eQuinoxe Europe – międzynarodowe warsztaty dla scenarzystów

Do 1 czerwca trwa nabór uczestników na międzynarodowe warsztaty ze scenariopisarstwa eQuinoxe Europe. Warsztaty skierowane są do doświadczonych scenarzystów oraz producentów pracujących wspólnie nad pełnometrażowym projektem fabularnym przewidzianym do dystrybucji kinowej. Program skupia się na omówieniu scenariusza pod kątem jego konkurencyjności i atrakcyjności na międzynarodowym rynku filmowym.

Warsztaty są otwarte dla zespołów scenarzysta-producent, posiadających projekt pełnometrażowego filmu fabularnego, będącego w zaawansowanym stadium developmentu i przewidzianego do dystrybucji kinowej. Uczestnicy mają możliwość zaprezentowania scenariusza przed ekspertami branży filmowej i potencjalnymi finansistami oraz koproducentami.

 19. edycja eQuinoxe Europe odbędzie się na jesieni 2016 (tbc). Do trwającej tydzień intensywnej sesji warsztatowej, międzynarodowe jury zaprosi autorów 9 obiecująco zapowiadających się scenariuszy. W części warsztatów udział powinni wziąć także przyszli producenci projektów.  Warunkiem uczestnictwa jest zrealizowany przynajmniej jednego pełnometrażowego filmu fabularnego według scenariusza kandydata. Wymagana jest także dobra znajomość języka angielskiego. Szczegóły znajdują się na stronie: www.equinoxe-europe.org.

Warsztaty eQuinoxe Europe International Screenwriters Workshops są współfinansowane przez program Kreatywna Europa – komponent MEDIA.

Kontakt:

[email protected]

Atelier Ludwigsburg-Paris 2016-2017

Atelier Ludwigsburg-Paris to roczny program szkoleniowy dla europejskich producentów i dystrybutorów filmowych, którzy stawiają pierwsze kroki w swojej międzynarodowej karierze. Spotkania w ramach warsztatów odbywają się we Francji, Niemczech i Anglii od początku października 2016 do końca sierpnia 2017.

Podczas warsztatów uczestnicy zgłębiają sekrety pracy nad scenariuszem i rozwojem projektu filmowego, odpowiednio zaplanowanej strategii finansowej, planie produkcji, promocji i dystrybucji. Szkolenie skupione jest na produkcjach z Europy, jednak do tegorocznej edycji zostali zaproszeni także uczestnicy spoza kontynentu, chcący poznać reguły, którymi rządzi się europejski sektor filmowy.

Program warsztatów podzielony jest na 6 sesji: 2 sesje w Ludwigsburgu ( Filmakademie w Badenii-Wirtembergii), 2 sesje w Paryżu (La fémis) zawierające wyjazdy na festiwale filmowe w Angers i Cannes, 1 sesja w Londynie (NFTS) oraz 1 sesja w Berlinie (Berlinale).

W ramach warsztatów każdy z uczestników kieruje produkcją filmu krótkometrażowego, będącego niemiecko-francuską koprodukcją (realizowaną przez ARTE i SWR). Atelier pozwala zasymilować się z niemieckim i francuskim rynkiem filmowym oraz nawiązać cenne znajomości, które w przyszłości mogą zaowocować współpracą. Warsztaty są prowadzone w 3 grupach językowych: niemieckiej, francuskiej i angielskiej.

Termin zgłoszeń upływa 15 czerwca 2016. Szczegółowe informacje znajdują się na stronie La fémis.

Atelier Ludwigsburg-Paris jest współfinansowane przez program Kreatywna Europa – komponent MEDIA.

Kontakt:

[email protected]

+33 6 11 91 24 23

Lisbon Docs 2016 – nabór projektów rozpoczęty

Lisbon Docs, to międzynarodowe forum poświęcone koprodukcji i finansowaniu filmów dokumentalnych, stanowiące integralną część Międzynarodowego Festiwalu Filmowego doclisboa. Część warsztatowa i pitchingowa odbędą się w dniach 17-22 października 2016 w stolicy Portugalii.

Podczas intensywnych warsztatów uczestnicy będą mieli szansę pracy nad swoim projektem i jego rozwojem pod okiem międzynarodowych ekspertów. Główne priorytety szkolenia skupiają się wokół strategii tworzenia projektów dokumentalnych najwyższej jakości oraz sposobów na dotarcie z nimi do szerokiej publiczności nie tracąc przy tym na walorach artystycznych filmu. Następnie projekty zostaną zaprezentowane przed jury złożonym z przedstawicieli europejskich stacji nadawczych, finansistów, dystrybutorów i producentów. Kolejnym etapem są indywidualne spotkania pomiędzy uczestnikami warsztatów a potencjalnymi finansistami. Lisbon Docs to także okazja do nawiązania znajomości w celu rozpoczęcia międzynarodowej współpracy na polu koprodukcji.

Lisbon Docs to miejsce dla profesjonalistów z projektami dokumentalnymi o międzynarodowym potencjale, którzy poszukują finansowania i możliwości znalezienie koproducentów. Projekty można nadsyłać do 30 lipca. Aplikacja powinna zawierać dwustronicowy opis projektu oraz materiały wizualne. Koszt uczestnictwa w warsztatach wynosi 350 euro od osoby. Każda kolejna osoba reprezentująca ten sam projekt zapłaci tylko 250 euro. Szczegóły znajdują się na stronie EDN.

Wydarzenie jest współfinansowane ze środków komponentu MEDIA programu Kreatywna Europa.

Kontakt:

[email protected] 
+45 3313 1122

MEDIMED czeka na Wasze projekty dokumentalne do 30 czerwca

Jesteś niezależnym producentem i masz projekt dokumentalny w stadium developmentu? Zgłoś się na pitching 17. edycji targów MEDIMED , które odbędą się w dniach 13-16 października 2016 w Sitges (Hiszpania).

Targi MEDIMED promują nowe projekty filmowe i ostatnie produkcje oraz stanowią okazję do spotkań z producentami filmów dokumentalnych z Europy, w szczególności z  wybrzeża Morza Śródziemnego. Wydarzenie stwarza możliwość nawiązania kontaktów z przedstawicielami stacji nadawczych, agentami sprzedaży, dystrybutorami oraz producentami.

Wybrane projekty, wyselekcjonowane przez międzynarodowe jury, zostaną zaprezentowane redaktorom zamawiającym oraz przedstawicielom stacji telewizyjnych z kontynentu. Podczas ostatniej edycji zaprezentowano 30 projektów dokumentalnych i 500 ukończonych dokumentów przed jury złożonym z ponad 70 redaktorów zamawiających i dystrybutorów.

Termin aplikacji upływa 30 czerwca. Wymagania: zgłaszane projekty powinny powstać pomiędzy 2015 a 2016 rokiem oraz pochodzić z jednego z krajów europejskich lub położonych nad Morzem Śródziemnym. Format i tematyka dokumentu mogą być dowolne. Projekty zgłoszone do pitchingu MEDIMED powinny posiadać zagwarantowane 25% ich budżetu i/lub podpisaną umowę o koprodukcji lub/i podpisaną umowę na emisję projektu. Udział w targach przy zgłoszeniu zakończonej produkcji filmowej lub w fazie projektu jest bezpłatny.

MEDIMED jest organizowane przez APIMED (Stowarzyszenie Niezależnych Producentów z Basenu Morza Śródziemnego) przy wsparciu programu Kreatywna Europa – komponent MEDIA.

Więcej informacji o wydarzeniu oraz formularz zgłoszeniowy dostępne na stronie:

www.medimed.org

Kontakt:

[email protected]

Sources 2: Projects & Process – warsztaty z pracy nad scenariuszem

Trwa nabór uczestników do kolejnej edycji warsztatów dla scenarzystów, redaktorów, mentorów, konsultantów, producentów, redaktorów zamawiających i decydentów, pracujących nad scenariuszami i rozwojem narracji filmów fabularnych lub dokumentalnych. Warsztaty odbędą się w dniach 22-27 września 2016 w Oulu (Finlandia).

Celem szkolenia jest zwiększenie umiejętności w przekazywaniu wiedzy, doradztwie i wspieraniu procesów twórczych, które prowadzą do efektywnej i produktywnej współpracy. Uczestnicy doskonalą je poprzez studia przypadków, dyskusje i warsztaty praktyczne. Dodatkowo partycypujący mają możliwość wymiany doświadczeń oraz poszerzenia sieci swoich kontaktów branżowych.

Termin nadsyłania zgłoszeń upływa 1 czerwca 2016. Koszt uczestnictwa wynosi 950 euro.

Warsztaty Sources 2: Projects & Process są organizowane przy finansowym wsparciu programu Kreatywna Europa – komponent MEDIA.

Szczegóły na:

www.sources2.de

Kontakt:
[email protected]

Spotkanie informacyjne programu Kreatywna Europa w Krakowie

Creative Europe Desk Polska zaprasza na spotkanie informacyjne dotyczące możliwości otrzymania dofinansowania na projekty audiowizualne, kulturalne i kreatywne w ramach programu Kreatywna Europa.

Podczas spotkania przedstawione zostaną główne założenia programu Kreatywna Europa, cele i priorytety komponentów MEDIA oraz Kultura, wytyczne poszczególnych obszarów grantowych oraz warunki składania wniosków. Gośćmi spotkań będą przedstawiciele polskich instytucji i organizacji, którzy realizują projekty dzięki funduszom zdobytym z programu Kreatywna Europa. Dla osób zainteresowanych złożeniem wniosku, przewidziane są także bezpośrednie konsultacje indywidualne, podczas których pracownicy Creative Europe Desk Polska pomogą potencjalnym wnioskodawcom w prawidłowym sprecyzowaniu zakresu projektu oraz wyjaśnią ewentualne wątpliwości.

Kraków, 5 maja 2016 (czwartek) – Żydowskie Muzeum Galicja, ul. Dajwór 18, 31-052 Kraków

Harmonogram spotkania:

9:30 – 10:00 Rejestracja

10:00 – 10:30 Prezentacja programu Kreatywna Europa

10:30 – 12:00 Prezentacja komponentu MEDIA

12:00 – 12:15 Q&A MEDIA

12:15 – 12:45 Prezentacja projektu KineDok realizowanego w ramach komponentu MEDIA – Patrycja Czarny

12:45 – 13:15 Przerwa kawowa

13:15 – 14:15 Prezentacja komponentu Kultura

14:15 – 14:30 Q&A Kultura

14:30 – 15:00 Przerwa lunchowa

15:00 – 15:30 Konsultacje indywidualne

European Film Forum w Cannes (16 maja)

Zapraszamy na Europejskie Forum Filmowe, które odbędzie się podczas Festiwalu Filmowego w Cannes. Spotkanie będzie miało miejsce w poniedziałek, 16 maja w godz. 15:00-18:00 w Palais des Festivals, Salon des Ambassadeurs. Tematyka nadchodzącego EFF zostanie poświęcona finansowaniu europejskich produkcji filmowych w erze cyfryzacji.

Dyskusja zostanie skupiona wokół stosowanych obecnie modeli biznesowych oraz ich dostosowania do szybkich zmian, jakim podlega rynek audiowizualny. Eksperci zastanowią się również nad tym, w jaki sposób europejskie filmy mogłyby przyciągnąć więcej inwestycji oraz jakie strategie obrać na etapie ich produkcji, a także sprzedaży i dystrybucji. Szczegółowy program EFF znajduje się poniżej.

European Film Forum zostało powołane przez Komisje Europejską z myślą o ułatwieniu dialogu pomiędzy decydentami i przedstawicielami europejskiego sektora audiowizualnego. Naczelnym celem EFF jest opracowanie strategii pozwalającej na zmierzenie się z wyzwaniami stawianymi przez cyfryzację rynku i multiplikację obrazu.

Stoisko MEDIA w Cannes (13-18 maja)

Znamy już  program wydarzeń, które odbędą się na stoisku MEDIA podczas tegorocznego Festiwalu Filmowego w Cannes. W tym rok, w związku z obchodami 25-lecia istnienia programu, a obecnie komponentu MEDIA, harmonogram jest wyjątkowo bogaty!

Panele zostały zorganizowane wokół dwóch sesji odbywających się w dniach 13-18 maja: porannej (godz. 9:30-10:15 – „wake up with MEDIA”) poświęconej celom i przyszłości komponentu MEDIA oraz popołudniowej (godz. 17:00-17:45 – „MEDIA après-midis”), do udziału w której zostali zaproszeni beneficjenci. Wśród nich znaleźli się m.in. Ewa Puszczyńska, która weźmie udział w dyskusji na temat rozwoju filmu na rynek światowy (13 maja), a także Paweł Pawlikowski, który obok Günthera Oettingera i Doris Pack weźmie udział w panelu poświęconym Nagrodzie Filmowej LUX (15 maja).

Szczegółowy program wydarzeń zamieszczamy poniżej. Wszystkie spotkania odbędą się w International Village (pawilon 121).

4 096 664 euro na rzecz realizacji polskich projektów audiowizualnych w 2015 roku

W 2015 roku unijny program Kreatywna Europa – komponent MEDIA przeznaczył łącznie 4 096 664 euro na rzecz realizacji polskich projektów! Jest to drugi najlepszy wynik osiągnięty przez polskich beneficjentów od 2010. Wyższe dofinansowanie zostało przyznane jedynie w 2014, jednak pod kątem liczby wspartych inicjatyw rok 2015 plasuje się na pierwszym miejscu. Granty zostały przyznane 61 polskim projektom  audiowizualnym oraz 83 salom kinowym zrzeszonym w sieci Europa Cinemas.

2015 rok w zbliżeniu

4 096 664 euro dla polskich beneficjentów zostało podzielone na dofinansowania przyznane w ramach 9 obszarów grantowych wg poniższego zestawienia:

• Development – projekt pojedynczy: 7 projektów filmowych (265 000 euro):

„Wieloryb z Lorino” – reż. Marcin Cuske (Pokromski Studio)

„Uratowane z Potopu” – reż. Marcin Jamkowski, Konstanty Kulik (Arkana Studio)

„Wiatr” – reż. Michał Bielawski (Telemark)

„Człowiek z magicznym pudełkiem” – reż. Bodo Kox (Alter Ego Pictures)

„Veles Veles” – reż. Michał Otłowski  (Nowa Filmklatka Distribution)

„Trzy kobiety” – reż. Magdalena Łazarkiewicz (V-Film)

„Latający Miś i Spółka” – reż. Tomek Niedźwiedź i Waldemar Mordarski (Bedi Badi)

• Development gier video: 4 projekty gier (408 790 euro):

„In Pale Lamplight” (Nawia Games)

„Bushy Tail” (Fuero Games)

„Flynn and Emma’s funny adventure” – tytuł roboczy (Future Game Innovations)

„Wiedźmin 3: Krew i Wino” (CD Projekt S.A.)

• TV Programming: 1 projekt filmowy (60 000 euro):

„Wałęsa by Wałęsa” – reż. Andrzej Fidyk (Scorpio Studio)

• Warsztaty dla profesjonalistów: 2 inicjatywy (293 000 euro):

ScripTeast (Niezależna Fundacja Filmowa)

Ekran + (Wajda School & Studio)

• Dostęp do rynków: 2 działania (140 000 euro):

Film New Europe (Film New Europe)

11. CentEast (Warszawska Fundacja Filmowa)

• Festiwale filmowe: 6 festiwali (273 250 euro):

12. DOCS Against Gravity Film Festival (Against Gravity)

15. MFF T-Mobile Nowe Horyzonty (Stowarzyszenie Nowe Horyzonty)

13. MFF Tofifest (Fundacja Biuro Kultury)

22. MFF Etiuda&Anima (Stowarzyszenie Rotunda)

23. MF Sztuki Autorów Zdjęć CAMERIMAGE (Fundacja TUMULT)

33. MFF Młodego Widza Ale Kino! (Centrum Sztuki Dziecka w Poznaniu)

• Dystrybucja – schemat selektywny: 27 niekrajowych filmów europejskich (697 500 euro):

„Miłość od pierwszego ugryzienia” – reż. Thomas Cailley (Against Gravity)

„Historia Marii” – reż. Jean-Pierre Améris (Against Gravity)

„Fusi” – reż. Dagur Kári (Against Gravity)

„Gołąb przysiadł na gałęzi i rozmyśla o istnieniu” – reż. Roy Anderson (Aurora Films)

„Feniks” – reż. Christian Petzold (Aurora Films)

„Timbuktu” – reż. Abderrahmane Sissako (Aurora Films)

„Powrót do Itaki” – reż. Laurent Cantet (Aurora Films)

„Louder Than Bombs” – reż. Joachim Trier (Aurora Films)

„Moja miłość” – reż. Maïwenn (Best Film CO)

„1001 gramów” – reż. Bent Hamer (Bomba Film)

„Tajemnice wielkiego muzeum” – reż. Johannes Holzhausen (Bomba Film)

„Dumni i wściekli” – reż. Matthew Warchus (Gutek Film)

„Moja matka” – reż. Nanni Moretti (Gutek Film)

„Barany. Islandzka opowieść” – reż. Grímur Hákonarson (Gutek Film)

„Syn Szawła” – reż. László Nemes (Gutek Film)

„Zupełnie Nowy Testament” – reż. Jaco Van Dormael (Gutek Film)

„Kollektivet” – reż. Thomas Vinterberg (Gutek Film)

„Zabójcy bażantów” – reż. Mikkel Nørgaard (Kino Świat)

„Kapitan Szablozęby i skarb piratów” – reż. John Andreas Andersen, Lisa Marie Gamlem (Kino Świat)

„Cena sławy” – reż. Xavier Beauvois (Kino Świat)

„Panna Julia” – reż. Liv Ullmann (Kino Świat)

„Nowa dziewczyna” – reż. François Ozon (Kino Świat)

„Marguerite” – reż. Xavier Giannoli (Kino Świat)

„Eden” – reż. Mia Hansen-Løve (M2 Films)

„Victoria” – reż. Sebastian Schipper (Solopan)

„Imigranci” – reż. Jacques Audiard (Solopan)

„Operacja Arktyka”– reż. Grethe Bøe-Waal (Vivarto)

• Dystrybucja – schemat automatyczny (etap generacji): 12 dystrybutorów kinowych (1 511 266 euro):

Against Gravity

Aurora Films

Best Film

Bomba Film

Gutek Film

M2 Films

Monolith Films

Solopan

Spectator Maciej Poznerowicz

Stowarzyszenie Nowe Horyzonty

Vivarto

• Sieci kin (Europa Cinemas): 34 kina liczące łącznie 83 ekrany (447 858 euro)

Lista polskich kin należących do Europa Cinemas znajduje się tutaj.

Szczegółowe informacje na temat polskich projektów dofinansowanych w 2015 znajdują się w PUBLIKACJI (publikacja nie uwzględnia finansowego wsparcia przyznanego w ubiegłym roku dla polskich kin zrzeszonych w sieci Europa Cinemas).

Polska wersja przewodnika po obszarze Dystrybucja on-line

Jest już dostępna polska wersja językowa przewodnika po obszarze dofinansowania Dystrybucja on-line (nr wezwania EACEA/11/2016), na który termin aplikacji upływa 21 czerwca 2016  o godz. 12:00 w południe. Celem obszaru granatowego jest  poprawa transgranicznej cyrkulacji, widoczności, oglądalności oraz obecności europejskich filmów na wielu platformach.

PRZEWODNIK (PL)

Szczegóły na temat warunków i sposobu aplikacji znajdują się tutaj. W przypadku szczegółowych pytań bądź wątpliwości prosimy o kontakt:

Julia Płachecka

Wsparcia technicznego udziela HELP DESK:

+32 229 90705
[email protected]

Wielkie nazwiska 56. Krakowskiego Festiwalu Filmowego

Tegoroczna edycja przyciągnęła wyjątkowo wiele wybitnych osobowości świata filmu, a wśród nich cenionych krytyków filmowych, producentów, a przede wszystkim doskonałych twórców, laureatów prestiżowych nagród, w tym także Oscarów.

Gwarantem profesjonalnej oceny konkursowych filmów jest starannie wybrane jury. W gronie kilkunastu ekspertów, którzy przyjęli zaproszenie Festiwalu, zasiądzie między innymi Benjamin Cleary, laureat tegorocznego Oscara za krótką fabułę “Jąkała”. Ewa Puszczyńska, producentka nagrodzonego Oscarem filmu “Ida” będzie pełnić funkcję przewodniczącej jury międzynarodowego konkursu filmów krótkometrażowych. Dokumenty muzyczne oceniani zespół pod wodzą pioniera wideoklipów, autora pierwszych teledysków Beatlesów czy Rolling Stones, Micheala Lindsay-Hogga. Natomiast skład jury konkursu polskiego będzie obradował pod przewodnictwem Joanny Kos-Krauze, cenionej scenarzystki i reżyserki. Przewodniczącym jury w konkursie dokumentalnym będzie Klaus Eder, sekretarz generalny Międzynarodowej Federacji Krytyków Filmowych, FIPRESCI.

Nazwisk nie zabraknie także wśród filmowych twórców. W konkursie DocFilmMusic weźmie udział aż dwóch Oscarowych laureatów. Pierwszym z nich jest Morgan Neville, który za film “O krok od sławy” otrzymał w 2014 roku ponad 20 prestiżowych nagród, w tym nagrodę Amerykańskiej Akademii Filmowej za najlepszy film dokumentalny. Jego najnowszy obraz, “Muzyka obcych”, który wejdzie na ekrany kin amerykańskich podczas festiwalu, będzie rywalizował o Złoty Hejnał między innymi z filmem “Miss Sharon Jones!” autorstwa światowej klasy reżyserki, Barbary Kopple, która laureatką Oscara została aż dwukrotnie.

Dobrze znany polskiej publiczności dzięki filmom “Joe Strummer: niepisana historia” czy “Sex Pistols: Wściekłość i brud”, reżyser Julien Temple, wróci do Krakowa już po raz czwarty. Tym razem zaprezentuje dokument muzyczny “Ekstaza Wilko Johnsona”,  poświęcony tytułowemu brytyjskiemu wokaliście i gitarzyście. W konkursie weźmie udział także “A Poem Is A Naked Person” autorstwa nieżyjącego już, wybitnego amerykańskiego dokumentalisty, Lesa Blanka, który zasłynął z licznych filmów, dokumentujących muzyczne zjawiska w szerszym kontekście kulturowym. Współautor popularnego w Polsce filmu “Czeski sen”, Filip Remunda, tym razem pokaże melancholijny dokument o czechosłowackich muzykach jazzowych, “Para na wodzie”.

Najstarszy filmowy konkurs Festiwalu, międzynarodowy konkurs filmów krótkometrażowych także w tym roku przyciągnął niezwykłych twórców. Swój najnowszy dokument, “Kiedy się obudzicie” zaprezentuje Jay Rosenblatt, światowej sławy reżyser, którego filmy zdobyły ponad 100 filmowych nagród, także na Krakowskim Festiwalu Filmowym. Ayat Najafi, Irański artysta nominowany do Europejskiej Nagrody Filmowej w 2015 za prezentowane w Krakowie “Pieśni bez ojczyzny”, pokaże produkcję na pograniczu krótkiej fabuły i dokumentu “Nic się tu nie stało”. Na uwagę zasługuje także spektakularny powrót do krótkiej formy fabularnej polskiego reżysera Lecha Majewskiego, po niemal 40 latach. W konkursie weźmie udział etiuda “Cuba Libre” z Rutgerem Hauerem, odtwórcą jednej z głównych ról w kultowych “Łowcach Androidów”.

Kolejny niewątpliwy mistrz krótkich filmów fabularnych to brytyjski reżyser Daniel Mulloy, uważany za jednego z najważniejszych twórców na świecie. Trzykrotny zdobywca Brytyjskiej Nagrody Filmowej, laureat ponad stu innych nagród w tym Srebrnego i Złotego Smoka Krakowskiego Festiwalu Filmowego, zaprezentuje fabułę “Dom” będącą przewrotnym  komentarzem na temat kryzysu migracyjnego. Ceniony szwedzki artysta, Jonas Odell, autor niezliczonych wideoklipów zespołów takich jak Goldfrapp, Franz Ferdinand czy U2, pokaże najnowszy film “Byłem zwycięzcą”, który tak jak wiele innych jego produkcji jest pewnego rodzaju animowanym międzygatunkowym eksperymentem filmowym.

Wśród polskich twórców warto wspomnieć  nagradzanych na Krakowskim Festiwalu Filmowym twórców, którzy po raz kolejny wracają ze swoimi najnowszymi produkcjami m.in.: Marian Marzyński (Złoty Lajkonik 1964!), Rafał Skalski, Maciej Adamek, Wojciech Kasperski czy Wiola Sowa. Jeden z rekordzistów, Paweł Łoziński, który w Krakowie zdobył łącznie 8 nagród, zaprezentuje najnowszy dokument “Nawet nie wiesz jak bardzo cię kocham”. W Festiwalu wezmą oczywiście udział także najwięksi mistrzowie, Marcel Łoziński, który w tym roku odbierze nagrodę Smoka Smoków za całokształt twórczości oraz Andrzej Wajda, któremu, z okazji jubileuszu zostanie poświęcona dokumentalna sekcja specjalna, prezentująca filmy w których Wajda występuję po obu stronach kamery. Zmarłemu 20 lata temu Krzysztofowi Kieślowskiemu poświęcona zostanie obszerna retrospektywa.

Tegoroczną sekcję specjalną poświęconą szwedzkiej kinematografii otworzy film “Szwedzka teoria miłości” autorstwa wybitnego dokumentalisty, Erika Gandiniego. Jeden z najsłynniejszych Kurdów na świecie, Bahman Ghobadi, autor legendarnego “Czasu pijanych koni”, zaprezentuje swoją nową produkcję “Życie na granicy”.

Goście Festiwalu to nie tylko twórcy filmów, reżyserzy i producenci, ale bardzo często ich bohaterowie. W tegorocznej edycji weźmie udział między innymi tajemniczy dyplomowany neuropata, hipnotyzer i bioenergoterapeuta, Jurij Mokriszczew, bohater filmu “Dar” Przemka Kamińskiego.

Większość festiwalowych projekcji filmowych zakończona będzie otwartymi dla publiczności rozmowami z twórcami. Niektórzy z wybitnych gości Krakowskiego Festiwalu Filmowego dodatkowo wezmą udział w codziennych przedpołudniowych spotkaniach pod nazwą Krytyczne Poranki, których gospodarzami będą znani krytycy filmowi, którzy brali udział w wyborze filmów festiwalowych.

Szczegółowy program Festiwalu będzie dostępny wkrótce na stronie www.krakowfilmfestival.pl. 56. Krakowski Festiwal Filmowy (29 maja – 5 czerwca 2016) jest współfinansowany przez program Kreatywna Europa – komponent MEDIA.

23 współfinansowane filmy na Festiwalu Filmowym w Cannes

69. Festiwal Filmowy w Cannes odbędzie się w dniach 11-22 maja 2016. Podczas tegorocznej edycji zostanie zaprezentowanych aż 23 filmy współfinansowane przez komponent MEDIA. Wśród nich znalazło się 10 tytułów, które zawalczą o Złotą Palmę:

• „I, Daniel Blake” – reż. Ken Loach (Wielka Brytania)
• „Toni Erdmann” – reż. Maren Ade (Niemcy)
• „Julieta” – reż. Pedro Almodovar (Hiszpania)
• „La Fille inconnue” („The Unknown Girl”) – reż. Jean-Pierre i Luc Dardenne (Belgia)
• „Ma Loute” („Slack Bay”) – reż. Bruno Dumont (Francja)
• „Rester Vertical” („Staying Vertical„) – reż. Alain Guiraudie (Francja)
• „Mal de pierres” („From the Land of the Moon”) – reż. Nicole Garcia (Francja)
• „Baccalauréat” („Graduation”) – reż. Cristian Mungiu (Rumunia)
• „Sieranevada” – reż. Cristi Puiu (Rumunia)
• „The Neon Demon” – reż. Nicolas Winding Refn (Dania)

W ramach sekcji Un Certain Regard zostaną pokazane 3 współfinansowane filmy:

• „La Tortue rouge” („Red Turtle”) – reż. Michael Dudok De Wit (Holandia)
• „Apprentice” – reż. Boo Junfeng (Singapur) – produkcja otrzymała wsparcie TorinoFilmLab Audience Design Fund, międzynarodowego funduszu koprodukcyjnego współfinansowanego przez komponent MEDIA.
• „Voir du pays” („The Stopover”) – reż. Delphine Coulin i Muriel Coulin (Francja)

Kolejną produkcją powstałą dzięki międzynarodowemu funduszowi koprodukcyjnemu wspieranemu przez komponent MEDIA, IDFA Bertha Fund Europe, jest dokument „Hissein Habré, une tragédie tchadienne” („Hissein Habré, a Chadian Tragedy”) – reż. Mohamamat-Saleh Haroun (Czad / Senegal / Francja). Film zostanie wyświetlony w trakcie pokazów specjalnych.

Natomiast wśród utworów pokazywanych w sekcji Semaine de la Critique, widzowie będą mogli zobaczyć 4 produkcje, które otrzymały unijne granty:

• „Grave” – reż. Julia Ducournau (Francja / Belgia)
• „Mimosas” – reż. Oliver Laxe (Hiszpania / Maroko / Francja)
• „Tramontane” – reż. Vatche Boulghourjian (Liban / Francja) – produkcja otrzymała wsparcie World Cinema Fund, międzynarodowego funduszu koprodukcyjnego współfinansowanego przez komponent MEDIA.
• „I tempi felici verranno presto” („Happy Times Will Come Soon”) – reż. Alessandro Comodin (Włochy / Francja)

Dodatkowo 5 współfinansowane filmy znalazły się w sekcji Quinzaine des Réalisateurs:

• „Fai bei sogni” („Sweet Dreams”) – reż. Marco Bellocchio (Włochy / Francja)
• „L’Effet aquatique” („The Aquatic Effect”) – reż. Sólveig Anspach (Francja / Islandia) 
• „Wolf and Sheep” – reż. Shahrbanoo Sadat (Niemcy / Afganistan)
  
• „La Pazza Gioia” – reż. Paolo Virzi (Włochy / Francja)
• „Ma vie de courgette” – Claude Barras (Francja / Szwajcaria)

Pełna lista filmów konkursowych 69. Festiwalu Filmowego w Cannes znajduje się tutaj.

Informacja źródłowa.

Wsparcie dla polskich kin zrzeszonych w sieci Europa Cinemas

W ramach obszaru Sieci Kin (nr wezwania EAC/S20/2013 – 2015 rok) zostało przyznane dofinansowanie na poczet działalności sieci kin Europa Cinemas w wysokości 10 400 000 euro. Polskim kinom zrzeszonym w tej sieci zostało przekazane wsparcie o wartości 447 858 euro. Utworzona w 1992 roku sieć Europa Cinemas obejmuje swoim zasięgiem 2 350 ekrany kinowe w 42 krajach, w tym 34 polskie kina liczące łącznie 83 ekrany.

Celem sieci jest zwiększenie liczby filmów europejskich w repertuarze kinowym oraz spotęgowanie ich oglądalności, zachęcenie właścicieli kin do wspierania inicjatyw europejskich skierowanych do młodej widowni oraz promowanie różnorodności w europejskim repertuarze filmowym. Sieć kin Europa Cinemas zrzesza kina, które prowadzą wspólne działania na skalę krajową i europejską. Lista polskich kin należących do Europa Cinemas znajduje się tutaj.

Szczegóły znajdują się na stronie www.europa-cinemas.org/en.

VFX: Script to Screen – stypendia dla polskich producentów i reżyserów

VFX: Script to Screen to inspirujące warsztaty adresowane do europejskich twórców filmowych – producentów i reżyserów chcących zdobyć umiejętności w zarządzaniu projektami VFX od stadium rozwoju do post-produkcji. Wśród uczestników mile widziani są także operatorzy i montażyści.

Poprzez analizy, wykłady i ćwiczenia praktyczne warsztaty zapewniają uczestnikom szeroki przegląd różnorodnych projektów (wysoko, średnio i nisko budżetowych) z elementami VFX. Podczas szkolenia uczestnicy będą rozwijać swoje umiejętności i poszerzać wiedzę, aby skutecznie planować i zarządzać projektem VFX na wszystkich jego etapach.

Koszt warsztatów to 1 400 euro (za oba moduły) lub 700 euro (za jedną sesję), jednak profesjonaliści z Polski mają możliwość ubiegania się o stypendium pokrywającego w całości fee. Więcej informacji na stronie VFX: Script to Screen. Termin zgłoszeń upływa 6 maja.

W trakcie warsztatów zostaną poruszone kwestie:

• różnych wymagań VFX w zależności od projektu i budżetu
• planowania budżetu
• zarządzania zespołem i jego doboru w zależności od projektu
• zasad fotografii efektów wizualnych
• kluczowych procesów produkcyjnych VFX
• interakcji pomiędzy efektami wizualnymi , grami video oraz transmediami

Celem warsztatów jest wyszkolenie kreatywnej grupy specjalistów posiadających szeroką wiedzę i umiejętności w zakresie technologii i terminologii VFX oraz świadomych procesów rozwojowych i produkcyjnych .

Warsztaty składają się z dwóch modułów:

• moduł 1: przygotowanie produkcji, planowanie budżetu, rozwój projektu i produkcja | Dublin, 31 maja – 3 czerwca 2016

Moduł ten skupia się na kreatywnym i praktycznym (finansowym) aspekcie projektów VFX. Podczas warsztatów uczestnicy odkryją tajniki rozwoju narracji wizualnej w stosunku do efektów specjalnych; kluczowe role i wymogi projektu VFX ; sekrety planowania budżetu.

• moduł 2: postprodukcja | Dublin, 14-16 września 2016

Moduł drugi umożliwi uczestnikom zrozumienie procesu produkcji projektów VFX oraz wymogi, które projekt musi spełnić na wszystkich etapach jego powstawania: od pomysłu, po projekcję.

Warsztaty VFX Script to Screen są współfinansowane przez programu Kreatywna Europa – komponent MEDIA.

Kontakt:

Sorcha Loughnane

[email protected]
tel. + 353 (0)1 6775301

European Co-Production (e:training)

Erich Pommer Institute zaprasza producentów na warsztaty online poświęcone aspektom europejskich koprodukcji. Dzięki elastycznej formule szkolenia możesz rozwijać wiedzę w dogodnym dla Ciebie miejscu i czasie, oszczędzając przy tym czas i pieniądze na dojazdy czy zakwaterowanie. Warsztaty są prowadzone przez czołowych ekspertów – wśród nich znaleźli się: Sigve Endresen, Bernie Stampfer, Lene Borglum, Stephan Mallmann i innych.

European Co-Production (e:training) zawierają 12 bloków dostępnych online przez 6 miesięcy. Pełen czas warsztatów wynosi ok. 12-16 godzin. Koszt dostępu dla jednej osoby to 550 euro, ale przy zapisach do 29 kwietnia obowiązuje 50% zniżka! Istnieje również możliwość zapisania się tylko na wybrane bloki tematyczne: finansowanie (180 euro), aspekty prawne i podział przychodów (180 euro), case studies (180 euro), sprzedaż i dystrybucja (180 euro). Szczegółowy program warsztatów znajduje się na stronie EPI.

Warsztaty organizowane przez Erich Pommer Institute są współfinansowane przez program Kreatywna Europa – komponent MEDIA.

Kontakt:

[email protected]

Ruszyła sprzedaż akredytacji branżowych na DocsBarcelona

Trwa sprzedaż akredytacji branżowych na 9. Międzynarodowy Festiwal Filmów Dokumentalnych DocsBarcelona, który odbędzie się w dniach 23-29 maja 2016. Akredytacja za 75 euro (dla członków Pre-Docs koszt akredytacji dla profesjonalistów wynosi jedynie 60 euro) obejmuje:

• dostęp w charakterze obserwatora na Latin Pitch oraz Interactive Pitch
• wstęp na wydarzenia networkingowe
• wstęp na konferencję interDocsBarcelona
• zaproszenie na ceremonię otwarcia i zamknięcia festiwalu (obowiązuje konieczność potwierdzenia swojej obecności)
• wstęp na wszystkie pokazy filmowe znajdujące się w programie festiwalu
• możliwość uczestnictwa w master classes oraz wydarzeniach branżowych
• wstęp na wystawę “Making Africa”

Aby się zarejestrować należy wypełnić kartę zgłoszeniową online dostępną na stronie DocsBarcelona.

Międzynarodowy Festiwal Filmów Dokumentalnych DocsBarcelona jest współfinansowany przez program Kreatywna Europa – komponent MEDIA.

Kontakt:

[email protected]

www.docsbarcelona.com

56. KFF – akredytacje dla branży do 15 maja

Jeszcze do 15 maja istnieje możliwość wykupienia akredytacji branżowych na 56. Krakowski Festiwal Filmowy, natomiast do 10 maja obowiązują taryfy specjalne. Wydarzenie odbędzie się w dniach 29 maja – 5 czerwca 2016. W celu wykupienia akredytacji, należy wypełnić formularz online znajdujący się na stronie 56. KFF.

Krakowski Festiwal Filmowy jest jedną z najstarszych imprez w Europie poświęconych filmom dokumentalnym, animowanym oraz krótkim fabułom. Podczas 8 festiwalowych dni widzowie mają okazję obejrzeć około 250 filmów z Polski i z całego świata. Prezentowane są one w sekcjach konkursowych oraz w pokazach specjalnych, takich jak retrospektywy twórców, pokazy tematyczne, projekcje archiwalne. Festiwalowi towarzyszą wystawy, koncerty, pokazy plenerowe oraz spotkania z twórcami. Krakowski Festiwal Filmowy co roku odwiedza ok. 600 polskich i międzynarodowych gości: reżyserów, producentów, programatorów festiwali oraz liczna krakowska publiczność.

Do tegorocznej edycji festiwalu zgłoszono 3322 filmy. Program projekcji zostanie udostępniony wkrótce.

56. Krakowski Festiwal Filmowy jest współfinansowany przez program Kreatywna Europa – komponent MEDIA.

Kontakt:

[email protected]
www.krakowfilmfestival.pl

Spotkanie informacyjne programu Kreatywna Europa w Gdańsku

Creative Europe Desk Polska zaprasza na spotkanie informacyjne dotyczące możliwości otrzymania dofinansowania na projekty audiowizualne, kulturalne i kreatywne w ramach programu Kreatywna Europa.

Podczas spotkania przedstawione zostaną główne założenia programu Kreatywna Europa, cele i priorytety komponentów MEDIA oraz Kultura, wytyczne poszczególnych obszarów grantowych oraz warunki składania wniosków. Gośćmi spotkań będą przedstawiciele polskich instytucji i organizacji, którzy realizują projekty dzięki funduszom zdobytym z programu Kreatywna Europa. Dla osób zainteresowanych złożeniem wniosku, przewidziane są także bezpośrednie konsultacje indywidualne, podczas których pracownicy Creative Europe Desk Polska pomogą potencjalnym wnioskodawcom w prawidłowym sprecyzowaniu zakresu projektu oraz wyjaśnią ewentualne wątpliwości.

Gdańsk, 26 kwietnia 2016 (wtorek) – Hotel Radisson Blu, ul. Długi Targ 19, 80-828 Gdańsk

Harmonogram spotkania:

9:30 – 10:00 Rejestracja

10:00 – 10:30 Prezentacja programu Kreatywna Europa

10:30 – 11:30 Prezentacja komponentu KULTURA

11:30 – 11:45 Q&A KULTURA

11:45 – 12:15 Prezentacja projektu „Heros we love” realizowanego w ramach komponentu Kultura przez CSW Łaźnia w Gdańsku – Jolanta Woszczenko, Jowita Buraczewska

12:15 – 12:45 Przerwa kawowa

12:45 – 14:15 Prezentacja komponentu MEDIA

14:15 – 14:30 Q&A MEDIA

14:30 – 15:00 Przerwa lunchowa

15:00 – 15:30 Konsultacje indywidualne

Współfinansowany film „Dotknięcie Anioła” nagrodzony dwoma złotymi medalami

Współfinansowany przez program MEDIA 2007-2013  film „Dotknięcie Anioła” nagrodzony dwoma złotymi medalami na amerykańskich festiwalach.

19 kwietnia 2016 podczas 59. edycji  Festiwalu New York Festivals  film dokumentalny „Dotknięcie Anioła” w reżyserii Marka Tomasza Pawłowskiego otrzymał  prestiżową nagrodę  Gold World Medal  w kategorii film dokumentalny. Dwa dni wcześniej obraz otrzymał również  Gold Remi Award 49. edycji  World Fest Houston.

Film nagrodzono już wcześniej kilkoma nagrodami w Stanach Zjednoczonych, m.in. Award of Excellence Impact Docs  oraz nagrodą za najlepszy film dokumentalny Festiwalu Filmów Polskich w Ameryce. Jest też nominowany do Polsko-Niemieckiej Nagrody im. Tadeusza Mazowieckiego, której finał odbędzie się 11 maja 2016 w Lipsku podczas Polsko-Niemieckich  Dni Mediów. Sam autor Marek Tomasz Pawłowski został nazwany w USA  „polskim wizjonerem sztuki dokumentu”. W filmie zastosowano po raz pierwszy nowatorski język wizualny nazwany achicollagem autorstwa grafika Roberta Manowskiego  oraz reżysera Marka Tomasza Pawłowskiego.

Historyczny obraz dokumentalny „Dotknięcie Anioła” to poruszające świadectwo polskiego Żyda, syna ostatniego przywódcy Żydów Oświęcimia, który jako jedyny żyjący świadek ujawnia nieznaną historię Biura Emigracji Żydów do Palestyny w roku 1939 oraz w fenomenalny sposób zaświadcza o trudnej roli Polaków w ratowaniu Żydów podczas wojny. Ta polsko-niemiecka koprodukcja   wzbudza wszędzie ogromne emocje. Walczy z utartymi stereotypami traktującymi  Niemców, Żydów i Polaków. Ukazuje czym jest ciche przyzwolenie na coraz bardziej panoszące się zło, któremu nie przeciwstawiają się państwa, a muszą zwykli ludzie, stający  przed tragicznym  wyborem wobec drugiego człowieka. Ten historyczny obraz  nabrał dramatycznej aktualności wobec exodusu uchodźców w Europie.

Film jest koprodukcją TVP oraz WDR ze wsparciem Polskiego Instytutu Sztuki Filmowej, Fundacji Współpracy Polsko-Niemieckiej oraz  programu MEDIA 2007-2013 (obecnie  Kreatywna Europa – komponent MEDIA). Producentem wiodącym  filmu jest Małgorzata Walczak z Zoyda Art Production.

PRODUCENCI, ZAPRASZAMY NA MARKET KOPRODUKCYJNY!

Podczas 56. Krakowskiego Festiwalu Filmowego (29 maja – 5 czerwca 2016), w ramach DOC LAB POLAND odbędzie się market koprodukcyjny – otwarty także dla polskich producentów, którzy nie biorą udziału w programie. Zapraszamy do przysyłania zgłoszeń do 30 kwietnia.

DOC LAB POLAND CO-PRODUCTION MARKET to pierwsze w Polsce spotkania koprodukcyjne dla producentów filmów dokumentalnych, poszukujących partnerów zagranicznych, organizowane podczas Krakowskiego Festiwalu Filmowego. Wydarzenie jest integralną częścią programu DOC LAB POLAND, składającego się także z warsztatów, konsultacji i pitchingów filmów dokumentalnych z Polski (DOCS TO START i DOCS TO GO).

DOC LAB POLAND CO-PRODUTION MARKET to szansa zaprezentowania swoich firm i projektów zarówno dla zagranicznych producentów, którzy przyjeżdżają do Krakowa, żeby wziąć udział w pitchingach jako decision makers, jak i dla polskich producentów, którzy nie biorą udziału w pitchingu.

Spotkania koprodukcyjne odbędą się w piątek 3 czerwca, w Małopolskim Ogrodzie Sztuk, w godz. 16:00-19:00. Weźmie w nich  udział około 20 producentów zagranicznych, poszukujących w Polsce partnerów do koprodukcji. Ze strony polskiej planujemy udział ok. 30 firm, z projektami o potencjale międzynarodowym. Dodatkowymi gośćmi będą przedstawiciele festiwali i funduszy filmowych, agenci sprzedaży i nadawcy telewizyjni.

Czekamy na zgłoszenia od producentów z projektami filmów dokumentalnych, dla których poszukiwani są zagraniczni partnerzy. Przy rozpatrywaniu zgłoszeń brane będą następujące kryteria: wartość artystyczna i potencjał międzynarodowy projektów oraz doświadczenie producenta. Będziemy brali pod uwagę tylko poprawnie wypełnione zgłoszenia respektujące maksymalną wymaganą ilość znaków  w opisach. Wasze projekty znajdą się w katalogu Doc Lab Poland 2016, dostępnym dla gości branżowych KFF oraz na stronie internetowej Festiwalu.

Udział w wydarzeniu jest bezpłatny. Zgłoszenia do 30 kwietnia 2016. Pobierz formularz zgłoszeniowy: www.doclab.pl/pl/na-market/.

DOC LAB POLAND jest organizowane przez Fundację Filmową im. W. Ślesickiego we współpracy z Creative Europe Desk Polska i partnerów.

Więcej na www.doclab.pl.

MAIA workshops w Łodzi: Legal & Financial Issues

Do 6 maja trwa nabór uczestników na drugą sesję warsztatową MAIA workshops poświęconą prawnym i finansowym aspektom produkcji filmowej. Warsztaty odbędą się w dniach 20-24 czerwca 2016 w Łodzi.

Podczas szkolenia zostaną omówione następujące zagadnienia:

• nowe modele biznesowe
• dotarcie do publicznych i prywatnych funduszy filmowych; strategie finansowe w oparciu o regionalne, narodowe i europejskie źródła finansowania
• umowy koprodukcyjne
• zmieniające się prawo autorskie; licencje do wykorzystania ścieżek dźwiękowych
• strategiczne planowanie nisko- i mikrobudżetowych produkcji filmowych
• alternatywne i uzupełniające strategie finansowania projektów wieloplatformowych i transmedialnych.

MAIA workshops to program szkoleniowy dla początkujących producentów filmowych, absolwentów szkół filmowych, ale także reżyserów, scenarzystów i innych osób związanych z branżą filmową, zainteresowanych zdobyciem nowych umiejętności i wiedzy w dziedzinie rozwoju projektu filmowego, produkcji, strategii marketingowych oraz dystrybucji, jak również aspektów prawnych i finansowych na każdym z wymienionych etapów.

Koszt udziału w pojedynczej sesji warsztatowej wynosi 800 euro (w ramach opłaty organizatorzy zapewniają uczestnikom zakwaterowanie). Szczegółowe informacje znajdują się na: www.maiaworkshops.org.

Program szkoleniowy MAIA workshops jest współfinansowany przez program Kreatywna Europa – komponent MEDIA.

Kontakt:

[email protected]

IDFA Bertha Fund Classic: nabór wniosków

Międzynarodowy fundusz koprodukcyjny IDFA Bertha Fund Classic wspiera dokumentalistów z Afryki, Azji, Ameryki Łacińskiej, Bliskiego Wschodu oraz części Europy oferując im finansowe wsparcie na rzecz rozwoju i realizacji projektów filmowych. Obecnie trwa nabór wniosków o dofinansowanie nowych, kreatywnych projektów dokumentalnych z kwalifikujących się krajów w ramach dwóch kategorii:

• IBF Classic Project Development (maksymalny kwota dofinansowania: 5 000 euro)
• IBF Classic Production and post-production (maksymalny kwota dofinansowania: 17 500 euro).

Termin aplikacji upływa 15 maja 2016. Szczegóły oraz warunki ubiegania się o wparcie znajdują się na stronie IDFA Berta Fund.

Najbliższe terminy składania wniosków w ramach funduszu wspierającego dystrybucję (IDFA Bertha Fund Europe Distribution) to 15 września 2016 i 1 lutego 2017, natomiast w ramach działania wspierającego międzynarodowe koprodukcje (IDFA Bertha Fund Europe Co-production) to 1 lutego 2017.  Celem IDFA Bertha Fund Europe jest stymulacja współpracy pomiędzy europejskimi producentami oraz producentami z krajów rozwijających się poprzez finansowe wsparcie produkcji i dystrybucji filmów dokumentalnych, powstałych przy międzynarodowej koprodukcji. Więcej na stronie IDFA Bertha Fund Europe.

Fundusz IDFA Bertha Fund jest współfinansowany przez program Kreatywna Europa – komponent MEDIA.

„Łowcy miodu” w reżyserii Krystiana Matyska w kinach

Współfinansowany przez program MEDIA 2007-2013 film „Łowcy miodu” w reżyserii Krystiana Matyska będzie można oglądać w kinach od 22 kwietnia 2016. Dokument opowiada o odrodzeniu tradycyjnego bartnictwa, tajnikach miejskiego pszczelarstwa oraz fascynującym życiu pszczół.

„Łowcy miodu” to film z życia pszczół i ludzi. Rój pszczeli, aby żyć, musi być stale w ruchu. Aby zgłębić i ukazać widzowi tajniki życia pszczół, kamera wchodzi do wnętrza współczesnego ula i tradycyjnej barci, wyciosanej – „wydzianej” w pniu wiekowego drzewa. Wędruje po polach, dzikich lasach, górach i … wielkich miastach Europy i Azji.

Życie każdego roju to Kosmos w miniaturze, który rządzi się swoimi odwiecznymi prawami. Widz wreszcie na własne oczy zobaczy jak pszczoła przychodzi na świat, jak robotnice dbają o matkę roju, jak broniąc ula walczą z intruzami (często na śmierć i życie). I jak wygląda świat natury i ludzi, oglądany oczami jednej pszczoły, harującej od świtu do zachodu słońca i tysięcy pszczół, które zrobią wszystko, aby ich rój przetrwał.

Tradycję oraz tajniki zawodu bartnika pragnie poznać Magdalena Popławska, aktorka awangardowego teatru, która interesuje się zdrowym trybem życia oraz ekologią. Wspólnie z Magdą wyruszamy w podróż do Augustowa, Baszkirii oraz Nepalu. Uczymy się bartnictwa, poznajemy niezwykłe relacje pomiędzy pszczołami i ludźmi.

Natomiast razem z Kamilem Bajem, pszczelarzem miejskim, przyglądamy się pasiekom na dachach warszawskich budynków oraz podążamy do Francji, gdzie zobaczymy paryskie ule zainstalowane na dachu katedry Notre Dame.

Od wielu milionów lat pszczoły pracowicie budują środowisko naturalne naszej planety. Dziś giną, w niespotykanej dotąd skali. Jednym ze sposobów na ratunek wydaje się być właśnie pszczelarstwo miejskie oraz przywracanie tradycji bartnictwa – hodowli dzikich pszczół w lasach. Może właśnie sięgając do przeszłości, w pierwotnym środowisku i modelu współżycia pszczół i ludzi czyli w bartnictwie można znaleźć sposób ratunku? Film stara się znaleźć odpowiedź na to pytanie. Tradycyjni bartnicy i pszczelarze umieją się porozumieć pomimo bariery języków, epok i kultur – bo pilnie śledzą mądrość pszczół i umieją się od nich uczyć.

TV Programming (EACEA/21/2015 – I DDL) – REZULTATY

Zostały opublikowane wyniki w ramach obszaru dofinansowania TV Programming (nr wezwania EACEA/21/2015 – I ddl), na który termin aplikacji upłynął 3 grudnia 2015. Dofinansowanie o łącznej wartości 5 344 844 euro otrzyma 25 filmów przeznaczonych do emisji w telewizji.

Wśród tytułów, którym zostały przyznane granty, znalazł się projekt Edwarda Porembnego pt. „I Am Max” (AKA „Life and Deaths of Max Linder”). Dofinansowanie w wysokości 80 220 euro zostanie przyznany polskiej firmie – Edward Porembny, AMP Polska.

Dokument kreatywny „I Am Max” opowiada o zapomnianej gwieździe kina – Maxie Linderze. Jedynie kilka osób – wielkich miłośników historii kina, wiedzą kim naprawdę był Max Linder. Jak doszło to tego, że tak znacząca postać w historii kinematografii, nauczyciel Charliego Chaplina, została wymazana z pamięci? Na to inne pytania odpowie film „I Am Max”. Na etapie developmentu projekt był rozwijany przy wsparciu programu Kreatywna Europa – komponent MEDIA. Więcej informacji o filmie znajduje się na stronie Edward Porembny, AMP Polska.

Lista wszystkich dofinansowanych projektów znajduje się tutaj.

Gratulujemy!

20 PROJEKTÓW DOKUMENTALNYCH NA PIERWSZEJ SESJI DOC LAB POLAND!

Zakończyła się warszawska sesja DOC LAB POLAND 2016 – największego w Polsce programu dla profesjonalnych dokumentalistów. Konsultacje prowadzili m.in. szefowa festiwalu DOK Leipzig, szef European Documentary Network oraz czołowi polscy dokumentaliści. Warsztaty odbywały się w Mazowieckim Instytucie Kultury i Narodowym Instytucie Audiowizualnym. Druga część warsztatów, konsultacji i prezentacji projektów dokumentalnych odbędzie się podczas 56. Krakowskiego Festiwalu Filmowego.

W trwających dwa tygodnie spotkaniach DOC LAB POLAND uczestniczyło 35 reżyserów i producentów. Wśród nich m.in. nominowani do Oskara Tomasz Śliwiński i Magda Hueckel, nagradzana na festiwalach Edyta Wróblewska („Małe instrumenty”, „Ala z elementarza”, „PRL de Luxe”), zwyciężczyni Krakowskiego Festiwalu Filmowego Aleksandra Maciuszek, czy producentka Agnieszka Wasiak (nagrodzona na zeszłorocznym DOCS TO GO! za „21 x New York” Piotra Stasika).

– Mieliśmy duże szczęście, ponieważ dostaliśmy mnóstwo świetnych zgłoszeń z międzynarodowym potencjałem i mogliśmy wybrać prawdziwe perełki – mówi Adam Ślesicki, dyrektor DOC LAB POLAND. – Część z nich ma w sobie duży ładunek humoru i śmiało można je uznać za komedie dokumentalne, niektóre za tragikomedie. Przykładem może być „Najbrzydszy samochód świata” Grzegorza Szczepaniaka o wiekowych właścicielach równie wiekowego wartburga, „Sztuka zrozumienia” Mateja Bobrika przedstawiająca perypetie japońskich studentów polonistyki, „Wieś pływających krów” Katarzyny Trzaski, która opowiada o berlińskich neo-hipisach zderzonych z rzeczywistością podlaskiej wsi, „Furia” Krzysztofa Kasiora o zawodniczce uprawiającej MMA (walki w klatce), czy „Miłość bezwarunkowa” Rafała Łysaka – opowieść o akceptacji i trudnych relacjach między 80-letnia słuchaczką radia Maryja i jej ukochanym wnukiem, który przyznaje się do homoseksualizmu.

Na zaproszenie programu do Warszawy przyjechali czołowi przedstawiciele europejskiego rynku dokumentalnego: Leena Pasanen, dyrektor najstarszego na świecie festiwalu dokumentalnego DOK Leipzig oraz Paul Pauwels, dyrektor generalny European Documentary Network, by poprowadzić warsztaty prezentowania projektów i ocenić powstające filmy pod katem potencjału międzynarodowego. Każdy uczestnik miał także okazję skonsultować swój projekt z czołowymi polskimi dokumentalistami: Marią Zmarz-Koczanowicz, Lidią Dudą, Pawłem Łozińskim i Bartkiem Konopką oraz doskonałymi montażystami: Dorotą Wardęszkiewicz i Jarosławem Kamińskim.

Praktyczne warsztaty z finansowania produkcji poprowadziła nominowana do Oskara producentka Anna Wydra, właścicielka Otter Films. Zasady skutecznego PR i promocji omawiali Agnieszka Niburska, szefowa PR  HBO Polska i Marcin Pieńkowski, szef działu kinowego Kino Świat. O tym jak zrobić interesujący trailer filmu opowiedział Szymon Lenkowski, operator filmowy, współzałożyciel Trailer and More, a Barbara Orlicz i Katarzyna Wilk z Krakowskiego Festiwalu Filmowego mówiły o  strategii festiwalowej i o tym, jakimi kryteriami kierują się festiwalowi selekcjonerzy. Okazją do spojrzenia na swój projekt oczami agenta sprzedaży było spotkanie z Aleksandrą Derewienko z Taskovski Films. Na zakończenie warsztatów było zabawnie i pożytecznie zarazem – Joanna Pawluśkiewicz i Aleksandra Markowska z Klubu Komediowego zdradziły jak opanować stres i tremę, które często dopadają nas przed wystąpieniami publicznymi.

Kolejnym etapem DOC LAB POLAND będzie spotkanie w czasie 56. Krakowskiego Festiwalu Filmowego. Uczestnicy DOC LAB POLAND wezmą udział w pitchingu DOCS TO START i DOCS TO GO!. Swoje dokumenty prezentować będą przez europejskimi ekspertami branży filmowej: producentami agentami sprzedaży, selekcjonerami festiwalowymi i przedstawicielami telewizji. Do Krakowa na zaproszenie DOC LAB POLAND przyjedzie szefowa festiwalu DOK Leipzig Leena Pasanen, dyrektor programowy EDN Mikael Opstrup, selekcjonerka IDFA Rada Šešić, szefowa sekcji industry festiwalu Hot Docs Elizabeth Radshaw i wieloletni szef Autlook Filmsales Peter Jäger. Celem tej części programu jest pomoc przy nawiązaniu koprodukcji oraz wsparcie dystrybucji i szans festiwalowych realizowanych filmów.

Projekty DOC LAB START:

• BIEG, reż. Kacper Lisowski, prod. Krzysztof Szpetmański, Iron Films
• BLIZNY, reż. i prod. Agnieszka Zwiefka, Chilli Productions
• BOYLESKA, reż. Bogna Kowalczyk, prod. Tomasz Morawski, Boffo
• BUDYNEK, reż. i prod. Aleksandra Maciuszek,
• FURIA, reż. Krzysztof Kasior, prod. Agata Sikora, Spirala Film
• GENERACJA YOUTUBE, reż. Stefan Łazarski, prod. Joanna Szymańska, Dawid Janicki, Shipsboy
• JEROZOLIMA, reż. Łukasz Konopa, prod. Aleksandra Leszczyńska, Anna Kardaszewska, Last Moment Productions
• MISS H, reż. Michalina Musielak, prod. Karolina Galuba, Furia Film
• MOODY, reż. Karolina Karwan, Tomasz Ratter, prod. Studio Munka
• OPUS MAGNUM, reż. Monika Krupa, prod. Dorota Mandziara, Trzyfilm
• STUDIUM CHAOSU, reż. Tomasz Śliwiński, Magda Hueckel, prod. Marika Kuźmicz, Fundacja Arton
• TRUCKING GIRL, reż. Edyta Wróblewska, prod. Stanisław Zaborowski, Silver Frame
• WOLTA, reż. Monika Kotecka, Karolina Poryzała, prod. Agnieszka Wasiak, Lava Films

Projekty DOC LAB GO:

• WIEŚ PŁYWAJĄCYCH KRÓW, reż. i prod. Katarzyna Trzaska, Zygizaga
• SZTUKA ZROZUMIENIA, reż. Matej Bobrik, prod. Agnieszka Dziedzic, Koi Studio
• NIEZŁY DYRYGENT, ALE DOBRY CZŁOWIEK, reż. Tomasz Drozdowicz, prod. Beata Hyczko, Autograf Studio Filmowe
• NAJBRZYDSZY SAMOCHÓD ŚWIATA, reż. i prod. Grzegorz Szczepaniak, Anagram
• MIŁOŚĆ BEZWARUNKOWA, reż. Rafał Łysak, prod. Victoria Ogneva, Jacek Bławut, Film Production Jacek Bławut
• HÜBNER, reż. Edyta Wróblewska, prod. Marta Golba, Endorfina Studio
• FUGAZI – NIE WSZYSTKO ZOSTAŁO SPIEPRZONE, reż. Leszek Gnoiński, prod. Aneta Zagórska, Maciej Ostatek, Stowarzyszenie Film Kraków

Organizatorem największego polskiego programu dla dokumentalistów DOC LAB POLAND jest Fundacja Filmowa im. Władysława Ślesickiego, a partnerem strategicznym – Krakowski Festiwal Filmowy. Program jest wspierany przez DOK Leipzig – najważniejszy niemiecki festiwal filmów dokumentalnych, EDN – European Documentary Network oraz IDF – Institute of Documentary Film. Sama prezentacja DOCS TO GO! jest organizowana od 2012 roku przez Polski Instytut Sztuki Filmowej i Krakowską Fundację Filmową, a od 2015 we współpracy z DOC LAB POLAND. Program jest dofinansowany przez Culture.pl oraz Polski Instytut Sztuki Filmowej. Partnerami-współorganizatorami są: HBO Europe, Creative Europe Desk Polska, Mazowiecki Instytut Kultury, Mazovia-Warsaw Film Commission, Krakowskie Biuro Festiwalowe, Krakow Film Commission, Kancelaria Prawna MKZ Partnerzy i Kancelaria Radców Prawnych Balewski Gryziak Słoma; a partnerami: Film Commission Poland i Krajowa Izba Producentów Audiowizualnych. Patronami medialnymi są: Gazeta Wyborcza, Wyborcza.pl, Film Pro, Film & TV Kamera, Tygodnik Powszechny, TVP Kultura, Polish Docs i Warszawski Serwis Kulturalny.

Spotkania pierwszej sesji DOC LAB POLAND odbywały się w Mazowieckim Instytucie Kultury, który jest siedzibą Mazowieckiego Funduszu Filmowego oraz w Narodowym Instytucie Audiowizualnym.

Mazovia Warsaw Film Commission i Mazowiecki Fundusz Filmowy zajmują się wspieraniem produkcji filmowych związanych z Warszawą i Mazowszem. MWFC pomaga w organizacji produkcji na etapie poszukiwania lokacji i uzyskiwania pozwoleń na zdjęcia. MFF natomiast domyka finansowanie projektów uczestnicząc w nich jako koproducent. Obie komórki działają w strukturach Mazowieckiego Instytutu Kultury w Warszawie, który zajmuje się działaniami z różnych dziedzin sztuki – teatru, sztuk pięknych i muzyki.

Narodowy Instytut Audiowizualny (NInA) to nowoczesna instytucja kultury, która już od dekady zajmuje się digitalizacją, udostępnianiem i promocją polskiego dziedzictwa audiowizualnego. Misją statutową NInA jest gromadzenie, archiwizacja, rekonstrukcja i udostępnianie najbardziej wartościowych przejawów kultury filmowej, muzycznej i teatralnej. NInA działa w sieci i poza nią. Większość swoich nieustannie powiększających się zasobów publikuje w internecie. Poprzez serwis Ninateka (www.ninateka.pl) udostępnia ponad 5500 materiałów audio i wideo dotyczących kultury. Działalność internetową dopełniają wydarzenia realizowane stacjonarnie przy ul. Wałbrzyskiej 3/5 na warszawskim Służewie.

Szczegółowe informacje o DOC LAB POLAND na www.doclab.pl .

Galway Film Fair 2016

Rozpoczęła się nabór pełnometrażowych projektów fabularnych i dokumentalnych (+ 52 min.), znajdujących się w stadium developmentu lub ukończonych filmów, na jedno z ważniejszych wydarzeń branżowych odbywających się w zachodniej Irlandii. Targi filmowe Galway Film Fair, organizowane przy festiwalu Galway Film Fleadh (5-10 lipca 2016), będą miały miejsce w dniach 7-9 lipca 2016. Do 6 maja można skorzystać z early bird – opłata zgłoszeniowa wyniesie wówczas 175 euro zamiast 225 euro. Ostateczny termin aplikacji upływa 27 maja 2016.

Podczas wydarzenia producenci zakwalifikowanych projektów będą mieli szansę spotkać się z dystrybutorami, agentami sprzedaży, nadawcami i przedstawicielami funduszy filmowych. Targom będą towarzyszyć także seminaria, konferencje, debaty oraz warsztaty. Jest to niepowtarzalna okazja, aby spotkać się z czołowymi decydentami w kameralnej i nieformalnej atmosferze, pozwalającej na odkrycie nowych talentów oraz na nawiązanie znajomości branżowych czy rozpoczęcie długofalowej współpracy.

W celu zgłoszenia należy wypełnić formularz oraz dołączyć synopsis. Szczegóły dotyczące zasad i sposobu aplikacji znajdują się tutaj.

Targi filmowe Galway Film Fair są organizowane przy finansowym wsparciu komponentu MEDIA od 1996 roku.

Kontakt:

[email protected]

www.galwayfilmfleadh.com

#DYFF16: Developing Your Film Festival

Independent Cinema Office (ICO) zaprasza organizatorów festiwali filmowych do udziału w warsztatach, mających na celu rozwój potencjału wydarzeń filmowych. Szkolenie odbędzie się w dniach 21-26 lipca 2016 w Chorwacji w ramach Motovun Film Festival.

Jak zapewnić festiwalowi powodzenie przez lata? Gdzie szukać nowych źródeł finansowania? Jak dotrzeć do międzynarodowych ekspertów? Jaki model biznesowy będzie adekwatny do danego wydarzenia? Na te i inne pytania uczestnicy DYFF będą szukać odpowiedzi w ramach paneli wykładowych i warsztatów praktycznych.

Dzięki warsztatom uczestnicy rozwiną swoje umiejętności biznesowe, opracują strategię budowania publiczności oraz zastanowią się w jaki sposób mogą czerpać przychody dzięki organizowanemu wydarzeniu. Developing Your Film Festival to także właściwe miejsce dla profesjonalistów, którzy chcą nawiązać kontakty branżowe.

Zgłoszenia można przesyłać do końca maja 2016. Koszt uczestnictwa wynosi 750 euro – cena zawiera koszt zakwaterowania, materiałów szkoleniowych, akredytację na festiwal w Motovun oraz większość posiłków. Szczegóły na temat programu szkoleniowego oraz warunków aplikacji znajdują się na stronie ICO.

Warsztaty Developing Your Film Festival są organizowane przy wsparciu programu Kreatywna Europa – komponent MEDIA oraz Britsh Council. Partnerami wydarzenia są Motovun Film Festival i Vilnius International Film Festival.

Kontakt:

Kenny Bradley

[email protected]

Development – projekt pojedynczy (EACEA/18/2015 – I ddl) – rezultaty

Zostały opublikowane wyniki w ramach obszaru dofinansowania Development – projekt pojedynczy (nr wezwania EACEA/18/2015 – I ddl), na który termin aplikacji upłynął 19 listopada 2015. Z 370 nadesłanych wniosków z wszystkich państw uczestniczących w komponencie MEDIA, dofinansowanie o łącznej wartości 2,235 mln euro otrzyma 56 projektów. Wśród nich znalazło się 8 animacji, 17 dokumentów kreatywnych oraz 31 projektów filmów fabularnych.

W gronie bardzo wysoko ocenionych wniosków znalazła się jedna aplikacja z Polski – grant w wysokości 60 000 euro został przyznany Studiu Miniatur Filmowych na poczet developmentu animacji pt. „Szlemiel” w reż. Anci Damian.

Przyczyny w niższym wskaźniku dofinansowanych polskich projektów można upatrywać w zmianach dotyczących przyznawania punktów automatycznych, które zostały wprowadzone od początku bieżącego roku budżetowego. Polska, wcześniej oceniana jako kraj o niskiej zdolności produkcyjnej, „awansowała” do grupy krajów o średniej zdolności produkcyjnej. W związku z tym aplikacje z Polski otrzymują obecnie 5 punktów automatycznych zamiast 10 przyznawanych polskim producentom w poprzednich wezwaniach. Oznacza to, że wnioski przygotowywane przez rodzimych wnioskodawców muszą charakteryzować się bardzo wysoką jakością zarówno samego opisu projektu, strategii finansowania oraz dystrybucji europejskiej, jak i doświadczeniem producenta, ponieważ każde pół punktu może mieć decydujący wpływ na decyzję o przyznaniu finansowego wsparcia.

W ostatnim wezwaniu można było zdobyć maksymalnie 120 punktów. W zależności od kraju produkcji i rodzaju projektu, maksymalna suma punktów automatycznych stanowiła 20 pkt. Aby aplikacja została rozważona pozytywnie, wniosek musiał otrzymać minimum 97,5 pkt. (w przypadku animacji), 88,5 pkt. (dla projektów dokumentalnych) oraz 90 pkt. (w przypadku projektów fabularnych).

Czym jest zdolność produkcyjna i kto ją ustala?

Zdolność produkcyjna została określona przez Komisję Europejską na podstawie badań przedstawionych przez Europejskie Obserwatorium Audiowizualne. W zależności od liczby produkowanych filmów kinowych oraz przychodów sektora telewizyjnego kraje uczestniczące w komponencie MEDIA zostały podzielone na trzy grupy – o niskiej, średniej lub wysokiej zdolności produkcyjnej.

Lista wszystkich dofinansowanych projektów znajduje się tutaj.

Nadchodzi 13. Millennium Docs Against Gravity

13. edycja festiwalu filmowego Millennium Docs Against Gravity zbliża się wielkimi krokami… To już za miesiąc i dni parę! Festiwal rusza 13 maja w Warszawie i Wrocławiu, 18 maja w Gdyni (po raz pierwszy!) oraz 17 maja w Bydgoszczy.  Tradycyjnie w drugi weekend festiwalu, w ramach Weekendu z Millennium Docs Against Gravity,  filmy będą wyświetlane w 20 innych miastach rozsianych po całej Polsce m.in. Łodzi, Elblągu, Poznaniu, Rzeszowie, Krakowie i Białymstoku.

W Warszawie w ramach edycji lokalnej w pierwszy weekend festiwalu zostaną pokazane filmy w KINOkawiarnii Stacja Falenica, Centrum Kultury i Inicjatyw Obywatelskich w Podkowie Leśnej,  Bemowskiego Centrum Kultury oraz Służewskim Domu Kultury. Otwarcie festiwalu w Warszawie odbędzie się 12 maja w Kinie Luna. Filmem otwarcia będzie nowy film Wernera Herzoga „Lo i stało się. Zaduma nad światem w sieci”. Ceremonia rozdania nagród odbędzie się 21 maja w warszawskiej Kinotece.

Przypominamy, że zbliża się termin przesyłania zgłoszeń o akredytacje. Należy je przesyłać do 20 kwietnia na adres [email protected] z dopiskiem w tytule: „akredytacja prasowa” lub „akredytacja branżowa” (ważne!). Zgłoszenia nadesłane później nie będą rozpatrywane.

Od 18 kwietnia na stronie internetowej www.docsag.pl będzie dostępny pełen spis filmów i wydarzeń festiwalowych. Harmonogram projekcji w poszczególnych kinach pojawi się 26 kwietnia. Zapraszamy także do śledzenia fan page festiwalu: www.facebook.com/docsagainstgravity.

Millennium Docs Against Gravity jest współfinansowany przez program Kreatywna Europa – komponent MEDIA

Szczegółowe informacje znajdują się w DOSSIER.

DOCU TALENTS FROM THE EAST 2016

Jeszcze do 30 kwietnia można przesyłać zgłoszenia do 12. edycji DOCU TALENTS FROM THE EAST – prezentacji najlepszych europejskich projektów dokumentalnych z Europy Środkowej i Wschodniej , znajdujących się w fazie produkcji lub post-produkcji. Do programu zostanie wybranych 12 pełnometrażowych projektów, których premiera kinowa jest planowa w okresie sierpień 2016 / lipiec 2017.

Podczas pitchingu reżyser i producent będą mieli 8 minut na przedstawienie swojego projektu. Wydarzenie odbędzie się 5 lipca w ramach MFF w Karlowych Warach. Celem spotkania jest przyciągnięcie uwagi profesjonalistów z branży filmowej z całego świata odwiedzających festiwal.

Więcej informacji znajduje się na stronie wydarzenia.

Kontakt:

Jarmila Outratová

[email protected].

Być wiernym opowieści – relacja z seminarium „Story Matters”

5 kwietnia 2016 w Warszawie odbyło się seminarium poświęcone pracy wokół scenariusza oraz znaczeniu treści filmu w całym procesie jego rozwoju.  Swoim doświadczeniem podzielili się z nami konsultantka scenariuszowa Marietta von Hauswolff von Baumgarten (Szwecja), producentka Ewa Puszczyńska (Polska) oraz scenarzysta i reżyser Jack Faber (Izrael). Wydarzenie zostało zorganizowane przez Creative Europe Desk Polska.

Von Hauswolff von Baumgarten, znana konsultantka scenariuszowa z doświadczeniem pracy w ponad 40 krajach, w swoim wystąpieniu nawiązała do „dobrze kontrolowanej wieloznaczności”  (Well Controlled Ambiguity) – formuły tureckiego reżysera Nuri Bilge Celan oraz „zawieszenia niewiary”  (Suspension of Disbelief) Samuela Taylora Coleridge’a. Pozorna sprzeczność zawarta w pierwszym cytacie wydaje się istotą pracy filmowca. „Dobrze kontrolowana wieloznaczność”  jest wyraźnie widoczna w problemie „otwartego zakończenia”, z którego chętnie korzystają początkujący twórcy. W tym przypadku debiutanci najczęściej nie wiedzą jeszcze, co chcą powiedzieć, a w efekcie widz może poczuć się zagubiony. Natomiast doświadczony reżyser wie dokładnie, co odsłonić, a co pozostawić w niedopowiedzeniu. Von Hauswolff von Baumgarten posłużyła się przykładem filmu „Chinatown” Romana Polańskiego, do którego scenariusz napisał Robert Towne. W filmie widać wyraźnie, że zakończenie jest doskonale wierne filmowej wizji świata, widać też sposób, w jaki założenia opowieści spełniają się w jej zakończeniu. Wieloznaczność jest dla filmu niezbędna, ale musi być przepracowana. Konsultantka doradzała, żeby podczas pitchingu  ujawniać zakończenie filmu. Warto pokazać, że filmowiec skłania się ku konkretniej opcji, choć – co na tym etapie normalne – nie jest to jeszcze pewne.

Podobnie jak zakończenie, tak i pierwsze 20 minut przyszłych filmów stanowi duże wyzwanie podczas developmentu scenariuszy. Większość z nich jest zbyt długa. Pierwsza część scenariusza, opowiadająca o codziennym życiu bohatera przed zdarzeniem, które je odmieni może być dla widzów nieinteresująca. Na rozwlekłość tekstów wpływa również ich „nadpisanie” (overwritten). Częstym problemem jest próba zawarcia w dialogu czy monologu emocji oraz odczuć bohaterów, które w świecie rzeczywistym pozostają niedopowiedziane. Jednocześnie uchybieniom scenariusza nierzadko towarzyszy brak wyjaśnienia kontekstu. Może on być oczywisty dla autora, ale niekoniecznie zrozumiały dla odbiorców.

Jak kupić bilet, czyli podróbka doskonała

Coleridge zauważył już 300 lat temu, że ludzie wchodząc w świat opowieści chcą „zawieszać niewiarę”, że mają w sobie naturalną predyspozycję, jaką jest „wiara poetycka”. Aby pozwolić jej działać,  świat opowieści musi być wewnętrznie spójny, podporządkowany regułom i logice, tak jak świat realny, nawet jeśli  jego bohaterami są postaci fantastyczne. Von Hauswolff von Baumgarten przyznała, że zmusza swoich scenarzystów, aby rysowali mapy myśli, wyjaśniali na przykład cały proces zakupu biletu autobusowego lub mierzyli czas dojazdu do miasta. Wszystko po to, żeby potem te informacje skrzętnie ukryć w filmie, a jednocześnie uzyskać potrzebną spójność, logikę i tym samym wiarygodność. Do legendy filmowej przeszła anegdota, w której gwiazdor, któremu zwrócono uwagę na ciągłość między scenami, miał odburknąć: „ciągłość jest dla maminsynków”.

Pisanie scenariusza nie jest po prostu czerpaniem z obserwacji rzeczywistości. Osiągnięcie wrażenia zwykłości w filmie wymaga ciężkiej pracy. Twórca musi przepuścić ją przez dodatkowy obieg, wymyślając – czy jak woli Marietta von Hauswolff von Baumgarten – odkrywając wszystkie elementy konstruowanej rzeczywistości.

Development scenariusza jest dla tych „odkryć” niezbędny. Jego wpływ jest najbardziej widoczny w   temacie emocjonalnym filmu  i głębi postaci. Zrozumienie różnic między tematem emocjonalnym, a przedmiotem filmu pozwala budować jego wielowymiarowość. Dotyczy to w szczególności kina autorskiego, osobistego. Dobrym przykładem jest „Babadook” Jennifer Kent. Emocjonalnym tematem tego filmu jest alternatywa pomiędzy pogrążeniem się w żalu lub pójściem do przodu. Przedmiotem filmu jest zaś złe wychowanie, a może lęk przed własnym potomkiem.

Przepis na udaną współpracę autora i konsultanta

Udana współpraca to tysiące pytań do autora i jedna wizja tematu. Jak w każdej relacji podstawą jest zbudowanie zaufania i zrozumienie, że czas i wysiłek obu stron ma wpływ na końcowy wynik. Konsultant powinien umieć zadać właściwe pytania we właściwym momencie i ocenić, czy scenarzysta (lub scenarzysta-reżyser) jest osobą dostatecznie utalentowaną, silną i przywiązaną do swojego tekstu. Von Hauswolff von Baumgarten najpierw poznaje autora przez jego tekst, następnie spotyka się ze scenarzystą, a zadając mu pytania, poznaje tekst poprzez wizję jego autora.

Konsultantka uważa, że należy zadawać pytanie otwarte i neutralne: „Co chcesz wyrazić?”, „Co jest sercem opowieści?”, „Co jest emocjonalnym tematem filmu?”. Zaleca jednak ostrożne dobieranie słów. Szczególnie ważny jest wybór momentu na pytanie o temat filmu. Na pewno nie powinno się od niego zaczynać rozmowy, ponieważ dalsza praca nad scenariuszem może prowadzić do powstania utworu tendencyjnego, płaskiego, egzemplifikującego tezę. Proces dochodzenia do ostatecznej wersji scenariusza może być bolesny, dlatego że podczas pracy zmienia się i sam scenarzysta, i jego podejście do tematu.

Jeśli na koniec współpracy nie udaje się uzyskać od autora satysfakcjonujących odpowiedzi, zdaniem Marietty von Hauswolff von Baumgarten należy uznać, że  twórca najprawdopodobniej nie jest jeszcze gotowy na  film lub jego wewnętrzna determinacja nie jest dostatecznie silna. Jeśli autor nie jest mocno przywiązany do swojego scenariusza, konsultant nic nie pomoże. Wtedy pojawia się pytanie o to, co jest ważniejsze: scenarzysta czy scenariusz? Konsultantka przyznaje, że w trudnych sytuacjach najważniejsze jest, żeby opowiadać się po stronie scenariusza, być wiernym opowieści. Pytana o decyzję zmiany scenarzysty na etapie rozwijania opowieści odpowiada, że powstanie wtedy nowy tekst, odzwierciedlający potrzeby i pasje nowego autora.

Jak opisywać bohaterów w filmie fabularnym? W pracy dla telewizji przygotuje się biblię, w której opisana jest charakterystyka, historia i losy bohaterów. Von Hauswolff von Baumgarten przeciwstawia dwa sposoby widzenia bohaterów. Pierwszy z nich to  nieruchome postaci, które czekają w kolejce, by wkroczyć na scenę. Drugi to osoby, które wcześniej i później mają swoje życie. Skłania się ku ostatniemu rozwiązaniu.

Filmy nie powstają bez developmentu scenariusza. Ekspertka przekonuje, że  nawet filmowcy, którzy  pracują nad nim sami,  zwykle mają sprytnego hydraulika, bystrą mamę albo szczerą żonę. Albo są na tyle doświadczeni, że potrafią sobie wyobrazić, co mówiłyby te osoby.

Na psychologiczne uwarunkowania relacji ze scenarzystą nakładają się aspekty ekonomiczne, organizacyjne i logistyczne. Von Hauswolff von Baumgarten przypomina rzecz oczywistą – pieniądze zainwestowane w development scenariusza są o wiele mniejsze niż budżet na zdjęcia, a potem na montaż. Dlatego warto jak najwięcej rzeczy „odkryć” i sprawdzić na możliwie najwcześniejszym etapie. Oczywiście sposób współpracy będzie inny, jeśli konsultant scenariuszowy jest zatrudniony przez stację telewizyjną, a inny podczas rozwoju scenariusza w ramach programów szkoleniowych. Będzie zależał również od tego, czy scenarzysta jest przyszłym reżyserem. Jeśli tak, von Hauswolff von Baumgarten zaleca także rozmowę z twórcą na temat wizualnej strony filmu.

 Case study projektu „A  A”

Wizualność filmu była na pewno ważną częścią współpracy nad rozwojem projektu „A A” Jacka Fabera, reżysera debiutującego w długim metrażu, i doświadczonej producentki Ewy Puszczyńskiej, współodpowiedzialnej za sukces „Idy” Pawła Pawlikowskiego.

Po pięciu latach researchu i udziale w licznych programach szkoleniowych (Berlinale Talents 2015, Ekran+ 2015, TorinoFilmLab 2015), Jack Faber wydaje się gotowy, żeby nakręcić swoją opowieść.  „A A” to historia izraelskich uczniów ostatniej klasy szkoły średniej. Akcja filmu rozgrywa się podczas wycieczki do Polski, tzw. Heritage Tour. Jest to obowiązkowy wyjazd, który służy budowaniu współczesnej tożsamości izraelskiej w oparciu o pamięć i dziedzictwo zagłady. Punktem kulminacyjnym podróży jest ostatni dzień w Auschwitz. W trakcie wyprawy – w założeniu edukacyjno-formacyjnej – izraelscy uczniowie są izolowani od rzeczywistości zewnętrznej: nie wolno im kontaktować się z polskimi rówieśnikami, samodzielnie zwiedzać, opuszczać hotelu. Heritage Tours stają się często dla nastolatków okazją do łamania zasad i eksperymentów alkoholowych, czy seksualnych. W szczególności, że wyjazd jest dla młodych ludzi ostatnim momentem wolności. Po powrocie do kraju uczniowie idą obowiązkowo do wojska: chłopcy na 3, a dziewczyny na 2 lata. Tak wyznaczony obszar wydaje się kapitalnym tłem dla filmowego konfliktu, jednak wymagał znalezienia odpowiedzi na wiele pytań, m.in. „jak tę historię opowiedzieć tym, którzy nie znają izraelskich realiów?”.

Jedna wizja, jeden temat

Puszczyńską zaintrygował temat scenariusza. Oboje patrzą z niepokojem na wspomniane Heritige Tours. Jack Faber uważa, że tego typu wyjazd jest praniem mózgów – podporządkowuje tragiczną historię logice funkcjonowania frontowego kraju. Puszczyńska wtóruje scenarzyście w sprawie nadużywania historii, nie tylko zresztą przez Izraelczyków. Zamiast stawać się przestrogą, historia staje się paliwem dla współczesnej przemocy.

Kluczowy dla rozwoju projektu i współpracy autora oraz producentki okazał się udział w programie Ekran+, organizowanym przez Wajda School & Studio przy wsparciu komponentu MEDIA programu Kreatywna Europa. Faber wspominał cenne konsultacje z Wojciechem Marczewskim i Denijalem Hasanovicem i wyzwanie, jakim jest podczas warsztatów realizacja dwóch scen ze scenariusza.. Akcja „A A” rozgrywa się w znacznej mierze w pokoju hotelowym, a wybrany do realizacji fragment tekstu zajmuje w scenariuszu 20 stron.  Autor wiedział, że musi tę scenę skrócić i miał nadzieję, że praca z aktorami mu w tym pomoże. Dla producentki była to też okazja, aby przekonać się, jak debiutujący reżyser poradzi sobie z tym zadaniem.

 Duże znaczenie dla projektu miało dołączenie do ekipy Łukasza Żala (nominowanego do Oscara autora zdjęć do „Idy”), który zaangażował się w kręcenie wspomnianych scen. Operator wskazał na najważniejsze kwestie związane z wizualnością nowego filmu. W pięć minut – jak opowiadał Faber – okazało się, że wizje obu twórców są zbieżne. Ostatecznie podczas programu powstały dwa materiały. Najpierw po angielsku scenę zagrali polscy aktorzy (Anna Próchniak i Filip Pławiak), później  izraelscy  po hebrajsku. Z początku angielski wydawał się dobrym wyborem – poszerzał grono odbiorców, ale też uniwersalizował przekaz. Okazało się jednak, że scena nakręcona po hebrajsku jest bardziej wiarygodna, mimo że nie udało się znaleźć odtwórców ról idealnie dopasowanych wiekowo. Materiał pokazany podczas Polish Days na MFF T-Mobile Nowe Horyzonty został bardzo dobrze przyjęty i wzbudził zainteresowanie agentów sprzedaży oraz dystrybutorów. Dzięki temu uzupełnianie budżetu filmu jest niemal na końcowym etapie. Z podobnym sukcesem spotkała się prezentacja projektu „A A” podczas pitchingu wieńczącego warsztaty Framework TorinoFilmLab. Jack Faber zdobył wówczas zarówno nagrodę jurorów, jak i publiczności.

Auschwitz widziane okiem smartphone’a

Nagranie hotelowych scen wpłynęło również na język opowieści. Reżyser zdecydował się realizować scenę wolniej, a sam tekst podzielić tak, żeby odzwierciedlał realny upływ czasu.

Tytuł filmu odwołuje się do Alef Alef – pierwszej litery alfabetu hebrajskiego. „A A” to również idiom oznaczający najwyższą klasę, którą stanowi w filmie grupa szkolnych liderów przeciwstawiona outsiderowi. Są też i tacy, którym „A A” kojarzy się ze skrótem od zwrotu anonimowy alkoholik. Autor i z tą interpretacją się godzi, ponieważ – jak sądzi – niektórzy z bohaterów kiedyś tak skończą. Franz Rodenkirchen, jeden z najlepszych konsultantów scenariuszowych, wciąż pracuje z Faberem nad tekstem.

Projekt został dofinansowany przez Izraelski Fundusz Filmowy. W naturalny sposób  Polska i Izrael będą głównymi terytoriami dystrybucji, choć planowane jest również rozpowszechnianie filmu na  innych obszarach europejskich.

Przykład duetu Puszczyńska-Faber pokazuje, że proces rozwoju scenariusza jest niezwykle istotny nie tylko dla scenarzystów, ale również dla producentów. Ewa Puszczyńska przyznała, że nie pracowała z autorem nad tekstem strona po stronie, ale stworzyła warunki, w których projekt mógł się optymalnie rozwijać.  Dodała również, że producent musi być przygotowany na wydanie pieniędzy podczas pracy nad scenariuszem, ale i na tym etapie są sposoby, żeby szukać oszczędności. Najważniejsze – co powtarzała też Marietta von Hauswolff von Baumgarten – by sobie ufać, nawet wtedy, gdy brakuje funduszy.

• Marietta von Hauswolff von Baumgarten – scenarzystka („Call Girl”), konsultantka scenariuszowa, reżyserka oraz producentka. Współpracuje jako tutor z : TorinoFilmLab, Venice Biennale College Microbudget labs, Binger Filmlabs, Tiff Studio Toronto, Baltic International Film Academy czy Talent Campus Berlin.
• Ewa Puszczyńska  – producentka związana z firmą Opus Film, która zrealizowała filmy takie jak „Ida” Pawła Pawlikowskiego, „The Cut” Fatiha Akina czy „Kongres” Ariego Folmana, właścicielka firmy Extreme Emotions.
• Jack Faber – twórca sztuk wizualnych, reżyser filmów dokumentalnych i eksperymentalnych, autor dwóch powieści. Ukończył Sapir Academic Colllege w Izraelu i Netherland Film Academy.
• Joanna Szymańska – producentka, współwłaścicielka firmy SHIPsBOY.

Przedłużony nabór na Studio Nowe Horyzonty

Rekrutacja uczestników do 7. edycji Studia Nowe Horyzonty (Wrocław, 24-27 lipca 2016) została przedłużona do końca kwietnia. Do udziału w programie szkoleniowym zostanie zaproszonych 24 młodych reżyserów i producentów europejskich. Głównym celem warsztatów jest wyposażenie profesjonalistów w wiedzę i narzędzia z zakresu międzynarodowego rynku filmowego.

Podczas wydarzenia uczestnicy będą mogli pogłębiać swoją wiedzę o produkcji, promocji i strategii międzynarodowej oraz dystrybucji filmów. Pod kierunkiem ekspertów przygotują także prezentację swoich projektów (pitching), a także rozmawiać będą o swojej pracy i planowaniu kariery. Studio Nowe Horyzonty to świetna okazja do wymiany doświadczeń z profesjonalistami z branży filmowej z całej Europy.

W celu zgłoszenia chęci udziału w 7. edycji Studia Nowe Horyzonty, należy wypełnić formularz zgłoszeniowy. Lista uczestników i wstępna lista wykładowców tegorocznej edycji zostanie ogłoszona w pierwszej połowie czerwca. W razie pytań prosimy o kontakt z Ulą Śniegowską: [email protected].

Warsztaty organizowane są przez Stowarzyszenie Nowe Horyzonty, Creative Europe Desk Polska i London Film Academy we współpracy z Instytutem Kultury Rumunii, Austriackim Forum Kultury, Ambasadą Niderlandów, festiwalem Cinesonne w Paryżu oraz Instytutem Polskim w Tel Avivie. Studio Nowe Horyzonty odbędzie się w ramach 16. MFF T-Mobile Nowe Horyzonty.

Uczestnicy wcześniejszych edycji o warsztatach:

Najcenniejszym doświadczeniem podczas Studia NH były sesje pitchingowe – praca w grupach na konkretnym, prawdziwym bądź fikcyjnym projekcie, zdobywanie informacji zwrotnych od tutorów na temat tego jak prezentować projekt by nie zanudzić słuchaczy, by pokazać jego najmocniejsze strony. Wszyscy uczestnicy byli bardzo zaangażowani, pracowali pół nocy nad pitchingiem projektu, który następnego dnia miał być zaprezentowany przed komisją. To było bardzo inspirujące. Niewątpliwym atutem Studia NH byli zaproszeni tutorzy. Najlepsi z najlepszych. Polecam.

– Joanna Plesnar

Zdecydowanie najlepszy program dotyczący prezentacji projektów i pitchingu. Profesjonalni wykładowcy z międzynarodowym doświadczeniem i renomą. Ciężkie i intensywne zajęcia, ale zdecydowanie warto wziąć w nich udział!

– Zuzanna Król

Mój udział w Studiu NH to początek wspaniałej przygody, która ma szanse zakończyć się dużą, międzynarodową koprodukcją. Studio NH daje możliwość nawiązania cennych kontaktów z zagranicznymi dystrybutorami, agentami sprzedaży i selekcjonerami festiwalowymi. Studio NH daje ogromnie cenną wiedzę z zakresu przygotowania swojego projektu do sprzedaży i dystrybucji na rynku lokalnym i międzynarodowym. To warsztat, w którym powinien wziąć udział każdy młody twórca.

– Artur Wyrzykowski

Studio Nowe Horyzonty to jedyna tego rodzaju platforma w Polsce do wymiany doświadczeń młodych europejskich filmowców. Wiedza, znajomości i inspiracje, które wyniosłem z warsztatów z pewnością pomogą mi przy pracy nad kolejnymi projektami.

– Paweł Kosuń

www.nowehoryzonty.pl

Visegrad Animation Forum, 3-5 maja 2016

Visegrad Animation Forum jest imprezą dla profesjonalistów związanych z animacją filmową, którzy chcą pokazać swoje projekty, gotowe filmy, znaleźć partnerów produkcyjnych czy porozmawiać na temat strategii dystrybucyjnych. Tegoroczna edycja odbędzie się w dniach 3-5 maja 2016 w Trzeboniu (Czechy).

Visegrad Animation Forum to platforma współpracy twórców i producentów filmów animowanych z regionu Polski, Czech, Słowacji, Węgier i sąsiadujących państw. Działa jako coroczne forum, podczas którego przedstawiciele powyższych państw wymieniają się informacjami dotyczącymi lokalnych profesjonalistów, działających na ich terenie studiów zajmujących się animacją i możliwości współpracy przy nowo powstających projektach.

W trakcie Forum organizowane są wykłady i warsztaty ze sztuki pitchingu oraz spotkania z przedstawicielami mediów i producentami. Jest to również szansa na pozyskanie partnerów oraz wymiany wiedzy i doświadczeń na temat możliwości dofinansowania swoich projektów.

VAF został stworzony przez Association of Czech Animation Film (ASAF), który reprezentuje czeskich producentów i ich studia. Tegoroczna edycja została zorganizowana we współpracy ze stowarzyszeniami z Polski (Stowarzyszenie Producentów Polskiej Animacji), Słowacji (APAF), Słowenii (DSAF) i węgierskiego Uniwersytetu Moholy-Nagy University of Art and Design. Wydarzenie jest współfinansowane przez program Kreatywna Europa – komponent MEDIA.

Informacja o polskich finalistach

Każdego roku w trakcie VAF odbywają się konkursy pitchingów projektów serii animowanych i filmów krótkometrażowych. Do tegorocznego finału dotarło 3 projekty: jeden serii animowanej „Niesamowite przygody zagubionych skarpetek” (reż. Marta Stróżycka), produkcji studia Animapol (Joanna Wendorff-Østergaard) oraz dwa na filmy krótkometrażowe: „Skafander Klingerta” (reż. Artur Wyrzykowski) i „Tulpa” w reżyserii Slawomira Shuty i Tomasza Bochiaka (Studio WJTeam).

Więcej informacji można znaleźć na oficjalnej stronie wydarzenia www.visegradanimation.com oraz na Facebooku .

Kontakt:
Dorota Chmielewska

tel. +48 788 249 610
[email protected]

Série Series – nowa sekcja poświęcona serialom w stadium developmentu

Organizatorzy festiwalu ogłosili nabór projektów do nowej sekcji „Spotlight on trailers by Série Series”, dedykowanej projektom seriali znajdujących się w stadium developmentu. Aby dokonać zgłoszenia należy przesłać tralier od maksymalnej długości 2 minut oraz wypełniony formularz. Termin aplikacji upływa 27 maja.

Rozpoczęła się również sprzedaż akredytacji na festiwal. Série Series to  pierwszy w Europie festiwal całkowicie poświęcony serialom telewizyjnym z kontynentu. Do 15 maja istnieje możliwość rejestracji po obniżonej cenie. Akredytacja zapewnia m.in. wstęp na wszystkie wydarzenia i projekcje odbywające się w ramach festiwalu, przyjęcia oraz dostęp do serwisu on-line „The Link” pomocnego przy organizacji spotkań biznesowych. Szczegóły znajdują się na stronie wydarzenia.

Co roku w Série Series bierze udział ponad 650 profesjonalistów z przynajmniej 15 różnych krajów. Tegoroczna edycja festiwalu odbędzie się w dniach 29 czerwca – 1 lipca 2016 w Fontainebleau.

Festiwal Série Series jest współfinansowany przez program Kreatywna Europa – komponent MEDIA.

Kontakt:

+33 9 52 10 56 08

[email protected]

www.serieseries.fr

ART CINEMA = ACTION + MANAGEMENT

Rozpoczął się nabór na warsztaty dla menagerów kin studyjnych prezentujących filmy autorskie. ART CINEMA = ACTION + MANAGEMENT są organizowane przez Międzynarodowe Stowarzyszenie Kin Studyjnych (CICAE) przy dofinansowaniu z komponentu MEDIA programu Kreatywna Europa. Nadchodząca edycja odbędzie się podczas 73. Międzynarodowego Festiwalu Filmowego w Wenecji. Warsztaty będą miały miejsce na wyspie San Servolo w dniach 29 sierpnia – 5 września 2016.

Do udziału w warsztatach zostanie wybranych około 50 uczestników. ART CINEMA = ACTION + MANAGEMENT są podzielone na dwie grupy: dla kadry kierowniczej oraz dla juniorów. Podczas warsztatów uczestnicy poznają światowe trendy kin arthousowych, dowiedzą się jak odpowiednio programować repertuar i organizować kinowe wydarzenia, a także zdobędą cenne znajomości. Warsztaty służą także wymianie doświadczeń i prezentacji dobrych praktyk.

Zgłoszenia można nadsyłać do 31 maja. Koszt uczestnictwa, w zależności od grupy, wynosi 950 euro (grupa kierownicza; format warsztatów: 6 dni) i 1 450 euro (grupa juniorów; format warsztatów: 8 dni). Szczegóły znajdują się na stronie CICAE.

Kontakt:

[email protected]

+49 3025760841

http://cicae.org

Premiers Plans – warsztaty w Angers zainicjowane przez Jeanne Moreau

12. edycja warsztatów skierowanych do młodych filmowców pracujących nad pierwszym projektem filmu pełnometrażowego odbędzie się w dniach 24-29 sierpnia 2016 oraz 26-29 stycznia 2017 w Angers. Warsztaty skierowane są do tych, którzy zrealizowali do tej pory jedynie film lub filmy krótkometrażowe i myślą o podjęciu się debiutu pełnometrażowego. Dzięki wsparci z programu Kreatywna Europa – komponent MEDIA oraz partnerów udział w warsztatach jest bezpłatny.

W ramach warsztatów odbywają się projekcje, masterclass oraz spotkania indywidualne poświęcone omówieniu realizowanego projektu. Celem Premiers Plans jest wyposażenie filmowców posiadających już doświadczenie w realizacji filmów krótkometrażowych w narzędzia niezbędne przy pracy nad projektem pełnometrażowym. Uczestnicy rozwijają swój projekt pod kątem analizy scenariusza na tle powstających filmów referencyjnych, reżyserii, montażu, muzyki i dźwięku, pracy z aktorami, ale także produkcji, w tym strategiom finansowania. Warsztaty podzielone są na dwie sesje odbywające się w sierpniu 2016 i styczniu 2017 (w ramach festiwalu Premiers Plans d’Angers).

Termin zgłoszeń na warsztaty upływa 4 maja 2016. Szczegóły dotyczące warsztatów i aplikacji znajdują się na stronie warsztatów.

Kontakt:

[email protected]

Seminarium „STORY MATTERS” : 5 kwietnia 2016

Praca producenta ze scenarzystą i reżyserem nad kolejnymi wersjami treatmentu, scenariusza, a także streszczenia jest niezwykle istotna na etapie developmentu projektu. Najważniejsze, aby podczas etapów przepisywania, konsultowania, castingowania, wnioskowania i poszukiwania finansowania nie zgubić historii, którą chce się opowiedzieć na ekranie, ponieważ story matters!

5 kwietnia 2016 w Warszawie odbyło się seminarium poświęcone pracy wokół scenariusza oraz znaczeniu treści filmu w całym procesie jego rozwoju.  Swoim doświadczeniem podzielili się z nami konsultantka scenariuszowa Marietta von Hauswolff von Baumgarten (Szwecja), producentka Ewa Puszczyńska (Polska) oraz scenarzysta i reżyser Jack Faber (Izrael). Wydarzenie zostało zorganizowane przez Creative Europe Desk Polska.

Von Hauswolff von Baumgarten, znana konsultantka scenariuszowa z doświadczeniem pracy w ponad 40 krajach, w swoim wystąpieniu nawiązała do „dobrze kontrolowanej wieloznaczności”  (Well Controlled Ambiguity) – formuły tureckiego reżysera Nuri Bilge Celan oraz „zawieszenia niewiary”  (Suspension of Disbelief) Samuela Taylora Coleridge’a. Pozorna sprzeczność zawarta w pierwszym cytacie wydaje się istotą pracy filmowca. „Dobrze kontrolowana wieloznaczność”  jest wyraźnie widoczna w problemie „otwartego zakończenia”, z którego chętnie korzystają początkujący twórcy. W tym przypadku debiutanci najczęściej nie wiedzą jeszcze, co chcą powiedzieć, a w efekcie widz może poczuć się zagubiony. Natomiast doświadczony reżyser wie dokładnie, co odsłonić, a co pozostawić w niedopowiedzeniu. Von Hauswolff von Baumgarten posłużyła się przykładem filmu „Chinatown” Romana Polańskiego, do którego scenariusz napisał Robert Towne. W filmie widać wyraźnie, że zakończenie jest doskonale wierne filmowej wizji świata, widać też sposób, w jaki założenia opowieści spełniają się w jej zakończeniu. Wieloznaczność jest dla filmu niezbędna, ale musi być przepracowana. Konsultantka doradzała, żeby podczas pitchingu  ujawniać zakończenie filmu. Warto pokazać, że filmowiec skłania się ku konkretniej opcji, choć – co na tym etapie normalne – nie jest to jeszcze pewne.

Podobnie jak zakończenie, tak i pierwsze 20 minut przyszłych filmów stanowi duże wyzwanie podczas developmentu scenariuszy. Większość z nich jest zbyt długa. Pierwsza część scenariusza, opowiadająca o codziennym życiu bohatera przed zdarzeniem, które je odmieni może być dla widzów nieinteresująca. Na rozwlekłość tekstów wpływa również ich „nadpisanie” (overwritten). Częstym problemem jest próba zawarcia w dialogu czy monologu emocji oraz odczuć bohaterów, które w świecie rzeczywistym pozostają niedopowiedziane. Jednocześnie uchybieniom scenariusza nierzadko towarzyszy brak wyjaśnienia kontekstu. Może on być oczywisty dla autora, ale niekoniecznie zrozumiały dla odbiorców.

Jak kupić bilet, czyli podróbka doskonała

Coleridge zauważył już 300 lat temu, że ludzie wchodząc w świat opowieści chcą „zawieszać niewiarę”, że mają w sobie naturalną predyspozycję, jaką jest „wiara poetycka”. Aby pozwolić jej działać,  świat opowieści musi być wewnętrznie spójny, podporządkowany regułom i logice, tak jak świat realny, nawet jeśli  jego bohaterami są postaci fantastyczne. Von Hauswolff von Baumgarten przyznała, że zmusza swoich scenarzystów, aby rysowali mapy myśli, wyjaśniali na przykład cały proces zakupu biletu autobusowego lub mierzyli czas dojazdu do miasta. Wszystko po to, żeby potem te informacje skrzętnie ukryć w filmie, a jednocześnie uzyskać potrzebną spójność, logikę i tym samym wiarygodność. Do legendy filmowej przeszła anegdota, w której gwiazdor, któremu zwrócono uwagę na ciągłość między scenami, miał odburknąć: „ciągłość jest dla maminsynków”.

Pisanie scenariusza nie jest po prostu czerpaniem z obserwacji rzeczywistości. Osiągnięcie wrażenia zwykłości w filmie wymaga ciężkiej pracy. Twórca musi przepuścić ją przez dodatkowy obieg, wymyślając – czy jak woli Marietta von Hauswolff von Baumgarten – odkrywając wszystkie elementy konstruowanej rzeczywistości.

Development scenariusza jest dla tych „odkryć” niezbędny. Jego wpływ jest najbardziej widoczny w   temacie emocjonalnym filmu  i głębi postaci. Zrozumienie różnic między tematem emocjonalnym, a przedmiotem filmu pozwala budować jego wielowymiarowość. Dotyczy to w szczególności kina autorskiego, osobistego. Dobrym przykładem jest „Babadook” Jennifer Kent. Emocjonalnym tematem tego filmu jest alternatywa pomiędzy pogrążeniem się w żalu lub pójściem do przodu. Przedmiotem filmu jest zaś złe wychowanie, a może lęk przed własnym potomkiem.

Przepis na udaną współpracę autora i konsultanta

Udana współpraca to tysiące pytań do autora i jedna wizja tematu. Jak w każdej relacji podstawą jest zbudowanie zaufania i zrozumienie, że czas i wysiłek obu stron ma wpływ na końcowy wynik. Konsultant powinien umieć zadać właściwe pytania we właściwym momencie i ocenić, czy scenarzysta (lub scenarzysta-reżyser) jest osobą dostatecznie utalentowaną, silną i przywiązaną do swojego tekstu. Von Hauswolff von Baumgarten najpierw poznaje autora przez jego tekst, następnie spotyka się ze scenarzystą, a zadając mu pytania, poznaje tekst poprzez wizję jego autora.

Konsultantka uważa, że należy zadawać pytanie otwarte i neutralne: „Co chcesz wyrazić?”, „Co jest sercem opowieści?”, „Co jest emocjonalnym tematem filmu?”. Zaleca jednak ostrożne dobieranie słów. Szczególnie ważny jest wybór momentu na pytanie o temat filmu. Na pewno nie powinno się od niego zaczynać rozmowy, ponieważ dalsza praca nad scenariuszem może prowadzić do powstania utworu tendencyjnego, płaskiego, egzemplifikującego tezę. Proces dochodzenia do ostatecznej wersji scenariusza może być bolesny, dlatego że podczas pracy zmienia się i sam scenarzysta, i jego podejście do tematu.

Jeśli na koniec współpracy nie udaje się uzyskać od autora satysfakcjonujących odpowiedzi, zdaniem Marietty von Hauswolff von Baumgarten należy uznać, że  twórca najprawdopodobniej nie jest jeszcze gotowy na  film lub jego wewnętrzna determinacja nie jest dostatecznie silna. Jeśli autor nie jest mocno przywiązany do swojego scenariusza, konsultant nic nie pomoże. Wtedy pojawia się pytanie o to, co jest ważniejsze: scenarzysta czy scenariusz? Konsultantka przyznaje, że w trudnych sytuacjach najważniejsze jest, żeby opowiadać się po stronie scenariusza, być wiernym opowieści. Pytana o decyzję zmiany scenarzysty na etapie rozwijania opowieści odpowiada, że powstanie wtedy nowy tekst, odzwierciedlający potrzeby i pasje nowego autora.

Jak opisywać bohaterów w filmie fabularnym? W pracy dla telewizji przygotuje się biblię, w której opisana jest charakterystyka, historia i losy bohaterów. Von Hauswolff von Baumgarten przeciwstawia dwa sposoby widzenia bohaterów. Pierwszy z nich to  nieruchome postaci, które czekają w kolejce, by wkroczyć na scenę. Drugi to osoby, które wcześniej i później mają swoje życie. Skłania się ku ostatniemu rozwiązaniu.

Filmy nie powstają bez developmentu scenariusza. Ekspertka przekonuje, że  nawet filmowcy, którzy  pracują nad nim sami,  zwykle mają sprytnego hydraulika, bystrą mamę albo szczerą żonę. Albo są na tyle doświadczeni, że potrafią sobie wyobrazić, co mówiłyby te osoby.

Na psychologiczne uwarunkowania relacji ze scenarzystą nakładają się aspekty ekonomiczne, organizacyjne i logistyczne. Von Hauswolff von Baumgarten przypomina rzecz oczywistą – pieniądze zainwestowane w development scenariusza są o wiele mniejsze niż budżet na zdjęcia, a potem na montaż. Dlatego warto jak najwięcej rzeczy „odkryć” i sprawdzić na możliwie najwcześniejszym etapie. Oczywiście sposób współpracy będzie inny, jeśli konsultant scenariuszowy jest zatrudniony przez stację telewizyjną, a inny podczas rozwoju scenariusza w ramach programów szkoleniowych. Będzie zależał również od tego, czy scenarzysta jest przyszłym reżyserem. Jeśli tak, von Hauswolff von Baumgarten zaleca także rozmowę z twórcą na temat wizualnej strony filmu.

 Case study projektu „A  A”

Wizualność filmu była na pewno ważną częścią współpracy nad rozwojem projektu „A A” Jacka Fabera, reżysera debiutującego w długim metrażu, i doświadczonej producentki Ewy Puszczyńskiej, współodpowiedzialnej za sukces „Idy” Pawła Pawlikowskiego.

Po pięciu latach researchu i udziale w licznych programach szkoleniowych (Berlinale Talents 2015, Ekran+ 2015, TorinoFilmLab 2015), Jack Faber wydaje się gotowy, żeby nakręcić swoją opowieść.  „A A” to historia izraelskich uczniów ostatniej klasy szkoły średniej. Akcja filmu rozgrywa się podczas wycieczki do Polski, tzw. Heritage Tour. Jest to obowiązkowy wyjazd, który służy budowaniu współczesnej tożsamości izraelskiej w oparciu o pamięć i dziedzictwo zagłady. Punktem kulminacyjnym podróży jest ostatni dzień w Auschwitz. W trakcie wyprawy – w założeniu edukacyjno-formacyjnej – izraelscy uczniowie są izolowani od rzeczywistości zewnętrznej: nie wolno im kontaktować się z polskimi rówieśnikami, samodzielnie zwiedzać, opuszczać hotelu. Heritage Tours stają się często dla nastolatków okazją do łamania zasad i eksperymentów alkoholowych, czy seksualnych. W szczególności, że wyjazd jest dla młodych ludzi ostatnim momentem wolności. Po powrocie do kraju uczniowie idą obowiązkowo do wojska: chłopcy na 3, a dziewczyny na 2 lata. Tak wyznaczony obszar wydaje się kapitalnym tłem dla filmowego konfliktu, jednak wymagał znalezienia odpowiedzi na wiele pytań, m.in. „jak tę historię opowiedzieć tym, którzy nie znają izraelskich realiów?”.

Jedna wizja, jeden temat

Puszczyńską zaintrygował temat scenariusza. Oboje patrzą z niepokojem na wspomniane Heritige Tours. Jack Faber uważa, że tego typu wyjazd jest praniem mózgów – podporządkowuje tragiczną historię logice funkcjonowania frontowego kraju. Puszczyńska wtóruje scenarzyście w sprawie nadużywania historii, nie tylko zresztą przez Izraelczyków. Zamiast stawać się przestrogą, historia staje się paliwem dla współczesnej przemocy.

Kluczowy dla rozwoju projektu i współpracy autora oraz producentki okazał się udział w programie Ekran+, organizowanym przez Wajda School & Studio przy wsparciu komponentu MEDIA programu Kreatywna Europa. Faber wspominał cenne konsultacje z Wojciechem Marczewskim i Denijalem Hasanovicem i wyzwanie, jakim jest podczas warsztatów realizacja dwóch scen ze scenariusza.. Akcja „A A” rozgrywa się w znacznej mierze w pokoju hotelowym, a wybrany do realizacji fragment tekstu zajmuje w scenariuszu 20 stron.  Autor wiedział, że musi tę scenę skrócić i miał nadzieję, że praca z aktorami mu w tym pomoże. Dla producentki była to też okazja, aby przekonać się, jak debiutujący reżyser poradzi sobie z tym zadaniem.

 Duże znaczenie dla projektu miało dołączenie do ekipy Łukasza Żala (nominowanego do Oscara autora zdjęć do „Idy”), który zaangażował się w kręcenie wspomnianych scen. Operator wskazał na najważniejsze kwestie związane z wizualnością nowego filmu. W pięć minut – jak opowiadał Faber – okazało się, że wizje obu twórców są zbieżne. Ostatecznie podczas programu powstały dwa materiały. Najpierw po angielsku scenę zagrali polscy aktorzy (Anna Próchniak i Filip Pławiak), później  izraelscy  po hebrajsku. Z początku angielski wydawał się dobrym wyborem – poszerzał grono odbiorców, ale też uniwersalizował przekaz. Okazało się jednak, że scena nakręcona po hebrajsku jest bardziej wiarygodna, mimo że nie udało się znaleźć odtwórców ról idealnie dopasowanych wiekowo. Materiał pokazany podczas Polish Days na MFF T-Mobile Nowe Horyzonty został bardzo dobrze przyjęty i wzbudził zainteresowanie agentów sprzedaży oraz dystrybutorów. Dzięki temu uzupełnianie budżetu filmu jest niemal na końcowym etapie. Z podobnym sukcesem spotkała się prezentacja projektu „A A” podczas pitchingu wieńczącego warsztaty Framework TorinoFilmLab. Jack Faber zdobył wówczas zarówno nagrodę jurorów, jak i publiczności.

Auschwitz widziane okiem smartphone’a

Nagranie hotelowych scen wpłynęło również na język opowieści. Reżyser zdecydował się realizować scenę wolniej, a sam tekst podzielić tak, żeby odzwierciedlał realny upływ czasu.

Tytuł filmu odwołuje się do Alef Alef – pierwszej litery alfabetu hebrajskiego. „A A” to również idiom oznaczający najwyższą klasę, którą stanowi w filmie grupa szkolnych liderów przeciwstawiona outsiderowi. Są też i tacy, którym „A A” kojarzy się ze skrótem od zwrotu anonimowy alkoholik. Autor i z tą interpretacją się godzi, ponieważ – jak sądzi – niektórzy z bohaterów kiedyś tak skończą. Franz Rodenkirchen, jeden z najlepszych konsultantów scenariuszowych, wciąż pracuje z Faberem nad tekstem.

Projekt został dofinansowany przez Izraelski Fundusz Filmowy. W naturalny sposób  Polska i Izrael będą głównymi terytoriami dystrybucji, choć planowane jest również rozpowszechnianie filmu na  innych obszarach europejskich.

Przykład duetu Puszczyńska-Faber pokazuje, że proces rozwoju scenariusza jest niezwykle istotny nie tylko dla scenarzystów, ale również dla producentów. Ewa Puszczyńska przyznała, że nie pracowała z autorem nad tekstem strona po stronie, ale stworzyła warunki, w których projekt mógł się optymalnie rozwijać.  Dodała również, że producent musi być przygotowany na wydanie pieniędzy podczas pracy nad scenariuszem, ale i na tym etapie są sposoby, żeby szukać oszczędności. Najważniejsze – co powtarzała też Marietta von Hauswolff von Baumgarten – by sobie ufać, nawet wtedy, gdy brakuje funduszy.

• Marietta von Hauswolff von Baumgarten – scenarzystka („Call Girl”), konsultantka scenariuszowa, reżyserka oraz producentka. Współpracuje jako tutor z : TorinoFilmLab, Venice Biennale College Microbudget labs, Binger Filmlabs, Tiff Studio Toronto, Baltic International Film Academy czy Talent Campus Berlin.
• Ewa Puszczyńska  – producentka związana z firmą Opus Film, która zrealizowała filmy takie jak „Ida” Pawła Pawlikowskiego, „The Cut” Fatiha Akina czy „Kongres” Ariego Folmana, właścicielka firmy Extreme Emotions.
• Jack Faber – twórca sztuk wizualnych, reżyser filmów dokumentalnych i eksperymentalnych, autor dwóch powieści. Ukończył Sapir Academic Colllege w Izraelu i Netherland Film Academy.
• Joanna Szymańska – producentka, współwłaścicielka firmy SHIPsBOY.

„Story Matters” – program seminarium

DOC LAB POLAND (kwiecień-wrzesień 2016)

DOC LAB POLAND – największy w Polsce program dla profesjonalnych twórców filmów dokumentalnych, polegający na konsultowaniu zgłoszonych projektów i prezentowaniu ich światowym ekspertom. Na dwa odrębne komponenty: START lub GO zapraszamy projekty w dwóch różnych fazach: w developmencie albo w montażu. Najciekawsze projekty zostaną nagrodzone podczas Festiwalu w Krakowie.

DOC LAB START

Warsztaty dla projektów filmowych w fazie developmentu lub wczesnych zdjęć (udział biorą: reżyser i producent lub sam reżyser, jeśli nie ma jeszcze producenta).

Rozwój projektu: konsultacje merytoryczne (ewolucja tematu i dramaturgii, wybór bohaterów i sposobu narracji) oraz producenckie (tworzenie budżetu i planu finansowania), a także opracowanie koncepcji prezentacji projektu, poszukiwanie partnerów do produkcji i finansowania.

Trzy intensywne sesje: kwiecień, czerwiec i październik. Udział w pitchingu DOCS TO START! na Krakowskim Festiwalu Filmowym i indywidualne spotkania z producentami, instytucjami wspierającymi produkcję filmową, funduszami filmowymi, telewizjami etc. z Polski i zagranicy.

nagrodzone podczas Festiwalu w Krakowie. Nabór zgłoszeń trwa do 26 lutego.

DOC LAB GO!

Warsztaty dla filmów w fazie montażu i przygotowanych pierwszych wersji montażowych. (udział biorą: reżyser i producent, a w pierwszej sesji ewentualnie także montażysta).

Opracowanie strategii komunikacji, promocji i dystrybucji filmu, przygotowanie pakietów promocyjnych, konsultacje z dystrybutorami i agentami sprzedaży. Konsultacje wersji montażowych z wybitnymi montażystami i reżyserami. Opracowanie strategii festiwalowej.

Trzy intensywne sesje: kwiecień, czerwiec i październik. Udział w pitchingu DOCS TO GO! na Krakowskim Festiwalu Filmowym i indywidualne spotkania z selekcjonerami najważniejszych światowych festiwali oraz dystrybutorami, agentami sprzedaży, telewizyjnymi redaktorami zamawiającymi – poszukiwanie partnerów dystrybucyjnych.

O PROGRAMIE

DOC LAB POLAND to największy w Polsce program dla profesjonalnych filmowców-dokumentalistów, pracujących nad projektami z międzynarodowym potencjałem, składający się z warsztatów, indywidualnych konsultacji i dyskusji w grupach. Jego celem jest pomoc przy nawiązaniu koprodukcji oraz wsparcie dystrybucji i szans festiwalowych realizowanych filmów. Po prezentacjach odbywa się w sumie ok. 350 indywidualnych spotkań z: producentami, przedstawicielami funduszy filmowych oraz telewizji, dystrybutorami, agentami sprzedaży i selekcjonerami festiwalowymi, którzy są nastawieni na poszukiwanie polskich projektów i kontaktów z polską branżą dokumentalną. DOC LAB POLAND stara się rozwijać i prezentować najlepsze polskie filmy dokumentalne. Rozpoznawalność naszej marki przekłada się na późniejszą drogę rozwijanych u nas filmów (np. w 2015 jedyne polskie projekty na Coproduction Meetings DOK Lepizig, na pitchingach Lisbon Docs czy When East Meets West w Trieście to te z DOC LAB POLAND).

DOC LAB POLAND organizowany jest we współpracy z najważniejszym niemieckim festiwalem dokumentalnym DOK Leipzig, czeskim Institute of Documentary Film oraz European Documentary Network (europejską organizacją zrzeszająca dokumentalistów). Konsultantami są czołowi europejscy eksperci: szefowa DOK Leipzig – Leena Pasanen, szef EDN – Paul Pauwels, selekcjonerka IDFA – Rada Sesić, czy agentka sprzedaży Irena Taskovski. Konsultantami będą też czołowi polscy filmowcy: Paweł Łoziński, Maria Zmarz-Koczanowicz, Wojciech Staroń, Bartek Konopka oraz najlepsi montażyści, wiodący producenci, agenci sprzedaży, specjaliści od promocji i dystrybucji.

Prezentacja i market koprodukcyjny DOCS TO START! podczas 56.Krakowskiego Festiwalu Filmowego będzie kluczowym wydarzeniem DOC LAB START. Wśród osób zaproszonych na prezentację i market znajdą się: producenci z Polski (dla zespołów szukających producenta wiodącego lub koproducenta), producenci z zagranicy (dla zespołów szukających wsparcia finansowego za granicą), regionalne fundusze filmowe, przedstawiciele PISF, portale crowdfundingowe (Wspieram kulturę, Polak potrafi), TVP, HBO, IAM, NCK, NINA, przedstawiciele zagranicznych marketów koprodukcyjnych (Amsterdam, Lipsk, Toronto, Jihlava, Sheffield i inne), eksperci (EDN, Tribeca). Dla najlepszych projektów przewidziane są nagrody.

Prezentacja projektów w późnej fazie realizacji DOCS TO GO! jest organizowana od 2012 roku przez Polski Instytut Sztuki Filmowej i Krakowski Festiwal Filmowy, a od 2015 we współpracy z DOC LAB POLAND. W jej ramach oraz podczas powiązanego z nim marketu dystrybucyjnego uczestnicy DOC LAB GO będą mieli szansę zaprezentowania swoich filmów dystrybutorom i agentom sprzedaży, przedstawicielom telewizji, platform VOD, selekcjonerom najważniejszych festiwali filmowych.

W edycji DOC LAB POLAND 2015 wzięły udział projekty:

DOCS TO START: „Boskie!” reż. Barbara Białowąs i Katarzyna Trzaska; produkcja Katarzyna Trzaska, Zygizaga; „Chciałbym ci powiedzieć wszystko” reż. Zvika Portnoy, prod. Maria Krauss, Joanna Plesnar, Plesnar & Krauss Films, „Diagnoza” reż. Ewa Podgórska, prod. Małgorzata Wabińska, Entertain Studio, „Gdzie jesteś Tereso O.?” reż. Arkadiusz Bartosiak, prod. Paweł Biniek, Medion Art Studio, „Nowa krew” reż. Paweł Ziemilski, prod. Łukasz Długołęcki, NUR; „Olimpia” (wcześniej: „Pan Jan i jego 40 dziewczyn”) reż. Jacob Dammas, prod. Jacob Dammas, GRANIZA; „Takie małe miasteczko Batory” reż. Anna Dejczer, prod. Anna Dejczer, GRIFILM; „Wiatr” reż. Michał Bielawski, prod. Maciej Kubicki, Telemark; „Szybszy niż Bill” reżyseria Paulina Gawęcka, prod. Tomasz Gaj, Workshop; gościnnie pokazane zostały także dwa projekty z Litwy: „People, Animals and Things” reż. Aistė Žegulytė, prod. Giedrė Burokaitė, Meno avilys oraz „El Padre Medico” reż. Vytautas Puidokas, prod. Paulius Juoceris, Ironcat.

DOCS TO GO!: „White Cube” reż. Wojciech Pustoła, prod. Marta Golba, Endorfina Studio; „21 x Nowy Jork” reż. Piotr Stasik, prod. Agnieszka Wasiak, Lava Films; „Bezgłośnie. Statyści pustyni” reż. Maciej Mądracki, Michał Mądracki, Gilles Lepore, prod. Anna Wydra, Otter Films; „Koniec świata w dolinie łez” reż. Jarosław Wszędybył, prod. Przemysław Miękinia, Before My Eyes; „Kiedy wrócisz” reż. Anna Zamęcka, prod. Anna Wydra, Otter Films; „Hipnotyzer” reż. Przemysław Kamiński, prod. Maciej Kubicki, Telemark; „Trofeum” reż. Mateusz Romaszkan, Marta Wójtowicz-Wcisło, prod. Kuba Kosma, TAK Film; „Na dnie morza” reż. Marcin Sauter, prod. Barbara Ławska, SF Kronika; „Wiosna smoków” reż. Jarosław Wszędybył, prod. Magdalena Bryk, Moth Films; „Nauka chodzenia” reż. Marcin Kopeć, prod. Dawid Janicki, Joanna Szymańska, Shipsboy; „Jarocin. Pod prąd” reż. Marek Gajczak, Leszek Gnoiński, prod. Aneta Zagórska, Witold Bereś, Stowarzyszenie Film Kraków; „Ziemia bezdomnych” reż. Marcin Janos Krawczyk, prod. Marcin Krawczyk, Janos Film Production.

OPINIE

DOC LAB POLAND to znakomite wydarzenie, zorganizowane w bardzo profesjonalny sposób. Podobne imprezy towarzyszą wielu festiwalom i Kraków jest na pewno wśród najlepszych.

Wieland Speck, szef Panoramy Berlinale

Moje oczekiwania w stosunku do programu zostały 100 razy przewyższone. Byłam już uczestniczką takich warsztatów kilkukrotnie i właściwie moje główne oczekiwanie dotyczyło konfrontacji projektu ze światem zewnętrznym. Natomiast tu rezultaty są niezwykłe: znalazłam świetnego zagranicznego koproducenta, toczą się też rozmowy ze stacją telewizyjną HBO. Program był merytorycznie i organizacyjnie bardzo dobrze przygotowany, a nasz projekt uległ zmianie po warsztatach: poprawiłyśmy strukturę filmu i główny temat.

Katarzyna Trzaska, współreżyser i producent „Boskie!”

Przede wszystkim zrozumiałyśmy, gdzie leżą mocne strony projektu, a gdzie te słabsze. Ważne było wsparcie merytoryczne i to otrzymałyśmy na najwyższym poziomie. Ważna okazała się też kwestia networkingu, wymieniłyśmy wiele kontaktów, które w przyszłości zaprocentują.

Barbara Białowąs, współreżyser „Boskie!”

Uczestnicy programu zrobili wielkie postępy, mam wrażenie, że razem z pozostałymi tutorami byliśmy w stanie pomóc im podążać we właściwym kierunku. Trzymam kciuki za wszystkie projekty, które po raz kolejny dowiodły, że dobry dokument jest silniejszy od fabuły.

Paul Pauwels, tutor, szef European Documentary Network

Bardzo dobrze byli dobrani opiekunowie i tutorzy. W efekcie ich uwag, które pozwoliły nam spojrzeć na projekt bardziej z perspektywy producenta, czy redaktora zamawiającego, zmieniliśmy naszą prezentację. Zdecydowanie na plus. I za to wielkie dzięki!

Pawel Nazaruk, producent kreatywny „Gdzie jesteś, Tereso O.?”

Warsztaty byłe przeprowadzone modelowo i ze strony organizacyjnej, i merytorycznej. Praca z wybitnymi polskimi dokumentalistami była świetnym doświadczeniem zarówno ze względu na projekt, jak i z powodu wymiany myśli i rozmowy – nazwijmy to – bardziej programowej: dlaczego robimy filmy dokumentalne, dlaczego są one ważne etc. Możliwość pracy z wybitnymi przedstawicielami dokumentu europejskiego: Leeną Pasanen, Paulem Pauwelsem i Radą Šešić, których wrażliwość, przenikliwość, serdeczność i otwartość do wszystkich projektów dawały mnóstwo pozytywnej energii, pozwoliły naszemu projektowi się rozwinąć.

Maria Krauss, producent „Chciałbym ci powiedzieć wszystko”

Szczegóły na: www.doclab.pl .

Organizatorem największego polskiego programu dla dokumentalistów DOC LAB POLAND jest Fundacja Filmowa im. Władysława Ślesickiego, a partnerem strategicznym – Krakowski Festiwal Filmowy. Program jest wspierany przez DOK Leipzig – najważniejszy niemiecki festiwal filmów dokumentalnych, EDN – European Documentary Network oraz IDF – Institute of Documentary Film. Partnerami-współorganizatorami są: Culture.pl, HBO Europe, Creative Europe Desk Polska, Mazowiecki Instytut Kultury, Mazovia-Warsaw Film Commission, Krakowskie Biuro Festiwalowe, Krakow Film Commission i Kancelaria MKZ Partnerzy, partnerują nam: Film Commission Poland i Krajowa Izba Producentów Audiowizualnych. Patronami medialnymi są: Gazeta Wyborcza, Wyborcza.pl, Film Pro, Film & TV Kamera, Tygodnik Powszechny, TVP Kultura i Warszawski Serwis Kulturalny.

VFX: Script to Screen – warsztaty z rozwoju i zarządzania projektami VFX

VFX Script to Screen to inspirujące warsztaty adresowane do europejskich twórców filmowych – producentów i reżyserów chcących zdobyć umiejętności w zarządzaniu projektami VFX od stadium rozwoju do post-produkcji. Wśród uczestników mile widziani są także operatorzy i montażyści.

Poprzez analizy, wykłady i ćwiczenia praktyczne warsztaty zapewniają uczestnikom szeroki przegląd różnorodnych projektów (wysoko, średnio i nisko budżetowych) z elementami VFX. Podczas szkolenia uczestnicy będą rozwijać swoje umiejętności i poszerzać wiedzę, aby skutecznie planować i zarządzać projektem VFX na wszystkich jego etapach.

W trakcie warsztatów zostaną poruszone kwestie:

• różnych wymagań VFX w zależności od projektu i budżetu
• planowania budżetu
• zarządzania zespołem i jego doboru w zależności od projektu
• zasad fotografii efektów wizualnych
• kluczowych procesów produkcyjnych VFX
• interakcji pomiędzy efektami wizualnymi , grami video oraz transmediami

Celem warsztatów jest wyszkolenie kreatywnej grupy specjalistów posiadających szeroką wiedzę i umiejętności w zakresie technologii i terminologii VFX oraz świadomych procesów rozwojowych i produkcyjnych .

Warsztaty składają się z dwóch modułów:

• moduł 1: przygotowanie produkcji, planowanie budżetu, rozwój projektu i produkcja | Dublin, 31 maja – 3 czerwca 2016

Moduł ten skupia się na kreatywnym i praktycznym (finansowym) aspekcie projektów VFX. Podczas warsztatów uczestnicy odkryją tajniki rozwoju narracji wizualnej w stosunku do efektów specjalnych; kluczowe role i wymogi projektu VFX ; sekrety planowania budżetu.

• moduł 2: postprodukcja | Dublin, 14-16 września 2016

Moduł drugi umożliwi uczestnikom zrozumienie procesu produkcji projektów VFX oraz wymogi, które projekt musi spełnić na wszystkich etapach jego powstawania: od pomysłu, po projekcję.

Termin składania aplikacji upływa 15 kwietnia. Koszt warsztatów to 1 400 euro (za oba moduły) lub 700 euro (za jedną sesję). Więcej informacji na stronie VFX: Script to Screen.

Warsztaty VFX Script to Screen są współfinansowane przez programu Kreatywna Europa – komponent MEDIA.

Kontakt:

Screen Training Ireland

Sorcha Loughnane
[email protected]
tel. + 353 (0)1 6775301

ZGłoszenia filmów do sekcji konkursowej Powiększenie MFF T-Mobile Nowe Horyzonty