European News Media Forum| 10 listopada 2022

Komisja Europejska zaprasza do udziału w kolejnej edycji European News Media Forum, która odbędzie się 10 listopada 2022 r.

Przedstawiciele lokalnych, regionalnych i krajowych organizacji medialnych spotkają się, aby omówić bieżące inicjatywy oraz kierunki innowacji dla mediów informacyjnych.

Wydarzenie będzie miało charakter hybrydowy (online i stacjonarnie w Brukseli). Poprzednie edycje poruszały tematy związane z bezpieczeństwem i wzmocnieniem pozycji dziennikarzy, trwającą transformacją sektora – od modeli biznesowych po treści i formaty. Głównym celem wydarzenia jest utrzymywanie dialogu z organizacjami mediów informacyjnych, przedstawicielami społeczeństwa obywatelskiego i organizacji międzynarodowych.

Więcej informacji o działaniach Komisji Europejskiej w tej dziedzinie oraz o możliwościach finansowania znajduje się pod linkiem.

Znamy projekty nagrodzone na Studio Nowe Horyzonty+

13. edycja Studia Nowe Horyzonty+ odbyła się w dniach 21-24 lipca podczas 22. Międzynarodowego Festiwalu Filmowego Nowe Horyzonty (21-31 lipca we Wrocławiu, 21 lipca-7 sierpnia online).

Studio Nowe Horyzonty+, organizowane przez Stowarzyszenie Nowe Horyzonty i Creative Europe Desk Polska, to cztery dni warsztatów i wykładów dotyczących różnych aspektów promocji i rozwoju projektu, przeznaczone dla reżyserów i producentów, którzy rozwijają pierwszy lub drugi pełnometrażowy film fabularny. Uczestnicy z Polski, Gruzji, Rumunii, Hiszpanii i Ukrainy wzięli udział w warsztatach pod czujnym okiem ekspertów, wśród których znaleźli się: David Pope (London Film Academy), specjalista od promocji i marketingu Álvaro Vega (DobleSentido), agentki sprzedaży: Agathe Valentin oraz Eleni Oulani (Heretic).

Podczas Studia Nowe Horyzonty+ odbył się również wykład otwarty z Janką Neustupovą (SEFEX – safety Film Experts), zatytułowany Mental Health and Wellbeing in Film Industry.

8 duetów reżyser-producent wzięło udział w konkursie na najlepszy projekt i jego prezentację.

Nagroda Główna Studia Nowe Horyzonty+ i London Film Academy trafiła do filmu Milk & Honey, w reżyserii Tornike Gogrichiani, produkowanego przez Teklę Machavariani. Nagrodą są konsultacje scenariuszowe projektu sponsorowane przez London Film Academy.

Nagrodę w postaci listu intencyjnego telewizji Ale kino+, dotyczącego emisji gotowego filmu, otrzymał projekt The Last Warm Summer w reżyserii Darii Woszek, produkowany przez Michała Jarosika.

Wyróżnienie specjalne otrzymał projekt Last Night I Conquered the City of Thebes, reżyseria: Gabriel Azorín, produkcja: Carlos Pardo.

Wyróżnienie specjalne otrzymał projekt The Great Adventure, reżyseria: Cecilia Stefanescu, produkcja: Marius Balanescu.

Nagrodę Pop Up Film Residency otrzymał projekt Rebel Girls w reżyserii Katarzyny Trzaski, produkowany przez Maćka Hamelę. Nagrodą jest 3-tygodniowa rezydencja filmowa z mentoringiem w ramach programu Pop Up Film Residency Visegrad 2023.

Gratulacje dla zwycięzców i podziękowania dla wszystkich uczestników i partnerów: EAVE, London Film Academy, Ale kino+, Rumuńskiego Instytutu Kultury, Pop Up Film Residency. Patronami medialnym Studia Nowe Horyzonty+ są: Cineuropa, Film & TV Kamera oraz Film New Europe.

fot. Wojciech Chrubasik, mat. Stowarzyszenie Nowe Horyzonty

Spotkanie informacyjne programu Kreatywna Europa w Lublinie | 10 sierpnia

10 sierpnia 2022 r. Creative Europe Desk Polska wraz z Głównym Punktem Informacji o Funduszach Europejskich w Lublinie zapraszają na spotkanie informacyjne dotyczące możliwości otrzymania dofinansowania na projekty audiowizualne, kulturalne i kreatywne w ramach programu Kreatywna Europa.

Podczas spotkania przedstawione zostaną główne założenia programu Kreatywna Europa, cele i priorytety komponentu Kultura oraz komponentu MEDIA, wytyczne poszczególnych obszarów grantowych oraz warunki składania wniosków. Uczestnicy będą mogli zapoznać się również z ofertą Oddziału Funduszy Europejskich Urzędu Marszałkowskiego Województwa Lubelskiego.

Info Day odbędzie się w siedzibie Głównego Punktu Informacji o Funduszach Europejskich w Lublinie, przy ul. Franciszka Stefczyka 3B.

 PROGRAM SPOTKANIA:

10:45 – 11:15 Rejestracja

11:15 – 11:45  „Możliwości wsparcia dla organizacji pozarządowych z Funduszy Europejskich” – Główny Punkt Informacyjny Funduszy Europejskich w Lublinie

11:45 – 12:00 Wprowadzenie do programu Kreatywna Europa

12:00 – 12:45 Prezentacja komponentu KULTURA

12:45- 13:30 Prezentacja komponentu MEDIA

13:30-14:00 Przerwa kawowa, poczęstunek

Ostatnie pytania, konsultacje pomysłów

Ze względu na bardzo duże zainteresowanie zapisy na spotkanie zostały zamknięte! Zachęcamy do śledzenia innych wydarzeń organizowanych przez zespół Creative Europe Desk Polska.

Rekordowa liczba zgłoszeń na Kino Dzieci Industry 2022 – ogłoszenie selekcji

95 projektów z 27 krajów zostało zgłoszonych na tegoroczne Kino Dzieci Industry co stanowi rekordową liczbę zgłoszeń od początku istnienia forum. Czterodniowe wydarzenie odbędzie się w dniach 27-29 września w Warszawie i online, oraz 30 września online.

Kino Dzieci Industry 2022 – oficjalna selekcja

27 projektów (15 filmów i 12 seriali) zostanie zaprezentowanych podczas dwóch dni pitchingów (26 z nich zostało wybranych spośród 95 zgłoszeń, i dołączyły do wcześniej wybranego projektu – laureata nagrody przyznawanej przez Kino Dzieci Industry w ramach współpracy ze szwedzkim forum m:brane).

W oficjalnej selekcji znalazło się 15 projektów fabularnych, 10 animacji, 1 projekt fabularno-animowany, i 1 dokument. Wśród nich 7 projektów rozwijanych na warsztatach rozwoju scenariusza Kino Dzieci Lab.

Wybrane tytuły znajdują się na różnych etapach rozwoju i produkcji oraz będę prezentowane w dwóch sekcjach: in development (24) oraz work in progress (3).

Za wybór najbardziej obiecujących projektów odpowiadali w tym roku: Peter Ahlén, starszy menadżer ds. sprzedaży, producent kreatywny i reżyser, REinvent, Dania; Agnieszka Dziedzic, założycielka i producentka w Koi Studio, Polska; Katleen Goossens, producentka w Bulletproof Cupid, Belgia, Begoña Esteban, dyrektorka ds. międzynarodowej sprzedaży i pozyskiwania klientów telewizyjnych w Pink Parrot Media, Hiszpania; Mateusz Możdżeń, szef dystrybucji w Dziale Edukacji Stowarzyszenia Nowe Horyzonty, Polska.

W tegorocznej selekcji znalazły się projekty skierowane do różnych grup odbiorców: dzieci w wieku przedszkolnym i szkolnym, nastolatków. Nową grupę stanowią projekty skierowane do starszej widowni (tzw. Young Adults), co jest odpowiedzią na stale rosnące zapotrzebowanie rynku na filmy i seriale dla tej grupy docelowej.

Szeroka tematyka i obecność wielu gatunków filmowych gwarantują, że każdy przedstawiciel branży, uczestnik forum, znajdzie interesujący go projekt. Filmy i seriale zakwalifikowane na forum obejmują m.in. projekty oparte na literaturze, odnoszących sukcesy serialach internetowych (webcom) lub odcinkach specjalnych (TV Specials). Poruszają istotne tematy, takie jak różnorodność, stereotypy i uprzedzenia, ekologia i zmiany klimatyczne, przyjaźń i poszukiwanie swojego miejsca w świecie.

Lista projektów zakwalifikowanych na Kino Dzieci Industry 2022:

In development

„Agus and Monsters”, Motion Pictures Entertainment, serial animowany, Hiszpania

„Detective Bruno 2. The Baltic Gold” (pol. tytuł „Detektyw Bruno 2. Złoto Bałtyku”), Shipsboy, film aktorski, Polska – KINO DZIECI LAB

„Eat a Book”, AGITPROP, serial dokumentalny, Bułgaria

„Empire”, De Mensen, serial aktorski, Belgia – KINO DZIECI LAB

„Felix the Brave”, Little Dream Entertainment, film animowany, Niemcy

„Forest”, AL ONE, film animowany 3D, Włochy

„GameGirl”, 8Heads Productions, film aktorski, Czechy – KINO DZIECI LAB

„Ghoul Friends”, BOMBITO PRODUCTIONS, serial aktorski, Wielka Brytania

„Green Bean Camp”, Coming Soon Films, film aktorski, Hiszpania

„Hamsters”, Haptic, serial animowany, Belgia

„Horse on a Stick”, Lieblingsfilm, film aktorski, Niemcy

„Jacob´s Treasure”, TRIGON PRODUCTION, film aktorski, Słowacja

„Land of Lost Laundry”, Filmbin, film aktorski, Norwegia – KINO DZIECI LAB

„Louise Lives Large”, Tailored Films, serial aktorski, Irlandia/Kanada/Belgia

„Monsters SOS” (pol. tytuł „Potwory SOS”), Likaon, serial animowany, Polska

„My World Upside Down”, WHAT IF Films, film aktorski, Słowacja

„Round and Round the Wishing Well”, Laïdak Films, film animowany, Francja

„Rubbish Life”  (pol. tytuł „Życie śmieci”), mfoka, film animowany, Polska – KINO DZIECI LAB

„Secrets of the Great Bog”, Air Productions, film aktorski, Łotwa

„Sophie Milk” (pol. tytuł „Zosia Mleczko”), Gate & StoryProduction, serial aktorski, Polska

„Stairway to Heaven”, Fabelaktiv, serial aktorski, Norwegia

„Tiger and Bear”, Wolkenlenker, serial animowany, Niemcy

„Tosia”, Film Production Wojciech Stuchlik, film aktorski, Polska – KINO DZIECI LAB

„Under the Floor” (pol. tytuł „Historie spod podłogi”), Running Rabbit Films, serial animowany, Polska

Work in progress

„The Diary of Paulina P.”, Jaka produkcija, film aktorski/animowany, Chorwacja

„Grandpa, let’s go!” (pol. tytuł „Dziadku wiejemy!”), FURIA Film, film aktorski, Polska – KINO DZIECI LAB

„Kitty Kotty” (pol tytuł „Kicia Kocia”), EGoFILM, serial animowany, Polska

Kino Dzieci Industry

Międzynarodowe forum koprodukcyjne dla filmów i seriali skierowanych do młodego widza, branżowa część Międzynarodowego Festiwalu Filmowego Kino Dzieci, gdzie profesjonaliści mogą wymieniać się pomysłami i rozwijać nowe treści dla młodej widowni. 

Powstałe sześć lat temu forum Kino Dzieci Industry w krótkim czasie stało się jednym z najważniejszych wydarzeń tego typu w Europie Środkowo-Wschodniej. Każdego roku w forum bierze udział  ponad 300 polskich i międzynarodowych profesjonalistów z branży filmowej i nowych mediów, w tym dystrybutorów, nadawców, inwestorów, przedstawicieli platform VOD, funduszy filmowych i festiwali.

Czterodniowy program wydarzenia obejmuje pitchingi, spotkania 1:1, wykłady mistrzowskie, studia przypadków, konsultacje, warsztaty, panele dyskusyjne i spotkania networkingowe.

Udział w forum to doskonała szansa dla twórców do promocji swojego projektu i znalezienia potencjalnych partnerów biznesowych.

W 2022 roku, wydarzenie odbędzie się po raz drugi w formule hybrydowej. Pierwsze trzy dni (27-29 września) odbędą się jednocześnie w Warszawie i online na specjalnej dedykowanej platformie. Ostatni dzień Kino Dzieci Industry (30 września) odbędzie się online.

Akredytacje będą dostępne w sprzedaży wkrótce.

Więcej informacji: www.kidskinoindustry.pl  

–

Kino Dzieci Industry, branżowa część MFF Kino Dzieci, współfinansowana jest m.in. przez Program Kreatywna Europa – komponent MEDIA.

Trwają zapisy na stoisko MEDIA podczas MIPCOM

Zapraszamy do rejestrowania się na stoisko komponentu MEDIA programu Kreatywna Europa na Międzynarodowych Targach Telewizyjnych MIPCOM w Cannes, w dniach 17-20 października 2022 r.

Stoisko oferuje przestrzeń dla ok. 180 wystawców – europejskich niezależnych producentów i dystrybutorów oraz innych przedstawicieli branży audiowizualnej oferującej europejskie treści.

Wśród przywilejów oferowanych przy udziale w stoisku jest niższy koszt akredytacji na targi. Przy rejestracji przed 12 września koszt akredytacji wynosi 745 euro za osobę (MIPCOM),  760 euro za osobę (MIPJunior).

Udział w Creative Europe MEDIA Umbrella Stand zapewnia również wiele dodatkowych korzyści. Prócz wstępu na Targi, profesjonaliści mają zapewniony dostęp do przestrzeni spotkań, wyposażonej w wifi, bar, przestrzeń do projekcji treści audiowizualnych, a także możliwość skorzystania z konsultacji z ekspertami, uczestnictwa w warsztatach, specjalnego serwisu informacyjnego i innych. Jak co roku obowiązuje zasada „kto pierwszy, ten lepszy”, więc nie zwlekajcie do ostatniego momentu!

Szczegóły i rejestracja na: www.media-stands.eu

Kontakt: [email protected]

Nabór zgłoszeń na szkolenie EuroDoc 2023 rozpoczęty

EuroDoc to jeden z wiodących programów dedykowanych producentom filmów dokumentalnych, mający na celu ułatwianie nawiązywania kontaktów oraz współpracy pomiędzy profesjonalistami sektora audiowizualnego. Program zrzesza niemal 1000 profesjonalistów związanych z filmem dokumentalnym z całego świata. Do głównych celów programu należy m.in. ułatwienie rozwoju projektom z międzynarodowym potencjałem, zachęcanie do działań transnarodowych, uwzględnienie specyficznych potrzeb profesjonalistów z krajów europejskich o niskiej zdolności produkcyjnej i zapewnienie im przydatnych narzędzi oraz wzmocnienie międzynarodowego wymiaru małych i średnich przedsiębiorstw.

Program odbywa się na przestrzeni 8 miesięcy – od marca do października, w trakcie których będą miały miejsce trzy jednotygodniowe sesje szkoleniowe (w marcu, czerwcu i październiku).

Do udziału w programie organizatorzy zapraszają producentów i twórców z projektami dokumentów kreatywnych z potencjałem międzynarodowym w fazie developmentu lub wczesnej produkcji. Projekty mogą stanowić filmy pełnometrażowe, eseje oraz filmy eksperymentalne, które odzwierciedlają różnorodność gatunków i różne formy kinematografii. Szkolenie otwarte jest również dla profesjonalistów związanych ze wsparciem produkcji filmów dokumentalnych.

Koszt udziału w programie wynosi 3000,- Euro. Koszty zakwaterowania i podróży leżą po stronie uczestników.

Termin nadsyłania zgłoszeń upływa 22 listopada 2022 roku.

Więcej informacji o szkoleniu i wymogach aplikowania znajduje się na stronie programu.

–

Warsztaty EuroDoc są współfinansowane przez program Kreatywna Europa – komponent MEDIA.

Znamy uczestników 13. edycji Studia Nowe Horyzonty+!

Studio Nowe Horyzonty+, organizowane przez Stowarzyszenie Nowe Horyzonty i Creative Europe Desk Polska, to warsztaty skierowane do reżyserów i producentów, którzy rozwijają pierwszy lub drugi pełnometrażowy film fabularny. Tegoroczna, 13. edycja SNH+ odbędzie się w dniach 21-24 lipca podczas 22. MFF Nowe Horyzonty.

W tym roku wybrano 8 duetów reżysersko-producenckich, w tym 4 projekty z Polski i 4 z Ukrainy, Gruzji, Hiszpanii i Rumunii.

Poniżej pełna lista wyselekcjonowanych uczestników i projektów.

• The Last Warm Summer (Polska), reż. Daria Woszek, prod. Michał Jarosik
• Sara’s Bungalow (Polska), reż. Julia Rogowska, prod. Krystyna Kantor
• Rebel Girls (Polska), reż. Katarzyna Trzaska, prod. Maciek Hamela
• The Sparring (Polska), reż. Piotr Dylewski, prod. Monika Matuszewska
• Milk & Honey (Gruzja), reż. Tornike Gogrichiani, prod. Tekla Machavariani
• The Great Adventure (Rumunia), reż. Cecilia Stefanescu, prod. Marius Balanescu
• Dawn Chorus (Ukraina), reż. Mykola Zaseev, prod. Natalia Libet
• Last Night I Conquered the City of Thebes (Hiszpania), reż. Gabriel Azorín, prod. Carlos Pardo

Wszystkim bardzo serdecznie gratulujemy!

Program Studia składa się z konsultacji i wykładów dotyczących różnych aspektów promocji i rozwoju projektu. Partnerami wydarzenia są: EAVE – jeden z czołowych programów kształcenia zawodowego w Europie, między innymi organizator warsztatów producenckich EAVE Producers Workshop i Marketing Workshop; London Film Academy, Ale kino+ oraz Rumuński Instytut Kultury. W tym roku po raz kolejny wśród partnerów jest również Pop Up Residency Visegrad, które przyzna jedną z nagród.

Wśród ekspertów Studia w tym roku znaleźli się wyśmienici specjaliści: David Pope (London Film Academy), Alvaro Vega (EAVE) – reprezentujący firmę DobleSentido, Agathe Valentin (EAVE), Eleni Oulani – reprezentująca firmę Heretic oraz Janka Neustupova z firmy SEFEX – Safety Film Experts, która w ramach Studia Nowe Horyzonty+ wygłosi wykład otwarty: Mental Health and Wellbeing in Film Industry. 

Patroni medialni to: Cineuropa,  Film & TV Kamera,  Film New Europe.

fot. Michał Mroczkowski

Dwa Polskie projekty dofinansowane w ramach drugiego naboru Europa Cinemas: COLLABORATE TO INNOVATE

Sieć Europa Cinemas ogłosiła wyniki drugiego naboru projektów w ramach inicjatywy Collaborate to Innovate, realizowanej przy wsparciu programu Kreatywna Europa komponent MEDIA. Celem naboru było wyłonienie innowacyjnych projektów realizowanych przez kilka kin członkowskich z tego samego kraju lub kin współpracujących na poziomie europejskim.

W 2022 roku w ramach drugiej edycji Collaborate to Innovate wspartych zostało 13 projektów, realizowanych przez 70 kin członkowskich z 16 krajów europejskich. Łączna kwota dofinansowania dla wszystkich projektów wyniosła prawie 1 mln euro.

Wśród wyróżnionych w tym roku inicjatyw są aż dwa polskie projekty: Cinema Open to Youngsters realizowane przez Gdyńskie Centrum Filmowe w partnerstwie z Kinem Światowid z Elbląga oraz Kinem Echo z Jarocina oraz, już po raz drugi, Kino Amok z Gliwic z projektem ZEF – Film Highway to Europe | More collaboration, more innovation, którego partnerami są OKF Iluzja z Częstochowy, Kino Sokół z Nowego Sącza, Kino Mikro z Krakowa, Kino 60 krzeseł z Gorzowa Wielkopolskiego, Kino Kadr z Dąbrowy Górniczej, Kino Rialto z Poznania oraz niemieckie Kino Achteinhalb z Saarbrücken.

Pozostałe dofinansowane projekty realizowane są przez liderów z Austrii, Chorwacji, Francji, Grecji, Włoch, Litwy, Holandii i Rumunii.

Pełna lista wyróżnionych projektów

Serdecznie gratulujemy!

Więcej informacji znajduje się na stronie sieci Europa Cinemas.

–

Europa Cinemas działa od 1991 roku, celem organizacji jest zachęcanie do promocji, dystrybucji i wyświetlania filmów lub produkcji audiowizualnych z krajów europejskich i krajów partnerskich spoza Europy oraz realizacja wszelkich inicjatyw, które umożliwią szerszy dostęp do produkcji europejskich w kinach. Stowarzyszenie zrzesza podmioty działające w tym sektorze kinowym i wspiera ich współpracę poprzez wspólne inicjatywy.

Trwają zapisy na EAVE Marketing oraz EAVE Producers Workshop

EAVE Marketing Workshop to intensywne warsztaty poświęcone marketingowi filmowemu, produkcji i dystrybucji, umożliwiające poznanie najnowszych trendów i narzędzi marketingowych, poszerzające wiedzę z zakresu zarządzania mediami społecznościowymi, marketingu cyfrowego czy budowania widowni.

EAVE Marketing Workshop odbędzie się w Luksemburgu w dniach 8-13 listopada 2022 roku.

Warsztaty skierowane są zarówno do producentów, jak i profesjonalistów pracujących w sprzedaży, dystrybucji i marketingu, a także w dziedzinach pokrewnych tj. w regionalnych i narodowych funduszach filmowych, festiwalach i innych. Zainteresowane osoby mogą aplikować zarówno z projektem na dowolnym etapie produkcji, jak i bez niego. 30-tu staranie wyselekcjonowanych uczestników, przez 5 dni pracować będzie na wszystkimi projektami pod opieką ekspertów i specjalistów ds. marketingu czy sprzedaży.

Termin aplikowania upływa 12 lipca 2022 roku.

Szczegółowe informacje dotyczące aplikowania znajdują się tutaj.

Trwa również nabór zgłoszeń na prestiżowe warsztaty dla producentów audiowizualnych EAVE Producers Workshop.

EAVE Producers Workshop zostały stworzone z myślą o producentach, posiadających doświadczenie w pracy w przemyśle filmowym i telewizyjnym, którzy chcą rozpocząć działalność na skalę europejską. Do tego programu szkoleniowego co roku zapraszanych jest ok. 50 wyselekcjonowanych producentów z całego świata, którzy w trakcie trzech intensywnych tygodniowych sesji odbywających się w trzech różnych europejskich miastach, pracują nad doskonaleniem swojego zawodowego warsztatu.

W trakcie szkolenia uczestnicy pogłębiają swoją wiedzę na temat produkcji i koprodukcji filmowej w Europie i pracują nad rozwojem projektów filmów fabularnych i dokumentalnych oraz seriali telewizyjnych.  Warsztaty są także okazją do nawiązania kontaktów branżowych.

W ramach Producers Workshop odbędą się trzy sesje stacjonarne:

• 3-10 marca 2023, Luksemburg (Luksemburg)
• 11-18 czerwca 2023, Alpbach (Austria)
• październik 2023, Holandia (tbc)

Termin zgłoszeń upływa 29 sierpnia 2022 roku.

Więcej informacji na temat warsztatów oraz wytycznych aplikowania znajduje się na stronie internetowej EAVE.

–

Warsztaty EAVE są realizowane przy finansowym wsparciu komponentu MEDIA programu Kreatywna Europa.

Masterclass SNH+ 2022: zapisy już trwają!

Nowe Horyzonty i Creative Europe Desk Polska, organizatorzy międzynarodowych warsztatów Studio Nowe Horyzonty+, zapraszają na otwarty wykład, który odbędzie się w ramach programu: Mental Health and Wellbeing in Film Industry.

Gościem wykładu, będzie Janka Neustupova z firmy SEFEX – Safety Film Experts – certyfikowana konsultantka ds. zdrowia i dobrostanu psychicznego w branży filmowej, która w tym roku gościła na festiwalach w Berlinie i Cannes. Jest promotorką zasad bezpieczeństwa i dobrych praktyk w zakresie dbania o dobre samopoczucie wśród obsad i ekip w branży rozrywkowej w Czechach, Słowacji, Wielkiej Brytanii i innych krajach. Jej pasją jest uświadamianie i rozwiązywanie problemów oraz zwiększenie komfortu w miejscu pracy.

Europejski Instytut Zdrowia i Bezpieczeństwa w Przemyśle Filmowym (EIHSFI) z siedzibą w Czechach został założony w 2014 roku w celu ustanowienia i rozwoju wspólnych ogólnoeuropejskich ram dotyczących zdrowia i bezpieczeństwa w przemyśle filmowym i telewizyjnym. Safety Film Experts (Sefex s.r.o.) to siostrzana firma założona na początku 2020 r., aby zapewnić wsparcie i nadzór nad bezpieczeństwem w bezpośrednim wyniku pandemii COVID-19.

Spotkanie odbędzie się w niedzielę 24 lipca w godz. 13.45 – 14.45, w Dolnośląskim Centrum Filmowym (sala Polonia) oraz online.

Wykład w języku angielskim jest otwarty dla publiczności, ale obowiązują zapisy poprzez FORMULARZ ZGŁOSZENIOWY

–

Tegoroczna trzynasta już edycja Studia Nowe Horyzonty+, odbędzie się w dniach 21-24 lipca.

Partnerami Studia Nowe Horyzonty+ są: EAVE – jeden z czołowych programów kształcenia zawodowego w Europie, między innymi organizator warsztatów producenckich EAVE Producers Workshop i Marketing Workshop, London Film Academy, Ale kino+, Rumuński Instytut Kultury oraz Pop Up Residency Visegrad. Partnerami medialnymi wydarzenia są Film&TV Kamera, Cineuropa oraz Film New Europe.

„Reach Out! How to Attract Your Audience”- relacja i nagranie z wydarzenia

Relacja z konferencji „Reach Out! How to Attract Your Audience”, zorganizowanej przez zespół Creative Europe Desk Polska, która odbyła się 9 czerwca 2022 w Centralnym Domu Technologii w Warszawie oraz online.

Konferencję „Reach Out!” otworzyła dyrektorka Creative Europe Desk Polska Małgorzata Kiełkiewicz podkreślając, że priorytet dotarcia z europejskimi treściami do jak najszerszego grona odbiorców dotyczy większości schematów komponentu MEDIA, poczynając od developmentu i produkcji filmowej, poprzez dofinansowanie festiwali filmowych, działalności europejskich dystrybutorów i agentów sprzedaży oraz sieci kin promujących europejskie filmy, aż po wspieranie szkoleń branżowych. Przekazując głos zaproszonym gościom i ekspertom Małgorzata Kiełkiewicz wyraziła nadzieję, że zaprezentowane rozwiązania staną się inspiracją i sprawią, że narzędzia służące skutecznemu weryfikowaniu i szacowaniu publiczności będą stosowane na szerszą skalę.

W pierwszym wystąpieniu Alice Thorpe z Ampere Analysis, londyńskiej firmy analitycznej specjalizującej się w rynku mediów, nakreśliła obraz globalnej publiczności oraz zmian, które nastąpiły w ostatnim czasie. Punktem wyjścia do analizy były skutki pandemii COVID-19 oraz przetasowania na rynku audiowizualnym, w wyniku których obecnie to streaming VOD jest kluczowym czynnikiem wpływającym na kształtowanie się nawyków publiczności. Wśród wartych odnotowania trendów Alice Thorpe wskazała na takie zjawiska jak: otwartość młodej widowni, dorastającej z dostępem do katalogu globalnych treści, na oglądanie filmów w obcych językach; preferencje młodej widowni, przedkładającej gatunkowe kino niskobudżetowe (komedie, horrory, romanse) nad produkcje wysokobudżetowe; niesłabnące zainteresowanie publiczności treściami lokalnymi na rynkach lokalnych (np. w Polsce czy Indiach). W gwałtownym rozwoju platform VOD Thorpe upatruje szansy dla niezależnych producentów i dystrybutorów, stwarzającej elastyczne możliwości dystrybucji oraz pociągającej za sobą inwestycje, w wyniku których filmy przekraczają granice.   

Wyposażeni w wiedzę o trendach globalnych uczestnicy konferencji mogli przejść do omawiania konkretnych narzędzi do badania i docierania do publiczności w panelu „Think Audience”.

– Trwa bitwa o widzów – rozpoczęła Sanne Juncker Pedersen, szefowa inicjatywy Closer to the Audience w Duńskim Instytucie Filmowym – I jeśli filmowcy chcą być dostrzeżeni, usłyszani lub wywierać jakikolwiek wpływ, kluczowe jest zrozumienie jakie historie, tematy czy bohaterowie przemawiają do publiczności – kontynuowała Pedersen. Duński Instytut Filmowy od lat pracował nad wzmocnieniem więzi między branżą a publicznością, co zaowocowało powstaniem w 2020 programu Closer to the Audience. Inicjatywa ma na celu przede wszystkim wsparcie twórców w docieraniu do widzów, a bazuje na założeniu, że jeśli włączy się widzów w proces powstawania filmu na wczesnym etapie, wzrastają szanse na trafienie w gusta publiczności. – Chodzi o wzmocnienie wizji twórców i ich intencji, przy zachowaniu swobody artystycznej – wyjaśniała Pedersen – Może nie wszyscy to przyznają, ale wszyscy twórcy chcą by ich projekty trafiały do publiczności, czy to małego, specyficznego grona czy rozległej widowni, ale wszyscy chcą wywierać wpływ na swoich odbiorców – budzić w nich emocje i prowokować do przemyśleń.

Schemat Closer to the Audience składa się z trzech ścieżek – programu finansującego badanie publiczności, warsztatów dla filmowców oraz platformy online do dzielenia się wiedzą w zakresie badania publiczności. Do tej pory w ramach projektu zostało wspartych 35 projektów oraz pojawiło się zainteresowanie schematem, jego funkcjonowaniem i skutkami ze strony przedstawicieli innych europejskich instytucji filmowych.

W realizacji schematu Closer to the Audience z Duńskim Instytutem Filmowym blisko współpracuje firma PUBLIKUM.io, która wykorzystuje sztuczną inteligencję oraz badania antropologiczne do identyfikowania kluczowych aspektów projektu, pomagając produkcjom filmowym i telewizyjnym dotrzeć do większej liczby odbiorców, o czym opowiedział Niels Alberg, CEO i współzałożyciel serwisu, wspartego w ramach komponentu MEDIA.

Na pierwszym etapie badania wybiera się ze scenariusza konkretne wątki lub tematy, a następnie algorytm przeczesuje sieć w poszukiwaniu prawdziwych konwersacji, które te motywy zawierają i na tej podstawie kreuje wizualną mapę obrazującą połączenia między kluczowymi słowami, którą przedstawia filmowcom. Na drugim etapie, warsztatowym, szuka się odpowiedzi na bardziej szczegółowe pytania. Aby poznać opinię publiczności badacze posługują się streszczeniami, krótkimi filmami wideo, moodboardami, fragmentami scenariusza czy pitchami z różnie rozłożonymi akcentami. Cały proces trwa 7 tygodni, a Niels Alberg opisuje go jako „małżeństwo kreatywności oraz danych analitycznych”, który twórcom pozwala zidentyfikować te wątki, które przemawiają do publiczności. Narzędzie jest także przydatne dla producentów i instytucji filmowych, może być używane do kreatywnego developmentu, green-lightowania projektów lub pozycjonowania i marketingu.

Na przeciwległym biegunie metod badawczych zaproponowanych przez Publikum znajduje się brytyjski serwis Audience Finder, realizowany przez the Audience Agency, którego działanie zaprezentował na konferencji Chris France.

Audience Finder to pakiet produktów i baza danych obejmujących ponad 1700 organizacji artystycznych i kulturalnych, które pozwalają na analizę danych ze sprzedaży biletów oraz przeprowadzanie ankiet wśród odbiorców. Przedmiotem badania jest widownia, która chodzi do kina lub uczęszcza na festiwale (nie obejmuje danych ze streamingu). Skala działania Audience Finder to dane pochodzące od 16,9 miliona agentów zajmujących się sprzedażą biletów, 1,1 mln odpowiedzi na personalne ankiety oraz ponad 22 000 zarejestrowanych użytkowników. System bazuje na segmentacji widowni podzielonej wedle modelu ich zaangażowania w kulturę – pod uwagę brane są nawyki konsumenckie, sposób spędzania wolnego czasu, przynależność do grupy wiekowej, miejsce zamieszkania, etc. W ten sposób powstają określone typy odbiorców kultury, do których mogą kierować swoje działania aktywizacyjne czy marketingowe właściciele kin, producenci czy organizatorzy wydarzeń.  

– Nasz główny cel to wprowadzenie rozwiązań opartych na danych z rynku w celu zwiększenia liczby odbiorców – zadeklarował Chris France – Pomagamy też organizacjom w pomyśleniu o ich USP (unique selling point). Rynek jest obecnie potwornie konkurencyjny, szczególnie w Wielkiej Brytanii, są oczywiście serwisy streamingowe, ale także produkcje telewizyjne wysokiej jakości, więc my pomagamy pozycjonować się lokalnie lub w odniesieniu do innych organizacji czy przedsiębiorstw w skali kraju.

Przeglądu narzędzi wspomagających budowanie widowni dopełniła prezentacja platformy Usheru, o której opowiedział Alex Stoltz, szef działu filmowego firmy. Usheru to biznesowo-technlogiczna inicjatywa, dofinansowana z komponentu MEDIA, której zadaniem jest wsparcie dystrybutorów, producentów czy instytucji filmowych w nawiązywaniu bezpośredniej relacji z widownią.

– Przyszłość kina niezależnego leży w zrozumieniu jak efektywnie dotrzeć do widzów. W czasach, w których jesteśmy bombardowani tysiącem komunikatów reklamowych dziennie, gdy istnieje tyle platform i tyle treści, bezpośredni kontakt z widzem jest bezcenny – tłumaczył Alex Stoltz. Usheru stawia na budowanie bezpośrednich relacji z widzem poprzez gromadzenie danych – udostępnia przestrzeń, która widzom daje łatwy dostęp do informacji o filmach, godzinach pokazów, materiałach reklamowych etc., a dystrybutorom pozwala prześledzić dane dotyczące źródła odwiedzin, skuteczności kampanii reklamowych, wskaźnikach konwersji etc.

Podczas kolejnego punktu konferencji, prezentacji „Identify Your Audience and Reach Out – Methods and Tools” Paul Rieth z agencji Get Your Crowd przestawił uczestnikom narzędzia do identyfikowania widowni, które mogą być szczególnie skuteczne dla projektów niemainstreamowych czy pozbawionych wielkich budżetów reklamowych.

– Audience design to wielowątkowy proces budowania świadomości i zaangażowania publiczności wokół filmu, poczynając od wczesnego etapu rozwoju projektu – tłumaczył Paul Rieth. – Zawsze zaczyna się od pytania o cel, który chce się osiągnąć.

Przybliżając narzędzia, którymi można się posługiwać przy budowaniu widowni Rieth skupił się na identyfikowaniu punktów stycznych, tworzeniu profili odbiorcy oraz crowdfundingu. Określanie punktów stycznych to poszukiwanie argumentów, dla których widowni film może się spodobać pod względem zaangażowanych w niego osób (np. obsada aktorska), historii (np. tematy, fakty) czy specyficznych zalet (np. lokacje, aspekty lokalne, artystyczne współprace). Tworzenie profilu odbiorcy to próba zbudowania dość szczegółowego modelu widza i wniknięcia w jego nawyki czy upodobania oraz znalezienia kanałów dotarcia. Z kolei crowdfunding, który często mylnie jest postrzegany jako odpowiedź na problemy z finansowaniem filmów, może być skutecznym narzędziem do identyfikacji grupy docelowej i dostarczać cennej na etapie dystrybucji informacji zwrotnej. W swoim wystąpieniu Paul Rieth zwrócił też uwagę na zalety współpracy z zewnętrznym ekspertem, który często potrafi zaoferować twórcom związanym od wielu lat z projektem świeżą perspektywę i radę.

Ostatnim segmentem konferencji był panel „Master Your Marketing” z udziałem ekspertów pracujących w konsultingu, promocji oraz sprzedaży i miał na celu przedyskutowanie aspektów promocyjnych na poszczególnych etapach rozwoju filmu – od developmentu po dystrybucję.

Rozmowę rozpoczęło pytanie o optymalny termin rozpoczęcia działań marketingowych. Wszyscy eksperci zgodnie podkreślali szeroki wachlarz możliwości, jaki daje zaangażowanie eksperta ds. marketingu i komunikacji na wczesnym etapie rozwoju filmu. Gabriel De Bortoli, reprezentujący L’Avventura Studio, paryską agencję specjalizującą się w strategiach social media dla filmów przestrzegał przed ekstremalnymi przypadkami, kiedy na przygotowanie kampanii promocyjnej agencja ma tydzień. Julia Short, konsultantka branży filmowej i kierowniczka studiów w wiedeńskim International Screen Institute, nowej inicjatywy wspieranej w ramach komponentu MEDIA, doprecyzowała, że 12 tygodni to dla niej wystarczające wyprzedzenie, aby przemyśleć i przygotować skuteczną kampanię. Nicolò Gallio, niezależny konsultant ds. marketingu i komunikacji, podkreślał, że zaangażowanie marketingowca na etapie scenariusza, daje szansę nie tylko na lepsze zaplanowanie kampanii, ale też działań B2B oraz wspomaga producentów na etapie finansowania projektu, bo plany promocji filmu są obecnie wymagane przez większość instytucji finansujących.

– W marketingu chodzi o opowiadanie historii, poprzez plakat, poprzez trailer, więc eksperci ds. promocji są też w stanie wnieść cenny wkład na etapie developmentu scenariusza – dodał Boris Pugnet, który na co dzień konsultuje projekty dla producentów i dystrybutorów oraz przygotowuje zwiastuny filmowe. – Ekspert od marketingu jest w stanie wskazać twórcom takie kierunki rozwoju wątków czy postaci by zyskały większe zrozumienie lub sympatię w oczach widowni.

W dalszej części dyskusji uwaga ekspertów skupiła się na aspektach technologicznych. Eleni Oulani, która odpowiada za marketing i komunikację w butikowej greckiej firmie Heretic, odwołała się do pandemicznych doświadczeń, które dowiodły istotności social mediów w dzisiejszym świecie. Jednocześnie wskazała na konieczność śledzenia ewolucji poszczególnych narzędzi, tak aby efektywnie wykorzystywać je w swoich kampaniach. Wtórował jej Gabriel De Bortoli podkreślając jak mocno obecnie platformy ograniczają organiczne zasięgi, warunkując widoczność wykupieniem reklamy.

– Zrozumienie i jasne określenie celu, jaki chcemy osiągnąć, powinno być podstawą do wyboru odpowiednich partnerów i platform – dodał Nicolò Gallio. – Trzeba też na samym początku zadać klientowi pytanie o budżet, jakim dysponuje i ile jest w stanie zainwestować. Od tego zaczyna się rozmowa o strategii.   

Julia Short zachęcała uczestników, aby trudności budżetowe pokonywać kreatywnością, np. nawiązywać współprace, które pozwalają obniżyć koszty.

Na zakończenie panelu zaproszeni eksperci próbowali zdefiniować największe wyzwania, jakie obecnie stawiają przed nami popandemiczne realia. Eleni Oulani wskazała na szybkie tempo zmian i trudne do przewidzenia zachowania widowni. Z przedmówczynią zgodził się Gabriel De Bortoli dodając, że coraz częściej pojawia się rozdźwięk między zainteresowaniem i ruchem wokół filmu na platformach społecznościowych, a wynikami box office. Boris Pugnet największego wzywania upatrywał w zrozumieniu danych z rynku, właściwej identyfikacji odbiorcy i przygotowaniu atrakcyjnej oferty rozrywkowej dla potężnych grup odbiorców, którzy obecnie są niedostrzegani przez twórców i producentów. Posiłkował się przy tym przykładami z rynku francuskiego, gdzie widownia filmów niezależnych to grupa 50+, a młodzi ludzie, zwłaszcza żyjący na przedmieściach, przestali chodzić do kina. Tą konieczność zaadresowania zmiany pokoleniowej dostrzega też Julia Short: – Musimy sprawić, aby dla młodych ludzi doświadczenie kinowe nie ograniczało się tylko do kina hollywoodzkiego, aby mieli dostęp do kina europejskiego i aby budować widownię na przyszłość. Nicolò Gallio skonkludował, że kluczowe jest gromadzenie i analizowanie danych dla zrozumienia zmian, jakie zachodzą wśród widowni i odkrywanie co jest naszym „new normal”.

Konferencję zakończyło krótkie przybliżenie możliwości edukacyjnych w zakresie budowania widowni i marketingu czyli programy takie jak EAVE Marketing Workshop, Torino Film Lab czy International Screen Institute.

Zapis z konferencji „Reach Out! How to Attract Your Audience” dostępny jest ba profilu Creative Europe Desk Polska na platformie YouTube 

Tekst: Anna E. Dziedzic

Zdjęcia: Maciej Jaźwiecki

MEDIA 2022: spotkanie informacyjne dla producentów

Creative Europe Desk Polska zaprasza na spotkanie informacyjne dotyczące możliwości otrzymania dofinansowania na projekty audiowizualne w ramach programu Kreatywna Europa komponentu MEDIA.

Spotkanie, które odbędzie się online 19 lipca (wtorek), dotyczyć będzie schematów European Co-development, European Mini-Slate Development oraz TV and Online Content, dla których termin składania aplikacji upływa we wrześniu br.

Uczestnictwo w spotkaniu jest bezpłatne. Zapisy na wydarzenie są otwarte do 19 lipca do godz. 10.00.

FORMULARZ ZGŁOSZENIOWY 

Regulamin webinarium

eQUINOXE Europe – nabór na międzynarodowe warsztaty dla scenarzystów

Trwa nabór projektów w ramach 27. edycji eQuinoxe Europe International Screenwriters Workshops – międzynarodowych warsztatów dla scenarzystów, które odbędą się 27 października – 4 listopada 2022 roku.

Warsztaty eQuinoxe skierowane są do doświadczonych scenarzystów pracujących nad pełnometrażowym projektem fabularnym przewidzianym do dystrybucji kinowej. Program warsztatów koncentruje się na rozwijaniu projektu oraz opiera na spotkaniach indywidualnych z ekspertami, dlatego scenariusze powinny znajdować się na zaawansowanym etapie developmentu (sugerowany – co najmniej trzeci szkic). Zgłaszane projekty powinny posiadać już producenta.

Aplikujący scenarzyści muszą mieć na swoim koncie co najmniej jednej wyprodukowany film pełnometrażowy oparty na ich poprzednim scenariuszu. Kwalifikują się scenariusze projektów skierowanych do kina (1. drafty nie są akceptowane). Scenariusze można nadsyłać w języku niemieckim lub angielskim i należy je przesyłać w formacie i paginacji zgodnym ze standardami branżowymi.

Koszt zgłoszenia projektu wynosi 50 euro.

Termin aplikowania upływa 24 czerwca 2022 r. [termin wydłużony, ed.15.06.22]

Więcej informacji o szkoleniu i warunkach uczestnictwa dostępnych jest na stronie organizatora.

Otwarty nabór na MIDPOINT Shorts 2022-2023

Program Shorts jest przeznaczony dla zespołów początkujących filmowców i absolwentów szkół filmowych, których projekty filmów krótkometrażowych są w fazie rozwoju.

Program oferuje pracę w grupach i indywidualne konsultacje, których celem jest dogłębne opracowanie scenariusza. Szkolenie oferuje również wskazówki dotyczące strategii produkcji, włącza strategie dystrybucji do procesu rozwoju, a także oferuje wgląd w finansowanie, sprzedaż i strategie festiwalowe.

Wieloetapowy proces selekcji składa się z 3-dniowej sesji – informacji zwrotnej online oraz 4-dniowego inkubatora pomysłów.

Po tych dwóch etapach 4-5 wybranych projektów przejdzie do właściwego programu Shorts, w ramach którego odbędą się dwa warsztaty stacjonarne.

Program Shorts jest organizowany przez MidPoint Institute we współpracy z Trieste Film Festival, a wybrane projekty będą miały szansę zaprezentować się na festiwalu When East Meets West.

Termin nadsyłania zgłoszeń upływa 29 lipca 2022 r.

Warunki aplikowania oraz formularz znajdują się na stronie organizatora.

–

Część działań realizowanych przez MIDPOINT jest dofinansowane z środków programu Kreatywna Europa – komponentu MEDIA.

Erich Pommer Institut zaprasza do udziału w warsztacie ‘Clearing Rights for Film and TV’

Erich Pommer Institut zaprasza do udziału w szkoleniu – ‘Clearing Rights for Film and TV’. Szkolenie odbędzie się stacjonarnie, w Berlinie w dniach 9-11 czerwca 2022 r.

Rosnące znaczenie streamerów jeszcze nigdy nie było tak wyraźne jak w czasach zamkniętych kin i odwołanych premier. Wraz z ciągłym wzrostem liczby abonamentów VoD na całym świecie, współpraca z platformami i zrozumienie związanych z nią kwestii prawnych staje się kluczowe dla zrównoważonego rozwoju wielu firm audiowizualnych.

Warsztaty oferują kompleksowy przegląd strategii ustalania praw autorskich oraz wiedzę prawną niezbędną do rozwiązywania tych problemów. Znani europejscy i amerykańscy eksperci branżowi oraz case studies pomogą uczestnikom poszerzyć wiedzę w tym zakresie oraz pomogą nawiązać nowe kontakty.

W tym roku organizatorzy oferują stypendium dla profesjonalistów z Polski pod linkiem.

Więcej informacji o programie oraz formularz aplikacyjny znajdują się na stronie organizatora.

—

Warsztaty organizowane przez Erich Pommer Institute są współfinansowane przez program Kreatywna Europa – komponent MEDIA.

Zdjęcie: Erich Pommer Institut

Zapraszamy na konferencję ‘Reach Out! How to Attract Your Audience’ | 9 czerwca, Warszawa & online

[For English scroll down]

Serdecznie zapraszamy na konferencję ‘Reach Out! How to Attract Your Audience’. Wydarzenie poświęcone narzędziom i metodom budowania publiczności dla filmów oraz nowym trendom marketingowym odbędzie się 9 czerwca 2022 r. w formule hybrydowej.

Jak trafić do docelowej publiczności? Z jakich narzędzi skorzystać? Jakie rozwiązania marketingowe sprawdzą się przy projektach filmowych? Zagadnienia budowania publiczności i docierania do jak najliczniejszego grona odbiorów są niezwykle ważne dla twórców. W odpowiedzi na te pytania podczas konferencji ‘Reach Out! How to Attract Your Audience’ porozmawiamy o skutecznych metodach zainteresowania publiczności. Podczas wydarzenia poruszony będzie też temat nowych trendów w marketingu.

Konferencja odbędzie się w Centralnym Domu Technologii, ul. Krucza 50 w Warszawie oraz online.

PROGRAM KONFERENCJI:

Pełen PROGRAM WYDARZENIA (pdf)

Podczas konferencji dostępne będzie tłumaczenie symultaniczne z języka angielskiego na język polski.

Udział w wydarzeniu jest bezpłatny.

Obowiązuje rejestracja poprzez FORMULARZ ZAPISÓW

Serdecznie zapraszamy!

REGULAMIN (online)

Wydarzenie realizowane jest przy wsparciu Komisji Europejskiej oraz Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego.

— 

‘Reach Out! How to Attract Your Audience’ is an international event dedicated to tools and methods of building an audience for films and new marketing trends. The conference organized by Creative Europe Desk Poland will be held on June 9th, 2022 in Warsaw and online.

How to reach your target audience? What tools should be used? What marketing solutions work well for film projects? The issues of building audience and reaching as many viewers as possible are essential for filmmakers. During the event experts will provide market analysis and identify new marketing trends. The conference aims to prepare and support the audiovisual professionals in terms of audience development, marketing and effective communication.

The conference will be held in Warsaw (Centralny Dom Technologii, 50, Krucza st.) and online.

CONFERENCE PROGRAM:

CONFERENCE PROGRAM (pdf)

The conference will be held in English and Polish. A simultaneous translation will be provided.

Participation in the event is free of charge.

Please register via REGISTRATION FORM

Join us for this inspiring event!

Terms & conditions

This event is supported by the European Commission and the Minister of Culture and National Heritage.

Rozpoczął się nabór na program mentorski APostLab!

APostLab startuje w tym roku z nowym programem mentorskim – ApostLab Mentorship Program!

Program kierowany jest do kierowników ds. postprodukcji, koordynatorów postprodukcji, a także wszystkich, którzy zajmują się postprodukcją w firmie producenckiej. Wszyscy kandydaci powinni być zaangażowani w projekt związany z filmem fabularnym lub dokumentalnym podczas trwania programu.

W związku z rosnącym zapotrzebowaniem na zarządzanie postprodukcją, opiekunowie postprodukcji odgrywają kluczową rolę w pomyślnej realizacji projektów. Celem programu jest zapewnienie długoterminowego doradztwa 6 wybranym kandydatom przez okres 9 miesięcy, począwszy od września 2022 roku.

Sesje mentorskie dotyczą szerokiego zakresu tematów związanych z zarządzaniem postprodukcją i ukierunkowane są na kluczowe umiejętności zawodowe, m.in. takie jak:

– praca jako freelancer w branży filmowej;

– nauka zarządzania i wspierania procesów twórczych;

– budżetowanie i sporządzanie wycen na wczesnym etapie;

– zdefiniowanie ról w strukturze danego projektu;

– poszerzenie umiejętności w zarządzaniu projektami VFX.

Program Mentorski APostLab, obejmujący roczny coaching zawodowy, zapewnia uczestnikom ciągłą informację zwrotną i zaangażowanie, a także ma na celu dalsze wspieranie i ukierunkowywanie aspiracji zawodowych.

Aby zgłosić się do programu, należy wypełnić formularz zgłoszeniowy, dołączyć CV, list motywacyjny i zdjęcie do 11 września 2022 r. Komisja APostLab dokona przeglądu zgłoszeń, a kandydaci zostaną zaproszeni na rozmowę kwalifikacyjną w połowie września. Wyniki selekcji zostaną ogłoszone do piątku, 23 września 2022 r.

Koszt udziału w programie wynosi 400 EUR (+ VAT, jeśli dotyczy). Obejmuje spotkania online z mentorami.

W razie jakichkolwiek pytań dotyczących Programu Mentorskiego APostLab prosimy o kontakt pod adresem [email protected] lub zajrzenie na stronę organizatorów szkolenia, na której znajdują się niezbędne informacje oraz formularz aplikacyjny.

—

Warsztaty APostLab są współfinansowane ze środków programu Kreatywna Europa – komponentu MEDIA.

Materiały zdjęciowe: APostLab

Nabór na 11. edycję warsztatów Developing Your Film Festival

Trwa nabór na kolejną edycję szkolenia Developing Your Film Festival. Tegoroczna 11. edycja odbędzie się w dniach 8- 12 sierpnia 2022 roku, w ramach Międzynarodowego Festiwalu Filmowego w Edynburgu.

Developing Your Film Festival to organizowany przez Independent Cinema Office jedyny w swoim rodzaju kurs szkoleniowy skierowany do profesjonalistów związanych z festiwalami filmowymi średniej wielkości, w którego ramach światowi eksperci dzielą się najlepszymi praktykami i wiedzą na temat rozwoju tych wydarzeń.

Szkolenie skupia się na rozwoju umiejętności biznesowych oraz pozyskiwaniu sponsorów dla festiwali. Podczas warsztatów uczestnicy pracować będą także nad strategiami budowania publiczności oraz promocją wydarzeń filmowych. 

W ramach DYFF poruszane będą tematy związane z rozwojem festiwali:

• sponsoring,
• partnerzy,
• rozwój publiczności,
• programowanie,
• współpraca z mediami,
• podnoszenie przychodów.

Koszt udziału w szkoleniu wynosi 1250 euro (obejmuje sześć noclegów – od niedzieli 7 sierpnia do piątku 12 sierpnia, materiały szkoleniowe i większość posiłków). Zakwaterowanie oraz zajęcia odbywają się na terenie Uniwersytetu Edynburskiego (Pollock Campus).

Termin aplikowania upływa w piątek, 17 czerwca 2022 r.

Szczegółowe informacje na temat szkolenia oraz formularz aplikacyjny znajdują się na stronie organizatora.

–

Developing Your Film Festiwal jest współfinansowany z środków programu Kreatywna Europa – komponentu MEDIA.

European Film Forum w Cannes (20 maja)

Zapraszamy na Europejskie Forum Filmowe, które odbędzie się podczas 75. edycji Festiwalu Filmowego w Cannes. Spotkanie będzie miało miejsce w piątek, 20 maja w godz. 14:30-16:30 w Palais des Festivals oraz online. Tematyka nadchodzącego EFF zostanie poświęcona zapewnieniu konkurencyjności europejskiego sektora audiowizualnego na poziomie światowym, w szczególności poprzez prywatne inwestycje w tym sektorze, w kontekście głębokich zmian, jakie zachodzą w tej branży.

Dyskusja zostanie skupiona wokół stosowanych obecnie modeli biznesowych oraz ich dostosowania do szybkich zmian, jakim podlega rynek audiowizualny. Eksperci zastanowią się również nad tym, w jaki sposób europejskie filmy mogłyby przyciągnąć więcej inwestycji oraz jakie strategie obrać na etapie ich produkcji, a także sprzedaży i dystrybucji.

European Film Forum zostało powołane przez Komisje Europejską z myślą o ułatwieniu dialogu pomiędzy decydentami i przedstawicielami europejskiego sektora audiowizualnego.

Szczegółowe informacją znajdują się tutaj.

Zachęcamy do obejrzenia!

SAVE THE DATE: konferencja ‘Reach Out! How to Attract Your Audience’ | 9 czerwca, Warszawa & online

Serdecznie zapraszamy na konferencję ‘Reach Out! How to Attract Your Audience’. Wydarzenie poświęcone narzędziom i metodom budowania publiczności dla filmów oraz nowym trendom marketingowym odbędzie się 9 czerwca 2022 r. w formule hybrydowej, w Warszawie oraz online.

Jak trafić do docelowej publiczności? Z jakich narzędzi skorzystać? Jakie rozwiązania marketingowe sprawdzą się przy projektach filmowych? Zagadnienia budowania publiczności i docierania do jak najliczniejszego grona odbiorów są niezwykle ważne dla twórców. W odpowiedzi na te pytania podczas konferencji ‘Reach Out! How to Attract Your Audience’ porozmawiamy o skutecznych metodach zainteresowania publiczności. Podczas wydarzenia poruszony będzie też temat nowych trendów w marketingu filmowym.

Konferencja ‘Reach Out! How to Attract Your Audience’ to prezentacje, wykłady oraz dyskusje panelowe poświęcone budowaniu publiczności. Podczas wydarzenia europejscy eksperci przedstawią analizę rynku i wskażą nowe trendy w zakresie marketingu filmowego. Zaproszeni goście, w tym także realizatorzy projektów dofinansowanych w ramach programu Kreatywna Europa – komponentu MEDIA, zaprezentują innowacyjne narzędzia, z których mogą korzystać profesjonaliści, by lepiej zbadać potencjalną publiczność.

Podczas konferencji porozmawiamy o także praktycznych rozwiązaniach dotyczących promocji projektów filmowych oraz o skutecznych strategiach komunikacyjnych.  Wśród zaproszonych gości znajdą się międzynarodowi eksperci współpracujący m.in. z EAVE Marketing Workshop, Torino Film Lab, First Cut+, Independent Film Office, którzy podzielą się doświadczeniem dotyczącym wspierania twórców filmowych, producentów, dystrybutorów oraz innych podmiotów działających w sektorze filmowym.

Więcej informacji i pełen program wydarzenia zostaną ogłoszone wkrótce.

Trwa nabór zgłoszeń na CPH:LAB 2022/2023

CPH:LAB zostało powołane w 2009 roku i stało się uznanym, ambitnym programem da twórców. Laboratorium zostało pomyślane jako inkubator projektów dokumentalnych, które mają na celu zbadanie potencjału cyfrowych technologii interaktywnych i rozwinięcie nowych wizji tego, czym może być film dokumentalny w erze cyfrowej. CPH:LAB oferuje przestrzeń do eksperymentowania i współpracy w ramach kreatywnych, interdyscyplinarnych partnerstw obejmujących film, sztuki kreatywne, naukę, technologię i przedsiębiorczość społeczną.

CPH:LAB wspiera:

• twórców otwartych na nowe formaty cyfrowe,
• nowe podejście do współpracy między kreatywnymi talentami z różnych sektorów,
• nowe sposoby definiowania interesariuszy, tworzenia i zwiększania znaczenia utworu audiowizualnego dla jego odbiorców,
• innowacyjne kompetencje i umiejętności przedsiębiorcze,
• alternatywne metody finansowania i dystrybucji,
• rozwój interaktywnych/immersyjnych projektów dokumentalnych.

Co roku laboratorium wspiera rozwój do 9 projektów i 20 uczestników. Laboratorium przyjmuje uznanych i wschodzących filmowców, twórców i kreatywnych technologów.

Warsztaty odbywać się będą przez 8 miesięcy, od 16 sierpnia 2022 do 24 marca 2023 r.  w formie online oraz w Kopenhadze. Sesje prowadzone będą w języku angielskim.

Uczestnictwo w warsztatach jest bezpłatne, w tym zakwaterowanie i wyżywienie podczas warsztatów stacjonarnych oraz akredytacja do CPH:DOX 2022. Transport do i z Kopenhagi odbywa się na koszt uczestników.

Zgłoszenia przyjmowane są to 16 czerwca 2022 r.

Więcej informacji i formularz zgłoszeniowy dostępne są na stronie organizatora.

Kontakt: [email protected]

Otwary nabór na East Silver Market 2022

East Silver Market 2022 czeka na kreatywne filmy dokumentalne z krajów Europy Środkowej i Wschodniej. Tegoroczna edycja marketu odbędzie się w ramach 26. Międzynarodowego Festiwalu Filmów Dokumentalnych Ji.hlava w dniach 25–30 października 2022 r. 

East Silver Market to pierwsze targi dokumentalne, które wspierają producentów i dystrybutorów z Europy Środkowej i Wschodniej. Każdego roku na markecie gości około 300 filmów z ponad 29 krajów z tego regionu. East Silver Market to miejsce, w którym filmowcy mogą się spotkać, skonsultować strategię festiwalową i skontaktować się z niezależnymi producentami, programerami festiwali, buyersami, potencjalnymi finansującymi i agentami sprzedaży.

Na East Silver Market 2022projekty przesyłać można w ramach dwóch naborów:

• do 31 maja – projekty wyprodukowane w 2021 i 2022 roku;
• do 31 lipca – projekty na etapie rough cut.

Aplikowanie na market jest bezpłatne.

Więcej informacji na temat wydarzenia oraz procesu zgłaszania projektów filmów dokumentalnych znajduje się na stronie organizatorów.

Zachęcamy do aplikowania!

15 filmów wspartych w MEDIA obecnych na festiwalu w Cannes 2022

75. edycja Festiwalu Filmowego w Cannes odbędzie się od 17 do 28 maja. Piętnaście filmów wspieranych przez program Kreatywna Europa, komponent MEDIA zostało zakwalifikowanych do różnych sekcji Festiwalu Filmowego w Cannes i jego konkursów równoległych: La Quinzaine des Réalisateurs i La Semaine de la Critique.

Oficjalna selekcja na Festiwalu Filmowym w Cannes:

O Złotą Plamę w konkursie głównym powalczą w tym roku 3 dofinansowane tytuły:

• Triangle of Sadness, reż. Ruben Östlund (Szwecja, Francja, Grecja, Wielka Brytania, Stany Zjednoczone);
• Boy from Heaven, reż. Tarik Saleh (Francja, Szwecja);
• Pacifiction (Tourment sur les îles), reż. Albert Serra (Hiszpania, Niemcy).

W sekcji Un Certain Regard:

• Godland (Vanskabte Land), reż. Hlynur Pálmason (Francja, Szwecja, Irlandia, Dania);
• Le bleu du Caftan, reż.  Maryam Touzani (Francja, Maroko, Dania, Belgia);
• Retour a Seoul, reż. Davy Chou (Francja, Niemcy, Belgia).

W sekcji Midnight Screenigs:

• Rebel, reż. Adil El Arbi and Billal Fallah (Stany Zjednoczone, Luksemburg, Belgia)

Cannes premiere:

• Dodo, reż. Panos H. Koutras (Grecja)

Pokaz specjalny:

• The Natural History of Destruction, reż. Sergei Loznitsa (Holandia, Niemcy, Litwa, Ukraina);
• Remains of the Wind (Restos do vento), reż. Tiago Guedes (Portugalia);
• Mi país imaginario, reż. Patricio Guzman (Francja, Chile).

Semaine de la Critique:

• Love According to Dalva (Dalva), reż. Emmanuelle Nicot (Belgia, Francja);
• The Woodcutter Story (Metsurin Tarina), reż. Mikko Myllylahti (Finland).

Quinzaine des réalisateurs;

• Pamfir (Pamfyr), reż. Dmytro Sukholytkyy-Sobchuk (Ukraina, Francja, Polska, Chile, Luksemburg);
• A Male (Un Varón), reż. Fabian Hernández (Niemcy, Holandia, Francja, Kolumbia).

Festiwal Filmowy w Cannes, doceniając jakość europejskiej twórczości filmowej, przyznał prawie 50 filmom współfinansowanym z programu Kreatywna Europa, komponent MEDIA swoje najbardziej prestiżowe nagrody: Złotą Palmę, Grand Prix i Prix de la Mise en Scène.

Trwają zapisy na Art Department Masterclass

Art Department Masterclass to program edukacyjny dla pracowników działów artystycznych współfinansowany przez Program Kreatywna Europa, komponent MEDIA. Szkolenie obejmuje wykłady i case studies prezentowane przez światowej sławy scenografów, sesje pytań i odpowiedzi, a także dyskusje o najnowszych i najbardziej istotnych tematach w branży.

Warsztaty odbędą się w dniach 13-18 czerwca br. w Wilnie, na Litwie.

Spośród nadesłanych zgłoszeń wybranych zostanie 20 profesjonalistów pracujących w dziale artystycznym.

Koszt udziału wynosi 600 euro. Kwota ta obejmuje szkolenie warsztatowe, zakwaterowanie i część kosztów utrzymania. Uczestnicy zobowiązani są pokryć koszty podróży.

Lista zaproszonych ekspertów zostanie ujawniona wkrótce.

Termin nadsyłania zgłoszeń upływa 17 maja br.

Więcej informacji oraz formularz zgłoszeniowy znajduje się na stronie organizatora.

Zachęcamy do aplikowania!

Międzynarodowa sesja pitchingowa dla wnioskodawców zainteresowanych aplikowaniem w ramach CREATIVE INNOVATION LAB

Serdecznie zapraszamy do udziału w międzynarodowej sesji pitchingowej „Pitch your innovation!”, organizowanej przez sieć Creative Europe Desks z 16 krajów: Austrii, Chorwacji, Czech, Danii, Francji, Niemiec, Węgier, Irlandii, Włoch, Holandii, Hiszpanii, Portugalii, Polski, Słowacji oraz Słowenii. Wydarzenie odbędzie się w dniu 20 czerwca 2022 roku, w formule online, w godzinach 10.00 -12.30 (czasu brukselskiego, CET, UTC+2), na platformie Zoom.  

Creative Innovation Lab jest obszarem grantowym realizowanym w ramach komponentu międzysektorowego programu Kreatywna Europa. Jego zadaniem jest wspieranie nowatorskich rozwiązań m.in. w obszarze technologii i zielonej transformacji. Projekty powinny przyczyniać się do wspierania konkurencyjności, współpracy, rozpowszechniania, widoczności, dostępności, różnorodności i zwiększania liczby odbiorców w różnych sektorach, w szczególności w kontekście transformacji cyfrowej.

W trakcie sesji pitchingowej, uczestnicy będą mogli:

• zaprezentować swój projekt, zgodnie z kryteriami schematu,
• utworzyć konsorcjum i nawiązać nowe, europejskie partnerstwa.

Wydarzenie będzie prowadzone w języku angielskim.

Spośród nadesłanych zgłoszeń zostanie wybranych 14 projektów, które będą mogły być zaprezentowane w trakcie sesji („pitch” projektu będzie mógł trwać 7 minut z sesją Q&A). Zgłoszenia należy nadsyłać do 9 czerwca br., do godziny 18.00.

Link do formularza znajduje się tutaj.

W sesji można wziąć udział również jedynie jako uczestnik (obserwator) spotkania. Rejestracja odbywa się pod linkiem.

Zachęcamy do udziału!

5. edycja Film The Book już 13 maja!

Film the Book to organizowany przez  Mazovia Warsaw Film Commission projekt, który łączy świat wydawców ze światem filmowców. Wydarzenie kierowane jest do producentów, scenarzystów, reżyserów, wydawców, agentów literackich i pisarzy, a także do przedstawicieli mediów. Punktem kulminacyjnym wydarzenia są prezentacje nowowydanych książek lub takich, które są jeszcze przed publikacją. Inicjatywa ma ułatwić znalezienie książek wartych ekranizacji, ale przede wszystkim nastawione jest na networking przedstawicieli obu branż, wymianę doświadczeń oraz poznanie wzajemnych oczekiwań. Organizatorzy zachęcają do rozmów nie tylko o książkach prezentowanych w ramach wydarzenia, ale też wszystkich innych posiadających potencjał filmowy.

Organizatorem wydarzenia jest Mazovia Warsaw Film Commission działająca w ramach Mazowieckiego Instytutu Kultury. Wydarzenie jest realizowane ze środków M. St. Warszawy oraz województwa mazowieckiego. Partnerami 5. edycji są Creative Europe Desk Polska, Krajowa Izba Producentów Audiowizualnych, Stowarzyszenie Filmowców Polskich oraz StoryLab Pro.

W tegorocznym programie wydarzanie znajdują się case study trzech projektów („Za duży na bajki”, „Wyrwa”, „Akademia Pana Kleksa”) oraz prezentacje 15 książek, w tym biografii, literatury faktu, reportażu historycznego, sensacji, thrillera, kryminału, komedii kryminalnej, komedii erotycznej, powieści dla młodzieży, powieści obyczajowej, dramatu historycznego czy historical fiction. Wydarzenie daje również możliwość spotkania przedstawicieli branży filmowej oraz przedstawicieli wielu polskich wydawnictw.

Film the Book odbędzie się w Mazowieckim Instytucie Kultury (Elektoralna 12, Warszawa) w poniedziałek, 13 maja w godzinach 11:00-16:30.

Wydarzenie otwarte jest dla wszystkich, obowiązują zapisy:
https://forms.gle/4akgeD5mfK32Wa7M6

Szczegółowy program wydarzenia dostępny jest tutaj.

Trwa nabór na Atelier Ludwigsburg-Paris 2022/2023

Atelier Ludwigsburg-Paris to roczny program szkoleniowy dla młodych europejskich producentów i dystrybutorów filmowych, który organizowany jest wspólnie przez Filmakademie Baden-Württemberg w Ludwigsburgu oraz La Fémis w Paryżu. Szkolenie porusza tematy dotyczące tworzenia scenariusza i rozwoju projektu, finansowania, produkcji, dystrybucji i marketingu.

Program warsztatów podzielony jest na 7 sesji i obejmuje okres od października 2022 do sierpnia 2023 roku. Podczas szkolenia uczestnicy otrzymują zarówno praktyczną, jak i teoretyczną wiedzę na temat finansowania, rozwoju scenariusza, planowania budżetu, sporządzania harmonogramu produkcji filmu. Zajęcia z różnych tematów są prowadzone przez instruktorów z praktycznym doświadczeniem. Rozwój i produkcja krótkich filmów to motyw przewodni całego kursu. Co roku uczestnicy pracują nad produkcją filmu krótkometrażowego, będącego koprodukcją francusko-niemiecką, realizowaną we współpracy z ARTE i SWR.

Program Atelier Ludwigsburg-Paris skierowany jest do europejskich absolwentów szkół filmowych lub innych podobnych kierunków studiów, przed 30 rokiem życia. Kandydaci powinni posiadać już jednak pewne doświadczenie zawodowe w branży filmowej. Do udziału w edycji 2022/2023 zgłoszenia przyjmowane ą tylko od kandydatów anglojęzycznych.

Koszt udziału w programie wynosi 1,500 euro (plus koszty zakwaterowania).

Termin zgłoszeń upływa 31 maja 2022 roku.

Szczegółowe informacje dotyczące programu dostępne są na stronie organizatorów.

Trwa nabór zgłoszeń na 6.międzynarodowe forum koprodukcyjne Kino Dzieci Industry

Międzynarodowe forum koprodukcyjne Kino Dzieci Industry, branżowa część Międzynarodowego Festiwalu Filmowego Kino Dzieci, czeka na zgłoszenia projektów filmów i seriali dla dzieci i młodzieży. Nabór zgłoszeń trwa do 31 maja.

Do nadchodzącej edycji producenci mogą zgłaszać projekty w dwóch kategoriach:

• w dewelopmencie,
• na etapie produkcji (Work In Progress).

Organizatorzy czekają na zgłoszenia projektów:

• pełnometrażowych filmów i seriali dla młodej widowni;
• fabularnych, dokumentalnych, animowanych i transmedialnych;
• poszukujących dodatkowego finansowania, koproducentów, dystrybutorów, agentów sprzedaży, nadawców i festiwali;
• posiadających producenta.

Podczas wydarzenia prezentowane są projekty na różnym etapie rozwoju, produkcji lub postprodukcji z Europy i ze świata.

Aby zgłosić swój projekt na pitching Kino Dzieci Industry należy do 31 maja wypełnić formularz dostępny na stronie Kino Dzieci Industry.

Zgłoszenie projektu na pitching jest bezpłatne.

Formularz zgłoszeniowy należy wypełnić w języku angielskim.

W przypadku dodatkowych pytań, prosimy o kontakt mailowy na adres: [email protected].

Kino Dzieci Industry

Kino Dzieci Industry, branżowa część Międzynarodowego Festiwalu Filmowego Kino Dzieci, wspólnie z Kino Dzieci Lab, warsztatami rozwoju scenariusza i Kino Dzieci Docs, warsztatami rozwoju projektów dokumentalnych, oferuje sieć inicjatyw wspierających branżę filmową oraz rozwój i upowszechnienie wartościowego kina dla dzieci, młodzieży i młodych dorosłych.

Każdego roku podczas forum prezentowanych jest 25 projektów na różnym etapie rozwoju i Work In Progress oraz 1-2 projekty pokazywane w ramach Market Presentation.

W edycji 2021 w wydarzeniu uczestniczyło ponad 300 gości, decydentów i inwestorów. W poprzednich latach, projektów z potencjałem szukali na Kino Dzieci Industry przedstawiciele takich firm, jak: Netflix, ViacomCBS, ARRI, Indie Sales, New Europe Film Sales, LevelK, TVP, KiKa, YLE, RTV Slovenija, Windrose, Dutch Features, Beta Film, Attraction Distribution, Dandelooo, Millimages, Canal+ Polska.

Głównymi punktami programu są pitchingi i spotkania 1:1. Czterodniowe wydarzenie Kino Dzieci Industry oferuje także wykłady mistrzowskie, studia przypadków, konsultacje, panele dyskusyjne, spotkania networkingowe i wiele innych.

Międzynarodowe forum koprodukcyjne dla filmów i seriali dla młodego widza Kino Dzieci Industry organizowane jest przez Dział Edukacji Stowarzyszenia Nowe Horyzonty, którego celem jest promocja kina artystycznego. 

Wydarzenie zaplanowane jest w dniach 27-30 września 2022 w formule hybrydowej, podczas festiwalu Kino Dzieci.

Więcej informacji dotyczących naboru zgłoszeń na pitching Kino Dzieci Industry: https://www.kidskinoindustry.pl/pitch-your-project/.

–

Kino Dzieci Industry, branżowa część MFF Kino Dzieci, współfinansowana jest przez Program Kreatywna Europa – komponent MEDIA.

Ostatnie dni naboru projektów na Ex Oriente Film 2022

Trwa nabór projektów na Ex Oriente Film 2022, międzynarodowy program szkoleniowy dla dokumentalistów, który wspiera rozwój i finansowanie kreatywnych dokumentów z krajów Europy Środkowej i Wschodniej.

Do programu zgłaszać można projekty filmów pełnometrażowych i seriali na etapie developmentu i wczesnej produkcji, które przełamują granice gatunków i formatów. Do udziału w warsztatach zaproszonych zostanie 12 projektów, reprezentowanych przez dwuosobowe zespoły reżyser/producent. W roli obserwatorów w programie mogą wziąć udział również przedstawiciele firm produkcyjnych i dystrybucyjnych, instytucji filmowych, telewizji, festiwali filmowych i funduszy.

Program szkolenia podzielony jest na trzy sesje warsztatowe, podczas których zespoły będą rozwijać swoje projekty i opracowywać ich strategię finansową pod okiem 30 doświadczonych filmowców i ekspertów z branży. Każda sesja koncentrować się będzie na innym segmencie rozwoju, produkcji i promocji projektów dokumentalnych.

Harmonogram sesji warsztatowych:

• 1 sesja: Find Your Way – Vision, Space and Storytelling, 18-22 czerwca 2022 (Francja)
• 2 sesja: Production and Story Development, 24-28 października 2022 (Czechy)
• 3 sesja: Market, Here I Am!, marzec 2023 (Czechy)

Koszt uczestnictwa w warsztatach wynosi 2400 euro/za projekt (zawiera zakwaterowanie oraz częściowe wyżywienie podczas sesji stacjonarnych).

Więcej informacji na temat warsztatów i aplikowania znajduje się na stronie organizatorów.

Termin nadsyłania zgłoszeń upływa 18 kwietnia br.

–

Warsztaty Ex Oriente Film są dofinansowane w programie Kreatywna Europa komponencie MEDIA.

Serial Eyes zaprasza do aplikowania

Serial Eyes, wiodący europejski program szkoleniowy dla scenarzystów telewizyjnych, rozpoczął przyjmowanie zgłoszeń na edycję 2022/2023.

Ten dziewięciomiesięczny program szkoleniowy poświęcony rozwojowi i produkcji seriali telewizyjnych potrwa od września 2022 r. do maja 2023 r. w Berlinie, zajęcia będą odbywać się w pełnym wymiarze godzin. Warsztat organizowany przez Deutsche Film und Fernsehakademie Berlin (DFFB) we  współpracy z London Film School i National Film School of Denmark przy finansowym wsparciu programu Kreatywna Europa – komponent MEDIA.

Zgłoszenia otwarte są dla profesjonalistów z 1-3 letnim doświadczeniem w roli scenarzysty, którzy są autorami przynajmniej jednego odcinka serialu telewizyjnego dla lokalnej telewizji. Kandydaci zgłaszający się do udziału w programie powinni mieć szereg pomysłów na oryginalne seriale telewizyjne, które będą mogły być dalej rozwijane w trakcie szkolenia. Do zgłoszenia należy dołączyć między innymi analizy seriali z kraju kandydata, pomysły na trzy seriale telewizyjne, próbkę pracy twórczej oraz list popierający od producenta lub nadawcy.

Koszt szkolenia wynosi 4 500 euro i pokrywa uczestnictwo, zakwaterowanie oraz wyjazdy. Wszyscy uczestnicy otrzymają miesięczny bilet na komunikację miejską w Berlinie na czas trwania programu.

Zgłoszenia przyjmowane są do 6 maja 2022 roku poprzez stronę www.serial-eyes.com

Szczegółowe informacje oraz wymogi uczestnictwa znajdują się na stronie programu. Pytania można również słać mailowo na adres: [email protected]

European Creator’s Lab

Warsztaty European Creators’ Lab organizowane są przez XR HUB Bavaria, we współpracy z the Games & XR Association Mitteldeutschland oraz współfinansowane z programu Kreatywna Europa – komponentu MEDIA, FilmFernsehFonds Bayern (FFF) oraz  Mitteldeutsche Medienförderung (MDM).

W 2022 roku zostanie zorganizowanych aż pięć kursów – online, hybrydowych oraz na żywo w Monachium, Lipsku i Brukseli. Pięć wspaniałych okazji dla artystów, twórców, producentów do nawiązania kontaktu ze światową społecznością twórców XR. Wymiana pomysłów, współpraca i współtworzenie z innymi uczestnikami z całego świata oraz uczenie się od czołowych twórców i producentów XR jak tworzą magię jest podstawą każdego kursu.

• Immersive Storytelling Lab – termin zgłoszeń: 8 maja 2022 r. Warsztaty odbędą się online w dniach 27-29 czerwca 2022 r. Koszt udziału wynosi 140 euro. Zapisy zostaną uruchomione wkrótce na stronie organizatora.
• Development Lab – termin zgłoszeń – 1 maja 2022 r. Warsztaty odbędą się na żywo w Monachium w dniach 4-8 lipca 2022 r. Koszt udziału wynosi 995 euro + VAT (koszt obejmuje koszty udziału, nocleg oraz wyżywienie). Zapisy są już otwarte! Formularz aplikacyjny dostępny jest pod linkiem.
• Ideation Camp – termin zgłoszeń: 3 lipca 2022 r. Warsztaty odbędą się online w dniach 14-15 września 2022 r. Więcej informacji już wkrótce na stronie organizatora.
• Prototyping Lab – termin zgłoszeń: 3 lipca 2022 r. Warsztaty odbędą się w dniach 19-23 września 2022 r. w Lipsku. Koszt udziału wynosi 995 euro + VAT (koszt obejmuje koszty udziału, nocleg oraz wyżywienie). Więcej informacji już wkrótce na stronie organizatora.
• Booster with Stereopsia – termin zgłoszeń: 5 września 2022 r. Warsztaty odbędą się online w dniach 10-14 października br. oraz w dniach 17-19 października br. przewidziane są inicjatywy festiwalowe. Koszt udziału wynosi 300 euro + VAT (koszty udziału, pełny karnet festiwalowy, wydarzenie networkingowe i zakwaterowanie). Więcej informacji już wkrótce na stronie organizatora.

Warsztaty skierowane są do wszystkich profesjonalistów zainteresowanych tematyką i mających już doświadczenie w tworzeniu artystycznych projektów w technice VR/AR oraz projektów 360°. Organizatorzy zapraszają m.in. pisarzy, reżyserów, programistów, twórców projektów VR/AR, developerów gier, twórców filmów 360°, producentów kreatywnych oraz wszystkich tych chcących rozwijać swoje doświadczenie na polu instalacji VR, AR, utworów Cinematic VR, projektów interaktywnych oraz nielinearnych opowieści.

Więcej informacji o European Creators’ Lab znajduje się pod linkiem.

Trwają zapisy na kurs Creative Simulation Technologies

Zapraszamy do udziału w 12-tygodniowym kursie „Creative Simulation Technologies”, współfinansowanym przez program Kreatywna Europa. Kurs uczy umiejętności przeprowadzania symulacji komputerowej w różnych formach. Dzięki nauce obsługi programów Houdini, TouchDesigner, Unreal i kodowania, uczestnicy otrzymają pełną techniczną i artystyczną wolność przy tworzeniu symulacji oraz ukończą kurs z własnym projektem (case-study), silną siecią kontaktów i gotową do zastosowania wiedzą na temat symulacji.

Warsztaty odbywać się będą w miejscowości Viborg, w Danii w dniach 5 września do 25 listopada br.

Organizatorem kursu jest The Animation Workshop/VIA University College (TAW) posiadające szerokie doświadczenie w dziedzinie edukacji, kultury, komunikacji i rozwoju biznesu budowane na bazie silnej międzynarodowej sieci artystów, profesjonalistów, firm, instytucji finansujących i szkół partnerskich.

Koszt uczestnictwa wynosi 2.850 euro. Kwota nie uwzględnia zakwaterowania oraz kosztów utrzymania. Uczestnicy z krajów o niskiej zdolności produkcyjnej (m.in. z Polski) mogą ubiegać się o stypendium, które może obejmować podróż w obie strony, zakwaterowania lub opłatę za kurs (częściową lub pełną). Organizatorzy zastrzegają, że nie jest możliwe przyznanie stypendium każdemu kandydatowi/każdej kandydatce.

Termin nadsyłania zgłoszeń upływa 1 lipca 2022 r. Zajęcia będą prowadzone w języku angielskim.

Szczegółowe wytyczne oraz formularz aplikowania znajdują się tutaj.

WYNIKI NABORÓW W MEDIA 2021

Znamy polskich beneficjentów, którzy ubiegali się o dofinansowanie w 2021 roku w ramach 5 schematów komponentu MEDIA: European Festivals, Talent and Skills, Markets and Networking, European Mini-Slate oraz Slate Development.

Niezmiernie się cieszymy, że wśród dofinansowanych europejskich festiwali znalazło się aż 6 polskich inicjatyw:

•  Festiwal Filmowy Kino Dzieci realizowany przez Stowarzyszenie Nowe Horyzonty;
• Festiwal Filmowy Millennium Docs Against Gravity realizowany przez Against Gravity;
• Międzynarodowy Festiwal Filmowy Nowe Horyzonty realizowany przez Stowarzyszenie Nowe Horyzonty;
• Krakowski Festiwal Filmowy realizowany przez Krakowską Fundację Filmową;
• Międzynarodowy festiwal filmów krótkometrażowych – Short Waves realizowany przez Fundację Edukacji Kulturalnej Ad Arte;
• Międzynarodowy Festiwal Filmów Młodego Widza Ale Kino! realizowany przez Centrum Sztuki Dziecka w Poznaniu.

Łączne dofinansowanie dla polskich organizacji wynosi aż 356 000 euro. Wyróżnione festiwale będą realizować działania dwuletnie adresowane zarówno do publiczności, dzieci i młodzieży, jak i do profesjonalistów.

W schematach zorientowanych na podnoszenie kompetencji europejskich profesjonalistów sektora audiowizualnego oraz budowanie sieci kontaktów, cieszy wsparcie dla programów szkoleniowych poświęconych rozwojowi projektów i zwiększania umiejętności twórców filmów dla młodego widza.

Beneficjentem w obszarze grantowym Talent and Skills w 2021 roku jest MOMAKIN, który łączy świat twórców filmów animowanych z międzynarodowym rynkiem produkcji, dystrybucji i promocji, która specjalizuje się w projektach stop motion. Wspiera projekty animacyjne na każdym etapie ich rozwoju: od planowania i finansowania przez produkcję, aż po dystrybucję. Zajmuje się edukacją i profesjonalizacją branży filmowej. Dofinansowanie zostało przyznane na projekt „StopMoLab” –  kursu edukacyjnego dla początkujących twórców animacji poklatkowej w wysokości 115 360 euro.

Wśród dofinansowanych w schemacie Markets and Networking po raz kolejny znalazło się Kids Kino Industry, międzynarodowe wydarzenie poświęcone filmom i serialom telewizyjnym skierowanym do młodych odbiorców. Forum skupione jest na projektach z Europy Środkowej i Wschodniej oraz krajów bałtyckich. Stowarzyszenie Nowe Horyzonty, organizator wydarzenia, otrzymało na jego realizację grant w wysokości 90 000 euro. Wśród dofinansowanych inicjatyw znalazły się także Berlinale Co-Production Market, IFFR Pro, connecting cottbus, IDFA Forum, Les Arcs Industry Events, CEE Animation Support Industry Programme oraz CEE Animation Workshop, którego partnerem od lat jest Stowarzyszenie Producentów Polskiej Animacji, a także ACE Producers Executive Training Programmes and ACE Network, którego partnerem jest Niezależna Fundacja Filmowa w Warszawie.

W schematach realizowanych w ramach klastra Content, którego celem jest wsparcie doświadczonych producentów w tworzeniu wysokiej jakości projektów o potencjale międzynarodowym, aż 3 projekty złożone przez polskich producentów otrzymały dofinansowanie:

• w schemacie European Slate Development dofinansowanie otrzymało studio Mañana, które posiada doświadczenie związane z komponentem MEDIA jako producent „Zjednoczonych Stanów Miłości” oraz „I szatan kazał tańczyć”. Dofinansowanie przyznane w wysokości 120 000 euro obejmuje realizację dwóch filmów fabularnych oraz jednego filmu dokumentalnego;
• w schemacie European Mini-Slate Development wśród najlepszych europejskich produkcji na etapie developmentu znalazły się SHIPsBOY – firma producencka, którą tworzą doświadczeni producenci nowego pokolenia oraz ZK STUDIO, które specjalizuje się we współczesnych utworach dokumentalnych i fabularnych o charakterze społecznym.

Europejska Agencja Wykonawcza ds. Edukacji i Kultury (EACEA) regularnie zamieszcza informacje o nagrodzonych projektach na portalu Funding and Tender Opportunities.  

Serdecznie gratulujemy!

Foto: Short Waves Festival

Zapisy na Creative Europe MEDIA Stand na Marché du Film w Cannes

Zachęcamy do rejestracji na Creative Europe MEDIA Umbrella Stand podczas targów filmowych Marché du Film w Cannes, które odbędą się w dniach 17-25 maja 2022 roku.

Z udziału w stoisku mogą skorzystać niezależni europejscy producenci oraz dystrybutorzy, którzy oferują europejskie treści. Stoisko oferuje przestrzeń do spotkań, wi-fi, welcome desk, kawiarnię, obecność w katalogu on-line, interesujący program wydarzeń w Pawilonie oraz stałą pomoc przedstawicieli MEDIA.

Wśród przywilejów płynących z udziału w pawilonie jest obniżona cena akredytacji marketowej:

• 349 euro / osoba (cena nie zawiera VAT) – akredytacja marketowa, zapewniająca dostęp do Pawilonu Europejskiego oraz na pokazy marketowe, udział w targach oraz festiwalu
• 349 euro + 74 euro / osoba (cena nie zawiera VAT) – akredytacja marketowa + dostęp w ramach Producers Network

Dla agentów sprzedaży przewidziana jest strefa Creative Europe MEDIA w Rivierze, w której dostępna będzie przestrzeń na spotkania wraz z obsługą, a także wi-fi i schowek.

Zgłoszenia przyjmowane są do 3 maja 2022 r.

Formularz rejestracyjny oraz szczegółowe warunki udziału w pawilonie znajdą Państwo tutaj.

Wszelkie pytania kierować można na adres: [email protected]

Zapraszamy na spotkanie w ramach European Writers Club

Sieć Creative Europe Desks zaprasza do udziału w nowej inicjatywie European Writers Club. Działanie służyć będzie stymulowaniu współpracy między twórcami z całej Unii Europejskiej oraz wspieraniu europejskich talentów. W ramach European Writers Club zorganizowane zostaną dwa wydarzenia online i jedno fizyczne (czas i miejsce do potwierdzenia).

Pierwsze wydarzenie w ramach European Writers Club odbędzie się w środę 30 marca w godzinach 11:00 – 12:00 online.

Spotkanie otworzy Tony Grisoni, Head of Studies w Series Lab Talents (Torino Film Lab), który współpracował z Michaelem Winterbottomem oraz był współscenarzystą “Las Vegas Parano”.
W wydarzeniu wezmą udział także Michal Aviram (Izrael), scenarzysta “Faudy”  oraz Martin Behnke (Niemcy), twórca „Berlin, Alexanderplatz” i „Dark”, którzy opowiedzą o swoim doświadczeniu dotyczącym tworzenia scenariusza międzynarodowego serialu „Munich Match“ (produkcja Amusementpark Film). Rozmowa będzie moderowana przez Arne Sommer, MOIN Film Fund.

Logline „Munich Match”: 50 lat po masakrze w Monachium. odbywa się tam mecz piłki nożnej pomiędzy izraelskim a niemieckim klubem piłkarskim. Kiedy wszystko zaczyna się rozpadać, wydaje się, że historia może się powtórzyć.

Zgłoszenia na wydarzenie otwarte są do 28 marca br., przyjmuje je Creative Europe Desk Hamburg pod adresem: [email protected] 

–

Inicjatywa European Writers Club powstała w odpowiedzi na działanie przygotowawcze: Writing European, ogłoszone przez Komisję Europejską. Celem działania Writing European jest wzmocnienie europejskiego sektora audiowizualnego w zakresie tworzenia i pisania seriali fabularnych wysokiej jakości, które przyciągną szeroką widownię.

Ponadto, działanie to zakłada zwiększenie kompetencji talentów pracujących nad serialami oraz stworzenie im warunków do współpracy w ramach silnych oraz różnorodnych zespołów (utalentowanych scenarzystów, twórców, producentów z różnych środowisk i różnych narodowości). W ramach projektów powinny powstać kreatywne huby np. pokoje scenarzystów (writers’ rooms) lub inne wspólne działania, będące inkubatorami talentów, w których będą proponowane innowacyjne metody dotyczące prewritingu, konceptualizacji oraz działania matchmakingowe z nabywcami.

European Writers Club służy realizacji celów UE, daniu impulsów kreatywnym twórcom na poziomie regionalnym oraz oferowaniu silniejszego nawiązywania kontaktów.

Rusza nabór na Studio Nowe Horyzonty+

Rozpoczął się nabór na tegoroczną odsłonę Studia Nowe Horyzonty+, czyli programu szkoleniowego dla reżyserek i reżyserów oraz producentek i producentów pracujących wspólnie nad pierwszym lub drugim pełnometrażowym filmem fabularnym, którzy planują rozwój kariery na rynku międzynarodowym.

Studio Nowe Horyzonty+, organizowane przez Stowarzyszenie Nowe Horyzonty i Creative Europe Desk Polska, obejmuje cztery dni wykładów i konsultacji dotyczących różnych aspektów promocji i rozwoju projektu. Partnerami Studia są EAVE oraz London Film Academy. Najnowsza odsłona Studia NH+ odbędzie się w dniach 21-24 lipca 2022, podczas 22. Międzynarodowego Festiwalu Filmowego Nowe Horyzonty we Wrocławiu.

Kogo szukamy:

• duetów: reżyser/ka i producent/ka, rozwijających wspólnie projekt pierwszego lub drugiego pełnometrażowego filmu fabularnego (osobne zgłoszenie musi przesłać zarówno producent, jak i reżyser),
• reżyserów/ki i producentów/ki, którzy mają na koncie filmy krótkometrażowe,
• absolwentów/ki szkół filmowych lub studentów/ek ostatniego roku rozwijających pełnometrażowy debiut fabularny.

Uwaga: uczestnicy Studia Nowe Horyzonty+ w poprzedniej formule (przed 2017 rokiem) mogą składać zgłoszenia, jeśli spełniają powyższe kryteria, tzn. rozwijają projekt pierwszego lub drugiego filmu.

Wymagania / kryteria wyboru:

• pełnometrażowy film fabularny w fazie developmentu; priorytetowo traktowane są projekty na zaawansowanym etapie rozwoju (scenariusz) oraz projekty, których development został wsparty finansowo lub w inny sposób np. pozyskał partnerów, listy intencyjne; mile widziane są również projekty z potencjałem koprodukcyjnym,
• osiągnięcia zawodowe, np. nagradzane krótkie filmy,
• ewentualny udział w programach międzynarodowych.

Tematyka:

• promocja i marketing filmów w dobie post-pandemii,
• komunikowanie i pozycjonowanie projektu na zmieniającym się rynku filmowym,
• rozwój projektu,
• różne sposoby prezentacji projektu,
• planowanie kariery zawodowej.

Termin zgłoszeń: 18 marca – 16 maja 2022 r.

Zgłoszenia należy składać za pośrednictwem formularza zgłoszeniowego.

–

Wśród wykładowców poprzednich edycji Studia Nowe Horyzonty+ znaleźli się m.in.: David Pope (London Film Academy), Alya Belgaroui (EAVE) – reprezentująca agenta sprzedaży Wild Buch, Michael Arnon (EAVE) z firmy Wolf Consultants, Jakub Duszyński – dyrektor artystyczny Gutek Film czy agent sprzedaży Hédi Zardi – szef firmy Luxbox.

Wiele filmów rozwijanych podczas Studia Nowe Horyzonty+ w ostatnich latach zostało zrealizowanych – wiele z nich odniosło sukcesy na międzynarodowych festiwalach, np. Prime Time w reż. Jakuba Piątka (Sundance FF 2021) czy Stop-Zemlia w reż. Kateryny Gornostai (Berlinale 2021).

Zapisy na FRAME Mentoring Programme – szkolenie z zarządzania archiwami audiowizualnymi

Od 2010 roku, INA -Narodowy Instytut Audiowizualny we Francji organizuje program szkoleniowy FRAME poświęcony archiwom audiowizualnym. Program jest współfinansowany przez program Kreatywna Europa, a także wspierany przez FIAT/IFTA (Międzynarodową Federację Archiwów Telewizyjnych) oraz EBU Academy (Europejską Unię Nadawców).

W tym roku, przewidziane są 3 sesje szkoleniowe, każda dostosowana do konkretnego profilu: dwie sesje szkoleniowe – FRAME Basics i FRAME Advanced – oraz program mentorski, FRAME Mentoring.

Nabór zgłoszeń do programu FRAME Mentoring jest już otwarty (do 15 kwietnia).

Jest on skierowany do młodych profesjonalistów działających w obszarze archiwów audiowizualnych, którzy mają mniej niż 5 lat doświadczenia (na tym samym lub podobnym stanowisku) i ma na celu wspieranie ich w rozwoju kariery zawodowej oraz w realizacji jednego z ich projektów. Wybranych zostanie 2 kandydatów.

Program mentoringu trwający 6 miesięcy (czerwiec-grudzień 2022) obejmuje:

– wsparcie mentora, którym będzie uznany ekspert europejski, wybrany odpowiednio do profilu i/lub projektu podopiecznego;

– comiesięczne wsparcie online udzielane przez mentora;

– 2-tygodniowe doświadczenie zawodowe w INA lub w instytucji mentora;

– akredytację na konferencję Międzynarodowej Federacji Archiwów Telewizyjnych (FIAT/IFTA).

Wszystkie koszty (podróż, hotel, akredytacja) są pokrywane ze stypendium mentorskiego.

Informacje dotyczące naboru znajdują się na stronie organizatora.

Nabór zgłoszeń na Venice Gap-Financing Market

Venice Production Bridge ogłasza nabór projektów do dziewiątej edycji Venice Gap-Financing Market, który odbędzie się w dniach 2-4 września 2022 r. podczas 79. Międzynarodowego Festiwalu Filmowego w Wenecji (31 sierpnia -10 września 2022).

Venice Gap-Financing Market to platforma, która ma na celu wsparcie europejskich i międzynarodowych producentów w zapewnieniu finansowania ich projektów (filmy fabularne, filmy dokumentalne i projekty fabularne w formule wirtualnej rzeczywistości) poprzez indywidualne spotkania z potencjalnymi partnerami i międzynarodowymi profesjonalistami (producenci, agenci sprzedaży, dystrybutorzy, finansiści, nadawcy i przedstawiciele funduszy).

Zaproszenie jest otwarte dla projektów europejskich i międzynarodowych w następujących kategoriach:

• Film fabularny i dokumentalny: wybranych zostanie do 27/33 filmów fabularnych lub kreatywnych filmów dokumentalnych, w tym 3 projekty z Biennale College Cinema z całego świata. Nie ma ograniczeń gatunkowych i nabór jest otwarty także dla projektów filmów animowanych;
• Immersyjne projekty fabularne: zostanie wybranych do 10/12 projektów VR z całego świata.

Termin zgłoszenia projektów upływa 7 maja 2022 r.

Zgłoszenia przyjmowane są poprzez formularz dostępny na stronie organizatora.

Cykl wykładów „Rozwiń swój projekt!”: Wydarzenia i szkolenia branżowe – jak połączyć biznes i kulturę audiowizualną? | 23 marca, online

Serdecznie zapraszamy do udziału w kolejny spotkaniu eksperckim, w ramach organizowanego przez Creative Europe Desk Polska cyklu „Rozwiń swój projekt!”.

Celem projektu jest podniesienie kompetencji i poszerzenie wiedzy potencjalnych wnioskodawców z sektora audiowizualnego w zakresie realizacji projektów w programie Kreatywna Europa. Ostatnie spotkanie tegorocznego cyklu, które odbędzie się 23 marca w godz. 11.00-12.30, poświęcone będzie planowaniu i organizacji międzynarodowych warsztatów oraz wydarzeń branżowych dla profesjonalistów z branży audiowizualnej. Gośćmi spotkania będą Paulina Zacharek i Agnieszka Kowalewska-Skowron.

Wydarzenia i szkolenia branżowe – jak połączyć biznes i kulturę audiowizualną?

Gość: Paulina Zacharek, Agnieszka Kowalewska-Skowron
23 marca (środa), godz. 11:00-12:30

Paulina Zacharek – dyrektorka StopMoLab. Specjalistka ds. dystrybucji kinowej animacji oraz edukacji profesjonalnej i powszechnej w zakresie filmu. Założycielka i współwłaścicielka firmy MOMAKIN. Współtwórczyni ANIMARKT Stop Motion Forum, a także współprogramerka sekcji MASTERS i BUSINESS na tymże wydarzeniu. Twórczyni i programerka programu szkoleniowego StopMoLab (dofinansowanie: Kreatywna Europa – komponent MEDIA). Twórczyni i koordynatorka projektu “Opracowanie krajowej strategii rozwoju szkolnictwa branżowego dla przemysłów animacji filmowej i efektów specjalnych na lata 2023-2030 (współfinansowanie ze środków Mechanizmu Finansowego EOG). Od 2010 roku koordynatorka Muzeum Bajki Semafor, a w latach 2012 – 2014 dyrektorka Semafor Muzeum Animacji. Posiada doświadczenie jako koordynatorka i organizatorka projektów i wydarzeń kulturalnych. Współtwórczyni i organizatorka edukacyjnej części projektów: Se-ma-for European/Asian Express 2011, Junior Semafor Film Festival; kreatorka i współorganizatorka wystaw oraz wydarzeń realizowanych w Semafor Muzeum Animacji. Współtwórczyni Międzynarodowego Festiwalu Sztuki Animacji AnimArt (sekcja filmowa).

Agnieszka Kowalewska-Skowron – dyrektorka ANIMARKT Stop Motion Forum. Współzałożycielka MOMAKIN, odpowiedzialna za pozyskiwanie filmów i programów telewizyjnych do dystrybucji oraz producentów i inwestorów dla projektów animowanych. Współtwórczyni jedynego na świecie wydarzenia branżowego poświęconego animacji poklatkowej – ANIMARKT Stop Motion Forum. Posiada doświadczenie jako koordynatorka projektów promujących polską animację na świecie oraz organizator wydarzeń kulturalnych. W latach 2006-2009 konsultantka i kierowniczka produkcji reklam i filmów korporacyjnych w telewizji TOYA oraz specjalistką do spraw sponsoringu klubu Wytwórnia. Od 2009 do 2012 roku zajmowała się działaniami promocyjnymi i marketingowymi w środowisku biznesowym i korporacyjnym. W latach 2012–2014 koordynatorka i dyrektorka programowa Se-ma-for Film Festival oraz organizatorka programu promocji polskiej animacji w Ameryce Łacińskiej – Se-ma-for Latin Express. W 2015 roku współtworzyła dla Multimedia Polska platformę VOD skierowaną do widza dziecięcego. Finalistka programu rozwojowego PFR „Szkoła Pionerów”.

FORMULARZ ZGŁOSZENIOWY

Zapisy są otwarte do 23 marca do godz. 10.00

Udział w spotkaniu jest bezpłatny.

REGULAMIN WEBINARIUM 

Serdecznie zapraszamy!

Trwa nabór projektów na pitchingi w ramach Sunny Side of the Doc (20-23.06.2022 r.)

Trwa nabór projektów na forum pitchingowe podczas międzynarodowych targów filmów dokumentalnych Sunny Side of the Doc, które odbędą się w dniach 20-23 czerwca 2022 roku w La Rochelle.

Sunny Side of the Doc co roku gości ponad 2 200 profesjonalistów z 60 krajów. Wydarzenie wspiera nawiązywanie kontaktów oraz poszukiwanie partnerów i finansowania zgłoszonych projektów dokumentalnych. Organizatorzy głęboko wierzą, że różnorodność napędza innowacyjność i kreatywność w gatunku dokumentalnym, zwracają również uwagę na wspieranie i pielęgnowanie nowych talentów oraz pomaganie im w odnalezieniu swojego miejsca w społeczności dokumentalistów – dlatego tegorocznym tematem przewodnim wydarzenia będzie #NewVoices.

Forum pitchingowe Sunny Side of the Doc daje możliwość zaprezentowania swojego projektu przed ponad 400 międzynarodowymi decydentami, reprezentującymi czołowych nadawców, platformy streamingowe czy agentów sprzedaży.

Projekty nadsyłać można do jednej z 8 sekcji pitchingowych. Nabór projektów skierowany jest do wszystkich twórców – filmowców, producentów, twórców projektów interaktywnych, developerów gier video – którzy chcą rozwinąć swoje pomysły w gotowe dokumentalne seriale, krótkie metraże, filmy pełnometrażowe czy interaktywne i imersyjne doświadczenia.

Sesje pitchingowe odbywać się będą w formule hybrydowej – na miejscu w La Rochelle oraz online.

Termin nadsyłania projektów upływa 7 kwietnia 2022 roku.

Szczegóły wydarzenia znajdują się na stronie organizatorów.

–

Targi Sunny Side of the Doc są dofinansowane w programie Kreatywna Europa – komponencie MEDIA.