i opracowywane przez Eurostat krajowe dane dotyczące sektorów kultury i kreatywnego, a także uwzględniać dane zebrane przez m.in. Instytut Statystyczny UNESCO, Europejskie Obserwatorium Audiowizualne, programy badawcze Unii Europejskiej, dane branżowe oraz wszelkie dane i studia na poziomie międzynarodowym, krajowym i regionalnym.

W szczególności powinien uwzględniać i uzupełniać dane, które nie są w całości objęte przez Eurostat (m.in. usługi kulturalne, obrót międzynarodowy w branży kulturalnej, łącznie z licencjami na produkty audiowizualne, konsumpcją i sprzedażą treści online, rozwój branży gier wideo i produkcji VR), a które pozwoliłyby oszacować w pełni wartość ekonomiczną, kulturową i społeczną sektorów kultury i kreatywnego. Powinien również uwzględniać dane dotyczące m.in. zatrudnienia w sektorach, prowadzenia przedsiębiorstw kultury, wykorzystania technologii informacyjno-komunikacyjnych w sektorach.

Szczegółowe informacje dotyczące wymagań projektowych, dokumentacja konkursowa, instrukcja wnioskowania znajdują się na stronie Komisji Europejskiej: Pilot project – Measuring Cultural and Creative Sectors.

Do konkursu mogą stanąć podmioty posiadające osobowość prawną, działające samodzielnie lub w partnerstwach międzynarodowych, posiadające kilkuletnie doświadczenie w realizacji projektów badawczych, dotyczących sektorów kultury i kreatywnego.

Termin złożenia wniosku upływa 14 września 2020 r.

Wszelkie pytania związane z konkursem należy kierować bezpośrednio do Komisji Europejskiej pod adres e-mail: [email protected]

Rezultaty naboru w schemacie Dostęp do rynków

Agencja Wykonawcza ds. Edukacji, Kultury i Sektora Audiowizualnego opublikowała wyniki naboru w schemacie Dostęp do rynków (nabór EACEA/27/2019 z terminem zgłoszeń przypadającym 6 lutego 2020 r.).

Wśród dofinansowanych po raz pierwszy znalazło się Kids Kino Industry, międzynarodowe wydarzenie poświęcone filmom i serialom telewizyjnym skierowanym do młodych odbiorców. Forum skupione jest na projektach z Europy Środkowej i Wschodniej oraz krajów bałtyckich. Stowarzyszenie Nowe Horyzonty, organizator wydarzenia, otrzymało na jego realizację grant w wysokości 90.000 euro.

Serdecznie gratulujemy!

Wśród 41 dofinansowanych inicjatyw znalazły się także Berlinale Co-Production Market, IFFR Pro, connecting cottbus, IDFA Forum, Bridging the Dragon, Les Arcs Industry Events oraz CEE Animation Forum, którego partnerem od lat jest Stowarzyszenie Producentów Polskiej Animacji. Łączne dofinansowanie na organizację wydarzeń i działań, które mają na celu promocję europejskich utworów audiowizualnych oraz ułatwienie profesjonalistom dostępu do rynków w Europe i poza kontynentem wyniosło 6.790.089,31 euro.

Więcej informacji o wynikach naboru znajdą Państwo tutaj.

Zdjęcie: Kids Kino Industry, mat. Stowarzyszanie Nowe Horyzonty

Międzynarodowa sesja pitchingowa mająca na celu znalezienie partnera w ramach działania przygotowawczego „Cinemas as Innovation Hubs for Local Communities”

Na początku czerwca tego roku, Komisja Europejska ogłosiła drugi nabór projektów na realizację działania przygotowawczego „Cinemas as Innovation Hubs for Local Communities” (Kina jako ośrodki innowacji dla społeczności lokalnych), którego celem jest wsparcie innowacyjnych ośrodków kulturalnych skupionych wokół kin, w szczególności na obszarach, gdzie taka infrastruktura jest ograniczona.

Jednym z wytycznych pilotażu jest konieczność utworzenia konsorcjum składającego się z minimum 3 różnych partnerów z 3 różnych krajów.

Transnational pitching session to Match Cinema’s as Hubs of innovation for Pilot Action “Cinemas as Innovation Hubs for Local Communities”

Aby ułatwić potencjalnym aplikującym znalezienie partnera, 30 biur programu Kreatywna Europa MEDIA z 24 krajów Unii Europejskiej (Austria, Belgia, Bułgaria, Chorwacja, Czechy, Dania, Estonia, Francja, Niemcy, Grecja, Węgry, Irlandia, Włochy, Litwa, Łotwa, Luksemburg, Holandia, Polska, Portugalia, Rumunia, Słowacja, Słowenia, Hiszpania i Szwecja) oraz biuro z Wielkiej Brytanii, zaprasza na sesję pitchingową dla organizacji zainteresowanych aplikowaniem w pilotażu i poszukujących jeszcze partnerów do konsorcjum.

Wydarzenie oferuje uczestnikom wyjątkową szansę zaprezentowania swojej organizacji oraz projektu innym instytucjom z całej Europy, a także zapoznania się z innymi stronami poszukującymi partnerów do organizacji wydarzenia oraz aplikowania w ramach działania przygotowawczego „Cinemas as Innovation Hubs for Local Communities”.

Do udziału w wydarzeniu można zgłosić się na dwa sposoby.

Udział czynny:

Osoby chcące złożyć wniosek w działaniu przygotowawczym i zainteresowane przeprowadzeniem pitchingu swojego projektu bądź organizacji mogą zgłaszać chęć udziału do końca tygodnia, do niedzieli (5 lipca 2020 r.)

Spośród wszystkich nadesłanych zgłoszeń, z każdego kraju wybrany zostanie jeden uczestnik, który będzie miał możliwość zaprezentowania się podczas wydarzenia. Poszczególne wystąpienia obejmować będą 5 minutowe prezentacje oraz 5 minut na ewentualne pytania od pozostałych uczestników.

Szczegółowe informacje dotyczące wystąpienia zostaną przekazane wyselekcjonowanym uczestnikom przez odpowiednie biura programu Kreatywna Europa przed wydarzeniem.

REJESTRACJA ZAMKNIĘTA

Termin zgłoszeń upływa 5 lipca br.

Udział bierny:

Organizacje, które chciałyby wziąć udział w wydarzeniu jedynie w formie obserwatora, muszą zgłosić chęć uczestnictwa poprzez formularz zgłoszeniowy online.

Udział w wydarzeniu jest bezpłatny. Zapisy otwarte są do 8 lipca.

FORMULARZ ZGŁOSZENIOWY.

Międzynarodowa sesja pitchingowa odbędzie się czwartek, 9 lipca w godzinach 10:00 – 13:00 na platformie ZOOM.

Sesja pitchingowa będzie również nagrywana i dostępna dla wszystkich zainteresowanych na kanale YouTube francuskiego biura programu Kreatywna Europa po zakończeniu wydarzenia.

Wydarzenie odbędzie się w języku angielskim.

Więcej informacji na temat działania przygotowawczego „Cinemas as Innovation Hubs for Local Communities” (Kina jako ośrodki innowacji dla społeczności lokalnych) znajduje się tutaj. Termin aplikowania na działanie przygotowawcze upływa 7 sierpnia 2020 roku.

MIDPOINT Shorts 2020-2021 zaprasza do nadsyłania projektów filmów krótkometrażowych

MIDPOINT Shorts to profesjonalny program poświęcony krótkometrażowym filmom na etapie developmentu, realizowany przy wsparciu czeskiego Ministerstwa Kultury oraz Czeskiego Funduszu Filmowego.

Udział w programie otwarty jest zarówno dla profesjonalnych jak i dyplomowych krótkometrażówek, pochodzących głównie z Europy Środkowej i Wschodniej oraz z regionu Morza Śródziemnego. Do uczestnictwa w wydarzeniu organizatorzy zapraszają zespoły składające się ze scenarzysty, reżysera i producenta zgłoszonych filmów.

Wybrane projekty wezmą udział w jednym warsztacie online oraz dwóch warsztatach stacjonarnych, podczas których uczestnicy skupią się przede wszystkim na rozwoju scenariusza, a także przygotowaniu do produkcji i promocji projektu, równocześnie pozyskując głębszą wiedzę na temat różnych aspektów funkcjonowania branży.  Na uczestników czekają zarówno zajęcia grupowe jak i spotkania indywidualne. Program zakończy się prezentacją projektów w ramach prestiżowego forum koprodukcyjnego When East Meets West.

Harmonogram wydarzenia:

• warsztaty przygotowawcze – online, wrzesień 2020 r.
• warsztat 1 – Praga (Czechy), październik 2020 r.
• warsztat 2 – Triest (Włochy), styczeń 2021 r.

*Harmonogram programu i forma organizacji są zależne od rozwoju sytuacji pandemii koronawirusa.

Koszt uczestnictwa w programie wynosi 750 euro/os.

Termin zgłoszeń upływa 12 sierpnia 2020 roku.

Formularz aplikacyjny dostępny jest tutaj.

Więcej o programie znajduje się na stronie organizatorów.

–

Część działań realizowanych przez MIDPOINT jest dofinansowane z środków programu Kreatywna Europa – komponentu MEDIA.

Trwa nabór projektów na targi MEDIMED

Trwa nabór projektów na targi MEDIMED – The Euro-Mediterranean Documentary Market. Trzydniowy market poświęcony projektom dokumentalnym odbędzie się w Sitges (Barcelona, Hiszpania) w dniach 8-11 października 2020 roku.

Organizatorzy MEDIMED czekają na zgłoszenia zarówno ukończonych produkcji (w 2019/2020 roku), jak i projektów na etapie developmentu. Zgłaszane tytuły mogą mieć dowolny format i tematykę. Wśród wymogów stawianych zgłaszanym tytułom w fazie rozwoju jest m.in. zagwarantowane 25% budżetu, potwierdzenie zaangażowania co najmniej jednego partnera – nadawcy, dystrybutora, funduszu i/lub podpisana umowa o koprodukcji lub na emisję projektu. 

Wybrane projekty zostaną zaprezentowane podczas Pitching Forum lub w sekcji ANTI-pitch.

Zgłoszenie projektu do udziału w targach jest bezpłatne.

Termin zgłoszeń upływa 31 lipca 2020 r.

Więcej informacji o wydarzeniu oraz szczegóły dotyczące aplikowania dostępne są na stronie organizatorów.

Ewentualne pytanie nadsyłać można na adres [email protected]

—

MEDIMED odbywa się przy wsparciu programu Kreatywna Europa – komponentu MEDIA.

25. edycja eQuinox Europe – międzynarodowych warsztatów dla scenarzystów

Trwa nabór projektów na 25. edycję eQuinoxe Europe International Screenwriters Workshops – międzynarodowych warsztatów dla scenarzystów. W tym roku eQuinoxe odbędzie się na początku listopada w Niemczech, z możliwością przeniesienia się online, jeżeli sytuacja związana z pandemią koronawirusa nie pozwoli na stacjonarne warsztaty.

Warsztaty eQuinoxe skierowane są do doświadczonych scenarzystów pracujących nad pełnometrażowym projektem fabularnym przewidzianym do dystrybucji kinowej. Program warsztatów koncentruje się na rozwijaniu projektu oraz opiera na spotkaniach indywidualnych z ekspertami, dlatego scenariusze powinny znajdować się na zaawansowanym etapie developmentu (sugerowany – co najmniej trzeci szkic). Zgłaszane projekty powinny posiadać już producenta.

Aplikujący scenarzyści muszą mieć na swoim koncie co najmniej jednej wyprodukowany film pełnometrażowy oparty na ich poprzednim scenariuszu.

Termin aplikowania upływa 21 lipca 2020 roku.

Koszt zgłoszenia projektu wynosi 50 euro.

Koszt udziału w warsztatach wynosi 3.700 euro (nie zawiera kosztów transportu).

Formularz aplikacyjny dostępny jest tutaj.

Więcej informacji o szkoleniu oraz warunkach uczestnictwa dostępnych jest na stronie organizatora.

—

Warsztaty eQuinoxe Europe International Screenwriters Workshops są współfinansowane przez program Kreatywna Europa – komponent MEDIA.

Polski projekt na FIRST CUT+ w ramach Karlovy Vary’s Eastern Promises

Podczas zbliżających się wydarzeń branżowych Karlovy Vary’s Eastern Promises  (6-9 lipca) odbędzie się druga edycja warsztatów First Cut+, tym razem w formule online. Program stworzony w celu zwiększenia konkurencyjności i sprzedaży filmów fabularnych, które wcześniej uczestniczyły w First Cut Lab. Wśród projektów, które zakwalifikowały się na wydarzenie znalazł sie „Broad Preak” w reżyserii Leszka Dawida.

First Cut+ skupia się na promocji 16 filmów fabularnych na etapie postprodukcji, głównie z krajów o niskiej zdolności produkcyjnej i koncentruje się na Europie Środkowo-Wschodniej.  Program zakłada trzydniowe konsultacje z ekspertami branży filmowej w zakresie promocji, marketingu, współpracy z prasą, produkcji trailera, strategii festiwalowej i sprzedaży. Wybór filmów jest szeroki: w programie uczestniczą zarówno debiutanci, jak i doświadczeni reżyserzy. W styczniu tego roku podczas When East Meets West w Trieście zaprezentowano 8 projektów uczestniczących w First Cut+ (w tym dwa polskie: „Najmro”, debiut Mateusza Rakowicza oraz „Proste rzeczy”, drugi pełnometrażowy film Grzegorza Zaricznego). Teraz do tego grona dołączają kolejne:

• „Broad Peak”, reż. Leszek Dawid (Polska/Włochy)
• „Deskmate”, reż. Ferit Karahan (Turcja/Rumunia)
• „I am fine, thanks”, reż. Ernestas Jankauskas (Litwa)
• „Imaculat”, reż. Monica Stan / George Chiper Lillemark (Rumunia)
• „January”, reż. Andrey Paounov (Bułgaria, Portugalia, Luksemburg)
• „The Runner”, reż. Andrius Blazevicius (Litwa, Czechy)
• „The Users”, reż. Ivan Ikic (Serbia)
• „Wild Roots”, reż. Hajni Kis (Węgry/Słowacja)

Więcej informacji o inicjatywnie dostepnych jest na stronie First Cut+.

First Cut+ wspieramy jest przez program Kreatywna Europa w ramach schematu Dostęp do rynków komponentu MEDIA.

Europejskie Forum Filmowe w Cannes | 22 czerwca

W poniedziałek, 22 czerwca rozpoczyna się wirtualna edycja canneńskiego Marché du Film (22-26 czerwca 2020 r). I już pierwszego dnia targów, o godzinie 16:00 zapraszamy na Europejskie Forum Filmowe online.

Wydarzenie odbędzie się pod tytułem „Shaping the future of the European audiovisual ecosystem: what is the role of the European Union?” i poświęcone zostanie tematowi obecnej sytuacji w branży audiowizualnej oraz temu jak sprostać wyzwaniom po pandemii COVID-19.

Wybuch pandemii oraz podjęte środki zapobiegawcze doprowadziły do zamknięcia kin, wstrzymania produkcji i odwołania festiwali i targów. Sytuacja silnie dotknęła cały sektor audiowizualny. Podczas gdy globalne usługi abonamentowe VoD zwiększyły swoje przychody i poprawiły swoją pozycję rynkową w tym okresie, kina, festiwale, producenci, dystrybutorzy czy twórcy walczyli o przetrwanie.

W tym złożonym kontekście, canneńskie forum zastanowi się nad kształtem europejskiego ekosystemu audiowizualnego w przyszłości oraz nad rolą w tym procesie Unii Europejskiej.

Zaproszeni goście podejmą się analizy obecnej sytuacji w sektorze, opracują wspólną wizję ekosystemu audiowizualnego, przedyskutują sposoby jego wzmocnienia oraz zastanowią się nad rolą Unii Europejskiej.

Do udziału w debacie zaproszeni zostali Pierre Lescure (Dyrektor MFF w Cannes), Thierry Breton (Komisarz unijny ds. rynku wewnętrznego) oraz Sabine Verheyen (posłanka Parlamentu Europejskiego).

Udział w Europejskim Forum Filmowym możliwy będzie na platformie Marché du Film dla zaakredytowanych gości. Jednak transmisja na żywo dostępna będzie również w szerokim dostępie na kanale YouTube.

Transmisja dostępna będzie tutaj.

Europejskie Forum Filmowe w ramach targów Marché du Film odbędzie się w poniedziałek 22 czerwca 2020 roku o godzinie 16:00

Obecność MEDIA na Marché du Film Online

Już w najbliższy poniedziałek, 22 czerwca startują canneńskie targi filmowe. W tym roku, po raz pierwszy w historii Marché du Film (22-26 czerwca 2020 r.) odbędzie się w formule online.

Ta nowa rzeczywistość marketowa jest wyzwaniem dla wszystkich. Jednak podobnie jak w poprzednich latach komponent MEDIA programu Kreatywna Europa przygotował szereg wydarzeń dla uczestników marketu.

Wirtualne stoisko MEDIA

Tegoroczne stoisko ma formą wirtualną. Dostępne będzie jedynie dla zaakredytowanych uczestników marketu. Na stoisku dowiedzieć się będzie można więcej nie tylko o komponencie MEDIA i rodzaju dofinansowań dla sektora audiowizualnego jakie oferuje, ale także zapoznać się z działaniami i wydarzeniami przygotowanymi w ramach trwających targów filmowych.

Spotkania i debaty

Program wydarzeń oferowanych przez MEDIA skupi się przede wszystkim na wyzwaniach, przed którymi stanął przemysł audiowizualny w trakcie pandemii, a także czego spodziewać się po kryzysie COVID-19.

Na uczestników Marché du Film czekają między innymi:

• Europejskie Forum Filmowe

Wirtualne Europejskie Forum Filmowe, zatytułowane „Shaping the future of the European audiovisual ecosystem: what is the role of the European Union?” odbędzie się już w poniedziałek 22 czerwca o godzinie 16:00.

Więcej informacji tutaj.

• Prezentacje na żywo

Zapraszamy na cykl czterech prezentacji codziennie od wtorku do piątku (23-26 czerwca) o godzinie 17:00. Podczas spotkań specjaliści z branży podzielą się swoimi doświadczeniami i wskazówkami dotyczącymi radzenia sobie z kryzysem, w szczególności w odniesieniu do organizowania festiwali i targów, premier filmowych czy dostępu do finansowania.

Spotkania odbywać się będą na wirtualnym stoisku MEDIA, ale dostępne będą również dla szerokiej widowni na kanałach społecznościowych programu Kreatywna Europa.

• Konferencja MEDIA meet Tech

We współpracy z NEXT, najbardziej innowacyjną sekcją canneńskich targów filmowych, MEDIA zbada sposoby łączenia najnowszych osiągnięć technologicznych z przemysłem audiowizualnym. Konferencja, która zgromadzi europejskie start-upy, akceleratory i inwestorów, odbędzie się w środę 24 czerwca o godz. 12:00.

Speed meetings

Mając na celu wspieranie współpracy oraz ułatwianie kontaktów pomiędzy projektami dofinansowanymi przez komponent MEDIA, Komisja Europejska zorganizowała krótkie spotkania (speed meetings) dla 130 beneficjentów MEDIA.

Filmy wsparte w MEDIA w oficjalnej selekcji

Co prawda tegoroczny MFF w Cannes został w swej klasycznej formie odwołany, festiwal ogłosił oficjalną selekcje. Wśród ogłoszonych tytułów znalazło się 5 tytułów ze wsparciem komponentu MEDIA.

• „Na rauszu”, reż. Thomas Vinterberg (sekcja The Fatithful)
• „Sweat”, reż. Magnus von Horn (sekcja The Newcomers)
• „Enfant Terrible”, reż. Oskar Roehler (sekcja The Newcomers)
• „Un Trioumphe”, reż. Emmanuel Courcol (sekcja 5 Comedy Films)
• „Flee”, reż. Jonas Poher Rasmussen (sekcja Animated Films)

Marché du Film online odbędzie się w dniach 22-26 czerwca 2020 roku.

Trwa nabór zgłoszeń na CPH:LAB 2020/2021

Pandemia COVID-19 przyniosła sejsmiczną wręcz zmianę w krajobrazie mediów, ekspresowo przeniosła festiwale w cyfrową przyszłość oraz posłużyła jako katalizator nie tylko nowych sposobów wykonywania pracy, ale także refleksji na temat tego, w jakim świecie chcielibyśmy żyć.

W odpowiedzi na zaistniałą sytuację, laboratorium CPH:LAB, które wspiera imersyjne i interaktywne dokumenty, zaprasza do kolejnej edycji z projektami poświęconymi tematowi „protopii” . Termin ten, stworzony przez amerykańskiego futurystę Kevina Kelly’ego, odnosi się do idei, że utopia jest nieosiągalna, ale zmiany cywilizacyjnej można dokonywać stopniowo.

CPH:LAB 2020/2021 odbędzie się na przestrzeni czterech miesięcy, od połowy września 2020 do połowy stycznia 2021. W tym okresie uczestnicy, przy wsparciu zespołu międzynarodowych mentorów, pracować będą nad stworzeniem swoich projektów. Ukończone prace będą miały swoją premierę podczas CPH:DOX w marcu 2021 r.

Do udziału w laboratorium organizatorzy zaproszą 2-osobowe zespoły sześciu imersyjnych lub interaktywnych kreatywnych projektów dokumentalnych.

Udział w wydarzeniu jest bezpłatny, włączając w to transport, zakwaterowanie oraz wyżywienie podczas warsztatów stacjonarnych, a także akredytację na CPH:DOX 2021.

Zgłoszenie projektu do udziału w laboratorium to koszt w wysokości ok. 20 euro (150 DKK).

Termin zgłoszeń upływa 28 czerwca 2020 roku.

Więcej na temat warunków aplikowania znajduje się tutaj.

CPH:LAB to program rozwoju talentów w ramach CPH:DOX, który ma na celu zachęcenie do podejmowania kreatywnego ryzyka i który celebruje świeże talenty, ułatwia współpracę międzynarodową oraz z sektorami biznesowymi oraz wspiera wizjonerów w podejmowaniu odważnych decyzji w trakcie tworzenia filmów dokumentalnych.

–

CPH:LAB jest współfinansowane przez program Kreatywna Europa – komponent MEDIA.

Europejskie Forum Filmowe w Annecy | 18 czerwca

Już w najbliższy czwartek, 18 czerwca o godzinie 15:00 w ramach Międzynarodowego Festiwalu Filmów Animowanych oraz Targów w Annecy, odbędzie się Europejskie Forum Filmowe. Po raz pierwszy forum odbędzie się w formule online.

Nadchodzące spotkanie zatytułowane „The audiovisual sector in a post-pandemic world: focus on animation” skupi się na temacie wpływu pandemii Covid-19 na sektor audiowizualny, a w szczególności na sektor animacji.

Sektor animacji zdaje się być bardziej odporny na skutki przymusowego lockdownu niż pozostałe, jednak również produkcja w jego obrębie została zakłócona. Podczas debaty zaproszeni eksperci przeanalizują wpływ pandemii i kryzysu na rynek animacji oraz przedyskutują ich przewidywane skutki na nadchodzące lata. Omówione zostaną również takie kwestie jak reakcja branży na zaistniałą sytuację, jak bardzo dotknięty został cały sektor audiowizualny oraz jakie możliwe lekcje mogą wyciągnąć inne gatunki filmowe ze względnie dobrego położenia animacji.

Udział w wydarzeniu mogą wziąć jedynie zaakredytowani goście Mifa. Jednak nagranie z Europejskiego Forum Filmowego będzie dostępne po wydarzeniu dla wszystkich zainteresowanych na kanale Youtube.

Szczegółowe informacje na temat wydarzenia oraz lista zaproszonych panelistów znajduje się tutaj.

Międzynarodowego Festiwalu Filmów Animowanych oraz Targi (15-30 czerwca 2020 r.) w Annecy odbywają się w tym roku w formule online.

Termin zgłoszeń na Baltic Sea Forum for Documentaries przedłużony do 15 czerwca

Baltic Sea Forum for Documentaries to odbywające się w Rydze międzynarodowe forum pitchingowe filmów dokumentalnych. Nadchodząca edycja odbędzie się w dniach 29 sierpnia – 4 września 2020 r. W tym roku, podobnie jak szereg innych wydarzeń, inicjatywa przyjmuje formułę on-line.

Baltic Sea Forum for Documentaries poświęcone jest pełnometrażowym projektom dokumentalnym z regionu Morza Bałtyckiego, Europy Wschodniej i regionu Kaukazu. Jest to jedyne forum pitchingowe w tym regionie, koncentrujące się wyłącznie na filmach dokumentalnych.

Wydarzenie składa się z warsztatów przygotowawczych dla 25 wyselekcjonowanych projektów, sesji pitchingowych i indywidualnych spotkań, a także seminariów i pokazów filmowych.

Harmonogram wydarzenia przewiduje warsztaty w dniach 29 sierpnia – 2 września, natomiast sesje pitchingowe w dniach 3-4 września 2020 roku. Dodatkowo, 2 września br., w ramach wydarzenia odbędzie się, organizowane przez lokalne biuro programu Kreatywna Europa MEDIA, spotkanie poświęcone serialom dokumentalnym.

Do udziału w forum mogą zgłaszać się niezależne firmy produkcyjne z wymienionych regionów, zarówno z pełnometrażowymi dokumentami kreatywnymi, jak i animacjami dokumentalnymi oraz projektami multimedialnymi.

Udział w wydarzeniu jest bezpłatny.

Nowy termin nadsyłania zgłoszeń upływa już 15 czerwca br.

Formularz aplikacyjny znajduje się tutaj.

Więcej informacji na stronie organizatora.

–

Baltic Sea Forum for Documentaries jest współfinansowane przez program Kreatywna Europa – komponent MEDIA.

Nagrody Doc Lab Poland 2020 rozdane

Zakończyła się druga sesja 6. edycji DOC LAB POLAND. Podczas gali zamknięcia wydarzeń Industry na 60. Krakowskim Festiwalu Filmowym uczestniczące w programie projekty filmowe otrzymały nagrody i wyróżnienia o łącznej wartości ponad 80 tys. złotych. Są nimi m.in. nagrody pieniężne, bony na usługi postprodukcyjne oraz zaproszenia na liczne wydarzenia branżowe związane z kinem dokumentalnym.

W II sesji warsztatów Doc Lab Poland wzięło udział 21 projektów. Jej zwieńczeniem były dwudniowe prezentacje powstających filmów przed gośćmi festiwalu i przedstawicielami branży filmowej. Pierwszego dnia zaprezentowano 10 projektów Doc Lab Go będących na etapie montażu, zaś drugiego – 11 projektów w fazie developmentu lub wczesnych zdjęć realizowanych przez uczestników Doc Lab Start. Najlepsze z nich otrzymały nagrody przyznawane przez partnerów programu:

Nagrody dla projektów Docs to Start

• Nagroda HBO Award w wysokości 10 000 PLN:

DEBIUT
reżyseria: Aleksandra Maciejczyk
produkcja: Marta Gmosińska, Lava Films Sp. z o.o.
Marysia pochodzi z rodu książęcego, ale jej rodzina nie utrzymuje kontaktów z kręgami arystokratycznymi. Na przekór historii rodzinnej bierze udział w Balu Debiutantów poszukując swojej tożsamości.

• Nagroda ColorOffOn – bon na postprodukcję obrazu o wartości 25 000 PLN:

NIE Z GIENKIEM TE NUMERY
reżyseria: Grzegorz Szczepaniak
produkcja: Joanna Popowicz, Grzegorz Szczepaniak, WF Anagram sp. z o.o.
Gienek, stary ludowy grajek, który nigdy nie był za granicą wyrusza w szaloną podróż z małej wioski we wschodniej Polsce do Nowego Jorku i Filadelfii. Musi to zrobić dla swojej ukochanej córki.

• 
Wyróżnienie DOK Leipzig – zaproszenie na Co-pro Market w Lipsku:

GYPSY GADJI
reżyseria: Dasa Raimanova
produkcja: Rafał Sakowski, Story Vehicle
Trzydziestokilkuletnia Roksana jest pół Polką pół Romką. Mogłaby być idealnym łącznikiem pomiędzy tymi kulturami, ale w rzeczywistości zmaga się by znaleźć miejsce choćby w jednej z nich.

• Wyróżnienie FIPADOC – zaproszenie na pitching podczas Industry Days FIPADOC Festival International Documentaire:

EASY RIDER ZA ŻELAZNĄ KURTYNĄ
reżyseria: Andrzej Miękus
produkcja: Olga Bieniek, Filmicon
Opowieść o tym, jak porzucone przez przez Armię Czerwoną po II Wojnie Światowej kultowe motocykle Harley Davidson utorowały drogę do wolności młodym ludziom żyjącym za Żelazną Kurtyną.

• 
Wyróżnienie Fundacji Filmowej im. Władysława Ślesickiego – zaproszenie na jedno z kluczowych europejskich wydarzeń branżowych dla filmów dokumentalnych:

NINA IDZIE ZA MĄŻ
reżyseria: Andrzej Szypulski
produkcja: Anna Reichel, Fine Day Promotion
Nina jest 68-letnią wdową i oddanym świadkiem Jehowy. Niespodziewanie zakochuje się z wzajemnością w Krzysztofie – kilkanaście lat młodszym katoliku. Ta miłość wywraca jej poukładane życie do góry nogami.

• 
Wyróżnienie Polish Docs Pro – wsparcie w międzynarodowej promocji filmu i zaproszenia na jedno z kluczowych wydarzeń branżowych poświęconych kinu dokumentalnemu:

GDY POWIEJE HARMATTAN
reżyseria: Edyta Wróblewska
produkcja: Marta Dużbabel, With Passion Production
Pomimo traumatycznej przeszłości, Barbara próbuje ruszyć do przodu, wybaczyć swoim oprawcom i zawalczyć o szczęście z pomocą swojego najbliższego przyjaciela, księdza Piotra.

Nagrody dla projektów Docs to Go

• Nagroda ColorOffOn – bon na postprodukcję obrazu o wartości 25 000 PLN:

DO ŚLUBU
reżyseria: Daniel Stopa
produkcja: Małgorzata Staroń, Staron-Film
Słodko – gorzka opowieść o małżeństwie. Ślub syna staje się pretekstem dla rodziców do podsumowań na temat 40-stu wspólnie spędzonych lat.

• Wyróżnienie Institute of Documentary Film – zaproszenie do udziału w East Doc Platform:

WORKCENTER
reżyseria: Aniela Gabryel
produkcja: Agnieszka Dziedzic, Koi Studio
Workcenter jest jedną z najbardziej tajemniczych grup teatralnych na świecie. Jej członkowie żyją jak mnisi, desperacko poszukując duchowości. Dotąd tylko nieliczni mogli zobaczyć ich codzienność.

• 
Wyróżnienie Fundacji Filmowej im. Władysława Ślesickiego – zaproszenie na jedno z kluczowych europejskich wydarzeń branżowych dla filmów dokumentalnych:

JESTEM JEDNYM Z NICH
reżyseria: Nadim Suleiman
produkcja: Luiza Pietrzak, Palmyra Films
Syryjski imigrant kręci film o polskim nacjonaliście. Film staje się pretekstem do zbliżenia dwóch ludzi, opowiadając historię o przyjaźni prawie niemożliwej.

• 
 Wyróżnienie Fundacji Filmowej im. Władysława Ślesickiego – zaproszenie na jedno z kluczowych europejskich wydarzeń branżowych dla filmów dokumentalnych:

LEKCJA WOLNOŚCI
reżyseria: Tadeusz Chudy
produkcja: Rafał Sakowski, IRIS media
Grupa więźniów ma za zadanie oswoić agresywne psy ze schroniska. Dla prowadzącego kurs kapitana to ostatnie zadanie przed rezygnacją z służby. Praca z psami całkowicie odmienia jednego ze skazanych.

DOC LAB POLAND 2020 jest organizowany przez Fundację Filmową im. Władysława Ślesickiego we współpracy z Krakowskim Festiwalem Filmowym. Programem kierują nim Adam Ślesicki i Katarzyna Ślesicka. Partnerami edycji 2020 są: Polski Instytut Sztuki Filmowej, Ministerstwo Kultury i Dziedzictwa Narodowego, Fundacja Współpracy Polsko-Niemieckiej, Creative Europe Desk Polska, HBO Europe, Mazowiecki Instytut Kultury, Mazovia Warsaw Film Commission, Krakowskie Biuro Festiwalowe, Krakow Film Commission, Filmoteka Narodowa Instytut Audiowizualny, ColorOffOn, Krajowa Izba Producentów Audiowizualnych, kancelaria MKZ Partnerzy, FIPA DOC Festival International Documentaire, Institute of Documentary Films, DOK Leipzig, Warszawski Festiwal Filmowy. Patronami medialnymi są: Film&TV Kamera, Magazyn FilmPro, Polish Docs, TVP Kultura i Magazyn Filmowy SFP.

Festiwal filmów krótkometrażowych interfilm Berlin czeka na zgłoszenia

interfilm Berlin – Międzynarodowy Festiwal Filmów Krótkometrażowych – czeka na zgłoszenia filmów krótkometrażowych do międzynarodowego konkursu oraz scenariuszy do programu Script Pitch.

36. Międzynarodowy Festiwal Filmów Krótkometrażowych interfilm odbędzie się w Berlinie w dniach 10-15 listopada 2020 roku. Formuła festiwalu uzależniona będzie od sytuacji pandemicznej w Europie.

interfilm Berlin – nabór filmów krótkometrażowych

Program festiwalu obejmuje siedem sekcji konkursowych w tym konkurs międzynarodowy, konkurs dokumentalny czy konkurs filmów ekologicznych. InterFilm Berlin jest festiwalem kwalifikującym do Oscara.

Festiwal poszukuje filmów krótkometrażowych wszystkich gatunków, o metrażu do 20 minut.

Zgłoszenia nadsyłać można online.

Opłata aplikacyjna wynosi 8 euro.

Termin zgłoszeń upływa już 14 czerwca br.

Ewentualne pytania nadsyłać można na adres mailowy: [email protected]

Więcej informacji znajduje się tutaj.

Script Pitch – nabór scenariuszy

Script Pitch & Script Lab to program towarzyszący festiwalu, który obejmuje kilkudniowe intensywne warsztaty poświęcone pracy nad scenariuszami oraz przygotowaniu do pitchingów. Wydarzenie zakończone jest konkursową prezentacją uczestniczących projektów przed międzynarodowym jury.

Spośród nadesłanych zgłoszeń wybranych zostanie 8 scenariuszy.

Termin zgłoszeń upływa 17 lipca br.

Formularz aplikacyjny oraz szczegóły rejestracji znajdują się tutaj.

Więcej informacji o wydarzeniu tutaj.

–

interfilm Berlin jest współfinansowany przez program Kreatywna Europa – komponent MEDIA.

Drugi nabór wniosków w ramach działania przygotowawczego „Cinemas as Innovation Hubs for Local Communities”

Komisja Europejska ogłosiła drugi nabór projektów na realizację działania przygotowawczego „Cinemas as Innovation Hubs for Local Communities” (Kina jako ośrodki innowacji dla społeczności lokalnych).

Celem programu jest wsparcie innowacyjnych ośrodków kulturalnych skupionych wokół kin, w szczególności na obszarach, gdzie taka infrastruktura jest ograniczona, a co za tym idzie dostarczanie dóbr i usług kulturalnych lokalnej społeczności jest utrudnione. Inicjatywa ma także za zadanie wspierać kina, które bardzo silnie odczuły kryzys związany z pandemią COVID-19 oraz, co za tym idzie, zmianę doświadczeń związanych z kinem.

Lokalne kina jednoczą społeczności, wzmacniają lokalne życie kulturalne i odgrywają ważną rolę w integracji społecznej. Zapewniają one możliwości edukacji i przyczyniają się do rozwoju lokalnej gospodarki miast w perspektywie długoterminowej. Ich wpływ kulturowy, społeczny i gospodarczy powinien zostać przywrócony po zażegnaniu kryzysu epidemicznego. Sytuacja ta będzie jednak wymagała nowych sposobów działania, a tym samym nowych modeli biznesowych dla operatorów kin i społeczności wokół nich skupionych

Biorąc pod uwagę potrzeby lokalnej społeczności, działanie skupi się na:

• Testowaniu nowych sposobów doświadczania kina w związku z kryzysem epidemicznym oraz tworzeniu innowacyjnych ośrodków kulturalnych, w szczególności dotyczących współpracy między kinami i platformami VOD;
• Rozwoju widowni i budowaniu społeczności poprzez interaktywne doświadczenia (oferując szeroki zakres działań kulturalnych i edukacyjnych).

Zgodnie z założeniami, działanie przygotowawcze ma przyczynić się m.in. do: rozwoju innowacyjnych ośrodków kulturalnych skupionych wokół kin, obejmujących współpracę między kinami, a także z innymi operatorami w sektorach kultury i kreatywnych, w tym platformami VOD; rozwoju nowych modeli biznesowych angażujących zarówno obecnych widzów, jak i nowych odbiorców (zwłaszcza młodych ludzi) poprzez oferowanie wysokiej jakości różnorodnych europejskich treści kreatywnych; wsparcia innowacyjnych doświadczeń związanych z filmem, prowadzących do opracowania nowych modeli kulturowych, w szczególności w obszarach o ograniczonej infrastrukturze kulturalnej lub miejscach szczególnie dotkniętych kryzysem epidemicznym; wsparcia rozwoju społecznego i gospodarczego społeczności lokalnych poprzez innowacyjne działania, uwzględniające skutki kryzysu epidemicznego i wpływające na odnowienie doświadczeń kinowych zarówno w wymiarze rzeczywistym, jak i wirtualnym; wzmocnienia współpracy transgranicznej między operatorami kin, platformami VOD oraz innymi organizacjami kulturalnymi, w tym na obszarach o ograniczonej infrastrukturze kinowej lub miejscach  szczególnie dotkniętych kryzysem epidemicznym.

Budżet w ramach tego wezwania wynosi 1,5 mln euro. Maksymalna stawka dofinansowania wynosi 70% całkowitych kosztów kwalifikowanych.

Uwaga! Termin aplikowania przedłużony został do 21 sierpnia 2020 r.

[aktualizacja z 28.07.2020]

Uwaga! Wypełnione dokumenty aplikacyjne należy przesłać pocztą tradycyjną na adres Dyrekcji Generalnej ds. Sieci Komunikacyjnych, Treści i Technologii Komisji Europejskiej oraz w wersji pdf pocztą elektroniczną. 

Szczegółowe informacje – przewodnik po naborze, wytyczne, wymagania i zasady, obowiązkowe załączniki – znajdują się na stronie Komisji Europejskiej.

Wszelkie pytania dotyczące naboru w tym konkursie należy kierować pod adres e-mail: [email protected]

W ramach pierwszego naboru działania przygotowawczego „Cinemas as Innovation Hubs for Local Communities” dofinansowanych zostało pięć inicjatyw na łączną kwotę 2 mln euro. Wsparcie otrzymały inicjatywy realizowane przez liderów z Włoch, Francji, Chorwacji, Bułgarii oraz Niemiec. Lista dofinansowanych projektów dostępna jest tutaj.

Fot. Inside Bloor Cinema, Taku, flickr.com

Wyniki pierwszego naboru wniosków dystrybucja – schemat selektywny

Agencja Wykonawcza ds. Edukacji, Kultury i Sektora Audiowizualnego opublikowała wyniki pierwszego w 2020 roku naboru w schemacie selektywnym dystrybucji (nabór EACEA/21/2019 z terminem zgłoszeń przypadającym 10 grudnia 2019 r.).

Wśród dofinansowanych projektów znalazła się kampania międzynarodowej dystrybucji filmu „Boże Ciało” w reżyserii Jana Komasy, koordynowana przez firmę New Europe Film Sales Jana Naszewskiego. NEFS otrzymała grant w wysokości 347.967,00 euro na realizację projektu łączącego doświadczenie agenta sprzedaży oraz strategie lokalnych dystrybutorów w różnych krajach.

Łącznie w ramach pierwszego naboru schematu selektywnego przyznano 4.786.291,5 euro, dofinansowując dwanaście kampanii dystrybucji międzynarodowych prowadzonych przez agentów sprzedaży z Francji, Niemiec, Danii i Wielkiej Brytanii. New Europe Film Sales jest jedyną środkowoeuropejską firmą w tym zestawieniu.

Serdecznie gratulujemy!

Więcej informacji znajduje się tutaj.

Zdjęcie: „Boże Ciało”, reż. Jan Komasa, materiały New Europe Film Sales