Ruszyły zapisy na wykład otwarty Studia Nowe Horyzonty+

Stowarzyszenie Nowe Horyzonty i Creative Europe Desk Polska, organizatorzy międzynarodowych warsztatów Studio Nowe Horyzonty+, zapraszają na wykład otwarty, który odbędzie się w ramach programu w niedziele 21 lipca we Wrocławiu!

W tym roku zapraszamy na masterclass From the corridors of the Film School to the Red Carpet in Cannes… z udziałem Mariusza Włodarskiego, producenta oraz Magnusa von Horna, reżysera szeroko docenianego filmu „Dziewczyna z igłą”.

Będzie to wyjątkowe spotkanie z producentem i reżyserem filmu „Dziewczyna z igłą”, którzy w 2005 roku jako dwudziestoparolatkowie spotkali się w Szkole Filmowej w Łodzi, gdzie realizowali razem krótkie filmy. Razem przecierali też międzynarodowe filmowe szlaki, wspólnie i konsekwentnie wytaczając swoją filmową ścieżkę, która doprowadziła ich na czerwony dywan na Festiwalu Filmowym w Cannes, gdzie właśnie w konkursie głównym premierę miał ich ostatni film. Magnus von Horn (reżyser) urodził się w Szwecji, ale już prawie 20 lat mieszka w Polsce. Mariusz Włodarski (producent) po studiach w 2010 założył swoją firmę producencką, wcześniej uczył się o międzynarodowych koprodukcjach w legendarnej firmie Opus Film (firma wyprodukowała m.in. nagrodzony Oscarem film Ida). Na czym polega fenomen tej współpracy i przyjaźni? Czy szwedzko-polskie różnice kulturowe niosą ze sobą jakieś wyzwania? Jak Magnus i Mariusz wspominają swoje studenckie czasy i początki współpracy? Na ile da się zaplanować wspólną drogę kariery? I wreszcie: jak to zrobić, żeby “przejść się po czerwonym dywanie w Cannes”, co dla większości filmowców jest spełnieniem marzeń? Na te i inne tematy porozmawia z twórcami Marta Bałaga.

Spotkanie odbędzie się w niedzielę, 21 lipca w godz. 14.00 – 15.00 w sali konferencyjnej „Ameryka”, w hotelu Wyndham we Wrocławiu (ul. Świętego Mikołaja 67).

Wykład w języku angielskim jest otwarty dla publiczności, ale obowiązują zapisy poprzez FORMULARZ ZAPISÓW.

–

Partnerami Studia Nowe Horyzonty+ są EAVE (European Audiovisual Entrepreneurs), MIDPOINT Institute, London Film Academy, CANAL+ online, Polska Gildia Producentów, Rumuński Instytut Kultury w Warszawie, Instytut Cervantesa w Warszawie, Ambasada Królestwa Niderlandów oraz Crew United.

Piętnasta edycja Studia Nowe Horyzonty+ odbędzie się w dniach 18-21 lipca we Wrocławiu.

Znamy uczestników 15. edycji Studia Nowe Horyzonty+

Studio Nowe Horyzonty+, organizowane przez Stowarzyszenie Nowe Horyzonty i Creative Europe Desk Polska, to warsztaty skierowane do reżyserów/ek i producentów/ek, którzy rozwijają pierwszy lub drugi pełnometrażowy film fabularny. Tegoroczna, 15. edycja SNH+ odbędzie się w dniach 18-21 lipca podczas 24. MFF mBank Nowe Horyzonty.

Program Studia składa się z konsultacji i wykładów dotyczących różnych aspektów promocji i rozwoju projektu. Partnerami tegorocznego Studia Nowe Horyzonty+ są: EAVE, MIDPOINT Institute, London Film Academy, CANAL+ online, Polska Gildia Producentów, Rumuński Instytut Kultury, Instytut Cervantesa, Ambasada Królestwa Niderlandów oraz Crew United.

Wśród ekspertów Studia w tym roku znaleźli się wyśmienici specjaliści: Alvaro Vega (EAVE) – reprezentujący firmę DobleSentido; Gabriele Brunnenmeyer (MIDPOINT Institute); Joanna Solecka z Alphapanda Polska oraz Anna Ewa Dziedzic z Crew United.

Patroni medialni wydarzenia to: Cineuropa, Film & TV Kamera oraz Film New Europe.

W tym roku wybrano 8 duetów reżysersko-producenckich, w tym 4 projekty z Polski (w tym koprodukcja czeska) i 4 z Ukrainy, Hiszpanii, Rumunii i Holandii.

Poniżej pełna lista wyselekcjonowanych uczestników i projektów.

• Almost Happy (Polska), reż. Ewa Podgórska, prod. Daria Maślona,
• Lacrimosa (Polska), reż. Maks Michorczyk, prod. Konstancja Sawicka,
• Two Mothers (Polska), reż. Karol Starnawski, prod. Agnieszka Skalska,
• In Good Faith (Polska/Czechy), reż. Anna Wowra, prod. Tomáš Pertold,
• The Earth is Flat – I Flew Around and Saw It (Ukraina), reż. Maksym Nakonechnyi, prod. Daria Zakharova,
• March 14th (Hiszpania), reż. Alberto Gross Molo, prod. Laura Egidos Plaja,
• Elvira and the Censorship (Rumunia), reż. Matei Lucaci-Grunberg, prod. Andreea Dutu,
• Mandai River (Holandia), reż. Michaël Iskander Sewandono, prod. Arben Zharku.

Wszystkim bardzo serdecznie gratulujemy!

fot. Two Mothers, reż. Karol Starnawski

Przyjmujemy zgłoszenia na 'Poland & Denmark: Producers Meet Producers’ w Cannes

Creative Europe Desk Polska oraz Creative Europe Desk Dania organizują spotkanie koprodukcyjne podczas tegorocznego Marche du Film w Cannes – „Poland & Denmark: Producers Meet Producers”. Spotkanie skierowane jest do polskich i duńskich producentów filmów fabularnych, zainteresowanych współpracą pomiędzy tymi państwami.

Spotkanie będzie miało formułę speed-datingu między producentami z obu krajów. Uczestnicy będą mieli również możliwość posłuchania o możliwościach finansowania projektów w ramach funduszy krajowych oraz programu Kreatywna Europa.

Spotkanie koprodukcyjne odbędzie się w sobotę, 18 maja, w godzinach 15:00-17:00 (TBC).

Do udziału w wydarzeniu zaproszonych zostanie 8-10 polskich producentów. Spotkanie skierowane jest przede wszystkim od producentów filmów fabularnych. Przy wyborze decydować będzie m.in. potencjał projektu możliwego do realizacji z zagranicznym partnerem oraz doświadczenie koprodukcyjne firmy.

Dziękujemy za nadesłanie zgłoszeń! Rejestracja na to wydarzenie jest zamknięta.

Zapisy na stoisko MEDIA na Marché du Film, Cannes

Zachęcamy do rejestracji na Creative Europe MEDIA Umbrella Stand podczas targów filmowych Marché du Film w Cannes, które odbędą się w dniach 14-22 maja 2024 roku.

Z udziału w stoisku mogą skorzystać niezależni europejscy producenci oraz dystrybutorzy, którzy oferują europejskie treści. Stoisko oferuje przestrzeń do spotkań, wi-fi, welcome desk, kawiarnię, obecność w katalogu on-line, interesujący program wydarzeń w Pawilonie oraz stałą pomoc przedstawicieli MEDIA.

Wśród przywilejów płynących z udziału w pawilonie jest obniżona cena akredytacji marketowej: 409 euro / osoba (cena nie zawiera VAT).

Zgłoszenia przyjmowane są do 3 maja 2024 r, ale obowiązuje zasada kolejności zgłoszeń.

Formularz rejestracyjny oraz szczegółowe warunki udziału w pawilonie znajdą Państwo tutaj.

Wszelkie pytania kierować można na adres: [email protected]

Rozpoczął się nabór na Studio Nowe Horyzonty+!

Rozpoczyna się nabór na tegoroczną edycję Studia Nowe Horyzonty+, czyli programu szkoleniowego dla reżyserek i reżyserów oraz producentek i producentów pracujących wspólnie nad pierwszym lub drugim pełnometrażowym filmem fabularnym, którzy planują rozwój kariery na rynku międzynarodowym.

Studio Nowe Horyzonty+, organizowane przez Stowarzyszenie Nowe Horyzonty i Creative Europe Desk Polska, obejmuje cztery dni wykładów i konsultacji dotyczących różnych aspektów promocji i rozwoju projektu. Partnerami Studia są EAVE, MIDPOINT oraz London Film Academy.

Najnowsza odsłona Studia NH+ odbędzie się w dniach 18-21 lipca 2024 r., podczas 24. Międzynarodowego Festiwalu Filmowego mBank Nowe Horyzonty we Wrocławiu.

Zgłoszenia nadsyłać można do 10 maja 2024 r, za pośrednictwem formularza zgłoszeniowego.

Kogo szukamy

• duetów: reżyser/ka i producent/ka, rozwijających wspólnie projekt pierwszego lub drugiego pełnometrażowego filmu fabularnego (osobne zgłoszenie musi przesłać zarówno producent, jak i reżyser),
• reżyserów/ki i producentów/ki, którzy mają na koncie filmy krótkometrażowe,
• absolwentów/ki szkół filmowych lub studentów/ek ostatniego roku rozwijających pełnometrażowy debiut fabularny.

Uwaga: uczestnicy Studia Nowe Horyzonty+ w poprzedniej formule (przed 2017 rokiem) mogą składać zgłoszenia, jeśli spełniają powyższe kryteria, tzn. rozwijają projekt pierwszego lub drugiego filmu.

Wymagania / kryteria wyboru

• pełnometrażowy film fabularny w fazie developmentu; priorytetowo traktowane są projekty na zaawansowanym etapie rozwoju (scenariusz) oraz projekty, których development został wsparty finansowo lub w inny sposób np. pozyskał partnerów, listy intencyjne; mile widziane są również projekty z potencjałem koprodukcyjnym,
• osiągnięcia zawodowe, np. nagradzane krótkie filmy,
• ewentualny udział w programach międzynarodowych.

 Tematyka

• promocja i marketing,
• komunikowanie i pozycjonowanie projektu na zmieniającym się rynku filmowym,
• rozwój projektu,
• różne sposoby prezentacji projektu,
• planowanie kariery zawodowej.

Wśród wykładowców poprzednich edycji Studia Nowe Horyzonty+ znaleźli się m.in.: Alvaro Vega (EAVE) – reprezentujący firmę DobleSentido, Michael Arnon (EAVE) z firmy Wolf Consultants, czy agenci sprzedaży: Agathe Valentin (EAVE) z HanWay Films i Alya Belgaroui (EAVE) – reprezentująca agenta sprzedaży Wild Bunch.

Wiele filmów rozwijanych podczas Studia Nowe Horyzonty+ w ostatnich latach zostało zrealizowanych, a sporo odniosło sukcesy na międzynarodowych festiwalach, np.: The Quiet Migration w reż. Malene Choi (Berlinale 2023), To the North w reż. Mihaia Mincana (MFF w Wenecji 2022), How’s Katia? w reż. Christiny Tinkevich (MFF w Locarno 2022) czy Prime Time w reż. Jakuba Piątka (Sundance FF 2021).

zdjęcie: Michał Mroczkowski

Trwa nabór zgłoszeń do 3. edycji European Showrunner Training

European Showrunner Programme to  organizowany przez ifs Internationale Filmschule Köln międzynarodowy program skierowany do europejskich scenarzystów i showrunnerów. Opiera się na trzech filarach:

• European Showrunner Training – programie szkoleniowym i mentoringowym,
• European Showrunner Think Tank – serii spotkań i dyskusji poświęconej definiowaniu i ustanawianiu roli showrunnera w Europie
• European Showrunner Network” – serii spotkań networkinowych, oferujących wsparcie i wymianę na poziomie międzynarodowym.

European Showrunner Training to intensywny, 6-miesięczny program szkoleniowy w niepełnym wymiarze godzin, skierowany do doświadczonych europejskich scenarzystów seriali. Jego zadaniem jest zapewnienie uczestnikom możliwość nabycia oraz doskonalenia umiejętności niezbędnych do podjęcia roli showrunnera.

W ramach szkolenia odbywają się zajęcia stacjonarne oraz online, a także konsultacje 1:1. Podejmowane tematy związane są z zarządzaniem, przywództwem, produkcją, a także z oddziaływaniem społecznym na ekranie i poza nim. Szefem programu jest znany duński scenarzysta i showrunner Jeppe Gjervig Gram. 

Trzecia edycja szkolenia rozpocznie się w czerwcu 2024 roku.

Termin nadsyłania zgłoszeń upływa 14 kwietnia br.

Więcej informacji oraz szczegóły dotyczące aplikowania znajdują się na stronie organizatora.

–

Warsztaty dofinansowane są w ramach komponentu MEDIA programu Kreatywna Europa.

Ostatnie dni na zgłoszenie projektu na Młode Horyzonty Industry

Do 19 kwietnia trwa nabór projektów na pitchingi w ramach 8. międzynarodowego forum koprodukcyjnego Młode Horyzonty Industry (30.09-2.10.2024, ang. Young Horizons Industry). Organizatorzy czekają na zgłoszenia projektów pełnometrażowych filmów i seriali dla młodej widowni, na różnym etapie rozwoju i produkcji.

Cel forum jest prosty: pomóc twórcom w znalezieniu potencjalnych partnerów. Poprzez prezentację projektów przed międzynarodowymi ekspertami z branży, tworzona jest przestrzeń, która sprzyja wymianie doświadczeń i pomysłów oraz nawiązywaniu partnerstw.  

W ramach sekcji: In Development, Work in Progress, Market Presentation przed ponad 300 międzynarodowymi gośćmi zostanie zaprezentowanych 20 projektów. Wśród nich znajdą się projekty aktorskie, animowane, dokumentalne, transmedialne.  

Każdej prezentacji towarzyszyć będzie sesja Q&A z ekspertami oraz indywidualne spotkania z producentami, agentami sprzedaży, dystrybutorami czy nadawcami. 

O tym, które projekty zakwalifikują się na forum zadecyduje komisja selekcyjna w składzie: Fiona van Heemstra, scenarzystka, Moritz Hemminger, Head of Sales & Acquisitions w The Playmaker, Anna Waśniewska-Gill, producentka i partner w WONDER X, Marina Narishkin, ekspertka w branży rozrywkowej i IP Brand Builder, Dunja Karlovšek, redaktorka programów dla dzieci i psycholożka mediów, RTV Slovenija, Tim Biedert, Production & Development Executive. 

Więcej informacji na temat naboru oraz formularz zgłoszeniowy znajdują się na stronie: https://industry.younghorizons.pl/submit-your-project/ 

 Zgłoszenia projektów na Młode Horyzonty Industry  trwają do 19 kwietnia.

Nieco dłużej, bo do 15 maja, trwa nabór filmów krótko- i pełnometrażowych na Festiwal Młode Horyzonty. Organizatorzy zaproszają twórców do zgłaszania swoich produkcji dla młodych widzów w wieku od 4 do 16 lat. Szczegółowe informacje dotyczące naboru filmów na festiwal znajdują się na stronie: https://festiwal.mlodehoryzonty.pl/news/nabor-filmow-na-11-mff-mlode-horyzonty-zostal-otwarty/  

Na zgłoszenia filmów na Festiwal Młode Horyzonty organizatorzy czekają do 15 maja.

___

8. międzynarodowe forum koprodukcyjne dla filmów i seriali dla młodej widowni odbędzie się w Warszawie i online, w dniach 30 września – 2 października 2024.  

Młode Horyzonty Industry to forum koprodukcyjne i miejsce spotkań dla profesjonalistów z branży filmowej zainteresowanych tworzeniem filmów i seriali dla młodej widowni. Poza prezentacją projektów i spotkaniami 1:1, w programie wydarzenia znajdują się panele dyskusyjne, warsztaty, programy treningowe dla początkujących producentów, studentów i absolwentów szkół filmowych, konsultacje scenariuszowe i marketingowe.  

Forum jest częścią Międzynarodowego Festiwalu Filmowego Młode Horyzonty (28.09-6.10.2024), który od 11 lat odbywa się w Warszawie i we Wrocławiu oraz innych polskich miastach. Od 2020 roku filmy festiwalowe można oglądać także podczas edycji online (10-27.10.2024). 

Organizatorem obu wydarzeń są Młode Horyzonty, kluczowa gałąź Stowarzyszenia Nowe Horyzonty odpowiedzialna za upowszechnianie i wspieranie wartościowego kina dla młodego widza.

Młode Horyzonty Industry są współfinansowane przez program Kreatywna Europa komponent MEDIA. 

Animarkt Stop Motion Forum | 4-8 października 2023 r, Łódź

ANIMARKT Stop Motion Forum to wydarzenie branżowe organizowane przez Momakin, integrujące środowisko animacji poklatkowej, dające przestrzeń do nawiązywania biznesowych relacji i międzynarodowych kooperacji, do prezentacji projektów przed gronem ekspertów oraz rozwijaniu swoich dzieł. To tu swój początek mają filmy w animacji poklatkowej doceniane przez krytyków i publiczność.

ANIMARKT Stop Motion Forum skupia się na najważniejszych zagadnieniach i wyzwaniach produkcji animacji – zarówno na potrzeby filmu jaki i produkcji telewizyjnych, gier czy nowych mediów. Wydarzenie składa się z kilku uzupełniających się segmentów: ANIMARKT BUSINESS, ANIMARKT PITCHING, ANIMARKT MASTERS:

• ANIMARKT BUSINESS to część skupiona na konsolidacji i rozwoju branży, ułatwiająca zapoznanie się i rozpoczęcie współpracy.
• ANIMARKT PITCHING składa się z prezentacji krótkometrażowych filmów lalkowych w developmencie oraz prezentacji projektów pełnometrażowych i seriali wykonanych w technice stop motion.
• ANIMARKT MASTERS to m.in. warsztaty i masterclassy poświęcone doskonalenie umiejętności technicznych w zakresie realizacji animacji i umiejętności miękkich oraz zgłębiających tajniki animacji lalkowej, skupiających się zarówno na kwestiach technicznych, jak i produkcyjnych. W tej części zawierają się również dyskusje panelowe w których wezmą udział wybitni specjaliści, w tym roku poświęcone zagadnieniom kobiet w animacji, rynku pracy, koprodukcji filmu pełnometrażowego pomiędzy krajami Europą Wschodnią i Zachodnią czy zielonej produkcji stop motion. W ramach tej sekcji organizowany jest również program mentorski dla młodych producentek i kierowniczek produkcji.

Szczegółowy program wydarzenia dostępny jest na stronie internetowej forum.

Animarkt Stop Motion Forum odbywa się w dniach 4-8 października 2023 roku w Łodzi.

Creative Europe Desk Polska jest partnerem wydarzenia.

Zapraszamy na panel dyskusyjny „Praca z agentem sprzedaży – szanse polskich produkcji na międzynarodową dystrybucję” podczas Gdynia Industry

Zapraszamy na panel dyskusyjny „Praca z agentem sprzedaży – szanse polskich produkcji na międzynarodową dystrybucję” odbywający się w ramach Gdynia Industry.

Polskie filmy są częścią europejskiego kina; dodają swój unikalny styl i ton. Jak sprawić, żeby znalazły się w katalogu agenta sprzedaży, żeby docierały nie tylko do widzów odwiedzających festiwale filmowe, ale także do kin w Niemczech, Hiszpanii czy Francji? O realiach obecności polskich filmów w międzynarodowym obiegu, o tym jakie trendy obecnie panują na europejskich rynkach, jak skutecznie pozyskać zainteresowanie zagranicznego widza naszą historią, opowiedzą specjalnie zaproszeni na Festiwal Polskich Filmów Fabularnych agenci sprzedaży – Dirk Schürhoff (Beta Cinema), Katarzyna Siniarska (New Europe Film Sales) oraz Xavier Henry-Rashid (Film Republic). Moderatorką spotkania jest Izabela Kiszka-Hoflik.

Współorganizatorem panelu jest Creative Europe Desk Polska oraz Krajowa Izba Producentów Audiowizualnych.

Spotkanie odbędzie się w czwartek, 21 września 2023 r., w godzinach 10:30-11:45, w sali Omega, Hotelu Mercure Gdynia.  

Serdecznie zachęcamy do udziału!

Spotkania w ramach Gdynia Industry, branżowej części 48. Festiwalu Polskich Filmów Fabularnych w Gdyni odbywają się w dniach 19-23 września 2023 r. Creative Europe Desk Polska jest partnerem wydarzenia. Szczegółowy program znajduje się na stronie organizatora.

Tytuły oficjalnej selekcji Lux Audience Award 2024

1 września, podczas Międzynarodowego Festiwalu Filmowego w Wenecji, ogłoszone zostały tytuły nominowane do Nagrody Filmowej Europejskiej Publiczności LUX (LUX Audience Award).

O nagrodę w 2024 roku, podobnie jak w ubiegłym, konkurować będzie 5 europejskich produkcji. Są to:

• “20,000 Species of Bees”, reż. Estibaliz Urresola Solaguren
• “Opadające liście”, reż. Aki Kaurismäki
• “Adamant”, reż. Nicolas Philibert
• “Siostrzeństwo świętej sauny”, reż. Anna Hints
• “The Teachers’ Lounge”, reż. Ilker Çatak

Finaliści wybrani zostali przez panel selekcyjny, w skład którego weszli producenci, dystrybutorzy, operatorzy kin, dyrektorzy artystyczni i programerzy festiwali filmowych.

Widzowie europejscy zachęcani są do oglądania i oceniania filmów. Podobnie jak w poprzednich edycjach, o laureacie nagrody zadecyduje publiczność oraz posłowie do Parlamentu Europejskiego (każda ze stron reprezentuje 50% głosów).

Głosować można do marca 2024 roku pod tym linkiem.

O Nagrodzie Filmowej Europejskiej Publiczności LUX dowiedzieć się można tutaj.

Partnerami LUX – European Audience Film Award, obok Parlamentu Europejskiego i Europejskiej Akademii Filmowej, są Komisja Europejska oraz sieć kin Europa Cinemas.

Zachęcamy do oglądania i głosowania!

Ostatnie dni naboru na ACE Training Days Poland 2023

ACE Training Days Poland to 2-dniowy program przeznaczony dla wschodzących producentów na stosunkowo wczesnych etapach kariery, którzy chcą poszerzyć swoją sieć kontaktów i dowiedzieć się więcej o branży audiowizualnej w kontekście międzynarodowym. Warsztaty skierowane są do producentów zajmujących się filmami fabularnymi, animowanymi i dokumentalnymi. Organizowane przez ACE Producers i Niezależną Fundację Filmową, przy wsparciu Polskiego Instytutu Sztuki Filmowej, warsztaty mają na celu uczynienie branży inkluzywną, różnorodną i opartą na współpracy.

Tematem przewodnim tegorocznej edycji jest: “Podstawy koprodukcji: O co chodzi w negocjacjach?”. W ramach interaktywnego warsztatu przewidziane są sesje plenarne, case studies, a także spotkania grupowe, podczas których swoją wiedzą i doświadczeniem podzielą się konsultanci i producenci ACE, mający szczególne osiągnięcia w międzynarodowym finansowaniu, koprodukcji, sprzedaży i dystrybucji.

ACE Training Days Poland odbędą się w dniach 22-23 listopada 2023 roku w Warszawie.
Udzia w warsztatach jest bezpłatny.

Termin aplikowania upływa już 1 września br.

Szczegółowe informacje i formularz aplikacyjny znajduje się tutaj.

–
Program ACE Producers jest współfinansowane przez porgram Kreatywna Europa – komponent MEDIA.

Trwa nabór na Berlinale Co-Production Market 2024

Berlin Co-Production Market (17-21 lutego 2024 r.) to platforma networkingowa dla profesjonalistów z branży audiowizualnej aktywnie pracujących w międzynarodowych koprodukcjach, oferująca producentom możliwość zaprezentowania swoich nowych projektów fabularnych i seriali dramatycznych. Doświadczeni producenci z całego świata mogą już zgłaszać swoje projekty filmów fabularnych (termin: 21 września) i seriali dramatycznych (termin: 5 października).

Berlinale Co-Production Market

Kto może aplikować? Producenci z międzynarodowym doświadczeniem koprodukcyjnym, z projektami filmów fabularnych o budżecie w wysokości min. 1 mln euro i z zagwarantowanym min. 30% całego budżetu filmu, poszukujący międzynarodowych partnerów.

Z nadesłanych zgłoszeń wyselekcjonowanych zostanie około 20 projektów, których twórcy wezmą udział w dwóch i pół dnia zaplanowanych spotkań z doświadczonymi producentami, agentami sprzedaży, dystrybutorami, nadawcami telewizyjnymi i instytucjami finansującymi.

Termin nadsyłania zgłoszeń upływa 21 września 2023 roku.

Formularz aplikacyjny i więcej szczegółów znajduje się tutaj.

Co-Pro Series Projects

Kto może aplikować? Doświadczeni producenci, z projektem pierwszego sezonu serialu dramatycznego lub miniserii na etapie developmentu, z lub bez potwierdzonego finansowania, ale nie w produkcji.

Z nadesłanych zgłoszeń wyselekcjonowanych zostanie 10 projektów, których twórcy wezmą udział w zaplanowanych wcześniej spotkaniach z potencjalnymi partnerami.

Termin nadsyłania zgłoszeń upływa 5 października 2023 roku.

Formularz aplikacyjny i więcej szczegółów znajduje się tutaj.

Talent Project Market

Otwarty jest również nabór na Talent Project Market (za pośrednictwem Berlinale Talents).

Kto może aplikować? Początkujący producenci (nie więcej niż 10 lat doświadczenia) z projektami fabularnymi lub dokumentalnymi o różnych budżetach i na różnych etapach finansowania. Wcześniejsze doświadczenie w międzynarodowych koprodukcjach nie jest wymagane.

Z nadesłanych zgłoszeń wyselekcjonowanych zostanie 10 projektów, których twórcy wezmą udział w programie przygotowawczym oraz spotkaniach z potencjalnymi partnerami.

Termin nadsyłania zgłoszeń upływa 4 września 2023 roku.

Formularz aplikacyjny i więcej szczegółów znajduje się tutaj.

–

Berlinale Co-Production Market jest realizowany przy finansowym wsparciu programu Kreatywna Europa – komponent MEDIA.

One-on-One Meeting, Photo Lydia Hesse (c) Berlinale 2023

Projekty nagrodzone na Studio Nowe Horyzonty+

14. edycja Studia Nowe Horyzonty+ odbyła się w dniach 20-23 lipca podczas 23. Międzynarodowego Festiwalu Filmowego mBank Nowe Horyzonty.

Studio Nowe Horyzonty+, organizowane przez Stowarzyszenie Nowe Horyzonty i Creative Europe Desk Polska, to cztery dni warsztatów i wykładów dotyczących różnych aspektów promocji i rozwoju projektu, przeznaczone dla reżyserów i producentów, którzy rozwijają pierwszy lub drugi pełnometrażowy film fabularny. Uczestnicy z Polski, Szwajcarii, Rumunii, Hiszpanii, Niemiec i Ukrainy wzięli udział w warsztatach pod czujnym okiem ekspertów, wśród których znaleźli się: Alvaro Vega (EAVE) – reprezentujący firmę DobleSentido; Agathe Valentin (EAVE) – Dyrektorka Sprzedaży w firmie HanWay Films; Gabriele Brunnenmeyer (MIDPOINT Institute); Joanna Solecka z Alphapanda Polska.

Podczas tegorocznej edycji warsztatów odbył się również wykład otwarty Niry Bozkurt (założycielka firmy produkcyjnej Storymakers Media Berlin oraz członkini AI working group Stowarzyszenia Scenarzystów Niemieckich) Game-Changer or Game Over? The Future of Storytelling in the Age of Artificial Intelligence.

8 duetów reżyser-producent wzięło udział w konkursie na najlepszy projekt i jego prezentację.

Projekty nagrodzone:

• Nagroda Główna Studia Nowe Horyzonty+ i London Film Academy trafiła do filmu Curtain (Ukraina), w reżyserii Valerii Sochyvets, produkowanego przez Innę Lastochkiną. Nagrodą są konsultacje scenariuszowe projektu sponsorowane przez London Film Academy.
• Dwóch producentów otrzymało wyróżnienie specjalne i akredytacje uprawniające do udziału w Connecting Cottbus są to Patryk Sielecki z Polski i Robin Meisner z Niemiec.
• Nagrodę FilmCamp w postaci miesięcznej rezydencji filmowej w Norwegii, otrzymali reżyserka Katarzyna Iskra oraz producent Giacun Caduff reprezentujący projekt The Crack (Polska/Szwajcaria).
• Nagrodę w postaci listu intencyjnego telewizji CANAL+ online, dotyczącego emisji gotowego filmu, otrzymał projekt Niemcy – The Strangers (Niemcy) w reżyserii Aarta Steinmanna, produkowany przez Robina Meisnera.

Gratulacje dla zwycięzców i podziękowania dla wszystkich uczestników, partnerów i patronów medialnych wydarzenia: EAVE, MIDPOINT Institute, London Film Academy, CANAL+ online, FilmCamp, Rumuński Instytut Kultury, Ambasada Szwajcarii w Polsce, Cineuropa, Film & TV Kamera oraz Film New Europe.

fot. Michał Mroczkowski

Trzy polskie projekty wsparte w ramach trzeciego naboru Europa Cinemas: Collaborate to Innovate

Poznaliśmy wyniki tegorocznego naboru w ramach programu Collaborate to Innovate, realizowanego przez sieć Europa Cinemas przy wsparciu programu Kreatywna Europa komponentu MEDIA. Celem inicjatywy jest wyłonienie innowacyjnych i opartych na współpracy projektów realizowanych przez członków sieci Europa Cinemas na poziomie krajowym lub europejskim. Wyselekcjonowane projekty muszą mieć rzeczywisty wpływ na sektor audiowizualny, promować obieg i widoczność europejskich filmów, rozwijać ich publiczność, w szczególności młodych ludzi, oraz zwiększać umiejętności i konkurencyjność kin.

W 2023 roku wspartych zostało aż 17 projektów, realizowanych przez 99 kin z 16 krajów europejskich. Łączna kwota wsparcia wyniosła prawie 1,4 mln euro.

Wśród wyróżnionych inicjatyw są aż trzy projekty realizowane przez polskie podmioty:

• Kino Bez Barier – edycja polska / Cinema Without Barriers – Polish Edition, którego koordynatorem jest Kino Pałacowe z Poznania, partnerami Kino Echo z Jarocina oraz Kino Nowe Horyzonty z Wrocławia,
• Quiet, Camera, Action! or Youth Film Code, którego koordynatorem jest Kino Odeon z Sochaczewa, partnerami Kino Światowid z Elbląga oraz Kino Kameralne Cafe z Gdańska,
• Face to Face with European Cinema, projekt międzynarodowy, którego koordynatorem jest Gdyńskie Centrum Filmowe, a partnerami Kino Charlie z Łodzi, niemieckie Thalia Cinema (Potsdam) oraz hiszpańskie kina Cinema Catalunya (Terrassa), Cinema Casablanca, Cinema Broadway oraz Cinema Manhattan (Valladolid).

Pełna lista wyróżnionych projektów.

Serdecznie gratulujemy!

Więcej informacji znajduje się na stronie sieci Europa Cinemas.

–

Europa Cinemas działa od 1991 roku, celem organizacji jest zachęcanie do promocji, dystrybucji i wyświetlania filmów lub produkcji audiowizualnych z krajów europejskich i krajów partnerskich spoza Europy oraz realizacja wszelkich inicjatyw, które umożliwią szerszy dostęp do produkcji europejskich w kinach. Stowarzyszenie zrzesza podmioty działające w tym sektorze kinowym i wspiera ich współpracę poprzez wspólne inicjatywy.

Stoisko MEDIA po raz pierwszy na targach Gamescom

Odbywające się w Kolonii w Niemczech targi gamescom to jedno z największych na świecie wydarzeń poświęconych grom komputerowym oraz największa w Europie platforma biznesowa dla branży gier. Co roku gamescom gromadzi zapalonych graczy, profesjonalistów z branży developerskiej oraz wystawców z całego świata.

W tym roku targi odbędą się w dniach 23-27 sierpnia. Po raz pierwszy na targach dostępne będzie stoisko MEDIA.

Obecność na stoisku Creative Europe MEDIA zapewnia m.in. dedykowane miejsce na spotkania indywidualne, katalog online uczestników stoiska, magazyn, barek kawowy, a także bezpłatną akredytację na targi (dla około 50 uczestników)!

Ostateczny termin rejestracji upływa 7 lipca br. Liczba miejsc na stoisku jest ograniczona.

Formularz rejestracyjny oraz szczegółowe informacje znajdują się tutaj.

Wszelkie pytania związane z udziałem na stoisku kierować można na adres: [email protected]

Kolejna edycja warsztatów Green Film Lab – na MIA Market w Rzymie

TorinoFilmLab zaprasza na kolejną edycję Green Film Lab, która tym razem odbędzie się w Rzymie, we Włoszech, w dniach 13-15 października 2023 roku. Nadchodząca edycja odbywa się we współpracy z MIA | International Audiovisual Market.

Green Film Lab to program szkoleniowy organizowany przez TorinoFilmLab i Green Film we współpracy z EAVE, promujący zrównoważone środowiskowo praktyki w produkcji filmowej. Jednym z jego celów jest pomoc profesjonalistom z branży filmowej w zrozumieniu procesu stosowania zielonego protokołu oraz uzyskania certyfikatu.

Do udziału w jesiennej edycji organizatorzy zapraszają:

• profesjonalistów z branży filmowej bądź serialowej, zaangażowanych w preprodukcję i produkcję projektów,
• profesjonalistów z co najmniej dwuletnim doświadczeniem w dziedzinie zarządzania środowiskiem, zainteresowanych poznaniem sposobu realizacji produkcji audiowizualnej,
• przedstawicieli funduszy i komisji filmowych oraz instytucji filmowych, zainteresowanych wiedzą na temat zrównoważonego rozwoju na planie filmowym.

Priorytetowo przyjmowane będą zgłoszenia od profesjonalistów działających we Włoszech oraz producentów planujących realizować swój projekt w tym kraju.

Termin aplikowania upływa 4 września 2023 roku.

Szczegółowe informacje dostępne są tutaj.

–

Green Film Lab oraz działania Torino Film Lab są współfinansowane przez program Kreatywna Europa.

Trwa nabór na warsztaty post-produkcyjne – APostLab

Trwa nabór na 14. edycję warsztatów APostLab. Nadchodząca edycja odbędzie się w dniach 26-31 października 2023 roku w Lublanie w Słowenii.

A Post Lab to odbywające się co roku 6-dniowe warsztaty, obejmujące sesje plenarne, pracę w grupach i indywidualne konsultacje. Szkolenie ma pomóc w lepszym zrozumieniu technicznych, finansowych i kreatywnych aspektów postprodukcji w międzynarodowym środowisku produkcyjnym. Warsztaty obejmują wszystkie istotne elementy produkcji i postprodukcji: od planowania budżetu po aspekty kreatywne i techniczne projektu.

Kto może aplikować?

• Producenci – posiadający międzynarodowy film fabularny lub serial na etapie rozwoju, finansowania lub preprodukcji.
• Kierownicy postprodukcji – pracujący niezależnie (lub planujący taką pracę) lub zatrudnieni w firmie postprodukcyjnej lub zajmującej się produkcją filmową.

Warsztaty prowadzone są w języku angielskim. Do udziału zaproszonych zostanie 22 uczestników.

Opłata za uczestnictwo wynosi 1600 euro (+VAT) dla producentów z projektem, 1300 euro (+VAT) dla kierowników postprodukcji. Opłata pokrywa koszty czesnego, zakwaterowania, wyżywienia i transportu lokalnego. Dojazd na warsztaty jest po stronie uczestników.

Termin aplikowania upływa 15 sierpnia 2023 roku.

Szczegóły oraz formularz aplikacyjny znajdują się na stronie organizatorów.

–

Warsztaty APostLab są współfinansowane ze środków programu Kreatywna Europa – komponentu MEDIA.

Sesja otwarta w ramach warsztatów Green Film Lab w Warszawie | 17 czerwca

W dniach 16-18 czerwca 2023 roku w Warszawie odbędą się warsztaty w ramach programu szkoleniowego Green Film Lab, organizowanego przez TorinoFilmLab i Green Film we współpracy z EAVE. Program ma na celu szkolenie profesjonalistów filmowych w zakresie stosowania zielonego protokołu i uzyskiwania certyfikatu. Odbywa się w różnych krajach i regionach Europy, we współpracy z lokalnymi instytucjami i funduszami filmowymi. Sesja w Polsce odbywa się we współpracy z Polskim Instytutem Sztuki Filmowej.

W ramach warszawskich warsztatów odbędzie się również sesja otwarta dla profesjonalistów z polskiego sektora audiowizualnego. Sesja poświęcona będzie ekologicznej i zrównoważonej produkcji, a na uczestników czekają prezentacje, wykłady oraz case study prowadzone przez polskich i zagranicznych gości.

Sesja otwarta odbędzie się w sobotę, 17 czerwca 2023 roku w godzinach 9:30-13:00 w Warszawie.

Udział w wydarzeniu jest bezpłatny. Liczba miejsc ograniczona, decyduje kolejność zgłoszeń.

Zapisy przesyłać należy na adres: [email protected] do 12 czerwca br.

Szczegółowy program znajduje się tutaj: PROGRAM.

–

Creative Europe Desk Polska jest partnerem sesji otwartej wydarzenia.

Warsztaty Green Film Lab w Warszawie – trwa nabór

Green Film Lab to program szkoleniowy organizowany przez TorinoFilmLab i Green Film we współpracy z EAVE. Ma na celu szkolenie profesjonalistów filmowych w zakresie stosowania zielonego protokołu i uzyskiwania certyfikatu. W ciągu roku oferuje szereg intensywnych trzydniowych warsztatów, prowadzonych w języku angielskim, które odbywają się w różnych krajach i regionach Europy, we współpracy z instytucjami i funduszami filmowymi.

Kolejna edycja programu odbędzie się w dniach 15-18 czerwca 2023 roku w Warszawie, przy wsparciu Polskiego Instytutu Sztuki Filmowej.

Green Film Lab promuje zrównoważone i ekologiczne praktyki w produkcji filmowej i szkoli profesjonalistów filmowych, jak stosować zielony protokół oraz uzyskać certyfikat. Uczestnicy warsztatów poznają sposoby oraz najlepsze praktyki w zakresie oszczędzania energii, transportu, zakwaterowania, cateringu, scenografii, gospodarki odpadami, recyklingu i komunikacji. Trzy dniowe warsztaty oparte są na pracy nad konkretnymi projektami i praktycznym podejściu do zagadnienia ekologi i zrównoważonego rozwoju.

Do udziału w szkoleniu zaproszonych zostanie 24 uczestników, którzy pod okiem doświadczonych tutorów będą w grupach pracować nad zgłoszonymi projektami.

Termin nadsyłania zgłoszeń upływa 28 kwietnia br.

Więcej informacji znajduje się na stronie organizatorów.

–

Green Film Lab oraz działania Torino Film Lab są współfinansowane przez program Kreatywna Europa.

Konferencja ‘A Story to Tell: On Creating the Script and Running the Show’ | 10 marca, Warszawa & online

[For English scroll down]

Serdecznie zapraszamy na konferencję ‘A Story to Tell: On Creating the Script and Running the Show’ organizowaną przez Creative Europe Desk Polska. Wydarzenie poświęcone tworzeniu historii, różnym formom narracji oraz roli scenarzysty odbędzie się już 10 marca 2023 roku w formule hybrydowej w Warszawie oraz online.

Czy sztuczna inteligencja zagraża pozycji scenarzysty? Jakie są zalety międzynarodowych kolaboracji podczas tworzenia scenariuszy? Kim jest showrunner i na czym polega jego rola? Czy tworzenie narracji linearnych i nielinearnych ma wspólne punkty? To główne zagadnienia, które wraz z zaproszonymi gośćmi poruszymy podczas marcowego wydarzenia.

Konferencja ‘A Story to Tell’ to prezentacje, rozmowy i dyskusje panelowe poświęcone tematom związanym z tworzeniem pasjonujących historii oraz rolą scenarzysty na rynku audiowizualnym. Wspólnie z polskimi i europejskimi ekspertami oraz twórcami scenariuszy do filmów, seriali, gier wideo i projektów imersyjnych porozmawiamy o teraźniejszości i przyszłości scenopisarstwa.

Wydarzenie odbędzie się w piątek, 10 marca 2023 r. w Browarach Warszawskich (Centrum Konferencyjne ADN, ul. Grzybowska 56) w Warszawie oraz online.

Szczegółowy program konferencji znajduje się TUTAJ.

Podczas konferencji dostępne będzie tłumaczenie symultaniczne z języka angielskiego na język polski.

Udział w spotkaniu jest bezpłatny, jednak wymagana jest wcześniejsza rejestracja za pomocą formularza zgłoszeń.

Uwaga – zapisy na konferencję w trybie stacjonarnym zostały już zamknięte. Zapraszamy do udziału w wydarzeniu w formule online.

Rejestracja otwarta jest do 9 marca, do godz. 16.00 lub do wyczerpania limitu miejsc.

FORMULARZ ZAPISÓW

–

Regulamin konferencji (online)

‘A Story to Tell: On Creating the Script and Running the Show’ is an international event dedicated to storytelling, various forms of narration and the role of the scriptwriter. The conference organized by Creative Europe Desk Poland will be held on March 10th, 2023 in Warsaw and online.

Does AI threaten a screenwriter’s position? What are the advantages of international collaborations in screenwriting? Who is a showrunner and what is their role? Does the creation of linear and non-linear narratives have common points? These are the main topics that together with the invited guests we will be addressing at the upcoming event.

’A Story to Tell’ conference will feature presentations, talks and panel discussion on topics related to the creation of exciting stories and the role of the scriptwriter in the audiovisual market. Together with Polish and European experts and scriptwriters for films, series, video games and immersive projects, we will talk about the present and future of scriptwriting.

The event will be held on Friday, March 10^th, 2023 at Browary Warszawskie (ADN Conference Centre, 56 Grzybowska Street) in Warsaw and online.

The detailed program of the conference.

The conference will be held in English and Polish. A simultaneous translation will be provided.

Participation in the event is free of charge.

Registration for in-person participation is now closed. We invite you to participate in the event in an online format.

Registration open until March 9th, 4.00 pm or until the limit of places is reached.

Please register via REGISTRATION FORM

Join us for this inspiring event!

–

Terms & conditions (webinar)

Animarkt Stop Motion Forum | 5-8 listopada 2022 r.

W dniach 5-8 listopada 2022 roku w Łodzi odbędzie się 7. edycja ANIMARKT Stop Motion Forum.

ANIMARKT Stop Motion Forum to jedyne międzynarodowe wydarzenie branżowe na świecie, integrujące środowisko animacji poklatkowej. To przestrzeń do nawiązywania biznesowych relacji i międzynarodowych kooperacji, a także okazja do prezentacji projektów przed gronem ekspertów. To tu swój początek mają filmy doceniane przez krytyków i publiczność. Forum organizowane jest przez Momakin, Creative Europe Desk Polska jest partnerem wydarzenia.

Program wydarzenia składa się z trzech głównych sekcji: MASTERS, PITCHING i BUSINESS.

W ramach sekcji MASTERS uczestnicy mają do wyboru masterclassy z najważniejszymi specjalistami z branży. Ta sekcja oferuje także dyskusje o trendach. W tym roku poświęcone bardzo aktualnemu tematowi zielonej produkcji animacji stop motion, rynkowi dystrybucji po pandemii i pozycji kobiet w branży animacji. Tę część forum zamyka Ask the Expert, czyli seria spotkań konsultacyjnych doświadczonych praktyków z młodymi twórcami.

PITCHING to sekcja konkursowa forum. Daje ona możliwość zaprezentowania projektu przed grupą ekspertów światowej branży animacyjnej, pozyskania partnerów oraz zdobycia nagród, które przybliżą twórców do realizacji filmu.

ANIMARKT to także spotkanie sztuki filmowej i biznesu. Sekcja BUSINESS umożliwia spotkania z udziałem najbardziej decyzyjnych osób z sektora animacji. Nie brakuje w niej śniadań branżowych, formuły szybkich, 15-minutowych spotkań Match&Meet oraz Meet Your Partner, czyli spotkań networkingowych z producentami.

Program wydarzenia dostępny jest na stronie internetowej forum.

–

Wydarzenie jest organizowane przez MOMAKIN, firmę łączącą świat twórców filmów animowanych z międzynarodowym rynkiem produkcji, dystrybucji i promocji, która specjalizuje się w projektach stop motion. Wspiera projekty animacyjne na każdym etapie ich rozwoju: od planowania i finansowania przez produkcję, aż po dystrybucję. Zajmuje się edukacją i profesjonalizacją branży filmowej.

ANIMARKT Stop Motion Forum jest dofinansowane ze środków Międzynarodowego Funduszu Wyszehradzkiego, Ministerstwo Kultury i Dziedzictwa Narodowego oraz współfinansowane przez Polski Instytut Sztuki Filmowej. Głównymi partnerami ANIMARKT Stop Motion Forum 2022 są EC1 Łódź – Miasto Kultury i Łódź Film Commission oraz Akademia Sztuk Pięknych im. Władysława Strzemińskiego w Łodzi. Creative Europe Desk Polska jest partnerem wydarzenia.

Ostatnie dni zapisów na warsztaty Digital Postproduction w ramach programu Art Department Masterclass

Art Department Masterclass to program edukacyjny dla pracowników działów artystycznych produkcji filmowej. Program składa się z 2 szkoleń w roku – World Building oraz Digital Postproduction. Obecnie trwa nabór na drugi z warsztatów.

Art Department Masterclass obejmuje wykłady i case studies prezentowane przez światowej sławy scenografów, sesje pytań i odpowiedzi, a także dyskusje o najnowszych i najbardziej istotnych tematach w branży. W ramach warsztatów Digital Postproduction odbywają się również ćwiczenia praktyczne, w którym uczestnicy pod okiem mentorów tworzą moodboardy dla wybranych projektów filmowych i telewizyjnych w fazie rozwoju.

Warsztaty Digital Postproduction odbędą się w Turynie, we Włoszech w dniach 14-19 października 2022 roku. Spośród nadesłanych zgłoszeń wybranych zostanie 20 profesjonalistów pracujących w dziale artystycznym.

Koszt udziału wynosi 600 euro. Kwota ta obejmuje szkolenie warsztatowe, zakwaterowanie i część kosztów utrzymania. Uczestnicy zobowiązani są pokryć koszty podróży.

Termin nadsyłania zgłoszeń upływa 15 września 2022 roku.

Więcej informacji oraz formularz zgłoszeniowy znajduje się na stronie organizatorów.

–

Program jest współfinansowany przez program Kreatywna Europa – komponent MEDIA

Trwa nabór na Berlinale Co-Production Market 2023

Doświadczeni producenci z całego świata mogą już zgłaszać swoje projekty filmów fabularnych i seriali dramatycznych na 20. edycję Berlinale Co-Production Market. Targi odbędą się w dniach 18-22 lutego 2023 roku, podczas 73. Międzynarodowego Festiwalu Filmowego w Berlinie.

Berlinale Co-Production Market

Kto może aplikować? Producenci z międzynarodowym doświadczeniem koprodukcyjnym, z projektami filmów fabularnych o budżecie w wysokości min. 1 mln euro i z zagwarantowanym min. 30% całego budżetu filmu, poszukujący międzynarodowych partnerów.

Z nadesłanych zgłoszeń wyselekcjonowanych zostanie około 20 projektów, których twórcy wezmą udział w dwóch i pół dnia zaplanowanych spotkań z doświadczonymi producentami, agentami sprzedaży, dystrybutorami, nadawcami telewizyjnymi i instytucjami finansującymi.

Termin nadsyłania zgłoszeń upływa 30 września 2022 roku.

Formularz aplikacyjny i więcej szczegółów znajduje się tutaj.

Co-Pro Series Projects

Kto może aplikować? Doświadczeni producenci, z projektem pierwszego sezonu serialu dramatycznego lub miniserii na etapie developmentu, z lub bez potwierdzonego finansowania, ale nie w produkcji.

Z nadesłanych zgłoszeń wyselekcjonowanych zostanie 10 projektów, których twórcy wezmą udział w zaplanowanych wcześniej spotkaniach z potencjalnymi partnerami.

Termin nadsyłania zgłoszeń upływa 15 października 2022 roku.

Formularz aplikacyjny i więcej szczegółów znajduje się tutaj.

–

Berlinale Co-Production Market jest realizowany przy finansowym wsparciu programu Kreatywna Europa – komponent MEDIA.

Zdjęcie: One-on-One Meeting, Photo Carlos Collado (c) Berlinale 2020

Dwa Polskie projekty dofinansowane w ramach drugiego naboru Europa Cinemas: COLLABORATE TO INNOVATE

Sieć Europa Cinemas ogłosiła wyniki drugiego naboru projektów w ramach inicjatywy Collaborate to Innovate, realizowanej przy wsparciu programu Kreatywna Europa komponent MEDIA. Celem naboru było wyłonienie innowacyjnych projektów realizowanych przez kilka kin członkowskich z tego samego kraju lub kin współpracujących na poziomie europejskim.

W 2022 roku w ramach drugiej edycji Collaborate to Innovate wspartych zostało 13 projektów, realizowanych przez 70 kin członkowskich z 16 krajów europejskich. Łączna kwota dofinansowania dla wszystkich projektów wyniosła prawie 1 mln euro.

Wśród wyróżnionych w tym roku inicjatyw są aż dwa polskie projekty: Cinema Open to Youngsters realizowane przez Gdyńskie Centrum Filmowe w partnerstwie z Kinem Światowid z Elbląga oraz Kinem Echo z Jarocina oraz, już po raz drugi, Kino Amok z Gliwic z projektem ZEF – Film Highway to Europe | More collaboration, more innovation, którego partnerami są OKF Iluzja z Częstochowy, Kino Sokół z Nowego Sącza, Kino Mikro z Krakowa, Kino 60 krzeseł z Gorzowa Wielkopolskiego, Kino Kadr z Dąbrowy Górniczej, Kino Rialto z Poznania oraz niemieckie Kino Achteinhalb z Saarbrücken.

Pozostałe dofinansowane projekty realizowane są przez liderów z Austrii, Chorwacji, Francji, Grecji, Włoch, Litwy, Holandii i Rumunii.

Pełna lista wyróżnionych projektów

Serdecznie gratulujemy!

Więcej informacji znajduje się na stronie sieci Europa Cinemas.

–

Europa Cinemas działa od 1991 roku, celem organizacji jest zachęcanie do promocji, dystrybucji i wyświetlania filmów lub produkcji audiowizualnych z krajów europejskich i krajów partnerskich spoza Europy oraz realizacja wszelkich inicjatyw, które umożliwią szerszy dostęp do produkcji europejskich w kinach. Stowarzyszenie zrzesza podmioty działające w tym sektorze kinowym i wspiera ich współpracę poprzez wspólne inicjatywy.

5. edycja Film The Book już 13 maja!

Film the Book to organizowany przez  Mazovia Warsaw Film Commission projekt, który łączy świat wydawców ze światem filmowców. Wydarzenie kierowane jest do producentów, scenarzystów, reżyserów, wydawców, agentów literackich i pisarzy, a także do przedstawicieli mediów. Punktem kulminacyjnym wydarzenia są prezentacje nowowydanych książek lub takich, które są jeszcze przed publikacją. Inicjatywa ma ułatwić znalezienie książek wartych ekranizacji, ale przede wszystkim nastawione jest na networking przedstawicieli obu branż, wymianę doświadczeń oraz poznanie wzajemnych oczekiwań. Organizatorzy zachęcają do rozmów nie tylko o książkach prezentowanych w ramach wydarzenia, ale też wszystkich innych posiadających potencjał filmowy.

Organizatorem wydarzenia jest Mazovia Warsaw Film Commission działająca w ramach Mazowieckiego Instytutu Kultury. Wydarzenie jest realizowane ze środków M. St. Warszawy oraz województwa mazowieckiego. Partnerami 5. edycji są Creative Europe Desk Polska, Krajowa Izba Producentów Audiowizualnych, Stowarzyszenie Filmowców Polskich oraz StoryLab Pro.

W tegorocznym programie wydarzanie znajdują się case study trzech projektów („Za duży na bajki”, „Wyrwa”, „Akademia Pana Kleksa”) oraz prezentacje 15 książek, w tym biografii, literatury faktu, reportażu historycznego, sensacji, thrillera, kryminału, komedii kryminalnej, komedii erotycznej, powieści dla młodzieży, powieści obyczajowej, dramatu historycznego czy historical fiction. Wydarzenie daje również możliwość spotkania przedstawicieli branży filmowej oraz przedstawicieli wielu polskich wydawnictw.

Film the Book odbędzie się w Mazowieckim Instytucie Kultury (Elektoralna 12, Warszawa) w poniedziałek, 13 maja w godzinach 11:00-16:30.

Wydarzenie otwarte jest dla wszystkich, obowiązują zapisy:
https://forms.gle/4akgeD5mfK32Wa7M6

Szczegółowy program wydarzenia dostępny jest tutaj.

Ostatnie dni naboru projektów na Ex Oriente Film 2022

Trwa nabór projektów na Ex Oriente Film 2022, międzynarodowy program szkoleniowy dla dokumentalistów, który wspiera rozwój i finansowanie kreatywnych dokumentów z krajów Europy Środkowej i Wschodniej.

Do programu zgłaszać można projekty filmów pełnometrażowych i seriali na etapie developmentu i wczesnej produkcji, które przełamują granice gatunków i formatów. Do udziału w warsztatach zaproszonych zostanie 12 projektów, reprezentowanych przez dwuosobowe zespoły reżyser/producent. W roli obserwatorów w programie mogą wziąć udział również przedstawiciele firm produkcyjnych i dystrybucyjnych, instytucji filmowych, telewizji, festiwali filmowych i funduszy.

Program szkolenia podzielony jest na trzy sesje warsztatowe, podczas których zespoły będą rozwijać swoje projekty i opracowywać ich strategię finansową pod okiem 30 doświadczonych filmowców i ekspertów z branży. Każda sesja koncentrować się będzie na innym segmencie rozwoju, produkcji i promocji projektów dokumentalnych.

Harmonogram sesji warsztatowych:

• 1 sesja: Find Your Way – Vision, Space and Storytelling, 18-22 czerwca 2022 (Francja)
• 2 sesja: Production and Story Development, 24-28 października 2022 (Czechy)
• 3 sesja: Market, Here I Am!, marzec 2023 (Czechy)

Koszt uczestnictwa w warsztatach wynosi 2400 euro/za projekt (zawiera zakwaterowanie oraz częściowe wyżywienie podczas sesji stacjonarnych).

Więcej informacji na temat warsztatów i aplikowania znajduje się na stronie organizatorów.

Termin nadsyłania zgłoszeń upływa 18 kwietnia br.

–

Warsztaty Ex Oriente Film są dofinansowane w programie Kreatywna Europa komponencie MEDIA.

Cykl wykładów „Rozwiń swój projekt!”: Wydarzenia i szkolenia branżowe – jak połączyć biznes i kulturę audiowizualną? | 23 marca, online

Serdecznie zapraszamy do udziału w kolejny spotkaniu eksperckim, w ramach organizowanego przez Creative Europe Desk Polska cyklu „Rozwiń swój projekt!”.

Celem projektu jest podniesienie kompetencji i poszerzenie wiedzy potencjalnych wnioskodawców z sektora audiowizualnego w zakresie realizacji projektów w programie Kreatywna Europa. Ostatnie spotkanie tegorocznego cyklu, które odbędzie się 23 marca w godz. 11.00-12.30, poświęcone będzie planowaniu i organizacji międzynarodowych warsztatów oraz wydarzeń branżowych dla profesjonalistów z branży audiowizualnej. Gośćmi spotkania będą Paulina Zacharek i Agnieszka Kowalewska-Skowron.

Wydarzenia i szkolenia branżowe – jak połączyć biznes i kulturę audiowizualną?

Gość: Paulina Zacharek, Agnieszka Kowalewska-Skowron
23 marca (środa), godz. 11:00-12:30

Paulina Zacharek – dyrektorka StopMoLab. Specjalistka ds. dystrybucji kinowej animacji oraz edukacji profesjonalnej i powszechnej w zakresie filmu. Założycielka i współwłaścicielka firmy MOMAKIN. Współtwórczyni ANIMARKT Stop Motion Forum, a także współprogramerka sekcji MASTERS i BUSINESS na tymże wydarzeniu. Twórczyni i programerka programu szkoleniowego StopMoLab (dofinansowanie: Kreatywna Europa – komponent MEDIA). Twórczyni i koordynatorka projektu “Opracowanie krajowej strategii rozwoju szkolnictwa branżowego dla przemysłów animacji filmowej i efektów specjalnych na lata 2023-2030 (współfinansowanie ze środków Mechanizmu Finansowego EOG). Od 2010 roku koordynatorka Muzeum Bajki Semafor, a w latach 2012 – 2014 dyrektorka Semafor Muzeum Animacji. Posiada doświadczenie jako koordynatorka i organizatorka projektów i wydarzeń kulturalnych. Współtwórczyni i organizatorka edukacyjnej części projektów: Se-ma-for European/Asian Express 2011, Junior Semafor Film Festival; kreatorka i współorganizatorka wystaw oraz wydarzeń realizowanych w Semafor Muzeum Animacji. Współtwórczyni Międzynarodowego Festiwalu Sztuki Animacji AnimArt (sekcja filmowa).

Agnieszka Kowalewska-Skowron – dyrektorka ANIMARKT Stop Motion Forum. Współzałożycielka MOMAKIN, odpowiedzialna za pozyskiwanie filmów i programów telewizyjnych do dystrybucji oraz producentów i inwestorów dla projektów animowanych. Współtwórczyni jedynego na świecie wydarzenia branżowego poświęconego animacji poklatkowej – ANIMARKT Stop Motion Forum. Posiada doświadczenie jako koordynatorka projektów promujących polską animację na świecie oraz organizator wydarzeń kulturalnych. W latach 2006-2009 konsultantka i kierowniczka produkcji reklam i filmów korporacyjnych w telewizji TOYA oraz specjalistką do spraw sponsoringu klubu Wytwórnia. Od 2009 do 2012 roku zajmowała się działaniami promocyjnymi i marketingowymi w środowisku biznesowym i korporacyjnym. W latach 2012–2014 koordynatorka i dyrektorka programowa Se-ma-for Film Festival oraz organizatorka programu promocji polskiej animacji w Ameryce Łacińskiej – Se-ma-for Latin Express. W 2015 roku współtworzyła dla Multimedia Polska platformę VOD skierowaną do widza dziecięcego. Finalistka programu rozwojowego PFR „Szkoła Pionerów”.

FORMULARZ ZGŁOSZENIOWY

Zapisy są otwarte do 23 marca do godz. 10.00

Udział w spotkaniu jest bezpłatny.

REGULAMIN WEBINARIUM 

Serdecznie zapraszamy!

Trwa nabór projektów na pitchingi w ramach Sunny Side of the Doc (20-23.06.2022 r.)

Trwa nabór projektów na forum pitchingowe podczas międzynarodowych targów filmów dokumentalnych Sunny Side of the Doc, które odbędą się w dniach 20-23 czerwca 2022 roku w La Rochelle.

Sunny Side of the Doc co roku gości ponad 2 200 profesjonalistów z 60 krajów. Wydarzenie wspiera nawiązywanie kontaktów oraz poszukiwanie partnerów i finansowania zgłoszonych projektów dokumentalnych. Organizatorzy głęboko wierzą, że różnorodność napędza innowacyjność i kreatywność w gatunku dokumentalnym, zwracają również uwagę na wspieranie i pielęgnowanie nowych talentów oraz pomaganie im w odnalezieniu swojego miejsca w społeczności dokumentalistów – dlatego tegorocznym tematem przewodnim wydarzenia będzie #NewVoices.

Forum pitchingowe Sunny Side of the Doc daje możliwość zaprezentowania swojego projektu przed ponad 400 międzynarodowymi decydentami, reprezentującymi czołowych nadawców, platformy streamingowe czy agentów sprzedaży.

Projekty nadsyłać można do jednej z 8 sekcji pitchingowych. Nabór projektów skierowany jest do wszystkich twórców – filmowców, producentów, twórców projektów interaktywnych, developerów gier video – którzy chcą rozwinąć swoje pomysły w gotowe dokumentalne seriale, krótkie metraże, filmy pełnometrażowe czy interaktywne i imersyjne doświadczenia.

Sesje pitchingowe odbywać się będą w formule hybrydowej – na miejscu w La Rochelle oraz online.

Termin nadsyłania projektów upływa 7 kwietnia 2022 roku.

Szczegóły wydarzenia znajdują się na stronie organizatorów.

–

Targi Sunny Side of the Doc są dofinansowane w programie Kreatywna Europa – komponencie MEDIA.

Spotkanie informacyjne dot. schematów dofinansowania dla sektora mediów informacyjnych | 18 marca, online

Creative Europe Desk Polska zaprasza na spotkanie informacyjne dotyczące możliwości otrzymania dofinansowania na projekty związane z mediami informacyjnymi w ramach komponentu międzysektorowego programu Kreatywna Europa.

Komponent międzysektorowy wspiera działania dotyczące współpracy dziennikarskiej, zachowania wolności prasy oraz jej pluralizmu, a także rozwoju umiejętności korzystania z mediów, w szczególności w celu przeciwdziałania dezinformacji w internecie.

Spotkanie odbędzie się online w dniu 18 marca br., w godzinach 11.00-12.30

FORMULARZ ZGŁOSZENIOWY

Rejestracja będzie otwarta do 18 marca do godz. 10:00.

–

Regulamin webinaru

Złoty Niedźwiedź dla filmu ze wsparciem MEDIA na 72. Berlinale

Dobiega końca 72. Międzynarodowy Festiwal Filmowy w Berlinie. W ramach tegorocznego festiwalu nagrodzone zostały dwa filmy dofinansowane w programie Kreatywna Europa komponencie MEDIA w schemacie Development Slate.

Główną nagrodę festiwalu, Złotego Niedźwiedzia dla najlepszego filmu, otrzymał hiszpański „Alcarràs” w reżyserii Carly Simón. Srebrnego Niedźwiedzia za wybitny wkład artystyczny otrzymali Rithy Panh i Sarit Mang za film „Everything Will Be Ok”.

W tegorocznej selekcji festiwalu znalazło się w sumie 7 filmów, które otrzymały dofinansowanie w ramach komponentu MEDIA w obszarach związanych z developmentem na łączną kwotę 305 766 euro.

Nominowane tytuły to:

Konus główny:

• „Alcarràs”, reż. Carla Simón
• „Everything Will Be Ok”, reż. Rithy Panh

Panorama

• „Viens je t’emmène”, reż. Alain Guiraudie
• „Nelly & Nadine”, reż Magnus Gertten
• „Dreaming Walls”, reż. Amélie van Elmbt, Maya Duverdierhave

Berlinale Generation Feature Films

• „Knor”, reż. Mascha Halberstad

Berlinale Series

• „Suspicion”, reż. Michael Blaško

Pełna lista nagrodzonych na 72. MFF w Berlinie znajduje się tutaj.

Zapraszamy na kolejną edycję cyklu wykładów eksperckich „Rozwiń swój projekt!” | start: 2 marca

Serdecznie zapraszamy do udziału w trzeciej już odsłonie cyklu wykładów eksperckich dla profesjonalistów z sektora audiowizualnego – „Rozwiń swój projekt!”, który rozpocznie się 2 marca 2022 roku.

Spotkania odbywać się będą przez cały marzec, w każdą środę o godzinie 11:00, w formule online.

Celem organizowanego przez Creative Europe Desk Polska cyklu „Rozwiń swój projekt!” jest podniesienie kompetencji i poszerzenie wiedzy potencjalnych wnioskodawców z sektora audiowizualnego w zakresie realizacji projektów w programie Kreatywna Europa. W ramach trzeciej edycji cyklu będzie można posłuchać m.in. o międzynarodowej współpracy festiwali, o tym jak przygotować projekt do aplikowania w ramach schematu European Co-Development oraz o tym jak zorganizować międzynarodowe wydarzenie branżowe.

Start spotkań już 2 marca 2022 r.

Harmonogram spotkań

CIRCLE Women Doc Accelerator 2022 czeka na zgłoszenia

CIRCLE Women Doc Accelerator to trzy-modułowy program szkoleniowy skierowany do reżyserek i producentek, które rozwijają kreatywne projekty dokumentalne o międzynarodowym potencjale na dowolnym etapie produkcji (od developmentu po rough cut) i chcą rozwijać swoje filmy oraz doskonalić umiejętności zawodowe.

Program oferuje szansę pracy z wiodącymi ekspertami i doświadczonymi producentami. W trakcie 3 sesji skupiających się na różnych aspektach rozwoju projektu, odbywać się będą m.in. warsztaty, prace w grupie oraz konsultacje indywidualne.

Moduły CIRCLE 2022 zaplanowane są:

1. czerwiec 2022, Serbia – In-depth analysis and creative development of projects
2. wrzesień 2022, Chorwacja –  Project packaging
3. styczeń 2023, Włochy – Udział w When East Meets West

Do udziału w szkoleniu zaproszonych zostanie 10 uczestniczek.

Koszt udziału w wydarzeniu wynosi 3000 euro (uwzględnia zakwaterowanie i posiłki podczas wszystkich trzech modułów).

Termin aplikowania upływa już 18 lutego 2022 roku.

Więcej informacji na stronie organizatora.

–

Program CIRCLE Women Doc Accelerator jest dofinansowany w programie Kreatywna Europa komponencie MEDIA.

Europejskie Forum Filmowe w Berlinie – 14 lutego

Zachęcamy do udziału w Europejskim Forum Filmowym, które odbędzie się w ramach Europejskich Targów Filmowych w Berlinie (10-17.02.2022 r). Wydarzenie zatytułowane “Towards a climate-neutral audiovisual sector” odbędzie się online w poniedziałek, 14 lutego 2022 roku, w godzinach 09:30-11:00.

Debata skupi się na kwestii ekologii w branży filmowej oraz na transgranicznej współpracy mającej pomóc w zapewnieniu neutralnego klimatycznie sektora audiowizualnego.

Wydarzenie będzie transmitowane na platformie Europejskiego Forum Filmowego.

Szczegółowy program debaty dostępny jest tutaj.

Europejskie Forum Filmowe zostało powołane przez Komisję Europejską z myślą o ułatwieniu dialogu pomiędzy decydentami i przedstawicielami europejskiego sektora audiowizualnego.

Pierwsze nabory w ramach schematów dofinansowania MEDIA są już otwarte!

Na portalu Funding & Tender Opportunities otwarte zostały pierwsze nabory w ramach schematów dofinansowania komponentu MEDIA w 2022 roku.

Już teraz aplikować można w ramach schematów:

• Films on the Move – termin aplikowania: 15 marca 2022 r.
• Networks of European Festivals – termin aplikowania: 7 kwietnia 2022 r.
• MEDIA 360° – termin aplikowania: 12 kwietnia 2022 r.

Dodatkowo opublikowane zostały aktualne przewodniki i dokumentacja konkursowa do naborów w ramach obszarów European Film Distribution (termin: 5 kwietnia 2022 r.) oraz Innovative tools and business models (termin: 7 kwietnia 2022 r). Tegoroczne formularze online do obu tych schematów zostaną udostępnione w ciągu najbliższych dni.

Więcej informacji o aplikowaniu w ramach poszczególnych schematów dofinansowania komponentu MEDIA znajduje się w zakładce Schematy dofinansowania.

Info Day programu Kreatywna Europa | 16 lutego 2022 roku | online

Serdecznie zapraszamy przedstawicieli sektorów kultury, kreatywnego i audiowizualnego do udziału w spotkaniu informacyjnym programu Kreatywna Europa, które odbędzie się 16 lutego 2022 roku w formule online.

Podczas spotkania opowiemy o programie Kreatywna Europa, przybliżymy jego trzy komponenty – Kultura, MEDIA i międzysektorowy oraz przedstawimy poszczególne schematy dofinansowania w 2022 roku.

Spotkanie odbędzie się w formie webinarium w środę, 16 lutego 2022 roku w godzinach 11:00-14:15.

Udział w spotkaniu jest bezpłatny.

REJESTRACJA NA SPOTKANIE ZOSTAŁA ZAMKNIĘTA.

Regulamin webinarium

Zapisy na stoisko MEDIA w ramach Series Mania Forum (22-24 marca)

Rozpoczęła się rejestracja na stoisko Creative Europe MEDIA podczas Series Mania Forum, które odbędzie się w dniach 22 – 24 marca 2020 roku w Lille.

Oferta stoiska Creative Europe MEDIA w Lille odpowiada tej, dostępnej na innych wydarzeniach branżowych, lecz jest realizowana na mniejszą skalę, stand jest w stanie pomieścić około 50 firm. Stoisko oferuje między innymi dostęp do przestrzeni na spotkania branżowe, wi-fi, przestrzeń do projekcji treści audiowizualnych, bar kawowy.

Zarejestrowanych na stoisko MEDIA obowiązuje również obniżony koszt akredytacji. Akredytacja w wysokości 100 euro przysługuje jednemu przedstawicielowi zgłaszającej swój udział firmy.

Rejestracja otwarta jest dla niezależnych europejskich producentów lub dystrybutorów, tj. posiadających siedzibę w Europie oraz oferujących treści europejskie.

Formularz rejestracyjny oraz szczegółowe warunki udziału znajdują się na stronie media-stand.

Wszelkie pytania kierować można na adres: [email protected].

„Aida”, „Wielka wolność” i „Przeżyć” nominowane do Europejskiej Nagrody Publiczności LUX

W sobotę 11 grudnia 2021 roku, podczas ceremonii wręczenia Europejskich Nagród Filmowych, ogłoszone zostały trzy europejskie produkcje nominowane do Europejskiej Nagrody Publiczności LUX. Finałowa trójka filmów to:

• „Aida”, reż. Jasmila Žbanić
• „Przeżyć”, reż. Jonas Poher Rasmussen
• „Wielka wolność”, reż. Sebastian Meise

Wszystkie trzy finałowe filmy opatrzone zostaną napisami we wszystkich oficjalnych językach Unii Europejskiej oraz będą miały symultaniczne pokazy dla europejskiej publiczności. O wyborze laureata zadecydują zarówno głosy publiczności jak i posłów do Parlamentu Europejskiego.

Na swojego faworyta europejska publiczność może głosować do 25 maja 2022 roku. Głosy oddawać można na stronie internetowej LUX Award. Na głosujących czekają nagrody – losowo wybrani uczestnicy zostaną zaproszeni do udziału w ceremonii przyznania Europejskiej Nagrody Publiczności LUX w Strasburgu (o ile pozwolą na to obostrzenia związane z pandemią koronawirusa).

Zwycięzca ogłoszony zostanie 9 czerwca 2022 roku.

Więcej o nominowanych filmach  oraz samej nagrodzie znajdą Państwo tutaj.

LUX Audience Award jest inicjatywą Parlamentu Europejskiego i Europejskiej Akademii Filmowej, partnerami są Komisja Europejska oraz sieć kin Europa Cinemas.

Trwa nabór projektów na CEE Animation Forum 2022

CEE Animation Forum jest wiodącym wydarzeniem pitchingowym, finansowym i koprodukcyjnym w Europie Środkowo-Wschodniej, które stara się zwiększyć międzynarodowy potencjał animowanych projektów, ich widoczność oraz dostęp do szerszego rynku europejskiego. CEE Animation Forum jest platformą mającą na celu prezentację europejskich talentów i ich pracy twórczej, pomoc w znalezieniu partnerów do koprodukcji, finansowania i dystrybucji dla ich projektów, jak również budowanie trwałych sieci kontaktów pomiędzy producentami, twórcami i międzynarodowymi decydentami ze wszystkich dziedzin.

Jubileuszowa, 10. edycja wydarzenia odbędzie się w formacie hybrydowym w dniach 10-12 maja 2022 roku w czeskim Libercu.

Kluczową częścią programu forum jest konkurs pitchingowy nadesłanych projektów na etapie developmentu i produkcji. Co roku organizatorzy zapraszają niemal 200 profesjonalistów z branży filmowej, którzy śledzą rywalizację między najbardziej obiecującymi europejskimi projektami animowanymi.

W ramach 10. edycji producenci filmów animowanych mogą rywalizować w pięciu kategoriach: filmów pełnometrażowych, seriali/specjalnych programów telewizyjnych, filmów krótkometrażowych, filmów studenckich i projektów immersyjnych (VR, AR, 360 i inne).

Termin zgłoszeń upływa 16 stycznia 2022 roku.

Więcej informacji o naborze projektów znajduje się na stronie internetowej CEE Animation Forum.

Formularz zgłoszeniowy dostępny jest tutaj.

–

CEE Animation Forum dofinansowane jest z środków programu Kreatywna Europa – komponentu MEDIA.

Erich Pommer Institute zaprasza do udziału w dwóch stacjonarnych szkoleniach

Erich Pommer Institut zaprasza do udziału w dwóch nadchodzących programach – Leading Innovation and Change in Film and TV oraz The Art of Negotiating Agreements for Film and TV. Oba szkolenia odbędą się stacjonarnie, w Berlinie.

W tym roku organizatorzy oferują wyjątkową zniżkę dla profesjonalistów z Polski! Korzystając z podanych niżej kodów, koszt szkolenia obniżony zostaje w wysokości niemal 35% (590 € – zamiast regularnej ceny 890 €; zniżka nie uwzględnia kosztów zakwaterowania).

Leading Innovation and Change in Film and TV

Cyfryzacja, zmieniające się przyzwyczajenia odbiorców oraz innowacje technologiczne przyspieszyły tempo zmian w branży audiowizualnej, dodatkowo spotęgowane przez pandemię. Wydarzenia te wskazały, jak ważne dla profesjonalistów i firm jest szybkie dostosowanie się do potrzeb rynku. Podczas warsztatów uczestnicy poznają szereg metod, które pomogą im przewidywać zmiany i wprowadzać innowacyjne rozwiązania do swoich modeli biznesowych.

Kiedy: 18-20 listopada 2021 | Berlin

Koszt uczestnictwa: early bird: 690 euro (obowiązuje przy zapisach do 25 października); cena regularna: 890 euro / zakwaterowanie: 420 euro

Aby skorzystać ze specjalnej zniżki dla polskich profesjonalistów, podczas rezerwacji należy użyć kodu: #LINC21_35 . Kod ważny do 1 listopada br.

Więcej informacji o programie oraz formularz aplikacyjny: en.epi.media/innovation/

The Art of Negotiating Agreements for Film and TV

Dobre umiejętności negocjacyjne są niezbędne do odniesienia sukcesu w świecie biznesu. W tym kursie online uznani eksperci ds. negocjacji oferują wiedzę teoretyczną oraz praktyczne narzędzia do negocjowania umów i rozwiązywania konfliktów oraz wiedzy w jaki sposób chronić interesy swojej firmy.

Kiedy: 9-11 grudnia 2021 | Berlin

Koszt uczestnictwa: early bird: 690 euro (obowiązuje przy zapisach do 15 listopada); cena regularna: 890 euro / zakwaterowanie: 420 euro

Aby skorzystać ze specjalnej zniżki dla polskich profesjonalistów, podczas rezerwacji należy użyć kodu: #TAN21_35 . Kod ważny do 1 listopada br.

Więcej informacji o programie oraz formularz aplikacyjny: epi.media/negotiation/

—

Warsztaty organizowane przez Erich Pommer Institute są współfinansowane przez program Kreatywna Europa – komponent MEDIA.

CEE Animation Workshop – otwarty nabór na program szkoleniowy dla producentów animacji

CEE Animation Workshop to roczny program szkoleniowy poświęcony rozwojowi projektów i zwiększania umiejętności producentów filmów animowanych. Program towarzyszy zgłoszonym zespołom od wczesnej fazy developmentu do ukończonego projektu gotowego do wejścia na międzynarodowy rynek w poszukiwaniu finansowania.

CEE Animation Workshop jest dostosowany do potrzeb producentów wraz z zespołami kreatywnymi, zgłaszających się z projektem animowanym o dowolnym formacie (filmy krótkometrażowe, telewizyjne, fabuły, hybrydowe, w technice XR) na wczesnym etapie rozwoju. Organizatorzy zapraszają do udziału również producentów i profesjonalistów z branży filmowej chcących opracować długoterminową strategię z naciskiem na animację dla swojej firmy.

W ramach szkolenia uczestnicy biorą udział w zajęciach grupowych, indywidualnych spotkaniach z tutorami, wykładach, masterclassach, panelach i studiach przypadku. Nacisk kładziony będzie na praktyczny postęp w opracowywaniu scenariuszy, wizualizacji i pakietów produkcyjnych. Zajęcia prowadzone są przez doświadczonych producentów i konsultantów scenariuszowych, a także ekspertów z różnych dziedzin sektora audiowizualnego. Kurs zakończy się prezentacją projektów wybranej grupie przedstawicieli instytucji finansujących, nadawców, producentów, agentów sprzedaży i dystrybutorów.

W 2022 roku CEE Animation Workshop składać się będzie z 4 modułów – trzech w formule online (luty, kwiecień i listopad 2022) i jednego odbywającego się stacjonarnie (sierpień 2022, Polska).

Koszt udziału zespołu kreatywnego z projektem wynosi 2.700 euro, koszt udziału uczestnika bez projektu wynosi 1.800 euro.

Termin nadsyłania zgłoszeń upływa 15 listopada 2021 r.

Więcej informacji o programie, szczegółowe wytyczne dotyczące aplikowania oraz formularz aplikacyjny znajdują się na stronie organizatorów.

–

CEE Animation Workshop dofinansowany jest z środków programu Kreatywna Europa – komponentu MEDIA.