Spotkanie informacyjne programu Kreatywna Europa w Białymstoku | 21 maja

Creative Europe Desk Polska wraz z Głównym Punktem Informacyjnym Funduszy Europejskich w Białymstoku zaprasza na spotkanie informacyjne dotyczące możliwości otrzymania dofinansowania na projekty audiowizualne, kulturalne i kreatywne w ramach programu Kreatywna Europa.

Podczas spotkania przedstawione zostaną główne założenia programu Kreatywna Europa, cele i priorytety komponentu Kultura, MEDIA oraz międzysektorowego wraz z wytycznymi obszarów grantowych oraz warunkami składania wniosków.

W drugiej części spotkania dr Marek Kruk* poprowadzi warsztaty pt. Czy kultura może być viralowa? Strategie promocji wydarzeń kulturalnych w globalnym świecie.  Podczas spotkania omówione zostaną atrybuty wydarzeń kulturalnych, a zwłaszcza  customer experience. Zaprezentowany zostanie także zestaw podstawowych zasad docierania do potencjalnych odbiorców oraz komunikacja marketingowa wydarzenia. Nasz ekspert podzieli się swoim doświadczeniem, dobrymi praktykami  oraz postara się zachęcić do podejmowania nieszablonowych form promocji projektów.

*dr Marek Kruk – doktor nauk ekonomicznych w zakresie nauk o zarządzaniu, pracownik Uniwersytetu w Białymstoku.  Do obszarów zainteresowań zalicza marketing oraz sprzedaż, a od ponad dekady również kwestie związane z przywództwem. Jest członkiem Polskiego Towarzystwa Ekonomicznego oraz Polskiego Naukowego Towarzystwa Marketingu. Posiada długoletnie doświadczenie w pracy trenera biznesu dzięki współpracy z regionalnymi podmiotami takimi, jak BFKK, T-Matic, RCS, czy FIR. Jego największą pasją jest lektura publikacji biznesowych, biografii, a także beletrystyki. 

Trwa nabór filmów na 12. MFF Młode Horyzonty i projektów na 9. Młode Horyzonty Industry!

Trwa nabór filmów na 12. MFF Młode Horyzonty. Tworzysz kino dla młodej publiczności? Zgłoś swój film i zaprezentuj go podczas największego festiwalu filmowego dla dorastającej widowni w Polsce. Jeśli dopiero rozwijasz projekt, dołącz do 9. Młode Horyzonty Industry, by znaleźć koproducentów lub partnerów!

Zgłoś film na festiwal 

12. Międzynarodowy Festiwal Filmowy Młode Horyzonty odbędzie się w dniach od 26 września do 5 października 2025 w kinach (z głównymi lokalizacjami w Warszawie i we Wrocławiu) oraz od 9 października do 26 października 2025 online.

Do programu Festiwalu poszukujemy filmów krótko- i pełnometrażowych dla młodych widzów w wieku od 4 do 16 lat, w tym animacji, filmów aktorskich i dokumentalnych z całego świata. 

Filmy będą wyświetlane zarówno w sekcjach konkursowych, jak i pozakonkursowych, a o przydziale zadecyduje komitet selekcyjny Festiwalu. 

Zgłoś swój film przed upływem 11 maja 2025 r. za pośrednictwem formularza zgłoszeniowego TUTAJ. Każda osoba może zgłosić maksymalnie trzy filmy. Festiwal nie pobiera opłaty za zgłoszenia. 

W przypadku jakichkolwiek pytań prosimy o kontakt:
[email protected]

Zgłoś projekt filmu lub serialu na forum 

Festiwalowi towarzyszyć będzie 9. międzynarodowe forum koprodukcyjne Młode Horyzonty Industry (29 września – 1 października, Warszawa). Zachęcamy do zgłaszania na pitchingi projektów pełnometrażowych filmów i seriali – aktorskich, animowanych, dokumentalnych – na etapie developmentu i produkcji, które szukają koproducentów i partnerów. 

W pitchingach przed 300 międzynarodowymi ekspertami z branży weźmie udział ok. 20 projektów. Zakwalifikowane tytuły pokazane zostaną w ramach sekcji: In Development, Work in Progress i Market Presentation. Każdej prezentacji towarzyszyć będzie sesja Q&A z ekspertami oraz spotkania indywidualne z koproducentami i potencjalnymi partnerami.  

Z uwagi na międzynarodowy charakter forum, prezentacje/pitchingi odbywają się po angielsku. 

Nabór projektów na forum trwa do 11 maja. Forum nie pobiera opłat za zgłoszenie projektu. Zgłoś projekt na stronie forum: industry.younghorizons.pl/submit-your-project.

W przypadku jakichkolwiek pytań prosimy o kontakt:
[email protected]

–

Wydarzenia współfinansowane są przez komponent MEDIA programu Kreatywna Europa.

Zapisz się na masterclass pt. „Kids, Teens, Young Adults – How to Wow Your Audience With Content”

W imieniu Młodych Horyzontów Lab i Creative Europe Desk Polska zapraszamy na bezpłatny masterclass z Timem Biedertem, producentem przez wiele lat związanym z  Paramountem i kanałem Nickelodeon. Wykład otwiera kolejną edycję warsztatów rozwoju scenariuszy Młode Horyzonty Lab.

KIDS, TEENS, YOUNG ADULTS – HOW TO WOW YOUR AUDIENCE WITH CONTENT

Masterclass jest przeznaczony dla osób zainteresowanych produkcją dla młodej widowni.

W trakcie masterclassu porozmawiamy o specyfice poszczególnych grup docelowych wśród młodej widowni, różnicach między grupami wiekowymi i rodzajami treści, które konsumują.

Ten wykład jest dla Ciebie, jeśli chcesz dowiedzieć się na co zwrócić uwagę w trakcie rozwoju projektu, aby Twoja produkcja była jeszcze bardziej atrakcyjna dla odbiorcy. Dowiesz się o czym powinieneś pamiętać kiedy prezentujesz projekt nadawcy publicznemu, a o czym w przypadku spotkania z nadawcą komercyjnym, oraz co w rozumieniu nadawcy jest wysokojakościową treścią dla młodej widowni.

Tim poruszy temat fandomów, mediów społecznościowych i efektu nostalgii wśród dorosłych.

Wykładowi towarzyszyć będzie część interaktywna.

• Kiedy: 14 maja o godz. 10.00
• Gdzie: ADN Centrum Konferencyjne, Browary Warszawskie, Budynek GH; wejście B, ul. Grzybowska 56, Warszawa, sala nr 5
• Czas trwania: 2 godziny

Dla kogo?

Prowadzony przez Tima Biederta masterclass jest przeznaczony dla producentów, scenarzystów, reżyserów i przedstawicieli zawodów filmowych, którzy pracują przy rozwijaniu treści dla młodej widowni.

Dodatkowe informacje

Wykład odbędzie się w języku angielskim. Wstęp bezpłatny po wcześniejszym zapisie. Zapisy trwają do 12 maja do godziny 17.

Liczba miejsc jest ograniczona. W przypadku większej liczby zgłoszeń zapisy mogą zostać zamknięte wcześniej.

Zapisz się

Link do formularza – dołącz do listy uczestników spotkania

Tim Biedert

Tim Biedert jest niezależnym producentem. Mieszka w Berlinie. Po ukończeniu studiów z zakresu pedagogiki społecznej i pracy jako producent w firmie zajmującej się produkcją telewizyjną, w latach 2008-2024 pracował dla Paramount. Opracował i wyprodukował wiele produkcji dla dziecięcego kanału telewizyjnego Paramount Nickelodeon, a także dla usługi streamingowej Paramount+.

Wielką pasją Tima jest praca przy rozwijaniu wyjątkowych seriali skierowanych do przedszkolaków, dzieci w wieku szkolnym oraz tzw. Young Adults. Swoje projekty realizuje w Niemczech i na rynkach międzynarodowych.

Organizatorzy wykładu

Organizatorami wykładu są Młode Horyzonty i Creative Europa Desk Polska.

Wykład towarzyszy warsztatom rozwoju scenariuszy Młode Horyzonty Lab, które współfinansowane są przez Polski Instytut Sztuki Filmowej.

 Dodatkowe pytania prosimy przesyłać na adres: [email protected] 

Konsultacje dla wnioskodawców obszaru Projektów współpracy europejskiej 2025 | 23 kwietnia

23 kwietnia (środa), godz. 10:00-11:30

Konsultacje dla wnioskodawców obszaru Projekty współpracy europejskiej

Zapraszamy na konsultacje dla osób na zaawansowanym etapie pracy nad projektem i wnioskiem o dofinansowanie w ramach Projektów współpracy europejskiej – nabór 2025.

• Spotkanie pomoże dopracować koncepcje projektowe i rozwiać wątpliwości związane z kwestiami formalnymi.
• Postaramy się odpowiedzieć na konkretne pytania przesłane w formularzu zgłoszeniowym.
• Odwołamy się do indywidualnych problemów i trudności związanych z procesem aplikowania.
  
  

Ważne! To nie jest spotkanie informacyjne. Jeśli szukasz podstawowych informacji o Projektach współpracy europejskiej, zajrzyj na stronę obszaru i dostępnych na niej załączników.

Udział bezpłatny. Dziękujemy za wszystkie zgłoszenia. Rejestracja na spotkanie została zamknięta.

Liczba miejsc jest ograniczona. Wysłanie zgłoszenia nie jest jednoznaczne z możliwością udziału.

Na podstawie zgłoszeń z formularza rejestracyjnego wybierzemy projekty na zaawansowanym etapie pisania wniosku i prześlemy potwierdzenie udziału do wybranych uczestników najpóźniej do 17 kwietnia 2025 r.

Przyjęte osoby otrzymają link do spotkania na platformie zoom około 30 minut przed rozpoczęciem webinarium.

Spotkanie nie będzie rejestrowane ani udostępniane (np. poprzez streaming).

Regulamin_webinarium

Projekty współpracy europejskiej 2025 | spotkanie informacyjne online, 25 marca

25 marca, godz. 10:00-12:00

Spotkanie informacyjne
o naborze na Projekty współpracy europejskiej

Dołącz i poznaj:

• aktualne wytyczne i priorytety na 2025 rok,
• procedurę aplikowania,
• istotne zmiany względem poprzednich naborów.
  
  

Konkurs grantowy Projekty współpracy europejskiej adresowany jest do podmiotów posiadających osobowość prawną, które są zarejestrowane w kraju biorącym udział w programie Kreatywna Europa. Wsparcie mogą otrzymać międzynarodowe projekty kulturalne, które pomagają w wymianie dzieł i twórców, przyciąganiu publiczności, angażowaniu ludzi poprzez kulturę i sztukę, rozwijaniu technologii w kulturze oraz wzmacnianiu branży kulturalnej.

Termin składania wniosków o dofinansowanie w ramach tego obszaru trwa do 13 maja 2025 r, godz. 17.00.

Udział bezpłatny.

Rejestracja na wydarzenie została zamknięta.

Zapisane osoby otrzymają link do spotkania na platformie zoom około 30 minut przed rozpoczęciem webinarium.

Spotkanie nie będzie rejestrowane ani udostępniane (np. poprzez streaming).

To ostatnie spotkanie informacyjne w ramach aktualnych naborów na Projekty współpracy europejskiej.

Regulamin_webinarium

Wykład ekspercki: Partnerstwo we współpracy międzynarodowej | 27 marca, online

Zapraszamy do udziału w webinarium w ramach cyklu „Priorytety współpracy europejskiej”.

27 marca (czwartek), godz. 10:00-12:00

Partnerstwo we współpracy międzynarodowej

Współpraca międzynarodowa oparta na zrównoważonym i realnym partnerstwie to fundament projektów realizowanych ze wsparciem programu Kreatywna Europa (komponent Kultura). Jest kluczowa nie tylko w kontekście organizacyjnym i zarządzania projektem, lecz także w budowaniu zaangażowania partnerów i ich odbiorców. Dobrze zaplanowane partnerstwo tworzy przestrzeń do wymiany wiedzy, umiejętności i pomysłów, sprzyja wzajemnemu uczeniu się oraz pozwala na wypracowanie nowej jakości – projektów, które nie mogłyby powstać w pojedynkę.

Podczas webinarium:

• dowiesz się, jak budować trwałe i wartościowe partnerstwa międzynarodowe,
• poznasz kluczowe zasady współpracy i umów partnerskich,
• omówimy potencjalne wyzwania wynikające z realizacji projektów w międzynarodowym zespole.

Udział bezpłatny. Rejestracja na wydarzenie została zamknięta.

Zapisane osoby otrzymają link do spotkania na platformie zoom około 30 minut przed rozpoczęciem webinarium.

Spotkanie nie będzie rejestrowane ani udostępniane (np. poprzez streaming).

Agnieszka Dadak – autorka i realizatorka międzynarodowych projektów w dziedzinie edukacji, kultury, rozwoju zawodowego i osobistego. Posiada ponad 15 lat doświadczenia w realizacji wielopartnerskich projektów międzynarodowych dofinansowanych ze źródeł zewnętrznych (m.in. Norweski Mechanizm Finansowy, PIW EQUAL, Leonardo da Vinci, Erasmus+). Od 2002 współpracuje z organizacjami pozarządowymi jako koordynatorka projektów, trenerka, doradczyni. Od 2014 roku działa jako konsultantka ogólnoeuropejskiej sieci Eurodesk. Od 2011 roku prezes Fundacji Alternatywnych Inicjatyw Edukacyjnych działającej w obszarze promowania i wspierania uczenia się przez całe życie. Absolwentka psychologii (Uniwersytet Jagielloński), studiów podyplomowych dotyczących pracy socjalno-pedagogicznej z młodzieżą (Tollare folkhögskola, Sztokholm) i studiów podyplomowych „Zarządzanie projektem europejskim” (Uniwersytet Ekonomiczny, Katowice).

Spotkanie odbywa się w ramach cyklu „Priorytety współpracy europejskiej”. Webinaria wspierają potencjalnych wnioskodawców w podnoszeniu kompetencji i poszerzeniu wiedzy, dotyczącej priorytetów komponentu Kultura w programie Kreatywna Europa. Każde ze spotkań dotyczy wybranego priorytetu – m.in. ekologii w kulturze, włączania społecznego poprzez kulturę i sztukę, budowania partnerstwa.

Regulamin webianrium

Wykład ekspercki: Włączanie społeczne przez kulturę i sztukę | 20 marca, online

Zapraszamy do udziału w webinarium w ramach cyklu „Priorytety współpracy europejskiej”.

20 marca (czwartek), godz. 10:00-12:00

Włączanie społeczne przez kulturę i sztukę

Włączanie społeczne poprzez kulturę i sztukę to jeden z priorytetów programu Kreatywna Europa. Zadaniem projektów realizowanych przez sektor kultury w tym obszarze jest ułatwianie integracji społecznej grup zagrożonych wykluczeniem – np. osób z niepełnosprawnościami, migrantów i uchodźców, osób należących do różnego rodzaju mniejszości, wzmacnianie wzajemnego zrozumienia kulturowego oraz sprzyjanie dialogowi prowadzonemu na płaszczyźnie międzyreligijnej, międzykulturowej, uwzględniającej i dającej przestrzeń na różnorodność społeczną i kulturową. Projekty powinny być realizowane nie „dla”, ale „wspólnie z”, dając możliwość zaistnienia, zaangażowania oraz aktywnej i profesjonalnej pracy twórczej w przestrzeni kultury.

Podczas webinarium:

• omówimy sposoby angażowania osób z niepełnosprawnościami w profesjonalną pracę twórczą,
• przedstawimy dobre praktyki w planowaniu i realizacji wydarzeń kulturalnych dostępnych dla wszystkich.

Udział bezpłatny. Rejestracja na spotkanie została zamknięta.

Zapisane osoby otrzymają link do spotkania na platformie zoom około 30 minut przed rozpoczęciem webinarium.

Spotkanie nie będzie rejestrowane ani udostępniane (np. poprzez streaming).

Anna Żórawska – prezeska Fundacji Kultury bez Barier; w codziennej działalności udowadnia, co w praktyce znaczy różnorodność – diversity and inclusion i dostępność – accessibility; trenerka z zakresu dostępności, szczególnie dostępności informacyjno-komunikacyjnej i wydarzeń. Współautorka dokumentów z zakresu dostępności dla Miasta Stołecznego Warszawy, m.in. Wytycznych ws. dostępności wydarzeń dla m.st. Warszawy, Wytycznych zapewniania dostępności informacyjno-komunikacyjnej dla Urzędu m.st. Warszawy, Poradnika dla organizacji społecznych – Jak zapewnić dostępność przy realizacji zadań publicznych?; konsultantka dokumentów strategicznych dla polityk miejskich. Inicjatorka Sieci Liderów i Liderek Dostępności, produktu cyfrowego Tu Możesz – bazy miejsc i wydarzeń z pętlą indukcyjną – rozwiązania dla osób słabosłyszących, prowadząca wywiady w cyklu UsłyszAni; organizatorka oraz producentka Festiwalu Kultury bez Barier. Obecnie zasiada w Radzie Dostępności przy Ministerstwie Funduszy i Polityki Regionalnej. 

Członkini Rady Dostępności przy Ministerstwie Funduszy i Polityki Regionalnej, doradczyni w tworzeniu polityki różnorodności w różnych instytucjach i organizacjach.

Spotkanie odbywa się w ramach cyklu „Priorytety współpracy europejskiej”. Webinaria wspierają potencjalnych wnioskodawców w podnoszeniu kompetencji i poszerzeniu wiedzy, dotyczącej priorytetów komponentu Kultura w programie Kreatywna Europa. Każde ze spotkań dotyczy wybranego priorytetu – m.in. ekologii w kulturze, włączania społecznego poprzez kulturę i sztukę, budowania partnerstwa.

Regulamin webianrium

Wykład ekspercki: Zielona kultura | 13 marca, online

Zapraszamy do udziału w webinarium w ramach cyklu „Priorytety współpracy europejskiej”.

13 marca (czwartek), godz. 10:00-12:00

Zielona kultura: praktyczne sposoby na redukcję emisji w projektach kulturalnych

Zmiany klimatyczne są faktem, a ich spowolnienie wymaga wspólnego wysiłku. Choć kluczowe są działania systemowe, indywidualne inicjatywy również mają znaczenie – ich skumulowany efekt może przynieść realne korzyści.

Instytucje kultury, jako współczesne agory – przestrzenie spotkań i wymiany myśli – mają szczególną możliwość wpływania na otaczającą rzeczywistość. Cieszą się dużym zaufaniem społecznym i odgrywają ważną rolę w budowaniu lokalnych wspólnot, co okazało się niezwykle istotne w obliczu globalnych kryzysów, takich jak wojna w Ukrainie. Dlaczego więc nie wykorzystać tego potencjału na rzecz ochrony planety?

W trakcie webinarium:

• omówimy kluczowe źródła emisji związane z działalnością kulturalną oraz skuteczne sposoby ich redukcji,
• dowiemy się, jak organizować catering o niskim śladzie wodnym, minimalizować ilość odpadów,
• jak unikać greenwashingu w planowaniu wydarzeń,
• przyjrzymy się cyklowi życia przedmiotów,
• zastanowimy, jak wdrażać zasady gospodarki o obiegu zamkniętym w sektorze kultury
• porozmawiamy o tym, które aspekty zrównoważonego rozwoju są kluczowe z perspektywy organizatorów oraz potencjalnych grantodawców.

Celem spotkania jest wsparcie osób pracujących w instytucjach kultury w inicjowaniu i rozwijaniu zrównoważonych praktyk przy organizacji wydarzeń. Nasza ekspertka pokaże, jak w każdym projekcie kulturalnym dostrzec i wykorzystać potencjał włączania elementów edukacji ekologicznej. Zachęci do krytycznego myślenia, kreatywnego szukania ekologicznych rozwiązań oraz poznawania nowych sposobów finansowania inicjatyw proekologicznych. Uczestnicy otrzymają również prezentację i listę kontrolną, która pomoże im w organizacji wydarzeń kulturalnych o niskiej emisji CO₂.

Udział bezpłatny. Rejestracja na wydarzenie została zamknięta.

Zapisane osoby otrzymają link do spotkania na platformie zoom około 30 minut przed rozpoczęciem webinarium.

Spotkanie nie będzie rejestrowane ani udostępniane (np. poprzez streaming).

Joanna Tabaka – trenerka i ekoedukatorka specjalizująca się w ograniczaniu negatywnego wpływu instytucji i działań kulturalnych na środowisko. Przeprowadziła ponad 200 warsztatów i spotkań dla domów kultury, bibliotek, teatrów i muzeów w całej Polsce. Współpracuje z instytucjami kultury, urzędami miejskimi, uniwersytetami oraz organizacjami pozarządowymi jako prelegentka na wykładach, konferencjach i w publikacjach.

Dwukrotna stypendystka Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego (2016, 2020). Autorka pierwszej w Polsce publikacji o ekologizacji instytucji kultury pt. „Zielona Instytucja Kultury. O stawaniu się miejscem kultury przyjaznym naturze”.

W ostatnim czasie swoją wiedzą i doświadczeniem wspierała beneficjentów Krajowego Planu Odbudowy (KPO).

Fascynują ją psychologiczne aspekty inicjowania i podtrzymywania zielonych nawyków. Wolontariuszka w ogrodzie społecznym „Kołogródek” oraz fanka jazdy na rowerze bez względu na porę roku.

Spotkanie odbywa się w ramach cyklu „Priorytety współpracy europejskiej”. Webinaria wspierają potencjalnych wnioskodawców w podnoszeniu kompetencji i poszerzeniu wiedzy, dotyczącej priorytetów komponentu Kultura w programie Kreatywna Europa. Każde ze spotkań dotyczy wybranego priorytetu – m.in. ekologii w kulturze, włączania społecznego poprzez kulturę i sztukę, budowania partnerstwa.

Regulamin webianrium

Wykład ekspercki: Trendy cyfrowe w kulturze | 6 marca, online

Zapraszamy do udziału w webinarium w ramach cyklu „Priorytety współpracy europejskiej”.

6 marca (czwartek), godz. 10:00-12:00

Trendy cyfrowe w kulturze

Wykorzystanie cyfryzacji i technologii w realizacji działań kulturalnych to jeden z priorytetów programu Kreatywna Europa. Korzystanie z Internetu oraz aplikacji mobilnych to nasza codzienność. Warto iść z duchem czasu i wykorzystać te narzędzia także w realizacji działań kulturalnych, co może podnieść ich atrakcyjność, dostępność i dotarcie.

Podczas webinarium:

• dowiesz się, jak wykorzystać technologie do zwiększania uczestnictwa w kulturze
• poznasz konkretne narzędzia online, które można wykorzystać przy realizacji działań / projektów kulturalnych.

Rejestracja zakończona.

Zapisane osoby otrzymają link do spotkania na platformie zoom około 30 minut przed rozpoczęciem webinarium.

Spotkanie nie będzie rejestrowane ani udostępniane (np. poprzez streaming).

Natalia Cetera – historyczka sztuki, project managerka w obszarze nowych technologii w kulturze. Specjalizuje się w poszerzaniu kompetencji cyfrowych instytucji kultury, digitalizacji zbiorów muzealnych i udostępnianiu kolekcji muzealnych w internecie. Przez kilka lat związana z Google Arts & Culture.

Spotkanie odbywa się w ramach cyklu „Priorytety współpracy europejskiej”. Webinaria wspierają potencjalnych wnioskodawców w podnoszeniu kompetencji i poszerzeniu wiedzy, dotyczącej priorytetów komponentu Kultura w programie Kreatywna Europa. Każde ze spotkań dotyczy wybranego priorytetu – m.in. ekologii w kulturze, włączania społecznego poprzez kulturę i sztukę, budowania partnerstwa.

Regulamin webianrium

Cykl wykładów eksperckich dla sektora kultury i kreatywnego | Projekty współpracy europejskiej 2025

Zapraszamy do udziału w cyklu wykładów eksperckich dedykowanych przedstawicielom sektora kultury i kreatywnego oraz wnioskodawcom obszaru Projektów współpracy europejskiej. 

Webinaria pomogą potencjalnym wnioskodawcom rozwijać kompetencje i poszerzać wiedzę na temat priorytetów komponentu Kultura w programie Kreatywna Europa. Uczestnicy dowiedzą się, jak skutecznie planować działania projektowe, przygotować aplikację oraz realizować międzynarodowe projekty.

Każde spotkanie będzie poświęcone jednemu z priorytetów, takich jak ekologia w kulturze, włączanie społeczne poprzez kulturę i sztukę czy budowanie partnerstw. Zaproszone ekspertki przedstawią kluczowe zagadnienia oraz najlepsze praktyki z danego obszaru.

Spotkania odbędą się online, w każdy czwartek marca, w godz. 10:00-12:00.

Harmonogram spotkań:

Mamy nadzieję, że spotkania zainspirują i zachęcą do aplikowania o granty i realizację projektów ze wsparciem programu Kreatywna Europa!

Udział jest bezpłatny, obowiązują zapisy. Zapisane osoby otrzymają link do spotkania na platformie zoom około 30 minut przed rozpoczęciem webinarium.

Spotkanie nie będzie rejestrowane ani udostępniane (np. poprzez streaming).

Przypominamy, że aktualnie otwarty naboru wniosków w ramach obszaru Projekty współpracy europejskiej trwa do 13 maja 2025 r. godz. 17.00

Regulamin webianrium

Od pomysłu… do projektu | wykład ekspercki, 4 marca, online

Zapraszamy do udziału w tegorocznym cyklu spotkań w ramach wykładów eksperckich dla sektora kultury i kreatywnego.

Celem spotkań jest podniesienie kompetencji i poszerzenie wiedzy potencjalnych wnioskodawców, dotyczącej priorytetów komponentu Kultura, kluczowych zagadnień związanych z planowaniem działań projektowych oraz przygotowaniem aplikacji do obszaru Projekty współpracy europejskiej. Wykłady mają pomóc w lepszym zrozumieniu poszczególnych zagadnień i wykorzystaniu ich przy planowaniu i realizacji międzynarodowych projektów.

Wykłady w formacie online odbędą się 4 lutego i 4 marca 2025 r. w godz. 10.00 – 12.00.

Wykład Od pomysłu… do projektu ma na celu uporządkować wiedzę z zakresu planowania współpracy międzynarodowej. Omówione zostaną zagadnienia związane m.in. z analizą potrzeb, trudnościami jakie mogą pojawić się przy współpracy międzynarodowej. Przedstawione zostaną najczęściej popełniane błędy podczas przygotowywania aplikacji do programu Kreatywna Europa. Do udziału w spotkaniu zapraszamy przede wszystkim przedstawicieli organizacji/instytucji zaczynających swoją przygodę z projektami w skali międzynarodowej.

Wykład odbędzie się w dwóch terminach do wyboru:

• 4 lutego – rejestracja na wydarzenie została zamknięta
• 4 marca – rejestracja na wydarzenie została zamknięta

Zapisy trwają do 4 marca, do godz. 9:00 lub do wyczerpania miejsc.

Zapisane osoby otrzymają link do spotkania na platformie zoom około 30 minut przed rozpoczęciem webinarium.

Spotkanie nie będzie rejestrowane ani udostępniane (np. poprzez streaming).

Wykład poprowadzi Anna Krzeszowska – Hovanecz – doświadczona trenerka z zakresu projektów międzynarodowych. Specjalizuje się w organizowaniu międzynarodowych wymian młodzieży w szczególności z krajami Morza Śródziemnego. Prowadzi szkolenia i warsztaty m.in. z zakresu: międzynarodowych wymiany młodzieży, zarządzania projektem, edukacji międzykulturowej, planowania i organizacji projektów międzynarodowych i budowanie zespołu.

Regulamin_webinarium

Sztuka pisania i wypełniania wniosków | wykład ekspercki, 25 lutego, online

Zapraszamy do udziału w tegorocznym cyklu spotkań w ramach wykładów eksperckich dla sektora kultury i kreatywnego.

Celem spotkań jest podniesienie kompetencji i poszerzenie wiedzy potencjalnych wnioskodawców, dotyczącej priorytetów komponentu Kultura, kluczowych zagadnień związanych z planowaniem działań projektowych oraz przygotowaniem aplikacji. Wykłady mają pomóc w lepszym zrozumieniu poszczególnych zagadnień i wykorzystaniu ich przy planowaniu i realizacji międzynarodowych projektów.

Kolejny wykład w formacie online odbędzie się 25 lutego 2025 r. w godz. 10.00 – 12.00  będzie poświęcony sztuce wypełniania i pisania wniosków o grant.

Pomysł na projekt to połowa drogi do sukcesu. Dopiero poprawne i skuteczne wypełnienie wniosku aplikacyjnego otwiera drogę do realizacji projektu. Przygotowanie i napisanie dobrego wniosku wymaga jednak wiedzy i umiejętności z zakresu tworzenia projektów, a także znajomości pewnych zasad i dobrych praktyk, które sprawią, że eksperci lepiej ocenią nasz wniosek. Podczas spotkania omówiony zostanie proces tworzenia projektów z naciskiem na formułowanie celów, dobór odpowiednich metod, planowanie rezultatów i efektów.  Podpowiemy także jakich błędów unikać i na co warto szczególnie zwrócić uwagę przy projektach z zakresu współpracy międzynarodowej.  

Wykład ekspercki Katarzyny Pągowskiej poświęcony będzie zasadom poprawnego wypełnianiu wniosku aplikacyjnego. Przedstawione zostaną porady jak pomysł projektowy przelać na papier i spełnić oczekiwania ekspertów oceniających wnioski. Jakich błędów unikać? Omówione zostaną także najbardziej kłopotliwe kwestie wniosków do programu Kreatywna Europa – takie jak m.in.  analiza potrzeb czy efekt długofalowy.

Katarzyna Pągowska – managerka kultury, trenerka, animatorka. Zastępczyni dyrektora ds. merytorycznych w Wojewódzkim Ośrodku Animacji Kultury oraz dyrektorka operacyjna Fundacji Teatr Realistyczny. Tworzy projekty i pisze wnioski dotacyjne – pozyskała ponad 3 000 000 zł w krajowych i zagranicznych konkursach grantowych.

Rejestracja na wydarzenie została zamknięta.

Regulamin webinaru

Projekty współpracy europejskiej 2025 | spotkanie informacyjne online, 5 lutego

Zapraszamy do udziału w spotkaniu informacyjnym, które będzie poświęcone aktualnie otwartemu naborowi wniosków w obszarze Projekty współpracy europejskiej. W trakcie spotkania przedstawimy aktualne wytyczne i priorytety na 2025 rok, omówimy procedurę aplikowania oraz wskażemy istotne zmiany względem poprzednich naborów. 

Konkurs grantowy Projekty współpracy europejskiej adresowany jest do podmiotów posiadających osobowość prawną, które są zarejestrowane w kraju biorącym udział w programie Kreatywna Europa. Na wsparcie mogą liczyć międzynarodowe projekty kulturalne, które przyczyniają się m.in. do międzyna­rodowego obiegu dzieł i twórców oraz budowania publiczności,  włączania społecznego poprzez kulturę i sztukę, cyfryzacji i wdrażania technologii w kulturze czy budowania potencja­łu sektorów.

Termin składania wniosków o dofinansowanie w ramach obszaru Projekty współpracy europejskiej upływa 13 maja 2025 roku o godz. 17.00.

Spotkanie w formacie online odbędzie się 5 lutego r. w godz. 10.00-12.15

Udział w spotkaniach jest bezpłatny. Rejestracja na wydarzenie została zamknięta.

Regulamin_webinarium

Międzynarodowa sesja „Innovation Lab: case studies & matching”

Serdecznie zapraszamy do udziału w międzynarodowej sesji „Innovation Lab: case studies & matching”, organizowanej kolejny raz przez sieć Creative Europe Desks z 20 krajów: Austrii, Belgii, Chorwacji, Czech, Danii, Finlandii, Francji, Gruzji, Niemiec, Węgier, Włoch, Łotwy, Litwy, Holandii, Polski, Portugalii, Rumunii, Słowenii, Hiszpanii i Szwecji. Wydarzenie odbędzie się w dniu 6 lutego 2025 roku, w formule online, w godzinach 10.30 -12.00 na platformie Zoom.  

Creative Innovation Lab jest obszarem grantowym realizowanym w ramach komponentu międzysektorowego programu Kreatywna Europa. Jego zadaniem jest wspieranie nowatorskich rozwiązań m.in. w obszarze technologii i zielonej transformacji. Projekty powinny przyczyniać się do wspierania konkurencyjności, współpracy, rozpowszechniania, widoczności, dostępności, różnorodności i zwiększania liczby odbiorców w różnych sektorach, w szczególności w kontekście transformacji cyfrowej. Termin składania wniosków na ten obszar dofinansowania upływa w dniu 24 kwietnia 2025 r. o godzinie 17.00.

W trakcie sesji uczestnicy będą mogli:

• zapoznać się z kryteriami naboru oraz wysłuchać case studies różnych projektów europejskich dofinansowanych w tym obszarze;
•  nawiązać nowe, europejskie partnerstwa.

Wydarzenie będzie prowadzone w języku angielskim.

Rejestracja na wydarzenie dostępna jest pod linkiem: https://europacriativa-eu.zoom.us/webinar/register/WN_AEbpF3VCRHKZ6PtGg1GpGg#/registration

Zachęcamy również do skorzystania z formularza „Matching partners & expertise database” , za pośrednictwem którego wnioskodawcy mogą szukać partnerów lub wyrazić swoje zainteresowanie udziałem w projekcie. Formularz dostępny jest pod linkiem: https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLSdAEZpShqybBHky5lJAYFAkNNKy97otf7fuEQ8cX3cfWjydHg/viewform

Wydarzenie organizowane jest we współpracy z Komisją Europejską oraz Agencją Wykonawczą ds. Kultury i Edukacji (EACEA).

Zachęcamy serdecznie do udziału!

Projekty współpracy europejskiej 2025 | spotkanie informacyjne online, 23 stycznia

Zapraszamy do udziału w spotkaniu informacyjnym, które będzie poświęcone aktualnie otwartemu naborowi wniosków w obszarze Projekty współpracy europejskiej. W trakcie spotkania przedstawimy aktualne wytyczne i priorytety na 2025 rok, omówimy procedurę aplikowania oraz wskażemy istotne zmiany względem poprzednich naborów. 

Konkurs grantowy Projekty współpracy europejskiej adresowany jest do podmiotów posiadających osobowość prawną, które są zarejestrowane w kraju biorącym udział w programie Kreatywna Europa. Na wsparcie mogą liczyć międzynarodowe projekty kulturalne, które przyczyniają się m.in. do międzyna­rodowego obiegu dzieł i twórców oraz budowania publiczności,  włączania społecznego poprzez kulturę i sztukę, cyfryzacji i wdrażania technologii w kulturze czy budowania potencja­łu sektorów.

Termin składania wniosków o dofinansowanie w ramach obszaru Projekty współpracy europejskiej upływa 13 maja 2025 roku o godz. 17.00.

Spotkanie w formacie online odbędzie się 23 stycznia r. w godz. 10.00-12.00

Udział w spotkaniach jest bezpłatny.

W związku z bardzo dużym zainteresowaniem udziałem w wydarzeniu rejestracja została zamknięta.
Wkrótce podamy termin kolejnego spotkania informacyjnego.

Regulamin_webinarium

Wsparcie obiegu literatury europejskiej 2025 | spotkanie informacyjne online, 21 stycznia

W związku z aktualnie otwartym naborem wniosków dotyczących obszaru Wsparcie obiegu literatury europejskiej, zapraszamy do udziału w spotkaniu informacyjnym poświęconym tej tematyce, które odbędzie się 21 stycznia 2025 r.

Obszar grantowy wspierający działania związane z tłumaczeniem, publikacją, dystrybucją i promocją utworów literackich. Obszar powstał z myślą o zwiększeniu dostępu do wysokiej klasy literatury europejskiej oraz wsparciu kulturowej i językowej różnorodności w Unii Europejskiej i innych krajach uczestniczących w programie Kreatywna Europa – komponent Kultura.

Spotkanie – oprócz celu informacyjnego – będzie miało charakter konsultacji umożliwiających omówienie wszelkich wątpliwości związanych z przygotowywanymi wnioskami. 

Termin składania wniosków o dofinansowanie w ramach obszaru Wsparcie obiegu literatury europejskiej upływa 11 lutego 2025 roku o godz. 17.00

Spotkanie odbędzie się w formacie online – 21 stycznia 2025 r. w godz. 11.00 – 12.30.

Udział w spotkaniach jest bezpłatny. Rejestracja na wydarzenie została zamknięta.

Regulamin_webinarium

Kawa z Kreatywną Europą: komponent Kultura plany na 2025 | 17 stycznia, online

Przedstawicieli sektora kultury i kreatywnego oraz potencjalnych wnioskodawców komponentu Kultura zapraszamy na pierwsze w tym roku spotkanie z cyklu – Kawa z Kreatywną Europą.

Kawa z Kreatywną Europą to spotkania online, podczas których chętnie rozmawiamy z Państwem o programie Kreatywna Europa – komponent Kultura, aktualnych naborach, pomysłach na projekty i przy okazji pijemy wspólnie kawę ;)

Spotkanie w formacie online jest okazją do zadania pytań związanych z komponentem Kultura, otwartymi naborami wniosków. Jest to także doskonała okazja do nawiązania nowych znajomości branżowych, podzielenia się swoim doświadczeniem przy realizacji projektów czy pisaniu wniosków oraz wymiany dobrych praktyk. Jednocześnie informujemy, że nie będzie to standardowe spotkanie informacyjne oparte na prezentacji.
 
Najbliższe spotkanie będzie poświęcone przede wszystkim prezentacji planów, założeń i harmonogramu naborów na 2025 związanych z komponentem Kultura.

Spotkanie odbędzie się w piątek 17 stycznia br. w godzinach 11.00 – 12.00 na platformie ZOOM.

Udział w spotkaniu jest bezpłatny, nie wymagamy wcześniejszej rejestracji, wystarczy kliknąć w poniższy link:
https://zoom.us/j/91865270761?pwd=bsUBjgFXylSstfvkfGQwqM1N0oikYn.1

Jeśli masz ochotę spotkać się z nami, porozmawiać i wypić kawę to zapraszamy!

Zapraszamy na KIPA Summit 2024 | 12-13 grudnia

GDZIE JESTEŚMY? DOKĄD ZMIERZAMY?
O KONDYCJI POLSKIEGO RYNKU AV 

12-13 grudnia | Konferencja hybrydowa

Zapraszamy serdecznie na coroczne KIPA Summit, organizowane przez Krajową Izbę Producentów Audiowizualnych. To wydarzenie skierowane do profesjonalistów z branży audiowizualnej, które stanowi podsumowanie minionego roku z perspektywy producentów. Podczas spotkania porozmawiamy na tematy dotyczące aktualnego stanu rynku produkcji audiowizualnej, najnowszych trendów, innowacyjnych modeli biznesowych, a także refleksji nad obecnym miejscem branży i prognozami na kolejny rok. KIPA Summit będzie miejscem ważnych debat dotyczących przyszłości rynku oraz analizy najbardziej palących wyzwań, przed którymi stoi sektor audiowizualny.

PROGRAM

12 grudnia online

13 grudnia online i stacjonarnie

* organizator zastrzega sobie prawo do zmian w harmonogramie

Program do pobrania TUTAJ

ZAPISY
Zapisy przyjmowane są do 9 grudnia za pośrednictwem formularza LINK TUTAJ 

Partnerami wydarzenia są Creative Europe Desk Polska, Crew United oraz mimo.ooo

‘To Power or Not To Power Your Film with AI?’- relacja z wydarzenia

’To Power or Not to Power Your Film with AI?’ – konferencja pod takim tytułem poruszyła jedno z kluczowych pytań osób tworzących i producenckich w branży filmowej. Małgorzata Kiełkiewicz, dyrektorka Creative Europe Desk Polska, otwierając wydarzenie, zaznaczyła, że jego celem jest przybliżenie narzędzi opartych na AI tak, żeby zainspirować twórców i twórczynie „do podejmowania kreatywnych działań, ale też odpowiedzialności w ich wykorzystaniu”. W spotkaniu wzięły udział osoby eksperckie z branży audiowizualnej, które na co dzień pracują z tego typu technologiami. Prezentacje i dyskusja pokazały różnorodne opinie i wskazała na ważne kwestie, które warto rozważyć już na wczesnym etapie pracy z narzędziami AI. Podkreślano zarówno ogromny potencjał twórczy, jak i wyzwania etyczne, prawne oraz praktyczne, które mogą się pojawić w trakcie pracy z AI.

Sami Arpa, CEO i założyciel Largo AI – start-up’u uważanego za pioniera we wprowadzaniu sztucznej inteligencji do branży audiowizualnej – w swojej prezentacji “Storytelling Through The Lens of AI” zaczął od przystępnego wyjaśnienia technicznej strony AI, a także tego, jakie modele i sposoby działania z danymi mieszczą się w definicji sztucznej inteligencji oraz jak AI ewoluowała i nadal ewoluuje w branży filmowej. Między innymi zaznaczył, że dla istotnej kwestii operowania prawami autorskimi w filmie ważne jest zrozumienie, w jaki sposób modele AI (takie jak LLMs i Diffusion Models) uczą się z danych i działają z twórczością oraz wkładem ludzkim podczas generowania nowych tekstów i obrazów.

Następnie zwrócił on uwagę na trzy konwergentne etapy ewolucji użycia AI w przemyśle filmowym. Pierwszy etap (2006-2012), dotyczący systemu rekomendacji, umożliwił personalizację treści w oparciu o wybory podejmowane przez widza z bogatej filmoteki dostępnej na danej platformie streamingowej (używanej m.in. przez Netflix i Amazon). Drugi etap (2013-2023) – wynikający z pierwszego – wykorzystywał wiedzę o preferencjach widzów, przekładając ją na produkcję dopasowanej treści, odpowiadającej na potrzeby odbiorców tych platform, przy jednoczesnym zawężeniu filmoteki. Według Arpy, trzeci etap ewolucji (2024-2030), który właśnie się rozpoczyna, w znacznym stopniu zmieni przemysł filmowy. Po pierwsze, stanie się tak dzięki większej otwartości na rozwiązania predykcyjnej sztucznej inteligencji, która będzie coraz częściej stosowana do analizy danych, tworzenia algorytmów AI do przewidywania popularności treści i dopasowywania ich do preferencji widzów, analizy ścieżki emocjonalnej, generowania propozycji castingu oraz prognozowania rozwoju rynku filmowego. Efektem będzie zwiększenie skuteczności dotarcia z „dopasowanym” filmem do określonych grup odbiorców. Jednocześnie zastosowanie AI w analizie reakcji publiczności oraz symulacjach cyfrowych modeli odbiorców (tzw. digital twins) pozwoli znacząco obniżyć koszty, np. badań fokusowych. Z drugiej strony, AI generatywne oraz narzędzia nowej generacji będą wykorzystywane hybrydowo do współtworzenia i generowania treści (scenariuszy, storyboardów, scen, efektów wizualnych, animacji, postaci, dubbingów), co oznacza popularyzację hybrydowego łączenia działań sztucznej inteligencji z ludzką kreatywnością oraz tradycyjnymi metodami pracy. Według Arpy, jedną z konsekwencji takiego działania może być m.in. zmniejszenie budżetu produkcji i postprodukcji, a także szybsze przechodzenie z jednego etapu pracy do drugiego (np. z developmentu do produkcji). Podsumowując swoją prezentację, Arpa oszacował, że na rynku europejskim zastosowanie AI może zmniejszyć koszty wielkich produkcji filmowych nawet dziesięciokrotnie.

W kolejnej części spotkania Piotr Winiewicz – reżyser i artysta o wszechstronnych zainteresowaniach – w rozmowie z Weroniką M. Lewandowską opowiedział o kulisach powstania hybrydowego filmu “About a Hero”, którego scenariusz stworzyła sztuczna inteligencja – model Kaspar, wytrenowany na scenariuszach i książkach Wernera Herzoga. Produkcja łączy fikcyjną narrację z unikalną kolekcją wywiadów, w których artyści, pisarze i filozofowie wypowiadają się na temat filmu i rewolucyjnego procesu jego powstawania. W filmie znalazła się m.in. oficjalna zgoda Herzoga na wytrenowanie sztucznej inteligencji na jego twórczości oraz jego sceptyczna opinia, w której twierdził, że modele AI nie będą w stanie stworzyć nowego, wybitnego filmu.

Winiewicz zaznaczył, że współpraca z prawnikami była kluczowa od samego początku procesu, aby uniknąć potencjalnych sporów prawnych związanych z wykorzystaniem wizerunku, sklonowanego głosu i podobieństwa, co jest szczególnie ważne w projektach tworzonych z udziałem AI. „Jedynym problemem w sprawach prawnych jest fakt, że regulacje zawsze pozostają w tyle za technologią” – powiedział Winiewicz, wskazując na wyzwania związane z ochroną praw autorskich. „Spędziliśmy dużo czasu z europejskimi i amerykańskimi prawnikami, żeby upewnić się, że nie przekraczamy żadnych moralnych, etycznych i prawnych granic.” Zwłaszcza różnice w regulacjach prawnych pomiędzy Europą a USA okazały się wyzwaniem.

Proces twórczy filmu był eksperymentalny, a współpraca z AI miała kluczowy wpływ na finalny kształt produkcji. Scenariusz ewoluował dzięki AI oraz absurdalnemu stylowi pisarki Anny Juul: „To była historia maszyny, która sama wpisała się w ten film – proces był zarówno samorefleksyjny, jak i eksperymentalny.” AI stało się narzędziem poszukiwania estetyki „sztucznej natury”, inspirowanej szczególnie niemiecką fotografią oraz twórczością Thomasa Demanda. Generowanie obrazów przez AI pomogło również w innych etapach produkcji, takich jak poszukiwanie lokacji czy projektowanie scenografii. Winiewicz zauważył: „Do szukania lokacji mieliśmy masę zdjęć referencyjnych, ale nie wszystkie były bezpośrednie… łatwiej było wygenerować niektóre zdjęcia, które mogłyby być dokładnie tym, czego szukamy.” AI pozwoliło zaoszczędzić czas, zwłaszcza w sytuacjach, gdy „nie zawsze było czasu na rysowanie”.

Winiewicz traktował eksperymentowanie z AI jako przygotowanie do bardziej złożonych projektów w przyszłości: „Pracując nad niedoskonałym scenariuszem generowanym z AI, uczymy się adaptować do nowych warunków pracy – co może pomóc przy bardziej tradycyjnych produkcjach”. Podkreślił również konieczność ostrożności przy pracy z nowymi technologiami, szczególnie w kwestii praw autorskich i etyki. Polecił by „czytać i oglądać wyniki uważnie. Mieć krytyczną postawę do tego narzędzia i pomagać mu”. Choć dostrzega on ogromny potencjał w wykorzystaniu AI, nie planuje kontynuować intensywnej współpracy z tą technologią w nadchodzących projektach: „Bardzo ciekawy proces i dużo się nauczyłem, ale ja nie jestem zainteresowany. Projekty, nad którymi teraz pracuję, nie mają specjalnie dużo wspólnego z AI”.

Wnioski płynące z tej rozmowy wskazują na ogromny potencjał, ale i wyzwania związane z wykorzystaniem AI w filmie. Technologie generatywne mogą stanowić cenne wsparcie w procesie twórczym, ale wymagają ostrożności, krytycznego podejścia i znajomości przepisów prawnych, aby uniknąć kontrowersji związanych z prawami autorskimi i etyką pracy twórczej.

Panel dyskusyjny pt. “AI and the Film Sector: Creative Opportunities and Legal Considerations”, prowadzony również przez Weronikę M. Lewandowską, dotyczył roli sztucznej inteligencji w filmie i zgromadził ekspertów z różnych dziedzin, którzy podzielili się swoimi doświadczeniami i refleksjami na temat wpływu AI na proces twórczy, wyzwań związanych z prawami autorskimi, etyką oraz potencjałem technologii w filmie. W rozmowie wzięły udział następujące osoby: Anna Giralt Gris, współzałożycielka i CEO Artefacto, specjalistka od narracji i AI w filmie, znana z pracy nad projektami łączącymi AI z opowiadaniem historii oraz wsparciem twórców dokumentów w rozwoju projektów z wykorzystaniem tej technologii; Anna Kruszewska, prawniczka specjalizująca się w prawach intelektualnych i nowych technologiach, która omawiała konieczność dostosowania przepisów prawnych do wyzwań związanych z generowaniem treści przez AI; Marek Mardosewicz, artysta wizualny i twórca animacji z AI, który podkreślił znaczenie zachowania równowagi między technologią a ludzką kreatywnością, wskazując na ryzyko utraty oryginalności w procesie automatyzacji twórczości; Maciej Żemojcin, reżyser i producent filmowy, który eksperymentuje z AI w narracji filmowej, podkreślając rewolucyjny potencjał tej technologii, ale zaznaczając, że AI powinno wspierać, a nie zastępować kreatywność twórców; oraz Radek Węgrzyn, reżyser, który zaprezentował krótki film stworzony przy pomocy AI, zwracając uwagę na rolę technologii jako narzędzia wspierającego proces twórczy, ale nie dominującego w twórczości.

Panel rozpoczął się od próby zrozumienia roli generatywnej sztucznej inteligencji w przemyśle filmowym. Maciej Żemojcin odniósł się do poglądów Yuvala Noah Harari’ego, podkreślając rewolucyjny potencjał AI w społeczeństwie, ale również wyzwania związane z kontrolą i odpowiedzialnością. „AI ma ogromny potencjał, ale musimy być ostrożni, by nie przekazać pełnej kontroli nad twórczością maszynom. Powinna to być raczej technologia wspierająca, nie zastępująca, ludzką kreatywność,” zaznaczył Żemojcin. Dodał również, że technologia ta „może wprowadzić rewolucję, ale jej kontrola musi pozostać w rękach człowieka.”

Anna Kruszewska skoncentrowała się na kwestiach prawnych związanych z AI, wskazując na trudności w określeniu, kto jest twórcą dzieła stworzonego przez AI – algorytm, czy człowiek, który zaprogramował system. „Kwestia, kto jest twórcą, jest jednym z kluczowych zagadnień, które muszą być rozstrzygnięte przez prawo. Z jednej strony mamy algorytm, który generuje treść, z drugiej – człowieka, który zaprogramował ten algorytm,” stwierdziła Kruszewska. Zasugerowała, że przepisy prawne muszą być dostosowane do nowych realiów, by uniknąć sporów dotyczących własności intelektualnej, a jednocześnie chronić prawa twórców. Podkreśliła, że kluczowe będzie opracowanie nowych regulacji, które pozwolą na skuteczną ochronę pracy twórczej, szczególnie w kontekście tworzenia treści generowanych przez AI, takich jak deepfake’i, które mogą prowadzić do manipulacji i dezinformacji.

Anna Giralt Gris skoncentrowała się na roli sztucznej inteligencji w opowiadaniu historii w filmie. Zwróciła uwagę na to, jak AI może wspierać twórców w procesie narracyjnym, zwłaszcza w kontekście tworzenia złożonych fabuł czy interaktywnych doświadczeń. Podkreśliła, że technologia ta może stać się potężnym narzędziem w rękach reżyserów i producentów, pozwalając na tworzenie bardziej zaawansowanych i dynamicznych historii, które reagują na wybory widza. „AI nie tylko pomaga w procesie produkcji, ale może także zmienić samą formę opowiadania historii, oferując nowe możliwości w tworzeniu interaktywnych i angażujących narracji” – mówiła Giralt Gris. Dodała również, że jednym z kluczowych wyzwań jest zrozumienie, jak technologia ta może współistnieć z tradycyjnymi metodami twórczymi, nie zastępując jednak ludzkiego wkładu w procesie twórczym.

Marek Mardosewicz opisał swoje doświadczenia związane z wykorzystaniem AI w animacjach i efektach wizualnych, zauważając, że choć technologie te przyspieszają proces twórczy, mogą również prowadzić do utraty oryginalności i autonomii twórcy. „AI może przyspieszyć produkcję, ale przy tym może zagrozić unikalności twórczości. Technologie muszą wspierać artystów, a nie zastępować ich wizję,” zauważył Mardosewicz. Podkreślił konieczność zachowania równowagi między technologią a ludzką kreatywnością, by nie utracić artystycznej tożsamości w produkcji filmowej. Zwrócił uwagę, że AI może wspierać twórczość, ale nie może jej zastępować.

Radek Węgrzyn zaprezentował krótki film stworzony przy pomocy AI, który stał się punktem wyjścia do dalszej dyskusji o granicach twórczości. „Technologia jest narzędziem, które wspiera proces twórczy, ale nie może przejąć kontroli nad twórczością. To reżyser decyduje o finalnym kształcie dzieła,” zaznaczył Węgrzyn. Zwrócił uwagę na fakt, że film, choć stworzony przy użyciu AI, był efektem jego osobistej wizji, a sama technologia miała na celu tylko jej realizację.

Paneliści zgodzili się, że AI w filmie ma potencjał, by wspierać twórczość, ale nie powinna ona zastępować ludzkiej kreatywności. Kluczowym aspektem pozostaje, by twórca miał pełną kontrolę nad finalnym dziełem, a AI traktowane było jako narzędzie wspomagające proces twórczy. Jak podkreśliła Kruszewska, „technologia może otworzyć nowe możliwości, ale tylko wówczas, gdy będzie współpracować z człowiekiem, a nie go zastępować.”

Tekst: Weronika Lewandowska

Zdjęcia: Adam Stępień

Express your interest in the NEWS – Journalism Partnerships calls 2025 – sesja organizowana przez Sieć Creative Europe Desks

Chcesz złożyć wniosek w ramach aktualnie otwartego zaproszenia dotyczącego obszaru Journalism Partnerships?

Sieć Creative Europe Desks zaprasza do udziału w sesji online, która odbędzie się w środę 11 grudnia w godz. 11.00–13.00.

Możesz zgłosić się do udziału w sesji i zaprezentować swój projekt lub wyrazić zainteresowanie aplikowaniem w schemacie Journalism Partnership i wzbogacić bazę organizacji, które mogą stworzyć partnerstwa międzynarodowe.

Wymagania dotyczące prezentacji projektu w sesji pitchningowej są takie same jak w przypadku konkursu na dofinansowanie, tj.:

Działania projektowe powinny dotyczyć jednego z dwóch poniższych tematów:

Temat 1: Journalism Partnerships – Collaborations

Projekty mogą mieć na celu m.in. opracowanie lepszych modeli przychodów i monetyzacji, wypracowanie nowego podejścia do poszerzania grona odbiorców, budowania społeczności i marketingu, rozwój wspólnych standardów zawodowych i technicznych, tworzenie nowych modelów redakcji, sieci redakcji i innych modeli wymiany treści pomiędzy mediami informacyjnymi w UE, lub wsparcie mniejszych podmiotów na rynku medialnym.

Wnioski muszą zostać złożone przez konsorcjum składające się z co najmniej 3 wnioskodawców z co najmniej 3 różnych krajów uczestniczących w programie Kreatywna Europa. Konsorcja mogą obejmować media non-profit, publiczne i prywatne (w tym prasę pisaną/internetową, radio/podcasty, telewizję itp.), a także inne organizacje skupiające się na mediach informacyjnych (w tym stowarzyszenia medialne, organizacje pozarządowe, fundusze dziennikarskie, organizacja szkolące skupiające na na profesjonalistach w dziedzinie mediów).

Temat 2: Journalism Partnerships – Pluralism

Proponowane działania muszą koncentrować się na sektorach mediów informacyjnych o szczególnym znaczeniu dla demokracji i uczestnictwa obywatelskiego, tj. roli, jaką odgrywają we wzmacnianiu demokracji, kształtowaniu debaty publicznej i przynoszeniu korzyści swoim odbiorcom i społecznościom, zamiast skupiać się wyłącznie na zyskach.

Dopuszcza się wnioski składane przez pojedynczych wnioskodawców, jak również wnioski składane przez konsorcjum złożone z co najmniej 2 wnioskodawców.

Jeśli są Państwo zainteresowani udziałem wydarzeniu to prosimy o wypełnienie formularza do środy 27 listopada 2024 roku, do godziny 18.00:

https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLSfaB0Ik2zxTHD5xnqWvBLPLawNC9kdIfy2NGce8vjNXNMHl8w/viewform

Organizatorami wydarzenia są Creative Europe Desks z Belgii, Czech, Gruzji, Danii, Francji, Holandii, Hiszpanii, Irlandii, Łotwy, Litwy, Malty, Norwegii, Portugalii, Szwecji, Słowenii oraz Polski.

Cykl warsztatów „ZOOM IN”: Audience Design. How do we reach and engage with Audiences? | 3 grudnia, online

[For English scroll down]

Zapraszamy na cykl warsztatów ZOOM IN, organizowany przez Creative Europe Desk Polska, który skupia się na różnych zagadnieniach związanych z branżą filmową. Celem cyklu jest podniesienie kompetencji i poszerzenie wiedzy profesjonalistów z sektora audiowizualnego, by dzięki temu mogli lepiej realizować swoje projekty w programie Kreatywna Europa.

Najbliższe spotkanie z tegorocznego cyklu zatytułowane: „Audience Design. How do we reach and engage with Audiences?” odbędzie się 3 grudnia w godz. 11.00-12.30, na platformie Zoom. Spotkanie będzie prowadzone w języku angielskim. W spotkaniu wezmą udział ekspertki: Isona Admetlla Font oraz Ewa Bojanowska, a moderatorką będzie Monika Łuczyk.

Ekspertka: Isona Admetlla Font

Socjolożka i menedżerka kultury, wykładowczyni, konsultantka publiczności. Urodzona w Barcelonie, mieszka i pracuje w Berlinie od 2001 roku. Koordynuje Berlinale-World Cinema Fund, mentoruje i konsultuje dla TorinoFilmLab oraz koordynuje #LAB w Novos Cinemas. Od 2017 r. zasiada w komisji selekcyjnej i jest tutorką podczas MAFF na Festiwalu Filmowym w Maladze. Jako freelancerka opracowuje programy szkoleniowe w zakresie finansowania i strategii publiczności, zarówno akademicko, jak i dla profesjonalistów z branży. Uczestniczy również jako członkini jury w Hiszpanii i Ameryce Łacińskiej. Przeszkolona w EAVE i TFL, zapewnia indywidualne konsultacje dla projektów filmowych i współpracuje z zespołami filmowymi w celu zwiększenia zaangażowania publiczności na różnych platformach.

Eskpertka: Ewa Bojanowska

Studiowała Sztukę Mediów na Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie, Produkcję Filmową w Łódzkiej Szkole Filmowej, a także skończyła kursy EAVE Marketing oraz Torino Audience Design. Od 2015 do 2022 roku pracowała w New Europe Film Sales, butikowej agencji sprzedaży filmów, gdzie jako Festival Managerka zajmowała się międzynarodową strategią festiwalową takich hitów festiwalowych jak Ostatnia Rodzina Jana P. Matuszyńskiego, Lato 93 Carli Simon czy Zimowi Bracia i Biały, Biały Dzień Hlynura Pálmasona. Jako Dyrektorka Marketingu firmy pracowała między innymi przy międzynarodowych kampaniach SWEAT Magnusa von Horna (Oficjalna Selekcja w Cannes 2020), The Disciple Chaitanyi Tamhane (Konkurs w Wenecji 2020), Lamb Valdimara Jóhannssona (Un Certain Regard w Cannes 2021) oraz przy nominowanym do Oscara® Bożym Ciele Jana Komasy. W 2022 roku opiekowała się kampanią Oscarową Filmu Balkonowego Pawła Łozińskiego, a od 2023 roku pracuje jako niezależna konsultantka festiwalowa i marketingowa filmów oraz audience designerka.

Moderatorka: Monika Łuczyk

PR & Marketing Manager w firmie produkcyjnej Shipsboy. Absolwentka Zarządzania Instytucjami Artystycznymi na Uniwersytecie Gdańskim, uczestniczka prestiżowych warsztatów EAVE Marketing Workshop 2022 oraz Audience Design Lab 2024. Od 2015 roku związana z branżą filmową, pracowała przy organizacji licznych festiwali w Polsce i za granicą, w tym Festiwalu Polskich Filmów Fabularnych oraz Film Fest Gent w Belgii. Była także zaangażowana w przygotowanie gali Europejskich Nagród Filmowych (2016, 2017, 2019) oraz współpracowała z Niezależną Fundacją Filmową przy Polskich Nagrodach Filmowych Orły (2019–2020). Od 2019 roku koordynuje warsztaty „Atelier Scenariuszowe wspierane przez CANAL+”.

Udział w spotkaniu jest bezpłatny. Zachęcamy serdecznie do udziału! Poniżej znajduje się formularz rejestracyjny!

–

We would like to invite you to a series of ZOOM IN workshops, organized by Creative Europe Desk Poland, which focuses on various issues related to the film industry. The aim of the cycle is to raise the competence and broaden the knowledge of professionals from the audiovisual sector, so that they can better implement their projects in the Creative Europe program.

The next meeting in this year’s series entitled: “Audience Design. How do we reach and engage with Audiences? “ will be held on December 3, from 11:00-12:30, on the Zoom platform. The meeting will be conducted in English. The meeting will be attended by experts Isona Admetlla Font and Ewa Bojanowska, and the moderator will be Monika Łuczyk.

Expert: Isona Admetlla Font

Sociologist and cultural manager. Lecturer, consultant, mentor, and audience designer. Born in Barcelona, she has lived and worked in Berlin since 2001. She coordinates the Berlinale-World Cinema Fund, mentors and consults for the TorinoFilmLab, and coordinates the #LAB at Novos Cinemas. Since 2017, she has served on the selection committee and as a tutor for the MAFF at the Málaga Film Festival. As a freelancer, she develops training programs with workshops, lectures, and project consultancy in funding and audience strategies, both academically and for industry professionals. She also participates as a jury member and project analyst in Spain, Latin America. Trained in EAVE and TFL, she provides individual consultations for film projects and works with film teams to strengthen audience engagement across various platforms.

Expert: Ewa Bojanowska

Graduated in Media Arts from the Academy of Fine Arts in Warsaw and Film Producing from Polish Film School in Łódź. She is also an EAVE Marketing and Torino Audience Design graduate. In 2015 Ewa joined New Europe Film Sales – a Warsaw-based sales company specialized in both features and shorts founded by Jan Naszewski. As New Europe’s Festival Manager she’s worked on such festival hits as The Last Family by Jan P. Matuszyński, Summer 1993 by Carla Simon, Winter Brothers and A White, White Day by Hlynur Pálmason. Ewa was in charge of New Europe’s marketing and worked on campaigns for such films as Sweat by Magnus von Horn (Cannes 2020 Official Selection), The Disciple by Chaitanya Tamhane (Venice 2020 Competition), Lamb by Valdimar Jóhannsson (Cannes 2021 UCR) and Oscar® Nominee Corpus Christi by Jan Komasa. She has worked as an independent film festival and marketing consultant and audience designer since 2023.

Moderator: Monika Łuczyk

PR & Marketing Manager at Shipsboy production company. A graduate of Artistic Institutions Management at the University of Gdansk, she participated in the prestigious EAVE Marketing Workshop 2022 and Audience Design Lab 2024. Since 2015, she has been involved in the film industry, working on the organizing of numerous festivals in Poland and abroad, including the Polish Feature Film Festival and Film Fest Gent in Belgium. She was also involved in the preparation of the European Film Awards Gala (2016, 2017, 2019) and worked with the Independent Film Foundation on the Polish Film Awards Eagles (2019-2020). As of 2019, she coordinates the “Screenwriting Atelier supported by CANAL+” workshop.

Formularz rejestracyjny/ Registration form:

Wsparcie obiegu literatury europejskiej 2025 | spotkanie informacyjne online, 28 listopada

W związku z aktualnie otwartym naborem wniosków dotyczących obszaru Wsparcie obiegu literatury europejskiej, zapraszamy do udziału w spotkaniu informacyjnym poświęconym tej tematyce, które odbędzie się 28 listopada 2024 r.

Obszar grantowy wspierający działania związane z tłumaczeniem, publikacją, dystrybucją i promocją utworów literackich. Obszar powstał z myślą o zwiększeniu dostępu do wysokiej klasy literatury europejskiej oraz wsparciu kulturowej i językowej różnorodności w Unii Europejskiej i innych krajach uczestniczących w programie Kreatywna Europa – komponent Kultura.

Spotkanie – oprócz celu informacyjnego – będzie miało charakter konsultacji umożliwiających omówienie wszelkich wątpliwości związanych z przygotowywanymi wnioskami. 

Termin składania wniosków o dofinansowanie w ramach obszaru Wsparcie obiegu literatury europejskiej upływa 11 lutego 2025 roku o godz. 17.00

Spotkanie odbędzie się w formacie online – 28 listopada 2024 r. w godz. 11.00 – 12.30.

Udział w spotkaniach jest bezpłatny. Rejestracja na spotkanie została zamknięta.

Regulamin webinarium

Sztuka pisania i wypełniania wniosków | wykład ekspercki, 19 listopada, online

Zapraszamy do udziału w tegorocznym cyklu spotkań w ramach wykładów eksperckich dla sektora kultury i kreatywnego.

Celem spotkań jest podniesienie kompetencji i poszerzenie wiedzy potencjalnych wnioskodawców, dotyczącej priorytetów komponentu Kultura, kluczowych zagadnień związanych z planowaniem działań projektowych oraz przygotowaniem aplikacji. Wykłady mają pomóc w lepszym zrozumieniu poszczególnych zagadnień i wykorzystaniu ich przy planowaniu i realizacji międzynarodowych projektów.

Kolejny wykład w formacie online odbędzie się 19 listopada  2024 r. w godz. 10.00 – 12.00  będzie poświęcony sztuce wypełniania i pisania wniosków o grant.

Pomysł na projekt to połowa drogi do sukcesu. Dopiero poprawne i skuteczne wypełnienie wniosku aplikacyjnego otwiera drogę do realizacji projektu. Przygotowanie i napisanie dobrego wniosku wymaga jednak wiedzy i umiejętności z zakresu tworzenia projektów, a także znajomości pewnych zasad i dobrych praktyk, które sprawią, że eksperci lepiej ocenią nasz wniosek. Podczas spotkania omówiony zostanie proces tworzenia projektów z naciskiem na formułowanie celów, dobór odpowiednich metod, planowanie rezultatów i efektów.  Podpowiemy także jakich błędów unikać i na co warto szczególnie zwrócić uwagę przy projektach z zakresu współpracy międzynarodowej.  

Wykład ekspercki Katarzyny Pągowskiej poświęcony będzie zasadom poprawnego wypełnianiu wniosku aplikacyjnego. Przedstawione zostaną porady jak pomysł projektowy przelać na papier i spełnić oczekiwania ekspertów oceniających wnioski. Jakich błędów unikać? Omówione zostaną także najbardziej kłopotliwe kwestie wniosków do programu Kreatywna Europa – takie jak m.in.  analiza potrzeb czy efekt długofalowy.

Katarzyna Pągowska – managerka kultury, trenerka, animatorka. Zastępczyni dyrektora ds. merytorycznych w Wojewódzkim Ośrodku Animacji Kultury oraz dyrektorka operacyjna Fundacji Teatr Realistyczny. Tworzy projekty i pisze wnioski dotacyjne – pozyskała ponad 3 000 000 zł w krajowych i zagranicznych konkursach grantowych.

Udział w wydarzeniu jest bezpłatny, 

Rejestracja na wydarzenie została zamknięta.

Regulamin_webinarium

Kreatywne debaty | projekty literackie, 14 listopada, online

Zapraszamy do udziału w kolejnym webinarium z cyklu spotkań skierowanych do przedstawicieli sektora kultury: Kreatywne debaty | porozmawiajmy o…

Celem debat jest zwrócenie uwagi na istotne i aktualne tematy związane z sektorem kultury i kreatywnym. Zaproszeni goście dzielą się swoim doświadczeniem, ale także zwracają uwagę na wyzwania i problemy, z którymi obecnie mierzy się obszar kultury. Wspólnie poszukują najlepszych rozwiązań i działań, które w znaczący sposób mogą wzmocnić sektor kultury i dostosować go do potrzeb współczesnego odbiorcy. Spotkania są także inspiracją dla potencjalnych wnioskodawców programu Kreatywna Europa, do wykorzystania dobrych praktyk podczas planowania i realizacji projektów, odnosząc się do wyznaczonych przez program priorytetów i zagadnień.

Tematem listopadowej debaty będą: projekty literackie.

Projekty z zakresu literatury polegające na tłumaczeniu, publikacji, dystrybucji i promocji książek są przedmiotem wsparcia w ramach obszaru grantowego Wsparcie obiegu literatury europejskiej, dla którego otwarty jest aktualnie nabór wniosków. Przedsięwzięcia z zakresu literatury mogą być też realizowane w obszarze Projekty współpracy europejskiej, a także w ramach programu mobilności Culture Moves Europe.

Zaproszeni do udziału w debacie goście postarają się odpowiedzieć na pytania: jakie elementy powinien zawierać europejski projekt dotyczący literatury, z kim i dlaczego warto podjąć współpracę przy realizacji takiego projektu, jak dotrzeć do odbiorców, a także jaka jest rola tłumacza w międzynarodowych projektach literackich.  Rozmówcy podzielą się swoim doświadczeniem i dobrymi praktykami w tym zakresie, opowiedzą także o korzyściach płynących z tego typu projektów

Spotkanie w formacie online odbędzie się we wtorek 14 listopada 2024 roku w godz. 12.00 – 14.00. Udział w spotkaniu jest bezpłatny,

Rejestracja na spotkanie została zamknięta. 

Do debaty porozmawiajmy o… projektach literackich zaproszeni zostali:

Marcin Skrabka – moderator; Absolwent Wydziału Prawa UWr oraz studiów w Instytucie Prawa Własności Intelektualnej UJ. Stypendysta MKiDN w zakresie zarządzania kulturą i wspierania rozwoju kadr kultury. Członek stowarzyszenia EURead (Stiftung Lesen). Zarządza Wydawnictwem Uniwersytetu Wrocławskiego. W 2007 r. powołał do życia inicjatywę Good Books (goodbooks.pl) skupiającą edukatorów zajmujących się podnoszeniem kompetencji kadr kultury, a w 2019 roku markę Good Games (goodgames.pl), gdzie wraz z fińskim Team Action Zone, pracuje nad sposobami łączenia nowych technologii z tradycyjnymi książkami, szczególnie w zakresie gamifikowania treści książek jako jednego ze sposobów promocji czytelnictwa wśród najmłodszych pokoleń.

Maria Deskur – wydawca, ekspert upowszechniania czytania. Absolwentka UJ, Sorbony oraz Université Lumière w Lyonie. Współzałożycielka wydawnictwa Muchomor, współtwórczyni serii ‘Basia’ i ‘Czytam sobie’, wieloletnia dyrektor zarządzająca Książek Egmontu, współfundatorka i prezeska Fundacji Powszechnego Czytania. Zwyciężczyni konkursu Zwyrtała 2019 na najlepszy pomysł na promocję czytelnictwa za akcję „Książka na receptę. Recepta na sukces”, autorka poradnika upowszechniania czytania „Supermoc książek”.

Ewa Nicewicz – italianistka, literaturoznawczyni, tłumaczka z języka włoskiego i francuskiego. Doktor nauk humanistycznych Uniwersytetu Warszawskiego i Uniwersytetu w Padwie, adiunkt w Instytucie Literaturoznawstwa UKSW. Badaczka włoskiej literatury dla dzieci i młodzieży, wielokrotna stypendystka Włoskiego Ministerstwa Spraw Zagranicznych, członkini kapituły Nagrody Literackiej im. Leopolda Staffa.

Monika Wróbel-Lutz – wydawca, malarka, graficzka. Prezeska wydawnictwa Tatarak, inicjatorka projektu #TataTeżCzyta. Wydaje książki dla dzieci Interesuje się nowatorskim podejściem do ilustracji w książkach dla dzieci. Wydawnictwo Tatarak realizuje projekty z zakresu literatury finansowane w ramach programu Kreatywna Europa.

Regulamin webinaru

Info Day programu Kreatywna Europa | 5 listopada 2024

Przedstawicieli sektorów kultury, kreatywnego i audiowizualnego zapraszamy do udziału w spotkaniu informacyjnym programu Kreatywna Europa, które odbędzie się 5 listopada 2024 roku w formule hybrydowej.

Podczas spotkania opowiemy o programie Kreatywna Europa, przybliżymy jego trzy komponenty – Kultura, MEDIA i międzysektorowy oraz przedstawimy poszczególne schematy dofinansowania,  aktualne wytyczne oraz kalendarz naborów.

Odbędzie się także prezentacja programu Promesa dla Kultury, wspieranego przez Ministerstwo Kultury i Dziedzictwa Narodowego. Zapewnia on środki na dofinansowanie tzw. wkładu własnego dla zadań realizowanych przy udziale programów europejskich, w tym Programu Kreatywna Europa.

Spotkanie odbędzie się w przestrzeni konferencyjnej Domu Handlowego przy ul. Mysiej 3 w Warszawie (III piętro) oraz online, w godzinach godzinach 11.00 – 15.00.

Udział w wydarzeniu jest bezpłatny, jednak wymagana jest wcześniejsza rejestracja za pomocą formularza zapisów.
Rejestracja na wydarzenie stacjonarne została zamknięta. Zapraszamy do udziału w wydarzeniu w formule online.

Serdecznie zapraszamy!

Regulamin webinaru

Culture Moves Europe – mobilność indywidualna | spotkanie informacyjne, 31 października, online

Zapraszamy na spotkanie informacyjne poświęcone możliwości ubiegania się o dofinansowanie projektów w ramach programu mobilności Culture Moves Europe – mobilność indywidualna.
Program oferuje wsparcie artystom, przedstawicielom kultury i organizacjom goszczącym, które działają w sektorze architektury, dziedzictwa kulturowego, designu i projektowania mody, literatury, muzyki, sztuk scenicznych i wizualnych. Program wspiera działania zrównoważone i sprzyjające włączeniu społecznemu oraz zwraca szczególną uwagę na wschodzących artystów i specjalistów w dziedzinie kultury.

Podczas spotkania zostaną przedstawione aktualne wytyczne i założenia kolejnego naboru wniosków w ramach programu mobilności indywidualnych.

Spotkanie odbędzie się w formacie online – 31 października 2024 r. w godz. 11.00 – 12.30.

Ramowy program spotkania:
11.00 – 12.10    Culture Moves Europe – program mobilności indywidualnych,
                           założenia, aktualne wytyczne, jak aplikować o grant
12.10 – 12.30   Sesja pytań i odpowiedzi

Udział w spotkaniu jest bezpłatny.

Rejestracja na spotkanie została zamknięta.

Culture Moves Europe to nowy stały program mobilności realizowany w ramach programu Kreatywna Europa i nadzorowany przez Goethe-Institut w Brukseli.

Program zapewnia częściowe wsparcie finansowe na mobilność międzynarodową. W ramach programu można pokryć koszty podróży (transportu, zakwaterowania itp.) artysty lub przedstawiciela kultury w celu realizacji projektu mobilności z partnerem międzynarodowym (organizacją lub osobą). Partner międzynarodowy (organizacja lub osoba) to podmiot, który zgadza się na przyjęcie indywidualnego artysty (grupy artystów), prowadzi go przez ich środowisko pracy i wdraża projekt razem z nim/nimi.

Regulamin_webinarium

Otwarty wykład ze współscenarzystą „Biura Detektywistycznego Lassego i Mai”. Dołącz do spotkania!

24 października o godzinie 10.30 zapraszamy do Kinoteki na spotkanie i wykład otwarty z Henrikiem Engströmem, współscenarzystą cenionej w Polsce i na świecie serii filmów pt. „Biuro Detektywistyczne Lassego i Mai”. Wykład odbędzie się jako wydarzenie towarzyszące warsztatom rozwoju scenariuszy Młode Horyzonty Lab. 

“Write for the children! Don’t mind the parents!”

Podczas 1,5 godzinnego spotkania Henrik zdradzi wam swój sposób pisania dla młodej widowni i rozwinie powyższy cytat. Będziemy rozmawiać o tym jak wygląda praca w teamie z drugim scenarzystą i poznamy jej szczegóły od kuchni. Porozmawiamy też o procesie adaptacji popularnych książek na język filmowy na przykładzie „Biura Detektywistycznego Lassego i Mai”.

Zapisy

Więcej informacji i link do formularza znajdują się na stronie: https://industry.younghorizons.pl/news/otwarty-wyklad-ze-wspolscenarzysta-biura-detektywistycznego-lassego-i-mai-dolacz-do-spotkania/

Wykład odbędzie się w języku angielskim. Wstęp bezpłatny.

Zapisy na wykład trwają do 21 października do godz. 15.

Henrik Engström

Henrik Engström rozpoczął swoją karierę w 2003 roku jako scenarzysta programów telewizyjnych dla dzieci. Od tego czasu pracuje jako scenarzysta i konsultant scenariuszowy. Dobrze czuje się w pracy z różnymi gatunkami i formatami, w tym nad adaptacjami i filmami fabularnymi.

Na swoim koncie ma m.in. długą i udaną współpracę ze scenarzystą Mattiasem Grosinem, z którym wspólnie napisali trzy filmy fabularne w ramach uniwersum „Biura Detektywistycznego Lassego i Mai”: „Pierwsza przygoda”, „Tajemnica Skorpiona” i „Rabuś z pociągu”.

„Biuro Detektywistyczne Lassego i Mai”

„Biuro Detektywistyczne Lassego i Mai” to seria filmów oparta na popularnych książkach uwielbianego przez młodzież z całego świata Martina Widmarka. W kolejnych odsłonach serii, dwójka młodych nieustraszonych detektywów wyrusza na trop, żeby rozwiązać zagadki, z którymi inni nie potrafią sobie poradzić.

Organizatorzy wykładu

Organizatorami wykładu są Młode Horyzonty i Creative Europa Desk Polska.

Wykład towarzyszy warsztatom rozwoju scenariuszy Młode Horyzonty Lab, które współfinansowane są przez Polski Instytut Sztuki Filmowej.

Młode Horyzonty Lab

Młode Horyzonty Lab to program poświęcony rozwojowi scenariuszy filmów i seriali dla młodej widowni. Naszym celem jest wspieranie ambitnych projektów dla dzieci i młodzieży. Warsztaty Młode Horyzonty Lab opierają się na pracy indywidualnej i grupowej podczas trzech sesji stacjonarnych oraz konsultacjach online z Philipem LaZebnikiem. Kolejna edycja warsztatów rozpocznie się 24 października. Uczestnikami najbliższej edycji są: Paweł Ferdek, „Araaki, pierwszy pies”, Natalia Łodygowska, „Tajemniczy plusk”, Julita Olszewska, „Patchworkowe wakacje”, Natalia Ossowska, „Wakacje jak z obrazka”.

Zapraszamy na konferencję ‘To Power or Not To Power Your Film with AI?’ | 23 października, Warszawa & online

[For English scroll down]

Serdecznie zapraszamy na konferencję ‘To Power or Not To Power Your Film with AI?’. Wydarzenie poświęcone sztucznej inteligencji i możliwości jej wykorzystania w branży filmowej i telewizyjnej odbędzie się 23 października 2024 r. w formule hybrydowej.

Podczas spotkania zaproszeni goście podzielą się swoim doświadczeniem w zakresie korzystania z  generatywnej sztucznej inteligencji w kontekście powstawania projektów filmowych, na jakim etapie warto wykorzystać to narzędzie, czy jest ono pomocne, czy zrewolucjonizuje sposób, w jaki doświadczamy i tworzymy? Uczestnicy spotkania dyskutować będą o zmieniającym się rynku oraz przedstawią przykłady dobrych praktyk. Spotkanie będzie miało na celu zainspirować twórców do podejmowania kreatywnych działań, by jak najlepiej tworzyć kreatywne europejskie utwory audiowizualne.

Konferencja odbędzie się stacjonarnie w Warszawie w Samym Centrum Wszechświata przy ul. Chłodnej 29 oraz online.

PROGRAM KONFERENCJI:

Pełen program wydarzenia.

Podczas konferencji dostępne będzie tłumaczenie symultaniczne z języka angielskiego na język polski.

Udział w wydarzeniu jest bezpłatny.

Obowiązuje rejestracja poprzez Formularz zapisów. Zapisy na konferencję w trybie stacjonarnym zostały już zamknięte. Zapraszamy do udziału w wydarzeniu w formule online.

Serdecznie zapraszamy!

Wydarzenie realizowane jest przy wsparciu Komisji Europejskiej oraz Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego.

— 

‘To Power or Not To Power Your Film with AI? ’ is an international event dedicated to Artificial intelligence and how it can be used in the film and television industry. The conference organized by Creative Europe Desk Poland will be held on October 23rd, 2024 in Warsaw and online.

The conference will be held in Warsaw at Samo Centrum Wszechświata (29 Chłodna St) and online.

CONFERENCE PROGRAM:

Conference program.

REGISTRATION FORM.

Registration for in-person participation is now closed. We invite you to participate in the event in an online format.

The conference will be held in English and Polish. A simultaneous translation will be provided.

Participation in the event is free of charge.

Join us for this inspiring event!

This event is supported by the European Commission and the Minister of Culture and National Heritage.

Od pomysłu… do projektu | wykład ekspercki, online

Zapraszamy do udziału w tegorocznym cyklu spotkań w ramach wykładów eksperckich dla sektora kultury i kreatywnego.

Celem spotkań jest podniesienie kompetencji i poszerzenie wiedzy potencjalnych wnioskodawców, dotyczącej priorytetów komponentu Kultura, kluczowych zagadnień związanych z planowaniem działań projektowych oraz przygotowaniem aplikacji. Wykłady mają pomóc w lepszym zrozumieniu poszczególnych zagadnień i wykorzystaniu ich przy planowaniu i realizacji międzynarodowych projektów.

Kolejne wykłady w formacie online odbędą się 15 i 29 października 2024 r. w godz. 10.00 – 12.00 i będą poświęcone zagadnieniom związanym z planowaniem i realizacją projektów międzynarodowych.

Wykład Od pomysłu… do projektu ma na celu uporządkować wiedzę z zakresu planowania współpracy międzynarodowej. Omówione zostaną zagadnienia związane m.in. z analizą potrzeb, trudnościami jakie mogą pojawić się przy współpracy międzynarodowej. Przedstawione zostaną najczęściej popełniane błędy podczas przygotowywania aplikacji do programu Kreatywna Europa. Do udziału w spotkaniu zapraszamy przede wszystkim przedstawicieli organizacji/instytucji zaczynających swoją przygodę z projektami w skali międzynarodowej.

Wykład odbędzie się w dwóch terminach do wyboru:

• 15 października – rejestracja została zamknięta
• 29 października – rejestracja została zamknięta

Udział w wydarzeniu jest bezpłatny jednak wymagana jest wcześniejsza rejestracja za pomocą formularza zgłoszeń – prosimy o wypełnienie formularza na termin, który Państwo odpowiada.

Wykład poprowadzi Anna Krzeszowska – Hovanecz – doświadczona trenerka z zakresu projektów międzynarodowych. Specjalizuje się w organizowaniu międzynarodowych wymian młodzieży w szczególności z krajami Morza Śródziemnego. Prowadzi szkolenia i warsztaty m.in. z zakresu: międzynarodowych wymiany młodzieży, zarządzania projektem, edukacji międzykulturowej, planowania i organizacji projektów międzynarodowych i budowanie zespołu.

Regulamin_webinarium

Kreatywne debaty | mobilność w kulturze, 3 października, online

Zapraszamy do udziału w kolejnym webinarze z cyklu spotkań dedykowanych przedstawicielom sektora kultury: Kreatywne debaty | porozmawiajmy o…

Celem debat jest zwrócenie uwagi na istotne i aktualne tematy związane z sektorem kultury i kreatywnym. Zaproszeni goście dzielą się swoim doświadczeniem, ale także zwracają uwagę na wyzwania i problemy, z którymi obecnie mierzy się obszar kultury. Wspólnie poszukują najlepszych rozwiązań i działań, które w znaczący sposób mogą wzmocnić sektor kultury i dostosować go do potrzeb współczesnego odbiorcy. Spotkania są także inspiracją dla potencjalnych wnioskodawców programu Kreatywna Europa, do wykorzystania dobrych praktyk podczas planowania i realizacji projektów, odnosząc się do wyznaczonych przez program priorytetów i zagadnień.

Tematem październikowej debaty będzie: mobilność w kulturze.

Mobilność w sektorze kultury cieszy się coraz większa popularnością. Udział w projektach rezydencyjnych daje możliwość podnoszenia kompetencji, zdobywania nowych doświadczeń, pozyskiwania nowych odbiorców czy nawiązywania współpracy międzynarodowej. W ramach programu Kreatywna Europa funkcjonuje program mobilności – Culture Moves Europe – który zyskał już spore grono beneficjentów, dzięki wpieraniu ich projektów mobilności.   Spotkanie poświęcone będzie aktualnym możliwościom grantowym dotyczącym projektów mobilności w sektorze kultury i kreatywnym. Zaproszeni goście podzielą się swoim doświadczeniem i dobrymi praktykami w tym zakresie, opowiedzą także o korzyściach płynących z tego typu projektów.

Spotkanie w formacie online odbędzie się we wtorek 3 października 2024 roku w godz. 11.00 – 13.00. Udział w spotkaniu jest bezpłatny. Rejestracja na wydarzenie została zamknięta.

Do debaty porozmawiajmy o… budowaniu publiczności w projektach międzynarodowych zaproszone zostały:

Ika Sienkiewicz-Nowacka – jest menadżerką kultury i kuratorką. Stworzyła w U–jazdowskim program pobytów rezydencyjnych. Jest absolwentką Międzywydziałowych Indywidualnych Studiów Humanistycznych na Uniwersytecie Warszawskim. Ma także europejski dyplom zarządzania kulturą (uzyskany w Brukseli). Jest członkinią rad programowych Akademie Schloss Solitude i Res Artis. Jej zainteresowania badawcze skupione są na roli rezydencji w ramach praktyki artystycznej i instytucjonalnej. Inicjuje projekty, w których sztuki wizualne stają się narzędziem zmiany społecznej – służą kształtowaniu i promocji alternatywnych modeli rozwoju społecznego

Małgorzata Szlendak – odpowiedzialna za monitorowanie programu mobilności Culture Moves Europe oraz Znaku Dziedzictwa Europejskiego z ramienia Komisji Europejskiej 

Anna Galas-Kosil – kuratorka i menadżerka kultury, obecnie związana z Warszawskim Obserwatorium Kultury, absolwentka Akademii Teatralnej im. Aleksandra Zelwerowicza, posiadacza Dyplomu Europejskiego z Zarządzania Projektami Kulturalnymi. Od 2011 do 2017 roku kierowała Działem Współpracy Międzynarodowej w Instytucie Teatralnym im. Zbigniewa Raszewskiego, gdzie realizowała wiele międzynarodowych projektów. W latach 2015-2020 była prezesem międzynarodowej sieci On the Move, a w latach 2018-2022 kuratorem międzynarodowych projektów na Biennale Warszawa.

Anna Konik – artystka wizualna, beneficjentka programu i-Portunus w dziedzinie sztuk wizualnych; tworzy instalacje wideo, filmy artystyczne; jej praktyka łączy także fotografię, rysunek, obiekty oraz prace in situ z silnym kontekstem przestrzennym. W 2012 uzyskała tytuł doktora sztuk pięknych na Wydziale Sztuki Mediów i Scenografii w Warszawie. Jest laureatką licznych stypendiów artystycznych i naukowych. Jej prace były pokazywane na wystawach indywidualnych i grupowych, znajdują się w prywatnych oraz instytucjonalnych kolekcjach sztuki

Regulamin webinaru

Włączanie społeczne poprzez kulturę i sztukę | wykład ekspercki, 17 września, online

Zapraszamy do udziału w tegorocznym cyklu spotkań w ramach wykładów eksperckich dla sektora kultury i kreatywnego.

Celem spotkań jest podniesienie kompetencji i poszerzenie wiedzy potencjalnych wnioskodawców, dotyczącej priorytetów komponentu Kultura, kluczowych zagadnień związanych z planowaniem działań projektowych oraz przygotowaniem aplikacji. Wykłady mają pomóc w lepszym zrozumieniu poszczególnych zagadnień i wykorzystaniu ich przy planowaniu i realizacji międzynarodowych projektów.

Drugi wykład w formacie online odbędzie się 17 września 2024 r. w godz. 10.00 – 12.00  będzie poświęcony włączaniu społecznemu poprzez kulturę i sztukę.

Włączanie społeczne poprzez kulturę i sztukę to jeden z priorytetów horyzontalnych programu Kreatywna Europa i komponentu Kultura. Zadaniem projektów realizowanych przez sektor kultury w tym obszarze jest ułatwianie integracji społecznej grup zagrożonych wykluczeniem – np. osób z niepełnosprawnościami, migrantów i uchodźców, osób należących do różnego rodzaju mniejszości, wzmacnianie wzajemnego zrozumienia kulturowego oraz sprzyjanie dialogowi prowadzonemu na płaszczyźnie międzyreligijnej, międzykulturowej, uwzględniającej i dającej przestrzeń na różnorodność społeczną i kulturową. Projekty powinny być realizowane nie „dla”, ale „wspólnie z”, dając możliwość zaistnienia, zaangażowania oraz aktywnej i profesjonalnej pracy twórczej w przestrzeni kultury.

Wykład będzie poświęcony włączaniu i angażowaniu w profesjonalną pracę twórczą osób z niepełnosprawnościami, m.in. poprzez planowanie i realizowanie wydarzeń dostępnych.

Wykład poprowadzi Anna Żórawska – prezeska Fundacji Kultury bez Barier; w codziennej działalności udowadnia, co w praktyce znaczy różnorodność – diversity and inclusion i dostępność – accessibility; trenerka z zakresu dostępności, szczególnie dostępności informacyjno-komunikacyjnej i wydarzeń. Współautorka dokumentów z zakresu dostępności dla Miasta Stołecznego Warszawy, m.in. Wytycznych ws. dostępności wydarzeń dla m.st. Warszawy, Wytycznych zapewniania dostępności informacyjno-komunikacyjnej dla Urzędu m.st. Warszawy, Poradnika dla organizacji społecznych – Jak zapewnić dostępność przy realizacji zadań publicznych?; konsultantka dokumentów strategicznych dla polityk miejskich. Inicjatorka Sieci Liderów i Liderek Dostępności, produktu cyfrowego Tu Możesz – bazy miejsc i wydarzeń z pętlą indukcyjną – rozwiązania dla osób słabosłyszących, prowadząca wywiady w cyklu UsłyszAni; organizatorka oraz producentka Festiwalu Kultury bez Barier. Obecnie zasiada w Radzie Dostępności przy Ministerstwie Funduszy i Polityki Regionalnej. 

Udział w spotkaniu jest bezpłatny. Rejestracja na wydarzenie została zamknięta.

Regulamin_webinarium

Culture Moves Europe mobilność indywidualna | spotkanie informacyjne, 19 września, online

Zapraszamy na spotkanie informacyjne poświęcone możliwości ubiegania się o dofinansowanie projektów w ramach programu mobilności Culture Moves Europe – mobilność indywidualna.
Program oferuje wsparcie artystom, przedstawicielom kultury i organizacjom goszczącym, które działają w sektorze architektury, dziedzictwa kulturowego, designu i projektowania mody, literatury, muzyki, sztuk scenicznych i wizualnych. Program wspiera działania zrównoważone i sprzyjające włączeniu społecznemu oraz zwraca szczególną uwagę na wschodzących artystów i specjalistów w dziedzinie kultury.

Podczas spotkania zostaną przedstawione aktualne wytyczne i założenia kolejnego naboru wniosków w ramach programu mobilności indywidualnych.

Spotkanie odbędzie się w formacie online – 19 września 2024 r. w godz. 11.00 – 12.30.

Ramowy program spotkania:
11.00 – 12.10    Culture Moves Europe – program mobilności indywidualnych,
                           założenia, aktualne wytyczne, jak aplikować o grant
12.10 – 12.30   Sesja pytań i odpowiedzi

Udział w spotkaniu jest bezpłatny.

Rejestracja na wydarzenie została zamknięta.

Culture Moves Europe to nowy stały program mobilności realizowany w ramach programu Kreatywna Europa i nadzorowany przez Goethe-Institut w Brukseli.

Program zapewnia częściowe wsparcie finansowe na mobilność międzynarodową. W ramach programu można pokryć koszty podróży (transportu, zakwaterowania itp.) artysty lub przedstawiciela kultury w celu realizacji projektu mobilności z partnerem międzynarodowym (organizacją lub osobą). Partner międzynarodowy (organizacja lub osoba) to podmiot, który zgadza się na przyjęcie indywidualnego artysty (grupy artystów), prowadzi go przez ich środowisko pracy i wdraża projekt razem z nim/nimi.

Regulamin_webinarium

Trwa nabór na warsztaty Młode Horyzonty Lab z Philipem LaZebnikiem

Trwa nabór projektów na Młode Horyzonty Lab, warsztaty rozwoju scenariuszy, organizowane przez Młode Horyzonty, część Stowarzyszenia Nowe Horyzonty i Creative Europe Desk Polska.

Młode Horyzonty Lab to program poświęcony rozwojowi scenariuszy filmów i seriali dla młodych widzów. Celem programu jest wsparcie twórców, w szczególności scenarzystów i scenarzystek projektów dla dzieci i młodzieży, od samej koncepcji po pierwszy lub drugi draft scenariusza. Warsztaty Młode Horyzonty Lab opierają się na pracy indywidualnej i grupowej z Philipem LaZebnikiem, doświadczonym scenarzystą i tutorem, współautorem scenariuszy m.in. do filmów „Pocahonas” i „Mulan” dla Disneya czy „Księcia Egiptu” i „Drogi do El Dorado” dla DreamWorks.

Warsztaty Młode Horyzonty Lab (ang. Young Horizons Lab) skierowane są zarówno do początkujących, jak i doświadczonych scenarzystów/scenarzystek oraz osób zainteresowanych tworzeniem historii dla młodych widzów. Na warsztatach będą rozwijane pomysły na różnym etapie, począwszy od koncepcji, treatmentu czy pierwszego draftu scenariusza. Uczestnicy wezmą udział w trzech sesjach stacjonarnych w Warszawie. Pomiędzy nimi odbędą się indywidualne konsultacje online z Philipem LaZebnikiem. 

Daty sesji stacjonarnych: 24–25 października 2024, 5–6 grudnia 2024 oraz 6–7 lutego 2025.

Nabór projektów trwa do 5 września do godziny 17.00.

Do programu można zgłaszać projekty filmowe i serialowe, animowane i aktorskie. Zgłoszenie należy wypełnić w języku angielskim. Do programu można zgłaszać się samodzielnie lub w zespołach dwuosobowych (np. scenarzysta + scenarzysta, scenarzysta + producent, scenarzysta + reżyser). Rekrutacja do programu jest dwuetapowa. Uczestnicy projektów wybranych do drugiego etapu wezmą udział w indywidualnych rozmowach online z Philipem LaZebnikiem. Do programu zakwalifikują się cztery projekty.

Szczegóły: https://industry.younghorizons.pl/lab/

Link do formularza zgłoszeniowego: https://forms.gle/mfh9HAbQuLB6ZfZn9

Warsztaty współfinansowane są przez Polski Instytut Sztuki Filmowej.

Zielone projekty kulturalne | wykład ekspercki, 12 września, online

Zapraszamy do udziału w tegorocznym cyklu spotkań w ramach wykładów eksperckich dla sektora kultury i kreatywnego.

Celem spotkań jest podniesienie kompetencji i poszerzenie wiedzy potencjalnych wnioskodawców, dotyczącej priorytetów komponentu Kultura, kluczowych zagadnień związanych z planowaniem działań projektowych oraz przygotowaniem aplikacji. Wykłady mają pomóc w lepszym zrozumieniu poszczególnych zagadnień i wykorzystaniu ich przy planowaniu i realizacji międzynarodowych projektów.

Pierwszy wykład w formacie online odbędzie się 12 września 2024 r. w godz. 10.00 – 12.00  będzie poświęcony Zielonym projektom kulturalnym – jak ograniczać emisje w wydarzeniach kulturalnych?

Zmiany klimatyczne to rzeczywistość, a ich spowolnienie wymaga zbiorowego wysiłku. Nie oznacza to jednak, że indywidualne działania nie mają znaczenia — wręcz przeciwnie, ich skumulowany efekt jest istotny. Pracownicy instytucji kultury mają jednak wyjątkową okazję, by wpłynąć na rzeczywistość w większym zakresie, niż szkoły czy urzędy. Instytucje kultury pełnią rolę współczesnych agor — miejsc spotkań i wymiany myśli. Cieszą się także dużym zaufaniem społecznym oraz mają potencjał budowania i wzmacniania lokalnych wspólnot, co jest kluczowe w czasach kryzysów, jak pokazała wojna w Ukrainie. Dlaczego więc nie wykorzystać tego potencjału dla dobra planety?

Celem spotkania jest wsparcie pracowniczek i pracowników instytucji kultury w inicjowaniu i rozwijaniu zrównoważonego podejścia do organizowania projektów i działań kulturalnych. W trakcie wydarzenia omówimy najczęstsze źródła emisji związane z działalnością kulturalną oraz metody ich ograniczania. Uczestnicy dowiedzą się, jak organizować catering o niskim śladzie wodnym i minimalizować ilość odpadów po projektowych. Webinar poruszy również temat greenwashingu i sposobów unikania go w organizacji wydarzeń. Przyjrzymy się cyklowi życia rzeczy i zastanowimy się, jak promować gospodarkę o obiegu zamkniętym. Poznamy metody wplatania edukacji ekologicznej w działania kulturalne. Przede wszystkim jednak zachęcimy do krytycznego myślenia i kreatywnego poszukiwania ekologicznych rozwiązań oraz nowych źródeł finansowania zielonych projektów.

Uczestniczki i uczestnicy otrzymają również prezentację i listę kontrolną do tworzenia niskoemisyjnych wydarzeń kulturalnych.

Wykład poprowadzi Joanna Tabaka –  trenerka i ekoedukatorka w zakresie ograniczania negatywnego wpływu instytucji i działań kulturalnych na środowisko oraz ekspertka ds. budowania strategii rozwoju publiczności w sektorze kultury. Przeprowadziła ponad 200 warsztatów i spotkań dla lokalnych domów kultury, bibliotek, teatrów i muzeów w całej Polsce. Zapraszana do udziału w wykładach, konferencjach i publikacjach, przez instytucje kultury, urzędy miejskie oraz uniwersytety czy organizacje pozarządowe. Dwukrotna stypendystka Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego (2016 i 2020). Autorka dwóch publikacji o ekologizacji instytucji kultury: „Kultura naturze, z Syrenką w tle. Dobre praktyki proekologiczne w warszawskich instytucjach kultury” oraz „Zielona Instytucja Kultury. O stawaniu się miejscem kultury przyjaznym naturze”. Prowadzi dwa blogi pt. „Widok na Widownię” (od 2015) i „Zielona Instytucja Kultury” (od 2020).
Fascynują ją psychologiczne aspekty inicjowania i podtrzymywanie zielonych nawyków.       joannatabaka.pl

Udział w spotkaniu jest bezpłatny. Rejestracja na spotkanie została zamknięta.

Regulamin_webinarium

Zapraszamy na Kawę z Kreatywną Europą | 6 września, online

Przedstawicieli sektora kultury i kreatywnego oraz potencjalnych wnioskodawców komponentu Kultura zapraszamy na powakacyjne spotkanie z cyklu – Kawa z Kreatywną Europą.

Kawa z Kreatywną Europą to nieformalne spotkanie podczas, którego chętnie porozmawiamy z Państwem o programie Kreatywna Europa – komponent Kultura, zbliżających się naborach, pomysłach na projekty i przy okazji wypijemy wspólnie kawę ;)

Spotkanie w formacie online będzie okazją do zadania pytań związanych z komponentem Kultura, zbliżającymi się naborami wniosków. Będzie to także doskonała okazja do nawiązania nowych znajomości branżowych, podzielenia się swoim doświadczeniem przy realizacji projektów czy pisaniu wniosków oraz wymiany dobrych praktyk. Jednocześnie informujemy, że nie będzie to standardowe spotkanie informacyjne oparte na prezentacji.

Spotkanie odbędzie się w piątek 6 września br. w godzinach 11.00 – 12.00 na platformie ZOOM.

Udział w spotkaniu jest bezpłatny, nie wymagamy wcześniejszej rejestracji, wystarczy kliknąć w poniższy link: https://zoom.us/j/98996380833?pwd=34ibzd73VTcKmm0TF5pmB7wLcr6ku2.1

Jeśli masz ochotę spotkać się z nami, porozmawiać i wypić kawę to zapraszamy!

MEDIA 2024: spotkanie informacyjne dla producentów – European Mini-Slate Development | 22 sierpnia, online

Creative Europe Desk Polska zaprasza na spotkanie informacyjne dotyczące możliwości otrzymania dofinansowania na projekty audiowizualne w ramach programu Kreatywna Europa komponentu MEDIA.

Spotkanie dotyczyć będzie schematu European Mini-Slate Development wspierającego development pakietu od 2 do 3 projektów audiowizualnych – animacji, dokumentów kreatywnych i filmów fabularnych, przewidzianych do dystrybucji kinowej, telewizyjnej i komercyjnego wykorzystania na platformach cyfrowych. Do pakietu utworów można dodać produkcję maks. 20-minutowego filmu twórcy o niewielkim, ale już docenianym dorobku. Termin składania wniosków upływa 10 września br.

Wydarzenie odbędzie się 22 sierpnia w formule online, na platformie Zoom. Link zostanie przesłany do zarejestrowanych uczestników ok. 30 minut przed wydarzeniem.

Uczestnictwo w spotkaniu jest bezpłatne. Formularz zapisów znajduje się pod programem.

Zachęcamy do udziału!

Spotkanie informacyjne programu Kreatywna Europa w Gdańsku | 21 sierpnia 2024

Creative Europe Desk Polska wraz z Punktem Informacyjnym Funduszy Europejskich w Gdańsku serdecznie zapraszają na spotkanie informacyjne dotyczące możliwości otrzymania dofinansowania na projekty audiowizualne, kulturalne i kreatywne w ramach programu Kreatywna Europa.

Podczas wydarzenia przedstawione zostaną główne założenia programu Kreatywna Europa, cele i priorytety komponentów Kultura, MEDIA oraz Międzysektorowego, wytyczne poszczególnych obszarów grantowych oraz warunki składania wniosków.

Zaprezentowany zostanie również projekt „Butterfly” realizowany przy udziale Opery Bałtyckiej w ramach komponentu Kultura. Przedsięwzięcie to ma na celu popularyzację zrównoważonego rozwoju oraz wypracowanie ekologicznych rozwiązań możliwych do wdrożenia w procesie produkcji spektakli operowych.

Spotkanie odbędzie się 21 sierpnia 2024 r. w Spichlerzu „Błękitny Baranek” – oddziale Muzeum Archeologicznego w Gdańsku, przy ul. Chmielnej 53.

Udział w spotkaniu jest bezpłatny.

Rejestracja na spotkanie została zamknięta.

Culture Moves Europe mobilność indywidualna | spotkanie informacyjne, 7 sierpnia, online

Zapraszamy na spotkanie informacyjne poświęcone możliwości ubiegania się o dofinansowanie projektów w ramach programu mobilności Culture Moves Europe – mobilność indywidualna.
Program oferuje wsparcie artystom, przedstawicielom kultury i organizacjom goszczącym, które działają w sektorze architektury, dziedzictwa kulturowego, designu i projektowania mody, literatury, muzyki, sztuk scenicznych i wizualnych. Program wspiera działania zrównoważone i sprzyjające włączeniu społecznemu oraz zwraca szczególną uwagę na wschodzących artystów i specjalistów w dziedzinie kultury.

Podczas spotkania zostaną przedstawione aktualne wytyczne i założenia kolejnego naboru wniosków w ramach programu mobilności indywidualnych – (nabór zostanie otwarty 1 sierpnia).

Spotkanie odbędzie się w formacie online – 7 sierpnia 2024 r. w godz. 11.00 – 12.30.

Ramowy program spotkania:
11.00 – 12.00    Culture Moves Europe – program mobilności indywidualnych,
                           założenia, aktualne wytyczne, jak aplikować o grant
12.00 – 12.30   Sesja pytań i odpowiedzi

Udział w spotkaniu jest bezpłatny.

Rejestracja na wydarzenie została zamknięta. Dziękujemy za zainteresowanie.

Culture Moves Europe to nowy stały program mobilności realizowany w ramach programu Kreatywna Europa i nadzorowany przez Goethe-Institut w Brukseli.

Program zapewnia częściowe wsparcie finansowe na mobilność międzynarodową. W ramach programu można pokryć koszty podróży (transportu, zakwaterowania itp.) artysty lub przedstawiciela kultury w celu realizacji projektu mobilności z partnerem międzynarodowym (organizacją lub osobą). Partner międzynarodowy (organizacja lub osoba) to podmiot, który zgadza się na przyjęcie indywidualnego artysty (grupy artystów), prowadzi go przez ich środowisko pracy i wdraża projekt razem z nim/nimi.

Regulamin_webinarium

Znamy projekty nagrodzone na Studio Nowe Horyzonty+

15. edycja Studia Nowe Horyzonty+ odbyła się w dniach 18-21 lipca podczas 24. Międzynarodowego Festiwalu Filmowego mBank Nowe Horyzonty.

Studio Nowe Horyzonty+, organizowane przez Stowarzyszenie Nowe Horyzonty i Creative Europe Desk Polska, to cztery dni warsztatów i wykładów dotyczących różnych aspektów promocji i rozwoju projektu, przeznaczonych dla reżyserów/ek i producentów/ek, którzy rozwijają pierwszy lub drugi pełnometrażowy film fabularny. Uczestnicy z Polski, Czech, Rumunii, Hiszpanii, Holandii i Ukrainy wzięli udział w warsztatach pod czujnym okiem ekspertów, wśród których znaleźli się: Alvaro Vega (EAVE) – reprezentujący firmę DobleSentido; Gabriele Brunnenmeyer (MIDPOINT Institute); Joanna Solecka z Alphapanda Polska oraz Anna E. Dziedzic z Crew United.

Podczas tegorocznej edycji warsztatów odbył się również masterclass z twórcami filmu Dziewczyna z igłą: Magnusem von Hornem i Mariuszem Włodarskim pt. Z korytarzy szkoły filmowej na czerwony dywan w Cannes…

8 duetów reżyser/ka-producent/ka wzięło udział w konkursie na najlepszy projekt i jego prezentację.

Projekty nagrodzone

• Specjalne wyróżnienie Studia Nowe Horyzonty+ otrzymał ukraiński projekt The Earth is Flat – I Flew Around and Saw It(reż. Maksym Nakonechnyi, prod. Daria Zakharova).
• Agnieszka Skalska – producentka projektu Two Mothersotrzymała wyróżnienie specjalne oraz nagrodę w postaci akredytacji uprawniającej do udziału w CocoLab – wydarzeniu branżowym festiwalu Connecting Cottbus dla młodych producentów.
• Laura Egidos Plaja – producentka hiszpańskiego debiutu March 14th otrzymała nagrodę Polskiej Gildii Producentów w postaci mentoringu od doświadczonego producenta Gildii.
• Nagrodę w postaci listu intencyjnego telewizji Canal+ online, dotyczącego emisji gotowego filmu, otrzymał projekt In Good Faith w reżyserii Anny Wowry, produkowany przez Tomáša Pertolda.
• Nagroda Główna Studia Nowe Horyzonty+ i London Film Academy trafiła do filmu Almost Happy (Polska) w reżyserii Ewy Podgórskiej i produkowanego przez Darię Maślonę. Nagrodą są konsultacje scenariuszowe projektu sponsorowane przez London Film Academy.

Gratulacje dla zwycięzców i podziękowania dla wszystkich uczestników, partnerów i patronów medialnych wydarzenia: EAVE, MIDPOINT Institute, London Film Academy, Canal+ online, Polska Gildia Producentów, Rumuński Instytut Kultury, Instytut Cervantesa, Ambasada Królestwa Niderlandów, Crew United, Cineuropa, Film & TV Kamera oraz Film New Europe.

fot. Michał Mroczkowski

Spotkanie informacyjne programu Kreatywna Europa we Wrocławiu | 17 lipca 2024

Creative Europe Desk Polska wraz z Urzędem Marszałkowskim Województwa Dolnośląskiego zaprasza na spotkanie informacyjne dotyczące możliwości otrzymania dofinansowania na projekty audiowizualne, kulturalne i kreatywne w ramach programu Kreatywna Europa.

Podczas spotkania przedstawione zostaną główne założenia programu Kreatywna Europa, cele i priorytety komponentu Kultura, MEDIA oraz międzysektorowego wraz z wytycznymi obszarów grantowych oraz warunkami składania wniosków.

W drugiej części spotkania Magdalena Kreis poprowadzi warsztaty poświęcone generowaniu pomysłów do projektów. Spotkanie warsztatowe będzie okazją do zastanowienia się jak twórczo rozwinąć swój projekt lub gdzie szukać dla niego inspiracji. Spojrzymy na potencjalne działania audiowizualne, kulturalne i kreatywne z nieoczywistych perspektyw. Działając w grupie, zasilimy koncepcje o skojarzenia i rozwiązania wniesione przez osoby z różnym doświadczeniem. Poszukamy możliwości jak wygenerować nowe znaczenia wokół tematów, które chcemy podjąć w ramach projektów do realizacji przy wsparciu programu Kreatywna Europa

Magdalena Kreis – kuratorka, edukatorka, animatorka. Od 14 lat tworzy autorskie działania w obszarze sztuki współczesnej – wystawy, warsztaty, programy i publikacje edukacyjne – których celem jest angażowanie publiczności w różnym wieku. Współpracuje z instytucjami kultury i organizacjami pozarządowymi w Polsce i za granicą. Współtworzy niezależną galerię sztuki NOWY ZŁOTY, zlokalizowaną w kiosku na wrocławskim Ołbinie; jest także inicjatorką osiedlowego magazynu artystycznego ZIN OŁBIN. W ostatnim czasie pracowała m.in. nad wystawą rodzinną „W kratkę” (Centralne Muzeum Włókiennictwa w Łodzi), działaniami warsztatowymi w ramach projektu „Formy Podstawowe” (Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie + Fundacja EFC), przestrzenią rodzinną „Primo!” (Krupa Art Foundation). W kwietniu 2024 roku wzięła udział w szkoleniu dotyczącym strategii kreatywnych w Barcelonie, ramach programu Erasmus+ (we współpracy z Instytutem Kultury im. Wojciecha Korfantego).   Więcej: magdalenakreis.pl

Spotkanie odbędzie się 17 lipca 2024 r. w Urzędzie Marszałkowskim Województwa Dolnośląskiego przy ul. Dobrzyńskiej 21/23 (sala konferencyjna).

Udział w spotkaniu jest bezpłatny.

Rejestracja na spotkanie została zamknięta.