przejdź do menu przejdź do treści przejdź do kontaktu

Filmteractive Market 2016

Termin zgłaszania projektów na Filmteractive Market 2016 został przedłużony do 15 lipca 2016. Filmteractive to międzynarodowe wydarzenie poświęcone innowacyjnym treściom audiowizualnym takim jak interaktywne kino, branded content i crossmedia. Założeniem Filmteractive jest stworzenie miejsca, gdzie filmowcy, reżyserzy interaktywni, artyści, marketerzy i potencjalni inwestorzy mogą się spotkać oraz wymienić doświadczenia i nawiązać współpracę.

Market to okazja by zaprezentować swoje pomysły przed przedstawicielami marek i funduszy inwestycyjnych. Organizatorzy wydarzenia poszukują innowacyjnych projektów w zakresie treści i technologii, które angażują publiczność w niestandardowy sposób, na przykład:

Zgłoszone projekty muszą posiadać kluczowe funkcjonalności (minimum viable product – mvp), co oznacza, że musi być możliwe zaprezentowanie ich funkcjonalności i wyglądu.

CO MOŻESZ ZYSKAĆ?

Jeśli twój projekt przejdzie selekcję i zostanie pokazany na Filmteractive będziesz miał szansę:

JAK APLIKOWAĆ?

Filmteractive to formuła 3 w 1, łącząca w sobie konferencję biznesową (Filmteractive Conference), targi innowacyjnych rozwiązań audiowizualnych (Filmteractive Market) oraz festiwal
(Filmteractive Festival). Filmteractive stanowi idealne miejsce spotkań filmowców, reżyserów interaktywnych, artystów, marketerów i potencjalnych inwestorów. Dzięki nam nawiązywanie kontaktów, wymiana doświadczeń oraz wiedzy stają się łatwiejsze.

Wydarzenie organizowane jest przez fundację Media Klaster we współpracy z IAB Polska, Łódzką Szkołą Filmową (PWSFTiTV) oraz interaktywną agencją Digital One. Tegoroczna edycja Filmteractive jest współfinansowana przez program Kreatywna Europa – komponent MEDIA.

Kontakt:

[email protected]

www.filmteractive.eu

Rozwój widowni i edukacji filmowej (EACEA 22/2015) – rezultaty

Agencja Wykonawcza ds. Edukacji, Kultury i Sektora Audiowizualnego opublikowała wyniki w schemacie Rozwój widowni i edukacji filmowej. Dofinansowanie otrzymało 16 projektów proponujących innowacyjne i partycypacyjne strategie docierania z europejskimi filmami do szerszej, zwłaszcza młodej, widowni.

Wybrane w tym naborze projekty wykorzystują platformy i inne narzędzia internetowe, międzynarodową współpracę organizacji i instytucji kultury, edukacyjnych i sektora audiowizualnego. Włączają i aktywizują publiczność, która dzięki udziałowi w projekcjach, dyskusjach i działaniach edukacyjnych wokół obejrzanych filmów, ma okazję nie tylko bliżej poznać europejskie kino – czasem to mniej znane i trudniej dostępne – ale także wyrazić swoją opinię i przedstawić własny punkt widzenia.

 

Polskimi partnerami w projektach dofinansowanych w ramach działania Edukacja filmowa są:

‘Wrap! Must see European cinema for Young People. YEAR 3 2016-2017’ to ciąg dalszy projektu mającego na celu stworzenie europejskiego katalogu europejskich filmów dla dzieci, które w połączeniu ze specjalnie stworzonymi materiałami edukacyjnymi będą udostępniane za pomocą tradycyjnych i nowych metod dystrybucji.

Projekt Euforia ‘EUforia – European Films for Innovative Audience Development’ za pośrednictwem serwisu internetowego przybliża uczniom kino europejskie, przyczynia się także do edukacji filmowej i współpracy instytucji i organizacji działających w sektorach audiowizualnym i edukacji.

Projekt edukacji filmowej opiera się na prezentacji kolekcji krótkich filmów dla dzieci, dotyczących gatunków filmowych, montażu i innych, podstawowych zagadnień związanych z wiedzą o sztuce filmowej.

 

Wśród polskich partnerów  projektów dofinansowanych w ramach działania Rozwój widowni znalazły się:

Tworzona w ramach projektu platforma ułatwi promocję i sprzedaż filmów w Europie za pośrednictwem blogów, sieci społecznościowych, stron internetowych i platform VOD .

W ramach projektu SCOPE100 stu wybranych na podstawie zgłoszeń widzów obejrzy 10 nowych europejskich filmów pokazanych w ostatnim roku na światowych festiwalach filmowych. To oni, a nie dystrybutorzy, zadecydują, który z nich trafi do kin. W poprzednich latach dzięki projektowi SCOPE w polskich kinach mogliśmy obejrzeć ‘Partnr Girl’ i ‘Magical Girl’.

KineDok dzięki udziałowi polskich partnerów wypromował w ubiegłym roku dwa polskie filmy dokumentalne – „6 kroków” w reżyserii Bartosza Dombrowskiego i „Efekt domina” wyreżyserowany przez Elwirę Niewierę i Piotra Rosołowskiego – które razem z 13 innymi europejskimi filmami były prezentowane w 20 niecodziennych lokalizacjach (kluby, kawiarnie, galerie sztuki) w każdym z 7 krajów uczestniczących w projekcie (Czechy, Słowacja, Węgry, Rumunia, Chorwacja, Norwegia, Polska).

Projekt będzie pierwszą okazją do spotkania organizatorów wydarzeń takich, jak projekcje filmowe połączone z muzyką na żywo, przedstawieniami teatralnymi i performance’ami lub angażowaniem widowni.  Wspólne działania pozwolą im sprawdzić, czy tego rodzaju inicjatywy mają wpływ na rozwój publiczności.

 

Udział polskich partnerów to nie tylko możliwość dotarcia do publiczności w Polsce (często – jak w przypadku projektu KineDok – w projekty zaangażowane są lokalne organizacje z mniejszych miejscowości, w których oferta filmowa nie jest tak bogata, jak w dużych miastach), ale także sposób na promocję polskiego kina i twórców, a także rozwiązań i strategii stosowanych przez polskie organizacje i instytucje. Serdecznie gratulujemy!

Więcej informacji o wszystkich dofinansowanych projektach tutaj.

Fot. Drew McLellan, Flickr, CC BY-NC 2.0.

Zwycięzcy Krakowskiego Festiwalu Filmowego

W sobotę, 4 czerwca w pękającej w szwach sali kina Kijów.Centrum nie zabrakło silnych emocji i głębokich wzruszeń. Międzynarodowe jury przyznało nagrody najlepszym filmom dokumentalnym, krótkometrażowym i animowanym, które przez cały festiwalowy tydzień rywalizowały o względy ekspertów i publiczności w 8 krakowskich kinach.

W uroczystości wziął udział Prezydent Miasta Krakowa, Jacek Majchrowski, który podkreślił: “To jest festiwal, który wciąż zachowuje swoją skromną nazwę krakowskiego, choć przecież mógłby nazywać się światowym, a co najmniej europejskim czy międzynarodowym… I ta skromność wiele o nim mówi. Mówi o wielkiej klasie właściwej wydarzeniom naprawdę wysokiej rangi, powszechnie znanym, tworzącym wręcz własną legendę”

Zwycięstwo w Międzynarodowym konkursie filmów dokumentalnych zapewnił sobie estońsko-rosyjski film “Mój przyjaciel Borys Niemcow”, pełnometrażowy debiut młodej autorki, Zosi Rodkevich, który wygrał z 18 produkcjami uznanych twórców z całego świata. Jury pod przewodnictwem Klausa Edera (Niemcy), wręczając prestiżową nagrodę Złotego Rogu, podkreślało odwagę z jaką reżyserka opowiedziała filmową historię i odniosła się do wrodzonej potrzeby wolności myślenia, wolności wypowiedzi i życia z godnością.

Laureatem najstarszego festiwalowego konkursu – Międzynarodowego konkursu filmów krótkometrażowych został izraelski dokument “Dom niemej kobiety” autorstwa Tamar Kay. Jury, któremu przewodziła Ewa Puszczyńska przyznało reżyserce nagrodę Złotego Smoka za wypowiedź polityczną, która przedstawia codzienne życie swoich bohaterów takim, jakie ono jest, pozbawione stronniczości i gotowych tez, pozwalając widowni zmierzyć się z sytuacją (pozornie) nieustającego konfliktu między ludźmi. Film otrzymał także wyróżnienie Międzynarodowej Federacji Klubów Filmowych (FICC).

Najlepszym dokumentalnym filmem muzycznym i tym samym laureatem nagrody Złotego Hejnału, decyzją Jury pod przewodnictwem Micheala Lidsey-Hogga (USA) został szwajcarski dokument “Melodia hałasu” Gitty Gsell. To fascynująca opowieść o tym, że wszystko może być muzyką – jeśli tylko jest w nas gotowość, by ją usłyszeć. Film przedstawia kolekcjonerów dźwięków, którzy odkrywają przed nami nieskończone bogactwo otaczającej nas fonosfery.

Niekwestionowanym triumfatorem Festiwalu został film “Ikona” Wojciecha Kasperskiego, który otrzymał najwyższy laur, Złotego Lajkonika w Konkursie Polskim, ale też otrzymał nagrodę Międzynarodowej Federacji Krytyków Filmowych (FIPRESCI) za refleksję nad ludzką duszą, a szczególnie nad duszami kobiet w różnym wieku, mieszkanek zakładu psychiatrycznego gdzieś na pustkowiu. Mimo trudnej prawdy objawiającej się w filmie, wrażliwe podejście twórców pozwala na dostrzeżenie nadziei oraz obdarzenie bohaterek szczerym ludzkim zrozumieniem. Produkcja otrzymała także Nagrodę im. Macieja Szumowskiego za szczególną wrażliwość na sprawy społeczne ufundowaną przez Krajową Radę Radiofonii i Telewizji. Specjalną nagrodę Prezesa Stowarzyszenia Filmowców Polskich za montaż otrzymał Tymoteusz Wiskirski, a Nagrodę Stowarzyszenia Autorów Zdjęć Filmowych, ufundowaną przez Chimney Poland otrzymał nominowany do Oscara Łukasz Żal, autor zdjęć do “Ikony”.

Nagrodę publiczności, przyznawaną każdego roku otrzymały tym razem ex aequo: brytyjski krótkometrażowy film fabularny“Siekany” (reż. Lewis Rose) oraz izraelski dokument “Kto mnie teraz pokocha?” (reż. Barak Heymann).

Po raz drugi ważną częścią Krakowskiego Festiwalu Filmowego była sekcja Doc Lab Poland w ramach KFF Industry Zone – programu wydarzeń branżowych. Jak powiedział dyrektor sekcji, Adam Ślesicki “Tegoroczna edycja zakończyła się dużym sukcesem. Po kilkudniowych warsztatach, podczas publicznych prezentacji przedstawiliśmy 18 świetnych projektów, które zebrały bardzo dobre opinie światowych ekspertów: producentów, przedstawicieli festiwali, telewizji, agentów sprzedaży.”. Aż 7 z nich otrzymało nagrody, przyznane przez międzynarodowe i polskie instytucje filmowe.

Na zakończenie ceremonii, którą prowadził Piotr Metz, Prezydent Miasta Krakowa, Jacek Majchrowski dodał: “Rozumiem, że ciężko będzie Państwu powrócić z tej podróży do zwykłej codzienności, ciężko rozstać się z festiwalem. Ale organizatorzy festiwalu powierzyli mi obowiązek zamknięcia festiwalu, co niniejszym czynię: 56 Krakowski Festiwal Filmowy uważam za zamknięty”

56. Krakowski Festiwal Filmowy został zorganizowany przy wsparciu programu Kreatywna Europa – komponent MEDIA.

57. Krakowski Festiwal Filmowy odbędzie się w dniach od 28 maja do 4 czerwca 2017 r.

Baltic Sea Docs, 7 – 11 września 2016, Ryga

Narodowe Łotewskie Centrum Filmowe i European Documentary Network zapraszają na Baltic Sea Docs (BSD), wydarzenie podczas którego producenci projektów dokumentalnych i cross-medialnych zaprezentują swoje najnowsze dokonania. Podczas pięciodniowego wydarzenia zaprezentowane zostaną 24 projekty wybrane spośród nadesłanych zgłoszeń. Oprócz tradycyjnych filmów dokumentalnych BSD zapewnia również platformę dla projektów medialnych i animacji dokumentalnych. Baltic Sea Docs odbędzie się w dniach 7 – 11 września 2016 w Rydze, natomiast projekty na forum pitchingowe można zgłaszać do 7 czerwca.

W programie Baltic Sea Docs znajdują się:

Aplikować mogą:

Baltic Sea Docs jest skierowane do filmowców, agentów sprzedaży, komisji i funduszy filmowych z regionu Morza Bałtyckiego i krajów byłego europejskiego bloku wschodniego, ale mogą brać w niej udział także twórcy z innych krajów Europy pod warunkiem, że ich produkcje odnoszą się do problemów państw bałtyckich i postkomunistycznych z Europy Wschodniej.

Szczegółowe informacje oraz warunki znajdują się na stronie Baltic Sea Docs.

Wydarzenie jest współfinansowane przez program Kreatywna Europa – komponent MEDIA.

Kontakt:
+371 6735 8858

[email protected]

www.balticseadocs.lv

 

EURODOC 2017 – nabór zgłoszeń rozpoczęty

EURODOC to jeden z wiodących programów dedykowanych europejskim producentom filmów dokumentalnych o transgranicznym potencjale. Głównym celem warsztatów jest faworyzacja międzynarodowych koprodukcji dokumentów kreatywnych oraz rozwój projektów one-off i transmedialnych.

Podczas programu uczestnicy pracują nad rozwojem zgłaszanego projektu, sprawdzają jego międzynarodowy potencjał rynkowy oraz zgłębiają tajniki związane z koprodukcją, finansowaniem oraz aspektami prawnymi i biznesowymi. Ostatni sesja stanowi prezentację projektu przed redaktorami zamawiającymi w ramach spotkań 1:1. Szczegółowy opis programu znajduje się tutaj.

Na warsztaty składają się trzy sesje stacjonarne, trwające po 6 dni każda:

EURODOC zrzesza blisko 950 dokumentalistów z 59 krajów. Około 80% projektów, które wzięły udział w warsztatach zostało już wyprodukowanych. Termin zgłoszeń upływa 14 października 2016. Przedstawiciele stacji telewizyjnych, funduszy filmowych (regionalnych, państwowych i europejskich) także mogą wziąć udział w warsztatach.

Szczegóły i formularz aplikacyjny znajdują się na stronie EURODOC.

Warsztaty EURODOC są współfinansowane przez program Kreatywna Europa – komponent MEDIA.

Kontakt:

[email protected]

+ 33 467 60 23 30

Marcel Łoziński uhonorowany nagrodą Smoka Smoków

Każdego roku, trzeci dzień Krakowskiego Festiwalu Filmowego kończy ceremonia wręczenia najważniejszej festiwalowej nagrody – Smoka Smoków, przyznawanej za wyjątkowy wkład w rozwój światowej kinematografii. Tym razem otrzymał ją jeden z najbardziej znanych i nagradzanych na świecie polskich filmowców, laureat niezliczonych festiwali filmowych i wielu prestiżowych nagród, Marcel Łoziński.

“Laureatów nagrody Smoka Smoków było bardzo wielu. Ten, który dzisiaj ją otrzyma jest nam szczególnie bliski” – tymi słowami Krzysztof Gierat, Dyrektor Krakowskiego Festiwalu Filmowego, rozpoczął uroczystość.

Laudację na cześć laureata wygłosił Przewodniczący Rady Programowej Festiwalu, prof. Tadeusz Lubelski, który podkreślił trzy ważne elementy wkładu laureata w rozwój światowego kina dokumentalnego: “Marcel Łoziński kieruje się zasadą niecierpliwego oka, odkształcania, zgęszczania, dostosowywania rzeczywistości tak, żeby nie traciła swojego obiektywnego charakteru, ale żeby pokazać w stosunku do niej swoje autorskie stanowisko. Wypracowywał tę metodę niemal od początku swojej twórczości”.

Prof. Lubelski wyjaśnił, że twórczość laureata cechuje wyjątkowa refleksja autotematyczna, zastanawianie się nad ograniczeniami, granicami, których dokumentalista pracujący z bohaterami, jakimi są prawdziwi ludzie, nie powinien przekraczać: “Nieraz refleksja autotematyczna była skierowanym do widza apelem: nie daj sobą manipulować, tak jak m.in. w filmie “Ćwiczenia warsztatowe”. Potem ta refleksja bywała nie tylko głębsza, ale też skierowana we własną stronę, jak gdyby sam reżyser zadawał sobie pytania, jakich granic nie powinien przekraczać, jak np. w filmie “Żeby nie bolało”.

“Trzeci element twórczości laureata doceniony przez Radę Programową to poezja w filmie dokumentalnym osiągana przez estetykę, urodę obrazu, ścieżki dźwiękowej, ale przede wszystkim przez przeżycie egzystencjalne, które zapewniane jest widzowi poprzez znakomitą realizację, która jest domeną bardzo wielu filmów reżysera”. – podkreślił prof. Lubelski.

Magdalena Sroka, Dyrektor Polskiego Instytutu Sztuki Filmowej, dodała że “Marcel Łoziński jest twórcą wyjątkowym, bo istnieje też poza swoim dziełem, ze względu na nieprawdopodobną charyzmę i temperament. W sposób niezwykle fascynujący łączy w sobie dwie cechy: pewną radykalność w podejściu do sztuki i uczciwości w sztuce, czasami nawet podsyconą delikatnym okrucieństwem, z bardzo daleko posuniętą wrażliwością na drugiego człowieka”.

Głęboko poruszony Laureat wspomniał wielu wybitnych twórców, przyjaciół, mentorów, także mocno związanych z Krakowskim Festiwalem Filmowym, którzy wspierali go podczas filmowej drogi. “Gdyby profesor Chromy [red. autor statuetki] się zgodził, to bym statuetkę Smoka Smoków podzielił i porozdawał im wszystkim” – skomentował wzruszony Marcel Łoziński.

Uroczystość zakończył pokaz trzech niezwykle uznanych w świecie filmów reżysera: nominowany do Oscara “89 mm do Europy”, nagrodzony Europejską Nagrodą Filmową “Poste Restante” oraz “Wszystko może się przytrafić” uznany najlepszych polskim filmem dokumentalnym stulecia.

Nagroda Smok Smoków, przyznana w tym roku po raz 19, to najwyższe wyróżnienie Rady Programowej Krakowskiej Fundacji Filmowej, organizatora Krakowskiego Festiwalu Filmowego, jako wyraz uznania za wkład w rozwój światowej kinematografii w dziedzinie filmu dokumentalnego i animowanego. Wśród dotychczasowych laureatów znalazło się wielu znamienitych twórców m.in. Werner Herzog, Priit Pärn, Kazimierz Karabasz, Bohdan Kosiński, Bogdan Dziworski, Allan King, Albert Maysles, Jonas Mekas, Helena Trestíková, Stephen i Timothy Quay, Raoul Servais, Jerzy Kucia czy Paul Driessen.

Marcel Łoziński, reżyser, dokumentalista, pedagog urodzony w 1940 w Paryżu. Absolwent wydziału reżyserii PWSFTViT w Łodzi. Nominowany do Oscara w roku 1994 za film „89 mm od Europy „. Laureat nagrody Europejskiej Akademii Filmowej w roku 2009 za film “Poste Restante”. Zdobywca “Paszportu Polityki” za całokształt twórczości. Wielokrotnie nagradzany na Krakowskim Festiwalu Filmowym, a także na festiwalach w San Francisco, Lipsku, Berlinie, Tokio, Sydney, Montrealu, Oberhausen, Nyon i wielu innych na całym świecie. Laureat licznych nagród m.in. Nagrody Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego, Nagrody Wolności im. Andrzeja Wajdy, Światowej Nagrody Filmowej Niezależnych „Grand Off”, Nagrody Helsińskiej Fundacji Praw Człowieka. W ubiegłym roku odznaczony Złotym Medalem  „Zasłużony Kulturze – Gloria Artis”. Prowadzi program DOK PRO w Szkole Wajdy.

W ciągu całego Festiwalu widzowie będą mieli okazję zapoznać się z obszernym wyborem twórczości laureata.

56. KFF jest współfinansowany przez program Kreatywna Europa – komponent MEDIA. Szczegółowy program: www.krakowfilmfestival.pl

 

Podsumowanie 13 edycji Millennium Docs Against Gravity

Prócz edycji głównej – warszawskiej – festiwalowe nagrody zostały przyznane także we Wrocławiu oraz w Gdyni.
Laureatem Grand Prix Dolnego Śląska – Nagrody Marszałka Województwa Dolnośląskiego dla najlepszego filmu podczas wrocławskiej odsłony Millennium Docs Against Gravity – został film „SONITA” irańskiej reżyserki Rokhsareh Ghaem Maghami.

Jury w składzie: Dorota Monkiewicz, Agnieszka Zwiefka oraz Adam Kruk tak uzasadniło swój werdykt: „SONITA” w przejmujący sposób ukazuje los uchodźcy i kobiety w męskim świecie, a także uczciwie przedstawia proces powstawania samego filmu. Jurorzy podkreślali, że dzięki temu, iż obraz łączy pasjonującą i ważną społecznie historię charyzmatycznej bohaterki z biegłością narracyjną, przez 91 minut nie sposób oderwać wzroku od ekranu. Nagrodę odebrała reżyserka filmu Rokhsareh Ghaem Maghami, która wraz ze statuetką Grand Prix Dolnego Śląska otrzymała także nagrodę pieniężną w wysokości 3 000 euro.

W Gdyni natomiast pierwsze miejsce pośród konkursowych tytułów zajął film „UKRAIŃSCY SZERYFOWIE” w reżyserii Romana Bondarczuka. Jury w składzie: Katarzyna Figura, Mikołaj Trzaska i prof. Mirosław Przylipiak przyznało temu właśnie filmowi Nagrodę Prezydenta Miasta Gdyni za dyscyplinę kompozycyjną oraz sugestywne ukazanie zaskakującej, pełnej niespodzianek i sprzeczności, wielowymiarowej rzeczywistości współczesnej Ukrainy.
Wyróżnienie otrzymał film „MALLORY” Heleny Třeštíkovej za stworzenie cierpliwej, kilkunastoletniej obserwacji, wspaniałego portretu kobiety, która mimo licznych błędów i upadków toczy walkę z nieprzyjaznym światem i z własnymi słabościami.

W Warszawie międzynarodowe jury w składzie: Robert Gliński, Jean Perret i Alina Rudnitskaja zadecydowało o przyznaniu Grand Prix 13. Millennium Docs Against Gravity i Nagrody Banku Millennium filmowi „POD OPIEKĄ WIECZNEGO SŁOŃCA” w reżyserii Witalija Manskiego. „POD OPIEKĄ WIECZNEGO SŁOŃCA” opowiada o Korei Północnej, to jasne, ale nie tylko o tej dyktaturze – film dotyczy nas wszystkich, w różnych krajach: tak długo, jak długo chcemy żyć jako otwarci, świadomi i dobrze informowani obywatele. Obywatele zdolni do marzeń o przyszłości i o utopii, ogłosił w przejmującej mowie Perret. Wyróżnienie specjalne jury otrzymał film „SONITA” w reżyserii Rokhsareh Ghaem Maghami.

W tym roku po raz pierwszy odbył się Konkurs Fiction/Non-Fiction dla najlepszego filmu na granicy fabuły i dokumentu. Jury w składzie: Monika Braid, Piotr Stasik oraz Marcin Kot Bastkowski przyznało nagrodę 4 000 euro ufundowaną przez Polski Instytut Sztuki Filmowej, obrazowi „OLMO I MEWA” w reżyserii Petry Costy i Lei Glob. To film przekraczający granicę intymności w sposób piękny, szczery i emocjonalny. Film, którego treścią jest miłość, pasja i poświecenie, który jest niezwykle uczciwy jednocześnie wobec bohaterów i widzów, doskonały warsztatowo i dojrzały artystycznie. Wyróżnienie specjalne jury otrzymał film „BIAŁY GNIEW” Arto Halonena, który jest pełną napięcia podróżą do źródła złości i w przerażający sposób ostrzega o konsekwencjach gniewu.

Jury w składzie Draginja Nadaždin, Mirosław Chojecki i Tadeusz Sobolewski, Nagrodę Amnesty International za najlepszy film o prawach człowieka przyznało filmowi „CI, KTÓRZY SKACZĄ” w reżyserii tria: Moritz Siebert, Estephan Wagner i Abou Bakar Sidibé za wspaniale opowiedzianą historię, za pomysł jego realizacji od środka, z perspektywy tych, którzy starają się osiągnąć to, co jest prawie niemożliwe. Jury zdecydowało się także wyróżnić filmy: „DOBRY AMERYKANIN” Friedricha Mosera oraz „GRAJMY DOPÓKI NAS NIE ZABIJĄ” w reżyserii Johanny Schwartz.

Nos Chopina dla najlepszego filmu o muzyce i sztuce, jury w składzie: Misia Furtak, Bogna Świątkowska oraz Stach Szabłowski przyznało obrazowi „GRAJMY DOPÓKI NAS NIE ZABIJĄ” w reżyserii Johanny Schwartz. Zwycięski film przekonał nas swoją złożonością. Nie redukuje człowieka do jednej roli, rzeczywistości do jednej perspektywy, a muzykę pokazuje jako część większej, społeczno-politycznej, całości – uzasadniło jury. Wyróżnienie otrzymał „THRU YOU PRINCESS” („PRESENTING PRINCESS SHAW”) Ido Haara. Jury w równym stopniu doceniła przedstawioną w tym obrazie historię jak i samą konstrukcję filmowego wehikułu, którym historia ta dotarła do naszej świadomości. Film Ido Haara jest współczesną baśnią, tym ciekawszą, że zdarzyła się w rzeczywistości – podsumowało Jury.

Nagrodę Green Warsaw Award ufundowaną przez M. St. Warszawy dla najlepszego filmu o tematyce ekologicznej jury w składzie: Leszek Drogosz, Joanna Erbel oraz Paweł Średziński, przyznało filmowi „PEŁNY TALERZ DLA 10 MILIARDÓW LUDZI” w reżyserii Valentina Thurna. Za bardzo wartościową uznaliśmy próbę zmierzenia się w filmie z rozwiązaniami problemu niewystarczającej ilości żywności, a szczególnie ich analizę pod kątem realnej przydatności i trwałości, obecnych możliwości, a także konsekwencji dla środowiska.

W tym roku na festiwalu po raz pierwszy przyznana została Nagroda Miesięcznika „Zwierciadło” dla najlepszego filmu o tematyce psychologicznej. Nagrodę otrzymał film”ZWYKŁE ZABURZENIE” Christian Sønderby Jepsena. To nagroda dla filmu równie wyjątkowego co uniwersalnego. Dla historii, w której można się przejrzeć i która prowokuje do pytań nurtujących każdego z nas – tak uzasadniła werdykt Zofia Micyk-Fabjanowska, szefowa działu kultury „Zwierciadła”.

Nagrodę Największej Osobowości Festiwalu miesięcznik „Focus” przyznał w tym roku pięciu brytyjskim astronomom, bohaterom filmu „LUDZIE GWIAZD”. W imieniu przyjaciół odebrał ją profesor astrofizyki Donald Lynden-Bell. Michał Janowski z redakcji „Focusa” oznajmił, że ich odkrycia zmieniły współczesną astronomię, nas urzekła jednak przede wszystkim ich niezwykła przyjaźń, która w trudnym i pełnym rywalizacji świecie nauki trwa od 50 lat.

Po raz trzeci na festiwalu Millennium Docs Against Gravity przyznano Nagrodę Akademii Dokumentalnej, ale po raz pierwszy w skład jury wejdą osoby w różnym wieku. Międzypokoleniowe Jury Akademii Dokumentalnej, składające się z licealistów oraz uczestniczek programu “Archipelag Pokoleń”. Jury w składzie Maciej Turski, Łukasz Gawroński, Martyna Tomczyk, Klara Woźniak, Anna Starzewska, Joanna Peters, Alina Rudnicka nagrodziło film „NIE OPUSZCZAJ MNIE” w reżyserii Jin Mo-Younga. Wzajemna uwaga, troska i empatia w miłości bezwarunkowej, trwałej i dozgonnej. Skromni ludzie. Skromne życie. Pokazane z duszy: z dystansem, dyskretnie, bez patosu, z wielką starannością: obrazem, kadrem i muzyką. Wielkie ćwiczenie z człowieczeństwa – uzasadniło swoją decyzję międzypokoleniowe jury.

Nagrodę Publiczności zdobył film GINĄCY ŚWIAT w reżyserii Louie Psihoyosa. Wykorzystując najnowszą technologię, Zdobywca Oscara® za „Zatokę delfinów” i były fotograf National Geographic pokazuje, że rozprzestrzenianie się homo sapiens spowodowało największe wymieranie gatunków od czasu zagłady dinozaurów. Blisko połowa gatunków zwierząt na Ziemi zagrożona jest dziś wymarciem, w tym i my. GINĄCY ŚWIAT to filmowe wezwanie do podjęcia kroków przeciwko całkowitemu zniszczeniu naszej planety.

13. Millennium Docs Against Film Festival jest współfinansowany przez priogram Kreatywna Europa – komponent MEDIA.

Informacja prasowa: www.docsag.pl

New Nordic Films – zgłoszenia do 20 czerwca

New Nordic Films, coroczne targi filmowe organizowane w ramach Międzynarodowego Norweskiego Festiwalu Filmowego w Haugesund, odbędą się w dniach 23-26 sierpnia 2016. W programie wydarzeń branżowych nie zabraknie Nordic Co-Production oraz Finance Market, które są idealną okazją do zaprezentowania pełnometrażowego filmu fabularnego, do którego poszukujecie norweskiego koproducenta, dystrybutora lub inwestora.

Termin zgłoszeń na Nordic Co-Production i Finance Market upływa 20 czerwca br. Spośród wszystkich zgłoszeń zostanie wybranych 20 projektów, które zostaną zaprezentowane na forum przez producenta i/lub reżysera filmu. Dodatkowo do udziału zostanie zaproszonych 5-7 scenarzystów poszukujących producentów i/lub reżyserów do ekranizacji ich scenariusza.

Wymogi dotyczące zgłaszanych projektów:

Szczegółowe informacje znajdują się na stronie New Nordic Films.

Wydarzenie jest organizowane przy finansowym wsparciu programu Kreatywna Europa – komponent MEDIA.

 

Kontakt:

Gyda Velvin Myklebust,

Managing Director

m. + 47 936 69 420

 

Sheffield Doc/Fest (10-15 czerwca 2016)

10 czerwca rozpocznie się kolejna edycja festiwalu Sheffield Doc/Fest, a wraz z nią szereg wydarzeń branżowych. Międzynarodowy Festiwal Filmów Dokumentalnych w Sheffield jest jedną z najważniejszych tego typu imprez na świecie i największym festiwalem prezentującym krótko- i pełnometrażowe dokumenty w Wielkiej Brytanii. Wydarzenie jest współfinansowane przez program Kreatywna Europa – komponent MEDIA.

Podczas festiwalu Sheffield Doc/Fest organizowanych jest kilka pitchingów, m.in. BFI Fund Pitch, The Guardian Pitch, pitching Whicker’s World Foundation oraz MeetMarket – flagowy pitching festiwalu. MeetMarket jest otwarty na różne formy projektów: od klasycznych filmów dokumentalnych, przez dokumentalne instalacje czy sztukę wideo, po projekty z wykorzystaniem wielu platform medialnych. Podczas MeetMarketu można spotkać ponad 300  zaproszonych decydentów: redaktorów, dystrybutorów, agentów sprzedaży, przedstawicieli funduszy filmowych, stacji telewizyjnych i rynków medialnych. Spotkania ‘one-to-one’ odbywają się po wcześniejszym umówieniu terminu za pomocą internetowej platformy, gdzie goście mogą zobaczyć zgłoszone projekty i wybrać te, które wydają się być interesujące. W ubiegłym roku na targi wpłynęło ponad 600 zgłoszeń z 54 krajów świata!

Odbywający się również w ramach Sheffield Doc/Fest Alternate Realities Market w swojej formule podobny jest do MeetMarketu, przeznaczony jest jednak dla projektów wykorzystujących cyfrowe i interaktywne media. Założeniem pitchingu jest rozwój filmów dokumentalnych w kierunku bardziej hybrydowych i innowacyjnych gatunków, realizowanych przy użyciu wielu mediów.

Festiwal odbędzie się w dniach 10-15 czerwca 2016. Pełen program projekcji znajduje się tutaj. Bilety na wybrane seanse oraz akredytacje obejmujące wstęp na wydarzenia branżowe dostępne są na stronie: www.sheffdocfest.com.

WYKŁADY OTWARTE W RAMACH WARSZTATÓW TORINOFILMLAB

TorinoFilmLab oraz Mazovia Warsaw Film Commission zapraszają na dwa wykłady otwarte poświęcone adaptacji filmowej, realizowane w ramach międzynarodowych warsztatów TorinoFilmLab – AdaptLab. Wykłady odbędą się 13 czerwca w godz. 14:00 – 17:30 w Mazowieckim Instytucie Kultury przy ul. Elektoralnej 12 w Warszawie.

TorinoFilmLab to całoroczne międzynarodowe laboratorium wspierające młodych, utalentowanych scenarzystów, reżyserów oraz producentów filmowych poprzez szkolenia, rozwój oraz pomoc
w finansowaniu projektów. W tym roku druga sesja programu AdaptLab (skierowanego do doświadczonych scenarzystów zainteresowanych pracą nad adaptacją filmową) odbędzie się w Polsce w dniach 10-16 czerwca. Warsztaty, realizowane dzięki funduszom unijnego programu Kreatywna Europa- komponent MEDIA i we współpracy z EasyBusyProductions, uzyskały wsparcie Polskiego Instytutu Sztuki Filmowej oraz Mazovia Warsaw Film Commission.

Program wykładów otwartych:

Adaptacja jako proces adopcji: zasady, zobowiązania, czas trwania, osobliwości… Wszystko, co musisz wiedzieć, jeśli chcesz zamienić książkę w scenariusz filmowy.

Isabelle Fauvel jest założycielką firmy konsultingowej Initiative Film, w której  wyszukuje materiały, opracowuje koncepcje oraz prowadzi badania dopasowane do danego projektu filmowego, co sprawia, że staje się kluczowym partnerem przy realizacji adaptacji literackich. Ma bliskie kontakty z pisarzami, reżyserami i producentami na arenie międzynarodowej. Jej ambicją jest pomoc w procesie, który doprowadzi film na ekrany kin, tam gdzie jest to najtrudniejsze. Isabelle jest także aktywnym tutorem (Crossroads w Thessalonikach, Sofia’s Meetings, Meetings on the Bridge w Istambule, Namur Coproduction Forum i inne), wykłada na Sorbonie i w Mediterranean Film Institute oraz doradza firmom wydawniczym. Jest partnerem TorinoFilmLab i współzałożycielem AdaptLab.

Pierre-Emmanuel Mouthuy przedstawi główne zagadnienia prawne związane z adaptacją dzieł literackich na ekran (powieści, sztuk teatralnych, opowiadań, etc.), kładąc szczególny nacisk na kwestie związane z umowami nabycia praw i opcji. Podczas wykładu zostaną zaprezentowane najważniejsze zasady, których autorzy i producenci muszą być świadomi podczas negocjowania tego typu umów. Pierre-Emmanuel Mouthuy jest założycielem belgijskiej kancelarii Mouthuy Avocats, specjalizującej się w przemyśle rozrywkowym. Jako prawnik, Pierre-Emmanuel uczestniczy regularnie w międzynarodowych koprodukcjach filmowych i telewizyjnych oraz działa jako kluczowy radca prawny w kilku z najbardziej aktywnie działających firm produkujących filmy kina niezależnego w Belgii, Francji, Luksemburgu oraz innych krajach. Pierre-Emmanuel jest również ekspertem do spraw prawnych w kilku europejskich programach szkoleniowych przemysłu rozrywkowego.

Wydarzenie odbędzie się w języku angielskim. Udział w seminarium jest bezpłatny, jednak ze względu na ograniczoną liczbę miejsc wymagana jest wcześniejsza rejestracja. Zgłoszenia prosimy kierować na adres: [email protected]. Termin składania zgłoszeń upływa 6 czerwca 2016.

Więcej informacji o warsztatach organizowanych przez TorinoFilmLab na: www.torinofilmlab.it.

 

Europejskie Forum Filmowe w Annecy

15 czerwca w ramach Międzynarodowych Targów Animacji w Annecy (MIFA) odbędzie się Europejskie Forum Filmowe poświęcone zagadnieniom związanym z europejski sektorem filmów animowanych.

Animacja jest istotną częścią europejskiego sektora audiowizualnego, łączącą aspekty związane z technologiami, kreatywnością i podejściem biznesowym. Podczas spotkania zostaną poddane analizie wyzwania i przeszkody jakim muszą stawić czoła europejscy producenci utworów animowanych oraz rozwiązania, które mogłyby wpłynąć na rozwój sektora. Uwaga zostanie również zwrócona na kwestie związane z finansowaniem produkcji ze środków prywatnych, jak i publicznych.

Jednym z ekspertów wydarzenia będzie Ignacio Perez Dolset, założyciela Ilion Animation Studios i Pyro Studios.

Spotkanie odbędzie się 15 czerwca w godz. 14:30-16:30 w L’Impérial Palace Verdi A&B. EFF ma charakter otwarty, jednak wymagane jest posiadanie akredytacji. Więcej szczegółów zostanie podanych wkrótce.

www.annecy.org

56. Krakowski Festiwal Filmowy startuje już w najbliższą niedzielę

56. Krakowski Festiwal Filmowy startuje już w najbliższą niedzielę i potrwa do 5 czerwca. Podczas 8 festiwalowych dni widzowie mają okazję obejrzeć około 250 filmów z Polski i z całego świata. Festiwalowi towarzyszą wystawy, koncerty, pokazy plenerowe oraz spotkania z twórcami. Festiwal co roku odwiedza ok. 700 polskich i międzynarodowych gości: reżyserów, producentów, programatorów festiwali oraz liczna krakowska publiczność.

KFF jest jedną z najstarszych imprez w Europie poświęconych filmom dokumentalnym, animowanym oraz krótkim fabułom. Jego trzon stanowią cztery równorzędne konkursy: dokumentalny, krótkometrażowy, polski oraz muzycznych dokumentów DocFilmMusic.

W ramach tegorocznej edycji zostanie zaprezentowanych pięć polskich filmów, współfinansowanych przez program Kreatywna Europa – komponent MEDIA oraz wcześniejszą edycję MEDIA 2007-2013: „Bracia” w reż. Wojciecha Staronia, „Dotknięcie Anioła” Marka Tomasza Pawłowskiego, „Łowcy miodu” Krystiana Matyska, „Nawet nie wiesz jak bardzo cię kocham” Pawła Łozińskiego oraz „Walka z szatanem” w reż. Konrada Szołajskiego.   Pełen program projekcji dostępny jest tutaj.

56. Krakowski Festiwal Filmowy jest organizowany przy finansowym wsparciu programu Kreatywna Europa – komponent MEDIA.

www.krakowfilmfestival.pl

„Zjednoczone stany miłości” i „Ederly” na MFF T-Mobile Nowe Horyzonty

Widzowie 16. edycji festiwalu T-Mobile Nowe Horyzonty (21 – 31 lipca) jak co roku będą mogli zobaczyć kilka nowych wybranych polskich produkcji, których twórcy pojawią się we Wrocławiu jako goście. W sekcji Panorama pokazany zostanie m.in. głośny już film Tomasza Wasilewskiego „Zjednoczone stany miłości”, nagrodzony za scenariusz Srebrnym Niedźwiedziem na Berlinale, który na wrocławskim festiwalu będzie miał polską premierę. Development filmu został zrealizowany przy dofinansowaniu z programu Kreatywna Europa – komponent MEDIA.

W swoim trzecim filmie młody reżyser kreśli portrety czterech kobiet w różnym wieku, mieszkanek prowincjonalnego blokowiska początku lat 90. Właśnie runął mur berliński, nadchodzą czasy tzw. transformacji i wszystko wydaje się możliwe, ale w przaśnych „domach z betonu” trwa jeszcze poprzednia epoka. Marzena, Iza, Agata i Renata próbują zacząć swoje życie od nowa, zrealizować uśpione marzenia i dać upust skrywanym dotąd namiętnościom i tęsknotom.

Zwiastun filmu

Polskie premiery wezmą udział również w Konkursie Międzynarodowym festiwalu T-Mobile Nowe Horyzonty. Jedną z nich będzie także współfinansowany film – „Ederly”, najnowsza produkcja w reżyserii Piotra Dumały, nagradzanego mistrza animacji. Zrealizowany w czerni i bieli autorski film, mający cechy surrealistycznej komedii z elementami kina grozy i filozoficznej baśni, to opowieść o miasteczku Ederly istniejącym na krawędzi jawy i snu. Kiedy trafia do niego główny bohater Słow – grany przez Mariusza Bonaszewskiego konserwator zabytków, zdaje sobie sprawę, że mieszkańcy miasta biorą go za zaginionego przed dwudziestoma laty miejscowego. Narzucają mu kolejne tożsamości, nazywając synem, bratem, narzeczonym czy kochankiem. Scenariusz powstał w oparciu o powieść Dumały, publikowaną w odcinkach na łamach miesięcznika „Kino”.

Więcej informacji o programie festiwalu znajduje się na stronie www.nowehoryzonty.pl.

Wyzwania i perspektywy dla europejskiego sektora animacji filmowej

Z nowych badań przeprowadzonych na zlecenie Komisji Europejskiej przez Europejskie Obserwatorium Audiowizualne wynika, że choć filmy animowane stanowią 14,7% wszystkich europejskich utworów audiowizualnych, animacja z kontynentu posiada tylko 20% udziałów produkcji animowanych na rynku europejskim. W ubiegłym roku większość kasowych animacji zajmujących wysokie pozycje w zestawieniach box office reprezentowały produkcje amerykańskie. Z kolei biorąc pod uwagę liczbę wyświetlanych utworów na kontynencie, to 107 z 188 animacji stanowi produkcje europejskie.

Publikacja „Mapping the Animation Industry in Europe” została opracowana na podstawie danych pochodzących ze źródeł światowych, europejskich i krajowych, skupiających się na aspektach produkcji i dystrybucji europejskich animacji. Ponadto prezentuje nowe wyzwania i możliwości, jakie oferuje zmieniający się rynek audiowizualny w erze cyfryzacji. Autorzy opisują również sposoby budowania publiczności, rolę instytucji w finansowaniu filmów animowanych, zachęty podatkowe, a także warsztaty i festiwale filmów animowanych.

Publikacja ta jest kontynuacją pierwszej części badania („Focus on Animation” ), które zostało opublikowane w ubiegłym roku podczas Międzynarodowych Targów Animacji MIFA w Annecy.

Dostęp do rynków (EACEA/15/2015) – rezultaty

Agencja Wykonawcza EACEA opublikowała wyniki styczniowego naboru wniosków w schemacie Dostęp do rynków. Gratulujemy polskim beneficjentom!

Dofinansowanie w wysokości 70 000 euro otrzymał projekt Film New Europe. Anglojęzyczna, powszechnie dostępna platforma internetowa dostarcza informacji na temat produkcji audiowizualnej krajów Europy Środkowej i Wschodniej, umożliwiając także nawiązywanie kontaktów i współpracy profesjonalistom branży audiowizualnej oraz światowej prasy filmowej.

W tym roku po raz pierwszy dofinansowany zostanie projekt Filmteractive – międzynarodowe wydarzenie organizowane od 2011 roku przez łódzką Fundację Media Klaster we współpracy z Państwową Wyższą Szkołą Filmową, Telewizyjną i Teatralną w Łodzi. Filmteractive, łączący konferencję biznesową (Filmteractive Conference), targi innowacyjnych rozwiązań audiowizualnych (Filmteractive Market) oraz festiwal (Filmteractive Festival), wspiera interaktywne kino, branded content i crossmedia. Już we wrześniu 2016 w ramach inicjatywy będą się mogli spotkać i nawiązać współpracę filmowcy, reżyserzy interaktywni, artyści, marketerzy i potencjalni inwestorzy. Wysokość dofinansowania z komponentu MEDIA to 31 000 euro.

Pełna lista dofinansowanych projektów znajduje się tutaj.

 

DOC LAB POLAND – publiczne prezentacje projektów

Już 30 maja w Krakowie rozpocznie się druga sesja DOC LAB POLAND – największego w Polsce programu konsultacji, prezentacji i promocji projektów filmów dokumentalnych. W ramach 56. Krakowskiego Festiwalu Filmowego zorganizowane zostaną publiczne prezentacje projektów: 2 czerwca DOCS TO START (projekty w fazie rozwoju) oraz 3 czerwca DOCS TO GO! (projekty w fazie montażu). Zaplanowane tuż po nich indywidualne spotkania z producentami, przedstawicielami funduszy filmowych, instytucji wspierających produkcję filmową, światowych festiwali, stacji telewizyjnych oraz agentami sprzedaży mają doprowadzić do nawiązania kontaktów i dystrybucji bądź wsparcia produkcji projektów uczestniczących w programie. Wstęp na prezentacje mają akredytowani goście festiwalu, zaproszeni goście oraz przedstawiciele branży filmowej, którzy zgłoszą się bezpośrednio do organizatora – Fundacji Filmowej im. Władysława Ślesickiego. Creative Europe Desk Polska jest współorganizatorem wydarzenia.

DOCS TO START – czwartek, 2 czerwca 2016

prezentacje 11 projektów w fazie rozwoju i pierwszych zdjęć

DOCS TO GO! – piątek, 3 czerwca 2016

prezentacje 8 projektów w trakcie montażu

Wśród tegorocznych uczestników znajdą się doświadczeni filmowcy m.in.: Aleksandra Maciuszek (Złoty Róg i Srebrny Lajkonik na KFF, liczne nagrody na świecie za „Casa blanca”; Srebrny smok na KFF, nagrody w San Sebastian, Visions du réel za „Sceny sprzed”); nominowani do Oscara za „Naszą klątwę” Tomasz Śliwiński i Magda Hueckel; Agnieszka Zwiefka, nagrodzona za „Królową ciszy” m.in. w Krakowie (Srebrny Róg), na festiwalach: Flahertiana i Nowe Horyzonty; operator filmowy Kacper Lisowski (współpracował m.in. z Pawłem Łozińskim, Rollandem Joffe, Dorotą Kędzierzawską czy Pawłem Pawlikowskim); wielokrotnie nagradzana na festiwalach Edyta Wróblewska („Małe instrumenty”, „Ala z elementarza”, „PRL de luxe”) oraz wielu innych. Swoje projekty będą przedstawiać też doświadczeni producenci z LAVA FILMS, SHIPsBOY, Produkcja Filmów Jacek Bławut, AUTOGRAF, Stowarzyszenie Film Kraków oraz KOI Studio.

W zeszłorocznej edycji – DOC LAB POLAND 2015 – zaprezentowane zostały w sumie 23 projekty i odbyło się ponad 350 spotkań. Udział wzięli m.in. reżyserzy: Michał Bielawski, Jacob Dammas, Piotr Stasik, Marcin Sauter, Marcin Janos Krawczyk i inni, a także tacy producenci jak: Anna Wydra, Dawid Janicki, Aneta Zagórska, Witold Bereś, Maciej Kubicki i inni.

W sobotę, 4 czerwca, podczas gali zakończenia 56. Krakowskiego Festiwalu Filmowego wręczone zostaną nagrody dla najciekawszych projektów DOC LAB POLAND. Będą to: Nagroda HBO w wysokości 10 000 zł, Nagrody Krakowskiego Klastra Filmowego (bony na usługi produkcyjne i postprodukcyjne o wartości 15 000 zł i 25 000 zł), Nagroda Stowarzyszenia Filmowców Polskich w wysokości 10 000 zł oraz wyróżnienia: European Documentary Network (zaproszenie na Lisbon Doc) oraz DOK Leipzig (zaproszenie na market). Łączna wartość nagród wyniesie w  tym roku 60 000 złotych.

Szczegółowe informacje na temat programu na: www.doclab.pl

doc lab partnerzy

Marysia Nikitiuk z nagrodą ScripTeast

Zwyciężczynią jubileuszowej, 10. edycji międzynarodowego programu scenariuszowego ScripTeast została Marysia Nikitiuk z Ukrainy. Nagroda im. Krzysztofa Kieślowskiego dla Najlepszego Scenariusza została przyznana scenarzystce za projekt „When the Trees Fall”. Wręczenie statuetki oraz czeku o wartości 10 000 euro odbyło się 17 maja w Cannes.

W tegorocznej edycji udział udział wzięło 11 autorów projektów z 7 krajów, wśród których znalazły się aż cztery polskie:

ScripTeast organizowany jest przez Niezależną Fundację Filmową przy wsparciu programu Kreatywna Europa – komponent MEDIA, Apple Film Production, Narodowego Centrum Kultury w ramach programu Kultura – Interwencje, Polskiego Instytutu Sztuki Filmowej, Mazovia Warsaw Film Commission we współpracy m.in. z Europejską Akademią Filmową oraz renomowanymi stowarzyszeniami międzynarodowych producentów: Producers Network, European Producers Club, Transatlantic Partners i ACE a także Film New Europe.

www.scripteast.eu

Czym jest dla Ciebie europejskie kino?

Czym jest dla Ciebie europejskie kino? Swoimi przemyśleniami dzielą się z nami m.in.: aktorzy Mateusz Kościukiewicz, Abbey Hoes oraz Daphné Patakia, reżyserzy Danis Tanovic i Tomasz Wasilewski, dyrektor Berlinale – Dieter Kosslick, scenarzysta Breinersdorfer, producentka Rebecca O’Brien, a także Philip Mordecai – dyrektor Curzon Home Cinema.

We all love stories!

Jaki jest Twój wymarzony projekt filmowy?

Jaki jest Twój wymarzony projekt filmowy? Na to pytanie odpowiadają m.in.: aktorzy Anamaria Marinca, Atli Oskar Fjalarsson, Tihana Lazović, scenarzystka Emma Broström, producenci Hubert Toint i Rebecca O’Brien oraz reżyserzy Tomasz Wasilewski i Thomas Vinterberg.

We all love stories!

Co oznacza dla Ciebie program MEDIA?

Co  oznacza dla Ciebie program MEDIA? Na to pytanie odpowiadają m.in.: dyrektor Berlinale – Dieter Kosslick, reżyserzy Tomasz Wasilewski i Thomas Vinterberg, aktorzy Richard Sammel, Maria Valverde i Daphné Patakia, a także producenci – Irune Gurtubai, Janine Jackowski oraz Rebecca O’Brien.

We all love stories!

Nowe święto – Europejski Dzień Kina Artystycznego

Międzynarodowe Stowarzyszenie Kin Artystycznych (CICAE) ogłosiło wprowadzenie do kalendarza Europejskiego Dnia Kina Artystycznego, którego pierwsze obchody odbędą się 9 października 2016. Z tej okazji ponad tysiąc kin przyłączy się do świętowanie różnorodności europejskiej kinematografii organizując przedpremierowe pokazy, proponując seanse specjalne dla młodych widzów oraz prezentując jedne z najbardziej znaczących filmów w historii kina. Program dopełnią panele dyskusyjne, spotkania z przedstawicielami europejskiego sektora audiowizualnego oraz wystawy.

Celem Europejskiego Dnia Kina Artystycznego jest promowanie wysokiej wartości europejskich filmów, które odzwierciedlają kulturową, społeczną i językową różnorodność kontynentu w bardzo szczególny sposób, ale także sprawiają, że kino, zwłaszcza filmy artystyczne, stają się coraz bardziej atrakcyjne także dla młodszych pokoleń.

Obecnie 11 międzynarodowych instytucji filmowych wspiera organizację wydarzenia. Począwszy od 2016 roku Europejski Dzień Kina Artystycznego będzie obchodzony co roku, w drugą niedzielę października.

Program MEDIA wspiera europejski sektor audiowizualny od 25 lat

Od 1991 roku program MEDIA, obecnie komponent MEDIA programu Kreatywna Europa, inwestuje w europejski sektor audiowizualny (w tym w kina, telewizję i gry wideo) wzmacniając pozycję europejskiego rynku na arenie międzynarodowej oraz podkreślając wyjątkową różnorodność kulturową każdego z państw uczestniczącego w programie.

Do tej pory ponad 2,4 mld euro zostało przeznaczonych na rzecz realizacji projektów audiowizualnych, profesjonalizacji sektora oraz budowania publiczności. Dzięki temu możesz odkrywać bogactwo europejskiej kultury w kinach, telewizji i na urządzeniach mobilnych.

W latach 2014-2020 program przeznaczy ponad 800 mln euro na rzecz wzmocnienia konkurencyjności i różnorodności rynku. Nie mniej niż 103 mln euro zostanie zainwestowanych w 2016 roku w następujące działania:

Dodatkowo od 2016 roku program przeznaczy łącznie 121 mln euro na realizację nowego instrumentu w formie gwarancji finansowych, uruchomionego z myślą o ułatwieniu dostępności do kredytowania inicjatyw z sektora kultury i kreatywnego, a tym samy zwiększenia ich konkurencyjności.

Beneficjenci o programie MEDIA:

„I can’t remember any film that I have done without the MEDIA programme.” – Thomas Vinterberg

„The MEDIA programme has really made a difference in terms of us being able to start to make films.” – Rebecca O’Brien

„The MEDIA programme was the first audiovisual initiatives in Europe to bring people together from a lot of different countries” – Dieter Kosslick

„The MEDIA programme is the freedom of making movies everywhere you want, whenever you want and with whom you want.” – Tomasz Wasilewski

Więcej na: www.wealllovestories.eu

Rozwiń swój talent producencki i rozszerz swoją sieć kontaktów!

ACE (Ateliers du Cinéma Européen), to prestiżowe warsztaty dla europejskich producentów, którzy mają w dorobku przynajmniej jeden pełnometrażowy film (jako producent większościowy), który był dystrybuowany w kinie oraz pracują nad kolejnym projektem długometrażowym.

Na warsztaty składają się cztery elementy:

Liczby mówią same za siebie: 20 filmów wybranych na tegoroczny Festiwal Filmowy w Cannes zostało wyprodukowanych przez absolwentów ACE, a 7 z nich znalazło się w konkursie głównym i aż 32 tytuły zrealizowane przez producentów zrzeszonych w ACE znalazły się w programie Berlinale 2016.

Termin zgłoszeń upływa 15 czerwca 2016. Jeśli jesteś zainteresowany udziałem w warsztatach, skontaktuj się z Emmanuelle DÖRY ([email protected], m. + 33 6 64 30 05 06) w celu umówienia na spotkanie via Skype. Jedynie producenci, którzy odbędą spotkanie wstępne będą mieli szansę otrzymania formularza zgłoszeniowego. Szczegółowe informacje znajdują się pod linkiem: ACE presentation / How to Apply.

Ateliers du Cinéma Européen są współfinansowane przez program Kreatywna Europa – komponent MEDIA.

www.ace-producers.com

 

Screen4All, czyli od pomysłu do platformy emisji obrazu

Era cyfrowego obrazu ma ogromny wpływ na rodzaj i liczebność publiczności programów telewizyjnych, jak i filmowych. By przykuć uwagę odbiorców producenci są zmuszeni dostosować swoje projekty filmowe pod różne rodzaje odbiorników (tablety, smartphony, komputery), odmienne platformy emisji obrazu i zmieniające się gusta widowni.

Podczas Screen4All uczestnicy rozwiną swoją wiedzę technologiczną, metodologiczną i ekonomiczną w zakresie produkcji i dystrybucji filmowej (zwłaszcza na nowych platformach medialnych). Warsztaty są skierowane do producentów, dystrybutorów, redaktorów zamawiających, scenarzystów, post producentów, specjalistów ds. nowych mediów, agentów sprzedaży, właścicieli kin i stacji telewizyjnych.

Tegoroczna edycja Screen4All Campus odbędzie się w dniach 10-14 października 2016 w Paryżu. Zgłoszenia będą przyjmowane do 16 września 2016. Koszt uczestnictwa wynosi 900 euro. Dla 5 wybranych uczestników pochodzących z krajów uczestniczących w programie Kreatywna Europa – komponent MEDIA (w tym z Polski) są przewidziane stypendia. Wnioski o stypendia można składać do 2 września.

Szczegóły wraz z formularzem zgłoszeniowym znajdują się na stronie Screen4All.

Warsztaty są współfinansowane przez program Kreatywna Europa – komponent MEDIA.

Kontakt:

[email protected]

Międzynarodowe targi animacji MIFA: 15-17 czerwca 2016

Odkryj 35 obiecujących i oryginalnych projektów, które zostaną zaprezentowane podczas sekcji pitchingowej MIFA. Międzynarodowe targi animacji (MIFA) – jedne z najważniejszych wydarzeń tego typu na świecie – odbędą się w ramach Festiwalu Filmów Animowanych w Annecy w dniach 15-17 czerwca 2016.

Program sesji pitchingowych:

Lista projektów, które zostaną zaprezentowane podczas sesji pitchingowych znajduje się na stronie MIFA.

Do 1 czerwca istnieje możliwość wykupienia akredytacji on-line na targi. Po tej dacie będzie możliwe wykupienie akredytacji jedynie na miejscu. Szczegóły znajdują się tutaj.

Podczas targów zapraszamy także do odwiedzenia stoiska komponentu MEDIA. Dodatkowo 15 czerwca w godz. 14:30-16:30 odbędzie się Europejskie Forum Filmowe. Spotkanie zostanie poświęcone wyzwaniom i przeszkodom jakim muszą stawić czoła europejscy producenci filmów animowanych oraz rozwiązaniom, które mogłyby wpłynąć na rozwój sektora. Wydarzenie odbędzie się w L’Impérial Palace Verdi A&B.

W ubiegłym roku targi odwiedziło około 2 680 profesjonalistów z 63 krajów, w tym 364 dystrybutorów i redaktorów zamawiających. Wydarzenie jest organizowane przy finansowym wsparciu programu Kreatywna Europa – komponent MEDIA.

www.annecy.org

VFX Course / The Animation Workshop (22 sierpnia – 9 grudnia 2016)

Rozpoczął się nabór zgłoszeń na warsztaty z efektów wizualnych wykorzystywanych w filmach. Zgłoszenia będą przyjmowane od profesjonalistów zajmujących się grafiką 2D, 3D, efektami specjalnymi i grafiką fotorealistyczną, którzy chcą pogłębić swoją wiedzę techniczną i udoskonalić warsztat artystyczny. Szkolenie, organizowane przez The Animation Workshop, odbędzie się w dniach 22 sierpnia – 9 grudnia 2016 w Viborg (Dania).

Zgodnie z wieloletnią tradycją The Animation Workshop, warsztaty oparte są na współpracy i doświadczeniu wiodących ekspertów z Europy (Danii, Francji, Wielkiej Brytanii, Hiszpanii, Niemiec), jak również spoza kontynentu (Kanady i USA). Podczas szkolenia uczestnicy będą mieli szansę pracować na sprzęcie i programach o międzynarodowym standardzie, m.in. Maya, Houdini, Vray, Mari, Photoshop, 3DEqualizer, Nuke.

Program warsztatów został podzielony na 16 intensywnych tygodni, podczas których uczestnicy zapoznają się z aspektami artystycznymi i technologicznymi grafiki w filmie, przeanalizują najciekawsze przypadki, wezmą udział w warsztatach praktycznych oraz odbędą spotkania jeden-na-jeden z tutorami czuwającymi nad produkcją projektów. Szczegółowy program znajduje się tutaj.

Przykładowe projekty zrealizowane podczas zeszłorocznej edycji warsztatów znajdują się tutaj.

Termin aplikacji upływa 10 czerwca 2016. Koszt uczestnictwa wynosi 2 950 euro (cena nie zawiera zakwaterowania ani wyżywienia). Organizatorzy przewidują stypendia pokrywające wydatki związane z podróżą i zakwaterowaniem. Więcej informacji znajduje się na stronie The Animation Workshop.

Warsztaty organizowane są przy wsparciu i udziale Nordic and European Film, European Association for Animation Film, CARTOON oraz komponentu MEDIA programu Kreatywna Europa.

Kontakt:

Tim Leborgne

[email protected]

m. +45 87 554 952

Ostatnie dwa miejsca na innowacyjne warsztaty MRST4FF

EWA (European Womens Audiovisual Network) zaprasza producentów, reżyserów oraz scenarzystów na innowacyjne warsztaty Multiple Revenue Stream Training for Future Films, podczas których uczestnicy dowiedzą się jak skutecznie pozyskać środki poprzez crowdfunding i viral marketing, w jaki sposób przygotować adekwatny plan promocji, dotrzeć do szerokiej publiczności, odpowiednio zaprezentować projekt podczas pitchingów, prowadzić negocjacje i ułożyć korzystny plan biznesowy. W trakcie warsztatów zostaną także omówione strategie wprowadzenia projektu do dystrybucji z wykorzystaniem nowych technologii (VOD, dystrybucja on-line, urządzenia mobilne).

Na warsztaty składają się 2 sesje stacjonarne:

Aby wziąć udział w programie szkoleniowym należy spełnić poniższe kryteria:

Zostały już tylko dwa dostępne miejsca. Na ostatnie zgłoszenia organizatorzy czekają do 24 maja. Koszt uczestnictwa wynosi 2 000 euro – cena zawiera opłaty za zakwaterowanie i wyżywienie podczas sesji stacjonarnych. Formularz zgłoszeniowy oraz warunki aplikowania znajdują się na stronie EWA.

Warsztaty Multiple Revenue Stream Training for Future Films (MRST4FF) są współfinansowane przez program Kreatywna Europa – MEDIA.

Kontakt:

[email protected]

www.ewawomen.com

wystartował 13. MILLENNIUM DOCS AGAINST GRAVITY FILM FESTIVAL

MILLENNIUM DOCS AGAINST GRAVITY to największy festiwal filmów dokumentalnych w Polsce. Podczas tegorocznej edycji (13-22 maja 2016) obejrzymy ok. 130 filmów, odbędzie się ok. 50 wydarzeń towarzyszących, a do Polski zawita blisko 100 twórców i bohaterów filmów z całego świata. Festiwal jest współfinansowany przez program Kreatywna Europa – komponent MEDIA.

– 10 lat temu MILLENNIUM DOCS AGAINST GRAVITY jako pierwszy festiwal w Polsce wprowadził konkurs dla pełnometrażowego filmu dokumentalnego (Nagroda Banku Millennium) – opowiadał Artur Liebhart, dyrektor Festiwalu. – Dziś wprowadzamy konkurs dla filmów na pograniczu fabuły i dokumentu – o Nagrodę Fiction/Non-Fiction. Takie filmy były zawsze obecne na naszym festiwalu i chcemy podkreślić ich rolę w rozwoju sztuki filmowej. Mecenasem festiwalu pozostaje od dekady Bank Millennium. Cieszę się, że pogłębiamy tę współpracę, a Bank Millennium staje się Mecenasem tytularnym, zapewniając dalszy rozwój festiwalu.

– Jesteśmy partnerem festiwalu od 11 lat i z przyjemnością obserwujemy jego rozwój. Dla Banku Millennium to bardzo ważne wydarzenie. Porusza tematy współczesnego świata istotne dla naszych klientów i środowiska, w którym jesteśmy aktywni – podkreśliła Iwona Jarzębska, dyrektor PR Banku Millennium.

O Nagrodę Główną Banku Millennium zawalczy 13 filmów – laureata wybierze jury pod przewodnictwem Roberta Glińskiego. – Ważne żeby w filmach zobaczyć kawałek ludzkiego losu, żeby ta opowieść była uczciwa, niebanalna i miała pewną energię. Przede wszystkim powinna w nas wywoływać jakąś refleksję. Refleksję bardzo osobistą o współczesnym świecie, o tym co się teraz dzieje wokół. Takie filmy będziemy nagradzać – powiedział Gliński.

Na festiwalu będzie można obejrzeć 8 polskich filmów, m.in. współfinansowane przez komponent MEDIA „Nawet nie wiesz jak bardzo cię kocham” Pawła Łozińskiego (w prestiżowej sekcji Doc Gala), „K2. Dotknąć nieba” w reż.  Elizy Kubarskiej oraz „Zud” Marty Minorowicz (Konkurs o Nagrodę Fiction/Non-Fiction). A także „Jarocin. Po co wolność” (reż. Leszek Gnoiński i Marek Gajczak; Konkurs Nos Chopina) oraz najnowszy film Bartka Konopki pt. „Droga do mistrzostwa” (sekcja Doc Gala). Pośród dziesięciu konkursów znajduje się Green Warsaw Award – pierwsza w Polsce nagroda dla filmu o tematyce ekologicznej.

Po raz kolejny na festiwalu MILLENNIUM DOCS AGAINST GRAVITY będzie można premierowo obejrzeć dzieła najwybitniejszych twórców kina dokumentalnego, m.in. Wernera Herzoga, Siergieja Loznitsy i Nikolausa Geyrhaltera. Na spotkania z publicznością przyjadą m.in. Loznitsa, Geyrhalter, Wiktor Jerofiejew, Erik Gandini i Yann Arthus-Bertrand. Z koncertami wystąpią m.in. Kutiman Orchestra, Wood Brothers i Songhoy Blues. Odbędą się debaty, organizowane m.in. z WWF Polska, Frontex czy Amnesty International Polska. Na festiwalu obecna będzie też Akademia Dokumentalna – projekt edukacyjny oparty na filmie dokumentalnym, działający przez cały rok w szkołach wyższych, średnich i podstawowych w całej Polsce.

Więcej szczegółów oraz program projekcji dostępne na: www.docsag.pl

eQuinoxe Europe – międzynarodowe warsztaty dla scenarzystów

Do 1 czerwca trwa nabór uczestników na międzynarodowe warsztaty ze scenariopisarstwa eQuinoxe Europe. Warsztaty skierowane są do doświadczonych scenarzystów oraz producentów pracujących wspólnie nad pełnometrażowym projektem fabularnym przewidzianym do dystrybucji kinowej. Program skupia się na omówieniu scenariusza pod kątem jego konkurencyjności i atrakcyjności na międzynarodowym rynku filmowym.

Warsztaty są otwarte dla zespołów scenarzysta-producent, posiadających projekt pełnometrażowego filmu fabularnego, będącego w zaawansowanym stadium developmentu i przewidzianego do dystrybucji kinowej. Uczestnicy mają możliwość zaprezentowania scenariusza przed ekspertami branży filmowej i potencjalnymi finansistami oraz koproducentami.

 19. edycja eQuinoxe Europe odbędzie się na jesieni 2016 (tbc). Do trwającej tydzień intensywnej sesji warsztatowej, międzynarodowe jury zaprosi autorów 9 obiecująco zapowiadających się scenariuszy. W części warsztatów udział powinni wziąć także przyszli producenci projektów.  Warunkiem uczestnictwa jest zrealizowany przynajmniej jednego pełnometrażowego filmu fabularnego według scenariusza kandydata. Wymagana jest także dobra znajomość języka angielskiego. Szczegóły znajdują się na stronie: www.equinoxe-europe.org.

Warsztaty eQuinoxe Europe International Screenwriters Workshops są współfinansowane przez program Kreatywna Europa – komponent MEDIA.

Kontakt:

[email protected]

Atelier Ludwigsburg-Paris 2016-2017

Atelier Ludwigsburg-Paris to roczny program szkoleniowy dla europejskich producentów i dystrybutorów filmowych, którzy stawiają pierwsze kroki w swojej międzynarodowej karierze. Spotkania w ramach warsztatów odbywają się we Francji, Niemczech i Anglii od początku października 2016 do końca sierpnia 2017.

Podczas warsztatów uczestnicy zgłębiają sekrety pracy nad scenariuszem i rozwojem projektu filmowego, odpowiednio zaplanowanej strategii finansowej, planie produkcji, promocji i dystrybucji. Szkolenie skupione jest na produkcjach z Europy, jednak do tegorocznej edycji zostali zaproszeni także uczestnicy spoza kontynentu, chcący poznać reguły, którymi rządzi się europejski sektor filmowy.

Program warsztatów podzielony jest na 6 sesji: 2 sesje w Ludwigsburgu ( Filmakademie w Badenii-Wirtembergii), 2 sesje w Paryżu (La fémis) zawierające wyjazdy na festiwale filmowe w Angers i Cannes, 1 sesja w Londynie (NFTS) oraz 1 sesja w Berlinie (Berlinale).

W ramach warsztatów każdy z uczestników kieruje produkcją filmu krótkometrażowego, będącego niemiecko-francuską koprodukcją (realizowaną przez ARTE i SWR). Atelier pozwala zasymilować się z niemieckim i francuskim rynkiem filmowym oraz nawiązać cenne znajomości, które w przyszłości mogą zaowocować współpracą. Warsztaty są prowadzone w 3 grupach językowych: niemieckiej, francuskiej i angielskiej.

Termin zgłoszeń upływa 15 czerwca 2016. Szczegółowe informacje znajdują się na stronie La fémis.

Atelier Ludwigsburg-Paris jest współfinansowane przez program Kreatywna Europa – komponent MEDIA.

Kontakt:

[email protected]

+33 6 11 91 24 23

Lisbon Docs 2016 – nabór projektów rozpoczęty

Lisbon Docs, to międzynarodowe forum poświęcone koprodukcji i finansowaniu filmów dokumentalnych, stanowiące integralną część Międzynarodowego Festiwalu Filmowego doclisboa. Część warsztatowa i pitchingowa odbędą się w dniach 17-22 października 2016 w stolicy Portugalii.

Podczas intensywnych warsztatów uczestnicy będą mieli szansę pracy nad swoim projektem i jego rozwojem pod okiem międzynarodowych ekspertów. Główne priorytety szkolenia skupiają się wokół strategii tworzenia projektów dokumentalnych najwyższej jakości oraz sposobów na dotarcie z nimi do szerokiej publiczności nie tracąc przy tym na walorach artystycznych filmu. Następnie projekty zostaną zaprezentowane przed jury złożonym z przedstawicieli europejskich stacji nadawczych, finansistów, dystrybutorów i producentów. Kolejnym etapem są indywidualne spotkania pomiędzy uczestnikami warsztatów a potencjalnymi finansistami. Lisbon Docs to także okazja do nawiązania znajomości w celu rozpoczęcia międzynarodowej współpracy na polu koprodukcji.

Lisbon Docs to miejsce dla profesjonalistów z projektami dokumentalnymi o międzynarodowym potencjale, którzy poszukują finansowania i możliwości znalezienie koproducentów. Projekty można nadsyłać do 30 lipca. Aplikacja powinna zawierać dwustronicowy opis projektu oraz materiały wizualne. Koszt uczestnictwa w warsztatach wynosi 350 euro od osoby. Każda kolejna osoba reprezentująca ten sam projekt zapłaci tylko 250 euro. Szczegóły znajdują się na stronie EDN.

Wydarzenie jest współfinansowane ze środków komponentu MEDIA programu Kreatywna Europa.

Kontakt:

[email protected] 
+45 3313 1122

MEDIMED czeka na Wasze projekty dokumentalne do 30 czerwca

Jesteś niezależnym producentem i masz projekt dokumentalny w stadium developmentu? Zgłoś się na pitching 17. edycji targów MEDIMED , które odbędą się w dniach 13-16 października 2016 w Sitges (Hiszpania).

Targi MEDIMED promują nowe projekty filmowe i ostatnie produkcje oraz stanowią okazję do spotkań z producentami filmów dokumentalnych z Europy, w szczególności z  wybrzeża Morza Śródziemnego. Wydarzenie stwarza możliwość nawiązania kontaktów z przedstawicielami stacji nadawczych, agentami sprzedaży, dystrybutorami oraz producentami.

Wybrane projekty, wyselekcjonowane przez międzynarodowe jury, zostaną zaprezentowane redaktorom zamawiającym oraz przedstawicielom stacji telewizyjnych z kontynentu. Podczas ostatniej edycji zaprezentowano 30 projektów dokumentalnych i 500 ukończonych dokumentów przed jury złożonym z ponad 70 redaktorów zamawiających i dystrybutorów.

Termin aplikacji upływa 30 czerwca. Wymagania: zgłaszane projekty powinny powstać pomiędzy 2015 a 2016 rokiem oraz pochodzić z jednego z krajów europejskich lub położonych nad Morzem Śródziemnym. Format i tematyka dokumentu mogą być dowolne. Projekty zgłoszone do pitchingu MEDIMED powinny posiadać zagwarantowane 25% ich budżetu i/lub podpisaną umowę o koprodukcji lub/i podpisaną umowę na emisję projektu. Udział w targach przy zgłoszeniu zakończonej produkcji filmowej lub w fazie projektu jest bezpłatny.

MEDIMED jest organizowane przez APIMED (Stowarzyszenie Niezależnych Producentów z Basenu Morza Śródziemnego) przy wsparciu programu Kreatywna Europa – komponent MEDIA.

Więcej informacji o wydarzeniu oraz formularz zgłoszeniowy dostępne na stronie:

www.medimed.org

Kontakt:

[email protected]

Sources 2: Projects & Process – warsztaty z pracy nad scenariuszem

Trwa nabór uczestników do kolejnej edycji warsztatów dla scenarzystów, redaktorów, mentorów, konsultantów, producentów, redaktorów zamawiających i decydentów, pracujących nad scenariuszami i rozwojem narracji filmów fabularnych lub dokumentalnych. Warsztaty odbędą się w dniach 22-27 września 2016 w Oulu (Finlandia).

Celem szkolenia jest zwiększenie umiejętności w przekazywaniu wiedzy, doradztwie i wspieraniu procesów twórczych, które prowadzą do efektywnej i produktywnej współpracy. Uczestnicy doskonalą je poprzez studia przypadków, dyskusje i warsztaty praktyczne. Dodatkowo partycypujący mają możliwość wymiany doświadczeń oraz poszerzenia sieci swoich kontaktów branżowych.

Termin nadsyłania zgłoszeń upływa 1 czerwca 2016. Koszt uczestnictwa wynosi 950 euro.

Warsztaty Sources 2: Projects & Process są organizowane przy finansowym wsparciu programu Kreatywna Europa – komponent MEDIA.

Szczegóły na:

www.sources2.de

Kontakt:
[email protected]

European Film Forum w Cannes (16 maja)

Zapraszamy na Europejskie Forum Filmowe, które odbędzie się podczas Festiwalu Filmowego w Cannes. Spotkanie będzie miało miejsce w poniedziałek, 16 maja w godz. 15:00-18:00 w Palais des Festivals, Salon des Ambassadeurs. Tematyka nadchodzącego EFF zostanie poświęcona finansowaniu europejskich produkcji filmowych w erze cyfryzacji.

Dyskusja zostanie skupiona wokół stosowanych obecnie modeli biznesowych oraz ich dostosowania do szybkich zmian, jakim podlega rynek audiowizualny. Eksperci zastanowią się również nad tym, w jaki sposób europejskie filmy mogłyby przyciągnąć więcej inwestycji oraz jakie strategie obrać na etapie ich produkcji, a także sprzedaży i dystrybucji. Szczegółowy program EFF znajduje się poniżej.

European Film Forum zostało powołane przez Komisje Europejską z myślą o ułatwieniu dialogu pomiędzy decydentami i przedstawicielami europejskiego sektora audiowizualnego. Naczelnym celem EFF jest opracowanie strategii pozwalającej na zmierzenie się z wyzwaniami stawianymi przez cyfryzację rynku i multiplikację obrazu.

EFFCannes2016_1

Stoisko MEDIA w Cannes (13-18 maja)

Znamy już  program wydarzeń, które odbędą się na stoisku MEDIA podczas tegorocznego Festiwalu Filmowego w Cannes. W tym rok, w związku z obchodami 25-lecia istnienia programu, a obecnie komponentu MEDIA, harmonogram jest wyjątkowo bogaty!

Panele zostały zorganizowane wokół dwóch sesji odbywających się w dniach 13-18 maja: porannej (godz. 9:30-10:15 – „wake up with MEDIA”) poświęconej celom i przyszłości komponentu MEDIA oraz popołudniowej (godz. 17:00-17:45 – „MEDIA après-midis”), do udziału w której zostali zaproszeni beneficjenci. Wśród nich znaleźli się m.in. Ewa Puszczyńska, która weźmie udział w dyskusji na temat rozwoju filmu na rynek światowy (13 maja), a także Paweł Pawlikowski, który obok Günthera Oettingera i Doris Pack weźmie udział w panelu poświęconym Nagrodzie Filmowej LUX (15 maja).

Szczegółowy program wydarzeń zamieszczamy poniżej. Wszystkie spotkania odbędą się w International Village (pawilon 121).

Programlayout02

4 096 664 euro na rzecz realizacji polskich projektów audiowizualnych w 2015 roku

W 2015 roku unijny program Kreatywna Europa – komponent MEDIA przeznaczył łącznie 4 096 664 euro na rzecz realizacji polskich projektów! Jest to drugi najlepszy wynik osiągnięty przez polskich beneficjentów od 2010. Wyższe dofinansowanie zostało przyznane jedynie w 2014, jednak pod kątem liczby wspartych inicjatyw rok 2015 plasuje się na pierwszym miejscu. Granty zostały przyznane 61 polskim projektom  audiowizualnym oraz 83 salom kinowym zrzeszonym w sieci Europa Cinemas.

2015 rok w zbliżeniu

4 096 664 euro dla polskich beneficjentów zostało podzielone na dofinansowania przyznane w ramach 9 obszarów grantowych wg poniższego zestawienia:

„Wieloryb z Lorino” – reż. Marcin Cuske (Pokromski Studio)

„Uratowane z Potopu” – reż. Marcin Jamkowski, Konstanty Kulik (Arkana Studio)

„Wiatr” – reż. Michał Bielawski (Telemark)

„Człowiek z magicznym pudełkiem” – reż. Bodo Kox (Alter Ego Pictures)

„Veles Veles” – reż. Michał Otłowski  (Nowa Filmklatka Distribution)

„Trzy kobiety” – reż. Magdalena Łazarkiewicz (V-Film)

„Latający Miś i Spółka” – reż. Tomek Niedźwiedź i Waldemar Mordarski (Bedi Badi)

„In Pale Lamplight” (Nawia Games)

„Bushy Tail” (Fuero Games)

„Flynn and Emma’s funny adventure” – tytuł roboczy (Future Game Innovations)

„Wiedźmin 3: Krew i Wino” (CD Projekt S.A.)

„Wałęsa by Wałęsa” – reż. Andrzej Fidyk (Scorpio Studio)

ScripTeast (Niezależna Fundacja Filmowa)

Ekran + (Wajda School & Studio)

Film New Europe (Film New Europe)

11. CentEast (Warszawska Fundacja Filmowa)

12. DOCS Against Gravity Film Festival (Against Gravity)

15. MFF T-Mobile Nowe Horyzonty (Stowarzyszenie Nowe Horyzonty)

13. MFF Tofifest (Fundacja Biuro Kultury)

22. MFF Etiuda&Anima (Stowarzyszenie Rotunda)

23. MF Sztuki Autorów Zdjęć CAMERIMAGE (Fundacja TUMULT)

33. MFF Młodego Widza Ale Kino! (Centrum Sztuki Dziecka w Poznaniu)

„Miłość od pierwszego ugryzienia” – reż. Thomas Cailley (Against Gravity)

„Historia Marii” – reż. Jean-Pierre Améris (Against Gravity)

„Fusi” – reż. Dagur Kári (Against Gravity)

„Gołąb przysiadł na gałęzi i rozmyśla o istnieniu” – reż. Roy Anderson (Aurora Films)

„Feniks” – reż. Christian Petzold (Aurora Films)

„Timbuktu” – reż. Abderrahmane Sissako (Aurora Films)

„Powrót do Itaki” – reż. Laurent Cantet (Aurora Films)

„Louder Than Bombs” – reż. Joachim Trier (Aurora Films)

„Moja miłość” – reż. Maïwenn (Best Film CO)

„1001 gramów” – reż. Bent Hamer (Bomba Film)

„Tajemnice wielkiego muzeum” – reż. Johannes Holzhausen (Bomba Film)

„Dumni i wściekli” – reż. Matthew Warchus (Gutek Film)

„Moja matka” – reż. Nanni Moretti (Gutek Film)

„Barany. Islandzka opowieść” – reż. Grímur Hákonarson (Gutek Film)

„Syn Szawła” – reż. László Nemes (Gutek Film)

„Zupełnie Nowy Testament” – reż. Jaco Van Dormael (Gutek Film)

„Kollektivet” – reż. Thomas Vinterberg (Gutek Film)

„Zabójcy bażantów” – reż. Mikkel Nørgaard (Kino Świat)

„Kapitan Szablozęby i skarb piratów” – reż. John Andreas Andersen, Lisa Marie Gamlem (Kino Świat)

„Cena sławy” – reż. Xavier Beauvois (Kino Świat)

„Panna Julia” – reż. Liv Ullmann (Kino Świat)

„Nowa dziewczyna” – reż. François Ozon (Kino Świat)

„Marguerite” – reż. Xavier Giannoli (Kino Świat)

„Eden” – reż. Mia Hansen-Løve (M2 Films)

„Victoria” – reż. Sebastian Schipper (Solopan)

„Imigranci” – reż. Jacques Audiard (Solopan)

„Operacja Arktyka”– reż. Grethe Bøe-Waal (Vivarto)

Against Gravity

Aurora Films

Best Film

Bomba Film

Gutek Film

M2 Films

Monolith Films

Solopan

Spectator Maciej Poznerowicz

Stowarzyszenie Nowe Horyzonty

Vivarto

Lista polskich kin należących do Europa Cinemas znajduje się tutaj.

wykres

Szczegółowe informacje na temat polskich projektów dofinansowanych w 2015 znajdują się w PUBLIKACJI (publikacja nie uwzględnia finansowego wsparcia przyznanego w ubiegłym roku dla polskich kin zrzeszonych w sieci Europa Cinemas).

Polska wersja przewodnika po obszarze Dystrybucja on-line

Jest już dostępna polska wersja językowa przewodnika po obszarze dofinansowania Dystrybucja on-line (nr wezwania EACEA/11/2016), na który termin aplikacji upływa 21 czerwca 2016  o godz. 12:00 w południe. Celem obszaru granatowego jest  poprawa transgranicznej cyrkulacji, widoczności, oglądalności oraz obecności europejskich filmów na wielu platformach.

PRZEWODNIK (PL)

Szczegóły na temat warunków i sposobu aplikacji znajdują się tutaj. W przypadku szczegółowych pytań bądź wątpliwości prosimy o kontakt:

Julia Płachecka

[email protected]
+48 22 44 76 172

Weronika Rosa

[email protected]
+48 600 900 676

Wsparcia technicznego udziela HELP DESK:

+32 229 90705
[email protected]

Wielkie nazwiska 56. Krakowskiego Festiwalu Filmowego

Tegoroczna edycja przyciągnęła wyjątkowo wiele wybitnych osobowości świata filmu, a wśród nich cenionych krytyków filmowych, producentów, a przede wszystkim doskonałych twórców, laureatów prestiżowych nagród, w tym także Oscarów.

Gwarantem profesjonalnej oceny konkursowych filmów jest starannie wybrane jury. W gronie kilkunastu ekspertów, którzy przyjęli zaproszenie Festiwalu, zasiądzie między innymi Benjamin Cleary, laureat tegorocznego Oscara za krótką fabułę “Jąkała”. Ewa Puszczyńska, producentka nagrodzonego Oscarem filmu “Ida” będzie pełnić funkcję przewodniczącej jury międzynarodowego konkursu filmów krótkometrażowych. Dokumenty muzyczne oceniani zespół pod wodzą pioniera wideoklipów, autora pierwszych teledysków Beatlesów czy Rolling Stones, Micheala Lindsay-Hogga. Natomiast skład jury konkursu polskiego będzie obradował pod przewodnictwem Joanny Kos-Krauze, cenionej scenarzystki i reżyserki. Przewodniczącym jury w konkursie dokumentalnym będzie Klaus Eder, sekretarz generalny Międzynarodowej Federacji Krytyków Filmowych, FIPRESCI.

Nazwisk nie zabraknie także wśród filmowych twórców. W konkursie DocFilmMusic weźmie udział aż dwóch Oscarowych laureatów. Pierwszym z nich jest Morgan Neville, który za film “O krok od sławy” otrzymał w 2014 roku ponad 20 prestiżowych nagród, w tym nagrodę Amerykańskiej Akademii Filmowej za najlepszy film dokumentalny. Jego najnowszy obraz, “Muzyka obcych”, który wejdzie na ekrany kin amerykańskich podczas festiwalu, będzie rywalizował o Złoty Hejnał między innymi z filmem “Miss Sharon Jones!” autorstwa światowej klasy reżyserki, Barbary Kopple, która laureatką Oscara została aż dwukrotnie.

Dobrze znany polskiej publiczności dzięki filmom “Joe Strummer: niepisana historia” czy “Sex Pistols: Wściekłość i brud”, reżyser Julien Temple, wróci do Krakowa już po raz czwarty. Tym razem zaprezentuje dokument muzyczny “Ekstaza Wilko Johnsona”,  poświęcony tytułowemu brytyjskiemu wokaliście i gitarzyście. W konkursie weźmie udział także “A Poem Is A Naked Person” autorstwa nieżyjącego już, wybitnego amerykańskiego dokumentalisty, Lesa Blanka, który zasłynął z licznych filmów, dokumentujących muzyczne zjawiska w szerszym kontekście kulturowym. Współautor popularnego w Polsce filmu “Czeski sen”, Filip Remunda, tym razem pokaże melancholijny dokument o czechosłowackich muzykach jazzowych, “Para na wodzie”.

Najstarszy filmowy konkurs Festiwalu, międzynarodowy konkurs filmów krótkometrażowych także w tym roku przyciągnął niezwykłych twórców. Swój najnowszy dokument, “Kiedy się obudzicie” zaprezentuje Jay Rosenblatt, światowej sławy reżyser, którego filmy zdobyły ponad 100 filmowych nagród, także na Krakowskim Festiwalu Filmowym. Ayat Najafi, Irański artysta nominowany do Europejskiej Nagrody Filmowej w 2015 za prezentowane w Krakowie “Pieśni bez ojczyzny”, pokaże produkcję na pograniczu krótkiej fabuły i dokumentu “Nic się tu nie stało”. Na uwagę zasługuje także spektakularny powrót do krótkiej formy fabularnej polskiego reżysera Lecha Majewskiego, po niemal 40 latach. W konkursie weźmie udział etiuda “Cuba Libre” z Rutgerem Hauerem, odtwórcą jednej z głównych ról w kultowych “Łowcach Androidów”.

Kolejny niewątpliwy mistrz krótkich filmów fabularnych to brytyjski reżyser Daniel Mulloy, uważany za jednego z najważniejszych twórców na świecie. Trzykrotny zdobywca Brytyjskiej Nagrody Filmowej, laureat ponad stu innych nagród w tym Srebrnego i Złotego Smoka Krakowskiego Festiwalu Filmowego, zaprezentuje fabułę “Dom” będącą przewrotnym  komentarzem na temat kryzysu migracyjnego. Ceniony szwedzki artysta, Jonas Odell, autor niezliczonych wideoklipów zespołów takich jak Goldfrapp, Franz Ferdinand czy U2, pokaże najnowszy film “Byłem zwycięzcą”, który tak jak wiele innych jego produkcji jest pewnego rodzaju animowanym międzygatunkowym eksperymentem filmowym.

Wśród polskich twórców warto wspomnieć  nagradzanych na Krakowskim Festiwalu Filmowym twórców, którzy po raz kolejny wracają ze swoimi najnowszymi produkcjami m.in.: Marian Marzyński (Złoty Lajkonik 1964!), Rafał Skalski, Maciej Adamek, Wojciech Kasperski czy Wiola Sowa. Jeden z rekordzistów, Paweł Łoziński, który w Krakowie zdobył łącznie 8 nagród, zaprezentuje najnowszy dokument “Nawet nie wiesz jak bardzo cię kocham”. W Festiwalu wezmą oczywiście udział także najwięksi mistrzowie, Marcel Łoziński, który w tym roku odbierze nagrodę Smoka Smoków za całokształt twórczości oraz Andrzej Wajda, któremu, z okazji jubileuszu zostanie poświęcona dokumentalna sekcja specjalna, prezentująca filmy w których Wajda występuję po obu stronach kamery. Zmarłemu 20 lata temu Krzysztofowi Kieślowskiemu poświęcona zostanie obszerna retrospektywa.

Tegoroczną sekcję specjalną poświęconą szwedzkiej kinematografii otworzy film “Szwedzka teoria miłości” autorstwa wybitnego dokumentalisty, Erika Gandiniego. Jeden z najsłynniejszych Kurdów na świecie, Bahman Ghobadi, autor legendarnego “Czasu pijanych koni”, zaprezentuje swoją nową produkcję “Życie na granicy”.

Goście Festiwalu to nie tylko twórcy filmów, reżyserzy i producenci, ale bardzo często ich bohaterowie. W tegorocznej edycji weźmie udział między innymi tajemniczy dyplomowany neuropata, hipnotyzer i bioenergoterapeuta, Jurij Mokriszczew, bohater filmu “Dar” Przemka Kamińskiego.

Większość festiwalowych projekcji filmowych zakończona będzie otwartymi dla publiczności rozmowami z twórcami. Niektórzy z wybitnych gości Krakowskiego Festiwalu Filmowego dodatkowo wezmą udział w codziennych przedpołudniowych spotkaniach pod nazwą Krytyczne Poranki, których gospodarzami będą znani krytycy filmowi, którzy brali udział w wyborze filmów festiwalowych.

Szczegółowy program Festiwalu będzie dostępny wkrótce na stronie www.krakowfilmfestival.pl. 56. Krakowski Festiwal Filmowy (29 maja – 5 czerwca 2016) jest współfinansowany przez program Kreatywna Europa – komponent MEDIA.

 

23 współfinansowane filmy na Festiwalu Filmowym w Cannes

69. Festiwal Filmowy w Cannes odbędzie się w dniach 11-22 maja 2016. Podczas tegorocznej edycji zostanie zaprezentowanych aż 23 filmy współfinansowane przez komponent MEDIA. Wśród nich znalazło się 10 tytułów, które zawalczą o Złotą Palmę:

W ramach sekcji Un Certain Regard zostaną pokazane 3 współfinansowane filmy:

Kolejną produkcją powstałą dzięki międzynarodowemu funduszowi koprodukcyjnemu wspieranemu przez komponent MEDIA, IDFA Bertha Fund Europe, jest dokument „Hissein Habré, une tragédie tchadienne” („Hissein Habré, a Chadian Tragedy”) – reż. Mohamamat-Saleh Haroun (Czad / Senegal / Francja). Film zostanie wyświetlony w trakcie pokazów specjalnych.

Natomiast wśród utworów pokazywanych w sekcji Semaine de la Critique, widzowie będą mogli zobaczyć 4 produkcje, które otrzymały unijne granty:

Dodatkowo 5 współfinansowane filmy znalazły się w sekcji Quinzaine des Réalisateurs:

Pełna lista filmów konkursowych 69. Festiwalu Filmowego w Cannes znajduje się tutaj.

Informacja źródłowa.

Wsparcie dla polskich kin zrzeszonych w sieci Europa Cinemas

W ramach obszaru Sieci Kin (nr wezwania EAC/S20/2013 – 2015 rok) zostało przyznane dofinansowanie na poczet działalności sieci kin Europa Cinemas w wysokości 10 400 000 euro. Polskim kinom zrzeszonym w tej sieci zostało przekazane wsparcie o wartości 447 858 euro. Utworzona w 1992 roku sieć Europa Cinemas obejmuje swoim zasięgiem 2 350 ekrany kinowe w 42 krajach, w tym 34 polskie kina liczące łącznie 83 ekrany.

Celem sieci jest zwiększenie liczby filmów europejskich w repertuarze kinowym oraz spotęgowanie ich oglądalności, zachęcenie właścicieli kin do wspierania inicjatyw europejskich skierowanych do młodej widowni oraz promowanie różnorodności w europejskim repertuarze filmowym. Sieć kin Europa Cinemas zrzesza kina, które prowadzą wspólne działania na skalę krajową i europejską. Lista polskich kin należących do Europa Cinemas znajduje się tutaj.

Szczegóły znajdują się na stronie www.europa-cinemas.org/en.

Ta strona korzysta z ciasteczek (cookies) więcej informacji

The cookie settings on this website are set to "allow cookies" to give you the best browsing experience possible. If you continue to use this website without changing your cookie settings or you click "Accept" below then you are consenting to this.

Close